მე-18 საუკუნის კომპოზიტორები უცხოელები არიან. მე -16 - მე -18 საუკუნეების იტალიელი კომპოზიტორები

კომპოზიტორთა რუსული სკოლა, რომლის ტრადიციებს აგრძელებდა საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, მე-19 საუკუნეში დაიწყო კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს.

ბევრი რამის თქმა შეიძლება თითოეულ ამ ცნობილ ადამიანზე, ყველა მათგანს არ აქვს მარტივი და ზოგჯერ ტრაგიკული ბედი, მაგრამ ამ მიმოხილვაში შევეცადეთ მხოლოდ მოკლე აღწერა მოგვეცემა კომპოზიტორთა ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

1. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

(1804-1857)

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა ოპერის რუსლან და ლუდმილას შედგენისას. 1887 წელი, მხატვარი ილია ეფიმოვიჩ რეპინი

"სილამაზის შესაქმნელად, ადამიანი სულით სუფთა უნდა იყოს."

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და პირველი ადგილობრივი კლასიკური კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. რუსული ხალხური მუსიკის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებზე დაფუძნებული მისი ნამუშევრები ახალი სიტყვა იყო ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ ხელოვნებაში.

დაიბადა სმოლენსკის პროვინციაში, განათლება მიიღო პეტერბურგში. მიხაილ გლინკას შემოქმედების მსოფლმხედველობისა და მთავარი იდეის ჩამოყალიბებას ხელი შეუწყო უშუალო კომუნიკაციამ ისეთ პიროვნებებთან, როგორებიცაა A.S. პუშკინი, V.A. ჟუკოვსკი, A.S. გრიბოედოვი, A.A. Delvig. მის შემოქმედებას შემოქმედებითი იმპულსი დაემატა 1830-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში ხანგრძლივმა მოგზაურობამ და შეხვედრებმა იმ დროის წამყვან კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტისთან, ფ.მენდელსონთან და მოგვიანებით გ.ბერლიოზთან, ჯ. მაიერბერი.

წარმატება მიაღწია M.I. გლინკას 1836 წელს, ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") დადგმის შემდეგ, რომელიც ყველამ ენთუზიაზმით მიიღო, პირველად მსოფლიო მუსიკაში, რუსულ საგუნდო ხელოვნებაში და ევროპულ სიმფონიურ და საოპერო პრაქტიკაში. ორგანულად გაერთიანდა და ასევე გამოჩნდა სუსანინის მსგავსი გმირი, რომლის გამოსახულება აჯამებს ეროვნული ხასიათის საუკეთესო მახასიათებლებს.

ვ.ფ.ოდოევსკიმ ოპერას აღწერა, როგორც „ხელოვნების ახალი ელემენტი და მის ისტორიაში იწყება ახალი პერიოდი - რუსული მუსიკის პერიოდი“.

მეორე ოპერა, ეპოსი რუსლან და ლუდმილა (1842), რომელიც პუშკინის გარდაცვალების ფონზე და კომპოზიტორის მძიმე ცხოვრების პირობებში, ნაწარმოების ღრმად ინოვაციური ხასიათის გამო, ორაზროვნად მიიღო მაყურებელმა და ხელისუფლებამ და მ.ი გლინკას მძიმე გამოცდილება მოუტანა. ამის შემდეგ მან ბევრი იმოგზაურა, მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კომპოზიციის შეწყვეტის გარეშე. მის მემკვიდრეობაში დარჩა რომანები, სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებები. 1990-იან წლებში მიხაილ გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი იყო.

ციტატა M.I. გლინკას შესახებ:”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხა მუხაში, შეიცავს სიმფონიურ ფანტაზიას ”კამარინსკაიას”. P.I. ჩაიკოვსკი

Საინტერესო ფაქტი:მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არ გამოირჩეოდა ჯამრთელობით, ამის მიუხედავად ის იყო ძალიან მშვიდი და კარგად იცოდა გეოგრაფია, ალბათ კომპოზიტორი რომ არ გამხდარიყო, მოგზაური გამხდარიყო. მან იცოდა ექვსი უცხო ენა, მათ შორის სპარსული.

2. ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი

(1833-1887)

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და გააჩნდა ლიტერატურული ნიჭი.

პეტერბურგში დაბადებული, ბავშვობიდან, მის ირგვლივ ყველა აღნიშნავდა მის უჩვეულო აქტიურობას, ენთუზიაზმს და შესაძლებლობებს სხვადასხვა მიმართულებით, პირველ რიგში მუსიკასა და ქიმიაში.

A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორია, მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებლები, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა განპირობებულია კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებაზე დამოუკიდებელი მუშაობით.

A.P. Borodin-ის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია M.I. გლინკამ (ისევე როგორც XIX საუკუნის ყველა რუსი კომპოზიტორი) და ორმა მოვლენამ ბიძგი მისცა კომპოზიციის მჭიდრო ოკუპაციას 1860-იანი წლების დასაწყისში - პირველ რიგში, ნიჭიერ პიანისტთან E.S. პროტოპოპოვასთან გაცნობა და ქორწინება და მეორე, შეხვედრა M.A. ბალაკირევი და შეუერთდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებით საზოგადოებას, რომელიც ცნობილია როგორც "ძლევამოსილი ხელი".

1870-იანი წლების ბოლოს და 1880-იანი წლების ბოლოს A.P. ბოროდინმა იმოგზაურა და იმოგზაურა ევროპასა და ამერიკაში, შეხვდა თავისი დროის წამყვან კომპოზიტორებს, მისი პოპულარობა გაიზარდა, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული რუსი კომპოზიტორი ევროპაში მე -19 საუკუნის ბოლოს. საუკუნე.

A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "თავადი იგორი" (1869-1890), რომელიც არის ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითი მუსიკაში და რომლის დასრულება თავად მას არ ჰქონდა დრო (ის დაასრულა მისი მეგობრები A.A. გლაზუნოვი და N.A. რიმსკი-კორსაკოვი). "პრინცი იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, აისახა კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მძლავრი ძალა. მთელი რუსი ხალხი, რომელიც გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში.

იმისდა მიუხედავად, რომ A.P. ბოროდინმა დატოვა შედარებით მცირე ნაწარმოებები, მისი შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია და იგი ითვლება რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთ მამად, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მრავალ თაობაზე.

ციტატა A.P. ბოროდინის შესახებ:„ბოროდინის ნიჭი თანაბრად ძლიერი და გასაოცარია როგორც სიმფონიაში, ასევე ოპერაშიც და რომანტიკაშიც. მისი ძირითადი თვისებებია გიგანტური სიძლიერე და სიგანე, კოლოსალური მასშტაბი, სისწრაფე და იმპულსურობა, შერწყმული საოცარი ვნებასთან, სინაზესთან და სილამაზესთან. V.V. სტასოვი

Საინტერესო ფაქტი:კარბოქსილის მჟავების ვერცხლის მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რის შედეგადაც მიიღება ჰალოგენირებული ნახშირწყალბადები, ეწოდა ბოროდინის სახელს, რომელიც მან პირველმა გამოიკვლია 1861 წელს.

3. მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი

(1839-1881)

„ადამიანის მეტყველების ბგერები, როგორც აზრისა და გრძნობის გარეგანი გამოვლინება, გაზვიადების და გაუპატიურების გარეშე უნდა გახდეს ჭეშმარიტი, ზუსტი მუსიკა, მაგრამ მხატვრული, მაღალმხატვრული“.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორია, ძლევამოსილი მუჭის წევრი. მუსორგსკის ინოვაციური ნამუშევარი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა.

დაიბადა ფსკოვის პროვინციაში. ბევრი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, ბავშვობიდანვე ავლენდა ნიჭს მუსიკაში, სწავლობდა პეტერბურგში, იყო, ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, სამხედრო კაცი. გადამწყვეტი მოვლენა, რომელმაც დაადგინა, რომ მუსორგსკი დაიბადა არა სამხედრო სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის, იყო მისი შეხვედრა M.A. ბალაკირევთან და შეუერთდა Mighty Handful-ს.

მუსორგსკი შესანიშნავია, რადგან თავის გრანდიოზულ ნამუშევრებში - ოპერებში ბორის გოდუნოვი და ხოვანშჩინა - მან მუსიკაში დააფიქსირა რუსეთის ისტორიის დრამატული ეტაპები რადიკალური სიახლეებით, რაც რუსულმა მუსიკამ მანამდე არ იცოდა, მათში აჩვენა მასობრივი ხალხური სცენების კომბინაცია და ტიპების მრავალფეროვანი სიმდიდრე, რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ეს ოპერები, როგორც ავტორის, ისე სხვა კომპოზიტორების მრავალრიცხოვან გამოცემაში, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარულ რუსულ ოპერებს შორისაა.

მუსორგსკის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია ფორტეპიანოს პიესების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", ფერადი და გამომგონებელი მინიატურები გაჟღენთილია რუსული რეფრენის თემით და მართლმადიდებლური რწმენით.

მუსორგსკის ცხოვრებაში ყველაფერი იყო - სიდიადეც და ტრაგედიაც, მაგრამ ის ყოველთვის გამოირჩეოდა ნამდვილი სულიერი სიწმინდით და უინტერესობით.

მისი ბოლო წლები რთული იყო - ცხოვრების აშლილობა, შემოქმედების არაღიარება, მარტოობა, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა განაპირობა მისი ადრეული სიკვდილი 42 წლის ასაკში, მან დატოვა შედარებით ცოტა კომპოზიციები, რომელთაგან ზოგიერთი სხვა კომპოზიტორებმა დაასრულეს.

მუსორგსკის სპეციფიკური მელოდია და ინოვაციური ჰარმონია ითვალისწინებდა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ზოგიერთ მახასიათებელს და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი მსოფლიო კომპოზიტორის სტილის განვითარებაში.

ციტატა M.P. მუსორგსკის შესახებ:”თავდაპირველად რუსული ჟღერს ყველაფერში, რაც მუსორგსკიმ გააკეთა” N.K. Roerich

Საინტერესო ფაქტი:სიცოცხლის ბოლოს მუსორგსკიმ „მეგობრების“ სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის ზეწოლის ქვეშ, უარი თქვა მის ნამუშევრებზე საავტორო უფლებებზე და აჩუქა ტერტი ფილიპოვს.

4. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი

(1840-1893)

„მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია და უნდა მოუტანოს პატივი სამშობლოს. საკუთარ თავში დიდ მხატვრულ ძალას ვგრძნობ, ჯერ მეათედიც არ გამიკეთებია, რაც შემიძლია. და მე მინდა ეს გავაკეთო მთელი ჩემი სულის ძალით. ”

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, ალბათ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, რუსული მუსიკალური ხელოვნება უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აიყვანა. ის მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორია.

ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, თუმცა მისი მამობრივი ფესვები უკრაინაშია, ჩაიკოვსკიმ ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები, მაგრამ მისი პირველი განათლება და მოღვაწეობა იყო სამართლის სფეროში.

ჩაიკოვსკი ერთ-ერთი პირველი რუსი „პროფესიონალი“ კომპოზიტორია – მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას სწავლობდა პეტერბურგის ახალ კონსერვატორიაში.

ჩაიკოვსკი ითვლებოდა "დასავლურ" კომპოზიტორად, განსხვავებით "ძლევამოსილი მუჭის" ხალხური ფიგურებისგან, რომლებთანაც მას კარგი შემოქმედებითი და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა, თუმცა, მისი შემოქმედება არანაკლებ გაჟღენთილია რუსული სულით, მან შეძლო ცალსახად შერწყმა. მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლური სიმფონიური მემკვიდრეობა რუსული ტრადიციებით მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით.

კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებას ეწეოდა - იყო მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მოღვაწეობდა ორ დედაქალაქში, გასტროლები ჰქონდა ევროპასა და ამერიკაში.

ჩაიკოვსკი საკმაოდ ემოციურად არასტაბილური ადამიანი იყო, ენთუზიაზმი, სასოწარკვეთა, აპათია, გაღიზიანება, ძალადობრივი რისხვა - ყველა ეს განწყობა მასში საკმაოდ ხშირად იცვლებოდა, როგორც ძალიან კომუნიკაბელური ადამიანი, ის ყოველთვის იბრძოდა მარტოობისკენ.

ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან საუკეთესოს გამოყოფა რთული ამოცანაა, მას აქვს რამდენიმე თანაბარი ზომის ნაწარმოები თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი კი უნივერსალურია: განუმეორებელი მელოდიზმით ის მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის სურათებს, სიყვარულს, ბუნებას, ბავშვობას, ახლებურად ვლინდება რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებები, მასში აისახება სულიერი ცხოვრების ღრმა პროცესები. .

კომპოზიტორის ციტატა:"ცხოვრებას მხოლოდ მაშინ აქვს ხიბლი, როდესაც ის შედგება სიხარულისა და მწუხარების მონაცვლეობისგან, სიკეთისა და ბოროტების, სინათლისა და ჩრდილის, ერთი სიტყვით, მრავალფეროვნების ერთიანობაში".

"დიდი ნიჭი მოითხოვს დიდ შრომას."

კომპოზიტორის ციტატა: ”მე მზად ვარ დღე და ღამე დავდგე საპატიო მცველად იმ სახლის ვერანდაზე, სადაც ცხოვრობს პიოტრ ილიჩი - იმდენად პატივს ვცემ მას” A.P. ჩეხოვი

Საინტერესო ფაქტი:კემბრიჯის უნივერსიტეტმა დაუსწრებლად და დისერტაციის დაუცველად მიანიჭა ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდება, ასევე პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიამ აირჩია იგი შესაბამის წევრად.

5. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი

(1844-1908)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ფასდაუდებელი შიდა მუსიკალური მემკვიდრეობის შექმნაში. მის თავისებურ სამყაროს და სამყაროს მარადიული ყოვლისმომცველი მშვენიერების თაყვანისცემას, ყოფიერების სასწაულით აღფრთოვანებას, ბუნებასთან ერთიანობას ანალოგი არ აქვს მუსიკის ისტორიაში.

დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახის ტრადიციის თანახმად, ის გახდა საზღვაო ოფიცერი, სამხედრო ხომალდით მან იმოგზაურა ევროპისა და ორი ამერიკის ბევრ ქვეყანაში. მუსიკალური განათლება ჯერ დედისგან მიიღო, შემდეგ კერძო გაკვეთილები პიანისტ ფ.კანილისგან მიიღო. და ისევ, M.A. Balakirev-ის, Mighty Handful-ის ორგანიზატორის წყალობით, რომელმაც რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკალურ საზოგადოებაში შემოიტანა და გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე, მსოფლიომ არ დაკარგა ნიჭიერი კომპოზიტორი.

რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერებს - 15 ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის ჟანრულ, სტილისტურ, დრამატულ და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებას, თუმცა აქვს განსაკუთრებული სტილი - საორკესტრო კომპონენტის მთელი სიმდიდრით, მელოდიური ვოკალური ხაზებით. არიან მთავარი.

კომპოზიტორის შემოქმედებას ორი ძირითადი მიმართულება განასხვავებს: პირველი არის რუსეთის ისტორია, მეორე არის ზღაპრებისა და ეპოსის სამყარო, რისთვისაც მან მიიღო მეტსახელი "მთხრობელი".

პირდაპირი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გარდა, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი ცნობილია როგორც პუბლიცისტი, ხალხური სიმღერების კრებულების შემდგენელი, რომლითაც მან დიდი ინტერესი გამოიჩინა და ასევე, როგორც მისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნამუშევრების ფინალისტი. რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიტორთა სკოლის დამფუძნებელი, როგორც პედაგოგი და პეტერბურგის კონსერვატორიის ხელმძღვანელი, მან გამოუშვა ორასამდე კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკათმცოდნე, მათ შორის პროკოფიევი და სტრავინსკი.

კომპოზიტორის ციტატა:„რიმსკი-კორსაკოვი ძალიან რუსი კაცი და ძალიან რუსი კომპოზიტორი იყო. მიმაჩნია, რომ მისი ეს პირველყოფილი რუსული არსი, მისი ღრმა ფოლკლორულ-რუსული საფუძველი, დღეს განსაკუთრებით უნდა დაფასდეს. მესტილავ როსტროპოვიჩი

ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ:ნიკოლაი ანდრეევიჩმა პირველი გაკვეთილი კონტრაპუნქტში ასე დაიწყო:

ახლა ბევრს ვისაუბრებ, თქვენ კი ყურადღებით მომისმენთ. მერე მე ნაკლებად ვილაპარაკებ, შენ მოუსმენ და იფიქრებ, ბოლოს და ბოლოს, მე საერთოდ არ ვილაპარაკებ, შენ კი შენი თავით იფიქრებ და დამოუკიდებლად იმუშავებ, რადგან ჩემი, როგორც მასწავლებლის ამოცანაა შენთვის ზედმეტი გავხდე.. .

იპოვეთ შეცდომა? აირჩიეთ და დააწკაპუნეთ მარცხნივ Ctrl+Enter.

ცნება „კომპოზიტორი“ პირველად მე-16 საუკუნეში გაჩნდა იტალიაში და მას შემდეგ იგი გამოიყენება მუსიკის შემქმნელის მიმართ.

მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები

მე-19 საუკუნეში ვენის მუსიკის სკოლას წარმოადგენდა ისეთი გამოჩენილი კომპოზიტორი, როგორიც ფრანც პეტერ შუბერტი იყო. მან განაგრძო რომანტიზმის ტრადიცია და გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. შუბერტმა შექმნა 600-ზე მეტი გერმანული რომანი, რითაც ჟანრი ახალ დონეზე აიყვანა.

ფრანც პიტერ შუბერტი

კიდევ ერთი ავსტრიელი, იოჰან შტრაუსი, ცნობილი გახდა თავისი ოპერეტებით და საცეკვაო ხასიათის მსუბუქი მუსიკალური ფორმებით. სწორედ მან აქცია ვალსი ყველაზე პოპულარულ ცეკვად ვენაში, სადაც ბურთები დღემდე ტარდება. გარდა ამისა, მის მემკვიდრეობას მიეკუთვნება პოლკები, კვადრილები, ბალეტები და ოპერეტები.

იოჰან შტრაუსი

მოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი მე-19 საუკუნის ბოლოს მუსიკაში იყო გერმანელი რიჰარდ ვაგნერი. მის ოპერებს დღემდე არ დაუკარგავთ აქტუალობა და პოპულარობა.

ჯუზეპე ვერდი

ვაგნერს შეიძლება დაუპირისპირდეს იტალიელი კომპოზიტორის ჯუზეპე ვერდის დიდებული ფიგურა, რომელიც საოპერო ტრადიციების ერთგული დარჩა და იტალიურ ოპერას ახალი სუნთქვა მისცა.

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

XIX საუკუნის რუს კომპოზიტორებს შორის გამოირჩევა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის სახელი. მას ახასიათებს უნიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს ევროპულ სიმფონიურ ტრადიციებს გლინკას რუსულ მემკვიდრეობასთან.

მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი კომპოზიტორი სამართლიანად ითვლება სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი. მისი მუსიკალური სტილი დაფუძნებული იყო რომანტიზმის ტრადიციებზე და არსებობდა ავანგარდული მოძრაობების პარალელურად. სწორედ მისი ინდივიდუალობისა და ანალოგების არარსებობის გამო მისი ნამუშევარი დიდი მოწონებით დაიმსახურა კრიტიკოსებმა მთელს მსოფლიოში.

იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი

მე-20 საუკუნის მეორე ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი არის იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი. წარმოშობით რუსი, ის ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში, შემდეგ კი აშშ-ში, სადაც თავისი ნიჭი მაქსიმალურად აჩვენა. სტრავინსკი არის ნოვატორი, არ ეშინია ექსპერიმენტების რიტმებსა და სტილებს. მის შემოქმედებაში ჩანს რუსული ტრადიციების გავლენა, სხვადასხვა ავანგარდული მოძრაობის ელემენტები და უნიკალური ინდივიდუალური სტილი, რისთვისაც მას "პიკასოს მუსიკაში" უწოდებენ.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების მეორე ნახევარი (პეტრინის და პეტრინის შემდგომი ეპოქები) გარდამტეხი მომენტია რუსეთის ისტორიაში. სწორედ მე-18 საუკუნეში მოხდა მრავალი მნიშვნელოვანი ცვლილება კულტურულ და სოციალურ ცხოვრებაში, რამაც განსაზღვრა სახელმწიფოს განვითარება ათწლეულების განმავლობაში.

• აბსოლუტიზმის გაძლიერება,
• გლეხების საბოლოო დამონება,
• საყოველთაო განათლების სისტემის დანერგვა, პირველი მეცნიერებათა აკადემიებისა და უნივერსიტეტების დაარსება -

ეს ყველაფერი ქვეყნის კულტურულ იმიჯზე არ იმოქმედებდა. მუსიკა და დაიწყო დიდი ადგილის დაკავება ხალხის სულიერ ცხოვრებაში.

ხალხური მუსიკის პოზიცია პეტრე I-მდე

მაგრამ ყოველთვის ასე არ იყო. 1648 წელს, ეკლესიის გავლენით, რომელიც ბუფონებს „ღმერთად“ თვლიდა, გამოიცა სამეფო ბრძანებულება, რომელიც კრძალავდა ბუფონებს დღესასწაულებში მონაწილეობა და ბრძანა მათი ნიღბებისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების განადგურება. ამიტომ, იმ დროიდან მოყოლებული, ხალხური სიმღერების შემსრულებელი მუსიკოსები მიწისქვეშ წავიდნენ და ყველა პრივილეგია ჩამოერთვათ.

და 1682 წელს პეტრე I-ის ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად, მუსიკოსების პოზიცია მნიშვნელოვნად შეიცვალა. პეტრე I-ის რეფორმებმა ბიძგი მისცა ზოგადად მთელი საერო ხელოვნებისა და კერძოდ მუსიკის განვითარებას.

მე -18 საუკუნის რუსული საერო მუსიკა - შეკრებები, სალონები, მასკარადები, რომანტიკის დაბადება

საიმპერატორო სასახლეში, შემდეგ კი დიდებულთა სახლებში, პირველი ინსტრუმენტული სამლოცველოები გამოჩნდა. თავადაზნაურები და არისტოკრატები აწყობდნენ ღია მუსიკალურ საღამოებს, ეგრეთ წოდებულ „შეკრებებს“, რომლებზეც დასწრება ნებისმიერ მსურველს შეეძლო. კონცერტები, რომლებიც ყოველკვირეულად იმართებოდა პირადი მრჩევლის ბასევიჩის სახლში, ცნობილი გახდა მთელს პეტერბურგში. მათ წარმოადგენდნენ მე-18 საუკუნის ევროპელი კომპოზიტორების რეპერტუარი, ჰოლშტაინის ჰერცოგის სამლოცველო. დაუწერელი წესის მიხედვით, ახალგაზრდა დიდებულებს კრებებზე დასწრება ევალებოდათ. იქ მათ შეეძლოთ არა მხოლოდ მუსიკის მოსმენა, არამედ კომუნიკაცია, ცეკვა და ბანქოს თამაშიც კი.

განვითარდა სალონები და არისტოკრატული სახლები სამოყვარულო (ანუ „სალონური“) მუსიკის დამზადება.ახალგაზრდა დიდებულებმა ისწავლეს დაკვრა კლავესინზე, ვიოლი, არფა, ფლეიტა, გიტარა, კლავიკორდი, შეადგინეს და შეასრულეს ლირიკული კანტები, ეგრეთ წოდებული "არიები" - მომავალი რომანების პროტოტიპები.

ეგრეთ წოდებული კამერული მუსიკის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული XVIII საუკუნის რუსულ მუსიკაში სამოყვარულო („სალონური“) მუსიკის გავრცელებასთან. ყველაზე პოპულარული საშინაო კონცერტები იყო სხვადასხვა საცეკვაო ნაწარმოებები - მინუეტი, პოლონეზი, ეკოსესები, აგლესი, ქანთრი ცეკვები და სხვა. არანაკლებ უყვარდა და სიამოვნებდა ვარიაციები ხალხური სიმღერების თემებზე.ვიოლინოსთვის ასეთი ვარიაციების დიდი რაოდენობა დაწერა და გამოაქვეყნა პირველმა კომპოზიტორმა ი.ე. ხანდოშკინი (1747–1804 წწ.).

მე-18 საუკუნის შუა წლებში კიდევ ერთი უნიკალური "სალონური" ჟანრი - რუსული სიმღერა.ეს სიმღერები, სტილითა და შესრულებით, ძალიან ჰგავს ლირიკულ კანტს და მომავალ რომანს. , შექმნილი რუსი პოეტების ლექსებზე, როგორიცაა ა. სუმაროკოვი, გ. დერჟავინი, ნ. ლვოვი და სხვები.

პირველი რუსული სიმღერები გამოქვეყნდა კრებულში "უსაქმურობა ნივთებს შორის", დაწერილი სახელმწიფო მოხელე და მეცნიერი გ.ტეპლოვი. რუსული სიმღერების სხვა ცნობილი ავტორები - ი.ა. კოზლოვსკი და მოყვარული მევიოლინე M.F. Dubyansky.

შეკრებების გარდა, პეტრე I-მა ასევე დააწესა სასამართლო მასკარადები, დღესასწაულები და დღესასწაულები მუსიკით. სპეციალურად სამეფო სასახლისთვის მან შეუკვეთა უცხოელი მუსიკოსებისა და მომღერლების ჯგუფი უცხოეთიდან. 1690-იან წლებში ცარმა დაამტკიცა ყოვლისმომცველი, მთვრალი და ექსტრავაგანტული საკათედრო ტაძარი - ბუფონის "ბრძანება", რომელიც კათოლიკური და მართლმადიდებლური თაყვანისმცემლობის პაროდირებას ახდენს თავისი საქმიანობით. ტაძარი 30 წელზე მეტია არსებობს. მთელი წლების განმავლობაში "ბრძანების" ინსპირატორი და ორგანიზატორი იყო პეტრე I.

რუსული სამხედრო სპილენძის ბენდების გაჩენა მე-18 საუკუნეში

1699 და 1705 წლებში არმიის რეფორმების შემდეგ, თითოეულ პოლკს ჰყავდა თავისი ორკესტრი, რომელიც ძირითადად შედგებოდა საყვირებისგან, ჰობოებისგან, ტიმპანებისგან, რქებისგან და დასარტყამებისგან. ჯარისკაცებს შორის რუსული იარაღის გამარჯვებებთან დაკავშირებით, რუსულ მუსიკაში დაიბადა ახალი ჟანრი 18: "პანეგირიული კანტი" - მისასალმებელი ჰიმნი სამ ხმაზე ბრავურული საყვირის მელოდიებით (ზოგჯერ მას ეძახდნენ ვივატ-კანტს - სიტყვიდან ". vivat!" ("იცოცხლე!") დაიწყო კანტი, რომელიც მიეძღვნა ჩრდილოეთის ომის დასრულებას 1721 წელს). იმპერატორისა და მისი გენერლების პატივსაცემად ხშირად ქმნიდნენ მხიარულ კანტებს. ვივატ კანტესმა წარმოშვა განსაკუთრებული პოეტიკა, რომელიც შედარებულია ოდიკთან, რომელმაც პიკს მიაღწია საგუნდო კონცერტებში, კანტატებსა და ორატორიებში მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსულ მუსიკაში.

„რუსი ხალხის საყვარელი ქალიშვილი“ ელიზავეტა პეტროვნა, რომელიც 1741 წელს ავიდა ტახტზე, განაგრძო მამის პროგრესული რეფორმები, განსაკუთრებით კულტურის სფეროში. მისი ეპოქა ისტორიაში შევიდა, როგორც განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ეპოქა. .

მე -18 საუკუნის რუსული საერო მუსიკა ელიზაბეტ პეტროვნას ქვეშ - სამლოცველოები, სიმფონიური და სამეჯლისო ორკესტრი

1763 წელს იმპერატრიცა მოაწყო სასამართლოს საგალობელი სამლოცველო. მისი კურსდამთავრებულები არიან პირველი რუსი კომპოზიტორები მ. ბერეზოვსკი და დ.ს. ბორტნიანსკი - მთლიანად რეფორმირებული რუსული საგუნდო მუსიკარუსული მრავალხმიანი სიმღერის ეროვნული თავისებურებების დაკავშირება პროგრესული ევროპელი მუსიკოსების მიღწევებთან.

პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორი დ. ბორტნიანსკი (1751-1825), რომელიც საზღვარგარეთიდან იტალიელ პროფესორებთან სწავლის შემდეგ დაბრუნდა, დაინიშნა სასამართლოს სამლოცველოს კაპელმაისტერად (დირექტორად). სწორედ ბორტნიანსკის დროს მიაღწიეს სამლოცველოს მუსიკოსებმა შემოქმედების ახალ სიმაღლეებს. თავად კომპოზიტორი გახდა ცნობილი, როგორც ოპერების ავტორი ფრანგული ტექსტით, კვინტეტები, საკონცერტო სიმფონიები და დიდი რაოდენობით სონატები და პიანინოსთვის განკუთვნილი ნაწარმოებები.

კარზე სასიმღერო სამლოცველოს პარალელურად მოქმედებდა სპეციალური ორკესტრი, რომელიც უკრავდა მხოლოდ იმპერიის და მათთან დაახლოებული პირებისთვის. სასამართლო ორკესტრს შორის ისეთი ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორები, როგორიცაა ვ.ა. ფაშკევიჩი და ი.ა. ხანდოშკინი.

თანდათანობით, 1760-იან წლებში, ორკესტრის მუსიკოსები დაიყო ორ ფუნდამენტურად განსხვავებულ ჯგუფად:

• ოპერის და სიმფონიის შემსრულებლებისთვის
• და სამეჯლისო მუსიკა.

საოპერო და სიმფონიური ჯგუფის შემსრულებლები მონაწილეობდნენ თეატრალურ სპექტაკლებში, ხოლო სამეჯლისო მუსიკის შემსრულებლები უკრავდნენ იმ დროს პოპულარულ მელოდიებს დღესასწაულებზე, დღესასწაულებზე და ბურთებზე.

მუსიკალური ნოტების ჩაწერა მე-18 საუკუნეში

ბეჭდვის განვითარებამ შესაძლებელი გახადა 1730 წელს ქვეყანაში პირველად ქაღალდზე ჩანაწერების რეპროდუცირება გრავიური დაფებიდან, ხოლო 1766 წელს გამომგონებელმა ს.ი. ბაშკოვსკიმ შეიმუშავა შენიშვნების აკრეფის მეთოდი. ახლა რუსულ სტამბებში შესაძლებელია ხალხური სიმღერების მუსიკალური აღნიშვნების გაკეთება.

დაიბეჭდა ფოლკლორული სიმღერების პირველი კრებულები - მომღერალი და გუსლიარი ვ.ტრუტოვსკის "რუსული მარტივი სიმღერების კრებული ნოტებით", პოეტისა და ფოლკლორისტის ნ.ლვოვისა და ჩეხი კომპოზიტორის ი.პრახის "რუსული ხალხური სიმღერების კრებული მათი ხმებით".

მე -18 საუკუნის რუსული პროფესიული მუსიკის თემები და ჟანრები

პროფესიონალი მუსიკოსები თავიანთი ნაწარმოებების წერისას - ოპერები, სიმფონიები, უვერტიურები, ვარიაციები – ხშირად იყენებდნენ ხალხურ მოტივებს თავიანთ ნამუშევრებში. ამიტომ, ხალხური სიმღერების კრებულებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პირველი რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

მაგრამ მაინც ყველაზე ხშირად იყენებდნენ ხალხურ სიმღერებს inკომიკური ოპერები, რომლებიც განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ეპოქაში გახდა ყველაზე პოპულარული ჟანრი მე-18 საუკუნის რუსულ მუსიკაში. (პირველ ოპერებთან გაცნობა ჯერ კიდევ XVIII საუკუნის 30-იან წლებში, ანა იოანოვნას დროს მოხდა, მაგრამ ეს ოპერები ფართოდ არ გამოიყენებოდა. კერძოდ, იმის გამო, რომ ისინი შესრულდა ფრანგულ ან იტალიურ ენაზე. რუსული მუსიკა მე-18 საუკუნეში საჭირო იყო ახალი ჟანრი - ეროვნული ოპერა.

პირველი რუსული ნაციონალური ოპერები

1755 წელს რუსულ სცენაზე დაიდგა პირველი ოპერა, ორიგინალური რუსული ტექსტით დაწერილი და შესრულებული მხოლოდ რუსი მხატვრების მიერ, სახელწოდებით "ცეფალი და პროკრისი". მუსიკა დაწერა ნეაპოლიტანური სკოლის მაშინდელმა ცნობილმა კომპოზიტორმა ფ. ფრაიამ, ლიბრეტო (ტექსტი) დაწერა "სასამართლო" დრამატურგ-კლასიკოსის მიერ. ა.პ. სუმაროკოვი.

სხვა პირველი რუსული ოპერებია

„მილერი არის ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი“ მ. სოკოლოვსკის „St. set up“ E. Fomina.

ე.ფომინი (1761–1800), პირველი რუსი ტრაგიკული კომპოზიტორი, იყო რუსული ოპერების პოპულარული ავტორი. მან დაწერა საორკესტრო უვერტიურა მელოდრამა „ორფეოსი და ევრიდიკე“ (1792) ი.კნიაჟნინის ტექსტზე, რომელიც აღმოჩნდა რუსული დრამატული სიმფონიის პირველი ნიმუში. ზოგადად, მელოდრამა "ორფეოსი და ევრიდიკე", მუსიკალური კრიტიკოსების აზრით, არის

იმ ეპოქის "რუსული მუსიკალური თეატრის ყველაზე დიდებული ძეგლი".

საკონცერტო ცხოვრება და ტურები რუსეთში მე -18 საუკუნეში

საკონცერტო ცხოვრება თანდათან სულ უფრო სისტემატურ ხასიათს იძენს. ბევრი ორკესტრისა და თეატრისთვის, განსაკუთრებით კი ყმებისთვის, გასტროლი ჩვეულებრივი რამ გახდა. რუსული მუსიკის პომპეზურმა ორატორიუმებმა და საგუნდო კონცერტებმა დიდი წარმატება ხვდა წილად აუდიტორიის მრავალფეროვნებით.

ამავდროულად, შემსრულებელთა სოლო აქტივობა სულ უფრო და უფრო მატულობდა. ძალიან ცნობილი იყვნენ კლავესინი და ორღანისტები ვ. პალშაუ, ი. გესლერი, ა. სარტორი, რომლებიც გამოდიოდნენ არა მარტო კერძო სახლებში სტუმრების შეზღუდული წრის, არამედ ქალაქის მოედნებზე, თეატრის სცენებზე და სამხედრო ნაწილების ადგილებზე. ბევრი სოლო შემსრულებელი ასევე მუშაობდა მუსიკალურ მენტორებად მდიდარი დიდგვაროვნების შვილებისთვის.

მე-18 საუკუნის პერიოდის მნიშვნელობა რუსული მუსიკისთვის

მე-18 საუკუნის რუსეთში მუსიკა განსაკუთრებული მოვლენაა რუსული მუსიკის ისტორიაში. ამ პერიოდში მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენები:

• მრავალი მუსიკალური ჟანრის გაჩენა, აღორძინება, რეფორმირება და ურთიერთშეღწევა,
• საშინაო მუსიკის ფართოდ გამოყენება და მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში,
• პირველი სამლოცველოების, ორკესტრებისა და საოპერო კომპანიების გაჩენა,
• მუსიკალური განათლების სისტემის ჩამოყალიბება,
• დიდი საზოგადოებრივი ინტერესი რუსული მუსიკის ეროვნული ტრადიციების მიმართ, საკონცერტო საქმიანობის განვითარებადი სფერო,
• კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის მომწიფებამ მოამზადა რუსული კლასიკური მუსიკის აყვავება მომდევნო მე-19 საუკუნეში.

ციხის თეატრის ორკესტრები

ყმების თეატრმა ასევე დიდი როლი ითამაშა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. გრაფი ნარიშკინის ციხესიმაგრის თეატრი ცნობილი იყო ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, სპექტაკლის ხარისხით კონკურენციას უწევდა არა მხოლოდ შიდა, არამედ ევროპულ თეატრებს. ციხესიმაგრის თეატრების მახასიათებელი იყო საყვირის ორკესტრების გამოყენება. ორკესტრი ათეულობით შემსრულებელს ითვლიდა. თითოეულ მათგანს ჰქონდა რქა, რომელსაც შეეძლო გარკვეული გასაღების მხოლოდ ერთი ნოტის გამოცემა. მიუხედავად საშემსრულებლო საშუალებების აშკარა სიმარტივისა და თუნდაც პრიმიტიულობისა, საყვირის ორკესტრებმა შეასრულეს მრავალი ნამუშევარი იმდროინდელი მუსიკის რეპერტუარიდან, მათ შორის ჰაიდნისა და მოცარტის სიმფონიებიდან და ზოგჯერ მონაწილეობდნენ საოპერო სპექტაკლებში.

მსოფლიოს ყველა დროის უდიდესი კომპოზიტორები: ქრონოლოგიური და ანბანური ჩამონათვალი, ცნობები და ნაწარმოებები

მსოფლიოს 100 დიდი კომპოზიტორი

კომპოზიტორთა სია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით

1. ჟოსკინ დესპრესი (1450-1521 წწ.)
2. ჯოვანი პიერლუიჯი და პალესტრინა (1525-1594 წწ.)
3. კლაუდიო მონტევერდი (1567 -1643)
4. ჰაინრიხ შუცი (1585-1672 წწ.)
5. ჟან ბატისტ ლული (1632-1687 წწ.)
6. ჰენრი პერსელი (1658-1695)
7. არკანჯელო კორელი (1653-1713)
8. ანტონიო ვივალდი (1678-1741)
9. ჟან ფილიპ რამო (1683-1764)
10. გეორგ ჰენდელი (1685-1759 წწ.)
11. დომენიკო სკარლატი (1685 -1757 წწ.)
12. იოჰან სებასტიან ბახი (1685-1750 წწ.)
13. კრისტოფ უილიბალდ გლუკი (1713-1787 წწ.)
14. ჯოზეფ ჰაიდნი (1732 -1809)
15. ანტონიო სალიერი (1750-1825 წწ.)
16. დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკი (1751-1825 წწ.)
17. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756 – 1791 წწ.)
18. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (1770 -1826 წწ.)
19. იოჰან ნეპომუკ ჰუმელი (1778 -1837)
20. ნიკოლო პაგანინი (1782-1840 წწ.)
21. ჯაკომო მეიერბერი (1791 -1864 წწ.)
22. კარლ მარია ფონ ვებერი (1786 -1826 წწ.)
23. ჯოაჩინო როსინი (1792 -1868 წწ.)
24. ფრანც შუბერტი (1797 -1828)
25. გაეტანო დონიცეტი (1797 -1848)
26. ვინჩენცო ბელინი (1801-1835 წწ.)
27. ჰექტორ ბერლიოზი (1803 -1869 წწ.)
28. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა (1804 -1857 წწ.)
29. ფელიქს მენდელსონ-ბართოლდი (1809 -1847 წწ.)
30. ფრიდერიკ შოპენი (1810 -1849)
31. რობერტ შუმანი (1810 -1856)
32. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი (1813 -1869 წწ.)
33. ფრანც ლისტი (1811 -1886 წწ.)
34. რიჩარდ ვაგნერი (1813 -1883)
35. ჯუზეპე ვერდი (1813 -1901 წწ.)
36. ჩარლზ გუნო (1818 -1893)
37. სტანისლავ მონიუშკო (1819 -1872 წწ.)
38. ჟაკ ოფენბახი (1819 -1880)
39. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სეროვი (1820 -1871 წწ.)
40. სეზარ ფრანკი (1822 -1890)
41. ბედრიხ სმეტანა (1824 -1884 წწ.)
42. ანტონ ბრუკნერი (1824 -1896 წწ.)
43. იოჰან შტრაუსი (1825 -1899)
44. ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინი (1829 -1894 წწ.)
45. იოჰანეს ბრამსი (1833 -1897)
46. ​​ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833 -1887)
47. კამილ სენტ-სანს (1835 -1921)
48. ლეო დელიბესი (1836 -1891)
49. მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1837 -1910 წწ.)
50. ჟორჟ ბიზე (1838 -1875)
51. მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839 -1881 წწ.)
52. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840 -1893)
53. ანტონინ დვორჟაკი (1841 -1904 წწ.)
54. ჟიულ მასნე (1842 -1912)
55. ედვარდ გრიგი (1843 -1907)
56. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844 -1908)
57. გაბრიელ ფორე (1845 -1924)
58. ლეოს იანაჩეკი (1854 -1928)
59. ანატოლი კონსტანტინოვიჩ ლიადოვი (1855 -1914 წწ.)
60. სერგეი ივანოვიჩ ტანეევი (1856 -1915 წწ.)
61. რუჯერო ლეონკავალო (1857 -1919)
62. ჯაკომო პუჩინი (1858 -1924 წწ.)
63. ჰუგო ვოლფი (1860 -1903 წწ.)
64. გუსტავ მალერი (1860 -1911)
65. კლოდ დებიუსი (1862 -1918)
66. რიჩარდ შტრაუსი (1864 -1949)
67. ალექსანდრე ტიხონოვიჩ გრეჩანინოვი (1864 -1956 წწ.)
68. ალექსანდრე კონსტანტინოვიჩ გლაზუნოვი (1865 -1936 წწ.)
69. ჟან სიბელიუსი (1865 -1957 წწ.)
70. ფრანც ლეჰარი (1870–1945 წწ.)
71. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი (1872 -1915 წწ.)
72. სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი (1873 -1943 წწ.)
73. არნოლდ შენბერგი (1874 -1951)
74. მორის რაველი (1875 -1937)
75. ნიკოლაი კარლოვიჩ მედტნერი (1880 -1951 წწ.)
76. ბელა ბარტოკი (1881 -1945)
77. ნიკოლაი იაკოვლევიჩ მიასკოვსკი (1881 -1950 წწ.)
78. იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882 -1971 წწ.)
79. ანტონ ვებერნი (1883 -1945)
80. იმრე კალმანი (1882 -1953)
81. ალბან ბერგი (1885 -1935)
82. სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი (1891 -1953 წწ.)
83. არტურ ჰონეგერი (1892 -1955)
84. დარიუს მილაუ (1892 -1974 წწ.)
85. კარლ ორფი (1895 -1982)
86. პოლ ჰინდემიტი (1895 -1963)
87. ჯორჯ გერშვინი (1898–1937 წწ.)
88. ისააკ ოსიპოვიჩ დუნაევსკი (1900 -1955 წწ.)
89. არამ ილიჩ ხაჩატურიანი (1903 -1978 წწ.)
90. დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი (1906 -1975)
91. ტიხონ ნიკოლაევიჩ ხრენიკოვი (დაიბადა 1913 წ.)
92. ბენჯამინ ბრიტენი (1913 -1976)
93. გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი (1915 -1998 წწ.)
94. ლეონარდ ბერნშტეინი (1918 -1990 წწ.)
95. როდიონ კონსტანტინოვიჩ შჩედრინი (დაიბადა 1932 წელს)
96. კშიშტოფ პენდერეცკი (დ. 1933 წ.)
97. ალფრედ გარიევიჩ შნიტკე (1934 -1998)
98. ბობ დილანი (დ. 1941 წ.)
99. ჯონ ლენონი (1940-1980) და პოლ მაკარტნი (ბ. 1942)
100. სტინგი (დ. 1951 წ.)

კლასიკური მუსიკის შედევრები

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები

კომპოზიტორთა სია ანბანური თანმიმდევრობით

მათ მძიმე წილი მიიღეს.

მე -18 საუკუნის ნაკლებად ცნობილი კომპოზიტორები, მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას წინამორბედები და თანამედროვეები. მათ შესახებ მცირე ინფორმაციაა შემორჩენილი.
ძალიან ცოტა ინფორმაციაა შემონახული გამოჩენილი კომპოზიტორისა და მევიოლინე ივან ხანდოშკინის შესახებ. ყმური გარემოდან მოსულმა კარგი განათლება მიიღო. რუსეთში მცხოვრებ ერთ-ერთ იტალიელთან ვიოლინოზე სწავლობდა და მალევე მიაღწია შემსრულებლის დიდ ოსტატობას.

ივან ხანდოშკინი. კანზონი.

ივან ხანდოშკინი. "დედა ქვემოთ ვოლგის გასწვრივ"

ასევე საინტერესოა მისი მრავალი კომპოზიცია ვიოლინოსთვის: ვარიაციები ხალხურ თემებზე, სონატები. მათში რუსული ხალხური სიმღერებია განსახიერებული, თუმცა შესამჩნევია კავშირი პან-ევროპულ მუსიკასთან. ჩვენ ისევე ცოტა ვიცით მე-18 საუკუნის სხვა რუსი კომპოზიტორების შესახებ, როგორებიც არიან დანიილ კაშინი, ფედორ დუბიანსკი, ვასილი ფაშკევიჩი. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ბევრმა მათგანმა მიიღო კარგი მუსიკალური განათლება საზღვარგარეთ, იქ აღიარეს და საპატიო წოდებები მიენიჭათ. მაგრამ ყველა მათგანმა ვერ მიაღწია იმას, რისთვისაც იყო მოწოდებული, ყველა ვერ მიაღწია ხელოვნების იმ სიმაღლეებს, რაც მათ ძალაში იყო. რუსეთში ამ კომპოზიტორებმა ბევრი გააკეთეს ეროვნული მუსიკის განვითარებისთვის. და მაინც, როგორც ნიჭიერი და განათლებული ხალხი, ისინი დარჩნენ ყმების პოზიციაზე. ისინი იყვნენ მთლიანად დამოკიდებულნი თავიანთი ოსტატების ახირებებზე, ისინი ხშირად აერთიანებდნენ თავიანთ მუსიკალურ მოვალეობებს მატარებლების, რეინჯერების, ფეხით მოსიარულეების მოვალეობებთან. ეს მდგომარეობა, რომელიც ამცირებდა ადამიანურ ღირსებას, არ აძლევდა ნიჭს სრულად გამოვლენის საშუალებას, მრავალი ტრაგედიისა და ზოგიერთი მუსიკოსის გარდაცვალების მიზეზიც კი იყო.

ასეთია, მაგალითად, მაქსიმ ბერეზოვსკის ბედი. დიდ მოცარტთან ერთად მან ბრწყინვალედ მიიღო მონაწილეობა ბოლონიის მუსიკალური აკადემიის კონკურსში და მიიღო აკადემიკოსის წოდება. რუსი კომპოზიტორის საზღვარგარეთ დადგმულმა ერთ-ერთმა ოპერამ დიდი წარმატება ხვდა წილად. მასში, თანამედროვეთა აზრით, „სიცოცხლე და კარგი გემოვნება შერწყმული იყო მუსიკალურ ცოდნასთან“. მაგრამ, რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, ბერეზოვსკი ვინმესთვის უსარგებლო აღმოჩნდა და ვერ იპოვა განაცხადი მისი ნათელი ნიჭისთვის. სასოწარკვეთილებამდე მიყვანილმა თავი მოიკლა - 32 წლის იყო.

მაქსიმ ბერეზოვსკი. სონატა ვიოლინოსა და კლავესინისთვის.

მაქსიმ ბერეზოვსკი. "ნუ უარვყოფ სიბერეში"

ისევე ადრე, სტეპან დეხტერევი, კიდევ ერთი გამოჩენილი რუსი მუსიკოსი, გრაფი შერემეტევის ყმა, გარდაიცვალა მძიმე სიღარიბით და ტუბერკულოზით. ის „განადგურდა ნიჭითა და მონობით“, წერდა მისი ერთ-ერთი სტუდენტი. „არაჩვეულებრივმა ნიჭმა ადრე მიიპყრო ექსპერტების ყურადღება და მისმა ბატონმა, გრაფმა შერემეტევმა, მისცა მას საკუთარი თავის განვითარების საშუალება. იგი გაგზავნეს იტალიაში. გაუმჯობესება.
მისმა მუსიკალურმა კომპოზიციებმა მას იქ საპატიო პოპულარობა მოუტანა. მაგრამ, სამშობლოში დაბრუნებულმა მან იპოვა მკაცრი დესპოტი, რომელსაც გენიოსი კაცის სულის გადახედვით სურდა უპირობოდ მიეთვისებინა და მისი შთაგონება: მან რკინის ხელი დაადო მას. გრაფის ერთ-ერთი ბრძანება მჭევრმეტყველად საუბრობს იმ უუფლებო თანამდებობაზე, რომელშიც მუსიკოსი იმყოფებოდა: „კონცერტების მასწავლებელი, სტეპან დეხტერევი, უცნობებს კონცერტების გაცემის გამო, ხელფასიდან აკლდება 5 მანეთი. და მიეცი მომღერალ ჩაპოვს ამის გამოცხადებისთვის. გამოჩენილ რუს კომპოზიტორს, დირიჟორს, მომღერალს - დეხტერევს წელიწადში 177 მანეთი უხდებოდათ. 70 კაპიკი, ხოლო ორკესტრის რიგითმა მუსიკოსებმა - უცხოელებმა მიიღეს 1225 მანეთი. მიუხედავად ამისა, სტეპან დეხტერევმა დატოვა მრავალი ორიგინალური კომპოზიცია, მათ შორის გამორჩეულია პირველი რუსული ორატორიო ეროვნულ ნაკვეთზე „მინინი და პოჟარსკი, ანუ მოსკოვის განთავისუფლება“. მისი წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ ორატორიო არაერთხელ შესრულდა, როგორც XIX საუკუნის დასაწყისის რუსული მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები. გაზეთები აღნიშნავდნენ, რომ „ორკესტრი მხოლოდ 200 რუსი მუსიკოსისა და მომღერლისგან შედგებოდა, თავად დეხტერევის ხელმძღვანელობით“. მაღალი გმირული პათოსით სავსე ორატორიოს მუსიკა კვლავ შთამბეჭდავია თავისი მკაცრი, მამაკაცური სილამაზით.

სტეპან დეხტერევი. ორატორიო "მინინი და პოჟარსკი", პრელუდია.

არია დიმიტრი პოჟარსკის ორატორიოდან "მინინი და პოჟარსკი"

სტეპან დეხტერევი. „დღეს ქრისტე ბეთლემშია“.

რუსული ხალხური სიმღერების მგზნებარე მოყვარულმა და კოლექციონერმა დანიილ კაშინმა ბევრი რამ გააკეთა რუსული ხალხური სიმღერების გასავრცელებლად. თანამედროვეებმა მას უწოდეს "მოსკოვის მოქალაქეების საყვარელი", "რუსული სიმღერების ბულბული". ეს სიმღერები, თანამედროვეთა თქმით, კაშინმა "მოისმინა როგორც მაღალ გზაზე მატარებლები, ისე რუსი გლეხი მინდორში". ხალხური სიმღერების კარგმა ცოდნამ მას საშუალება მისცა შეადგინა და გამოსცა იმ დროისთვის რუსული ხალხური სიმღერების საკმაოდ დიდი კოლექცია - ერთ-ერთი პირველი კრებული რუსეთში. კაშინი იყო შესანიშნავი პიანისტი და დირიჟორი - მან თავად შეასრულა საკუთარი კომპოზიციები, რომლებიც ძალიან პოპულარული იყო. მაგრამ მთელი ცხოვრება ის ყმა მუსიკოსი იყო. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან მაინც მოახერხა "თავისუფალი" უდიდესი სირთულეებით. ტრაგიკული იყო ხალხის სხვა ნიჭიერი მუსიკოსების ბედიც.
და მაინც, მათ მიერ დატოვებული კვალი რუსულ მუსიკაში დიდია: მათმა ოპერებმა, ინსტრუმენტულმა, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს ნაწარმოებებმა, რომანებმა და სიმღერებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს თავის დროზე რუსული მუსიკის განვითარებაში. ამ კომპოზიტორებს, როგორც წესი, გააჩნდათ ეროვნული ღირსების უაღრესად განვითარებული გრძნობა და ამას ამტკიცებდნენ არისტოკრატებისგან განსხვავებით, რომლებსაც მიდრეკილება ჰქონდათ ყველაფრის მიმართ უცხო. XVIII საუკუნის შუა ხანებში მუსიკა ფართოდ იყო ჩართული რუსული საზოგადოების ყველა ფენის ცხოვრებაში.მუსიკის სწავლება ისწავლებოდა დახურულ პანსიონატებსა და სკოლებში. სადაც კი პატარა საზოგადოება იკრიბებოდა, მუსიკა ჟღერდა. ”მუსიკის დაკვრის ჩვეულებამ ფესვი გაიდგა ყველგან, მთელ რუსეთში”, - წერდა იმ დროისთვის აკადემიკოსი B.V. ასაფიევი. - რაოდენ სასტიკიც არ უნდა ყოფილიყო ზნეობა და რა დამღუპველი იყო ყმის მუსიკოსების (ასევე მსახიობების) მდგომარეობა, მიუხედავად ამისა, მათში გავრცელდა ვოკალური და ინსტრუმენტული კულტურა, განვითარდა გემოვნება და ჩამოყალიბდა გამოჩენილი შემსრულებლები და კომპოზიტორები, ეს უნდა გვახსოვდეს. რომ სანამ თავადაზნაურობა კომპოზიტორებს გარემოდან გააძევებს, რუსული მუსიკალური კულტურა უკვე შექმნეს დაბალი, ან, როგორც ამბობდნენ, „უბრალო“ წარმოშობის ნიჭიერი ადამიანების მიერ.

მე-18 საუკუნის რუსული მუსიკის ყველაზე გამორჩეული და მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ნიჭიერი კომპოზიტორი ევსტიგნეი იპატოევიჩ ფომინი. რეფორმატორული მუშაობის წყალობით მან ღრმა კვალი დატოვა. მაგრამ მისი ნამუშევრების უმეტესობა ან დაკარგული და დავიწყებულია, ან ჩვენამდე მოვიდა ცალკეული მონაკვეთების სახით.
ჯარისკაცის ვაჟი, თავისი ნათელი ნიჭის წყალობით, იგი გაგზავნეს იტალიაში, სადაც დაიხვეწა ცნობილი პადრე მარტინის ქვეშ (რომელიც ერთ დროს იყო დიდი მოცარტის მასწავლებელი). იქ, ბოლონიაში, ფომინმა მიიღო აკადემიკოსის წოდება. და როდესაც ის სამშობლოში დაბრუნდა, მას მიენიჭა საპატიო ორდენი - დაეწერა ოპერა "ნოვგოროდ ბოგატირ ბოესლავიჩი" ეკატერინე II-ის ლიბრეტოზე (ავტოკრატი ზოგჯერ ართობდა მის ამაოებას უპრეტენზიო, პრეტენზიული ლექსებისა და დრამების შექმნით). მაგრამ სასამართლო კომპოზიტორი ფომინიდან არ გამოვიდა.

ევსტიგნი ფომინი. უვერტიურა "ორფეოსი და ზვრიდიკე"