ცნობილი მხატვრების სურათები, რომლებიც ასახავს ადამიანების ცხოვრებას. ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრები

როდესაც დიდ და საშინელ სალვადორ დალის ჰკითხეს, რთულია თუ არა ხატვა, მან უპასუხა: "ეს ან ადვილია, ან შეუძლებელი". შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ მხატვრის სახელი ვინმესთვის უცნობია. თუმცა, როგორც რაფაელის, და ვინჩის, ბოტიჩელის, ვან გოგის, პიკასოს სახელები. ბოლოსდაბოლოს, სეროვი, ვასნეცოვი და მალევიჩი... მაგრამ ესეც რომ მომხდარიყო, შენ არც ხელოვნებათმცოდნე ხარ, არც ხელოვანი და საერთოდ, ხელოვნების სამყაროსგან შორს მყოფი ადამიანი. მაგრამ მათი ნამუშევარი თქვენთვის ნაცნობია!

ცხოვრებაში ერთხელ მაინც, თითოეულ ჩვენგანს გვინახავს სურათები, რომელთა გარეშეც ძნელი წარმოსადგენია მსოფლიო კულტურა, მაშინ როცა მათი ციტირება მასობრივ კულტურაში უზარმაზარია. ისინი გვიყურებენ რეკლამებიდან და წიგნების ფურცლებიდან, იქცევიან ინტერნეტ-მემებად, თავად ხდებიან ხელოვნების საგნები.

აი ისინი - მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებით, რომლებიც დანამდვილებით იცით!

მდიდარი ფლორენციელი ვაჭრის მეუღლის ეს ნათელი სახე ყველა ცივილიზებული ადამიანისთვის ნაცნობია. გაზვიადების გარეშე, მონა ლიზა ითვლება ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.

"მონა ლიზა", "ლა ჯოკონდა" - ლეონარდო და ვინჩის ნახატი.

ყვირილი

კივილი — ედვარდ მუნკის ნახატი.

ნახატმა „კივილი“, რომელიც ნორვეგიელმა ექსპრესიონისტმა ედვარდ მუნკმა 1893 წელს დაწერა, ამ დღეებში წარმოუდგენელი პოპულარობა მოიპოვა. პაროდიების, ხელახალი წარმოსახვის, ცნობადი გამოსახულების გამოყენება რეკლამაში, ფილმებშიც კი (და ნუ იტყვით, რომ არ გსმენიათ საშინელებათა ფილმის Scream-ის შესახებ) უთვალავია. ამასობაში ავტორმა შექმნა თავისი შედევრი მარტოობისა და ტანჯვის მტკივნეული გრძნობისგან თავის დასაღწევად. სისხლისფერი ცის ფონზე, ყვირილით დამახინჯებული სახის მქონე ფიგურა, რა თქმა უნდა, შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული.

მთელი მისი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობიდან - და ეს არის დაახლოებით 800 ნახატი, ალბათ ყველაზე ცნობილი თუნდაც გამოუცდელ საზოგადოებაში, იყო ნახატები "მზესუმზირები" და "ვარსკვლავური ღამე". მაგრამ ამ უკანასკნელს ამჯობინებენ იმ მიზეზით, რომ სოფელი სენ-რემი მეხსიერებით იყო მოხატული.

ვარსკვლავური ღამე

ფანტასტიკური "ვარსკვლავური ღამე" დღეს არის ფანტასტიკურად პოპულარული და კარგად ცნობილი ნახატი.

ვარსკვლავური ღამე ვინსენტ ვან გოგის ნახატია.

კიდევ ერთი სამეცნიერო ფანტასტიკის მხატვარი, რა თქმა უნდა, სალვადორ დალია. მისი ყველაზე პოპულარული ნახატი ითვლება მეხსიერების მდგრადობად.

მეხსიერების გამძლეობა არის სალვადორ დალის ნახატი.

ეს სურათი მთლიანად ასოციაციის თამაშია. დროის გაუთავებელი დინება აქ პირდაპირი მნიშვნელობითაა გამოსახული. საინტერესოა, მაგრამ ის, რომ ნამდვილად არავის დაავიწყდება ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა", პირველად თქვა გალა დალიმ, მხატვრის მარადიულმა მუზამ. და მისი სიტყვები წინასწარმეტყველური იყო. 1931 წელს დაწერილი და 2017 წელს, სურათი უფრო მეტად ცნობილი რჩება. და ვინ იფიქრებდა, რომ მდნარმა ყველმა შთააგონა დალის ფუნჯი აეღო.

შავი კვადრატი

მხატვრის ტრადიციული ობიექტური აზროვნების დასასრული კიდევ უფრო ადრე იწინასწარმეტყველა კაზიმირ მალევიჩმა. ეს სახელი არ შეიძლება იცოდე, მაგრამ "შავი კვადრატის" არ ცოდნა თითქმის შეუძლებელია. მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში ძნელია იპოვოთ ნახატი უფრო ხმამაღალი დიდებით. „შავი მოედანი“ იგივე მადონა, ხატია, მხოლოდ ფუტურისტებისთვის.

შავი სუპრემატისტის მოედანი კაზიმირ მალევიჩის ნამუშევარია.

საკამათო. ორაზროვანი. უნიკალური. ნებისმიერი ეპითეტი ვრცელდება ამ სურათზე, გარდა ერთისა - უცნობისა. სხვათა შორის, ხელოვნების უცხოელი მცოდნეები შავი სუპრემატისტების მოედანს ყველაზე ცნობილ რუსულ ნამუშევარს უწოდებენ. Არც მეტი არც ნაკლები.

მაგრამ უბრალო ერისკაცისთვის არ არსებობს სხვა რუსი მხატვრის - ივან შიშკინის უფრო ლამაზი და გასაგები სურათი. ნაწარმოების „დილა ფიჭვნარში“ პოპულარობა ფენომენალურია. თუმცა, როგორც ხალხის სიყვარული: ხელოვნებისგან შორს მყოფმა ადამიანებმა იციან ეს ამბავი სხვა სახელით - "სამი დათვი" და ნახეს იგი არა სამხატვრო გალერეაში, არამედ ტკბილეულის შეფუთვაზე.

"დილა ფიჭვნარში" - ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი.

ტილოსაც აქვს საიდუმლო! გამოდის, რომ ავტორობა ორმაგია. მხატვარმა ივან შიშკინმა გამოსახა ტყე და იგივე დათვები დახატა კონსტანტინე სავიცკიმ. მეორე რუსი მხატვრის სახელი გალერეის მფლობელის, პაველ ტრეტიაკოვის პირადი მოთხოვნით წაიშალა. მაგრამ შედევრი - ის სრულიად უსახელოა - შედევრად რჩება.

ახლა კი - ზეთის ნახატი, რომელზეც აბსოლუტურად ყველამ დაიწყო საუბარი 2016 წლის შემდეგ. ვალენტინ სეროვის "გოგონა ატმებით" და გასულ წლამდე იყო არა მხოლოდ რუსი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, არამედ მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი.

"გოგონა ატმებით" - ვალენტინ სეროვის ნახატი.

მაგრამ სეროვის 150 წლის იუბილეს, მოულოდნელმა აჟიოტაჟმა გამოფენის ირგვლივ, კილომეტრიანმა რიგებმა, მემებმა და ანეკდოტებმაც კი, რომლებიც ნახატთან და მის ავტორთან ასოცირებულა, ატმებით გოგონა მაღლა ასწია. სხვათა შორის, ამაში თავად ტრეტიაკოვის გალერეის თანამშრომლები დაეხმარნენ, პორტრეტის ჰეროინი გააცოცხლეს. გოგონამ ისაუბრა და ნაწარმოების შექმნის ამბავი უამბო.

და ბოლოს, ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად ითვლება ივან კრამსკოის "უცნობი". საიდუმლო ამ ტილოში არანაკლებ პოპულარობაა. იქნებ ამიტომაც ეძახიან უცნობს რუსულ მონა ლიზას?

"უცნობი" - ივან კრამსკოის ნახატი.

130 წელზე მეტია, უცნობია ვინ არის ეს გოგონა. და არ აქვს მნიშვნელობა საიდან გვიყურებს იგი: შოკოლადის ყუთიდან, თავად ტრეტიაკოვის გალერეიდან, ფერწერის სახელმძღვანელოდან. ეს "უცნობი" ყველაზე ცნობილია.

გვერდი შეიცავს მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილ ნახატებს სათაურებითა და აღწერებით

რუსი მხატვრების მრავალფეროვანი ფერწერა XIX საუკუნის დასაწყისიდან იზიდავს თავისი ორიგინალურობითა და მრავალფეროვნებით შიდა სახვითი ხელოვნებაში. იმდროინდელი ფერწერის ოსტატებმა არ შეწყვიტეს გაოცება სიუჟეტისადმი თავიანთი უნიკალური მიდგომით და ხალხის გრძნობებისადმი პატივისცემით, მშობლიური ბუნებისადმი. მე-19 საუკუნეში პორტრეტულ კომპოზიციებს ხშირად ხატავდნენ ემოციური გამოსახულების საოცარი კომბინაციით და ეპიკურად მშვიდი მოტივით.

რუსი მხატვრების ნახატები ბრწყინვალე ოსტატობით და მართლაც მშვენიერია აღქმაში, საოცრად ზუსტად ასახავს მათი დროის სუნთქვას, ხალხის უნიკალურ ხასიათს და სილამაზის სურვილს.

რუსი მხატვრების ტილოები, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია: ალექსანდრე ივანოვი არის თვალწარმტაცი ბიბლიური მიმართულების ნათელი წარმომადგენელი, რომელიც ფერებით მოგვითხრობს იესო ქრისტეს ცხოვრების ეპიზოდებზე.

კარლ ბრაილოვი თავის დროზე პოპულარული მხატვარია, მისი მიმართულებაა ისტორიული მხატვრობა, პორტრეტების თემები, რომანტიკული ნამუშევრები.

საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი, მისი ნახატები ბრწყინვალეა და შეიძლება ითქვას, უბრალოდ შეუდარებლად ასახავს ზღვის სილამაზეს გამჭვირვალე მოძრავი ტალღებით, ზღვის მზის ჩასვლებით და იალქნებით.

გამორჩეული მრავალფეროვნებით გამოირჩევა ცნობილი ილია რეპინის შემოქმედება, რომელმაც შექმნა ჟანრული და მონუმენტური ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს ხალხის ცხოვრებას.

მხატვრის ვასილი სურიკოვის ძალიან თვალწარმტაცი და ფართომასშტაბიანი ნახატები, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ფერებში ხაზი გაუსვა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდებს.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსების თვალწარმტაცი ოსტატი ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით, ყოველთვის წვნიანი და ნათელი, რომანტიული ტილოებია, რომელთა გმირები ხალხური ზღაპრების ცნობილი გმირები არიან.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსების თვალწარმტაცი ოსტატი ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით, ყოველთვის წვნიანი და ნათელი, რომანტიული ტილოებია, რომელთა გმირები ხალხური ზღაპრების ცნობილი გმირები არიან. მხატვრის ვასილი სურიკოვის ძალიან თვალწარმტაცი და ფართომასშტაბიანი ნახატები, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ფერებში ხაზი გაუსვა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდებს.

XIX საუკუნის რუსულ მხატვრობაში ასევე გამოჩნდა ისეთი ტენდენცია, როგორიცაა კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც ხაზს უსვამდა დაცინვას, სატირასა და იუმორს ნაკვეთებში. რა თქმა უნდა, ეს ახალი ტენდენცია იყო, ყველა ხელოვანს არ შეეძლო ამის საშუალება. ამ მიმართულებით განისაზღვრა ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ პაველ ფედოტოვი და ვასილი პეროვი.

იმდროინდელი ლანდშაფტის მხატვრებმა ასევე დაიკავეს თავიანთი ნიშა, მათ შორის ისააკ ლევიტანი, ალექსეი სავრასოვი, არხიპ კუინჯი, ვასილი პოლენოვი, ახალგაზრდა მხატვარი ფიოდორ ვასილიევი, ტყის თვალწარმტაცი ოსტატი, ტყის ქერქები ფიჭვებით და არყები სოკოებით ივან შიშკინი. ყველა მათგანი ფერად და რომანტიკულად ასახავდა რუსული ბუნების სილამაზეს, რომელთა ფორმებისა და გამოსახულების მრავალფეროვნება დაკავშირებულია მიმდებარე სამყაროს კოლოსალურ პოტენციალთან.

ლევიტანის თქმით, რუსული ბუნების ყველა ნოტში არის უნიკალური ფერადი პალიტრა, ამიტომ არის უზარმაზარი სივრცე შემოქმედებისთვის. შესაძლოა, ეს არის გამოცანა, რომ რუსეთის უზარმაზარ სივრცეში შექმნილი ტილოები გამოირჩევიან გარკვეული დახვეწილი სიმძიმით, მაგრამ ამავე დროს, ისინი იზიდავს ფრთხილი სილამაზით, საიდანაც ძნელია თვალი აარიდო. ან სულაც არ არის რთული და საკმაოდ მიმზიდველი სიუჟეტი, ლევიტანის ნახატი Dandelions, როგორც ეს იყო, უბიძგებს მნახველს იფიქროს და დაინახოს სილამაზე უბრალოებაში.

მოსკოვის მუზეუმებისა და გალერეების კოლექციები ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარია მსოფლიოში. 150 წელზე მეტი ხნის წინ, რუსმა მფარველებმა და კოლექციონერებმა დაიწყეს მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი ნახატების შეგროვება, უნიკალური მხატვრული ქმნილებები, რომლებიც არ იშურებენ არც ფულს და არც დროს ნიჭის საძიებლად. და იმისათვის, რომ არ დაიკარგოთ ათიათასობით წარმოდგენილ ნახატში, ჩვენ შევარჩიეთ თქვენთვის მოსკოვის მუზეუმებსა და გალერეებში წარმოდგენილი მსოფლიოს ცნობილი ნახატები.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი, 1881-1898 წწ

თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ვიქტორ მიხაილოვიჩი მუშაობდა რუსეთის ერთ-ერთ უდიდეს ხელოვნების ნიმუშზე, შედევრზე, რომელიც გახდა რუსი ხალხის ძალაუფლების სიმბოლო. ვასნეცოვმა ეს სურათი მიიჩნია თავის შემოქმედებით მოვალეობად, სამშობლოს წინაშე. სურათის ცენტრში არის რუსული ეპოსის სამი მთავარი გმირი: დობრინია ნიკიტიჩი, ილია მურომეც და ალიოშა პოპოვიჩი. ალიოშა პოპოვიჩის პროტოტიპი იყო სავა მამონტოვის უმცროსი ვაჟი, მაგრამ დობრინია ნიკიტიჩი არის თავად მხატვრის, მისი მამისა და ბაბუის კოლექტიური სურათი.

ფოტო: wikimedia.org

"უცნობი", ივან კრამსკოი, 1883 წ

საიდუმლოების ჰალოში მოცული მისტიკური სურათი. მან არაერთხელ შეცვალა მფლობელები, რადგან ქალები ამტკიცებდნენ, რომ ამ პორტრეტის მახლობლად ხანგრძლივი ყოფნით, მათ დაკარგეს ახალგაზრდობა და სილამაზე. საინტერესოა, რომ პაველ ტრეტიაკოვსაც კი არ სურდა მისი კოლექციისთვის ყიდვა და ნამუშევარი გალერეაში მხოლოდ 1925 წელს გამოჩნდა კერძო კოლექციების ნაციონალიზაციის შედეგად. მხოლოდ საბჭოთა პერიოდში იყო აღიარებული კრამსკოის "უცნობი" სილამაზისა და სულიერების იდეალად. ფონზე ადვილია ნევსკის პროსპექტის, უფრო სწორად ანიჩკოვის ხიდის ნახატების ამოცნობა, რომელზედაც „უცნობი“ მოხდენილად გადის ელეგანტურ ეტლში. ვინ არის ის გოგო? კიდევ ერთი საიდუმლო დატოვა ხელოვანმა. არც წერილებში და არც დღიურებში კრამსკოიმ არ დატოვა რაიმე ნახსენები მისი პიროვნების შესახებ და ვერსიები განსხვავდება: ავტორის ქალიშვილიდან ანა კარენინა ტოლსტოიმდე.

ფოტო: dreamwidth.org

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი, 1889 წ.

ცოტამ თუ იცის, რომ ივან შიშკინის გარდა, ამ სურათის შექმნაში მონაწილეობდა კიდევ ერთი ცნობილი რუსი მხატვარი, რომლის ხელმოწერა, პაველ ტრეტიაკოვის დაჟინებული თხოვნით, წაიშალა. ივან ივანოვიჩი, რომელსაც მხატვრის განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა, გამოფხიზლებული ტყის სიდიადეს ასახავდა, მაგრამ სათამაშო დათვების შექმნა მისი მეგობრის, კონსტანტინე სავიცკის ფუნჯს ეკუთვნის. ამ სურათს სხვა სახელი აქვს, ხალხური - "სამი დათვი", რომელიც ცნობილი კანფეტების ქარხნის "წითელი ოქტომბრის" წყალობით გამოჩნდა.

ფოტო: wikimedia.org

მჯდომარე დემონი, მიხაილ ვრუბელი, 1890 წ

ტრეტიაკოვის გალერეა უნიკალური ადგილია მიხაილ ვრუბელის ნამუშევრების მოყვარულთათვის, რადგან მასში ინახება მისი ნახატების ყველაზე სრულყოფილი კოლექცია. დემონის თემა, რომელიც ახასიათებს ადამიანის სულის სიდიადის შინაგან ბრძოლას ეჭვებთან და ტანჯვასთან, გახდა მთავარი მხატვრის შემოქმედებაში და ფენომენალური ფენომენი მსოფლიო მხატვრობაში.

"მჯდომარე დემონი" ვრუბელის ამ სურათებს შორის ყველაზე ცნობილია. სურათი შეიქმნა პალიტრის დანის საკმაოდ დიდი, მკვეთრი შტრიხებით, რომელიც შორიდან მოგვაგონებს მოზაიკას.

ფოტო: muzei-mira.com

"ბოიარ მოროზოვა", ვასილი სურიკოვი, 1884-1887 წწ

გიგანტური ეპიკური ისტორიული ტილო დახატული იყო ძველი რწმენის მიმდევართა თანამოაზრე ბოიარ მოროზოვას ზღაპრის საფუძველზე. ავტორი დიდი ხანია ეძებს შესაფერის სახეს - უსისხლო, ფანატიკოსს, საიდანაც შეეძლო დაეწერა მთავარი გმირის პორტრეტული ჩანახატი. სურიკოვმა გაიხსენა, რომ მოროზოვას გამოსახულების გასაღები ერთხელ მისცა ყვავამ, რომელსაც ფრთა მოტეხილი აქვს, რომელიც სასოწარკვეთილი სცემდა თოვლს.

ფოტო: gallery-allart.do.am

"ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს" ან "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს", ილია რეპინი, 1883-1885 წწ.

ეს სურათი არ ტოვებს გულგრილს გალერეის არცერთ სტუმარს: იწვევს შფოთვას, აუხსნელ შიშს, იზიდავს და მოგერიებს ამავე დროს, ხიბლავს და გიბიძგებს. სურათის შექმნისას შფოთვისა და მღელვარების განცდაზე რეპინი წერდა: ”მე ისე ვმუშაობდი, თითქოს შელოცვილი იყო. რამდენიმე წუთის განმავლობაში საშინელი გახდა. გადავუხვიე ამ სურათს. მისი დამალვა. მაგრამ რაღაცამ მიმიყვანა მისკენ და ისევ ვიმუშავე. ხანდახან ვკანკალებდი, მერე კი კოშმარის გრძნობა დუნდებოდა...“. მხატვარმა მოახერხა ნახატის დასრულება ივანე საშინელის გარდაცვალების 300 წლისთავთან დაკავშირებით, მაგრამ შედევრი მაშინვე არ გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე: სამი თვის განმავლობაში ნახატი ცენზურის აკრძალვის ქვეშ იყო. ამბობენ, რომ მისტიურად ნახატმა უბედურება მოუტანა მის შემქმნელს და მის შექმნაში მონაწილე ადამიანებს. ნახატის დასრულების შემდეგ რეპინმა ხელი დაკარგა და მხატვრის მეგობარი, რომელიც ნახატს მოკლული ივანეს როლში პოზირებდა, გაგიჟდა.

ფოტო: artpoisk.info

"გოგონა ატმებით", ვალენტინ სეროვი, 1887 წ

ეს ნახატი მე-19 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთ ყველაზე მხიარულ, ახალ და ლირიკულ ნახატად ითვლება. ახალგაზრდობა და სიცოცხლის წყურვილი იგრძნობა აქ ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა (22 წლის) ვალენტინ სეროვის ყოველი მოსმით, ცნობილი ბიზნესმენისა და ქველმოქმედის ქალიშვილის, ვეროჩკა მამონტოვას მსუბუქი, ძლივს შესამჩნევი ღიმილით. ნათელ და კომფორტულ ოთახში, რომლის სითბოც მნახველზე გადადის.

მოგვიანებით, სეროვი გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის მხატვარი, აღიარებული თითქმის მთელ მსოფლიოში და უკვდავყო მრავალი ცნობილი თანამედროვე, მაგრამ გოგონა ატმებით მაინც მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია.

ფოტო: allpainters.ru

"წითელი ცხენის ბანაობა", კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, 1912 წ

ხელოვნებათმცოდნეები ამ სურათს ხედვას უწოდებენ. მათ მიაჩნიათ, რომ ავტორმა სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის "წითელი" ბედი მე-20 საუკუნეში, ასახავდა მას სარბოლო ცხენის სახით.

პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედება არ არის მხოლოდ სურათი, არამედ სიმბოლო, გამჭრიახობა, მანიფესტი. მისი გავლენის სიძლიერეს თანამედროვეები ადარებენ კაზიმირ მალევიჩის „შავ მოედანს“, რომელიც ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფოტო: wikiart.org

"შავი მოედანი", კაზემირ მალევიჩი, 1915 წ

ამ სურათს ჰქვია ფუტურისტების ხატი, რომელიც მათ მადონას ადგილას დააყენეს. ავტორის თქმით, მის შექმნას რამდენიმე თვე დასჭირდა და ის ტრიპტიხის ნაწილი გახდა, რომელშიც ასევე შედიოდა „შავი წრე“ და „შავი ჯვარი“. როგორც გაირკვა, მალევიჩმა ნახატის პირველადი ფენა სხვადასხვა ფერებით დახატა და თუ კარგად დააკვირდებით, დაინახავთ, რომ კვადრატის კუთხეებს ძნელად შეიძლება ეწოდოს სწორი. მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში ძნელია იპოვოთ ნახატი უფრო ხმამაღალი პოპულარობით, ვიდრე კაზიმირ მალევიჩის შავი მოედანი. მას აკოპირებენ, ბაძავენ, მაგრამ მისი შედევრი უნიკალურია.

ფოტო: wikimedia.org

მე-19-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა. ა.ს. სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. პუშკინი

"ჟანა სამარის პორტრეტი", პიერ-ოგიუსტ რენუარი, 1877 წ.

პარადოქსულია, რომ ეს ნახატი თავდაპირველად მხატვრის მიერ იყო დაგეგმილი მხოლოდ როგორც მოსამზადებელი შესწავლა ფრანგი მსახიობის ჟანა სამარის ოფიციალური პორტრეტისთვის, რომელიც შეიძლება ნახოთ ერმიტაჟში. მაგრამ საბოლოოდ, ხელოვნებათმცოდნეები ერთხმად შეთანხმდნენ, რომ ეს არის საუკეთესო რენუარის მსახიობის პორტრეტებიდან. მხატვარმა ისე ოსტატურად შეუთავსა სამარის კაბის ტონები და ნახევარტონები, რომ შედეგად სურათმა უჩვეულო ოპტიკური ეფექტით დაიწყო თამაში: გარკვეული კუთხით დათვალიერებისას ჟანას მწვანე კაბა ცისფერდება.

ფოტო: art-shmart.livejournal.com

კაპუცინების ბულვარი პარიზში, კლოდ მონე, 1873 წ

ეს არის კლოდ მონეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - პუშკინის მუზეუმის სიამაყე და მემკვიდრეობა. ახლო მანძილიდან სურათზე მხოლოდ მცირე დარტყმები ჩანს, მაგრამ ღირს მხოლოდ რამდენიმე ნაბიჯის უკან გადადგმა, რადგან სურათი ცოცხლდება: პარიზი სუფთა ჰაერს სუნთქავს, მზის სხივები ანათებს ადიდებულ ბრბოს, რომელიც უაზროდ მოძრაობს. ბულვარის გასწვრივ და როგორც ჩანს, ქალაქის ზუზუნიც კი გესმის, რომელიც სურათს მიღმა ისმოდა. ეს არის დიდი იმპრესიონისტი მონეს ოსტატობა: წამიერად ივიწყებ ტილოს სიბრტყეს და იხსნები მხატვრის მიერ ოსტატურად შექმნილ ილუზიაში.

ფოტო: nb12.ru

პატიმრების გასეირნება, ვან გოგი, 1890 წ

არის რაღაც სიმბოლური იმაში, რომ ვან გოგმა დახატა პატიმრის გასეირნება, მისი ერთ-ერთი ყველაზე მტკივნეული ქმნილება, საავადმყოფოში, სადაც ის პირველად დასრულდა ფსიქიკური დაავადების დაწყების გამო. უფრო მეტიც, თუ კარგად დააკვირდებით, ნათლად დაინახავთ, რომ სურათის ცენტრალური პერსონაჟი მხატვრების თვისებებით არის დაჯილდოებული. ლურჯი, მწვანე და იასამნისფერი ფერების სუფთა ჩრდილების გამოყენების მიუხედავად, ტილოს ფერი ბნელი ჩანს, წრეში მოძრავი პატიმრები კი თითქოს ამბობენ, რომ გამოსავალი არ არის ჩიხიდან, სადაც ცხოვრება მანკიერ წრეს ჰგავს.

ფოტო: description-kartin.com

მეფის ცოლი, პოლ გოგენი, 1896 წ

მხატვრის ეს ნამუშევარი მრავალი ხელოვნებათმცოდნე მიიჩნევს უნიკალურ მარგალიტად ევროპული ხელოვნების ცნობილ შიშველ ქალწულებს შორის. იგი დაწერა გოგენმა ტაიტიში მეორე ყოფნის დროს. სხვათა შორის, ნახატზე გამოსახულია არა მეფის, არამედ თავად გოგენის ცოლი - 13 წლის ტეხურა. სურათის ეგზოტიკური და თვალწარმტაცი პეიზაჟი აღფრთოვანებას არ იწვევს - ფერების და სიმწვანეს სიუხვე, ფერადი ხეები და შორიდან მოლურჯო სანაპირო.

ფოტო: stsvv.livejournal.com

ცისფერი მოცეკვავეები, ედგარ დეგა, 1897 წ

ფრანგი იმპრესიონისტის ედგარ დეგას ნამუშევრებმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა მსოფლიო და საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების ისტორიაში. ნახატი "ცისფერი მოცეკვავეები" აღიარებულია დეგას ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად ბალეტის თემაზე, რომელსაც მან მიუძღვნა მრავალი გამორჩეული ნახატი. სურათი შესრულებულია პასტელში, რომელიც მხატვარს განსაკუთრებით უყვარდა ფერისა და ხაზების ელეგანტური შეხამებით. „ცისფერი მოცეკვავეები“ მხატვრის შემოქმედების გვიან პერიოდს გულისხმობს, როცა მხედველობა დაუქვეითდა და დიდი ფერის ლაქებით დაიწყო მუშაობა.

ფოტო: nearyou.ru

"გოგონა ბურთზე", პაბლო პიკასო, 1905 წ

პაბლო პიკასოს "ვარდისფერი პერიოდის" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნამუშევარი გამოჩნდა რუსეთში ქველმოქმედისა და კოლექციონერის ივან მოროზოვის წყალობით, რომელმაც იგი 1913 წელს შეიძინა მისი პირადი კოლექციისთვის. ცისფერი ფერი, რომელშიც მხატვრის წინა რთული პერიოდის თითქმის ყველა ნამუშევარი იყო დახატული, ნამუშევარში დღემდეა, მაგრამ შესამჩნევად სუსტდება, ადგილს უთმობს უფრო მსუბუქ და ხალისიან ვარდისფერს. პიკასოს ნახატები ადვილად ამოსაცნობია: მათში ნათლად ჩანს ავტორის სული და მის გარშემო არსებული სამყაროს არაჩვეულებრივი აღქმა. და როგორც თავად მხატვარმა თქვა: ”მე შემეძლო რაფაელის მსგავსად დავხატო, მაგრამ მთელი ცხოვრება დამჭირდება იმისთვის, რომ ვისწავლო როგორ დავხატო, როგორც ბავშვი ხატავს”.

ფოტო: dawn.com

Მისამართი:ლავრუშინსკის შესახვევი, 10

მუდმივი გამოფენა „მე-20 საუკუნის ხელოვნება“ და საგამოფენო დარბაზები

Მისამართი:კრიმსკი ვალი, 10

სამუშაო რეჟიმი:

სამშაბათი, ოთხშაბათი, კვირა - 10.00-დან 18.00 საათამდე

ხუთშაბათი, პარასკევი, შაბათი - 10.00-დან 21.00 საათამდე

ორშაბათი - დასვენების დღე

შესასვლელი ბილეთის ფასი:

ზრდასრული - 400 რუბლი (6$)

მე-19-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა.

Მისამართი:მოსკოვი, ქ. ვოლხონკა, 14

სამუშაო რეჟიმი:

სამშაბათი, ოთხშაბათი, პარასკევი, შაბათი, კვირა - 11:00 საათიდან 20:00 საათამდე

ხუთშაბათი - 11:00 საათიდან 21:00 საათამდე

ორშაბათი - დასვენების დღე

შესასვლელი ბილეთის ფასი:

ზრდასრული - 300 რუბლი (4,5 $), პარასკევს 17:00 საათიდან - 400 რუბლი (6 $)

შემცირებული ბილეთი - 150 რუბლი (2,5 $), პარასკევს 17:00 საათიდან - 200 რუბლი (3 $)

16 წლამდე ბავშვები უფასოდ

) მის გამომხატველ სპექტაკლში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე, გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, გაჯერებით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

თბილი უბრალოება ვალენტინა გუბარევა

პრიმიტიული მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი უზომოდ პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გასაგები უნდა იყოს მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის, მოეწონა ევროპულ საზოგადოებას და დაიწყო გამოფენები შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სენსუალური რეალიზმი სერგეი მარშენნიკოვი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და ქმნის რეალისტური პორტრეტების კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ნახატების გმირები ნახევრად შიშველ ქალებში ნაზი და დაუცველები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათებისა და ჰიპერრეალიზმის აღზევების თანამედროვე ეპოქაში ფილიპ ბარლოუს ნამუშევრები მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო მაყურებლისგან, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მასში პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მის ტილოებზე ბევრი სინათლე, ჰაერი და ნათელი ფერებია, რასაც მხატვარი დამახასიათებელი ამოსაცნობი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასობით მზის სხივებისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვრის ჯერემი მანის ზეთი ხის პანელებზე ხატავს თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს. „აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც აღძრავს იმ განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც მოდის მშვიდი სილამაზის ჭვრეტისგან“, - ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. მის ნახატებში კი ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ირეცხება და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

იტალიაში დაბადებული თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო გადააქვს ტილოს სცენებს, რომლებიც მან უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში ნახა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი იმპულსები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი დაიმკვიდრა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებისადმი, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და თავს ნაწილად გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინი

აღმოსავლეთში ყველაფერი სხვაგვარადაა: განსხვავებული ფერები, განსხვავებული ჰაერი, განსხვავებული ცხოვრებისეული ღირებულებები და რეალობა უფრო ზღაპრულია, ვიდრე მხატვრული - ასე ფიქრობს თანამედროვე მხატვარი.

No20. $75,100,000. "სამეფო წითელი და ლურჯი", მარკ როტკო, გაიყიდა 2012 წელს.

დიდებული ტილო იყო ერთ-ერთი იმ რვა ნამუშევრიდან, რომელიც თავად მხატვრის მიერ იყო შერჩეული ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში მისი საეტაპო პერსონალური გამოფენისთვის.

No19. $76,700,000. პიტერ პოლ რუბენსის უდანაშაულო ხოცვა-ჟლეტა, შექმნილი 1610 წელს.

ნახატი 2002 წლის ივლისში ლონდონში Sotheby's-ში კენეტ ტომპსონმა იყიდა. რუბენსის ნათელ და დრამატულ ნამუშევარს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს „ყველაზე მოულოდნელი წარმატების“ ტიტულს. კრისტიმ ეს ნახატი მხოლოდ 5 მილიონ ევროდ შეაფასა.

No18. $78,100,000. ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე პიერ-ოგიუსტ რენუარის მიერ, დახატული 1876 წელს.

ნამუშევარი გაიყიდა 1990 წელს, იმ დროისთვის ის მსოფლიოში მეორე ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად შედიოდა. შედევრი ეკუთვნოდა Daishowa Paper Manufacturing Co-ის თავმჯდომარეს, Ryoei Saito-ს. მას სურდა, რომ გარდაცვალების შემდეგ ტილო მასთან ერთად შეეკრათ, მაგრამ კომპანიას ფინანსური სირთულეები შეექმნა სასესხო ვალდებულებების გამო, ამიტომ ნახატი გირაოს სახით უნდა გამოეყენებინათ.

No17. 80 მილიონი დოლარი. ენდი უორჰოლის "ფირუზისფერი მერლინი", დახატული 1964 წელს, გაიყიდა 2007 წელს

შეძენილია ბატონი სტივ კოენის მიერ. ფასი არ დადასტურებულა, მაგრამ ეს მაჩვენებელი სიმართლედ ითვლება.

No16. 80 მილიონი დოლარი. "ცრუ დასაწყისი", ჯასპერ ჯონსი, დაწერილი 1959 წელს

ნახატი ეკუთვნოდა დევიდ გეფენს, რომელმაც იგი მიყიდა Citadel-ის საინვესტიციო ჯგუფის აღმასრულებელ დირექტორს კენეტ ს.გრიფინს. იგი აღიარებულია ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად, რომელიც გაიყიდა მხატვრის, საკულტო ოსტატი ჯასპერ ჯონსის სიცოცხლეში.

No15. $82,500,000. "ექიმ გაშეტის პორტრეტი", ვინსენტ ვან გოგი, 1890 წ.

იაპონელმა ბიზნესმენმა რიოეი საიტომ ნახატი 1990 წელს აუქციონზე იყიდა. იმ დროს ეს იყო ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში. საიტოს სურვილის გამო საზოგადოების პროტესტზე, რომ მისი სიკვდილის შემდეგ ნამუშევარი კრემირებულიყო მასთან ერთად, ბიზნესმენმა განმარტა, რომ იგი ამით გამოხატავდა თავის თავდაუზოგავ სიყვარულს ნახატის მიმართ.

No14. $86,300,000. ტრიპტიქი, ფრენსის ბეკონი, 1976 წ.

ბეკონის ამ სამნაწილიანმა შედევრმა მოხსნა მისი წინა რეკორდი 52,68 მილიონი დოლარის გაყიდვით. ნახატი რუსმა მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა იყიდა.

No13. $87,900,000. „ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი“, გუსტავ კლიმტი, 1912 წ.

ერთადერთი მოდელი კლიმტის მიერ ორჯერ გამოსახული და პირველი ვერსიიდან რამდენიმე თვის შემდეგ გაიყიდა. ეს არის ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი, ოთხი ნახატიდან ერთ-ერთი, რომელიც 2006 წელს 192 მილიონი დოლარი შეადგინა. მყიდველი უცნობია.

No12. $95,200,000. დორა მაარი კატასთან ერთად, პაბლო პიკასო, 1941 წელი

პიკასოს კიდევ ერთი ნახატი, რომელიც ჩაქუჩით გავიდა ზღაპრულ ფასად. 2006 წელს ის შეიძინა იდუმალმა რუსმა ანონიმმა, რომელმაც ამავე დროს იყიდა მონესა და შაგალის ნამუშევრები 100 მილიონი დოლარის ღირებულებით.

No11. $104,200,000. "ბიჭი მილით", პაბლო პიკასო, 1905 წ.

ეს პირველი ნახატია, რომელმაც 100 მილიონი დოლარის ბარიერი დაარღვია 2004 წელს. უცნაურია, მაგრამ იმ პიროვნების სახელი, რომელიც ამხელა ინტერესს ავლენდა პიკასოს პორტრეტის მიმართ, არასოდეს გახმაურებულა.

No10. $105,400,000. ვერცხლის ავტოავარია (ორმაგი ავარია), ენდი უორჰოლი, 1932 წ

ეს არის პოპ-არტის ცნობილი ლეგენდის, ენდი უორჰოლის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი. ნახატი თანამედროვე ხელოვნების ვარსკვლავი გახდა, რომელიც Sotheby's-ში ჩაქუჩით მოხვდა.

No9. $106,500,000. შიშველი, მწვანე ფოთლები და ბიუსტი, პაბლო პიკასო, 1932 წ

ეს სენსუალური და ფერადი შედევრი არის ყველაზე ძვირადღირებული პიკასო, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე. ნახატი ქალბატონ სიდნი ფ. ბროუდის კოლექციაში იყო და 1961 წლიდან არ გამოჩენილა საზოგადოებისთვის.

No8. $110 მილიონი "დროშა", ჯასპერ ჯონსი, 1958 წ

დროშა არის ჯასპერ ჯონსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. მხატვარმა თავისი პირველი ამერიკული დროშა 1954-55 წლებში დახატა.

No7. $119,900,000. "კივილი", ედვარდ მუნკი, 1895 წ

ეს არის ყველაზე უნიკალური და ფერადი ნამუშევარი ედვარდ მუნკის შედევრის „კივილის“ ოთხი ვერსიიდან. მხოლოდ ერთი მათგანი რჩება პირად ხელში.

No6. $135,000,000. "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი", გუსტავ კლიმტი.

მარია ალტმანმა უჩივლა ნახატის ფლობის უფლებისთვის, რადგან ადელ ბლოხ-ბაუერმა იგი ავსტრიის სახელმწიფო გალერეას უანდერძა და მისმა ქმარმა მოგვიანებით გააუქმა შემოწირულობა მეორე მსოფლიო ომის მოვლენების ფონზე. კანონიერ უფლებებში შესვლის შემდეგ, მარია ალტმანმა პორტრეტი მიჰყიდა რონალდ ლაუდერს, რომელმაც ის ნიუ-იორკში თავის გალერეაში გამოფინა.

No5. $137,500,000. "ქალი III", ვილემ დე კუნინგი.

გეფენის მიერ 2006 წელს გაყიდული კიდევ ერთი ნახატი, მაგრამ ამჯერად მყიდველი მილიარდერი სტივენ ა. კოენი იყო. ეს უცნაური აბსტრაქცია არის კუნინგის ექვსი შედევრის სერიის ნაწილი, რომელიც დახატულია 1951-1953 წლებში.

No4. $140,000,000. "No5, 1948", ჯექსონ პოლოკი.

The New York Times-ის ცნობით, კინოპროდიუსერმა და კოლექციონერმა დევიდ გეფენმა ნახატი მიჰყიდა დევიდ მარტინესს, FinTech Advisory-ის მმართველ პარტნიორს, თუმცა ამ უკანასკნელმა ინფორმაცია არ დაადასტურა. სიმართლე საიდუმლოებით არის მოცული.