მე-18 საუკუნის კომპოზიტორები უცხოელები არიან. მე-18 საუკუნის დიდი კომპოზიტორები

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი- XIX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი კომპოზიტორი. რეკვიემი და მთვარის სონატა მყისიერად ამოიცნობს ნებისმიერ ადამიანს. კომპოზიტორის უკვდავი ნაწარმოებები ყოველთვის პოპულარული იყო და იქნება ბეთჰოვენის უნიკალური სტილის გამო.

- მე-18 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. ეჭვგარეშეა, თანამედროვე მუსიკის ფუძემდებელი. მისი ნამუშევრები ეფუძნებოდა სხვადასხვა ინსტრუმენტის ჰარმონიის მრავალფეროვნებას. მან შექმნა მუსიკის რიტმი, ამიტომ მისი ნამუშევრები ადვილად ემორჩილება თანამედროვე ინსტრუმენტულ დამუშავებას.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს ყველაზე პოპულარული და გასაგები ავსტრიელი კომპოზიტორი. მისი ყველა ნამუშევარი მარტივი და გენიალურია. ისინი ძალიან მელოდიური და სასიამოვნოა. პატარა სერენადა, ჭექა-ქუხილი და სხვა მრავალი კომპოზიცია როკ არანჟირებით, თქვენს კოლექციაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ნამდვილი კლასიკური კომპოზიტორი. ჰაიდნისთვის ვიოლინო განსაკუთრებულ ადგილას იყო. კომპოზიტორის თითქმის ყველა ნაწარმოებში ის არის სოლისტი. ძალიან ლამაზი და მიმზიდველი მუსიკა.

- მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის იტალიელი კომპოზიტორი No1. ეროვნულმა ტემპერამენტმა და მოწყობის ახალმა მიდგომამ ფაქტიურად ააფეთქა ევროპა მე-18 საუკუნის შუა წლებში. სიმფონიები "სეზონები" კომპოზიტორის დამახასიათებელი ნიშანია.

- მე-19 საუკუნის პოლონელი კომპოზიტორი. ზოგიერთი ინფორმაციით, საკონცერტო და ხალხური მუსიკის კომბინირებული ჟანრის ფუძემდებელი. მისი პოლონეზი და მაზურკები შეუფერხებლად ერწყმის საორკესტრო მუსიკას. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ერთადერთ ნაკლად ითვლებოდა ზედმეტად რბილი სტილი (ძლიერი და ცეცხლგამჩენი მოტივების ნაკლებობა).

- XIX საუკუნის ბოლოს გერმანელი კომპოზიტორი. მასზე ლაპარაკობდნენ, როგორც თავისი დროის დიდ რომანტიკოსად და მისმა "გერმანულმა რეკვიემმა" თავისი პოპულარობით დაჩრდილა მისი თანამედროვეების სხვა ნამუშევრები. ბრამსის მუსიკაში სტილი ხარისხობრივად განსხვავდება სხვა კლასიკის სტილებისაგან.

- XIX საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც არ იყო აღიარებული მის სიცოცხლეში. ძალიან ადრეულმა სიკვდილმა 31 წლის ასაკში ხელი შეუშალა შუბერტის პოტენციალის სრულ განვითარებას. მის მიერ დაწერილი სიმღერები იყო შემოსავლის მთავარი წყარო, როდესაც უდიდესი სიმფონიები მტვერს აგროვებდნენ თაროებზე. მხოლოდ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ, ნამუშევრებმა კრიტიკოსებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს.

- XIX საუკუნის ბოლოს ავსტრიელი კომპოზიტორი. ვალსის და მარშის წინაპარი. ჩვენ ვამბობთ შტრაუსი - ვგულისხმობთ ვალსს, ვამბობთ ვალსს - ვგულისხმობთ შტრაუსს. იოჰან უმცროსი მამის, კომპოზიტორის ოჯახში გაიზარდა. შტრაუსი უფროსი შვილის ნამუშევრებს ზიზღით ეპყრობოდა. მას სჯეროდა, რომ მისი შვილი სისულელეებით იყო დაკავებული და ამიტომ ამცირებდა მას მსოფლიოში ყოველმხრივ. მაგრამ იოჰან უმცროსი ჯიუტად აგრძელებდა იმას, რაც უყვარდა და რევოლუციამ და მის პატივსაცემად შტრაუსის მიერ დაწერილმა მსვლელობამ დაადასტურა მისი შვილის გენიალურობა ევროპული მაღალი საზოგადოების თვალში.

- მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი. საოპერო ხელოვნების მაგისტრი. ვერდის „აიდა“ და „ოტელო“ დღეს უაღრესად პოპულარულია იტალიელი კომპოზიტორის ნამდვილი ნიჭის წყალობით. 27 წლის ასაკში ოჯახის ტრაგიკულმა დაკარგვამ კომპოზიტორი დააბრკოლა, მაგრამ ის არ დანებდა და შემოქმედებითობაში ჩაერთო, მოკლე დროში ერთდროულად რამდენიმე ოპერა დაწერა. ვერდის ნიჭი მაღალმა საზოგადოებამ დააფასა და მისი ოპერები დაიდგა ევროპის ყველაზე პრესტიჟულ თეატრებში.

- ჯერ კიდევ 18 წლის ასაკში ამ ნიჭიერმა იტალიელმა კომპოზიტორმა დაწერა რამდენიმე ოპერა, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდა. მისი შემოქმედების გვირგვინი იყო გადამუშავებული პიესა „სევილიელი დალაქი“. საზოგადოებისთვის წარდგენის შემდეგ ჯოაჩინო სიტყვასიტყვით ხელში აიყვანა. წარმატება მთვრალი იყო. ამის შემდეგ როსინი მისასალმებელი სტუმარი გახდა მაღალ საზოგადოებაში და სოლიდური რეპუტაცია მოიპოვა.

- მე-18 საუკუნის დასაწყისის გერმანელი კომპოზიტორი. საოპერო ხელოვნებისა და ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ჰენდელი ოპერების წერის გარდა „ხალხისთვის“ მუსიკასაც წერდა, რომელიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. კომპოზიტორის ასობით სიმღერა და საცეკვაო მელოდია ჭექა ქუჩებსა და მოედნებზე იმ შორეულ დროში.

- პოლონელი თავადი და კომპოზიტორი - თვითნასწავლი. მუსიკალური განათლების გარეშე, იგი გახდა ცნობილი კომპოზიტორი. მისი ცნობილი პოლონეზი ცნობილია მთელ მსოფლიოში. კომპოზიტორის დროს პოლონეთში რევოლუცია ხდებოდა და მის მიერ დაწერილი მარშები აჯანყებულთა ჰიმნად იქცა.

- ებრაელი კომპოზიტორი, დაიბადა გერმანიაში. მისი საქორწილო მარში და "ზაფხულის ღამის სიზმარი" პოპულარულია ასობით წლის განმავლობაში. მის მიერ დაწერილი სიმფონიები და კომპოზიციები წარმატებით აღიქმება მთელ მსოფლიოში.

- მე-19 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. მისი მისტიკური - ანტისემიტური იდეა არიული რასის სხვა რასებზე უპირატესობის შესახებ ნაცისტებმა მიიღეს. ვაგნერის მუსიკა ძალიან განსხვავდება მისი წინამორბედების მუსიკისგან. ის, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ადამიანისა და ბუნების დაკავშირებას მისტიკის ნაზავით. მისი ცნობილი ოპერები „ნიბელუნგების ბეჭდები“ და „ტრისტანი და იზოლდა“ ადასტურებს კომპოზიტორის რევოლუციურ სულს.

- XIX საუკუნის შუა ხანების ფრანგი კომპოზიტორი. კარმენის შემოქმედი. დაბადებიდან ბრწყინვალე ბავშვი იყო და 10 წლის ასაკში უკვე კონსერვატორიაში შევიდა. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (გარდაიცვალა 37 წლამდე) დაწერა ათობით ოპერები და ოპერეტა, სხვადასხვა საორკესტრო ნაწარმოებები და ოდა სიმფონია.

- ნორვეგიელი კომპოზიტორი - ლირიკოსი. მისი ნამუშევრები უბრალოდ მელოდიითაა გაჯერებული. სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა უამრავი სიმღერები, რომანები, სუიტები და ესკიზები. მისი კომპოზიცია "მთის მეფის მღვიმე" ძალიან ხშირად გამოიყენება კინოში და თანამედროვე სცენაზე.

– მე-20 საუკუნის დასაწყისის ამერიკელი კომპოზიტორი – „რაფსოდია ბლუზში“ ავტორი, რომელიც დღემდე განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს. 26 წლის ასაკში ის უკვე ბროდვეის პირველი კომპოზიტორი იყო. გერშვინის პოპულარობა სწრაფად გავრცელდა მთელ ამერიკაში, მრავალი სიმღერისა და პოპულარული შოუს წყალობით.

- რუსი კომპოზიტორი. მისი ოპერა „ბორის გოდუნოვი“ მსოფლიოს მრავალი თეატრის დამახასიათებელი ნიშანია. კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში ფოლკლორს ეყრდნობოდა, ხალხურ მუსიკას სულის მუსიკად თვლიდა. მოდესტ პეტროვიჩის "ღამე მელოტ მთაზე" ერთ-ერთია მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული სიმფონიური სკეტჩებიდან.

რუსეთის ყველაზე პოპულარული და უდიდესი კომპოზიტორი, რა თქმა უნდა, არის. "გედების ტბა" და "მძინარე მზეთუნახავი", "სლავური მარში" და "მაკნატუნა", "ევგენი ონეგინი" და "ყვავი დედოფალი". მუსიკალური ხელოვნების ეს და კიდევ მრავალი შედევრი შექმნა ჩვენმა რუსმა კომპოზიტორმა. ჩაიკოვსკი რუსეთის სიამაყეა. მთელ მსოფლიოში იციან "ბალალაიკა", "მატრიოშკა", "ჩაიკოვსკი"...

- საბჭოთა კომპოზიტორი. სტალინის საყვარელი. ოპერა "ნამდვილი კაცის ზღაპარი" მკაცრად რეკომენდაციას უწევდა მიხაილ ზადორნოვის მოსმენას. მაგრამ ძირითადად სერგეი სერგეევიჩს აქვს სერიოზული და ღრმა ნამუშევრები. "ომი და მშვიდობა", "კონკია", "რომეო და ჯულიეტა", ბევრი ბრწყინვალე სიმფონია და ნაწარმოები ორკესტრისათვის.

- რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა თავისი განუმეორებელი სტილი მუსიკაში. იგი ღრმად რელიგიური პიროვნება იყო და მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო რელიგიური მუსიკის წერას. რახმანინოვმა ასევე დაწერა მრავალი საკონცერტო მუსიკა და რამდენიმე სიმფონია. მისი ბოლო ნამუშევარი „სიმფონიური ცეკვები“ აღიარებულია კომპოზიტორის უდიდეს ნაწარმოებად.

მე-17 და მე-18 საუკუნეების მეორე ნახევარი (პეტრინის და პეტრინის შემდგომი ეპოქები) გარდამტეხი მომენტია რუსეთის ისტორიაში. სწორედ მე-18 საუკუნეში მოხდა მრავალი მნიშვნელოვანი ცვლილება კულტურულ და სოციალურ ცხოვრებაში, რამაც განსაზღვრა სახელმწიფოს განვითარება ათწლეულების განმავლობაში.

• აბსოლუტიზმის გაძლიერება,
• გლეხების საბოლოო დამონება,
• საყოველთაო განათლების სისტემის დანერგვა, პირველი მეცნიერებათა აკადემიებისა და უნივერსიტეტების დაარსება -

ეს ყველაფერი ქვეყნის კულტურულ იმიჯზე არ იმოქმედებდა. მუსიკა და დაიწყო დიდი ადგილის დაკავება ხალხის სულიერ ცხოვრებაში.

ხალხური მუსიკის პოზიცია პეტრე I-მდე

მაგრამ ყოველთვის ასე არ იყო. 1648 წელს, ეკლესიის გავლენით, რომელიც ბუფონებს „ღვთაებრივ“ თვლიდა, გამოიცა სამეფო ბრძანებულება, რომელიც კრძალავდა ბუფონებს დღესასწაულებში მონაწილეობა და ბრძანა მათი ნიღბებისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების განადგურება. ამიტომ, იმ დროიდან მოყოლებული, ხალხური სიმღერების შემსრულებელი მუსიკოსები მიწისქვეშ წავიდნენ და ყველა პრივილეგია ჩამოერთვათ.

და 1682 წელს პეტრე I-ის ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად, მუსიკოსების პოზიცია მნიშვნელოვნად შეიცვალა. პეტრე I-ის რეფორმებმა ბიძგი მისცა ზოგადად მთელი საერო ხელოვნებისა და კერძოდ მუსიკის განვითარებას.

მე -18 საუკუნის რუსული საერო მუსიკა - შეკრებები, სალონები, მასკარადები, რომანტიკის დაბადება

საიმპერატორო სასახლეში, შემდეგ კი დიდებულთა სახლებში, პირველი ინსტრუმენტული სამლოცველოები გამოჩნდა. თავადაზნაურები და არისტოკრატები აწყობდნენ ღია მუსიკალურ საღამოებს, ეგრეთ წოდებულ „შეკრებებს“, რომლებზეც დასწრება ნებისმიერ მსურველს შეეძლო. კონცერტები, რომლებიც ყოველკვირეულად იმართებოდა პირადი მრჩევლის ბასევიჩის სახლში, ცნობილი გახდა მთელს პეტერბურგში. მათ წარმოადგენდნენ მე-18 საუკუნის ევროპელი კომპოზიტორების რეპერტუარი, ჰოლშტაინის ჰერცოგის სამლოცველო. დაუწერელი წესის მიხედვით, ახალგაზრდა დიდებულებს კრებებზე დასწრება ევალებოდათ. იქ მათ შეეძლოთ არა მხოლოდ მუსიკის მოსმენა, არამედ კომუნიკაცია, ცეკვა და ბანქოს თამაშიც კი.

განვითარდა სალონები და არისტოკრატული სახლები სამოყვარულო (ანუ „სალონური“) მუსიკის დამზადება.ახალგაზრდა დიდებულებმა ისწავლეს დაკვრა კლავესინზე, ვიოლი, არფა, ფლეიტა, გიტარა, კლავიკორდი, შეადგინეს და შეასრულეს ლირიკული კანტები, ეგრეთ წოდებული "არიები" - მომავალი რომანების პროტოტიპები.

ეგრეთ წოდებული კამერული მუსიკის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული XVIII საუკუნის რუსულ მუსიკაში სამოყვარულო („სალონური“) მუსიკის გავრცელებასთან. ყველაზე პოპულარული საშინაო კონცერტები იყო სხვადასხვა საცეკვაო ნაწარმოებები - მინუეტი, პოლონეზი, ეკოსესები, აგლესი, ქანთრი ცეკვები და სხვა. არანაკლებ უყვარდა და სიამოვნებდა ვარიაციები ხალხური სიმღერების თემებზე.ვიოლინოსთვის ასეთი ვარიაციების დიდი რაოდენობა დაწერა და გამოაქვეყნა პირველმა კომპოზიტორმა ი.ე. ხანდოშკინი (1747–1804 წწ.).

მე-18 საუკუნის შუა წლებში კიდევ ერთი უნიკალური "სალონური" ჟანრი - რუსული სიმღერა.ეს სიმღერები, სტილითა და შესრულებით, ძალიან ჰგავს ლირიკულ კანტს და მომავალ რომანს. , შექმნილი რუსი პოეტების ლექსებზე, როგორიცაა ა. სუმაროკოვი, გ. დერჟავინი, ნ. ლვოვი და სხვები.

პირველი რუსული სიმღერები გამოქვეყნდა კრებულში "უსაქმურობა ნივთებს შორის", დაწერილი სახელმწიფო მოხელე და მეცნიერი გ.ტეპლოვი. რუსული სიმღერების სხვა ცნობილი ავტორები - ი.ა. კოზლოვსკი და მოყვარული მევიოლინე M.F. Dubyansky.

შეკრებების გარდა, პეტრე I-მა ასევე დააწესა სასამართლო მასკარადები, დღესასწაულები და დღესასწაულები მუსიკით. სპეციალურად სამეფო სასახლისთვის მან შეუკვეთა უცხოელი მუსიკოსებისა და მომღერლების ჯგუფი უცხოეთიდან. 1690-იან წლებში ცარმა დაამტკიცა ყოვლისმომცველი, მთვრალი და ექსტრავაგანტული საკათედრო ტაძარი - ბუფონის "ბრძანება", რომელიც კათოლიკური და მართლმადიდებლური თაყვანისმცემლობის პაროდირებას ახდენს თავისი საქმიანობით. ტაძარი 30 წელზე მეტია არსებობს. მთელი წლების განმავლობაში "ბრძანების" ინსპირატორი და ორგანიზატორი იყო პეტრე I.

რუსული სამხედრო სპილენძის ბენდების გაჩენა მე-18 საუკუნეში

1699 და 1705 წლებში არმიის რეფორმების შემდეგ, თითოეულ პოლკს ჰყავდა თავისი ორკესტრი, რომელიც ძირითადად შედგებოდა საყვირებისგან, ჰობოებისგან, ტიმპანებისგან, რქებისგან და დასარტყამებისგან. ჯარისკაცებს შორის რუსული იარაღის გამარჯვებებთან დაკავშირებით, რუსულ მუსიკაში დაიბადა ახალი ჟანრი 18: "პანეგირიული კანტი" - მისასალმებელი ჰიმნი სამ ხმაზე ბრავურული საყვირის მელოდიებით (ზოგჯერ მას ეძახდნენ ვივატ-კანტს - სიტყვიდან ". vivat!" ("იცოცხლე!") დაიწყო კანტი, რომელიც მიეძღვნა ჩრდილოეთის ომის დასრულებას 1721 წელს). იმპერატორისა და მისი გენერლების პატივსაცემად ხშირად ქმნიდნენ მხიარულ კანტებს. ვივატ კანტესმა წარმოშვა განსაკუთრებული პოეტიკა, რომელიც შედარებულია ოდიკთან, რომელმაც პიკს მიაღწია საგუნდო კონცერტებში, კანტატებსა და ორატორიებში მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსულ მუსიკაში.

„რუსი ხალხის საყვარელი ქალიშვილი“ ელიზავეტა პეტროვნა, რომელიც 1741 წელს ავიდა ტახტზე, განაგრძო მამის პროგრესული რეფორმები, განსაკუთრებით კულტურის სფეროში. მისი ეპოქა ისტორიაში შევიდა, როგორც განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ეპოქა. .

მე -18 საუკუნის რუსული საერო მუსიკა ელიზაბეტ პეტროვნას ქვეშ - სამლოცველოები, სიმფონიური და სამეჯლისო ორკესტრი

1763 წელს იმპერატრიცა მოაწყო სასამართლოს საგალობელი სამლოცველო. მისი კურსდამთავრებულები არიან პირველი რუსი კომპოზიტორები მ. ბერეზოვსკი და დ.ს. ბორტნიანსკი - მთლიანად რეფორმირებული რუსული საგუნდო მუსიკარუსული მრავალხმიანი სიმღერის ეროვნული თავისებურებების დაკავშირება პროგრესული ევროპელი მუსიკოსების მიღწევებთან.

პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორი დ. ბორტნიანსკი (1751-1825), რომელიც საზღვარგარეთიდან იტალიელ პროფესორებთან სწავლის შემდეგ დაბრუნდა, დაინიშნა სასამართლოს სამლოცველოს კაპელმაისტერად (დირექტორად). სწორედ ბორტნიანსკის დროს მიაღწიეს სამლოცველოს მუსიკოსებმა შემოქმედების ახალ სიმაღლეებს. თავად კომპოზიტორი გახდა ცნობილი, როგორც ოპერების ავტორი ფრანგული ტექსტით, კვინტეტები, საკონცერტო სიმფონიები და დიდი რაოდენობით სონატები და პიანინოსთვის განკუთვნილი ნაწარმოებები.

კარზე სასიმღერო სამლოცველოს პარალელურად მოქმედებდა სპეციალური ორკესტრი, რომელიც უკრავდა მხოლოდ იმპერიის და მათთან დაახლოებული პირებისთვის. სასამართლო ორკესტრს შორის ისეთი ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორები, როგორიცაა ვ.ა. ფაშკევიჩი და ი.ა. ხანდოშკინი.

თანდათანობით, 1760-იან წლებში, ორკესტრის მუსიკოსები დაიყო ორ ფუნდამენტურად განსხვავებულ ჯგუფად:

• ოპერის და სიმფონიის შემსრულებლებისთვის
• და სამეჯლისო მუსიკა.

საოპერო და სიმფონიური ჯგუფის შემსრულებლები მონაწილეობდნენ თეატრალურ სპექტაკლებში, ხოლო სამეჯლისო მუსიკის შემსრულებლები უკრავდნენ იმ დროს პოპულარულ მელოდიებს დღესასწაულებზე, დღესასწაულებზე და ბურთებზე.

მუსიკალური ნოტების ჩაწერა მე-18 საუკუნეში

ბეჭდვის განვითარებამ შესაძლებელი გახადა 1730 წელს ქვეყანაში პირველად ქაღალდზე ჩანაწერების რეპროდუცირება გრავიური დაფებიდან, ხოლო 1766 წელს გამომგონებელმა ს.ი. ბაშკოვსკიმ შეიმუშავა შენიშვნების აკრეფის მეთოდი. ახლა რუსულ სტამბებში შესაძლებელია ხალხური სიმღერების მუსიკალური აღნიშვნების გაკეთება.

დაიბეჭდა ფოლკლორული სიმღერების პირველი კრებულები - მომღერალი და გუსლიარი ვ.ტრუტოვსკის "რუსული მარტივი სიმღერების კრებული ნოტებით", პოეტისა და ფოლკლორისტის ნ.ლვოვისა და ჩეხი კომპოზიტორის ი.პრახის "რუსული ხალხური სიმღერების კრებული მათი ხმებით".

მე -18 საუკუნის რუსული პროფესიული მუსიკის თემები და ჟანრები

პროფესიონალი მუსიკოსები თავიანთი ნაწარმოებების წერისას - ოპერები, სიმფონიები, უვერტიურები, ვარიაციები – ხშირად იყენებდნენ ხალხურ მოტივებს თავიანთ ნამუშევრებში. ამიტომ, ხალხური სიმღერების კრებულებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პირველი რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

მაგრამ მაინც ყველაზე ხშირად იყენებდნენ ხალხურ სიმღერებს inკომიკური ოპერები, რომლებიც განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ეპოქაში გახდა ყველაზე პოპულარული ჟანრი მე-18 საუკუნის რუსულ მუსიკაში. (პირველ ოპერებთან გაცნობა ჯერ კიდევ XVIII საუკუნის 30-იან წლებში, ანა იოანოვნას დროს მოხდა, მაგრამ ეს ოპერები ფართოდ არ გამოიყენებოდა. კერძოდ, იმის გამო, რომ ისინი შესრულდა ფრანგულ ან იტალიურ ენაზე. რუსული მუსიკა მე-18 საუკუნეში საჭირო იყო ახალი ჟანრი - ეროვნული ოპერა.

პირველი რუსული ნაციონალური ოპერები

1755 წელს რუსულ სცენაზე დაიდგა პირველი ოპერა, ორიგინალური რუსული ტექსტით დაწერილი და შესრულებული მხოლოდ რუსი მხატვრების მიერ, სახელწოდებით "ცეფალი და პროკრისი". მუსიკა დაწერა ნეაპოლიტანური სკოლის მაშინდელმა ცნობილმა კომპოზიტორმა ფ. ფრაიამ, ლიბრეტო (ტექსტი) დაწერა "სასამართლო" დრამატურგ-კლასიკოსის მიერ. ა.პ. სუმაროკოვი.

სხვა პირველი რუსული ოპერებია

„მილერი არის ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი“ მ. სოკოლოვსკის „St. set up“ E. Fomina.

ე.ფომინი (1761–1800), პირველი რუსი ტრაგიკული კომპოზიტორი, იყო რუსული ოპერების პოპულარული ავტორი. მან დაწერა საორკესტრო უვერტიურა მელოდრამა „ორფეოსი და ევრიდიკე“ (1792) ი.კნიაჟნინის ტექსტზე, რომელიც აღმოჩნდა რუსული დრამატული სიმფონიის პირველი ნიმუში. ზოგადად, მელოდრამა "ორფეოსი და ევრიდიკე", მუსიკალური კრიტიკოსების აზრით, არის

იმ ეპოქის "რუსული მუსიკალური თეატრის ყველაზე დიდებული ძეგლი".

საკონცერტო ცხოვრება და ტურები რუსეთში მე -18 საუკუნეში

საკონცერტო ცხოვრება თანდათან სულ უფრო სისტემატურ ხასიათს იძენს. ბევრი ორკესტრისა და თეატრისთვის, განსაკუთრებით კი ყმებისთვის, გასტროლი ჩვეულებრივი რამ გახდა. რუსული მუსიკის პომპეზურმა ორატორიუმებმა და საგუნდო კონცერტებმა დიდი წარმატება ხვდა წილად აუდიტორიის მრავალფეროვნებით.

ამავდროულად, შემსრულებელთა სოლო აქტივობა სულ უფრო და უფრო მატულობდა. ძალიან ცნობილი იყვნენ კლავესინი და ორღანისტები ვ. პალშაუ, ი. გესლერი, ა. სარტორი, რომლებიც გამოდიოდნენ არა მარტო კერძო სახლებში სტუმრების შეზღუდული წრისთვის, არამედ ქალაქის მოედნებზე, თეატრის სცენებზე და სამხედრო ნაწილების ადგილებზე. ბევრი სოლო შემსრულებელი ასევე მუშაობდა მუსიკალურ მენტორებად მდიდარი დიდგვაროვნების შვილებისთვის.

მე-18 საუკუნის პერიოდის მნიშვნელობა რუსული მუსიკისთვის

მე-18 საუკუნის რუსეთში მუსიკა განსაკუთრებული მოვლენაა რუსული მუსიკის ისტორიაში. ამ პერიოდში მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენები:

• მრავალი მუსიკალური ჟანრის გაჩენა, აღორძინება, რეფორმირება და ურთიერთშეღწევა,
• საშინაო მუსიკის ფართოდ გამოყენება და მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტის გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში,
• პირველი სამლოცველოების, ორკესტრებისა და საოპერო კომპანიების გაჩენა,
• მუსიკალური განათლების სისტემის ჩამოყალიბება,
• დიდი საზოგადოებრივი ინტერესი რუსული მუსიკის ეროვნული ტრადიციების მიმართ, საკონცერტო საქმიანობის განვითარებადი სფერო,
• კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის მომწიფებამ მოამზადა რუსული კლასიკური მუსიკის აყვავება მომდევნო მე-19 საუკუნეში.

ციხის თეატრის ორკესტრები

ყმების თეატრმა ასევე დიდი როლი ითამაშა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. გრაფი ნარიშკინის ციხესიმაგრის თეატრი ცნობილი იყო ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, რომელიც სპექტაკლის ხარისხში კონკურენციას უწევდა არა მხოლოდ შიდა, არამედ ევროპულ თეატრებს. ციხესიმაგრის თეატრების მახასიათებელი იყო საყვირის ორკესტრების გამოყენება. ორკესტრი ათეულობით შემსრულებელს ითვლიდა. თითოეულ მათგანს ჰქონდა რქა, რომელსაც შეეძლო გარკვეული გასაღების მხოლოდ ერთი ნოტის გამოცემა. მიუხედავად საშემსრულებლო საშუალებების აშკარა სიმარტივისა და თუნდაც პრიმიტიულობისა, საყვირის ორკესტრებმა შეასრულეს მრავალი ნამუშევარი იმდროინდელი მუსიკის რეპერტუარიდან, მათ შორის ჰაიდნისა და მოცარტის სიმფონიებიდან და ზოგჯერ მონაწილეობდნენ საოპერო სპექტაკლებში.

19. კლასიკური მუსიკის ფორმირება. მე-17 და მე-18 საუკუნეების დიდი კომპოზიტორები

მონტევერდი. დ.ფრესკობალდი`. ა.კორელი. ა.ვივალდი. A.Scarlatti.D.B.Pergolesi. ვიოლინოს შემქმნელთა დინასტიები.

იტალიის მუსიკა

J.B. Lully. ჯ.ფ რამო. ფ.კუპერინი.

საფრანგეთის მუსიკა

G.Purcell.

ინგლისის მუსიკა

გ.შუტცი. დ.ბუქსტეჰუდე. გ.ფ.ჰენდელი. ჯ.ს. ბახი.

გერმანიის მუსიკა

M.S. ბერეზოვსკი. დ.ს. ბორტნიანსკი. ეი ფომინი.

რუსეთის მუსიკა

XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე მრავალხმიანობამ, რომელიც დომინირებდა რენესანსის მუსიკაში, დაიწყო ჰომოფონიის დათმობა (ბერძნულიდან "homos" - "ერთი", "იგივე" და "ფონი" - "ხმა", "ხმა"). მრავალხმიანობისგან განსხვავებით, სადაც ყველა ხმა თანაბარია, ჰომოფონიურ მრავალხმიანობაში გამორჩეულია ერთი, რომელიც ასრულებს მთავარ თემას, დანარჩენი კი აკომპანიმენტის (აკომპანიმენტის) როლს ასრულებს. აკომპანემენტი, როგორც წესი, არის აკორდების (ჰარმონიების) სისტემა. აქედან მომდინარეობს მუსიკის შედგენის ახალი ხერხის სახელწოდება - ჰომოფონიურ-ჰარმონიული.

იყო რელიგიურ ტექსტებზე ან ნაკვეთებზე დაწერილი ნაწარმოებები, მაგრამ არ იყო განკუთვნილი ეკლესიაში სავალდებულო შესასრულებლად. (ასეთ კომპოზიციებს სულიერს უწოდებენ, ვინაიდან სიტყვა „სულიერს“ უფრო ფართო მნიშვნელობა აქვს ვიდრე „ეკლესიური“.) მე-17-18 საუკუნეების მთავარი სულიერი ჟანრები. - კანტატა და ორატორიო. საერო მუსიკის მნიშვნელობა გაიზარდა: მას უკრავდნენ სასამართლოში, არისტოკრატების სალონებში, საჯარო თეატრებში (პირველი ასეთი თეატრები მე-17 საუკუნეში გაიხსნა). იყო მუსიკალური ხელოვნების ახალი სახე - ოპერა.

ინსტრუმენტული მუსიკა ასევე გამოირჩევა ახალი ჟანრების გაჩენით, განსაკუთრებით ინსტრუმენტული კონცერტით. ვიოლინო, კლავესინი, ორღანი თანდათან გადაიქცა სოლო ინსტრუმენტებად. მათთვის დაწერილმა მუსიკამ შესაძლებელი გახადა ნიჭი გამოეჩინა არა მხოლოდ კომპოზიტორისთვის, არამედ შემსრულებლისთვისაც. უპირველეს ყოვლისა, დაფასდა ვირტუოზულობა (ტექნიკური სიძნელეებთან გამკლავების უნარი), რომელიც თანდათან გახდა ბევრი მუსიკოსისთვის თავისთავად და მხატვრული ღირებულება.

მე-17-მე-18 საუკუნეების კომპოზიტორები, როგორც წესი, არა მხოლოდ მუსიკას ქმნიდნენ, არამედ ვირტუოზიც უკრავდნენ ინსტრუმენტებზე და ეწეოდნენ პედაგოგიურ საქმიანობას. მხატვრის კეთილდღეობა დიდწილად კონკრეტულ მომხმარებელზე იყო დამოკიდებული. როგორც წესი, ყველა სერიოზული მუსიკოსი ცდილობდა ადგილის მოპოვებას ან მონარქის ან მდიდარი არისტოკრატის კარზე (აზნაურობის ბევრ წევრს ჰქონდა საკუთარი ორკესტრი ან ოპერის სახლები), ან ტაძარში. უფრო მეტიც, კომპოზიტორთა უმეტესობა ადვილად აერთიანებდა საეკლესიო მუსიკას საერო მფარველის სამსახურთან.

21. XVIII საუკუნის მხატვრული მოძრაობები და მათი დამახასიათებელი ნიშნები

მხატვრული მიმართულება დიდი ხნის განმავლობაში მხატვრული ფენომენების ფუნდამენტური საერთოა.

ბაროკო მე-16-მე-18 საუკუნეების ბოლოს ევროპული არქიტექტურისა და ხელოვნების ტენდენციაა, რომელიც ხასიათდება:

დიდსულოვნება, ბრწყინვალება და დინამიკა;

პათეტიკური აღფრთოვანება;

გრძნობების ინტენსივობა;

გატაცება სანახაობრივი სანახაობით;

ილუზორული და რეალურის შერწყმა;

მასშტაბებისა და რიტმების, მასალებისა და ტექსტურების, სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი კონტრასტები.

კლასიციზმი არის მხატვრული მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში. კლასიკოსი მხატვრები:

აღიარებულია უძველესი ხელოვნების უმაღლეს ნიმუშად;

ისინი ეყრდნობოდნენ მაღალი რენესანსის ტრადიციებს;

ცდილობდა გამოეხატა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეა, რომელიც დაფუძნებულია მარადიულ "გონების კანონებზე"

22. „განმანათლებლობის“ აბსოლუტიზმი რუსეთში. პეტრე 1-ისა და ეკატერინე 2-ის კულტურული რეფორმები

საშინაო ისტორია - ნებისმიერი ქვეყნის ერთ-ერთი მთავარი ეროვნული სალოცავი - გახდა რუსეთში სასტიკი კამათა და კონფლიქტების საგანი, რომელიც ხშირად ასოცირდება წარსული მოვლენების საპირისპირო შეფასებებთან, როგორც გრძელვადიანი, ისე ბოლო ოცი წლის განმავლობაში. როდესაც ოპონენტების ურთიერთგაღიზიანების დაძაბულ ატმოსფეროში (რომ არ ვთქვათ ღრმა ურთიერთგაუცხოება, ზიზღამდე და სიძულვილამდე) მიმართავთ ავადმყოფობის, დიაგნოზის, სინდრომის, ეტიოლოგიის ტერმინებს, თქვენ რისკავთ გმობის ბრალდებას და ყველა მხრიდან. სოციალური სტრატიფიკაციის აღრიცხვა. ეკატერინე II-ის დროს, დიდგვაროვნების უფლებები მამულებსა და გლეხებთან დაკავშირებით გაფართოვდა, მაგრამ ამით გაამწვავა გლეხობის ბატონობა და გაჭირვება. „თავისუფლების“ ერთი პარამეტრი ვერ ახერხებს ამ „დახვეწილობის“ დაჭერას. სხვადასხვა სოციალური ფენისთვის ინდიკატორების მნიშვნელობების არითმეტიკული დამატებამ შეიძლება მხოლოდ დააბნელოს სურათი (მსგავსი ცნობილი "საავადმყოფოში პაციენტების საშუალო ტემპერატურა").

23. რომანტიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა

რომანტიზმი არის იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის, როგორც რეაქცია კლასიციზმის ესთეტიკაზე. თავდაპირველად ჩამოყალიბდა (1790-იანი წლები) ფილოსოფიასა და პოეზიაში გერმანიაში, შემდეგ კი (1820-იანი წლები) გავრცელდა ინგლისში, საფრანგეთსა და სხვა ქვეყნებში. მან წინასწარ განსაზღვრა ხელოვნების უახლესი განვითარება, თუნდაც ის მიმართულებები, რომლებიც მას ეწინააღმდეგებოდა.

თვითგამოხატვის თავისუფლება, ინდივიდისადმი გაზრდილი ყურადღება, პიროვნების უნიკალური თვისებები, ბუნებრიობა, გულწრფელობა და სიფხიზლე, რამაც შეცვალა მე-18 საუკუნის კლასიკური მაგალითების იმიტაცია, გახდა ახალი კრიტერიუმი ხელოვნებაში. რომანტიკოსებმა უარყვეს განმანათლებლობის რაციონალიზმი და პრაქტიკულობა, როგორც მექანიკური, უპიროვნო და ხელოვნური. სამაგიეროდ, მათ პრიორიტეტი მიანიჭეს გამოხატვის ემოციურობას, შთაგონებას. არისტოკრატული მმართველობის დაკნინებული სისტემისგან თავისუფალნი, ისინი ცდილობდნენ გამოეხატათ თავიანთი ახალი შეხედულებები, აღმოჩენილი ჭეშმარიტება. მათი ადგილი საზოგადოებაში შეიცვალა. მათ იპოვეს თავიანთი მკითხველი მზარდი საშუალო ფენის შორის, მზად იყო ემოციურად მხარი დაუჭირონ და ქედს კი დაემხო მხატვრის - გენიოსისა და წინასწარმეტყველის წინაშე. თავშეკავება და თავმდაბლობა უარყოფილი იყო. მათ ჩაანაცვლა ძლიერი ემოციები, ხშირად აღწევდნენ უკიდურესობებს. ზოგიერთი რომანტიკოსი მიუბრუნდა იდუმალ, იდუმალ, თუნდაც საშინელ, ხალხურ რწმენას, ზღაპრებს. რომანტიზმი ნაწილობრივ ასოცირდებოდა დემოკრატიულ, ეროვნულ და რევოლუციურ მოძრაობებთან, თუმცა საფრანგეთის რევოლუციის "კლასიკურმა" კულტურამ ფაქტობრივად შეანელა რომანტიზმის ჩამოსვლა საფრანგეთში.

... "16. ეს თეორიები ეფუძნება იმ აზრს, რომ ერთი ერის მიერ შექმნილი მხატვრული სამყარო მეორისთვის გაუგებარია, რომ მიუწვდომელია ფსიქოლოგიური და ისტორიული ბარიერების გამო. ხაკასიის მუსიკალური კულტურის განვითარების ისტორია სრულად ადასტურებს ამ შეხედულებების შეუსაბამობას. არა ხაკასური ოპერის, ხაკასური ბალეტისა თუ სიმფონიის წმინდა ეროვნული ჟანრების გამოგონება, არამედ ცნობილი გამოცდილებით გამდიდრება...

რუსული სამეცნიერო ნაშრომების დაახლოებით 10% კონკურენტუნარიანია სამეცნიერო პროდუქტების მსოფლიო ბაზარზე. 4. ქვეყნის მხატვრული და სულიერი ცხოვრება 1980-90-იან წლებში პერესტროიკის წლებში ფუნდამენტური ცვლილებები მოხდა მხატვრული კულტურის ურთიერთობაში ხელისუფლებასთან და საზოგადოებასთან. ერთის მხრივ, ლიტერატურამ და ხელოვნებამ მოიშორა იდეოლოგიური დიქტატები, მეორე მხრივ, მხატვრული...

ძალაუფლების გადანაწილება ფედერალურ ცენტრსა და ფედერაციის სუბიექტებს შორის, ბოლო ათწლეულის სოციალურ-ეკონომიკური ცვლილებები. ამ პროცესების შედეგად გაიზარდა რეგიონული (ფედერაციის სუბიექტები) და მუნიციპალური ბიუჯეტების როლი კულტურულ-ხელოვნების დაწესებულებების საქმიანობის სიცოცხლის ხელშეწყობაში. გასული ათწლეულის განმავლობაში რეგიონული ბიუჯეტებიდან ფინანსური შემოსავლების წილი ...

ისინი არა მხოლოდ დაადასტურებდნენ კულტურისა და ხელოვნების განვითარებას ანტიკურ და ანტიკურ ხანაში, არამედ კონკრეტულად მიუთითებდნენ ფიზიკური კულტურის განვითარებაზე ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 15000 წლიდან. მე-6 საუკუნემდე 1. ფიზიკური კულტურის განვითარების ასახვა ძველთა ხელოვნებაში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 15000 წლიდან. მე-6 საუკუნემდე 1.1 არქეოლოგიური აღმოჩენები, რომლებიც ადასტურებენ ფიზიკური კულტურის განვითარებას ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V ათასწლეულამდე ...

როგორი იქნებოდა ჩვენი ცხოვრება მუსიკის გარეშე? წლების განმავლობაში ადამიანები საკუთარ თავს უსვამენ ამ კითხვას და მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მუსიკის მშვენიერი ხმების გარეშე, სამყარო სულ სხვა ადგილი იქნებოდა. მუსიკა გვეხმარება სიხარულის უფრო სრულად განცდაში, შინაგანის პოვნაში და სირთულეებთან გამკლავებაში. კომპოზიტორები, რომლებიც მუშაობდნენ თავიანთ ნამუშევრებზე, შთაგონებული იყვნენ სხვადასხვა რამ: სიყვარული, ბუნება, ომი, ბედნიერება, სევდა და მრავალი სხვა. მათ მიერ შექმნილი ზოგიერთი მუსიკალური კომპოზიცია სამუდამოდ დარჩება ხალხის გულსა და მეხსიერებაში. აქ არის ყველა დროის ათი უდიდესი და უნიჭიერესი კომპოზიტორის სია. თითოეული კომპოზიტორის ქვეშ ნახავთ მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების ბმულს.

10 ფოტო (ვიდეო)

ფრანც პეტერ შუბერტი არის ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც მხოლოდ 32 წელი იცოცხლა, მაგრამ მისი მუსიკა ძალიან დიდხანს იცოცხლებს. შუბერტმა დაწერა ცხრა სიმფონია, დაახლოებით 600 ვოკალური კომპოზიცია, ასევე დიდი რაოდენობით კამერული და სოლო საფორტეპიანო მუსიკა.

"საღამოს სერენადა"

გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი, ორი სერენადის, ოთხი სიმფონიის და კონცერტების ავტორი ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ჩელოსათვის. კონცერტებზე ათი წლის ასაკიდან გამოდიოდა, პირველად სოლო კონცერტი 14 წლისამ გამართა. სიცოცხლის განმავლობაში მან პოპულარობა მოიპოვა პირველ რიგში მის მიერ დაწერილი ვალსის და უნგრული ცეკვების წყალობით.

"უნგრეთის ცეკვა No5".

გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი არის ბაროკოს ეპოქის გერმანელი და ინგლისელი კომპოზიტორი, მან დაწერა 40-მდე ოპერა, მრავალი ორღანის კონცერტი, ასევე კამერული მუსიკა. ჰენდელის მუსიკა ინგლისის მეფეების კორონაციაზე 973 წლიდან უკრავს, ის ასევე ისმის სამეფო საქორწილო ცერემონიებზე და გამოიყენება უეფას ჩემპიონთა ლიგის ჰიმნადაც კი (მცირე შეთანხმებით).

"მუსიკა წყალზე"

ჯოზეფ ჰაიდნი არის კლასიკური ეპოქის ცნობილი და ნაყოფიერი ავსტრიელი კომპოზიტორი, მას უწოდებენ სიმფონიის მამას, რადგან მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ამ მუსიკალური ჟანრის განვითარებაში. ჯოზეფ ჰაიდნი არის 104 სიმფონიის, 50 საფორტეპიანო სონატის, 24 ოპერის და 36 კონცერტის ავტორი.

„სიმფონია No45“.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორია, 80-ზე მეტი ნაწარმოების ავტორი, მათ შორის 10 ოპერის, 3 ბალეტისა და 7 სიმფონიის. სიცოცხლეშივე იყო ძალიან პოპულარული და ცნობილი როგორც კომპოზიტორი, დირიჟორად გამოდიოდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

"ყვავილების ვალსი" ბალეტიდან "მაკნატუნა".

ფრედერიკ ფრანსუა შოპენი არის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მან დაწერა მრავალი პიანინო, მათ შორის 3 სონატა და 17 ვალსი.

"წვიმის ვალსი".

ვენეციელი კომპოზიტორი და ვირტუოზი მევიოლინე ანტონიო ლუჩიო ვივალდი არის 500-ზე მეტი კონცერტისა და 90 ოპერის ავტორი. მან დიდი გავლენა მოახდინა იტალიური და მსოფლიო ვიოლინო ხელოვნების განვითარებაზე.

"ელფების სიმღერა"

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი ავსტრიელი კომპოზიტორია, რომელიც ბავშვობიდანვე აოცებდა მსოფლიოს თავისი ნიჭით. უკვე ხუთი წლის ასაკში მოცარტი ქმნიდა პატარა ნაწარმოებებს. სულ დაწერა 626 ნაწარმოები, მათ შორის 50 სიმფონია და 55 კონცერტი. 9.ბეთჰოვენი 10.ბახი

იოჰან სებასტიან ბახი - ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი და ორღანისტი, ცნობილი როგორც მრავალხმიანობის ოსტატი. ის არის 1000-ზე მეტი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც მოიცავს იმ დროის თითქმის ყველა მნიშვნელოვან ჟანრს.

"მუსიკალური ხუმრობა"