მაგრამ ყველა თეორია ნაწარმოებების მნიშვნელობის შესახებ აშკარად ასე ბოდვითი არ არის. ზოგი ახერხებს იყოს ერთდროულად ძალიან დამაჯერებელი და გულწრფელი გონებამახვილი.
1 სატირი, რომელიც ნიმფისთვის ტირის, ნამდვილად აჩვენებს სასტიკ მკვლელობას
ნახატი დახატა პიერო დი კოზიმოს მიერ 1495 წელს და სავარაუდოდ ასახავს სცენას ოვიდის მეტამორფოზებიდან. ამ ამბავში პროკრისი ტყეში შემთხვევით მოკლა მისმა ქმარმა, მონადირე კეფალოსმა, რომელმაც ცოლი გარეულ მხეცად შეატყუა და შუბით დაარტყა.
ეს არის ტიპიური სცენის არჩევანი რენესანსის მხატვრისთვის,მაგრამ არის ერთი პრობლემა. საგულდაგულო შესწავლა აჩვენებს, რომ კოზიმოს ნახატზე გამოსახული პროკრისი არ შეიძლებოდა შემთხვევით მოკლულიყო.
ბრიტანელი პროფესორის მაიკლ ბაუმის თქმით, ყველა ნიშანი მიუთითებს იმაზე, რომ ტილო სასტიკ მკვლელობას ასახავს. პროკრისს მკლავზე ღრმა ჭრილობები აქვს, თითქოს დანით თავდასხმის თავიდან აცილებას ცდილობდა. ბოლოს ჭრილობაც კისერზეა.
იმის ნაცვლად, რომ ასახოს სცენა რომანიდან, კოზიმოს ნახატი გვიჩვენებს ძალადობრივი თავდასხმის შედეგებს. ალბათ ეს არ გაკეთებულა განზრახ. პროფესორი ბაუმი ეჭვობს, რომ კოზიმომ ადგილობრივ მოკვდავს სთხოვა მისთვის გვამის სესხება, რათა მკვლელობის მსხვერპლი დაეხატა.
2 დიეგო რივერამ დაადასტურა, რომ ჯ.დ. როკფელერ უმცროსს სიფილისი ჰქონდა
დიეგო რივერას ნამუშევარი "ადამიანი, რომელიც აკონტროლებს სამყაროს" ერთ-ერთი გამორჩეული ქმნილებაა მექსიკის ფერწერის ხელოვნებაში. ფრესკა თავდაპირველად შეკვეთილი იყო როკფელერის ცენტრისთვის, მაგრამ მოგვიანებით გადაკეთდა მეხიკოში მას შემდეგ, რაც ნელსონ როკფელერმა გაანადგურა ფრესკა.
მას არ მოსწონდა, რომ მასზე ლენინი იყო გამოსახული.გამოსახულების აღდგენა ასევე შურისძიების მონუმენტური აქტი იყო. ფრესკაში ნათქვამია, რომ ნელსონ როკფელერის მამას სიფილისი ჰქონდა.
ნახატის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი იყო უახლესი სამეცნიერო აღმოჩენების ეპიზოდები. გალაქტიკები, ფეთქებადი ვარსკვლავები, უამრავი ბაქტერია, რომელიც ცურავს ქალისა და მამაკაცის თავზე...
მას შემდეგ, რაც ნელსონ როკფელერმა გაანადგურა ორიგინალური ვერსია, რივერამ დახატა მამამისი, ჯ.დ. როკფელერი, უმცროსი, გარშემორტყმული სიფილისის გამომწვევი ბაქტერიებით.
ეს ყველაფერი არ არის. იმისდა მიუხედავად, რომ ჯ.დ. როკფელერ უმცროსი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ტეტოტალერი იყო, რივერა მას ხატავდა მარტინით ხელში და ქალები, რომლებიც მეძავებს ჰგავდნენ. ეფექტის გასაძლიერებლად მან ლენინი წინა პლანზე დააყენა.
3. ნახატში „იზაბელა“ მამაკაცი ერექციას მალავს
პრე-რაფაელიტური მოძრაობის ერთ-ერთი მნათობი, ჯონ ევერეტ მილე, დღეს, ალბათ, ყველაზე ცნობილია ნახატით ოფელია. ყოველ შემთხვევაში ასე იყო 2012 წლამდე, როდესაც მკვლევარებმა მის ნახატში იზაბელა აღმოაჩინეს რაღაც მოულოდნელი. მასზე გამოსახულია სცენა ბოკაჩოს დეკამერონიდან და საბანკეტო მაგიდაზე აშკარად ჩანს ერეგირებული პენისის ჩრდილი.
დეკამერონი ერთ-ერთი ყველაზე ეროტიკული წიგნიაოდესმე დაწერილი და სურათი სავსეა სექსუალურობის მითითებით. პერსონაჟის გაშლილი ფეხი ფალოსის სიმბოლოა, ხოლო დაღვრილი მარილის გროვა პენისის ჩრდილთან, სავარაუდოდ, თესლს განასახიერებს. უხამსად გამოიყურება, მაგრამ ამავდროულად საერთოდ არ ჰგავს ჩვეულებრივ პორნოგრაფიას.
4. La Primavera გამოხატავს მებაღეობის სიყვარულს
ეს არის ბოტიჩელის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ფლორენციის უფიზის გალერეაში. La Primavera ასევე ბოტიჩელის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატია. გამომდინარე იქიდან, რომ მასზე გამოსახულია ქალების ჯგუფი, რომლებიც დადიან ცაში, თითქოს მდელოს გავლით, ექსპერტები მაინც ამტკიცებენ, რომ სურათს ალეგორიული მნიშვნელობა აქვს.
მაგრამ არსებობს ერთი თეორია, რომელიც გამოირჩევა ყველა დანარჩენისგან თავისი მტკიცებულებებითა და უცნაურობით,ვინც ამტკიცებს, რომ ნახატი მებაღეობას ეხება.
ეს ვერსია დამაჯერებლად გამოიყურება თვალწარმტაცი სკრუპულოზობის გამო, რომლითაც ავტორი განსაზღვრავს თითოეულ მცენარეს. ოფიციალური შეფასებით, ნახატზე გამოსახულია მინიმუმ 500 საგულდაგულოდ დამუშავებული სხვადასხვა მცენარე თითქმის 200 სხვადასხვა სახეობიდან.
ზოგი თვლის, რომ ეს იყო ყველა მცენარე, რომელიც გაიზარდა მე-15 საუკუნეში ფლორენციაში და ყვავის მარტიდან მაისამდე. სხვები ამტკიცებენ, რომ ბოტიჩელმა ეს მცენარეები თავად გამოიგონა, განსაკუთრებით ამ სურათისთვის.
5. „მუსიკის გაკვეთილი“ სავსეა სექსუალურობით
იოჰანეს ვერმეერის მიერ 1660-იან წლებში შექმნილი მუსიკის გაკვეთილი ითვლება მე-17 საუკუნის ჰოლანდიის ცხოვრების ერთ-ერთ უდიდეს ნახატად. ახალგაზრდა გოგონას სიმპათიური დამრიგებელი ასწავლის კლავესინზე დაკვრას.
ეს არის ვერმეერის დროს ტიპიური მაღალი საზოგადოების დღის ფოტორეალისტური ასახვა.ყოველ შემთხვევაში, ეს არის სტანდარტული ახსნა. ზოგი თვლის, რომ ნახატი სექსით და ფარული ვნებით არის გაჟღენთილი.
ამ თეორიის თანახმად, ნახატი სავსეა პატარა მინიშნებებით გოგონასა და მის მენტორს შორის სექსუალური დაძაბულობის გასაგებად. გასაკვირი არაა, რომ გოგონას გამოსახულება ქალწულობასთან ასოცირდება, მაგრამ კლავესინზე გამოსახული სარკე აჩვენებს, რომ გოგონა რეალურად უყურებს მასწავლებელს თამაშის დროს.
ღვინის დოქი არის აფროდიზიაკი, ხოლო იატაკზე არსებული ხელსაწყო განიმარტება, როგორც უზარმაზარი ფალიური სიმბოლო. თუ სურათს ამ კუთხით განვიხილავთ, მაშინ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მაყურებელი არის ვუაიერი.
და ეს მხოლოდ ამ სურათზე არ არის საქმე. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი ამტკიცებს, რომ ვერმეერის ნახატებში მუსიკის არსებობა ყოველთვის სექსუალურობის სიმბოლოა, რაც მის შემოქმედებას ძალიან უცნაურს ხდის.
6. Cafe Terrace at Night მოგვაგონებს ბოლო ვახშამს
1888 წელს დახატული კაფე ტერასა ღამით არის ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც სრულად ავლენს მხატვრის გამორჩეულ სტილს. ის ასევე მისი ერთ-ერთი ფავორიტია. მაგრამ ზოგიერთი ამტკიცებს, რომ მას გაცილებით ღრმა ქვეტექსტი აქვს. ბოლო თეორია არის ის, რომ კაფე ტერასა ღამით ეხება ბოლო ვახშამს.
ადრეული ასაკიდანვე ვან გოგი უკიდურესად რელიგიური იყო.მისი მამა პროტესტანტი მღვდელი იყო და გავლენიანი ხელოვნებათმცოდნეები ამტკიცებენ, რომ მხატვრის ნახატები სავსეა ქრისტიანული გამოსახულებებით.
„ღამის კაფე ტერასის“ შემთხვევაში, ეს გამოსახულება გამოიხატება იესოს სახით, რომელიც მოდის საჭმელად თავის მოწაფეებთან ერთად. თუ კარგად დააკვირდებით სასადილოებს, ხედავთ, რომ ისინი თორმეტია და ისინი ცენტრალური ფიგურის გარშემო სხედან გრძელი თმებით.
ცხადია, რომ ნახატზე რამდენიმე ჯვარიც კი არის დამალული, მათ შორის ერთი უშუალოდ ქრისტეს ფიგურის ზემოთ. ამ თეორიის მხარდასაჭერად სხვა მტკიცებულებებიც არსებობს.
როდესაც ვან გოგი თავის ძმას წერდა ფერწერის შესახებ, ის ამტკიცებდა, რომ სამყაროს რელიგია „დიდად სჭირდებოდა“. ის ასევე ღრმად იყო მოხიბლული რემბრანდტით და გამოთქვა სურვილი, გამოეცოცხლებინა თავისი სტილი დახვეწილი ქრისტიანული სიმბოლიზმით. კაფე Terrace by Night შეიძლება იყოს იმის დასტური, რომ საბოლოოდ მან წარმატებას მიაღწია.
7. „ალეგორია ვენერასთან და კუპიდონთან“ აფრთხილებს სიფილისს
სურათი, რომელიც გვიჩვენებს, რომ ვენერა და კუპიდონი აპირებენ სექსით დაკავდნენ მელოტ მამაკაცთან ფონზე, ყოველთვის აღძრავს ფანტაზიას. თავისი დროის სტანდარტებითაც კი, აგნოლო ბრონზინოს ნახატი „ალეგორია ვენერასთან და კუპიდონთან“ ცოტა ბნელია.
მიუხედავად უხეში შეფასებებისანამუშევრის შესახებ, როგორც "განსაკუთრებული სილამაზის" ეროტიული ნახატის შესახებ, არსებობს უამრავი მტკიცებულება, რომ ეს მართლაც გაფრთხილებაა სიფილისის შესახებ. ამას მოწმობს სურათის მარცხენა მხარეს ყვირილი ფიგურა.
მიუხედავად იმისა, რომ ნახატის კლასიკური აღწერა ამბობს, რომ ეს არის ეჭვიანობის ან სასოწარკვეთის მეტაფორა, საგულდაგულო გამოკვლევა ცხადყოფს, რომ ის სინამდვილეში ძალიან ავად არის. ფიგურის თითები შეშუპებულია, ისევე როგორც სიფილისით დაავადებული პაციენტები, მათ აკლიათ ფრჩხილები და თმას აქვს სიფილისური ალოპეციის ნიშნები. უკბილო ღრძილები ვარაუდობენ ვერცხლისწყლით მოწამვლას, რომელსაც იყენებდნენ სიფილისის სამკურნალოდ რენესანსის იტალიაში.
ერთ-ერთ პერსონაჟს ფეხში ვარდის ეკალი აქვს, მაგრამ ის ამას ვერ ამჩნევს. მგრძნობელობის ეს ნაკლებობა სიფილისური მიელოპათიის პირდაპირი შედეგი იქნება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნახატი ასახავს ტანჯვას, რომელიც მომავალში ელის მათ, ვინც ვნებებს მიჰყვება.
8. El Autobus საუბრობს საშინელ ავარიაზე
მექსიკელი მხატვრის ფრიდა კალოს ნახატი El Autobus, დახატული 1929 წელს, ასახავს მექსიკის საზოგადოების ცხოვრებას. დიასახლისი, მუშა, ინდოელი დედა და მდიდარი გრინგო ბიზნესმენი, სოციალური განსხვავებების მიუხედავად, ავტობუსს ელოდება გოგონას გვერდით, რომელიც ალბათ თავად ფრიდას გულისხმობს. ამ სურათის ყველა პერსონაჟმა არ იცის, რომ მათ საშინელი უბედური შემთხვევა ელის.
1925 წელს კალო ავტობუსში იმყოფებოდა, რომელიც ტრამვას დაეჯახა.შეჯახება იმდენად ძლიერი იყო, რომ კალოს სხეულს ლითონის ხელსაკრავი გაუხვრიტა.
მისი შემდგომი ნამუშევარი ხშირად ეხება ამ უბედურ შემთხვევას, რაც გულისხმობს, რომ იგი გადაურჩა ავარიას, როგორც სასწაული. El Autobus ასევე არ არის გამონაკლისი. არსებობს ვარაუდი, რომ ნახატზე მუშაკი იგივე პიროვნებაა, რომელმაც კალოს სიცოცხლე გადაარჩინა, ტანიდან გატეხილი ხელსაყრელი ამოიღო.
9. ჰოლანდიური ფერწერის სკოლის სურათები - სურათები ნახატებში
ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანა მხოლოდ იტალიურ რენესანსს ჩამორჩება. როგორც სხვა ეპოქაში, ამჯერადაც მოდასა და მხატვრობაში იყო თავისი თავისებურებები, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ის, რომ მხატვრები ხატავდნენ „სურათებს სურათებში“.
ეს „სურათები სურათებში“ დახატეს არა მხოლოდ ვერმეერმა და მისმა ამხანაგებმა ფუნჯში. ზოგიერთი თვლის, რომ ასეთი ნახატები შეიცავს სპეციალურ სიმბოლოს კოდს. ამ სტილის ერთ-ერთი მაგალითია სამუელ ვან ჰოგსტრატენის ნახატი "ჩუსტები".
ერთი შეხედვით ნახატზე ნაჩვენებია ცარიელი დარბაზი, რომლის შუაში დევს ორი წყვილი ჩუსტები. დარბაზის კედელზე კიდია კასპარ ნეტშერის ნახატი "მამა საყვედურობს თავის ქალიშვილს".
ერთი შეხედვით, არაფერი უჩვეულო. მაგრამ ჰოლანდიური ხელოვნების თანამედროვე მცოდნეებმა იციან, რომ ნეტშერის ნახატი ბორდელშია დახატული. როგორც ჩანს, ეს ჩუსტები კაცსა და ქალს ეკუთვნით, მაგრამ რადგან დარბაზი ცარიელია, შესაძლოა სექსისთვის წავიდნენ.
სხვა შემთხვევებში, კოდი უფრო თხელი იყო. ნახატებში "კაცი წერილს წერს" და "ქალი წერილს კითხულობს" (სურათზე) გაბრიელ მეცუმ გამოსახა ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც წერილს წერს საყვარელ ადამიანს და კითხულობს მას.
მეორე სურათზე, ქარიშხლიან ზღვაში გემის გამოსახულება სიმბოლოა მათი მომავალი კავშირის მშფოთვარე ბუნებაზე.ვერმეერის ნახატში „სასიყვარულო წერილი“ საშინელი ღრუბლების ქვეშ მყოფი გემი შთააგონებს ფიქრს შესაძლო ცუდი ამბების შესახებ.
თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ასობით მაგალითი ამ ჰოლანდიური "სურათის შიგნით" ნახატებისა, რომლებიც დახვეწილად ცვლის მთავარი სურათის მნიშვნელობას.
10. L.S. Lowry-ის ნამუშევრები სავსეა ფარული ტანჯვით.
მე-20 საუკუნის ეს მხატვარი ცნობილია თავისი ნახატებით, რომლებიც ასახავს ინგლისის ჩრდილო-დასავლეთს. ლ.ლოური ხშირად ხატავდა უზარმაზარ ქალაქურ სცენებს „თაღლითების“ ბრბოებით. მიუხედავად იმისა, რომ ის პოპულარული იყო, ხელოვნების სამყარო დიდი ხნის განმავლობაში არ ცნობდა მის ნახატებს, თვლიდა მათ ტრივიალურად. სინამდვილეში, ლოურის ნახატები სავსეა ფარული ადამიანური ტანჯვით.
1926 წლის ტილოზე "ავარია"ტბასთან შეკრებილი ხალხის ბრბო დახატულია. ფაქტობრივად, მხატვარი შთაგონებული იყო ამ ადგილას თვითმკვლელობის სცენით და ბრბო შეიკრიბა დამხრჩვალის ცხედრის დასათვალიერებლად.
ლოურის სხვა ნახატებში ნაჩვენებია პერსონაჟები, რომლებიც უყურებენ მუშტებს, უბედურები, რომლებიც სახლებიდან ასახლებენ, ან უბრალოდ ადამიანები, რომლებიც დეპრესიული განწყობით იყურებიან ფანჯრებიდან.
ტრაგედია არცერთ სურათზე არ ჩანს. ყველა სხვა ადამიანი აგრძელებს ყოველდღიურ ცხოვრებას, არ იცის მათი ტანჯვის შესახებ. ამ სამყაროში ჩვენ სრულიად მარტო ვართ და ჩვენი ტკივილი სხვებისთვის არაფერს ნიშნავს. და ეს ალბათ ყველაზე საშინელი ფარული მესიჯია.
დარია ზოლოტიხი 11.10.2015
მოგეწონა პოსტი?
Factrum-ის მხარდაჭერა, დააწკაპუნეთ:
ოპტიკური ილუზია,მხატვრული ოპტიკური ილუზია, გონების თამაშები არის საყვარელი ტექნიკა, რომელსაც თანამედროვე უკრაინელი მხატვარი ხშირად იყენებს თავის ნახატში. ოლეგ შუპლიაკი. და რატომ იმოგზაუროთ შორეულ ქვეყნებში გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში ან აშშ-ში, რათა ნახოთ ადამიანის სახე დახატულ ტოტებში ან წაიკითხოთ ტექსტი შენობის კედლებზე, რომელიც ჰგავს შემთხვევით მიმოფანტულ ფერად შტრიხებსა და ლაქებს, როდესაც ტერნოპოლის რეგიონი, სადაც ეს მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს, ასე ახლოს მდებარეობს?
ოლეგ შუპლიაკი განათლებით არქიტექტორია, მაგრამ ის დიდი ხანია ასწავლის ხატვასა და ფერწერას, დაწყებული მშობლიური სოფლის სკოლიდან და აგრძელებს ქალაქ ბერეჟანის სამხატვრო სკოლაში. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის პორტფოლიო უთვალავ ტრადიციულ ფერწერას შეიცავს, ყურადღებას იპყრობს არატრადიციული - ავტორის ტერმინოლოგიით, ე.წ. „ორმაგი მნიშვნელობის ნახატები“.
დაზგური მხატვრობის სფეროში მოღვაწე და საეკლესიო მხატვრობის კეთება, ოლეგ შუპლიაკი კვლავ სიურრეალიზმს მიიჩნევს თავის ელემენტად. სწორედ ამ ჟანრმა მოახდინა ყველაზე დიდი გავლენა მის, როგორც მხატვრის განვითარებაზე და დღეს სურას ელემენტები გვხვდება ავტორის თითქმის ყველა „არატრადიციულ“ ნახატში. აქ დავამატოთ ასოციაციური სიმბოლიზმის, პოსტმოდერნიზმის, აბსტრაქციონიზმის ელემენტები, აბა, როგორ შეგვიძლია ამის გარეშე? - რეალიზმი და ჩვენ დავასრულებთ წარმოუდგენლად მომხიბვლელ თავსატეხებს, იმ შედევრულ ოპტიკურ ილუზიებს, ნახატებს ორმაგი მნიშვნელობით, რომელსაც ოლეგ შუპლიაკი ოსტატურად ხატავს.
უკრაინელი მხატვარი ოლეგ შუპლიაკი არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა თანამედროვე ხელოვნების უცხოურ გამოფენებში, მათ შორის ნიუ-იორკში, ბრიტანულ ნოტინგემში და დასავლეთ და აღმოსავლეთის ქვეყნების სხვა ქალაქებში. მაგრამ სახლშიც კი მას ძალიან აფასებენ, ეპატიჟება მას ექსპოზიციებითა და მასტერკლასებით თანამედროვე ხელოვნების გალერეებში, უფრო მეტიც, 2000 წლიდან ოლეგ შუპლიაკი გახდა უკრაინის მხატვართა ეროვნული კავშირის ერთ-ერთი წევრი. ამ ავტორის შემოქმედებას მის ვებგვერდზე შეგიძლიათ გაეცნოთ.
ბილ დალტონს უყვარს ტალღების გადაღება. ზღვა თუ ოკეანე - მისთვის არ აქვს მნიშვნელობა, სანამ სიმშვიდე არ არის. ზღვის ტალღა ამოდის როგორც კედელი, რომლის მეშვეობითაც მზე ანათებს და წყალს აფერადებს ლურჯი და მწვანე ყველა ელფერით. წამი - და წყლის მასა ეცემა ნაპირზე, მაგრამ შემდეგ ახალი ამოდის მის უკან ...
ბამბუკის ტყე კიოტოში
იაპონიაში არის საკმარისი ბამბუკის ტყე, როგორც ველური, ასევე კულტივირებული. მაგალითად, ქალაქი კიოტო განთქმულია ბამბუკის კორომით არაშიიამას მხარეში. ეს ტყე ჯერ კიდევ მე-14 საუკუნეში გაშენდა იმპერატორის ბრძანებით, მაშინ ამ ტერიტორიას საგანო ეწოდა, ასე რომ შეცდომა არ იქნება, როგორც არ უნდა თქვათ: საგანოს ბამბუკის ტყე თუ…
კრისი ტეიგენი - სპორტული ილუსტრირებული საცურაო კოსტუმი 2013 წელი
კრისი ტეიგენი Sports Illustrated Swimsuit 2013-ის გადასაღებ მოედანზე დადიოდა აღდგომის კუნძულზე ქვის გიგანტების გასწვრივ. ძნელი წარმოსადგენია, რომ ჩილეს გიგანტების ქვის გულები არ მოშორდნენ ასეთ ხედებს: კრისტინა ან კლდეებზეა, ან მთებში, ან ოკეანის წყლებში... და ეს ყველაფერი მრავალფეროვან სამოსში. Უბრალოდ…
ცეცხლოვანი ჩანჩქერი
ჩვენ უკვე გავიხსენეთ აშშ-ს ეროვნული პარკების სილამაზე, როდესაც დიდ ტბებზე ვსაუბრობდით. ასე რომ, ამჯერად ჩვენ მივმართავთ ამერიკის წყლის ატრაქციონებს, მხოლოდ ვერტიკალურს. თავად ჩანჩქერები ყოველთვის სანახაობრივია, განსაკუთრებით თუ ისინი განსხვავდებიან მასშტაბით. მაგრამ ამ ცხენის კუდის შესახებ უნდა ვთქვა ...
ტროპიკული სტილი ინტერიერის დიზაინში
თუ ტროპიკული კუნძულის ლამაზი ხილვები არ გაგიშვებთ, ნუ დაელოდებით შვებულებას. შექმენით ტროპიკული ინტერიერი თქვენს სახლში. ეს ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს. რა თქმა უნდა, ტროპიკული სტილის ინტერიერისთვის ყველაზე იდეალური ვარიანტია ფანჯრის მიღმა მზარდი პალმა, მაგრამ ახლა ჩვენ ...
Hyundai i30 SEMA-2012-ზე
Bisimoto Engineering-მა 2012 წლის SEMA ტიუნინგის შოუზე ლას ვეგასში წარმოადგინა Hyundai i30, როგორც ეს მათი გაგებით უნდა იყოს. Hyundai უნდა იყოს ძლიერი! შესაბამისად, ტიუნირებული მოდელის ძრავის სიმძლავრე 600 ცხენის ძალას აღწევს! ეს შთამბეჭდავი შედეგი ტიუნერებისთვის…
ხალიჩა საკუთარი ხელით
ხალიჩის დამზადება არც ისე რთულია. თუ თქვენ გაქვთ სწორი ზომის ლამაზი ქსოვილის ნაჭერი, მაშინ შეგიძლიათ მისგან ფაქტიურად ერთ დღეში გამოიკეროთ ლამაზი ხალიჩა, რომელიც მოემსახურება როგორც ოთახის გაფორმებას, ასევე ოთახის ზონირებას. ქსოვილის გამოყენება შესაძლებელია თუნდაც უბრალო ბამბის, ...
ორმაგი ან ორაზროვანი გამოსახულებები, როგორც დიდი ფსიქოლოგიური ლექსიკონი გვეუბნება, აიხსნება იმით, რომ ასეთი ნახატების აღქმისას ადამიანს აქვს განსხვავებული იდეები, რომლებიც თანაბრად შეესაბამება გამოსახულებას.
რამდენ ქალს ხედავ?
პირველი გამოკვლევის დროს ადამიანების 90% ხედავს 20-25 წლის მიმზიდველ გოგონას, დანარჩენი 10% ხედავს 70 წელს გადაცილებულ მოხუცი ქალს უზარმაზარი ცხვირით. მათთვის, ვინც პირველად ხედავს სურათს, ძნელია მეორე სურათის დანახვა.
მინიშნება:გოგონას ყური მოხუცი ქალის თვალია, ხოლო ახალგაზრდა სახის ოვალური - მოხუცი ქალის ცხვირი.
პირველი შთაბეჭდილება, ფსიქოლოგების აზრით, ჩვეულებრივ დამოკიდებულია იმაზე, თუ სურათის რომელ ნაწილზე დაეცა შენი თვალები პირველ მომენტში.
მცირე ტრენინგის შემდეგ, შეგიძლიათ ისწავლოთ საკუთარი თავის შეკვეთა, ვისი ნახვაც გსურთ.
ფსიქიატრმა ე. ბორინგუმ გამოიყენა პორტრეტი 1930-იან წლებში თავისი ნამუშევრების ილუსტრაციად. ასეთი სურათის ავტორს ზოგჯერ უწოდებენ ამერიკელ კარიკატურისტს W. Hill-ს, რომელმაც გამოაქვეყნა ნამუშევარი 1915 წელს ჟურნალ პაკში (რუსულად ითარგმნა - "ელფი", "ზღაპარი სული").
მაგრამ ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რუსეთში გამოქვეყნდა საფოსტო ბარათი იგივე სურათით და წარწერით: "ჩემი ცოლი და ჩემი დედამთილი".
სურათი ორ ქალბატონთან ერთად შეგიძლიათ ნახოთ ფსიქოლოგიის ბევრ სახელმძღვანელოში.
კურდღელი თუ იხვი?
რომელი პერსონაჟი ნახე პირველად ერენშტეინის ილუზიის თანამედროვე ვერსიაში? პირველი "იხვი-კურდღლის" ნახატი გამოქვეყნდა ჯასტროუს წიგნში 1899 წელს. არსებობს მოსაზრება, რომ თუ ბავშვებს აღდგომის პირველ დღეს აჩვენებენ სურათს, ისინი უფრო მეტად თვლიან მასში კურდღელს, მაგრამ და თუ ნაჩვენებია მათ ოქტომბერში, ისინი ფერდობებზე იხვის ან მსგავსი ფრინველის სანახავად
მინიშნება:სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ იხვი, რომელიც მიუთითებს მარცხნივ, ან კურდღელი, რომელიც მიუთითებს მარჯვნივ.
მღერიან მექსიკელები თუ მოხუცები?
მექსიკელი მხატვარი ოქტავიო ოკამპო საკმაოდ უჩვეულო ნახატების ავტორია ფარული მნიშვნელობით. თუ კარგად დააკვირდებით, მის თითოეულ ნახატში სხვა, ფარულ სურათს დაინახავთ. გადაღებული აქვს 120-ზე მეტი მექსიკური და ამერიკული ფილმის დეკორაციები. მან შექმნა დასავლური სამყაროს ცნობილი ადამიანების რამდენიმე პორტრეტი სიურეალისტურ სტილში ("მომღერალ შერის პორტრეტი", "მსახიობი ჯეინ ფონდას პორტრეტი", "ჯიმი კარტერის პორტრეტი" და სხვ.).
მინიშნება:მოხუცი და ქერა მოხუცი ქალი ერთმანეთს უყურებენ. მათი წარბები მექსიკელი მუსიკოსების ქუდებია, თვალები კი მუსიკოსების სახეებია.
უბრალოდ ვარდი?
ერთი შეხედვით, დიახ. ჩვეულებრივი ყვავილი და მეტი არაფერი. მაგრამ იქ არ იყო. ამ სურათის ავტორმა - სანდრო დელ პრე - ჩამოაყალიბა ახალი მიმართულება ხელოვნებაში, რომელსაც მან უწოდა "ილუზიორიზმი", ნახატების წერისას ოპტიკური ილუზიების შექმნაზე.
მინიშნება:ვარდის ცენტრში ხედავთ კოცნის წყვილს.
მოხუცი თუ კოვბოი?
ია ბოტვინიკის ამ ნახატს მე-20 საუკუნის პირველი ნახევარი, აშშ, ჰქვია „ჩემი ქმარი და ჩემი სიმამრი“.
ვინ ნახე პირველად? ახალგაზრდა კაცი კოვბოის ქუდით თუ მოხუცი დიდი ცხვირით?
ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ ადამიანის დამოკიდებულება საკუთარი თავის მიმართ გავლენას ახდენს იმიჯის არჩევაზე: პოზიტიური დამოკიდებულებით ადამიანები უფრო ხშირად აღიქვამენ ახალგაზრდა იმიჯს პირველ წამებში.
მინიშნება:კოვბოის კისერი მოხუცის პირია, ყური - თვალი, ნიკაპი - ცხვირი.
რას ხედავთ მეექვსე სურათზე?
დატოვეთ თქვენი არჩევანი ამ სტატიის კომენტარებში. პასუხი გამოჩნდება 2013 წლის 8 ოქტომბერს 13:00 საათზე.
პასუხი:თავის ქალა ან ახალგაზრდა წყვილი
ილუზიური ნახატები თვალისმომჭრელია, მაშინაც კი, თუ თქვენ არ ხართ სახვითი ხელოვნების მოყვარული. ისინი ხიბლავთ თავიანთი უჩვეულოობით, გინდათ შეხედოთ მათ, რომ გაიგოთ ავტორის გზავნილი.
თითოეული ნამუშევარი არის ერთგვარი თავსატეხი, რომლის ამოხსნა არც ისე ადვილია პირველად. მოდით ვისაუბროთ ყველაზე ცნობილ ავტორებზე და მათ მსგავს ჟანრში შესრულებულ ნამუშევრებზე.
დონალდ რუსტის ილუზია (დონალდ რუსტი)
დონალდ რასტი არის ძალიან პოპულარული ამერიკელი მხატვარი, რომელიც მუშაობს "camouflage" ჟანრში (ის ოსტატურად შენიღბავს მეორეს ერთი სურათის ქვეშ). 
მისი ნამუშევრების მთავარი თემაა ველური ბუნება, ქალაქური და ზღაპრული პეიზაჟები.
მხატვარი მუდმივ ძიებაშია, ცდილობს სხვადასხვა ტექნიკას, წარმატებით თამაშობს დროსა და სივრცეში.
დღეს ამ ოსტატის ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ ბევრ გალერეაში, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და კერძო კოლექციებში.
მან შექმნა 17000-ზე მეტი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეული ორიგინალური და ყურადღების ღირსია.
რიდლის სურათები სტივენ გარდნერის მიერ
ნიჭიერი კალიფორნიელი ცხოველების მხატვარი სტივენ გარდნერი 30 წელზე მეტია ხატავს საიდუმლო ნახატებს. ერთი შეხედვით მისი ნამუშევრები არაფრით განსხვავდება სხვებისგან. თუმცა, თუ მათ ყურადღებით დააკვირდებით, ხედავთ ცხოველების ფარულ სილუეტებს. 
გარდნერის ნამუშევრები ხიბლავს მაყურებელს, აფიქრებინებს, ავარჯიშებს ყურადღებას და მეხსიერებას. ამერიკელი მხატვრის ნახატების რეპროდუქციები ხშირად გამოიყენება წიგნების ილუსტრაციებისთვის, გამოცანებისა და თავსატეხების შესაქმნელად, რომლებიც გამოქვეყნებულია ჟურნალებში, პლაკატებზე და კალენდრებზე.
ნახატები - ილუზიები მხატვრის ოქტავიო ოკამპოსგან (ოქტავიო ოკამპო)
ოქტავიო ოკამპო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია, რომელიც წარმოუდგენელ ოპტიკურ ილუზიებს ქმნის ესპანური სიურრეალიზმის სტილში. 
მან დაიწყო თეატრალური წარმოდგენებისთვის დეკორაციების შექმნით. დღეს მისი ნამუშევრები ინახება მრავალ მუზეუმსა და კერძო კოლექციაში, ისინი აღფრთოვანებულია მილიონობით ადამიანის მიერ მთელს მსოფლიოში.
ოკამპოს ნახატები ყოველთვის საიდუმლოებით არის მოცული. ოსტატი ახერხებს რამდენიმე გამოსახულების გაერთიანებას ერთ სიუჟეტში რამდენიმე ცალკეული ნაკვეთით.
ოლეგ შუპლიაკის ორმაგი მნიშვნელობის ნახატები
ოლეგ შუპლიაკი არის თანამედროვე უკრაინელი მხატვარი, რომელიც მუშაობს ასოციაციური სიმბოლიზმის, სიურეალიზმისა და აბსტრაქტული ხელოვნების ჟანრში. 
არის მრავალი საერთაშორისო გამოფენის მონაწილე. ტრადიციულ ჟანრში შესრულებული ნამუშევრების დიდი რაოდენობის მიუხედავად, შუპლიაკი ცნობილი გახდა თავისი ოპტიკური ილუზიებითა თუ ორმაგი მნიშვნელობის ნახატებით, როგორც თავად უწოდებს მათ.
ისინი ახარებენ მაყურებელს, რადგან ჩვეულებრივი, ერთი შეხედვით, ნაკვეთები, უფრო მჭიდრო შემოწმებისას, ადამიანების ცნობად სახეებად და სილუეტებად იქცევა. მისი ნამუშევრების უმეტესობა უკრაინულ თემას ეძღვნება.
შენიღბვის ხელოვნება ბევ დულიტლის მიერ
ამ ცნობილი ამერიკელი მხატვრის სახელი, პირველ რიგში, შენიღბვის ხელოვნებასთან არის დაკავშირებული. 
მისი ნამუშევრები გამოირჩევა დიდი რაოდენობით მცირე კომპლექსური დეტალებით და ოსტატურად აგებული კომპოზიციით, ისინი გარშემომყოფთა ყურადღებას განსაკუთრებული ატმოსფეროთ იპყრობენ.
ბევ დულიტლის ნახატებს აქვთ მორგებული ზომა, გადაჭიმული ჰორიზონტალურად. ნაწარმოების მთავარი თემაა ველური დასავლეთის ისტორია, ბუნება და მოსახლეობა.
ასეთი ნახატების შექმნა მხატვარს ამერიკაში ხანგრძლივი ოჯახური მოგზაურობით შთააგონებდა.
რობერტ გონზალესის ნახატები
კიდევ ერთი ცნობილი ილუზიონისტი მხატვარი კანადადან, რომლის ნამუშევრებზე გავლენა მოახდინა სალვადორ დალისა და რენე მაგრიტის ნახატებმა. 
მუშაობს მაგიური რეალიზმის სტილში. რობერტ გონსალესის ტილოებს მრავალი საერთაშორისო ჯილდო აქვს მიღებული.
ფრთხილად გამოხედვა ნახატებში ერთდროულად რამდენიმე სცენას მონიშნავს და ეს ისე პროფესიონალურად კეთდება, რომ მათ შორის გადასვლა თითქმის შეუმჩნეველია.
რაც უფრო მეტს უყურებთ მათ, მით უფრო მეტ დეტალს ავლენს სურათი. გონსალესის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი „ცურვა მზის ჩასვლისკენ“ არის საზღვაო თემატიკის ნამუშევარი, რომელსაც ბევრი მიიჩნევს მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ნაწარმოებად.
ვიქტორ მოლევის იდუმალი პორტრეტები
ვიქტორ მოლევი რუსი ილუზიონისტია. ის დაიბადა ნიჟნი ნოვგოროდში და ახლა ცხოვრობს და მუშაობს კანადაში. 
მისი ნახატები უჩვეულო და ზღაპრულია თავისი სიუჟეტებითა და პერსონაჟებით, შესრულებული ფანტაზიისა და დეკორატიული რეალიზმის სტილში. თითოეულ მათგანს აქვს ფარული მნიშვნელობა, რომელიც ვლინდება უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ.
