მე-19 საუკუნის დასაწყისში, კერძოდ 1821 წელს დაწერილი ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვის კომედია „ვაი ჭკუისგან“ შთანთქავს იმდროინდელი ლიტერატურული პროცესის ყველა მახასიათებელს. საინტერესოა კომედიის ფორმალური და შინაარსობრივი თავისებურებების ანალიზი მხატვრული მეთოდის თვალსაზრისით. ლიტერატურა, ისევე როგორც ყველა სოციალური მოვლენა, ექვემდებარება კონკრეტულ ისტორიულ განვითარებას, ამიტომ, საუკუნის მიჯნაზე, არსებობს სამი მეთოდის პარალელური არსებობის სიტუაცია: კლასიციზმი, რომანტიზმი და კრიტიკული რეალიზმი. A.S. გრიბოედოვის კომედია იყო ყველა ამ მეთოდის გაერთიანების ერთგვარი გამოცდილება, მათი ინდივიდუალური მახასიათებლები აშკარად ვლინდება როგორც შინაარსის, ასევე ფორმის დონეზე.
ლიტერატურის თეორიიდან ცნობილია, რომ ეს ორი ცნება განუყოფლად არის დაკავშირებული და ხშირად შეიძლება მოიძებნოს აზრი, რომ შინაარსი ყოველთვის ფორმალურია, ფორმა კი აზრიანი. ამიტომ, A.S. გრიბოედოვის კომედიის შინაარსის განხილვისას მივმართავთ თემას, პრობლემას და იდეოლოგიურ-ემოციურ შეფასებას, ფორმის საკითხებში კი შევისწავლით საგნობრივ რეპრეზენტაციას, სიუჟეტს, კომპოზიციას და მხატვრულ მეტყველებას.
კომედიის არსი არის ადამიანის მწუხარება და ეს მწუხარება მისი გონებიდან მოდის. უნდა ითქვას, რომ თავად „გონების“ პრობლემა გრიბოედოვის დროს ძალიან აქტუალური იყო და „გონება“ ფართოდ იყო გაგებული - როგორც ზოგად ინტელექტში, განმანათლებლობაში, კულტურაში. "ჭკვიანი", "ჭკვიანი" ცნებები შემდეგ უკავშირდებოდა არა მხოლოდ ჭკვიანი, არამედ "თავისუფლად მოაზროვნე" ადამიანის იდეას, ახალი იდეების მატარებელს. ასეთი „ბრძენთა“ მხურვალეობა რეაქციონერებისა და ქალაქელების თვალში ხშირად „სიგიჟეში“, „ვაი ჭკუას“ გადაიქცევა.
ჩატსკის გონება ამ ფართო და განსაკუთრებული გაგებით აყენებს მას ფამუსოვების, ჩუმების, სკულოზუბებისა და ზაგორეცკის წრეს, მათთვის ნაცნობი სოციალური ქცევის ნორმებისა და წესების მიღმა. სწორედ ამაზეა დაფუძნებული გმირსა და გარემოს შორის კონფლიქტის განვითარება კომედიაზე: გმირის საუკეთესო ადამიანური თვისებები და მიდრეკილებები მას, გარშემომყოფების აზრით, პირველ რიგში "ექსცენტრიულ", "უცნაურ ადამიანად" აქცევს. ”, და შემდეგ უბრალოდ გიჟი. "კარგად? ვერ ხედავ რომ გაგიჟდა? - უკვე სრული დარწმუნებით ამბობს ფამუსოვი ფარდის ქვეშ.
ჩატსკის პირადი დრამა, მისი უპასუხო სიყვარული სოფიას მიმართ, ბუნებრივია, კომედიის მთავარ თემაში შედის. სოფია მთელი თავისი სულიერი მიდრეკილებით მაინც მთლიანად Famus-ის სამყაროს ეკუთვნის. მას არ შეუძლია შეიყვაროს ჩატსკი, რომელიც ეწინააღმდეგება ამ სამყაროს მთელი თავისი გონებით და სულით. ისიც იმ "მატანჯველთა" რიცხვშია, რომლებმაც შეურაცხყოფა მიაყენეს ჩატსკის სუფთა გონებას. სწორედ ამიტომ, გმირის პირადი და სოციალური დრამები არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, არამედ ავსებენ ერთმანეთს: გმირის კონფლიქტი გარემოსთან ვრცელდება მის ყველა ყოველდღიურ ურთიერთობაზე, მათ შორის სასიყვარულო ურთიერთობებზეც.
აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ა.ს.გრიბოედოვის კომედიის პრობლემები კლასიკური არ არის, რადგან ჩვენ არ ვაკვირდებით მოვალეობასა და გრძნობას შორის ბრძოლას; პირიქით, კონფლიქტები არსებობს პარალელურად, ერთი ავსებს მეორეს.
ამ ნაწარმოებში არის კიდევ ერთი არაკლასიკური თვისება. თუ „სამი ერთობის“ კანონიდან შეიმჩნევა ადგილისა და დროის ერთიანობა, მაშინ მოქმედების ერთიანობა არ არის. მართლაც, ოთხივე მოქმედება ხდება მოსკოვში, ფამუსოვის სახლში. ერთ დღეში ჩატსკი აღმოაჩენს მოტყუებას და გამთენიისას გამოდის, გამთენიისას ტოვებს. მაგრამ სიუჟეტი არ არის ერთხაზოვანი. სპექტაკლში ორი სიუჟეტია: ერთი არის ჩატსკის ცივი მიღება სოფიას მიერ, მეორე არის შეტაკება ჩატსკისა და ფამუსოვსა და ფამუსოვის საზოგადოებას შორის; ორი სიუჟეტი, ორი კულმინაცია და ერთი მთლიანი დაპირისპირება. ნაწარმოების ამ ფორმამ აჩვენა A.S. გრიბოედოვის ინოვაცია.
მაგრამ კომედიაში შენარჩუნებულია კლასიციზმის ზოგიერთი სხვა თვისება. ასე რომ, მთავარი გმირი ჩატსკი არის დიდგვაროვანი, განათლებული, კარგად წაკითხული, მახვილგონივრული ახალგაზრდა. აქ მხატვარი ერთგულია ფრანგი კლასიკოსების ტრადიციის - ცენტრში გმირების, მეფეების, მხედართმთავრებისა თუ დიდებულების დაყენებას. ლიზას საინტერესო სურათი. "ვაი ჭკუიდან" ისიც
მოახლეისთვის თავისუფალი და კლასიკური კომედიის გმირის მსგავსად, ცოცხალი, მარაგი, ერევა თავისი ბატონების სასიყვარულო საქმეებში.
გარდა ამისა, კომედია ძირითადად დაბალ სტილშია დაწერილი და ესეც ა.ს.გრიბოედოვის ინოვაციაა.
ნაწარმოებში რომანტიზმის თავისებურებები ძალიან საინტერესო იყო, რადგან „ვაი ჭკუას“ პრობლემები ნაწილობრივ რომანტიკულ ხასიათს ატარებს. ცენტრში არა მარტო კეთილშობილი, არამედ გონების ძალით იმედგაცრუებული ადამიანი, საკუთარ თავს ირაციონალურის, გრძნობების სფეროში ეძებს, მაგრამ ჩატსკი სიყვარულში უბედურია, ის სასიკვდილოდ მარტოსულია. აქედან მომდინარეობს სოციალური კონფლიქტი მოსკოვის თავადაზნაურობის წარმომადგენლებთან, გონების ტრაგედია.
რომანტიზმისთვისაც დამახასიათებელია მსოფლიოს გარშემო ხეტიალის თემა: ჩატსკი, მოსკოვში ჩასვლის დრო რომ არ აქვს, გამთენიისას ტოვებს მას.
ა.ს.გრიბოედოვის კომედიაში ჩნდება იმდროინდელი ახალი მეთოდის - კრიტიკული რეალიზმის დასაწყისი. კერძოდ, მისი სამი წესიდან ორი დაცულია. ეს არის სოციალიზმი და ესთეტიკური მატერიალიზმი.
გრიბოედოვი რეალობის ერთგულია. იცოდა, როგორ გამოეყო მასში ყველაზე არსებითი, მან თავისი გმირები ისე გამოსახა, რომ ჩვენ ვხედავთ მათ უკან არსებულ სოციალურ კანონებს, რომლებიც განსაზღვრავენ მათ ფსიქოლოგიასა და ქცევას. ვაი ჭკუიდან შექმნა რეალისტური მხატვრული ტიპების ვრცელი გალერეა, ანუ ტიპიური პერსონაჟები ჩნდებიან კომედიაში ტიპიურ გარემოებებში. დიდი კომედიის გმირების სახელები საყოველთაო სახელები გახდა. ისინი კვლავ ემსახურებიან ისეთი ფენომენების აღნიშვნას, როგორიცაა თაღლითობა (ფამუსიზმი), უზნეობა და სიკოფანე (დუმილი), იაფი ლიბერალური უსაქმური საუბარი (რეპეტილოვიზმი).
მაგრამ გამოდის, რომ ჩატსკის, რომელიც არსებითად რომანტიული გმირია, რეალისტური თვისებები აქვს. ის არის სოციალური. ის გარემოთი არ არის განპირობებული, მაგრამ ეწინააღმდეგება. ჩატსკი ემბლემატურია. არის კონტრასტი ინდივიდსა და გარემოს შორის, ადამიანი ეწინააღმდეგება საზოგადოებას. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს რთული კავშირია. ადამიანი და საზოგადოება რეალისტურ ნაწარმოებებში ყოველთვის განუყოფლად არის დაკავშირებული.
A. S. გრიბოედოვის კომედიის ენა ასევე სინკრეტულია. დაბალ სტილში დაწერილი, კლასიციზმის კანონების მიხედვით, მან შთანთქა ცოცხალი დიდი რუსული ენის მთელი ხიბლი. პუშკინმაც კი იწინასწარმეტყველა, რომ კომედიური ფრაზების დიდი ნაწილი ფრთიანი გახდება.
ამრიგად, ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვის კომედია არის სამი ლიტერატურული მეთოდის კომპლექსური სინთეზი, ერთი მხრივ, მათი ინდივიდუალური მახასიათებლების ერთობლიობა, ხოლო მეორეს მხრივ, მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსული ცხოვრების განუყოფელი პანორამა.
კომედია "ვაი ჭკუისგან" - რეალისტური ნაწარმოები
დრამატული მწერალი უნდა განიხილებოდეს იმ კანონების მიხედვით, რომლებიც მან თავად აღიარა საკუთარ თავზე.
რუსული ორიგინალური კომედიის შექმნა მე-19 საუკუნის დასაწყისში აქტუალური ამოცანა იყო. მართალია კომედია „ვაი ჭკუას“ ერთადერთი სპექტაკლი იყო, რომელიც გამოხატავდა იმდროინდელ იდეებს, იგი დაიბადა არა უჰაერო სივრცეში ლიტერატურული ატმოსფეროს გაგებით, არამედ საუკეთესო პოეტების მისწრაფებების ტალღაზე. აშკარა იყო დრამატურგიაში ჟანრული კონვენციების დამხობის მცდელობები. თქვენ შეგიძლიათ გაიხსენოთ კუჩელბეკერის, კატენინის თეატრი, მაგრამ გრიბოედოვი თეატრში ნამდვილი პიონერი გახდა.
რუსული დრამის ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს კომედიას „ვაი ჭკუისგან“. მკვეთრი სიუჟეტი, მოქმედების გლუვი განვითარება, ლამაზი პოეტური ფორმა, სწორი რუსული სიტყვა - ეს ყველაფერი გრიბოედოვის კომედიას ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო ნაწარმოებად აქცევს.
დრამატული ლიტერატურა მწერლისგან განსაკუთრებულ ხელოვნებას მოითხოვს - პრაქტიკულად ავტორის სიტყვის გარეშე, მოკლე შენიშვნების გარდა, დიდი მხატვრული ჭეშმარიტების მისაღწევად. ლირიკაში ან ეპოსში მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად შეიძლება გამოიყენო სხვადასხვა საშუალებები, მათ შორის ავტორის დახასიათება. მწერალ-დრამატურგს უფრო რთული ამოცანა აკისრია - გამოსახულება აგებულია გმირების სიტყვებისა და რეპლიკებისგან.
თავის კომედიაში გრიბოედოვი არ მიისწრაფვის კლასიკური სქემისკენ, თუმცა ინარჩუნებს კლასიკური დრამატურგიის შეუცვლელ თვისებებს: პირველ რიგში, ადგილისა და დროის ერთიანობას. მაგრამ ეს ერთიანობა, ისევე როგორც მოქმედების ერთიანობა, არ შეუძლია გრიბოედოვის შედევრის ჩასმა კლასიციზმის ნიმუშებში. ეს სამი ერთიანობა სპექტაკლში შესანიშნავად თანაარსებობს რომანტიზმისა და რეალიზმის ელემენტებთან. რომანტიკული სკოლის ნიშნებს თავად გრიბოედოვი ადასტურებს, როცა ჭკუიდან ვაი აკავშირებს რომანტიზმისთვის დამახასიათებელ ჟანრს და თავის შემოქმედებას „სცენურ კომედიას“ უწოდებს.
ჩატსკი რომანტიკული გეგმის გმირია. მას საზოგადოება არ ესმის, კონფლიქტში შედის, ბევრს მოგზაურობს. ჩატსკისა და მის ოპონენტებს შორის კონფლიქტი არის ბრბოსა და გმირულ პიროვნებას შორის ბრძოლის გამოხატულება, რომელსაც სურს შეცვალოს ცხოვრება, გახადოს ის უკეთესი, პატიოსანი, სამართლიანი.
მთავარი კანონი, რომელიც გრიბოედოვმა აღიარა, არის ალბათობის კანონი, რეალური, ცოცხალი რეალობის კანონი. მან თავის კომედიაში ოსტატურად გააერთიანა კლასიციზმი რომანტიზმთან, მაგრამ... მართლაც რეალისტური ნაწარმოები შექმნა.
„ვაი ჭკუისგან“ გმირები ადამიანურ გრძნობებზე ღრმა დაკვირვების შედეგია მათ შეუსაბამობაში. სწორედ თვისებების შეუსაბამობა ხდის დრამატურგის მიერ შექმნილ პერსონაჟებს კლასიკურს.
ხასიათის შეუსაბამობა არის რეალიზმის ის უპირობო ნიშანი, რომელიც განასხვავებს ჩატსკის „დიდაქტიკური კომედიის სათნო მსჯელობებისგან“. მაგრამ გრიბოედოვმა თავისი აზრები და იდეები გმირის პირში ჩადო, ამიტომ ჩაცკი არის პიესის მსჯელობაც და გმირიც.
კომედიის კიდევ ერთი გმირი - ლიზა ემსგავსება ბომარშეს კომედიის "ფიგაროს ქორწინების" მსახურს, რომელიც ბედიას სასიყვარულო ამბებს აწყობს და სპექტაკლის ფინალში ამისთვის ჯილდოს იღებს. მაგრამ „ვაი ჭკუიდან“ ასე არ არის. ლიზა ასრულებს ახალგაზრდა ქალბატონის მითითებებს, საერთოდ არ თანაუგრძნობს სასიყვარულო ურთიერთობას და სოფიას მსჯელობასაც კი ცდილობს ("ამაში სიყვარულს აზრი არ ექნება"). კომედიის ფინალი ძალიან რეალისტურია ფეოდალური რუსეთისთვის: ლიზას სოფლად გადასახლების საფრთხის ქვეშ ემუქრება.
სპექტაკლში არ არის დაშლა, არ არის განსაზღვრული გმირების ბედი, ანუ კლასიციზმის თვალსაზრისით აუცილებელია მეხუთე მოქმედება, სადაც ყველაფერი გადაწყდება. მაგრამ ავტორი ამ ლოგიკას არღვევს. ეს საშუალებას აძლევს მაყურებელს და მკითხველს თავად იფიქრონ გმირების მომავალ ბედზე. კლასიკური კომედიის ფინალი არ შეიძლება იყოს ტრაგიკული, ხოლო კომედიის „ვაი ჭკუას“ ფინალი ტრაგიკულია, რითაც გრიბოედოვი „თითქოს კლასიკურ დრამატურგის ნიღაბს აშორებს“.
გრიბოედოვის კომედიის რეალისტური პოეტიკის ერთ-ერთი მახასიათებელია პერსონაჟის ტიპის აგების გზა. ამ მეთოდს პირობითად შეიძლება ეწოდოს დროში მოცულობითი. გრიბოედოვი თავის გმირს აკავშირებს არა მხოლოდ სპექტაკლის დროს.
We from Wit-ის გმირები თითქოს ცოცხალი ადამიანები არიან; უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ მათ გამოსახულებაში სქემატურობა არ არის. გრიბოედოვის წინამორბედთა კომედიებში თითოეული მთავარი გმირი ჩვეულებრივ ახასიათებდა ამა თუ იმ თვისებას, გადაიქცევა თვალთმაქცობაში, ტრაბახობაში ან სიარულის სათნოებაში. და გრიბოედოვმა მოახერხა, ხაზს უსვამდა კიდეც თითოეულის გარკვეულ თვისებებს, ეჩვენებინა ადამიანები სხვადასხვა კუთხით, მისწრაფებებისა და გრძნობების მრავალი ელფერით.
მოგეხსენებათ, რეალიზმი „გარდა დეტალების უტყუარობისა, გულისხმობს ტიპიური პერსონაჟების ჭეშმარიტ რეპროდუქციას ტიპურ გარემოებებში“. ამგვარ მოთხოვნას სრულად ასრულებს გრიბოედოვის კომედია. დრამატურგი არ აიძულებს თავის პერსონაჟებს გააკეთონ ისეთი რამ, რაც ეწინააღმდეგება მათ ფსიქოლოგიას და მათზე გარემოებების გავლენას, მოქმედების განვითარების ლოგიკას. მისი გმირები ნამდვილი ადამიანები არიან.
სპექტაკლის სიუჟეტი და კომპოზიცია, პერსონაჟების მეტყველება ექვემდებარება გრიბოედოვის მხატვრულ კანონებს, რომლებიც მან თავად განავითარა და შექმნა რუსულ ლიტერატურაში აქამდე უცნობი კომედია. თვალშისაცემია თავისუფლება, რომლითაც დახატულია ზნეობის სურათი, ძველი კეთილშობილი მოსკოვის პანორამა, თითქოს ჩვენ არ ვართ თეატრში, მაგრამ ვხედავთ თავად ცხოვრებას.
რეალისტმა გრიბოედოვმა სცენაზე კეთილშობილური მოსკოვის მკვიდრთა მთელი ბრბო წამოიყვანა. გმირებს, კლასიკური რუსული ტრადიციის მიხედვით, სახელები-მახასიათებლები აქვთ: ჩაცკი (პირველ გამოცემაში - ჩადსკი) გაბრუებული; მოლჩალინი - უსიტყვო; ფამუსოვი - ყველასთვის ნაცნობი; რეპეტილოვი - სხვისი სიტყვების გამეორება; ტუგოუხოვსკი - სმენადაქვეითებული; ხლეტოვა - მათრახი, ბასრი. ზოგჯერ დრამატურგი ხაზს უსვამს მხოლოდ ერთ მახასიათებელს პერსონაჟის გარეგნობაში ან მის პერსონაჟში: გრაფინია ხრიუმინა "აღსანიშნავია" მისი სიყრუით, ხოლო პრინცესა ტუგოუხოვსკაია ქალიშვილებისთვის მოსარჩელეების დაუნდობელი ძიებით. დამთრგუნველი სულიერი სიზარმაცე ყველას აერთიანებს. მაგრამ არარაობათა ეს ბრბო არ ერწყმის ერთ ნაცრისფერ მასას.
ფამუსოვში, ალბათ, ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა გრიბოედოვის სატირის ორიგინალურობა. ამ გამოსახულებას არ აქვს პირქუში სატირული ფერების ის გასქელება, რის გამოც მკითხველის ყურადღება გმირის რომელიმე თვისებაზეა მიმართული. თავდაპირველად, როგორც ჩანს, ის არ არის მოკლებული კარგ ბუნებას, თავის ქცევაში, თითქოს ბუნების გარკვეული სიგანეც კი ჩანს: ის არა მხოლოდ საყვედურობს, არამედ შეუძლია სინანულიც კი, უყვარს შეკვეთა, მაგრამ ზოგჯერ ცდილობს დაარწმუნოს. გარდა ამისა, ის გამოთქვამს აზრებს, რომლებიც დამახასიათებელია არა მხოლოდ მოსკოვის ბარებისთვის, არამედ ხელისუფლებაში მყოფთა უმრავლესობისთვის, სარატოვის მიწის მესაკუთრედან იმპერიულ კარისკაცებამდე. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია მისი მრწამსის უფრო ახლოს გაცნობა. მათი სოციალურ-ისტორიული არსით ისინი ძალიან მარტივია: ეს არის პავლოვო-არაყჩეევის სკოლის ფეოდალისა და ბიუროკრატის მრწამსი. მაგრამ ფამუსოვის რწმენა არა მხოლოდ ამითაა საინტერესო.
როგორც რეალისტმა, გრიბოედოვმა იცოდა, რომ ადამიანის ხასიათში მთავარი რაღაც გარემოებებში ყალიბდება და მათზეა დამოკიდებული. მაგრამ მან შეძლო თავის გმირებში დაენახა არა მხოლოდ ის, რაც მისი დროის სოციალური პირობებით იყო გამომუშავებული, არამედ ის, რაც წინასწარ განსაზღვრული იყო ადამიანების ინდივიდუალური თვისებებით. ჩვენ ვამბობთ, რომ ფამუსოვი მე-19 საუკუნის დასაწყისის მბრძანებელი და ბიუროკრატიული მოსკოვის ტიპიური წარმომადგენელია. მაგრამ როგორ გავიგოთ, რომ ეს ტიპიურია? ბელინსკიმ ლიტერატურაში ტიპიური პერსონაჟის შემდეგი განმარტება მისცა: „ნამდვილ ნიჭში ყოველი სახე არის ტიპი, ხოლო მწერლისთვის ყველა ტიპი ნაცნობი უცხოა“. ფამუსოვი დახატულია, როგორც საკმაოდ რთული პერსონაჟი. შემთხვევითი არ არის, რომ მას ჩაცკის მიმართ მტრულად განწყობილი ბანაკის „წამყვან ძალად“ აღიქვამენ. გრიბოედოვმა აღმოაჩინა ექსპრესიული ტექნიკა გმირის მნიშვნელოვანი, ტევადი პერსონაჟის შესაქმნელად. მის ირგვლივ, მათი ფსიქოლოგიური და სოციალური არსით უფრო „მარტივი“, პერსონაჟები, თითქოსდა, „შედიან“ მასში, როგორც ორიგინალური კომპონენტები, რითაც ხელს უწყობენ ცენტრალური გამოსახულების უკეთ გაგებას. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით ეფექტური ჩანს სატირული ტიპების შესაქმნელად. გრიბოედოვმა თავისი პიესისთვის აიღო ტიპიური ცხოვრებისეული სიტუაციები, მაგრამ დრამატურგის კალმის ქვეშ ისინი ფართო განზოგადებად იქცა.
კომედიის რეალისტურ მახასიათებლებში ასევე შედის სპექტაკლის აგება ორ სიუჟეტურ ხაზზე. უფრო მეტიც, ჩატსკის ხასიათში ორივე კომპონენტი - სიყვარულიც და სოციალურ-პოლიტიკურიც ვლინდება. ამიტომ ეს სურათი იწვევდა და ახლაც იწვევს ორაზროვან კითხვას, რადგან რომანტიული იყო, ის შთანთქავდა კლასიციზმისა და რომანტიზმის ელემენტებს.
გრიბოედოვის მთავარი მიღწევა არის ასახვა კომედიაში ეპოქის მთავარი კონფლიქტის - "მიმდინარე საუკუნის" და "გასული საუკუნის" შეტაკების შესახებ.
კლასიციზმის მახასიათებლებიდა რეალიზმი კომედიაში"ვაი ჭკუისგან"
1823 წლის ბოლოს ა.პუშკინმა ოდესიდან პ.ვიაზემსკის მისწერა: „რა არის გრიბოედოვი? მითხრეს, ჩაადაევზე კომედია დაწერაო. დღევანდელ ვითარებაში, ეს ძალიან კეთილშობილურია მისი მხრიდან“. და უკვე 1825 წლის დასაწყისში პუშკინმა მიიღო ბედნიერი შესაძლებლობა გაეცნო თავად გრიბოედოვის კომედიას, რომელიც მას ლიცეუმის ამხანაგმა I. პუშჩინმა მოუტანა. ალბათ, გრიბოედოვმა არ შეაჩერა თავდაპირველ ტექსტში გარკვეული შესწორებების შეტანა და ნაწარმოებების სხვადასხვა ნუსხა გარკვეულწილად განსხვავდება ერთმანეთისგან, მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, დარწმუნებულია, რომ 1824 წელს ნაშრომი დასრულდა და გამოქვეყნების გარეშე, დაიწყო სწრაფად განსხვავებები მკითხველ საზოგადოებაში. ოციანი წლების პირველი ნახევარი, ვ.ბელინსკის აზრით, „ფრანგული კლასიციზმის ბოლო პერიოდია რუსულ ლიტერატურაში“.
ამასთან, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ბელინსკის ეს განაჩენი შეიძლება ჩაითვალოს აბსოლუტურად ამომწურავად და, რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ დიდმა კრიტიკოსმა გამოიყენა ლიტერატურული ეპოქის ეს განმარტება ზუსტად სტატიაში Woe from Wit. ფაქტია, რომ პროზამ და განსაკუთრებით პოეზიამ ოციანი წლებისთვის უკვე გადამწყვეტად გადალახა კლასიციზმის დოგმები და რომანტიზმი გახდა ხელოვნების დომინანტური ტენდენცია. ამ დროისთვის, ვ. ჟუკოვსკის კაშკაშა ვარსკვლავი უკვე ამოსული იყო, უკვე ლიტერატურული გემოვნების ტენდენციური იყო ნ. კარამზინის სამწყსოს პროზაში და პუშკინმა შექმნა არა მხოლოდ თავისი სამხრეთული ლექსები და სამხრეთის პერიოდის შესანიშნავი ლირიკული ლექსები. გადასახლება, არამედ დაიწყო "ევგენი ონეგინი". თუმცა, ეს იყო დრამატურგია, რომელიც ლიტერატურის სხვა ტიპებთან შედარებით უფრო რთული იყო კლასიციზმის წესებისა და საფუძვლების დაძლევა. გრიბოედოვი ძალიან მგრძნობიარედ პასუხობდა იმდროინდელ სოციალურ და ლიტერატურულ საჭიროებებს. მისი ესთეტიკური გემოვნება უნაკლო იყო. და, ალბათ, მისმა კომედიამ, ისევე როგორც სხვა ნაწარმოებმა, თავისთავად აერთიანებდა იმ თვისებებს, რომლებიც დამახასიათებელი იყო როგორც კლასიციზმისთვის, რომელიც წინააღმდეგობას უწევდა ახალ ტენდენციებს, ასევე რომანტიზმს, რომელიც სწრაფად იძენს ძალას და რეალიზმს დგამს პირველ ნაბიჯებს. ამ თვალსაზრისით, ვაი ჭკუიდან რჩება მე-19 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთ უნიკალურ მხატვრულ ქმნილებად რუსულ ლიტერატურაში.
ახსენებს "ფრანგული კლასიციზმის ბოლო პერიოდს ჩვენს ლიტერატურაში", ბელინსკი მაშინვე ენერგიულად და ვნებიანად ჩამოთვლის ყველაფერს, რაც გრიბოედოვმა გააკეთა კლასიციზმის უარსაყოფად: ჯერ ერთი, მისი კომედია დაიწერა "არა ექვსფეხა იამბებში პიიტისტური თავისუფლებებით, არამედ თავისუფალ ლექსში. როგორც ადრე მხოლოდ იგავ-არაკებს იწერდნენ“; მეორეც, ეწერა „არა წიგნების ენაზე, რომელსაც არავინ ლაპარაკობდა, არამედ ცოცხალი, ადვილად სალაპარაკო რუსულად“; მესამე, „გრიბოედოვის კომედიის ყოველი სიტყვა გონების სისწრაფით სცემდა და მასში თითქმის ყოველი ლექსი ანდაზად ან სათქმელად იქცევა“; მეოთხე, გრიბოედოვის კომედიამ „უარყო ხელოვნური სიყვარული, მსჯელობა, რაზლუჩნიკოვი და ძველი დრამის ყველა ვულგარული, გაცვეთილი მექანიზმი“. ანტიკური დრამის ქვეშ, ბელინსკი, რა თქმა უნდა, კლასიციზმის დრამას ნიშნავს.
ფაქტობრივად, გრიბოედოვის ტექსტის რიტმული მოქნილობა, სასაუბრო მეტყველების ბუნებრივობასთან ერთად, გახდა პოეტური რეალიზმის ყველაზე ნათელი მაგალითი და დიდწილად განსაზღვრა რუსული რეალისტური დრამატურგიის შემდგომი განვითარება. "პერსონაჟები და ზნეობის მკვეთრი სურათი", პუშკინის სიტყვებით, ზოგჯერ საშინლად სანდო იყო. კლასიციზმი მოითხოვდა დრამატურგს, რომ თითოეული პერსონაჟი ყოფილიყო რომელიმე გამოკვეთილი თვისების მატარებელი: სისულელე ან მოტყუება, სიძუნწე ან თვალთმაქცობა, უშიშრობა თუ გულუბრყვილობა და ა.შ. ეჭვი არ ეპარება. ჩატსკი არის "მგრძნობიარე, მხიარული და მკვეთრი", მაგრამ ის ასევე გაოცებულია ქცევის აბსურდულობით, ზოგიერთი სიტყვიერი გაქცევის შეუფერებლობით, რაც პირველად შენიშნა პუშკინმა: "ყველაფერი, რასაც ის ამბობს, ძალიან ჭკვიანურია, მაგრამ ვისთვის. ამბობს ის ამას?” ფამუსოვი, ერთის მხრივ, თითქმის „ოჩაკოვისა და ყირიმის დაპყრობის დროების“ კონსერვატიზმის პერსონიფიკაციაა, მაგრამ ის ასევე სტუმართმოყვარე, სტუმართმოყვარე მოსკოვი, მახვილგონივრული და კაშკაშა თანამოსაუბრეა, რომელიც ბრწყინვალედ უმკლავდება თავდასხმებს. ახალგაზრდა ჩატსკი და ამავე დროს მზრუნველი მამა და კეთილი ჯენტლმენი. სოფია, ერთი მხრივ, ვერ ხედავს ჩატსკის ტანჯვას და შეიძლება მოგეჩვენოთ უგულო მოსკოვის ახალგაზრდა ქალბატონად, მაგრამ, მეორე მხრივ, მას შეუძლია თავდაუზოგავი გრძნობა ძირფესვიანად მოლჩალინის მიმართ და არ ეშინია არც მამის ბრაზისა და არც რისხვას. საზოგადოების განსჯა: "რა მაინტერესებს მათზე, მთელ სამყაროზე?"
გრიბოედოვს არ სჭირდებოდა რაიმე რაზლუჩნიკოვი, რომ აღარაფერი ვთქვათ მსჯელობებზე (კლასიციზმის კომედიის შეუცვლელი ატრიბუტი), რადგან მისი პერსონაჟები იმდენად გამომხატველი, ისეთი კაშკაშა იყო, რომ მათ სიტყვებსა და მოქმედებებზე კომენტარი არ სჭირდებოდათ. მკითხველის ან მაყურებლის გადასაწყვეტია და კომენტარის გაკეთება.
მოკლედ რომ შევაჯამოთ ბელინსკის ნათქვამი, შეგვიძლია ჩამოვაყალიბოთ მისი თეზისი შემდეგნაირად: გრიბოედოვმა დაამარცხა კლასიციზმი ყველაფერში, რამაც ვაი ჭკუიდან გადააქცია ლიტერატურულ ფენომენად: ენაში, ლექსში, პერსონაჟების ფერითა და სიმძლავრით, "მექანიზმის" უარყოფაში. ძველი დრამა." თუმცა, „ვაი ჭკუას“ ჩაფიქრებული და დაწერილი იყო არა მხოლოდ კითხვისთვის, არამედ სცენაზე დასადგმელად. გრიბოედოვი თეატრის კაცი იყო და თავისი საქმის საშიშროების გაცნობიერებით, მაინც ვერ იოცნებებდა მის დადგმაზე თეატრში. და გრიბოედოვის ეპოქის თეატრი ბევრად უფრო კონსერვატიული იყო, ვიდრე ლიტერატურა, და დრამატურგს უნდა გაეთვალისწინებინა კლასიციზმის მოთხოვნები, რომლებიც კვლავ დომინირებდნენ რუსულ სცენაზე. ამ მოთხოვნებს შორის მთავარი იყო სამი ერთობის პრინციპის დაცვა: მოქმედება, ადგილი და დრო.
გრიბოედოვმა შეინარჩუნა დროის (კომედიის მოქმედება ერთ დღეში) და ადგილის ერთიანობა (მთელი მოქმედება ხდება ფამუსოვის სახლში). თუმცა, მოქმედების ერთიანობის მოთხოვნა ავტორისთვის არც ისე არსებითი აღმოჩნდა და ამან გამოიწვია პ.კატენინის ცნობილი საყვედური გრიბოედოვის მიმართ: მოგეხსენებათ, კატენინმა, კლასიციზმის თანმიმდევრულმა მიმდევარმა, დაინახა "მთავარი შეცდომა" გრიბოედოვის კომედია „გეგმაში“. ცხადია, იგულისხმებოდა მოქმედების პრინციპის დაუცველობა, მკაფიოდ განსაზღვრულ სიუჟეტზე ყოველგვარი გადახრის გარეშე. და გრიბოედოვმა სასწაულებრივად მოახერხა „საზოგადოებრივი კომედიის“ შერწყმა სასიყვარულო დრამასთან და გარდა ამისა, მან გააძლიერა სიუჟეტური დაძაბულობა ჩატსკის სიგიჟეზე გამოგონებით, რომელსაც იუ. ტინიანოვი მოგვიანებით უწოდებდა ყველაზე ძლიერ ადგილს სიუჟეტში „ვაი ჭკუისგან“. .
გრიბოედოვის კომედიაში არის კლასიციზმის სხვა გარეგანი ნიშნებიც: აზრიანი სახელები (ფამუსოვი - კეთილშობილი, ცნობილი, სოფია - ბრძენი, მოლჩალინი, სკალოზუბი, ტუგოუხოვსკი და ჩატსკი, რომლებიც უნებურად ახსენებდნენ მკითხველს ჩაადაევის ბედს), მონოლოგები მიმართული არა იმდენად. პარტნიორები სასცენო მოქმედებაში, რამდენად პირდაპირ მაყურებელს.
ნებით თუ უნებლიეთ, შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად, გრიბოედოვმა არ უგულებელყო თავისი დროის თეატრალური ესთეტიკის მოთხოვნები, მაგრამ თავისი დამახასიათებელი მადლით მოახერხა ნაწილობრივ დაძლიოს ისინი, შემოიტანა თავის შემოქმედებაში სცენაგარეშე პერსონაჟების უზარმაზარი რაოდენობა. ესენი არიან მთელი მონოლოგების გმირები, როგორიცაა, მაგალითად, მაქსიმ პეტროვიჩი ან ფრანგი ბორდოდან, ან წარსულში ნახსენები პირები, როგორიცაა ჩაცკის მშობლები, შავთმიანი გოგონა, სკალოზუბის ბიძაშვილი, პრინცი ფიოდორი, მარია ალექსეევნა. და მრავალი სხვა ქალბატონი, მადამ როზიე, ლევონი და ბორინკა, ტატიანა იურიევნა - სწორედ ისინი დაეხმარნენ ავტორს მოქმედების სივრცე-დროითი საზღვრების გაფართოებაში. სცენის გარეთ გმირების დახმარებით მოქმედების სცენა ხდება მოსკოვი ფამუსოვის სახლის გარეთ და სანქტ-პეტერბურგი და ჩაცკისა და პლატონ მიხაილოვიჩ გორიჩის ერთობლივი სამსახურის უსახელო ადგილი. გრძელი ისტორიული დრო - ეკატერინეს ეპოქიდან ოციანი წლების დასაწყისამდე.
„პერსონაჟები და ზნეობის მკვეთრი სურათი“, პუშკინის აზრით, არ დაკარგეს რეალისტური ჟღერადობა, თუნდაც დაიცვან კლასიციზმის გარკვეული გარეგანი მოთხოვნები. ნაწარმოების საერთო ტონს, გარდა ამისა, აძლიერებდა გმირის რომანტიული ბუნება. და, ალბათ, რუსული ლიტერატურის არცერთ სხვა ნაწარმოებში არ შეიძლება იპოვოთ ასეთი საოცარი შერწყმა, ესთეტიკური ელემენტების ასეთი ორგანული კომბინაცია არა ორი, არამედ სამი მხატვრული მიმართულების: კლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი.
ჟანრის საკითხი.კომიქსის ძირითადი ტექნიკა
გრიბოედოვმა შექმნა კომედია საკითხთა ფართო სპექტრით. ის ეხება არა მხოლოდ აქტუალურ სოციალურ პრობლემებს, არამედ ყველაზე მნიშვნელოვან მორალურ საკითხებს, რომლებიც თანამედროვეა ნებისმიერ ეპოქაში; ესმის იმ სოციალურ და მორალურ-ფსიქოლოგიურ კონფლიქტებს, რომლებიც მის პიესას ჭეშმარიტად მხატვრულ ნაწარმოებად აქცევს. და მაინც მან „ვაი ჭკუიდან“ უპირველესად თავის თანამედროვეებს მიმართა. კლასიციზმის ტრადიციებში იგი თეატრს განიხილავდა არა გასართობ დაწესებულებად, არამედ ამბიონად, პლატფორმად, საიდანაც შეეძლო გამოეთქვა ყველაზე მნიშვნელოვანი აზრები, რათა რუსეთმა მოისმინოს ისინი, რათა თანამედროვე საზოგადოებამ დაინახოს მისი მანკიერებები - წვრილმანი, ვულგარული, კომიკური - და შეშინებული იყავი მათზე და იცინე მათზე. ამიტომ გრიბოედოვი ცდილობდა უპირველესად მოსკოვის ჩვენებას სასაცილო.
წესიერების წესების მიხედვით (რამდენად ხშირად ივიწყებს მათ გმირი!), მოდით, ჯერ სახლის პატრონს - პაველ აფანასიევიჩ ფამუსოვს მივმართოთ. მას ერთი წუთითაც არ შეუძლია დაივიწყოს, რომ მისი ქალიშვილი-პატარძლის მამაა. ის დაქორწინებული უნდა იყოს. ოღონდ, რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ „გაათავისუფლეთ“. ღირსეული სიძე არის მთავარი პრობლემა, რომელიც მას აწამებს. "რა დავალებაა, შემოქმედო, იყო მამა ზრდასრული ქალიშვილისთვის!" ის კვნესის. მისი კარგი თამაშის იმედები სკალოზუბს უკავშირდება: ის ხომ „ოქროს ტომარაა და გენერლებს უმიზნებს“. როგორ უსირცხვილოდ ეპყრობა ფამუსოვი მომავალ გენერალს, მაამებს მას, ხმაურიანად აღფრთოვანებულია ამ გულწრფელად სულელი "მეომრის" ყოველი სიტყვით, რომელიც ბრძოლის დროს "თხრილში" იჯდა! თავად სკალოზუბიც კომიკურია - მისი გონებაც კი არ არის საკმარისი წესიერი ქცევის ძირითადი წესების შესასწავლად. გამუდმებით ხმამაღლა ხუმრობს და იცინის, საუბრობს წოდებების მოპოვების „ბევრ არხზე“, პარტნიორულ ბედნიერებაზე – სწორედ ამ დროს კლავენ ამხანაგებს და ტიტულებს იღებს. მაგრამ აქ არის ერთი საინტერესო: სკალოზუბი, წმინდა ფარსული პერსონაჟი, ყოველთვის სასაცილოა თანაბრად.ფამუსოვის სურათი გაცილებით რთულია: ის უფრო ღრმად არის ფსიქოლოგიურად დამუშავებული, ის საინტერესოავტორი, როგორც ტიპი. გრიბოედოვი კი მას სასაცილოდ ხდის განსხვავებულადის უბრალოდ კომიკურია, როცა მამაც პოლკოვნიკს ეფერება, ეფლირტავება ლიზასთან ან თავს წმინდანად ეჩვენება და სოფიას მორალიზაციას კითხულობს. მაგრამ მისი მსჯელობა მსახურების შესახებ: "ხელმოწერილი, ასე რომ მხრებიდან მოშორებული", მისი აღტაცება ძია მაქსიმ პეტროვიჩით, მისი გაბრაზება ჩატსკის მიმართ და "პრინცესა მარია ალექსევნას" სასამართლოს დამცირებული შიში, უკვე აღარ არის მხოლოდ სასაცილო. ისინი საშინელები არიან, საშინელები მათი ღრმა უზნეობის, არაკეთილსინდისიერების გამო. ისინი საშინელები არიან იმით, რომ ისინი არავითარ შემთხვევაში არ არიან დამახასიათებელი მხოლოდ ფამუსოვისთვის - ეს არის მთელი ფამუსოვის სამყაროს, მთელი "გასული საუკუნის" სასიცოცხლო დამოკიდებულებები. ამიტომ გრიბოედოვისთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ მისმა გმირებმა, უპირველეს ყოვლისა, სიცილი გამოიწვია - მაყურებლის სიცილი იმ ნაკლოვანებებსა და მანკიერებებზე, რომლებიც მათთვისაა დამახასიათებელი. და "ვაი ჭკუისგან" ნამდვილად არის სასაცილოკომედია არის კომედიური ტიპების თანავარსკვლავედი.
აი, მაგალითად, ტუგოუხოვსკის ოჯახი: თაღლითი ცოლი, ქმარი ამანათებზე, რომელსაც სცენაზე ყოფნისას არც ერთი გამოთქმა არ უთქვამს და ექვსი ქალიშვილი. საწყალი ფამუსოვი, ჩვენს თვალწინ, ცვივა ტყავიდან, რათა მარტოხელა ქალიშვილი მიამაგროს, აქ არის ექვსი პრინცესა და გარდა ამისა, ისინი ნამდვილად არ ანათებენ სილამაზით. და შემთხვევითი არ არის, რომ როდესაც მათ ბურთთან ახალი სახე დაინახეს - და ის, რა თქმა უნდა, აღმოჩნდა ჩატსკი (ყოველთვის შეუფერებლად!) - მაშინვე შეუდგნენ მაჭანკლობას. მართალია, გაიგეს, რომ ის მდიდარი არ იყო, მაშინვე უკან დაიხიეს.
და გორიჩი? კომედიას არ თამაშობენ? ნატალია დმიტრიევნამ ქმარი, ახალგაზრდა სამხედრო კაცი, რომელიც ახლახან პენსიაზე გავიდა, უგუნურ ბავშვად აქცია, რომელსაც უბრალოდ მუდმივად და დაჟინებით სჭირდება ზრუნვა. პლატონ მიხაილოვიჩი ხანდახან რაღაც გაღიზიანებაში ვარდება, მაგრამ, ზოგადად, სტოიკურად იტანს ამ ზედამხედველობას, დიდი ხნის წინ შეეგუა თავის დამამცირებელ პოზიციას.
ასე რომ, ჩვენს წინაშეა გრიბოედოვის თანამედროვე მოსკოვის სოციალური ცხოვრების კომედია. რა თვისებას, დამახასიათებელ თვისებას ამახვილებს ავტორი გამუდმებით? მამაკაცები უცნაურად არიან დამოკიდებულნი ქალებზე. მათ ნებაყოფლობით დათმეს თავიანთი მამრობითი პრივილეგია - პასუხისმგებლობა - და საკმაოდ კმაყოფილნი არიან სავალალო როლით. ჩატსკი შესანიშნავად ამბობს:
ქმარი-ბიჭი, ცოლის გვერდის მსახური -
ყველა მოსკოვის მამაკაცის მაღალი იდეალი.
ფიქრობენ თუ არა ეს მდგომარეობა არანორმალური? არა, ისინი საკმაოდ ბედნიერები არიან. მეტიც, ყურადღება მიაქციეთ, რამდენად თანმიმდევრულად ატარებს გრიბოედოვი ამ იდეას: ქალები ხომ მართავენ არა მხოლოდ სცენაზე, არამედ კულისებშიც. გავიხსენოთ ტატიანა იურიევნა, რომლის მფარველობაც ასე ძვირფასია მოლჩალინისთვის; გავიხსენოთ ფამუსოვის ბოლო შენიშვნა:
ოჰ! Ღმერთო ჩემო! რას იტყვის
მისთვის - კაცისთვის, ჯენტლმენისთვის, სახელმწიფო მოხელისთვის, არა პატარებიდან - ვიღაც მარია ალექსევნას სასამართლო უფრო საშინელია, ვიდრე ღვთის სასამართლო, რადგან მისი სიტყვა განსაზღვრავს მსოფლიოს აზრს. ის და მისნაირი - ტატიანა იურიევნა, ხლეტოვა, გრაფინია ბებია და შვილიშვილი - ქმნიან საზოგადოებრივი აზრი.
ქალის ძალა, ალბათ, მთელი პიესის მთავარი კომიკური თემაა.
კომედია უცვლელად მიმართავს მაყურებლის ან მკითხველის რაიმე აბსტრაქტულ წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა იყოს. ის მიმართავს ჩვენი საღი აზრიამიტომ ვიცინით, როცა ვკითხულობთ ვაი ჭკუიდან. რა სასაცილოა, რომ ეს არაბუნებრივია. მაგრამ რა განასხვავებს მხიარულ, მხიარულ სიცილს მწარე, ნაღვლიანი, სარკასტული სიცილისგან? ბოლოს და ბოლოს, იმავე საზოგადოებამ, რომელზეც ჩვენ უბრალოდ ვიცინეთ, ჩვენი გმირი სიგიჟის ზღვარზე მიიყვანა: "შეიძლება სიგიჟეს მოვერიდო?" - ამბობს ფამუსოვის სახლიდან სამუდამოდ დატოვებამდე და მსოფლიოს გარშემო გამგზავრებამდე. ფაქტია, რომ ავტორი თავისუფლად იყენებს ერთი პიესის ფარგლებში განსხვავებულისახის კომიქსები, ან, როგორც ვთქვით, იცინის სხვადასხვა გზით.
მოქმედებიდან მოქმედებამდე კომედია „ვაი ჭკუიდან“ იძენს სარკაზმის სულ უფრო ხელშესახებ ელფერს, მწარე ირონიას. ყველა პერსონაჟი - არა მარტო ჩატსკი - უფრო და უფრო ნაკლებად ხუმრობს, როგორც სპექტაკლი ვითარდება. სახლის ატმოსფერო, რომელიც ოდესღაც ასე ახლოს იყო გმირთან, დაბნეული და აუტანელი გახდა. ბოლოს და ბოლოს, ჩატსკი აღარ არის ჯოკერი, რომელიც დასცინის ყველას და ყველაფერს. მაგრამ როგორ, როგორც ჩანს, მისთვის დამახასიათებელია სიცილი. ამ უნარის დაკარგვის შემდეგ, გმირი უბრალოდ წყვეტს საკუთარ თავს. "ბრმა!" იძახის სასოწარკვეთილი. ირონია არის ცხოვრების წესი და დამოკიდებულება იმის მიმართ, რისი შეცვლაც არ გაქვთ. მაშასადამე, ხუმრობის უნარი, ყველა სიტუაციაში რაიმე სასაცილო ნახვის, ცხოვრების ყველაზე წმინდა რიტუალების დაცინვის უნარი არ არის მხოლოდ ხასიათის თვისება, ეს არის ცნობიერებისა და მსოფლმხედველობის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება. ჩატსკის და, უპირველეს ყოვლისა, მის ბოროტ ენას, ირონიულსა და სარკასტულს, საბრძოლველად ერთადერთი გზაა მისი დაცინვა, იგივე მონეტით საზღაური: ახლა ის ბუფონი და კლოუნია, თუმცა ეჭვი არ ეპარება. ის. ჩატსკი იცვლება სპექტაკლის მსვლელობაში: ის საკმაოდ უწყინარი სიცილიდან გადადის მოსკოვის ბრძანებებისა და იდეების უცვლელობაზე კაუსტიკურ და ცეცხლოვან სატირაზე, რომელშიც გმობს მათ ზნეობას, ვინც „განსჯას იღებს ქვეყნიდან მივიწყებული გაზეთებიდან. ოჩაკოვსკის თაიმსი და ყირიმის დაპყრობა“. ჩატსკის როლი პასიურია და ამაში ეჭვი არ მეპარება. დრამატული მოტივი უფრო და უფრო იზრდება ფინალისკენ და კომიკური მოტივი თანდათან უთმობს ადგილს თავის უზენაესობას. და ესეც გრიბოედოვის ინოვაციაა.
კლასიკური ესთეტიკის თვალსაზრისით, ეს არის სატირისა და მაღალი კომედიის ჟანრების მიუღებელი ნაზავი. თანამედროვეობის მკითხველის გადმოსახედიდან ეს არის ნიჭიერი დრამატურგის იღბალი და ახალი ესთეტიკისკენ გადადგმული ნაბიჯი, სადაც არ არის ჟანრების იერარქია და ერთი ჟანრი არ არის გამოყოფილი მეორისგან ცარიელი ღობით. ასე რომ, გონჩაროვის აზრით, "ვაი ჭკუას" არის "ზნეობის სურათი და ცოცხალი ტიპების გალერეა - და მარადიულად მკვეთრი, მწველი სატირა და ამავე დროს კომედია, რომელიც ძნელად მოიძებნება სხვაში". ლიტერატურა."
ზუსტად განსაზღვრა კომედიის არსი თავის დისერტაციაში "ხელოვნების ესთეტიკური მიმართება რეალობასთან": კომიკური "... ადამიანის ცხოვრების შინაგანი სიცარიელე და უმნიშვნელოობა, რომელიც ამავე დროს დაფარულია გარეგნობით, რომელსაც აქვს პრეტენზია შინაარსზე და. რეალური მნიშვნელობა."
რა არის კომიქსების ტექნიკა Woe from Wit-ში?
მთელ კომედიაში გადის "ყრუების ლაპარაკის" ტექნიკა. აი, მეორე აქტის პირველი ფენომენი, ფამუსოვის შეხვედრა ჩატსკისთან. თანამოსაუბრეები ერთმანეთს არ ესმით, თითოეული ყვირის თავისზე, აწყვეტინებს ერთმანეთს:
ფამუსოვიოჰ! Ღმერთო ჩემო! ის კარბონარია!
ჩატსკიარა, დღეს სამყარო ასე არ არის.
ფამუსოვისაშიში ადამიანი!
ჩატსკივინ მოგზაურობს, ვინ ცხოვრობს სოფელში.
ფამუსოვიდიახ, ის არ ცნობს ხელისუფლებას!
ჩატსკივინც ემსახურება საქმეს და არა ინდივიდებს...
სინამდვილეში, ეს არ არის დიალოგი, არამედ ორი დამოუკიდებელი მონოლოგი. და თუნდაც დავეთანხმოთ ჩატსკის სიტყვებსა და იდეებს, თუნდაც გულწრფელად ვგმობთ ფამუსოვის მკვრივ ეგოიზმს, მაინც შეუძლებელია არ დავინახოთ რამდენად აბსურდული და კომიკურია ეს დავა. „ჭეშმარიტება კამათში იბადება“, ამბობდნენ ძველები. დიახ, მაგრამ ნაყოფიერ დავაში, სადაც ოპონენტებს აინტერესებთ ჭეშმარიტება და არა საკუთარი თვალსაზრისის დაცვის სურვილი სხვისი აზრის აპრიორი უარყოფით. რა შეიძლება დაიბადოს, გარდა ურთიერთგაღიზიანებისა, ფამუსოვსა და ჩატსკის შორის კამათში?
მესამე მოქმედების მესამე მანიფესტაციაში ჩატსკი კვლავ პირისპირ ხვდება „ცნობილთა“ რწმენის ადამიანთან – მოლჩალინთან. ყურადღება მიაქციეთ ფუნდამენტურ განსხვავებას ამ სცენასა და წინა სცენას შორის. ჩატსკი კამათობდა ფამუსოვს, თანამოსაუბრის მოსმენაც კი არ სურდა. ის საუბარში შედის მოლჩალინთან, ცდილობს გაიგოს მისი როლი სოფიას ცხოვრებაში: „...მართლა არის მოლჩალინი მისი არჩეული!.. როგორი მკითხაობა მოახერხა მის გულში ჩასმა?“
Ისე, სურსმის გასაგებად სურსმოისმინე. და - ვერ.ჩატსკიში ასე ძლიერია თავდაჯერებულობა, მისი გონება, ძალა, საკუთარი თავის - და ეს არის მთავარი! - უფლება განსჯის საძულველ "წარსულის ხანაზე", "წარსული ცხოვრების ყველაზე საზიზღარ თვისებებზე", რომ მას არ შეუძლია ობიექტურად შეაფასოს გარემო. სოფიასთან წინა საუბარმაც კი არ გააგრილა: უცნაური ვარ; მაგრამ ვინ არ არის უცნაური? ვინც ყველა სულელს ჰგავს...
ჩატსკი ხომ სოფიასთან ყრუ იყო, ყრუ და ბრმა: ”ამიტომ მიყვარს იგი”, - ამბობს სოფია მოლჩალინზე. რა არის ჩვენი გმირი? გაიგე, გაიგე? არა, არაფერი მსგავსი: "ცუდია, მას არ უყვარს".
ახლა, მოლჩალინის უკეთ გაცნობას ცდილობს, ჩატსკი მასთან საუბარს იწყებს. მაგრამ ცხოვრებაზე, მოლჩალინის ფიქრებზე ამ საუბარში - მხოლოდ პირველი შენიშვნები. თითქმის მაშინვე მოლჩალინი საუბარს თავად ჩატსკის მიმართავს. და ის, დარწმუნებული მოლოლინსკის სისულელეში, ემორჩილება ისე, რომ არც კი შეამჩნია, რომ ის აღარ არის, არამედ მოწინააღმდეგე საუბრობს, სვამს კითხვებს, კომენტარს აკეთებს.
მოლჩალინი.წოდებები არ მოგცეს, სამსახურში წარუმატებლობა?
ჩატსკი.წოდებებს ანიჭებენ ადამიანები,
და ხალხის მოტყუება შეიძლება.
მოლჩალინი.როგორ გაგვიკვირდა!.. შეგვაწუხა.
მოლჩალინი დამცინავად ურჩევს ჩატსკის ეძიოს ძლევამოსილი ტატიანა იურიევნას მფარველობა, ემსახუროს მოსკოვში, სადაც ადვილია „აიღო ჯილდოები და იცხოვრო ბედნიერად“; გვირჩევს, ენა დაიჭიროთ: "რიგებში ჩვენ პატარები ვართ". მაგრამ ჩატსკი არ ესმის ამ დაცინვას, ის კიდევ ერთხელ არწმუნებს საკუთარ თავს, რომ მისი თანამოსაუბრე სულელია და წვრილმანი.
„ყრუზე ლაპარაკის“ ტექნიკა ბრწყინვალედ იმუშავებს ძლივს სმენა გრაფინია ბებიისა და სრულიად ყრუ პრინც ტუგოუხოვსკის საუბრის ფარსულ სცენაზე (აქტი IV, გარეგნობა 20).
და ისევ ტრაგედიით უპასუხებს ჩატსკის მონოლოგის სცენას 22-ე ფენომენში - მონოლოგი ყველაზე ვნებიანი, ყველაზე მტკივნეულის შესახებ. ჩატსკი აღარ არის ის ტკბილი, მხიარული ახალგაზრდა, რომელიც იმ დილით მოსკოვში ჩავიდა. ჩვენს წინაშე არის გამოფიტული, დაბნეული ადამიანი:
დიახ, შარდი არა: მილიონი ტანჯვა
მკერდი მეგობრული მანკიერებისგან,
ფეხები არევისგან, გონება ძახილისგან,
და მეტი თავი ყველა სახის წვრილმანებისგან.
ჩემი სული აქ რაღაცნაირად შეკუმშულია მწუხარებით ...
რაზეა მისი მონოლოგი? მთავარის შესახებ - რუსეთის შესახებ, შესახებ მასრუსეთი, სადაც „არც რუსულის, არც რუსული სახის ხმა“, სადაც პომპეზურ მაიმუნობას პატივს სცემენ დაზვერვისა და კეთილშობილების გამო და ხალხის გულწრფელ ტკივილს დასცინიან. სადაც არ არის ადგილი გონებისთვის, ან გულისთვის, ან სულისთვის... ის ყვირილიამის შესახებ - და ... „ირგვლივ მიმოიხედავს, ყველა უდიდესი გულმოდგინებით ტრიალებს ვალსში. მოხუცები ბანქოს მაგიდებისკენ დაიძრნენ“. ისევ არავის გაუგია, მიმართა მან ყრუებს.
კომიქსის მეორე მთავარი მეთოდი, რომელიც ბრწყინვალედ აღმოაჩინა გრიბოედოვმა, არის „დამახინჯებელი სარკის“ ტექნიკა. ვნახოთ რეპეტილოვის გამოჩენის სცენა (IV მოქმედება, 4 გამოჩენა). რა მოულოდნელად: "უეცრად დაარტყა, როგორც ღრუბლებიდან", ჩაცკი მივიდა ფამუსოვის სახლში, ისევე მოულოდნელად, რეპეტილოვი სწრაფად ჩნდება. და - ისევე როგორც ჩატსკი - ქიმერის დევნაში, ვინც მოუსმენს მას და გაიგებს... რეპეტილოვი, რა თქმა უნდა, სულელია, აბსურდი, ნამდვილად "გონებიდან გამოსული". მაგრამ - შეხედე! - რა პაროდიულად იმეორებს ჩატსკის. ზღურბლიდან, არაფრის გაგების გარეშე, ღიად, დაუმალებლად ყვირის მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანზე. ამ პერსონაჟის სახელი მეტყველებს მის მეორეხარისხოვან ბუნებაზე, მისი გამოსახულების დაქვემდებარებაზე, გმირის ფიგურაზე (რეპეტილოვი ფრანგული სიტყვიდან repeter - გამეორება.)
ჩატსკი თავს განსაკუთრებულად ცნობს: "უცნაური ვარ ...", "მე თვითონ? სასაცილო არ არის?" რეპეტილოვი ეხმიანება მას: "მე პათეტიკური ვარ, მე მეცინება, მე ვარ უცოდინარი, მე ვარ სულელი". ჩატსკი საუბრობს "მიმდინარე საუკუნეზე", რომელიც ეწინააღმდეგება "გასულ საუკუნეს" - და რეპეტილოვი: საიდუმლო საზოგადოებებზე, სადაც საუბრობენ "... კამერებზე, ნაფიც მსაჯულებზე, ბაირონზე, კარგად, მნიშვნელოვან დედებზე ..." - ანუ ახალი დროის ნიშნების, სოციალური გარდაქმნების შესახებ. და ისევე, როგორც ჩატსკი, რეპეტილოვს სერიოზულად არავინ აღიქვამს, არავინ უსმენს.
რეპეტილოვი არის ჩატსკის კარიკატურა, დაუნდობელი პაროდია. მაგრამ დახრილი სარკე, დამახინჯებული, მაინც ასახავს ზუსტად იმას, ვისზეც ის არის მიმართული, ამჟღავნებს, გაზვიადებს, აბსურდამდე მიდის. მასმახასიათებლები, მასნაკლოვანებები და სისუსტეები. რაც არ უნდა თანაუგრძნობდეს ავტორი მთავარ გმირს, როგორი სიყვარულიც არ უნდა ჰქონდეს, გრიბოედოვის მზერა უმოწყალოა. ჩვენს წინაშე არ არის იდეალური იმიჯი, არა მოდელი - არამედ რეალური ადამიანი, თავისი სიძლიერითა და სისუსტით. ეს არის რეალისტური კომედიის მთავარი მახასიათებელი, არსი. ეს ჟანრი განისაზღვრება ავტორის თვალსაზრისიაღწერილ მოვლენებზე მისი სურვილია არა გმირებისა და მათი იდეების იდეალიზება, არამედ ობიექტურად ასახვა, მათი დადებითი და უარყოფითი მხარეების დანახვა. რეალისტურ კომედიაში არ შეიძლება იყოს იდეალური პოზიტიური გმირი; მისი ყველა პერსონაჟი ამა თუ იმ ხარისხით კომიკურია.
რა თქმა უნდა, „სახელების მეტყველების“ ტექნიკაც შეიძლება მივაწეროთ კომიქსის მეთოდებს. ეს არის მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ტრადიციული მეთოდი, რომელიც ჩვენს დროში დავიწყებას მიეცა. გასული საუკუნის შუა ხანებამდე ის ძალიან პოპულარული იყო. პერსონაჟის სახელმა შესთავაზა მის პერსონაჟს, გახდა, თითქოს, სურათის ეპიგრაფი, განსაზღვრა ავტორის დამოკიდებულება გმირის მიმართ და მკითხველს სათანადო განწყობას უქმნის. გრიბოედოვი ოსტატურად იყენებს ამ ტექნიკას კომედიაში. მისი ტუგოუხოვსკი მართლაც ყრუა; მოლჩალინი საიდუმლო და ხაზგასმით ლაკონურია; პუფები ადგილამდე და უადგილოდ ჭკუას იჭერს და იცინის - "კბილებს ღრჭენს". ფამუსოვა დაკავშირებულია ლათინურ სიტყვასთან fama - ჭორთან. ამრიგად, ავტორი ხაზს უსვამს ამ გმირის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებელს: მის დამოკიდებულებას ჭორებზე და ჭორების გავრცელების გატაცებაზე. რეპეტილოვის გვარში, როგორც უკვე ვთქვით, იმალება ფრანგული სიტყვა repeter - გამეორება. რეპეტილოვი - იმეორებს, ლაპარაკობს არა საკუთარ სიტყვებზე, სხვა ადამიანების მოსაზრებების, განსჯის და აზრების მატარებელი.
კომედიის "ვაი ჭკუისგან" მხატვრული მახასიათებლები
1. კონფლიქტის საჯარო ხასიათი (უპირატესობა ენიჭება არა სიყვარულს, არამედ საზოგადოებრივ კონფლიქტს: ჩატსკი არის ფამუსის საზოგადოება).
2. გრიბოედოვის ინოვაცია რეალიზმის განვითარებაში (კლასიციზმის „სამი ერთობის“ დაძლევა; რუსული ცხოვრების ერთგული ჩვენება XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში).
3. გმირების პერსონაჟების ჩვენება განვითარებაში; „ტიპიური პერსონაჟების ტიპურ გარემოებებში“ შექმნა.
4. კომპოზიციის თავისებურებები (სიმარტივე, კომპოზიციის სიცხადე, დასასრულის ორიგინალობა).
5. ლექსის თავისებურებები („თავისუფალი ლექსი“).
6. თამამი შესავალი ცოცხალი სალაპარაკო ენის თამაშში და მისი ოსტატურად შეხამება ლიტერატურულთან.
7. პერსონაჟების მეტყველების მახასიათებლების თავისებურებები.
8. ჩატსკისა და ფამუსოვის ცნობილი „ყრუების საუბარი“, რომლის დროსაც ისინი ერთმანეთს არ უსმენენ.
9. პერსონაჟების „სალაპარაკო გვარები“, გამოსახულებების დაჯგუფება „მრუდე სარკის“ პრინციპით (ჩატსკი - რეპეტილოვი).
დრამატურგის გრიბოედოვის უნარი და ინოვაცია
1. კომედიის ჟანრი და მისი ამოცანები გრიბოედოვის ეპოქაში. კავშირი კლასიკურ ჟანრულ-სტილისტურ თეორიასთან.
2. კომედიების მთავარი სიუჟეტური სქემები გრიბოედოვის ეპოქაში. ინტრიგებისა და სიტკომების კომედიები.
3. "ვაი ჭკუის" დასაწყისი, როგორც ინტრიგის კომედია: განაცხადი გოგოს ხელის მსურველთა ბრძოლის ტრადიციული სიუჟეტისთვის.
4. გრიბოედოვის უნარი გამოიყენოს ტრადიციული კომედიური ინტრიგები მთავარი კონფლიქტის გამოსავლენად.
5. გრიბოედოვის, როგორც დაბალი ჟანრის, კომედიის ტრადიციებიდან წასვლა და კომედიის იდეოლოგიურ, ფილოსოფიურ და პოლიტიკურ საკითხებთან დაკავშირებული პრობლემებით შევსება.
6. გრიბოედოვის გადახვევა პიროვნების გამოსახვის კლასიკური პრინციპებიდან და რეალისტური პერსონაჟების შექმნა Wee from Wit-ში.
7. გრიბოედოვის მიერ გმირების - როლის (ლიზა) და პერსონაჟების - მანკიერებების პერსონიფიკაციის (სკალოზუბი და სხვ.) შექმნის კლასიკური პრინციპების ნაწილობრივი შენარჩუნება.
8. გრიბოედოვის მიერ მეხუთე მოქმედების უარყოფა, როგორც წარმატებული დაშლის ნიშანი, ანუ ტრადიციული კომედიური კომპოზიციიდან გადახვევა მთავარი კონფლიქტის გამწვავების მიზნით.
9. გრიბოედოვის მხატვრული დეტალების დახმარებით პერსონაჟების ფსიქოლოგიური პორტრეტების შექმნის უნარი.
10. გრიბოედოვის ინოვაცია პერსონაჟების ენისა და კომედიის პოეტური ორგანიზაციის საკითხში: ტრადიციული ალექსანდრიული ლექსის უარყოფა და თავისუფალი იამბიკის გამოყენება, რომელიც ქმნის ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების იმიჯს.
კომედიის "ვაი ჭკუისგან" შეთქმულება და კომპოზიცია
საყოველთაოდ ცნობილია ა.გრიბოედოვის დაწვრილებითი წერილი პ.კატენინისადმი, რომელშიც დიდი დრამატურგი დაწვრილებით განმარტავს თავის გეგმას: „გეგმის მთავარ შეცდომას თქვენ პოულობთ. მეჩვენება, რომ ეს მარტივი და გასაგებია დანიშნულებითა და აღსრულებით: გოგონა, რომელიც თავად არ არის სულელი, ურჩევნია სულელს ჭკვიანი ადამიანი და ეს ადამიანი, რა თქმა უნდა, ეწინააღმდეგება საზოგადოებას, არავის ესმის მისი, არავის. უნდა აპატიოს, რატომ არის ცოტა მაღალი, სხვები... ვიღაცამ მასზე ჭორი გაავრცელა, რომ გიჟი იყო. არავის სჯეროდა და ყველა იმეორებს ... ”ასე რომ, თავად გრიბოედოვმა გამოკვეთა მთავარი, მისი გადმოსახედიდან, სიუჟეტური პუნქტები ვაი, ჭკუიდან: საზოგადოების მიერ ინტელექტუალური ადამიანის გაუგებრობა, მისი დამარცხება სიყვარულში და მხატვრული ლიტერატურა მისი სიგიჟის შესახებ. . ავტორის აზრით, ყველა ეს საკვანძო მომენტი განუყოფლად არის დაკავშირებული სიუჟეტში, თუმცა გრიბოედოვის კომედიის ისტორიული ბედი და მის გარშემო არსებული კამათი, რომელიც ჩვენს დროში არ წყდება, ფაქტობრივად, ეხება საკითხს, რა არის მთავარი სიუჟეტი. - ფორმირების ელემენტი ამ საოცარ ნამუშევარში.
ა.პუშკინი წერდა: „დრამატული მწერალი უნდა განიხილებოდეს იმ კანონების მიხედვით, რომლებიც მან თავად აღიარა საკუთარ თავზე, ამიტომ მე არ განვსჯი არც წესიერებას და არც გრიბოედოვის კომედიის სიუჟეტს. მისი მიზანია პერსონაჟები და ზნეობის მკვეთრი სურათი. მაშასადამე, პუშკინმა „ვაი ჭკუიდან“ ნახა, უპირველეს ყოვლისა, სოციალური, პოლიტიკური კომედია, რომლის შეთქმულება ეფუძნება ჩატსკის და მის მიმართ მტრულად განწყობილ საზოგადოებას შორის დაპირისპირებას. პუშკინის გაგება „ვაი ჭკუას“ სიუჟეტის შესახებ ასევე დასტურდება მისი შემდგომი სიტყვებით იმავე წერილიდან ა. ბესტუჟევისთვის: „ჩატსკის უნდობლობა სოფიას მოლჩალინისადმი სიყვარულის მიმართ ბუნებრივია და რამდენად მომხიბვლელია. ეს არის ის, რაზეც მთელი კომედია უნდა დაისვენოს, მაგრამ გრიბოედოვმა, როგორც ჩანს, არ სურდა, - მისი ნება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პუშკინი თვლის, რომ სასიყვარულო ურთიერთობა კომედიაში გაცილებით ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე სოციალური.
ეს მოსაზრება უცნაურად არ უნდა ჩანდეს: ბევრმა თანამედროვემ კომედია ასე ან თითქმის ასე აღიქვამდა და არავის გაუკვირდა, რომ ვაი ჭკუიდან შორდება სიებში და არ შეიძლება არც გამოქვეყნება და არც დადგმა. რა თქმა უნდა, კომედიის ასეთი რთული ბედი პირდაპირ და პირდაპირ უკავშირდებოდა სოციალური ზნე-ჩვეულებების მკვეთრ სატირას, მონობის კრიტიკას და განმანათლებლობის ნაკლებობას, დეკემბრიზმის იდეოლოგიასთან მიახლოებული მორალური იდეალების მტკიცებას. გრიბოედოვის თანამედროვეებმა დაიმახსოვრეს ჩატსკის ცნობილი მონოლოგები, გაიმეორეს ფრაზები, რომლებიც მაშინვე ანდაზებად იქცა, კომედიის ავტორში დაინახეს დიდი თანამოაზრე, მორალური და პოლიტიკური მოკავშირე. რა თქმა უნდა, იმდროინდელ კონტექსტში, „ვაი ჭკუას“ მნიშვნელობა, შინაარსი და თავად სიუჟეტი პირდაპირ კავშირში იყო პოლიტიკური სატირის კონცეფციასთან და ბევრისთვის კომედიის ეს მხარე გახდა მთავარი, ზოგჯერ კი. მხოლოდ ერთი. მაგრამ ამ შემთხვევაში ბუნებრივად ჩნდება კითხვა: სად არის სოციალური კონფლიქტის დასაწყისი, სად არის მისი კულმინაცია? ფაქტობრივად, ჩატსკის ყველა მონოლოგი ერთნაირად დაძაბულია როგორც აზროვნებით, ასევე ვნებით და უკვე ერთ-ერთი პირველი მონოლოგი "ვინ არიან მოსამართლეები?" შეიძლება ჩაითვალოს კულმინაციურად, თუ მის უკან არ განვითარდება მრავალმოქმედებიანი და მრავალმხრივი მოქმედება. გრიბოედოვის კომედიის უზარმაზარი სოციალური ძალის უარყოფის გარეშე, არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ, რომ მისი ბრალმდებელი, სატირული ინტონაცია ჰარმონიულად არის ჩაქსოვილი ბუნებრივ სიუჟეტურ მოძრაობაში, სადაც სასიყვარულო ურთიერთობა მაინც გადამწყვეტი ხდება. სიუჟეტის ამ გაგებით, გასაკვირი არ არის ბელინსკის ინტერპრეტაცია, რომელსაც სჯეროდა, რომ კომედიის კლასიკური ექსპოზიცია (ბელინსკის მიხედვით, შესავალი) მთავრდება იმ მომენტში, როდესაც მთავარი გმირი გამოჩნდება: "ალექსანდრე ანდრეიჩ ჩატსკი აქ არის შენთვის". ამ დროისთვის, მკითხველი უკვე შეხვდა ფამუსოვს, სოფიას, მოლჩალინს, ლიზას და გარკვეული წარმოდგენაც კი მიიღო ჩატსკის შესახებ, ახლა კი ყველა მთავარი გმირი შეკრებილია იმ ურთიერთობებში, რომლებიც განსაზღვრავს კომედიის სიუჟეტურ მოძრაობას. სიუჟეტის ამ ინტერპრეტაციით, ბოლო სცენა აღმოჩნდება ბუნებრივი კულმინაცია, რომლის დროსაც ჩატსკი, ფამუსოვი და სოფია ხედავენ მათ მხედველობას და რის შემდეგაც მოჰყვება დაპირისპირება: „გავრბივარ, უკან არ მოვიხედავ, მე წავალ მსოფლიოს გარშემო, სადაც არის შეურაცხყოფილი გრძნობის კუთხე” (ჩატსკი) და ”ო, ღმერთო ჩემო, რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა?” (ფამუსოვი).
გრიბოედოვის ხელოვნება სწორედ იმაში მდგომარეობდა, რომ სიუჟეტი სასიყვარულო ურთიერთობაზე დაფუძნებული, მან მოახერხა არა სენტიმენტალური დრამის შექმნა, რომლის ცენტრში არის უარყოფილი და ტანჯული გმირი, არამედ ჭეშმარიტად სოციალური კომედია, სადაც ეს უარყოფილი და გაუგებარი შეყვარებული ხდება. ინერტული და მოძველებული სოციალური წესების მთავარი ბრალმდებელი და მხილველი.
მაგრამ სიუჟეტის ამ კითხვაში ისევ ერთი საიდუმლო რჩება. გრიბოედოვი კატენინს წერდა: „ვიღაცამ მასზე ჭორი გაავრცელა, რომ გიჟი იყო“. იუ. ტინიანოვი სტატიაში „ვაი ჭკუის სიუჟეტი“ მკვეთრად ხაზს უსვამს არა შემთხვევითობას, რომ ეს „ვიღაც“ სოფიაა. ის არ არის დასახელებული, მაგრამ წარმოდგენილია როგორც საზოგადოების უპიროვნო წარმომადგენელი, „ვიღაც“. გრიბოედოვის მიერ მოყვანილი ოთხი რეპლიკიდან, რომელიც გმობს ჩატსკის, მხოლოდ ერთი ეკუთვნის ფამუსოვს, ხოლო სამი სოფიას. გრიბოედოვის შემოქმედების შესანიშნავი მცოდნე და მკვლევარი ი. ტინიანოვი ამტკიცებს, რომ კომედიის სიუჟეტში ყველაზე ძლიერი მხარეა „ჩატსკის სიგიჟეზე მხატვრული ლიტერატურის ზრდა და განვითარება“. მიაღწია ცნობილ შენიშვნას ტექსტის ანალიზში: ”ის უბრალოდ იაკობინია, შენი ჩატსკი!” - ტინიანოვი აცხადებს: "მხატვრული ლიტერატურა გადადის დენონსაციაში". რა თქმა უნდა, სიუჟეტის ასეთი ინტერპრეტაცია უაღრესად საინტერესოა და გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რამდენად რთულია ცნობილი გრიბოედოვის ნამუშევარი, რომელიც სახელმძღვანელოდ იქცა და ზოგჯერ საკმაოდ მარტივიც ჩანს.
როგორც ჩანს, ვაი ჭკუის სიუჟეტის გაანალიზებისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ყველა ის ელემენტი, რომელიც არ არის განცალკევებული, არ არის მოწყვეტილი ერთმანეთისგან, მაგრამ არსებობს განუყოფელ კავშირში და ერთად ქმნიან Woe from Wit-ის შესანიშნავ სიუჟეტურ ნიმუშს. .
კომედიის კომპოზიციაში მნიშვნელოვანია აღინიშნოს არა მხოლოდ ის აშკარა მომენტები, რომლებიც კლასიკურია: სპექტაკლის დაყოფა მოქმედებებად და ფენომენებად, პოეტური ტექსტის მოქნილობა და ინტონაციური მრავალფეროვნება, მრავალი სცენური პერსონაჟი, რომელიც აფართოებს კომედიის სივრცე-დროითი საზღვრები, არამედ პერსონაჟების თავისებური განლაგებაც, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ გრიბოედოვის რომანტიული ხელოვნებისადმი ინტერესზე. „ვაი ჭკუიდან“ არ არსებობს პერსონაჟთა დაპირისპირებული ჯგუფები, მაგრამ არის ჩატსკი და საზოგადოება, რომელიც მას ეწინააღმდეგება. ეს საზოგადოება წარმოდგენილია ძალიან ფერადი და ძალიან განსხვავებული ფიგურებით: ფამუსოვი და მოლჩალინი, ხლეტოვა და სკალოზუბი, ტუგოუხოვსკი და გორიჩი, რეპეტილოვი და ბატონები N. და D. მაგრამ ისინი ყველა მთავარი გმირის ანტიპოდებია. მოგეხსენებათ, რომანტიული გმირი ყოველთვის მარტოა და ჩატსკი საუკეთესოდ შეეფერება გმირის ამ მოდელს. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ სწორედ ი.ტურგენევმა გაიხსენა იგი, როცა წერდა ფაუსტის თარგმანზე რეცენზიის დაწერას: „არაფერს არ ნებდება - თავს აიძულებს, ყველაფერი აიღოს; ის ცხოვრობს თავისი გულით, მაგრამ მარტოხელა გულით, თუნდაც სიყვარულზე, რაზეც ასე ოცნებობს. ის რომანტიკოსია - რომანტიზმი სხვა არაფერია, თუ არა პიროვნების აპოთეოზი.
გმირის ამ სიმარტოვეს, რომელიც განსაზღვრავს კომპოზიციას, განსაკუთრებით ხაზგასმით აღნიშნა თავად გრიბოედოვმა: „მისი არავის ესმის, არავის უნდა აპატიოს, რატომ არის სხვებზე ცოტა მაღალი“. კომედიის ცენტრში მარტოსული, გაუგებარი ახალგაზრდა კაცის დაყენებით, პირში არა მხოლოდ სიყვარულის მძაფრი გამოცხადებებით, არამედ საზოგადოების მკვეთრი დენონსირებით, გრიბოედოვმა მიაღწია იმ ჰარმონიას, იმ ერთობას, რომელიც, ბელინსკის თქმით, " ხელოვნების სამყარო არის ხელოვნების უმაღლესი ღირსების ნაწარმოები."
მეთოდი და გმირი
გრიბოედოვი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი დრამატურგი, რომელიც მიმართა რეალისტურ მეთოდს. ამან მას საშუალება მისცა ანალიტიკურად შეესწავლა სიტუაცია თანამედროვე საზოგადოებაში. და ერთი შეხედვით იოლი კომედიის ჟანრმა საშუალება მისცა რეალისტ მხატვარს შეეხო სოციალური ცხოვრების ღრმა პრობლემებზე და გამოეჩინა ისინი ტრაგედიებში თანდაყოლილი გადაჭარბებული პათოსის გარეშე, მაგრამ შეენარჩუნებინა თანამედროვე სამყაროს რეალური ცხოვრების ნამდვილი დრამა.
სპექტაკლის მასალად გრიბოედოვმა მიიღო ყველაზე ჩვეულებრივი ცხოვრება: ჩვეულებრივი მოსკოვის დიდგვაროვანი სახლი, თავისი ჩვეული ცხოვრების წესით, მთელი თავისი პრობლემებითა და საზრუნავებით. მაგრამ იმისათვის, რომ ამ რუტინული ცხოვრების ფარული წყაროები აჩვენოს, მისი ნამდვილი სახე, აფეთქებაა საჭირო, აუცილებელია გმირის გამოჩენა „სხვა სამყაროდან“, ცხოვრების სხვა პრინციპებით. შემდეგ კი სახლში, სადაც ცხოვრება კალენდრის მიხედვით არის გათვლილი, ჩატსკი ჩნდება - თავისი უპატივცემულობით, თავხედობით, ვნებიანი გულწრფელობით, ფეხქვეშ თელავს ფამუსის სამყაროს ყველა სალოცავს. თავისი სისწრაფით ის ყველას შეეხოს, ყველას ინტერესებზე აისახება - და გამოიწვევს „სკანდალს კეთილშობილ ოჯახში“, გამოიწვევს ავტორისთვის აუცილებელ აფეთქებას, აიძულებს პიესის სხვა გმირებს ნიღბები ჩამოაგდონ. ჩატსკი აღმოჩნდება დრამის მონაწილეც და მოსამართლეც, რადგან ის არა მხოლოდ გმობს ფამუსის სამყაროს საფუძვლებს, არამედ აცხადებს ახალი დროის, „მიმდინარე საუკუნის“ იდეოლოგიას. მაშასადამე, გრიბოედოვის კომედიის მთავარი გმირი, შეყვარებულისა და კეთილშობილი გმირის როლის გარდა, მსჯელობის როლსაც ასრულებს. ეს არის კლასიკური თეატრის შეუცვლელი როლი: ერთ-ერთმა პოზიტიურმა პერსონაჟმა, პატიოსანმა და კეთილმა ადამიანმა უნდა გამოხატოს ავტორის იდეები, მისი სამოქალაქო პოზიცია. ჩატსკის, ყველა სხვა მოვალეობის გარდა, ეს უნდა შეესრულებინა. აქედან გამომდინარეობს მისი ბრალმდებელი მონოლოგების დამღლელი ხანგრძლივობა, რომლებიც აფერხებენ დრამატული სიუჟეტის განვითარებას. კლასიკური მსჯელობის გმირს უნდა გამოსულიყო წინა პლანზე და „გადაცემა“, მაგრამ მას აქტიური მონაწილეობა არ მიუღია სიუჟეტში. ჩატსკი არის სიუჟეტის მსჯელობაც და აქტიური „ფიგურაც“ (ამიტომაც ხშირად ჩაცკის გრიბოედოვის მსგავსს ქმნიან). ასე რომ, წინააღმდეგობები გმირის იმიჯში არა მხოლოდ მისი ბუნების წინააღმდეგობებია, არამედ ლიტერატურაში ახალი მეთოდის გამოვლენის თავისებურება.
მაგრამ ამ ყველაფერმა ხელი არ შეუშალა ავტორს აესახა ახალი ტიპის პიროვნება, რომელშიც გამოვლინდა XIX საუკუნის დასაწყისის რუსული საზოგადოების ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენციები. გრიბოედოვმა აჩვენა ყველაზე გადაუდებელი კონფლიქტი, ამაზეც იმოქმედა მისმა განსაკუთრებულმა სოციალურმა ინსტინქტმა: ძველი არ თმობს თავის პოზიციებს, ხოლო ახალი აქტიურად შემოიჭრება ცხოვრებაში, სურს განკარგოს იგი, დაამყაროს საკუთარი კანონები. ეს რუსების ფრონტალური კონფლიქტიიმდროინდელი ცხოვრება და, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, მთელი მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისი.
ასე რომ - თანამედროვე მასალა, თანამედროვე კონფლიქტი და თანამედროვე გმირი, რომელიც გამოხატავს იმდროინდელ ყველაზე აქტუალურ - რუსული საზოგადოების თავისუფლებისმოყვარე ტენდენციას. გრიბოედოვის კომედიაში რეალიზმის ამ ნიშნების გარდა, შეიძლება გამოვყოთ შემდეგი; სპექტაკლის აგება ორ სიუჟეტის მიხედვით; ძირითადი შემობრუნების არარსებობა, რომელიც განსაზღვრავს მოქმედების განვითარებას; სიუჟეტის არარსებობა და ბედნიერი დასასრული.
იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ, რა არის აქ რეალისტური ინოვაცია, ცოტა ვისაუბროთ კლასიციზმზე, რომელიც მეფობდა რუსულ თეატრში გასული საუკუნის დასაწყისში.
უპირველეს ყოვლისა, კლასიციზმი მოითხოვდა „სამი ერთობის“ დაცვას: დროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობას. გრიბოედოვი „ვაი ჭკუიდან“ არღვევს მთავარ მოთხოვნას - მოქმედების ერთიანობის მოთხოვნას. ეს იყო მთავარი, რადგან კლასიციზმი ემყარებოდა რწმენას, რომ ადამიანში უპირველეს ყოვლისა მისი მოქალაქეობა ფასდება. ჩატსკი, როგორც გმირი-მოქალაქე, ამით არ შემოიფარგლება, ის - ვნებიანი, გულწრფელი, შეყვარებული - არანაირად არ ჰგავს კლასიკური დრამის დახვეწილ სიკეთეებს. „We from Wit“-ში ორი სიუჟეტია: სიყვარული და სოციალურ-პოლიტიკური, ისინი აბსოლუტურად ექვივალენტურია და ჩატსკი ორივეს ცენტრალური პერსონაჟია.
კლასიკურ ნაწარმოებში მოქმედება განვითარდა გარე მიზეზების გამო: ძირითადი გარდამტეხი წერტილები. ვაი ჭკუიდან ასეთი მოვლენაა ჩატსკის დაბრუნება მოსკოვში, რამაც ბიძგი მისცა მოქმედებას, მაგრამ არ განსაზღვრა მისი კურსი. ამიტომ ავტორის მთელი ყურადღება გმირების შინაგან ცხოვრებაზეა მიმართული. ეს არის პერსონაჟების სულიერი სამყარო, მათი ფიქრები და გრძნობები, რომლებიც ქმნიან კომედიური ურთიერთობების სისტემას და განსაზღვრავენ მოქმედების კურსს.
გრიბოედოვის უარი ტრადიციულ სიუჟეტზე და ბედნიერ დასასრულზე, სადაც სათნოება იმარჯვებს და მანკიერება ისჯება, მისი კომედიის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა. რეალიზმი არ ცნობს ერთმნიშვნელოვან დასასრულებს: ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოვრებაში ყველაფერი ძალიან რთულია, თითოეულ სიტუაციას შეიძლება ჰქონდეს მრავალი არაპროგნოზირებადი დასასრული და გაგრძელება. მაშასადამე, „ვაი ჭკუას“ ლოგიკურად არ დასრულებულა, კომედია, თითქოსდა, იშლება ყველაზე დრამატულ მომენტში, როცა მთელი სიმართლე გამოაშკარავდა, „ფარდა ჩამოვარდა“ და ყველა მთავარ პერსონაჟს უჭირდა. ახალი გზის არჩევა.
მთავარი კონფლიქტის ბუნება გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუისგან"
ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ჭკვიანი ადამიანი იყო. მან მიიღო შესანიშნავი განათლება, იცოდა რამდენიმე აღმოსავლური ენა, იყო დახვეწილი პოლიტიკოსი და დიპლომატი. გრიბოედოვი მტკივნეული სიკვდილით გარდაიცვალა 34 წლის ასაკში, ფანატიკოსებმა ნაწილებად დაგლიჯა, შთამომავლობას დაუტოვა ორი შესანიშნავი ვალსი და კომედია „ვაი ჭკუას“.
„ვაი ჭკუას“ სოციალურ-პოლიტიკური კომედიაა. გრიბოედოვმა მასში წარმოადგინა რუსული ცხოვრების ნამდვილი სურათი 1812 წლის სამამულო ომის შემდეგ. კომედიაში ნაჩვენებია თავადაზნაურობის მოწინავე ნაწილის ინერტული გარემოდან გაყვანის პროცესი და მათ კლასთან ბრძოლა. მკითხველს შეუძლია თვალყური ადევნოს კონფლიქტის განვითარებას ორ სოციალურ-პოლიტიკურ ბანაკს შორის: ყმების მფლობელებს (საზოგადოება Famus) და ანტი-სერფ-მფლობელებს (ჩატსკი).
ცნობილი საზოგადოება ტრადიციულია. მისი ცხოვრების საფუძველი ისეთია, რომ „უფროსების შეხედვით უნდა ისწავლო“, გაანადგურო თავისუფლად მოაზროვნე აზრები, თავმდაბლობით ემსახურო საფეხურზე მაღლა მყოფ ადამიანებს და რაც მთავარია იყო მდიდარი. ბიძა კუზმა პეტროვიჩი ასევე ამ საზოგადოების თავისებური იდეალია მონოლოგებში:
აი მაგალითი:
გარდაცვლილი პატივსაცემი პალატა იყო,
გასაღებით მან შეძლო შვილისთვის გასაღების მიტანა;
მდიდარი იყო და მდიდარ ქალზე იყო გათხოვილი;
დაქორწინებული შვილები, შვილიშვილები;
გარდაიცვალა და ყველას სევდიანად ახსოვს.
კუზმა პეტროვიჩ! მშვიდობა იყოს მას! -
რა ტუზები ცხოვრობენ და კვდებიან მოსკოვში!..
ჩატსკის იმიჯი, პირიქით, არის რაღაც ახალი, ახალი, სიცოცხლისუნარიანი, ცვლილებების მომტანი. ეს არის რეალისტური გამოსახულება, მისი დროის მოწინავე იდეების წარმომადგენელი. ჩატსკის შეიძლება ეწოდოს თავისი დროის გმირი. ჩატსკის მონოლოგებში მთელი პოლიტიკური პროგრამა შეინიშნება. ის ამხელს ბატონობას და მის შთამომავლობას, არაადამიანურობას, თვალთმაქცობას, სულელ მილიტარიზმს, უმეცრებას, ცრუ პატრიოტიზმს. ის აძლევს Famus საზოგადოების დაუნდობელ დახასიათებას.
ფამუსოვსა და ჩატსკის შორის დიალოგი ბრძოლაა. კომედიის დასაწყისში ის ჯერ კიდევ არ ჩანს მწვავე ფორმით. ფამუსოვი ხომ ჩატსკის დამრიგებელია. კომედიის დასაწყისში ფამუსოვი ხელსაყრელია ჩატსკის მიმართ, ის მზადაა სოფიას ხელიც დაუთმოს, მაგრამ ამავე დროს ის საკუთარ პირობებს აყენებს:
მე ვიტყოდი, პირველ რიგში: ნუ იქნები ნეტარი,
სახელი ძმაო შეცდომით ნუ მართავ
და, რაც მთავარია, წადი და ემსახურე.
რომელსაც ჩატსკი აგდებს:
სიამოვნებით ვიმსახურებდი, სევდიანია მსახურება.
მაგრამ თანდათან იწყება სხვა ბრძოლა, მნიშვნელოვანი და სერიოზული, მთელი ბრძოლა. ფამუსოვმაც და ჩატსკიმაც ხელგაშლილი დაუშინეს ერთმანეთს.
ნახეთ რა გააკეთეს მამებმა
უფროსების შეხედვით ვისწავლი! -
გაისმა ფამუსოვის ომის ძახილი. და საპასუხოდ - ჩატსკის მონოლოგი "ვინ არიან მოსამართლეები?". ამ მონოლოგში ჩატსკი სტიგმატირებს „წარსული ცხოვრების ყველაზე საზიზღარ თვისებებს“.
ყოველი ახალი სახე, რომელიც ჩნდება სიუჟეტის განვითარების პროცესში, ეწინააღმდეგება ჩატსკის. ანონიმური პერსონაჟები მას ცილისწამებენ: მისტერ ნ., მისტერ დ., 1-ლი პრინცესა, მე-2 პრინცესა და ა.შ.
ჭორაობა „თოვლის ბურთივით“ იზრდება. ამ სამყაროსთან შეჯახებისას ნაჩვენებია პიესის სოციალური ინტრიგა.
მაგრამ კომედიაში არის სხვა კონფლიქტი, სხვა ინტრიგა - სიყვარული. წერდა: „ჩატსკის ყოველი ნაბიჯი, მისი თითქმის ყოველი სიტყვა სპექტაკლში მჭიდრო კავშირშია სოფიას მიმართ მისი გრძნობების თამაშთან“. სწორედ ჩაცკისთვის გაუგებარი სოფიას საქციელი გახდა მოტივი, გაღიზიანების მიზეზი, იმ „მილიონ ტანჯვისთვის“, რომლის გავლენითაც მხოლოდ გრიბოედოვის მიერ მისთვის მინიშნებული როლის შესრულება შეეძლო. ჩატსკი იტანჯება, ვერ ხვდება, ვინ არის მისი მეტოქე: სკალოზუბი, თუ მოლჩალინი? ამიტომ ის ხდება გაღიზიანებული, აუტანელი, კაუსტიკური ფამუსოვის სტუმრებთან მიმართებაში. ჩატსკის შენიშვნებით გაღიზიანებული სოფია, რომელიც შეურაცხყოფს არა მარტო სტუმრებს, არამედ მის შეყვარებულსაც, ბატონ ნ.-სთან საუბარში ჩატსკის სიგიჟეს ახსენებს: „ის ჭკუაზეა“. ჩატსკის სიგიჟის შესახებ ჭორი კი დარბაზებში შემოდის, სტუმრებს შორის ვრცელდება და ფანტასტიკურ, გროტესკულ ფორმებს იძენს. თვითონ კი, ჯერ კიდევ არაფერი იცოდა, ამ ჭორს ადასტურებს გახურებული მონოლოგით „ფრანგი ბორდოდან“, რომელსაც ცარიელ დარბაზში წარმოთქვამს. კომედიის მეოთხე მოქმედებაში ორივე კონფლიქტის შედეგი მოდის: ჩატსკი იგებს ვინ არის სოფიას რჩეული. ეს არის მოლჩალინი. საიდუმლო გამჟღავნებულია, გული ცარიელია, ტანჯვას ბოლო არ აქვს.
ოჰ! როგორ გავიგოთ ბედის თამაში?
სულის მქონე ადამიანების მდევნელი, უბედურება! -
მაყუჩები ნეტარია მსოფლიოში! -
ამბობს გულნატკენი ჩატსკი. მისი დამწუხრებული სიამაყე, წყენისგან თავის დაღწევა იწვის. ის სოფიას წყვეტს:
Საკმარისი! შენთან ერთად ვამაყობ ჩემი შესვენებით.
და სანამ სამუდამოდ წავა, ჩატსკი გაბრაზებული ესვრის მთელ Famus საზოგადოებას:
ის ცეცხლიდან უვნებელი გამოვა,
ვის ექნება დრო შენთან ერთად გაატაროს დღე,
ისუნთქე ჰაერი მარტო
და მისი გონება გადარჩება...
ჩატსკი ტოვებს. მაგრამ ვინ არის ის - გამარჯვებული თუ დამარცხებული? გონჩაროვმა ყველაზე ზუსტად უპასუხა ამ კითხვას სტატიაში "მილიონი ტანჯვა": "ჩატსკი გატეხილია ძველი ძალის რაოდენობით, რაც მას სასიკვდილო დარტყმას აყენებს ახალი სიძლიერის ხარისხით. ის არის სიცრუის მარადიული განმცხადებელი, რომელიც იმალება ანდაზაში: "ერთი კაცი მინდორში მეომარი არ არის". არა, მეომარი, თუ ის ჩატსკია და, უფრო მეტიც, გამარჯვებული, მაგრამ მოწინავე მეომარი, მებრძოლი და ყოველთვის მსხვერპლი.
კომედიის "ვაი ჭკუიდან" სოციალურ-პოლიტიკური და ლიტერატურული მნიშვნელობა
რა არის მხატვრული ნაწარმოების სოციალურ-პოლიტიკური და ლიტერატურული მნიშვნელობა?
რატომ ქმნის მხატვარი ნაწარმოებს? მხოლოდ ცხოვრების, სოციალური ბრძოლის ზუსტად ასახვა? Რათქმაუნდა არა. ის თავად ეკუთვნის საზოგადოების გარკვეულ სოციალურ-პოლიტიკურ ჯგუფს. შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად, ნებით თუ უნებლიეთ, მწერალი სოციალური ბრძოლის მონაწილეა. მისი იარაღი მხატვრული სიტყვაა. ავტორს სურს, რომ მისმა ნამუშევრებმა დაამტკიცოს გარკვეული იდეები, გამოავლინოს ოპონენტების იდეოლოგია.
Გამოვლენა სოციალური და პოლიტიკური მნიშვნელობა ხელოვნების ნაწარმოები,
ა) მოკლედ აღწერეთ ის ისტორიული გარემო, რომელშიც შეიქმნა ნაწარმოები, ანუ მიუთითეთ მისი შექმნის წლები, იმდროინდელი ძირითადი პოლიტიკური ჯგუფები და საკითხები, რომლებზეც ბრძოლა მიმდინარეობდა, განსაზღვრეთ ავტორის მსოფლმხედველობა და სოციალური პოზიცია;
ბ) აჩვენოს, როგორ აისახა საზოგადოებრივი ცხოვრება, მისი ძირითადი საკითხები შესწავლილ ნაწარმოებში, ანუ რომელ სოციალურ და პოლიტიკურ ჯგუფებს მიეკუთვნებიან ნაწარმოების გმირები, რა შეფასებას ანიჭებს მათ ავტორი, ვის და რა სახით დაეხმარა ნაწარმოებს.
„ვაი ჭკუისგან“ სოციალურ-პოლიტიკური მნიშვნელობის საკითხის გადაწყვეტისას, შეგვიძლია გამოვყოთ თემის უხეში მონახაზი:
1. ორი პოლიტიკური ბანაკი რუსეთის ცხოვრებაში XIX საუკუნის 20-იან წლებში:
ა) რეაქციული თავადაზნაურობა - ავტოკრატიულ-ფეოდალური სისტემის დამცველები;
ბ) დეკაბრისტები – საზოგადოების მოწინავე, რევოლუციური ჯგუფი.
2. დეკაბრისტებთან სიახლოვე.
3. „ვაი ჭკუისგან“ პროგრესული მნიშვნელობა:
ა) XIX საუკუნის 20-იანი წლების ცხოვრების ფართო და ჭეშმარიტი სურათი;
ბ) „გასული საუკუნის“ მკვეთრი დენონსაცია;
გ) ჩატსკის დეკაბრისტის პროგრამა.
ჭეშმარიტად მხატვრული ნაწარმოები ცოცხლობს და გავლენას ახდენს მომავალ თაობებზე. ბელინსკიმ, ჰერცენმა, დობროლიუბოვმა, ჩერნიშევსკიმ დიდად დააფასეს გრიბოედოვის კომედია. ბელინსკი წერდა: ”პუშკინის ონეგინთან ერთად, ვაი ჭკუიდან იყო რუსული რეალობის პოეტური ასახვის პირველი მაგალითი ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ამ მხრივ, ორივე ამ ნაწარმოებმა საფუძველი ჩაუყარა შემდგომ ლიტერატურას, იყო სკოლა, საიდანაც გამოვიდნენ ლერმონტოვი და გოგოლი. ჰერცენმა XIX საუკუნის შუა ხანებში ხაზგასმით აღნიშნა კომედიის რევოლუციური მნიშვნელობა. ჩერნიშევსკისთვის "ვაი ჭკუისგან" მისი ერთ-ერთი საყვარელი წიგნი იყო. მ. გორკიმ აღნიშნა, რომ გრიბოედოვის კომედიის სურათები ბევრად სცდებოდა ავტორის მიერ გამოსახულ ეპოქას.
ფამუსოვები და ჩუმად, სკალოზუბები და რეპეტილოვები დიდი ხანია გაქრა რუსული მიწის სახიდან, მაგრამ ასევე არსებობს სულისშემძვრელი ბიუროკრატიული დამოკიდებულება ადამიანებისა და საქმეების მიმართ, სიმხდალე, სერვიულობა, კარიერიზმი და უსაქმური საუბარი. ეს ნიშნავს, რომ კომედია საინტერესოა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის საშუალებას გაძლევთ ნახოთ წარსულში ადამიანების ცხოვრება, არამედ იმიტომ, რომ ის დაეხმარა და ეხმარება მკითხველთა თაობებს აღიარონ უარყოფითი თვისებები, რომლებიც ცხოვრობენ თანამედროვეებში. და თუ ეს ხელს უწყობს აღიარებას, მაშინ ის ეხმარება ბრძოლას!
რათა დადგინდეს ლიტერატურული მნიშვნელობა მუშაობა, თქვენ უნდა უპასუხოთ შემდეგ კითხვებს:
1. რომელი ლიტერატურული მოძრაობის თავისებურებებია მთავარი, განმსაზღვრელი ნაწარმოებში? რამდენად ფართოდ და ჭეშმარიტად არის ასახული მასში ცხოვრება, არიან თუ არა გმირები სიცოცხლისუნარიანები?
2. რა როლი და თვისებები აქვს ნაწარმოების ენას, მის პერსონაჟებს?
3. რა გავლენა იქონია ნაწარმოებმა თანამედროვე ლიტერატურაზე?
პიესის „ვაი ჭკუას“ მთავარი მხატვრული მახასიათებელია კლასიციზმისა და კრიტიკული რეალიზმის ნიშნების ერთ ნაწარმოებში შერწყმა.
კლასიციზმისგან „ვაი ჭკუიდან“ შემორჩენილია მაღალი სამოქალაქო შინაარსი. კომედიის იდეა შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსულ საზოგადოებაში ორი სოციალური ძალა იბრძვის - "აწმყო საუკუნე" და "გასული საუკუნე". "გასული საუკუნე" წარმოდგენილია ძალიან მრავალფეროვანი სახით: ეს თითქმის ყველა პერსონაჟია, გარდა ჩატსკის. "მიმდინარე საუკუნე" არის ჩატსკი და რამდენიმე სცენური გმირი, რომლებიც ცნობილია პერსონაჟების საუბრებიდან (სკალოზუბის ბიძაშვილი, პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას ძმისშვილი, პრინცი ფედორი, ჩატსკის რამდენიმე მეგობარი, რომლებსაც ის შემთხვევით ახსენებს). სპექტაკლში, იდეოლოგიურ შეჯახებაში, ერთი შეხედვით, იმარჯვებს „გასული საუკუნე“: ჩატსკი იძულებულია დატოვოს მოსკოვი, სადაც თამამი გამოსვლებისა და ქცევის გამო გიჟად გამოაცხადეს. თუმცა, ადვილი მისახვედრია, რომ ფამუსის ბანაკის წარმომადგენლები („წარსულის საუკუნე“) არსებითად ვერაფერს უპასუხებენ ჩატსკის ყველა კრიტიკულ შენიშვნას კეთილშობილური საზოგადოების თანამედროვე ცხოვრების შესახებ. ისინი ან შეძრწუნებულნი არიან ახალგაზრდის გამბედაობით, ან ფამუსოვის მსგავსად, უბრალოდ ყურებს ახამხამებენ, ან თითქოს არაფერი ესმით (მესამე მოქმედების დასასრული, როდესაც ფამუსოვის სტუმრები ცეკვავენ ჩატსკის საბრალდებო მონოლოგის საპასუხოდ. ). ამიტომ, ი.ა. გონჩაროვის შემდეგ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩატსკი და მისი იდეები დაამარცხა მხოლოდ ფამუსოვის ბანაკის უზარმაზარმა მასამ, ეს დროებითი გამარჯვებაა და სპექტაკლის ოპტიმიზმი, მიუხედავად მისი სამწუხარო დასასრულისა, მდგომარეობს იმაში, რომ „გასულ საუკუნეს“ თავისი ძველმოდური შეხედულებებით მალე მოუწევს ადგილი დაუთმოს „აწმყო ეპოქის“ უფრო პროგრესულ რწმენებს.
კლასიციზმის ესთეტიკაში შემუშავდა პიესებისთვის აუცილებელი პერსონაჟების რაციონალური სია, რომელსაც გრიბოედოვი იყენებს: გმირი შეყვარებული ახალგაზრდაა (ჩატსკი), გმირი შეყვარებული გოგონა (სოფია), უბრალო მეტოქე. ან გმირის მეგობარი (მოლჩალინი), გმირისა და ჰეროინის კეთილშობილი მშობლები (ფამუსოვი), მსჯელობა - პერსონაჟი, რომელიც თავის შენიშვნებში გამოხატავს ავტორის დამოკიდებულებას გამოსახული მოვლენის მიმართ, (ჩატსკი), რწმუნებული - მეგობარი ან მოახლე. , საუბარში, რომლებთანაც ჰეროინი ავლენს თავის გულის საიდუმლოებებს, (ლიზა).
გრიბოედოვი ასევე იყენებს კლასიციზმის ფორმალურ ხერხებს: კომედია ლექსადაა დაწერილი, გმირებს აქვთ „მოლაპარაკე“ გვარები და სახელები, წარმოთქმული შენიშვნები „გვერდით“ (გმირის აზრების გადმოცემის პირობითი საშუალება). მთავარი გმირები - განსაკუთრებით ფამუსოვი და ჩატსკი - წარმოთქვამენ გრძელ მონოლოგებს. დაბოლოს, კომედია ახორციელებს "სამი ერთიანობის წესს": მოქმედება ხდება ერთსა და იმავე დღეს (დროის ერთიანობა), ფამუსოვის სახლის სხვადასხვა ოთახში (ადგილის ერთიანობა), ჩატსკი, უდავოა, ორივე მთავარი გმირია. სასიყვარულო ურთიერთობაში და საზოგადოებრივ კონფლიქტში (მოქმედების ერთიანობა). მოქმედების ერთიანობისკენ მიისწრაფვის, გრიბოედოვი მხოლოდ ასახავს, მაგრამ არ ავითარებს, გვერდით სიუჟეტებს, მაგალითად, ლიზას სიყვარულს, გორიჩის წყვილის ურთიერთობას და ა.შ.
ამავდროულად, სპექტაკლში კლასიციზმის პრინციპების მრავალი დარღვევაა XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში რუსული რეალობის რეალისტური და კრიტიკული ასახვის სასარგებლოდ.
ჯერ ერთი, გრიბოედოვმა გამოსახულების საგანი თავის კომედიაში აიღო თანამედროვე რუსულ ცხოვრებაში და არა უძველესი მითი ან ნახევრად ლეგენდარული ისტორია (ეს უკანასკნელი ხშირად გვხვდება კლასიკურ პიესებში). ავტორმა თავისი კომედიის გმირები საშუალო კლასის დიდგვაროვნების, ანუ ყველაზე ჩვეულებრივი ადამიანების, და არა გამოჩენილი ისტორიული ფიგურების ან მეფეების (ეს უკანასკნელი დამახასიათებელია კლასიკური დრამასთვის) გმირები გახადა. მრავალი ყოველდღიური დეტალის საშუალებით აღწერილია საშუალო კეთილშობილური სახლის ცხოვრების წესი: როგორ ემზადებიან მეპატრონეები ბურთისთვის, როგორ ლანძღავს ფამუსოვი მსახურებს ან ეფლირტავება ლიზასთან, როგორ ცდილობს პრინცი ტუგოუხოვსკი თავისი მრავალრიცხოვანი ქალიშვილების დაქორწინებას და ა.შ.
მეორეც, გრიბოედოვი, მსახიობთა კლასიკური ნაკრების შენარჩუნებისას, თავის გმირებს რთული და მრავალმხრივი პერსონაჟებით დაჯილდოვდა. ამ მხრივ დრამატურგი არღვევს კლასიციზმის ესთეტიკურ ნორმასაც, სადაც პერსონაჟები სქემატურად, ერთი მთავარი ვნების განსახიერებად არიან გამოსახული. მაგალითად, ლიზას იმიჯი, რომელიც კლასიკური მეურვეა, აერთიანებს ხასიათის სიცოცხლით, ახალგაზრდა ქალბატონისადმი გულწრფელ სიყვარულს, ბარმენ პეტრუშას არამარტო შეყვარების უნარს, არამედ მოლჩალინისა და ფამუსოვის ფლირტის წინსვლის უარყოფის უნარს. შეინარჩუნოს მისი ადამიანური ღირსება. როგორც ყმა, იგი ღრმა აზრს გამოხატავს მსახურისა და ნებისმიერი დამოკიდებული ადამიანის თანამდებობაზე: ყველა მწუხარებასა და ბატონის რისხვაზე და ბატონის სიყვარულზე მეტად გვერდის ავლით. (I, 2) ფინალურ სცენაში, ამ სიტყვების სამართლიანობა ნათელია, რადგან ფამუსოვი, რომელმაც სოფია ჩატსკისთან ერთად დერეფანში დაიჭირა, უკიდურესად გაბრაზდა და მისი რისხვა, პირველ რიგში, ლიზაზე დაეცა:
შენ, სწრაფი თვალები, ყველაფერი შენი ხუმრობით;
აი, კუზნეცკის ხიდი, კოსტიუმები და განახლებები;
იქ ისწავლე შეყვარებულების შექმნა,
მოიცადე, მე გამოგისწორებ
თუ გნებავთ, წადით ქოხში, იარეთ, გაჰყევით ჩიტებს... (IV, 14)
ფამუსოვი ასევე დაჯილდოებულია სრულიად რეალისტური პერსონაჟით, რომელიც სპექტაკლში წარმოდგენილია როგორც მოსიყვარულე და მზრუნველი მამა, სტუმართმოყვარე მასპინძელი, სტუმართმოყვარე რუსი ჯენტლმენი ყმის პატრონის, საშუალო დონის მოხელესა და იდეოლოგის სახით. "გასული საუკუნე".
მესამე, გრიბოედოვის კომედიაში რეალიზმის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია პერსონაჟების მეტყველება. თუ კლასიკური გმირები - მსახურიდან მეფემდე - საუბრობენ მსგავსი საზეიმო ფრაზებით, რითმირებული ალექსანდრიული ლექსით, მაშინ რეალისტური გმირებისთვის მეტყველება ხდება ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი. სკალოზუბის გამოსვლა ოსტატურად არის დაწერილი, ალოგიკური და სამხედრო ტერმინებით სავსე; ტუგოუხოვსკის პრინცესების საყვარელი გამოსვლა, რეპეტილოვის ხმამაღალი საუბარი. ფამუსოვის მეტყველება განსაკუთრებით გამომხატველია, ის თითოეულ პერსონაჟთან განსხვავებულად საუბრობს. სკალოზუბთან (სოფიას შესაძლო საქმროსთან) ის თავაზიანად, მოსიყვარულეობით, თუნდაც გამამხნევებლად საუბრობს; სოფიასთან (საყვარელ ქალიშვილთან) - უბრალოდ, მაგრამ მისი სიყვარული და აღტაცება შესამჩნევია; თავის მდივან პეტრუშკასთან - უხეშად, ჟრუანტელად; ლიზას სპექტაკლის ბოლოს ყვირის და ფეხებს აჭედავს. ყველა პერსონაჟის მეტყველება ინდივიდუალურია, ცოცხალი, მხოლოდ ჩატსკი გამოხატავს თავს კომედიაში, როგორც კლასიკურ გმირს („რას ამბობს! და ამბობს, როგორ წერს“ (II, 2), ახასიათებს მას ფამუსოვი). ის ფაქტი, რომ გრიბოედოვი სხვადასხვაგვარად რითმებს სხვადასხვა სტრიქონებს, ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ პერსონაჟები ერთმანეთთან ურთიერთობენ არა ლექსებით, არამედ ჩვეულებრივი სასაუბრო ენის დახმარებით.
მეოთხე, „ვაი ჭკუიდან“ დენუმენტი მნიშვნელოვნად განსხვავდება კლასიკური სპექტაკლის ტრადიციულისაგან, რადგან მას არ აქვს სასწავლო ხასიათი. გრიბოედოვის პიესის დასასრულს ჩატსკი, კეთილშობილი და პროგრესული სოციალური იდეალების უინტერესო მებრძოლი, იძულებულია დატოვოს მოსკოვი. კლასიკური სპექტაკლის უნაკლო გმირი კი მოწინააღმდეგეებს არ უნდა გაექცეს - ან უნდა დაამარცხოს ისინი, ან მოკვდეს, თორემ რა გმირია! ამრიგად, „ვაი ჭკუიდან“ იტანჯებიან არა ფამუსოვის ბოროტი ცილისმწამებლები-სტუმრები, არამედ ამ ცილისწამების მსხვერპლი. კლასიკური ტრადიციის საპირისპიროდ, სასიყვარულო სიუჟეტიც ვითარდება: ჰეროინის რჩეული არა სათნო შეყვარებული, არამედ უღირსი თვალთმაქც მოლჩალინია.
მეხუთე, კლასიციზმში აბსოლუტურად მიუღებელია მაღალი და დაბალი ჟანრების ერთ ნაწარმოებში შერევა. ვაი ჭკუიდან აერთიანებს ფამუსის საზოგადოების სატირულ გამოსახულებას და მაღალ ტრაგედიას - კეთილშობილ ჩატსკის ტანჯვას უსამართლო დევნისგან.
ასე რომ, ზოგადად მიღებულია, რომ რუსული ლიტერატურის ისტორიაში რეალიზმის სათავეში ორი ნაწარმოები დგას - "ვაი ჭკუას" და "ევგენი ონეგინი". ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს, რომ ვაი ჭკუიდან, რეალიზმის მახასიათებლებთან ერთად, არის კლასიციზმის ნიშნები: სერიოზული სამოქალაქო შინაარსი, პერსონაჟების ტრადიციული კომპოზიცია, მონოლოგური მეტყველების უპირატესობა, რეპლიკა „განზე“, „ლაპარაკი“. ”გვარები, პოეტური ფორმა, ”მართავს სამ ერთიანობას”. თუმცა, ყველა ეს კლასიცისტური მახასიათებელი ძირითადად ეხება პიესის გარეგნულ, ფორმალურ მხარეს. გარდა ამისა, რომანტიზმის ნიშნები შეიძლება აღინიშნოს Woe from Wit-ში (ამაყი და მარტოსული ჩატსკი ეწინააღმდეგება მთელ Famus საზოგადოებას, არის გადასახლების მოტივი, ნახსენებია გმირის ხეტიალი) და სენტიმენტალიზმის ნიშნები (სოფიას გულწრფელად უყვარს ღარიბი მოლჩალინი. ).
არსებითი ნიშნებით გრიბოედოვი ძირეულად არღვევს კლასიციზმის ესთეტიკას და სხვა წინა ლიტერატურულ მიმართულებებს. დრამატურგი ქმნის რთულ, მრავალმხრივ, სოციალურად მოტივირებულ პერსონაჟებს, რომლებშიც ერთმანეთშია გადაჯაჭვული დადებითი და უარყოფითი თვისებები. ჩატსკის და სოფიას გამოსახულებები ნაჩვენებია განვითარებაშიც კი. გრიბოედოვმა გამოსახულების თემად აირჩია არა უძველესი დრო, არამედ თანამედროვე რუსული რეალობა თავისი სოციალური პრობლემებითა და კონფლიქტებით. კომედია მოკლებულია გულწრფელ ინსტრუქციებს, რადგან ფინალში მანკიერება არ ისჯება.
ამრიგად, დამაჯერებლად შეიძლება ითქვას, რომ კომედია „ვაი ჭკუიდან“ მართლაც კრიტიკული რეალიზმის ჩარჩოებშია დაწერილი, მაგრამ მას ასევე აქვს კლასიციზმის ნიშნები.
კომედია „ვაი ჭკუას“ XIX საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისში შეიქმნა. მთავარი კონფლიქტი, რომელზეც სპექტაკლი აგებულია, არის დაპირისპირება „აწმყო საუკუნესა“ და „გასულ საუკუნეს“ შორის. ეკატერინე დიდის ეპოქის კლასიციზმს ჯერ კიდევ ჰქონდა ძალაუფლება იმდროინდელ ლიტერატურაზე. მაგრამ მოძველებული კანონები ზღუდავდა დრამატურგის თავისუფლებას რეალური ცხოვრების აღწერისას, ამიტომ გრიბოედოვმა, კლასიკური კომედიის საფუძვლად აიღო, უგულებელყო, საჭიროებისამებრ, მისი აგების ზოგიერთი კანონი.
ნებისმიერი კლასიკური ნაწარმოები (დრამა) უნდა აგებულიყო დროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობის, პერსონაჟების მუდმივობის პრინციპებზე.
პირველი ორი პრინციპი საკმაოდ მკაცრად არის დაცული კომედიაში. ნაწარმოებში შეიძლება შეამჩნიოთ ერთზე მეტი, ჩვეულებისამებრ, სასიყვარულო ურთიერთობა (ჩატსკი - სოფია, სოფია - მოლჩალინი, მოლჩალინი - ლიზა, ლიზა - პეტრუშა), მაგრამ ისინი, როგორც ჩანს, რიგდებიან "ერთ ხაზზე", დარღვევის გარეშე. მოქმედების ერთიანობა. კლასიკურ ნაწარმოებებში ოსტატების მოსიყვარულე წყვილი შეესაბამებოდა წყვილ მსახურს, რომელიც მათ პაროდიას აკეთებდა. „ვაი ჭკუიდან“ ეს სურათი ბუნდოვანია: თავად ბატონის ქალიშვილი შეყვარებულია „მსახურზე“ (მოლჩალინა). ამრიგად, გრიბოედოვს სურდა მოლჩალინის პირისპირ ეჩვენებინა ხალხის რეალური ტიპი, რომელიც ფამუსოვმა „გაათბო ძირფესვიანები და შემოიყვანა მდივნებში…“ (ახლა კი მოლჩალინი ემზადება დიდგვაროვანი გახდეს, ქალიშვილზე დაქორწინებით).
კლასიკური ნამუშევრების უმეტესობა აგებულია პრინციპით: მოვალეობა გრძნობაზე მაღალია. კომედიაში „ვაი ჭკუიდან“ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სასიყვარულო კონფლიქტი, რომელიც გადადის სოციალურ-პოლიტიკურში.
კლასიკური ნაწარმოებების ყველა გმირი აშკარად იყოფა დადებითად და უარყოფითად. ეს პრინციპი მხოლოდ ზოგადი კუთხითაა დაცული: ე.წ „ცნობილი საზოგადოება“ ეწინააღმდეგება გმირს, რომელიც ახალ, პროგრესულ შეხედულებებს გამოხატავს. მაგრამ თუ ამ საზოგადოების თითოეულ წარმომადგენელს ცალ-ცალკე განვიხილავთ, გამოდის, რომ თითოეული მათგანი არც ისე ცუდია. მაგალითად, ფამუსოვის გამოსახულებაში (ჩატსკის მთავარი ანტიპოდი სოციალურ კონფლიქტში), საკმაოდ გასაგები დადებითი ადამიანური თვისებები ჩნდება: ok უყვარს თავისი ქალიშვილი, უსურვებს მას კარგად (მისი გაგებით), ჩატსკი კი მისთვის მშობლიური ადამიანია ( ჩატსკის მამის გარდაცვალების შემდეგ, ფამუსოვი გახდა მისი მეურვე I მასწავლებელი) კომედიის დასაწყისში. ფამუსოვი ჩატსკის საკმაოდ პრაქტიკულ რჩევას აძლევს:
... პირველ რიგში, ნუ იქნები ნეტარი,
სახელი ძმაო შეცდომით ნუ მართავ
და რაც მთავარია - მოდი, ემსახურე...
პოზიტიური გმირის, პროგრესული ჩატსკის იმიჯი გამოირჩევა გარკვეული უარყოფითი თვისებებით: გაღიზიანება, დემაგოგიისკენ მიდრეკილება (გაურკვეველია, რომ ა. ს. პუშკინი დაბნეული იყო: რატომ წარმოთქვა მთავარი გმირი ამ დეიდების, ბებიების, განმეორებადი პიროვნებების წინაშე ცეცხლოვანი გამოსვლებით. ), გადაჭარბებული გაღიზიანება, თუნდაც გაბრაზება. („კაცი არ არის გველი“ - ეს არის ჩატსკის ყოფილი შეყვარებული სოფიას შეფასება). მთავარი გმირებისადმი ეს მიდგომა მოწმობს რუსულ ლიტერატურაში ახალი, რეალისტური ტენდენციების გაჩენაზე.
კლასიკურ კომედიაში კარგი დასასრული სავალდებულოა, ანუ დადებითი გმირების გამარჯვება და სათნოება უარყოფით გმირებზე, მანკიერებაზე. "ვაი ჭკუიდან" უარყოფითი პერსონაჟების რაოდენობა ბევრჯერ აღემატება პოზიტიურ პერსონაჟებს (ჩატსკი და კიდევ ორი სცენური პერსონაჟი შეიძლება მივაწეროთ პოზიტიურ პერსონაჟებს - სკალოზუბის ნათესავს, რომლის შესახებაც ამბობს: "წოდება. გაჰყვა მას, მან მოულოდნელად დატოვა სამსახური, სოფელში დაიწყო წაკითხული წიგნების წერა" და პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას ძმისშვილი, რომლის შესახებაც იგი ზიზღით იუწყება: "... ის არის ქიმიკოსი, ის არის ბოტანიკოსი, პრინცი ფიოდორი, ჩემი დისშვილი"). ძალთა შეუსაბამობის გამო კი სპექტაკლში დადებითი პერსონაჟები დამარცხებულნი არიან, „ძველის სიძლიერით გატყდებიან“. ფაქტობრივად, ჩატსკი ტოვებს გამარჯვებულს, რადგან დარწმუნებულია, რომ მართალია. სხვათა შორის, სცენის გარეთ პერსონაჟების გამოყენებაც ინოვაციური ტექნიკაა. ეს გმირები ეხმარებიან უფრო ფართოდ, ქვეყნის მასშტაბით, გავიაზროთ რა ხდება ფამუსოვის სახლში; ისინი თითქოს ფართოვდებიან, სცილდებიან ნარატივის საზღვრებს.
კლასიციზმის კანონების მიხედვით, ნაწარმოების ჟანრი მკაცრად განსაზღვრავდა მის შინაარსს. კომედია უნდა ყოფილიყო ან იუმორისტული, ფარსული ან სატირული. გრიბოედოვის კომედია არა მხოლოდ ამ ორ ტიპს აერთიანებს, არამედ წმინდა დრამატულ ელემენტსაც აერთიანებს. კომედიაში არიან ისეთი გმირები, როგორებიცაა სკალოზუბი და ტუგოუხოვსკი, სასაცილოები ყოველ სიტყვაში და მოქმედებაში. ან ისეთი პრინცესები, რომლებსაც სახელებიც კი არ ეძახდნენ (ყველა მოსკოვის ახალგაზრდა ქალბატონის პაროდია) პლატონ გო-მდიდარი, „ქმარი-ბიჭი, ცოლის გვერდის ქმარი, ყველა მოსკოვის კაცის მაღალი იდეალი“; უსახელო ბატონებო N და P, აუცილებელია საერო საზოგადოებაში ჭორის გავრცელების სასტიკი მექანიზმის ჩვენება (სატირის ელემენტები). კომედია ასევე იყენებს კომიკური ასახვის სხვა ტექნიკას: გვარების ლაპარაკი (სკალოზუბი, მდუმარე, რეპეტილოვი, გორიჩი, ტუგოუხოვსკი, ფამუსოვი), „დამახინჯებული სარკე“ (ჩატსკი-რეპეტილოვი).
ისევე, როგორც მთელი ნაწარმოები აერთიანებს იუმორსა და სატირას, მისი მთავარი გმირები (ჩატსკი და ფამუსოვი) ორაზროვანია. ჩვენ მხიარულად ვიცინით ოჯახის უფროსზე და სახლის პატრონი ფამუსოვი, როცა ლიზას ეფლირტავება, ყოველგვარი ძალისხმევით მიდის, რომ ქალიშვილი აბსურდულ სკალოზუბად გადასცეს, მაგრამ ჩვენ ვფიქრობთ იმდროინდელი საზოგადოების სტრუქტურაზე. როდესაც ის, ზრდასრული და ყველა ხალხის პატივსაცემი ადამიანი, შიშობს, "რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა".
ჩატსკი კიდევ უფრო ორაზროვანი გმირია. იგი გარკვეულწილად გამოხატავს ავტორის თვალსაზრისს (გამოდის მსჯელობის როლში), ჯერ ირონიულად აფასებს მოსკოვის მაცხოვრებლებს, მათ ცხოვრების წესს, მაგრამ, უპასუხო სიყვარულით გატანჯული (გმირი-მოყვარული), გამწარებული, იწყებს ყველას გამოაშკარავებას. და ყველაფერი (გმირი-განმცხადებელი).
ასე რომ, გრიბოედოვს სურდა დაცინებოდა თანამედროვე საზოგადოების მანკიერებები კლასიციზმის კანონების შესაბამისად აგებულ კომედიაში. მაგრამ რეალური სიტუაციის უფრო სრულად ასახვისთვის, მას მოუწია კლასიკური კომედიის კანონებიდან გადახვევა. შედეგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კომედიაში „ვაი ჭკუისგან“ ნაწარმოების კლასიკური ფორმით, რომელიც აგებულია „გასული საუკუნის“ პრინციპებზე, ჩანს, იხსნება ახალი ლიტერატურული ტენდენციის, რეალიზმის მახასიათებლები. მწერლის ახალი შესაძლებლობები რეალური ცხოვრების ასახვისთვის.
რეალიზმის თავისებურებები კომედიაში A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან"
შინაარსობრივად „ვაი ჭკუისგან“ მკაცრად რეალისტური კომედიაა. გრიბოედოვი ავლენს არისტოკრატიული ზნეობის ტიპურ მახასიათებლებს და ყმის უფლებების ნაკლებობას. ამრიგად, კომედიაში ლიზას გამოსახულება საკმაოდ ექსპრესიულად მოწმობს ფამუსოვების სამყაროში გაბატონებულ ფეოდალურ წესრიგზე. ხალხის დამონებული მასების მიმართ სიმპათია არის გრიბოედოვის ცხოვრებისეული წარმოდგენის საფუძველი: ადამიანები, რომლებზეც ჩატსკი საუბრობს, მისი კომედიის განუყოფელ ფონს ქმნიან. ფამუსოვის, ჩაცკის და სხვათა განცხადებებში ჩნდება ძველი მოსკოვის იმიჯი. რუსული ცხოვრება ისტორიული ერთგულებით არის რეპროდუცირებული კომედიის სურათებსა და სურათებში. გრიბოედოვის გმირი ჩვენში მისი ბიოგრაფიის ფონზე რეალურ პიროვნებად აღიქმება. ცნობილია, როგორ იყო ის ფამუსოვის სახლში ახალგაზრდობაში, რა დაემართა მას მომდევნო სამი წლის განმავლობაში. სოფიას ხასიათში ცვლილებებია, მაგრამ ნაკლებად შესამჩნევი.
გრიბოედოვი ასახავს გამოსახული რეალობის ყველაზე არსებით ასპექტებს. Famus საზოგადოების ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები ვლინდება არა მხოლოდ მათი საერთო მემამულე-მონის არსში, არამედ როგორც მთელი მოსკოვის კეთილშობილური საზოგადოების ცხოვრება და ჩვეულებები.
რეალიზმის მთავარი მახასიათებელია ტიპიური პერსონაჟების გამოსახვა ტიპიურ გარემოებებში. რეალიზმი თავის დადასტურებას იმაში პოულობს, რომ ცოცხალი ხალხი მისი მრავალი გმირის პროტოტიპად იქცა.
„ვაი ჭკუისგან“ გმირები მრავალმხრივ ვლინდება. ფამუსოვი არა მხოლოდ განათლების მოძულეა, არამედ მოსიყვარულე მამა და მნიშვნელოვანი ჯენტლმენი, მისი ნათესავების მფარველი. თუმცა სენტიმენტალურად მორგებულ სოფიას ძლიერი ხასიათი აქვს და დამოუკიდებელია.
კომედია ასახავს ცხოვრების და ადამიანური ურთიერთობების ისეთ თავისებურებებს, რომლებიც შორს სცდებოდა მე-19 საუკუნის დასაწყისს. ჩატსკი მომავალი თაობისთვის იყო კეთილშობილების და თავისუფლების სიყვარულის სიმბოლო.
კომედიის რეალიზმი გამოიხატება პერსონაჟების მეტყველების ხელოვნებაში: თითოეული პერსონაჟი საუბრობს საკუთარ ენაზე, რითაც ავლენს თავის უნიკალურ ხასიათს.
მე-19 საუკუნის 20-იანი წლების მოსკოვის კეთილშობილური ცხოვრების კომედიური ასახვის სიმართლე და სიკაშკაშე, კომედიური ენის სიცოცხლისუნარიანობა, ფსიქოლოგიური მახასიათებლების დახვეწილობა და დამაჯერებლობა - ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ გრიბოედოვის კომედია ნამდვილად რეალისტური ნაწარმოებია.
