ვინ არის ვივალდი. კომპოზიტორთა მოკლე ბიოგრაფია

გამოჩენილი იტალიელი კომპოზიტორი, ნიჭიერი მევიოლინე, დირიჟორი, მასწავლებელი - ასეთი იყო ბაროკოს ეპოქის ცნობილი მუსიკოსი. ამ ნიჭიერმა იტალიელმა სიცოცხლეშივე მოახერხა აღიარების მოპოვება და მთელი ევროპის დაპყრობა. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ასეთ გამორჩეულ პიროვნებას.

ანტონიო ლუჩიო ვივალდი დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს. მისი მამა იყო ვენეციის სან მარკოს ტაძრის მევიოლინე. და მომავალმა კომპოზიტორმა მიიღო პირველი მუსიკალური გაკვეთილები მამისგან, რომელმაც ანტონიო მიიპყრო ტაძარში სამუშაოდ. მამის მრავალწლიანი მოღვაწეობა სამლოცველოში გახდა ფუნდამენტური ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა ანტონიო მღვდლის კარიერის არჩევაზე. 1693 წელს, თხუთმეტი წლის ასაკში, ვივალდი ბერად აღიკვეცა. კიდევ შვიდი წლის შემდეგ ის ხდება დიაკვანი. და უკვე 1703 წელს, უარი თქვა ყველა ამქვეყნიურ პრეტენზიაზე, მან მიიღო მღვდლის წოდება და მესა. მაგრამ ეკლესიაში მსახურობდა ძალიან მცირე ხნით. თავად ვივალდის თქმით, მისმა ჯანმრთელობამ არ მისცა საშუალება, რომ ხანგრძლივი საეკლესიო მსახურება გაემართა. მაგრამ ეს საერთოდ არ იყო მიზეზი.

სულიერი განათლების მიღების დროსაც კი, ახალგაზრდა მგზნებარედ იყო დაინტერესებული მუსიკით, მთელ თავისუფალ დროს უთმობდა ამ პროფესიას. და შედეგმაც არ დააყოვნა. უკვე 1703 წელს, მღვდლობის აღებისთანავე, მან პირველი ვიოლინოს გაკვეთილები ჩაატარა. მას მასწავლებლად იწვევენ ვენეციის ცნობილ საქველმოქმედო ბავშვთა სახლში, Ospedale della Pietas. ის გარემო, რომელშიც ის კონსერვატორიაში აღმოჩნდა, ხომ ბრწყინვალე მუსიკალური ტრადიციებით გამოირჩეოდა.

ვივალდის მთელი საქმიანობა ამ თავშესაფარში (მას ასევე ეძახდნენ კონსერვატორიას) იყო ძალიან მდიდარი და მრავალმხრივი. როგორც ყველა იმდროინდელი მუსიკის მასწავლებელი, ისიც ვალდებული იყო თავისი მოსწავლეებისთვის შეექმნა სხვადასხვა მუსიკა (საერო, სულიერი). ეს იყო სხვადასხვა ორატორიები, კონცერტები, სონატები და მრავალი სხვა ნაწარმოები. ასევე, ვივალდი, როგორც მასწავლებელი, ასწავლიდა თავის მოსწავლეებს ვიოლინოზე დაკვრას, აკონტროლებდა ინსტრუმენტების უსაფრთხოებას. სწორედ მისი მუშაობისადმი ძლიერი გატაცების წყალობით, მისმა კონსერვატორიამ მცირე დროში შესამჩნევად გამოირჩეოდა მსგავსი ინსტიტუტების ფონზე.

1705 წელს ის აქვეყნებს თავის პირველ 12 სონატს, ხოლო სამი წლის შემდეგ გამოიცა ვიოლინოს სონატების პირველი კრებული. ვივალდი სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს სამშობლოში. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა სიმარტივით და სიცხადით, ერთი მელოდიის ექსპრესიული გამჟღავნებით. კომპოზიტორი გახდა ნამდვილი აღმოჩენა მისი თანამედროვეებისთვის, გენიოსი, რომელმაც მოახერხა ახალი მიდგომის მოძებნა ინსტრუმენტულ მუსიკაში. მაგრამ წარმატებული კომპოზიტორი ერთ ჟანრზე არ გაჩერებულა. სერიოზულად დაინტერესდა ოპერით. და 1713 წელს, როდესაც გახდა "პიეტას" მთავარი კომპოზიტორი, იგი ეწეოდა თავისი პირველი ოპერის "ოტონეს" (ოტონე ვილაში) დადგმას. ამ ოპერას მოჰყვა არაერთი წარმატებული სპექტაკლი, რომლებმაც პოპულარობა მოუტანა კომპოზიტორს.

ასეთი თავბრუდამხვევი წარმატებების შემდეგ ვივალდი გადაწყვეტს იტალიასა და ევროპაში გასტროლებს. 1718 წელს ცხოვრობდა მანტუაში და მუშაობდა საჰერცოგო კარზე. 1723-1724 წწ მნიშვნელოვანია იმით, რომ კომპოზიტორმა შეძლო რომის პაპისთვის თავისი მუსიკის წარდგენა და მასზე კარგი შთაბეჭდილების მოხდენა. ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელმაც ვივალდის ევროპული პოპულარობა მოუტანა, იყო მისი ესეების კრებული The Seasons, რომელიც გამოიცა 1725 წელს. მაგრამ უკვე 30-იან წლებში, მისი პოპულარობა დაიწყო კლება. მოგზაურობის გამო ვენეციაში ხანგრძლივმა არყოფნამ იმოქმედა. 1737 წელს კომპოზიტორის ოპერები ოპერის მომღერალთან ამორალური ურთიერთობის საბაბით აიკრძალა. კონსერვატორიასთან ხელშეკრულება გაწყდა. და 1741 წელს, 28 ივლისს, მივიწყებული და გაღატაკებული, ანტონიო ვივალდი კვდება.

გააცნოს პედაგოგებს კომპოზიტორთა ბიოგრაფია და ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები. მათ შეუძლიათ გამოიყენონ მიღებული ინფორმაცია ბავშვებთან მუსიკალური გაკვეთილის მასალის კონსოლიდაციისთვის ან მათ კლასებში მუსიკალური ნაწარმოებების გამოყენებისას.

(1678-1741) - იტალიელი კომპოზიტორი, მევიოლინე, დირიჟორი, მასწავლებელი.

ანტონიო ვივალდი დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში პროფესიონალი მევიოლინეს ოჯახში: მამამისი უკრავდა წმინდა მარკის ტაძარში და ასევე მონაწილეობდა საოპერო სპექტაკლებში. "Prete rosso" ("წითელი მღვდელი") - ასეთი მეტსახელი მიენიჭა ანტონიო ვივალდის კარლო გოლდონის მოგონებებში. მართლაც, ის იყო წითურიც („წითელი“ იყო მამის მეტსახელი) და მღვდელი.

ანტონიომ მიიღო საეკლესიო განათლება და ემზადებოდა მღვდლობისთვის. მაგრამ მალევე მას შემდეგ, რაც იგი მღვდლად აკურთხეს (1703), რამაც მას მისცა უფლება დამოუკიდებლად აღესრულებინა მესა, მან უარი თქვა ამაზე, ცუდი ჯანმრთელობის მოტივით (ის აწუხებდა ასთმა, რომელიც დაბადებიდან მკერდის ტრავმის შედეგი იყო). 1703 წელს ის ვიოლინოს მასწავლებლის სიაში იყო Ospedal delle Pieta-ში. ეს არის ერთ-ერთი ვენეციური ბავშვთა სახლი. ორი წლის შესვენებით ვივალდი ამ პოსტს 1716 წლამდე იკავებდა. მოგვიანებით, როდესაც ის უკვე შორს იყო ვენეციიდან, მან შეინარჩუნა კონტაქტები პიეტასთან (ერთ დროს იქ ყოველთვიურად აგზავნიდა ორ ახალ კონცერტს).

ვივალდის რეპუტაცია სწრაფად იზრდებოდა მისი პირველი გამოცემებით: ისინი, რომლებიც შეიცავდნენ მის საუკეთესო კონცერტებს, გამოიცა ამსტერდამში და ფართოდ გავრცელდა ჩრდილოეთ ევროპაში; ამან აიძულა ვენეციაში ჩასული მუსიკოსები იქ ეძიათ ვივალდი და ზოგ შემთხვევაში შეეკვეთათ მისგან ახალი ნამუშევრები. ბახს იმდენად მოეწონა ვივალდის კონცერტები, რომ მან მოაწყო ხუთი კონცერტი კლავესინისთვის და რამდენიმე კონცერტი ორღანისთვის.

ანტონიო ვივალდი წერდა ოპერებს ვენეციის თეატრებისთვის (მონაწილეობდა მათ წარმოებაში). როგორც ვირტუოზი მევიოლინე, მართავდა კონცერტებს იტალიაში და სხვა ქვეყნებში. სიცოცხლის ბოლო წლები მან ვენაში გაატარა. იგი გარდაიცვალა 1741 წლის 28 ივლისს აქ, ვენაში.

"სეზონები"

სეზონების თემა ყოველთვის პოპულარული იყო ხელოვნებაში. ეს აიხსნება რამდენიმე ფაქტორით. უპირველეს ყოვლისა, მან შესაძლებელი გახადა ამ კონკრეტული ხელოვნების საშუალებით გადაეღო კონკრეტული სეზონისთვის ყველაზე დამახასიათებელი მოვლენები და საქმეები. მეორეც, მას ყოველთვის ჰქონდა გარკვეული ფილოსოფიური მნიშვნელობით: სეზონების ცვლილება განიხილებოდა ადამიანის ცხოვრების პერიოდების ცვალებად ასპექტში და ამ ასპექტში გაზაფხული, ანუ ბუნებრივი ძალების გაღვიძება, განასახიერებდა დასაწყისს და განასახიერებდა. ახალგაზრდობა და ზამთარი - გზის დასასრული - სიბერე.

მუსიკის ისტორიამ იცის სეზონების თემის ოთხი ცნობილი ინტერპრეტაცია. ამ ნამუშევრებს "სეზონები" ჰქვია. ეს არის ვივალდის კონცერტების ციკლი, ჰაიდნის ორატორიო (1801), პ.ი. ჩაიკოვსკის ფორტეპიანოს ნაწარმოებების ციკლი (1876), ა.კ.გლაზუნოვის ბალეტი (1899).

ანტონიო ვივალდის „ოთხი სეზონი“ ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარია. ბევრისთვის თვით სახელი „ვივალდი“ „სეზონების“ სინონიმია და პირიქით (თუმცა მან დაწერა მრავალი სხვა ნაწარმოები). კომპოზიტორმა თითოეულ კონცერტს სონეტი, ერთგვარი ლიტერატურული პროგრამა უწინასწარმეტყველა. „სეზონებში“ ნამდვილად რეალურ პროგრამასთან გვაქვს საქმე: მუსიკა ზუსტად მიჰყვება ლექსების გამოსახულებებს. სონეტები იმდენად კარგად შეესაბამება კონცერტების მუსიკალურ ფორმას, რომ უნებურად ჩნდება ეჭვი, რომ პირიქით, სონეტები უკვე დაწერილი მუსიკის მიხედვით არ იყო შედგენილი? ამ კონცერტის პირველი ნაწილი ასახავს პირველ ორ მეოთხედს, მეორე ნაწილი მესამე მეოთხედს და ფინალი ბოლო. ვარაუდობენ, რომ ლექსების ავტორი თავად ვივალდია. Ისე…

მოვუსმენთ მოკლე ნაწყვეტს კონცერტიდან, რომელსაც "გაზაფხული" ჰქვია და გაიგებთ, როგორ ზუსტად, ფერადად გადმოგვცემს მუსიკალური ენა გაზაფხულის დადგომის ხალისიან განცდას, როცა ბუნება იღვიძებს, ჩიტები მხიარულად ყვირის, ნაკადულები რეკავს, პირველი ჭექა-ქუხილი ღრიალებს. ეს ნაწარმოები დაწერილია კომპოზიტორ ვივალდის მიერ. მან ასევე დაწერა ლექსები ამ მუსიკაზე, რათა ხალხმა, ვინც ნაკლებად იცნობს მუსიკალურ ენას, შეძლო გაზაფხულის ყველა ფერის ამოცნობა მუსიკაში. აი ლექსები.

"გაზაფხული" (La Primavera)

Გაზაფხული მოდის! და მხიარული სიმღერა

ბუნებით სავსე. მზე და სითბო

ნაკადულები დრტვინავს. და სადღესასწაულო ამბები

ზეფირი ვრცელდება, მაგიის მსგავსად.

უეცრად ხავერდის ღრუბლები შემოდის

გმობის მსგავსად, ზეციური ჭექა-ქუხილი ჟღერს.

მაგრამ ძლიერი ქარიშხალი სწრაფად შრება,

და ტვიტერი ისევ ცურავს ლურჯ სივრცეში. - Პირველი ნაწილი

ყვავილების სუნთქვა, ბალახების შრიალი,

სიზმრების ბუნება სავსეა.

მწყემსს სძინავს, დღისით დაღლილი,

და ძაღლი ოდნავ ხმამაღლა ყეფს. - მეორე ნაწილი

მწყემსის ბაგეთა ხმა

ზუზუნი მდელოებზე,

და ნიმფები ცეკვავენ ჯადოსნურ წრეს

გაზაფხული საოცარი სხივებით არის შეფერილი. - მესამე ნაწილი

- ახლა კი ყურადღებით მოვუსმინოთ გაზაფხულის მუსიკალურ სურათს. (პირველი მოსმენა)

- როგორ მოახერხა კომპოზიტორმა ასე ზუსტად დაგვიხატო გაზაფხულის ბუნება? ამაში მას დაეხმარა ინსტრუმენტების სხვადასხვა ხმები (მთელი ორკესტრი - ხმამაღალი მხიარული მხიარულება გაზაფხულის დადგომადან, ვიოლინოების ძალიან მაღალი სიმღერა - ჩიტების სიმღერა, ჭექა-ქუხილი - მთელი ორკესტრის ხმები სწრაფად მიიწევს წინ. და მუქარით). ჩვენ ვუსმენთ ამ მუსიკას. კვლავ გაიარეთ და შეეცდებით დახატოთ ის, რაც მოისმინეთ, წარმოიდგინეთ მუსიკა ფერად . (მეორე მოსმენა)

შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ დაიწყოთ მუსიკის მოსმენით (კომპოზიტორთან შეხვედრის შემდეგ), დარწმუნდით, რომ გაახმოვანეთ მისი სახელი. ამ შემთხვევაში ლექსებს მეორე მოსმენამდე წავიკითხავთ და მესამე მოსმენასთან ერთად ვხატავთ მუსიკას)

Პირველი ნაწილიკონცერტი უჩვეულოდ მხიარული მოტივით იხსნება, რომელიც ასახავს გაზაფხულის დადგომით გამოწვეულ მხიარულებას - „გაზაფხული მოდის!“; მთელი ორკესტრი უკრავს (ტუტი).

მუსიკა, რომელიც მაღალ რეგისტრში ჟღერს, აქ ასახავს „ჩიტების გალობას“ (სონეტის სტრიქონის პირდაპირი თარგმანი: „ჩიტები სიხარულით ესალმებიან მას (გაზაფხულს. - ა.მ.) სიმღერით“). რა შესანიშნავად არის გადმოცემული ვიოლინოების ხმა!

ვივალდი ასახავს ბუნების ამ ფენომენს უმაღლეს დონეზე გენიალურად: ჭექა-ქუხილი გადმოცემულია მთელი ორკესტრის საშინელი სწრაფი ხმით, რომელიც უკრავს უნისონში. ელვისებური ციმციმები პირველად სამივე ვიოლინოს სოლისტში.

და ისევ - მომდევნო ეპიზოდში - ჩიტები მღერიან ("მაშინ (ჭექა-ქუხილი - ა. მ.) ჩაქრა და ჩიტებმა კვლავ დაიწყეს თავიანთი მშვენიერი სიმღერა"). ეს სულაც არ არის პირველი ეპიზოდის გამეორება - აქ არის ჩიტების განსხვავებული სიმღერა.

მეორე ნაწილი ("გლეხის ოცნება"). ვივალდის საოცარი ჭკუის მაგალითი. სოლო ვიოლინოს მელოდია ასახავს გლეხის ტკბილ ოცნებას. Pianissimo semper (იტალიური - ”ყოველ დროს ძალიან მშვიდი”), ორკესტრის ყველა ვიოლინო უკრავს რბილ წერტილოვან რიტმში, ხატავს ფოთლების შრიალს. გარდა ამისა, ვივალდიმ დაავალა გამოესახა ძაღლის ყეფა (ან ყეფა), რომელიც იცავს პატრონის ძილს. ლიტერატურული პროგრამის ყველა ეს დეტალი, პირველ რიგში, თავად შემსრულებლებმა უნდა იცოდნენ და მეორეც - მსმენელებმა. შემდეგ შესაძლებელი იქნება საინტერესო ფერისა და ხმის პერსონაჟის პოვნა, ხოლო ალტებში მოისმენთ მკაცრ „ვაუ-ვაუ“, რომელიც სახალისოდ ეწინააღმდეგება სოლო ვიოლინოს მელოდიას ბელ კანტოს სტილში და არა ტკბილ „მშვიდობით. -ნახვამდის"

მესამე ნაწილი ("პასტორალური ცეკვა"). მასში ვივალდი მცირე ხმის სივრცეში ახერხებს სიხარულის იმდენი ელფერის გადმოცემას, ერთგვარ სევდიან სიხარულამდე (მცირე ეპიზოდში)!

ტიუმენის რეგიონი ხანტი-მანსიისკის ავტონომიური ოლქი - იუგრა

რეზიუმე თემაზე:

ანტონიო ვივალდი.
ცხოვრება და შემოქმედება.

Შესრულებული: ვიოლინოს მასწავლებელი
ბაზანოვა ნ.ა.

ლანგეპასი, 2012 წ

ვივალდი

ანტონიო

(1678-1741)

იტალიელი კომპოზიტორი,
ბაროკოს პერიოდის მევიოლინე, დირიჟორი და მასწავლებელი

სწრაფი მოძრაობები
საიდუმლოს გამჟღავნების ხმისგან დევნა
მისი შინაარსის გაურკვევლობა.

ანტონიო ვივალდი

დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში, წმინდა მარკოზის სამლოცველოში მევიოლინეს ოჯახში. ანტონიო ვივალდის დაბადებასთან დაკავშირებული ლეგენდა დღემდე შემორჩენილია. ბავშვი შვიდი თვის ასაკში დაიბადა, უკიდურესად მცირე წონით - ყველა დარწმუნებული იყო, რომ ბავშვი არ გადარჩებოდა. ათი დღის შემდეგ ექიმმა სიკვდილი გამოაცხადა... დილაადრიან სოფლის სასაფლაოზე მცირე მსვლელობა მივიდა ხბოს მიწაში დასამარხავად. მღვდლის მოკლე გამოსვლისას უცებ ბავშვის ტირილი გაისმა ნაჩქარევად დარტყმული კუბოდან. ბავშვი ცოცხალი იყო!

მამა, ჯოვანი ბატისტა ვივალდი, თავდაპირველად პარიკმახერი იყო, გზად ყიდდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და უკრავდა მუსიკას კლიენტებთან, მაგრამ ის იმდენად გაიტაცა ხელოვნებით, რომ მიატოვა მთავარი ხელობა. 5 წლის ასაკში, მამის ხელმძღვანელობით, ანტონიო იწყებს ვიოლინოზე დაკვრის სწავლას, ხოლო 10 წლის ასაკში ის უკვე ცვლის მამას სამლოცველოში. სამლოცველოს უფროსმა, ჯაკომო ლენგრენციმ, ვერ შეაფასა სიმპათიური წითური ბიჭის ნიჭი და პირადად შეუდგა მას კომპოზიციის და ორღანის დაკვრის სწავლებას. ალბათ, ლენგრენციმ გავლენა მოახდინა ვივალდის ინსტრუმენტული აზროვნების ჩამოყალიბებაზე, მისი გატაცებით ტემბრის პალიტრის მდიდრული მრავალფეროვნებით.

მაგრამ მომავალში, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, ანტონიო ირჩევს არა მუსიკალურ, არამედ სულიერ განათლებას და 1693 წელს, თხუთმეტი წლის ასაკში, იღებს მღვდელმსახურებას. ვივალდის არ მოუწია ღვთისმსახურების ჩატარება - ამ პერიოდში მისი ასთმის შეტევები გაუარესდა. მაგრამ არის კიდევ ერთი ამბავი: ამის მიზეზი იყო მისი გატაცება მუსიკით, რომელსაც ვივალდი უთმობდა ყოველ თავისუფალ წუთს და თუ არ არსებობდა, ის პირდაპირ წერდა თავის ნაწარმოებებს.. მსახურების დროს. რისთვისაც ერთ მშვენიერ დღეს ჩამოართვეს ღირსება. ერთხელ კომპოზიტორი მესა ზეიმობდა და უცებ თავში ფუგის თემა გაუჩნდა. სამსხვერპლოდან გამოსვლისას იგი წავიდა სამკვეთლოში თემის დასაწერად, შემდეგ კი დაბრუნდა "საწყისში". გულმოდგინე მღვდლები, რა თქმა უნდა, ყურადღების გარეშე არ დატოვებდნენ ამ თვალსაჩინო ფაქტს. დენონსაცია მოჰყვა, მაგრამ ინკვიზიცია, ვივალდის მუსიკოსად მიჩნეული, რომელიც რეალურად შეშლილთან იყო გათანაბრებული, მხოლოდ იმით შემოიფარგლა, რომ აეკრძალა მას მსახურების გაგრძელება. თუმცა, თავად ვივალდიმ უარყო ეს, მიუხედავად ამისა, დაავადებაზე მიუთითა: მას არ შეეძლო სიარული, კიბეებზე ასვლა. ხან გონდოლას ან ეტლს იყენებდა.

გოგონების - ობლების ერთ-ერთ მუსიკალურ საქველმოქმედო თავშესაფარში ვიოლინოს მასწავლებლად მომიწია სამუშაოდ. ის აქ ასწავლიდა ცხოვრების უმეტეს ნაწილს. მისი მოვალეობები მოიცავდა ვიოლინოსა და ალტის სწავლებას, ასევე ინსტრუმენტების უსაფრთხოების ზედამხედველობას. მან შეასრულა თავისი მუსიკა მათთვის და თავისთვის და წარმოუდგენლად სწრაფად - ერთ-ერთი ორატორიის პარტიტურაზე დაწერა: "ღვთის შემწეობით იმუშავა ხუთ დღეში". იგი წერს უამრავ ორატორიოს, კანტატებს, კონცერტებს, სონატებს. აქ იგი დაინტერესდა ოპერით. ცნობილია, რომ ვივალდის სულიერმა მამამ არ აკურთხა იგი საოპერო ჟანრში ჩართვისთვის, ამტკიცებდა, რომ ღმერთმა ანტონიოს ბრწყინვალე კონცერტებისა და საეკლესიო კანტატების დაწერის ნიჭი მიანიჭა, ხოლო მისი ხელიდან გამოსული ოპერები საკმაოდ უღიმღამოა. და სულიერი ღირსების მქონე ადამიანს არ შეეფერება „საოპერო ნაწარმოებების“ დაწერა – იღბალს არ მოუტანს.

კომპოზიტორი არ დაემორჩილა, თუმცა, როგორც დრომ აჩვენა, სულიერი დამრიგებელი მართალი იყო: ვივალდის ოპერები დავიწყებას მიეცა და სიცოცხლეშივე შეძლეს მისთვის უამრავი პრობლემის მოტანა.

მონასტრის თავშესაფარში ყოფნის პირველი ათწლეულის ბოლოს ვივალდის საქმიანობის მასშტაბები იმდენად გაიზარდა, რომ 1711 წელს მან მიიღო სოლიდური წლიური ხელფასი და გახდა მოსწავლეთა კონცერტების მთავარი დირექტორი. ამ მომენტიდან მისი პოპულარობა მშობლიური ქალაქის საზღვრებს გასცდა. ვენეციაში დარჩენილმა კეთილშობილმა უცხოელებმა ხელიდან არ გაუშვეს ვივალდის კონცერტებზე დასწრება. ცნობილია, რომ 1709 წელს მის მსმენელებს შორის იყო დანიის მეფე ფრედერიკ IV. ვივალდის ნამუშევრები გამოქვეყნებულია ვენეციაში, ამსტერდამში, ლონდონში, პარიზში.

1713 წელს ვივალდიმ შვებულება აიღო თავისი პირველი ოპერის, ოტონი ვილაში, ვიჩენცაში დასადგმელად. დაწყებული მეორით - "როლანდი თავს შეშლილად" (1714) - მოჰყვა წარმატებული პრემიერების სერია მშობლიურ ქალაქში (5 წელიწადში მხოლოდ 8!), რამაც განამტკიცა მისი, როგორც საოპერო კომპოზიტორის პოპულარობა. მეორე ოპერის პრემიერის შემდეგ, თავად ვივალდიმ დაიწყო თეატრის იმპრესარიოს როლი: მან არ დაუშვა მისი საავტორო უფლებების ოდნავი დარღვევა. 8 ოპერის შექმნის შემდეგ, მათ შორის ნერონმა შექმნა კეისარი (1715), დარიოსის კორონაცია (1716), სიყვარულსა და სიძულვილზე მუდმივი გამარჯვება (1716), სკანდერბეგი (1718), კანდაჩე ან ნამდვილი მეგობრები "(1720)," მოტყუებები. შურისძიების გამო ”(1720) ჩნდება ორი ორატორი. ვივალდისთან სასწავლებლად უცხოელი მუსიკოსები მოდიან.

1723 - 1724 წლებში ვივალდიმ განიცადა სამი კარნავალი სეზონის ტრიუმფალური წარმატება რომში, ოპერებით Hercules on Thermodon (1723), Justin (1724) და სხვა.

ვივალდის ერთ-ერთმა თანამედროვემ 1727 წელს წერილში დაწერა, რომ ვივალდიმ დაწერა სამი ოპერა სამ თვეზე ნაკლებ დროში. პრემიერებს, როგორც ჩანს, თან ახლდა მატერიალური წარმატება, რადგან კომპოზიტორს ჰქონდა შესაძლებლობა მოეზიდა საუკეთესო იტალიელი ვოკალისტი.

მანტუაში მსახურობისას დარმშტადტის პრინცთან 1720-1723 წლებში მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა კომპოზიტორის პირად ცხოვრებაში - მას შეუყვარდა მომღერალი ანა ჟირო. 1726 წელს იგი პირველად გამოჩნდა ოპერაში "Fapnace" და მას შემდეგ გახდა მისი პრემიერების რეგულარული მონაწილე. მასთან ერთად 14 წელი იმოგზაურა ევროპაში თავისი ოპერების წარმოსაჩენად. ვივალდის მუდმივი თანამგზავრი გახდა ანას და პაოლინაც, რომელიც კომპოზიტორის ჯანმრთელობაზე ზრუნავდა. ორივე მუდმივად ცხოვრობდა ვივალდის სახლში. ეს კავშირი მაშინვე გახდა ცნობილი საეკლესიო და მუსიკალურ წრეებში და საზოგადოების რეაქცია მღვდლის მიერ უქორწინებლობის აღთქმის დარღვევაზე არ დააყოვნა - დაიწყო კომპოზიტორის „გმობა“. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა ვივალდის შემოქმედებით საქმიანობას.

1725 წელს გამოვიდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპუსი, გამოცდილება ჰარმონიასა და გამოგონებაში, რომელმაც 12 კონცერტი გააერთიანა. პირველი ოთხი - "გაზაფხული", "ზაფხული", "შემოდგომა", "ზამთარი" აყალიბებს ციკლს "სეზონები".

20-30-იანი წლების დასასრული - მოგზაურობის პერიოდი. ვივალდის პოპულარობაზე შეიძლება მოწმობდეს ის ფაქტი, რომ ვენაში ყოფნისას 1728 წელს მას იმპერატორმა ჩარლზ VI-მ დადებითად მიიღო. ვიზიტის 14 დღის განმავლობაში ის ვივალდის უფრო მეტს ესაუბრა, ვიდრე მინისტრებს 2 წლის განმავლობაში, კომპოზიტორს მიენიჭა რაინდი და ოქროს ჯაჭვი მედლით.

1726 - 1732 წლებში. ვივალდის ოპერებს ხშირად ასრულებდნენ პრაღაში, ჩეხეთის რესპუბლიკის დედაქალაქში, რომელიც ავსტრიის იმპერიის ნაწილია.

1735 წლის აგვისტოში ვივალდი დაბრუნდა ორკესტრის დირიჟორის თანამდებობაზე, მაგრამ განაგრძო ოპერების შედგენა.

მაგრამ 1737 წლის 16 ნოემბერს ვივალდიმ განიცადა ბედის მძიმე დარტყმა: ვენეციის სამოციქულო ნუნციომ აუკრძალა მას ფერარაში კარდინალ რუფოს სახელით შესვლა. მიზეზი სავსებით გასაგები იყო: როგორც სასულიერო პირი, ის არ მსახურობდა მესა და ამავე დროს ცხოვრობდა ანა ჟიროსთან. იმ დროს ეს იყო გაუგონარი სირცხვილი, რომელიც უტოლდებოდა საზოგადოების დაგმობას. არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო მატერიალური ზარალი - კომპოზიტორის მონაწილეობით ოპერების სპექტაკლები გაუქმდა და საოპერო სპექტაკლები წარმატებით შეწყდა.

და უკვე 1740 წელს იგი გაათავისუფლეს მონასტრის თავშესაფრიდან, რადგან მმართველთა კომიტეტმა "არ წაახალისა მოხეტიალე ლტოლვა".

1740 წელს ვივალდი გაემგზავრა ვენაში იმპერატორ ჩარლზ VI-ის კეთილგანწყობის იმედით, მაგრამ ის გარდაიცვალა, რამაც გამოიწვია ომი ავსტრიის მემკვიდრეობისთვის. ხანშიშესული, მარტოსული მაესტრო აღმოჩნდა ომით განადგურებულ ქვეყანაში. იგი გარდაიცვალა ვენაში 1741 წლის 28 ივლისს და დაკრძალეს გაჭირვებულად (დაკრძალვის ღირებულება იყო 19 ფლორინი 45 კრეზერი).

დიდი ხნის განმავლობაში ვივალდის ახსოვდათ მხოლოდ იმიტომ, რომ ჯ. შემდეგ ვივალდის სახელი მრავალი წლის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა, სანამ მისი ნაწერები არ იქნა ნაპოვნი XX საუკუნის 20-იან წლებში. ვივალდის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ძალიან დიდია. იგი მოიცავს სხვადასხვა სახის კომპოზიციის 700-მდე სათაურს.

ვივალდის კონცერტი.

"წითელთმიანი მღვდლის" საყვარელი ჟანრი იყო კონცერტი, თავისი დამახასიათებელი ზეიმით, ბრწყინვალებით, დიდი შეხებით - ერთი სიტყვით, სტილი განკუთვნილი ფართო, მრავალფეროვანი და მწყურვალი აუდიტორიისთვის. ვივალდიმ დაწერა უამრავი კონცერტი - ორმოცდაექვსი გროსი და ოთხას ორმოცდაშვიდი სოლო და მრავალფეროვანი ინსტრუმენტებისა და კომპოზიციებისთვის: ორას ოცდაერთი ვიოლინოსთვის, ოცი ჩელოსთვის, ექვსი ვიოლინოსთვის, თექვსმეტი ფლეიტისთვის. თერთმეტი ჰობოისთვის, ოცდათვრამეტი ფოტოსთვის. მას აქვს კონცერტები მანდოლინისთვის, რქისთვის, საყვირისთვის, სხვადასხვა შერეული კომპოზიციებისთვის, მაგალითად, ფლეიტისთვის, ჰობოისთვის, ვიოლინოსთვის, ფოლუტისთვის, ან ორი ვიოლინოსთვის, ლუითისთვის ან ორი ფლეიტისთვის, ჰობოისთვის, ინგლისური საყვირისთვის, ორი საყვირისთვის, ვიოლინოსთვის. , ორი ალტი, მშვილდი კვარტეტი და ორი ცებალო და ა.შ.

აშკარად ფლობდა უაღრესად მაღალგანვითარებულ ტემბრის აღქმას და აზროვნებას, დაუღალავად ატარებდა ექსპერიმენტებს ტემბრებზე, არა მხოლოდ ინსტრუმენტულ, არამედ ვოკალურზეც, რამაც ზოგიერთი თანამედროვეების კრიტიკაც კი დაიმსახურა. ერთ-ერთმა მათგანმა დაწერა:

”მან (ვივალდი) ასწავლა მომღერალს, დაურეკა ფაუსტინას და აიძულა, მიებაძა ვიოლინო, ჰობო, ფლეიტა. არაჩვეულებრივი ეფექტებისადმი მუდამ გაუმაძღარი საზოგადოება, შეიძლება ითქვას, ყველა მომღერლისა და კასტრატისგან მოითხოვდა ამ გზების გაყოლას. იტალიაში მუსიკის დაკნინების დროა.

ალბათ აქ იმოქმედა კომპოზიტორის მხატვრული ფანტაზიის მიზიდულობამ ინსტრუმენტულ-ტემბრის სფეროსკენ, მით უფრო დიდი ძალითა და სილამაზით იშლებოდა მისი გენიალური ნიჭი. მის ინსტრუმენტალიზმს სრულიად უცხო იყო აბსტრაქცია. პირიქით, კორელის მკაცრად კლასიკურ განზოგადებასთან და იდეალურად დაბალანსებული ურთიერთობების ჰარმონიასთან შედარებით, ვივალდის გამოსახულებები ბევრად უფრო კონკრეტულია, „ხელშესახები“, გამოკვეთილი რელიეფური ჟანრის მახასიათებლებით. აქედან მომდინარეობს პლასტიკურ-ლაკონური გადაწყვეტა არქიტექტონიკაში: ის შეკუმშავს კონცერტის ციკლურ სტრუქტურას სამნაწილიანზე (ყველაზე ხშირად ალეგრო - ლარგო - ალეგრო), აცნობიერებს მას მკვეთრად კონტრასტულ გეგმაში.

ალბათ ყველაზე აღსანიშნავია ვივალდის კონცერტების თემა, უჩვეულოდ ამოზნექილი, ცოცხალი, გამომხატველი, შთამბეჭდავი ფართო საზოგადოებისთვის და ზოგჯერ მასში შეუძლია გამოიწვიოს ვიზუალური ასოციაციები ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენებთან. ვივალდის მელოდია არის იმპულსური, ტემპერამენტული, მკვეთრად გამოხატული კონტურით და გამომხატველი ფიგურალური ვარიანტებით. მისი რიტმი იმ დროისთვის უკიდურესად ინდივიდუალურია და ნებისმიერი კონცერტის თითოეულ ნაწილს აქვს თავისი ორიგინალური რიტმული პროფილი და ტექსტურა.

მნიშვნელოვანი შენაძენები განხორციელდა ვივალდის მიერ თემატური განვითარებისა და კომპოზიციური ფორმის სფეროში. მისი კონცერტების პირველი ნაწილებისთვის მან საბოლოოდ შეიმუშავა და ჩამოაყალიბა რონდო ფორმა, რომელიც შემდგომში მიიღო J.S. Bach-მა. tutti-ის მთავარი თემა ბრუნდება რეფრენის სახით, გადაკვეთილი განვითარების ტიპის სოლო ეპიზოდებით. თემატურად ისინი დაკავშირებულია რეფრენთან, მისგან მასალის სესხებასთან; მაგრამ აქ, ეპიზოდებში, დასრულებული სტრუქტურის თემები თანმიმდევრულ-ფიგურული მოძრაობით იშლება.

ასე რომ ხდება თემატური დაგროვების პერიოდული ცვლილება და იშვიათობა. თემას თამამად აჩენს ეპიზოდები, რომლებიც ქმნიან მას თხევად, მოძრავ ფონს, ხშირად ფერწერული ხასიათის. ეს ფორმა საკონცერტო ციკლების პირველი ნაწილებისთვის გადარჩა J.S. Bach-მდე.

კონცერტები "ღამე"

გამოსახულების გადაწყვეტილებები სრულიად განსხვავებულია კონცერტებში ღამის თემაზე - ეს პირველი სიმფონიური ნოქტურნები მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში.

კონცერტში "La notte", რომელიც ვივალდიმ შეადგინა ფაგოტის, მშვილდის ანსამბლისა და კემბალოსთვის, B-flat მაჟორის მსუბუქი და მკაფიო შეღებვა ციკლის სამივე ნაწილშია ჩასმული. პირველი განასახიერებს მომავალი სიჩუმის გამოსახულებას; ის კვლავ სავსეა დღის საქმეების, ცოცხალი დაუღალავი ცხოვრების გამოძახილებით. მეორეში - ანდანტეში - ძილი თავისთავად მოდის; თანაბარ რიტმულ ფიგურაში არ ისმის მძინარე ადამიანის მშვიდი სუნთქვა და არც მისი ხილვების ნათელი რხევა. საბოლოო ალეგრო - გარიჟრაჟი იშლება, მწყემსები ფარას საძოვრებზე მიჰყავთ (ფლეიტის მელოდიის ინტონაციები).

ეს ნოქტურნი იდილიაა.

მაგრამ აქ არის ღამის თემის სრულიად განსხვავებული გადაწყვეტა: კონცერტი ს მინორში ფლეიტისთვის, ფაგოტისთვის, მშვილდი სიმებისთვის და კემბალოსთვის. ეს ფანტაზია პირქუში და პოეტურია, ალბათ იმ საუკუნის მხატვრობის ზოგიერთი სურათის მსგავსი. შესავალი ლარგო ეკონომიური საშუალებებით ხატავს მომავალი სიჩუმის გამოსახულებას. მელოდიური მოძრაობის დათრგუნულ დარღვევებში, უნებურად წარმოიქმნება ასოციაცია ფრანსისკო გოიას კაპრიჩიოსის ოხრებთან: თითქოს აზრი ცდილობს ფხიზლად დარჩენას, ამოსვლას - და არ შეუძლია. და როდესაც გონება იძინებს, მოჩვენებები (Fantasmi, Presto) ღამით გამოფრინდებიან, ტრიალებენ, წრეზე ტრიალებენ და საშინელებას იწვევს. შემდეგ მათ ერთგვარი ნათელი ხილვები ენაცვლება და სიზმარი დგება, ღრმა და სევდიანი. კაცს სძინავს და ბინდი ირგვლივ ტრიალებს, შემაშფოთებელი შრიალით სავსე. მალე ახალი დღე გათენდება, ხალხი გაიღვიძებს.. რამეს მოუტანს?

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. ცნობილი კომპოზიტორების 166 ბიოგრაფია / შედგენილი L. V. Mikheeva. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2000 წ

2. Beletsky I. A. Vivaldi. მოკლე ნარკვევი ცხოვრებასა და საქმიანობაზე. პოპულარული მონოგრაფია. - ლ .: "მუსიკა", 1975 წ

3. Vainkop Yu., Gusin I. კომპოზიტორთა მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონი, გამოცემა 5. - L .: "მუსიკა", 1982 წ.

4. Ladvinskaya A. A. 70 ცნობილი კომპოზიტორი: ბედი და შემოქმედება. - როსტოვი ნ / ა: "ფენიქსი"; დონეცკი: "კრედო", 2007 წ

5. „მუსიკა“: ენციკლოპედია / რედ. გ.ვ.კელდიში. - M .: დიდი რუსული ენციკლოპედია, 2003 წ

6. Rosenshild K. უცხოური მუსიკის ისტორია. საკითხი 1. XVIII საუკუნის შუა ხანებამდე. გამოცემა 4. - M .: "მუსიკა", 1978 წ

ხელოვნების ადამიანები ყოველთვის ცდილობდნენ სამყარო სილამაზითა და ჰარმონიით აევსო, მათში ეძებდნენ ნუგეშისა და ცხოვრების აზრს. ეპოქამ მიიღო ყველაფერი, მაგრამ, ცვალებადი განწყობის მქონე, ან აამაღლა შემოქმედი, ან დაამხო.

მან გამონაკლისი არ გააკეთა ანტონიო ვივალდისთვის. 1770 წელს, მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ 30 წლის შემდეგ, ვივალდის სახელი არც კი არის ნახსენები იტალიელი კომპოზიტორების სიაში. მე-19 საუკუნეში მასზე საუბრობდნენ მხოლოდ როგორც კომპოზიტორზე, რომლის ნოტებიც დიდმა ბახმა გადაწერა. და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოხდა სასწაული: 1912 წლიდან 1926 წლამდე იპოვეს მისი ნამუშევრების უმეტესობა და მოკლე დროში მისი მუსიკა გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, შეეხო ბევრი, ბევრის სულს. ის თითქოს შესაფერის მომენტს ელოდა, რომ კვლავ გაჟღერდეს. იქნებ ჩვენი დრო რაღაც იმ რთულ ეპოქას ჰგავს?

თითქმის 200 წლიანი დავიწყების შემდეგ, ანტონიო ვივალდი დაბრუნდა სამყაროში! ახლა იშვიათ ორკესტრს რეპერტუარში არ აქვს ცნობილი "სეზონები". ნებისმიერი მუსიკოსი გეტყვით, რომ ეს არის ბუნების სურათები, ყველასთვის გასაგები: გაზაფხულის ჩიტების სიმღერა, ზაფხულის ჭექა-ქუხილი... მაგრამ გენიოსის ხელში ყველაფერი სხვა მნიშვნელობას იძენს: ნაცნობი გამოსახულებები იწვევს ასოციაციებს უფრო მეტთან. დახვეწილი და ღრმა - არა მხოლოდ ბუნების სურათებით, არამედ მისი კანონებით. ვლადიმერ სპივაკოვმა ერთხელ უწოდა ამ ნაწარმოებს "ადამიანის ცხოვრების ფრესკა", რადგან ადამიანი გადის იმავე გზას, როგორც ბუნება - დაბადებიდან სიკვდილამდე.

რა არის ეს - თავად ანტონიო ვივალდის ცხოვრების ფრესკა?

F. M. La Cave. ვენეციელი მუსიკოსის (სავარაუდოდ ვივალდის) პორტრეტი. 1723 წ

გზის დასაწყისი

1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში პირმშო ანტონიო დაიბადა პარიკმახერისა და მუსიკოსის ჯოვანი ბატისტა ვივალდის ოჯახში.

"ჩვენ ვქმნით ჩვენს ქალაქებს და ისინი გვიქმნიან ჩვენ", - თქვა არისტოტელემ. ვენეცია ​​- უთვალავი კუნძულები, რომლებიც დაკავშირებულია არხებით, ბრწყინვალე სასახლეებითა და ტაძრებით, კოლონადების მკაფიო რიტმი, პროპორციების ჰარმონია... ვენეცია ​​თავისუფალი რესპუბლიკაა, რომელმაც გაუძლო როგორც დამპყრობლებს, ასევე ვატიკანს. ზღვიდან გამოყვანილ სივრცეში ცხოვრება გაჩაღდა. "ქუჩების ნაცვლად არხებია, სამუშაო დღეების ნაცვლად კარნავალები", - მღეროდა ხალხურ სიმღერაში. თუ ფლორენციაში კარნავალი იმართებოდა წელიწადში ერთხელ, მაშინ ვენეციაში ის მხოლოდ დიდმარხვის დროს წყდებოდა, თეატრებში თითქმის არ თამაშობდნენ ტრაგედიებს, ქალაქი ივსებოდა მუსიკით - გონდოლიერების სიმღერები, საოპერო არიები ...

სწორედ აქ გაიხსნა პირველი საზოგადოებრივი ოპერის სახლი იტალიაში 1637 წელს. ოპერა ეროვნული ფავორიტი იყო: თეატრები მწყურვალი ახალი სპექტაკლებით იფეთქებდა. რა თქმა უნდა, ბრწყინვალე ფასადების მიღმა სხვა რამ იმალებოდა: უზარმაზარი ვალები, სასახლეები თანაარსებობდნენ ბინძურ ქოხებთან, ინკვიზიცია არ აპირებდა დანებებას, ქალაქის დატბორვას ჯაშუშებით... მაგრამ ცხოვრებამ არ შეწყვიტა დუღილი, ახალი ნიჭის გაჩენა. .

ჯოვანი ანტონიო კანალე (კანალეტო). ხედი დუკალის სასახლეზე ვენეციაში. 1755 წ

ქალაქის მშფოთვარე ხასიათი გადაეცა ახალგაზრდა ანტონიოს, მაგრამ მან უბრალოდ ვერ აჩვენა ეს: დაბადებიდან მას სერიოზული დაავადება ჰქონდა - გულმკერდის შეკუმშვა, მას მთელი ცხოვრება ასთმა აწუხებდა და სიარულის დროს ახრჩობდა. მაგრამ მეორეს მხრივ, ცეცხლოვან თმის ფერთან და თანაბრად ცეცხლოვან ტემპერამენტთან ერთად, ბიჭმა მამისაგან მემკვიდრეობით მიიღო მუსიკალური შესაძლებლობები. ვივალდის სახლში მუსიკა ხშირად ჟღერდა: მამა ვიოლინოზე უკრავდა, ბავშვებმა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა ისწავლეს (იმ დროს გავრცელებული იყო), ასევე იწყებდნენ მხიარულ თამაშებს, ზოგჯერ ჩხუბს.

ანტონიო სიამოვნებით გაუზიარებდა მათ თავგადასავლებს ძმებს, მაგრამ ვერ შეძლო და მთელი თავისი ენერგია, მთელი თავისი ოცნება მუსიკას გადასცა. ვიოლინომ გაათავისუფლა იგი. ფიზიკურმა ნაკლოვანებამ ვერ იმოქმედა ბიჭის შინაგან სამყაროზე: მის ფანტაზიას ნამდვილად არ იცოდა ბარიერები, მისი ცხოვრება არანაკლებ ნათელი და ფერადი იყო ვიდრე სხვები, ის უბრალოდ ცხოვრობდა მუსიკაში.

ანტონიოსთვის ახალი ცხოვრება დაიწყო, როდესაც მამამისი მიიწვიეს სან მარკოს ტაძრის სამლოცველოში, მაშინდელი იტალიის უდიდეს ორკესტრში. ოთხი ორღანი, დიდი გუნდი, ორკესტრი - მუსიკის დიდებული ხმა იყო საოცარი. შვიდი წლის ანტონიომ არც ერთი რეპეტიცია არ გამოტოვა, მოუთმენლად შეითვისა ოსტატების მუსიკა, მათ შორის მონტევერდის, „იტალიური ოპერის მამა“.

მალე ჯოვანი ლეგრენცი - ცნობილი მევიოლინე, კომპოზიტორი და მასწავლებელი - დაინტერესდა ნიჭიერი ბიჭით. გარდა მუსიკალური ცოდნისა, ლეგრენციმ მასში ჩაუნერგა ექსპერიმენტების სურვილი, ახალი ფორმების ძიება, რათა უფრო ნათლად და ზუსტად გამოეხატა თავისი იდეები. ანტონიომ დაიწყო მუსიკის წერა (ნაწარმოებები, რომლებიც მან 13 წლის ასაკში დაწერა, შემორჩენილია) ... მაგრამ ცხოვრებამ მკვეთრი შემობრუნება მიიღო.

ვირტუოზი მღვდელი

ჯოვანი ბატისტა ვივალდიმ, შესაძლოა, შვილის ჯანმრთელობის გაუარესების გამო, გადაწყვიტა მისი მღვდელი გამხდარიყო, რადგან ღირსება ყოველთვის უზრუნველყოფს საზოგადოებაში პოზიციას. ასე რომ, ანტონიომ დაიწყო ეკლესიის კიბეებზე ასვლა: უკვე 15 წლის ასაკში ვივალდიმ მიიღო ტონუსი და "მეკარე" - მღვდლობის ყველაზე დაბალი ხარისხი, რამაც უფლება მისცა ტაძრის კარიბჭის გახსნას. შემდგომ წლებში მან აიღო ინიციაციის კიდევ სამი დაბალი და ორი უმაღლესი ხარისხი, რაც აუცილებელი იყო მღვდლის წოდებისა და წირვის უფლების მოსაპოვებლად. მთელი ამ წლების განმავლობაში, ახალგაზრდა მამაკაცი რეგულარულად ესმოდა საეკლესიო მეცნიერებებს, მაგრამ მისი გული შემოქმედებითად იყო მიპყრობილი და საბოლოოდ მას შეეძლო თავად გადაეწყვიტა რა გაეკეთებინა. მან მალევე შეწყვიტა წირვა, ასთმის მძიმე შეტევების მოტივით. მართალია, ამბობდნენ, რომ მსახურების სიმაღლეზე „წითური მღვდელი“ ხშირად ტრიალებდა საკურთხევლის მიღმა, რათა ჩაეწერა გონებაში მოსული მელოდია... მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, ვივალდი საბოლოოდ განთავისუფლდა ამისგან. მოვალეობა.

ფრანსუა მორლონ დე ლა მღვიმე. ანტონიო ვივალდი

მუსიკა ისევ მისი მთავარი ოკუპაცია გახდა! 25 წლის ანტონიო ვივალდი საკმაოდ მიმზიდველი იყო: დიდი გამომხატველი თვალებით, გრძელი წითელი თმით, მახვილგონივრული, მეგობრული და ამიტომ ყოველთვის მისასალმებელი კომპანიონი, ოსტატურად უკრავდა ვიოლინოზე და სხვა ინსტრუმენტებზე. და სასულიერო პირებმა მას გზა გაუხსნეს ვენეციის ერთ-ერთ ქალთა კონსერვატორიაში, სადაც ის გახდა მასწავლებელი. მომავალი ძალიან ნათელი ჩანდა. სასულიერო პირებთან უთანხმოებაც კი არ აწუხებდა ანტონიოს, რადგან მათ არანაირად არ იმოქმედა მის საქმიანობაზე. ეს ყოველთვის ასე არ იქნება. თუმცა, სანამ ლიბერალური ვენეცია ​​აპატიებდა ყველაფერს თავის რჩეულს, ანტონიო თავდაყირა ჩაეფლო მუსიკის სამყაროში - კაცის ენერგიითა და ენთუზიაზმით, რომელიც საბოლოოდ გამოვიდა ბნელი ვიწრო ქუჩიდან კარნავალის მოედანზე.

იგი გატაცებით მუშაობდა "Ospedale della Pietà" კონსერვატორიაში. კონსერვატორიები - თავშესაფრები მონასტრებში - აძლევდნენ კარგ განათლებას, მათ შორის მუსიკას. ვივალდი ჯერ ოფიციალურად იყო ჩამოთვლილი, როგორც მაესტრო დე კორო, გუნდის ხელმძღვანელი, შემდეგ იგი ასევე გახდა მაესტრო დე კონსერტი, ორკესტრის ხელმძღვანელი - დირიჟორი. გარდა ამისა, ასწავლიდა სხვადასხვა ინსტრუმენტზე და ვოკალზე დაკვრას და, რა თქმა უნდა, წერდა მუსიკას. „პიეტა“ უკვე კარგ მდგომარეობაში იყო ვენეციელი მუსიკის მოყვარულებთან, მაგრამ ვივალდის ხელმძღვანელობით ის საუკეთესო გახდა ვენეციაში, ისე რომ მდიდარმა მოქალაქეებმაც კი დაიწყეს თავიანთი ქალიშვილების იქ გაგზავნა.

მცირე შესვენებებით ვივალდი მთელი ცხოვრება იქ მუშაობდა და დაწერა ყველა სულიერი ნაწარმოები: კანტატები, ორატორიოები, მასები, საგალობლები, მოტეტები პიეტასთვის. ვივალდის სულიერი მუსიკა ჩვეულებრივ რჩება მისივე კონცერტების ჩრდილში, რაც სამწუხაროა. გავიხსენოთ მაინც ცნობილი კანტატა გლორია: როცა მას უსმენ, აღფრთოვანება იპყრობს სულს - ეს ნამდვილად ქება ზეცას სიცოცხლის უცვლელი ტრიუმფისთვის და "Et in terra pax hominibus bonae"-ს მეორე ნაწილის გამჭოლი მუსიკა. voluntatis" ("და დედამიწაზე მშვიდობა კეთილი ნების მქონე ადამიანებს") არის ნამდვილი ლოცვა ჩვენი მიწიერი გზისთვის, რომელიც მოდის გულის სიღრმიდან. ვივალდის სულიერი მუსიკა ღვთისადმი გულწრფელი სიყვარულის მტკიცებულებაა, ეკლესიასთან ურთიერთობის მიუხედავად.

კონსერვატორიაში ანტონიო შესანიშნავად აერთიანებდა სასულიერო და საერო მუსიკის შესწავლას. მას შესანიშნავი ორკესტრი ჰყავდა და მაშინვე მოისმენდა მის ახალ ნაწარმოებებს და პიეტაში ყველაფერი ახალი ყოველთვის მისასალმებელი იყო. ვივალდიმ დაწერა 450-ზე მეტი კონცერტი თავისი ორკესტრისთვის და ხშირად სოლოზეც თავად უკრავდა ვიოლინოზე. იმ დროს ცოტას შეეძლო შეეჯიბრებინა მას ვირტუოზობაში: 1713 წლის ვენეციის სტუმრების სახელმძღვანელოში ჯოვანი ვივალდი და მისი მღვდელი ვაჟი მოხსენიებულია, როგორც ქალაქის საუკეთესო მევიოლინე. და ცოტა ადრე, 1706 წელს, გამოვიდა კონცერტების პირველი კრებული "L'estro armonico" ("ჰარმონიული შთაგონება"). მასში ვივალდიმ შეიმუშავა კონცერტის ახალი ფორმა - სამნაწილიანი კონცერტი, რომელიც შესთავაზა მისმა წინამორბედმა არკანჯელო კორელიმ ბოლონიიდან. ვივალდის ცეცხლოვანი ტემპერამენტისთვის, იმ დროისთვის ჩვეულებრივი ოთხი ნაწილი, ალბათ, ძალიან დიდხანს გაგრძელდა - მისი გამოცდილება და ნათელი გამოსახულებები მოითხოვდა მუსიკაში დაუყოვნებლივ განსახიერებას. ასეთი ვიოლინო არავის ჰქონია - ადამიანის ხმით, ადამიანის გულით მღეროდა, მხოლოდ მეორე დიდებულ იტალიელ ნიკოლო პაგანინს ასე ამბობდნენ.

ეს ყველაფერი უკვე სავსებით საკმარისი იყო იმისთვის, რომ გამოჩენილ მუსიკოსად და კომპოზიტორად ჩავთვალოთ. მაგრამ ჩვენს გმირს არ სურდა გაჩერება - მას იზიდავდა ოპერის მომხიბლავი და არაპროგნოზირებადი სამყარო.

1723-1724 წლებში ვივალდიმ სამი კარნავალი სეზონის განმავლობაში რომში დიდი წარმატება მოიპოვა, სპექტაკლი, რომელიც სერიოზულ გამოცდად ითვლებოდა ნებისმიერი კომპოზიტორისთვის.

თეატრალური კონცერტი რომში მე-18 საუკუნეში.

ვივალდის ოპერის ოდისეა

„იმისთვის, რომ გავიგოთ ოპერის ისტორია თანამედროვე კონცეფციების გამოყენებით, უნდა გავაიგივოთ მეთვრამეტე საუკუნის იტალიური ოპერა დღევანდელ ოპერასთან და მას კინო, ტელევიზია და ... ფეხბურთი დავუმატოთ“, - წერს რ. სტრომი. მაყურებელი მუდმივად ითხოვდა ახალ შთაბეჭდილებებს, ამიტომ ახალი ოპერები ძალიან სწრაფად იწერებოდა და ორი-სამი რეპეტიციის შემდეგ ისინი სცენაზე ითამაშეს და რამდენიმე სპექტაკლის შემდეგ ისინი უსაფრთხოდ დაივიწყეს. სიუჟეტები - რაც უფრო საინტერესოა, მით უკეთესი, არავინ ფიქრობდა ლიბრეტოს მხატვრულ დონეზე. სანახაობრივმა ნომრებმა მაყურებელი ექსტაზში მიიყვანა და მოდური საოპერო კომპოზიტორების პოპულარობა უზარმაზარი იყო, თუმცა არა მუდმივი. კომპოზიტორები დაუღალავად მუშაობდნენ. ასე რომ, 1700 წლიდან 1740 წლამდე ფრანჩესკო გასპარინმა და ვივალდიმ დაწერეს 50 ოპერა, ხოლო ალესანდრო სკარლატიმ - 115!

წარმოდგენა იტალიის ოპერის თეატრში

ოპერაში ყველაფერი მაყურებლის სიამოვნებისთვის არსებობდა. კარლო გოლდონი წერდა, რომ ოპერა ექვემდებარება „განსაკუთრებულ წესებს და წეს-ჩვეულებებს, რომლებიც, მართალია, მოკლებულია საღ აზრს, მაგრამ რომლებიც უდავოდ უნდა დაიცვან“. მაგალითად, თავიდან მცირე პერსონაჟები გამოიყვანეს სცენაზე ისე, რომ მაყურებელს დრო ჰქონოდა დასხდნენ ...

და აი, თვითმხილველი იოახიმ ნემეიცის მიერ 1721 წელს ჩაწერილი შთაბეჭდილებები: „ვენეციაში ბევრი ოპერის თეატრია... ოპერები გრძელდება ყოველდღე, საღამოს შვიდ საათზე იწყება და ღამის თერთმეტამდე გრძელდება, რის შემდეგაც ადამიანების უმეტესობა მიდის თეატრში. მასკარადი, ლამაზ ტანსაცმელში ჩაცმა. უცხოელებს არ უნდა რცხვენოდეს ოპერაში ორკესტრთან ადგილების დაკავება... ოღონდ ნურაფერს დააშავებ, რადგან ყუთებში მყოფი ადამიანები, განსაკუთრებით ზედა, ხანდახან ისეთი თავხედები არიან, რომ რაღაცის გაკეთება შეუძლიათ - გადაფურთხებაც კი - განსაკუთრებით მაშინ, როცა ისინი ხედავენ, რომ ვიღაც პატარა სანთელს იყენებს ლიბრეტოს წასაკითხად. ყველაზე თავხედები ბარკარუოლიები (გონდოლები) არიან, რომლებსაც უფასოდ უშვებენ და სხვა უბრალო ხალხი, რომლებიც ყუთების ქვემოთ დგანან... ტაშს უკრავენ, უსტვენენ და ყვირიან ისე ხმამაღლა, რომ მომღერლებს ახრჩობენ. არავის ყურადღებას არ აქცევენ და ამას ვენეციურ თავისუფლებას ეძახიან“.

ანტონიო ვივალდი ამ მორევში ჩავარდა - ნამდვილი ვენეციელივით. 35 წლის ასაკში მუშაობდა თეატრში „სამისთვის“: წერდა ოპერებს (წელიწადში სამ-ოთხს), თავად დგამდა სცენაზე და ყველა ფინანსურ საკითხსაც თავად წყვეტდა – სანტ ანჯელოს თანამფლობელი გახდა. თეატრი. გარდა ამისა, მან განაგრძო პიეტას მუსიკის სწავლება და წერა, იქ ისვენებდა თავისი ოპერების დასადგმელად სხვა ქალაქებში. რამდენიმე ჯანმრთელ ადამიანს შეუძლია სიცოცხლის ასეთი რიტმის ატანა, და მაინც ვივალდიმ ძლივს გადალახა მანძილი კარიდან ვაგონამდე გარე დახმარების გარეშე, ისე იტანჯებოდა ქოშინი. მაგრამ, როგორც ჩანს, ამას ვერ ამჩნევდა, რადგან მის გეგმებს ვერ მოითმინა, მხოლოდ საკუთარ თავს აჰყვა: მის სახლთან ყველაზე ახლოს თეატრი "სანტ ანჯელოა".

საერთოდ, ასეთ გართობებში მონაწილეობა წმინდა მამისთვის უცნაური ოკუპაციაა, მაგრამ მან ოპერა თავის მოწოდებად, ცხოვრების მთავარ საქმედ მიიჩნია, მაქსიმალურ ძალას აძლევდა. მისი ამ ვნების გამო მან გააფუჭა ურთიერთობა როგორც პიეტას ხელმძღვანელობასთან, ასევე ეკლესიის ხელისუფლებასთან. და რაც მთავარია, მან დაიწყო ნაკლები ყურადღება ინსტრუმენტულ მუსიკაზე. შეგიძლიათ გაიხსენოთ „ორი ჩიტი ერთი ქვით“, მაგრამ გვაქვს თუ არა უფლება გენიოსის განსჯა? შესაძლოა, თეატრმა მას სიცოცხლის ის სისავსის და ბრწყინვალების განცდა მისცა, რაც ახალგაზრდობაში ავადმყოფობისა და სემინარიაში ხანგრძლივი ყოფნის გამო ჩამოერთვა. მაგრამ დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა: სწორედ კონცერტებმა უკვდავყო კომპოზიტორის სახელი, ალბათ იმიტომ, რომ მათში ის იყო ნამდვილი, გულწრფელი, არავითარი პირობითი შეზღუდვის გარეშე, ხოლო ოპერამ მას მოკლევადიანი პოპულარობა და დიდი პრობლემები მოუტანა.

უბედურება დაიწყო 1720 წელს. სეზონის მწვერვალზე გამოჩნდა ანონიმური ბროშურა, სადაც დასცინოდა მაშინდელი ოპერა ზოგადად და ვივალდის ოპერები, კერძოდ. ბროშურა იყო კაუსტიკური, მახვილგონივრული, ავტორმა ძალიან სწორად შეამჩნია ყველა თეატრალური კლიშე, რომელთაგან ბევრი იყო. მოგვიანებით გაირკვა, რომ მისი ავტორი იყო ბენედეტო მარჩელო, წარმატებული კომპოზიტორი და პუბლიცისტი, რომელიც წარუმატებელი იყო საოპერო ჟანრში.

ვივალდისთვის ეს იყო ძლიერი დარტყმა - მორალური და ფინანსური (მაყურებელი ღიად იცინოდა სპექტაკლებზე, ცნობდა სხვა შტამპს). მაგრამ ღირსეულად გამოვიდა ამ მდგომარეობიდან: არ დაუწყია ჩხუბი, თითქმის ოთხი წელი არ დაუდგამს ახალ ოპერებს, ბევრი გადახედა თავის საოპერო შემოქმედებას (მაგალითად, ლიბრეტოს დონეს). ახალმა ოპერებმა დიდი წარმატება ხვდა წილად, მათგან ყველაზე ცნობილი - 1734 წელს დაწერილი "ოლიმპია" გამოჩენილი დრამატურგის პიეტრო მეტასტასიოს ლიბრეტოზე - ჩვენს დროშია დადგმული.

სიხარული და მწუხარება

ოპერამ ვივალდის მოულოდნელი საჩუქარი მოუტანა. ანა ჟირო, პიეტას მოსწავლე, მიიწვიეს მთავარ როლზე მის ახალ ოპერაში. ვივალდიმ წმინდა მამისთვის მიუღებელი დრო გაატარა და, რა თქმა უნდა, მაშინვე გავრცელდა ჭორები. ანტონიო ყველანაირად იცავდა ანას პატივს, ამტკიცებდა, რომ მას დახმარება სჭირდებოდა და ანა და მისი და მხოლოდ მას უვლიდნენ, მაგრამ ცოტამ თუ დაიჯერა და სასულიერო პირებთან ურთიერთობა მთლიანად გაუარესდა.

ამ პერიპეტიებს ახლა მცირე მნიშვნელობა აქვს, სხვა რამ არის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი: ეს არ არის მარტივი, მაგრამ მშვენიერი დრო, როდესაც მისი ცხოვრება სიყვარულით იყო განათებული, გვიჩვენა ულამაზესი მუსიკა. სწორედ მაშინ დაიბადა ციკლი "სეზონები", კონცერტი "ღამე", მრავალი შესანიშნავი კონცერტი და სულიერი ნაწარმოები ("გლორია", "მაგნიფიკატი").

ანტონიო ვივალდის ცხოვრების ბოლო პერიოდი მის კონცერტებს ჰგავს: სიხარული და სევდა ერთმანეთს ენაცვლება. 50 წლის იუბილეს მიჯნაზე ჩვენი გმირი ენერგიითა და იდეებით იყო სავსე. ოპერები რქოვანავით წვიმდა (1727 წლის კარნავალის სეზონისთვის მან შექმნა რვა ოპერა), მათში ბევრი როლი დაიწერა სპეციალურად ანა ჟიროსთვის. 1728 წელს ავსტრიის მეფემ ჩარლზ VI-მ, მუსიკის დიდმა მცოდნემ, ვივალდი მიიწვია ვენაში. ორი წელი იმოგზაურა და ევროპული პოპულარობა მოიპოვა (ევროპელი თაყვანისმცემლების წყალობით, მისი მემკვიდრეობის უმეტესი ნაწილი შენარჩუნებულია).

უბედურება მოულოდნელად მოვიდა. 1737 წელს ვივალდი აპირებდა ახალი ოპერების დადგმას ფერარაში, ყველაფერი კარგად მიდიოდა, როცა მოულოდნელად ფერარას ეპისკოპოსმა, რომელიც ვენეციისგან განსხვავებით, პაპის რეგიონს ეკუთვნოდა, კომპოზიტორს ქალაქში შესვლა აუკრძალა. მრავალი წლის შემდეგ ეკლესიას ახსოვდა ყველაფერი ვივალდის შესახებ: მესაზე უარის თქმა, მისი პირადი ცხოვრება, წარმატებები მუსიკალურ სფეროში. როცა ოპერების დადგმის უფლება მაინც მიეცა, ისინი ჩავარდა: ქალაქი წარუმატებელ მღვდელს ეწინააღმდეგებოდა. ვივალდი სასოწარკვეთილებაში იყო, წარუმატებლობაში მხოლოდ საკუთარ თავს და თავის ოპერებს ადანაშაულებდა. ვენეციაც აღარ გრძნობდა მათ მიმართ იგივე ენთუზიაზმს - ან მოდამ გაიარა, ან მისი სიახლეები საზოგადოებისთვის რთული აღმოჩნდა. მხოლოდ ინსტრუმენტულ მუსიკაში ვივალდის ჯერ კიდევ არ ჰყავდა თანაბარი. 1740 წლის 21 მარტს პიეტაში მან გამოსამშვიდობებელი კონცერტი გამართა, რომელზეც მისი ახლად შექმნილი ნამუშევრები შესრულდა, ბოლო... მათ შორის, Echo კონცერტი არის მუსიკა სავსე სინათლით, სიცოცხლით, რომელიც მოგვითხრობს იდეალურ ჰარმონიაზე. ბუნება და ადამიანი.

1740 წლის მიწურულს ვივალდი სამუდამოდ დაშორდა პიეტას, რომელიც ამდენი წლის განმავლობაში ემსახურებოდა მას მუსიკალურ დიდებას. მისი სახელის ბოლო ხსენება "კონსერვატორიის" დოკუმენტებში დაკავშირებულია მის მიერ 1740 წლის 29 აგვისტოს თითო დუკატზე მრავალი კონცერტის გაყიდვასთან. ასეთი დაბალი ღირებულება უდავოდ განპირობებულია ვივალდის ფინანსური სირთულეებით, რომელიც იძულებული გახდა მოემზადებინა გრძელი მოგზაურობისთვის. 62 წლის ასაკში მან მიიღო გაბედული გადაწყვეტილება სამუდამოდ დაეტოვებინა უმადური სამშობლო და აღიარება ეძია უცხო ქვეყანაში.

ის ჩარლზ VI-სთან წავიდა ვენაში, მაგრამ აქაც წარუმატებლობა ელოდა: მეფე გარდაიცვალა, ომი დაიწყო და მუსიკა არავის სჭირდებოდა. მალევე შეწყდა თავად ვივალდის სიცოცხლე.

ყველასგან მივიწყებული და მიტოვებული ანტონიო ვივალდი გარდაიცვალა ვენაში 1741 წლის 28 ივლისს "შინაგანი ამაღლებისგან", როგორც ეს დაკრძალვის ოქმში იყო ჩაწერილი.

კონცერტები ვიოლინოსა და ფლეიტისთვის

კონცერტები მანდოლინისთვის

ფლეიტის კონცერტები

ჰობოის კონცერტები

ანტონიო ვივალდი

ანტონიო ლუჩო (Lucio, Lucio) Vivaldi (იტალ. Antonio Lucio Vivaldi). დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში - გარდაიცვალა 1741 წლის 28 ივლისს ვენაში. იტალიელი კომპოზიტორი, ვირტუოზი მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი, კათოლიკე მღვდელი.

იგი ითვლება მე-18 საუკუნის იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთ უდიდეს წარმომადგენელად, რომელმაც სიცოცხლეშივე მიიღო ფართო აღიარება მთელ ევროპაში.

ანსამბლისა და საორკესტრო კონცერტის ოსტატი - კონცერტო გროსო. მისი მრავალი კომპოზიცია დაიწერა ქალთა მუსიკალური ანსამბლისთვის Ospedale della Pieta?

ანტონიო ვივალდი ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი კომპოზიტორია.

ის არის 90 ოპერის ავტორი, მათ შორის „როლანდ მრისხანე“ (Orlando furioso), „ნერონი, რომელიც გახდა კეისარი“ (Nerone fatto Cesare, 1715, იქვე), „დარიუსის კორონაცია“ (L'incoronazione di Dario, 1716, იმავე. 1727, იქვე), ოლიმპია (1734, იქვე), გრიზელდა (1735, სან სამუელის თეატრი, ვენეცია), არისტიდეს (1735, იქვე), თემურლენგი (1735, ფილარმონიის თეატრი, ვერონა), „ორაკული მესენიაში“ (173 წ.). , თეატრი „სანტ ანჯელო“, ვენეცია), „ფერასპი“ (1739, იქვე); ორატორიები - „მოსე, ფარაონის ღმერთი“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „ტრიუმფალური იუდიტი“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „მოძღვრების თაყვანისცემა“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 172). ), და ა.შ.

44 კონცერტი სიმებიანი ორკესტრისთვის და ბასო კონტინუოსთვის;
49 კონცერტი გროსი;
352 კონცერტი ერთი ინსტრუმენტისთვის სიმებიანი ორკესტრის და/ან ბასო კონტინუოს თანხლებით (253 ვიოლინოსთვის, 26 ვიოლონჩელოსთვის, 6 viol d'amore-სთვის, 13 განივი ფლეიტისთვის, 3 გრძივი ფლეიტისთვის, 12 ჰობოისთვის, 38 ფოტოსთვის, 1 მანდოლინისთვის. ); 38 კონცერტი 2 ინსტრუმენტისთვის სიმებიანი ორკესტრის და/ან ბასოს კონტინუოს თანხლებით (25 ვიოლინოსთვის, 2 ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 2 საყვირებისთვის, 1 მანდოლინისთვის);
32 კონცერტი 3 ან მეტი ინსტრუმენტისთვის სიმებიანი ორკესტრის და/ან ბასო კონტინუოს თანხლებით.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია პირველი 4 კონცერტი მე-8 ოპუსიდან, 12 ვიოლინოს კონცერტის ციკლი - "ოთხი სეზონი" - პროგრამული სიმფონიური მუსიკის ადრეული მაგალითი.

ვივალდიმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ინსტრუმენტაციის განვითარებაში, მან ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა ჰობოები, რქები, ფაგოტები და სხვა ინსტრუმენტები, როგორც დამოუკიდებელი და არა დუბლიკატი.

ანტონიო ვივალდი - კომპოზიტორი და მღვდელი

ანტონიო ვივალდი დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში, რომელიც იმ დროს იყო ვენეციის რესპუბლიკის დედაქალაქი. მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე ვივალდის ბიოგრაფიის მკვლევარები ვარაუდობდნენ კომპოზიტორის დაბადების სხვადასხვა თარიღს, იყო განცხადებები, რომ ის დაიბადა 1675 წელს და სხვა თარიღები იყო მოცემული.

ინგლისელი მეცნიერის ერიკ პაულის მიერ 1963 წლის იანვარში აღმოჩენილი წმინდა იოანე ნათლისმცემლის ეკლესიის მრევლის ჩანაწერებმა (San Giovanni in Bragora, Castello-ს რაიონი) შესაძლებელი გახადა საბოლოოდ დაედგინა კომპოზიტორის დაბადების თარიღი.

ის დაბადებისთანავე საკუთარ სახლში მოინათლა ბებიაქალმა, რომელმაც ყველა დაარწმუნა, რომ ბავშვის სიცოცხლეს საფრთხე ემუქრებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ დანამდვილებით უცნობია, ბავშვის ადრეული მონათვლა, სავარაუდოდ, მისი ჯანმრთელობის მდგომარეობის ან მიწისძვრის გამო იყო, რომელმაც იმ დღეს ქალაქი შეძრა. მიწისძვრით აღფრთოვანებულმა ვივალდის დედამ თავიდანვე გამოაცხადა მისი შვილი მღვდლად. ვივალდის ოფიციალური ნათლობა ეკლესიაში ორი თვის შემდეგ შედგა.

ანტონიოს შორეული წინაპრები იყვნენ პატივსაცემი ხალხი ბრეშიაში, სადაც 1655 წელს ასევე დაიბადა კომპოზიტორის მამა, ჯოვანი ბატისტა (1655-1736). ათი წლის ასაკში ჯოვანი დედასთან ერთად გადავიდა ვენეციაში, სადაც სწავლობდა პარიკმახერობას. იმ დროს იტალიურ საპარიკმახეროებში, როგორც წესი, ინახებოდა სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი კლიენტების თავისუფალი დროის დასაკავებლად. ჯოვანი დროდადრო უკრავდა ვიოლინოზე და შემდგომში მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას.

1677 წელს ჯოვანი დაქორწინდა კამილ კალიკიოზე (1655-1728) და ერთი წლის შემდეგ მათ შეეძინათ ვაჟი, ანტონიო. საეკლესიო ჩანაწერების თანახმად, ანტონიოს ჰყავდა სამი და - მარგარიტა გაბრიელა, სესილია მარია და ზანეტა ანა, და ორი ძმა - ბონავენტურა ტომაზო და ფრანჩესკო გაეტანო, რომლებმაც განაგრძეს მამის საქმე და მოგვიანებით გახდნენ საპარიკმახერო.

1685 წელს ჯოვანი ბატისტას სახელი მოხვდა მუსიკალური საზოგადოების "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia" დამფუძნებელთა სიაში, რომლის დირექტორი იყო ცნობილი კომპოზიტორი, არაერთი ოპერების ავტორი ჯოვანი ლეგრენცი. შემდგომში ჯოვანი გახდა მთავარი მევიოლინე წმინდა მარკოზის ტაძრის სამლოცველოში. აღსანიშნავია, რომ იმ წლებში ჯოვანი ვივალდის სრული სახელი იყო ჩამოთვლილი, როგორც ჯოვანი ბატისტა როსი. ვენეციელებისთვის უჩვეულო წითელი თმის ფერის გამო, რომელიც ანტონიომ მამისგან მიიღო, მას შემდგომში "წითელი მღვდელი" უწოდეს (იტალ. il prete rosso).

1689 წელს დაიდგა ოპერა სახელწოდებით "La Fedeltà sfortunata", რომლის ავტორია ჯოვანი ბატისტა როსი, საიდანაც შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ვივალდის მამა თავად იყო კომპოზიტორი.

კომპოზიტორის ახალგაზრდობისა და მისი მუსიკალური განათლების შესახებ მწირი ინფორმაციაა. ალბათ, სწორედ მამა გახდა მისი პირველი მუსიკალური მენტორი, რომელიც ასწავლიდა ვიოლინოს დაკვრას, რომელსაც ახალგაზრდა კომპოზიტორი ათი წლის ასაკიდან შეუერთდა და უკვე 1689-1692 წლებში მან შეცვალა მამა წმინდა მარკოზის ტაძრის სამლოცველოში. ვენეციაში ხშირ გაცდენაზე.

ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ანტონიო სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას ჯოვანი ლეგრენცისთან, მაგრამ იმის გათვალისწინებით, რომ ლეგრენცი გარდაიცვალა 1690 წელს, ბევრი მკვლევარი ეჭვქვეშ აყენებს იმ ფაქტს, რომ ლეგრენცი ასწავლიდა ახალგაზრდა ანტონიოს.

მიუხედავად იმისა, რომ ლუქსემბურგელმა მეცნიერმა ვალტერ კოლნედერმა აღნიშნა ლეგრენცის სტილის გავლენა უკვე ვივალდის ერთ-ერთ პირველ კომპოზიტორის ნაწარმოებში - "Laetatus sum ..." ("მოდით ვიხაროთ ..."), რომელიც დაწერა მის მიერ 1691 წელს ცამეტი წლის ასაკში. ვიოლინოს ვირტუოზულობამ და ანტონიოს ადრეულ ნამუშევრებში ცნობილი რომაელი მევიოლინე არკანჯელო კორელის მუსიკალური სტილის გამოხმაურებამ გამოიწვია ვარაუდი, რომ ანტონიოს შესაძლოა ვიოლინო ამ ოსტატთან ესწავლა. თუმცა, დღემდე არ არსებობს ამის დამადასტურებელი მკაფიო მტკიცებულება და ანტონიოს საეკლესიო მსახურების თარიღების ქრონოლოგია არ ემთხვევა მისი სავარაუდო მომზადების თარიღს 1703 წელს რომში.

ვივალდის ჯანმრთელობა ცუდი იყო - ისეთი სიმპტომები, როგორიცაა "strettezza di Petto" ("მკერდის შებოჭილობა") ინტერპრეტირებული იყო, როგორც ასთმის ფორმა. მიუხედავად იმისა, რომ ამან ხელი არ შეუშალა მას ვიოლინოზე დაკვრა, კომპოზიცია და ასევე მონაწილეობა მიეღო მუსიკალურ ღონისძიებებში, მაინც არ მისცა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის შესაძლებლობა.

მამის მსახურებამ ეკლესიის საკათედრო ტაძარში და კონტაქტებმა სასულიერო პირებთან გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა ანტონიოს მომავალი კარიერის არჩევაზე. მან გადაწყვიტა სასულიერო პირი გამხდარიყო და ეს სავსებით გასაგებია, რადგან იმდროინდელ იტალიაში ჩვეულებრივი იყო სულიერი და მუსიკალური კარიერის შერწყმა.

1704 წელს ხელდასხმის შემდეგ მალევე, ჯანმრთელობის მდგომარეობის გამო, მან მიიღო მესი აღევლინა. ვივალდიმ მღვდლად მესა მხოლოდ რამდენჯერმე აღავლინა, რის შემდეგაც ეკლესიაში მსახურება დატოვა, თუმცა სასულიერო პირად დარჩა.

1703 წლის სექტემბერში ვივალდი გახდა მაესტრო დი ვიოლინო (ვიოლინოს მწარმოებელი) ბავშვთა სახლში სახელწოდებით "Pio Ospedale della Pietà" ვენეციაში. როგორც, უპირველეს ყოვლისა, ცნობილი კომპოზიტორი, ვივალდი იმავდროულად ითვლებოდა ვირტუოზულობის თვალსაზრისით გამორჩეულ მევიოლინედ. ვივალდი მხოლოდ 25 წლის იყო, როდესაც დაიწყო მუშაობა Ospedale della Pietà-ში. სწორედ იქ დაწერა მან თავისი ძირითადი ნაწარმოებების უმეტესობა მომდევნო ოცდაათი წლის განმავლობაში.

ვენეციაში ოთხი მსგავსი დაწესებულება იყო. მათი მიზანი იყო დარჩენილი ბავშვებისთვის თავშესაფარი და განათლება მიეწოდებინათ, ისევე როგორც ობლები, რომელთა ოჯახები ვერ არჩენდნენ მათ. ეს დაწესებულებები ფინანსდებოდა რესპუბლიკის სახსრებიდან. ბიჭები ვაჭრობაში სწავლობდნენ და 15 წლის ასაკში საგანმანათლებლო დაწესებულების დატოვება მოუწიათ. გოგონებმა კი მუსიკალური განათლება მიიღეს, ყველაზე ნიჭიერი კი დარჩნენ და გახდნენ ოსპედალეში ცნობილი ორკესტრისა და გუნდის წევრები.

ვივალდი წერდა კონცერტებს, კანტატებს, ასევე ვოკალურ მუსიკას ბიბლიურ ტექსტებზე დაყრდნობით სტუდენტებისთვის. ეს კომპოზიციები, რომლებიც 60-ზე მეტია, მრავალფეროვანია: მათ შორისაა სოლო საგალობლები და ფართომასშტაბიანი საგუნდო ნაწარმოებები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის.

1704 წელს ვივალდიმ, ვიოლინოს მასწავლებლის მოვალეობის გარდა, მიიღო ალტის მასწავლებლის მოვალეობაც. მაესტრო დი კოროს თანამდებობა, რომელიც ერთ დროს ვივალდიმ მიიღო, დიდ დროს და შრომას მოითხოვდა. მას ყოველი დღესასწაულისთვის ახალი ორატორიო ან კონცერტის შედგენა უწევდა, ასევე ობლებს მუსიკის თეორია და გარკვეულ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლება.

ვივალდისთან ურთიერთობა Ospedale-ის დირექტორთა საბჭოსთან ხშირად დაძაბული იყო. საბჭო ყოველწლიურად ატარებდა კენჭს იმის თაობაზე, დაეტოვებინათ თუ არა იგი მასწავლებლად სამუშაოდ. ხმები იშვიათად იყო ერთსულოვანი და 1709 წელს მას მხარი არ დაუჭირეს. თავისუფალი მუსიკოსის თანამდებობიდან ერთი წლის შემდეგ, Ospedale-ის საბჭომ ერთხმად გადაწყვიტა კომპოზიტორის დაბრუნება (1711 წელს). ვივალდის საბჭოში ერთწლიანი არყოფნის დროს გაიაზრა მისი როლის მნიშვნელობა.

1716 წელს დაინიშნა Ospedale-ის მუსიკალურ დირექტორად და პასუხისმგებელი გახდა დაწესებულების ყველა მუსიკალურ საქმიანობაზე.

1705 წელს ვენეციაში ჯუზეპე სალას გამომცემლობამ გამოსცა მისი 12 სონატა, სახელწოდებით opus 1. შემდგომ წლებში ვივალდი არაერთხელ მიმართა სონატის ჟანრს ერთი და რამდენიმე ინსტრუმენტისთვის.

1706 წელს ვივალდის პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა საფრანგეთის საელჩოს სასახლეში. ვივალდის მამისა და შვილის ვირტუოზი მევიოლინეების სახელები ასევე ნახსენებია ვენეციის გზამკვლევის გამოცემაში, რომელიც მოამზადა იტალიელმა კარტოგრაფმა ვინჩენცო კორონელმა.

ამ პერიოდში ვივალდი პიაცა ბრაგორადან გადავიდა ახალ, უფრო ფართო სახლში სან-პროვოლოს მეზობელ სამრევლოში.

1711 წელს გამოიცა 12 კონცერტი "L'estro armonico" ("ჰარმონიული შთაგონება"). იმავე წელს მან მიიღო სოლიდური წლიური ხელფასი და გახდა მოსწავლეთა კონცერტების მთავარი დირექტორი, 1713 წლიდან ქალთა კონსერვატორიის „პიეტა“ („Ospedale della Pietà“) დირექტორი.

ამ წლების განმავლობაში ახალგაზრდა ვივალდი ბევრს მუშაობდა, აერთიანებდა სწავლებასა და კომპოზიციას. მისი სახელი ცნობილი ხდება მშობლიურ ვენეციაში და იმის გათვალისწინებით, რომ ვენეციას იმ დროს უამრავი მოგზაური სტუმრობდა, ვივალდის პოპულარობა გავრცელდა ვენეციის ფარგლებს გარეთ. ასე რომ, 1709 წელს, პიეტაში ორატორიოს პრეზენტაციისას, ვივალდი გააცნეს დანიის მეფე ფრედერიკ IV-ს, რომელსაც მოგვიანებით მიუძღვნა 12 ვიოლინოს სონატა.

1712 წელს, ვენეციაში ყოფნის დროს, გერმანელი კომპოზიტორი, ბენდის მესტერი ბრესლაუდან გოტფრიდ შტოლცელი შეხვდა ანტონიოს. ამრიგად, შტოლცელი იყო პირველი გერმანელი მუსიკოსი, რომელსაც პირადი კონტაქტი ჰქონდა ვივალდისთან.

მიუხედავად ვივალდის ხშირი არყოფნისა გასტროლებზე, 1718 წლიდან დაწყებული, პიეტა მას თვეში 2 სეკინს უხდიდა ორკესტრისთვის თვეში ორი კონცერტის დაწერის ვალდებულებისთვის და ასევე ვენეციაში ყოფნის დროს მათთან მინიმუმ ხუთჯერ რეპეტიციისთვის. პიეტას ჩანაწერები აჩვენებს, რომ კომპოზიტორს 1723-დან 1733 წლამდე 140 კონცერტი გადაუხადეს.

ვივალდიმ კარიერა ოპერის კომპოზიტორად დაიწყო 1713 წელს- მან დაწერა სამმოქმედებიანი ოპერა "Ottone in villa" ("Ottone in the Villa"), რომლის პრემიერა შედგა იმავე წლის 17 მაისს ვისენცას პროვინციულ Teatro delle Grazie-ში (Teatro delle Grazie). ეს ოპერა არის საოპერო სერიის ტიპიური მაგალითი თავისი გაჭიანურებული მოქმედებით და რთული სიუჟეტური ინტრიგებით. დომენიკო ლალის ლიბრეტოზე დაწერილი, რომელთანაც ვივალდი შემდგომში რამდენჯერმე ითანამშრომლა, იგი ხელახლა ქმნის რომის ისტორიის ერთ-ერთ ეპიზოდს. ჩვეულებისამებრ, კასტრატო მომღერლები გამოდიოდნენ როგორც სოლისტები, ასრულებდნენ როგორც მამრობითი, ასევე ქალის პარტიებს. მათი შესრულება აერთიანებდა მამაკაცის ხმების სიძლიერესა და ბრწყინვალებას ქალის სიმსუბუქესა და მობილურობასთან. როგორც ჩანს, წარმოებამ მნიშვნელოვანი წარმატება მოიპოვა, რადგან მან მიიპყრო ვენეციელი იმპრესარიოს ყურადღება.

მალე ვივალდიმ მიიღო კომისია (scrittura) ახალი ოპერისთვის მოდოტოსგან, სან ანჯელოს თეატრის მფლობელისგან, რომელთანაც კონტაქტს ინარჩუნებდა უკანასკნელ ოპერამდე, ფერასპემდე (1739).

ერთი წლის შემდეგ, 1714 წელს, მან დაწერა თავისი მეორე ოპერა Orlando finto pazzo (როლანდი, წარმოსახვითი შეშლილი), დაწერილი გრაციო ბრაჩოლის ლიბრეტოზე, რომელიც წარმოადგენს იტალიელი პოეტის ლუდოვიკო არიოსტოს ცნობილი პოემის Roland Furious ადაპტაციას.

მალე კომპოზიტორმა დაწერა ორი ორატორი ლათინურ ტექსტებში, „მოსე, ფარაონთა ღმერთი“ 1714 წელს და „ჯუდიტი ტრიუმფალური“ 1716 წელს. მისი პირველი ორატორიის, მოსე, ფარაონთა ღმერთის პარტიტურა მოგვიანებით დაიკარგა. წმინდა სესილიას რომაულ კონსერვატორიაში შემორჩენილია მხოლოდ ორატორიოს ტექსტი შემსრულებელთა სახელებით, საიდანაც ჩანს, რომ ყველა ნაწილი, მათ შორის მამრობითი სქესის გმირები, შესრულებულია გოგონების - სტუდენტების მიერ.

ვივალდის საუკეთესო შემოქმედებას ეკუთვნოდა ორატორიო „ჯუდიტ ტრიუმფანტი“, რომელიც გამოირჩეოდა მელოდიური შთაგონების სიახლით და საორკესტრო ფერის დახვეწილობით. კომპოზიტორისა და მასწავლებლის ნიჭის ფართო აღიარებით, ვივალდის სტუდენტების რაოდენობაც გაიზარდა, მაგრამ ვერც ახალმა სტუდენტებმა და ვერც პიეტას კონსერვატორიაში კომპოზიტორთა მუშაობის სიუხვემ ვერ გადაიტანა ვივალდი თეატრში ინტენსიური მუშაობისგან.

1715 წელს მან მიიღო შეკვეთა სან-ანჯელოს თეატრიდან - 12 მთავარი არია ოპერაში "Nerone fatto Cesare" ("ნერონი, რომელიც გახდა კეისარი"). 1716 წელს ვივალდიმ, სან-ანჯელოს თეატრის დაკვეთით, დაწერა კიდევ ერთი ოპერა, L'incoronazione di Dario (დარიუსის კორონაცია). იმავე წელს მან დაწერა ოპერა "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("სიყვარულსა და სიძულვილზე მუდმივი გამარჯვება") მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ვენეციელი თეატრისთვის სან მოზე, რომელთანაც კომპოზიტორი ასევე მჭიდროდ იყო. ასოცირებული მომდევნო წლებში. ამ ოპერების პრემიერა შედგა 1716 წლის კარნავალზე.

ვივალდი რომ ცნობილი ხდება არა მხოლოდ ვენეციაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, მოწმობს ისიც, რომ 1718 წელს მისი ოპერა „სკანდერბეგი“ („სკანდერბეგი“) იდგმება ფლორენციული თეატრის სცენაზე.

ვივალდის პროგრესულმა საოპერო სტილმა მას გარკვეული პრობლემები შეუქმნა უფრო კონსერვატიულ მუსიკოსებთან, როგორიცაა ბენედეტო მარჩელო, მაგისტრატი და მოყვარული მუსიკოსი. მისი სტატია სათაურით "Il Teatro Alla Moda" (1720 წ.) გმობს ვივალდის და მის ოპერებს, თუმცა ის პირდაპირ არ ახსენებს მას ტექსტში. მაგრამ სტატიის ყდაზე ნაჩვენები იყო ნავი (Sant'Angelo), რომლის მარცხენა ბოლოში დგას პატარა ანგელოზი მღვდლის ქუდში და უკრავს ვიოლინოზე.

1737 წელს ვივალდის მიერ მის მფარველ მარკიზ ბენტივოგლიოსადმი დაწერილ წერილში ის მიუთითებს იმაზე, რომ მან დაწერა "94 ოპერა". თუმცა, მხოლოდ 50-მდე ვივალდის ოპერაა აღმოჩენილი და დანარჩენი ოპერების სხვა დოკუმენტაცია არ არსებობს. მიუხედავად იმისა, რომ ვივალდიმ, რა თქმა უნდა, დაწერა მრავალი ოპერა თავის დროზე, მან არასოდეს მიაღწია ისეთი დიდი თანამედროვე კომპოზიტორების დიდებას, როგორებიც იყვნენ ალესანდრო სკარლატი, იოჰან ადოლფ ჰასე, ლეონარდო ლეო და ბალდასარე გალუპი.

მისი ყველაზე წარმატებული ოპერებია „La Costanza trionfante“ („სიყვარულსა და სიძულვილზე მუდმივი გამარჯვება“) და „ფარნასი“ („ფარნასი“), რომელთაგან თითოეული ექვსჯერ აღდგა სცენაზე.

ზოგადად, 1713 წლიდან 1718 წლამდე პერიოდს მრავალი მკვლევარი კომპოზიტორის შემოქმედებაში ყველაზე ნაყოფიერ ეტაპად მიიჩნევს: ამ ხუთი წლის განმავლობაში მან სულ რვა ოპერა დაწერა.

1717 ან 1718 წლებში ვივალდის შესთავაზეს ახალი პრესტიჟული თანამდებობა, როგორც კაპელმაისტერი ჰესე-დარმშტადტის პრინც ფილიპის კარზე, ქალაქ მანტუას გუბერნატორში. იგი იქ გადავიდა და სამი წლის განმავლობაში დაწერა რამდენიმე ოპერა, რომელთა შორის იყო "ტიტო მანლიო" ("ტიტო მანლიო").

1721 წელს კომპოზიტორი იმყოფებოდა მილანში, სადაც წარმოადგინა დრამა "La Silvia" ("სილვია"). მან ხელახლა მოინახულა მილანი მომდევნო წელს ორატორიით L'Adorazione delli tre Re Magi (მოძღვრების თაყვანისცემა).

1722 წელს გადავიდა რომში, სადაც დადგა თავისი ახალი სტილის ოპერები. პაპმა ბენედიქტ XIII-მ კი ვივალდი მიიწვია მისთვის სათამაშოდ. 1725 წელს ვივალდი დაბრუნდა ვენეციაში და იმავე წელს დაწერა კიდევ ოთხი ოპერა.

ამ პერიოდის განმავლობაში ვივალდიმ დაწერა ოთხი ვიოლინოს კონცერტი, თითოეული შეესაბამება ოთხ სეზონს და ასახავდა თითოეული სეზონისთვის შესაფერის სცენებს. სამი კონცერტი ორიგინალური კონცეფციაა, ხოლო პირველი, გაზაფხული, ისესხებს სინფონიის მოტივებს მისი ერთდროული ოპერის Il Giustino-ს პირველი მოქმედებიდან. კონცერტების ინსპირაცია ალბათ მანტუას მიმდებარე ტერიტორია იყო.

ეს კონცერტები რევოლუციური აღმოჩნდა მათ მუსიკალურ კონცეფციაში: ისინი ასახავს ნაკადულების დინებას, ჩიტების სიმღერას (სხვადასხვა სახეობა, თითოეულს კონკრეტულად ახასიათებს), ძაღლების ყეფა, კოღოების ხმაური, მწყემსების ტირილი, ქარიშხალი, მთვრალი მოცეკვავეები. , მშვიდი ღამეები, ორივე მონადირის ნადირობა, ყინულის სრიალი და ზამთრის საღამოების გათბობა. თითოეული კონცერტი ასოცირდება სონეტთან, რომელშიც ვივალდიმ შესაძლოა აღწერა მუსიკაში ასახული სცენები. ეს კონცერტები გამოიცა ამსტერდამში 1725 წელს.

მანტუაში ვივალდი შეხვდა ოპერის მომღერალ ანა ჟიროს.ფრანგი პარიკმახერის ქალიშვილი. ამ გაცნობამ დიდი გავლენა იქონია ვივალდის შემდგომ ბედზე. დრამატურგ კარლო გოლდონისადმი მიწერილ წერილებში ვივალდი მას ანა ჟიროს წარუდგენს, როგორც მის „გულმოდგინე სტუდენტს“.

მკვლევარების აზრით, სწორედ ვივალდის აქვს დიდი დამსახურება ანა ჟიროს, როგორც ოპერის მომღერლის განვითარებაში. ეს საკმაოდ სავარაუდოა, რადგან იტალიელმა საოპერო კომპოზიტორებმა, როგორც წესი, სრულყოფილად იცოდნენ ვოკალური ტექნიკის საიდუმლოებები. თანამედროვეები საუბრობდნენ ანაზე, როგორც დახელოვნებულ და სულიერ მომღერალზე, სასიამოვნო, თუმცა მოკრძალებული ხმით.

კარლო გოლდონი წერდა, რომ „ის იყო მახინჯი, მაგრამ ძალიან მოხდენილი, ჰქონდა წვრილი წელი, ლამაზი თვალები, ლამაზი თმა, საყვარელი პირი. მას ჰქონდა პატარა ხმა, მაგრამ უდავო სამსახიობო ნიჭი.

ანა ჟიროს და, პაოლინა, ვივალდის მუდმივი თანამგზავრი გახდა, რომელიც კომპოზიტორის ერთგვარი მედდა გახდა და ბრონქული ასთმით დაავადებული კომპოზიტორის ჯანმრთელობაზე ზრუნავდა. მანტუაში სამწლიანი სამსახურის შემდეგ ვივალდი ანასთან და პაოლინასთან ერთად დაბრუნდა ვენეციაში, სადაც ვენეციელებმა ანას ბასრი ენა უწოდეს "წითელთმიანი მღვდლის შეყვარებულს". ვენეციაში, ორივე მუდმივად ცხოვრობდა ვივალდის სახლში და თან ახლდა მას მრავალი მოგზაურობის დროს, რომელიც დაკავშირებული იყო იმ დროს საფრთხეებთან და გაჭირვებასთან.

სასულიერო პირისთვის ზედმეტად ახლო ურთიერთობამ ჟიროს დებთან არაერთხელ გამოიწვია სასულიერო პირების კრიტიკა. ამას ხელი შეუწყო ვივალდის პიროვნების ირგვლივ უამრავი პოპულარული ჭორებისა და სპეკულაციების გაჩენამ. Ისე, ერთ-ერთი ჭორის თანახმად, ვივალდი საჭურისი იყო. მღვდლის ქცევის ნორმების დარღვევამ გამოიწვია ვივალდის მძიმე შედეგები და გაამწვავა ურთიერთობა პაპის სახელმწიფოების საეკლესიო თავადაზნაურობასთან. ცნობილია, რომ 1738 წელს ფერარას კარდინალ-არქიეპისკოპოსმა კომპოზიტორის ცოდვით დაცემის გამო ვივალდის ქალაქში შესვლა და მესის აღსრულება აუკრძალა.

მიუხედავად ამ ყველაფრისა, ის ყოველთვის დიდი სულიერი სიმტკიცით იცავდა თავისი ცხოვრების თანამგზავრების პატივს და ადამიანურ ღირსებას, მათზე უცვლელად ღრმა პატივისცემით საუბრობდა.

მანტუაში სამწლიანი სამსახურის შემდეგ ვივალდი დაბრუნდა ვენეციაში. 1723 წელს მან პირველი მოგზაურობა გააკეთა რომში და დადგა ახალი ოპერა Ercole sul Termodonte (ჰერკულესი თერმოდონზე). ამ ოპერამ უფრო დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა რომაელებზე. ცნობილმა ფლეიტისტმა, კომპოზიტორმა და მუსიკის თეორეტიკოსმა იოჰან იოახიმ კვანციმა, რომელიც რომში ოპერის პრემიერიდან ექვსი თვის შემდეგ ჩავიდა, აღნიშნა, რომ „პუბლიკას იმდენად მოეწონა ვივალდის ლომბარდული სტილი, რომ მას შემდეგ სხვა მუსიკის მოსმენა არ სურდა“.

1724 წლის თებერვალში ვივალდი კვლავ ეწვია რომს ოპერის ჯუსტინოს (Justin or Giustino) პრემიერაში მონაწილეობის მისაღებად. მესამე ოპერა, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("სათნოება იმარჯვებს სიყვარულსა და სიძულვილზე"), დაწერილი 1724 წელს და წარმოდგენილი იმავე წელს რომაულ კარნავალზე, დაასრულა ტრიუმფალური წარმატება. კომპოზიტორის ნაწარმოებები რომში, სპექტაკლი, რომელშიც ნებისმიერი კომპოზიტორისთვის სერიოზულ გამოცდად ითვლებოდა.

ამავე ვიზიტის დროს მას აუდიენცია ჰქონდა რომის პაპ ბენედიქტ XIII-თან, რომელსაც კომპოზიტორმა შეასრულა ნაწყვეტები მისი ორი ნაწარმოებიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ ვივალდი მიიღო რომის პაპმა ბენედიქტ XIII-მ, გერმანელი მკვლევარის კარლ ჰელერის თქმით, ეს შეიძლება ყოფილიყო მისი წინამორბედის, ინოკენტი XIII-ის აუდიენცია. თუ ვივარაუდებთ, რომ ვივალდი მიიღო ბენედიქტ XIII-მ, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ იგი რომში უფრო დიდხანს დარჩა, ვიდრე მისი პირველი ვიზიტის დროს, რადგან ბენედიქტ XIII პაპად მხოლოდ 1724 წლის 29 მაისს აირჩიეს.

1725 წელს ამსტერდამში გამოიცა 12 კონცერტის ციკლი "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("ჰარმონიის და გამოგონების ხელოვნება" ან "გამოგონებასთან ჰარმონიის დავა"), რომელიც მის მიერ დაწერილი იყო დაახლოებით 1720 წელს. მსოფლიოში ცნობილი, რუსეთში არაზუსტად დასახელებული "სეზონები", ამ ციკლის პირველმა ოთხმა კონცერტმა უკვე მაშინ მოახდინა წარუშლელი შთაბეჭდილება მსმენელზე თავისი გამაოგნებელი ვნებით და ინოვაციებით. სწორი სახელი - "ოთხი სეზონი" (Le quattro stagioni), რაც პირდაპირ ეხება ციკლის მრავალმნიშვნელოვან სიმბოლიკას.

იმ დროს მუშაობდა ვენეციაში საფრანგეთის საელჩოში, მან ძალიან აფასებდა ვივალდის მუსიკას და მოსწონდა ამ ციკლის შესრულება თავის საყვარელ ფლეიტაზე. ასევე ფართოდ არის ცნობილი ვივალდის კონცერტები - "La notte" (ღამე), "Il cardellino" (finchfinch), ფლეიტისა და ორკესტრისთვის, კონცერტი ორი მანდოლინისთვის RV532, რომლებიც გამოირჩევიან მის ნამუშევრებში თანდაყოლილი მხატვრული გამოსახულებით და ჰარმონიული კეთილშობილებით. როგორც სულიერი ნაწარმოებები: “ Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

1735 წელს ის მცირე ხნით ისევ ბანდის მესტერი იყო.

ანტონიო ვივალდი - შტორმი (ვანესა მეი)

თავისი კარიერის მწვერვალზე ვივალდი იღებდა კომისიებს ევროპელი თავადაზნაურებისა და სამეფო ოჯახის წევრებისგან. სერენადა (კანტატა) "Gloria Imeneo" ("გლორია და იგომენე") შესრულდა 1725 წელს საფრანგეთის ელჩმა ვენეციაში ქორწინების დღესასწაულზე. მომდევნო წელს დაიწერა კიდევ ერთი სერენადა - "La Sena festeggiante" ("სენას აღნიშვნა") - საფრანგეთის საელჩოსთვის და პრემიერა გაიმართა, ასევე საფრანგეთის სამეფო პრინცესების - ჰენრიეტას დაბადების დღესასწაულის საპატივცემულოდ. და ლუიზ ელიზაბეთი.

"La Cetra" ("Zither") მიუძღვნა ვივალდიმ იმპერატორ ჩარლზ VI-ს.

1728 წელს ვივალდი შეხვდა იმპერატორს, როდესაც ის ეწვია ტრიესტს ახალი პორტის მშენებლობაზე ზედამხედველობის მიზნით. ჩარლზი იმდენად აღფრთოვანებული იყო წითელი მღვდლის მუსიკით, რომ, როგორც ამბობენ, კომპოზიტორთან ერთი შეხვედრის დროს უფრო მეტხანს ესაუბრა, ვიდრე მის მინისტრებთან ორი წლის განმავლობაში. მან ვივალდი მიანიჭა რაინდის წოდება, ოქროს მედალი და მიიწვია ვენაში. საპასუხოდ, ვივალდიმ იმპერატორს გადასცა La Cetra-ს ხელნაწერი ასლი.

1730 წელს ვივალდი მამის თანხლებით გაემგზავრა ვენასა და პრაღაში, სადაც დაიდგა მისი ოპერა ფარნასი. ზოგიერთი მისი შემდგომი ოპერები შეიქმნა იმ დროის ორ მთავარ იტალიელ მწერალთან თანამშრომლობით. ლიბრეტო ოლიმპიასისა და კატონისთვის უტიკაში დაწერა პიეტრო მეტასტასიომ, სასამართლო პოეტმა ვენაში. გრიზელდა გადაწერა ახალგაზრდა კარლო გოლდონის მიერ აპოსტოლო ზენოს ადრე დაწერილი ლიბრეტოდან.

იმდროინდელი მრავალი კომპოზიტორის მსგავსად, ვივალდისაც სიცოცხლის ბოლო წლებში ბევრი ფინანსური სირთულე ჰქონდა. მისი კომპოზიციები აღარ იყო ისეთი პატივისცემით, როგორც ოდესღაც ვენეციაში. მუსიკალური გემოვნების შეცვლამ ისინი სწრაფად მოძველდა. ამის საპასუხოდ, ვივალდიმ გადაწყვიტა გაეყიდა დიდი რაოდენობით ხელნაწერები უმნიშვნელო ფასებში, რათა უზრუნველყოს მისი გადასვლა ვენაში. ვივალდის ვენეციიდან წასვლის მიზეზები გაურკვეველია, მაგრამ სავარაუდოა, რომ იმპერატორ ჩარლზ VI-თან შეხვედრის წარმატებით დასრულების შემდეგ მას სურდა კომპოზიტორის თანამდებობა დაეკავებინა იმპერიულ კარზე.

ასევე შესაძლებელია ვივალდი ვენაში წასულიყო თავისი ოპერების დასადგმელად. თუმცა, კომპოზიტორის ვენაში ჩასვლიდან მალევე, ჩარლზ VI გარდაიცვალა, რის გამოც იგი სამეფო დაცვისა და შემოსავლის მუდმივი წყაროს გარეშე დარჩა. დაიწყო ომი ავსტრიული მემკვიდრეობისთვის - ვენა ვივალდის არ იყო და კომპოზიტორი მცირე ხნით გაემგზავრა ახალი სამსახურის მოსაძებნად დრეზდენში, საქსონია, სადაც, სავარაუდოდ, ავად გახდა. ყველასგან დავიწყებული, ავადმყოფი და საარსებო წყაროს გარეშე დაბრუნდა ვენაში, სადაც გარდაიცვალა 1741 წლის 28 ივლისს, 63 წლის ასაკში.

კვარტალურმა ექიმმა დააფიქსირა „მეუფე დონ ანტონიო ვივალდის გარდაცვალება შინაგანი ანთებით“. 28 ივლისს იგი დაკრძალეს უბრალო საფლავში ღარიბთა სასაფლაოზე 19 ფლორინის 45 კრეზერის მოკრძალებული საფასურით (ვივალდის საფლავი არ იყო შემონახული ვენაში). ერთი თვის შემდეგ დებმა მარგარიტამ და ჟანეტმა შეატყობინეს ანტონიოს გარდაცვალების შესახებ. 26 აგვისტოს მანდატურმა მისი ქონება ვალების გადახდაში აღწერა.

ვივალდი მე-18 საუკუნის იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების უდიდესი წარმომადგენელია, რომელმაც დაამტკიცა შესრულების ახალი დრამატიზებული, ეგრეთ წოდებული „ლომბარდული“ სტილი.

მან შექმნა სოლო ინსტრუმენტული კონცერტის ჟანრი, გავლენა მოახდინა ვირტუოზული ვიოლინოს ტექნიკის განვითარებაზე. ანსამბლისა და საორკესტრო კონცერტის ოსტატი - კონცერტო გროსო (concerto grosso). ვივალდიმ დაამკვიდრა 3 ნაწილიანი ციკლური ფორმა კონცერტო გროსოსათვის, გამოყო სოლისტის ვირტუოზული ნაწილი.

სიცოცხლეშივე იგი ცნობილი გახდა, როგორც კომპოზიტორი, რომელსაც შეეძლო ხუთ დღეში შეექმნა სამმოქმედებიანი ოპერა და შეექმნა მრავალი ვარიაცია ერთ თემაზე.

იგი ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც ვირტუოზი მევიოლინე. ანტონიო ვივალდის მუსიკალური მემკვიდრეობა ნაკლებად ცნობილი იყო მე-18-მე-19 საუკუნეებში, დავიწყებაში იყო თითქმის 200 წელი და მხოლოდ XX საუკუნის 20-იან წლებში იტალიელმა მუსიკათმცოდნემ აღმოაჩინა კომპოზიტორის ხელნაწერების კოლექციები.

დიდი ხნის განმავლობაში ვივალდის ახსოვდათ მხოლოდ იმიტომ, რომ ჯ. ვივალდის ინსტრუმენტული კონცერტები იყო სცენა კლასიკური სიმფონიის ფორმირების გზაზე. თანამედროვეები მას ხშირად აკრიტიკებდნენ ოპერის სცენისადმი გადაჭარბებული ენთუზიაზმისთვის და ამავე დროს გამოვლენილი სისწრაფისა და გაუგებრობის გამო. საინტერესოა, რომ მისი ოპერის "გაბრაზებული როლანდ" დადგმის შემდეგ მეგობრებმა ვივალდის უწოდეს, დირუსის (ლათ. Furious) გარდა. კომპოზიტორის საოპერო მემკვიდრეობა ჯერ კიდევ არ გახდა მსოფლიო საოპერო სცენის საკუთრება. მას მიეწერება დაახლოებით 94 ოპერა, თუმცა მათგან მხოლოდ 40-მდეა ზუსტად იდენტიფიცირებული.

მხოლოდ 1990-იან წლებში, Furious Roland წარმატებით დაიდგა სან-ფრანცისკოში.

ვივალდის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ თანამედროვე იტალიელ კომპოზიტორებზე, არამედ სხვა ეროვნების მუსიკოსებზე, პირველ რიგში, გერმანელებზე. აქ განსაკუთრებით საინტერესოა ვივალდის მუსიკის გავლენის კვალი J.S. Bach-ზე. ბახის პირველ ბიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1802 წელს, მისმა ავტორმა, იოჰან ნიკოლაუს ფორკელმა, გამოყო ვივალდის სახელი იმ ოსტატთა შორის, რომლებიც ახალგაზრდა იოჰან სებასტიანის შესწავლის საგანი გახდა.

ბახის თემატიკის ინსტრუმენტულ-ვირტუოზული ხასიათის გაძლიერება მისი შემოქმედების კოტენურ პერიოდში (1717-1723 წწ.) პირდაპირ კავშირშია ვივალდის მუსიკის შესწავლასთან. მაგრამ მისი გავლენა გამოიხატებოდა არა მხოლოდ ინდივიდუალური ექსპრესიული ტექნიკის ათვისებაში და დამუშავებაში - ეს იყო ბევრად უფრო ფართო და ღრმა. ბახმა ვივალდის სტილი ისე ორგანულად მიიღო, რომ იგი მის მუსიკალურ ენად იქცა. ვივალდის მუსიკასთან შინაგანი კავშირი შესამჩნევია ბახის ყველაზე მრავალფეროვან ნაწარმოებებში, მის ცნობილ „მაღალ“ მესამდე ბ მინორში.

ვივალდის მუსიკის გავლენა გერმანელ კომპოზიტორზე უდავოდ უზარმაზარი იყო. ა.კაზელას თქმით, „ბახი არის მისი უდიდესი თაყვანისმცემელი და ალბათ ერთადერთი, ვისაც იმ დროს შეეძლო გაეგო ამ მუსიკოსის გენიალურობის მთელი სიდიადე“. ბახმა გადაწერა ექვსი ვივალდის კონცერტი კლავიერისთვის, სამი ორღანისთვის და ერთი ოთხი კლავესინისთვის, სიმებიანი და ბასო კონტინუოსთვის (BWV 1065), რომელიც ეფუძნება კონცერტს ოთხი ვიოლინოს, ორი ალტის, ჩელოსა და ბასო კონტინუოს (RV 580).

ანტონიო ვივალდის სახელს ატარებს კრატერი პლანეტა მერკურიზე; იტალიური ინსტიტუტი სიენაში, (ხელმძღვანელი ფრანჩესკო მალიპიერო); Vivaldi ბრაუზერი, შექმნილი Opera Software-ის ყოფილი თანამშრომლების მიერ.

ანტონიო ვივალდი კინოში:

ვივალდი, ვენეციის პრინცი (საფრანგეთი, 2006, რეჟისორი ჟან-ლუი გილერმუ);
„ვივალდი, წითური მღვდელი“ (იტალია, 2009 წ., რეჟისორი ლიანა მარაბინი);
ძველი ფორტეპიანოს ზღაპრები. ანტონიო ვივალდი (მულტფილმი, რუსეთი, 2007, რეჟისორი ოქსანა ჩერკასოვა)