კომპოზიტორი A.S

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს ტულას პროვინციის სოფელ ტროიცკოეში. სიცოცხლის პირველი ოთხი წლის განმავლობაში ის იყო დაშორებული პეტერბურგიდან, მაგრამ სწორედ ამ ქალაქმა დატოვა ყველაზე ღრმა კვალი მის გონებაში.ოჯახში

გრიბოედოვი ალექსანდრე სერგეევიჩი ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი (1795–1829 წწ). რუსი დრამატურგი, პოეტი, დიპლომატი. ავტორი კომედიისა „ვაი ჭკუიდან“, პიესების „ახალგაზრდა მეუღლეები, სტუდენტი“ (პ. კატენინთან თანაავტორობით), „მოჩვენებითი ღალატი“ (ა. ჟანდრის თანაავტორობით), „საკუთარი ოჯახი“ ან

პუშკინი ალექსანდრე სერგეევიჩი ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი (1799-1837 წწ). რუსი პოეტი, მწერალი, დრამატურგი, თანამედროვე რუსული ლიტერატურული ენის შემქმნელი. A.S. პუშკინის დამსახურება რუსული ლიტერატურისა და რუსული ენისადმი არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, ჩამოთვლილია ყველაზე მეტიც კი.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი (2 თებერვალი (14) ( 18130214 ) , სოფელი ტროიცკოე, ბელევსკის რაიონი, ტულას პროვინცია - 5 იანვარი (17), სანკტ-პეტერბურგი) - რუსი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია XIX საუკუნის რუსული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაზე. მიხაილ გლინკასა და ძლევამოსილი მუჭას შორის პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორი, დარგომიჟსკი ითვლება რუსული მუსიკის რეალისტური ტენდენციის ფუძემდებლად, რომლის მიმდევრები იყვნენ შემდგომი თაობების მრავალი კომპოზიტორი.

ბიოგრაფია

დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს ტულას პროვინციის სოფელ ტროიცკოეში. მისი მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი, იყო მდიდარი დიდგვაროვანის, ვასილი ალექსეევიჩ ლადიჟენსკის უკანონო შვილი. დედა, პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, დაქორწინდა მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ; მუსიკოსის მ. ნაპოლეონის არმია 1813 წელს. სმოლენსკის სამკვიდრო ტვერდუნოვოში ალექსანდრე დარგომიჟსკიმ სიცოცხლის პირველი 3 წელი გაატარა. შემდგომში ის არაერთხელ მივიდა ამ მშობლის სამკვიდროში: 1840-იანი წლების ბოლოს - 1850-იანი წლების შუა ხანებში სმოლენსკის ფოლკლორის შესაგროვებლად ოპერა რუსალკაზე მუშაობისას, 1861 წლის ივნისში, რათა გაეთავისუფლებინა თავისი სმოლენსკის გლეხები ბატონობისაგან.

კომპოზიტორის დედა, M.B. Kozlovskaya, კარგად განათლებული იყო, წერდა პოეზიას და მცირე დრამატულ სცენებს, რომლებიც გამოქვეყნდა ალმანახებსა და ჟურნალებში 1820-იან და 1830-იან წლებში და ძალიან დაინტერესებული იყო ფრანგული კულტურით. ოჯახს ექვსი შვილი ჰყავდა: ერასტი (), ალექსანდრე, სოფია (), ვიქტორ (), ლუდმილა () და ერმინია (1827). ყველა მათგანი გაიზარდა სახლში, თავადაზნაურობის ტრადიციებით, მიიღო კარგი განათლება და მემკვიდრეობით მიიღო დედისგან ხელოვნების სიყვარული. დარგომიჟსკის ძმა ვიქტორი უკრავდა ვიოლინოზე, ერთ-ერთი და უკრავდა არფაზე, თვითონ კი მუსიკით ადრეული ასაკიდან იყო დაინტერესებული. ძმებსა და დებს შორის თბილი მეგობრული ურთიერთობები შენარჩუნებულია მრავალი წლის განმავლობაში, ამიტომ დარგომიჟსკი, რომელსაც არ ჰყავდა საკუთარი ოჯახი, შემდგომში რამდენიმე წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სოფიას ოჯახთან, რომელიც გახდა ცნობილი კარიკატურისტის ნიკოლაი სტეპანოვის ცოლი.

ხუთი წლის ასაკამდე ბიჭი არ ლაპარაკობდა, მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ მაღალი და ოდნავ ჩახლეჩილი დარჩა, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თუმცა შემდგომში მას ცრემლებამდე შეხებოდა ვოკალური შესრულების ექსპრესიულობითა და მხატვრულობით. 1817 წელს ოჯახი საცხოვრებლად სანქტ-პეტერბურგში გადავიდა, სადაც დარგომიჟსკის მამამ კომერციულ ბანკში ოფისის უფროსის თანამდებობა დაიკავა და თავადაც დაიწყო მუსიკალური განათლების მიღება. მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო ლუიზა ვოლგებორნი, შემდეგ სწავლა დაიწყო ადრიან დანილევსკისთან. ის კარგი პიანისტი იყო, მაგრამ არ იზიარებდა ახალგაზრდა დარგომიჟსკის ინტერესს მუსიკის შედგენისადმი (შენახულია მისი პატარა საფორტეპიანო ნაწარმოებები ამ პერიოდიდან). დაბოლოს, სამი წლის განმავლობაში დარგომიჟსკის მასწავლებელი იყო ფრანც შობერლეხნერი, ცნობილი კომპოზიტორის იოჰან ჰუმელის მოწაფე. გარკვეული უნარის მიღწევის შემდეგ, დარგომიჟსკიმ დაიწყო პიანისტად შესრულება საქველმოქმედო კონცერტებზე და კერძო კოლექციებში. ამ დროს იგი ასევე სწავლობდა სიმღერის ცნობილ მასწავლებელ ბენედიქტ ზეიბიგთან და 1822 წლიდან დაეუფლა ვიოლინოზე დაკვრას, უკრავდა კვარტეტებში, მაგრამ მალევე დაკარგა ინტერესი ამ ინსტრუმენტის მიმართ. იმ დროისთვის მას უკვე დაწერილი ჰქონდა მრავალი საფორტეპიანო კომპოზიცია, რომანსი და სხვა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი გამოიცა.

1827 წლის შემოდგომაზე, დარგომიჟსკიმ, მამის კვალდაკვალ, შევიდა საჯარო სამსახურში და, შრომისმოყვარეობისა და ბიზნესისადმი კეთილსინდისიერი დამოკიდებულების წყალობით, სწრაფად დაიწყო კარიერის კიბეზე ასვლა. ამ პერიოდში სახლში ხშირად უკრავდა მუსიკას და სტუმრობდა ოპერის თეატრს, რომლის რეპერტუარის საფუძველი იტალიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები იყო. 1835 წლის გაზაფხულზე იგი შეხვდა მიხაილ გლინკას, რომელთანაც უკრავდა ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით, აანალიზებდა ბეთჰოვენისა და მენდელსონის შემოქმედებას. გლინკამ ასევე მისცა დარგომიჟსკის ნოტები მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე, რომელიც მან ბერლინში მიიღო ზიგფრიდ დენისგან. ეწვია გლინკას ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ რეპეტიციებს, რომელიც მზადდებოდა წარმოებისთვის, დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა დამოუკიდებლად დაეწერა მთავარი სასცენო ნაწარმოები. სიუჟეტის არჩევანი დაეცა ვიქტორ ჰიუგოს დრამა ლუკრეცია ბორჯიას, მაგრამ ოპერის შექმნა ნელა განვითარდა და 1837 წელს, ვასილი ჟუკოვსკის რჩევით, კომპოზიტორმა მიმართა იმავე ავტორის სხვა ნაწარმოებს, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში. 1830-იანი წლების ბოლოს - "ნოტრ დამის ტაძარი". დარგომიჟსკიმ გამოიყენა ორიგინალური ფრანგული ლიბრეტო, რომელიც თავად ჰიუგომ დაწერა ლუიზა ბერტინისთვის, რომლის ოპერა La Esmeralda ცოტა ხნით ადრე დაიდგა. 1841 წლისთვის დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერის ორკესტრირება და თარგმანი, რისთვისაც მან ასევე მიიღო სახელი ესმერალდა და პარტიტურა გადასცა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. ფრანგი კომპოზიტორების სულისკვეთებით დაწერილი ოპერა თავის პრემიერას რამდენიმე წელი ელოდა, რადგან იტალიური სპექტაკლები გაცილებით პოპულარული იყო საზოგადოებაში. ესმერალდას კარგი დრამატული და მუსიკალური გადაწყვეტილების მიუხედავად, ამ ოპერამ პრემიერიდან გარკვეული პერიოდის შემდეგ დატოვა სცენა და მომავალში პრაქტიკულად აღარ დადგა. თავის ავტობიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა გაზეთ "მუსიკა და თეატრში", რომელიც გამოქვეყნდა ა.ნ. სეროვის მიერ 1867 წელს, დარგომიჟსკი წერდა:

ესმერალდა რვა წელი იწვა ჩემს პორტფელში. ამ ამაო ლოდინის ამ რვა წელმა და ჩემი ცხოვრების ყველაზე აყვავებულმა წლებმა მძიმე ტვირთი დააკისრა მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას.

დარგომიჟსკის ერთ-ერთი რომანის პირველი გვერდის ხელნაწერი

დარგომიჟსკის საზრუნავი ესმერალდას წარუმატებლობასთან დაკავშირებით გაამწვავა გლინკას ნამუშევრების მზარდი პოპულარობით. კომპოზიტორი იწყებს სიმღერის გაკვეთილებს (მისი სტუდენტები იყვნენ ექსკლუზიურად ქალები, ხოლო მან მათ არ გადაუხადა) და წერს უამრავ რომანს ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, რომელთაგან ზოგიერთი გამოქვეყნდა და გახდა ძალიან პოპულარული, მაგალითად ”სურვილის ცეცხლი იწვის. სისხლში...“, „შეყვარებული ვარ, ლამაზო ქალწულო...“, „ლილეტა“, „ღამის მარშმელოუ“, „თექვსმეტი წლის“ და სხვა.

კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „ქალთევზას“. დაწერილი ამავე სახელწოდების ტრაგედიის სიუჟეტზე A.S. პუშკინის ლექსებით, იგი შეიქმნა 1848-1855 წლებში. თავად დარგომიჟსკიმ პუშკინის ლექსები მოახდინა ლიბრეტოში და შეასრულა სიუჟეტის დასასრული (პუშკინის ნამუშევარი არ დასრულებულა). „ქალთევზას“ პრემიერა შედგა 1856 წლის 4 (16) მაისს ქ. იმდროინდელი უმსხვილესი რუსი მუსიკის კრიტიკოსი ალექსანდრე სეროვი მას უპასუხა ფართომასშტაბიანი დადებითი მიმოხილვით თეატრის მუსიკალურ ბიულეტენში (მისი მოცულობა იმდენად დიდი იყო, რომ ნაწილებად დაიბეჭდა რამდენიმე ნომერში), რამაც ხელი შეუწყო ამ ოპერას დარჩენას. გარკვეული დროის განმავლობაში რუსეთის წამყვანი თეატრების რეპერტუარში.და შემოქმედებითი ნდობა შესძინა თავად დარგომიჟსკის.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, დარგომიჟსკი უახლოვდება მწერალთა დემოკრატიულ წრეს, მონაწილეობს სატირული ჟურნალის ისკრას გამოცემაში, წერს რამდენიმე სიმღერას მისი ერთ-ერთი მთავარი მონაწილის, პოეტის ვასილი კუროჩკინის ლექსებზე.

რუსეთში დაბრუნებული, საზღვარგარეთ მისი ნამუშევრების წარმატებებით შთაგონებული, დარგომიჟსკი განახლებული ენერგიით იღებს „ქვის სტუმრის“ კომპოზიციას. ენა, რომელიც მან აირჩია ამ ოპერისთვის - თითქმის მთლიანად აგებული მელოდიური რეჩიტატივებზე მარტივი აკორდის თანხლებით - დაინტერესდა Mighty Handful-ის კომპოზიტორებით და განსაკუთრებით კეისარ კუიით, რომელიც იმ დროს ეძებდა გზებს რუსული საოპერო ხელოვნების რეფორმირებისთვის. თუმცა, დარგომიჟსკის დანიშვნამ რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ხელმძღვანელად და ოპერის „ბაკუსის ტრიუმფის“ წარუმატებლობამ, რომელიც მან დაწერა ჯერ კიდევ 1848 წელს და თითქმის ოცი წელი არ უნახავს სცენას, შეასუსტა კომპოზიტორის ჯანმრთელობა და. 1869 წლის 5 იანვარს (17) გარდაიცვალა, ოპერა დაუმთავრებელი დატოვა. მისი ანდერძის თანახმად, ქვის სტუმარი დაასრულა კუიმ და ორკესტრირებულმა რიმსკი-კორსაკოვმა.

დარგომიჟსკის ინოვაცია არ გაიზიარა მისმა უმცროსმა კოლეგებმა და დამცირებულად მიიჩნიეს უგულებელყოფად. გვიანდელი დარგომიჟსკის სტილის ჰარმონიული ლექსიკონი, თანხმოვნების ინდივიდუალური სტრუქტურა, მათი ტიპიური მახასიათებელი, ისევე როგორც უძველეს ფრესკაში, რომელიც ჩაწერილია გვიანდელი შრეებით, რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემის მიერ ამოცნობის მიღმა „გაკეთილშობილებული“ იყო, შეესაბამებოდა მოთხოვნებს. მისი გემოვნება, ისევე როგორც მუსორგსკის ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“, ასევე რადიკალურად რედაქტირებული რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.

დარგომიჟსკი დაკრძალეს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ტიხვინის სასაფლაოზე, გლინკას საფლავთან ახლოს.

მისამართები პეტერბურგში

• შემოდგომა 1832-1836 - მამონტოვის სახლი, გრიაზნაიას ქუჩა, 14.
• 1836-1840 - კოენიგის სახლი, მე-8 ხაზი, 1.
• 1843 - 1844 წლის სექტემბერი - ა.კ ესაკოვის საცხოვრებლის სახლი, მოხოვაიას ქუჩა, 30.
• 1845 წლის აპრილი - 1869 წლის 5 იანვარი - A. K. Esakovoy-ის მომგებიანი სახლი, მოხოვაიას ქუჩა, 30, apt. 7.

შემოქმედება

მრავალი წლის განმავლობაში დარგომიჟსკის სახელს უკავშირდებოდა ექსკლუზიურად ოპერა „ქვის სტუმარი“, როგორც ნაწარმოები, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა რუსული ოპერის განვითარებაზე. ოპერა იმ დროისთვის ინოვაციურ სტილში იყო დაწერილი: არ შეიცავს არც არიებს და არც ანსამბლებს (გარდა ლორას ორი პატარა ჩასმული რომანისა), იგი მთლიანად აგებულია „მელოდიური რეჩიტატივებზე“ და მუსიკაზე დადგმულ რეციდიციებზე. ასეთი ენის არჩევის მიზნად დარგომიჟსკიმ დაადგინა არა მხოლოდ „დრამატული ჭეშმარიტების“ ასახვა, არამედ ადამიანის მეტყველების მხატვრული რეპროდუქცია მთელი მისი ელფერებითა და გადახრით მუსიკის დახმარებით. მოგვიანებით, დარგომიჟსკის საოპერო ხელოვნების პრინციპები განხორციელდა M.P. Mussorgsky - ბორის გოდუნოვის ოპერებში და განსაკუთრებით ნათლად ხოვანშჩინაში. თავად მუსორგსკი პატივს სცემდა დარგომიჟსკის და მისი რამდენიმე რომანის მიძღვნაში მას "მუსიკალური ჭეშმარიტების მასწავლებელს" უწოდებდა.

მისი მთავარი უპირატესობა არის მუსიკალური დიალოგის ახალი, არასდროს გამოყენებული სტილი. ყველა მელოდია თემატურია, პერსონაჟები კი „ნოტებს ამბობენ“. ეს სტილი შემდგომში შეიმუშავა დეპუტატმა მუსორგსკიმ. …

"ქვის სტუმრის" გარეშე წარმოუდგენელია რუსული მუსიკალური კულტურის განვითარება. სწორედ სამმა ოპერამ - "ივან სუსანინი", "რუსლან და ლუდმილა" და "ქვის სტუმარი" შექმნა მუსორგსკი, რიმსკი-კორსაკოვი და ბოროდინი. "სუსანინი" არის ოპერა, სადაც მთავარი გმირი ხალხია, "რუსლან" მითიური, ღრმად რუსული სიუჟეტია და "სტუმარი", რომელშიც დრამა აჯობებს ხმის ტკბილ სილამაზეს.

დარგომიჟსკის კიდევ ერთი ოპერა - "ქალთევზა" - ასევე მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსული მუსიკის ისტორიაში - ეს არის პირველი რუსული ოპერა ყოველდღიური ფსიქოლოგიური დრამის ჟანრში. მასში ავტორმა განასახიერა ლეგენდის ერთ-ერთი მრავალი ვერსია მოტყუებული გოგონას შესახებ, რომელიც ქალთევზაში გადაიქცა და შური იძია მის დამნაშავეზე.

დარგომიჟსკის შემოქმედების შედარებით ადრეული პერიოდის ორი ოპერა - "ესმერალდა" და "ბაკუსის ტრიუმფი" - მრავალი წლის განმავლობაში ელოდა პირველ დადგმას და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა საზოგადოებაში.

დარგომიჟსკის კამერულ-ვოკალური კომპოზიციები დიდი წარმატებით სარგებლობს. მისი ადრეული რომანები ლირიკული სულისკვეთებითაა შენარჩუნებული, შედგენილი 1840-იან წლებში - ისინი გავლენიანნი არიან რუსული მუსიკალური ფოლკლორის გავლენით (მოგვიანებით ეს სტილი გამოყენებული იქნება პ.ი. ჩაიკოვსკის რომანსებში) და ბოლოს, მოგვიანებით, სავსეა ღრმა დრამატიზმით, ვნებით. , გამოხატვის ჭეშმარიტება, ასეთი სახით, M.P. Mussorgsky-ის ვოკალური ნაწარმოებების წინამორბედები. რიგ ნაწარმოებებში აშკარად გამოიკვეთა კომპოზიტორის კომიკური ნიჭი: „ჭია“, „ტიტულოვანი მრჩეველი“ და ა.შ.

დარგომიჟსკიმ დაწერა ოთხი კომპოზიცია ორკესტრისთვის: "ბოლერო" (1830-იანი წლების ბოლოს), "ბაბა იაგა", "კაზაკი" და "ჩუხონსკაია ფანტაზია" (ყველა - 1860-იანი წლების დასაწყისი). საორკესტრო ნაწერის ორიგინალურობისა და კარგი ორკესტრირების მიუხედავად, ისინი იშვიათად სრულდება. ეს ნამუშევრები არის გლინკას სიმფონიური მუსიკის ტრადიციების გაგრძელება და შემდგომი დროის კომპოზიტორების მიერ შექმნილი რუსული საორკესტრო მუსიკის მდიდარი მემკვიდრეობის ერთ-ერთი საფუძველი.

კომპოზიციები

• "ესმერალდა". ოპერა ოთხ მოქმედებად საკუთარი ლიბრეტოს მიხედვით, რომელიც ეფუძნება ვიქტორ ჰიუგოს რომანს. დაწერილია 1838-1841 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1847 წლის 5 (17) დეკემბერი.
• "ბაკუსის ტრიუმფი". ოპერა-ბალეტი პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით. დაწერილია 1843-1848 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, ბოლშოის თეატრი, 11 (23) იანვარი, 1867 წ.
• "ქალთევზა". ოპერა ოთხ მოქმედებად საკუთარი ლიბრეტოზე დაფუძნებული პუშკინის ამავე სახელწოდების დაუმთავრებელ პიესაზე. დაწერილია 1848-1855 წლებში. პირველი წარმოება: პეტერბურგი, 4 მაისი (16), 1856 წ.
• "მაზეპა". ესკიზები, 1860 წ.
• "როგდანი". ფრაგმენტები, 1860-1867 წწ.
• "ქვის სტუმარი". ოპერა სამ მოქმედებად, პუშკინის ამავე სახელწოდების პატარა ტრაგედიის ტექსტის მიხედვით. დაწერილი 1866-1869 წლებში, დაასრულა ც.ა.კუი, ორკესტრირებულმა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა. პირველი დადგმა: პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1872 წლის 16 (28) თებერვალი.

• "ბოლერო". 1830-იანი წლების ბოლოს.
• "ბაბა იაგა" ("ვოლგიდან რიგამდე"). დასრულდა 1862 წელს, პირველად შესრულდა 1870 წელს.
• "კაზაკი". ფანტაზია. 1864 წ
• "ჩუხონ ფანტაზია". დაიწერა 1863-1867 წლებში, პირველად შესრულდა 1869 წელს.

• რუსი და უცხოელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები და რომანები ორხმიანი და ფორტეპიანოსთვის, მათ შორის "პეტერბურგის სერენადები", ასევე დაუმთავრებელი ოპერების "მაზეპა" და "როგდანა" ფრაგმენტები.
• სიმღერები და რომანები ერთი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის რუსი და უცხოელი პოეტების ლექსებზე: „ძველი კაპრალი“ (სიტყვები ვ. კუროჩკინი), „პალადინი“ (სიტყვები ლ. ულანდი, თარგმნა ვ. ჟუკოვსკი, „ჭია“ (სიტყვები პ. ბერანჯერი, თარგმნა ვ. კუროჩკინა), „ტიტულოვანი მრჩეველი“ (სიტყვები პ. ვაინბერგი), „მიყვარდი…“ (სიტყვები ა. ს. პუშკინი), „მოწყენილი ვარ“ (სიტყვები მ. იუ. ლერმონტოვი. ), "მე თექვსმეტი წლის გავხდი" (სიტყვები ა. დელვიგი) და სხვა კოლცოვის, კუროჩკინის, პუშკინის, ლერმონტოვისა და სხვა პოეტების სიტყვებზე, მათ შორის ლორას ორი ჩასმული რომანი ოპერიდან "ქვის სტუმარი".

• ხუთი ცალი (1820-იანი წლები): მარტი, კონტრდანსი, "მელანქოლიური ვალსი", ვალსი, "კაზაკი".
• "ბრწყინვალე ვალსი" დაახლოებით 1830 წ.
• ვარიაციები რუსულ თემაზე. 1830-იანი წლების დასაწყისი.
• ესმერალდას სიზმრები. ფანტაზია. 1838 წ.
• ორი მაზურკა. 1830-იანი წლების ბოლოს.
• პოლკა. 1844 წ
• შერცო. 1844 წ
• "თამბაქოს ვალსი". 1845 წ
• „მონდომება და სიმშვიდე“. შერცო. 1847 წ.
• "სიმღერა სიტყვების გარეშე" (1851)
• ფანტასტიკა თემებზე გლინკას ოპერიდან „ცხოვრება ცარისთვის“ (1850-იანი წლების შუა პერიოდი)
• სლავური ტარანტელა (ოთხი ხელი, 1865)
• სიმფონიური ფრაგმენტების არანჟირება ოპერიდან „ესმერალდადან“ და სხვ.

ხარკი

• ძეგლი A. S. Dargomyzhsky-ის საფლავზე, დამონტაჟდა 1961 წელს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტერიტორიაზე, სანკტ-პეტერბურგში. მოქანდაკე A. I. Khaustov.
• ტულაში მდებარე მუსიკალური სკოლა ატარებს A.S. Dargomyzhsky-ს სახელს.
• კომპოზიტორის სამშობლოდან არც თუ ისე შორს, ტულას რაიონის სოფელ არსენიევოში, მისი ბრინჯაოს ბიუსტი დამონტაჟდა მარმარილოს სვეტზე (მოქანდაკე ვ. მ. კლიკოვი, არქიტექტორი ვ. ი. სნეგირევი). ეს დარგომიჟსკის ერთადერთი ძეგლია მსოფლიოში.
• კომპოზიტორის მუზეუმი მდებარეობს არსენიევში.
• დარგომიჟსკის სახელს ატარებს ქუჩა ლიპეცკში, კრამატორსკში, ხარკოვში, ნიჟნი ნოვგოროდსა და ალმა-ატაში.
• პეტერბურგში, მოხოვაიას 30 ნომერში მემორიალური დაფა დაიდგა.
• A.S. Dargomyzhsky-ის სახელია ვიაზმის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა. სკოლის ფასადზე მემორიალური დაფაა.
• A.S. Dargomyzhsky-ის პირადი ნივთები ინახება ვიაზემსკის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმში.
• გემს ეწოდა სახელი "კომპოზიტორი დარგომიჟსკი", იგივე ტიპის "კომპოზიტორი კარა კარაევი".
• 1963 წელს გამოიცა დარგომიჟსკისადმი მიძღვნილი სსრკ საფოსტო მარკა.
• სმოლენსკის სამხარეო აღმასრულებელი კომიტეტის 1974 წლის 11 ივნისის No358 გადაწყვეტილებით ვიაზემსკის რაიონის სოფლის ისაკოვოს საკრებულოს სოფელი ტვერდუნოვო გამოცხადდა რეგიონალური მნიშვნელობის ისტორიისა და კულტურის ძეგლად, როგორც ადგილი, სადაც კომპოზიტორი ა. დარგომიჟსკიმ ბავშვობა გაატარა.
• 2003 წელს, A.S. დარგომიჟსკის ყოფილ საოჯახო მამულში - ტვერდუნოვო, ახლა ტრაქტატი სმოლენსკის ოლქის ვიაზემსკის რაიონში, მის პატივსაცემად დაიდგა მემორიალური ნიშანი.
• სმოლენსკის ოლქის ვიაზემსკის რაიონის სოფელ ისაკოვოში ქუჩას ეწოდა A.S. Dargomyzhsky.
• გზატკეცილზე ვიაზმა - თემკინო, სოფელ ისაკოვოს წინ, 2007 წელს დამონტაჟდა საგზაო ნიშანი, რომელიც აჩვენებს გზას ა.ს. დარგომიჟსკის ყოფილი მამულისკენ - ტვერდუნოვოსკენ.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• კარმალინა ლ.ი. ლ.ი.კარმალინას მოგონებები. დარგომიჟსკი და გლინკა // რუსული ანტიკურობა, 1875. - T. 13. - No 6. - S. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Ავტობიოგრაფია. წერილები. თანამედროვეთა მოგონებები. პეტროგრადი: 1921 წ.
• დროზდოვი A.N. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი. - მ.: 1929 წ.
• პეკელი მ.ს.ა.ს.დარგომიჟსკი. - მ.: 1932 წ.
• სეროვი A.N. ქალთევზა. ოპერა A.S. Dargomyzhsky // Izbr. სტატიები. T. 1. - M.-L.: 1950 წ.
• პეკელი M.S. დარგომიჟსკი და ხალხური სიმღერა. ეროვნების პრობლემა რუსულ კლასიკურ მუსიკაში. - მ.-ლ.: 1951 წ.
• შლიფშტეინი ს.ი.დარგომიჟსკი. - რედ. მე-3, რევ. და დამატებითი - მ .: მუზგიზი, 1960. - 44, გვ. - (მუსიკის მოყვარულის ბიბლიოთეკა). - 32000 ეგზემპლარი.
• პეკელი M.S. დარგომიჟსკი და მისი გარემოცვა. T. 1-3. - მ.: 1966-1983 წწ.
• მედვედევა I.A. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი. (1813-1869 წწ.). - მ., მუსიკა, 1989. - 192გვ., მდ. (რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორები). - ISBN 5-7140-0079-X.
• განზბურგის G. I. A. S. პუშკინის ლექსი "1827 წლის 19 ოქტომბერი" და მისი მნიშვნელობის ინტერპრეტაცია A.S. Dargomyzhsky-ის მუსიკაში. - ხარკოვი, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• სამოჰოდკინა N.V. A.S. დარგომიჟსკის ოპერის სტილი: სახელმძღვანელო. - როსტოვი n/a: RGC im. S. V. Rachmaninova, 2010. - 80გვ. - (მეთოდური ლიტერატურის ბიბლიოთეკა).
• სტეპანოვი P.A. გლინკა და დარგომიჟსკი. A. S. Dargomyzhsky-ის მიმოხილვებთან დაკავშირებით // Russian Antiquity, 1875. - T. 14. - No 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. მაინის ფრანკფურტი: Lang, 2001 წ.
• ბუდაევი D.I. გვერდი კომპოზიტორის A.S. დარგომიჟსკის ბიოგრაფიიდან // სმოლენსკის რეგიონი რუსული კულტურის ისტორიაში. - სმოლენსკი, 1973 წ. გვ.119 - 126.
• პუგაჩოვი A.N. სმოლენსკის რეგიონი A.S. Dargomyzhsky-ის ცხოვრებაში და შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. სმოლენსკი, 2008 წ.
• ტარასოვი L. M. Dargomyzhsky სანკტ-პეტერბურგში. ლენიზდატი. 1988. 240 გვერდი.

ბმულები

• დარგომიჟსკი ალექსანდრე სერგეევიჩი- სტატია დიდი საბჭოთა ენციკლოპედიიდან
• // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომში (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.
• დარგომიჟსკის ბიოგრაფია საიტზე მუსიკალური საცნობარო წიგნი
• კომპოზიტორის ბიოგრაფია ტულას რეგიონალური უნივერსალური სამეცნიერო ბიბლიოთეკის ვებსაიტზე

დარგომიჟსკიმ შექმნა ვოკალური სტილი, რომელიც დევს კანტილენასა და რეჩიტატივს შორის, განსაკუთრებული მელოდიური ან მელოდიური რეჩიტატივი, საკმარისად ელასტიური მეტყველებასთან მუდმივ შესაბამისობაში და ამავდროულად მდიდარია დამახასიათებელი მელოდიური გადახრით, ამ მეტყველების სულიერება, მასში ახალი ემოციური ელემენტის ნაკლებობა.

(2 (14) .2.1813, სოფელი ტროიცკოე, ახლა ტულას რეგიონის ბელევსკის რაიონი, -

5(17).1.1869, პეტერბურგი)

დარგომიჟსკი, ალექსანდრე სერგეევიჩი - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი. დაიბადა 1813 წლის 14 თებერვალს ტულას პროვინციის ბელევსკის რაიონის სოფელ დარგომიჟეში. გარდაიცვალა 1869 წლის 17 იანვარს პეტერბურგში. მისი მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი, მსახურობდა ფინანსთა სამინისტროში, კომერციულ ბანკში.

დარგომიჟსკის დედა, პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ დაქორწინდა.

იგი კარგად იყო განათლებული; მისი ლექსები იბეჭდებოდა ალმანახებსა და ჟურნალებში. ზოგიერთი ლექსი, რომელიც მან შვილებისთვის დაწერა, ძირითადად სასწავლო ხასიათის იყო, შეტანილი იყო კრებულში: „საჩუქარი ჩემს ქალიშვილს“.

ერთ-ერთი ძმა დარგომიჟსკი ლამაზად უკრავდა ვიოლინოზე, მონაწილეობდა კამერულ ანსამბლში სახლში საღამოობით; ერთ-ერთი და კარგად უკრავდა არფაზე და აწყობდა რომანსებს.

ხუთი წლის ასაკამდე დარგომიჟსკი საერთოდ არ ლაპარაკობდა და მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ ჟღერდა და ხრინწიანი, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თუმცა შემდგომში მას ცრემლებამდე შეხებოდა ინტიმურ შეხვედრებზე ვოკალური შესრულების ექსპრესიულობითა და მხატვრულობით. .

განათლება დარგომიჟსკიმ მიიღო სახლში, მაგრამ საფუძვლიანი; მან კარგად იცოდა ფრანგული ენა და ფრანგული ლიტერატურა.

თოჯინების თეატრში თამაშობდა, ბიჭმა მისთვის შეადგინა პატარა ვოდევილი პიესები და ექვსი წლის ასაკში დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა.

მისმა მასწავლებელმა, ადრიან დანილევსკიმ, არათუ 11 წლის ასაკიდან არ უბიძგა თავის მოსწავლეს კომპოზიციისკენ, არამედ გაანადგურა მისი კომპოზიციური ექსპერიმენტები.

ფორტეპიანოს სწავლა დაასრულა შობერლეხნერმა, ჰუმელის სტუდენტმა. დარგომიჟსკი ასევე სწავლობდა სიმღერას, ცეიბიჰთან, რომელიც აცნობდა მას ინტერვალების შესახებ ინფორმაციას და ვიოლინოზე დაკვრა პ.გ. ვორონცოვი, 14 წლის ასაკიდან მონაწილე კვარტეტის ანსამბლში.

დარგომიჟსკის მუსიკალურ განათლებაში რეალური სისტემა არ არსებობდა და თეორიული ცოდნა ძირითადად საკუთარ თავს ევალებოდა.

მისი ადრეული კომპოზიციები - რონდო, ვარიაციები ფორტეპიანოსთვის, რომანსები ჟუკოვსკის და პუშკინის სიტყვებზე - არ მოიძებნა მის ნაშრომებში, მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაშიც კი გამოქვეყნდა "Contredanse nouvelle" და "ვარიაციები" ფორტეპიანოსათვის, დაწერილი: პირველი - 1824 წელს, მეორე - 1827 - 1828 წლებში. 1830-იან წლებში დარგომიჟსკი ცნობილი იყო პეტერბურგის მუსიკალურ წრეებში, როგორც "ძლიერი პიანისტი", ასევე ავტორია რამდენიმე საფორტეპიანო ნაწარმოების ბრწყინვალე სალონური სტილით და რომანებით: "ოჰ, მა შარმანტე", "ქალწული და ვარდი“, „ვაღიარებ, ბიძია“, „ლამაზი ხარ“ და სხვები, რომლებიც დიდად არ განსხვავდება ვერსტოვსკის, ალიაბიევისა და ვარლამოვის რომანსების სტილისგან, ფრანგული გავლენის შერევით.

გაცნობა მ.ი. გლინკამ, რომელმაც დარგომიჟსკის გადასცა ბერლინიდან პროფესორ დენისგან ჩამოტანილი თეორიული ხელნაწერები, ხელი შეუწყო მისი ცოდნის გაფართოებას ჰარმონიისა და კონტრაპუნქტის სფეროში; პარალელურად დაიწყო ორკესტრის შესწავლა.

გლინკას ნიჭის შეფასებისას დარგომიჟსკიმ თავის პირველ ოპერისთვის "ესმერალდა" აირჩია, თუმცა ვიქტორ ჰიუგოს მიერ შედგენილი ფრანგული ლიბრეტო მისი რომანიდან "Paris Notre Dame de" და მხოლოდ ოპერის დასრულების შემდეგ (1839 წელს) თარგმნა რუსულად. .

"ესმერალდა", რომელიც გამოუქვეყნებელია (ხელნაწერი პარტიტურა, კლავიერაუსგუგი, დარგომიჟსკის ავტოგრაფი, ინახება სანკტ-პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრების ცენტრალურ მუსიკალურ ბიბლიოთეკაში; ნაპოვნია დარგომიჟსკის ნოტებში და 1-ლი მოქმედების ლითოგრაფიული ასლი) - ნაწარმოები. სუსტი, არასრულყოფილი, ვერ შეედრება "სიცოცხლე მეფისთვის".

მაგრამ მასში უკვე გამოვლინდა დარგომიჟსკის თვისებები: დრამა და ვოკალური სტილის ექსპრესიულობის სურვილი, მეგულის, ობერტისა და ჩერუბინის ნაწარმოებების გაცნობის გავლენის ქვეშ. ესმერალდა მხოლოდ 1847 წელს დაიდგა მოსკოვში და 1851 წელს პეტერბურგში. „ამ რვა წლის ამაო ლოდინისა და ჩემი ცხოვრების ყველაზე აყვავებულმა წლებმა მძიმე ტვირთი დააკისრა მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას“, წერს დარგომიჟსკი. 1843 წლამდე დარგომიჟსკი სამსახურში იყო ჯერ სასამართლოს სამინისტროს კონტროლში, შემდეგ სახელმწიფო ხაზინის დეპარტამენტში; შემდეგ მან მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას.

„ესმერალდასთან“ წარუმატებლობამ შეაჩერა დარგომიჟსკის საოპერო მოღვაწეობა; მან დაიწყო რომანების წერა, რომლებიც ადრინდელებთან ერთად 1844 წელს გამოიცა (30 რომანი) და საპატიო სახელი მოუტანა.

1844 წელს დარგომიჟსკიმ იმოგზაურა გერმანიაში, პარიზში, ბრიუსელში და ვენაში. ობერტთან, მაიერბერთან და სხვა ევროპელ მუსიკოსებთან პირადმა გაცნობამ გავლენა მოახდინა მის შემდგომ განვითარებაზე.

იგი დაუახლოვდა ჰალევის და ფეტისს, რომელიც მოწმობს, რომ დარგომიჟსკი მას კონსულტაციებს უწევდა მის კომპოზიციებთან დაკავშირებით, მათ შორის "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", პეტერბურგი, X, 1861). ყველაფრის ფრანგულის მიმდევრად დატოვების შემდეგ, დარგომიჟსკი დაბრუნდა პეტერბურგში, უფრო დიდი ჩემპიონი ყველაფრის რუსული, ვიდრე ადრე (როგორც მოხდა გლინკას შემთხვევაში).

უცხოური პრესის მიმოხილვებმა ვენის, პარიზისა და ბრიუსელის კერძო კოლექციებში დარგომიჟსკის ნამუშევრების შესრულების შესახებ ხელი შეუწყო თეატრის მენეჯმენტის დამოკიდებულების გარკვეულ ცვლილებას დარგომიჟსკის მიმართ. 1840-იან წლებში მან დაწერა დიდი კანტატა გუნდებთან ერთად პუშკინის ტექსტზე "ბაკუსის ტრიუმფი".

იგი შესრულდა დირექტორატის კონცერტზე პეტერბურგის დიდ თეატრში 1846 წელს, მაგრამ ავტორს უარი უთხრეს ოპერის სახით დადგმაზე, დაასრულეს და ორკესტრირებულ იქნა 1848 წელს (იხ. "ავტობიოგრაფია"), და მხოლოდ მოგვიანებით (1867 წელს). ) დაიდგა მოსკოვში.

ეს ოპერა, ისევე როგორც პირველი, სუსტია მუსიკაში და არ არის დამახასიათებელი დარგომიჟსკის. იმედგაცრუებული ბაკუსის დადგმაზე უარის თქმით, დარგომიჟსკი კვლავ დაიხურა თავისი თაყვანისმცემლებისა და თაყვანისმცემლების ახლო წრეში, განაგრძო მცირე ვოკალური ანსამბლების (დუეტები, ტრიოები, კვარტეტები) და რომანების შედგენა, შემდეგ გამოქვეყნდა და პოპულარული გახდა.

პარალელურად ეწეოდა სიმღერის სწავლებას. მისი სტუდენტების და განსაკუთრებით მისი სტუდენტების რაოდენობა (ის გაკვეთილებს ატარებდა უფასოდ) უზარმაზარია. ლ.ნ. ბელენიცინი (კარმალინის მეუღლის მიერ; გამოქვეყნებულია დარგომიჟსკის ყველაზე საინტერესო წერილები მისთვის), მ.ვ. შილოვსკაია, ბილიბინა, ბარტენევა, გირსი, პავლოვა, პრინცესა მანველოვა, ა.ნ. პურჰოლტი (ქმრის მოლასის მიერ).

ქალების, განსაკუთრებით მომღერლების სიმპათია და თაყვანისცემა ყოველთვის შთააგონებდა და ამხნევებდა დარგომიჟსკის და ნახევრად ხუმრობით ამბობდა: „ქვეყნად მომღერლები რომ არ არსებობდნენ, კომპოზიტორობა არ ღირდა“. უკვე 1843 წელს დარგომიჟსკიმ პუშკინის ტექსტზე დაფუძნებული მესამე ოპერა „რუსალკა“ მოიფიქრა, მაგრამ კომპოზიცია უკიდურესად ნელა მოძრაობდა და მეგობრების მოწონებამაც კი არ დააჩქარა მუშაობა; ამასობაში დარგომიჟსკისა და კარმალინას მიერ შესრულებული პრინცისა და ნატაშას დუეტმა გლინკაში ცრემლები გამოიწვია.

დარგომიჟსკის მუშაობას ახალი იმპულსი მისცა გრანდიოზულმა კონცერტმა მისი კომპოზიციებიდან, რომელიც მოეწყო სანქტ-პეტერბურგში, თავადაზნაურობის ასამბლეის დარბაზში, 1853 წლის 9 აპრილს, პრინც ვ.ფ. ოდოევსკი და ა.ნ. კარამზინი. ისევ აიღო "ქალთევზა", დარგომიჟსკიმ დაასრულა იგი 1855 წელს და გადასცა 4 ხელში (გამოუქვეყნებელი წყობა ინახება საიმპერატორო საჯარო ბიბლიოთეკაში). რუსალკაში დარგომიჟსკიმ შეგნებულად განავითარა გლინკას მიერ შექმნილი რუსული მუსიკალური სტილი.

„ქალთევზაში“ ახალია მისი დრამა, კომედია (მაჭანკლის ფიგურა) და ნათელი რეჩიტატივები, რომლებშიც დარგომიჟსკი გლინკას წინ უსწრებდა. მაგრამ "Mermaid"-ის ვოკალური სტილი შორს არის მდგრადობისგან; ჭეშმარიტი, ექსპრესიული რეჩიტატივების გვერდით არის პირობითი კანტილენები (იტალიზმები), მომრგვალებული არიები, დუეტები და ანსამბლები, რომლებიც ყოველთვის არ შეესაბამება დრამის მოთხოვნებს.

„ქალთევზის“ სუსტი მხარე ტექნიკურად მაინც მისი ორკესტრირებაა, რომელიც „რუსლანის“ უმდიდრეს საორკესტრო ფერებს ვერ შეედრება, ხოლო მხატვრული თვალსაზრისით - მთელი ფანტასტიკური ნაწილი, საკმაოდ ფერმკრთალი. „ქალთევზა“ პირველი სპექტაკლი 1856 წელს (4 მაისი) სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში, არადამაკმაყოფილებელი წარმოდგენით, ძველი დეკორაციებით, შეუსაბამო კოსტიუმებით, უყურადღებო სპექტაკლით, შეუსაბამო ჭრილებით, დირიჟორობით კ. ლიადოვი, რომელსაც არ მოსწონდა დარგომიჟსკი. , არ იყო წარმატებული .

ოპერამ მხოლოდ 26 სპექტაკლი გასტანა 1861 წლამდე, მაგრამ განახლდა 1865 წელს პლატონოვასა და კომისარჟევსკის მონაწილეობით, მას დიდი წარმატება ხვდა წილად და მას შემდეგ გახდა რეპერტუარი და ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი რუსული ოპერები. მოსკოვში „ქალთევზა“ პირველად 1858 წელს დაიდგა. „ქალთევზას“ თავდაპირველმა წარუმატებლობამ დამთრგუნველი გავლენა მოახდინა დარგომიჟსკისზე; მისი მეგობრის, ვ.პ. ენგელჰარდტმა განიზრახა "ესმერალდას" და "ქალთევზის" პარტიტურების დაწვა და მხოლოდ დირექტორატის ფორმალურმა უარის თქმამ ამ პარტიტურების ავტორისთვის მიცემაზე, სავარაუდოდ, გამოსასწორებლად, გადაარჩინა ისინი განადგურებისგან.

დარგომიჟსკის შემოქმედების ბოლო პერიოდს, ყველაზე ორიგინალურ და მნიშვნელოვანს, შეიძლება ეწოდოს რეფორმატორი. მისი დასაწყისი, რომელიც უკვე დაფუძნებულია ქალთევზის რეჩიტატივებში, აღინიშნება მრავალი ორიგინალური ვოკალური ნაწარმოებების გარეგნობით, რომლებიც გამოირჩევიან კომიკურობით - ან, უფრო სწორად, გოგოლის იუმორით, სიცილით ცრემლებით ("ტიტულოვანი მრჩეველი", 1859). , შემდეგ დრამით ("ძველი კაპრალი", 1858; "პალადინი", 1859), შემდეგ დახვეწილი ირონიით ("ჭია", ბერანჯერ-კუროჩკინის ტექსტზე, 1858 წ.), შემდეგ უარყოფილი ქალის წვის გრძნობით (" ამაყად დავშორდით“, „არ მაინტერესებს“, 1859 წ.) და ყოველთვის გამორჩეული ვოკალური გამომსახველობის სიძლიერითა და სიმართლით.

ეს ვოკალური ნაწარმოებები იყო ახალი წინგადადგმული ნაბიჯი რუსული რომანტიკის ისტორიაში გლინკას შემდეგ და იყო მოდელი მუსორგსკის ვოკალური შედევრებისთვის, რომელმაც ერთ-ერთ მათგანზე დაწერა მიძღვნილი დარგომიჟსკის, "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი". დარგომიჟსკის კომიკური ვენა საორკესტრო კომპოზიციის სფეროშიც გამოიხატა. ამავე პერიოდს ეკუთვნის მისი საორკესტრო ფანტაზიები: „პატარა რუსი კაზაკი“, შთაგონებული გლინკას „კამარინსკაია“ და საკმაოდ დამოუკიდებელი: „ბაბა იაგა, ანუ ვოლგა ნაჩ რიგადან“ და „ჩუხონსკაია ფანტაზია“.

ბოლო ორი, თავდაპირველად ჩაფიქრებული, საინტერესოა საორკესტრო ტექნიკითაც, რაც აჩვენებს, რომ დარგომიჟსკის ორკესტრის ფერების შერწყმის გემოვნება და ფანტაზია ჰქონდა. დარგომიჟსკის გაცნობა 1850-იანი წლების შუა ხანებში „ბალაკირევის წრის“ კომპოზიტორებთან ორივე მხარისთვის მომგებიანი იყო.

დარგომიჟსკის ახალმა ვოკალურმა ლექსმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა კომპოზიტორების ვოკალური სტილის განვითარებაზე, რამაც განსაკუთრებით იმოქმედა კუისა და მუსორგსკის შემოქმედებაზე, რომლებიც დარგომიჟსკის, ბალაკირევის მსგავსად, დანარჩენებზე ადრე შეხვდნენ. რიმსკი-კორსაკოვზე და ბოროდინზე განსაკუთრებით იმოქმედა დარგომიჟსკის ახალმა საოპერო ტექნიკებმა, რომლებიც მის მიერ კარმალინას წერილში (1857 წ.) გამოთქმული თეზისის პრაქტიკულ განხორციელებას წარმოადგენდა: „მინდა, ბგერამ პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა, მინდა სიმართლე. " მოწოდებით ოპერის კომპოზიტორმა, დარგომიჟსკიმ, მთავრობის ადმინისტრაციასთან წარუმატებლობის მიუხედავად, დიდხანს ვერ გაუძლო უმოქმედობას.

1860-იანი წლების დასაწყისში მან დაიწყო მუშაობა ჯადოსნურ-კომიკურ ოპერაზე "როგდანი", მაგრამ დაწერა მხოლოდ ხუთი ნომერი, ორი სოლო ("როგდანას და რატობორის დუეტინო" და "კომიკური სიმღერა") და სამი საგუნდო (დერვიშების გუნდი. პუშკინის სიტყვებით "აღდეგ, მორცხვი", მკაცრი აღმოსავლური ხასიათისა და ორი ქალის გუნდი: "ჩუმად მიედინება ნაკადი" და "როგორც შუქი დღის შუქი გამოჩნდება"; ყველა მათგანი პირველად შესრულდა თავისუფალი მუსიკალური სკოლის კონცერტებზე 1866 - 1867 წლებში. ). ცოტა მოგვიანებით, მან მოიფიქრა ოპერა "მაზეპა", პუშკინის "პოლტავას" სიუჟეტის მიხედვით, მაგრამ, ორლიკსა და კოჩუბეის შორის დუეტის დაწერის შემდეგ ("ისევ აქ ხარ, საზიზღარი ადამიანი"), მასზე შეჩერდა.

არ იყო საკმარისი მონდომება ენერგიის დახარჯვის დიდ სამუშაოზე, რომლის ბედი არასაიმედო ჩანდა. საზღვარგარეთ მოგზაურობამ, 1864-65 წლებში, ხელი შეუწყო მისი სულისა და ძალის ამაღლებას, რადგან ეს იყო ძალიან წარმატებული მხატვრულად: ბრიუსელში კაპელმაისტერ ჰანსენსმა დააფასა დარგომიჟსკის ნიჭი და ხელი შეუწყო მისი საორკესტრო ნაწარმოებების შესრულებას კონცერტებში (უვერტიურა "ქალთევზაში" და "კაზაკი"), რომელიც დიდი წარმატება იყო. მაგრამ შემოქმედების არაჩვეულებრივი გამოღვიძების მთავარი სტიმული მისცეს დარგომიჟსკის მისმა ახალმა ახალგაზრდა ამხანაგებმა, რომელთა ნიჭიც მან სწრაფად დააფასა. ოპერის ფორმების საკითხი მაშინ სხვა გახდა.

სეროვი ამით იყო დაკავებული, აპირებდა გამხდარიყო საოპერო კომპოზიტორი და გატაცებული იყო ვაგნერის საოპერო რეფორმის იდეებით. ბალაკირევის წრის წევრები, განსაკუთრებით კუი, მუსორგსკი და რიმსკი-კორსაკოვი, ასევე გაუმკლავდნენ მას, გადაჭრეს იგი დამოუკიდებლად, ძირითადად დარგომიჟსკის ახალი ვოკალური სტილის მახასიათებლებზე დაყრდნობით. თავისი „უილიამ რეტკლიფის“ შედგენისას კუიმ მაშინვე გააცნო დარგომიჟსკის ის, რაც დაწერა. მუსორგსკიმ და რიმსკი-კორსაკოვმა ასევე გააცნეს დარგომიჟსკის თავიანთი ახალი ვოკალური კომპოზიციები. მათი ენერგია თავად დარგომიჟსკის ეცნობოდა; მან გადაწყვიტა თამამად დაედგა საოპერო რეფორმის გზას და იმღერა (როგორც თავად თქვა) გედის სიმღერა, საგანგებო მონდომებით შეადგინა ქვის სტუმარი, პუშკინის ტექსტის ერთი სტრიქონის შეცვლისა და მასში ერთი სიტყვის დამატების გარეშე.

არ შეაჩერა შემოქმედებითობა და დარგომიჟსკის დაავადება (ანევრიზმი და თიაქარი); ბოლო კვირებში საწოლში ფანქრით წერდა. პაციენტთან შეკრებილი ახალგაზრდა მეგობრები ოპერის შექმნისას სცენას სცენას ასრულებდნენ და თავიანთი ენთუზიაზმით ახალ ძალას აძლევდნენ ჩამქრალ კომპოზიტორს. რამდენიმე თვეში ოპერა თითქმის დასრულდა; სიკვდილმა ხელი შეუშალა მას მუსიკის დასრულებაში მხოლოდ ბოლო ჩვიდმეტი ლექსისთვის. დარგომიჟსკის ანდერძის თანახმად, მან დაასრულა კუის ქვის სტუმარი; მან ასევე დაწერა ოპერის შესავალი, მისგან ისესხა თემატური მასალა და რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის ორკესტრირება მოახდინა. მეგობრების ძალისხმევით „ქვის სტუმარი“ დაიდგა სანკტ-პეტერბურგში მარიინსკის სცენაზე 1872 წლის 16 თებერვალს და განახლდა 1876 წელს, მაგრამ რეპერტუარში არ დარჩენილა და დღემდე შორს არის დაფასებისგან.

თუმცა, ქვის სტუმრის მნიშვნელობა, რომელიც ლოგიკურად ასრულებს დარგომიჟსკის რეფორმისტულ იდეებს, ეჭვგარეშეა. ქვის სტუმარში დარგომიჟსკი, ვაგნერის მსგავსად, ცდილობს მიაღწიოს დრამისა და მუსიკის სინთეზს, მუსიკას ტექსტის დაქვემდებარებაში. The Stone Guest-ის საოპერო ფორმები იმდენად მოქნილია, რომ მუსიკა განუწყვეტლივ მიედინება, ყოველგვარი გამეორების გარეშე, რაც არ არის გამოწვეული ტექსტის მნიშვნელობით. ეს მიღწეული იქნა არიების, დუეტების და სხვა მომრგვალებული ანსამბლების სიმეტრიული ფორმების უარყოფით და ამავე დროს უწყვეტი კანტილენის უარყოფით, როგორც არასაკმარისად ელასტიური მეტყველების სწრაფად ცვალებად ფერებში გამოხატვისთვის. მაგრამ აქ ვაგნერისა და დარგომიჟსკის ბილიკები განსხვავდება. ვაგნერმა ორკესტრს გადასცა პერსონაჟების ფსიქოლოგიის მუსიკალური გამოხატვის სიმძიმის ცენტრი და მისი ვოკალური ნაწილები უკანა პლანზე იყო.

დარგომიჟსკიმ მუსიკალური ექსპრესიულობა ვოკალურ ნაწილებზე გაამახვილა, უფრო მიზანშეწონილად მიიჩნია, რომ თავად მსახიობებმა ისაუბრონ საკუთარ თავზე. ვაგნერის განუწყვეტლივ დინებაში საოპერო რგოლები არის ლაიტმოტივები, პიროვნებების, საგნების, იდეების სიმბოლოები. The Stone Guest-ის საოპერო სტილი მოკლებულია ლაიტმოტივებს; მიუხედავად ამისა, დარგომიჟსკის პერსონაჟების მახასიათებლები ნათელი და მკაცრად მდგრადია. სხვადასხვა გამოსვლები ჩადის პირში, მაგრამ ისინი ყველასთვის ერთნაირია. მყარი კანტილენის უარყოფით, დარგომიჟსკიმ ასევე უარყო ჩვეულებრივი, ეგრეთ წოდებული "მშრალი" რეჩიტატივი, რომელსაც მცირე ექსპრესიულობა აქვს და მოკლებულია წმინდა მუსიკალურ სილამაზეს. მან შექმნა ვოკალური სტილი, რომელიც მდგომარეობს კანტილენასა და რეჩიტატივს შორის, განსაკუთრებული მელოდიური ან მელოდიური რეჩიტატივი, საკმარისად ელასტიური, რომ იყოს მუდმივი კორესპონდენცია მეტყველებასთან და ამავე დროს მდიდარია დამახასიათებელი მელოდიური გადახრით, ამ მეტყველების სულიერება და მასში ახალი, ემოციური ელემენტის ნაკლებობა.

ეს ვოკალური სტილი, რომელიც სრულად შეესაბამება რუსული ენის თავისებურებებს, დარგომიჟსკის დამსახურებაა. The Stone Guest-ის საოპერო ფორმები, გამოწვეული ლიბრეტოს თვისებებით, ტექსტი, რომელიც არ იძლეოდა საგუნდო ჯგუფების, ვოკალური ანსამბლების ფართოდ გამოყენებას და ორკესტრის დამოუკიდებელი შესრულებას, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ჩაითვალოს უცვლელ მოდელად. ნებისმიერი ოპერა. მხატვრული პრობლემები არა ერთი, არც ორი გადაწყვეტის საშუალებას იძლევა. მაგრამ დარგომიჟსკის საოპერო პრობლემის გადაწყვეტა იმდენად დამახასიათებელია, რომ ოპერის ისტორიაში არ იქნება დავიწყებული. დარგომიჟსკის ჰყავდა არა მარტო რუსი მიმდევრები, არამედ უცხოელებიც.

გუნოს განზრახული ჰქონდა დაეწერა ოპერა ქვის სტუმრის მოდელზე; დებიუსიმ თავის ოპერაში „Pelléas et Mélisande“ განახორციელა დარგომიჟსკის საოპერო რეფორმის პრინციპები. - დარგომიჟსკის სოციალური და მუსიკალური მოღვაწეობა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაიწყო: 1860 წლიდან იყო რუსეთის იმპერიული მუსიკალური საზოგადოების კონკურსებზე წარდგენილი კომპოზიციების განხილვის კომიტეტის წევრი, ხოლო 1867 წლიდან აირჩიეს პეტერბურგის ფილიალის დირექტორად. საზოგადოების. დარგომიჟსკის ნამუშევრების უმეტესობა გამოსცეს პ. იურგენსონმა, გუტეილმა და ვ. ბესელმა. ზემოთ დასახელებულია ოპერები და საორკესტრო ნაწარმოებები. დარგომიჟსკიმ დაწერა რამდენიმე საფორტეპიანო ნაწარმოები (დაახლოებით 11) და ყველა მათგანი (გარდა "სლავური ტარანტელისა", შედგენილი 1865 წელს) ეკუთვნის მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდს.

დარგომიჟსკი განსაკუთრებით ნაყოფიერია ერთი ხმის მცირე ვოკალური ნაწარმოებების სფეროში (90-ზე მეტი); მან დაწერა კიდევ 17 დუეტი, 6 ანსამბლი (3 და 4 ხმისთვის) და "პეტერბურგის სერენადები" - გუნდები სხვადასხვა ხმისთვის (12 ©). - იხილეთ დარგომიჟსკის წერილები („მხატვარი“, 1894 წ.); ი. კარზუხინი, ბიოგრაფია, დარგომიჟსკის შესახებ ნაწარმოებებისა და ლიტერატურის ინდექსებით („მხატვარი“, 1894); ს.ბაზუროვი „დარგომიჟსკი“ (1894); ნ.ფინდეიზენი "დარგომიჟსკი"; ლ.კარმალინა „მოგონებები“ („რუსული ანტიკურობა“, 1875 წ.); ა.სეროვი, 10 სტატია „ქალთევზას“ შესახებ (კრიტიკული ესეების კრებულიდან); C. Cui "La musique en Russie"; ვ. სტასოვი "ჩვენი მუსიკა ბოლო 25 წლის განმავლობაში" (შეგროვებულ ნაწარმოებებში).

გ. ტიმოფეევი

რუსული ცივილიზაცია

დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 (14) თებერვალს ტულას პროვინციის სოფელ ტროიცკოეში. მისი მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი, იყო მდიდარი დიდგვაროვანის, ვასილი ალექსეევიჩ ლადიჟენსკის უკანონო შვილი. დედა, პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, დაქორწინდა მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ; მუსიკოსის მ. ალექსანდრე დარგომიჟსკიმ სიცოცხლის პირველი 3 წელი გაატარა თავის მშობელთა სამკვიდრო ტვერდუნოვოში. შემდგომში ის არაერთხელ მივიდა სმოლენსკის ამ სამკვიდროში: 1840-იანი წლების ბოლოს - 1850-იანი წლების შუა პერიოდში, როდესაც მუშაობდა Mermaid-ის ოპერაში, სმოლენსკის ფოლკლორის შესაგროვებლად, 1861 წლის ივნისში, რათა გაეთავისუფლებინა გლეხები ბატონობისაგან სოფელ ტვერდუნოვოში.

ფრანგი ნიკოლაი სტეპანოვი

ხუთ წლამდე ბიჭი არ ლაპარაკობდა, მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ მაღალი და ოდნავ ჩახლეჩილი რჩებოდა, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თუმცა შემდგომში მას ცრემლებამდე შეხებოდა მისი ვოკალური შესრულების გამომხატველობითა და მხატვრობით. 1817 წელს ოჯახი საცხოვრებლად სანქტ-პეტერბურგში გადავიდა, სადაც დარგომიჟსკის მამამ კომერციულ ბანკში ოფისის უფროსის თანამდებობა დაიკავა და თავადაც დაიწყო მუსიკალური განათლების მიღება. მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო ლუიზა ვოლგებორნი, შემდეგ სწავლა დაიწყო ადრიან დანილევსკისთან. ის კარგი პიანისტი იყო, მაგრამ არ იზიარებდა ახალგაზრდა დარგომიჟსკის ინტერესს მუსიკის შედგენისადმი (შენახულია მისი პატარა საფორტეპიანო ნაწარმოებები ამ პერიოდიდან). დაბოლოს, სამი წლის განმავლობაში დარგომიჟსკის მასწავლებელი იყო ფრანც შობერლეხნერი, ცნობილი კომპოზიტორის იოჰან ჰუმელის მოწაფე. გარკვეული უნარის მიღწევის შემდეგ, დარგომიჟსკიმ დაიწყო პიანისტად შესრულება საქველმოქმედო კონცერტებზე და კერძო კოლექციებში. ამ დროს იგი ასევე სწავლობდა სიმღერის ცნობილ მასწავლებელ ბენედიქტ ზეიბიგთან და 1822 წლიდან დაეუფლა ვიოლინოზე დაკვრას, უკრავდა კვარტეტებში, მაგრამ მალევე დაკარგა ინტერესი ამ ინსტრუმენტის მიმართ. იმ დროისთვის მას უკვე დაწერილი ჰქონდა მრავალი საფორტეპიანო კომპოზიცია, რომანსი და სხვა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი გამოიცა.

1827 წლის შემოდგომაზე, დარგომიჟსკიმ, მამის კვალდაკვალ, შევიდა საჯარო სამსახურში და, შრომისმოყვარეობისა და ბიზნესისადმი კეთილსინდისიერი დამოკიდებულების წყალობით, სწრაფად დაიწყო კარიერის კიბეზე ასვლა. ამ პერიოდში სახლში ხშირად უკრავდა მუსიკას და სტუმრობდა ოპერის თეატრს, რომლის რეპერტუარის საფუძველი იტალიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები იყო. 1835 წლის გაზაფხულზე იგი შეხვდა მიხაილ გლინკას, რომელთანაც უკრავდა ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით, აანალიზებდა ბეთჰოვენისა და მენდელსონის შემოქმედებას. გლინკამ ასევე მისცა დარგომიჟსკის ნოტები მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე, რომელიც მან ბერლინში მიიღო ზიგფრიდ დენისგან. ეწვია გლინკას ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ რეპეტიციებს, რომელიც მზადდებოდა წარმოებისთვის, დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა დამოუკიდებლად დაეწერა მთავარი სასცენო ნაწარმოები. სიუჟეტის არჩევანი დაეცა ვიქტორ ჰიუგოს დრამა ლუკრეცია ბორჯიას, მაგრამ ოპერის შექმნა ნელა განვითარდა და 1837 წელს, ვასილი ჟუკოვსკის რჩევით, კომპოზიტორმა მიმართა იმავე ავტორის სხვა ნაწარმოებს, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში. 1830-იანი წლების ბოლოს - "ნოტრ დამის ტაძარი". დარგომიჟსკიმ გამოიყენა ორიგინალური ფრანგული ლიბრეტო, რომელიც თავად ჰიუგომ დაწერა ლუიზ ბერტინისთვის, რომლის ოპერა ესმერალდა ცოტა ხნით ადრე დაიდგა. 1841 წლისთვის დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერის ორკესტრირება და თარგმანი, რისთვისაც მან ასევე მიიღო სახელი ესმერალდა და პარტიტურა გადასცა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. ფრანგი კომპოზიტორების სულისკვეთებით დაწერილი ოპერა თავის პრემიერას რამდენიმე წელი ელოდა, რადგან იტალიური სპექტაკლები გაცილებით პოპულარული იყო საზოგადოებაში. ესმერალდას კარგი დრამატული და მუსიკალური გადაწყვეტილების მიუხედავად, ამ ოპერამ პრემიერიდან გარკვეული პერიოდის შემდეგ დატოვა სცენა და მომავალში პრაქტიკულად აღარ დადგა. თავის ავტობიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა გაზეთ მუსიკა და თეატრში, რომელიც გამოქვეყნდა ა.ნ. სეროვის მიერ 1867 წელს, დარგომიჟსკი წერდა:

დარგომიჟსკის საზრუნავი ესმერალდას წარუმატებლობასთან დაკავშირებით გაამწვავა გლინკას ნამუშევრების მზარდი პოპულარობით. კომპოზიტორი იწყებს სიმღერის გაკვეთილებს (მისი მოსწავლეები იყვნენ ექსკლუზიურად ქალები, ხოლო მან მათ არ გადაუხადა) და წერს უამრავ რომანს ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, რომელთაგან ზოგიერთი გამოქვეყნდა და გახდა ძალიან პოპულარული, მაგალითად, ”სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში...“, „შეყვარებული ვარ, ლამაზო ქალწულო…“, „ლილეტა“, „ღამის მარშმელოუ“, „თექვსმეტი წლის“ და სხვა.

1843 წელს დარგომიჟსკი პენსიაზე გავიდა და მალევე გაემგზავრა საზღვარგარეთ, სადაც რამდენიმე თვე გაატარა ბერლინში, ბრიუსელში, პარიზსა და ვენაში. ის ხვდება მუსიკათმცოდნე ფრანსუა-ჟოზეფ ფეტის, მევიოლინე ანრი ვიექსტანს და იმ დროის წამყვან ევროპელ კომპოზიტორებს: ობერტს, დონიცეტს, ჰალევს, მაიერბერს. 1845 წელს რუსეთში დაბრუნებულ კომპოზიტორს უყვარს რუსული მუსიკალური ფოლკლორის შესწავლა, რომლის ელემენტები ნათლად ვლინდება ამ პერიოდში დაწერილ რომანსებში და სიმღერებში: "ძვირფასო ქალწული", "ცხელება", "მელნიკი", ასევე ოპერა "ქალთევზა", რომლის წერა კომპოზიტორმა 1848 წელს დაიწყო.

კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „ქალთევზას“. დაწერილი ამავე სახელწოდების ტრაგედიის სიუჟეტზე A.S. პუშკინის ლექსებში, იგი შეიქმნა 1848-1855 წლებში. თავად დარგომიჟსკიმ პუშკინის ლექსები მოახდინა ლიბრეტოში და შეასრულა სიუჟეტის დასასრული (პუშკინის ნამუშევარი არ დასრულებულა). „ქალთევზას“ პრემიერა შედგა 1856 წლის 4 (16) მაისს ქ. იმდროინდელი უმსხვილესი რუსი მუსიკის კრიტიკოსი ალექსანდრე სეროვი მას უპასუხა ფართომასშტაბიანი დადებითი მიმოხილვით თეატრის მუსიკალურ ბიულეტენში (მისი მოცულობა იმდენად დიდი იყო, რომ ნაწილებად დაიბეჭდა რამდენიმე ნომერში), რამაც ხელი შეუწყო ამ ოპერას დარჩენას. გარკვეული დროის განმავლობაში რუსეთის წამყვანი თეატრების რეპერტუარში.და შემოქმედებითი ნდობა შესძინა თავად დარგომიჟსკის.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, დარგომიჟსკი დაუახლოვდება მწერალთა დემოკრატიულ წრეს, მონაწილეობს სატირული ჟურნალის ისკრას გამოცემაში, წერს რამდენიმე სიმღერას მისი ერთ-ერთი მთავარი მონაწილის, პოეტის ვასილი კუროჩკინის ლექსებზე.

1859 წელს დარგომიჟსკი აირჩიეს ახლად დაარსებული რუსული მუსიკალური საზოგადოების ხელმძღვანელად, იგი შეხვდა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ჯგუფს, რომელთა შორის ცენტრალური ფიგურა იყო მილი ბალაკირევი (ეს ჯგუფი მოგვიანებით გახდება "ძლევამოსილი ხელი"). დარგომიჟსკი ახალი ოპერის დაწერას გეგმავს, მაგრამ სიუჟეტის ძიებაში ჯერ უარყოფს პუშკინის პოლტავას, შემდეგ კი რუსულ ლეგენდას როგდანზე. კომპოზიტორის არჩევანი პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" მესამეზე - "ქვის სტუმარზე" ჩერდება. თუმცა, ოპერაზე მუშაობა საკმაოდ ნელა მიმდინარეობს დარგომიჟსკში დაწყებული შემოქმედებითი კრიზისის გამო, რომელიც დაკავშირებულია Mermaid თეატრების რეპერტუარიდან გასვლასთან და ახალგაზრდა მუსიკოსების უგულებელყოფასთან. კომპოზიტორი კვლავ მოგზაურობს ევროპაში, სტუმრობს ვარშავას, ლაიფციგს, პარიზს, ლონდონსა და ბრიუსელს, სადაც წარმატებით არის შესრულებული მისი საორკესტრო ნაწარმოები „კაზაკი“, ასევე ფრაგმენტები „ქალთევზადან“. მოწონებით საუბრობს დარგომიჟსკის ფრანც ლისტის შემოქმედებაზე.

რუსეთში დაბრუნებული, საზღვარგარეთ მისი ნამუშევრების წარმატებებით შთაგონებული, დარგომიჟსკი განახლებული ენერგიით იღებს „ქვის სტუმრის“ კომპოზიციას. ენა, რომელიც მან აირჩია ამ ოპერისთვის - თითქმის მთლიანად მელოდიურ რეჩიტატივებზე აგებული მარტივი აკორდული თანხლებით - დაინტერესდა Mighty Handful-ის კომპოზიტორებით და განსაკუთრებით კეისარ კუით, რომელიც იმ დროს ეძებდა გზებს რუსული საოპერო ხელოვნების რეფორმირებისთვის. თუმცა, დარგომიჟსკის დანიშვნამ რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ხელმძღვანელად და ოპერის „ბაკუსის ტრიუმფის“ წარუმატებლობამ, რომელიც მან დაწერა ჯერ კიდევ 1848 წელს და თითქმის ოცი წელი არ უნახავს სცენას, შეასუსტა კომპოზიტორის ჯანმრთელობა და. 1869 წლის 5 იანვარს (17) გარდაიცვალა, ოპერა დაუმთავრებელი დატოვა. მისი ანდერძის თანახმად, ქვის სტუმარი დაასრულა კუიმ და ორკესტრირებულმა რიმსკი-კორსაკოვმა.

დარგომიჟსკის ინოვაცია არ გაიზიარა მისმა უმცროსმა კოლეგებმა და დამცირებულად მიიჩნიეს უგულებელყოფად. გვიანდელი დარგომიჟსკის სტილის ჰარმონიული ლექსიკონი, თანხმოვნების ინდივიდუალური სტრუქტურა, მათი ტიპიური მახასიათებელი, ისევე როგორც უძველეს ფრესკაში, რომელიც ჩაწერილია გვიანდელი შრეებით, რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემის მიერ ამოცნობის მიღმა „გაკეთილშობილებული“ იყო, შეესაბამებოდა მოთხოვნებს. მისი გემოვნება, ისევე როგორც მუსორგსკის ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“, ასევე რადიკალურად რედაქტირებული რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.

დარგომიჟსკი დაკრძალეს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ტიხვინის სასაფლაოზე, გლინკას საფლავთან ახლოს.

მისამართები პეტერბურგში

• შემოდგომა 1832-1836 - მამონტოვის სახლი, გრიაზნაიას ქუჩა, 14.
• 1836-1840 - კოენიგის სახლი, მე-8 ხაზი, 1.
• 1843 - 1844 წლის სექტემბერი - ა.კ ესაკოვის საცხოვრებლის სახლი, მოხოვაიას ქუჩა, 30.
• 1845 წლის აპრილი - 1869 წლის 5 იანვარი - A. K. Esakovoy-ის მომგებიანი სახლი, მოხოვაიას ქუჩა, 30, apt. 7.

შემოქმედება

მრავალი წლის განმავლობაში დარგომიჟსკის სახელს უკავშირდებოდა ექსკლუზიურად ოპერა „ქვის სტუმარი“, როგორც ნაწარმოები, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა რუსული ოპერის განვითარებაზე. ოპერა იმ დროისთვის ინოვაციურ სტილში იყო დაწერილი: არ შეიცავს არც არიებს და არც ანსამბლებს (გარდა ლორას ორი პატარა ჩასმული რომანისა), იგი მთლიანად აგებულია „მელოდიური რეჩიტატივებზე“ და მუსიკაზე დადგმულ რეციდიციებზე. დარგომიჟსკიმ ასეთი ენის არჩევის მიზანს წარმოადგენდა არა მხოლოდ „დრამატული ჭეშმარიტების“ ასახვა, არამედ ადამიანის მეტყველების მხატვრული რეპროდუქცია მუსიკის დახმარებით მთელი მისი ელფერებითა და გადახვევებით. მოგვიანებით დარგომიჟსკის საოპერო ხელოვნების პრინციპები განხორციელდა მ.პ.მუსორგსკის ოპერებში - „ბორის გოდუნოვი“ და განსაკუთრებით ნათლად „ხოვანშჩინაში“. თავად მუსორგსკი პატივს სცემდა დარგომიჟსკის და მისი რამდენიმე რომანის მიძღვნაში მას "მუსიკალური ჭეშმარიტების მასწავლებელს" უწოდებდა.

დარგომიჟსკის კიდევ ერთი ოპერა - "ქალთევზა" - ასევე მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსული მუსიკის ისტორიაში - ეს არის პირველი რუსული ოპერა ყოველდღიური ფსიქოლოგიური დრამის ჟანრში. მასში ავტორმა განასახიერა ლეგენდის ერთ-ერთი მრავალი ვერსია მოტყუებული გოგონას შესახებ, რომელიც ქალთევზაში გადაიქცა და შური იძია მის დამნაშავეზე.

დარგომიჟსკის შემოქმედების შედარებით ადრეული პერიოდის ორი ოპერა - "ესმერალდა" და "ბაკუსის ტრიუმფი" - მრავალი წლის განმავლობაში ელოდა პირველ დადგმას და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა საზოგადოებაში.

დარგომიჟსკის კამერულ-ვოკალური კომპოზიციები დიდი წარმატებით სარგებლობს. მისი ადრეული რომანები ლირიკული სულისკვეთებითაა შენარჩუნებული, შედგენილი 1840-იან წლებში - ისინი გავლენიანნი არიან რუსული მუსიკალური ფოლკლორის გავლენით (მოგვიანებით ეს სტილი გამოყენებული იქნება პ.ი. ჩაიკოვსკის რომანსებში) და ბოლოს, მოგვიანებით, სავსეა ღრმა დრამატიზმით, ვნებით. , გამოხატვის ჭეშმარიტება, ასეთი სახით, M.P. Mussorgsky-ის ვოკალური ნაწარმოებების წინამორბედები. რიგ ნაწარმოებებში აშკარად გამოიკვეთა კომპოზიტორის კომიკური ნიჭი: „ჭია“, „ტიტულოვანი მრჩეველი“ და ა.შ.

დარგომიჟსკიმ დაწერა ოთხი კომპოზიცია ორკესტრისთვის: "ბოლერო" (1830-იანი წლების ბოლოს), "ბაბა იაგა", "კაზაკი" და "ჩუხონსკაია ფანტაზია" (ყველა - 1860-იანი წლების დასაწყისი). საორკესტრო ნაწერის ორიგინალურობისა და კარგი ორკესტრირების მიუხედავად, ისინი იშვიათად სრულდება. ეს ნამუშევრები არის გლინკას სიმფონიური მუსიკის ტრადიციების გაგრძელება და შემდგომი დროის კომპოზიტორების მიერ შექმნილი რუსული საორკესტრო მუსიკის მდიდარი მემკვიდრეობის ერთ-ერთი საფუძველი.

მე-20 საუკუნეში დარგომიჟსკის მუსიკისადმი ინტერესი აღორძინდა: მისი ოპერები დაიდგა სსრკ-ს წამყვან თეატრებში, საორკესტრო კომპოზიციები შედიოდა რუსული სიმფონიური მუსიკის ანთოლოგიაში, რომელიც ჩაწერა E.F. სვეტლანოვმა და რომანები გახდა მომღერლების განუყოფელი ნაწილი. რეპერტუარი. მუსიკათმცოდნეთა შორის, რომლებმაც უდიდესი წვლილი შეიტანეს დარგომიჟსკის შემოქმედების შესწავლაში, ყველაზე ცნობილი არიან ა.ნ.დროზდოვი და მ.ს.პეკელისი, კომპოზიტორისადმი მიძღვნილი მრავალი ნაწარმოების ავტორი.

კომპოზიციები

• "ესმერალდა". ოპერა ოთხ მოქმედებად, ფლობს ლიბრეტოს ვიქტორ ჰიუგოს რომანზე პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი. დაწერილია 1838-1841 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1847 წლის 5 (17) დეკემბერი.
• "ბაკუსის ტრიუმფი". ოპერა-ბალეტი პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით. დაწერილია 1843-1848 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, ბოლშოის თეატრი, 11 (23) იანვარი, 1867 წ.
• "ქალთევზა". ოპერა ოთხ მოქმედებად საკუთარი ლიბრეტოზე დაფუძნებული პუშკინის ამავე სახელწოდების დაუმთავრებელ პიესაზე. დაწერილია 1848-1855 წლებში. პირველი წარმოება: პეტერბურგი, 4 მაისი (16), 1856 წ.
• "მაზეპა". ესკიზები, 1860 წ.
• "როგდანი". ფრაგმენტები, 1860-1867 წწ.
• "ქვის სტუმარი" ოპერა სამ მოქმედებად, პუშკინის ამავე სახელწოდების პატარა ტრაგედიის ტექსტის მიხედვით. დაწერილი 1866-1869 წლებში, დაასრულა ც.ა.კუი, ორკესტრირებულმა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა. პირველი დადგმა: პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1872 წლის 16 (28) თებერვალი.

• "ბოლერო". 1830-იანი წლების ბოლოს.
• "ბაბა იაგა" ("ვოლგიდან რიგამდე"). დასრულდა 1862 წელს, პირველად შესრულდა 1870 წელს.
• "კაზაკი". ფანტაზია. 1864 წ
• "ჩუხონ ფანტაზია". დაიწერა 1863-1867 წლებში, პირველად შესრულდა 1869 წელს.

• რუსი და უცხოელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები და რომანები ორხმიანი და ფორტეპიანოსთვის, მათ შორის "პეტერბურგის სერენადები", ასევე დაუმთავრებელი ოპერების "მაზეპა" და "როგდანა" ფრაგმენტები.
• სიმღერები და რომანები ერთი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის რუსი და უცხოელი პოეტების ლექსებზე: „ძველი კაპრალი“ (სიტყვები ვ. კუროჩკინი), „პალადინი“ (სიტყვები ლ. ულანდი, თარგმნა ვ. ჟუკოვსკი, „ჭია“ (სიტყვები პ. ბერანჯერი, თარგმნა ვ. კუროჩკინა), „ტიტულოვანი მრჩეველი“ (სიტყვები პ. ვაინბერგი), „მიყვარდი…“ (სიტყვები ა. ს. პუშკინი), „მოწყენილი ვარ“ (სიტყვები მ. იუ. ლერმონტოვი. ), "მე თექვსმეტი წლის გავხდი" (სიტყვები ა. დელვიგი) და სხვა კოლცოვის, კუროჩკინის, პუშკინის, ლერმონტოვისა და სხვა პოეტების სიტყვებზე, მათ შორის ლორას ორი ჩასმული რომანი ოპერიდან "ქვის სტუმარი".

• ხუთი ცალი (1820-იანი წლები): მარტი, კონტრდანსი, "მელანქოლიური ვალსი", ვალსი, "კაზაკი".
• "ბრწყინვალე ვალსი" დაახლოებით 1830 წ.
• ვარიაციები რუსულ თემაზე. 1830-იანი წლების დასაწყისი.
• ესმერალდას სიზმრები. ფანტაზია. 1838 წ.
• ორი მაზურკა. 1830-იანი წლების ბოლოს.
• პოლკა. 1844 წ
• შერცო. 1844 წ
• "თამბაქოს ვალსი". 1845 წ
• „მონდომება და სიმშვიდე“. შერცო. 1847 წ.
• "სიმღერა სიტყვების გარეშე" (1851)
• ფანტასტიკა თემებზე გლინკას ოპერიდან „ცხოვრება ცარისთვის“ (1850-იანი წლების შუა პერიოდი)
• სლავური ტარანტელა (ოთხი ხელი, 1865)
• სიმფონიური ფრაგმენტების არანჟირება ოპერიდან „ესმერალდადან“ და სხვ.

ხარკი

• ძეგლი A. S. Dargomyzhsky-ის საფლავზე, დამონტაჟდა 1961 წელს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტერიტორიაზე, სანკტ-პეტერბურგში. მოქანდაკე A. I. Khaustov.
• ტულაში მდებარე მუსიკალური სკოლა ატარებს A.S. Dargomyzhsky-ს სახელს.
• კომპოზიტორის სამშობლოში, ტულას რაიონის სოფელ არსენიევოდან არც თუ ისე შორს, მისი ბრინჯაოს ბიუსტი აღმართეს მარმარილოს სვეტზე (მოქანდაკე ვ. მ. კლიკოვი, არქიტექტორი ვ. ი. სნეგირევი). ეს დარგომიჟსკის ერთადერთი ძეგლია მსოფლიოში.
• კომპოზიტორის მუზეუმი მდებარეობს არსენიევში.
• დარგომიჟსკის სახელს ატარებს ქუჩები ლიპეცკში, კრამატორსკში, ხარკოვში, ნიჟნი ნოვგოროდსა და ალმა-ატაში.
• პეტერბურგში, მოხოვაიას 30 ნომერში მემორიალური დაფა დაიდგა.
• A.S. Dargomyzhsky-ის სახელია ვიაზმის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა. სკოლის ფასადზე მემორიალური დაფაა.
• A.S. Dargomyzhsky-ის პირადი ნივთები ინახება ვიაზემსკის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმში.
• გემს ეწოდა სახელი "კომპოზიტორი დარგომიჟსკი", იგივე ტიპის "კომპოზიტორი კარა კარაევი".
• 1963 წელს გამოიცა დარგომიჟსკისადმი მიძღვნილი სსრკ საფოსტო მარკა.
• 2003 წელს, A.S. დარგომიჟსკის ყოფილ საოჯახო მამულში - ტვერდუნოვო, ახლა ტრაქტატი სმოლენსკის ოლქის ვიაზემსკის რაიონში, მის პატივსაცემად დაიდგა მემორიალური ნიშანი.
• სმოლენსკის სამხარეო აღმასრულებელი კომიტეტის 1974 წლის 11 ივნისის No358 გადაწყვეტილებით ვიაზემსკის რაიონის სოფლის ისაკოვოს საკრებულოს სოფელი ტვერდუნოვო გამოცხადდა რეგიონული მნიშვნელობის ისტორიისა და კულტურის ძეგლად, სადაც კომპოზიტორი ა. დარგომიჟსკიმ ბავშვობა გაატარა.
• სმოლენსკის ოლქის ვიაზემსკის რაიონის სოფელ ისაკოვოში ქუჩას ეწოდა A.S. Dargomyzhsky-ის სახელი.
• გზატკეცილზე ვიაზმა - თემკინო, სოფელ ისაკოვოს წინ, 2007 წელს დამონტაჟდა საგზაო ნიშანი, რომელიც აჩვენებს გზას ა.ს.