მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები. მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის საბჭოთა კომპოზიტორთა სიაშია

მე-20 საუკუნე მსოფლიო კულტურის, კერძოდ, მუსიკის დიდი გარდაქმნების ხანაა. ერთის მხრივ, მსოფლიო ომებმაც და მრავალმა რევოლუციამაც გავლენა მოახდინა მსოფლიოში არსებულ საერთო ტურბულენტურ ვითარებაზე.

მეორე მხრივ, ჩვენს თვალწინ პროგრესირებულმა ტექნოლოგიურმა განვითარებამ განაპირობა რადიკალურად ახალი ჟანრების, სტილის, მიმართულებების, მუსიკალური გამოხატვის გზების შექმნა. ამის მიუხედავად, მე-20 საუკუნის ზოგიერთმა კომპოზიტორმა არ მიატოვა ტრადიციული კლასიკური ფორმები და განავითარა და გაამდიდრა ეს ხელოვნების ფორმა. ამ სტატიის ფარგლებში ვისაუბრებთ ისეთ ინოვაციურ კომპოზიტორთა სკოლებსა და კომპოზიტორებზე, როგორიცაა

• ახალი ვენის სკოლა და მისი წარმომადგენლები
  • ფრანგული ექვსის კომპოზიტორები
    • ავანგარდისტი კომპოზიტორები

ახალი ვენის სკოლა

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ერთ-ერთი პირველი ნოვატორია ავსტრიელი კომპოზიტორი არნოლდ შონბერგი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ახალი ვენის სკოლას და შექმნა დოდეკაფონის სისტემა. მისმა სტუდენტებმა მიჰყვნენ - ალბან ბერგმა და ანტონ ვებერნმა - მთლიანად მიატოვეს ტონალური სისტემა, რითაც შექმნეს ატონალური მუსიკა, რაც ნიშნავს ტონიკის (მთავარი ბგერის) უარყოფას. გამონაკლისია ა.ბერგის უახლესი ნამუშევრები. ატონალისტი კომპოზიტორები ძირითადად ექსპრესიონისტულ სტილში წერდნენ, რომელზედაც დევს ომის, შიმშილის, სიცივისა და სიღარიბის დროს საყვარელი ადამიანების დაკარგვის შედეგად კაცობრიობის სასტიკი აჯანყება. ატონურმა სისტემამ გარკვეული დროით ამოწურა თავი, თუმცა, მომავალში, მე-20 საუკუნის განმავლობაში და დღემდე, ბევრი კომპოზიტორი ცდილობს ამ ტექნიკის გამოყენებას.

"ფრანგული ექვსი"

შონბერგის ჯგუფთან თითქმის ერთდროულად, ფრანგული ექვსის კომპოზიტორებმა დაიწყეს მოღვაწეობა საფრანგეთში, გაერთიანებული საერთო მსოფლმხედველობით. ესენი არიან A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc, J. Auric, L. Duray, J. Tayefer. „ექვსის“ კომპოზიტორებს სურდათ, მუსიკის ხელოვნება ხელმისაწვდომი ყოფილიყო მოსახლეობის ყველა ფენის წარმომადგენლისთვის. მიუხედავად ამისა, მათი მუსიკა მრავალი კლასიკური ნაწარმოების ტოლფასი იყო. "ექვსის" კომპოზიტორებმა თავიანთ ნამუშევრებში ხელი შეუწყეს ურბანიზმის მიმართულებას, რომელიც დაკავშირებულია ქალაქების ზრდასთან და მე-20 საუკუნის მაღალტექნოლოგიურ პროგრესთან. ნამუშევრებში (განსაკუთრებით ა. ჰონეგერის ნამუშევრებში) სხვადასხვა ხმაურის ეფექტების გამოყენება - ბიპები, ორთქლის ლოკომოტივის რიტმი და ა.შ. - ერთგვარი ხარკია ურბანიზაციის მიმართულებისთვის.

ავანგარდი 50-იანი წლები

1950-იან წლებში სცენაზე გამოჩნდნენ ავანგარდისტი კომპოზიტორები პ. ბულეზი (საფრანგეთი), კ. შტოკჰაუზენი (გერმანია), ლ. ნონო და ლ. ბერიო (იტალია). მუსიკა ამ კომპოზიტორებისთვის იქცევა ექსპერიმენტების ველად, სადაც მეტი ყურადღება ეთმობა ხმის დიაპაზონის დიზაინს, ვიდრე მუსიკალური ტილოს შინაარსს. მათ შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სერიულ ტექნიკას, რომელიც სათავეს იღებს დოდეკაფონიური სისტემიდან და მის აპოგეამდეა მიყვანილი. იქმნება ტოტალური სერიალიზმი - ამ წერის ტექნიკაში სერიულობა აისახება მუსიკალური მთლიანობის ყველა ელემენტში (რიტმი, მელოდია, დინამიური ჩრდილები და ა.შ.). ავანგარდული კომპოზიტორები ასევე არიან ელექტრონული, კონკრეტული, მინიმალური მუსიკისა და პოინტილიზმის ტექნიკის ფუძემდებელი.

ზემოთ მოცემულია მუსიკალური სტილის, ტენდენციების, მუსიკალური გამოხატულების მცირე ჩამონათვალი, შესაბამისად, წარმოიდგინეთ, რა მრავალფეროვნებას მოაქვს ეს საინტერესო, მრავალშრიანი და მრავალმხრივი მე-20 საუკუნე.

რუსული და როგორც მისი გაგრძელება საბჭოთა და რუსული კომპოზიტორთა სკოლა, სათავეს იღებს მე-18 საუკუნეში. იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პროფესიონალი კომპოზიტორი, რომელიც იმსახურებს აღნიშვნას რუსული მუსიკის დიდ ისტორიაში, იყო D.S. Bortnyansky.

თუმცა, როგორც ხშირად ხდებოდა რუსეთის ისტორიაში, პროფესიონალური რუსული მუსიკა დაიწყო დასავლეთის მიბაძვითა და კოპირებით. ბორტნიანსკის შემთხვევაში, ეს არის "ასლი" ვივალდის მუსიკიდან.

მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსმა კომპოზიტორმა მიხაილ გლინკამ (რომელიც ითვლება რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებლად) ეს საკითხი ასე გადაჭრა: მუსიკა უნდა შეიცავდეს ინტონაციებს და ეროვნების ხალხური მუსიკის მთელ მელოდიებსაც კი. რომელსაც ეკუთვნის ავტორი. მან მართლაც წარმატებით და ნიჭიერად გამოიყენა გაცნობამის მუსიკაში, რუსულ-ხალხურ ინტონაციებსა და მელოდიებში. მისი გენიალური მუსიკა სულით წმინდა რუსულია და ფორმით ევროპული.

გლინკას სიტყვები „ხალხი ქმნის მუსიკას, ჩვენ მხოლოდ მას ორკესტრირებს“ სხვა კომპოზიტორებმა აიღეს. იდეა მოეწონა და გახდა პოსტულატი, უცვლელი წესი, რომლის დაცვაც ბევრმა კომპოზიტორმა დაიწყო. ამ იდეით გაერთიანებულმა კომპოზიტორთა რუსული სკოლა დაიწყო ჩამოყალიბება.

ისტორიაში, როგორც ყოველთვის, მხოლოდ ყველაზე ნიჭიერი და ბრწყინვალე

დიდი რუსი კომპოზიტორების სია

მაგრამ.	სახელი	ეპოქა	წელიწადი
1		რომანტიზმი	1861-1906
2		"ძლევამოსილი მუჭა" - ეროვნულზე ორიენტირებული რუსული მუსიკალური სკოლა	1836/37-1910
3		კლასიციზმი	1745-1777
4		რომანტიზმი - "ძლევამოსილი მუჭა"	1833-1887
5		კლასიციზმი - საეკლესიო მუსიკა	1751-1825
6		რუსული ხალხური მუსიკა	1801-1848
7		რომანტიზმი	1799-1862
8		რომანტიზმი - "ძლევამოსილი მუჭა"	1865-1936
9		კლასიციზმი	1804-1857
10		-	1874/75-1956
11		რომანტიზმი	1864-1956
12		-	1803-1858
13		რომანტიზმი	1813-1869
14		საეკლესიო მუსიკა	1776-1813
15			1859-1935
16		მე-20 საუკუნის კლასიკური კომპოზიტორები	1904-1987
17		რუსული მუსიკალური კლასიკა	1866-1900/01
18		რომანტიზმი - "ძლევამოსილი მუჭა"	1835-1918
19		მე-20 საუკუნის კლასიკური კომპოზიტორები	1855-1914
20		რომანტიზმი	1850-1924
21		რომანტიზმი - "ძლევამოსილი მუჭა"	1839-1881
22	ეროვნებით ჩეხი	რომანტიზმი?	1839-1916
23		ნეოკლასიციზმი	1891-1953
24		რომანტიზმი	1873-1943
25		რომანტიზმი - "ძლევამოსილი მუჭა"	1844-1908
26

სლაიდი 8

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი

დ.შოსტაკოვიჩს აწუხებდა ერთგვარი ავადმყოფობა - კუნთების სიკვდილი. 1960 წლის 20 ოქტომბერს, შვილის ქორწილში, ის გავიდა სადესანტოზე და მოულოდნელად დაეცა: მისი ფეხები დაეცა. დაცემისას მან ფეხი მოიტეხა და სასწრაფოს გამოძახება და შვებულებიდანვე საავადმყოფოში გადაყვანა მოუწია. მაგრამ იქაც კი შოსტაკოვიჩმა არ შეწყვიტა მუშაობა: ის წერდა მეხსიერებიდან, ფორტეპიანოს გარეშე. მერვე კვარტეტი, რომელიც მიეძღვნა ფაშიზმის მსხვერპლთა ხსოვნას, შოსტაკოვიჩმა დაწერა ძალიან სწრაფად, სამ დღეში, ასახული იყო მასში მისი ცხოვრების ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა. ნაწარმოებში მან გამოიყენა პირველი სიმფონიის მუსიკა, მცენსკის ოლქის ოპერა ლედი მაკბეტი, ი. სოლერტინსკის ხსოვნისადმი მიძღვნილი მეორე ტრიო, ასევე მეათე სიმფონიის მუსიკა, რომელიც დაიწერა სტალინის გარდაცვალებისთანავე, 1953 წელს. და პირველი ჩელოს კონცერტი 1959 წელს, მიძღვნილი მ.როსტროპოვიჩისადმი. დ.შოსტაკოვიჩმა კვარტეტში მიმართა თავისი მუსიკალური მონოგრამის მელოდიას D - S - C - H, რაც ნიშნავს ნოტებს "re - mi-flat - do - si", როგორც კავშირი კვარტეტის ფრაგმენტებს შორის, რომლებიც ციტატები იყო. მისი ადრეული ნამუშევრებიდან

მსოფლიო კლასიკური მუსიკა წარმოუდგენელია რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების გარეშე. კომპოზიტორთა რუსული სკოლა, რომლის ტრადიციებს აგრძელებდა საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, მე-19 საუკუნეში დაიწყო კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს.

როგორც ა.ს.პუშკინი, ვ.ა.ჟუკოვსკი, ა.ს.გრიბოედოვი, ა.ა.დელვიგი. მის შემოქმედებას შემოქმედებითი იმპულსი დაემატა 1830-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში ხანგრძლივმა მოგზაურობამ და შეხვედრებმა იმ დროის წამყვან კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტისთან, ფ.მენდელსონთან და მოგვიანებით გ.ბერლიოზთან, ჯ. მაიერბერი. გლინკას წარმატება მოუვიდა ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") (1836) დადგმის შემდეგ, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღეს ყველამ, პირველად მსოფლიო მუსიკაში, რუსულ საგუნდო ხელოვნებაში და ევროპულ სიმფონიურ და საოპერო ხელოვნებაში. ორგანულად გაერთიანდა პრაქტიკა, ასევე გამოჩნდა გმირი, სუსანინის მსგავსი, რომლის გამოსახულება აჯამებს ეროვნული ხასიათის საუკეთესო მახასიათებლებს. ვ.ფ.ოდოევსკიმ ოპერას აღწერა, როგორც „ხელოვნების ახალი ელემენტი და მის ისტორიაში იწყება ახალი პერიოდი - რუსული მუსიკის პერიოდი“.

გლინკა: "სილამაზის შესაქმნელად, სულით სუფთა უნდა იყოს"

მეორე ოპერა - ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842), რომელზედაც შესრულდა პუშკინის გარდაცვალების ფონზე და კომპოზიტორის მძიმე ცხოვრების პირობებში, ნაწარმოების ღრმად ინოვაციური ხასიათის გამო, ორაზროვნად მიიღო მაყურებელმა და ხელისუფლებამ და მ.ი. გლინკას მძიმე გრძნობები მოუტანა. ამის შემდეგ მან ბევრი იმოგზაურა, მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კომპოზიციის შეწყვეტის გარეშე. მის მემკვიდრეობაში დარჩა რომანები, სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებები. 1990-იან წლებში მიხაილ გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი იყო.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არ გამოირჩეოდა ჯამრთელობით, ამის მიუხედავად ის იყო ძალიან მშვიდი და კარგად იცოდა გეოგრაფია, ალბათ კომპოზიტორი რომ არ გამხდარიყო, მოგზაური გამხდარიყო. მან იცოდა ექვსი უცხო ენა, მათ შორის სპარსული.

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1887)

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და გააჩნდა ლიტერატურული ნიჭი.

პეტერბურგში დაბადებული, ბავშვობიდან, მის ირგვლივ ყველა აღნიშნავდა მის უჩვეულო აქტიურობას, ენთუზიაზმს და შესაძლებლობებს სხვადასხვა მიმართულებით, პირველ რიგში მუსიკასა და ქიმიაში. A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორია, მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებლები, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა განპირობებულია კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებაზე დამოუკიდებელი მუშაობით. A. P. Borodin-ის ჩამოყალიბებაზე გავლენა მოახდინა M.I. გლინკას (ისევე როგორც XIX საუკუნის ყველა რუსი კომპოზიტორის) შემოქმედებამ და ორმა მოვლენამ ბიძგი მისცა კომპოზიციის მჭიდრო ოკუპაციას 1860-იანი წლების დასაწყისში - პირველ რიგში, ნიჭიერთან გაცნობა და ქორწინება. პიანისტი ე. 1870-იანი წლების ბოლოს და 1880-იანი წლების ბოლოს A.P. ბოროდინმა იმოგზაურა და იმოგზაურა ევროპასა და ამერიკაში, შეხვდა თავისი დროის წამყვან კომპოზიტორებს, მისი პოპულარობა გაიზარდა, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული რუსი კომპოზიტორი ევროპაში მე -19 საუკუნის ბოლოს. საუკუნე.

A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "თავადი იგორი" (1869−1890), რომელიც არის ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითი მუსიკაში და რომლის დასრულება თავად მას არ ჰქონდა დრო (ის დაასრულა მისი მეგობრები A.A. გლაზუნოვი და N.A. რიმსკი-კორსაკოვი). "პრინცი იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, აისახა კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მძლავრი ძალა. მთელი რუსი ხალხი, რომელიც გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში. იმისდა მიუხედავად, რომ A.P. ბოროდინმა დატოვა შედარებით მცირე ნაწარმოებები, მისი შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია და იგი ითვლება რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთ მამად, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მრავალ თაობაზე.

კარბოქსილის მჟავების ვერცხლის მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რის შედეგადაც მიიღება ჰალოგენირებული ნახშირწყალბადები, ეწოდა ბოროდინის სახელს, რომელიც მან პირველმა გამოიკვლია 1861 წელს.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839-1881)

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორია, ძლევამოსილი მუჭის წევრი. მუსორგსკის ინოვაციური ნამუშევარი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა.

დაიბადა ფსკოვის პროვინციაში. ბევრი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, ბავშვობიდანვე ავლენდა ნიჭს მუსიკაში, სწავლობდა პეტერბურგში, იყო, ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, სამხედრო კაცი. გადამწყვეტი მოვლენა, რომელმაც დაადგინა, რომ მუსორგსკი დაიბადა არა სამხედრო სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის, იყო მისი შეხვედრა M.A. Balakirev-თან და შეუერთდა Mighty Handful-ს. მუსორგსკი შესანიშნავია, რადგან თავის გრანდიოზულ ნამუშევრებში - ოპერებში ბორის გოდუნოვი და ხოვანშჩინა - მან მუსიკაში დააფიქსირა რუსეთის ისტორიის დრამატული ეტაპები რადიკალური სიახლეებით, რაც რუსულმა მუსიკამ მანამდე არ იცოდა, მათში აჩვენა მასობრივი ხალხური სცენების კომბინაცია და ტიპების მრავალფეროვანი სიმდიდრე, რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ეს ოპერები, როგორც ავტორის, ისე სხვა კომპოზიტორების მრავალრიცხოვან გამოცემაში, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარულ რუსულ ოპერებს შორისაა. მუსორგსკის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია ფორტეპიანოს პიესების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", ფერადი და გამომგონებელი მინიატურები გაჟღენთილია რუსული რეფრენის თემით და მართლმადიდებლური რწმენით.

მუსორგსკის ცხოვრებაში ყველაფერი იყო - სიდიადეც და ტრაგედიაც, მაგრამ ის ყოველთვის გამოირჩეოდა ნამდვილი სულიერი სიწმინდით და უინტერესობით. მისი ბოლო წლები რთული იყო - ცხოვრების აშლილობა, შემოქმედების არაღიარება, მარტოობა, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა განაპირობა მისი ადრეული სიკვდილი 42 წლის ასაკში, მან დატოვა შედარებით ცოტა კომპოზიციები, რომელთაგან ზოგიერთი სხვა კომპოზიტორებმა დაასრულეს. მუსორგსკის სპეციფიკური მელოდია და ინოვაციური ჰარმონია ითვალისწინებდა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ზოგიერთ მახასიათებელს და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი მსოფლიო კომპოზიტორის სტილის განვითარებაში.

სიცოცხლის ბოლოს მუსორგსკიმ „მეგობრების“ სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის ზეწოლის ქვეშ, უარი თქვა მის ნამუშევრებზე საავტორო უფლებებზე და აჩუქა ტერტი ფილიპოვს.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840-1893)

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, ალბათ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, რუსული მუსიკალური ხელოვნება უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აიყვანა. ის მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორია.

ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, თუმცა მისი მამობრივი ფესვები უკრაინაშია, ჩაიკოვსკიმ ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები, მაგრამ მისი პირველი განათლება და მოღვაწეობა იყო სამართლის სფეროში. ჩაიკოვსკი ერთ-ერთი პირველი რუსი „პროფესიონალი“ კომპოზიტორია – მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას სწავლობდა პეტერბურგის ახალ კონსერვატორიაში. ჩაიკოვსკი ითვლებოდა "დასავლურ" კომპოზიტორად, განსხვავებით "ძლევამოსილი მუჭის" ხალხური ფიგურებისგან, რომლებთანაც მას კარგი შემოქმედებითი და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა, თუმცა, მისი შემოქმედება არანაკლებ გაჟღენთილია რუსული სულით, მან შეძლო ცალსახად შერწყმა. მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლური სიმფონიური მემკვიდრეობა რუსული ტრადიციებით მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით.

კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებას ეწეოდა - იყო მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მოღვაწეობდა ორ დედაქალაქში, გასტროლები ჰქონდა ევროპასა და ამერიკაში. ჩაიკოვსკი საკმაოდ ემოციურად არასტაბილური ადამიანი იყო, ენთუზიაზმი, სასოწარკვეთა, აპათია, გაღიზიანება, ძალადობრივი რისხვა - ყველა ეს განწყობა მასში საკმაოდ ხშირად იცვლებოდა, როგორც ძალიან კომუნიკაბელური ადამიანი, ის ყოველთვის იბრძოდა მარტოობისკენ.

ჩაიკოვსკი: "დიდი ნიჭი მოითხოვს დიდ მონდომებას"

ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან საუკეთესოს გამოყოფა რთული ამოცანაა, მას აქვს რამდენიმე თანაბარი ზომის ნაწარმოები თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი უნივერსალურია: განუმეორებელი მელოდიზმით მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის სურათებს, სიყვარულს, ბუნებას, ბავშვობას, მასში ახლებურად ვლინდება რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებები, აისახება სულიერი ცხოვრების ღრმა პროცესები.

კემბრიჯის უნივერსიტეტმა დაუსწრებლად და დისერტაციის დაუცველად მიანიჭა ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდება, ასევე პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიამ აირჩია იგი შესაბამის წევრად.

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ფასდაუდებელი შიდა მუსიკალური მემკვიდრეობის შექმნაში. მის თავისებურ სამყაროს და სამყაროს მარადიული ყოვლისმომცველი მშვენიერების თაყვანისცემას, ყოფიერების სასწაულით აღფრთოვანებას, ბუნებასთან ერთიანობას ანალოგი არ აქვს მუსიკის ისტორიაში.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახის ტრადიციის თანახმად, ის გახდა საზღვაო ოფიცერი, სამხედრო ხომალდით მან იმოგზაურა ევროპისა და ორი ამერიკის ბევრ ქვეყანაში. მუსიკალური განათლება ჯერ დედისგან მიიღო, შემდეგ კერძო გაკვეთილები პიანისტ ფ.კანილისგან მიიღო. და ისევ, M. A. Balakirev-ის, Mighty Handful-ის ორგანიზატორის წყალობით, რომელმაც რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკალურ საზოგადოებაში გააცნო და გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე, მსოფლიომ არ დაკარგა ნიჭიერი კომპოზიტორი.

რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერებს - 15 ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის ჟანრულ, სტილისტურ, დრამატულ და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებას, თუმცა აქვს განსაკუთრებული სტილი - საორკესტრო კომპონენტის მთელი სიმდიდრით, მელოდიური ვოკალური ხაზებით. არიან მთავარი. კომპოზიტორის შემოქმედებას ორი ძირითადი მიმართულება განასხვავებს: პირველი არის რუსული ისტორია, მეორე არის ზღაპრებისა და ეპოსის სამყარო, რისთვისაც მან მიიღო მეტსახელი "მთხრობელი".

პირდაპირი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გარდა, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი ცნობილია როგორც პუბლიცისტი, ხალხური სიმღერების კრებულების შემდგენელი, რომლითაც მან დიდი ინტერესი გამოიჩინა და ასევე როგორც მისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნამუშევრების ფინალისტი. რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიტორთა სკოლის დამფუძნებელი, როგორც პედაგოგი და პეტერბურგის კონსერვატორიის ხელმძღვანელი, მან გამოუშვა ორასამდე კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკათმცოდნე, მათ შორის პროკოფიევი და სტრავინსკი.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი (1872 - 1915)

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი არის რუსი კომპოზიტორი და პიანისტი, რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება. სკრიაბინის ორიგინალური და ღრმად პოეტური ნამუშევარი გამოირჩეოდა თავისი ინოვაციებით, თუნდაც ხელოვნების მრავალი ახალი ტენდენციის დაბადების ფონზე, რომელიც დაკავშირებულია მე -20 საუკუნის ბოლოს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებებთან.

მოსკოვში დაბადებული, დედა ადრე გარდაეცვალა, მამამ ვერ მიაქცია ყურადღება შვილს, რადგან ის სპარსეთში ელჩად მსახურობდა. სკრიაბინი დეიდამ და ბაბუამ აღზარდეს, ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები. თავიდან სწავლობდა კადეტთა კორპუსში, გაიარა კერძო ფორტეპიანოს გაკვეთილები, კორპუსის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, მისი კლასელი იყო ს.ვ. რახმანინოვი. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, სკრიაბინმა მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას - როგორც საკონცერტო პიანისტ-კომპოზიტორმა, მან მოიარა ევროპასა და რუსეთში, დროის უმეტეს ნაწილს საზღვარგარეთ ატარებდა.

სკრიაბინის საკომპოზიტორო შემოქმედების პიკი იყო 1903-1908 წლები, როდესაც გამოვიდა მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი პოემა“), სიმფონიური „ექსტაზის ლექსი“, „ტრაგიკული“ და „სატანური“ საფორტეპიანო ლექსები, მე-4 და მე-5 სონატები და სხვა ნაწარმოებები. "ექსტაზის ლექსი", რომელიც შედგება რამდენიმე თემ-სურათისგან, კონცენტრირებულია შრიაბინის შემოქმედებით იდეებზე და მისი ნათელი შედევრია. იგი ჰარმონიულად აერთიანებდა კომპოზიტორის სიყვარულს დიდი ორკესტრის ძალისა და სოლო ინსტრუმენტების ლირიკულ, ჰაეროვან ჟღერადობას. კოლოსალური სასიცოცხლო ენერგია, ცეცხლოვანი ვნება, ძლიერი ნებისყოფის ძალა, რომელიც განსახიერებულია „ექსტაზის ლექსში“ დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ახდენს მსმენელზე და დღემდე ინარჩუნებს თავისი გავლენის ძალას.

სკრიაბინი: „მე ვაპირებ მათ ვუთხრა, რომ ცხოვრებისგან არაფერს მოელიან, გარდა იმისა, რისი შექმნაც მათ შეუძლიათ საკუთარი თავისთვის“.

სკრიაბინის კიდევ ერთი შედევრია "პრომეთე" ("ცეცხლის ლექსი"), რომელშიც ავტორმა მთლიანად განაახლა თავისი ჰარმონიული ენა, შორს დგას ტრადიციული ტონალური სისტემიდან და ისტორიაში პირველად ამ ნაწარმოებს უნდა ახლდეს ფერი. მუსიკა, მაგრამ პრემიერამ, ტექნიკური მიზეზების გამო, არ გაიარა მსუბუქი ეფექტები.

ბოლო დაუმთავრებელი "საიდუმლო" იყო სკრიაბინის იდეა, მეოცნებე, რომანტიკოსი, ფილოსოფოსი, მიემართა მთელი კაცობრიობისთვის და შთააგონა ახალი ფანტასტიკური მსოფლიო წესრიგის შექმნა, უნივერსალური სულის გაერთიანება მატერიასთან.

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი (1873 - 1943)

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი არის XX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი მსოფლიო კომპოზიტორი, ნიჭიერი პიანისტი და დირიჟორი. რახმანინოვის, როგორც კომპოზიტორის შემოქმედებითი იმიჯი ხშირად განისაზღვრება ეპითეტით "ყველაზე რუსი კომპოზიტორი", რომელიც ამ მოკლე ფორმულირებაში ხაზს უსვამს მის დამსახურებას მოსკოვისა და პეტერბურგის კომპოზიტორთა სკოლების მუსიკალური ტრადიციების გაერთიანებაში და საკუთარი უნიკალური სტილის შექმნაში. რომელიც იზოლირებულად გამოირჩევა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.

დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოთხი წლის ასაკიდან დედის ხელმძღვანელობით დაიწყო მუსიკის შესწავლა. სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, 3 წლიანი სწავლის შემდეგ გადავიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში და დიდი ოქროს მედლით დაამთავრა. ის სწრაფად გახდა ცნობილი, როგორც დირიჟორი და პიანისტი, მუსიკის კომპოზიტორად. ინოვაციური პირველი სიმფონიის (1897) კატასტროფულმა პრემიერამ სანკტ-პეტერბურგში გამოიწვია შემოქმედებითი კომპოზიტორის კრიზისი, საიდანაც რახმანინოვი გამოვიდა 1900-იანი წლების დასაწყისში იმ სტილით, რომელიც აერთიანებდა რუსულ საეკლესიო სიმღერებს, ევროპული რომანტიზმის დაქვეითებას, თანამედროვე იმპრესიონიზმს და ნეოკლასიციზმს. რთული სიმბოლიზმი. ამ შემოქმედებით პერიოდში დაიბადა მისი საუკეთესო ნაწარმოებები, მათ შორის 2 და 3 საფორტეპიანო კონცერტი, მეორე სიმფონია და მისი საყვარელი ნაწარმოები - ლექსი „ზარები“ გუნდისთვის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის.

რახმანინოვი: „მე ვგრძნობ თავს მოჩვენებად, რომელიც მარტო დახეტიალობს მისთვის უცხო სამყაროში“.

1917 წელს რახმანინოვი და მისი ოჯახი იძულებული გახდნენ დაეტოვებინათ ჩვენი ქვეყანა და დასახლდნენ შეერთებულ შტატებში. მისი წასვლიდან თითქმის ათი წლის განმავლობაში, მან არაფერი შეასრულა, მაგრამ ფართო გასტროლები გამართა ამერიკასა და ევროპაში და აღიარებული იყო ეპოქის ერთ-ერთ უდიდეს პიანისტად და უდიდეს დირიჟორად. მთელი მშფოთვარე აქტივობის მიუხედავად, რახმანინოვი რჩებოდა დაუცველი და დაუცველი პიროვნება, ისწრაფოდა მარტოობისკენ და მარტოობისკენაც კი, გაურბოდა საზოგადოების ინტრუზიულ ყურადღებას. გულწრფელად უყვარდა და სწყუროდა სამშობლო, აინტერესებდა, შეცდომა ხომ არ დაუშვა მისი დატოვების გამო. ის მუდმივად დაინტერესებული იყო რუსეთში მიმდინარე ყველა მოვლენით, კითხულობდა წიგნებს, გაზეთებსა და ჟურნალებს, ეხმარებოდა ფინანსურად. მისი ბოლო კომპოზიციები - სიმფონია No3 (1937) და "სიმფონიური ცეკვები" (1940) გახდა მისი შემოქმედებითი გზის შედეგი, შთანთქა მისი უნიკალური სტილის ყველა საუკეთესო და გამოუსწორებელი დანაკარგისა და მონატრების სამწუხარო გრძნობა.

დიდი სამამულო ომის დროს რახმანინოვმა რამდენიმე საქველმოქმედო კონცერტი გამართა, საიდანაც შეგროვებული თანხა გაგზავნა წითელი არმიის ფონდში ნაცისტ დამპყრობლებთან საბრძოლველად.

იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882−1971)

იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მსოფლიო კომპოზიტორია, ნეოკლასიციზმის ლიდერი. სტრავინსკი გახდა მუსიკალური ეპოქის „სარკე“, მისი შემოქმედება ასახავს სტილის მრავალფეროვნებას, რომლებიც მუდმივად იკვეთება და ძნელია კლასიფიცირება. ის თავისუფლად აერთიანებს ჟანრებს, ფორმებს, სტილებს, ირჩევს მათ მრავალსაუკუნოვანი მუსიკალური ისტორიიდან და უმორჩილებს საკუთარ წესებს.

დაიბადა სანკტ-პეტერბურგთან, სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, დამოუკიდებლად სწავლობდა მუსიკალურ დისციპლინებს, იღებდა კერძო გაკვეთილებს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვისგან, ეს იყო სტრავინსკის ერთადერთი საკომპოზიტორო სკოლა, რომლის წყალობითაც იგი სრულყოფილად დაეუფლა კომპოზიციურ ტექნიკას. მან შედარებით გვიან დაიწყო პროფესიონალურად შედგენა, მაგრამ აღმავლობა სწრაფი იყო - სამი ბალეტისგან შემდგარი სერია: ცეცხლოვანი ფრინველი (1910), პეტრუშკა (1911) და გაზაფხულის რიტუალი (1913) მაშინვე მიიყვანა იგი პირველი სიდიდის კომპოზიტორთა რიცხვამდე.

1914 წელს მან დატოვა რუსეთი, როგორც აღმოჩნდა თითქმის სამუდამოდ (1962 წელს იყო გასტროლები სსრკ-ში). სტრავინსკი კოსმოპოლიტია, რომელიც იძულებული გახდა შეეცვალა რამდენიმე ქვეყანა - რუსეთი, შვეიცარია, საფრანგეთი და საბოლოოდ ცხოვრობდა აშშ-ში. მისი შემოქმედება დაყოფილია სამ პერიოდად - "რუსული", "ნეოკლასიკური", ამერიკული "სერიული წარმოება", პერიოდები იყოფა არა სხვადასხვა ქვეყანაში ცხოვრების დროით, არამედ ავტორის "ხელნაწერით".

სტრავინსკი: „რუსული მარცვალი მაქვს. შესაძლოა, ჩემს მუსიკაში ეს არ არის მაშინვე აშკარა, მაგრამ ჩაშენებულია მასში. ”

სტრავინსკი იყო ძალიან განათლებული, კომუნიკაბელური ადამიანი, შესანიშნავი იუმორის გრძნობით. მისი ნაცნობებისა და კორესპონდენტების წრეში შედიოდნენ მუსიკოსები, პოეტები, მხატვრები, მეცნიერები, ბიზნესმენები, სახელმწიფო მოღვაწეები.
სტრავინსკის უკანასკნელმა უმაღლესმა მიღწევამ - „რეკვიემმა“ (გალობა მკვდრებისთვის) (1966) შთანთქა და გააერთიანა კომპოზიტორის წინა მხატვრული გამოცდილება და გახდა ოსტატის შემოქმედების ნამდვილი აპოთეოზი.

სტავინსკის შემოქმედებაში ერთი უნიკალური თვისება გამოირჩევა - "უნიკალურობა", ტყუილად არ ეძახდნენ "ათას ერთი სტილის კომპოზიტორს", ჟანრის, სტილის, სიუჟეტური მიმართულების მუდმივი ცვლილება - მისი თითოეული ნამუშევარი უნიკალურია. , მაგრამ ის მუდმივად უბრუნდებოდა კონსტრუქციებს, რომლებშიც რუსული წარმომავლობა ჩანს, რუსული ფესვები ესმოდა.

სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი (1891-1953)

სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორია.

დონეცკის რეგიონში დაბადებული, ბავშვობიდან შეუერთდა მუსიკას. პროკოფიევი შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ იმ რამდენიმე (თუ არა ერთადერთ) რუსულ მუსიკალურ "ვუნდერკინდს", 5 წლის ასაკიდან იგი კომპოზიტორობით იყო დაკავებული, 9 წლის ასაკში დაწერა ორი ოპერა (რა თქმა უნდა, ეს ნაწარმოებები ჯერ კიდევ მოუმწიფებელია, მაგრამ გამოიჩინეთ შემოქმედების სურვილი), 13 წლის ასაკში მან ჩააბარა გამოცდები პეტერბურგის კონსერვატორიაში, მის მასწავლებლებს შორის იყო ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი. მისი პროფესიული კარიერის დაწყებამ გამოიწვია კრიტიკის ქარიშხალი და გაუგებრობა მისი ინდივიდუალური ფუნდამენტურად ანტირომანტიული და უკიდურესად მოდერნისტული სტილის, პარადოქსი ის არის, რომ აკადემიური კანონების დარღვევით, მისი კომპოზიციების სტრუქტურა დარჩა კლასიკური პრინციპების ერთგული და შემდგომ გახდა მოდერნისტული ყოვლისმომცველი სკეპტიციზმის შემაკავებელი ძალა. კარიერის დასაწყისიდანვე პროკოფიევი ბევრს ასრულებდა და იმოგზაურა. 1918 წელს გაემგზავრა საერთაშორისო გასტროლებზე, მათ შორის სსრკ-ში ვიზიტით, ბოლოს კი სამშობლოში 1936 წელს დაბრუნდა.

ქვეყანა შეიცვალა და პროკოფიევის „თავისუფალი“ შემოქმედება იძულებული გახდა დაემორჩილა ახალი მოთხოვნების რეალობას. პროკოფიევის ნიჭი განახლებული ენერგიით აყვავდა - ის წერს ოპერებს, ბალეტებს, მუსიკას ფილმებისთვის - მკვეთრი, ძლიერი ნებისყოფის, უაღრესად ზუსტი მუსიკა ახალი სურათებითა და იდეებით, ჩაუყარა საფუძველი საბჭოთა კლასიკურ მუსიკას და ოპერას. 1948 წელს თითქმის ერთდროულად სამი ტრაგიკული მოვლენა მოხდა: ჯაშუშობაში ეჭვმიტანილი მისი პირველი ესპანელი ცოლი დააპატიმრეს და გადაასახლეს ბანაკებში; გამოიცა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიბუროს ბრძანებულება, რომელშიც პროკოფიევს, შოსტაკოვიჩს და სხვებს თავს დაესხნენ და დაადანაშაულეს „ფორმალიზმში“ და მათი მუსიკის საშიშროებაში; იყო კომპოზიტორის ჯანმრთელობის მკვეთრი გაუარესება, ის პენსიაზე გავიდა ქვეყანაში და პრაქტიკულად არ დატოვა იგი, მაგრამ განაგრძო კომპოზიცია.

პროკოფიევი: „კომპოზიტორი, ისევე როგორც პოეტი, მოქანდაკე, მხატვარი, მოწოდებულია ემსახუროს ადამიანს და ხალხს“.

საბჭოთა პერიოდის ყველაზე ნათელი ნაწარმოებები იყო ოპერები „ომი და მშვიდობა“, „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“; ბალეტები რომეო და ჯულიეტა და კონკია, რომლებიც მსოფლიო ბალეტის მუსიკაში ახალ სტანდარტად იქცა; ორატორიო "მსოფლიოს დაცვაზე"; მუსიკა ფილმებისთვის "ალექსანდრე ნევსკი" და "ივანე საშინელი"; სიმფონიები No5,6,7; ფორტეპიანოს ნამუშევარი.

პროკოფიევის შემოქმედება გასაოცარია თავისი მრავალფეროვნებითა და თემების სიგანით, მისი მუსიკალური აზროვნების ორიგინალურობამ, სიახლემ და ორიგინალურობამ შეადგინა მთელი ეპოქა მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში და ძლიერი გავლენა მოახდინა ბევრ საბჭოთა და უცხოელ კომპოზიტორზე.

პროკოფიევს ძალიან უყვარდა ჭადრაკი და გაამდიდრა თამაში თავისი იდეებითა და მიღწევებით, რომელთა შორის გამოიგონა "ცხრა" ჭადრაკი - 24 × 24 ველის დაფა, მასზე განთავსებული ფიგურების ცხრა ნაკრები.

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი (1906 - 1975)

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შესრულებული კომპოზიტორი, მისი გავლენა თანამედროვე კლასიკურ მუსიკაზე განუზომელია. მისი შემოქმედება ნამდვილი გამოხატულებაა შინაგანი ადამიანური დრამისა და მე-20 საუკუნის რთული მოვლენების ქრონიკისა, სადაც ღრმად პიროვნული გადაჯაჭვულია ადამიანისა და კაცობრიობის ტრაგედიასთან, მშობლიური ქვეყნის ბედთან.

დაიბადა სანკტ-პეტერბურგში, მან მიიღო პირველი მუსიკალური გაკვეთილები დედისგან, დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორია, სადაც მისმა რექტორმა ალექსანდრე გლაზუნოვმა იგი შეადარა მოცარტს - ასე რომ, მან ყველა შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი შესანიშნავი მუსიკალური მეხსიერებით, მახვილი ყურითა და კომპოზიტორის უნარით. საჩუქარი. უკვე 1920-იანი წლების დასაწყისში, კონსერვატორიის ბოლოს, შოსტაკოვიჩს ჰქონდა საკუთარი ნამუშევრების ბარგი და გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი ქვეყანაში. შოსტაკოვიჩმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა 1927 წელს შოპენის პირველ საერთაშორისო კონკურსში გამარჯვების შემდეგ.

გარკვეულ პერიოდამდე, კერძოდ, მცენსკის ოლქის ოპერის ლედი მაკბეტის წარმოებამდე, შოსტაკოვიჩი მუშაობდა როგორც თავისუფალი მხატვარი - "ავანგარდი", ექსპერიმენტებს ატარებდა სტილებთან და ჟანრებთან. 1936 წელს ამ ოპერის მკაცრმა დენონსაციამ და 1937 წლის რეპრესიებმა საფუძველი ჩაუყარა შოსტაკოვიჩის შემდგომ მუდმივ შიდა ბრძოლას საკუთარი შეხედულებების გამოხატვის სურვილისთვის, სახელმწიფოს მიერ ხელოვნების ტენდენციების დაწესების ფონზე. მის ცხოვრებაში პოლიტიკა და შემოქმედება ძალიან მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, მას ადიდებდნენ ხელისუფლების მიერ და დევნიდნენ, ეკავა მაღალი თანამდებობები და ჩამოაშორეს მათ, დააჯილდოვეს და დაპატიმრების პირას იყო თავად და მისი ახლობლები.

რბილი, ინტელექტუალური, დახვეწილი ადამიანი, შემოქმედებითი პრინციპების გამოხატვის თავის ფორმას სიმფონიებში პოულობდა, სადაც რაც შეიძლება ღიად შეეძლო ეთქვა სიმართლე დროის შესახებ. შოსტაკოვიჩის ყველა ჟანრში არსებული ყველა უზარმაზარი ნაწარმოებიდან, ეს არის სიმფონიები (15 ნამუშევარი), რომელიც ცენტრალურ ადგილს იკავებს, ყველაზე დრამატული არის სიმფონია 5,7,8,10,15, რომელიც გახდა საბჭოთა სიმფონიური მუსიკის მწვერვალი. სრულიად განსხვავებული შოსტაკოვიჩი იხსნება კამერულ მუსიკაში.

იმისდა მიუხედავად, რომ თავად შოსტაკოვიჩი იყო "სახლის" კომპოზიტორი და პრაქტიკულად არ მოგზაურობდა საზღვარგარეთ, მისი მუსიკა, არსებითად ჰუმანისტური და ჭეშმარიტად მხატვრული ფორმით, სწრაფად და ფართოდ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, შესრულებული საუკეთესო დირიჟორების მიერ. შოსტაკოვიჩის ნიჭის მასშტაბები იმდენად დიდია, რომ მსოფლიო ხელოვნების ამ უნიკალური ფენომენის სრული გაგება ჯერ კიდევ არ არის.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედება რუსული სკოლის ტრადიციების ჰოლისტიკური გაგრძელებაა. ამავდროულად, შეიცვალა ამა თუ იმ მუსიკის „ეროვნული“ კუთვნილებისადმი მიდგომის კონცეფცია, პრაქტიკულად არ არსებობს ხალხური მელოდიების პირდაპირი ციტატა, მაგრამ დარჩა რუსული ინტონაციის საფუძველი, რუსული სული.

(1872 — 1915)

- რუსი კომპოზიტორი და პიანისტი, რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება. სკრიაბინის ორიგინალური და ღრმად პოეტური ნამუშევარი გამოირჩეოდა თავისი ინოვაციებით, თუნდაც ხელოვნების მრავალი ახალი ტენდენციის დაბადების ფონზე, რომელიც დაკავშირებულია მე -20 საუკუნის ბოლოს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებებთან.

მოსკოვში დაბადებული, დედა ადრე გარდაეცვალა, მამამ ვერ მიაქცია ყურადღება შვილს, რადგან ის სპარსეთში ელჩად მსახურობდა. სკრიაბინი დეიდამ და ბაბუამ აღზარდეს, ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები. თავიდან სწავლობდა კადეტთა კორპუსში, გაიარა კერძო ფორტეპიანოს გაკვეთილები, კორპუსის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, მისი კლასელი იყო ს.ვ.რახმანინოვი. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, სკრიაბინმა მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას - როგორც საკონცერტო პიანისტ-კომპოზიტორმა, მან მოიარა ევროპასა და რუსეთში, დროის უმეტეს ნაწილს საზღვარგარეთ ატარებდა.

სკრიაბინის საკომპოზიტორო შემოქმედების პიკი იყო 1903-1908 წლები, როდესაც იყო მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი ლექსი“), სიმფონიური „ექსტაზის ლექსი“, „ტრაგიკული“ და „სატანური“ საფორტეპიანო ლექსები, მე-4 და მე-5 სონატები და სხვა ნაწარმოებები. გაათავისუფლეს.

"ექსტაზის ლექსი" , რომელიც შედგება რამდენიმე თემ-სურათისგან, კონცენტრირებულია შრიაბინის შემოქმედებითი იდეები და არის მისი ნათელი შედევრი. იგი ჰარმონიულად აერთიანებდა კომპოზიტორის სიყვარულს დიდი ორკესტრის ძალისა და სოლო ინსტრუმენტების ლირიკულ, ჰაეროვან ჟღერადობას. კოლოსალური სასიცოცხლო ენერგია, ცეცხლოვანი ვნება, ძლიერი ნებისყოფის ძალა, რომელიც განსახიერებულია „ექსტაზის ლექსში“ დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ახდენს მსმენელზე და დღემდე ინარჩუნებს თავისი გავლენის ძალას.

სკრიაბინის კიდევ ერთი შედევრი არის "პრომეთე"(„ცეცხლის ლექსი“), რომელშიც ავტორმა მთლიანად განაახლა თავისი ჰარმონიული ენა, შორს დგას ტრადიციული ტონალური სისტემიდან და პირველად ისტორიაში, ამ ნაწარმოებს უნდა ახლდეს ფერადი მუსიკა, მაგრამ პრემიერა, ტექნიკური მიზეზები, ჩატარდა განათების ეფექტის გარეშე.

ბოლო დაუმთავრებელი "საიდუმლო"იყო სკრიაბინის, მეოცნებე, რომანტიკოსი, ფილოსოფოსის იდეა, მიემართა მთელი კაცობრიობისთვის და შთააგონა ახალი ფანტასტიკური მსოფლიო წესრიგის შექმნა, უნივერსალური სულის მატერიასთან კავშირი.

ციტატა A.N. Scriabin-ის მიერ: ”მე ვაპირებ მათ (ადამიანებს) ვუთხრა, რომ ისინი... არაფერს მოელიან ცხოვრებიდან გარდა იმისა, რისი შექმნაც შეუძლიათ საკუთარი თავისთვის... მე ვაპირებ მათ ვუთხრა, რომ არაფერია საწუხარი, რომ არ არსებობს დანაკარგი. რათა მათ არ ეშინოდეთ სასოწარკვეთილების, რამაც მარტო შეიძლება გამოიწვიოს ნამდვილი ტრიუმფი. ძლიერი და ძლიერია ის, ვინც განიცადა სასოწარკვეთა და დაამარცხა იგი.

ციტატა A.N. Scriabin-ის შესახებ: ”სკრიაბინის ნამუშევარი იყო მისი დრო, გამოხატული ბგერებით. მაგრამ როცა დროებითი, გარდამავალი თავის გამოხატულებას დიდი ხელოვანის შემოქმედებაში პოულობს, ის მუდმივ მნიშვნელობას იძენს და მდგრადი ხდება. გ.ვ.პლეხანოვი

(1873 — 1943)

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი არის XX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი მსოფლიო კომპოზიტორი, ნიჭიერი პიანისტი და დირიჟორი. რახმანინოვის, როგორც კომპოზიტორის შემოქმედებითი იმიჯი ხშირად განისაზღვრება ეპითეტით "ყველაზე რუსი კომპოზიტორი", რომელიც ამ მოკლე ფორმულირებაში ხაზს უსვამს მის დამსახურებას მოსკოვისა და პეტერბურგის კომპოზიტორთა სკოლების მუსიკალური ტრადიციების გაერთიანებაში და საკუთარი უნიკალური სტილის შექმნაში. რომელიც იზოლირებულად გამოირჩევა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.

დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოთხი წლის ასაკიდან დედის ხელმძღვანელობით დაიწყო მუსიკის შესწავლა. სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, 3 წლიანი სწავლის შემდეგ გადავიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში და დიდი ოქროს მედლით დაამთავრა. ის სწრაფად გახდა ცნობილი, როგორც დირიჟორი და პიანისტი, მუსიკის კომპოზიტორად.

ინოვაციური პირველი სიმფონიის (1897) კატასტროფულმა პრემიერამ სანკტ-პეტერბურგში გამოიწვია შემოქმედებითი კომპოზიტორის კრიზისი, საიდანაც რახმანინოვი გამოვიდა 1900-იანი წლების დასაწყისში იმ სტილით, რომელიც აერთიანებდა რუსულ საეკლესიო სიმღერებს, ევროპული რომანტიზმის დაქვეითებას, თანამედროვე იმპრესიონიზმს და ნეოკლასიციზმს. რთული სიმბოლიზმი. ამ შემოქმედებით პერიოდში დაიბადა მისი საუკეთესო ნაწარმოებები, მათ შორის 2 და 3 საფორტეპიანო კონცერტი, მეორე სიმფონია და მისი საყვარელი ნაწარმოები - ლექსი „ზარები“ გუნდისთვის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის.

1917 წელს რახმანინოვი და მისი ოჯახი იძულებული გახდნენ დაეტოვებინათ ჩვენი ქვეყანა და დასახლდნენ შეერთებულ შტატებში. მისი წასვლიდან თითქმის ათი წლის განმავლობაში, მან არაფერი შეასრულა, მაგრამ ფართო გასტროლები გამართა ამერიკასა და ევროპაში და აღიარებული იყო ეპოქის ერთ-ერთ უდიდეს პიანისტად და უდიდეს დირიჟორად.

მთელი მშფოთვარე აქტივობის მიუხედავად, რახმანინოვი რჩებოდა დაუცველი და დაუცველი პიროვნება, ისწრაფოდა მარტოობისკენ და მარტოობისკენაც კი, გაურბოდა საზოგადოების ინტრუზიულ ყურადღებას. გულწრფელად უყვარდა და სწყუროდა სამშობლო, აინტერესებდა, შეცდომა ხომ არ დაუშვა მისი დატოვების გამო. ის მუდმივად დაინტერესებული იყო რუსეთში მიმდინარე ყველა მოვლენით, კითხულობდა წიგნებს, გაზეთებსა და ჟურნალებს, ეხმარებოდა ფინანსურად. მისი ბოლო კომპოზიციები - სიმფონია No3 (1937) და "სიმფონიური ცეკვები" (1940) გახდა მისი შემოქმედებითი გზის შედეგი, შთანთქა მისი უნიკალური სტილის ყველა საუკეთესო და გამოუსწორებელი დანაკარგისა და მონატრების სამწუხარო გრძნობა.

S.V. რახმანინოვის ციტატები:

"მე ვგრძნობ თავს მოჩვენებად, რომელიც მარტო დახეტიალობს მისთვის უცხო სამყაროში."

"ნებისმიერი ხელოვნების უმაღლესი ხარისხი მისი გულწრფელობაა."

„დიდი კომპოზიტორები ყოველთვის და უპირველეს ყოვლისა აქცევდნენ ყურადღებას მელოდიას, როგორც მუსიკაში წამყვან პრინციპს. მელოდია მუსიკაა, მთელი მუსიკის მთავარი საფუძველი... მელოდიური გამომგონებლობა, ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით, არის კომპოზიტორის მთავარი ცხოვრებისეული მიზანი... ამ მიზეზით, წარსულის დიდმა კომპოზიტორებმა დიდი ინტერესი გამოიჩინეს თავიანთი ქვეყნების ხალხური მელოდიების მიმართ.

ციტატა S.V. რახმანინოვის შესახებ:

„რახმანინოვი შეიქმნა ფოლადისა და ოქროსგან: ფოლადი ხელში, ოქრო გულში. მასზე ტირილის გარეშე ვერ ვიფიქრებ. მე არა მხოლოდ ქედს ვიხრიდი დიდი ხელოვანის წინაშე, არამედ მიყვარდა მასში შემავალი ადამიანი. ი.ჰოფმანი

„რახმანინოვის მუსიკა არის ოკეანე. მისი ტალღები - მუსიკალური - იწყება ისე შორს ჰორიზონტის მიღმა და ისე მაღლა აგიმაღლებთ და ისე ნელა დაბლაგდებით... რომ გრძნობთ ამ ძალას და სუნთქვას. ა.კონჩალოვსკი

Საინტერესო ფაქტი: დიდი სამამულო ომის დროს რახმანინოვმა რამდენიმე საქველმოქმედო კონცერტი გამართა, საიდანაც შეგროვებული თანხა გაგზავნა წითელი არმიის ფონდში ნაცისტ დამპყრობლებთან საბრძოლველად.

8. იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი

(1882-1971)

იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მსოფლიო კომპოზიტორია, ნეოკლასიციზმის ლიდერი.

სტრავინსკი გახდა მუსიკალური ეპოქის „სარკე“, მისი შემოქმედება ასახავს სტილის მრავალფეროვნებას, რომლებიც მუდმივად იკვეთება და ძნელია კლასიფიცირება. ის თავისუფლად აერთიანებს ჟანრებს, ფორმებს, სტილებს, ირჩევს მათ მრავალსაუკუნოვანი მუსიკალური ისტორიიდან და უმორჩილებს საკუთარ წესებს.

დაიბადა სანკტ-პეტერბურგთან, სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, დამოუკიდებლად სწავლობდა მუსიკალურ დისციპლინებს, იღებდა კერძო გაკვეთილებს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვისგან, ეს იყო სტრავინსკის ერთადერთი საკომპოზიტორო სკოლა, რომლის წყალობითაც იგი სრულყოფილად დაეუფლა კომპოზიციურ ტექნიკას. მან შედარებით გვიან დაიწყო პროფესიონალურად შედგენა, მაგრამ აღმავლობა სწრაფი იყო - სამი ბალეტისგან შემდგარი სერია: ცეცხლოვანი ფრინველი (1910), პეტრუშკა (1911) და გაზაფხულის რიტუალი (1913) მაშინვე მიიყვანა იგი პირველი სიდიდის კომპოზიტორთა რიცხვამდე.

1914 წელს მან დატოვა რუსეთი, როგორც აღმოჩნდა თითქმის სამუდამოდ (1962 წელს იყო გასტროლები სსრკ-ში). სტრავინსკი კოსმოპოლიტია, რომელიც იძულებული გახდა შეეცვალა რამდენიმე ქვეყანა - რუსეთი, შვეიცარია, საფრანგეთი და საბოლოოდ ცხოვრობდა აშშ-ში.

მისი შემოქმედება დაყოფილია სამ პერიოდად - "რუსული", "ნეოკლასიკური", ამერიკული "სერიული წარმოება", პერიოდები იყოფა არა სხვადასხვა ქვეყანაში ცხოვრების დროით, არამედ ავტორის "ხელნაწერით".

სტრავინსკი იყო ძალიან განათლებული, კომუნიკაბელური ადამიანი, შესანიშნავი იუმორის გრძნობით. მისი ნაცნობებისა და კორესპონდენტების წრეში შედიოდნენ მუსიკოსები, პოეტები, მხატვრები, მეცნიერები, ბიზნესმენები, სახელმწიფო მოღვაწეები.

სტრავინსკის უკანასკნელმა უმაღლესმა მიღწევამ - „რეკვიემმა“ (გალობა მკვდრებისთვის) (1966) შთანთქა და გააერთიანა კომპოზიტორის წინა მხატვრული გამოცდილება და გახდა ოსტატის შემოქმედების ნამდვილი აპოთეოზი.

სტრავინსკის შემოქმედებაში ერთი გამორჩეული თვისებაა გამოკვეთილი – „უნიკალურობა“, ტყუილად არ უწოდეს მას „ათას ერთი სტილის კომპოზიტორი“, ჟანრის, სტილის, სიუჟეტური მიმართულების მუდმივი ცვლილება – მისი ყოველი ნამუშევარია. უნიკალური, მაგრამ ის მუდმივად უბრუნდებოდა კონსტრუქციებს, რომლებშიც ჩანს რუსული წარმომავლობა, ისმოდა რუსული ფესვები.

I.F. სტრავინსკის ციტატა: „მთელი ცხოვრება რუსულად ვლაპარაკობ, რუსული სილა მაქვს. შესაძლოა ჩემს მუსიკაში ეს მაშინვე არ ჩანს, მაგრამ თანდაყოლილია, ეს არის მის ფარულ ბუნებაში.

ციტატა I.F. სტრავინსკის შესახებ: „სტრავინსკი ნამდვილად რუსი კომპოზიტორია... რუსული სული ურღვევია ამ მართლაც დიდი, მრავალმხრივი ნიჭის გულში, რომელიც დაიბადა რუსეთის მიწაზე და სასიცოცხლოდ არის დაკავშირებული მასთან...“ დ. შოსტაკოვიჩი.

საინტერესო ფაქტი (ველოსიპედი): ერთხელ ნიუ-იორკში სტრავინსკი ტაქსით წავიდა და გაკვირვებულმა წაიკითხა მისი სახელი აბრაზე.
- კომპოზიტორის ნათესავი ხართ? ჰკითხა მან მძღოლს.
არის ასეთი გვარის კომპოზიტორი? მძღოლს გაუკვირდა. - პირველად გაიგე. თუმცა, სტრავინსკი ტაქსის მფლობელის სახელია. მუსიკასთან არაფერი მაქვს საერთო - მე მქვია როსინი...

9. სერგეი პეტროვიჩ პროკოფიევი

(1891-1953)

სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორია.

დონეცკის რეგიონში დაბადებული, ბავშვობიდან შეუერთდა მუსიკას. პროკოფიევი შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ იმ რამდენიმე (თუ არა ერთადერთ) რუსულ მუსიკალურ "ვუნდერკინდს", 5 წლის ასაკიდან იგი კომპოზიტორობით იყო დაკავებული, 9 წლის ასაკში დაწერა ორი ოპერა (რა თქმა უნდა, ეს ნაწარმოებები ჯერ კიდევ მოუმწიფებელია, მაგრამ გამოიჩინეთ შემოქმედების სურვილი), 13 წლის ასაკში ჩააბარა გამოცდები პეტერბურგის კონსერვატორიაში, მის მასწავლებლებს შორის იყო ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი.

მისი პროფესიული კარიერის დაწყებამ გამოიწვია კრიტიკის ქარიშხალი და გაუგებრობა მისი ინდივიდუალური ფუნდამენტურად ანტირომანტიული და უკიდურესად მოდერნისტული სტილის, პარადოქსი ის არის, რომ აკადემიური კანონების დარღვევით, მისი კომპოზიციების სტრუქტურა დარჩა კლასიკური პრინციპების ერთგული და შემდგომ გახდა მოდერნისტული ყოვლისმომცველი სკეპტიციზმის შემაკავებელი ძალა. კარიერის დასაწყისიდანვე პროკოფიევი ბევრს ასრულებდა და იმოგზაურა. 1918 წელს გაემგზავრა საერთაშორისო გასტროლებზე, მათ შორის სსრკ-ში ვიზიტით, ბოლოს კი სამშობლოში 1936 წელს დაბრუნდა.

ქვეყანა შეიცვალა და პროკოფიევის „თავისუფალი“ შემოქმედება იძულებული გახდა დაემორჩილა ახალი მოთხოვნების რეალობას. პროკოფიევის ნიჭი განახლებული ენერგიით აყვავდა - ის წერს ოპერებს, ბალეტებს, მუსიკას ფილმებისთვის - მკვეთრი, ძლიერი ნებისყოფის, უაღრესად ზუსტი მუსიკა ახალი სურათებითა და იდეებით, ჩაუყარა საფუძველი საბჭოთა კლასიკურ მუსიკას და ოპერას.

1948 წელს თითქმის ერთდროულად სამი ტრაგიკული მოვლენა მოხდა: ჯაშუშობაში ეჭვმიტანილი მისი პირველი ესპანელი ცოლი დააპატიმრეს და გადაასახლეს ბანაკებში; გამოიცა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიბუროს ბრძანებულება, რომელშიც პროკოფიევს, შოსტაკოვიჩს და სხვებს თავს დაესხნენ და დაადანაშაულეს „ფორმალიზმში“ და მათი მუსიკის საშიშროებაში; იყო კომპოზიტორის ჯანმრთელობის მკვეთრი გაუარესება, ის პენსიაზე გავიდა ქვეყანაში და პრაქტიკულად არ დატოვა იგი, მაგრამ განაგრძო კომპოზიცია.

საბჭოთა პერიოდის ყველაზე ნათელი ნაწარმოებები იყო ოპერები „ომი და მშვიდობა“, „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“; ბალეტები რომეო და ჯულიეტა და კონკია, რომლებიც მსოფლიო ბალეტის მუსიკაში ახალ სტანდარტად იქცა; ორატორიო "მსოფლიოს დაცვაზე"; მუსიკა ფილმებისთვის "ალექსანდრე ნევსკი" და "ივანე საშინელი"; სიმფონიები No5,6,7; ფორტეპიანოს ნამუშევარი.

პროკოფიევის შემოქმედება გასაოცარია თავისი მრავალფეროვნებითა და თემების სიგანით, მისი მუსიკალური აზროვნების ორიგინალურობამ, სიახლემ და ორიგინალურობამ შეადგინა მთელი ეპოქა მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში და ძლიერი გავლენა მოახდინა ბევრ საბჭოთა და უცხოელ კომპოზიტორზე.

ციტატა S.S. პროკოფიევის მიერ: „შეიძლება თუ არა ხელოვანი ცხოვრებისგან განცალკევებული იყოს?.. მე დარწმუნებული ვარ, რომ კომპოზიტორი, როგორც პოეტი, მოქანდაკე, მხატვარი, მოწოდებულია ემსახუროს ადამიანს და ხალხს... ის, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს მოქალაქე. თავის ხელოვნებაში უმღერე ადამიანურ სიცოცხლეს და მიჰყავს ადამიანი ნათელი მომავლისკენ...

"მე ვარ სიცოცხლის გამოვლინება, რომელიც მაძლევს ძალას წინააღმდეგობა გავუწიო ყველა არასულიერს"

ციტატა ს.ს. პროკოფიევის შესახებ: მისი მუსიკის ყველა ასპექტი მშვენიერია. მაგრამ აქ არის ერთი სრულიად უჩვეულო რამ. როგორც ჩანს, ჩვენ ყველას გვაქვს გარკვეული წარუმატებლობები, ეჭვები, უბრალოდ ცუდი განწყობა. და ასეთ მომენტებში, თუნდაც არ ვითამაშო და არ მოვუსმინო პროკოფიევს, მაგრამ მხოლოდ მასზე ვიფიქრო, ენერგიის წარმოუდგენელ სტიმულირებას ვიღებ, ვგრძნობ დიდ სურვილს ვიცხოვრო, ვიმოქმედო“ ე. კისინი.

Საინტერესო ფაქტი: პროკოფიევს ძალიან უყვარდა ჭადრაკი და გაამდიდრა თამაში თავისი იდეებითა და მიღწევებით, რომელთა შორის გამოიგონა "ცხრა" ჭადრაკი - 24x24 დაფა, რომელზეც ცხრა კომპლექტი იყო განთავსებული.

(1906 — 1975)

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შესრულებული კომპოზიტორი, მისი გავლენა თანამედროვე კლასიკურ მუსიკაზე განუზომელია. მისი შემოქმედება ნამდვილი გამოხატულებაა შინაგანი ადამიანური დრამისა და მე-20 საუკუნის რთული მოვლენების ქრონიკისა, სადაც ღრმად პიროვნული გადაჯაჭვულია ადამიანისა და კაცობრიობის ტრაგედიასთან, მშობლიური ქვეყნის ბედთან.

დაიბადა სანკტ-პეტერბურგში, მან მიიღო პირველი მუსიკალური გაკვეთილები დედისგან, დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორია, სადაც მისმა რექტორმა ალექსანდრე გლაზუნოვმა იგი შეადარა მოცარტს - ასე რომ, მან ყველა შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი შესანიშნავი მუსიკალური მეხსიერებით, მახვილი ყურითა და კომპოზიტორის უნარით. საჩუქარი. უკვე 1920-იანი წლების დასაწყისში, კონსერვატორიის ბოლოს, შოსტაკოვიჩს ჰქონდა საკუთარი ნამუშევრების ბარგი და გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი ქვეყანაში. შოსტაკოვიჩმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა 1927 წელს შოპენის პირველ საერთაშორისო კონკურსში გამარჯვების შემდეგ.

გარკვეულ პერიოდამდე, კერძოდ, მცენსკის ოლქის ოპერის ლედი მაკბეტის წარმოებამდე, შოსტაკოვიჩი მუშაობდა როგორც თავისუფალი მხატვარი - "ავანგარდი", ექსპერიმენტებს ატარებდა სტილებთან და ჟანრებთან. 1936 წელს ამ ოპერის მკაცრმა დენონსაციამ და 1937 წლის რეპრესიებმა საფუძველი ჩაუყარა შოსტაკოვიჩის შემდგომ მუდმივ შიდა ბრძოლას საკუთარი შეხედულებების გამოხატვის სურვილისთვის, სახელმწიფოს მიერ ხელოვნების ტენდენციების დაწესების ფონზე.

მის ცხოვრებაში პოლიტიკა და შემოქმედება ძალიან მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, მას ადიდებდნენ ხელისუფლების მიერ და დევნიდნენ, ეკავა მაღალი თანამდებობები და ჩამოაშორეს მათ, დააჯილდოვეს და დაპატიმრების პირას იყო თავად და მისი ახლობლები.

რბილი, ინტელექტუალური, დახვეწილი ადამიანი, შემოქმედებითი პრინციპების გამოხატვის თავის ფორმას სიმფონიებში პოულობდა, სადაც რაც შეიძლება ღიად შეეძლო ეთქვა სიმართლე დროის შესახებ. შოსტაკოვიჩის ყველა ჟანრში არსებული ყველა უზარმაზარი ნაწარმოებიდან, ეს არის სიმფონიები (15 ნამუშევარი), რომელიც ცენტრალურ ადგილს იკავებს, ყველაზე დრამატული არის სიმფონია 5,7,8,10,15, რომელიც გახდა საბჭოთა სიმფონიური მუსიკის მწვერვალი. სრულიად განსხვავებული შოსტაკოვიჩი იხსნება კამერულ მუსიკაში.

იმისდა მიუხედავად, რომ თავად შოსტაკოვიჩი იყო "სახლის" კომპოზიტორი და პრაქტიკულად არ მოგზაურობდა საზღვარგარეთ, მისი მუსიკა, არსებითად ჰუმანისტური და ჭეშმარიტად მხატვრული ფორმით, სწრაფად და ფართოდ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, შესრულებული საუკეთესო დირიჟორების მიერ. შოსტაკოვიჩის ნიჭის მასშტაბები იმდენად დიდია, რომ მსოფლიო ხელოვნების ამ უნიკალური ფენომენის სრული გაგება ჯერ კიდევ არ არის.

დ.დ.შოსტაკოვიჩის ციტატა:"ნამდვილ მუსიკას შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ჰუმანური გრძნობები, მხოლოდ მოწინავე ჰუმანური იდეები."