კლასიციზმი სენტიმენტალიზმი რომანტიზმი რეალიზმი მაგალითები. ლიტერატურული ტენდენციები (თეორიული მასალა)

ვარშავის ბოლშოის თეატრი.

კლასიციზმი(fr. კლასიციზმი, ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური ტენდენცია მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისადმი ინტერესი მხოლოდ მარადიულია, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური ნიშნები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

როგორც გარკვეული მიმართულება ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსების უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან. რუსულმა კლასიციზმმა არა მხოლოდ მიიღო დასავლეთ ევროპის თეორია, არამედ გაამდიდრა იგი ეროვნული მახასიათებლებით.

ფერწერა

ნიკოლას პუსენი. „ცეკვა დროის მუსიკაზე“ (1636 წ.).

ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსის ეპოქაში, რომელიც, შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურ ფორმებს, მოტივებსა და ნაკვეთებს მიმართა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვამდა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატებოდა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მიღწევების სისტემატიზაცია და კონსოლიდაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ რაფაელი და მისი სტუდენტი ჯულიო რომანო, შეადგინა მე -16 საუკუნის ბოლოს ბოლონიის სკოლის პროგრამა, რომლის ყველაზე დამახასიათებელი წარმომადგენლები იყვნენ ძმები კარაჩი. . თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფების გააზრებული კორელაციის დაუსაბამო მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აუმჯობესებდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

ჟაკ-ლუი დავითი. "ჰორატიის ფიცი" (1784).

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა გამოიწვია ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრებმა, როგორიცაა ლებრუნი, რომლებიც კლასიკურ მხატვრობაში ხედავდნენ იდეალურ მხატვრულ ენას "მზის მეფის" აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ემხრობოდნენ ბაროკოსა და როკოკოს ვარიაციებს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა სახვითი ხელოვნების სკოლა. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნამუშევრების უშუალო გაცნობისთვის.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენამ, გერმანელი ხელოვნების ისტორიკოსის ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთებამ და რაფაელის კულტმა, რომელიც ქადაგებდა მხატვარ მენგსს, რომელიც ხედებით მასთან ახლოს იყო, ახალი სუნთქვა ამოისუნთქა. კლასიციზმში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის ("მარატის სიკვდილი") და პირველი იმპერიის იდეალების პოპულარიზაციას ("იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა").

მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა შემოდის კრიზისულ პერიოდში და ხდება ხელოვნების განვითარების შემაფერხებელი ძალა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დევიდის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, შენარჩუნებისას კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით თავის შემოქმედებაში, ხშირად მიმართა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს („თურქული აბანო“); მისი პორტრეტული ნამუშევარი გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე კლასიკური ფორმის ნამუშევრებს უგუნური რომანტიზმის სულით ავსებდნენ; ამ კომბინაციას აკადემიზმს უწოდებენ. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. XIX საუკუნის შუა წლებში რეალიზმისკენ მიზიდული ახალგაზრდა თაობა, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

ქანდაკება

ანტონიო კანოვა. კუპიდონი და ფსიქიკა(1787-1793, პარიზი, ლუვრი)

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში კლასიკური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ვინკელმანის ნამუშევრები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე მყოფი ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ საფრანგეთში. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სახელმწიფო მოხელეთა სამხედრო ძლევამოსილება და სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ლოიალობა მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც წინააღმდეგობაში იყო მიღებულ მორალურ სტანდარტებთან. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვეობის ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა გამოსახეს შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: სუვოროვი - მარსის სახით და პოლინა ბორგეზე - ვენერას სახით. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ანტიკურ ტოგაში თანამედროვე ფიგურების გამოსახულებაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

ბერტელ ტორვალდსენი. "განიმედე კვებავს ზებეს არწივს" (1817).

კლასიციზმის ეპოქის კერძო მომხმარებლებმა ამჯობინეს თავიანთი სახელები საფლავის ქვებში შეენარჩუნებინათ. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიკური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა მოსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის ქანდაკება ზოგადად უცხოა მკვეთრი მოძრაობებისთვის, ისეთი ემოციების გარეგანი გამოვლინებისთვის, როგორიცაა სიბრაზე.

გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად დანიელი მოქანდაკე თორვალდსენის მიერ, გამსჭვალულია საკმაოდ მშრალი პათოსით. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება, გამონათქვამების მოუსვენრობა. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. მოდაში შემოდის რელიგიური გამოსახულებები, რომლებიც, თორვალდსენის ინტერპრეტაციით, გარკვეულწილად დამამშვიდებელ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

არქიტექტურა

ბრიტანული პალადიანიზმის მაგალითია ლონდონის სასახლე ოსტერლი პარკი (არქიტექტორი რობერტ ადამი).

ჩარლზ კამერონი. ეკატერინეს სასახლის მწვანე სასადილო ოთახის ადამის სტილში გაფორმების პროექტი.

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. წესრიგი, ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით, გახდა კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტიზაცია გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს, რომ მათ გამოიყენეს ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაშიც კი, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე იცავდნენ პალადიოს მცნებებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით.

ანდრეა პალადიო. ვილა როტონდა ვიჩენცას მახლობლად

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი ნაღების" ჭარბი დაგროვება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინის მიერ დაბადებული ბაროკო როკოკოში გადაიზარდა, უპირატესად კამერული სტილი, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე. ძირითადი ურბანული პრობლემების გადასაჭრელად, ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოსადეგი იყო. უკვე ლუი XV-ის დროს (1715-74) პარიზში შენდებოდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილში, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული ტენდენცია.

კლასიციზმის სტილში ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერები დააპროექტა შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციაში კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც თითქმის არ ჩამოუვარდებოდა როკოკოს ინტერიერის დახვეწილობის თვალსაზრისით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულ წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

არქ-ე-სენანის იდეალური ქალაქის ფრაგმენტი (არქიტექტორი ლედუ).

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის უზარმაზარი სიდიადე ნაპოლეონის იმპერიისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას ასახავდა. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლეტი. ფრანგები კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად სარგებლობდა; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული სურათებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუზელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეი ზახაროვმა თავი გამოიჩინეს იმპერიის სტილის გამორჩეულ ოსტატებად. ბრიტანეთში იმპერიას შეესაბამება ე.წ. „Regency style“ (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

ვალჰალა - ათენის პართენონის გამეორება ბავარიელი არქიტექტორის ლეო ფონ კლენცის მიერ.

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული განვითარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების მოწესრიგება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და მრავალი საოლქო ქალაქი გადაიგეგმა კლასიკური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ისეთი ქალაქები, როგორებიცაა სანკტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე მთელ სივრცეში დომინირებდა ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც დათარიღებულია პალადიოდან. ჩვეულებრივი მშენებლობა განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში, კლასიციზმი უნდა შეესაბამებოდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმს, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებას და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდას. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით იყო გამოხატული გერმანიასა და შეერთებულ შტატებში. გერმანელი არქიტექტორები ლეო ფონ კლენცე და კარლ ფრიდრიხ შინკელი, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინს აშენებენ გრანდიოზული მუზეუმებითა და სხვა საზოგადოებრივი შენობებით პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო სესხებით.

მხატვრები:

რომანტიზმი

იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში. 18 - 1 სართული. მე-19 საუკუნეები როგორც შემოქმედებისა და აზროვნების სტილი, ის რჩება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ ესთეტიკურ და მსოფლმხედველობრივ მოდელად.

წარმოშობა. აქსიოლოგია

რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში. ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი გავრცელდა დასავლეთ ევროპის კულტურულ რეგიონში. მისი იდეოლოგიური საფუძველი იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული ტენდენციების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი, „შტორმი“), საფრანგეთის დიდი რევოლუცია, გერმანული კლასიკური ფილოსოფია. რომანტიზმი ესთეტიკური რევოლუციაა, რომელიც მეცნიერებისა და გონების ნაცვლად (განმანათლებლობის უმაღლესი კულტურული ინსტანცია) აყენებს ინდივიდის მხატვრულ შემოქმედებას, რომელიც ხდება მოდელი, „პარადიგმა“ ყველა სახის კულტურული აქტივობისთვის. რომანტიზმის, როგორც მოძრაობის მთავარი მახასიათებელია ბურგერის, "ფილისტური" გონების სამყაროს, კანონის, ინდივიდუალიზმის, უტილიტარიზმის, საზოგადოების ატომიზაცია, ხაზოვანი პროგრესის გულუბრყვილო რწმენა - ღირებულებების ახალი სისტემა: შემოქმედების კულტი დაპირისპირების სურვილი. წარმოსახვის პრიმატი გონიერებაზე, ლოგიკური, ესთეტიკური და მორალური აბსტრაქციების კრიტიკა, მოწოდება პიროვნების პიროვნული ძალების ემანსიპაციისაკენ, ბუნების მიყოლებით, მითი, სიმბოლო, სინთეზის სურვილი და ურთიერთობის აღმოჩენა. ყველაფერი ყველაფერთან ერთად. უფრო მეტიც, საკმაოდ სწრაფად, რომანტიზმის აქსიოლოგია სცილდება ხელოვნების ფარგლებს და იწყებს ფილოსოფიის სტილის, ქცევის, ტანსაცმლის, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა ასპექტების განსაზღვრას.

რომანტიზმის პარადოქსები

პარადოქსულად, რომანტიზმი აერთიანებდა ინდივიდის პიროვნული უნიკალურობის კულტს უპიროვნო, ელემენტარული, კოლექტიური მიზიდულობით; კრეატიულობის გაზრდილი რეფლექსია - არაცნობიერის სამყაროს აღმოჩენით; თამაში, გაგებული, როგორც შემოქმედების უმაღლესი მნიშვნელობა, ესთეტიკის „სერიოზულ“ ცხოვრებაში დანერგვის მოწოდებით; ინდივიდუალური აჯანყება - დაშლით ხალხურ, ტომობრივ, ეროვნულში. რომანტიზმის ეს ორიგინალური ორმაგობა აისახება მის ირონიის თეორიაში, რომელიც ამაღლებს პრინციპამდე პირობითი მისწრაფებებისა და ღირებულებების შეუსაბამობას უპირობო აბსოლუტურ მიზანთან. რომანტიკული სტილის ძირითად მახასიათებლებს მიეკუთვნება სათამაშო ელემენტი, რომელმაც დაშალა კლასიციზმის ესთეტიკური ჩარჩო; ყურადღების გამახვილება ყველა თავისებურსა და არასტანდარტულზე (უფრო მეტიც, განსაკუთრებულს არ ეთმობა ადგილი უნივერსალურში უბრალოდ, როგორც ეს ბაროკოს სტილს ან პრერომანტიზმს აკეთებდა, არამედ გადაბრუნდა თავად გენერლისა და ინდივიდის იერარქია); მითისადმი ინტერესი და მითის, როგორც რომანტიკული შემოქმედების იდეალის გაგებაც კი; სამყაროს სიმბოლური ინტერპრეტაცია; ჟანრთა არსენალის საბოლოო გაფართოებისკენ სწრაფვა; ფოლკლორზე დაყრდნობა, გამოსახულების უპირატესობა კონცეფციაზე, მისწრაფება ფლობისკენ, დინამიკა სტატიკის მიმართ; ექსპერიმენტები ხელოვნების სინთეზურ გაერთიანებაში; რელიგიის ესთეტიკური ინტერპრეტაცია, წარსულისა და არქაული კულტურების იდეალიზაცია, რაც ხშირად იწვევს სოციალურ პროტესტს; ყოველდღიური ცხოვრების, მორალის, პოლიტიკის ესთეტიზაცია.

პოეზია, როგორც ფილოსოფიური ქვა

განმანათლებლობასთან პოლემიკაში რომანტიზმი აყალიბებს ფილოსოფიის გადახედვისა და რეფორმირების პროგრამას მხატვრული ინტუიციის სასარგებლოდ, რომელშიც თავდაპირველად ის ძალიან ახლოსაა გერმანული კლასიკური ფილოსოფიის ადრეულ საფეხურთან (შდრ. "პირველი პროგრამის თეზისები". გერმანული იდეალიზმის სისტემა" - ესკიზი შელინგის ან ჰეგელის: "გონების უმაღლესი აქტი ესთეტიკური აქტია. პოეზია ხდება კაცობრიობის მენტორი; აღარ იქნება ფილოსოფია, ჩვენ უნდა შევქმნათ ახალი მითოლოგია, ეს მითოლოგია უნდა იყოს მითოლოგია. გონების. ფილოსოფია ნოვალისისა და ფ.შლეგელისთვის - გერმანული რომანტიზმის მთავარი თეორეტიკოსებისთვის - არის ერთგვარი ინტელექტუალური მაგია, რომლის დახმარებით გენიალური, შუამავალი ბუნება და სული ქმნის ორგანულ მთლიანობას განსხვავებული ფენომენებისგან. ამასთან, ამ გზით აღდგენილი რომანტიკის აბსოლუტური ინტერპრეტაცია ხდება არა როგორც ცალსახა უნიტარული სისტემა, არამედ როგორც შემოქმედების მუდმივად თვითრეპროდუცირებადი პროცესი, რომელშიც ქაოსისა და კოსმოსის ერთიანობა ყოველ ჯერზე მიიღწევა არაპროგნოზირებად ახალი ფორმულით. აბსოლუტურში დაპირისპირებათა სათამაშო ერთიანობის ხაზგასმა და მის მიერ აშენებული სამყაროს სურათიდან სუბიექტის განუყოფლობა, რომანტიკოსებს გერმანული ტრანსცენდენტალიზმის მიერ შექმნილი დიალექტიკური მეთოდის თანაავტორებად აქცევს. რომანტიკული „ირონია“ ყოველგვარი პოზიტივის „შიგნით შემობრუნების“ მეთოდით და ნებისმიერი სასრული ფენომენის პრეტენზიების უნივერსალური მნიშვნელობის უარყოფის პრინციპით ასევე შეიძლება ჩაითვალოს მრავალფეროვან დიალექტიკად. რომანტიზმის უპირატესობა ფრაგმენტულობასა და „სიმოკლეობაზე“, როგორც ფილოსოფოსის გზებზე, იმავე დამოკიდებულებიდან გამომდინარეობს, რამაც საბოლოოდ (გონების ავტონომიის კრიტიკასთან ერთად) გამოიწვია რომანტიზმის გამიჯვნა გერმანული კლასიკური ფილოსოფიიდან და საშუალება მისცა ჰეგელს განემარტა რომანტიზმი, როგორც თვითმმართველობა. სუბიექტურობის დადასტურება: ”რომანტიკოსის ჭეშმარიტი შინაარსი არის აბსოლუტური შინაგანი ცხოვრება, ხოლო შესაბამისი ფორმით - სულიერი სუბიექტურობა, მისი დამოუკიდებლობისა და თავისუფლების გაგება.

ახალი ხედვა შინაგან სამყაროზე

რაციონალურობის განმანათლებლობის აქსიომების უარყოფამ, როგორც ადამიანის ბუნების არსი, რომანტიზმმა მიიყვანა ადამიანის ახლებურ გაგებამდე: კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა „მე“-ს ატომური მთლიანობა, რომელიც აშკარა იყო წარსული ეპოქებისთვის, ინდივიდის სამყარო და. აღმოაჩინეს კოლექტიური არაცნობიერი, იგრძნობოდა შინაგანი სამყაროს კონფლიქტი ადამიანის საკუთარ „ბუნებასთან“. პიროვნების დისჰარმონია და მისი გაუცხოებული ობიექტურობა განსაკუთრებით მდიდრულად იყო თემატური რომანტიკული ლიტერატურის სიმბოლოებით (ორეული, ჩრდილი, ავტომატი, თოჯინა და ბოლოს, ცნობილი ფრანკენშტეინი, შექმნილი მ. შელის ფანტაზიით).

გასული ეპოქების გაგება

კულტურული მოკავშირეების ძიებაში რომანტიკული აზროვნება მიმართავს ანტიკურობას და აძლევს თავის ანტიკლასიკურ ინტერპრეტაციას, როგორც ტრაგიკული სილამაზის, მსხვერპლშეწირული გმირობისა და ბუნების მაგიური გაგების ეპოქას, ორფეოსისა და დიონისეს ეპოქას. ამ მხრივ, რომანტიზმი მაშინვე წინ უძღოდა რევოლუციას ნიცშეს მიერ ელინური სულის გაგებაში. შუა საუკუნეები ასევე შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც თანდაყოლილი, "რომანტიული" კულტურა par excellence (ნოვალისი), მაგრამ ზოგადად ქრისტიანული ეპოქა (მათ შორის. თანამედროვეობა) გაგებული იყო, როგორც ტრაგიკული განხეთქილება იდეალსა და რეალობას შორის. , ამ სამყაროს სასრულ სამყაროსთან ჰარმონიული შერიგების შეუძლებლობა. ბოროტების, როგორც გარდაუვალი უნივერსალური ძალის, რომანტიული გამოცდილება მჭიდროდ არის დაკავშირებული ამ ინტუიციასთან: ერთი მხრივ, რომანტიზმმა აქ დაინახა პრობლემის სიღრმე, საიდანაც განმანათლებლობა, როგორც წესი, უბრალოდ შორდებოდა, მეორე მხრივ, რომანტიზმი. , თავისი პოეტიზაციით ყველაფრის რაც არსებობს, ნაწილობრივ კარგავს განმანათლებლობის ეთიკურ იმუნიტეტს ბოროტების წინააღმდეგ. ეს უკანასკნელი ხსნის რომანტიზმის ორაზროვან როლს მე-20 საუკუნის ტოტალიტარული მითოლოგიის დაბადებაში.

გავლენა მეცნიერებაზე

რომანტიკულმა ბუნებრივმა ფილოსოფიამ, რომელმაც განაახლა ადამიანის, როგორც მიკროსამყაროს შესახებ რენესანსის იდეა და მასში შემოიტანა იდეა ბუნების არაცნობიერი შემოქმედებისა და მხატვრის ცნობიერი შემოქმედების მსგავსების შესახებ, გარკვეული როლი ითამაშა საბუნებისმეტყველო მეცნიერების განვითარებაში. მე-19 საუკუნეში. (როგორც უშუალოდ, ისე მეცნიერების მეშვეობით - ადრეული შელინგის მიმდევრები - როგორიცაა კარუსი, ოკენი, სტეფენსი). ჰუმანიტარული მეცნიერებები ასევე იღებენ რომანტიზმისგან (შლაიერმახერის ჰერმენევტიკიდან, ენის ფილოსოფიიდან ნოვალისი და ფ. შლეგელი) მნიშვნელოვანი იმპულსი ისტორიის, კულტურული კვლევებისა და ლინგვისტიკისთვის.

რომანტიზმი და რელიგია

რელიგიურ აზროვნებაში რომანტიზმი შეიძლება დაიყოს ორ მიმართულებად. ერთ-ერთი ინიცირებული იყო შლაიერმახერის მიერ (მეტყველება რელიგიაზე, 1799) რელიგიის, როგორც „უსასრულოზე დამოკიდებულების“ შინაგანი, პანთეისტური ფერის გამოცდილების გაგებით. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პროტესტანტული ლიბერალური თეოლოგიის ჩამოყალიბებაზე. მეორე წარმოდგენილია გვიანი რომანტიზმის ზოგადი ტენდენციით მართლმადიდებლური კათოლიციზმისა და შუა საუკუნეების კულტურული საფუძვლებისა და ფასეულობების აღდგენისკენ. (იხ. ნოვალისის ნაშრომი „ქრისტიანობა, ანუ ევროპა“, 1799, პროგრამული ამ მიმართულებისთვის).

ეტაპები

რომანტიზმის განვითარების ისტორიული ეტაპები იყო დაბადება 1798-1801 წლებში. იენას წრე (ა.შლეგელი, ფ.შლეგელი, ნოვალისი, ტიეკი, შემდგომში შლაიერმახერი და შელინგი), რომლის წიაღში ჩამოყალიბდა რომანტიზმის ძირითადი ფილოსოფიური და ესთეტიკური პრინციპები; 1805 წლის შემდეგ ჰაიდელბერგისა და შვაბიის ლიტერატურული რომანტიზმის სკოლების გაჩენა; ჟ.დე სტეელის წიგნის „გერმანიის შესახებ“ (1810) გამოცემა, რომლითაც იწყება რომანტიზმის ევროპული დიდება; რომანტიზმის ფართო გავრცელება დასავლურ კულტურაში 1820-30-იან წლებში; რომანტიკული მოძრაობის კრიზისული სტრატიფიკაცია 1840-50-იან წლებში. ფრაქციებში და მათი შერწყმა ევროპული აზროვნების „ანტიბურგერის“ როგორც კონსერვატიულ, ისე რადიკალურ მიმდინარეობებთან.

რომანტიკული ფილოსოფოსები

რომანტიზმის ფილოსოფიური გავლენა შესამჩნევია უპირველეს ყოვლისა ისეთ ინტელექტუალურ ტენდენციაში, როგორიც არის „ცხოვრების ფილოსოფია“. შოპენჰაუერის, ჰოლდერლინის, კირკეგორის, კარლაილის, თეორეტიკოსის ვაგნერის, ნიცშეს ნაშრომები შეიძლება ჩაითვალოს რომანტიზმის თავისებურ შტოდ. ბაადერის ისტორიოსოფია, რუსეთში „ბრძენთა“ და სლავოფილების კონსტრუქციები, ჟ. დე მაისტრისა და ბონალდის ფილოსოფიური და პოლიტიკური კონსერვატიზმი საფრანგეთში, ასევე საზრდოობდა რომანტიზმის სენტიმენტებითა და ინტუიციებით. ნეორომანტიკულ ხასიათს ატარებდა სიმბოლისტების კონ. 19- მათხოვრე. მე -20 საუკუნე რომანტიზმთან ახლოს არის თავისუფლებისა და შემოქმედების ინტერპრეტაცია ეგზისტენციალიზმში.რომანტიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები ხელოვნებაში ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მხატვრობასა და ნახატში, ნაკლებად მკაფიოდ ქანდაკებაში და არქიტექტურაში (მაგალითად, ცრუ გოთიკა). ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმის ეროვნული სკოლების უმეტესობა განვითარდა ოფიციალურ აკადემიურ კლასიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. მუსიკაში რომანტიზმი განვითარდა 1920-იან წლებში. მე-19 საუკუნე გავლენა მოახდინა რომანტიზმის ლიტერატურაზე და განვითარდა მასთან მჭიდრო კავშირში, ზოგადად ლიტერატურასთან (მიმართავს სინთეზურ ჟანრებს, უპირველეს ყოვლისა ოპერასა და სიმღერას, ინსტრუმენტულ მინიატურებსა და მუსიკალურ პროგრამირებას). რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები ლიტერატურაში არიან ნოვალისი, ჟან პოლი. , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu.Lermontov, V.F. Odoevsky; მუსიკაში - ფ.შუბერტი, კ.მ.ვებერი, რ.ვაგნერი, გ.ბერლიოზი, ნ.პაგანინი, ფ.ლისტი, ფ.შოპენი; სახვით ხელოვნებაში - მხატვრები E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, რუსეთში - O.A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. ი.ე.რეპინი, ვ.ი.სურიკოვი, მ.პ.მუსორგსკი, მ.ს.შჩეპკინი,კ.ს.სტანისლავსკი

ლიტერატურული მიმართულება- ეს არის გარკვეული ქვეყნისა და ეპოქის მწერალთა ჯგუფის იდეოლოგიური და ესთეტიკური საზოგადოება, რომელმაც მიიღო პროგრამული დასაბუთება. მწერლების ერთი მიმართულების კუთვნილება განისაზღვრება კულტურული ტრადიციის ერთიანობით, მსოფლმხედველობის შედარებითი მსგავსებით და რეალობის რეპროდუცირების გზებით. რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენციები იყო კლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი.

ლიტერატურული მიმართულება განსხვავდება მიმდინარეობისგან. მწერლები შეიძლება ეკუთვნოდნენ ერთ მიმართულებას,

განსხვავებული იდეოლოგიური შეხედულებებითა და შემოქმედების ესთეტიკური მახასიათებლებით, ანუ ერთი ლიტერატურული მიმართულებით შეიძლება იყოს სხვადასხვა მიმდინარეობა. ტენდენცია გულისხმობს ეთიკური და სოციალური იდეალების, მხატვრული პრინციპებისა და ტექნიკის საერთოობას.

ასე რომ, რუსულ კლასიციზმში გამოირჩევა "სუმაროკოვსკის" და "ლომონოსოვის" მიმდინარეობები.

კლასიციზმი- ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში. მაგრამ საფრანგეთი აბსოლუტისტური სახელმწიფოს ჩამოყალიბების პირობებში. კლასიკურმა მწერლებმა აირჩიეს უძველესი ხელოვნება მისაბაძ, მაგრამ მისი ინტერპრეტაცია თავისებურად. კლასიციზმი ეფუძნება

რაციონალიზმის პრინციპი (რაციო). ყველაფერი უნდა ემორჩილებოდეს გონიერებას როგორც სახელმწიფოში, ისე პირად ცხოვრებაში და ეგოისტურ გრძნობებს, ვნებებს, ამიტომ ისინი უნდა შევიდეს სამოქალაქო და მორალური მოვალეობის ჩარჩოებში.

კლასიციზმის თეორეტიკოსი იყო ფრანგი პოეტი ნიკოლა ბოილო, რომელმაც მიმართულების პროგრამა წიგნში „პოეტური ხელოვნება“ ჩამოაყალიბა. კლასიციზმში შეიქმნა გარკვეული შემოქმედებითი წესები (ნორმები):

– ნაწარმოებების მთავარი კონფლიქტი არის ბრძოლა ეგოისტურ გრძნობასა და სამოქალაქო მოვალეობას შორის, ან ვნებასა და გონიერებას შორის. ამავე დროს, მოვალეობა და მიზეზი ყოველთვის იმარჯვებს.

- საზოგადოებრივი მოვალეობისადმი დამოკიდებულების შესაბამისად, მსახიობები იყოფა დადებითად და უარყოფითად. პერსონაჟებში მხოლოდ ერთი თვისება იყო აღბეჭდილი, ერთი დომინანტური თვისება (მშიშარა თუ სიმამაცე, მოტყუება თუ კეთილშობილება და ა.შ.), ანუ პერსონაჟები იყვნენ ერთხაზოვანი.

– ლიტერატურაში დამყარდა ჟანრთა მკაცრი იერარქია. ყველა მათგანი იყოფა მაღალ (ოდა, საგმირო ლექსი, ტრაგედია) და დაბალ (იგავ-არაკი, სატირა, კომედია). გამორჩეული მოვლენები იყო ასახული მაღალ ჟანრებში, გმირები იყვნენ მონარქები, სახელმწიფო მოღვაწეები, გენერლები.

ისინი ადიდებდნენ საქმეებს სახელმწიფოსა და მონარქიის სასარგებლოდ. ენა მაღალი ჟანრის ნაწარმოებებში უნდა ყოფილიყო საზეიმო, დიდებული.

დაბალ ჟანრებში ასახული იყო საშუალო ფენის ადამიანების ცხოვრება, დასცინოდნენ ყოფით მოვლენებს და პიროვნების ინდივიდუალურ თვისებებს. ზღაპრების, კომედიების ენა სასაუბრო ენასთან ახლოს იყო.

კლასიციზმის ესთეტიკაში დრამატული ნაწარმოებები ექვემდებარებოდა სამი ერთობის მოთხოვნას: დრო, ადგილი და მოქმედება. დროისა და ადგილის ერთიანობა იმას ნიშნავდა, რომ სპექტაკლში მოქმედება უნდა გაგრძელდეს არაუმეტეს ერთი დღისა და განხორციელებულიყო ერთ ადგილას. მოქმედების ერთიანობამ განსაზღვრა სიუჟეტური ხაზი, რომელიც არ იყო გართულებული გვერდითი ეპიზოდებით.

საფრანგეთში კლასიციზმის წამყვანი მწერლები იყვნენ დრამატურგები პ. კორნეი და ჟ. რასინი (ტრაგედიის ჟანრში), მოლიერი (კომედია), ჟ. ლაფონტენი (იგავი).

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა მე-18 საუკუნიდან. მიუხედავად იმისა, რომ რუსულ კლასიციზმს ბევრი საერთო ჰქონდა დასავლეთ ევროპულთან, კერძოდ ფრანგულთან, ეროვნული სპეციფიკა ნათლად გამოიხატა ლიტერატურაში. თუ დასავლეთ ევროპული კლასიციზმი მიუბრუნდა ძველ საგნებს, მაშინ რუსი მწერლები აიღეს მასალა ეროვნული ისტორიიდან. რუსულ კლასიციზმში მკაფიოდ ჟღერდა კრიტიკული ნოტა, უფრო მკვეთრი იყო მანკიერებების დენონსაცია, უფრო გამოხატული იყო ინტერესი ხალხური ენისა და ზოგადად ხალხური ხელოვნების მიმართ.

რუსულ ლიტერატურაში კლასიციზმის წარმომადგენლები არიან A. D. Kantemir, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin.

რომანტიზმიორაზროვანი მოვლენაა. იგი ვითარდება ევროპისა და რუსეთის ლიტერატურაში XVIII საუკუნის ბოლოდან XIX საუკუნის პირველ მესამედამდე. რომანტიზმს ყველა ქვეყანაში თავისი თავისებურება ჰქონდა. რომანტიზმის მაღალი ღირსშესანიშნაობები იყო ინგლისში - ჯ.

გ.ბაირონი, საფრანგეთში - V. Hugo, გერმანიაში - E. T. A. Hoffmann და G. Heine, პოლონეთსა და ბელორუსიაში - A. Mickiewicz.

რომანტიზმში დომინანტური მნიშვნელობა აქვს მწერლის სუბიექტურ პოზიციას სინამდვილესთან მიმართებაში, რომელიც გამოიხატება არა იმდენად ხელახალი შემოქმედებით, რამდენადაც მის ხელახლა შექმნაში. რომანტიზმის მწერლებს აერთიანებდა რამდენიმე საერთო მახასიათებელი:

– რეალობის უკმაყოფილებამ, მასთან უთანხმოებამ, იმედგაცრუებამ განაპირობა სამყაროს ისეთი სურათის შექმნა, რომელიც შეესაბამებოდა მწერლის იდეალებს. ყველა რომანტიკოსი მწერალი შორდება რეალობას. ზოგი მიდის ბუნდოვანი სიზმრების სამყაროში, მისტიურ წარსულში, სხვა სამყაროში (ე.წ. პასიური რომანტიზმი, უფრო სწორად, რელიგიურ-მისტიკური).

სხვები ოცნებობდნენ მომავალზე, მოუწოდებდნენ ბრძოლას საზოგადოების რეორგანიზაციისთვის, პიროვნული თავისუფლებისთვის (აქტიური თუ სამოქალაქო რომანტიზმი).

– რომანტიკული პოეზიის გმირები უჩვეულო, განსაკუთრებული პიროვნებები არიან. ესენი არიან ან მარტოხელა მეამბოხეები, რომლებიც იმედგაცრუებულნი არიან ცხოვრებით, ტოვებენ საზოგადოებას, ან ძლიერი და გაბედული ბუნები, რომლებიც ასრულებენ გმირულ საქმეებს, მზად არიან თავგანწირვისთვის სხვების გულისთვის.

- გამონაკლისი გმირები მოქმედებენ გამონაკლის ვითარებაში, რომლებშიც ისინი აჩვენებენ თავიანთ არაჩვეულებრივ თვისებებს, ხოლო გმირები მოქმედებენ სოციალური და ცხოვრების პირობების მიღმა. მოქმედება შეიძლება მოხდეს ეგზოტიკურ ქვეყნებში, სხვა სამყაროში.

- რომანტიკულ ნაწარმოებებში ლირიკული დასაწყისი ჭარბობს. მათი ტონი არის ემოციური, ოპტიმისტური, პრეტენზიული.

რუსეთში რელიგიური და მორალისტური რომანტიზმი წარმოდგენილია ვ.ა.ჟუკოვსკის ნაწარმოებებით, სამოქალაქო - კ.ფ.რაილეევის, ვ.კ.კუჩელბეკერის. ა.ს.პუშკინმა, მ.იუ.ლერმონტოვმა, ადრეულმა მ.გორკიმ პატივი მიაგეს რომანტიზმს.

რეალიზმი- ლიტერატურული მიმართულება, რომელშიც გარემომცველი რეალობა გამოსახულია კონკრეტულად ისტორიულად, მისი წინააღმდეგობების მრავალფეროვნებით და "ტიპიური პერსონაჟები მოქმედებენ ტიპურ გარემოებებში".

ლიტერატურას რეალისტი მწერლები ესმით, როგორც ცხოვრების სახელმძღვანელო. მაშასადამე, ისინი ცდილობენ გაიაზრონ ცხოვრება ყველა მისი წინააღმდეგობით, ხოლო ადამიანი - მისი პიროვნების ფსიქოლოგიურ, სოციალურ და სხვა ასპექტებში.

რეალიზმის საერთო მახასიათებლები:

- ისტორიული აზროვნება.

– აქცენტი კეთდება კანონზომიერებებზე, რომლებიც მოქმედებს ცხოვრებაში, მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების გამო.

- რეალიზმისადმი ერთგულება არტისტიზმის წამყვან კრიტერიუმად იქცევა რეალიზმში.

- ადამიანი გამოსახულია გარემოსთან ურთიერთქმედებაში ავთენტურ ცხოვრებისეულ გარემოებებში. რეალიზმი გვიჩვენებს სოციალური გარემოს გავლენას ადამიანის სულიერ სამყაროზე, მისი ხასიათის ფორმირებაზე.

- პერსონაჟები და გარემოებები ურთიერთობენ ერთმანეთთან: პერსონაჟი არა მხოლოდ გარემოებებით არის განპირობებული (განსაზღვრული), არამედ მოქმედებს მათზე (იცვლება, ეწინააღმდეგება).

– რეალიზმის ნაწარმოებებში წარმოდგენილია ღრმა კონფლიქტები, დრამატულ შეტაკებებში მოცემულია სიცოცხლე. რეალობა მოცემულია განვითარებაში. რეალიზმი ასახავს არა მხოლოდ სოციალური ურთიერთობების უკვე ჩამოყალიბებულ ფორმებს და პერსონაჟთა ტიპებს, არამედ ავლენს განვითარებას, ფორმირებას ტენდენციას.

- რეალიზმის ბუნება და ტიპი დამოკიდებულია სოციალურ-ისტორიულ ვითარებაზე - სხვადასხვა ეპოქაში ის სხვადასხვანაირად ვლინდება.

XIX საუკუნის მეორე მესამედში. გაძლიერდა მწერლების კრიტიკული დამოკიდებულება გარემომცველი რეალობის მიმართ - როგორც გარემოს, საზოგადოების, ისე ადამიანის მიმართ. ცხოვრების კრიტიკულმა გაგებამ, რომელიც მიზნად ისახავდა მისი ინდივიდუალური ასპექტების უარყოფას, საფუძველი მისცა XIX საუკუნის რეალიზმი ეწოდებინა. კრიტიკული.

უდიდესი რუსი რეალისტები იყვნენ ლ.ნ.ტოლსტოი, ფ.მ.დოსტოევსკი, ი.ს.ტურგენევი, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინი და ა.პ.ჩეხოვი.

გარემომცველი რეალობის, ადამიანური პერსონაჟების გამოსახვა სოციალისტური იდეალის პროგრესულობის თვალსაზრისით შექმნა სოციალისტური რეალიზმის საფუძველი. მ.გორკის რომანი „დედა“ რუსულ ლიტერატურაში სოციალისტური რეალიზმის პირველ ნაწარმოებად ითვლება. ა.ფადეევი, დ.ფურმანოვი, მ.შოლოხოვი, ა.ტვარდოვსკი მუშაობდნენ სოციალისტური რეალიზმის სულისკვეთებით.

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

დაკავშირებული პოსტები:

1. ლიტერატურის თეორია ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები 1. ლიტერატურული ტენდენცია - ხშირად იდენტიფიცირებული მხატვრულ მეთოდთან. განსაზღვრავს მრავალი მწერლის ფუნდამენტური სულიერი და ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობას, ასევე რიგი ჯგუფისა და სკოლის, მათ პროგრამულ და ესთეტიკურ პრინციპებს და გამოყენებულ საშუალებებს. ბრძოლასა და მიმართულების შეცვლაში ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია ლიტერატურული პროცესის კანონები. ჩვეულებრივია გამოვყოთ შემდეგი ლიტერატურული მიმართულებები: ა) კლასიციზმი, ბ) სენტიმენტალიზმი, გ) ნატურალიზმი, [...] ...
2. ამ ნარკვევში განვიხილავთ რუსული ლიტერატურის ძირითად მიმართულებებს (კლასიციზმი, რეალიზმი, სინტემენტალიზმი და რომანტიზმი) და მათ თავისებურებებს. კლასიციზმის თავისებურებები: კლასიციზმი (ლათინური „ნიმუშიდან“) არის მხატვრული მიმართულება, რომელიც ხასიათდება მაღალი სამოქალაქო თემებით, გარკვეული შემოქმედებითი ნორმებისა და წესების მკაცრი დაცვით. კლასიკოსი მწერლები ლიტერატურის მიზნად თვლიდნენ ადამიანების აღზრდას აბსოლუტისტური სახელმწიფოსადმი ლოიალობისა და ვალდებულებების შესრულებას [...] ...
3. ლიტერატურული მიმართულება (მეთოდი) - შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლების ერთობლიობა, რომელიც ჩამოყალიბდა და განმეორდა გარკვეულ ისტორიულ პერიოდში ხელოვნების განვითარებაში. ამავდროულად, ამ ტენდენციის თავისებურებებს შეიძლება მივაკვლიოთ ავტორებში, რომლებიც მუშაობდნენ იმ ეპოქაში, რომელიც წინ უძღოდა თავად ტენდენციის ჩამოყალიბებას (რომანტიზმის თავისებურებები შექსპირში, რეალიზმის თავისებურებები ფონვიზინის „ქვეგანვითარებაში“), ასევე შემდგომი ეპოქები (რომანტიზმის თავისებურებები გორკისში). არსებობს ოთხი ძირითადი ლიტერატურული [...] ...
4. ფეოდალური სისტემის მანკიერებებისა და ცრურწმენების გამომჟღავნებით, „განმანათლებლობის ეპოქის“ საუკეთესო გონებამ მოითხოვა სხვა წესრიგის დამყარება, რომლის დროსაც ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრება გონების კანონებით იქნებოდა მართული, ხოლო სახელმწიფო იზრუნეთ საერთო სიკეთეზე. მაშასადამე, როდესაც იმავე საუკუნის ბოლოს მოხდა საფრანგეთის დიდი რევოლუცია, ბევრმა თანამედროვემ იგი აღიქვა, როგორც განმანათლებლობის მიერ გამოცხადებული თავისუფლების, თანასწორობის იდეალების განხორციელების დასაწყისად [...] ...
5. XIX საუკუნის პირველი მესამედი ევროპულ ლიტერატურაში ხასიათდება ახალი ლიტერატურული ფენომენების სწრაფი განვითარება. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ევროპაში აყვავდა ისეთი ლიტერატურული მოძრაობა, როგორიცაა რომანტიზმი. რომანტიკულ ნაწარმოებებში ცენტრალური ობიექტი იყო ადამიანი, მისი პიროვნება, თვითშეფასება, ინდივიდუალობა. რომანტიკოსები, განმანათლებლებისგან განსხვავებით, გამოაცხადეს არა გონიერების, არამედ ადამიანური გრძნობების კულტი, ვნებების, წარმოსახვის კულტი [...] ...
6. რეალიზმი არის შემოქმედებითი მეთოდი და ლიტერატურული მიმართულება XIX-XX საუკუნეების რუსულ და უცხოურ ლიტერატურაში. რეალიზმის მთავარი მახასიათებელია სოციალური ანალიზი, ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთქმედების მხატვრული გააზრება, სოციალური განვითარების კანონების მხატვრულად დაუფლების სურვილი. ამიტომ რეალიზმისთვის განსაკუთრებით დამახასიათებელია ტიპიური პერსონაჟების და ტიპიური გარემოებების გამოსახვა (იხ. ტიპი, ტიპიური). მწერლების მრავალფეროვნება რეალიზმს ეკუთვნოდა, ამიტომ მხატვრული [...] ...
7. მნიშვნელოვანი ცვლილებები რუსული მხატვრული ლიტერატურის შინაარსსა და ფორმებში, რამაც აღნიშნა მისი გადასვლა ისტორიული განვითარების ახალ ეტაპზე, უკვე 1840-იან წლებში მოხდა. ქვეყანაში ხელისუფლების მძიმე რეაქციის ატმოსფერო სუფევდა. ლიტერატურა და ჟურნალისტიკა აუტანელი ცენზურის ქვეშ იყო. მაგრამ ღრმა ძვრებმა, რომლებიც ყალიბდებოდა რუსული საზოგადოების წიაღში, გაააქტიურა სოციალური აზროვნება და აღძრა ახალი იდეოლოგიური ინტერესები. შუა რიცხვებში […]...
8. სტილის დამახასიათებელი ნიშნებია იმპრესიონიზმის (ფრანგული - შთაბეჭდილება) და რომანტიზმის ელემენტები, რომლებიც განვითარდა რეალისტურ ფონზე. ბევრმა მწერალმა გააანალიზა ს. ვასილჩენკოს შემოქმედება, კერძოდ, ლესია უკრაინკამ აღნიშნა, რომ „რეალიზმი და რომანტიზმი გაერთიანებულია ერთი ავტორის პიროვნებაში ათასობით მაგალითისთვის ყველა ლიტერატურაში და ეს არის სრულიად ლეგიტიმური ერთიანობა“. ეს არ არის დეკადენტებისთვის დამახასიათებელი იმპრესიონიზმი. შემოქმედებაში […]
9. არისტოკრატიულ გარემოში დომინანტური პოზიცია როკოკოს კულტურას ეკავა, რაც ლიტერატურაშიც აისახა. ამ დახვეწილ, მაგრამ ზედაპირულ ტენდენციას უპირისპირდება განმანათლებლობის ლიტერატურა, რომელშიც რამდენიმე მიმართულება გამოირჩევა: განმანათლებლობის კლასიციზმი, განმანათლებლობის რეალიზმი, სენტიმენტალიზმი. განმანათლებლობის პარალელურად ძლიერდება ანტიგანმანათლებლური მოძრაობა, რომელსაც დღეს პრერომანტიზმს უწოდებენ. როკოკოს სტილი საფრანგეთში. რეგენტობის დროიდან მოყოლებული, არისტოკრატული გარემოში დაკნინება [...] ...
10. ლიტერატურული ტენდენცია არის გარკვეული ქვეყნისა და ეპოქის მწერალთა ჯგუფის იდეოლოგიური და ესთეტიკური საზოგადოება, რომელმაც მიიღო პროგრამული დასაბუთება. მწერლების ერთი მიმართულების კუთვნილება განისაზღვრება კულტურული ტრადიციის ერთიანობით, მსოფლმხედველობის შედარებითი მსგავსებით და რეალობის რეპროდუცირების გზებით. რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენციები იყო კლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი. ლიტერატურული მიმართულება განსხვავდება მიმდინარეობისგან. მწერლები შეიძლება ეკუთვნოდნენ ერთსა და იმავე მიმართულებას, განსხვავებულ [...] ...
11. კლასიციზმი არის მხატვრული მეთოდი და ტენდენცია მე-17-18 საუკუნეების ევროპულ და რუსულ ლიტერატურაში. რუსეთში მას შეიძლება მივაკუთვნოთ ისეთი მწერლების შემოქმედება, როგორებიცაა ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, დერჟავინი, ფონვიზინი, კრილოვი. რუსეთში კლასიციზმს ძირითადად საგანმანათლებლო ხასიათი ჰქონდა და გონების კულტს ეფუძნებოდა; კლასიკოსები მხარს უჭერდნენ განათლებას და განმანათლებლობას, მეცნიერებისა და კულტურის განვითარებას. კლასიციზმის მეთოდი შემცირდა საკმაოდ [...] ...
12. ცხოვრებაში ყოველთვის არის ადგილი ექსპლუატაციისთვის. მ. გორკი რუსულ ლიტერატურაში რეალიზმის ჩამოყალიბება-განვითარებაზე უდავოდ იმოქმედა ევროპული ლიტერატურის ზოგად მეინსტრიმში გაჩენილმა მიმდინარეობამ. ამასთან, რუსული რეალიზმი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ფრანგული, ინგლისური, გერმანულისაგან, როგორც მისი გაჩენის დროით, ასევე განვითარების ტემპით, სტრუქტურით და მისი მნიშვნელობით ეროვნულ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. […]...
13. მ. გორკის მთელი ადრეული ნამუშევარი მიზნად ისახავს, ​​ერთი მხრივ, პოზიტიური გმირის პოვნას და, მეორე მხრივ, არსებული რეალობის უმოწყალო დენონსაციას. ამიტომ ახალგაზრდა მწერლის შემოქმედებაში თავისებურად არის გადაჯაჭვული ორი მხატვრული მეთოდი - რომანტიზმი და რეალიზმი. ამას ადასტურებს თავად მ. გორკი სტატიაში „როგორ ვისწავლე წერა“: „მაშ ასე, კითხვაზე: რატომ გავხდი [...] ...
14. კლასიციზმი (ლათინური Classicus - "სამაგალითო") - ინტენსიურად დრამატული და ამავე დროს ჰარმონიულად დიდებული სტილი - საბოლოოდ დამკვიდრდა მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში. კლასიციზმი, თავისი სწრაფვით სამოქალაქო თემებისკენ, ინარჩუნებს სიყვარულს მოწესრიგების, ენის სიცხადისა და ერთგულია ტრაგედიის, ეპიკური პოემისა და ოდას მიმართ. რასინის ტრაგედიები, მოლიერის კომედიები, ლაფონტენის იგავ-არაკები, ბოილოს ასახვა ვერბალურ ხელოვნებაზე შეიძლება შევადაროთ [...] ...
15. ლერმონტოვის რომანებში და სხვა ნაწარმოებებში მოვლენების აღწერა სიღრმისეული კვლევის საგანი გახდა პოეტის სიცოცხლეში. ამის დასტურია ვ. გ. ბელინსკის (1840-1841) ორი დიდი სტატია, რომელიც ეძღვნება რომანს "ჩვენი დროის გმირი" და ლერმონტოვის ლექსებს. ლერმონტოვის შემოქმედება ბევრმა მეცნიერმა შეისწავლა, მას ასობით სტატია და წიგნი ეძღვნება. საინტერესოა, რადგან ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ […]
16. ეს არის სამწუხარო აზრი ჩვენს დროზე. ვ.გ. ბელინსკი "ჩვენი დროის გმირი" მრავალი ძაფით არის დაკავშირებული რომანტიზმთან, რომელსაც ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა "დემონისა" და "მცირის" ავტორისთვის. პირველადი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, მისი გამოვლენის ანალიტიკური ხერხი, გმირის ფსიქოლოგიური ინტროსპექცია, მისი წარსულის რაღაც საიდუმლო, პერსონაჟების კონტრასტი, სიუჟეტის სიმკვეთრე, კომპოზიციაში ქრონოლოგიური თანმიმდევრობის დარღვევა, […]
17. ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები კლასიციზმი მხატვრული სტილი და ტენდენცია ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში XVII - ადრეული. XIX საუკუნეში. სახელწოდება მომდინარეობს ლათინური "classicus"-დან - სამაგალითო. თავისებურებები: 1. მიმართვა ანტიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოსახულებებსა და ფორმებს, როგორც იდეალურ ესთეტიკურ სტანდარტს, ამის საფუძველზე აძლიერებს „ბუნების მიბაძვის“ პრინციპს, რომელიც გულისხმობს შედგენილი ურყევი წესების მკაცრ დაცვას [...]...
18. რეალიზმი არის ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულება, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა დაახლოებით მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში. და განავითარა რეალობის ანალიტიკური გააზრების პრინციპები და მისი სასიცოცხლოდ სანდო გამოსახვა მხატვრულ ნაწარმოებში. რეალიზმმა გამოავლინა ცხოვრებისეული ფენომენების არსი პერსონაჟების, სიტუაციებისა და გარემოებების „თვით რეალობიდან აღებული“ გამოსახვით. ამ ტენდენციის ავტორებმა შეისწავლეს მათ მიერ აღწერილი მოვლენების გარეგანი (კონკრეტული სოციალურ-ისტორიული) და შინაგანი (ფსიქოლოგიური) ფაქტორები, [...] ...
19. აი კუპრინი რეალისტ მწერლად ითვლება. მართლაც, თავის ნამუშევრებში ის ყოველთვის ასახავდა ცხოვრებას, როგორც ეს ყოველდღე ჩანს, მხოლოდ ქუჩებში სიარული, ყველაფრის ყურადღებით დათვალიერება უნდა. მიუხედავად იმისა, რომ კუპრინის გმირების მსგავსი ადამიანები ახლა სულ უფრო და უფრო ნაკლებად არიან გავრცელებული, ისინი ადრე საკმაოდ გავრცელებული იყვნენ. უფრო მეტიც, კუპრინს შეეძლო დაწერა მხოლოდ მაშინ, როდესაც [...] ...
20. რეალიზმი (ფრანგ. realisme - მატერიალური, ობიექტური) არის ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც ხასიათდება რეალობის ჭეშმარიტი და ყოვლისმომცველი ასახვით, რომელიც დაფუძნებულია ცხოვრებისეული ფენომენების ტიპიზაციაზე. ტერმინი „რეალიზმის“ ისტორია გრძელი და ორიგინალურია. „რეალისტებზე“ პირველად მე-11-მე-12 საუკუნეებში ალაპარაკდნენ. ასე ერქვა სქოლასტიკური ფილოსოფიური ტენდენციის წარმომადგენლებს, რომლებიც, განსხვავებით მათი ოპონენტებისგან, „ნომინალისტებისგან“, თვლიდნენ, რომ სინამდვილეში არსებობდა [...] ...
21. ერთი ლიტერატურული მიმართულების მეორის მიერ შეცვლის ზოგადი ნიმუშები. რეალისტური და არარეალისტური ტიპის ლიტერატურული ტენდენციები. რომანტიზმის შინაარსობრივი მახასიათებლები. რომანტიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა. იმედგაცრუება დიდი საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებში, ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში. განმანათლებლობის იდეების წინააღმდეგობა. ემოციურობის კულტი, ირაციონალიზმი. გაურკვევლობის პრინციპი, მნიშვნელობის ციმციმი. იდეალიზმი, მისტიკა. დვოემირიე. უჩვეულოს, გამონაკლისის კულტი. რომანტიული გმირი. რომანტიკოსთა ძირითადი ფასეულობები: სიყვარული, ბუნება, ხელოვნება. რეალიზმის ძირითადი პრინციპები: [...] ...
22. კლასიციზმი, უპირველეს ყოვლისა, უნდა ჩაითვალოს მხატვრულ მოძრაობად, რომელმაც თავისი ფილოსოფიური, პოლიტიკური და ესთეტიკური პოზიციებით გააერთიანა ხელოვანები, რომლებიც გამოხატავდნენ იდეას მხარი დაუჭირონ ძლიერი ცენტრალიზებული სახელმწიფოს აბსოლუტური მონარქის მეთაურობით, ქვეყნის ერთიანობის განმტკიცებას. . მე -17 საუკუნის საფრანგეთში, შემდეგ კი მე -18 საუკუნის რუსეთში, კლასიციზმი ხდება ერთიანი ეროვნული სტილი ლიტერატურაში და სხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებაში. […]...
23. მეცხრამეტე საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. საკმაოდ ბევრი არტისტი იყო, რომლებიც საზოგადოების ზედა ფენებიდან იყვნენ და უბრალო ხალხის თემას ო.ვენეციანოვის წესით ამუშავებდნენ, რომლის „პეისანის“ სტილი შევჩენკოს არ აღიქვამდა. ასეთი იყო დრეზდენის შემქმნელი ლუდვიგ რიხტერი, რომელიც მომხიბვლელად ასახავდა გერმანულ ხალხურ ცხოვრებას, უპირველეს ყოვლისა, მონათესავე იდილიას. გრაფიკოსმა ლეონ პეტიმ დიდი სიმპათიით ხელახლა შექმნა სოფლის ცხოვრების სცენები - […]...
24. რადიკალური ინტელექტუალების ორ პარტიას შორის დიდი განსხვავების მიუხედავად (ძველი პოპულისტები და ახალი მარქსისტები), მათ ასევე ჰქონდათ საერთო ურყევი პრინციპები: უპირველეს ყოვლისა, აგნოსტიციზმი და ყველა ადამიანური ღირებულებების იდეას დაქვემდებარების სურვილი. სოციალური პროგრესი და პოლიტიკური რევოლუცია. განათლებულმა კონსერვატორებმა და სლავოფილებმა ასევე წესად აქციეს პოლიტიკური და სოციალური ყველა სხვა ფასეულობაზე მაღლა დაყენება და მართლმადიდებლობა […]...
25. კლასიციზმი, როგორც ხელოვნების ტენდენცია, წარმოიშვა რუსეთში და სხვა ქვეყნებში პოლიტიკურ საფუძველზე. იგი წარმოიშვა აბსოლუტიზმის გაძლიერების დროს და უნდა ემსახურებოდა მის გაძლიერებას და განდიდებას. განმანათლებლური კლასიციზმი რუსეთში XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში ჩამოყალიბდა. ამ დროს ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი უკავია ისტორიულ მხატვრობას და საზეიმო პორტრეტს, დიდი სერია [...] ...
26. კლასიციზმი, როგორც ტენდენცია, ყალიბდება მე-16 - მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე. მისი სათავე მდგომარეობს იტალიური და ნაწილობრივ ესპანეთის აკადემიური სკოლების საქმიანობაში, ისევე როგორც ფრანგ მწერალთა ასოციაცია პლეადებში, რომლებიც გვიან რენესანსში მიმართავენ ძველ ხელოვნებას, ცდილობდნენ ჰუმანიზმის იდეების ახალი საყრდენი ეპოვათ მის ჰარმონიულ სურათებში. რომელმაც ღრმა კრიზისი განიცადა. კლასიციზმის გაჩენა სრულად [...] ...
27. ჯერ კიდევ 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე პოეზიამ აშკარად დაუთმო ადგილი პროზას. შედარებით ცოტა დრო გავიდა და სიტუაცია შეიცვალა. უკვე მომდევნო ათწლეულში პოეზია კვლავ ღირსეულ ადგილს იკავებს ლიტერატურულ მოძრაობაში, ზოგ შემთხვევაში უსწრებს კიდეც და ასტიმულირებს მხატვრულ ძიებას პროზის სფეროში. XIX საუკუნის შუა წლების რუსულ პოეზიაში. ზოგადად მიღებულია, რომ არსებობს ორი მიმართულება. ერთად […]...
28. არასოდეს ყოფილა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ისეთი მრავალფეროვანი ლიტერატურული ტენდენციები, რომლებიც ებრძოდნენ ერთმანეთს და ახდენდნენ გავლენას ერთმანეთზე, როგორც XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში. რუსული კლასიციზმი ცხოვრობს და იზიდავს თავისი სამოქალაქო თემით, ამაღლებული სტილით. ეს აისახება, მაგალითად, რაილევის, პუშკინის და სხვა პოეტების ადრეულ პოეზიაში. კლასიციზმს ასევე ხელს უწყობენ კონსერვატიული მწერლები, [...] ...
29. რატომ უწოდებს ა.ნ. რადიშჩევი "მეთვრამეტე საუკუნეს" გიჟსაც და ბრძენსაც? მეთვრამეტე საუკუნე რადიშჩევმა შეაფასა, როგორც წინააღმდეგობების საუკუნე. ერთის მხრივ, რუსეთმა მიაღწია დიდ პროგრესს პოლიტიკურ სფეროში, სახელმწიფოებრიობისა და ავტორიტეტის განმტკიცებაში საერთაშორისო ასპარეზზე. რუსეთის საზღვრები გაფართოვდა და გაძლიერდა. რადიშჩევი, უდავოდ, ძალიან აფასებდა განმანათლებლობის იდეების გავრცელებას და განვითარებას და მათ გავლენას სოციალურ და […] ...
30. კლასიციზმი არის მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-მე-18 საუკუნეების ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო მიმართვა ანტიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების ნიმუშებზე, როგორც იდეალურ ესთეტიკურ სტანდარტზე. მწერლებმა ყურადღება გაამახვილეს ბერძენი ფილოსოფოსის არისტოტელესა და რომაელი პოეტის ჰორაციუსის ნაშრომებზე. კლასიციზმის ესთეტიკამ ჩამოაყალიბა ჟანრებისა და სტილის მკაცრი იერარქია. მაღალი ჟანრები - […]...
31. თავი 1. XVII საუკუნის ევროპული ლიტერატურის მახასიათებლები 1.5. ლიტერატურული პროცესი: კლასიციზმი კლასიციზმი - ლათ. კლასიკური სამაგალითოა. ევროპული კლასიციზმის მთავარი მახასიათებელია უძველესი მემკვიდრეობის ღრმა მიმართვა. კლასიკოსები მხატვრულ შემოქმედებაში ხელმძღვანელობდნენ უძველესი ხელოვნებით, არისტოტელესა და ჰორაციუსის ნამუშევრებით. აქედან გამომდინარეობს ლიტერატურული ჟანრებისა და სტილის მკაცრი რეგულირება, აზროვნების მოწესრიგება, რაც რაციონალისტური ფილოსოფიის ბუნებით არის განმტკიცებული. […]...
32. ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი. ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი ლიტერატურაში ზოგადად მნიშვნელოვანი ცვლილებების ერთობლიობაა. ლიტერატურა მუდმივად ვითარდება. ყოველი ეპოქა ამდიდრებს ხელოვნებას ახალი მხატვრული აღმოჩენებით. ლიტერატურის განვითარების კანონების შესწავლა „ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის“ ცნებაა. ლიტერატურული პროცესის განვითარებას განაპირობებს შემდეგი მხატვრული სისტემები: შემოქმედებითი მეთოდი, სტილი, ჟანრი, ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები. ლიტერატურის უწყვეტი ცვლილება არის […]...
33. XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე რუსულ ლიტერატურაში, ისევე როგორც უმეტეს ევროპულ ლიტერატურაში, წამყვან როლს თამაშობს მოდერნისტული ტენდენციები, რომლებიც ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება პოეზიაში. რუსულ ლიტერატურაში მოდერნიზმის ეპოქას უწოდებენ "ვერცხლის ხანას". "ვერცხლის ხანის" სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ მე -19 საუკუნის ბოლოს მოდერნიზმის ზოგად პრინციპებზე შემოქმედებითი ძიების განხორციელებისას, მე -20 საუკუნის დასაწყისში მწერლებმა უნდა [...] ...
34. რომანტიზმს, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას, ახასიათებს დღევანდელი, თანამედროვე რეალობისადმი უკმაყოფილება. ეს უკმაყოფილება იწვევს ოცნებებს იმის შესახებ, თუ რა უნდა იყოს, რა არის სასურველი. მაგრამ ეს სასურველი, რისი ნახვაც მსურს ცხოვრებაში, რომანტიკულ მწერლებს სხვადასხვანაირად აძლევდნენ. ამიტომ რომანტიზმში ორი ძირითადი მიმდინარეობა გამოირჩეოდა – კონსერვატიული და რევოლუციური. რევოლუციური რომანტიზმის წარმომადგენლები მომავლისკენ არიან მიმართული, განმათავისუფლებელი იდეებით სავსე, დაკავშირებული [...] ...
35. ანდერგრაუნდის (ან „ანდერგრაუნდის“) ავტორები საკუთარ თავს აყენებენ მოთხოვნებს. თემების არჩევისას და ახალი ესთეტიკის ძიებაში მათ არ მოუწიათ რედაქტორების მოთხოვნებთან ადაპტირება. მწერლებს ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი გარემოება აქვთ „საერთო“. ისინი მკვეთრად პოლემიკურები არიან საბჭოთა რეალობასთან და ყველა, გამონაკლისის გარეშე, სოციალისტური რეალიზმის რეკომენდაციებთან დაკავშირებით, თუ როგორ უნდა გამოსახოს ეს რეალობა, პირველ რიგში [...] ...
36. პეტრინის ეპოქის ლიტერატურა: პანეგირიული და „კერძო“. ფეოფან პროკოპოვიჩის ქადაგებები. საერო ლიტერატურის ფორმირება. კლასიციზმის ჩამოყალიბება და ევოლუცია: მსოფლიო კლასიციზმის წარმოშობა: ძირითადი მახასიათებლები (გონების კულტი, მოქალაქეობა, გმირების იდეალიზაცია, გმირების მკაფიო დაყოფა აბსოლუტურად დადებით და უარყოფითად, სქემატიზმი ტექსტის შეთქმულებაში და კომპოზიციურ ორგანიზაციაში) . ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები: მოდელების იმიტაცია (სტანდარტი არის ანტიკურ ხელოვნება და კულტურა), ბუნების იმიტაცია. სამი ერთობის პრინციპი […]
37. თავი 1. XVII საუკუნის ევროპული ლიტერატურის მახასიათებლები 1.2. ლიტერატურული პროცესი: რენესანსული რეალიზმი მე-17 საუკუნე აგრძელებს რენესანსული ტრადიციების ლიტერატურაში დანერგვას მსოფლიოს ცვალებად ისტორიული სურათის კონტექსტში. რენესანსის რეალიზმი მე-17 საუკუნეში არ ჩამოყალიბებულა დამოუკიდებელ ტენდენციად, მაგრამ მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ბაროკოსა და კლასიკოსის მწერლების მხატვრულ მსოფლმხედველობაზე. რენესანსის ჰუმანიზმისგან განსხვავებით, რენესანსის რეალიზმი [...] ...
38. რეალიზმი და რეალობა სასწავლო გარემოში საყოველთაოდ ცნობილია მოსწავლის პასუხი კითხვაზე რეალიზმის შესახებ: „რეალიზმი ჭეშმარიტად ასახავს რეალობას“. უბრალო მოსწავლემ არ იცის, რომ ასეთი მარტივი კრიტერიუმის გამოყენებით ჩვენ დავახარისხებთ როგორც ფონვიზინის „ქვესკნელს“, ასევე დერჟავინის „ფელიცას“, კარამზინის „საწყალი ლიზას“ და მით უმეტეს „მოგზაურობას პეტერბურგიდან მოსკოვში“ გაბრაზებული რადიშჩევი - იმიტომ, რომ […]...
39. A.I. Kuprin-ის ნამუშევრები აოცებს მკითხველს მრავალფეროვანი თემით. ეს შესანიშნავი რუსი მწერალი თავისი წიგნების გმირებად აქცევს მსახიობებს, მწარმოებლებს, ინჟინერებს, ოფიცრებს, კეთილშობილ არისტოკრატიას და სხვა თანამედროვეებს. მათ შესახებ ცოდნა ცხოვრებიდან იღებდა, რადგან სხვადასხვა სოციალურ გარემოში მოძრაობდა, მრავალფეროვან ადამიანებთან ურთიერთობდა. კუპრინმა იმოგზაურა მთელ რუსეთში, შეცვალა ერთი პროფესია […]...
40. რომანტიზმი არის შემოქმედებითი მეთოდი და ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა თავდაპირველად ევროპაში, შემდეგ კი რუსეთში XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში (ბაირონი, შელი, ა. ჩენიერი, ვ. ჰიუგო, ჟუკოვსკი, ბატიუშკოვი, ადრეული პუშკინი, რალეევი და სხვ.). შემდგომში რომანტიზმი აღმოჩნდა სრულიად სიცოცხლისუნარიანი მეთოდი და არაერთხელ გამოჩნდა ლიტერატურაში დღემდე (ლერმონტოვი, ფეტი, ტიუტჩევი, ბლოკი, გორკი [...] ...

ლიტერატურული მიმართულება არის მხატვრული მეთოდი, რომელიც აყალიბებს ზოგად იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ პრინციპებს
მწერლების ნაკრები გარკვეულ ისტორიულ ეპოქაში.

ლიტერატურული მიმართულების ძირითადი მახასიათებლები:
⦁ კონკრეტული ისტორიული ეპოქის მწერალთა ასოციაცია
⦁ გარკვეული მსოფლმხედველობისა და ცხოვრებისეული ღირებულებების გამოხატვა
⦁ დამახასიათებელი მხატვრული ხერხების, თემებისა და სიუჟეტების გამოყენება, გმირის განსაკუთრებული ტიპი
⦁ დამახასიათებელი ჟანრები
⦁ განსაკუთრებული ხელოვნების სტილი

რუსული ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ლიტერატურული ტენდენციები:

კლასიციზმი
სენტიმენტალიზმი
რომანტიზმი
რეალიზმი
სიმბოლიკა
აკმეიზმი
ფუტურიზმი

მწერლები შეიძლება განსხვავებულად უკავშირდებოდნენ მათ მიერ ასახულ მოვლენებს. მათი ესთეტიკური პრეფერენციები ასევე შეიძლება განსხვავებული იყოს. და თუნდაც ერთი და იგივე ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში მუშაობით, თითოეული ავტორი თავისებურად წყვეტს ნაწარმოებში დასმულ პრობლემას.

კლასიციზმი
კლასიციზმი მე-17-18 საუკუნეების ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულებაა, რომლის საფუძველიც უძველესი ხელოვნების მიბაძვა იყო.

კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები:

⦁ ეროვნულ-პატრიოტული თემები, არჩეული თემების მნიშვნელობა
⦁ მიმართვა მაღალ ზნეობრივ იდეალებს
⦁ ჟანრების მკაცრი დიფერენციაცია მაღალ (ოდა, ტრაგედია, გმირული პოემა) და დაბალ (იგავი, კომედია)
⦁ ჟანრების შერევის დაუშვებლობა (წამყვანი ჟანრი ტრაგედიაა)
⦁ აღმშენებლობითი სამუშაოები
⦁ გმირების მკაფიო დაყოფა დადებითად და უარყოფითად
⦁ სამი ერთობის წესის დაცვა: ადგილი, დრო და მოქმედება

რუსული კლასიციზმის ტიპიური ნაწარმოებები:

⦁ გ.დერჟავინი - ოდა "ფელიცას"
⦁ მ. ლომონოსოვი - ლექსი "ოდა მისი უდიდებულესობის სრულიად რუსეთის ტახტზე ასვლის დღეს, იმპერატრიცა იმპერატრიცა ელისავეტა პეტროვნა", "საუბარი ანაკრეონთან"
⦁ დ.ფონვიზინი - კომედიები "წინამძღვარი", "ქვესკნელი"

ნამუშევრის მაგალითი: დ.ფონვიზინი "ქვენაზარდი"

კომედიის დაბალი ჟანრის მაგალითია ნაწარმოები „ქვენაზარდი“.

ავტორის ამოცანები: თავადაზნაურობის მანკიერებების დაცინვა, უმეცრების დაცინვა, განსახილველად აღძრა განათლების თემა, მიუთითოს იმ დროის მთავარი ბოროტება - ბატონობა და მიწის მესაკუთრეთა თვითნებობა. ცხოვრების ჭეშმარიტად წარმოჩენის მიზნით, ავტორი იძულებული გახდა გაეფართოებინა კლასიკური ნაწარმოების ფარგლები.

კლასიციზმის თავისებურებები კომედიაში. დაცულია სამი ერთობის წესები.

ადგილის ერთიანობა (მოქმედება ხდება პროსტაკოვების მამულში), დროის ერთიანობა (მოვლენები ხდება დღის განმავლობაში), მოქმედების ერთიანობა (ერთი სიუჟეტი).
პერსონაჟების დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითად. დადებითი: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. უარყოფითი: პროსტაკოვი, პროსტაკოვა, მიტროფანი, მასწავლებლები.
კლასიკური დასასრული: ისჯება ვიცე. კომედია მოლაპარაკე გვარები: პრავდინი, სკოტინინი, ვრალმანი, კუტეიკინი და ა.შ.

ენის მახასიათებელი. პოზიტიური პერსონაჟები საუბრობენ „მაღალი სიმშვიდით“, ნეგატიურებს ახასიათებთ ცუდი ლექსიკა

სენტიმენტალიზმი

სენტიმენტალიზმი მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მხატვრული ტენდენციაა, რომელიც აცხადებდა ადამიანის გრძნობების უმაღლეს ღირებულებას და არა გონებას.

სენტიმენტალიზმის ძირითადი ნიშნები:
⦁ მწერლების მიმართვა უბრალო ადამიანისადმი, ინტერესი მისი გრძნობების სამყაროსადმი
⦁ ადამიანის სულის შესწავლის, მისი ფსიქოლოგიის გამოვლენის სურვილი
⦁ სამყაროს სუბიექტური ჩვენება
⦁ ნაწარმოებები ჩვეულებრივ იწერება პირველ პირში (მთხრობელი ავტორია)
⦁ ნაწარმოების მთავარი თემა სასიყვარულო ტანჯვაა
⦁ სალიტერატურო ენის დაახლოება სასაუბრო ენასთან
⦁ ჟანრები: დღიური, წერილი, მოთხრობა, სენტიმენტალური რომანი, ელეგია

რუსული სენტიმენტალიზმის ტიპიური ნაწარმოებები:
⦁ ვ.ჟუკოვსკი - ელეგია "სოფლის სასაფლაო"
⦁ ნ. კარამზინი - მოთხრობები "საწყალი ლიზა", "ფროლ სილინი, კეთილისმყოფელი ადამიანი"
⦁ ა.რადიშჩევი - მოთხრობა "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში"

ნაწარმოების მაგალითი: ნ.კარამზინი "ცუდი ლიზა"
თემა. ეხება თავადაზნაურობასა და გლეხებს შორის ურთიერთობის სოციალურ პრობლემას. ლიზას და ერასტის გამოსახულებების კონტრასტში, მწერალი პირველად აყენებს პატარა კაცის თემას.

სცენა. მოსკოვი და მისი შემოგარენი (სიმონოვის და დანილოვის მონასტრები) - შეიქმნა ავთენტურობის ილუზია.

გრძნობების გამოსახულება. პირველად რუსულ ლიტერატურაში მთავარი იყო არა გმირის განდიდება, არამედ გრძნობების აღწერა.

და მორალური გმირის როლი გლეხ გოგონას ენიჭება. კლასიციზმის ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, სიუჟეტი მოკლებულია აღზრდას.

პერსონაჟები. ლიზა ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრობს, ის ბუნებრივი და გულუბრყვილოა. ერასტი არ არის მზაკვრული მაცდუნებელი, ადამიანი, რომელმაც ვერ შეძლო გამოცდის ჩაბარება და სიყვარულის გადარჩენა. გმირის ეს ტიპი განვითარდა ა.პუშკინის, მ.ლერმონტოვის ნაწარმოებებში და ეწოდა "ზედმეტ ადამიანს".

პეიზაჟი. ასახავს ჰეროინის ემოციურ გამოცდილებას.

Ენა. Მარტივად გასაგები. გლეხი ქალის ლიზას მეტყველება არ განსხვავდება დიდგვაროვანი ერასტის მეტყველებისგან.

რეალიზმი

რეალიზმი მე-19-20 საუკუნეების ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მხატვრული ტენდენციაა, რომელიც ეფუძნება ცხოვრების სრულ, ჭეშმარიტ და საიმედო ასახვას.

რეალიზმის ძირითადი მახასიათებლები:
⦁ მხატვრის მიმართვა კონკრეტულ ისტორიულ ეპოქაზე და რეალურ მოვლენებზე
⦁ ცხოვრების, ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახულება ობიექტური რეალობის შესაბამისად
⦁ მათი დროის ტიპიური წარმომადგენლების გამოსახვა
⦁ რეალობის გამოსახვის ტიპიური ტექნიკის გამოყენება (პორტრეტი, პეიზაჟი, ინტერიერი)
⦁ მოვლენებისა და გმირების გამოსახვა განვითარებაში

რუსული რეალიზმის ტიპიური ნაწარმოებები:

⦁ ა.გრიბოედოვი - კომედია ლექსში "ვაი ჭკუას"
⦁ ა.პუშკინი - რომანი ლექსში "ევგენი ონეგინი", "ბელკინის ზღაპრები"
⦁ მ. ლერმონტოვი - რომანი "ჩვენი დროის გმირი"
⦁ ლ.ტოლსტოი - რომანი „ომი და მშვიდობა“ და ა.შ.
⦁ ფ.დოსტოევსკი - რომანი „დანაშაული და სასჯელი“ და სხვ.

ნაწარმოების მაგალითი: ა.პუშკინი "ევგენი ონეგინი"

"რუსული ცხოვრების ენციკლოპედია". ნაშრომი მოიცავს მოვლენებს 1819 წლიდან 1825 წლამდე. მკითხველი იგებს ალექსანდრე I-ის მეფობის ხანას, პეტერბურგის მაღალ საზოგადოებას და საზოგადოების ზნე-ჩვეულებებს; პატრიარქალური მოსკოვის შესახებ, პროვინციული მემამულეების ცხოვრების შესახებ, კეთილშობილ ოჯახში ბავშვების აღზრდის შესახებ, მოდის, განათლების შესახებ, თეატრების კულტურისა და რეპერტუარის შესახებ, ყოველდღიური ცხოვრების დეტალების შესახებ (ონეგინის ოფისის აღწერა) და ა.

რომანის პრობლემა. მთავარი გმირი (ონეგინი), რომელსაც აქვს მდიდარი სულიერი და ინტელექტუალური პოტენციალი, ვერ პოულობს ვერანაირ გამოყენებას საზოგადოებაში. ავტორი სვამს კითხვას: რატომ ხდება ეს? მასზე პასუხის გასაცემად ის იკვლევს გმირის პიროვნებას და გარემოს, რომელმაც შექმნა პიროვნება.

რეალიზმის მახასიათებლები. კრიტიკოსები ამტკიცებდნენ, რომ რომანი შეიძლება გაგრძელდეს განუსაზღვრელი ვადით და დასრულდეს ნებისმიერ თავში, რადგან ის აღწერს რეალობას. რომანის დასასრული ღიაა: ავტორი გვთავაზობს მოფიქრდეს მისი გაგრძელება. გამოყენებულია პირდაპირი საავტორო მახასიათებლები, ირონია, ლირიკული გადახრები, რამაც რომანი გადააქცია ავტორის თავისუფალ მოგზაურობად ცხოვრებაში.

რომანტიზმი

რომანტიზმი არის მხატვრული მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში
მე -18 დასასრული - მე -19 საუკუნის დასაწყისი, ახასიათებს ინტერესი ინდივიდის მიმართ და რეალური სამყაროს წინააღმდეგობა იდეალისტურთან.

რომანტიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

⦁ ავტორის სუბიექტური პოზიცია
⦁ უარყოფა რეალური ცხოვრების პროზაულ ბუნებაზე და საკუთარი იდეალური სამყაროს შექმნაზე
⦁ სიმპათიური რომანტიული გმირი
⦁ რომანტიკული გმირის გამოსახვა გამონაკლის ვითარებაში
⦁ ეგზოტიკური პეიზაჟი
⦁ მხატვრული ლიტერატურის გამოყენება, გროტესკი

რუსული რომანტიზმის ტიპიური ნაწარმოებები:

⦁ ვ.ჟუკოვსკი - ბალადები "ტყის მეფე", "ლუდმილა", "სვეტლანა"
⦁ ა.პუშკინი - ლექსები "კავკასიის ტყვე", "ბახჩისარაის შადრევანი", "ბოშები"
⦁ მ. ლერმონტოვი - ლექსი "მცირი"
⦁ მ. გორკი - მოთხრობა "მოხუცი ქალი იზერგილი", ლექსები პროზაში "ფალკონის სიმღერა", "პეტრელის სიმღერა"

ნამუშევრის მაგალითი: მ.გორკი "ფალკონის სიმღერა"

იდეა. ამაღლებული, უანგარო ბედი. მამაცების სიგიჟე ცხოვრების სიბრძნეა!

პერსონაჟები. ფალკონი ხალხის ბედნიერებისთვის მებრძოლის პერსონიფიკაციაა. მისი ძირითადი ნიშნებია სიმამაცე, სიკვდილის ზიზღი, მტრის სიძულვილი. ფალკონისთვის ბედნიერება ბრძოლაშია, მისი ელემენტია ცა, სიმაღლე, სივრცე. უჟის ლოტი ბნელი ხეობაა, რომელშიც თბილი და ნესტიანია.

პეიზაჟი. ლანდშაფტი მოცემულია ნაწარმოების დასაწყისში და ბოლოს, რაც ქმნის კომპოზიციურ ჩარჩოს. ეს გვიჩვენებს, რა ლამაზია ცხოვრება და რამდენად უმნიშვნელოა ამ ფონზე უჟის მსგავსი ადამიანების უბედური სამყარო. მხოლოდ Falcon-ის მსგავსი ადამიანები იმსახურებენ სიმღერას.

მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. საზეიმო სიმღერისთვის დამახასიათებელ რიტმს და პოეტურ ლექსიკას უჩვეულო ეფექტი აქვს: მიწაზე დაეცა; გაუბრწყინდა თვალები; ჰაერში გადახტა; ჭექა ამაყი ჩიტის სიმღერა; და მრავალი მამაცი გული თავისუფლების გიჟური წყურვილით აენთო, სინათლე; მათი ლომის ყიჟინაში სიმღერა ჭექა და ა.შ.

ნაწარმოების ძირითადი ნაწილი არის დიალოგი უჟსა და ფალკონს შორის, ორი საპირისპირო თვალსაზრისის გამოხატვა. ბევრი კითხვა, ძახილი, ფრთიანი ფრაზები (Born to crawl - ვერ ფრენა!).

ფუტურიზმი
ფუტურიზმი არის ავანგარდული ტენდენცია მხატვრობასა და ლიტერატურაში, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის 1910-1920-იან წლებში. ფუტურისტი პოეტები ცდილობდნენ შეექმნათ მომავლის ხელოვნება, მთლიანად უარყოფდნენ წარსულის ხელოვნებას.

ფუტურიზმის ძირითადი მახასიათებლები:
⦁ დემონსტრაციული შესვენება ტრადიციულ კულტურასთან
⦁ კლასიკური მემკვიდრეობის უარყოფა, სამყაროს ხედვის ახალი პრინციპები
⦁ პოეტური გამოხატვის ახალი საშუალებების ძიება
⦁ აღმაშფოთებელი საზოგადოებრივი, ლიტერატურული ხულიგნობა
⦁ პლაკატებისა და პლაკატების ენის გამოყენება, სიტყვების შექმნა

ფუტურიზმის წარმომადგენლები:

⦁ „გიპეია“ (დ. ბურლიუკი, ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ხლებნიკოვი, ა. კრუჩენიხი, ვ. კამენსკი)
⦁ ეგოფუტურისტები (ი. სევერიანინი, ი. იგნატიევი, კ. ოლიმპოვი)
⦁ „პოეზიის ანტრესოლი“ (ვ. შერშენევიჩი, ბ. ლავრენიოვი, რ. ივნევი)
⦁ „ცენტრიფუგა“ (ნ. ასეევი, ბ. პასტერნაკი, ს. ბობროვი)
ფუტურიზმმა დასაბამი მისცა ლიტერატურაში სხვადასხვა ტენდენციებს (ს. ესენინის იმაგიზმი, ი. სელვინსკის კონსტრუქტივიზმი და სხვ.).
ნაწარმოების მაგალითი: ვ.მაიაკოვსკის „ღამე“.
პოეტური შარადი. ავტორი იწვევს მკითხველს უჩვეულო სურათების ამოხსნას. ის ფერებს იყენებს, როგორც მინიშნებებს: იასამნისფერი მიუთითებს მზის ჩასვლაზე, თეთრი მიუთითებს გადაგდებულ და დაჭყლეტილ დღეს, მწვანე მიუთითებს სათამაშო მაგიდის ქსოვილზე. ღამის ქალაქის განათებული ფანჯრები პოეტს ბანქოს მოყვარულთან ასოცირდება. ოფიციალური შენობები უკვე დაკეტილია - ცისფერი ტოგა (მღვდლების ტანისამოსი) დაყრილია.

1-ლი და მე-2 სტროფები ღამის ქალაქის აღწერაა, რომელიც სათამაშო სახლს ადარებენ. მე-3 სტროფში პოეტი ასახავს გართობის ძიებაში მყოფ ადამიანებს: ბრბო - სწრაფი, კაშკაშა თმიანი კატა - ცურავდა, მოხრილი, კარებთან მიზიდული.

მე-4 სტროფში ის საუბრობს თავის მარტოობაზე. მაიაკოვსკის სპექტაკლზე მისულ ადამიანებს გასართობი სჭირდებათ. და პოეტი აცნობიერებს, რომ მისი სულის გამოვლენისას არ უნდა დაეყრდნო გაგებას.

მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. მეტაფორების დიდი რაოდენობა (გაქცეული ფანჯრების შავი ხელისგულები, ანთებული ყვითელი ბარათები, სიცილის მასა ჩამოსხმული კომიდან), უჩვეულო შედარებები (ბრბო არის სწრაფი, კაშკაშა თმიანი კატა; ყვითელი ჭრილობების მსგავსად), ნეოლოგიზმები (არა. -თმიანი).

პოეტური მეტრი და რითმა. დაქტილი ჯვრის რითმით.

აკმეიზმი

აკმეიზმი არის მოდერნისტული ტენდენცია რუსულ პოეზიაში, რომელიც გამოჩნდა მეოცე საუკუნის 1910-იან წლებში, იცავდა სიტყვების ზუსტ მნიშვნელობას, როგორც მთავარ მხატვრულ პრინციპს, გამოაცხადა დაბრუნება მატერიალურ სამყაროში, საგანში.

სახელი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან akme - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, ზევით.

აკმეიზმის ძირითადი მახასიათებლები:
⦁ პოეტური ენის სიმარტივე და სიცხადე (სიტყვას თავდაპირველი მნიშვნელობა უბრუნდება)
⦁ ნისლეული და სიმბოლიზმის მინიშნებები ეწინააღმდეგება რეალურ სამყაროს
⦁ პოეზიის პოვნის უნარი ყოველდღიურ დეტალებში
⦁ რთული მეტყველების მონაცვლეობის გამორიცხვა და მეტაფორების დაგროვება

აკმეიზმის წარმომადგენლები:

აკმეიზმის ჩამოყალიბება მჭიდრო კავშირშია ლიტერატურული ასოციაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობასთან, რომელიც ჩამოაყალიბეს ნ. გუმილიოვმა და ს. გოროდეცკიმ.

აკმეისტების უფრო ვიწრო ჯგუფი გაჩნდა პოეტთა ფართო სპექტრიდან: ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, მ.კუზმინი და სხვები.

ნაწარმოების მაგალითი: ა.ახმატოვა "სტუმარი"

Ზოგადი ინფორმაცია. ლექსი ა.ახმატოვამ დაწერა 1914 წელს ელეგიის ჟანრში.

თემა. უპასუხო სიყვარული.

კომპოზიცია. ლექსი შედგება ხუთი სტროფისგან, თითოეული ოთხი სტრიქონისგან.

მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. აკმეიზმის ესთეტიკა გულისხმობს ლაკონურობას, სიმარტივეს და ყურადღებას უმცირეს დეტალებზე.

ლექსის კომპოზიცია ნათელია, გაურთულებელი, მასში არ არის ბუნდოვანი მინიშნებები, გამოცანები.
და სიმბოლოები.

გამოიყენება ეპითეტები: წვრილი ქარბუქი თოვლი, განათლებული-ბოროტი სახე, დაძაბული და ვნებიანი ცოდნა, მშრალი ხელი.

პოეტი ქალმა ტექსტში ჩართო დიალოგი. ეს ტექნიკა ქმნის რეალობის ეფექტს, მკითხველის წინაშე ჩნდება ჩვეულებრივი კომუნიკაციის სურათი, ცოცხალი სასაუბრო მეტყველება. გამოიყენება ანაფორა: მითხარი, როგორ გკოცნიან! მითხარი როგორ კოცნი.

პოეტური მეტრი და რითმა. ლექსი დაწერილია ანაპესტში ჯვრის რითმით.

მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი

მოდერნიზმი მე-20 საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების მხატვრული ტენდენციაა, რომელიც ეფუძნება კლასიკური კულტურის ტრადიციების უარყოფას და დარღვევას.

მოდერნიზმის ძირითადი მახასიათებლები:
⦁ ახალი რეალობის სიმულაცია
⦁ რეალურისა და ფანტასტიკურის შერწყმა
⦁ ფორმისა და შინაარსის ინოვაცია

რუსული მოდერნიზმის ტიპიური ნაწარმოებები:

⦁ ა.ახმატოვა, ვ.მაიაკოვსკი, ნ.გუმილიოვი და სხვები - პოეზია.

პოსტმოდერნიზმი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მხატვრული მიმართულებაა, რომელიც დაფუძნებულია სტილის შერევაზე - მაღალი და დაბალი.

პოსტმოდერნიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

⦁ უწინდელი კულტურული ტრადიციის ნორმებისა და წესების უარყოფა
⦁ თემების, ჟანრების, ტექნიკის არჩევანის სრული თავისუფლება

რუსული პოსტმოდერნიზმის ტიპიური ნაწარმოებები:

⦁ ვ. პელევინი - რომანები "ჩაპაევი და სიცარიელე", "თაობა" P "" და ა.შ.

სიმბოლიზმი

სიმბოლიზმი მოდერნისტული მიმართულებაა რუსულ პოეზიაში, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის ბოლოს. და წამოაყენეთ სიმბოლო, როგორც მთავარი მხატვრული მოწყობილობა.

სიმბოლო არის როგორც ალეგორიის სახეობა, ასევე ჩვეულებრივი მხატვრული გამოსახულება, რომელსაც ბევრი მნიშვნელობა აქვს; სიმბოლოს როლი არის მკითხველში საკუთარი ასოციაციების, აზრებისა და გრძნობების აღძვრა.

სიმბოლიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

⦁ ლექსი აგებულია ასოციაციებზე და გადმოსცემს ავტორის სუბიექტურ შთაბეჭდილებებს
⦁ სიმბოლური გამოსახულებების გამოყენება კონკრეტული მნიშვნელობით (მაგალითად, ღამე არის სიბნელე, საიდუმლო; მზე მიუწვდომელი იდეალია და ა.შ.)
⦁ მკითხველის წახალისება ერთობლივი შემოქმედებისთვის (სიმბოლური გასაღებების დახმარებით ნებისმიერს შეუძლია გააკეთოს ინდივიდუალური აღმოჩენა თავისთვის)
⦁ მუსიკა არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოს შემდეგ) კატეგორია სიმბოლიზმის ესთეტიკაში (მუსიკალური კომპოზიციური ტექნიკის გამოყენება, ვერბალური და მუსიკალური თანხმოვნები, მუსიკალური რიტმი)

ნაწარმოების მაგალითი: ბლოკი "მე შევდივარ ბნელ ტაძრებში ..."

Ზოგადი ინფორმაცია. ლექსი დაიწერა 1902 წელს. მან შთანთქა ციკლის "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" ყველა ძირითადი მახასიათებელი.

თემა. ელოდება ლირიკული გმირის შეხვედრას მშვენიერ ქალბატონთან.

იდეა. მაღალი სამსახური მშვენიერი ქალბატონისადმი, რომლის გამოსახულებაშიც იყო გარკვეული ღვთაებრივი პრინციპი.

სიმბოლოები. პოეტი იყენებს ფერის სიმბოლიკას: წითელი არის მიწიერი ვნებების ცეცხლიც და მისი გარეგნობის ნიშანიც.

მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. ლექსიკა საზეიმოა: გამოიყენება ბევრი ხმამაღალი სიტყვა, რაც ხაზს უსვამს მომხდარის ექსკლუზიურობას (ნათურების ციმციმი, განათება, ხალათები, სასიხარულო).

იმდენად მაღალი და წმინდაა მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულება, რომ ყველა მიმართვა და მითითება მასზე დიდი ასოებით არის დაწერილი, ნაცვალსახელების ჩათვლით (მის შესახებ, შენი, შენ). გამოყენებული იყო ეპითეტები (ბნელი ტაძრები, ცუდი რიტუალი, ნაზი სანთლები), პერსონიფიკაციები (იღიმება, ზღაპრები და ოცნებები გადის... ), ასონანსები (იქ ველოდები მშვენიერი ქალბატონი / წითელი ნათურების ციმციმში).

პოეტური მეტრი და რითმა. ლექსი დაწერილია სამსტრიქონიანი დოლნიკით ჯვრის რითმით.

რუსული სიმბოლიზმის წარმომადგენლები

⦁ სიმბოლიზმის გაჩენის ეტაპი რუსული სიმბოლიზმი წარმოიშვა 1890-იან წლებში. პირველ ათწლეულში მასში მთავარ როლს ასრულებდნენ „უფროსი სიმბოლისტები“: ვ.ბრაუსოვი, ზ.გიპიუსი, კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი, სოფელ მერეჟკოვსკი და სხვები.მათ ნამუშევრებში ასახული იყო სასოწარკვეთა, ადამიანური შესაძლებლობების ურწმუნოება, შიში. ცხოვრების. სიმბოლური სისტემა მეტი
არ შეიქმნა.

⦁ სიმბოლიზმის აყვავების პერიოდი „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ იყვნენ იდეალისტი ფილოსოფოსისა და პოეტის ვ. სოლოვიოვის მიმდევრები - მათ შემოიტანეს სიმბოლოს ცნება.

მთავარი სიმბოლოა ძველი სამყაროს გამოსახულება, რომელიც განადგურების პირას არის. პოეტების აზრით, მხოლოდ ღვთაებრივ სილამაზეს, მარადიულ ქალურობას, სამყაროს სულს, ჰარმონიას შეეძლო მისი გადარჩენა. ამის შესახებ ა. ბლოკმა შექმნა ლექსების ციკლი მშვენიერ ქალბატონზე. მსგავსი მოტივები გადმოსცეს პოეტებმა: ა.ბელი, კ.ბალმონტი, ვიაჩი. ივანოვი, პ.ანენსკი და სხვები.

განსაზღვრულია თქვენი გამოცდისთვის მომზადების დონე არა მხოლოდ ლიტერატურული ტენდენციების ცოდნა, არამედ მათი არჩევის უნარიცმრავალ ხელმისაწვდომს შორის. და თუ მაინც გიჭირთ მიმართულების დამახსოვრება ესეს წერისას ან ტესტის გაკეთებისას, გახსოვდეთ ჩვენი მაგიდები- მათში მითითებული თვისებები ამომწურავად აღწერს გამოცდისთვის აუცილებელ ყველა ლიტერატურულ მიმართულებას.

კლასიციზმი

ჩვენი კვლევის სიაში პირველი მიმართულება იყო კლასიციზმი. და ეს შემთხვევითი არ არის - არსებობის ხანგრძლივობით ის ბევრს აჭარბებს. მისი „სამაგალითო“ ნიშნები მაშინდელ ახალ ეპოქაში დიდი მწერლების გავლენით ჩამოყალიბდა.

სენტიმენტალიზმი

სენტიმენტალიზმიშემოიტანეს ჩვენს ლიტერატურაში უფრო გამოსახული ემოციურობა და ყურადღება გმირების განცდებზე. კარამზინის "საწყალი ლიზა" და გ.პ. კამენევის "უბედური მარგარიტა" მე -18 საუკუნის მკითხველებს აჩვენეს გმირების ბედისადმი ასეთი პატივისცემის შესაძლებლობა.

რომანტიზმი

ნამუშევრები რომანტიზმითითქმის ყოველთვის ასახავს პერსონაჟის ტრაგიკულ ბედს. რომანტიკული გმირის ლტოლვა იდეალისადმი ზოგჯერ იმდენად ძლიერია, რომ იწვევს კონფლიქტს აწმყოსა და ოცნებების სამყაროს შორის.

რეალიზმი

ნაწილობრივ რეალიზმიშეაღწია რუსეთში ცხოვრებისეული ფენომენების ობიექტური ჩვენებით. და, თუ მხოლოდ ამ თვისებას გავითვალისწინებთ, მაშინ ის ჩვენს ლიტერატურაში დიდი ხნის წინ გამოჩნდა. ზოგადად მიღებულია, რომ პუშკინის გვიანდელი ნამუშევრები, რომლებშიც გმირების ცხოვრება და ცხოვრება იყო ასახული უდიდესი განცალკევებით, სრულად მიეკუთვნება რეალიზმს.

რეალიზმის ტიპები

მოდერნიზმი

რომ მოდერნიზმიმოიცავს მრავალ მიმდინარეობას: ავანგარდულობა, სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმაგიზმი და სიურეალიზმი. ზოგიერთი მათგანი გამოჩნდა არა მხოლოდ ლიტერატურაში, არამედ მხატვრობაშიც. და ზოგიერთმა, კერძოდ, კუბიზმით, პირიქით, თითქმის ვერ იპოვა გზა ლიტერატურაში.

კლასიციზმი(ლათინურიდან - პირველხარისხოვანი, სამაგალითო) - ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა რენესანსში და განაგრძო განვითარება XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებამდე. კლასიციზმი ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა, როგორც კონცეფცია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მისი ძირითადი ნიშნები განისაზღვრა XVII საუკუნის დრამატული თეორიის შესაბამისად და ნ.ბოილეს ტრაქტატის „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.) ძირითადი იდეებით. კლასიციზმი განიხილებოდა, როგორც ანტიკური ხელოვნებისკენ ორიენტირებული მიმართულება. კლასიციზმის განმარტებაში მათ, უპირველეს ყოვლისა, გამოყოფდნენ გამოხატვის სიცხადისა და სიზუსტის სურვილს, ძველ მოდელებთან შესაბამისობას და წესების მკაცრ მორჩილებას. კლასიციზმის ეპოქაში სავალდებულო იყო „სამი ერთობის“ პრინციპები („დროის ერთიანობა“, „ადგილის ერთიანობა“, „მოქმედების ერთიანობა“), რაც გახდა სიმბოლო იმ სამი წესისა, რომელიც განსაზღვრავს მხატვრული ორგანიზაციის ორგანიზებას. დრო, მხატვრული სივრცე და მოვლენები დრამატურგიაში. კლასიციზმი თავის ხანგრძლივობას განაპირობებს იმით, რომ ამ ტენდენციის ავტორებს საკუთარი შემოქმედება ესმოდათ არა როგორც პირადი თვითგამოხატვის საშუალება, არამედ როგორც "ჭეშმარიტი ხელოვნების" ნორმა, რომელიც მიმართულია უნივერსალური, უცვლელი, "ლამაზი ბუნებისადმი", როგორც მუდმივი კატეგორია. მკაცრი შერჩევა, ჰარმონიული კომპოზიცია, გარკვეული თემების ერთობლიობა, მოტივები, რეალობის მასალა, რომელიც სიტყვაში მხატვრული ასახვის ობიექტი გახდა, კლასიკური მწერლებისთვის რეალური ცხოვრების წინააღმდეგობების ესთეტიურად დაძლევის მცდელობა იყო. კლასიციზმის პოეზია ისწრაფვის მნიშვნელობის სიცხადისა და სტილისტური გამოხატვის სიმარტივისაკენ. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიციზმში აქტიურად ვითარდება ისეთი პროზაული ჟანრები, როგორიცაა აფორიზმები (მაქსიმები) და პერსონაჟები, მასში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება დრამატულ ნაწარმოებებს და თავად თეატრს, რომელსაც შეუძლია ნათელი და ორგანულად შეასრულოს როგორც მორალიზაციული, ასევე გასართობი ფუნქციები.

კლასიციზმის კოლექტიური ესთეტიკური ნორმა არის „კარგი გემოვნების“ კატეგორია, რომელიც შემუშავებულია ე.წ. „კარგი საზოგადოების“ მიერ. კლასიციზმის გემო უპირატესობას ანიჭებს ლაკონურობას, პრეტენზიულობას და გამოხატვის სირთულეს - სიცხადეს და სიმარტივეს ექსტრავაგანტულ - წესიერს. კლასიციზმის მთავარი კანონია მხატვრული დამაჯერებლობა, რომელიც ასახავს საგნებსა და ადამიანებს ისე, როგორც უნდა იყოს მორალური ნორმის შესაბამისად და არა ისე, როგორც სინამდვილეშია. კლასიციზმში პერსონაჟები აგებულია ერთი დომინანტური მახასიათებლის გამოყოფაზე, რამაც ისინი უნდა გადააქციოს უნივერსალურ უნივერსალურ ტიპებად.

კლასიციზმის მიერ წამოყენებული მოთხოვნები სტილის სიმარტივისა და სიცხადისთვის, გამოსახულების სემანტიკური სისავსის, პროპორციის გრძნობისა და ნორმების მშენებლობაში, ნაკვეთსა და ნამუშევრებში კვლავ ინარჩუნებს მათ ესთეტიკურ აქტუალობას.

სენტიმენტალიზმი(ინგლისურიდან - sensitive; fr. - გრძნობა) - მე-18 საუკუნის ევროპული ლიტერატურისა და ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მიმართულება. სენტიმენტალიზმმა სახელი მიიღო ინგლისელი მწერლის ლ.სტერნის რომანის „სენტიმენტალური მოგზაურობა საფრანგეთსა და იტალიაში“ გამოქვეყნების შემდეგ. სწორედ ინგლისში მიიღო ამ ტენდენციამ ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება. სენტიმენტალისტი მწერლების მთავარი აქცენტი ადამიანის გულის ცხოვრებაზეა; ბუნების გარე სამყარო მათ ნამუშევრებში მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის სულის შინაგან სამყაროსთან, ემოციური სფეროსა და ინდივიდის გამოცდილებისადმი ინტენსიური ინტერესით. ამაღლებული დასაწყისი, ფუნდამენტური კლასიციზმის თეორეტიკოსთა ნაშრომებში, სენტიმენტალიზმში ჩანაცვლებულია შეხების კატეგორიით, თანაგრძნობა მეზობლის მიმართ, მიმართვა ადამიანის ბუნებრივ ქცევაზე, ლტოლვა სათნოებისაკენ. რუსეთში ევროპელი სენტიმენტალისტების ყველა ძირითადი ნაწარმოები ითარგმნა ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში და სარგებლობდა დიდი მკითხველით და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია რუს მწერლებზე. რუსულმა სენტიმენტალიზმმა პიკს მიაღწია ნ.მ. კარამზინი ("ღარიბი ლიზა", "ნატალია, ბოიარის ქალიშვილი", "წერილები რუსი მოგზაურისგან" და ა.შ.), მ.ნ. მურავიევა, ნ.ა. ლვოვა, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ი.ი. დიმიტრიევი.

რომანტიზმი- მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი უდიდესი, ექსპრესიული და ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ტენდენცია, რომელმაც მოიპოვა მსოფლიო გავრცელება და აღმოაჩინა მრავალი ნიჭიერი მხატვარი - პოეტები, პროზაიკოსები და დრამატურგები, მხატვრები და მოქანდაკეები, მსახიობები. , კომპოზიტორები და მუსიკოსები. რომანტიზმის ტიპიური ნიშანია რეალობისადმი მკვეთრი უკმაყოფილება, მუდმივი ეჭვი, რომ საზოგადოების ცხოვრება ან ინდივიდის ცხოვრება შეიძლება აშენდეს სიკეთისა და სამართლიანობის პრინციპებზე. რომანტიკული მსოფლმხედველობის კიდევ ერთ მნიშვნელოვან მახასიათებელს უნდა ვუწოდოთ სიზმარი სამყაროსა და ადამიანის განახლების შესახებ გონივრული და რეალური ფაქტების დარღვევით, სურვილი ამაღლებული, ყველაზე ხშირად მიუღწეველი იდეალისაკენ. იდეალსა და რეალობას შორის წინააღმდეგობის აშკარა გაცნობიერება, მათ შორის უფსკრულის განცდა და ამავე დროს მათი გაერთიანების წყურვილი რომანტიული ხელოვნების განმსაზღვრელი დასაწყისია.

რომანტიკოსებს ყოველთვის იზიდავდა ფანტასტიკური სიუჟეტები და გამოსახულებები, ხალხური ზღაპრები, იგავები, ზღაპრები; ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ უცნობი შორეული ქვეყნებით, ტომებისა და ხალხების ცხოვრებით, ისტორიულ ეპოქებში გმირული შემობრუნებით, ველური ბუნების ნაყოფიერი და ნათელი სამყაროთი, რომელშიც ისინი შეყვარებულები იყვნენ. თავიანთ ნამუშევრებში რომანტიკოსებმა შეგნებულად აურიეს მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური, რეალური და ფანტასტიკური, შეცვალეს და განაახლეს ძველი ჟანრები და შექმნეს ახლები - ისტორიული რომანი, ლირიკული ეპიკური ლექსი, ზღაპარი. მათ მოახერხეს ლიტერატურის დაახლოება ფოლკლორთან, შეცვალეს გაბატონებული იდეები დრამატული ხელოვნების შესახებ და ახალი გზების გაკვრა ლირიკაში. რომანტიზმის მხატვრულმა აღმოჩენებმა დიდწილად მოამზადა რეალიზმის გაჩენა.

დასავლეთ ევროპის გარდა სხვა პირობებში წარმოიშვა და განვითარდა რუსული რომანტიზმი, რომელიც 1820-იან წლებში ლიტერატურულ ცხოვრებაში მთავარ მოვლენად იქცა. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნიშნები იყო ძირითადი მახასიათებლებისა და თვისებების ნაკლებად განსხვავებულობა და მჭიდრო კავშირი სხვა ლიტერატურულ მოძრაობებთან, პირველ რიგში კლასიციზმთან და სენტიმენტალიზმთან. რუსული რომანტიზმის ისტორიასა და განვითარებაში მკვლევარები ჩვეულებრივ განასხვავებენ სამ პერიოდს. რუსეთში რომანტიკული ტენდენციის გაჩენის პერიოდი მოდის 1801-1815 წწ. რუსული რომანტიზმის ფუძემდებლები არიან ვ.ა. ჟუკოვსკი და კ.ნ. ბატიუშკოვი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა შემდგომ ლიტერატურაზე. 1816-1825 წლები გახდა რომანტიზმის გაძლიერებული განვითარების, კლასიციზმისა და სენტიმენტალიზმის შესამჩნევი განცალკევების დრო. ამ პერიოდის გასაოცარი ფენომენი იყო დეკაბრისტი მწერლების ნაყოფიერი ლიტერატურული მოღვაწეობა, ისევე როგორც პ.ა. ვიაზემსკი, დ.ვ. დავიდოვა, ნ.მ. იაზიკოვა, ე.ა. ბარატინსკი, ა.ა. დელვიგი. რუსული რომანტიზმის ცენტრალური ფიგურა ხდება A.S. პუშკინი. მესამე პერიოდში, რომელიც მოიცავს 1826-1840 წლებს, რომანტიზმი ყველაზე ფართოდ არის გავრცელებული რუსულ ლიტერატურაში. ამ ტენდენციის დაგვირგვინებული მიღწევა იყო M.Yu. ლერმონტოვი, ლექსები F.I. ტიუტჩევი, ნ.ვ.-ს ადრეული ნამუშევრები. გოგოლი. მომავალში, რომანტიკული ესთეტიკის გავლენა გავლენას მოახდენს რუსული ლიტერატურის განვითარებაზე მე-19 საუკუნეში და მე-20 საუკუნეში. რომანტიკული ტრადიციები დღემდე შენარჩუნებულია.

რეალიზმი(გვიან ლათინურიდან - მატერიალური, რეალური) - XIX-XX საუკუნეების წამყვანი ლიტერატურული ტენდენცია, ლიტერატურისა და ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მხატვრული და შემოქმედებითი პრინციპი, რომელიც ორიენტირებულია გარემომცველი რეალობის, მთლიანად საზოგადოებისა და ადამიანის ადეკვატურ რეპროდუქციაზე. პიროვნება მის სხვადასხვა გამოვლინებაში რეალობასთან და საზოგადოებასთან მიმართებაში. აღსანიშნავია, რომ რეალიზმი და მისი თეორია რუსეთის პრეროგატივად იქცა. რეალისტური ხელოვნების პრობლემებმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ვ.გ. ბელინსკი, ნ.ა. დობროლიუბოვა, ა.ი. ჰერცენი, პ.ვ. ანენკოვა, ფ.მ. დოსტოევსკი, დ.ი. პისარევა, ა.ვ. დრუჟინინა, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, ნ.ვ. შელგუნოვა, დ.ს. მერეჟკოვსკი, ა.ვ. ლუნაჩარსკი, მ.მ. ბახტინი, ვ.მ. ჟირმუნსკი და სხვები.რეალიზმისა და რეალისტური ტრადიციის შესაბამისად, მიუხედავად გარკვეული „არარეალისტური“ ტენდენციების მკაფიო გამოვლინებისა, განვითარდა ორი საუკუნის რუსული ლიტერატურის კლასიკოსთა უმეტესობის შემოქმედება. სრულფასოვანი, ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების თვალსაზრისით, რეალობის გააზრებისკენ სწრაფვა, ცხოვრებისეული ფორმებისადმი (თუმცა არა აუცილებლად) მიმართვა, რეალიზმი, რა თქმა უნდა, მკითხველში მხოლოდ გამოსახული რეალობის ილუზიას ქმნის. რეალიზმი, რომელიც საკმაოდ გვიან გამოჩნდა კულტურის ისტორიაში, როგორც ერთ-ერთი წამყვანი მიმართულება, მუდმივ ცვლილებებსა და განახლებებს განიცდის და ამავდროულად ავლენს ბუნებრივ „გადარჩენას“ სხვადასხვა სოციალურ-ისტორიულ პირობებში.

მოდერნიზმი(ფრანგულიდან - უახლესი) - ესთეტიკური კონცეფცია, რომელიც განვითარდა 1910-იან წლებში და სწრაფად განვითარდა 1920-1930-იან წლებში. მოდერნიზმი წარმოიშვა XIX საუკუნის მხატვრული კულტურის ფილოსოფიურ-ესთეტიკური საფუძვლებისა და შემოქმედებითი პრინციპების გადახედვის შედეგად, რაც მოხდა 1870-1900 წლებში. ამას მოწმობს ისეთი სკოლებისა და ტენდენციების ისტორია, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი და სხვა. მიუხედავად პროგრამებსა და მანიფესტებში შესამჩნევი განსხვავებებისა, ყველა მათგანს აერთიანებს მათი ეპოქის აღქმა, როგორც შეუქცევადი ცვლილებების დრო, რომელსაც თან ახლავს წინა სულიერი ფასეულობების ნგრევა. მიუხედავად იმისა, რომ არ არსებობს პროგრამული დოკუმენტი, რომელიც შეიცავდა მოდერნიზმის მთავარ ესთეტიკურ მისწრაფებებს, ამ ტენდენციის განვითარება დასავლეთისა და რუსეთის კულტურაში ავლენს მისი მახასიათებლების სტაბილურობას, რაც შესაძლებელს ხდის გარკვეულ მხატვრულ სისტემაზე საუბარი. მოდერნიზმის სხვადასხვა კომპონენტი შეინიშნება პოეზიაში, დრამატურგიაში და პროზაში.

პოსტმოდერნიზმი(ინგლისურიდან, ფრანგულიდან, გერმანულიდან - უახლესი) - ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, მაგრამ ჯერ კიდევ არ მიუღია მკაფიო და ცალსახა ინტერპრეტაცია, რომლის კონცეპტუალური არსი ემყარება იმ ფაქტს, რომ ის მრავალმნიშვნელოვანია. და მრავალდონიანი, ეროვნულ-ისტორიული, სოციალური და სხვა გარემოებების გავლენით, ესთეტიკური, ფილოსოფიური, სამეცნიერო და თეორიული იდეების კომპლექსი, მსოფლმხედველობის, დამოკიდებულების და პიროვნების შემეცნებითი შესაძლებლობების სპეციფიკის, მისი ადგილისა და შეფასების გამო. როლი მის გარშემო არსებულ სამყაროში. ლიტერატურაში ამ ტენდენციის გაჩენა, როგორც წესი, მიეკუთვნება დაახლოებით მეორე მსოფლიო ომის დასრულებას, თუმცა, როგორც სოციალური და ესთეტიკური ფენომენი, პოსტმოდერნიზმი აღიარებულ იქნა დასავლურ კულტურაში და აისახა, როგორც სპეციფიკური ფენომენი მხოლოდ 1980-იანი წლების დასაწყისში. თავისი არსით პოსტმოდერნიზმი ეწინააღმდეგება რეალიზმს. ნებისმიერ შემთხვევაში, ის ცდილობს წინააღმდეგობის გაწევას. ამასთან დაკავშირებით, შემთხვევითი არ არის ამ მიმართულების თეორეტიკოსების მიერ გამოყენებული ცნებები: „სამყარო, როგორც ქაოსი“, „პოსტმოდერნული მგრძნობელობა“, „სამყარო, როგორც ტექსტი“, „ცნობიერება, როგორც ტექსტი“, „ინტერტექსტუალურობა“, „კრიზისი. ავტორიტეტები“, „ავტორის ნიღაბი“, „თხრობის პაროდიული რეჟიმი“, ფრაგმენტული თხრობა, მეტანარატივი და ა.შ.

ავანგარდი(fr. ავანგარდული- ავანგარდი) ავანგარდული- განზოგადებული სახელწოდება მსოფლიო ხელოვნების, უპირველეს ყოვლისა, ევროპულ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ლიტერატურაში ავანგარდული ხელოვნების თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან:

ფუტურიზმი - ალექსეი კრუჩენიხი, ველიმირ ხლებნიკოვი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი;

· ექსპრესიონიზმი - რაინერ მარია რილკე, ადრეული ლეონიდ ანდრეევი.

დრამატურგია

ავანგარდული სიმბოლისტური დრამის პიონერი იყო ბელგიელი ფრანგულენოვანი დრამატურგი მორის მეტერლინკი. მის შემდეგ სიმბოლისტური პოეტიკა და დამოკიდებულება ფიქსირდება გ.ჰაუპტმანის, გვიანდელი გ.იბსენის, ლ.ნ.ანდრიევის, გ.ფონ ჰოფმანშტალის დრამებში. მე-20 საუკუნეში ავანგარდული დრამა გამდიდრებულია აბსურდის ლიტერატურის ტექნიკით. გარდაცვლილი ა.სტრინდბერგის, დ.ი.ხარმსის, ვ.გომბროვიჩის, ს.ი.ვიტკევიჩის პიესებში აბსურდული რეალობაა გამოსახული, პერსონაჟების ქმედებები ხშირად ალოგიკურია. აბსურდისტულმა მოტივებმა საბოლოო გამოხატულება მიიღო ფრანგულენოვანი ავტორების შემოქმედებაში ე.წ. აბსურდის დრამები - ე.იონესკო, ს.ბეკეტი, ჯ.გენეტი, ა.ადამოვი. მათ შემდეგ მათ დრამებში აბსურდისტული მოტივები განავითარეს ფ. დიურენმატმა, ტ. სტოპარდმა, გ. პინტერმა, ე. ალბიმ, მ. ვოლოხოვმა, ვ. ჰაველმა.