მეთოდოლოგიური შემუშავება „პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობის პრინციპები საბავშვო სამხატვრო სკოლის ფორტეპიანოს კლასში.

გრებენშჩიკოვა იულია ევგენიევნა,
დამატებითი განათლების მასწავლებელი
კალინინსკის ოლქის კლასგარეშე აქტივობების ცენტრი
პეტერბურგის "აკადემიური"

საგუნდო სიმღერის ხელოვნება მოიცავს რამდენიმე ხმის გუნდის სიმღერას. ეს წარმოდგენას არაჩვეულებრივ ექსპრესიულობას ანიჭებს. ორნაწილიანი სიმღერის არსი ემყარება მუსიკალურ ხელოვნებაში ორი ფენომენის ერთობლიობას: მხატვრული და ტექნიკური. ორხმიანი ტექსტურა არის ორი მელოდიური ხაზის მრავალფეროვანი კომბინაცია, რომლებშიც ხმები მოძრაობენ ან დამოუკიდებლად ან პარალელურად, რაც ქმნის განსხვავებულ პირობებს უმცროსი გუნდში მომღერალი ბავშვებისთვის. პოლიფონია მოიცავს მხატვრულ, ფსიქოლოგიურ, აკუსტიკური და მუსიკალური შესრულების კომპონენტებს

ისევე, როგორც სიმღერა ა` კაპელა, პოლიფონიური კომპოზიციების შესრულება მოითხოვს მომღერლების სმენისა და აზროვნების გარკვეულ დონეს, შრომისმოყვარე შრომას საჭირო უნარების შესაძენად. პოლიფონიურ სიმღერაში მთავარია მომღერლების უნარი, დამოუკიდებლად წარმართონ თავიანთი ნაწილი და გააზრებულად ჩასვან იგი საერთო საგუნდო ბგერაში.

ბავშვების განაწილება საგუნდო ნაწილების მიხედვითგანახორციელა არა ვოკალისთვის(რადგან მხოლოდ ათი წლის ასაკში ბავშვების ხმის აპარატში არის ტემბრის ფორმირების წინაპირობა), და მუსიკალური მონაცემები(მუსიკალური ყურის განვითარების დონე, სუფთა ინტონაციის უნარი, ხმის ძალა). მთავარია, რომ მხარეებს უნდა ჰქონდეთ თანაბრად განაწილებულიკარგად ინტონირებული და სუსტად ინტონირებული ბავშვები, ბავშვები ნათელი და მშვიდი ხმებით. ეს განაწილება ხელს უწყობს ყველა მომღერლის ეფექტურ მუშაობას.

ჩემი აზრით, გუნდის მესვეურთა ერთ-ერთი სერიოზული შეცდომაა, როცა განვითარებული სმენის მქონე ბავშვები არიან ალტ ნაწილში, ხოლო თითქმის „ჰუტერები“ არიან სოპრანოს ნაწილში. შედეგად, ბავშვების ჰარმონიული სმენა, რომლებიც მღერიან ზედა ხმას, საერთოდ არ ვითარდება და ორხმიანი მაინც არ არის მიღებული, რადგან. სოპრანოები არ არიან მოწესრიგებულები, ამით ალტოსს ანადგურებენ.

როგორ ვასწავლოთ ბავშვებს პოლიფონია? რა თქმა უნდა, უფრო ახალგაზრდა ასაკში ეს მხოლოდ მუშაობის საწყისი ეტაპია, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია. თუ უმცროს გუნდს არ ჩავუნერგავთ მრავალხმიანობის გემოვნებას და თავდაპირველ უნარებს, შემდეგ ბავშვები თვითონ არ იმღერებენ 2-3 ხმაში. პოლიფონია პირველივე რეპეტიციებიდან უნდა ვივარჯიშოთ.

პოლიფონია უნდა განხორციელდეს გუნდის მუშაობის თავიდანვე, მრავალხმიანი სიმღერის შერწყმა უნისონთან. შეგიძლიათ ძალიან მარტივი ამოცანების დასახვა, რამდენადაც ისინი საინტერესოა, ბავშვებს მუსიკისადმი ინტერესს და სიყვარულს აღძრავს. ამით ჩვენ ვაღწევთ იმას, რომ მათ შეწყვიტონ შიში და ნებით ჩაერთონ მრავალხმიან სიმღერაში.

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის ორხმიანი სიმღერის სწავლება ეტაპობრივად მიმდინარეობს. მომზადება იწყება მუსიკის პირველივე გაკვეთილებით, როდესაც ლიდერი ბავშვებს ეტაპობრივად აცნობს მუსიკის სამყაროში, აღმოაჩენს შესრულებული კომპოზიციების სილამაზეს, აერთიანებს გუნდს ერთიან ჟღერადობის ანსამბლში და ამავე დროს მუდმივად ავითარებს სმენას. ასევე თანდათან გროვდება ვოკალური უნარები, მუსიკალური მეხსიერება, მომღერლების მგრძნობელობა და რეაგირება, ბავშვების თეორიული ცოდნა, მუსიკის ანალიზისა და გაგების უნარი.

სქემატურად, ეს ხანგრძლივი და რთული სასწავლო პროცესი შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად:

1. მოსმენის გამოცდილების დაგროვება;

2. მოსამზადებელი სამუშაოების შესრულება;

პირველი ეტაპი - მოსმენის გამოცდილების დაგროვება - ძალიან მნიშვნელოვანია მრავალხმიანი სიმღერის უნარის განვითარებისთვის. პირველივე გაკვეთილებიდან აუცილებელია მოსმენილი და შესრულებული ნაწარმოებების (და არა მხოლოდ ვოკალური, არამედ ინსტრუმენტული) ელემენტარული ანალიზის სწავლება: მელოდიის სტრუქტურა და მიმართულება, აკომპანიმენტი ნაწილის როლი, ინსტრუმენტების რეგისტრები და ტემბრი და ა.შ. . მუსიკალური ქსოვილის მოსმენის უნარი განვითარდება და გაუმჯობესდება ბავშვების გუნდში სიმღერის სწავლების განმავლობაში. მრავალხმიან ნაწარმოებზე მუშაობისას მომღერლების ყურადღებას გამუდმებით გავამახვილებთ ამა თუ იმ ხმის წამყვან მნიშვნელობაზე, მათ დამოუკიდებლობაზე ან, პირიქით, სრულ ერთიანობაზე.

AT მოსამზადებელი სამუშაოების შესრულება მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, მთელი გუნდის ინტონაციურად სტაბილური უნისონის განვითარებას სხვადასხვა პირობებში და განსაკუთრებით აკომპანიმენტის გარეშე სიმღერის დროს. ძალიან სასარგებლოა თამაშის დაუფლება უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე (კოვზები, ზარები, ზარბაზნები, დოლები). ეს შესანიშნავი საფუძველია ბავშვთა პოლიფონიური სმენის, ანსამბლის განცდის განვითარებისათვის.

დაუყოვნებლივ ორ ხმაში სიმღერის უნარის ჩამოყალიბება იწყება მოსამზადებელი ვარჯიშებით.

სავარჯიშო 1. ასეთი სამუშაო შეიძლება დაიწყოს მას შემდეგ, რაც ბავშვებმა ისწავლეს ხუმრობა ერთ ხმაზე და გაეცნობიან მუსიკალური სიმაღლის კონცეფციას. ნამუშევარი იწყება მატონიზირებელი ტრიადის საფეხურებზე აკორდის სმენითი ანალიზით. თავდაპირველად, აკორდი აღიქმება, როგორც ერთი ბგერა, ერთგვარი ტემბრის შეღებვაში. მაგრამ, აკორდის ხელახლა დაკვრისას ყურადღებით მოსმენით, ბავშვები იწყებენ მისგან ცალკეული ბგერების გარჩევას. ამ ბგერების შედარებისას ისინი განასხვავებენ მათ სიმაღლის მიხედვით. გარდა ამისა, ეს სმენითი წარმოდგენები თავის მხრივ ფიქსირდება ტრიადის ყველა დონის სიმღერაში.

და გარკვეული პერიოდის შემდეგ შესაძლებელია ხუმრობის მღერის დაწყება უკვე ტრიადის ყველა საფეხურის ერთდროულ ჟღერადობაში. მოგვიანებით, ეს სავარჯიშო შეიძლება იმღეროს მეექვსე აკორდის პოზიციაზე.

(ხუმრობის „ანდრეი ბეღურას“ შესრულება, ან ნებისმიერი სხვა გალობა იმავე ხმაზე. შეასრულეთ იგი სხვადასხვა სტაბილურ ნაბიჯზე)

სავარჯიშო 2 (გუნდის სიმღერა) :

· მასშტაბური სიმღერა (გუნდი მღერის სასწორს და მასწავლებელი უჭირავს 1 საფეხურს და პირიქით);

· სასწორის გალობა კანონიკით;

· სტაბილური საფეხურების „ჩახუტება“ (სტაბილური ნაბიჯების სიმღერა ერთდროულად ორხმიანად);

· "დილი-დონი" (ალტი უჭირავს ოსტინატოს მე ნაბიჯი და სოპრანოები მღერიან მელოდიურ ხაზს ვ რომ მე ნაბიჯები და პირიქით).

ამიტომ, ტრენინგის მესამე ეტაპზე, შეგიძლიათ სრულიად განსხვავებული გზებით გაიაროთ. გავაანალიზოთ თითოეული მათგანი.

მრავალხმიანი სიმღერის ხალხური ოსტატების მდიდარი გამოცდილება საშუალებას გვაძლევს გამოვიტანოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი პრაქტიკული დასკვნები, რომლებიც დაკავშირებულია ამ უნარების აღზრდის სწორი მეთოდოლოგიის ძიებასთან. მუსიკალური განათლების საწყის პერიოდში ფოლკლორის გამოყენება ფართო პერსპექტივებს უხსნის სამომავლოდ კლასიკური მემკვიდრეობის და თანამედროვე შემოქმედების დაუფლებას.

რუსული ხალხური სიმღერები იყენებს სხვადასხვა სახის მრავალხმიანობას (ხმების კომბინაციებს):

· ჰეტეროფონის ტიპი, ყველაზე უძველესი, მასში ხმები არ იყოფა წამყვან და დაქვემდებარებულად, მათი მელოდიები ახლო ვარიანტებია;

· მეორეწარმოშობის დროით შედარებით ახალგაზრდა, მასში მთავარ წამყვან ხმას მხარს უჭერს დარჩენილი მელოდიური ხაზების პარალელური მოძრაობები, ყველაზე ხშირად თანხმოვანთა ინტერვალით, ხმები აქ კორელაციაშია, როგორც ვარიანტები;

· აკორდ-ჰარმონიული, ყველაზე ახალგაზრდა ფორმირების დროს; მასში ხმები სინქრონულად მოძრაობენ; ყოველ მოცემულ მომენტში წარმოქმნილი თანხმოვნები ძალიან განსაზღვრულ მნიშვნელობას იძენს.

უმარტივესი სახეობა იქნებოდა "პედალი" ორმაგი ხმა, რომელშიც მეორე ხმა ჩნდება ეპიზოდურად და ასოცირდება გუნდების მცირე ჯგუფის მიერ შესრულებული მხოლოდ ერთი მდგრადი ბგერის ჩართვასთან.

სულაც არ არის საჭირო, რომ ქორეპისტმა სპეციალურ კოლექციებში ეძებოს სიმღერები „პედალით“. ზოგ შემთხვევაში სავსებით მისაღებია ექოების დაწერა თავად. ამ მხრივ განსაკუთრებით მოსახერხებელია ხალხური სიმღერები ხშირად განმეორებადი ძირითადი ან მეხუთე ტონებით. მაგალითად, რუსული ხალხური სიმღერები "ლაპი, ჰოპ ნახტომი, ახალგაზრდა შავგვრემანი", "კატის სახლი", "გრძელფეხება წერო", "წუწუნა კატაზე", "მიდის, დადის ორთქლის ლოკომოტივზე".

სავარჯიშო 3 (სიმღერების შესრულება "Skok, skok", "ლოკომოტივი მიდის")

ახლა გადავიდეთ სიმღერა ბურდონით ქვედა ხმით. მშვენიერი სიმღერები ბურდონით არის ეგრეთ წოდებული "გუკანკი". მათში ქვედა ხმის ნაწილს გუნდი ასრულებს, მთავარ მელოდიას კი სოლისტი. ორხმიანი სიმღერის უნარის განვითარებისთვის საინტერესოა აგრეთვე ისეთი სიმღერები, რომლებშიც გუნდის ერთ-ერთი პარტია აგებულია ორ ან სამ ბგერაზე დაფუძნებულ მუდმივად განმეორებით გალობაზე (მრავალფეროვანი ბურდონი), როგორიცაა, მაგალითად, რუსული ხალხური სიმღერები „როგორც გორაკის ქვეშ მთის ქვეშ“, „არყის მინდორში“, ც. კუი „გათენებამ ცეცხლი წაიღო“.

სავარჯიშო 4 (სიმღერის შესრულება "როგორც გორაკის ქვეშ მთის ქვეშ")

ასეთი სიმღერების სწავლისას აუცილებელია, რომ ბავშვებმა, სოლფეგის დროს, შეგნებულად მოახდინონ ჰორიზონტალურად ჩამოყალიბებული ინტერვალების ტონი. ასევე სასარგებლოა დინამიურ ჟღერადობაზე უპირატესობის მინიჭება ქვედა ხმებისთვის, ასევე მათი ნაწილის შესრულება სიტყვებით, ხოლო ზედა - დახურული პირით ან ნებისმიერ მარცვალზე.

რაც შეეხება ქვეხმოვან-პოლიფონიური განვითარების სიმღერებს, სწავლის ტექნიკას გვთავაზობს მათი სტრუქტურა. ხმების მკაფიოდ გამოხატული დამოუკიდებლობა განაპირობებს მთელი გუნდის ორივე მელოდიური ხაზის დაუფლების აუცილებლობას.

მომღერალთა მრავალხმიანი სმენისა და აზროვნების განვითარება- მნიშვნელოვანი ამოცანა გუნდის მუშაობაში. სწორედ მრავალხმიანი ნაწარმოებების გალობაში ვლინდება გუნდის ოსტატობის დონე, გუნდის ტექნიკური აღჭურვილობის ხარისხი და მისი მხატვრული შესაძლებლობები. რთული მრავალხმიანი ფორმები დამწყები გუნდისთვის ჯერ არ არის ხელმისაწვდომი. მაგრამ რეპერტუარში უნდა იყოს ნაწარმოებები იმიტაციის ელემენტებით და, რა თქმა უნდა, კანონებით.

Canon-ს სურს განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოს. კანონზე ბევრი და საინტერესო შეიძლება ლაპარაკი, მაგრამ ამის შემდეგ საუბრის ცალკე თემაა საჭირო.

Canon (ბერძნულიდან. Canon- წესი, ნიმუში) - მრავალხმიანი დამწერლობის ერთ-ერთი მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია იმიტაციაზე. ეს არის შუა საუკუნეების ვოკალური პოლიფონიის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჟანრი. Canon არის მკაცრად თავშეკავებული იმიტაცია, რომელშიც ერთი და იგივე მელოდიის შემსრულებელი თითოეული ხმა წინასთან მიმართებაში გარკვეული დაგვიანებით შემოდის.

კანონების სიმღერა ერთის მხრივ საკმაოდ მარტივი საქმეა, რადგან. როგორც ჩანს, საკმარისია ერთი მელოდიის სწავლა მთელ გუნდთან ერთად და შეგიძლია იმღერო რამდენიმე ხმაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ზოგიერთს მიაჩნია, რომ ჯობია პოლიფონიის სწავლა სწორედ კანონებიდან დაიწყო. მაგრამ კანონის ხარისხობრივად და ჭეშმარიტად კომპეტენტურად შესრულება რეალურად ძალიან რთული ამოცანაა. მომღერლების განუვითარებელი ყური არ აძლევს მათ უფლებას მოისმინონ სხვა ნაწილები და მათი მელოდია სხვა ხმის მელოდიებში ჩაერთონ. უფრთხილდით მთავარ შეცდომას - ფორმალურად დააკავშიროთ ნაწილები კანონის შესრულებაში, როცა ბავშვები მღერიან პრინციპით „არაფერს ვხედავ, არაფერს მესმის“, წინააღმდეგ შემთხვევაში დროის კარგვა იქნება.

უმჯობესია დაიწყოთ კანონებზე მუშაობა, როდესაც პატარა მომღერლებს უკვე აქვთ საკმარისი მელოდიური ყური, როცა უკვე დაიწყებენ სიმღერას. ა` კაპელა, როდესაც ჰარმონიული სმენა საკმარისად არის განვითარებული. მაგრამ იმისათვის, რომ დავაინტერესოთ ბავშვები, შევიტანოთ თამაშის ელემენტი გაკვეთილზე, მივაჩვიოთ ბავშვები თავიანთი პარტიის დამოუკიდებლობას, მე ვიწყებ კანონების ჩართვას ვარჯიშის დასაწყისშივე. მაგრამ კანონები უჩვეულოა. მე მინდა გირჩიოთ ჩელიაბინსკის კომპოზიტორის, მასწავლებლის ე.მ. პოპლიანოვას სახელმძღვანელოები - "კანონების დაკვრა მუსიკის გაკვეთილებზე" და "ბატონი კანონის გაკვეთილები". იგი გვთავაზობს სხვადასხვა ტიპის კანონების გამოყენებას: მეტყველების კანონი, „ხტუნვის“ კანონი, მიმიკური კანონი, ჟესტების კანონი, ტემბრის კანონი, მელოდიურ-რიტმული კანონი და ჩვეული, მელოდიური კანონი.

ნებისმიერი კანონის შესწავლამდე აუცილებელია ავხსნათ რა არის ეს. არის ძალიან ბავშვური ახსნა, რომელიც პატარა გოგონამ მოიფიქრა.

„კანონი ის არის, როცა სუფრაზე ბევრი გემრიელი რამ დევს და ყველა რიგრიგობით მიირთმევს მათ. ჯერ ფორთოხალს ვცდი. შემდეგ ნაყინს ვაგრძელებ და დედაჩემი ცდის ფორთოხალს. ჩაის ტორტთან ერთად ვსვამ, ნაყინს დედაჩემი იწყებს, ფორთოხალს კი მამა ცდის. მერე შოკოლადს ვჭამ, დედა ჩაის და ნამცხვარს სვამს, მამა კი ნაყინს იწყებს. როცა დედა შოკოლადს ჭამს, მამა ტორტთან ერთად ჩაის სვამს. და ბოლოს, მამა შოკოლადს ამთავრებს.". ასეთი გემრიელი კანონია.

სავარჯიშო 5 მიბაძვით კანონს. ასეთ კანონში, თემა ხდება სახის კუნთების გარკვეული მოძრაობის თანმიმდევრობა. სახის გამონათქვამებს შეგიძლიათ დაამატოთ ხმები-ძახილები, თავის ქნევა, მინიმუმ ჟესტები.

სავარჯიშო 6 მეტყველების კანონი. კანონის თემა ხდება პოეტური ტექსტი, რომელიც შესრულებულია განსაზღვრულ ორგანიზებულ რიტმში. ბავშვებს ძალიან უყვართ პოეზია, განსაკუთრებით კომიკური "ირონია". ძალიან სასარგებლო გაკვეთილი რიტმის გრძნობის გასავითარებლად.

სავარჯიშო 7 მელოდიური კანონი. ჯერ ისწავლება მელოდია და ტექსტი და სრულდება როგორც მონოფონიური სიმღერა. ჩვენ უკვე დავაგროვეთ კანონების საკმაოდ დიდი რეპერტუარი.

კანონების შესრულება: "სიმინდის ყვავილი", "წვიმა", "ბაბუა იეგორი", "ნახტომი-თვლა". გამა რე მაჟორში.

სასწორის სიმღერა კანონში ძალიან სასარგებლო საქმიანობაა. კანონის კონცეფციის გარდა, ეს სავარჯიშო ხელს შეუწყობს ძირითადი და მცირე მასშტაბის ინტონაციის სიწმინდის დადგენას და გახდება სასარგებლო ტრენინგი პარალელური მესამედების სიმღერაში, უფრო მეტიც, ხმების გადანაწილებით.

კანონში სიმღერა დიდად აადვილებს ყველა სხვა ტიპის ორხმიანობის ათვისებას. მოდით ვისაუბროთ ცოტა ამ სახის შესახებ მეორე. როდესაც ხმები გაერთიანებულია, წარმოიქმნება თანხმოვანი ინტერვალების ჯაჭვები, ზედა ხმა ფერად ტონს ჰგავს. გირჩევთ დაიწყოთ სიმღერებით, რომლებშიც მთავარი მელოდია ქვედა ხმაზეა.

სავარჯიშო 8 M. Slavkin "Music Song" - ბავშვები მღერიან ქვედა ხმას უნისონში, შემდეგ ზედა ხმა ამატებს ფორტეპიანოს, შემდეგ სოპრანოს ნაწილი (ან სოლისტები) მღერიან ზედა ხმას.

ყველაზე რთული ტიპის ორხმიანი - მუშაობს ხმების ირიბი და საპირისპირო მოძრაობით. ამ ტიპის ხმების კომბინაცია ხშირად გვხვდება ხალხურ მუსიკაში. არაპირდაპირი მოძრაობა ხდება მაშინ, როდესაც მელოდია გადის ქვედა ხმაში, ხოლო ზედაში - ფიგურული პედალი.

სავარჯიშო 9 ესტონური ხალხური სიმღერა "ყველას აქვს თავისი მუსიკალური ინსტრუმენტი".

პატარა მომღერლებისთვის ყველაზე დიდ სირთულეს წარმოადგენს ნაწარმოებები ორხმიანი პარალელური მესამედით. ტერციული ჰარმონიების განსხვავებული ფერები, ხმების ტემბრი და რეგისტრული მსგავსება გარკვეულ სირთულეებს შეაქვს ნაწარმოებში. აქ დაგეხმარებათ ფორტეპიანოს მხარდაჭერა, მისი ხმის მოსმენის შესაძლებლობა. მნიშვნელოვანია ვასწავლოთ ბავშვებს ზუსტად დაარტყონ თითოეული საწყისი კონსტრუქციის პირველი ბგერები. მესამე ტექსტურაში მთავარი სირთულე არის ხმების ანსამბლური ერთიანობა დინამიკაში, ხმის მეცნიერების ბუნება, ფრაზირება, თითოეული ნაწილის დაბალანსებულ ხმაში. ასეთი ნამუშევრები ძალიან სასარგებლოა მომღერლების მგრძნობელობის გასავითარებლად.

შეჯამებით, კიდევ ერთხელ მინდა შეგახსენოთ უმცროს გუნდში ორხმიანზე მუშაობის ძირითადი პრინციპები:

1. წინასწარი სამუშაოები ძალზედ მნიშვნელოვანია ქორისტების სმენის მოსამზადებლად მრავალხმიანობის აღქმისთვის. მოუსმინეთ მეტ მუსიკას და გააანალიზეთ. ისწავლეთ მუსიკალური ქსოვილის მოსმენა.

2. ბავშვების კომპეტენტური და მუდმივი განაწილება საგუნდო ნაწილებში: თანაბრად რაოდენობრივად და ხარისხობრივად.

3. მუსიკის დაკვრა სხვადასხვა ხელმისაწვდომ ინსტრუმენტებზე, მათგან მცირე ანსამბლების, ორკესტრების შექმნა - არა მხოლოდ ბავშვებს აინტერესებს, მათთვის სიხარულისა და სიამოვნების წყაროა, არამედ შესანიშნავი საფუძველია ბავშვთა პოლიფონიური სმენის, ანსამბლის გრძნობის განვითარებისთვის. , და ასევე ასწავლის მათ მუსიკალური წიგნიერების ელემენტებს (ბოლოს და ბოლოს, ჯერ ყურით ვუკრავთ, შემდეგ კი პარტიტურებით).

4. რეპერტუარში ჩართეთ პოლიფონიური ნაწარმოებები ჯერ ფორტეპიანოს თანხლებით. ინსტრუმენტის ჰარმონიული მხარდაჭერა, ხმების შეუმჩნეველი დუბლირება ხელს შეუწყობს ორხმიანობის დაუფლების პირველ ეტაპებს, შემატებს მას ხარისხს და ექსპრესიულობას.

5. ორნაწილიანი ნამუშევრების შეტანა რეპერტუარში „მარტივიდან რთულამდე“ პრინციპით. პირველი, ეპიზოდური ორხმიანი - ნამუშევრები, სადაც მხარეები მღერიან მონაცვლეობით, ერთმანეთის მონაცვლეობით და მხოლოდ ხანდახან აერთიანებენ სრულფასოვან ორ ხმას. მოგვიანებით შემოიტანეთ სტაბილური ორხმიანი.

6. კანონების მხატვრულ შესრულებაში მთავარი სირთულე მხარეთა ერთგვაროვნებაა. მელოდიის ერთ ხმაში სწავლისას აუცილებელია მივაღწიოთ ექსპრესიულობას, ფრაზების ამოზნექილობას, ხმის მეცნიერების ბუნებას, ტექსტის წარმოდგენის თავისებურებებს, რათა მოგვიანებით, რამდენიმე ხმით სიმღერის დროს, ეს ყველაფერი შეინახოს და გადაიტანოს. ხმიდან ხმამდე. აქ ძალიან სასარგებლოა სიმღერა „ექოს“ პრინციპით - ერთი და იგივე ფრაზის, წინადადების, პერიოდის სხვადასხვა წვეულებაზე რიგრიგობით სიმღერა. რეპეტიტორთა ამოცანაა ზუსტად გადმოსცენ წინა შესრულების სტილი.

· მთელი გუნდის სიმღერა დუეტში ქორეისტერთან (ამგვარად, ვამზადებთ ყურს ახალი უჩვეულო ბგერასთვის, ვაუმჯობესებთ ჰარმონიულ ყურს, სხვების მოსმენის უნარს, ანსამბლის გრძნობას);

· ახალი ნაწარმოების ანალიზის დაწყება ყოველი ნაწილის მთელი გუნდის ცალ-ცალკე უნისონური შესრულებით (ასე წარმოადგენენ ბავშვები ორივე ხმის მელოდიური მოძრაობას);

იმღერეთ ერთი ნაწილით, მაგალითად, სოპრანო, დახურული პირით, ხოლო მეორე ნაწილი სოლფეჯიოთი ან სიტყვებით (ხმის მელოდიას ვსწავლობთ მიღებული თანხმოვნების მოსმენისას);

იმღერეთ ნაწარმოები მონაცვლეობით ჯგუფურად ან წინადადებებით.

ბიბლიოგრაფია:

1. კუზნეცოვი იუ.მ. „პრაქტიკული საგუნდო შესწავლა“. ქორეოლოგიის სასწავლო კურსი. - მ .: "მუსიკა", 2009 წ.

2. ნაზარენკო I. „სიმღერის ხელოვნება“. მკითხველი. - მ .: "მუსიკა", 1968 წ.

3. როგანოვა ი. „თანამედროვე ქორეპისკოპოსი“. სტატიების დაიჯესტი. „ტრადიციების განვითარება. ახალი ტენდენციები. Სამუშაო გამოცდილება". - მ.: „კომპოზიტორი“, 2013 წ.

4. Semenyuk V. „საგუნდო ტექსტურა. შესრულების პრობლემები. - მ.: "კომპოზიტორი", 2008 წ.

5. Chesnokov P. „გუნდი და მენეჯმენტი. სახელმძღვანელო გუნდის დირიჟორებისთვის. - მ .: "მუსიკა", 1961 წ.

ინტერნეტ რესურსების სია:

1. ვოლკოვა თ.ს. „ორნაწილიანი სიმღერის დასაწყისი დაწყებით სკოლაში“. სტატია საიტზე "პედაგოგიური იდეების ფესტივალი": http://festival.1september.ru/articles/412603/

პოლიფონიაზე მუშაობის ეტაპები მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებთან

1. პოლიფონიაზე მუშაობის ეტაპები მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებთან 3
2. მე-4 კლასებში მრავალხმიანობაზე მუშაობა
2.1 "რვეული" 4
2.2 ბახის პატარა პრელუდიები და ფუგა 5
3. საიდან დავიწყოთ? რვა
4. მე-9 ფრაზების შესახებ
5. არტიკულაციის შესახებ 9
6. თითის დაჭერის შესახებ 10
7. მე-10 გამოცემების შესახებ
8. დაახლოებით ტემპი 10
9. მე-11 რიტმის შესახებ
10. ჰარმონიის შესახებ (ხუბოვი) 11
11. ფრანგული და ინგლისური ლუქსი (Schweitzer) 11
12. კარგად განწყობილი კლავიერი ჯ.ს. ბახის (ია.ი. მილშტეინი) 12
13. პრელუდია და ფუგა მოლი I ტ 12
14. პრელუდია და ფუგა f – moll II t 13
15. გამოყენებული ლიტერატურა 15

1. პოლიფონიაზე მუშაობის ეტაპები მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებთან.

მრავალხმიანობა არის ერთგვარი მუსიკალური მეტყველება და, შესაბამისად, მუსიკალური აზროვნება.ყველა საფორტეპიანო მუსიკა მრავალხმიანია.
პოლიფონია - მრავალხმიანი მუსიკა, მაგრამ პოლიფონიური და ჰომოფონია.
რა განსხვავებაა მრავალხმიანობასა და ჰომოფონიას შორის?
პოლიფონია, ჰომოფონიისგან განსხვავებით, რომელშიც სხვადასხვა ხმები ასრულებენ განსხვავებულ ფუნქციას, არის ხმების პლექსუსი, რომლებიც ასრულებენ ერთსა და იმავე მელოდიურ ფუნქციას.
პოლიფონია და ჰომოფონია არის მუსიკალური მეტყველების ორი ტიპი და, შესაბამისად, მუსიკალური აზროვნების ორი ტიპი.
შესანიშნავი სკოლა აზროვნების, სმენის და ნებისმიერი საწყობის პოლიფონიური ტექსტურის შესრულების ტექნიკის გასავითარებლად არის მუშაობა პოლიფონიაზე მის სუფთა სახით.
ნეუჰაუსმა თქვა: ”ჩემთვის ყველაზე ძვირფასი, ყველაზე მშვენიერი საფორტეპიანო მუსიკაში, მე მიმაჩნია პოლიფონია. საბედნიეროდ, აქ სავარჯიშოებზე და სწავლაზე საუბარი არ არის საჭირო, რადგან დიდი მუშაკისა და მასწავლებლის ი. ბაჰუ საუკეთესოდ ემთხვევა თავად მუსიკას, ყველაზე სუფთა და კეთილშობილ ხელოვნებას.

მრავალხმიანი ნაწარმოებების შესრულება მოითხოვს შინაგანი ყურისა და მრავალხმიანი აზროვნების განვითარებას.
აუცილებელია ასწავლოს პიანისტს კარგად მოისმინოს თითოეული ხმის ნაწილი და ხმების კომბინაცია, გაიგოს თემა, მისი განვითარება და სხვადასხვა წინააღმდეგობები.
მოსწავლე ვერ შეძლებს ნაწარმოების გამართულად შესრულებას, თუ ის არ მოისმენს მრავალხმიან ქსოვილს, არამედ ზუსტად შეასრულებს მუსიკალურ ტექსტს.
მასწავლებელმა დიდი ყურადღება უნდა მიაქციოს მოსწავლის უნარს გაიგოს მრავალხმიანი მუსიკის მუსიკალური აღნიშვნა. მაგრამ აქაც მთავარია ყველაფერი, რასაც მოსწავლეები ხედავენ ჩანაწერებში, მათი შინაგანი სმენის საკუთრება გახდეს.
ჩვენს სამუსიკო სკოლებში არ არის იშვიათი შემთხვევა, როდესაც ბავშვები გულგრილები არიან ი.ს. ბახი. ეს გულგრილობა შეიძლება ზიზღში გადაიზარდოს. ”მაგრამ რა შუაშია ბახი,” - თქვა როიზმანმა, ”მასწავლებელს შეუძლია ასწავლოს მხოლოდ ის, რაც მან იცის, ესმის და უყვარს. მასწავლებლის კლასში, რომლისთვისაც ი.ს. ბახი ხელოვნებისა და პოეზიის სასწაულია, ბავშვები არ განიცდიან არა მხოლოდ „ზიზღს“, არამედ გულგრილობას, სწავლობენ მრავალხმიან ნაწარმოებებს.

მრავალხმიანი წარმოდგენის უმარტივეს ფორმებზე მუშაობა უნდა დაიწყოს სწავლის პირველივე წელს, როგორც კი მოსწავლე შეძლებს ფორტეპიანოზე სიმღერების მსუბუქი არანჟირების შესრულებას. რეპერტუარში შეიძლება შედიოდეს რუსი და დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების პოლიფონიური ნაწარმოებები (მათ შორის ხალხური სიმღერების არანჟირება), რომლებიც შედის ფორტეპიანოს დაკვრის სკოლაში, რედ. ნიკოლაევი, 1 საათზე. ლიახოვიცკაიას „პოლიფონიური ნაწარმოებების კრებული ფორტეპიანოსათვის“, მკითხველს „ახალგაზრდა პიანისტი“, ა.მ. ბახი, რვეული V.A. მოცარტი. უმარტივეს სიმღერებზე შეგიძლიათ გააცნოთ სტუდენტს მიბაძვა, ისაუბროთ არაერთ შემთხვევებზე, როდესაც იმიტაცია ასოცირდება ცხოვრების გარკვეულ მოვლენებთან (მოთამაშეთა ჯგუფების მოწოდებით, იმიტაცია, როგორც „ექო“, როგორიცაა საუბარი, საუბარი. ) და ა.შ.
ხალხური სიმღერების კანონიკური არანჟირების სწავლისას მოსწავლეები ხვდებიან გარკვეულწილად განსხვავებულ საშემსრულებლო დავალებებს. ასეთი ნაწარმოებების შესრულების სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ ამა თუ იმ ფრაზის მიბაძვა ხდება, არამედ თითქმის მთელი სიმღერა მთლიანად.
ყველა შემთხვევაში დაცული უნდა იყოს არტიკულაცია და დინამიური აღნიშვნები.
როგორც ნეუჰაუსმა თქვა, ჩვენ დავიწყებთ, როგორც ყოველთვის, მრავალხმიანობის შესწავლას
„მაგდალენა“, ორთავიანი. ბახის გამოგონებები, გადავიდეთ სამხმიანზე, შემდეგ "კარგად ხასიათზე"
”პიანისტური განვითარების ძალიან ადრეულ ეტაპზე,” თქვა ნეუჰაუსმა, ”მე გთავაზობთ შემდეგ მარტივ სავარჯიშოებს ზოგადად დაკვრისთვის და განსაკუთრებით პოლიფონიური მუსიკის დაკვრისთვის საჭირო ხმის მრავალფეროვნების მოსაპოვებლად:
შემდეგ იგივე გააკეთე ოთხხმიან და ხუთხმიან აკორდებზე; საკმარისია მისი დამუშავება 3-4 კლავიშში.
შემდეგი საწყისი ვარჯიშები ასევე სასარგებლოა. ისინი უნდა დამუშავდეს რამდენიმე კლავიშში ნელი, აჩქარებული და სწრაფი ტემპით, მონაცვლეობით უკრავს ერთი ხმა სტაკატო, მეორე ლეგატო.

2. უმცროს კლასებში პოლიფონიაზე მუშაობა.

მუსიკის პირველ კლასებში. სკოლებს, დიდი ადგილი უჭირავს ბახის მსუბუქ მრავალხმიან ნაწარმოებებს.
ა.მ.-ში შემავალი სამუშაოები. ბახი (ისევე როგორც „პატარა პრელუდიები და ფუგა“) პედაგოგიური რეპერტუარის საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა. ამ მასალაზე განვითარებულია მრავალხმიანობის შესრულების უნარები და მუსიკალური ფორმის განცდა, ხმის მრავალფეროვნება.

2.1 "მუსიკის ნოუთბუქი"

გავაანალიზოთ მენუეტი რე მინორი No36 რვეულიდან. ეს არის ლირიკული ნაწარმოები თავისი მელოდიურობით, მელოდიურად უფრო სიმღერას მოგვაგონებს, ვიდრე ცეკვას. ასეთი ნაწარმოებების დაკვრისას თქვენ უნდა მიაღწიოთ მაქსიმალურ მელოდიურობას, ცეკვის რიტმში დარჩენით. ეს რთული ამოცანაა. პიესის ტემპი აუჩქარებელია, გლუვი. დინამიური გრადაცია ასევე გლუვია, ხმის მოცულობა თანდათან იზრდება და ეცემა. თავისი ფორმით ეს პიესა მარტივი და ჰარმონიულია. მოსწავლემ უნდა გაიგოს მინუეტის ფორმა, მისი ტემპი, ხმის ბუნება, დინამიკა. მუსიკის უშუალო აღქმა უძლიერეს მხატვრულ გავლენას ახდენს ახალგაზრდა მუსიკოსზე. სიტყვიერი ახსნა უნდა იყოს მხოლოდ დამხმარე. ორივე ხმა ორიგინალურია როგორც ინტონაციით, ასევე მათი ნიმუშით. მათი დამოუკიდებლობა ასევე აისახება განსხვავებაში დინამიურ გეგმაში, არტიკულაციაში, ცენზურაში, კულმინაციაში და ა.შ. აქ დიდი ამოცანაა ვასწავლოთ ამ ორი თანაბარი ხმის მოსმენა დინამიურ განვითარებაში, მოძრაობების კოორდინაციის მიღწევა (რადგან განსხვავებული დარტყმაა). ხმების შერწყმისას მნიშვნელოვანია მათი ყველა ინდივიდუალური მახასიათებლის შენარჩუნება, რაც შესრულებას მეტ ექსპრესიულობას მისცემს. აქ არის დიდი ფრაზა. მოქნილი ფრაზების მიღწევა ასევე დიდი ამოცანაა.
მუშაობა უნდა დაიწყოს ცალკე ხელებით. ხმების დამახსოვრებაც კი სასარგებლოა. ისინი საკმაოდ დამოუკიდებლები არიან და ცალ-ცალკე შესრულებით, საკმაოდ ექსპრესიულად ჟღერს. თქვენ უნდა ისწავლოთ ფრაზები, გაიგოთ საცნობარო პუნქტები თითოეულ ფრაზაში, ინტონაციის სტრუქტურა. შეეცადეთ ამ ყველაფერს ჯერ თქვენი ხმით მიაღწიოთ, შემდეგ კი ფორტეპიანოთი. სასარგებლოა ერთი ხმის შესრულების დროს, მეორეს სიმღერა. მარცხენა ხელით ჯობია პორტამენტის დაკვრა და არა ლიგის ქვეშ, ღრმა, მშვენიერი ჟღერადობის მისაღწევად.
მრავალხმიანობის შესრულება მოითხოვს ხანგრძლივ ჟღერადობას, ეს ხმა წინ უნდა წავიდეს. ყოველი ხანგრძლივი ხმა აღიქმება როგორც ცოცხალი. ხმის შესუსტების დაძლევა მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მოსწავლეს ვასწავლით აქტიურად მოუსმინოს ბგერებს და აღიქვას ისინი, როგორც გაჭიმვა სხვების ფონზე, რომლებიც ასევე მოძრაობენ. აუცილებელია მოსწავლეს აუხსნას ფორტეპიანოს თავისებურებები, შედარება ვიოლინოსთან, ხმით და ა.შ. ასწავლოს მოსწავლეს ჩამქრალი ბგერის მოსმენა, ასწავლოს ჟღერადობის კორექტირება. ხანგრძლივი ხმის შემდეგ, შემდეგი ხმა ოდნავ მშვიდად უნდა იქნას მიღებული. შემდეგ იქმნება მოძრაობის შთაბეჭდილება. ორი მელოდიური ხაზის მოსმენის უნარი მნიშვნელოვანი ამოცანაა მოსწავლის პიანისტური ტექნიკის განვითარებაში.

მე-5 და გრა მაჟორი No4 მინუეტებში დავალებები იგივეა.
გარკვეულწილად განსხვავებულია I.S.-ის მინუეტში დავალებების შესრულება. ბახ Y - დურ №7
თავისი ბუნებით, ეს მინუეტი არის ცოცხალი ცეკვა, გალანტური. მისი მთავარი მახასიათებელი მკაცრი რიტმია. ეს აისახება მრავალხმიანობის ბუნებაში. მინუეტში ბევრი რიტმული იმიტაციაა. მაგალითად, როდესაც ზედა ხმა გადადის მეოთხედში გამოთქმული პირველი მოტივის მე-2 ნახევარში, ქვედა ხმა რიტმულად და ინტონაციურად ბაძავს მოტივის პირველ ნახევარს, რომელიც მითითებულია მერვეში.
იგივე ხდება მეორე მოტივშიც. შედეგად, ყალიბდება მერვე ნოტების უწყვეტი მოძრაობა 4 ზომაზე, რაც აძლიერებს მოტორულ სიცხადეს და აქტივობას ამ ფრაზაში. მოსწავლეს არ გაუჭირდება დარწმუნდეს, რომ ზედა ხმა მიბაძვის მომენტში შეძლებს პირველი მოტივის დასრულებას - პირველი ცეკვა „პა“ „თავაზიანი მშვილდით“. ამ პოლიფონიურ სირთულეს განსაკუთრებული მუშაობა სჭირდება.
ხმის რიტმული ხასიათი და ცალკეული პოლიფონიური დეტალები უფრო მეტად ეხება რვეულში შეტანილ პოლონეზებსა და მარშებს.

POLONAISIS G MINOR №19

აქ ტუტი (იკრა საზეიმოდ ხმამაღალი, სრული ხმით) თითქოს ეწინააღმდეგება სოლო ინსტრუმენტებს (ან სოლისტების ცეკვას). ითამაშა მშვიდი, ნაზი ხმით. რიტმი აუცილებელია.
პირველ ორ ბარში, მიუხედავად მცირე ლიგებისა, თქვენ უნდა ითამაშოთ იგივე სუნთქვა.
მეორე ელემენტში აუცილებელია ნეუჰაუსის რეკომენდაციით მესამეებზე მუშაობა. აუცილებელია, რომ ეს ორი ღონისძიებაც ერთსა და იმავე სუნთქვაში შესრულდეს.
სტუდენტისთვის ეს რთულია. აქ შეგიძლიათ ლეგატოზე ცალ-ცალკე ასწავლოთ ზედა და ქვედა ხმა, შემდეგ ორი ხმა ერთდროულად. შეგიძლიათ იმღეროთ თქვენი ხმით.
სირთულის შემდეგ ნაწილში - მოუსმინეთ და იმღერეთ ყველა სინკოპაცია ინსტრუმენტზე.
როგორც მარცხენა, ასევე მარჯვენა ხელში.

POLONAISIS No. 17 G MINOR-ში

აქ, გარდა იმ სირთულეებისა, რაც წინა პოლონეზში გავაანალიზეთ, არის ნაწილი, რომელიც მოგვაგონებს ნამდვილ 3-ხმიან მრავალხმიანობას. ამ ნამუშევარზე მუშაობა უახლოვდება 3-ხმიან გამოგონებებსა და ფუგას მუშაობას. აქ თქვენ უნდა ასწავლოთ თითოეული ხმა ცალკე. დაუკარით ზედა ხმა მარჯვენა ხელით და შუა ხმა მარცხენათი. შეგიძლიათ იმღეროთ შუა ხმა და დაუკრათ ზედა ხმა და პირიქით. ითამაშეთ სხვადასხვა ხმის ხარისხით. სხვადასხვა სახის ინსულტი. შემდეგ ისწავლეთ ეს 2 ხმა ერთდროულად ერთი ხელით. აქ ძალიან მნიშვნელოვანია თითი.
ამრიგად, ამ კოლექციიდან პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა ხელს უწყობს შინაგანი სმენის განვითარებას, ჰარმონიული სმენის განვითარებას,
(კადენციების დასკვნის სახით). გარდა იმისა, რომ მოსწავლემ უნდა მოისმინოს ნაწარმოების ფორმა, უნდა მოისმინოს კადენციების ჰარმონიული სურვილი. გარდა ამისა, გროვდება მისი სმენითი პოლიფონიური ბარგი.

2.2 ბახის პატარა პრელუდია და ფუჟა

მის მიერ დაწერილი პედაგოგიური მიზნებით მისი ვაჟებისა და სტუდენტებისთვის.
ა.შვაიცერი წერდა: „სწორედ ამ წვრილმანებში ვლინდება ბახის გაუგებარი სიდიადე. მას სურდა დაეწერა მარტივი სავარჯიშოები მუსიკის სტუდენტებისთვის, მაგრამ შექმნა ისეთი ქმნილებები, რომელთა შინაარსი და სული, ვინც ერთხელ უკრავდა, ვეღარ ივიწყებს და რომელსაც, მომწიფების შემდეგ, უბრუნდება, პოულობს მათში ახალ სასიამოვნო თვისებებს.

ბახის პრელუდია დო მაჟორში No2

პრელუდია No3 დო მინორში

ეს პრელუდია ხელს უწყობს სიმსუბუქის, გამძლეობის, გლუვი საავტომობილო თითის ტექნიკის განვითარებას.
აქ აკორდების დაკვრაც სასარგებლოა.
ყველა ჰარმონიული ცვლა უფრო მკაფიოდ ისმის. დინამიური გეგმა უფრო ნათელი იქნება.
მნიშვნელოვანია, რომ აქ მცირე დინამიკით არ გაგიტაცოთ.

პრელუდია No6 რე მინორში

აქ ვხვდებით ნამდვილ მრავალხმიანობას. ეს არის ფუგა მინიატურაში. მე-3 გოლის მოსამზადებელი ეტაპია. გამოგონებები და „პრელუდიები და ფუგა“.
აქ არის 4 ხმა.
უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გაუმკლავდეთ თემას, მის ფორმულირებას. მოუსმინეთ, როგორ ჟღერს თემა სხვადასხვა რეგისტრში.
შეგიძლიათ დაეხმაროთ მოსწავლეს ინსტრუმენტში.
ითამაშე თემა სიყვარულით, გაბრაზებით, ჩიხით და ა.შ.
შემდეგ თითოეულ ხმას ცალ-ცალკე მიაკვლიეთ.
განსაზღვრეთ მოსახერხებელი საწყისი წერტილები და შეეცადეთ დააკავშიროთ ხმები. მაგრამ არა ერთდროულად, არამედ თანდათანობით. იმუშავეთ ისევე, როგორც პოლონეზი No17-ში. მოსწავლემ მკაფიოდ უნდა გაიგოს ხმები. ძალიან მნიშვნელოვანია, მეორედ ერთხელ უფრო კაშკაშა დაუკრათ ერთი ხმა - მეორე.
ამრიგად, განვითარებულია განსხვავებული თამაშის უნარი. შემდგომში ადგენს განხორციელების გეგმას. ყველა შესაძლებლობა სტუდენტის ხელშია.
ხმის ტექნოლოგიას დიდი მნიშვნელობა აქვს.
თითებს დიდი მნიშვნელობა აქვს, თქვენ უნდა დაეხმაროთ მოსწავლეს ამის გაგებაში. თითების არჩევანი მუსიკის ამოცანის შესასრულებლად. ექსპრესიულობა. აქ მიზანშეწონილია ავუხსნათ მოსწავლეს ბახის თითების შესახებ. ისწავლეთ ადგილები რთული თითებით. შესთავაზეთ 5 _4, 2 _1 მასშტაბის თამაში თითებით.
აქ დიდი ამოცანაა მოუსმინოთ გაჭიმვის ხმებს სხვების მოძრაობის ფონზე.
F-no-ზე დაკვრისას ნოტი დიდხანს ვერ „იმღერებს“ ხმის საკმარისი საწყისი სიღრმის გარეშე, ამიტომ მელოდიური ნოტები საჭიროებენ ბგერის სისრულეს მათი ხანგრძლივობის შესაბამისად.

პრელუდია No10 გ მინორში "MINUET - TRIO"

აქ ამოცანაა გრძელი ბგერის მოსმენა და მისი სხვაზე გადასვლა. მიუთითეთ მოსწავლეს, რომ სანამ ქვედა ხმა მერვე ნოტებში მოძრაობს, ზედა ხმები გრძელდება. აქ მნიშვნელოვანია ჟღერადობის გავრცელება და ექსპრესიულად თამაში.
ნეუჰაუსმა ურჩია თავის სტუდენტებს შემდეგი სავარჯიშოები გაეკეთებინათ: აიღეთ ერთი ბგერა f - მაგრამ ერთი ბგერა და მოუსმინეთ იმ მომენტამდე, სანამ ის მთლიანად გაქრება. თქვენ უნდა ამოიღოთ ხმა ისე, რომ ის გაგრძელდეს რაც შეიძლება დიდხანს. ეს არის სასარგებლო ვარჯიში. ის გასწავლით ბგერას ყურადღებით თვალყურს ადევნოთ არა მხოლოდ მისი გაჩენის მომენტში, არამედ სხვა ბგერაზე გადასვლამდე. თანდათანობითი დინამიური გრადაციის მქონე გლუვ მელოდიებში, გულდასმით უნდა გაზომოთ წარმოქმნილი ბგერის სიძლიერე წინა ბგერის სიძლიერით მისი სხვა ბგერაზე გადასვლის მომენტში.
ეს ფორტეპიანოს ხმის გაფუჭებას ნაკლებად შესამჩნევს ხდის.
ფრაზების შესახებ. ჩერნი გვირჩევს მე-2 ბარის დასაწყისიდან მისვლას. მკვლევარები გვირჩევენ სინკოპირებული ან გრძელი ნოტების ხაზგასმას. ამ შემთხვევაში სინკოპაცია არის მე-2 ღონისძიების ბოლოს.

პრელუდია No12 მინორში

პრელუდია ერთნაწილიანია.
აქ დიდი ხმის ამოცანაა, მივაღწიოთ გლუვი მელოდიური და მსუბუქი ლეგატოს. ვითამაშო თითქოს ერთი ამოსუნთქვით, ერთ ფენაში. სამეული არ უნდა იყოს ინტრუზიული.

ექვსი პრელუდია.

ყველა 2 კერძოა. ეს ფორმა ნასესხებია სიმღერიდან.

პრელუდია No4 რე მაჟორში

აქ არის საინტერესო შესაძლებლობა, რომ დაუკრათ თითოეული ხმა განსხვავებული შეხებით.

აქ არის ცოცხალი ბახის ლეგატოს მაგალითი. ეს ლეგატო სუნთქვას ჰგავს. მელოდიაში ბევრი ირონია. ყოველი შემობრუნება უნდა მოისმინოს სტუდენტმა.
უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გაუმკლავდეთ თემის ფორმულირებას.
აქ ბევრი ვარიანტია. აქ აუცილებელია არა მარტო მასწავლებლის გემოვნებაზე, არამედ მოსწავლის შესაძლებლობებზეც დაყრდნობა.
მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს მოსწავლეს, რომ ფუგა დაარღვიოს ნაწილებად, საიდანაც მოსახერხებელი იქნება დაწყება. რა თქმა უნდა, ნაწილები არ უნდა იყოს შემთხვევითი. მუშაობა ნაწილებად. ისწავლეთ თითოეული ხმა ცალკე. თავად ხმები აქ არის ძალიან გამოხატული და მოქნილი. აქ დიდი ამოცანა, მიუხედავად მელოდიის მრავალი ბრუნისა (რომელიც აუცილებლად უნდა მოისმინოს), არის გრძელ სუნთქვაზე თამაში, განვითარების ხანგრძლივი პერიოდებით.
ფორტეპიანოზე სიმღერა მხოლოდ შედევრების შესწავლით ვითარდება. ამ აზროვნებით, ჯ.
სამხმიანი სიმფონიები, "კეთილგანწყობილი კლავერის" ფუგა - ფორტეპიანოზე პოლიფონიური სიმღერის უმაღლესი სკოლა, სავარჯიშოების მოდელი ყველა დიდი ნაწარმოების შესწავლაში. სამხმიანი სიმღერა პიანისტისთვის მინიმალური მოთხოვნაა“. მარტინსენი.

"გამოგონებები"

სახელი „გამოგონება“ ბახმა ალბათ თავად არ გამოიგონა, მაგრამ უცნობი ავტორისგან მიიღო, რომლის ნამუშევრებიც ვაჟებს გადაუწერა. მან შექმნა სრულიად ახალი ფორმა - გარეგანი დაყოფის გარეშე, რომელიც აფერხებს მუზების ბუნებრივ განვითარებას. ფიქრები. იგი გამომდინარეობს განვითარების თემატური და მოტივი პრინციპებიდან და არა მელოდიურიდან.
ბახისთვის მუსიკის საფუძველი მელოდია – ვოკალური პრინციპია და მისი მთელი შემოქმედება სწორედ ამ პრინციპიდან გამომდინარეობს. ეს ეხება გამოხატული მეტყველების დეკლამაციის სხვადასხვა ტიპებს, რომლებიც ასე მდიდარია ბახის კომპოზიციებით.

ნეუჰაუსმა თქვა: „როგორც მოგეხსენებათ, ბახმა დაწერა თავისი გამოგონებები, რათა მოთამაშეებს მელოდია ესწავლებინა. მაგრამ რამდენიც არ უნდა ასწავლო, ფორტეპიანო ისე არ მღერის, როგორც შენ გინდა რომ იმღერო. Რა უნდა ვქნა? მხოლოდ ფორტეპიანოსგან შეუძლებელის მოთხოვნით, თქვენ მიაღწევთ შესაძლებელს მასზე.

3. სად უნდა დაიწყოს?

უპირველეს ყოვლისა, ახალი ნაწარმოები უნდა შეასრულოს სტუდენტმა. იმისათვის, რომ მასწავლებელმა შეძლოს სამუშაოს კარგად შესრულება, ასევე შესაბამისი ახსნა-განმარტების მიცემა, მან თავად უნდა ისწავლოს გამოგონება და გაიგოს მისი სტრუქტურა.
ასე რომ, მოსწავლე მოისმენს ნაწარმოების ფორმას, ხასიათს, დინამიურ გეგმას, ტემპს.
შემდეგი, თქვენ უნდა მიუთითოთ დაყოფა ნაწილებად.
ეს ძალიან კარგად ჩანს ბუსონის გამოცემაში.
შემდეგ მონიშნეთ კულმინაცია თითოეულ ნაწილში. შემდეგ განიხილეთ თემა, მისი ფორმულირება, არტიკულაცია. აუცილებელია თემის დაკვრა ყველა რეესტრში. ყურადღება მიაქციეთ როგორ იცვლის ფერს შემთხვევის მიხედვით.
შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ ხმებზე მუშაობაზე. აი რას წერს მაკკინონი The Game by Heart-ში მუშაობის მეთოდზე:

1. შეარჩიეთ თითოეული ხმა ცალ-ცალკე, იმღერეთ, დაყავით ფრაზებად და გამოკვეთეთ ბგერის ფერი (გამომსახველობა). თქვენ არ უნდა ისწავლოთ ნაწარმოები ხმის მიხედვით ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, რათა მოგვიანებით არ ისწავლოთ ისინი სათამაშო უნარების კოორდინაციის პროცესში.
2. შეაერთეთ ყველა ხმა, დროებით ყურადღება გაამახვილეთ თითებზე.
3. დაუკარით მთელი ნაწარმოები ძალიან ნელი ტემპით, ფოკუსირებული ბას ხმაზე, მაგრამ ამავე დროს თვალი ადევნეთ თქვენს გონებაში ყველას. კვლავ დაუკარით ნაწარმოები, ამჯერად მიჰყევით ტენორის ხმას.
4. თავად გადაწყვიტეთ ხმების თანაფარდობის საკითხი და დააყენეთ ბგერის შესაბამისი შეფერილობა.
5. თითოეულ სპექტაკლში რეკომენდებულია რამდენიმე საწყისი წერტილის დადება.

ზოგჯერ შეუძლებელია ხმების თვალყურის დევნება მთელი პიესის განმავლობაში. სამუშაოს დაწყებიდანვე მნიშვნელოვანია თემასა და მის განვითარებაზე ფოკუსირება. მთავარი განყოფილება მრავალხმიანობაში, ასეთი ნაწარმოებების დაყოფა იქნება არა ხმებს შორის, არამედ თემატურ და არათემატურ მასალას შორის.
ზოგიერთ შემთხვევაში ეს არ გამორიცხავს ხმებად დაყოფის აუცილებლობას.
ზოგიერთი მასწავლებელი თვლის, რომ თემა სხვა ხმებზე ოდნავ ხმამაღლა უნდა ითამაშოს, სადაც არ უნდა იყოს თემა.
ლ. როიზმანი ამბობს: „ასეთი ინტერპრეტაციით ჩვენ ხშირად ვხვდებით სპექტაკლის მომსწრე, რომლის შესახებაც შეიძლება ითქვას, „თემა ორმოცჯერ და არა ფუგის არც ერთ დროს“.
ჯერ თემის მოსმენაა საჭირო. საერთოდ არ არის საჭირო მისი გამოძევება. ზოგჯერ ის შეიძლება ჟღერდეს უფრო მშვიდად, ვიდრე სხვა ხმები, მაგრამ ყოველთვის უნდა იყოს მნიშვნელოვანი, გამომხატველი, შესამჩნევი. ლოგიკურად აგებული დინამიური გეგმა უნდა შეიცავდეს სხვადასხვა ხარისხის ძალისა და განწყობის თემებს.

4. ფრაზირების შესახებ

მუსიკაში ფრაზები, ისევე როგორც სასვენი ნიშნები მეტყველებაში, ზღუდავს წინადადებებს (ფრაზებს) და წინადადების ნაწილებს (მოტივებს) მათი მნიშვნელობის მიხედვით.
ბახში „სწორად აქცენტირება“ თითქმის იგივეა, რაც „სწორად ფორმულირება“, ხოლო ფრაზები სწორად ნიშნავს „სწორად გამოხატულს“
განსაკუთრებული სირთულეები წარმოიქმნება პოლიფონიური მუსიკის ფრაზებად დაყოფისას და კერძოდბახის მუსიკა .
ყველაზე მნიშვნელოვანი, შვაიცერის აზრით, არის „მთავარი აქცენტის ადგილის დამკვიდრება, რომლისკენაც მოუსვენრად მიდრეკილია ყველა წინა“. როგორც კი ეს აქცენტი აღმოჩნდება, „თემა თავისი კონტურებით აშკარად ჩნდება მსმენელის წინაშე“, „დაძაბულობა იხსნება და ცხადი ხდება ყველაფერი, რაც წინ უსწრებს“.
ზემოაღნიშნული მოსაზრებების გასამყარებლად და იმ ხმის პოვნის გასაადვილებლად, რომელზეც ბახმა უნდა ხაზგასმით აღვნიშნო, მკვლევარები, რომლებიც იმავდროულად მთავარი პრაქტიკოსი შემსრულებლები იყვნენ, ცდილობდნენ სპეციალური (ორმაგი) წესის დამკვიდრებას, თუ არა ყველა, მაშინ უმეტეს შემთხვევაში.
პირველ რიგში, ისინი კატეგორიულად გვირჩევენ ნოტების აქცენტირებას მელოდიური ხაზის ბოლოს, რომელიც მაღლა ან ქვევით მიდის: თუ ხაზი უწყვეტია, მაშინ აქცენტი მოდის მის ბოლო ნოტზე; თუ ხაზი წყდება პაუზებით, მაშინ აქცენტები ეცემა ყოველი მონაკვეთის ბოლო ნოტებზე, მთავარი აქცენტი ბოლო მონაკვეთის აქცენტია.
მეორეც, ისინი აღნიშნავენ, რომ აქცენტები ყველაზე ხშირად ხვდება სინკოპირებულ ან არასინკოპირებულ ნოტებზე, რომლებიც წყვეტენ მოძრაობას მოულოდნელად, ეს ნოტები წარმოადგენს ან უჩვეულო „მახასიათებელ ინტერვალს“ ან სინკოპაციას.
აქ არ უნდა იყოს ყოყმანი; სწორედ ეს შენიშვნები უნდა იყოს ყოველთვის „გაბედულად ხაზგასმული“.

5. არტიკულაციის შესახებ.

არტიკულაცია უნდა გავიგოთ, როგორც მუზების ბგერების შესრულების საშუალება. მეტყველება (ლეგატო, სტაკატო და სხვ.).
აი, რას წერს შვაიცერი ბახის ლეგატოსა და სტაკატოზე: „ჩერნიში, კლემენტში, კრამერში, ლეგატო იწყება აქცენტირებული ნოტით, დანარჩენები კი რაც შეიძლება მშვიდად უკრავენ. მეორეს მხრივ, ბახის ლეგატო გაცილებით ნაკლებად ფორტეპიანოა, მაგრამ უფრო ცოცხალი: დიდ ლიგაში მას ბევრი პატარა აქვს, რომლებიც ნოტებს ქვეჯგუფებად აერთიანებენ. მის პასაჟებში არ არის თანაბარი ნოტები. ყველა მათგანს აქვს ფარდობითი ღირებულება - ზუსტად ის, რაც მათ უნდა ჰქონდეთ, იმ ადგილის მიხედვით, რომელსაც ისინი იკავებს რამდენიმე ნოტის გარკვეულ კომბინაციაში.
ბახის სტაკატო მხოლოდ იშვიათ შემთხვევებში ემთხვევა ჩვენს თანამედროვე მსუბუქ ინსულტს. ეს უფრო ჟრუანტელი მძიმეა. ეს არ ჟღერს მარტივად, მაგრამ ხაზს უსვამს შესაბამის ნოტს.

6. განაცხადის შესახებ

ბახის დროს სასწორს ათამაშებდნენ 343434 ან 543221 თითით. შვაიცერი წერს: „ეს ლეგატო და ეს თითები სწორი იქნება, კატა. საშუალებას მოგცემთ გადმოგცეთ ნოტებისა და მათ კუთვნილი აქცენტების ზოგადი კავშირის მთელი მრავალფეროვნება ისე, როგორც ბაჩმა განიზრახა, მაგრამ ისინი „ჟღერდა“.
„ბახის კლავირის ნაწარმოებების თითოეული შემსრულებელი, - წერს ა. შვაიცერი, - აუცილებლად იძულებული იქნება გამოიყენოს „გადანაცვლება“, განსაკუთრებით მესამე მეოთხედან და მეოთხედან მეხუთემდე. თავად ბახის მუსიკა გვასწავლის მის თითებს და გარკვეულწილად გვაიძულებს კიდეც.
ბუსონის თითების ინსტრუქციები აცოცხლებს თითების გადაადგილების ფართოდ გამოყენებულ ტექნიკას. შემდგომში ბუსონი წერს: „ახლა მე ვიყენებ თითების ცვლას მცირედ ან საერთოდ არ ვიყენებ განმეორებით ნოტზე და სულ უფრო მეტად ერიდები პირველი თითის დადებას. და ბოლოს, წვრილმან დეტალებზე და მეორეხარისხოვან წერტილებზე აღარ ვჩერდები – სახის გამომეტყველება ჩემთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი ინდივიდუალური თვისებები.
ლ. როიზმანი მიიჩნევს, რომ ჩერნის თითის დაჭერა ყველაზე მოსახერხებელია სტუდენტებისთვის („ნაკლებად რთული და უფრო ხელმისაწვდომი ბავშვებისთვის“).
მასწავლებელმა თავად უნდა გადაწყვიტოს, თუ რომელი თითის გამოყენებაა უფრო მიზანშეწონილი.

7. გამოცემების შესახებ

ბახის ნაწარმოებების მრავალი გამოცემაა. ყველაზე ცუდ გამოცემად ჩერნის გამოცემა ითვლება. ალბათ მისი ერთადერთი უპირატესობა არის თითების დაჭერა.
ჩერნის გამოცემაში არ არის ცოცხალი დამახასიათებელი ფრაზები - უწყვეტი ლეგატო დომინირებს. ჭარბობს ტალღის მსგავსი დინამიკა, გაზვიადებულად სწრაფი ტემპები, ჩვენთვის ეს მიუღებელია. ბახი სენტიმენტალურად გამოიყურება.
პოლიფონიური აზრები მოითხოვს ხანგრძლივ სუნთქვას, ხანგრძლივ განვითარებას. ეს აუცილებელია ზოგადად პიანიზმის განვითარებისთვის. მრავალფეროვნება, მცირე ნიუანსი ხელს უშლის მრავალხმიანობის განვითარებას. ეს მნიშვნელოვანი თვისებაა პოლიფონიურ სტილზე მუშაობისას.
ბუსონიმ შემდგომში შესთავაზა ასეთი 3-გოლიანი ფრაზები. გამოგონებები No15 h-moll.

8. ტემპის შესახებ

ბახის კლავირის ნაწარმოებების ტემპებზე ცოტა რამის თქმა შეიძლება. რაც უფრო კარგად თამაშობ ბახს, მით უფრო ნელა შეძლებ მას; რაც უფრო ცუდად თამაშობთ, მით უფრო სწრაფი ტემპი უნდა აიღოთ. კარგად თამაში ნიშნავს ფრაზირებას და ხაზგასმას ყველა ხმით, დეტალების აღნიშვნას. ეს ადგენს გარკვეულ ტექნიკურ შეზღუდვებს სიჩქარისთვის. ვინც ცუდად ფრაზირებს, არ აკეთებს აქცენტებს და, შესაბამისად, ატენიანებს დეტალების უმეტესობას, მშვიდად დაუკრას ცოტა უფრო სწრაფად, რათა გარკვეულწილად მაინც დააინტერესოს მსმენელი ამით. ზოგადად ბახის შემოქმედებაში სიცოცხლით სავსეა არა ტემპი, არამედ ფრაზები და აქცენტები. ამ მიმართულებით თითოეული შემსრულებელი უნდა იბრძოლოს დამახასიათებელი ტემპერამენტული თამაშისკენ. ა შვაიცერი.
ლ. როიზმანი წერს: „მართალია ის მუსიკოსები, რომლებიც ამბობენ: „ბახს არ აქვს სწრაფი დარტყმები; ისინი ყველა ნელია. ” ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ზოგადად აკრძალულია სწრაფი განაკვეთები; მაგრამ ეს ნიშნავს მოწოდებას "იჩქარეთ ნელა!".

9. რიტმის შესახებ

ტემპის სწორი გრძნობა პირდაპირ კავშირშია რიტმული აქცენტების განაწილებასა და სიძლიერესთან. ბახში თითქმის ყველგან ვხვდებით თავისუფალი, გაშლილი მელოდიური ხაზით, რომელიც ძალიან შორს არის მელოდიის სიმეტრიული სტრუქტურის რიტმისგან, დამახასიათებელი, მაგალითად, ვენის სკოლის კლასიკებისთვის. ბახში აქცენტირება ძალიან ხშირად არ ემთხვევა ძლიერ ბარის დროს: ხშირია კულმინაციები - და შესაბამისად დინამიური აქცენტირება - ზოლის ეგრეთ წოდებულ სუსტ დარტყმებზე. შვაიცერი საკმაოდ ზუსტად ამბობს ამას: ”ბახის თამაში რიტმულად ნიშნავს არა ძლიერი დროების ხაზგასმას, არამედ იმ ნაწილებს, რომლებიც ხაზგასმულია. ნებისმიერი სხვა მხატვრისთვის უფრო მეტად, ტაქტის დაყოფა მისთვის მხოლოდ თემების გარე გარსია, რომლის მეტრიკა საერთოდ ვერ ჯდება ტაქტის მარტივ ტიპებში. შვაიცერი გულისხმობს რ. ვესტფალს, რომელიც თავის ცნობილ ნაშრომში ბახში მუსიკალური მეტრისა და რიტმის შესახებ არაერთხელ მიუთითებს, რომ ისინი, ვინც ბახის ბარის ხაზებს რიტმული ჯგუფების საზღვრად მიიჩნევს, მას არარიტმულად უკრავს.

10. ჰარმონიის შესახებ (ხუბოვი)

ბახის მრავალხმიანობის სიღრმეში, გამოხატული ხალხური მელოდიური დასაწყისითა და რელიეფური რიტმით, ბუნებრივად ჩნდება ფერადი ჰარმონია. მიუხედავად მისი ჯერ კიდევ დაქვემდებარებული მნიშვნელობისა, იგი წარმოადგენს ბახის მრავალხმიანი სტილის მეტად მნიშვნელოვან თვისობრივ მახასიათებელს. რადგან ეს არის ჰარმონია, რომელიც ავლენს მასში როგორც შინაგან ერთიანობას, ასევე მუსიკალური და თემატური განვითარების ახალ პოტენციურ შესაძლებლობებს. ბახში ჰარმონიის დამოუკიდებელი მნიშვნელობის გადაჭარბების გარეშე, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს მისი ფუნქციური კავშირი მრავალხმიანობასთან თემის - სიუჟეტის გამჟღავნებაში, მუსიკალური გამოსახულების ფორმირებასა და განვითარებაში. ეს კავშირი უდავოდ გააცნობიერა ბახმა, რომელიც, მოგეხსენებათ, ყველაზე სერიოზულ ყურადღებას უთმობდა „გენერალ – ბასს“.

11. ფრანგული და ინგლისური ლუქსი

(შვაიცერი)

როგორ დაერქვა მათ სახელი, უცნობია.
სუიტა შექმნეს მე-17 საუკუნის მუსიკოსებმა - საყვირეებმა, რომლებიც თავიანთ სპექტაკლებში ასრულებდნენ სხვადასხვა ეროვნების არაერთ ცეკვას. მათგან ისინი გადავიდნენ გერმანელ კლავიერებზე, რომელთაგან მიიღეს შემდგომი განვითარება. როგორც წესი, ლუქსი მოიცავდა მინიმუმ 4 ნაწილს: ალმანდს, კურანტს, სარაბანდეს და გიგას.
ალემანდი გამოირჩევა მშვიდი 4/4 ზომით, ტყვია-ინი ყალიბდება მერვე ან მეთექვსმეტე ნოტით;
კურანტი 3/2 დროში: ახასიათებს უწყვეტი მოძრაობა თანაბარი ხანგრძლივობის ნოტებით;
სარაბანდე - საზეიმო ესპანური ცეკვა, ასევე 3/2-ში, მიმდინარეობს დიდი ხანგრძლივობის ნოტებით, კოკეტურად ჩახლართული დეკორაციებით;
გიგა - სამმხრივი ზომების მრავალფეროვნებით, ჩვეულებრივ სწრაფი და ერთგვაროვანი მოძრაობით. მან თავისი სახელი მიიღო სიტყვიდან "gigue", რაც ნიშნავს "ლორს" - ძველი ვიოლინოს დამცინავი ფრანგული მეტსახელი; ამიტომ, ჯიგი, ფაქტობრივად, ნიშნავს "მევიოლინეს ცეკვას".
ფრანგებმა ყველანაირი ცეკვა შეიტანეს სუიტებში. მათი ლუქსი მოიცავს:
Gavotte 3/2 დროში ნახევარი ზოლის უკანა დარტყმით;
მინუეტი, მარტივი სამი დარტყმის რიტმში;
Bourre პირდაპირ ეთერში 4/4 დროში არის კუთხოვანი ცეკვა ოვერნის პროვინციიდან. ფრანგულ სუიტში ასევე შევიდა რონდო, რიგაუდონი, პოლონეზი, თუნდაც უფასო არასაცეკვაო ნაწარმოებები.
ბახმა იღებს ამ მდიდარ სუიტის ფორმას მისი ფრანგი წინამორბედებისგან.
ტრადიციის მიხედვით, სარაბანდესა და გიგას შორის, ის ლუქში აერთიანებს ცეკვებს, რომლებიც თავდაპირველად მასში არ შედიოდა, ასე რომ გიგა ქმნის დასკვნას. თავისუფლად შედგენილ ნაწილებს დებს დასაწყისში. ასე რომ, ინგლისური ლუქსი იწყება პრელუდიებით. ფრანგული ლუქსი იწყება ალმანდიდან.
ბახი სულიერად აქცევს ცეკვის ფორმას და ანიჭებს თითოეულ მთავარ ცეკვას მკაფიო მუსიკალურ პიროვნებას.
ალმანდში ის გადმოსცემს ძალით სავსე, მშვიდ მოძრაობას;
ზარებში - ზომიერი სისწრაფე, რომელშიც შერწყმულია ღირსება და მადლი;
მისი სარაბანდი არის დიდებული საზეიმო მსვლელობის გამოსახულება;
გიგაში, ყველაზე თავისუფალ ფორმაში, ფანტაზიით სავსე მოძრაობა დომინირებს. ამრიგად, ის ქმნის უმაღლეს ხელოვნებას სუიტის ფორმიდან, ცეკვების შერწყმის ძველი პრინციპის დარღვევის გარეშე.

12. J. S. Bach's Well-Tempered Clavier

(Y. I. MILSHTEIN)

„ეს არის საცნობარო წიგნი ყველა მოაზროვნე მუსიკოსისთვის, რომელიც აუცილებელია მთელი ცხოვრების განმავლობაში! - სასწავლო დამხმარე საშუალება და ამავე დროს უწმინდესი სიამოვნების ამოუწურავი წყარო.
"არა ნაკადი! "ზღვა უნდა იყოს მისი სახელი..." - თქვა ბეთჰოვენმა, რომელიც ბავშვობიდან სწავლობდა კეთილგანწყობილ კლავიერს და მას "მუსიკალურ ბიბლიას" უწოდებდა.
შუმანმა თავის „ცხოვრების წესებში მუსიკოსებისთვის“ პირდაპირ დაავალა ახალგაზრდა მუსიკოსს:
„გულმოდგინედ ითამაშე დიდი ოსტატების და უპირველეს ყოვლისა ჯ.ს. ბახის ფუგა. კეთილგანწყობილი კლავირი თქვენი ყოველდღიური პური უნდა იყოს.
სტასოვმა დაახასიათა ბახის "კარგად ხასიათზე მყოფი კლავიატურა", როგორც "სანდო პერსონალი გრძელი მოგზაურობისას".
პაბლო კასალმა თქვა: ”ეს მუსიკა ახალგაზრდობის საუკეთესო წყაროა. ის განაახლებს სულს."
The Well-Tempered Clavier-ის მიზანია კლავიერის მოთამაშეებს გააცნოს 24 ძირითადი და მცირე გასაღები, რომელთაგან ბევრი იმ დრომდე არ იყო გამოყენებული.
ნეუჰაუსი წერდა:
"ჩემი ერთ-ერთი პედაგოგიური ექსცენტრიულობა" არის რჩევა: ჩაანაცვლოთ ჩერნისა და კლემენტის ეტიუდების გარკვეული რაოდენობა "მოტორული პრელუდიებით ზომიერი კლავირისგან"
ის - No 2, 3, 5, 6, 10, 11, 14, 15, 17, 19, 20, 21;
IIt - No 2, 5, 6, 8, 10, 15, 18, 21, 23;
მხოლოდ 21 პრელუდია! ისწავლეთ ისინი – ეს საშუალებას მოგცემთ „დაზოგოთ“ მინიმუმ 50 უაღრესად სასარგებლო კვლევა.

13. პრელუდია და ფუჟა GIS MOLL I T

პრელუდია
განცდა არის სევდიანი, სევდიანი და ამავე დროს ღრმა, კონცენტრირებული, სერიოზული - რაღაც "ვნებების" სულისკვეთებით.
მისი პრეზენტაცია მრავალხმიანია და, არსებითად, სამნაწილიანი გამოგონების პრეზენტაციის მსგავსი. თემა ხშირად ჩნდება მიმოქცევაში. პრელუდიის მოცულობა 29 საზომია. მისი სტრუქტურა უდავოდ ორნაწილიანია;
ბუსონი გვთავაზობს სქემას 12:17, ბარტოკი - 13:16 - კიდევ ერთი დადასტურება იმისა, თუ რამდენად უწყვეტია მუსიკის ნაკადი ბახში. სპექტაკლი მოითხოვს გამოხატულ სიმარტივეს და ამავდროულად რბილობას, სიმშვიდეს, სინაზეს. ტემპი ზომიერია, მაგრამ არა დაჭიმული.
ფუგა (4-ხმიანი) პირველი მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი ფუგაა. მისი თემა, დაწყებული საზომის სუსტი ნაწილის ტონიკით, მოდულირებულია დომინანტის კლავიშში და სრულდება სრული სრულყოფილი კადენზათი. ძირითადი განწყობის მიხედვით, იგი სავსეა მძიმე სამგლოვიარო ანარეკლით; იგი ხასიათდება ნელი ტემპით და პრეზენტაცია ყველაზე ხშირად დაბალი და საშუალო რეგისტრებშია.
პასუხი (ტონალური) შედის თემის დასრულებისთანავე.
კონტრაპოზიცია აგებულია თემის მასალაზე და არსებით როლს ასრულებს ფუგის შემდგომ განვითარებაში.
ფუგაში არის მეორე კონტრაპოზიციაც, მაგრამ მისი როლი ზოგად პრეზენტაციაში ნაკლებად მნიშვნელოვანია. ინტერლუდებში ინტენსიურად ვითარდება თემატური მასალა. და ხშირად ჰომოფონიური საშუალებით (რაც უჩვეულოა ფუგასთვის!). მისი სტრუქტურა უფრო ხშირად განიხილება, როგორც სამნაწილიანი.
ფუგის შესრულება უნდა იყოს თავშეკავებული - გამომხატველი, მკაცრი და კეთილშობილი.
სამწუხარო - მედიტაციის ელემენტებით - ფუგის პერსონაჟი წინასწარ განსაზღვრავს შესრულების თავშეკავებულ ტემპს, რომელიც ყველაზე ახლოსაა ანდანტესთან.

14. პრელუდია და ფუჟა F-MOLL II ტ

პრელუდია
ამ პრელუდიაში, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პრელუდიაა, ბახის ძლევამოსილი, ორიგინალური ფანტაზია უკიდურესად ნათლად გამოიხატა.
მუსიკოსებმა ადვილად შეადარეს პრელუდია პერგოლესის "სტაბს მატერს". მსხვერპლშეწირვის თემა აქ ძალიან შესაფერისია. (მიქელანჯელოს "სიქსტე მადონა").
უჩვეულოობის შთაბეჭდილებას კიდევ უფრო აძლიერებს პრეზენტაციის ბუნება, რომელიც უფრო ჰომოფონიურია, ვიდრე პოლიფონიური.
„შუქისა და ბნელის“ ეპიზოდების მუდმივი წინააღმდეგობა. საინტერესო ბასი. შესრულება მთელი სიმარტივით და მოკრძალებით მოითხოვს მოხდენილი რბილობას, სინაზეს, განსაკუთრებულ ემოციურ გამომსახველობას.
ტემპი დიდწილად დამოკიდებულია ინტერპრეტაციის ბუნებაზე.
დინამიური გეგმა ნათლად არის განსაზღვრული თემის შესავლებით, განსხვავება თემასა და ინტერლუდებს შორის. აქ საჭიროა F და P კონტრასტები.
დინამიური კონტრასტის პრინციპი ვრცელდება პრელუდიის დიდ მონაკვეთებზეც.
ბუსონი პრელუდიის დინამიურ ინტერპრეტაციაში გვთავაზობს, რომ მოხდეს მისი შესაძლო (წარმოსახვითი) ინსტრუმენტებიდან ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის: „კვნესა“ მესამედებში და სექტებში - კლარნეტები, ნაწილი ლომი. ხელები - ფაგოტები, ზოლებში დამატებულია 4 -8 ფლეიტა. ბუსონის თქმით, მაშინ იქმნება განსაკუთრებული განწყობა - როგორც არიების შესავალში კანტატებში. თემის არტიკულაცია ეფუძნება „კვნესის“ შერწყმას და ოპტიმისტურის განცალკევებას საყრდენი წერტილიდან. ბრაუდო ამბობს: „რეპეტიცია თავისთავად გვიბიძგებს ცემის შეწყვეტისკენ“.
როგორც ზოგიერთ სხვა შემთხვევაში, ამ პრელუდიის ინტერპრეტაციისას შეიძლება წარმოიშვას სხვადასხვა ფერწერული ასოციაციები.

ნახატიდან ნათელია ფუგა (3-ხმიანი).
მისი თემა აგებულია კონტრასტის პრინციპზე: მის ერთ ნაწილს აქვს გადამწყვეტი ნახტომი, მკვეთრი რიტმი, მეორე უფრო „ნეიტრალური“, გასწორებული და რიტმულად და თავისი გლუვი მოძრაობით, თითქოსდა, ავსებს პირველის მელოდიური ნახტომებს. ნაწილი.
თუმცა, მოძრაობასთან დაძაბულობასთან ერთად, თემის მეორე ნახევარი ასევე აძლევს შემდგომ განვითარებას. დომინანტურ ტონში შესრულებულია ტონის პასუხი.
კონტრ-დამატება, ისევე როგორც თემა, იყოფა ორ (მაგრამ არა თანაბარი სიგრძით) ნაწილად: პირველი დაუყოვნებლივ იწყება თემის დასრულების შემდეგ და პირდაპირ აგრძელებს მოძრაობას, მეორე შედგება დამახასიათებელი მერვედებისგან.
განვითარების უწყვეტობას აძლიერებს და ხაზს უსვამს თემისა და ოპოზიციის სხვადასხვა ელემენტებთან დაკავშირებული ინტერლუდებით.
ფუგის სტრუქტურა უფრო ხშირად განისაზღვრება, როგორც სამმხრივი.
ფუგა საკმარისად განსაზღვრული ხასიათის უნდა იყოს. ტემპი არის თხევადი, მაგრამ არ არის frills. ამ ფუგის თემის არტიკულაცია მოითხოვს სიმსუბუქეს და დახვეწილობას.

15. გამოყენებული ლიტერატურა

1. ალბერტ შვაიცერი. ჯ.ს.ბახი.
2. ია მილშტეინი. "კეთილგანწყობილი კლავიერი ჯ.ს. ბახის მიერ".
3. მაკკინონი. "თამაში ზეპირად".
4. გ.ხუბოვი. "სებასტიან ბახი".
5. კ.მარტინსენი. „ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდის შესახებ“.
6. ლ.როიზმანი. "მასწავლებლები - ითხოვენ პრაქტიკოსები."
7. ჰოფმანი. "ფორტეპიანოს თამაში. პასუხები კითხვებზე ფორტეპიანოს დაკვრის შესახებ.
8. სავინსკი. "პიანისტი და მისი ნამუშევარი".
9. G. Neuhaus. "ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე".
10. რაბინოვიჩი. „მუსიკის სკოლის დაწყებითი და საშუალო კლასების მოსწავლეებთან მრავალხმიანობაზე მუშაობაზე“.

პოლიფონიაზე მუშაობა

პოლიფონიური რეპერტუარი, როგორც მუსიკალური სკოლის უმცროს და საშუალო კლასებში პიანისტთა სმენითი განათლების საფუძველი

პოლიფონია (პოლიფონია (პოლი- + ბერძნული phonos - ხმა, ხმა) არის მრავალხმიანობის სახეობა მუსიკაში, რომელიც დაფუძნებულია ხმების თანასწორობაზე, რომლებიც ქმნიან ტექსტურას და რომელშიც თითოეულ ხმას აქვს დამოუკიდებელი მელოდიური მნიშვნელობა (დაკავშირებული ტერმინი არის კონტრაპუნქტი). მათი ასოციაცია ექვემდებარება ჰარმონიის კანონებს, კოორდინაციას უწევს საერთო ხმას.

გამოგონება (ლათინურიდან inventio find; გამოგონება, გვიანდელი ლათინური მნიშვნელობით - [ორიგინალური] გამოგონება) - პოლიფონიური საწყობის პატარა ორ და სამხმიანი ნაჭრები, დაწერილი სხვადასხვა ტიპის პოლიფონიური ტექნიკით: იმიტაციის, კანონიკის სახით,

კანომი მუსიკაში არის პოლიფონიური ფორმა, რომელშიც მელოდია ქმნის კონტრაპუნქტს საკუთარ თავთან. კანონის საფუძვლად არსებულ ძირითად ტექნიკურ და კომპოზიციურ ტექნიკას ეწოდება (კანონიკური) იმიტაცია

ფუმგა (ლათინურიდან fuga - "ფრენა", "დევნება") არის მუსიკალური ფორმა, რომელიც პოლიფონიური მუსიკის უმაღლესი მიღწევაა. ფუგაში არის რამდენიმე ხმა, რომელთაგან თითოეული მკაცრი წესების დაცვით იმეორებს, ძირითადი თუ შეცვლილი სახით, თემას - მოკლე მელოდიას, რომელიც გადის მთელ ფუგაში.

ქვეხმოვანი მრავალხმიანობა დამახასიათებელია სლავური მუსიკისთვის, ამ ტიპის ნაწარმოებებში მარტივია ძირითადი ხმის გარჩევა თანმხლები ხმებისგან, სოლო ხმა უფრო განვითარებულია, სხვა ხმები აკომპანემენტის როლს ასრულებენ. ინტონაციის თვალსაზრისით ისინი დაკავშირებულია მთავარ ხმასთან (კონტრასტული მრავალხმიანობისას ასეთი კავშირი არ არსებობს). მაგალითებია მ.კრუტიცკის პიესები „ზამთარში“, დ. კაბალევსკის „ღამე მდინარეზე“, დ.ლევიდოვას „იავნანა“ და სხვ.). თანმხლებ ხმებს შეუძლიათ არა მარტო იმღერონ, არამედ ბგერას ახალი პერსონაჟი მისცენ, მაგალითად, ალექსანდროვის კუმა, რომლის დასაწყისში გვესმის მშვიდი პერსონაჟი, ბოლოს - საცეკვაო პერსონაჟი. შინაარსი მოსწავლისთვის გასაგები უნდა იყოს (სიტყვები შინაარსზე მიუთითებს).

შემდეგი ნაბიჯი არის მიბაძვის ცნების გაცნობა, სადაც მელოდია სხვადასხვა ხმებში მონაცვლეობით ჩნდება. სოპრანო და ბასი - იმიტაცია (ბასი სოპრანოს „მიბაძავს“), მელოდია ერთი ხმიდან მეორეზე გადადის. გაცნობისთვის უმარტივესი მაგალითები: გედიკე „რიგოდონი“ თხზ.46 No1, კ.ლონჩამპ-დრუშკევიჩოვა „ორი მეგობარი“, მიასკოვსკი „უდარდელი სიმღერა“. იმიტაციურ მრავალხმიანობაში ძნელი სათქმელია რომელი ხმაა მთავარი, ინტერლუდებში - ზედა ხმა. იმიტაციურ მრავალხმიანობას ვეცნობით სხვადასხვა სპექტაკლებში, ფუღეტებში, ფუგებში. შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ კანონიკის კონცეფციაზე (ანუ მთელი ნაწარმოების იმიტაცია). ხმის მიცემა დაუყოვნებლივ არ ტარდება. ჯერ ზედა ხმა, თითქმის დამთავრდა - შემოდის ქვედა, შემდეგ შუაში მე-2 ხმა. Canon ბერძნულად ნიშნავს ნიმუშს, წესს. საწყის მასალად შეიძლება გამოვიყენოთ მაგალითები: რ.ლედენევი. პატარა კანონი (F-dur), რუსული ხალხური სიმღერა "მდინარეზე, დუნაიზე" არანჟირებული ს. ლიახოვიცკაიას და ლ. ბარენბოიმის, ი. ხუტორიანსკის "პატარა კანონი" (დ-მოლი), რუსული ხალხური სიმღერა "ოჰ, შენ". , ზიმუშკა » ი.ბერკოვიჩის დამუშავებაში.

ორხმიან პოლიფონიურ ნაწარმოებებში შეეცადეთ ხაზი გაუსვათ იმიტაციას არა დინამიკით, არამედ სხვა ხმისგან განსხვავებული ტემბრით. თუ ზედა ხმას ხმამაღლა უკრავს, ხოლო ქვედა ხმას მსუბუქად და ჩუმად უკრავს, მაშინ იმიტაცია უფრო მკაფიოდ ისმის, ვიდრე ხმამაღლა შესრულებით. სწორედ დაკვრის ეს მანერა ავლენს 2 ​​დამოუკიდებელი ხმის არსებობას, რაც მრავალხმიანობის საფუძველია. ანუ, დინამიკა არ არის საუკეთესო საშუალება, რომ თემა ნებისმიერ ხმაში მკაფიოდ გამოირჩეოდეს. ის არ არის ის, რაც ხმამაღალია, არამედ ის, რასაც აქვს თავისი განსაკუთრებული ტემბრი, ფრაზები, არტიკულაცია, განსხვავებული სხვა ხმისგან. ბას ხმის მსუბუქი ჟღერადობა კარგად ეწინააღმდეგება ზედა ხმის ზარის „სიმღერას“ და უფრო მკაფიოდ აღიქმება, ვიდრე იმიტაციის ხმამაღალი შესრულება. პოლიფონიური რეპერტუარის პიანისტი მელოდია

მოსწავლესთან ერთად გაკვეთილზე უნდა ეცადოს ნაწარმოებში ჩართოს სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ნაწარმოებები, მოსწავლის ყურადღება მიაპყრო ეროვნებას (ფარული სიმღერა, ცეკვა), გამოავლინოს მრავალხმიანობის ესთეტიკური სიმდიდრე და მხატვრული ხიბლი, ასწავლოს მას ამ მუსიკის სიყვარული. . მრავალხმიანი ნაწარმოებები უნდა გახდეს შეუცვლელი მასალა მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის, მოსწავლის ინიციატივისა და დამოუკიდებლობის აღზრდისთვის და ყველა მუსიკალური სტილის გაგების გასაღებიც კი.

ასე რომ, მრავალხმიანობაზე მუშაობისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული - მელოდიის „ჰორიზონტალურად“ მოსმენის უნარი, მასში ემოციური და ინტონაციური ექსპრესიულობის გამოვლენა.ძალიან ახალგაზრდა პიანისტებისთვის საუკეთესო რეპერტუარი სიმღერებია. ეს არის სიმღერა, რომელიც ყველაზე ადვილია ბავშვის დაინტერესება, მასთან საერთო ენის გამონახვა. ნათელი, დასამახსოვრებელი მელოდიები და ხალხური რიტმები და საუკეთესო თანამედროვე სიმღერები გამოსახულების თვალსაზრისით ბავშვებისთვის ახლოსაა, ხელმისაწვდომია ყველა ტიპის შესრულებისთვის.

მონოფონიური სიმღერებიდან ლოგიკურია გადავიდეთ ხმოვანი საწყობის ხალხური ხასიათის სიმღერებზე, სადაც მეორე ხმა არ არის დამოუკიდებელი, მაგრამ მხოლოდ პირველს უჭერს მხარს. აქ შეგიძლიათ მოუყვეთ სტუდენტს, როგორ მღეროდა ხალხი ამ სიმღერებს: ჯერ მომღერალი შემოვიდა და მხოლოდ ამის შემდეგ მელოდია, ოდნავ შეცვლილი, აიღო გუნდმა ქვეტონებით.

სწავლის ამ ეტაპზე განსაკუთრებით ეფექტურია მასწავლებელთან ანსამბლში თამაში, ხალხური კოლექტიური აქტივობის სიმულაცია. ერთი ხმა მოსწავლეს ანდობს, დანარჩენს მასწავლებელი უკრავს. ასევე სასურველია მივმართოთ ვოკალური და საფორტეპიანო შესრულების სინთეზს: ვმღერით ერთ ხმას - ვუკრავთ მეორეს.

ერთხმიანი მელოდიები და ქვეხმოვანი საწყობის ნაწილები ამზადებს ბავშვს იმიტაციურ მრავალხმიანობაზე, კონტრასტული პოლიფონიაზე მუშაობისთვის. დამწყებთათვის ხალხური სიმღერების არანჟირების შესანიშნავი ნიმუშები გვხვდება ისეთ მუსიკალურ ანთოლოგიაში, როგორიცაა "ფორტეპიანოს პიესების, ეტიუდებისა და ანსამბლების კრებული დამწყებთათვის" (შედგენილი ს. ლიახოვიცკაიასა და ლ. ბარენბოიმის მიერ), "Piece Pieces for Piano on Folk Themes" (შედრ. ბ. როზენგაუზი), „პოლიფონიური ნაწარმოებების კრებული“ (შეადგინა ს. ლიახოვიცკაია) და სხვა.

პიანისტური განათლების მომდევნო ეტაპზე დიდი კომპოზიტორის იოჰან სებასტიან ბახის ნამუშევრები ახალგაზრდა სტუდენტებისთვის პოლიფონიური რეპერტუარის ბირთვი ხდება.

სიმწიფე, ღრმა შინაარსი ბახის ნაწარმოებებში შერწყმულია ხელმისაწვდომობასთან, პიანიზმთან. კომპოზიტორმა სპეციალურად დაწერა მრავალი ნაწარმოები, როგორც პოლიფონიური სავარჯიშოები თავისი სტუდენტებისთვის, ცდილობდა განევითარებინა მათი მრავალხმიანი აზროვნება. ამ კომპოზიციებში შედის ანა მაგდალენა ბახის რვეული მუსიკისთვის, პატარა პრელუდიები და ფუგა, გამოგონებები და სიმფონიები. კომპოზიტორი ცდილობდა უზრუნველყოს, რომ ეს ნაწარმოებები ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ახალგაზრდა მუსიკოსების აღქმისა და შესრულებისთვის. მათში თითოეული მელოდიური ხმა დამოუკიდებლად ცხოვრობს და თავისთავად საინტერესოა. მთელი მუსიკის ჟღერადობისა და სიცოცხლის შეფერხების გარეშე.

მსუბუქი პოლიფონიური ნაწარმოებები ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური რვეულიდან ყველაზე ღირებული მასალაა მოსწავლეთა სმენისა და აზროვნების განვითარებისთვის. მუსიკალური ნოუთბუქის ყველაზე დიდი საცეკვაო ნაწარმოებები: მინუეტები, პოლონეზიები, მარშები, გამოირჩევა განწყობის მდიდარი პალიტრით და უჩვეულოდ ლამაზი მელოდიებით. არტიკულაციური და რიტმული ნიუანსების მრავალფეროვნება.

გამდიდრებულია ტემბრი – მოსწავლის დინამიური წარმოდგენები. ის ეცნობა ბახის დინამიკის ორიგინალურობას - მის საფეხურს, როცა ყოველი ახალი მოტივის პირველ ნოტს ემატება ჟღერადობა.

ასევე რთულდება მოთხოვნები ახალგაზრდა პიანისტის მელოდიური ყურის მიმართ. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება მელოდიის არტიკულაციურ ასპექტებს. მოსწავლის ყური უნდა დაეუფლოს მელოდიური არტიკულაციის ისეთ ტიპებს, როგორიცაა ინტერმოტივი და ინტრამოტივი. ის სწავლობს იამბიკურ (ბარს გარეთ) და ქორეული მოტივების (ძლიერი დარტყმით დაწყებული და სუსტზე დამთავრებული) გარჩევას.

პიანისტის სმენითი განათლების კიდევ უფრო დიდი შესაძლებლობები გვხვდება გამოგონებებსა და სიმფონიებზე ნაშრომში, რაც ასევე ასოცირდება შესრულების მაღალ დონესთან. გამოგონების დანიშნულება ჩამოყალიბებულია თავად კომპოზიტორის მიერ: ”კეთილსინდისიერი მეგზური, რომელშიც კლავიატურის მოყვარულებს, განსაკუთრებით სწავლის მსურველებს, ეჩვენებათ სუფთად დაკვრა არა მხოლოდ ორი ხმით, არამედ შემდგომი გაუმჯობესებით, სწორად და კარგად შესრულებით. სამი სავალდებულო ხმა. ამავე დროს ისწავლოს არა მხოლოდ კარგი გამოგონებები, არამედ სწორი განვითარება; მთავარია, მიაღწიო დაკვრის მელოდიური მანერას და ამავდროულად შეიძინო კომპოზიციის გემოვნება. ”ამ ტექსტიდან გამომდინარეობს, თუ რა დიდ მოთხოვნებს უყენებდა ბახი დაკვრის მელოდიური მანერას და, შესაბამისად, მელოდიური და ინტონაციური ყურის მიმართ. შემსრულებელი. „Inventions“-ის რეალური ჟღერადობა განსაკუთრებით აფართოებს მოსწავლის სტილისტურ სმენის ჰორიზონტს. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სმენითი წარმოსახვა, რომელიც დაკავშირებულია უძველესი ინსტრუმენტების - კლავესინისა და კლავიკორდის ხმის წარმოდგენასთან, თითოეულის ტემბრულ ორიგინალურობასთან. კლავიკორდის დახვეწილი მელოდიური ჟღერადობისაგან განსხვავებით, კლავესინს აქვს მკვეთრი, ბრწყინვალე, მკვეთრი ხმა. ამა თუ იმ გამოგონების ინსტრუმენტული ბუნების განცდა უკიდურესად ააქტიურებს პიანისტს ტემბრის ყურს და საშუალებას აძლევს მას მიაღწიოს შესაძლებელს, ერთი შეხედვით შეუძლებელი პოლიფონიური ტექნიკის ფერად სფეროში.

გიტარები"

პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა საფორტეპიანო საშემსრულებლო ხელოვნების შესწავლის განუყოფელი ნაწილია. გიტარის მუსიკა ხომ პოლიფონიურია ამ სიტყვის ფართო გაგებით.

პოლიფონიური აზროვნების განათლება, პოლიფონიური სმენა, ანუ ინსტრუმენტზე რამდენიმე ხმის ხაზის ამოკვეთის, დიფერენცირების (მოსმენის) და რეპროდუცირების უნარი, რომლებიც აერთიანებს ერთმანეთს ერთდროულ განვითარებაში, არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ყველაზე რთული განყოფილება. მუსიკალური განათლება.

თანამედროვე პედაგოგიკას დიდი ნდობა აქვს ბავშვების მუსიკალურ ინტელექტს.

გამოცდილებიდან გამომდინარე, მასწავლებელი მუსიკალურ სკოლაში სწავლის პირველივე წლიდან ბავშვისთვის ხსნის პოლიფონიური მუსიკის საინტერესო და რთულ სამყაროს. დამწყებთათვის პოლიფონიური რეპერტუარი შედგება მცირე ხმოვანი საწყობის ხალხური სიმღერების მსუბუქი პოლიფონიური არანჟირებისგან, მათი შინაარსით ბავშვებისთვის ახლო და გასაგები.

მასწავლებელი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ მღეროდა ხალხი ამ სიმღერებს: მან დაიწყო სიმღერის სიმღერა, შემდეგ გუნდმა („თანმხლები ხმები“) აიღო იგი, შეცვალა იგივე მელოდია.

ანსამბლში მასწავლებელთან ერთად ორივე ნაწილის მონაცვლეობით უკრავს, სტუდენტი არა მხოლოდ ნათლად გრძნობს თითოეული მათგანის დამოუკიდებელ ცხოვრებას, არამედ ისმენს მთელ ნაწარმოებს ორივე ხმის ერთდროული კომბინაციით, რაც მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს მუშაობის ყველაზე რთულ ეტაპს - ორივე ნაწილის გადაცემა მოსწავლის ხელში.

იმისათვის, რომ ბავშვისთვის უფრო ხელმისაწვდომი გახდეს მრავალხმიანობის გაგება, სასარგებლოა ფიგურალური ანალოგიების გამოყენება და პროგრამული კომპოზიციების გამოყენება, რომლებშიც თითოეულ ხმას აქვს თავისი ხატოვანი მახასიათებელი. მაგალითად, სოროკინის არანჟირება სიმღერაზე "Merry Katya", რომელსაც მან უწოდა "მწყემსები ფლეიტაზე უკრავენ". ამ ნაწარმოებში ორხმიანი ქვეხმოვანი პოლიფონია განსაკუთრებით ხელმისაწვდომი ხდება სტუდენტისთვის პროგრამის სათაურის წყალობით. ბავშვი აქ ადვილად წარმოიდგენს ხმის ორ სიბრტყეს: თითქოს ზრდასრული მწყემსის თამაში და პატარა მწყემსი ქალის თამაში, რომლებიც ერთად თამაშობენ პატარა მილზე.ეს დავალება, როგორც წესი, ატყვევებს მოსწავლეს და ნამუშევარი სწრაფად კამათობს.პოლიფონიური ნაწარმოებების დაუფლების ეს გზა მნიშვნელოვნად ზრდის მათ მიმართ ინტერესს,და რაც მთავარია, ის აღვიძებს მოსწავლის გონებაში ხმების ნათელ, ფიგურალურ აღქმას. სწორედ ეს არის ხმის წამყვანისადმი ემოციური და აზრიანი დამოკიდებულების საფუძველი. ქვეხმოვანი საწყობის რიგი სხვა ნაწილები ისწავლება ანალოგიურად. მათი ნახვა შესაძლებელია დამწყებთათვის მრავალ კოლექციაში. კირიანოვის კრებულები, „პატარა ეტიუდები დამწყებთათვის“, „მოსამზადებელი
სავარჯიშოები".

კომპოზიცია არაჩვეულებრივად სასარგებლოა, როგორც ბავშვებისთვის შემოქმედებითი მუსიკის ერთ-ერთი სახეობა. ის ააქტიურებს აზროვნებას, წარმოსახვას, გრძნობებს. და ბოლოს, ეს მნიშვნელოვნად ზრდის ინტერესს შესწავლილი სამუშაოების მიმართ.

მოსწავლის აქტიური და დაინტერესებული დამოკიდებულება პოლიფონიური მუსიკისადმი მთლიანად დამოკიდებულია მასწავლებლის მუშაობის მეთოდზე, მის უნარზე, მიიყვანოს სტუდენტი პოლიფონიური მუსიკის ძირითადი ელემენტების ფიგურალურ აღქმამდე, მის თანდაყოლილ ტექნიკამდე, როგორიცაა იმიტაცია.

რუსულ ხალხურ სიმღერებში "მე დავდივარ ლოუხთან" ან "ტყის მჭრელი", სადაც საწყისი მელოდია მეორდება ოქტავაზე დაბლა, ფიგურალურად შეიძლება ავხსნათ იმიტაცია ბავშვებისთვის ისეთ ნაცნობ და საინტერესო ფენომენთან შედარებით, როგორიცაა ექო. ბავშვი სიამოვნებით უპასუხებს მასწავლებლის კითხვებს: რამდენი ხმაა სიმღერაში?რა ხმა ჟღერს ექოს?და მოაწყოს (თავად) დინამიკა (ფდა ჟ) „ექო“ ტექნიკის გამოყენებით. ანსამბლში თამაში ძალიან გააცოცხლებს მიბაძვის აღქმას: მოსწავლე უკრავს მელოდიას, მასწავლებელი კი მის იმიტაციას („ექო“) და პირიქით.

ძალზე მნიშვნელოვანია მრავალხმიანობის დაუფლების პირველივე საფეხურებიდან ბავშვის შეჩვევა ხმების ალტერნატიული შესვლის სიცხადეს, მათი ქცევისა და დასასრულის სიცხადეს. თითოეულ გაკვეთილზე აუცილებელია კონტრასტული დინამიური განსახიერების მიღწევა და თითოეული ხმის განსხვავებული ტემბრი.

ბახისა და სხვა თანამედროვე ავტორების პიესებზე ბავშვები აცნობიერებენ ორიგინალურობას
თანამედროვე კომპოზიტორების მუსიკალური ენა. ბახის პიესის მაგალითზე
„საპირისპირო მოძრაობა“ გვიჩვენებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია მრავალხმიანობის თამაში მოსწავლის ყურის აღზრდისა და განვითარებისთვის, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება თანამედროვე მუსიკის ნაწარმოებების აღქმასა და შესრულებას. აქ თითოეული ხმის მელოდია ინდივიდუალურად ბუნებრივად ჟღერს. მაგრამ ნაწარმოების თავდაპირველი დაკვრის დროს ორივე ხელით ერთდროულად, მოსწავლეს შეიძლება უსიამოვნო დარტყმა მიაყენოს დისონანსებმა, რომლებიც წარმოიქმნება საპირისპირო მოძრაობის დროს და ფ-ფა-მკვეთრი, C-c-sharp-ის ჩამონათვალი. თუკი ის ყოველ ხმას ცალ-ცალკე აითვისებს, როგორც უნდა, მაშინ მათი ერთდროული ჟღერადობა მის მიერ ლოგიკურად და ბუნებრივად აღიქმება.

ხშირად, თანამედროვე მუსიკაში ხდება მრავალხმიანობის გართულება პოლიტონურობასთან (ხმების სხვადასხვა კლავიშებით შესრულება).

მარტივი მიბაძვის ოსტატობის შემდეგ (მოტივის განმეორება სხვა ხმაზე) იწყება მუშაობა სწორ მიბაძვაზე აგებულ კანონიკურ ნაწარმოებებზე, რომელიც შემოდის იმიტირებული მელოდიის დასრულებამდე. ამ ტიპის პიესებში მიბაძულია არა ერთი ფრაზა ან მოტივი, არამედ ყველა ფრაზა თუ მოტივი ნაწარმოების დასრულებამდე.

ვინაიდან ჯ.

გარდა ამისა, განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ბაროკოს ეპოქის პოლიფონიური ნაწარმოებების შესწავლა, რომელთა შორის პირველ ადგილს იკავებს J. S. Bach-ის ნამუშევრები. ამ ეპოქაში ჩამოყალიბდა მუსიკალური ენის რიტორიკული საფუძვლები - მუსიკალური - რიტორიკული ფიგურები, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ სემანტიკურ სიმბოლოებთან (კვნესის, ძახილის, კითხვის, დუმილის, გაძლიერების, მოძრაობის სხვადასხვა ფორმისა და მუსიკალური სტრუქტურის ფიგურები). ბაროკოს ეპოქის მუსიკალური ენის გაცნობა ემსახურება ახალგაზრდა მუსიკოსის ინტონაციური ლექსიკის დაგროვებას და ეხმარება მას შემდგომი ეპოქების მუსიკალური ენის გაგებაში.

ვოკალური კომპოზიციები - კრებულში შეტანილი არიები და ქორალები - განკუთვნილი იყო ბახის ოჯახის საშინაო წრეში შესასრულებლად.

მე ჩვეულებრივ ვიწყებ მოსწავლეების გაცნობას "რვეულის" მინუეტშიდ-მოლი. სტუდენტი დაინტერესდება, რომ კრებულში შესულია ცხრა წუთი. ჯ.ს. ბახის დროს მინუეტი ფართოდ გავრცელებული, ცოცხალი, ცნობილი ცეკვა იყო. მას ცეკვავდნენ როგორც სახლში, ასევე მხიარულ წვეულებებზე და სასახლის საზეიმო ცერემონიების დროს. მომავალში, მენუეტი მოდურ არისტოკრატიულ ცეკვად იქცა, რომელიც პირველმა კარისკაცებმა წაიღეს თეთრი ფხვნილის პარიკებით ხვეულებით. თქვენ უნდა აჩვენოთ იმდროინდელი ბურთების ილუსტრაციები, ბავშვების ყურადღება მიიპყროთ ქალისა და მამაკაცის კოსტიუმებზე, რამაც დიდწილად განსაზღვრა ცეკვის სტილი (ქალებს აქვთ კრინოლინები, უზომოდ ფართო, საჭიროებს გლუვ მოძრაობებს, მამაკაცებს აქვთ ფეხები დაფარული წინდები, ელეგანტური ქუსლიანი ფეხსაცმელი, ლამაზი გარსით, - მუხლებზე მშვილდ). მინუეტი დიდი ზეიმით იცეკვეს. მისი მუსიკა, რომელიც ასახულია მის მელოდიურობაში, აქცევს მშვილდების, დაბალი საზეიმო ჩაჯდომისა და კურტუზის სიგლუვეს და მნიშვნელობას.

მასწავლებლის მიერ შესრულებული „მინუეტის“ მოსმენის შემდეგ, მოსწავლე ადგენს თავის ხასიათს: თავისი მელოდიითა და მელოდიურობაზე ის უფრო სიმღერას ჰგავს, ვიდრე ცეკვას, ამიტომ წარმოდგენის ხასიათი უნდა იყოს რბილი, გლუვი, მელოდიური, მშვიდი და თანაბარი მოძრაობა. შემდეგ მასწავლებელი მოსწავლის ყურადღებას ამახვილებს ზედა და ქვედა ხმის მელოდიის განსხვავებაზე, მათ დამოუკიდებლობასა და ერთმანეთისგან დამოუკიდებლობაზე, თითქოს მათ ორი მომღერალი მღეროდა: ჩვენ ვადგენთ, რომ პირველი - მაღალი ქალის ხმა - არის სოპრანო, ხოლო მეორე დაბალი მამაკაცი - ბასი; ან ორი ხმა ასრულებს ორ განსხვავებულ ინსტრუმენტს, რომელი?აუცილებელია ამ საკითხის განხილვაში მოსწავლის ჩართვა, მისი შემოქმედებითი წარმოსახვის გაღვიძება. ზოგჯერ მოსახერხებელია, რომ ეს განსხვავება მოსწავლისთვის ცხადი გახდეს ფიგურალური შედარებების საშუალებით. მაგალითად, საზეიმო, სადღესასწაულო "პატარა პრელუდია C-dur-ში" ბუნებრივად შედარებულია ორკესტრის მოკლე უვერტიურასთან, რომელშიც მონაწილეობენ საყვირები და ტიმპანი. ბუნებრივია გააზრებული „პატარა პრელუდია e-moll-ში“ შედარება პატარა კამერული ანსამბლის ნაწარმოებთან, რომელშიც სოლო ჰობოის მელოდიას ახლავს სიმებიანი საკრავები. მოცემული ნაწარმოებისთვის აუცილებელი ხმის ზოგადი ბუნების გაგება დაეხმარება მოსწავლეს ყურის სიზუსტის განვითარებაში, დაეხმარება ამ სიზუსტის მიმართებაში საჭირო ბგერის რეალიზებამდე.

მინუეტშიდ მინორიპირველი ხმის მელოდიური, გამომხატველი ხმა ვიოლინოს სიმღერას წააგავს. და ბასის ხმის ტემბრი და რეგისტრი უახლოვდება ჩელოს ხმას. შემდეგ აუცილებელია ბავშვთან ერთად გაანალიზდეს წამყვანი კითხვები, სპექტაკლის ფორმა (ორნაწილიანი) და მისი ტონალური გეგმა: პირველი ნაწილი იწყება ქ.დ- moll "e, და მთავრდება პარალელურადF-dur "e; მეორე ნაწილი იწყებაფ-დურ „ედა მთავრდებად- მოლი "ე;თითოეული ხმის ფრაზირება და ასოცირებული არტიკულაცია ცალ-ცალკე. პირველ ნაწილში ქვედა ხმა შედგება ორი წინადადებისგან, რომლებიც მკაფიოდ გამოყოფილია კადენციით, ხოლო ზედა ხმის პირველი წინადადება იყოფა ორ ორ ზოლიან ფრაზად: პირველი ფრაზა ჟღერს უფრო მნიშვნელოვანი და დაჟინებით, მეორე უფრო მშვიდი, თითქოს პასუხად.

ანალოგიურად შეგიძლიათ იმუშაოთ მინუეტ No4-ზეG-dur, სადაც „კითხვები“ და „პასუხები“ შედგება ოთხი ზოლიანი ფრაზისგან. შემდეგ მინუეტის მთელ პირველ ხმას უკრავს სტუდენტი, ექსპრესიულად ახმოვანებს „კითხვებს“ და „პასუხებს“; შტრიხების ექსპრესიულობაზე მუშაობა ღრმავდება (ზოლები 2.5) - აქ ფიგურალური შედარება შეიძლება დაეხმაროს მოსწავლეს. მაგალითად, მეორე საზომში მელოდია „აწარმოებს“ მნიშვნელოვან, ღრმა და მნიშვნელოვან მშვილდს, ხოლო მეხუთეში - უფრო მსუბუქ, მოხდენილ მშვილდს და ა.შ. მასწავლებელს შეუძლია სთხოვოს მოსწავლეს გამოსახოს სხვადასხვა მშვილდი მოძრაობაში, შტრიხების ხასიათიდან გამომდინარე. აუცილებელია ორივე მოძრაობის კულმინაციის იდენტიფიცირება - როგორც პირველ მოძრაობაში, ისე მთლიანი ნაწილის მთავარი კულმინაცია მეორე ნაწილში თითქმის ერწყმის საბოლოო კადენციას - ეს არის ბახის სტილის გამორჩეული თვისება, რომელიც სტუდენტმა უნდა იცოდეს. დან. ბახის კადენციების ინტერპრეტაციის საკითხი იყო
ბახის შემოქმედების ისეთი ავტორიტეტული მკვლევარები, როგორებიც არიან F. Busoni, A. Schweitzer, I. Braudo. ყველა მათგანი მიდის დასკვნამდე, რომ ბახის კადენციებს ახასიათებს მნიშვნელოვნება, დინამიური პათოსი. ძალიან იშვიათად სრულდება ბახის ნაწარმოები ფორტეპიანოზე; იგივე შეიძლება ითქვას ნაწარმოების შუაში არსებულ კადენციებზე.

მრავალი ამოცანიდან, რომელიც ხელს უშლის მრავალხმიანობის შესწავლას, მთავარია მუშაობა მელოდიაზე, ინტონაციურ გამომსახველობაზე და თითოეული ხმის დამოუკიდებლობაზე ცალ-ცალკე. ხმების დამოუკიდებლობა ნებისმიერი მრავალხმიანი ნაწარმოების შეუცვლელი თვისებაა. მაშასადამე, ძალიან მნიშვნელოვანია, მინუეტის მაგალითით დავანახოთ მოსწავლეს, თუ როგორ ვლინდება ეს დამოუკიდებლობა: ხმის გაჟღერების (ინსტრუმენტაციის) განსხვავებულ ხასიათში; სხვადასხვა, თითქმის არსად ემთხვევა ფრაზებით (მაგალითად, ზომებით1-4 ზედა ხმა შეიცავს ორ ფრაზას, ქვედა კი ერთი წინადადებისგან); დარტყმების შეუსაბამობისას (ლეგატოდა პოპლეგატო); კულმინაციების შეუსაბამობისას (მაგალითად, მეხუთე - მეექვსე ზომებში, ზედა ხმის მელოდია ამოდის და ზევით მოდის, ხოლო ქვედა ხმა ქვევით მოძრაობს და მაღლა ადის მხოლოდ მეშვიდე ზომით); სხვადასხვა რიტმში (ქვედა ხმის მოძრაობა მეოთხედ-ნახევარ ხანგრძლივობაში ეწინააღმდეგება ზედა მელოდიის მოძრავ რიტმულ ნიმუშს, რომელიც თითქმის მთლიანად შედგება მერვე ნოტებისაგან); დინამიური განვითარების შეუსაბამობაში (მაგალითად, მეორე ნაწილის მეოთხე ზომაში, ქვედა ხმის ჟღერადობა იზრდება, ხოლო ზედა მცირდება).

ბახის მრავალხმიანობას ახასიათებს პოლიდინამიკა და მისი მკაფიო რეპროდუცირებისთვის უპირველეს ყოვლისა უნდა მოერიდო დინამიურ გაზვიადებებს, ნაწარმოების ბოლომდე არ უნდა გადაუხვიო დანიშნულ ინსტრუმენტაციას. პროპორციის გრძნობა ბახის ნებისმიერ ნაწარმოებში ყველა დინამიურ ცვლილებასთან მიმართებაში არის თვისება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მისი მუსიკის სტილისტურად სწორად გადმოცემა. მხოლოდ ბახის სტილის ძირითადი კანონების ღრმა ანალიტიკური შესწავლით შეიძლება კომპოზიტორის საშემსრულებლო ზრახვების გააზრება. მასწავლებლის მთელი ძალისხმევა სწორედ ამაზე უნდა იყოს მიმართული, დაწყებული „ანა მაგდალენა ბახის რვეულიდან“.

ვოკალური კომპოზიციების შესრულებისას I.S. ბახი (არია No33ფ-მოლი.არია No40F-Dur), ისევე როგორც მისი საგუნდო პრელუდიები (სწავლის შემდგომ ეტაპზე), არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ ფერმატას ნიშანი ამ ნაწარმოებებში არ ნიშნავს დროებით გაჩერებას, როგორც თანამედროვე მუსიკალურ პრაქტიკაში; ეს ნიშანი მხოლოდ ლექსის დასასრულს მიუთითებდა.

ბახის მრავალხმიანობაზე მუშაობისას მოსწავლეები ხშირად ხვდებიან მელიზმებს, მუსიკის უმნიშვნელოვანეს მხატვრულ და გამომხატველ საშუალებას.XVII-XVIIIსაუკუნეებს. თუ გავითვალისწინებთ სარედაქციო რეკომენდაციებში არსებულ განსხვავებებს როგორც დეკორაციების რაოდენობასთან, ასევე მათ გაშიფვრასთან დაკავშირებით, ირკვევა, რომ მოსწავლეს აუცილებლად დასჭირდება დახმარება და კონკრეტული ინსტრუქციები მასწავლებლისგან. მასწავლებელმა უნდა განაპირობოს შესრულებული სამუშაოს სტილის, საკუთარი საშემსრულებლო და პედაგოგიური გამოცდილების, აგრეთვე არსებული მეთოდოლოგიური მითითებების გაგება. ასე რომ, მასწავლებელს შეუძლია რეკომენდაცია გაუწიოს სტატიას L.I. როიზმანი „ძველი კომპოზიტორების შემოქმედებაში დეკორაციების (მელიზმების) შესრულების შესახებ“, რომელშიც დეტალურად არის გაანალიზებული ეს საკითხი და ინსტრუქციები მოცემულია ი. ბახი. შეგიძლიათ მიმართოთ ადოლფ ბეიშლაგის კაპიტალურ კვლევას "ორნამენტაცია მუსიკაში" და, რა თქმა უნდა, გაეცნოთ ბახის ინტერპრეტაციას მელიზმების შესრულების შესახებ თავად კომპოზიტორის მიერ შედგენილი ცხრილის მიხედვით "ვილჰელმ ფრიდემან ბახის ღამის რვეულში". მოიცავს ძირითად ტიპურ მაგალითებს. სამი წერტილი აქ მნიშვნელოვანია:

1. ბახი რეკომენდაციას უწევს მელიზმების შესრულებას მთავარი ხმის ხანგრძლივობის გამო (მისთვის
ინდივიდუალური გამონაკლისები).

2. ყველა მელიზმა იწყება ზედა დამხმარე ხმით (გარდა გადახაზული მორდენტისა და რამდენიმე გამონაკლისისა, მაგალითად, თუ ბგერას, რომელზეც დაყენებულია ტრილი ან გადაჯვარედინებული მორდენტი, უკვე წინ უძღვის უახლოესი ზედა ბგერა, მაშინ დეკორაცია არის შესრულებულია მთავარი ხმიდან).

3. დამხმარე ბგერები მელიზმებში შესრულებულია დიატონური სკალის საფეხურებზე, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც ალტერაციის ნიშანი მითითებულია კომპოზიტორის მიერ - მელისმის ნიშნის ქვეშ ან მის ზემოთ. იმისათვის, რომ ჩვენმა მოსწავლეებმა არ განიხილონ მელიზმები, როგორც შემაწუხებელი დაბრკოლება სპექტაკლში, საჭიროა ოსტატურად წარვუდგინოთ მათ ეს მასალა, გავაღვივოთ ინტერესი, ცნობისმოყვარეობა.

მაგალითად, მე-4 მინუეტის სწავლისასG-dur, სტუდენტი ეცნობა მელოდიას, თავიდან ყურადღებას არ აქცევს ნოტებში ჩაწერილ მორდენებს. შემდეგ უსმენს მასწავლებლის მიერ შესრულებულ სპექტაკლს ჯერ დეკორაციების გარეშე, შემდეგ დეკორაციებით და ადარებს. ბიჭებს, რა თქმა უნდა, მორდენებთან სპექტაკლი უფრო მოსწონთ. დაე, დამოუკიდებლად ეძებოს სად და როგორ არის მითითებული ჩანაწერებში.

მისთვის ახალი სამკერდე ნიშნების (მორდენტების) აღმოჩენის შემდეგ, სტუდენტი, როგორც წესი, ინტერესით ელოდება მასწავლებლის ახსნა-განმარტებებს და მასწავლებელი ამბობს, რომ ეს სამკერდე ნიშნები, რომლებიც ამშვენებს მელოდიას, არის მელოდიური მონაცვლეობის ჩაწერის შემოკლებული გზა, რომელიც გავრცელებულია მე -17 - მე -18 საუკუნეებში. დეკორაციები, როგორც ეს იყო, აკავშირებს, აერთიანებს მელოდიურ ხაზს, აძლიერებს მეტყველების ექსპრესიულობას. და თუ მელიზმები მელოდიაა, მაშინ ისინი უნდა შესრულდეს მელოდიურად და ექსპრესიულად, იმ ხასიათითა და ტემპით, რაც თანდაყოლილია ამ ნაწარმოებში. იმისთვის, რომ მელიზმები "დაბრკოლება" არ იყოს, ჯერ უნდა მოისმინოს "საკუთარი თავისთვის", იმღეროს და მხოლოდ ამის შემდეგ დაუკრას, დაწყებული ნელი ტემპით და თანდათან მიიყვანოს სასურველამდე.

მოსწავლე მუსიკალური სკოლის პირველ კლასში იმიტაციას გაეცნო. საშუალო სკოლაში მისი მიბაძვის გაგება ფართოვდება. მან ეს უნდა გაიგოს, როგორც თემის - მთავარი მუსიკალური იდეის განმეორება სხვა ხმით. იმიტაცია თემის განვითარების მთავარი პოლიფონიური გზაა. ამიტომ, თემის საფუძვლიანი და ყოვლისმომცველი შესწავლა, იქნება ეს პატარა პრელუდია. გამოგონება, სიმფონია თუ ფუგა, პრიორიტეტულია იმიტაციის საწყობის ნებისმიერ პოლიფონიურ ნაწარმოებზე მუშაობისას.

თემის ანალიზის დაწყებისას მოსწავლე დამოუკიდებლად ან მასწავლებლის დახმარებით ადგენს მის საზღვრებს. მაშინ მან უნდა გაიაზროს თემის ფიგურულ-ინტონაციური ბუნება. თემის არჩეული ექსპრესიული ინტერპრეტაცია განსაზღვრავს მთელი ნაწარმოების ინტერპრეტაციას. სწორედ ამიტომ აუცილებელია თემის ხმის შესრულების ყველა დახვეწილობის აღბეჭდვა, მისი პირველი შესავლიდან დაწყებული. ჯერ კიდევ ანა მაგდალენა ბახის რვეულიდან ნაწარმოებების შესწავლისას, სტუდენტმა გააცნობიერა ბახის მელოდიების მოტივის სტრუქტურა. მუშაობა, მაგალითად, პატარა პრელუდიის No2-ის თემაზედო მაჟორი(ნაწილი1), მოსწავლემ ნათლად უნდა გააცნობიეროს, რომ იგი შედგება სამი აღმავალი მოტივისაგან (მაგალითი 3). მისი სტრუქტურის მკაფიოდ იდენტიფიცირებისთვის, პირველ რიგში, სასარგებლოა თითოეული მოტივის ცალ-ცალკე სწავლება, მისი დაკვრა სხვადასხვა ბგერებიდან, ინტონაციური ექსპრესიულობის მიღწევა. როდესაც თემა, მოტივების საფუძვლიანი შესწავლის შემდეგ, მთლიანად თამაშდება, თითოეული მოტივის განსხვავებული ინტონაცია სავალდებულოა. ამისათვის სასარგებლოა თემის დაკვრა მოტივებს შორის ცეზურებით, ყოველი მოტივის ბოლო ბგერაზე.ტენუტო.
გამოგონების მაგალითზედო მაჟორიმოსწავლეს უნდა გააცნოს მოტივთაშორისი არტიკულაცია, რომელიც გამოიყენება ცეზურას დახმარებით ერთი მოტივის მეორისგან გამოყოფისთვის.

ცეზურას ყველაზე აშკარა ტიპი ტექსტში მითითებული პაუზაა.
უმეტეს შემთხვევაში საჭიროა სემანტიკური ცეზურების დამოუკიდებლად დადგენის უნარი, რაც მასწავლებელმა უნდა ჩაუნერგოს მოსწავლეს. გამოგონებაშიC-dur თემა, ოპოზიცია და თემის ახალი განხორციელება პირველ ხმაში გამოყოფილია ცეზურებით. მოსწავლეები ადვილად უმკლავდებიან ცეზურას თემიდან კონტრდამატებაზე გადასვლისას, მაგრამ კონტრდამატებიდან თემის ახალ განხორციელებაზე უფრო რთულია ცეზურას შესრულება. ფრთხილად უნდა იმუშაოთ იმაზე, რომ პირველი მეთექვსმეტე მეორე ზომით მიიღოთ უფრო ჩუმად და რბილად, თითქოს ამოსუნთქვისას და შეუმჩნევლად და მარტივად გაათავისუფლოთ თითი, დაუყონებლივ დაეყრდნოთ მეორე მეთექვსმეტე ჯგუფს (სოლს), იმღერეთ ღრმად და საგრძნობლად, რათა ნახოთ თემის დასაწყისი. მოსწავლეები, როგორც წესი, აქ უხეშ შეცდომას უშვებენ, მეთექვსმეტეს უკრავენ ცეზურა სტაკატომდე და თუნდაც უხეში, მკვეთრი ხმით, ისე, რომ არ მოუსმინონ, როგორ ჟღერს. ბრაუდო გვირჩევს, რომ ცეზურას წინ ბოლო ნოტი დაკვრას მიხედვით
შესაძლებლობებიტენუტო.

აუცილებელია მოსწავლის გაცნობა ინტერმოტივი ცეზურას აღნიშვნის სხვადასხვა ხერხს. ეს შეიძლება მიუთითებდეს პაუზით, ერთი ან ორი ვერტიკალური ხაზით, ლიგის დასასრულით, ნიშნითსტაკატოცეზურას წინ შენიშვნაზე.

ინტრამოტიკულ არტიკულაციაზე საუბრისას, ბავშვს უნდა ასწავლოს განასხვავოს მოტივების ძირითადი ტიპები:

1. მოტივები იამბიურია, რომელიც სუსტი დროიდან ძლიერზე გადადის.

2. ქორეული მოტივები, ძლიერ დარტყმაზე შესვლა და სუსტზე დამთავრებული. სტაკატო იამბიკის მაგალითია იამბის მოტივები 4-5 ზოლებში პატარა პრელუდიაში No2.დო მაჟორი. მძიმე დასასრულის გამო მას „მამაკაცს“ უწოდებენ. ბახის მუსიკაში ის მუდმივად გვხვდება, რადგან მის მამაკაცურ ხასიათს შეესაბამება. როგორც წესი, ბახის იამბური ნაწარმოებები გამოითქმის დანაწევრებულად: გამორთული ბგერა იწყობა (ან უკრავს პოპლეგატო), და უკრავს საცნობარო ხმა.ტენუტო. ქორეას არტიკულაციის თავისებურება (რბილი, ქალური დაბოლოება) არის ძლიერი დროის დაკავშირება სუსტთან.

როგორც დამოუკიდებელი მოტივი, ტროქეი, თავისი რბილობის გამო, იშვიათად გვხვდება ბახის მუსიკაში, როგორც წესი, არის სამნაწილიანი მოტივის განუყოფელი ნაწილი, რომელიც წარმოიქმნება ორი მარტივი მოტივის - იამბიკისა და ტროქაულის შერწყმის შედეგად. აქედან გამომდინარე, სამტერმინიანი მოტივი აერთიანებს გამოთქმის ორ კონტრასტულ ტიპს - განცალკევებას და შერწყმას. ბახის თემების ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია მათი უპირატესი იამბური სტრუქტურა. ყველაზე ხშირად, მათი პირველი გამართვა იწყება სუსტი დარტყმით წინა პაუზის შემდეგ ძლიერ დროს. პატარა პრელუდიების No2, 4, 6, 7, 9 შესწავლისას,11 პირველი რვეულიდან გამოგონებები No1, 2, 3, 5 და სხვა.სიმფონიები No1, 3, 4, 5, 7 და სხვა, მასწავლებელმა მოსწავლის ყურადღება უნდა მიაპყროს მითითებულ სტრუქტურას, რომელიც განსაზღვრავს წარმოდგენის ხასიათს. თანმხლები ხმების გარეშე თემაზე დაკვრისას ბავშვის სმენა დაუყოვნებლივ უნდა ჩაერთოს „ცარიელ“ პაუზაში, რათა მან იგრძნოს მასში ბუნებრივი სუნთქვა, სანამ მელოდიური ხაზი გაიშლება. ისეთი მრავალხმიანი სუნთქვის შეგრძნება
ძალიან მნიშვნელოვანია კანტილენის პრელუდიების, გამოგონების, სიმფონიების, ფუგების შესწავლისას.
ბახის თემების იამბური სტრუქტურა ასევე განსაზღვრავს ბახის ფრაზების თავისებურებას, რომელიც მოსწავლეებმა უნდა იცოდნენ. სუსტი რითმიდან დაწყებული, თემა თავისუფლად "გადააბიჯებს" ბარლაინზე, მთავრდება ძლიერ ბიტზე, შესაბამისად, ზოლის საზღვრები არ ემთხვევა თემის საზღვრებს, რაც იწვევს ძლიერი ბიტების დარბილებას და შესუსტებას. ბიტი, ექვემდებარება მელოდიის შინაგან ცხოვრებას, მის სურვილს სემანტიკური კულმინაციური მწვერვალებისკენ - მთავარი თემატური აქცენტები. ბახის თემატური აქცენტები ხშირად არ ემთხვევა მეტრულს, ისინი განისაზღვრება არა მეტრით, როგორც კლასიკურ მელოდიაში, არამედ თემის შინაგანი ცხოვრებით. ბახში თემის ინტონაციური მწვერვალები, როგორც წესი, სუსტ ბიტებზე მოდის. „ბახის თემაში მთელი მოძრაობა და მთელი ძალა მიდის მთავარ აქცენტამდე“, წერდა ა. შვაიცერი: „მისკენ მიმავალ გზაზე ყველაფერი მოუსვენარი, ქაოტურია, როდესაც ის შედის, დაძაბულობა იხსნება, ყველაფერი, რაც წინ უსწრებს, მაშინვე ხდება. მკაფიო. მსმენელი აღიქვამს თემას მთლიანობაში მკაფიოდ გამოკვეთილი კონტურებით“. და შემდგომ „...იმისთვის, რომ ბახი რიტმულად ვითამაშოთ, ხაზგასმული უნდა იყოს არა საზომის ძლიერი დარტყმები, არამედ ის, რაც ხაზგასმულია ფრაზების მნიშვნელობით“. მოსწავლეები არ იცნობენ თავისებურებებს
ბახის ფრაზები ხშირად ცვლის თემატურ აქცენტს საათის აქცენტით, რის გამოც მათი თემა ნაწილებად იშლება, კარგავს მთლიანობას და შინაგან მნიშვნელობას.
ბახის თემატური ხელოვნების კიდევ ერთი არსებითი თვისებაა ე.წ. ფარული მრავალხმიანობა ანუ ფარული მრავალხმიანობა. ვინაიდან ეს თვისება საერთოა ბახის თითქმის ყველა მელოდიისთვის, მისი ამოცნობის უნარი, როგორც ჩანს, ძალზე მნიშვნელოვანი უნარია, რომელიც ამზადებს სტუდენტებს უფრო რთული ამოცანებისთვის.

მოსწავლის ყურადღება გავამახვილოთ იმაზე, რომ ბახის მელოდია ხშირად ქმნის შთაბეჭდილებას
კონცენტრირებული პოლიფონიური ქსოვილი. მონოფონიური ხაზის ასეთი გაჯერება
მიიღწევა მასში ფარული ხმის არსებობით. ეს ფარული ხმა მხოლოდ იმ მელოდიაში ჩნდება, სადაც ნახტომებია. ნახტომის შედეგად დარჩენილი ხმა აგრძელებს ჟღერადობას ჩვენს გონებაში იმ მომენტამდე, როდესაც გამოჩნდება მის გვერდით ბგერა, რომელშიც ის წყდება.

ფარული ორხმიანობის მაგალითებს ვიპოვით პატარა პრელუდიებში No. 1,2,8,11,პირველის 12 ნაწილი. პატარა პრელუდიაში No2 c-moll-ში(ნაწილი მეორე) გავაცნოთ მოსწავლეს იმ ტიპის ფარული ორხმიანი, რომელიც ყველაზე ხშირად გვხვდება ბახის კლავიურ კომპოზიციებში.

ფარული ხმის ასეთი მოძრაობა ხელს შეუწყობს ბავშვის გონებაში ფიგურალური სახელის - "გზის" დაფიქსირებას. ასეთი სიმღერა უნდა შესრულდეს ხმამაღლა, მხარდაჭერით. ხელი და თითი ეშვება კლავიშებზე ოდნავ ზემოთ, რის შედეგადაც ხდება ფუნჯის გვერდითი მოძრაობა.

ხმა, რომელიც იმეორებს ერთსა და იმავე ბგერას, ძლივს უნდა ისმოდეს. იგივე ტექნიკას გამოიყენებს მოსწავლე უფრო რთულ ნამუშევრებზე მუშაობისას, მაგალითად, Alemanda ფრანგული Suite E-dur-დან.მინუეტი 1 პარტიტა 1-დან და სხვები.

ასე რომ, თემის ბგერის ბუნების, მისი არტიკულაციის, ფრაზების, კულმინაციის განსაზღვრის შემდეგ, ყურადღებით გაიმარჯვა, იმღერა თემაში, სტუდენტი აგრძელებს თემის პირველ იმიტაციას, რომელსაც ეწოდება პასუხი ან კომპანიონი. აქ აუცილებელია მოსწავლის ყურადღება თემის კითხვა-პასუხის დიალოგზე და მის იმიტაციაზე. იმისთვის, რომ იმიტაციები არ იქცეს ერთი და იმავე თემის გამეორებების ერთფეროვან სერიად, ბრაუდო გვირჩევს ერთი თემის დაკვრას, მეორეს სიმღერას, შემდეგ ლიდერსა და კომპანიონს შორის დიალოგის შესრულებას ორ პიანინოზე.

ასეთი სამუშაო დიდად ასტიმულირებს ყურს და მრავალხმიან აზროვნებას.

ხშირად მასწავლებლებს უჩნდებათ კითხვა: როგორ უნდა შეასრულონ იმიტაცია - ხაზი გაუსვან მას თუ არა. ამ კითხვაზე ერთი პასუხი არ არსებობს. თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში, სპექტაკლის ბუნებიდან და სტრუქტურიდან გამომდინარე უნდა იქნას მიღებული. თუ ოპოზიცია ბუნებით ახლოს არის თემასთან და ავითარებს მას, მაგალითად, პატარა პრელუდიაში No2 C-dur-ში.(თ.1) ან გამოგონება No1 C-dur, მაშინ თემისა და ოპოზიციის ერთიანობის შესანარჩუნებლად არ უნდა იყოს ხაზგასმული იმიტაცია. როგორც ლ. როიზმანმა გადატანითი მნიშვნელობით გამოხატა, თუ თემის თითოეული პრეზენტაცია სხვა ხმებზე ოდნავ ხმამაღლა შესრულდება, მაშინ„... ჩვენ მოწმენი ვართ სპექტაკლისა, რომელიც შეიძლება ითქვას: ორმოცჯერ თემა და არც ერთი ფუგა. ბახის ორხმიან პოლიფონიურ ნაწარმოებებში იმიტაცია ყველაზე ხშირად ხაზგასმული უნდა იყოს არა ხმამაღალობით, არამედ სხვა ხმისგან განსხვავებული ტემბრით. თუ ზედა ხმა ხმამაღლა და ექსპრესიულად უკრავს, ქვედა კი ადვილად და უცვლელად მშვიდია, იმიტაცია უფრო მკაფიოდ ისმის, ვიდრე ხმამაღლა შესრულებისას. თემა - დინამიური გეგმიდან გამომდინარე - შეიძლება ხანდახან უფრო მშვიდად ჟღერდეს, ვიდრე დანარჩენი ხმები, მაგრამ ის ყოველთვის უნდა იყოს მნიშვნელოვანი, გამომხატველი, შესამჩნევი.

ბრაუდოს იმიტაციების მარკირება მიზანშეწონილად ითვლება იმ შემთხვევებში, როდესაც ნაწარმოების მთავარი გმირი დაკავშირებულია მოტივების მუდმივ მონაცვლეობასთან, მათ მუდმივ გადაცემასთან ერთი ხმიდან მეორეზე. ხმების განმეორებითი გამოძახება ამ შემთხვევაში შედის ნაწარმოების მთავარ გამოსახულებაში. სწორედ ასეთ როლურ მოწოდებას უკავშირდება No8 გამოგონების ნათელი, იუმორის გარეშე ბუნება.ფ-დურ.პატარა პრელუდია No5 E-dur.

თემის განვითარებისა და პასუხის შემდეგ იწყება მუშაობა კონტრდამატებაზე.
კონტრკომპლექსურობა განსხვავებულად არის დამუშავებული, ვიდრე თემა, რადგან მისი ბგერისა და დინამიკის ბუნება მხოლოდ პასუხთან ერთად შეიძლება დადგინდეს. ამიტომ, ამ შემთხვევაში მუშაობის მთავარი მეთოდი არის პასუხის და ოპოზიციის შესრულება ანსამბლში მასწავლებელთან, ხოლო სახლში - ორი ხელით, რაც დიდად უწყობს ხელს შესაბამისი დინამიური ფერების პოვნას.

კარგად რომ შეიმუშავეთ თემა და კონტრაპოზიცია, ნათლად გააცნობიერეთ კორელაციები: თემა - პასუხი, თემა - კონტრაპოზიცია, პასუხი - კონტრაპოზიცია, შეგიძლიათ გააგრძელოთ ფრთხილად მუშაობა თითოეული ხმის მელოდიური ხაზის შესახებ. მათ შერწყმამდე დიდი ხნით ადრე, ნაწარმოები შესრულებულია ორ ხმაში ანსამბლში მასწავლებელთან - ჯერ ნაწილებად, შემდეგ მთლიანად და ბოლოს მთლიანად გადაეცემა მოსწავლის ხელში. და აქ გამოდის, რომ უმეტეს შემთხვევაში მოსწავლეს, თუნდაც ზედა ხმა საკმაოდ კარგად ესმის, ქვედა ხმას საერთოდ არ ესმის, როგორც მელოდიური ხაზი. იმისთვის, რომ რეალურად გაიგოთ ორივე ხმა, უნდა იმუშაოთ ყურადღების კონცენტრირებით და მოსმენით ერთ-ერთზე - ზედაზე (როგორც არაპოლიფონიურ ნაწარმოებებში).
ორივე ხმას უკრავს, მაგრამ სხვადასხვანაირად: ზედა, რომლისკენაც არის მიმართული ყურადღება, -ფ,
ესპრესივო, ქვედა - pp (ზუსტად). გ.ნეუჰაუსმა ამ მეთოდს „გაზვიადების“ მეთოდი უწოდა.

პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ეს ნამუშევარი მოითხოვს სწორედ ასეთ დიდ განსხვავებას ხმის ძალასა და ექსპრესიულობაში. მაშინ აშკარად ისმის არა მხოლოდ ზედა ხმა, ამ მომენტში მთავარი, არამედ ქვედა ხმაც. მათ, როგორც ჩანს, სხვადასხვა შემსრულებელი უკრავს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე. მაგრამ აქტიური ყურადღება, აქტიური მოსმენა დიდი ძალისხმევის გარეშე მიმართულია ხმაზე, რომელიც უფრო ნათლად არის შესრულებული.

შემდეგ ყურადღებას ქვედა ხმაზე გადავიტანთ. მოდით ვითამაშოთვ,ესპრესივო და ზედა არის pp. ახლა ორივე ხმა ისმის და აღიქვამს მოსწავლეს კიდევ უფრო მკაფიოდ, ქვედა იმიტომ რომ უკიდურესად „ახლოა“, ხოლო ზედა იმიტომ რომ უკვე კარგად არის ცნობილი.

ამ გზით ვარჯიშისას კარგი შედეგის მიღწევა შესაძლებელია უმოკლეს დროში, ვინაიდან ხმოვანი სურათი მოსწავლისთვის ნათელი ხდება. შემდეგ ორივე ხმას უკრავს, როგორც თანაბარი, ის თანაბრად ესმის თითოეული ხმის გამომხატველ კურსს (ფრაზირება, ნიუანსი).

თითოეული სტრიქონის ასეთი ზუსტი და მკაფიო მოსმენა შეუცვლელი პირობაა მრავალხმიანობის შესრულებისთვის. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც მას მიაღწიეთ, მაშინ შეიძლება ნაყოფიერად იმუშაოთ სამუშაოზე, როგორც მთლიანზე.

პოლიფონიური ნაწარმოების შესრულებისას უჭირს მთლიანი ქსოვილის მოსმენა

(ორხმიანთან შედარებით) იზრდება. ხმის წამყვანის სიზუსტეზე ზრუნვა აიძულებს ადამიანს განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოს თითების დაჭერას. არ შეიძლება ბახის ნაწარმოებების თითების დაყრა მხოლოდ პიანისტური მოხერხებულობით, როგორც ამას აკეთებდა ჩერნი თავის გამოცემებში. ბუსონი იყო პირველი, ვინც გააცოცხლა ბახის ეპოქის თითების პრინციპები, როგორც ყველაზე შესაფერისი მოტივის სტრუქტურის იდენტიფიკაციისა და მოტივების მკაფიო გამოთქმისთვის. მრავალხმიან ნაწარმოებებში ფართოდ გამოიყენება თითების გადანაცვლების, შავი გასაღებიდან თეთრზე თითის გადაცურვის და თითების უხმოდ ჩანაცვლების პრინციპები. თავდაპირველად ეს ზოგჯერ რთული და მიუღებელია მოსწავლისთვის. ამიტომ, უნდა ვეცადოთ, რომ ის ჩავრთოთ თითების ერთობლივ განხილვაში, ყველა საკამათო საკითხის გარკვევაში. და შემდეგ დარწმუნდით, რომ ეს აღსრულებულია.

ფორმის უფრო ნათელ იდენტიფიკაციას ხელს უწყობს მრავალხმიანობის დინამიკის ორიგინალურობის ცოდნა, განსაკუთრებით ბახის, რაც მდგომარეობს იმაში, რომ მუსიკის სულს არ ახასიათებს მისი ზედმეტად დამსხვრეული, ტალღოვანი გამოყენება. ბახის მრავალხმიანობისთვის ყველაზე მეტად დამახასიათებელია არქიტექტურული დინამიკა, რომელშიც დიდი კონსტრუქციების ცვლილებას ახლავს ახალი დინამიური განათება.

ბახის თხზულებათა შესწავლა, უპირველეს ყოვლისა, დიდი ანალიტიკური შრომაა. ბახის მრავალხმიანი ნაწარმოებების გასაგებად საჭიროა სპეციალური ცოდნა, საჭიროა მათი ასიმილაციის რაციონალური სისტემა. პოლიფონიური სიმწიფის გარკვეული დონის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ცოდნის თანდათანობითი, შეუფერხებელი ამაღლებისა და პოლიფონიური უნარების პირობებში. მუსიკალური სკოლის მასწავლებელს, რომელიც საფუძველს უყრის მრავალხმიანობის დაუფლებას, ყოველთვის სერიოზული ამოცანის წინაშე დგას: ასწავლოს ადამიანებს მრავალხმიანი მუსიკის სიყვარული, მისი გაგება და მასზე სიამოვნებით მუშაობა.