ლიტერატურული ასოციაცია ხელოვნების სამყარო. მხატვართა შემოქმედებითი ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო"

---> „ხელოვნების სამყარო“: ეტაპები და საქმიანობის ბუნება. დაზგური და თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება, ჟურნალის გრაფიკა და ლიტერატურული ილუსტრაცია. A.A. Benois არის ხელოვნების ასოციაციის ლიდერი. "ხელოვნების სამყაროს" ორგანიზატორების "ძველი" თაობა 1890-იანი წლების მიჯნაზე -

1898 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაარსდა ახალი სამხატვრო ასოციაცია, სახელწოდებით ხელოვნების სამყარო. ჩამოყალიბებულ წრის სათავეში იყვნენ მხატვარი A.N.Benois და ქველმოქმედი S.P.Diaghilev. ასოციაციის მთავარი ბირთვი იყო L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. The World of Art-მა მოაწყო გამოფენები და გამოსცა ჟურნალი ამავე სახელწოდებით. ასოციაციაში შედიოდა უამრავი მხატვარი: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE .Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.

„ხელოვნების სამყაროს“ მოღვაწეობის „კლასიკური“ პერიოდი - 1898-1904 წწ.; ამ ხნის განმავლობაში მოეწყო 6 გამოფენა. ბოლო, მეექვსე გამოფენა იყო ს.პ. დიაგილევის მცდელობა, აღეკვეთა შემოქმედებითი ძალების აქტიური დელიმიტაცია "ხელოვნების სამყაროში" (1901 წელს მოსკოვის არაერთმა მხატვარმა დატოვა საზოგადოება და მოაწყო "36 მხატვრის გამოფენა", 1903 წელს - შეიქმნა "რუს მხატვართა კავშირი").

"ხელოვნების სამყაროს" უმეტესი წარმომადგენლის ესთეტიკა არტ ნუვოს რუსული ვერსიაა. მირისკუსნიკი იცავდა ინდივიდუალური შემოქმედების თავისუფლებას. შთაგონების მთავარ წყაროდ სილამაზე აღიარეს. თანამედროვე სამყარო, მათი აზრით, მოკლებულია სილამაზეს და ამიტომ ყურადღების ღირსი. მშვენიერების ძიებაში „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ხშირად მიმართავენ წარსულის ძეგლებს. მეოცე საუკუნის დასაწყისის მხატვრებისთვის, ისტორიაში სოციალური პრობლემები კარგავს უმთავრეს მნიშვნელობას, მათ შემოქმედებაში წამყვანი ადგილი უკავია უძველესი ცხოვრების სილამაზის გამოსახულებას, ისტორიული პეიზაჟების რეკონსტრუქციას, პოეტური რომანტიული იმიჯის შექმნას. გასული საუკუნეები“. მწვავე შეჯახებები და მნიშვნელოვანი ისტორიული ფიგურები მათ ბევრად ნაკლებად აინტერესებდათ, ვიდრე კოსტუმის ორიგინალურობა, სიძველის უნიკალური არომატი. მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, რომლებიც "ხელოვნების სამყაროს" ნაწილი იყვნენ, წამყვანი იყო ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრი.

ასოციაციის ცხოვრების კლასიკური პერიოდი დაეცა 1900-1904 წლებში - ამ დროს ჯგუფი გამოირჩეოდა ესთეტიკური და იდეოლოგიური პრინციპების განსაკუთრებული ერთიანობით. მხატვრები აწყობდნენ გამოფენებს ჟურნალ World of Art-ის ეგიდით.

„ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრული ორიენტაცია დაკავშირებული იყო არტ ნუვოსთან და სიმბოლიზმთან. მოხეტიალეთა იდეებისგან განსხვავებით, ხელოვნების სამყაროს მხატვრები აცხადებდნენ ხელოვნებაში ესთეტიკური პრინციპის პრიორიტეტს. „ხელოვნების სამყაროს“ წევრები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვანის პიროვნების გამოხატულებაა. ჟურნალის ერთ-ერთ პირველ ნომერში ს.დიაგილევი წერდა: „ხელოვნების ნაწარმოები მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც შემოქმედის პიროვნების გამოხატულება“. სჯეროდა, რომ თანამედროვე ცივილიზაცია ანტაგონისტურია კულტურის მიმართ, „ხელოვნების სამყარო“ ეძებდა იდეალს წარსულის ხელოვნებაში. მხატვრებმა და მწერლებმა თავიანთ ნახატებში და ჟურნალის გვერდებზე აჩვენეს რუსულ საზოგადოებას შუა საუკუნეების არქიტექტურისა და ძველი რუსული ხატწერის იმდროინდელი ნაკლებად დაფასებული სილამაზე, კლასიკური პეტერბურგისა და მის გარშემო არსებული სასახლეების მადლი, აიძულა ისინი ეფიქრათ თანამედროვე ჟღერადობაზე. უძველესი ცივილიზაციები და გადააფასონ საკუთარი მხატვრული და ლიტერატურული მემკვიდრეობა.

მე-20 საუკუნის თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობის ისტორიაში გამორჩეული როლი შეასრულეს „ხელოვნების სამყაროს“ ოსტატებმა, რომელთა მნიშვნელობა არ შემოიფარგლება ეროვნული ვიზუალური კულტურის საზღვრებით. საუბარია არა მხოლოდ რუსი თეატრის მხატვრების ფართო ევროპულ აღიარებაზე, არამედ ამ უკანასკნელის პირდაპირ გავლენას მსოფლიო თეატრალურ და დეკორატიულ ფერწერაზე. ამ დროისთვის რუსულმა თეატრალურმა და დეკორატიულმა მხატვრობამ, რომელმაც ოდესღაც იცოდა მაღალი აყვავების პერიოდები, მოახერხა სავალალო ვარდნაში ჩავარდნა, რადგან დიდწილად დაკარგა კავშირი თანამედროვე ეროვნული ხელოვნების მოწინავე ფენომენებთან. დიდი ხელოვანების ხელიდან ის გადავიდა „პროფესიონალების“ ხელში, რომლებმაც არაფერი იცოდნენ თავიანთი ვიწრო სპეციალობის მიღმა და მასშიც კი იშვიათად ამაღლდნენ ხელოსნობის დონეს. მამონტის ოპერაში ეს პრაქტიკა მიატოვეს. დიდმა მხატვრებმა კვლავ მიმართეს თეატრალურ მოღვაწეობას - ჯერ მოხეტიალეები ვ.მ. ვასნეცოვი და ვ.დ.პოლენოვი, მათ შემდეგ კი ახალგაზრდა თაობის ოსტატები - მ.ვრუბელი და კ.კოროვინი. მათი მოღვაწეობის შედეგად კვლავ გაიზარდა მხატვრის როლი თეატრში და გაძლიერდა ნდობა შემოქმედებით გარემოში, რომ დეკორაციები და კოსტიუმები წარმოდგენით შექმნილი მხატვრული იმიჯის განუყოფელი ელემენტია. მ.ვრუბელის, ა.გოლოვინისა და კ.კოროვინის შემოქმედებას კიდევ ერთი მნიშვნელობა ჰქონდა: უპიროვნო სტანდარტული დეკორაციის „ყოველდღიურობის“ დაძლევით, მათ სცენაზე შექმნეს განსაკუთრებული „თეატრალური რეალობის“ ატმოსფერო, პოეტურად ამაღლებული ყოველდღიურობაზე.

"ხელოვნების სამყაროს" ცალკეული მხატვრები იყვნენ ჩართულნი თეატრალურ ცხოვრებაში იმ დროს, როდესაც ისეთი სპექტაკლები, როგორიცაა ოპერა "ცარ სალტანის ზღაპარი" ვრუბელის დეკორაციაში (1900), ბალეტი "პატარა კეზიანი ცხენი" დეკორაციებში. კ.კოროვინის (1901) უკვე შექმნილი იყო ოპერა „ფსკოვის დამლაგებელი გოლოვინის დეკორაციაში“ (1901). დაიწყო რუსული დეკორატიული ფერწერის განვითარების ახალი ეტაპი.

1898 წელს ქ. ჟურნალი იყო სამხატვრო ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ ორგანო და სიმბოლისტი მწერლები.

პირველი ნომრიდან მოყოლებული არტისტები, რომლებიც ს.პ. დიაგილევი არა მხოლოდ მონაწილეობდა ჟურნალის შექმნაში, ამზადებდა გარეკანებს, ამზადებდა ილუსტრაციებს, სქრინსევერებს და ვინეტებს, არამედ ჩამოაყალიბა ახალი იდეა პოპულარული და მხატვრული პუბლიკაციების შესახებ. მათ ყურადღება გაამახვილეს შრიფტისა და ფორმატის მნიშვნელობაზე, ტექსტსა და ილუსტრაციებს შორის ურთიერთობაზე.

ბრინჯაოს მხედარი A.N. Benois-ის ილუსტრაციებით და თეთრი ღამეების დიზაინში M.V. დობუჟინსკი. ემიგრაციაში „ხელოვნების სამყარო“ აგრძელებდა ილუსტრირებული გამოცემების შექმნას, რომლებიც იბეჭდებოდა პარიზში, ბერლინში, რომსა და ნიუ-იორკში. A.N. Benois-ის ილუსტრირებული "კაპიტნის ქალიშვილი" A.S. პუშკინი, ანრი დე რეგნიეს "ცოდვილი". ი.ია.ბილიბინმა გააკეთა ნახატები რუსული ხალხური ზღაპრებისთვის და ფრანგული შუა საუკუნეების ბალადებისთვის. ბ.დ.გრიგორიევმა შეასრულა 60 ილუსტრაცია "ძმები კარამაზოვებისთვის" ფ.მ. დოსტოევსკის მიერ შექმნილი "პირველი სიყვარული" I.S. ტურგენევი, "ბავშვობა" A.M. გორკი და ს.ჩერნის "ბავშვთა კუნძული".

ისტორიული ცნობები „ხელოვნების სამყარო“, რუსული ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. პეტერბურგში ახალგაზრდა მხატვრებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის საფუძველზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ A.N. Benois და S.P. Diaghilev. იგი არსებობდა თავდაპირველი სახით, როგორც საგამოფენო გაერთიანება ჟურნალ World of Art-ის ეგიდით 1904 წლამდე; გაფართოებულ კომპოზიციაში, დაკარგეს იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ერთიანობა, ოსტატთა უმრავლესობაში „მ. და." იყო რუსი მხატვართა კავშირის წევრი. გარდა ძირითადი ბირთვისა (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), „მ. და." შედიოდა პეტერბურგისა და მოსკოვის მრავალი მხატვარი და გრაფიკოსი (ი. ია. ბილიბინი, ა. ია. გოლოვინი, ი. ე. გრაბარი, კ. ა. კოროვინი, ბ. მ. კუსტოდიევი, ნ. კ. როერიხი, ვ. ა. სეროვი და სხვ.). გამოფენებში „მ. და." ვრუბელი, ი.ი. ლევიტანი, მ.ვ.ნესტეროვი, ასევე რამდენიმე უცხოელი მხატვარი მონაწილეობდა.

ჟურნალი ხელოვნების სამყარო მირ ისკუსსტვას ხელოვნების ასოციაციამ გამოაცხადა თავი ამავე სახელწოდების ჟურნალის გამოცემით მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. 1898 წლის ბოლოს სანქტ-პეტერბურგში ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" პირველი ნომრის გამოშვება იყო ათი წლის კომუნიკაციის შედეგი მხატვართა და გრაფიკოსთა ჯგუფს შორის, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისის ხელმძღვანელობით ().

იდეის საფუძველი ასოციაციის მთავარი იდეა გამოიხატა გამოჩენილი ქველმოქმედის და ხელოვნების მცოდნის სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის () სტატიაში „რთული კითხვები. ჩვენი წარმოსახვითი დაცემა. მხატვრული შემოქმედების მთავარი მიზანი გამოცხადდა სილამაზე, ხოლო სილამაზე თითოეული ოსტატის სუბიექტურ გაგებაში. ხელოვნების ამოცანებისადმი ასეთი დამოკიდებულება მხატვარს აბსოლუტურ თავისუფლებას ანიჭებდა თემების, სურათებისა და გამოხატვის საშუალებების არჩევისას, რაც სრულიად ახალი და უჩვეულო იყო რუსეთისთვის.

ბენუასა და დიაგილევის ირგვლივ გაერთიანებული ოსტატებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სიმბოლისტ მწერლებთან თანამშრომლობას. 1902 წლის ჟურნალის მეთორმეტე ნომერში პოეტმა ანდრეი ბელიმ გამოაქვეყნა სტატია "ხელოვნების ფორმები" და მას შემდეგ მის გვერდებზე რეგულარულად ქვეყნდება უდიდესი სიმბოლისტი პოეტები.

ALEXANDER BENOIS ბენუას საუკეთესო გრაფიკული ნამუშევრები; მათ შორის განსაკუთრებით საინტერესოა A.S. პუშკინის ლექსის ილუსტრაციები "ბრინჯაოს მხედარი" (გგ.). პეტერბურგი გახდა მთელი ციკლის მთავარი "გმირი": მისი ქუჩები, არხები, არქიტექტურული შედევრები ჩნდება ან თხელი ხაზების ცივი სიმკაცრით, ან ნათელი და ბნელი ლაქების დრამატული კონტრასტით. ტრაგედიის კულმინაციაში, როდესაც ევგენი გარბის საშინელი გიგანტიდან, პეტრეს ძეგლიდან, რომელიც მისდევს, ოსტატი ქალაქს მუქი, პირქუში ფერებით ხატავს.

LEON BAKST თეატრალური სპექტაკლების დიზაინი ყველაზე ნათელი გვერდია ლევ სამუილოვიჩ ბაქსტის (ნამდვილი სახელი როზენბერგი;) შემოქმედებაში. მისი ყველაზე საინტერესო ნამუშევრები დაკავშირებულია პარიზში რუსული სეზონების საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებთან. დიაგილევის მიერ ორგანიზებული რუსული ხელოვნების ერთგვარი ფესტივალი.

LEON BAKST განსაკუთრებით აღსანიშნავია კოსტიუმების ესკიზები, რომლებიც დამოუკიდებელ გრაფიკულ ნამუშევრებად იქცა. მხატვარმა კოსტუმის მოდელირება მოახდინა, ფოკუსირება მოახდინა მოცეკვავეების მოძრაობების სისტემაზე, ხაზების და ფერის საშუალებით, იგი ცდილობდა გამოეჩინა ცეკვის ნიმუში და მუსიკის ბუნება. მის ჩანახატებში გასაოცარია გამოსახულების ხედვის სიმკვეთრე, ბალეტის მოძრაობების ბუნების ღრმა გაგება და საოცარი მადლი.

მსოფლიო მხატვრები და როკოკო „ხელოვნების სამყაროს“ მრავალი ოსტატისთვის ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო წარსულისადმი მიმართვა, დაკარგული იდეალური სამყაროსკენ ლტოლვა. საყვარელი ეპოქა იყო XVIII საუკუნე და უპირველეს ყოვლისა როკოკოს პერიოდი. მხატვრები არა მხოლოდ ცდილობდნენ ამ დროის აღორძინებას თავიანთ ნამუშევრებში, მათ მიიპყრეს საზოგადოების ყურადღება მე -18 საუკუნის ნამდვილ ხელოვნებაზე, რეალურად ხელახლა აღმოაჩინეს ფრანგი მხატვრების ანტუან ვატოს და ონორე ფრაგონარის და მათი თანამემამულეების ფიოდორ როკოტოვისა და დიმიტრი ლევიცკის ნამუშევრები.

კონსტანტინე სომოვი განსაკუთრებული ექსპრესიულობით როკოკოს მოტივები გამოჩნდა კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვის ნამუშევრებში (). ის ადრეულ პერიოდში შეუერთდა ხელოვნების ისტორიას (მხატვრის მამა იყო ერმიტაჟის კოლექციების კურატორი). სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა ოსტატი ძველი მხატვრობის დიდი მცოდნე გახდა.

კონსტანტინ სომოვი სომოვმა ბრწყინვალედ მიბაძა მის ტექნიკას თავის ნახატებში. მისი შემოქმედების მთავარ ჟანრს შეიძლება ეწოდოს ვარიაციები „გალანტური სცენის“ თემაზე. მართლაც, მხატვრის ტილოებზე ვატოს გმირები, ბრწყინვალე კაბებითა და პარიკებით ქალბატონები, ნიღბების კომედიის მსახიობები, თითქოს ისევ ცოცხლდებიან. ისინი ეფლირტავებიან, ეფლირტავებიან, მღერიან სერენადებს პარკის ხეივნებში, მზის ჩასვლის შუქის მომაბეზრებელი შუქით გარშემორტყმული.

კონსტანტინე სომოვი სომოვმა მოახერხა წარსულისადმი ნოსტალგიური აღფრთოვანების გამოხატვა, განსაკუთრებით დახვეწილად, ქალის სურათებით. ცნობილი ნამუშევარი "ქალბატონი ცისფერში" (გგ.) თანამედროვე ოსტატი მხატვრის E. M. Martynova პორტრეტი. ის ძველ მოდაშია ჩაცმული და გამოსახულია პოეტური ლანდშაფტის პარკის ფონზე. ხატვის მანერა ბრწყინვალედ ბაძავს ბიდერმაიერის სტილს. მაგრამ ჰეროინის გარეგნობის აშკარა ავადობა (მარტინოვა მალევე გარდაიცვალა ტუბერკულოზით) მწვავე ლტოლვის გრძნობას იწვევს და პეიზაჟის იდილიური რბილობა არარეალური ჩანს, რომელიც მხოლოდ მხატვრის წარმოსახვაშია.

ნიკოლას რერიხი რუსი მხატვარი, ფილოსოფოსი, მისტიკოსი, მეცნიერი, მწერალი, მოგზაური, არქეოლოგი, საზოგადო მოღვაწე, მასონი, პოეტი, მასწავლებელი. 7000-მდე ნახატის (მათგან ბევრი მსოფლიოს ცნობილ გალერეებში) და 30-მდე ლიტერატურული ნაწარმოების შემქმნელი, როერიხის პაქტის იდეის ავტორი და ინიციატორი, საერთაშორისო კულტურული მოძრაობის დამფუძნებელი "მშვიდობა კულტურის მეშვეობით" და "მშვიდობის დროშა". ".

NICHOLAS RERICH ხელოვნება გააერთიანებს კაცობრიობას. ხელოვნება არის ერთი და განუყოფელი. ხელოვნებას ბევრი ტოტი აქვს, მაგრამ ფესვი ერთია... სილამაზის ჭეშმარიტებას ყველა გრძნობს. წმინდა წყაროს კარი ყველასთვის უნდა იყოს გახსნილი. ხელოვნების შუქი უთვალავ გულს გაანათებს ახალი სიყვარულით. თავდაპირველად ეს გრძნობა ქვეცნობიერად მოვა, მაგრამ ამის შემდეგ განწმენდს მთელ ადამიანურ ცნობიერებას. რამდენი ახალგაზრდა გული ეძებს რაღაც ლამაზს და ჭეშმარიტს. მიეცით მათ. მიეცით ხელოვნება ხალხს, სადაც ის ეკუთვნის.

საკონტროლო კითხვები (გაგრძელება) 7 - ვინ დაწერა ზინაიდა გიპიუსის პორტრეტი? 8 - ვინ იყო ცნობილი ოპერასა და ბალეტის სადგურებთან დაკავშირებული სამუშაოებით? 9 - ვის ეძახდნენ "ცისარტყელას მომღერალი"? 10 - ვინ დაიმსახურა მნახველის, გურუს რეპუტაცია? 11 - სახელი როზენბერგის სახელი.

« ხელოვნების სამყარო» -

რუსული ხელოვნების ასოციაცია, რომელიც ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად - 1900 წ.) ახალგაზრდა მხატვართა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის ბაზაზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ა. ბენუა და ს. დიაგილევი.

ხელოვნების სამყარო. სიმბოლიზმი. რუსეთი.
ბაკსტი, ლევ სამოილოვიჩი. სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის პორტრეტი თავის ძიძასთან ერთად

როგორც საგამოფენო გაერთიანება ხელოვნების სამყაროს ეგიდით, ასოციაციამ იარსება 1904 წლამდე, გაფართოებული წევრობით - 1910-1924 წლებში.

1904-1910 წლებში "ხელოვნების სამყაროს" ოსტატების უმეტესობა რუსი მხატვართა კავშირის წევრი იყო.

გარდა ძირითადი ბირთვისა (ლ. ბაკსტი, მ. დობუჟინსკი, ე. ლანსერე, ა. ოსტროუმოვა-ლებედევა, კ. სომოვი), ხელოვნების სამყაროში შედიოდა მრავალი პეტერბურგისა და მოსკოვის მხატვარი და გრაფიკოსი (ი. ბილიბინი, ა. გოლოვინი, ი. გრაბარი, კ. კოროვინი, ბ. კუსტოდიევი, ნ. როერიხი, ვ. სეროვი და სხვები).

მ.ვრუბელი, ი.ლევიტანი, მ.ნესტეროვი და სხვები მონაწილეობდნენ ხელოვნების სამყაროს გამოფენებში.

„ხელოვნების სამყაროს“ მოღვაწეთა იდეოლოგიური დამოკიდებულებები დიდწილად განპირობებული იყო თანამედროვე საზოგადოების ანტიესთეტიზმის მკვეთრი უარყოფით, „მარადიული“ სულიერი და მხატვრული ფასეულობებისკენ.

მხატვრული შემოქმედების სოციალური როლის აღიარება, რომელსაც, ხელოვნების სამყაროს თეორეტიკოსების აზრით, ეძახდნენ გარემომცველი რეალობის ესთეტიკურ გარდაქმნას, ისინი აერთიანებდნენ „თავისუფალ“ ან „სუფთა“ ხელოვნების იდეალს; გამოაცხადეს მისი დამოუკიდებლობა, მათ უარყვეს როგორც აკადემიზმი, ასევე მოხეტიალეთა მოღვაწეობა (აღიარებდნენ, თუმცა, ამ უკანასკნელის ესთეტიკურ მნიშვნელობას), აკრიტიკებდნენ რუსი რევოლუციონერი დემოკრატების ესთეტიკას და ვ. სტასოვის ცნებებს.

იდეოლოგიურად და სტილისტურად, ადრეული "ხელოვნების სამყარო" ახლოს იყო დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ჯგუფებთან, რომლებიც აერთიანებდნენ თანამედროვეობის თეორეტიკოსებს და პრაქტიკოსებს: ასევე ჩამოყალიბდა "ხელოვნების სამყაროს" ხელოვანთა მნიშვნელოვანი ნაწილის ნამუშევრების ფიგურული სტრუქტურა. სიმბოლიზმისა და უფრო ფართოდ, ნეორომანტიზმის პოეტიკის საფუძველი.

ამავე დროს, „ხელოვნების სამყაროს“ უმრავლესობის საერთო მახასიათებელი იყო წარსულის მხატვრული ხიბლის, როგორც შთაგონების მთავარი წყაროს აღიარება.

თავიანთ ნამუშევრებში მათ (ხშირად ირონიულად, თვითპაროდიის ზღვარზე მყოფი) გააცოცხლეს როკოკოს ელეგანტურობა და თავისებური „თოჯინა“, რუსეთის იმპერიის კეთილშობილური სიმკაცრე.

მათ შექმნეს ისტორიული პეიზაჟის განსაკუთრებული ლირიკული ტიპი, შეფერილი ან ელეგიით (Benois) ან ძირითადი რომანტიკით (Lancere).

დახვეწილი დეკორატიულობა, ელეგანტური ხაზოვანი, ზოგჯერ ორნამენტად გადაქცევა და მქრქალი ტონების დახვეწილი კომბინაცია საერთო გახდა ხელოვნების სამყაროს წევრების ნამუშევრებისთვის.

ხელოვნების სამყაროს მრავალი წარმომადგენლის შემოქმედებას ახასიათებდა ნეოკლასიკური ტენდენციები (ბაკსტი, სეროვი, დობუჟინსკი) ან გატაცება ძველი რუსული კულტურისა და ისტორიისადმი (ბილიბინი, როერიხი).

სტილის ფორმირების დასაწყისის, „ჰოლისტური ხელოვნების“ ძიება ყველაზე სრულყოფილად გააცნობიერეს „ხელოვნების სამყაროს“ ოსტატებმა თეატრისთვის თავიანთ ნამუშევრებში, ინტერიერის დიზაინში რამდენიმე ექსპერიმენტში და ძირითადად გრაფიკაში. წამყვანი როლი მათ საქმიანობაში.

მათი საქმიანობა დაკავშირებულია გრავიურის საბოლოო ტრანსფორმაციასთან რეპროდუქციის ტექნიკიდან გრაფიკის შემოქმედებით ტიპად (ოსტროუმოვა-ლებედევას ფერადი ანაბეჭდები და ა. ).

1904 წლის შემდეგ მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა ხელოვნების სამყაროს წამყვანი მხატვრების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ შეხედულებებში.

1905-1907 წლების რევოლუციის დროს. ზოგიერთი მათგანი (დობუჟინსკი, ლანსერე, სეროვი და სხვები) პოლიტიკური სატირის ოსტატებად გვევლინებიან.

"ხელოვნების სამყაროს" არსებობის ახალ ეტაპს ასევე ახასიათებს მისი დისოციაცია რუსული ხელოვნების უკიდურესი მემარცხენე ტენდენციებისგან, განცხადებები მხატვრული შემოქმედების რეგულირების სასარგებლოდ (გამოყენებული "ახალი აკადემიის" იდეა. ბენოის მიერ), თეატრალური საქმიანობის გააქტიურება და თანამედროვე რუსული ხელოვნების პოპულარიზაცია საზღვარგარეთ (დიაგილევის უცხოურ საწარმოში მონაწილეობა).

1917 წლიდან „ხელოვნების სამყაროს“ რამდენიმე წევრმა (ბენუა, გრაბარი და სხვები) მიმართა სამუზეუმო-ორგანიზაციულ და სარესტავრაციო საქმიანობას.

ხელოვნების სამყარო

ხელოვნების სამყარო (1898-1924 წწ.) - მხატვრული გაერთიანება ჩამოყალიბდა რუსეთში
1890-იანი წლების ბოლოს. ამავე სახელწოდებით გამოქვეყნებული ჟურნალი 1898 წელს დაიწყო.
ჯგუფის წევრები.

ა.ნ. ბენუა მხატვრებს შორის. 1898 წლის აგვისტო

World of Art - ყოველთვიური ილუსტრირებული ხელოვნების ჟურნალი, რომელიც გამოდის ქ
1898 წლიდან 1904 წლამდე, მთლიანად მიეძღვნა რუსი სიმბოლისტების და მოღვაწეობის პოპულარიზაციას.
რომელიც წარმოადგენდა ამავე სახელწოდების ასოციაციის – „ხელოვნების სამყაროს“ და სიმბოლისტი მწერლების ორგანოს.

გამომცემლები - პრინცესა M. K. Tenisheva და S. I. Mamontov, რედაქტორი იყო S. P. Diaghilev;
1902 წლიდან დიაგილევი გახდა გამომცემელი; 1903 წლის 10 ნომერთან იყო რედაქტორიც
A. N. Benois.

1901 წლის ჟურნალის ყდა ბენუა მხატვრებს შორის. 1898 წლის აგვისტო

ასოციაციამ ხმამაღლა გამოაცხადა საკუთარი თავი "რუსული და ფინური ენების გამოფენის" ორგანიზებით
მხატვრები“ 1898 წელს ტექნიკური ნახატის ცენტრალური სკოლის მუზეუმში
ბარონი A. L. Stieglitz.
ასოციაციის ცხოვრების კლასიკური პერიოდი დაეცა 1900-1904 წწ. - ამ დროს ამისთვის
ჯგუფი გამოირჩეოდა ესთეტიკური და იდეოლოგიური პრინციპების განსაკუთრებული ერთიანობით. მხატვრები
მოაწყო გამოფენები ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ ეგიდით.
1904 წლის შემდეგ ასოციაცია გაფართოვდა და დაკარგა იდეოლოგიური ერთიანობა. 1904-1910 წლებში
"ხელოვნების სამყაროს" წევრების უმეტესობა "რუს მხატვართა კავშირის" წევრი იყო.

საზოგადოების "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრები ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში.
პეტერბურგი. 1914 წლის მარტი

1910 წლის 19 ოქტომბერს დამფუძნებელ კრებაზე ხელოვნების საზოგადოება "ხელოვნების სამყარო"
აღორძინდა (თავმჯდომარედ აირჩიეს ნ. კ. როერიხი). რევოლუციის შემდეგ მისი ბევრი ლიდერი
იძულებული გახდნენ ემიგრაციაში წასულიყვნენ. ასოციაციამ ფაქტობრივად არსებობა შეწყვიტა 1924 წელს.

ბ.მ.კუსტოდიევი. ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ წევრების ჯგუფური პორტრეტი“. 1916-1920 წწ.

მარცხნიდან მარჯვნივ: I.E. გრაბარი, ნ.კ. როერიხი, ე.ე. ლანსერე, ბ.მ. კუსტოდიევი, ი.ია. ბილიბინი,
ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა, ა.ნ. ბენოისი, გ.ი. ნარბუტი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი, ნ.დ. მილიოტი,
კ.ა. სომოვი, მ.ვ. დობუჟინსკი.

1898 წლის ბოლოს წარმატებული რუსულ-ფინური გამოფენის შემდეგ შეიქმნა ასოციაცია
„ხელოვნების სამყარო“, რომლის ერთ-ერთი დამაარსებელი იყო ბენუა. ს.დიაგილევთან ერთად
ის ხდება ამავე სახელწოდების ჟურნალის რედაქტორი, რომელიც გახდა ნეორომანტიზმის მაცნე.

„ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენის მოტივით, ბენუა წერდა:

„ჩვენ ვხელმძღვანელობდით არა იმდენად „იდეოლოგიური“ წესრიგის მოსაზრებებით, არამედ მოსაზრებებით
პრაქტიკული აუცილებლობა. რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანს წასასვლელი არსად ჰქონდა. მათ
ან საერთოდ არ მიიღეს დიდ გამოფენებზე - აკადემიური, სამოგზაურო და აკვარელი,
ან მიიღება მხოლოდ იმ ყველაფრის უარყოფით, რასაც თავად მხატვრები ყველაზე მეტად ხედავდნენ
მისი ძიების მკაფიო გამოხატულება... და ამიტომ აღმოჩნდა ვრუბელი ჩვენს გვერდით
ბაკსტი და სომოვი მალავინის გვერდით. "არაღიარებულებს" შეუერთდნენ "აღიარებულები"
რომლებიც დისკომფორტს უქმნიდნენ დამტკიცებულ ჯგუფებში. ძირითადად, ლევიტანი მოგვიახლოვდა,
კოროვინი და, ჩვენდა სასიხარულოდ, სეროვი. ისევ იდეოლოგიურად და მთელი კულტურის მიხედვით
განსხვავებულ წრეს ეკუთვნოდნენ, ისინი იყვნენ რეალიზმის უკანასკნელი შთამომავლები, რომლებსაც მოკლებული არ იყო
"peredvizhnaya შეღებვა". მაგრამ ჩვენთან მათ აკავშირებდა სიძულვილი ყველაფრის მიმართ,
ჩამოყალიბებული, მკვდარი“.

ჟურნალის ყდა 1900 წლიდან

ჟურნალი World of Art გამოვიდა 1898 წლის შემოდგომაზე, 1899 წლის ანაბეჭდით. ის
გამოფენაზე მეტი ხმაურიც კი გამოიწვია. ხელოვნების სამყაროს დაყენება სუფთა ხელოვნებაზე,
თავისუფალი იდეოლოგიური მიდრეკილებისგან, რა თქმა უნდა, ხეტიალისა და აკადემიზმისგან,
აშკარად ნაკლი ჩანდა, რაც ახალგაზრდა მხატვრების ნახატებშიც იყო ნაპოვნი.
მსგავსი ფენომენები მოხდა არქიტექტურაში, პოეზიაში და თეატრში, რაც
აღიქმება როგორც დეკადანსი და რაც განისაზღვრა როგორც რუსული თანამედროვე.

არლეკინადა. ეკრანმზოგი ჟურნალში "ხელოვნების სამყარო", 1902, N ° 7-9. 1902 წ

„ხელოვნების სამყარო“ 1901 წლამდე გამოდიოდა – 2 კვირაში ერთხელ, შემდეგ – ყოველთვიურად.
ეს იყო ყველაზე ფართო შინაარსის ლიტერატურული და მხატვრული ილუსტრირებული ჟურნალი,
რამაც ბედი დაბეჭდა. ისინი საუბრობენ რუსული ხელოვნების XVIII პოპულარიზაციაზე -
მე-19 საუკუნის დასაწყისი ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთი რეწვის ნიმუშების პოპულარიზაციაზე
ხელნაკეთობები, რომლებიც გამოხატავდნენ ხელოვნების სამყაროს ესთეტიკას და პატრონების ინტერესებს

სპილოები. ეკრანმზოგი ჟურნალში "World of Art", 1902. N ° 7-9. 1902 წ

ჟურნალმა ფართოდ გააცნო მკითხველს თანამედროვე რუსული და უცხოური ხელოვნება
ცხოვრება (სტატიები და შენიშვნები A.N. Benois, I.E. Grabar, S.P. Diaghilev, V.V. კანდინსკი,
ნაწყვეტები თხზ. R. Muther და J. Meyer-Grefe, მიმოხილვები უცხოური პუბლიკაციების შესახებ,
საგამოფენო ექსპოზიციების რეპროდუქცია, თანამედროვე რუსულის რეპროდუქციები და
დასავლეთ ევროპის ფერწერა და გრაფიკა).

ეს შეესაბამებოდა ბენუას წრის მეგობრების მთავარ მისწრაფებებს - განვითარების მიღწევას
რუსული ხელოვნება ევროპულ და გლობალურ ხელოვნებასთან შესაბამისობაში, ეფუძნება
ფიქრები ჩვენს ჩამორჩენილობაზე, რაც, თუმცა, გამოავლენს რაღაც მოულოდნელს: რუსულის განვითარებას
კლასიკური ლიტერატურა, მუსიკა და მხატვრობა რევოლუციად გადაიქცევა თეატრში მსოფლიოში
მასშტაბი და რასაც ჩვენ ახლა ვაღიარებთ რენესანსის ფენომენად.
გარდა ამისა, ხელოვნების სამყაროს გვერდებზე ქვეყნდებოდა ლიტერატურულ-კრიტიკული სტატიები
V.Ya.Bryusov და ანდრეი ბელი, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს რუსული სიმბოლიზმის ესთეტიკა.
მაგრამ ადგილის უმეტესი ნაწილი ეკავა დ.ს. მერეჟკოვსკის რელიგიურ და ფილოსოფიურ ნაწერებს,
ზ.ნ.გიპიუსი, ნ.მ.მინსკი, ლ.შესტოვა, ვ.ვ.როზანოვი.

მისი ლექსების რვეულებით,
დიდი ხნის წინ მტვერად დაიმსხვრე,
იასამნის ირგვლივ მოფრენილი ტოტებივით.

თქვენ ხართ ქვეყანაში, სადაც არ არის მზა ფორმები,
სადაც ყველაფერი მიმოფანტულია, შერეულია, გატეხილია,
სადაც ცის ნაცვლად - მხოლოდ საფლავის ბორცვი
და მთვარის ორბიტა უმოძრაოა.

იქ სხვა, გაურკვეველ ენაზე
მღერის უხმო მწერების სინკლიტს,
იქ პატარა ფანრით ხელში
ხოჭო-კაცი ესალმება ნაცნობებს.

მშვიდად ხართ ჩემო ამხანაგებო?
ადვილია შენთვის? და დაგავიწყდა ყველაფერი?
ახლა თქვენ ძმები ხართ - ფესვები, ჭიანჭველები,
ბალახის პირები, კვნესა, მტვრის სვეტები.

ახლა თქვენ დები ხართ მიხაკის ყვავილები,
იასამნისფერი ბუჩქები, ნაჭრები, ქათმები...
და შენი ენა არ მახსოვს
იქ მარცხენა ძმაა.

მას ჯერ კიდევ არ აქვს ადგილი იმ მხარეებში,
სად გაქრი, ჩრდილებივით მსუბუქი,
ფართო ქუდებში, გრძელ ქურთუკებში,
მისი ლექსების რვეულებით.
ნიკოლაი ზაბოლოცკი.

საკურსო სამუშაო

დისციპლინაში "კულტუროლოგია"

თემაზე: "ასოციაცია" ხელოვნების სამყარო ""

შესავალი

1. ჟურნალის ისტორია და დიაგილევის როლი მის შექმნაში

2. ჟურნალის გამოცემის პრინციპები და მისი კონცეფცია

3. ჟურნალის როლი და მნიშვნელობა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში

დასკვნა

რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების ორი საუკუნის დასასრული აღინიშნა ჟურნალის "ხელოვნების სამყაროს" დაარსებით. პირველებმა მოიპოვეს თავდაჯერებულობა, რათა გამოსულიყვნენ კერძო ხელოვნების ჩარჩოებიდან ფართო საზოგადოებისთვის, იყვნენ არა კრიტიკოსები და პოეტები, არამედ მხატვრები, მუსიკოსები და ოპერის, თეატრისა და ბალეტის შეყვარებული ადამიანები. სწორედ მათ დააარსეს ჯერ ასოციაცია, შემდეგ კი პირველი რუსული მოდერნისტული ჟურნალი. მათ დასახეს ამოცანა: „მოეწყო რუსული მხატვრობა, გაასუფთავონ და რაც მთავარია დასავლეთში მოიყვანონ, დასავლეთში განადიდონ“.

საკურსო სამუშაოს მიზანია მოდერნისტული ჟურნალის „ხელოვნების სამყაროს“ საქმიანობის დეტალური შესწავლა. მიზნის მისაღწევად დასახული იყო შემდეგი ამოცანები: დეტალურად განეხილათ ხელოვანთა ასოციაციის „ხელოვნების სამყარო“ და ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“ შექმნა; ჟურნალის კონცეფციისა და გამოცემის პრინციპების შესწავლა; გააანალიზოს ჟურნალის „ხელოვნების სამყარო“ როლი და მნიშვნელობა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში.

XIX საუკუნის ბოლოს რუსეთში მხატვრული ცხოვრება ძალიან ცოცხალი იყო. საზოგადოებამ გამოიჩინა ინტერესი მრავალი ხელოვნების გამოფენისა და აუქციონის მიმართ, სახვითი ხელოვნებისადმი მიძღვნილი სტატიებისა და პერიოდული გამოცემების მიმართ. არა მარტო მოსკოვსა და პეტერბურგს, არამედ ბევრ პროვინციულ გაზეთებსა და ჟურნალებს ჰქონდათ შესაბამისი მუდმივი სათაურები. წარმოიშვა სხვადასხვა სახის მხატვრული გაერთიანებები, რომლებიც საკუთარ თავს დაუსვეს სხვადასხვა ამოცანებს, მაგრამ ძირითადად საგანმანათლებლო ხასიათის, რაზეც გავლენა მოახდინა მოხეტიალეთა ტრადიციებმა. ერთ-ერთი ასეთი ასოციაცია იყო „ხელოვნების სამყარო“ (1898–1904), რომელშიც სხვადასხვა დროს შედიოდნენ თითქმის ყველა წამყვანი რუსი მხატვარი: ლ.ბაკსტი, ა. ბენოა, მ.ვრუბელი, ა.გოლოვინი, მ.დობუჟინსკი, კ. კოროვინი, ე. ლანსერე, ი. ლევიტანი, მ. ნესტეროვი, ვ. სეროვი, კ. სომოვი და სხვები. ყველა მათგანს, ძალიან განსხვავებულს, აერთიანებდა პროტესტი აკადემიის მიერ დაწინაურებული ოფიციალური ხელოვნებისა და მოხეტიალეთა ნატურალიზმის წინააღმდეგ. .

ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენას წინ უძღოდა პატარა სახლის „თვითგანათლების წრე“ ა.ბენუას ბინაში, სადაც შეიკრიბნენ მისი მეგობრები კ.მეის კერძო გიმნაზიიდან: დ.ფილოსოფოვი, ვ. ნუველი, შემდეგ კი ლ.ბაკსტი, ს.დიაგილევი, ე.ლანსერე, ა.ნუროკი, კ.სომოვი. წრის სლოგანი იყო „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ იმ გაგებით, რომ მხატვრული შემოქმედება თავისთავად ატარებს უმაღლეს ღირებულებას და არ საჭიროებს გარედან იდეოლოგიურ რეცეპტებს. ამასთანავე, ეს ასოციაცია არ წარმოადგენდა რაიმე მხატვრულ მოძრაობას, მიმართულებასა თუ სკოლას. იგი შედგებოდა ნათელი პიროვნებებისგან, თითოეული თავისი გზით წავიდა.

"ხელოვნების სამყაროს" ხელოვნება წარმოიშვა "გრაფიკოსთა და პოეტთა თხელი ბუმბულის კიდეზე". ახალი რომანტიზმის ატმოსფერო, რომელმაც რუსეთში ევროპიდან შეაღწია, მოჰყვა მოსკოვის სიმბოლისტების "სასწორის", "ოქროს საწმისის" იმდროინდელი მოდური ჟურნალების ვინიეტების ბუნდოვანებას. პეტერბურგის ნიმუშიანი ღობეების დიზაინი უკავშირდებოდა აბრამცევოს წრის მხატვრების ი. ბილიბინის, მ. ვრუბელის, ვ. ვასნეცოვის, ს. მალიუტინის მისწრაფებებს, შეექმნათ „რუსული ნაციონალური სტილი“.

მხატვრული მეთოდის თვალსაზრისით, თუ ვსაუბრობთ ყველაზე მნიშვნელოვანზე „ტიპიური“ ხელოვნების სამყაროს მხატვრების შემოქმედებაში, ისინი უფრო სინთეტიკები არიან, ვიდრე ანალიტიკოსები, გრაფიკოსები, ვიდრე მხატვრები. ხელოვნების სამყაროს გრაფიკაში ნახატი ხშირად მიჰყვება წინასწარ შედგენილ შაბლონს და ფერთა ლაქა გამოიკვეთება, რათა მაქსიმალურად ხაზგასმით აღვნიშნოთ მისი „სინთეზური“, დეკორატიული ხასიათი. აქედან გამომდინარეობს რაციონალურობა, ირონია, თამაში, დეკორატიულობა. ხატვა, ფერწერა და ქანდაკებაც კი დეკორატიულ-გრაფიკულ პრინციპს ემორჩილებოდა. ამით აიხსნება აგრეთვე ხელოვნების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის სინთეზის მიმზიდველობა: ლანდშაფტის, ნატურმორტის, პორტრეტისა თუ „ისტორიული კვლევის“ ერთ კომპოზიციაში ერთობლიობა; ფერწერის, ქანდაკების, რელიეფის ჩართვა არქიტექტურაში, ახალი მასალების გამოყენების სურვილი, გრაფიკისა და მუსიკალური თეატრის დასაჯავშნად „გასვლა“. თუმცა, ზოგადად, თანამედროვე პერიოდისთვის დამახასიათებელი „მხატვრული სინთეზის“ სურვილი, რომელსაც, როგორც ჩანს, უნდა გამოეწვია „გრანდიოზული სტილის“ შექმნა, ყველაზე პარადოქსულად გახდა მიზეზი შეზღუდული შემოქმედების. ხელოვნების სამყარო. ამ მხატვრებმა „შეამცირეს ფერწერულის კონცეფცია რეალობის დეკორატიულ შეგრძნებად ინტერპრეტაციით... აქ იყო წინააღმდეგობა, რამაც გამოიწვია ღრმა კრიზისი, ასეთი ნათელი და ენერგიული მიმართულების სწრაფი დაშლა... ინტენსიური აქტივობიდან. ბრწყინვალე ეპოქა, ბევრი ლამაზი ნამუშევარი დარჩა ... მაგრამ სრულიად მნიშვნელოვანი ნამუშევრები არ ყოფილა ... "

უფრო დაწვრილებით შევჩერდებით ბენუას, როგორც ასოციაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორისა და ინსპირატორის ბიოგრაფიაზე, მოგვიანებით კი ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროზე“.

მხატვარი და დაზგური გრაფიკოსი, ილუსტრატორი და წიგნის დიზაინერი, თეატრალური დეკორაციის ოსტატი, რეჟისორი, ბალეტის ლიბრეტოების ავტორი, ბენუა ამავე დროს იყო რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გამოჩენილი ისტორიკოსი, თეორეტიკოსი და მკვეთრი პუბლიცისტი, გამჭრიახი კრიტიკოსი, მთავარი მუზეუმის მოღვაწე, თეატრის, მუსიკისა და ქორეოგრაფიის შეუდარებელი მცოდნე. მისი პერსონაჟის მთავარ მახასიათებელს ხელოვნებისადმი ყოვლისმომცველი სიყვარული უნდა ვუწოდოთ; ცოდნის მრავალფეროვნება მხოლოდ ამ სიყვარულის გამოხატულება იყო. ყველა თავის საქმიანობაში, მეცნიერებაში, ხელოვნებათმცოდნეობაში, თავისი აზრის ყოველ მოძრაობაში, ბენუა ყოველთვის რჩებოდა ხელოვანი. თანამედროვეები მასში ხედავდნენ მხატვრობის სულის ცოცხალ განსახიერებას.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა - ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენუას ვაჟი, აკადემიკოსი და არქიტექტორი და მუსიკოსი კამილა ალბერტოვნა (ნე კავოსი) - დაიბადა 1870 წლის 3 მაისს. დაბადებითა და აღზრდით ბენუა პეტერბურგის მხატვრულ ინტელიგენციას ეკუთვნოდა. თაობების განმავლობაში ხელოვნება მის ოჯახში მემკვიდრეობითი პროფესია იყო. ბენუას დედის პაპა K. A. Cavos იყო კომპოზიტორი და დირიჟორი, მისი ბაბუა იყო არქიტექტორი, რომელმაც ბევრი ააშენა სანკტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში; მხატვრის მამა ასევე იყო მთავარი არქიტექტორი, უფროსი ძმა ცნობილი იყო როგორც აკვარელი. ახალგაზრდა ბენუას ცნობიერება განვითარდა მხატვრული შთაბეჭდილებებისა და მხატვრული ინტერესების ატმოსფეროში.

ახალგაზრდა ბენუას მხატვრული გემოვნება და შეხედულებები ჩამოყალიბდა მისი ოჯახის წინააღმდეგ, რომელიც იცავდა კონსერვატიულ „აკადემიურ“ შეხედულებებს. მხატვრად ქცევის გადაწყვეტილება მასში ძალიან ადრე მომწიფდა; მაგრამ სამხატვრო აკადემიაში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ, რამაც მხოლოდ იმედგაცრუება მოიტანა, ბენუამ ამჯობინა მიეღო სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტში სამართლის ხარისხი და დამოუკიდებლად გაიაროს პროფესიული ხელოვნების სწავლება, საკუთარი პროგრამის მიხედვით.

ყოველდღიური შრომისმოყვარეობა, მუდმივი ვარჯიში ბუნებიდან ხატვაში, ფანტაზიის ვარჯიში კომპოზიციებზე მუშაობისას, ხელოვნების ისტორიის სიღრმისეულ შესწავლასთან ერთად, მხატვარს აძლევდა თავდაჯერებულ უნარს, რომელიც არ ჩამოუვარდება თანატოლების უნარს, რომლებიც სწავლობდნენ აკადემია. იმავე დაჟინებით, ბენუა ემზადებოდა ხელოვნების ისტორიკოსის მუშაობისთვის, სწავლობდა ერმიტაჟს, სწავლობდა სპეციალურ ლიტერატურას, მოგზაურობდა გერმანიის, იტალიისა და საფრანგეთის ისტორიულ ქალაქებსა და მუზეუმებში.

თვითშესწავლა მხატვრობაში (ძირითადად აკვარელში) უშედეგო არ ყოფილა და 1893 წელს ბენუა პირველად გამოჩნდა, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი რუსული "აკვარელების საზოგადოების" გამოფენაზე.

ერთი წლის შემდეგ, მან შეასრულა თავისი დებიუტი, როგორც ხელოვნებათმცოდნე, გერმანულად გამოაქვეყნა ნარკვევი რუსული ხელოვნების შესახებ მატერის წიგნში მე-19 საუკუნეში ფერწერის ისტორია, რომელიც გამოქვეყნდა მიუნხენში. (ბენუას ნარკვევის რუსული თარგმანები იმავე წელს გამოქვეყნდა ჟურნალებში Artist და Russian Art Archive.) მასზე მაშინვე ისაუბრეს, როგორც ნიჭიერი ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც თავდაყირა დააყენა დამკვიდრებული იდეები რუსული ხელოვნების განვითარების შესახებ.

მაშინვე გამოაცხადა თავი ერთდროულად როგორც პრაქტიკოსად, ასევე ხელოვნების თეორეტიკოსად, ბენუამ შეინარჩუნა ეს ორმაგი ერთიანობა მომდევნო წლებში, მისი ნიჭი და ენერგია საკმარისი იყო ყველაფრისთვის.

1895–1899 წლებში ალექსანდრე ბენუა იყო პრინცესა მ.კ.ტენიშევას თანამედროვე ევროპული და რუსული ნახატებისა და ნახატების კოლექციის კურატორი; 1896 წელს მან მოაწყო პატარა რუსული განყოფილება სეცესიის გამოფენისთვის მიუნხენში; იმავე წელს მან გააკეთა პირველი მოგზაურობა პარიზში; დახატა ვერსალის ხედები, დაიწყო მისი სერიები ვერსალის თემებზე, რომელიც ასე უყვარდა მისთვის მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

აკვარელის სერია "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება" (1897-1898, რუსული მუზეუმი და სხვა კოლექციები), შექმნილი საფრანგეთში მოგზაურობის შთაბეჭდილებების საფუძველზე, იყო მისი პირველი სერიოზული ნამუშევარი ფერწერაში, რომელშიც მან თავი გამოიჩინა. ორიგინალური მხატვარი. ამ სერიალმა მას დიდი ხნის განმავლობაში დაამტკიცა "ვერსალისა და ლუის მომღერლის" დიდება.

„ხელოვნების სამყაროს“ გაჩენის მოტივით, ბენუა წერდა: „ჩვენ ვხელმძღვანელობდით არა იმდენად „იდეოლოგიური“ წესრიგის მოსაზრებებით, არამედ პრაქტიკული აუცილებლობის მოსაზრებებით. რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანს წასასვლელი არსად ჰქონდა. ისინი ან საერთოდ არ მიიღეს დიდ გამოფენებზე - აკადემიურ, სამოგზაურო და აკვარელზე, ან მიიღეს მხოლოდ იმ ყველაფრის უარყოფით, რაშიც თავად მხატვრები ხედავდნენ თავიანთი ძიების ყველაზე მკაფიო გამოხატულებას... და ამიტომაც ვრუბელი შემდეგი იყო. ბაკსტში, შემდეგ კი სომოვი მალავინთან ერთად. „არაღიარებულებს“ შეუერთდნენ „აღიარებულები“, რომლებიც დამტკიცებულ ჯგუფებში თავს არაკომფორტულად გრძნობდნენ. ჩვენთან ძირითადად ლევიტანი, კოროვინი და, ჩვენდა სასიხარულოდ, სეროვი მოვიდნენ. ისევ და ისევ, იდეოლოგიურად და მთელ კულტურაში ისინი სხვა წრეს ეკუთვნოდნენ, ისინი იყვნენ რეალიზმის უკანასკნელი შთამომავლები, არც თუ ისე „მოხეტიალე მოფერების“ გარეშე. მაგრამ მათ ჩვენთან აკავშირებდათ სიძულვილი ყველაფრის ბედის, ჩამოყალიბებულის, მკვდარის მიმართ“.

მხატვრის, კრიტიკოსისა და ხელოვნების ისტორიკოსის ხანგრძლივი მოგზაურობის განმავლობაში ბენუა რჩებოდა ხელოვნების კლასიკური ტრადიციისა და ესთეტიკური კრიტერიუმების მაღალი გაგების ერთგული, იცავდა მხატვრული შემოქმედებისა და ძლიერ ტრადიციებზე დაფუძნებულ მშვენიერ კულტურას. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ბენუას მთელი მრავალმხრივი საქმიანობა, ფაქტობრივად, ერთ მიზანს ეძღვნებოდა: რუსული ხელოვნების განდიდებას.