Ძირითადი ცნებები:სამხედრო ზღაპარი, "კულიკოვის ციკლი", სამოგზაურო ლიტერატურა, აგიოგრაფია, ფეოფან გრეკი, ანდრეი რუბლევი, დიონისე, რუსული წიგნის ბეჭდვა, "მოციქული", წიგნის მინიატურა, ჩეტი მენეი, დომოსტროი, სტოგლავი, კარვის სტილი, "ნარიშკინის ბაროკო", სეკულარიზაცია. სეკულარიზაცია, "მოსკოვი - მესამე რომი", პარსუნა, სქიზმატიკოსები, ძველი მორწმუნეები, ჯოზეფები, არამფლობელები, რითმული პოეზია, პარტეს სიმღერა, "რაზინის ციკლის" სიმღერები.
XIV - XV საუკუნეების რუსული კულტურა.მოსკოვური რუსეთის კულტურა შეესაბამება ისტორიულ პერიოდს დაახლოებით მე-14-დან მე-17 საუკუნემდე. მას მრავალი სახე აქვს და ასახავს ყველა იმ რთულ მოვლენას, რომელიც იმ დროს მოხდა რუსეთის მიწაზე.
მონღოლ-თათრების შემოტევის შედეგად იცვლება კულტურული საქმიანობის რეგიონები. სამხრეთი (კიევი და დნეპერის რაიონი) ადგილს უთმობს ჩრდილო-აღმოსავლეთს (ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთს და მოსკოვს), რისი წყალობითაც რუსული კულტურა ახერხებს შეინარჩუნოს ორიგინალობა და ფუნდამენტური მახასიათებლები. სტაბილიზაციის დაწყების პირველი ნიშნები მე-13 საუკუნის ბოლოს გვხვდება. აქ განსაკუთრებული ადგილი უკავია ნოვგოროდსა და პსკოვს, რომლებიც გადაურჩნენ მონღოლ-თათრების შემოსევის მძიმე პერიოდს და მოახერხეს არა მხოლოდ რუსეთის მხატვრული ტრადიციების შენარჩუნება, არამედ გაზრდა.
XIV საუკუნის დასაწყისისთვის ნოვგოროდი გამოჩნდა, როგორც ვაჭრობის მთავარი ცენტრი, მაღალი კულტურის ქალაქი. ნოვგოროდის იდენტობა გამოიხატება არქიტექტურაში, სახვითი ხელოვნების ნიმუშებში, ეპოსებში (ზღაპრები ვაჭრისა და მომღერლის სადკოსა და გმირი ვასილი ბუსლაევის შესახებ), პოეტურ შემოქმედებაში.
ი.ე. გრაბარი, რომელიც ხაზს უსვამს ნოვგოროდის ხელოვნების ორიგინალურობას, წერს: ”საკმარისია ერთი შეხედვა ველიკი ნოვგოროდის ძლიერ, მტვრიან ძეგლებზე, რომ გავიგოთ ნოვგოროდიელი, კარგი მეომრის იდეალი, არც თუ ისე კარგად დამუშავებული ... მაგრამ საკუთარ გონებაში. ... ... მის არქიტექტურაში, ისევე როგორც თავად, უბრალო, მაგრამ მტკიცე კედლები, მომაბეზრებელი შაბლონებისგან დაცლილი, რომელიც მისი გადმოსახედიდან არის „არაფერი“, ძლიერი სილუეტები, ენერგიული მასები. ნოვგოროდიელის იდეალი ძალაა, მისი სილამაზე კი სიძლიერის სილამაზეა. არა ყოველთვის თანმიმდევრული, მაგრამ ყოველთვის ბრწყინვალე, რადგან ის არის ძლიერი, დიდებული, დამპყრობელი.
აქ დაიბადა ეპიკური-მოკლე ამბავი, რომელიც შეიცავს უფრო მეტ ყოველდღიურ შტრიხებს კიევთან შედარებით, ისევე როგორც ბუფონს - სოციალურად ბრალმდებელი ხასიათის ეპოსი უხეში იუმორის შტამპით. ეპოსის შემქმნელები და შემსრულებლები, როგორც წესი, იყვნენ ბუფონები, რომელთა ხელოვნება დაკავშირებულია ქალაქში თოჯინების თეატრის გამოჩენასთან. ნოვგოროდში დაარსდა პეტრუშკას ხალხური თეატრი, რომელიც პოპულარული იყო ხალხში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. აღსანიშნავია საეკლესიო რიტუალის თეატრალიზაცია, რაც საეკლესიო ხელოვნებაზე საერო ხელოვნების საპირისპირო გავლენას ასახავს. რელიგიურ თემებზე წარმოდგენები, რომლებიც დეკორაციებით, კოსტიუმებით, მდიდარი მუსიკალური აკომპანიმენტით იყო, ნათელი სპექტაკლი იყო და წარმატებას მიაღწია. ნ.ა. ბერდიაევი, ასეთი წარმართული ელემენტები მუდმივად თამაშობდნენ მნიშვნელოვან როლს რუსულ მსოფლმხედველობაში. მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ”რუსულ ელემენტში დიონისური, ექსტაზური ელემენტი ყოველთვის შემონახულია და დღემდეა შემონახული... ამას უკავშირდება რუსული საგუნდო სიმღერისა და ცეკვის უზარმაზარი ძალა”.
ზნამენის სიმღერამ მიაღწია უმაღლეს სრულყოფილებას ნოვგოროდში (ჩამოყალიბდა გალობის მდიდარი ტრადიცია) და ზარის რეკვის ხელოვნება, რომელიც მოგვიანებით გახდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების რუსული მუსიკის არსებითი თვისება (ზარები რეპროდუცირებულ იქნა ბორის გოდუნოვის ოპერებში. მუსორგსკი, ფსკოვის მოახლე და ლეგენდა უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ » რიმსკი-კორსაკოვი, რახმანინოვის, შოსტაკოვიჩის მუსიკაში).
XIV საუკუნის შუა ხანებიდან რუსეთში დაიწყო კულტურული აღმავლობის პერიოდი, რომელსაც ასახელებს აკადემიკოსი დ. ლიხაჩოვის წინარენესანსი, რომელსაც, თუმცა, არ მოჰყოლია რენესანსი, როგორც დასავლეთში. საეკლესიო იდეოლოგიის სრული გავლენა სულიერ ცხოვრებაზე მე-17 საუკუნემდე არ აძლევდა საშუალებას ჩვენს ქვეყანას ჰუმანისტური პრინციპების ჩამოყალიბების დასავლურ გზას გაევლო. თუმცა, არ შეიძლება უარვყოთ პროგრესი კაცობრიობისკენ რუსულ მართლმადიდებლობაში XIV საუკუნეში. სწორედ მან ითამაშა განსაკუთრებული როლი რუსეთის სულიერი ერთიანობის ჩამოყალიბებაში მონღოლ-თათრული უღლის პირობებში.
ეროვნული თვითშეგნების გამოღვიძებასა და ხალხის უცხოელთა წინააღმდეგ აჯანყებაში უდიდესი წვლილი მიუძღვის სამების მონასტრის დამაარსებელსა და წინამძღვარს, წმიდა სერგი რადონეჟელს, რომელიც გახდა სიწმინდის რუსული იდეალის წარმომადგენელი. მონღოლამდელ ხანასთან შედარებით, სერგიუსი არის წმინდანის განსხვავებული ტიპი, რომელიც დგას ჰერმიტების ახალი ასკეტიზმის საწყისებზე. მან მოახერხა პირადი მისწრაფებები რუსული მიწის ერთიანობის, არეულობის დასასრულებლად გადაექცია თავისი ეპოქის რელიგიურ, მორალურ და პოლიტიკურ იდეალად. მთელი ხალხის აზრების კანონმდებელმა აკურთხა დიმიტრი ივანოვიჩი იარაღისთვის ("გაბედულად, უყოყმანოდ წადით ათეისტებზე და გაიმარჯვებთ"), აკურთხა ჯარისკაცების მოახლოებული აღმართვა რუსეთის მჩაგვრელთა წინააღმდეგ. რუსეთის მილიციის რიგებში შავ სქემებში ორი მეომრის გამოჩენამ (ალექსანდრე პერესვეტი და ანდრეი ოსლიაბია, გაგზავნილი წმ. სერგი რადონეჟელი) წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ადამიანებზე და გააძლიერა გამარჯვების ნება.
მიუთითებს ფიგურის მნიშვნელობაზე წმ. სერგი რადონეჟელი პატრიოტიზმის აღზევებაში, ისტორიკოსი ვ.ო. კლიუჩევსკი წერს: ”ხალხმა, რომელიც შეჩვეულმა თათრის სახელზე კანკალს, საბოლოოდ მოიკრიბა გამბედაობა, წამოდგა მონების წინააღმდეგ და არა მხოლოდ იპოვა გამბედაობა, რომ წამოდგომა, არამედ წავიდა თათრული ურდოების საძიებლად ღიად. სტეპი და დაეცა მტრებს ურღვევი კედლით, დამარხეს ისინი თავიანთი ათასობით ძვლების ქვეშ”. კულიკოვოს ველზე გამარჯვების შემდეგ, თათრების ბატონობის სრულ დამხობამდე, კიდევ ასი წელი უნდა გასულიყო, მაგრამ საკუთარი ძალის გაზრდილი გრძნობა, რომელიც მიღწეული იქნა მოსკოვის გარშემო რუსული მიწების გაერთიანების შედეგად, ვერ მოხერხდა. გადახაზული. რა თქმა უნდა, კულტურული ცხოვრების ნამდვილი აყვავება კულიკოვოს ბრძოლის შემდეგ დაიწყო.
რუსი ხალხის სულიერ კონსოლიდაციას ასევე შეუწყო ხელი მონასტრების საგანმანათლებლო საქმიანობამ, რომელთა შენობები, როგორც წესი, არქიტექტურის ძეგლებია. აქ ინახებოდა ხელნაწერი და მოგვიანებით ნაბეჭდი წიგნების უნიკალური კოლექციები, განვითარდა ხატწერის სკოლები. მაგალითად, ჯოზეფ-ვოლოცკის (ვოლოკოლამსკი) მონასტერში, რომელიც დაარსდა 1479 წელს მქადაგებელი ჯოზეფ ვოლოცკის მიერ, მოეწყო სკოლა. და ისეთი სამონასტრო განმანათლებლები, როგორიცაა მწერალი ეპიფანე ბრძენი, წმინდა თეოფანე ბერძენი, ბერი (1989 წლიდან წმინდანი) ანდრეი რუბლევი, ბერი დანიილ ჩერნი, წმინდა დიონისე გლუშიცკი ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს რუსული კულტურის განვითარებაში.
რუსული კულტურის ისტორია განუყოფელია რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის ისტორიისგან. მის ფარგლებში არსებობდა ორი ერთმანეთის საპირისპირო იდეოლოგიური მიმართულება, მაგრამ ორიენტირებული, ფაქტობრივად, საერთო ამოცანაზე - სახელმწიფოს სეკულარიზაციის პოლიტიკის წინააღმდეგობაზე. ამ ხანგრძლივი დაპირისპირების საბოლოო გადაწყვეტა არ არის ეკლესიის სასარგებლოდ, რომელიც განხორციელდა პეტრე I-ის საეკლესიო რეფორმის შედეგად, ზოგადად, და ნიშნავს განსახილველი კულტურის პერიოდის ლოგიკურ და ისტორიულ დასრულებას. მთავარი დაბრკოლება ჯოზეფიზმს შორის (ტენდენცია, რომელიც დააარსა ვოლოკოლამსკის ჰეგუმენმა, მწერალმა ჯოზეფ ვოლოტსკიმ (1439 - 1515 წწ.) და არაშეძენილობას (ცენტრირებულია ვოლგის რეგიონში და ხელმძღვანელობდა უფროსი ნილ სორსკი (1433 - 1508) იყო სფერო. სახელმწიფო-ეკლესიის ურთიერთობები. ამ დავამ დიდწილად წინასწარ განსაზღვრა არა მხოლოდ პოლიტიკური ბრძოლის ბუნება, არამედ მოსკოვის რუსეთის მხატვრული კულტურის იდეოლოგიური და ფილოსოფიური არსი. მან ასევე გაატარა რეზონანსული კონცეფციის ჩანასახი „მოსკოვი - მესამე რომი. "
ჯოზეფ ვოლოცკის პოსტულატი: ”სუვერენული... საერთო სუვერენული ჩვენთაგანისთვის, რომელიც უფალმა ღმერთმა მოაწყო ყოვლისშემძლე მის ადგილას და დადგა სამეფო ტახტზე, სასამართლო და წყალობა, რათა ეღალატა მას როგორც ეკლესია, ასევე მონასტერი და მთელი მართლმადიდებლური ქრისტიანობა. მთელი რუსეთის, მასზე გადაცემული მიწა, ძალა და მზრუნველობა“, - დიდწილად განმარტავს, რატომ წააგო კამათი მისმა მოწინააღმდეგემ. მთლიანობის, რუსეთის ერთიანობის იდეის კონტექსტში, ჟოზეფების ხაზი პრაქტიკაში ყველაზე შესაფერისი და გამოსადეგი აღმოჩნდა. მოსკოვის ავტოკრატიის გაძლიერებას, ჯოზეფ ვოლოცკის აზრით, ხელი უნდა შეუწყოს ეკონომიკურად მძლავრმა ეკლესიამ (ანუ გლეხებით დასახლებული მიწების ფლობა, მათი შრომის გამოყენება), რომელიც თანამედროვეებმა შეაფასეს, როგორც ფულის გაფუჭება. არამფლობელები, ფაქტობრივად, თავიდანვე განწირულნი იყვნენ თავიანთი ამჟამინდელი ერესის გამოცხადებისთვის, ქადაგებდნენ კონსერვატიული ჰუმანიზმის პრინციპებს და ცდილობდნენ შეექმნათ საერო ხელისუფლებისგან დამოუკიდებელი ეკლესია. პოლიტიკურმა დანაკარგმა ვერ დაჩრდილა უპატრონობის კულტურული და მორალური მნიშვნელობა, რომელიც ხელს უწყობდა „სუფთა“ სულიერი ცხოვრების იდეალებს, ამქვეყნიური ვნებებისგან თავისუფალი, მიმართული არა მატერიალური სიმდიდრისა და განძებისკენ, არამედ ჭეშმარიტების, სიკეთის, ადამიანური ღირსებისა და ღირსებისკენ. სინდისი. ეს მცნებები რუსული კულტურის დამახასიათებელი ნიშნები გახდა.
XIV - XV საუკუნეებში რუსი ჯარისკაცების სიმამაცე და გამბედაობა მღერიან პატრიოტიზმის სულისკვეთებით სავსე სამხედრო მოთხრობაში - ერთ-ერთი მთავარი ლიტერატურული ჟანრი ("ზღაპარი ბატუს მიერ ვლადიმირის ქალაქის აღების შესახებ", " ზღაპარი რუსული მიწის განადგურების შესახებ", "ზღაპარი ბატუს მიერ რიაზანის განადგურების შესახებ", " დიდი ჰერცოგის ალექსანდრე ნეველის ექსპლოატაციისა და ცხოვრების ლეგენდა. "კულიკოვოს ციკლის ძეგლები" მოიცავს ცნობილ "მამაის ბრძოლის ზღაპრებს", რომელიც შეიქმნა მე -15 საუკუნის პირველ მეოთხედში, სადაც მოცემულია დიმიტრი დონსკოის გამარჯვების დეტალური აღწერა მამიზე, ისევე როგორც ლექსი "ზადონშჩინა". ზეფანიუს რიაზანეცის მიერ დაწერილი, როგორც საყოველთაოდ სჯეროდა, 80-90-იან წლებში. XIV საუკუნე. პოემის ავტორმა ნიმუშად აიღო კიევის ლიტერატურის უძველესი ძეგლი „იგორის კამპანიის ზღაპარი“. იგი აერთიანებს ორ ნაწარმოებს, რომელთა შორის გავიდა ორი საუკუნე, ერთი იდეოლოგიური მნიშვნელობა - მოწოდება რუსეთის სამთავროების გაერთიანებისკენ, რათა ქვეყანა გადაერჩინა მტრებისგან. ამ ციკლს უერთდება დიდი ქრონიკა "ზღაპარი ტოხტამიშის მოსკოვში შემოსევის შესახებ".
საოცარი ლიტერატურული ფენომენი იყო ტვერელი ვაჭრის აფანასი ნიკიტინის "მოგზაურობა სამ ზღვას მიღმა", რომელიც მოწმობს რუსი ხალხის ინტერესს "შორეული სამეფოების, შორეული სახელმწიფოებისადმი". მოგზაურმა დეტალურად და ფერადად აღწერა თავისი შთაბეჭდილებები მე-15 საუკუნის შორეულ ინდოეთზე 30 წლით ადრე, სანამ ვასკა დე გამას გზა გაეხსნა ამ ქვეყნისკენ.
ფართოდ გამოიყენება ცხოვრების ჟანრი (ჰაგიოგრაფია). მისი სათავეა მიტროპოლიტი კვიპრიანე ("მიტროპოლიტ პეტრეს ცხოვრება"), პახომი ლოგოფეტი (სერბი პახომი; "კირილ ბელოზერსკის ცხოვრება"), რომლებმაც გავლენა მოახდინეს რუსული ლიტერატურული ენის განვითარებაზე და ქრისტიანული იდეალების გავრცელებაზე. მაგრამ, ალბათ, აგიოგრაფიული ჟანრის ყველაზე ცნობილი ავტორი იყო ბერი მწერალი ეპიფანე ბრძენი ("სტეფანე პერმის ცხოვრება", "სერგიუს რადონეჟის ცხოვრება"). მას ახასიათებს სიტყვიერი შექების ემოციურად გამოხატული სტილი, რომელსაც „სიტყვის ქსოვა“ ეწოდება. სწორედ ჰაგიოგრაფები ამჟღავნებენ ამ პერიოდის ლიტერატურის ისეთ თვისებას, როგორიცაა „აბსტრაქტული ფსიქოლოგიზმი: თუ ადრე პერსონაჟების მოქმედებები აღწერის საგანი იყო, ახლა მათი ფსიქოლოგია ვლინდება მკითხველისთვის (მაგრამ არა პერსონაჟი, რომელიც განიხილება მხოლოდ მე-17 საუკუნეში); მწერლები ექსპრესიულად, თუმცა საკმაოდ სქემატურად და პირდაპირ, ცდილობდნენ ეჩვენებინათ პიროვნების ინდივიდუალურობა, მისი ემოციური რეაქცია გარე სამყაროს მოვლენებზე.
უკვე XIV საუკუნის 90-იანი წლებისთვის მოსკოვის ხელოვნებას გააჩნდა "გრანდიოზული სტილის" ყველა მახასიათებელი, რომელშიც არ იყო სტუდენტური იმიტაცია და პროვინციული ვიწრო აზროვნება. მოსკოვი, ნოვგოროდთან და ტვერთან ხანგრძლივი მეტოქეობის შემდეგ, იქცევა დიდი მართლმადიდებლური სახელმწიფოს არა მხოლოდ პოლიტიკურ და სულიერ, არამედ მხატვრულ დედაქალაქად. მისი ავტორიტეტი აღიარებულია როგორც რუსეთის მიწებზე, ასევე კონსტანტინოპოლში. ვითარდება კონტაქტები ბიზანტიასთან, ბულგარეთთან, სერბეთთან. მოდიან მთავარი სულიერი მოღვაწეები, ხელოვანები, ხელოსნები.
თეოფან ბერძენის (1340 - 1410) მოღვაწეობამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია კაპიტალური სტილის ჩამოყალიბებაზე. ამ ბიზანტიელი ხატმწერის პიროვნება უზარმაზარ როლს თამაშობს ძველ რუსულ ხელოვნებაში. ფეოფანმა თავისი ცხოვრების დაახლოებით სამი ათწლეული გაატარა რუსეთში, ხატავდა ეკლესიებს, აფორმებდა ხელნაწერებს და ქმნიდა ხატებს. მისი ფერწერული მანერები სრულად შეესაბამებოდა ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ამაღლებას. ამ ავტორის სურათების მხატვრული სრულყოფილება და სულიერი სიღრმე შემოქმედების განუმეორებელ იდეალად გამოჩნდა. ხალხი აღფრთოვანებული იყო თეოფანეს განათლებით, განსაკუთრებული ნიჭით, არაჩვეულებრივი შემოქმედებითი გამბედაობით, რაც მაგალითი იყო რუსი ხატმწერებისთვის. ეპიფანე ბრძენი მას უწოდებს "სახელოვან ბრძენს, მზაკვრ ფილოსოფოსს", გონებით, რომელიც ჭვრეტს ამაღლებულს და ბრძენს, რაციონალური თვალებით ხედავს გონივრულ სიკეთეს. ძალიან ნაყოფიერი იყო ოსტატის გავლენა XIV-XV საუკუნეების საეკლესიო ხელოვნებაზე.
თეოფანე ბერძენის შემოქმედებაში განსახიერებულია ბიზანტიური სულიერი ცხოვრების ორი ძირითადი ხაზი: ერთის მხრივ, კლასიკური დასაწყისი, რომელიც გამოხატულია შექმნილი სამყაროს მშვენიერების ჭვრეტაში და მეორე მხრივ, სწრაფვა ასკეტიზმისაკენ, რომელიც. მოიცავს ყველა მალფუჭებადი მასალის უარყოფას. ოსტატმა შეიმუშავა ფერწერის საკუთარი სტილი XIV საუკუნის ბიზანტიური მხატვრობის ექსპრესიული სტილის შესაბამისად, რომელიც გამოირჩევა გარკვეული ესკიზურობით, დინამიზმით და თავისუფალი ნახატით. თეოფანეს ბიზანტიური თხზულებები არ არის შემონახული; მისი დამწერლობის ბუნება შეიძლება ვიმსჯელოთ რუსეთში შექმნილი ნაწარმოებებიდან. მათგან მხოლოდ მცირე ნაწილი მოვიდა ჩვენამდე: მაცხოვრის ფერისცვალების ეკლესიის მხატვრობა ილინის ქუჩაზე (ველიკი ნოვგოროდში), ფერისცვალებისა და დონ ღვთისმშობლის ხატები, მიძინების ხატი ( დონის ზურგზე; შესაძლოა არა მისი ფუნჯით); წიგნის მინიატურებიდან - კატის სახარების ინიციალები. სემიონ ჩერნისთან და მის სტუდენტებთან ერთად, თეოფანე ბერძენმა დახატა ღვთისმშობლის შობის ეკლესია (1395) და მთავარანგელოზის ტაძარი (1399) მოსკოვის კრემლში, ხოლო პროხორთან გოროდეციდან და ანდრეი რუბლევთან ერთად, ხარების საკათედრო ტაძარი (1405 წ.). ). ამ უკანასკნელისთვის მოძღვარმა და მისმა მოწაფეებმა დაასრულეს დეეზისის იარუსიც (ტაძრის მაღალი კანკელი მეორე რიგი). ეს არის პირველი კანკელი რუსეთში სრულმეტრაჟიანი ფიგურებით. გარდა ჩამოთვლილი ნამუშევრებისა, არის სხვა მინიატურები და ხატები, რომლებსაც სრული დარწმუნებით ვერ მივაწერთ ამ ოსტატის ნამუშევრებს. მაგალითად, პეტრე და პავლე მოციქულების სრულმეტრაჟიანი ხატი, რომელიც ინახება მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში, ასევე მეთოთხმეტე დღის პატარა ხატი. მინიატურებიდან - ივანე მრისხანე ფსალმუნის დიზაინი. თეოფანე ბერძენის შესაძლო ნაშრომების კვლევა ჯერ კიდევ გრძელდება.
ხატმწერ თეოფან ბერძენის გამამხნევებელი გავლენა ასევე განიცადა ბრწყინვალე ანდრეი რუბლევმა (დაახლოებით 1360-1370 - 1427 წწ.), რომლის ხელოვნებაც ჩვენი ქვეყნის სიამაყე გახდა. ოსტატმა მაღალი შეფასება მისცა მისი წინამორბედის გამოსახულების გამოხატულებას, ფსიქოლოგიზმს, დინამიზმს, მაგრამ საკუთარ ნამუშევრებში მან დაადასტურა სხვა, ღრმად ეროვნული მხატვრული იდეალები, შერწყმულია ადამიანის სულიერი ძალისა და სიდიადის ღირებულებასთან. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში სწავლობდა და მოღვაწეობდა ბიზანტიასა და ბულგარეთში. ბერი ანდრეი დაუკავშირდა თავისი დროის საუკეთესო ადამიანებს - სამხედრო მეთაურებს, ფილოსოფოსებს, პუბლიცისტებს, ღვთისმეტყველებს. ხატმწერი კარგად იცნობდა ეპიფანე ბრძენს. სულისკვეთებით, ანდრეი რუბლევი არის სერგიუს რადონეჟელის სტუდენტი, რომელიც მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მოუწოდებდა რუსეთში კონფლიქტის დასრულებას. სწორედ მას მიეძღვნა შემოქმედის ყველაზე ცნობილი ხატი - "სამება", რომელიც ასახავს მშვიდობის, ჰარმონიული ჰარმონიის, მოყვასის სიყვარულის იდეას. მისი უდიდესი ჰუმანისტური ღირებულების გასაგებად, ყურადღება უნდა მიაქციოთ ამ ნაწარმოების დაბადების ისტორიულ კონტექსტს. რუბლევის სამებაზე ფიქრით, ცნობილი ღვთისმეტყველი პ. ფლორენსკი წერს: „იმ დროის მღელვარე გარემოებებს შორის, ჩხუბის, შიდა ჩხუბის, ზოგადი ველურობისა და თათრების თავდასხმის ფონზე, ამ ღრმა მშვიდობის ფონზე, რომელმაც გააფუჭა რუსეთი, გაუთავებელი, ურყევი, ურღვევი სამყარო, ზეციური სამყაროს „უმაღლესი სამყარო“. , გაიხსნა სულიერი მზერით. ხეობაში გამეფებულ მტრობასა და სიძულვილს უპირისპირდებოდა ურთიერთსიყვარული, რომელიც მიედინებოდა მარადიულ ჰარმონიაში, მარადიულ ჩუმ საუბარში, ზეციური სფეროების მარადიულ ერთობაში… , ეს გაუთავებელი თავმდაბლობა ერთმანეთის წინაშე - შემოქმედებით შინაარსს სამებას მივიჩნევთ“.
ხატის თემაა ძველი აღთქმის ლეგენდა წინაპარი აბრაამის სტუმართმოყვარეობის შესახებ - სამი უცხო ადამიანის მიღება და მკურნალობა, რომლებიც მივიდნენ აბრაამსა და მის მეუღლეს სარას ვაჟის ისაკის დაბადების შესახებ. ქრისტიანები ამ მოვლენაში ხედავენ ახალი აღთქმის ისტორიაში გადაკეთებულ მნიშვნელობას. მოხეტიალეები არიან როგორც ღმერთის სამების ნიშანი, ასევე ძის ღმერთის განსახიერება და მისი გამომსყიდველი მსხვერპლი და ქრისტეს მიერ ზიარების საიდუმლოს დამკვიდრება. რუბლევის დროისთვის ამ ბიბლიური ეპიზოდის ხანგრძლივი და საკმაოდ ერთგვაროვანი ფერწერული ტრადიცია არსებობდა. მაგრამ რუბლევის ხატმა წარმოადგინა ნაცნობი სიუჟეტის ახალი გამოსახულება, რომელიც ეფუძნებოდა ორიგინალურ იკონოგრაფიულ გადაწყვეტას - უნაკლო თეოლოგიური კითხვის თვალსაზრისით და ამავე დროს ჩაცმული სრულყოფილი მხატვრული ფორმით. მასში არ არის ჩვეულებრივი ნარატიული დეტალები, ეპიზოდის ცოცხალი სპეციფიკა ადგილს უთმობს ქრისტეს მსხვერპლშეწირვის მარადიული საბჭოსა და წინასწარგანზრახვის ამაღლებულ გამოსახულებას. ცენტრის მთელი ველი უკავია ანგელოზთა სამ ფიგურას, რომლებიც მშვიდად სხედან მაგიდის ირგვლივ გამაგრილებელ სასმელებს; მათი პოზები, მოძრაობები, შეხედულებები ხდება ხატის დრამატული მოქმედების საგანი, ჭვრეტისა და თეოლოგიური ასახვის ობიექტი. არასოდეს ყოფილა ღვთაების სამება, ერთი ბუნებით, მაგრამ მრავალრიცხოვანი პიროვნება-ჰიპოსტაზებით, ხელოვნების საშუალებით ასე დამაჯერებლად გამოვლენილი. ანგელოზთა ფიგურები მასშტაბით თანაბარია, მაგრამ თითოეული აღიქმება როგორც თავისუფალი ადამიანი, რომელიც დანარჩენებთან აბსოლუტურ ერთობაშია. ცენტრალური ანგელოზის მარჯვენა, ტრადიციულად ქრისტესთან იდენტიფიცირებული, აკურთხებს თასს მაგიდაზე მდგარი ხბოს თავით - ძველი აღთქმის მსხვერპლის გამოსახულება. თასის კონტურები მეორდება სივრცის სახით, რომელიც თითქოს მაღლა იზრდება და ჰყოფს ორ მხარეს ანგელოზს: ცენტრალური ანგელოზის სილუეტი "ასახულია" მაგიდის საზღვრებში, გამოსახული მათი ფიგურების ქვედა ნაწილით. . დახვეწილი ნახატი, ფიგურების ოდნავ გაბრტყელება, სივრცითი გეგმების სივიწროვე ხელს უწყობს ასეთი ურთიერთობების მუსიკალურ რიტმს. მხატვრის ფუნჯს აქ ახასიათებს პროპორციების უძველესი გრძნობა, პროპორციები. რუბლევი ძალიან დელიკატურად მოქმედებს სივრცისა და მოცულობის კატეგორიებთან, რჩება ხატწერის მხატვრული კანონის მოცემულ საზღვრებში. რუბლევის სამების გამოსახულება თითქოს ადამიანური ცხოვრების დროის დინების მარადისობაში და, პირიქით, მარადიული ყოფის ისტორიულ რეალობაში გადასვლის ზღვარზეა.
სამების ხატი სავალდებულო ნიმუშად იქნა აღიარებული 1551 წლის სტოგლავის საკათედრო ტაძრის დადგენილებით: „დაწერეთ ხატები უძველესი თარგმანებიდან, როგორც წერდნენ ბერძენი ხატმწერები და როგორც წერდნენ ონდრეი რუბლევი და სხვა ცნობილი ხატმწერები, და მოაწერეთ ხელი წმინდა სამებას. , და თქვენი განზრახვიდან გამომდინარე, არაფერია გარდასახვა.” დღეს ის ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, მაგრამ წელიწადში ერთხელ სამების დღეს გადააქვთ ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის მუზეუმში, სადაც ხატი მონაწილეობს სადღესასწაულო ღვთისმსახურებაში და ხელმისაწვდომი ხდება თაყვანისცემისთვის.
ანდრეი რუბლევის ძირითადი ნამუშევრები მეტ-ნაკლებად დამაჯერებლად მოიცავს: ხარების ტაძრის კანკელი და ფრესკები მოსკოვის კრემლში, ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ფრესკები და კანკელი, ხატი "ვლადიმირის ღვთისმშობელი" ზვენიგოროდის მიძინების ტაძრისთვის. სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტრის ღვთისმშობლის შობის საკათედრო ტაძრიდან, სამების საკათედრო ტაძრის ფრესკები და კანკელი სამება-სერგიუსის მონასტერში, მოსკოვის სპასო-ანდრონიკოვის მონასტრის სპასკის საკათედრო ტაძრის ფრესკები. ბევრი ნამუშევარი შესრულებულია რუსული ხატის "ოქროს ხანის" კიდევ ერთ გამორჩეულ ხელოვანთან, დანიილ ჩერნისთან (დაახლოებით 1350 - 1428 წწ.).
ანდრეი რუბლევის მემკვიდრეობა განუყოფელია რუსული კულტურის ისტორიიდან. მისი თითოეული სურათი იქცევა ფილოსოფიური, მხატვრული ჭვრეტის ობიექტად, ეს არის სრულყოფილი ჰარმონია, სადაც სიმართლე, სიყვარული და სილამაზეა შერწყმული. რუბლევის ხელოვნების ხიბლი დაკავშირებულია, ალბათ, არა იმდენად უმაღლეს ოსტატობასთან, რაც ეჭვგარეშეა, არამედ მის ნამუშევრებში შემავალ მადლსა და სიწმინდესთან.
XV საუკუნის მეორე ნახევარში დიონისე (დაახლოებით 1440-1502), ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი, რუბლევის ტრადიციების განსაკუთრებული გამგრძელებელია. მის გრანდიოზულ ნამუშევრებს შორისაა ფერაპონტოვის მონასტერში ღვთისმშობლის შობის ეკლესიის ფრესკები, მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრის ხატები, ღვთისმშობლის ოდეგეტრიას ამაღლების მონასტრის ხატი, მიტროპოლიტ პეტრესა და ალექსეის აგიოგრაფიული ხატები, ფრესკები. იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტრის ღვთისმშობლის მიძინების ტაძარში. დიონისეს სულიერი იდეალები ჩამოყალიბდა იმდროინდელ მწიგნობრებსა და ფილოსოფოსებში - ვასიან რილოს, სპირიდონ-სავას, იოსებ ვოლოცკის და ნილ სორსკის იდეოლოგიურ მოწინააღმდეგეებს შორის, რაც აისახა მის შემოქმედებაში. ავტორის ნამუშევრებში ჩანს გაზრდილი ინტერესი ადამიანის პიროვნების პრობლემის, მისი თვითკონსტრუქციის მიმართ. თუ რუბლევის აქცენტი ყველაზე შინაგან ცხოვრებაზე იყო, მაშინ დიონისე ამატებს გარეგანი "გალამაზების" ელემენტს ადამიანის სულიერი გზის იდეას მუდმივი გაუმჯობესების, ყურებისა და მისი სულის აღზრდის გზით. მის შემოქმედებაში არ არის დამახასიათებელი მკვეთრი დრამა თეოფანე ბერძენისთვის, აქ არც ანდრეი რუბლევის ფილოსოფიური სიღრმეა. გარკვეული ღრმა შეზღუდვა შეიქმნა ივანე III-ის მეფობის დროს საზეიმო ბრწყინვალების სურვილმა, მოსკოვის სახელმწიფოებრიობის სიდიადის განდიდების მოთხოვნამ. დიონისეს მოხდენილი სამყარო სავსეა სიმსუბუქით, მსუბუქი, მხიარული აღტაცებით. ნიჭიერი მხატვრის წრის ოსტატებმა შექმნეს ღვთისმშობლის შუამავლის ხატი სუზდალის შუამავლობის მონასტრიდან, დახატეს საკურთხევლის ბარიერი და მოსკოვის მიძინების ტაძრის საკურთხეველი, აღდგომის ტაძარი ვოლოკოლამსკში. მომდევნო საუკუნეში მისმა მოსწავლეებმა ღირსეულად განაგრძეს მასწავლებლის მოღვაწეობა, თუმცა, მკვლევართა უმეტესობის აზრით, დიონისეს სახელი რუსული მხატვრობის ბოლო აყვავების ხანას აღნიშნავს.
იდეოლოგემა "მოსკოვი მესამე რომია". XV - XVI საუკუნეების მიჯნაზე დასრულდა რუსული მიწების გაერთიანების პროცესი, მოსკოვური რუსეთი ევროპული პოლიტიკური ცხოვრების ასპარეზზე შევიდა, როგორც ძლიერი ერთიანი სახელმწიფო. ახალგაზრდა ავტოკრატიას სჭირდებოდა არა მარტო სამხედრო და პოლიტიკური მხარდაჭერა, არამედ, პირველ რიგში, სულიერი მხარდაჭერა. ბუნებრივია, ქვეყნის კულტურა მთლიანად ექვემდებარება რუსეთის სახელმწიფოს მსახურებას. ფსკოვ-გამოქვაბულის მონასტრის უხუცესმა, ფილოსოფოსმა, მოახერხა ნათლად და მკაცრად დაასაბუთა ავტოკრატიის იდეა თავის „გზავნილში ასტროლოგებისადმი“ (დაახლოებით 1524 წ.).
თუმცა, პირველი ნაბიჯები მისი კონცეფციის დაბადებისაკენ, სახელწოდებით "მოსკოვი - მესამე რომი", ასე მნიშვნელოვანი მოსკოვის სამეფოს იდეოლოგიის გასაგებად, გაცილებით ადრეა ნაპოვნი. მე-15 საუკუნეში მოსკოვის ქრონიკამ დაკარგა ადგილი და განავითარა რუსეთის ერთიანობის იდეა. ის მოსკოვს ისტორიაში ცენტრალურ ადგილს ანიჭებდა. კონცეფციის დიზაინს წინ უძღოდა მოსკოვის მიტროპოლიტის ზოსიმას ნამუშევარი "აღდგომის მონახაზი", რომელშიც მოსკოვი პირველად ღიად და ოფიციალურად გამოცხადდა მმართველ ქალაქად. XVI საუკუნის 10-იან წლებში ტვერის ბერმა სპირიდონ-სავვამ შეადგინა „ცნობა მონომახის გვირგვინის შესახებ“, რომელიც ადასტურებს მოსკოვის პრინცის ძალაუფლების მემკვიდრეობას რომის იმპერატორის აგვისტო კეისრისგან. „გზავნილის“ საფუძველზე, თავის მხრივ, შეიქმნა „ვლადიმირის მთავრების ლეგენდა“, რომელიც შეიცავს უამრავ ლეგენდას ავგუსტუსიდან რუსეთის დიდი ჰერცოგების წარმოშობისა და ვლადიმერ მონომახის მიერ სამეფო რეგალიების შეძენის შესახებ. ბიზანტიის იმპერატორი კონსტანტინე მონომახი. ასევე ცნობილია, რომ ფილოფეიმ მოსკოვს მესამე რომი უწოდა კონსტანტინე მანასეს მატიანეს ბულგარული თარგმანის გავლენით, რომელმაც ტარნოვო "ახალ ცარგრადად" გამოაცხადა.
ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატის კულტი, რომლის წყალობითაც, ანალების თანახმად, 1395 წელს მოსკოვი სასწაულებრივად გადაარჩინა თათრული ხან თემურლენგის არმიისგან, გონივრულად შეიძლება ჩაითვალოს ფილოთეუსის დოქტრინის არქეტიპული წყარო. აშკარა პარალელია ბიზანტიის დედაქალაქის მფარველი ღვთისმშობლის, კონსტანტინოპოლის მთავარი ხატის, ჰოდეგტრიას ხატისა და ვლადიმირის ხატის კულტს შორის. ეს უკანასკნელი იცავს მოსკოვს და ეს ნიშნავს, რომ ღვთისმშობლის მფარველობა გადაეცა რუსეთის ქალაქს, რითაც იგი თანაბარი და მსგავსია კონსტანტინოპოლის - მეორე რომის - და უფლება აქვს თავის თავს უწოდოს მესამე რომი.
ფილოთეოსის აზრით, მხოლოდ მოსკოვმა შეინარჩუნა ჭეშმარიტი ქრისტიანული სარწმუნოება, „პირველი რომი“ და „მეორე რომი“ (კონსტანტინოპოლი) ერესების მსხვერპლი გახდა. თურქების მიერ კონსტანტინოპოლის დაპყრობა (1453) ფაქტობრივად დაემთხვა რუსეთში თათრების ბატონობის საბოლოო დამხობას (1480), ამიტომ ორივე ეს მოვლენა ბუნებრივად იყო დაკავშირებული და ინტერპრეტირებული, როგორც ცვლილება მსოფლიო სიწმინდის ცენტრში. "ორი რომი დაეცა, მესამე დგას და მეოთხე აღარ იქნება."
მკვლევარები Yu.M. ლოტმანი და ბ.ა. უსპენსკი ხაზს უსვამს "მოსკოვი - მესამე რომის" იდეის ორმაგობას: ბიზანტიის სიმბოლო იყოფა ორ სიმბოლურ გამოსახულებად - კონსტანტინოპოლი გაგებული იყო როგორც ახალი იერუსალიმი (წმინდა თეოკრატიული ქალაქი) და ამავე დროს - როგორც ახალი. რომი, მსოფლიოს იმპერიული სახელმწიფო დედაქალაქი. ორივე იდეა განსახიერებულია მოსკოვის, როგორც ახალი კონსტანტინოპოლის, ერთი მხრივ, და მესამე რომის, მეორე მხრივ, გაგებაში [იქვე]. ამრიგად, ფილოფეის კონცეფცია მიზნად ისახავდა მოსკოვის იდეოლოგიური იმიჯის ჩამოყალიბებას, ხელისუფლების ქმედებების გამართლებას ძლიერი ცენტრალიზებული სახელმწიფოს შესაქმნელად.
მე -16 საუკუნის რუსული მხატვრული კულტურა.ახალი პოლიტიკური კონცეფცია ღრმად აისახა, უპირველეს ყოვლისა, მე-16 საუკუნის ლიტერატურაში, აღმზრდელობითა და სწავლებით სავსე. ავტოკრატიული ძალაუფლების მხარდამჭერი წიგნის კულტურა წარმოდგენილია ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა "სტოგლავი", "დიდი მენაიონ-ჩეთი", "დომოსტროი". მათ ჩამოაყალიბეს კულტურული სტაბილიზაციის პროგრამა, რომელიც განსაზღვრავდა წესრიგს ცხოვრების ყველა სფეროში: სულიერი, ამქვეყნიური, ბრაუნი.
ნოვგოროდის მთავარეპისკოპოსის მაკარიუსის ხელმძღვანელობით დაწერილი "დიდი მენაია-ჩეთიჰის" (იკითხება თვეების მიხედვით) თორმეტი ტომიდან თითოეულმა შეაგროვა წმინდანთა ცხოვრება, რომელთა ხსოვნა აღინიშნა გარკვეულ თვეში. თხრობა აგიოგრაფიულ ჟანრში წარიმართება უმაღლესი სულიერი მნიშვნელობის პოზიციიდან, რაც მკითხველს ავალებს, მიატოვოს „ყოველი ამქვეყნიური საზრუნავი“ და იფიქროს „მარადიულზე“.
დეკანოზ სილვესტერის „დომოსტროი“ შეიცავს პირადი ცხოვრების, სახლის აშენების წესებს. ეს არის მართლმადიდებლური სამყაროს იდეალური მოდელი მისი მაქსიმალური მიახლოებით ადამიანთან, მის ყოველდღიურ საზრუნავთან და ცხოვრების წვრილმანებთან.
„სტოგლავი“ მოიცავს 1551 წლის სტოგლავის საეკლესიო საბჭოს დადგენილებებს და ასახავს სხვადასხვა შეხედულებების შეჯახებას საეკლესიო რიტუალების კომპლექსურ პრობლემებზე, ადამიანისა და საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაზე. წიგნში მოცემულია ივანე საშინელის მოწოდებები ქრისტიანული სარწმუნოების დასაცავად „უმწიკვლო წიგნებისგან“, „არგანებისა და გუსელნიკებისგან“, „ხატებისაგან“, რომლებიც წერენ არა „უძველესი ნიმუშებიდან“, არამედ „თვითაზროვნების“. „სტოგლავი“ აერთიანებს ოფიციალურ იდეოლოგიას და სთავაზობს აკრძალვას ეკლესიური და კულტურული ხასიათის ნებისმიერი სიახლე.
XVI საუკუნის პირველი ნახევრის ნიჭიერი პუბლიცისტი ი. პერესვეტოვი, რომელმაც დაწერა "ზღაპარი ცარ კონსტანტინეს შესახებ", "ზღაპარი მუჰამედ-სალტანის შესახებ", "ფილოსოფოსთა და ლათინელი ექიმების პროგნოზები ცარ ივან ვასილიევიჩის შესახებ" და ა. ჭექა-ქუხილი ჰგავს ცხენს ლაგამის გარეშე“ .
განსაკუთრებული პარადოქსული სამყაროა თავად ივანე მხარგრძელის თხზულებები, ერთი მხრივ, რომელიც ქადაგებს ღვთის მცნებებს, ხოლო მეორე მხრივ, ლანძღვის ზღვარზე მყოფ დისიდენტებს. მის ლიტერატურულ ტექსტებს შორის, მესიჯები პრინც ა.მ. კურბსკი, რომელიც მოსკოვიდან ლივონიაში გაიქცა. მათში დესპოტი ცარი ცდილობდა დაემტკიცებინა შეუზღუდავი ავტოკრატიული ძალაუფლების აუცილებლობა მოსკოვის სახელმწიფოს კეთილდღეობისთვის.
ივანე საშინელის მარგინალური ქცევის კულტურული მექანიზმის გაანალიზებით, იუ.მ. ლოტმანი გვიჩვენებს, რომ მეფის უკიდურესი არაპროგნოზირებადობის მთავარი მიზეზი არის ერთგვარი შეგნებული ექსპერიმენტი ნებაყოფლობითობის თეორიის განსახორციელებლად, ნებისმიერი აკრძალვის დაძლევის სურვილი. მეფის საქციელში მეცნიერი მიუთითებს შემდეგ პუნქტებზე: ა) ყოვლისშემძლე ღმერთის როლის შესრულება; ბ) ივანე მხარგრძელის არაპროგნოზირებადი გადასვლები სიწმინდიდან ცოდვაზე და პირიქით, მისი ძალაუფლების უსაზღვროებიდან გამომდინარე; გ) წმინდა სულელის როლის თამაში, რომელშიც შერწყმულია ღმერთის, ეშმაკის და ცოდვილი ადამიანის როლები; დ) საპირისპირო მოქმედებების მუდმივი რეალიზება: ერთი მხრივ, შეუზღუდავი მმართველი, ხოლო მეორე მხრივ, დაუცველი გადასახლება.
ზოგადად, Yu.M. ლოტმან, მეფის ქმედება ეფუძნებოდა სახელმწიფო ნორმამდე ამაღლებულ ტირანიას. მისი ქცევა არ იყო თანმიმდევრული, მაგრამ არაპროგნოზირებადი აფეთქებების სერია. თუმცა, სწორედ სისასტიკისა და სინანულის ჭარბი აფეთქებების ცვლილება გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ მათ უდავო მოწესრიგებაზე. შესაძლოა, პიროვნებას შეუძლია ხაზი გაუსვას კულტურის განვითარების მნიშვნელოვან ტენდენციებს, ხოლო ივანე საშინელის პიროვნებაში რუსული კულტურის სხვადასხვა ასპექტია განსახიერებული, „აცნობიერებს თავს აფეთქების კატეგორიებში“ [იქვე, გვ. 269]. ეს არის მისი ბედის სპეციფიკა და ამავდროულად დრამატურგია.
პრაქტიკულად შეუძლებელია კულტურის განვითარების აკრძალვა ნებისმიერ ისტორიულ პერიოდში, თუმცა, სტოგლავის ტაძრის გადაწყვეტილებებს სერიოზული შედეგები მოჰყვა მე-16 საუკუნეში აყვავებულ ხელოვნებაზე. როგორც ლ.ლიფშიცი აღნიშნავს, ის გადაიქცა ნორმატიულ სისტემად, სადაც ფასდება მხოლოდ ის, რაც ტრადიციით არის ნაკურთხი, ეკლესიისა და სახელმწიფოს ავტორიტეტი. პირადი სულიერი გამოცდილება შეიცვალა ცოდნის ჯამით, რომელიც ზუსტად განსაზღვრავს ცხოვრების ყველა ფენომენის მნიშვნელობას. ინდივიდის ღმერთთან და სამყაროსთან ურთიერთობის პრობლემები გადაიზარდა ინდივიდის სახელმწიფოსთან ურთიერთობის გეგმაში. მორალური ნორმებიც ახლა განიხილებოდა საზოგადოებრივი სიკეთის თვალსაზრისით. ხელოვნებადან, ხელოვნებათმცოდნის აზრით, მშვიდი ჭვრეტის პოეტური ინტონაცია ტოვებს.
მე-16 საუკუნის ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში უდიდესი მოვლენა იყო ჩვენი თანამემამულეების გაცნობა ევროპული ტექნიკური აზროვნების მიღწევასთან - წიგნების ბეჭდვასთან, რომელიც სახელმწიფო მონოპოლიად იქცა. 1553 წელს მოსკოვში გაიხსნა პირველი სტამბა. გამოჩენილმა განმანათლებელმა ივან ფედოროვმა მოაწყო სტამბის ეზო 10 წლის შემდეგ. პირველი რუსული დათარიღებული წიგნი „მოციქული“, რომელიც 1564 წელს გამოიცა, გამოირჩეოდა დიზაინის მაღალი ტექნიკით. გაურკვეველი მიზეზების გამო, ივან ფედოროვმა დატოვა მოსკოვის სახელმწიფო, მაგრამ მუშაობა განაგრძეს მისმა სტუდენტებმა (ნიკიფორე ტარასიევი, ტიმოფეი ნევეჟა, ანდრონიკ ტიმოფეევი ნევეჟა).
მე-15-მე-16 საუკუნეების მიტროპოლიტის არქიტექტურის განვითარება განპირობებული იყო მოსკოვის მჭიდრო კულტურული კავშირებით, რომელთა აღზევებამ ბოლო მოუღო სამთავროების გამოყოფას. ამის საფუძველზე ნასესხებია ვლადიმირ-სუზდალისა და ფსკოვ-ნოვგოროდის არქიტექტურის ტრადიციები. მონუმენტური მშენებლობა დედაქალაქისთვის ეროვნული მნიშვნელობის იყო. კრემლი, რომლის კედლებიც აღადგინეს ივან III-ის მეფობის დროს, მისი ძალაუფლების სიმბოლოდ იქცა. კრემლის აღსადგენად მიიწვიეს იტალიელი ინჟინრები პიეტრო ანტონიო სოლარი, მარკო რუფო და სხვები, რომლებმაც მოახერხეს კედლების ძველი მოწყობის შენარჩუნება და კიდევ უფრო დიდებული გახადა. მათი მეთაურობით აშენდა ტაინიცკაიას, ვოდოვზვოდნაიას, სპასკაიას და ბოროვიცკაიას კოშკები. კედლებისა და კოშკების დასრულების შემდეგ კრემლი გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო ციხე მთელ ევროპაში.
იმ პერიოდის სახელმწიფოებრიობის იდეას ასევე უპასუხა ახალი მიძინების საკათედრო ტაძრის მშენებლობა, რომელიც შექმნილია ნოვგოროდის სოფიას სიდიადით აღემატება და რუსეთის მთავარი ტაძარი გამხდარიყო. ნიჭიერმა არქიტექტორმა ფიოროვანტიმ მოახერხა ძველი რუსული არქიტექტურის სილამაზის შერწყმა თავის რენესანსულ შეხედულებებთან. ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ისეთი თვისებები, როგორიცაა ხუთი გუმბათი, პოზაკომარნოული საფარი, თაღოვანი ქამარი ფასადებზე, პერსპექტიული პორტალები განმეორდა მოსკოვში, რომელიც ჯერ კიდევ აჯობა თავის თავდაპირველ მოდელს დიდებულებით.
კრემლში ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის აშენების შემდეგ აშენდა ახალი შენობები: მთავარანგელოზის ტაძარი, რომელიც მდებარეობს ცენტრალურ მოედანზე, განზრახული იყო მოსკოვის მეფეების (იტალიელი არქიტექტორი ალევიზ ნოვი) დასაფლავებად; ხარების საკათედრო ტაძარი, რომელიც ემსახურება როგორც სამეფო ოჯახისა და დიდებული ჰერცოგების საშინაო ეკლესია, არის მოსკოვის კრემლის ერთადერთი მთავარი ეკლესია, რომელიც შექმნილია რუსი ხელოსნების მიერ.
მე-16 საუკუნეში პრერენესანსის მოდიფიკაცია (ასე უწოდებდა ხელოვნებათმცოდნე გ.კ. ვაგნერი ამ პერიოდის რუსეთის მონოლოგიურ-აღმზრდელობით მხატვრულ კულტურას) გამოიხატა ახალი ტიპის ტაძრების გამოჩენაში - თეძოები და სვეტები. ფორმის. არქიტექტურაში მოდიფიკაცია განპირობებული იყო იმით, რომ რენესანსის ენას ქრისტიანული ანტიკურობიდან მომდინარე საკმაოდ აბსტრაქტული სიმბოლიზმი უნდა გადმოეცა. კოლომენსკოეში ამაღლების ეკლესია გახდა კარვის არქიტექტურის პირველი და, ალბათ, ყველაზე სრულყოფილი ძეგლი (სვეტის მსგავსი სტრუქტურები კარვის ფორმის ზედა სტრუქტურით). კოლომნას ეკლესიაში შესამჩნევია ბიზანტიური ტრადიციების დარღვევა, ორიგინალური არქიტექტურული იდეაა განსახიერებული. იგი გახდა სუვერენის წმინდა ძალაუფლების ემბლემა, მოსკოვის სახელმწიფოს ძლიერების მონუმენტური სიმბოლო. ახალი არქიტექტურული ფორმის დაბადება, რომელიც განსხვავდება ჩვეულებრივი ხუთი გუმბათისგან, თანამედროვეებმა ენთუზიაზმით მიიღეს. ჩნდება ტაძრები, რომლებიც ბაძავენ კოლომნას ეკლესიას (მაგალითად, აღდგომის ეკლესია კოლომნას მახლობლად სოფელ გოროდნიაში).
კიდევ ერთი ღირსშესანიშნავი არქიტექტურული ძეგლი, რომელიც ასახავდა მე-16 საუკუნის არქიტექტურის ძირითად ტენდენციებს, იყო ღვთისმშობლის შუამავლის ეკლესია თხრილზე, უფრო ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, რომელიც აშენდა ყაზანზე გამარჯვების აღსანიშნავად. ბარმა და პოსტნიკმა, ოსტატებმა, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ მშენებლობას, შეძლეს მიაღწიონ სხვადასხვა სტილისა და წარმოშობის ელემენტების ერთიანობას: სათანადო რუსული, რენესანსული და გოთური. მისი კოსმოსური დაგეგმარების გადაწყვეტა აერთიანებს კარვის ამაღლების ეკლესიის ფორმებს კოლომენსკოეში, კრემლის აღდგომის ეკლესიას, რომელიც აშენებულია პეტროკ მალის მიერ და მრავალ სამლოცველო ეკლესიებს, როგორიცაა აბრაამის მონასტრის საკათედრო ტაძარი; კონსტრუქციული გადაწყვეტილებები და დეკორი - ნასესხები ფორმებში მოსკოვში მოღვაწე იტალიელების მიერ შექმნილი შენობებიდან და მათი დასავლელი მეზობლების გოთური არქიტექტურიდან.
აღმართული შენობა იქცა ტაძარ-ხატად, რომლის გარეგნობაში ასახული იყო სასულიერო ისტორიის განუყოფელობისა და მაშინდელი „მოსკოვი - მესამე სამყაროს“ პოლიტიკური ისტორიის იდეები. წმინდა ბასილის ტაძრის არქიტექტურის მძლავრი კორელაცია აბსტრაქტულ ცნებებთან მეტყველებს იმ დროისთვის დამახასიათებელი ალეგორიზმის გაძლიერებაზე. ამ გრანდიოზული ტაძრის ახლო ანალოგია არის ფერისცვალების მშვენიერი ტაძარი სოფელ ოსტროვში, რომელიც დაახლოებით ამავე დროს აშენდა.
სტოგლავის საკათედრო ტაძრის გადაწყვეტილებების უარყოფითი ასპექტები არ იმოქმედებდა არქიტექტურაზე. დიდაქტიკური სიცხადის მოთხოვნა, რომელიც აიძულებს არქიტექტორებს მიმართონ ანალოგიებს, იწვევს ფორმების გარკვეულ სიმძიმესა და კომპოზიციური პრინციპების გართულებას. ვასილი III-ის მეფობის პერიოდის ტაძრებში და მე-16 საუკუნის ოცდაათიანი წლების არქიტექტურაში შემონახული არისტოკრატიისა და მადლის თვისებები იკარგება.
სტოგლავმა ხელი შეუშალა რუსული ხატწერის სკოლის ორგანულ განვითარებას. მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან მოსკოვური რუსეთის ოფიციალური ხელოვნება თანდათან კარგავდა ღირსებას. მ.ვ. ალპატოვი, მასში თარგი იწყებს გაბატონებას, ხელოსნობა გააქტიურებულია. გასაკვირი არ არის, რომ მე-15 საუკუნის ხატებსა და მე-16 საუკუნის ხატებს შორის იგივე არსებითი განსხვავებაა, როგორც ბერძნულ ორიგინალებსა და რომაულ ასლებს შორის. XVI საუკუნის იკონოგრაფიაში ფართოდ არის გავრცელებული სიმბოლურ-ალეგორიული ჟანრი თავისი აღმშენებლობითა და მორალიზაციით. ხატების კომპოზიციები აერთიანებდა აბსტრაქტულ რელიგიურ იდეებს და ცხოვრებიდან ამოღებულ სპეციფიკურ გამოსახულებებს, რაც მიუღებელი იყო მე-15 საუკუნის ხატწერისთვის. გამოსახული სცენების წრე მოიცავს ყოველდღიურობას თავისი დეტალებით. ეს განსაკუთრებით ეხებოდა ახალი რუსი წმინდანების პატივსაცემად დახატულ ხატებს. დიახ, ცხოვრება მეუფე. სერგი რადონეჟელს ხშირად გამოსახავდნენ არა კანონიკის მიხედვით, არამედ მხატვრის „თვითაზროვნების“ მიხედვით (სერგი რადონეჟელის სრულმეტრაჟიანი აგიოგრაფიული ხატი). ხატი "ეკლესიის მებრძოლი" ("კურთხეულია ზეციური მეფის ლაშქარი"), რომელიც ადიდებს მოსკოვის არმიის აპოთეოზს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ივანე მრისხანე, ნათლად აჩვენებს მე -16 საუკუნის მხატვრობაში არსებულ იდეოლოგიურ და პოლიტიკურ მოტივებს.
მოსკოვური რუსეთის კულტურა XIV-XVII სს
კულტურა თათრების შემოსევა
კიევან რუსის დაცემასთან ერთად XIII საუკუნის შუა ხანებიდან. რუსული კულტურის ისტორიაში დაიწყო დიდი რუსი ხალხის ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესი და მისი სულიერი მახასიათებლები. ეთნიკური, ისტორიული, პოლიტიკური და კულტურული ფაქტორების რთული და წინააღმდეგობრივი ურთიერთქმედების შედეგად ჩამოყალიბდა ახალი ეთნოკულტურული კომპლექსი, რომლის ცენტრი იყო ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთი და მოსკოვი. ბუნებრივია, გაჩნდა ახალი ეთნოკულტურული საზოგადოება - დიდი რუსები, ე.ი. ახალი ეროვნება სულიერებისა და მენტალიტეტის სპეციფიკური მახასიათებლებით. მონღოლთა შემოსევის შემდეგ რუსეთის მმართველი წრეების პოლიტიკა მიზნად ისახავდა რუსული მართლმადიდებლური იდენტობის შენარჩუნებას გარე საფრთხეებისა და კულტურული ექსპანსიების პირობებში. ამას არ მოჰყოლია ქვეყნის სრული იზოლაცია, მასზე აგრძელებდა გავლენას როგორც აღმოსავლეთი, ისე დასავლეთი და ინარჩუნებდა სულიერ კავშირებს მართლმადიდებელ ხალხებთან. ასეთ პირობებში მოხდა სათანადო რუსული კულტურული არქეტიპის ჩამოყალიბება, რომელსაც მოსკოვური რუსეთი ეწოდა.
მონღოლ-თათარმა დამპყრობლებმა უზარმაზარი ზიანი მიაყენეს რუსულ კულტურას, მაგრამ ვერ გაანადგურეს, რუსული და მონღოლური კულტურების სინთეზიც კი არ მომხდარა. რუსულმა კულტურამ შეინარჩუნა თავისი ორიგინალობის ცენტრები და მისი შემდგომი განვითარება მოხდა შიდა საფუძველზე. უკვე XIII საუკუნის ბოლოს. შეიმჩნევა რუსული კულტურის დაწყების აღორძინების პირველი ნიშნები, მაგრამ ამავე დროს შეიცვალა კულტურული ცენტრების გეოგრაფია. ამ პერიოდის ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მონღოლ-თათრულ პოგრომს გადარჩენილ ნოვგოროდსა და ფსკოვს. ამ ქალაქებში შენარჩუნებულია ძველი რუსული მწერლობის, მხატვრობისა და არქიტექტურის ტრადიციები; ისინი გახდნენ თავიანთი დროის რუსული კულტურის უდიდესი ცენტრები.
XIV საუკუნის შუა ხანებში. დაიწყო რუსული კულტურის, როგორც ეროვნული კულტურის აღზევებისა და ინტენსიური ჩამოყალიბების პერიოდი. მონღოლ-თათრების შემოსევამ, რომელიც გაგრძელდა დაახლოებით ორნახევარი საუკუნე (1237-1480 წწ.), ადვილად გაანადგურა კიევის რუსეთი, რომელიც დასუსტებული იყო სამთავრო დაპირისპირებითა და შუღლით. ყველაზე საზიანო გზით, შეჭრამ გავლენა მოახდინა რუსეთის მხატვრულ კულტურაზე, რადგან მან გამოიწვია მრავალი ქალაქის დანგრევა, ხელოვნების ყველაზე ძვირფასი ნაწარმოებების სიკვდილი. ხელოსნობა ყველაზე მეტად დაზარალდა და ისეთები, როგორიცაა სამკაულების წარმოება, ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებული ნაწარმი და ტიხრული მინანქრის ტექნიკა საერთოდ გაქრა. მთელი საუკუნის მანძილზე - XIII საუკუნის შუა ხანებიდან. მე-14 საუკუნის შუა ხანებამდე. - შეჩერდა ქვის მშენებლობა. ამ გარემოებამ, თავის მხრივ, ნეგატიურად აისახა მხატვრობის, განსაკუთრებით ფრესკული მხატვრობის განვითარებაზე.
ამ პერიოდის არქიტექტურული ძეგლი თითქმის არ არის შემორჩენილი. მშენებლობა კონცენტრირებული იყო ძირითადად ორ მხარეში - ჩრდილო-დასავლეთში (ნოვგოროდი და პსკოვი) და ვლადიმირის მიწაზე (მოსკოვი და ტვერი). უმთავრესად შენდებოდა პატარა ოთხკუთხა ერთგუმბათიანი ტაძრები ნართექსების გარეშე. ისინი ამჩნევენ გადახვევას მონღოლამდელი მოდელის ჯვარცმული კომპოზიციიდან, მიზიდულობა კლასიკური კუბური ფორმებისკენ. ეს შენობები ძალიან ჰარმონიულია, რაც დაბალანსებული პირამიდის შთაბეჭდილებას ტოვებს. საყვარელი სამშენებლო მასალა იყო თეთრი ქვა (კირქვა) - ვლადიმერ-სუზდალის ტრადიციის მემკვიდრეობა.
არქიტექტურის აყვავების ხანა XV საუკუნის ბოლოს. მოსკოვში ინტენსიურ მშენებლობას უკავშირდება. ივანე III სამუშაოდ იწვევს იტალიელ არქიტექტორებს, რომელთა შორის არისტოტელე ფიორავანტი გამოირჩევა. მისი თაოსნობით კრემლში აშენდა ახალი მიძინების ტაძარი - მიტროპოლიტთა საკათედრო ტაძარი. მის ნიმუშად ვლადიმირის მიძინების ტაძარი აიღეს. ფიორავანტიმ შეადგინა ახალი კედლებისა და კოშკების მშენებლობის გეგმა. კრემლი და კედლები აშენდა წითელი აგურით (ისინი დღემდე არსებობს). მართალია, კრემლის კოშკებს ჯერ არ ჰქონდათ კარვები - ისინი მოგვიანებით, მე -17 საუკუნეში დადგეს. საბოლოოდ ჩამოყალიბდა კრემლის შიდა განლაგება. აქ აშენდა საზეიმო მიღებების სახიანი პალატა, მთავარანგელოზის ტაძარი (მოსკოვის მთავრებისა და მეფეების საფლავი), სუვერენების მთავარი ეკლესია - ხარების საკათედრო ტაძარი და სხვა ნაგებობები. კრემლის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაგებობაა ივანე დიდის სამრეკლო. იგი ივან ლესტვიჩნიკის უძველესი ეკლესიის ადგილზე იყო განთავსებული, ამიტომ მას ივანოვსკაია ეწოდა. მას ეძახდნენ დიდს თავისი არაჩვეულებრივი სიმაღლისთვის - 80 მ-ზე მეტი. სამრეკლო დიდი ხნის განმავლობაში ყველაზე მაღალი შენობა იყო რუსეთში. იგი აშენდა მე-16 საუკუნის დასაწყისში. მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძართან ერთად და დასრულდა მხოლოდ 1600 წელს, ბორის გოდუნოვის დროს.
მოსკოვის ციხესიმაგრეების მშენებლობა მე -16 საუკუნეში გაგრძელდა. კრემლს დაემატა კიტაი-გოროდის საფორტიფიკაციო ნახევარწრიული და საუკუნის ბოლოს "ქალაქის ოსტატმა" ფიოდორ კონმა ააგო "თეთრი ქალაქი" დაახლოებით 9,5 კმ სიგრძით. ფ.ჰორსმა ასევე ააგო კრემლის კედლები სმოლენსკში.
XIV საუკუნის მხატვრობაში. ემოციური და ამავე დროს თვალწარმტაცი დასაწყისი თანდათან მძაფრდებოდა. ამ სტილს ჯერ არ შეიძლება ეწოდოს ექსპრესიული, მაგრამ განვითარება ამ მიმართულებით მოხდა. ამავდროულად, ნოვგოროდ-პსკოვის მხატვრობა მიდრეკილი იყო სტილის უფრო გარეგანი თავისუფლებისაკენ, ხოლო მოსკოვი თავშეკავებისკენ. ტაძრის არქიტექტურაც და ინტერიერიც ამას უბიძგებდა. ნოვგოროდსა და პსკოვში ეს იყო ვიწრო, მყუდრო სივრცეები სუსტი განათებით, მოსკოვში კი კარგად განათებული კედლები აღმართული.
ნოვგოროდთან და ტვერთან ხანგრძლივი მეტოქეობის შემდეგ მოსკოვი ხდება რუსეთის პოლიტიკური და კულტურული ცენტრი, სადაც თანდათან ყალიბდება საერთო რუსული ხელოვნება და რუსული კულტურა. მიტროპოლიტის მოსკოვში გადასვლამ ის კიდევ უფრო აამაღლა, რადგან მან ქალაქი რუსულ რელიგიურ ცენტრად აქცია. XIV საუკუნის მეორე ნახევრიდან. მოსკოვი არის განვითარებადი რუსული სახელმწიფოს საყოველთაოდ აღიარებული დედაქალაქი. კულიკოვოს ბრძოლა (1380) მოწმობს ქალაქის მზარდ პოტენციალს, რომლის გამარჯვებამ შესაძლებელი გახადა საუბარი თანამედროვე რუსული ეთნოსის ჩამოყალიბებაზე და ჩვენი ქვეყნის ისტორიაში ახალი პერიოდის დასაწყისზე. ეს დრო ხდება ეტაპად რუსული კულტურის განვითარებაში, რომელიც ყოფს ეროვნული დამცირებისა და ახალი აღმავლობის პერიოდებს.
მოსკოვში, როგორც რუსეთის პოლიტიკურ და რელიგიურ ცენტრს, განვითარდა მხატვრული შემოქმედების ყველა სახეობა, რომელთა შორის განსაკუთრებით ბევრი ცვლილება განიცადა რუსულმა მხატვრობამ, პირველ რიგში, ხატწერასა და ფრესკებზე. ინოვაციები გამოიხატა ფონის სივრცით გადაწყვეტაში და მხატვრის პიროვნებისადმი მჭიდრო ინტერესში. ასე რომ, XIV საუკუნის დასაწყისისა და შუა ხანის ხატზე. ჯერ კიდევ იგრძნობა იმ ადამიანების გაუბედაობა, რომლებსაც ეშინიათ საკუთარი თავის რწმენა, არ ენდობიან თავიანთი შემოქმედების დამოუკიდებელ ძალებს. როგორც ჩანს, ხატმწერი ჯერ ვერ ბედავს რუსი იყოს. ხატებზე სახეები წაგრძელებული, ბერძნული, წვერი მოკლე, არარუსული. ეკლესიების არქიტექტურა, რომლებიც ხატთან ერთად განუყოფელ მთლიანობას ქმნიან, ან ბერძნულია, ან ბერძნულიდან რუსულში გარდამავალი ეტაპის შტამპს ატარებს. ეკლესიის გუმბათები ჯერ კიდევ ოდნავ წვეტიანია და აქვს ბერძნული გუმბათის თითქმის მრგვალი ფორმა, ხოლო რუსული ხახვი ჯერ კიდევ ფორმირების პროცესშია. ტაძრების შიგნით არის ბერძნული ზედა გალერეები.
მე-15 და მე-16 საუკუნეების ხატებში. ახდენს სრულ რევოლუციას. მათში ყველაფერი ნამდვილად რუსიფიცირებულია. რუსმა ხატმწერმა განიცადა ღრმა ეროვნული აღმავლობა, ისევე როგორც მთელი საზოგადოება. რუსეთს აღარ სჭირდებოდა უცხოელი მასწავლებლები, მისი გზა განსაზღვრული იყო. ხატწერაში ეს გამოიხატა ბერძნული სახის შეცვლაში ფართო რუსულზე, ხშირად ბუჩქოვანი წვერით. უფრო მეტიც, ასე იწერება არა მხოლოდ რუსი წმინდანები, არამედ წინასწარმეტყველები, მოციქულები, თუნდაც ქრისტე. იგივე ტრანსფორმაცია ჩანს ტაძრის არქიტექტურაშიც, რომელიც ხატებზეა გამოსახული. ეროვნული აღორძინების ბედმა განადიდა როგორც რუსული ეკლესიები, ასევე რუსული ხალხური ტიპი და თუნდაც რუსული ხალხური ცხოვრება. ადრე რუსი ხალხი იცოდა რუსეთი, როგორც ტანჯვისა და დამცირების ადგილი, მაგრამ ახლა ისინი აღიქვამდნენ მას ღვთაებრივი დიდების ჰალოში. ხატები გახდა ხალხის სულის გამოხატულება, მათი სულიერი გამოსახულება, მათ გამოხატეს ღრმა ფილოსოფიური იდეები, რომლებიც ნათლად აჩვენებდნენ კათოლიკურობის იდეის არსს, რუსული კულტურის გასაღებს.
მხატვრობამ პიკს მიაღწია მოსკოვში მე-14 საუკუნის ბოლოს და მე-15 საუკუნის დასაწყისში. აქ, ამ დროს, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რუსული მხატვრობის ეროვნული სკოლა, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი რუსი მხატვარი ანდრეი რუბლევი იყო.
რელიგიური კონცეფცია, რომელიც საფუძვლად უდევს ანდრეი რუბლევის მოღვაწეობას, განსხვავდება თეოფან ბერძენის მიერ მიღებული კონცეფციისგან. იგი მოკლებულია პირქუში უიმედობისა და ტრაგედიის იდეას. ეს არის სიკეთისა და სილამაზის ფილოსოფია, სულიერი და მატერიალური პრინციპების ჰარმონია. ქრისტიანულ სწავლებაში რუბლევი, ფეოფანისგან განსხვავებით, ხედავდა არა ცოდვილი ადამიანის უმოწყალო დასჯის იდეას, არამედ სიყვარულის, პატიების, წყალობის იდეას და მისი მხსნელი არ არის ძლიერი ყოვლისშემძლე და დაუნდობელი მოსამართლე, არამედ მოწყალე, მოსიყვარულე და ყოვლადმიმტევებელი ღმერთი, სამართლიანი და კეთილგანწყობილი, რომელსაც მხოლოდ შეუძლია შეურიგოს სულისა და ხორცის წინააღმდეგობა ზეციურსა და მიწიერს. მისი მზერა მას არ აშინებს, როგორც ფეოფანოვის პანტოკრატორის მზერა, არამედ ანუგეშებს. ბიზანტიურმა ხელოვნებამ ასეთი ქრისტე არ იცნობდა.
ანდრეი რუბლევის შემოქმედების მთავარი ძეგლი მონუმენტური მხატვრობის სფეროში არის ვლადიმირის მიძინების საკათედრო ტაძრის ფრესკები, მოხატული დანიილ ჩერნისთან ერთად. გარეგნულად, ბოლო განკითხვის სცენის მათი გამოსახვა საკმაოდ ტრადიციული ჩანს, მაგრამ ტონალობის თვალსაზრისით ეს ახალი მოვლენაა მსოფლიო მხატვრობაში. რუსული რაზმების გამარჯვებამ კულიკოვოს ველზე გააჩინა იმედი მონღოლთა დამოკიდებულებისგან განთავისუფლებისა. ეს ხსნის რუბლიოვსკაიას ნახატის ღია შეღებვას. მიძინების ტაძრის ფრესკების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია რუსული ტიპის სახეები, ტრადიციულად წაგრძელებული ბიზანტიურისგან განსხვავებით, ასევე მხატვრის მიზიდულობა ბრბოს სცენებით.
კანკელი მხატვრული კულტურის კიდევ ერთი განსაკუთრებული მოვლენაა, რომელიც წარმოიშვა მონღოლ-თათრების შემოსევის პერიოდში. ეს იყო წმინდა რუსული გამოგონება, რადგან ამ დრომდე რუსულ და ბიზანტიურ ეკლესიებში საკურთხეველი მრევლისგან მხოლოდ დაბალი ბარიერით იყო გამოყოფილი. ანდრეი რუბლევი ასევე გახდა კანკელის ერთ-ერთი შემქმნელი.
მნიშვნელოვანი მოვლენა XVI საუკუნის რუსული კულტურის ისტორიაში. სტამბის გაჩენა. ტიპოგრაფია აკმაყოფილებდა სახელმწიფოს საჭიროებებს და დაიწყო მთავრობის ინიციატივით, ეკლესიის მხარდაჭერით. რუსეთში წიგნის ბეჭდვის პირველი მცდელობები მე-15 საუკუნის ბოლოს თარიღდება, მაგრამ ის 1553 წლიდან დაიწყო, პირველი გამოცემები ანონიმური იყო, ე.ი. არ შეიცავდა გამომცემელთა სახელებს, ანაბეჭდს. ამჟამად შვიდი ასეთი გამოცემაა. წიგნის ბეჭდვის ახალი ეტაპი დაიწყო 1563 წელს, როდესაც მოსკოვში მეფის ხაზინის ხარჯზე შეიქმნა სტამბა. მას შემდეგ ბეჭდვა სახელმწიფო მონოპოლიად იქცა. მოსკოვის ერთ-ერთი ეკლესიის დიაკონი ივან ფედოროვი და მისი თანაშემწე და კოლეგა პიოტრ მსტისლავეც სტამბის წინამძღვარი გახდნენ. 1564 წლის 1 მარტს მოსკოვის სტამბიდან გამოვიდა მოციქული, პირველი რუსული დათარიღებული ნაბეჭდი წიგნი. ამავე სტამბაში 1565 წელს დაიბეჭდა „საათთა წიგნი“. ივან ფედოროვის მოღვაწეობა გააგრძელეს მისმა სტუდენტებმა ნიკიფორ ტარასიევმა, ტიმოფეი ნევეჟამ და მისმა ვაჟმა ანდრონიკ ტიმოფეევი ნევეჟამ. XVI საუკუნის ბოლომდე. გამოიცა ოცამდე წიგნი, ყველა საეკლესიო და რელიგიური შინაარსისა.
XIV-XVI სს. ხელობა განაგრძობდა განვითარებას. ხელოსნობის წარმოების ძირითადი ცენტრები იყო ქალაქები, მონასტრები და ზოგიერთი დიდი მამული. XV საუკუნის ბოლოს. მოსკოვში ქვემეხის ეზო იქმნება. პირველი ქვემეხები რუსეთში მე-14 საუკუნის ბოლო მესამედში გამოჩნდა. მომდევნო საუკუნეებში ქვემეხის შემქმნელთა მთელი სკოლა განვითარდა. მისი ერთ-ერთი წარმომადგენელი იყო ანდრეი ჩოხოვი, ცნობილი მეფის ქვემეხის შემქმნელი. მის დამზადებას დაახლოებით 2,5 ფუნტი ფერადი ლითონი დასჭირდა, მისი კალიბრი 89 სმ, ლულის სიგრძე თითქმის 5,5 მ.
ასე რომ, მოსკოვური რუსეთის კულტურა XIV-XVII საუკუნეებში. - ეს არის კეთილდღეობის სიმბოლო, ერთიანი სრულიად რუსული კულტურის ფორმირების დასაწყისი.
- ბუნებისმეტყველება
- სიცოცხლის უსაფრთხოება
- · მარკეტინგი
უსიამოვნებების დროის შედეგები
უსიამოვნებების დრო რუსეთისთვის დიდი ტერიტორიული დანაკარგებით დასრულდა. სმოლენსკი მრავალი ათწლეულის მანძილზე დაიკარგა; შვედების მიერ დატყვევებული დასავლეთი და აღმოსავლეთ კარელიის მნიშვნელოვანი ნაწილი. ნაციონალური და რელიგიური ჩაგვრის გარეშე, თითქმის მთელმა მართლმადიდებელმა მოსახლეობამ, რუსებმაც და კარელებმაც, დატოვა ეს ტერიტორიები. რუსეთმა დაკარგა წვდომა ფინეთის ყურეში. შვედებმა ნოვგოროდი დატოვეს მხოლოდ 1617 წელს, მხოლოდ რამდენიმე ასეული მოსახლე დარჩა სრულიად განადგურებულ ქალაქში.
უსიამოვნებების დრომ გამოიწვია ღრმა ეკონომიკური ვარდნა. შტატის ისტორიული ცენტრის ბევრ რაიონში სახნავი მიწების მოცულობა 20-ჯერ შემცირდა, ხოლო გლეხების რაოდენობა 4-ჯერ. დასავლეთის ქვეყნებში (რჟევსკი, მოჟაისკი და სხვ.) დამუშავებული მიწა 0,05-დან 4,8%-მდე მერყეობდა. იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტრის საკუთრებაში არსებული მიწები „ყველაფერი დანგრეული იყო და გლეხი ქალები ცოლებითა და შვილებით გაჩეხეს, ღირსები კი მთელი ძალით მიიყვანეს... და ხუთი-ექვსი ათეული გლეხი ქალი. მას შემდეგ, რაც ლიტვის განადგურება მოგვარდა და დღემდე არ იციან პურის დამზადება ნანგრევებიდან და პურისგან“. რიგ რაიონებში და მე-17 საუკუნის 20-40-იან წლებში მოსახლეობა ჯერ კიდევ XVI საუკუნის დონეს დაბლა იყო. და მე -17 საუკუნის შუა წლებში ზამოსკოვნის მხარეში "ცოცხალი სახნავი მიწა" შეადგენდა საკადასტრო წიგნებში ჩაწერილი მიწების არაუმეტეს ნახევარს.
რუსეთის კულტურა მე -14 - მე -17 საუკუნეებში.
მე-10 საუკუნიდან რუსეთის ევროპული ნაწილის თითქმის ნახევარი გახდა ფეოდალური ძველი რუსული სახელმწიფოს ნაწილი, სადაც განვითარდა ორიგინალური მხატვრული კულტურა უამრავ ადგილობრივ სკოლებთან (სამხრეთ-დასავლეთი, დასავლეთი, ნოვგოროდ-პსკოვი, ვლადიმირ-სუზდალი), რომლებმაც მიიღეს გამოცდილება მშენებლობასა და გალამაზებაში. ქალაქებმა შექმნეს უძველესი ხუროთმოძღვრების შესანიშნავი ძეგლები, ფრესკები, მოზაიკა, იკონოგრაფია. მისი განვითარება შეფერხდა მონღოლ-თათრების შემოსევამ, რამაც ძველი რუსეთი მიიყვანა ეკონომიკურ და კულტურულ დაცემამდე და სამხრეთ-დასავლეთის მიწების იზოლაციამდე, რომელიც გახდა პოლონეთ-ლიტვის სახელმწიფოს ნაწილი. მე -13 საუკუნის ბოლოდან რუსეთის ტერიტორიაზე მდებარე ძველ რუსულ მიწებზე სტაგნაციის პერიოდის შემდეგ. რუსული (დიდი რუსული) მხატვრული კულტურა იწყებს ჩამოყალიბებას. მის განვითარებაში, უფრო ხელშესახებ, ვიდრე ძველი რუსეთის ხელოვნებაში, გამოიხატა ურბანული ქვედა კლასების გავლენა, რომელიც გახდა მნიშვნელოვანი სოციალური ძალა მონღოლ-თათრული უღლისგან განთავისუფლებისა და რუსული მიწების გაერთიანებისთვის ბრძოლაში.
წამყვანი უკვე XIV ს. დიდი დუკა მოსკოვი ამ ბრძოლას ადგილობრივი სკოლების მიღწევებიდან და მე-15 საუკუნიდან აერთიანებს. ხდება მნიშვნელოვანი პოლიტიკური და კულტურული ცენტრი, სადაც ყალიბდება ანდრეი რუბლევის ხელოვნება, ღრმა რწმენით აღსავსე მორალური ღვაწლის მშვენიერებისადმი და კრემლის არქიტექტურა, რომელიც ადამიანის სიდიადით პროპორციულია. რუსული სახელმწიფოს გაერთიანებისა და გაძლიერების იდეების აპოთეოზი XVI საუკუნის ტაძრ-ძეგლებში განხორციელდა. ეკონომიკური და სოციალური ურთიერთობების განვითარებით XVII ს. ცალკეული რეგიონების იზოლაცია საბოლოოდ ლიკვიდირებულია და საერთაშორისო ურთიერთობები ფართოვდება, ხელოვნებაში იზრდება სეკულარული თვისებები. მთლიანად გასვლის გარეშე თითქმის მე-17 საუკუნის ბოლომდე. რელიგიური ფორმების მიღმა, ხელოვნებამ ასახა ოფიციალური საეკლესიო იდეოლოგიის კრიზისი და თანდათან დაკარგა მსოფლმხედველობის მთლიანობა: უშუალო ცხოვრებისეულმა დაკვირვებებმა გაანადგურა საეკლესიო იკონოგრაფიის პირობითი სისტემა და დასავლეთ ევროპის არქიტექტურიდან ნასესხები დეტალები შეეწინააღმდეგა ტრადიციულს. რუსული ეკლესიის შემადგენლობა. მაგრამ ამან ნაწილობრივ მოამზადა ხელოვნების გადამწყვეტი განთავისუფლება ეკლესიის გავლენისგან, რომელიც მოხდა მე -18 საუკუნის დასაწყისისთვის. პეტრე I-ის რეფორმების შედეგად.
XIV-XVI საუკუნეებიდან. შემორჩენილია რამდენიმე ხის ეკლესია. ადრინდელი არის "გალია", რომელიც წააგავს ქოხს, რომელსაც აქვს გადახურული სახურავი და შენობები. XVI საუკუნის ეკლესიები - მაღალი, რვაკუთხა, კარვით გადახურული, ორ-ოთხ მხარეს დაგრძელებულს აქვს მოხრილი სახურავები - "კასრები". მათი წვრილი პროპორციები, ფიგურული "კასრების" კონტრასტი და მკაცრი კარავი, მძიმე დაჭრილი კედლები და გალერეისა და ვერანდის ჩუქურთმები, მათი განუყოფელი კავშირი მიმდებარე ლანდშაფტთან ხალხური ხელოსნების - "ხის მუშაკების" მაღალი ოსტატობის მტკიცებულებაა. .
მონღოლ-თათრების შემოსევის შემდეგ პირველ ათწლეულებში მხატვრობა აღორძინდა. ძლიერ შემცირებული საერთაშორისო და რეგიონთაშორისი ურთიერთობების პირობებში XIII საუკუნის II ნახევარში და XIV საუკუნის დასაწყისში. ძველი ფერწერის სკოლები საბოლოოდ კრისტალდება და ყალიბდება ახლები.
XIV საუკუნის ბოლოდან - XV საუკუნის დასაწყისიდან. გაძლიერებულია მოსკოვის მხატვრული როლი. აქ მუშაობდნენ ფეოფან გრეკი, პროხორი გოროდეციდან, ანდრეი რუბლევი, დანიილ ჩერნი. მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის კანკელში, ფეოფანმა ოდნავ გაზარდა ქრისტეს, ღვთისმშობლისა და წმინდანთა ხატების ზომა და მიაღწია სილუეტის მკაფიო გამოხატულებას („დეზისის წოდება“). ამ წოდებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსული მაღალი კანკელის შემდგომი განვითარებისთვის.
მე-17 საუკუნეში რუსულ ხელოვნებაში მისთვის ახალი ჟანრი გაჩნდა - პორტრეტი. XVII საუკუნის შუა ხანებამდე. პორტრეტების ავტორები კვლავ ხატწერის პრინციპებს იცავენ და მათი ნამუშევრები ხატებისგან ცოტათი განსხვავდება. მოგვიანებით, რუსეთში მოღვაწე უცხოელების გავლენის გარეშე, პორტრეტში გამოჩნდა დასავლეთ ევროპის მხატვრობის ტექნიკა, სახის ნაკვთები ზუსტად არის დაფიქსირებული, ფიგურის მოცულობა ვლინდება, თუმცა ტანსაცმლის ინტერპრეტაცია რჩება ბრტყელი, ხოლო გამოსახულება, როგორც მთელი გაყინული და უმოძრაოა.
იაროსლავისა და კოსტრომის ხატმწერების ფრესკა, რომლებიც ასევე მუშაობდნენ მოსკოვში, როსტოვში, რომანოვსა და ბორისოგლებსკაია სლობოდაში, ვოლოგდაში, სამება-სერგიუს ლავრაში და სხვა ქალაქებში, აღინიშნა ამოუწურავი ფანტაზიით, ინტერესით მიმდებარე რეალობით. ხელოსნებმა შეძლეს ინტერესი და დეკორატიულობა შეემატებინათ მრავალფიგურიან, დინამიკით სავსე მრავალფეროვან ფრესკებს, რომლებიც ულამაზესი ხალიჩით ფარავდნენ ტაძრების კედლებსა და სარდაფებს. მთელი რიგი სცენები ყალიბდება ნარატიულ ციკლებად მრავალი დახვეწილად შემჩნეული ყოველდღიური დეტალებითა და რეალური პეიზაჟების მოტივებით. ეს ფრესკები, ისევე როგორც იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესიის ხატები და სემიონ კოლმოგოროდეცის რამდენიმე შესანიშნავი ხატი, გაჟღენთილია ადამიანების ოპტიმისტური დამოკიდებულებით, რომლებიც ჯერ კიდევ მორცხვად, მაგრამ სიხარულით ავლენენ მიწიერი ცხოვრების სილამაზეს.
მე-17 საუკუნის ხელოვნება, ძირითადად ნარატიული და დეკორატიული, ცდილობდა წიგნიერებისა და გარეგანი ექსპრესიულობისკენ, რაც ხშირად მიიღწევა იკონოგრაფიული სცენების ძალიან თავისუფალი ინტერპრეტაციით და მათი ყოველდღიური დეტალებით გაჯერებით. ამან, ისევე როგორც მხატვრების მუდმივმა ინტერესმა პორტრეტებისა და რეალური შენობებისა და პეიზაჟების გამოსახვისადმი, მოამზადა რუსული ხელოვნება საერო განვითარების გზაზე გადასასვლელად. ეს გადასვლა შეუძლებელი იყო, თუმცა, ხელოვნების გადამწყვეტი განთავისუფლების გარეშე ეკლესიის გავლენისგან, კულტურაში საერო პრინციპის დანერგვის გარეშე, რაც მას თან ახლდა პეტრე I-ის რეფორმებმა.
ქანდაკებამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა რუსეთის შუა საუკუნეების მხატვრულ ცხოვრებაში. ოფიციალური ეკლესია მას ნეგატიურად ეპყრობოდა, როგორც კერპთაყვანისმცემლობის რელიქვიას, მაგრამ არ შეეძლო არ ეფიქრა მის პოპულარობას ხალხში. ისტორიის იმ მომენტებში, როდესაც ხალხის ყველა ძალის გაერთიანება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო, ქანდაკებამ მოიპოვა წვდომა ტაძარში, ემსახურებოდა როგორც მიმდინარე იდეების ეფექტურ გამტარებელს. აქედან გამომდინარე, მასში დომინირებს სიუჟეტები, რომლებიც ხალხურ გონებაში ასოცირდებოდა გმირულ ან მაღალზნეობრივ და ესთეტიკურ პრინციპთან.
XIV - XVII საუკუნეებში. ქანდაკებამ გაიარა იგივე ზოგადი ევოლუცია, როგორც მხატვრობა, სტატიკური ფიგურების ლაპიდარული, განზოგადებული დამუშავებიდან უფრო დიდ ნარატივამდე და მოძრაობის გადმოცემის თავისუფლებამდე. უშუალოდ არ იყო დაკავშირებული ბიზანტიურ ტრადიციებთან, ქანდაკება უფრო თავისუფალი იყო მორალური სილამაზისა და სიძლიერის იდეალების ადგილობრივი გაგების განსახიერებაში. ზოგიერთ ადგილობრივ სკოლაში წინაქრისტიანული ტრადიციების გამოძახილი იგრძნობა. ეს ტრადიციები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მოითხოვდნენ ეკლესიის მხრიდან გადამწყვეტი ზომების მიღებას მათ აღმოსაფხვრელად, მათი უშუალო განვითარება ჰპოვა XVIII-XIX საუკუნეების ხალხურ ქანდაკებაში.
ამრიგად, XIV-XVII სს. ხელოვნება რუსეთში ეკლესიის დიდი გავლენით განვითარდა. არქიტექტურულ ძეგლებში ჭარბობს ეკლესიები, მხატვრობის ძეგლებში – ხატები. ბიზანტიური მოტივების ძლიერი გავლენა ამ პერიოდში რუსეთის განვითარებაზეც იყო. ხელოსნობის მხოლოდ ნაწილი, რომელიც არ ექვემდებარება ამ გავლენას, დამოუკიდებლად განვითარდა. რუსული ხელოვნების გამოსვლა ეკლესიის გავლენიდან მხოლოდ მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისში დაიწყო, რამაც მძლავრი სტიმული მისცა განვითარებას.
პეტრე I დიდი (პიოტრ ალექსეევიჩი; 1672 წლის 30 მაისი - 1725 წლის 28 იანვარი) - სრულიად რუსეთის უკანასკნელი მეფე რომანოვების დინასტიიდან (1682 წლიდან) და პირველი სრულიად რუსეთის იმპერატორი (1721 წლიდან).
პეტრე I-ის მთელი სახელმწიფო მოღვაწეობა პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ პერიოდად: 1696-1715 და 1715-1725 წწ.
პირველი ეტაპის თავისებურება იყო ნაჩქარევი და არა ყოველთვის გააზრებული ბუნება, რაც აიხსნებოდა ჩრდილოეთის ომის წარმართვით. რეფორმები, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავდა ომისთვის სახსრების მოზიდვას, ხორციელდებოდა ძალის გამოყენებით და ხშირად არ იწვევდა სასურველ შედეგს. გარდა სახელმწიფო რეფორმებისა, პირველ ეტაპზე ვრცელი რეფორმები განხორციელდა ცხოვრების წესის მოდერნიზაციის მიზნით. მეორე პერიოდში რეფორმები უფრო სისტემატური იყო.
არაერთმა ისტორიკოსმა, როგორიცაა ვ. ო. კლიუჩევსკი, აღნიშნა, რომ პეტრე I-ის რეფორმები არ იყო რაიმე ფუნდამენტურად ახალი, არამედ მხოლოდ იმ გარდაქმნების გაგრძელებაა, რომლებიც განხორციელდა მე -17 საუკუნეში. სხვა ისტორიკოსები (მაგალითად, სერგეი სოლოვიოვი), პირიქით, ხაზს უსვამდნენ პეტრეს გარდაქმნების რევოლუციურ ბუნებას.
ისტორიკოსები, რომლებმაც გააანალიზეს პეტრეს რეფორმები, განსხვავებული შეხედულებები აქვთ მათში მის პირად მონაწილეობაზე. ერთი ჯგუფი თვლის, რომ პეტრეს არ ეთამაშა მთავარი როლი (რაც მას მეფედ მიაწერდნენ) როგორც რეფორმების პროგრამის შედგენაში, ასევე მათი განხორციელების პროცესში. ისტორიკოსთა კიდევ ერთი ჯგუფი, პირიქით, წერს პეტრე I-ის დიდ პიროვნულ როლზე გარკვეული რეფორმების გატარებაში.
მოსკოვის სამეფოს კულტურა (XIV-XVII სს.)
მონღოლური პერიოდი მოიცავს მონღოლ-თათრების შემოსევის პერიოდს. ეს გაგრძელდა დაახლოებით ორნახევარი საუკუნე - 1243 წლიდან 1480 წლამდე. ამ პერიოდის განმავლობაში რუსულმა კულტურამ მნიშვნელოვანი ზარალი განიცადა, რაც პირველ რიგში ხელოსნობას შეეხო. ზოგიერთი მათგანი - სამკაულების წარმოება, ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებული ნაწარმი, ტიხრული მინანქრის ტექნიკა - საერთოდ გაქრა. სხვებმა, ტექნოლოგიის გამარტივებიდან გამომდინარე, მნიშვნელოვნად შეამცირეს ხარისხის დონე. მთელი საუკუნის განმავლობაში - XIII საუკუნის შუა ხანებიდან XIV საუკუნის შუა ხანებამდე - ქვის მშენებლობა თითქმის მთლიანად შეჩერდა. ამ გარემოებამ, თავის მხრივ, ნეგატიური გავლენა მოახდინა მხატვრობის განვითარებაზე, განსაკუთრებით ფრესკულ მხატვრობაზე.
მონღოლურ პერიოდში ნოვგოროდი და პსკოვი, ისევე როგორც მოსკოვი და ტვერი, რუსული არქიტექტურის მთავარ ცენტრებად იქცნენ. შენობის ძირითადი ტიპი დღემდე საკულტოა - ტაძარი და ეკლესია. ნოვგოროდის ტაძრის კლასიკური სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა მე -14 საუკუნის მეორე ნახევარში, ინარჩუნებს რუსული ხის არქიტექტურის ტრადიციებს, გამოირჩევა თავისი ეროვნებით, ზეიმითა და თვალწარმტაციით. ზუსტად ასე ჩნდება თეოდორე სტრატილატის ეკლესია კრიკზე და მაცხოვრის ეკლესია ილინის ქუჩაზე ნოვგოროდში. ფსკოვის შემოქმედებაში მონიშნული ნიშნები კიდევ უფრო მძაფრდება. მოსკოვის არქიტექტურა ყალიბდება მე-15 საუკუნეში და პიკს აღწევს საუკუნის ბოლოს, მონღოლ-თათრული დამოკიდებულებისგან თავის დაღწევასთან ერთად.
იკონოგრაფია ყველაზე წარმატებით მონღოლურ პერიოდში განვითარდა. მე-14 საუკუნისთვის რუსული იკონოგრაფია სრულდება ბიზანტიური მხატვრობის განვითარებას და ხდება საკმაოდ მომწიფებული და დამოუკიდებელი. იგი ავითარებს ბევრ ორიგინალურ სკოლას - ნოვგოროდი, პსკოვი, მოსკოვი, ტვერი, როსტოვი, ვოლოგდა, რომელთაგან თითოეული ქმნის გამორჩეულ ნამუშევრებს.
რუსული ხატწერის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა თეოდან ბერძენმა, რომელიც მე-14 საუკუნის 70-იან წლებში ბიზანტიიდან რუსეთში გადავიდა. ნოვგოროდში მან შექმნა ულამაზესი ფრესკები ილინის მაცხოვრის ეკლესიაში. მოსკოვში, გოროდეცელ ანდრეი რუბლევთან და პროხორთან ერთად, მან კრემლის ხარების ძველი ტაძრის კანკელი დახატა. მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძარში მას ეკუთვნის ხატები "დონის ღვთისმშობელი", "წმიდა მოციქულთა პეტრე და პავლე". მისი ნამუშევრები გამოირჩევა შინაგანი დაძაბულობითა და დრამატულობით, ნათელი ექსპრესიულობით.
იკონოგრაფიამ პიკს მიაღწია ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში (დაახლოებით 1360 და - დაახლოებით 1430 წ.). გარდა ზემოაღნიშნული მონაწილეობისა მოსკოვის კრემლში ხარების საკათედრო ტაძრის მოხატვაში, მან დანიილ ჩერნისთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ვლადიმირში მიძინების ტაძრის ფრესკებისა და ხატების შექმნაში, სამების საკათედრო ტაძარში სამება-სერგიუსში. ლავრა და მოსკოვის ანდრონიკოვის მონასტრის სპასკის ტაძარი.
ანდრეი რუბლევის შემოქმედების უმაღლესი მიღწევა იყო ცნობილი "სამება", რომელიც დაწერილი იყო სამი ანგელოზის ბიბლიური მითიდან, რომელიც განასახიერებს ღმერთის სამებას. ხატი ხიბლავს თავისი სრულყოფილი კომპოზიციით, საოცარი ლურჯი ფერის საოცარი ჰარმონიით ვარდისფერთან და მწვანესთან. მისგან ერთგვარი ნეტარი სიმშვიდე გამოდის, არაჩვეულებრივი სიწმინდე, იდუმალი შუქი.
ანდრეი რუბლევმა უდიდესი გავლენა მოახდინა ყველა შემდგომ ხატწერაზე. მისი გავლენა გამოიხატა კიდევ ერთი გამოჩენილი მხატვრის - დიონისეის შემოქმედებაში, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლში მიძინების ტაძრის მოხატვაში, დახატა მიტროპოლიტ პეტრესა და ალექსის ხატები, "მხსნელი ძალებში", შექმნა ულამაზესი ფრესკები. ფერაპონტოვის მონასტერი ბელოზერსკის რეგიონში.
ანდრეი რუბლევის, თეოფან ბერძენის, დანიილ ჩერნის, დიონისისა და სხვა მხატვრების ნამუშევრების წყალობით, რუსულმა ხატწერამ მიაღწია დაუმარცხებელ სიმაღლეებს. ხელოვნების ამ ფორმით რუსეთი აღიარებულია როგორც ეგვიპტე - რელიეფში, ძველი საბერძნეთი - სკულპტურაში, ბიზანტია - მოზაიკაში. რუსული ხატის მთავარი თემაა ღვთისმშობელი, რომელსაც აქვს მრავალი ვარიანტი: "მადლი", "ნუგეშისმცემელი", "მოულოდნელი სიხარული" და ა.შ. სულ 800-მდე დასახელებაა ღვთისმშობლის სხვადასხვა ტიპის ხატები. ღვთისა, პატივცემული, როგორც რუსი ხალხისა და სახელმწიფოს მფარველი.
იკონოგრაფიასთან ერთად მესამე პერიოდში განვითარდა ლიტერატურაც და სოციალური აზროვნებაც. აქ მთავარი თემაა პატრიოტიზმი, რუსეთის გაერთიანების იდეა მონღოლ-თათრული ბატონობის წინააღმდეგ საბრძოლველად, ამ ბრძოლაში გმირობის განდიდება. ეს არის ის, რაც წარმოადგენს პოეტური მოთხრობის "ზადონშჩინას", ასევე "მამაევის ბრძოლის ზღაპრების" შინაარსს, რომელიც ეძღვნება კულიკოვოს გამარჯვებას. სერგიუს რადონეჟელმა (1321 - 1391), გამოჩენილმა საეკლესიო მოღვაწემ და მოაზროვნემ, უდიდესი წვლილი შეიტანა სოციალური აზროვნების განვითარებაში.
ძველი რუსული კულტურის ევოლუციის შემდეგი და ბოლო ეტაპი მოდის მე-16-17 საუკუნეებში და გრძელდება 1480-1698 წლებში. ხდება. ეს გახდა ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა რუსეთის განვითარებაში.
მე-16 საუკუნეში სრულიად ახალი ფენომენები წარმოიშვა რუსულ კულტურაში. მათ შორის მთავარია ბეჭდვა, რასაც მოჰყვა რადიკალური ცვლილებები მთელ კულტურაში. რუსეთი ამ სფეროში დასავლეთ ევროპას საუკუნით ჩამორჩებოდა. ხოლო 1564 წელს დეკანოზმა ივან ფედოროვმა გამოსცა თავისი პირველი წიგნი - "მოციქული". ერთხელ ლვოვში აქვეყნებს პირველ რუსულ პრაიმერს (1574) - „რუსი ხალხის საკეთილდღეოდ“. საერთო ჯამში, მე-16 საუკუნეში მოსკოვში გამოიცა ძირითადად თეოლოგიური შინაარსის 20 წიგნი.
XVI საუკუნეში მკვეთრად გაიზარდა რუსი ხალხის ეროვნული თვითმყოფადობა. რუსეთი ავითარებს პოლიტიკურ კონცეფციას რუსული სახელმწიფოს წარმოშობის, მისი ადგილისა და როლის შესახებ მსოფლიოში. ვლადიმირის მთავრების ზღაპარი ლეგენდებზე დაყრდნობით მოგვითხრობს რუსეთის დიდი ჰერცოგების წარმოშობის ისტორიას რომის იმპერატორ ავგუსტუსისგან და ვლადიმერ მონომახის მიერ სამეფო რეგალიების მიღებას ბიზანტიის იმპერატორ კონსტანტინე მონომახისგან.
მოსკოვის, როგორც „მესამე რომის“ იდეა ჩნდება, რომელიც ჩამოყალიბებულია ფსკოვის უფროსი ფილოთეოსის მიერ ვასილი 3-ისადმი მიწერილ წერილებში (1510 - 1511), სადაც ის, კერძოდ, წერს: „ორი რომი დაეცა, მესამე დგას, და არ იქნება მეოთხე.” ფილოთეოსის აზრით, ქრისტიანობის ცენტრი თანმიმდევრულად გადადიოდა "ძველი" რომიდან "მეორე რომში" - კონსტანტინოპოლში, იქიდან კი მოსკოვში. ბიზანტიამ უღალატა ქრისტიანობას 1439 წელს კათოლიკურ ეკლესიასთან კავშირზე დათანხმებით. მხოლოდ მოსკოვი დარჩა მართლმადიდებლობის ერთგული და ამიტომ არის ქრისტიანობის მსოფლიო ცენტრი. აქედან გამომდინარეობს რუსეთის მესიანური როლის იდეა, რომელიც ჭეშმარიტი ქრისტიანული რწმენის შენარჩუნებით და განგრძობით, ჭეშმარიტი სულიერების შენარჩუნებით, ამით იხსნის სამყაროს ბოროტებისა და სიბინძურისგან.
XVI საუკუნის შუა ხანებში მოხდა რუსული სოციალური აზროვნების მძლავრი ზრდა, რამაც გამოიწვია ლიტერატურაში ახალი ჟანრის - ჟურნალისტიკის გაჩენა. რუსული აზროვნება აქტიურად განიხილავს ჩამოყალიბებული სახელმწიფოს ბუნებას, კანონისა და ავტოკრატიული ნების როლს, „ეკლესიისა“ და „სამეფოს“ ურთიერთობას, სულიერ და საერო ძალაუფლებას. ივანე მრისხანესა და პრინც ანდრეი კურბსკის შორის კამათია ავტოკრატიული ძალაუფლების ბუნებაზე. სამეფო ძალაუფლების ღვთაებრივი წარმოშობის იდეიდან გამომდინარე, ივანე მრისხანე აცხადებს, რომ მას აქვს უფლება განიკითხოს და დასაჯოს არა მხოლოდ საქმეებისთვის, არამედ აზრებისთვისაც.
ზოგადად, მე-16 საუკუნეში აღორძინება მოხდა ცხოვრების ყველა სფეროში, მათ შორის მხატვრულ კულტურაში.
არქიტექტურაში ერთ-ერთი მთავარი მოვლენაა მოსკოვის კრემლის შექმნა, რომელიც გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი ულამაზესი არქიტექტურული ანსამბლი. როგორც ჩანს, ეს დააგვირგვინებს რუსი ხალხის გამარჯვებას განმათავისუფლებელ ბრძოლაში და მოსკოვის საბოლოო მტკიცებას რუსეთის ცენტრად. მისი ანსამბლი მოიცავს სამ დიდებულ ტაძარს. პირველი მათგანი - მიძინების ხუთგუმბათიანი ტაძარი (1475 - 1479), რომელიც აშენდა იტალიელი არქიტექტორის არისტოტელე ფიორავანტის მიერ, მსახურობდა დიდი ჰერცოგის ტახტზე აღსაყდრების ადგილად. მან შთაბეჭდილება მოახდინა თავის თანამედროვეებზე „დიდებულებით, სიმაღლით, ბატონობით, ჟღერადობითა და სივრცით“. იგი გამოირჩევა ბრწყინვალებით, სიმკაცრით და თავშეკავებით.
მეორე - სამგუმბათოვანი ხარების ტაძარი (1484 - 1489 წწ.) - ელეგანტური და დახვეწილი სასამართლო ტაძარი კვართის ჩაბარების ეკლესიით (1484 - 1486 წწ.), დაკავშირებულია სასახლის კომპლექსთან, რომელიც მოიცავდა მისაღები დარბაზს - Faceted Chamber (1487 - 1492), აშენებული მარკო რუფოსა და პიეტრო სოლარიოს მიერ.
მესამე - არხანგელსკი სორი (1505 - 1509) - აშენდა საერო ელემენტების გამოყენებით და მსახურობდა დიდ-მთავრის სამარხად. ანსამბლში ასევე შედის მაღალი და შთამბეჭდავი სვეტის ფორმის ეკლესია - სამრეკლო „ივანე დიდი“ (1500 - 1508 წწ.). გარდა ამისა, კრემლი გარშემორტყმული იყო ახალი აგურის კედლებით ორ კილომეტრზე მეტი სიგრძით 18 კოშკით, რომლებიც იქცა არა მხოლოდ საიმედო სიმაგრეებად, არამედ ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებად.
მოსკოვის კრემლი რუსული არქიტექტურის ყველა წინა განვითარების ერთგვარ შედეგად იქცა. მან შთანთქა ვლადიმერ-სუზდალის, ნოვგოროდ-პსკოვისა და სხვა სკოლების საუკეთესო მიღწევები და ამავდროულად საფუძველი ჩაუყარა რუსული არქიტექტურის შემდგომ აღზევებას, სრულიად რუსული ეროვნული არქიტექტურის ჩამოყალიბებას.
ახალ მოვლენებს შორისაა კარვის სტილი, რომელიც წარმოიშვა XVI საუკუნის დასაწყისში, რომელიც აგრძელებს რუსული ხის არქიტექტურის ტრადიციებს და არღვევს ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის ბიზანტიურ ტიპს.
სოფელ კოლომენსკოეში ამაღლების ეკლესია (1530 - 1532) ქვის კარვის არქიტექტურის ძეგლი იყო. ასეთი არქიტექტურის ყველაზე ცნობილი ძეგლი იყო შუამავლის საკათედრო ტაძარი თხრილზე, ასევე ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი (1555 - 1561), რომელიც აშენდა რუსმა არქიტექტორებმა ბარმამ და პოსტნიკმა ყაზანის აღების ხსოვნის მიზნით. შუამავლობის საკათედრო ტაძრის ანსამბლი საერთო ბაზაზე განთავსებული 9 სვეტის ფორმის ტაძრებისგან. ცენტრალურ ტაძარს გვირგვინდება დიდი კარავი, ირგვლივ კი დანარჩენი რვა ტაძრის ხახვის გუმბათებია. თამამმა და ორიგინალურმა კომპოზიციამ, კაშკაშა ფერებმა და გუმბათების ელეგანტურობამ ტაძარი მსოფლიო ხელოვნების უიშვიათეს შედევრად აქცია. შუამავლობის ტაძარი ასევე გახდა რუსული მიწებისა და სამთავროების ერთიან სახელმწიფოში გაერთიანების დიდებული სიმბოლო.
თემა: რუსული კულტურა IX- XVII სს.
1. ძველი რუსეთის კულტურის თავისებურებები.
ძველი რუსული კულტურის განვითარება მოხდა უშუალო კავშირში აღმოსავლეთ სლავური საზოგადოების ევოლუციასთან, სახელმწიფოს ჩამოყალიბებასთან და მეზობელ ქვეყნებთან კავშირების განმტკიცებასთან. ეს დაკავშირებულია საზოგადოებისა და სახელმწიფოს განვითარებასთან. მონღოლამდელ პერიოდში ძველი რუსეთის კულტურამ მიაღწია მაღალ დონეს, შექმნა საფუძველი შემდგომი ეპოქების კულტურული განვითარებისათვის.
Წერა. ქრონიკები. ლიტერატურა.
დამწერლობის წარმოშობა - ძმები კირილე და მეთოდიუსი (IX საუკუნე) - კირილიცა .
წიგნიერება საკმაოდ ფართოდ გავრცელდა, რასაც მოწმობს:
ხელნაწერები პერგამენტზე (ოსტრომირის სახარება, 1073 და 1076 წლების იზბორნიკები)
გრაფიტი (ვლადიმერ მონომახის წარწერა კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის კედელზე)
ეპიგრაფიკა (წარწერა თმუტარაქანის ქვაზე)
არყის ქერქის ასოები (არყის ქერქის ნაჭრებზე ე.წ. „მწერლების“ მიერ დაკაწრული ყოველდღიური ჩანაწერები)
პირველი წიგნი რუსეთში - ოსტრომირის სახარება (გაკეთებული ნოვგოროდის პოსადნიკ ოსტრომირის ბრძანებით იაროსლავ ბრძენის დროს).
ქრონიკა.
« გასული წლების ზღაპარი" - XII საუკუნის პირველი ათწლეული - კიევ-პეჩერსკის მონასტრის ბერი ნესტორი. ეს არის სრულიად რუსული ქრონიკის კოდი, რომლის ტექსტში შედის XI საუკუნის ქრონიკის კოდები და სხვა წყაროები. რუსეთის ისტორია PVL-ში დაკავშირებულია მსოფლიო ისტორიასთან და სლავების ისტორიასთან. PVL არის საფუძველი გადარჩენილი ქრონიკების უმეტესობისთვის.
ლიტერატურა.
ზეპირი ხალხური ხელოვნება - ეპოსი. კიევის ციკლის ეპოსები (გმირების ილია მურომეცის, ალიოშა პოპოვიჩის, დობრინია ნიკიტიჩის, პრინცი ვლადიმერის შესახებ) და ნოვგოროდის ციკლის (ვაჭარი სადკო).
ქადაგებები და სწავლებები - პირველი ლიტერატურული ნაწარმოები - მიტროპოლიტ ილარიონის "სიტყვა და კანონი და მადლი", ვლადიმირ მონომახის "ინსტრუქცია".
წმინდანთა ცხოვრება (აგიოგრაფია) - "კითხვა ბორისისა და გლების ცხოვრებისა და განადგურების შესახებ" (ნესტორი)
გმირული ეპოსი "იგორის კამპანიის ზღაპარი" , დაწერილი კიევში პოლოვციელი ხან კონჩაკის თავდასხმის გამო (1185 წ.)
ჟურნალისტიკა - დანიილ ზატოჩნიკის "სიტყვა" და "ლოცვა" (XII - XIII დასაწყისი)
ძველი რუსეთის არქიტექტურა.
პირველი ქვის ეკლესია არის მეათედის ეკლესია კიევში (X საუკუნის დასასრული)
ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესია (ბიზანტია), XII საუკუნეში - ერთგუმბათოვანი ეკლესიები
წმინდა სოფიას ტაძარი (1037, პეჩენგების დამარცხების ხსოვნას, 13 გუმბათი) და ოქროს კარიბჭე კიევში, წმინდა სოფიას ტაძარი ნოვგოროდში (1052 წ.)
ვლადიმირ-სუზდალის სამთავრო: XII საუკუნე - მიძინების ტაძარი და დიმიტროვსკის ტაძარი ვლადიმირში, შუამავლის ეკლესია ნერლზე (1165)
Ხელოვნება.
მოზაიკა - ფერადი ქვებისგან დამზადებული გამოსახულება (ღვთისმშობელი ორანტა - ლოცვა წმინდა სოფიას ტაძარში)
ფრესკა - წყლის ფერებით მხატვრობა სველ თაბაშირზე (კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკები)
ხატწერა - დაზგური მხატვრობის ნამუშევარი საკულტო მიზნით (ანგელოზის ოქროს თმა (ნოვგოროდის სკოლა))
გამოყენებითი ხელოვნება.
გრანულაცია - სამკაულების გაფორმება ლითონის მარცვლებით
გრავირება - სამკაულების გაფორმება მეტალზე მოჩუქურთმებული ნიმუშით
ფილიგრანი - სამკაულები თხელი გრეხილი მავთულის ნიმუშიანი ბადის სახით
2. რუსული კულტურა XIII - XV საუკუნეებს.
XIV- XVსაუკუნეებს.
XIV-XV საუკუნეების რუსეთის ისტორიის ძირითადი მოვლენები იყო: რუსული მიწების ერთ სახელმწიფოდ გაერთიანების პროცესი და ბრძოლა მონღოლთა უღელთან. შესაბამისად, კულტურის ძირითადი ნიშნები იყო: ა) ეროვნული აღორძინებისა და სახელმწიფოებრივი გაერთიანების იდეა; ბ) ეროვნული დამოუკიდებლობის იდეა.
ფოლკლორი.
· ამ პერიოდის ფოლკლორის მთავარი თემა იყო ბრძოლა მონღოლთა შემოსევასთან და ურდოს უღელთან. XIII-XV სს-ში განვითარდა ჟანრები ისტორიული სიმღერა და ლეგენდები .
· ბევრმა ფოლკლორულმა ნაშრომმა, რეალურ ისტორიულ ფაქტებზე დაფუძნებული, რეალური მოვლენები ადამიანების სურვილების შესაბამისად გარდაქმნა. მაგალითად, სიმღერა შჩელკანის შესახებ, რომელიც დაფუძნებულია ტვერში 1327 წლის აჯანყების ისტორიაზე.
· ეპოსის სპეციალური ციკლი - სადკოსა და ვასილი ბუსლაევის შესახებ - განვითარდა ნოვგოროდში.
მწერლობა და ლიტერატურა.
· მწერლობის უმნიშვნელოვანეს თხზულებად დარჩა მატიანეები, რომლებიც შეიცავს როგორც ცნობებს ბუნებრივ და ისტორიულ ფენომენებზე, ასევე ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, საღვთისმეტყველო მსჯელობას. მემატიანეების წერის ცენტრები: ნოვგოროდი, ტვერი, მოსკოვი. მოსკოვის ქრონიკა დაიწყო ივან კალიტას ქვეშ. მაგალითები: სამების მატიანე (1408, მოსკოვი, როგორც რუსული მიწების გაერთიანების ცენტრი), რუსული ქრონოგრაფი - მსოფლიო ისტორია რუსეთის ისტორიის შესახებ მოკლე ცნობებით (XV საუკუნის შუა ხანები).
· მე -13 საუკუნის ლიტერატურის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია "ზღაპარი რუსული მიწის განადგურების შესახებ" და "ზღაპარი ბატუს მიერ რიაზანის განადგურების შესახებ", რომელშიც შედიოდა ლეგენდა ევპატი კოლორატის შესახებ.
მე-14 საუკუნის ბოლოს - მე-15 საუკუნის დასაწყისში შეიქმნა პოეტური ნაწარმოებები, რომლებიც ეძღვნებოდა კულიკოვოს ველზე გამარჯვებას. "ზადონშჩინა" და "მამაევის ბრძოლის ლეგენდა" . "ზადონშჩინა", ავტორი სოფონი რიაზანეცია ("დიდი ჰერცოგის დიმიტრი ივანოვიჩისა და მისი ძმის პრინცი ვლადიმერ ანდრეევიჩის ზღაპარი, როგორ დაამარცხეს თავიანთი ცარ მამაის მოწინააღმდეგე") და "მამაის ბრძოლის ზღაპარი" ყველაზე სრულყოფილია. ნაშრომები კულიკოვოს ბრძოლის შესახებ.
· XIII-XV საუკუნეებში რუსეთში მრავალი წმინდანთა ცხოვრება შეიქმნა: ალექსანდრე ნევსკი, მიტროპოლიტი პეტრე, სერგი რადონეჟელი და სხვები.
· შუა საუკუნეების რუსული ლიტერატურის საერთო ჟანრი იყო მოთხრობა („ზღაპარი პეტრესა და ფევრონიაზე“, რომელიც მოგვითხრობს გლეხის ქალისა და თავადის სიყვარულზე).
· "მოგზაურობის" ჟანრი, ანუ მოგზაურობის აღწერილობა, ასევე შემონახულია რუსულ ლიტერატურაში ("მოგზაურობა სამ ზღვას მიღმა" ტვერის ვაჭრის აფანასი ნიკიტინის მიერ, პირველი რუსი ხალხისგან, რომელიც ინდოეთში ეწვია).
საზოგადოებრივი აზრი.
· XIV-XV საუკუნეები რუსეთში მწვავე რელიგიური კამათის ხანაა. უკვე XIV საუკუნის 70-იან წლებში ნოვგოროდსა და ფსკოვში წარმოიშვა სტრიგოლნიკების ერესი.
· არამფლობელებს, ნილ სორსკის მეთაურობით, სჯეროდათ, რომ ბერებს შეეფერებოდათ საკუთარი ხელით ეარსებათ და არა სხვისი შრომით. ამიტომ მათ ეკლესიას უარყვეს გლეხებით სოფლების ფლობის უფლება. მათი ოპონენტები, ჯოზეფები, ჰეგუმენ ჯოზეფ ვოლოცკის მომხრეები, დაჟინებით მოითხოვდნენ ეკლესიის უფლებას გლეხებთან ერთად საკუთრებაში არსებული მიწა, რათა ეკლესიას შეეძლო ფართო საქველმოქმედო სამუშაოების ჩატარება. ამავდროულად, არამფლობელები შედარებით შემწყნარებლები იყვნენ ერეტიკოსების მიმართ, თვლიდნენ, რომ ისინი შეცდომით უნდა გამოეცხადებინათ, ხოლო იოსები მოითხოვდნენ ერეტიკოსთა უმოწყალო სიკვდილით დასჯას და მიუღებლად თვლიდნენ რწმენაში ყოველგვარ ეჭვს.
არქიტექტურა.
· მოსკოვის სამთავროში ქვის მშენებლობა დაიწყო XIV საუკუნის მეორე მეოთხედში. მოსკოვის კრემლი:
თეთრი ქვის მოსკოვის კრემლის მშენებლობა (1366 - დიმიტრი დონსკოი, თეთრი ქვის კრემლი),
· XV საუკუნე, ივანე III - თანამედროვე კრემლის მშენებლობა (წითელი აგურისგან, იტალიური არქიტექტურის ელემენტები - "dovetail").
მე -15 საუკუნის ბოლოს ყველაზე ცნობილი შენობები იყო დიდებული მიძინების ტაძარი აშენდა მოსკოვის კრემლში იტალიელი არქიტექტორის არისტოტელე ფიორავანტის ხელმძღვანელობით და ხარების საკათედრო ტაძარი, რომელიც ააშენეს ფსკოვის ოსტატებმა.
Ხელოვნება.
XIII-XV საუკუნეების ვიზუალურ ხელოვნებაში გამოირჩევა ორი დიდი მხატვრის: თეოფან ბერძენისა და ანდრეი რუბლევის შემოქმედება.
· ბიზანტიიდან ჩამოსული თეოფანე ბერძენი მოღვაწეობდა ნოვგოროდსა და მოსკოვში. მისი ფრესკები და ხატები განსაკუთრებული ემოციური დაძაბულობითა და ფერთა გაჯერებით ხასიათდება. თეოფანეს გამოსახულებები მკაცრი, ასკეტურია. მაგალითები: მაცხოვრის ეკლესია ილინკაზე ნოვგოროდში, მთავარანგელოზისა და ხარების ტაძრები მოსკოვში.
· განსხვავებული მანერა იყო ანდრეი რუბლევის (XIV საუკუნის ბოლო მესამედი - XV საუკუნის პირველი მესამედი, სამების-სერგის მონასტრის ბერი) თანდაყოლილი. რუბლევის ფრესკები დაცულია ვლადიმირის მიძინების ტაძარში. მაგალითები: ხარების საკათედრო ტაძარი მოსკოვში, მიძინების ტაძარი ვლადიმირში, სამების ტაძარი (ცნობილი "სამება"), "მაცხოვრის".
· XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისი - დიონისე (მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრის ხატები).
3. რუსული კულტურა XVI საუკუნეში.
კულტურის ძირითადი მოვლენები და დამახასიათებელი ნიშნებიXVIსაუკუნეში.
მე-16 საუკუნის რუსეთის ისტორიის მთავარი მოვლენები იყო: ცენტრალიზებული სახელმწიფოს შექმნა და დესპოტური მმართველობის დამყარება. შესაბამისად, კულტურის ძირითადი ნიშნები იყო: ა) ეროვნული გაერთიანების იდეა; ბ) ერთიანი ერის ჩამოყალიბების იდეა.
ფოლკლორი.
ჟანრი აყვავდა მე-16 საუკუნეში ისტორიული სიმღერა . ფართოდ იყო გავრცელებული ისტორიული ლეგენდებიც. სიმღერები და ლეგენდები, როგორც წესი, ეძღვნებოდა იმ დროის გამორჩეულ მოვლენებს - ყაზანის აღებას, ლაშქრობას ციმბირში, დასავლეთში ომებს ან გამოჩენილ პიროვნებებს - ივანე მრისხანეს, იერმაკ ტიმოფეევიჩს.
· მე-16 საუკუნის ფოლკლორში ხშირად შერეულია კიევის ეპიკური ციკლისა და უახლესი წარსულის მოვლენები.
წერა და ტიპოგრაფია.
· XVI საუკუნის შუა ხანებში მემატიანეებმა მოამზადეს ახალი მატიანე კოდი, სახელად ნიკონის მატიანე (რადგან ერთ-ერთი სია XVII საუკუნეში პატრიარქ ნიკონს ეკუთვნოდა). ნიკონის მატიანე შთანთქავს ყველა წინა ქრონიკულ მასალას რუსეთის დასაწყისიდან XVI საუკუნის 50-იანი წლების ბოლომდე.
· 1564 წელი - რუსეთში წიგნების ბეჭდვის დასაწყისი : ივან ფედოროვი და მისი თანაშემწე პიოტრ მსტისლავეც - "მოციქული" (არც ერთი შეცდომა, მკაფიო ბეჭდვითი), შემდეგ "საათების წიგნი", პირველი პრაიმერი (სტამბა მდებარეობდა კრემლიდან არც თუ ისე შორს, ნიკოლსკაიას ქუჩაზე, გაიქცნენ მოსკოვიდან. ლიტვის დიდ საჰერცოგოს).
ლიტერატურა და სოციალური აზროვნება.
· XVI საუკუნის დასაწყისში მოხუცმა ფილოთეუსმა წამოაყენა თეორია „მოსკოვი მესამე რომია“. პირველი რომი დაეცა, მეორე რომი - კონსტანტინოპოლი - ასევე, მესამე რომი - მოსკოვი სამუდამოდ დგას და მეოთხე რომი არ მოხდება.
· Აყვავება ჟურნალისტიკა : შუამდგომლობები ივანე IV-ისადმი (იცავდა თავადაზნაურობის ინტერესებს, მხარს უჭერდა ავტოკრატიული ძალაუფლების გაძლიერებას), მიმოწერა ივან საშინელსა და გაქცეულ პრინც ანდრეი კურბსკის შორის (იცავდა არისტოკრატიის ინტერესებს, საუბრობდა ავტოკრატიული ძალაუფლების წინააღმდეგ). ავტორებს საერთო ჰქონდათ ის, რომ ისინი მხარს უჭერდნენ ძლიერ სახელმწიფოს და ძლიერ სამეფო ძალაუფლებას. ამავდროულად, კურბსკის პოლიტიკური იდეალი იყო არჩეული რადას საქმიანობა, ხოლო ივან პერესვეტოვისთვის ეს იყო ძლიერი მმართველი, რომელიც ეყრდნობოდა თავადაზნაურობას.
სახლის მოვლის ზოგადი გზამკვლევი გახდა, ქცევა ყოველდღიურ ცხოვრებაში "დომოსტროი" სილვესტერმა დაწერა XVI საუკუნის შუა ხანებში. „დომოსტროი“ ნიშნავს „სახლის მოვლას“, ასე რომ, მასში შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა რჩევები და ინსტრუქციები.
· მოსახლეობის წიგნიერების დონე იცვლებოდა. განათლება კერძო სკოლებში ტარდებოდა, რომლებსაც ჩვეულებრივ სასულიერო პირები ინახავდნენ. ჩნდება პირველი სახელმძღვანელოები გრამატიკისა („საუბარი წიგნიერების სწავლების შესახებ“) და არითმეტიკის („რიცხობრივი აღრიცხვის სიბრძნე“).
არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება.
· XV საუკუნის ბოლოდან რუსული არქიტექტურის განვითარებაში დაიწყო ახალი ეტაპი, რომელიც დაკავშირებულია ქვეყნის გაერთიანების დასრულებასთან. გაიზარდა ქვის კონსტრუქციის მასშტაბები. ერთიანი რუსული არქიტექტურული სტილი დაიწყო ჩამოყალიბება, სადაც დომინირებს მოსკოვისა და ფსკოვის არქიტექტურის მახასიათებლები.
ქვის მშენებლობა ვითარდება: კრემლის ანსამბლი საბოლოოდ დასრულდა (კრემლში სახიანი პალატა არის დიდი ჰერცოგის სასახლე, აქ ივან IV-მ აღნიშნა ყაზანის აღება, პეტრე I-მა აღნიშნა პოლტავას გამარჯვება), მთავარანგელოზის ტაძარი (დიდი საფლავი). მთავრები და მეფეები), ივანე დიდის სამრეკლო (82 მეტრი, ივანე III-ის პატივსაცემად).
· XVI საუკუნიდან არქიტექტურაში დომინირებს კარვის სტილი (ხის არქიტექტურიდან მომდინარეობს), საუკეთესო მაგალითია კოლომენსკოეში ამაღლების ეკლესია (ივანე IV-ის დაბადებაზე) – „ძალიან მშვენიერია სიმაღლითა და ბატონობით“.
· შუამავლობის საკათედრო ტაძარი (წმინდა ბასილის ტაძარი) - ყაზანის აღების ხსოვნას (1552 წლის 2 ოქტომბერი - ღვთისმშობლის დაცვა), არქიტექტორები პოსტნიკ იაკოვლევი და ბარმა. ცენტრალური კარვის ირგვლივ რვა გუმბათია, რომელთაგან არც ერთი არ იმეორებს მეორეს ფორმითა და ნიმუშით. ტაძარმა თანამედროვე ფერი მიიღო მე-17 საუკუნეში, თავდაპირველად ის თეთრი იყო.
· ვითარდება ხატწერა, ჩნდება ეგრეთ წოდებული „პარსუნები“ – ადამიანების გამოსახულებები პორტრეტული მსგავსების თვისებებით.
· XVI საუკუნეში ხელოსნობის განვითარება გაგრძელდა. მე-16 საუკუნის ბოლოს ანდრეი ჩოხოვის მიერ ჩამოსხმული მეფის ქვემეხი რუსი კასტერების მაღალი ხელოვნების დასტურია.
_______________________________________________________________________________________
4. რუსული კულტურა XVII საუკუნეში.
კულტურის განვითარების თავისებურებები XVII საუკუნეში.
მე-17 საუკუნეს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული კულტურის ისტორიაში. ეს საუკუნე არის გარდამავალი პერიოდი მოსკოვის რუსეთის ტრადიციული შუა საუკუნეების კულტურიდან ახალი ეპოქის კულტურამდე. თანამედროვე მკვლევარების უმეტესობა თვლის, რომ პეტრე I-ის ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული გარდაქმნები მომზადდა მე -17 საუკუნის რუსული კულტურის ისტორიის მთელი კურსით. მე-17 საუკუნის რუსული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფართოდ გავრცელებული სეკულარიზაცია, შუა საუკუნეების სრულიად რელიგიური ცნობიერების თანდათანობითი განადგურება. სეკულარიზაციამ გავლენა მოახდინა კულტურის განვითარების ყველა ასპექტზე: განათლებაზე, ლიტერატურაზე, არქიტექტურასა და ფერწერაზე. ეს ძირითადად ურბანულ მოსახლეობას ეხება, სოფლის კულტურა კი კარგა ხანს მთლიანად ტრადიციის ჩარჩოებში რჩებოდა.
მე-17 საუკუნის რუსეთის ისტორიის მთავარი მოვლენები იყო: შუა საუკუნეების ისტორიიდან ახალი ხანის ისტორიაზე გადასვლა, ეკლესიის გავლენის შესუსტება. შესაბამისად, კულტურის მთავარი მახასიათებელი იყო კულტურის სეკულარიზაციის დასაწყისი, ანუ შუა საუკუნეების რელიგიური ცნობიერების განადგურება და კულტურაში სეკულარული ელემენტების შეღწევა.
განათლება და წერა. ლიტერატურა.
· წერა-კითხვის მცოდნე ადამიანების რაოდენობა იზრდება. სასულიერო პირები და მოხელეები ასწავლიდნენ საეკლესიო წიგნების მიხედვით. მაგრამ უკვე მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა კერძო სკოლები, სადაც ასწავლიდნენ არა მხოლოდ წიგნიერებას, არამედ რიტორიკას, ძველ ენებს, უცხო ენებს (გერმანულ) და ფილოსოფიას. მათი მასწავლებლები ხშირად სწავლული უკრაინელი ბერები იყვნენ. 1687 წელს დაარსდა რუსეთში პირველი უმაღლესი სასწავლებელი - სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემია (ძმები ლიხუდები). აკადემია ევროპული უნივერსიტეტების მოდელით შეიქმნა. სწავლება მიმდინარეობდა ბერძნულ და ლათინურ ენებზე.
· ვითარდება წიგნის ბეჭდვა: პირველი ნაბეჭდი პრაიმერი (კარიონ ისტომინი), სახელმძღვანელოები, ლიტურგიკული წიგნები, ოფიციალური დოკუმენტები (საკათედრო კოდექსი). შეიქმნა ბიბლიოთეკები, როგორც საჯარო (პოსოლსკის პრიკაზის) ასევე კერძო (ორდინა-ნაშჩოკინი, გოლიცინი).
მე-17 საუკუნის ლიტერატურაში ფუნდამენტურად ახალი ჟანრები გამოჩნდა: სატირა , დრამა , პოეზია . სატირული სიუჟეტები - ერშ ერშოვიჩზე, შემიაკინის სასამართლოზე, სადაც უსამართლო და დაქირავებული სასამართლო დაგმეს. რუსული პოეზიისა და დრამის გაჩენა დაკავშირებულია სიმეონ პოლოცკის სახელთან (სამეფო შვილების მასწავლებელი). ავტობიოგრაფიული ჟანრი რუსულ ლიტერატურაში მოვიდა დეკანოზ ავვაკუმის "ცხოვრების" წყალობით. ზეპირი ხალხური ხელოვნება - სიმღერები სტეპან რაზინის შესახებ.
ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს რუსეთში ჩამოყალიბდა თეატრი 1672 წელს. თეატრი შეიქმნა მეფის ახალგაზრდა მეუღლის, ნატალია კირილოვნას გავლენით. იგი აწყობდა სპექტაკლებს ბიბლიურ მოთხრობებზე, რომლებიც ჩვეულებრივ რამდენიმე საათს გრძელდებოდა.
არქიტექტურა.
· XVII საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა ახალი არქიტექტურული სტილი - ნარიშკინის (მოსკოვი) ბაროკო. მისი გამორჩეული ნიშნებია ფერწერულობა, გეგმის სირთულე, ფასადის წითელი (აგურის ნაკეთობა) და თეთრი (ქვაზე კვეთის) ფერების შერწყმა. ამ სტილის დამახასიათებელი მაგალითია ფილიში შუამავლის ეკლესია, რომელიც აშენდა 1693 წელს ნარიშკინის სამკვიდროში, ნოვოდევიჩის მონასტერში.
· საერო ნაგებობები: ხის სამეფო სასახლე კოლომენსკოეში, მოსკოვის კრემლის აგურის ტერემის სასახლე, ავერკი კირილოვის პალატები.
· მოსკოვის კრემლმა შეწყვიტა თავდაცვითი ნაგებობა, მე-17 საუკუნეში კრემლის კოშკები კარვებით იყო მორთული, სპასკაიას კოშკზე საათი გამოჩნდა.
Ხელოვნება.
XVII საუკუნის ვიზუალურ ხელოვნებაში ტრადიციის გავლენა უფრო ძლიერი იყო, ვიდრე კულტურის სხვა სფეროებში, რაც აიხსნებოდა ეკლესიის ხელისუფლების კონტროლით ხატწერის კანონის დაცვაზე. და, მიუხედავად ამისა, მე-17 საუკუნეში დაიწყო ხატწერის მხატვრობად გადაქცევა.
· შეიარაღებაში დაარსდა ფერწერის სწავლების სკოლა, ფერწერის სახელოსნო - ფაქტობრივად, სამხატვრო აკადემია, რომელსაც სიმონ უშაკოვი ხელმძღვანელობდა.
· სიმონ უშაკოვი - XVII საუკუნის უდიდესი მხატვარი: „ხელით არ შექმნილი მაცხოვარი“, „სამება“.
მე -17 საუკუნეში დაიწყო პორტრეტის დასაწყისი - პარსერები . ალექსეი მიხაილოვიჩის, მისი ვაჟის ფიოდორ ალექსეევიჩის, პატრიარქ ნიკონის, პრინც სკოპინ-შუისკის ცნობილი გამოსახულებები.
_______________________________________________________________________________________
თემა: რუსეთის კულტურა XVIII საუკუნე.
რუსული საზოგადოების მმართველი ფენების კულტურის განვითარებას ახასიათებს სეკულარული პრინციპის საბოლოო ტრიუმფი, ევროპული მოდელების მტკიცე დაცვა და ტრადიციული ხალხური კულტურის ღრმა შეწყვეტა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთში ჩამოყალიბდა ევროპული ტიპის ორიგინალური ეროვნული კულტურა. კულტურის წარმატებები ასახავდა სახელმწიფოს და მთლიანად საზოგადოების პროგრესულ განვითარებას. იმ დროს ჩამოყალიბებულმა განსაკუთრებული კეთილშობილური სულიერების ატმოსფერომ მოამზადა რუსული ეროვნული კულტურის აღზევება მე-19 საუკუნეში.
განმანათლებლობა და მეცნიერება.
- 1701 - მათემატიკური და ნავიგაციის მეცნიერებათა სკოლა მოსკოვში, სუხარევის კოშკში (მოგვიანებით - საზღვაო აკადემია კიკინის პალატებში პეტერბურგში). მოგვიანებით გაჩნდა საარტილერიო სკოლა, სამედიცინო სკოლა და საინჟინრო სკოლა.
− პროვინციული დიდებულების განათლებისთვის შეიქმნა 42 „ციფრული სკოლა“.
− განათლებამ საერო ხასიათი მიიღო, პირველ ადგილზე მათემატიკა, ასტრონომია და ინჟინერია.
- არის ახალი სახელმძღვანელოები. "არითმეტიკა, ანუ რიცხვების მეცნიერება" მაგნიტსკი.
- 1700 წელი - ქრონოლოგია არის არა სამყაროს შექმნიდან, არამედ ქრისტეს შობიდან, წლის დასაწყისია არა 1 სექტემბერი, არამედ 1 იანვარი.
- 1702 - პირველი ბეჭდური გაზეთი "ვედომოსტი" (ალექსეი მიხაილოვიჩის მეთაურობით, სასამართლოს საჭიროებისთვის გამოიცა ხელნაწერი გაზეთი "კურანტები"), რედაქტორი პეტრე I.
− 1708 - სამოქალაქო ტიპზე გადასვლა.
- 1755 - მიხეილ ვასილიევიჩ ლომონოსოვის ინიციატივით და ივან ივანოვიჩ შუვალოვის მხარდაჭერით შეიქმნა მოსკოვის უნივერსიტეტი. უნივერსიტეტის წესდება ითვალისწინებდა სწავლებას რუსულ ენაზე (ევროპის უნივერსიტეტებში სწავლება მიმდინარეობდა ლათინურ ენაზე). უნივერსიტეტი შედგებოდა ფილოსოფიური, იურიდიული და სამედიცინო ფაკულტეტებისაგან. არ იყო სასულიერო ფაკულტეტი.
- ეკატერინე II - შეიქმნა საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო დაწესებულებების სისტემა ივან ბეტსკის ხელმძღვანელობით.
- 1764 - სმოლნის კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტი.
- პეტრე I-მა გახსნა რუსეთში პირველი მუზეუმი - კუნსტკამერა, სადაც თავმოყრილი იყო სხვადასხვა სიძველეები, ანატომიური კოლექციები. კუნსტკამერას ჰქონდა მდიდარი ბიბლიოთეკა.
− 1741 - ვიტუს ბერინგის ექსპედიციამ გამოიკვლია ამერიკის ჩრდილო-დასავლეთი სანაპირო და დაამტკიცა, რომ აზია გამოეყო ამერიკას.
− პეტრე დიდის დროის ცნობილი გამომგონებელი - ანდრეი კონსტანტინოვიჩ ნარტოვი.
− 1718 - პეტრემ გადაწყვიტა შეექმნა რუსეთის მეცნიერებათა აკადემია, უბრძანა მოწვეულიყო უდიდესი უცხოელი მეცნიერები. აკადემია გაიხსნა 1725 წელი, იმპერატორის გარდაცვალების შემდეგ. მეცნიერებათა აკადემიის შექმნამ რუსეთში მიიზიდა ევროპელი მეცნიერები, მათ შორის ისეთი მსოფლიოში ცნობილი მათემატიკოსები, როგორებიც არიან ლ. ეილერი და დ. ბერნოული. გერმანელი ისტორიკოსები გ.ბაიერი მუშაობდნენ რუსეთში და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რუსული ისტორიული მეცნიერების ჩამოყალიბებაში. ეკატერინე II-ის დროს მეცნიერებათა აკადემიას ეკატერინა რომანოვნა დაშკოვა ხელმძღვანელობდა.
− მიხაილო ვასილიევიჩ ლომონოსოვი: 1731 წელს შევიდა სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში, საიდანაც გადაიყვანეს პეტერბურგის უნივერსიტეტში მეცნიერებათა აკადემიაში, შემდეგ კი გერმანიაში სასწავლებლად გაგზავნეს. 1745 წელს იგი გახდა პირველი რუსი პროფესორი, მეცნიერებათა აკადემიის წევრი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი ლომონოსოვის შესახებ წერდა: "მან შექმნა პირველი უნივერსიტეტი, უმჯობესი იქნება ვთქვათ, რომ ის თავად იყო ჩვენი პირველი უნივერსიტეტი".
- მე-18 საუკუნეში ისტორიულმა მეცნიერებამ მნიშვნელოვან წარმატებებს მიაღწია. ვასილი ნიკიტიჩ ტატიშჩევი. "რუსეთის ისტორია" 5 ტომად.
- ცნობილი თვითნასწავლი გამომგონებელი - ივან პეტროვიჩ კულიბინი: ლიფტის პროექტები, "თვითმმართველი ვაგონი", ერთთაღოვანი ხიდი ნევაზე, ტელესკოპი, მიკროსკოპი, ბარომეტრი.
- ივან ივანოვიჩ პოლზუნოვმა მოახერხა ორთქლის ძრავის გაუმჯობესება, რომლის მუშაობაც მას ინგლისში შეხვდა. მსგავსი მანქანა შეიქმნა ინგლისში ჯეიმს უოტის მიერ მხოლოდ ოცი წლის შემდეგ.
ლიტერატურა. საზოგადოებრივი აზრი.
− მე-18 საუკუნის შუა ხანების რუსულ და ევროპულ ლიტერატურაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია იყო კლასიციზმი . კლასიციზმმა გამოხატა უპირველეს ყოვლისა პოეზიაში: ანტიოქი კანტემირი, ვასილი ტრედიაკოვსკი და განსაკუთრებით მიხაილ ლომონოსოვი და ალექსანდრე სუმაროკოვი. გავრილა დერჟავინი გახდა მე-18 საუკუნის ბოლოს ყველაზე გამორჩეული რუსი პოეტი, რომელიც წერდა კლასიციზმის სტილში. კლასიციზმს განეკუთვნება დენის ფონვიზინის კომედიები „ბრიგადირი“ და „ქვესკნელი“.
− მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში სტილ სენტიმენტალიზმი . ამ სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრები იყო მგრძნობიარე ამბავი და მოგზაურობა. ნიკოლაი კარამზინი "ცუდი ლიზა".
− სოციალური აზროვნება განვითარდა განმანათლებლობის გავლენით. ნიკოლაი ნოვიკოვი იყო განმანათლებლობის მთავარი ფიგურა. ჟურნალები "Truten", Painter.
− ალექსანდრე რადიშჩევის შემოქმედებაში საგანმანათლებლო იდეოლოგიის რადიკალური ფორმაა წარმოდგენილი. „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ და ოდა „თავისუფლება“. რადიშჩევის უკიდურესმა რადიკალიზმმა აიძულა ეკატერინე II ეწოდებინა მას „პუგაჩოვზე უარესი მეამბოხე“.
_______________________________________________________________________________________
არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება. ქანდაკება. თეატრი.
− პეტრინის ეპოქისთვის დამახასიათებელია სამოქალაქო ქვის კონსტრუქციის უპირატესობა რელიგიურ მშენებლობაზე. ეპოქის არქიტექტურული სტილი იყო "რუსული (პეტრინ) ბაროკო" დამახასიათებელი ბრწყინვალებით, საზეიმოდ, ფორმების უცნაურობით. ეპოქის უდიდესი არქიტექტორები: დომენიკო ტრეზინი (პეტრეს საზაფხულო სასახლე, პეტრე და პავლეს ტაძარი, 12 კოლეჯის შენობა პეტერბურგში), ივან კორობოვი (გოსტინი დვორი მოსკოვში).
− მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გაბატონებული იყო არქიტექტურული სტილი ბაროკოს . ამ დროის უდიდესი რუსი არქიტექტორი იყო ბარტოლომეო რასტრელი. მან ააგო ზამთრის სასახლე, სმოლნის მონასტრის ანსამბლი, სტროგანოვის სასახლე პეტერბურგში, დიდი ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში, დიდი სასახლე პეტერჰოფში.
− მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში კლასიციზმი . ვასილი ბაჟენოვი, მატვეი კაზაკოვი და ივან სტაროვი. ბაჟენოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია პაშკოვის სახლი მოსკოვში (რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ძველი შენობა). მან ასევე შეიმუშავა მიხაილოვსკის ციხის პროექტი პეტერბურგში. მატვეი კაზაკოვი: მოსკოვის უნივერსიტეტის შენობები, სენატი მოსკოვში, სათავადაზნაურო კრება, მრავალი მამული და ეკლესია. ივან სტაროვი - ტაურიდის სასახლისა და სამების საკათედრო ტაძრის ავტორი სანქტ-პეტერბურგის ალექსანდრე ნეველის ლავრაში.
- მე-18 საუკუნის დასაწყისში საერო საწყისმა საბოლოოდ გაიმარჯვა ფერწერა . ეპოქის მთავარი ჟანრი პორტრეტია. ეპოქის მთავარი მხატვრები: ივან ნიკიტინი (პეტრე I-ის, ნატალია ალექსეევნას პორტრეტები), ანდრეი მატვეევი (ავტოპორტრეტი მეუღლესთან ერთად).
− მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი რუსული მხატვრობის, განსაკუთრებით პორტრეტის აყვავების ხანაა. მე-18 საუკუნის უდიდესი პორტრეტების მხატვრები იყვნენ ფიოდორ როკოტოვი (ეკატერინე II-ის, პავლე I-ის პორტრეტი, სტრუისკაიას პორტრეტი), დიმიტრი ლევიცკი (სმოლიანკას ქალების პორტრეტები) და ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი (ლოპუხინას პორტრეტი).
- გამოჩენილი ოსტატი ქანდაკებები იყო ფედოტ ივანოვიჩ შუბინი, რომელმაც ამ მიზნით შექმნა რუსეთის სახელმწიფო მოღვაწეების და გენერლების სკულპტურული პორტრეტების გალერეა. მაგრამ რუსეთში ყველაზე ცნობილი ქანდაკება შექმნა ფრანგმა ეტიენ მორის ფალკონემ, ბრინჯაოს მხედრის ავტორმა.
− მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში პუბლიკ რუსული თეატრი . მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში პეტერბურგში გაიხსნა პირველი სახელმწიფო თეატრი (იაროსლავლი ფიოდორ ვოლკოვის დასი), მემამულე მამულებზე შეიქმნა ყმის თეატრები (მსახიობი პრასკოვია ჟემჩუგოვა-კოვალევა).
თემა: რუსეთის კულტურამე-19 საუკუნე
კულტურის განვითარების ტენდენციები: სახელმწიფოს მიერ კულტურის ყველა სფეროს განვითარების სრული რეგულირება, კულტურის ზოგადი დემოკრატიზაცია; კულტურის ელიტარულ და ხალხურ ფორმებს შორის უფსკრულის შენარჩუნებისა და გაღრმავებისას დაფიქსირდა მათი სინთეზი.
განმანათლებლობა და მეცნიერება
სახელმწიფო პოლიტიკა განათლების სფეროში. 1802 წელს შეიქმნა სახალხო განათლების სამინისტრო. 1858 წელს პეტერბურგში გაიხსნა პირველი ქალთა გიმნაზია მარიინსკი.
გაიხსნა დერპტის, ვილნის, ყაზანისა და ხარკოვის უნივერსიტეტები; მთავარი პედაგოგიური ინსტიტუტი პეტერბურგში (1819 წლიდან - უნივერსიტეტი); ცარსკოე სელოს (ალექსანდროვსკის) ლიცეუმი; დემიდოვის ლიცეუმი იაროსლავში. 1804 წლის საუნივერსიტეტო წესდებამ უნივერსიტეტებს ავტონომია მისცა: რექტორს ირჩევდა პროფესორთა საბჭო. 1835 წლის საუნივერსიტეტო წესდებამ მთლიანად გაანადგურა ავტონომია და მკაფიოდ არეგულირებდა საუნივერსიტეტო ცხოვრების ყველა ასპექტს, რომლის გასაკონტროლებლადაც შეიქმნა საგანმანათლებლო ოლქის რწმუნებულის პოსტი; სწავლის საფასური მაღალი იყო.
1830 წელს გამოიცა ცირკულარი რუსეთის ყველა პროვინციულ ქალაქში საჯარო ბიბლიოთეკების გახსნის შესახებ (საუკუნის შუა წლებში გაიხსნა 39 ბიბლიოთეკა).
1864 წელს დამტკიცდა დებულება დაწყებითი საჯარო სკოლების შესახებ, რომელიც საჯარო დაწესებულებებსა და ინდივიდებს ანიჭებდა დაწყებითი სკოლების გახსნის უფლებას.
1864 გიმნაზიებისა და პროგიმნაზიების ქარტია. წესდება გამოაცხადა საშუალო განათლების უკლასოობის პრინციპი, მაგრამ დაწესდა სწავლის საფასური. წესდების თანახმად, შვიდკლასიანი გიმნაზია დაიყო კლასიკურ და რეალურად (ტექნიკური სასწავლებლები არ ირიცხება უნივერსიტეტში). 1862 გოგონათა გიმნაზია
კოჭების, ლაკეების, სამრეცხაოების, პატარა მაღაზიების შვილები
წლებში ქალების უმაღლესი კურსების უმეტესობა დაიხურა.
1882 წელს დამტკიცდა დროებითი წესები პრესისა და ჟურნალების მკაცრი ადმინისტრაციული ზედამხედველობის შესახებ;
- გეოგრაფია.ეთნოგრაფია. და () შეისწავლეს წყნარი ოკეანის კუნძულები, ჩინეთის სანაპირო, სახალინის კუნძული, კამჩატკას ნახევარკუნძული. ბელინგჰაუზენი და () -ანტარქტიდა. ინფორმაცია წყნარი ოკეანისა და არქტიკული ოკეანეების კუნძულების, ალასკის, სახალინის, კორეის სანაპიროების და სხვა ტერიტორიების შესახებ რუსმა მოგზაურებმა შეაგროვეს. - მაკლეი, - ტიან-შანსკი, რომელმაც გამოიკვლია ცენტრალური და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის მიწები, უსურის ტერიტორია, ავსტრალია. დააარსა რუსული გეოლოგიური სკოლა.
- Მათემატიკა. 1826 წელს აღმოჩენილი არაევკლიდური გეომეტრია. მან დიდი წვლილი შეიტანა გამოყენებითი მათემატიკის შესწავლაში. ჩაატარა კვლევები მათემატიკური ფიზიკის, ანალიტიკური და ციური მექანიკის დარგში. საფუძველი ჩაუყარა ელექტროქიმიას და ელექტრომეტალურგიას, საფუძვლებს მეტალოგრაფიის. (,),
- Ქიმია.ზინინმა შეიმუშავა ანილინის სინთეზის ტექნოლოგია, რომელიც გამოიყენებოდა ტექსტილის მრეწველობაში, როგორც საღებავის ფიქსატორი. , შექმნა ქიმიური ელემენტების პერიოდული სისტემა; და საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ორგანულ ქიმიას.
- ასტრონომია.ჯ.სტრუვემ 1839 წელს პულკოვოში (სანქტ-პეტერბურგთან) შექმნა სანიმუშო ასტრონომიული ობსერვატორია.
- Მედიცინა.საფუძველი ჩაუყარა სამხედრო საველე ქირურგიას, გამოიყენა ეთერული ანესთეზია და ანტისეპტიკები, შემოიღო ფიქსირებული თაბაშირის სახვევი, მისმა ტოპოგრაფიული ანატომიის ატლასმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. შეიმუშავა სისხლის გადასხმის თეორია.
- ბიოლოგია. შეისწავლა ფოტოსინთეზის ფენომენი და დაამტკიცა ენერგიის შენარჩუნების კანონის გამოყენებადობა ორგანულ სამყაროში. საფუძველი ჩაუყარა ევოლუციური პალეონტოლოგიის. რუსული ფიზიოლოგიური სკოლის დამფუძნებელმა დიდი წვლილი შეიტანა მიკრობიოლოგიის, პათოლოგიის, ანატომიის და ქირურგიის განვითარებაში. დააარსა პირველი ბაქტერიოლოგიური სადგური რუსეთში. ვ.ვ. დოკუჩაევმა შექმნა თანამედროვე გენეტიკური ნიადაგის მეცნიერება.
- ტექნიკა.ჯაკობი - ელექტროძრავა; აღმოაჩინა გალვანოპლასტიკა, შილინგმა შექმნა პირველი ელექტრომაგნიტური ტელეგრაფი, რომელიც აკავშირებდა პეტერბურგსა და კრონშტადტს. ჩერპანოვებმა ააშენეს პირველი რკინიგზა და მანქანა ორთქლის წევით. 1895 წლის 25 აპრილს პოპოვმა აჩვენა რადიოს. იაბლოჩკოვმა შექმნა რკალის ნათურა და გამოიგონა ინკანდესენტური ნათურა. გამოიკვლია თვითმფრინავის შექმნის შესაძლებლობა.
- ჰუმანიტარული მეცნიერებები. კარამზინის სახელმწიფოს ისტორია. - რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან 29 ტომში. დააარსა რუსული შუასაუკუნეების კვლევები - სლავიზმი. - ლექციების კურსი რუსეთის ისტორიაზე. და ეწეოდა მსოფლიო ისტორიის შესწავლას.
XIX საუკუნის დასაწყისში. იბადება ეროვნული ფოლკლორი. 1804 წელს კ.დანილოვმა გამოსცა ფოლკლორის პირველი რუსული კრებული, ძველი რუსული ლექსები. რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება, რომელიც დაარსდა 1811 წელს მოსკოვის უნივერსიტეტში. ნაშრომებში განვითარდა საშინაო ფილოლოგია და სხვ.
1831 წელს სანქტ-პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიაში დემიდოვის პრემიების დაარსება, რომელიც გამოიცა 1832-65 წლებში, გახდა მეცნიერების მნიშვნელოვანი სოციალური როლის აღიარების სიმბოლო. მეცნიერების, ტექნოლოგიების, ხელოვნების შესახებ საუკეთესო გამოქვეყნებული ნაშრომებისთვის და ითვლებოდა ყველაზე საპატიო სამეცნიერო ჯილდოდ რუსეთში.
ლიტერატურა.
განმასხვავებელი ნიშნები: მაღალი ჰუმანისტური იდეალები, არაჩვეულებრივი პოლიტიკური სიმკვეთრე, მოქალაქეობა, განმათავისუფლებელი იდეების პროპაგანდა და სოციალური სამართლიანობის ძიება.
პატრიოტული განწყობა და 1812 წლის ომის თემა აისახა მთელ რიგ ზღაპრებში, პოეზიასა და პროზაში და სხვა ავტორებში.
შედარებით მცირე დროის მიუხედავად, ამ პერიოდის ლიტერატურა განსხვავებულია სტილის მრავალფეროვნება:
- სტილი: კლასიციზმიშეიძლება მიკვლეული იყოს ოდებში და ადრეულ ნაწარმოებებში და. სენტიმენტალიზმი. მისი დამახასიათებელი ნიშნები (რეალობის სენტიმენტალური იდეალიზაცია, მგრძნობელობა, ყურადღება ადამიანის პიროვნებისადმი, მისი შინაგანი სამყარო, ემოციური გამოცდილება) ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მის შემოქმედებაში. რომანტიზმი.პასიური ჭვრეტის რომანტიზმი გახდა. მარლინსკის შემოქმედებაში გამოიხატა რომანტიზმის სამოქალაქო, რევოლუციური მიმართულება, რომელიც ხასიათდება ხალხის ბატონობისაგან განთავისუფლებისთვის ბრძოლისკენ. რომანტიზმმა გავლენა მოახდინა ი.
- რეალიზმი.რუსული რეალიზმის ჩამოყალიბება და აყვავება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ასოცირდება შემოქმედებასთან (ვაი ჭკუიდან), (ევგენი ონეგინი, კაპიტნის ქალიშვილი, სოფელ გორიუხინას ისტორია და სხვ.), (პოეტის, ჩვენი დროის გმირის გარდაცვალების შესახებ), (მკვდარი სულები, გენერალური ინსპექტორი, კრებული. მოთხრობები Mirgorod). გამოჩენილი რეალისტი პოეტია (რომელიც კარგად ცხოვრობს რუსეთში, ბავშვების გოდება). XIX საუკუნის 40-50-იან წლებში. კარიერა დაიწყეს ცნობილმა მწერლებმა, რომელთა შემოქმედებამ პიკს მიაღწია საუკუნის მეორე ნახევარში (, -შჩედრინი,).
დრამატურგიის განვითარება დაკავშირებულია შემოქმედებითობასთან და.
შჩედრინი გახდა ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი სატირული ჟანრი. ცნობილი მწერლები, ა. პეჩერსკი () და სხვები ფართოდ გახდნენ ცნობილი.
- ლიტერატურული ჟურნალები. "შიდა ნოტები", "თანამედროვე", "რუსული სიტყვა" (დემოკრატიული იდეები). რუსულ ჟურნალისტიკაში დემოკრატიული ტენდენციის განვითარებაში დიდი დამსახურება ეკუთვნის ი. ჟურნალები "მოსკვიტიანინი" და "საკითხავი ბიბლიოთეკა", გაზეთი "ჩრდილოეთი ფუტკარი" აერთიანებდნენ კონსერვატიული მიმართულების წარმომადგენლებს. მათი გამომცემლები (და ასევე) იცავდნენ ავტოკრატიის კეთილგანწყობის იდეას და ებრძოდნენ დემოკრატიულს. ტენდენცია ლიტერატურაში.
ფერწერა. ქანდაკება
- ჟანრები: პორტრეტი. რომანტიზმი თანდაყოლილია მხატვრების პორტრეტებში (პორტრეტი), (მაქმანი, შვილის პორტრეტი), (ავტოპორტრეტი, პოეტის პორტრეტი). , და N. N. Ge. Ისტორიულიჟანრი. (ბრინჯაოს გველი), (პომპეის ბოლო დღე). (ქრისტეს გამოჩენა ხალხში) სურიკოვის, რეპინის, გე. საყოფაცხოვრებო ჟანრი(ჟანრის ფერწერა) გახდა. (მოსავალი, მძინარე მწყემსი) (მაიორის გაცნობა, ახალი კავალერი. პეიზაჟები:, რეპინი და მრავალი სხვა მხატვარი. საბრძოლო მხატვრობა- მოგზაური.
- სპლინტი.ლუბოკისკენ შებრუნდნენ. ფართოდ გავრცელდა ლუბოკის კარიკატურების სერია, რომლებიც დასცინოდნენ ნაპოლეონს და მის არმიას.
- ქანდაკება. , მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი, ლომონოსოვის ძეგლი არხანგელსკში; შექმნა 21 მედალიონი 1812 წლის სამამულო ომის სცენების ამსახველი; პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის კოლონადის პორტალებზე მოქანდაკემ კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ქანდაკებები დაამონტაჟა. სკულპტურული ჯგუფები ანიჩკოვის ხიდზე პეტერბურგში (ცნობილი ცხენები), ფაბულისტის ძეგლი საზაფხულო ბაღში და იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის ქანდაკება წმინდა ისაკის ტაძრის წინ.
ნიმუშები ეკლექტიზმიარის რუსი არქიტექტორის მიერ შექმნილი პლევნას გმირების ტაძარი-ძეგლი; კომპოზიცია რუსეთის ათასწლეული ნოვგოროდში, აღმართული პროექტის მიხედვით მონაწილეობით. ოპეკუშინი ასევე ფლობს ძეგლს მოსკოვში. , შექმნა სკულპტურების სერია ეროვნულ, ისტორიულ და ბიბლიურ თემებზე (ივანე მრისხანე, იერმაკი, ნესტორ მემატიანე, იაროსლავ ბრძენი, ქრისტე ხალხის სასამართლოს წინაშე).
AT 1856 წ. იყო კრებულის დასაწყისი, რომელიც მომავლის საფუძველი გახდა ტრეტიაკოვის სურათების გალერეა.
რეალიზმი . მოხეტიალეები. 1863 წლის ნოემბერში აკადემიის 14-მა კურსდამთავრებულმა (და სხვებმა) მიატოვეს იგი და შექმნეს მხატვართა არტელი პეტერბურგში. 1870 წელს პეტერბურგში ინიციატივით შეიქმნა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. ამხანაგობამ გააერთიანა N.N. Ge და სხვები.მოხეტიალეები ცდილობდნენ ხელოვნების დაახლოებას ხალხთან. ამ მიზნით მათ მოაწყეს გამოფენები პროვინციულ ქალაქებში. ამხანაგობა წავიდა:, A. M. და სხვები.
არქიტექტურა
დიდი არქიტექტურული ანსამბლების შექმნა: არქიტექტორის სასახლისა და სენატის მოედნების ანსამბლები; მანეჟის მოედანი, შექმნილია არქიტექტორების მიერ (უნივერსიტეტის შენობა) და (მანეჟის შენობა); გაცვლითი ანსამბლი ვასილევსკის კუნძულის ნაპირზე, არქიტექტორ ჯ. თომას დე ტომონის; ალექსანდრეს ბაღი კრემლის კედელთან და თეატრალური მოედნის ანსამბლი, შექმნილი ო და ბოვეს მიერ და სხვ.
იმპერია. რუსეთში იმპერიის სტილის უდიდესი ოსტატები იყვნენ (ყაზანის ტაძარი და სამთო ინსტიტუტი პეტერბურგში), (ადმირალის შენობა), (სასახლისა და სენატის მოედანი, მიხაილოვსკის სასახლე) და.
ეკლექტიზმი. ეს მიმართულება ხასიათდება სხვადასხვა სტილის ელემენტების თვითნებური კომბინაციით (ზოგჯერ მას ასევე უწოდებენ უსტილს ან მრავალ სტილს). წმინდა ისააკის ტაძრის არქიტექტორი ა. მონფერანი, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი -. ეკლექტიზმის მრავალფეროვნებაა ფსევდორუსული სტილი, (ძველი რუსული არქიტექტურა, კვეთა, ქარგვა). ამ სტილის ყველაზე ცნობილი შენობებია: ტერემოკი აბრამცევოში მოსკოვის მახლობლად (არქიტექტორი); ისტორიული მუზეუმის (და), ქალაქის სათათბიროს () და ზედა სავაჭრო რიგების შენობები - ახლა GUM () მოსკოვში.
თეატრი
- Პატარამოსკოვში (1824 წ.)იყო რომანტიზმის უდიდესი ოსტატი. მსახიობი რეალიზმის ფუძემდებელი გახდა. ჰერცენზე წერდა: მან შექმნა სიმართლე რუსულ სცენაზე, ის იყო პირველი, ვინც თეატრში არათეატრალური გახდა. მალის თეატრის სცენაზე ბრწყინავდნენ პ.სადოვსკი, ს.შუმსკი, ასევე მსახიობები მ.ერმოლოვა, ა.სუმბატოვ-იუჟინი, რომლებიც იმ დროს იწყებდნენ.
- ალექსანდრინსკიპეტერბურგში (1832)რეალისტური ტრადიციები შეიმუშავა გამორჩეულმა მსახიობმა. პ. სტრეპეტოვა და კ. ვარლამოვი თავიანთი ხელოვნებით ადიდებდნენ ალექსანდრინსკის თეატრს ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის რესტრუქტურიზაციის დასრულებამდე 1836 წელს ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე ასევე იდგმებოდა ოპერები, ვოდევილი და ბალეტის სპექტაკლები.
60-70-იან წლებში. დაიწყო კერძო თეატრებისა და თეატრალური წრეების გამოჩენა, რომელთა განვითარებას ხელი შეუწყო 1882 წელს სახელმწიფო (იმპერიული) თეატრების მონოპოლიის გაუქმებამ. ძალიან ცნობილი იყო 1888 წელს მოსკოვში საოპერო მომღერლისა და მხატვრის მიერ დაარსებული ხელოვნებისა და ლიტერატურის საზოგადოება, რომელიც ძირითადად სასცენო საქმიანობით იყო დაკავებული (ვ. შექსპირის პიესების დადგმა). მისი ერთ-ერთი ლიდერი მომავალი დირექტორი იყო. საზოგადოების დაქვემდებარებაში შეიქმნა მუსიკალური და დრამატული სკოლა.
გარდა დრამატული სპექტაკლებისა, ასევე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ბალეტი და ოპერა, რომელთა განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბოლშოის და მარიინინსკის თეატრებმა, ასევე რუსეთის კერძო ოპერამ, რომელიც დაარსდა ცნობილი ბიზნესმენისა და ხელოვნების მფარველის მიერ. .
მუსიკა
მე-19 საუკუნეში საერო პროფესიული მუსიკა განაგრძობდა განვითარებას. ალიაბიევი, - რუსული ურბანული რომანი. (ცხოვრება ცარისთვის) და ზღაპრული ეპიკური ჟანრი (რუსლან და ლუდმილა) პატრიოტული სიმღერა, რომელიც გახდა რუსეთის ეროვნული ჰიმნი სსრკ-ს დაშლის შემდეგ.
მუსიკალური კრიტიკის განვითარება (.) 1859 წელს კომპოზიტორმა შექმნა რუსული მუსიკალური საზოგადოება სანკტ-პეტერბურგში. 1866 წელს გაიხსნა მოსკოვის კონსერვატორია. 1862 უფასო მუსიკალური სკოლა
- ძლიერი თაიგული. ბალაკირევის წრე ჩამოყალიბდა 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში, მასში შედიოდნენ შესანიშნავი კომპოზიტორები და კორსაკოვი. Mighty Handful-ის კომპოზიტორებმა შეისწავლეს და პოპულარიზაცია გაუწიეს რუსულ ხალხურ მუსიკას, წაახალისეს ეროვნული მუსიკის შექმნა და ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს რუსულ მუსიკალურ კულტურაში დემოკრატიული და ეროვნული ტრადიციების განვითარებაში. აჯანყებული ხალხი გახდა ოპერებისა და ხოვანშჩინის მთავარი გმირი; რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებში „შეჰერეზადა“ და ბოროდინის პოლოვციური ცეკვები გამოყენებულია რუსეთის იმპერიის სხვადასხვა ხალხის სიმღერები და მელოდიები.
რეალისტური და დემოკრატიული ტენდენციები რუსულ მუსიკაში ასევე განავითარა ეპოქის უდიდესმა კომპოზიტორმა, რომელმაც შექმნა ოპერის (ევგენი ონეგინი, ყვავი დედოფალი, იოლანთე), ბალეტის (გედების ტბა, მაკნატუნა, მძინარე მზეთუნახავი), სიმფონიური და კამერული მუსიკა (ასზე მეტი რომანი).
პირველი ნახევრის კულტურაXXსაუკუნეში
Განათლება
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. წიგნიერების მაჩვენებელი 1897 წლიდან (21%) 1917 წლამდე (31%) გაიზარდა 1,5-ჯერ. გაზრდილი რაოდენობა გიმნაზიებიდა ნამდვილი სკოლები, რომლის კურსდამთავრებულებს კვლავ შეეძლოთ ტექნიკურ უნივერსიტეტებში გამოცდის გარეშე ჩაბარება. გაჩნდა ქსელი უმაღლესი დაწყებითი სკოლებისაშუალო სკოლაში შესვლის შესაძლებლობას იძლევა . სისტემა განვითარდა პროფესიონალი- მთა, მდინარე, რკინიგზა, ქარხანადა კომერციული სკოლები .
მასწავლებელთა განათლების განვითარება. 1914 წლისთვის რუსეთში არსებობდა 47 მასწავლებელთა ინსტიტუტი და 170 მასწავლებელთა სემინარია (სკოლა). 1905 წელს აღდგა უნივერსიტეტების ავტონომია, რექტორებისა და დეკანების არჩევა და ა.შ. წიგნის ბიზნესი.უმსხვილესი საგამომცემლო კომპანიები, როგორიცაა M. Wolf-ის პარტნიორობა, გამომცემლობა და სხვებმა შექმნეს ხალხური წიგნების სერიები.
Მეცნიერება
Მეცნიერება. მნიშვნელოვანი პროგრესი განიცადა აეროდინამიკის დამფუძნებელმა ; მათემატიკოსი ; რომელმაც ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები გააკეთა ფიზიკის დარგში ; გეოქიმიკოსი და ბიოქიმიკოსი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ეკოლოგიას ; ფიზიოლოგი, ნობელის პრემიის ლაურეატი (1904) ; იმუნოლოგი, ასევე ნობელის პრემია (1908) ; ასტრონავტიკის მამა და ა.შ.
აყვავება რელიგიური და ფილოსოფიური მიმართულება. კრებულებში იდეალიზმის პრობლემები (1902), ეტაპები (1909), შრომები. , აერთიანებდა იდეების განვითარებას და ახალი რელიგიური ცნობიერების შესახებ.
ისტორიული მეცნიერებანაწარმოებში განვითარებული , -სილვანსკი, -დანილევსკი,. დაიხვეწა ისტორიული კვლევის მეთოდები, წამოიჭრა ახალი თემები და ისტორიოგრაფია ისტორიის დამოუკიდებელ დარგად იქცა.
ლიტერატურა. სტილის მიმართულებები.
რეალიზმი. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. შემონახული კრიტიკული რეალიზმი - , . Ფართოდ ცნობილი მაქსიმ გორკი (), მამინ-სიბირიაკიდა ა.შ.
მოდერნიზმი. დისერტაცია ხელოვნების შინაგანი ღირებულების შესახებ, შერწყმული რუსი მოაზროვნეების იდეებთან და დ.მერეჟკოვსკიშემოქმედების რელიგიური მნიშვნელობის შესახებ, წარმოშვა სათანადო რუსული სიმბოლიკა . მისი თეორეტიკოსი 1890-იანი წლების შუა ხანებში. ისაუბრა . ბრაუსოვი, სხვა სიმბოლისტებთან ერთად ( ა.ბელი (),),
ასეთმა მითოპოეტურმა აღქმამ განაპირობა პოეზიის აღზევება, რამაც შესაძლებელი გახადა განსაზღვრეთ მე-20 საუკუნის დასაწყისი. Როგორ რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა, რომელიც მოვიდა სოციალური პროზის ხანგრძლივი დომინირების შემდეგ.
კიდევ ერთი მოდერნისტული ტენდენცია - აკმეიზმი იყო რეაქცია სიმბოლიზმზე. , მ.ცვეტაევარომელმაც შექმნა ახალი ლირიკული პოეზია, დაბრუნდა სიმბოლოთა სამყაროდან მიწიერ ადამიანს, მაგრამ არა მის სოციალურ პრობლემებს, არამედ ადამიანური გრძნობების სამყაროს.
ავანგარდული. 1910-იან წლებში მხატვრული შემოქმედების შინაგანი ღირებულების იდეიდან, მისი თვითკმარისობის იდეა გაიზარდა. სუბიექტივიზმის აპოლოგეტიკა, ტრადიციული კულტურის უარყოფა, აქტიურობა გამოიხატა მომავლის ხელოვნების მომხრეთა საქმიანობაში - ფუტურისტები .ვ. ხლებნიკოვი, დ. ბურლიუკი, ი. სევერიანინი, 1912 წელს გააკეთა მანიფესტი შლამი საზოგადოების გემოვნების წინაშე,სადაც აბსოლუტური თავისუფლების საფუძველზე მოუწოდებდნენ შექმნან არა ხელოვნება, შექმნან რეალობა.
რუსულად ფერწერა და გრაფიკასანამ ლიტერატურაში ახალი ტენდენციები გამოჩნდებოდა.
რეალიზმი. ერთის მხრივ, საუკუნის ბოლოს შენარჩუნდა აკადემიური სკოლის ტრადიციები, ძირითადად ფერწერებში. . მოგზაურობის გამოფენების ასოციაციამ მუშაობა გააგრძელა (A. M. და,და ა.შ.).
მოდერნიზმი.მეორე მხრივ, უკვე 1880-იან წლებში. რუსულ მხატვრობაში ახალი ტენდენციები წარმოიშვა მხატვრების მიმართვის საფუძველზე ისტორიული საგნებისადმი. Ისე, , KA. კოროვინირუსული თუ დეკორატიული იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი და რომელიც აკადემიზმიდან თანამედროვეობამდე გადავიდა. სიმბოლისტი მხატვრის ტილოებში აქცენტი უკვე გაკეთდა ფანტასტიკურ ფანტასტიკასა და ინნუენდოზე.
1890-იანი წლების ბოლოს არტ ნუვო რუსულ სახვით ხელოვნებაში ღიად აცხადებდა თავის პრინციპებს. 1898 წელს შეიქმნა მხატვართა საზოგადოება ხელოვნების სამყარო გამოსცა ამავე სახელწოდების ჟურნალი. მისი წევრები კ. სომოვი,რომელსაც სეროვმა და კოროვინმა შეუერთდნენ, გამოაცხადეს ხელოვნების ავტონომია, სილამაზის პრობლემის შემოქმედების უპირატესობა. ფორმალურად, არ თვლიდნენ თავს სიმბოლისტად, ისინი იდგნენ რეალობის გარდაქმნის პოზიციებზე ფერწერული და გრაფიკული სიმბოლოებისა და მეტაფორების დახმარებით.
მხატვრების შემოქმედება - მიმდევრები -მუსატოვირომელმაც შექმნა საზოგადოება ლურჯი ვარდი (, -არაყი)და მუშაობდა ფერწერის სიმბოლისტურ თეორიაზე.
ავანგარდული. საზოგადოების გაჩენა 1910 წ ჯეკი ბრილიანტები (,), და მერე - ვირის კუდი (, დ.ბურლიუკი) აღინიშნა განახლების ხელმძღვანელობის გადასვლა რუსულ ავანგარდზე, რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეებმა რუსული აფეთქება უწოდეს. ლარიონოვმა და გონჩაროვამ განავითარეს რუსული კუბიზმი - კუბო-ფუტურიზმი.
ერთდროულად განვითარდა ექსპრესიონიზმი, რომლის მიმდევრებმაც გააკეთეს ნახტომი არაობიექტურობაში. აბსტრაქტული ხელოვნების თეორეტიკოსი ; დამფუძნებელი სუპრემატიზმი კ მალევიჩი; შემოქმედი ანალიტიკური ფერწერა ; საყოფაცხოვრებო სიმბოლისტი , თითოეული თავისებურად ამტკიცებდა შემოქმედების დომინირებას ფორმებზე, ქმნიდა ახალ სამყაროებს მათ ნამუშევრებში.
AT არქიტექტურა, სადაც ლიტერატურისა და მხატვრობისგან განსხვავებით XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. არ იყო ერთი სტილი, 90-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ჩამოყალიბდა როგორც წამყვანი ახალი სტილი თანამედროვე. რუსული თანამედროვეობის მამაგახდა . აგებულია იმავე სტილში , .განვითარებული და ნეოკლასიციზმი, როგორც თანამედროვესთან კომბინაციაში (, და სუფთა სახით ( , ).
განვითარებაში ქანდაკებებინეოკლასიკური სტილი სამსახურში , იმპრესიონისტულ სკულპტურებში მოდერნიზმთან შერწყმული (ალექსანდრე III-ის ძეგლი პეტერბურგში), (ძეგლი მოსკოვში). უნივერსალისტი მხატვრის მრავალმხრივ შემოქმედებაში ანტიკვარული პლასტმასი შერწყმული იყო თანამედროვე და ფოლკლორული მოტივებით.
მუსიკაშიგაჩნდა იგივე ტენდენციები. შეიმუშავა ჩაიკოვსკის და ძლევამოსილი მუჭის ტრადიციები რიმსკი-კორსაკოვი და. დაასრულა ინოვაციური კომპოზიტორისა და ბრწყინვალე პიანისტის კლასიკური მუსიკალური პრინციპები . ამავე დროს ეძებს ახალ ფორმებს , , რომლის შემოქმედებაში საგრძნობია მუსიკალური სიმბოლიზმის, იმპრესიონიზმისა და ექსპრესიონიზმის ფენომენები.
თეატრალური ხელოვნება.
დრამის თეატრი. 1898 წელს ახალი სამსახიობო სისტემის შემქმნელი და -დანჩენკოდახმარებით დაარსდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, რომელიც გახდა ინოვაციური ექსპერიმენტების ცენტრი. 1904 წელს შექმნილი დრამის თეატრიპეტერბურგში, სადაც ასევე დაიდგა ჩეხოვის, გორკის, იბსენის პიესები. რეჟისორებმა თავიანთი წვლილი შეიტანეს ახალი რუსული თეატრის განვითარებაში ვ.მეიერჰოლდი და ვ.ვახტანგოვი.
განვითარება საოპერო ხელოვნებაგამოჩნდა არა მხოლოდ ახალ სპექტაკლებში ბოლშოი და მარიინსკი, არამედ პროვინციული და კერძო ოპერის თეატრების შექმნაში. მეწარმეების მიერ შექმნილმა ოპერებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვეს. (1885) და (1904) საშინაო ვოკალური სკოლა აყვავდა სასცენო ხელოვნებაში , .
ბალეტი.ქორეოგრაფის შემოქმედებაში კლასიკური ბალეტის განვითარებასთან ერთად მ.პეტიპა. თანამედროვე პროდუქცია მ.ფოკინადა სტრავინსკის ბალეტები დააპროექტეს მსოფლიო ხელოვნების მხატვრებმა ბენოისმა, ბაკსტმა, კოროვინმა. ცეკვავდა აკადემიურ და ინოვაციურ სპექტაკლებში ა.პავლოვა, ვ.ნიჟინსკიდა მოცეკვავეთა მთელი გალაქტიკა, რომლებმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს.
კინოგამოჩნდა რუსეთში მისი გამოგონებისთანავე და დაიწყო სწრაფად განვითარება, გახდა ხელოვნების ყველაზე მასიური ფორმა. 1914 წლისთვის წმ. 4 ათასი ელექტრო თეატრი და ილუზიები. რუსული კინო, სადაც მან სურათები დადო ი.პროტაზანოვიმსახიობები თამაშობდნენ ი.მოზჟუხინი, ვ.ხოლოდნაია, ა.კუნენიმოიპოვა მსოფლიო აღიარება.
20-30-იანი წლების კულტურაXIXსაუკუნეში
1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან მან განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა იდეოლოგიზაციაკულტურის განვითარების ყველა სფერო. გაძლიერდა ავტორიტარულ-ბიუროკრატიული სტილიმეცნიერების, ლიტერატურის, ხელოვნების ხელმძღვანელობა. შეიქმნა კულტურის დარგობრივი მართვის ორგანოები - სოიუზკინო (1930), რადიოსა და მაუწყებლობის საკავშირო კომიტეტი (1933), უმაღლესი განათლების საკავშირო კომიტეტი (1936), ხელოვნების საკავშირო კომიტეტი (1936). და ა.შ.
1928 წელს გამოცხადდა საკავშირო საკულტო კამპანია წიგნიერებისთვის (კულტურული არმიის რაოდენობა დაახლოებით 1 მილიონი ადამიანი იყო). მოხალისე მასწავლებლებმა უფასო წიგნიერება ასწავლეს 34 მილიონზე მეტ ადამიანს. 1930 წლიდან ქვეყანამ შემოიღო საყოველთაო სავალდებულო დაწყებითი განათლება 1939 წელს დაისვა საყოველთაო საშუალო განათლებაზე (ათწლიანი გეგმა) გადასვლის ამოცანა, 1938 წლიდან ყველა ეროვნულ სკოლაში შემოიღეს რუსული ენის სავალდებულო სწავლება, ხოლო 1940 წლიდან ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში უცხო ენების სწავლება. .
Მეცნიერება
1927 წელს ამისთვის ა მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მუშაკთა გაერთიანებული ასოციაცია სოციალისტური მშენებლობის ხელშეწყობისთვის. 1933 წლისთვის აკადემია ექვემდებარებოდა სახალხო კომისართა საბჭოს, მისი შემადგენლობა მნიშვნელოვნად შეიცვალა, რეპრესირებულ იქნა მისი არაერთი წევრი, გამოჩენილი მეცნიერი.
საბუნებისმეტყველო და ტექნიკური მეცნიერებებიარსებობდა აკადემიკოსთა სამეცნიერო სკოლები (სინთეზური რეზინის წარმოება), (ნავთობის გეოლოგიური კვლევა). V.I.-ის სამეცნიერო განვითარება. ვერნადსკი, ფიზიოლოგი ; ფიზიკოსები და , მათემატიკოსები და , ბიოლოგები და , არქტიკის კვლევა . ჩაატარა კვლევები ბირთვული ფიზიკის დარგში. 1933 წელს დაარსდა რეაქტიული კვლევის ინსტიტუტი (1936 წელს ექსპლუატაციაში შევიდა ევროპის უდიდესი ციკლოტრონი). 1928 წელს სოფლის მეურნეობის მეცნიერებათა გაერთიანებული აკადემია V.I. (VASKhNIL), ხელმძღვანელობით .
ჰუმანიტარული მეცნიერებებიუნდა განთავისუფლდნენ ბურჟუაზიული იდეოლოგიისგან. მარქსიზმ-ლენინიზმი ერთადერთ სწორ იდეოლოგიად გამოცხადდა.
მხატვრული კულტურის პარტიულ-სახელმწიფოებრივი მართვის ცენტრალიზაცია და ბიუროკრატიზაცია.საბჭოთა ლიტერატურა და ხელოვნება სსრკ-ში სოციალისტური მშენებლობის ამოცანებს ექვემდებარებოდა. ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის 01.01.01 დადგენილების შესაბამისად. ლიტერატურულ-მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ„ლიკვიდირებული იქნა ყველა ადრე არსებული ლიტერატურული გაერთიანება (პროლეტკულტი, RAPP და სხვ.), შემოქმედებითი ინტელიგენცია გაერთიანდა საბჭოთა არქიტექტორთა, კომპოზიტორთა (1932), მწერალთა, მხატვართა (1934) კავშირებში.
ლიტერატურა. 1934 წელს შექმნილი საბჭოთა მწერალთა კავშირი გახდა პარტიის პოლიტიკის განმახორციელებელი ორგანო ლიტერატურაში. ფორმალურად მას ხელმძღვანელობდა მ.გორკი, მაგრამ პრაქტიკულ მუშაობას აწარმოებდა საბჭო, რომელსაც ხელმძღვანელობდა პირველი მდივანი, კადრ-პარტიული მუშაკი.
სხვადასხვა რანგის მწერლების ნაწარმოებების უმეტესობა მიეძღვნა რევოლუცია, სამოქალაქო ომი თუ სოციალისტური მშენებლობა. ამ თემებზე მიმართვამ განაპირობა არაერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოების შექმნა, კერძოდ, 1928 წელს დაბრუნებული ემიგრაციიდან. მ.გორკი, მ.შოლოხოვა(მშვიდი დონი), ნ.ოსტროვსკი(როგორ თრგუნავდნენ ფოლადი) და ა.შ. გამოვლინდა წარმოების პრობლემები სხვადასხვა ხარისხის ნიჭით მ.შაგინიანი, ვ.კატაევი, ფ.გლადკოვი.
საერთაშორისო ვითარების განვითარება, ახალი ომის მიდგომა, სტალინის სურვილი საბჭოთა სახელმწიფოებრიობა ისტორიულ საფუძველზე დაეყენებინა, თეზისი სოციალისტური პატრიოტიზმის ჩამოყალიბების აუცილებლობის შესახებ 30-იანი წლების მეორე ნახევარში წამოიწია. ღირებულების გასაზრდელად ისტორიული რომანირომელშიც ისინი მუშაობდნენ - (პეტრე პირველი), (წმინდანთა კაბალა) ი.ტინიანოვი(ვაზირ-მუხტარის გარდაცვალება), ვ.შიშკოვი(ემელიან პუგაჩოვი), ვ.იან(ჩინგის ხანი).
იმ დროის გამოჩენილი მწერლები მ.ზოშჩენკო, ი.ილფი და ე.პეტროვიმუშაობდა ჟანრში სატირა; ს.მარშაკი, ა.გაიდარი, კ.ჩუკოვსკი, ს.მიხალკოვიშექმენით ხელოვნება ბავშვებისთვის. ამასთან, ზოგადი იდეოლოგიზაციის პირობებშიც კი, მთელი რიგი მწერლები და განსაკუთრებით პოეტები რევოლუციური პათოსისა და წარმოების ენთუზიაზმის მიღმა იყო. ესენი იყვნენ პირველ რიგში მ.ცვეტაევა, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, ბ.პასტერნაკიდა ა.შ.
4.4. ფერწერა და ქანდაკება.ვიზუალურ ხელოვნებაში ასევე იყო პარტიული კონტროლის ქვეშ გაერთიანებისა და გაერთიანების პროცესი. 1934 წელს შეიქმნა საბჭოთა მხატვართა კავშირი. პირველი ხუთწლიანი გეგმის წლებში მხატვრობაში რევოლუციური თემა დარჩა მთავარი: -არაყიკომისრის გარდაცვალება ა დეინეკაპეტროგრადის დაცვა ბ.იოგანსონიკომუნისტის დაკითხვა და ა.შ.. ამ ნაწარმოებებშიც, ნაწარმოებებშიც ი.გრაბარი, ი.გრეკოვი, პ.კორინიეპოქის პათოსი, ისტორიული და პატრიოტული მოტივები რეალიზებული იყო მაღალმხატვრულ ფორმაში.
1932 წელს გაიმართა ავანგარდული მხატვრების ბოლო გამოფენა, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ მალევიჩი და ფილონოვი, მოგვიანებით კი მათი ნამუშევრები დიდი ხნის განმავლობაში გაქრა მუზეუმის ექსპოზიციებიდან. სკულპტურაში აქტუალურია მონუმენტალიზმი - ვ.მუხინამუშა და კოლმეურნე
არქიტექტურა და ქალაქგეგმარება. 1932 წელს შეიქმნა საბჭოთა არქიტექტორთა კავშირი. ძმები ვესნინები(კულტურის სასახლე ZIL, დნეპროგესი) , და სხვებმა განაგრძეს კონსტრუქტივიზმისა და ფუნქციონალიზმის იდეების განვითარება. წლებში მავზოლეუმის შენობის მშენებლობა (არქიტ ა.შჩუსევი),მოსკოვის პლანეტარიუმის გუმბათი (1928 წელი, სიგრძე 28 მ). შენდებოდა სსრკ მინისტრთა საბჭოს სახლი, მოსკოვის სასტუმრო, მოსკოვი-ვოლგის არხი, მოსკოვის მეტრო (პირველი ეტაპი ამოქმედდა 1935 წელს).
მუსიკა. 1932 წელს დაარსდა საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირი. ამ წლებში საბჭოთა კომპოზიტორებმა შექმნეს სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები - ოპერა მშვიდი დონი ი.ძერჟინსკი, ბალეტები პარიზის ალი და ბახჩისარაის შადრევანი ბ.ასტაფიევა, ბალეტი რომეო და ჯულიეტა და კანტატა ალექსანდრე ნევსკი ს.პროკოფიევა. ამ წლებში მუშაობდნენ კომპოზიტორები ა.ხაჩატურიანი, დ.შოსტაკოვიჩი. მასობრივი სიმღერის, ოპერეტისა და კინომუსიკის ავტორებს შორის - ვ.ლებედევ-კუმაჩი, თ.ხრენიკოვი, ი.დუნაევსკიდა ა.შ.
თეატრითეატრმა ასევე დაინახა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპების დამკვიდრება. მათ შესაბამისად საბჭოთა დრამატურგიამ წარმოადგინა სპექტაკლები რევოლუციურ მოვლენებზე, საბჭოთა ადამიანის ცხოვრებასა და ყოველდღიურობაზე (სპექტაკლები მზე. ვიშნევსკიოპტიმისტური ტრაგედია; ა.კორნეიჩუკიპლატონ კრეჩეტი; ნ.პოგოდინაკაცი იარაღით და ა.შ.). იშვიათობა იყო ისეთი სპექტაკლები, როგორიცაა ტურბინების დღეები, რომელიც დაფუძნებულია პიესაზე . თუმცა, კლასიკური რეპერტუარი შენარჩუნდა და განვითარდა. ვ. შექსპირის ნამუშევრები ფართოდ დაიდგა მოსკოვის მალის თეატრში, მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და სხვა.
თეატრში მუშაობდნენ უფროსი თაობის მსახიობები ( ი.მოსკვინი, ა.იაბლოჩკინა, ვ.კაჩალოვი, ო.კნიპერ-ჩეხოვა), ისევე როგორც ახალი, ჩამოყალიბებული ოქტომბრის შემდგომ პერიოდში ( ვ.შუკინი, ა.ტარასოვა, ნ.მორდვინოვი და სხვები).
კინო. 30-იან წლებში. კინემატოგრაფიამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა, მათ შორის ხმოვანი ფილმების გამოჩენა. დირექტორები ს.იუტკევიჩი(მრიცხველი), ს.გერასიმოვა(შვიდი მამაცი, კომსომოლსკი), ძმები ვასილიევები(ჩაპაევი), ი.ხეიფიცი და ლ.ზარხიბალტიისპირეთის წევრი). გ. ალექსანდროვა (ვოლგა-ვოლგა, ცირკი, მხიარული ბიჭები); ისტორიული ფილმები ს.ეიზენშტეინი(ალექსანდრე ნევსკი), ვ.პეტროვა(პეტრე პირველი), ვ.პუდოვკინი და მ.დოლერი(სუვოროვი), ასევე ფილმები გ.კოზინცევადა ა.შ.
5.1. ფორმალიზმთან ბრძოლა ხელოვნებაში.კლასობრივი ხელოვნების იდეებმა გამოიწვია ბრძოლა ე.წ ფორმალიზმიზოგიერთი მწერლის, მხატვრის, კომპოზიტორის შემოქმედებაში. ყველაფერი, რაც არ ჯდებოდა სოციალისტური რეალიზმის ვიწრო ჩარჩოებში, გამოცხადდა ფორმალიზმად. ბრძოლა შემცირდა კულტურისა და ხელოვნების მუშაკთა დევნამდე, რომლის დროსაც დ.შოსტაკოვიჩი
