მართლმადიდებლური ხელოვნება არის კაცობრიობის კულტურული მემკვიდრეობის უზარმაზარი ფენა, მდიდარი მიღწევებით, ფესვგადგმული ადრეული ქრისტიანობის კულტურასა და ძველი აღთქმის ხანაში და გახდა საფუძველი დღეს ჩვენთვის ცნობილი რუსეთის თითქმის ყველა ხელოვნებისა.
მოგეხსენებათ, მართლმადიდებლური ხელოვნების უძველესი სფერო, რომელიც რუსეთში მე-10 საუკუნეში ქრისტიანობასთან ერთად მოვიდა, არის მხატვრობა და მუსიკა. ეს ტენდენციები, რომლებიც წარმოიშვა ხარისხსა და ხატწერაში, მრავალი საუკუნის განმავლობაში ვითარდებოდა, განვითარდა ულამაზეს საერო მუსიკასა და სახვითი ხელოვნებაში.
შუა საუკუნეების რუსულ მართლმადიდებლურ მხატვრობას შორის მსოფლიოში ცნობილი ნოვგოროდის ხატწერა ყველაზე ცნობილი და დაფასებულია. მისი ნიმუშები, რომლებიც დღემდეა შემორჩენილი, ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმებში და შედის იუნესკოს კულტურული მემკვიდრეობის ფონდში. ეს კარგად არის ცნობილი ნოვგოროდის მაცხოვრის მშვენიერი ხატის, მთავარანგელოზის მიქაელის, ანგელოზის ოქროს თმის ყველა მცოდნესთვის, ისევე როგორც კეთილშობილი მთავრების ბორისისა და გლების ცნობილი ხატი, რომელზედაც წმინდანები გამოსახულნი არიან სრულ ზრდაში. ნოვგოროდის ხატების გარდა, რუსული მართლმადიდებლური მხატვრობა ასევე ცნობილია სხვა წმინდა გამოსახულებებით: ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატი, სამება, რომელიც, სავარაუდოდ, მიეკუთვნება ანდრეი რუბლევის, ყოვლისშემძლე მაცხოვრის, მაცხოვრის ემანუელის კალამს.
მართლმადიდებელი მხატვრები ნესტეროვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი
თუმცა, მართლმადიდებლური მხატვრობა დიდი ხანია აღარ შემოიფარგლება მხოლოდ ხატწერის ხელოვნებით. როგორც კი კულტურა გამოვიდა ეკლესიის გავლენიდან და მოიხსნა აკრძალვა წმინდანთა სახეების გარდა ვინმეს გამოსახვის შესახებ, გაჩნდა ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა საერო მხატვრობა და დაიწყო განვითარება და აყვავება რუსეთში. თუმცა, საერო მხატვრებს ასევე მოსწონდათ ბიბლიური საგნების გამოსახვა, როგორც ძველი აღთქმის, ისე ევანგელურის. ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მართლმადიდებელ მხატვარს, უდავოდ, შეიძლება ეწოდოს M.V. Nesterov, რელიგიურ თემებზე დახატული მრავალი ნახატის ავტორი. იგი ასახავდა როგორც სამონასტრო ცხოვრებას, ისე მართლმადიდებლური საზოგადოების ცხოვრებას, ასევე წერდა მოთხრობებს წმინდანთა ცხოვრებაზე.
მისი ყველაზე ცნობილი მართლმადიდებლური ნახატი, რომელიც სკოლიდან გვახსოვს, არის „ახალგაზრდა ბართლომეს ხილვა“, სიუჟეტი, რომლისთვისაც მხატვარმა ისესხა წმინდა სერგი რადონეჟელის ბიოგრაფიიდან. არანაკლებ ცნობილი არიან მართლმადიდებელი მხატვრები M. A. Vrubel და V. M. Vasnetsov. კლასიკურ ხატწერასთან არაფერ შუაშია, ვასნეცოვი, ვრუბელი და ნესტეროვი, მხატვრობის გარდა, საეკლესიო მხატვრობითაც გამოირჩევიან. ასე რომ, ნესტეროვმა მონაწილეობა მიიღო სოლოვეცკის მონასტრის, ვასნეცოვის - კიევის ვლადიმირის ტაძრის მოხატვაში და ვრუბელის სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული კიევის წმინდა კირილეს ეკლესიის მხატვრობასთან.
თანამედროვე მართლმადიდებლური მხატვრობა
მართლმადიდებლური ხელოვნების გამოფენები, რომლებიც დროდადრო იმართება რუსეთის სხვადასხვა ქალაქში, აჩვენებს, რომ ჩვენს დროში მართლმადიდებლური მხატვრობის განვითარება არ დგას. გამოფენებზე გამორჩეულ ახალგაზრდა მხატვრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს პ.ჩეკმარევი, ე.ზაიცევი, ვ.სოკოვნინი, დეკანოზი მ.მალეევი.
ამ ავტორების მართლმადიდებლური მხატვრობა აჩვენებს მათ დიდ ინტერესს საეკლესიო ცხოვრების, სულიერი მოღვაწეების, ეკლესიაში მომხდარი ან მიმდინარე ისტორიული მოვლენებისადმი. რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ ასევე იმართება თანამედროვე, მაგრამ უკვე საკმაოდ ცნობილი მართლმადიდებელი მხატვრის ა.შილოვის გამოფენები, რომლებიც ასახავს მონასტრებისა და მათი მცხოვრებლების ცხოვრებას. ა.შილოვი ცნობილი გახდა ბერების პორტრეტების წყალობით: ნათელი, ექსპრესიული, ემოციური. მის ნახატებზე გამოსახული ახალგაზრდა და მოხუცი სახეები, შემაძრწუნებელი, სენტიმენტალური, ყურადღებით დაწერილი დეტალებით, უნებურად
ბიბლია უნიკალური წიგნია, რომელიც მიმართავს ადამიანთა გულებს მსოფლიოს ყველა ენაზე. სახარება ასევე საუბრობს ხელოვნების ენაზე. რუსი მხატვრების მართლმადიდებლური ნახატები ადასტურებს, რომ ბიბლია გვესაუბრება არა მხოლოდ სიტყვით, არამედ ვიზუალური გამოსახულებებითაც.
მართლმადიდებლური ნახატები
მართლმადიდებლური მხატვრობა და მართლმადიდებლური მხატვრობასაუკუნეების განმავლობაში იპოვნეს შთაგონება ბიბლიაში. ტილოებზე გაცოცხლდა ნაკვეთები წმინდა წერილებიდან, ძველი და ახალი აღთქმის მოვლენები. გადავწყვიტეთ, მკითხველს გაგვეცნო დიდი მხატვრების სულიერი მემკვიდრეობა, რომლებიც განასახიერებდნენ დიდი წიგნის ნაკვეთებს. მართლმადიდებლური ნახატებიისინი ყოველთვის წერდნენ ზეთით და ნახშირით, ტილოებზე და იზოლირებული საკნების კედლებზე.
ჩვენი თანამედროვე ელენა ჩერკასოვა- მხატვარი. მისი მართლმადიდებლური ნახატები, რომლებიც ბიბლიის ისტორიებზეა დაფუძნებული, უკვე იკავებს ადგილს მხატვრობის მსოფლიო ისტორიაში.
სულიერმა კრიზისმა მხატვარი მიიყვანა მართლმადიდებლურ ფერწერამდე, როგორც ხელოვნებათმცოდნეები წერენ. რწმენის მიღწევის შემდეგ, ელენა ჩერკასოვა გეგმავდა ხატწერას. მაგრამ ბოლოს მე მივედი ჩემს ენაზე საუბრისას იმ ადამიანებთან, რომლებიც რწმენას ხელოვნებით ხვდებიან. მისი „გულუბრყვილო“ და ამავე დროს ღრმა ნახატები ღრმა თვითუარყოფისა და ობიექტურობის მაგალითი გახდა.
ქორწინება კანაში
ეს ნახატი არის ქადაგება, რომელიც გადმოსცემს მოვლენებს ბიბლიურ გმირებსა და მათ ქმედებებზე სიუჟეტის სახით.
ელენა ჩერკასოვას ნახატს არ შეიძლება ეწოდოს კლასიკური; ელენამ მოახერხა ახალი კლასიკის შექმნა. იგი არ ცდილობს ტრადიციული ხატწერის სკოლის კოპირებას, მაგრამ ეს თანამედროვე მხატვრების მართლმადიდებლურ ნახატებს აძლევს შესაძლებლობას შექმნან რაიმე ახალი, სულიერი გამოცდილებისა და წარმოსახვის გამოყენებით.
16 ივლისს, წმიდა სამეფო მოწამეთა ხსენების დღის წინა დღეს, უფალში განისვენებს რუსეთის სახალხო არტისტი, ალექსეევსკის სტავროპეგიული მონასტრის ყველა წმინდანის ეკლესიის მრევლი პაველ რიჟენკო.
თავის შესახებ პავლე წერდა:
„თითოეული და განსაკუთრებით რუსი ადამიანი გულის სიღრმეში და საიდუმლოებით სწვდება შუქს - ქრისტეს. ქრისტეს რწმენა ძალიან გვიან მოვიდა ჩემთან, მაგრამ, რწმენით, მინდოდა მისკენ გავეშურე, იმ იმედით, რომ ოდესმე მივუახლოვდებოდი ამ შუქს. მიჭირს ამაზე წერა, სიტყვები არ მყოფნის, რომ ნათლად გამოვხატო ჩემი აზრი, მაგრამ მკვდარი და ცოცხალი ადამიანების შესახებ უნდა ვთქვა, რომლებიც რუსეთის იმპერიის რწმენისა და სულის მატარებლები არიან. და ვთქვა ტილოზე, რადგან ეს ჩემი მოვალეობაა რუსეთის დიდი ჭეშმარიტების წინაშე. მეტროპოლიის არც თუ ისე გატეხილი მკვიდრის მოვალეობაა, რომელიც თანამედროვე სახლების მოხაზულობებით, მესამე რგოლის სმოგის მეშვეობით ხედავს, როგორ ისევ და ისევ ჩვენი წინაპრების ეს მკაცრი და მოსიყვარულე სახეები, რომლებიც ღვრიან ოფლსა და სისხლს. ქრისტე და თითოეული ჩვენგანისთვის კვლავ და ისევ გამოჩნდი.
მივუახლოვდი ჩემი ცხოვრების ზღვარს, იმ ზღვარს, რომელსაც ვერ გადალახა დიდი პუშკინი, რომელზეც ბევრი გაჩერდა, საკუთარ თავს ვუსვამ კითხვებს: ვის ვემსახურებოდი? ვისთვის და არა რისთვის და საერთოდ რა არის ხელოვნება?
ვიმედოვნებ, რომ ჩემი ნახატები გააღვიძებს ჩემი თანამედროვეების გენეტიკურ მეხსიერებას, სიამაყეს სამშობლოში და, შესაძლოა, დამთვალიერებელს დაეხმაროს საკუთარი თავისთვის ერთადერთი სწორი გზის პოვნაში. შემდეგ კი - მოხარული ვიქნები შესრულებული მოვალეობით. (pavel-ryzhenko.rf)
მისი ნახატები მოეწონათ მორწმუნეებს და საერო ადამიანებს. ყველას ახსოვს თავად პავლე, როგორც სული და რწმენის დიდი ძალის მქონე ადამიანი.
18 ოქტომბერი გამოჩენილი რუსი მართლმადიდებელი მხატვრის მიხეილ ნესტეროვის ხსოვნის დღეა. მიხეილ ნესტეროვი გარდაიცვალა 1942 წელს. მხატვარი ირწმუნა საყვარელი მეუღლის დაკარგვის შემდეგ. ის იყო "რუს მხატვართა კავშირის" ერთ-ერთი დამაარსებელი, თავის ნახატებში შემოინახა რუსული ეკლესიისა და მართლმადიდებლური მხატვრობის საუკეთესო ტრადიციები.
ამ მხატვრების მართლმადიდებლური ნახატები საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ცოტა მეტი ბიბლიის საიდუმლო.
, … დღეს - ფერწერა.
რწმენისა და ხელოვნების ურთიერთობა ყოველთვის მარტივი არ არის, როგორც ერთი მხრივ, ასევე მეორე მხრივ. თუმცა, არსად ჩანს ხელოვნებისა და ქრისტიანობის „გაერთიანება“ ისე, როგორც ვიზუალურ ხელოვნებაში. მაგალითად, ხატი არა მხოლოდ ყველაზე ქრისტიანული რამ არის, არამედ ხელოვნებაში სიახლეა თავისი ცნობილი „უკუ პერსპექტივით“. თავად პერსპექტივის აღმოჩენა კი კლასიკური ევროპული მხატვრობის საკუთრებაა, რაც, თავის მხრივ, სამუდამოდ მოწმობს, რომ ევროპა ქრისტიანული კულტურაა. არაკლასიკური, თანამედროვე ხელოვნების ადგილი ცალკე განხილვას მოითხოვს. ეს სამივე - ხატწერა, კლასიკური მხატვრობა და თანამედროვე ხელოვნება - განხილული იქნება წიგნებში, ლექციებსა და ფილმებში, რომლებსაც ქვემოთ წარმოგიდგენთ. ამასობაში მთავარი მინდა ვთქვა.
„რა არის საეკლესიო? ეს არის ახალი ცხოვრება, სიცოცხლე სულში. რა არის ამ ცხოვრების სისწორის კრიტერიუმი? - სილამაზე. დიახ, არსებობს განსაკუთრებული სულიერი სილამაზე და ის, ლოგიკური ფორმულებისთვის მიუწვდომელი, ამავე დროს არის ერთადერთი ჭეშმარიტი გზა იმის დასადგენად, თუ რა არის მართლმადიდებლობა და რა არა, ”- წერს ფლორენსკი. ღმერთის არსებობის საუკეთესო „მტკიცებულება“, ფლორენსკის აზრით, ეს არის: „თუ არსებობს რუბლევის სამება, მაშინ არის ღმერთი“. სილამაზე, როგორც ღმერთის სახელი, არის მართლმადიდებლობის ღერძული აზრი. და ხელოვნება არის ადამიანის პასუხი ამ სილამაზეზე.
და კიდევ როგორ, თუ ღმერთი, "რომელიც არავის უნახავს", გახდა ადამიანი, ამ სამყაროს ნაწილი? მაშასადამე, ის შეიძლება იყოს გამოსახული (ხატების თაყვანისცემის დოგმატი) - და ამით ნებისმიერი გამოსახულება "გამართლებულია".
ბრიუგელი, რუბენსი "მხედველობა"
ფლორენსკი დიდი მოაზროვნეა, კერძოდ, სწორედ მან აღმოაჩინა „საპირისპირო პერსპექტივა“. ხატი ასეთია არა ხატვის უუნარობისგან, არამედ სრულიად შეგნებულად; ხატში ვლინდება სრულიად განსაკუთრებული ტექნიკა და განსაკუთრებული აზრი. ამის შესახებ - ნაშრომი "უკუ პერსპექტივა". მეორე, „კანკელი“, უფრო ზოგადია: ოცნების ლოგიკა, ფანჯარა სხვა სამყაროში, ზეციური გამოცდილება. ფლორენსკის ნაწარმოებების კრებულმა „ხელოვნების ისტორია და ფილოსოფია“ შეაგროვა მისი რამდენიმე სპეციალური ნაშრომი ჩვენს საკითხზე.
ფლორენსკის პარალელურად მუშაობდა ტრუბეცკოი, რომელმაც ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ხატის ფენომენის გაგებაში: ”სამი ნარკვევი რუსული ხატის შესახებ” - ხატი, როგორც ფილოსოფია.
რუსული წვლილი ესთეტიკაში ხელს შეუწყობს ანთოლოგიის ნახვას "XVI-XX საუკუნეების რუსული რელიგიური ხელოვნების ფილოსოფია". .
„ხატის კითხვა“ - საუბრების სერია იკონოგრაფიულ თემებზე.
ლექციები მამა ალექსანდრე სალტიკოვის, ხელოვნებათმცოდნე, PSTGU საეკლესიო ხელოვნების ფაკულტეტის დეკანის ლექციები: ხატების კურთხევის ხელდასხმიდან საეკლესიო ხელოვნების მეცნიერულ შესწავლამდე.
„იკონოლოგიის“ 37 რადიოგადაცემა: ყველაზე ზოგადი თემებიდან („ხატი და სილამაზე“) კონკრეტული იკონოგრაფიული სიუჟეტების ანალიზამდე.
"Ხატი. ღმერთის ადამიანის სახე“ არის შვიდნაწილიანი ფილმი ხატზე, შესანიშნავად გადაღებული და თეოლოგიურად და მხატვრულად დასრულებული.
„სილამაზის მტკიცებულება“ არის ფილმი, სადაც დიდი ქრისტიანი ინტელექტუალი სერგეი ავერინცევი ხატწერის შესახებ საუბრობს.
"რუბლევი" არის კლასიკური წიგნი ZhZL სერიიდან პატივცემული მხატვრის შესახებ.
„ბიბლიური ტექსტი და ევროპული მხატვრობა“ - ლექციები, სადაც ჯერ ყველაზე დეტალურად არის გაანალიზებული გარკვეული ბიბლიური მონაკვეთი, შემდეგ კი როგორ აისახა იგი ევროპულ ხელოვნებაში.
"სახარება ხატწერისა და მხატვრობის საუკეთესო ოსტატების ნამუშევრებში" - ციკლის თითოეული ფილმი არის ერთ-ერთი სახარების კითხვა, რომელსაც თან ახლავს საეკლესიო მუსიკა და ილუსტრირებულია მხატვრობისა და ხატწერის შესანიშნავი ნამუშევრებით.
და, რა თქმა უნდა, „ბიბლიური ამბავი“, სადაც მხატვრობის შესახებ ბევრ საკითხს წააწყდებით.
გამოიწერეთ არხი Tradition.ru in ტელეგრამარათა არ გამოტოვოთ საინტერესო სიახლეები და სტატიები!
რუსი მხატვარი, მუსიკოსი და თეატრის მოღვაწე ვასილი პოლენოვი დიდი ხნის განმავლობაში ვერ ბედავდა თავის შემოქმედებაში ბიბლიური თემისკენ მიბრუნებას. სანამ საშინელი რამ არ მოხდა: მისი საყვარელი და მძიმედ დაავადდა და სიკვდილამდე მან ძმისგან მიიღო სიტყვა, რომ ის დაიწყებდა "დიდი სურათის დახატვას დიდი ხნის გააზრებულ თემაზე" ქრისტე და ცოდვილი".
და მან შეასრულა თავისი სიტყვა. ამ სურათის შექმნის შემდეგ, პოლენოვმა დაიწყო ნახატების მთელი ციკლის შექმნა სახელწოდებით "ქრისტეს ცხოვრებიდან", რომელსაც იგი უთმობს რამდენიმე ათწლეულს დაუღალავ შემოქმედებით და სულიერ ძიებას. ამისთვის პოლენოვი მოგზაურობს კონსტანტინოპოლში, ათენში, სმირნაში, კაიროსა და პორტ-საიდში იერუსალიმში.
ჰენრიკ სემირადსკი
გამოჩენილი პორტრეტისტი ჰენრიკ სემირადსკი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი დაბადებით პოლონელი იყო, ახალგაზრდობიდანვე გრძნობდა ორგანულ კავშირს რუსულ კულტურასთან. შესაძლოა, ამას ხელი შეუწყო ხარკოვის გიმნაზიაში სწავლამ, სადაც ხატვას ასწავლიდა კარლ ბრაილოვის სტუდენტი დიმიტრი ბეზპერჩი.
სემირადსკიმ თავის ტილოებს ბიბლიურ თემებზე თვალწარმტაცობა მოუტანა, რამაც ისინი ნათელი, დასამახსოვრებელი და ცოცხალი გახადა.
დეტალი: მონაწილეობა მიიღო ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მოხატვაში.
ალექსანდრე ივანოვი
"მან მასწავლებელად დატოვა ერთი ღვთაებრივი რაფაელი. მაღალი შინაგანი ინსტინქტით მან იგრძნო სიტყვის ჭეშმარიტი მნიშვნელობა: ისტორიული მხატვრობა. და მისმა შინაგანმა გრძნობამ ფუნჯი ქრისტიანულ სუბიექტებს მიაქცია, უმაღლესი და უკანასკნელი ხარისხი", - ნიკოლაი გოგოლი. წერდა ცნობილი მხატვრის შესახებ.
ალექსანდრე ივანოვი ავტორია ნახატის „ქრისტეს გამოცხადება ხალხში“, რომელიც მას 20 წლიანი ნამდვილი შრომა და შემოქმედებითი თავდადება დაუჯდა. ივანოვმა „კაცობრიობის ტაძრის“ ფრესკებისთვის აკვარელის ესკიზებიც გააკეთა, მაგრამ თითქმის არავის უჩვენებია. მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ გახდა ცნობილი ეს ნახატები. ეს ციკლი ხელოვნების ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით „ბიბლიური ჩანახატები“. ეს ჩანახატები 100 წელზე მეტი ხნის წინ გამოქვეყნდა ბერლინში და მას შემდეგ აღარ გამოქვეყნებულა.
ნიკოლაი გე
გეს ნახატმა "უკანასკნელი ვახშამი" შოკში ჩააგდო რუსეთი, როგორც კარლ ბრაილოვის "პომპეის ბოლო დღე". გაზეთი "სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტი" იტყობინება: "უკანასკნელი ვახშამი" ორიგინალურია აკადემიური წარმოშობის მშრალი ნაყოფის საერთო ფონზე, "და სამხატვრო აკადემიის წევრებმა, წინააღმდეგობის გარეშე, ვერ გადაწყვიტეს. დიდი ხნის განმავლობაში.
"უკანასკნელ ვახშამში" გე ინტერპრეტაციას უწევს ტრადიციულ რელიგიურ ისტორიას, როგორც ტრაგიკულ დაპირისპირებას გმირს შორის, რომელიც თავს სწირავს კაცობრიობის სასიკეთოდ და თავის მოსწავლეს, რომელიც სამუდამოდ უარს ამბობს მასწავლებლის მითითებებზე. იუდას გამოსახულებით გეს არაფერი აქვს კერძო, მხოლოდ ზოგადი. იუდა არის კოლექტიური გამოსახულება, ადამიანი „სახის გარეშე“.
დეტალი: ნიკოლაი გემ პირველად ალექსანდრე ივანოვის გავლენით მიმართა სახარების ისტორიებს
ილია რეპინი
ითვლება, რომ არც ერთი რუსი მხატვარი, გარდა კარლ ბრაილოვისა, არ სარგებლობდა ისეთი დიდებით, როგორც ილია რეპინი. თანამედროვეები აღფრთოვანებული იყვნენ ოსტატურად შესრულებული მრავალფიგურიანი ჟანრული კომპოზიციებით და, როგორც იყო, „ცოცხალი“ პორტრეტებით.
ილია რეპინი თავის ნაშრომში არაერთხელ მიუბრუნდა სახარების თემას. ის წმინდა მიწაზე მომლოცველადაც კი წავიდა, რათა თავად ენახა ის ადგილები, სადაც ქრისტე დადიოდა და ქადაგებდა. "იქ თითქმის არაფერი დამიწერია - ერთხელ, მეტის ნახვა მომინდა... დავხატე რუსული ეკლესიის გამოსახულება - მაცხოვრის თავი. ჩემი ტკიპა იერუსალიმშიც მინდოდა დამეტანა..." მოგვიანებით თქვა: " ყველგან ბიბლია ცოცხალია", "ისე გრანდიოზულად ვგრძნობდი ცოცხალ ღმერთს"" ღმერთო! რა საოცრად გრძნობ შენს უმნიშვნელოობას არარსებობის მიმართ.
ივან კრამსკოი
ივან კრამსკოი მთელი ათი წელი ფიქრობდა თავის ნახატზე "იაირუსის ქალიშვილის აღდგომა". 1860 წლის დასაწყისში ის აკეთებს პირველ ჩანახატს და მხოლოდ 1867 წელს - სურათის პირველ ვერსიას, რომელიც არ დააკმაყოფილა. ყველაფრის სანახავად, რაც ამ გზით გაკეთდა, კრამსკოი მოგზაურობს ევროპის გარშემო, მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმების სავალდებულო ვიზიტით. გაემგზავრება გერმანიაში. ის დადის ვენის, ანტვერპენისა და პარიზის სამხატვრო გალერეებში, ეცნობა ახალ ხელოვნებას და მოგვიანებით მიემგზავრება ყირიმში - ბახჩისარაის და ჩუფუი-კალეს რაიონებში, რომლებიც ასე ჰგავს პალესტინის უდაბნოს.
მარკ შაგალი
ცნობილი „ბიბლიური გზავნილის“ ავტორს მარკ შაგალს ბავშვობიდან უყვარდა ბიბლია და მას პოეზიის არაჩვეულებრივ წყაროდ თვლიდა. ვინაიდან ის ებრაული ოჯახიდან იყო, მან საკმაოდ ადრე დაიწყო სწავლის საფუძვლების გააზრება სინაგოგის სკოლაში. მრავალი წლის შემდეგ, უკვე ზრდასრული, ჩაგალი თავის ნაშრომში ცდილობდა გაეგო არა მხოლოდ ძველი, არამედ ახალი აღთქმა, მიდრეკილია გაიგოს ქრისტეს ფიგურა.
