ხელოვნების სამყარო მოკლედ ხელოვანთა ასოციაციაა. შემოქმედებითი ხელოვნების ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო

მხატვრულმა ასოციაციამ „ხელოვნების სამყარო“ მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე ამავე სახელწოდების ჟურნალის გამოცემით გამოაცხადა თავი. 1898 წლის ბოლოს სანქტ-პეტერბურგში ჟურნალ „World of Art“-ის პირველი ნომრის გამოცემა მხატვართა და გრაფიკოსთა ჯგუფს შორის ათწლიანი კომუნიკაციის შედეგი იყო ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუას (1870-1960) ხელმძღვანელობით.

ასოციაციის მთავარი იდეა გამოიხატა გამოჩენილი ქველმოქმედის და ხელოვნების მცოდნის სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის (1872 - 1929) სტატიაში „კომპლექსური კითხვები. ჩვენი წარმოსახვითი დაცემა. მხატვრული შემოქმედების მთავარი მიზანი გამოცხადდა სილამაზე, ხოლო სილამაზე თითოეული ოსტატის სუბიექტურ გაგებაში. ხელოვნების ამოცანებისადმი ასეთი დამოკიდებულება მხატვარს აბსოლუტურ თავისუფლებას ანიჭებდა თემების, სურათებისა და გამოხატვის საშუალებების არჩევისას, რაც სრულიად ახალი და უჩვეულო იყო რუსეთისთვის.

ხელოვნების სამყარომ გახსნა დასავლური კულტურის მრავალი საინტერესო და მანამდე უცნობი ფენომენი რუსი საზოგადოებისთვის, კერძოდ, ფინური და სკანდინავიური ფერწერა, ინგლისელი პრე-რაფაელიტის მხატვრები და გრაფიკოსი ობრი ბერდსლი. ბენუასა და დიაგილევის ირგვლივ გაერთიანებული ოსტატებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სიმბოლისტ მწერლებთან თანამშრომლობას. 1902 წლის ჟურნალის მეთორმეტე ნომერში პოეტმა ანდრეი ბელიმ გამოაქვეყნა სტატია "ხელოვნების ფორმები" და მას შემდეგ მის გვერდებზე რეგულარულად ქვეყნდება უდიდესი სიმბოლისტი პოეტები. თუმცა „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები სიმბოლიზმის ფარგლებში არ დაიხურნენ. ისინი იბრძოდნენ არა მხოლოდ სტილისტური ერთიანობისთვის, არამედ უნიკალური, თავისუფალი შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის.

როგორც განუყოფელი ლიტერატურული და მხატვრული ასოციაცია, ხელოვნების სამყარო დიდხანს არ გაგრძელებულა. მხატვრებსა და მწერლებს შორის უთანხმოებამ გამოიწვია 1904 წელს ჟურნალის დახურვა. 1910 წელს ჯგუფის საქმიანობის განახლებამ ვეღარ დააბრუნა მისი ყოფილი როლი. მაგრამ რუსული კულტურის ისტორიაში ამ ასოციაციამ ყველაზე ღრმა კვალი დატოვა. სწორედ ამან გადაიტანა ოსტატების ყურადღება შინაარსის კითხვებიდან ფორმისა და ფერწერული ენის პრობლემებზე.

"ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების გამორჩეული თვისება იყო მრავალფეროვნება. ისინი ეწეოდნენ ფერწერას, თეატრალური სპექტაკლების დიზაინს, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას. თუმცა, მათ მემკვიდრეობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი გრაფიკას ეკუთვნის.

ბენუას საუკეთესო გრაფიკული ნამუშევრები; მათ შორის განსაკუთრებით საინტერესოა A.S. პუშკინის ლექსის "ბრინჯაოს მხედარი" (1903-1922) ილუსტრაციები. პეტერბურგი გახდა მთელი ციკლის მთავარი "გმირი": მისი ქუჩები, არხები, არქიტექტურული შედევრები ჩნდება ან თხელი ხაზების ცივი სიმკაცრით, ან ნათელი და ბნელი ლაქების დრამატული კონტრასტით. ტრაგედიის კულმინაციაში, როდესაც ევგენი გარბის საშინელი გიგანტიდან, პეტრეს ძეგლიდან, რომელიც მისდევს, ოსტატი ქალაქს მუქი, პირქუში ფერებით ხატავს.

რომანტიკული იდეა მარტოხელა ტანჯულ გმირსა და მის მიმართ გულგრილი სამყაროს დაპირისპირებისა და ამით მისი მოკვლის შესახებ, ბენუას შემოქმედებასთან ახლოსაა.

თეატრალური სპექტაკლების დიზაინი ყველაზე ნათელი გვერდია ლევ სამუილოვიჩ ბაქსტის (ნამდვილი სახელი როზენბერგი; 1866-1924) შემოქმედებაში. მისი ყველაზე საინტერესო ნამუშევრები დაკავშირებულია 1907-1914 წლების პარიზში რუსული სეზონების საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებთან. - რუსული ხელოვნების ერთგვარი ფესტივალი, ორგანიზებული დიაგილევის მიერ. ბაკსტმა გააკეთა დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზები რ. შტრაუსის ოპერისთვის "სალომე", ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის სუიტა "შეჰერეზადა", ბალეტ "ფაუნის შუადღე" C. Debussy-ის მუსიკაზე და სხვა სპექტაკლებისთვის. განსაკუთრებით აღსანიშნავია კოსტიუმების ესკიზები, რომლებიც დამოუკიდებელ გრაფიკულ ნამუშევრებად იქცა. მხატვარმა კოსტუმის მოდელირება მოახდინა, ფოკუსირება მოახდინა მოცეკვავეების მოძრაობების სისტემაზე, ხაზების და ფერის საშუალებით, იგი ცდილობდა გამოეჩინა ცეკვის ნიმუში და მუსიკის ბუნება. მის ჩანახატებში გასაოცარია გამოსახულების ხედვის სიმკვეთრე, ბალეტის მოძრაობების ბუნების ღრმა გაგება და საოცარი მადლი.

„ხელოვნების სამყაროს“ მრავალი ოსტატისთვის ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო წარსულისადმი მიმართვა, დაკარგული იდეალური სამყაროსკენ ლტოლვა. საყვარელი ეპოქა იყო XVIII საუკუნე და უპირველეს ყოვლისა როკოკოს პერიოდი. მხატვრები არა მხოლოდ ცდილობდნენ ამ დროის აღორძინებას თავიანთ ნამუშევრებში - მათ მიიპყრეს საზოგადოების ყურადღება მე -18 საუკუნის ნამდვილ ხელოვნებაზე, რეალურად ხელახლა აღმოაჩინეს ფრანგი მხატვრების ანტუან ვატოს და ონორე ფრაგონარის და მათი თანამემამულეების ფიოდორ როკოტოვისა და დიმიტრი ლევიცკის ნამუშევრები.

"გალანტური ეპოქის" გამოსახულებები დაკავშირებულია ბენუას ნამუშევრებთან, რომლებშიც ვერსალის სასახლეები და პარკები წარმოდგენილია როგორც მშვენიერი და ჰარმონიული სამყარო, მაგრამ ხალხის მიერ მიტოვებული. ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერეი (1875-1946) ამჯობინებდა მე-18 საუკუნის რუსული ცხოვრების სურათების გამოსახვას.

განსაკუთრებული ექსპრესიულობით, როკოკოს მოტივები გამოჩნდა კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვის (1869-1939) ნამუშევრებში. ის ადრეულ პერიოდში შეუერთდა ხელოვნების ისტორიას (მამა

მხატვარი იყო ერმიტაჟის კოლექციების კურატორი). სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა ოსტატი ძველი მხატვრობის დიდი მცოდნე გახდა. სომოვმა ბრწყინვალედ მიბაძა მის ტექნიკას თავის ნახატებში. მისი შემოქმედების მთავარ ჟანრს შეიძლება ეწოდოს ვარიაციები „გალანტური სცენის“ თემაზე. მართლაც, მხატვრის ტილოებზე, როგორც ჩანს, ვატოს გმირები კვლავ ცოცხლდებიან - ქალბატონები ბრწყინვალე კაბებითა და პარიკებით, ნიღბების კომედიის მსახიობები. ისინი ეფლირტავებიან, ეფლირტავებიან, მღერიან სერენადებს პარკის ხეივნებში, მზის ჩასვლის შუქის მომაბეზრებელი შუქით გარშემორტყმული.

თუმცა, სომოვის მხატვრობის ყველა საშუალება მიზნად ისახავს წარმოაჩინოს „გალანტური სცენა“, როგორც ფანტასტიკური ხედვა, რომელიც წამიერად აალდა და მაშინვე გაქრა. დარჩა მხოლოდ მეხსიერება, რომელიც მტკივა. შემთხვევითი არ არის, რომ სინათლის გალანტურ თამაშს შორის ჩნდება სიკვდილის გამოსახულება, როგორც აკვარელში "არლეკინი და სიკვდილი" (1907). კომპოზიცია აშკარად იყოფა ორ თვითმფრინავად. შორს, როკოკოს ტრადიციული „შტამპების ნაკრები“: ვარსკვლავური ცა, შეყვარებული წყვილები და ა.შ. და წინა პლანზე ასევე არის ტრადიციული ნიღბის პერსონაჟები: არლეკინი ფერად კოსტუმში და სიკვდილი - ჩონჩხი შავ მოსასხამში. . ორივე ფიგურის სილუეტი გამოკვეთილია მკვეთრი გატეხილი ხაზებით. ნათელ პალიტრაში, შაბლონის გარკვეული მიზანმიმართული სურვილით, პირქუში გროტესკი იგრძნობა. დახვეწილი ელეგანტურობა და სიკვდილის საშინელება ერთი და იგივე მონეტის ორი მხარეა და მხატვარი, როგორც ჩანს, ცდილობს ორივეს თანაბრად მოექცეს.

სომოვმა მოახერხა წარსულისადმი ნოსტალგიური აღფრთოვანება განსაკუთრებით დახვეწილად გამოეხატა ქალის სურათებით. ცნობილი ნამუშევარი "ქალბატონი ცისფერში" (1897-1900) არის თანამედროვე ოსტატი მხატვრის E. M. Martynova პორტრეტი. ის ძველ მოდაშია ჩაცმული და გამოსახულია პოეტური ლანდშაფტის პარკის ფონზე. ხატვის მანერა ბრწყინვალედ ბაძავს ბიდერმაიერის სტილს. მაგრამ ჰეროინის გარეგნობის აშკარა ავადობა (მარტინოვა მალევე გარდაიცვალა ტუბერკულოზით) მწვავე ლტოლვის გრძნობას იწვევს და პეიზაჟის იდილიური რბილობა არარეალური ჩანს, რომელიც მხოლოდ მხატვრის წარმოსახვაშია.

მესტილავ ვალერიანოვიჩ დობუჟინსკიმ (1875-1957) თავისი ყურადღება ძირითადად ურბანულ ლანდშაფტზე გაამახვილა. მისი პეტერბურგი, ბენუას პეტერბურგისგან განსხვავებით, მოკლებულია რომანტიკულ ჰალოს. მხატვარი ირჩევს ყველაზე არამიმზიდველ, „ნაცრისფერ“ ხედებს, აჩვენებს ქალაქს, როგორც უზარმაზარ მექანიზმს, რომელიც კლავს ადამიანის სულს.

ნახატის „კაცი სათვალეებით“ („K. A. Syunnerberg-ის პორტრეტი“, 1905-1906) კომპოზიცია ეფუძნება გმირისა და ქალაქის წინააღმდეგობას, რომელიც ფართო ფანჯრიდან ჩანს. ერთი შეხედვით, სახლების ჭრელი რიგი და ჩრდილში ჩაძირული მამაკაცის ფიგურა ერთმანეთისგან იზოლირებული ჩანს. მაგრამ ორ თვითმფრინავს შორის ღრმა შინაგანი კავშირია. ფერების სიკაშკაშეს მიღმა ქალაქის სახლების „მექანიკური“ სიბნელეა. გმირი მოწყვეტილია, ჩაძირულია საკუთარ თავში, მის სახეში დაღლილობისა და სიცარიელის გარდა არაფერია.

რუსეთის ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წელს) ახალგაზრდა მხატვართა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის საფუძველზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ A. N. Benois და S. P. Diaghilev. როგორც საგამოფენო გაერთიანება ჟურნალ მირის ეგიდით ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

მხატვართა ასოციაცია (1898 1924 წწ.), შექმნილი პეტერბურგში ა.ნ. ბენოისი და ს.პ. დიაგილევი. ხელოვნების სამყაროს წარმომადგენლებმა უარყვეს მოხეტიალეთა აკადემიურობაც და ტენდენციურობაც; სიმბოლიზმის პოეტიკას ეყრდნობოდნენ, ისინი ხშირად შედიოდნენ წარსულის სამყაროში ... თანამედროვე ენციკლოპედია

"ხელოვნების სამყარო"- "WORLD OF ART", მხატვართა ასოციაცია (1898 1924), შექმნილი პეტერბურგში ა.ნ. ბენოისი და ს.პ. დიაგილევი. „ხელოვნების სამყაროს“ წარმომადგენლებმა უარყვეს მოხეტიალეთა აკადემიურობაც და ტენდენციურობაც; სიმბოლიზმის პოეტიკას ეყრდნობოდნენ, ისინი ხშირად ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

E. E. Lansere. პეტრე I-ის დროის გემები. ტემპერა. 1911. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი. "ხელოვნების სამყარო", რუსული ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წელს) ახალგაზრდა მხატვრებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის საფუძველზე ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- (1898–1904; 1910–1924), პეტერბურგის ხელოვანთა და კულტურის მოღვაწეთა ასოციაცია (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. Ya. Golovin, I. Ya. E. Bilibin, Z. სერებრიაკოვა, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- "ხელოვნების სამყარო", რუსული ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წ.) პეტერბურგში ახალგაზრდა ხელოვანთა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის ბაზაზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ A.N. Benois და S.P. Diaghilev. როგორც საგამოფენო გაერთიანება ქვეშ ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

"ხელოვნების სამყარო"– „ხელოვნების სამყარო“, სამხატვრო ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (წესდება დამტკიცდა 1900 წელს) ახალგაზრდა მხატვრების, ხელოვნებათმცოდნეების და ხელოვნების მოყვარულთა წრის საფუძველზე („თვითგანათლების საზოგადოება“), რომელსაც ხელმძღვანელობდა A. N. Benois და ... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"

რუსი მხატვრების ასოციაცია, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ თავიანთი თანამედროვე „საზოგადოებრივი აზრის ლიდერების“ ტენდენციურობას, პარტიულობას და ანტიესთეტიკურობას, აკადემიზმისა და მოგზაურობის გემოვნების კარნახს. იგი ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს სანკტ-პეტერბურგში წრის საფუძველზე ... ... რუსეთის ისტორია

1) სამხატვრო ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (წესდება დამტკიცდა 1900 წელს) ახალგაზრდა მხატვრების, ხელოვნებათმცოდნეებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის საფუძველზე („თვითგანათლების საზოგადოება“), რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ A. N. Benois და S. P. Diaghilev. როგორც… სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

"ხელოვნების სამყარო"- ხელოვნების სამყარო. ვერცხლის ხანაში. იგი არსებობდა 1898 წლიდან 1927 წლამდე პერიოდულად, იღებდა სხვადასხვა ორგანიზაციებს. ფორმები: ჟურნალი, გამოფენა, მხატვრების შესახებ. 1-ლი პერიოდი მ.ი. რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• ხელოვნების სამყარო. 1898-1927, გ.ბ. რომანოვი, ეს პუბლიკაცია ეძღვნება ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ ისტორიის 30-წლიან პერიოდს. პუბლიკაცია შეიცავს მხატვრების პორტრეტებს, ბიოგრაფიებს და ნამუშევრებს. ამ ენციკლოპედიის მომზადებისას… კატეგორია: რუსული ხელოვნების ისტორია გამომცემელი: Global View, სანკტ-პეტერბურგის ორკესტრი,
• ხელოვნების სამყარო. მეოცე საუკუნის დასაწყისის სამხატვრო ასოციაცია, ვსევოლოდ პეტროვი, "ხელოვნების სამყარო", რუსული ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. (ოფიციალურად 1900 წელს) სანქტ-პეტერბურგში ახალგაზრდა მხატვართა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის ბაზაზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდა A. N. ... კატეგორია: ხელოვნების ისტორია და თეორიაგამომცემელი:

”ხელოვნების ნაწარმოები მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც შემოქმედის პიროვნების გამოხატულება” (სერგეი დიაგილევი).

ს.დიაგილევის ამ სიტყვებში გამოხატულია ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრების შემოქმედების არსი. მათთვის პრიორიტეტი იყო ესთეტიკური პრინციპი ხელოვნებაში, მოხეტიალეთა იდეები მათთვის არა მხოლოდ უცხო იყო - ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ.

ასოციაციის ისტორია

სამხატვრო ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ დამფუძნებლები იყვნენ პეტერბურგელი მხატვარი ა.ნ. ბენუა და თეატრის მოღვაწე ს.პ. დიაგილევი.
„ხელოვნების სამყარო“ 1890-იანი წლების ბოლოდან არსებობს. და პერიოდულად 1924 წლამდე. ასოციაციის მთავარი ბირთვი იყო ა.ნ. ბენოისი, ლ. ბაკსტი, კ.ა. სომოვი, მ.ვ. დობუჟინსკი, ე.ე. ლანსერე, ი.ია. ბილიბინი. შეუერთდა ასოციაციას კ.ა. კოროვინი, ა.ია. გოლოვინი, ბ.მ. კუსტოდიევი, ნ.კ. როერიხი, ს.იუ. სუდეიკინი, ბ.ი.ანისფელდი და სხვები.. ასოციაციაში სხვადასხვა დროს შედიოდნენ ვ.სეროვი, ი.ლევიტანი, მ.ნესტეროვი, მ.ვრუბელი. გაიზიარა მირისკუნიკისა და ილია რეპინის შეხედულებები.
როგორც უკვე ვთქვით, ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ საქმიანობა ეწინააღმდეგებოდა მოხეტიალეებს და სამხატვრო აკადემიას. მაგრამ რა შესთავაზეს? მათი პროგრამა საკმაოდ საკამათო იყო. ერთი მხრივ, ამ ასოციაციის მხატვრები იყვნენ „სუფთა ხელოვნების“ მომხრეები. მეორე მხრივ, ისინი არ გაწყვეტდნენ რეალიზმს და 1910 წ. „ხელოვნების სამყარო“ ეწინააღმდეგებოდა დეკადანსსა და ფორმალიზმს, თუმცა მოღვაწეობის დასაწყისში ისინი ისწრაფოდნენ თანამედროვეობისა და სიმბოლიზმისკენ. მათ საქმიანობაში ყველაზე ძლიერი ტენდენცია იყო რეტროსპექტივა, გატაცება მე-17-18 საუკუნეების კულტურით.

ლეონ ბაკსტი. კოსტიუმების დიზაინი ი. სტრავინსკის ბალეტისთვის "ცეცხლოვანი ჩიტი" (1910)
ყველაზე მეტად „ხელოვნების სამყაროს“ საქმიანობა გამოიხატა წიგნის გრაფიკაში და თეატრალურ დეკორაციებში. სპექტაკლის გადაწყვეტის შინაარსისა და მთლიანობის, მასში მხატვრის აქტიური როლის დაცვით, „ხელოვნების სამყარო“ განაგრძობდა თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების რეფორმას, რომელიც დაიწყო ოპერის დეკორატორებმა ს.ი. მამონტოვი.

ა.ბენუა. ილუსტრაცია ლექსისთვის A.S. პუშკინი "ბრინჯაოს მხედარი"
"ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების დეკორაციის ნამუშევრები ხასიათდება მაღალი კულტურით, თეატრის გამდიდრებით თანამედროვე მხატვრობის მიღწევებით, გადაწყვეტილებების მხატვრული მთლიანობით, სასცენო ნაწარმოებების, მათ შორის ბალეტის, დახვეწილი გემოვნებითა და ინტერპრეტაციის სიღრმით. პირობა.

ასოციაცია "ხელოვნების სამყარო" შექმნის წინაპირობები

ბ.მ. კუსტოდიევი "საზოგადოების მხატვრების ჯგუფური პორტრეტი" ხელოვნების სამყარო "" (1916-1920). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (პეტერბურგი)

წინაპირობები თავად დრომ კარნახობდა. XIX საუკუნის ბოლოსთვის. ბევრი ახალგაზრდა მხატვარი იმედგაცრუებული იყო აკადემიური მხატვრობით, რომელსაც ოფიციალურად დაუჭირა მხარი სამხატვრო აკადემიამ. ჯერ რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანი გაერთიანდა, რომლებსაც ყოველთვის არ ჰქონდათ სამხატვრო განათლებაც კი (მაგალითად, ალექსანდრე ბენუა სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე).
მხატვრებს აერთიანებდა წარსულის ლტოლვა, იდეალების ძიება პეტრე I-ის ეპოქის ხელოვნებაში, მე-18 საუკუნის შუა ბაროკოში, პავლე I-ის დროინდელ იმპერიაში. ისინი ასევე პატივს სცემდნენ დასავლეთ ევროპის კულტურული მემკვიდრეობა.
კრიტიკოსი ვ.ვ. სტასოვი მტრულად იყო განწყობილი ახალი ასოციაციის წევრებთან, ტკ. ისინი შორს იყვნენ დემოკრატიული ხელოვნებისგან. ის მათში მხოლოდ დეკადანსის წარმომადგენლებს ხედავდა.

რუსული სეზონები ს. დიაგილევის მიერ

ვ.სეროვი. დიაგილევის პორტრეტი (1909)
მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნოდა "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრებს საზღვარგარეთ "რუსული სეზონების" სპექტაკლების დიზაინში, ორგანიზებული S.P. დიაგილევი, „ხელოვნების სამყაროს“ ერთ-ერთი ლიდერი და იდეოლოგიური სულისჩამდგმელი. 1899-1904 წლებში. დიაგილევმა გამოსცა ამავე სახელწოდების ჟურნალი პეტერბურგში.

ბ.ანისფელდი „წყალქვეშა სამეფო“, კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების ფანტასტიკურ ბალეტზე ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან „სადკო“ მუსიკაზე. "რუსული სეზონები" საზღვარგარეთ, საწარმო ს. დიაგილევი (1911). თეატრის შატელე (პარიზი)
"რუსული სეზონები" - რუსული ბალეტისა და ოპერის მოცეკვავეების (1908-1929) ტურნე, ცნობილი კულტურული მოღვაწისა და მეწარმის დიაგილევის მიერ ორგანიზებული საზღვარგარეთ: 1908 წლიდან - პარიზში, 1912 წლიდან - ლონდონში, 1915 წლიდან - სხვა ქვეყნებში. საწარმოს ძირითადი საქმიანობა ბალეტი იყო. ოპერები ძირითადად 1914 წლამდე იდგმებოდა. მაგრამ რუსული სეზონების დასაწყისი იყო 1906 წელი, როცა დიაგილევმა პარიზში რუსი მხატვრების გამოფენა ჩამოიტანა. 1908 წელს პარიზში შესრულდა ოპერა ბორის გოდუნოვი, რომლის დადგმაში მონაწილეობა მიიღეს A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; კოსტიუმების ესკიზები შექმნა ი.ბილიბინმა; ოპერის სოლისტები იყვნენ ჩალიაპინი, კასტორსკი, სმირნოვი, ერმოლენკო-იუჟინა და სხვები.1908-1909 წლებში. შესრულდა რიმსკი-კორსაკოვის პსკოვის დამლაგებელი, ბოროდინის პრინცი იგორი და სხვა.

ა.ბენუა. ესკიზი ბალეტისთვის "La Sylphides"
1909 წელს ბალეტები მ.მ. ფოკინი: "არმიდას პავილიონი" (ხელ. A.N. Benois), "Polovtsian Dances" (ხელტ. N.K. Roerich); სილფიდები (შოპინიანა) შოპენის მუსიკაზე, კლეოპატრა (ეგვიპტური ღამეები) არენსკის (მხატვარი ლ.
საბალეტო დასი შედგებოდა პეტერბურგის მარიინსკისა და მოსკოვის დიდი თეატრების მხატვრებისგან. სოლისტები: A.P. პავლოვა, ვ.ფ. ნიჟინსკი, ტ.პ.კარსავინა, ე.ვ. გელცერი, ს.ფ. ფედოროვა, მ.მ. მორდკინი, ვ.ა. კარალი, მ.პ.ფრომი და სხვები.ქორეოგრაფი - მ.მ. ფოკინი.
1910 წლიდან „რუსული სეზონები“ იმართებოდა ოპერის მონაწილეობის გარეშე. 1911 წელს დიაგილევმა გადაწყვიტა შეექმნა მუდმივი დასი, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1913 წლისთვის და მიიღო სახელი დიაგილევის რუსული ბალეტი.

ლეონ ბაკსტი. კოსტიუმების დიზაინი ნიჟინსკის "ფაუნის შუადღე" (1912)
1912 წლის ახალ სეზონთან ერთად დიაგილევმა დაიწყო თავისი საწარმოს ხასიათის შეცვლა, სულ უფრო და უფრო შორდებოდა ბალეტის ტრადიციულ იდეას და მიემართებოდა ახალი, ექსპერიმენტული ფორმებისკენ. 1929 წელს დიაგილევის გარდაცვალების შემდეგ მისი დასი დაიშალა.
„რუსულმა სეზონებმა“ უდიდესი როლი ითამაშა საზღვარგარეთ რუსული ხელოვნების პოპულარიზაციასა და მე-20 საუკუნის მსოფლიო მხატვრული პროცესის განვითარებაში.

ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო"

ლეონ ბაკსტი. ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“ No2 გარეკანდი 1902 წ

სამხატვრო ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ ერთ-ერთი ორგანიზატორი და იდეოლოგი იყო ალექსანდრე ბენუა, ჟურნალი კი სერგეი დიაგილევის ორგანიზებით პრინცესა მ.ტენიშევასა და მოსკოვის პატრონის სავვა მამონტოვის ხარჯებით. გაკოტრების შემდეგ ვ. სეროვმა იზრუნა ჟურნალის სახელმწიფო მხარდაჭერის უზრუნველყოფაზე. გამოცემის სარედაქციო მდივანი იყო რუსი პუბლიცისტი, ხელოვნებათმცოდნე და ლიტერატურათმცოდნე დ.ფილოსოფოვი.

სამხატვრო ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" შემდგომი ისტორია

ასოციაციის ცხოვრების კლასიკური პერიოდი ეხება 1900-1904 წლებს. იმ დროს ასოციაცია გამოირჩეოდა ესთეტიკური და იდეოლოგიური პრინციპების განსაკუთრებული ერთიანობით. 1900 წლის 24 თებერვალს ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" რედაქციაში გაიმართა ჟურნალის გამოფენების მონაწილეთა შეხვედრა, რომელსაც ესწრებოდნენ მხატვრები L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. ვალტერი, აპ. ვასნეცოვი, ნ.დოსეკინი, ე.ლანსერე, ი.ლევიტანი, ფ.მალიავინი, მ.ნესტეროვი, ა.ობერი, ა.ოსტროუმოვა, ვ.პურვიტისი, ფ.რუშიცი, ს.სვეტოსლავსკი, კ.სომოვი, ვ.სეროვი, ია.ზიონგლინსკი, ს.დიაგილევი.
1904 წლის შემდეგ ასოციაცია გაფართოვდა, მაგრამ დაკარგა იდეოლოგიური ერთიანობა. 1904-1910 წლებში. "ხელოვნების სამყაროს" წევრების უმეტესობა "რუს მხატვართა კავშირის" ნაწილი იყო. 1910 წელს აღორძინდა ხელოვნების საზოგადოება „ხელოვნების სამყარო“, თავმჯდომარედ აირჩიეს ნ.კ. როერიხი.
რევოლუციის შემდეგ მისი ბევრი ლიდერი ემიგრაციაში წავიდა. ასოციაციამ ფაქტობრივად შეწყვიტა არსებობა 1924 წელს. ხელოვნების სამყაროს ბოლო გამოფენა გაიმართა პარიზში 1927 წელს.
ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის წევრების ზოგიერთი ხელოვანის შემოქმედებაზე ცალკე სტატიებში ვისაუბრებთ.

"ხელოვნების სამყაროს ABC"

1911 წელს მ.დობუჟინსკიმ შეადგინა კომიკური "ABC of the World of Art" - "ხელოვნების სამყაროს" აკვარელი კარიკატურების სერია A-დან Z-მდე.

მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციამ, რომელიც განასახიერებდა სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის მხატვრულ იდეალებს, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ავანგარდის ჩამოყალიბებაში, საკუთარი მისწრაფებების საწინააღმდეგოდ. ხელოვნების სამყაროსა და ავანგარდულ მხატვრებს შორის არსებული დაპირისპირების მიუხედავად (ყველაზე ნათელი მაგალითია საგაზეთო დაპირისპირება A.N. Benois-სა და D.D. Burliuk-ს შორის), აშკარაა ამ ორ ფენომენს შორის ურთიერთობა ისტორიულ და მხატვრულ დონეზე.

რუსეთის გაცნობა თანამედროვე დასავლურ ხელოვნებასთან განხორციელდა ხელოვნების სამყაროს საქმიანობის წყალობით. პროცესი დაიწყო ჯერ კიდევ 1897-1898 წლებში, როდესაც S.P. Diaghilev-მა მოაწყო ინგლისელი, გერმანელი, სკანდინავიელი და ფინელი მხატვრების გამოფენები.

„ხელოვნების სამყაროს“ შემდეგი ნაბიჯი უფრო გაბედული იყო. 1899 წელს გაიმართა ჟურნალის რედაქტორების პირველი საერთაშორისო გამოფენა, რომელზეც გამოჩნდა ცნობილი ევროპელი მხატვრების ნამუშევრები. მიუხედავად იმისა, რომ გამოფენის ორგანიზატორები განაგრძობდნენ ნახევრად პოზიციის დაკავებას თანამედროვე მსოფლიო ხელოვნებასთან დაკავშირებით, მოწვეული უცხოელი მხატვრების საერთო შემადგენლობა საკმაოდ მრავალფეროვანი აღმოჩნდა. ფრანგი იმპრესიონისტებიდან არჩევანი კლოდ მონეზე, ოგიუსტ რენუარზე და ედგარ დეგაზე შეჩერდა; იყვნენ სხვა ოსტატებიც, ასე თუ ისე ახლოს არტ ნუვოსთან, აკადემიზმთან და რეალიზთან. გამოფენაზე არ იყო პოლ სეზანის, ვინსენტ ვან გოგის და პოლ გოგენის ნამუშევრები. ინგლისურ ჯგუფს წარმოადგენდნენ ფრენკ ბრანგვინი და ამერიკელი ჯეიმს უისლერი. იყო გერმანელი (ფრანც ფონ ლენბახი და მაქს ლიბერმანი), შვეიცარიელი (არნოლდ ბოკლინი) და იტალიელი (ჯოვანი ბოლდინი) მხატვრების ნამუშევრები. შერჩევის ცნობილი ცალმხრივობის მიუხედავად, ნაკარნახევი "ხელოვნების სამყაროს" გარკვეული ორიენტირებით, რომლის წევრები - მათივე აღიარებით - "შეუმჩნეველი" იმპრესიონისტებს, სეზანს, გოგენს და გვიანდელ სხვა ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატებს. მე-19 საუკუნეში ამ გამოფენამ გადამწყვეტი გარღვევა მოახდინა ახალი ევროპული ხელოვნების ტერიტორიაზე.

რაც შეეხება თავად ხელოვნების სამყაროს ოსტატებს, მათ ამავე დროს დაიწყეს გარკვეული პოზიციების მოპოვება ევროპულ საგამოფენო ობიექტებზე. 1890-იანი წლების შუა ხანებში ბენოისმა მიიღო წინადადება მიუნხენის სეცესიის ერთ-ერთი ლიდერისგან ერთ-ერთ გამოფენაზე სპეციალური რუსული განყოფილების ორგანიზების შესახებ. 1900-იან წლებში დაიწყო რუსი მხატვრების უცხოურ გამოფენებში შეღწევის პროცესი. გერმანიაში, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული რუსი მხატვარი იყო K.A. Somov, რომელიც გამოფენდა ვენისა და ბერლინის სეცესიაზე 1901–1902 წლებში, მისი პერსონალური გამოფენა გაიმართა ჰამბურგში 1903 წელს, ხოლო მის შესახებ პირველი მონოგრაფია გამოიცა 1907 წელს ბერლინში. „ხელოვნების სამყაროს“ კიდევ ერთი ლიდერი, ლ. წარმატება მას მიაღწია 1910-იან წლებში, დიაგილევის საწარმოსა და პარიზსა და ლონდონში პერსონალურ გამოფენებში მონაწილეობის შემდეგ.

ამავდროულად, ხელოვნების სამყაროსთან ერთად, მათ გამოფენებზე დაიწყო უახლესი ტენდენციების მხატვრების ნამუშევრების გამოჩენა. 1906 წლის თებერვალ-მარტში, ჯერ კიდევ 1910 წელს ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების ოფიციალურ შექმნამდე, დიაგილევმა მოაწყო გამოფენა ამავე სახელწოდებით. მას ესწრებოდნენ მ.ფ.ლარიონოვი, ძმები ვ.დ. და ნ.დ.მილიოტი, ნ.ნ.საპუნოვი, ა.გ.იავლენსკი.

1910-იანი წლების დასაწყისში ხელოვნების სამყარო აჩვენებს გარკვეულ ღიაობას ახალი ხელოვნების მიმართ. ასე რომ, 1910 წელს Jack of Diamonds-ის წარმატების შემდეგ, მისი ზოგიერთი წარმომადგენელი აღმოჩნდა ხელოვნების სამყაროს გამოფენების გამოფენები (P.P. Konchalovsky, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, A.A. Morgunov, V.V. Rozhdestvensky, R.R. Falk, Burliuk brothers). . 1910-1911 წლებში ნ.ს. გონჩაროვა, ლარიონოვი, პ.ვ. კუზნეცოვი, მ.ს. სარიანი, გ.ბ. ამის გამო პრესა აღშფოთდა. „თავი მემარცხენეებად გამოცხადებულმა და „ხელოვნების სამყაროს“ დიაგილევის ბანერი აღმართა, საანგარიშო გამოფენის მონაწილეებმა ... მოიწვიეს ... „ანარქისტები““ (დილაადრიან. 1911 წ. No. 47. 27 თებერვალი. პ. 5). "არ არსებობს "ხელოვნების სამყარო" და მის ნაცვლად - "ჯეკ ბრილიანტები" პატარა ფერმკრთალი ტოტით "ხელოვნების სამყარო". სტუმრები<...>დასახლდა ისე, როგორც სახლში, ისეთი აურზაურით, რომ მფლობელებისთვის ადგილი თითქმის აღარ დარჩა ”(ს. გლაგოლი. ხელოვნების სამყარო // Stolichnaya ჭორები. 1911. No. 217. 5 დეკემბერი. გვ.3).

მოსკოვის ხელოვნების სამყაროს გამოფენაში (1912 წლის ნოემბერი-დეკემბერი) მონაწილეობდნენ მხოლოდ გონჩაროვა, ლარიონოვი და იაკულოვი (1913 წლის იანვარ-თებერვალში პეტერბურგის გამოფენაზეც გამოფინეს). Diamonds-ის წევრებმა მაშკოვმა და ლენტულოვმა უარი განაცხადეს მონაწილეობაზე Jack of Diamonds-ის საერთო კრების გადაწყვეტილებით. "ხელოვნების სამყაროს" მოსკოვის ექსპოზიციამ (1913 წლის დეკემბერი - 1914 წლის იანვარი) შეკრიბა მემარცხენე მხატვრების უფრო დიდი რაოდენობა: გონჩაროვას, ლარიონოვსა და იაკულოვს დაემატა ნ.ი. ალტმანი და ა.ვ. შევჩენკო. VE Tatlin-მა ორგანიზატორებთან შეთანხმების გარეშე გამოფინა "Picturesque Relief".

ფუტურისტების შემადგენლობა (როგორც მას მემარცხენე მხატვრების კრიტიკოსები უწოდებდნენ) ხელოვნების სამყაროს გამოფენებზე 1915-1916 წლებში გარკვეულწილად შეიცვალა: 1915 წელს მემარცხენეები წარმოდგენილი იყვნენ ლ.ა. ბრუნის, პ.ვ. მიტურიჩისა და ნ. 1916 - კ.ლ.ბოგუსლავსკაია, კონჩალოვსკი, მაშკოვი, ვ.მ.ხოდასევიჩი და იაკულოვი.

1916 წლის მარტში კონჩალოვსკიმ და მაშკოვმა დატოვეს ჯეკი ბრილიანტები და გახდნენ ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების წევრები. იმავე წელს გონჩაროვა შეუერთდა საზოგადოებას. ეს ფაქტები მოწმობდა ოდესღაც დაპირისპირებული მხატვრული ტენდენციების ათვისებას. პროცესი გაგრძელდა მომდევნო ორი საგამოფენო სეზონისთვის (1917–1918): კონჩალოვსკისა და მაშკოვის გარდა, S.I. Dymshits-Tolstoy, L.M. Lissitzky, S.A. Nagubnikov, A. F. Sofronova.

1917 წლის მაისში "ხელოვნების სამყარო" შევიდა მოსკოვის მხატვართა პროფკავშირის ცენტრალურ ფედერაციაში. 1918 წელს საზოგადოებამ შეავსო თავისი რიგები ყოფილი ტამბურებით A.V. Kuprin, Lentulov, A.I. Milman, Rozhdestvensky, Falk და პრაქტიკულად გახდა მოსკოვის სეზანიზმის ცენტრი. 1918 წელს ხელოვნების სამყაროს თავმჯდომარედ აირჩიეს პ.კუზნეცოვი, ხოლო საზოგადოების ხელმძღვანელობაში მაშკოვი, მილმანი და ლენტულოვი შედიოდნენ.

1921 წლის ზაფხულში Diamonds-ის ხალხი კვლავ გაერთიანდა "ხელოვნების სამყაროს" დროშის ქვეშ - საზოგადოების გამოფენა ღია იყო ნოემბრამდე და აერთიანებდა სხვადასხვა ტენდენციის მხატვრებს. ტრადიციული ბუბნოვალეტის ბირთვის გარდა, გამოიფინა ინჰუკოვიტები A.A. Vesnin, A.D. Drevin და N.A. Udaltsova, ასევე V.V. კანდინსკი და შევჩენკო.

ამ შემთხვევაში, ფალკმა კუპრინს მისწერა: „ჩვენს საზოგადოებაში [ხელოვნების სამყაროში] ბევრი რამ შეიცვალა. ილია ივანოვიჩ [მაშკოვის] და [პ.ვ.] კუზნეცოვის ძალისხმევის წყალობით, მან დაკარგა გარეგნობა. შემოვიდა ახალი წევრების მასა, მათი ხელმძღვანელობით ფუჩებში, კუზნეცოვის, ბებუტოვის და ა.შ. მაშკოვს სურს ცოლის წევრად ნახოს და ა.შ. ზოგადად, ატმოსფერო იწყებს ცუდ გაფუჭებას“ (RGALI, F. 3018, Op. 1, პუნქტი 147, ფურცელი 6).

მოსკოვის მორიგი გამოფენა (1922 წლის იანვარი) მოწმობდა "ხელოვნების სამყაროს" კრიზისულ მდგომარეობას. ფალკმა იმავე ადრესატს უთხრა: „გამოფენამ საშინელი გრძნობა დამიტოვა. მეჩვენება, რომ ხელოვნებაში პათოსი აუცილებელია, მაგრამ ეს ასე არ არის. ყველას<...>ჩვენ რაღაცნაირი ტკბილი და მჟავე ვართ, არც ცხელი და არც ცივი. რევოლუციამ ძალიან გვიპასუხა, მიწაზე დაგვამსხვრია და გაგვხადა ყოველდღიურობა“ (RGALI. F.3018. Op.1. პუნქტი 147. L. 10-11).

საზოგადოების ბოლო გამოფენაში, რომელიც პარიზში 1927 წლის ივნისში გაიხსნა, არცერთი ავანგარდისტი მხატვარი არ მონაწილეობდა.

ისტორიული ცნობები „ხელოვნების სამყარო“, რუსული ხელოვნების ასოციაცია. ჩამოყალიბდა 1890-იანი წლების ბოლოს. პეტერბურგში ახალგაზრდა მხატვრებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრის საფუძველზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ A.N. Benois და S.P. Diaghilev. იგი არსებობდა თავდაპირველი სახით, როგორც საგამოფენო გაერთიანება ჟურნალ World of Art-ის ეგიდით 1904 წლამდე; გაფართოებულ კომპოზიციაში, დაკარგეს იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ერთიანობა, ოსტატთა უმრავლესობაში „მ. და." იყო რუსი მხატვართა კავშირის წევრი. გარდა ძირითადი ბირთვისა (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), „მ. და." შედიოდა პეტერბურგისა და მოსკოვის მრავალი მხატვარი და გრაფიკოსი (ი. ია. ბილიბინი, ა. ია. გოლოვინი, ი. ე. გრაბარი, კ. ა. კოროვინი, ბ. მ. კუსტოდიევი, ნ. კ. როერიხი, ვ. ა. სეროვი და სხვ.). გამოფენებში „მ. და." ვრუბელი, ი.ი. ლევიტანი, მ.ვ.ნესტეროვი, ასევე რამდენიმე უცხოელი მხატვარი მონაწილეობდა.

ჟურნალი ხელოვნების სამყარო მირ ისკუსსტვას ხელოვნების ასოციაციამ გამოაცხადა თავი ამავე სახელწოდების ჟურნალის გამოცემით მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. 1898 წლის ბოლოს სანქტ-პეტერბურგში ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" პირველი ნომრის გამოშვება იყო ათი წლის კომუნიკაციის შედეგი მხატვართა და გრაფიკოსთა ჯგუფს შორის, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისის ხელმძღვანელობით ().

იდეის საფუძველი ასოციაციის მთავარი იდეა გამოიხატა გამოჩენილი ქველმოქმედის და ხელოვნების მცოდნის სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის () სტატიაში „რთული კითხვები. ჩვენი წარმოსახვითი დაცემა. მხატვრული შემოქმედების მთავარი მიზანი გამოცხადდა სილამაზე, ხოლო სილამაზე თითოეული ოსტატის სუბიექტურ გაგებაში. ხელოვნების ამოცანებისადმი ასეთი დამოკიდებულება მხატვარს აბსოლუტურ თავისუფლებას ანიჭებდა თემების, სურათებისა და გამოხატვის საშუალებების არჩევისას, რაც სრულიად ახალი და უჩვეულო იყო რუსეთისთვის.

ბენუასა და დიაგილევის ირგვლივ გაერთიანებული ოსტატებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სიმბოლისტ მწერლებთან თანამშრომლობას. 1902 წლის ჟურნალის მეთორმეტე ნომერში პოეტმა ანდრეი ბელიმ გამოაქვეყნა სტატია "ხელოვნების ფორმები" და მას შემდეგ მის გვერდებზე რეგულარულად ქვეყნდება უდიდესი სიმბოლისტი პოეტები.

ALEXANDER BENOIS ბენუას საუკეთესო გრაფიკული ნამუშევრები; მათ შორის განსაკუთრებით საინტერესოა A.S. პუშკინის ლექსის ილუსტრაციები "ბრინჯაოს მხედარი" (გგ.). პეტერბურგი გახდა მთელი ციკლის მთავარი "გმირი": მისი ქუჩები, არხები, არქიტექტურული შედევრები ჩნდება ან თხელი ხაზების ცივი სიმკაცრით, ან ნათელი და ბნელი ლაქების დრამატული კონტრასტით. ტრაგედიის კულმინაციაში, როდესაც ევგენი გარბის საშინელი გიგანტიდან, პეტრეს ძეგლიდან, რომელიც მისდევს, ოსტატი ქალაქს მუქი, პირქუში ფერებით ხატავს.

LEON BAKST თეატრალური სპექტაკლების დიზაინი ყველაზე ნათელი გვერდია ლევ სამუილოვიჩ ბაქსტის (ნამდვილი სახელი როზენბერგი;) შემოქმედებაში. მისი ყველაზე საინტერესო ნამუშევრები დაკავშირებულია პარიზში რუსული სეზონების საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებთან. დიაგილევის მიერ ორგანიზებული რუსული ხელოვნების ერთგვარი ფესტივალი.

LEON BAKST განსაკუთრებით აღსანიშნავია კოსტიუმების ესკიზები, რომლებიც დამოუკიდებელ გრაფიკულ ნამუშევრებად იქცა. მხატვარმა კოსტუმის მოდელირება მოახდინა, ფოკუსირება მოახდინა მოცეკვავეების მოძრაობების სისტემაზე, ხაზების და ფერის საშუალებით, იგი ცდილობდა გამოეჩინა ცეკვის ნიმუში და მუსიკის ბუნება. მის ჩანახატებში გასაოცარია გამოსახულების ხედვის სიმკვეთრე, ბალეტის მოძრაობების ბუნების ღრმა გაგება და საოცარი მადლი.

მსოფლიო მხატვრები და როკოკო „ხელოვნების სამყაროს“ მრავალი ოსტატისთვის ერთ-ერთი მთავარი თემა წარსულისკენ მიმართვა იყო, დაკარგული იდეალური სამყაროსკენ ლტოლვა. საყვარელი ეპოქა იყო XVIII საუკუნე და უპირველეს ყოვლისა როკოკოს პერიოდი. მხატვრები არა მხოლოდ ცდილობდნენ ამ დროის აღორძინებას თავიანთ ნამუშევრებში, მათ მიიპყრეს საზოგადოების ყურადღება მე -18 საუკუნის ნამდვილ ხელოვნებაზე, ფაქტობრივად ხელახლა აღმოაჩინეს ფრანგი მხატვრების ანტუან ვატოს და ონორე ფრაგონარის და მათი თანამემამულეების ფიოდორ როკოტოვისა და დიმიტრი ლევიცკის ნამუშევრები.

კონსტანტინე სომოვი განსაკუთრებული ექსპრესიულობით როკოკოს მოტივები გამოჩნდა კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვის ნამუშევრებში (). ის ადრეულ პერიოდში შეუერთდა ხელოვნების ისტორიას (მხატვრის მამა იყო ერმიტაჟის კოლექციების კურატორი). სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა ოსტატი ძველი მხატვრობის დიდი მცოდნე გახდა.

კონსტანტინ სომოვი სომოვმა ბრწყინვალედ მიბაძა მის ტექნიკას თავის ნახატებში. მისი შემოქმედების მთავარ ჟანრს შეიძლება ეწოდოს ვარიაციები „გალანტური სცენის“ თემაზე. მართლაც, მხატვრის ტილოებზე ვატოს გმირები, ბრწყინვალე კაბებითა და პარიკები ქალბატონები, ნიღბების კომედიის მსახიობები, თითქოს ისევ ცოცხლდებიან. ისინი ეფლირტავებიან, ეფლირტავებიან, მღერიან სერენადებს პარკის ხეივნებში, მზის ჩასვლის შუქის მომაბეზრებელი შუქით გარშემორტყმული.

კონსტანტინე სომოვი სომოვი ახერხებდა წარსულისადმი ნოსტალგიური აღფრთოვანების გამოხატვას, განსაკუთრებით დახვეწილად, ქალი პერსონაჟების მეშვეობით. ცნობილი ნამუშევარი "ქალბატონი ცისფერში" (გგ.) თანამედროვე ოსტატი მხატვრის E. M. Martynova პორტრეტი. ის ძველ მოდაშია ჩაცმული და გამოსახულია პოეტური ლანდშაფტის პარკის ფონზე. ხატვის მანერა ბრწყინვალედ ბაძავს ბიდერმაიერის სტილს. მაგრამ ჰეროინის გარეგნობის აშკარა ავადობა (მარტინოვა მალევე გარდაიცვალა ტუბერკულოზით) მწვავე ლტოლვის გრძნობას იწვევს და პეიზაჟის იდილიური რბილობა არარეალური ჩანს, რომელიც მხოლოდ მხატვრის წარმოსახვაშია.

ნიკოლას რერიხი რუსი მხატვარი, ფილოსოფოსი, მისტიკოსი, მეცნიერი, მწერალი, მოგზაური, არქეოლოგი, საზოგადო მოღვაწე, მასონი, პოეტი, მასწავლებელი. 7000-მდე ნახატის (მათგან ბევრი მსოფლიოს ცნობილ გალერეებში) და 30-მდე ლიტერატურული ნაწარმოების შემქმნელი, როერიხის პაქტის იდეის ავტორი და ინიციატორი, საერთაშორისო კულტურული მოძრაობის დამფუძნებელი "მშვიდობა კულტურის მეშვეობით" და "მშვიდობის დროშა". ".

NICHOLAS RERICH ხელოვნება გააერთიანებს კაცობრიობას. ხელოვნება არის ერთი და განუყოფელი. ხელოვნებას ბევრი ტოტი აქვს, მაგრამ ფესვი ერთია... სილამაზის ჭეშმარიტებას ყველა გრძნობს. წმინდა წყაროს კარი ყველასთვის უნდა იყოს გახსნილი. ხელოვნების შუქი უთვალავ გულს გაანათებს ახალი სიყვარულით. თავდაპირველად ეს გრძნობა ქვეცნობიერად მოვა, მაგრამ ამის შემდეგ განწმენდს მთელ ადამიანურ ცნობიერებას. რამდენი ახალგაზრდა გული ეძებს რაღაც ლამაზს და ჭეშმარიტს. მიეცით მათ. მიეცით ხელოვნება ხალხს, სადაც ის ეკუთვნის.

საკონტროლო კითხვები (გაგრძელება) 7 - ვინ დაწერა ზინაიდა გიპიუსის პორტრეტი? 8 - ვინ იყო ცნობილი ოპერასა და ბალეტის სადგურებთან დაკავშირებული სამუშაოებით? 9 - ვის ეძახდნენ "ცისარტყელას მომღერალი"? 10 - ვინ დაიმსახურა მნახველის, გურუს რეპუტაცია? 11 - სახელი როზენბერგის სახელი.