ძველთა თოჯინების ხელოვნება. თოჯინების თეატრი

ძველთა თოჯინა

მექანიკური თოჯინები
საყოფაცხოვრებო თოჯინა
თოჯინების ისტორია
თოჯინების თეატრის დრამატურგია
მსოფლიოს ხალხთა თოჯინების თეატრები
პაროდია, როგორც რეპერტუარის საფუძველი
თოჯინების თეატრის გმირები
ეკლესია და თოჯინების თეატრი
კონფლიქტი ეკლესიასთან
უძველესი თოჯინების შოუდან ვაანგ-კულიტიდან გაიზარდა ლამაზი თეატრი, რომელიც დღესაც არსებობს. განა ეს არ არის ზედმეტი მტკიცებულება ლიტერატურათმცოდნე ალექსანდრე ივანოვიჩ ბელეცკის მტკიცებისა, რომ „პირმიტიული რელიგიის საფუძვლიანი ჯადოსნური პრინციპი ასევე აცოცხლებდა პრიმიტიულ ხელოვნებას“.

დეკორაციები უკვე გამოიყენებოდა ძველ ვაანგ-კულიტში. სპექტაკლის სიმყარე, ანუ მოქმედების ადგილის აღნიშვნა (სასახლის კარიბჭე, მთები, ტყე და ა.შ.) აუცილებელი იყო სიუჟეტის მეტი სანდოობისთვის. და თავად ამბავი, მაგიის და რეალობის საოცარი ნაზავი, დარჩა იმ დროის დოკუმენტად, რადგან ეს იყო ერთგვარი ვერსია „იავაური კოსმოგონიური სამყაროს შესახებ, რომელიც მოგვითხრობს ტომის ორი ნახევრის ღვთაებრივი წინაპრების მიწიერ ცხოვრებაზე. , მათი დაბადების, მომწიფების, გათხოვებისა და პირველი დასახლების დაარსების შესახებ. ამ სამყაროში ყველა აქტორი განლაგებულია პირველყოფილ საზოგადოებაში ტომის ორგანიზაციის შესაბამისად, იყოფა ორ ეგზოგამურ ჯგუფად (ფრატრია) და იქცევა კოსმოგონიურ სისტემაში მათი მუდმივი ადგილის მიხედვით, რომლის სტრუქტურაც მოდელირებულია საფუძველზე. ტომის ორობითი დაყოფის.

ჩარლზ მაგნანი თოჯინების პირველ ხსენებას ეგვიპტეში დიონისეს ან ბაკუსის ფესტივალს უკავშირებს, რამდენიმე წყაროს, მათ შორის ჰეროდოტეს შემოქმედებას ასახელებს. ეს სპექტაკლები მის მიერ ასე აღწერდა: „ქალები სიმღერებით დადიოდნენ სოფლიდან სოფელში და ატარებდნენ პატარა ქანდაკებებს, ერთი წყრთა სიმაღლით, რომელთა წევრები თოკებით მოძრაობდნენ. ფლეიტისტი წინ მიდიოდა. მსგავსი თოჯინები მოგვიანებით გვხვდება სირიაში, შერაპოლის წარმართულ ტაძარში, როგორც ჩანს ფსევდო-ლუკიანეს ტრაქტატიდან.

არქეოლოგიურმა სიწმინდეებმა ხელი შეუწყო ეგვიპტეში უძველესი დღესასწაულის სურათის აღდგენას, რომელიც ეძღვნებოდა ღმერთების ოსირისისა და ისისის ცხოვრებას (ძვ. წ. VI-VII სს.). ამ წარმოდგენის მაყურებელი ერთ ადგილზე არ იჯდა. გზის ორივე მხარეს დამთვალიერებელთა ბრბო იდგა და სპექტაკლი მრავალ ეტლზე იყო აღმართული. ასეთი ეტლი ავიდა მაყურებელთა პირველ ჯგუფამდე, მსახიობებმა მასზე ითამაშეს პირველი სცენა - ეტლი გადავიდა. შემდეგი ავიდა - ეს არის მოქმედების გაგრძელება (ეს პრინციპი შემდგომში შენარჩუნდა ინგლისურ შუა საუკუნეების თეატრში და ეწოდა "პედჟენტი"). ერთი მოქმედების ცალკეულ სცენებად დაყოფა, უფრო მეტიც, სხვადასხვა მსახიობების მიერ ნათამაშები, ჯერ კიდევ არ არის ამ სპექტაკლის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი. მთავარი ის იყო, რომ ღმერთების როლები მხოლოდ თოჯინების დახმარებით სრულდებოდა. ხელებზე ატარებდნენ და ხელებით მოძრაობდნენ. დამხმარე ფუნქციები დაეკისრა ადამიანს. მას არ შეეძლო ღმერთის როლის შესრულება.

ამ პირველი სპექტაკლების თოჯინებით ნახსენები სხვა წყაროებშიც გვხვდება. ცნობილია, რომ ეგვიპტეში ოსირისისა და ისისის დღესასწაული დიდი დადგმული ფუფუნებით იყო დადგმული. და აი, „ღვთაებრივი“ წინაპრების ცხოვრების ისტორია, სიყვარულის დაბადების, ოსირისისა და ისისის ქორწინების ამბავი. ღმერთების გამოსახულებები უფრო კოლექტიურ ხასიათს იძენს. ისინი უკვე გამოხატავენ არა მხოლოდ ერთი ტომის, არამედ მთელი ხალხის იდეოლოგიას. მაგრამ აქაც - უნდა აღინიშნოს - ადამიანი ასახავს ღმერთს, იდუმალ უმაღლეს არსებას, არა კოსტუმის, შენიღბვის, არა საკუთარი სხეულის დახმარებით, ის ემიჯნება საკუთარ თავს, სისუსტეს, რაღაც უკვდავ იდეას. . და ის ამ აზრს გამოხატავს განუზომლად ნაკლები მოკვდავი (და აუდიტორიის თვალში კი უკვდავი) მასალით, ვიდრე თავად მოკვდავი ადამიანია.

მაყურებელი აშკარად დიდი ინტერესით ადევნებდა თვალს ორი ღმერთის ცხოვრებისა და სიყვარულის ამბავს. თუმცა, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს იყო ანიმაციის ფაქტი, იმ არსებების მოძრაობა, რომლითაც ის იჯდა მხოლოდ მკვდარ სკულპტურულ გამოსახულებაში, რამაც შოკში ჩააგდო ისინი ყველაფერზე მეტად.

ღმერთის უკვდავების იდეა, რომელიც განსახიერებულია ადამიანის მიერ გონების, ნიჭისა და მხატვრული ლიტერატურის მრავალფეროვნებით, მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო დაცული საკულტო თეატრის მიერ, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი ძველი ბერძენი და რომაელი ისტორიკოსების აღწერებიდან. უზარმაზარი ავტომატები, უმოძრაო და მდიდრულად მორთული (ისინი მზადდებოდა ძვირფასი ლითონებისგან, ნაკლებად ხშირად - ძვირფასი ხისგან) მოძრაობაში მოდიოდნენ მხოლოდ საკულტო მოქმედების ყველაზე საზეიმო მომენტებში. ამ ავტომატებს ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ თეატრი ამ სიტყვის სრული გაგებით, მაგრამ თეატრალურობის ელემენტი ასეთ სპექტაკლებში არსებობდა ყოველგვარი ეჭვის გარეშე. ორთქლის, მამოძრავებელი ქამრების დახმარებით ადამიანები აკონტროლებდნენ ერთგვარი თოჯინების მოძრაობას და ამ განცალკევებას, გამოსახულის გაუცხოებას რაიმე ვითომდა დამოუკიდებლად არსებულ სუბსტანციაში, არსებითად, იგივე ხასიათი ჰქონდა, რაც საკულტო თეატრს. ძველი ეგვიპტის.
მექანიკური თოჯინები

მრავალფეროვანი თოჯინების და სატელევიზიო ხელოვნების თოჯინების გადაცემები.

თოჯინების თეატრი

თოჯინების თეატრის სპექტაკლებში პერსონაჟების გარეგნობა და ფიზიკური მოქმედებები გამოსახულია და/ან მითითებულია, როგორც წესი, მოცულობითი, ნახევრად მოცულობითი (ბასრელიეფი, მაღალი რელიეფი) და ბრტყელი თოჯინები-მსახიობები. თოჯინების მსახიობებს ჩვეულებრივ აკონტროლებენ და მართავენ ადამიანები, მარიონეტები და ზოგჯერ ავტომატური მექანიკური მოწყობილობები. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, მსახიობ თოჯინებს რობოტ თოჯინებს უწოდებენ.

თოჯინების თეატრების სამი ძირითადი ტიპი არსებობს:

1. საცხენოსნო თოჯინების თეატრი (ხელთათმანი, დიდი ლერწამი და სხვა დიზაინის თოჯინები), კონტროლირებადი ქვემოდან. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები, როგორც წესი, მაყურებელს ეკრანით უმალავთ, მაგრამ ისეც ხდება, რომ ისინი არ იმალებიან და მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.
2. ბაზისური თოჯინების თეატრი (თოჯინების თოჯინები), ზემოდან კონტროლირებადი ძაფების, წნელების ან მავთულის დახმარებით. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები ყველაზე ხშირად ასევე იმალება მაყურებლისგან, მაგრამ არა ეკრანით, არამედ ზედა ფარდით ან ჰეჯრით. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების მესვეურები, ისევე როგორც საცხენოსნო თოჯინების თეატრებში, მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.
3. შუა თოჯინების თეატრი, მართული მსახიობ-თოჯინების დონეზე. შუა თოჯინები მოცულობითია, მათ აკონტროლებენ მსახიობ-თოჯინები ან გვერდიდან ან შიგნიდან (მსახიობ-თოჯინა დიდი თოჯინების შიგნით არის). შუა თოჯინებს შორის არის, კერძოდ, ჩრდილების თეატრის თოჯინები. ასეთ თეატრებში მარიონეტები მაყურებლისთვის არ ჩანს, რადგან ისინი დგანან ეკრანის მიღმა, რომლებზეც გამოსახულია ბრტყელი ან მოცულობითი თოჯინების ჩრდილები. თოჯინების თოჯინები გამოიყენება როგორც შუა თოჯინები (მათ აკონტროლებენ თოჯინების უკან მაყურებელი ხილული ან უხილავი), ხელთათმანების თოჯინები ან სხვა დიზაინის თოჯინები. როგორ ხდება ეს, მაგალითად, ს.ვ. ობრაზცოვის ცნობილ პოპ მინიატურაში თოჯინა ბავშვთან, სახელად ტიაპა (ხელთათმანი თოჯინა, რომელიც ატარებს ობრაზცოვის ერთ-ერთ ხელზე) და მამამისს, რომლის როლსაც თავად ობრაზცოვი ასრულებს.

ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად თოჯინების თეატრი არის თოჯინების სცენური ურთიერთქმედება თოჯინებთან (მსახიობები „თამაშობენ ღიად“, ანუ ისინი არ არიან დაფარული მაყურებლისგან ეკრანით ან სხვა საგნით). მე-20 საუკუნეში, ამ ურთიერთქმედების დასაწყისი ჩაუყარა ს.ვ. ობრაზცოვმა იმავე პოპ მინიატურაში, რომელშიც ორი პერსონაჟი მოქმედებდა: ბავშვი სახელად ტიაპა და მისი მამა. მაგრამ ფაქტობრივად, მსახიობ-თოჯინებისა და თოჯინების მსახიობების ამგვარმა ურთიერთქმედებამ გამოიწვია საზღვრების დაბინდვა თოჯინებისა და არათოჯინების სივრცულ-დროებითი ხელოვნების ტიპებს შორის. პროფესიონალი თოჯინები კვლავ მოუწოდებენ არ ბოროტად გამოიყენონ „მესამე ჟანრი“, არამედ გამოიყენონ ძირითადად თოჯინების თეატრისთვის დამახასიათებელი გამომხატველი საშუალებები.

უნდა აღინიშნოს, რომ თოჯინების თეატრისა და ზოგადად თოჯინების სივრცით-დროითი ხელოვნების სპეციფიკური იდენტურობა ყალიბდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თოჯინების მსახიობების, არამედ მრავალი მახასიათებლის ერთიანი ნაკრების გამო. უფრო მეტიც, ზოგიერთი მახასიათებელი დამახასიათებელია თოჯინების ხელოვნებისთვის, ზოგი კი საერთოა თოჯინების ხელოვნებისთვის და ყველა ან სხვა სახის სივრცე-დროის ხელოვნებისთვის. მაგალითად, ისეთი საერთო ნიშნები, როგორიცაა სპექტაკლების დრამატული საფუძვლის კომპოზიციური კონსტრუქცია: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, დასრულება (ან ფინალი დაშლის გარეშე). გარდა ამისა, ფართოდ გამოიყენება ზოგადი ჟანრები, რეალისტური და ჩვეულებრივი მხატვრული ფორმები, სასცენო მოქმედებების პანტომიმური და არაპანტომიკური ვერსიები და ა.შ.

ისტორია

თოჯინების ხელოვნება ძალიან ძველია - სხვადასხვა ქვეყნებში წარმოიშვა საკუთარი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ტრადიციული, თოჯინების ტიპები და სპექტაკლების ტიპები. არსებობს მტკიცებულება ეგვიპტეში რიტუალური საიდუმლოებების არსებობის შესახებ, რომლის დროსაც ქალები ატარებდნენ ოსირისის თოჯინას. ძველ საბერძნეთში თოჯინების თეატრი ელინისტურ ხანაში არსებობდა. თოჯინების თეატრის სათავე წარმართულ რიტუალებში, მატერიალიზებულ ღმერთებთან თამაშებშია. სათამაშო თოჯინების მოხსენიება გვხვდება ჰეროდოტეში, ქსენოფონტში, არისტოტელეში, ჰორაციუსში, მარკუს ავრელიუსში, აპულიუსში. თუმცა, შედარებით რომ ვთქვათ, მრავალფეროვნებისა და თოჯინების თეატრის ხელოვნების თოჯინების შოუები მოვიდა ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში თოჯინების მოხეტიალე ჯგუფებთან ერთად ძველი ინდოეთიდან (სახმელეთო და საზღვაო გზები ძველი ირანის გავლით) და ძველი ჩინეთიდან. (ო. ცეხნოვიცერი, ი. ერემინ. პეტრუშკას თეატრი. - მოსკოვი-ლენინგრადი.: გოსიზდატი, 1927 წ.)

თოჯინების თეატრების სახეები

მარიონეტული თოჯინა

თოჯინების თეატრში წარმოდგენის ფორმების მრავალფეროვნება განისაზღვრება თოჯინების სახეობების მრავალფეროვნებით და მათი კონტროლის სისტემებით. არის მარიონეტული თოჯინები, ხელჯოხი, ხელთათმანი, ტაბლეტი. თოჯინების ზომა შეიძლება იყოს რამდენიმე სანტიმეტრიდან 2-3 მეტრამდე.

წარმომადგენლობის ფორმებში განსხვავებას, ყველაზე ხშირად, ქვეყნის ეროვნული ტრადიციები განაპირობებს; სპექტაკლის რეჟისორის მიერ მსახიობებისთვის დასახული ამოცანები, ასევე თოჯინებისა და მსახიობების ურთიერთობა სპექტაკლის მხატვრულ გაფორმებასთან.

თოჯინების თეატრის ხელოვნებას ახასიათებს: პიროვნების ხასიათის ნათელი თვისებების ასახვის უნარი, ალეგორიისა და ფიგურალური საერთო არსებითი სახელის დამაჯერებლობა. ეს განსაზღვრავს სატირული თოჯინების თეატრების რეპერტუარში ჩართვას, ხოლო სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის რიგ ქვეყნებში - გმირულ-პათეტიკური სპექტაკლების რეპერტუარში.

შობის სცენა

ტრადიციული უკრაინული საშობაო თოჯინების შოუ შესრულდა ორსართულიან საწოლში, სადაც ზედა დონეზე იყო გამოსახული ქრისტეს დაბადების ამბავი, ხოლო ქვედა დონეზე ხალხური ცხოვრებიდან სცენები იყო გამოსახული. პირველი ვერტეპნიკები იყვნენ ბურსაკები-სემინარელები. პოლონეთში შობის სცენის ანალოგები არის ერთსართულიანი შოპკა, ბელორუსიაში - სამსართულიანი ბატლეიკა. სიტყვა „შობის სცენა“ ნიშნავს გამოქვაბულს, რომელშიც იესო ქრისტე დაიბადა.

ჩრდილო-აღმოსავლეთ აზიის თოჯინების თეატრები

თოჯინების სახეები

• თოჯინა (მათ შორის მარიონეტული თოჯინა) არის თოჯინა, რომელსაც მსახიობ-თოჯინა ახორციელებს ძაფების, ლითონის ღეროების ან ხის ჯოხების დახმარებით.
• ოხრახუშის (ხელთათმანი) თოჯინა არის ფრანგული თოჯინების თეატრის პერსონაჟი, ხელთათმანის ტიპის სამართლიანი თეატრი.
• თოჯინა ვერტიკალურ ღერძზე - ღრიჭო ფიქსირდება ვერტიკალურად, თოჯინის თავი კეთდება ისევე, როგორც ხელთათმანის თავი. ანალოგიურად, ის მსახიობის მკლავზე იდაყვამდეა დადებული, რაც თოჯინას საკმაო მოქნილობასა და მობილურობას ანიჭებს.
• თოჯინა ჰორიზონტალურ სარტყელზე - ღრიჭო ფიქსირდება ჰორიზონტალურად.
• თოჯინა ხელჯოხებით - სახელწოდება მიიღო ხელჯოხებიდან, რომლითაც მსახიობი თოჯინის ხელებს მართავს. ლერწმის თოჯინა მსახიობის ხელთან ახლოს კი არ არის, როგორც ოხრახუშის თოჯინა, არამედ მხოლოდ შიგნიდან კონტროლდება. ლერწმის მარიონეტის მკლავებს, რომლებსაც აქვთ ნაკეცები ყველა სახსარში, შეუძლიათ გაიმეორონ ადამიანისთვის დამახასიათებელი ჟესტების უმეტესობა.
• შობის სცენა - საშობაო საიდუმლოების თეატრის პატარა, უმოქმედო თოჯინა. ხშირად ასეთ თოჯინებს არც ხელები აქვთ და არც ფეხები და მათი სახეები მხოლოდ გამოკვეთილია.
• ტაბლეტი (გამომავალი) თოჯინა - თეატრალური თოჯინა, რომელსაც "შეუძლია სიარული" სცენაზე პლანშეტზე. ტაბლეტის თოჯინების ზოგიერთი სახეობა მარიონეტის ფეხებით კონტროლდება.
• Mimic - გამოიყენება ძირითადად ჯიშისა და საკონცერტო ნომრებში. ამ სახის თოჯინების სახის გამონათქვამები გაზვიადებულად კომიკურია და ასეთი თოჯინის ყველაზე ოსტატურად მოპყრობის შემთხვევაშიც კი, სახის გამონათქვამებში ყოველთვის იქნება შემთხვევითი.
• ჩრდილების თეატრის თოჯინა (მათ შორის იავური) - ადამიანის ან ცხოველის ბრტყელი გამოსახულება, რომელიც ჩრდილს აყენებს ეკრანზე, რომელიც ჩრდილების თეატრის სცენაა.
• ტანტამარესკი არის თოჯინა, რომლის დახმარებით პრაქტიკულია სახის გამონათქვამები, მეტყველებისა და ჟესტების ემოციური გამოხატულება, მოძრაობების ექსპრესიულობა.

თოჯინების თეატრი ფსიქოლოგიაში

1990-იან წლებში ი.ია.მედვედევამ და ტ.ლ.შიშოვამ შექმნეს ფსიქოლოგიური კორექციის ტექნიკა სახელწოდებით „დრამატული ფსიქოელვაცია“, რომელიც განკუთვნილია ქცევითი და კომუნიკაციის სირთულეების მქონე ბავშვებისთვის. ამ ტექნიკის მთავარი ინსტრუმენტია თოჯინების თეატრი.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• პერეც V.N.თოჯინების თეატრი რუსეთში (ისტორიული ნარკვევი) // იმპერიული თეატრების წელიწდეული. - აპლიკაციები. - პრინცი. 1. - პეტერბურგი, 1895. - ს. 85-185 წ.

თოჯინების თეატრების ისტორია

თოჯინების თეატრის ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. ძველ ხალხს სწამდა სხვადასხვა ღმერთის, ეშმაკისა და წმინდა ცხოველების. ამ ღმერთებისთვის ლოცვისთვის ადამიანებმა დაიწყეს მათი გამოსახულებების გაკეთება. ეს იყო სხვადასხვა ზომის ქვისგან, თიხის, ძვლის, ხისგან დამზადებული თოჯინები. ირგვლივ აწყობდნენ ცეკვებს, ატარებდნენ საკაცით, ატარებდნენ სპილოებსა და ეტლებს ზურგზე. შემდგომში, სხვადასხვა ხელსაწყოების გამო, თოჯინები, რომლებიც წარმოადგენდნენ თაყვანისცემის ობიექტს, აიძულებდნენ აეწიათ ხელები ან თათები, გაეხილათ და დაეხურათ თვალები, თავი დაუქნიათ და კბილები გაეშიშვლებინათ. თანდათან ეს სანახაობები დაემსგავსა თანამედროვე თეატრალურ წარმოდგენებს. თოჯინების დახმარებით თამაშდებოდა ლეგენდები, ითამაშეს ხალხური ზღაპრები და სატირული სცენები, ევროპის ქვეყნებში შუა საუკუნეებში თოჯინები ასახავდნენ სამყაროს შექმნას.

რუსეთში არ არსებობდა სახელმწიფო თოჯინების თეატრები. მოხეტიალე თოჯინები პატარა წარმოდგენებს ატარებდნენ ბაზრობებზე, ქალაქის ეზოებში, ბულვარებზე. თოჯინების ხმამაღალი ხმების ქვეშ, თოჯინამ პატარა ეკრანის მიღმა აჩვენა პატარა ამბავი პეტრუშკას შესახებ. ხალხური მარიონეტების ცხოვრება მძიმე იყო და დიდად არ განსხვავდებოდა ჩვეულებრივი მათხოვრების ცხოვრებიდან. სპექტაკლის შემდეგ მსახიობ-თოჯინამ ქუდი მოიხადა და მაყურებელს გადასცა ისე, რომ მსურველებმა მასში სპილენძის კაპიკები ჩაეყარათ.

რუსული პეტრუშკას მსგავსი თოჯინები სხვა ქვეყნებშიც იყო. ყველა მათგანი ასახავდა გრძელცხვირიან, ხმაურიან მოძალადეს. მათ სხვადასხვა სახელები ჰქონდათ, მაგალითად, ინგლისში თოჯინას ეძახდნენ პუნჩს, საფრანგეთში კი პოლიჩინელს, პულჩინელას იტალიაში, გერმანიაში ორი გმირი იყო კასპერლე და ჰანსვურსტი, თურქეთში მოძალადეს კარაგოზი ერქვა, ხოლო ჩეხოსლოვაკიაში - კასპარეკი.

თოჯინების სახეები

თანამედროვე მსოფლიოში თოჯინების თეატრები თითქმის ყველა ქვეყანაშია. ისინი სპექტაკლებისთვის იყენებენ სამი სახის თოჯინებს:

• ძაფებით ამოძრავებული თოჯინები;
• ხელის თოჯინები;
• თოჯინები ხელჯოხებზე.

თოჯინების სიმებზე გამოყენებისას მსახიობი-თოჯინა დგას სცენის უკან აწეულ პლატფორმაზე და ხელში ვაგა უჭირავს.

განმარტება 1

ვაგა- სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც შედგება ორი ან სამი გადაჯვარედინებული ჯოხისგან, მათზე დამაგრებული ძაფებით.

ამავდროულად, ძაფების ქვედა ბოლოები უკავშირდება თოჯინას თავისა და ზურგის არეში, მიბმული მკლავებზე, მხრებზე, მუხლებზე და ფეხებზე. თოჯინას ჩვეულებრივ აქვს $10-20$ ძაფები, მაგრამ ზოგჯერ მათი რიცხვი აღწევს $40$ ძაფებს. ჯოხის ქნევისას, საიდანაც ძაფები თოჯინას მუხლებამდე მიდის, ის იწყებს ფეხების მოძრაობას, სიარულს და ცეკვას. როდესაც ზურგზე მიმაგრებული ძაფი გაიჭიმება, თოჯინა ქედს იხრის. ასეთი სისტემის თოჯინებს თოჯინებსაც ეძახიან, რაც მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება, რადგან ნებისმიერ თეატრალურ თოჯინას ბევრ ქვეყანაში ჩვეულებრივად ეძახიან. უფრო სწორია ამ თოჯინებს ვუწოდოთ - თოჯინები სიმებზე.

თოჯინების კიდევ ერთი სისტემა არის თოჯინები, რომლებსაც ხელზე ხელთათმანებივით ატარებენ. ამ შემთხვევაში თოჯინას თავი საჩვენებელ თითზე ედება, ერთი ხელი შუა თითზე, მეორე ხელი ცერზე. ასეთ თოჯინებს ჩვენში ხშირად ოხრახუშს უწოდებენ, რაც ასევე მთლად ასე არ არის, ვინაიდან ამ სისტემის თოჯინები სხვადასხვა ქვეყანაში არსებობს. მათი სწორი სახელია ხელთათმანი თოჯინები ან თითის თოჯინები.

მსახიობი-თოჯინა ეკრანის უკნიდან ხელჯოხებზე თოჯინებს თამაშობს. ასეთ თოჯინას უჭირავს ცენტრალური ჯოხი, რომელიც გადის მთელ თოჯინაზე. თოჯინის თავი და მხრები ჯოხზეა მიმაგრებული. მსახიობი თოჯინის მკლავებს წვრილი ჯოხებით აკონტროლებს, რომლებიც თოჯინის იდაყვებზე ან ხელებზეა მიმაგრებული. ჩხირები მაყურებლისთვის უხილავია, ისინი სათამაშოს ტანსაცმელშია ჩაფლული.

თოჯინები სიმებზე და ხელთათმანი თოჯინები თითებზე მრავალი ასეული წლის განმავლობაში არსებობს თითქმის ყველა ქვეყანაში. მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ჯოხებზე თოჯინები მხოლოდ აღმოსავლეთში არსებობდა, ძირითადად ჩინეთსა და ინდონეზიაში. რუსეთში თოჯინები ხელჯოხზე პირველად გაჩნდნენ თოჯინების მხატვრ ეფიმოვებს შორის.

თანამედროვე თოჯინების თეატრები

შენიშვნა 1

სახელმწიფო თოჯინების თეატრები რუსეთში მხოლოდ 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ შეიქმნა.$

თოჯინების თეატრებში დგას ხალხური ზღაპრები, ასევე დრამატურგების მიერ დაწერილი პიესები. თოჯინების თეატრების უმეტესობა ბავშვებისთვისაა, მაგრამ ზოგიერთს აქვს სპექტაკლები უფროსებისთვის, რომლებსაც ისევე უყვართ თოჯინების თეატრი, როგორც ბავშვებს.

თოჯინების თეატრები პირველი ნაბიჯია ბავშვების თეატრალური ხელოვნების გასაცნობად. ისინი მხოლოდ სიხარულს არ ანიჭებენ, ასწავლიან თეატრის ხელოვნების გაგებას, ქმნიან მხატვრულ გემოვნებას, ასწავლიან სამყაროს აღქმას.

Თოჯინების შოუ

თოჯინები და მარიონეტები

თოჯინების თეატრი- სივრცე-დროებითი ხელოვნების მარიონეტული ტიპის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც მოიცავს მულტფილმურ და არამულტფილმურ ანიმაციურ ფილმებს, პოპ-თოჯინების ხელოვნებას და არტ-თოჯინების სატელევიზიო პროგრამებს. თოჯინების თეატრის სპექტაკლებში პერსონაჟების გარეგნობა და ფიზიკური მოქმედებები გამოსახულია და/ან მითითებულია, როგორც წესი, მოცულობითი, ნახევრად მოცულობითი (ბასრელიეფი ან მაღალი რელიეფი) და ბრტყელი თოჯინები (მსახიობის თოჯინები). აკონტროლებენ და მართავენ ადამიანები, თოჯინების მსახიობები და ზოგჯერ ავტომატური მექანიკური ან მექანიკურ-ელექტრო-ელექტრონული მოწყობილობები. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, მსახიობ თოჯინებს რობოტ თოჯინებს უწოდებენ. აღსანიშნავია, რომ ფრაზა „თოჯინების თეატრი“ არასწორია და შეურაცხყოფს თოჯინების პროფესიულ ღირსებას, ვინაიდან ზედსართავი სახელი „თოჯინა“ ასოცირდება „ყალბის“ ცნებასთან. მართალია, რომ ვთქვათ: „თოჯინების თეატრი“, სხვათა შორის, ასე ჰქვია ყველა პროფესიულ ანიმაციურ თეატრს.

თოჯინების თეატრების სამი ძირითადი ტიპი არსებობს:

1. საცხენოსნო თოჯინების თეატრი (ხელთათმანი თოჯინები, დიდი ლერწმის თოჯინები და სხვა დიზაინის თოჯინები), კონტროლირებადი ქვემოდან. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები, როგორც წესი, მაყურებელს ეკრანით უმალავთ, მაგრამ ისეც ხდება, რომ ისინი არ იმალებიან და მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.

2. ბაზისური თოჯინების თეატრი (თოჯინების თოჯინები), ზემოდან კონტროლირებადი ძაფების, ღეროების ან მავთულის დახმარებით. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები ყველაზე ხშირად ასევე იმალება მაყურებლისგან, მაგრამ არა ეკრანით, არამედ ზედა ფარდით ან ჰეჯრით. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების მესვეურები, ისევე როგორც საცხენოსნო თოჯინების თეატრებში, მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.

3. თოჯინების დონეზე კონტროლირებადი საშუალო (არა ცხენოსანი და არა საბაზო) თოჯინების თოჯინების თეატრი. შუა თოჯინები მოცულობითია, რომელსაც აკონტროლებენ მსახიობ-თოჯინები ან გვერდიდან ან შიგნიდან დიდი ზომის თოჯინების, რომელთა შიგნით არის მსახიობი-თოჯინა. შუა თოჯინებს შორის არის, კერძოდ, ჩრდილების თეატრის თოჯინები. ასეთ თეატრებში მარიონეტები არ ჩანს მაყურებლისთვის, რადგან ისინი დგანან ეკრანის მიღმა, რომელზედაც გამოსახულია ბრტყელი ან არაბრტყელი თოჯინების ჩრდილები. თოჯინების თოჯინები გამოიყენება როგორც შუა თოჯინების მსახიობები, რომლებსაც მარიონეტების უკნიდან მარიონეტები აკონტროლებენ, ხილული ან უხილავი აუდიტორიისთვის. ან ხელთათმანის თოჯინები ან სხვა დიზაინის სამსახიობო თოჯინები. როგორ ხდება ეს, მაგალითად, ს.ვ. ობრაზცოვის ცნობილ პოპ მინიატურაში თოჯინა ბავშვით, სახელად ტიაპა (ობრაზცოვის ხელთათმანი თოჯინა ეცვა ერთი ხელით) და მამამისი, რომლის როლსაც თავად ობრაზცოვი ასრულებს.

ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად თოჯინების თეატრი არის თოჯინების სცენური ურთიერთქმედება თოჯინებთან (მსახიობები „თამაშობენ ღიად“, ანუ ისინი არ არიან დაფარული მაყურებლისგან ეკრანით ან სხვა საგნით). მე-20 საუკუნეში, ამ ურთიერთქმედების დასაწყისი ჩაუყარა ს.ვ. ობრაზცოვმა იმავე პოპ მინიატურაში, რომელშიც ორი პერსონაჟი მოქმედებდა: ბავშვი სახელად ტიაპა და მისი მამა. მაგრამ ფაქტობრივად, მსახიობ-თოჯინებისა და თოჯინების მსახიობების ამგვარმა ურთიერთქმედებამ გამოიწვია საზღვრების დაბინდვა თოჯინებისა და არათოჯინების სივრცულ-დროებითი ხელოვნების ტიპებს შორის. პროფესიონალი თოჯინები კვლავ მოუწოდებენ არ ბოროტად გამოიყენონ „მესამე ჟანრი“, არამედ გამოიყენონ ძირითადად თოჯინების თეატრისთვის დამახასიათებელი გამომხატველი საშუალებები.

უნდა აღინიშნოს, რომ თოჯინების თეატრისა და ზოგადად თოჯინების სივრცით-დროითი ხელოვნების სპეციფიკური იდენტურობა ყალიბდება არა მხოლოდ და არა იმდენად თოჯინების მსახიობების, არამედ მრავალი მახასიათებლის ერთიანი ნაკრების გამო. უფრო მეტიც, ზოგიერთი მახასიათებელი დამახასიათებელია თოჯინების ხელოვნებისთვის, ზოგი კი საერთოა თოჯინების ხელოვნებისთვის და ყველა ან სხვა სახის სივრცე-დროის ხელოვნებისთვის. მაგალითად, ისეთი საერთო ნიშნები, როგორიცაა სპექტაკლების დრამატული საფუძვლის კომპოზიციური კონსტრუქცია: ექსპოზიცია, სიუჟეტი, კულმინაცია, დასრულება (ან ფინალი დაშლის გარეშე). გარდა ამისა, ფართოდ გამოიყენება ზოგადი ჟანრები, რეალისტური და ჩვეულებრივი მხატვრული ფორმები, სასცენო მოქმედებების პანტომიმური და არაპანტომიკური ვერსიები და ა.შ.

ისტორია

თოჯინების ხელოვნება ძალიან ძველია - სხვადასხვა ქვეყნებში წარმოიშვა საკუთარი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ტრადიციული, თოჯინების ტიპები და სპექტაკლების ტიპები. არსებობს მტკიცებულება ეგვიპტეში რიტუალური საიდუმლოებების არსებობის შესახებ, რომლის დროსაც ქალები ატარებდნენ ოსირისის თოჯინას. ძველ საბერძნეთში თოჯინების თეატრი ელინისტურ ხანაში არსებობდა. თოჯინების თეატრის წარმოშობა არის წარმართული რიტუალები, თამაშები ღმერთების მატერიალიზებული სიმბოლოებით. სათამაშო თოჯინების მოხსენიება გვხვდება ჰეროდოტეში, ქსენოფონტში, არისტოტელეში, ჰორაციუსში, მარკუს ავრელიუსში, აპულიუსში. თუმცა, შედარებით რომ ვთქვათ, მრავალფეროვნებისა და თოჯინების თეატრის ხელოვნების თოჯინების შოუები მოვიდა ძველ საბერძნეთსა და ძველ რომში თოჯინების მოხეტიალე ჯგუფებთან ერთად ძველი ინდოეთიდან (სახმელეთო და საზღვაო გზები ძველი ირანის გავლით) და ძველი ჩინეთიდან. (ო. ცეხნოვიცერი, ი. ერემინ. პეტრუშკას თეატრი. - მოსკოვი-ლენინგრადი.: გოსიზდატი, 1927 წ.)

თოჯინების თეატრის ისტორია რუსეთში

პირველი ამბები რუსეთში თოჯინების თეატრის არსებობის შესახებ 1636 წლით თარიღდება, რომელიც გერმანელმა მოგზაურმა ადამ ოლეარიუსმა ჩაწერა.

1700 წელს შედგა თოჯინების პირველი ტური რუსეთში: ერთი დასი იმოგზაურა უკრაინის ქალაქებში, ხოლო მეორე ვოლგის ქალაქების გავლით ასტრახანში. 1733 წელს, ანა ივანოვნას მიწვევით, მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში მუშაობდა ოთხი თოჯინების თეატრი იტალიელი კომიკოსებიდან, რომლებიც ჩამოვიდნენ კომედია დელ'არტის დასის შემადგენლობაში.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თოჯინების თეატრია რუსეთში.

თოჯინების თეატრების სახეები

მარიონეტული თოჯინა

თოჯინების თეატრში წარმოდგენის ფორმების მრავალფეროვნება განისაზღვრება თოჯინების სახეობების მრავალფეროვნებით და მათი კონტროლის სისტემებით. არის მარიონეტული თოჯინები, ხელჯოხი, ხელთათმანი, ტაბლეტი. თოჯინების ზომა შეიძლება იყოს რამდენიმე სანტიმეტრიდან 2-3 მეტრამდე.

სპექტაკლების ფორმებში განსხვავებას ყველაზე ხშირად განსაზღვრავს ქვეყნის ეროვნული ტრადიციები, სპექტაკლის რეჟისორის მიერ დასახული ამოცანები, ასევე თოჯინებისა და მსახიობების ურთიერთობა წარმოდგენის მხატვრულ დიზაინთან. .

პიროვნების ხასიათის ნათელი თვისებების ასახვის უნარი, ალეგორიის დამაჯერებლობა, თოჯინების თეატრის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფიგურალური საერთო არსებითი სახელი განსაზღვრავს სატირული თოჯინების თეატრის რეპერტუარს, ხოლო სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის რიგ ქვეყნებში გმირულ-პათეტიკური წარმოდგენები.

შობის სცენა

ტრადიციული უკრაინული საშობაო თოჯინების შოუ შესრულდა ორსართულიან საწოლში, სადაც ზედა დონეზე იყო გამოსახული ქრისტეს დაბადების ამბავი, ხოლო ქვედა დონეზე ხალხური ცხოვრებიდან სცენები იყო გამოსახული. პირველი ვერტეპნიკები იყვნენ ბურსაკები-სემინარელები. პოლონეთში შობის სცენის ანალოგები არის ერთსართულიანი შოპკა, ბელორუსიაში - სამსართულიანი ბატლეიკა. სიტყვა „შობის სცენა“ ნიშნავს გამოქვაბულს, რომელშიც იესო ქრისტე დაიბადა.

სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის თოჯინების თეატრები

თოჯინების თეატრის ტექნიკა

• ვაგა- მოწყობილობა მარიონეტული თოჯინის სამართავად.

თოჯინების სახეები

• თოჯინა (მათ შორის მარაგი)
• თოჯინა ვერტიკალურ ღიპზე
• თოჯინა ჰორიზონტალურ ღიპზე
• გაპიტე ლერწმის თოჯინა
• თოჯინა ხელჯოხებზე
• გოჭის თოჯინა
• შობის სცენა
• ტაბლეტი (გამომავალი) თოჯინა
• მიმიკა
• ჩრდილების თოჯინა (მათ შორის იავური)
• ცხოვრების თოჯინა

ამჟამად მიმიკის თოჯინები განსაკუთრებით პოპულარულია აშშ-ში, უკრაინაში - გოჭის ოხრახუში და შობის სცენები, ევროპაში - თოჯინები. პროფესიონალთა შორის გამოჩეკით თოჯინის გამოყენება მისასალმებელი არ არის.(?)

ყველაზე დიდი თოჯინების თეატრები

რუსეთი

• ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თოჯინების თეატრი არის სახელმწიფო აკადემიური ცენტრალური თოჯინების თეატრი. S.V. ობრაზცოვა
• მოსკოვის ზღაპრების თეატრი
• ნიჟნი ნოვგოროდის სახელმწიფო აკადემიური თოჯინების თეატრი (რუსეთის ორი აკადემიური თოჯინების თეატრიდან ერთ-ერთი)
• იაროსლავის თოჯინების თეატრი

უკრაინა

უკრაინაში ვითარდება აკადემიური თეატრალური სკოლა:

• ხარკოვის ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ანიმაციური თეატრის განყოფილება. კოტლიარევსკი,
• კიევის თეატრისა და კინოს ეროვნული უნივერსიტეტის თოჯინების თეატრის განყოფილება. კარპენკო-კარი.
• დნეპროპეტროვსკის თეატრალური კოლეჯი

კურსები ასევე მიიღეს სხვა უნივერსიტეტებში, მაგალითად, ლვოვში.

დასავლეთ ევროპა

თოჯინების თეატრი ფსიქოლოგიაში

1990-იან წლებში ი.ია.მედვედევამ და ტ.ლ.შიშოვამ შექმნეს ფსიქოლოგიური კორექციის ტექნიკა სახელწოდებით „დრამატული ფსიქოელვაცია“, რომელიც განკუთვნილია ქცევითი და კომუნიკაციის სირთულეების მქონე ბავშვებისთვის. ამ ტექნიკის მთავარი ინსტრუმენტია თოჯინების თეატრი.

შენიშვნები

ლიტერატურა

• პერეც V.N.თოჯინების თეატრი რუსეთში (ისტორიული ნარკვევი) // იმპერიული თეატრების წელიწდეული. - აპლიკაციები. - პრინცი. 1. - პეტერბურგი, 1895. - ს. 85-185 წ.
• შაფრანიუკ V.A. თოჯინების სივრცულ-დროითი ხელოვნება

იხილეთ ასევე

თოჯინების თეატრები რუსეთში

თეატრის მიმართულებები
მუსიკალური თეატრი
ჟანრები
თეატრალური სკოლები
მიმართულებები თეატრში
თეატრალური ჯიშები
კამერული თეატრი
სხვადასხვა	თეატრალური სკოლები თეატრალური ტერმინოლოგია თეატრალური როლები თეატრის კრიტიკოსები

მხოლოდ ბავშვები თამაშობენ თოჯინებით? არ აქვს მნიშვნელობა როგორ! საოცარმა ოსტატმა თოჯინამ, რომლის ნამუშევრებიც მთელ მსოფლიოში მოიპოვება და უბრალოდ მის შემოქმედებაზე შეყვარებულმა ადამიანმა, ლიზა ბაბენკომ, ჩვენს პორტალს უამბო თავისი საოცარი ნამუშევრის შესახებ, რომელიც ცხოვრების მთავარ საქმედ იქცა. სიტყვა თავად ოსტატს მივცეთ.

საკუთარ თავზე საუბარი ყოველთვის ცოტა უცნაურია. ძალიან ძნელია არ გადაიჩეხო მკაცრ ჩინოვნიკში, მაგალითად - მე იქ დავიბადე, ვისწავლე, მივაღწიე თუ ვერ მივაღწიე.. მაგრამ მეორე მხრივ, ყველაფერი რაღაცით იწყება, ცხოვრების რაღაც მომენტიდან. ჩემი ახლანდელი პროფესია ბავშვობიდან მოდის - რა არის გასაკვირი, თოჯინების ოსტატი ვარ. რა თქმა უნდა, ბავშვობაში ვთამაშობდი და ვძერწავდი, მაგრამ ბავშვობაში ზოგადად სიხარულს და სიამოვნებას ვიღებთ უბრალო ნივთებისგან: სიარულიდან, ხატვით, თამაშით.

სირთულეები იწყება მაშინ, როცა ზრდასრულები გავხდებით, ბავშვობა კი ძალიან მარტივია, გირჩევნიათ აკეთოთ ის, რაც გსურთ, რადგან ბავშვები დროს არ დაკარგავენ სულელურ და უინტერესო საქმიანობებზე. და ეს ისეთი საოცარი პატიოსნებაა, რომლის დაშვებაც უფროს ასაკში ძნელია. ამიტომ, ბევრი შემოქმედებითი ადამიანი, მეჩვენება, ცდილობს დაიჭიროს და დააბრუნოს ეს სუფთა ზუზუნი ბავშვობიდან, იპოვონ ეს გულწრფელობა საკუთარ თავში. ყოველ შემთხვევაში ჩემთვის ასეა. ამიტომ, თუ ვინმე მკითხავს, ​​რატომ ვაკეთებ საერთოდ თოჯინებს, მაშინ, პირველ რიგში, ვპასუხობ, რომ ეს სიამოვნებას მანიჭებს.

ყველაზე მეტად ქანდაკება მიყვარს. Ნულიდან. ხელები. იგრძენი მასალა, უყურე როგორ იბადება სახე, სხეული. დაგეგმვა, ახალი ნაჭრების დამაგრება... და მხოლოდ მაშინ მოვა ყველაფერი დანარჩენი - მატერიალური ჯილდო შრომისთვის, ნიჭი, უნარი, დრო.

მესმის, რომ ინტერნეტი რომც არ იყოს და ჩემი თოჯინების მნახველი არავინ იყოს, მაინც ვძერწავ. ისე, დავხატავდი. თუმცა, თოჯინაში ეს გამოდგება - სახის მოხატვა მოითხოვს მტკიცე ხელის და ფერისა და საღებავის, პასტელის დამუშავების უნარს.

თოჯინების პროფესიონალურად დაწყების შემდეგ, რამდენიმე პროფესიის დაუფლება მომიწია. ანუ მე არ ვარ უბრალოდ მოქანდაკე ან ადამიანი, რომელმაც იცის ადამიანის და არა მხოლოდ ფიგურისა და სახეების გამოძერწვა. ასევე ვიზაჟისტი და პარიკმახერი ვარ. და ფეხსაცმლის მწარმოებელი. ფეხსაცმელს ვაკეთებ. ასევე სიამოვნებით, ეს ჩემთვის ცალკე ზენია. ვაი და აჰ, ერთადერთი რაც არ ვისწავლე კერვაა. ტანსაცმლის დამზადება შემიძლია. Ადვილი! მაგრამ ქსოვილთან მუშაობა ცალკე საკითხია. ამიტომ, დახმარებისთვის მივმართავ ოსტატებს, რომლებიც კარგად არიან ამაში და ისინი მეხმარებიან სამუშაოში სწორად და განასახიერებენ იდეებს.

სხვათა შორის, არ ვისურვებდი, რომ ჩემი პროფესია „თოჯინად“ განისაზღვროს. მე მაინც ვისურვებდი, რომ ჩემს თოჯინებს სკულპტურებივით მოექცნენ, მაგრამ მოძრავი. არ მიყვარს გამარტივება, მაგრამ მომწონს მაღალი დეტალი და მინიატურა. ამიტომაც, ერთ დროს ნამუშევრებისთვის პატარა ფორმატი ავირჩიე, მაგრამ განზოგადებაზეც, დიდ სტილიზაციაზეც უარი ვთქვი. მიყვარს ადამიანის თოჯინების გამოძერწვა - ეს მოცულობები, დეტალები, მოსახვევები. ეს ისეთი ლამაზია. როგორ შეიძლება რაიმეს გამოტოვება ან გამარტივება?

მე ნამდვილად მჯერა, რომ ადამიანის სხეული ლამაზია. სილამაზე, ჩემი აზრით, შეიძლება იყოს განსხვავებული და ხშირად გჭირდება მისი დანახვა და სხვებისთვის ჩვენება.

დავიწყე, რა თქმა უნდა, სილამაზის შესახებ ჩემი იდეების განსახიერებით და გამოვძერწე ფიგურები, რომლებიც იმ დროს ყველაზე მიმზიდველად მეჩვენებოდა. ასე დაიბადა თოჯინების რამდენიმე სერია - Belle Petite (რომლის წარმოება, თუმცა, უკვე დახურულია), Top Model და Femme Fatale. Belle Petite არის მოხდენილი ახალგაზრდა ქალი, დაბალი და კოხტა, სადღაც მოზარდსა და ზრდასრულ მოწიფულ ქალბატონს შორის.

Belle Petit თოჯინების კოლექცია

ტოპ მოდელი - ჩემი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს იდეალური მოდელი - მაღალი, წვრილი, მოხდენილი, პატარა მკერდით, გრძელი, ლამაზი ფორმის ფეხებით, წვრილი წელით, მკვეთრი ყელის ძვლებით და გამოწეული მენჯის ძვლებით, ვიწრო მაჯებით და კოჭებით. .

თოჯინების კოლექცია ტოპ მოდელი

Fam Fatal არის მომხიბვლელი ზრდასრული ქალბატონი, ლამაზი მკერდის ფორმის, დახრილი მხრებით, ძაფიანი წელით და ციცაბო თეძოებით. ის ყველაფერი ისეთი გლუვი და ამაღელვებელია - ფატალური ქალის განსახიერება ჩემს გონებაში. სხვათა შორის, ამ უკანასკნელს უფრო მეტი გულშემატკივარი ჰყავს მამაკაც კოლექციონერებში.

თოჯინების კოლექცია Fam Fatal

ჩემს გეგმებში, ალბათ, სხვა ქალი ტიპების განსახიერება მაქვს. არც ისე ცალსახა, მაგრამ იმედი მაქვს, მე მაქვს მოთმინება და ინტერესი, რომ ყველა იდეა მახსენდება.

მაშინვე ვერ დავაფასე მამაკაცის სხეულის სილამაზე. მიუხედავად ამისა, მე გოგო ვარ, ქალური უფრო ახლოსაა ჩემთან, უფრო ძვირფასო. ბოლოს სარკესთან მივიდა, დახედა რა და როგორ. მამაკაცებისთვის ყველაფერი სხვაგვარადაა, უცხო ენის სწავლას ჰგავს. ახლა სამუშაოში ერთდროულად 2 მამაკაცის სხეულია და მე-3 უკვე გეგმებშია.

ბევრი ფიქრობს, რომ თოჯინები ექსცენტრიულობაა. მე მესმის ასეთი აზრი, მაგრამ ეს არ არის პირველი აუცილებლობის საკითხი. არა საჭმელი, არა ტანსაცმელი, არამედ ის, რაც კვებავს ჩვენს ემოციურ მოთხოვნილებებს, იგივე წყურვილი ხელმისაწვდომ სილამაზისა - მიაღწიეთ და ის თქვენთანაა.

ჩემს თოჯინებს ხელოვნებას მივაკუთვნებ, მაგრამ კონტაქტს. რომლის აკრეფა, გამოკვლევა, მოხრილი, შეხება, ჩაცმა, ემოციების შეცვლაც კი შეიძლება. თამაშის პროცესი ასევე შემოქმედებითი მოქმედებაა. როცა თამაშობ, თანაშემქმნელი ხარ. და ის ასევე ანიჭებს სიამოვნებას. ზოგს უბრალოდ ფიქრი მოსწონს. ლამაზი თოჯინა ასევე ორნამენტია და არა მხოლოდ სახლში, არამედ ფიქრებიც.

ამიტომ რატომღაც მაშინვე დავინტერესდი არტიკულირებული თოჯინებით მუშაობით. სტატიკური თითქმის არ გამიკეთებია. ისე, ალბათ, რამდენიმე ფიგურა - მან განასახიერა გმირები თავისი მოთხრობებიდან ჯადოქარ გოგონაზე. ალბათ ისინი არიან ერთადერთი, ვისაც არ ჰქონდა არტიკულირებული სახსრები. მათი მაგალითით ვისწავლე ქანდაკება. გავეცანი მასალას, ავიღე იარაღები.

და მაშინვე აიღო არტიკულირებული თოჯინა. რამდენჯერ გამიმეორა ეს სიტყვა, მაგრამ არ ამიხსნა. არტიკულირებული თოჯინების მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მათ შეუძლიათ შეცვალონ პოზები, არტიკულირებული სახსრების არსებობის წყალობით, პრაქტიკულად გაიმეორონ ადამიანის მოძრაობების რადიუსი. მაგრამ აქ თქვენ უნდა გააკეთოთ დაჯავშნა - ეს დიდწილად დამოკიდებულია მხატვრის ნიჭზე და არის თუ არა ის კარგი ინჟინერი - მოახერხა თუ არა კარგი საკინძების განვითარება, რაც თოჯინას საშუალებას აძლევს მიიღოს ლამაზი და ბუნებრივი პოზები. ასევე, ეს დიდწილად დამოკიდებულია ამოცანებზე - სჭირდება თუ არა თოჯინას სუპერ მობილურობა, თუ თქვენ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ მარტივი, ტრადიციული გადაწყვეტილებებით საკინძების დამზადებას. მე, მაგალითად, მაქვს რამდენიმე ნოუ-ჰაუ - არტიკულირებული გადაწყვეტილებები, რომლებითაც ვამაყობ, როდესაც თავად საკიდი პრაქტიკულად უხილავია, მაგრამ თოჯინას შეუძლია ერთდროულად ჩაჯდომა.

ზოგადად, ჩემი ყველა თოჯინა შეიძლება დაიყოს 2 ძირითად კატეგორიად - ძირითადი და სრულკედლიანი. ძირითადი თოჯინების შეკვეთისას, მომხმარებლები ირჩევენ მაკიაჟს, თმის ფერს, სხეულის ტიპს, სახეს, ხელის ჟესტიკულაციას და ფეხის ტიპს - ქუსლის ქვეშ, პოინტის ფეხსაცმელს ან უბრალოდ ბრტყელს. ანუ ისინი თავიანთი გემოვნებით ქმნიან თოჯინას.

ფულსეტებით, ყველაფერი ცოტა განსხვავებულია. ეს არის საკოლექციო თოჯინები საკუთარი ისტორიით. ამ შემთხვევაში სიუჟეტი თავისით იბადება ან თოჯინაზე მუშაობისას დეტალებითაა გადაჭედილი. ამ თოჯინას უკვე აქვს ხასიათი, იმიჯი. ის არის სრული ხელოვნების ობიექტი, აქვს ეკიპირება, რომელიც შედგება დიდი რაოდენობით დეტალებისგან, თმის ვარცხნილობა, რომელიც შეესაბამება იმიჯს, ფეხსაცმელი, სერტიფიკატი. ეს თოჯინები უნიკალურია. თეორიულად მათი გაშიშვლებაც შეიძლება, მაგრამ არამგონია ხელი აწიონ.. მიუხედავად ამისა, მათთანაც კი შეგიძლია თამაში, თუ გინდა, მხოლოდ ძალიან ფრთხილად და ფრთხილად.

აი, მაგალითად, ჩემი ბოლო კოლექცია: მისტიკური ოჯახი. თითოეული პერსონაჟისთვის ვწერ რომანის ნაწილს, თითქოს თავს ვუძღვნი, მის ისტორიას ვყვები. ამის მიუხედავად, ყველა პერსონაჟი ამა თუ იმ ხარისხით ურთიერთობს ერთმანეთთან, ამიტომ გამოფენაზე მნიშვნელოვანი იყო მათი მოწყობა გარკვეული თანმიმდევრობით, იმის დემონსტრირება, ვინ ვინ ვის ვის. გრაფი სავარძელში იჯდა და ცოლს ხელი ეჭირა. მის გვერდით მდგარმა გრაფინია ჩაეხუტა მის გვერდით მჯდომი ქალიშვილ ანაბელს მაღალ პუფზე.. ცოტა მოშორებით იდგა ჩახუტებული 2 და, უძილობა და ამნეზია, ერთმანეთისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანები. როგორც ჩანს, ყველა მათგანი შეიკრიბა საზეიმო ოჯახური პორტრეტისთვის, პოზირებს ან ფოტოგრაფს ან მხატვარს.

თოჯინების ოჯახის მისტიური ისტორიებისგან განსხვავებით, ახლა უფრო საბავშვო პროექტზე ვმუშაობ: ყალბი თვალებით გამოსახულ თოჯინას ვძერწავ. მიუხედავად ამისა, ბავშვი იქნება ჩემს სტილში, მაგრამ უფრო ხალისიანი და პოზიტიური განწყობით.

როგორც ხედავთ, თოჯინები არის მთელი სამყარო, რომელიც ღიაა არა მხოლოდ ბავშვებისთვის, არამედ უფროსებისთვისაც და შეუძლია სილამაზის, ფანტაზიის და შთაგონების შემოტანა ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.