გრაფი შერემეტევის თეატრი.ერთ-ერთი პირველი და გამორჩეული იყო გრაფი შერემეტევების თეატრი. მან თავისი მოღვაწეობა პეტერბურგში დაიწყო 1765 წელს, როგორც მოყვარული დიდგვაროვანი და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1770-იანი წლების ბოლოს მოსკოვში (ბოლშაია ნიკოლსკაიას ქუჩაზე). ასიათასობით მათი ყმიდან შერემეტევებმა გულდასმით შეარჩიეს და ავარჯიშეს სხვადასხვა ოსტატები, რომლებიც მონაწილეობდნენ თეატრის შექმნაში (არქიტექტორები ფ.ს. არგუნოვი, ა. მირონოვი, გ. დიუშინი; მხატვრები ი.პ. და ნ. მუხინი, ს. კალინინი, მემანქანე ფ. პრიახინი, მუსიკოსები პ. კალმიკოვი, ს. დეგტიარევი, გ. ლომაკინი და სხვები). ისინი მუშაობდნენ ცნობილი ევროპელი და რუსი ოსტატების ხელმძღვანელობით და გვერდით.
შერემეტევების მოსკოვის სამკვიდროში, კუსკოვოში, აშენდა თეატრები: "ჰაერი" (ღია ცის ქვეშ), მცირე და ბოლშოი. დასში შედიოდნენ ყმები მსახიობები, მუსიკოსები, მოცეკვავეები, დეკორატორები და ა.შ. (ორასზე მეტი ადამიანი), მათ შორის - გამოჩენილი მსახიობი და მომღერალი ჟემჩუგოვა (P.I. Kovaleva). მხატვრებს ფული და საკვები უნდა გადაეხადათ. დასს ხელმძღვანელობდა და მის განათლებას ხელმძღვანელობდა ყმა „მისი აღმატებულების ბიბლიოთეკარი“ ბ.გ. ვრობლევსკი, რომელმაც განათლება მიიღო სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში და მოინახულა ნ. შერემეტევი 1770-იანი წლების დასაწყისში საზღვარგარეთ. ვრობლევსკი პიესებს გადამუშავებისას თარგმნიდა. თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ასზე მეტი სპექტაკლი, ძირითადად კომიკური ოპერები, მაგრამ ასევე კომედიები, ოპერები და ბალეტები.
თეატრმა პიკს მიაღწია 1780-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც ნ. შერემეტევ-შვილი არის განმანათლებლური დიდგვაროვანი, ნიჭიერი მუსიკოსი და თეატრალური ხელოვნების უანგარო მოყვარული, რომელმაც 1790-იანი წლების დასაწყისში სოფელ ოსტანკინოში ააგო ბრწყინვალე თეატრ-სასახლე.
პრინც იუსუპოვის ციხის თეატრი.მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. (დაახლოებით 1818 წ.) არის პრინც ნ.ბ.-ს ყმური თეატრის აყვავების დღე. იუსუპოვი. 1819 წელს მოსკოვში აღადგინეს თეატრის შენობა, რომელსაც ჰქონდა სადგომები, ნახევარწრიული ამფითეატრი, ანტრესოლით და ორი გალერეა. ზაფხულში თეატრი ფუნქციონირებდა მოსკოვის მახლობლად, სოფელ არხანგელსკოეში, სადაც დღემდე შემორჩენილია 1818 წელს აშენებული ბრწყინვალე თეატრის შენობა, თეატრის დეკორაცია პიეტრო გონზაგომ დახატა. იუსუპოვის თეატრში გაიმართა ოპერები და ბრწყინვალე ბალეტის წარმოდგენები.
"თეატრალური ფენომენი"დაახლოებით 1811 წელს მოსკოვში გამოჩნდა "განსაკუთრებული ყურადღების ღირსი თეატრალური ფენომენი" - პ.ა. პოზნიაკოვი, რომელიც მდებარეობს ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩაზე, ლეონტიევსკის შესახვევში. თეატრი აძლევდა ძირითადად მდიდრულად მოწყობილ კომიკურ ოპერებს, რომელთა დეკორაციებიც იტალიელმა მხატვარმა სკოტიმ დახატა. ამ თეატრის ყმა მსახიობებს, რომლებიც „ბევრ თავისუფალ ხელოვანზე შეუდარებლად უკეთ თამაშობდნენ“, წვრთნიდნენ ს.ნ. სანდუნოვი და ე.ს. სანდუნოვი.
პროვინციული ციხის თეატრები.მე-18 საუკუნის ბოლოს ყმების თეატრებმა დაიწყეს გამოჩენა პროვინციულ ქალაქებსა და მამულებში, ზოგჯერ ცენტრიდან ძალიან შორს, მათ შორის ურალსა და ციმბირში. მათი დონე ძალიან განსხვავებული იყო: დაწყებული პრიმიტიული სპექტაკლებიდან, ნაჩქარევად შეკრულ სცენებზე ფარდის ნაცვლად მოხატული ფურცლით, იდეალურად ორგანიზებულ სპექტაკლებამდე სპეციალურად აშენებულ თეატრებში კარგად აღჭურვილი სცენით.
პირველის მაგალითია პრინც გ.ა.-ს თეატრი. გრუზინსკი სოფელ ლისკოვოში; მეორე - თავადის ნ.გ. თეატრი. შახოვსკი სოფელ იუსუპოვოში, შემდეგ კი ნიჟნი ნოვგოროდში; თეატრი I.I. ესიპოვი ყაზანში; ᲡᲛ. კამენსკი ორელში; ს.გ. ზორიჩი შკლოვში.
ციხის თეატრი ზორიხი. 1780-იან წლებში ეკატერინე II-ის ფავორიტი ს.გ. ზორიჩმა, მოგილევის პროვინციაში, შკლოვში, მოაწყო თეატრი, რომელიც, თანამედროვეთა აზრით, "უზარმაზარი" იყო. რეპერტუარში შედიოდა დრამები, კომედიები, კომიკური ოპერები და ბალეტები. ყმების გარდა, დრამატულ სპექტაკლებში მონაწილეობდნენ შლოვის კადეტთა კორპუსის იუნკერები (დაარსებული ზორიხის მიერ) და მოყვარული დიდებულები, რომელთა შორის ცნობილი იყო პრინცი P.V. მეშჩერსკი - მ.ს. ძალიან აფასებდა მის თამაშს. შჩეპკინი. ბალეტებში, რომლებიც „ძალიან კარგი იყო“, მხოლოდ მოცეკვავეები ცეკვავდნენ. ზორიხის გარდაცვალების შემდეგ მისი საბალეტო დასი 1800 წელს ხაზინამ იყიდა პეტერბურგის საიმპერატორო სცენაზე.
ვორონცოვის ციხის თეატრი.პროვინციულ თეატრებს შორის გრაფი ა.რ. ვორონცოვი, რომელიც იმყოფებოდა ტამბოვის გუბერნიის სოფელ ალაბუხში, შემდეგ - ვლადიმირის პროვინციის სოფელ ანდრეევსკოეში. ვორონცოვი, თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული ადამიანი, იყო გალომანიის მწვავე მოწინააღმდეგე, რომელიც გავრცელდა მე-18 საუკუნეში რუს დიდებულებში. მაშასადამე, მისი ყმის თეატრის რეპერტუარში ძირითადად შედიოდა რუსი დრამატურგების პიესები: A.P. სუმაროკოვა, დ.ი. ფონვიზინა, პ.ა. პლავილშჩიკოვა, მ.ი. ვერევკინი, ია.ბ. კნიაჟნინა, ო.ა. აბლესიმოვა და სხვები.მოლიერის ასეთი პიესები, პ. ბომარშე, ვოლტერი და სხვა ევროპელი დრამატურგები.
დასის საერთო შემადგენლობა 50-დან 60 კაცამდე მერყეობდა, მათ შორის იყვნენ მუსიკოსები, მხატვრები, მანქანათმცოდნეები, მკერავები, პარიკმახერები და ა.შ. მხატვრები იყოფოდნენ "პირველკლასელებად" (13-15 კაცი) და "მეორე კლასებად" (6). -8 ადამიანი) და აქედან გამომდინარე მიიღეს ყოველწლიური ჯილდო ფულსა და ნივთებში. ვორონცოვის თეატრს არ ჰყავდა საბალეტო დასი და როცა საცეკვაო სცენები იყო საჭირო, მოწვეულნი იყვნენ „ქალები, რომლებიც ცეკვავენ“.
სახალხო ციხის თეატრი.გრაფი ს.მ.-ის სახალხო ციხის თეატრი. კამენსკი გაიხსნა 1815 წელს ორელში. ეს იყო ერთ-ერთი უდიდესი პროვინციული თეატრი. იგი გაგრძელდა თითქმის 1835 წლამდე. მხოლოდ მისი საქმიანობის პირველ წელს დაიდგა ასამდე ახალი სპექტაკლი: კომედიები, დრამები, ტრაგედიები, ვოდევილები, ოპერები და ბალეტები. გრაფმა, რომელსაც თანამედროვეები უწოდებდნენ "დიდებულ ტირანს" (უპირველეს ყოვლისა, ყმის მსახიობებისადმი დამოკიდებულების გამო), იყიდა ნიჭიერი მსახიობები მრავალი მიწის მესაკუთრისგან თავისი ჯგუფისთვის და ასევე მოიწვია ცნობილი "თავისუფალი" მხატვრები, მაგალითად, M.S. შჩეპკინი (მისი ზეპირი მოთხრობა დაედო საფუძვლად ა. ჰერცენის მოთხრობის „ქურდული კაჭკაჭი“ სიუჟეტს; ამ თეატრის ატმოსფეროს აღწერს აგრეთვე ნ. ლესკოვის მოთხრობა „მუნჯი მხატვარი“).
ციხის თეატრები - უფლისწულური ახირება თუ ხელოვნების სიყვარული? 2016 წლის 22 ივლისი
ციხის თეატრები პირველ რიგში რუსული გამოგონებაა. არსად მსოფლიოში არ ყოფილა ასეთი კულტურული საოცრება. თუმცა, განსაკუთრებული კითხვაა, ღირს თუ არა სიამაყე.
დავიწყოთ იმით, რომ აქ საკვანძო სიტყვაა „სერფები“. ეს ნიშნავს, რომ მთელი თეატრი, მსახიობების ჩათვლით, მიწის მესაკუთრის საკუთრება იყო. ციხის თეატრი მიწის მესაკუთრის ახირებით გაჩნდა. მიწის მესაკუთრე იყო სუვერენული ოსტატი, როგორც სცენაზე, ასევე კულისებში და აუდიტორიაშიც. მფლობელმა აირჩია რეპერტუარი თავისი თეატრისთვის, დანიშნა როლები და სპექტაკლების რეჟისორიც კი, თუმცა იმ დღეებში რეჟისორის მოღვაწეობა სულაც არ იყო დიდებული და საპატიო.
ამრიგად, ციხის თეატრი თავადაზნაურობის კერძო თეატრი იყო. ამან განსაზღვრა მისი მიზანი. ეს კეთდებოდა არა იმდენად ფულის შოვნის მიზნით, არამედ საკუთარი თავის, მეგობრებისა და მეზობლების გასართობად. გასართობი აქ უნდა გავიგოთ ძალიან ფართო გაგებით, რაც ქვემოთ იქნება განხილული.
ყმის თეატრის ფენომენის უნიკალურობა განსაზღვრული იყო სიტყვით „სერფი“. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც დაიწყო ასეთი თეატრების გაჩენა, ევროპის ყველა ქვეყანაში, ბატონობა (ანუ გულწრფელად რომ ვთქვათ, მონობა) მხოლოდ რუსეთის იმპერიაში იყო. ბუნებრივია, ყმების არარსებობის გამო, რუსეთის გარდა, ყმების თეატრების დაწყება შეუძლებელი იყო. უფრო მეტიც, რუსეთის იმპერიის ზოგიერთ ნაწილში, სადაც ბატონობა გაუქმდა "მუშაობის პირობებში" (ბალტიისპირეთის ქვეყნები და ფინეთი), ან სადაც ის არასოდეს არსებობდა (პომორიე, ციმბირი, კაზაკთა რეგიონები), ასეთი, ასე ვთქვათ, "ცენტრები". კულტურის“ დაწყებაც შეუძლებელი იყო. მაგრამ სხვა ადგილებში იყვნენ ყმები საკმარისი რაოდენობით, რათა გამოჩენილიყვნენ ყმების თეატრები.
არსებობს 3 ტიპის ციხესიმაგრის თეატრი. პირველი ტიპის თეატრებში თავად დიდებულები თამაშობდნენ და მათი შვილებიც. ყმები ტექნიკური საქმით იყვნენ დაკავებულნი: ფარდის აწევა-ჩაწევა, დეკორაციის შეცვლა. ორკესტრს, რომელშიც ყმები უკრავდნენ, შეეძლო სპექტაკლების თანხლება. პრინციპში ეს იყო არა ყმა, არამედ სამოყვარულო კეთილშობილური თეატრი. მეორე ტიპის თეატრებში, მოყვარულ დიდებულებთან ერთად, სცენაზე გამოუშვეს ყმები მსახიობები, რომლებიც ასრულებდნენ მეორეხარისხოვან როლებს. დაბოლოს, მესამე ტიპის თეატრებს ყოველგვარი ფასდაკლების გარეშე შეიძლება ეწოდოს ყმის თეატრები. ყველა როლს, როგორც მთავარს, ისე მცირეს, მსახიობები ასრულებდნენ.
ჩვეულებრივ, ზამთარში ციხე-სიმაგრის თეატრები თამაშობდნენ ქალაქურ მამულებში. ზაფხულში, მეპატრონეებთან ერთად, თეატრი გადავიდა ქვეყნის მამულებში.
ბევრი ციხე-თეატრი იყო? სამართლიანი თანხა. მე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში, მოსკოვში ს.
ციხის თეატრებიდან ყველაზე ცნობილია შერემეტევების თეატრი. მოღვაწეობა მან 1765 წელს პეტერბურგში დაიწყო. იმ დროს სათავადაზნაურო სამოყვარულო თეატრი იყო. 1770-იანი წლების ბოლოს თეატრი დასახლდა მოსკოვის შერემეტევების სახლში ბოლშაია ნიკოლსკაიას ქუჩაზე. ამ უბანში, მოსკოვის ცენტრში, კრემლიდან არც თუ ისე შორს, მოგვიანებით იყო ცნობილი რესტორანი Slavyansky Bazaar, რომელიც დაიწვა 1993 წელს. ზაფხულისთვის თეატრი გადავიდა მოსკოვის მახლობლად მდებარე შერემეტევის სამკვიდროში, კუსკოვოში, შემდეგ კი გადავიდა მისთვის სპეციალურად აშენებულ შენობაში სხვა მამულში, ოსტანკინოში.
შერემეტევებს ათიათასობით ყმა ჰყავდათ. ამიტომ, ვისგან უნდა აერჩიათ მსახიობები, სცენის მუშები და დამსწრეთა. სპექტაკლების დასადგმელად იწვევდნენ ცნობილი ოსტატები. შერემეტევის თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ასზე მეტი სპექტაკლი. ეს იყო ძირითადად კომიკური ოპერები, ვოდევილები და ბალეტები. 1780-იანი წლების შუა ხანებში, ნ.პ. შერემეტევის დროს, თეატრმა პიკს მიაღწია. ეს პირველ რიგში იმით იყო განპირობებული, რომ ნიკოლაი პეტროვიჩ შერემეტევი (1751-1809)აღმოჩნდა დიდგვაროვანი, განმანათლებელი, ნიჭიერი მუსიკოსი და თეატრალური ხელოვნების დიდი მოყვარული. N.P. შერემეტევის საქმიანობის მეორე მხარე, ქველმოქმედება, აღწერილია სტატიაში "როგორ გამოჩნდა სტუმართმოყვარე სახლი ბოლშაია სუხარევსკაიას მოედანზე მოსკოვში?" დათარიღებული 30.06.2016წ.
კიდევ ერთი ციხის თეატრი, რომელიც ცნობილია XIX საუკუნის დასაწყისში, მდებარეობდა ნ.ბ.იუსუპოვის სამკვიდროში "არხანგლსკოე". აქ იმართებოდა მდიდრული საოპერო და ბალეტის წარმოდგენები. პროვინციებში იყო ციხესიმაგრე თეატრები: ნიჟნი ნოვგოროდში, ყაზანში, ორელში და მოგილევის პროვინციის ქალაქ შკლოვშიც კი.
სასიხარულო იყო ყმის მსახიობი ყოფნა? პასუხი აქ ყველაზე მეტად მიწის მესაკუთრის ხასიათზე და ... მსახიობის სქესზე იყო დამოკიდებული. ის ფაქტი, რომ ყმების თეატრების ბევრი მფლობელი ართობდა თავს არა მხოლოდ სპექტაკლით, არამედ მომხიბვლელი ყმის მსახიობებით, ეს არ არის ბოროტი ფიქცია, არამედ მწარე სიმართლე. შჩეპკინის "ნოტები და წერილები" (რომელიც თავად იყო ყმის მსახიობი), ნ.ს. ლესკოვის მოთხრობები "მუნჯი მხატვარი" და ა.ი. იშვიათი გამონაკლისი არის ყმის მსახიობის პრასკოვია ჟემჩუგოვას ბედი, რომელიც გახდა N.P. შერემეტევის ცოლი.
თუ ბატონს რაიმე მიზეზით არ მოეწონა ყმის მსახიობი/მსახიობი, მათთვის სასჯელთა სია ისეთივე ფართო იყო, როგორც სხვა ყმებისთვის. საუკეთესო შემთხვევაში, გადაყვანა შორეულ მამულში, უარეს შემთხვევაში, ფიზიკური დასჯა და გაყიდვა სხვა მფლობელზე.
ნ.ლესკოვის მოთხრობას „მუნჯი მხატვარი“, თუმცა რეალობიდან ჩამოწერილი არ არის, მაგრამ საკმაოდ რეალური საფუძველი აქვს. ორელში იყო გრაფი კამენსკის ციხესიმაგრის თეატრი. კამენსკი გამოირჩეოდა სისასტიკით. მსახიობები, რომლებმაც რაღაც შეცდომა დაუშვეს, პირადად მათრახით ისჯებოდნენ. ამიტომ შუალედში დასჯილი მსახიობების ტირილი მაყურებლამდე მივიდა. ყველა ყმა მსახიობმა გრაფისთვის ერთგვარი ჰარემი შექმნა. მაგრამ - ხელოვნება უპირველეს ყოვლისა. ახალ რჩეულს კამენსკის ყოველთვის წმინდა სესილიას კოსტიუმში მოჰყავდათ. საერთოდ, ყმის მსახიობის ცხოვრება თაფლი არ იყო, სულაც არ იყო თაფლი!
მიუხედავად იმისა, რომ პრინცი პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკი, განათლებული და ინტელექტუალური ადამიანი, ა. მისი აზრით, ასეთმა თეატრებმა ყმებს ჩაუნერგეს განმანათლებლობის, წიგნიერების და ხელოვნების გაცნობის საწყისები. გარდა ამისა, თეატრის წყალობით, ეზოს ხალხი ფართოდ გახდა ცნობილი, რამაც საბოლოოდ ხელი შეუწყო მათ გამოსასყიდს თავისუფლებაში. ცნობილი რუსი მსახიობები მ.ს შჩეპკინი და პ.
პ.ა. ვიაზემსკის თქმით, თეატრალურმა და მუსიკალურმა სპექტაკლებმა ასევე სასარგებლო გავლენა მოახდინა მემამულეებზე, აშორებდა მათ უხეში გართობებისგან: სასმელის წვეულებები, ბარათები და ძაღლების ნადირობა.
- ციხის თეატრი ვიკიპედიაზე
- საშინელი თეატრი ვიკიპედიაზე
- პრეზენტაცია
ციხის თეატრირუსეთში არსებობდა დაახლოებით ერთი საუკუნის განმავლობაში (XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან XIX საუკუნის შუა ხანებამდე). ციხესიმაგრის თეატრი იყო ორი ტიპის მამული და ქალაქი. პირველი იყო კარგად ორგანიზებული შენობა დიდი რეპერტუარით, ბავშვობიდან მომზადებული მხატვრების დიდი დასი თეატრალური საქმიანობისთვის, ორკესტრი, ბალეტი, გუნდი და სოლისტები. ეგრეთ წოდებული "ჯიხურის თეატრებიც" მიეკუთვნება ამ ტიპს, რომლებიც აჩვენებენ თავიანთ სპექტაკლებს ქვეყნის ქალაქებში დიდ ბაზრობებზე, მონასტრების დასახლებებში და ა.შ. მეორე ტიპს მიეკუთვნება მამულის თეატრები, რომლებიც დახურულ ხასიათს ატარებდნენ თავად ბატონებისა და მოწვეული სტუმრების გასართობად. მხოლოდ ერთი შეხედვით არსებობდა ასეთი ციხის სცენები დახურულად: აშკარაა მათი ცოცხალი კავშირი რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებასთან.
იძულებით მსახიობებს ამზადებდნენ პროფესიონალი მხატვრები, კომპოზიტორები, ქორეოგრაფები. ხშირად, ყმის მხატვრები იზრდებოდნენ სახელმწიფო თეატრისა და ბალეტის სკოლებში და მათ გვერდით უკრავდნენ თავისუფალი მხატვრები სცენაზე. მოხდა ისე, რომ იმპერიულ სცენაზე გამოჩნდნენ მათი მფლობელების მიერ გაქირავებული ყმებიც (ასეთ შემთხვევებში, პლაკატებსა და პროგრამებში, ყმებს არ ეძახდნენ "ბატონს" ან "ქალბატონს", არამედ უბრალოდ წერდნენ მათ სახელებს). არის შემთხვევები, როდესაც ყმები მხატვრებს ხაზინამ გამოისყიდა იმპერიულ სცენაზე ჩარიცხვისთვის, სტოლიპინის ყმები, მიწის მესაკუთრეთა ეზოს მსახიობებთან ერთად P.M. მ.ს.შჩეპკინი, ს.მოჩალოვი (ტრაგიკული პოეტის პ.ს. მოჩალოვის მამა), ე.სემენოვა, ა.
საყოველთაოდ ცნობილია ისეთი ყმების დასი, როგორიცაა გრაფი ს.მ. კამენსკის თეატრი ორელში. სპეციალურ შენობას ჰქონდა სადგომი, ანტრესოლა, ყუთები, გალერეა. კაპელანები გამოწყობილნი იყვნენ სპეციალური ლაივერის ფრაკებით მრავალფეროვანი საყელოებით. გრაფის ყუთში, მისი სკამის წინ, სპექტაკლის დროს მხატვრებისა და ორკესტრის შეცდომების ჩასაწერი სპეციალური წიგნი იყო და დასჯის მიზნით კედელზე მათრახები ეკიდა. 1817 წლის ექვს თვეში, "რუსების მეგობრის" მიხედვით, გრაფი კამენსკის თეატრში "ქალაქ ორელის საზოგადოების გასართობად, დაიდგა 82 სპექტაკლი, რომელთაგან იყო 18 ოპერა, 15 დრამა, 41 კომედია, 6 ბალეტი და 2 ტრაგედია“. გრაფის მამული არ არის შემონახული, მაგრამ ორიოლის დრამატულ თეატრში. I.S. ტურგენევი, 1980-იანი წლების ბოლოდან არსებობდა მემორიალური "გრაფი კამენსკის სცენა" რეკონსტრუირებული სცენით, პატარა დარბაზით, ფარდით, მუზეუმით და მაკიაჟის ოთახით. აქ კამერული სპექტაკლები თამაშობენ, ბოლო რიგის სკამზე ზემოთ კიდია გრაფის პორტრეტი და დასჯის ჯოხი.
პრინცი შახოვსკის თეატრი ეკუთვნოდა იმავე ტიპის საზოგადოებრივი ციხესიმაგრის თეატრებს, რომელთა მუდმივი რეზიდენცია ნიჟნი ნოვგოროდის სპეციალურად მოწყობილ ოთახში იყო. ყოველწლიურად, ივლისში, პრინცმა მიიყვანა თავისი თეატრი მაკარიევის ბაზრობაზე. ციხის თეატრის რეპერტუარში შედიოდა დრამის, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლები. მსგავსი ტიპის თეატრი გამოსახულია Vl.A. Sologub-ის მოთხრობაში მოსწავლე XIX საუკუნის დასაწყისის თეატრალური მოღვაწეების ზნე-ჩვეულებები და ცხოვრება. გადმოცემულია აქ იგივე ტრაგედიით, როგორც A.I.Herzen-ის მოთხრობაში კაჭკაჭი ქურდი. საკმაოდ ზუსტი ინფორმაციაა 1790-იანი წლების ყმების თეატრების რეპერტუარზე, ძირითადად ვ. ლევშინისა და ი. ქარცელის ნაწარმოებებზე: კომიკური ოპერები. მეფე ნადირობისას, ოსტატის ქორწილი ვოლდირევა, შენი ტვირთი არ იწევს, წარმოსახვითი ქვრივებიდა ა.შ.
მამულების მამულებთან მიმაგრებული თეატრები გამოირჩეოდა უფრო რთული რეპერტუარითა და არანჟირებით. თავის კვლევაში, ვ.გ. სახნოვსკი აღნიშნავს, რომ ისინი მოწყობილი იყო „უფრო ხშირად, როგორც გართობა, როგორც გასართობი ან გაბატონებულ მოდაზე რეაგირების სურვილი, ნაკლებად ხშირად, მაგრამ რუსეთში თეატრის ხელოვნების სწორი შეფასებისთვის და შეფასებისთვის. ზოგადად, მხატვრული კულტურა რუსეთში, მით უფრო მნიშვნელოვანია, თუ როგორ არის საჭირო თეატრის ფორმებმა გამოხატოს ცხოვრებისეული გრძნობა, მსოფლმხედველობა და, შესაბამისად, ჩააქროს ვნება სცენის ხელოვნებისადმი. რუსულ თავადაზნაურობაში „თეატრალურობის ინსტინქტის“ განვითარებაში უდიდესი როლი, თემის მკვლევართა ზოგადი აზრით, ქვეყნის სამაგისტრო თეატრმა შეასრულა. ეკატერინესა და ალექსანდრეს დროინდელი დიდებულების ყველაზე ცნობილი თეატრები მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში იყო პრინც იუსუპოვის თეატრი მოიკაზე და არხანგელსკში მოსკოვის მახლობლად, გრაფი შუვალოვები ფონტანკაზე, პოტიომკინი ტაურიდის სასახლეში, გრაფი შერემეტევები. კუსკოვოში (მოგვიანებით ოსტანკინოში), გრაფი აპრაქსინები ოლგოვში, გრაფი ზაკრეევსკი ივანოვსკიში, გრაფი პანინსი მარფინში (ნ.მ. კარამზინმა, რომელიც ამ თეატრს ესტუმრა, დაწერა პიესა ყმების თეატრისთვის, სახელწოდებით „მხოლოდ მარფინისთვის“), გრაფი ზაგრიაჟსკი ქ. იაროპოლეც ვოლოკოლამსკი.
1820-იანი წლებისთვის, არა მხოლოდ რუსეთის ცენტრი, არამედ სამხრეთ და ჩრდილოეთ გარეუბნები დატბორა მამულის თეატრებით, როგორც ზამთრის, ისე "ჰაერის", ზაფხულში მოწყობილი ქონების პარკებში. მისი შექმნის პირველივე დროს, ყმის რუსული თეატრი მრავალი თვალსაზრისით იყო იმიტირებული, კოსტუმებიდან და ავეჯიდან ენაზე და ჟესტებამდე, იგი აბსოლუტურად უცხო იყო ბუნებისა და შინაური ცხოვრებისთვის და, შესაბამისად, კონცეფციების კომპლექსისთვის, რომელიც მეფობდა ქვეყნებში. მასები, არ გამორიცხავს ყოველთვის ფართოდ განათლებულ თავადაზნაურობას. ეს იყო იმპულსების დრო, საკუთარი რუსული თეატრის შექმნის სურვილი. მაგრამ დროთა განმავლობაში, ყმების თეატრების შემქმნელთაგან ყველაზე განათლებულებმა (შეპელევი, შერემეტევი და სხვები) დაიწყეს თავიანთი თეატრების გამდიდრება ევროპული მხატვრული კულტურის მემკვიდრეობით, უფრო და უფრო მეტი მითოლოგიური ნაწარმოებები შედიოდა რეპერტუარში და, სწორის მიხედვით. სახნოვსკის დაკვირვებით, ”ფანტასტიკურად რეალური ხელოვნების სცენების სამყარო ... მან განასახიერა ყმის მსახიობების ყველაზე ადრეული ფსიქიკური მდგომარეობები, რომლებიც თავიდან უაზროდ წარმოთქვამდნენ ეზოებისა და გოგონების გაუგებარ როლებს, შემდეგ კი მოუტანეს საოცარი ვარიაციები და მრავალფეროვანი გადაწყვეტილებები. მსოფლიო სცენის მოტივები და მელოდიები და დრამატული თემები და იდეები ყმის მსახიობების მიერ ნათელი მოძრაობების, საოცარი ინტონაციებისა და ორიგინალური მსახიობობისთვის. უცხო ცხოვრების განვითარებამ გაიარა ადაპტაცია და თანდათან გახდა საკუთარი. ეს იყო რუსული ყმების თეატრის ეკატერინესა და ალექსანდრეს ეპოქის დომინანტური თვისება. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედისთვის. ქონების თეატრმა დაიწყო კონკურენცია დედაქალაქის თეატრებთან. ასეთი იყო ი.დ.შეპელევის (ა.ვ. სუხოვო-კობილინის დედის ბაბუა) თეატრი ვიკსაზე (ვლადიმირის პროვინცია). მისი ზომით ის ოდნავ პატარა იყო ვიდრე პეტერბურგის მარიინსკის თეატრი, ხოლო შიდა განლაგება (პარტერი, ბოქსები, ბენუარი, ანტრესოლით და ა.შ.) ზუსტად იგივე იყო. თეატრი გაზით იყო განათებული, თუმცა იმ დროს პეტერბურგის იმპერიული თეატრებიც კი ნავთობის ნათურებით იყო განათებული. ორკესტრი 50 კაცისგან შედგებოდა, 40 ქორისტი იყო. შეპელევმა ასევე მოიწვია მხატვრები მოსკოვიდან და სანკტ-პეტერბურგიდან, რომლებიც ნებით მივიდნენ ვიკსაში, რადგან შეპელევი მაღალ საფასურს სთავაზობდა. ციხის თეატრებს სტუმრობდნენ არა მხოლოდ მამულების მფლობელების სტუმრები, არამედ იმპერატორებიც, რის შესახებაც უამრავი მტკიცებულებაა შემონახული. გამორჩეულ სტუმრებს განსაკუთრებით უყვარდათ ყმები ძვირფასი საჩუქრებითა და ფულით. რეპერტუარის პოსტერი დროთა განმავლობაში უფრო და უფრო რთულდებოდა. სასცენო პლატფორმების ტექნიკურმა გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა გადასულიყო ნამუშევრები, რომლებშიც ბევრი ჯადოსნური ეფექტი იყო.
განსაკუთრებით ცნობილი იყო კუსკოვოში გრაფი ნ.პ. შერემეტევის თეატრი. თანამედროვეთა აზრით, იგი ითვლებოდა "უძველეს და საუკეთესოდ რუსულ კერძო თეატრებს შორის, არ ჩამოუვარდებოდა პეტერბურგის კარისკაცებს და ბევრად აღემატებოდა იმდროინდელ მოსკოვის სტრუქტურას, რომელსაც მედოქსი შეიცავდა".
იხილეთ ასევეთეატრი.
ციხის თეატრები XVIII-XIX სს.
შესავალი
ინტერესი თემით მე-18-მე-19 საუკუნეების ციხესიმაგრის თეატრები. იმის გამო, რომ იმდროინდელი კულტურა უნიკალურია, რუსეთის იმპერიაში ციხესიმაგრის თეატრების არსებობის პერიოდი მხოლოდ საუკუნეა, მაგრამ დროის ამ მოკლე პერიოდმაც კი ნათელი კვალი დატოვა რუსული კულტურის ისტორიაში და განსაკუთრებით. რუსეთის თეატრალურ ხელოვნებაში.
ამ სტატიის მიზანია რუსეთში ცოდნის სისტემატიზაცია, დაგროვება და კონსოლიდაცია.
ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა: 1) გავითვალისწინოთ ყმის თეატრის ისტორია 2) დაახასიათოთ თეატრის მოღვაწეები (თეატრის მფლობელები და მსახიობები) 3) დასკვნის გაკეთება განსახილველ თემაზე.
ესეს წერის პროცესში შევისწავლე სახელმძღვანელოები მსოფლიო მხატვრული კულტურის შესახებ, ნარკვევები მე-18-19 საუკუნეების რუსული კულტურის ისტორიის შესახებ. სტატიები თეატრალური მოღვაწეების შესახებ, ასევე ინტერნეტში მოძიებული სტატიები.
ციხე-სიმაგრის თეატრი რუსეთში არსებობდა დაახლოებით ერთი საუკუნის განმავლობაში (მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე), ისევე როგორც დაახლოებით ამავე დროს ბელორუსის ტერიტორიაზე პრინცების რაძივილის ნესვიჟის სამკვიდროში და. უკრაინაში პოლტავას რაიონის სოფელ კიბინცში, დ ტროშჩინსკის მამულში, ასევე მიწის მესაკუთრის დ.შირაის თეატრი ჩერნიგოვის რაიონის სოფელ სპირიდონოვა ბუდადან.
ციხის თეატრი ძირითადად ორგვარი იყო:
· ურბანული · ქონება პირველს მოეწყო შენობა დიდი რეპერტუარით, ბავშვობიდან მომზადებული მხატვრების დიდი დასი თეატრალური საქმიანობისთვის, ორკესტრი, ბალეტი, გუნდი და სოლისტები. ამ ტიპში ასევე შედის ეგრეთ წოდებული "ჯიხურის თეატრები", რომლებიც აჩვენებდნენ თავიანთ სპექტაკლებს ქვეყნის ქალაქების დიდ ბაზრობებზე, მონასტრების დასახლებებში. მეორე ტიპი მოიცავს ქონების თეატრებს, რომლებიც დახურული იყო ბუნებით - თავად ბატონებისა და მოწვეული სტუმრების გასართობად. მხოლოდ ერთი შეხედვით არსებობდა ასეთი ციხის სცენები დახურულად: აშკარაა მათი ცოცხალი კავშირი რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებასთან. ეროვნული პროფესიული თეატრის დაბადება ფ.გ. ვოლკოვი. (1729-1763) და ქალაქ იაროსლავში, სადაც მან ჯერ თავისი დიდი თანამემამულის დ.როსტოვსკის დრამები დადგა, შემდეგ კი პირველი ტრაგედიები ა. სუმაროკოვი. 1756 წლიდან სახალხო თეატრმა პეტერბურგში ფარდა გაიხსნა. რეპერტუარის შემქმნელი და თეატრის რეჟისორი იყო დრამატურგი სუმაროკოვი. და ბრწყინვალე მსახიობი და რეჟისორი იყო ფედორ გრიგორიევიჩ ვოლკოვი. ცნობილმა მსახიობმა ი.ა.-მ სამსახიობო კარიერა ვოლკოვის ჯგუფში დაიწყო. დიმიტრიევსკი (1736-1821), რომელიც 1779 წლიდან ხელმძღვანელობდა კერძო თეატრს ცარიცინის მდელოზე. მოსკოვში იყო საუნივერსიტეტო თეატრი იტალიურ დასის დ.ლოკატელისთან ერთად. და 1780 წელს გაიხსნა პეტროვსკის თეატრი, რომლის რეპერტუარში შედიოდა როგორც დრამატული, ასევე საოპერო სპექტაკლები. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის კულტურული ცხოვრების თავისებური ფენომენი. იყო ციხესიმაგრის თეატრი. მე-18 საუკუნის ბოლოს საგრძნობლად გაიზარდა თეატრის როლი საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და გახდა საზოგადოების განხილვის საგანი. ყოველივე ზემოთქმული მოითხოვს შემდგომ დეტალურ განხილვას და შესწავლას. .რუსეთში ციხის თეატრის გამოჩენის ისტორია თავდაპირველად სასამართლოს გასართობად, თეატრი, ამავე დროს, ფართოდ გავრცელდა ბიჭებში, რომლებიც სასამართლოსთან ახლოს იდგნენ. უკვე ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს, ბოიარმა მატვეევმა მოაწყო სამეფოს მსგავსი თეატრი საკუთარ სახლში. მის მაგალითს მოჰყვა ბოიარი მილოსლავსკი, რომელმაც, შედეგად, მიიღო მეტსახელი "სახალისო", პრინცი. იაკ. ოდოევსკი და პრინცესა სოფიას რჩეული, პრინცი. ვ.ვ. გოლიცინი. პრინცესა სოფიას ერთ-ერთი ახლო დიდგვაროვანი ქალიც კი, თ.ი. არსენიევამ საკუთარ სახლში მოაწყო თეატრალური სპექტაკლები, რომლებშიც მსახიობები მისი ბატონიშვილი და ბატონიშვილი ქალბატონები იყვნენ. პეტერბურგში უკვე ელიზაბეთის დროს იყო თეატრები გრაფი იაგუჟინსკისა და გრაფი პიოტრ შერემეტევის სახლში. მდიდარი დიდგვაროვნების ეს ჩვეულება მუდმივი სახლის კინოთეატრების დაწყების შესახებ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში გაგრძელდა. ადრეული წლები, სცენაზე ყმების მხატვრული ძალების გამოყენების იდეის გაჩენის შემდეგ, რა თქმა უნდა, წარმოადგენს მხოლოდ მორცხვ ნაბიჯებს საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროში. თუმცა, ეს წლები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ამ იდეის გამოცდის ფაქტით, არამედ, მაგალითად, ისეთი მოვლენით, როგორც რუსი ქალის, როგორც მსახიობის, ერთ-ერთი პირველი საჯარო წარმოდგენა. ასეთი სპექტაკლი შედგა უკვე 1744 წელს, როდესაც სასამართლო თეატრში, ტახტის მემკვიდრის, პიტერ ფედოროვიჩის ნიშნობის გამო, ანჰალტ-ზერბტის პრინცესასთან, მომავალ ეკატერინე დიდთან, იყო ყვავილების ბალეტი. შესრულებული. დრიზენი თავის ნარკვევში "იმპერიული თეატრების 150 წლის იუბილე" ("ისტორიული ბიულეტენი" 1900 წ.), ყველა ეს "ვარდი" - აქსინია, "რენენკული" - ელიზაბეტ, "ანემონი" - აგრაფინა, გვირილები და იასინები ყმები გოგოები იყვნენ, შესაძლოა , რომელიც სწავლობდა ლანდეს სკოლაში, ცნობილი ქორეოგრაფი ანა იოანოვნას მეფობის დროს, რომელიც ასევე ასწავლიდა ცეკვას იმპერატრიცა ელიზაბეთს, რომლის მეფობის დროს რუსული თეატრი განზრახული იყო "დაეპოვებინა" (1756). ჩვენს დიდებულებს, რომლებსაც ყოველთვის მოეწონათ სასამართლოში, სურდათ თავიანთ სახლებში გაეშენებინათ დაწესებულება, რომელშიც განათლების სარგებლობის გარდა, ელეგანტური გართობა და ფუფუნებაც დაინახეს, რისი ტრაბახიც სასიამოვნო იყო. აქა-იქ, მდიდარ სახლებში, XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო სამოყვარულო სპექტაკლების დადგმა. მაგრამ თავად იყვნენ მსახიობები, როლების სწავლა, პირის დაბინძურება, „ადგილის“ ცოდნაზე ფიქრი, ეს ყველაფერი ბევრს ზედმეტად მძიმედ მოეჩვენა; და თეატრისადმი ვნება იზრდებოდა და იზრდებოდა. თუ ადრე ეს ვნება ზოგიერთს საყვედურად მიაჩნდა, მაშინ უკვე ეკატერინე II-ის მეფობის დროს ღვთისმოშიში ხალხი შეურიგდა მას, მით უმეტეს, რომ „თეატრალური დირექტორატის განკარგულებაში“ (1783 წლის 12 ივნისი). ყველასთვის დაშვებული იყო „დაეწყო საზოგადოების ღირსეული გართობა, პოლიციის წესდებაში მხოლოდ სახელმწიფო ლეგალიზაციებისა და რეგულაციების დაცვით. იმდროინდელი ზარმაცი და მორცხვი თეატრის მოყვარულთათვის კი ერთადერთი გზა გაიხსნა ახალი ვნების დასაკმაყოფილებლად: თავიანთი ყმებიდან ყველაზე ქმედითი ფარისევლებად გადაქცევა. იძულებით მსახიობებს ამზადებდნენ პროფესიონალი მხატვრები, კომპოზიტორები, ქორეოგრაფები. ხშირად, ყმის მხატვრები იზრდებოდნენ სახელმწიფო თეატრისა და ბალეტის სკოლებში და მათ გვერდით უკრავდნენ თავისუფალი მხატვრები სცენაზე. მოხდა ისე, რომ იმპერიულ სცენაზე გამოჩნდნენ მათი მფლობელების მიერ გაქირავებული ყმებიც (ასეთ შემთხვევებში, პლაკატებსა და პროგრამებში, ყმებს არ ეძახდნენ "ბატონს" ან "ქალბატონს", არამედ უბრალოდ წერდნენ მათ სახელებს). არის შემთხვევები, როდესაც ყმები მხატვრები გამოისყიდეს ხაზინამ იმპერიულ სცენაზე ჩარიცხვისთვის - სტოლიპინის ყმები, მიწის მესაკუთრეთა ეზოს მსახიობებთან ერთად P.M. ვოლკონსკი და ნ.ი. დემიდოვი შედიოდა სახელმწიფო თეატრის ჯგუფში, რომელიც ჩამოყალიბდა 1806 წელს, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც მალის თეატრი. ყმის მხატვრებიდან გამოვიდა მ. შჩეპკინი, ს. მოჩალოვი, ე. სემენოვა (A.S. პუშკინის მიხედვით, "ტრაგიკული სცენის სუვერენული დედოფალი" და მრავალი სხვა. ზოგადად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ყმების თეატრის ისტორია სათავეს იღებს ძველ რუსეთში, მაგრამ, წლების განმავლობაში უფრო და უფრო ნათელი ფერების შეძენით, მე-18-19 საუკუნეებში სერფთა თეატრმა მიაღწია განვითარების უმაღლეს დონეს. .თეატრალური მოღვაწეები გრაფი შერემეტევის თეატრი ერთ-ერთი პირველი და გამორჩეული იყო გრაფი შერემეტევების თეატრი. მან თავისი მოღვაწეობა პეტერბურგში დაიწყო 1765 წელს, როგორც მოყვარული დიდგვაროვანი და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1770-იანი წლების ბოლოს მოსკოვში (ბოლშაია ნიკოლსკაიას ქუჩაზე). ასიათასობით მათი ყმიდან შერემეტევებმა გულდასმით შეარჩიეს და წვრთნიდნენ სხვადასხვა ოსტატებს, რომლებიც მონაწილეობდნენ თეატრის შექმნაში (არქიტექტორები ფ.ს. არგუნოვი, ა. მირონოვი, გ. დიუშინი; მხატვრები ი.პ. და ნ. მუხინი, ს. კალინინი, მემანქანე ფ. პრიახინი, მუსიკოსები პ. კალმიკოვი, ს. დეგტიარევი, გ. ლომაკინი და სხვები). ისინი მუშაობდნენ ცნობილი ევროპელი და რუსი ოსტატების ხელმძღვანელობით და გვერდით. შერემეტევების მოსკოვის სამკვიდროში, კუსკოვოში, აშენდა თეატრები: "ჰაერი" (ღია ცის ქვეშ), მცირე და ბოლშოი. დასში შედიოდნენ ყმები მსახიობები, მუსიკოსები, მოცეკვავეები, დეკორატორები და ა.შ. (ორასზე მეტი ადამიანი), მათ შორის - გამოჩენილი მსახიობი და მომღერალი ჟემჩუგოვა (P.I. Kovaleva). მხატვრებს ფული და საკვები უნდა გადაეხადათ. ყმა "მისი აღმატებულების ბიბლიოთეკარი" ბ.გ. ხელმძღვანელობდა დასს და კურირებდა მის განათლებას. ვრობლევსკი, რომელმაც განათლება მიიღო სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში და მოინახულა ნ. შერემეტევი 1770-იანი წლების დასაწყისში საზღვარგარეთ. ვრობლევსკი პიესებს გადამუშავებისას თარგმნიდა. თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ასზე მეტი სპექტაკლი, ძირითადად კომიკური ოპერები, მაგრამ ასევე კომედიები, ოპერები და ბალეტები. თეატრმა პიკს მიაღწია 1780-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც ნ. შერემეტევ-შვილი არის განმანათლებლური დიდგვაროვანი, ნიჭიერი მუსიკოსი და თეატრალური ხელოვნების უანგარო მოყვარული, რომელმაც 1790-იანი წლების დასაწყისში სოფელ ოსტანკინოში ააგო ბრწყინვალე თეატრ-სასახლე. პრინც იუსუპოვის ციხის თეატრი მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. (დაახლოებით 1818 წ.) არის პრინც ნ.ბ.-ს ყმური თეატრის აყვავების დღე. იუსუპოვი. 1819 წელს მოსკოვში აღადგინეს თეატრის შენობა, რომელსაც ჰქონდა სადგომები, ნახევარწრიული ამფითეატრი, ანტრესოლით და ორი გალერეა. ზაფხულში თეატრი ფუნქციონირებდა მოსკოვის მახლობლად, სოფელ არხანგელსკოეში, სადაც დღემდე შემორჩენილია 1818 წელს აშენებული ბრწყინვალე თეატრის შენობა, თეატრის დეკორაცია პიეტრო გონზაგომ დახატა. იუსუპოვის თეატრში გაიმართა ოპერები და ბრწყინვალე ბალეტის წარმოდგენები. "თეატრალური ფენომენი" დაახლოებით 1811 წელს მოსკოვში გამოჩნდა „განსაკუთრებული ყურადღების ღირსი თეატრალური ფენომენი“ - პ.ა. პოზნიაკოვი, რომელიც მდებარეობს ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩაზე, ლეონტიევსკის შესახვევში. თეატრი აძლევდა ძირითადად მდიდრულად მოწყობილ კომიკურ ოპერებს, რომელთა დეკორაციებიც იტალიელმა მხატვარმა სკოტიმ დახატა. ამ თეატრის ყმა მსახიობებს, რომლებიც „ბევრ თავისუფალ ხელოვანზე შეუდარებლად უკეთ თამაშობდნენ“, წვრთნიდნენ ს.ნ. სანდუნოვი და ე.ს. სანდუნოვი. პროვინციული ციხის თეატრები მე-18 საუკუნის ბოლოს ყმების თეატრებმა დაიწყეს გამოჩენა პროვინციულ ქალაქებსა და მამულებში, ზოგჯერ ცენტრიდან ძალიან შორს, მათ შორის ურალსა და ციმბირში. მათი დონე ძალიან განსხვავებული იყო: დაწყებული პრიმიტიული სპექტაკლებიდან, ნაჩქარევად შეკრულ სცენებზე ფარდის ნაცვლად მოხატული ფურცლით, იდეალურად ორგანიზებულ სპექტაკლებამდე სპეციალურად აშენებულ თეატრებში კარგად აღჭურვილი სცენით. პირველის მაგალითია პრინც გ.ა.-ს თეატრი. გრუზინსკი სოფელ ლისკოვოში; მეორე - თავადის ნ.გ. თეატრი. შახოვსკი სოფელ იუსუპოვოში, შემდეგ კი ნიჟნი ნოვგოროდში; თეატრი I.I. ესიპოვი ყაზანში; ᲡᲛ. კამენსკი ორელში; ს.გ. ზორიჩი შკლოვში. ციხის თეატრი ზორიჩა 1780-იან წლებში ეკატერინე II-ის ფავორიტი ს.გ. ზორიჩმა, მოგილევის პროვინციაში, შკლოვში, მოაწყო თეატრი, რომელიც, თანამედროვეთა აზრით, "უზარმაზარი" იყო. რეპერტუარში შედიოდა დრამები, კომედიები, კომიკური ოპერები და ბალეტები. ყმების გარდა, დრამატულ სპექტაკლებში მონაწილეობდნენ შლოვის კადეტთა კორპუსის იუნკერები (დაარსებული ზორიხის მიერ) და მოყვარული დიდებულები, რომელთა შორის ცნობილი იყო პრინცი P.V. მეშჩერსკი - მ.ს. ძალიან აფასებდა მის თამაშს. შჩეპკინი. ბალეტებში, რომლებიც „ძალიან კარგი იყო“, მხოლოდ მოცეკვავეები ცეკვავდნენ. ზორიხის გარდაცვალების შემდეგ მისი საბალეტო დასი 1800 წელს ხაზინამ იყიდა პეტერბურგის საიმპერატორო სცენაზე. ვორონცოვის ციხის თეატრი პროვინციულ თეატრებს შორის გრაფი ა.რ. ვორონცოვი, რომელიც იმყოფებოდა ტამბოვის გუბერნიის სოფელ ალაბუხში, შემდეგ - ვლადიმირის პროვინციის სოფელ ანდრეევსკოეში. ვორონცოვი, თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული ადამიანი, იყო გალომანიის მწვავე მოწინააღმდეგე, რომელიც გავრცელდა მე-18 საუკუნეში რუს დიდებულებში. მაშასადამე, მისი ყმის თეატრის რეპერტუარში ძირითადად შედიოდა რუსი დრამატურგების პიესები: A.P. სუმაროკოვა, დ.ი. ფონვიზინა, პ.ა. პლავილშჩიკოვა, მ.ი. ვერევკინი, ია.ბ. კნიაჟნინა, ო.ა. აბლესიმოვა და სხვები.მოლიერის ასეთი პიესები, პ. ბომარშე, ვოლტერი და სხვა ევროპელი დრამატურგები. დასის საერთო შემადგენლობა 50-დან 60 კაცამდე მერყეობდა, მათ შორის იყვნენ მუსიკოსები, მხატვრები, მანქანათმცოდნეები, მკერავები, პარიკმახერები და ა.შ. მხატვრები იყოფოდნენ "პირველკლასელებად" (13-15 კაცი) და "მეორე კლასებად" (6). -8 ადამიანი) და აქედან გამომდინარე მიიღეს ყოველწლიური ჯილდო ფულსა და ნივთებში. ვორონცოვის თეატრში საბალეტო დასი არ არსებობდა და როცა საცეკვაო სცენები იყო საჭირო, იწვევდნენ „ქალებს, რომლებიც ცეკვავენ“. სახალხო ციხის თეატრი გრაფი ს.მ.-ის სახალხო ციხის თეატრი. კამენსკი გაიხსნა 1815 წელს ორელში. ეს იყო ერთ-ერთი უდიდესი პროვინციული თეატრი. იგი გაგრძელდა თითქმის 1835 წლამდე. მხოლოდ მისი საქმიანობის პირველ წელს დაიდგა ასამდე ახალი სპექტაკლი: კომედიები, დრამები, ტრაგედიები, ვოდევილები, ოპერები და ბალეტები. გრაფმა, რომელსაც თანამედროვეები უწოდებდნენ "დიდებულ წვრილმან ტირანს" (უპირველეს ყოვლისა, ყმის მსახიობებისადმი დამოკიდებულების გამო), იყიდა ნიჭიერი მსახიობები მრავალი მიწის მესაკუთრისგან თავისი ჯგუფისთვის და ასევე მოიწვია ცნობილი "თავისუფალი" მხატვრები პირველი როლების შესასრულებლად. მაგალითად, M.S. შჩეპკინი (მისი ზეპირი მოთხრობა დაედო საფუძვლად ა. ჰერცენის მოთხრობის „ქურდული კაჭკაჭი“ სიუჟეტს; ამ თეატრის ატმოსფეროს აღწერს აგრეთვე ნ. ლესკოვის მოთხრობა „მუნჯი მხატვარი“). 2.2ცნობილი ციხის მსახიობები და მსახიობები მიხაილ სემენოვიჩ შჩეპკინი რუსული კულტურის ისტორიაში მ.ს. შჩეპკინა (6 (18) ნოემბერი 1788 - 11 (23) აგვისტო 1863)სამართლიანად ეკუთვნის თეატრალური ხელოვნების დიდება. ”ძლიერი შესაძლებლობების მსახიობმა, მან ამომწურავად შეასრულა დავალებები, რომლებიც წამოაყენა რუსეთის თეატრალური ისტორიის ზოგადმა კურსმა და მისი აღმოჩენების უცვლელობამ გამოხატა ნიმუშები, რომლებიც განსაზღვრავდნენ რუსული თეატრის შემდგომი განვითარების მთავარ ხაზებს. ასეა მ.ს. შჩეპკინა, მისი ნაშრომის მკვლევარი O.M. ფელდმანი. გვარი. გრაფის მამულის მმართველის ყმის ოჯახში. მამამ შეძლო შჩეპკინის გაგზავნა ქვეყნის ქალაქ სუჯაში მდებარე სკოლაში. აქ სტუდენტებმა დადგეს კომედია A.P. სუმაროკოვი "ციყვი". შჩეპკინის მიერ შესრულებული როლი ამ სპექტაკლში თებერვალში. 1800-მა გავლენა მოახდინა მის მთელ ცხოვრებაზე ("ისე კარგად გავატარე დრო, იმდენად მხიარული, რომ შეუძლებელია ამის თქმა"). 1801 - 1803 წლებში სწავლობდა კურსკის პროვინციულ სკოლაში და თამაშობდა გრაფის საშინაო თეატრში. 1805 წლიდან მან შეუთავსა გრაფის მდივნის მოვალეობა პროფესიულ მხატვრულ საქმიანობას. 1818 წელს მსახიობთა ჯგუფთან ერთად პოლტავაში დააარსა „თავისუფალი თეატრი“. პროვინციულ სცენაზე მრავალი როლის შესრულებით, ის გამოწერის შემდეგ ბატონობისგან იყიდეს "მსახიობის ნიჭის ჯილდოდ". შჩეპკინმა შეძლო მოსკოვში წასვლა, სადაც 1823 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის დასში. (პატარა) თეატრი. მისი თანამედროვეების თქმით, შჩეპკინი იყო რუსული ცხოვრების ცოცხალი ენციკლოპედია, გადმოცემის ოსტატობით, რომელსაც არ ჰქონდა თანაბარი. სამსახიობო უნარების რეფორმატორი, რომელიც ცდილობდა გარდაიქმნას სცენაზე, რამაც უდიდესი გავლენა მოახდინა რეალისტური თეატრალური ხელოვნების ფორმირებასა და განვითარებაზე, შჩეპკინი მეგობრობდა A.S. პუშკინი, ნ.ვ. გოგოლი, ვ.გ. ბელინსკი, ა.ი. ჰერცენი და სხვები.ა.ს.-ის დაჟინებული მოთხოვნით. პუშკინმა, რომელმაც დაწერა სათაური და პირველი ფრაზა, შჩეპკინმა შექმნა საინტერესო მოგონებები. თავისი დროის კაცმა არ მიიღო ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" და აიცილა ა.ი. ჰერცენი ჩაერთოს პოლიტიკაში; არ შექმნა დასრულებული ნამუშევრები საშემსრულებლო ხელოვნების პრობლემებზე, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ა.ი. ჰერცენი წერდა: "...იყო დიდი ხელოვანი, მოწოდებითა და საქმიანობით ხელოვანი. მან შექმნა სიმართლე რუსულ სცენაზე, ის იყო პირველი, ვინც თეატრში არათეატრალური გახდა". სემენოვა ეკატერინა სემიონოვნა (1786-1849). ყმის ქალიშვილი. პეტერბურგის სცენის წამყვანი ტრაგიკული მსახიობი ქალი. მისი დებიუტი შედგა 1803 წელს და დატოვა სცენა 1826 წელს. თანამედროვეთა თქმით, „მხატვრის ყველაზე მხურვალე ფანტაზიას არ შეეძლო ქალის სილამაზის ყველაზე ლამაზი იდეალი ტრაგიკული როლებისთვის“. თავად ა.ს პუშკინი სემიონოვას მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო. მან მის თამაშს ენთუზიაზმი მიუძღვნა სტატიაში "ჩემი შენიშვნები რუსული თეატრის შესახებ" (1820): "რუსულ ტრაგედიაზე საუბრისას, თქვენ საუბრობთ სემენოვაზე და, ალბათ, მხოლოდ მასზე. ნიჭით, სილამაზით, ცოცხალი და ჭეშმარიტი გრძნობით დაჯილდოებული, მან თავად ჩამოაყალიბა... თამაში ყოველთვის თავისუფალია, ყოველთვის ნათელი... "და "ევგენი ონეგინის" პირველ თავში. წარმატებამ და თაყვანისმცემლებმა გააფუჭეს სემიონოვა: ის ხან ზარმაცი იყო, ხან კაპრიზული, რასაც ხელი შეუწყო იმან, რომ იგი დაუახლოვდა სენატორს, პრინც ი.ა. გაგარინი, ძალიან მდიდარი ადამიანი, რომელიც სარგებლობდა მაღალი თანამდებობით, როგორც სამსახურში, ასევე ლიტერატურულ წრეებში. ახალი სახის დრამატული ნაწარმოებების გაჩენამ, რომანტიკულმა მიმართულებამ, რომელიც ხშირად პროზაშია დაწერილი, მნიშვნელოვნად დააზიანა სემიონოვას სასცენო კარიერის ბოლო წლები. პირველის დარჩენის მცდელობისას მან აიღო როლები ამ სპექტაკლებში და თუნდაც კომიკურ როლებში, მაგრამ უშედეგოდ. 1826 წელს სემენოვა საბოლოოდ დაემშვიდობა საზოგადოებას კრიუკოვსკის ტრაგედიაში „პოჟარსკი“. მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, სემიონოვა დათანხმდა თავის მფარველზე დაქორწინებას. გაგარინების სახლს სემიონოვას ბევრი ყოფილი თაყვანისმცემელი ეწვია: პუშკინი, აქსაკოვი, ნადეჟდინი, პოგოდინი. 1832 წელს გარდაიცვალა პრინცი გაგარინი; სემიონოვას ცხოვრების ბოლო წლები ოჯახურმა პრობლემებმა დაჩრდილა. ეკატერინა სემიონოვა გარდაიცვალა 1849 წლის 1 (13) მარტს პეტერბურგში. იგი დაკრძალეს მიტროფანევსკის სასაფლაოზე. მიტროფანევსკის სასაფლაოს სრულ განადგურებასთან დაკავშირებით, ე. სემენოვა ხელახლა დაკრძალეს 1936 წელს სანქტ-პეტერბურგში, ალექსანდრე ნეველის ლავრის ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში. ჟემჩუგოვა პრასკოვია ივანოვნა კოვალევა (ჟემჩუგოვა) პრასკოვია ივანოვნა (1768-1803), გრაფი შერემეტევის ყმის თეატრის მსახიობი. მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ კუსკოვოს მჭედლის ქალიშვილი, რომელიც ეკუთვნოდა შერემეტევებს. შვიდი წლის ასაკში წაიყვანეს მამულში და იქ აღზარდეს თეატრში დანიშნულ სხვა ბავშვებს შორის. იშვიათი სილამაზის ხმის ფლობა (ლირიკული სოპრანო), დრამატული ნიჭი, შესანიშნავი სასცენო შესრულება და ოსტატობა, კოვალევა (ჟემჩუგოვის სცენაზე დაფუძნებული) ნ. 1780-იანი წლები გახდა შერემეტევის თეატრის პირველი მსახიობი. მან დიდი წარმატებით შეასრულა Gretry ოპერაში. სამნიტების ქორწინებები . ტრაგიკული, გმირული რეპერტუარისადმი მიზიდულობა, ძლიერი გრძნობებისა და დიდი იდეების ბრძოლა აისახა მის მიერ შექმნილ იმიჯში, რომელიც მამაცი სამნიტი გოგონას ქმნიდა, რომელიც იბრძოდა ბედნიერების უფლებისთვის. ყმის მსახიობის პირადი ბედი ადვილი არ იყო. 1798 წლამდე ის ყმა იყო. მისი ქორწინება მთავარ მარშალთან N.P. შერემეტევი (1752 - 1809) ოფიციალურად გამოიცა მის გარდაცვალებამდე მხოლოდ ორი წლით ადრე. თეატრში შრომისმოყვარეობამ, რთულმა პირადმა გამოცდილებამ შეარყია მსახიობის ჯანმრთელობა. იგი გარდაიცვალა 1803 წელს, შვილის დაბადებიდან მალევე. მისი ხსოვნისადმი N.P. შერემეტევმა ააშენა ჰოსპისის სახლი (ახლა ამ შენობაში - N.V. Sklifosovsky გადაუდებელი მედიცინის ინსტიტუტი). მოკლედ რომ მოვახსენე ყველაზე ცნობილი ყმის მსახიობების ბედი, ასევე მინდა ვთქვა, რომ თეატრალურ ცხოვრებაში მონაწილე მრავალი სხვა ადამიანის ბედი დაირღვა მიწის მესაკუთრეთა სისასტიკით და ყმის მსახიობებისა და მსახიობების ცხოვრების ფარული მხარის გამო. ეს ისეთი საშინელია, ალბათ ამიტომაც ბევრმა ვერ მიაღწია რუსულ წარმატებას. დასკვნა ციხის რუსული თეატრი ციხესიმაგრის თეატრების ეპოქის დაცემა მოდის XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში. 1920-იანი წლების დასაწყისში, რამდენიმე საკმაოდ დიდი სერფის თეატრი, მათ შორის პრინცი იუსუპოვის თეატრი, ჯერ კიდევ კარგად იყო ცნობილი, მაგრამ მოგვიანებით სურათი შეიცვალა. შეიცვალა პოლიტიკური და კულტურული ვითარება ქვეყანაში და, საბოლოოდ, ბატონობის გაუქმებამ 1861 წელს ბოლო მოუღო ყმების თეატრის ფენომენს რუსეთში. პუშკინი 1833 წელს წერდა: „სვირლოვისა და ოსტანკინოს კორომებში საყვირის მუსიკა არ ჭექა; თასები და ფერადი ფარნები არ ანათებს ინგლისურ ბილიკებს, რომლებიც ახლა ბალახით არის დაფარული, მაგრამ ადრე იყო მოპირკეთებული მირტისა და ფორთოხლის ხეებით. დარბაზში სახლის თეატრის მტვრიანი კულისები დნება. ბლოკბასტერებისა და სერიალების მოყვარული ჩვენი თანამედროვეებისთვის ძნელი წარმოსადგენია, რომ ოდესღაც არტისტების პროფესია მძიმე, იძულებითი და ანაზღაურებადი სამუშაო იყო. იმ საუკუნოვანი ტვირთის შესახებ, რომელიც დაეცა ყველაზე დამოკიდებულ პროფესიის მხრებზე, ყმის რუსეთის "სახლის" თეატრებში და შემდგომში იქნება განხილული. ციხის თეატრი კუსკოვოში ცალკე აღნიშვნის ღირსია, რომ ასეთი გუნდების სუბსიდიები ფუფუნებად ითვლებოდა და ნიშნავდა მნიშვნელოვან ხარჯებს, რის გამოც ასეთი განებივრება მხოლოდ ძალიან დიდი ქონების მფლობელებს შეეძლოთ.
« Არაფერია გასაკეთებელი, - ამბობს A.I. Herzen-ის ყმების თეატრის ერთ-ერთი მფლობელი, - ჩვენს ბიზნესში შეკვეთა წარმატების ნახევარია; ოდნავ მოუშალეთ სადავეები - უბედურება: ხელოვანები მოუსვენარი ხალხია. თქვენ იცით, ალბათ, რას ამბობენ ფრანგები: უფრო ადვილია მთელი არმიის მართვა, ვიდრე მსახიობთა დასი.». განსაკუთრებული შემთხვევაა გრაფი შერემეტევის საშინაო თეატრი, სადაც მსახიობებს წელიწადში 10-დან 60 რუბლამდე უხდიან. ამდენი რამის მიღება შეეძლო გამოცდილი მსახური ან სტიუარდი. მთლიანი მსახურის დათვლამ დაადგინა ხელფასის სამი დონე: „ძირითადი“, ე.ი. სუბსიდია შეესაბამებოდა ყველაზე დაბალ მაჩვენებელს, შემდეგ „კოტეჯი ლაკეების წინააღმდეგ“, ე.ი. ლაკეების ტოლფასი და „უზენაესი დაჩა“, რომელიც განსაზღვრავდა თეატრში ჩართულთა პრივილეგირებულ სტატუსს. თუმცა, სასჯელი ფიზიკური მანკიერების სახით უფრო ხშირად მხოლოდ მამაკაცებს მიმართავდნენ. ქალებს სხვა ბედი ჰქონდათ. ასე, მაგალითად, გრაფ შერემეტევს ჰქონდა ჩვევა მსახიობების საწოლზე ტრიალისას შარფის დავიწყება, რომელიც მოულოდნელად გაახსენდა ღამით, მოულოდნელად სტუმრობდა გოგონების საძინებლებს, რის გამოც მალევე შეიძინა დიდი რაოდენობით უკანონო შთამომავლობა. ამავდროულად, მან თავად დაისაჯა "წესიერი წესების" ყველა სახის დარღვევისთვის. ასე, მაგალითად, მისი საშინაო თეატრის სტუდენტი, ბელიაევა, როგორღაც წავიდა სასწავლებლად მსახიობ სანდუნოვის სახლში იმავე ბრიცკაში თავის სტუდენტ ტრავინთან ერთად. გრაფმა თავისი ვნებიანი რისხვა ორივეს თავზე ჩამოიტანა, აღშფოთებული იყო იმით, რომ „გოგონა ბაკალავრიატს წავიდა“, რის შემდეგაც სასტიკად დასაჯეს. როგორც ი. არსენიევი აღწერს, გრაფ ნ.ბ. იუსუპოვს უცნაური ჩვევა ჰქონდა, სპექტაკლის დასრულების შემდეგ მოსკოვის სტუმრებს უმასპინძლდებოდა ღია ცისფერი ფრაკით, პუდრისებური პარიკით გოჭით, და ბალეტის კორპუსი გამოჩნდა თავის „ბუნებრივად“. ფორმა”. კიდევ ერთი მაგალითი იმისა, თუ რამდენად ხშირად ახორციელებდა „სახლის თეატრი“ მფლობელს გართობის შესახებ იდეებს, რაც მას აკლდა. შერემეტევოს თეატრის პრასკოვია ჟემჩუგოვას (კოვალევის) პრიმა 1797 წლის თებერვალში პავლე I-ის წინაშე კონცერტის შემდეგ იმდენად აღფრთოვანებული იყო ლირიკული სოპრანოს ტემბრის სილამაზითა და სინაზით, რომ მან საჩუქრად მიიღო "იმპერიული საჩუქარი" - ბეჭედი. ათასი მანეთი. 1801 წელს კი მსახიობი გრაფი შერემეტევის ცოლი გახდა. თუმცა, საიდუმლო ქორწინების შესახებ ცნობილი გახდა მხოლოდ 1803 წელს, პირმშო დიმიტრის დაბადების შემდეგ, რომელმაც მიიღო უთქმელი სიმდიდრე და ასი და ნახევარი ათასი ყმის სული. მაგრამ ოცი დღის შემდეგ, დიდი მსახიობი მოულოდნელად გარდაიცვალა მოხმარებისგან. 1820-იან წლებში სერფის თეატრის ჯგუფები თანდათან დაიშალა. მრავალი დიდგვაროვანი ოჯახის დანგრევამ საშუალება მისცა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს შეეძინა რამდენიმე ყმის შემსრულებელი, მუსიკოსი, დალაქი და მკერავი. მაგრამ სიტუაცია არ შეცვლილა ყმის მიწის მესაკუთრედან პროფესიულ კოლექტივზე გადასვლის დროს. 1817 წლის 17 დეკემბერს შემოღებულმა კანონმა „ხელოვანთა და თეატრის სხვა თანამშრომლების უფროსი ხელფასიდან გამორიცხვის შესახებ“, რომლის წყალობითაც ნიჭიერებმა თავისუფლება მიიღეს „რევიზიის“ დამოკიდებულებისგან, არ შეცვალა დამოკიდებული ნიჭის პოზიცია. დირექტორატის ახალი ხელმძღვანელებიც მათ ისე ეპყრობოდნენ, თითქოს რაღაცეები იყვნენ. საიმპერატორო თეატრის თანამშრომლის ყოველდღიური რუტინა დღეს ტრადიციულია: დილის რეპეტიციები, შუადღის გაკვეთილები "ხელოვნებაში საკუთარი თავის გაუმჯობესებაზე" და საღამოს გასვლა საზოგადოებაში. ამავდროულად, წარმოუდგენლად მოკლე სარეპეტიციო პერიოდი დიდი რეპერტუარით და "ჰაკერების" ან დამატებითი შემოსავლის გარეშე. რატომ განიცდიდა ბევრ თანამშრომელს სიმთვრალე. საჩვენებელია 1833 წლის დეკემბრის შემთხვევა ჰობოისტ ჩერნიკოვთან, რომელიც შიშველი დაბრუნდა სამდღიანი არყოფნის შემდეგ. ახსნა-განმარტებაში მოძალადემ თქვა, რომ გარყვნილ და მღელვარე ცხოვრებაში იხრჩობა, რომელიც სხვადასხვა ადგილას მოვალე აღმოჩნდა, რის გამოც მან ტავერნების მფლობელებს დაუტოვა „მოსახამი კარლ ივანოვიჩთან, რომელიც ახლოს ცხოვრობს. ცისფერი ხიდი შეგირდად, ჟილეტი, პერანგი და ჰალსტუხი ცარიცინოს ტავერნაში, შარვალი - რესტორან ეკატერინგოფში და სახელმწიფო თეატრალური ჰობოე - სასტუმრო დუ ნორდ ტავერნაში... ინსტრუმენტი დაგირავებული იყო. ივანეს მარკერზე 30 მანეთი, და ფული არ იყო 14 მანეთზე მეტი, დანარჩენი ყველაფერი პროცენტია. კიდევ ერთი მუსიკოსი სიმთვრალის გამო ბოლშოის თეატრის ციხის საკანში ჩასვეს და წამწამებით დასაჯეს გაფრთხილებით, რომ თუ მსგავსი შემთხვევა განმეორდება, სამსახურიდან გაათავისუფლებენ და ჯარისკაცებს გაგზავნიან. „სტუმრები უსმენენ ბოშათა გუნდს“ (ლ. სერებრიაკოვის გრავიურა ვ. შრეიდერის ნახატის მიხედვით, 1871 წ.) 1861 წელს ბატონობის გაუქმების დროისთვის, ყმების თეატრი შემორჩენილი იყო მხოლოდ სადღესასწაულო გალობის მუსიკალურ ვერსიაში, როდესაც ასრულებდნენ ლაკეები და გოგონები, რომლებსაც შეეძლოთ სიმღერა. მათი შემოქმედება გახდა „ხალხური სიმღერის“ გავრცელების წყარო, ასევე მაშინდელი წარმოუდგენლად პოპულარული სენტიმენტალური რომანები. გემებზე ან ქალაქგარეთ გასეირნებისა თუ დღესასწაულების ცერემონიაში, გუნდები ითვლებოდა სავალდებულო ატრიბუტად, ისევე როგორც მგალობელთა ჯგუფი დიდგვაროვანთა სახლის ეკლესიებში. განსაკუთრებული კეთილდღეობის შემთხვევაში, შემოიყვანეს „ფეხით კაცი“, რომელსაც შეუძლია „ვიოლინოთი“ მართოს მდინარის ან ტყის გასწვრივ წვეულებების დროს. გთავაზობთ „ვედომოსტის“ ერთ-ერთ ტიპურ რეკლამას: „იყიდება 25 წლის კაცი, დიდი აღნაგობის, რომელსაც შეუძლია წერა და დაკვრა მევიოლინეზე და შესაფერისია ლაკეის თანამდებობაზე. მისი სანახავად და ფასის გასარკვევად Galley Yard-ში, ინგლისურ ტავერნაში ქალაქ ფაველთან ახლოს. მაგრამ ეს ტრადიცია ასევე დასრულდა ნიკოლოზ I-ის 1841 წლის ბრძანებულებით ყმების სათითაოდ გაყიდვის აკრძალვის შესახებ. ტერმინი „სერფთა თეატრი“ გამოიყენებოდა მე-20 საუკუნეშიც და აღნიშნა საბჭოთა დისიდენციის შავი იუმორის მაგალითს საბჭოთა რეპრესიულ სისტემაში გავრცელებული ფენომენის მიმართ. "სერბი მხატვრების" ტრადიციის მოულოდნელი დაბრუნება ჩამოყალიბდა ტოტალიტარული რეჟიმის დაპატიმრებული პროფესიონალი მსახიობების, რეჟისორების, მუსიკოსების, მოცეკვავეების და თეატრალური პროფესიის სხვა მოღვაწეების მასობრივი დაპატიმრებების სერიაში. მათი შრომის ნაყოფიდან ზონის ადმინისტრაციამ მოიფიქრა წახალისების სისტემა, როდესაც ბანაკში შრომაში „სტახანოვიტების“ მიღწევებისთვის პატიმარმა მიიღო დამატებითი სარგებელი კლუბის ბილეთის სახით კარგი ადგილებით სპექტაკლების და ლიტერატურის საყურებლად. საღამოები. „გულაგის გამაგრებული დასი“ ასევე ითვლებოდა არა მხოლოდ გართობის, არამედ პრესტიჟის ელემენტებად.როდის არსებობდა „გამაგრებული თეატრები“?
"ციხე", რომელსაც ხშირად "სახლს" უწოდებენ, თეატრმა თითქმის ას ორმოცდაათი წელი იარსება. ფენომენის ფესვები პეტრე დიდის დროიდან იღებს სათავეს, როდესაც თავადაზნაურობის გართობის ახალი ფორმები აქტიურად იყო დანერგილი. ასე რომ, თემის ერთ-ერთი რუსი მკვლევარი, ტატიანა დინიკი, ფენომენის დაბადების თარიღს უწოდებს - დედოფალ ეკატერინე II-ის ქორწილის დღეს, როდესაც მსახიობი გახდა "რევიზიის სული". და როგორც დადასტურება, ნაწყვეტი თანამედროვე ადამიანის მოგონებებიდან, რომელიც აღწერს 1722 წლის 15 ნოემბრის დღეს, მოხსენიებულია მეკლენბურგის ჰერცოგინიას ბრძანების შესახებ, დაესაჯა ერთ-ერთი დამნაშავე მსახიობი ყმების ორასი დარტყმით. ეპოქის დასასრულს მოწმობს 1844 წლის დოკუმენტი "ეზოს ხალხის მამულის" მოწყობის კომიტეტის სხდომაზე, რომელზეც ნიკოლოზ I გამოთქვა მოსაზრება, რომ ყმები "თეატრალური დასები, ორკესტრები და ა.შ. ახლა თითქმის ამოღებული ან ყველგან ამოღებული. პეტერბურგში, როგორც ვიცი, ეს უკვე მხოლოდ იუსუპოვს და შერემეტევს აქვთ; თუმცა ამ უკანასკნელს ეს არ მოსწონს, არამედ იმიტომ, რომ არ იცის სად წავიდეს ამ ხალხთან. რა არის ეს ფენომენი?
გამოჩენილი ოჯახებისთვის ყმების თეატრი იყო მოძრავი ქონება, რომელსაც ისინი ქონებრივი უფლების საფუძველზე განკარგავდნენ გართობისა და კომერციის მიზნით. პლაკატი სავსე იყო ოპერებით, ბალეტებით, კომედიებითა და დრამებით. და თავად იდეა ქალაქის ცხოვრების ნაწილი აღმოჩნდა და არა ქონებრივი ცხოვრების ნაწილი. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის რუსეთში, 155 კოლექტივისთვის, მხოლოდ 52 იყო განთავსებული მამულებში, ხოლო 103 საქალაქო სასახლეში: მოსკოვში - 53, სანკტ-პეტერბურგში - 27 და სხვა ქალაქებში - 23. მფლობელებმა მნიშვნელოვანი ძალისხმევა გააკეთეს. რათა მათი „საშინაო სიხარული“ მიტროპოლიტად გამოიყურებოდეს“. 
შერემეტევის ციხის თეატრი შადრევნების სახლში ყველაზე ცნობილი ციხის თეატრები
* პრინცი გ.ა. პოტიომკინი ტაურიდის სასახლეში (შპალერნაიას ქ., სახლი 47, სანკტ-პეტერბურგი),
* იუსუპოვის სასახლეში მოიკაზე, სახლი 94 (სანქტ-პეტერბურგი),
* ნარიშკინ-შუვალოვის სასახლეში ფონტანკაზე, სახლი 21 (სანქტ-პეტერბურგი),
* ტახტის მემკვიდრე, პაველ პეტროვიჩი (სამკვიდრო სოფელ პავლოვსკოეში),
* გრაფი ბ.პ. შერემეტევი შადრევნების სახლში - 34 (სანქტ-პეტერბურგი),
* პრინცი N.B. იუსუპოვი (სოფელი არხანგელსკოე მოსკოვის მახლობლად),
* გენერალი S. S. Apraksin (ოლგოვო),
* გრაფინია D. P. Saltykova (Marfino),
* "ნაპოლეონის თეატრი" პ.ა. პოზნიაკოვი ნიკიცკაიას სახლში (მოსკოვი) და ა.შ. 
ციხე-სიმაგრის თეატრი გონზაგო სოფელ არხანგელსკოეში ვინ შეირჩა მხატვრად?
მსახიობობა იძულებითი შრომა, ლერწამი, ხშირად დროებითი ხასიათის აღმოჩნდა. შემსრულებელთა პერსონალი აყვანილი იქნა ყმებიდან მთავარი კრიტერიუმის მიხედვით - განმცხადებელი უნდა იყოს "გამოჩენილი", ამ გაგებით, ლამაზად აშენებული, ჰქონდეს დიდებული ფიგურა. შერემეტევის განკარგულებით, საშინაო თეატრალური სპექტაკლების შემსრულებლები 15-16 წლის ობლებს წაართვეს, „ისინი არ არიან გახრწნილები სახისა და ტანით და, მეტიც, შეუძლიათ წერა-კითხვა“. თუმცა ხშირად მხოლოდ პირველი მოთხოვნა იყო დაცული, რის გამოც ხელოვანთა უმეტესობა ცუდად იყო განათლებული. ასე რომ, შერემეტევისადმი მიწერილ წერილში, გრაფის სახლის ერთ-ერთმა კითხვის მასწავლებელმა, ცნობილმა მსახიობმა ივან დმიტრევსკიმ, აღნიშნა სტუდენტების რუსული ენის ცოდნის წარმოუდგენლად დაბალი დონე, რომლის გარეშეც „ძალიან რთულია იყო კარგი მსახიობი“. როგორი იყო რეპეტიციები?
იმის გათვალისწინებით, რომ ყველას არ შეეძლო წერა-კითხვის უნარის მქონე ყმები, შერჩეულ შემსრულებლებს იტანჯებოდნენ როლების „ხმიდან“ სწავლით და რეპეტიციების უაზრო გამეორებებით, თუნდაც ღამით. 
დურასოვის ციხესიმაგრის თეატრი ლიუბლინოში კიდევ რა ასწავლეს?
სამსახიობო ოსტატობა, წერა, სიმღერა, მუსიკის შექმნა, მართლწერა, ლიტერატურის ისტორია, უცხო ენები, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების ზოგადი კურსი. ამისთვის დასში შეიყვანეს სწავლის უნარიანი ახალგაზრდები. სად ცხოვრობდნენ მსახიობები?
ხელოვანთა მოუსვენარი ხალხი ცხოვრობდა იზოლირებულად, ცალ-ცალკე ფრთებში, სადღაც უკანა ეზოებში, „თვალებისგან მოშორებით“, მაგრამ მკაცრი კონტროლისა და ჯარის დისციპლინის ქვეშ. 
გრაფ შერემეტევის ციხესიმაგრის თეატრი ოსტანკინოში რა თანხას იღებდნენ ყმები მხატვრები?
იმის გათვალისწინებით, რომ „მიმღებმა“ მხარემ თავის თავზე აიღო „სრული სუბსიდია“, ე.ი. საცხოვრებლის, საცხოვრებლისა და კვების ღირებულება, ხელოვანს ხელი არ მიუღია. მხოლოდ მდიდარი დიდგვაროვნები იღებდნენ წახალისებას და საჩუქრებს, მაგრამ ეს იშვიათობად ითვლებოდა. 
უცნობი ციხის მხატვარი. სასახლე მერინოში. 1816 წრა ჯარიმები იქნა გამოყენებული?
მკაცრი დისციპლინის წესები დაცული იყო ყველა სახის დარღვევისთვის და დანაშაულისთვის. ნიკოლაი ლესკოვმა მოთხრობაში "მუნჯი მხატვარი" აღწერა გრაფის ტირანიის რამდენიმე რეალისტური მაგალითი ორიოლის პროვინციაში ყმის თეატრის მფლობელის, გრაფ სერგეი კამენსკის მიმართ, რომელიც წარმოუდგენლად სასტიკი იყო ყმების მიმართ. გრაფი პირადად მუშაობდა მოლარედ და ყიდდა ბილეთებს. გარდა გართობისა, სტუმრებმა მიიღეს კერძები მარშმელოუს ნაჭრების, პიკელებული ვაშლისა და თაფლის სახით. გრაფმა ჩაწერა ყველა შენიშვნა თამაშის შესახებ და, სწორედ შესვენების დროს, გავიდა კულისებში, სადაც სპეციალურად მომზადებული მათრახებით მან ისე აწარმოა გამოთვლები დაუდევარი შემსრულებლებთან, რომ მათი ყვირილი საპატიო სტუმრების დახვეწილ ყურამდე მივიდა. 
მიწის მესაკუთრის N.N. დემიდოვის ყმა, დიდი რუსი მსახიობი სტეპან მოჩალოვი (1775-1823) რისი ეშინოდათ მსახიობებს ყველაზე მეტად?
უამრავი ლეგენდა არსებობდა იმ საზარელ ინციდენტებზე, რომლებიც თან ახლდა ხელოვანების დასჯას გადაცდომისთვის. ასე, მაგალითად, ერთ სცენაზე ძაღლი თავს დაესხა წარმოსახვით ურჩხულის როლის შემსრულებელ მსახიობს, რომელმაც შემსრულებელი ნაწილებად დაშალა. სახლის პატრონმა ყველას აუკრძალა ჩარევა, ნება დართო „დაესრულებინა საქმე“, რის შემდეგაც ბრძანა ძაღლის ჩამოხრჩობა და ხელოვანის გაშვება. 
ბოლო განკითხვის ხატის ფრაგმენტირამ გაამხნევა ნამდვილი ნიჭი?
ძვირფასი საჩუქრებისა და ფულადი პრიზების გარდა, განსაკუთრებულ მადლად ითვლებოდა გვარის შეცვლა. ასე, მაგალითად, ცნობილი მსახიობის ივან დმიტრევსკის კითხვის გაკვეთილების გავლის შემდეგ, ახალგაზრდა გოგონებმა შეცვალეს გვარები: კუჩერიავინკოვა გახდა იზუმრუდოვა, კოვალევა - ჟემჩუგოვა, ბუანოვა - გრანატოვა, ჩეჩევიცინა - იახონტოვა. და უხეშად დასახელებულმა მამაკაცებმა მიიღეს სახელები კამენევი, მრამორნოვი, სერდოლიკოვი და ა.შ. 
რა დამატებითი სარგებელი მიიღო მფლობელმა?
სოფელ კუსკოვოს მახლობლად შერემეტევის სამკვიდროში ცნობილი ციხესიმაგრის თეატრის სპექტაკლის შემდეგ, ეკატერინე II-მ წარმოუდგენელი გაოცება გამოხატა ბრწყინვალე სპექტაკლის გამო. ” სასიამოვნოდ გამოირჩეოდა ყველაფრისგან, რაც მისთვის იყო მოწყობილი". ამან გრაფ ნიკოლაი შერემეტევს საშუალება მისცა გაეტარებინა მე-18 საუკუნის ბოლო ათწლეული პეტერბურგში, თავის შადრევნების სახლში, სადაც მასთან ერთად მოდიოდნენ მხატვრები, ორკესტრის წევრები, მხატვრები და ბალეტის მოცეკვავეები. როგორ გახდნენ "ყმები" "თანამშრომლები"?
რამდენია "ყმის" ნიჭი?
1828 წელს დირექტორატმა შეიძინა მუსიკოსთა ჯგუფი პრინცი ჩერნიშევისგან 54 000 რუბლისთვის. სულზე ორი ათასი. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ორკესტრის შემსრულებლები ან "არ უკრავდნენ", ან "ცუდად უკრავდნენ", რის გამოც ზოგი გადამზადებისთვის გადაეცა, ზოგი - "თურქულ მუსიკას", ხოლო დანარჩენი - ნოტების გადამწერებს. მათ განსაზღვრეს ხელფასი 250-დან 500 რუბლამდე წელიწადში (მიუხედავად იმისა, რომ თავისუფალ ადამიანებს 1000-ს უხდიდნენ), ანიჩკოვის სასახლის დანართში მოთავსებული, პლუს შვილებით დაქორწინებულებს ნახევარ ას რუბლს უმატებდნენ. ამ სავალალო მდგომარეობამ აიძულა ყმები დაეწერათ კიდეც წერილი სასამართლოს მინისტრს ვოლკონსკის თხოვნით, „აეღო უბედურების მფარველობა“, მაგრამ მას არ გააჩნდა ძალა და არ შეიტანა ცვლილებები ბედში. რას აკეთებდა „ყმები“ იმპერიულ თეატრებში?
როგორ მოკვდა ტრადიცია?
რა არის გულაგის ციხის თეატრი?
