რუსი ლანდშაფტის მხატვრების სურათები. შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება ლანდშაფტის მხატვრობის გზით დამატებითი განათლების დაწესებულებებში

ჩვენ ვიცით, რომ მსოფლიოში ბევრი თავმდაბალი და ბუნდოვანი, მაგრამ ვნებიანი ფოტოგრაფია, რომლებიც მიდიან სამოგზაუროდ გაუთავებელ კონტინენტებზე და სწირავენ დასვენებას ახალი პეიზაჟების გადასაღებად. ქვემოთ მოცემულია მხოლოდ რამდენიმე ნიჭიერი მხატვრის ნამუშევრები, რომელთა ფოტოებიც ინტერესს და აღფრთოვანებას იწვევს.

შეგიძლიათ ნახოთ კიდევ ერთი პოსტი, რომელიც ასევე შეიცავს ულამაზეს ინსპირაციულ სურათებს სხვადასხვა ფოტოგრაფებისგან:
ულამაზესი პეიზაჟები თქვენი შთაგონებისთვის

აარონ გრუენი

ვარსკვლავებისა და გალაქტიკების ბილიკები ერწყმის ლამაზ სინქრონიზებულ სიმღერას აარონ გრუენის ფოტოებში. ამ ამერიკელ ფოტოგრაფს აქვს ფანტასტიკური ნიჭი და ის იმსახურებს ჩვენი არჩევანის გახსნას.

ალექს ნორიეგა

მისი კადრები სავსეა დამთრგუნველი ბინდის შუქით. გაუთავებელი უდაბნოები, მთები, ტყეები, მდელოები და ობიექტები ალექს ნორიეგას ფოტოებში არაპროგნოზირებადი ჩანს. მას საოცარი პორტფელი აქვს.

ანგუს კლაინი

განწყობა და მომხიბლავი ატმოსფერო ანგუს კლაინის შემოქმედების ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი განმარტებაა. ვინაიდან ძნელია მათი განცალკევება მისი კადრებისგან, ანგუსი ცდილობს რაც შეიძლება მეტი დრამატიზმი მიიღოს, მნიშვნელობა და გადმოსცეს სცენას თანდაყოლილი გრძნობა.

ატომური ზენი

ამ ფოტოგრაფის სახელი შეესაბამება მის ნახატებს, რომლებიც ზენს მოგვაგონებს. ამდენი მისტიკური სიჩუმე და ნათელი ტრანსი მდგომარეობა ჩარჩოში. ეს ფენომენალური პეიზაჟები რეალობის მიღმა გვიყვანს და კიდევ უფრო გვაინტერესებს ჩვენი პლანეტის სილამაზით.

ატიფ საიდი

ატიფ საიდი არის ფანტასტიკური ფოტოგრაფი პაკისტანიდან. ის გვიჩვენებს თავისი დიდებული ქვეყნის ფარულ სილამაზეს. ულამაზესი პეიზაჟები სურეალისტური მთებით სავსე ნისლითა და თოვლით მოხიბლავს ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ყველა მოყვარულს.

დანიელ რერიჩა

დანიელ რერიჩა არის ძალიან მოკრძალებული თვითნასწავლი ფოტოგრაფი მადნის მთების მთისწინეთში მდებარე პატარა ქალაქიდან. მას უყვარს ჩეხეთის ულამაზესი მთების დაპყრობა.

დავით კეოჩკერიანი

ვარსკვლავებისა და ტალღების მისტიკური ფერის საშუალებით დავითი თითქოს ძალიან მარტივად გადმოსცემს სამყაროს არსს და ნამდვილ ისტორიას. თავად გადახედეთ მის ფანტასტიურ ფოტოებს.

დილან ტო

დილან ტო გვეპატიჟება დაუვიწყარ მოგზაურობაში საოცარი ადგილების გავლით. მისი საშუალებით ჩვენ შეგვიძლია დავზოგოთ დრო და გავეცნოთ ისლანდიის თვალწარმტაცი ჩანჩქერებს სურათების საშუალებით ან გამოვიკვლიოთ შოტლანდიის მუნროსის ქედები. ჩვენ შეგვიძლია ვირტუალური ლაშქრობა ანაპურნას ქედის გასწვრივ ან სამხრეთ ავსტრალიის შტატში წარმოუდგენლად ფერადი მზის ჩასვლისა და მზის ამოსვლის მოწმენი.

ერიკ სტენსლენდი

ერიკ სტენსლენდი ხშირად დგება გათენებამდე, რათა ლაშქრობდეს შორეულ ტბებზე ან ამერიკის კლდოვანი მთის ეროვნული პარკის მაღალ მწვერვალებზე. ის აღბეჭდავს პარკის უბადლო სილამაზეს დილის თბილ შუქზე და ასევე ქმნის ფოტოკოლექციას სამხრეთ-დასავლეთის უდაბნოებში, წყნარი ოკეანის ჩრდილო-დასავლეთში და დიდ ბრიტანეთში. ერიკი თვლის, რომ მისი მისიაა ბუნებრივი სილამაზის გამოვლენა, საოცარი მომენტების აღბეჭდვა, რომლებიც სუნთქვას შეგაკავებთ.

გრიგორი ბორატინი

ბრწყინვალე დინამიური პეიზაჟები და დედა დედამიწის შესანიშნავი მხატვრული გამოსახულებები ფოტოგრაფ გრიგორი ბორატინის მიერაა. წლების განმავლობაში ის გვატყვევებს ბრწყინვალე შემოქმედებით. Კარგი სურათები.

ჯეი პატელი

ჯეი პატელის ულამაზესი ადგილების აღქმისა და დაფასების უნარი ადრეულ ასაკში დაიწყო ინდოეთის ქვეკონტინენტის ყველაზე თვალწარმტაცი ადგილებში მრავალი მოგზაურობის დროს. მისი გატაცება ასეთი ბრწყინვალებისადმი ახლა გამოიხატება მუდმივ ძიებაში და ბუნების სიდიადე მისი კამერით აღბეჭდვის სურვილში.

ჯეის ფოტოგრაფიის კარიერა დაიწყო 2001 წლის ზაფხულში, როდესაც მან იყიდა თავისი პირველი ციფრული SLR. მომდევნო წლებში ის თავისი დროის დიდ ნაწილს ატარებდა ინტერნეტში ფოტოგრაფიული ჟურნალებისა და სტატიების კითხვაში, დიდი ლანდშაფტის ფოტოგრაფების სტილების შესწავლაში. მას არ აქვს ფორმალური განათლება და არ აქვს პროფესიული მომზადება ფოტოგრაფიაში.

ჯოზეფ როსბახი

ჯოზეფ როსბახი თხუთმეტ წელზე მეტია იღებდა პეიზაჟებს. მისი ფოტოები და სტატიები გამოქვეყნებულია უამრავ წიგნში, კალენდარსა და ჟურნალში, მათ შორის: Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections და სხვა. და ა.შ.. დღესაც ბევრს მოგზაურობს და ბუნების სამყაროს ახალ და საინტერესო სურათებს ქმნის.

ლინკოლნ ჰარისონი (ლინკოლნ ჰარისონი)

ვარსკვლავური ბილიკების, ზღვის პეიზაჟების და ღამის სცენების ფენომენალური კადრები ახასიათებს ლინკოლნ ჰარისონის ხარისხიან ნამუშევარს. მისი ყველა დიდებული ფოტო ბრწყინვალე პორტფოლიოს მატებს.

ლუკ ოსტინი ლუკ ოსტინი

ავსტრალიელი ლანდშაფტის ფოტოგრაფი ლუკ ოსტინი ამჟამად ცხოვრობს პერტში, დასავლეთ ავსტრალიაში. ის თავის დროს ატარებს გადაღებებზე და მოგზაურობს ავსტრალიაში, კანადაში, ახალ ზელანდიასა და ამერიკის შეერთებულ შტატებში. ახალი კომპოზიციების, კუთხეების და ობიექტების მუდმივი ძიება განაპირობებს მისი ფოტოგრაფიული უნარების მუდმივ გაუმჯობესებას და განვითარებას.

მარკინ სობასი

ის ასევე სპეციალიზირებულია პეიზაჟის ფოტოგრაფიაში. ავტორის საყვარელი თემებია დინამიური მინდვრები, ნისლიანი დილა მთებსა და ტბებში. ის ყველაფერს აკეთებს იმისთვის, რომ თითოეული ინდივიდუალური ფოტო მოგვითხრობს ახალ ისტორიას, სადაც მთავარი გმირები არიან სინათლე და გარემოებები. ეს ორი ფაქტორი მსოფლიოს ექსტრემალურ და არარეალურ იერს აძლევს წლის სხვადასხვა დროს და დღის სხვადასხვა დროს. სამომავლოდ, მარსინ სობასი გეგმავს საკუთარი ძალების მოსინჯვას ფრინველებისა და ველური ბუნების ფოტოგრაფიაში, რაც მისთვის ძალიან საინტერესოა.

მარტინ რაკი

მის ნახატებს რომ უყურებ, უნებურად გაინტერესებს, სად არის დედამიწაზე ასეთი პეიზაჟები მბჟუტავი შუქებით? როგორც ჩანს, მარტინ კირჩხიბისთვის სულაც არ არის რთული ამ ულამაზესი, სიცოცხლითა და შუქით სავსე პეიზაჟების გადაღება.

რაფაელ როხასი

რაფაელ როხასი მიიჩნევს, რომ ფოტოგრაფია არის განსაკუთრებული ცხოვრებისეული ფილოსოფია, რომელიც დაფუძნებულია დაკვირვებაზე, გაგებაზე და პატივისცემაზე იმ სამყაროს მიმართ, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. ეს არის მისი ხმა და სამყაროს საკუთარი ხედვის გადმოცემის საშუალება, ისევე როგორც შესაძლებლობა, სხვა ადამიანებს გაუზიაროს ის გრძნობები, რომლებიც მას უჩნდება, როდესაც ის ჩამკეტს აჭერს.

რაფაელ როჰასისთვის ფოტოგრაფია იგივე შემოქმედებითი საშუალებაა ემოციების შერევისთვის, როგორც ფუნჯი მხატვრისთვის ან კალამი მწერლისთვის. თავის ნამუშევრებში ის აერთიანებს პირად გრძნობებს გარეგნულ გამოსახულებას, აჩვენებს ვინ არის და როგორ გრძნობს თავს. გარკვეული გაგებით, სამყაროს გადაღების გზით ის საკუთარ თავს წარმოადგენს.

რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობა ძალიან ინტენსიურად განვითარდა. იგი წარმოდგენილია მრავალი შესანიშნავი მხატვრით, რომელთა ნახატები ლანდშაფტის მხატვრობის მსოფლიო შედევრებია.

რუსეთში ლანდშაფტის ჟანრი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში. მის დამაარსებლად ითვლება ს.ფ. შჩედრინი.

კლასიციზმის ეპოქა

სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინი (1745-1804)

პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებული ს.შჩედრინი გახდა აკადემიის ლანდშაფტის მხატვრობის პროფესორი. იგი მუშაობდა აკადემიური კლასიციზმის სტილში, რომელიც აგრძელებდა დომინანტური პოზიციის დაკავებას მე-19 საუკუნის დასაწყისში ლანდშაფტის მხატვრობის რუსულ ხელოვნებაში. ბევრს მუშაობდა ღია ცის ქვეშ. მისი პეიზაჟები ემოციურად გამოხატულია.
მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პავლოვსკის, გაჩინისა და პეტერჰოფის პარკებისა და სასახლეების ხედები.

შჩედრინი "გაჩინას სასახლის ხედი ვერცხლის ტბიდან" (1798)
ამავე სტილში მუშაობდნენ ფ. მატვეევი და ფ. ალექსეევი.

ფიოდორ მიხაილოვიჩ მატვეევი (1758-1826)

ასევე დაამთავრა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია. მაგრამ მისი შემოქმედება, განსხვავებით ს.შჩედრინის ნაწარმოებისგან, ძირითადად ეძღვნება იტალიის პეიზაჟებს, სადაც ის ცხოვრობდა 47 წლის განმავლობაში და სადაც გარდაიცვალა.
მისი პეიზაჟები გამოირჩევა შესრულების სიმარტივით, სიზუსტით, თბილი მოფერებითა და შორეული გეგმების გამოსახვის განსაკუთრებული ოსტატობით.

ფ. მატვეევი "მეზობლობა ტივოლთან" (1819). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)

ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევი (1753/1755-1824)

ფ. ალექსეევი - რუსული ურბანული ლანდშაფტის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, რუსული ვედუტას უდიდესი ოსტატი.
დაამთავრა სახვითი ხელოვნების აკადემია, დაიხვეწა ვენეციაში, როგორც თეატრის მხატვარი, მაგრამ ამავე დროს ხატავდა პეიზაჟებს. მოგვიანებით მან მთლიანად მიატოვა მუშაობა თეატრალურ დეკორაციებზე და აიღო თავისი საყვარელი რამ - პეიზაჟი. მისი ურბანული პეიზაჟები გამოირჩევა ლირიკულობითა და შესრულების დახვეწილობით.

ფ. ალექსეევი "მიხაილოვსკის ციხის ხედი პეტერბურგში ფონტანკადან." რუსული მუზეუმი (პეტერბურგი)

ანდრეი ეფიმოვიჩ მარტინოვი (1768-1826)

რუსი ლანდშაფტის მხატვარი. დაამთავრა სამხატვრო აკადემია. დიდხანს ცხოვრობდა რომში, შემდეგ რუსეთში დაბრუნდა და ფერწერის აკადემიკოსი გახდა. იმოგზაურა რუსეთის საელჩოსთან ერთად პეკინში და დახატა მრავალი ხედები ციმბირის და ჩინეთის ადგილებზე; შემდეგ მან მოინახულა ყირიმი და ვოლგის ნაპირები, საიდანაც მან ასევე ისესხა საგნები თავისი პეიზაჟებისთვის. მეორედ გაემგზავრა იტალიაში და გარდაიცვალა რომში.

ა.მარტინოვი "ხედი მდინარე სელენგაზე ციმბირში"

რომანტიზმის ეპოქა

ამ პერიოდში ყველაზე გამორჩეული ლანდშაფტის მხატვრები იყვნენ ს.შჩედრინი (1791-1830), ვ.სადოვნიკოვი (1800-1879), მ.ლებედევი (1811-1837), გ.სოროკა (1823-1864) და ა.ვენეციანოვი ( 1780-1847 წწ.).

სილვესტერ ფეოდოსევიჩ შჩედრინი (1791-1830)

შჩედრინი "ავტოპორტრეტი" (1817)
დაიბადა ცნობილი მოქანდაკის ოჯახში F.F. შჩედრინი. მხატვარი სემიონ შჩედრინი მისი ბიძაა. იგი 9 წლის ასაკში მიიღეს სამხატვრო აკადემიის მოსწავლეთა რიცხვში.
მისი პირველი ნახატები დახატული იყო კლასიციზმის სტილში, ბუნების ერთგული, მაგრამ მათ ჯერ არ აქვთ შემუშავებული მხატვრის ინდივიდუალური ხელწერა.
იტალიური ზღვის პეიზაჟების ავტორი.
1828-30-იანი წლების პეიზაჟებში. უკვე არის რომანტიკული აღფრთოვანება, რთული განათების და ფერის ეფექტების სურვილი. სურათები შემაშფოთებლად დრამატულია.

ს.შჩედრინი "მთვარის ღამე ნეაპოლში"

გრიგორი ვასილიევიჩ სოროკა (ნამდვილი სახელი ვასილიევი) (1823-1864)

გ. სოროკა "ავტოპორტრეტი"

რუსი ციხის მხატვარი. ა.გ.ვენეციანოვთან სწავლობდა მხატვრობას და იყო მისი ერთ-ერთი საყვარელი მოსწავლე. ვენეციანოვმა მიწის მესაკუთრეს სთხოვა, რომ გრიგოლისთვის თავისუფლება მიეცა, რათა სწავლა სამხატვრო აკადემიაში გაეგრძელებინა, მაგრამ ამას ვერ მიაღწია - მეწისქვილემ იგი მებოსტნეებისთვის მოამზადა. გლეხთა რეფორმის შემდეგ მონაწილეობდა გლეხთა არეულობაში მიწის მესაკუთრის წინააღმდეგ. მან დაწერა საჩივარი გლეხთა თემიდან თავისი მემამულის წინააღმდეგ, რისთვისაც 3 დღით დააკავეს. ითვლება, რომ ამ დაკავებამ მხატვრის თვითმკვლელობა გამოიწვია.
ვენეციანოვის სკოლის მხატვრების უმეტესობის მსგავსად, გ. სოროკა ხატავდა ქალაქურ და სოფლის პეიზაჟებს, ინტერიერებს და ნატურმორტებს. ვენეციური სკოლის ნამუშევრები გამოირჩევა გარემომცველი ცხოვრების ასახვის პოეტური უშუალობით.

გ. სოროკა "ხედი სპასკისში" (1840-იანი წლების მეორე ნახევარი)

ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი (1780-1847)

ა.ვენეციანოვი "ავტოპორტრეტი" (1811)
ერთ-ერთი პირველი, ვინც აჩვენა ცენტრალური რუსული ზოლის ბუნდოვანი ბუნების ხიბლი.
ვენეციური ოჯახი საბერძნეთიდან იყო.
ვენეციანოვი ყველაზე ცნობილი იყო გლეხების სურათებით, რომლებიც მან დახატა. მაგრამ მის ბევრ ნახატში არის პეიზაჟი - მხატვარმა შესანიშნავად შეძლო ქიაროსკუროს გადმოცემა.
ა.ვენეციანოვი არის თეორიული სტატიებისა და შენიშვნების ავტორი ფერწერაზე.

ა.ვენეციანოვი "მძინარე მწყემსი" (1823-1824 წწ.)

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ლანდშაფტის მხატვრობა

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობამ დაიწყო განვითარება სხვადასხვა სტილში: მ.ვორობიოვი, ი. აივაზოვსკი, ლ.ლაგორიო, ა.ბოგოლიუბოვი განაგრძობდნენ რომანტიულ სტილში ხატვას.
პ.სუხოდოლსკი (1835-1903) მუშაობდა სეფიის ტექნიკაში. სეფია- გამოსახულების ტექნიკა, რომელიც გავრცელებულია ფერწერაში, ნახატსა და ფოტოგრაფიაში. სიტყვასიტყვით, სიტყვა "სეპია" ითარგმნება როგორც "კუჭნა" - თავდაპირველად ამ ფერის საღებავი მხატვრებისთვის მზადდება კუტი თევზისა და კალმარის მელნის პარკებისგან. ეს ჩანთა ეხმარება მოლუსკებს დაემალონ საფრთხისგან: ის აგდებს საღებავს, რომელიც მყისიერად ვრცელდება და ათასობით ლიტრ წყალს სრულიად გაუმჭვირვალე ხდის მტაცებელს. ამჟამად მხატვრებისთვის არის ხელოვნური სეფიაც, მაგრამ გამოიყენება ბუნებრივი სეფიაც, რომელიც შრი-ლანკადან არის ჩამოტანილი. ითვლება, რომ ეს არის ბუნებრივი სეფია, რომელსაც აქვს უფრო გაჯერებული ფერი, ის უფრო გამძლეა, ვიდრე ხელოვნური.

პ. სუხოდოლსკი "სოფელში ზამთარში" (1893)
ბევრმა მხატვარმა დაიწყო მუშაობა რეალისტურ სტილში (ი. შიშკინი), ზღაპრულ პოეტურ ფორმაში (ვ. ვასნეცოვი), ეპიკურ ჟანრში (მ. კლოდტი) და ა.შ. შეუძლებელია ამ ყველა მხატვრის შემოქმედებაზე საუბარი. პერიოდში, ჩვენ მხოლოდ ზოგიერთ სახელზე შევჩერდებით.

ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევი (1850-1873)

ფ. ვასილიევი "ავტოპორტრეტი"

რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, რომელიც გარდაიცვალა ძალიან ახალგაზრდა, მაგრამ დატოვა მრავალი შესანიშნავი პეიზაჟი.
მისი ნახატი "დათბობა" მაშინვე გახდა მოვლენა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში. მისი ავტორის გამეორება, უფრო თბილ ფერებში, ნაჩვენები იყო 1872 წლის მსოფლიო გამოფენაზე ლონდონში.

ფ.ვასილიევი "დათბობა" (1871). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
პ.მ. ტრეტიაკოვმა ნახატი გამოფენის დაწყებამდეც იყიდა. ნახატის გამეორება იმპერატორმა ალექსანდრე III-მ ბრძანა, სწორედ ეს ასლი იყო ლონდონში.

ფ.ვასილიევი "სველი მდელო" (1872). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)

ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვი (1870-1905)

ვ. ბორისოვ-მუსატოვი "ავტოპორტრეტი"

ეს მხატვარი, საოცრად სუფთა სულით, მიზიდული იყო განზოგადებული გამოსახულებების, ფერადი და დეკორატიული პეიზაჟებისკენ.

ვ.ბორისოვ-მუსატოვის „გაზაფხული“ (1898-1901 წწ.)
მან იცოდა როგორ გამოეხატა განწყობა ბუნების მდგომარეობით. გაზაფხული, აყვავებული ხეებითა და „ფუმფულა“ დენდელიებით, ადამიანს ნათელ ხალისსა და იმედის მდგომარეობაში ჩაჰყავს.

ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი (1878-1927)

ბ.კუსტოდიევი "ავტოპორტრეტი" (1912)
ბ.კუსტოდიევი ითვლება პორტრეტის ოსტატად. მაგრამ მისი ბევრი ნამუშევარი გასცდა ამას - ის პეიზაჟს მიუბრუნდა. 1900-იანი წლების დასაწყისში, ზედიზედ რამდენიმე წელი გაემგზავრა კოსტრომის პროვინციაში საველე სამუშაოებისთვის და შექმნა მრავალი ნახატი შინაური და ლანდშაფტური ჟანრის. დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ხაზს, ნახატს, ფერთა ლაქას.

ბ.კუსტოდიევი „შროვეტიდი“ (1903). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (პეტერბურგი)
ამავე პერიოდში პლეინერი საბოლოოდ დამკვიდრდა რუსულ ლანდშაფტურ ფერწერაში. ლანდშაფტის შემდგომ განვითარებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმპრესიონიზმმა, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსეთის თითქმის ყველა სერიოზული მხატვრის შემოქმედებაზე.

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830-1897)

ა. სავრასოვი (1870-იანი წლები)
ა.კ. სავრასოვი გახდა ლირიკული ლანდშაფტის ფუძემდებელი, მან შეძლო ეჩვენებინა ფრთხილი რუსული ბუნების უნებლიე სილამაზე და სინაზე.
ა.სავრასოვმა დაამთავრა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლა. სავრასოვის სახელი ცნობილი გახდა ნაშრომით „კრემლის ხედი ყირიმის ხიდიდან უამინდობის დროს“. ხელოვნებათმცოდნე ნ.ა. რამაზანოვის თქმით, მხატვარმა „გადასცა ... მომენტი უკიდურესად ერთგულად და სასიცოცხლოდ. ხედავ ღრუბლების მოძრაობას და გესმის ხის ტოტებისა და მორევი ბალახის ხმაური - იქნება წვიმა.

ა. სავრასოვი "კრემლის ხედი ყირიმის ხიდიდან უამინდობის დროს" (1851)
ა.სავრასოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ნახატი „კაპები ჩამოვიდნენ“. მაგრამ ის იმდენად საკულტო გახდა, რომ დაჩრდილა მისი ყველა სხვა შესანიშნავი პეიზაჟი.
მხატვრის ცხოვრება არც თუ ისე ბედნიერი იყო და ტრაგიკულად დასრულდა. მისი საყვარელი სტუდენტი ისააკ ლევიტანი წერდა: ”მას შემდეგ, რაც სავრასოვმა გამოჩნდა ლექსები პეიზაჟის მხატვრობაში და უსაზღვრო სიყვარული მშობლიური მიწის მიმართ.<...>და მისი ეს უდავო დამსახურება არასოდეს დაივიწყება რუსული ხელოვნების სფეროში. ხოლო ლიტერატურათმცოდნე ი. გრონსკი თვლიდა, რომ „რუსულ მხატვრობაში ცოტაა სავრასოვი... სავრასოვი კარგია რაღაც სახის ინტიმში, მხოლოდ ბუნების დამახასიათებელი აღქმაში“.

მიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვი (1862-1942)

მ.ნესტეროვი "ავტოპორტრეტი" (1915)
მ.ნესტეროვმა, ა. სავრასოვის სტუდენტმა, ასევე წარმოაჩინა ცენტრალური რუსული ბუნების ფრთხილი სილამაზე. მან შექმნა უნიკალური ტიპის პეიზაჟი, სულით ახლოს ი.ლევიტანთან - ლირიკული, ბზინვარებისა და ნათელი ფერების გარეშე, რუსეთის სიყვარულით გამსჭვალული. ამ პეიზაჟს მაშინ "ნესტეროვსკი" ერქვა. მისი ლანდშაფტის უცვლელი „პერსონაჟები“ არის წვრილი თეთრწვერა არყის ხეები, ნაძვის ხეები, გაზაფხულის ან შემოდგომის ტყის მდუმარე გამწვანება, მთის ფერფლის ალისფერი მტევნები, ტირიფები დაბნეული ქოთნებით, ძლივს შესამჩნევი ყვავილები, გაუთავებელი სივრცეები, მშვიდი, მშვიდი. გაყინულივით არეკლილი წყლები ტყეებით. ნესტეროვის პეიზაჟის კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელია ის, რომ მის ტილოებზე სულიერი ბუნება ყოველთვის ერწყმის გმირების ლირიკულ განწყობას, თანაუგრძნობს მათ ბედს.

მ.ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს"

არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841 ან 1842-1910)

ვ.ვასნეცოვი "კუინძიის პორტრეტი" (1869)
ბერძნული წარმოშობის რუსი მხატვარი. ის ძალიან ღარიბი იყო, ფულს შოულობდა რეტუშერით, წარუმატებელი ცდილობდა სამხატვრო აკადემიაში შესვლას. მხოლოდ მესამე ცდაზე გახდა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის მოხალისე. ამ დროს ის შეხვდა მოხეტიალეებს, რომელთა შორის იყვნენ I. N. Kramskoy და I. E. Repin. ამ გაცნობამ დიდი გავლენა მოახდინა კუინჯის შემოქმედებაზე, რაც რეალობის რეალისტური აღქმის დასაწყისი იყო.
მაგრამ მომავალში, მოხეტიალეთა ასოციაცია მისთვის მრავალი თვალსაზრისით გახდა შემაკავებელი, მისი ნიჭი მკაცრ საზღვრებში შემოიფარგლა, ამიტომ მასთან შესვენება მოხდა.
კუინჯი იზიდავდა სინათლისა და ჰაერის თვალწარმტაცი თამაშით. და ეს, როგორც უკვე ვიცით, იმპრესიონიზმის ნიშანია.

ა.კუინჯი "მთვარის ღამე დნეპერზე" (1880 წ.). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (პეტერბურგი)

ა.კუინჯი "არყის კორომი" (1879). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
XIX საუკუნის სხვა ღირსშესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვრები: ვასილი პოლენოვი (1844-1927), კონსტანტინე კოროვინი (1861-1939), ილია რეპინი (1844-1930), ნიკოლაი გე (1831-1894), ვალენტინ სეროვი (1865-1911), ვალენტინ სეროვი (1865-1911). კოსტანდი (1852-1921), ნიკოლაი დუბოვსკოი (1859-1918) და სხვები.ესენი რუსული იმპრესიონიზმის მხატვრები არიან.
ბევრი მათგანის ბედი იოლი არ იყო 30-იან წლებში დაწყებული „ეტიუდის ნაწარმოების“ მიმართ უარყოფითი დამოკიდებულების გამო, მათი ნამუშევრების შეფასება დაიწყო ინნუენციით, თავიდან აიცილეს მათი სტილის პირდაპირი დახასიათება.
მოდით შევხედოთ მათ საოცარ პეიზაჟებს.

ვ. ბორისოვ-მუსატოვი "შემოდგომის სიმღერა" (1905)

I. Repin "რა სივრცე!" (1903)

კ. კოროვინი "შემოდგომის პეიზაჟი" (1909)

ლანდშაფტის მხატვრობა მე-20 საუკუნეში

XX საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრობაში. განვითარდა მე-19 საუკუნეში დამკვიდრებული ტრადიციები და ტენდენციები: პიოტრ კონჩალოვსკი (1876-1956), იგორ გრაბარი (1871-1960), კონსტანტინე იუონი (1875-1968) და სხვა მხატვრები.

ი.გრაბარი „მარტის თოვლი“ (1904 წ.)
შემდეგ დაიწყო ლანდშაფტის გადმოსაცემად ახალი ექსპრესიული საშუალებების ძიება. აქვე უნდა აღვნიშნოთ ავანგარდისტ მხატვრების კაზიმირ მალევიჩის (1879-1935), ვასილი კანდინსკის (1866-1944), ნატალია გონჩაროვას (1881-1962) სახელები.

კ.მალევიჩი „პეიზაჟი. ზამთარი "(1909)
პაველ კუზნეცოვმა (1878-1968), ნიკოლაი კრიმოვმა (1884-1958), მარტიროს სარიანმა (1880-1972) და სხვებმა თავიანთი პეიზაჟები სიმბოლიზმის სულისკვეთებით შექმნეს.

პ. კუზნეცოვი „სტეპში. მირაჟი (1911)
სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ეპოქაში განაგრძობდა განვითარებას ახალი ფორმები, ინდივიდუალური სტილი და ტექნიკა. ლანდშაფტის მხატვრებიდან გამოირჩევიან ვასილი ბაკშეევი (1862-1958), ნიკოლაი კრიმოვი (1884-1958), ნიკოლაი რომადინი (1903-1987) და სხვები, რომლებმაც განავითარეს ლანდშაფტის ლირიკული ხაზი.

ვ.ბაკშეევი "ლურჯი წყარო" (1930). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
ინდუსტრიული ლანდშაფტის ჟანრში მოღვაწეობდნენ კონსტანტინე ბოგაევსკი (1872-1943), ალექსანდრე სამოხვალოვი (1894-1971) და სხვები.
ალექსანდრე დეინეკა (1899-1969), გეორგი ნისკი (1903-1987), ბორის უგაროვი (1922-1991), ოლეგ ლოშაკოვი (1936) მუშაობდნენ მათ მიერ შემუშავებულ "მკაცრ სტილში".

გ.ნისკი "მწვანე გზა" (1959)
პეიზაჟი მარადიული თემაა და მარადიული ჟანრი, ის ამოუწურავია.

თანამედროვე მხატვარი ა. სავჩენკო "ზაფხულში"

უხსოვარი დროიდან ხალხი ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო ბუნებით. მათ სიყვარული გამოხატეს მისი გამოსახვით ყველა სახის მოზაიკაში, ბარელიეფსა და ფერწერაში. ბევრმა დიდმა მხატვარმა თავისი შემოქმედება მიუძღვნა პეიზაჟების მოხატვას. ტყეების, ზღვის, მთების, მდინარეების, მინდვრების ამსახველი სურათები ნამდვილად მომხიბვლელია. და თქვენ პატივი უნდა სცეთ დიდ ოსტატებს, რომლებიც ასე დეტალურად, ფერად და ემოციურად გადმოსცემდნენ თავიანთ ნამუშევრებს ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს მთელ სილამაზესა და ძალას. სწორედ ლანდშაფტის მხატვრები და მათი ბიოგრაფიები იქნება განხილული ამ სტატიაში. დღეს ვისაუბრებთ სხვადასხვა დროის დიდი მხატვრების შემოქმედებაზე.

მე-17 საუკუნის გამოჩენილი ლანდშაფტის მხატვრები

მე-17 საუკუნეში ბევრი ნიჭიერი ადამიანი იყო, ვინც ბუნების მშვენიერების გამოსახვას ამჯობინებდა. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი არიან კლოდ ლორენი და იაკობ ისააკ ვან რუისდაელი. მათთან ერთად ჩვენ დავიწყებთ ჩვენს ისტორიას.

კლოდ ლორენი

ფრანგი მხატვარი კლასიციზმის პერიოდის ლანდშაფტის ფუძემდებლად ითვლება. მისი ტილოები გამოირჩევა წარმოუდგენელი ჰარმონიით და სრულყოფილი კომპოზიციით. კ.ლორეინის ტექნიკის გამორჩეული თვისება იყო მზის სინათლის, მისი სხივების, წყალში ასახვის უნაკლო გადაცემის უნარი და ა.შ.

მიუხედავად იმისა, რომ მაესტრო დაიბადა საფრანგეთში, მან ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იტალიაში გაატარა, სადაც მხოლოდ 13 წლის იყო. სამშობლოში მხოლოდ ერთხელ დაბრუნდა, შემდეგ კი ორი წლით.

კ.ლორენის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ნახატები „რომის ფორუმის ხედი“ და „პორტის ხედი კაპიტოლიუმთან“. დღეს მათი ნახვა ლუვრშია შესაძლებელი.

იაკობ ისააკ ვან რუისდაელი

იაკობ ვან რუისდაელი - რეალიზმის წარმომადგენელი - დაიბადა ჰოლანდიაში. ნიდერლანდებსა და გერმანიაში მოგზაურობისას მხატვარმა მრავალი ღირსშესანიშნავი ნამუშევარი შექმნა, რომლებიც ხასიათდება ტონების მკვეთრი კონტრასტით, დრამატული ფერებითა და სიცივით. ასეთი ნახატების ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ ნიმუშად შეიძლება ჩაითვალოს ევროპული სასაფლაო.

თუმცა, მხატვრის შემოქმედება პირქუში ტილოებით არ შემოიფარგლებოდა - ის სოფლის პეიზაჟებსაც ასახავდა. ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებად ითვლება "სოფელ ეგმონდის ხედი" და "პეიზაჟი წყლის წისქვილით".

მე -18 საუკუნე

XVIII საუკუნის მხატვრობა მრავალი საინტერესო თავისებურებით ხასიათდება, ამ პერიოდში ახალი მიმართულებები ჩამოყალიბდა ხელოვნების აღნიშნულ ფორმაში. მაგალითად, ვენეციელი ლანდშაფტის მხატვრები მუშაობდნენ ისეთ სფეროებში, როგორიცაა ლანდშაფტი (სხვა სახელი - წამყვანი) და არქიტექტურული (ან ურბანული). და წამყვანი ლანდშაფტი, თავის მხრივ, იყო დაყოფილი ზუსტი და ფანტასტიკური. ფანტასტიკური ვედუტას თვალსაჩინო წარმომადგენელია ფრანჩესკო გვარდი. თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვრებსაც კი შეუძლიათ მისი ფანტაზიებისა და შესრულების ტექნიკის შური.

ფრანჩესკო გვარდი

გამონაკლისის გარეშე, მისი ყველა ნამუშევარი გამოირჩევა უნაკლო ზუსტი პერსპექტივით, თვალსაჩინო ფერთა რეპროდუქციით. პეიზაჟებს აქვს გარკვეული ჯადოსნური მიმზიდველობა, უბრალოდ შეუძლებელია მათზე თვალის მოშორება.

მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე სასიამოვნო შეიძლება ეწოდოს ნახატებს "დოჟის სადღესასწაულო გემი" ბუკინტორო "," გონდოლა ლაგუნაში "," ვენეციური ეზო "და" რიო დეი მენდიკანტი ". მისი ყველა ნახატი ასახავს ვენეციის ხედებს.

უილიამ ტერნერი

ეს მხატვარი რომანტიზმის წარმომადგენელია.

მისი ნახატების გამორჩეული თვისებაა ყვითელის მრავალი ჩრდილის გამოყენება. სწორედ ყვითელი პალიტრა გახდა მთავარი მის ნამუშევრებში. ოსტატმა ეს იმით ახსნა, რომ ისეთ ჩრდილებს უკავშირებდა მზეს და სიწმინდეს, რომლის ნახვაც სურდა თავის ნახატებში.

ტერნერის ყველაზე ლამაზი და მომხიბვლელი ნამუშევარია ჰესპერიდების ბაღი, ფანტასტიკური პეიზაჟი.

ივან აივაზოვსკი და ივან შიშკინი

ეს ორი ადამიანი მართლაც უდიდესი და ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრებია რუსეთში. პირველი - ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი - თავის ნახატებში ასახავდა დიდებულ ზღვას. ელემენტების ძალადობა, ამომავალი ტალღები, ქაფის ნაპერწკლები დახრილი გემის გვერდით, ან წყნარი, მშვიდი სივრცე, რომელიც განათებულია მზის ჩასვლისას - ზღვის პეიზაჟები აღფრთოვანებულია და აოცებს თავისი ბუნებრიობითა და სილამაზით. სხვათა შორის, ასეთ პეიზაჟისტებს საზღვაო მხატვრებს უწოდებენ. მეორეს - ივან ივანოვიჩ შიშკინს - უყვარდა ტყის გამოსახვა.

ორივე შიშკინი და აივაზოვსკი მე-19 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრები არიან. მოდით, უფრო დეტალურად ვისაუბროთ ამ პიროვნებების ბიოგრაფიაზე.

1817 წელს დაიბადა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი ივან აივაზოვსკი.

დაიბადა მდიდარ ოჯახში, მამა სომეხი ბიზნესმენი იყო. არაფერია გასაკვირი იმაში, რომ მომავალ მაესტროს ზღვის მიმართ სისუსტე ჰქონდა. ყოველივე ამის შემდეგ, ფეოდოსია, ულამაზესი საპორტო ქალაქი, ამ მხატვრის დაბადების ადგილი გახდა.

1839 წელს ივანემ დაამთავრა, სადაც ექვსი წელი სწავლობდა. მხატვრის სტილზე დიდი გავლენა იქონია ფრანგი საზღვაო მხატვრების C. Vernet-ისა და C. Lorrain-ის შემოქმედებამ, რომლებმაც თავიანთი ტილოები ბაროკო-კლასიციზმის კანონების მიხედვით დახატეს. აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი არის ნახატი "მეცხრე ტალღა", რომელიც შესრულებულია 1850 წელს.

ზღვის პეიზაჟების გარდა, დიდი მხატვარი მუშაობდა ბრძოლის სცენების გამოსახვაზე (ნათელი მაგალითია ნახატი "ჩესმეს ბრძოლა", 1848 წ.), ასევე მრავალი ტილო მიუძღვნა სომხეთის ისტორიის თემებს ("ჯ. გ. ბაირონის ვიზიტი მეხითარის მონასტერი ვენეციის მახლობლად”, 1880 გ.).

აივაზოვსკის გაუმართლა სიცოცხლის განმავლობაში წარმოუდგენელი პოპულარობა. ბევრი ლანდშაფტის მხატვარი, რომელიც მომავალში გახდა ცნობილი, აღფრთოვანებული იყო მისი შემოქმედებით და მისგან მაგალითი აიღო. დიდი შემოქმედი 1990 წელს გარდაიცვალა.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი დაიბადა 1832 წლის იანვარში ქალაქ იელაბუგაში. ოჯახი, რომელშიც ვანია გაიზარდა, არც თუ ისე აყვავებული იყო (მამა ღარიბი ვაჭარი იყო). 1852 წელს შიშკინმა სწავლა დაიწყო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, რომელიც დაამთავრა ოთხი წლის შემდეგ, 1856 წელს. ივან ივანოვიჩის ადრეული ნამუშევრებიც კი გამოირჩევიან არაჩვეულებრივი სილამაზითა და შეუდარებელი ტექნიკით. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ 1865 წელს ი.ი. შიშკინს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება ნახატისთვის "ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში". რვა წლის შემდეგ კი პროფესორის წოდება მიიღო.

ბევრის მსგავსად, ის ხატავდა ბუნებიდან, დიდხანს ატარებდა ბუნებაში, ისეთ ადგილებში, სადაც ვერავინ შეაწუხებდა.

დიდი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ტილოებია "უდაბნო" და "დილა ფიჭვნარში", დაწერილი 1872 წელს და ადრინდელი ნახატი "შუადღე". მოსკოვის მიდამოებში ”(1869)

ნიჭიერი ადამიანის ცხოვრება 1898 წლის გაზაფხულზე შეწყდა.

ბევრი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი იყენებს დიდი რაოდენობით დეტალებს და ფერად ფერთა რეპროდუქციას ტილოების წერისას. იგივე შეიძლება ითქვას რუსული მხატვრობის ამ ორ წარმომადგენელზე.

ალექსეი სავრასოვი

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი მსოფლიოში ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარია. სწორედ ის ითვლება რუსული ლირიკული ლანდშაფტის ფუძემდებლად.

ეს გამოჩენილი ადამიანი დაიბადა მოსკოვში 1830 წელს. 1844 წლიდან ალექსეიმ სწავლა დაიწყო მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. უკვე ახალგაზრდობიდანვე გამოირჩეოდა პეიზაჟების გამოსახვის განსაკუთრებული ნიჭით და უნარით. თუმცა, ამის მიუხედავად, ოჯახური მიზეზების გამო, ახალგაზრდა იძულებული გახდა სწავლა შეეწყვიტა და მხოლოდ ოთხი წლის შემდეგ გაეგრძელებინა.

სავრასოვის ყველაზე ცნობილი და საყვარელი ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, არის ტილო "The Rooks Have Arrived". იგი წარმოდგენილი იყო მოგზაურობის გამოფენაზე 1971 წელს. არანაკლებ საინტერესოა ი.კ. სავრასოვის ნახატები "ჭვავი", "დათბობა", "ზამთარი", "ქვეყნის გზა", "ცისარტყელა", "მოსის კუნძული". თუმცა, კრიტიკოსების აზრით, მხატვრის არც ერთი ნამუშევარი ვერ შეედრება მის შედევრს The Rooks Have Arrived.

მიუხედავად იმისა, რომ სავრასოვმა ბევრი ლამაზი ნახატი დახატა და უკვე ცნობილი იყო, როგორც შესანიშნავი ნახატების ავტორი, ის მალევე დიდი ხნით დავიწყებას მიეცა. და 1897 წელს იგი გარდაიცვალა სიღარიბეში, სასოწარკვეთილებაში მიყვანილი ოჯახური პრობლემების, ბავშვების სიკვდილისა და ალკოჰოლური დამოკიდებულების გამო.

მაგრამ დიდი ლანდშაფტის მხატვრების დავიწყება შეუძლებელია. ისინი ცხოვრობენ თავიანთ ნახატებში, რომელთა ხიბლიც თვალწარმტაცია და რომლითაც ჩვენ დღემდე შეგვიძლია აღფრთოვანება.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

ამ პერიოდს ახასიათებს რუსულ მხატვრობაში ისეთი მიმართულების გავრცელება, როგორიცაა ყოველდღიური ლანდშაფტი. ბევრი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი მუშაობდა ამ გზით, მათ შორის მაკოვსკი ვლადიმერ ეგოროვიჩი. იმდროინდელი არანაკლებ ცნობილი ოსტატები არიან არსენი მეშჩერსკი, ისევე როგორც ადრე აღწერილი აივაზოვსკი და შიშკინი, რომელთა მოღვაწეობა მოხდა XIX საუკუნის შუა-მეორე ნახევარში.

არსენი მეშჩერსკი

ეს ცნობილი მხატვარი დაიბადა 1834 წელს ტვერის პროვინციაში. განათლება მიიღო საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწავლობდა სამი წელი. ავტორის ტილოების მთავარი თემა ტყე იყო და მხატვარს ძალიან უყვარდა თავის ნახატებში ყირიმისა და კავკასიის შესანიშნავი ხედების გამოსახვა მათი დიდებული მთებით. 1876 ​​წელს მიიღო პეიზაჟის მხატვრობის პროფესორის წოდება.

მის ტილოებს შორის ყველაზე წარმატებულ და ცნობილად შეიძლება ჩაითვალოს ნახატი „ზამთარი. ყინულმჭრელი“, „ჟენევის ხედი“, „ქარიშხალი ალპებში“, „ტყის ტბასთან“, „სამხრეთის პეიზაჟი“, „ხედი ყირიმში“.

გარდა ამისა, მეშჩერსკიმ შვეიცარიის სილამაზეც გადმოსცა. ამ ქვეყანაში გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მან გამოცდილება შეიძინა ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატ კალამთან.

და ოსტატს უყვარდა სეფია და გრავიურა. ამ ტექნიკით მან ასევე შექმნა მრავალი ღირსშესანიშნავი ნამუშევარი.

ამ მხატვრის მრავალი ნახატი ნაჩვენები იყო გამოფენებზე როგორც რუსეთში, ასევე მსოფლიოს სხვა ქვეყნებში. ამიტომ ბევრმა მოახერხა ამ შემოქმედებითი ადამიანის ნიჭის და ორიგინალურობის დაფასება. არსენი მეშჩერსკის ნახატები დღემდე ახარებს ბევრ ადამიანს, ვისაც ხელოვნება უყვარს.

მაკოვსკი ვლადიმერ ეგოროვიჩი

მაკოვსკი ვ.ე. დაიბადა მოსკოვში 1846 წელს. მისი მამა ცნობილი მხატვარი იყო. ვლადიმირმა გადაწყვიტა მამის კვალდაკვალ გაყოლოდა და სამხატვრო განათლება მიიღო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, რის შემდეგაც გაემგზავრა პეტერბურგში.

მისი ყველაზე წარმატებული ნახატები იყო „მოლოდინი. ციხეში“, „ბანკის ნგრევა“, „ახსნა“, „საძინებელი სახლი“ და „გაზაფხულის ბაქანალია“. ნამუშევრები ძირითადად ასახავს ჩვეულებრივ ადამიანებს და ყოველდღიურ სცენებს.

გარდა ყოველდღიური პეიზაჟებისა, რომელთა ოსტატიც იყო, მაკოვსკი ასევე ხატავდა პორტრეტებს და სხვადასხვა ილუსტრაციებს.

) მის გამომხატველ სპექტაკლში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე, გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, გაჯერებით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

თბილი უბრალოება ვალენტინა გუბარევა

პრიმიტიული მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი უზომოდ პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გასაგები უნდა იყოს მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის, მოეწონა ევროპულ საზოგადოებას და დაიწყო გამოფენები შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სენსუალური რეალიზმი სერგეი მარშენნიკოვი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და ქმნის რეალისტური პორტრეტების კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ნახატების გმირები ნახევრად შიშველ ქალებში ნაზი და დაუცველები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათებისა და ჰიპერრეალიზმის აღზევების თანამედროვე ეპოქაში ფილიპ ბარლოუს ნამუშევრები მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო მაყურებლისგან, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მასში პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მის ტილოებზე ბევრი სინათლე, ჰაერი და ნათელი ფერებია, რასაც მხატვარი დამახასიათებელი ამოსაცნობი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასობით მზის სხივებისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვრის ჯერემი მანის ზეთი ხის პანელებზე ხატავს თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს. „აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც აღძრავს იმ განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც მოდის მშვიდი სილამაზის ჭვრეტისგან“, - ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. მის ნახატებში კი ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ირეცხება და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

იტალიაში დაბადებული თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო გადააქვს ტილოს სცენებს, რომლებიც მან უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში ნახა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი იმპულსები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი დაიმკვიდრა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებისადმი, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და თავს ნაწილად გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინი

აღმოსავლეთში ყველაფერი სხვაგვარადაა: განსხვავებული ფერები, განსხვავებული ჰაერი, განსხვავებული ცხოვრებისეული ღირებულებები და რეალობა უფრო ზღაპრულია, ვიდრე მხატვრული - ასე ფიქრობს თანამედროვე მხატვარი.

ი.ლევიტანი "აუზი"

პეიზაჟი ფერწერის ერთ-ერთი ჟანრია.

ლანდშაფტის თემაა რელიეფი. ფრანგულიდან ტერმინი "პეიზაჟი" ითარგმნება როგორც: "არეალი, ქვეყანა". ამრიგად, ლანდშაფტი არ არის მხოლოდ ჩვენთვის ნაცნობი ბუნების გამოსახულება, არამედ ლოკალიზაციის ნებისმიერი სხვა გამოსახულება, მათ შორის ურბანული.

ლანდშაფტის რამდენიმე სახეობა არსებობს: ბუნებრივ ლანდშაფტში ეს არის მარინა (საზღვაო პეიზაჟი), კოსმოსური ლანდშაფტი. ლანდშაფტი ასევე შეიძლება იყოს ურბანული (მაგალითად, არქიტექტურული). ურბანულ ლანდშაფტში გამოყოფილია დოკუმენტირებული ზუსტი სურათი - "წამყვანი".

დროითი თვალსაზრისით, ლანდშაფტი შეიძლება იყოს თანამედროვე, ისტორიული, ფუტურისტული (ლანდშაფტი-ფანტასტიკა).

ი.აივაზოვსკი "ფრეგატი აფრების ქვეშ" (1838 წ.). ზეთი ტილოზე, 57 x 82 სმ. ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი (პეტერბურგი)

პეიზაჟი, როგორც ფერწერის დამოუკიდებელი ჟანრი, შედარებით ახალგაზრდაა: მან დამოუკიდებელი მნიშვნელობა მიიღო დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში დაახლოებით XIV საუკუნიდან. დიახ, ადრეული პერიოდის ნახატებში ბუნების გამოსახულება შეგვიძლია დავინახოთ. მაგრამ მაშინ პეიზაჟი მხოლოდ პორტრეტების, ჟანრული სცენების და ასევე ხატების ფონი იყო. ის არა მარტო დამოუკიდებელი ჟანრი არ იყო, არამედ ხშირად საერთოდ არ იყო რეალური, არამედ მხოლოდ განზოგადებული.

პეიზაჟის განვითარება დაიწყო ძველ აღმოსავლურ ხელოვნებაში.

ჩინელი მხატვარი ლი სიქსუნი (651-716) ამ ქვეყანაში მხატვრობის ლანდშაფტური მიმართულების ფუძემდებელია. მისი პეიზაჟები გამოირჩევა მკაფიო გრაფიკით და დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღებით.

ლი სისუნის პეიზაჟის ასლი, რომელიც დათარიღებულია დასაწყისიდან. მე-16 საუკუნე Freer Gallery (ვაშინგტონი)

პეიზაჟი ევროპულ ფერწერაში

საგრძნობლად გაიზარდა ინტერესი პეიზაჟისადმი ადრეული რენესანსის მხატვრობაში. და მართალია იტალიელი მხატვრისა და არქიტექტორის ჯოტოს ნახატებში (დაახლოებით 1267-1337 წწ.) პეიზაჟი მაინც მხოლოდ დამხმარე საშუალება იყო, მაგრამ სწორედ მის ნამუშევრებში ის უკვე იწყებს დამოუკიდებელი სემანტიკური დატვირთვის შეძენას. ლანდშაფტი მის ნახატებში ხდება ცოცხალი, საკმაოდ რეალისტური, მან შეძლო ქიაროსკუროსა და ბუნების სივრცითი ბგერის გადმოცემა. ჯოტოს პეიზაჟი უკვე ემოციური იყო.

ჯოტო "ქადაგება ჩიტებს"

ჯორჯიონემ (1476/7-1510), ტიციანმა (1473-1576), ელ გრეკომ (1541-1614) მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს მაღალი რენესანსის ლანდშაფტის ჟანრის შექმნაში.

ე.გრეკო „ტოლედოს ხედი“ (1596-1600 წწ.). ზეთი ტილოზე, 47,75 × 42,75 სმ. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი)

ეს არის ელ გრეკოს ცნობილი პეიზაჟი. ტილოს კიდევ ერთი სახელია "ტოლედო ჭექა-ქუხილში". ავტორმა გამოიყენა ფანტასმაგორიული შუქი ქარიშხლიანი ცის საშიშ იერსახის ხაზგასასმელად. ესპანეთის ქალაქი ტოლედო გამოსახულია ბნელი ცის ქვეშ, გორაზე, რომელიც დაფარულია მდელოებითა და ტყეებით. „ტოლედოს ხედი“ გახდა ერთ-ერთი პირველი პეიზაჟი ევროპულ ხელოვნებაში. ვან გოგის ვარსკვლავურ ღამესთან და უილიამ ტერნერის რამდენიმე პეიზაჟთან ერთად, ის ცის ყველაზე ცნობილ გამოსახულებებს შორისაა ევროპული მხატვრობის ისტორიაში.

W. Turner "მზის ჩასვლა პეტვორტის პარკში" (1830). ზეთი ტილოზე, 63,5 × 139. ხელოვნების მუზეუმი ლონდონში, ტეიტ ბრიტანეთი

ლამაზმა ბუნებამ შეძლო გადმოეცა პიტერ ბრიუგელი (უხუცესი). ის ყურადღებას ამახვილებს არა მხოლოდ ბუნების მონუმენტურობაზე (ცა, მთები), არამედ წვრილმანებზეც: ქვის ქვემოდან ბალახი, გატეხილი ხე... ბუნება ცხოვრობს და სუნთქავს მასთან.

პ. ბრიუგელი (უხუცესი) „ბნელი დღე. გაზაფხული“ (1565). ზეთი ხეზე, 118 x 163 სმ. Kunsthistorisches Museum (ვენა)

სადა ჰაეროვანი ფერწერის დაბადება

"Plein Air" ფრანგულიდან უბრალო ჰაერზე- "გარეთ". მხატვრებმა თავიანთი ლანდშაფტის ნახატები უშუალოდ ბუნებაში მუშაობით შექმნეს.

ი.ლევიტანი „მზიანი დღე. გაზაფხული“ (1876-1877 წწ.). ზეთი ტილოზე, 53 x 40,7 სმ პირადი კოლექცია

ამაში განსაკუთრებით წარმატებულები იყვნენ ფრანგი იმპრესიონისტები. ა.სავრასოვი და სხვები რუსულ მხატვრობაში პლეინერზე მუშაობდნენ, ხოლო ჰაეროვანი მხატვრობის სათავე ესპანელ მხატვარს დ.ველასკესს მიაწერენ, რომელმაც პირველმა დიდი ყურადღება დაუთმო ბუნების ფერების გადაცემას, სინათლის თამაშს. ხეების ფოთლებს შორის სრიალი და ა.შ.

დ.ველასკესი „ვილა მედიჩი რომში. შუადღე“ (1630). ზეთი ტილოზე, 44,5 × 38,5. პრადო (მადრიდი)

პ.რუბენსს უყვარდა დინამიური პეიზაჟები.

ხოლო ფრანგი მხატვარი F. Boucher ამჯობინებდა რბილ და რბილ ფერებს ბუნების სურათების გამოსახატავად.

ფ.ბუშე „ხიდის გადაკვეთა“ (1730-იანი წლები). ტილო, ზეთი

ყველა მხატვარს აქვს საკუთარი სტილი და საკუთარი პრიორიტეტები. მაგალითად, იმპრესიონისტებისთვის მნიშვნელოვანი იყო რეალური სამყაროს გადმოცემა მისი მობილურობითა და ცვალებადობით.

პოსტიმპრესიონისტმა მხატვრებმა განავითარეს იმპრესიონისტული ტრადიცია თავიანთ ფერწერაში.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" (1889). ტილო, ზეთი. 73,7 × 92,1 სმ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი)

XX საუკუნეში. იმდროინდელი ყველაზე მრავალფეროვანი მხატვრული მოძრაობების წარმომადგენლები მიმართეს ლანდშაფტის ჟანრს.

აქ არის ამერიკელი მხატვრის ჰელენ (ჰელენ) ფრანკენთალერის (1928-2011) პეიზაჟის მაგალითი. , აბსტრაქტული ხელოვნების სტილში მუშაობა.

ჰელენ ფრანკენტალერი "მთები და ზღვა" (1952)

ლანდშაფტის ზოგიერთი მრავალფეროვნება

არქიტექტურული ლანდშაფტი

ერთგვარი არქიტექტურული ლანდშაფტია ვედუტა.

ვედუტა- ევროპული მხატვრობის ჟანრი, განსაკუთრებით პოპულარული მე-18 საუკუნის ვენეციაში. ვედუტა არის ნახატი, ნახატი ან გრავიურა, რომელიც დეტალურად აღწერს ქალაქის ყოველდღიურ პეიზაჟს. ასე რომ, ჰოლანდიელმა მხატვარმა იან ვერმეერმა გამოსახა ზუსტად მისი მშობლიური ქალაქი დელფტი.

იან ვერმეერი "დელფტის ხედი" (1661 წ.). ტილო, ზეთი. 96,5 × 115,7 სმ მაურიტშუისი (ჰაგა)

ვედუტას ოსტატები მუშაობდნენ ევროპის ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში (მ. ი. მახაევი და ფ. ია. ალექსეევი). რუსული ხედვით არაერთი წამყვანი შეასრულა ჯაკომო კვარენგიმ.

მარინა

მარინა - ფერწერის ჟანრი, ერთგვარი პეიზაჟი (ლათ. მარინუსი- ზღვა), რომელიც ასახავს ზღვის ხედს ან ზღვის ბრძოლის სცენას, ზოგადად, ზღვაზე მიმდინარე ნებისმიერ მოვლენას. მარინამ მოგზაურობა ჰოლანდიიდან დაიწყო, სადაც მე-17 საუკუნის დასაწყისში ლანდშაფტის მხატვრობის დამოუკიდებელ ტიპად ჩამოყალიბდა.

საზღვაო მხატვარი(fr. მარინისტე) არის მხატვარი, რომელიც ხატავს მარინას. ამ ჟანრის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ინგლისელი უილიამ ტერნერი და რუსი (სომეხი) მხატვარი ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, რომელმაც 6000-მდე ნახატი დახატა საზღვაო თემაზე.

W. Turner "მეთევზეები ზღვაში" (1796). ზეთი ტილოზე, 91.4 x 122.2. ხელოვნების მუზეუმი ლონდონში, ტეიტ ბრიტანეთი

ისტორიული პეიზაჟი

ისტორიული ლანდშაფტი იქმნება იმისთვის, რომ წარსულის შესახებ მოგვითხრობს ბუნების სურათებით, ასევე არქიტექტურით. ასეთი პეიზაჟები შექმნეს მხატვრებმა ნ.კ. როერიხი, ა.მ. ვასნეცოვი (მოსკოვის სურათები XVII საუკუნეში), ე.ე. ლანსერე, ა.ნ. ბენუა (მე-18 საუკუნის რუსული ბაროკოს ყოველდღიური ცხოვრება და სტილი) და ა.შ.

ნ.როერიხი „საზღვაო სტუმრები“ (1901 წ.). ტილო, ზეთი. 85 x 112,5 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)

ფუტურისტული (ფანტასტიკური) პეიზაჟი

ეს შეიძლება იყოს როგორც ბუნებრივი პეიზაჟები, ასევე ურბანული. ადამიანებს ხშირად სურთ მომავლისკენ ხედვა. არქიტექტორებისა და დიზაინერების თამამი იდეები და მხატვრების ფანტაზია შესაძლებლობას გვაძლევს დავინახოთ მომავალი ქალაქის კონტურები.

ფუტურისტული პეიზაჟი მხატვარ ტიგაერ ჰეკერის მიერ

რა არის ლანდშაფტის მხატვრობის მნიშვნელობა?

კითხვა სწორია. ბოლოს და ბოლოს, ეს არ არის მხოლოდ ყვავილი, რომელსაც მხატვარი ასახავს და არა თავად ამ ყვავილის გულისთვის?

Რა თქმა უნდა. ლანდშაფტის მხატვრობის მნიშვნელობა ყოველთვის არის გარემოსთან მიმართებაში. ქალაქია თუ სოფლის ბუნება – არა აქვს მნიშვნელობა. და აქ უკვე შეგვიძლია ვისაუბროთ ადამიანისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს ურთიერთობის ფილოსოფიაზე. ეს ურთიერთობები შეიძლება იყოს ჰარმონიული და არაჰარმონიული.

განვიხილოთ I. Levitan "Vladimirka" პეიზაჟი. .

ი.ლევიტან „ვლადიმირკა“ (1892 წ.). ზეთი ტილოზე, 79 × 123 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)

"ვლადიმირკას" სასაუბროდ უწოდებდნენ ვლადიმირსკის ტრაქტს, ჭუჭყიან გზას მოსკოვიდან ვლადიმირისკენ, რომელიც ცნობილია იმით, რომ მე -18 საუკუნიდან. მის გასწვრივ ციმბირში მძიმე სამუშაოზე გადასახლებული პატიმრები ეტაპობრივად გაგზავნეს. მე-19 საუკუნის ბოლოს, როცა ნახატი დაიხატა, პატიმრები უკვე მატარებლებში გაგზავნეს.

1892 წელს, ებრაული წარმოშობის გამო, ლევიტანი გააძევეს მოსკოვიდან და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა სოფელში, რომელიც მდებარეობდა ვლადიმირსკის ტრაქტიდან არც თუ ისე შორს. აქ მას გაუჩნდა იდეა, დაეხატა ტილო „ვლადიმირკა“. გზის უკაცრიობა, მასზე ჩამოკიდებული ღრუბლები, მოხეტიალეს მარტოსული ფიგურა - ეს ყველაფერი ქმნის საგანგაშო და მტკივნეულ ატმოსფეროს, რომელიც შთაგონებულია აქ გავლილი ათასობით პატიმრის ფიქრებით. და მხოლოდ მზის შუქი ჰორიზონტზე და ეკლესია გათეთრებული შორს განასახიერებს იმედის სხივს.