როცა აგვისტო მთავრდება, ზაფხული არ იქცევა შემოდგომად. რუსეთში ყველაფერი, თუნდაც სეზონები, მნიშვნელოვანი და ორაზროვანია. როდესაც აგვისტო მთავრდება, ცხოვრება შეუფერხებლად მიედინება თამაშში. ზღვა იკლებს, სითბო, უდარდელი დღეები და საღამოები, მხიარული ლაშქრობები და პიკნიკები, მყიფე დასასვენებელი რომანი და პლაჟის ფლირტები. ძალიან ცოტა დარჩა იმის, რაც ადამიანს შეუძლია მშვიდად იცხოვროს და ეს ცოტაც კი ვიცით, როგორ გამოვიყენოთ ბოლომდე. როდესაც ჩვენს ირგვლივ ყველაფერი კვდება, ჩვენ, ვერ გავუმკლავდებით სიცოცხლის ნაკლებობას, ვიწყებთ თამაშს. მოდის შექსპირის დრო, როცა ცხოვრება თეატრია და ხალხი მასში მსახიობები არიან. ყველაზე ხშირად არა ყველაზე ძლიერი. და ამიტომ შემოდგომაზე ყველაზე ხშირად ხდება ბუნტი, რევოლუციები, პუტჩი, მწვავდება პოლიტიკური კატაკლიზმები. ცხოვრება მთავრდება და ჩვენ ვიწყებთ ომის თამაშს. ეს საშინელი ტერმინოლოგია შემთხვევითი არ არის - სამხედრო ოპერაციების თეატრი, პოლიტიკური ასპარეზი, კულისებში პოლიტიკური ბრძოლა. ეს არ არის შემოდგომის ქარი, რომელიც ფოთლებს უბერავს, ეს ფარდა იშლება.
„თეატრი არ მიყვარს, რადგან ის მსახიობების სულს ამახინჯებს“. მაგრამ შემოდგომაზე კარები იღება, ფარდები აიწია და სხვა თეატრები. რეალური. ნამდვილი, რადგან იქ გრძნობები ნამდვილია და სისხლი, იარაღი, სიკვდილი საყრდენია. თეატრები, სადაც მოვდივართ სითბოსთვის, კითხვებზე პასუხის გასაცემად, ვგრძნობთ, ვისაუბრებთ ერთმანეთთან ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებზე.
"მე მიყვარს თეატრი კომუნიკაციის შესაძლებლობისთვის." ნამდვილი თეატრი, სადაც არის ხსნა მეორისაგან - ტკივილის, მარტოობის, სისხლის თეატრი.
რაც უფრო რთულია ცხოვრება, მით უფრო ძლიერია თამაშის სურვილი. რაც უფრო ადრე იწყება სეზონი ცხოვრების თეატრში. მხოლოდ აგვისტოა და ჩექმები უკვე ღრიალებს და რატიც შენდება. მაგრამ ნამდვილი თეატრი ჩქარობს. 29 აგვისტოს, როგორც ადრე, სეზონი გაიხსნება პენზას დრამატულ თეატრში.
ხალხი უკვე ასუფთავებს ბილეთებს სალაროდან, სახელოსნოები მუშაობს კვირაში შვიდი დღე, შენდება დეკორაციები, იკერება და იზომება. და ახალი გმირები იმეორებენ ახალ სცენებს. ეს ყველაფერი იმედს იძლევა. ბოლოს და ბოლოს, ათასობით ომი და ასობით რევოლუცია დასრულდა. და თეატრი გრძელდება.
სეზონი ვალერი ბელიაკოვიჩის რეჟისორობით შექსპირით გაიხსნება. ამჯერად წარმოგიდგენთ The Taming of the Shrew. სპექტაკლში ჩაერთვება პენზას დრამის ბევრი პოპულარული მსახიობი - საბედნიეროდ, თეატრი ახალ სეზონში თითქმის დანაკარგების გარეშე მოვიდა. „მოთვინიერება“ ევგენი ბაკალოვი იქნება, რომელმაც ამ ზაფხულს რუსეთის დამსახურებული არტისტის წოდება მიიღო. ვიცოდეთ ვ.ბელიაკოვიჩის მუშაობის მანერა, შეგვიძლია დარწმუნებით ვივარაუდოთ, რომ მოთვინიერების პროცესი ამაღელვებელ მოქმედებას გამოიწვევს. ისე, რომ ყველაფერი სიყვარულით დასრულდება, ყველასთვის ცნობილია, მეტ-ნაკლებად შექსპირი.
ამ სეზონის კიდევ ერთი დღესასწაული გვპირდება ა.ნეხოროშიხის საკეთილდღეო შესრულებას. რესპუბლიკის დამსახურებულ არტისტს ოქტომბერში 50 წელი უსრულდება, ბევრი სხვა გეგმებია, მაგრამ დღეს მათზე საუბარს ვერავინ გაბედავს. თეატრმა არ იცის, სხვა რა სპექტაკლის დადგმა შეუძლია ამ სხვა თეატრს. მაგრამ მაინც, რაც არ უნდა რთული იყოს, საუკეთესოს იმედი უნდა გვქონდეს. ცხოვრება პროგრესულია. ეს ნიშნავს, რომ საუკეთესო, კეთილი სპექტაკლები ჯერ არცერთ თეატრში არ უთამაშია. ისინი ახლახან მოდიან. და იქნებ ჩვენ განზრახული გვაქვს დაველოდოთ პრემიერას.
მესამე ზარი.
ფარდა.
დაფიქრებულხართ, სპექტაკლის დაწყებამდე ზარის მელოდიური ტრიალების მოსმენის შემდეგ, როგორ გაჩნდა თეატრში ტრადიცია, გამოიყენონ სპექტაკლის დაწყების შესახებ შეტყობინების ასეთი საშუალება? ეს ვიკითხეთ და გავარკვიეთ.
როგორ დაიწყო ძველი ბერძნული წარმოდგენები?
გასაგებია, რომ თეატრაწინა ხანაში რიტუალის მონაწილეთა წინ ზარით არავინ დარბოდა. არავის სურდა ღმერთების მიერ კურთხევის დარიგებაზე დაგვიანება. მართლაც, ძველ საბერძნეთში თეატრალური მოქმედება გამოდიოდა წმინდა რიტუალიდან, იყო არა უმთავრესი, არამედ ოფიციალური ნაწილის მიმდევარი. მსხვერპლშეწირვისა და ღმერთებისა და გმირების მადლობის პროცედურის შემდეგ, თავად „თეატრი“ ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით დაიწყო ხმამაღალი საყვირებით, რომლის ღრიალი მთელ პოლიტიკას აცნობდა, რომ გართობა დაიწყო.
როგორი იყო შუა საუკუნეებში და რენესანსში?
შუა საუკუნეების სარიტუალო თეატრში აქცია ლოცვით დაიწყო. გვიან შუა საუკუნეებში, როდესაც მხატვრები ასრულებდნენ "კურსებს შორის", საყვირისა და დოლის ხმები აცხადებდნენ დღესასწაულის დაწყებას. მაგალითად, რენესანსის ინგლისში მოქმედების დასაწყისისა და დასასრულის სიმბოლო იყო სპეციალურად ქალაქელებისთვის აღმართული/ჩამოკიდებული დროშა. ესპანეთში სპექტაკლი გაიხსნა გიტარაზე მუსიკის სავალდებულო შესრულებით და დასრულდა ზოგადი ცეკვით ნიღბებით ლექსებითა და ხუმრობებით. სპექტაკლში პაუზები არ ყოფილა. ჩაცმის ან დეკორაციის გადაწყობის მომენტებში მაყურებელი უსმენდა მოკლე მუსიკალურ მინიატურას ან ბალეტს, „სამსახურში“.
შუალედი როდის იყო?
კლასიციზმი და განმანათლებლობის ხანა აგრძელებდნენ ამბის მოყოლას შეუფერხებლად. მხოლოდ „რომანტიზმმა“ მრავალი ფანტასტიკური სცენით და სასცენო მექანიკის რეფორმით წამოჭრა საკითხი სცენური ცვლილებებისთვის დროის გაზრდის შესახებ. მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში წარმოიშვა სპეციალური პაუზა აქტებს შორის, რაც საშუალებას აძლევდა საზოგადოებას დაეტოვებინა დარბაზი და მოითხოვდა დარბაზში დაბრუნების შესახებ შეტყობინებას. ფრანგული ენიდან მომდინარე ტერმინი „ინტერმიცია“ (ფრ. entre - შორის და acte - მოქმედება) ნიშნავდა მოკლე „უკან დახევას“ მოქმედებიდან, რისთვისაც იწერებოდა ბალეტები და ინტერლუდები. მაგრამ თანდათან "შესვენებამ" შეწყვიტა ცალკეული ნომრის როლის შესრულება და მსახიობებს დასვენება შესთავაზა.
რატომ გადაწყვიტე დარეკვა?
ზარი, ზარი, ზარი, როგორც არქაული ხალხური კულტურის ატრიბუტი, გამოიყენებოდა რიტუალებში, როგორც სასიგნალო, გამაფრთხილებელი ინსტრუმენტი. ამიტომ, არ იყო კითხვები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გამოეძახებინათ აუდიტორია დარბაზში. რა თქმა უნდა, ზარის ტრილები.
ეს ჯადოსნური ხმები თეატრში ორი ტრადიციის წყალობით მოვიდა. პირველი არის შუა საუკუნეების ფარსების ქუჩის შემსრულებლების კოსტუმის დიზაინი, რომლებიც თავსაბურავზე, ფეხსაცმელსა და კაბაზე ამაგრებენ ზარებს ბოროტი სულების დასაშინებლად. და მეორე - გემის ცხოვრების იმიტაციიდან, სადაც ზარის სიგნალის ინსტრუმენტის გამოყენება დაიწყო 1577 წლიდან. იგი პირველად ჟღერდა თეატრალურ სპექტაკლში მე -16 - მე -17 საუკუნეების მიჯნაზე, უილიამ შექსპირის ჯგუფის მიერ გემის გამგზავრების სცენის შესრულებისას, როდესაც გლობუსის სცენაზე დეკორაციის სახით "ამაღლებული" იალქნები. და ზარი დარეკა.
რატომ ზუსტად სამჯერ?
ანტიკური თეატრის დროიდან სცენაზე მოქმედების დაწყება საყვირის, დრამისა და ფანფარის სამმაგი ხმით ცხადდებოდა.
რა სამსახურმა მისცა თეატრს გამაფრთხილებელი ზარის ტრადიცია?
ამ კითხვაზე პასუხი მოგვაგონებს რამდენიმე საუკუნეზე გაწეულ დავას, ვინ იყო პირველი - ტრანსპორტი, საფოსტო თუ თეატრალური სამსახური? მე ვპასუხობ დადებითად: განგაშის ზარი პირველებმა გამოიყენეს ტრანსპორტის მუშაკებმა. რუსეთში სამსხმელო მრეწველობამ განვითარება დაიწყო სატრანსპორტო კომუნიკაციებთან ერთად XVII-XVIII საუკუნეების მიჯნაზე. ზარი გამოიყენებოდა რუსეთის ცუდად მოწესრიგებულ გზებზე ავარიების გასაფრთხილებლად.
მე-19 საუკუნის მეორე და მესამე ათწლეულები კმაყოფილი იყო სანქტ-პეტერბურგი-მოსკოვის გზატკეცილზე მყარი ზედაპირის აგებით. საუკუნის შუა ხანებში რკინიგზა გაიყვანეს არა მხოლოდ ორ დედაქალაქს შორის, არამედ მოსკოვს შორის - კურსკს, ბელგოროდსა და სამხრეთს შორის. საფოსტო ტრანსპორტით შემუშავებულმა მარშრუტმა მალევე დაიწყო ხმობა, რამაც გამოიწვია ზარების ვაჭრობის შემცირება, რამაც საჭირო გახადა ახალი ბაზრების ძიება. საჭირო იყო სადმე პროდუქციის მიმაგრება, რის გამოც გადაწყვიტეს მათი გადატანა ურბანული გარემოს დიზაინის დეტალიდან, სახლისა და საოფისე ჭურჭლის ნაწილად. ლითონის ჩხაკუნები გამოიყენებოდა მდიდარ და ღარიბ ინტერიერებში, საოფისე, სასამართლო და სამხედრო დაწესებულებებში რუსეთში, მათ შორის თეატრში. თითქოს ძველი რომის რიტუალის ტრადიციის გაგრძელებისას, რომ მსახურებს ჩხაკუნის ხმით ეძახდნენ, დაიწყეს სპეციალური ზარების დამზადება - საწოლის გვერდით, ლენტებზე, სასანთლეებზე, ოფისზე, დერეფანზე და ა.შ. ასორტიმენტის დამსხვრევა დაიწყო. ბაზრის მოთხოვნილებებისა და სწრაფად ცვალებადი მოდის საპასუხოდ, სამსხმელოებმა შეიტანეს განსხვავებები გარეგნულად, გადააკეთეს სახელურები, დაამშვენეს სხეულის გვერდები და დაამატეს წარწერები. ზარების დიზაინში კვლავ აღორძინდა ყვავილოვანი ორნამენტის ელემენტების, ცხოველების, ადამიანების გამოსახულებების და გამოგონილი პერსონაჟების გამოყენების უძველესი ტრადიციები.
თეატრალური ზარის წმინდა ძალაზე
"სამყაროს კიბეების ქვეშ" ისტორია გვიჩვენებს, რომ "გარდამავალის" ტრადიციების შენარჩუნებით, თეატრალური ზარი დღეს გამოყოფს ყოველდღიურ ცხოვრებას თეატრალური წარმოდგენის სამყაროსგან, მატერიალურ ბუნებას სილამაზის ფენომენისგან. როგორც ზარების რეკვა განასახიერებს ქალაქის გულისცემას, ასე რომ, სპექტაკლის წინ ზარის ტრიალი გიწვევთ თავად თეატრის გულისცემის რიტმზე დაკვრას.
მაიაკოვსკის თეატრის ეფექტური პასუხების დახმარებით ჩვენს სულელურ კითხვებზე, ჩვენ გავარკვიეთ, თუ როგორ უნდა წავიდეთ თეატრში სწორად.
როდის იწყება თეატრალური სეზონი?
თეატრალური სეზონი თითქმის ყველა თეატრში, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, აგვისტოს ბოლო და სექტემბრის პირველ დღეებში იწყება. სეზონის გახსნაზე ყველა თეატრი დგამს მაყურებლის ხატოვან, მნიშვნელოვან და საყვარელ სპექტაკლებს.
მაიაკოვსკის თეატრმა 94-ე თეატრალური სეზონი 30 აგვისტოს გახსნა ჩვენი თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის მინდაუგას კარბაუსკისის მიერ დადგმული სპექტაკლით „ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები“. ეს სპექტაკლი დიდწილად ეძღვნება თავად მაიაკოვკას ნიჭს, მის ბრწყინვალე დასს. თეატრალური სეზონის პირველ დღეს მსახიობი იქნება მშვენიერი: პოლინა ლაზარევა, სვეტლანა ნემოლიაევა, იგორ კოსტოლევსკი, მიხაილ ფილიპოვი, ანა არდოვა, სერგეი რუბეკო, ვიტალი გრებენნიკოვი და მრავალი სხვა.
როგორ იცით, არის თუ არა სპექტაკლი პრემიერა?
როგორც წესი, დასის გახსნაზე სამხატვრო ხელმძღვანელები საუბრობენ ახალი თეატრალური სეზონის მომავალ პრემიერებზე, თავდასხმებზე, რადგან გახსნაზე არის სატელევიზიო არხების კამერები, საღამოს კი საინფორმაციო გამოშვებები ავრცელებენ ინფორმაციას მთელი ქვეყნის მასშტაბით.
თეატრის სიახლეები და პრემიერების ანონსები აუცილებლად ქვეყნდება თეატრის ოფიციალურ ვებგვერდზე, ბევრი თეატრის ვებსაიტებზე არის სათაურები "პრემიერები", "მალე", "მზადდება დადგმისთვის" და ა.შ.
გაყიდვების აგენტები, თეატრები ქმნიან ყოველკვირეულ საინფორმაციო ბიულეტენებს აუდიტორიის ბაზაზე განცხადებებითა და პრესრელიზებით პრემიერების შესახებ, ხშირად აქვეყნებენ პრემიერის რეპეტიციების ფოტოებს, სამუშაო მომენტების ფოტოებს და მომავალი სპექტაკლების პეიზაჟებს.
ყოველწლიურად აგვისტოში გამოდის "თეატრალური პლაკატის" ნომერი, სადაც ყველა თეატრი აქვეყნებს თეატრალური სეზონის პრემიერების პოსტერებს, ჟურნალში შეგიძლიათ იხილოთ სპექტაკლის მსახიობები და მოკლე ანოტაცია.
თუ მაყურებელი მოვიდა თეატრში, შეუძლია აიღოს ბროშურები, პლაკატები მოწონებით და რეპერტუარით, ასევე იყიდოს პროგრამა, რომლის უკანა მხარეს თეატრები ხშირად აქვეყნებენ პრემიერის პოსტერს.
და, რა თქმა უნდა, ინფორმაცია პრემიერების შესახებ ხელმისაწვდომია თეატრების სოციალური მედიის გვერდებზე: Facebook, VK, Instagram და სხვა.
სცენასთან უახლოესი ადგილები ყოველთვის ყველაზე მოსახერხებელია სპექტაკლის საყურებლად?
როგორც წესი, სადგომის უახლოესი ნაწილები ყველაზე ძვირია, მათგან ჩანს დეკორაციის უმცირესი ნიუანსი, მსახიობების მიმიკა. მაყურებლები ძალიან ხშირად ამბობენ, რომ სადგომებში წინა რიგებში სხედან, თითქოს თავად არიან ჩართულნი მოქმედებაში, სპექტაკლის შთაბეჭდილებები უფრო ნათელია, სცენასა და აუდიტორიას შორის პირობითი „კედელი“ არ არის, არის მჭიდროდ. დასახლებული სპექტაკლები, სადაც 20-ზე მეტი მსახიობი თამაშობს, არის სპექტაკლები რთული მრავალ დონის პეიზაჟებით, მთლიანი სურათის სანახავად საჭიროა არა 1 და 2 რიგები, არამედ, მაგალითად, მე-5 ან მე-6 რიგი. ბევრმა თეატრმცოდნემ იცის, რომ ის ძალიან ნათლად ჩანს აუდიტორიის ნებისმიერი სექტორის პირველ რიგებში, ეს შეიძლება იყოს ამფითეატრის პირველი რიგი, ანტრესოლის პირველი რიგი და აივნების პირველი რიგი.
არასდროს ვყოფილვარ თეატრში, რა სპექტაკლებით დავიწყო?
არის თუ არა თეატრისთვის კონკრეტული ჩაცმის კოდი?
მგონი აქტუალურია. შორტებითა და გაჭიმული მაისურით თეატრში მისვლა უხამსად მეჩვენება. ძალიან კმაყოფილი ვარ ლამაზმანი ქალბატონებით, რომლებიც თეატრში ფეხსაცმელს იცვლიან, როცა ქუჩა ტალახიანი და ნაღვლიანია. ძალიან კმაყოფილი ვარ იმ მამაკაცებით, რომლებიც თეატრის შესასვლელთან, გარდერობში მისვლამდე, ქუდებს იხსნიან. სამოსი ქმნის განწყობას - როცა მაყურებელი ლამაზად არის ჩაცმული, მას სადღესასწაულო განწყობა აქვს, თავს კომფორტულად გრძნობს თეატრში.
აუცილებელია თუ არა სპექტაკლზე დაფუძნებული პიესის წაკითხვა სპექტაკლამდე?
თუ თეატრი კლასიკას აძლევს, როგორც წესი, მაყურებელმა იცის ეს ნამუშევარი. ძალიან ხშირად მესმის: ”სპექტაკლის შემდეგ მინდოდა წამეკითხა და ხელახლა წავიკითხე პიესა ან რომანი” - ეს ნიშნავს, რომ სპექტაკლი ჩაეხუტა, მოხვდა გულსა და სულში. მეჩვენება, რომ სულაც არ არის აუცილებელი გამოცდასავით მოემზადო თეატრში მოგზაურობისთვის - პიესის წასაკითხად. საკმარისია იცოდე რა ჟანრის სპექტაკლია: თუ თეატრალურ დადგმაზე სიცილი გაქვს გადაწყვეტილი, ტრაგედიისა თუ დრამის ბილეთების ყიდვა არ არის საჭირო, პირიქით, თუ თანაგრძნობთ, მუშაობთ სულით, ირჩევთ დრამატულ სპექტაკლებს. თქვენ უნდა იფიქროთ, დაფიქრდეთ, არ უნდა იყიდოთ ბილეთები კომედიისა და ვოდევილისთვის.
რატომ უნდა იყიდო პროგრამა?
თეატრალურ პროგრამაში, რომელიც იყიდება თეატრში, ყოველთვის ზუსტად არის მითითებული დღევანდელი სპექტაკლის გმირები და შემსრულებლები, ასევე სპექტაკლის შემქმნელები, პროგრამა შეიცავს სრულ ინფორმაციას სპექტაკლის შესახებ: ჟანრი, ხანგრძლივობა, სანქცია ან მის გარეშე და ა.შ. თეატრებში. ახლა, როგორც წესი, ორმაგი კომპოზიციები, ერთსა და იმავე როლს რამდენიმე მსახიობი ასრულებს.
ხშირად, როცა თეატრის თანამშრომელი არ ვარ, მაგრამ როგორც მაყურებელი, ვხედავ, როგორ ათვალიერებენ მახლობლად მჯდომი მაყურებლები გადაცემას, რათა ნახონ მათთვის საინტერესო შემსრულებლის სახელი, აღმოაჩინონ ახალი სახელები. თეატრი.
და რა თქმა უნდა, პროგრამა არის მეხსიერება და თუ პროგრამა თქვენი საყვარელი მსახიობის ავტოგრაფით არის ორმაგი მეხსიერება. გაივლის ათწლეულები, ასეთი გადაცემა იშვიათობად იქცევა და თქვენს საყვარელ მსახიობთან კომუნიკაციის დაუვიწყარ მომენტებსა და სპექტაკლის შთაბეჭდილებას ინახავს.
რატომ ზუსტად სამი ზარი?
დიდი კითხვა! 3 ფერის შუქნიშანს ჰგავს. პირველი ზარი არის სპექტაკლის დაწყებამდე 15 წუთით ადრე, ამ დროს აუდიტორიის კარები იღება და შეგიძლიათ გახვიდეთ და თავისუფლად დაიკავოთ ადგილები. მეორე ზარი - სპექტაკლის დაწყებამდე 5 წუთით ადრე - შეახსენებს მაყურებელს, რომ უნდა იჩქარონ, რათა სპექტაკლის დაწყებამდე არ დააგვიანონ. მესამე ზარი, ბოლო, აცნობებს მაყურებელს, რომ მოქმედება იწყება, აუდიტორიის კარები იკეტება, სასწრაფოდ უნდა დაიკავოთ ადგილები.
და თუ მესამე ზარის შემდეგ მაინც მოხვედი, არის შანსი რომ შეგიშვან?
ყველა თეატრის მონახულების წესში მითითებულია, რომ მესამე გამოძახების შემდეგ აუდიტორიაში შესვლა აკრძალულია.
მაგრამ... არის შანსი, თუ დარბაზში ადგილებია. როგორც წესი, დაგვიანებულებს ანტრესოლზე ან აივანზე ცარიელ ადგილებამდე მიჰყავთ, რათა სხვა მაყურებელი და მსახიობები არ შეაწუხონ. იქ ისინი იძულებულნი არიან უყურონ პირველ მოქმედებას, თუნდაც ყველაზე ძვირადღირებული მიწის ბილეთები ჰქონდეთ. და შეძენილი ბილეთების მიხედვით ადგილების დაკავებას მხოლოდ ერთი ტრაქტატით შეძლებენ.
თუ აუდიტორიაში ადგილები არ არის, თავდასხმა ხშირად ხდება, თუ სპექტაკლზე სავსე სახლი, მისაღები ბილეთებით სტუდენტები იკავებენ ცარიელ ადგილებს დარბაზში, დაგვიანებული მაყურებლები აუდიტორიის კარებთან უნდა დაელოდონ შუალედს ან დგანან. ანტრესოლის და აივნის ბოლო რიგები, რაც, რა თქმა უნდა, არ უწყობს ხელს წარმოდგენის აღქმას.
ტელეფონი უნდა გამორთოთ თუ ჩუმი რეჟიმი საკმარისია?
ტელეფონი უნდა იყოს გამორთული. ჩუმი რეჟიმი ან ვიბრაციული გაფრთხილება მაინც გადააქცევს თქვენს გვერდით მჯდომ მაყურებელს სპექტაკლის აღქმისგან და ხელს შეუშლის მსახიობებს. აუდიტორიის სიბნელეში მობილური ტელეფონის ან სხვა გაჯეტის კაშკაშა შუქი არღვევს ატმოსფეროს. შესრულება.
შემიძლია თუ არა ტუალეტში წასვლა შესვენების გარეშე?
თუ მაყურებელი ბავშვი არ არის, წარმოდგენის დროს შეუძლებელია აუდიტორიის დატოვება.
რისთვის არის შუალედი?
შუალედი არის შესვენება სპექტაკლის მოქმედებებს შორის, ხანგრძლივი პაუზა, რომელიც მაყურებელს სჭირდება შესვენებისა და ბუფეტისა და ტუალეტის მოსანახულებლად, ხოლო სცენის მუშაკებს დეკორაციის შესაცვლელად. თუ შესრულება 2 საათზე მეტია, საჭიროა შესვენება.
ჩვეულებრივ რა უშლის ხელს მაყურებელს სიამოვნების მიღებაში?
მიზეზები შეიძლება იყოს ობიექტური და სუბიექტური.
ობიექტური მიზეზებია მაყურებლის უპატივცემულობა, თეატრის თანამშრომლების არალოიალური და გულგრილი დამოკიდებულება მაყურებლის მიმართ. შთაბეჭდილება შეიძლება გააფუჭოს საკმაოდ ობიექტური მიზეზების გამო, მაგალითად, მსახიობის ავადმყოფობის, ერთი წარმოების მეორის ჩანაცვლებით.
სუბიექტური მიზეზები შეიძლება იყოს დაგვიანებული შესრულება, ცუდი ხილვადობა შორეული ადგილებიდან, ცუდი განწყობა, უსიამოვნო შეგრძნება და ა.შ.
როგორც ჩანს, თუ მაყურებელს სპექტაკლის ყურებით სიამოვნება სურს, მას ვერავინ შეუშლის ხელს - ხელოვნების სხვა ფორმა არ იზიდავს თავის თავს ისე, როგორც თეატრი. თუ ერთხელ მის ორბიტაში ჩავარდი, სამუდამოდ დაავადდი თეატრით. გოგოლმა თეატრს სიკეთის განყოფილება უწოდა. მთელი სამყარო, მთელი სამყარო ჩანს თეატრში, მაგრამ რაც მთავარია, მეჩვენება, რომ მასში ხედავ შენი სულის სარკეს.
ჩვენს კითხვებს გულითადად უპასუხა მაყურებლის ორგანიზაციის დირექტორის მოადგილემ ინესა ვიქტოროვნა ჟურავლევამ.
პირველ რიგში, მოდით ვისაუბროთ გარეგნობაზე. არავინ გაიძულებს იყიდო ძვირადღირებული სამკაულები, საღამოს კაბები, თეატრში მისვლამდე დანიშნო პარიკმახერთან, როგორც ეს იყო მეცხრამეტე საუკუნეში. საკმარისია, რომ ტანსაცმელი სუფთა და მოწესრიგებული იყოს. თუმცა, უმჯობესია თეატრალური გარდერობიდან გამორიცხოთ ჯინსი და სპორტული ტანსაცმელი. მამაკაცებისთვის საკმაოდ შესაფერისია ჩვეულებრივი შარვალი, პერანგი სვიტერით ან პიჯაკით. ქალებს შეუძლიათ აცვიათ კოსტუმები, ფრთხილი კაბები, კალთები და ბლუზები. ზამთარში, გაზაფხულზე და შემოდგომაზე რეკომენდებულია ფეხსაცმლის გამოცვლა თქვენთან ერთად.
თუმცა, ისეთ დაწესებულებებში, როგორიცაა ოპერა ან ბალეტი, ვიზიტი ითვალისწინებს მკაცრ სტილს ტანსაცმელში - კაბებში, ქურთუკებში (სმოკინგი) და სამკაულებში.
დაგვიანება არ არის რეკომენდებული. თუ წინასწარ იცით, რომ თქვენი მარშრუტი საცობებში გადის, მაშინ დრო უნდა გამოიცნოთ. ხშირად თეატრში, დაგვიანებულ მაყურებელს შეიძლება არ უშვებენ დასწრება. უკიდურეს შემთხვევაში, ისინი შესთავაზებენ ადგილებს დარბაზის შესასვლელთან.
ისინი დარბაზში სირბილს იწყებენ პირველი ზარის შემდეგ, რომელიც აქციის დაწყებამდე თხუთმეტი წუთით ადრე ხდება. თუ თქვენი სავარძლები შუაშია, უმჯობესია, წინ წახვიდეთ, რათა არ შეაწუხოთ ბილიკებთან უფრო ახლოს მსხდომი ადამიანები.
სპექტაკლის დაწყებამდე გამორთეთ მობილური, ამას დიქტორის ხმა სპექტაკლის წინ მაყურებლისადმი მოკლე მიმართვაში შეგახსენებთ. თუ გეშინიათ რაიმე მნიშვნელოვანის ან ზარის გამოტოვების, მაშინ დატოვეთ მოწყობილობა ჩუმ რეჟიმში.
არ მოიტანოთ თქვენთან ერთად საკვები ან გაზიანი სასმელები. როგორც მობილური ტელეფონის ხმა, ნებისმიერი ზედმეტი ხმები მაყურებელს გააღიზიანებს, ასევე ხელს უშლის მსახიობების მუშაობას. ნებადართულია უძრავი წყლის პატარა ბოთლი.
შუალედი
მეორე მოქმედების დაწყებას შეატყობინებს იგივე სამი ზარით, როგორც პირველამდე. დაჯექით დარბაზში და დარწმუნდით, რომ არ ხართ თქვენს მობილურ მოწყობილობაზე.
შოუს დასასრული
სპექტაკლის დასრულების შემდეგ ისინი ქედს იხრის. თუ სპექტაკლმა აღფრთოვანების ქარიშხალი გამოიწვია, მაშინ ჩვეულებრივად არის გამოხატული "ბრავო!" შეძახილებით, თქვენ შეგიძლიათ გამოხატოთ უმაღლესი მადლიერება ადგილიდან ადგომით და მსახიობების მშვილდის თანხლებით დგომისას.
მსახიობების მშვილდის დროს არ არის ჩვეულებრივი ყვირილი "კარგად გააკეთე", ასევე სპექტაკლის მონაწილეების გადაღება.
თითოეულ თეატრს აქვს სტუმრების წიგნი, რომელიც, როგორც წესი, არის ან შესასვლელთან ან ბილეთების ამკრეფებთან. მასში შეგიძლიათ დატოვოთ ნებისმიერი აზრი იმის შესახებ, რაც ნახეთ. იყავით მშვიდი, დროდადრო შეხედეთ მას.
დატოვეთ აუდიტორია მას შემდეგ, რაც ფარდა უკვე დაიხურება. ადგომა და მშვილდზე გაშვება ცუდ ფორმად ითვლება და თეატრის მუშაკთა უპატივცემულობად, ქცევა მიუღებელია.
მოხდა ისე, რომ თეატრალური ეტიკეტი დიდწილად იმეორებს ოფიციალური დღესასწაულების და მიღებების ეტიკეტს, ამიტომ მას აქვს მრავალი კონვენცია და შეზღუდვა. AiF.ru იხსენებს თეატრში ქცევის ძირითად პრინციპებს.
1. წადი თეატრში, იზრუნე შენს გარდერობზე. 21-ე საუკუნეში ქალებს აღარ სჭირდებათ საღამოს კაბის ჩაცმა სპექტაკლზე, მამაკაცებს კი სმოკინგი, თუ ამას სპეციალური დრეს-კოდი არ მოითხოვს. თუმცა, რეკომენდებულია თეატრში ჩვეულებრივზე უფრო სადღესასწაულო ჩაცმული მისვლა. მამაკაცებს შეუძლიათ აცვიათ მუქი კოსტიუმი, ღია ფერის პერანგი და ჰალსტუხი, ქალებს კი შეუძლიათ შეცვალონ თავიანთი ჩაცმულობა მისი აქსესუარებით. თუმცა, არ უნდა იყო გულმოდგინე - ჯობია მოკრძალებულად ჩაიცვა, ვიდრე სასაცილოდ გამოიყურებოდე.
ქალბატონებს უნდა ახსოვდეთ, რომ ცუდი ფორმაა სუნამოს განახლება სპექტაკლის წინ. ტუალეტის წყალი, თუნდაც ყველაზე ძვირი, ზომიერად უნდა გამოიყენოთ. დარბაზში ათეულობით არომატი აირევა, რამაც ზოგიერთ მაყურებელში შეიძლება გამოიწვიოს თავბრუსხვევა ან ალერგიული რეაქციაც კი.
2. კარგი მანერების წესები საშუალებას აძლევს ქალს თეატრში კომპანიონი მოიწვიოს, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ბილეთები კონტროლიორს მამაკაცმა უნდა წარუდგინოს. ის, თეატრის შესასვლელთან, უღებს ქალს კარს.
ეტიკეტის წესების მიხედვით, სპექტაკლზე წინასწარ უნდა მისვლა. ოცი წუთი საკმარისი იქნება იმისათვის, რომ აუჩქარებლად გადასცეთ გარდერობში გარე ტანსაცმელი და შეიძინეთ პროგრამა, რომელიც გაგაცნობთ შემსრულებელთა რიგს.
3. მოგეხსენებათ, თეატრი საკიდით იწყება. გარდერობში მამაკაცი უნდა დაეხმაროს კომპანიონს ქურთუკის მოხსნაში და მხოლოდ ამის შემდეგ გაიშილოს. გარე ტანსაცმლის ჩაბარების შემდეგ მამაკაცი ინახავს ნომრებს და არ ატარებს მათ თითზე, როგორც ბეჭედი, არამედ მაშინვე დებს ჯიბეში.
დაიმახსოვრე, რომ შესვენების დროს და სპექტაკლის წინ თეატრის ფოიეში სეირნობისას სარკეებში საკუთარი თავის ყურება უტაქტოა. თუ რაიმეს გამოსწორება გჭირდებათ, მოწესრიგდით ტუალეტის ოთახში.
4. მამაკაცი ჯერ აუდიტორიაში შედის, ქალბატონს გზასაც უჩვენებს ადგილისკენ, თუ ამას თეატრის თანამშრომელი არ აკეთებს.
თქვენ უნდა მიხვიდეთ თქვენს სკამზე მსხდომთა პირისპირ და ბოდიში მოიხადოთ შეწუხებისთვის მშვიდი ხმით ან თავის ქნევით (თუ მწკრივებს შორის დერეფანი საკმარისად ფართოა, მაშინ მჯდომარეს არ მოეთხოვებათ ადგომა; თუ გასასვლელი არის ვიწრო, მაშინ უნდა ადგე და გამვლელი გაუშვა). რიგებს შორის პირველი ყოველთვის მამაკაცია, შემდეგ მისი კომპანიონი. სკამებს რომ მიაღწია, მამაკაცი მათ მახლობლად ჩერდება და ელოდება ქალბატონის დაჯდომას, შემდეგ კი თვითონ ჯდება.
5. დაიკავეთ ადგილები დარბაზში არაუგვიანეს მესამე ზარისა. თუ ისინი რიგის შუაში არიან, მაშინ წინასწარ უნდა დაჯდეთ მათზე, რათა მოგვიანებით არ შეაწუხოთ თქვენგან უკვე კიდეებზე მსხდომები. თუ თქვენი სკამები არ არის განლაგებული რიგის შუაში, მაშინ შეგიძლიათ ცოტა გაჩერდეთ, რათა მოგვიანებით ბევრჯერ არ ადგეთ, გამოტოვოთ შუაში მჯდომი მაყურებლები.
6. თუ აღმოაჩენთ, რომ თქვენი ადგილები დაკავებულია, წარუდგინეთ თქვენი ბილეთები მათზე მჯდომებს და თავაზიანად სთხოვეთ, რომ დატოვონ. თუ მოხდა შეცდომა და ერთ ადგილზე ერთდროულად რამდენიმე ბილეთი გაიცა, მაშინ დაუკავშირდით თეატრის თანამშრომლებს, ისინი ვალდებულნი არიან მოაგვარონ პრობლემა.
გახსოვდეს, რომ უხამსობაა სხვისი ადგილების დაკავება. პირველ რიგში, თქვენ აწუხებთ იმ ადამიანებს, რომლებსაც მოუწევთ დაამტკიცონ, რომ ეს მათი ადგილია. და მეორეც, შენთვის უხერხული იქნება, როცა მთელი დარბაზის წინ „გაგდევნიან“.
7. უხამსობაა თეატრში დაგვიანება (ყუთში შესვლა მხოლოდ დარბაზში განათების ჩაქრობის შემდეგ შეგიძლიათ). სხვა შემთხვევაში, თეატრის თანამშრომლებს უფლება აქვთ შესვენებამდე არ შეგიშვან დარბაზში. მაგრამ თუ შემოსვლის უფლებას მოგცემთ, გააკეთეთ ეს რაც შეიძლება ჩუმად და დაჯექით პირველ თავისუფალ ადგილზე. დაუშვებელია აქციის შუაში თქვენს ადგილებზე შეპარვა - შესვენების დროს თქვენ შეძლებთ ბილეთზე მითითებულების აყვანას.
8. აუდიტორიაში ადგილების დაკავებისას, არ უნდა დაადოთ ხელები ორივე საყრდენზე - ამან შეიძლება უხერხულობა შეუქმნას თქვენს მეზობელს. არ უნდა იჯდეთ ძალიან ახლოს, ერთმანეთზე მიბმული, რადგან უკან მჯდომებმა შეიძლება ვერ დაინახონ თქვენს უკან სცენა.
ფეხების გადაჯვარედინება, ფეხების ფართოდ გაშლა, სკამის კიდეზე ჯდომა, წინა სავარძლის საზურგეზე დაყრდნობა და მასზე ფეხების დაყრა ასევე უხამსობაა.
9 . მაშინაც კი, თუ მოგეჩვენებათ, რომ ის აუდიტორიაში გაფუჭდა, არ გამოიყენოთ პროგრამა გულშემატკივრად. და დაიმახსოვრე, რომ დარბაზში თეატრის ბინოკლებს ვერ შეხედავ. ის განკუთვნილია მხოლოდ სცენაზე მოქმედების საყურებლად.
10. თეატრში მთავარი წესი სრული დუმილის დაცვაა. სპექტაკლის დაწყებამდე გამორთეთ მობილური ტელეფონები, ისინი ერევიან არა მხოლოდ მაყურებელს, არამედ არტისტებსაც. არ განიხილოთ მსახიობების თამაში მოქმედების დროს, ისევე როგორც სხვა მაყურებლის არაადეკვატური ქცევა. წესრიგის დამრღვევი მაყურებლისადმი მშვიდი შენიშვნის მიცემა მისაღებია, მაგრამ გახსოვდეთ, რომ ეს თეატრის თანამშრომლების მოვალეობაა.
თუ გაციებული ხართ, მაშინ სჯობს გამოტოვოთ სპექტაკლი: დარბაზში ხველებისა და ცემინების მეტი არაფერი აწუხებს აუდიტორიას და არტისტებს. და, რა თქმა უნდა, სპექტაკლის დროს დაუშვებელია ჭამა, შრიალი ჩანთებით, შეფუთვებით, ფეხზე დაჭერით.
11. შესვენების დროს შეგიძლიათ დარჩეთ დარბაზში, ეწვიოთ ბუფეტს ან გაისეირნოთ ფოიეში. აქაც ისეთივე ქცევის წესებია დაცული, როგორც ქუჩაში. ნაცნობებთან შეხვედრისას შეგიძლიათ შთაბეჭდილებების გაცვლა, მაგრამ მშვიდად. თუ ქალს სურს შესვენების დროს ადგილზე დარჩეს, თანამგზავრი მასთან რჩება. და თუ გასვლა სჭირდება, ბოდიშს უხდის და ცოტა ხნით ტოვებს.
12. აქციის დროს დარბაზის დატოვება მაყურებლის დაბალი კულტურის აშკარა მაჩვენებელია. მაშინაც კი, თუ სპექტაკლით იმედგაცრუებული ხართ, დაელოდეთ შუალედს და მხოლოდ ამის შემდეგ დატოვეთ თეატრი. რა თქმა უნდა, დაუშვებელია სპექტაკლის დროს ჩაძინება, თუნდაც მძიმე დღე გქონდეთ და წარმოება მოსაწყენი გამოდგა.
მოქმედების დროს სცენაზე მომხდარის გადამეტებული სიამოვნების ჩვენებაც ცუდ ფორმად ითვლება. აპლოდისმენტები ორგანული უნდა იყოს: სრულ სიჩუმეში გაჟღერებულმა ცალკეულმა ტაშებმა შეიძლება მსახიობების დამხობა. მაგრამ სპექტაკლის დასრულების შემდეგ დადებით ემოციებს ვერ დამალავთ. აპლოდისმენტები მაყურებლის მადლიერების გამოხატვაა, მაგრამ სტვენა, ყვირილი, ფეხის დარტყმა თეატრში მიუღებელია.
13. თუ გსურთ აჩუქოთ ყვავილები მსახიობს, რომელიც განსაკუთრებით მოგწონთ, გააკეთეთ ეს სპექტაკლის ბოლოს, სცენაზე ასვლის გარეშე. დაელოდეთ ბოლო მშვილდებს, როდესაც სპექტაკლის ყველა მონაწილე პროსცენიუმზე დაჯდება და ყვავილებს გადასცემენ სცენასა და სადგომის პირველ რიგს შორის მდებარე დერეფანში. თაიგული მხატვრისთვის თეატრის თანამშრომლის მეშვეობითაც შეგიძლიათ გადასცეთ.
14. სპექტაკლის დასასრულს, მაშინვე არ გაიქცეთ გარდერობში თქვენი ტანსაცმლის მისაღებად. მხატვრები ხშირად იღებენ მშვილდებს ერთზე მეტჯერ, ამიტომ დაელოდეთ ფარდის დახურვას. მხოლოდ ამის შემდეგ შეგიძლიათ ნელ-ნელა დატოვოთ აუდიტორია.
თუ რაიმე გარემოების გამო მაყურებელს სჭირდებოდა თეატრიდან ადრე გასვლა, მაშინ გამოუთქმელი წესების თანახმად, ბოლო მოქმედებას უყურებს აივანზე, მერე, არავის შემაწუხებლად, ტოვებს.
15. იმისათვის, რომ დრო არ დაკარგოთ გარდერობის რიგში დგომაში, შეგიძლიათ დაელოდოთ მას ფოიეში სეირნობით და ნანახი სპექტაკლის განხილვით.
გარდერობში კაცმა ჯერ თავად უნდა ჩაიცვას ქურთუკი ან მოსასხამი, შემდეგ კი გარე ტანსაცმელი მისცეს თანამგზავრს.
