წარსულზე ფიქრით მივდივარ დასკვნამდე, რომ ცხოვრება თავისი აღმავლობითა და ვარდნით არის ნათელი მომენტების ჯაჭვი, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ ბედნიერება, შთაგონება. "ბუნებით ბედნიერი ნებისმიერ ამინდში", შემიძლია ვთქვა ჩემს თავზე. ყოველ წუთს თავს ბედნიერად ვგრძნობ და ვაცნობიერებ. საყვარელი სანდო ადამიანი ცხოვრებაში გვერდიგვერდ დადის, სიმპათიური ვაჟები გაიზარდნენ და მომწიფდნენ...
ბედნიერი იყო ჩემი შორეული ბავშვობა? დღეს ზუსტად ვიცი - ასე იყო. იგი აღიზარდა მუსიკალურად ნიჭიერი ბავშვების სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში შემოქმედებითობისა და კეთილგანწყობის ატმოსფეროში. ბრძენი მაღალპროფესიონალი მასწავლებლები გამძლეობითა და რწმენით ცდილობდნენ განევითარებინათ ჩემი ბუნებრივი მიდრეკილებები. მათ მასწავლეს შრომა, ჩემი ოცნების დაჯერება.
უკვე 12 წლის ასაკში მტკიცედ გადავწყვიტე გავმხდარიყავი გუნდის დირიჟორი და გავხდი. მაგრამ ცხოვრება სხვა ვარიანტებს გვთავაზობდა. ახლა კი მასწავლებელი ვარ. მუსიკის მასწავლებელი და MHC! მე მიყვარს ჩემი საქმე და მჯერა, რომ ეს არის ჩემი მოწოდება, ჩემი გონების მდგომარეობა. მე ვერ ვიცხოვრებ სკოლის გარეშე, ჩემი სტუდენტების, მათი ხუმრობებისა და ახირებების, სიხარულისა და შფოთვის, აღტაცებისა და შეურაცხყოფის გარეშე. ისინი ჩემი სიამაყეა, ჩემი ტკივილი, ჩემი იმედი.
ყოველწლიურად, ჩემი დიდი მასწავლებლის შვებულების დასრულების შემდეგ, სულ უფრო მეტად ვხვდები, რომ ვფიქრობ სკოლაზე, მოსწავლეებზე. სულიერი მოწიწებით მივდივარ სკოლაში 1 სექტემბერს. აი, ეს არის ჩემი საყვარელი "მყუდრო კუთხე" უზარმაზარ სკოლაში - მუსიკალური ოთახი. "ეს არის ყველაზე ლამაზი კლასი სკოლაში", - ამბობენ ბავშვები. "რა არის მფლობელი, ასეთია ოფისი", - ეხმიანება დირექტორი. მუსიკის მასწავლებელს სკოლის მასწავლებლებს შორის განსაკუთრებული სტატუსი აქვს. იგი შექმნილია იმისთვის, რომ ბავშვებს კულტურა მოუტანოს თავისი გარეგანი და შინაგანი გარეგნობით, შექმნას სილამაზისა და ჰარმონიის ატმოსფერო.
თანამედროვეებთან ერთად განვიცდი პრაგმატიზმის, სულიერი გაღატაკების, გართობის დაბალი მასობრივი კულტურის დომინირებას, ცოდნის სულიერ სიმდიდრედ გაუფასურებას, ვეძებ ახალ მეთოდებს, მიმოვიხილავ ძველებს.
აი, ბავშვების თვალები - ასე განსხვავებული: მწველი, ჭკვიანი, ცნობისმოყვარე და, რომლის ძალიან მეშინია, გულგრილი. როგორ შემიძლია გავუხსნა ჩემს სტუდენტებს საოცარი სამყარო საკუთარ თავში და გარემომცველ რეალობაში? როგორ ვასწავლოთ მათ შრომა, სიკეთისა და სინათლისკენ სწრაფვა? როგორ დავარწმუნოთ ისინი მუსიკის სიდიადეში და მის სილამაზეში? კითხვები, კითხვები, კითხვები...
ახალგაზრდულ წრეებში კულტურისადმი თანდათან მზარდი ინტერესი გამამხნევებელია. ასე რომ, ჯერ ყველაფერი არ არის დაკარგული. მე მესმის, რომ შეუძლებელია თანამედროვე სკოლის მოსწავლეების სრულად დაცვა მასობრივი კულტურის გავლენისგან, რომელიც ორიენტირებულია "საშუალო" მომხმარებლის გემოვნებაზე და წინა თაობების სულიერი ფასეულობების ვულგარიზაციაზე. ამიტომ, მუსიკისა და მსოფლიო ხელოვნების კულტურის გაკვეთილებზე, როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია რეალობის ამ მხარის გადაკვეთა. პირიქით, ყურადღებით განიხილეთ, შეისწავლეთ და განიხილეთ მასობრივი კულტურის ფენომენები სხვადასხვა კუთხით. ფორმისა და შინაარსის ურთიერთმიმართების გამოვლენა, წარსულისა და აწმყოს ესთეტიკური იდეალების შედარება. შემოქმედებითობაში „მახინჯის“ და „ლამაზის“ გაანალიზება და ამით ხელოვნების ნიმუშის არა მხოლოდ ემოციურად აღქმის, არამედ მისი კრიტიკული კუთხით შეფასების უნარის განვითარება.
თანამედროვე ადამიანისათვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოდესმე, გაეცნოს მსოფლიო კულტურულ ტრადიციებს. ეს ზრდის ადამიანის ადაპტაციურ შესაძლებლობებს არასტაბილურ პირობებში, ხელს უწყობს მისი სოციალიზაციის წარმატებას და საშუალებას აძლევს მას იყოს შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრაში. კულტურა მოქმედებს როგორც „შემოქმედებითი ცხოვრების მოწყობის ფაქტორი“. განათლების ჰუმანიზაციისა და ჰუმანიტარიზაციის იდეა, რომელიც ამჟამად დეკლარირებულია, შეიძლება განხორციელდეს, ჩემი აზრით, მხოლოდ კულტურისა და ხელოვნების ღრმა შეღწევის გზით განათლების შინაარსში. ეს გამოიწვევს საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრის მეთოდებისა და საშუალებების გადახედვას, სკოლაში ხელოვნების უფლებების გაფართოებას და განათლების სისტემაში მისთვის ღირსეული ადგილის დამკვიდრებას.
შინაგანად ვაპროტესტებ, როცა მუსიკის გაკვეთილებს ძველებურად „სიმღერას“ უწოდებენ. მუსიკა, ხელოვნების ერთ-ერთი უძლიერესი ფორმა ადამიანის გრძნობებზე გავლენის თვალსაზრისით, არ მოითმენს საკუთარი თავის მიმართ უარმყოფელ დამოკიდებულებას. ჩემმა მოსწავლეებმა იციან, რომ მუსიკის გაკვეთილი სერიოზული, საპასუხისმგებლო და უაღრესად საინტერესოა.
ზარი რეკავს, "პოპისა" და "როკის" ხმაურიანი გულშემატკივრები თანდათან იკლებს. ფორტეპიანოს ჟღერადობის პირველი აკორდები, სანთლები ენთება. მე ვუხსნი მათთვის ახალ სამყაროს, რომელშიც ისინი ჯერ უნდობლად შედიან, შემდეგ კი მთლიანად ჩაძირულნი არიან მომხიბვლელ ბგერებში. მათ თვალებში ვუყურებ: ასახავს თუ არა იმ გრძნობებს, რაც მინდა გადავცე? .. გაკვეთილი დასრულდა. დაბნეული და მორცხვად ჩემი სტუდენტები დგებიან ადგილებიდან. იმედი მაქვს, რომ თითოეული მათგანი ცოტა უფრო კეთილი და შემწყნარებელი გახდა.
თავისი დროის გამოჩენილმა მოქალაქემ, დიმიტრი ბორისოვიჩ კაბალევსკიმ წარმოადგინა არა მხოლოდ მუსიკის გაკვეთილის ნათელი სურათი, არამედ მასწავლებლის იმიჯიც, რომელსაც „...უნდა უყვარდეს მუსიკა, როგორც ცოცხალი ხელოვნება, რომელიც სიხარულს მოაქვს საკუთარ თავს. მასწავლებელი მღელვარებით უნდა მოეპყროს მუსიკას და არასოდეს დაივიწყოს, რომ არ შეიძლება ბავშვებში აღძრას სიყვარული იმის მიმართ, რაც არ უყვარს. ჩვენ უნდა მოვიხიბლოთ ისინი რაღაცით, რის გამოც მე არ ვარ გატაცებული“. ის ოცნებობდა იმ დროზე, როდესაც სკოლაში მისი პროფესიის შესახებ კითხვაზე მასწავლებელი უპასუხებდა: „მე მუსიკოსი ვარ. ბავშვებს მუსიკას ვასწავლი“. ეს ჩემზეა.
ოპერაციული სისტემის აღწერა
თემა:"ინოვაციური მიდგომები მუსიკალური განათლების ორგანიზებაში საშუალო სკოლაში"
შესავალი
საიდუმლო არ არის, რომ ჩვენი საზოგადოება ამჟამად სერიოზულ სულიერ კრიზისს განიცდის. ამ კრიზისის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი არის მასობრივი კულტურის გასართობ ფორმებზე ფოკუსირება. ყველაზე დიდი ზიანი მიადგა ბავშვების სკოლამდელ და სასკოლო მუსიკალურ-ესთეტიკურ აღზრდას. მას ენაცვლება მუსიკალური ხელოვნებისადმი სამომხმარებლო დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. მხატვრული და მუსიკალური გემოვნება ხშირად ვითარდება მუსიკალური სამომხმარებლო საქონლის უპირატესობით. ეს მდგომარეობა ძალიან მაწუხებს, როგორც კლასიკური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებზე აღზრდილ ადამიანს, როგორც მოქალაქეს, რომელიც აკვირდება ჩვენს საზოგადოებაში კულტურული ტრადიციების დაკარგვას, როგორც მუსიკის მასწავლებელს ყოვლისმომცველ სკოლაში. და როგორც ნებისმიერი მზრუნველი ადამიანი, ეს საზრუნავი მიბიძგებს მივიღო მოქმედება: რაღაც უნდა შეიცვალოს.
სკოლაში მუსიკალური განათლების განახლების იდეამ დამავიწყდა, მიბიძგა მეეძებნა მუშაობის ახალი ფორმები და მეთოდები, გადამეხედა პროგრამული მასალის მუსიკაზე.
რუსული განათლების მოდერნიზაციის კონცეფცია აყენებს განათლების ხარისხის ახალ კრიტერიუმებს. სკოლის კურსდამთავრებულმა უნდა მიიღოს სისტემა უნივერსალურიცოდნა, რომელიც დაეხმარება მას წარმატებით მოერგოს შრომის ბაზარს; აქვთ შემოქმედებითი აზროვნების მაღალი დონე, რაც მათ საშუალებას აძლევს იყვნენ შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრაში; იყოს მოწიფული ადამიანი, რომელსაც შეუძლია კრიტიკულად შეაფასოს გარემომცველი რეალობა და გარედან შემოსული ინფორმაცია. ამ ამოცანების განხორციელებისას მე ვხედავ დიდ მნიშვნელობას მხატვრულ-ესთეტიკური ციკლის საგნებისა და განსაკუთრებით მუსიკის გაკვეთილების.
დ.ბ. კაბალევსკის მუსიკალური განათლების სისტემაზე დაყრდნობით, განათლების განვითარების სისტემა ლ.ვ. ზანკოვა, მუსიკის შესახებ ინოვაციური პროგრამის გამოყენებით გ.ს.
1. კონცეფციის ბლოკი.
მოდული 1სასკოლო პროგრამების მოკლე აღწერა მუსიკაში. წინააღმდეგობები მუსიკალური განათლების მიზნებსა და მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის რეალურ ამოცანებს შორის თანამედროვე პირობებში.
1977 წელს გამოქვეყნდა პროგრამა საშუალო სკოლებისთვის მუსიკის შესახებ (ექსპერიმენტული), რომელიც მოამზადეს დ.ბ. კაბალევსკიმ და მისმა მიმდევრებმა: E.B. Abdullin, T.A. Beider, T.E. Vendrova. პროგრამა განსაზღვრავს მუსიკალური განათლების ამოცანებს, რომელიც ეფუძნება მომავლის სრულყოფილად განვითარებული ადამიანის მომზადების ზოგად მიზნებს, რომელიც უნდა დაეუფლოს მუსიკალურ კულტურას, როგორც უნივერსალური სულიერი კულტურის არსებით და განუყოფელ ნაწილს. მუსიკას შეუძლია აღზარდოს სიკეთე, პასუხისმგებლობა, მგრძნობელობა ადამიანების მიმართ, ჩამოაყალიბოს მორალური და ესთეტიკური იდეალი. ეს მიზნები აქტუალურია დღეს და უფრო მეტად, ვიდრე ადრე. კაბალევსკი მუსიკალური ხელოვნების მეშვეობით განათლების ამოცანას განმარტავს, როგორც ადამიანის ცხოვრების საშუალებას (მუსიკალური ენა არის ადამიანური ურთიერთობების, აზრების ენა, რომელიც სხვა ხელოვნების კონტექსტშია).
1980-იან წლებში გადაიხედა შეხედულებები ხელოვნების როლზე ბავშვებისა და ახალგაზრდების მორალური და ესთეტიკური გრძნობების ჩამოყალიბებაში ზოგადსაგანმანათლებლო სასკოლო სისტემაში. იყო მუსიკალური განათლების ისეთი სისტემის შექმნის პრობლემა, რომელიც ასახავდა მუსიკის, როგორც საგნის სპეციფიკას. ხელოვნება.ამისთვის მუშავდება პროგრამების თემატური კონსტრუქციის იდეა, რათა გაკვეთილის ყველა ელემენტი და კომპონენტი ერთიან კონცეპტუალურ და მუსიკალურ ხელოვნებად გაერთიანდეს.
1986 წლიდან დ.კაბალევსკის სისტემაზე ვმუშაობდი, კმაყოფილი ვიყავი ამ პროგრამის შინაარსით და მივაღწიე კარგ შედეგებს. მაგრამ, თანდათანობით მივიღე პედაგოგიური გამოცდილება, ისევე როგორც ჩემი კოლეგების უმეტესობა, დავიწყე მრავალი წინააღმდეგობის შემჩნევა:
Პირველ რიგში,სასკოლო განათლების მთელი სისტემა ეფუძნებოდა ცოდნას, უნარ-ჩვევებს და შესაძლებლობებს, ხოლო კაბალევსკის პროგრამაში ZUN-ები განიხილებოდა თითქოს დროებით: ისინი აღიარებულნი იყვნენ მუსიკალური წიგნიერების შეძენის აუცილებელ, მაგრამ არა საკმარის პირობად. რატომ იზრდება სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის დონე ასე ნელა, სკოლის მოსწავლეები არათუ არ იძენენ მუსიკალურ წერა-კითხვას, არამედ არ ითვისებენ მუსიკალური წიგნიერების ელემენტებს? რა უნდა გაკეთდეს სკოლის კურსდამთავრებულთა მუსიკალური კულტურის ხარისხობრივი ზრდის მისაღებად? აქედან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ მუსიკალური განათლების პროცესი არ შეიძლება ჩაითვალოს განათლებისა და აღზრდის პროცესების უბრალო ჯამად. განათლება უნდა გახდეს დამოუკიდებელი პროცესი, რომელიც მიმართულია მომავლის იმიჯთან მუშაობაზე. ძალიან მნიშვნელოვანი რგოლი აკლია კაბალევსკის სისტემას: მის ავტორებს არ შესთავაზეს სკოლის კურსდამთავრებულის განათლების დონის დიაგნოსტიკის მექანიზმი საგანში „მუსიკა“. მუსიკალური შეფასების სისტემა სწავლასაერთოდ არ არის შესაფერისი პროცესისთვის განათლება.
Მეორეც,ეჭვგარეშეა, რომ დ.ბ. კაბალევსკის პროგრამით მუშაობის წლების განმავლობაში, შესაძლებელი გახდა მუსიკის მასწავლებლის პრესტიჟის ამაღლება და თავად მუსიკის გაკვეთილი სკოლაში, მაგრამ, მომავლის გადახედვისას, აუცილებელია კრიტიკულად გავიაზროთ პრობლემები. მუსიკალური განათლება მკვეთრად შეცვლილ სოციალურ-კულტურულ გარემოში, მისი განახლების გზების ძიება. კითხვები კვლავ აქტუალური რჩება: როგორ ვაქციოთ მუსიკის გაკვეთილი ხელოვნების გაკვეთილად? რა როლი ითამაშა ამ პროცესში? მუსიკის მასწავლებელი,მისი მასწავლებელი და ბავშვს,ვინ ესმის?
მესამედ,ბოლო წლებში მუსიკალური განათლების შინაარსი განახლდა გაფართოებული გზით: ფოლკლორის, სასულიერო (საეკლესიო) მუსიკის, ახალი ნაწარმოებებისა და ჟანრების დანერგვა და ხელოვნების სხვა სახეობების ჩართვა (ე.წ. ინტეგრირებული გაკვეთილები). ამასთან, ეს განახლებული შინაარსი ბავშვისგან გაუცხოებული რჩება, რადგან სწავლების ინფორმაციული მეთოდები ჯერ კიდევ დომინირებს: ყველაფერი კვლავ მასწავლებელზეა დამოკიდებული და ბავშვი არ „ცხოვრობს“ მიღებული ცოდნით და, შესაბამისად, არ ესმის მისი საქმიანობის მნიშვნელობა. .
დრო სულ სხვა მოთხოვნებს აყენებს მუსიკის გაკვეთილზე: უმნიშვნელოვანესი როლი ენიჭება გრძნობებსა და ემოციებს; კომპლექსური გავლენა მოსწავლეებზე (მათ ფსიქიკაზე, მოტორულ უნარებზე, ფიზიოლოგიაზე); მუსიკისადმი ემოციური, მხატვრული და შეგნებული დამოკიდებულების ერთიანობა. მუსიკის გაკვეთილების ეფექტურობა დამოკიდებულია არა იმდენად პროგრამასა და მეთოდებზე, არამედ მასწავლებლის პიროვნების მახასიათებლებზე, მის პროფესიულ ცოდნასა და პედაგოგიურ უნარებზე.
Თავი 2.გამოცდილების თეორიული ინტერპრეტაცია.
თანამედროვე მუსიკალური პროგრამა აუცილებლად უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:
- ბავშვის ყველა სახის მუსიკალური საქმიანობის თანაბარი აღიარება: საგუნდო სიმღერა, მოსმენა - მუსიკის აღქმა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობა, ელემენტარული ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალური შემოქმედება - იმპროვიზაცია, მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების გააზრება.
- ისეთი მნიშვნელოვანი კომპონენტების ჩართვა, როგორიცაა სულიერი (საეკლესიო) მუსიკა და ფოლკლორი.
- მხატვრული დისციპლინების ინტეგრირებაზე მუშაობის მიმართულება.
- მუსიკალური ფსიქოთერაპიის, როგორც ეფექტური ინსტრუმენტის ჩართვა სასკოლო ნევროზებთან ბრძოლაში.
- თანამედროვე მუსიკალური დასვენების ორგანიზება სკოლის მოსწავლეებისთვის.
- საგუნდო სიმღერისთვის მუსიკალური მასალის შერჩევა, რომელსაც თავად მასწავლებელი ახორციელებს ხალხის მუსიკალური კულტურის ეროვნული მახასიათებლებისა და რუსეთის კონკრეტული რეგიონის ტრადიციების საფუძველზე.
- ეს შეხედულებები თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაზე, რომელიც გამოთქვა V.K. Beloborodova-მ, დაემთხვა ჩემს პედაგოგიურ გეგმებს და დაეხმარა ჩემს პროფესიულ საქმიანობაში შინაგანი წინააღმდეგობების მოგვარებაში. საგანმანათლებლო სამუშაოსგან განსხვავებით, რომლის მიზანია „სწავლა“, „გამეორება“, „გამოსწორება“, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი და ახლოსაა „გამოცდილებასთან“, „შეფასებასთან“, „შექმნასთან“, „გამოხატვასთან“. დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა "მასწავლებელ-მოსწავლის" სისტემაში პრეფიქსით "თან" ურთიერთობამ: თანაგრძნობა, თანამშრომლობა, თანამონაწილეობა, თანაშემოქმედება. ამ ყველაფერმა ერთად მიბიძგა ჩემს სკოლაში განმავითარებელი განათლების კონცეფციის დანერგვამდე. მოგეხსენებათ, დაწყებით სკოლაში განვითარების განათლების სისტემის შემქმნელია ლეონიდ ვლადიმროვიჩ ზანკოვი. მისი სისტემის მიხედვით სწავლების მთავარი ამოცანაა: მოსწავლეთა ზოგადი განვითარება, რაც გაგებულია, როგორც მოსწავლეთა გონების, ნების განვითარება და ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენის საიმედო საფუძველი.
სისტემა აგებულია შემდეგ დიდაქტიკური პრინციპებზე:
- ტრენინგი სირთულის მაღალ დონეზე,
- თეორიული ცოდნის წამყვანი როლი,
- პროგრამული მასალის სწრაფი ტემპით შესწავლა,
- მოსწავლეთა ინფორმირებულობა სასწავლო პროცესის შესახებ,
- სისტემური მუშაობა ყველა მოსწავლის ზოგად განვითარებაზე, მათ შორის ძლიერი და სუსტი.
მოდული 1ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევის ორგანიზაცია.
ინოვაციური პრეტენზიის გარეშე, მაინც მინდა აღვნიშნო, რომ დაწყებით კლასებში განმავითარებელი განათლების იდეა ქალაქში დაიწყო რამდენიმე სკოლაში განხორციელება, მაგრამ ვერავინ გაბედა ლ.ვ. ზანკოვის სისტემის დანერგვა მუსიკალურ განათლებაში. ამიტომ, ჩვენი ქალაქის მუსიკის მასწავლებლებისთვის ეს მიდგომა ინოვაციური იყო. ახალი განათლების სისტემის დანერგვის შედეგების თვალყურის დევნების, დროული კორექტირების მიზნით, სკოლის ფსიქოლოგთან ერთად მოეწყო ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა.
წამოაყენეს ჰიპოთეზა: მუსიკალური განათლება L.V. Zankov-ის სისტემის მიხედვით ხელს შეუწყობს შემეცნებითი ფუნქციების ზოგადი განვითარების უფრო მაღალ დონეს, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და მუსიკის გაკვეთილებისადმი სტუდენტების ინტერესის ზრდას.
სამუშაო დაყოფილი იყო ეტაპებად:
ვდგამმოსამზადებელი მაისი - აგვისტო 1999 წ
განვითარების განათლების სისტემის თეორიული საფუძვლების შესწავლა.
II ეტაპი -დიაგნოსტიკური, 1999 წლის სექტემბერი
- ფსიქოლოგიური სიმწიფის დონის და კოგნიტური ფუნქციების განვითარების შესწავლა
ექსპერიმენტული და საკონტროლო კლასები (1 კლასები). - საგნებისადმი დამოკიდებულების შესწავლა (6-7 კლასები).
- მასწავლებლისადმი დამოკიდებულების შესწავლა (მე-7 კლასი).
- მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დონის შესწავლა.
G.S. Rigina-ს მიერ პროგრამის განხორციელება განვითარების განათლების სისტემაში L.V. Zankova. თ.ი.ნაუმენკოსა და ვ.ვ.ალეევის მიერ საგანმანათლებლო და მეთოდური კომპლექტების დამტკიცება 5-6 კლასებში.
IV. ეტაპი -ანალიტიკური:
მტკიცებულებების შეგროვება კვლევის სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებით (კითხვები, ტესტირება, შემოქმედებითი კონკურსები, მუსიკალური კონკურსები, დაკვირვება, ინტერვიუები). ჰიპოთეზის დამადასტურებელი (ან უარმყოფელი) ბმულების დადგენა.
პირველ ეტაპზე - 2002 წლის მაისი
II ეტაპზე - 2003 წლის მაისი
ყოველი სასწავლო წლის ბოლოს სწავლის წინასწარი შედეგები აჯამდება სკოლის ფსიქოლოგიურ, სამედიცინო და პედაგოგიურ საბჭოში.
.Თავი 2.მუსიკალური განათლების მეთოდები და ტექნიკა L.V. Zankov-ის სისტემაში.
მუსიკალური განათლების მეთოდები გაგებულია, როგორც მასწავლებლისა და სტუდენტების გარკვეული ქმედებები, რომლებიც მიმართულია სკოლის მოსწავლეებისთვის მუსიკალური განათლების მიზნის მისაღწევად. მუსიკის მასწავლებლის პედაგოგიურ საქმიანობაში გამოიყენება თითქმის ყველა ზოგადი პედაგოგიური მეთოდი, რომელიც ასრულებს სწავლების, განვითარების, აღმზრდელობით, წამახალისებელ (მოტივაციურ) და საკონტროლო და მაკორექტირებელ ფუნქციებს. დაწყებით კლასებში ძირითადი მეთოდებია განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული, თამაში. საშუალო და უფროს საფეხურზე წინა პლანზე მოდის ევრისტიკული და კვლევის მეთოდები. ჩემს მეთოდურ ყულაბაში არის საკმარისი დიდაქტიკური მასალა მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის ორგანიზებისთვის (ბარათები, პუნჩირებული ბარათები, საცნობარო სიგნალები და ა.შ.). მაგრამ, საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე, მუსიკის გაკვეთილებზე გამოყენებული ყველა ზოგადი პედაგოგიური მეთოდი ოდნავ განსხვავებულ ფორმას იღებს. მაგალითად, მუსიკის გაკვეთილებზე ყველაზე გავრცელებული ვერბალური მეთოდი გამოიყენება როგორც ფიგურულ-ფსიქოლოგიური გარემო ბავშვის სულიერი ერთიანობისთვის მუსიკის ხელოვნებასთან. ვიზუალური მეთოდი გარდაიქმნება ვიზუალურ-სმენად, ვიზუალურ-გამომსახველობით და ა.შ.
არსებობს მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკით განსაზღვრული მეთოდების სპეციალური ჯგუფი:
- მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი;
- მეთოდი არა მუსიკის დაკისრების, არამედ მისით დარწმუნების, არა გასართობად, არამედ მოსაწონად;
- იმპროვიზაციის მეთოდი;
- თანაგრძნობის მეთოდი;
- მუსიკალური განზოგადების მეთოდი, წინ სირბილი და წარსულში დაბრუნება;
- მუსიკაზე აზროვნების გზა.
განვითარების განათლების სისტემაში G.S. Rigina-ს პროგრამაზე მუშაობისას ვირჩევ მეთოდებს (როგორც ზოგად პედაგოგიურ, ასევე სპეციფიკურ), რომლებიც ხელს უწყობენ მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, წარმოსახვას, საშემსრულებლო ექსპრესიულობას. სავარჯიშო სესიების სიუჟეტში მე ვდებ თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც ხელს უწყობენ სტუდენტების მუსიკალურ და შემოქმედებით თვითგანვითარებას: "რითმების ძიება", "წარმოსახვითი ჰარმონიკაზე", "კრესჩენდო ნეკერჩხლის ფოთლებში", "სეზონები ფერში". და ხმა“, „სიმღერა კითხვა-პასუხი“, „გააგრძელე ამბავი“ და სხვა. E.I.Yudina "ჩემი პირველი სახელმძღვანელო მუსიკისა და შემოქმედების შესახებ". მ, "აკვარიუმი", 1997 წ მუშაობის მრავალფეროვანი ფორმები და მეთოდები, მათი ოსტატური ცვალებადობა გაკვეთილზე საშუალებას გაძლევთ დროულად გადართოთ ბავშვების ყურადღება, შეინარჩუნოთ ინტერესი და თავიდან აიცილოთ დაღლილობა. დიდ მნიშვნელობას ვანიჭებ საგანმანათლებლო საქმიანობაში ბავშვების ფსიქოლოგიური ჯანმრთელობის დაცვას. მუსიკის გაკვეთილი სასკოლო დღის სტრუქტურაში შეიძლება არ იყოს ყველაზე პროდუქტიულ და ხელსაყრელ დროს. ზოგჯერ ბავშვები კლასში მოდიან ზედმეტად აღელვებულები ან, პირიქით, მორალურად დათრგუნულნი, ნერვიულად დაქანცულები. ჩემს არსენალში არის მუსიკალური ნაწარმოებების ნაკრები, რომლებიც ფსიქოთერაპიულ გავლენას ახდენს სტუდენტებზე. მაგალითად, გაღიზიანების შესამცირებლად, მე ჩავრთავ ბეთჰოვენის მთვარის სონატა ან პროკოფიევის სონატა რე მინორში; შფოთვისა და დაუცველობის გრძნობის შესამცირებლად - შტრაუსის ვალსი; ზოგადი სიცოცხლისუნარიანობის ასამაღლებლად – ლისტის „უნგრული რაფსოდია No2“.
ძალიან მნიშვნელოვანია გაკვეთილზე შემეცნებითი, ქცევითი და ემოციური კომპონენტების ოპტიმალური დაბალანსება. ამისათვის მე ვცდილობ თავიდან ავიცილოთ შემდეგი სიტუაციები:
- ინფორმაციის გადატვირთვა ემოციური და ქცევითი სფეროების ნაკლებობით - ბავშვები მოწყენილი, დამღლელი;
- ემოციური და ინფორმაციული გადატვირთვა - ბავშვებს ეწყებათ თავის ტკივილი, შეინიშნება დაღლილობა;
- ქცევითი გადატვირთვა - ერთფეროვანი სავარჯიშოების სერია მოტივაციის გარეშე.
მოდული 3მოსწავლეთა ფსიქოლოგიური, ასაკობრივი და ინდივიდუალური მახასიათებლების აღრიცხვა.
საგანმანათლებლო და კლასგარეშე აქტივობებში მე ვურთიერთობ მოსწავლეთა ყველა ასაკობრივ ჯგუფთან, მაგრამ უფრო მეტად ვკონტაქტობ ახალგაზრდა სტუდენტებთან და მოზარდებთან. უმცროსი სკოლის მოსწავლეები გამოირჩევიან ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისადმი განსაკუთრებული მიდრეკილებით. ნერვული სისტემის სენსორული ზონების მაღალი მგრძნობელობა, ყველა სენსორული ორგანო საშუალებას აძლევს მათ ინტენსიურად გაამდიდრონ თავიანთი ვიზუალური, სმენითი, ყნოსვითი და განსაკუთრებით ვერბალურ-სმენითი წარმოდგენები, რაც ფიგურალური მეხსიერების, ფიგურული აზროვნების, მდიდარი წარმოსახვისა და ასოციაციების საფუძველია. ბავშვების ხელახალი წარმოსახვისთვის დამახასიათებელია სიძლიერე, სიკაშკაშე, სიცოცხლისუნარიანობა. ბავშვები ადვილად გარდაიქმნებიან ხელოვნების ნიმუშების სხვადასხვა გმირებად. უმცროსი სტუდენტები ემოციურად რეაგირებენ, პირდაპირ და გულწრფელად გამოხატავენ თავიანთ გამოცდილებას და გრძნობებს. მაგრამ ამავე დროს ისინი გამოირჩევიან დიდი ემოციური არასტაბილურობით, მათში ჭარბობს უნებლიე ყურადღება. ამ ასაკის კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაა ყურადღების დაბალი განაწილება - მხოლოდ ორი ან სამი ობიექტი. ამ თავისებურებების გათვალისწინებით ვახერხებ კლასში მოსწავლეთა შემეცნებითი და შემოქმედებითი საქმიანობისთვის ოპტიმალური პირობების შექმნას.
მოზარდებში მუსიკალური განვითარებისა და სწავლისადმი ინტერესის ჩამოყალიბების პრობლემა უფრო რთული, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია. მოზარდები გამოირჩევიან დიდი ემოციური აგზნებადობით, მათი გრძნობების ძალადობრივი გამოვლინებით, ისინი ვნებიანად იკავებენ საინტერესო საქმეს, ვნებიანად იცავენ თავიანთ შეხედულებებს და მზად არიან აფეთქონ ოდნავი უსამართლობა საკუთარი თავისა და თანამებრძოლების მიმართ. ისინი გამოირჩევიან ემოციური გამოცდილების უფრო დიდი სტაბილურობით ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებთან შედარებით, გრძნობების შეუსაბამობით. მოზარდებს აქვთ ჯგუფისადმი მიკუთვნების გრძნობა, ამიტომ ისინი უფრო მწვავე და მტკივნეულად განიცდიან თანამებრძოლების უკმაყოფილებას, ვიდრე მასწავლებლის უარყოფას. მათთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს თანატოლებს შორის ინტერპერსონალურ კომუნიკაციას. ამ თავისებურებების გათვალისწინებით, ვცდილობ კლასში გავუწიო შესაძლებლობები მათ, ვისაც სურს საკუთარი შესაძლებლობების დემონსტრირება თანატოლების წინაშე, ყურადღებით ვუსმენ ყველას თვალსაზრისს, განსაკუთრებით ვუფრთხილდები მოზარდების მუსიკალურ ინტერესებს და ვნებებს. ნებისმიერი თანამედროვე შემსრულებლის ან ჯგუფის შესახებ ერთმა უყურადღებო ღირებულებითი განსჯა შეიძლება გამოიწვიოს მოსწავლის იზოლაცია, იზოლაცია ან თუნდაც მტრობა. მოზარდში სერიოზულ მუსიკაზე ემოციური პასუხის გამოწვევა ძალიან რთულია. აქ კი გადამწყვეტ როლს თამაშობს სხვადასხვა დისკუსია და კამათი, სადაც მოზარდები გრძნობენ თავს თანაბარ პირობებში უფროსებთან და იცავენ თავიანთ უფლებას საკუთარი თვალსაზრისის შესახებ.
მოდული 4მოსწავლეთა სასწავლო და კლასგარეშე საქმიანობის ორგანიზების არატრადიციული ფორმები.
სკოლის მოსწავლეთა მხატვრულ და ესთეტიკურ აღზრდაში სკოლის საქმიანობის კოორდინაციის მიზნით, შეიქმნა ხელოვნებასთან კომუნიკაციის კლუბი "სულები მშვენიერი იმპულსებია". კლუბის დებულების მიხედვით, მისი წევრები შეიძლება იყვნენ სტუდენტები, მასწავლებლები, მშობლები. კლუბი აწყობს შეხვედრებს საინტერესო ადამიანებთან, მუსიკალურ და ლიტერატურულ გასართობ ოთახებს, დებატებს, ხელოვნების ფესტივალებს, მუსიკალურ კონკურსებს, მუსიკალურ და ლიტერატურულ საღამოებს. სკოლაში ყოველწლიურად იმართება მუსიკის კვირა, საბავშვო გუნდი და ვოკალური ჯგუფი გამოდის სკოლისა და ქალაქის სცენებზე.
კლუბის საბჭო განიხილავს სამუშაო გეგმას, ღონისძიებების მომზადების ორგანიზაციულ საკითხებს, აანალიზებს მათ ეფექტურობას.
საგანმანათლებლო საქმიანობაში „ტრადიციულად“ იქცა ისეთი არატრადიციული ფორმები, როგორიცაა ლიტერატურისა და მუსიკის ინტეგრირებული გაკვეთილები, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ურთიერთშეღწევის გაკვეთილები, გაკვეთილები-სასამართლოები, გაკვეთილები-კონცერტები და ა.შ.
ლ.ვ. ზანკოვის დიდაქტიკური სისტემის ერთ-ერთი გასაოცარი მახასიათებელია მასწავლებლის მკაცრი მოთხოვნა, უზრუნველყოს კარგი, სანდო ურთიერთობები სტუდენტებთან, გაჯერებული დადებითი ემოციებით.
საფუძვლად დაედო: გ.ს.რიგინას მიერ 4-წლიანი დაწყებითი სკოლის პროგრამა „მუსიკა: განათლება. შემოქმედებითი განვითარება. აღზრდა“. 5-6 კლასებში - მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო T.I. Naumenko და V.V. Aleev. მე-7 კლასში - D.B.Kabalevsky-ის პროგრამა, გადასინჯული მისაღები ფარგლებში.
პროგრამული ნამუშევრების საკმაოდ მნიშვნელოვანი მუსიკალური ბიბლიოთეკის არსებობა, ვიდეო ბიბლიოთეკა გამოჩენილი მუსიკოსების, მოცეკვავეების კონცერტების ჩანაწერებით და ა.შ. ინოვაციურ საქმიანობაში) 1999 წელს მან დაიწყო L.V. Zankova სისტემის დანერგვა თავის სკოლაში დაწყებითი სკოლის მასწავლებელთან ნეფშა ლ.ვ.
III. პედაგოგიური საქმიანობის ასახვა.
მოდული 1გაკვეთილის თვითანალიზი.
მუსიკალური განათლების სისტემაში თითოეული გაკვეთილი ასრულებს თავის მკაცრად განსაზღვრულ როლს, წყვეტს კონკრეტულ პრობლემას. ყოველი ჩატარებული გაკვეთილის თვითანალიზი საშუალებას გაძლევთ დროულად მოარგოთ მიზნები და ამოცანები, მოგიწოდებთ მოძებნოთ ახალი ფორმები და მეთოდები. გაკვეთილის მომზადებისას დიდ ყურადღებას ვაქცევ გაკვეთილის მთლიანობის შენარჩუნებას, იმ ეპოქის, ქვეყნის, სეზონის ინტონაციური ატმოსფეროს შექმნას, რომელშიც მოსწავლეები უნდა იყვნენ „ჩაძირული“. და, გაკვეთილზე ჩემი აქტივობების ასახვის დაწყებისას, პირველ რიგში, ვაფასებ, მიღწეულია თუ არა ეს. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტია გაკვეთილის კულმინაცია. სწორედ მას შეუძლია შექმნას წარუშლელი შთაბეჭდილება მოსმენისა და ნანახის შესახებ და დააფიქსიროს იგი ბავშვის გრძელვადიან მეხსიერებაში. თანაბრად მნიშვნელოვანია კომუნიკაციის წარმატება ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის საშუალებებით. გაკვეთილის ამ კუთხით გაანალიზება შესაძლებელს ხდის გაკვეთილზე „გაუთვალისწინებელი“ სიტუაციების გათვალისწინებას, როდესაც მოსწავლეებს (განსაკუთრებით მოზარდებს) არ სურთ მასწავლებელთან კონტაქტის დამყარება. მხოლოდ გაკვეთილის ასეთი ღრმა შინაგანი გაგების შემდეგ შეიძლება პასუხის გაცემა მთავარ კითხვაზე: მიაღწია თუ არა გაკვეთილმა მიზანს?
Თავი 2.მუსიკალური განათლების ეფექტურობა.
პედაგოგიური დიაგნოსტიკა (საგანში პროგრესის ანალიზი, ოლიმპიადები, მოსწავლეებზე დაკვირვება) აჩვენებს მოსწავლეთა სწავლის საკმაოდ მაღალ დონეს - მოსწავლეთა 78-81% სწავლობს „4“-ზე და „5“-ზე; მუნიციპალურ სამხატვრო სკოლაში სწავლობს სტუდენტების 30%-ზე მეტი; მუსიკის ოლიმპიადებმა გამოავლინეს გამარჯვებულები ძირითადად 4A კლასიდან, რომლებიც სწავლობდნენ L.V. Zankov-ის სისტემის მიხედვით. ხოლო უდიდეს მიღწევად მიმაჩნია მოსწავლეთა გაზრდილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები: ისინი დამოუკიდებლად წერენ მოთხრობებს, ლექსებს და სიმღერებს.
ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევის მსვლელობისას, 4 წლის განმავლობაში ჩატარდა სტუდენტების შემეცნებითი შესაძლებლობების ყოვლისმომცველი დიაგნოსტიკა, რომლებიც სწავლობდნენ L.V. Zankov სისტემის და ტრადიციული სისტემის მიხედვით: ბავშვების პირველ კლასში შესვლის მომენტიდან და როდესაც დაამთავრეს. დაწყებითი სკოლიდან. სკოლისთვის ბავშვების ფსიქოლოგიური მზაობის დიაგნოსტიკამ აჩვენა, რომ წლის დასაწყისში 1A კლასის მოსწავლეთა მზაობის დონე თითქმის იგივე იყო, რაც 1B კლასის დონე (საკონტროლო). იმათ. ვარჯიში L.V. Zankov-ის (1A) სისტემის მიხედვით და ტრადიციული სისტემის (1B) მიხედვით დაიწყო თანაბარი სასტარტო პირობებით. სასწავლო წლის ბოლოს 1A კლასში შედეგები საგრძნობლად მაღალი იყო (იხ. სურ. 1).
მოსწავლეთა ფსიქოლოგიური მზაობის დიაგნოსტიკა სკოლაში სწავლისთვის
(წლის დასაწყისი და ბოლოს).
ფსიქოლოგი: T.M. Panova
ნახ.1
გამომავალი:დიაგრამამ აჩვენა, რომ წლის დასაწყისში 1A და 1B კლასების (საკონტროლო) მოსწავლეების მზაობის დონე თითქმის ერთნაირი იყო. იმათ. ტრენინგი L.V.Zankov სისტემის (1A) და ტრადიციული სისტემის (1B) მიხედვით დაიწყო თანაბარ სასტარტო პირობებში.სასწავლო წლის ბოლოს 1A კლასში შედეგები გაცილებით მაღალი აღმოჩნდა.
ასევე ოთხი წლის განმავლობაში სწავლობდა იმავე კლასების მოსწავლეთა ინტელექტუალურ შესაძლებლობებს. ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარების დონე გამოვლინდა განათლების დასაწყისში 1A და 1B კლასებში, საკონტროლო დიაგნოსტიკა ჩატარდა სასწავლო წლის ბოლოს და დაწყებითი სკოლის დამთავრებისთანავე (4A და 4B კლასებში). როგორც შედეგებმა აჩვენა, კლასში, რომელიც სწავლობს L.V. Zankov-ის სისტემის მიხედვით, ინტელექტუალური განვითარების მაჩვენებლები მნიშვნელოვნად მაღალია, ვიდრე საკონტროლო კლასში (იხ. სურ. 2). ინტელექტის სტრუქტურის ანალიზმა ასევე აჩვენა ისეთი ლოგიკური ოპერაციების დაუფლების უფრო მაღალი დონე, როგორიცაა ანალიზი, სინთეზი, კლასიფიკაცია, განზოგადება.
აზროვნების დიაგნოსტიკა
ფსიქოლოგი: T.M. Panova
ბრინჯი. 2
გამომავალი:სტანდარტიზებული ინტელექტუალური ტესტების საშუალებით გამოვლინდა აზროვნების მაღალი და საშუალოზე მაღალი დონის ბავშვების ჯგუფები. პირველ კლასში სწავლის დაწყებისას 1A და 1B კლასებში აზროვნების მაღალი და საშუალო დონის მოსწავლეების რაოდენობა თითქმის ერთნაირი იყო (66% და 65.5%). სწავლის პირველი წლის ბოლოს და დაწყებითი სკოლის დამთავრებისთანავე მე-4 კლასში აზროვნების განვითარების დონის მაჩვენებლები გაცილებით მაღალია. ბავშვებმა წარმატებით აითვისეს ლოგიკური ოპერაციები: ანალიზი, სინთეზი, კლასიფიკაცია, განზოგადება.
მეექვსე და მეშვიდე კლასებში ჩატარდა მოსწავლეთა გამოკითხვა აკადემიური საგნების მიმართ ინტერესების გამოსავლენად. მათემატიკის, რუსული ენის, ლიტერატურის, ფიზიკური კულტურის საგნებთან შედარებით, მოსწავლეები უპირატესობას ანიჭებენ მუსიკის გაკვეთილს. ეს მიუთითებს ამ საგნის საგანმანათლებლო მოტივაციის განვითარების საკმაოდ მაღალ დონეზე (იხ. სურ. 3).
მე-6 - მე-7 კლასების მოსწავლეებში აკადემიური საგნებისადმი ინტერესის რუკა
(2002-2003 სასწავლო წელი)
ფსიქოლოგი: T.M. Panova
ბრინჯი. 3
გამომავალი:ინტერესთა რუკაზე მოსწავლეთა გამოკითხვამ აჩვენა, რომ მოსწავლეები მუსიკის გაკვეთილის მიმართ მნიშვნელოვან ინტერესს იჩენენ. ეს მიუთითებს ამ საგნის საგანმანათლებლო მოტივაციის განვითარების საკმაოდ მაღალ დონეზე.
მოსწავლეთა მასწავლებლისადმი დამოკიდებულების გამოსავლენად ჩატარდა მეშვიდე კლასის მოსწავლეთა გამოკითხვა „მასწავლებელი ბავშვების თვალით“. მოსწავლეებმა მაღალი შეფასება მისცეს მასწავლებლის გნოსტიკურ შესაძლებლობებს, თანაგრძნობას და ემოციურობას. გამოკითხვის შედეგებმა გამოავლინა მასწავლებლის მოსწავლეებთან კომუნიკაციის დემოკრატიული სტილი, მისი მაღალი პროფესიონალიზმი, ნდობის კონსტრუქციული ურთიერთობების დამყარების სურვილი (იხ. სურ. 4).
მოსწავლეთა დამოკიდებულება მასწავლებლის მიმართ.
მისი პროფესიონალიზმისა და კომუნიკაციის სტილის შეფასება.
მუსიკის მასწავლებლის A.V.Tkacheva-სადმი მოსწავლეთა დამოკიდებულების დასადგენად ჩატარდა გამოკითხვა მე-7 კლასის მოსწავლეებს შორის. გამოკითხვის შედეგები მიუთითებს მოსწავლეების დადებით დამოკიდებულებაზე ზოგადად მასწავლებლის მიმართ. მასწავლებლის გნოსტიკურ უნარებს დიდი შეფასება ჰქონდა. ბავშვები აღნიშნავენ მასწავლებლის მაღალ პროფესიონალიზმს, ერუდიციას. თანაგრძნობის, თანამშრომლობის, ე.ი. ემპათიური შესაძლებლობები. მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის კომუნიკაციის სტილი დემოკრატიულია. მასწავლებელი ცდილობს ააწყოს თავისი ურთიერთობა მოსწავლეებთან კონსტრუქციულ საფუძველზე, მათი პიროვნული მახასიათებლების პატივისცემაზე.
ფსიქოლოგი: T.M. Panova
ნახ.4
.მოდული 3პედაგოგიური გამოცდილების განვითარების პერსპექტივები.
მუსიკალური განათლების საკუთარ სისტემაზე მუშაობის შედეგების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ის ნამდვილად უწყობს ხელს ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას, ქმნის პირობებს მათი ბუნებრივი მიდრეკილებების განვითარებისთვის და აყალიბებს შემოქმედებით პიროვნებას. ეს იწვევს რეფლექსიას შემოქმედების ბუნებაზე, მის ფსიქოლოგიურ წინაპირობებზე და შემოქმედებით ნიჭზე. საჭირო იყო ამ სფეროში თეორიული განვითარების შესწავლა:
- „ხელოვნების ფსიქოლოგია“ L.S. ვიგოტსკი;
- ”მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია” BM Teplov;
- უცხოელი ავტორების K. Taylor, E. Torrens, შიდა - N. Leites, A. Matyushkin ნაშრომები ბავშვთა ნიჭიერების სტრუქტურისა და მისი განვითარების გზების შესახებ.
ბუნებრივია, უფრო მუსიკალური ნიჭი მაინტერესებს. ბ.მ. ტეპლოვი მუსიკალურ ნიჭს უწოდებს "...უნარების უნიკალური თვისებრივი კომბინაცია, რომელზედაც დამოკიდებულია მუსიკალურ საქმიანობაში წარმატებით ჩართვის შესაძლებლობა". როგორც მუსიკალური ნიჭის ნაწილი, გამოირჩევა ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური შესაძლებლობების კომპლექსი, რომელსაც მუსიკალურობა ჰქვია. მუსიკალურობის მთავარი ნიშანი არის მუსიკის გამოცდილება, რაც თავისი არსით არის ემოციურიგამოცდილება. თუ ბავშვი მუსიკაზე ემოციურად რეაგირებს (ამისთვის ვცდილობ ჩემს გაკვეთილებზე), მაშინ ის უკვე შეიძლება ჩაითვალოს პოტენციურად ნიჭიერად მუსიკის სფეროში. როგორ შევქმნათ პირობები ყველას სწავლებით განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვების განვითარებისთვის?
შემოქმედებითი ინდივიდუალობის განვითარების პრობლემა ჩემთვის ახალი, ძალიან საინტერესო თემაა თვითგანათლებაში. ეს კი იმას ნიშნავს, რომ ისევ უნდა მოვძებნო, გამოვცადო, ეჭვი და ისევ მოძებნო.
ლიტერატურა:
- პილიჩაუსკას ა.მუსიკის, როგორც საგანმანათლებლო პრობლემის ცოდნა. მ., „მიროსი“, 1992 წ
- ასტაფიევი ბ.ვ.შერჩეული სტატიები მუსიკალური განმანათლებლობისა და განათლების შესახებ. ლ., 1973 წ
- კაბალევსკი დ.ბ.საშუალო სკოლის მუსიკალური პროგრამის ძირითადი პრინციპები და მეთოდები. მ., 1983 წ
- ტეპლოვი ბ.მ.მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. მ., 1997 წ
- ვიგოტსკი ლ.ს.ხელოვნების ფსიქოლოგია.
- ვიგოტსკი ლ.ს.კრებული თხ.3, 4, 6.
- სმირნოვა ე.ო.ბავშვსა და ზრდასრულს შორის კომუნიკაციის პრობლემა L.S. Vygotsky და M.I. Lisina, ფ. „ფსიქოლოგიის საკითხები. “, 1996, No6.
- ელკონინი დ.ბ.ბავშვის ფსიქოლოგია. მ., 1960 წ
- ბელობოროდოვა ვ.კ.მუსიკალური განათლების მეთოდები. მ., „აკადემია“, 2002 წ
- დიმიტრიევა ა.გ., ჩერნოივანენკო ნ.მ.მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში. მ., „აკადემია“, 1998 წ
- ზანკოვი ლ.ვ.რჩეული პედაგოგიური ნაშრომები. მ., 1990 წ
- სმირნოვი მ.ს.მუსიკის ემოციური სამყარო. მ., „მუსიკა. ”1990 წ
- ლის ლ.ი.მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები.
სტატიების დაიჯესტი. კიევი, "მუსიკალური უკრაინა", 1989 წ - იაკიმანსკაია I.S.მოსწავლეზე ორიენტირებული სწავლება თანამედროვე სკოლაში. მ., 1996 წ
- უსოვი მ.ვ.მუსიკალური პედაგოგიკის კითხვები. ნომერი 10. მ., „მუსიკა“, 1991 წ
- ლეიტები ნ.ს.ნიჭიერების ფსიქოლოგია ბავშვებსა და მოზარდებში. მ., „აკადემია“, 2000 წ
- შიანოვი ე.ა., კოტოვა ი.ბ.პიროვნების განვითარება სწავლაში. მ., „აკადემია“, 2000 წ
- რეგინა გ.ს.მუსიკის გაკვეთილები დაწყებით სკოლაში. მ., „განმანათლებლობა“, 1980 წ
- რეგინა გ.ს.. გადაცემა "მუსიკა" ზანკოვის სისტემის მიხედვით L.V. (1-3). მ., „განმანათლებლობა“, 1996 წ.
- რეგინა გ.ს.მუსიკალური პროგრამა (1-4). მ., „განმანათლებლობა“, 2001 წ
- ამონაშვილი შ.ა.მიზნის ერთიანობა. (Წარმატებები ბიჭებო). გზამკვლევი მასწავლებელთა მ., „განმანათლებლობა“, 1987 წ
- ამონაშვილი შ.ა.პედაგოგიური პროცესის პერსონალური და ჰუმანური საფუძველი. მ., „უნივერსიტეტი“, 1990 წ
სასწავლო საშუალებები სწავლის საწყისი პერიოდისთვის.
დღეისათვის მთელ მსოფლიოში დიდი ყურადღება ეთმობა დაწყებითი მუსიკალური განათლების პრობლემებს. ყველას ესმოდა, რომ მუსიკა ბავშვობიდან უნდა ისწავლებოდეს, გაკვეთილები გასართობ თამაშად აქციოს.
მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული სისტემებია S. Suzuki, K. Orff, M. Martenot-ის სისტემა.
სუზუკიმ და მარტენოტმა შექმნეს ინდივიდუალური სწავლის კარგად შემავსებელი მეთოდები. მიზანი - მუსიკა ასწავლის ბავშვის სულს. მუსიკას ასწავლიან, როგორც მშობლიური ენა - აუცილებელია, ბავშვი ჩაძირული იყოს მუსიკაში, რათა ყოველდღიურად ისმენდეს იმ მელოდიებს, რომლებიც მოგვიანებით, როცა მისი ნაწილი გახდება, ისწავლის დაკვრას.
ყველაფერი კეთდება ყურით და მიბაძვით. მარტენოს მეთოდი ეფუძნება სიმღერას, ბავშვის მიბაძვის უნარს, მუსიკაში ჩაძირვას. რუსი მასწავლებლები, რომლებიც აქტიურად და წარმატებით უმკლავდებიან განათლების საწყისი პერიოდის პრობლემებს და შექმნეს საკუთარი უნიკალური მეთოდები ს. სუზუკის, მ. მარტენოტის და კ. ორფის იდეებზე დაყრდნობით, არიან მალცევი, ს. იზმაილოვა, ი.სმირნოვა, კ.გრინშტეინი, ტიმაკინი, ტ.ბ.იუდოვინა-გალპერინა.
სარგებელი სწავლის საწყისი პერიოდისთვის:
1) ბარტოკი "ბავშვებისთვის".
2) ბარენბოიმი „მუსიკის შექმნის გზა“.
3) ბოგინო "თამაშები და ამოცანები დამწყებთათვის".
4)კ.გრინშტეინი „მუსიკალური ABC“.
5) სესილ ლუპანი „გჯეროდეს შენი შვილის“.
6) მალახოვი "პირველი ნაბიჯები მუსიკაში".
7) დამწყები პიანისტი.
8) სარდაფი "მე ვწერ მუსიკას".
9) სმირნოვის „ალეგროს“ ინტენსიური კურსი.
10) სოკოლოვი "ბავშვი ფორტეპიანოზე".
11)ტურგენევი „პიანისტი – მეოცნებე“.
^ თემა 7. მოსწავლეთა შემოქმედებითი უნარების განვითარება. აანთეთ სერიოზული მუსიკის შეყვარების ალი.
შემოქმედებითი განვითარება - დამოუკიდებელი ხმის გადაწყვეტილებების ძიება, აღმოჩენები. ბავშვების შემოქმედების ღირებულება თავად პროცესია. აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ მუსიკის აღქმა და მუსიკალური მასალით მუშაობის უნარი, სმენისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაზე დაყრდნობით. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ახალი მუსიკალური შთაბეჭდილებების შეცვლას - რამდენს ვკითხულობთ - იმდენი ვიცით.
აუცილებელია ბავშვს ვასწავლოთ გამომსახველობის ძირითადი საშუალებების - დინამიკის, რეგისტრების, შტრიხების, ფორმის აღქმა. ასწავლოს ბავშვს ადამიანის მეტყველების მოსმენა - „კითხვის“, „პასუხის“, „კვნესის“, „ზარის“ ინტონაციით. და ასტიმულირებს ინტონაციების გადაცემას მისთვის ცნობილი ინტერვალებით.
მთავარი ამოცანაა მუსიკალური ყურის აქტიური განვითარება. სიმღერის დიდი როლი, ყურით შერჩევა, ნაცნობი სიმღერების გადატანა, გალობა. ანსამბლის თამაში. აკომპანიმენტის შერჩევის მეთოდი: ბურდონის აკომპანიმენტი, მარტივი ჰარმონიული შემობრუნება, სხვადასხვა სახის ტექსტურა.
ვითარდება მუსიკალური მასალით მუშაობა
მუსიკალური აზროვნება: მაგალითად,
1) მოცემულია მოკლე მელოდია - როგორ გადავაქციოთ ის მხიარულ ვალსად, მხიარულ პოლკაში და ა.შ.
2) თანმიმდევრობის დაკვრა მოკლე ჰანგებიდან;
3) შეადგინეთ მელოდია ამ რიტმისთვის;
4) რიტმის მიხედვით ნაცნობი მელოდიის გამოცნობა; 5) აკორდი სხვადასხვა კლავიშებში;
6) რიტმული და მელოდიური დაბოლოებების კომპოზიცია, კითხვა-პასუხი; 7) წარმოებული მელოდიების დაკვრა (ნებისმიერი ბგერა ნებისმიერში
თანმიმდევრობა, მაგრამ არა უმეტეს სამი) და ა.შ.
ფურცლიდან კითხვისა და ანალიზზე აგებული ნაწარმოების „ანალიზის“ უნარების განათლება.
1) ნაჭრის ზომა, ლობარული პულსაცია (ნაწილის პულსის დაკვრა რიტმული დეტალების თანდათანობითი ჩართვით თითოეული ხელით და ერთად);
2) ტექსტურის ანალიზი - ძირითადი მელოდიური ხაზის, ბასის ხაზის, ფიგურაციის, ხმის მოძრაობის ნიმუშის ამოცნობა, შტრიხების ანალიზი;
3) ტექსტურული სირთულის გამარტივება ჰარმონიულ ვერტიკალებად - ტექსტურის ცვლილება.
ლიტერატურა:
ბარენბოიმი "მუსიკის შექმნის გზა";
ბლაგოი "მასწავლებლის ფიგურული გამოსვლა" // თანამედროვე მუსიკა. - 1966 წ No6.
ბრაიანსკაია "ფურცლიდან თამაშის უნარი, მისი სტრუქტურა და განვითარების პრინციპები".
(ფორტეპიანოს პედაგოგიკის საკითხები, ნომერი 4.)
გალიჩი "შინაგანი სმენის განვითარება, ფანტასტიკური ინიციატივები".
იგლამოვი "შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება საწყის პერიოდში
სწავლა".
იმპროვიზაციის ტრენინგი. // მუსიკალური ცხოვრება, 1990. No9, 11, 13.
ციპინი "ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა"
იავორსკი "შესრულების შესახებ".
სპეციალობის გაკვეთილი.
ინდივიდუალური დაგეგმვა.
ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდები.
1. პედაგოგიური მუშაობის მიმდინარე და გრძელვადიანი დაგეგმვის აუცილებლობა. მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გაცნობიერება, მოსწავლესთან კონტაქტი, კეთილგანწყობა, ინტერესი.
მოსწავლის ინდივიდუალური გეგმის შედგენა, მოსწავლის ყოვლისმომცველი აღწერა, მიმდინარე და მომავალი სამუშაოს ძირითადი ამოცანების ფორმულირება და მოსწავლის რეპერტუარის შერჩევა მისი განვითარების პერსპექტივების, მისი უპირატესობებისა და უპირატესობების გათვალისწინებით. ნაკლოვანებები. რეპერტუარში უნდა შედიოდეს სხვადასხვა სტილის, ყველა ჟანრის ნაწარმოებები, ნამუშევრები „ესკიზის“ შესასწავლად, მოიცავდეს ყველა სახის ტექნოლოგიას.
2. გაკვეთილი - პედაგოგიური პროცესის ძირითადი ფორმა. მოსწავლესთან კონტაქტი, „უკუკავშირი“ კომუნიკაცია, ინდივიდუალური გაკვეთილების თავისებურებები. თანამედროვე პედაგოგიკა - პრინციპი "ზოგადიდან კონკრეტულამდე". მასწავლებელი ყველგან უნდა იყოს, სადაც შესაძლებელია კონკრეტული ინსტრუქციებიდან განზოგადებულ დებულებებზე გადასვლა.
გაკვეთილის ფორმები: კომპლექსური, თემატური.
გაკვეთილზე მასწავლებელმა მოსწავლეს ახალი ამოცანები უნდა დაუსვას, გაკვეთილი უნდა იყოს განზოგადებული, დასრულებული, უნდა მიანიჭოს ემოციური მუხტი, მუშაობის სურვილი, აღჭურვოს მოსწავლე მუშაობის სხვადასხვა ხერხებით.
მასწავლებლის მომზადება გაკვეთილისთვის. დაგეგმვა, დავალების მიზნები, იმპროვიზაციული მომენტი გაკვეთილზე, მასწავლებლის დემონსტრირება, მასწავლებლის გამოსვლა. შეფასების, წახალისების, „დასჯის“ როლი. გაკვეთილის დროის განაწილება (მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის სხვადასხვა ეტაპების გათვალისწინებით).
მოსწავლეზე ზემოქმედების პედაგოგიური ფორმები. მეთოდური შეცდომები გაკვეთილზე:
1) შესწორებების გავლის მეთოდი;
2) ტრაფარეტის მუშაობის მეთოდები;
3) შემთხვევითობა, უწესრიგობა.
ლიტერატურა:
კარგი "მასწავლებლის ფიგურული გამოსვლა". // თანამედროვე მუსიკა, 1966 წ. No6.
ნიკოლაევი "რამდენიმე სიტყვა ბავშვთა საფორტეპიანო რეპერტუარზე" //
საფორტეპიანო პედაგოგიკის საკითხები, ნომერი 1.
ბავშვი ფორტეპიანოზე.
ფეიგინი "მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის ხელოვნება".
ნაწარმოების საშემსრულებლო და პედაგოგიური თავისებურებების „გეგმა – ანალიზი“.
ავტორის განზრახვა. მუსიკალური ნოტაცია არის კომპოზიციის საბოლოო მოქმედება. ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტის წაკითხვა არის მისი მხატვრული ჩანაფიქრის გამჟღავნება. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა არის კვლევის პროცესი და მუსიკალური ქსოვილის „დაუსრულებელი მოსმენა“.
^ თემა 10. საბავშვო სამუსიკო სკოლის დაბალ კლასებში სწავლების პროგრამული მოთხოვნები და ამოცანები.
მსმენელმა უნდა იცოდეს „პროგრამის“ მოთხოვნები, ყოველ შემთხვევაში, სტუდენტისთვის. რეპერტუარში უნდა შედიოდეს სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ნაწარმოებები, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს კანტილენისა და მრავალხმიანობის შესრულებას.
მთავარია შევინარჩუნოთ მოსწავლის ინტერესი და ენთუზიაზმი. მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის თანდათანობითი გართულება და მუსიკალური გამოსახულების სიღრმე მოითხოვს მუსიკალური აღქმის ინტენსიურ განვითარებას და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას. ბავშვმა უნდა მიაღწიოს წარმატებას!
კრეატიულობის ხალისი და გულწრფელი გამოხატვის წინაპირობაა შემდგომი წარმატებული საქმიანობისთვის. სმენითი ამოცანები და შესრულების ტექნიკა უფრო რთული ხდება - კონტრასტული შტრიხები, დინამიკა, ხმაზე მუშაობა, არტიკულაცია, ფრაზები. დაბალ კლასებში აუცილებელია ბავშვის ტექნოლოგიის ყველა ძირითადი ელემენტის გაცნობა: სასწორები, არპეჯიოები, აკორდები. აუცილებელია ბავშვს გავაცნოთ ცნებები: პოზიცია, არტიკულაცია, სხვადასხვა დარტყმა - მრავალფეროვანი ექსპრესიული ბგერის საფუძველი. განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ მოსწავლეში სმენის კონტროლის ჩამოყალიბებას; განავითაროს მისი ემოციური აღქმის სფერო, მუსიკის დაკვრის ხალისი. გააცანით მოსწავლეს პედალის სხვადასხვა ფუნქციები, გააცანით პირდაპირი და დაგვიანებული პედლები, გააცანით პედლებიანი სავარჯიშოები.
^ თემა 11. საბავშვო სამუსიკო სკოლის უმცროსი კლასები. იმუშავეთ მცირე ზომის პიესებზე. ხმა. მელოდია. ფრაზირება. ლიგა.
სპექტაკლების ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ბავშვის ფანტაზიის განვითარებაში. მუშაობა ხმის წარმოებაზე, ახალგაზრდა პიანისტის მელოდიური დაკვრის უნარების აღზრდა. ხანგრძლივი, ღრმა ხმის ამოღებისა და მისი „წამყვანის“, ბოლომდე მოსმენის უნარი – თამაშის მელოდიულობის ერთ-ერთი წინაპირობაა.
ფრაზირებაზე მუშაობა: მთელი მუსიკალური ფრაზის მოსმენა, ბგერის დაუფლება, მელოდიური ხაზის შერწყმა დინამიკის დახმარებით, ბგერების შინაგანი სიმძიმით, ანალოგია ექსპრესიულ წარმოთქმასთან და სიმღერასთან. ფრაზების სხვადასხვა დაბოლოება, კონსტრუქციების გამოყოფა ცეზურების საშუალებით.
ლიგის სხვადასხვა ღირებულებები:
ფრაზირება,
წყვეტილი,
ლეგატო.
ლიტერატურა:
ბეილინი "პროფესორ რაზუმოვსკაიას კლასში".
კოგანი "პიანისტის ნამუშევარი".
ლევინი "ფორტეპიანოზე დაკვრის ძირითადი პრინციპები".
მალინკოვსკაია "ფორტეპიანო - საშემსრულებლო ინტონაცია".
მილიჩი "პიანისტის შეგირდის განათლება".
ნეუჰაუსი, ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე.
ტიმაკინი "პიანისტის განათლება".
ფეიგინმა მელოდიაზე მუშაობა.
ფეინბერგი "პიანიზმი, როგორც ხელოვნება".
თემა 12. ფორტეპიანოს ტექნიკის საფუძველი. ფორტეპიანოს ტექნიკის სახეები. პიანისტური მოძრაობების ორგანიზება ფორტეპიანოს ძირითად ფორმულებში.
შესრულების ტექნიკა ფართო გაგებით არის უნარების, უნარების, დაკვრის ტექნიკის ჯამი, რომელთა დახმარებით პიანისტი აღწევს სასურველ ხმოვან შედეგს, პიანისტური ექსპრესიულობის მთელ არსენალს. ტექნიკა იზრდება მოსწავლის მხატვრული ზრახვებიდან!
ტექნიკა - ვიწრო გაგებით:
ა) კლავიატურასთან კონტაქტი, „წონის“ კონტაქტი და მისი მრავალფეროვნება.
ბ) თითების დამოუკიდებლობის განვითარება, დამოუკიდებელი ორგანიზაცია
თითის დარტყმა.
ტიმაკინი: 1) გასაღების სწრაფად აღება თითის წვერით;
გასაღებზე ზეწოლის მყისიერი გათავისუფლება;
თითის მომზადება შემდეგი გასაღებისთვის;
თითის მობრუნება.
მთავარია თითების ერთგვაროვნება, დამოუკიდებლობა, მათი მობილურობა, ბგერის თანასწორობა, მელოდიური ექსპრესიულობა (თითის წვერის წამყვანი როლი). ტრენინგის პროცესი:
შოპენის ვარჯიშის 3 სახეობა.
კარგია რიტმის, მოძრაობის ენერგიის შეგრძნება
მოძებნეთ ხელის კომფორტული ფორმები („შეგროვებული“ ხელი ზედმეტი მოძრაობების გარეშე).
ლისტი: "ტექნიკა დამოკიდებულია არა ვარჯიშზე, არამედ სავარჯიშოების ტექნიკაზე." სასწორების მოთხოვნები დაწყებით კლასებში.
გამა არის მუსიკალური ხაზის სიმბოლო.
რომანტიული სტილი,
3 ფენიანი ფორტეპიანოს ხმა,
მელოდია, ბასი, ფიგურაციები,
ხელიდან ხელში გადასვლა, ხელების გადაკვეთა,
გიტარის ტექსტურა,
ბასი, აკორდი,
დოღი,
ჯაზის ფორმულებისა და სინკოპირებული მოძრაობების გაჩენა.
ნამუშევარზე მუშაობა არის მკაფიო შესრულების გეგმის შექმნა. შესრულების სიკაშკაშე.
ლიტერატურა:
კუზემინი „B.L.-ის ესთეტიკის შესრულება. იავორსკი“.
კოგანი "ფორტეპიანოს ტექსტურის შესახებ".
ბარტოკი "მიკროკოსმოსი".
თანამედროვე საფორტეპიანო მუსიკა. კოპჩევსკის მიერ შედგენილი.
ველი "ნოქტურნები".
ხაჩატურიანის "საბავშვო ალბომი".
ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი".
შოპენი "ნოქტურნები".
შუმანის "ალბომი ახალგაზრდებისთვის".
თემა 18. მრავალხმიანობა. მრავალხმიანობის სახეები. შემსრულებლის წინაშე მდგარი ამოცანების სირთულე. მრავალხმიანობაზე მუშაობა საბავშვო სამუსიკო სკოლის უმცროს კლასებში. ხალხური სიმღერების დამუშავება. Canon.
სხვადასხვა ეპოქა - სხვანაირად ისმის. თანამედროვე მუსიკა მოითხოვს პოლიფონიურ სმენას. პოლიფონიაში ყველა ხმა ასრულებს მელოდიურ ფუნქციას. თემების კოორდინაცია პოლიფონისტის ამოცანაა. პოლიფონიის შესრულება შემსრულებელს რთულ ამოცანას უქმნის: მან ერთდროულად უნდა წარმართოს რამდენიმე მელოდიური ხაზი, აცნობოს თითოეულ მის დამახასიათებელ კარკასს, დინამიურ გეგმას, ფრაზირებას, ერთდროულად აერთიანებს მათ ერთ პროცესში.
ქვეტონები ძირითადი ხმის ვარიანტია, თითოეული ტონალობა ხელს უწყობს თემის სიმღერას. ცალ-ცალკე იმუშავეთ თითოეული ხმის გამომხატველ შესრულებაზე. ხმების ერთობლიობა: მრავალხმიანი ქსოვილის შესრულება მასწავლებელთან, ერთის დაკვრა და მეორე ხმის სიმღერა, ყველა ხმის დაკვრა ერთი მათგანის უფრო თვალსაჩინო შერჩევით. პოლიფონიური ქსოვილის ცალკეულ ელემენტებზე ფრთხილად მუშაობა და მათი რელიეფური კომბინაცია, ხმის გამოვლენა სხვადასხვა ხმის სიძლიერის, შეღებვისა და არტიკულაციის საშუალებით. მოსწავლის 2 ხმის ერთდროული განვითარების მოსმენისა და ამ ხმების წარმართვის უნარის თანდათანობითი განვითარება, მათი ფრაზების, დინამიკის, შეფერილობის ინდივიდუალიზაცია. მუშაობა კანონზე (მარტივი მოკლე ნაწარმოებები, ხშირად ხალხური სიმღერების არანჟირება, მაგალითად, "მარუსიას ქოხში").
1. გაჭიმვის იმიტაციისგან გააკეთეთ მარტივი იმიტაცია და ითამაშეთ ფრაგმენტებით.
2. აუცილებელია არტიკულაციისა და დინამიური აღნიშვნების დაცვა.
3. სასარგებლოა ყურით ნოტების გარეშე თამაში.
4. იმღერე მასწავლებელთან ერთად.
6. ითამაშეთ მასწავლებელთან.
მუსიკალური ლიტერატურა:
პოლიფონიური ნაწილების კოლექცია. ლეხოვიცკაიას მიერ შედგენილი.
"ანთოლოგია". შედგენილია ლიუბომუდროვის მიერ.
"ახალგაზრდა პიანისტი"
ბარტოკი "ბავშვები".
მოცარტის "რვეული".
A.M. Bach "რვეული".
ნიკოლაევი "ფორტეპიანოზე დაკვრის სკოლა".
თანამედროვე პიანისტი.
გნესინი "ABC".
ლიტერატურა:
მილიჩი "მოსწავლის - პიანისტის განათლება".
"ბავშვი ფორტეპიანოზე"
ჯ.ს. ბახის შემოქმედება მრავალხმიანობის განვითარების მწვერვალია. ბაროკოს ტრადიციები არ იძლეოდა თვითგამოხატვის საშუალებას. „მუსიკა უნდა ემსახურებოდეს უფლის დიდებას და ადამიანის სულის აღდგომას“. J.S. Bach - ფილოსოფოსი და ღვთისმეტყველი.
ბახის მუსიკაში სიმბოლიზმი აღიარებულია, მაგრამ ამ სიმბოლოების მაღალმხატვრული განსახიერება ახარებს და აოცებს.
J.S. Bach სტილი; ინსტრუმენტაცია - მათი განმსაზღვრელი მნიშვნელობა დინამიკის არჩევისას ("ტერასის მსგავსი" დინამიკა და ინტრამოტივი), კონტრასტული შედარება - თემა, ინტერლუდი.
ტემპის, ორნამენტის, არტიკულაციის პრობლემა. „აფექტების“ ცხრილი, მთავარია სპექტაკლის ნამდვილი აფექტის პოვნა; ბახის მუსიკის ტემპ ჯგუფები.
ადაჯიო, ანანტე, მოდერატო, ალეგრო, პრესტო.
მეტრონომი 40 60 80 100 120
ტემპი და აფექტების სისტემა, მეტრონომი - განსაზღვრავს ტემპს, "სავარჯიშო" ტემპს, აფექტს და არტიკულაციას; ჯ.ს. ბახის დეკორაციების მაგიდა.
არტიკულაცია არის ინტერმოტივური, ინტრამოტივური.
რიტმული პულსაციის, რიტმის და არტიკულაციის პრობლემა გამოხატვის მთავარი საშუალებაა.
ჰარმონიული ენის პრობლემა. ბაროკო - ბასის გენერლის ეპოქა. ფორმის დახასიათება და ანალიზი საცეკვაო კომპოზიციებში, გამოგონების ფორმის ანალიზი. თემის როლი იმიტაციურ მრავალხმიანობაში. ფორმის ელემენტების მახასიათებლები და მათი მნიშვნელობა მუსიკალური გამოსახულების გამჟღავნებაში: "თემა", "პასუხი", "ინტერლუდი" (საბოლოო და განვითარებადი ტიპის, "სტრეტა", "უკუქცევა", "მატება" თემა, როგორც განვითარების პრინციპი და კულმინაცია).
"თემის კანონი" - არტიკულაციის ერთიანობა, აქცენტების ინტონაცია ტონალური და რეგისტრირებული ბგერის მრავალფეროვნებით.
მრავალხმიანობაზე მუშაობის ანალიზი.
მოსამზადებელი ეტაპი არის ნაწარმოების მხატვრული ფორმის განსაზღვრა → ბგერის ბუნება, ხმის ამოღების მიღება.
სცენა - ხმების შეერთება → წონის განაწილება ხელებს შორის,
ვერტიკალური სმენა ხმის ტემბრული ორიგინალურობით.
სცენა - ჰოლისტიკური მუსიკალური ფორმის - აუდიტორიის შექმნა
ჰოლისტიკური მუსიკალური ფორმის წარმოდგენა, მისი ძრავა
განსახიერება.
თითოეულ ხმაზე მუშაობა, „მეტყველების“ ექსპრესიულობა.
ორი ხმით ერთ ხელში სწავლება ორი ხელით.
ორ ხმას უკრავს მასწავლებელი, მესამეს - მოსწავლე.
დაუკარით ორი ხმა, იმღერეთ მესამე.
უკრავს 2 პიანინოზე.
ზეპირად იცოდე ხელის ნაწილები.
გადაიტანეთ ხმა სხვა რეესტრში.
პედალის გამოყენება არის დამაკავშირებელი ფუნქცია, ანუ ჰარმონიული მხარდაჭერა, მეტრო რიტმულია, პედალი არ უნდა აფერხებდეს ხმის მიმავალს.
ლიტერატურა:
ბრაუდო „ბახის კლავიერის ნაწარმოებების შესწავლის შესახებ
მუსიკალური სკოლა."
ბოდკა „ბახის კლავირის ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია“.
ნოსინი „ბახის მუსიკის სიმბოლიკა“.
კალინინი "ბახის კლავიერის მუსიკა ფორტეპიანოს კლასში".
J.S. Bach Notebook
A.M. Bach, მცირე პრელუდიები და ფუგა.
ლუქსი, HTC 1.11 ტომი.
თემა 20. კლასიკურ სონატის ფორმაზე მუშაობის თავისებურებები.
დიდ ფორმაზე მუშაობის ღირებულება. დიდი ფორმა - როგორც ჟანრი, და განსაკუთრებით სონატა ალეგრო - არის ფორმის გრძნობის ფორმირების წყარო, როგორც საპირისპირო პრინციპების ურთიერთქმედების პროცესი.
მუსიკალური სკოლის მოსწავლისთვის ნაწარმოების არჩევის პრობლემა განისაზღვრება მუსიკალური გამოსახულების ხასიათითა და შინაარსით. ნაწარმოების ჟღერადობას განსაზღვრავს კლასიკის ორკესტრული, ტემბრული აზროვნება, მოცარტის საოპერო დრამატურგია და ბეთჰოვენის დიდი სიმფონიური კომპოზიცია. მეორე მხრივ, მოცარტის ტემბრის ფერებში შუამავალია კლავესინი.
კომპოზიციის დიდ ფორმაზე მუშაობის პროცესში საჭიროა ნათლად დაასაბუთოთ თითოეული კონსტრუქციის გარეგნობის ლოგიკა, სიუჟეტურ-ტონალური ძაფი, დინამიური გეგმა, ამა თუ იმ გამოსახულების განვითარება. განვითარებაში თემების განვითარების პრინციპი ან განვითარების ნაცვლად „ეპიზოდის“ გამოჩენა გარკვეულ დრამატულ ეფექტს ქმნის. არტიკულაციაზე ფრთხილად მუშაობა მოიცავს სხვადასხვა ინტონაციას. სხვადასხვა დარტყმისა და შეხების აღნიშვნების სიმრავლე შემსრულებლისგან მოითხოვს სწრაფ და მრავალფეროვან ემოციურ რეაქციებს და მგრძნობიარე თითებს.
მთელი სონატა ალეგროს ერთი და იგივე ტემპით შესასრულებლად საჭიროა სპეციალური მუშაობა ინტრალობალურ პულსაციაზე, ზომების მეტრულ ორგანიზაციაზე (ძლიერი და სუსტი) და დირიჟორის დასაწყისს მარცხენა ხელზე. კომპოზიციის ზომის მახასიათებლები, მოძრაობის ერთეულის განსაზღვრა, სამუშაოს ტემპის არჩევა, ჰარმონიის ტექსტურის ანალიზი, პედალის აგოგიკა, დინამიკა. კადენციის როლი ფრაზის აგებაში, ესეს ფორმა. გამოცემების ანალიზი, გამოცემების არჩევანი.
ლიტერატურა:
ბადურა - შკოდა "მოცარტის ინტერპრეტაცია".
ვინოგრადოვი "თითის დაჭერის მნიშვნელობა".
ნარკვევები ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდებზე.
სავშინსკი "პიანისტი და მისი ნამუშევარი".
ფიშერის „ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატები“ (უცხოეთის ქვეყნების საშემსრულებლო ხელოვნება No8).
ლიტერატურა ანალიზისთვის:
კლემენტის, ჰაიდნის ნაწარმოებები.
მოცარტ სონატინას სონატინები.
ბეთჰოვენის სონატები.
ბახის კონცერტები.
ამჟამად შემუშავებულია და დამტკიცებულია სკოლამდელი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი, სადაც ერთ-ერთი საგანმანათლებლო სფეროა მხატვრული და ესთეტიკური, რაც, თავის მხრივ, მოიცავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებას.
სკოლამდელი აღზრდის ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამის შესაბამისად, რომელიც ხორციელდება სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების მთავარი ამოცანაა ბავშვების მუსიკალურობის განვითარება, მუსიკის ემოციურად აღქმის უნარი.
ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერი სფეროს სოციალური გამოცდილება აისახება გარკვეულ ნორმებში, სტანდარტებში (მუსიკაში ნორმები გამოხატულია მუსიკალურ სისტემაში). ბავშვი მათ გარკვეული ცოდნის სახით ითვისებს და უკვე სკოლამდელ ასაკში ბავშვები ითვისებენ უმარტივეს იდეებს და სწავლობენ გარკვეული ნორმების დაცვით მოქმედებას. მაგალითად, ისინი არა მხოლოდ განასხვავებენ, არამედ ახდენენ მუსიკალურ ბგერებს მათი სიმაღლის, ხანგრძლივობის და ა.შ.
მაგრამ, რა თქმა უნდა, სენსორული განვითარება არ ამოწურავს წარმატებული მუსიკალური საქმიანობისთვის აუცილებელი გონებრივი შესაძლებლობების ფორმირების საკითხს. ბავშვის მხატვრული აზროვნება მჭიდრო კავშირშია გარემოს პრაქტიკულ განვითარებასთან, რაც აისახება მათ გონებაში, მხატვრულ იდეებში, ცნებებში, განსჯაში.
ამიტომ, უკვე სკოლამდელ ბავშვობაში, მუსიკალური განათლება და აღზრდა უნდა აწარმოოს კომპეტენტურმა ადამიანმა მუსიკალური მოღვაწეობის სფეროში, ანუ მუსიკალური და პედაგოგიური განათლების მქონე და მუსიკის სწავლების თანამედროვე მეთოდებისა და ტექნოლოგიების ფლობა.
გვერდის გადახედვა #1
ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების თანამედროვე მეთოდები
ობედკოვა ლუდმილა ანატოლიევნა
დამატებითი განათლების მასწავლებელი
MBOU DOD DTDM g.o. ტოლიატი
თანამედროვე პირობებში ინტენსიურად ვითარდება მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების თეორია. ეს გამოწვეულია ქვეყნის სოციალურ, ეკონომიკურ და კულტურულ ცხოვრებაში ფუნდამენტური ცვლილებებით.
ამჟამად შემუშავებულია და დამტკიცებულია სკოლამდელი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი, სადაც ერთ-ერთი საგანმანათლებლო სფეროა მხატვრული და ესთეტიკური, რაც, თავის მხრივ, მოიცავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებას.
სკოლამდელი აღზრდის ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამის შესაბამისად, რომელიც ხორციელდება სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების მთავარი ამოცანაა ბავშვების მუსიკალურობის განვითარება, მუსიკის ემოციურად აღქმის უნარი.
ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერი სფეროს სოციალური გამოცდილება აისახება გარკვეულ ნორმებში, სტანდარტებში (მუსიკაში ნორმები გამოხატულია მუსიკალურ სისტემაში). ბავშვი მათ გარკვეული ცოდნის სახით ითვისებს და უკვე სკოლამდელ ასაკში ბავშვები ითვისებენ უმარტივეს იდეებს და სწავლობენ გარკვეული ნორმების დაცვით მოქმედებას. მაგალითად, ისინი არა მხოლოდ განასხვავებენ, არამედ ახდენენ მუსიკალურ ბგერებს მათი სიმაღლის, ხანგრძლივობის და ა.შ.
მაგრამ, რა თქმა უნდა, სენსორული განვითარება არ ამოწურავს წარმატებული მუსიკალური საქმიანობისთვის აუცილებელი გონებრივი შესაძლებლობების ფორმირების საკითხს. ბავშვის მხატვრული აზროვნება მჭიდრო კავშირშია გარემოს პრაქტიკულ განვითარებასთან, რაც აისახება მათ გონებაში, მხატვრულ იდეებში, ცნებებში, განსჯაში.
ამიტომ, უკვე სკოლამდელ ბავშვობაში, მუსიკალური განათლება და აღზრდა უნდა აწარმოოს კომპეტენტურმა ადამიანმა მუსიკალური მოღვაწეობის სფეროში, ანუ მუსიკალური და პედაგოგიური განათლების მქონე და მუსიკის სწავლების თანამედროვე მეთოდებისა და ტექნოლოგიების ფლობა.
მეთოდების განსაზღვრისას „მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები“ ეყრდნობა ზოგად პედაგოგიკას. ამავდროულად, მუსიკალური განათლების სპეციფიკის კონტექსტში მუშაობის მეთოდების არჩევის კრიტერიუმი დამოკიდებულია საგანმანათლებლო მასალის შინაარსის მახასიათებლებზე (მის სირთულესა და სიახლეზე), კონკრეტულ პედაგოგიურ მიზნებზე, ბავშვების მზადყოფნაზე და მასწავლებლის ინდივიდუალურობა. ზოგად პედაგოგიურ მეთოდებთან ერთად „მუსიკალური განათლების თეორიასა და მეთოდებს“ აქვს თავისი მეთოდები, რაც განპირობებულია მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური არსით და ინტონაციური ხასიათით.
მუსიკალურ პედაგოგიკაში მუსიკალური განათლების მეთოდები განიხილება, როგორც საგნის შინაარსის ათვისების, პედაგოგიური პროცესის მიზნებისა და წამყვანი ამოცანების ორგანიზების გზები (E. B. Abdullin).
კონტაქტში
ლექცია 5
მუსიკალური განათლების მეთოდები
მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში ქვეშ მეთოდი ფართო გაგებითსიტყვა გაგებულია, როგორც პედაგოგიური მეთოდების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს პრობლემების გადაჭრას და მუსიკალური განათლების შინაარსის დაუფლებას.
AT სიტყვის მეთოდის ვიწრო გაგებაგანიხილება, როგორც ესა თუ ის საშუალება, ტექნიკა, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკისადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების გამოცდილების განვითარებას, გრძნობების კულტურას, მუსიკალური ცოდნის, უნარების დაუფლებას, მუსიკალურ საგანმანათლებლო და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოცდილებას, მუსიკალური ინტერესების, საჭიროებების ჩამოყალიბებას. , გემო; ზოგადი და მუსიკალური შესაძლებლობები, მეხსიერება, აზროვნება, წარმოსახვა და ა.შ.
მუსიკალური განათლების მეთოდებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები, რომლებიც იღებენ სპეციფიკურ რეფრაქციას მუსიკის გაკვეთილებზე და სათანადო მუსიკალური მეთოდები.
მეთოდოლოგია სწავლობს მუსიკალური განათლების ნიმუშებს მისი შინაარსისა და მეთოდების გასაუმჯობესებლად. მეთოდოლოგიის, როგორც მეცნიერების განვითარება საზოგადოების განვითარებიდან მოდის. კულტურა, ზოგადად მუსიკალური ხელოვნება, სკოლები.
ზოგადი დიდაქტიკის სპეციფიკური გამოყენება
მოგეხსენებათ, ზოგად პედაგოგიკაში დამკვიდრდა პოზიცია, რომლის მიხედვითაც მეთოდები იყოფა სწავლების მეთოდებად და განათლების მეთოდებად. მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში, რომლის სპეციფიკას განსაზღვრავს მუსიკა, როგორც ხელოვნება, ზღვარი განათლებასა და სწავლებას შორის დიდწილად ბუნდოვანია. შედეგად, ბუნდოვანია ზღვარი მუსიკალური განათლების მეთოდებსა და მუსიკალური განათლების მეთოდებს შორის, რომელთაგან თითოეული, როგორც წესი, ასრულებს როგორც სასწავლო, ასევე აღმზრდელობით ფუნქციას.
ზოგად პედაგოგიკაში მიღებულია მეთოდების სხვადასხვა კლასიფიკაცია:
ცოდნის წყაროს მიხედვით, ინფორმაციის წყაროს მიხედვით (სიტყვიერი, ვიზუალური, პრაქტიკული და ა.შ.)
სკოლის მოსწავლეთა დამოუკიდებლობისა და აზროვნების აქტივობის ხარისხის მიხედვით, შემეცნებითი აქტივობის ბუნების მიხედვით (რეპროდუქციული, პროდუქტიული, ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო, ნაწილობრივ ძიებითი, ევრისტიკული, კვლევითი)
მიზნის მიხედვით (ცოდნის შეძენა, უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება და ა.შ.),
დიდაქტიკური მიზნების მიხედვით (მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობს მასალის პირველადი ათვისებას, მის კონსოლიდაციას და ა.შ.). ყველა მათგანი გამოიყენება მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში.
განათლების ამ სფეროსთან დაკავშირებული ერთგვარი "მეტამეთოდია". შედარების მეთოდი ყველა მის ჯიშში. იგი ფართოდ გამოიყენება მუსიკალურ განათლებაში, რადგან იგი შეესაბამება მუსიკალური ხელოვნების სმენით ბუნებას და მოიცავს დაკვირვებას (B.V. Asafiev-ის ტერმინი) მუსიკალური ქსოვილის კონტრასტული და იდენტური ელემენტების ყველა დონეზე.
ეს ეხება ამ მეთოდის გამოყენებას მუსიკალური მასალის ისეთ ძირითად ელემენტებთან მიმართებაში, როგორიცაა, მაგალითად, საზომის ძლიერი და სუსტი დარტყმები, ფორტე და ფორტეპიანო, სხვადასხვა ტემპების, ტემბრების შედარება და ა.შ. როგორც რიტმული, დინამიური, ტემბრის კონტრასტების ფართო არეალი.
კონტრასტები ასევე შეიძლება გამოიკვეთოს მუსიკალური ქსოვილის ორგანიზების სხვადასხვა გზით ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკაში, მათ შორის ვერტიკალური და ჰორიზონტალური დამწერლობა, ჰომოფონია და პოლიფონია, უნისონური და მრავალხმიანი კონსტრუქცია, თემა და მიმდებარე ფონი და ა.შ.
B.V. Asafiev- ის თანახმად, ”განვითარების მთელი მნიშვნელობა ემყარება ორი თემის ან ორი თემატური განყოფილების მთავარ დრამატულ წინააღმდეგობას”. ამ იდეის შემუშავებისას მკვლევარი მუსიკაში გამოყოფს ისეთ პოზიციებს, რომლებსაც შეიძლება ეწოდოს „არქიტექტონიკური“, ე.ი. სიმეტრიული და ასიმეტრიული წარმონაქმნების ტიპები.
პედაგოგიური თვალსაზრისით, B.V. Asafiev მიიჩნევს, რომ ასეთი კონტრასტები ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია: სხვადასხვა ჟანრის პიესების შედარება, ხმის წერის სხვადასხვა მეთოდები, პროზა და ლექსი, იმპროვიზაციული პრეზენტაცია მკაცრად კანონიკურად და ა.
მუსიკის გაკვეთილებზე შედარების მეთოდი იგი მოდის სხვადასხვა მოდიფიკაციებში:
1. მსგავსებისა და განსხვავებების იდენტიფიცირების მეთოდი რომელიც დ.ბ. კაბალევსკი მუსიკალურ განათლებაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვანს გამოყოფს. მისი აზრით, ამ მეთოდის გამოყენება შესაძლებელია „უმცირესი“ აღქმიდან და ცნობიერებიდან დაწყებული „მუსიკის ელემენტების სრული განსხვავებებამდე ან, პირიქით, სხვადასხვა კომპოზიტორის შემოქმედებითი სტილის მნიშვნელოვანი სიახლოვით“;
2. იდენტიფიკაციის მეთოდი - ობიექტების, ობიექტების, ფენომენების, პროცესების იდენტიფიკაცია, მათი იდენტიფიკაცია (როგორც, მაგალითად, ნაცნობი ნაწარმოების ამოცნობა სხვათა შორის);
3. ტრანსკოდირების მეთოდი - შინაარსის წარმოდგენა სხვადასხვა ნიშნის სისტემაში (მაგალითად, მუსიკალური გამოსახულების გამოხატვა მუსიკალურ-პლასტიკური ინტონაციის საშუალებით) და ა.შ.
კონტრასტის და იდენტურობის მეთოდი
საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ ხელოვნების კონკრეტული ნაწარმოების ანალიზის უნარები სხვა ნამუშევრებთან კონტრასტული შედარების გზით, რათა უფრო ნათლად და სრულად დაჩრდილოთ პირველის შინაარსი და სტრუქტურული მხარე. კონტრასტის საშუალებით შედარება ხაზს უსვამს ამ ნაწარმოების ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრულ და ექსპრესიულ მომენტებს. იდენტობის მეშვეობით შედარება გულისხმობს უფრო მეტ დახვეწილობას ხელოვნების ნაწარმოების აღქმაში, მეტ ყურადღებას მის მხატვრულ მახასიათებლებზე.
ეს მეთოდები გარკვეულწილად შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური განათლების ნებისმიერი პრობლემის გადაჭრაში. თითოეული მათგანი განსხვავებულად ვლინდება ამა თუ იმ ტიპის მუსიკალურ საქმიანობაში, პოულობს თავის სპეციფიკურ განსახიერებას. ამასთან, შედარება მოითხოვს მოსწავლეების განსაკუთრებულ სმენით დაკვირვებას.
მეთოდი შედარებები შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ თავად მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, არამედ მათ სხვადასხვა შესრულების ინტერპრეტაციებზე. განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს აქტივობების შესრულებისას, საშემსრულებლო უნარების სწორად ან არასწორ ფლობის მაგალითების დემონსტრირებას და ა.შ. ეს მეთოდი გამოიყენება მათ ურთიერთობაში სმენითი და ვიზუალური წარმოდგენების, ასოციაციების და ა.შ.
ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდების აღწერისას უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული მუსიკალური ფენომენის (კომპოზიტორის შემოქმედება, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები და ა.შ.) განხილვისას მასწავლებელი-მუსიკოსი, როგორც წესი, მოდის ვიზუალური მეთოდები (სმენის, ვიზუალური და მოტორული სიცხადე) რომ ვერბალური მეთოდები , გვთავაზობს ფენომენის აღწერას სიტყვიერი ფორმით.
განვიხილოთ ვიზუალური და ვერბალური მეთოდები ამ პოზიციებიდან.
მეთოდები სმენის ხილვადობა (ან ვიზუალურ-სმენითი ჩვენება) მოსმენის აქტივობაში ისინი ძირითადად გამოხატულია სტუდენტების მიერ მუსიკალური ნაწარმოების დემონსტრირებით (გამომსახველობითი საშუალებები, საშემსრულებლო ინტერპრეტაციები და ა. , ნაწარმოების გამეორება.
აქტივობების შესრულების იგივე მეთოდები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად: არა მხოლოდ გარკვეული მუსიკალური ნაწარმოების ჩვენება, არამედ სასიმღერო ხმის საჭირო ხარისხის ჩვენება, მისი მიღწევის გზები ცოცხალ შესრულებაში და ა.შ. მუსიკალურ და შემოქმედებით საგანმანათლებლო აქტივობებში გამოცდილების მიღებისას, ვიზუალური. -სმენის ჩვენების მეთოდები გამოიყენება მასწავლებლის ან სტუდენტების მიერ შემოქმედებითი დავალების შესრულების მაგალითის დემონსტრირებისთვის, კომპოზიციისთვის შემოთავაზებულ მოდელებთან მუშაობის გზები და ა.შ.
ძრავის ხილვადობარეალიზებულია ჟესტებით, ხელის მოძრაობით, მიმიკური და პლასტიკური ილუსტრაციებით;
ვიზუალური სიცხადე- რეპროდუქციების, ილუსტრაციების, ფილმის ზოლების, სლაიდების, პლაკატების ჩვენება და ა.შ.
პრაქტიკული მუსიკალური შემოქმედება, მოსწავლეთა მუსიკალური აქტივობების შესრულება ეფუძნება პრაქტიკული მეთოდების სხვადასხვა ინტერპრეტაციას, კერძოდ ვარჯიშის მეთოდი : სიმღერა, იმპროვიზაცია და მუსიკის შედგენა, ხმის ტემპი და პლასტიკური მოდელირება, პლასტიკური იმპროვიზაცია და ა.შ.
სიტყვიერი მეთოდები ( მოთხრობა, ლექცია, საუბარი, კამათი, დრამატიზაცია, ახსნა, განმარტება) კონკრეტული მუსიკალური ფენომენის განხილვისას ორმაგი დანიშნულება აქვს. ერთის მხრივ, ისინი ეხმარებიან მოსწავლეებს მიღებული მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების გააზრებაში, რეალიზებაში და მათ ჩვეულ სიტყვიერ ფორმაში თარგმნაში. მეორეს მხრივ, მათ მსჯელობაში მოქმედებენ ზოგადად მიღებული მუსიკალური ტერმინებით. ამავდროულად, სიტყვიერი გამოთქმის ფიგურალურ მხარეს უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს.
ამბავი – ცოცხალი, ფიგურალური, ემოციური თხრობა გაკვეთილზე განხილული მხატვრული ან მუსიკალური ფენომენის შესახებ. სიუჟეტი უნდა იყოს მოკლე, ნათელი, წარმოსახვითი, შინაარსიანი და უნდა შეესაბამებოდეს აუდიტორიის ასაკს. მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ რამასწავლებელი ამბობს, მაგრამ ᲠოგორᲘს ამბობს.
განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის საუბრის მეთოდს. საუბარი მოსწავლეებთან მასწავლებლის მუშაობის დიალოგური ფორმაა. და მას აქვს დიდი პოტენციალი, რადგან ხელს უწყობს სასწავლო მასალის დაკავშირებას სტუდენტების პირად გამოცდილებასთან, მათ ცოდნასთან.
დ.ბ. კაბალევსკი, რომელიც დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ამ მეთოდს, განასხვავებს საუბრის ორ ტიპს:
ამბავი-საუბარი
საუბარი-დიალოგი.
საუბარ-ამბავში მასწავლებელი თავად მიჰყავს მოსწავლეებს დასკვნებისა და დასკვნების გასწორებამდე. დიალოგურ საუბარში წამყვან როლს თავად მოსწავლეები ასრულებენ, მასწავლებელი კი დირექტორის მსგავსად მხოლოდ წარმართავს საუბარს და მიჰყავს მოსწავლეებს სწორი პასუხებისკენ.
საუბრის სახეები ბ.ს.
დროს ევრისტიკული საუბარი აქტიურდება სტუდენტების დამოუკიდებელი აზროვნება და მასწავლებლის მიერ დასმულ კითხვას, როგორც წესი, მოჰყვება სტუდენტების რამდენიმე პასუხი.
ჰერმენევტიკული საუბარი მოიცავს შესასწავლი ფენომენის დეტალურ განხილვას, ახსნას.
დროს სოკრატული საუბარი სტიმულირდება ორაზროვანი აზროვნების, განსახილველი ფენომენის შესახებ განსხვავებული თვალსაზრისის გამოთქმის უნარი. ასეთი საუბრის შედეგად ხშირად არ ჩნდება ცალსახა დასკვნა, რაც მნიშვნელოვანია მხატვრული ნაწარმოების შინაარსსა და მნიშვნელობაზე მსჯელობისას.
საუბრის წარმართვის ტექნოლოგიის ფლობა მუსიკის მასწავლებლის მნიშვნელოვანი პროფესიული თვისებაა.
განვიხილოთ საუბრის წარმართვის ძირითადი მოთხოვნები.
მიზნების მკაფიო დასახვა, კითხვების ლოგიკური თანმიმდევრობის აგება, სირთულის იერარქიის დაცვით;
მოსწავლეთა პასუხების არგუმენტირება;
კლასის უმეტესი ნაწილის მუშაობაში ჩართვა, მუშაობის ინდივიდუალური და ფრონტალური ფორმების ერთობლიობა (კითხვა მიემართება ჯერ კლასს, შემდეგ მოსწავლეს);
მასწავლებლის ყველა შეკითხვა უნდა იყოს დამაფიქრებელი, მასწავლებელმა არ უნდა ათხოვოს და შესთავაზოს აშკარა პასუხები, რომლებიც არ საჭიროებს არგუმენტაციას;
მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეს მივცეთ საკმარისი დრო პასუხისთვის, მოისმინოთ თითოეული პასუხი, ჩავუღრმავდეთ მის შინაარსს, ჩართოთ მოსწავლეები პასუხის შინაარსის განხილვაში, წაახალისოთ ისინი დიალოგის, კამათის, დისკუსიისკენ.
2.2.1 მუსიკალური განათლების მეთოდების, ტექნიკისა და ტექნოლოგიების კონცეფცია, ფუნქციები და სპეციფიკა.
მეთოდის ცნება: სიტყვის ფართო გაგებით, როგორც პრობლემების გადაჭრისა და მუსიკალური განათლების შინაარსის ათვისებისკენ მიმართული პედაგოგიური მეთოდების ერთობლიობა; ვიწრო გაგებით, როგორც ტექნიკა, რომელიც მიმართულია მუსიკალური ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებაზე.
მუსიკალური განათლების მეთოდებისა და საშუალებების სპეციფიკა, მათი ორიენტირება მოსწავლეთა პიროვნებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.
მუსიკალური განათლების მეთოდების სხვადასხვა კლასიფიკაცია. მეთოდების მახასიათებლები მუსიკალური განათლების მთავარ ამოცანებთან მათი კავშირის თვალსაზრისით:
ა) მეთოდები, რომლებიც მიმართულია მოსწავლეებში მუსიკისადმი ემპათიის, ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების განვითარებაზე;
ბ) მეთოდები, რომლებიც მიმართულია მოსწავლეთა მხატვრული და შემეცნებითი შესაძლებლობების, მუსიკის მოსმენისა და მოსმენის უნარის განვითარებაზე;
გ) მუსიკის ხელოვნებაში მოსწავლეთა თვითგამოხატვის განვითარებისკენ მიმართული მეთოდები.
2.2.2 მუსიკის სწავლების ზოგადი პედაგოგიური მეთოდები
ცოდნის წყაროს მიხედვით: ვერბალური, ვიზუალური (ვიზუალურ-სმენითი, ვიზუალურ-ვიზუალური), პრაქტიკული, ლიტერატურასთან მუშაობა, ვიდეო მეთოდი;
დანიშვნის გზით: ცოდნის შეძენა, უნარ-ჩვევების და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება, ცოდნის გამოყენება, შემოქმედებითი აქტივობა, მიღებული ცოდნის კონსოლიდაცია, ZUN-ის გადამოწმება;
შემეცნებითი აქტივობის ბუნებით: განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული, ევრისტიკული, კვლევითი, თამაში;
დიდაქტიკური მიზნებისათვის: მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობენ მასალის თავდაპირველ ათვისებას, შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაციასა და გაუმჯობესებას (შედარების მეთოდები, განზოგადება, დიზაინი, დაგეგმვა, კვლევის მეთოდები და სხვ.).
ზოგადი პედაგოგიური ტექნოლოგიები მუსიკალურ განათლებაში: მოსწავლეზე ორიენტირებული, პრობლემური და განმავითარებელი.
მუსიკის სპეციალური მეთოდებიᲒᲐᲜᲐᲗᲚᲔᲑᲐ
მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში ზოგად პედაგოგიურ მეთოდებთან ერთად ჩამოყალიბდა სპეციალური მეთოდებიც - სათანადო მუსიკალური მეთოდები.
უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მეთოდები, რომლებიც მოიცავს სტუდენტების მუსიკალური აქტივობის სხვადასხვა ტიპებს, რომლებიც დაკავშირებულია სტუდენტების უნართან, გაიგონ, შეაფასონ და გააანალიზონ მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის კონკრეტული საშუალებები (ანუ ასოცირდება მუშაობის პრაქტიკულ ფორმებთან).
ემოციური დრამატურგიის მეთოდი მუსიკის გაკვეთილზე (დ.ბ. კაბალევსკი, ე.ბ. აბდულინი).
გაკვეთილის, როგორც ერთგვარი სამუშაოს შექმნის იდეა, რომელიც მიზნად ისახავს საერთო მიზნის განხორციელებას, პირველად წამოაყენა ზოგად პედაგოგიკაში M.N. Skatkin-მა. ემოციური დრამატურგიის მეთოდი მიზნად ისახავს შექმნას გაკვეთილი, რომელშიც ხდება გარკვეული დრამატული გადაწყვეტილება:
ერთგვარი შესავალი, შესავალი, სადაც მითითებულია მთელი გაკვეთილის ემოციური ორიენტაციის ვექტორი;
კომპოზიციის აგება, რომელიც ორგანულად აერთიანებს სხვადასხვა ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოებების კონტრასტებსა და მსგავსებებს, მოსწავლეთა მუსიკალური აქტივობების ტიპებს, მუშაობის ფორმებს, მასწავლებლისა და ბავშვების მიერ შესრულებულ მუსიკალურ ნაწარმოებებს და ა.შ.
გაკვეთილის ემოციური და ესთეტიკური კულმინაციის არსებობა, რომელიც დაკავშირებულია თავად მოსწავლეებთან, რომლებიც უსმენენ ან ასრულებენ ხელოვნების ნათელ ნაწარმოებს;
გაკვეთილის წინასწარ გააზრებული დასრულება გარკვეული განწყობისა და ხასიათის ნაწარმოებით, ლოგიკურად ავსებს გაკვეთილის საერთო მუსიკალურ კომპოზიციას.
ემოციური დრამატურგიის მეთოდი არ ნიშნავს სქემის მკაცრად დაცვის აუცილებლობას, მათ შორის ზემოთ მოყვანილსაც. აქ წარმოდგენილია მხოლოდ გარკვეული თეორიული კონსტრუქცია, რომელიც საშუალებას აძლევს თავად მასწავლებლის მიერ შემოქმედებითად შექმნილ ნებისმიერ ვარიანტს, რაც დამოკიდებულია მის მუსიკალურ და პედაგოგიურ ფანტაზიაზე, პროფესიულ შესაძლებლობებზე, სტუდენტების მუსიკალური და ზოგადი განვითარების დონეზე და კლასების ჩატარების პირობებზე.
უფრო მეტიც, გაკვეთილის ფაქტობრივმა მსვლელობამ შესაძლოა მოითხოვოს გაკვეთილის წინასწარ შემუშავებული დრამატურგიის შეცვლა, მით უმეტეს, რომ საუბარია, პირველ რიგში, დრამატურგიაზე. ემოციური და, შესაბამისად, ემორჩილება ცვლილებას, კორექტირებას, ამა თუ იმ შემოქმედებით შინაარსს ბუნებაში.
წინ „სირბილის“ და ახალ დონეზე „დაბრუნების“ მეთოდი (დ.ბ. კაბალევსკი),
ან მუსიკალური გაკვეთილის მსვლელობისას პერსპექტივისა და რეტროსპექტივის მეთოდი, რიგი გაკვეთილები, მუსიკალური განათლების მთელი პროცესი (E.B. Abdullin), მიზნად ისახავს პროგრამის თემებს, კონკრეტულ მუსიკალურ ნაწარმოებებს შორის მრავალფეროვანი კავშირის დამყარებას. მუსიკალური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება, მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოცდილება და ა.შ.
ამ მეთოდის დაცვა ხელს უწყობს სტუდენტების გონებაში მუსიკალური ხელოვნების ჰოლისტიკური სურათის ჩამოყალიბებას, კონკრეტული თემის თანმიმდევრული და უფრო ღრმა ცოდნის, კონკრეტული მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნაწარმოების, უნარების უფრო ეფექტურ ათვისებას და ა.შ.
მუსიკალური განზოგადების მეთოდი (E.B. Abdullin)
ის მიზნად ისახავს სტუდენტების მიერ პროგრამის თემატურ ხასიათში არსებული ძირითადი ცოდნის ათვისებას და მუსიკალური აზროვნების განვითარებას. ეს მეთოდი მოიცავს თანმიმდევრული ნაბიჯების სერიას.
პირველი მოქმედება ასახავს სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური ცხოვრების გამოცდილების გააქტიურებას, მუსიკისა და უნარების შესახებ იმ ცოდნის გააქტიურებას, რაც აუცილებელია შესწავლილი თემის არსის შემდგომი ათვისებისთვის.
მეორე აქცია მიზნად ისახავს ბავშვებს გააცნოს მათთვის ახალი თემა, გამოავლინოს მუსიკალური ხელოვნების ზოგიერთი ნიმუში, მისი კავშირი ხელოვნების სხვა სახეობებთან, თავად ცხოვრებასთან. ამავდროულად, სკოლის მოსწავლეების სმენის მუსიკალურ გამოცდილებაზე დაყრდნობა, საძიებო სიტუაციის შექმნა, რომელიც ააქტიურებს ბავშვების აზროვნებას, მათ სურვილს მივიდნენ დამოუკიდებელ დასკვნებამდე და ახალ ცოდნასთან დაკავშირებულ დასკვნამდე.
მეთოდის მესამე მოქმედება დაკავშირებულია ახალი ცოდნის შესახებ იდეების კონსოლიდაციასთან მოსწავლეთა მუსიკალური აქტივობის სხვადასხვა სახეობაში, მუსიკის უფრო და უფრო დამოუკიდებლად და სიღრმისეული სწავლის უნარის განვითარებასთან, ადრე მიღებული ცოდნის საფუძველზე.
მუსიკაზე აზროვნების მეთოდი (დ.ბ. კაბალევსკი).
მეთოდის ავტორი შემდეგნაირად ავლენს მის არსს: „მნიშვნელოვანია, რომ ახალი კითხვების გადაწყვეტამ მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის მოკლე ინტერვიუების ფორმა მიიღოს. ყოველ ასეთ ინტერვიუში უნდა იგრძნოთ სამი განუყოფლად დაკავშირებული მომენტი: პირველი არის მასწავლებლის მიერ მკაფიოდ ჩამოყალიბებული დავალება; მეორე არის ამ პრობლემის ეტაპობრივი გადაწყვეტა სტუდენტებთან ერთად; მესამე არის საბოლოო დასკვნა, რომელიც თავად მოსწავლეებმა უნდა გამოთქვან (როდესაც ეს შესაძლებელია).
ამ მეთოდის აღწერისას, დ.ბ. კაბალევსკი ხაზს უსვამს, რომ აზრთა შეჯახება იწვევს „შემოქმედებით კონფლიქტს“, რაც იწვევს ახალი, უფრო ზუსტად, დიდი ხნის წინ (პრაქტიკაში) ცნობილი, მაგრამ ადრე გაუცნობიერებელი ჭეშმარიტების აღმოჩენამდე (მაგალითად. მუსიკის ჟანრული საფუძვლების ერთ ნაწარმოებში „შეხვედრის“ შესაძლებლობის შესახებ, მუსიკაში ექსპრესიულობასა და ფიგურატიულობას შორის ურთიერთობის შესახებ, ინტონაციის სხვადასხვა ასპექტების, კონკრეტული კომპოზიტორის სტილისტური მახასიათებლების შესახებ და ა.შ.).
შედგენის მეთოდი (L.V. Goryunova)
იგი მიზნად ისახავს სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობის გაერთიანებას (მუსიკის მოსმენა, საგუნდო და სოლო სიმღერა, ელემენტარული მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, ოთხი ხელის დაკვრა მასწავლებელთან, მუსიკაზე გადასვლა და ა.შ.) ერთი და იგივე მუსიკის შესრულებისას. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ ჩართოთ კლასის ყველა ბავშვი აქტიურ მუსიკალურ აქტივობაში და ამავდროულად ხელი შეუწყოთ მუსიკალური ნაწარმოების ყველაზე სრულ შესწავლას.
მხატვრული კონტექსტის შექმნის მეთოდი (ლ.ვ.გორიუნოვა)
ის მიზნად ისახავს მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის განვითარებას მუსიკის მიღმა „გასასვლელებით“ (მიმართვა მონათესავე ხელოვნებაზე, ისტორიაზე, ბუნებაზე, გარკვეულ ცხოვრებისეულ სიტუაციებზე და ა.შ.). ეს მეთოდი შესაძლებელს ხდის მუსიკის წარმოჩენას მისი სხვადასხვა კავშირების სიმდიდრით, გავიგოთ მსგავსება და განსხვავება ხელოვნების სხვა სახეობებისგან, გავაცნობიეროთ კავშირი ისტორიასთან და ა.შ.
მხატვრულ-ტექნიკური ურთიერთობის ინტონაციის საფუძველზე დადგენის მეთოდი (ე.ვ. ნიკოლაევა).
ეს მეთოდი ახორციელებს B.V. Asafiev-ის ინტონაციის თეორიას მუსიკალური განათლების პრობლემებთან დაკავშირებით. ტერმინის „ინტონაციის“ გაგებას მრავალი მნიშვნელობა აქვს: როგორც მხატვრულ კატეგორიას (რადგან მუსიკალური მნიშვნელობა ინტონაციაში „დაკეცილია“) და როგორც „ტექნიკური“ კატეგორია, რომელშიც ინტონაციის სიწმინდის ვიწრო ტექნიკური მნიშვნელობაა. გაგებული, როგორც მისი ექსპრესიული დასაწყისის მიღწევის პირობა.
ინტონაციის საფუძველზე მხატვრულ-ტექნიკური ურთიერთობის დამყარების მეთოდის პრიზმაში განვიხილოთ სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობასთან დაკავშირებული მეთოდები.
დიდი ხნის განმავლობაში მუსიკის მოსმენის უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების მეთოდები ემყარებოდა ნ. . 2. მასწავლებლის მიერ შესრულებული ან ჩაწერილი ნაწარმოების მოსმენა (ექსპოზიცია). 3. ნამუშევრის (განვითარების) ანალიზი („ანალიზი“). 4. ნაწარმოების განმეორებითი მოსმენა უფრო მაღალ ცნობიერ და ემოციურ დონეზე (რეპრიზა). 5. გამეორება, მუსიკის დაფიქსირება მეხსიერებაში (კოდი).
მოსმენის აქტივობების ორგანიზების ასახული სქემა ძირითადად ზოგად პედაგოგიურ ხასიათს ატარებს, რადგან იგი ითვალისწინებს, პირველ რიგში, ახალი მუსიკალური მასალის ბავშვების აღქმის ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მახასიათებლებს, რაც მოითხოვს სტუდენტის გარკვეულ დამოკიდებულებას მოსმენისადმი. მუშაობა, მისი თავდაპირველი გაცნობა, მისი ანალიზი და განმეორებითი მოსმენა. ამა თუ იმ ფორმით, საგანმანათლებლო მასალის აგების ეს ლოგიკა ვრცელდება ნებისმიერ მუსიკალურ ნიმუშზე, რომელიც ბავშვებს მოსასმენად სთავაზობენ.
ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ ამ სქემაში ცენტრალური მუსიკალური და დიდაქტიკური ელემენტია მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი. სწორედ მასში აისახება ზოგადი სტრატეგიული მიდგომა, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლეთა ჩაძირვის სიღრმეს მუსიკალურ მასალაში და უფრო ფართოდ, მუსიკალური ხელოვნების შესწავლის პროცესში. ასეთი ანალიზი შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა დონეზე:
ცალკეულ გამოხატვის საშუალებებსა და მოცემული კონკრეტული ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებას შორის ურთიერთობის დამყარების მეთოდის დონეზე;
ინტონაციური ანალიზის მეთოდის დონეზე, რომელიც გულისხმობს მუსიკალურ ნაწარმოებში მისი ინტონირებული მნიშვნელობის ფორმირებისა და განვითარების პროცესის მიკვლევას (ბ.ვ. ასაფიევი).
თემის „ინტონაციის“ შესწავლის მნიშვნელოვანი ასპექტია მუსიკალურ ნაწარმოებში ინტონაციის „მარცვლის“ იდენტიფიცირება და მისი განვითარების გზები.
მხატვრული და ტექნიკური ერთიანობის მეთოდის განხორციელება ინტონაციის საფუძველზე სასიმღერო საქმიანობასთან მიმართებაში მდგომარეობს იმაში, რომ სკოლის მოსწავლეები სწავლობენ მუსიკაში ექსპრესიულობის გაგებას და უშუალოდ თავად მუსიკალური ინტონაციის გაგებით ემზადებიან მისი ექსპრესიული ინტონაციისთვის. ამავდროულად, ბავშვები სპეციალურად იმყოფებიან ისეთ პირობებში, როდესაც პრიორიტეტი ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენაში და სავარჯიშოების გამომხატველობაში არის მათთვის არა იმდენად სიტყვები, რამდენადაც საკუთარი მუსიკალური მხარე. ამიტომ, ასეთი მასალის სწავლისას, მათ შეუძლიათ მიუახლოვდნენ მის ცნობიერ ექსპრესიულ ინტონაციას, ძირითადად, მუსიკალური ინტონაციის ექსპრესიულობის გაგებით, ვერბალური ტექსტის გარეშე ან მინიმალური დახმარების გარეშე. ეს შესაძლებელი ხდება სტუდენტების წინაშე დასახული ამოცანების თანმიმდევრული და თანდათანობითი გართულებით.
კონკრეტული მაგალითის გამოყენებით ჩვენ ვაჩვენებთ ამ მეთოდის განხორციელების შესაძლებლობებს მუსიკის გაკვეთილების პრაქტიკაში.
უკვე პირველი გაკვეთილებიდან პატარა მომღერლებს უნდა ასწავლონ არა მხოლოდ მუსიკის ბუნებით სიმღერა: ხალისიანად, სევდიანად, ნაზად, სიყვარულით და ა.შ., არამედ, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, იგრძნონ მუსიკალური ინტონაციის საუკეთესო ჩრდილები. მათი შესრულება. ამისთვის აუცილებელია მათი ემოციური სმენის განვითარება და მუსიკის, როგორც ინტონაციის ხელოვნების გაგებამდე მიყვანა. ნაწარმოების ასეთი ორიენტაცია გადამწყვეტი უნდა იყოს როგორც სიმღერების სწავლისას, ასევე სტუდენტების მღერისას, ასევე ვოკალური და საგუნდო სავარჯიშოების პრაქტიკის დროს. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეებმა ისწავლონ სიმღერის ბგერის მშვენიერების შეგრძნება და შეძლონ ერთი ბგერის მნიშვნელოვნ ტონალიზაცია, ამა თუ იმ ემოციური შეფერილობის შეტანა მათ შესრულებაში, რომ აღარაფერი ვთქვათ რამდენიმე ბგერის შერწყმა მელოდიური ბრუნვით, და კიდევ უფრო მეტი. ასე რომ მთელი ფრაზა.
ამისთვის სკოლის მოსწავლეები შეიძლება მოემზადონ სხვადასხვა მეთოდოლოგიური ტექნიკის დახმარებით, რომელიც მათ ყურადღებას ამახვილებს იმ ეფექტზე, რომელიც შეიძლება ჰქონდეს საშემსრულებლო ინტერპრეტაციას ერთი და იგივე მასალის მუსიკალურ აღქმაზე. ამ მიზნით, სწავლის საწყის ეტაპზე ბავშვები უპირველეს ყოვლისა ეცნობიან, თუ როგორ იცვლება სასიმღერო ჟღერადობა არა მხოლოდ მთლიანი ფრაზის (შესრულებული ვოკალიზაციის სახით), არამედ ცალკე შესრულებული ბგერის მიხედვით, ემოციურიდან გამომდინარე. შეღებვა, რომელიც შემსრულებელმა მათ მისცა. ყველა ასეთი დავალება მიზნად ისახავს ბავშვების ყურადღებით მოსმენას სასიმღერო ბგერაში, მათი ემოციური შეფერილობის გაგებაზე და ბავშვების ძიებაში ამა თუ იმ განწყობის გადმოცემის გზების ძიებაში.
მეორე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს მოსმენა, შემდეგ კი მოსმენა და სიმღერაში გადმოცემა რამდენიმე ბგერის შეერთების ბუნება მცირე ინტონაციური მონაცვლეობით, მათ შორის ინტერვალებით. ეს არის ინტერვალი, ბ.ვ. ასაფიევის მიხედვით, მუსიკაში, რომელიც არის ინტონაციის ემოციური და სემანტიკური ხარისხის ზუსტი განმსაზღვრელი. და თუ „შენ არ აღზრდი სრულყოფილებას საკუთარ თავში „ვოკალში“, ანუ ინტერვალების ინტენსივობისა და მათი ურთიერთდაკავშირების, მათი ელასტიურობის, წინააღმდეგობის „მძიმე“ განცდაზე, ვერ გაიგებ „რა არის ინტონაცია მუსიკაში. ...”.
სკოლის მოსწავლეებს ამ რთული პროცესის ნავიგაციაში რომ დაეხმაროთ, სასარგებლოა ბავშვებისთვის სპეციალური სავარჯიშოების დანერგვა სასწავლო მასალაში სხვადასხვა მელოდიური ინტერვალების დაუფლებისთვის. ამავდროულად, თითოეული შესწავლილი ინტერვალი უნდა ჩაითვალოს ინტონაციის კომპლექსად, რომელსაც არ აქვს მკაცრად მინიჭებული გამომხატველი მნიშვნელობა, მაგრამ აქვს გარკვეული პოტენციალი. უფრო მეტიც, რომელიმე მათგანის განხორციელება დამოკიდებულია ბგერების დაქვემდებარების ბუნებაზე (მათში დაპირისპირებისა და მისწრაფების ერთობლიობა, მელოდიური მოძრაობის მიმართულება, მეტრრითმული და დინამიური კორელაცია, ხმის მეცნიერების მეთოდი, ბგერების რეგისტრის მახასიათებლები. კავშირი შემსრულებელთა სასიმღერო ხმასთან და ა.შ.).
ამრიგად, ბგერების იგივე კომბინაცია, ამ მეთოდის გამოყენების წყალობით, ჩნდება სტუდენტების გონებაში, როგორც ინტონაციების სიმრავლე, რომლებიც განსხვავდება მათი ემოციური და ფიგურალური სტრუქტურით. აქედან გამომდინარე, სტუდენტებს აქვთ შესაძლებლობა აირჩიონ ხმის ინტონაციის კომპლექსების მრავალფეროვანი პალიტრიდან ის, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება ზოგად მხატვრულ კონტექსტს.
ეს მიდგომა გულისხმობს საგუნდო და სოლო სიმღერის თეორიასა და მეთოდოლოგიაში გამოყენებული ყველა მეთოდის გადახედვის მსგავსი გზების ძიებას, საგუნდო კვლევებში, როგორიცაა, მაგალითად, სასიმღერო სუნთქვის ფორმირება, ხმის წარმოება, დიქცია, საგუნდო ორდერი, ანსამბლი. ამავდროულად, გასათვალისწინებელია, რომ თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ტექნოლოგია კონკრეტული უნარის ფორმირების ბუნების შესაბამისად. მაგრამ ყველა მათგანი მუსიკალური ინტონაციის პროცესში მოქმედებს, როგორც გარკვეული მუსიკალური მასალის თანდაყოლილი ინტონაციის მნიშვნელობის განსახიერების საშუალება.
ასე რომ, კანტილენური სიმღერის უნარების განვითარებისას არ შეიძლება არ გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ, ერთის მხრივ, ეს არის ხმის მეცნიერების სრულიად სპეციფიკური გზა, მეორეს მხრივ, როდესაც განხორციელდება კონკრეტული მუსიკალური სტილი, აქვს თავისი მახასიათებლები.
ბოლო წლებში მუსიკალური განათლების პედაგოგიკაში ასეთი ა
შედგენის მეთოდი უკვე შედგენილია (ვ.ო. უსაჩევა)
