Თოჯინების შოუ. თოჯინების თეატრების ისტორია, თანამედროვეობა და განვითარების ტენდენციები

ახლა ჩვენ მას ბავშვურად აღვიქვამთ, მაგრამ ასეთად მხოლოდ მეოცე საუკუნეში დაიწყო. ამ ხელოვნების ფორმის დაბადების ზუსტი დრო დადგენილი არ არის, მაგრამ თოჯინების თეატრის პირველი ნახსენები დაკავშირებულია ძველი ეგვიპტის დღესასწაულებთან. სცენები ღმერთის ოსირისისა და ისისის ცხოვრებიდან, რომლებიც სტატუეტების დახმარებით თამაშობდნენ, შეკრიბეს ხალხი. მაშინ თოჯინები უზარმაზარი ფიგურების როლს ასრულებდნენ, რომლებიც მდიდრულად იყო მორთული ძვირფასი ქვებით და მოქმედებდნენ განსაკუთრებულ დღესასწაულებზე.
რუსეთში თოჯინების თეატრის არსებობის შესახებ პირველი ამბები 1636 წლით თარიღდება, 1700 წელს კი რუსეთში თოჯინების პირველი გასტრო შედგა.

ბოლშოის თოჯინების თეატრის ისტორია

BTK შენობა აშენდა 1912 წელს მდიდარი ვაჭრისთვის, ბანკირი ევგენი ბურცევისთვის. ის აქ აპირებდა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის გახსნას, რომელიც დარბაზში მაღალი შუშის ჭერით უნდა ყოფილიყო განთავსებული. რევოლუციის შემდეგ შენობის ნაციონალიზაცია მოხდა, მასში მოძრავი თეატრები ატარებდნენ სპექტაკლებს და ზედიზედ 40 წელი იყო სხვადასხვა ებრაული თემი.
თავად BTK ამ შენობაში 1941 წელს გადავიდა. ამ დრომდე, თეატრი ტრიალებდა ქალაქის სხვადასხვა დარბაზში დააარსა იგი 1931 წელს.ხუთი ენთუზიასტი. მხოლოდ 1956 წელს რეჟისორმა BTK Korolev M.M. გაიხსნა შესაბამისი განყოფილება თეატრალური ხელოვნების ინსტიტუტში (RGISI), რომელიც მსოფლიოში მეორე იყო.
ახლა BTK იძლევა არა მხოლოდ თოჯინების შოუებს, არამედ დრამატულ, მუსიკალურ და პლასტმასის წარმოდგენებს.

სამი სახის თოჯინების თეატრი

1) საცხენოსნო თოჯინების თეატრი(ხელთათმანი, ხელჯოხი და სხვა დიზაინის თოჯინები), კონტროლირებადი ქვემოდან. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები, როგორც წესი, მაყურებელს ეკრანით უმალავთ, მაგრამ ისეც ხდება, რომ ისინი არ იმალებიან და მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.
2) გრასრუტის თოჯინების თეატრი(თოჯინების მარიონეტები), კონტროლდება ზემოდან ძაფების, წნელების ან მავთულის დახმარებით. ამ ტიპის თეატრებში მსახიობ-თოჯინები ყველაზე ხშირად ასევე იმალება მაყურებლისგან, მაგრამ არა ეკრანით, არამედ ზედა ფარდით ან ჰეჯრით. ზოგიერთ შემთხვევაში, თოჯინების მესვეურები, ისევე როგორც საცხენოსნო თოჯინების თეატრებში, მაყურებლისთვის ხილული არიან მთლიანად ან მათი სიმაღლის ნახევარზე.
3) შუა თოჯინების თეატრი(არა ცხენოსნობა და არა საბაზო) მარიონეტების კონტროლირებადი თოჯინების დონეზე.

შობის თეატრი

ეს სპექტაკლი ითამაშა მკაცრად შობის წინ. ეს წარმოიშვა სემინარიელების გამო, რომლებიც დადიოდნენ კარდაკარ და აჩვენებდნენ ნახატებს იესო ქრისტეს ცხოვრების შესახებ გამოქვაბულში, სადაც ის იმალებოდა მეფე ჰეროდესგან.
შობის სცენა იყო დიდი ყუთი, რომლის შიგნით იყო სცენა, ჩვეულებრივ ორსართულიანი, ზოგჯერ სამსართულიანი. ზედა სცენაზე აჩვენეს ახალშობილი იესოს თაყვანისცემა, ქვედა სცენაზე - ეპიზოდები ჰეროდესთან. სპექტაკლის მეორე ნაწილი ჩვეულებრივ აქტუალურ საკითხებს ეხებოდა, სადაც მთავარი როლი პეტრუშკას ენიჭებოდა.
თოჯინები მოძრაობდნენ პატარა სლოტების დახმარებით.

ჩრდილების თამაში

ის აღმოსავლეთიდან ჩამოვიდა ინდონეზიისა და ჩინეთის რიტუალებიდან. ალბათ ეს არის უძველესი ტიპის თეატრი. მე-17 საუკუნეში ჩრდილების თეატრი ევროპაში გადავიდა.

ნიღაბი

ნიღბების თეატრი ძველი საბერძნეთიდან მოვიდა. უძველეს თეატრში, რომელიც 10000 მაყურებელს იტევდა, ნიღბები რომ არ არსებობდეს, ვერავინ დაინახავდა მსახიობების სახეებს. ამიტომ მხატვრების სახეები ვიზუალურად გაფართოვდა.

მარცხნივ ფოტოზე პანოჩკას მამაა.

პანოჩკა. ღამით, ალბათ, საშინელებაა ასეთ რეკვიზიტებზე წაკითხვა.)

თოჯინების სახეები

თოჯინა

პირველი ტიპის თოჯინა არის თოჯინა, რომელიც ჩამოკიდებულია ვაგაზე დამაგრებულ სიმებზე. ამ ძაფების სიგრძე შეიძლება იყოს მაქსიმუმ ერთი და ნახევარი მეტრი. სიტყვა ძაფი ეტიმოლოგიურად უბრუნდება სიტყვას ნერვი და ამიტომ არის ყველაზე ჰუმანიზებული თოჯინა, რადგან ცხენიც რომ იყოს, მაინც ყველაზე ახლოსაა ფიზიოლოგიასთან. ერთი ასეთი თოჯინა 200 000-დან 600 000 რუბლამდე ღირს.

ადრე ძაფებს სპეციალური საღებავით ღებავდნენ დასამალად, ან სპეციალურ ბადეს კიდებდნენ ისე, რომ მაყურებლის ყურადღება მიიფანტებოდა და ეტყობოდა, რომ თოჯინა თავისით დადიოდა.
თოჯინების რეპერტუარი წარმოადგენდა ყოველდღიური რეალობის გულგრილობას, მარადიულ თემებზე გადასული: ბიბლიური, უძველესი მოთხრობები, რაინდული რომანების ცვლილებები. რეპერტუარის კლასიკაა დონ ჟუანი და ფაუსტი.

Ოხრახუში

ყველა ქვეყანას ჰყავს საყვარელი ტრადიციული პერსონაჟები. რუსეთში ეს არის პეტრუშკა.
საფრანგეთში ღიაა, უზარმაზარი თვალები და ვარდისფერი ლოყები აქვს. თოჯინის განწყობის საიდუმლო მისი თავის მობრუნებაზეა დამოკიდებული.
იტალიაში პულცინელა, რომელიც ითარგმნება როგორც მამალი, ძალიან თავხედური და მხიარულია
გერმანელი ხალხის რჩეული კასპერლეა. ის არის ბოროტი და თაღლითი, თამაშობს სპექტაკლებში მოზრდილთა და ბავშვებისთვის.
Dolls Punch და Judy გმირები არიან ბრიტანეთში.
ინგლისში არის უძლეველი პანჩი, რომელიც ებრძვის კარისკაცებს, პოლიციელებს, ოფიცრებს და ჯალათებს. ის ყოველთვის იმარჯვებს, მაყურებელი კი უხარია.
ბედნიერია რუსი პეტრუშკას ბედიც. ხალხს ყოველთვის უყვარდა მხიარული ადამიანი, რომელიც ადვილად უმკლავდება მღვდლებს, ეშმაკებს და სხვა ბოროტებას.

ეს არის ტრადიციული ბაზრობის გმირები. ჩვეულებრივ თოჯინას ოთხმხრივი ეკრანი ჰქონდა. სცენებში ორი პერსონაჟის მეტი არ იყო, რადგან ადამიანს მხოლოდ ორი ხელი აქვს.
თოჯინის კონტროლის ორი გზა არსებობს - მოსკოვი და სანკტ-პეტერბურგი.
მოსკოვი - საჩვენებელი თითით აკონტროლებენ თოჯინის თავს, ხოლო ცერა და შუა თითებით - ხელებს.
პეტერბურგი - თოჯინას თავი შუა თითზე ადევს, ხელები კი - ცერსა და პატარა თითზე.

თოჯინების თეატრი დიდი ხანია არსებობს. ძველ ხალხებს სჯეროდათ, რომ სხვადასხვა ღმერთები, ბოროტი და კეთილი სულები, ზებუნებრივი არსებები ცხოვრობენ ზეცაში, დედამიწაზე, მიწისქვეშეთში და წყალშიც კი. ამ ღმერთებისადმი სალოცავად ადამიანები ქმნიდნენ თავიანთ გამოსახულებებს: ქვისგან, თიხის, ძვლის ან ხისგან დამზადებული დიდი და პატარა თოჯინები. ისინი ცეკვავდნენ ასეთი თოჯინების ირგვლივ, ატარებდნენ მათ საკაცით, ატარებდნენ მათ ეტლებზე ან სპილოების ზურგზე, ზოგჯერ აწყობდნენ ყველანაირ მზაკვრულ ხელსაწყოს და აიძულებდნენ თოჯინებს, რომლებზეც გამოსახულია ღმერთები, ეშმაკები ან დრაკონები, გაეხილათ თვალები, თავი დახარათ. კბილებს აშიშვლებენ... თანდათან ასეთი სპექტაკლები სულ უფრო და უფრო ჰგავს თეატრალურ წარმოდგენებს. ათასობით წლის განმავლობაში მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში თოჯინების დახმარებით თამაშობდნენ ლეგენდებს ღმერთებზე, დემონებზე, მაქციებზე, გენიებზე, ხოლო ევროპის ქვეყნებში შუა საუკუნეებში თოჯინები აჩვენებდნენ სამოთხეს და ჯოჯოხეთს, სამყაროს შექმნას, ადამს. და ევა, ეშმაკები და ანგელოზები თამაშობდნენ ხალხურ ზღაპრებსა და სატირულ სცენებს, რომლებიც დასცინოდნენ ადამიანურ მანკიერებებს: სისულელეს, სიხარბეს, სიმხდალეს, სისასტიკეს.

ძველ რუსეთში სახელმწიფო თოჯინების თეატრები არ არსებობდა. ბაზრობებზე, ბულვარებზე, ქალაქის ეზოებში მოხეტიალე ჯადოქრები, აკრობატები, თოჯინები აწყობდნენ მცირე წარმოდგენებს. ჩვეულებრივ, ერთ-ერთი მათგანი მუსიკალურ ყუთს სახელურს უხვევდა, რომელსაც ჰურდი-გურდი ერქვა. მუსიკის ხმამაღალი ხმების ქვეშ თოჯინამ პატარა ეკრანის უკნიდან აჩვენა, თუ როგორ სცემს მხიარული, გრძელცხვირა, ხმაურიანი პეტრუშკა ჯოხით ცარისტ ოფიცერს, რომელსაც სურს ჯარისკაცად წაყვანა. ჭკვიან პეტრუშკასგან უმეცარი ექიმიც, რომელმაც განკურნება არ იცოდა და მატყუარა ვაჭარმაც მიიღო.

ხალხური მარიონეტების - მოხეტიალე მსახიობების ცხოვრება ძალიან მძიმე იყო და ცოტათი განსხვავდებოდა მათხოვარის ცხოვრებისგან. სპექტაკლის შემდეგ მსახიობ-თოჯინამ ქუდი მოიხადა და მაყურებელს გადასცა. ვისაც უნდოდა სპილენძის კაპიკები კეპში ჩაეყარა.

სხვა ქვეყნებშიც იყო ჩვენი პეტრუშკას მსგავსი თოჯინები. იგივე გრძელცხვირა და ხმაურიანი მოძალადეები. ამ თოჯინებს სხვანაირად ეძახდნენ: ინგლისში - პუნჩს, საფრანგეთში - პოლიჩინელს, იტალიაში - პულჩინელოს, გერმანიაში - კასპერლეს და ჰანსვურსტს, ჩეხოსლოვაკიაში - კაშპარეკს, თურქეთში - კარაგოზს.

თანამედროვე თეატრებში თოჯინები განსხვავებულია: ისინი მზადდება სხვადასხვა გზით და მოძრაობენ სხვადასხვა გზით.

ზოგიერთ უმარტივეს თოჯინას უწოდებენ ხელთათმანის თოჯინებს, რადგან ისინი ხელზე ატარებენ ხელთათმანების მსგავსად. როგორც წესი, თოჯინის თავს ატარებენ საჩვენებელ თითზე, ერთი სახელური შუა თითზე, მეორე კი ცერზე.

ოხრახუში ეხება ხელთათმანის თოჯინებს.

თოჯინები "ჯოხებზე" კიდევ უფრო მარტივია. პოლონეთში მათ თოჯინებს უწოდებენ "პოკზე": ასეთი თოჯინის ფეხები და მკლავები არ არის კონტროლირებადი, მაგრამ ბრუნავს სხვადასხვა მიმართულებით.

არის თოჯინები, რომელთა გადატანა მხოლოდ შესაძლებელია. ისინი გამოიყენება თოჯინების სპეციალურ თეატრებში, რომლებსაც უკრაინაში უწოდებენ "შობის სცენებს", ხოლო პოლონეთში "შოპებს". ეს არის ორსართულიანი ან სამსართულიანი ყუთები ღია წინა კედლით. უკანა სართულებს შორის შეგიძლიათ დაიჭიროთ ხელი და ამ ხელით გაატაროთ თოჯინა თითოეული სართულის იატაკის ბზარებში. თოჯინას კი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მხოლოდ თოჯინის დახმარებით გადაადგილება და ხელის ქნევა შეუძლია, თუ ძაფს აჭიმავთ.

არის თოჯინები, რომლებსაც ლერწამი ეწოდება. ასეთ თოჯინას უჭირავს თოჯინაც, მაგრამ მის ხელებს მარიონეტის ხელებზე, მაჯებზე ან იდაყვებზე დამაგრებული ხელჯოხები, ჯოხები ან მავთულები აკონტროლებს. ხელჯოხები ყველაზე ხშირად იმალება თოჯინის მკლავებში ან ტანსაცმელში. ლერწმის თოჯინები ძალიან დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, აღმოსავლეთში - ინდოჩინეთში. ევროპის თოჯინების თეატრებში მათი გამოყენება მხოლოდ მე-20 საუკუნეში დაიწყეს. 20-იან წლებში. საბჭოთა თოჯინებმა ეფიმოვებმა ლერწმის თოჯინების დახმარებით ითამაშეს ნაწყვეტი შექსპირის ტრაგედიიდან „მაკბეტი“. მოგვიანებით კი მოსკოვის ცენტრალური თოჯინების თეატრმა დადგა უაღრესად წარმატებული სპექტაკლი „ალადინის ჯადოსნური ნათურა“, რომელსაც მსახიობები თოჯინებით თამაშობენ ხელჯოხებზე.

ხელთათმანისა და ლერწმის თოჯინებს ასევე უწოდებენ "მხედარ თოჯინებს", რადგან ისინი ყოველთვის უფრო მაღალია ვიდრე თოჯინები. თოჯინა ეკრანის მიღმა, ის არ ჩანს. თქვენ ხედავთ მხოლოდ თოჯინას, რომელიც მან ეკრანზე მაღლა ასწია.

და არიან თოჯინები, რომლებსაც მსახიობი-თოჯინა აკონტროლებს არა ქვემოდან, არამედ ზემოდან. ის დგას სცენის უკანა აწეულ პლატფორმაზე და ხელში უჭირავს ვაგა – სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც შედგება ბერკეტებისა და სლაპებისგან, საიდანაც ძაფები იშლება. ბოლოში, ძაფები მიმაგრებულია თოჯინას მხრებზე, შუბლზე, რათა მან შეძლოს თავის აწევა და დაწევა, ტაძრებისკენ, ისე, რომ თავი მარჯვნივ და მარცხნივ, უკანა მხარეს მოაბრუნოს. რომ მას შეუძლია იდაყვებთან და ხელისგულებთან დახრილობა, რათა ყველა სახის მოძრაობა გააკეთოს ხელებით. ბევრი ძაფია. და ათი, ოცი და თუნდაც ოცდაათი. ბოლოს და ბოლოს, თოჯინას სპექტაკლში მრავალი განსხვავებული მოძრაობის გაკეთება უწევს: გააღო პირი, ამოძრავე თვალები, ხელები.

სიმებზე თოჯინებს ზოგჯერ თოჯინებსაც უწოდებენ. მაგრამ ეს მთლად სწორი არ არის, ვინაიდან ნებისმიერ თეატრალურ თოჯინას თოჯინა ეწოდება.

ზემოდან კონტროლირებადი თოჯინების სხვა სახეობაა. მათ აქვთ რამდენიმე ძაფი, ერთი ან ორი, მარიონეტული ხელის დასაქნევად. თოჯინას თავში ჯოხი აქვს. ფეხები თავისთავად იკეცება, მაგრამ შეგიძლიათ თოჯინა ჯოხით გადაატრიალოთ ისე, რომ მისმა ფეხებმა დაიწყონ სიარული. თოჯინები არის დიდი, მძიმე, გამოწყობილი პრიალა ჯავშანში, ფარებითა და ხმლებით.

ეს არის სიცილიური გმირული თეატრი, რომელიც შემორჩენილია შუა საუკუნეებიდან. სცენაზე ყოველთვის გამოსახულია ომები და ბრძოლები. მარიონეტები დგანან ფონზე (სცენის მიღმა) და ატრიალებენ თოჯინებს, ჯოხებით უჭირავთ. თოჯინები ერთმანეთს ხმაურითა და ხრაშუნით ურტყამდნენ, ბრძოლაში „დაღუპულები“ ​​ცვივიან. ყველა თოჯინაზე ერთი ადამიანი საუბრობს საშინელი, უხეში ხმით.

მსგავსი თეატრი არის ბელგიაში, ბრიუსელში. ეს არის თეატრი „ტონი“, უკვე მრავალი წელია არსებობს. მისი მფლობელები, რომლებიც ასრულებენ მთავარ როლს, „ყვირილი მთხრობელის“, დროთა განმავლობაში ერთმანეთს ცვლიან, მაგრამ ყოველი შემდეგი იღებს სახელს ტონს. ეს თეატრი განსაკუთრებით პოპულარულია ტურისტებში.

და არის თოჯინები, რომლებსაც არ შეიძლება ეწოდოს არც ხელთათმანის თოჯინები, არც თოჯინები სიმებზე ან ხელჯოხებზე, ან თოჯინები ქინძისთავებზე, როგორც სიცილიური თეატრში. ისინი ბრტყელია, ამოჭრილია მუყაოს ან ტყავისგან. ძალიან რთულად და დელიკატურად მოჩუქურთმებული და ლამაზად მოხატული. ეს არის ჩრდილების თეატრის თოჯინები, რომლებიც დიდი ხანია არსებობენ ჩინეთში, კორეაში, იაპონიაში, ინდონეზიასა და ინდოეთში. თოჯინა დაჭიმული ტილოს უკან ზის. თოჯინის თავზე დიდი ზეთი, ნავთი და ზოგჯერ ელექტრო ნათურაა. ბრტყელი თოჯინის სხეულზე, მკლავებსა და ფეხებზე შეკერილი წვრილი ძვლის ჯოხებით, თოჯინა მჭიდროდ აჭერს ტილოს, შემდეგ კი ტილოზე მაყურებლის თვალწინ ჩნდება თოჯინის ფერადი მოჩუქურთმებული ჩრდილი. ასეთ თეატრებში ყველაზე ხშირად რელიგიური, მითიური ისტორიებია ნაჩვენები. სპექტაკლის დროს მუსიკოსები ურტყამდნენ დასარტყამს, უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და მღეროდნენ.

მსოფლიოში უამრავი განსხვავებული თეატრალური თოჯინაა. ვიეტნამში, მაგალითად, თოჯინების ჩვენებებსაც კი აწყობენ წყალზე - მდინარეზე ან ტბაზე. წყლის ქვეშ, არაღრმა სიღრმეზე, გრძელი ბამბუკის ჯოხი. ერთ ბოლოში ხის თოჯინაა, მეორე კი თოჯინას უჭირავს. ის მუხლამდე წყალში დგას, ნაპირზე მაყურებლისგან ნაქსოვი ეკრანით შემოღობილია. ბამბუკის ღრუ ბამბუკის ჯოხის შიგნით, სიმები იჭიმება, მიდის თოჯინის ხელებზე, თავსა და ტანზე. თოჯინას შეუძლია ამოვიდეს წყლიდან ან ჩაყვინთვის წყალში, სიარული, ქედმაღლობა, მკლავების აწევა.

თეატრი წყალზე წარმოიშვა ოდესღაც ძველ ჩინეთში და მასში გამოსახული იყო წყლის სულები და ღმერთები, კუ, დრაკონი. ვიეტნამში კი ასეთ თეატრში ახლა წარმოდგენილია სცენები ხალხური ცხოვრებიდან.

ასევე არიან თოჯინები, რომლებიც მონაწილეობენ სადღესასწაულო მსვლელობებსა და კარნავალებში. ასე რომ, ჩინეთში, პეკინის ან კანტონის ქუჩებში, შეიძლება გამოჩნდეს დრაკონი - უზარმაზარი თოჯინა, 15 მეტრის სიგრძის. მას რამდენიმე ადამიანი ატარებს დიდ ჯოხებზე. დრაკონი დამზადებულია ბამბუკის ჩარჩოებით, რომელიც დაფარულია მოხატული ქსოვილით. გამოდის, თითქოს ცილინდრები, მათ შორის იგივე ცილინდრები დამზადებულია მატერიისგან, მხოლოდ უკვე რბილი და არა მყარი. წინა ჩარჩოზე უზარმაზარი რქიანი დრაკონის თავი უჭირავს პირში წითელი ბურთი. თანდათან მცირდება ცილინდრების სისქე და ყველაფერი მთავრდება ბოლო ხისტი ჩარჩოთი - კუდით. ამ დრაკონის თითოეულ ლიდერს შეუძლია აწიოს თავისი ჯოხი მაღლა ან ქვედა, გადაადგილება მარჯვნივ ან მარცხნივ. შედეგად, დრაკონი ტრიალდება, ტრიალებს, იხსნება. ახლა ეს მხოლოდ ქუჩის სანახაობაა, მაგრამ ერთხელ გლეხებმა დრაკონით მსვლელობა მოაწყვეს, ცას გვალვის დასრულება და წვიმა სთხოვეს.

ჩინეთში დღესასწაულის დროს შესაძლოა ლომებიც გამოჩნდნენ. თითოეულ ლომს ჰყავს ორი ადამიანის აკრობატი. ლომები დარბიან, ხტებიან, სალტო, ადის ერთმანეთზე დადებულ რამდენიმე მაგიდაზე. ლომების ლეკვებთან ერთად. ისინი გადაცმული ბიჭები არიან. ლომებს უზარმაზარი მუწუკები აქვთ გახსნილი პირით, კანი კი გრძელი მშრალი ბალახისგან არის დამზადებული - წითელი, მწვანე, ყვითელი.

ხოლო იტალიაში ან სამხრეთ ამერიკაში კარნავალების დროს შეგიძლიათ ნახოთ უზარმაზარი, 10 მ-მდე სიმაღლის გასაბერი რეზინის თოჯინები.

ასე რომ, თოჯინები, თოჯინების თეატრები მეტაფორული, ალეგორიული ფორმით გვეხმარება ხალხის აზრებისა და გრძნობების გადმოცემაში. მსოფლიოს ხალხთა ყველა იგავი და ზღაპარი ალეგორიულია, მაგრამ მათში ბევრი სიმართლეა. მათ აქვთ სიბრძნე, იუმორი, ხალხის ნიჭი. მეტაფორულია არა მხოლოდ ხალხური ზღაპრები, არამედ დიდი მწერლებისა და პოეტების მრავალი ნაწარმოები - ჰომეროსი, დანტე, შექსპირი, პუშკინი, გოგოლი, მაიაკოვსკი... ეს ყველაფერი დიდ შესაძლებლობებს იძლევა თოჯინების თეატრის განვითარებისა და გაუმჯობესებისთვის.

ჩვენში სახელმწიფო თოჯინების თეატრები მხოლოდ ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ შეიქმნა. ახლა მათგან 135-ია, ისინი თამაშობენ სსრკ-ს ხალხთა 25 ენაზე. სპექტაკლებში მონაწილეობენ მშვენიერი მსახიობები, მხატვრები, თოჯინების ოსტატები. მსოფლიოში ყველაზე დიდი თოჯინების თეატრი მოსკოვის ცენტრალური თოჯინების თეატრია. მასში 300 ადამიანია დასაქმებული. ეს თეატრი ყოველდღე გადის სპექტაკლებს - ბავშვებისთვის და ყოველ საღამოს - უფროსებისთვის. ის ხშირად დადის გასტროლებზე, იმოგზაურა ჩვენი ქვეყნის 400 ქალაქში, გამოვიდა მსოფლიოს 40 ქვეყანაში.

სახელმწიფო თოჯინების თეატრები წარმატებით ფუნქციონირებს სხვა სოციალისტურ ქვეყნებშიც.

არსებობს თოჯინების მსოფლიო ორგანიზაცია UNIMA. მასში 5 ათასი წევრი შედის. ამ ორგანიზაციის კონგრესები, კონფერენციები, ფესტივალები იმართება ევროპაში (მათ შორის სსრკ) და ამერიკაში, აფრიკაში და ავსტრალიაში.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

შესავალი

4. თოჯინების თეატრის მაგია

5. თოჯინების თეატრი და სკოლა

დასკვნა

განაცხადი

შესავალი

თოჯინების თეატრს შეუძლია დიდი როლი ითამაშოს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. მას მოაქვს ბევრი სიხარული, იზიდავს თავისი სიკაშკაშეთ, ფერადოვნებით, დინამიკით, მოქმედებს აუდიტორიაზე. ის ადრეულ ასაკში იწყებს ბავშვების ყურადღების მიქცევას და სავსეა მათი ყოვლისმომცველი განვითარების დიდი შესაძლებლობებით.

თოჯინების თეატრს აქვს მთელი რიგი საშუალებები: მხატვრული გამოსახულებები-პერსონაჟები, დიზაინი, სიტყვა და მუსიკა - ეს ყველაფერი ერთად აღებული, ბავშვის ფიგურალურ-სპეციფიკური აზროვნების წყალობით, ეხმარება ბავშვს უფრო ადვილად გაიაზროს ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსი. , უფრო ნათელი და უფრო სწორად, უცხო ენების სწავლა, გავლენას ახდენს მისი მხატვრული გემოვნების განვითარებაზე. სცენაზე მოთამაშე თოჯინა ბავშვისთვის პირობითად არ ცხოვრობს, ეს რეალობაა, გაცოცხლებული ზღაპარია.

სატელევიზიო გადაცემებისა და ანიმაციური ფილმებისგან განსხვავებით, ის ნამდვილად ჩანს სამგანზომილებიან სივრცეში და მატერიალურად აღქმადი, ახლოს არის, შეგიძლიათ შეეხოთ მას.

სკოლამდელი და ახალგაზრდა მოსწავლეები ძალიან შთამბეჭდავი არიან და სწრაფად ემორჩილებიან ემოციურ გავლენას. ისინი აქტიურად ერთვებიან აქციაში, პასუხობენ თოჯინების მიერ დასმულ შეკითხვებს, ნებით ასრულებენ მათ მითითებებს.

ემოციურად გამოცდილი სპექტაკლი ხელს უწყობს ბავშვების დამოკიდებულების დადგენას, თუ რა ხდება, გმირები და მათი ქმედებები, იწვევს პოზიტიური პერსონაჟების მიბაძვის სურვილს და განსხვავდებიან უარყოფითისგან.

1. ცოტათი ტეტრა თოჯინების ისტორიის შესახებ

თოჯინების აღორძინების ხელოვნება ძალიან უძველესია, მისი ისტორია უზარმაზარია, მისი გეოგრაფია ძალიან ფართო. თოჯინების თეატრი, თეატრალური სპექტაკლის სახეობა, რომელშიც თოჯინები (მოცულობითი და ბრტყელი) მოქმედებენ, თოჯინების მიერ მოქმედი, ყველაზე ხშირად მაყურებლისგან დამალული ეკრანით. სპექტაკლების მრავალი ფორმა განისაზღვრება თოჯინების ტიპების, მათი მართვის სისტემების განსხვავებულობით: თოჯინები (თოჯინები სიმებზე), ე.წ. პირობითი ობიექტი (კუბი, ბურთი, კვერთხი და ა.შ.), რომელიც მეტაფორულად ასახავს ცოცხალ არსებას.

თოჯინების ზომები მერყეობს რამდენიმე სანტიმეტრიდან ადამიანის სიმაღლის ორმაგამდე. წარმოდგენების ფორმებსა და ბუნებაში განსხვავება ყველაზე ხშირად განისაზღვრება ეროვნული ტრადიციით, დადგმისა და დრამატული ამოცანების სპეციფიკით, ხელოვნების სხვა სახეობებთან (გრაფიკა, ხალხური სათამაშოები, ქანდაკება, ნიღბის თეატრი და კინო) ურთიერთობა. თოჯინების თეატრის წარმოშობა არის წარმართული რიტუალები, თამაშები ღმერთების მატერიალიზებული სიმბოლოებით, ბუნების უცნობი ძალების პერსონიფიკაცია. ისტორიულად ის დაკავშირებულია სასცენო კულტურის უძველესი ფორმების განვითარებასთან. როგორც წესი, ეს თეატრი გამოირჩეოდა ტრადიციული სიუჟეტებით, შესრულების ტექნიკით, მუდმივი გმირების არსებობით.

სპექტაკლები უმეტეს ქვეყნებში თოჯინების თეატრი შედგებოდა რელიგიური და მისტიკური სპექტაკლებისგან, ძველ ეგვიპტეში (ძვ. წ. XVI საუკუნე) საიდუმლო იყო ოსირისისა და ისისის შესახებ, ძველ ინდოეთსა და ჩინეთში ეს იყო საკულტო სპექტაკლები. თეატრალურ თოჯინებს მოიხსენიებენ ჰეროდოტე, ქსენოფონტე, არისტოტელე, ჰორაციუსი, მარკუს ავრელიუსი, აპულიუსი და სხვები. ეკლესიებსა და მონასტრებში იმართებოდა წარმოდგენები, რომლებშიც თოჯინები სახარებისეული სცენების დადგმის საშუალებად იყენებდნენ, ღვთისმშობელი მათი მთავარი გმირი გახდა. სახელი მარიონი (მარიონი, მარიონეტ) დარჩა რომაულ-გერმანულ ენებში, როგორც ზოგადად თეატრალური თოჯინის აღნიშვნა, სლავურ ენებში - თოჯინები სიმებზე.

თოჯინების თეატრის სპექტაკლები სულ უფრო მეტად იყო გაჯერებული აქტუალური, „მიწიერი“ შინაარსით, რამაც გამოიწვია შუა საუკუნეების ეკლესიის დევნა.

ეკლესიის შიგნიდან ვერანდამდე გააძევეს.

თოჯინების თეატრი მაშინ დასახლდა მოედნებზე და ბაზრობებზე, დევნილი იყო ინკვიზიციის მიერ. მიუხედავად აკრძალვებისა, მის იდეებში გაძლიერდა ანტიეკლესიური, ანტიფეოდალური ელემენტი. მე-16 საუკუნის ბოლოს იტალიაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ფოლკლორულ-სატირული თოჯინების თეატრი მთავარი გმირი პულჩინელასთან ერთად. ატელანის კომედიის (იხ. Atellana) ტრადიციების მემკვიდრეობით, სულით ახლოს კომედია dell'arte-სთან, იგი გავრცელდა ევროპაში.

მე-17 საუკუნეში ანალოგიური თოჯინების თეატრი დაარსდა საფრანგეთში (მთავარი გმირია პოლიჩინელი), ინგლისში (პუნჩი), გერმანიაში (განსვურსტი, მოგვიანებით კასპერლე), ჰოლანდიაში (პიკელგერინგი), ბელგიაში (ვოლტიე), პოლონეთში (კოპლენიაკი), რუმინეთში (ვასილაკი), ჩეხოსლოვაკია (კაშპარეკი), რუსეთში (პეტრუშკა).

აზიისა და ახლო აღმოსავლეთის ხალხებს შორის თოჯინების თეატრი განსაკუთრებულად განვითარდა. მისი ტრადიციული ეროვნული ფორმები აქ უძველესი დროიდან არსებობდა. სავარაუდოდ, პულჩინელას, პეტრუშკას და სხვათა წინამორბედი იყო კლასიკური ინდური თეატრის კომედიური გმირი, მსხვილთავიანი ხუჭუჭა ხუმრობა ვიდუშაკი (თურქული კარაგიოზი მასთან ახლოსაა).

ინდური თოჯინების თეატრში თოჯინას ორი თოჯინა უძღვება (ერთი ეკრანის უკან, მეორე ეკრანის წინ). ჩინეთში თოჯინების თეატრის გაჩენა 1 საუკუნით თარიღდება. ძვ.წ ე.

იაპონიის თოჯინების თეატრში (ცნობილია XI საუკუნიდან) გამოიყენება ადამიანის ზომის დიდი თოჯინები, რომლებსაც აკონტროლებს 4-5 თოჯინა შავ ტანსაცმელში (სახეზე შავი ნიღაბი - წინდა), რომელიც ერთდროულად ჩანს მაყურებლისთვის. . ის, ისევე როგორც ჩინური თოჯინების თეატრი, ასოცირდება კლასიკურ თეატრთან.

მე-19 საუკუნემდე ევროპის თოჯინების თეატრში ითამაშეს ტრადიციული, ხშირად სატირული, მიმოხილვითი სპექტაკლები ხელისუფლების წარმომადგენლებზე, ჩინოვნიკებსა და ეკლესიაზე; ასევე იყო მოხეტიალე ისტორიები დოქტორ ფაუსტზე (ჯ.ვ. გოეთემ ის თოჯინებისგან ისესხა), დონ ჯოვანი, მეფე და მისი სამი ქალიშვილი და სხვები. პროფესიონალური თოჯინების თეატრის შექმნის მცდელობა ხდება, მასზე წერდნენ გ.კლაისტი, ე.ტ.ა.ჰოფმანი (გერმანია), ჯორჯ სენდი, ა.ფრანსი (საფრანგეთი), მ.მეტერლინკი (ბელგია), ბ.შოუ (დიდი ბრიტანეთი) და სხვები. მე-20 საუკუნეში ბევრმა ცნობილმა თეატრალურმა მოღვაწემ მიმართა თოჯინების თეატრის შექმნას, როგორც თეატრალური სპექტაკლის ყველაზე სრულყოფილი სახეობის (რეჟისორმა გ. კრეიგმა მსახიობის მიტოვების იდეა გაავრცელა თავის სტატიაში "მსახიობი და სუპერმარიონეტი").

მე-20 საუკუნის I მეოთხედში. შექმნა პროფესიონალური თოჯინების თეატრი ბავშვთა და მოზარდთათვის.

რუსული პროფესიული თოჯინების თეატრი ჩამოყალიბება დაიწყო 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ. ე. დემენი, მხატვრები ნ.ია. და არის. ეფიმოვებმა და სხვებმა მიიზიდეს წამყვანი მწერლები, მხატვრები და კომპოზიტორები, რათა შეექმნათ თოჯინების თეატრი ბავშვებისთვის, რომელიც დასახავდა ფართო სოციალურ და პედაგოგიურ ამოცანებს და ხელს შეუწყობს ადამიანებს შორის ურთიერთობის ახალ სოციალისტურ ფორმებს.

საბჭოთა თოჯინების თეატრი ასახავს პიროვნების ნათელ, დამახასიათებელ თვისებებსა და ფსიქოლოგიას მათ ყველაზე ზოგად გამოვლინებაში, ისწრაფვის ტიპიურობისკენ, მიყვანილი ფიგურალური საერთო არსებითი სახელით.

ამ იდეების წარმომადგენელია ცენტრალური თოჯინების თეატრი S.V. Obraztsov-ის ხელმძღვანელობით. მისმა სპექტაკლებმა ტარახოვსკაიას "პიკთან" (1936), გერნეტის "ალადინის ჯადოსნური ლამპარი" (1940), გოზის "ირმის მეფე" (1943), "არაჩვეულებრივი კონცერტი" (1946) და მრავალი სხვა ჩაეყარა საფუძველი. რეჟისორის მეთოდი და მსახიობ-თოჯინების მუშაობის სისტემები სასცენო გამოსახულებებზე, რაც საშუალებას იძლევა შექმნას როლის ევოლუციურად რთული, ფსიქოლოგიურად გამართლებული ქულები, ჭეშმარიტად წარმოაჩინოს სასცენო გამოსახულების ბედი, ხასიათი და თვისებები.

თოჯინების თეატრები მიმართავენ სასცენო პანტომიმის ენას ("ხელი ხუთი თითით" - რუმინული თეატრი "ცენდერიკე"), სასცენო მუსიკალური ნაწარმოებები (პროკოფიევის "პეტრე და მგელი" - ბულგარეთის ცენტრალური თოჯინების თეატრი; სტრავინსკის "პეტრუშკა", " ხის პრინცი“ ბარტოკის - უნგრეთის ცენტრალური თოჯინების თეატრი; სტრავინსკის „ჯარისკაცის ამბავი“ - ბულგარეთის ცენტრალური თოჯინების თეატრი და რიგის თოჯინების თეატრი; სტრავინსკის „ცეცხლოვანი ჩიტი“, დიუკის „ჯადოქრის შეგირდი“ - მინსკის თოჯინების თეატრი).

სპექტაკლების ფიგურატიულობა მიიღწევა სასცენო ტექნიკის მთელი მრავალფეროვნებით (მოქმედებაში მონაწილეობს ცოცხალი მსახიობი, ნათამაშები ობიექტი, რადიოჩანაწერი და განათების ეფექტები). კაშკაშა და მიმზიდველი თეატრალურობის ხელოვნებას სოციალური, მორალური და ეთიკური პრობლემების დაყენების სურვილი აყალიბებს თოჯინების თეატრის ახალ ტიპს (საათის შემქმნელი, თეოფილოვას კრალი მარკო ბულგარეთის ცენტრალურ თოჯინების თეატრში, დონ კრისტობალი გარსია ლორკა და პატარა. სენტ-ეგზიუპერის პრინცი თოჯინების თეატრში „ცენდერიკე“, ჩაპეკის „კარგი ჯარისკაცის შვეიკის თავგადასავალი“ ლენინგრადის დიდი თოჯინების თეატრში და სხვ.).

1958 წლიდან თოჯინების საერთაშორისო კავშირის (UNIMA, დაარსებული 1929 წელს) ფარგლებში რეგულარულად იმართება საერთაშორისო ფესტივალები და კონკურსები, რაც ხელს უწყობს ხელოვანთა გამოცდილების გაცვლას. თოჯინების თეატრი 1976 წელს მოსკოვში გაიმართა UNIMA-ს მე-12 კონგრესი (პრეზიდენტად აირჩიეს ს.ვ. ობრაზცოვი). სსრკ-ში 1975 წელს არსებობდა 100-ზე მეტი თოჯინების თეატრი, რომლებიც დგამდნენ სპექტაკლებს სსრკ ხალხების 25 ენაზე. შემოქმედებითი კადრების მომზადება ტარდება ლენინგრადის თეატრის, მუსიკისა და კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის სპეციალურ განყოფილებაში, სახელმწიფო თეატრალური ხელოვნების ინსტიტუტში. ლუნაჩარსკი (რეჟისორები და მხატვრები), სკოლა. გნესინსა და თოჯინების თეატრის სტუდიებში მასალა თოჯინების თეატრის ისტორიის შესახებ გროვდება და სისტემატიზებულია ცენტრალური თოჯინების თეატრის (დაარსებული 1937 წელს) თეატრალური თოჯინების მუზეუმის მიერ. სამოყვარულო სპექტაკლებში, განსაკუთრებით სკოლებში, პიონერთა სასახლეებში და ა.შ., თოჯინების თეატრი დიდი პოპულარობით სარგებლობს.

2. Batleyka - ხალხური თოჯინების თეატრი ბელორუსიაში

Batleyka (Betleyka) არის ხალხური თოჯინების თეატრი ბელორუსიაში (XVI - XX საუკუნის დასაწყისი). თეატრი "ბათლეიკა" ბელორუსიაში მე -16 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. მისი სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან ბეთლემი - ბეთლემი. სახარების მიხედვით, აქ არის ქრისტეს დაბადების ადგილი. თეატრის ისტორია შობის დღესასწაულებს უკავშირდება. თავდაპირველად, ყველა მოთხრობა ნაჩვენები იყო მხოლოდ ბიბლიურ თემებზე. ხოლო გმირები იყვნენ ღვთისმშობელი, ჩვილი იესო, წმინდანები. სხვათა შორის, სიტყვა "თოჯინა" მომდინარეობს შუა საუკუნეების საიდუმლოებებში მონაწილე მარიამის პატარა ფიგურების სახელიდან. მოგვიანებით გაჩნდა ინტერლუდები - კომედიურ-ყოველდღიური ეპიზოდები, მონაცვლეობით კანონიკური სცენებით.

ბატლეიკის საჩვენებლად თვითნებური ზომის სახლს ხისგან ამზადებდნენ, ჩვეულებრივ, საცხოვრებლის ან ეკლესიის სახით. მას ჰქონდა ჰორიზონტალური დონის სცენები თოჯინების სლოტებით. დიზაინს ამშვენებდა მრავალფეროვანი ქაღალდი, ქსოვილი, ასევე თხელი ლამპიონები, რომლებიც შორიდან აივანს ჰგავდა.

ფონზე ხატები, ვარსკვლავები, სარკმლები, ჯვრები იყო დახატული. თოჯინა ხის ან ლითონის ღეროზე იყო მიმაგრებული, რომლითაც შესაძლებელი იყო პერსონაჟის გაძევება სცენის იატაკის ჭრილების გასწვრივ. გადაცემებს ყოველთვის ახლდა მუსიკა, სიმღერები; სცენა და თოჯინები სანთლებით იყო განათებული.

ბატლენიკი ხშირად იყო არა მხოლოდ ერთადერთი შემსრულებელი, არამედ დრამატურგი, რეჟისორი, კომპოზიტორი, გასართობი.

იყო ბატლეიკა ცვალებადი გამჭვირვალე დეკორაციებით (დოკშიცში), ასევე ჩრდილების თეატრის პრინციპით მოწყობილი (ვიტებსკში).

ისინი სპექტაკლებში სიმებიანი თოჯინებისა და ხელთათმანის ფიგურებს იყენებდნენ. შოუები იმართებოდა არა მხოლოდ დიდ ქალაქებში, არამედ შორეულ სოფლებშიც.

Batleyka შეიძლება იყოს პატარა ღამის სადგამის ზომა. მოხეტიალე მსახიობი მასთან სოფელში მივიდა, მთელი უბანი შემოიკრიბა და მარიონეტული ვნებები ადუღდა. ასეთი ტელევიზორი აღმოჩნდა.

სპექტაკლი ორი ნაწილისგან შედგებოდა: რელიგიური და საერო. თითოეული ითამაშა საკუთარ იარუსზე, ზედა და ქვედა.

საერო რეპერტუარი კომიკური, მკვეთრი სცენებით უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა. და რადგან მაყურებელი ჩვეულებრივი ხალხი იყო, მაშინ პერსონაჟები, პერსონაჟები, მოვლენები ნაცნობი, გასაგები, ცნობადი იყო.

შარლატანი ექიმის, ბოროტი მიწის მესაკუთრის, გაუმაძღარი ვაჭრის სატირულ გამოსახულებებს უპირისპირდებოდა ხალხის სწრაფმიერი და მხიარული გმირი. საკმაოდ ხშირად აწყობდა სპექტაკლებს ქალაქის ხელისუფლების მიერ, ხელნაკეთობების სახელოსნოებთან ერთად დიდი ბაზრობებისა და დღესასწაულების დღეებში.

ბატლეიკაში რელიგიური მისტიკა და ყოველდღიური რეალიზმი, ღვთისმოსაობა და მკრეხელობა მუდმივად ერთმანეთს ეჯახებოდა და ამასობაში ორგანულად ერწყმოდათ ერთმანეთს. ამიტომ, სპექტაკლებმა მალევე დაიწყო სულიერი და საერო ხელისუფლების შეტევების პროვოცირება.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ თოჯინების ამგვარმა ხალხურმა თეატრებმა სულ დაკნინება დაიწყო. ამას ხელს უწყობდა კომუნისტური პარტიის დევნა ეკლესიის წინააღმდეგ და ნებისმიერი განსხვავებული აზრი.

ბოლო ჩაწერილი შოუები გაიმართა სლუტსკის რეგიონში სამოციანი წლების დასაწყისში. Batleyka თოჯინების თეატრი

დღეს თოჯინების ეროვნულ თეატრ „ბათლეიკას“ რამდენიმე ენთუზიასტი გულდასმით და გულმოდგინედ აცოცხლებს. 1989 წელს გალინა ჟაროვინამ შექმნა მუზეუმი და თეატრ-სტუდია "ბათლეიკა" გროდნოს რაიონის ქალაქ მირში. სტუდენტებთან ერთად მან დადგა სპექტაკლი "მეფე ჰეროდე", "ანა რაძივილი" და მრავალი სხვა.

3. თოჯინების თეატრების კლასიფიკაცია

3.1 კლასიფიკაცია სოციალური ფუნქციონირების პრინციპების მიხედვით

ამ კლასიფიკაციის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს თოჯინების თეატრის შემდეგი ძირითადი მიმართულებები.

რიტუალი და ცერემონია თოჯინების თეატრის უძველესი ფორმაა. ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში. ძვ.წ. ეგვიპტეში იყო მარიონეტული საიდუმლოებები ოსირისისა და ისისის შესახებ. სათამაშო თოჯინების ხსენება გვხვდება ჰეროდოტეში, არისტოტელეში, ჰორაციუსში, მარკუს ავრელიუსში, აპულეუსში და სხვებში.

ყველაზე ხშირად რიტუალური და საზეიმო თოჯინების თეატრები ყველაზე ტრადიციული თეატრებია, რომლებიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ეროვნულ ტრადიციებთან.

ამ მიმართულებით განვითარდა აღმოსავლეთის არაერთი თოჯინების თეატრი:

ინდონეზიური wayang;

იაპონური ჯორური;

ინდური;

ჩინური და ა.შ.

ქრისტიანული ტრადიციის რიგი თეატრებიც რიტუალურ და რიტუალურ თეატრებს მიეკუთვნება.

თოჯინა მონაწილეობდა მე-11-მე-16 საუკუნეების ევროპულ მისტერიებში. (ტერმინი თოჯინა, რომელიც აღნიშნავს სათამაშო თოჯინების ტიპს, წარმოიშვა საიდუმლოებში ღვთისმშობლის გამოსახული ფიგურების სახელიდან). შემდგომში ევროპული რიტუალური და რიტუალური თოჯინების თეატრები (ძირითადად საშობაო) დღემდე შემორჩა: El Pastorets (კატალონია); შობის სცენა (უკრაინა და რუსეთი); ბატლეიკა (ბელორუსია), მალანკა (მოლდოვა); შოპკა (პოლონეთი) და სხვა.

ხშირად რიტუალური და რიტუალური თოჯინების თეატრების სპექტაკლებს აწყობენ არაპროფესიონალი მსახიობები, რადგან ასეთი სპექტაკლების მთავარი მნიშვნელობა არის არა სპექტაკლი, არამედ მოქმედება, საიდუმლო. ამ მისტიკური მიმართულებით უნიკალური თეატრი "ვგეაიო აპო რირე!" („პური და თოჯინა“) პიტერ შუმანის (ვერმონტი), რომელსაც ანალოგი არ აქვს მსოფლიო ისტორიაში.

ეროვნული სატირული თოჯინების თეატრი. ამ სახეობის წარმოშობად ითვლება ატელანის ძველი რომაული იმპროვიზირებული ჩანახატები (ქალაქ ატელადან ძველ კამპანიაში).

აკრეფილი პერსონაჟების მონაწილეობით აშენდა აქტუალური სატირული სცენები, რომელთაგან ერთ-ერთი - მაკი - გახდა ხალხური თეატრის მთავარი კომიკური თოჯინების პერსონაჟის პროტოტიპი.

სხვადასხვა ქვეყნებში ამ ხუმარა პერსონაჟს მსგავსი გარეგნობა ჰქონდა: მსხვილთავიანი, ცხვირსახოციანი, ერთი ან ორი კეხიანი - წინ და უკან.

ინდურ თეატრში ეს არის ვიდუშაკა; თურქულად (და მისგან გამოსულ სომხურში) - Karagyoz; შუა აზიაში - ფალვან კაჩალი (მელოტი გმირი); იტალიურად - Pulcinella; ინგლისურად - Punch; გერმანულად - Hanswurst; ფრანგულად - ღია; ბელგიურად - ვოლტიე; რუსულად - პეტრუშკა (პეტრ ივანოვიჩ უკსუსოვი, ვანკა რატატუი და); და ა.შ. ეს პერსონაჟი დიდწილად ინარჩუნებს არქაული პრათეატრის უძველეს მახასიათებლებს - როგორც მატყუარას ორმაგი გადამრთველის ხასიათში, ასევე თოჯინების მოწყობილობებში (მაგალითად, ჩირქი, ხმის შეცვლის ინსტრუმენტი, რომელიც მოვიდა შამანებიდან. რიტუალები).

ამ მიმართულებას ძირითადად მოხეტიალე მსახიობები ასრულებდნენ.

პოპულარული სატირული თოჯინების თეატრი ხასიათდება კონვენციურობით, დიზაინის მინიმალიზმითა და სხვა ვიზუალური საშუალებებით; მარტივი სტანდარტული სიუჟეტის სქემა, რომლის ფარგლებშიც ხდება იმპროვიზაცია აქტუალურ თემებზე.

თოჯინების თეატრი ბავშვებისთვის. ძირითადად ზღაპრულ მასალაზეა აგებული. როგორც წესი, ის აერთიანებს ორ ფუნქციას - საგანმანათლებლო და გასართობ.

თავისი სპეციფიკიდან გამომდინარე, მას აქვს დიდაქტიზმის მაღალი ხარისხი - ექსპლიციტური თუ იმპლიციტური.

ამავე კლასიფიკაციის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს თოჯინების თეატრის არაერთი დამატებითი მიმართულება. მაგალითად: - ალეგორიულ-სიმბოლისტური თეატრი (სპექტაკლები მიმართულია ზრდასრულ მაყურებელს); - მასობრივი და კოლექტიური არდადეგების თეატრი (გიგანტური თოჯინები მუშაობენ უშუალო კონტაქტში მაყურებელთან, რთავენ მათ ერთობლივ აქციაში); - სამედიცინო თეატრი (თოჯინა გამოიყენება გარკვეული ფსიქიკური დაავადებების სამკურნალოდ და საავტომობილო უნარების განვითარებისთვის).

3.2 თოჯინების თეატრის კლასიფიკაცია თოჯინების ტიპებისა და მათი კონტროლის მეთოდების მიხედვით

ეს უფრო დამხმარე პროფესიული ხასიათია, რადგან ხშირად ერთ სპექტაკლში გამოიყენება სხვადასხვა ტიპის თეატრალური თოჯინები.

თოჯინების ყველაზე ცნობილი სახეობებია: ხელთათმანი (თითის ჯიში); ლერწამი; თოჯინები; ბინა (გამოიყენება ჩრდილების თეატრში); მანქანები (მექანიკური). თანამედროვე თოჯინების თეატრში ასევე გავრცელებულია ე.წ თოჯინების თეატრი. „ცოცხალი გეგმა“, როცა მსახიობი ღიად, მაყურებლის წინაშე აკონტროლებს თოჯინას, ხანდახან ურთიერთობს მასთან.

ასეთ თეატრში განსაკუთრებით გავრცელებულია ტექნიკა, როდესაც ნებისმიერი ობიექტი მოქმედებს როგორც თოჯინა - საყოფაცხოვრებო ნივთიდან სპეციალურად შექმნილ ობიექტამდე - რომელიც ასახავს ანიმაციურ პერსონაჟს და აკონტროლებს მსახიობი.

ამ ტიპის თოჯინების თეატრის კლასიფიკაცია საკმაოდ ჩვეულებრივია და არსებობს მუდმივი მოქნილი ურთიერთქმედებით.

ასე, მაგალითად, ვაიანგის რიტუალურ-რიტუალურ ინდონეზიურ თეატრში შედის ვაიან-კულიტის (ტყავის ბრტყელი თოჯინების ჩრდილების თეატრი), ვაიანგ-კელიტიკი (ბრტყელი ლერწმის თოჯინების თეატრი), ვაიანგ-გოლეკი (სამგანზომილებიანი თოჯინების თეატრი) . თოჯინების თეატრი ბავშვებისთვის მუდმივად იყენებს ყველა სახის თოჯინებს. სატირულ ხალხურ თეატრში თოჯინები გამოიყენება; და ა.შ.

4. თოჯინების თეატრის მაგია

რომელ ბავშვს ერთხელ მაინც არ უოცნებია, რომ მისი საყვარელი სათამაშოები, რომლებიც საუკეთესო მეგობრები გახდნენ, გაცოცხლდნენ და ისაუბრონ? ასე რომ მათ შეუძლიათ გახსნან თავიანთი სტატიკური ბუნების დუნდული, თქვან საკუთარ თავზე, გახდნენ ნამდვილი პარტნიორები თამაშებში? და რობოტ თოჯინებსაც კი არ შეუძლიათ ამ ოცნების ასრულება, რადგან მათი მოძრაობები მექანიკურია და, შესაძლოა, კიდევ უფრო შორს მყოფი ბავშვის სასურველი „აღორძინებისგან“. მაგრამ თურმე „ცოცხალი“ სათამაშოს სასწაული მაინც შესაძლებელია!

რბილი ნაჭრის თოჯინის შესახებ, რომელიც შეიძლება ხელის დახმარებით "გაცოცხლდეს" და ემოციური გამოცდილების ძალით "გაცოცხლდეს". ოდესმე გააცნოთ თქვენს შვილს რბილი სათამაშო - ხელთათმანი? თუ ასეა, გაიხსენეთ მისი პირველი რეაქცია. ის უკვე მიეჩვია მის გარშემო მყოფ ჩვეულებრივ თოჯინებს, რომლებიც ერთ პოზაში გაყინულები არიან და მხოლოდ ერთ ემოციას გამოხატავენ, ან თუნდაც სრულიად გულგრილი. შემდეგ კი უცებ ხედავს თოჯინას, რომელიც მისკენ იწევს ხელებით, თავს აქნევს, ბუნებრივად იხრის და მიესალმება, თითქოს თავისთავად... გაოცება, ცნობისმოყვარეობა, სურვილი შეხების და ამოხსნას "ცხოვრებისა და ლაპარაკის" საიდუმლოს. "სათამაშო - ყველაფერი ერთდროულად გამოიხატება სახეზე. პირველ წარუშლელ შთაბეჭდილებას მოსდევს თოჯინის შესაძლებლობების დაუფლება, რომელიც თითქმის უსაზღვროა.

რა უპირატესობა აქვს ასეთ სათამაშოს?

ჯერ თოჯინას ხელზე დადებით ბავშვი „ერთდება“ მას, იდენტიფიცირებულია იმ პერსონაჟთან, რომელსაც ითამაშებს.

მისი დახმარებით მას შეუძლია არა მხოლოდ ქცევის ნიმუშების პრაქტიკა, როგორც ამას აკეთებს ჩვეულებრივი თოჯინის შემთხვევაში. მასთან ერთად მას შეუძლია ემოციურად გამოხატოს ყველაფერი, რაც აწუხებს და აღელვებს მას, ლაპარაკობს არა საკუთარი სახელით, არამედ წარმოსახვით სამყაროში მცხოვრები ზღაპრის პერსონაჟის სახელით. სხვათა შორის, სწორედ ამიტომ იყენებენ ხელთათმანის თოჯინებს ბავშვთა ფსიქოლოგები ფსიქო-მაკორექტირებელ სამუშაოებში.

გაკვეთილზე ფსიქოლოგი ეპატიჟება ბავშვს სპეციალურად მისთვის გამოგონილი სცენარის გასათამაშებლად. ბავშვისთვის ტრავმული სიტუაციის ამა თუ იმ ფორმით წარდგენის პროცესში, ბავშვი ხელთათმანის თოჯინის გამოყენებით გამოხატავს თავის გრძნობებს და აგრესიას. ამრიგად, ბავშვები ათავისუფლებენ შიშებს და უარყოფით ემოციებს, რომლებიც მათ ატანჯეს.

მეორეც, ხელთათმანის თოჯინა თავისთავად ატარებს გარკვეულ ემოციურ გამოსახულებას. როგორც წესი, თოჯინა - მხიარული თუ სევდიანი - ასახავს ზღაპრის, მულტფილმის ან სატელევიზიო ფილმის დადებით ან უარყოფით გმირს.

თოჯინასთან თამაშისას ბავშვი ფსიქოლოგიურად განიცდის როლს. ეს ნიშნავს, რომ ის იძენს პოლარული მდგომარეობების გავლის ძალიან საჭირო ემოციურ გამოცდილებას.

რამდენიმე განსხვავებული პერსონაჟის თოჯინა-ხელთათმანი დაეხმარება ბავშვს უპასუხოს კითხვაზე, თუ როგორია იყო ბოროტი ან კეთილი, მატყუარა ან მართალი, ჭკვიანი ან სულელი, გულახდილი ან საეჭვო, მამაცი ან მშიშარა, გახსნილი ან თავშეკავებული, გაღიზიანებული თუ მშვიდი.

და ბოლოს, რაც მთავარია, როგორია ზრდასრული ადამიანი? თამაშში ის აღარ არის ბავშვი, ის ზრდასრულია: ის წყვეტს ზრდასრულთა პრობლემებს, დამოუკიდებლად უმკლავდება ცხოვრებისეულ სიტუაციებს, აკეთებს არჩევანს.

თოჯინების თეატრების უპირატესობა ის არის, რომ, როგორც წესი, ყველა მათგანი ბავშვებისთვის ნაცნობ და საყვარელ ზღაპრებზეა აგებული. ყველამ ვიცით, რომ ზღაპრების გარეშე ბავშვის სრული განვითარება შეუძლებელია.

ზღაპარი ეხება ადამიანის ფსიქიკის ღრმა შრეებს და ავლენს ფუნდამენტურ ადამიანურ ღირებულებებს. აშკარაა ზღაპრების სასარგებლო გავლენა ზრდასრული ადამიანის ფსიქიკაზეც კი.

ბავშვისთვის ზღაპარი არის შესაძლებლობა ისწავლოს ფიქრი, შეაფასოს გმირების ქმედებები, ისწავლოს ეთიკური სტანდარტები, განავითაროს მეხსიერება და მეტყველება.

ზღაპრების რიტმული, მარტივი და მელოდიური ენა, სავსე გამეორებებითა და მუდმივი ბრუნვებით („ერთხელ“, „იცხოვრე და იცხოვრე და კარგი ხარ“, „გაქცეული კურდღელი“, „და მელა“) დიდად უწყობს ხელს გაგებას. ზღაპრებს და ავარჯიშებს ბავშვის სამეტყველო აპარატს ამბის ხმამაღლა თხრობისას.

თეატრალურ დადგმაში მონაწილეობა შეუძლია მთელ ოჯახს და ბავშვისთვის უფრო საინტერესო რომ იყოს, თანატოლებს სათამაშოდ მოიწვიოს. სთხოვეთ თითოეულ ბავშვს აირჩიოს პერსონაჟი, რომელიც მოსწონს.

ასწავლეთ ბავშვებს თავიანთი როლის ხმამაღლა დასახელება და თამაშში მათი მოქმედებების ახსნა, პერსონაჟის გახმოვანება.

თითოეულმა პერსონაჟმა უნდა ისაუბროს განსაკუთრებული ინტონაციით, გამოხატოს მხოლოდ მისი დამახასიათებელი ხასიათი.

და დაიმახსოვრეთ, თეატრი ჯადოსნური აქტია, რისთვისაც უნდა უზრუნველყოთ შესაბამისი „ჯადოსნური“ გარემო: ბინდი, კულისები, სანთლების ან მრავალფეროვანი განათების დახმარებით შეგიძლიათ შექმნათ შუქ-ჩრდილის იდუმალი თამაში.

მაგრამ დავუბრუნდეთ სარგებლიანობაზე საუბარს. კიდევ რას აძლევს ბავშვს თოჯინების თეატრის თამაში?

შეგახსენებთ, რომ თოჯინა მთლიანად ექვემდებარება ბავშვს, მასზეა დამოკიდებული. ეს ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას მოახდინოს საკუთარი სამყაროს მოდელირება, რომელიც იქნება „რეალური“ სამყაროს, მოზარდების სამყაროს ასახვა. ამ სიმულაციაში პარალელურად მიმდინარეობს ორი ძალიან მნიშვნელოვანი განვითარების პროცესი.

ერთის მხრივ, ეს არის უფროსების იმიტაცია, რაც ბავშვის განვითარების ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორია. ბავშვი ისევ და ისევ იმეორებს მოძრაობას, სიტუაციას, ფრაზას, ამბავს, აკვირდება სხვების რეაქციას. ამ იმიტაციის საშუალებით ბავშვი სწავლობს თვითგამორკვევას.

მეორე პროცესი თავისი არსით საპირისპიროა, მაგრამ შინაგანად მჭიდროდ არის დაკავშირებული პირველთან. ეს არის საკუთარი, ახალი სამყაროს შექმნის პროცესი, ე.ი. შექმნა.

სიუჟეტის სიუჟეტი მხოლოდ ბავშვის მხარდაჭერაა, მხოლოდ დამოუკიდებელი შემოქმედების სტიმული. იდეალურ შემთხვევაში, ბავშვს სჭირდება თოჯინების თეატრი, როგორც გაუთავებელი ექსპერიმენტების, მოდულაციების შესაძლებლობა.

რა არის კრეატიულობა?

ეს არის საკუთარი იდეების შექმნის უნარი და არა შაბლონებზე და მოთხოვნებზე მოქმედება. შემოქმედებითი შესაძლებლობები ჩამოყალიბებულია ბავშვობაში და ვითარდება საკუთარი აქტივობის, რეალური სამყაროსადმი ინტერესის საფუძველზე. ამიტომ, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვს მივცეთ საშუალება თავისუფლად შეიცნოს გარემომცველი რეალობა. წაახალისეთ არა მხოლოდ ისწავლოს, დაიმახსოვროს და „სწორად“ შეასრულოს ესა თუ ის როლი, არამედ განავითაროს თავისი ნაკვთები, თავისუფალი თამაში, რომელშიც შეუძლია გააცნობიეროს თავისი ფანტაზიები. ასე ყალიბდება სამყაროს მომავალი შემოქმედებითი აღქმის საფუძველი.

შესაძლებლობა ჩამოაყალიბონ ეს საფუძველი და ბავშვებს აძლევს თოჯინების თეატრის თამაშს.

ყველა ბავშვს უყვარს სპექტაკლები. მოსწონთ არა მხოლოდ სპექტაკლის ყურება, არამედ თავად იყვნენ მხატვრები. თამაშის სურვილი თანდაყოლილია ბავშვში, ყველას უნდა თავისი როლის თამაში. მაგრამ როგორ უნდა გავაკეთოთ ეს? როგორ ვასწავლოთ ბავშვს თამაში, როლის აღება და მოქმედება? სწორედ ამას დაეხმარება თოჯინების თეატრი.

თეატრი ბავშვებისთვის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე დემოკრატიული და ხელმისაწვდომი ფორმაა.

ეს საშუალებას გაძლევთ გადაჭრას თანამედროვე პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის მრავალი გადაუდებელი პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია მხატვრულ და მორალურ განათლებასთან, პიროვნების კომუნიკაციური თვისებების განვითარებასთან, მეხსიერების, წარმოსახვის, ფანტაზიის, ინიციატივისა და ემანსიპაციის განვითარებასთან.

იმიტომ რომ ეს უფრო ახლოსაა ჩვენს შვილებთან. თოჯინებით თამაშისას მორცხვი ბავშვი თავს უფრო თავისუფლად გრძნობს და თავისუფლად იწყებს ლაპარაკს. თოჯინები დაგეხმარებათ მნიშვნელოვანი გაკვეთილების სწავლებაში.

თოჯინების თეატრი, რომელსაც ბავშვებს შეუძლიათ გაეცნონ კლასებში ან სპეციალურ წრეებში, ხელს უწყობს მშვენიერი მოტორული უნარების განვითარებას და ხელის კოორდინაციას, ასტიმულირებს ვიზუალურ და სმენად აღქმას, ყურადღებას, მეხსიერებას, თანმიმდევრულ მეტყველებას და ზრდის ლექსიკას. მეცნიერებმა დაამტკიცეს, რომ ხელების განვითარება მჭიდრო კავშირშია ადამიანის ტვინის განვითარებასთან, შესაბამისად, ბავშვის მეტყველებასა და აზროვნებასთან.

კლასში ბავშვებს შეუძლიათ გაეცნონ თოჯინების თეატრის ისტორიასაც.

კლასები ასევე ხელს უწყობს სახის გამონათქვამების განვითარებას, იმიტაციურ უნარებს, იმპროვიზაციის უნარებს, ასტიმულირებს ემოციურ აღქმას, ავითარებს ინიციატივას, ფანტაზიას. ეს აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვების ემანსიპაციას თამაშის, მიბაძვის, არჩევანის თავისუფლების, მეტყველების განვითარებისა და მშვენიერი მოტორული უნარების საშუალებით.

სკოლის მოსწავლეებს, მასწავლებლების ან მშობლების ხელმძღვანელობით, შეუძლიათ თოჯინების გაკეთებაც, იყვნენ არა მხოლოდ მსმენელები, არამედ სპექტაკლის სრულფასოვანი მონაწილეები.

5. თოჯინების თეატრი და სკოლა

თოჯინების თეატრს შეუძლია სამაშველოში გამოვიდეს უცხო ენების შესწავლაში, ასევე ლიტერატურულ ნაწარმოებებთან გაცნობაში.

დრამატიზაცია თოჯინების გამოყენებით ძალიან პოპულარულია 2-5 კლასების მოსწავლეებში.

თოჯინების თეატრის ორგანიზებას არ სჭირდება რთული კოსტიუმები და დეკორაციები.

თეატრალური წარმოდგენები მნიშვნელოვანი და აუცილებელი ელემენტია უცხო ენის შესწავლის პროცესში. ისეთი სერიოზული დაბრკოლება, როგორიც არის „ენობრივი ბარიერი“, ადვილად გადაილახება, როგორც კი მოსწავლეები მოხვდებიან თამაშის სიტუაციაში, როლური ინტერაქციაში, ჩაერთვებიან საერთო შემოქმედებით პროცესში. თეატრი აქცევს საკუთარ თავში გაურკვეველ „მარადიულ C სტუდენტს“, რომელიც ყოველ სიტყვაზე იბნევა, შთაგონებულ რომეოში, რომელიც ერთი ამოსუნთქვით წარმოთქვამს მონოლოგებს.

ასევე მნიშვნელოვანია, რომ სპექტაკლზე ერთობლივი მუშაობა ან დღესასწაულისთვის მომზადება მონაწილეებს განუვითარებს პარტნიორის მოსმენის უნარს, ქმნის პირობებს ურთიერთგაგებისა და ურთიერთდახმარებისთვის (ძლიერი სტუდენტები ეხმარებიან სუსტებს), აძლიერებს პასუხისმგებლობას საერთო წარმატებისთვის. მიზეზი.

ამავდროულად, მასწავლებელს სცენარზე მუშაობა, რეპეტიციები, გამოთქმის ვარჯიშისთვის დამატებითი დროის გარდა, ლექსიკური ერთეულების დანერგვა და განმტკიცება, უნიკალურ შესაძლებლობას აძლევს მოსწავლეებთან ურთიერთობას და ორივე მხარისთვის ახალ კონტექსტში. .

მასწავლებლის - მოსწავლეების ჩვეული როლები ურთიერთობის განსხვავებულ მოდელად გარდაიქმნება - რეჟისორი და მსახიობები.

სპექტაკლების სცენარი აგებული უნდა იყოს შესწავლილ ლექსიკურ ერთეულებზე, გრამატიკულ და სამეტყველო სტრუქტურებზე. როლური თამაშის ყველა უპირატესობის მქონე, თოჯინების გამოყენებით დრამატიზაციას აქვს სპეციფიკური მახასიათებლები. მოსწავლეების სურვილიდან გამომდინარე, თოჯინა მოქმედებს როგორც მეგობარი, რომელთანაც ისინი თანაბარ პირობებში საუბრობენ, ბავშვი, რომელსაც ყველაფერი უნდა ასწავლოს, პარტნიორი რაიმე სახის საქმიანობაში. თამაშის სახით ბავშვი თავის ქცევას თოჯინების ქცევად აყალიბებს. იგი გატაცებულია ამ საქმიანობით, რადგან თავს ავტორიტეტულ ადამიანად გრძნობს, რომელმაც ყველაფერი იცის და ყველაფრის გაკეთება შეუძლია.

ენის ცოდნის გაზრდის შედეგად, სტუდენტებს შეიძლება შესთავაზონ ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოების დადგმა ან დადგმა.

დადგმა გამოსახულების განსახიერების უფრო აქტიური და რთული პროცესია, ვიდრე დრამატიზაცია, რადგან ის ემყარება ავტორის განზრახვის ღრმა ინტელექტუალურ და ემოციურ გააზრებას, სურათების ბუნებას და სცენაზე მათი განსახიერების უნარს.

დადგმაში უფრო მკაფიოდ იკვეთება შემოქმედებითი ეტაპების თანმიმდევრობა: „ცოდნის პერიოდი“, „გამოცდილების პერიოდი“ და „ინკარნაციის პერიოდი“. ამ ეტაპების განხორციელება ხელს უწყობს კომუნიკაციური აქტივობის გაუმჯობესებას, ემოციურობის განვითარებას, ესთეტიკური და მორალური აღქმის პრობლემების გადაჭრას, შემოქმედებითი შესაძლებლობების, უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას მათ ორგანულ ერთობაში.

ინსცენირებაზე მუშაობის დაწყებიდანვე მიზანშეწონილია მოსწავლეებს მივცეთ ნამუშევრის არჩევანი, დავეხმაროთ მათ გაიგონ და იგრძნონ პერსონაჟების ქცევა და მეტყველება, შეიმუშაონ არჩეული როლის ექსპრესიული კითხვა.

სასკოლო მასშტაბით თეატრალური ბიზნესისადმი ინტერესის გაზრდის მიზნით, გირჩევთ წელიწადში ერთხელ ან ორჯერ რეალური სპექტაკლების დადგმას.

ისეთი აქტივობის მართვა, როგორიცაა დრამატიზაცია, განსაკუთრებულ მოთხოვნებს უყენებს უცხო ენის მასწავლებელს ინტონაციის დონის, ხმის დიაპაზონის, სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების გაზრდის თვალსაზრისით.

მოსწავლეებში სასცენო თვისებების, ექსპრომტის უნარის განვითარების მცდელობისას, ის ასევე მუდმივად უნდა იყოს მზად, აჩვენოს მათ როლის განსახიერების, მიზანსცენების აგების და დეკორაციის შესაძლო ვარიანტები. დრამატიზაციების დადგმისას არც ერთ ყველაზე სრულყოფილ ტექნიკურ საშუალებას არ შეუძლია შეცვალოს მასწავლებლის პიროვნების გავლენა ახალგაზრდა ნიჭის ჩამოყალიბებაზე და მათი კომუნიკაციის უნარის განვითარებაზე.

სასკოლო განათლების თანამედროვე მეთოდოლოგიაში თოჯინების სპექტაკლებს სერიოზული ყურადღება ექცევა, ამიტომ ზედმიწევნით უნდა დაეუფლოთ თოჯინების გამოყენების მეთოდებსა და ტექნიკას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თოჯინების თეატრი დაეხმარება ბავშვს უფრო შეგნებულად მოუსმინოს ლიტერატურულ ტექსტს, უფრო ნათლად წარმოაჩინოს პერსონაჟები და უფრო აქტიურად დააკვირდეს მოქმედების განვითარებას.

ბავშვებში ლიტერატურული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე მუშაობის ამ მეთოდების გარდა, ზრდასრულმა უნდა დაეუფლოს ტექნიკას, რომელიც საშუალებას აძლევს ლიტერატურული სიტყვის ჩართვას ბავშვის ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

დასკვნა

მოზრდილები არ თამაშობენ სათამაშოებით ერთი, საკმაოდ გონივრული მიზეზის გამო: ამისთვის მათ არ აქვთ საკმარისი დრო და ენერგია. თამაში, როგორც ბავშვები თამაშობენ, ყველაზე სერიოზული ოკუპაციაა მსოფლიოში; და როგორც კი წვრილმანი მოვალეობებისა და უბედურების ამაოება დაგვიდგება, ჩვენ უნდა დავთმოთ ასეთი უზარმაზარი, გაბედული წამოწყება. ჩვენ გვაქვს საკმარისი ძალა პოლიტიკისა და ბიზნესისთვის, ხელოვნებისა და მეცნიერებისთვის; მაგრამ თამაშისთვის ჩვენ სუსტები ვართ.

ამ ჭეშმარიტებას ყველა აღიარებს, ვისაც ოდესმე რაიმე უთამაშია - კუბურებისგან სახლი ააშენა, თოჯინა ასაზრდოვა, კალის ჯარისკაცები მოაწყო.

უფროსები ბავშვებივით არ თამაშობენ არა იმიტომ, რომ არ არიან დაინტერესებულნი, არამედ იმიტომ, რომ დრო არ აქვთ. მათ არ შეუძლიათ დროისა და ენერგიის დახარჯვა ასეთ დიდ საქმეზე.

თოჯინების თეატრების ფილოსოფია ყოველგვარი ყურადღების ღირსია. ყველაფერი, რისი გაგებაც თანამედროვე ადამიანებს სჭირდებათ, ამ სათამაშოდან შეიძლება გამოიტანოს.

ახლა შეუძლებელია ზუსტად იმის თქმა, როდის გამოჩნდა მსოფლიოში პირველი თოჯინა. ჩვენამდე მოღწეული არქეოლოგიური გათხრებისა და ისტორიული წყაროებიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თოჯინები ყოველთვის იყვნენ ადამიანის მუდმივი თანამგზავრები.

აქ არის პრიმიტიული ადამიანი, რომელიც რიტუალურ ნიღაბს იცვამს. ძველი ეგვიპტელები ქმნიდნენ ქვის ქანდაკებებს ღმერთების ოსირისისა და ისისისადმი მიძღვნილი დღესასწაულებისთვის.

ძველი ბერძენი მსახიობები ბოროტი და კარგი გმირების, ღმერთებისა და უბრალო მოკვდავების ნიღბებს იცვამდნენ. გიგანტური ძველი რომაული ქანდაკებები თავებს ატრიალებენ და თავს აქნევენ. კათოლიკე მადონას ცრემლები მოჰყვა. სახალხო პეტრუშკი, პანჩი, პოლიჩინელი, ჰანსვურსტები კი სასულიერო პირებს აგდებენ...

თოჯინების თეატრის ხელოვნება ბუნებით ხალხურია. თოჯინების თეატრები ახლა არსებობს პროფესიულ თოჯინების თეატრებში, სკოლებში, საბავშვო ბაღებში და უბრალოდ დიდ მეგობრულ ოჯახებში.

გახსოვდეთ, რომ თითოეულ ჩვენგანს ბავშვობაში ალბათ გვქონდა საკუთარი თოჯინების თეატრი. მას არ ჰქონდა ეკრანი, დეკორაციები, განათების აღჭურვილობა, სპეციალურად დამზადებული თოჯინები. ის უბრალოდ არსებობდა ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში და ცოტათი ჩვენს წარმოსახვაში. მაგრამ რამდენად მდიდარი და მრავალფეროვანი იყო! აქ ქვიშის ყუთში აღმართულია ციხე-სიმაგრეები. მათ ციცაბო კედლებს თუნუქის ჯარისკაცები შტურმით უვლიან. ხოლო როცა ჯარისკაცები არ არიან, მათ ადგილს ხის ასანთი იკავებს მეთაურ ბოქსთან. ხის პატარა ნაჭრები და უმარტივესი ქაღალდის ნავები ცურავს სწრაფ, ხალისიან ნაკადებში, მაგრამ შავი როჭო უკვე მაღალსიჩქარიანი ფრეგატები, შუნერები, კარაველებია.

ამ თამაშებით იწყება თოჯინების თეატრი. სუბიექტთან თამაში მისი საწყისია.

თეატრალური თამაშები ბავშვებს ყოველთვის უყვართ. ბავშვები სიამოვნებით უერთდებიან თამაშს: პასუხობენ თოჯინების კითხვებს, ასრულებენ მათ თხოვნებს, აძლევენ რჩევებს, გარდაიქმნებიან ამა თუ იმ სურათად. ისინი იცინიან და ტირიან თოჯინებს, აფრთხილებენ მათ საფრთხის შესახებ და ყოველთვის მზად არიან დაეხმარონ თავიანთ გმირებს.

სასარგებლოა თოჯინების თეატრის არსებობა ყველგან, სადაც ბავშვები არიან: სკოლაში, საბავშვო ბაღში, სახლში, საზაფხულო საბავშვო ბანაკში, ბავშვთა საავადმყოფოში და ა.შ.

თოჯინების თეატრში საბავშვო კლასები ავითარებს ბავშვების წარმოსახვას, მეხსიერებას, აზროვნებას, მხატვრულ შესაძლებლობებს, აცნობს მათ მრავალ საბავშვო ზღაპარს, ხელს უწყობს ბავშვის კომუნიკაბელურობის განვითარებას, ბავშვის კომუნიკაბელურობას, ავითარებს ბავშვის ხელების და თითების საავტომობილო უნარებს. ბავშვის საავტომობილო აქტივობა.

თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობით ბავშვები ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. თეატრალური თამაშების დიდი და მრავალმხრივი გავლენა ბავშვის პიროვნებაზე საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ როგორც ძლიერი, მაგრამ შეუმჩნეველი პედაგოგიური ინსტრუმენტი.

ბავშვებს უყვართ თამაში, განსაკუთრებით თანატოლებთან. თამაში მათთვის სერიოზული საკითხია, მაგრამ ამავე დროს, სახალისო.

მშობლებისთვის და მასწავლებლებისთვის ყოველთვის დიდი სიამოვნებაა იმის ყურება, თუ როგორ საუბრობენ ბავშვები სახლში, საბავშვო ბაღში ან სკოლაში თავიანთი თოჯინების სახელით.

ბავშვები გრძნობენ მოთხოვნილებას სცადონ თავი სხვადასხვა როლებში. და როდესაც ზრდასრული ეკითხება პეტრუშკას ხმით: "აბა, რისთვის არის ყველა შეკრებილი?" ან ხუმრობს ჯამბაზს მკლავზე, მაშინ ყველა ბავშვი მაშინვე ნებით არჩევს თამაშს. ასეთი კომუნიკაცია ბევრად უკეთ ვითარდება ვიდრე ტელევიზია.

თოჯინების თეატრი ჩვეულებრივი მოვლენაა ჩვენს ცხოვრებაში. ყველა ბავშვის ბავშვობა, მისი ესთეტიკური განათლება, როგორც წესი, თოჯინების შოუებით იწყება.

აპლიკაციები

ნახ.1 "ოხრახუში"

ნახ.2. "ხელთათმანი თოჯინა"

ნახ.3. "ბათლეიკა".

ნახ.4 "თოჯინა"

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების თეორიისა და პრაქტიკის შესახებ. ვეტლუგინა ნ.ა. მოსკოვის ედ. - "ნევა". 1991 წ

2. თოჯინების თეატრი. დონის როსტოვი: "ფენიქსი", 1999 წ

3. ბათლეიკა. მნ.: „ახალგაზრდობა“. 2000 წ

4. თოჯინების თეატრის განვითარების ისტორია. მოსკოვი. რედ. - "ნევა". 2000 წ

5. უმცროსი მოსწავლეების ესთეტიკური განათლება. ცვეტკოვა ი.ვ. - მ.: რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება, 2003 წ.

6. პედაგოგიკა (ლექციების ჩანაწერები) - მ .: ”Prior-izdat”, 2004 წ.

7. გნუტიკოვა ს.ს. თეატრალური თოჯინების მუზეუმის ისტორია SATTK, სახელობის S.V. ობრაზცოვა: მუზეუმის კატალოგი-გიდის შექმნა// მსოფლიოს ხალხთა კულტურული მემკვიდრეობის დაცვა. თეზ. ანგარიში - მ., 2005 წ.

8. გნუტიკოვა ს.ს. თეატრალური თოჯინების მუზეუმი SATTK, სახელობის S.V. ობრაზცოვა// მსოფლიოს თოჯინები/ ვედ. რედ. ე.ანანევა; რესპ. რედ. თ.ევსეევა. - მ., 2003 წ.

9. გნუტიკოვა ს.ს. თეატრალური თოჯინების მუზეუმი SATTK, სახელობის S.V. ობრაზცოვა// რუსეთის მუზეუმები/ რედ. ჯგუფი: მ.შინკარუკი, ნ.ივანოვა, ე.ევლახოვიჩი და სხვები - მ., 2008 წ.

10. გნუტიკოვა ს. მუზეუმის დაბადება// სასწაულების თეატრი. - M. 2002 წ.

11. გნუტიკოვა ს.ს. თეატრალური თოჯინების// თეატრალური თოჯინების მუზეუმი ს.ვ. ობრაზცოვა. - მ., 2005 წ.

12. გნუტიკოვა ს. თოჯინების საგანძურის მცველები// სასწაულების თეატრი. - მ.2002წ.

13. საბჭოთა ვ.მ. თეატრალური თოჯინები (წარმოების ტექნოლოგია).-- SPb., 2003 წ.

14. ციტირებული. ციტირებულია: მოსკალევი ი.მ. ლენორა შპეტი: ცხოვრებისა და თეატრის გაკვეთილები. - მ., 2005 წ.

15. სოლომონიკი ი.ნ. ადამიანი ტრადიციული და ახალი თოჯინების თეატრის სცენაზე// თოჯინების თეატრის ისტორიკოსთა და თეორეტიკოსთა საერთაშორისო სიმპოზიუმი. - მ., 2009 წ.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

ცოტა რამ თოჯინების თეატრის ისტორიაზე. Batleyka არის ხალხური თოჯინების თეატრი ბელორუსში. თოჯინების თეატრი და სკოლა. თოჯინების თეატრების კლასიფიკაცია სოციალური ფუნქციონირების პრინციპების მიხედვით, თოჯინების ტიპებისა და მათი კონტროლის მიხედვით. თოჯინების თეატრის მაგია.

ნაშრომი, დამატებულია 11/08/2010


თოჯინების თეატრი, როგორც თეატრალური წარმოდგენის განსაკუთრებული სახეობა, მისი ისტორია და კლასიფიკაცია სოციალური ფუნქციონირების პრინციპების მიხედვით, თოჯინების ტიპები და მათი კონტროლის გზები. სარიტუალო-საზეიმო და ხალხური სატირული თოჯინების თეატრის დამახასიათებელი ნიშნები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 24/12/2011


რუსეთში თოჯინების თეატრის განვითარების ისტორია. სახლისა და სტუდიური წარმოდგენები. სერგეი ვლადიმიროვიჩ ობრაზცოვის თოჯინების თეატრი. თეატრალური საქმიანობის ორგანიზება თანამედროვე თეატრში სახალინის თოჯინების თეატრის მაგალითზე. თეატრის შემოქმედებითი კავშირები.

ტესტი, დამატებულია 03/20/2017


იაპონური თოჯინების თეატრის ძირითადი ატრიბუტების ჩამოყალიბება. წარმოდგენის შესასრულებლად გამოყენებული ფიგურების ტიპები. ნინგიო ჯერურის დეტალების გათვალისწინება: თავი (კაშირა), ხელები, ფეხები, კოსტუმი (ისო), პარიკი. იაპონური თოჯინების თეატრის ბუნრაკუს სივრცე.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 07/13/2013


თოჯინების თეატრის ისტორია. მისი ტიპები და მახასიათებლები. თოჯინის კონტროლის გზები. სახლის კინოთეატრისთვის დესკტოპის ტელევიზორის ეკრანის და სამგანზომილებიანი თავით ოხრახუშის ტიპის ხელთათმანის დამზადების ტექნიკა. მასალებისა და ხელსაწყოების არჩევანი.

ნაშრომი, დამატებულია 14.10.2014


ბრიტანული საზოგადოების ცხოვრების თავისებურებები მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე. თოჯინების თეატრის ისტორია ინგლისში, როგორც თეატრალური მოქმედების განსაკუთრებული სახეობა. თოჯინებისა და პუნჩის მონაწილეობით სპექტაკლების მახასიათებლები. თეატრალური თოჯინების ძირითადი ფორმები და მათი შექმნის ტექნოლოგიის არსი.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 20/07/2012


უზბეკეთის ფოლკლორულ-პროფესიული თოჯინების თეატრი დანიშნულია როგორც "კუგირჩოკ უინი" (თოჯინების თამაში), "კუგირჩოკჩი" - შემსრულებლები (თოჯინებით თამაშობენ). უზბეკეთში თოჯინების ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი განვითარების ისტორია. თეატრის არსებული მიმართულებების ანალიზი.

რეზიუმე, დამატებულია 08/03/2008


თოჯინების თეატრი, როგორც სივრცე-დროითი ხელოვნების თოჯინების ტიპის ერთ-ერთი სახეობა. მობილური სახლი მინიმალისტებისთვის. ლაზერული შოუს ძირითადი სტილები. ინფორმაცია მობილური თეატრის ძირითადი კომპონენტების შესახებ. სასცენო ლინოლეუმი Duo: ხედი, უპირატესობები.

ნაშრომი, დამატებულია 02/07/2016


თოჯინების თეატრის წარმოშობა რუსეთში. ადამიანის სიცოცხლის შედარება თოჯინასთან, რომელსაც ძაფით ათრევს. რევოლუციამდელი რუსეთის საშინაო თეატრი. შობის პიესის „სიკვდილი მეფე ჰეროდეს“ ანალიზი. სპექტაკლი საზოგადოებისთვის სიმღერით და მოთხრობებით.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 19.03.2012


თოჯინების ეროვნული თეატრი ბელორუსიაში. ეროვნული კულტურის სოციალურ-კულტურული ფენა. ბეტლის თეატრები. ორსართულიანი ბატლეიკები მოძრავი თოჯინებით და კანონიკური დიზაინით. თოჯინის დეტალების ფრთხილად შესწავლა. ბატლეიკა თეოლოგიის ინსტიტუტში.

რას აძლევს თოჯინების თეატრი ბავშვს?

საზოგადოების განვითარების დღევანდელ პირობებში თეატრალური ხელოვნების საგანმანათლებლო მიზნებისთვის გამოყენება შესაძლებელს ხდის ადამიანის შემეცნების პროცესში ჩართვას. თეატრალური სათამაშო აქტივობა, რომელიც ორგანულად შედის სასწავლო პროცესში, არის ადამიანის პიროვნული შესაძლებლობების განვითარების უნივერსალური საშუალება. ამიტომ, თეატრალური ხელოვნების სასწავლო პროცესში ჩართვა არის რეალური საჭიროება თანამედროვე განათლების სისტემის განვითარებისთვის და ახალი სტანდარტების დანერგვის ერთ-ერთი პირობა. ეს უზრუნველყოფს ბავშვების ცხოვრებაში თეატრის ეპიზოდური ყოფნიდან გადასვლას მისი ფუნქციების სისტემურ მოდელირებაზე, როგორც ძირითადი და დამატებითი განათლების ინტეგრაციაზე.

ყველა ადამიანის ცხოვრება ფაქტიურად გაჟღენთილია სხვა ადამიანებთან კონტაქტებით. კომუნიკაციის მოთხოვნილება ადამიანის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნილებაა. ფსიქოლოგები პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან პირობად კომუნიკაციის აუცილებლობას მიიჩნევენ.

სხვა ადამიანებთან ურთიერთობა ყველაზე ინტენსიურად ბავშვობაში იბადება და ვითარდება. სრული კომუნიკაციის გარეშე ბავშვი ვერ შეძლებს სოციალურად ადაპტირებას საზოგადოებაში და ეს ასევე იმოქმედებს მთლიანობაში პიროვნების ინტელექტუალურ განვითარებაზე და ჩამოყალიბებაზე. თეატრალური აქტივობა შეიძლება ეფექტურად იქნას გამოყენებული კომუნიკაციური უნარებისა და შესაძლებლობების გასავითარებლად. თუმცა, ბავშვების გარკვეულ ნაწილს, სხვადასხვა ხარისხით, უჭირს კომუნიკაციური აქტივობის დაუფლება (კომუნიკაციაში). ეს ვლინდება, როდესაც ბავშვი ურთიერთობს უფროსებთან და თანატოლებთან, პარტნიორის როლურ თამაშში, დაურეგულირებელი კომუნიკაციის სიტუაციებში (თავისუფალ აქტივობაში). ბავშვთა გუნდში გაწევრიანების სირთულეები, პარტნიორის საქმიანი და სათამაშო ინტერესების გათვალისწინების არასაკმარისი უნარი ერთობლივ საქმიანობაში იწვევს ბავშვის კომუნიკაციური შესაძლებლობების გაღარიბებას, უარყოფით გავლენას ახდენს სათამაშო აქტივობების ბუნებასა და შინაარსზე, ინტერპერსონალურ ურთიერთობებზე და განსაზღვრავს დაბალი სოციალური სტატუსი თანატოლთა ჯგუფში. ასეთი ბავშვები, სხვებთან ერთად თამაშის სურვილის მიუხედავად, ძლივს ამყარებენ მათთან მეგობრულ და თამაშურ ურთიერთობას, იძულებულნი არიან ითამაშონ მარტო.

ბავშვებს უვითარდებათ ექსპრესიული მოძრაობების პრაქტიკული ფლობის უნარ-ჩვევები (მიმიკა, ჟესტები, პანტომიმა) - ადამიანთა კომუნიკაციის საშუალება. ბავშვები ავითარებენ ორგანიზაციულ უნარებს, აძლიერებენ ლიდერის შესაძლო თვისებებს და ლიდერისკენ მიდიან. ამრიგად, ბავშვის კომუნიკაციური კომპეტენციის ჩამოყალიბება თანამედროვე პედაგოგიკის აქტუალური პრობლემაა, რომლის გადაწყვეტა მნიშვნელოვანია როგორც თითოეული ინდივიდისთვის, ასევე მთლიანად საზოგადოებისთვის.

ძალიან ხშირად, თოჯინების თეატრი ხდება ბავშვის პირველი თეატრი - ხელოვნება, რომელიც გასაგები და ბავშვთა ფსიქოლოგიასთან ახლოსაა. თეატრი, სადაც სათამაშოები და თოჯინები ცოცხლდებიან, ზღაპრად იქცევა, დიდ ემოციურ გავლენას ახდენს ბავშვებზე. თოჯინების თეატრი, რომელიც განასახიერებს სიკეთეს, მაგიას, რომლისკენაც ძალიან ისწრაფვის ბავშვის გული, აძლევს ბავშვს რეალურ, ხელშესახებ წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა არის კარგი და რა არის ცუდი.

რომელ ბავშვს ერთხელ მაინც არ უოცნებია, რომ მისი საყვარელი სათამაშოები, რომლებიც საუკეთესო მეგობრები გახდნენ, გაცოცხლდნენ და ისაუბრონ? ასე რომ მათ შეუძლიათ გახსნან თავიანთი სტატიკური ბუნების დუნდული, თქვან საკუთარ თავზე, გახდნენ ნამდვილი პარტნიორები თამაშებში? და რობოტ თოჯინებსაც კი არ შეუძლიათ ამ ოცნების ასრულება, რადგან მათი მოძრაობები მექანიკურია და, შესაძლოა, კიდევ უფრო შორს იყოს სასურველისგან."აღორძინება", რომელსაც ბავშვი ჩაის. მაგრამ თურმე „ცოცხალი“ სათამაშოს სასწაული მაინც შესაძლებელია! თოჯინის აღორძინება, მისი გარდაქმნა უსულო, უმოძრაოდან ცოცხალ, მოძრავად, მაყურებელს სასწაულად ეჩვენება. თოჯინის გაცოცხლების სასწაული თოჯინების თეატრის ხელოვნებას სხვა სპექტაკლებისგან განასხვავებს. თოჯინებს შეუძლიათ გამოიწვიონ სიცილი და ცრემლები, ისინი შეიძლება იყვნენ ლამაზი და მახინჯი. თოჯინა შეიძლება იყოს ნაზი და სანდო ან მანკიერი და მოღალატე. საუბარია ადამიანის ხელების საოცარ ქმნილებაზე - ხელთათმანის თოჯინაზე. რბილი ნაჭრის თოჯინის შესახებ, რომელიც შეიძლება „გაცოცხლდეს“ ხელის დახმარებით და „გაცოცხლდეს“ საკუთარი ემოციური გამოცდილების ძალით. ოდესმე გააცნოთ თქვენს პატარას ეს სათამაშო? თუ ასეა, გაიხსენეთ მისი პირველი რეაქცია. ბავშვი უკვე მიეჩვია მის გარშემო მყოფ ჩვეულებრივ თოჯინებს, ერთ პოზაში გაყინულები და მხოლოდ ერთ ემოციას გამოხატავენ, ან თუნდაც სრულიად გულგრილი. შემდეგ კი უცებ ხედავს თოჯინას, რომელიც მისკენ წვდება ხელებით, თავს აქნევს, ბუნებრივად იხრის და მიესალმება... გაოცება, ცნობისმოყვარეობა, „ცოცხალი და მოლაპარაკე“ სათამაშოს საიდუმლოს შეხების და ამოხსნის სურვილი – ყველაფერი. ამავე დროს გამოხატულია ბავშვის სახეზე. პირველ წარუშლელ შთაბეჭდილებას მოსდევს თოჯინის შესაძლებლობების დაუფლება, რომელიც თითქმის უსაზღვროა.

რა უპირატესობა აქვს ასეთ სათამაშოს?

პირველ რიგში, თოჯინის ხელზე დადებისას ბავშვი მას „ერთდება“, გაიგივებულია იმ პერსონაჟთან, რომელსაც ჩვენ ვითამაშებთ. მისი დახმარებით მას შეუძლია არა მხოლოდ ქცევის ნიმუშების პრაქტიკა, როგორც ამას აკეთებს ჩვეულებრივი თოჯინის შემთხვევაში. მასთან ერთად მას შეუძლია ემოციურად გამოხატოს ყველაფერი, რაც აწუხებს და აღელვებს მას, ლაპარაკობს არა საკუთარი სახელით, არამედ წარმოსახვით სამყაროში მცხოვრები ზღაპრის პერსონაჟის სახელით. სხვათა შორის, სწორედ ამიტომ იყენებენ ხელთათმანის თოჯინებს ბავშვთა ფსიქოლოგები ფსიქო-მაკორექტირებელ სამუშაოებში. კლასში ფსიქოლოგი ბავშვს თამაშს სთავაზობს

სპეციალურად მისთვის შექმნილი სცენარი. ამა თუ იმ ფორმით წარდგენის პროცესში

ბავშვისთვის ტრავმული სიტუაციის ხელახლა შექმნას, ბავშვი ხელთათმანის თოჯინის გამოყენებით გამოხატავს

მათი ემოციები და აგრესია. ამრიგად, ბავშვები იშორებენ შიშებს, რომლებიც მათ ატანჯეს და

უარყოფითი ემოციები. მეორეც, თოჯინა-ხელთათმანი თავისთავად ატარებს გარკვეულ ემოციურ გამოსახულებას. როგორც წესი, თოჯინა - მხიარული თუ სევდიანი - ასახავს ზღაპრის, მულტფილმის ან სატელევიზიო ფილმის დადებით ან უარყოფით გმირს. თოჯინასთან თამაშისას ბავშვი ფსიქოლოგიურად განიცდის როლს. ეს ნიშნავს, რომ ის იძენს პოლარული მდგომარეობების გავლის ძალიან საჭირო ემოციურ გამოცდილებას. რამდენიმე განსხვავებული პერსონაჟის თოჯინა-ხელთათმანი დაეხმარება ბავშვს უპასუხოს კითხვაზე, როგორია იყო ბოროტი ან კეთილი, მატყუარა ან მართალი, ჭკვიანი ან სულელი, მიმნდობი ან საეჭვო, მამაცი ან მშიშარა, გახსნილი ან თავშეკავებული, გაღიზიანებული თუ მშვიდი... და ბოლოს, მთავარია, როგორია - იყავი ზრდასრული?

თამაშში ის აღარ არის ბავშვი, ის ზრდასრულია: ის აგვარებს ზრდასრულთა პრობლემებს, დამოუკიდებლად უმკლავდება ცხოვრებისეულ სიტუაციებს, აკეთებს საკუთარ არჩევანს. არ დაიკარგოთ აუდიტორიის წინაშე საუბრისას, თქვენი ხმის გაკონტროლება ძალიან მნიშვნელოვანი ელემენტია ბავშვის გარე სამყაროსთან კომუნიკაციის პროცესში. ხელთათმანის თოჯინებით თამაში ეხმარება ბავშვს საკუთარი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობებისადმი ნდობის მოპოვებაში.

თოჯინების თეატრების უპირატესობა ის არის, რომ, როგორც წესი, ყველა მათგანი ბავშვებისთვის ნაცნობ და საყვარელ ზღაპრებზეა აგებული. ყველამ ვიცით, რომ ზღაპრების გარეშე ბავშვის სრული განვითარება შეუძლებელია. ზღაპარი ეხება ადამიანის ფსიქიკის ღრმა შრეებს და ავლენს ფუნდამენტურ ადამიანურ ღირებულებებს. აშკარაა ზღაპრების სასარგებლო გავლენა ზრდასრული ადამიანის ფსიქიკაზეც კი. ბავშვისთვის ზღაპარი არის შესაძლებლობა ისწავლოს ფიქრი, შეაფასოს გმირების ქმედებები, ისწავლოს ეთიკური სტანდარტები, განავითაროს მეხსიერება და მეტყველება. ზღაპრების რიტმული, მარტივი და მელოდიური ენა, სავსე გამეორებებით და მუდმივი ბრუნვებით („ერთხელ“, „იცხოვრე იმისთვის, რომ იცხოვრო და კარგი გახდე“, „გაქცეული კურდღელი“, „და მელა“, „ბიტ-ბიტი“ არ გატეხოს“), მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ზღაპრების გააზრებას და ავარჯიშებს ბავშვის სამეტყველო აპარატს ზღაპრის ხმამაღლა წარმოთქმისას.

ბავშვები განსაკუთრებული სიამოვნებით მონაწილეობენ მუსიკალურ ზღაპრებში, სადაც სიტყვა, სიმღერა, მუსიკა, ცეკვა შეზღუდულად არის შერწყმული. მუსიკაზე მოძრაობა, სიმღერა ბავშვებს შეუდარებელ სიამოვნებას და სიხარულს მოაქვს. ახალგაზრდა ხელოვანები ბავშვებს უჩვენებენ მსგავს სპექტაკლებს, რითაც ანიჭებენ სიხარულს სხვებს, თეატრალურ ხელოვნებას აქვს შეუცვლელი შესაძლებლობები სულიერი და მორალური გავლენისთვის. სწორედ თეატრალური აქტივობითაა შესაძლებელი სოციალურად აქტიური შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება, რომელსაც შეუძლია გაიგოს უნივერსალური ადამიანური ფასეულობები, იამაყოს ეროვნული კულტურისა და ხელოვნების მიღწევებით, შეუძლია შემოქმედებითი მოღვაწეობა, წერა, ფანტაზია. თოჯინების თეატრს ემოციური ზემოქმედებით სხვა ხელოვნებათა შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. ბავშვს არც კი ეპარება ეჭვი, რა რთული სულის შრომა უნდა შესრულდეს თეატრში. თეატრში პატარა მაყურებელს ანდობენ ცხოვრების დამოუკიდებლად სწავლას. ბავშვებმა თავად უნდა გააკეთონ არჩევანი: გაიხარონ ერთ-ერთ გმირზე, ვისთვისაც განაწყენდეს. რა თქმა უნდა, დამოუკიდებლობა აქ შორს არის სრულისგან და მაყურებლის აზრები და გრძნობები და მორალური არჩევანის შესაძლებლობა ხელმძღვანელობს თეატრს.

თოჯინისა და მისი კოსტუმის დამზადების პრაქტიკული გაკვეთილები იძლევა შესაძლებლობას გაეცნონ მათი დამუშავების სხვადასხვა მასალებს და ტექნოლოგიებს, მოიპოვონ მათთან მუშაობის გარკვეული უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები. თოჯინის დამზადებაზე მუშაობით ბავშვი ქმნის საკუთარ უნიკალურ მხატვრულ გამოსახულებას, სადაც ვითარდება მისი ფანტაზია და წარმოსახვა. თოჯინის მართვის, სასცენო მეტყველების, სპექტაკლის შექმნის პრაქტიკულ გაკვეთილებზე ბავშვები ეუფლებიან სამსახიობო უნარებს, სწავლობენ მოდუნებას, თავისუფლად გრძნობენ თავს, სწავლობენ ვერბალური და ფიზიკური მოქმედებების ქცევით მახასიათებლებს. სასცენო მეტყველების კლასში ბავშვი იძენს სუნთქვის, ხმის, დიქტიკის სათანადო დაუფლების უნარებს; შემოქმედებითი დამოკიდებულება სიტყვისადმი; დამოუკიდებელი ფიგურული აზროვნების, შემოქმედებითი ინიციატივის უნარები; თავისუფლდება ფსიქოფიზიკური დამჭერებისგან; ავითარებს თავისუფალ სიტყვიერ კომუნიკაციას ყოველდღიურ ცხოვრებაში და აუდიტორიის წინაშე (პასუხები გაკვეთილებზე, მესიჯებში, მოხსენებებში).

ეს კლასები ავითარებს წარმოსახვით აზროვნებას, იძლევა შესაძლებლობას დაეუფლოს საჭირო უნარებსა და შესაძლებლობებს.

სასცენო ხელოვნება დიდ გავლენას ახდენს ბავშვების ცნობიერებაზე, გრძნობებზე, გემოვნებაზე და ქმედებებზე. თეატრს შეუძლია ჩამოაყალიბოს ახალგაზრდა მაყურებლის ხასიათი, მისი დამოკიდებულება რეალობასთან. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა, მშვენიერების გაგების სწავლება არის ბავშვებისთვის თეატრის უპირველესი მნიშვნელობა, მისი მთავარი მისია, როგორც სულიერი მენტორი, აღმზრდელი. თეატრს შეუძლია ადამიანში გააღვიძოს სამყაროზე და საკუთარ თავზე, პასუხისმგებლობაზე და მის ქმედებებზე ფიქრის უნარი.

ცხადია, თეატრს, თავისი მრავალგანზომილებიანობითა და მრავალფეროვნებით, შეუძლია დაეხმაროს ბავშვს სამყაროს რეალობის გააზრებაში, აინფიცირებს მას სიკეთით, აზრების გაზიარების სურვილით და სხვების მოსმენის, განვითარების, შექმნისა და თამაშის უნარით. რა თქმა უნდა, ჯერ მასწავლებლის დახმარებით).