სამუშაოს აღწერა

ამ საკურსო ნაშრომის მიზანია დეტალურად შეისწავლოს ფორმის თავისებურებები საფორტეპიანო სონატის No9 E-dur პირველი ნაწილის მაგალითზე. ეს სონატა, ისევე როგორც მრავალი სხვა, საკმაოდ პოპულარულია პიანისტებში და შესულია მრავალი მათგანის სტაბილურ რეპერტუარში. ეს არის არა მხოლოდ ვირტუოზული შესრულების ტექნიკის აქცენტი, არამედ ბეთჰოვენის დამახასიათებელი გამოსახულების ასახვაც.
ჩვენი კვლევის მიზანია ამ ციკლის პირველ ნაწილში სტრუქტურის, ტონალური გეგმის, მელოდიის, ჰარმონიული და ტექსტურული მახასიათებლების დეტალური ანალიტიკური ანალიზი.

შესავალი ……………………………………………………………………………………….3

1. შესავალი ნაწილი:
სონატის ჟანრის განვითარების ისტორია და თეორია ……………………………………………………………………………………………………………… …………
სონატის ჟანრი ლ. ვან ბეთჰოვენის შემოქმედებაში ………………………………….10
2. ცენტრალური ანალიტიკური განყოფილება:
2.1 ლ. ვან ბეთჰოვენის E-dur No. 9 საფორტეპიანო სონატის ფიგურული შინაარსი…………………………………………………………………………….. .....12

2.2 სონატის პირველი ნაწილის სტრუქტურული ანალიზი: კომენტარები ფორმის დიაგრამაზე………………………………………………………………………………….15.

2.3 გამოთქმის საშუალებების ანალიზი საფორტეპიანო სონატის No. 9 E-dur-ის პირველ ნაწილში ლ. ვან ბეთჰოვენის ………………………………………………………………………………………………

დასკვნა:
1. სონატის ფორმის ტიპიური და ინდივიდუალური თავისებურებები სონატას პირველ ნაწილში ფორტეპიანოს No. 9 E-dur ლ. ბეთჰოვენის ……………….……….26

1.2. კომპოზიტორის სტილის თავისებურებები ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატის No. 9 E-dur მაგალითზე…………………………………………………………..27

გამოყენებული ლიტერატურის სია ………………………………………….28

ფაილები: 1 ფაილი

შემოქმედება 1817-26 წწ აღნიშნეს ბეთჰოვენის გენიალური აღმავლობა და ამავე დროს აღნიშნეს მუსიკალური კლასიციზმის ეპოქის დასასრული. ბოლო დღეებამდე, კლასიკური იდეალების ერთგული დარჩა, კომპოზიტორმა აღმოაჩინა მათი განსახიერების ახალი ფორმები და საშუალებები, რომლებიც ესაზღვრება რომანტიკულს. სონატის ფორმის დიდი ოსტატი, რომელშიც ადრე განვითარდა დრამატული კონფლიქტები, ბეთჰოვენი თავის გვიანდელ კომპოზიციებში ხშირად მიმართავს ფუგას ფორმას, რომელიც ყველაზე შესაფერისია განზოგადებული ფილოსოფიური იდეის თანდათანობითი ფორმირებისთვის. განსაკუთრებით რთული და დახვეწილი მუსიკალური ენით გამოირჩევა ბოლო ხუთი საფორტეპიანო სონატა (Nos 28-32) და ბოლო 5 კვარტეტი (Nos. 12-16).

ამრიგად, სონატის ჟანრმა მიაღწია თავის უმაღლეს მწვერვალს ბეთჰოვენის შემოქმედებაში, რომელმაც შექმნა 32 ფორტეპიანო ნაწარმოები. 10 ვიოლინოსა და 5 ჩელოს სონატა. მის სონატებში გამდიდრებულია ფიგურული შინაარსი, განსახიერებულია დრამები. შეჯახებები, კონფლიქტის დასაწყისი მძაფრდება. მისი ბევრი სონატა მონუმენტურ მასშტაბებს აღწევს. კლასიციზმის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფორმის სიმკვეთრესთან და გამოხატვის კონცენტრაციასთან ერთად, ბეთჰოვენის სონატებში ასევე ნაჩვენებია თვისებები, რომლებიც მოგვიანებით მიიღეს და განავითარეს რომანტიულმა კომპოზიტორებმა. ბეთჰოვენი ხშირად წერს სონატას ოთხნაწილიანი ციკლის სახით, ამრავლებს სიმფონიის და კვარტეტის ნაწილების თანმიმდევრობას: სონატა ალეგრო - ნელი ლირიკული ნაწილი - მინუეტი (ან სკერცო) - ფინალი. შუა ნაწილები ხან საპირისპირო თანმიმდევრობითაა განლაგებული, ხან ნელი ლირიკული ნაწილი უფრო მოძრავი ტემპით ცვლის ნაწილს (ალეგრეტო). ასეთი ციკლი დაფიქსირდება მრავალი რომანტიული კომპოზიტორის სონატებში. ბეთჰოვენს ასევე აქვს ორმოძრაობიანი სონატები (ფორტეპიანოს სონატა op. 54, op. 90, op. 111), ისევე როგორც სონატები მოძრაობათა თავისუფალი თანმიმდევრობით (ფორტეპიანოს სონატა op. 26; quasi una fantasia op. 27 nos. 1 და 2; op 31 No. 3). ბეთჰოვენის ბოლო სონატებში მძაფრდება ტენდენცია ციკლის მჭიდრო ერთიანობისა და ინტერპრეტაციის მეტი თავისუფლებისაკენ. ნაწილებს შორის შემოდის ბმულები, ხდება უწყვეტი გადასვლები ერთი ნაწილიდან მეორეზე, ფუგა სექციები შედის ციკლში. პირველი ნაწილი ხანდახან კარგავს წამყვან პოზიციას ციკლში, ფინალი ხშირად ხდება სიმძიმის ცენტრი. ციკლის სხვადასხვა ნაწილში არის ადრე გაჟღერებული თემების რემინისცენციები (სონატები op. 101, 102 No. 1). პირველი მოძრაობების ნელი შესავალი ასევე იწყებს მნიშვნელოვან როლს ბეთჰოვენის სონატებში (op. 13, 78, 111). ბეთჰოვენის ზოგიერთ სონატს ახასიათებს პროგრამირების ელემენტები, რაც ფართოდ იყო განვითარებული რომანტიული კომპოზიტორების მუსიკაში. მაგალითად, საფორტეპიანო სონატის სამი მოძრაობა, თხზ. 81-ს ეძახიან "დამშვიდობება", "განშორება" და "დაბრუნება".

2. ცენტრალური ანალიტიკური განყოფილება

2.2 ლ. ვან ბეთჰოვენის ფორტეპიანოს სონატის No9 E-dur-ის ფიგურალური შინაარსი

საფორტეპიანო სონატა E-dur არის სამი ნაწილისგან შემდგარი ციკლი. ეს ნაწარმოები კლასიკური სონატის ჟანრის კიდევ ერთი მაგალითია ვენის კლასიკოსების და კერძოდ ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. ციკლის ნაწილებს შორის კონტრასტი აგებულია პრინციპით სწრაფი - ზომიერად სწრაფი - სწრაფი (Allegro - Allegretto - Allegro comodo). ნაწილების ასეთი თანმიმდევრობა ქმნის დრამატული განვითარების ერთიან ხაზს, რომელშიც ყველა ნაწილი შენარჩუნებულია ერთი ფიგურალური გასაღებით.

პირველი ნაწილი ატარებს ძირითად სემანტიკურ დატვირთვას, მთავარი სემანტიკური ფუნქცია მასთან არის დაკავშირებული. მეორე მოძრაობა ლირიკულ ცენტრს წარმოადგენს და ამ შემთხვევაში ხასიათით ახლოსაა მინუეტთან, თუმცა კომპოზიტორი არ აძლევს ჟანრულ აღნიშვნას. სონატა მთავრდება ტრადიციულად სწრაფი ფინალით. ფორმით, ბოლო მოძრაობა არის რონდო სონატა, მიუხედავად იმისა, რომ რონდო მითითებულია მოძრაობის სათაურში. ფინალის ასეთი სტრუქტურული დიზაინი საკმაოდ ბუნებრივია ვენის კლასიკებისთვის და მით უმეტეს ბეთჰოვენისთვის. მოცარტიდან დაწყებული, ასეთ შემთხვევებში ფინალი ყველაზე ხშირად იწერებოდა რონდო-სონატის სახით, ხოლო ბეთჰოვენი აღარ პოულობს ბოლო მოძრაობების ნიმუშებს „ჩვეულებრივი“ რონდოს სახით. ამრიგად, სონატა არის ორგანული, სრული და ჰარმონიულად აგებული ციკლი, რომელიც ნათლად ახასიათებს ბეთჰოვენის აზროვნებას და მის ფორტეპიანოს სტილს.

პირდაპირ გადავიდეთ პირველი ნაწილის ხატოვანი შინაარსის განხილვაზე. სონატის ეს მონაკვეთი სავსეა ნათელი, პოზიტიური განწყობით. ექსპოზიციაში ყველა თემა გამოირჩევა სისრულით, სიცოცხლის დამადასტურებელი საწყისის გაჯერებით, მათი გამოხატვის ხასიათი ფიგურალური განწყობით ერთგვაროვანია. მსმენელის ყურადღებას იპყრობს ძირითადი ნაწილის თავდაპირველი გამოძახილი ინტონაციები, მიმართული ზემოთ. დამაკავშირებელი მხარე ისეთივე დადებითად ჟღერს, თითქოს ადასტურებს ახლახან გამოთქმულ აზრს. გვერდითი ნაწილი თავიდან აშორებს პრეზენტაციის გაჯერებას და სიმკვრივეს. ექსპოზიციაში გვერდითი ნაწილი ხდება მსუბუქი ლირიკის ყურადღების ცენტრში, რომელიც, მიუხედავად ამისა, არ გამოირჩევა ზოგადი ფიგურალური სფეროდან. აქტიური დასკვნითი ნაწილი უბრუნებს პირვანდელ განწყობას და ისევ „მუხტავს“ ენერგიულ ფიგურულ ატმოსფეროს. დამახასიათებელია თანმიმდევრული თანმიმდევრობების გამოყენება და მრავალი გამეორება, რაც ახანგრძლივებს ინტონაციური ფრაზის და ამით ხელს უწყობს კომპოზიციის დრამატულ ინტენსივობას. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს განვითარებას, რომელიც მართალია მცირე მასშტაბით (30 ბარი), მაგრამ შესამჩნევი დრამატული ინტენსივობა მოაქვს. მცირე ექსპრესიული თემა, რომელიც აქ ჩნდება, კონტრასტული შუაშის მსგავსად აჩენს ექსპოზიციის მსუბუქ გამოსახულებებს და სონატის ფორმის რეპრიზებს. დრამატული კულმინაცია ხდება რეპრიზის დასაწყისში, ანუ მთავარი ნაწილის გადმოცემისას. ეს თემა ამჯერად f-ის დინამიკით ჟღერს მარცხენა ხელის ნაწილში აღმავალი იმპულსური პასაჟებით, მისი მელოდია კონდენსირებულია აკორდის წარმოდგენით. ეს ყველაფერი მთავარი წვეულების თემას საზეიმო და სადღესასწაულო ჟღერადობას აძლევს. ყველა სხვა პარტია წარმოდგენილია ცვლილებების გარეშე, გარდა მათი ტონალური გადახედვისა. საბოლოო ნაწილი შეუფერხებლად მიედინება პატარა კოდის კონსტრუქციაში, კიდევ ერთხელ ადასტურებს კომპოზიციის მთავარ სურათს.

მეორე ნაწილი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მთელი საკონცერტო ციკლის ლირიკულ ცენტრს წარმოადგენს. e-moll-ის (ამავე სახელწოდების მცირეწლოვანი) გასაღებში დაწერილი ის ხდება ორიგინალური გამოსახულების მეორე მხარე. ნაწილის მასშტაბი მცირეა - რთული სამნაწილიანი ფორმაა. უკიდურესი მონაკვეთები (da capo ფორმა) აგებულია მარტივი სამნაწილიანი ფორმით, განმავითარებელი ტიპით შუაში, ხოლო შუა მონაკვეთს 7 აქვს მარტივი ორნაწილიანი ფორმა (გასაღები C-dur). ამ ნაწილის განვითარების საფუძველია მუსიკის საცეკვაო ბუნებასთან დაკავშირებული უმნიშვნელო ცვალებადობა და მრავალრიცხოვანი გამეორება.

E-dur-ის გასაღებით დაწერილი სონატის ფინალი ეფუძნება სიხარულისა და მხიარულების გამოსახულებებს, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით ემთხვევა ნაწარმოების დასაწყისს, მოძრაობის ფორმებს, კერძოდ, მსუბუქ, სწრაფ არპეგირებულ პასაჟებს. . მთელი ფინალი შენარჩუნებულია ერთი ფიგურალური და სემანტიკური გასაღებით, ეხმიანება სონატის პირველ ნაწილს და ამყარებს ნათელ სადღესასწაულო განწყობას.

2.2 სონატის პირველი ნაწილის სტრუქტურული ანალიზი: ფორმა-სქემის კომენტარები

ლ.ვან ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატის No9 E-dur-ის პირველი ნაწილი, რომელსაც ჩვენ ვსწავლობთ, სონატის სახითაა დაწერილი. ეს არის სონატის ფორმის ტიპიური ინტერპრეტაცია ვენის კლასიკებისთვის, განსაკუთრებით კომპოზიტორის შემოქმედების ადრეული პერიოდისთვის. თემატიზმი უკვე მიზიდულობს გაფართოებული ფორმებისკენ, მაგრამ ასეთი დიზაინი სრულად გამოვლინდება ბეთჰოვენის შემდგომ კომპოზიციებში. მხარეებს შორის ღრმა დრამატული კონფლიქტი არ არის, მაგრამ კონტრასტი მაინც არსებობს. განვითარება უფრო სწორედ იმ ტიპის კონსტრუქციაა ეპიზოდისა, რომელშიც მინიმალური ადგილი უჭირავს ძირითადი ნაწილის თემატიკის განვითარებას.

ექსპოზიცია ტრადიციულად იწყება ძირითადი ნაწილის პრეზენტაციით. თავისი სტრუქტურით, ეს არის გრძელი წინადადება თორმეტი ზომით. მათგან პირველი ოთხი, ფაქტობრივად, ასახავს სრულ მუსიკალურ აზრს, როგორიცაა ეპიგრაფი, რომელსაც აღვნიშნავთ ასო ა. სწორედ ეს თემატური ელემენტი ითამაშებს საკვანძო როლს სონატის ექსპოზიციის სხვა თემების აგებაში და ასევე განვითარდება გარკვეულ განვითარებაში. მთავარი პარტიის დანარჩენი ორი ელემენტი „ამთავრებს“ დასაწყისში თქმულ აზრს. პირველი მათგანი არის ფიგურული ინტონაციები, რომლებიც ტექსტურირებულია როლური ზარის სახით. მეორე ელემენტი უკვე პირდაპირ უკავშირდება კადენციის ზონას.

დამაკავშირებელი ნაწილი იწყება მთავარის მეორე წინადადების მსგავსად, რომელიც საკმაოდ შეესაბამება კლასიკურ სონატის ფორმას. ფორმით, დამაკავშირებელი ნაწილი არის წინადადება ათი ზომით, რომელშიც მისი უმეტესი ნაწილი თამაშობს დომინანტური ჰარმონიით გვერდითი ნაწილის გასაღებთან მიმართებაში. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ მატონიზირებელი ჩანაცვლების ტექნიკა, რომლის დროსაც h-moll-ის კლავიშში დამაკავშირებელი ნაწილის ბოლო ჰარმონიის მოსალოდნელი რეზოლუცია იცვლება H-dur-ის გამოჩენით.

გვერდითა ნაწილს აქვს მკაფიო პერიოდის სტრუქტურა (8+8), რომელშიც მეორე წინადადება არის პირველის ხმების კონტრაპუტაცია, მცირედი ვარიაციით. სრული ჟღერადობის ძირითადი და დამაკავშირებელი ნაწილების შემდეგ, გვერდითი ნაწილი თავისი განთავისუფლებული, ზოგჯერ მონოფონიური ტექსტურით, ლირიკული მეორე ინტონაციებით მელოდიაში ასახავს ფიგურული კონტრასტის ელემენტს ექსპოზიციაში. ფინალური თამაში დანარჩენ თამაშებთან შედარებით საკმაოდ მასშტაბურია და რამდენიმე ელემენტისგან შედგება. პირველი მათგანი, გამეორებების გზით, აყალიბებს „ახალ“ მატონიზირებელს და აქვს აშკარად საბოლოო ხასიათი, რაც ეჭვს არ იწვევს მის განსაზღვრაში, როგორც საბოლოო წვეულების დასაწყისი. მეორე ელემენტი შემოაქვს მოძრაობის, განვითარების გაგრძელების ილუზიას და მივყავართ კიდეც ff-ის დინამიკამდე, თუმცა მკვეთრი გაჩერების შემდეგ ჩნდება მესამე ელემენტი - მთავარი მხარის გადააზრებული პირველი ელემენტი. ეს კონსტრუქცია გარკვეულწილად ასრულებს განვითარებასთან კავშირის ფუნქციას, რადგან. მთავრდება დომინანტური ჰარმონიით, რომლის გადაწყვეტა მოდის განვითარების დასაწყისში 8 .

განვითარება იწყება ძირითადი ნაწილის მოდიფიცირებული ინტონაციებით ჰარმონიული სუბდომინანტის (a-moll) ტონალობის არასტაბილური ჰარმონიების ჟღერადობის ფონზე, რომელიც აღნიშნავს ფუნქციის ცვლილებას სტაბილურიდან (ექსპოზიციიდან) არასტაბილურამდე (განვითარებით) მედიანურით. პრეზენტაციის ტიპი. მთავარი თემის მოტივების შემდეგ ჩნდება ახალი ემოციურად აჟიტირებული თემა, რომელსაც აქვს პრეზენტაციის ჯვარედინი ხასიათი. თუმცა მასში შეიძლება პირობითი საზღვრის პოვნა: პირველი რვა ზომა მითითებულია a-moll-ის გასაღების ფარგლებში, მეორე რვა იწყება C-dur-ით და მთავრდება e-moll-ის გასაღების დომინანტით. E-dur 9-ის კლავიშში განვითარება მთავრდება უკვე წინასწარ აგზნების ზონით, რომელიც დაფუძნებულია ძირითადი ნაწილის იგივე პირველი ელემენტის ინტონაციებზე.

რეპრიზი ამ სონატის ფორმაში ასახავს ყველა თემას გარკვეული ცვლილებებით. რეპრიზა იწყება ძირითადი ნაწილის მრავალფეროვანი წარმოდგენით, რომელშიც შენარჩუნებულია სტრუქტურა და ტონალობა, მაგრამ იცვლება ტექსტურა და დინამიკა. დამაკავშირებელი ნაწილი, მთავარის შემდეგ, ასევე წარმოდგენილია შეცვლილი ტექსტურის დიზაინში და ასევე არ მოდულირებულია, რჩება მთავარი გასაღების ფარგლებში. გვერდითი ნაწილი წარმოდგენილია ცვლილებების გარეშე და, ფაქტობრივად, არის მთელი თემის „ტრანსპორტი“ ახალ გასაღებში. ბოლო ნაწილი ფართოვდება მისი მესამე ელემენტის არეალში (ოთხი-თხუთმეტი ზომის ნაცვლად), რომელიც იღებს მთელი მოძრაობის კოდას ფუნქციას.

2.3 გამოთქმის საშუალებების ანალიზი ლ.ვან ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატის No9 E-dur-ის პირველ ნაწილში.

განხილული საფორტეპიანო სონატის კომპოზიციური სტრუქტურა და დრამატული დიზაინი ასახავს ვენის კლასიკური სკოლის დამახასიათებელ ტენდენციებს. ტრადიციული სტრუქტურული სიცხადე, ინსტრუმენტული დასაწყისის ნათელი ექსპრესიულობა, კავშირი საცეკვაო მუსიკის ტრადიციებთან, მნიშვნელოვანი მელოდიური მრავალფეროვნება - ეს არის ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც თან ახლავს თემატურ განვითარებას E-dur სონატის პირველ ნაწილში. მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ მათი ურთიერთქმედება ექსპოზიციის პრეზენტაციაში ძირითადი თემების გამოხატვის საშუალებების ანალიზის მაგალითზე:

მთავარი პარტია:

მთავარი ნაწილის თემა მსუბუქი, ენერგიული, თუნდაც ბეთჰოვენის მსგავსი გმირული პერსონაჟის მელოდიის მაგალითია. თავდაპირველი მოტივი თავდაჯერებულ მოძრაობაში მარშის ელემენტებით ასახავს მეოთხე ინტერვალს (მოძრაობა მეხუთე საფეხურიდან პირველამდე), რომელიც შემდეგ ხდება თანმიმდევრობით. ეს არის მთავარი პარტიის პირველი ელემენტი. შემდეგ თემატურ ელემენტში (ხანგრძლივობის მსუბუქი მეთექვსმეტე, რომელიც მოძრაობს მესამეული ინტერვალებით), გამოცნობილია ზოგიერთი სჩერზოს მახასიათებლები. დაბოლოს, ძირითადი ნაწილის ბოლო ელემენტი ამახვილებს კიდევ ერთ ფიგურულ მხარეს: გლუვი მოძრაობა აკორდების ბგერების გასწვრივ, კადენციის ზონის მიმდებარედ. ამრიგად, თორმეტი ღონისძიების განმავლობაში, თემატური განვითარება სრულად არის განვითარებული, ორიგინალური სურათი სრულად არის გამჟღავნებული.

მიუხედავად ძირითადი ნაწილის მრავალნაწილიანი შემადგენლობისა, ეს ყველაფერი შენარჩუნებულია მთავარი გასაღების ფარგლებში. რეჟიმი ნათლად არის ასახული ძირითადი ფუნქციებით, ხოლო სრული ფუნქციური შემობრუნება ხორციელდება უკვე პირველ ოთხ ზოლში. მთელი ძირითადი პარტია მთავრდება დომინანტზე შემოჭრილი კადენციით, რომლის გადაწყვეტაც დამაკავშირებელ მხარეზე მოდის.

ბგერების ფუნქციები ფრეტში:

მე ქ. - ფუნქცია T.

II ხელოვნება. - ზედა გახსნის ტონი.

III ხელოვნება. არის ზედა მედიაანტის ფუნქცია E-dur-ში.

IV ხელოვნება. - ს, შეცვლილი სახით - სს დ-მდე.

V ხელოვნება. - ფუნქცია D.

VI ხელოვნება. არის ქვედა შუამავალი მთავარ კლავიშში.

VII ხელოვნება. - ქვედა შესავალი ტონი.

განხილული რეჟიმის ექსპრესიული ხარისხი მდგომარეობს იმაში, რომ ხაზს უსვამს სტაბილურობას მისი ძირითადი ნაბიჯების ხაზგასმით. აქ ჭარბობს მატონიზირებელი ფუნქცია, რაც ძირითადი ნაწილის ტრადიციული მახასიათებელია ვენის კლასიციზმის პერიოდის სონატის ფორმებში. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ:

• 1 საზომი („გამოძახების მოტივი“) - მთლიანად T-ზე (სტაბილურობა);
• 2 საზომი - მთლიანად S ქ.-ზე და თანხმოვან და დისონანსურ წარმოდგენაში (არასტაბილურობა);
• 3 საფეხური - დომინანტური ფუნქცია (არასტაბილურობის გაზრდა).
• 4 ღონისძიება - ტონიკის და გაჩერების ნებართვა.
• 5-6 საზომი - მთლიანად I ქ. (სტაბილურობა), გარდა ბოლო ბგერისა, რომელიც არის გაზრდილი IV ნაბიჯი, რომელიც მიზიდულობს დომინანტისკენ
• 7-8 ბარი - მთლიანად დომინანტურ ფუნქციაზე (არასტაბილური).
• 9-12 ზოლები არის ორჯერ განმეორებადი კადენცია, რომელშიც დომინანტური ფუნქცია სრულდება.

ბეთჰოვენის მთვარის სონატის შექმნის ისტორია მჭიდრო კავშირშია მის ბიოგრაფიასთან, ასევე სმენის დაქვეითებასთან. ცნობილი ნაწარმოების წერისას მას ჯანმრთელობის სერიოზული პრობლემები შეექმნა, თუმცა პოპულარობის სათავეში იყო. ის მისასალმებელი სტუმარი იყო არისტოკრატულ სალონებში, შრომობდა და ითვლებოდა მოდურ მუსიკოსად. მის ანგარიშზე უკვე ბევრი ნაწარმოები იყო, მათ შორის სონატები. თუმცა, სწორედ განსახილველი თხზულება ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულად მის შემოქმედებაში.

ჯულიეტა გუიკარდის გაცნობა

ბეთჰოვენის „მთვარის სონატის“ შექმნის ისტორია პირდაპირ კავშირშია ამ ქალთან, რადგან სწორედ მას მიუძღვნა თავისი ახალი ქმნილება. ის იყო გრაფინია და ცნობილ კომპოზიტორთან გაცნობის დროს ძალიან ახალგაზრდა იყო.

ბიძაშვილებთან ერთად გოგონამ მისგან გაკვეთილების აღება დაიწყო და მასწავლებელს მხიარულებით, კარგი ბუნებით და კომუნიკაბელურობით დაიპყრო. ბეთჰოვენს იგი შეუყვარდა და ახალგაზრდა ლამაზმანზე დაქორწინებაზე ოცნებობდა. ამ ახალმა გრძნობამ მას შემოქმედებითი აღმავლობა გამოიწვია და მან ენთუზიაზმით დაიწყო მუშაობა ნაწარმოებზე, რომელმაც ახლა საკულტო სტატუსი შეიძინა.

უფსკრული

ბეთჰოვენის მთვარის სონატის შექმნის ისტორია, ფაქტობრივად, იმეორებს კომპოზიტორის ამ პირადი დრამის ყველა პერიპეტიებს. ჯულიეტას უყვარდა თავისი მასწავლებელი და თავიდან ჩანდა, რომ ქორწინება გზაში იყო. თუმცა, ახალგაზრდა კოკეტმა შემდგომში გამოჩენილი გრაფი ამჯობინა ღარიბ მუსიკოსს, რომელზეც საბოლოოდ დაქორწინდა. ეს მძიმე დარტყმა იყო კომპოზიტორისთვის, რაც ასახული იყო ნაწარმოების მეორე ნაწილში. ის გრძნობს ტკივილს, ბრაზს და სასოწარკვეთას, რაც მკვეთრად ეწინააღმდეგება პირველი მოძრაობის მშვიდ ხმას. ავტორის დეპრესია სმენის დაქვეითებამ ამძაფრა.

Დაავადება

ბეთჰოვენის მთვარის სონატის შექმნის ისტორია ისეთივე დრამატულია, როგორც მისი ავტორის ბედი. მას სერიოზული პრობლემები აწუხებდა სმენის ნერვის ანთების გამო, რამაც გამოიწვია სმენის თითქმის სრული დაკარგვა. ხმების გასაგონად იძულებული გახდა სცენასთან ახლოს დამდგარიყო. ამან არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მის საქმიანობაზე.

ბეთჰოვენი განთქმული იყო იმით, რომ ზუსტად შეეძლო სწორი ნოტების შერჩევა, ორკესტრის მდიდარი პალიტრიდან სწორი მუსიკალური ჩრდილებისა და კლავიშების არჩევა. ახლა მას ყოველდღიურად უფრო და უფრო უჭირდა მუშაობა. კომპოზიტორის პირქუშ განწყობაზეც აისახა განსახილველი ნაწარმოები, რომლის მეორე ნაწილში ჟღერს მეამბოხე იმპულსის მოტივი, რომელიც თითქოს გამოსავალს ვერ პოულობს. უდავოა, რომ ეს თემა იმ ტანჯვას უკავშირდება, რომელიც კომპოზიტორმა მელოდიის წერისას განიცადა.

სახელი

კომპოზიტორის შემოქმედების გასაგებად დიდი მნიშვნელობა აქვს ბეთჰოვენის მთვარის სონატის შექმნის ისტორიას. მოკლედ, ამ მოვლენის შესახებ შეიძლება ითქვას: ეს მოწმობს კომპოზიტორის შთამბეჭდავობაზე, ასევე იმაზე, თუ რამდენად ახლოს მიიტანა მან ეს პირადი ტრაგედია გულთან. ამიტომ ნაწარმოების მეორე ნაწილი გაბრაზებული ტონით არის დაწერილი, რის გამოც ბევრი მიიჩნევს, რომ სათაური შინაარსობრივად არ ემთხვევა.

თუმცა, კომპოზიტორის მეგობარს, პოეტს და მუსიკის კრიტიკოსს ლუდვიგ რელშტაბს, მან გაიხსენა ღამის ტბის სურათი მთვარის შუქით. სახელის წარმოშობის მეორე ვერსია დაკავშირებულია იმ ფაქტთან, რომ განხილულ დროს დომინირებდა ყველაფრის მოდა, რაც რაღაცნაირად იყო დაკავშირებული მთვარესთან, ამიტომ თანამედროვეებმა ნებით მიიღეს ეს ლამაზი ეპითეტი.

შემდგომი ბედი

ბეთჰოვენის მთვარის სონატის შექმნის ისტორია მოკლედ უნდა განიხილებოდეს კომპოზიტორის ბიოგრაფიის კონტექსტში, რადგან უპასუხო სიყვარულმა გავლენა მოახდინა მის მთელ შემდგომ ცხოვრებაზე. ჯულიეტასთან განშორების შემდეგ მან დატოვა ვენა და გადავიდა ქალაქში, სადაც დაწერა თავისი ცნობილი ანდერძი. მასში ის მწარე გრძნობები გადმოსხა, რაც მის შემოქმედებაში აისახა. კომპოზიტორი წერდა, რომ, მიუხედავად აშკარა სიბნელისა და სიბნელისა, იგი მიდრეკილი იყო სიკეთისა და სინაზისკენ. სიყრუეზეც უჩიოდა.

ბეთჰოვენის "მთვარის სონატის" 14 შექმნის ისტორია ბევრ რამეში გვეხმარება მის ბედში შემდგომი მოვლენების გაგებაში. სასოწარკვეთილების გამო მან კინაღამ გადაწყვიტა თვითმკვლელობა, მაგრამ ბოლოს ძალა მოიკრიბა და უკვე თითქმის სრულიად ყრუ, დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები. რამდენიმე წლის შემდეგ შეყვარებულები კვლავ შეხვდნენ ერთმანეთს. საჩვენებელია, რომ ჯულიეტა პირველი იყო კომპოზიტორთან.

გაიხსენა ბედნიერი ახალგაზრდობა, უჩიოდა სიღარიბეს და ფულს ითხოვდა. ბეთჰოვენმა მასსეს მნიშვნელოვანი თანხა, მაგრამ სთხოვა, აღარ ენახა. 1826 წელს მაესტრო მძიმედ დაავადდა და რამდენიმე თვე იტანჯებოდა, მაგრამ არა იმდენად ფიზიკური ტკივილი, რამდენადაც ცნობიერებისგან, რომ მუშაობა არ შეეძლო. მომდევნო წელს ის გარდაიცვალა და მისი გარდაცვალების შემდეგ იპოვეს ჯულიეტასადმი მიძღვნილი სათუთი წერილი, რომელიც ადასტურებდა, რომ დიდმა მუსიკოსმა შეინარჩუნა სიყვარულის გრძნობა ქალის მიმართ, რომელმაც შთააგონა მისი ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია. ასე რომ, ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. "მთვარის სონატა", რომლის ისტორიაც მოკლედ იყო გაჟღენთილი ამ ნარკვევში, დღესაც შესრულებულია მსოფლიოს საუკეთესო სცენებზე.

სახალინის რეგიონის კულტურის დეპარტამენტი

GOU SPU SAKHALIN სკოლის ხელოვნების

საკურსო სამუშაო

თემაზე „ანალიზი

მუსიკალური ნაწარმოებები"

თემა: „პირველის ფინალის ანალიზი

ლ. ბეთჰოვენის სონატები »

დაასრულა მე-5 კურსის სტუდენტმა

სპეციალობა "მუსიკის თეორია"

მაქსიმოვა ნატალია

უფროსი მამჩევა ნ.ა.

რეცენზენტი

იუჟნო-სახალინსკი

ᲡᲐᲛᲣᲨᲐᲝ ᲒᲔᲒᲛᲐ

მე შესავალი

1. სამუშაოს აქტუალობა

2. სამუშაოს მიზნები და ამოცანები

II ᲛᲗᲐᲕᲐᲠᲘ ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ

1. მოკლე თეორიული გადახვევა თემაში

2. I სონატის ფინალის დეტალური ანალიზი და ანალიზი

III გამომავალი

IV დანართი-დიაგრამა

ვ

ბეთჰოვენი მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი მოვლენაა. „მისი ნამუშევარი თანაბარია მხატვრული აზროვნების ისეთი ტიტანების ხელოვნებასთან, როგორებიც არიან ტოლსტოი, რემბრანდტი, შექსპირი“ 1 . ფილოსოფიური სიღრმის, დემოკრატიის, ინოვაციების სითამამის თვალსაზრისით, „ბეთჰოვენს არ ჰყავს თანაბარი გასული საუკუნეების ევროპის მუსიკალურ ხელოვნებაში“ 2 კომპოზიტორმა განავითარა მუსიკის არსებული ჟანრების უმეტესობა. ბეთჰოვენი მე-19 საუკუნის ბოლო კომპოზიტორია, რომლისთვისაც კლასიკური სონატა აზროვნების ყველაზე ორგანული ფორმაა. მისი მუსიკის სამყარო შთამბეჭდავად მრავალფეროვანია. სონატის ფორმის ფარგლებში ბეთჰოვენმა შეძლო დაექვემდებარა მუსიკალური თემების მრავალფეროვანი სახეები განვითარების ისეთ თავისუფლებას, ეჩვენებინა თემების ისეთი ნათელი კონფლიქტი ელემენტების დონეზე, რაზეც მე-18 საუკუნის კომპოზიტორებს არც კი უფიქრიათ. .

სონატის ფორმამ კომპოზიტორს მიიპყრო მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი მრავალი თვისება: ხასიათითა და შინაარსით განსხვავებული მუსიკალური სურათების ჩვენება (გამოფენა) წარმოადგენდა შეუზღუდავ შესაძლებლობებს, „უპირისპირდება მათ, უბიძგებს მათ მკვეთრ ბრძოლაში და, შინაგანი დინამიკის შემდეგ, ავლენს ურთიერთქმედების, ურთიერთშეღწევის და საბოლოოდ ახალ ხარისხში გადასვლის პროცესი“ 3

ამრიგად, რაც უფრო ღრმაა გამოსახულების კონტრასტი, მით უფრო დრამატულია კონფლიქტი, მით უფრო რთულია თავად განვითარების პროცესი. და ბეთჰოვენის განვითარება ხდება სონატის ფორმის ტრანსფორმაციის მთავარი მამოძრავებელი ძალა. ამრიგად, სონატის ფორმა ბეთჰოვენის ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობის საფუძველი ხდება. ასაფიევის თქმით, „მუსიკის წინაშე მშვენიერი პერსპექტივა გაიხსნა: კაცობრიობის სულიერი კულტურის სხვა გამოვლინებებთან ერთად, მას შეეძლო გამოხატოს მე-19 საუკუნის იდეებისა და გრძნობების რთული და დახვეწილი შინაარსი საკუთარი საშუალებებით. .”

ბეთჰოვენის აზროვნების პრინციპები ყველაზე სრულად და ნათლად კრისტალიზდა მისთვის ორ ყველაზე ცენტრალურ ჟანრში - ფორტეპიანოს სონატასა და სიმფონიაში.

თავის 32 საფორტეპიანო სონატაში კომპოზიტორმა, ადამიანის შინაგან ცხოვრებაში უდიდესი შეღწევით, ხელახლა შექმნა თავისი გამოცდილებისა და განცდების სამყარო.

ეს ნამუშევარი აქტუალურია, რადგან. ფინალის, როგორც სონატის ბოლო ნაწილის ანალიზი მნიშვნელოვანია კომპოზიტორის მუსიკალური აზროვნების გასაგებად. ა. ალშვანგს მიაჩნია, რომ თემატური განვითარების მხატვრული ხერხები და პრინციპები იძლევა საფუძველს, რომ პირველი სონატის ფინალი განიხილოს „საწყისი რგოლი მშფოთვარე ფინალების მთელი ჯაჭვისა, აპასიონატას ფინალამდე“.

სამუშაოს მიზანიარის ბეთჰოვენის 1-ლი საფორტეპიანო სონატის ფინალის დეტალური სტრუქტურული ანალიზი, რათა თვალყური ადევნოს მუსიკალური თემების განვითარებას და ურთიერთქმედებას სონატის ფორმის საფუძველზე. სამუშაო ამოცანები.

IIᲛᲗᲐᲕᲐᲠᲘ ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ.

სონატის ფორმის წარმოშობა თარიღდება მე-17 საუკუნის ბოლოს - დასაწყისიდან

XVIII საუკუნეში. მისი თვისებები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა დომენიკო სკარლატის (1685-1757) საფორტეპიანო ნაწარმოებებში.მათ სრული გამოხატულება ჰპოვეს ფ.ე.ბახის (1714-1788) შემოქმედებაში. კლასიკურ სტილში სონატის ფორმა საბოლოოდ დამკვიდრდა ჰაიდნისა და მოცარტის შემოქმედებაში. ამის მწვერვალი იყო ბეთჰოვენის შემოქმედება, რომელმაც თავის ნამუშევრებში ღრმა, უნივერსალური იდეები განასახიერა. მისი სონატის ფორმის ნამუშევრები გამოირჩევა მნიშვნელოვანი მასშტაბით, კომპოზიციური სირთულით და მთლიანობაში ფორმის განვითარების დინამიკით.

ვ.ნ. ხოლოპოვა სონატის ფორმას განმარტავს, როგორც რეპრიზას, რომელიც დაფუძნებულია ძირითადი და გვერდითი ნაწილების დრამატულ კონტრასტზე, ექსპოზიციაში მთავარი და გვერდითი ნაწილების ტონალურ დაპირისპირებაზე და მათ ტონალურ კონვერგენციაზე ან გაერთიანებაზე რეპრიზაში. (ხოლოპოვი ვ.ნ.).

ლ.ა. მაზელი სონატის ფორმას განმარტავს, როგორც რეპრიზას, რომლის პირველ ნაწილში (ექსპოზიცია) არის თანმიმდევრობა.

ორი თემის არსებობა სხვადასხვა კლავიშებში (მთავარი და დაქვემდებარებული), ხოლო რეკაპიტულაციაში ეს თემები მეორდება სხვადასხვა თანაფარდობით, ყველაზე ხშირად ტონალურად უახლოვდება ერთმანეთს და ორივე თემა ყველაზე ჩვეულებრივ მთავარ კლავიშშია. (Mazel L.A. The structure of musical works. M .: Muzyka, 1986. გვ. 360).

ი.ვ. მეთოდი ასეთი განმარტებაა: სონატა არის ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია ორი თემის დაპირისპირებაზე, რომელიც პირველ პრეზენტაციაზე კონტრასტულია როგორც თემატურად, ისე ტონალურად, ხოლო განვითარების შემდეგ ორივე მეორდება მთავარ კლავიშში, ე.ი. ტონალურად თანხვედრა. (Sposobin I.V. მუსიკალური ფორმა. M .: Muzyka, 1980. გვ. 189)

ამრიგად, სონატის ფორმა დაფუძნებულია მინიმუმ ორი კონტრასტული თემის ურთიერთქმედებასა და განვითარებაზე.

ზოგადად, ტიპიური სონატის ფორმის მონახაზი ასეთია:

ექსპოზიცია

განვითარება

GP SP PP GP

GP SP PP GP

სონატის ფორმაში ერთ-ერთი მთავარი მამოძრავებელი ძალა არის წინააღმდეგობა, ორი თემის კონტრასტი. იმპულსური თემა შედარებულია ვნებიანი, მაგრამ მელოდიური, დრამატული - მშვიდი, რბილი, საგანგაშო - სიმღერა და ა.შ.

ზოგადად, პირველი თემისთვის (მთავარი პარტია) უფრო აქტიური პერსონაჟია დამახასიათებელი.

გვერდითი ნაწილისთვის დამახასიათებელია გასაღებების შემდეგი არჩევანი:

1. ძირითად სამუშაოებში - ჩვეულებრივ მთავარი დომინანტის გასაღები, მესამე ძირითადი ნაბიჯი. ნაკლებად ხშირად არჩეულია მეექვსე ძირითადი ნაბიჯის ან მეექვსე დაბალი მინორის ტონალობა.

2. მინორულ ნაწარმოებებში უფრო დამახასიათებელია პარალელური მაჟორი, მინორი დომინანტი. ბეთჰოვენიდან დაწყებული, მეექვსე დაბალი ხარისხის ძირითადი ტონალობა გვხვდება.

სონატის ფორმა შეიცავს რამდენიმე ტიპურ მახასიათებელს:

1) მთავარი პარტია, როგორც წესი, არის თავისუფალი ფორმირება ან პერიოდი. ეს არის დინამიური, ეფექტური - აქტიური განყოფილება.

2) გვერდითი ნაწილი უფრო ხშირად განსხვავებული პერსონაჟის გამოსახულებაა. ჩვეულებრივ, ტონალურად უფრო სტაბილურია, ვიდრე მთავარი, უფრო სრულყოფილი მისი განვითარებაში და ჩვეულებრივ უფრო დიდი მასშტაბით.

3) დამაკავშირებელი ნაწილი - ახორციელებს გადასვლას გვერდით ნაწილზე. ტონალურად არასტაბილურია, არ შეიცავს დახურულ კონსტრუქციებს. იგი შეიცავს 3 განყოფილებას: საწყისი (ძირითადი ნაწილის მიმდებარედ), განმავითარებელი და საბოლოო (სასკოლო).

4) დასკვნითი ნაწილი, როგორც წესი, არის დამატებების სერია, რომელიც ადასტურებს გვერდითი ნაწილის ტონს.

5) განვითარებას ახასიათებს ზოგადი ტონალური არასტაბილურობა. განვითარებული ძირითადად ძირითადი და მეორეხარისხოვანი პარტიების ელემენტები.

მისი განვითარების პროცესში სონატის ფორმა გამდიდრდა სხვადასხვა მოდიფიკაციებით, მაგალითად: სონატის ფორმა განვითარების ნაცვლად ეპიზოდით, შემოკლებული სონატის ფორმა (შუა ნაწილის გარეშე) და ა.შ.

როგორც წესი, სონატას ფორმა გამოიყენება სონატა-სიმფონიური ციკლების პირველ ნაწილებში - სონატებში, სიმფონიებში, ინსტრუმენტულ კვარტეტებში, კვინტეტებში, ასევე საოპერო უვერტიურებში. ხშირად ეს ფორმა გამოიყენება სონატა-სიმფონიური ციკლების ფინალში, ზოგჯერ ნელი მოძრაობებით.

ზოგადად, STS-ის ნაწილების დრამატურგია ასეთია:

ვშორდები. როგორც წესი, აქტიური, ეფექტური. კონტრასტული სურათების ექსპოზიცია, კონფლიქტი.

II ნაწილი. ლირიკული ცენტრი.

III ნაწილი. ჟანრულ-შინაური პერსონაჟი.

IV ნაწილი. Ფინალი. იდეის შეჯამება, დასკვნა.

სონატა ჩვეულებრივ სამ მოძრაობაშია.

პირველი საფორტეპიანო სონატა f moll (1796) იწყებს ტრაგიკულ და დრამატულ ნაწარმოებებს. ის ნათლად აჩვენებს „მომწიფებული“ სტილის თავისებურებებს, თუმცა ქრონოლოგიურად ის ადრეული პერიოდის ფარგლებშია. მისი პირველი ნაწილი და ფინალი ხასიათდება ემოციური დაძაბულობით და ტრაგიკული სიმკვეთრით. Adagio ავლენს უამრავ ლამაზ ნელ მოძრაობას ბეთჰოვენის მუსიკაში. „სონატის ფინალი, Prestissimo, მკვეთრად გამოირჩევა მისი წინამორბედების ფინალებისგან. მშფოთვარე, ვნებიანი ხასიათი, მღელვარე არპეჯიოები, ნათელი მოტივი და დინამიური კონტრასტები“ 1 . აქ ფინალი დრამატული მწვერვალის როლს ასრულებს.

პირველი სონატის ფინალი დაწერილია სონატას ალეგროს სახით, განმავითარებელი და განმავითარებელი ელემენტების ნაცვლად ეპიზოდით.

ექსპოზიცია იწყება მთავარი პარტია ფ მინორში Prestissimo "ძალიან სწრაფი" ტემპი, თავისუფალ ფორმირებაში. ამ წვეულებას უკვე აქვს 2 კონტრასტული თემა - დრამატული აქტიურ-ნებაყოფლობითი "ფა მინორი" და სიმღერა-ცეკვა "ა-მაჟორი".

1 თემა- ძალიან ენერგიული და ექსპრესიული, ტრიპლეტის სწრაფი აკომპანიმენტის წყალობით.

უკვე პირველი ორი ზოლის მაგალითზე შეიძლება შეამჩნიოთ ბეთჰოვენის საყვარელი ხრიკი - თემის ელემენტების კონტრასტი:

1) ტექსტურირებული კონტრასტი:

ქვედა ნაწილში არის აქტიური სამმაგი მოძრაობა.

ზედა ნაწილში - მასიური აკორდული ტექსტურა.

2) დინამიური კონტრასტი: პირველი მოტივი - p-ზე ("ფორტეპიანო" - რბილად), მეორე - on ("ფორტე" - ხმამაღლა)

3) რეგისტრირებული კონტრასტი: „მშვიდი მოტივი შუა რეგისტრში, ხმამაღალი - დაბალი და მაღალი შუა რეგისტრის შევსების გარეშე, (დიაპაზონი E - c 3).

4) "Sonic" კონტრასტი: - ქვედა ნაწილი არის უწყვეტი "თხევადი" პრეზენტაცია, ზედა არის მშრალი, აკორდები.

მე-2 თემა- მკვეთრად განსხვავდება პირველისგან. იგი დაფუძნებულია სიმღერისა და ცეკვის ჟანრზე.

ამ თემის ტექსტურა უფრო მწირია - გაჩნდა გრძელი ხანგრძლივობები - ნახევარი, ხოლო პირველ თემაში ტრიპლეტის მოძრაობა დაფუძნებული იყო მერვედებზე.

1. ტონალური კონტრასტი: პირველი ფრაზა არის აბს მაჟორი, მეორე ფა მინორი.

2. „დამახასიათებელი“, ფერწერული კონტრასტი: პირველი ფრაზა საცეკვაო-სიმღერის ხასიათს ატარებს, მეორეში - შემოტანილია ახალი შტრიხი - ტრ (ტრილი), რომელიც ხაზს უსვამს ფრაზის გარკვეულ მხურვალებას. მეორე თემის სტრუქტურა აგებულია შეჯამების პრინციპზე - მოკლე მოტივები და გალობა.

3. მეორე თემაში რეგისტრების კონტრასტია.

B. tt 6-7 ფრაზის დასაწყისი შუა რეგისტრშია (დიაპაზონი g - როგორც 2), შემდეგ (tt 8-9) თემა "გავრცელდება" საპირისპირო მიმართულებით შუას შევსების გარეშე (დიაპაზონი c - c 3) .

მეორე ფრაზის ჩატარება დაუყოვნებლივ იწყება შუა რეგისტრში (დიაპაზონი e 1 - f 2).

გარდა ამისა, A-flat major ფრაზა მნიშვნელოვან დრამატულ როლს თამაშობს ფინალში: შემდეგი ეპიზოდი სწორედ ამ ტონალობით და ინტონაციით არის მოსალოდნელი.

ამრიგად, მთავარი მხარის შიგნით უკვე არის ნათელი კონფლიქტი ორი თემის დონეზე: ტონალური კონფლიქტი (f moll-ის და As dur-ის შედარება), თემატური კონფლიქტი, როგორც ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ, დინამიური კონფლიქტი (პირველი თემა არის p-ის შედარება და მეორე - p)

ფიგურალური შედარებისთვის მნიშვნელოვანია შტრიხების კონტრასტიც. 1-ლი თემა - jerky staccato, მე-2 თემა - non legato და legato.

ძირითადი ნაწილის მეორე თემა პირდაპირ მიდის დამაკავშირებელ ნაწილში.

შემდეგი განყოფილება არის ჰალსტუხის წვეულება - ძირითადთან ერთად აყალიბებს ერთგვარ სამნაწილიან ფორმას, რომლის შუაშია ჩვ. ნაწილები, ვინაიდან ბაინდერი ეფუძნება 1-ლი თემის თემას.

დამაკავშირებელი ნაწილი ხაზგასმულია დინამიკის კიდევ უფრო დიდი კონტრასტით (p და ff იხ. tt. 13-14) და მთლიანად აგებულია DD ჰარმონიაზე, როგორც გვერდითი ნაწილის წინამორბედი.

ამრიგად, დამაკავშირებელი ნაწილი აერთიანებს როგორც საწყის, ასევე წინა განყოფილებას.

ბმულზე ორი ზოლიანი გადასვლა აღინიშნება ორმაგი __-ით ("fortissimo" - ძალიან ხმამაღალი, ძლიერი).

გვერდითი წვეულება შედგება ორი კონტრასტული განყოფილებისგან - ე.წ. 1 გვერდითი ნაწილი და 2 გვერდითი ნაწილი.

ამრიგად, გვერდითი ნაწილი იწერება 2 ნაწილის სახით - ძირითად ნაწილთან მიმართებაში წარმოიქმნება სტრუქტურული კონტრასტი. მისთვის შერჩეული მინორი დომინანტის (c moll) ტონალობა - რაც, ზოგადად, დამახასიათებელია კლასიკური სონატის ფორმებისთვის - ქმნის სონატის ფორმის ექსპოზიციის უმნიშვნელოვანეს ნიშანს - ტონალურ კონტრასტს. გვერდითი ნაწილის შემოღებით ჩნდება თემატური და ფიგურალური კონტრასტი ძირითად ნაწილთან. პირველი გვერდითი ნაწილი დრამატული ხასიათისაა. ამას ხაზს უსვამს არასტაბილური ჰარმონიების სიმრავლე, პრეზენტაციის სითხე, უწყვეტი სამეულები, დინამიზმი, ტალღოვანი მოძრაობა. ახასიათებს დაძაბულობა. მელოდიური ხაზისა და „საცნობარო წერტილების“ მდიდარი დიაპაზონი - es 1-დან 2-მდე და დაღმავალი d-მდე - ხაზს უსვამს გრძნობების იმპულსურობას - მთელი თემა ჯერ შუა რეგისტრს იკავებს, შემდეგ მოიცავს შუა და მაღალს და ბოლოს. - დაბალი რეგისტრი (ქვედა ნაწილში - C ერთი).

მეორე გვერდითი ნაწილი დაწერილია პერიოდის სახით გადათხრობით. იგი თემატურად ეწინააღმდეგება პირველ გირაოს. მისი საფუძველი სიმღერაა. დიდი ხანგრძლივობა (კვარტლები პირველი მეორადი მერვეების სამეულთან შედარებით), ლეგატო, „მშვიდი“ დინამიკა, მელოდიური დაღმავალი ფრაზები, მკაფიო სტრუქტურა და სიმღერის ხასიათი, გამოსახულების ლირიკა, მსუბუქი, სევდიანი განწყობა.

მიუხედავად ამისა, თემებში არის გარკვეული მსგავსება: სამმაგი მოძრაობა ქვედა ნაწილში (მეორე თემასთან მიმართებაში უფრო მიზანშეწონილია საუბარი აკომპანიმენტზე). თემის ფარგლებში, გადახრები ხდება Es du-ში - ეს გარკვეულ განმანათლებლობას აძლევს გამოსახულებას.

გვერდითი წვეულება იწვევს ძლიერ დინამიკას ფინალური თამაში , რომელიც შედგება მრავალი დამატებისგან და აგებულია მთავარი თამაშის პირველი თემის მასალაზე. ბოლო განყოფილება აბრუნებს აქტიურ ნებაყოფლობით გამოსახულებას. პირველად განხორციელებისას, მიდის ორიგინალური გასაღები f moll, რის შედეგადაც მთელი ექსპოზიცია მეორდება. მეორე პასაჟში მას მივყავართ ახალ განყოფილებაში - ეპიზოდი ას მაიორის გასაღებში.

ეპიზოდის შესავალი აიხსნება იმით, რომ ძირითადი და გვერდითი ნაწილების გამოსახულებები არ იყო კაშკაშა კონტრასტული და, შესაბამისად, ბეთჰოვენის პირველი სონატის ფინალის ეპიზოდი არის ლირიკული გადახრა მშფოთვარე მცირე "განცხადებების" შემდეგ. ელეგიურ ხასიათს ხაზს უსვამს ნოტი semper piano e dolce (მშვიდად, ნაზად ყოველთვის).

ეპიზოდი დაწერილია უბრალო 2 ნაწილის სახით და აქვს არაერთი განვითარებული ელემენტი, რომელიც მოგვიანებით იქნება განხილული.

ეპიზოდის 1 ნაწილი არის 20 ბარიანი პერიოდი. მისი კანტილენის თემა "გაიზარდა", შედარებისთვის, მთავარი ნაწილის მეორე თემიდან. ამ თემას ახასიათებს მელოდიურობა და საცეკვაო ხასიათი. თემის სტრუქტურა აგებულია შეჯამების პრინციპზე: მცირე საგალობლო მოტივები და შემდეგ ორნამენტული სიმღერის ფრაზები.

მეორე თემა პირველს ეწინააღმდეგება მხოლოდ თემატურად. მთელი ეპიზოდის განმავლობაში დომინირებს ლირიკული, სიმღერის იმიჯი.

შემდგომი განვითარების ნაწილი საინტერესოა თემებთან შედარებით. მოსალოდნელია ძირითადი და გვერდითი პარტიების ელემენტების განვითარება. მაგრამ, ვინაიდან ეს უკანასკნელი ასევე დრამატულ ხასიათს ატარებდა, განვითარება ადარებს ძირითადი ნაწილისა და ეპიზოდის ელემენტებს, როგორც ბრძოლას დრამატულ აქტიურ ხაზსა და ლირიკულ-სიმღერის ხაზს შორის.

ამ ელემენტებს შორის კონტრასტი საჩვენებელია. თუ ძირითად ნაწილში აკორდები გამოხატული იყო მკვეთრად დინამიურად, მაშინ განვითარებაში ისინი pp-ზეა ("pianissimo" - ძალიან მშვიდი). და, პირიქით, ეპიზოდის თემა გულისხმობდა ნაზ ლირიკულ შესრულებას, მაგრამ აქ - აქცენტი ___-ზე ("სფორზანდო" - მოულოდნელად ხმამაღალი).

განმავითარებელ ნაწილში შეიძლება გამოიყოს 3 სექცია: პირველი 10 საზომი არის საწყისი განყოფილება, რომელიც ეფუძნება ძირითადი ნაწილისა და ეპიზოდის თემატიკას და ამ დროისთვის წინა გასაღებიდან „იზრდება“.

შემდეგი 8 ზოლი არის განვითარების განყოფილება, რომელიც დაფუძნებულია ეპიზოდის ძლიერ აქცენტირებული თემის ელემენტებზე. ხოლო ბოლო განყოფილება (შემდეგი 11 ზოლი) არის წინარეპრიზის განყოფილება, სადაც ბოლო 7 ზოლი არის დომინანტური ორგანოს წერტილზე f moll-მდე, რომლის მიმართაც განვითარებულია ძირითადი ნაწილის ელემენტები, რითაც ემზადება გადასვლის რეპრიზაზე.

გამეორება, როგორც ექსპოზიციაში, იწყება ჩ. n. მთავარ გასაღებში f moll. მაგრამ, ექსპოზიციისგან განსხვავებით, მეორე თემის სიგრძე უკვე არა 8, არამედ 12 ტონაა, რაც აიხსნება პარტიის ტონალური კონვერგენციის საჭიროებით. შედეგად, მეორე თემის დასასრული ოდნავ შეიცვალა.

რეპრიზის ნაწილის დაკავშირებაასევე ეფუძნება მთავარი ნაწილის პირველი თემის მასალას. მაგრამ ახლა ის აგებულია f-moll-ის დომინანტურ პრეცედენტზე, რაც ორივე მხარეს აახლოებს მთავარ გასაღებთან.

ხელახალი გვერდითი ნაწილიექსპოზიციის გვერდითი ნაწილისგან მხოლოდ ტონალობის მიხედვით განსხვავდება.

მხოლოდ შიგნით ფინალური თამაშიშეინიშნება ცვლილებები. ძირითადი ნაწილის პირველი თემის ელემენტები ახლა წარმოდგენილია არა ზედა, არამედ ქვედა ნაწილში.

ფინალის ბოლოს მტკიცდება აქტიური ნებაყოფლობითი დასაწყისი.

მთლიანობაში, „პირველ სონატაში ისმის ტრაგიკული ნოტები, ჯიუტი ბრძოლა, პროტესტი. ბეთჰოვენი დაუბრუნდება ამ სურათებს Moonlight Sonata, Pathetique, Appassionata 1-ში.

გამომავალი:

მუსიკალური ნაწარმოების ფორმა ყოველთვის იდეის გამოხატულებაა.

პირველი სონატის ფინალის ანალიზის მაგალითზე შეიძლება მივყვეთ ვენის კლასიკური სკოლის პრინციპს - დაპირისპირებების ერთიანობას და ბრძოლას. ამრიგად, ნაწარმოების ფორმა დიდ როლს ასრულებს ნაწარმოების ფიგურულ დრამატურგიაში.

ბეთჰოვენმა, შეინარჩუნა სონატის ფორმის კლასიკური ჰარმონია, გაამდიდრა იგი ნათელი მხატვრული ტექნიკით - თემების ნათელი კონფლიქტი, მკვეთრი ბრძოლა, უკვე თემაში არსებული ელემენტების კონტრასტზე მუშაობა.

ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატა სიმფონიის ტოლფასია. მისი დაპყრობები ფორტეპიანოს სტილის სფეროში კოლოსალურია.

ბგერის დიაპაზონი ზღვრამდე გაფართოვდა, ბეთჰოვენმა გამოავლინა ექსტრემალური რეგისტრების მანამდე უცნობი ექსპრესიული თვისებები: მაღალი ჰაეროვანი გამჭვირვალე ტონების პოეზია და ბასების მეამბოხე ღრიალი. ბეთჰოვენთან ნებისმიერი სახის ფიგურაცია, ნებისმიერი მონაკვეთი თუ მოკლე მასშტაბი იძენს სემანტიკურ მნიშვნელობას.

ბეთჰოვენის პიანიზმის სტილმა დიდწილად განსაზღვრა საფორტეპიანო მუსიკის მომავალი განვითარება მე-19 და მომდევნო საუკუნეებში.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ბონფელდი მ.შ.

2. გალაცკაია ვ.ს. უცხო ქვეყნების მუსიკალური ლიტერატურა. გამოცემა 3. მ.: მუსიკა, 1974 წ

3. გრიგოროვიჩ V.B. დასავლეთ ევროპის დიდი მუსიკოსები. მ.: განმანათლებლობა, 1982 წ

4. კონენ ვ.დ. უცხოური მუსიკის ისტორია. გამოცემა 3. მ.: მუსიკა, 1976 წ

5. კიურეგიანი თ.ს.

6. Mazel L.A. მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა. მ.: მუსიკა, 1986 წ

7. სპოსობინი ი.ვ. მუსიკალური ფორმა. მ.: მუსიკა, 1980 წ

8. ტიულინ იუ მუსიკალური ფორმა. მ.: მუსიკა, 1974 წ

სონატის შინაარსისა და ფორმის ჰოლისტიკური ანალიზი თხ. 31 No2 რე მინორი (No17)

საფორტეპიანო სონატა რე მინორში, op. 31 No2, დაწერა ლ.ვან ბეთჰოვენმა 1802 წელს, სონატებთან No16 და No18 ერთად. არაოფიციალური სათაურები: "ქარიშხალი", "სონატა რეჩიტატივით", "შექსპირის სონატა". ითვლება, რომ სონატა No17 არის თავად კომპოზიტორის ფსიქოლოგიური პორტრეტი. სხვა სონატებისგან განსხვავებით, ის მიძღვნის გარეშე გადის. 1802 წელი - ტრაგიკული ანარეკლების, პირქუში გრძნობების, სიყრუის გამო თვითმკვლელობის ფიქრების, პირადი ბედნიერების იმედების დაშლის პერიოდი. სწორედ 1802 წელს დაწერა კომპოზიტორმა ცნობილი „ჰაილიგენშტადტის აღთქმა“ (იხ. დანართი 1). ლ.ვან ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ მისი კარადის საიდუმლო უჯრაში რამდენიმე დოკუმენტი იპოვეს, რომელსაც, როგორც ჩანს, განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა. ერთ-ერთი ასეთი დოკუმენტი იყო მის მიერ 1802 წლის ოქტომბერში ვენის მახლობლად მდებარე სოფელ ჰეილიგენშტადტში დაწერილი მტკივნეული წერილი, რომელსაც ჰაილიგენშტადტის აღთქმა უწოდა.

მეჩვიდმეტე სონატაში დრამატული მსოფლმხედველობა გამოჩნდა არა მხოლოდ ფიგურალური და ინტონაციური თვალსაზრისით, არამედ მუსიკალური ფორმის აგების უფრო თავისუფალი, იმპროვიზაციული ლოგიკით, თემის განვითარების გზით. ეს სონატა აგრძელებს ფანტასტიკური სონატების ხაზს დაძაბული ლირიკული და დრამატული განვითარებით, ამიტომ მასში არ არის მკაფიო კადენციები სონატის ფორმის მონაკვეთებს შორის, ყველაზე ხშირად ერთი ნაწილის დასასრული არის ამავე დროს მეორის დასაწყისი. ასეთი კავშირი შესაძლებელია სონატის თემების მუსიკალური თავისებურებების გამო, რომლებიც ხშირად იწყება და მთავრდება დომინანტური ჰარმონიით. უნდა ითქვას, რომ დაძაბული დომინანტური ჰარმონია (ჩვეულებრივ, მეშვიდე აკორდის სახით) აქ უფრო ხშირად გამოიყენება, ვიდრე სტაბილური ჰარმონიები, რაც ქმნის სონატის მუსიკალური მოძრაობის ძლიერ დაძაბულობას და სწრაფვას. ამ სონატაში, ისევე როგორც ზოგიერთ წინა სონატაში, ლ. ვან ბეთჰოვენი კვლავ უბრუნდება პათეტიკურ განწყობებს, მისი პირველი ალეგროსა და ლარგოს სურათების ეპიკურ და დიდებულ ნაკადს. აღსანიშნავია, რომ დრამატული ექსპრესიულობის სულ უფრო და უფრო ახალი ძიება აიძულებს ლ. ვან ბეთჰოვენს, როგორც ჩანს, აღემატება ზომას, გადალახავს წმინდა ინსტრუმენტული ტექნიკის საზღვრებს. მთელი საფორტეპიანო პალიტრა, თუნდაც სიმფონიური ტემბრების ექოებით გამდიდრებული, მისთვის საკმარისი არ არის. და ამ სონატის ალეგროს შემუშავებისას ჩნდება ვოკალური ტიპის რეჩიტატივი, იმდენად გამომხატველი, რომ ჩვენ გვესმის სიტყვა, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის წარმოთქმული, რომელიც მრავალი წლის შემდეგ ჟღერს მეცხრე სიმფონიის ვოკალურ ნაწილში. არაჩვეულებრივი გამომსახველობით გამოირჩევა ადაგოს შუა ნაწილის მელოდიური მასალაც. მელოდია გადის ტიმპანის მოკლე აკანკალებული დარტყმების ფონზე, როგორც ცოცხალი ხმა, მკაცრი და დამაჯერებელი. ამ სამეტყველო ინტონაციებს ცვლის სპონტანური დასაწყისი მშვენიერი ფინალში, რომელიც ქმნის ან ქარის უმნიშვნელო მოძრაობის ან ქარიშხლიანი ქარიშხლის შთაბეჭდილებას.

სონატა No17 აგრძელებს ფანტასტიკური სონატების ხაზს: ლირიკულ-ფსიქოლოგიური, გამოხატვის ვნებიანი ტონი, დაძაბულობის მაღალი დონის ფსიქოლოგიური კონტრასტები, იმპროვიზაცია, ფანტასტიკური მუსიკის ტექნიკა, მაგრამ მე-14 სონატასგან განსხვავებით, მას არ აქვს სათაური „SonataquasiunaFantasia“. “. სონატის შინაარსი არის მგზნებარე, მშფოთვარე, დრამატიზებული ჟღერადობის ტექსტი, პათოსში დაბრუნება, მაგრამ ფსიქოლოგიური გაგებით. ციკლში სამი ნაწილია, გარეგნულად კლასიკური სტრუქტურისა: ლარგო - ალეგრო, დ-მოლი; Adagio, B-dur; ალეგრეტო, დ-მოლი. თითოეული ნაწილი დაწერილია სხვადასხვა ვარიანტების სონატის სახით, გართულებულია სხვა ფორმების მახასიათებლებით: ფანტაზიები (ელემენტები, სტრუქტურა, განვითარების ტექნიკა), ვარიაცია (ყველა თემა ყველა ნაწილში ეფუძნება საერთო ელემენტებს, როგორც ვარიანტებს), ფორმის მეშვეობით (არსებობს არ არის ზუსტი განმეორებითი გამეორება).

პირველი ნაწილი არის სრული სონატის ფორმა, მაგრამ ინდივიდუალური მუტემატიზმის წყალობით მას აქვს არაერთი მკვეთრად ინოვაციური მუსიკალური იდეა დრამატურგიაში, კომპოზიციაში და ენაში. ექსპოზიციის ძირითადი ნაწილი (1-20 ზოლები) აგებულია ორ კონტრასტულ ელემენტზე: არპეჯიო და არიოზულ-რეჩიტატიური დაღმავალი მეორე ინტონაციები-კვნესა. პირველი კონსტრუქცია - d-moll, იწყება დომინანტური ფუნქციით. ძირითადი ნაწილის მეორე კონსტრუქცია არის საწყისის ვარიანტი, მაგრამ F-dur-ის კლავიშში, სტრუქტურის გაფართოებით და ინტონაციით და მოდალურ-ტონალური განვითარებით. ამ ორ კონსტრუქციას, როგორც იქნა, შესავალი მნიშვნელობა აქვს - თავისუფალი იმპროვიზაციული პრეზენტაციის დროს ხდება აზრის თანდათანობითი კრისტალიზაცია. მკაფიო ფორმას ის მხოლოდ მესამე კონსტრუქციაში იძენს, რომელიც შემაერთებელ როლს ასრულებს, მაგრამ, ამის მიუხედავად, მას არ გააჩნია ერთი სტაბილური, ამ სიტყვის სრული გაგებით, ექსპოზიციური კონსტრუქცია. გამოსახულება თავიდანვე ვლინდება ზრდისა და განვითარების პროცესში. მთავარ პარტიას აქვს პერიოდის ფორმა, რომელიც შედგება ორი წინადადებისგან. პირველი წინადადება არის 6 საზომი (2+4) დომინანტზე კადენციით, მეორე წინადადება არის 14 ზომა (2+12) მატონიზირებელ დ-მოლზე შემაერთებელ განყოფილებაში შემოჭრილი კადენციით. პერიოდი გაფართოებით, ვინაიდან მეორე წინადადება კადენცის ზონაში 6 ზომით არის გაშლილი დრამატული რეჩიტატივის გამო კადენციის მეოთხედ-სექსის აკორდის ფონზე. პირველი წინადადება შედგება ორი ფრაზისგან - ერთი ფრაზა არის 2 ზომა, ხოლო მეორე არის 4 ზომა. მეორე წინადადება ასევე შედგება ორი ფრაზისგან - ერთი არის 2 ზომა, ხოლო მეორე არის 12 საზომი. ეს ფრაზა აგებულია მოტივების სერიაზე, რომლებიც თანმიმდევრულად მეორდება აღმავალი მიმართულებით, შემდეგ დაღმავალი და ბოლო ქრომატიზებული საბოლოო მოტივი ძირითად ნაწილში. ამ პერიოდს აქვს მასშტაბურ-თემატური სტრუქტურის ტიპი - შეჯამება. პერიოდს აქვს განმეორებითი სტრუქტურის ტიპი, რადგან ორი წინადადების დასაწყისი ერთნაირია, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ისინი ჟღერს სხვადასხვა კლავიშებით. ორივე წინადადება შედგება ორი ნაწილისგან, რომელიც დაფუძნებულია ინტონაციურად კონტრასტულ ელემენტებზე.

მთავარი თემის პირველი ფრაზა (2 ზომა) ეფუძნება პირველ ელემენტს - არპეგირებულ აღმავალ მეექვსე აკორდს (პირველ წინადადებაში დომინანტი, მეორეში მესამე საფეხურამდე დომინანტი). ბუნებით ის არის დაკითხვითი და ჩაფიქრებული. მის ჟანრულ საფუძვლებში შეიძლება განისაზღვროს სიგნალიზაცია (უფრო ზუსტად, ფანფარის ხმა) და დეკლამაცია. მიუხედავად იმისა, რომ ფანფარის ჟანრული საფუძველი ძალზედ დაფარულია პიანისიმოს დინამიკითა და იმპროვიზაციული თავისუფალი რიტმით, დეკლამაცია ჟღერს, როგორც წყნარ კითხვას, რომელიც ეკიდა დომინანტს.

მთავარი თემის მეორე კონსტრუქცია, დრამატული ხასიათით, შედგება მეორე და მესამე ელემენტებისგან. მეორე ელემენტის ინტონაციებს დაღმავალი მიმართულება აქვს. ჟანრულ საფუძვლებში მკაფიოდ ვლინდება დეკლამაცია, განსაკუთრებით ლამენტო ინტონაცია - მეორე დაღმართი აქცენტით პირველ ნოტზე - პირველი წინადადების მთელი მელოდიური ხაზი მთლიანად აგებულია ამ მინი-ინტონაციიდან, რომელიც ასახავს ფრიგიის რევოლუციას მცირედ. საცნობარო ხმები, ჯერ ლა, შემდეგ რედან. ხოლო მეორე წინადადებაში შენარჩუნებულია რიტმული დაყოფა ორ მერვე ნოტზე და მელოდიური მოძრაობა დინამიზებულია, ჩნდება დიდი ნახტომები, ტალღებად აწევა 13 ზოლში კულმინაციამდე და იშლება ტონიკით. ასევე თემის ამ ნაწილში ჩნდება მესამე ელემენტი, რომლის ჟანრულ საფუძველს უკავშირდება ერთიანი აკორდული თანხლებით დაფუძნებული მარში. მეორე წინადადებაში ეს აკორდული აკომპანიმენტი სუსტ დარტყმებზე (2 და 4) იძლევა საპირისპირო ეფექტს „ქოშინი“.

მთავარი თემის ჰარმონია მარტივია, ჩამოყალიბებულია მკაფიო აკორდებში, აგებულია პირველ წინადადებაში D6-დან T6-მდე რევოლუციების გადატანაზე, d-moll-სა და g-moll-ში და ჩერდება დომინანტურზე, ხოლო მეორე წინადადებაში გადახრაზე. III-ში, ნეაპოლიტანური მეექვსე აკორდის და დაქვეითებული მეშვიდე აკორდების ქვედომინანტი და დაძაბული ჰარმონიების გამოყენებით. პერიოდი გადახრით, ვინაიდან მეორე წინადადება იწყება ახალი გასაღებით, მაგრამ ბოლომდე უბრუნდება მთავარ კლავიშს. მას შემდეგ რაც კომპოზიტორმა ჩამოაყალიბა მთავარი თემა, ის იწყებს მთავარი თემის შემუშავებას, უფრო სწორად, მისი პირველი ელემენტის მოდიფიკაციას. და ეს არის ექსპოზიციის დამაკავშირებელი განყოფილების დასაწყისი.

მეჩვიდმეტე სონატის მთავარი თემის საგალობლო ტიპზე მინიჭებამ შეიძლება კამათი გამოიწვიოს. არ უნდა დავინახოთ ინიცია მის რეჩიტატიურ ორ ზოლში. დიახ, მას აქვს წონა, სწრაფვა, დამახასიათებელი საწყისი, მაგრამ არსებობს უკუჩვენებები. პირველ რიგში - ლარგო ტემპი. ასეთ ტემპში, თუნდაც მოკლე თემატური შემობრუნება, ტრიადის ბგერების გასწვრივ, შეიძლება გამოჩნდეს სიმღერა-სიმღერა - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია შესრულების ბუნებაზე. მხედველობიდან არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ რეპრიზში ლარგოს სიმღერის ტონები აგრძელებს ფაქტობრივ რეჩიტატივს და ვლინდება მათი ბუნება. ასევე მნიშვნელოვანია ის ფორმალური ნიშანი, რომელიც განასხვავებს გალობას საწყისიდან: ეს უკანასკნელი, როგორც ზემოთ გაირკვა, მოძრაობს პირველი წინადადების შემდეგ, ხოლო გალობა მეორდება პერიოდის მომდევნო წინადადებაში მხოლოდ დართული მეორე ელემენტის შემდეგ. აი ზუსტად ასეთია თემის სტრუქტურა: ab+a1b1.

მეორე წინადადებაში გალობის პარალელზე გადასვლა უჩვეულოა ამ ტიპის თემისთვის, მაგრამ მაინც არის რაღაც უჩვეულო ამ თემაში: ძირითადი ნაწილის დასაწყისი დომინანტური აკორდიდან პირველი შემთხვევაა სონატის ფორმის ისტორიაში. .

დამაკავშირებელ ნაწილს (21 - 40 ზოლები) აქვს საერთო ხასიათი მთავარ ნაწილთან, მაგრამ უფრო აღფრთოვანებული გამოსახულება, ტრიპლეტი რიტმი და ორი ნათელი მოტივის ექო - ბასი და ზედა ხმა ქმნის L-სთვის დამახასიათებელ ორი კონტრასტული საწყისის დიალოგს. ვან ბეთჰოვენი. აღმავალი მოძრაობა დაშლილი აკორდების ბგერების გასწვრივ - ძლიერი ნებისყოფის, ობიექტური გამოცხადება და სამწუხარო სავალალო, სასიმღერო ფრაზები, რომელიც დაფუძნებულია სუბიექტურ ემოციურად გამოხატულ მეორე ინტონაციაზე. არასოდეს ყოფილა დამაკავშირებელი მხარის თემატიზმი ლ.ვან ბეთჰოვენის სონატებში ასეთი ნათელი ინდივიდუალურობით, გამორჩევითა და ფუნქციური მნიშვნელობით სონატის დრამატურგიის შემდგომ განვითარებაში. დაწერილია d-mollc-ის გასაღებში a-moll-ში მოდულაციით. დამაკავშირებელი განყოფილება არის ძირითადი თემის განვითარება, რომელიც დაფუძნებულია ძირითადი ნაწილის პირველი ორი ელემენტის სხვადასხვა ინტონაციურ რეგისტრებში დიალოგზე და დომინანტის გასაღების მოდულაციაზე. სტრუქტურულად, ეს მონაკვეთი იკავებს 20 ზომას და აგებულია ფრაგმენტაციის პრინციპით უფრო და უფრო პატარა კონსტრუქციებად (4 + 4 + 2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 1 + 1), უფრო მეტიც, თანმიმდევრულად მაღლა დგას. მონაკვეთის დაძაბულობა ასევე მოცემულია სამმაგი ჰარმონიული ფიგურებით.

საინტერესოა ინტონაციების ტრანსფორმაციის მიკვლევა: პირველ ფანფარის ინტონაციაში, ფორტეზე მინიორზე გადატანისას, დეკლამატორული კომპონენტი ძლიერდება, ახლა კი ძახილის მსგავსი ჟღერს. მეორე ინტონაცია, ოფ-ბიტის გამოჩენის გამო, უფრო მელოდიური ხდება, მაგრამ განვითარების პროცესში კონცენტრირებულია ერთ ბგერა-ძახილში. განყოფილების ტონალური გეგმა წარმოადგენს მოდულაციას d-moll-დან a-moll-მდე, კაშკაშა დაძაბულობის შემცირებული ორმაგი დომინანტური აკორდის მეშვეობით a-moll-მდე. სტრუქტურა განმავითარებელია. "აქ იწყება ნამდვილი დრამა", წერს რომან როლანი. მართლაც, ორი ხმის სახელწოდება არის მოქმედების ორი მონაწილის დიალოგი. თითქმის ვიზუალურად ხდება ქვედა ხმის "წინასვლა" და ზედა "უკან დახევა". ის, რომ ამ ხმებში ჩვენ ვაღიარებთ მთავარი პარტიის გარდაქმნილ ელემენტებს, კიდევ ერთი არგუმენტია მათი „მსახიობებად“ მოპყრობის სასარგებლოდ. აქ იქმნება ფუნქციების შერწყმის ილუზია, ვინაიდან ძირითად ნაწილში ეს „პიროვნებები“ მხოლოდ მოქმედებისთვის ემზადებიან, რაც ექსპოზიციის საწყის ეტაპს დრამატული შესავლის მნიშვნელობას ანიჭებს; თავად მოქმედება იწყება დამაკავშირებელი მხარით. ექსპოზიციის ამ მონაკვეთში ვნებების სიმძაფრე აპოგეას აღწევს კულმინაციაში, სადაც ზედა ხმის მოტივი შეკუმშულია ერთ ბგერაზე, რომელიც შეიცავს უმდიდრეს შინაგან შინაარსს. ინტონაციური სივრცის ასეთი დატკეპნა იწვევს იმ ფაქტს, რომ მასში შემავალი გამოხატულება მოითხოვს მოდუნებას და ინტონაციური სივრცის გასწორების შედეგად ჩნდება მომენტი, როდესაც გაერთიანებულია განვითარებისა და პრეზენტაციის ფუნქციები - მხარის თემა. ნაწილი იბადება.

გვერდითი ნაწილი (41 - 54 ზოლები) არის ძირითადი ნაწილის ლირიკული ელემენტების განვითარების ახალი ვერსია. a-moll ტონალობა მიუთითებს ძლიერ ტონურ-დომინანტურ კავშირზე ამ თემებს შორის. ძირითადი ნაწილის მსგავსად, გვერდითი ნაწილი იწყება დომინანტური ფუნქციით, რომელიც ინარჩუნებს პრეზენტაციის დაძაბულ ტონს. არიოზულ-მონოლოგიური ტიპის მელოდია ქმნის ძლიერ კონტრასტს წინა თემატიკასთან და ეს, თავის მხრივ, ამძაფრებს და საბოლოოდ ამახვილებს ყურადღებას ექსპოზიციაში მიმდინარე მოვლენებზე. გვერდითი ნაწილის თემა იზრდება მთავარი თემის ლამენტური ინტონაციებიდან, ინარჩუნებს დამახასიათებელ რიტმს. მისი პატარა ფრაზები უფრო მათხოვრად, განწირულად ჟღერს, ვიდრე მთავარ პარტიაში მისწრაფებული ერთი ხაზი. გვერდითა ჯგუფს აქვს 3 წინადადების პერიოდის ფორმა (4 + 4 + 6), თითოეული შემაჯამებელი სტრუქტურით (1 + 1 + 2 (ბოლოში 4)). პირველი ორი წინადადება შედგება ორი მოტივისაგან თითო 1 ზომით და ფრაზისაგან 2 ზომით. მესამე წინადადება შედგება 2 მოტივისაგან თითო 1 ზომით და ფრაზისაგან, რომელიც გაფართოვებულია 3 ზომამდე. პერიოდს აქვს განმეორებითი სტრუქტურის ტიპი, რადგან თითოეული წინადადება ერთნაირად იწყება მხოლოდ სხვადასხვა ბგერებიდან. პერიოდი მონოქრომატულია. მას არც მოდულაციები აქვს და არც გადახრები. 1-ლი და მე-2 კადენზა მთავრდება ტონიკით, ხოლო ბოლო კადენზა სრულდება მატონიზირებელ მეექვსე აკორდზე. ჰარმონია მარტივია, შედგება მატონიზირებელი და დომინანტი (უფრო დიდი ზომით), მელოდიური ფიგურაციით გამოსახული მეხუთე ხარისხის გარშემო, მეშვიდე და არცერთი ბგერების ჩართვით. გვერდითი ნაწილის თემა განვითარებულია მოკლე აღგზნებულ საგალობლებში, რომელთა გამეორება, შესაძლოა, იმიტაციის სისტემით არის გამომუშავებული. საგულისხმოა, რომ გვერდითი ნაწილის თემა შემოტანილია, თითქოსდა, „ფრენაზე“ და ჟღერს დომინანტური კლავიშის დომინანტურ ორგანულ წერტილზე, ანუ გვერდითი ნაწილის ჩვეულებრივი წინასიტყვაობის ჰარმონიაზე. ამის მიზეზი დრამატული მოქმედების აქტიურობაა, თითქოს ინტონაციური სივრცის ყველა პარამეტრით შეკუმშვა.

ბოლო ნაწილი (55 - 92 ზოლები) შეიცავს ყველა წინა სურათის ინტონაციურ ელემენტებს, რითაც, როგორც იქნა, აჯამებს მოქმედების განვითარების პირველ ექსპოზიციურ ეტაპს. ის ასევე მთავრდება ძალიან მნიშვნელოვანი: დომინანტურიდან მთავარ ტონალობამდე (ხმა A), თითქოს გზას ხსნის განვითარების ახალი ეტაპისკენ. ა-მოლის გასაღებით დაწერილი პერიოდის სახით დამატებებით. აქვს მასშტაბი 38 ბარის ფარგლებში. შედგება 4 წინადადებისგან. პირველი წინადადება - 8 ზომა, შედგება 2 მოტივი ორი ზომისა და ფრაზისაგან 4 ზომა. იგი მთავრდება მატონიზირებელ ტრიადაზე ნახევრად კადენზათი. აგებულია მატონიზირებელი a-moll მეექვსე აკორდის და ნეაპოლიტანური მეექვსე აკორდის მონაცვლეობაზე. უკვე ამ განყოფილებაში იბადება რიტმული ფიგურა მეორე ნოტზე აქცენტით, ლამენტოს რიტმის საპირისპიროდ. მეორე წინადადებას აქვს 6 ზომის ზომა, შედგება 2 ზომის სამი ფრაზისგან. შემდეგ წინადადებაში ეს მაჩვენებელი ნათლად არის ნაჩვენები დაღმავალი მოძრაობით პარალელურ მესამედებში, რაც მთავარ პარტიას მოგვაგონებს. ზომა 6 ზომა, შედგება 6 მოტივისაგან 1 ზომისთვის. მეოთხე წინადადება - 18 ზომა, შედგება 4 მოტივისაგან 2 ზომა და დიდი ფრაზის 10 ზომა. სწორედ აქ ნელდება განვითარება. ამ განყოფილებაში, მობრუნებული ჰარმონიული ფიგურაციების ფონზე, ჩვენ ვხედავთ ძირითადი ნაწილის მელოდიურ სქემას კონცენტრირებული სახით - განმეორებითი დაღმავალი ფრიგიული რევოლუცია ნოტიდან mi. იგივე რევოლუცია ოქტავის უნისონში ასრულებს ექსპოზიციას. საბოლოო პარტია არის განუმეორებელი მშენებლობის პერიოდი. თითოეულ წინადადებას აქვს თავისი ახალი თემა, რომელიც არ ჰგავს წინას. მონოტონური. ფინალური კადენზა მთავრდება D-ზე მთავარი გასაღებისკენ. დამშვიდება ხორციელდება კადენციური მეოთხედი-სექსტაკორდისა და დომინანტის ჰარმონიის მონაცვლეობაზე, რაც ასევე არღვევს თავად ლ.ვან ბეთჰოვენისთვის ნაცნობ სტერეოტიპს. უფრო მნიშვნელოვანი არის მატონიზირებელი მომენტი ა მინორში. მისი ღრმა სიმშვიდის მიღმა გამოცდილი დრამის შედეგია.

ძალიან მკაფიოდ იგრძნობა ექსპოზიციის ერთიანობა სონატის ექსპოზიციის ნაწილების გამიჯნულ კადენციებში: ძირითადი ნაწილის 20 ზომა - შემოჭრილი კადენცია a-moll-ში; 41 ბარი შემოჭრილი კადენცას a-moll-ში; 24 გაზომვის შემდეგ მეორე კადენცია a-moll-ში, გაჩერებით. კადენციების სისტემა ეწინააღმდეგება თემატურ მასალას, რადგან შემაერთებელი ნაწილი მთლიანად ემყარება მთავარ თემას და ამიტომ, როგორც იქნა, იძლევა მის გაგრძელებას, ხოლო გვერდითი ნაწილი გამოყოფილია: მთავარი და დამაკავშირებელი 40 ზომა, 45. საშუალო და საბოლოო ზომები. სტრუქტურებს შორის ასეთი შეუსაბამობა ასახავს ბეთჰოვენის სონატის ფორმის დიალექტიკას, სხვადასხვა პრინციპების „დავაში“ იბადება ფორმის დინამიზმი და მისი აღქმა, რადგან მოსმენისას ჩვენ ვამჩნევთ ამ შეუსაბამობას.

ასე რომ, სონატის პირველი ნაწილის ექსპოზიციაში კონტრასტული ელემენტები კონტრასტულია მხოლოდ თემატური ბირთვისა და მთლიანობაში ძირითადი ნაწილის თემის დონეზე. ექსპოზიციის დონეზე მოძრაობის დარჩენილი ეტაპები მხოლოდ ამ კონტრასტული წინააღმდეგობების შედეგს იყენებს. სწორედ აქ მოქმედებს ბეთჰოვენის დრამატული ეფექტურობა.

ფორმა-სქემა 1. 2 სონატის I ნაწილის ექსპოზიცია თხზ. 31 #2 (#17)

განვითარება აგებულია ძირითადი ნაწილისა და დიალოგური დამაკავშირებელი ნაწილის პირველ მოტივზე. განვითარების ბოლოს, დომინანტური პრედიკატი. განვითარება შეიძლება დაიყოს სამ ნაწილად. პირველი (93-98 ზოლები) შემოაქვს მთავარი თემის ფანფარის ელემენტს. იგი შესრულებულია სამჯერ (D6, dis um6, Fis6), რაც უზრუნველყოფს მეორე განყოფილების fis-moll კლავიშზე გადასვლის ფერად პოზიციებს. პირველი ნაწილი იკავებს 6 ზომას - მათში შედის 2 ზომით 3 ფრაზა, რომლებიც აგებულია პერიოდულობის ტიპის მიხედვით. თუმცა, კონტრასტული ძალები, რომლებიც შეიცავს მთავარი პარტიის ბირთვს, გავლენას ახდენს შემდგომში. განვითარების დასაწყისში ხდება კონტრასტული პოლარიზაცია: პირველი ელემენტის სამი წყნარი არპეჟი (მათი ტონალურ-ჰარმონიული პოზიციები მნიშვნელოვნად აფართოებს შემდგომი განვითარების ფარგლებს) პასუხობს დამაკავშირებელი ნაწილის - ყველაზე დრამატული აქტიური ელემენტის თემას. ექსპოზიცია, რომელიც აქ აღწევს უმაღლესი კომპოზიციური დონის, საბოლოო ინტენსივობის წყალობით. მეორე განყოფილება (ბარები 99-120) აგრძელებს ექსპოზიციის დამაკავშირებელი მონაკვეთის განვითარებას, რეალურად იმეორებს მას უფრო დრამატული ფორმით fis-moll-ში და იწვევს კულმინაციას 119-120 ზოლებში. განყოფილება იღებს 22 ზომას და შედგება ორი წინადადებისა და 6 ფრაზისგან და აგებულია ჩახშობის ტიპის მიხედვით. მესამე განყოფილება (121-142 ზოლები) არის პრელუდია რეპრიზის დაწყებამდე, რომელიც დაფუძნებულია d-moll-ის დომინანტურ ჰარმონიაზე და მბრუნავ ინტონაციებზე, რომლებიც ქმნიან მოძრაობის შენელების ეფექტს. განვითარება მთავრდება დომინანტურ ბასზე აკორდების სერიით, რომელიც ასახავს ჰარმონიული d-moll-ის ზედა ტეტრაკორდს და დაღმავალი ოქტავის მონოლოგს, რომელიც მოელის მთავარი ნაწილის რეჩიტატივს რეპრიზაში.

ასე რომ, ლ. ვან ბეთჰოვენის მეჩვიდმეტე სონატის I ნაწილის მეორე ნაწილი განმავითარებელი ხასიათისაა. იგი ეფუძნება მთავარი პარტიის პირველი ელემენტის და ექსპოზიციის დამაკავშირებელ მონაკვეთის განვითარებას. იგი მთავრდება მთავარი გასაღების დომინანტური ფუნქციის განმეორებით პრელუდიით. ლ.ვან ბეთჰოვენის მეჩვიდმეტე სონატის I ნაწილის შემუშავება მოძრავი პერიოდის (წინადადების) ფორმის არსებობის მაგალითია, მაგრამ ის თავად განმავითარებელი ტიპის თავისუფალ განვითარებად იქცევა. ეს ყველაზე მეტად ეხება დრამატული შინაარსის განვითარებას, რომელიც ვითარდება დიდი კონსტრუქციებიდან პატარაზე და იღებს განზოგადებას ცოცხალი მელოდიური ფორმით. სტრუქტურული ელემენტების ასეთი შემცირება მაინჰიბირებელ როლს ასრულებს, რომელიც განლაგებულია წინარეპრიზის ორგანოს წერტილზე.

ფორმა-სქემა 2. 2 სონატის I ნაწილის შემუშავება თხზ. 31 #2 (#17)

გამეორება. მასში შეტანილი ყველა თემა შეცვლილია, განსაკუთრებით მთავარი პარტია, რომელსაც ემატება ახალი ელემენტები: ორი ექსპრესიული ლირიკულ-ფსიქოლოგიური რეჩიტატივი, ერთხმად გამოთქმული, თითქოს პირველ პირში ლაპარაკობს. აქედან მოდის სონატის სახელწოდება - „სონატა რეჩიტატივით“. გვერდითი ნაწილი და სხვები უკვე ჩამოყალიბებულია d-moll-ის მთავარ გასაღებში გადახრებით. რეპრიზის ძირითადი ნაწილი და დამაკავშირებელი განყოფილება შესრულებულია ცვლილებებით. ეს სექციები ფორმის კულმინაციური ზონაა. რეკაპიტულაციაში რეჩიტატივი, როგორც ძირითადი ნაწილის ზონაში დრამატული მოქმედების ელემენტი, ასევე იწვევს ბაინდერის განახლებას. სონატის ფორმის ნორმების შესაბამისად მოცემულია მხოლოდ გვერდითი და დასკვნითი ნაწილები, რის წყალობითაც ხდება საერთო მოძრაობა.

ძირითად ნაწილში (143-დან 149-მდე ზოლებიდან) ძირითადი აქცენტი კეთდება დრამატულ რეჩიტატივზე, რომელიც ექსპოზიციის ძირითადი ნაწილის პირველი ელემენტის (არპეგიირებული მეექვსე აკორდი) გაგრძელებაა. ძირითადი ნაწილი დაწერილია დ-მოლის გასაღებით და წერტილის სახით. პერიოდი 16 ციკლია. პირველი წინადადება ვრცელდება 10 ბარამდე. აქედან 6 საზომი გრძელი ფრაზაა, შემდეგ 4 საზომი არის შემდეგი ფრაზა დომინანტზე ნახევრად კადენციით. მეორე წინადადება შედგება მხოლოდ ერთი ფრაზისგან (6 ზომა), რომელიც იშლება რეჩიტატივით და დაუყოვნებლივ გადადის დამაკავშირებელი განყოფილების ოსტინატოს აკორდებზე. საბოლოო კადენცია არ არსებობს. პერიოდს აქვს გაყოფის ტიპი დახურვით. პერიოდი მონოფონიურია, განმეორებადი სტრუქტურისა, რადგან ორივე წინადადება ერთნაირად იწყება, მხოლოდ სხვადასხვა ბგერადან.

დამაკავშირებელი განყოფილება (ზოლები 150-დან 170-მდე) შემცირებულია 12 ზოლამდე და შემოტანილია ახალი მასალა, რომელიც ინარჩუნებს დისტანციურ კავშირს ძირითადი ნაწილის პირველ (fanfare) და მესამე (აკორდი) ელემენტებთან. მთელი განყოფილება აგებულია დიალოგის სახით ამ გარდაქმნილი ინტონაციების ორ ზომაში სტრუქტურით (4 + 4 + 4) - პერიოდულობის ტიპი. პირველი ელემენტი, რომელიც ახასიათებდა აკორდის ბგერების გასწვრივ აღმავალი მოძრაობით - აქ ხდება არპეჯიოს მშფოთვარე ტალღები მთელ დიაპაზონში. ექსპოზიციის დამაკავშირებელი მონაკვეთიდან მხოლოდ ტრიპლეტის რიტმია შენარჩუნებული რეპრიზში, მაგრამ ის ასევე იცვლება უფრო სწრაფ ხანგრძლივებამდე ბოლო დარტყმაზე (მეთექვსმეტე ან ექვსკუთხა). მესამე ელემენტი, მარშის აკორდის ბგერები, ჩნდება მათი უკიდურესი ხარისხით - ოთხი აკორდის თანაბარი, ოსტინატური გამეორების სახით დაბალ რეგისტრში. ეს არის ფორმის კულმინაციური მონაკვეთი, სადაც ხდება მთავარი (პიროვნული) თემატიკის ნგრევა, მისი გაქრობა და დარჩენილი ელემენტები იძენენ განზოგადების მაქსიმალურ ხარისხს, უპიროვნობას. ტონალურად მოძრაობა გადის fis-moll, G-Dur და ორი შემცირებული აკორდით, რომელიც მიდის მთავარ კლავიშის გვერდით ნაწილამდე.

გვერდითი ნაწილი (171-დან 184-მდე ზოლებიდან) ითამაშება მთავარ კლავიშში (d-moll) პრაქტიკულად ცვლილებების გარეშე. გვერდითა ჯგუფს აქვს 3 წინადადების პერიოდის ფორმა (4 + 4 + 6), თითოეული შემაჯამებელი სტრუქტურით (1 + 1 + 2 (ბოლოში 4)). ასეთი პერიოდის ნიშნებია, რომ მას აქვს 3 კადენცია ერთმანეთისგან დაშორებული. პირველი ორი წინადადება შედგება ორი მოტივისაგან თითო 1 ზომით და ფრაზისაგან 2 ზომით. მესამე წინადადება შედგება 2 მოტივისაგან თითო 1 ზომით და ფრაზისაგან, რომელიც გაფართოვებულია 3 ზომამდე. პერიოდს აქვს განმეორებითი სტრუქტურის ტიპი, რადგან თითოეული წინადადება ერთნაირად იწყება მხოლოდ სხვადასხვა ბგერებიდან. პერიოდი მონოქრომატულია. მას არც მოდულაციები აქვს და არც გადახრები. 1-ლი და მე-2 კადენზა მთავრდება ტონიკით, ხოლო ბოლო კადენზა სრულდება მატონიზირებელ მეექვსე აკორდზე. ჰარმონია მარტივია, შედგება მატონიზირებელი და დომინანტისაგან (უფრო დიდი ზომით), მელოდიური ფიგურაციით გამოსახული მეხუთე ხარისხის გარშემო, მეშვიდე და არცერთი ბგერების ჩართვით.

ბოლო სექცია (185-დან 228-მდე ზოლებიდან) ასევე თითქმის უცვლელად ითამაშა. რამდენიმე ზომა ემატება მხოლოდ დასასრულს - ეს არის ფიგურები-ტალღები მატონიზირებელ ტრიადაზე ბასში მდგრადი მატონიზირებელი მეექვსე აკორდის ფონზე, თითქოს ძირითადი ნაწილის პირველი ელემენტის კონცენტრაცია მთავარ კლავიშში. დ-მოლის გასაღებით წერია პერიოდის სახით დამატებებით. აქვს მასშტაბი 44 ბარის ფარგლებში. შედგება 4 წინადადებისგან. პირველი წინადადება - 8 ზომა, შედგება 2 მოტივი ორი ზომისა და ფრაზისაგან 4 ზომა. იგი მთავრდება მატონიზირებელ ტრიადაზე ნახევრად კადენზათი. აგებულია მატონიზირებელი a-moll მეექვსე აკორდის და ნეაპოლიტანური მეექვსე აკორდის მონაცვლეობაზე. მეორე წინადადებას აქვს 6 ზომის ზომა, შედგება 2 ზომის სამი ფრაზისგან. შემდეგ წინადადებაში ეს მაჩვენებელი ნათლად არის ნაჩვენები დაღმავალი მოძრაობით პარალელურ მესამედებში, რაც მთავარ პარტიას მოგვაგონებს. ზომა 6 ზომა, შედგება 6 მოტივისაგან 1 ზომისთვის. მეოთხე წინადადება - 22 ზომა, შედგება 4 მოტივისაგან 2 ზომა და დიდი ფრაზიდან 16 ზომა. სწორედ აქ ნელდება განვითარება. განუმეორებელი კონსტრუქციის პერიოდი, რადგან თითოეულ წინადადებას აქვს თავისი ახალი თემა, წინას მსგავსი. მონოტონური. ფინალური კადენზა მთავრდება მთავარი გასაღების ტონიკით. კოდას ცვლის ხანგრძლივი მდგრადი მატონიზირებელი ჰარმონია: ვინაიდან ის თითქმის არ ჟღერდა მთელ ალეგროში, მისი გავლენა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. იგი კონცენტრირებულად ასახავს ყველაფერს, რაც ხდება პირველ ნაწილში და ისმენს პასუხს ყველა კითხვაზე, რომელიც წარმოიშვა ალეგროში, პასუხი ღრმაა, არ შემცირდება რაიმე ცალსახა ფორმულაზე.

შედეგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ლ. ვან ბეთჰოვენის მეჩვიდმეტე სონატის რეპრიზს აქვს ძირითადი ნაწილი, რომელიც მოდიფიცირებულია პირველი ელემენტის რეჩიტატივის შემოღებით, დაწერილი პერიოდის სახით. დამაკავშირებელი განყოფილება, რომელიც აგებულია ახალ მასალაზე, მხოლოდ ოდნავ წააგავს ძირითადი ნაწილისა და გვერდითი ნაწილის ელემენტებს. გვერდითი ნაწილი მეორდება ცვლილებების გარეშე და იწერება 3 წინადადების წერტილის სახით. ბოლო მონაკვეთი ასევე შესრულებულია ცვლილებების გარეშე, მხოლოდ ბოლოში რამდენიმე ზოლის დამატებით, რომლებიც ცვლის კოდას და აგებულია მატონიზირებელ და მატონიზირებელ მეექვსე აკორდზე. დაწერილია პერიოდის სახით დამატებებით.

ფორმა-სქემა 3. 2 სონატის პირველი ნაწილის რეპრიზი თხზ. 31 #2 (#17)

ანალიზის შედეგად შეიძლება დავასკვნათ, რომ მნიშვნელოვანი ცვლილებებია რეპრიზსა და ექსპოზიციაში, უპირველეს ყოვლისა, ძირითადი ნაწილის სფეროში, მაგრამ ასევე სტაბილური ელემენტები შემაერთებელი და გვერდითი ნაწილის სფეროში. მეჩვიდმეტე სონატის სონატა ალეგროში არის მხოლოდ სამი სრული კადენზა - ძირითადი ნაწილის დასასრული (ექსპოზიციის დონეზე), ექსპოზიცია (მთლიანად ფორმის დონეზე), მთელი სონატის ფორმა ( სონატის ციკლის დონეზე). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამივე დონის მხოლოდ საწყისი ექსპოზიციური მონაკვეთები ნათლად არის დასრულებული, ფორმის სხვა ასპექტები ბუნდოვანია განვითარების უწყვეტობით, რომლის წყაროც დრამატული ეფექტურობაა. მაგრამ ამ შემთხვევაში, ამ პრინციპის განხორციელება შერწყმულია სხვა ძირითად ფორმირების ტენდენციასთან. მუსიკალური მოძრაობის ამ უწყვეტ სითხეში, მთავარი პარტიის გარეთ კონტრასტული ოპოზიციის არარსებობის პირობებში, ვლინდება თვითმოძრაობის პრინციპი, რომელმაც წამყვანი როლი ითამაშა ჯ. ლ.ვან ბეთჰოვენის შემოქმედების გვიან პერიოდში ჩამოყალიბებაში. ლ.ვან ბეთჰოვენის No17 სონატის პირველ ნაწილს აქვს თეატრალურობის მაღალი ხარისხი, მთავარი ინტონაციების ნათელი, დრამატული განვითარება. ეს მიიღწევა ინტონაციების განვითარების გზით და მათი ერთმანეთთან შერწყმის დიალოგური ხასიათის გამო. როდესაც ლ. ვან ბეთჰოვენს ჰკითხეს, რაზე იყო მისი მუსიკა, მან უპასუხა: „გადაიკითხე შექსპირის ქარიშხალი“.

მეორე ნაწილი. ადაჯიო. B-dur, სონატის ფორმა განვითარების გარეშე. პირველი მოძრაობის მსგავსად, ის იწყება არპეჯიოთი. მთავარ თემაში გამოყენებულია დიალოგური ზარის ტექნიკა. ეს მოძრაობა გაანალიზებული ნაწარმოებების ჯგუფში დამუშავების გარეშე სონატის ფორმის ორი მაგალითიდან ერთ-ერთია - უკვე მთავარი თემის მეორე წინადადებიდან ვარაუდობს ვარიაციულობის შესაძლებლობას და ის რეალიზდება რეპრიზში. განმეორება მთლიანობაში ასევე ჩნდება როგორც განმეორება-ვარიაცია. ამრიგად, სონატის ფორმა განვითარების გარეშე ექვემდებარება ვარიაციის ძირითად პრინციპს. ადაგიოს მეორეხარისხოვან თემაში მეხუთეზე დაყრდნობით და ქვემოდან III საფეხურის და ზემოდან I და VI-ის სიმღერით რუსული ინტონაციები ისმის. მეჩვიდმეტე სონატის მეორე ნაწილი მიჰყვება ბეთჰოვენის ნელი მოძრაობების ზოგად პრინციპს კოდაში მთავარი თემის განხორციელების გაგებით (89 - 98 ზოლები). უხილავი გზები უკავშირდება პირველი ნაწილის გვერდით ნაწილს, რომელიც სავსეა მტკივნეული ტანჯვითა და ჩივილით.

მესამე ნაწილი. ალეგრეტო. დ-მოლი. ფიგურულ და მუსიკალურ-თემატურ ერთიანობაზე დამყარებული სონატის ფორმა. მთავარი თემატური ინტონაციების განვითარების ახალი ვერსია, პრელუდიის ჟანრთან სიახლოვე. მეჩვიდმეტე სონატის ფინალში ძირითადი და მეორადი ნაწილების მოძრაობის ერთიანობას ხელს უწყობს ის ფაქტი, რომ ეს უკანასკნელი დომინანტზე იწყება დომინანტურიდან, რაც აჩვენებს მის წინსვლას, ექსპოზიციის კადენციისკენ. სითხე არის ხრიკი, რომელიც, რა თქმა უნდა, მთელ ფინალს ეხება. აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ძალიან მნიშვნელოვანი სტრუქტურული თავისებურება - კოდში მთავარი თემის, როგორც საბოლოო სიმბოლოს ფაქტორი. ის ქმნის მიდრეკილებას რონდო ფორმისკენ, რაც უკვე შეგვხვდა მის სხვადასხვა გამოვლინებაში. თუ სონატის ფორმისკენ მიდრეკილება ყალიბდება ფორმის დასაწყისში, მის ექსპოზიციურ მონაკვეთში, მაშინ სონატის ფორმის ნაწარმოებებში რონდოსკენ მიდრეკილება შეინიშნება ბოლოსკენ, სონატის სტრუქტურის დადგენის შემდეგ: ექსპოზიცია - განვითარება - რეპრიზა. მთავარი თემის საბოლოო შესავალს ამ შემთხვევაში დამრგვალების მნიშვნელობა აქვს. მაგრამ ეს, როგორც ჩანს, ასევე გავლენას ახდენს კავშირზე ფინალის წერის ხანგრძლივ ტრადიციასთან ფორმაში და თუნდაც რონდოს ჟანრში. სწორედ მას მიჰყვებოდა თავად ლ. ვან ბეთჰოვენი, განსაკუთრებით მისი მუშაობის ადრეულ პერიოდში. ამ ტრადიციამ აშკარად კვალი დატოვა სონატის ფინალზე.

რონდოსკენ მიდრეკილება ძლიერდება, თუ ძირითადი თემა, სტრუქტურის შენარჩუნებით (მთლიანად თუ ნაწილობრივ), ასევე ვითარდება, - მაშინ სულ 4 პასაჟი ყალიბდება, რომლებიც ნათლად აჩვენებს რონდოს მსგავსებას სონატის სახით. . მეჩვიდმეტე სონატის ფინალი ასევე იძლევა კოდაში მთავარი თემის ჩატარების მაგალითს. საინტერესოა, რომ კოდში მთავარი თემის ქცევა მთლიანად ემთხვევა ექსპოზიციას, ხოლო რეპრიზა მისგან განსხვავდება. მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ექსტრემალური ქცევების მსგავსება: ისინი ესაზღვრება ფორმას, რითაც მოგვაგონებს დაკაპოს პრინციპს, რომელიც გვხვდება სხვადასხვა უძველეს ფორმებში.

კლასიკური სონატის ფორმის ტიპიური მახასიათებლები:

ექსპოზიცია ძირითადად შედგება მატონიზირებელ-დომინანტური შემობრუნებებისგან. სუბდომინანტი ხშირად ჩნდება მხოლოდ კადენციაში (რადგან მას შეუძლია შეარყიოს ტონიკის დომინირება), გადახრები იშვიათია.

ძირითადი ნაწილი განსაზღვრავს მუსიკალური ფორმის ძირითად შინაარსს. ის, ისევე როგორც მთელი სამუშაოს მარცვალი, უმეტეს შემთხვევაში ხორციელდება ძირითადი ცვლილებების გარეშე: ის პირველად არის ექსპოზიციაში და მუშავდება. ძირითადი ნაწილი ყოველთვის მთავრდება მთავარი გასაღებით, მატონიზირებელზე ან დომინანტზე კადენზათი.

დამაკავშირებელი მხარე არის გარდამავალი განყოფილება. ეს არის თანდათანობითი ინტონაციური მომზადება გვერდითი ნაწილისთვის.

გვერდითი ჯგუფის ფორმა თავისუფალია და მრავალი ვარიაციის საშუალებას იძლევა. თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ შედარებითი ჰარმონიული თავისუფლების გავლენით ეს ფორმები ხშირად კარგავენ კვადრატს დამატებების, დაგრძელებების გამო და ა.შ. ხშირად ხდება გვერდითი ნაწილის რიტმული განახლება. დამახასიათებელია ხანგრძლივობების გადიდება და მოძრაობის შენელება. ნაკლებად ხშირია მოძრაობის გააქტიურება და ხანმოკლე ხანგრძლივობა.

ბოლო ნაწილი ჰარმონიულად უნდა დააფიქსიროს ახალი გასაღები. ხშირად ხდება კადენციის ბრუნვის მრავალჯერად გამეორება ან მატონიზირებელი ორგანოს წერტილის არსებობა.

განვითარება არის დიდი სვლა უკიდურესობებს შორის (გამოფენა და ხელახალი რეპრიზა). განვითარების პროცესში ხდება მოდულაციები სხვადასხვა კლავიშებში. ამ მოდულაციების გზა, ისევე როგორც განვითარების მრავალი სხვა თვისება, არ არის მოწესრიგებული. შესაძლებელია ტონალური მოძრაობის ორი ძირითადი ტიპი. თუ განვითარება დაიწყო ექსპოზიციის დასასრულის კლავიშში (ან ამავე სახელწოდებით) - თანდათანობითი მოდულაციები თავდაპირველი გასაღებისგან უფრო და უფრო შორს და განვითარების ბოლოს უბრუნდება მთავარ გასაღებს.

რეპრიზა - სონატის ფორმის მესამე ძირითადი მონაკვეთი - ამცირებს ექსპოზიციის ტონალურ განსხვავებას ერთიანობამდე (ამჯერად გვერდითი და ბოლო ნაწილები წარმოდგენილია მთავარ კლავიშში ან მის მიახლოებაში). ვინაიდან დამაკავშირებელ ნაწილს უნდა მივყავართ ახალ გასაღებამდე, ის ჩვეულებრივ გადის რაიმე სახის დამუშავებას.

კოდი - ფორმის დამატებითი განყოფილება. მისი ფუნქციაა მასალის განზოგადება, შედეგის დამტკიცება, მთელი სამუშაოს „დასკვნა“.

სონატას სონატის ფორმის ინდივიდუალური თავისებურებები op. 31 #2 (#17):

ექსპოზიციის ძირითადი ნაწილი აგებულია ორ ელემენტზე (როგორც კითხვა - პასუხი). ძირითადი აქცენტი კეთდება დრამატულ რეჩიტატივზე (პირველად მუსიკაში ბეთჰოვენი იყენებს მას ძირითადი ნაწილის თემატიკაში), რომელიც არის პირველი ელემენტის გაგრძელება (არპეგირებული მეექვსე აკორდი). მეორე ელემენტი შედგება მხოლოდ ერთი ფრაზისგან (6 ზომა), რომელიც იშლება რეჩიტატივით და დაუყოვნებლივ გადადის დამაკავშირებელი განყოფილების ოსტინატოს აკორდებზე. საბოლოო კადენცია არ არსებობს. მეჩვიდმეტე სონატის ექსპოზიციის ძირითად ნაწილში შეიმჩნევა გადახრა ძირითადი გასაღებიდან პარალელურ ფ-დურზე. ძირითადი ნაწილი დაწერილია პერიოდის სახით. მთავარი გასაღები არის d-moll.

დამაკავშირებელი განყოფილება აგებულია მთავარი მხარის ელემენტებზე. დაწერილია d-moll-ის გასაღებში a-moll-ში მოდულაციით. დამაკავშირებელი ნაწილის თემა აშკარად ინდივიდუალურია, მაგრამ აქვს ინტონაციური კავშირი ძირითად ნაწილთან.

გვერდითი ნაწილის თემა ვითარდება მოკლე, აღელვებული საგალობლებით და ალეგროს ტემპით. მისი მეორე ახალი თემის გამართვა მთავარი პარტიის ელემენტების განვითარების ახალი ვერსიაა. მას აქვს 3 წინადადების პერიოდის ფორმა (4 + 4 + 6), თითოეული შემაჯამებელი სტრუქტურით (1 + 1 + 2 (4 ბოლოში)). ა-მოლის გასაღებით დაწერილი.

ფინალური კადენზა მთავრდება D-ზე მთავარი გასაღებისკენ. ამ განყოფილებაში, მობრუნებული ჰარმონიული ფიგურაციების ფონზე, ჩვენ ვხედავთ ძირითადი ნაწილის მელოდიურ სქემას კონცენტრირებული სახით - განმეორებითი დაღმავალი ფრიგიული რევოლუცია ნოტიდან mi. იგივე რევოლუცია ოქტავის უნისონში ასრულებს ექსპოზიციას. დასკვნითი ნაწილი დაიწერა ა-მოლის გასაღებით და აქვს პერიოდის ფორმა დამატებებით.

განვითარება ეფუძნება ძირითადი ნაწილის პირველი ელემენტის და დამაკავშირებელი განყოფილების განვითარებას. სონატა No17-ის პირველი ნაწილის განვითარების ტონალური მოძრაობა წარმოდგენილია ისე, რომ თუ განვითარება შედარებით შორეულ კლავიშში დაიწყო, მაშინ ხდება თანდათანობით დაბრუნება მთავარ გასაღებზე. იგი მთავრდება მთავარი გასაღების დომინანტური ფუნქციის განმეორებით პრელუდიით.

რეპრიზას აქვს შეცვლილი ძირითადი ნაწილი - რეჩიტატივი ეცნობა პირველ ელემენტს. დამაკავშირებელი ნაწილი მხოლოდ ოდნავ წააგავს ძირითადი ნაწილის ელემენტებს - ის აგებულია ახალ მასალაზე. გვერდითი და ფინალური თამაშები თითქმის უცვლელად მიმდინარეობს. მთავარი გასაღები არის d-moll გადახრით.

კოდას ცვლის ხანგრძლივი მდგრადი მატონიზირებელი ჰარმონია: ვინაიდან ის თითქმის არ ჟღერდა მთელ ალეგროში, მისი გავლენა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია.

ამ სონატის ინდივიდუალურობას უპირველეს ყოვლისა ხაზს უსვამს მისი თითოეული მონაკვეთის უნიკალური, კაშკაშა გამომხატველი, განუმეორებელი, თემატური გარეგნობა.

რა განსხვავებაა სიტყვებს შორის: აღსარება და მონოლოგი?

მონოლოგი შეიძლება იყოს ნებისმიერ თემაზე, აღსარება ძალიან პირადია, ეს არის ინდივიდის სულიერი მდგომარეობა.

დღეს ჩვენ მოვუსმენთ ლ.ბეთჰოვენის მუსიკას, რომლის შესახებაც ფრანგმა მწერალმა რ. როლდანმა თქვა: „ეს არის მონოლოგი უსიტყვოდ, ჭეშმარიტი, საოცარი აღსარება, რომლის მსგავსიც მუსიკაში გვხვდება... არ არსებობს. აქ ერთი სიტყვა, მაგრამ ეს მუსიკა ყველასთვის გასაგებია".

ჟღერს მე ნაწილი ანალიზი.

მელოდია - ბასი - სამეული.

კაცი - კაცის მწუხარება - სამყაროს გარშემო.

როგორ ვითარდება ეს სამი კომპონენტი?

სინაზე, სევდა, მედიტაცია. შუა ხმის გაზომილი, ქანაობის მოძრაობა. შემდეგ მოდის მთხოვნელი მელოდია, ოდნავ აღმავალი მოძრაობა. „ჩემთანაა? - ფიქრობს მამაკაცი. იგი ვნებიანად, დაჟინებით ცდილობს მიაღწიოს ნათელ რეგისტრებს, მაგრამ თანდათან მელოდია ბასამდე მიდის. ადამიანი მწუხარებაში დაიშალა, მთლიანად შევიდა მასში და ბუნება უცვლელი დარჩა. უბედურებას შეერწყა. ბოლო აკორდები ჰგავს მძიმე ფირფიტას, რომელიც ფარავს ადამიანს.

ხმები P ნაწილი

რა გამოსახულებას იწვევს ეს მელოდია?

ეს პატარა ბედნიერების კუნძულია. ბ.აგეტმა მას უწოდა "ყვავილი ორ უფსკრულს შორის".

რა არის ეს ლირიკული ნაწილი?

ზოგი ჯულიეტა გიჩარდს მუსიკალურ პორტრეტად მიიჩნევს, ზოგი კი იდუმალი ნაწილის ხატოვანი ახსნა-განმარტებისგან თავს იკავებს. ინტონაციების ინტერპრეტაცია შესაძლებელია უპრეტენზიო მადლიდან შესამჩნევ იუმორამდე. ადამიანმა, ალბათ, შეასრულა რაღაც დიდი ხნის წარსული, საყვარელი, ბუნების კუთხე, დღესასწაული, G. Neuhaus-მა თქვა, რომ ეს იყო "ყვავილი ჩამოცვენილი ფოთლებით".

ხმები III ნაწილი

რა ასოციაციები გაჩნდა?

ქარიშხალივით ჟღერს, რომელიც გზაზე ყველაფერს ანადგურებს. ბგერების ოთხი ტალღა მოძრავი დიდი წნევით. თითოეული ტალღა მთავრდება ორი მკვეთრი დარტყმით - ელემენტები მძვინვარებს. მაგრამ აქ მოდის მეორე თემა. მისი ზედა ხმა ფართოა, მელოდიური: ჩივის, აპროტესტებს. ექსტრემალური მღელვარების მდგომარეობა შენარჩუნებულია აკომპანიმენტის წყალობით - იმავე მოძრაობაში, როგორც მე-3 მოძრაობის ქარიშხლიანი დასაწყისის დროს. ზოგჯერ ჩანს, რომ სრული ამოწურვა იწყება, მაგრამ ადამიანი კვლავ დგება ტანჯვის დასაძლევად.

ეს არის სონატის ძირითადი ნაწილი და მისი დრამატული მოვლენების ბუნებრივი დასკვნა. აქ ყველაფერი ბევრი ადამიანის ცხოვრებაშია, ვისთვისაც ცხოვრება ნიშნავს ბრძოლას, ტანჯვის დაძლევას.

„პათეტიკური სონატა“ No8

სონატა დაწერა ლ.ბეთჰოვენმა 1798 წელს. სათაური ეკუთვნის თავად კომპოზიტორს. ბერძნული სიტყვიდან "პათოსი" - ამაღლებული, ამაღლებული განწყობით. ეს სახელი სონატის სამივე ნაწილს ეხება, თუმცა ეს "ამაღლება" თითოეულ ნაწილში სხვადასხვანაირად არის გამოხატული.

მე ნაწილი დაწერილი სწრაფი ტემპით სონატა ალეგროს სახით. სონატის არაჩვეულებრივად დასაწყისი "ნელი შესავალი ჟღერს პირქუში და ამავდროულად საზეიმოდ. მძიმე აკორდები, ქვედა რეგისტრიდან ხმოვანი ზვავი თანდათან მაღლა მოძრაობს. საშინელი კითხვები სულ უფრო და უფრო დაჟინებით ჟღერს. მათ პასუხობს ნაზი, მელოდიური მელოდია. მშვიდი აკორდების ფონზე ლოცვის შეხებით.

შესავლის შემდეგ იწყება სწრაფი სონატა ალეგრო.

მთავარი პარტია მომაბეზრებელ ტალღებს მოგაგონებთ. მოუსვენარი ბასის ფონზე, ზედა ხმის მელოდია შეშფოთებული დადის.

დამაკავშირებელი მხარე თანდათან ამშვიდებს მთავარი თემის მღელვარებას და მივყავართ მელოდიური და მელოდიური გვერდითი წვეულება.

ვენის კლასიკოსების სონატებში დადგენილი წესების საწინააღმდეგოდ, „პათეტიკის სონატის“ გვერდითი ნაწილი ჟღერს არა პარალელურ მაჟორში, არამედ ამავე სახელწოდების მინორში.

აკონტროლეთ კითხვები და ამოცანები მოსწავლეებისთვის

1. რომელ წელს დაიბადა ლ, ბეთჰოვენი?

ა) 1670,

ბ). 1870 წ

AT). 1770 წ.

2. სად დაიბადა ბეთჰოვენი?

და).ბონში,

ბ). Პარიზში,

AT). ბერგენში.

3. ვინ იყო ბეთჰოვენის მასწავლებელი?

და). გენდელ გ.ფ.

ბ).ნეფე კ.გ.

AT). მოცარტი ვ.

4. რა ასაკში დაწერა ბეთჰოვენმა მთვარის სონატა?

და). 50-ზე.

ბ). 41-ზე.

AT). 21-ზე.

ხუთი. ზუსტად რომელი ქალისთვის დაწერა ბეთჰოვენმა მთვარის სონატა?

და).ჯულიეტა გიჩარდი.

ბ) ჯულიეტა კაპულეტი. AT). ჟოზეფინ დემი.

6. რომელმა პოეტმა დაარქვა სახელი სონატა No14 „მთვარის“?

ა) და შილერი.

ბ).ლ.რელშტაბი.

AT). ი.შენკი.

7. რომელი ნაწარმოები არ ეკუთვნის ბეთჰოვენის შემოქმედებას?

და). "პათეტიკური სონატა".

ბ). "გმირული სიმფონია".

AT),."რევოლუციური ეტიუდი".

8. რამდენი სიმფონია დაწერა ბეთჰოვენმა?

სავარჯიშო 1.

მოუსმინეთ ორ ნაწარმოებს, სტილის მიხედვით დაადგინეთ რომელია ლ.ბეთჰოვენი, განმარტეთ თქვენი აზრი.

ხმები: ფ.შოპენის „პრელუდია No7“ და „სონატა“ No14, ლ.ბეთჰოვენის მე-3 ნაწილი.

სიმფონია

სიმფონია (ბერძნულიდან ხელშეკრულება - „თანხმობა“) - სიმფონიური ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი ფუნდამენტური მსოფლმხედველობის შინაარსის მრავალნაწილიანი ფორმით.

სტრუქტურის მსგავსების გამო სონატა, სონატა და სიმფონია გაერთიანებულია ზოგადი სახელწოდებით " სონატა-სიმფონიური ციკლი ". კლასიკურ სიმფონიაში (იმ ფორმით, რომლითაც იგი წარმოდგენილია ვენის კლასიკოსების - ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებში) ჩვეულებრივ ოთხი ნაწილია.

პირველი ნაწილი, სწრაფი ტემპით, დაწერილია სონატის სახით;

მე-2, ნელი მოძრაობით, დაწერილია ვარიაციების სახით, რონდო, რონდო სონატა, რთული სამნაწილიანი.

მე-3 - სკერცო ან მინუეტი - სამნაწილიანი სახით

მე-4 მოძრაობა, სწრაფი ტემპით - სონატის სახით, რონდოს ან რონდო სონატის სახით.

საპროგრამო სიმფონია არის ის, რომელიც ასოცირდება გადაცემაში დადგენილ ცნობილ შინაარსთან და გამოხატულია, მაგალითად, სათაურში ან ეპიგრაფში - ბეთჰოვენის პასტორალური სიმფონია, ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონია, ჩაიკოვსკის No1 სიმფონია "ზამთრის სიზმრები" და ა.შ.

ამოცანები სტუდენტებისთვის

ფრაგმენტების მოსმენა და ანალიზი სიმფონიებიდან პროგრამა Kritskaya E. D. "მუსიკა".

მოცარტის 40 სიმფონიაში, ექსპოზიცია.

1. უმღერეთ სოლფეჯიოს მთავარი მელოდია, ვოკალიზაცია, თქვენს მიერ გამოგონილ ტექსტს.

2. მოუსმინეთ და დახაზეთ მთავარი თემის მელოდიური ხაზი.

3. მოსმენის პროცესში დახატეთ წარმოშობილი მხატვრული გამოსახულება.

4. შეადგინეთ რიტმული პარტიტი DMI-სთვის.

5. ისწავლეთ შემოთავაზებული რიტმული მოძრაობები და შეადგინეთ რიტმული იმპროვიზაციები.

ა.პ. ბოროდინის სიმფონია No2 "ბოგატირსკაია"

1. მთავარი თემა: სიმღერა, დაკვრა მეტალოფონებზე, ფორტეპიანოზე.

2. შეადარეთ მუსიკალური გამოსახულება მხატვრულს - ა.ვასნეცოვი „გმირები“.

პ.ჩაიკოვსკის სიმფონია No4 ფინალი

1. უმღერეთ მთავარი თემა პაუზებით სიმღერის სიტყვებზე „მინდორში არყი იყო“.

2. რიტმული აკომპანიმენტის შესრულება ხმაურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.