თუ თქვენ არ გაქვთ შესაძლებლობა დახარჯოთ რამდენიმე წელი მაინც ხატვის საფუძვლიან და შრომატევად ტრენინგზე, შემდეგ კი რედაქტორის შესაძლებლობების დეტალური ათვისება, და მაინც გინდათ დახატოთ... ალბათ დამწყებთათვის ეს რჩევები დაგეხმარებათ მოერიდეთ სულისშემძვრელ სურათებს და დაზოგეთ ბევრი დრო საკომისიოზე გადადგმისას.

მაშინვე ვიტყვი - თქვენ ჯერ კიდევ გჭირდებათ საფუძვლების სწავლა! მაგრამ თუ არ გაქვთ დრო ან შესაძლებლობა, მაშინ გაქვთ ორი ვარიანტი: საერთოდ არ დახატოთ, ან ისწავლოთ როგორც მიდიხართ. თუ ეს უკანასკნელი აირჩიე, თავისუფლად წაიკითხე.

დაიმახსოვრე, რომ ყველაფერი, რაც შენთვის აკრძალული იქნება, რა თქმა უნდა, შეიძლება გამოყენებულ იქნას, მაგრამ ამის გაკეთება მხოლოდ მაშინ გჭირდებათ, როდესაც გაიგებთ, რა უნდა გააკეთოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში, საკომისიოს მუწუკები გაიზრდება და შედეგი არ იქნება.

რჩევა 1. სტანდარტული ფუნჯები ბალახის, ვარსკვლავების და სხვა სისულელეების სახით ბოროტებაა თქვენთვის პლანშეტთან და Photoshop-თან კომუნიკაციის მომდევნო რამდენიმე თვის განმავლობაში.

ეს ბოროტებაა, ყოველ შემთხვევაში, სანამ არ გააცნობიერებთ, რომ მათ გარეშე კარგად შეგიძლიათ. ამასობაში, ჩვენ მკაცრად გვახსოვს, რომ ტაბლეტთან თქვენი მჭიდრო კომუნიკაციის პირველ თვეებში თქვენი ერთადერთი ფუნჯი უნდა იყოს ... სტანდარტული მრგვალი მყარი ფუნჯი. კარგი, ის შეიძლება იყოს კვადრატული, მართკუთხა და არ აქვს მნიშვნელობა რა ფორმას. Მყარი. არა რბილი.

რბილი ფუნჯი, რა თქმა უნდა, ასევე სასარგებლოა, მაგრამ დასაწყისისთვის უმჯობესია დაივიწყოთ იგი, ან თუ მაინც შეაფერხებთ მას, რომ ოდნავ შეღებოთ - გააკეთეთ ეს მცირე დოზებით და დატოვეთ მყარი ფუნჯი, როგორც პრიორიტეტი. . რამდენიმე წლის განმავლობაში მესმოდა იმდენი ფრაზა, როგორიცაა "ვინმემ რომ მითხრას", რომ ცალსახად დავრწმუნდი, რომ ეს რჩევა სწორი იყო. ასე რომ - დამიჯერე! ან მოკვლა.

ბევრი ხელოვანი აკეთებს (ან ისესხებს სხვებისგან) საკუთარ ძირითად ფუნჯებს დროთა განმავლობაში. მათ ჩვეულებრივ აქვთ დახეული კიდეები უკეთესი შერევისთვის. მაგრამ შენთვის ეს ყველაფერი ახლა სრულიად არასაჭიროა. დაივიწყეთ ყველა ის ფუნჯი, რომელიც სავსეა ინტერნეტში. ისწავლეთ ცოტა მრგვალი ხისტი მაინც დაეუფლოთ და მხოლოდ ამის შემდეგ გაართულოთ.

თუ სხვა ფუნჯების გამოყენების სურვილი ძალიან დიდია - გადადით Photoshop-ზე და წაშალეთ ყველა ფუნჯი მძიმე მრგვალის გარდა... კარგი, და მაინც რბილი და დაივიწყეთ ფუნჯების შექმნის ყველა ცნობილი გზა. ცოტა ხნით, რა თქმა უნდა.

სასწრაფოდ გჭირდებათ ბალახი, ფოთლები და პეპლები? მერე რა არის საქმე? დახატე!

რჩევა 2. თქვენი პირველი ან შემდეგი ნახატი, თუ უკვე დახატეთ, არ უნდა იყოს თქვენი საყვარელი კატა, ძაღლი, ძმა, და, დედა, მამა, არამედ ... ტონის გაჭიმვა.

და არა, არა კალმის ზეწოლისა და ხაზების თანაბარობის ვარჯიშისთვის, არამედ იმისთვის, რომ ვისწავლოთ გლუვი გადასვლები. დამწყები მხატვრების უმეტესობა განიცდის იმ ფაქტს, რომ მათ უბრალოდ არ იციან როგორ აურიონ ფერები და გლუვი თვითმფრინავები. და, რა თქმა უნდა, უმარტივესი და სწრაფი გამოსავალი არის რბილი ფუნჯის გამოყენება და ეს, თავის მხრივ, საშინელ შედეგებამდე მიგვიყვანს, რაც შემდეგ განსაკუთრებით ცუდ მხატვრებს ფსიქოლოგიურ ტრავმამდე მიჰყავს. კარგი, ბოლო ხუმრობაა, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. ამიტომ, სანამ ხატვას დაიწყებთ, სასურველია თუ არა, აუცილებლად უნდა ისწავლოთ ერთი მარტივი, მაგრამ გიჟურად სასარგებლო ტექნიკა.

ასე რომ აქედან:

ჩვენ მივიღებთ ამას:

კარგად, ჩვენ მოგვიანებით შევეხებით ფერს.

ასე რომ, ყველაზე ოპტიმალური და წარმატებული გზა ფერების შერევისა და გლუვი გადასვლის შესაქმნელად არის მყარი ფუნჯის გამოყენება, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მრავალი გადასასვლელი და შეინარჩუნოთ სურათის "სიცხადე", რაც მას ანიჭებს ცოცხალს. რბილი ფუნჯი საშუალებას გაძლევთ ერთი შეხედვით უფრო გლუვი გადასვლები გააკეთოთ:

მაგრამ ასეთი სირბილე იშვიათად არის მომგებიანი. კარგია ფონის ზოგადი მოცულობის შესაქმნელად, მაგრამ რაც არ უნდა თქვას, თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ არის დაბინდვის შეგრძნება და როდესაც ეს მეთოდი გამოიყენება ნახატზე, მაგალითად, პორტრეტზე. შენს დას, ყველაფერი უარესად გამოიყურება.

რა თქმა უნდა, თქვენზეა დამოკიდებული, რომელი ვარიანტი მოგწონთ ყველაზე მეტად და იდეალურად უნდა შეგეძლოთ ორივეს გამოყენება, მაგრამ თქვენ უნდა იცოდეთ როდის შეგიძლიათ გამოიყენოთ რბილი ფუნჯი და როდის არა. ამასობაში, ეს ჯერ კიდევ არ ვიცით კარგად - საუკეთესო ვარიანტია, მოვუსმინოთ ჭკვიან დეიდებს და ბიძაებს, რომლებსაც მწიფე ხესავით ვაკანკალებ და როგორც ამბობენ, ისე მოვიქცე.

ასე რომ, დავიწყოთ ჩვენი გაჭიმვა.

ასეთი მარტივი დაჭიმვის გასაკეთებლად, თქვენ უნდა შეიარაღოთ მყარი მრგვალი ფუნჯით. პირადად მე მირჩევნია საბაზისო ფუნჯმა გამორთოს კალმის წნევის რეაქცია, რომელიც განსაზღვრავს ხაზის სისქეს, მაგრამ რეაქცია გამჭვირვალობაზე სწორედ ეს არის. მაგრამ ეს უკვე სამოყვარულოა. Photoshop პარამეტრებით, მე მჯერა, რომ ყველას შეუძლია დაუმეგობრდეს, თუ ძალიან არ ეზარება. და მე სხვა რამეზე ვისაუბრებ.

1. ასე რომ, ჩვენ ვიღებთ შავს და მისით ვხატავთ ჩვენი ნახატის ნახევარს. კარგად, ან დაახლოებით ის ნაწილი, რომელიც, თქვენი აზრით, იქნება ... ჩრდილი.

2. ახლა ჩვენ ვიღებთ და ვამცირებთ პარამეტრებს Opacity (Opacity) და Flow (Push) ფუნჯში (ისინი განლაგებულია მენიუს ზედა ნაწილში) დაახლოებით 40-50% -მდე. რაც უფრო დაბალია Opacity-ის მნიშვნელობა, მით უფრო გამჭვირვალე იქნება ჩვენი ფერი და თუ ხაზს დახატავთ, მაშინ ფერის ქვედა ფენაც გამოჩნდება მასში. არსებითად, გამჭვირვალობა შეიძლება შევადაროთ საღებავის სიმკვრივეს. რაც უფრო მაღალია მნიშვნელობა, მით უფრო მაღალია დაფარვა. Flow მნიშვნელობა განსაზღვრავს "ნაკადის" სიმკვრივეს. უხეშად რომ ვთქვათ, ამ ორი პარამეტრის კომბინაციით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ სხვადასხვა ეფექტს ფუნჯისგან, მის სხვა პარამეტრებში მოხვედრის გარეშე. მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ცხვრებს.

ასე რომ, არჩეული შავი ფერით, ჩვენ ვხატავთ თეთრი ფერის ნახევარზე მეტს. უფრო მეტიც, ეს უნდა გაკეთდეს ერთი მოძრაობით, კალმის მოწყვეტის გარეშე. თუ მას გაწყვეტთ, მაშინ წინა დარტყმა დაფარავს უკვე დახატულს და შერევა მოხდება იქ, სადაც არ გვჭირდება. ახლა ჩვენ ვიღებთ ახალ მიღებულ ფერს პიპეტით და ვღებავთ ნახევრად შავად. შედეგად, ჩვენ მივიღებთ მსგავსი რამ:

3. შემდეგი, ჩვენ ვამცირებთ ფუნჯის დიამეტრს, კარგად, ვფიქრობ, გესმით რატომ? და მივიღებთ მიღებულ ფერს მარცხნივ (თეთრზე) და ვღებავთ ნახევრად თეთრს და შემდეგ იგივეს ვაკეთებთ შავით. და ჩვენ ვიღებთ ასეთ რაღაცას:

4. ვფიქრობ, გასაგებია რას ვაკეთებთ შემდეგ? ვიწყებთ მარცხნიდან მარჯვნივ ან მარჯვნიდან მარცხნივ (რომელიც ვინმესთვის უფრო მოსახერხებელია) და, ფერის აღებით, მეზობლის ნახევარს ვხატავთ. შემდეგ ავიღებთ შეუღებავ ფერს დარჩენილ ნაჭერს და შემდეგ ნაჭერს ვღებავთ ნახევრად და ა.შ. ზოგადად, ჩვენ რეალურად გავაკეთეთ რაღაც გაჭიმვის მსგავსი.

ადგილ-ადგილ დახრილია, მაგრამ მე ეს გავაკეთე მხოლოდ ტექნიკის მაგალითზე.

5. ახლა ჩვენ ვამცირებთ გამჭვირვალობას 15-30%-მდე - ეს უკვე დამოკიდებულია პირად პრიორიტეტებზე, მაგალითად, მე ვიყენებ 20%-ის ფარგლებში ჩვეულებრივ ან მეტს, თუ ფუნჯისთვის კალმის წნევის რეჟიმი მუშაობს და ჩვენ ვაგრძელებთ იგივეს. Ისევ და ისევ. ზოგადად, ეს გაკვეთილი მზადდება მხოლოდ ტრენინგისთვის. ამის შედეგად, თქვენ თავად გაერკვევით, თუ როგორ უნდა შექმნათ გადასვლები. რა ზეწოლა აირჩიოს, როგორ გამოვიყენოთ ფერები. და ეს ყველაფერი მხოლოდ გაგებაში დაგეხმარებათ. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასე გარყვნილი იქნებით, მაგრამ ზოგჯერ ეს დაგჭირდებათ.

შედეგად, ჩვენ მივიღებთ მსგავსი რამ:

როგორც კი გაერკვევით ამ მარტივ ამოცანას, გირჩევთ, მომავალში სცადოთ Opacity და Flow თარგმნოთ კალმის წნევაზე. და ისწავლე ამ გზით მუშაობა. ჯერ ერთი, ეს მინიმუმ შეამცირებს თქვენს დროს მუდმივი ყურადღების გაფანტვისთვის, რათა შეცვალოს პარამეტრები და მეორეც, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უფრო დახვეწილი მანიპულირება მოახდინოთ ზეწოლაზე ხატვის პროცესში, რაც თავისთავად უკვე მაგარია!

ახლა მოდით ვისაუბროთ ფერის გაჭიმვაზე. აქ ყველაფერი არსებითად იგივეა. გაჭიმვის მხოლოდ ორი გზა არსებობს. უფრო სწორად, ასე არ არის. მეთოდი ისევ იგივეა, მაგრამ მოქმედებები ოდნავ განსხვავებულია და შედეგიც... განსხვავებული.

ვარიანტი 1.გადასვლა ერთი ფერიდან მეორეზე, შუალედური ფერების გვერდის ავლით. ეს მეთოდი წააგავს ერთი-ერთ ც/წ გაჭიმვას.

თუმცა, ეს არ არის ძალიან კარგი იმ შემთხვევებისთვის, როდესაც ფერები ერთმანეთისგან შორს არის ფერის ბორბალზე. და, როგორც ხედავთ, შერევის წერტილში ფერი „გაუვარდება“ ნაცრისფერში, რაც ზოგჯერ არც თუ ისე კარგია სურათისთვის და შეიძლება მომავალში გამოიწვიოს „ჭუჭყიანი“, მაგრამ შეიძლება მოსახერხებელი იყოს ფონისთვის, სადაც ფერები უნდა იყოს ნაკლებად გაჯერებული, ვიდრე წინა გეგმა.

ვარიანტი 2.ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლა ფერის ბორბლის შუალედური ფერებით. აქ არსი იგივეა, მაგრამ ჩვენ ვამატებთ ფერებს, რომლებიც ჩვენს ორ მთავარს შორისაა. არ განვმარტავ რა არის ფერის ბორბალი და რას ნიშნავს შუალედური ფერი. წაიკითხეთ ფერების თეორია და ნახავთ ბევრ სასარგებლო ინფორმაციას. დროთა განმავლობაში, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უნდა დაამატოთ რამდენიმე შუალედური ფერი ერთდროულად შერწყმის პროცესში. ფაქტობრივად, ხატვა ასე ხდება - სხვადასხვა ფერის დამატებით და შერევით. აღმოაჩინე ამერიკა, არა? მაგრამ ახლა ჩვენ შევეცდებით ამის გაკეთებას მარტივი გზით, რათა გაიგოთ, როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი.

ასე რომ, ჯერ ჩვენ ვყოფთ ჩვენს ნახატს ყვითლად და მეწამულად. შემდეგ გახსენით პალიტრა და აიღეთ ფერი სადღაც შუაში ამ ფერებს შორის და Opacity 50% შეღებეთ ნახევრად ყვითელი და ნახევრად იისფერი. Voila და ვიღებთ ორ შუალედურ ფერს.

და ახლა ყველაზე საინტერესო! გახსენით პალიტრა და გადაიტანეთ მთელი მონაკვეთი თვალის საწვეთურით. ჯერ პირველზე და მერე მეორეზე. Ნამდვილად საინტერესო? ჩვენ გავდივართ იმავე დიაპაზონში, მაგრამ მეორე შემთხვევაში ფერები უფრო გაჯერებული და კაშკაშაა. და ეს მშვენიერია, არა? შუალედური ფერის მიმატებით ჩვენი გაჭიმვა უფრო გავაცოცხლეთ და სულაც არ გაგვიჭირდა.

გაითვალისწინეთ ეს და თქვენი ნახატები მაშინვე უფრო ცოცხალი გახდება. ეს, რა თქმა უნდა, ძნელია მაშინვე განსახორციელებელი, მაგრამ დროთა განმავლობაში თქვენ ახერხებთ მას და ყველაფერი გამოვა. მთავარია ამის გახსენება ხატვისას.

ერთმა დამწყებმა მხატვარმა მთხოვა გადამეღო ვიდეო, რადგან მარტივი ნაბიჯები მისთვის საკმარისი არ იყო. მას პირველად ეჭირა ხელში კალამი და არასოდეს უმუშავია Photoshop-ით. მე ჩავწერე მოკლე ვიდეო, სადაც ჩანს, როგორ ვაკეთებდი ამ გაჭიმვას. ეს ძალიან მარტივია, მაგრამ ასეთი კალმის ვარჯიში რეალურად ძალიან სასარგებლოა, განსაკუთრებით ფერებთან მუშაობისას. კარგი იქნება, თუ დააყენებთ Opacity-სა და Flow-ს კალმის წნევაზე, როდესაც მართავთ. სხვათა შორის, ამ შემთხვევაში, თქვენ არ გჭირდებათ ამ პარამეტრების ძალიან დაბალი შემცირება. ეს ჩანს ვიდეოზე. მე ვიყენებ 50% გამჭვირვალობას თითქმის ყოველთვის.

დოკუმენტური ფილმი CG გრაფიკის წამგებიანობაზე კინოში, როგორც ბიზნესში. კომპანია, რომელმაც გამოავლინა Life of PI გაკოტრდა OSCAR-ის მოგებამდე ორი კვირით ადრე. ბოლო 10 წლის განმავლობაში ჰოლივუდში ეფექტების 21 ცნობილი სტუდია დაიხურა. იმისდა მიუხედავად, რომ CG ტრადიციულად არის ინდუსტრია, სადაც ადამიანები მუშაობენ დღე და ღამე დასვენების დღეების გარეშე (ისევე, სხვათა შორის, ვიდეოს წარმოება) და გარანტიების გარეშე - თითქმის ყველას ინდივიდუალურად ასაქმებენ პროექტის ხანგრძლივობის განმავლობაში და მუდმივად ცვლის სამუშაოებს, ხშირად. ტოვებენ ოჯახებს თვეების და წლების განმავლობაში. თითქმის მთელი ამერიკული CG ინდუსტრია კვდება იმის გამო, რომ კანადამ გააკეთა საგადასახადო შეღავათები (სხვათა შორის, გეიმერებიც - ამიტომაც Ubisoft იქ თითქმის ყველაფერს აკეთებს). შედეგად, ხელოვანები მუდმივად მოძრაობენ ქვეყნიდან ქვეყანაში, სადაც არის სარგებელი და ინდუსტრია იზრდება.

ზოგადად, ფილმი არის ბიზნეს მოდელის შეცვლის დრო - CG არტისტები იგივე კინორეჟისორები არიან, როგორც ყველა და უნდა მიიღონ პროცენტული შემოსავლები ფილმიდან ან საათობრივი ანაზღაურება (როგორც ოპერატორები და ა.შ.), რადგან, როგორც ნებისმიერი შემოქმედებითი საქმიანობა, რთულია წინასწარ გამოთვლა. სტუდიების უმეტესობა აიძულებს კონტრაქტორებს ფიქსირებულ ფასად იმუშაონ – ამბობენ, 10 მილიონს გიხდით და ყველა ახირება ავისრულოთო. ჰოდა, მერე დაიწყო – გადაიფიქრა რეჟისორმა, გადაწყვიტეს სცენის გადაღება, გადაღება, გადაგდება და მეორეთი ჩანაცვლება – CG ხალხი ამ საქმეს უფასოდ აკეთებს. ზარალი სტუდიას ეკისრება და ვერაფერს იზამს.
2013 წელს ფილმის გმირები მუშაობდნენ ოსკარზე ნომინირებულ ორ ფილმში, რომლებმაც მოიგეს Life of Pi. ცერემონიის მახლობლად აქციაზე შეიკრიბნენ ყოფილი თანამშრომლები. როდესაც სცენიდან უკვე დახურული სტუდიის თანამშრომლები ცდილობდნენ ეთქვათ, რომ ამ სამუშაოს შემქმნელ კომპანიას პრობლემა ჰქონდა, ისინი ყბა-ს მუსიკამ დაახრჩო. გარდა ამისა, ენგ ლიმ, როდესაც სცენიდან ყველას მადლობა გადაუხადა ფილმში მონაწილეობისთვის, ჩამოთვალა ყველა, გარდა CG არტისტებისა, რომლებმაც ამ შემთხვევაში ფილმის 70% შეადგინეს.
შედეგად, მთელი CG საზოგადოება უბრალოდ საკუთარ თავზე იყო. პროტესტის ნიშნად, არტისტებმა დაიწყეს ფეისბუქის ავატარებზე მწვანე ეკრანების განთავსება და CG-ის გარეშე ფილმების რეალური კადრების გამოქვეყნება. ახლა მთელი VFX ინდუსტრია ცდილობს შეიმუშაოს საერთო პოლიტიკა ჰოლივუდთან მუშაობისთვის.



პრინციპში, ყველა ეს პრობლემა ჩვენთვის ძალიან, ძალიან ნაცნობია FXA-ში, თუმცა ჩვენ არ ვსაუბრობთ CG-ზე. მომხმარებლებთან პრობლემების აღწერა და გეგმებში ცვლილებები - 100%.

3 მარტს ჰოლივუდი უმასპინძლებს VFX არტისტების მასიურ გამოფენას უდიდესი სტუდიების წინააღმდეგ. პარალელურად იქმნება ლობი კანონმდებლობის შესაცვლელად. ზოგადად, დიდ კომპანიებს ადანაშაულებენ მთავრობების თამაშში, აიძულებენ მათ, გადასახადის გადამხდელების ხარჯზე ებრძოლონ კინოს უფრო და უფრო მეტ სტიმულს, ხოლო თავად იღებენ მოგებას გაქირავების რეკორდების დამყარებით.

კომპიუტერი (CG)მხატვარი, რომელიც თავის ნამუშევრებს ექსკლუზიურად კომპიუტერზე ქმნის, არის ყოვლისმომცველი განვითარებული ადამიანი, რადგან ციფრული სურათების შესაქმნელად საჭიროა ბევრი ტექნიკური ცოდნა. ეს განასხვავებს მას ჩვეულებრივი მხატვრებისგან, რომლებსაც არ სჭირდებათ ზედმეტი ხელსაწყოები, გარდა ტილოს, ფუნჯებისა და საღებავებისა.

1. ითვლება, რომ ნებისმიერი ხელოვანისთვის აუცილებელია ნიჭი. თუმცა, ყველა ცნობილი გრაფიკოსი და მხატვარი ამტკიცებს, რომ წარმატება შედგება ნიჭის მხოლოდ ერთი პროცენტისგან. დანარჩენი 99% არის მონდომება და შრომა. ასე რომ, ერთი პროცენტის თავდაპირველ ღირებულებად აღებისას, შეიძლება გავიგოთ, რომ ხელოვანს დიდი ძალისხმევა სჭირდება, რომ შეძლოს შექმნა, დაძლიოს ყველა წარმოქმნილი სირთულე, სიზარმაცე და მრავალი სხვა ყურადღების გაფანტვა.

მხოლოდ მუდმივი ვარჯიში იძლევა თქვენი ნიჭის რეალიზებას.

2. კომპიუტერულ მხატვარს, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვა მხატვარს, უნდა ჰქონდეს აკადემიური ხატვისა და ფერწერის საფუძვლები. მას უნდა ჰქონდეს მტკიცე, სავსე ხელი, კარგად განვითარებული კომპოზიციისა და თვალის გრძნობა, ასევე სწორი ფერის აღქმა. მხოლოდ გულმოდგინე ტრენინგით ხდება შესაძლებელი მხატვრობის პროფესიული ოსტატობის მიღწევა.

3. ციფრული გამოსახულების კომპეტენტური შესრულებისთვის, გარდა ხატვისა და ფერწერის კლასიკური საფუძვლებისა, საჭიროა აგრეთვე დამატებითი ცოდნა, როგორიცაა უცხო ენა და სპეციალური გრაფიკული პროგრამების დაუფლება. ამ უნარების გარეშე, ხატვა არ მოიტანს სიამოვნებას, მაგრამ მხოლოდ გახდება "მძიმე ტვირთი".

4. ბუნებრივია, კომპიუტერული გრაფიკის შესაქმნელად, განსაკუთრებით სამგანზომილებიანი და ანიმაციური სურათებისთვის, საჭიროა საკმაოდ ძლიერი კომპიუტერი.

5. იდეალურად დაკალიბრებული მონიტორი შესანიშნავი ფერის რეპროდუქციით და მაღალი გარჩევადობით წინაპირობაა.

6. თქვენი შემოქმედებითი პოტენციალის, როგორც CG არტისტის რეალიზებისთვის, დაგჭირდებათ დამატებითი მოწყობილობები, როგორიცაა კომპიუტერის მაუსი, გრაფიკული ტაბლეტები, სკანერი და ციფრული კამერა.

ვექტორულ პროგრამებში მუშაობისას საკმარისია ოპტიკური მაუსი.

უფრო ზუსტი და რთული ნახაზებისთვის დაგჭირდებათ ტაბლეტი, ან მას ასევე უწოდებენ . გრაფიკულ ტაბლეტებს აქვთ იგივე ფორმატები, როგორც ქაღალდი - A6-დან A3-მდე. პროფესიონალური კომპიუტერული გრაფიკისთვის გამოიყენება ყველაზე დიდი ფორმატი.

დიგიტიზატორთან მუშაობისთვის საჭიროა სპეციალური კალამი, ჩვეულებრივი კალმის ფორმის. ამ კურსორს ასევე უწოდებენ სტილუსს. გრაფიკული ტაბლეტი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნახატი რაც შეიძლება ახლოს დახატულ სურათთან უბრალო ქაღალდზე; ოსტატურად შესრულებული ნამუშევარი შეიძლება შეუძლებელი იყოს განასხვავოთ ხელნაკეთი შემოქმედებისგან.

დიგიტალატორის გამოყენებით მუშაობის პრინციპი იგივეა, რაც უბრალო ფურცელზე, თუმცა "" ამ შემთხვევაში ემსახურება როგორც გრაფიკულ მოწყობილობას, ხოლო შექმნილი სურათი გამოჩნდება ფაილში და ნაჩვენებია მონიტორზე.

თავად დიგიტალატორი ხშირად უფრო ღირებულია ხელოვანისთვის, ვიდრე თავად კომპიუტერი.

დამხმარე შეყვანის მოწყობილობებია სკანერიდა კამერა. ხშირად უფრო ადვილი და მიზანშეწონილია ესკიზის დახატვა ქაღალდზე, შემდეგ გადატანა ელექტრონულ ფორმატში. ბუნებიდან საჭირო სურათების შესაქმნელად (ცნობარი), სამაშველოში მოდის შეუცვლელი ასისტენტი - კამერა.

უკვე არის უფრო მოწინავე და ძვირადღირებული მოწყობილობები, როგორიცაა, რომლებზეც გამოსახულება იქმნება ეკრანზე და კალამს აქვს მელანი. პროფესიონალური ციფრული ფერწერისთვის, ასეთი მოწყობილობა ბევრად უფრო მოსახერხებელია, ვიდრე ჩვეულებრივი ტაბლეტი.

7. ასევე, კომპიუტერული მხატვარი თავის ნამუშევრებში ხანდახან სჭირდება პრინტერი. დიდი ფორმატის დასაბეჭდად დაგჭირდებათ პლოტერი. ამ მოწყობილობებს აქვთ საკმაოდ მაღალი ღირებულება და დიდი ზომები. რამდენიმე ხელოვანს შეუძლია მათ სახლში მუშაობა.

8. მნიშვნელოვანი პირობაა ციფრულ ფერწერაში შეუცვლელი გრაფიკული პროგრამების კარგად ფლობა. არსებობს მრავალი გრაფიკული რედაქტორი, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი მახასიათებლები და უპირატესობები.

ნებისმიერ პროგრამას აქვს თავისი მიზანი.

Adobe Photoshopარის ყველაზე გავრცელებული რედაქტორი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ როგორც რასტრული, ასევე ვექტორული სურათები. ეს პროგრამა საშუალებას გაძლევთ იმუშაოთ ფოტოხელოვნების ტექნიკაში, შექმნათ ანიმაციური სურათები.

Photoshop გთავაზობთ სხვადასხვა ეფექტების ფართო სპექტრს. გარდა ამისა, ამ გრაფიკულ რედაქტორს აქვს მრავალი მოსახერხებელი გზა ფაილების შესანახად და რედაქტირებისთვის. პროგრამის შესაძლებლობები იმდენად დიდია, რომ ძალიან ცოტა ადამიანია, ვინც ყველა მათგანი შეისწავლა.

კორელის მხატვარიასევე ეხება არანაკლებ პოპულარულ პროგრამებს CG მხატვრებს შორის. ამ გრაფიკულ რედაქტორს აქვს ოთხასზე მეტი სახეობის ფუნჯი. Corel შექმნილია ძირითადად ვექტორული სურათების შესაქმნელად, ამიტომ მასში ეფექტების და ფუნქციების უზარმაზარი მრავალფეროვნება არ არის საჭირო.

Adobe Illustrator- მსგავსი დანიშნულებით და ფუნქციით Corel Drawვექტორული პროგრამა.

3D Max, მაია, ZBrush- რედაქტორები 3D მოდელირებისთვის, რომლებთან მუშაობისთვის საჭიროა ძლიერი, მინიმუმ 4 ბირთვიანი კომპიუტერი. კიდევ ბევრი გრაფიკული რედაქტორია, რომელთაგან თითოეულს თავისი დანიშნულება აქვს.

ლიცენზირებული პროგრამები ძვირია, მაგრამ პროფესიონალური მუშაობისთვის კომპიუტერის შემსრულებლებისთვის რეკომენდებულია ამ ვერსიის შეძენა, რათა თავიდან აიცილოთ პრობლემები გადამოწმების ორგანოებთან. ფირმები, რომლებიც აწარმოებენ ამ გრაფიკულ პროგრამებს, სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევენ საავტორო უფლებების დაცვას.

არსებობს ალტერნატიული უფასო პროგრამები, რომელთაგან ყველაზე გავრცელებულია GIMP. CG არტისტი ყველაზე ხშირად უპირატესობას ანიჭებს ერთ-ერთ საყვარელ რედაქტორს, მაგრამ ხშირად საჭიროა სხვა პროგრამების გამოყენება.

9. ციფრული ფერწერის სპეციალიზირებული მხატვრისთვის საჭირო უნარ-ჩვევები, აღჭურვილობა, ხელსაწყოები და გრაფიკული რედაქტორების ცოდნა საშუალებას მისცემს ნაყოფიერად შექმნას. მაგრამ მას, ისევე როგორც ნებისმიერ შემოქმედებით ადამიანს, სჭირდება მხედველთა მოწონება. უფრო მეტიც, რაც მეტი აღიარებაა, მით უკეთესია მისი შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებისთვის.

10. მნიშვნელოვანი შრომისა და მონდომების შედეგია მოთხოვნა მომსახურების ბაზარზე.

შექმნის ძირითადი ეტაპები

ხშირად, ახალბედა მხატვრებს აინტერესებთ, თუ როგორ უნდა დახატონ სუფთა ხაზის ხელოვნება. ყველაზე გამოცდილი მხატვრები, რომლებიც იყენებენ მას თავიანთ ნამუშევრებში, ქმნიან მას განმეორებით. მე ვიყენებ 3 ძირითად ეტაპს: კუთხის არჩევა, დიზაინის ძიება და ყურადღებით დამუშავება.

ყველაფრის ერთდროულად გაკეთების მცდელობა საკმარისი გამოცდილების გარეშე იწვევს დიდ ძალისხმევას და დროს, რადგან. როგორც წესი, სამი პუნქტიდან ერთი არ სრულდება ადეკვატურ დონეზე და ხელახლა უნდა გადაკეთდეს.

გამეორებად დაყოფა საშუალებას გაძლევთ კონცენტრირება მოახდინოთ მცირე სამუშაოზე. თქვენი კუთხის წინასწარ არჩევით, შეგიძლიათ დაიწყოთ დიზაინის ძებნა პერსპექტივაზე ზედმეტი კონტროლის გარეშე. და რადგან დიზაინის ძიების პროცესში, ამა თუ იმ გზით, ნახატში წარმოიქმნება ზედმეტი "ჭუჭყიანი", თქვენ არ შეგიძლიათ დახარჯოთ ძალისხმევა ზედმეტად მოწესრიგებულ ხაზებზე. დასკვნით ეტაპზე აღარ გვჭირდება დიზაინისა და კუთხის ძებნა, რათა ყველაფერი სწრაფად და ზუსტად შემოვხაზოთ.

შემდეგი, ჩვენ დავამატებთ დახურულს. ოკლუზია არის ჩრდილი დიფუზური სინათლისგან. ჩვენი გარემომცველი სამყარო ისეა მოწყობილი, რომ მიმოფანტული სინათლე ყოველთვის არის, როდესაც არის სულ მცირე ერთი სინათლის წყარო. ჩვენ მას მთელი ცხოვრება ვხედავთ ჩვენს ირგვლივ და შეგვიძლია მისი წაკითხვა, იმისდა მიუხედავად, ვიცით თუ არა მისი არსებობის შესახებ და გვესმის თუ არა ის პრინციპები, რომლითაც ის მუშაობს. ნახატზე ოკლუჟენის დამატება ხელს უწყობს მოცულობის უკეთეს გადაცემას.

შემდეგი ნაბიჯი არის ფერი. ობიექტის ცალკეული ნაწილებისთვის ფერების არჩევისას, თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ისინი კარგად გამოიყურებიან ერთად. არ არსებობს ცუდი და კარგი ფერები, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია არჩეულ კომბინაციებზე.

ცალკეულ ფენაში დახაზეთ დეტალების ყველა საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილები და მთლიანი ობიექტი.

ჩვენ ვარეგულირებთ ჩახშობის ინტენსივობას ისე, რომ არ გაშავდეს ჩვენი ოსცილოსკოპი.

ჩვენ ვაჩვენებთ მზის შუქის გავლენას და ვამატებთ ანარეკლს მიმდებარე სივრციდან.

ამ ეტაპზე ჩვენი ამოცანაა ვაჩვენოთ განსხვავება მასალების თვისებებში. ზოგიერთი მათგანი კარგად ირეკლავს სინათლეს, ზოგი კი პირიქით, შთანთქავს. ზოგიერთ ნაწილს აქვს გლუვი ზედაპირი, ზოგს კი უხეში. ეს ყველაფერი მათ გარეგნობაზე უნდა აისახოს.

დაამატეთ მარკირება ეკრანზე და კვალი სხივიდან.

დამუშავების შემდგომ ვამატებთ სიმკვეთრეს და ოდნავ ვასწორებთ ფერებს.

სრული ლექციის ნახვა შეგიძლიათ აქ:

3D პაკეტების გამოყენება

როგორც ხედავთ, ამ სურათის შესაქმნელად გამოყენებულია მხოლოდ 2D რედაქტორი. ეს საკმარისზე მეტია ასეთი მარტივი ობიექტის გამოსახატავად. თუმცა, როდესაც საქმე რთულ სცენებს ეხება, ილუსტრატორს აწყდება მთელი რიგი რთული ამოცანები, რომელთაგან ერთ-ერთი სწორი პერსპექტივისა და განათების აგებაა. ასეთ სიტუაციაში საუკეთესო გამოსავალი არის 2D და 3D რედაქტორების გამოყენება. როგორც 2D რედაქტორი, მე ვიყენებ "ინდუსტრიის სტანდარტს" - Photoshop. სამგანზომილებიანი მოდელირებისთვის კი ჩემთვის ავირჩიე Zbrush და Maya. პირველი არის ყველაზე პოპულარული ქანდაკების პაკეტი, მეორე კი საკმაოდ მარტივი შესასწავლია, მაგრამ ამავდროულად აქვს სერიოზული ფუნქციონირება.

ქვემოთ მოცემულია ილუსტრაციები, რომლებიც შევქმენი ინსტრუმენტების ამ კომბინაციით:

ილუსტრაციების შექმნის ამ ტექნიკის სწავლა საკმაოდ მარტივია. აქ მოცემულია ჩემი სტუდენტების მუშაობის მაგალითები:

ხანგრძლივობა: 8 გაკვეთილი 2-3 საათის განმავლობაში

ღირებულება: 3900 რუბლი.

კომპიუტერული ხატვის ვრცელი კურსი, საიდანაც შეისწავლით ციფრული ხატვის პრინციპებს და მოიპოვებთ აუცილებელ უნარებს 2D გრაფიკის შესაქმნელად და კომპიუტერული თამაშების იდეების განსახორციელებლად. ტრენინგის დროს თქვენ დახატავთ საკუთარ ორიგინალურ პერსონაჟს, სათამაშო სივრცეს, საგნებს და სხვა.

ვისთვის:
კურსი სასარგებლო იქნება CG მხატვრებისთვის, გრაფიკული დიზაინერებისთვის და ტრადიციული მხატვრებისთვის, რომლებიც ცდილობენ გააფართოვონ თავიანთი უნარები და დაეუფლონ ხატვის ახალ შესაძლებლობებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს კურსი გამოადგებათ მხატვრებს ციფრული ფერწერის ნებისმიერ სფეროში.

თავისებურებები:
მოსკოვსა და პეტერბურგში ხატვის სტუდიებში მსგავსი კურსები 20-30 ათასი რუბლი ღირს. პლუს მატარებლის ბილეთები, განთავსება და კვება. ყველას არ შეუძლია ასეთი სიამოვნების მიღება, გარდა ამისა, თქვენ უნდა გამოყოთ რამდენიმე დღე მოგზაურობისთვის.

ჩვენი კურსის დახმარებით თქვენ მიიღებთ იგივე რაოდენობის ცოდნას, მაგრამ ყველაზე დაბალ ფასად და თქვენთვის მოსახერხებელ ცხოვრების გრაფიკში.

უპირატესობები:
- ყველაზე დაბალი ფასი;
- ყველა გაკვეთილის ვიდეოჩანაწერი;
- ნაბიჯ-ნაბიჯ სასწავლო სისტემა;
- უკუკავშირი მასწავლებლისგან;
- საშინაო დავალების ანალიზი;
- ინდივიდუალური მიდგომა;
- დახმარება პორტფელის ორგანიზებაში.

ვიდეო კურსი გათვლილია 2 თვეზე, კვირაში ერთი გაკვეთილი + საშინაო დავალება, მხოლოდ 8 ეტაპობრივი გაკვეთილი 2-3 საათის განმავლობაში და 7 საშინაო დავალება. თითოეულ საშინაო დავალებაზე მასწავლებლისგან მიიღებთ დეტალურ ვიდეო ანალიზს.

შეგიძლიათ გაკვეთილების სწავლა და დავალებების შესრულება თქვენთვის მოსახერხებელ დროს.

კურსის დასასრულებლად დაგჭირდებათ კომპიუტერი, ინტერნეტი, გრაფიკული ტაბლეტი და Photoshop გრაფიკული რედაქტორი.

10 კაციანი ძირითადი ჯგუფისთვის - 3900 რუბლი (დამატებით ჯგუფში ღირებულება - 8000 რუბლი). თვითშესწავლა 2900 რუბლი.

შედეგი / ვიცი, შეძლებს

• თქვენ დაეუფლებით ციფრული ნახატის საბაზისო უნარებს, 2D კომპიუტერული გრაფიკის შექმნის პრინციპებს და ისწავლით თუ როგორ განახორციელოთ იდეები მაღალი ხარისხით. ეს ცოდნის ბაზა მოგცემთ დიდ უპირატესობას თქვენი, როგორც CG მხატვრის უნარების განვითარებაში. ასევე, თქვენს პორტფოლიოში გამოჩნდება მაღალი ხარისხის სამუშაო, რაც, რა თქმა უნდა, დაგეხმარებათ შემდგომ დასაქმებაში.

პროგრამა

მოიცავს:

1. მომზადება. თეორია, წინასწარი წარმოება, Photoshop-ის, ტაბლეტის, ფუნჯების დაყენება, პალიტრის შექმნა და მრავალი სხვა.
2. ცნება. ვეძებთ ცნობებს, ვხატავთ ესკიზებს.
3. პერსონაჟი. განვიხილოთ პერსონაჟის შექმნის მთელი პროცესი.
4. საგანი. ჩვენ შევიმუშავებთ თქვენი პერსონაჟის ინვენტარს.
5. შენობა. მოდით გავუმკლავდეთ კონსტრუქციის პრინციპებს, ჩრდილებს, მოცულობას და სხვა.
6. მდებარეობა. ვქმნით სათამაშო სივრცეს - ხეებს, ქვებს, სხვადასხვა ტექსტურებს.
7. ინტერფეისი. ჩვენ დავხატავთ ხატებს და ღილაკებს, ვიმუშავებთ შრიფტებთან, შევეხებით გამოყენებადობას და ბევრ სხვას.
8. დასკვნა მოდით შევაჯამოთ და შევქმნათ სამუშაო პორტფოლიოსთვის.

დაწერეთ არარელევანტური ინფორმაციის შესახებ.