სახლში
სწორი კვება
ლიხაჩოვი დ. ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა

ლიხაჩოვი დ. ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა

24.04.2019

ძველი რუსული ლიტერატურის საზღვრები

შესავალი

ძველი რუსული ლიტერატურის მხატვრული სპეციფიკა სულ უფრო და უფრო იპყრობს შუა საუკუნეების ლიტერატურათმცოდნეების ყურადღებას. ეს გასაგებია: XI-XVII საუკუნეების რუსული ლიტერატურის ყველა მხატვრული მახასიათებლის სრული იდენტიფიკაციის გარეშე. რუსული ლიტერატურის ისტორიის აგება და მისი არსებობის პირველი შვიდი საუკუნის რუსული ლიტერატურის ძეგლების ესთეტიკური შეფასება შეუძლებელია.

ცალკეული დაკვირვებები ძველი რუსული ლიტერატურის მხატვრულ სპეციფიკაზე უკვე იყო ფ.ი.ბუსლაევის, ი.ს.ნეკრასოვის, ნ.ს.ტიხონრავოვის, ვ.ო.კლიუჩევსკის და სხვათა ნაშრომებში. სკოლები, რომლებსაც ისინი ეკუთვნოდნენ.

მხოლოდ ბოლო წლებში გამოჩნდა შედარებით მცირე ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს მათი ავტორების ზოგად შეხედულებებს ძველი რუსული ლიტერატურის მხატვრული სპეციფიკისა და მხატვრული მეთოდების შესახებ. მხედველობაში მაქვს ა.ს.ორლოვის, ვ.პ.ადრიანოვ-პერეცის, ი.პ.ერემინის, გ.რააბის და სხვათა სტატიები.

(1) Orlov A. S. და Adrianov-Perets V. P. რუსული შუა საუკუნეების ლიტერატურული კრიტიკა // იზვ. OLYA, 1945, No6; ორლოვი A.S. აზრები რუსული შუა საუკუნეების ლიტერატურაზე მუშაობის სტატუსზე // იზვ. OLYA, 1947, No2; ადრიანოვი-პერეც V.P.: 1) ძველი რუსული ლიტერატურის შესწავლის ძირითადი მიზნები 1917-1947 წლების კვლევებში // TODRL. T. VI. 1948 წელი; 2) ნარკვევები ძველი რუსეთის პოეტური სტილის შესახებ. მ. ლ., 1947; 3) ძველი რუსული ლიტერატურა და ფოლკლორი (პრობლემის ფორმულირებამდე) თუ TODRL. T. VII. 1949 წელი; 4) XI - XV საუკუნის დასაწყისის ისტორიული ლიტერატურა. და ხალხური პოეზია // TODRL. T. VIII. 1951 წელი; 5) XVII საუკუნის ისტორიული მოთხრობები და ზეპირი ხალხური ხელოვნება // TODRL. მე -17 საუკუნის ზღაპრები და ზეპირი ხალხური ხელოვნება // TODRL.T. IX. 1953 წელი; 6) ძველი რუსული ლიტერატურის მხატვრული მეთოდის საფუძვლებზე // რუს. ლიტერატურა, 1958, No4; 7) "შინაგანი ადამიანის" გამოსახულების შესახებ XI-XIV საუკუნეების რუსულ ლიტერატურაში. // XI-XX საუკუნეების რუსული ლიტერატურის შესწავლის კითხვები. მ. ლ., 1958; 8) ძველი რუსული ლიტერატურის რეალისტური ტენდენციების შესახებ (XI-XV სს.) // TODRL. თ. XVI. I960; ერემინი IP: 1) კიევის ქრონიკა, როგორც ლიტერატურის ძეგლი // TODRL. T. VII (იხ. აგრეთვე: Eremin I. Literature of Ancient Rus'. M.; L., 1966. S. 98-131); 2) უახლესი კვლევა ძველი რუსული ლიტერატურული ნაწარმოებების მხატვრული ფორმის შესახებ // TODRL. T. XII. 1956 წელი; 3) ძველი რუსული ლიტერატურის მხატვრული სპეციფიკის შესახებ // რუს. ლიტერატურა, 1958, No1; 4) დავა ძველი რუსული ლიტერატურის რეალიზმის შესახებ // რუს. ლიტერატურა, 1959, No4; Raab H.: 1) Zur Entwicklungsgeschichte der Realismus in der russischen Literatur // Wissenschaftliche Zeitschrift der Ernst Moritz Arnd-Universitat Greifswald. Gesellschaftsund sprachwissenschaftliche Reihe. 1958 წ., ბდ. 4; 2) რეალიზმის პრეისტორიის საკითხზე რუსულ ლიტერატურაში // რუს. ლიტერატურა, 1960, No 3. იხ. ასევე: ლიხაჩევი დ.ს.: 1) რუსული ლიტერატურის რეალიზმის სათავეში // ლიტერატურის კითხვები, 1957, No1; 2) რუსულ ლიტერატურაში ლიტერატურული ტენდენციების წარმოშობის საკითხზე // რუს. ლიტერატურა, 1958, No2; 3) ადამიანი ძველი რუსეთის ლიტერატურაში. მ. ლ., 1958. რედ. მე-2. მ., 1970; 4) ძველი რუსეთის ლიტერატურული ეტიკეტი (შესწავლის პრობლემა) // TODRL. თ XVII. 1961 წელი; 5) რეალიზმის ერთი თავისებურების შესახებ // ლიტერატურის კითხვები. 1960, No3.

შესაძლებელია თუ არა ძველ რუსულ ლიტერატურაზე საუბარი, როგორც ერთგვარ ერთიანობაზე ისტორიული პოეტიკის თვალსაზრისით? არის თუ არა რუსული ლიტერატურის განვითარების უწყვეტობა ძველიდან ახალამდე და რა არის განსხვავებები ძველ რუსულ ლიტერატურასა და თანამედროვეს შორის? ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა უნდა მოხდეს მთელი წიგნის განმავლობაში, მაგრამ ისინი შეიძლება წინასწარ დაისვას წიგნის დასაწყისში.

გეოგრაფიული საზღვრები

ჩვეულებრივია საუბარი მე-18 საუკუნეში რუსული ლიტერატურის ევროპეიზაციაზე. რა გაგებით შეიძლება ჩაითვალოს ძველი რუსული ლიტერატურა „არაევროპულად“? ჩვეულებრივ, იგულისხმება მასში სავარაუდო თანდაყოლილი ორი თვისება: იზოლაცია, მისი განვითარების იზოლაცია და მისი შუალედური პოზიცია აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის. ძველი რუსული ლიტერატურა მართლაც იზოლირებულად ვითარდებოდა?

ძველი რუსული ლიტერატურა არა მხოლოდ არ იყო იზოლირებული მეზობელი დასავლეთის და სამხრეთის ქვეყნების, კერძოდ, იმავე ბიზანტიის ლიტერატურისგან, არამედ მე-17 საუკუნის ფარგლებში. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ საპირისპიროზე - მასში მკაფიო ეროვნული საზღვრების არარსებობაზე. ჩვენ დასაბუთებულად შეგვიძლია ვისაუბროთ აღმოსავლეთ და სამხრეთ სლავების ლიტერატურის განვითარებაში ნაწილობრივ საერთოობაზე. არსებობდა ერთიანი ლიტერატურა, ერთი დამწერლობა და ერთი ლიტერატურული (საეკლესიო სლავური) ენა აღმოსავლურ სლავებს შორის (რუსები, უკრაინელები და ბელორუსელები), ბულგარელებს შორის, სერბებში, რუმინელებში. საერთო იყო საეკლესიო-ლიტერატურული ძეგლების ძირითადი ფონდი.

ლიტურგიული, სამქადაგებლო, საეკლესიო აღმშენებლობა, აგიოგრაფიული, ნაწილობრივ მსოფლიო-ისტორიული (ქრონოგრაფიული), ნაწილობრივ ნარატიული ლიტერატურა იგივე იყო მთელი მართლმადიდებლური სამხრეთისა და აღმოსავლეთ ევროპისათვის. გავრცელებული იყო ისეთი უზარმაზარი ლიტერატურული ძეგლები, როგორიცაა პროლოგები, მენაია, ცერემონიალი, ტრიოდები, ნაწილობრივ მატიანეები, სხვადასხვა ტიპის პალეა, "ალექსანდრია", "ბარლაამის და იოასაფის ზღაპარი", "ტროას ამბავი", "ზღაპარი აკირაზე". ბრძენი“, „ფუტკარი“, კოსმოგრაფიები, ფიზიოლოგები, ექვსდღიანი წიგნები, აპოკრიფები, ინდივიდუალური ცხოვრება და ა.შ.

უფრო მეტიც: ლიტერატურის საერთოობა არსებობდა არა მხოლოდ აღმოსავლეთ და სამხრეთ სლავებს შორის, არამედ უძველესი პერიოდის განმავლობაში მან ასევე დაიპყრო დასავლური სლავები (ჩეხები და სლოვაკები, პოლონეთთან მიმართებაში - სადავო საკითხი). დაბოლოს, მართლმადიდებელი სლავებისა და რუმინელებისთვის ეს ძალიან გავრცელებული ლიტერატურა არ იყო იზოლირებული ევროპულ სამყაროში. და მარტო ბიზანტიაზე არ ვსაუბრობთ...

ჰ. კ. გუძიი, რომელიც ამ მხრივ მაპროტესტებდა სტატიაში „დებულებები, რომლებიც იწვევს კამათს“, ამტკიცებდა, რომ ჩემს მიერ ჩამოთვლილი ზოგადი ძეგლები „თითქმის მთლიანად თარგმნილია“. მაგრამ ამის თქმა შეუძლებელია. ჩემს ჩამოთვლაში ასევე შევიტან რუსული წარმოშობის ძეგლებს, რომლებიც შეტანილია ზოგადსამხრეთ და აღმოსავლეთ სლავური ლიტერატურის ფონდში, თუმცა შეიძლება აღინიშნოს არანაკლებ ბულგარული, სერბული და თუნდაც ჩეხური ძეგლები, რომლებიც საერთო გახდა აღმოსავლეთ და სამხრეთ სლავური ლიტერატურისთვის. ყოველგვარი თარგმანის გარეშე საეკლესიო სლავური ენის საერთოობის გამო. მაგრამ საქმე ის კი არ არის, რომ ყველა მართლმადიდებელი სლავისთვის საერთო ძეგლები იყო თარგმნილი თუ ორიგინალური (ორივე წარმოდგენილია უხვად), არამედ ის, რომ ისინი საერთო იყო ყველა აღმოსავლური და სამხრეთ სლავური ლიტერატურისთვის ერთ ტექსტში, ერთ ენაზე. ყველას საერთო ბედი ჰქონდა. მართლმადიდებელი სლავების ლიტერატურაში შეიძლება შეინიშნოს სტილის ზოგადი ცვლილებები, ზოგადი გონებრივი მიმდინარეობები, ნაწარმოებებისა და ხელნაწერების მუდმივი გაცვლა. ძეგლები გასაგები იყო თარგმანის გარეშე და არ არსებობს საფუძველი ეჭვი შევიტანოთ საერთო საეკლესიო სლავური ენის არსებობაში ყველა მართლმადიდებელი სლავისთვის (ამ ენის ცალკეული „ეროვნული“ ვარიანტები ხელს არ უშლიდა მის გაგებას).

(1) აღმოსავლეთ და სამხრეთ სლავების ლიტერატურის განვითარებისა და ურთიერთგავლენის საერთო შესახებ, ისინი წერდნენ: სპერანსკი მ.ნ. რუსული და სამხრეთ სლავური ლიტერატურის ურთიერთობის ისტორიის შესახებ // იზვ. ORYAS, 1923, ტ.XXVI; ხელახლა გამოქვეყნებულია წიგნში: Speransky M. H. რუსულ-სლავური ლიტერატურული კავშირების ისტორიიდან. მ., 1960; Gudziy N. K. კიევის რუსეთის ლიტერატურა და ძველი არასლავური ლიტერატურა // სლავისტების IV საერთაშორისო კონგრესი. მოხსენებების აბსტრაქტები. მ., 1960; ლიხაჩევი დ.ს. რუსეთში მეორე სამხრეთ სლავური გავლენის შესწავლის ზოგიერთი ამოცანა იქვე; მოშინი V. A. X-XV საუკუნეების რუსულ-სამხრეთ სლავური ლიტერატურული ურთიერთობების პერიოდიზაციის შესახებ, // TODRL. T. XIX. 1963 წ.

(2) ამ თემაზე არ არის განზოგადებული დიდი ნაშრომები. იხილეთ ლიტერატურა ამ საკითხზე წინა სქოლიოში მოხსენიებულ V. A. Moshin-ის სტატიაში.

(3) ლიტერატურის კითხვები. 1965, No7, S. 158.

(4) პროლოგის რუსული წარმომავლობის საკითხში გავითვალისწინებთ ამ მეტად რთული ძეგლის მკვლევართა დასკვნებს - ა.ი. სობოლევსკი, ბ. ანგელოვი (სოფია) და ვ. მოშინი (ბელგრადი). ბერძნული სინაქსარიონის უძველესი გამოცემის თარგმანი შესრულდა რუსეთში, დაემატა რუსული სტატიები, მიიღო სახელწოდება "პროლოგი" რუსულად და აქედან გადავიდა ბალკანეთში. შესაბამისად, „პროლოგი“ მხოლოდ ნაწილობრივ არის ნათარგმნი ძეგლი.

მახსენდება ამბავი გამოჩენილ იტალიელ ხელოვნებათმცოდნეზე, რომელიც ტრეტიაკოვის გალერეაში სტუმრობისას და რუბლევისა და დიონისეს ნამუშევრების შესწავლისას წამოიძახა: „აი, აქ არის ჩვენი ნათესაობა შენთან!“ და შემთხვევითი არ არის, რომ XIV-XV საუკუნეების მრავალი საუკეთესო რუსული ხატი. აღებული იტალო-ბიზანტიისთვის.

ბულგარეთისა და იუგოსლავიის ხელნაწერთა კოლექციებში შესწავლამ მიმიყვანა დასკვნამდე, რომ ძეგლების კომპოზიცია XI-XVI სს. ძირითადად, ისინი იგივეა, რაც რუსეთში. შედარებით მცირეა სამხრეთ სლავურ ქვეყნებში ადგილობრივი მნიშვნელობის ძეგლების რაოდენობა. იგივე საუკუნეების განმავლობაში რუსეთში გაცილებით მეტი ადგილობრივი მნიშვნელობის ძეგლია. რუსეთმა შექმნა უზარმაზარი ლიტერატურა რუსეთის ისტორიაზე, საერო ხასიათით, და ეს ლიტერატურა უმეტესწილად არ გადაეცა სამხრეთ სლავურ ხალხებს. მას მხოლოდ რუსები, უკრაინელები და ბელორუსელები აინტერესებდათ.

სავსებით შესაძლებელია სამხრეთ და აღმოსავლეთ სლავების ლიტერატურის ერთიანი ისტორიის შექმნა XVI საუკუნემდე. და ლიტერატურის ეს ერთიანი ისტორია არ იქნება არაერთგვაროვანი მასალის, სხვადასხვა ეროვნული ლიტერატურის ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მექანიკური, ანალიტიკური კავშირი, არამედ შეიძლება გავიგოთ და დაიწეროთ როგორც ერთი მთლიანობა. ამ საერთო ძეგლების გარდა ეროვნული, ადგილობრივი გავრცელების და ეროვნული ლიტერატურული ენების ძეგლების ძალიან მნიშვნელოვანი ფენის არსებობა საერთოდ არ ხურავს შექმნის შესაძლებლობას ძველი რუსული, ძველი სერბული და ლიტერატურის ისტორიებთან ერთად. აღმოსავლეთ და სამხრეთ სლავების ლიტერატურის ძველი ბულგარული ზოგადი ისტორია. ყოველივე ამის შემდეგ, მასში რეგიონალური განსხვავებების, ადგილობრივი მნიშვნელობის ძეგლების და ინდივიდუალური განსხვავებების არსებობა ნოვგოროდის ბოიარ რესპუბლიკის ისტორიულ რეალობაში მოსკოვის სამთავროს რეალობისგან და ა.შ. ერთი ძველი რუსული ლიტერატურა.

შესავალი
ძველი რუსული ლიტერატურის მხატვრული სპეციფიკა სულ უფრო და უფრო იპყრობს შუა საუკუნეების ლიტერატურათმცოდნეების ყურადღებას. ეს გასაგებია: XI-XVII საუკუნეების რუსული ლიტერატურის ყველა მხატვრული მახასიათებლის სრული იდენტიფიკაციის გარეშე. რუსული ლიტერატურის ისტორიის აგება და მისი არსებობის პირველი შვიდი საუკუნის რუსული ლიტერატურის ძეგლების ესთეტიკური შეფასება შეუძლებელია.

თუმცა, ძველი რუსული ლიტერატურის მრავალი საკითხით არა მარტო ეს ხალხი იყო დაინტერესებული, ამ საკითხებს დღემდე რუსეთისა და მეზობელი ქვეყნების მრავალი მწერალი ეწევა.

დიმიტრი სერგეევიჩ ლიხაჩოვმა თავისი წვლილი შეიტანა ძველი რუსული ლიტერატურის მხატვრულ სპეციფიკაში. მისი ნაწარმოებები შეიცავს წიგნში "ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა", რომელიც არაერთხელ გამოიცა. პირველი გამოცემა იყო 1967 წელს. 1969 წელს აკადემიკოსმა დ. ამ წიგნისთვის ლიხაჩოვს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია. ეს წიგნი გამოიცა სხვადასხვა ენაზე და სხვადასხვა ქვეყანაში. თუმცა, მისი შინაარსი არ შეცვლილა. სხვა ავტორების მსგავს პუბლიკაციებსაც ჰქონდა ადგილი, მაგრამ არცერთი მასალა დ.ს. ლიხაჩოვი სხვა ავტორებთან შედარებით არ მეორდება. ეს წიგნი "ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა" თანდათან დაემატა. მისი ზოგიერთი ნაწილი გამოიცა ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე თავად წიგნი. ავტორი ამ წიგნს უძღვნის „თავის თანამებრძოლებს - ძველი რუსული ლიტერატურის სპეციალისტებს“.

ჩემს წინაშე დევს ლიხაჩევის დიმიტრი სერგეევიჩის წიგნი "ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა" - მესამე დამატებული გამოცემა, რომელიც გამოსცა "ნაუკამ" (მოსკოვი), 1979 წ. წიგნის ავტორი სვამს შემდეგ კითხვებს: „შესაძლებელია თუ არა ძველ რუსულ ლიტერატურაზე საუბარი, როგორც ერთგვარ ერთიანობაზე ისტორიული პოეტიკის თვალსაზრისით? არის თუ არა რუსული ლიტერატურის განვითარების უწყვეტობა ძველიდან ახალამდე და რა არის განსხვავებები ძველ რუსულ ლიტერატურასა და თანამედროვეს შორის? ამ კითხვებზე პასუხი უნდა გასცეს მის მთელ წიგნს, მაგრამ ისინი წინასწარ არის დასმული მის დასაწყისში.
გეოგრაფიული საზღვრები

ძველი რუსული ლიტერატურა არა მხოლოდ არ იყო იზოლირებული მეზობელი დასავლეთის და სამხრეთის ქვეყნების, კერძოდ, იმავე ბიზანტიის ლიტერატურისგან, არამედ მე-17 საუკუნის ფარგლებში. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ საპირისპიროზე - მასში მკაფიო ეროვნული საზღვრების არარსებობაზე. არსებობდა ერთიანი ლიტერატურა, ერთი დამწერლობა და ერთი ლიტერატურული (საეკლესიო სლავური) ენა აღმოსავლურ სლავებს შორის (რუსები, უკრაინელები და ბელორუსელები), ბულგარელებს შორის, სერბებში, რუმინელებში. საერთო იყო საეკლესიო-ლიტერატურული ძეგლების ძირითადი ფონდი.

ლიტურგიული, სამქადაგებლო, საეკლესიო აღმშენებლობა, აგიოგრაფიული, ნაწილობრივ მსოფლიო-ისტორიული (ქრონოგრაფიული), ნაწილობრივ ნარატიული ლიტერატურა იგივე იყო მთელი მართლმადიდებლური სამხრეთისა და აღმოსავლეთ ევროპისათვის. გავრცელებული იყო ისეთი უზარმაზარი ლიტერატურული ძეგლები, როგორიცაა პროლოგები, მენაია, ცერემონიალი, ტრიოდები, ნაწილობრივ მატიანეები, სხვადასხვა ტიპის პალეა, "ალექსანდრია", "ბარლაამის და იოასაფის ზღაპარი", "ტროას ამბავი", "ზღაპარი აკირაზე". ბრძენი, ფუტკარი, კოსმოგრაფიები, ფიზიოლოგები, ექვსდღიანი წიგნები, აპოკრიფები, ინდივიდუალური ცხოვრება და ა.შ.

ლიხაჩოვი თავის ჩამოთვლაში ასევე მოიცავს რუსული წარმოშობის ძეგლებს, რომლებიც შეტანილია ზოგადი სამხრეთ და აღმოსავლეთ სლავური ლიტერატურის ფონდში, თუმცა შეიძლება აღინიშნოს ბულგარული, სერბული და თუნდაც ჩეხური ძეგლები, რომლებიც საერთო გახდა აღმოსავლეთ და სამხრეთ სლავური ლიტერატურისთვის. ყოველგვარი თარგმანის გარეშე ძალაში.საეკლესიო სლავური ენის საზოგადოება. მართლმადიდებელი სლავების ლიტერატურაში შეიძლება შეინიშნოს სტილის ზოგადი ცვლილებები, ზოგადი გონებრივი მიმდინარეობები, ნაწარმოებებისა და ხელნაწერების მუდმივი გაცვლა. ძეგლები გასაგები იყო თარგმანის გარეშე და ეჭვგარეშეა, რომ არსებობს საერთო საეკლესიო სლავური ენა ყველა მართლმადიდებელი სლავისთვის.

შესაძლოა XI-XVI საუკუნეების რუსული ლიტერატურის იზოლაცია და იზოლაცია. უნდა გავიგოთ იმ გაგებით, რომ რუსულმა ლიტერატურამ მხოლოდ პასიურად მიიღო თავისი ლიტერატურული ძეგლები მეზობელი ხალხებისგან, თვითონ კი მათ არაფერი გადასცა? ბევრი ფიქრობს ასე, მაგრამ ეს სიტუაციაც სრულიად არ შეესაბამება სიმართლეს. ახლა ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ უზარმაზარ "ექსპორტზე" კიევან რუსიდან და მოსკოვის რუსიდან იქ შექმნილ ძეგლებსა და ხელნაწერებზე. კირილე ტუროვის თხზულებები ხელნაწერად გავრცელდა მთელ სამხრეთ-აღმოსავლეთ ევროპაში, ეკლესიის მამების თხზულებებთან ერთად. დაბოლოს, "სიტყვების ქსოვის" დახვეწილი სტილი, რომელიც წარმოიშვა და გავრცელდა ბალკანეთში მე -14 და მე -15 საუკუნეებში, განვითარდა რუსული გავლენის გარეშე და სწორედ რუსეთში მიაღწია უმაღლეს ყვავილობას.

დამახასიათებელია შემდეგი: რუსული ლიტერატურის გავლენა სამხრეთ-აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში არ წყდება XVIII და XIX საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ ეს ძირითადად ძველი რუსული ლიტერატურის გავლენა იყო და არა რუსეთში შექმნილი ახლის. ბულგარეთში, სერბეთსა და რუმინეთში ძველი რუსული ძეგლების გავლენა გრძელდება მას შემდეგ, რაც შეწყდა ძველი რუსული ლიტერატურის ტრადიციების განვითარება თავად რუსეთში. ბოლო მწერალი, რომელსაც უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა მთელი მართლმადიდებლური აღმოსავლეთ და სამხრეთ ევროპისთვის, იყო დიმიტრი როსტოვსკი. გარდა ამისა, იგრძნობა მე -18 საუკუნის საერო რუსული ლიტერატურის გავლენის მხოლოდ მცირე ნაკადი - ძირითადად სასკოლო თეატრი და რელიგიური ხასიათის ზოგიერთი ნაწარმოები. რუსეთიდან გადის ანტიერეტიკულ ლიტერატურაც. ყოველივე ამას მოწმობს ხელნაწერები.

ძველი რუსული ლიტერატურის იზოლაცია მე-19 საუკუნის მითია. მართალია, შეიძლება ყურადღება მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ ძველი რუსული ლიტერატურა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მართლმადიდებლობასთან და მისი კავშირები ბიზანტიის, ბულგარეთის, სერბეთის, რუმინეთის ლიტერატურასთან და უძველეს პერიოდში დასავლურ სლავებთან ძირითადად რელიგიური კავშირებით აიხსნებოდა. ეს არის ერთ-ერთი ახსნა, მაგრამ მხოლოდ რელიგიურ ლიტერატურაში კავშირებზე საუბარი არ შეიძლება, რადგან ეს კავშირები შესამჩნევია როგორც ქრონოგრაფიაში, ასევე ელინისტური რომანის ტრადიციებში, „ალექსანდრიაში“, „ბუნებისმეტყველებაში“ ლიტერატურაში.

ახლა გადავხედოთ მეთვრამეტე საუკუნეში რუსული ლიტერატურის „ევროპეიზაციის“ საკითხის მეორე მხარეს: ძველი რუსული ლიტერატურის სავარაუდო პოზიცია აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის.

ეს კიდევ ერთი მითია. იგი წარმოიშვა რუსეთის გეოგრაფიული პოზიციის ჰიპნოზის ქვეშ აზიასა და ევროპას შორის. ახლა არ შევეხები რუსეთის პოლიტიკური განვითარების საკითხებს აღმოსავლეთისა და დასავლეთის გავლენის ქვეშ. მე მხოლოდ აღვნიშნავ, რომ გაზვიადებულმა იდეებმა რუსეთის გეოგრაფიული პოზიციის მნიშვნელობის შესახებ, მასში "აღმოსავლური" და, კერძოდ, "ტურანული" ელემენტების როლის შესახებ, იმედგაცრუებული დარჩა მათი ყველაზე თანმიმდევრული მიმდევრებიც - ევრაზიელებიც.

ძველ რუსულ ლიტერატურაში, უპირველეს ყოვლისა, ყურადღებას იპყრობს აზიური ენებიდან თარგმანების სრული არარსებობა. ძველმა რუსეთმა იცოდა თარგმანები ბერძნული, ლათინური, ებრაული ენებიდან, იცოდა ბულგარეთში, მაკედონიასა და სერბეთში შექმნილი ნაწარმოებები, იცოდა ჩეხური, გერმანული, პოლონური თარგმანები, მაგრამ არ იცოდა არც ერთი თარგმანი თურქულიდან, თათრულიდან, ენებიდან. შუა აზიისა და კავკასიის . ორი-სამი ნაკვეთი ქართულიდან და თათრიდან ("ზღაპარი დინარა დედოფალზე", "ზღაპარი ადამიანის გონების შესახებ") ზეპირად მოგვივიდა. პოლოვცის ეპოსის კვალი აღმოჩენილია კიევისა და გალიცია-ვოლინ რუსის ანალებში, მაგრამ ეს კვალი უკიდურესად უმნიშვნელოა, განსაკუთრებით თუ გავითვალისწინებთ რუსი მთავრების პოლიტიკური და დინასტიური კავშირების ინტენსივობას პოლოვციელებთან.

რაც არ უნდა უცნაურად ჩანდეს, აღმოსავლური ისტორიები ჩვენამდე შეაღწია რუსეთის დასავლეთ საზღვრებში, დასავლეთ ევროპის ხალხებიდან. მაგალითად, ინდური "ზღაპარი ბარლაამისა და იოასაფის შესახებ" PS და ინდური წარმოშობის კიდევ ერთი ძეგლი - "სტეფანიტი და იხნილათი", რომელიც არაბულად ცნობილია როგორც "კალილა და დიმნა", მოვიდა ჩვენამდე.

აზიასთან ლიტერატურული კავშირების არარსებობა ძველი რუსული ლიტერატურის თვალსაჩინო თვისებაა.

აქედან ირკვევა, რომ აბსოლუტურად შეუძლებელია საუბარი ძველი რუსული ლიტერატურის პოზიციაზე „აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის“. ეს ნიშნავს გეოგრაფიული წარმოდგენებით ჩანაცვლებას ძველი რუსული ლიტერატურის ზუსტი წარმოდგენის არარსებობის შესახებ.

აღმოსავლური თემები, მოტივები და სიუჟეტები რუსულ ლიტერატურაში მხოლოდ მე-18 საუკუნეში ჩნდება. ისინი უფრო უხვი და ღრმაა, ვიდრე რუსული ლიტერატურის წინა განვითარების შვიდი საუკუნის განმავლობაში.

ნათქვამიდან ირკვევა: მე-18 საუკუნის რუსული ლიტერატურის რაიმე „ევროპეიზაციის“ შესახებ. ზოგადად, ამის თქმა შეუძლებელია. სხვა რამეზე შეიძლება ვისაუბროთ: რუსული ლიტერატურის ევროპული ორიენტაცია ერთი ქვეყნიდან მეორეში რომ გადავიდა. XI-XVI საუკუნეების ლიტერატურა. ორგანულად იყო დაკავშირებული ევროპის ისეთ ქვეყნებთან, როგორებიცაა ბიზანტია, ბულგარეთი, სერბეთი, რუმინეთი. მე-16 საუკუნიდან იგი დაკავშირებულია პოლონეთთან, ჩეხეთთან, ასევე სერბეთთან და ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებთან. ეს ახალი კავშირები ძალიან გაიზარდა მე -17 საუკუნეში. XVIII საუკუნეში. იცვლება ორიენტაცია - ჩნდება საფრანგეთისა და გერმანიის გავლენის ჯგუფი და მათი მეშვეობით, ძირითადად, დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში. შეგვიძლია ამაში დავინახოთ პეტრეს ნება? არა. პეტრემ რუსული კულტურა ორიენტირებულია დასავლეთ ევროპის იმ ქვეყნებზე, რომლებთანაც რუსეთს უკვე ჰქონდა კავშირი ადრე, მე-17 საუკუნეში, ნაწილობრივ ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში, ჰოლანდიასთან და ინგლისთან. საფრანგეთის გავლენა ლიტერატურის სფეროში დამკვიდრდა პეტრეს შემდეგ, პეტრეს ზრახვების მიღმა. მაგრამ არც ჰოლანდიური და არც ინგლისური ლიტერატურა პეტრე დიდის ეპოქაში არ მიიპყრო რუსი მწერლების ყურადღება.

თავიდან ეს თანაბარი ურთიერთობა არ დამყარდა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებთან, რომლებიც ძველ რუსეთში იმყოფებოდნენ სხვა აღმოსავლეთ სლავურ ქვეყნებთან და სამხრეთ-აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებთან.

ახალი კავშირები უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო, მათ წინასწარ განსაზღვრეს მე-19 და მე-20 საუკუნეების რუსული ლიტერატურის მსოფლიო კავშირები. რატომ და როგორ არის ძალიან რთული კითხვა, რომელსაც ახლა ვერ შევეხები. მაგრამ ფაქტია, რომ XVIII ს. ამ კავშირებმა მოულოდნელად და ხანგრძლივი ტრადიციის საწინააღმდეგოდ შეიძინა ცალმხრივი ხასიათი: თავიდან ჩვენ დავიწყეთ მეტის მიღება, ვიდრე სხვებისთვის მიცემა. XVIII საუკუნეში. რუსულმა ლიტერატურამ გარკვეული დროით შეწყვიტა მთლიანად რუსეთის საზღვრებს მიღმა.

ქრონოლოგიური საზღვრები

სად გადის ზღვარი ძველ რუსულ ლიტერატურასა და ახალს შორის? ეს კითხვა განუყოფელია მეორისგან: რისგან შედგება ეს ხაზი?

XVIII საუკუნის ლიტერატურასთან შედარებით. ძველ რუსულ ლიტერატურას რელიგიური ხასიათი ჰქონდა. ამ განცხადებით ჩვენ ზოგად ფრჩხილებში ვიღებთ მთელ რუსულ ლიტერატურას მისი არსებობის პირველი შვიდი საუკუნის განმავლობაში.

ძველი რუსული ლიტერატურა XVI საუკუნემდე. ერთიანი იყო სხვა მართლმადიდებლური ქვეყნების ლიტერატურასთან. რელიგიის საერთოობა ამ შემთხვევაში უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე სალიტერატურო ენის საერთოობა და ეროვნული ენების სიახლოვე. XI-XVI საუკუნეების აღმოსავლეთ ევროპის ლიტერატურული საზოგადოების არც ერთი ქვეყანა. არ ჰქონდა ისეთი განვითარებული ისტორიული ლიტერატურა, როგორიც რუსეთი იყო. არცერთ სხვა ქვეყანას არ ჰქონია ასეთი განვითარებული ჟურნალისტიკა. ძველი რუსული ლიტერატურა, მართალია მთლიანობაში რელიგიური ხასიათისაა, მაგრამ სამხრეთ და აღმოსავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნების ლიტერატურებს შორის საერო ძეგლების სიუხვით გამოირჩევა. ამავე დროს, ძველი რუსული ლიტერატურის რელიგიურ ხასიათზე საუბარი მხოლოდ მე-17 საუკუნემდე შეიძლება. მე-17 საუკუნეში ეს არის სეკულარული ჟანრები, რომლებიც წამყვანი ხდება. ტრადიციულად მითითებული განსხვავებები ძველ რუსულ ლიტერატურასა და მე -18 საუკუნის ლიტერატურას შორის. შეიძლება მიღებული იყოს დიდი დათქმებით. იმავდროულად, ეს განსხვავებები აშკარად იგრძნობა XVIII საუკუნის ლიტერატურაში. ნამდვილად ხდება ნაკლებად საეკლესიო.

ასევე არის სიმართლის გარკვეული მარცვალი იმ მტკიცებაში, რომ რუსული ლიტერატურა მკვეთრ შემობრუნებას განიცდის მეთვრამეტე საუკუნეში. ევროპული ლიტერატურის წინაშე. სინამდვილეში, ნაწარმოებები, რომლებმაც გავლენა მოახდინა ან ითარგმნა რუსეთში მე-11-17 საუკუნეებში, თავისი ბუნებით შეესაბამებოდა ძველი რუსული ლიტერატურის შუა საუკუნეების ტიპს. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა მე-17 საუკუნეში. ითარგმნა არა ის, რაც იყო პირველხარისხოვანი, არამედ ის, რაც ზოგჯერ მეორეხარისხოვანი გამოდიოდა, რაც თავის დროზე უკვე „გუშინდელი“ იყო დასავლეთში, მაგრამ რაც, ამა თუ იმ ხარისხით, შეესაბამებოდა შინაგანს, ძირითადად, მის. შუა საუკუნეების, ძველი რუსული ლიტერატურის სტრუქტურა. დამახასიათებელია მთელი ამ ნათარგმნი მასალის დამუშავებაც: იგივე იყო, რაც მათ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს. ძეგლები შეცვალეს მთარგმნელებმა და შემდგომმა რედაქტორებმა ძველი რუსი გადამწერების ტრადიციების სულისკვეთებით.

აქედან ირკვევა, რომ მთავარი ლიტერატურის შინაგან სტრუქტურულ თავისებურებებშია, რამაც კვალი დატოვა დასავლეთ ევროპული ლიტერატურის დამუშავებაზე.

ძველ და თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში ჩვენ წინ გვაქვს სხვადასხვა სახის ლიტერატურა და სხვადასხვა სახის ლიტერატურული განვითარება. ერთი ტიპიდან მეორეზე გადასვლა ხდებოდა დიდი ხნის განმავლობაში.

ლიტერატურის დიდი „გახსნილობა“ მწერლობის არალიტერატურულ ჟანრებთან მიმართებაში არაერთხელ აღინიშნა კვლევით ლიტერატურაში. ძველი რუსული ლიტერატურის ჟანრებს ხშირად უფრო დიდი რიტუალური და საქმიანი დანიშნულება ჰქონდათ, ვიდრე ახალი რუსული ლიტერატურის ჟანრებს. კიდევ უფრო გადამწყვეტად შეიძლება ითქვას: ძველ რუსულ ლიტერატურაში ერთ ჟანრს შორის მთავარი განსხვავება მდგომარეობს მათ გამოყენებაში, მათ რიტუალურ, იურიდიულ თუ სხვა ფუნქციებში. ლიტერატურის საზღვრები არ არის გამოკვეთილი, თუმცა ცალკეულ ჟანრებში ლიტერატურულობა საკმაოდ მკვეთრად არის გამოხატული.

ამგვარად, ტექსტი არასტაბილური და ტრადიციულია, ჟანრები მკვეთრადაა ერთმანეთისგან გამიჯნული, ნაწარმოებები კი სუსტად შემოიფარგლება ერთმანეთისგან, მხოლოდ ზოგიერთ შემთხვევაში ინარჩუნებს სტაბილურობას. ნაწარმოებების ლიტერატურული ბედი არაერთგვაროვანია: ზოგის ტექსტი საგულდაგულოდ არის დაცული, ზოგი კი ადვილად ცვლის მწიგნობრებს. არსებობს ჟანრების იერარქია, ისევე როგორც მწერლების იერარქია. სტილები უკიდურესად მრავალფეროვანია, ისინი განსხვავდებიან ჟანრებში, მაგრამ ცალკეული სტილები ზოგადად არ არის გამოხატული მკაფიოდ. ეს ყველაფერი წარმოადგენს მკვეთრ სტრუქტურულ განსხვავებას ძველ რუსულ ლიტერატურასა და ახალს შორის.

როდის მოხდა ერთი ლიტერატურული სტრუქტურის მეორეში რესტრუქტურიზაცია?

ფაქტობრივად, ეს რესტრუქტურიზაცია მუდმივად ხდებოდა. იგი დაიწყო ძველი რუსული ლიტერატურის გაჩენით. საბოლოო გადასვლა ერთი სტრუქტურიდან მეორეზე მოხდა რუსულ ლიტერატურაში უფრო გვიან, ვიდრე დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში, მაგრამ უფრო ადრე, ვიდრე სამხრეთ სლავების ლიტერატურაში.

აჯანყება იყო თანდათანობითი და ხანგრძლივი, ხოლო მოტეხილობის ხაზი უკიდურესად არათანაბარი. ზოგიერთი ფენომენი მომზადდა ძველი რუსული ლიტერატურის მთელი განვითარებით, ზოგი მოხდა მთელი მე -17 საუკუნის განმავლობაში, ზოგი კი საბოლოოდ განისაზღვრა მხოლოდ მე -18 საუკუნის მეორე მეოთხედიდან ან მეორე მესამედით. ძველი რუსული ლიტერატურის სტრუქტურა არასოდეს ყოფილა სტაბილური. ახალი ტიპის ჟანრები წარმოიშვა ძველი ჟანრული სისტემის სიღრმეში და თანაარსებობდა შუა საუკუნეების ტიპის ჟანრებთან. მწერლის ავტორიტეტი ზოგ შემთხვევაში დიდი იყო, ზოგ შემთხვევაში სუსტი. ძველი რუსული ლიტერატურის სტრუქტურის ერთ-ერთი მახასიათებელი სწორედ ის იყო, რომ ეს სტრუქტურა არასოდეს ყოფილა განუყოფელი და სტაბილური.

პეტრინის ეპოქა არის შესვენება ლიტერატურის მოძრაობაში, გაჩერება. ასეთი შესვენებები რუსული ლიტერატურისთვის ადრეც იყო ცნობილი (გროზნოს მეფობის მეორე ნახევარი). პეტრე პირველის დრომ, რა თქმა უნდა, ახალი, ძალიან ძლიერი ისტორიული სტიმული მისცა ლიტერატურულ განვითარებას და ეს არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დაგვავიწყდეს, მაგრამ თავად ლიტერატურის განვითარება პეტრე პირველის დროს ახლით არ გამოირჩეოდა. ეს არის ყველა დროის ყველაზე „არალიტერატურული“ ეპოქა, რუსული ლიტერატურის არსებობა. ამ დროს ლიტერატურის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები არ წარმოიშვა და მისი ხასიათი არ შეცვლილა. ე.წ. მათში გაჩენილი "ახალი ადამიანის" სურათი მომზადდა მე -17 საუკუნის რუსული ლიტერატურის მთელი განვითარებით.

ლიტერატურული განვითარების ახალი ტიპი ძალაში შედის მე-18 საუკუნის მეორე მეოთხედიდან, უფრო სწორად, მე-18 საუკუნის მეორე მესამედიდან. ის ამოდის და წარმოიქმნება უჩვეულო სისწრაფით. აქ მოქმედებდა მიზეზების ერთობლიობა: ლიტერატურაში წიგნის ბეჭდვის გამოჩენა (მანამდე სტამბები ემსახურებოდა ადმინისტრაციულ, საგანმანათლებლო და საეკლესიო მიზნებს), ლიტერატურული პერიოდული გამოცემების გაჩენა, უმაღლესი, საერო ტიპის ინტელიგენციის განვითარება და მრავალი სხვა. . ძველი ლიტერატურის ცალკეული ნაკადები (აგიოგრაფია, ანალები და ა.შ.) აგრძელებს დინებას, მაგრამ ტოვებს ლიტერატურის „დღის ზედაპირს“, ხმება, სხვები, საეკლესიო ქადაგებების მსგავსად, კათოლიკური წესით რესტრუქტურიზდებიან, მაგრამ ასევე ტოვებენ „დღის ზედაპირს“. .

XI-XVII საუკუნეებში რუსული ლიტერატურის განვითარების არათანაბარი ბუნება, ლიტერატურაში ზოგადი მოძრაობის არარსებობა, ზოგიერთი ჟანრის დაჩქარებული განვითარება და სხვების ნელი განვითარება შესაძლებელი გახადა მე -18 საუკუნის ნახტომის რეალიზება. ლიტერატურის ახალ სტრუქტურას. უთანხმოება თავისთავად მალავდა წინსვლის უზარმაზარ შესაძლებლობებს; არ არსებობდა ინერცია, რომელიც საუკუნეების ძალისხმევით უნდა გადალახულიყო. შეჩერება, რომელსაც პეტრინის ეპოქა წარმოადგენდა ლიტერატურის განვითარებაში, ნიშნავდა, რომ ეს ნახტომი უნდა მომხდარიყო. გუთანმა მიწის ხვნა შეწყვიტა, ის იოლად გადაათრიეს დიდ ზოლში და დაუხვავი ტოვებდნენ. როცა ისევ მიწაში ჩათხარა, გამოჩნდნენ ლომონოსოვი, ფონვიზინი, რადიშჩევი, დერჟავინი და ბოლოს, როცა ხვნა თანაბარი და ღრმა გახდა, პუშკინი.

პუშკინი იყო პირველი, ვინც სრულად იგრძნო განსხვავება ლიტერატურის სტილში ეპოქის, ქვეყნისა და მწერლის მიხედვით. იგი გატაცებული იყო თავისი აღმოჩენით და ცდილობდა ძალები სხვადასხვა სტილში - სხვადასხვა ეპოქაში, ხალხში და მწერლებში. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ნახტომი დასრულდა და დაიწყო ლიტერატურის ნორმალური განვითარება მისი განვითარების, ისტორიული ცვლილების შეგნებული. გაჩნდა ლიტერატურის ისტორიულ-ლიტერატურული თვითშეგნება. ლიტერატურა განვითარების ერთ არხში შევიდა და გადამწყვეტად შეცვალა მისი სტრუქტურა.

ასე რომ, ძველ რუსულ ლიტერატურასა და ახალს შორის არის განსხვავებები სტრუქტურებში და მათი განვითარების ტიპებში. ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა განსხვავდება თანამედროვე ლიტერატურის პოეტიკისგან. სწორედ ეს განსხვავებაა ყველაზე არსებითი ძველ რუსულ ლიტერატურასა და თანამედროვეს შორის საზღვრების დასადგენად.
ლიტერატურის პოეტიკა, როგორც მთლიანი სისტემა
ძველი რუსეთის სახვითი ხელოვნება მოქმედებით იყო დატვირთული და ეს სუბიექტურობა მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე, სანამ მნიშვნელოვანი სტრუქტურული ცვლილებები მოხდა სახვითი ხელოვნებაში, არა მხოლოდ არ დასუსტდა, არამედ სტაბილურად იზრდებოდა. სახვითი ხელოვნების საგნები უპირატესად ლიტერატურული იყო. ძველი და ახალი აღთქმის პერსონაჟები და ცალკეული სცენები, წმინდანები და სცენები მათი ცხოვრებიდან, სხვადასხვა ქრისტიანული სიმბოლოები ასე თუ ისე ეფუძნებოდა ლიტერატურას - საეკლესიო ლიტერატურას, რა თქმა უნდა, ძირითადად, მაგრამ არა მხოლოდ საეკლესიო ლიტერატურას. ფრესკების ნაკვთები წერილობითი წყაროების ნაკვთები იყო. ხატების შინაარსი, განსაკუთრებით ნიშანდობლივი, ასოცირებული იყო წერილობით წყაროებთან. მინიატურები ასახავდა წმინდანთა ცხოვრებას, ქრონოგრაფიულ პალეას, მატიანეებს, ქრონოგრაფებს, ფიზიოლოგებს, კოსმოგრაფიებსა და ექვსდღიან წიგნებს, ცალკეულ ისტორიულ ამბებს, ლეგენდებს და ა.შ. ილუსტრირებული. ფრესკები იქმნებოდა საეკლესიო საგალობლების (მაგალითად, აკათისტების), ფსალმუნებისა და საღვთისმეტყველო ნაწარმოებების თემებზე.

დიდი ყურადღება ეთმობა ხელოვნების ძეგლებს ნოვგოროდის ლიტერატურის ნაწარმოებებში: კონსტანტინოპოლში მოგზაურობისას, ნოვგოროდის მატიანეებში, ნოვგოროდის წმინდანთა ცხოვრებაში, მოთხრობებსა და ლეგენდებში. სიტყვის ხელოვნება კავშირშია ძველი რუსეთის სახვით ხელოვნებასთან არა მხოლოდ წერილობითი ძეგლებით, არამედ ფოლკლორული ძეგლებითაც. მოვლენების ფოლკლორული ინტერპრეტაციები შეაღწევს ვიზუალურ ხელოვნებაში.

კვლევის განსაკუთრებული და ძალიან მნიშვნელოვანი თემაა სიტყვის როლი ხელოვნების ნიმუშებში. მოგეხსენებათ, წარწერები, ხელმოწერები და თანმხლები ტექსტები მუდმივად შემოდის ძველ რუსულ დაზგურ ნამუშევრებში, კედლის მხატვრობასა და მინიატურებში.

მხატვრობის ხელოვნება, როგორც იქნა, დამძიმებული იყო მისი დუმილით, ცდილობდა "საუბარს". და ის "ლაპარაკობდა", მაგრამ ლაპარაკობდა სპეციალურ ენაზე. ის ტექსტები, რომლებიც თან ახლავს დამახასიათებელ ნიშნებს ჰაგიოგრაფიულ ხატებში, არის არა გარკვეული ჰაგიოგრაფიიდან მექანიკურად აღებული, არამედ სპეციალურად მომზადებული, დამუშავებული ტექსტები. ხატზე ჰაგიოგრაფიული ნაწყვეტები მაყურებელს ხელნაწერთა მკითხველთან შედარებით განსხვავებულ პირობებში უნდა აღეთქვა. მაშასადამე, ეს ტექსტები შემოკლებული ან არასრულია, ლაკონურია, მათში ჭარბობს მოკლე ფრაზები, ხანდახან ქრება მათში „მორთულობა“, რაც ფერწერული ენის სიახლოვეს ზედმეტია. ეს დეტალიც კი საგულისხმოა: ამ წარწერებში წარსული დრო ხშირად გადადის აწმყოში. წარწერა არ ხსნის წარსულს, არამედ აწმყოს - რა არის რეპროდუცირებული ხატის ნიშანზე და არა ის, რაც ოდესღაც იყო. ხატი ასახავს არა იმას, რაც მოხდა, არამედ იმას, რაც ახლა ხდება სურათზე; ის ადასტურებს არსებულს, რასაც თაყვანისმცემელი ხედავს მის თვალწინ.

აუცილებელია შუა საუკუნეების ფსიქოლოგიასა და იდეოლოგიაში შეღწევა, რათა მთელი სიღრმისეულად გავიგოთ წარწერების ესთეტიკური მნიშვნელობა შუა საუკუნეების სახვითი ხელოვნებაში. სიტყვა გამოჩნდა არა მხოლოდ მის ხმოვან არსში, არამედ ვიზუალურ გამოსახულებაშიც. და არა მარტო სიტყვა ზოგადად, არამედ მოცემული ტექსტის მოცემული სიტყვაც. ისიც გარკვეულწილად „დროული“ იყო. ამიტომ წარწერები ასე ორგანულად შევიდა კომპოზიციაში, იქცა ხატის ორნამენტული დეკორაციის ელემენტად. და ამიტომ იყო ასე მნიშვნელოვანი ხელნაწერთა ტექსტის ინიციალებითა და თავსატეხებით გაფორმება, ლამაზი გვერდის შექმნა, თუნდაც ლამაზი ხელწერით დაწერა.

ლიტერატურაში და სხვა ხელოვნებაში საერთო რეგიონალური თავისებურებების გულდასმით შესწავლა, მათი ბედის საერთო და რეგიონალური, ცენტრიდანული ტენდენციების შინაარსი, მათი ერთდროული დაძლევა და ცენტრიდანული ძალებთან შერწყმა შეიძლება ახსნას ერთი ლიტერატურის თანდათანობითი დაკეცვის პროცესი. ადგილობრივი ჩრდილები ერთდროულად ქრება მე-16 საუკუნეში. მხატვრული კულტურის სხვადასხვა სფეროში: ლიტერატურაში, არქიტექტურასა და ფერწერაში. ცალკეული რუსული მიწების ეკონომიკური და პოლიტიკური გაერთიანების საფუძველზე, მთელი რუსული კულტურის გაერთიანება ხდება იმ თანმიმდევრობით და იმ სიჩქარით, რაც გამოწვეული იყო თავად სოციალურ-პოლიტიკური სინამდვილით.

ზოგადი მიღწევები სხვადასხვა ხელოვნებაში ყოველთვის არ არის, თუმცა, ასე გამოვლენილი და „დისციპლინირებული“. ლიტერატურისა და სხვა ხელოვნებისთვის საერთო რეგიონალური თავისებურებების ყველაზე გავრცელებული მაგალითი - ყბადაღებული ნოვგოროდის ლაკონიზმი, რომელიც თითქოს თანაბრად მოქმედებს ნოვგოროდის ქრონიკებზე, ნოვგოროდის არქიტექტურასა და ნოვგოროდის სახვით ხელოვნებაზე - შეიძლება, უფრო მჭიდრო შესწავლის შემდეგ, აღმოჩნდეს არც თუ ისე გამოვლენილი და მარტივი. როგორ წარუდგინეს იგი ბოლო ასი წლის განმავლობაში ხელოვნებისა და ლიტერატურათმცოდნეებისთვის, რომლებიც სწავლობდნენ ნოვგოროდს.

ლიტერატურაში სტილის ორი ცნება უნდა გამოიყოს: სტილი, როგორც ლიტერატურის ენის ფენომენი და სტილი, როგორც ფორმისა და შინაარსის სპეციფიკური სისტემა.

სტილი არა მხოლოდ ენის ფორმაა, არამედ ეს არის მთლიანი შინაარსისა და ნაწარმოების მთელი ფორმის სტრუქტურის გამაერთიანებელი ესთეტიკური პრინციპი. სტილის ფორმირების სისტემა შეიძლება გამოვლინდეს ნაწარმოების ყველა ელემენტში. მხატვრული სტილი აერთიანებს მწერლისთვის დამახასიათებელ რეალობის ზოგად აღქმასა და მწერლის მხატვრულ მეთოდს, იმ ამოცანების გამო, რომლებსაც ის თავად აყენებს. ამ თვალსაზრისით, სტილის ცნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ხელოვნებაზე და შეიძლება იყოს მათ შორის სინქრონული შესაბამისობა. წარმოდგენის იგივე მეთოდები შეიძლება აისახოს ამა თუ იმ ეპოქის ლიტერატურაში და მხატვრობაში; ისინი შეიძლება შეესაბამებოდეს იმავე დროის არქიტექტურის ან მუსიკის გარკვეულ ზოგად ფორმალურ მახასიათებლებს. და რადგან ესთეტიკური პრინციპები შეიძლება გასცდეს ხელოვნებას, ჩვენ ასევე შეგვიძლია ვისაუბროთ კონკრეტული ფილოსოფიის ან თეოლოგიური სისტემის სტილზე. მაგალითად, ჩვენ ვიცით, რომ ბაროკოს სტილმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ არქიტექტურაზე, არამედ მხატვრობაზე, ქანდაკებაზე, ლიტერატურაზე (განსაკუთრებით პოეზიასა და დრამაზე) და მუსიკასა და ფილოსოფიაზეც კი.

ამჟამად შეგვიძლია ვისაუბროთ ბაროკოს სტილზე, როგორც ეპოქის სტილზე, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით გავლენას ახდენს ყველა სახის მხატვრულ საქმიანობაზე გარკვეულ ქრონოლოგიურ და გეოგრაფიულ საზღვრებში.

ძველ რუსეთს რომ დავუბრუნდეთ, უნდა აღვნიშნოთ, რომ ის, რაც ადრე აღიქმებოდა, როგორც „მეორე სამხრეთ სლავური გავლენა“ ძველ რუსულ ლიტერატურაში, ახლა, არალიტერატურული მასალის ჩართვის წყალობით, ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც წინარენესანსის გამოვლინება. მთელ სამხრეთ და აღმოსავლეთ ევროპაში. სულ უფრო ცხადი ხდება, რომ ეგრეთ წოდებული აღმოსავლეთ ევროპის წინარენესანსი მოიცავდა კულტურული ცხოვრების კიდევ უფრო ფართო სპექტრს, ვიდრე ბაროკოს. იგი გასცდა ხელოვნების ფენომენებს და გაავრცელა თავისი „სტილის ფორმირების“ ტენდენციები, ისარგებლა ადამიანის მხატვრული საქმიანობის მკაფიო საზღვრებით, ეპოქის მთელ იდეოლოგიურ ცხოვრებაზე. როგორც კულტურული ფენომენი, აღმოსავლეთ ევროპის წინარენესანსი უფრო ფართო იყო ვიდრე ბაროკო. ხელოვნების ყველა ფორმის გარდა, იგი მოიცავდა თეოლოგიასა და ფილოსოფიას, ჟურნალისტიკას და სამეცნიერო ცხოვრებას, ყოველდღიურ ცხოვრებას და წეს-ჩვეულებებს, ქალაქებისა და მონასტრების ცხოვრებას, თუმცა ყველა ამ სფეროში იგი შემოიფარგლებოდა ძირითადად ინტელიგენციით, კულტურის უმაღლესი გამოვლინებებით და ქალაქური და საეკლესიო ცხოვრება.

საჭიროა მკაცრად განვასხვავოთ ცალკეული ფსიქიკური მიმდინარეობები და იდეოლოგიური ტენდენციები „ეპოქის სტილის“ ფენომენებისგან – რაც არ უნდა ფართოდ იყოს მოცული ფენომენების დიაპაზონი. ასე, მაგალითად, მონღოლამდელი რუსეთის კულტურული ტრადიციების აღორძინების სურვილი XIV და XV საუკუნეების ბოლოს მოიცავს. არქიტექტურა, მხატვრობა, ლიტერატურა, ფოლკლორი, სოციალურ-პოლიტიკური აზროვნება, აისახება ისტორიულ აზროვნებაში, აღწევს ოფიციალურ თეორიებში და ა.შ., მაგრამ ეს ფენომენი თავისთავად არ ქმნის განსაკუთრებულ სტილს. ისინი არ ქმნიან განსაკუთრებულ სტილს და მრავალრიცხოვან შეღწევას რენესანსის კულტურაში რუსეთში. რენესანსი, რომელიც დასავლეთში ასევე იყო სტილის ფენომენი, რუსეთში მხოლოდ მენტალურ ტენდენციად დარჩა.
როდესაც ვსაუბრობთ კავშირებზე, რომელიც არსებობდა ძველ რუსეთში ლიტერატურასა და ხელოვნებას შორის, უნდა გვახსოვდეს არა მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ძველ რუსეთში ლიტერატურას ჰქონდა უკიდურესად ძლიერი ვიზუალური ფიგურატიულობა, და არა მხოლოდ ის, რომ ვიზუალურ ხელოვნებას მუდმივად ჰქონდა წერილობითი ნაწარმოებები. როგორც მათი საგნები, არამედ ის, რომ ძველი რუსეთის ილუსტრატორებმა შეიმუშავეს ლიტერატურული ნარატივის გადმოცემის უაღრესად ოსტატური ტექნიკა. თხრობის სურვილი მინიატურისტებს სჭირდებოდათ და ისინი იყენებდნენ ტექნიკის უკიდურესად ფართო სპექტრს სიუჟეტის დროს გამოსახულების სივრცის გარდასახვის მიზნით. და ეს ხერხები აისახა თავად ლიტერატურულ ნაწარმოებშიც, სადაც ძალიან ხშირად მთხრობელი, თითქოსდა, ამზადებს მასალას მინიატურისტისთვის, ქმნის სცენების თანმიმდევრობას - ერთგვარ „ამბების ჯაჭვის ფოსტას“. მაგრამ მოდით მივმართოთ ძველი რუსი მინიატურისტების თხრობის ტექნიკას.

ანალებისა და მატიანეების შინაარსთან დაკავშირებით მათ მიერ შემუშავებული მინიატურისტების თხრობითი ტექნიკა, რომლებიც ასახავდნენ ანალებს. სურათებს თან ახლდა ისტორიები ლაშქრობების, გამარჯვებებისა და დამარცხების შესახებ, მტრის შემოსევების, შემოსევების, ტყვეების გატაცების, მცურავი ჯარების ზღვაზე, მდინარეებსა და ტბებზე, მაგიდაზე ჯდომის, რელიგიური მსვლელობის შესახებ, პრინცის სპექტაკლების შესახებ. კამპანია, ელჩების გაცვლის, ქალაქების დათმობის, ელჩების გაგზავნისა და ელჩების ჩასვლის შესახებ, მოლაპარაკებები, ხარკის გადახდა, დაკრძალვები, საქორწილო დღესასწაულები, მკვლელობები, დიდების სიმღერა და ა.შ.

მინიატურისტს შეეძლო ეჩვენებინა თითქმის ნებისმიერი მოქმედება, რაც ნახსენები იყო ანალებში. მას არ შეეძლო მხოლოდ იმის გამოსახვა, რასაც დროებითი განვითარება არ ჰქონდა. ასე, მაგალითად, მას არ გაუკეთებია ბერძნებთან რუსული ხელშეკრულებების ტექსტები, ქადაგებებისა და სწავლებების ტექსტები. ზოგადად, საგნების დიაპაზონი, რომლის გადმოცემაც მინიატურისტმა იკისრა, უჩვეულოდ დიდი იყო და გამოსახული სივრცე ფართო – მოქმედების დიაპაზონი.

მთავარი ტექნიკა, რომელსაც მინიატურისტი იყენებს, არის „ნარატიული რედუქცია“. მაგალითად, ხატებზე წმინდანი შეიძლება იყოს უფრო დიდი ვიდრე ჩვეულებრივი ადამიანი. ეს ხაზს უსვამს მის მნიშვნელობას. მაგრამ ეს კეთდება ცენტრალურ ნაწილში, ხოლო ჰაგიოგრაფიულ ნიშნებში წმინდანი იგივე ზომის იქნება, როგორც სხვა ადამიანები. იქ ხალხი კი არ არის დაკლებული, არამედ არქიტექტურა, ხეები, მთები, რათა ხაზი გავუსვა ზოგადად ადამიანების მნიშვნელობას. ესკიზებში მოქმედებებს მონოტონური გამოსახულება აქვს. მინიატურების ენა, ისევე როგორც ნებისმიერი ენა, მოითხოვს „ნიშანთა სისტემის“ გარკვეულ ფორმალიზებას და სტაბილურობას.

მინიატურისტს აშკარად უჭირს, როცა ტექსტში გმირების მეტყველებაა გადმოცემული. სიტყვების გამოთქმა ჩვეულებრივ გამოსახულია შესაბამისი ჟესტების დახმარებით. მომხსენებლები ჟესტიკულაციას ახდენენ, ზოგჯერ თითით მიუთითებენ.

თხრობითი სივრცე მინიატურებში დომინირებს გეოგრაფიულ სივრცეზე. მეტის თქმა შეიძლება - მინიატურებში თხრობითი თანმიმდევრობა დომინირებს შესაძლო რეალურზე.

ცალკეული სცენების მინიატურაში გადატანისას უნდა აღინიშნოს სურვილი, გამოსახოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის, რაც ხდება და არ დაიმალოთ ეს მთავარი გამოსახულების მიღმა. არც ხალხის ბრბო, არც ჯარების ჯგუფები და არც არქიტექტურული დეტალები არასოდეს ხურავს და არ წყვეტს მთავარ მოქმედებას. მბზინავი სლაიდები ან არქიტექტურული დეტალები ყოველთვის მხოლოდ ზღუდავს აუდიტორიის ყურადღებას, მიმართავს მას, მაგრამ არასოდეს აბნელებს თავად შინაარსს. ყველაფერი თვალსაჩინოა და ამავდროულად არაფერია რაც თხრობის მიღმა იქნებოდა! მხატვარი ასკეტურად თავს იკავებს მაყურებლისთვის ისეთი რამის თქმას, რაც მატიანის ტექსტში არ არის. ყველაფერი ექვემდებარება ამბავს. გმირები ოდნავ პოზირებენ მხატვრისთვის. აქედან მათი ჟესტები, მოძრაობები თითქოს ჰაერშია ჩამოკიდებული. ყოველი ჟესტი მხატვრის მიერ „აჩერებს“ ზუსტად იმ მომენტში, რაც ყველაზე მეტად გამოხატავს მოვლენას: აწეულია საბერი, აწეულია ხელი კურთხევისთვის ან აღსანიშნავად, საჩვენებელი თითი აშკარად ეშვება ადამიანთა ჯგუფზე. მინიატურებში ხელები უმთავრეს როლს თამაშობს. მათი პოზიციები სიმბოლურია.

ლიტერატურული ჟანრის კატეგორია ისტორიული კატეგორიაა. ლიტერატურული ჟანრები სიტყვის ხელოვნების განვითარების მხოლოდ გარკვეულ ეტაპზე ჩნდება და შემდეგ მუდმივად იცვლება და იცვლება. საქმე ის კი არ არის, რომ ზოგიერთი ჟანრი ცვლის სხვებს და არცერთი ჟანრი არ არის „მარადიული“ ლიტერატურისთვის, არამედ ისიც, რომ იცვლება ცალკეული ჟანრების გამიჯვნის პრინციპები, იცვლება ჟანრების ტიპები და ბუნება, მათი ფუნქციები ამა თუ იმ ეპოქაში. თანამედროვე დაყოფა ჟანრებად, წმინდა ლიტერატურულ თავისებურებებზე დაყრდნობით, შედარებით გვიან ჩნდება. რუსული ლიტერატურისთვის ჟანრების გამიჯვნის წმინდა ლიტერატურული პრინციპები ძალაში შედის ძირითადად მე-17 საუკუნეში. ამ დრომდე ლიტერატურული ჟანრები, ამა თუ იმ ხარისხით, ლიტერატურული ფუნქციების გარდა, არალიტერატურულ ფუნქციებსაც ატარებდნენ. ჟანრები განისაზღვრება მათი გამოყენებით: ღვთისმსახურებაში (მისი სხვადასხვა ნაწილში), იურიდიულ და დიპლომატიურ პრაქტიკაში (სტატიების სიები, ანალები, მოთხრობები სამთავრო დანაშაულების შესახებ), სამთავრო ცხოვრების ატმოსფეროში (საზეიმო სიტყვები, დიდება) და ა.შ.

ჟანრები ქმნიან გარკვეულ სისტემას, რადგან ისინი წარმოიქმნება საერთო მიზეზების გამო, და ასევე იმიტომ, რომ ისინი ურთიერთქმედებენ, მხარს უჭერენ ერთმანეთის არსებობას და ამავე დროს ეჯიბრებიან ერთმანეთს.

მართლაც, ხელნაწერებში ჟანრული აღნიშვნები უჩვეულოდ რთული და რთულია: „ანბანი“, „ანბანი“, „საუბარი“, „ყოფნა“, „მოგონებები“ (მაგალითად, წმინდანის ჩანაწერები ან ამბავი მომხდარი სასწაულის შესახებ: „მოგონებები“. ყოფილი დროშისა და სასწაულმოქმედი ხატების ... ღვთისმშობლის ... ზღარბი ველიკი ნოვგოროდში"), "თავები" ("თავები მორჩილებაზე", "მამა ნილოსის თავები", "სასწავლო თავები" და ა.შ. ), „ორმაგი სიტყვები“, „მოქმედება“ და ა.შ.

ყველა ჟანრის სახელების ზუსტი ჩამოთვლა იძლევა დაახლოებით ასს. დამახასიათებელია, რომ ძველ რუსულ ლიტერატურაში მუდმივად ხდება ჟანრების რაოდენობის ინტენსიური თვითმმართველობის ზრდა. ეს გაგრძელდა მე-17 საუკუნემდე. ჟანრთა შუა საუკუნეების სისტემის პრინციპები ნაწილობრივ არ იღუპება და შუა საუკუნეების სისტემის ადგილზე არ ჩნდება ახალი სისტემა - ახალი რუსული ლიტერატურის ჟანრების სისტემა.

ჟანრების ძველი რუსული სახელების ზემოთ ჩამოთვლილი ჩამოთვლიდან ჩანს, რომ ეს სახელები ერთმანეთისგან არანაირად არ განსხვავდება. სრულიად განსხვავებული ნაწარმოებები შეიძლება იყოს ერთი და იმავე სახელწოდებით (იხ. მაგალითად: "ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ", კირილე ტუროველის "ზღაპარი აღდგომის საწინააღმდეგოდ" და ბერი თომას "სადიდებელი სიტყვა"). ამიტომ, მწიგნობრები ნაწარმოების სათაურში ძალიან ხშირად აყენებენ ერთდროულად ორ ჟანრულ განმარტებას, ზოგჯერ კი მეტს: „ლეგენდა და საუბარი ბრძნულია...“, „ლეგენდა და ხედვა...“, „ ლეგენდა და ამბავი ...", "ლეგენდა და გაკვეთილი ...", "ამბავი და წერილი ...", "ზღაპარი და სასწაულები ...", "ცხოვრება და საქმეები და სიარული ცნობილია და ყველა რჩეული. მაკიდონის დიდი მეფის ავტოკრატ ალექსანდრეს ყველაზე დიდებული და ბრძენი სათნო და ბრძენი ქმარი“ და ა.შ.

ზოგჯერ ერთსა და იმავე ნაწარმოებს სხვადასხვა სიაში განსხვავებული ჟანრული განსაზღვრება ჰქონდა: მაგალითად, ილარიონ დიდის ერთსა და იმავე ნაწარმოებს ერქვა „ეპისტოლე ძმის სტილისტთან“ და „დაჭერით ძმის სტილისტთან“. ალექსანდრე ნეველის ცხოვრება სხვადასხვა სიებში განიმარტება როგორც "ცხოვრება", შემდეგ "ზღაპარი", შემდეგ როგორც "ამბავი".

ნაწარმოების სათაურებში რამდენიმე ჟანრის განსაზღვრების ერთობლიობა მიუთითებს არა მხოლოდ მწერლის ყოყმანზე, რომელი განმარტება აირჩიოს, არამედ ზოგჯერ იმის შედეგია, რომ ძველი რუსული ნაწარმოებები მართლაც აერთიანებდა რამდენიმე ჟანრს. ერთი ნამუშევარი შეიძლება შედგებოდეს, მაგალითად, ცხოვრებისგან, რასაც მოჰყვება წმინდანის მსახურება, სიკვდილის შემდგომი სასწაულები და ა.შ.

თუმცა, ძველ რუსულ ლიტერატურაში ცალკეულ ჟანრებს შორის დაბნეულობისა და გაურკვეველი განსხვავების მთავარი მიზეზი იყო ის, რომ ჟანრის გამორჩევის საფუძველი, სხვა მახასიათებლებთან ერთად, იყო არა პრეზენტაციის ლიტერატურული მახასიათებლები, არამედ თავად საგანი, თემა, რომლის მიმართაც. სამუშაო მიეძღვნა. სინამდვილეში, ძველი რუსეთის ჟანრული განმარტებები ძალიან ხშირად ერწყმოდა თხრობის საგნის განმარტებებს: "ხედვა", "ცხოვრება", "სიკეთეები", "ვნება", "ტანჯვა", "სიარული", "სასწაული". , „საქმეები“ და სხვ. (შდრ. „ბარბარესა და ჯულიანას ტანჯვა“, „ელეაზარის ტანჯვა“, „თეოდორას ტანჯვა“, „გრიგოლის ხილვა“).

ძველი რუსეთის ლიტერატურულ ჟანრებს ძალიან მნიშვნელოვანი განსხვავებები აქვთ თანამედროვეობის ჟანრებისგან: მათი არსებობა, ბევრად უფრო მეტად, ვიდრე თანამედროვე დროში, განპირობებულია მათი გამოყენების პრაქტიკულ ცხოვრებაში. ისინი წარმოიქმნება არა მხოლოდ როგორც ლიტერატურული შემოქმედების სახეობები, არამედ როგორც ძველი რუსული ცხოვრების წესის, ყოველდღიური ცხოვრების, ყოველდღიური ცხოვრების გარკვეული ფენომენი სიტყვის ფართო გაგებით.

თანამედროვე ლიტერატურაში ძნელად გამოვლენილია მნიშვნელოვანი განსხვავება მოთხრობასა და რომანს შორის მათი ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენების თვალსაზრისით. ორივე განკუთვნილია ინდივიდუალური კითხვისთვის. რამდენადმე უფრო მნიშვნელოვანი თანამედროვე ლიტერატურაში, ყოველდღიური გამოყენების თვალსაზრისით, არის განსხვავებები ლირიკასა და მხატვრულ ლიტერატურას შორის - მისი ყველა ჟანრის მთლიანობაში. ეს აისახება, კერძოდ, ასაკთან დაკავშირებულ განსხვავებაში ლექსებისადმი ინტერესში. ხალხი შედარებით ახალგაზრდა ასაკში უფრო მეტად ინტერესდება ლექსებით. ლირიკის როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში გარკვეულწილად განსხვავდება სხვა ჟანრების როლისგან (ლირიკა და ზოგადად პოეზია არა მხოლოდ საკუთარ თავს კითხულობს, არამედ იკითხება). თუმცა, ჟანრების „გამოყენებაში“ ყველა განსხვავებულობის მიუხედავად, ეს უკანასკნელი არ წარმოადგენს მათ ფუნდამენტურ თვისებას.

თანამედროვე ლიტერატურისგან განსხვავებით, ძველ რუსეთში ჟანრი განსაზღვრავდა ავტორის იმიჯს. თანამედროვე ლიტერატურაში ვერ ვპოულობთ ავტორის არცერთ გამოსახულებას მოთხრობის ჟანრისთვის, ავტორის სხვა გამოსახულება რომანის ჟანრისთვის, ავტორის მესამე გამოსახულება ტექსტის ჟანრისთვის და ა.შ. .

თანამედროვე ლიტერატურას აქვს მრავალი ავტორის სურათი - ინდივიდუალური, ყოველ ჯერზე ხელახლა შექმნილი მწერლის ან პოეტის მიერ და დიდწილად ჟანრისგან დამოუკიდებელი. ახალი დროის შემოქმედება ასახავს ავტორის პიროვნებას მის მიერ შექმნილ ავტორის იმიჯში. სხვა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში.

იგი ცდილობს გამოხატოს კოლექტიური გრძნობები, კოლექტიური დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ. აქედან გამომდინარე, მასში ბევრი რამ არის დამოკიდებული არა ნაწარმოების შემქმნელზე, არამედ იმ ჟანრზე, რომელსაც ეს ნაწარმოები ეკუთვნის. ავტორი გაცილებით ნაკლებ ზომით, ვიდრე თანამედროვეობაში, ზრუნავს ნაწარმოებში თავისი ინდივიდუალობის დანერგვით. თითოეულ ჟანრს აქვს ავტორის, მწერლის, „შემსრულებლის“ საკუთარი მკაცრად განვითარებული ტრადიციული სურათი. ავტორის ერთი გამოსახულება არის ქადაგებაში, მეორე - წმინდანთა ცხოვრებაში (ის გარკვეულწილად განსხვავდება ქვეჟანრის ჯგუფების მიხედვით), მესამე - ანალებში, მეორე - ისტორიულ ამბავში და ა.შ. ინდივიდუალური გადახრები ძირითადად შემთხვევითია, არ შედის. ნაწარმოების მხატვრულ კონცეფციაში. იმ შემთხვევებში, როდესაც ნაწარმოების ჟანრი მოითხოვდა მის ხმამაღლა ლაპარაკს, განკუთვნილი იყო კითხვისთვის ან სიმღერისთვის, ავტორის გამოსახულება ემთხვეოდა შემსრულებლის გამოსახულებას - ისევე, როგორც ეს ემთხვევა ფოლკლორში.

რთული და საპასუხისმგებლო საკითხია ძველი რუსეთის ლიტერატურული ჟანრების სისტემასა და ფოლკლორული ჟანრების სისტემას შორის ურთიერთობის საკითხი. არაერთი ვრცელი წინასწარი გამოკვლევის გარეშე, ეს საკითხი არა მხოლოდ ვერ გადაიჭრება, არამედ მეტ-ნაკლებად სწორადაც კი დაისმება.

თუ თანამედროვე დროის ლიტერატურა თავის ჟანრულ სისტემაში დამოუკიდებელია ფოლკლორის ჟანრების სისტემისგან, მაშინ იგივე არ შეიძლება ითქვას ძველი რუსეთის ლიტერატურული ჟანრების სისტემაზე. ფაქტობრივად, ლიტერატურული ჟანრების სისტემა დიდწილად განპირობებული იყო ყოველდღიური ცხოვრების - საეკლესიო და საერო მოთხოვნილებებით. თუმცა საერო ცხოვრებას ემსახურებოდა არა მხოლოდ ლიტერატურა, არამედ ფოლკლორიც. ძველი რუსეთის საზოგადოების ზედა ფენა ფეოდალიზმის ეპოქაში კვლავ განაგრძობდა ფოლკლორის გამოყენებას. ისინი არ იყვნენ განთავისუფლდნენ წარმართობისგან, ნაწილობრივ მონაწილეობდნენ ტრადიციული რიტუალების შესრულებაში, უსმენდნენ და მღეროდნენ ლირიკულ სიმღერებს, უსმენდნენ ზღაპრებს და ა.შ. რა თქმა უნდა, ფოლკლორი, რომელიც არსებობდა საზოგადოების მმართველ კლასში, იყო განსაკუთრებული, შერჩეული, ალბათ. შეიცვალა. ცხადია, რომ ფოლკლორი მთლიანობაში ძალიან შორს იყო მმართველი კლასის მსოფლმხედველობისგან.

ფოლკლორი და ლიტერატურა ერთმანეთს უპირისპირდება არა მხოლოდ როგორც ორი, გარკვეულწილად, დამოუკიდებელი ჟანრის სისტემა, არამედ როგორც ორი განსხვავებული მსოფლმხედველობა, ორი განსხვავებული მხატვრული მეთოდი. თუმცა, რაც არ უნდა განსხვავებული იყო ფოლკლორი და ლიტერატურა შუა საუკუნეებში, მათ ერთმანეთთან ბევრად მეტი შეხება ჰქონდათ, ვიდრე თანამედროვეობაში.

ფოლკლორი და ხშირად ერთგვაროვანი გავრცელდა არა მხოლოდ მუშათა კლასში, არამედ მმართველ კლასშიც. გლეხსა და ბოიარს შეეძლო ერთი და იგივე ეპოსის მოსმენა, ერთი და იგივე ზღაპრები, ყველგან ერთი და იგივე ლირიკული სიმღერები მღეროდა. ეჭვგარეშეა, იყო ნაწარმოებები, რომლებიც ვერ შესრულდებოდა ფეოდალური ელიტის წარმომადგენლებისთვის: ზოგიერთი წარმართული რიტუალური სიმღერა, სატირული ნაწარმოებები, ყაჩაღური სიმღერები და ა.შ. განაწილებული მმართველ კლასში, თუმცა ეს მხოლოდ ნამუშევრების ნაწილი იყო, არავითარ შემთხვევაში ყველა. მმართველ კლასში ფოლკლორის არსებობას ხელს უწყობდა ის, რომ ფეოდალური მსოფლმხედველობა თავისი ბუნებით წინააღმდეგობრივი იყო. მას შეეძლო თანაარსებობდეს იდეალისტური და ნატურალისტური ელემენტები, სხვადასხვა მხატვრული მეთოდები. ეს მრავალფეროვნება ცალკეულ ძეგლებშიც კი შეიძლებოდა გავრცელდეს. სწორედ ამიტომ შეიძლებოდა ზოგიერთი ფოლკლორული ნაწარმოების შესრულება მმართველი კლასისთვის, ზოგჯერ ამა თუ იმ გამოტოვებით.

თუ ფოლკლორის ჟანრების სისტემა იყო ინტეგრალური და სრული სისტემა, რომელსაც შეუძლია გარკვეულწილად სრულად დააკმაყოფილოს ხალხის მოთხოვნილებები, უმეტესწილად გაუნათლებელი, მაშინ ძველი რუსეთის ლიტერატურული ჟანრების სისტემა არასრული იყო. იგი დამოუკიდებლად ვერ იარსებებს და ვერბალურ ხელოვნებაში საზოგადოების ყველა მოთხოვნილებას დააკმაყოფილებდა.

ლიტერატურული ჟანრების სისტემას ფოლკლორი დაემატა. ლიტერატურა არსებობდა ფოლკლორული ჟანრების პარალელურად: სასიყვარულო ლირიკული სიმღერა, ზღაპარი, ისტორიული ეპოსი, ბუფონური წარმოდგენები. ამიტომ ლიტერატურაში არ იყო ლიტერატურის მთელი სახეობები და, უპირველეს ყოვლისა, ლირიკული პოეზია.
ლიტერატურული საშუალებების პოეტიკა
შუა საუკუნეების სიმბოლიზმი „გაშიფრავს“ არა მხოლოდ ბევრ მოტივს და სიუჟეტურ დეტალს, არამედ საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ ბევრი რამ შუა საუკუნეების ლიტერატურის სტილში. კერძოდ, მასში ასე გავრცელებული შუა საუკუნეების ლიტერატურის ეგრეთ წოდებული საყოველთაო ადგილები, ხშირ შემთხვევაში ასახავს შუა საუკუნეების სიმბოლური მსოფლმხედველობის თავისებურებებს. დიახ, და იმ შემთხვევებში, როცა სესხის აღების შედეგად სამსახურიდან სამსახურში გადადიან, ყველა ერთნაირად „მხარდაჭერილია“ მათთვის მინიჭებული სიმბოლური მნიშვნელობით. ასე, მაგალითად, შუა საუკუნეების ჰაგიოგრაფიის მრავალი „ლიტერატურული კლიშე“ შუა საუკუნეების სიმბოლიზმით არის ახსნილი. ჰაგიოგრაფიული სქემების დამატება ხდება ადამიანის ცხოვრების ყველა მოვლენის სიმბოლური მნიშვნელობის შესახებ იდეების გავლენის ქვეშ: წმინდანის ცხოვრებას ყოველთვის აქვს ორმაგი მნიშვნელობა - თავისთავად და როგორც მორალური მოდელი სხვა ადამიანებისთვის.

ასევე, შუა საუკუნეების სიმბოლიზმი ხშირად ცვლის მეტაფორას სიმბოლოთი. რასაც ჩვენ მეტაფორად ვიღებთ, ხშირ შემთხვევაში გამოდის ფარული სიმბოლო, რომელიც წარმოიშვა მატერიალური და „სულიერი“ სამყაროს საიდუმლო შესაბამისობის ძიების შედეგად. ეყრდნობოდა პირველ რიგში თეოლოგიურ სწავლებებს ან სამყაროს შესახებ იდეების მეცნიერებამდელ სისტემებს, „სიმბოლოებმა შეიტანეს ლიტერატურაში აბსტრაქციის ძლიერი ნაკადი და, თავისი არსით, პირდაპირ საპირისპირო იყო მთავარ მხატვრულ ტროპებთან - მეტაფორა, მეტონიმია, შედარება და ა.შ. ., შედარების საფუძველზე, მართებულად აღქმულ მსგავსებაზე ან მკაფიო განსხვავებაზე: მთავარია, რეალურად დაკვირვებაზე, სამყაროს ცოცხალ და პირდაპირ აღქმაზე. მეტაფორისგან განსხვავებით, შედარება, მეტონიმია, სიმბოლოები გაცოცხლდა ძირითადად იდეალისტური თეოლოგიური აზროვნების აბსტრაქტული გზით. სამყაროს რეალურ გაგებას მათში თეოლოგიური აბსტრაქცია ანაცვლებს, ხელოვნებას - თეოლოგიური სწავლება.

შუა საუკუნეების ნაწარმოებებში თავად მეტაფორა ძალიან ხშირად გამოდის სიმბოლოც, ამავე დროს, ეს ნიშნავს ამა თუ იმ თეოლოგიურ დოქტრინას, თეოლოგიურ ინტერპრეტაციას ან შესაბამის საღვთისმეტყველო ტრადიციას, გამომდინარეობს სამყაროს იმ „ორმაგი“ აღქმიდან, რაც დამახასიათებელია. შუა საუკუნეების სიმბოლური მსოფლმხედველობის შესახებ.

საღვთისმეტყველო სიმბოლოების გამოყენება მათ საფუძველზე მთელი მხატვრული სურათის შესაქმნელად არ არის იშვიათი ძველ რუსულ ლიტერატურაში და მოგვიანებით - მე -18 საუკუნემდე. ცოცხალ და „ვიზუალურ“ სურათში ნაცნობი თეოლოგიური სიმბოლოების დამატება მწერლებისგან წმინდა კომბინატორულ შესაძლებლობებს მოითხოვდა. ამ კომბინაციებში ზოგჯერ დავიწყებული იყო გარკვეული ბუნებრივი მოვლენების სიმბოლური მნიშვნელობა და ჩნდებოდა განსხვავებული ხასიათის ამოცანები. უკვე აქ შეგვიძლია შევამჩნიოთ ლიტერატურული შემოქმედების თეოლოგიის ძალისგან განთავისუფლების სურვილი.

თეოლოგიის ძალისგან განთავისუფლების კიდევ ერთი გზა იყო ის, რომ ორი "გადაგრილებული" მნიშვნელობის სიმბოლოში უპირატესობა მის "მატერიალურ" ნაწილზე აღმოჩნდა. აქედან მოდის შუა საუკუნეების „რეალიზმი“, რომელიც სიმბოლოების მატერიალურ განსახიერებამდე მიდის.

ეს შუა საუკუნეების „რეალიზმი“ ხანდახან ერთგვარ „მითების შექმნას“ იწვევდა. მატერიალურად გაგებულმა სიმბოლომ შექმნა ახალი მითი. სიმბოლოთა თეოლოგიური სისტემის წინააღმდეგ ბრძოლა უწყვეტად გაგრძელდა ძველ რუსულ ლიტერატურაში მე-18 საუკუნემდე. მას ართულებდა თეოლოგიის დომინირება. ლიტერატურის საბოლოო განთავისუფლება აბსტრაქტული თეოლოგიური აზროვნებისგან მხოლოდ სეკულარული პრინციპის ლიტერატურაში გამარჯვების შემდეგ მოხერხდა. ეს ბრძოლა უფრო წარმატებული იყო დემოკრატიულ და პროგრესულ ლიტერატურაში, ნაკლებად წარმატებული საეკლესიო ლიტერატურაში. მან სხვადასხვა ფორმა მიიღო და სხვადასხვა ეპოქაში განსხვავებულ შედეგებამდე მიიყვანა; იგი არ განვითარდა ერთნაირად ცალკეულ ჟანრებში და თუნდაც ერთსა და იმავე ნაწარმოებში.

შუა საუკუნეების სიმბოლიზმის, როგორც შუასაუკუნეების ფიგურატიულობის სისტემის ყველაზე მკაფიო განვითარება რუსეთში მიიღეს მე-11-მე-13 საუკუნეებში. XIV საუკუნის ბოლოდან დაწყებული. არის თანდათანობითი დაშლის პერიოდი. ეგრეთ წოდებული მეორე იუგოსლავიის გავლენის ეპოქის სტილი, რა თქმა უნდა, მტრული იყო შუა საუკუნეების სიმბოლიზმის მიმართ, როგორც შუა საუკუნეების სურათებისა და მეტაფორების საფუძველი. ამ პერიოდის ნაწარმოებებს ახასიათებს სიტყვისადმი ახალი დამოკიდებულება და ახალი გამომსახველობითი საშუალებები.

პოეტური გზები სულაც არ არის მარადიული და უცვლელი. ისინი დიდხანს ცხოვრობენ, მაგრამ მაინც ცოცხლობენ: ჩნდებიან ლიტერატურაში, ვითარდებიან და ზოგ შემთხვევაში შეგვიძლია დავაკვირდეთ მათ გაქვავებას და სიკვდილს. პოეტური ტროპები არ შემოიფარგლება მხოლოდ იმით, რაც ჩვეულებრივ მოცემულია ლიტერატურის თეორიის სასკოლო სახელმძღვანელოებში. პოეტიკის ერთ-ერთი ასეთი ფენომენი, რომელიც არ იქნა გათვალისწინებული ლიტერატურის თეორიებში, რომელიც მოგვიანებით გაქრა, არის სტილისტური სიმეტრია.

ამ სიმეტრიის არსი შემდეგია: იგივე სინტაქსური ფორმით ორჯერ ითქვა ერთი და იგივე; ეს არის, თითქოს, ერთგვარი გაჩერება თხრობაში, ახლო აზრის გამეორება, ახლო განსჯა ან ახალი განსჯა, მაგრამ დაახლოებით იგივე ფენომენის შესახებ. სიმეტრიის მეორე წევრი იგივეს ამბობს, რაც პირველი წევრი, სხვა სიტყვებით და სხვა გზით. აზროვნება იცვლება, მაგრამ მისი არსი არ იცვლება.

სტილისტური სიმეტრია ჩვეულებრივ აირია მხატვრულ პარალელიზმთან და სტილისტურ გამეორებასთან. თუმცა, სტილისტური სიმეტრია განსხვავდება მხატვრული პარალელიზმისაგან იმით, რომ იგი არ ადარებს ორ განსხვავებულ მოვლენას, არამედ ორჯერ საუბრობს ერთსა და იმავეზე; ის, რაც განასხვავებს სტილისტურ სიმეტრიას სტილისტური გამეორებებისგან (ჩვეულებრივი, კერძოდ, ფოლკლორში) არის ის, რომ მართალია ის ერთსა და იმავეზე ლაპარაკობს, სხვაგვარად სხვა ფორმითაა.

სტილისტური სიმეტრია ღრმად არქაული ფენომენია. დამახასიათებელია ადრეფეოდალური და ფეოდალური საზოგადოების მხატვრული აზროვნებისთვის.

სტილისტური სიმეტრიის ფენომენები ასევე გადავიდა ძველ რუსულ ლიტერატურაში და მას შემდეგ, რაც ფსალმუნების პოეზიის გავლენა და ნაწილობრივ ბიბლიის სხვა პოეტური წიგნები მუდმივი იყო, პერიოდულად ძლიერდებოდა და განსაკუთრებით აშკარად მოქმედებდა "მაღალის" ლიტერატურაზე. სტილი, ამ სტილისტური სიმეტრიის ინდივიდუალური მაგალითები ძალიან მრავალრიცხოვანია ყველა ასაკში. თუმცა, თუ შევადარებთ სტილისტურ სიმეტრიას ფსალტერში იმ ფენომენებთან, რაც მან გამოიწვია მე-11-17 საუკუნეების რუსულ ლიტერატურაში, მაშინ მასაშიც შეინიშნება გარკვეული განსხვავებები: რუსული სიმეტრია გაცილებით მრავალფეროვანია, "ორნამენტული", უფრო დინამიური. იგი არ შემოიფარგლება სიმეტრიის ორი ტერმინით, ის ზოგადად სინტაქსურ გამეორებებში გადადის. სულ უფრო და უფრო წყვეტს პოეტური თემის განვითარებაში „გაჩერებას“, უფრო და უფრო ხშირად სიმეტრიის წევრები იპყრობენ სხვადასხვა ფენომენებს, გადაიქცევიან პარალელურობის მოვლენებად, ემსახურებიან შედარების მიზნებს, კარგავენ კონტაქტს მხატვრულ აზროვნებასთან, ნადგურდებიან. , გაფორმებულია.

ძველ რუსულ ლიტერატურაში შედარება მკვეთრად განსხვავდება თავისი ხასიათითა და შინაგანი არსით თანამედროვე ლიტერატურის შედარებებისგან.

თანამედროვე დროის ლიტერატურისგან განსხვავებით, შუა საუკუნეების რუსულ ლიტერატურაში ვიზუალური მსგავსების საფუძველზე მცირე შედარებაა. მასში გაცილებით მეტი შედარებაა, ვიდრე თანამედროვე ლიტერატურაში, სადაც ხაზგასმულია ტაქტილური მსგავსება, გემოთი, ყნოსვითი მსგავსება, რაც დაკავშირებულია მასალის შეგრძნებასთან, კუნთოვანი დაძაბულობის განცდასთან.

ახალი დროის (XIX და XX სს) შედარებისთვის დამახასიათებელია შედარებული საგნების გარეგანი მსგავსების გადმოცემის, ობიექტის ვიზუალური, ადვილად წარმოსახვითი, რეალობის ილუზიის შექმნის სურვილი. ახალი დროის შედარება ემყარება ობიექტების მრავალფეროვან შთაბეჭდილებებს, ყურადღებას ამახვილებს დამახასიათებელ დეტალებზე და მეორეხარისხოვან მახასიათებლებზე, თითქოს მათ ზედაპირზე ამოიღებს და მკითხველს აწვდის "აღიარების სიხარულს" და პირდაპირი ხილვის სიხარულს.

ძველ რუსულ ლიტერატურაში ჩვეულებრივი, „საშუალო“ შედარება სხვა ტიპისაა: ისინი შედარებული საგნების აბსოლუტურ არსს ეხება.

რა თქმა უნდა, ობიექტების ყველა ფუნქცია არ არის გათვალისწინებული შუა საუკუნეების შედარებებში. შუა საუკუნეების შედარება „იდეოლოგიურია“, ე.ი. ისინი მჭიდროდ არიან დაკავშირებული თავიანთი დროის დომინანტურ იდეოლოგიასთან და ამით აიხსნება მათი ტრადიციული ხასიათი, დაბალი ცვალებადობა, კანონიკურობა და კლიშე.

როგორც ცნობილია, ნაწარმოების ემოციური ატმოსფეროს ჩამოყალიბებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს თანამედროვეობის შედარებებს3. შუა საუკუნეების შედარებების „რაციონალური“, იდეოლოგიური ბუნება ამის გაცილებით ნაკლებ შესაძლებლობებს იძლეოდა. ძველ რუსულ ლიტერატურაში შედარება გამოწვეულია არა მსოფლმხედველობით, არამედ მსოფლმხედველობით.

XIV-XV საუკუნეების ლიტერატურის ექსპრესიულ-ემოციურ სტილშიც კი. ლიტერატურული ემოციების სპექტრი შეზღუდულია: ეს არის დიდებული, საშინელი, გრანდიოზული, მნიშვნელოვანი ემოციები ... ”მეფე ლეო, როგორც მხეცი დივის, ჭამს მათ ხორცს, ვინც თაყვანს სცემს წმინდა ხატებს.” იგივე მეფე ლეო, „დიდი გველივით მიცოცავს, საშინლად ღაღადებს და უსტვენს ეკლესიის გადაყლაპვას, როგორც პატარა ბუმბულის ჩიტი ბუდობს“.

მოგეხსენებათ, შედარების უპირატესობა არის მისი სისრულე, მრავალფეროვნება. მნიშვნელოვანია, რომ შედარება ეხება არა ერთ ატრიბუტს, არამედ ბევრს. მაშინ ის შეიძლება ჩაითვალოს განსაკუთრებით წარმატებულად. ეს წესი სრულად გაითვალისწინეს ძველმა რუსმა მწერლებმა, რომლებიც ხანდახან შედარებებს აქცევდნენ მთლიან სურათებად, მცირე ნარატივად.

მაშასადამე, მიწიერი სამყარო და ზეციური სამყარო, მატერიალური სამყარო და სულიერი სამყარო არა მხოლოდ შედარებულია, არამედ უპირისპირდება. დაპირისპირების ეს ელემენტი თითქმის ყოველთვის გვხვდება შუა საუკუნეების შედარებაში და მისი იდეოლოგიური ბუნების გარდაუვალი შედეგია, რაც არ იძლევა ჩვეულ მხატვრულ უზუსტობას შედარებით.

და ბოლოს, კიდევ ერთი შენიშვნა შუა საუკუნეების შედარებებთან დაკავშირებით.

მათი „იდეოლოგიური“ ან „იდეოლოგიური“ მნიშვნელობიდან გამომდინარე, შუა საუკუნეების შედარებები შედარებით ადვილად ემანსიპირებული იყო გარემომცველი ტექსტისგან. ისინი ხშირად იძენენ დამოუკიდებლობას, ჰქონდათ აზროვნების შინაგანი სისრულე და ადვილად ხდებოდნენ აფორიზმები.
მხატვრული დროის პოეტიკა
ვერბალური ნაწარმოების მხატვრული დრო.თუ ყურადღებით დავაკვირდებით, თუ როგორ ესმოდა სამყარო ანტიკურ ან შუა საუკუნეებში, ხედავთ, რომ თანამედროვეები ამ სამყაროში ბევრს ვერ ამჩნევდნენ და ეს მოხდა იმის გამო, რომ დროში სამყაროს ცვალებადობის შესახებ იდეები ვიწროვდებოდა. სამყაროს სოციალური და პოლიტიკური სტრუქტურა, ცხოვრების წესი, ხალხის წეს-ჩვეულებები და მრავალი სხვა, თითქოს უცვლელი, სამუდამოდ ჩამოყალიბებული იყო. ამიტომ, თანამედროვეებმა ისინი ვერ შეამჩნიეს და არ აღწერეს ლიტერატურულ და ისტორიულ ნაწარმოებებში. მემატიანეები და მემატიანეები აღნიშნავენ მხოლოდ მოვლენებს, მოვლენებს ამ სიტყვის ფართო გაგებით. დანარჩენს ვერ ხედავენ.

დროის შესახებ იდეების განვითარება ახალი ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევაა. თანდათან არსებობის ყველა ასპექტი ცვალებადი აღმოჩნდა: ადამიანთა სამყარო, ცხოველთა სამყარო, მცენარეთა სამყარო, „მკვდარი ბუნების“ სამყარო – დედამიწის გეოლოგიური სტრუქტურა და ვარსკვლავთა სამყარო. მატერიალური და სულიერი სამყაროს ისტორიული გაგება მოიცავს მეცნიერებას, ფილოსოფიას და ხელოვნების ყველა ფორმას. "ისტორიულობა" ვრცელდება ფენომენების უფრო ფართო სპექტრზე. ლიტერატურა სულ უფრო მეტად აცნობიერებს მოძრაობის ფორმების მრავალფეროვნებას და ამავე დროს მის ერთიანობას მთელ მსოფლიოში.

ლიტერატურის შესწავლისთვის ყველაზე არსებითი მხატვრული დროის შესწავლაა: დრო, როგორც ის რეპროდუცირებულია ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, დრო, როგორც მხატვრული ფაქტორი ლიტერატურაში.

როგორია ნაწარმოების მხატვრული დრო, განსხვავებით გრამატიკული დროისა და ცალკეული ავტორების მიერ დროის ფილოსოფიური გაგებისგან?

მხატვრული დრო არის მხატვრული ნაწარმოების ძალიან მხატვრული ქსოვილის ფენომენი, რომელიც ემორჩილება როგორც გრამატიკულ დროს, ასევე მის ფილოსოფიურ გაგებას მწერლის მიერ მის მხატვრულ ამოცანებს.

რეალური დრო და გამოსახული დრო მთელი მხატვრული ნაწარმოების არსებითი ასპექტებია. ავტორის დრო იცვლება იმის მიხედვით, მონაწილეობს თუ არა ავტორი მოქმედებაში. ავტორის დრო შეიძლება იყოს უმოძრაო, თითქოს კონცენტრირებული იყოს ერთ წერტილში, საიდანაც ის მიჰყავს თავის მოთხრობას, მაგრამ ასევე შეუძლია დამოუკიდებლად გადაადგილება, ნაწარმოებში საკუთარი სიუჟეტის მქონე. ავტორის დრომ შეიძლება ან გადალახოს თხრობა, ან ჩამორჩეს თხრობას.

მხატვრულ ლიტერატურაში დრო აღიქმება მოვლენების - მიზეზობრივი თუ ფსიქოლოგიური, ასოციაციური კავშირის გამო. დრო მხატვრულ ნაწარმოებში არის არა მხოლოდ და არა იმდენად კალენდარული კითხვა, არამედ მოვლენათა კორელაცია. სიუჟეტში მოვლენები წინ უსწრებს და მისდევს ერთმანეთს, რიგდებიან რთულ სერიებში და ამის წყალობით მკითხველს შეუძლია შეამჩნიოს დრო ხელოვნების ნაწარმოებში, თუნდაც ის კონკრეტულად არაფერს ამბობს დროზე.

მხატვრული დროის შესწავლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული საკითხია დროებითი დინების ერთიანობის საკითხი რამდენიმე სიუჟეტური ხაზის მქონე ნაწარმოებში. დროებითი დინების, ისტორიული დროის დინების ერთიანობის შეგნება ფოლკლორსა და ლიტერატურაში ერთბაშად არ მოდის.

სხვადასხვა სიუჟეტის მოვლენები ფოლკლორში და ლიტერატურის განვითარების საწყის ეტაპებზე შეიძლება მოხდეს ყოველი თავის დროზე, მეორისგან დამოუკიდებლად. როდესაც დროის ერთიანობის ცნობიერება იწყებს გაბატონებას, თავად ამ ერთიანობის დარღვევა, სხვადასხვა შეთქმულების დროში განსხვავებები, რაღაც ზებუნებრივ, სასწაულად აღქმას იწყებს.

ერთის მხრივ, ნაწარმოების დრო შეიძლება იყოს „დახურული“, თავისთავად დახურული, მიმდინარეობს მხოლოდ სიუჟეტის ფარგლებში, არ არის დაკავშირებული ნაწარმოების გარეთ მიმდინარე მოვლენებთან, ისტორიულ დროსთან. მეორე მხრივ, ნაწარმოების დრო შეიძლება იყოს „ღია“, ჩართული დროის უფრო ფართო დინებაში, ვითარდება ზუსტად განსაზღვრული ისტორიული ეპოქის ფონზე. ნაწარმოების „ღია“ დრო, რომელიც არ გამორიცხავს მის რეალობის გამიჯნულ მკაფიო ჩარჩოს, გულისხმობს ნაწარმოების, მისი სიუჟეტის მიღმა ერთდროულად მომხდარი სხვა მოვლენების არსებობას.

ასევე შეიძლება განსხვავებული იყოს ავტორის დამოკიდებულება გამოსახული დროისადმი მისი ყველა ასპექტით. ავტორს შეუძლია „არ აჰყვეს“ სწრაფად ცვალებად მოვლენებს, აღწეროს ისინი მათ დევნაში, თითქოს „ახრჩობს“, ან მშვიდად ფიქრობს მათზე. ავტორი კინემატოგრაფიაში რედაქტორს ჰგავს: მისი მხატვრული გათვლებით, მას შეუძლია არა მხოლოდ შეანელოს ან დააჩქაროს თავისი ნამუშევრის დრო, არამედ გარკვეული ინტერვალებით შეაჩეროს იგი, „გამორთოს“ ნაწარმოებიდან. ეს ძირითადად საჭიროა განზოგადების მისაცემად: ფილოსოფიური დიგრესიები ტოლსტოის ომსა და მშვიდობაში, აღწერითი დიგრესიები ტურგენევის მონადირის ცნობებში.

სიუჟეტის დრო შეიძლება დაჩქარდეს და შენელდეს, განსაკუთრებით რომანში: რომანი „სუნთქავს“. მოქმედების დაჩქარება ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ერთგვარი შეჯამება. რომანის ეპილოგში მოქმედების დაჩქარება ამოსუნთქვას ჰგავს. ის ქმნის დასასრულს. უფრო იშვიათად, რომანის დასაწყისი სწრაფი, მოვლენიანი მოქმედებით (როგორც დოსტოევსკის რომანებში): ეს არის „სუნთქვა“. ძალიან ხშირად ნაწარმოებში მოქმედების დრო თანაბრად ანელებს ან აჩქარებს მის ტემპს (ეს უკანასკნელი - გორკის „დედაში“).

დროის გამოსახულება შეიძლება იყოს ილუზიონისტური (განსაკუთრებით სენტიმენტალურ ნაწარმოებებში) ან შეიყვანოს მკითხველი საკუთარ არარეალურ, პირობით წრეში. დროის ასახვის პრობლემა ლიტერატურულ ნაწარმოებში არ არის გრამატიკის პრობლემა. ზმნები შეიძლება გამოყენებულ იქნას აწმყო დროში, მაგრამ მკითხველი ნათლად მიხვდება, რომ ისინი საუბრობენ წარსულზე. ზმნები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც წარსულში, ასევე მომავალში, მაგრამ გამოსახული დრო იქნება აწმყო. სიტყვიერი ნაწარმოების გრამატიკული დრო და დრო შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს. შეუსაბამობა გრამატიკასა და მხატვრულ კონცეფციას შორის, რა თქმა უნდა, მხოლოდ გარეგანია: ნაწარმოების გრამატიკული დრო თავისთავად ხშირად შედის უმაღლესი დონის მხატვრულ კონცეფციაში - ნაწარმოების მეტამხატვრულ სტრუქტურაში.

თითოეული ლიტერატურული ტენდენცია ავითარებს თავის დამოკიდებულებას დროის მიმართ, აკეთებს საკუთარ „აღმოჩენებს“ დროის გამოსახვის სფეროში. სხვადასხვა ლიტერატურული მოძრაობისთვის დამახასიათებელია დროის სხვადასხვა ტიპი. სენტიმენტალიზმმა განავითარა ავტორის დროის იმიჯი, სიუჟეტთან ახლოს. ნატურალიზმი ზოგჯერ ცდილობდა გამოსახული დროის „შეჩერებას“, რეალობის „დაგერეოტიპების“ შექმნას „ფიზიოლოგიურ ჩანახატებში“. „ღია“ დრო დამახასიათებელია XIX საუკუნის რეალიზმისთვის.

ყურადღება უნდა მიაქციოთ მხატვრული დროის კიდევ ერთ ასპექტს: ხელოვნების თითოეულ სახეობას აქვს დროის გავლის თავისი ფორმები, მხატვრული დროის თავისი ასპექტები და ხანგრძლივობის საკუთარი ფორმები.
მხატვრული დრო ფოლკლორში.ხალხურ ლირიკაში დროის გამოსახვის ორიგინალობა მჭიდრო კავშირშია, პირველ რიგში, იმასთან, რომ მასში არც აქტუალური და არც გამოსახული სიტყვაა. ამაში ხალხური ლირიკა რადიკალურად განსხვავდება წიგნის ტექსტისაგან, სადაც ავტორი არა მხოლოდ სავალდებულოა, არამედ ის, როგორც ნაწარმოების „ლირიკული გმირი“ ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. რუსული ხალხური ლირიკა იმდენად „შექმნილი“ არ არის, რამდენადაც შესრულებული. ავტორის ადგილს შემსრულებელი იკავებს. მისი „ლირიკული გმირი“ გარკვეულწილად თავად შემსრულებელია. მომღერალი საკუთარ თავზე მღერის, მსმენელი საკუთარ თავზე უსმენს.

ხალხური ლირიკის თემები უკიდურესად განზოგადებული თემებია, რომელშიც არ არის შემთხვევითი, ინდივიდუალური მოტივები. ისინი ეძღვნება მოსახლეობის მთელი ფენის სიტუაციებს (რეკრუტი, სამხედრო, ჯარისკაცი, ბარჟა, ყაჩაღური სიმღერები და ა.შ.) ან სიტუაციებს, რომლებიც მეორდება ცხოვრებაში (კალენდარული სიმღერები, რიტუალური სიმღერები - გოდება, საქორწინო სიმღერები და ა.შ.). თუ წიგნის ლირიკაში ლირიკული გმირი არის ავტორი, მკვეთრად ინდივიდუალური, რომელსაც მკითხველს შეუძლია გარკვეულწილად დააახლოოს საკუთარ თავთან, თუმცა არასოდეს დაივიწყოს ავტორი, მაშინ ხალხურ ლირიკაში ლირიკული „მე“ არის „მე“. შემსრულებლის, ყოველ ჯერზე ახალი და სრულიად მოწყვეტილი ნებისმიერი იდეისგან სიმღერის ავტორის შესახებ.

რუსულ ლირიკულ სიმღერაში ექსპოზიცია საუბრობს იმაზე, რაც დიდხანს გრძელდება, მაგრამ ეს ხანგრძლივი, როგორც ჩანს, შემცირებულია იმის გამო, რომ წარსული ექსპოზიციაში წარმოდგენილია, როგორც აწმყოს ახსნა: ეს არ არის ისტორია წარსულზე, მაგრამ აწმყოს ლირიკული ახსნა. ექსპოზიციას, როგორც წესი, მოჰყვება მომღერალი-პოეტის ჩივილი.

ხალხური ლირიკული სიმღერა მღერის იმაზე, თუ რას ფიქრობს მისი შემსრულებელი შესრულების მომენტში, მის პოზიციაზე ამჟამინდელ დროს, იმაზე, თუ რას აკეთებს ახლა. ამიტომ ხალხური ლირიკული სიმღერის შინაარსი ასე ხშირად არის სიმღერის სიმღერა, გოდება, ჩივილი, მიმართვა და ტირილიც კი.

იმის გამო, რომ ხალხური სიმღერა არის სიმღერა სიმღერაზე, მისი დღევანდელი დრო განსაკუთრებულია. მას აქვს „გამეორების“ უნარი. ყოველ სპექტაკლში ეს აწმყო დრო ეხება ახალ დროს - შესრულების დროს. აწმყო დროის ეს „გამეორება“ იმით არის განპირობებული, რომ ხალხური ლირიკული სიმღერის დრო დახურულია – ჩასმულია სიუჟეტში და ამოწურულია სიუჟეტი. ხალხური ლირიკული სიმღერის დრო ღიად რომ იყოს დაკავშირებული ბევრ ფაქტთან, რომელიც ნაწილობრივ სცილდება სიმღერის საზღვრებს, მისი „გამეორება“ რთული იქნებოდა. ყველაფერი ინდივიდუალური, ყოველი დეტალი, ყოველი ძლიერი ისტორიული შეზღუდვა ანგრევს ნაწარმოების მხატვრული დროის იზოლაციას და ხელს უშლის მის „განმეორებადობას“. ამიტომ ლირიკული ხალხური სიმღერა თავის დროზე არა მხოლოდ დახურულია, არამედ ზღვრამდე განზოგადებულია.

ზღაპარი თავისთავად ვერ სრულდება. თუ მთხრობელი მარტოობაში ყვება ზღაპარს, მაშინ ცხადია, მის წინ მსმენელები მაინც წარმოიდგენს. გარკვეულწილად, მისი ამბავიც თამაშია, მაგრამ ლირიკული სიმღერის თამაშისგან განსხვავებით, ეს არის თამაში არა საკუთარი თავისთვის, არამედ სხვებისთვის. ლირიკული სიმღერა ჟღერს აწმყოზე, ხოლო ზღაპარი მოგვითხრობს წარსულზე, იმაზე, რაც მოხდა ერთხელ და სადღაც. რამდენადაც აწმყო დამახასიათებელია ლირიკულ სიმღერას, წარსული დროც დამახასიათებელია ზღაპრისთვის.

ზღაპრის დრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან. ზღაპარი ხშირად საუბრობს დროზე, მაგრამ დრო ითვლება ერთი ეპიზოდიდან მეორეზე. დრო ითვლება ბოლო მოვლენიდან: "ერთ წელიწადში", "ერთ დღეში", "შემდეგ დილით". დროის შესვენება არის პაუზა სიუჟეტის განვითარებაში. ამავდროულად, დრო, როგორც იქნა, შემოდის ტრადიციულ ზღაპრულ რიტუალში. ასე, მაგალითად, ეპიზოდების გამეორება, რომელიც ანელებს მოქმედების განვითარებას, ძალიან ხშირად დაკავშირებულია სამმხრივობის კანონთან. აქცია გადაიდო დილამდე ფორმულით „დილა საღამოზე ბრძენია“.

დრო ზღაპარში ყოველთვის თანმიმდევრულად მოძრაობს ერთი მიმართულებით და არასდროს ბრუნდება უკან. სიუჟეტი მას ყოველთვის წინ აღძრავს. ამიტომაც ზღაპარში არ არის სტატიკური აღწერილობები. თუ ბუნება აღწერილია, ის მხოლოდ მოძრაობაშია და მისი აღწერა აგრძელებს მოქმედების განვითარებას.

ზღაპრის დრო არ სცილდება ზღაპრის საზღვრებს. ის მთლიანად ჩაკეტილია ამბავში. ის თითქოს ზღაპრის დაწყებამდე არ არის და არც მის დასასრულს. ის არ არის განსაზღვრული ისტორიული დროის ზოგად დინებაში.

ზღაპარი ზღაპრული დროის არანაკლებ ხაზგასმული გაჩერებით სრულდება; ზღაპარი მთავრდება მომხდარი მოვლენების "არყოფნის" შესახებ: კეთილდღეობა, სიკვდილი, ქორწილი, დღესასწაული. საბოლოო ფორმულები აფიქსირებს ამ გაჩერებას: ”მათ დაიწყეს ცხოვრება და ყოფნა, სიკეთის გაკეთება - გაბედულების მოშორება!”, ”და გადავიდნენ მზესუმზირის სამეფოში; და ის ცხოვრობს ძალიან კარგად, აყვავებულად და უსურვებს საკუთარ თავს და შვილებს ხანგრძლივ მშვიდობას ... ", ამით დასრულდა მისი ცხოვრება. საბოლოო კეთილდღეობა არის ზღაპრული დროის დასასრული.

ზღაპრული დროიდან რეალობაში გასასვლელი მთხრობელის თვითგამჟღავნების დახმარებითაც ხდება: მთხრობელის უაზრობაზე, ყველაფრის არარეალურობაზე მეტყველება, ილუზიის მოხსნა. ეს არის დაბრუნება "ცხოვრების პროზაში", მისი საზრუნავისა და საჭიროებების შეხსენება, ცხოვრების მატერიალური მხარისკენ მიმართვა.

ეპოსს, ისევე როგორც სხვა ფოლკლორულ ჟანრებს, არ აქვს საავტორო დრო. მათი დრო არის მოქმედების დრო და შესრულების დრო. ეპოსის მოქმედების დრო, ისევე როგორც ზღაპრების მოქმედების დრო, დაკავშირებულია წარსულთან.

ეპოსებისგან განსხვავებით, ისტორიული სიმღერების მოქმედება ხდება სხვადასხვა დროს: მე-13-მე-19 საუკუნეებში. ისტორიული სიმღერები, როგორც ეს იყო, თან ახლავს რუსეთის ისტორიას, აღნიშნავს მის ყველაზე გამორჩეულ მოვლენებს. ეპოსებში მოქმედების დრო მიეკუთვნება რუსული ანტიკურობის რაღაც პირობით ეპოქას, რომელიც, მიუხედავად ყველა კონვენციისა, აღიქმება როგორც ისტორიული დრო, „ბილშჩინა“.

ეპოსის მოქმედება XIV-XVII საუკუნეების სოციალურ მდგომარეობას ვერ დაერთვებოდა. ამ უკანასკნელში გმირისა და პრინცის ეპიკური ურთიერთობა შეუძლებელია. ამ დროის მოვლენების ასახვისთვის ხალხმა შექმნეს სხვა ტიპის ეპიკური შემოქმედება - ისტორიული სიმღერა, სადაც ადგილი არ იყო გმირებისთვის, სადაც სოციალური უთანასწორობა და პრინცის, მეფის ახალი ურთიერთობა თავის სამხედრო მოსამსახურესთან შეუძლებელი იყო. ამ უკანასკნელის ეპიკური იდეალიზაცია, მისი გმირად გადაქცევა.

როდესაც ეპოსი შედგენილია და რა რეალურ მოვლენასაც არ უნდა ასახავდეს იგი, ის თავის მოქმედებას ერთგვარ „ეპიკურ დროში“ გადააქვს. რუსული ეპოსი ასახავს სოციალური ურთიერთობების სამყაროს და ამ კონკრეტული დროის ისტორიულ მდგომარეობას და მხოლოდ კიევის ციკლის გმირებს უწოდებენ გმირებს.

ეპოსის მოქმედების დრო პირობითად განსაზღვრისას, მაინც უნდა გვახსოვდეს, რომ იგი მაინც აღიქმებოდა მკაცრად ისტორიულად, რეალურად არსებულად და არა ფანტასტიურად. ამიტომ ხალხი არასოდეს ანიჭებს ისტორიული ეპოსის გმირებს გამოგონილ სახელებს და ეპოსის მოქმედება ხდება რეალურ ქალაქებსა და სოფლებს შორის.

ეპოსის მოქმედება ხდება წარსულში, მაგრამ არა ზღაპრების განუსაზღვრელ პირობით წარსულში, არამედ მკაცრად შეზღუდულ იდეალიზებულ ეპიკურ დროში, რომელშიც არის განსაკუთრებული სოციალური ურთიერთობები, განსაკუთრებული ცხოვრების წესი, განსაკუთრებული სახელმწიფო მდგომარეობა. რუსეთი, რომელშიც დომინირებს რუსეთის გმირებისა და მტრების ქმედებების განსაკუთრებული პირობითი მოტივები, სპეციალური ფსიქოლოგიური კანონები და ა.შ.

ამ ეპიკურ დროში შეიძლება მოხდეს ნებისმიერი რაოდენობის სხვადასხვა მოვლენა, ყოველთვის, ზოგადად, ქვეყნისთვის მეტ-ნაკლებად ბედნიერად დამთავრებული. ეპოსის მოვლენები, ზღაპრების მოვლენებისგან განსხვავებით, აღიქმება რუსეთის ისტორიის მოვლენებად, ისინი მიეკუთვნება ჩვეულებრივ რუსულ სიძველეს.
მხატვრული დრო
ძველ რუსულ ლიტერატურაში
. ძველ რუსულ ლიტერატურაში მხატვრული დრო მკვეთრად განსხვავდება თანამედროვე ლიტერატურის მხატვრული დროისგან. დროის სუბიექტური ასპექტი, რომელშიც დრო, როგორც ჩანს, მიედინება ან ნელა, ან სწრაფად, ან მოძრაობს თანაბარ ტალღაში, ან მოძრაობს უეცრად, წყვეტილი, ჯერ კიდევ არ იყო აღმოჩენილი შუა საუკუნეებში. თუ ახალ ლიტერატურაში დრო ძალიან ხშირად გამოსახულია ისე, როგორც მას აღიქვამენ ნაწარმოების გმირები ან წარუდგენენ ავტორს ან ავტორის „შემცვლელს“ - ლირიკულ გმირს, „მთხრობელის გამოსახულებას“ და ა.შ. - მაშინ ლიტერატურა ძველი რუსი ავტორი ცდილობს ობიექტურად არსებული დროის გამოსახვას, მისი ყოველგვარი აღქმისგან დამოუკიდებლად. დრო თითქოს მხოლოდ თავის ობიექტურ რეალობაში არსებობდა. თუნდაც ის, რაც აწმყოში ხდება, აღიქმებოდა დროის საგნის გაუთვალისწინებლად. ძველი რუსი ავტორისთვის დრო არ იყო ადამიანის ცნობიერების ფენომენი. შესაბამისად, ძველი რუსეთის ლიტერატურაში არ ყოფილა მცდელობა, შეექმნათ სიუჟეტის „განწყობა“ სიუჟეტის ტემპის შეცვლით. თხრობის დრო შენელდა ან აჩქარდა თავად ნარატივის საჭიროებიდან გამომდინარე. ასე, მაგალითად, როცა მთხრობელი ცდილობდა მოვლენის გადმოცემას ყველა დეტალით, თხრობა თითქოს შენელდა. ის შენელდა იმ შემთხვევებში, როდესაც დიალოგი ამოქმედდა, როდესაც გმირი წარმოთქვამდა მონოლოგს, ან როდესაც ეს მონოლოგი იყო „შინაგანი“, როდესაც ეს იყო ლოცვა. მოქმედება შენელდა თითქმის რეალურამდე, როცა თვალწარმტაცი აღწერა იყო საჭირო. მოქმედების ასეთი შენელება ვნახეთ რუსულ ეპოსებშიც - გმირის ცხენზე შემოსვლის სცენებში, გმირის დიალოგში მტერთან, ბრძოლის სცენებში, ქეიფის აღწერილობაში. ეს დრო შეიძლება განისაზღვროს, როგორც „მხატვრული არასრულყოფილი“. ეპოსებში ეს მხატვრული არასრულყოფილება ჩვეულებრივ ემთხვევა გრამატიკულ არასრულყოფილს; ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში მხატვრული დროის ეს დამთხვევა გრამატიკასთან ნაკლებად არის გავრცელებული.

ზუსტად იმიტომ, რომ ძველ რუსულ ლიტერატურაში თხრობის ტემპი დიდწილად იყო დამოკიდებული თავად თხრობის გაჯერებაზე და არა მწერლის განზრახვაზე, შექმნას ესა თუ ის განწყობა, არა მის სურვილზე, გააკონტროლოს დრო, რათა შეექმნა სხვადასხვა მხატვრული ეფექტი. , დროის პრობლემამ ძველ რუსულ ლიტერატურაში ავტორის ყურადღება მიიპყრო, შედარებით ნაკლებად, ვიდრე ახალ ლიტერატურაში. მხატვრულ დროს არ გააჩნდა სიუჟეტისგან დამოუკიდებლობის ის საზომი, რაც აუცილებელი იყო მისი დამოუკიდებელი განვითარებისთვის და რომლის ფლობაც მან დაიწყო თანამედროვეობაში. დრო ექვემდებარებოდა შეთქმულებას, არ იდგა მასზე მაღლა, ამიტომ ჩანდა ბევრად უფრო ობიექტური და ეპიკური, ნაკლებად მრავალფეროვანი და უფრო დაკავშირებული ისტორიასთან, გაგებული, თუმცა, ბევრად უფრო ვიწრო, ვიდრე თანამედროვე დროში - როგორც მოვლენათა ცვლილება, მაგრამ არა. როგორც ცხოვრების წესის ცვლილება. როგორც ჩანს, დრო თავის მსვლელობაში შუა საუკუნეებში იპყრობდა ფენომენთა გაცილებით ვიწრო დიაპაზონს, ვიდრე ახლა ასახავს ჩვენს ცნობიერებაში.
ქრონიკა
დრო.ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც პირველად შევიდა მკვეთრ კონფლიქტში სიუჟეტური დროის იზოლაციასთან, არის ქრონიკა.

ანალებში დრო არ არის ერთგვაროვანი. სხვადასხვა მატიანეში, მატიანეების სხვადასხვა ნაწილში მათი მრავალსაუკუნოვანი არსებობის მანძილზე ასახულია დროის მრავალფეროვანი სისტემა. რუსული ქრონიკები დროის შესახებ ორ დიამეტრალურად საპირისპირო იდეებს შორის ბრძოლის გრანდიოზული ასპარეზია: ერთი ძველი, წინასწარ განათლებული, ეპიკური, ცალკე დროის სერიებად დაშლილი, მეორე კი უფრო ახალი, უფრო რთული, აერთიანებს ყველაფერს, რაც ხდება რაიმე სახის. ისტორიული ერთიანობა და განვითარება რუსეთისა და მსოფლიო ისტორიის შესახებ ახალი იდეების გავლენის ქვეშ, რომელიც გაჩნდა ერთიანი რუსული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებით, რომელმაც იცის თავისი ადგილი მსოფლიო ისტორიაში, მსოფლიოს ქვეყნებს შორის.

ანალიტიკური ჩანაწერი დგას აწმყოს წარსულში გადასვლაზე. ეს გარდამავალი პროცესი ძალზე მნიშვნელოვანია მატიანეში. მემატიანე "მოტყუების გარეშე", ფაქტობრივად, წერს აწმყოს მოვლენებს - რაც იყო მის მეხსიერებაში, შემდეგ კი, ახალი ჩანაწერების დაგროვებით, ქრონიკის ტექსტების შემდგომი გადაწერის დროს, ამით უბიძგებს ამ ჩანაწერებს წარსულში. ანალიტიკური ჩანაწერი, რომელიც მისი შედგენის დროს ეხებოდა აწმყოს ან სულ ახლახან მომხდარ მოვლენას, თანდათან იქცევა წარსულის ჩანაწერად - უფრო და უფრო შორეულ. ჟამთააღმწერლის შენიშვნები, ძახილები და კომენტარები, რომლებიც წერისას შედეგი იყო მემატიანეს აჟიოტაჟის, მისი „თანაგრძნობის“, მათდამი პოლიტიკური ინტერესის შედეგად, შემდეგ უიმედო დოკუმენტებად იქცევა. ისინი არ არღვევენ მემატიანეს არც დროებით თანმიმდევრობას და არც ეპიკურ სიმშვიდეს. ამ თვალსაზრისით, ცხადია, რომ მემატიანეს მხატვრული გამოსახულება, რომელიც უხილავია ანალისტურ პრეზენტაციაში, მკითხველის გონებაში ჩნდება თანამედროვე ჩაწერის სახით, რაც ხდება და არა „მეცნიერი და ცნობისმოყვარე ისტორიკოსი“ ქმნის მატიანეების სარდაფებს, როგორც ჩანს რუსული ანალების კვლევებში.
დასკვნა

ჰუმანიტარული მეცნიერებები ახლა უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი ხდება მსოფლიო კულტურის განვითარებაში.

ბანალური გახდა იმის თქმა, რომ XX საუკუნეში. დისტანციები შემცირდა ტექნოლოგიის მიღწევების გამო. მაგრამ, ალბათ, არ იქნება სიმართლე იმის თქმა, რომ ისინი კიდევ უფრო შემცირდა ადამიანებს, ქვეყნებს, კულტურებსა და ეპოქებს შორის ჰუმანიტარული მეცნიერებების განვითარების წყალობით. სწორედ ამიტომ ხდება ჰუმანიტარული მეცნიერებები კაცობრიობის განვითარებაში მნიშვნელოვან მორალურ ძალად.

იგივე ამოცანა დგას ჩვენივე ქვეყნის წარსულის კულტურულ ისტორიასთან დაკავშირებით.

სხვა ეპოქების და სხვა ერების ესთეტიკურ ცნობიერებაში შეღწევისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა შევისწავლოთ მათი განსხვავებები ერთმანეთთან და მათი განსხვავებები ჩვენი ესთეტიკური ცნობიერებისგან, თანამედროვეობის ესთეტიკური ცნობიერებისგან. ჩვენ პირველ რიგში უნდა შევისწავლოთ ხალხთა და წარსული ეპოქების თავისებური და განუმეორებელი „ინდივიდუალურობა“. სწორედ ესთეტიკური ცნობიერების მრავალფეროვნებაში გვხვდება მათი განსაკუთრებული ინსტრუქციულობა, სიმდიდრე და თანამედროვე მხატვრულ შემოქმედებაში მათი გამოყენების შესაძლებლობის გარანტია. ძველ ხელოვნებას და სხვა ქვეყნების ხელოვნებას მივუდგეთ მხოლოდ თანამედროვე ესთეტიკური ნორმების თვალსაზრისით, ვეძებოთ მხოლოდ ის, რაც ჩვენთან ახლოსაა, ესთეტიკური მემკვიდრეობის უკიდურესად გაღატაკებას ნიშნავს.

ჩვენს დროში სულ უფრო და უფრო საჭირო ხდება ძველი რუსული ლიტერატურის შესწავლა. ჩვენ თანდათან ვიწყებთ იმის გაცნობიერებას, რომ მისი კლასიკური პერიოდის რუსული ლიტერატურის ისტორიაში მრავალი პრობლემის გადაჭრა შეუძლებელია ძველი რუსული ლიტერატურის ისტორიის ჩართვის გარეშე.

პეტრეს რეფორმებმა აღნიშნეს გადასვლა ძველიდან ახალზე და არა უფსკრული, ახალი თვისებების გაჩენა წინა პერიოდში არსებული ტენდენციების გავლენის ქვეშ - ცხადია, ისევე როგორც აშკარაა, რომ რუსული ლიტერატურის განვითარება მეათე საუკუნე. და დღემდე არის ერთიანი მთლიანობა, რა შემობრუნებაც არ უნდა შეგვხვდეს ამ განვითარების გზაზე. ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ და დავაფასოთ ჩვენი დროის ლიტერატურის მნიშვნელობა მხოლოდ რუსული ლიტერატურის მთელი ათასწლიანი განვითარების მასშტაბით. ამ წიგნში წამოჭრილი არცერთი საკითხი არ შეიძლება ჩაითვალოს საბოლოოდ გადაწყვეტად. ამ წიგნის მიზანია გამოიკვეთოს სასწავლო გზები და არა დახუროს ისინი მეცნიერული აზრის მოძრაობასთან. რაც უფრო მეტ წინააღმდეგობას იწვევს ეს წიგნი, მით უკეთესი. და არ არსებობს საფუძველი ეჭვის შეტანის იმაში, რომ აუცილებელია კამათი, ისევე როგორც არ არსებობს საფუძველი ეჭვის შეტანის იმაში, რომ ანტიკურობის შესწავლა თანამედროვეობის ინტერესებიდან გამომდინარე უნდა განხორციელდეს.

შესავალი

გეოგრაფიული საზღვრები

ძველი რუსული ლიტერატურა არა მხოლოდ არ იყო იზოლირებული მეზობელი დასავლეთის და სამხრეთის ქვეყნების, კერძოდ, იმავე ბიზანტიის ლიტერატურისგან, არამედ მე-17 საუკუნის ფარგლებში. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ საპირისპიროზე - მასში მკაფიო ეროვნული საზღვრების არარსებობაზე. არსებობდა ერთიანი ლიტერატურა, ერთი დამწერლობა და ერთი ლიტერატურული (საეკლესიო სლავური) ენა აღმოსავლურ სლავებს შორის (რუსები, უკრაინელები და ბელორუსელები), ბულგარელებს შორის, სერბებში, რუმინელებში. საერთო იყო საეკლესიო-ლიტერატურული ძეგლების ძირითადი ფონდი.

ლიტურგიული, სამქადაგებლო, საეკლესიო აღმშენებლობა, აგიოგრაფიული, ნაწილობრივ მსოფლიო-ისტორიული (ქრონოგრაფიული), ნაწილობრივ ნარატიული ლიტერატურა იგივე იყო მთელი მართლმადიდებლური სამხრეთისა და აღმოსავლეთ ევროპისათვის. გავრცელებული იყო ისეთი უზარმაზარი ლიტერატურული ძეგლები, როგორიცაა პროლოგები, მენაია, ცერემონიალი, ტრიოდები, ნაწილობრივ მატიანეები, სხვადასხვა ტიპის პალეა, "ალექსანდრია", "ბარლაამის და იოასაფის ზღაპარი", "ტროას ამბავი", "ზღაპარი აკირაზე". ბრძენი, ფუტკარი, კოსმოგრაფიები, ფიზიოლოგები, ექვსდღიანი წიგნები, აპოკრიფები, ინდივიდუალური ცხოვრება და ა.შ.

ქრონოლოგიური საზღვრები

როდის მოხდა ერთი ლიტერატურული სტრუქტურის მეორეში რესტრუქტურიზაცია?

ლიტერატურის პოეტიკა, როგორც მთლიანი სისტემა

ძველი რუსეთის სახვითი ხელოვნება მოქმედებით იყო დატვირთული და ეს სუბიექტურობა მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე, სანამ მნიშვნელოვანი სტრუქტურული ცვლილებები მოხდა სახვითი ხელოვნებაში, არა მხოლოდ არ დასუსტდა, არამედ სტაბილურად იზრდებოდა. სახვითი ხელოვნების საგნები უპირატესად ლიტერატურული იყო. ძველი და ახალი აღთქმის პერსონაჟები და ცალკეული სცენები, წმინდანები და სცენები მათი ცხოვრებიდან, სხვადასხვა ქრისტიანული სიმბოლოები ასე თუ ისე ეფუძნებოდა ლიტერატურას - საეკლესიო ლიტერატურას, რა თქმა უნდა, ძირითადად, მაგრამ არა მხოლოდ საეკლესიო ლიტერატურას. ფრესკების ნაკვთები წერილობითი წყაროების ნაკვთები იყო. ხატების შინაარსი, განსაკუთრებით ნიშანდობლივი, ასოცირებული იყო წერილობით წყაროებთან. მინიატურები ასახავდა წმინდანთა ცხოვრებას, ქრონოგრაფიულ პალეას, მატიანეებს, ქრონოგრაფებს, ფიზიოლოგებს, კოსმოგრაფიებსა და ექვსდღიან წიგნებს, ცალკეულ ისტორიულ ამბებს, ლეგენდებს და ა.შ. ილუსტრირებული. ფრესკები იქმნებოდა საეკლესიო საგალობლების (მაგალითად, აკათისტების), ფსალმუნებისა და საღვთისმეტყველო ნაწარმოებების თემებზე.

როდესაც ვსაუბრობთ კავშირებზე, რომელიც არსებობდა ძველ რუსეთში ლიტერატურასა და ხელოვნებას შორის, უნდა გვახსოვდეს არა მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ძველ რუსეთში ლიტერატურას ჰქონდა უკიდურესად ძლიერი ვიზუალური ფიგურატიულობა, და არა მხოლოდ ის, რომ ვიზუალურ ხელოვნებას მუდმივად ჰქონდა წერილობითი ნაწარმოებები. როგორც მათი საგნები, არამედ ის, რომ ძველი რუსეთის ილუსტრატორებმა შეიმუშავეს ლიტერატურული ნარატივის გადმოცემის უაღრესად ოსტატური ტექნიკა. თხრობის სურვილი მინიატურისტებს სჭირდებოდათ და ისინი იყენებდნენ ტექნიკის უკიდურესად ფართო სპექტრს სიუჟეტის დროს გამოსახულების სივრცის გარდასახვის მიზნით. და ეს ხერხები აისახა თავად ლიტერატურულ ნაწარმოებშიც, სადაც ძალიან ხშირად მთხრობელი, თითქოსდა, ამზადებს მასალას მინიატურისტისთვის, ქმნის სცენების თანმიმდევრობას - ერთგვარ „ამბების ჯაჭვის ფოსტას“. მაგრამ მოდით მივმართოთ ძველი რუსი მინიატურისტების თხრობის ტექნიკას.

ლიტერატურული საშუალებების პოეტიკა

შუა საუკუნეების სიმბოლიზმი „გაშიფრავს“ არა მხოლოდ ბევრ მოტივს და სიუჟეტურ დეტალს, არამედ საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ ბევრი რამ შუა საუკუნეების ლიტერატურის სტილში. კერძოდ, მასში ასე გავრცელებული შუა საუკუნეების ლიტერატურის ეგრეთ წოდებული საყოველთაო ადგილები, ხშირ შემთხვევაში ასახავს შუა საუკუნეების სიმბოლური მსოფლმხედველობის თავისებურებებს. დიახ, და იმ შემთხვევებში, როცა სესხის აღების შედეგად სამსახურიდან სამსახურში გადადიან, ყველა ერთნაირად „მხარდაჭერილია“ მათთვის მინიჭებული სიმბოლური მნიშვნელობით. ასე, მაგალითად, შუა საუკუნეების ჰაგიოგრაფიის მრავალი „ლიტერატურული კლიშე“ შუა საუკუნეების სიმბოლიზმით არის ახსნილი. ჰაგიოგრაფიული სქემების დამატება ხდება ადამიანის ცხოვრების ყველა მოვლენის სიმბოლური მნიშვნელობის შესახებ იდეების გავლენის ქვეშ: წმინდანის ცხოვრებას ყოველთვის აქვს ორმაგი მნიშვნელობა - თავისთავად და როგორც მორალური მოდელი სხვა ადამიანებისთვის.

და ბოლოს, კიდევ ერთი შენიშვნა შუა საუკუნეების შედარებებთან დაკავშირებით.

მხატვრული დროის პოეტიკა

ვერბალური ნაწარმოების მხატვრული დრო.თუ ყურადღებით დავაკვირდებით, თუ როგორ ესმოდა სამყარო ანტიკურ ან შუა საუკუნეებში, ხედავთ, რომ თანამედროვეები ამ სამყაროში ბევრს ვერ ამჩნევდნენ და ეს მოხდა იმის გამო, რომ დროში სამყაროს ცვალებადობის შესახებ იდეები ვიწროვდებოდა. სამყაროს სოციალური და პოლიტიკური სტრუქტურა, ცხოვრების წესი, ხალხის წეს-ჩვეულებები და მრავალი სხვა, თითქოს უცვლელი, სამუდამოდ ჩამოყალიბებული იყო. ამიტომ, თანამედროვეებმა ისინი ვერ შეამჩნიეს და არ აღწერეს ლიტერატურულ და ისტორიულ ნაწარმოებებში. მემატიანეები და მემატიანეები აღნიშნავენ მხოლოდ მოვლენებს, მოვლენებს ამ სიტყვის ფართო გაგებით. დანარჩენს ვერ ხედავენ.

მხატვრული დრო ფოლკლორში.ხალხურ ლირიკაში დროის გამოსახვის ორიგინალობა მჭიდრო კავშირშია, პირველ რიგში, იმასთან, რომ მასში არც აქტუალური და არც გამოსახული სიტყვაა. ამაში ხალხური ლირიკა რადიკალურად განსხვავდება წიგნის ტექსტისაგან, სადაც ავტორი არა მხოლოდ სავალდებულოა, არამედ ის, როგორც ნაწარმოების „ლირიკული გმირი“ ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. რუსული ხალხური ლირიკა იმდენად „შექმნილი“ არ არის, რამდენადაც შესრულებული. ავტორის ადგილს შემსრულებელი იკავებს. მისი „ლირიკული გმირი“ გარკვეულწილად თავად შემსრულებელია. მომღერალი საკუთარ თავზე მღერის, მსმენელი საკუთარ თავზე უსმენს.

მხატვრული დრო ძველ რუსულ ლიტერატურაში.ძველ რუსულ ლიტერატურაში მხატვრული დრო მკვეთრად განსხვავდება თანამედროვე ლიტერატურის მხატვრული დროისგან. დროის სუბიექტური ასპექტი, რომელშიც დრო, როგორც ჩანს, მიედინება ან ნელა, ან სწრაფად, ან მოძრაობს თანაბარ ტალღაში, ან მოძრაობს უეცრად, წყვეტილი, ჯერ კიდევ არ იყო აღმოჩენილი შუა საუკუნეებში. თუ ახალ ლიტერატურაში დრო ძალიან ხშირად გამოსახულია ისე, როგორც მას აღიქვამენ ნაწარმოების გმირები ან წარუდგენენ ავტორს ან ავტორის „შემცვლელს“ - ლირიკულ გმირს, „მთხრობელის გამოსახულებას“ და ა.შ. - მაშინ ლიტერატურა ძველი რუსი ავტორი ცდილობს ობიექტურად არსებული დროის გამოსახვას, მისი ყოველგვარი აღქმისგან დამოუკიდებლად. დრო თითქოს მხოლოდ თავის ობიექტურ რეალობაში არსებობდა. თუნდაც ის, რაც აწმყოში ხდება, აღიქმებოდა დროის საგნის გაუთვალისწინებლად. ძველი რუსი ავტორისთვის დრო არ იყო ადამიანის ცნობიერების ფენომენი. შესაბამისად, ძველი რუსეთის ლიტერატურაში არ ყოფილა მცდელობა, შეექმნათ სიუჟეტის „განწყობა“ სიუჟეტის ტემპის შეცვლით. თხრობის დრო შენელდა ან აჩქარდა თავად ნარატივის საჭიროებიდან გამომდინარე. ასე, მაგალითად, როცა მთხრობელი ცდილობდა მოვლენის გადმოცემას ყველა დეტალით, თხრობა თითქოს შენელდა. ის შენელდა იმ შემთხვევებში, როდესაც დიალოგი ამოქმედდა, როდესაც გმირი წარმოთქვამდა მონოლოგს, ან როდესაც ეს მონოლოგი იყო „შინაგანი“, როდესაც ეს იყო ლოცვა. მოქმედება შენელდა თითქმის რეალურამდე, როცა თვალწარმტაცი აღწერა იყო საჭირო. მოქმედების ასეთი შენელება ვნახეთ რუსულ ეპოსებშიც - გმირის ცხენზე შემოსვლის სცენებში, გმირის დიალოგში მტერთან, ბრძოლის სცენებში, ქეიფის აღწერილობაში. ეს დრო შეიძლება განისაზღვროს, როგორც „მხატვრული არასრულყოფილი“. ეპოსებში ეს მხატვრული არასრულყოფილება ჩვეულებრივ ემთხვევა გრამატიკულ არასრულყოფილს; ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში მხატვრული დროის ეს დამთხვევა გრამატიკასთან ნაკლებად არის გავრცელებული.

ქრონიკის დრო.ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც პირველად შევიდა მკვეთრ კონფლიქტში სიუჟეტური დროის იზოლაციასთან, არის ქრონიკა.

დასკვნა

შესავალი

გეოგრაფიული საზღვრები

ძველი რუსული ლიტერატურა არა მხოლოდ არ იყო იზოლირებული მეზობელი დასავლეთის და სამხრეთის ქვეყნების, კერძოდ, იმავე ბიზანტიის ლიტერატურისგან, არამედ მე-17 საუკუნის ფარგლებში. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ საპირისპიროზე - მასში მკაფიო ეროვნული საზღვრების არარსებობაზე. არსებობდა ერთიანი ლიტერატურა, ერთი დამწერლობა და ერთი ლიტერატურული (საეკლესიო სლავური) ენა აღმოსავლურ სლავებს შორის (რუსები, უკრაინელები და ბელორუსელები), ბულგარელებს შორის, სერბებში, რუმინელებში. საერთო იყო საეკლესიო-ლიტერატურული ძეგლების ძირითადი ფონდი.

ლიტურგიული, სამქადაგებლო, საეკლესიო აღმშენებლობა, აგიოგრაფიული, ნაწილობრივ მსოფლიო-ისტორიული (ქრონოგრაფიული), ნაწილობრივ ნარატიული ლიტერატურა იგივე იყო მთელი მართლმადიდებლური სამხრეთისა და აღმოსავლეთ ევროპისათვის. გავრცელებული იყო ისეთი უზარმაზარი ლიტერატურული ძეგლები, როგორიცაა პროლოგები, მენაია, ცერემონიალი, ტრიოდები, ნაწილობრივ მატიანეები, სხვადასხვა ტიპის პალეა, "ალექსანდრია", "ბარლაამის და იოასაფის ზღაპარი", "ტროას ამბავი", "ზღაპარი აკირაზე". ბრძენი, ფუტკარი, კოსმოგრაფიები, ფიზიოლოგები, ექვსდღიანი წიგნები, აპოკრიფები, ინდივიდუალური ცხოვრება და ა.შ.

ლიხაჩევი დ.ს. ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა

ურთიერთობა ლიტერატურულ ჟანრებს შორის

ლიტერატურული ჟანრები სიტყვის ხელოვნების განვითარების მხოლოდ გარკვეულ ეტაპზე ჩნდება და შემდეგ მუდმივად იცვლება. ჟანრის კატეგორია - ისტორიული კატეგორია. ჟანრები ცხოვრობენ ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად, მაგრამ ქმნიან გარკვეულ სისტემას, რომელიც იცვლება ისტორიულად.

ნაწარმოების სათაურში რამდენიმე ჟანრის განსაზღვრების ერთობლიობა მიუთითებს არა მხოლოდ მწიგნობრის ყოყმანზე, არამედ ზოგჯერ იმის შედეგია, რომ ძველი რუსული ნაწარმოებები მართლაც აერთიანებს რამდენიმე ჟანრს. ჟანრები ჰეტეროგენული და არათანაბარია, მაგრამ წარმოადგენს ერთგვარ იერარქიულ სისტემას.

ჟანრთა ურთიერთქმედების რთული სტრუქტურა ქმნის პერსონაჟს; ძველი რუსული ლიტერატურის თვისება, რომელიც მკვეთრად განასხვავებს მას ახალი შუა საუკუნეების ლიტერატურისგან.

რუსულ შუა საუკუნეების ლიტერატურაში ჟანრები განსხვავებულია იმ თვალსაზრისით, თუ რისთვის არის განკუთვნილი.

ფოლკლორი და ლიტერატურა ერთმანეთს უპირისპირდება არა მხოლოდ როგორც ჟანრების ორი დამოუკიდებელი სისტემა, არამედ როგორც ორი განსხვავებული მსოფლმხედველობა, ორი განსხვავებული მხატვრული მეთოდი.

მხატვრული განზოგადების პოეტიკა

ლიტერატურული ეტიკეტი შუა საუკუნეებში იდეოლოგიური იძულების ერთ-ერთი ფორმაა. ეტიკეტი თანდაყოლილია ფეოდალიზმში, ცხოვრება ამით არის გაჟღენთილი. ხელოვნება ექვემდებარება ფეოდალური იძულების ამ ფორმას.

ლიტერატურული ეტიკეტი განსაზღვრავს სტაბილურ სტილისტურ ფორმულებს. ლიტერატურული ეტიკეტის მოთხოვნები ბადებს სურვილს განასხვავოს საეკლესიო სლავური ენისა და რუსულის გამოყენება მისი ყველა სახეობაში. ეტიკეტი გარკვეულ „განათლებას“ მოითხოვს. მხოლოდ იდეალური გმირების ქცევა ექვემდებარებოდა ეტიკეტის ნორმებს.

ლიტერატურულმა ეტიკეტმა გამოიწვია ლიტერატურის განსაკუთრებული ტრადიციული ხასიათი, სტაბილური სტილისტური ფორმულების გამოჩენა, მთელი პასაჟების გადატანა ერთი ნაწარმოებიდან მეორეზე, გამოსახულების, სიმბოლოების, მეტაფორების სტაბილურობა და ა.შ.

რეალიზმის ელემენტები

ჩვეულებრივი ხელოვნება ან პირობითობის ხელოვნება ძალიან ხშირად შერწყმულია ხელოვნებასთან დაკონკრეტებასთან, სიცხადისაკენ სწრაფვასთან, რეალობის ილუზიის შესაქმნელად.

ამ კონკრეტიზებული ხელოვნებისთვის მიღებულია ტერმინი „რეალიზმი“.

რეალიზმის ცალკეული ნიშნები ჩნდება ძველ რუსულ ლიტერატურაში, როგორც წესი, მთლიანობაში. აღწერის სპეციფიკა შერწყმულია მხატვრული დეტალების არსებობასთან. მხატვრული დეტალი შერწყმულია მხატვრული დეტალების არსებობასთან, მოვლენების საკმაოდ რეალური ახსნის სურვილით.

მხატვრული დროის პოეტიკა

ავტორის დრო იცვლება იმის მიხედვით, მონაწილეობს თუ არა ავტორი მოქმედებაში. ავტორის დრო შეიძლება იყოს უმოძრაო, მაგრამ მას შეუძლია დამოუკიდებლად გადაადგილება, ნაწარმოებში საკუთარი სიუჟეტის მქონე. ავტორის დრომ შეიძლება ან გადალახოს თხრობა, ან ჩამორჩეს.

სიუჟეტის დრო შეიძლება დაჩქარდეს და შენელდეს, განსაკუთრებით რომანში: რომანი „სუნთქავს“.

ხელოვნების თითოეულ სახეობას აქვს ხანგრძლივობის საკუთარი ფორმები.

ძველ რუსულ ლიტერატურაში ავტორი ცდილობს ობიექტურად არსებული დროის გამოსახვას, მისი კონკრეტული გარემოებებისაგან დამოუკიდებლად. დრო თითქოს მხოლოდ ობიექტურ რეალობაში არსებობდა. ავტორის დრო არ იყო ადამიანის ცნობიერების ფენომენი.

მხატვრული დრო მჭიდროდაა დაკავშირებული ნაწარმოების ჟანრთან, მხატვრულ მეთოდთან.

მხატვრული სივრცის პოეტიკა

ძველ რუსულ ლიტერატურაში მხატვრული სივრცის ფორმებს არ აქვთ ისეთი მრავალფეროვნება, როგორიც მხატვრული დროის ფორმებს. ისინი არ იცვლებიან ჟანრის მიხედვით. ზოგადად, ისინი არ ექვემდებარებიან მხოლოდ მთლიან ლიტერატურას: ისინი ერთნაირია მხატვრობაში, არქიტექტურაში, ქრონიკებში და თუნდაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

მოვლენები ანალებში, წმინდანთა ცხოვრებაში, ისტორიულ მოთხრობებში ძირითადად არის მოძრაობა სივრცეში: ლაშქრობები და გადაკვეთები, რომლებიც დაფარულია გეოგრაფიული სივრცის გმირებით, გამარჯვებები არმიის გადასვლის შედეგად და არმიის გადასვლები. დამარცხება.

ლიხაჩოვი, დ.ს.ძველი რუსული ლიტერატურის პოეტიკა / დ.ს. ლიხაჩოვი. - ლ., 1967 წ.

მსგავსი სტატიები

2022-12-28 18:39:11

ეფრემ სირიელის ლოცვა: როგორ წავიკითხოთ იგი სახლში და ტაძარში?

4,4 (88,89%) 63 ხმა რა გასაკვირია, რომ ინტერნეტში სწრაფი ძიება არ იძლევა მარტივ პასუხს, თუ როგორ იცვლება ლოცვის წესი დიდმარხვის დაწყებასთან ერთად. ადრე ეს მითითება იყო ყველა საეკლესიო კალენდარში, მაგრამ ახლა დროდადრო ...
კომუნიკაციის ფსიქოლოგია
2022-12-28 18:39:11

ზახარ პრილეპინის მეგობრული ოჯახი

სახელი: ზახარ პრილეპინი. დაბადების ადგილი: სოფელი ილინკა, სკოპინსკის რაიონი, რიაზანის მხარე. მშობლები: პრილეპინი ნიკოლაი სემენოვიჩი, ისტორიის მასწავლებელი ნისიფოროვა ტატიანა ნიკოლაევნა, ექიმი. საცხოვრებელი ადგილი: რუსეთი, ნიჟნი ნოვგოროდი. სურათები
სამედიცინო ფსიქოლოგია
2022-12-28 18:39:11

უმარტივესი და უგემრიელესი სალათი კალმარით

კალმარები საზღვაო მკვიდრნი არიან, რომელთა ფრთიან თევზსაც უწოდებენ. ამ დროისთვის თანამედროვე მეცნიერებისთვის ცნობილია კალმარის 200-მდე სახეობა, თუმცა მხოლოდ რამდენიმე მათგანის ჭამა შეიძლება. კალამარის სალათი ერთ-ერთი ყველაზე...
სწორი კვება

კატეგორიები

Ვიდეო მასალა

კატეხიზმი - რა არის ეს? მართლმადიდებლური კატეხიზმო. კათოლიკური კატეხიზმი. ვინ დაწერა კატეხიზმო და რა არის ის სასარგებლო ვიდეო: წიგნის შესახებ "მართლმადიდებლური კატეხიზმი"
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი