დაიბადა 1949 წლის 12 იანვარს იაპონიის ძველ დედაქალაქ კიოტოში. ბაბუა - ბუდისტი მღვდელი, ინახავდა პატარა ტაძარს. მამაჩემი სკოლაში ასწავლიდა იაპონურ ენასა და ლიტერატურას, თავისუფალ დროს კი ბუდისტური განმანათლებლობით იყო დაკავებული. 1950 წელს ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ქალაქ აშიიაში, კობის პორტის გარეუბანში (ჰიოგოს პრეფექტურა).
1968 წელს ჩაირიცხა ვასედას უნივერსიტეტის თეატრალური ხელოვნების ფაკულტეტზე კლასიკური (ბერძნული) დრამის სპეციალობით. სკოლა განსაკუთრებით არ მომეწონა. დროის უმეტეს ნაწილს უნივერსიტეტის თეატრალურ მუზეუმში ატარებდა, კითხულობდა ამერიკულ ფილმებს.
1971 წელს იგი დაქორწინდა თავის თანაკლასელ იოკოსთან, რომელთანაც დღემდე ცხოვრობს. Არა ბავშვები.
ის ყოველთვის ერიდება პირადი ცხოვრების დეტალების გაზიარებას. ”ყველაფერი, რაც მინდოდა ხალხს მეთქვა, ჩემს წიგნებში ვამბობ.”
1978 წლის აპრილში, ბეისბოლის მატჩის ყურებისას მივხვდი, რომ შემეძლო რომანის დაწერა. ჯერ კიდევ არ იცის რატომ. "ახლა გავარკვიე - ეს ყველაფერია." ბარის დახურვის შემდეგ დავიწყე ღამე დარჩენა და ტექსტების წერა უბრალო ტექსტურ პროცესორზე.
1979 წელს გამოქვეყნდა მოთხრობა „ქარის სიმღერას მოუსმინე“ - პირველი ნაწილი ე.წ. "ვირთხების ტრილოგია". მურაკამიმ მიიღო Gunzo Shinjin-sho ლიტერატურული პრემია, პრესტიჟული ჯილდო, რომელიც ყოველწლიურად გადაეცემა სქელი ჟურნალი Gunzo-ს მისწრაფ იაპონელ მწერლებს. და ცოტა მოგვიანებით - ეროვნული პრემია "ნომა" იმავესთვის. წლის ბოლომდე, პრიზის მფლობელი რომანი დებიუტისთვის უპრეცედენტო ტირაჟით გაიყიდა - 150 000-ზე მეტი ეგზემპლარი სქელ ყდაში. 1981 წელს ვირთხის ტრილოგიის დასრულების შემდეგ, მურაკამმა გაყიდა ბარის მართვის ლიცენზია და პროფესიონალურად მიუბრუნდა წერას.
ჯაზ-ბარის დახურვის შემდეგ მან მოწევას თავი დაანება და ერთდროულად რამდენიმე სპორტის თამაში დაიწყო. ყოველწლიურად ორ-სამჯერ მონაწილეობს მარათონებში მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქში - ნიუ-იორკში, სიდნეიში, საპოროში და ა.შ. 90-იანი წლების დასაწყისში. ტოკიოს ერთ-ერთ კომერციულ ტელეარხზე უმასპინძლა ღამის ბუების მცირე თოქ-შოუს, სადაც ისაუბრა დასავლურ მუსიკასა და სუბკულტურაზე. მან გამოუშვა რამდენიმე „გურმანი“ ფოტოალბომი და დასავლური მუსიკის, კოქტეილების და კულინარიის სახელმძღვანელო. მას ჯერ კიდევ უყვარს ჯაზი და მიუხედავად იმისა, რომ "ამ ბოლო დროს უფრო მეტი კლასიკაა", ის ცნობილია თავისი 40000 ჯაზის ჩანაწერის კოლექციით.
ბოლო 25 წლის განმავლობაში მან ბრწყინვალე იაპონურად თარგმნა ფიცჯერალდის, ირვინგის, სელინჯერის, კაპოტის, პოლ ტეროს, ტიმ ო'ბრაიენის ნაწარმოებები, კარვერის ყველა მოთხრობა, ასევე ვან ალსბურგის და ურსულა ლე გუინის ზღაპრები. .
2002 წელს მან მეგობრებთან ერთად დააარსა Tokyo Surume (Tokyo Dried Cuttlefish) ტურისტული კლუბი, რომლის მთავარი მიზანია მოგზაურობა მსოფლიოს კუთხეებში, იაპონელების მიერ ცოტათი გათელეული, შემდგომი მოხსენებებით ამის შესახებ პრიალა ტოკიოს ჟურნალებში. კერძოდ, ისიც იმიტომ, რომ არ უყვარს თავისი ფოტოების გამოქვეყნება, რათა ნაკლებად ხვდებოდეს იქ, სადაც არაოფიციალურად მოდის.
ის მუშაობს Macintosh-ზე და ხშირად ავიწროებს თავის მდივანს, Microsoft-ის თაყვანისმცემელს, ფაილების შენახვისას არასწორი ფორმატის არჩევით.
2003 წლისთვის მისი მოთხრობები და რომანები ითარგმნა მსოფლიოს 18 ენაზე.
ერთხელ ჩემს იოგას მასწავლებელს ვკითხე, როგორ განვავითარო კრეატიულობა. მისი პასუხი ერთი სიტყვით ჩამოვიდა: "გაიქეცი!"
რა თქმა უნდა, როცა ვნახე მურაკამის წიგნი What I Talk About When I Talk About Running, მაშინვე არ მიყიდია. იმიტომ რომ დომოდედოვოს აეროპორტში იყო და იქ 600 მანეთი ღირს :) მაგრამ მეორე დღეს ჩვეულებრივ მაღაზიაში ვიყიდე.
ჰარუკი მურაკამი ჩემი ერთ-ერთი უსაყვარლესი მწერალია და ის დიდი ხნით ადრე გახდა, სანამ მისი წაკითხვა იყო ინტელექტუალური ადამიანის მოდური ნიშანი. მე წავიკითხე მისი პირველი წიგნი Psion-ზე (IT ხალხი გაიგებს). ბევრი ამბობს, რომ ამბობენ, მურაკამი წერს, არ მესმის რა, ეს ყველაფერი სისულელეა და საერთოდ არა ლიტერატურა. Და მე მიყვარს ის. ვკითხულობ - თითქოს ერთიანად ვსუნთქავ, თითქოს ჩემზე წერს. მურაკამი ჯაზს ჰგავს, ან შენთანაა, თუ არა.
მისი ყველა რომანი მაქვს წაკითხული, გარდა დოკუმენტური ფილმებისა („ანდერგრაუნდი“ არ ოსტატობდა).
ჩემი საყვარელი წიგნი - "საოცრებათა ქვეყანა მუხრუჭების გარეშე ან სამყაროს დასასრული". დიდი ხნის შემდეგ არაფერი წამიკითხავს, ყველაფერი შთაბეჭდილების ქვეშ იყო. რომანი-მედიტაცია... შემდეგ წარმოშობილი შეგრძნებების მიხედვით.
მაშინაც კი, თუ თქვენ არ გიყვართ მურაკამი ისე, როგორც მე, არ შეიძლება არ აღიაროთ, რომ ის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მწერალია, რომელიც გამოქვეყნებულია მილიონობით ეგზემპლარად.
ბოლოს რაღაც დაწერა საკუთარ თავზე და მის მწერლობაზე :))
სინამდვილეში, ეს წიგნი რეალურად სირბილზეა (მურაკამი მარათონებსა და სუპერმარათონებს გადის). მაგრამ მასში წერის შესახებაც არის რაღაც. მე გაგიზიარებ ციტატებს და გეტყვი რატომ გჭირდებათ სირბილი.
„მწერლის შემოქმედებაში - გამარჯვებაც, დამარცხებაც, ეს მეათეა. ტირაჟები, ლიტერატურული პრემიები, ქებათა თუ შეურაცხმყოფელი ლიცენზიები შეიძლება აღიქმებოდეს ერთგვარ ინდიკატორად, მაგრამ ეს არ არის არსი. ეს ბევრად მეტია. ჩემთვის მნიშვნელოვანია ის, რაც დავწერე, შეესაბამება თუ არა ჩემს სტანდარტებს, თუ არა. შემდეგ კი არანაირი გამართლება არ მუშაობს. სხვებისთვის თავის გამართლება არც ისე რთულია, მაგრამ თავს ვერ მოიტყუებ. და ამ თვალსაზრისით, წერა სირბილს ჰგავს. მარათონი უხეშად რომ ვთქვათ, წერის მოთხოვნილება - თუმცა არა ყოველთვის გამოკვეთილი - ცხოვრობს საკუთარ თავში, რაც იმას ნიშნავს, რომ სულაც არ არის საჭირო გარესამყაროს კრიტერიუმების დაკმაყოფილება.
სირბილი მხოლოდ ჯანმრთელობისთვის არ არის სასარგებლო, ჩემთვის ერთგვარ ძლიერ მეტაფორადაც იქცა. სირბილი დღითი დღე, მანძილი დისტანცია, ბარი უფრო და უფრო მაღლა ავწიე და ისევ და ისევ გადავლახე, მე თვითონ ავდექი. ისე, ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ის ცდილობდა ამაღლებულიყო სულიერ დონეზე, ყოველდღიურად მუშაობდა საკუთარ თავზე და არ იშურებდა ძალისხმევას.
„თუ უსამართლოდ (ყოველ შემთხვევაში ჩემი გადმოსახედიდან) მაკრიტიკებენ, ან თუ ვინმემ, ვინც რაიმე მიზეზით უნდა გამიგოს, ვერ გამიგო, მაშინ ჩვეულებრივზე ცოტა ხანს გავრბივარ, ანუ ზედმეტი სირბილის წყალობით, მე რაღაცნაირად ვიშორებ დამატებით უკმაყოფილებას“.
სხვათა შორის, ჩემი იოგას მასწავლებელი გვირჩევს ინტენსიურ ფიზიკურ აქტივობას, როგორც საუკეთესო სტრესს.
„ყოველთვის, როცა სირბილის სურვილი არ მაქვს, საკუთარ თავს ვეუბნები: „შენ მწერალი ხარ, რომელიც სახლიდან მუშაობს თავისუფალი გრაფიკით. არ არის საჭირო არსად წასვლა დატვირთული მატარებლით და მოწყენილობისგან მოკვდე შეხვედრებზე. გაიგე, როგორი იღბლიანი ხარ! (მესმის!) და რა არის ერთსაათიანი სირბილი სუფთა ჰაერზე ამ საშინელებასთან შედარებით?! როგორც კი წარმოვიდგენ ხალხმრავალ მატარებელს – ახლა კი მხიარულად და ხალისიანად ვიკრავ სპორტულ ფეხსაცმელს და სახლიდან გავდივარ. „ნამდვილად უნდა სცადო, თორემ მოგვიანებით არ ინანებ“, ვფიქრობ, კარგად ვიცი, რომ სამყარო სავსეა ადამიანებით, რომლებიც უყოყმანოდ ელექტრო მატარებელს და შეხვედრას ამჯობინებენ ყოველდღიურ საათობრივ სირბილს.
„ყოველ ინტერვიუში მეკითხებიან, რა თვისებები უნდა ჰქონდეს კარგ მწერალს, პასუხი აშკარაა - მწერალს ნიჭი უნდა ჰქონდეს. რამდენი მონდომება და მონდომებაც არ უნდა დაწერო, თუ არ გქონდეს ნიჭი, არასოდეს გახდები კარგი მწერალი.ეს უფრო წინაპირობაა ვიდრე შეძენილი ხარისხი.მსოფლიოში საუკეთესო მანქანაც კი არ იძვრება საწვავის გარეშე.
ნიჭის პრობლემა ის არის, რომ უმეტეს შემთხვევაში ადამიანი ვერ აკონტროლებს თავისი ნიჭის ხარისხს და რაოდენობას. და როდესაც მოულოდნელად აღმოჩნდება, რომ აშკარად არ არის საკმარისი ნიჭი, მაშინ რაც არ უნდა გაარკვიოთ, სად უნდა შეავსოთ ამოწურული რეზერვები, არ აქვს მნიშვნელობა როგორ ცდილობთ ნიჭის დაზოგვას მისი უფრო ხანგრძლივად გაჭიმვით, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რაიმე გამოგივათ. ნიჭი თავისით ცოცხლობს, უნდა - ღვარძლიანი, უნდა - ხმება და მერე ჩვენი საქმე ცუდადაა. რა თქმა უნდა, შუბერტისა და მოცარტის, ისევე როგორც ზოგიერთი პოეტისა და როკ მომღერლის ცხოვრების გზა - რომლებმაც მოკლე დროში ამოწურეს თავიანთი განსაკუთრებული ნიჭი ან დიდების მწვერვალზე დაიღუპნენ და თავიანთი დრამატული და უდროო სიკვდილით გადაიქცნენ მშვენიერ ლეგენდად - ცოტა ადამიანი რჩება გულგრილი, მაგრამ უმეტესობისთვის ეს მისაბაძი მაგალითი არ არის.
მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება მე მიმაჩნია ფოკუსირების უნარს. ან თუნდაც ასე - გაამახვილეთ თქვენი, გარკვეულწილად, შეზღუდული, ნიჭი იმაზე, რაც ამ მომენტში სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. ამის გარეშე თქვენ ვერ შეძლებთ რაიმე ღირებულის შექმნას.
კონცენტრირების უნარს შეუძლია ნაწილობრივ ანაზღაუროს ნიჭის არასრულყოფილება ან მისი ნაკლებობა. ჩვეულებრივ, დილის სამ-ოთხ საათს ვუთმობ კონცენტრირებულ სამუშაოს. მაგიდასთან ვჯდები და სულ ვნერვიულობ. ირგვლივ ვერაფერს ვხედავ, მუშაობის გარდა არაფერზე ვფიქრობ. გამორჩეულად ნიჭიერი მწერალიც კი, რომელიც გადატვირთულია ახალი საინტერესო იდეებით, ვერ შეძლებს მათ ქაღალდზე გადატანას, თუ მას - მაგალითად - კბილის ტკივილი (კარიესი!) აწუხებს. ტკივილი ართულებს კონცენტრირებას. სწორედ ამას ვგულისხმობ, როცა ვამბობ, რომ კონცენტრაციის უნარის გარეშე ვერაფერს მიაღწევ.
კიდევ ერთი აუცილებელი თვისებაა გამძლეობა. თუ დღეში სამი-ოთხი საათი კონცენტრაციით მუშაობთ, მაგრამ ერთი კვირის შემდეგ გრძნობთ, რომ საშინლად დაიღალეთ, მაშინ დიდი ნაწარმოების დაწერას ვერ შეძლებთ. მწერალს - ყოველ შემთხვევაში, მწერალს, რომელიც გადაწყვეტს მოთხრობის დაწერას - სჭირდება ენერგიის რეზერვი, რომელიც საკმარისი იქნება ექვსი თვის, ერთი წლის ან თუნდაც ორი მძიმე შრომისთვის. ის შეიძლება შევადაროთ სუნთქვას. თუ მომენტი, როდესაც ჩვენ კონცენტრირებას ვადარებთ ღრმა ამოსუნთქვას, მაშინ გამძლეობა არის ნელი და ჩუმად სუნთქვის უნარი, ღრმა სუნთქვის ეკონომიურად გატარება. ვისაც სურს გახდეს პროფესიონალი მწერალი, უნდა ისწავლოს როგორ სწორად დააკავშიროს ეს ორი ტექნიკა. ფილტვებში მეტი ჰაერის მიღების შემდეგ განაგრძეთ სუნთქვა.
საბედნიეროდ, ბოლო ორი თვისება (გამძლეობა და ფოკუსირების უნარი) განსხვავდება ნიჭისგან იმით, რომ მათი აღზრდა და განვითარება შესაძლებელია საკუთარ თავში ვარჯიშის გზით. თუ ყოველდღიურად მუშაობთ სამუშაო მაგიდასთან რამდენიმე საათის განმავლობაში, ერთ რამეზე ორიენტირებული, საბოლოოდ ორივე ამ თვისებას შეიძენს. ეს ძალიან ჰგავს კუნთების ვარჯიშს, რომელზეც ახლახან ვსაუბრობდი. თქვენი სხეულისთვის ღირებული ინსტრუქციების გაგზავნის შეწყვეტის გარეშე იმის შესახებ, თუ რა გსურთ მისგან, თქვენ უნდა დაარწმუნოთ საკუთარი თავი, რომ ყოველდღიური და კონცენტრირებული მუშაობა კონკრეტულ დავალებაზე პირველ რიგში თქვენთვისაა საჭირო. ამ გზით თქვენ თანდათან გააფართოვებთ თქვენს შესაძლებლობებს. ბარი დაიწყებს აწევას. იგივე ემართება მათ, ვინც ყოველდღიურად დარბის კუნთების გასავითარებლად და ფიგურის გასაუმჯობესებლად. იმპულსი - კონსერვაცია, იმპულსი - კონსერვაცია. მოთმინება უნდა ვიყოთ, მაგრამ დამიჯერეთ, პირველი შედეგები არ დაგელოდებით.
რაიმონდ ჩენდლერმა, დეტექტიური ჟანრის ოსტატმა, პირად წერილში აღიარა, რომ, თუნდაც არაფერი ჰქონდეს დასაწერი, ის მაინც დღეში რამდენიმე საათს ატარებდა თავის მაგიდასთან და ცდილობდა რაიმეზე ფოკუსირებას - რაც არ უნდა ყოფილიყო. და მე მშვენივრად მესმის, რატომ გააკეთა ეს. ამ გზით მან შეიმუშავა ფიზიკური გამძლეობა, რომელიც პროფესიონალი მწერალი იყო. გაწვრთნილი ნებისყოფა.
ჩემი აზრით, პროზის წერა მძიმე ფიზიკური შრომაა. დიახ, წერა გონებრივი პროცესია, მაგრამ რომანის ან წიგნის დასაწერად ფიზიკურად უნდა იმუშაო. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს იმას, რომ სიმძიმეების ტარება, სწრაფი სირბილი და მაღლა ხტომა გჭირდებათ. თუმცა, ადამიანების უმეტესობა ხედავს მხოლოდ იმას, რაც ზედაპირზეა და მწერლებს თვლის განსაკუთრებულ არსებებად, რომლებიც თითქმის მთელ დროს უთმობენ მშვიდ ინტელექტუალურ სავარძელში მუშაობას. თუ თქვენ შეგიძლიათ აწიოთ ფინჯანი ყავა, ბევრს სჯერა, მაშინ თქვენ გაქვთ ძალა დაწეროთ ისტორია. მაგრამ ეცადე ერთხელ მაინც დაწერო რამე და მიხვდები, რომ მწერლის ნამუშევარი არც ისე სასიკვდილოა, როგორც გარედან ჩანს. არაფრისგან რაღაცის შექმნის მთელი ეს პროცესი მაგიდასთან ზის; ნების შეკრება სხივად, როგორც ლაზერის სხივი; სიუჟეტის წერა; სიტყვების შერჩევა, სათითაოდ; ზრუნვა, რომ თხრობის ძაფი არ გაწყდეს ან ჩახლართული არ იყოს, ათჯერ მეტ ენერგიას მოითხოვს, ვიდრე გაუთვითცნობიერებელი ფიქრობს. მწერალი მუდმივ მოძრაობაშია არა გარეგნულ, არამედ მის შინაგან სამყაროში. და მისი მძიმე და დამქანცველი შინაგანი შრომა დაფარულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან. ზოგადად მიღებულია, რომ აზროვნების პროცესში მხოლოდ თავია ჩართული. ეს ასე არ არის: მწერალი, „ნარატივის“ ნაწარმოების კომბინეზონზე გადასვლის შემდეგ, მთელი სხეულით ფიქრობს, რაც იწვევს დაძაბულობას და ყველა ძალის გამოფიტვასაც კი - როგორც ფიზიკურს, ისე გონებრივ.
ბევრი ნიჭიერი მწერალი ასრულებს ამ სრულყოფილებას არაერთხელ, არც კი აცნობიერებს რა ხდება სინამდვილეში. ახალგაზრდობაში, გარკვეული ნიჭის ქონა, ადვილად შეიძლება დაწერო დიდი რამ და უპრობლემოდ გაუმკლავდეს გზაზე წარმოქმნილ სირთულეებს. ბოლოს და ბოლოს, როდესაც ახალგაზრდა ხარ, შენი სხეული ფაქტიურად ივსება სიცოცხლისუნარიანობით. თქვენ შეგიძლიათ ფოკუსირება მოაწყოთ ნებისმიერ მომენტში და არ გაქვთ პრობლემები გამძლეობასთან დაკავშირებით. აშკარაა, რომ არ არის საჭირო ამ თვისებების სპეციალურად მომზადება საკუთარ თავში. როცა ახალგაზრდა და ნიჭიერი ხარ - ეს შთააგონებს.
თუმცა, ადრე თუ გვიან, ახალგაზრდობა გადის და თავისუფალი, ენერგიული საქმიანობა კარგავს თავის „სიახლოს და ბუნებრივ ბრწყინვალებას“. მოულოდნელად აღმოაჩენთ, რომ ყველაფერი, რაც მანამდე უპრობლემოდ მოგცეს, არც ისე მარტივია. ასე რომ, გაბედული ქვევრის მარაგი წლების განმავლობაში სუსტდება. რასაკვირველია, ასაკის მატებასთან ერთად, ისინი მოიგონებენ სხვადასხვა გზებს ძალების თანდათანობითი დაქვეითების კომპენსაციისთვის. და ჩვენი ქვევრი გაბედულებიდან ეშმაკობამდე გადადის და ახლა სპეციალიზირებულია სიჩქარის შეცვლაზე დარტყმებში. მაგრამ ყველაფერს აქვს საზღვარი. ახლა კი ისევ უძლურება გვევლინება, როგორც ფერმკრთალი ჩრდილი.
მაგრამ არც თუ ისე ნიჭიერი მწერლები - მათ, ვისაც უჭირს ზოგადად მიღებული სტანდარტების დაცვა - უნდა ააშენონ თავიანთი "კუნთები" პატარა ასაკიდან, სწორად გამოთვალონ თავიანთი სიძლიერე. ასეთმა მწერლებმა უნდა ივარჯიშონ გამძლეობისა და ფოკუსირების უნარის გასავითარებლად. ამ თვისებებში ისინი პოულობენ (გარკვეულწილად) ნიჭის შემცვლელს. ასე რომ, სასტიკი რეალობის თანდათანობით „დაძლევით“, მათ შეუძლიათ მართლაც მოულოდნელად აღმოაჩინონ საკუთარ თავში ფარული ნიჭი. ისინი ოფლიანდებიან, თხრიან ორმოს ფეხქვეშ ნიჩბით - და უცებ წააწყდებიან მიწისქვეშა წყაროს. გასაგებია, რომ ეს ბედის საქმეა, მაგრამ იღბალი არ არის შემთხვევითი: რომ არა მძიმე ვარჯიში, რომლის წყალობითაც გაჩნდა თხრის ძალა, არაფერი მოხდებოდა. ვფიქრობ, თითქმის ყველა გვიან დაწყებულ მწერალს აქვს მსგავსი რამ.
ბუნებრივია, არიან ადამიანები (მაგრამ, ისევ, რა თქმა უნდა, ძალიან ცოტაა) ისეთი ძლიერი ნიჭით დაჯილდოვებული, რომელიც მთელი ცხოვრებაა - არ სუსტდება და არ ითრგუნება. მათი თითოეული ნამუშევარი შედევრია და რაც არ უნდა ამოიღონ თავისი წყაროდან, ის არ შრება. მადლობელი უნდა ვიყოთ, რომ ასეთი ადამიანები იყვნენ და არიან. მათ გარეშე - შექსპირის, ბალზაკის, დიკენსის გარეშე - მსოფლიო ლიტერატურა წარმოუდგენელია. მაგრამ საბოლოო ჯამში, ისინი დიდები არიან - ეს არის წესის გამონაკლისი, ლეგენდარული ფიგურები. დანარჩენმა მწერლებმა (მათ შორის, რა თქმა უნდა, მეც), ვინც ვერ ახერხებს მწვერვალზე ასვლას, უნდა აუნაზღაუროს თავისი ნიჭის არასრულყოფილება ყველა არსებული საშუალებით. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ისინი უბრალოდ ვერ შეძლებენ რაიმე ღირებულის დაწერას. ასეთი კომპენსაციის განხორციელების გზები ხდება მწერლის პიროვნების ნაწილი. სწორედ ისინი განასხვავებენ მას სხვებისგან.
ბევრი რამ ვისწავლე წიგნების წერის შესახებ ჩემი ყოველდღიური სირბილით. იგი ეფუძნება პრაქტიკულ გამოცდილებას - ბუნებრივ და ფიზიოლოგიურ. რამდენ ხანს გავძლებ? რამდენად ძლიერად შემიძლია თავი დავაღწიო? რამდენი დრო მჭირდება კარგი დასვენებისთვის და რა მომენტიდან არის დასვენება უკვე საზიანო? სად მთავრდება საკუთარი თავის მიმართ ადეკვატური ერთგულება და სად იწყება არაადეკვატური ვიწრო აზროვნება? რამდენად დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს გარე სამყაროს და რამდენად ღრმად უნდა ჩაყვინთაო შინაგან სამყაროში? რამდენად გჯერა საკუთარი თავის? რამდენად არ ენდობით საკუთარ თავს? ვიცი, რომ მეც არ გავმხდარიყავი მორბენალი, როცა მწერალი გავხდი, ჩემი წიგნები ძალიან განსხვავებული იქნებოდა. Ზუსტად რა? Ძნელი სათქმელია. მაგრამ განსხვავება შესამჩნევი იქნებოდა, დამიჯერეთ.
ყოველ შემთხვევაში, ძალიან მიხარია, რომ მთელი ეს წლები ვაგრძელებ სირბილს. რატომ? დიახ, იმიტომ რომ მე თვითონ მომწონს რასაც ვწერ. მოუთმენლად ველი, რისი გაკეთება შემიძლია შემდეგ ჯერზე. როგორც უნარშეზღუდულ მწერალს და ასევე წინააღმდეგობების არასრულყოფილ ადამიანს, შემიძლია მოლოდინის ეს მხიარული განცდა ნამდვილ მიღწევად მივიჩნიო. და თუნდაც რაღაც მხრივ სასწაული, თუმცა შესაძლოა სიტყვა "სასწაული" აქ მთლად სწორი არ არის. და თუ ეს ყველაფერი ყოველდღიური სირბილის დამსახურებაა, მაშინ, რა თქმა უნდა, მით უფრო მადლობელი უნდა ვიყო მისი.
მორბენლებს ხშირად დასცინიან, რადგან მზად არიან დიდი სიგრძის გატარება იმისთვის, რომ იცოცხლონ, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ადამიანების უმეტესობა ამიტომ არ დარბის. მათთვის მნიშვნელოვანია არა სიცოცხლის გახანგრძლივება, არამედ მისი ხარისხის გაუმჯობესება. თუ წლებს ვატარებთ, მაშინ მაინც საინტერესო და სრულია, რაღაც მიზნის ქონა და არა ნისლში ხეტიალი. და ვფიქრობ, სირბილი ამაში ძალიან დაგეხმარებათ. თქვენ უნდა მიაღწიოთ თქვენს ინდივიდუალურ ზღვარს - ეს არის სირბილის არსი. მაგრამ ეს ასევე ცხოვრების მეტაფორაა (და ჩემთვის, წერა). და ვფიქრობ, ბევრი მორბენალი დამეთანხმება ამაში“.
„კიდევ ერთი აზრი – აზრი გაქცევაზე – იმის შესახებ, თუ როგორ იწერება პროზა.
დროდადრო მეკითხებიან: "მურაკამი-სან, თუ ასეთ ჯანსაღ წესს გააგრძელებ, წიგნების წერას შეწყვეტ?" სიმართლე გითხრათ, საზღვარგარეთ თითქმის არასდროს მისვამენ ამ კითხვას, მაგრამ იაპონიაში ბევრს მიაჩნია, რომ წერა ძალიან არაჯანსაღი საქმეა, რომ მწერლები უკიდურესად გარყვნილი ადამიანები არიან, რომ შექმნან, სრულიად არაბუნებრივი უნდა მოიქცნენ. უფრო მეტიც, მიჩნეულია, რომ ამ გზით მწერალი შორდება ყველაფერს ამქვეყნიურსა და ფილისტიმურს და უახლოვდება რაღაც არსებითად ღირებულ, მხატვრული თვალსაზრისით, აღქმის სიწმინდეს. ეს ცნება წლების განმავლობაში განვითარდა. ასეთები არიან ტიპიური - ან, დადებითად რომ ვთქვათ, იდეალური - მწერლები დროდადრო ფილმებსა და სატელევიზიო სერიალებში გვხვდება.
ზოგადად, მზად ვარ დავეთანხმო მოსაზრებას, რომ წერა არაჯანსაღი ოკუპაციაა. როდესაც მწერალი იწყებს მუშაობას და იწყებს ტექსტში თავისი განზრახვის განსახიერებას, გამოიყოფა გარკვეული ტოქსიკური ნივთიერება, რომელიც სხვა ადამიანებს - და ყველას აქვს - იმალება შიგნით ღრმად. მწერალი, აცნობიერებს სიტუაციის სერიოზულობას, იძულებულია გაუმკლავდეს ამ საშიშ ნივთიერებას, თორემ ნამდვილ შემოქმედებაზე საუბარი არ შეიძლება. (თავს ნებას მივცემ ცოტა უცნაურ ანალოგს ფაფუკი თევზთან, რომლის ხორცი რაც უფრო გემრიელია შხამიან ნაწილებთან. ალბათ ეს გარკვეულ ნათელს მოჰყვება.) მოკლედ, რაც არ უნდა თქვას, წიგნების წერა არაჯანსაღია.
ვაღიარებ, რომ შემოქმედებითი პროცესი თავდაპირველად მოიცავს არაჯანსაღ და ანტისოციალურ ელემენტებს. ამიტომ მწერლებს შორის ბევრი დეკადენტური და, როგორც გარედან ჩანს, სრულიად ანტისოციალური პიროვნებაა. ეს გასაგებია და ამის უარყოფას არ ვაპირებ.
მაგრამ ჩვენ, ვინც ოცნებობს ხანგრძლივ და წარმატებულ მწერლობის კარიერაზე, უნდა ჩამოაყალიბოს იმუნიტეტი, რათა გაუძლოს ამ ფსიქიკური შხამის საშიშ (და ზოგჯერ სასიკვდილო) ეფექტებს. ასეთი დამატებითი იმუნური სისტემის ამოქმედებით ბევრად უფრო ტოქსიკურ ნივთიერებებთან გამკლავება შეიძლება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნამუშევრები, რომლებიც უფრო ძლიერია ესთეტიკური ზემოქმედებისა და შინაგანი სიძლიერის თვალსაზრისით. მაგრამ იმისათვის, რომ ასეთი სისტემის ფუნქციონირება დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნდეს, საჭიროა უზარმაზარი ენერგია. საიდან უნდა მიიღოთ ეს ენერგია, საიდან გამოიტანოთ იგი, თუ არა საკუთარი ფიზიკური ძალებისგან?
არასწორად არ გამიგოთ, მე არ ვამბობ, რომ ეს არის ერთადერთი ჭეშმარიტი გზა, რომელიც ყველა მწერალმა უნდა გაიაროს. ისევე, როგორც ბევრი სხვადასხვა წიგნია, ბევრი განსხვავებული მწერალია და ყველას აქვს ცხოვრებისეული შეხედულება.
შესაბამისად ისინი სხვადასხვა საქმეს აკეთებენ და სხვადასხვა მიზნებისკენ ისწრაფვიან. და ეს ნიშნავს, რომ უბრალოდ არ შეიძლება იყოს უნივერსალური გზა ყველასთვის. არც კი განიხილება. მაგრამ მე თუ მკითხავთ - მე ვიტყვი, რომ ვინც აპირებს ძირითადი ნაწარმოების დაწერას, უნდა გაძლიერდეს, ააშენოს კუნთები. მე მჯერა, რომ ეს თავისთავად ღირსეული ამოცანაა (სერიიდან, როდესაც სჯობს ამის გაკეთება, ვიდრე არ გაკეთება) და - ეს ბანალურობა იყოს - რატომ არ სცადოთ (ან თუნდაც გადააჭარბოთ) თუ ღირს.
ჯანმრთელობისთვის საზიანო სამუშაოში ჩართვისთვის საჭიროა იყოთ გამორჩეულად ჯანმრთელი ადამიანი. ეს არის ჩემი დევიზი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არაჯანსაღ გონებას სჭირდება ჯანსაღი სხეული. მას შემდეგ, რაც პროფესიონალი მწერალი გავხდი, არასოდეს შემიწყვეტია ამ მაქსიმის პარადოქსული ბუნების შეგრძნება. "ჯანმრთელი" და "არაჯანსაღი" სულაც არ არის სპექტრის საპირისპირო ბოლოებზე. ისინი არ ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს, პირიქით, ავსებენ ერთმანეთს და ზოგჯერ ერთად მოქმედებენ კიდეც. ბუნებრივია, რომ თუ ვინმე ჯანსაღი ცხოვრების წესს გადაწყვეტს, მხოლოდ იმაზე იფიქრებს, რა არის ჯანმრთელობისთვის კარგი. ხოლო ვინც არ აპირებს ჯანსაღი ცხოვრების წესს - იმაზე, თუ რა არის არაჯანსაღი. მაგრამ სამყაროს ასეთი ცალმხრივი ხედვით ვერასოდეს მიაღწევ ვერაფერს.
ზოგიერთი მწერალი, რომელმაც ახალგაზრდობაში შექმნა მნიშვნელოვანი, ლამაზი ნაწარმოებები, მოულოდნელად ასაკთან ერთად აღმოაჩენს, რომ შემოქმედებითი ამოწურვა დაიწყო. ამას საკმაოდ მართებულად აღნიშნავს სიტყვა „ნაწერი“. შესაძლოა ამ ავტორების ახალი ნამუშევრები მაინც კარგია, მაგრამ მათი შემოქმედებითი ენერგია რომ დაშრა, ყველასათვის აშკარაა. მე მჯერა, რომ ეს იმიტომ ხდება, რომ მათ არ აქვთ ძალა გაუძლონ ტოქსინების ეფექტს. ფიზიკურმა უნარებმა, რომლებიც თავდაპირველად მას საშუალებას აძლევდა გაუმკლავდეს შხამს, რაღაც მომენტში, მიაღწია მათ ზღვარს, ნელ-ნელა დაიწყო კლება. მწერლისთვის სულ უფრო და უფრო რთული ხდება ინტუიციურად და სპონტანურად მუშაობა, რადგან ირღვევა ბალანსი წარმოსახვის ძალასა და ამ ძალის შესანარჩუნებლად აუცილებელ ფიზიკურ შესაძლებლობებს შორის. შემდეგ მწერალი, მრავალი წლის განმავლობაში შემუშავებული ტექნიკის დახმარებით, აგრძელებს წერას თითქოს ინერციით - და დარჩენილი ენერგია მხოლოდ საკმარისია იმისთვის, რომ ტექსტს ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმა მისცეს. ეს ძალიან აქტუალურია და, რა თქმა უნდა, შემოქმედებითი ადამიანი ასეთ სიტუაციას ვერ შეეგუება. ასეთ მდგომარეობაში მყოფი ზოგი სიცოცხლეს ემშვიდობება. სხვები გადაწყვეტენ დატოვონ ლიტერატურა და შეცვალონ პროფესია.
ვეცდები მაქსიმალურად არ დავიფიცო. მეჩვენება, რომ ლიტერატურა უფრო სპონტანური და ცენტრიდანული ოკუპაციაა (როგორც ფსიქოანალიტიკოსები ამბობენ, ცენტრიდანული). ლიტერატურაში დადებითი და ბუნებრივი სიცოცხლისუნარიანობა უნდა იყოს. რომანის წერა კლდოვან მთაზე ასვლას, კლდეზე კლდის გადალახვას ჰგავს და მხოლოდ ხანგრძლივი და მძიმე შრომის შემდეგ მიაღწევ მწვერვალს. ან საკუთარ თავს გადალახავ, ან არა. ორიდან ერთი. რომანზე მუშაობისას ყოველთვის მახსოვს ეს მეტაფორა.
გასაგებია, რომ დადგება დღე, როცა წაგებ. დროთა განმავლობაში სხეული აუცილებლად იშლება. ადრე თუ გვიან ის მარცხდება და გაქრება. როდესაც სხეული დამარცხებულია, სულს (სავარაუდოდ) წასასვლელი არსად აქვს.
ეს ყველაფერი ძალიან კარგად მესმის. მიუხედავად ამისა, მე გადაწყვეტილი მაქვს, რომ ბოლომდე დავიჭირო, რათა რაც შეიძლება გვიან დადგეს ის მომენტი, როდესაც ჩემი სიცოცხლისუნარიანობა აღარ იქნება საკმარისი შინაგანი შხამის წინააღმდეგ წინააღმდეგობის გაწევისთვის. ეს არის ჩემი მწერლობის კრედო. სხვათა შორის, ჩემი ცხოვრების ამ ეტაპზე, უბრალოდ არ მაქვს დრო, რომ თავი დავწერო. მე დავრბივარ. მაშინაც კი, როცა ამბობენ: „არ არის შემოქმედებითი ადამიანი“.
„თუ მე უნდა გადავწყვიტო, რა დავწერო ჩემს საფლავის ქვაზე, გთხოვ, დაარტყი შემდეგს:
ჰარუკი მურაკამი
მწერალი (და მორბენალი)
1949-20**
ყოველ შემთხვევაში, ნაბიჯი არ გადადგა
ამ წუთში სწორედ ასეთი ეპიტაფია მინდა“.
ახლა პატარა კომენტარი.
თუ შენთვის სიტყვები "ადამიანის ენერგეტიკული სისტემა" და "ჩაკრა" ობსკურანტიზმს ჰგავს, მაშინ შეგიძლია შეწყვიტო კითხვა :)
რატომ არის იოგას თვალსაზრისით სირბილი ასე სასარგებლო შემოქმედებისთვის?
ადამიანის მეხუთე ენერგეტიკული ცენტრი (ან ჩაკრა) პასუხისმგებელია უმაღლეს შემოქმედებაზე (მუსიკა, პოეზია, ფერწერა) - ვიშუდჰა, რომელიც მდებარეობს ყელში. როგორ შეავსოთ იგი ენერგიით?
მეხუთე ცენტრი დაკავშირებულია მეორესთან - სვადჰისთანასთან. როცა მეორე ცენტრზე ვმუშაობთ, მეხუთე ავტომატურად ივსება. მეორე ცენტრის ენერგიის გასაძლიერებლად ყველაზე მარტივი გზა სირბილია.
შეგიძლიათ "ტუმბო" და მეხუთე ცენტრი ერთდროულად. მაგრამ პირველ რიგში, ეს საკმაოდ რთულია. როგორც ჩემი იოგას მასწავლებელი ამბობს, არაჟნის გასაკეთებლად ჯერ რძე გჭირდებათ - ქვედა ცენტრების იგივე ენერგია.
მეორეც, თუ ზედა ცენტრებთან ბევრს იმუშავებ, ენერგეტიკული სისტემა ემსგავსება ძირფესვიან ხეს, გაშლილი ტოტებით. ასეთი ხე ადვილად დაეცემა. მარტივად რომ ვთქვათ, ადამიანი შეიძლება გაგიჟდეს (რაც ხანდახან ხდება მხატვრებთან და მწერლებთან) ან ჯანმრთელობის სერიოზული უკმარისობა.
არ არის მართალი, რომ ეს თეორია საოცრად ეხმიანება მურაკამის არგუმენტებს შემოქმედებითი ამოწურვისა და „გონებრივი შხამის“ შესახებ?
სირბილის გარდა, ძალიან სასარგებლოა ნებისმიერი ინტენსიური ძალა და აერობული ვარჯიში (ზუსტად ეს, არა გაჭიმვა და არა რაიმე სახის სასახსრე ტანვარჯიში). უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სირბილი, ცურვა, ველოსიპედით სიარული, ხანგრძლივი სეირნობა, სპეციალური ენერგეტიკული პრაქტიკა - ციგონგი, სუნთქვის ზოგიერთი სახეობა.
დიდი ხანი არ მინდოდა ამის აღიარება. ჩემთვის ფიზიკური აღზრდის გაკვეთილებიც კი ყოველთვის იყო „საშინელება-საშინელება“. არადა, ამ ბოლო დროს სპორტიდან ნამდვილი ხმაური მეწყება :) ზაფხულში ველოსიპედი მაქვს, ზამთარში თხილამურებით სრიალი და მთელი წელიწადი. და დავიწყე იმის შემჩნევა, რომ ეს არის ფიზიკური აქტივობა, რომელიც საოცრად აღადგენს როგორც გონების სიმშვიდეს, ასევე შემოქმედებითი ძალების მარაგს. და თუ არაფერს აკეთებთ, მაშინ კონცენტრაციისა და განწყობის ძალიან მნიშვნელოვანი მდგომარეობა საკმაოდ სწრაფად იკარგება.
თუმცა, როგორც მურაკამი თავის წიგნში, არ მოგიწოდებთ გაიქცეთ :)
უბრალოდ განვმარტავ რაზეა საუბარი, როცა ფიზიკურ აქტივობაზე ვსაუბრობ.
ჰარუკი მურაკამი არ უნდა აგვერიოს მის თანამოძმე რიუ მურაკამისთან. ეს სრულიად განსხვავებული ხალხი და მწერლები არიან. თუმცა, ჰარუკი გაცილებით პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. სწორედ მას უკავშირდება პირველ რიგში ეს გვარი. მურაკამი არის ერთ-ერთი მთავარი თანამედროვე პოსტმოდერნისტი ლიტერატურაში.
ჯამში მან დაწერა 14 რომანი, 12 მოთხრობების კრებული, ერთი საბავშვო ზღაპრების წიგნი და ხუთი არამხატვრული ნაწარმოები. მისი წიგნები ითარგმნა 50-ზე მეტ ენაზე და გაიყიდა მილიონობით ეგზემპლარი. მურაკამმა მრავალი იაპონური და საერთაშორისო ჯილდო მიიღო, მაგრამ ჯერჯერობით მას გვერდის ავლით, თუმცა თითქმის ყოველწლიურად მისი ერთ-ერთი მთავარი ფავორიტია.
მურაკამი არის ტრადიციების მემკვიდრე და მისი დამფუძნებლები, როგორიცაა ნაცუმე სოსეკი და რიუნოსუკე აკუტაგავა. თუმცა, ნობელის პრემიის ლაურეატის იასუნარი კავაბატას წარდგენით მან მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც „ევროპელის იაპონური ლიტერატურიდან“. მართლაც, იაპონური კულტურა და ტრადიციები მის წიგნებში არ თამაშობენ იგივე როლს, როგორც იგივე კავაბატას, იუკიო მიშიმას ან კობო აბეს ნაწარმოებებში.
მურაკამი ამერიკული კულტურის დიდი გავლენით გაიზარდა და მისი საყვარელი მწერლები ყოველთვის ამერიკელები იყვნენ. გარდა ამისა, ჰარუკი მრავალი წელია ცხოვრობს ევროპასა და შეერთებულ შტატებში, რამაც გავლენა მოახდინა მის საქმიანობაზეც.
იაპონური ლიტერატურისთვის მურაკამის წიგნები უნიკალური მაგალითია იმისა, თუ როგორ უყურებს იაპონელი სამშობლოს დასავლელის თვალით.
მურაკამის წიგნები ძირითადად თანამედროვე იაპონიაშია. მისი გმირები გლობალიზაციისა და მასობრივი კულტურის ეპოქის ადამიანები არიან. თუ არ გაითვალისწინებთ იაპონურ სახელებსა და სათაურებს, მურაკამის რომანების მოვლენები სადმე შეიძლება მოხდეს. მისი მხატვრული სამყაროს მთავარი მახასიათებელი კოსმოპოლიტიზმია. სწორედ ამიტომაა მისი წიგნები ასე პოპულარული მთელ მსოფლიოში.
რა არის მისი შემოქმედების თავისებურებები?
1. თითქმის ყველა წიგნს აქვს ფანტაზიისა და სიურეალიზმის ელემენტები.ასე რომ, რომანში "საოცრებათა ქვეყანა მუხრუჭების გარეშე და სამყაროს დასასრული" მოვლენები ხდება ქალაქში, რომლის მაცხოვრებლებს ჩრდილები არ აქვთ და მთხრობელი კითხულობს სიზმრებს მკვდარი უნიკორების თავის ქალებში. ძალიან ხშირად მურაკამის წიგნებში აღწერილია სრულიად ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებთანაც არაჩვეულებრივი რამ ხდება. თავად მწერლის თქმით, ასეთი შეთქმულება (ჩვეულებრივი ადამიანები უჩვეულო ვითარებაში) მისი ფავორიტია.
2. მურაკამის ბევრი ნამუშევარი დისტოპიურია.ყველაზე ნათელი მაგალითია მწერლის სამტომიანი წიგნი "1Q84", რომლის სათაური ეხება ჟანრის კლასიკოსებს - ორუელის რომანს "1984".
3. მურაკამის რომანები პოსტმოდერნული ნაწარმოებებია.მწერალი რომელ სერიოზულ თემაზეც არ უნდა დაკავდეს, ის გამოავლენს მას ხაზგასმით განცალკევებით, რაიმე კონკრეტული პოზიციის გარეშე, მაგრამ საშუალებას აძლევს მკითხველს თავად აირჩიოს ის, რაც მისთვის უფრო მნიშვნელოვანია და უფრო ახლოსაა.
4. მუსიკა.თავად მწერალი ჯაზის დიდი მცოდნეა და ცნობილია თავისი უნიკალური კოლექციით 40 000 ჯაზის ჩანაწერით. მისივე თქმით, მურაკამი მრავალი წლის განმავლობაში უსმენს ჯაზს დღეში 10 საათის განმავლობაში.
"ნორვეგიული ტყე" მოგვითხრობს რამდენიმე იაპონელი სტუდენტის მეგობრობის, სიყვარულის, ტანჯვისა და სიხარულის ისტორიას. რომანში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს 60-იანი წლების პროტესტს, როდესაც სტუდენტები მთელი მსოფლიოდან გამოვიდნენ ქუჩებში და აჯანყდნენ თანამედროვე წესრიგის წინააღმდეგ. მაგრამ რომანის მთავარი თემაა და როგორ მოქმედებს ის ადამიანებზე.
კაფკა სანაპიროზე ფოკუსირებულია ორ პერსონაჟზე: მოზარდზე, სახელად კაფკა თამურასა და მოხუცი კაცზე, სახელად ნაკატა. მათი ბედი დაკავშირებულია მისტიკურად, ორივე უერთდება სხვა სამყაროს და ცხოვრობს რეალობასა და დროის მიღმა სივრცის ზღვარზე. ეს არის ტიპიური მურაკამის მისტიკური რომანი, რომელიც ბადებს უამრავ ფილოსოფიურ თემას და კითხვას.
თუ აირჩევთ მწერლის ყველაზე მონუმენტურ წიგნს, რათა გაიგოთ მისი ყველა ძირითადი იდეა და სტილისტური მახასიათებელი ერთი ნაწარმოებიდან, აღსანიშნავია „1Q84“, რომელსაც რუსულ თარგმანში აქვს ქვესათაური „ათას ოთხმოცდაოთხი პატარძალი“. “.
წიგნი მოგვითხრობს ორ პერსონაჟზე - ფიტნეს კლუბის ინსტრუქტორ ქალზე და მათემატიკის მასწავლებელზე. ორივე პერსონაჟი წარმოადგენს ამ უზარმაზარი ისტორიის ორ განსხვავებულ განშტოებას. პირველი მათგანი დაკავშირებულია ალტერნატიულ სამყაროებთან, მეორე კი უფრო რეალისტურია, მაგრამ ღრმა ქვეტექსტს მალავს.
მურაკამის წიგნში მთავარი ის არის, თუ როგორ არის გადაჯაჭვული და ერთმანეთთან დაკავშირებული ეს ორი ამბავი ერთ მესიჯში. ეს სამტომიანი ეპოსი ეხება მრავალ თემას, სიყვარულიდან და რელიგიიდან თაობათა კონფლიქტამდე და თვითმკვლელობამდე. მწერლის თქმით, ამ „გიგანტური რომანის“ შექმნისას მას შთაგონებული ჰქონდა დოსტოევსკის „ძმები კარამაზოვები“, რომელსაც იგი მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნევს.
მურაკამის რომელი წიგნებია დაუმსახურებლად შეფასებული?
ყველა მწერალს აქვს წიგნები, რომელთა შესახებაც ყველამ იცის. და არიან ისეთებიც, რომლებიც ან დავიწყებულია ან ცნობილია გულშემატკივრების ძალიან ვიწრო წრისთვის. მურაკამსაც აქვს ასეთი ნამუშევრები. მიუხედავად დაბალი პოპულარობისა, ისინი არანაკლებ საინტერესოა წასაკითხად, ვიდრე აღიარებული შედევრები.
რომანები "ჩემი საყვარელი სპუტნიკი"და" სიბნელე"- მურაკამისთვის დამახასიათებელი რამ რეალობისა და ფანტაზიის ზღვარზეა, მაგრამ მწერალი ორივე სიუჟეტს ძალიან ორიგინალურად ავლენს. პირველი უკავშირდება საბერძნეთის კუნძულებზე მთავარი გმირის იდუმალ გაუჩინარებას, მეორე კი ტოკიოში ხდება ერთი ღამის განმავლობაში.
ასევე ნაკლებად ცნობილია არამხატვრული ჟანრში დაწერილი წიგნი - ავტობიოგრაფიული ესეების კრებული სახელწოდებით "რაზე ვლაპარაკობ, როცა ვსაუბრობ სირბილზე". კრებულის სათაური ეხება მურაკამის ერთ-ერთი საყვარელი მწერლის, რაიმონდ კარვერის შემოქმედებას, რომლის ნაწარმოები „რაზე ვსაუბრობთ როცა ვსაუბრობთ სიყვარულზე“ ჰარუკიმ ინგლისურიდან იაპონურად თარგმნა.
ნაწარმოები წარმოადგენს მწერლის მემუარებს სწავლის შესახებ, რაც ლიტერატურისა და ჯაზის გარდა, მისი მთავარი ჰობია. ჰარუკას თქმით, „გულწრფელად წერა სირბილზე ნიშნავს გულწრფელად წერ საკუთარ თავზე“.
რატომ წაიკითხეთ მურაკამი?
მურაკამი არის ავტორი, რომელიც ყველა თავის წიგნში საუბრობს კაცობრიობის აწმყოზე ან მომავალზე. და ის აკეთებს ამას რაც შეიძლება ზუსტად. მისი ზოგიერთი წიგნი შეიძლება ჩაითვალოს საზოგადოების გაფრთხილებად. ისინი უნდა წაიკითხონ, რათა არ დაუშვან ის შეცდომები, რასაც იაპონელები აღწერენ.
მის წიგნებს მთელ მსოფლიოში მილიონობით ადამიანი კითხულობს, ამიტომ მურაკამის შემოქმედება მართლაც გლობალური და გავლენიანია.
გარდა ამისა, ავტორის ნამუშევრებში ბევრს შეუძლია ჭეშმარიტად გააფართოოს ადამიანის ცნობიერება. მის წიგნებში არის რაღაც, რამაც შეიძლება მკითხველი შოკში ჩააგდოს, გააოცოს და გაახაროს. მურაკამი სიტყვების ნამდვილი ოსტატია, რომლის სტილიც მომხიბლავი და ნამდვილი სიამოვნებაა.
ვის შეუძლია მოსწონდეს მურაკამის ნამუშევარი?
მურაკამის შემოქმედების აყვავების პერიოდი დაემთხვა რუს მკითხველში მისი პოპულარობის ზრდას. ეს მოვლენები 1990-იან წლებში მოხდა. თუმცა, ბევრი სხვა ავტორისგან განსხვავებით, მურაკამისადმი სიყვარული არ გამქრალა. ის კვლავ რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ფართოდ წაკითხულ უცხოელ ავტორად რუსეთში.
როდესაც მურაკამმა ჩვენთან დაიწყო თარგმნა, მისი აუდიტორია ძირითადად ახალგაზრდები იყვნენ დიდი ფანტაზიითა და გონებაგახსნილობით. ახლა ეს ადამიანები, რომლებიც თითქმის იაპონელების წიგნებზე გაიზარდნენ, მის ერთგულ გულშემატკივრებად რჩებიან, მაგრამ წიგნებს ახალი თაყვანისმცემლები ჰყავს.
მურაკამი ჯერ კიდევ საინტერესოა ახალგაზრდებისთვის, რადგან ის არ ჩამორჩება დროს და ყოველი ახალი რომანი ხდება აქტუალური და თანამედროვე. ამიტომ არასოდეს არ არის გვიან მურაკამის კითხვის დაწყება. მისი ნამუშევარი აუცილებლად მოეწონება ყველა ადამიანს, ვინც დღევანდელი დღით ცხოვრობს და ამავდროულად ისწრაფვის მომავლისკენ.
ჰარუკი მურაკამი დაიბადა კიოტოში, იაპონიის ძველ დედაქალაქში, კლასიკური ფილოლოგიის მასწავლებლის ოჯახში. სწავლობდა ვასედას უნივერსიტეტის კლასიკური დრამის განყოფილებაში და მართავდა ჯაზ-ბარს ტოკიოში. მან წერა 29 წლის ასაკში დაიწყო და მას შემდეგ წელიწადში საშუალოდ რომანს აქვეყნებდა, დილის ექვსზე იღვიძებდა და ღამის 10 საათზე იძინებდა. 33 წლის ასაკში მან მოწევას თავი დაანება და ყოველდღიური სირბილითა და ცურვით დაიწყო ვარჯიში.
„მუსიკის შედგენა და რომანების წერა მშვენიერი უფლებაა, რომელიც ადამიანს ეძლევა და ამავდროულად დიდი მოვალეობაა“.
ჰ.მურაკამი
იაპონიიდან დასავლეთში წასვლის შემდეგ, მან, რომელიც თავისუფლად ფლობდა ინგლისურს, პირველად იაპონური ლიტერატურის ისტორიაში, დაიწყო სამშობლოს ყურება ევროპელის თვალით: „... მე წავედი შტატებში თითქმის. 5 წელი და უცებ იქ ცხოვრებისას სრულიად მოულოდნელად მომინდა დამეწერა იაპონიაზე და იაპონელებზე. ხან წარსულზე, ხან იმაზე, თუ როგორ არის ახლა. უფრო ადვილია წერო შენს ქვეყანაზე, როცა შორს ხარ. შორიდან. შენ შეგიძლია დაინახო შენი ქვეყანა როგორიც არის. მანამდე რატომღაც არ მინდოდა იაპონიაზე დამეწერა. უბრალოდ მინდოდა მეწერა ჩემს თავზე და ჩემს სამყაროზე", - იხსენებს ის ერთ-ერთ ინტერვიუში, რომელიც მას ნამდვილად არ აქვს. მოსწონს გაცემა.
„საბოლოო მიზანი, რასაც რომანებში ვაღწევ, მდგომარეობს დოსტოევსკის რომანში „ძმები კარამაზოვები“.
ჰ.მურაკამი
მურაკამი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ასობით ათასი მკითხველის თვალი გაახილა თანამედროვე იაპონიაში თავისი ალტერნატიული ახალგაზრდული სუბკულტურით, რომელიც დიდად არ განსხვავდება მოსკოვის, ნიუ-იორკის, ლონდონის ან სტამბულის მსგავსი გარემოსგან. მისი გმირი ახალგაზრდა ლოფერია, რომელიც დაკავებულია უჩვეულო ფორმის ყურებით გოგონას პოვნაში. უყვარს ზედმიწევნით ჭამა: მწვანე ხახვსა და ხბოს შემწვარ ხორცს ურევს დამარილებულ ქლიავს, უმატებს თინუსის ჩირს, ზღვის მცენარეების ნარევს კრევეტებთან ძმარში, ვასაბის ცხენის კურკთან ერთად გახეხილი ბოლოკით, მზესუმზირის ზეთით და აგემოვნებს ჩაშუშულ კარტოფილს, ნიორს და წვრილად დაჭრილს. სალამური. რაიმე განსაკუთრებული მიზნის გარეშე, ის ატარებს მანქანით ქალაქში და უზიარებს მკითხველებს მწვავე კითხვებს: რატომ არის იაპონური სუბარუ უფრო კომფორტული, ვიდრე იტალიური Maserati, როგორ ჭრიდნენ პურს ცალხელა ინვალიდები და რა სასწაულით გახდა „მსუქანი ბიჭი გიორგი სუპერვარსკვლავი. "? მურაკამი თავისი საქმით ანგრევს ჩვეულ იაპონურ ღირებულებებს, როგორიცაა სურვილი იცხოვროს გარე სამყაროსთან ჰარმონიაში, არ გამოირჩეოდეს გარემოსგან და იყოს შეპყრობილი კარიერით. ის სიამოვნებით არღვევს ტრადიციებს, რისთვისაც ჩვენ ზიზღით ვზივართ მრავალი იაპონელი, უძველესი საფუძვლებისა და „სწორი“ ჩვევების მიმდევრები.
"მე მიყვარს დროის დაკარგვა. მსოფლიოში იმდენი რამ არის, რაც მიყვარს - ჯაზი, კატები... გოგოები, შეიძლება. წიგნები. ეს ყველაფერი მეხმარება გადარჩენაში."
„ზებუნებრივი, გაუგებარი ფენომენები, რომლებიც ჩნდება ჩემს რომანებში, ბოლომდე მეტაფორაა“.
ჰ.მურაკამი
ის უკანასკნელი რომანტიკოსია, აუხდენელი იმედების სევდით უყურებს რევოლვერის ცივ მჭიდს დაქირავებულის ხელში და დარწმუნებულია სიკეთის ძალაში.
„პირადად მე ყოველ დღე სპორტით თამაში და ჯაზის ძველი ჩანაწერების შეგროვება მსიამოვნებს.
ჰ.მურაკამი "
მე 60-იანი წლების იდეალისტების თაობას ვეკუთვნი. ჩვენ ნამდვილად გვჯეროდა, რომ სამყარო უკეთესი იქნებოდა, თუ საკმარისად ვცდილობდით. ჩვენ ძალიან ვეცადეთ - მაგრამ გარკვეული გაგებით მაინც წავაგეთ. თუმცა, ვცდილობ ამ იდეალიზმის განცდა მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზე გავატარო. და მე მაინც მჯერა, რომ იდეალიზმს შეუძლია მომავალში ბევრი სიკეთის გაკეთება...“ - უყვარს გამეორება 20 უცხო ენაზე თარგმნილი მრავალი წიგნის ავტორს, მათ შორის რუსულ ენაზე.
"რაც მაინტერესებს არის ერთგვარი ცოცხალი თემა სიბნელის ადამიანში."
ჰ.მურაკამი
მას უყვარს პოპ კულტურა: Rolling Stones, Doors, David Lynch, საშინელებათა ფილმები, სტივენ კინგი, რაიმონდ ჩენდლერი, დეტექტივები - ყველაფერი, რაც არ არის აღიარებული ინტელექტუალური საზოგადოების მიერ და მაღალფარდოვანი ესთეტები განმანათლებლური ბოჰემური წრეებიდან.
„შესაძლებელია, რომ ფასეულობების სწრაფი ცვლილების დროს, რაც დავწერე, ბევრი მკითხველი მოეწონა [რუსეთში]“.
ჰ.მურაკამი
ის სულით უფრო ახლოსაა ხმაურიანი დისკოთეკების ბიჭებთან და გოგოებთან, რომლებსაც ერთი დღით, ერთი საათის განმავლობაში უყვარდებათ და თავიანთი ჰობი მხოლოდ მღელვარე მოტოციკლით სირბილის დროს იხსენებენ. შესაძლოა ამიტომაა, რომ ქალში მას უფრო უჩვეულო ყურები აინტერესებს, ვიდრე თვალები. რადგან მას არ სურს პრეტენზია და რჩება საკუთარი თავი ნებისმიერ სიტუაციაში, ნებისმიერ ადამიანთან. ასე შეუყვარდა მთელ მსოფლიოში. ასე უყვართ რუსეთში.
ჩვენი დროის ერთ-ერთი წამყვანი პოსტმოდერნული მწერალი, მრავალი ლიტერატურული ჯილდოს მფლობელი და ნობელის პრემიის ნომინანტი ლიტერატურაში, უჩვეულოდ პროდუქტიული ავტორი ჰარუკი მურაკამი აგრძელებს თაყვანისმცემლების აღფრთოვანებას თავისი ნამუშევრებით. ჰარუკისტები მთელ მსოფლიოში მოუთმენლად ელიან წიგნის Killing Commendatore-ს ფართო გამოშვებას. 1Q84-ის გამოსვლიდან გასული შვიდი წლის განმავლობაში, თაყვანისმცემლები ხელახლა კითხულობენ ავტორის წინა შემოქმედებას და ირჩევენ ფავორიტს.
რომელია ჰარუკი მურაკამის საუკეთესო წიგნი? კითხვა მარტივი არ არის. შესაძლოა, ჯერ უნდა გაეცნოთ ამ გამოჩენილი იაპონელის შემოქმედებას და მხოლოდ ამის შემდეგ აირჩიოთ ჰარუკი მურაკამის საკუთარი და მხოლოდ თქვენი საუკეთესო წიგნი.
მოულოდნელი მწერალი
თავად ჰარუკიმ თქვა, რომ წერის სურვილი დაცინვის სახით გაჩნდა 1974 წლის 1 აპრილს ტოკიოს ჯინგუს სტადიონზე ბეისბოლის თამაშის ყურებისას. სურვილი ნათელი და მკაფიო იყო. ხუთი წლის შემდეგ გამოჩნდა რომანი "მოუსმინე ქარის სიმღერას", რომელმაც მიიღო ჯილდო. შემდეგ „Pinball 1973“, რომელიც ავტორმა ასევე კალმის გამოცდად მიიჩნია.
ორივე რომანმა მაშინვე მოიპოვა უამრავი გულშემატკივარი და შემდგომში შევიდა ჰარუკი მურაკამის "ვირთხის ტრილოგიაში". "ნადირობა ცხვარზე" - რომანი, რომელმაც დაასრულა ტრილოგია და მიიღო კიდევ ერთი ჯილდო. თავად ავტორმა ეს ნაწარმოები თავისი სამწერლო კარიერის დასაწყისად მიიჩნია. შემდეგ მოვიდა მეოთხე ნაწილი - ჰარუკი მურაკამის "ცეკვის ცეკვა". არც ისე ბევრი წელი გავიდა და რომანმა დაინახა სინათლე, გაიმარჯვა ლიტერატურულ პლატფორმებზე. 2 მილიონი ტირაჟით მკითხველს ჰარუკი მურაკამის „ნორვეგიული ტყე“ გადაეცა.
წინაპირობები
იაპონელი ავტორის დიმიტრი კოვალენინის ნაწარმოებების რუსი მთარგმნელი წიგნში „მურაკამიედენიე“ ადასტურებს რწმენას, რომ არაფერი გამოვა. ჰარუკის შემთხვევაში იყო წინაპირობები.
ბიჭი გაიზარდა იაპონური ლიტერატურის მასწავლებლების ოჯახში, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს კითხვისადმი ვნების ჩამოყალიბებაზე, რადგან ხშირად ისმენდა, რომ მისი მშობლები მაგიდასთან განიხილავდნენ შუა საუკუნეების პოეზიასა და სამხედრო ისტორიებს. შემთხვევითი არ არის, რომ ის სწავლობდა თეატრალურ ფაკულტეტზე და სპეციალიზირდა კლასიკურ დრამაში პრესტიჟულ ვასედას უნივერსიტეტში. მიუხედავად იმისა, რომ სწავლა არ მოეწონა მას, სკრიპტების დიდი რაოდენობის კითხვა ნამდვილად არ დარჩენილა შეუმჩნეველი. და წერის უეცარ შთაგონებაზე ალბათ გავლენა მოახდინა ბუდისტურ ფილოსოფიასთან სიახლოვემ და მჭიდრო კომუნიკაციამ მისი ბაბუის, მისი პატარა ტაძრის მღვდლის წყალობით.
შემდეგ კი გაემგზავრება იტალიასა და საბერძნეთში, შემდეგ - პრინსტონის უცხოური კულტურისა და ლიტერატურის კვლევის ცენტრი. იაპონიისგან მოშორებით, ავტორის თქმით, მან დიდი მოთხოვნილება იგრძნო თავად იაპონიის შესახებ დაწერა.
ახლა ჰარუკი მურაკამი სახლში ცხოვრობს ტოკიოში. 33 წლიდან გატაცებული სირბილით, ის გამოჩნდა პუბლიცისტად წიგნში What I Talk About When I Talk About Running. ესეები მომხიბლავი იუმორით ეძღვნება დედამიწის ყველა მორბენალს.
ახალგაზრდობის აჯანყება
ჰარუკამის ოჯახის სახლის გვერდით იყო წიგნის მაღაზია იაფფასიანი წიგნებით, რომლებსაც უცხოელები ქირაობდნენ. სწორედ მისგან დაიწყო ავტორის გატაცება დასავლური ლიტერატურითა და ჯაზის მუსიკით. იმდროინდელი კონსერვატიული იაპონიისთვის მისი გატაცება ამერიკული კულტურით ნამდვილად მეამბოხე აქტი იყო. ოჯახი არ იწონებდა ჰარუკას დამოკიდებულებებს. სწორედ მაშინ დაიწყო მისი ცნობილი ვინილის კოლექცია, როდესაც ბიჭმა დაზოგა საუზმეზე, რათა იყიდა დისკები თავისი საყვარელი ჯაზით.
აჯანყება ქორწინების ამბავშიც გამოიხატება, როცა ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, მურაკამი ჯერ კიდევ ფეხზე დადგომამდე იქორწინა. მისი წინააღმდეგობა ტრადიციულ ოჯახურ წეს-ჩვეულებებთან ასევე გამოიწვევს ბარის გახსნას, რომელიც ჰარუკიმ, მისი თქმით, მხოლოდ მუსიკის მოსასმენად გახსნა.
მხოლოდ მას შემდეგ, რაც სამშობლოდან დიდი ხნის მანძილზე ცხოვრობს, ზრდასრულ ასაკში აღმოაჩენს ახალ ტრადიციულ იაპონიას.
მთარგმნელობითი საქმიანობა
იაპონელმა მწერალმა ჰარუკი მურაკამმა იაპონურად თარგმნა ფ. მისი თარგმანი ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდის 2003 წლის რომანის The Catcher in the Rye გახდა მსოფლიოში ყველაზე გაყიდვადი თარგმანი უცხოური ლიტერატურის კატეგორიაში.
რა არის ჰარუკი მურაკამის საუკეთესო ადრეული წიგნი
რამდენი მკითხველი - ამდენი აზრი. უაღრესად ნაყოფიერი ავტორი 50-ზე მეტი მოთხრობითა და რომანით, რომელიც მოიცავს მუსიკასა და საკვებს, იაპონური ტრადიციების დაშლას, სიყვარულსა და სიკვდილს. ყველა "ჰარუკისტს" აქვს ჰარუკი მურაკამის საკუთარი საუკეთესო წიგნი. ჩვენ შემოგთავაზებთ მიმოხილვას, მაგრამ არჩევანი მაინც მკითხველზეა.
დავიწყოთ რომანით, რომელიც (ავტორის თქმით) მწერალ ჰარუკი მურაკამის შემოქმედებით მიმართულებად იქცა. „ნადირობა ცხვარზე“ – „ვირთხების ტრილოგიის“ მესამე წიგნი, კრიტიკოსების აზრით, აერთიანებს ზენის ფილოსოფიას და ჯაზის იმპროვიზაციას. ეს არის პირველი წიგნი, რომელიც წაიკითხა რუსმა მკითხველმა. მთავარი გმირის, ცხვრის იდეა, სხვადასხვა ადამიანების არსის დაჭერა და გაძლიერება მათი ძალის სრულად აღების მიზნით, ნასესხებია ძველი ჩინური ტრადიციიდან. შერწყმა და შეჩერება, კოპოლას აპოკალიფსის ახლა მსგავსი სტილი, შთანთქავს მკითხველს, ისევე როგორც ცხვრის მზაკვრული ბუნება.
შეზღუდვა, როგორც ეს იყო, გრძელდება ჰარუკი მურაკამის Dance Dance Dance-ში. მისტიური დეტექტივი, რომელიც ანგრევს ჩვენს რეალობას, პარალელურ სამყაროს და ცეკვას, როგორც მნიშვნელობას. ცეკვა ზღვარზე, ექსტაზის ზღვარზე, ცრემლიანი თვალებით. მთელი სამყარო საცეკვაო მოედანია, ჩვენ ყველა ვცეკვავთ... გაჩერდა - სიკვდილი. ფიქრი აკრძალულია. მეტაფორა შთამბეჭდავია.
ხატოვანი რომანები
ჰარუკი მურაკამის რომანი „ნორვეგიული ტყე“ კრიტიკოსებისა და მკითხველების მიერ რეალობასთან ყველაზე ახლოსაა შეფასებული. სწორედ 2010 წელს გადაღებულმა წიგნმა უზრუნველყო ავტორის ფინანსური კეთილდღეობა. მეამბოხე ტურუ ვატანაბეს სიყვარულის უცნაურობა ორ ასეთ განსხვავებულ ქალთან და პოლიგამიური სექსუალური რევოლუცია. სულისა და ხორცის ბრძოლა.
ჰარუკი მურაკამის "საათიანი ჩიტის ქრონიკები" შედარებულია ლეო ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა" არა მხოლოდ რომანის ტომების რაოდენობით, არამედ დეტალური, თითქოს მიკროსკოპის ქვეშ, თვითშემეცნებისა და პიროვნების თვითგაუმჯობესების შესწავლით. . დასაწყისში აუჩქარებელი თხრობა, მისტიკური ფენომენების ზრდა ჰარუკი მურაკამის "საათიანი ფრინველის ქრონიკები" გაჟღენთილია სიკეთისა და ბოროტების უნივერსალური ღირებულებებით, საკუთარი თავის შეცნობით. ცხოვრების აზრი სიყვარულის, მშვიდობისა და ჭეშმარიტების მცირე ნაპერწკლებით.
შეუძლებელია ნამუშევრების „კაფკა სანაპიროზე“ და „ათასი სასიძო და ოთხმოცდაოთხი“ მკითხველთან უზარმაზარი წარმატებით შემოვლა. როდესაც 2009 წლის გაზაფხულის ბოლოს თაროებზე გამოვიდა "ათას ოთხმოცდაოთხის" პირველი და მეორე ტომები, ავტორის თაყვანისმცემლებმა იაპონიაში ერთ დღეში გაყიდეს. მესამე ტომი ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა, მემილიონე გამოცემა კი თაროებიდან კვირანახევარში გაქრა.
უფრო წარმატებულად ვარაუდობენ ჰარუკი მურაკამის უახლეს ორტომეულს „რაინდის მეთაურის მკვლელობა“, რომელიც 2017 წელს გამოვა. მოსალოდნელია ტირაჟი ერთი მილიონი ეგზემპლარი, საჭიროების შემთხვევაში ხელახალი დაბეჭდვით. რომანის სიუჟეტი საიდუმლოა, მაგრამ ავტორი ამბობს, რომ მან შექმნა ერთი ამბავი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ადამიანის შეხედულებებს.
ჯაზი მურაკამის წიგნებში
ჰარუკი მურაკამის წიგნი ჯაზის პორტრეტები გამოირჩევა. ჯაზის მოყვარული პატარა ასაკიდან, ამაყობს თავისი 400,000 ვინილის ჩანაწერების კოლექციით, რომლის შეგროვება 15 წლის ასაკში დაიწყო Art Blakey-ისა და Jazz Messengers-ის ლაივ კონცერტზე დასწრების შემდეგ. ბუნებრივია, რომ მან მკითხველებისთვის საჩუქარი მოამზადა მე-20 საუკუნის 55 ჯაზმენის აღწერის სახით, დაწყებული ჩეტ ბეიკერით და დამთავრებული გილ ევანსით. კრებულის წაკითხვის ან მოსმენის შემდეგ ყველას გაუჩნდება სურვილი მოისმინოს მათი მუსიკის მოსმენა, ვინც ასე ნათლად აღწერა ჰარუკი მურაკამიმ.
საყურადღებოა, რომ თავად მურაკამიმ ინტერვიუში არაერთხელ თქვა, რომ მის ცხოვრებაში ჯაზი რომ არ ყოფილიყო, იქნებ არც დაწერდა არაფერს...
ერთგული ოჯახის კაცი
ჯერ კიდევ უნივერსიტეტში ყოფნისას ჰარუკი მურაკამი თავის მომავალ მეუღლეს იოკოს შეხვდა. ისინი ერთად მონაწილეობდნენ ომის საწინააღმდეგო მიტინგებში, ლაპარაკობდნენ ვიეტნამის ომის წინააღმდეგ. ისინი ერთად მართავდნენ პიტერ კატის ჯაზ-ბარს, მოგზაურობდნენ ევროპაში და ცხოვრობდნენ ამერიკაში. ოჯახურ ცხოვრებაში ჰარუკი ნამდვილი იაპონელია. იოკოს ფოტოები თითქმის არ არის, მაგრამ ის ყოველთვის ქმრის გვერდით არის და მისი პირველი მკითხველი რჩება. 2002 წელს წყვილმა დააარსა Tokyo Dried Cuttlefish ტურისტული კლუბი და თანამოაზრეებთან ერთად ეწვია მსოფლიოს იმ კუთხეებს, სადაც იაპონელები ჯერ არ ყოფილან. იოკოს უყვარს ფოტოგრაფია და შემდეგ ასახავს ოჯახის რეპორტაჟებს პრიალა ჟურნალებში.
შემდგომი სიტყვის ნაცვლად
ჰარუკი მურაკამის საუკეთესო წიგნი, როგორც ჩანს, ჯერ არ დაწერილა. ჰარუკის კერპი ინტერვიუში უწოდებს ფიოდორ დოსტოევსკის. 68 წლის იაპონელმა ბესტსელერმა ავტორმა კომენტარი გააკეთა: „ის წლების განმავლობაში უფრო პროდუქტიული გახდა და „ძმები კარამაზოვები“ სიბერეში დაწერა. მეც იგივეს ვისურვებდი“.
