შეცვლილი საგანმანათლებლო პროგრამა „თეატრალური ხელოვნება. საბავშვო ბაღში თეატრალური საქმიანობის დამატებითი პროგრამა

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური დაწესებულება
ბავშვთა ხელოვნების ცენტრი "სოდრუჟესვო"
კრასნოდარი

დამტკიცება
MUDOD CDT "თანამეგობრობის" დირექტორი
__________________ მ.ვ. ჩატონი

პედაგოგიური საბჭოს ოქმი მ
_________________ № ______

დამატებითი განათლების პროგრამა
მსახიობის ოსტატობით
"თეატრი, სადაც ბავშვები თამაშობენ"

დამატებითი განათლების მასწავლებელი
გარბუზოვა სვეტლანა ანატოლიევნა
პროგრამის ტიპი: საავტორო
ბავშვების ასაკი: 7-15 წელი
განხორციელების ვადა: 4 წელი

ქალაქი კრასნოდარი
2010 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

თეატრი, სადაც ბავშვები თამაშობენ. რა არის ეს ფენომენი? რა სახის ადამიანურ საქმიანობას შეიძლება მივაწეროთ იგი: ხელოვნებას თუ განათლებას?
თეატრი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ, ისევე როგორც კულტურული ფენომენების უმეტესობა, ფესვგადგმულია სინკრეტულ, თავისი არსით, პრიმიტიულ კულტურაში. ამ ფენომენის პრეისტორია იწყება ბავშვების მონაწილეობით თეატრალურ და პრათეატრალურ წარმოდგენებში სხვადასხვა ფორმებში. თანამედროვე რეჟისორებისა და თეატრის მასწავლებლების წინაპრები, რომლებშიც ბავშვები თამაშობენ, უნდა იყვნენ აღიარებული უძველესი წარმართული რელიგიების კულტების მცველებად: უხუცესები, მღვდლები, ტომობრივი გაერთიანებების ლიდერები - ერთი სიტყვით, ყველა, ვინც ოდესღაც ბავშვებს უძღვებოდა. ინიციაციის რიტუალის გამოცდა, ეხმარება მათ ზრდასრულ ასაკში შესვლაში და ტომობრივი კულტურის საიდუმლოებების აღმოჩენაში. თეატრალური ხელოვნების განვითარების ადრეულ ფორმებში ბავშვების მონაწილეობის შესახებ მონაცემების შეჯამებით, მივდივართ დასკვნამდე, რომ ისინი ძირითადად გუნდად და სტუდენტებად ასრულებდნენ.
ისტორიაში ამ ფენომენის განვითარება და გაგება ხდება ორი ძირითადი მიმართულებით:
- თეატრი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ, როგორც სასწავლო და განმავითარებელი გარემო;
- თეატრი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ, როგორც ახალი თეატრალური რეალური ესთეტიკის ძიება.
ეს ორი მიმართულება შეიძლება ძირეულად განსხვავებული ჩანდეს. ახლახან, მეოცე საუკუნის 80-იან წლებში, ბავშვთა თეატრალური მოძრაობისადმი მიძღვნილ კონფერენციებზე, რეჟისორები და მასწავლებლები დამაჯერებლად ამტკიცებდნენ, რომ ბავშვთა თეატრალურ ჯგუფებში ხელოვნებისა და პედაგოგიკის მიზნები შეუთავსებელია. თუმცა, რეალური პრაქტიკა, თავისი გამძლეობით, ხშირად უარყოფს ყველაზე დამაჯერებელ თეორიას. საბავშვო თეატრალური ჯგუფები, სხვადასხვა გზას მიჰყვებიან, ისევ და ისევ ცდილობენ პედაგოგიური და ესთეტიკური პრობლემების გადაწყვეტის გაერთიანებას და არ სურთ ერთმანეთისგან გარჩევა. იმ გუნდებს შორის, რომლებიც 16 წელია ამ მიმართულებით მუშაობენ, საქმიანობას აგრძელებს სამაგალითო ბავშვთა და მოზარდთა თეატრ-სტუდია „ჰელიოსი“.
ყველა ასაკის ბავშვებთან მუშაობის ხანგრძლივი წლების განმავლობაში, თეატრ-სტუდია "ჰელიოსის" მასწავლებლებმა ჩამოაყალიბეს ძალიან მკაფიო და კონკრეტული წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა უდავო სარგებელი მოაქვს თეატრს, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ - ბავშვის პიროვნების განვითარება:
დიდი ხანია საყოველთაოდ უპირობოდ მიღებულია, რომ თეატრი ხელს უწყობს ბავშვის გარეგნულ და შინაგან სოციალიზაციას, ე.ი. ეხმარება მას ადვილად შევიდეს გუნდურ მუშაობაში, ავითარებს პარტნიორობისა და ამხანაგობის გრძნობას, ნებისყოფას, მიზანდასახულობას, მოთმინებას და გარემომცველ სოციალურ გარემოსთან წარმატებული ურთიერთობისთვის აუცილებელ სხვა თვისებებს;
თეატრი ააქტიურებს და ავითარებს ბავშვის ინტელექტუალურ და ამავდროულად ფიგურალურ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ის თავისუფლად იწყებს ფანტაზიას როგორც ტექსტის, ასევე სივრცის განლაგების, ასევე მუსიკალური დიზაინის სფეროში;
თეატრი ასტიმულირებს ინტერესს ლიტერატურისადმი, ბავშვები იწყებენ კითხვას სიამოვნებით და უფრო აზრობრივად, ვიდრე ადრე;
ნებისმიერ საგანში კლასში დრამატიზაციის მეთოდის გამოყენებისას ბავშვები უდავოდ უკეთესად სწავლობენ მასალას რამდენიმე მიზეზის გამო: ის მათთვის პიროვნულად მნიშვნელოვანი ხდება და, გარდა ამისა, გადაეცემა საავტომობილო უნარებს, სხეულში, რომელიც ინფორმაციას ბევრად უკეთ აღიქვამს. ვიდრე ცალკე მოსმენა.
ამ, ეჭვგარეშე, მნიშვნელოვანი ფაქტორებიდან გამომდინარე შეიქმნა ეს პროგრამა, რომელიც მოიცავდა თეატრ-სტუდია „ჰელიოსის“ საშუალო დონის აღსაზრდელთა სასწავლო-შემოქმედებით პროცესს.
ეს პროგრამა სანიმუშო ბავშვთა და მოზარდთა თეატრ-სტუდია „ჰელიოსის“ ყოვლისმომცველი საგანმანათლებლო პროგრამის ნაწილია და არის ტრენინგის მეორე ეტაპი. იგი მიმართულია განათლების, აღზრდისა და განვითარების ზოგად პროცესებთან და არა მხოლოდ მხატვრული პედაგოგიკის ამოცანებთან დაკავშირებული მთელი რიგი პედაგოგიური ამოცანების გადაწყვეტაზე.
პროგრამა "თეატრი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ", უპირველეს ყოვლისა, აგებულია მოსწავლეთა თვითრეგულირების სწავლებაზე და ინტერპერსონალური პროცესების დამკვიდრებაზე. მასწავლებლის საქმიანობა მიზნად ისახავს ნებაყოფლობითი ყურადღების განვითარებას, სამუშაო მობილიზაციას, პასუხისმგებლობის განაწილების უნარს, სხვა ადამიანის ქცევის წაკითხვის უნარს და ცხოვრებისეული პრობლემების გადასაჭრელად ქცევის სწორი ტიპის არჩევას.
ამ პროგრამაზე მუშაობის დროს ტარდება მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი მუშაობა, მაგრამ მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში მასწავლებელს, პირველ რიგში, აწყდება საგანმანათლებლო და არა მხატვრული ამოცანები.
პროგრამა გულისხმობს ახლად ჩამოსული ბავშვების სწრაფ ადაპტაციას მუდმივი კონტიგენტის ჯგუფებში, სასწავლო წლის ნებისმიერ დროს.
თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკა ისეთია, რომ მეტყველებისა და პლასტიურობის ტექნიკური უნარების შეძენის პროცესი, მთელი გრძელი და რთული გზა შექმნიდან სპექტაკლში მსახიობის იმიჯის განსახიერებამდე, უბრალოდ წარმოუდგენელია ექსკლუზიურად კოლექტიური, ჯგუფური კლასების ფარგლებში. . როლზე მუშაობა რთული, შრომატევადი სამუშაოა, რომელიც მოითხოვს მჭიდრო შემოქმედებით კონტაქტს მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის. სწორედ ამიტომ გადაცემა მსახიობის ოსტატობის შესახებ „თეატრი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ“ გულისხმობს ინდივიდუალური და მცირე ჯგუფური კლასების არსებობას აქტუალურ თემებზე. ინდივიდუალური მუშაობა თეატრალური დისციპლინების კომპლექსის სწავლების პროცესში მუშაობის განუყოფელი და სავალდებულო ფორმაა. თითოეულ მოსწავლეს აქვს ფიზიოლოგიური და ფსიქიკური სტრუქტურის საკუთარი, წმინდა პიროვნული მახასიათებლები და პრობლემები, რომლებიც წარმოიქმნება მასალის ასიმილაციის ეტაპზე, შეიძლება განსხვავებული იყოს. შეუძლებელია მთელი ჯგუფის სასწავლო პროცესის შენელება იმის გამო, რომ ერთ-ერთი მოსწავლე არ ითვისებს თემას მაშინვე. ასევე შეუძლებელია მოსწავლეებს დაუშვან თეთრი ლაქები დაფარულ მასალაში, ყველა აღმოცენებული პრობლემა უნდა მოგვარდეს დაუყოვნებლივ, დროის დაკარგვის გარეშე. ამ შემთხვევაში, პრობლემის ერთადერთ შესაძლო გადაწყვეტად რჩება ინდივიდუალური მუშაობა. მეცადინეობა ტარდება კვირაში ერთხელ იმ თემებზე, რაც განსაკუთრებულ სირთულეს უქმნიდა მოსწავლეებს. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ყველაზე ხშირად ინდივიდუალური მუშაობაა საჭირო სასცენო მეტყველების განყოფილებაში, ასევე როლზე მუშაობის ეტაპზე. მასწავლებელი ირჩევს სავარჯიშოებსა და დავალებებს კონკრეტული მოსწავლის კონკრეტული პრობლემებისა და კითხვების მიხედვით.
გამოსახულების შექმნა რთული შრომატევადი პროცესია, რომელიც მოითხოვს მასწავლებელსა და მსახიობ-მოსწავლეს შორის მჭიდრო კონტაქტს. პერსონაჟის ბუნების, მისი წარმომავლობის, გმირის მოქმედების, მეტყველებისა და პლასტიკური სპეციალური ელემენტების, როგორც შინაგანი არსის გარეგანი გამოხატვის საშუალების დადგენა - ეს დიდი გზაა როლის შექმნისკენ. შეუძლებელია ამ მყიფე პროცესის წარმოდგენა მხოლოდ ჯგუფური საქმიანობის ფარგლებში. მთელი ნამუშევრის წმინდა კოლექტიურობამდე მიყვანის სურვილი სავსეა როლისადმი მსუბუქი, განზოგადებული, მოჩვენებითი დამოკიდებულებით. ამისათვის სასწავლო გეგმა ითვალისწინებს მოსწავლეებთან მუშაობის ინდივიდუალურ საათებს როლური მასალის უფრო შრომატევადი, გააზრებული ანალიზისთვის. ის ასევე მოითხოვს ინდივიდუალურ მუშაობას მოსწავლეებთან სასცენო მეტყველებაზე, ვინაიდან სტუდიის სტუდენტების მეტყველების ხარისხი სცენაზე და ცხოვრებაში ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური პრობლემატური საკითხია ბავშვების თეატრალური განათლებისა და მომზადების სფეროში.

პროგრამის მიზნები:
ბავშვის აღზრდა თეატრალურ ხელოვნებაში გაცნობის გზით;
შემოქმედებითი სივრცის შექმნა, რომელშიც სხვადასხვა ასაკის ბავშვები ორგანულად თანაარსებობდნენ;
ინდივიდის შემოქმედებითი საწყისის განვითარება.

პროგრამის მიზნები:

განათლებაში:
აქტიური შემოქმედებითი თანამშრომლობის უნარის მქონე სოციალურად ადეკვატური პირის აღზრდა;
ლიტერატურული და დრამატული ნაწარმოებების აზრიანი კითხვის კულტურის დანერგვა;
ჯგუფში გუნდური სულისკვეთების, ურთიერთდახმარებისა და თანადგომის ჩამოყალიბება;
მხატვრული გემოვნების გამომუშავება;
ასწავლეთ მოსწავლეებს ერთმანეთთან სწორი კომუნიკაცია რეპეტიციების პროცესში.

განვითარებაში:
როლზე მუშაობის შემოქმედებითი მიდგომის უნარის გამომუშავება;
მოსწავლეთა პლასტიკური და მეტყველების მონაცემების შემუშავება;
განავითარეთ ფანტაზია, ფანტაზია და მეხსიერება.

Ვარჟიშზე:
როლზე მუშაობისთვის აუცილებელი პრინციპებისა და ტექნიკის მთელი კომპლექსის სწავლება;
ბავშვების მოხიბვლა თეატრალური ხელოვნებით;
გააფართოვოს მოსწავლეთა ცოდნა დრამატურგიის დარგში.
თეატრი კოლექტიური ხელოვნებაა. ეს არის დაწერილი სიმართლე. და ამავდროულად, თეატრი არის ინდივიდების ხელოვნება, ანსამბლი, რომელიც გაერთიანებულია ერთი საერთო მიზნით. ეს მიზანი ჩვეულებრივ სპექტაკლის დადგმაა. სწორედ ამ მიზნის მისაღწევად არის მიმართული შემოქმედებითი სასწავლო პროცესის ყველა ძალისხმევა, ყველა კომპონენტი. სწორედ ამ მიმართულებით სწრაფად ვითარდება მოსწავლეთა ფანტაზია და ფანტაზია, როგორც გამოსახულების შექმნის, ასევე კოსტიუმების, დეკორაციების, რეკვიზიტების შექმნის სფეროში და ა.შ.
აღსანიშნავია, რომ თეატრ-სტუდიის „ჰელიოსის“ თეატრალურ განყოფილებაში შესვლისას ბავშვები არ ირჩევენ რაიმე მონაცემით ან კონკურსის მიხედვით. ბავშვის ჯგუფში მისაღებად, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მისი ინტერესი თეატრალური ხელოვნებისადმი და ამ მიმართულებით განვითარების სურვილი, თეატრის მრავალმხრივი, უკიდეგანო სამყაროს შესწავლა. მიღება ხდება ბავშვის მშობლების განცხადების საფუძველზე. პროგრამა „თეატრი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ“ განკუთვნილია 4 წლიანი სწავლისთვის. ბავშვების ასაკი 7-დან 15 წლამდეა. სწავლის პირველი კურსის ჯგუფში - 10-12 მოსწავლე, სწავლის მეორე კურსის ჯგუფში მოსწავლეთა რაოდენობა შეიძლება იყოს 8-10 ადამიანი, მესამე კურსის ჯგუფში - 6-8 ადამიანი; მეოთხე წელი 5-6 კაცი. მეცადინეობის 1-ლი, მე-2 და მე-3 კურსების ჯგუფებში მეცადინეობა ტარდება კვირაში 2-ჯერ 3 საათის განმავლობაში (45 წუთი გაკვეთილი, 15 წუთი შესვენება და ა.შ.), ეს არის წელიწადში 216 საათი. სწავლის მეორე კურსის ჯგუფში ინდივიდუალური გაკვეთილები კვირაში 1 საათია, მე-3 კურსზე - კვირაში 2 საათი. სწავლის მე-4 კურსზე საჭიროა უფრო საფუძვლიანი ინდივიდუალური მუშაობა, ამიტომ საათების რაოდენობა იზრდება - კვირაში 3-ჯერ 3 საათის განმავლობაში (ინდივიდუალური გაკვეთილები კვირაში 3 საათი).

1 წელი
მხატვრული შემოქმედების ძირითადი კანონი ამბობს: ხელოვნება არის ცხოვრების ანარეკლი და ცოდნა; სიცოცხლის შეცნობის გარეშე შეუძლებელია შექმნა. მოგეხსენებათ, ცოდნა ორმხრივი პროცესია. იგი იწყება კონკრეტული ფაქტების სენსორული აღქმით, ცოცხალი ჭვრეტით. დაგროვების ძირითადი საშუალება პირდაპირი დაკვირვებაა. თუ პირადი შთაბეჭდილებები არ არის საკმარისი, სხვა ადამიანების, ლიტერატურის, კინოს, ფერწერის და სხვა წყაროების მსგავსი გამოცდილება მოჰყავთ დასახმარებლად. თუმცა, ძალიან მალე ფაქტების დაგროვების პროცესს უერთდება კიდევ ერთი პროცესი – მათი შინაგანი გააზრების, ანალიზისა და განზოგადების პროცესი. ორივე მათგანი, ურთიერთქმედებით, თანდათან აყალიბებს შემეცნების ერთიან ორმხრივ პროცესს, რომელიც შედგება, ერთი მხრივ, მასალის დაგროვებისგან, მეორე მხრივ, მისი შემოქმედებითი გააზრებისგან. ეს პროცესი თავის გამოხატვას პოულობს მხატვრული გამოსახულების სახით, რომლებიც ჯერ მსახიობის შემოქმედებით გონებაში ჩნდება (მის ფანტაზიაში, წარმოსახვაში), შემდეგ კი სცენაზე ხორცდება. უპირველეს ყოვლისა, ტრენინგის საწყის ეტაპზე, ეს მხატვრული გამოსახულებები თავის სიცოცხლეს პოულობენ უმარტივეს ცალკეულ ჩანახატებში და ესკიზურ სავარჯიშოებში.
სწავლის პირველ კურსზე მასწავლებლის მიერ მოსწავლეთა მუშაობის შეფასების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია ახალგაზრდა მსახიობების ბუნებრივი და დაუბრკოლებელი კეთილდღეობა სცენაზე. მასწავლებლის მთელი ძალისხმევა მიზნად ისახავს მოსწავლეებში მათი ბუნებრივი ორგანული ნივთიერებების გაღვიძებას.
ჯგუფის შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი სწავლის პირველ წელს არის მცირე თემატური ჩანახატები, ესკიზური მინიატურები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ღონისძიებებზე მიძღვნილ ღონისძიებებში, ან მეორე და მესამე წლის ჯგუფების სპექტაკლებში ეპიზოდურ მონაწილეობას. სწავლის.

 მოსწავლეთა საწყისი ბუნებრივი ნიჭის განვითარება;
 თეატრალური დისციპლინების საგნებში ელემენტარული საფუძვლების სწავლება;
 ქცევისა და კომუნიკაციის საერთო კულტურის განათლება შემოქმედებით გუნდში.

განვითარებაში:
o განუვითარდებათ რეინკარნაციის უნარი ესკიზების შექმნით;
o ფსიქოფიზიკური ვარჯიშის მეშვეობით სცენური მოქმედების შესრულებისას გარემომცველი რეალობიდან აბსტრაქციის უნარის განვითარება;
o განავითარეთ დაკვირვება და მეხსიერება სამსახიობო ვარჯიშებით.

Ვარჟიშზე:
o ფსიქოფიზიკური მომზადების საფუძვლების სწავლება;
o ასწავლეთ სწორი სუნთქვის საფუძვლები;
o ასწავლეთ როგორ შეაფასოთ სასცენო მოვლენები;
o შემოიღეთ უმარტივესი ეტაპობრივი მოქმედების აგების კანონები.

განათლებაში:
o განუვითარდებათ საკუთარი და სხვა მოსწავლეების ქმედებების სწორად შეფასების უნარი;
o თეატრის რეკვიზიტების, კოსტიუმების, სარეპეტიციო სივრცის და ა.შ. პატივისცემის აღძვრა;
o მოსწავლეებში აღზარდოს მოქმედი ფსიქოტექნიკის მუდმივი გაუმჯობესების შემოქმედებითი მოთხოვნილება ინდივიდუალური მომზადებისა და თვითგანათლების გზით.

სწავლის პირველი წლის ბოლომდე სტუდენტმა უნდა
Იცით:
- ცნებები: "ორგანული", "ეტიუდი", "შეფასება", "ორგანული სიჩუმე", "პროპსი", "სცენის მოვლენა", "დეკორაცია", "მოქმედება", "შემოთავაზებული გარემოებები", "თუ მე..." ;
- თქვენი სხეულის ინდივიდუალური მახასიათებლები და შეძლოთ თქვენი ძლიერი მხარეების გამოყენება;
- ფსიქოფიზიკური ვარჯიშის 5-10 ვარჯიში;
- გახურებისა და სხეულის გახურების ტექნიკა;
- 5-7 ახალი ენის ბორბალი პრობლემური ხმებისთვის;
- 5-10 სამეტყველო ვარჯიში.
Შეძლებს:
- მოცემული თემის საფუძველზე შექმენით მარტივი სიუჟეტი
შეთქმულება, მოვლენა და დასრულება;
- მიზანშეწონილია მარტივი ფიზიკური მოქმედებების ჯაჭვის შესრულება ერთ კვლევაში;
- აღმოაჩინოს და დამოუკიდებლად მოიხსნას კუნთების დამჭერები;
- პირდაპირი ხმა სამი რეგისტრის მთავარ რეზონატორებზე;
- შექმენით მასწავლებლის მიერ დამოუკიდებლად არჩეული ან დაყენებული ხმოვანი გამოსახულება;
- მონაწილეობა მიიღოს კვლევაში პლასტიკური გამოსახულების განსახიერებაში;
- მასწავლებლის მიერ მოცემული შემოთავაზებული გარემოებების დაკავშირება ესკიზის შექმნასთან;
- ააწყოთ საკუთარი პერსონაჟის უმარტივესი სცენური მოქმედება სცენურ დროში.

2 წელი
სწავლის მეორე წელი უფრო მეტად ეთმობა სტუდენტების პარტნიორული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას. ერთმანეთის მიმართ კეთილგანწყობილი და მომთმენი დამოკიდებულების ატმოსფეროში ყალიბდება მოსწავლეთა მგრძნობელობა ჭეშმარიტი, მიზანმიმართული მოქმედების, მისი თვისებების, როგორც სახის გამომეტყველების, ჟესტების, მზერის, მოძრაობის, მეტყველების თვისებების მიმართ. ძირითადი აქცენტი კეთდება წყვილებში და მცირე ჯგუფურ კვლევებზე (3-5 ადამიანი).
ამ ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეებმა შეიძინონ პარტნიორთან „მიმაგრების“ ოსტატობა, რათა მოცემულ შემოთავაზებულ გარემოებებში სცენაზე მყოფი მსახიობები არ არსებობდნენ ცალ-ცალკე, განსხვავებულ სამყაროში, არამედ გრძნობდნენ თითოეულს. სხვა, ერწყმის ერთმანეთს ორგანული, ლოგიკური და დასრულებული სასცენო მოქმედების შექმნის პროცესში. ნებისმიერ ესკიზზე მუშაობა შეიძლება მოიცავდეს მწერლის, რეჟისორის, მსახიობების, დეკორატორების, პრომპტერების და ა.შ. ფუნქციების განაწილებას.
ასევე მნიშვნელოვანია სტუდენტების ფსიქოფიზიკურ და მეტყველების აპარატზე მუშაობის გაგრძელება: ამ ორ მიმართულებაში ტრენინგები არ ჩერდება, პირიქით, უფრო და უფრო რთული ვარჯიშებისკენ მიისწრაფვის.
სწავლის მეორე კურსზე აუცილებელია სპექტაკლების ყურების გამოცდილების კონსოლიდაცია და გაფართოება, როგორც ზრდასრულთა პროფესიული ჯგუფების, ასევე ახალგაზრდული ჯგუფების.
სწავლის მეორე კურსის ჯგუფების შემოქმედებითი მუშაობის შედეგების მიხედვით, მათ რეპერტუარში უნდა შედიოდეს სტუდიის და მასწავლებლის ძალისხმევით შექმნილი სრულფასოვანი, დამოუკიდებელი წარმოდგენა.

 მოსწავლეთა სამსახიობო ფსიქოტექნიკის განვითარება;
 როლზე მუშაობის პროცესში რეინკარნაციის ტექნიკის შესწავლა;
 მოსწავლეთა მუშაობაში პარტნიორობის აღზრდა.

განვითარებაში:
o სხეულის ფიზიკური შესაძლებლობების განვითარება, თავისუფლება მათ ფიზიკურ აპარატთან მუშაობისას პლასტიკური ვარჯიშით და უმარტივესი აკრობატული ელემენტების გაცნობით;
o ფსიქოფიზიკური სავარჯიშო სავარჯიშოებით განავითაროს მოსწავლეთა სამსახიობო ყურადღება, ფანტაზია და ფანტაზია;
o განავითარეთ მოსწავლეთა სამეტყველო აპარატი მეტყველების სწავლების და ენის მობრუნების შესწავლის დახმარებით.

Ვარჟიშზე:
o ასწავლოს მოსწავლეებს სცენის სივრცის რთულ პირობებში მუშაობის გაურკვევლობისა და შიშისგან თავის დაღწევა;
o ასწავლეთ როგორ ააწყოთ სასცენო მოქმედება, როგორც საკუთარი თავისთვის, ასევე პარტნიორისთვის;
o სასცენო მოქმედების ფარგლებში პარტნიორის ქმედებებისადმი მგრძნობიარე დამოკიდებულების სწავლება;
o ასწავლეთ თქვენი გმირის ხასიათის, მისი მოქმედებების, სიტყვების, მოტივების გაანალიზებას;
o პერსონაჟის პლასტიკური გამოსახულების განხორციელების საფუძვლების სწავლება.

განათლებაში:
o პარტნიორების მიმართ პასუხისმგებლობის გრძნობის განვითარება;
o სცენაზე და კულისებში სცენური ქცევის კულტურის დანერგვა;
o ჩაუნერგოს მოსწავლეებში ურთიერთპატივისცემისა და ურთიერთდახმარების გრძნობა.

სწავლის მეორე კურსის ბოლოს სტუდენტმა უნდა
Იცით:
- კუნთების განთავისუფლების ტექნიკა;
- ორთოეპიის წესები და შეძლოს მათი დამოუკიდებლად გამოყენება მუშაობაში
ტექსტით;
- მეტყველების ლოგიკური აგების კანონები;
- როგორ განავითაროთ თქვენი ფსიქოფიზიკური აპარატი;
- სავარჯიშოების კომპლექტი მეტყველებისა და პლასტიკური ვარჯიშისთვის;
- 5-7 ახალი ენის გრეხილი;
- მისი როლის სასცენო მოქმედების ტექსტი და მონახაზი;
- ცნებები: "პანტომიმა", "ნაკვეთი", "სცენის მოქმედება", "მონოლოგი", "დიალოგი", "გაფართოება", "სცენის ამოცანა", "ქცევის ლოგიკა", "კონფლიქტი".

Შეძლებს:
- ტაქტიანად და ადეკვატურად გააანალიზოს საკუთარი და თანამებრძოლების შრომა;
- დააინსტალირეთ და გააჩერეთ სუნთქვის ხმის საყრდენი;
- მოაწყეთ კოლექტიური მუშაობა ესკიზებზე და განახორციელეთ თქვენი იდეა სამუშაოში პარტნიორების ჩართვით;
- იპოვონ პერსონაჟის დამახასიათებელი ქცევის ელემენტები;
- მოკლე სიტყვიერი აღწერა მისცეს გარე პორტრეტს და პიესის პერსონაჟის მთავარი პერსონაჟის თავისებურებებს;
- დამოუკიდებლად ატარებს ჯგუფურ დათბობას;
- შეადგინეთ და განასახიერეთ პლასტიკური გამოსახულება ესკიზში;
- აუხსნას ჯგუფს დავალების პირობები და მოაწყოს მისი განხორციელება;
- გამოთქვით ენის ტრიალი სხვადასხვა ტემპით და დატვირთვით.

3 წელი
მესამე კურსზე გუნდის მთელი სამუშაო ორიენტირებულია სპექტაკლების დადგმაზე, სწორედ ამ მიზნისკენ არის მიმართული როგორც მოსწავლეების, ისე მასწავლებლის ძალისხმევა და ყველა შემოქმედებითი მისწრაფება. შერჩეული პიესა ხდება ესკიზის ნიმუშების მასალა თითოეული მსურველის როლისთვის, გამოგონილი კოლექტიური ინტერპრეტაციის მიხედვით.
როლზე მუშაობა, მისი ინტერპრეტაცია ჩნდება მოსწავლეების წინაშე, როგორც შემოთავაზებულ გარემოებებში პერსონაჟის ქმედებების გარკვეული ლოგიკის აგება. მსახიობის იმიჯის შექმნის პროცესი უფრო ღრმა და ვრცელია: სტუდიის წევრები ქმნიან თავიანთი გმირების სასცენო ბიოგრაფიებს, რათა უფრო ავთენტურად შეეგუონ მათ პერსონაჟს; ისინი ეძებენ საშუალებებს გამოსახულების განსახიერებისთვის ეპიზოდურ როლში, მასობრივ სცენაში. მოსწავლეებს შეუძლიათ იფიქრონ თავიანთი გმირის გარეგნობაზე, მის თანდაყოლილ ჟესტებზე, ჩვევებზე, ტანსაცმლის დეტალებზე, საგნებზე, ინტონაციებზე და ა.შ. მოსწავლეებმა უნდა სცადონ თავი, როგორც საკუთარი როლის დირექტორები.
სპექტაკლის დადგმის პარალელურად მიმდინარეობს მუშაობა სხვა მიმართულებაზე, რომელიც უაღრესად მნიშვნელოვანია მსახიობობისთვის - ეს არის ორატორობა. სწავლის პირველი ორი წლის განმავლობაში ამ სფეროში მუშაობა უფრო მეტი აქცენტით ხდება სასცენო მეტყველების ტექნიკურ სფეროზე, ვიდრე მხატვრულზე. სწავლის მესამე კურსზე სიტყვაზე მუშაობა გადადის მნიშვნელოვნების სტადიაზე და მსახიობის მიერ ტექსტის როლზე მინიჭება.
სწავლის მესამე კურსის შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი უნდა იყოს წელიწადში ერთი-ორი სპექტაკლის დადგმა და სტუდიის სტუდენტების რეპერტუარში ერთი-ორი საკითხავი ნომრის დადგმა.

 აბსტრაქტული შემოქმედებითი აზროვნების განვითარება;
 პროფესიული უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება;
 სტუდიის მუშაკთა გაერთიანება ერთ, განუყოფელ, ურთიერთდაკავშირებულ და ურთიერთდამოკიდებულ შემოქმედებით ჯგუფად.

განვითარებაში:
o სამსახიობო ვარჯიშების მეშვეობით რეალობის ასოციაციური ხედვის ჩამოყალიბება;
o განავითარეთ მოსწავლეთა წარმოსახვა და ფანტაზია რეინკარნაციის პროცესით;
o მოსწავლეებს განუვითაროს ახალი იდეების გენერირების უნარი, შემოქმედებითი აზროვნება.

Ვარჟიშზე:
o სხვადასხვა ჟანრის როლებზე მსახიობის მუშაობის პროცესში განსახიერების ტექნიკის დანერგვა;
o ასწავლოს გამოსახულების შექმნისას მეტყველების გამომხატველ საშუალებად გამოყენება;
o ასწავლოს მოსწავლეებს პოეტურ, პროზაულ და დრამატულ ტექსტებთან მუშაობა.

განათლებაში:
o ჩაუნერგოს პასუხისმგებლობის გრძნობა საერთო შემოქმედებით საქმიანობაზე;
o საშემსრულებლო ხელოვნების კულტურის დანერგვა;
o მეტყველების კულტურისადმი ინტერესის გაღვივება.

სწავლის მესამე კურსის ბოლოს სტუდენტმა უნდა
Იცით:
- ცნებები: "მოქმედების გზით", "სპექტაკლის ინსტალაცია", "ალეგორია", "მეტაფორა", "ჰიპერბოლა", "სუპერ ამოცანა", "სიტყვიერი მოქმედება", "ცხოვრების ფაქტები", "ხელოვნების ფაქტები", " პლასტიკური გამოსახულება";
- ორთოეპიის წესები და მეტყველების ლოგიკური აგების კანონები, აგრეთვე მათი პრაქტიკული გამოყენების გზები როლზე მუშაობისას;
- უსაფრთხოების წესები პარტნიორთან მუშაობისას და სცენის სტრუქტურაში;
- მოაწყეთ კოლექტიური მუშაობა სპექტაკლის ეპიზოდზე, განახორციელეთ თქვენი იდეა სამუშაოში პარტნიორების ჩართვით;
- 5-10 ახალი ენის გრეხილი;
- 3-5 პოეტური და პროზაული ნაწარმოები ან მათი ნაწყვეტი.

Შეძლებს:
- დაეუფლოს სპონტანური კონცენტრაციისა და დასვენების უნარებს;
- კლასებში მიღებული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამოყენება სცენურ მეტყველებაში როლზე დამოუკიდებელ მუშაობაში;
- აღწერეთ ეტიუდის ან დრამატული ნაწარმოების გმირის მიერ განცდილი ემოციები და მიეცით ამ ემოციების ინტერპრეტაცია;
- საკუთარი როლის გაანალიზების შემდეგ, მოძებნეთ გზები მსახიობის იმიჯის განსახიერებისთვის;
- საკლასო ოთახში დამოუკიდებლად ჩაატაროს სამსახიობო მომზადების მთელი კომპლექსი (პლასტიკური, მეტყველება, ფსიქოფიზიკური);
- რეპეტიციის პროცესში მოაწყეთ კოლექტიური მუშაობა წარმოდგენის ეპიზოდზე, განახორციელეთ თქვენი იდეა ნაწარმოებში პარტნიორების ჩართვით;
- განსაზღვრავს როლის სრულყოფილ მოქმედებას;
- მოქმედების დაშლა მარტივ ფიზიკურ ქმედებებად;
- გამოთქვით ენის ტრიალი სხვადასხვა ტემპით, მოძრაობების სხვადასხვა კომბინაციით და დატვირთვის ქვეშ.

4 წელი
სწავლის მეოთხე წელი ეძღვნება არა მხოლოდ ჯგუფის სპექტაკლებში სამსახიობო ხაზის საფუძვლიან შესწავლას, არამედ, უფრო მეტად, რეჟისორის ხედვისა და სტუდიის წევრების საწარმოო უნარების განვითარებას. თითოეულმა მოსწავლემ უნდა სცადოს თავი რეჟისორად, დამოუკიდებლად აირჩიოს მასალა (იქნება ეს პროზა, პოეზია თუ ჩანახატი), განასახიეროს იგი სცენაზე.
მუშაობა გრძელდება სპექტაკლების დადგმაზე: მოსწავლეები მონაწილეობენ როგორც ახალგაზრდა ჯგუფების მუშაობაში, ასევე უფროსი სტუდიის წევრების შემოქმედებით საქმიანობაში.
წარმოდგენილია პერსონაჟების მრავალფეროვანი მაკიაჟის შესწავლა. კიდევ უფრო საფუძვლიანი მუშაობა საკითხავი ნაწარმოებებისა და პლასტიკური ჩანახატების დადგმაზე გრძელდება.
სწავლის მეოთხე კურსის შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი უნდა იყოს წელიწადში ერთი-ორი სპექტაკლის დადგმა და რეპერტუარში ერთი-ორი საკითხავი ნომრის დადგმა, ასევე სტუდიის დამოუკიდებელი სარეჟისორო ნამუშევრების ჩვენება.

 პროფესიული უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირება
 სტუდენტებთან კარიერული ხელმძღვანელობით მუშაობა
 „რეჟისორის“ პროფესიის პრაქტიკული გაცნობა.

განვითარებაში:
o განავითარეთ მოსწავლის ხმის, სხეულის, ფსიქოფიზიკური აპარატის სრული ფლობის თავისუფლება
o განივითარეთ მოსწავლეთა ლიდერობის უნარები დამოუკიდებელი დადგმის გამოცდილებით
o განუვითარდეთ ასოციაციური ხედვა, მეტაფორების და ალეგორიების შექმნის უნარი დამოუკიდებელ სარეჟისორო ნაწარმოებებში.

Ვარჟიშზე:
o დანერგეთ მაკიაჟის გამოყენების სხვადასხვა ტექნიკა მრავალფეროვან პერსონაჟებზე.
o ასწავლეთ სტუდიის სტუდენტებს სასცენო ნაწარმოების მხატვრული კონცეფციის შექმნის საფუძვლები (ეტიუდი, პერფორმანსი, პერფორმანსი და ა.შ.)
o რეჟისურის ძირითადი კანონების გაცნობა

განათლებაში:
o „რეჟისორის“ პროფესიისადმი ინტერესის გაღვივება.
o სტუდენტების გაგზავნა შემდგომი პროფესიული განვითარებისთვის საშუალო და უმაღლეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში
o ჩამოაყალიბეთ პასუხისმგებლობის გრძნობა თქვენს საქმიანობაზე

სწავლის მეოთხე წლის ბოლოს სტუდენტმა უნდა:
Იცით:
- ცნებები: "მხატვრული იდეა", "რეჟისორის ახსნა", "ალეგორია", "მეტაფორა"
- სასცენო ნაწარმოების რეჟისორული განვითარების ეტაპები (ეტიუდი, ნაწყვეტი და ა.შ.)
- სხვადასხვა აპლიკაციის ტექნიკა და მაკიაჟის სახეები მრავალფეროვანი პერსონაჟებისთვის
- წერის სცენარის განვითარების ეტაპები
- სარეჟისორო ელემენტარული კანონები
- 2-3 მონოლოგი ენის ტრიალებიდან
- გაჭიმვის 10-15 სახეობა
- უსაფრთხოების ზომები აკრობატული ელემენტების, ბალანსების შესრულებისას

Შეძლებს:
- განასახიეროს სცენაზე დამოუკიდებლად განვითარებული რეჟისორის იდეა ეტიუდზე, ნაწყვეტზე და ა.შ.
- გამოიყენეთ სხვადასხვა სახის მაკიაჟი სხვადასხვა ტექნიკაში
- გამოიყენოს სცენურ ნაწარმოებში (ეტიუდი, ნაწყვეტი) ალეგორიზმისა და მეტაფორის ხერხები.
- გამოიყენოს ყველა შეძენილი უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები სხეულის პლასტიკური კულტურის სფეროში, სცენური მეტყველებისა და სამსახიობო უნარების როლზე მუშაობისას.
- შეასრულეთ რთული ნაშთები
- ახსენით ნაშთების შესრულების ტექნიკა
- შეასრულეთ აკრობატული ელემენტები ერთად
- დამოუკიდებლად ააშენეთ ყველა პერსონაჟის სასცენო მოქმედება, ეტიუდში ან ნაწყვეტში ყველას მიხედვით
- დამოუკიდებლად ატარებს ტრენინგებს მსახიობის ოსტატობის, სასცენო მეტყველებისა და სცენური მოძრაობის შესახებ
- აუხსენით შემსრულებლებს შემოთავაზებულ გარემოებებში ქცევის ლოგიკა, დაუსვით მათ სამოქმედო ამოცანები

სწავლის პირველი წლის საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

No თემა სულ
საათების თეორია
(საათი) ვარჯიში (საათი)
1. შესავალი გაკვეთილი. 3 1 2
2. მსახიობის უნარი:
60
13
47

3. სასცენო მეტყველება:
29
6
23

4. დადგმის სამუშაო. 67 7 60
5 პლასტიკური. 39 - 39
6 ჯგუფური აქტივობები, ექსკურსიები, თეატრის მონახულება. 18 - 18
სულ: 216 27 179

სწავლის პირველი წლის პროგრამის შინაარსი.

1. შესავალი გაკვეთილი.
ნაცნობი თამაშები: „სავიზიტო ბარათი“, „თოვლის ბურთი“, „ავტოგრაფი“ და ა.შ.
შესავალი საუბარი თეატრალურ ხელოვნებაზე
თამაში "იმპროვიზირებული შესრულება".
უსაფრთხოების ბრიფინგი საკლასო ოთახში თეატრალურ სტუდიაში.

2. მსახიობის ოსტატობა.

ფსიქოფიზიკური ვარჯიშები:
- დათბობა - ასოცირდება, როგორც წესი, ძვალ-კუნთოვანი სისტემის ბიომექანიკურ ბმულებად დაშლასთან და თითოეული რგოლის ცალ-ცალკე დათბობასთან;
- ძირითადი - სავარჯიშოები კონკრეტულ შემოთავაზებულ გარემოებებში, გახურებით, როგორც ცალკეული ბმულებისთვის, ასევე მთლიანი ბიომექანიკური აპარატისთვის.
- სავარჯიშოები ფანტაზიის გასააქტიურებლად - "ოთახის გადაქცევა მაღაზიად, აუზად, კოსმოსურ ხომალდად და ა.შ." მოსწავლეები გარდაქმნიან საკუთარ თავს, აცოცხლებენ, აძლევენ ხასიათს უსულო საგნებს (ჩაიდანი, ხე, ბროლის ვაზა, საათი და ა.შ.), აკავშირებენ ფიზიკურ მოქმედებებს.
ცალკეული ეტიუდები თემებზე:
- ეტიუდები ემოციებისთვის,
- ჟესტის ექსპრესიულობაზე,
- ორგანული ნივთიერებების განვითარებისთვის.
შესწავლილია შემდეგი თეორიული ცნებები:
მსახიობის შეფასება არის უნარი გამოასწოროს საკუთარი ქცევა ობიექტთან, პარტნიორთან, მოვლენასთან მიმართებაში.
სასცენო ყურადღება არის აქტიური შემეცნებითი პროცესი, რომელშიც მონაწილეობს ხედვა, სმენა, შეხება, ყნოსვა, როგორც ორგანული მოქმედების აუცილებელი პირობა. მსახიობობაში ამ მნიშვნელოვანი პროცესის მოსამზადებლად, არსებობს მრავალი განსხვავებული სავარჯიშო, რომელიც ეხმარება სტუდენტებს ისწავლონ ყურადღების შენარჩუნება სცენის მოქმედების პროცესში მუდმივად აქტიურ ფაზაში.

3. სასცენო მეტყველება.
ხმის ჰიგიენის წესები
ხმის გამკვრივების მეთოდები
სახის ჰიგიენური და ვიბრაციული მასაჟი
Სავარჯიშოები:
ა) მეტყველების პროცესში ჩართული კუნთების გაძლიერება;
ბ) კუნთოვანი და ფსიქოლოგიური დამჭერების მოსახსნელად (სავარჯიშოები „თოჯინა“, „აფეთქება“, „რელაქსირებელი მასაჟი“, „რკინის სხეული“, „ჰუმპთი დუმპტი“ და სხვ.).

სუნთქვა:
ა) ვავარჯიშებთ სწორ სუნთქვას (სავარჯიშოები „ბურთი“, „რეზინის თოჯინა“, „ბურთი“ და ა.შ.).
ბ) „ფონაციური“ (ჟღერადობის) სუნთქვის ცნების გაცნობა (სავარჯიშოები „ვესტი“, „კოღო“, „კნუტი“).
გ) სასუნთქი აპარატის კუნთების ვარჯიში:
- მომზადება სუნთქვის ვარჯიშისთვის (სავარჯიშოები კუნთების სხვადასხვა ჯგუფისთვის;
- სუნთქვის ვარჯიში.

არტიკულაციის ტანვარჯიში:
ენის სავარჯიშოები;
ტუჩის ვარჯიშები;
ყბის ვარჯიშები.
ენის ბორძიკებზე მუშაობა: ენის მარტივი ტრიალების სწავლა ტემპის თანდათანობითი მატებით („ჩლიქების ხმაურიდან“, „მეფე-არწივი“, „ხარი სულელია“, „საშა დადიოდა“, „მე ვჭამე, ვჭამე კლაშას ფაფა იოგურტით. “, “ორმოც ორმოცმა მოკლედ შეჭამა ყველი”, “კარგი ღვეზელი, ხაჭოს შიგნით” და ა.შ.)
4. დადგმის სამუშაო.
მინიატურების მომზადება, მცირე თემატური სასცენო კომპოზიციები, რომლებიც თავისუფლად შეიძლება გახდეს ნებისმიერი საკონცერტო პროგრამის ნაწილი. საწარმოო სამუშაოები დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად. მასალის არჩევანი უნდა ხდებოდეს მჭიდრო შემოქმედებითი თანამშრომლობითა და მოსწავლეთა ინტერესით. ამავდროულად, რაც უფრო ცოცხალი და აქტიურად გაივლის ეს პირველი ეტაპი, მით უფრო ადვილი იქნება შემდგომი მუშაობის აგება უკვე კოლექტიური გადაწყვეტილებით დამტკიცებულ მასალაზე. მით უფრო ადვილი იქნება მოსწავლეებისთვის მისი „მითვისება“.
გარდა ამისა, შესაძლებელია სწავლის მეორე და მესამე კურსის ჯგუფების წარმოდგენებში ეპიზოდური მონაწილეობის ვარიანტი.

5. პლასტიკური.
მოსწავლეთა საკუთარი სხეულის გაცნობა: მისი ანატომია, მისი ფიზიკური და ფსიქოფიზიკური თვისებები, მისი საავტომობილო შესაძლებლობები, მისი პრობლემები და შეზღუდვები.
Გახურება:
- სავარჯიშოები პოზის კორექციისთვის, სიარულის კორექტირებისთვის.
- მოქნილობისა და სიძლიერის განვითარების სავარჯიშოები (სხვადასხვა სახის ბიძგები, აწევა, ჩაჯდომა, დახრილობა, მოხვევა, მობრუნება; დაწყვილებული ვარჯიშები პარტნიორის წინააღმდეგობის ყველა სახეობასთან, საყრდენი ვარჯიშები; ხტომის უნარის განვითარების სავარჯიშოები; სტატისტიკური ვარჯიშები; ნებაყოფლობითი ტანვარჯიში).
- ვარჯიშები, რომლებიც არეგულირებენ კუნთების ტონუსს, რაც საშუალებას გაძლევთ მოხსნათ კუნთების ზედმეტი დაძაბულობა, ე.ი. ხარისხის განვითარებას, რასაც თეატრალურ პრაქტიკაში კუნთების თავისუფლება ეწოდება.
- სავარჯიშოები, რომლებიც აუმჯობესებს მოძრაობების კოორდინაციას, ავითარებს ინდივიდუალური მოძრაობების იზოლირების უნარს, ერთმანეთთან შედარებას, შეგნებულად აკონტროლებს მათ და ადაპტირებს მათ დაბრკოლებებთან (სხეულის სხვადასხვა ნაწილების საწინააღმდეგო ბრუნვა, ციკლური ვარჯიშები, ალტერნატიული ვარჯიშები) .

სასწავლო სამუშაოების გეგმა ითვალისწინებს ვიზიტებს თეატრებში, როგორც პროფესიულ, ასევე საბავშვო. იგი ასევე მოიცავს ჯგუფურ აქტივობებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ჯგუფში ატმოსფეროს გაუმჯობესებას: დაბადების დღე - სამ თვეში ერთხელ; საახალწლო შუქი; სამშობლოს დამცველის დღე; ქალთა საერთაშორისო დღე; თეატრის საერთაშორისო დღის აღნიშვნა; თამაშის პროგრამა "გამარჯობა, ზაფხული!".

სწავლის მეორე კურსის საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

No თემა სულ
საათების თეორია
(საათი) ვარჯიში
(საათი) მუშაობის ფორმა

ჯგუფი
ინდივიდუალური
2. მსახიობის უნარი:
52
10
42
42 10
3. სასცენო მეტყველება:
18
4
14
13 5
4. დადგმის სამუშაო. 99 10 89 86 13
5 პლასტიკური. 23 - 23 15 8
6 თეატრების მონახულება, ექსკურსიები, ჯგუფური ღონისძიებები. 21 - 21 21 -
სულ: 216 25 191 180 36

სწავლის მეორე კურსის პროგრამის შინაარსი.

1. შესავალი გაკვეთილი.
მოსწავლეთა შთაბეჭდილებები არდადეგებზე მოკლე საჯარო მოთხრობის სახით. სტუდიები მოწვეულნი არიან შექმნან ზაფხულის თემაზე შექმნილი რამდენიმე ესკიზი რეალური თუ გამოგონილი ცხოვრებიდან.
ნაცნობი თამაშები: "სახელის პირველი ასო", "მე არასდროს ..." და ა.შ.
საუბარი-გამოკითხვა თეატრალური დისციპლინების დარგის თეორიულ კონცეფციებზე, რომელიც დასრულდა სწავლის პირველ წელს.

2. მსახიობის ოსტატობა.
ფსიქოფიზიკური ვარჯიში
სასწავლო ცნებები:
სასცენო კომუნიკაცია არის შემსრულებლის აქტიური ურთიერთქმედება პარტნიორთან და გარემოსთან, რომელშიც მონაწილეობს ორგანულის როგორც ფიზიკური, ასევე გონებრივი მხარე. ეტიუდების თემებს მასწავლებელი მოყვანილია მოსწავლეებისთვის მარტივი და გასაგები მაგალითების საფუძველზე.
ადაპტაცია, გაფართოება - პარტნიორის ან ობიექტისადმი სწორი დამოკიდებულების პოვნის უნარი მის შესაცვლელად, პარტნიორზე ან ობიექტზე გავლენის მოხდენის უნარი, დავალებიდან გამომდინარე.
სასცენო მოქმედება არის ადამიანის ქცევის ნებაყოფლობითი აქტი, რომელიც მიზნად ისახავს დასახული მიზნის-სუპერ-ამოცანის მიღწევას.
კონფლიქტი არის წინააღმდეგობების შეჯახება, პროცესი, მოძრაობა. კონფლიქტი წყდება კონკრეტული ბრძოლით სცენურ მოქმედებაში. თავის მხრივ, სასცენო მოქმედება კონფლიქტის გარეშე ვერ იარსებებს.
წყვილი, კოლექტიური ეტიუდები

3. სასცენო მეტყველება.
სუნთქვის ვარჯიში
არტიკულაციის ტანვარჯიში
ორთოეპიის ნორმების გაცნობა: სცენიდან გაჟღერებული სიტყვა ექვემდებარება უფრო მკაცრ მოთხოვნებს, ვიდრე ყოველდღიური მეტყველება, ამიტომ მსახიობებმა დიდი ყურადღება უნდა მიაქციონ თავიანთი მეტყველების კულტურას. მოსწავლეები ეცნობიან რუსულ ენაში გამოთქმის ნორმებს (სტრესი, სხვადასხვა ბგერების შერწყმა, დაუხაზავი ხმოვანთა გამოთქმის შემცირების კანონი, თანხმოვანთა წარმოთქმა, ნასესხები სიტყვების გამოთქმა და სხვ.). „ორთოეპიის“ კონცეფციის გაცნობა.
ამ სტადიაზე ენების მობრუნებაზე მუშაობა ემყარება ენის ტრიალის ტექსტის წარმოთქმის ტემპის აჩქარებას. ნელ-ნელა ემატება მინიმალური ფიზიკური აქტივობა: ფერდობები, ჩაჯდომა, შემობრუნება, ხტუნვა და ა.შ. მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ როგორ შეინარჩუნონ ხმის იგივე დონე როგორც დატვირთვის გარეშე, ასევე მათთან ერთად.

4. დადგმის სამუშაო.
სწავლის მეორე კურსის ჯგუფის შემოქმედებითი მუშაობის შედეგია სრულფასოვანი წარმოდგენის დადგმა მთელი ჯგუფის მონაწილეობით.

5. პლასტიკური.
სწავლის მეორე წელს ძირითადი აქცენტი კეთდება:
მოსწავლეთა გამძლეობის გაზრდა (ანაერობული, აერობული და შერეული ხასიათის ვარჯიშები);
სიჩქარის ვარჯიში (სავარჯიშოები მარტივი და რთული საავტომობილო რეაქციებისთვის, იმიტაციური რეაქცია, სავარჯიშოები მოძრაობის სიჩქარის განვითარებისთვის, ვარჯიშები სიჩქარის განვითარებისთვის, სავარჯიშოები მოძრაობის სიჩქარის შეცვლისთვის, კონკურენტული ხასიათის გარე თამაშები, ვარჯიშები ტემპისთვის. მოძრაობების რიტმული ორგანიზაცია);
წონასწორობა (სავარჯიშოები ნახევარწრიულ არხებზე უპირატესი ზემოქმედებით: სხეულის ბრუნვა ვერტიკალური ღერძის გარშემო 360 გრადუსით, ხტომა ბრუნვით, გორვა, სიარული და სირბილი აჩქარებით და უეცარი გაჩერებებით, ადგილზე ხტომა სხვადასხვა მიმართულებით წინსვლებით, ვარჯიშები სხეულის გაზრდის მიზნით. სტაბილურობა, დაწყვილებული ვარჯიშები სხეულთა სისტემის ბალანსზე);
აკრობატიკის უმარტივესი ელემენტები (სპლიტები, ხიდები, თაროები, რულონები, სალტო, ბორბლები).
მუშაობა გრძელდება მოქნილობის, სიძლიერის და მოძრაობების კოორდინაციის განვითარებაზე.

6. თეატრების მონახულება, ექსკურსიები, ჯგუფური ღონისძიებები.
ამ ღონისძიებების კუთხით: დაბადების დღეები (კვარტალური), ახალი წლის აღნიშვნა, თეატრის საერთაშორისო დღის აღნიშვნა, სათამაშო პროგრამა "გაუმარჯოს დღესასწაულებს!" და ა.შ.
ამასთან, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს მოსწავლეთა ზოგად კულტურულ და სამოქალაქო განვითარებას, რის გამოც აუცილებელია სასწავლო წლის დასაწყისიდანვე დაგეგმოთ სხვადასხვა სახის და თემის სპექტაკლების ყურება, ასევე გამოფენების დათვალიერება. ქალაქში და რაიონში გამართული დღესასწაულებისადმი მიძღვნილი სხვა ღონისძიებები.

სწავლის მესამე კურსის საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

No თემა სულ
საათების თეორია
(საათი) პრაქტიკა (საათი) მუშაობის ფორმა
ჯგუფური ინდივიდუალური
1. შესავალი გაკვეთილი. 3 1 2 3 -
2. მსახიობის ოსტატობა.

30
26 8
3. სასცენო მეტყველება.
15

7 8
4. დადგმის სამუშაო. 121 8 113 77 44
5 პლასტიკური. 31 - 31 19 12
6 თეატრების მონახულება, ექსკურსიები, ჯგუფური ღონისძიებები. 12 - 12 12 -
სულ: 216 15 201 144 72

სწავლის მესამე კურსის პროგრამის შინაარსი.

1. შესავალი გაკვეთილი.
ბლიცის გამოკითხვა წინა ორი წლის სწავლის თემებზე
თამაშის ვარჯიშები
მასალის სრული ტექსტი საავტორო გადაცემა მსახიობის ოსტატობაზე "თეატრი, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ", იხილეთ გადმოსაწერი ფაილი.
გვერდი შეიცავს ფრაგმენტს.

MOU DO "ბავშვთა შემოქმედების სახლი" MO არსენევსკის რაიონი ტულას რეგიონში

დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა "თოჯინების თეატრი"

ლელიკინა სვეტლანა ვიქტოროვნა

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

განმარტებითი შენიშვნა

თამაშს დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის ცხოვრებაში. ეს არის გარემომცველი სამყაროს მოდიფიკაციის არაცნობიერი სურვილი, მიახლოება საკუთარ სამყაროსთან, ახსნის მას საკუთარი გზით. ახლა ის დროა, როცა რაზეც არ უნდა ისაუბრონ, იქნება ეს მეცნიერება, მრეწველობა, განათლება თუ ხელოვნება, ყველაფერი გადატვირთულია უამრავი პრობლემით. ჩვენი დრო, სტრესის დრო, მკვეთრი მატება და კიდევ უფრო მკვეთრი ვარდნა ადამიანების ცხოვრებაში. პრესა, ტელევიზია, ფილმები, საბავშვო მულტფილმებიც კი აგრესიის საკმაოდ დიდ მუხტს ატარებენ, ატმოსფერო გაჯერებულია უარყოფითი, შემაშფოთებელი და შემაშფოთებელი ფენომენებით. ეს ყველაფერი ბავშვის დაუცველ ველზე მოდის. ბავშვები კი უნებურად ჩაერთვებიან ზრდასრული ცხოვრების მშფოთვარე ტემპში, ისინი გაიტაცეს არასაჭირო და მავნე ინფორმაციის ნაკადებით, საჭიროა ადრეული განვითარება და ადრეული სოციალიზაცია. როგორ დავიცვათ ბავშვი ასეთი საშინელი დამანგრეველი ძალისგან? მართლაც, ჩვენ ვოცნებობთ ჩვენი შვილები და შვილიშვილები ვიხილოთ ჯანსაღი და ხალისიანი, კეთილი და მოსიყვარულე და არა სუპერმენები, პრეზიდენტები და შოუს ვარსკვლავები. ბოლოს და ბოლოს, არც პროფესია და არც კარიერა არ გახდის არც შენ და არც შენს შვილს საყვარელ ადამიანად სუფთა გულითა და ნათელი აზრებით.

როგორ შეგვიძლია ჩვენ, უფროსებმა, ვისწავლოთ როგორ ვიცხოვროთ ბავშვთან ერთად და არა მხოლოდ გვერდიგვერდ თანაცხოვრება, როგორ ვიპოვოთ საერთო ენა? ჩვენ ვიცით, რომ მოზარდობის ასაკამდე ბავშვის მთავარი საქმიანობა თამაშია. ეს არის თამაში, რომელიც აყალიბებს ბავშვის ცხოვრებისეულ უნარებს, რომლებიც შემდეგ რჩება მას სიცოცხლის ბოლომდე. და რა სახის თამაში შეუძლიათ უფროსებსა და ბავშვებს სიამოვნებით გაუზიარონ?

რა თქმა უნდა, თეატრი! თეატრი დიდ როლს თამაშობს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. მას მოაქვს ბევრი სიხარული, იზიდავს თავისი სიკაშკაშეთ, ფერადოვნებით, დინამიკით. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის მხოლოდ გასართობი, არამედ შესანიშნავი გზა მსოფლიოს ხალხების ისტორიის, კულტურის, ადათ-წესებისა და ადათ-წესების გასაცნობად. თეატრი ბავშვს ჩაუნერგავს კითხვის, დაკვირვებისა და შემოქმედების სიყვარულს. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო დამხმარე საშუალება ზნეობის აღზრდაში.

თეატრალური აქტივობა ეხმარება ბავშვს ნებისმიერი პერსონაჟისგან ირიბად გადაჭრას მრავალი პრობლემური სიტუაცია. ეს ეხმარება მას დაძლიოს მორცხვობა, საკუთარ თავში ეჭვი, მორცხვობა. რამდენად სურს ბავშვს დაემსგავსოს თავის საყვარელ გმირებს, თქვას მათი სიტყვები, შეასრულოს მათი ღვაწლი, ცოტათი მაინც იცხოვროს მათი ცხოვრებით. მაგრამ როგორ გადავიტანოთ საბავშვო თამაში სცენაზე? როგორ შევქმნათ სპექტაკლი თამაშიდან და თამაში სპექტაკლიდან? თეატრალურ გაკვეთილებზე ბავშვები თამაშობენ, ქმნიან, ქმნიან. აქ ისინი ეცნობიან გარემომცველ სამყაროს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით სურათების, ფერების, ბგერების და ოსტატურად დასმული კითხვების საშუალებით, რომლებიც აიძულებენ მათ დაფიქრდნენ, გააანალიზონ, გამოიტანონ დასკვნები და განზოგადება.

შეიძლება ითქვას, რომ თეატრალური საქმიანობა არის ბავშვის გრძნობების, ღრმა განცდებისა და აღმოჩენების განვითარების წყარო, აცნობს მას სულიერ ფასეულობებს, ავითარებს მხატვრულ გემოვნებას. და ეს არის კონკრეტული თვალსაჩინო შედეგი. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ თეატრალურმა გაკვეთილებმა განავითაროს ბავშვის ემოციური სფერო, აიძულებს მას სიმპათიას გაუწიოს პერსონაჟებს. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა ბავშვებში ემპათიის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა. (ადამიანის ემოციური მდგომარეობის ამოცნობის უნარი სახის გამონათქვამებით, ჟესტებით, ინტონაციით, სხვადასხვა სიტუაციებში თავის ადგილზე დაყენების უნარი, დახმარების ადეკვატური გზების პოვნა.).

”იმისთვის, რომ გაერთოთ სხვისი გართობით და თანაუგრძნოთ სხვისი მწუხარება, თქვენ უნდა შეძლოთ თქვენი ფანტაზიის დახმარებით სხვა ადამიანის პოზიციაზე გადატანა, გონებრივად დაიკავოთ მისი ადგილი”, - თქვა ფსიქოლოგმა და მასწავლებელმა. აკადემიკოსი B.M. Teplov.

ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, ღირებულებების გარკვეული სისტემის ჩამოყალიბებას, საერთო საქმისადმი პასუხისმგებლობის გრძნობას, თანატოლებსა და უფროსებს შორის საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილს. ბავშვები იძენენ დამატებით შესაძლებლობას გააერთიანონ უნარები - საკუთარი აზრების, განზრახვების, ემოციების გამოხატვის უნარს, უნარს გაიგონ, რა სურთ სხვებს შენგან. თეატრალური აქტივობები ასტიმულირებს ძირითადი ფსიქიკური პროცესების განვითარებას - ყურადღებას, მეხსიერებას, მეტყველებას, აღქმას.

მაგრამ ბავშვები სარგებლობენ არა მხოლოდ თამაშით, არამედ ისიც, რომ თავად ქმნიან თოჯინებს - პერსონაჟებს, ქმნიან მათთვის ტანსაცმელს, საჭიროების შემთხვევაში, დაფიქრდებიან და ქმნიან სცენარისთვის საჭირო დეკორაციას. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებას, ეცნობა თეატრალურ კულტურას.

თოჯინების თეატრი დიდ პოტენციალს შეიცავს ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის. თუმცა, ამ შესაძლებლობების რეალიზება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვები იგრძნობენ სიხარულს და კმაყოფილებას შექმნით, თუ შემოქმედებითი პროცესი მათ კარგ განწყობას შეუქმნის. თოჯინების თეატრი ასევე არის ახალი სიტყვების მთელი სამყარო, ცნებები, რომლებიც არ გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ეს არის სცენა, კულუარული, ფარდა, თოჯინები. თოჯინების თეატრის გაკვეთილები აერთიანებს ხელოვნების ყველა სახეობას, რაც ასევე შესაძლებელს ხდის ბავშვებთან საუბარი არა მხოლოდ მის ისტორიაზე, არამედ ფერწერაზე, არქიტექტურაზე, კოსტუმების ისტორიაზე და დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაზე.

პროგრამა ითვალისწინებს ასოციაციაში კლასებს ჯგუფებში, ქვეჯგუფებში, ინდივიდუალურად ან მთლიანად, რაც გათვალისწინებულია 04.07.2014 No41 SanPiN 2.4.4.3172-14 (თავი VIII, პუნქტი 8.2).

საკლასო ოთახში ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიების (ფიზიკური აღზრდა) გამოყენება ხელს უწყობს ბავშვის ფიზიკური და სოციალური ჯანმრთელობის შენარჩუნებას და განმტკიცებას.

დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა „თოჯინების თეატრი“, შემუშავებული საავტორო პროგრამის ა.დ. კრუტენკოვა "ზღაპრის სახელოსნო "ჯადოქრები" - თოჯინების თეატრი". (გამომცემლობა "უჩიტელი", 2008 წ.) - განკუთვნილია 2 წლიანი სწავლისთვის, რაც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ყველაზე ხელსაყრელი პირობები სტუდენტების განვითარებისთვის.

პროგრამის მიზანი : ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება საშუალებებით

თოჯინების თეატრალური ხელოვნება.

ტრენინგის პირველი ეტაპის სასწავლო პროცესის ამოცანები:

საგანმანათლებლო:

• თოჯინების თეატრის გაცნობა;
• მარიონეტების მართვის ტექნიკის გაცნობა;

• სამსახიობო ტექნიკის დაუფლება.

განვითარება:

• ექსპრესიული მეტყველების განვითარება;
• პლასტიკური ექსპრესიულობის განვითარება;
• წარმოსახვის განვითარება, ფანტაზია;
• ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობის გაღვიძება.

საგანმანათლებლო:

• კოლექტიურობის, ურთიერთდამოკიდებულების გრძნობის გაღვივება;
• პიროვნების მორალური თვისებების ჩამოყალიბება;
• პიროვნების ნებაყოფლობითი თვისებების ჩამოყალიბება.

ტრენინგის მეორე ეტაპის სასწავლო პროცესის ამოცანები:

საგანმანათლებლო:

• სასცენო უნარების გაუმჯობესება;
• პიესის ანალიზის, პერსონაჟების დახასიათების ცოდნისა და უნარების შეძენას.

განვითარება:

• შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის განვითარება;
• კომუნიკაციური თვისებების განვითარება;
• ფიგურალური, ასოციაციური აზროვნების განვითარება.

საგანმანათლებლო:

• ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება;
• საქმიანობისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების განვითარება.

მეტასუბიექტის შედეგებიკურსის შესწავლა არის შემდეგი უნივერსალური სასწავლო აქტივობების (UUD) ფორმირება.

მარეგულირებელი UUD:

მოსწავლე შეისწავლის:

• მასწავლებლის მიერ ჩამოყალიბებული სასწავლო ამოცანის გაგება და მიღება;
• დაგეგმეთ თქვენი მოქმედებები სპექტაკლზე მუშაობის ცალკეულ ეტაპებზე;
• განახორციელოს თავისი საქმიანობის შედეგების კონტროლი, კორექტირება და შეფასება;
• წარმატების/წარუმატებლობის მიზეზების გაანალიზება, მასწავლებლის დახმარებით დაეუფლოს პოზიტიურ დამოკიდებულებებს, როგორიცაა: „მე მივაღწევ“, „კიდევ ბევრი შემიძლია“.

შემეცნებითი UUD:

მოსწავლე შეისწავლის:

• ვიდეოების კითხვისა და ყურებისას ანალიზისა და სინთეზის ტექნიკის გამოყენება, გმირის ქცევის შედარება და ანალიზი;
• ამოცანების შესრულებისას მიღებული ინფორმაციის გაგება და გამოყენება;
• გამოავლინეთ ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები მოთხრობების, ზღაპრების, ჩანახატების შედგენისას, უმარტივესი რითმების შერჩევისას, როლების მიხედვით კითხვისა და დადგმისას.

კომუნიკაციური UUD:

მოსწავლე შეისწავლის:

• ჩაერთოს დიალოგში, კოლექტიური დისკუსიაში, გამოიჩინოს ინიციატივა და აქტივობა;
• იმუშავეთ ჯგუფში, გაითვალისწინეთ პარტნიორების მოსაზრებები, რომლებიც განსხვავდება მათი აზრებისგან;
• ითხოვეთ დახმარება;
• ჩამოაყალიბეთ თქვენი სირთულეები;
• დახმარება და თანამშრომლობის შეთავაზება;
• მოუსმინე თანამოსაუბრეს;
• შეთანხმდნენ ერთობლივ საქმიანობაში ფუნქციებისა და როლების განაწილებაზე, მივიდნენ საერთო გადაწყვეტილებამდე;
• ჩამოაყალიბოს საკუთარი აზრი და პოზიცია;
• ახორციელებენ ურთიერთკონტროლს;
• ადეკვატურად შეაფასონ საკუთარი და სხვების ქცევა.

მუშაობის ძირითადი პრინციპები:

- მთლიანობასშინაარსი, რომელიც გულისხმობს ბავშვთა და მოზარდთა პიროვნების ინტელექტუალური, ემოციურ-ნებაყოფლობითი და ქცევითი სფეროების ერთიანობაში განვითარებას;

- უწყვეტობაგანათლების ფორმები და მეთოდები ბავშვების აქტუალური და პოტენციური საჭიროებებისა და ინტერესების გათვალისწინებით;

- კრეატიულობარაც გულისხმობს ბავშვების საჭიროებებისა და შესაძლებლობების განვითარებას შერჩეულ აქტივობებში თვითრეალიზებისთვის;

- გახსნილობა,პერსონალურ ორიენტაციასთან დაკავშირებული შინაარსისა და ტექნოლოგიების შიდა მობილურობა ბავშვების ინდივიდუალური ინტერესებისა და საჭიროებების გათვალისწინებით;

- უწყვეტობაგანათლება, რომელიც საშუალებას აძლევს ბავშვს ნებისმიერ ეტაპზე აირჩიოს საქმიანობის განვითარების მიმართულებები და დონეები.

პედაგოგიური მეთოდები

სიტყვიერი

ვიზუალური

პრაქტიკული

რეპროდუქციული

პრობლემა-ძიება

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი პროცესის ორგანიზების ფორმები:

- ჯგუფური გაკვეთილები: თეორიული და პრაქტიკული;

თამაშის ტრენინგი;

რეპეტიციები: ჯგუფური და ინდივიდუალური;

სპექტაკლების ორგანიზება;

დრამატიზაციები;

სპექტაკლების ყურება და დასწრება;

კრეატიული ჩვენებები.

კონტროლის ფორმა:

დაკვირვება;

დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის სწავლის შედეგების მონიტორინგი (წელიწადში 2-ჯერ);

ღია გაკვეთილები მშობლებისთვის;

შემოქმედებითი ანგარიში;

კონკურსებში მონაწილეობა.

თოჯინების თეატრის ორწლიანი პროგრამა გათვლილია 288 საათზე (წელიწადში 144 საათი).

ბავშვების ასაკი: 7-11 წელი.

მეცადინეობები ტარდება კვირაში 2-ჯერ 2 აკადემიური საათის განმავლობაში. დაწესებულების წესდება ადგენს: 1 აკადემიური საათი 45 წუთია. გაკვეთილებს შორის არის 10 წუთიანი შესვენება.

ამ დამატებითის გამორჩეული თვისებები და შესაბამისობა

საგანმანათლებლო პროგრამა

თოჯინების თეატრი ერთ-ერთი გზაა, რომელიც ბავშვს ცხოვრებაში წარმატებებისკენ მიჰყავს, რადგან ეს არის საკუთარი თავის დაპყრობის გზა. შემოქმედებითი უნარების, კომუნიკაციის უნარის შეძენით ბავშვები ხდებიან უფრო თავისუფალნი, თავდაჯერებულები და ეს ყველაფერი ბუნებრივად ხდება ბავშვის მნიშვნელოვანი ტიპის აქტივობის – თამაშის, თოჯინის თამაშის დროს. შემოქმედებითი, სოციალურად ადაპტირებული პიროვნების ჩამოყალიბება ბუნებრივად მიმდინარეობს, ბუნებასთან შესაბამისობის პრინციპის საფუძველზე. პროგრამის ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ პროგრამის შინაარსში შემავალი მთელი თეორიული ცოდნა შემოწმებულია შემოქმედებით პრაქტიკაში, გარდაიქმნება სხვადასხვა აქტივობებში თვითრეალიზაციის შემეცნებით, კომუნიკაციურ, სოციალურ გამოცდილებად.

დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა „თოჯინების თეატრი“ შეიძლება ჩაითვალოს ინტეგრირებულად (შინაარსის მიხედვით), კომპლექსურად (აქტივობის ტიპის მიხედვით), დონედ (განვითარების მეთოდებით).

დონის განვითარების შესაძლებლობები ყველაზე სრულად ახასიათებს საგანმანათლებლო პროგრამის პოტენციალს, ერთის მხრივ, უზრუნველყოფს ბავშვებისა და მოზარდების შემოქმედებით განვითარებაში უწყვეტობას და უწყვეტობას და, მეორე მხრივ, უზრუნველყოფს განათლების შინაარსის არჩევას, რომელიც შეესაბამება. ბავშვების შემეცნებითი შესაძლებლობები და ინტერესები.

პროგრამის აგების პრინციპი კონცენტრირებულია, სწავლის მომდევნო წელი ღრმავდება, აფართოებს შინაარსს, ართულებს პრაქტიკულ უნარებსა და ტექნოლოგიებს. სწავლის ყოველი წლის საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა წარმოდგენილია თემებით, რომლებიც სწავლის პერიოდში უფრო რთულდება და ჩვენი სტუდენტები სწავლის პირველი წლიდან მეორე წლამდე ერთვებიან პროდუქტიულ შემოქმედებით საქმიანობაში.

სწავლის მოსალოდნელი შედეგები.

განხორციელების შედეგად პირველი წელი მოსწავლეებმა უნდა

Იცით:

სასცენო მეტყველების საფუძვლები;

პლასტიკური ექსპრესიულობის საშუალებები;

თოჯინების თეატრის ძირითადი კომპონენტები და მისი მახასიათებლები.

Შეძლებს:

გამოიჩინეთ მხატვრული გამბედაობა;

მართეთ თქვენი ყურადღება;

განვითარება:

საწყისი იდეები თოჯინების თეატრის შესახებ;

გამძლეობა და მოთმინება თოჯინასთან მუშაობის პროცესში.

განხორციელების შედეგად სწავლის მეორე წელი მოსწავლეებმა უნდა

Იცით:

თოჯინების თეატრის სასცენო მოქმედების ძირითადი ელემენტები, მათი თავისებურებები;

უმარტივესი ნაკვეთის აგება მოქმედებების აღმნიშვნელი საკვანძო სიტყვების გამოყენებით.

Შეძლებს:

შეასრულეთ უმარტივესი დავალებები და შექმენით ეტიუდი ნებისმიერ პარტნიორთან ერთად;

შეასრულეთ სამსახიობო ვარჯიში უცხო ადამიანის თანდასწრებით;

დიალოგის შენარჩუნება პარტნიორთან (თვითნებური ან მოცემულ თემაზე);

აღწერეთ ეტიუდის ან ხელოვნების ნიმუშის გმირის მიერ განცდილი ემოციები, მიეცით ამ ემოციების სავარაუდო ინტერპრეტაცია.

განვითარება:

2-3 წუთში მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული თემა;

5-7 წუთში ჯგუფური ამბავი შემოთავაზებულ თემაზე.

ᲡᲐᲡᲬᲐᲕᲚᲝ ᲞᲠᲝᲒᲠᲐᲛᲐ

სწავლა 1 წელი

No p \ p	პროგრამის განყოფილება	საათების რაოდენობა
		სულ	თეორია	პრაქტიკა
	შესავალი გაკვეთილი	2	1	1
	"თეატრის ABC"	8	5	3
	"თეატრალური თოჯინების სახეები და თოჯინების მეთოდები"	10	4	6
	"თამაშის მეტყველების ტრენინგი"	10	2	8
	"თოჯინების ნამუშევარი"	46	10	36
		66	9	57
	დასკვნითი გაკვეთილი	2	1	1
		144	32	112

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

სწავლა 1 წელი

No p/p	თემა	საათების რაოდენობა	თეორია		ივარჯიშე
	თავი "გაცნობითი გაკვეთილი"
	განყოფილება "თეატრის ABC"
	Pulcinella, საფრანგეთი - Polichinelle, გერმანია - Hanswurst და ა.შ. პრეზენტაციის ნახვა თემაზე: „მსოფლიოს თეატრალური თოჯინები“. თამაში - იმპროვიზაცია "მე ვარ თოჯინა", "მე ვარ მსახიობი".
	საუბარი: „თოჯინა წარმოდგენის გამომხატველი საშუალებაა“. თეატრალური ტერმინოლოგიის შემუშავება. თოჯინასთან მუშაობის პირველი უნარები. ეტიუდი - ფანტასტიკა "ჩემი სახლის თოჯინების თეატრი".
	განყოფილება "თეატრალური თოჯინების სახეები და თოჯინების მეთოდები"
	განყოფილება "თამაშის მეტყველების ტრენინგი"
	განყოფილება "თოჯინასთან მუშაობა"
	თეატრალური გაკვეთილი "თოჯინების ზღაპარი"
	თქვენ წარმოიდგინეთ კითხვისას.
	რეპეტიციების გაგრძელება.
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	Გენერალური რეპეტიცია.
	დასკვნითი გაკვეთილი

1. შესავალი გაკვეთილი.

1.1 დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის „თოჯინების თეატრის“ გაცნობა. შემოქმედებითი ასოციაციის მიზნები და ამოცანები. მასწავლებლის მოსწავლეებთან გაცნობა. ქცევის წესები საკლასო ოთახში. უსაფრთხოების ბრიფინგი სცენაზე მუშაობისას, ეკრანით და ა.შ. თამაში - იმპროვიზაცია "რა მინდა ვისწავლო".

2. თეატრის ABC.

2.1 რისგან შედგება თეატრი? პროფესიების გაცნობა: მსახიობი, რეჟისორი, მხატვარი, ხმის ინჟინერი, განათების დიზაინერი, რეკვიზიტი, კოსტიუმების მხატვარი და ა.შ. თოჯინები და თოჯინები. როლი. მსახიობები. კოგნიტური ინტერესის გააქტიურება თოჯინების თეატრში. პრეზენტაციის ნახვა: "რუსეთის თოჯინების თეატრები".

2.2 თოჯინების გმირების შესწავლა მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნიდან (თოჯინის გარეგნობა, ხასიათი, გამოსახულება, სტრუქტურა). რუსეთი - პეტრუშკა, ინგლისი - პუნჩი, იტალია - პულჩინელა, საფრანგეთი - პოლიჩინელი, გერმანია - ჰანსვურსტი და ა.შ. პრეზენტაციის ნახვა თემაზე: „მსოფლიოს თეატრალური თოჯინები“. თამაში - იმპროვიზაცია "მე ვარ თოჯინა", "მე ვარ მსახიობი".

2.3 საუბარი: „რა არის სასცენო ტანსაცმელი“. თოჯინების თეატრის ეკრანების ტიპები და მათი მოწყობილობა. თოჯინების შოუ „ტურნიპის“ ნახვა, რასაც მოჰყვა დისკუსია. თამაშის ტრენინგი "პინოქიო და პაპა კარლო", "თეატრში ჩემთან არ წავიყვან ...".

2.4 საუბარი: „თოჯინა წარმოდგენის გამომხატველი საშუალებაა“. თეატრალური ტერმინოლოგიის შემუშავება. თოჯინასთან მუშაობის პირველი უნარები. ეტიუდი - ფანტასტიკა "ჩემი სახლის თოჯინების თეატრი".

3. თეატრალური თოჯინების სახეები და თოჯინების მეთოდები.

3.1 თოჯინების თეატრის მიმართ შემეცნებითი ინტერესის გააქტიურება: საცხენოსნო თოჯინების თეატრი, თოჯინების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, ლერწმის თოჯინები, ნატურალური ზომის თოჯინები და სხვ. პრეზენტაციის ნახვა თემაზე: „თეატრალური თოჯინების ტიპები“. გახურება "თითების თამაში". თითოეული ბავშვის ნამუშევარი თოჯინით ადგილზე და ეკრანის მიღმა.

3.2 თოჯინების სპექტაკლის ყურება „მგელი და შვიდი ბავშვი“ შემდგომი ანალიზით (რა ტიპის თოჯინები, პერსონაჟების რა ხასიათი, როგორ უკავშირდება სიტყვები და მოქმედებები და ა.შ.). ხელთათმანის თოჯინის ძირითადი პოზიცია. თამაშები - დრამატიზაცია თოჯინით (სურვილისამებრ).

3.3 საუბარი: "გარკვეული ტიპის თოჯინების გამომხატველი შესაძლებლობები." ეტიუდები და სავარჯიშოები თოჯინებით "ამოიღე ხმა გმირისთვის", "მე შემიძლია ამის გაკეთება, მაგრამ როგორ ხარ?" და სხვა.. საცეკვაო იმპროვიზაციები თოჯინით (დ. შოსტოკოვიჩი „ვალსი-ხუმრობა“, პ. ჩაიკოვსკი „პატარა სათამაშოების ცეკვა“, მ. გლინკა „ვალსი-ფანტაზია“ და სხვ.).

3.4 საუბარი - დიალოგი "კომუნიკაცია პარტნიორთან თოჯინის საშუალებით, როგორ არის ეს ..." (პრობლემური სიტუაციების ფორმულირებით). ხელთათმანის თოჯინასთან მუშაობის უნარის გაძლიერება. ეტიუდები: "მელა და კურდღელი", "კურდღელი - მაცხოვარი" და სხვ. არჩეულ თემაზე სწავლების დემონსტრირება.

3.5 ექსპრომტი გამოცდა (მასალის კონსოლიდაცია თემაზე „თეატრალური თოჯინების ტიპები“) – „თოჯინების სამყარო და მისი შესაძლებლობები“.

4. თამაშის მეტყველების ტრენინგი.

4.1 კონცეფცია: "საარტიკულაციო ტანვარჯიში". ტუჩების და ენის მობილურობის გააქტიურება. გახურება „ტრაბახი აქლემები“, „მხიარული გოჭი“, „პრობოსცისი“ და ა.შ. (ტ. ბუდენნაია). ლექსიკონის სავარჯიშოები: „კორკი“, „სათიბი“, „დეპეშა“, „ექო“ (ნ. პიკულევას მიხედვით) და ა.შ.

4.2 მეტყველების სუნთქვის განვითარება, ამოსუნთქვის ვარჯიში, ენის ბრუნვის გამოთქმის გზით. თამაშის ამოცანები და სავარჯიშოები ("ტუმბო", "საპნის ბუშტები", "ფუტკარი", "აბერეთ ბუშტი", "ეგორკა" და ა.შ.).

4.3 სავარჯიშოები ხმის გასაგზავნად დარბაზში. ენის მობრუნების თამაში (მთავარი სიტყვა: დაძაბული, ძლიერი, საშუალო, სუსტი). ხმოვანი დიაპაზონის განვითარების სავარჯიშოები „სართულები“, „მალიარები“, „ზარები“, „სასწაული კიბე“, „მე“ (ე. ლასკავას სავარჯიშოებიდან) და სხვ.

4.4 საუბარი: „კარნახი და მისი მნიშვნელობა გამოსახულების შექმნაში“. სავარჯიშო დიქქციის განვითარებისათვის: ასოთა კომბინაციების ჯაჭვი: ბა-ბო-ბუ-ბი-ბი-ბე და ა.შ. ხმის გაჟღერების უნარის შეძენა სხეულის, თავისა და ა.შ. სავარჯიშოები ხმის და მოძრაობის ერთდროული ვარჯიშისთვის. პოეტურ ნაწარმოებებთან მუშაობა (ა. ბარტო, ს. მიხალკოვი).

4.5 მეტყველების ინტონაციურ გამომსახველობაზე მუშაობა. „სუფთა ენა გამოსახულებაში“ (ე. ლასკავას სავარჯიშოებიდან). სავარჯიშოები ხმაზე მოძრაობაში "1, 2, 3, 4, 5 - ჩვენ ერთად ვითამაშებთ". სავარჯიშო ინტონაციური ექსპრესიულობის განვითარებისთვის "მე ძალიან მიყვარს დედაჩემი", "მოდი ზღაპრის განსხვავებული დასასრულით".

5. თოჯინასთან მუშაობა.

5.1 თეატრალური გაკვეთილი „თოჯინების ზღაპარი“.

5.2 "თამაშის" კონცეფცია, თამაშის გაჩენა. თამაშის აქტუალობა და მნიშვნელობა თოჯინების შოუში. თამაშები და სავარჯიშოები ყურადღების განვითარებისთვის: "რას გესმის", "რადიოგრამა", ვარჯიში საგნებით, "ხელები-ფეხები", "გაატარე პოზა", "ფოტოგრაფი".

თამაშები მოქმედებების კოორდინაციის განვითარებისთვის: "მეგობრული ცხოველები", "ტელეპატები", "ცოცხალი ტელეფონი", "საბეჭდი მანქანა". ჩანახატები ხელთათმანი თოჯინებით "კარაბას ბარაბას თეატრში".

5.3 დეტალური ტრენინგი ეკრანზე მუშაობის შესახებ. სავარჯიშოების გაკეთება ინდივიდუალურად თითოეულ ბავშვთან. დაეხმარეთ ერთმანეთს მარიონეტების მართვაში. აჩვენებს, თუ როგორ "ამბობს" თოჯინა სწორად, როგორ ჩნდება და ტოვებს. თითის ტანვარჯიში.

5.4 თოჯინასთან მუშაობა დავალებაზე (თოჯინები ხვდებიან ერთმანეთს, ესალმებიან, ეკითხებიან ერთმანეთს ჯანმრთელობის შესახებ, დაემშვიდობნენ და ა.შ.). ისწავლეთ პარტნიორის მოსმენა, შეეცადეთ გაიგოთ იგი, შეაფასოთ მისი სიტყვები და ქცევა. საკუთარი და პარტნიორის ქმედებების თანმიმდევრობა (შენ ჩემთვის, მე შენსკენ, „მარყუჟი“).

5.5 მაგიდასთან და ეკრანთან თოჯინასთან მუშაობის დემონსტრირება და ახსნა. ეტიუდები და სავარჯიშოები თოჯინით ჟესტის ექსპრესიულობის გასავითარებლად: „თოჯინა მღერის“, „თოჯინა ცელქობს“, „თოჯინა იცინის“, „თოჯინა იმალება“, „ჩვენ ერთად ვაკეთებთ სავარჯიშოებს“. ესკიზები ინდივიდუალური ხასიათის თვისებების რეპროდუქციისთვის: "დათვი ზარმაცია", "კურდღელი მშიშარაა", "მგელი ბოროტია", "პატარა ციყვი მხიარულია" და ა.შ.

5.6 ესკიზები თოჯინით ყურადღების განვითარებისთვის: "მათ დაუძახეს მელა", "მათ შეაშინეს მელა", "მათ წაიყვანეს მელა ...", "მეგობრული ცხოველები". ესკიზები ფანტაზიისა და წარმოსახვის განვითარებისთვის: „სათამაშოების მაღაზია“, „საშობაო საჩუქარი“ და ა.შ.

5.7 სავარჯიშოების ჩვენება და ახსნა საგნით (თოჯინები ათრევენ ჩანთას, აშენებენ სახლს, ასუფთავებენ მტვერს, გადასცემენ ერთმანეთს ბურთს და ა.შ.) თითის ტანვარჯიში.

5.8 სახელოსნო "ქაღალდის მასკარადი" - თოჯინების ნიმუშების დამზადება. თოჯინის დაჯილდოება ხასიათით, ხმით, მოძრაობით.

5.9 საუბარი - დიალოგი: „პერსონაჟის შინაგანი და გარეგანი სპეციფიკა, გამოსახულება. თოჯინის ხასიათი და გარეგნობა, მათი კავშირი და ურთიერთობა.

თოჯინების „სამი პატარა გოჭის“ ნახვა (თოჯინის მოძრაობებისა და მეტყველების ანალიზი, ხმის ინტონაციით პერსონაჟის ხასიათის განსაზღვრა). სავარჯიშოები თოჯინებით სიტყვიერი მოქმედების ფიზიკურთან შერწყმის უნარზე (თოჯინები ხვდებიან, საუბრობენ, აფასებენ ერთმანეთის სიტყვებს და ქცევას და ა.შ.). პერსონაჟის გადმოცემა ხმის და მოძრაობის საშუალებით.

5.10 საუბარი: "შემოთავაზებული გარემოებები - რა არის ეს?". შემოქმედებითი ამოცანები თოჯინას ხასიათითა და მოძრაობით შემოთავაზებულ გარემოებებში. თამაში "თოჯინის აღორძინება", "რა მოხდებოდა, თუ ...". ზღაპრების შედგენა და დრამატიზაცია "ისტორიები იმ გმირებთან, ვინც" გაცოცხლდა".

5.11 გაკვეთილი – ფანტასტიკა „თოჯინების სახლი“, დისკუსია თოჯინების გამოსახულებებსა და სცენებს. საკუთარი კომპოზიციის ამბავი. თოჯინების ისტორიების თამაში.

5.12 საუბარი: „ჟესტი და მისი მნიშვნელობა მსახიობ-თოჯინის შემოქმედებაში“. თოჯინასთან მუშაობისას ჟესტების ექსპრესიულობის გამოსამუშავებლად სავარჯიშოები: „გამოიცანი ჟესტი“, „ჟესტების ჯაჭვის გამეორება“, „სარკე“ და ა.შ. თითის ტანვარჯიში.

5.13 საუბარი – მსჯელობა: „რა როლი და იმიჯი აქვს თოჯინაში“. თამაში არის ზღაპრის "ტერემოკის" დრამატიზაცია. როლური თამაშები ეკრანის მიღმა (თოჯინების მართვა, სიარული, კომუნიკაცია, მოძრაობაში გაჩერება, ობიექტებთან მუშაობა და ა.შ.).

5.14 მუსიკალური ოთახი "თოჯინები ცეკვავენ და მღერიან". თოჯინასთან მუშაობა დავალებისთვის: "თოჯინები მოვიდნენ დაბადების დღეზე ...". საცეკვაო იმპროვიზაციები თოჯინებით ვ.შაინსკის სიმღერებზე "The Grasshopper's Song", "It's fun with walk with", გ.გლადკი "Like alom and turtle Sang a song" და ა.შ.

5.15 პრეზენტაციის „თოჯინების სახელოსნო“ ჩვენება. პრაქტიკული აქტივობები, თოჯინების დამზადება იმპროვიზირებული მასალებისგან "ნივთების მეორე სიცოცხლე". თქვენი თოჯინების სიტუაციების თამაში.

5.16 საუბარი: „მეტყველების თავისებურებები პერსონაჟის ხასიათში“. თეატრალური თამაშები პერსონაჟის ხასიათის დასადგენად: „მიცანი“, „დაიჭირე ინტონაცია“. ეკრანის მიღმა თოჯინასთან მუშაობა, თოჯინების დიალოგი, ინტონაციის შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

5.17 საუბარი - დიალოგი "გარკვეული ტიპის თოჯინების გამომხატველი შესაძლებლობები". თოჯინების უნარების პრაქტიკა თოჯინებით.

5.18 სავარჯიშოები თოჯინის მეტყველების უნარების პრაქტიკაში. გაჩერდი მოძრაობაში.

5.19 მასალის კონსოლიდაცია თემაზე: „ინტონაცია და თოჯინების პერსონაჟი“. აჩვენეთ ესკიზები არჩეულ თემაზე.

5.20 თოჯინის სიარულის, ჟესტის, შეფასების, კომუნიკაციის ვარჯიში. სავარჯიშოები წარმოსახვითი საგნებით. ეტიუდები: "მელა და კურდღელი", "კურდღელი - მაცხოვარი" და ა.შ.

5.21 ეკრანის მიღმა რამდენიმე თოჯინის ურთიერთქმედების ტექნიკის სწავლება მოკლე ლიტერატურულ ფრაგმენტზე. დიალოგების გამოყენება.

5.22 გაკვეთილი "ზღაპრის გმირები თეატრში". თემის, სიუჟეტის შესრულება წინასწარი მომზადების გარეშე.

5.23 ეკრანზე თოჯინასთან მუშაობის უნარ-ჩვევების გაძლიერება ინდივიდუალურად თითოეულ ბავშვთან და ჯგუფურად.

6. თოჯინების დადგმა

6.1 მასწავლებლის მიერ ზღაპრის კითხვა. საუბრის კითხვა. - მოგეწონა სიუჟეტი? მისი რომელი პერსონაჟი მოგეწონა? გსურთ მისი თამაში? რა არის ამ ზღაპრის მთავარი იდეა? როდის ხდება მოქმედება? Სად ტარდება? რა სურათები

თქვენ წარმოიდგინეთ კითხვისას.

6.2 თოჯინების სპექტაკლში დადგმისთვის როლების განაწილება. ზღაპრის კითხვა როლების მიხედვით. რეპეტიციები მაგიდასთან.

6.3 თითოეული როლის წაკითხვის დამუშავება (თქვენს როლთან შეგუების უნარი, პერსონაჟის განწყობისა და ხასიათის გადმოცემის ინტონაცია).

6.4 ბავშვებს გუნდური მუშაობის სწავლება. ჩამოაყალიბეთ მკაფიო და კომპეტენტური მეტყველება. გააუმჯობესეთ წინადადებაში საკვანძო სიტყვების პოვნის უნარი და თქვენი ხმით ხაზგასმა.

6.5 ტრენინგი ეკრანზე მუშაობისთვის, ეკრანის მიღმა, თითოეული თოჯინა კითხულობს თავის როლს, როლის მოქმედებებს. სიტყვიერი მოქმედების (ტექსტის) კავშირი პერსონაჟების ფიზიკურ მოქმედებასთან.

6.6 სავარჯიშოები და ეტიუდები თოჯინის ლაპარაკის უნარების გამომუშავებისთვის. გმირის დიალოგი.

6.7 სპექტაკლის მაგიდის რეპეტიცია. ტექსტის ზეპირად დამახსოვრება, თოჯინის მოქმედების დაკავშირება მისი როლის სიტყვებთან.

6.8 გააუმჯობესოს ბავშვების უნარი შექმნან სურათები ჟესტების, სახის გამონათქვამების გამოყენებით (სავარჯიშოები და ესკიზები თოჯინებით, ზღაპრის სიუჟეტის მიხედვით).

6.9 ძირითადი მიზანსცენების განსაზღვრა სპექტაკლის სიუჟეტის მიხედვით. მიზანსცენის რეპეტიციები.

6.10 წარმოდგენის მატერიალური ნაწილი: რეკვიზიტები, ეკრანის მოწყობა, დეკორაციები. სპექტაკლში გამოყენებული თოჯინების თავისებურებები.

6.11 ბავშვების მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობა, ნაწყვეტები, რომლებიც გაჟღერდება სპექტაკლში.

მუშაობა სასცენო პირობებში მეტყველების გამომსახველობაზე და ქცევის ავთენტურობაზე.

6.12 პროლოგის, სპექტაკლის 1-ლი და მე-2 ეპიზოდების რეპეტიცია დეკორაციებითა და რეკვიზიტებით. რეკვიზიტებზე, დეკორაციაზე, თოჯინების კოსტიუმებზე პასუხისმგებელი პირების დანიშვნა.

6.13 შესრულების ტექნიკური მოვალეობების განაწილება, დიზაინის დამონტაჟება, დეკორატიული დეტალები, რეკვიზიტების მიწოდება, ერთმანეთის დახმარება თოჯინების მართვაში.

6.14 საუბარი: ”დეკორაციისა და თოჯინის თანაფარდობის პრინციპი: ”ბნელი” ”სინათლეზე” - ”სინათლე” ”სიბნელეზე”. ეპიზოდის რეპეტიცია.

6.15 საუბარი: „თოჯინის მუსიკა და მოძრაობა“. ეპიზოდების რეპეტიციები - თოჯინის ხელების პლასტიურობის დამუშავება, პერსონაჟის კომუნიკაცია მაყურებელთან.

6.16 იმუშავეთ პერსონაჟის როლზე. რეპეტიციები.

6.17 რეპეტიციის პერიოდი. დეკორაციის, რეკვიზიტების, რეკვიზიტების წარმოება.

6.18 როლში მსახიობის ფიზიკური და ფსიქოლოგიური კეთილდღეობა თოჯინის მეშვეობით. ადაპტაცია რეკვიზიტებთან, დეკორაციასთან.

6.19 რეკვიზიტების დამზადების დასრულება, დეკორაციები წარმოდგენისთვის.

6.20 ჯგუფური და ინდივიდუალური რეპეტიციები.

6.21 თოჯინების მუშაობის პრაქტიკა საგნებთან. ჯგუფური და ინდივიდუალური რეპეტიციები.

6.22 მოძრაობების ექსპრესიულობის გაუმჯობესება, ინტონაციური ექსპრესიულობა. გმირის ქცევა გარკვეულ შემოთავაზებულ გარემოებებში.

6.23 სპექტაკლის ყველა ეპიზოდის რეპეტიცია დეკორაციის, კოსტიუმების, მუსიკალური აკომპანიმენტის, სინათლის გამოყენებით. ასწავლეთ ბავშვებს შეაფასონ სხვისი ქმედებები და შეადარონ ისინი საკუთარ ქმედებებს.

6.24 რეპეტიციების გაგრძელება.

6.25 რეპეტიციები.

6.26 რეპეტიციები.

6.27 რეპეტიციები.

6.28 რეპეტიციები.

6.29 რეპეტიციები.

6.30 შოუში გამოყენებული თოჯინების, დეკორაციების, რეკვიზიტების შემოწმება. თოჯინების ტანსაცმლის შეკეთება. დაკარგული რეკვიზიტებისა და თოჯინების მომზადება.

6.31 რეპეტიციები.

6.32 რეპეტიციები.

6.33 Გენერალური რეპეტიცია.

7. დასკვნითი გაკვეთილი.

7.1 კრეატიული ანგარიში - შესრულების ჩვენება. ჩვენების ანალიზი. შეჯამება. საუკეთესო სტუდენტების დაჯილდოება.

ᲡᲐᲡᲬᲐᲕᲚᲝ ᲞᲠᲝᲒᲠᲐᲛᲐ

სწავლის მე-2 წელი

No p \ p	პროგრამის განყოფილება	საათების რაოდენობა
		სულ	თეორია	პრაქტიკა
	შესავალი გაკვეთილი	2	1	1
	"თოჯინების თეატრის ისტორია"	8	5	3
	"სცენური გამოსვლა"	10	4	6
	"საიდუმლოების დადგმა"	16	2	14
	"თოჯინების ნამუშევარი"	30	4	26
	"თოჯინების დამზადება"	16	4	12
	"თოჯინების შოუს დადგმა"	60	6	54
	დასკვნითი გაკვეთილი	2	1	1
		144	27	117

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

სწავლის მე-2 წელი

No p/p	თემა	საათების რაოდენობა	თეორია		ივარჯიშე
	თავი "გაცნობითი გაკვეთილი"
	დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის „თოჯინების თეატრის“ გაცნობა. სწავლის მე-2 წლის მიზნები და ამოცანები. ქცევის წესები საკლასო ოთახში. უსაფრთხოების ბრიფინგი სცენაზე მუშაობისას, ეკრანით და ა.შ.
	განყოფილება "თოჯინების თეატრის ისტორია"
	განყოფილება "სცენური მეტყველება"
	სავარჯიშო სიტყვების, ბგერების სწორად გამოთქმაზე. ხმოვანთა ხმები.
	დრამატიზებული თამაშები თოჯინებით ნაცნობი ზღაპრების თემაზე (ა. ბარტოს „უმეცარი დათვი“). ისწავლეთ ინტონაციების გამოყენება, ფრაზების წარმოთქმა სევდიანი, მხიარული, გაბრაზებული, გაკვირვებული.
	განყოფილება "სცენის ხელოვნების საიდუმლოებები"
	განყოფილება "თოჯინასთან მუშაობა"
	განყოფილება "თოჯინის დამზადება"
	განყოფილება "თოჯინების შოუს დადგმა"
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	რეპეტიციები.
	გაშვებული რეპეტიცია.
	Გენერალური რეპეტიცია.
	დასკვნითი გაკვეთილი
	კრეატიული ანგარიში - შესრულების ჩვენება. ჩვენების ანალიზი. შეჯამება. საუკეთესო სტუდენტების დაჯილდოება.

1. შესავალი გაკვეთილი.

1.1 დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის „თოჯინების თეატრის“ გაცნობა. სწავლის მე-2 წლის მიზნები და ამოცანები. ქცევის წესები საკლასო ოთახში. უსაფრთხოების ბრიფინგი სცენაზე მუშაობისას, ეკრანით და ა.შ.

2. თოჯინების თეატრის ისტორია.

2.1 თოჯინების თეატრი ძველ საბერძნეთში. პრეზენტაციის ნახვა თემაზე „თოჯინების თეატრის ისტორია“. კოლექტიური მიმოხილვის ანალიზი. საუბარი-მსჯელობა „ყველაზე თანამედროვე თოჯინები“.

2.2 იტალია ევროპაში ყველაზე მარიონეტული ქვეყანაა. თოჯინების სახეები. ხელთათმანი თოჯინა - პულიცინელას, პოლიჩინელეს, პანჩის, პეტრუშკას და სხვათა ისტორია.ვიქტორინა "თოჯინების სამყაროში".

2.3 ბეთლემის ყუთი არის თაობის მემკვიდრეობა. საშობაო ჩვეულება. ნახატების გამოფენა "ჩემი საყვარელი თოჯინა".

2.4 საუბარი: „თოჯინების თეატრი მხატვრული განათლების ერთ-ერთი ფორმაა“. ს.ვ. ობრაზცოვის "სახელმწიფო ცენტრალური თოჯინების თეატრი" - მისი მნიშვნელობა რუსეთში თოჯინების თეატრების განვითარებაში. ევგენი დემენის სახელობის პეტერბურგის თოჯინების თეატრი. თეატრალური თამაში "მოგზაურობა თეატრის ბილეთით".

3. სასცენო მეტყველება.

3.1 ხმის კულტურის ცნება, დიქცია, არტიკულაცია. სწორი სუნთქვის საფუძვლები გამოთქმაში. ორთოპიური ნორმები. სავარჯიშოები ენის გრეხით, ენის ტრიალებით. სავარჯიშოები სუნთქვის განვითარებისთვის "ბურთი", "სანთელი", "თვითმფრინავი" და ა.შ.

3.2 სავარჯიშო სიტყვების, ბგერების სწორად გამოთქმაზე. ხმოვანთა ხმები. სავარჯიშოები ხმის მელოდიულობისთვის. სავარჯიშოები დიქციის დამონტაჟებისთვის.

3.3 ხმის გაჟღერების უნარის შეძენა სხეულის, თავისა და ა.შ. სავარჯიშოები ხმის და მოძრაობის ერთდროული ვარჯიშისთვის. პოეზიასთან მუშაობა. არტიკულაციის ტანვარჯიში. სავარჯიშოები ბგერების სწორი წარმოთქმისთვის.

3.4 გამოგონილ შემოთავაზებულ გარემოებებში გმირებს შორის დიალოგის აგების უნარის განვითარება. თამაში არის დრამატიზაცია ლექსის სიუჟეტის მიხედვით. "ფედორინოს მწუხარება" (კ. ჩუკოვსკი)

3.5 დრამატიზებული თამაშები თოჯინებით ნაცნობი ზღაპრების თემაზე (ა. ბარტოს „უმეცარი დათვი“) ისწავლეთ ინტონაციების გამოყენება, ფრაზების წარმოთქმა სევდიანი, მხიარული, გაბრაზებული, გაკვირვებული.

4. სასცენო საიდუმლოებები

4.1 საუბარი: ჟესტი არის მარიონეტული მოქმედების ენა. ეკრანის მიღმა მუშაობა, გამოსახულებისადმი ინდივიდუალური მიდგომა. ჟესტების პრაქტიკა ეკრანის მიღმა გმირის მოქმედებით. თოჯინის ხელების ფიზიკური მოქმედება შერწყმულია თოჯინის პლასტიკურ მოქმედებასთან.

4.2 "იმიჯის" კონცეფცია. სასცენო გამოსახულების შექმნა. თოჯინა - როგორც ემოციური გამოსახულება და მისი გავლენა მაყურებელზე. სახვითი ხელოვნების საშუალებით გამოსახულების შექმნა (ბავშვთა ნახატები).

4.3 კონცეფცია "პერსონაჟი", "ფიზიკური მოქმედება", "რიტმი", "მხატვრული თოჯინა", "იმპროვიზაცია". სავარჯიშოები და ჩანახატები თოჯინასთან ერთად თავისუფალი ინდივიდუალური სურათის შესაქმნელად "გამოიცანი ვინ ვარ", "გმირების ემოციური მდგომარეობა".

4.4 საუბარი - დიალოგი "შემოქმედებითი თვისებები - მსახიობი-თოჯინა". სავარჯიშოები თოჯინის საშუალებით მაყურებელთან კომუნიკაციის უნარის გასავითარებლად.

4.5 სამსახიობო გამბედაობის განვითარება თოჯინასთან სათამაშო დავალებების და სავარჯიშოების დახმარებით. ეტიუდის ვარჯიში: ყურადღების, მეხსიერების, ემოციების განვითარება. შემოქმედებითი ამოცანები ცოდნის კონსოლიდაციისთვის.

4.6 ცხოვრების დაკვირვების ეტაპზე გადასვლა (გამოსახულების ამოცნობა), ზუსტი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რას ვაკეთებ? რისთვის გავაკეთო? როგორ გავაკეთო?

4.7 მსახიობისა და თოჯინის პიროვნების როლი. ესკიზები სცენაზე ჭეშმარიტი მოქმედებისთვის აუცილებელი თვისებების აღზრდისთვის. ეტიუდები სიარულის, ჟესტების, შეფასების, კომუნიკაციის ვარჯიშისთვის.

4.8 მსახიობის სახელოსნო. ბავშვების უნარის განვითარება დამოუკიდებლად გააკეთონ ატრიბუტები თოჯინების შოუსთვის "Mitten". ქსოვილთან, მუყაოსთან მუშაობისას სიზუსტის გამომუშავება. განავითარეთ კრეატიულობა და წარმოსახვა.

5. თოჯინასთან მუშაობა.

5.1 თოჯინების შოუს "კოლობოკის" ნახვა. ზღაპრის თითოეული გმირის სიტყვების ექსპრესიული წაკითხვის პრაქტიკა, ნანახი მასალის მიხედვით ჩანახატები თოჯინებით.

5.2 ეკრანის მიღმა თოჯინის მართვის ძირითადი წესები. იმუშავეთ ხელთათმანის თოჯინის ძირითად პოზიციაზე. თამაშები, სავარჯიშოები და ესკიზები თოჯინებითა და ანიმაციური ობიექტებით.

5.3 სასცენო სივრცის შექმნა, ოსტატობა

ნავიგაცია ეკრანის უკან, განსაზღვრეთ მთავარი ადგილი. იმუშავეთ ხელით. იმუშავეთ მოძრაობაზე ეკრანის უკან. ხელის მოძრაობის სავარჯიშოები. სავარჯიშოები გმირის პერსონაჟის მოძრაობაში გადაცემისას.

5.4 თითის თოჯინების დამზადება ხელთათმანებისგან, ხელთათმანებისგან. სცენები დამზადებული თოჯინებით.

5.5 სავარჯიშოები და სწავლა თოჯინებით უმარტივესი ტიპის კომუნიკაციისთვის სიტყვების გარეშე. საგანმანათლებლო თამაში "ჩემი პერსონაჟი". გმირის მეტყველების მახასიათებლები. ფილმის კლიპების ყურება და გმირის მოქმედებების ანალიზი. სავარჯიშოები "მოსიარულე თოჯინა", "მტირალი თოჯინა", "მოცინავი თოჯინა" და ა.შ.

5.6 თოჯინების შოუ "თოვლის ქალწულის" ნახვა. ნანახის ანალიზი (სავარაუდო გარემოებები, პერსონაჟების ბუნება, თოჯინების ფიზიკური და სიტყვიერი მოქმედება და ა.შ.). ეკრანის მიღმა ინდივიდუალური სცენების თამაში ზღაპრის მასალებზე დაყრდნობით. კოლექტიური შემოქმედების განცდის გამომუშავება.

5.7 კოლექტიური წერა (რა მოხდებოდა, თუ ...). თამაშები - დრამატიზაცია თოჯინებით გამოგონილი ისტორიებისთვის.

5.8 თოჯინების პრაქტიკა საგნებთან (აიღე, გასცე, ჩააბარე, გადააგდე, დაიჭირე და ა.შ.). თოჯინასთან მუშაობა პრინციპით: „მსახიობის სხეული – ინსტრუმენტი – თოჯინა“.

5.9 ვარჯიშები ეკრანის მიღმა, სიარულის ვარჯიში, მოძრაობაში გაჩერება. სავარჯიშოები წარმოსახვითი საგნებით.

5.10 თეატრალური თამაშები ხელების პლასტიურობის განვითარებისთვის: "ტიტები", "რვაფეხა", "გველები", "მოქანდაკე", "პეპლები". სავარჯიშოები კუნთების დამჭერების მოსაცილებლად "პინოქიო და პიერო", "როსტოკი", "მერკური ბურთი", "გაზაფხული" და ა.შ.

5.11 გაკვეთილი – ფანტასტიკა „თოჯინების სახლი“, დისკუსია თოჯინების გამოსახულებებსა და სცენებს. საკუთარი კომპოზიციის ისტორიები. იმპროვიზაციები ეკრანის მიღმა თოჯინასთან ერთად ფიქტიურ ისტორიებზე.

5.12 სავარჯიშოები თოჯინის მეტყველების უნარების პრაქტიკაში. გმირის დიალოგი. ხასიათი და გამოსახულება ინტონაციის გადაცემაში.

5.13 სავარჯიშოები და ჩანახატები თოჯინასთან სამსახიობო პრობლემების გადასაჭრელად, პერსონაჟის სპეციფიკური მახასიათებლების გათვალისწინებით (თოჯინის გარეგნობა, მისი მოწყობილობა და შესაძლებლობები).

5.14 ჯგუფური ვარჯიშები თოჯინით - ეტიუდები. იმის შეფასება, თუ რა ხდება თოჯინის მეშვეობით.

5.15 მასალის კონსოლიდაცია განვლილ მონაკვეთზე.

6. თოჯინის დამზადება

6.1 თოჯინებისა და დეკორაციების დამზადების ტექნოლოგიის გაცნობა სხვადასხვა მასალისგან (ნაქსოვი თოჯინები-ხელთათმანები, ქაფის რეზინისგან დამზადებული პოპ თოჯინები და სხვ.). ნახეთ ილუსტრაციები და ვიდეოები. თოჯინების დამზადება ხელნაკეთი მასალისგან.

6.2 თითების საავტომობილო უნარების განვითარება. პრაქტიკული კერძო გაკვეთილები.

6.3 თოჯინების თავის დამზადების ახსნა პაპიე-მაშეს მეთოდით. პლასტილინთან მუშაობა - მომავალი პერსონაჟის თავის ესკიზი.

6.4 სამუშაო ნაწილის ჩასმა, ქაღალდის რამდენიმე ფენა, გაშრობა.

6.5 პლასტილინის ამოღება სამუშაო ნაწილიდან, თავის ფორმის წებოთი. ინდივიდუალური მუშაობა თავის მოხატვაზე.

6.6 სამუშაოს დასრულება თოჯინის თავის დამზადებაზე პაპიე-მაშეს მეთოდით. პარიკის დამზადება. ხელთათმანის თოჯინის ტანსაცმლის დამზადების იდეა.

6.7 ხელთათმანი თოჯინის ტანსაცმლის ჭრა და კერვა. ვაზნის დამზადება, ვაზნის და თოჯინის თავის წებოვნება.

6.8 წებოვანი თავი და კოსტუმი. სამუშაოს დასრულება ხელთათმანის თოჯინის დამზადებაზე.

7. თოჯინების დადგმა

7.1 ზღაპრის არჩევა დასადგმელად. საუბრის კითხვა. - მოგეწონა სპექტაკლი? მისი რომელი პერსონაჟი მოგეწონა? გსურთ მისი თამაში? მოქმედების დროისა და ადგილის განსაზღვრა. მსახიობების მახასიათებლები, მათი ურთიერთობა.

7.2 თემის, იდეის, სუპერამოცანის, კონფლიქტის განსაზღვრა. როლების განაწილება. კითხვა როლებზე მაგიდაზე.

7.3 თითოეული როლის კითხვის ვარჯიში: წაიკითხეთ ნათლად, ნათლად წარმოთქვით ყველა ბგერა სიტყვებით, არ გადაყლაპოთ დაბოლოებები, დაიცავით სუნთქვის წესები; განსაზღვროს ლოგიკური სტრესები, პაუზები; შეეცადეთ წარმოიდგინოთ საკუთარი თავი პერსონაჟის ადგილზე, იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ წაიკითხოთ „მას“ და რატომ არის ასე. სავარჯიშოები და თამაშები თოჯინასთან პარტნიორობის გრძნობისთვის.

7.4 სიტყვების სწავლა (სტრესი, ემოციური ინტონაცია, პაუზები, ტემპი).

თოჯინების მოქმედებების სპექტაკლის სიტყვებთან დაკავშირების სწავლა.

7.5 როლური მუშაობა. რეჟისორის შენიშვნებზე დამოუკიდებელი მუშაობის უნარის ჩამოყალიბება, შეძენილი უნარების აქტიური გამოყენება როლზე.

7.6 ითამაშეთ რეპეტიცია. ტექსტის ზეპირად დამახსოვრება, თოჯინის მოქმედების დაკავშირება მისი როლის სიტყვებთან.

7.7 იმუშავეთ ეკრანის მიღმა. ძალების განაწილება თითოეული სცენის შიგნით, სპექტაკლი მთლიანობაში.

7.8 ექსპრესიული საშუალებების ცნება. სპექტაკლის სიუჟეტზე გამომხატველი საშუალებების ძიება და განხილვა. ინდივიდუალური მუშაობა როლზე.

7.9 თოჯინების გამომსახველობითი შესაძლებლობების ძიება სპექტაკლის შემოთავაზებულ გარემოებებში, თოჯინების შესწავლა სპექტაკლის მასალაზე დაყრდნობით. პარტნიორობის გრძნობის განვითარება ეკრანის მიღმა.

7.10 გაკვეთილები თოჯინების სასცენო მოძრაობაში, მიზანსცენების განსაზღვრა, ზღაპრის გმირების პლასტიკური და მეტყველების ქცევა.

7.11 პიესის ყველა გმირის ეკრანზე ურთიერთქმედება, თოჯინის მოქმედებების დაკავშირება მათი როლის სიტყვებთან.

7.12 Mis-en-scene დაფუძნებული სპექტაკლის სიუჟეტზე. რეპეტიციები მუსიკალური თანხლებით.

7.13 პლაკატის, დეკორაციის ესკიზის დამზადება. დეკორატიული ელემენტების წარმოება. შესრულების ტექნიკური პასუხისმგებლობის განაწილება. სამონტაჟო კლირენსი, დეკორატიული დეტალები.

7.14 თოჯინებთან მუშაობა (თოჯინის გამოჩენა და გაქრობა, დახრილობა და ჟესტიკულაცია, თოჯინების მიმართული ერთმანეთს და კონკრეტულ საგანს). თოჯინების მუშაობა საგნებთან.

7.15 ინდივიდუალური მუშაობა როლის ხასიათზე. პერსონაჟების შინაგანი და გარეგანი მახასიათებლებისა და მათი სასცენო ამოცანების განვითარება.

7.16 ეკრანის მიღმა მუშაობა თოჯინასთან ერთად, თოჯინის სიტყვებისა და მოქმედებების თანმიმდევრულობის შემუშავება. კონფლიქტის გამჟღავნება, მიზნის მიღწევის ინდივიდუალური მიდგომა.

7.17 ჯგუფური და ინდივიდუალური რეპეტიციები. პიესის გმირების გამოსახულების გადმოცემის უნარის გაუმჯობესება გმირების ემოციური მდგომარეობის მეშვეობით.

7.18 რეპეტიციები. ბავშვების ჟესტების, სახის გამონათქვამების გამოყენებით სურათების შექმნის უნარის გაუმჯობესება.

7.19 სპექტაკლის ყველა ეპიზოდის რეპეტიცია დეკორაციის, კოსტუმის ელემენტების, მუსიკალური აკომპანიმენტის, სინათლის გამოყენებით.

7.20 ჯგუფური და ინდივიდუალური რეპეტიციები. თოჯინების ექსპრესიული მოქმედების მიღწევის უნარების სწავლება.

7.21 ეკრანის მიღმა მუშაობა თოჯინასთან, თოჯინების სიტყვებისა და მოქმედებების კოორდინაციის შემუშავება წარმოების სიუჟეტის მიხედვით.

7.22 თოჯინების შოუს ინდივიდუალური და ჯგუფური რეპეტიციები.

7.23 სპექტაკლისთვის დაკარგული რეკვიზიტების შემოწმება და დამზადება. თოჯინების შეკეთება და თოჯინების კოსტუმის ნაწილების დამზადება.

7.24 რეპეტიციები. თოჯინების მოძრაობის ძირითადი რიტმის ვარჯიში, თოჯინის საცეკვაო მოძრაობები.

7.25 რეპეტიციების მონტაჟი, სირბილი.

7.26 რეპეტიციები.

7.27 რეპეტიციები.

7.28 რეპეტიციები.

7.29 გაშვებული რეპეტიცია.

7.30 Გენერალური რეპეტიცია.

8. დასკვნითი გაკვეთილი.

8.1 კრეატიული ანგარიში - შესრულების ჩვენება. ჩვენების ანალიზი. შეჯამება. საუკეთესო სტუდენტების დაჯილდოება.

კლასების ტექნიკური აღჭურვილობა

თოჯინების თეატრის ორგანიზებისთვის, ხელთათმანის თოჯინები გამოიყენება, დაწყებული უმარტივესი სამართავებით.

მუსიკა თოჯინების წარმოდგენის განუყოფელი ნაწილია, ის აძლიერებს მის ემოციურობას

აღქმა. სიმღერისა და მუსიკის არჩევანს სპექტაკლის შინაარსი განსაზღვრავს.

თოჯინების გაკვეთილები ტარდება ოფისში ან ამ მიზნით ადაპტირებულ სხვა ოთახში. თოჯინების თეატრის ორგანიზებისთვის საჭიროა შემდეგი აღჭურვილობა:

თეატრალური ეკრანი;

დეკორაციები სპექტაკლებისთვის.

ყველა საჭირო აღჭურვილობა დამოუკიდებლად შეიძლება გაკეთდეს. მასწავლებლის ხელმძღვანელობით ბავშვებს შეუძლიათ საჭირო მარიონეტული მსახიობების შეკერვა. მოსწავლეთა მშობლებს შეუძლიათ ყველანაირი დახმარება გაუწიონ თოჯინების, დეკორაციებისა და ეკრანების დამზადებაში.

ლიტერატურის სია მასწავლებლისთვის:

• "დალის თეატრის სტუდია", A.V. Lutsenko, მოსკოვი, 1997 წ.
• "თეატრალური გაკვეთილები საბავშვო ბაღში", ნ. ტრიფონოვა, მოსკოვი, 2001 წ.
• „ორიგამის თეატრი“, ს.სოკოლოვა, მოსკოვი, 201 წ.
• "ბავშვთა მეტყველების განვითარება", ნ. ნოვოტვორცერი, მოსკოვი, 1998 წ.
• "ბედის ღიმილი", ტ.შიშოვა, მოსკოვი, 2002 წ.
• "მხიარული და სევდიანი სკოლის სცენაზე", გ.გ. ოვდიენკო, მოსკოვი, 2000 წ.
• "ზღაპრის სახელოსნო "ოსტატები" - თოჯინების თეატრი" ა. კრუტენკოვა, მასწავლებელი, 2008 წ.
• "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ე.გ. ჩურილოვა, მოსკოვი, 2001 წ.
• „თეატრალური თამაშები - კლასები“, ლ.ბარიაევა, პეტერბურგი, 201 წ.
• "თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში", A.E. Antipina, მოსკოვი, 2003 წ.
• "ჩვენ ვთამაშობთ თოჯინების თეატრს", ნ.ფ. სოროკინა, მოსკოვი, 2001 წ.
• "თოჯინების თეატრი - სკოლამდელი აღზრდისთვის", ტ.ნ. კარმანენკო, მოსკოვი, 1982 წ.
• „ზღაპრების თეატრი“, ლ.პოლიაკი, პეტერბურგი, 2001 წ.
• ”ჩვენ ვთამაშობთ თეატრს”, V.I. მირიასოვა, მოსკოვი, 2001 წ.
• "ჩვენი მაგარი თეატრი", ა.მ. ნახიმოვსკი, მოსკოვი, 2003 წ.
• „მოვაწყოთ თეატრი“, გ.კალინინა, მოსკოვი, 2007 წ.
• "სახლის თოჯინების თეატრი", M.O. Rakhno, დონის როსტოვი, 2008 წ.
• ვიდეო პრეზენტაცია.

ლიტერატურული ნაწარმოებების სია ბავშვებისთვის:

1. ა.ბარტოს ლექსები

2. ს.მიხალკოვის ლექსები

3. ე.უსპენსკი "ჩვენ მივდივართ თეატრში"

4. რუსული ხალხური ზღაპრები

5. კ.ჩუკოვსკი "ფედორინო - მწუხარება"

მუსიკალური კომპოზიციების სია:

1. მ.გლინკა "ვალსი - ფანტაზია"

2. პ. ჩაიკოვსკი "პატარა სათამაშოების ცეკვა".

3. დ.შოსტოკოვიჩი "ვალსი - ხუმრობა"

4. ვ.შაინსკის სიმღერები

ბავშვებისთვის, 8-15 წლის მოზარდებისთვის. განხორციელების ვადაა 4 წელი.

Ანოტაცია:

დამატებითი საგანმანათლებლო თეატრ-სტუდია მიზნად ისახავს ინდივიდის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას, ხელს უწყობს მისი ცნობიერების ჩამოყალიბებას, აფართოებს ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების სულიერ, სოციალურ და პროფესიულ განვითარებას.

პროგრამა განკუთვნილია დამატებითი განათლების მასწავლებლებისთვის.
პროგრამა შემუშავდა 2000 წელს და დასრულდა 2007, 2010 წლებში.

პროგრამის შინაარსი
1. განმარტებითი ჩანაწერი ………………………………………………………………5
2. სასწავლო გეგმა……………………………………………………………….…15
3. პროგრამის შინაარსი.
4. დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის მეთოდოლოგიური უზრუნველყოფა………………………………………………………….….……….51
5. ლიტერატურა მასწავლებლებისთვის…………………………………………………………………………………………
ლიტერატურა ბავშვებისთვის…………………………………………………..57
6. განაცხადები………………………………………………………………..58

1. განმარტებითი შენიშვნა

მარეგულირებელი და სამართლებრივი ასპექტი

თეატრ-სტუდიის დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა შედგენილია შემდეგი მარეგულირებელი დოკუმენტების მოთხოვნების შესაბამისად:
რუსეთის ფედერაციის 1992 წლის 10 ივლისის კანონი No3266-1 "განათლების შესახებ" (შესწორებული 2010 წლის 16 ივნისს No121-FZ).
ორენბურგის ოლქის კანონი „ორენბურგის რეგიონში განათლების შესახებ“ 2006 წლის 18 ოქტომბრის No117 (შესწორებული 2009 წლის 23 აპრილი).
ბავშვთა დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო დაწესებულების მოდელის დებულება 07.03.1995 წ. No233 (შესწორებულია რუსეთის ფედერაციის მთავრობის 2009 წლის 10 მარტის No216 დადგენილებით).
რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტროს 2003 წლის 20 მაისის წერილი No28-51-396 / 16 "ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულებებში დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამების განხორციელების შესახებ".
რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2006 წლის 11 დეკემბრის წერილი No06-1844 „ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების პროგრამების სავარაუდო მოთხოვნების შესახებ“
წერილი რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს ახალგაზრდული პოლიტიკისა და ბავშვთა სოციალური მხარდაჭერის დეპარტამენტიდან 11.12. 2006 No 06-1844 „მოთხოვნები საგანმანათლებლო პროგრამების შინაარსსა და დიზაინზე ბავშვების დამატებითი განათლებისათვის“.
UDOD „TsVR“-ის წესდება 01.09.2008წ ორენბურგი
დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა - სტუდია შედგენილი იქნა ეროვნული თეატრის კორიფეების რეკომენდაციების გათვალისწინებით კ. სტანისლავსკის და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მ.ჩეხოვი, პ.მ.იაკობსონი, ა.მესერერი, მ.მეიერჰოლდი.

დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის აქცენტი.

თეატრ-სტუდიის დამატებით საგანმანათლებლო პროგრამას აქვს სოციალურ-პედაგოგიური და მხატვრულ-ესთეტიკური ორიენტაცია.
პიროვნების სულიერ განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის თეატრალურ ხელოვნებას, რომელსაც ინდივიდის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებით შესწევს უნარი ჩამოაყალიბოს მისი ცნობიერება, გააფართოოს ცხოვრებისეული გამოცდილება და გაამდიდროს სენსორულ-ემოციური სფერო. „ხელოვნების ნაწარმოებების მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი საშუალებას გაძლევთ „იცხოვროთ ცხოვრების ნაწილით“ გარკვეული მსოფლმხედველობის ცნობიერებითა და გამოცდილებით, ვიდრე „შექმნათ გარკვეული ურთიერთობები და მორალური შეფასებები, რომლებიც შეუდარებლად უფრო ძლიერია, ვიდრე შეფასებები. ისინი უბრალოდ ურთიერთობენ და ითვისებენ“ (B.V. Teplov).
"გამოცდილების აპარატის" (კ. სტანისლავსკი) და "გააზრების აპარატის" გაუმჯობესება თეატრალური შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნებისა და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებით კლასიკური თეატრალური კულტურის საფუძველზე, ხელს უწყობს თეატრის სულიერ, სოციალურ და პროფესიულ განვითარებას. ბავშვის პიროვნება.
თეატრალურ-სტუდიის პროგრამის აქტუალობა განისაზღვრება ბავშვის წარმატებული სოციალიზაციის აუცილებლობით თანამედროვე საზოგადოებაში, მისი ცხოვრებისა და პროფესიული თვითგამორკვევის, სოციალური როლების პროდუქტიული განვითარება ფართო სპექტრში და შემოქმედებითი განხორციელება. პროგრამა აერთიანებს თეატრალური და შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ასპექტს, რაც აუცილებელია როგორც პროფესიული განვითარებისთვის, ასევე ცხოვრებაში პრაქტიკული გამოყენებისთვის.

სიახლე

რუსული განათლების (კერძოდ, დამატებითი განათლების) მოდერნიზაციის ფარგლებში, შეზღუდულობის, სქოლასტიკისა და არაეფექტურობის გამო შეიცვალა სასწავლო პროცესის კონცეპტუალური მიდგომები და მეთოდოლოგიური მითითებები:

საგანში ფუნდამენტური ცოდნის შემუშავებიდან აქცენტი გადატანილია საქმიანობის სფეროში თანამედროვე ცოდნისა და ტექნოლოგიების საშუალებით ინდივიდის სოციალიზაციასა და პროფესიონალიზაციაზე;
შეიცვალა მიდგომები სასწავლო პროცესის სტრუქტურასა და შინაარსთან დაკავშირებით ზოგადი და დამატებითი განათლების ინტეგრაციის გათვალისწინებით;
პროგრამის შინაარსი შეიცვალა პროფესიული უწყვეტი განათლების კონტექსტში (სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების დაწესებულებები - კოლეჯები - უნივერსიტეტები);
დაიხვეწა სასწავლო პროცესის სტრუქტურა ინტეგრირებული აკადემიური დისციპლინების კომპლექსის დანერგვით: მსახიობობა, სასცენო მეტყველება, სასცენო მოძრაობა, ;
შეიცვალა გრძელვადიანი პროგრამის განხორციელების მიდგომები (ეტაპობრივად, ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით);
ინოვაციური ტექნოლოგიები და ეფექტური მეთოდოლოგიური განვითარება დაინერგა A.S. I.P-ის სასწავლო სისტემის ადაპტური ტექნოლოგია. ივანოვა.

პროგრამის პედაგოგიური მიზანშეწონილობა

პროგრამის განხორციელება საშუალებას გაძლევთ ჩართოთ გუნდის თითოეული წევრის განათლების მექანიზმი და მიაღწიოთ კომფორტულ პირობებს შემოქმედებითი თვითრეალიზაციისთვის.
ყოვლისმომცველი, პროფესიონალურად ორიენტირებული პროგრამა მოცემული მიზნის კონტექსტში, აერთიანებს პროფესიული და სოციალური პედაგოგიკის ძალისხმევას. ის იძლევა შესაძლებლობას, გარდა საბაზისო ცოდნის მიღებისა, ეფექტურად მოამზადონ მოსწავლეები კაცობრიობის მიერ დაგროვილი სოციო-კულტურული გამოცდილების განვითარებისთვის, გარემოში უმტკივნეულო ადაპტაციისთვის და პოზიტიური თვითგამორკვევისთვის. მოზარდების განათლება გამოირჩევა პრაქტიკული და ჰუმანიტარული ორიენტირებით.

ეს პროგრამა ეფუძნება შემდეგ პედაგოგიურ პრინციპებს:

ჰუმანიზაციის პრინციპი;
- ბუნებრივი შესაბამისობის პრინციპი და კულტურული შესაბამისობა;
- ინდივიდის თვითშეფასების პრინციპი;
- მომხიბვლელობის პრინციპი;
- შემოქმედების პრინციპი.

პერსონალზე ორიენტირებული, ინტეგრირებული და კულტურული მიდგომები განათლებისადმი შესაძლებელს ხდის ამ პროგრამის კონცეფციის სრულად განხორციელებას და სტაბილურად პოზიტიურ შედეგებს.
სასწავლო პროცესის ყოვლისმომცველი მიზნობრივი მიდგომა, რომელიც მოიცავს:

ტრენინგისა და განათლების ძირითადი საშუალებების დიფერენცირებული შერჩევა;
- მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის კომუნიკაციისა და შემოქმედებითი თანამშრომლობის დემოკრატიული სტილი;
- სხვადასხვა დონეზე სასურველი შედეგების მიღწევა გააძლიერებს ახალგაზრდა მსახიობებისთვის მაღალი ხარისხის შედეგების მიღებას.

პროგრამის მიზანი:

მოსწავლის შემოქმედებითად აქტიური პიროვნების ჩამოყალიბება თეატრალური აქტივობის საშუალებით, მათი ცხოვრების ხელშეწყობა და პროფესიული თვითგამორკვევა.

პროგრამის მიზნები:

ასწავლოს მოსწავლეებს თეატრალური საქმიანობის საფუძვლები;
- სამსახიობო უნარების განვითარება;
- განავითაროს ბავშვების შემოქმედებითი მხატვრული შესაძლებლობები;
- განავითაროს მოსწავლის კომუნიკაციური და ორგანიზაციული უნარები;
- მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება;
- აღზარდოს მოსწავლის პიროვნების სოციალური აქტივობა.

დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის გამორჩეული თვისებები

1. თეორიისა და პრაქტიკის ინტეგრაცია, საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე; სოციალური, პროფესიული და ზოგადი პედაგოგიკის ინტეგრაცია საშუალებას აძლევს სტუდენტებს, ამ პროგრამის განხორციელების პროცესში, ერთდროულად მიიღონ ყოვლისმომცველი ცოდნა, განავითარონ სინთეზური შესაძლებლობები და გააუმჯობესონ სოციალური ინტერაქციის უნარები რეპეტიციების, თეატრალური აქტივობების (საანგარიშო სპექტაკლების, კონკურსების, ფესტივალების), შემოქმედებითი შეხვედრების მეშვეობით. და პროფესიონალი მხატვრების მასტერკლასი. სწავლისადმი ასეთი კომპლექსური მიზნობრივი მიდგომა აძლიერებს ბავშვებისა და მოზარდების განვითარებას, აყალიბებს სწავლის სტაბილურ მოტივაციას, ააქტიურებს მათ შემოქმედებით საქმიანობას და ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას.

2. ეს პროგრამა, როგორც სტანდარტულის ალტერნატივა, შექმნილია დამატებითი განათლების მოქნილი და მობილური სპეციფიკის გათვალისწინებით.

3. ამ პროგრამის კონცეფცია და შინაარსი ასახავს თითოეული ბავშვის შემოქმედებითი განვითარების იდეას და ხელს უწყობს მის შემდგომ პროფესიულ ზრდას სპეციალიზებულ (თეატრალურ) საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

4. პროგრამის განხორციელება თანამშრომლობის რეჟიმში და კომუნიკაციის დემოკრატიულ სტილში შესაძლებელს ხდის შექმნას ინდივიდუალური ან კოლექტიური სულიერი პროდუქტი (სპექტაკლის სახით), რომელიც პერსონალურად მნიშვნელოვანია თითოეული მოსწავლისთვის.

5. სტუდენტზე ორიენტირებული მიდგომა განათლებისადმი ჯანმრთელობის დამზოგავი ტექნოლოგიების გამოყენებით ხელს უწყობს მოსწავლის ფიზიკური და სოციალური ჯანმრთელობის შენარჩუნებას და განმტკიცებას.
თეატრალური ხელოვნების გაკვეთილები ძალიან ორგანულია ამ ასაკის ბავშვებისთვის, რადგან თამაში და კომუნიკაცია წამყვანია ფსიქოლოგიურ საქმიანობაში. თეატრალური განათლების უზარმაზარი შემეცნებითი და მორალური როლი, ფანტაზიისა და დაკვირვების განვითარება, მეხსიერება და ყურადღება, ასოციაციური აზროვნება, გრძნობების კულტურა, პლასტიურობა და მეტყველება, თამაშში ცხოვრებისეული სიტუაციების მოდელირება ხელს უწყობს ბავშვების გონებრივი აქტივობის ინტენსიურ ფორმირებას. და მოზარდები.

პროგრამის მახასიათებლები

პროგრამა გათვლილია ბავშვებთან და მოზარდებთან (8-15 წლის) სამუშაოდ, განკუთვნილია ოთხი წლის განხორციელების პერიოდისთვის, 864 საათის ოდენობით.
1 წელი 144 საათი, მე-2 წელი 216 საათი, მე-3 წელი 216 საათი, მე-4 წელი 288 საათი.
ვარჯიშის რეჟიმი.
1 წელი: კვირაში 2-ჯერ 2 საათი;
2.3 წელი: კვირაში 3-ჯერ 2 საათი;
4 წელი: კვირაში 3-ჯერ 3 საათის განმავლობაში.

სასწავლო პროცესის ორგანიზების ძირითადი ფორმა ჯგუფური გაკვეთილია. პროგრამა ითვალისწინებს ორგანიზების სხვა ფორმების ცვლად გამოყენებას: კლასები მცირე ჯგუფებში როლზე მუშაობისთვის, რეპეტიციები და თეატრალური წარმოდგენები.

თეატრ-სტუდიის პროგრამაზე მუშაობა სამი ეტაპისგან შედგება.

პირველი ეტაპი არის მოსამზადებელი (1 წელი სწავლა).

პირველ ეტაპზე მოსწავლეებთან მუშაობის მთავარი მიზანია შემეცნებითი ინტერესების გააქტიურება, ცოდნის ჰორიზონტის გაფართოება.
ძირითადი მიზნები:
- თეატრალური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მრავალფეროვნების გაცნობა, ხელოვნების სისტემაში თეატრალური კულტურის გაცნობა;
- ჯგუფში ინტერპერსონალური კომუნიკაციისა და ერთობლივი საქმიანობის უნარ-ჩვევების დაუფლებაში დახმარება;
- გამოავლინოს მოსწავლეთა ინდივიდუალური მახასიათებლები, შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

მეორე ეტაპი არის მთავარი (სწავლა 2, 3 წელი).

მთავარი მიზანია დაეხმაროს მოსწავლეებს თვითშემეცნებისა და თვითგანვითარების პროცესში.
შესაბამისად, მეორე ეტაპზე საქმიანობის ძირითადი ამოცანებია:
- ჩამოუყალიბოს მოსწავლეებს შინაგანი მოტივაცია საკუთარი შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებისთვის;
- ფოკუსირება პროფესიულ თვითგამორკვევაზე.

მესამე ეტაპი არის დასკვნითი (სწავლის მე-4 წელი).

მთავარი მიზანია შემოქმედებითობის დონის გაუმჯობესება მოსწავლის პიროვნების თვითრეალიზების პროცესში.
Დავალებები:
- ჩამოყალიბდეს სოციალურად ადაპტირებული, შემოქმედებითად აქტიური პიროვნება;
- ფოკუსირება ცხოვრებაზე და პროფესიულ თვითგამორკვევაზე.

პროგრამის დისციპლინები:

თეატრალური თამაში (სწავლის 1 წელი);
- სამსახიობო უნარ-ჩვევები (სწავლა 2-4 წელი);
- სასცენო მეტყველება (სწავლა 2-4 წელი);
- სასცენო მოძრაობა (1-4 წელი სწავლა);
- მაკიაჟი (სწავლის მე-3 წელი).

სწავლის პირველ კურსზე პროგრამის ძირითადი დისციპლინაა თეატრალური მსახიობობა, სწავლის მეორე კურსიდან – სამსახიობო.

დაკავშირებული დისციპლინები: სასცენო მეტყველება, სასცენო მოძრაობა, მაკიაჟი.

მოსალოდნელი შედეგები და როგორ შევამოწმოთ ისინი.

პროგრამის განხორციელების შედეგად თითოეულმა სტუდენტმა უნდა:

- სამსახიობო უნარების თეორიული საფუძვლები;
- სპექტაკლზე მუშაობის ეტაპები;
- მაკიაჟის ისტორია და სახეები;
- მაკიაჟის ძირითადი ტექნიკა;
- ლიტერატურული კომპოზიციის აგების პრინციპები;
- ეტიკეტი და მანერები სხვადასხვა ეპოქაში;
- სასცენო საბრძოლო ტექნიკა.

- დამოუკიდებლად მუშაობა სცენურ იმიჯსა და როლზე;
- დამოუკიდებლად გააანალიზოს წარმოების გეგმა;
- შექმენით ზუსტი და დამაჯერებელი სურათები;
- თვითნაკეთი მაკიაჟი გამოსახულების მიხედვით;
- შეასრულეთ არტიკულაციისა და სუნთქვის ვარჯიშები;
- შეასრულეთ სასცენო დაცემა.

საკუთარი:

მსახიობის შინაგანი და გარეგანი ტექნიკის ელემენტები;
- ავტომატური ვარჯიშისა და დასვენების მეთოდები;
- სიტყვიერი მოქმედება შესრულებაში;
- ტრიუკების ტექნიკა;
- სცენური პლასტიურობა;
- ვერბალური კომუნიკაცია;
- სკულპტურული და მოცულობითი მაკიაჟის ტექნიკა.

კურსის ბოლოს მოსწავლეებს უნდა ჰქონდეთ თვითგამორკვევის (არჩევნის) უნარი; გამოიჩინოს ინიციატივა დღესასწაულების, კონცერტების, სპექტაკლებისა და თეატრალური საქმიანობის სხვა ფორმების ორგანიზებაში; იყავით გულგრილი ადამიანების, ხელოვნების სამყაროს და ბუნების მიმართ.
პროგრამის განხორციელების შედეგად მოსწავლეები ხდებიან ნამდვილი თეატრის მოყვარულები - სასკოლო სამოყვარულო სპექტაკლების აქტიური მონაწილეები, აცნობიერებენ თავიანთი თეატრალური და შემოქმედებითი საქმიანობის ღირებულებას სხვებისთვის.
პედაგოგიური მონიტორინგი საშუალებას გაძლევთ თვალყური ადევნოთ სისტემაში სასწავლო პროცესის ეფექტურობას. პედაგოგიური მონიტორინგი მოიცავს კონტროლის ტრადიციულ ფორმებს (მიმდინარე, თემატური, საბოლოო), შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკას; მოსწავლის შემოქმედებითი საქმიანობის დონის დახასიათება. აპლიკაციები.
პროგრამის შედეგების შეჯამების ძირითადი ფორმებია თეატრ-სტუდიის მოსწავლეების მონაწილეობა თეატრალურ კონკურსებში, რეცენზიებში, ადგილობრივი, რეგიონული, რუსული დონის ფესტივალებში.
კურსის დასრულების შემდეგ სტუდენტები იღებენ დადგენილი ფორმის სერთიფიკატებს.

2. სასწავლო გეგმა

დისციპლინა 1. თეატრალური თამაში

დისციპლინა „თეატრალური თამაში“ მიზნად ისახავს ბავშვის სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებას. მოცემული მიზნის მიხედვით მას შეუძლია ერთდროულად რამდენიმე პრობლემის გადაჭრა:
- თამაშით და კომუნიკაციური აქტივობით - ხელი შეუწყოს ბავშვების სოციალიზაციას, განავითაროს მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობები და თანაგრძნობა, გამოავლინოს მათი ინდივიდუალობა, ასწავლოს საკუთარ თავთან ჰარმონიაში ყოფნა;
- მხატვრული ლიტერატურის კითხვისა და ანალიზის გზით - წვლილი შეიტანოს სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაში, ჭეშმარიტი ფასეულობებისადმი (მათ შორის მხატვრული სიტყვის)ადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში, ესთეტიკური გემოვნების გამომუშავებაში. პროგრამის განხორციელება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს დაინახოს ბავშვი ენერგიულ აქტივობაში, ჩამოაყალიბოს მისი განვითარების ინდივიდუალური გეგმა და დროულად მოახდინოს ხარჯების კორექტირება.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

დისციპლინის შინაარსი
განყოფილება I. მე და სამყარო
თემა 1. მე ვუყურებ სამყაროს.
თეორია: თემის ახსნა "მე ვაკვირდები სამყაროს". თამაშის კონცეფცია. თამაშის გაჩენა. თამაშის აქტუალობა.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: "ზღაპარი", "ასოციაცია", "ელემენტების ბრძოლა", "პალმა", "ფოტოგრაფია", "სამი წერტილი" და ა.შ.
თემა 2. მესმის სამყარო.
თეორია: თემის ახსნა „მესმის სამყარო“.
მნიშვნელობა თამაშის თეატრალურ ხელოვნებაში.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „ყურადღების წრეები“, „გამოიცანი“, „ხელოვნური ხმები“, „რადიო“, „ერთის მოსმენა“ და ა.შ.
თემა 3. მე ვეხები და ვგრძნობ სამყაროს.
თეორია: თემის ახსნა „მე ვეხები და ვგრძნობ სამყაროს“. თეატრალური თამაშის კონცეფცია. თეატრალური თამაშის მნიშვნელობა.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „სუნების ამოცნობა“, „სუნის შეგრძნებები“, „გემოს შეგრძნებები“, „ფოტოგრაფია“ და ა.შ.
თემა 4. ჟესტების, მოძრაობებისა და გრძნობების ენა (ემოციები).
თეორია: ჟესტების, მოძრაობების, გრძნობების ცნება. მათი მნიშვნელობა თეატრალურ ხელოვნებაში.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „ინფორმაცია შუშის საშუალებით. შორ მანძილზე“, სავარჯიშოები შემოთავაზებულ გარემოებებზე, „ემოციური მეხსიერება“, „აყვავება და ხმობა“, „და მე ვარ ჩაიდანი“, „ტყე“ და ა.შ.
II განყოფილება. მე და საგნების სამყარო
თემა 5. ნივთები, რომლებიც მე მეკუთვნის.
თეორია: თემის ახსნა „მე და საგნების სამყარო“.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „ოთახის შესწავლა“, „პირველი ასო“, „საყვარელი ადგილი მსოფლიოში“, „მე ვარ ობიექტი“ და ა.შ.
თემა 6. ნივთები ჩემს სახლში.
თეორია: საუბარი ჩემს სახლში არსებულ ობიექტებზე.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „საგნების გამოსახულებები“, „შინაგანი მონოლოგი“ და ა.შ.
თემა 7. ქუჩების, ქალაქების ობიექტები.
თეორია: საუბარი ქალაქების, ქუჩების ობიექტებზე.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „ქუჩების, ქალაქების ობიექტების გამოსახულება“, „შინაგანი მონოლოგი“, „ეტიუდები შემოთავაზებულ გარემოებებზე“ და ა.შ.
ნაწილი III. მე და ლიტერატურული შემოქმედების სამყარო
თემა 8. რიტუალის სამყარო.
თეორია: თემის ახსნა „მე და ლიტერატურული შემოქმედების სამყარო“. რიტუალის კონცეფცია. რიტუალის გაჩენა.
პრაქტიკა: „შროვეტიდის“ რიტუალის მომზადება და ჩატარება.
თემა 9. ფოლკლორის სამყარო.
თეორია: ფოლკლორის ცნება. ფოლკლორის გაჩენა. ფოლკლორის ჯიშები.
პრაქტიკა: ეტიუდები გამონათქვამებისთვის, ანდაზებისთვის, საბავშვო რითმებისთვის, იავნანებისთვის, ხალხური ზღაპრებისთვის და ა.შ.
თემა 10. ხელოვნების ნიმუშების სამყარო.
თეორია: ხელოვნების ნიმუშის კონცეფცია.
პრაქტიკა: ეტიუდები ზღაპრებიდან, ლექსები. მოკლე ლექსების, ზღაპრების დრამატიზაცია.
თეორია: კითხვა. როლების განაწილება.
პრაქტიკა: საანგარიშო საჩვენებელი პროგრამის რეპეტიციები (სადემონსტრაციო გაკვეთილები, თამაშის პროგრამა. ლექსების დადგმა, ჩანახატები და ა.შ.)
Მოსალოდნელი შედეგები
მოსწავლეებმა უნდა
იცით:
- რუსული ფოლკლორის 7-10 ნაწარმოები (გამონათქვამები, ანდაზები, სანერგე რითმები, იავნანა და ა.შ.);
- 5-8 რუსული ხალხური ზღაპარი;
- რუსი ავტორების 5-10 ლექსი, იგავ-არაკები;
შეძლებს:
- შეასრულეთ სამსახიობო ვარჯიში უცხო ადამიანის თანდასწრებით;
- შეადგინეთ უმარტივესი ყოველდღიური შეთქმულება, მოქმედებების აღმნიშვნელი საკვანძო სიტყვების გამოყენებით;
- საკვანძო სიტყვებზე დაფუძნებული ინდივიდუალური ეტიუდის ჩვენება, კოლექტიური ეტიუდი 1-3 პარტნიორთან ერთად;
- იპოვნეთ საბაბი ნებისმიერი თვითნებური პოზისთვის (ყოველდღიური და სიუჟეტის ფარგლებში);
- აღწერეთ სურათები, რომლებიც ჩნდება შიდა თვალის წინ;
- 2-3 წუთში შეიმუშავეთ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული თემა;
- ისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ განსხვავდება დღევანდელი დღე გუშინდელისგან;
- ისაუბრეთ თქვენს დაკვირვებებზე ადამიანთა სამყაროზე, ბუნებაზე;
- შეასრულოს ინდივიდუალური დავალებები აუდიტორიის სიგნალებზე რეაგირების გარეშე;
- გადანაწილდეს საიტზე ერთმანეთის გადახურვის გარეშე;
- გაიხსენოს და აღწეროს რეალური ინციდენტები და რეალური მდგომარეობა მასწავლებლის მიერ მოცემულ თემაზე;
- განაახლონ თავიანთი ქმედებები მოცემულ სიტუაციაში;
- დააკავშიროს მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული გარემოებები ამ კვლევის განხორციელებასთან;
- 3-4 მოთხრობა უცხო ქვეყნის ფოლკლორიდან.
საკუთარი:
- მსახიობის შინაგანი ტექნიკის ელემენტები;
- წარმოიდგინეთ მოძრაობები წარმოსახვაში და იფიქრეთ სურათებში;
- ავტომატური ვარჯიშისა და დასვენების მეთოდები.

დისციპლინა 2. „მსახიობობა“

ამ კურსის პროგრამა საშუალებას გაძლევთ აღზარდოთ ახალგაზრდა მსახიობი „ბუნებრივ გარემოში“, ე.ი. რეპეტიციებზე, როლზე მუშაობის პროცესში. ბავშვის სწავლისა და განვითარების ეფექტურობა მიიღწევა თეორიისა და პრაქტიკის ინტეგრაციის გზით. ეს მიდგომა აძლევს თეატრალურ სტუდიის მოსწავლეს საჭირო გამოცდილებას და ტექნიკურ უნარებს შემდგომი თვითგანვითარებისთვის.
ეს კურსი ორგანულად გამომდინარეობს აკადემიური დისციპლინიდან „თეატრალური თამაში“ და განკუთვნილია 2, 3, 4 წლის სწავლის ბავშვებისთვის.
კურსი „სამსახიობო უნარები“ მიზნად ისახავს:
- გამოავლინოს მოსწავლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა საკუთარ თავზე მუშაობის ტექნიკის შემუშავებით;
- იმიჯზე მუშაობის პროცესით ფსიქოტექნიკის განვითარებაზე;
- დაეუფლონ განსახიერების ტექნიკას და გამოცდილებას მხატვრული მეთოდით ხელოვნებაში.
კურსი „სამსახიობო უნარები“ ეფუძნება კ.სტანისლავსკის, მ.ჩეხოვის და ე.გროტოვსკის ესთეტიკურ და პედაგოგიურ პრინციპებს.
ეფექტურობა მიიღწევა თეატრალური პედაგოგიკის ზემოაღნიშნული ჩინოვნიკების სწავლების მეთოდების დახმარებით.
ე.გროტოვსკის „გამორიცხვის“ და „ტოტალური“ გამოხატვის მეთოდები იძლევა პირველი ნაწილის ამოცანების გადაჭრის საშუალებას. პირველი მეთოდი ეხმარება გამოავლინოს და აღმოფხვრას შიდა დაბრკოლებები და დამჭერები გამოსახულების შექმნისა და განსახიერების გზაზე. შემდგომი - მოიცავს მსახიობის ჰოლისტურ ფსიქოფიზიკურ აპარატს იგივე მიზნებისთვის.
სასწავლო პროცესის მეორე ნაწილი ეფუძნება კ.სტანისლავსკის „ფიზიკური მოქმედებების“ მეთოდს. მისი არსი მდგომარეობს როლის ქულის აგებაში მარტივი ფიზიკური მოქმედებების საფუძველზე, რომლებიც მიმართულია ფსიქოლოგიური შედეგის მისაღწევად. სწორედ მასთან იწყება მსახიობის მუშაობა როლზე.
მესამე ნაწილი ეძღვნება „ფსიქოლოგიური ჟესტის“ მეთოდს (ავტორი მ. ჩეხოვი) და მიზნად ისახავს გარეგანი მახასიათებლების ძიებას.
ყველა მეთოდი ადაპტირებულია ბავშვებისთვის თეატრალური ხელობის სწავლებისთვის და აგებულია პრინციპზე: პრაქტიკული გამოცდილებიდან ცნობიერ თეორიამდე.
სცენის პირობებში მსახიობის ორგანული არსებობის უპირველესი ამოცანა წყდება იმ პირობით:
- ინდივიდუალურ-ჯგუფური მომზადების მეთოდის გამოყენება;
- მაყურებლის მუდმივი ყოფნა, რომელიც უყურებს მის თამაშს (დარბაზში მყოფი ნებისმიერი ადამიანი).
კოლექტიური იმპროვიზაცია, რომლის თემას მასწავლებელი ადგენს, არის პროგრამის განხორციელების წინაპირობა და ამავდროულად „დიაგნოსტიკური“ მეთოდი ყოველი ტრენინგისთვის. ინდივიდუალური და კოლექტიური აქტივობების შედეგების ასახვა მასწავლებელს ეხმარება გაააქტიუროს არა მხოლოდ სასწავლო პროცესი, არამედ გონებრივიც, წარმატებით განავითაროს ბავშვის შემოქმედებითი წარმოსახვა, აქტიური ყურადღება, მეხსიერება, რიტმი, ლოგიკა, სცენური კეთილდღეობა.
თეატრ-სტუდიაში ფართოდ გამოიყენება „ინსტრუქტორის“ მეთოდი, რომლის მიხედვითაც უფრო გამოცდილი ბიჭები ასწავლიან ნაკლებად მომზადებულებს (რა თქმა უნდა, მასწავლებლის მეთვალყურეობით). გამოყენებული მეთოდები ხელს უწყობს სოციალური უნარების განვითარებას: სოციალური ინტერაქცია და სოციალური ურთიერთობები (კოლექტივიზმი და პასუხისმგებლობა).
ჯგუფის ოპტიმალური ზომაა 12-18 ადამიანი. გაკვეთილები ტარდება მცირე ჯგუფებში (2-5 კაცი), ჯგუფური და ინდივიდუალური რეპეტიციები. ჩაცმის კოდი თავისუფალი და სპორტულია.

დისციპლინის შინაარსი
ნაწილი I. სამსახიობო შესავალი
თემა 1. თეატრალური (სამსახიობო) ხელოვნების სპეციფიკა.
მიეცით წარმოდგენა თეატრზე. თეატრის გაჩენა და მნიშვნელობა. თეატრი, როგორც კოლექტიური ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს მთელ რიგ ხელოვნებას. სპექტაკლი, როგორც გაერთიანება, მრავალი ხელოვანის შემოქმედებითი საქმიანობის სინთეზი. Მსახიობი. მისი როლი თეატრში
ნაწილი II. მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე. ტრენინგი
თემა 1. მოდუნების, ყურადღების კონცენტრაციის, სუნთქვის ტექნიკა.
თეორია: ყურადღების ცნება, ყურადღების ობიექტი. სცენის ყურადღების მახასიათებლები. სუნთქვის მნიშვნელობა მსახიობობაში.
პრაქტიკა: ვარჯიშები და ვარჯიშები რელაქსაციის ტექნიკით. პრაქტიკული სავარჯიშოები სასცენო ყურადღების განვითარებისთვის. სუნთქვის ვარჯიშების ვარჯიში. სავარჯიშოები: "ყინული", "ფიფქები", "ცივი ცხელა", "რაგ - ჯარისკაცი", "ჰუმპტი დუმპი", "წვერა", "ჭიანჭველა", "მძინარე კნუტი", "ტუმბო და ბურთი", "მარცვალი", საბეჭდი მანქანა. და ა.შ.
თემა 2. კუნთოვანი თავისუფლება. კუნთების დამჭერების მოცილება.
თეორია: კუნთოვანი თავისუფლების კონცეფცია. კუნთოვანი თავისუფლება, როგორც კუნთების ენერგიის მიზანშეწონილი განაწილება და ხარჯვა. მოქმედების შინაგანი ტექნიკის კანონები. "სამაგრის" ფენომენი.
პრაქტიკა: პრაქტიკული ვარჯიშები, რომლებიც მიზნად ისახავს კუნთების დამჭერების მოცილებას. სავარჯიშოები: "ძილი-გაღვიძება", "დასვენება 10-მდე დათვლაზე", "რელაქსაცია და დაჭიმვა", "სხეულის მოდუნება, გარდა სხეულის ერთი ნაწილისა", "გარკვეული მოქმედებების შესრულება დათვლაზე" და ა.შ.
თემა 3. შემოქმედებითი დასაბუთება და ფანტაზია.
თეორია: სცენური გამართლების ცნება. სცენური გამართლება, როგორც მსახიობის სასცენო ქცევის მოტივაცია. გამოყენებითი გარემოებების ცნება (გარემოებები, რომლებსაც თავად მსახიობი ქმნის განზრახ ქმედებების გასამართლებლად). გამართლების გზა მსახიობის შემოქმედებითი ფანტაზიით. ფანტაზიის ღირებულება მსახიობის შემოქმედებაში.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „ამბავი ფოტოდან“, „მოგზაურობა“, „ზღაპრის შედგენა“, ფანტასტიკური არსება და ა.შ.
თემა 4. ფაქტის სასცენო დამოკიდებულება და შეფასება.
თეორია: თემის ახსნა. სცენური დამოკიდებულება გამოსახულებისკენ მიმავალი გზაა. დამოკიდებულება მოქმედების საფუძველია. სცენური დამოკიდებულების 2 ტიპი. სასცენო მოქმედების წარმოშობა. სცენური რწმენა, როგორც სერიოზული დამოკიდებულება სცენური სიცრუისადმი, მოცემული როლით.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები „არ დაიბნე“, „ობიექტი ცხოველია“, „ბურთები და სიტყვები“, „სემფორი“ და ა.შ.
თემა 5. შეფასება და რიტმი.
თეორია: შეფასების ცნება. შეფასება, როგორც სცენაზე წარმოქმნილი სურათისადმი დამოკიდებულება. რიტმის კონცეფცია, როგორც ენერგიისა და სიჩქარის სიძლიერის თანაფარდობა. პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „სიჩქარის ყუთი“, „ხიდი“, „რიტმული მოძრაობები ტაშზე“, „იპოვე“, „ზის, კითხულობს, მაგრამ ვიღაც ერევა“ და ა.შ.
თემა 6. სიმართლისა და კონტროლის განცდა.
თეორია: თემის ახსნა. ჭეშმარიტების განცდა, როგორც მსახიობის უნარი, შეადაროს სასცენო ქცევა ცხოვრების ჭეშმარიტებას.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „მოიცადე“, „მოიჭრა“, „პიანისტი“, „პარიკმახერი“, „შედი კარი“, „მხატვარი“, „სარკე“ და ა.შ.
თემა 7. სასცენო დავალება და განცდა. სასცენო მოქმედება.
თეორია: თემის ახსნა: სასცენო დავალება, როგორც გამოსახულების მოქმედებების სერია, მიმართული ერთი კონკრეტული მიზნისკენ. სასცენო დავალების სამი ელემენტი. ამოცანისა და წინააღმდეგობის შეჯახების შედეგად წარმოშობილი გრძნობები და მათი გამოხატვის ფორმები.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები სხვადასხვა დავალებით: „წერილის წერა“, „დასვენება“, „დაკვირვება“, „კონვეიერი“, „გზა“, „ეს წიგნი არ არის“ და ა.შ.
თემა 8. აზრი და ქვეტექსტი.
თეორია: თემის ახსნა. ქვეტექსტის ცნება (მნიშვნელობა, რომელიც მსახიობს სურს ამა თუ იმ ფრაზაში ჩასმა).
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „სიტყვები, ფრაზები სხვადასხვა ინტონაციით“, „წაიკითხე ლექსი (სევდიანი, მხიარული, გაკვირვებული, განაწყენებული, საზეიმო და ა.შ.) და ა.შ.
თემა 9. სცენის გამოსახულება, როგორც „ურთიერთობების კომპლექსი“.
თეორია: თემის ახსნა. კომუნიკაციის სამი წერტილი: პარტნიორის ზრახვებისა და ქმედებების შეფასება; პარტნიორის გაფართოება ”თვით ზემოქმედება პარტნიორზე სასურველი მიმართულებით.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „საჩუქარი“, „განცდის წარმართვა“, „სრიალი“, „ჩრდილი“, „სიამური ტყუპები“, „პოზის დასაბუთება“, „გამოიცანი“, „გაფართოება“ და ა.შ.
II განყოფილება. მსახიობის ნამუშევარი სურათზე. მოქმედების ლოგიკა
თემა 1. მე ვარ ობიექტი.
თეორია: თემის ახსნა „მე ვარ ობიექტი“. სასცენო გამოსახულების კონცეფცია. სასცენო გამოსახულების შექმნა. როლის რეალური ქულა. გამოცდილების ფსიქოტექნიკის კონცეფცია. გამოცდილების ფსიქოტექნიკა, რომელიც საშუალებას იძლევა დაეუფლონ თეატრალური გამოსახულების განსახიერების სხვადასხვა ფორმებს.
პრაქტიკა: ჩანახატები თემაზე: „მე ვარ ობიექტი“ (გამოსახულია იატაკის ნათურა, მაცივარი, მტვერსასრუტი, ქვაბი, სარეცხი მანქანა).
თემა 2. მე ვარ ელემენტები.
თეორია: თემის ახსნა მე ელემენტი ვარ.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „დედამიწა, ჰაერი, წყალი“. ჩანახატები თემაზე „მე ვარ ელემენტი“ (ასახავს ზღვას, ქარს, ხანძარს, ვულკანს და ა.შ.).
თემა 3. მე ვარ ცხოველი.
თეორია: თემის ახსნა მე ვარ ცხოველი.
პრაქტიკა: ეტიუდები თემაზე "მე ვარ ცხოველი". (ასახეთ თქვენი არჩევანის ნებისმიერი ცხოველი).
თემა 4. მე ვარ ფანტასტიკური ცხოველი
თეორია: თემის ახსნა მე ვარ ფანტაზიის ცხოველი.
პრაქტიკა: ეტიუდები თემაზე "მე ვარ ფანტასტიკური ცხოველი". (ასახავს არარსებულ ცხოველს.)
თემა 5. სტანისლავსკი ესკიზების შესახებ.
თეორია: ეტიუდის ცნება. ესკიზების სახეები.
პრაქტიკა: ეტიუდები ფიზიკური მოქმედებების მეხსიერებისთვის (ოთახის დასუფთავება, თევზის დაჭერა, რეცხვა და ა. საზოგადოებრივი მარტოობა. წყვილი კვლევები.
ნაწილი III. სარეპეტიციო და საწარმოო სამუშაოები.
ვარჯიში:
საანგარიშო და საჩვენებელი პროგრამის რეპეტიციები (სადემონსტრაციო გაკვეთილი, თამაშის პროგრამა, ლექსების დადგმა, ჩანახატები და სხვ.).
Მოსალოდნელი შედეგები
მოსწავლეებმა უნდა
იცით:
- თეატრისა და თეატრალური ხელოვნების ისტორია;
- მსახიობის მუშაობა როლზე;
- რუსი პოეტების 10-15 ნაწარმოები;
შეძლებს:
- დაეუფლოს მსახიობის შინაგანი ტექნიკის ელემენტებს;
- სწორად შეასრულოს სამსახიობო სავარჯიშო სავარჯიშოები და ჩაატაროს ტრენინგები ჯგუფურად;
- დამოუკიდებლად შეადგინოს და დადგა სამსახიობო ჩანახატები;
- მცირე თეატრალურ ფორმებზე მუშაობა.

დისციპლინის შინაარსი
განყოფილება I. მსახიობის ნამუშევარი სურათზე. მოქმედების ლოგიკა
თემა 1. იგავ-არაკები. ზღაპრული დრამატიზაცია.
თეორია: ზღაპრის ცნება. მასალის შესწავლა (ჟანრი, იდეა, სტილი და ა.შ.). მოვლენები და მოვლენები ზღაპარში. ექსპრესიული საშუალებების ძიება. ფაბულისტები: ი.ა. კრილოვი, ს.მიხალკოვი.
პრაქტიკა: იგავების კითხვა. ზღაპრების შერჩევა დრამატიზაციისთვის. ზღაპრების დადგმული რეპეტიციები.
თემა 2. იგავ-არაკების განლაგება, რეპეტიცია და ჩვენება.
პრაქტიკა: იგავ-არაკების დალაგება თემის მიხედვით, იგავ-არაკის რეპეტიცია და ჩვენება.
II განყოფილება. ვითარებაში ვარ
თემა 1: სურათზე მუშაობა ფიზიკური მოქმედებების მეთოდის მიხედვით.
თეორია: თემის ახსნა. შეფასების პროცესის ეტაპები: ნიშნების შეგროვება, ახალი ურთიერთობის დამყარების მომენტი, პერსონაჟის ხასიათის გამოვლინება.
პრაქტიკა: ეტიუდის იმპროვიზაცია (ვარ ტყეში, კუნძულზე, წყლის ქვეშ, უცნობ ქალაქში, უდაბნოში და ა.შ.).
თემა 2. პროზაული პასაჟების მიხედვით წარმოდგენის განლაგება, რეპეტიციები და შესრულება.
თეორია: თემის შესავალი. მხატვრული პროზის კონცეფცია.
პრაქტიკა: პროზაული ნაწარმოების შერჩევა დრამატიზაციისთვის. პროზაული ნაწარმოებების კითხვა. რეპეტიციები, არანჟირება და წარმოდგენის ჩვენება პროზაული პასაჟების მიხედვით.
ნაწილი III. როლური მუშაობა
თემა 1. ცხოვრების შესწავლა.
თეორია: თემის ახსნა. კ.ს.სტანისლავსკი მსახიობის როლზე მუშაობის შესახებ.
პრაქტიკა: კრეატიული საკვების მარაგების დაგროვება სამსახიობო ფანტაზიის შემდგომი მუშაობისთვის. ცხოვრებაზე დაკვირვება, მათი დაკვირვების განზოგადება. პერსონაჟის ცხოვრების შესწავლა. იმ ეპოქის გაცნობა, რომელშიც პერსონაჟი ცხოვრობდა.
თემა 2. როლზე ფანტაზირება.
თეორია: თემის ახსნა.
პრაქტიკა: მსახიობი აყალიბებს ცხოვრებისეულ გარემოებებს, რომლებიც არ არის გათვალისწინებული სიუჟეტით, გონებრივად აყენებს თავს ამ გარემოებებში, როგორც მოცემულ პერსონაჟს და ცდილობს იპოვოს დამაჯერებელი პასუხი კითხვებზე. გმირის წარსულზე ფანტაზირება.
თემა 3. ქვეტექსტის გამოვლენა.
თეორია: ტერმინის ქვეტექსტის ახსნა.
პრაქტიკა: ტექსტის ანალიზი მისი ქვეტექსტის ღრმა მნიშვნელობის გამოსავლენად.
თემა 4. ცნების ახსნა: გარეგანი სპეციფიკა.
პრაქტიკა: პერსონაჟების შერჩევა. გარეგნობა. ჩვევების განვითარება, შემოთავაზებული ხასიათის პროფესიული ჩვევები. უმაღლესი მახასიათებლების ელემენტების განვითარება.
თემა 5. სახლის ესკიზები „სურათზე“.
თეორია: გამოსახულების ცნების ახსნა.
პრაქტიკა: სცენური გამოსახულების დამაჯერებელი ვერსიის პოვნა სულიერი და ფიზიკური ტრანსფორმაციისთვის.
თემა 6. ერთმოქმედებიანი პიესა.
თეორია: სპექტაკლი, როგორც დრამატული მასალა. ჟანრი. პიესების სახეები.
პრაქტიკა: ერთმოქმედებიანი პიესის არჩევა დასადგმელად. რეპეტიციები. სპექტაკლი შოუ.
IV განყოფილება. სარეპეტიციო და საწარმოო სამუშაოები.
თეორია: სცენარის კითხვა. როლების განაწილება.
პრაქტიკა: მასწავლებლის დღის გადაცემის რეპეტიცია, გადაცემის საახალწლო წარმოდგენის რეპეტიციები, ერთმოქმედებიანი სპექტაკლის რეპეტიციები.
Მოსალოდნელი შედეგები
მოსწავლეებმა უნდა:
Იცით:
- როლზე და სცენარზე მსახიობის მუშაობის ეტაპები;
- სასცენო მოქმედების კანონები;
შეძლებს:
- იპოვონ სწორი ორგანული ქცევა შემოთავაზებულ გარემოებებში;
- გამოავლინოს სიტყვის ეფექტური ბუნება მოქმედებაში;
- დამოუკიდებლად აანალიზებს დადგმულ მასალას;
- როლზე მუშაობა;
- შექმენით ზუსტი სამოქმედო სურათები.

დისციპლინის შინაარსი
განყოფილება I. იმუშავეთ სპექტაკლზე
თემა 1. პირველი შთაბეჭდილება.
თემა 2. სასმელის პერიოდი.
თემა 3. რეპეტიციები დანართი.
პრაქტიკა: ესკიზური მუშაობა როლზე სივრცეში რეკვიზიტების, დეკორაციისა და სასცენო კოსტუმის ელემენტებით. მოძებნეთ მიზანსცენები.
II განყოფილება. როლზე მუშაობა სპექტაკლის შესრულების დროს
თემა 1 სპექტაკლების დადგმა და ჩვენება ჟანრის მიხედვით (ტრაგედია, კომედია).
თეორია: თემის ახსნა. თეატრალური ჟანრები.
პრაქტიკა: იმუშავე აწმყო მომენტის რეჟიმში. სხვადასხვა ჟანრის სპექტაკლების რეგულარული ჩვენება მათი დადგმის დროს. საწარმოო მასალა ისეა შერჩეული, რომ თითოეულმა მოსწავლემ შეასრულოს რამდენიმე განსხვავებული როლი, რითაც წარმოაჩენს უნარების მთელ სპექტრს.
თემა 2. პირველი შთაბეჭდილება;
თეორია: ლიტერატურული ნაწარმოების გაცნობა. ზოგადი ინფორმაცია ავტორის შესახებ. დრამატურგის შემოქმედებითი სტილი.
თემა 3. სასმელის პერიოდი;
თეორია: სამომავლო შესრულების მთავარი იდეის გამჟღავნება, მიზნის მისაღწევად მეთოდების არჩევანი. პიესის იდეოლოგიური და თემატური ანალიზი. სურათების მახასიათებლები. ლიტერატურული მასალის რეალობის შესწავლა.
პრაქტიკა: სურათზე მუშაობა. როლური კითხვა.
თემა 4. რეპეტიციები შიგთავსებში.
თეორია: ესკიზური ნამუშევარი როლზე სივრცეში რეკვიზიტების, დეკორაციისა და სასცენო კოსტუმის ელემენტებით. მოძებნეთ მიზანსცენები.

ნაწილი III. სტუმრობა თეატრში
თეატრალური სპექტაკლების რეპეტიციების მონახულება თეატრებში და თეატრალურ ჯგუფებში პრაქტიკული ცოდნის შესავსებად.
ნახეთ რეპეტიციები.
IV განყოფილება. სარეპეტიციო და საწარმოო სამუშაოები.
თეორია: სცენარის კითხვა. როლების განაწილება.
პრაქტიკა: ცოდნის დღის პროგრამის რეპეტიცია, მასწავლებლის დღე, სპექტაკლის განლაგება, პერსპექტივა და გენერალური რეპეტიციები, საახალწლო პროგრამის განლაგება, გაშვება და გენერალური რეპეტიციები, რეპეტიციები მცირე ჯგუფებში და შემაჯამებელი რეპეტიციები. სასკოლო ფესტივალი, განლაგება, ჟანრის სპექტაკლის პერსპექტივა და გენერალური რეპეტიციები, ბოლო ზარი.
Მოსალოდნელი შედეგები.
მოსწავლეებმა უნდა:
Იცით:
- სამსახიობო უნარების თეორიული საფუძვლები;
- სპექტაკლზე მუშაობის ეტაპები.
Შეძლებს:
- დამოუკიდებლად მუშაობა სასცენო გამოსახულებაზე და როლზე (გააანალიზოს, შეძლოს მხატვრული მასალის ინტერპრეტაცია);
- ესკიზების შექმნა სპექტაკლის გარემოებების მიხედვით;
- დაეუფლოს სიტყვიერ მოქმედებას შესრულებაში;
- იპოვონ სწორი ორგანული ქცევა შემოთავაზებულ გარემოებებში;
- გამოავლინოს სპექტაკლის ქულა და დაეუფლოს ტექსტს;
- შექმენით ზუსტი და დამაჯერებელი სურათები.

დისციპლინა 3. სასცენო მეტყველება

მიზანი: ახალგაზრდა მსახიობის ფსიქოტექნიკური უნარების განვითარება ავტორის აზრების დამაჯერებლად გადასაცემად მაყურებელზე.
Დავალებები:
- გააუმჯობესოს „გამოცდილების აპარატი“ და „განსახიერების აპარატი“, რათა ავტორის აზრები მაყურებელამდე მიიტანოს.
- დაიცავით ვოკალურ აპარატთან მომუშავე ვიწრო სპეციალისტების (მსახიობები-პრაქტიკოსები, მსახიობები-მასწავლებლები, ფონიატორები და ა.შ.) რეკომენდაციები მისი ფიზიკური უსაფრთხოების შესანარჩუნებლად.
ეს განყოფილება მოიცავს მუშაობას მეტყველების ტექნიკაზე და ლიტერატურულ ლიტერატურულ ტექსტზე.
მეტყველების ტექნიკაზე მუშაობა მოიცავს ტექნიკის შემუშავებას, ვოკალური აპარატის კუნთების დამჭერების მოცილებას, დიქციაზე მუშაობას, სწორ ორთოეპიას და მეტყველების ლოგიკურ-ნაციონალურ სტრუქტურას.
ლიტერატურულ და მხატვრულ ტექსტზე მუშაობა მოიცავს მსახიობის ოსტატობაში სიტყვაზე მუშაობის ზოგადი საფუძვლების დაუფლებას, გზების მოძიებას, ამოცანის მიღმა სიტყვიერი მოქმედების თარგმნას, ტექსტით შემოთავაზებული გარემოებების დაუფლებას, დაუფლების უნარის გამომუშავებას. ავტორის ტექსტის სტილი და მეტყველებისა და ლიტერატურული ტექსტის ტექნიკაზე მუშაობისას შეძენილი უნარების გამოყენების სწავლა.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა სწავლის მე-2 წელი

დისციპლინის შინაარსი
ნაწილი 1. ორთოეპია
თემა 1. ორთოეპიის შინაარსი და ცნება.
თეორია: ორთოეპიის შინაარსი და კონცეფცია. რუსული ორთოეპიის მოკლე ისტორია. ლიტერატურული ნორმა და დიალექტი.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები რინოლალიას აღმოსაფხვრელად.
Bippy… Pibby… და ა.შ., მარტივი გამოთქმა ენის მარტივი ტრიალი, კითხვა პატარა საბავშვო რითმები.
ნაწილი 2 სუნთქვა
თემა 1. სუნთქვის სახეები.
თეორია: სუნთქვის კონცეფცია. სუნთქვის ვარჯიშების შესრულების წესები.

პრაქტიკა: სუნთქვის ვარჯიშები.
თემა 2 სასუნთქი სისტემები.
თეორია: სამი სასუნთქი სისტემა. ვოკალური აპარატის სტრუქტურა. მეტყველების აპარატის ორი განყოფილება. მეტყველების აპარატის ჰიგიენა.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: სანთელი, ლოკომოტივი, ვოსპი, ტუმბოები, ბურთი და ა.შ.
ნაწილი 3. ხმები
თემა 1. ხმოვანი ბგერები.
თეორია: ხმოვანი ბგერების კონცეფცია. ხმოვანთა საუნდტრეკი.
ვარჯიში:. ხმოვანი სავარჯიშოები ხმოვანებისთვის
A, O, U, I, E, S დასაწყისისთვის, ბგერები არტიკულირებულია სარკის წინ ხმის გარეშე და შემდეგ გადადიან ხმამაღლა ხმაზე. თანდათან იზრდება გამეორებების რაოდენობა: A ... E AO AOE ...
თემა 2. თანხმოვანი ბგერები.
თეორია: სონორანტი თანხმოვნები. თანხმოვნები სტვენა და სტვენა.
პრაქტიკა: პოეტური ტექსტების გამოყენება ბგერებზე სამუშაოდ. არ არის რთული ფრაზები.
Მოსალოდნელი შედეგები
მოსწავლეებმა უნდა:
იცით:
- სასცენო მეტყველების თეორიული საფუძვლები;
- რუსული ვერსიფიკაციის საფუძვლები.
შეძლებს:
- დამოუკიდებლად შეასრულოს სავარჯიშოები სუნთქვის, ხმის შეძენილი უნარების გასაძლიერებლად (ხმის დიაპაზონის განვითარება, მისი მოქნილობა, ჟღერადობა, გამძლეობა);
- მკაფიოდ გაანალიზეთ პოეტური ფორმა, ატარეთ აზროვნების ლოგიკა რიტმისა და ფორმის დარღვევის გარეშე.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა სწავლის მე-3 წელი

დისციპლინის შინაარსი
ნებისმიერ თეატრალურ სისტემაში მეტყველება გარემოს, რეალობის ასახვის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს და მოქმედებს.
სასწავლო კურსი მოიცავს სავარჯიშოებს მეტყველების ტექნიკაზე, სუნთქვაზე, ვოკალური აპარატის განვითარებაზე. კურსის შინაარსი ეფუძნება მოდულების მასალას.
ნაწილი 1. მეტყველების ტექნიკა
თემა.1 მეტყველების ტექნიკა და მისი მნიშვნელობა.
თეორია: რეზონატორები. რეზონანსული მნიშვნელობა. სმენის როლი მეტყველების ხმის განვითარებაში.
პრაქტიკა: სუნთქვისა და დიქციის ვარჯიშები.
თემა 2. დიქცია.
თეორია: დიქციის ცნება. ხმოვანი ბგერების არტიკულაციის კონცეფცია და მახასიათებლები. თანხმოვანი ბგერები, მათი მნიშვნელობა სიტყვის ფორმირებისთვის. პრაქტიკა: საარტიკულაციო ვარჯიშების სახეები, ტანვარჯიში.
თემა 3. სუნთქვა და ხმა.
თეორია: სუნთქვისა და ხმის კონცეფცია. სუნთქვის სახეები და ტიპები. სუნთქვის როლი მეტყველების ხმის განვითარებაში. სუნთქვის შერეული დიაფრაგმული ტიპი, როგორც მეტყველების ხმის დადგმის საფუძველი. პრაქტიკა: სუნთქვითი ვარჯიშების სახეები, ტანვარჯიში.
თემა 4. სუნთქვა და ხმა.
თეორია: სუნთქვის კონცეფცია. ხმის კონცეფცია. ბგერების სახეები.

პრაქტიკა: სუნთქვის პრაქტიკა. ხმის მიწოდების სავარჯიშოები, ხმის კონტროლი.
თემა 5. ხმა და დიქცია.
თეორია: ხმა და დიქცია. მეტყველების აპარატის კუნთოვანი თავისუფლება. მეტყველების აპარატის კონცეფცია.
პრაქტიკა: სიმღერა და მეტყველების გამომუშავება. ანდაზები, ანდაზები.
Მოსალოდნელი შედეგები
მოსწავლეებმა უნდა:
იცით:
- ცოცხალი მეტყველების კანონები სცენაზე, აღმოჩენილი კ.სტანისლავსკისა და ვლ.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიერ;
- ლიტერატურული კომპოზიციის აგების პრინციპები, ლიტერატურული რედაქტირების მოთხოვნები;
- დაიცავით პირის ღრუს ჰიგიენის წესები "ჯანსაღი ხმის" შესანარჩუნებლად
შეძლებს:
- დაეუფლოს ვერბალურ კომუნიკაციას;
- ტექსტზე მუშაობა, მეტყველების და ხმის ტექნიკაზე მუშაობის ყველა მოთხოვნის მიღწევა.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა 4 წლიანი სწავლა

დისციპლინის შინაარსი
ნაწილი 1. კ.სტანისლავსკი მეტყველების ლოგიკის შესახებ
თემა 1. მეტყველების ლოგიკა.
თეორია: მეტყველების ლოგიკა. ლოგიკის კანონები მეტყველების მოქმედებაში. ლოგიკის კანონები მეტყველების კომუნიკაციაში: ვერბალური მოქმედება, სუპერ-დავალება, კონტექსტი, მოქმედების მეშვეობით, ახალი კონცეფციის პერსპექტივა, შედარება, ხედვის ხაზის შექმნის ქვეტექსტის შედარება.
ნაწილი 2. ტექსტზე მუშაობა.
თემა 1. მეტყველების ტემპ-რიტმი.
თეორია: მეტყველების ტაქტის ცნება (ბმული), ლოგიკური სტრესი, ლოგიკური პაუზა. ფრაზის ჩონჩხი.
პრაქტიკა: სემანტიკური მონაკვეთების კითხვა.
თემა 2. ლოგიკური ანალიზი, როგორც ავტორის ტექსტის განვითარების პირველი ეტაპი.
თეორია: ლოგიკური ანალიზი, როგორც ავტორის ტექსტის შემუშავების პირველი ეტაპი. მხატვრული მასალის არჩევის კრიტერიუმები. კომპოზიციური კონსტრუქცია, კულმინაციის როლი კომპოზიციაში. სუპერამოცანა და მოქმედებით. განხორციელების გზები.
პრაქტიკა: სემანტიკური მონაკვეთების კითხვა.
Მოსალოდნელი შედეგები.
მოსწავლეებმა უნდა:
იცით:
- ლიტერატურული კომპოზიციის აგების პრინციპები, ლიტერატურული კომპოზიციისა და ლიტერატურული მონტაჟის მოთხოვნები.
შეძლებს:
- ავტორის ტექსტში ღრმად შეღწევა, ტექსტის ლოგიკურად ზუსტად და სრულად გაანალიზება;
- მუშაობა ლიტერატურული კომპოზიციის შექმნასა და განხორციელებაზე, რედაქტირებაზე, კონცერტზე.
დისციპლინა 4. სასცენო მოძრაობა
მიზანი: პლასტიკური კულტურის ჩამოყალიბება მომავალ მსახიობებს შორის, ე.ი. გარე სამსახიობო ტექნიკის უნარები და შესაძლებლობები.
მოქმედების ექსპრესიული საშუალება არის ფსიქოფიზიკური პროცესი, რომელშიც გონებრივი და ფიზიკური განუყოფელ კავშირში არსებობენ.
განყოფილება "სცენის მოძრაობა" მიზნად ისახავს მსახიობის განსაკუთრებული თვისებების (განსახიერების აპარატის) განვითარებას, რომლებიც ვლინდება საავტომობილო საქმიანობასთან დაკავშირებით, აფართოებს ზოგადად ფიგურულ აზროვნებას, ამძაფრებს მგრძნობელობას და მგრძნობელობას სცენის გარემოს ყველა გამოვლინების მიმართ. , საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ და უპასუხოთ მათ ზუსტი მნიშვნელობით და სხვადასხვა ფერის რეაქციები.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა 1 წლიანი სწავლა

დისციპლინის შინაარსი
I განყოფილება. საგნის შესავალი
თემა 1. გონებრივი და ფსიქოფიზიკური თვისებების განვითარება.
თეორია: შესავალი საგანში „სცენური მოძრაობა“. თემის ახსნა.
პრაქტიკა: ზოგადი მოტორული უნარები. შესავალი სავარჯიშოები. შესავალი კომპოზიცია. სავარჯიშოები ყურადღების, მეხსიერების, სიძლიერის, გამძლეობის, სიჩქარის, სისწრაფისთვის და ა.შ.
თემა 2. სავარჯიშოებით მსახიობის საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემის ზოგადი განვითარება.
თეორია: კუნთოვანი სისტემის კონცეფცია. თემის ახსნა.

პრაქტიკა: კომპლექსური ვარჯიშები ზურგის, მუცლის და ფეხების კუნთების ჯგუფების განვითარებისთვის: ერთჯერადი ვარჯიშები სტატიკაში; ერთჯერადი ვარჯიშები დინამიკაში; წყვილი ვარჯიშები.
ნაწილი 2 ბალანსის ვარჯიშები
თემა 1. სხვადასხვა სახის ერთჯერადი ბალანსირება.
თეორია: თემის ახსნა. ამბავი სხვადასხვა ტიპის ერთჯერადი ბალანსის შესახებ.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „ნიანგი“, „ვიდეოკამერა“, „თოკზე სიარული“ და ა.შ.
თემა 2. სავარჯიშოები წყვილებში და ჯგუფში.
თეორია: თემის ახსნა. მოთხრობა სხვადასხვა ტიპის დაწყვილებული და ჯგუფური სავარჯიშოების შესახებ.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „სვინინგი“, „ნავი“, „ხიდი“, „ბორანი“ და ა.შ.
Მოსალოდნელი შედეგები.
მოსწავლეებმა უნდა
შეძლებს:
- წარმოსახვაში მოძრაობების წარმოდგენა.
საკუთარი:
- კუნთების და ფსიქოლოგიური კომპლექსების "შებოჭილობის" მოხსნის ტექნიკა.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა სწავლის მე-2 წელი

დისციპლინის შინაარსი
განყოფილება I. აკრობატული ვარჯიშები
თემა 1. ერთჯერადი სავარჯიშოები.
თეორია: აკრობატიკის ცნება.
ივარჯიშეთ: სალტო, სალტო წინ და უკან, სანთლის სადგამი, ხიდი, კასკადი; სავარჯიშოები ბურთთან ურთიერთობისთვის, თოკი, საწვიმარი, სკამი, მაგიდა და ა.შ. ერთჯერადი ვარჯიშები. წყვილის ბალანსის ვარჯიშები. ურთიერთქმედება პარტნიორთან (აკრობატული, ტანვარჯიშის ვარჯიშები, ჭიდაობის იმპროვიზაცია).
თემა 2. წყვილი წონასწორობის სავარჯიშოები.
თეორია: თემის ახსნა.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები: „ნიანგი“, „ვიდეოკამერა“, „თოკზე სიარული“ და ა.შ., წყვილი და ჯგუფური ვარჯიშები.
თემა 3. თამაშის სავარჯიშოები (სავარჯიშოების შესრულება თამაშის დროს).
თეორია: სავარჯიშოების შესრულების წესების ახსნა.
ივარჯიშეთ: სავარჯიშოები ლუნგში, სკუატში, ყურადღების განვითარებაზე, სავარჯიშო სირბილზე და ა.შ.
II განყოფილება. ტრენინგები
თემა 1. განმავითარებელი ტრენინგი.
თეორია: თემის ახსნა. მსახიობის საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემის მომზადება და გაკვეთილზე აქტიური მუშაობისთვის მზადყოფნის ხარისხის განსაზღვრა.
პრაქტიკა: ტრენინგები: განმავითარებელი (სავარჯიშოები მოქნილობისა და გაჭიმვისთვის; კოორდინაცია და რეაქცია და ა.შ.).
თემა 2. პლასტიკური სწავლება.
თეორია: თემის ახსნა. "პლასტმასის" კონცეფცია.
პრაქტიკა: რელაქსაციისა და დაძაბულობის ვარჯიშები; მობილურობა და გამოხატულება.
თემა 3. სპეციალური ტრენინგი.
თეორია: : მსახიობის ფსიქო-ფიზიკური თვისებების კონცეფციის ახსნა.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები სივრცის, ფორმის, პარტნიორის გრძნობის, მოძრაობების ინერციის გასავითარებლად.
Მოსალოდნელი შედეგები
მოსწავლეებმა უნდა
შეძლებს:
- წარმოიდგინეთ მოძრაობები წარმოსახვაში და იფიქრეთ სურათებში;
საკუთარი:
- სხეულის ყველა ნაწილი;
- ავტომატური ვარჯიშისა და დასვენების ტექნიკა.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა სწავლის მე-3 წელი

დისციპლინის შინაარსი
განყოფილება I. შეასრულეთ პლასტიკური
თემა 1. დაცემის ტექნიკა.
თეორია: თემის ახსნა. დაცემის შესრულების წესების ახსნა.
ვარჯიში: 1 და 2 ფეხზე დაშვებით ხტუნავს, გვერდზე დაცემით ხტება, დაბრკოლებებით ხტუნავს, ეცემა წინ, გვერდზე, უკან; ზემოდან ვარდნა და ა.შ.
თემა 2. სახეში დარტყმა (სცენა)
თეორია: სცენური შლის კონცეფცია. სცენაზე დარტყმის ტექნიკა
პრაქტიკა: ვარჯიში სილაში.
თემა 3. ჟონგლირება.
თეორია: თემის ახსნა. ჟონგლირების ტექნიკა.
პრაქტიკა: სავარჯიშოები ვარჯიშის რიტმისთვის, მოხერხებულობისთვის, მოძრაობის კოორდინაციისთვის. ჟონგლირება ორი და როგორც ამას დაეუფლებით, ჩოგბურთის ბურთის ზომის სამი ბურთი, კასკადში 2 ბურთის სროლა, ერთი ხელით, 3 ბურთის ხელიდან ხელში სროლა და ა.შ.

Მოსალოდნელი შედეგები.
მოსწავლეებმა უნდა
საკუთარი:
- სხეულის ყველა ნაწილი;
- ტრიუკების ტექნიკა;
- ჟონგლირების ტექნიკა;
- სცენური პლასტიურობა.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა 4 წლიანი სწავლა

დისციპლინის შინაარსი
განყოფილება I. ისტორიული პლასტიკური
თემა 1. ეტიკეტი და მანერები სხვადასხვა ეპოქაში.
თეორია: სტილისტური ქცევის თავისებურებებისა და ეტიკეტის წესების შესწავლა (ევროპულ და რუსულ საზოგადოებაში მე-16-მე-19 და მე-20 საუკუნეების დასაწყისში მიღებული გვერდის ავლები.
ვარჯიში: სიარული. წვიმის ქურთუკების, ხელჯოხების, ვენტილატორების, ქოლგების, ქუდების და ა.შ.
თემა 2. მშვილდ.
თეორია: მშვილდების თემისა და მშვილდების ტიპების ახსნა.
პრაქტიკა: მე-16-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ევროპულ და რუსულ საზოგადოებაში მიღებული მშვილდების პრაქტიკა.
თემა 3. სცენური ბრძოლა.
თეორია: თემის ახსნა. სცენაზე ბრძოლისა და ბრძოლის უნარების დაუფლება. პრაქტიკა: ისწავლეთ საბრძოლო პოზიციის ტექნიკა. მოძრაობა საბრძოლო პოზიციაზე. სწორი დარტყმები სხვადასხვა ხელებით. გვერდითი დარტყმები. სხეულის დაცვა. ყელის დაჭერა. გადაყარეთ საკუთარი თავი და ა.შ.
Მოსალოდნელი შედეგები.
მოსწავლეებმა უნდა:
იცით:
- სასცენო საბრძოლო ტექნიკა.
Შეძლებს:
შეასრულეთ სასცენო დაცემა;
- დამოუკიდებლად ასრულებენ ტრიუკების ეტიუდებს და კომპოზიციებს;
- დამოუკიდებლად დგამენ სასცენო ბრძოლის ესკიზებს იარაღის გარეშე, ჯოხით, ხმლით.
დისციპლინა 5. თეატრალური მაკიაჟი
მიზანი: მაკიაჟის გამოყენება ახალგაზრდა მსახიობების მიერ სასცენო იმიჯის შესაქმნელად.
Დავალებები:
1. ასწავლეთ მაკიაჟის ძირითადი უნარები
2. ჩამოუყალიბეთ ბავშვებს პირადი ჰიგიენის წესების დაცვის მოთხოვნილება.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

დისციპლინის შინაარსი
განყოფილება I. თეატრალური მაკიაჟის ტექნიკა
თემა 1. მაკიაჟის ხელოვნების შესახებ. მაკიაჟის ჰიგიენისა და მაკიაჟის აღჭურვილობა.
თეორია: K.S. Stanislavsky მაკიაჟის მნიშვნელობის შესახებ თეატრში. გავლენა აუდიტორიის მანძილისა და სიღრმის მაკიაჟზე, ასევე სცენის განათებაზე.
მაკიაჟის წარმოშობა პირველყოფილი ადამიანის რელიგიური დღესასწაულების გამოსახულებები სხეულის "ჯადოსნური" შეღებვა. პირობითი ნიღბები და უძველესი თეატრები (მალაიური, სიამის, ინდური). ჩინური კლასიკური თეატრი და იაპონური თეატრი "კაბუკი". მაკიაჟის ორგანული კავშირი შესრულების ბუნებასთან, ჟანრთან, სტილთან.
საღებავების უვნებლობა, მათი შემადგენლობა. ჯანდაცვის სამინისტროს კონტროლი ჩვენს ქვეყანაში მაკიაჟისთვის წარმოებულ ყველა პროდუქტზე.
სახის მომზადება მაკიაჟისთვის. სამუშაო ადგილის ჰიგიენა. სახეზე მაკიაჟის წასმის თანმიმდევრობა. სახის მაკიაჟის ტექნიკური წესები. მაკიაჟის აქსესუარების თვისებები და ხარისხი, მათი წარმოების მახასიათებლები.
თემა 2. ანატომიური ფუძე მაკიაჟში. ზოგადი ტონის გამოყენების ტექნიკა. თავის ქალას მაკიაჟი.
თეორია: სახის ანატომიის ცოდნა. თავის ქალას სტრუქტურა. ძირითადი გამონაყარი: შუბლის კუსპები, წარბების ქედები, ზიგომატური ძვლები, ცხვირის ამობურცულობა, ნიკაპის კუსპი და ორი ოვალური ქვედა ყბის კუთხე. ძირითადი ღრუები: შუბლის, დროებითი, თვალის, ცხვირის, ზიგომატური, ქვედა ყბის და ნიკაპის დეპრესიები.
პრაქტიკა: ქალას მაკიაჟი.
თემა 3. კიაროსკურო.
თბილი და ცივი ტონები. პენუმბრა.
თეორია: ქიაროსკუროს ცნება. პენუმბრას კონცეფცია.
პრაქტიკა: ზოგადი ტონის გამოყენება და დეპრესიების ხაზგასმა, ამოზნექილ ადგილებზე ხაზგასმის გამოყენება. საზღვრების დაჩრდილვა.
თემა 4. სხეულისა და სახის ფორმისა და პროპორციების შესახებ. გაწითლება. თვალის ლაინერი. გრიმა ახალგაზრდა და ახალგაზრდა გამხდარი სახე.
თეორია: თემის ახსნა. განსხვავება ახალგაზრდა ქალისა და ახალგაზრდა მამაკაცის სახის მაკიაჟს შორის.
ვარჯიში: ბლუში. თვალის ლაინერი. რუჟისა და თვალის ლაინერის გამოყენების ტექნიკა. გრიმა ახალგაზრდა და ახალგაზრდა გამხდარი სახე.
თემა 5. სახის გამომეტყველების ანალიზი სრული სახის მაკიაჟი.
თეორია: თემის ახსნა. ძირითადი მიმიკური ნაოჭების კონცეფცია. სახის გამოხატვის დამოკიდებულება კუნთების მდგომარეობაზე. საღეჭი და მიმიკური კუნთები. მათი მნიშვნელობა. სახის ძირითადი გამონათქვამები: ბრაზი, სევდა, სიხარული. ფიზიოლოგიური ცვლილებების ელემენტების იდენტიფიცირება სიმსუქნის გავლენის ქვეშ, რომელიც აისახება სახის პლასტიკურ ფორმებში. ლოყების, კისრის, ნიკაპის ზოგადი შეშუპება და დამრგვალება, შეშუპებული თვალები. სრული სახის მაკიაჟის გამოყენების თანმიმდევრობის ახსნა.
პრაქტიკა: მაკიაჟის მიბაძვა. ზოგადი ტონის შერჩევა და განაწილება სახის ძირითადი გამონათქვამებისთვის. სახის ძირითადი გამონათქვამების გამოყენება. ჰაილაითები, სრული სახის მაკიაჟი, პუდრისფერი.
ფიზიოლოგიური ცვლილებების ელემენტების იდენტიფიცირება სიმსუქნის გავლენის ქვეშ, რომელიც აისახება სახის პლასტიკურ ფორმებში. ლოყების, კისრის, ნიკაპის ზოგადი შეშუპება და დამრგვალება, შეშუპებული თვალები. სრული სახის მაკიაჟის გამოყენების თანმიმდევრობის ახსნა.
თემა 6. ძველი სახის მაკიაჟის სქემა.
თეორია: თემის ახსნა. ასაკობრივი მაკიაჟის ელემენტების იდენტიფიცირება. ძირითადი წესები. ძირითადი ნაოჭები.
პრაქტიკა: ძველი სახის მაკიაჟი.
თემა 7. სკულპტურული და მოცულობითი მაკიაჟის ტექნიკა. . ინვოისი და აპლიკაციები.
თეორია: თემის ახსნა. ფერწერული მაკიაჟის შეზღუდული საშუალებები. სკულპტურულ-მოცულობითი მაკიაჟის ტექნიკა და მათი გამოყენება. სტიკერები, სტიკერები, აზიდვები. მათი გამოყენების თავისებურებები. . გამოყენების ტექნიკის მახასიათებლები და ძირითადი თვისებები.
პრაქტიკა: Gummosa moldings. ცხვირის თვალების აწევა გაზის შიფონის გამოყენებით. ტექსტურის ტექნიკა და აპლიკაციები: ნაწიბურების გამოსახულება, ჭორფლები, გაუპარსავი, დაკარგული კბილები, სისხლჩაქცევები.
თემა 8. ვარცხნილობა და პარიკები. მაკიაჟის ტექნიკა თმის პროდუქტების გამოყენებით.
თეორია: თემის ახსნა. ვარცხნილობისა და პარიკის მნიშვნელობა გამოსახულების შექმნაში. მაკიაჟის ტექნიკა თმის პროდუქტების გამოყენებით. პარიკის სახეები, ჩაცმა და შეკეთება.
პრაქტიკა: პარიკებისა და პარიკების ჩაცმა და დალუქვა. ულვაშის, წვერის, წარბების, წამწამების მზა მცენარეულობის წებოვნება. ლენტების, კულულების დამაგრება

II განყოფილება. იმუშავეთ სურათზე
თემა 1. კოსტუმი და მაკიაჟი.
თეორია: თემის ახსნა. კოსტიუმების შექმნის ისტორია: ძველი სლავური, რუსეთის რეგიონების რუსული კოსტიუმები; ეპოქები: ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, განმანათლებლობა.
პრაქტიკა: კოსტუმის შერჩევა ზღაპრის პერსონაჟის ბუნების მიხედვით. კოსტუმის შერჩევა მაკიაჟისთვის და მაკიაჟის შერჩევა კოსტუმისთვის.
თემა2. ტიპიური მაკიაჟი.
თეორია: „დამახასიათებელი მაკიაჟის“ ცნების განმარტება. სახე და მისი ხასიათი. ძირითადი ფაქტორები, რომლებიც განსაზღვრავენ დამახასიათებელ მაკიაჟს: ასაკი, კლიმატი, რასობრივი მახასიათებლები, სამუშაო პირობების გავლენა, ჯანმრთელობის მდგომარეობა, დამახასიათებელი სახის გამონათქვამები, ისტორიული გარემოს პირობების გავლენა, მოდის უცნაურობები და ა.შ. წამყვანი ხასიათის თვისება. სახის მიმიკური მობილობის შენარჩუნება.
პრაქტიკა: ესკიზის მიხედვით დამახასიათებელი მაკიაჟის დახატვა. ახალგაზრდა კაცის, მოხუცის დამახასიათებელი მაკიაჟი.
თემა 3. რასობრივი, ეროვნული მაკიაჟი.
თეორია: თემის ახსნა. Მაკიაჟი. რასობრივი და ეროვნული მახასიათებლების ხაზგასმა. ტიპები. ეროვნული მაკიაჟის თავისებურებები.
პრაქტიკა: ევროპული სახის მაკიაჟი. მონღოლური ტიპის გრიმი. ნეგროიდული მაკიაჟი.
თემა 4. ზღაპრული მაკიაჟი.
თეორია: თემის ახსნა. ზღაპრული მაკიაჟის სპეციფიკა. ფორმების გაზვიადება და ფერების სიკაშკაშე. ზღაპრის გმირების უჩვეულო და ფანტასტიკური გარეგნობა. ფანტასტიკა ზღაპრულ მაკიაჟზე და მაკიაჟის მრავალფეროვან საშუალებებზე მუშაობაში.
პრაქტიკა: ბაბა იაგას გრიმი, კიკიმორა, გობლინი, ბრაუნი, კოშჩეი უკვდავი, ვამპირი.
თემა 5. ცხოველების გრიმები (მელა, ძაღლი, კატა).
თეორია: თემის ახსნა. ცხოველების მაკიაჟის სპეციფიკა. ადრე შესწავლილი მაკიაჟის ტექნიკა, ფანტაზია, პროპორციის გრძნობა და გემოვნება დაგეხმარებათ შექმნათ ცხოველური მაკიაჟი ნახევარი ნიღბებისა და თმის პროდუქტების გამოყენების გარეშე.
პრაქტიკა: ესკიზები, მხატვრული რეპროდუქციები, ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებიდან დაგეხმარებათ პრაქტიკული ამოცანების შესრულებაში; მულტფილმები, მინდვრები. გრიმ მელა, ძაღლი, კურდღელი, კატა, მაიმუნი.
თემა 6. საკონცერტო მაკიაჟი
თეორია: თემის ახსნა. თეატრალური მაკიაჟისა და დეკორატიული კოსმეტიკის საშუალებები და ტექნიკა. სტილის, გამოსახულების პოვნა. პიროვნების უპირატესობები და უარყოფითი მხარეები. პირველის ხაზგასმისა და მეორეს შენიღბვის უნარი. ფიქრი თმის ვარცხნილობაზე და მთელ გარეგნობაზე. მაკიაჟის შესაბამისობა კონცერტის ჟანრთან.
პრაქტიკა: საკონცერტო მაკიაჟი კონცერტის ჟანრის შესაბამისად. კლოუნის მაკიაჟი.
Მოსალოდნელი შედეგები
მოსწავლეებმა უნდა
იცით:
- მაკიაჟის ისტორია და სახეები;
- მაკიაჟის ძირითადი ტექნიკა.
Შეძლებს:
- მაკორექტირებელი მაკიაჟის თვითგამოყენება;
- გამოიყენეთ სკულპტურული და მოცულობითი მაკიაჟის ტექნიკა;
- გამოიყენეთ პარიკები და ნახევრად პარიკები.

4. პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

საგანმანათლებლო პროცესი მოიცავს სწავლების სხვადასხვა მეთოდს: რეპროდუქციულ (გამრავლებით), პრობლემურს (მასწავლებელი აყენებს პრობლემას და მოსწავლეებთან ერთად ეძებს მის გადაჭრის გზებს), ევრისტიკული (პრობლემა ფორმულირებულია ბავშვების მიერ, ისინი გვთავაზობენ გადაჭრის გზებს). ის).
სწავლების მეთოდები თეატრ-სტუდიაში ახორციელებს ოთხ ძირითად ფუნქციას: ინფორმაციის გადაცემის ფუნქციას; მოსწავლეთა პრაქტიკული უნარებისა და შესაძლებლობების სწავლების ფუნქცია; სწავლების ფუნქცია, რომელიც უზრუნველყოფს თავად მოსწავლეების შემეცნებით აქტივობას; მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის წარმართვის ფუნქცია.
სტუდიურ თეატრში სასწავლო პროცესის ორგანიზების ახალი ფორმებისა და მეთოდების მუდმივი ძიება შესაძლებელს ხდის ბავშვებთან მუშაობას, ხდის მას უფრო მრავალფეროვან, ემოციურად და ინფორმაციულად გაჯერებულს.
ვოკალურ აპარატზე მუშაობა აგებულია მიმდინარე მომენტის გეგმის მიხედვით. ტრენინგი ტარდება ყველა კლასში. სავარჯიშოების ნაკრები შექმნილია ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. ტექნიკური უნარ-ჩვევები მუშავდება ყოვლისმომცველ პროგრამაში შემავალი მოდულების დიდაქტიკური მასალაზე. (სუნთქვის, ვიბრაციის, არტიკულაციის, ორთოეპიის, ვოკალის სავარჯიშოებისა და ტექნიკის ნაკრები მოცემულია განყოფილების მეთოდოლოგიურ აკომპანიმენტში)

უმცროს მოსწავლეებთან გაკვეთილების ჩატარების ძირითადი ფორმები:
- თამაში;
- დიალოგი;
- სხვადასხვა სახის ტრენინგები (სუნთქვითი, ფსიქოლოგიური და ა.შ.)
- სმენა;
- ჭვრეტა;
- იმპროვიზაცია.

საშუალო და უფროსი ჯგუფების კლასები ტარდება მრავალფეროვანი ფორმით:
- ლექციები;
- ტრენინგები;
- რეპეტიციები;
- ინდივიდუალური სესიები;
- გაკვეთილები მცირე ჯგუფებში (თითოში 3-5 კაცი).

უფროსი ჯგუფის მთელი ნამუშევარი აგებულია ხელოვნების ჰოლისტიკური ნაწარმოების გარშემო:
- შესრულება;
- შოუ;
- შემოქმედებითი საღამო;
- დღესასწაული.

კლასები ეფუძნება თეატრის პედაგოგიკის გამოყენებას, ბავშვებისთვის ადაპტირებული სამსახიობო ტექნოლოგიის გამოყენებას, თამაშის ელემენტების გამოყენებით. იმისათვის, რომ კლასებისადმი ინტერესი არ შესუსტდეს, ბავშვები იღებენ მონაწილეობას თეატრალურ წარმოდგენებში. ეს ემსახურება როგორც მოტივაციას და აძლევს პერსპექტივას შეძენილი უნარების ჩვენების აუდიტორიის წინაშე.
სასწავლო წლის განმავლობაში თითოეული ჯგუფი ატარებს მინიმუმ ორ სპექტაკლს. მომზადების პროცესში ყველა საკუთარ თავს ცდის სხვადასხვა როლებში, თამაშობს იმას, რაც უნდა. უფროს ჯგუფებში ბიჭები თავად ირჩევენ როლებს.
სწავლის მეორე კურსიდან, საპროგრამო მასალის ათვისების დონის მონიტორინგის მიზნით, რეპეტიციები ტარდება თითოეულ ჯგუფში კვირაში ერთხელ დისციპლინების ყველა მასწავლებლის თანდასწრებით (მსახიობობა, სასცენო გამოსვლა, სასცენო მოძრაობა).
სავსებით აშკარაა, რომ თეატრი თავისი მრავალგანზომილებიანობითა და მრავალფეროვნებით ეხმარება ბავშვს სამყაროს აღქმაში. ის აინფიცირებს ბავშვებს სიკეთით, აზრების გაზიარების სურვილით და სხვების მოსმენის, განვითარების, შექმნისა და თამაშის უნარით. სწორედ თამაშია თეატრალური ხელოვნების შეუცვლელი ატრიბუტი. თამაში და თამაშის სავარჯიშოები მოქმედებს როგორც ბავშვის გარემოსთან ადაპტაციის საშუალება.

კლასში იქმნება მეგობრული ატმოსფერო, ეხმარებიან ბავშვს კომუნიკაციასა და შემოქმედებაში საკუთარი თავის გამოვლენაში.
მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება ტრენინგს, რომელიც ტარდება ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.
ტრენინგის ამოცანაა ბავშვების შემოქმედებითი წარმოსახვის გაღვიძება, ფსიქიკის პლასტიკური თვისებების განვითარება და ნერვული სისტემის რეაგირება ნებისმიერ პირობით სტიმულზე.
გაკვეთილები საუკეთესოდ ტარდება ფართო, თეატრალურ დარბაზში, სადაც საკმარისი სივრცე იქნება საჭირო გარე თამაშებისთვის.

პედაგოგიური მონიტორინგი.

მონიტორინგის მეთოდებია დაკითხვა, ინტერვიუ, ტესტირება, დაკვირვება, სოციომეტრია.
პროგრამა ითვალისწინებს მოსწავლეთა პიროვნების განვითარებაზე მონიტორინგს და კონტროლს, რომელიც ტარდება დაკითხვისა და დიაგნოსტიკის პროცესში (რეკომენდაციები დიაგნოსტიკური მეთოდების გამოყენების შესახებ, კითხვარები მოცემულია დანართში). დიაგნოსტიკის შედეგები, პერსონალური მონაცემები საშუალებას აძლევს თეატრ-სტუდიის მასწავლებლებს უკეთ გაიცნონ ბავშვები, გააანალიზონ ჯგუფში ინტერპერსონალური ურთიერთობები, აირჩიონ აქტივობის ეფექტური სფეროები მოსწავლეთა გუნდის გაერთიანებისთვის და ბავშვებს გაუღვიძონ ერთმანეთის დახმარების სურვილი. .
ტრენინგის საწყის ეტაპზე პროგრამა ითვალისწინებს მოსწავლეთა ინტერესების, მიდრეკილებების, საჭიროებების, მოტივაციის, ასევე შემოქმედებითი აქტივობის დონის სავალდებულო გამოვლენას.
ყოველი სასწავლო წლის ბოლოს ტარდება ხელახალი დიაგნოზი ზემოაღნიშნული მეთოდების გამოყენებით, რათა თვალყური ადევნოთ მოსწავლეთა პიროვნების განვითარების დინამიკას.

თითოეული მოსწავლის შემოქმედებითი მიღწევების დონის მუდმივი წლიური ფიქსაციის ერთ-ერთი ფორმაა პირადი დაკვირვების დღიურის შესრულება, რომელიც განკუთვნილია სტუდიის თეატრში სწავლის მთელი პერიოდისთვის და მოიცავს:

ზოგადი ინფორმაცია ბავშვის შესახებ (დაბადების თარიღი, ჯანმრთელობის მდგომარეობა, ინფორმაცია მშობლების, კლასის მასწავლებელი, სახლის მისამართი);
- ბავშვის მიერ შევსებული გვერდი კითხვარში შემოთავაზებულ კითხვებზე პასუხებით, რათა გამოავლინოს ინტერესები, საყვარელი აქტივობები, საგნები, ზოგადი შეხედულებები);
- ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დონის ზრდის დინამიკის არსებობის ან არარსებობის ინდიკატორები თეატრ-სტუდიის თითოეული საგნისთვის, გრაფიკულად შექმნილი.

პროგრამის განხორციელების პირობები.

თეატრ-სტუდია არის კლასგარეშე საქმიანობის ცენტრის სტრუქტურული ქვედანაყოფი. მოსწავლეთა დაქირავება ხორციელდება ბავშვების მიდრეკილებებისა და მიდრეკილებების წინასწარი იდენტიფიცირებით თეატრალური ტიპის აქტივობის მიმართ.

ლოგისტიკა

თეატრ-სტუდიის მოსწავლეებთან სასწავლო პროცესის ორგანიზებისა და განხორციელებისთვის საჭიროა მისი ეფექტურობის უზრუნველსაყოფად მთელი რიგი კომპონენტები:
- საგანმანათლებლო და სერვისული შენობების ხელმისაწვდომობა (დარბაზი სარეპეტიციო გაკვეთილებისთვის, სცენა, გარდერობი, სანიტარული ოთახი);
- სკამები;
- საგებები, მატრასები;
- სხვადასხვა ფორმის კუბურები;
- პროჟექტორები;
- სარკეები, მაკიაჟი;
- რეკვიზიტები, კოსტიუმები;
- ეკრანები (სტაციონარული, მობილური);
- მაგნიტოფონი, აუდიო კასეტები;
- ტეტრასტუდიური პროდუქციის ჩანაწერების ვიდეოფონდი.

დაკომპლექტება

პროგრამით გათვალისწინებულ თეატრ-სტუდიის აკადემიურ დისციპლინებში მეცადინეობები ტარდება:
- თეატრის მასწავლებელი
- მსახიობობის მასწავლებელი
- სასცენო მეტყველების მასწავლებელი;
- სასცენო მოძრაობის მასწავლებელი;
- მაკიაჟის მასწავლებელი

5. ლიტერატურა მასწავლებლებისთვის

1. ანდრაჩნიკოვი ს.გ. სასცენო სკოლის თეორია და პრაქტიკა. - მ., 2006 წ.
2. ანიკეევა ნ.პ. თამაშის განათლება. წიგნი მასწავლებლისთვის. - M .: განათლება, 2004 წ.
3. ბონდარევა ვ.პომრეჟის შენიშვნები. - მ.: ხელოვნება, 1985 წ.
4. ბრაიანცევი ა.ა. მოგონებები / სტატიები. - მ., 1979 წ.
5. გორჩაკოვი ნ.მ. სტანისლავსკის გაკვეთილები. - მ., 2001 წ.
6. გიპნუს ს.ვ. გრძნობების ტანვარჯიში. კრეატიული ფსიქოტექნიკის ტრენინგი. - ლ.-მ.: ხელოვნება, 2002 წ.
7. ზახავა ბ.ე. მსახიობის და რეჟისორის ოსტატობა. - მ.: განმანათლებლობა, 1978 წ.
8. Kogtev G. V. Grim და სასცენო გამოსახულება. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 2006 წ.
9. კოროგოდსკი ზ.ია. დასაწყისი, პეტერბურგი, 2005 წ.
10. Kosaretsky S. G. P.P.M.S. - რუსეთის ცენტრები: არსებული მდგომარეობა და ტენდენციები. // ჯანდაცვის სკოლა. – 2007.- No3.- გვ. 52-57.
11. Kurbatov M. რამდენიმე სიტყვა მსახიობის ფსიქოტექნიკის შესახებ. მ., 2004 წ.
12. Loginova V. ვიზაჟისტის ნოტები. - მ.: ხელოვნება, 1994 წ.
13. ნოვიცკაია ლ.პ. სწავლება და ვარჯიში. - მ., 2002 წ.
14. Polamishev A. M. რეჟისორის ოსტატობა. პიესის რეალური ანალიზი. -
მ.: განათლება, 2006 წ.
15. Stanislavsky K. S. კრებული (I - II ტომი). - მ.: ხელოვნება, 1988 წ.
16. სტანისლავსკი კ. მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე. მ., 1989, გვ. 151.
17. სმირნოვი NV ფილოსოფია და განათლება. მასწავლებლის ფილოსოფიური კულტურის პრობლემები - მ .: სოციუმი, 2000 წ.
18. Surkova M. Yu თამაშის არტიკულაციურ-დიქციის ვარჯიში. მეთოდური განვითარება.- ს.: SGAKI, 2009 წ.
19. ტოვსტონოგოვი თ.ა. სცენის სარკე. - ტ.1-2.-ლ., 1980 წ.
20. Shchurkova N.E განათლება: ახალი სახე კულტურის პოზიციიდან. - მ.: პედაგოგიური ძიება, 2005 წ.
21. ჩისტიაკოვა მ.ი. ფსიქო-ტანვარჯიში.-მ: განათლება, 2004 წ.
22. ეფროსი ა.ვ. პროფესია: რეჟისორი. - მ., 2000 წ.

ლიტერატურა ბავშვებისთვის

1. ვარხოლოვი F. M. Grim. - მ.: 2005 წ.
2. ვასილიევა T. I. სავარჯიშოები დიქციაში (თანხმოვანი ბგერები). სახელმძღვანელო კურსისთვის „სცენური მეტყველება“. - M.: GITIS, 2004 წ.
3. გენერალოვა ი.ა. გრძნობების სახელოსნო. - მ., 2006 წ.
4. კოზლიანინოვა I.P. ორთოეპია თეატრალურ სკოლაში. სახელმძღვანელო თეატრალური და კულტურულ-საგანმანათლებლო სკოლებისთვის. - მ.: განმანათლებლობა, 2003 წ.
5. ნევსკი L. A. ოსტატობის საფეხურები. - მ.: ხელოვნება, 2005 წ.
6. პეტროვა A. N. სასცენო გამოსვლა. - მ.: 2002 წ.
7. რუბინა იუ სკოლის მოსწავლეების თეატრალური სამოყვარულო სპექტაკლი - მ .: განათლება, 1994 წ.
8. შილგავი V.P დავიწყოთ თამაშით. - მ.: განმანათლებლობა, 1994 წ.
9. შკოლნიკოვი ს. სასცენო მაკიაჟის საფუძვლები. - მინსკი: უმაღლესი სკოლა, 2004 წ.
10. ეფროსი ა.ვ. რეპეტიცია - ჩემო სიყვარულო. - მ.: 2001 წ.

6. აპები

განაცხადი No1.

აღზრდის და სასწავლო პროცესის ეფექტურობის დიაგნოსტიკა თეატრ-სტუდიის პროგრამის მიხედვით.
ბავშვის მხატვრული კულტურის აღზრდაში ხუთი ძირითადი მაჩვენებელი გამოირჩევა:

1. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ხარისხი.
2. კლასების მოტივაციის თავისებურებები.
3. შემოქმედებითი საქმიანობა.
4. ემოციური და მხატვრული განწყობა.
5. მიღწევები.
მასწავლებლებს შეუძლიათ დაამატონ ინდიკატორების სია.
თითოეული ინდიკატორის დასახასიათებლად შემუშავდა კრიტერიუმები დამატებითი განათლების ოთხი საფეხურისთვის შემდეგი მოდელის მიხედვით:
პირველი დონე მოსამზადებელია;
მეორე დონე არის საწყისი;
მესამე დონე - განვითარება;
მეოთხე დონე არის გაუმჯობესება.

შეფასების კრიტერიუმები.

კულტურული და ესთეტიკური განყოფილების ბავშვთა ასოციაციების მოსწავლეთა საგანმანათლებლო დონის საბოლოო დიაგნოსტიკის შედეგების ცხრილი
ასოციაციის სახელი _________________________________________________
მასწავლებლის სრული სახელი _________________________________________________
დიაგნოზის თარიღი _________________________________

No 1. გრაფიკული დიაგნოსტიკა.

ვერტიკალში მითითებულია სტუდენტების ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დონე, შეფასებული ათბალიანი სკალით, შემდეგ სფეროებში:
- სამსახიობო უნარები;
- სცენური მეტყველება;
- სცენური მოძრაობა;
ასევე გაკვეთილებზე დასწრების რეგულარობა.
მოხერხებულობისთვის, გრაფიკის თითოეული ელემენტი მონიშნულია სხვადასხვა ფერით.
ჰორიზონტალურად აღინიშნება დროის მონაკვეთი (თვე), რომელიც იწყება სექტემბრიდან და მთავრდება ბოლო სასწავლო თვე.
შეფასების მასშტაბი:
1-3 ქულა - დაბალი დონე;
4-7 ქულა - საშუალო დონე;
8-10 ქულა - მაღალი დონე.

განაცხადი ნომერი 2.

თეატრალურ საქმიანობაში სკოლის მოსწავლეების მონაწილეობის მოტივების შესწავლის მეთოდოლოგია.

მიზანი: გამოავლინოს თეატრალურ აქტივობებში მონაწილეობის მოტივები.
პროგრესი:
მოსწავლეებს სთხოვენ დაადგინონ რა და რამდენად იზიდავს მათ ერთობლივი აქტივობებისკენ.
კითხვაზე პასუხის გასაცემად გამოიყენება შემდეგი მასშტაბი:
3 - იზიდავს ძალიან;
2 - იზიდავს დიდწილად;
1 - სუსტად იზიდავს;
0 - სულაც არ არის მიმზიდველი.
რა გიზიდავს თეატრში?
1. საინტერესო შემთხვევა.
2. კომუნიკაცია.
3. დაეხმარეთ ამხანაგებს.
4. თქვენი შესაძლებლობების გამოვლენის შესაძლებლობა.
5. კრეატიულობა.
6. ახალი ცოდნისა და უნარების შეძენა.
7. ორგანიზაციული თვისებების გამოვლენის შესაძლებლობა.
8. თქვენი გუნდის საქმეებში მონაწილეობა.
9. პატივისცემის მოპოვების ალბათობა.
10. გააკეთე კარგი საქმე სხვებისთვის.
11. გამოირჩეოდი სხვებისგან.
12. განავითარეთ გარკვეული ხასიათის თვისებები.
შედეგების დამუშავება და ინტერპრეტაცია:
გაბატონებული მოტივების დასადგენად, უნდა გამოიყოს შემდეგი ბლოკები:
ა) კოლექტიური მოტივები (ქულები 3, 4, 8, 10);
ბ) პირადი მოტივები (პუნქტები 1, 2, 5, 6, 12);
გ) პრესტიჟული მოტივები (ქულები 7, 9, 11).
თითოეული ბლოკისთვის საშუალო ქულების შედარება შესაძლებელს ხდის განისაზღვროს აქტივობებში სკოლის მოსწავლეების მონაწილეობის გაბატონებული მოტივები.

განაცხადის ნომერი 3.

მოსწავლეთა კომუნიკაციური მიდრეკილებების გამოვლენის მეთოდოლოგია
(შედგენილია სახელმძღვანელო რ.ვ. ოვჩაროვას მასალების საფუძველზე
სკოლის ფსიქოლოგის საცნობარო წიგნი
მიზანი: მოსწავლეთა კომუნიკაციური მიდრეკილებების ამოცნობა.
პროგრესი. მოსწავლეებს სთავაზობენ შემდეგ ინსტრუქციას: "უნდა უპასუხოთ 20 კითხვას. თავისუფლად გამოხატეთ თქვენი აზრი თითოეულ მათგანზე და უპასუხეთ მხოლოდ" დიახ "ან" არა". ", თუ უარყოფითი, მაშინ "-". წარმოიდგინეთ ტიპიური სიტუაციები და არ იფიქროთ დეტალებზე, არ დახარჯოთ ბევრი დრო ფიქრში, უპასუხეთ სწრაფად."
კითხვები:
1. ხშირად ახერხებთ თანამებრძოლების უმრავლესობის დარწმუნებას თქვენი აზრის მიღებაში?
2. ყოველთვის გიჭირთ ნავიგაცია კრიტიკულ სიტუაციაში?
3. მოგწონთ სოციალური მუშაობა?
4. თუ არსებობს რაიმე დაბრკოლება თქვენი ზრახვების განხორციელებაში, ადვილად გადაუხვევთ თუ არა დაგეგმილს?
5. მოგწონთ მეგობრებთან ერთად სხვადასხვა თამაშებისა და გართობის გამოგონება ან ორგანიზება?
6. ხშირად გადადებთ სხვა დღეებისთვის იმ საქმეებს, რისი გაკეთებაც დღეს გჭირდებათ?
7. ცდილობთ უზრუნველყოთ, რომ თქვენი თანამებრძოლები იმოქმედონ თქვენი აზრის შესაბამისად?
8. მართალია, რომ არ გაქვთ კონფლიქტი თანამებრძოლებთან დაპირებების, ვალდებულებების, მოვალეობების შეუსრულებლობის გამო?
9. ხშირად იღებთ ინიციატივას მნიშვნელოვანი საკითხების გადაწყვეტაში?
10. მართალია, რომ ჩვეულებრივ უცნობ გარემოში პოულობთ გზას?
11. ღიზიანდებით თუ ვერ ასრულებთ დაწყებულ საქმეს?
12. მართალია, რომ იღლებით ამხანაგებთან ხშირი კომუნიკაციისგან?
13. ხშირად იჩენთ ინიციატივას იმ საკითხების გადაწყვეტაში, რომელიც ეხება თქვენი თანამებრძოლების ინტერესებს?
14. მართალია, რომ მკვეთრად ცდილობთ თქვენი საქმის დამტკიცებას?
15. იღებთ თუ არა მონაწილეობას სოციალურ სამუშაოში სკოლაში (კლასში)?
16. მართალია, რომ თქვენ არ ცდილობთ დაიცვათ თქვენი აზრი ან გადაწყვეტილება, თუ ის მაშინვე არ იქნა მიღებული თქვენი თანამებრძოლების მიერ?
17. მზად ხართ დაიწყოთ ამხანაგებისთვის სხვადასხვა ღონისძიებების ორგანიზება?
18. ხშირად აგვიანებთ საქმიან შეხვედრებზე, პაემნებზე?
19. ხშირად ხვდები შენი ამხანაგების ყურადღების ცენტრში?
20. მართალია, რომ ამხანაგების დიდი ჯგუფის გარემოცვაში თავს თავდაჯერებულად არ გრძნობთ?
Პასუხების ფურცელი:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

მიღებული შედეგების დამუშავება. კომუნიკაციური მიდრეკილებების სიმძიმის ინდიკატორი განისაზღვრება ყველა კენტ კითხვაზე დადებითი და ყველა ლუწი კითხვაზე უარყოფითი პასუხის ჯამით, გაყოფილი 20-ზე. ამ გზით მიღებული ინდიკატორის მიხედვით შეიძლება ვიმსჯელოთ განვითარების დონეზე. ბავშვის კომუნიკაციური შესაძლებლობები:
? დაბალი დონე - 0,1 - 0,45;
? საშუალოზე დაბალი - 0,46 - 0,55;
? საშუალო დონე - 0,56 - 0,65;
? საშუალოზე მაღალი - 0,66 - 0,75;
? მაღალი დონე - 0.76 - 1.

დანართი No4.

მოსწავლეთა შემოქმედებითი აქტივობის დონის დიაგნოსტიკის მეთოდოლოგია (მომზადებული M.I., Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)

მიზანი: კრიტერიუმებისა და ემპირიული ინდიკატორების იდენტიფიცირების საფუძველზე მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირების ცვლილებების შედარებითი ანალიზის ჩატარება.
პროგრესი. გაზომვები ტარდება ოთხი კრიტერიუმის მიხედვით: სიახლის განცდა; კრიტიკულობა; ობიექტის სტრუქტურის გარდაქმნის უნარი; ფოკუსირება შემოქმედებითობაზე.
ასევე მოწოდებულია საკონტროლო გამოკითხვა, რომელიც გვთავაზობს სუბიექტების მიერ განხორციელებული პასუხების შეფასებისა და თვისებების თვითშეფასების შედარებას.
კრიტერიუმის შეფასება ხორციელდება სტუდენტების მიერ თითოეულ კრიტერიუმზე მიღებული საშუალო ქულის მიხედვით. ამასთან, მნიშვნელოვანია მიღებული შედეგების შედარება თვითშეფასებასთან, რაც გამოვლინდა კითხვარის ბოლო ნაწილში. თვითშეფასება კრიტერიუმით „სიახლის გრძნობა“ განისაზღვრება 41-44 კითხვებზე პასუხების საშუალო ქულით; „კრიტიკულობის“ კრიტერიუმზე - 45-48 კითხვებზე; კრიტერიუმით „ობიექტის სტრუქტურის გარდაქმნის უნარი“ - 49-52 კითხვებზე; კრიტერიუმით „კონცენტრირება შემოქმედებითობაზე“ – 53-56 კითხვებზე. მაგალითად, კრიტერიუმზე „სიახლის გრძნობა“ საშუალო ქულა იყო 1,45, ხოლო თვითშეფასება – 0,9. ამ შემთხვევაში ჩვენ ვასწორებთ ქულას საშუალო შედეგის გამოთვლით ქულასა და თვითშეფასებას შორის.
შეიძლება განვასხვავოთ სკოლის მოსწავლის შემოქმედებითი აქტივობის სამი დონე და მისი ინდივიდუალური ასპექტები: დაბალი - 0-დან 1-მდე; საშუალო - 1-დან 1,5-მდე; მაღალი - 1,5-დან 2-მდე.

კითხვარი. "სიახლის გრძნობა"
აირჩიეთ პასუხი, რომელიც შეესაბამებოდა თქვენს მოქმედებას ქვემოთ შემოთავაზებულ სიტუაციებში (ბარათებში ივსება პასუხის სიმბოლო):
1. სახლს რომ ვაშენებდი ჩემთვის, მაშინ:
ა) ააშენებს მას სტანდარტული პროექტის მიხედვით 0
ბ) ავაშენებდი იმას, რაც ვნახე
სურათზე ჟურნალში ან ფილმში 1
გ) ააშენებს ისეთს, რომელიც არავის აქვს 2
2. თუ მჭირდება სტუმრების გართობა, მაშინ მე:
ა) საღამოს ისე ვატარებ, როგორც ჩემი მშობლები
ჩემს მეგობრებთან ერთად 0
ბ) სტუმრებს ვუმზადებ სიურპრიზს 2
გ) ვცდილობ საღამო გავატარო
თქვენი საყვარელი ფილმის გმირების მსგავსად
3. კონტროლის შესახებ შემოთავაზებულ ამოცანებს შორის ვირჩევ:
ა) ორიგინალი 2
ბ) რთული 1
გ) მარტივი 0
4. ნახატს რომ დავხატავდი, სათაურს ავირჩევდი:
ა) ლამაზი 1
ბ) ზუსტად 0
გ) უჩვეულო 2
5. როცა ვწერ ესსეს, მაშინ:
ა) ვირჩევ სიტყვებს რაც შეიძლება მარტივად 0
ბ) ვცდილობ გამოვიყენო ეს სიტყვები
რომლებიც ყურისთვის ნაცნობი და კარგად
ასახავს ჩემს აზრებს 1
გ) ვცდილობ გამოვიყენო ორიგინალი,
ახალი სიტყვები ჩემთვის 2
6. მინდა გაკვეთილები:
ა) ყველა მუშაობდა 1
ბ) სახალისო იყო 0
გ) იყო ბევრი ახალი 2
7. ჩემთვის კომუნიკაციაში ყველაზე მთავარია:
ა) ამხანაგების კარგი დამოკიდებულება 0
ბ) რაიმე ახლის სწავლის შესაძლებლობა („სულთა ნათესაობა“) 2
გ) ურთიერთდახმარება 1
8. მე რომ მსახიობი ვიყო, მაშინ:
ა) მინდა
ყველას მოეწონა ჩემი გმირი 0
ბ) გამოიმუშავებდა გმირის ახალ ხასიათს 2
გ) შეეცდებოდა ოსტატურად ეთამაშა როლი 1
9. სხვადასხვა გადაცემის სამი სატელევიზიო გადაცემიდან გამოვარჩევდი:
ა) "მეშვიდე გრძნობა" 0
ბ) „სასწაულთა ველი“ 1
გ) "აშკარა - წარმოუდგენელი" 2
10. სამოგზაუროდ რომ წავსულიყავი, ავირჩევდი:
ა) ყველაზე მოსახერხებელი მარშრუტი 0
ბ) უცნობი მარშრუტი 2
გ) მარშრუტი, რომელიც ჩემმა მეგობრებმა შეაქო 1
2. კითხვარი „კრიტიკულობა“
ეთანხმებით თუ არა დიდების შემდეგ განცხადებებს? მონიშნეთ თქვენი პასუხები ბარათზე შემდეგი სიმბოლოებით:
ა) სრულად ვეთანხმები - 0;
ბ) არ ვეთანხმები - 2;
გ) არ არის მზად ამ განცხადების შესაფასებლად - 1.
11. ცოდნა და მხოლოდ ცოდნა ხდის ადამიანს თავისუფალს და დიდს (დ.ი. პისარევი).
12. სახე სულის სარკეა (მ. გორკი).
13. ერთადერთი რეალური ღირებულება ადამიანის შრომაა (ა. საფრანგეთი).
14. ადამიანის გონება მუშტებზე ძლიერია (ფ. რაბლე).
15. გონება უთუოდ ბედნიერების პირველი პირობაა (სოფოკლე).
16. დიდებისკენ მიმავალი გზა შრომით არის მოხსნილი (პუბლიმიუს სერ).
17. ზიზღის მხოლოდ მას ეშინია, ვინც ამას იმსახურებს (ფრანსუა დე ლა როშფუკო).
18. ნებისმიერი წვრილმანი გვანუგეშებს, რადგან ნებისმიერი წვრილმანი სასოწარკვეთამდე მიგვიყვანს (ბლეზ პასკალი).
19. შესაძლებლობები, ისევე როგორც კუნთები, იზრდება ვარჯიშთან ერთად (K.A. Timiryazev).
20. მხოლოდ სულელები და მკვდრები არასოდეს იცვლიან აზრს (D.L. Orwell).
3. ტესტი „ობიექტის სტრუქტურის გარდაქმნის უნარი“
21-23 (საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის)

თითოეულ აბზაცში არის წყვილი სიტყვა, რომელთა შორის არის რაიმე კავშირი ან რაიმე სახის ურთიერთობა. თქვენ უნდა დაადგინოთ რა კავშირი ან ურთიერთობა არსებობს ამ ორ სიტყვას შორის და შეარჩიოთ ოთხი პასუხიდან მოწოდებული სიტყვების წყვილი, რომელთა შორის არის იგივე კავშირი ან იგივე ურთიერთობა. ჩაწერეთ პასუხის ნომერი ბარათზე.
21. გადასახლება - დამპყრობელი
ა) ქურდი
ბ) ბრალდებული
გ) მოსამართლე
დ) ადვოკატი

22. ტბა - აბანო
ა) გუბე
ბ) მილი
გ) წყალი
დ) შხაპი

23. ვულკანი - LAVA
1) წყარო - გაზაფხული
2) თვალი - ცრემლი
3) ცეცხლი - ცეცხლი
4) ქარიშხალი - წყალდიდობა

21-23 (საშუალო ასაკისთვის)

წარმოდგენილია სიტყვების ორიგინალური წყვილი, რომლებიც გარკვეულ კავშირშია, და ხუთი სხვა სიტყვა, რომელთაგან მხოლოდ ერთია თავდაპირველ სიტყვასთან იგივე მიმართებაში (სწორი არჩევანი 2 ქულა).

21. სკოლა - განათლება
ექიმი
ბ) სტუდენტი
გ) დაწესებულება
დ) მკურნალობა
ე) ავადმყოფი

22. სიმღერა - ყრუ
ა) კოჭლი
ბ) ბრმა
ფერწერა გ) მხატვარი
დ) ნახატი
ე) ავადმყოფი

23. თევზი - ბადე
ა) საცერი
ბ) კოღო
ფრენა გ) ოთახი
დ) ზუზუნი
ე) ვებ
24-27. იპოვეთ გამოსავალი ქვემოთ შემოთავაზებული სიტუაციებიდან (დაწერეთ თქვენი პასუხი ბარათის უკანა მხარეს).
24. შენს საწოლში ჩაძინებულს, დილით უდაბნოში გაიღვიძე. შენი ქმედებები?
25. მანქანაში, რომელსაც თქვენ მართავდით, ორი ბორბალი იყო გახეხილი და მხოლოდ ერთი სათადარიგო. აუცილებელია უფრო შორს წასვლა - როგორია თქვენი ქმედებები?
26. საბუთებისა და ფულის გარეშე აღმოჩნდი უცხო ქალაქში. თქვენ უნდა იპოვოთ გამოსავალი.
27. თქვენ მოხვდით ქალაქში, სადაც ისინი საუბრობენ ენაზე, რომელიც არ იცით. როგორ გამოხატავ საკუთარ თავს?
თქვენ გაქვთ 30 წამი ოთხივე კითხვაზე პასუხის გასაცემად. ექსპერიმენტატორი აფასებს პასუხს შემდეგნაირად:
პასუხის გარეშე - 0;
ტრივიალური პასუხი - 1;
ორიგინალური პასუხია 2.
28-30. ბარათის უკანა მხარეს ჩამოთვალეთ რაც შეიძლება მეტი გამოყენება ქვემოთ ჩამოთვლილი თითოეული ელემენტისთვის.
28. თუნუქის ქილა.
29. ლითონის სახაზავი.
30. ველოსიპედის ბორბალი.
4. „ორიენტაცია შემოქმედებითობაზე“
31-40. არჩევანი რომ გქონდეთ, რომელს მიანიჭებდით უპირატესობას?
31. ა) წიგნის კითხვა; 0
ბ) წიგნის დაწერა; 2
გ) წიგნის შიგთავსი მოუყევი მეგობრებს 1
32. ა) იმოქმედე როგორც მსახიობი 2
ბ) იმოქმედეთ როგორც მაყურებელი 0
გ) იმოქმედეთ როგორც კრიტიკოსი 1
33. ა) ყველას მოუყევი ადგილობრივი ამბები 0
ბ) არ მოუყვეთ ის, რაც გსმენიათ 1
გ) დააკომენტარეთ მოსმენილი 2
34. ა) მოიფიქრონ სამუშაოს შესრულების ახალი გზები 2
ბ) აპრობირებული ტექნიკის გამოყენებით მუშაობა 0
გ) სხვათა გამოცდილებით ეძიოს მუშაობის საუკეთესო გზა 1
35. ა) მიჰყევით ინსტრუქციას 0
ბ) ხალხის ორგანიზება 2
გ) იყოს მენეჯერის თანაშემწე 1
36. ა) ითამაშეთ თამაშები, სადაც ყველა თავისთვის მოქმედებს 2
ბ) ითამაშეთ თამაშები, სადაც შეგიძლიათ საკუთარი თავის დამტკიცება 1
გ) ითამაშე გუნდში 0
37. ა) უყურეთ საინტერესო ფილმს სახლში 1
ბ) წაიკითხეთ წიგნი 2
გ) დროის გატარება მეგობრებთან ერთად 0
38. ა) დაფიქრდით როგორ გავაუმჯობესოთ სამყარო 2
ბ) განიხილეთ მეგობრებთან ერთად როგორ გავაუმჯობესოთ სამყარო 1
გ) უყურეთ სპექტაკლს მშვენიერი ცხოვრების შესახებ 0
39. ა) იმღერე გუნდში 0
ბ) იმღერეთ სიმღერა სოლო ან დუეტი 1
გ) იმღერე შენი სიმღერა 2
40. ა) დაისვენეთ საუკეთესო კურორტზე 0
ბ) სამოგზაუროდ წასვლა გემით 1
გ) მეცნიერებთან ერთად ექსპედიციაში წასვლა 2
5. თვითშეფასება (ვიქტორინა)
დიახ - 2; ძნელი სათქმელია - 1; არა - 0
41. მიყვარს ფანტასტიკური პროექტების შექმნა.
42. შემიძლია წარმოვიდგინო ის, რაც მსოფლიოში არ არსებობს.
43. მე მივიღებ მონაწილეობას იმ ბიზნესში, რომელიც ჩემთვის ახალია.
44. რთულ სიტუაციებში სწრაფად ვპოულობ გამოსავალს.
45. ძირითადად, ვცდილობ ყველაფერზე საკუთარი აზრი მქონდეს.
46. ​​მე ვახერხებ ჩემი წარუმატებლობის მიზეზების პოვნას.
47. ვცდილობ ჩემი რწმენის საფუძველზე შევაფასო ქმედებები და მოვლენები.
48. შემიძლია გავამართლო რატომ მომწონს ან რატომ არ მომწონს რაღაც.
49. არცერთ ამოცანაში არ მიჭირს მთავარი და მეორეხარისხოვანი გამოყოფა.
50. მე შემიძლია დამაჯერებლად დავამტკიცო ჩემი საქმე.
51. შემიძლია რთული დავალება დავყო რამდენიმე მარტივზე.
52. ხშირად მომდის საინტერესო იდეები.
53. მე უფრო საინტერესოდ ვმუშაობ შემოქმედებითად, ვიდრე სხვაგვარად.
54. მე ყოველთვის ვცდილობ ვიპოვო სამსახური, რომელშიც გამოვავლინო კრეატიულობა.
55. მე მიყვარს ამხანაგების ორგანიზება საინტერესო საქმეებისთვის.
56. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, როგორ აფასებენ ჩემს ნამუშევრებს გარშემომყოფები.

კითხვარის კითხვებზე პასუხების რუკა

Გვარი სახელი _______________________________
დასრულების თარიღი ________________________

* კითხვის ნომრის ბარათზე დაწერეთ ასო ან ნომერი, რომელიც წარმოადგენს თქვენს პასუხს.

განაცხადი No5

დიაგნოსტიკური მხარდაჭერა ძირითადი
საგანმანათლებლო მინიმუმი
ელემენტარული ცოდნა თეატრის ბუნების შესახებ

კითხვები:
1. რას ნიშნავს სიტყვა „თეატრი“?
სიტყვა "თეატრი" ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "სპექტაკლის ადგილი". "თეატრი" ნიშნავს:
- ხელოვნების სახეობა;
- შესრულება, შესრულება;
- შენობა, სადაც ტარდება თეატრალური წარმოდგენა.
2. რა არის კოლექტიურობა?
ერთის მხრივ, კოლექტიურობა არის თითოეულის პასუხისმგებლობა მთელი გუნდის მუშაობაზე, პარტნიორების პატივისცემაზე, ერთმანეთზე დამოკიდებულებაზე. მეორე მხრივ, თეატრი თავისი ბუნებით არის სოციალური ხელოვნება, რომელიც მოითხოვს კოლექტიურ აღქმას. თეატრი ვერ იარსებებს მაყურებლის გარეშე, რომლებიც წარმოდგენის გარშემო ქმნიან გარკვეულ სოციალურ გარემოს.
3. რა არის სინთეზური?
სინთეტიკა არის თეატრალური ხელოვნების ურთიერთქმედება ხელოვნების სხვა სახეობებთან (მხატვრობა). სინთეტიკური თეატრის დამფუძნებლები - ვ.ი. მეიერჰოლდი, ე.ბ. ვახტანგოვი, კ.ს. სტანისლავსკი, ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ბ.ბრეხტი.
4. რა არის აქტუალობა?
აქტუალობა, ერთი მხრივ, არის მოთხოვნა სპექტაკლზე გარკვეულ დროს გარკვეულ ადგილას. მეორე მხრივ, ეს წამიერია. თეატრი გავლენას ახდენს მაყურებელზე, აცნობს მას იმას, რაც ხდება სცენაზე და რისი უშუალო მოწმე ხდება მაყურებელი.
5. რა სახის ხელოვნება იცით?
მუსიკა, ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა, ცეკვა, კინო, თეატრი.
6. რა ტიპის თეატრები იცით:
დრამა, ოპერა, ბალეტი, თეატრი შუალედური ფორმები.

შესავალი თეატრის ისტორიაში
კითხვები ზეპირი გამოკითხვისთვის.
1. როდის გაჩნდა თეატრი ძველ საბერძნეთში და ძველ რომში?
ბერძნულმა თეატრმა პიკს V საუკუნეში მიაღწია. ძვ.წ, რომაული - III საუკუნის მეორე ნახევრიდან. ხოლო II საუკუნეში. ახ.წ.
2. რომელ ბერძენ დრამატურგებს იცნობთ? რა დაწერეს?
ესქილე - "სპარსელები", "ორესტეია"; სოფოკლე - "ანტიგონე"; ევრიპიდე - "მედეა"; არისტოფანე - "ცხენოსნები"; არისტოტელე - პოეტიკა.
3. დაასახელეთ რომაელი დრამატურგები და მათი შემოქმედება.
პლაუტუსი "ტყუპები", "განძი"; ტერენტი "ძმები".
4. დაასახელეთ მსოფლიოში ცნობილი დრამატურგები, რომლებიც წერდნენ რენესანსის, კლასიციზმის, განმანათლებლობის ხანაში.
XV - XVII საუკუნეების რენესანსი: ლოპე დე ვეგა „ძაღლი ბაგაში“ (ესპანეთი); შექსპირის "ჰამლეტი", "რომეო და ჯულიეტა", "მეფე ლირი" (ინგლისი).
კლასიციზმი (XVII ს.): კორნეი „სიდი“, რასინ „ფრედი“, მოლიერი „აზნაურობის ვაჭარი“ (საფრანგეთი).
განმანათლებლობის ხანა (XVIII ს.): ვოლტერი „ზაირი“, ბომარშე „ფიგაროს ქორწინება“ (საფრანგეთი); გოლდონი „ორი ბატონის მსახური“ (იტალია); შილერი „ყაჩაღები“, გოეთე „ფაუსტი“ (გერმანია).
5. როდის და სად გაჩნდა პირველი პროფესიული თეატრი რუსეთში? ვინ არის მისი შემქმნელი?
XVIII საუკუნე, იაროსლავლი, ფიოდორ ვოლკოვი.
6. დაასახელეთ წარსულისა და აწმყოს გამორჩეული მსახიობები.
კ.ს. სტანისლავსკი, ბ.შჩუკინი, ვ.კაჩალოვი, ნ.ჩერკასოვი, მ.ულიანოვი, ი.სმოქტუნოვსკი, ა.მირონოვი, ა.რაიკინი.
7. ჩამოთვალეთ წარსულისა და აწმყოს მსოფლიო განთქმული თეატრები?
"გლობუსი" - შექსპირის თეატრი, "კომედია ფრანსეზა" - საფრანგეთი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, თეატრი. ვახტანგოვი და სხვ.

საბაზისო თეატრალური ტერმინოლოგიის ცოდნა

ჯვარედინი სიტყვა "იცით..."

ჰორიზონტალურად: 1. იტალიური კომედიის ერთ-ერთი პერსონაჟი, თავდაპირველად უბრალო, გუფი, მოგვიანებით - მსახური, ცბიერი კაცი მრავალფეროვანი სამკუთხედების კოსტუმში. 2. განათების მოწყობილობა ოპტიკური მოწყობილობით, რომელიც აკონცენტრირებს სინათლის სხივებს სინათლის წყაროდან მიმართულ სხივში. 3. ფასადზე არქიტექტურულად გამორჩეული სცენაზე მდებარე შენობის შესასვლელი წარმოადგენს სცენის წინა კედელში გამოკვეთილ ჭრილს, რომელიც გამოყოფს მას აუდიტორიისგან. 4. თეატრალური დეკორაციის ბრტყელი ნაწილები, რომლებიც განლაგებულია სცენის გვერდებზე პარალელურად ან პანდუსთან კუთხით. 5. მსახიობების განლაგება სცენაზე გარკვეულ კომბინაციებში ერთმანეთთან და მიმდებარე მატერიალურ გარემოსთან წარმოდგენის გარკვეულ მომენტებში.

ვერტიკალური: 6. თეატრის განათების მოწყობილობა, რომელიც დამონტაჟებულია სცენის იატაკზე მის წინა კიდეზე, შექმნილია სცენის განათებისთვის წინა და უკანა მხრიდან. 7. სცენის ნაწილი, ოდნავ გაშლილი აუდიტორიაში (ფარდის წინ). 8. პროტესტი, პასუხი, შენიშვნა მოლაპარაკე თანამოსაუბრის სიტყვებზე. ფრაზა, რომელსაც მსახიობი პარტნიორის სიტყვების პასუხად წარმოთქვამს.

პასუხები:
ჰორიზონტალური: 1. არლეკინი. 2. შუქურა. 3. პორტალი. 4. კულუარული. 5. მიზანსცენა.
ვერტიკალური: 6. პანდუსი. 7. პროსცენიუმი. 8. რეპლიკა.

მსახიობობის საფუძვლების გააზრება

კითხვები ზეპირი გამოკითხვისთვის.
1. რა არის ეტიუდი?
ეტიუდი არის სავარჯიშო, რომელშიც არის ცხოვრების შინაარსი, ცხოვრების პროცესის სეგმენტი.
2. რა თვისებები სჭირდება მსახიობს სცენაზე გამომხატველობისთვის?
ნებისყოფა, აქტივობა, ყურადღება, მეხსიერება, მოხერხებულობა, რიტმი, კოორდინაცია, მობილურობა.
3. ჩამოთვალეთ ის კვლევები, რომლებიც ხელს უწყობს სამსახიობო უნარების გაუმჯობესებას.
ესკიზი ნებისმიერი საშინაო დავალებისთვის; ეტიუდი სამი მოცემული სიტყვისთვის; ესკიზი "ადამიანები, ცხოველები, ფრინველები"; ჩანახატი "ჩუმად ერთად"; ჩანახატი სასკოლო ცხოვრებიდან; ჩანახატი მუსიკალური მომენტით; შესწავლა ნახატის რეპროდუქციაზე; ჩანახატი თემაზე "მიყვარს და მძულს"; საინტერესო ფაქტის შესწავლა; ესკიზი საჯარო თემაზე; ჩანახატი იგავზე (ზღაპარი); ესკიზი თავისუფალ თემაზე.
სცენის მაკიაჟის უნარები:
- მარტივი მაკიაჟის დაკისრების ტექნიკა;
- დამახასიათებელი მაკიაჟის დაწესება.

კითხვები ინტერვიუსთვის.
1. როგორია მაკიაჟის წასმის ჰიგიენური წესები.
სახე და ხელები სუფთა უნდა იყოს; მაკიაჟის წინ სახე ვაზელინით შეიზილეთ; წაისვით მაკიაჟი სახეზე მარტივად და ერთი მიმართულებით.
2. დაასახელეთ მაკიაჟის ტექნიკური წესები.
ვიზაჟისტი პირდაპირ სარკის წინ უნდა იჯდეს. სახე კარგად უნდა იყოს განათებული. თმა უკან უნდა გადაიწიოს, ე.ი. კომბინირებული.
3. დაასახელეთ მარტივი მაკიაჟის წასმის თანმიმდევრობა.
პირველ რიგში, გამოიყენება ზოგადი ტონის საღებავი. შემდეგ სვამენ რუჟს, ხაზავენ ღრუებს, გამობურცულებს, ასწორებენ თვალებს, წარბებს, ნაოჭებს, ტუჩებს.
4. რა არის დამახასიათებელი მაკიაჟი? რა არის მისი თვისებები?
დამახასიათებელი მაკიაჟია სპექტაკლის გმირების მაკიაჟი, რომელიც საგრძნობლად ცვლის მსახიობის გარეგნობას (სენილური მაკიაჟი, კლოუნის მაკიაჟი, ცხოველთა გამოსახულების მაკიაჟი).

გუნდური საკონკურსო თამაში "თეატრალური ბეჭედი"
თამაშში მონაწილეობს ორი გუნდი.
თამაშის მიზანი: კონკურენტული ფორმით გამოავლინოს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მათი ცოდნა და უნარები სასცენო მეტყველებაში, სასცენო მოძრაობაში, მსახიობობაში.
ჟიური აფასებს გუნდებს საგამოცდო ფურცლების მიხედვით (ფურცლები თან ერთვის).
თამაში ტარდება სამ ტურად (1 რაუნდი - სასცენო გამოსვლა, 2 რაუნდი - სცენური მოძრაობა, 3 რაუნდი - მსახიობობა).
I რაუნდი - სასცენო გამოსვლა.
დავალება ნომერი 1. Ენის გასატეხები.
თითოეული გუნდიდან არის მოწვეული თითო წარმომადგენელი. 30 წამის განმავლობაში. რამდენჯერმე უნდა ითქვას ენის ბორძიკი "საშამ საშკას ქუდი შეუკერა, საშამ ქუდი ჩამოაგდო".
დავალება ნომერი 2. აუქციონი ენის გრეხილები.
გუნდები რიგრიგობით ამბობენ ენის გადახვევას. იმარჯვებს ის, ვინც ყველაზე მეტს ასახელებს.
დავალება ნომერი 3. საჰაერო ფეხბურთი.
თქვენ უნდა ააფეთქოთ ბუშტი ისე, რომ ის სასურველ ტერიტორიაზე გაფრინდეს.
ჟიური აჯამებს სამი კონკურსის შედეგებს.
II რაუნდი - სასცენო მოძრაობა.
დავალება ნომერი 1. სახის გამონათქვამებითა და ჟესტებით, გაუკეთე ანდაზა მოწინააღმდეგეს:
- ღორი მაგიდასთან დადე, ის და მისი ფეხები მაგიდაზე;
- შვიდი ერთს არ ელოდება;
- არ გააღო პირი სხვის პურზე;
- მოსკოვს ცრემლების არ სჯერა.
დავალება ნომერი 2. გამოიყენეთ სახის გამონათქვამები და ჟესტები მოწინააღმდეგის ობიექტების საჩვენებლად:
- განგაში;
- რკინა;
- ვენტილატორი;
- ხორცის საფქვავი.
დავალება ნომერი 3. გამოიცანით რა პროფესიას წარმოადგენს მოწინააღმდეგე:
- სტომატოლოგი;
- მედდა;
- მზარეული;
- დურგალი.
დავალება ნომერი 4. აჩვენე მოწინააღმდეგეს სიტუაცია:
- მე მივიღე დიუსი;
- ბინის გასაღები დავკარგე.
ჟიური ყოველი კონკურსის შემდეგ აჯამებს შედეგებს.
III ტური - სამსახიობო ოსტატობა.
დავალება ნომერი 1. საშინაო დავალება "უცხოპლანეტელები"
თქვენ უცხოპლანეტელები ხართ. თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ რას გააკეთებთ: მოამზადეთ კონცერტი, გამართეთ შეხვედრა პრეზიდენტის არჩევისთვის, მოაწყოთ სტუმრების შეხვედრა, გამართოთ დისკუსია და ა.შ. მაგრამ თქვენ გაქვთ „საკუთარი ენა“, საკუთარი მანერები, რიტუალები, როლები. არ არსებობს დადგენილი წესები, ჩარჩო – ყველაფერი ფანტაზიასა და იმპროვიზაციაზეა დაფუძნებული.
დავალება ნომერი 2. "ამბის თამაში"
გუნდებმა უნდა დააყენონ ზღაპარი 3-5-ში. თითოეული გუნდი ირჩევს საკუთარ რეჟისორს, მსახიობებს, ექსტრასტებს და ა.შ. შეგიძლიათ დადოთ პატარა ნაწყვეტი ზღაპრიდან ("Ryaba Hen", "Gingerbread Man" და ა.შ.).
დავალება ნომერი 3. ჩაიცვით ზღაპარი „სამი დათვი“. პირველი გუნდი იღებს საშინელებათა ფილმს, მეორე - კომედიას. მომზადების დრო 3-5 წუთი.
ბოლოს შეჯამებულია მესამე ტურის შედეგები და მთელი კონკურსი. ჟიური აფასებს გუნდებს საგამოცდო ფურცლების მიხედვით.
ტესტი "კომუნიკაციისა და ორგანიზაციული უნარების განსაზღვრა"
მიზანი: კომუნიკაციური და ორგანიზაციული უნარების სიმძიმის შეცვლა.
ინსტრუქცია: დადებითი პასუხებისთვის ჩასვით "+", უარყოფითი პასუხებისთვის "-".
1. გყავთ ბევრი მეგობარი, რომლებთანაც მუდმივად ურთიერთობთ?
2. რამდენად ხშირად ახერხებთ თანამებრძოლების უმრავლესობის დარწმუნებას თქვენი გადაწყვეტილების მიღებაში?
3. რამდენი ხანია გაწუხებთ წყენა?
4. ყოველთვის გიჭირთ ნავიგაცია კრიტიკულ სიტუაციაში?
5. გაქვთ ახალი ნაცნობების დამყარების სურვილი?
6. მოგწონთ სოციალური მუშაობა?
7. მართალია, რომ გსიამოვნებთ დროის გატარება წიგნებთან, ვიდრე ადამიანებთან?
8. თუ არსებობს დაბრკოლებები თქვენი ზრახვების განხორციელებაში, ადვილად იხევთ მათ უკან?
9. ადვილად უკავშირდებით თქვენზე უფროს ადამიანებს?
10. მოგწონთ თამაშებისა და გართობის გამოგონება ან ორგანიზება?
11. გიჭირთ ახალ კომპანიებში შესვლა?
12. რამდენად ხშირად გადადებთ იმას, რაც დღეს უნდა გააკეთოთ?
13. ადვილად ახერხებთ უცხო ადამიანებთან კონტაქტის დამყარებას?
14. ცდილობთ აიძულოთ თქვენი ამხანაგები იმოქმედონ თქვენი აზრის შესაბამისად?
15. გიჭირს ახალ გუნდთან შეგუება?
16. მართალია, რომ არ გაქვთ კონფლიქტები მეგობრებთან მათი დაპირებების, ვალდებულებების, მოვალეობების შეუსრულებლობის გამო?
17. გსურთ თუ არა ახალ ადამიანთან შეხვედრა და საუბარი?
18. რამდენად ხშირად იჩენთ ინიციატივას მნიშვნელოვან საკითხებში?
19. გაღიზიანებთ გარშემომყოფები და გინდათ მარტო იყოთ?
20. მართალია, რომ თქვენ გაქვთ ცუდი ორიენტაცია უცნობ გაჩერებაზე?
21. გსიამოვნებთ მუდმივად ადამიანებთან ყოფნა?
22. გაღიზიანებთ თუ ვერ დაასრულებთ დაწყებულს?
23. გიჭირთ ახალი ადამიანის გაცნობის ინიციატივის აღება?
24. იღლებით მეგობრებთან ხშირი კომუნიკაციისგან?
25. მოგწონთ თუ არა მონაწილეობა კოლექტიურ გართობაში?
26. ხშირად იყენებთ ინიციატივას იმ საკითხებთან დაკავშირებით, რომლებიც ეხება თქვენი მეგობრების ინტერესებს?
27. მართალია, რომ თავს დაუცველად გრძნობთ უცნობებთან?
28. მართალია, რომ იშვიათად ეძებთ იმის მტკიცებას, რომ მართალი ხართ?
29. ფიქრობთ, რომ არ გიჭირთ ანიმაციის მიტანა უცნობ კომპანიაში?
30. იღებთ თუ არა მონაწილეობას სათემო სამუშაოებში სკოლაში?
31. ზღუდავთ თუ არა თქვენი ნაცნობების წრეს?
32. იცავთ თუ არა თქვენს აზრს ან გადაწყვეტილებას, თუ ის მაშინვე არ იქნა მიღებული თქვენი თანამებრძოლების მიერ?
33. ერთხელ უცნაურ კომპანიაში თავს მშვიდად გრძნობთ?
34. მზად ხართ დაიწყოთ ამხანაგებისთვის სხვადასხვა ღონისძიებების ორგანიზება?
35. მართალია, რომ არ გრძნობთ თავს საკმარისად თავდაჯერებულად, როცა ადამიანთა დიდ ჯგუფს უნდა უთხრათ რამე?
36. ხშირად აგვიანებთ სკოლაში?
37. ბევრი მეგობარი გყავს?
38. ხშირად ხარ ყურადღების ცენტრში?
39. გრცხვენიათ უცხო ადამიანებთან საუბრისას?
40. მართალია, რომ არ გრძნობთ თავს თავდაჯერებულად თქვენი მეგობრების დიდი ჯგუფის გვერდით?
შედეგები:
შეადარეთ თქვენი პასუხები #1, #2 დეკოდერების მნიშვნელობებს. შესატყვისი პასუხების რაოდენობა საშუალებას მოგცემთ იპოვოთ ორგანიზაციული ან კომუნიკაციური მიდრეკილებების კოეფიციენტი.

კომუნიკაბელური ტენდენციები

განაცხადი No6

I. საავტორო სკოლის საფუძველი კ.ს. სტანისლავსკის, რომელსაც ეწოდა ფსიქოტექნიკური სკოლა, პრინციპი "ქვეცნობიერი - ცნობიერის მეშვეობით, უნებლიე - თვითნებური გზით"; "ბუნების ქვეცნობიერი შემოქმედება - ხელოვანის ცნობიერი ფსიქოტექნიკის მეშვეობით."
ჯერ კიდევ გასული საუკუნის ბოლოს, ძალიან საინტერესო ბროშურში, მუსიკის ოსტატი მ. ქვეცნობიერად... საჭიროა მხოლოდ შესრულებულ ტექნიკაზე ფოკუსირება, როგორც ეს კეთდება, მიზანმიმართულად“. თავად სტანისლავსკი აღნიშნავს წიგნში "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე" "ყველა მცდელობა ამაოა ხელოვნურად გადააქციოს ცნობიერ პროცესად ყველაფერი, რაც ხდება ქვეცნობიერად ბუნებრივი კანონების მიხედვით". მაშასადამე, თეატრალური პედაგოგიკის კონტექსტში უნდა ვეძებოთ მიზნისკენ მიდგომები, ქვეცნობიერი პროცესების ცნობიერი კონტროლის შემოვლითი გზები. ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი, რომელიც როლის შემსრულებელს ეხმარება დამაჯერებელი ტექნიკის პოვნაში, არის მოქმედების მიზანდასახულობა და მიზანდასახულობა. ტექნიკური გაუმჯობესება მოითხოვს ნაკლებ ფიზიკურ ვარჯიშს და გაცილებით მეტ გონებრივ სიცხადეს დავალების შესახებ. მოძრაობების სწავლების ნაცვლად მიზნისკენ სწრაფვის აღზრდა ფსიქოტექნიკური პრინციპია, რომელიც საფუძვლად უნდა დაედო თითოეული მასწავლებლის სამსახიობო უნარების სწავლების მეთოდოლოგიას.
სტანისლავსკი ცნობილია, როგორც „გამოცდის ხელოვნების“ მომხრე. ამიტომ მის ნამუშევრებში ძალიან დიდ ადგილს ვიკავებ რეკომენდაციებით შემოქმედებითი წარმოსახვის, შემოქმედებითი ყურადღების და სცენური კეთილდღეობის შესახებ. მზარდი მსახიობის დახმარება ავტორის აზრის ათვისებაში და მის პირად საკუთრებად აქციაში მასწავლებლის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. აუცილებელია ბავშვში აღზარდოს „რწმენისა და სიმართლის გრძნობა“ („შესრულების გულწრფელობა ანიჭებს ძალას და სიცოცხლისუნარიანობას ხელოვნების ნაწარმოებს“).
მასწავლებლისა და მოსწავლის ძალისხმევა, პირველ რიგში, ობიექტზე ფოკუსირების უნარზე უნდა იყოს მიმართული. „სრული კონცენტრაციის მიღწევა... უკიდურესად რთულია“, მაგრამ „ეს უნარი, რა თქმა უნდა, ექვემდებარება განვითარებას“.
ფსიქოტექნიკური სკოლის ავტორი თვლის, რომ უნდა გაფართოვდეს საშემსრულებლო ხელოვნებაში მომზადების სფერო, რომელიც უნდა მოიცავდეს "ყურადღების კულტურის", "ხასიათის სიძლიერის და ნებისყოფის", მაღალ ეთიკას... განათლებას. ეს თვისებები ეხება მასწავლებელ-ფსიქოლოგის სფეროს, მაგრამ სტანისლავსკი გვირჩევს თამამად მიუდგეს უნებლიე ფსიქოლოგიურ პროცესებს და ასწავლოს პალატას მათი მართვა. მასწავლებელი უნდა იყოს უკიდურესად დაკვირვებული თავისი მოსწავლეების მიმართ, შეძლოს მისი ინდივიდუალობის აღება და მასზე გავლენა ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებაზე. სტანისლავსკი გვირჩევს, რომ აუცილებელია ნებისყოფის დამორჩილება არა მხოლოდ „განსახიერების აპარატის“, არამედ პირველ რიგში „გამოცდილების შემოქმედებითი აპარატის“. მასწავლებელი უნდა ეცადოს მოძებნოს მეთოდები, რომლებიც შესაძლებელს გახდის ზეგავლენას მოახდენს „სასცენო გრძნობებზე“, კონცენტრაციაზე, წარმოსახვაზე, თვითკონტროლსა და სცენურ კეთილდღეობაზე.
II. მსახიობის პედაგოგიური სკოლის ღირებულება განისაზღვრება იმ მხატვრული მიზნის ღირებულებითა და პროგრესულობით, რომლისკენაც მიჰყავს იგი სტუდენტს და შეესაბამება ამ მიზანს, ერთი მხრივ, პედაგოგიურ პრინციპებს, ტექნიკას, სწავლებისა და განათლების მეთოდებს, მეორეზე. სტანისლავსკის პედაგოგიური იდეები მჭიდროდ არის დაკავშირებული მხატვრულ პრინციპებთან და გამოირჩევიან მიზნისა და გზის ჰარმონიული თანმიმდევრულობით, იდეალითა და მისკენ მიმავალი მეთოდით. თეატრალური პედაგოგიისთვის მნიშვნელოვანია შეხედულებები სწავლების ამოცანების, მასწავლებლისა და მოსწავლის ურთიერთობის შესახებ. მხატვრული სიმართლე და გულწრფელობა უნდა ემყარებოდეს აღმზრდელის და მოსწავლის ესთეტიკურ და პედაგოგიურ კონცეფციას. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც იგრძნო და შინაგანად დაეთანხმა ავტორის აზრს, შემსრულებელი დაიწყებს საუბარს საკუთარი სახელით. "შენ არ შეგიძლია გააკეთო ის, რისიც შენ თვითონ არ გჯერა, რაც არ თვლი ჭეშმარიტად." თქვენ არ შეგიძლიათ დაარწმუნოთ სხვა, რაშიც თავად არ ხართ დარწმუნებული."
III. მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა ბავშვის შეყვანა ხელოვნების სამყაროში, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაღვიძება და თამაშის ტექნიკით აღჭურვა. ეს მიზანი განხორციელებადია „გამოცდილების აპარატისა“ და „ინკარნაციის აპარატის“ განვითარების სავარჯიშოებით. თუ მასწავლებელი მხოლოდ თამაშის ჩვენებით არის დაკავებული, ის არასოდეს მიიყვანს მოსწავლეს შემოქმედებითობისკენ. როლზე მუშაობა არ შეიძლება იყოს მიზანი. ყოველი დავალებული დავალება უნდა დაეხმაროს ახალგაზრდა მსახიობს რაიმე ახალი თვისების შეძენაში.
ცნობილია, რომ კრეატიულობა არ ისწავლება, შესაძლებელია შემოქმედებითად მუშაობა. ამ პროცესის კომპეტენტურად მართვა მასწავლებლისთვის სავალდებულო სამუშაოა. ამას ხელს უწყობს მასწავლებლის მაღალი კულტურა და პროფესიული უნარები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება დაუღალავი ძიებით და საკუთარ თავზე მუშაობით.
სტანისლავსკის აზრით, აუცილებელია ისეთი პედაგოგიური მეთოდების დაგმობა, როგორიცაა სწავლება, მიბაძვა და გადაწერა, რომლებიც მომაკვდინებელია „სიმართლისა და რწმენის გრძნობის“ აღზრდისთვის და, შესაბამისად, ხელოვნებისთვის. ქოუჩინგი გულისხმობს უაზრო და, შესაბამისად, მავნე კოპირებას. მასწავლებელი, რომელიც ცდილობს შეამოკლოს განვითარების პროცესი, შეუმჩნევლად, ამ პროცესს აქცევს გრძელ და ხშირად ყველაზე ცუდ გზად.
გადატანისას გამოიყენება კოპირება, რომელიც არ უნდა იყოს იდენტიფიცირებული პირველთან. სამუშაოს დასაწყისში იმიტაციის ჩვენება და გამოყენება შესაძლებელია, რადგან. ბავშვებისთვის ქცევის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ფორმაა. ამ მომენტში ისინი ნებას რთავენ და ადაპტირდებიან გარე სამყაროსთან, რაც ხელს უწყობს მათ განვითარებას. მაგალითად, შეგვიძლია გავიხსენოთ დიდი ადამიანების ცხოვრება მათი ჩამოყალიბების პერიოდში. მათზე მოქმედებდნენ შემოქმედებითი პიროვნებები და ხშირად ბაძავდნენ მათ. ჩვენება ყოველთვის არ გულისხმობს "პასიურ კოპირებას": კარგად კოპირება სულაც არ არის ადვილი, რადგან ის მოითხოვს აქტიურ რეფლექსიას.
ამ მომენტში შეიძლება გაჩნდეს კითხვა ფორმირებული ობიექტის ინდივიდუალურობაზე. მარტინსენის აზრით, ბავშვთან ერთად სწავლის დაწყებისას მასწავლებელმა მოსწავლის ინდივიდუალობის ქაოტურ უფორმობაში უნდა აღმოაჩინოს მისი ბუნებრივი ესთეტიკური მისწრაფების თვისებები. Როგორ გავაკეთო ეს? - მუდმივად ექსპერიმენტი და სცადე. ამ გზით შესაძლებელია გამოვლინდეს, რომ სამი ტიპის მოსწავლეს მიეკუთვნება: სტატიკური (კლასიკური), ექსტატიკური (რომანტიული) და ექსპანსიური (ექსპრესიონისტული). როდესაც "ინდივიდუალურობა" განისაზღვრება, თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ საკუთარი თავის კონცეფციის ჩამოყალიბება. „ინდივიდუალურობა“ არ არის მხოლოდ ბუნებრივი მიდრეკილებები, ეს არის კომპლექსური ცვალებადი კატეგორია. და ამიტომ, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება არამარტო ხელს არ უშლის „ინდივიდუალურობას“, პირიქით, მას აყვავებულ ფერში შეღებავს.
შემოქმედებითი განათლების სისტემა ეწინააღმდეგება ავტორიტარულს - მასწავლებლის ხატად და მსგავსებას; ის ასევე ეწინააღმდეგება სტუდენტის „თავისუფალი კულტივირების“ მეთოდებს. ის მოითხოვს მოსწავლესთან მუშაობის გზების ინდივიდუალიზაციას, განვითარებაში დროულობას, ე.ი. მისი ბუნება. იგი გულისხმობს მასწავლებლის მიერ ცნობილი ჭეშმარიტების გაგებას: ჩაუნერგოს ბავშვს ცოდნისა და უნარების შეძენის სურვილი და უნარი.
სამსახიობო პედაგოგიკაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება არა მხოლოდ სენსორული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების აღზრდას, არამედ ტექნიკურსაც - მთელმა "სხეულმა" - ორგანულმა და არაორგანულმა, უნდა გამოხატოს მნიშვნელობა.
შემოქმედებითი განათლების სისტემა დიდ მოთხოვნებს უყენებს მასწავლებლის პიროვნებას, რადგან ის არა მხოლოდ ასწავლის თეატრალური ხელოვნების საფუძვლებს, არამედ ასწავლის "გონებრივ აპარატს", არის სასწავლო და განათლების ობიექტის მხატვრული და ესთეტიკური ლიდერი.
შემოქმედებითი განათლების სისტემა მოუწოდებს ბრძოლას უსაფუძვლობასა და უსისტემოსთან, პრაქტიკული მეთოდების მეცნიერული გადამოწმებისკენ.
IV. შემსრულებლის ფორმირების პროგრამა "სტანისლავსკის გზაზე" ეფუძნება სამ ფსიქოლოგიურ პრინციპს, რამაც ხელი შეუწყო შემოქმედებითი ვნების, წარმოსახვის, ნების შესრულებისა და სცენის თვითკონტროლის გასაღრმავებას.
1. „ქვეცნობიერი – ცნობიერის მეშვეობით“. ეს პრინციპი მიმართულია ფსიქიკის ყველაზე „ხელმისაწვდომი და დამთმობი“ ელემენტების ძიებაზე, რომელიც ექვემდებარება ადამიანის ნებას. ასეთია გონება და ყველა მგრძნობიარე მოდალობა = მხედველობა, სმენა, ყნოსვა და ა.შ.; ისინი ექვემდებარებიან პედაგოგიურ გავლენას და ამავე დროს შეუძლიათ გრძნობების გაღვივება.
2. „მჭიდროდ არის დაკავშირებული პირველთან და მისგან გამომდინარეობს“ – მოსწავლის ფსიქიკის სხვადასხვა ასპექტებს შორის ურთიერთობის გამოყენება. თითოეული უნარის განვითარებით, ის, თავის მხრივ, ხდება "სატყუარა", აღმაფრთოვანებელი მრავალი სხვა ადამიანისთვის. მაგალითად, ფანტაზია აღვიძებს ყურადღებას და „ამაღლებს შემოქმედების ხარისხს“. კრეატიული გათბობა, რომელიც წარმოიშვა სპონტანურად, ენთუზიაზმის პროცესში, „იზიდავს“ კონცენტრაციას და შემოქმედებით წარმოსახვას.
3. ის მდგომარეობს იმაში, რომ ინდივიდუალური გონებრივი შესაძლებლობები ხდება ერთმანეთის „მიმაძღარი“ და, ამავე დროს, შემოქმედებითი კეთილდღეობის სტიმულატორები მხოლოდ ერთი პირობით: თუ ყოველი შესრულებული სამუშაო და ყოველი სავარჯიშო, ყოველი შემოქმედებითი ქმედება ხდება. ზღვრამდე. „ულტიმატიზმის“ სწავლა არის „გამოცდილების გონებრივი აპარატის“ აღზრდის პრაქტიკული მეთოდების საფუძველი.
V. შემოქმედებითი წარმოსახვის აღზრდა მიზნად ისახავს ინიციატივის, მოქნილობის, სიცხადისა და შვების განვითარებას.
მოსწავლის სამსახიობო შესაძლებლობების გამომუშავებას, ფანტაზიის აღზრდას წამყვანი ადგილი უნდა დაეთმოს. შემოქმედებითი წარმოსახვის პროდუქტიულობა დამოკიდებულია მოსწავლის გამოცდილებაზე და კულტურულ დონეზე. წარმოსახვით ობიექტებთან მუშაობა ახალგაზრდა მსახიობისთვის მნიშვნელოვანია, რადგან „რეალურ ობიექტებთან, ბევრი მოქმედება ინსტინქტურად, ცხოვრებისეული მექანიკის მიხედვით, თავისთავად ცდება, რათა მოთამაშეს არ ჰქონდეს დრო, თვალყური ადევნოს მათ... არაობიექტურით. მოქმედება“ უნებურად იპყრობს ყურადღება დიდი მოქმედების უმცირეს კომპონენტს. შედარებამ და შედარებამ შეიძლება მნიშვნელოვანი როლი შეასრულოს შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაში, სამუშაოში ისინი ხდებიან ფანტაზიის სტიმულატორები. შეყვანის შედარება ხელს უწყობს სურათის შემოქმედებითად აღქმას. წამყვანი კითხვების (მეთოდის) დახმარებით შედარება და შედარება (მეთოდი) ხელს უწყობს შემოქმედებითი) ინიციატივის აღზრდას. აქ კიდევ ერთხელ უნდა გავიხსენოთ სტანისლავსკის რჩევა – არაფერი გააკეთოთ ფორმალურად და მექანიკურად. უაზრო შრომა საზიანო გავლენას ახდენს შემოქმედებით ფანტაზიაზე და აფერხებს მას. ამიტომ ღირს სავარჯიშოების უმიზნოდ თამაში აკრძალვა.
კონცენტრირებული ყურადღება, ე.ი. გონებრივი აქტივობის წარმართვა და რაიმეზე ხანგრძლივი კონცენტრირება შემოქმედებითი მუშაობის აუცილებელი წინაპირობაა. სტანისლავსკიმ გაიმეორა, რომ „ყურადღება არის ადამიანის შემოქმედების ცენტრი“, უფრო მეტიც, „გრძელვადიანი ყურადღების მფლობელი ნიჭიერი ადამიანია“. მან შემოგვთავაზა მსახიობის ყურადღების სპეციალური ტრენინგი, რაც ეფექტურად მოდის ახალგაზრდა მსახიობის აღზრდის პროცესზე.
1. ფოკუსირება მარტივი ფორმების დახატვაზე: წრე, კვადრატი.
2. ბგერების მასიდან ფოკუსირება ერთზე.
3. ორი ადამიანი ხმამაღლა კითხულობს; ყურადღების გადატანა ერთიდან მეორეზე.
4. ფოკუსირება მოახდინეთ გარკვეულ გათვლებზე, გაფანტეთ ყურადღება და შემდეგ გააგრძელეთ ფიქრი.
5. ფოკუსირება კითხვაზე და აბსტრაქცია გარე სამყაროდან.
ეს სავარჯიშოები კონცენტრაციისთვის, გადართვისა და ყურადღების გადანაწილებისთვის საჭიროებს ყოველდღიურ და სისტემატურ გამეორებას.
იმ უნარებს შორის, რომლებიც გადამწყვეტია მსახიობის წარმატებისთვის, არის შემოქმედებითი სცენური ცნობიერება. „როდესაც მსახიობი სცენაზე გამოდის, მას შეუძლია ნერვები დაკარგოს შიშისგან, მორცხვობისგან, მორცხვობისგან, პასუხისმგებლობისგან, სირთულეებისგან“. სტანისლავსკიმ რეკომენდაცია გაუწია სიტყვის გამოსვლის დროს თავად მოქმედებაზე ფოკუსირება. ამ მომენტში მიზანშეწონილია გავიხსენოთ კუნთების დაძაბულობა, რამაც შეიძლება მოახდინოს „ინკარნაციის აპარატის“ დეორგანიზება, რითაც გამოიწვიოს ტექნიკური პრობლემები. სხეულის „დამჭერები“ აკავშირებს ემოციურ გამოცდილებას და შემოქმედებით წარმოსახვას. სტანისლავსკი გვთავაზობს „კუნთების კონტროლის“ შექმნას საკუთარ თავში სპეციალური ვარჯიშის საშუალებით. „მან დაუღალავად უნდა უზრუნველყოს, როგორც ცხოვრებაში, ისე სცენაზე, კუნთების დაჭიმვა და სპაზმი არსად გამოჩნდეს. დაძაბულობის განმუხტვის პროცესი მექანიკურ არაცნობიერ შეჩვევამდე უნდა მიიყვანოს.
ხელმძღვანელობს კ.ს. სტანისლავსკის, თეატრ-სტუდია „მასკაში“ შემუშავებულია სავარჯიშოების ნაკრები, რომელიც გამოცდილი და წარმატებით განხორციელდა სასწავლო პროცესში.
თეატრ-სტუდიის ყველა მასწავლებლის მონაწილეობით ტარდება გაშვებული და გენერალური რეპეტიციები, რომლებზეც თითოეული მასწავლებელი აფასებს მოსწავლის მომზადების დონეს თავის საგანში, ასევე ასწორებს მის ნამუშევრებს.
დანართი No7 პროგრამის კონცეპტუალური კომენტარი
საბავშვო თეატრალური ჯგუფი
(საგანმანათლებლო ასპექტი)
თეატრს თავისი მრავალგანზომილებიანობით, მრავალმხრივობითა და სინთეზური ბუნებით შეუძლია დაეხმაროს ბავშვს გააფართოოს სამყაროს ჰორიზონტები, დააინფიციროს იგი სიკეთით, ასწავლოს სხვების მოსმენა, განვითარდეს შემოქმედებითობით და თამაშით.
დამატებითი განათლების დაწესებულებები შესაძლებელს ხდის ბავშვის კომუნიკაციის წრის გაფართოებას, თანაბარი თანამშრომლობის ატმოსფეროს შექმნას, პირობების შექმნას სოციალური ურთიერთობისა და სოციალური ურთიერთობებისთვის.
საბავშვო თეატრის არტისტის აღზრდის სპეციფიკა გულისხმობს სოციალური, პროფესიული და პიროვნული ორიენტაციის ყველა თვისების გააქტიურების აუცილებლობას.
მსახიობ-შემოქმედის პოზიციის დაკავებისას მოსწავლე აგროვებს ემოციურ, ინტელექტუალურ, მორალურ, სოციალურ, შრომით გამოცდილებას და, შედეგად, აუმჯობესებს მის შემოქმედებით და სამსახიობო კულტურას.
პროგრამა ეფუძნება სტანისლავსკის სისტემის ძირითად პრინციპებს, თანამედროვე პედაგოგიკის და განვითარების ფსიქოლოგიის მიღწევებს და შედგება 3 ურთიერთდაკავშირებული ნაწილისგან: სცენის თეორია, მხატვრული ტექნიკა, რომლებიც ერთად ქმნიან მსახიობობის ჰოლისტურ დოქტრინას და საგანმანათლებლო მოდულს, რომელიც მიმართულია განათლებაზე. კომპეტენტური შემსრულებელი, კომპეტენტური მაყურებელი და ახალგაზრდა მსახიობის განათლების ადამიანური კულტურული პროგრამა ეფუძნება ჰარმონიის, სიკეთის, სილამაზის იდეებს.
მოსწავლეებსა და მაყურებლებზე თეატრის კეთილშობილური გავლენის იდეა არის მიმართვა კლასიკურ და თანამედროვე ლიტერატურულ, პოეტურ და მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, ხალხურ ხელოვნებაზე. თეატრალური მოქმედების სინთეზი საშუალებას გვაძლევს მივცეთ ბავშვებს თეატრის ჰუმანისტური და ესთეტიკური იდეები.
რეალური ცხოვრებიდან განსხვავებული თეატრალური იმიჯის შექმნის იდეა არის საბავშვო თეატრის ცხოვრების საფუძველი. თეატრის ხელოვნება არის მსახიობის შინაგანი და გარეგანი გარდაქმნის რთული პროცესი სხვა ადამიანის იმიჯად, რომელიც ხასიათდება მისი შექმნისა და გამჟღავნების ინდივიდუალურობით.
სტანისლავსკის თქმით, ეს არის უნიკალური შესაძლებლობა, „არ წარმოაჩინო თავი როლში და არც კი მიბაძო მას მაყურებლის წინაშე, არამედ აისახო მასში, როგორც საკუთარი თავის გამოხატვის, გრძნობების, დამოკიდებულების, პიროვნული გამოსახულებით. სოციალური და მორალური მნიშვნელობები განსხვავებულ როლში, სხვა ბედში და, რაც მთავარია, ცხოვრების მოტივაციისა და მიზნების განსხვავებულ სისტემაში.
აქედან გამომდინარე, პიროვნების აღზრდა ყალიბდება საქმიანობაში და მხოლოდ ის ქმნის პირობებს თვითრეალიზაციისთვის.
ბავშვის სოციალიზაციის იდეა ხორციელდება რეალურ საზოგადოებასთან ახლოს სასწავლო გარემოს შექმნით.
მოსწავლეთა უნივერსალურ ღირებულებებზე ასვლის იდეა: სილამაზე. ჰარმონია. სულიერება. შემეცნება.
ყველა ამ იდეის განხორციელება შესაძლებელს ხდის უპირველეს ყოვლისა პიროვნების აღზრდას და ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა, რომლის წინაშეც დგას პედაგოგი, დირექტორი და ბავშვთა შემოქმედებითი ასოციაციის ხელმძღვანელი.
ხელოვანის აღზრდისთვის საკმარისი არ არის მისი მხოლოდ ხელოვნების ტექნიკით აღჭურვა, თქვენ უნდა დაეხმაროთ თქვენს მოსწავლეს პიროვნებად ჩამოყალიბებაში და ესთეტიკურ პოზიციებზე დამკვიდრებაში.
საბავშვო თეატრში განათლების მეთოდები და ფორმები სრულიად განსხვავებულია, ვიდრე ოჯახში ან სკოლაში, ისინი განისაზღვრება საქმიანობის სპეციფიკით, მაგრამ ამოცანები ერთი და იგივეა: პატიოსანი, ჭკვიანი, კეთილი ადამიანების აღზრდა; წვლილი შეიტანოს პოზიტიური მორალური შეფასებებისა და პრინციპების ჩამოყალიბებაში.
ეს კი იმას ნიშნავს, რომ ოჯახი სკოლასთან და დამატებითი განათლების დაწესებულებებთან ერთად ქმნის საგანმანათლებლო გარემოში ფაქტორების უმნიშვნელოვანეს ერთობლიობას, რაც განაპირობებს მთელი სასწავლო პროცესის წარმატებას ან შენელებას.
მშობლების ჩართულობის ერთ-ერთი პროდუქტიული გზაა მათი შვილის პროგრესის ჩვენება. როდესაც მშობლები ხედავენ მასწავლებლის ინტერესს მათი შვილის შედეგით, ისინი მზად არიან ითანამშრომლონ.
თეატრში მშობლებთან მუშაობის სხვადასხვა ფორმაა:
- ინტერვიუ;
- "ღია დღე";
- მშობელთა კრება;
- მოწვევა სპექტაკლებზე;
- მშობლების პირდაპირი და ირიბი მონაწილეობა სპექტაკლის გამოსვლაში და ბავშვების სხვა საჯარო წარმოდგენებში: ფესტივალებში, კონკურსებში და სხვა კულტურულ ღონისძიებებში;
- მოგზაურობების, ტურების, პრეზენტაციების ორგანიზება OTDDM-ის გარეთ.
ბავშვთა სტუდიის - თეატრის ხელმძღვანელებს შორის მშობლებთან ურთიერთობის პრაქტიკაში განვითარდა მუშაობის ამ სფეროს ზოგიერთი ფუნქცია, რომელიც განსაზღვრავს ოჯახთან საგანმანათლებლო მუშაობის შინაარსს:
- მშობლების გაცნობა სასწავლო პროცესის შინაარსთან და მეთოდოლოგიასთან, ერთიანი მოთხოვნების, ზოგადი პრინციპების შემუშავების, განათლების მიზნებისა და ამოცანების, შინაარსისა და ორგანიზაციული ფორმების განსაზღვრის აუცილებლობის გამო;
- მასწავლებლებისა და მშობლების ძალისხმევის ინტეგრირება ბავშვზე დადებითი ზემოქმედების გაზრდის მიზნით;
- ურთიერთქმედება მშობელ აქტივთან საბავშვო თეატრის ადგილობრივი პრობლემების გადასაჭრელად.
იდეა A.S. მაკარენკო გუნდის შესახებ მიმართულია სოციალური თვისებებისა და უნარების აღზრდაზე: პასუხისმგებლობა, შემწყნარებლობა, მოვალეობის გრძნობა, მეგობრობა და ა.შ. და მოითხოვს ამ ცნებების ღრმა გააზრებას.
საგანმანათლებლო პროცესის ეფექტურობის გადამწყვეტი პირობაა სირთულის, სისტემატური, თანმიმდევრული, ლოგიკური და მიზანმიმართული.
გუნდის და მისი თითოეული წევრის აღზრდაში წარმატება განსაკუთრებით დამოკიდებულია მასწავლებლის პედაგოგიურ ტაქტისა და უნარზე, სიფრთხილესა და მგრძნობელობაზე, ამიტომ დამატებითი განათლების ტრენინგისა და განათლების ახალი მიდგომები მოითხოვს პედაგოგიურ პროფესიონალიზმს. მასწავლებელმა, უპირველეს ყოვლისა, უნდა განჭვრიტოს თავისი მუშაობის შედეგები, ჰქონდეს თეორიული მომზადება და მუდმივად იხვეწოს საკუთარი თავი. ეს საშუალებას გვაძლევს პროგნოზირებად შევიმუშავოთ პედაგოგიური პროცესი, ვეძებოთ საუკეთესო ვარიანტები პედაგოგიური ურთიერთობისთვის სტუდენტებთან და კოლეგებთან, შეგნებულად მივიღოთ საგანმანათლებლო საქმიანობის ახალი რაოდენობრივი და ხარისხობრივი მახასიათებლები.
განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციის ტექნიკასა და მეთოდებს ბავშვის პიროვნების გაგების, აღიარებისა და მიღების გზით, ზრდასრულის უნარი დაიკავოს ბავშვის პოზიცია, გაითვალისწინოს მისი თვალსაზრისი და პატივი სცეს ბავშვის ღირსებას.
თეატრალური ხელოვნების გავლენის პროცესის სირთულე მოსწავლეთა მორალურ თვისებებზე და, ამავდროულად, ამ თვისებების ჩამოყალიბება რეალობის საკუთარ ესთეტიკურ ასიმილაციაში მოითხოვს სწავლებისა და აღზრდის ფორმებისა და მეთოდების მნიშვნელოვან შერჩევას. ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების გზებიდან დაწყებული, თავად მასწავლებლის თეატრალური კულტურის განვითარებამდე, მისი პირადი თავისუფლების განსაზღვრა ამა თუ იმ წარმოდგენის არჩევასა და ინტერპრეტაციაში, მისი განხილვის ფორმები.
ბავშვები მზად უნდა იყვნენ თეატრალური ხელოვნების აღქმისთვის უშუალოდ საკუთარი საქმიანობის პროცესში, საბოლოო შედეგის შეფასების კრიტერიუმების ფორმირების გათვალისწინებით. ამ პედაგოგიური გარემოს სრულად განსახორციელებლად საჭიროა გარკვეული პირობები: თეატრალური კოსტუმის, რეკვიზიტების, დეკორაციის ელემენტების საკლასო ოთახში გამოყენების შესაძლებლობა; ასევე სასურველია ჰქონდეს სცენის ფართი, დისტანციური განათება და თეატრალური აუდიო და მედია ინსტალაცია.
არავინ იბადება მზა იდეებით ცხოვრებაზე, მსოფლმხედველობა არ არის მემკვიდრეობითი, როგორც სახის ნაკვთები ან ხასიათი, ის გონებაში წლების განმავლობაში ყალიბდება და საფუძველი ბავშვობაში და მოზარდობაში ეყრება.
როგორი იქნება ადამიანი - კეთილი თუ ბოროტი? რა ფასეულობები ამაღლდება ფუნდამენტურთა რანგში? უყვარს ხელოვნება? დააკმაყოფილებს თუ არა ის თავის ინტელექტუალურ, პროფესიულ და სოციალურ ამბიციებს? როგორ უნდა აღვზარდოთ მოქალაქე? ასეთ პრობლემებს აჩენს საბავშვო თეატრის გუნდი, რომელიც აგრძელებს გზას მიზნისკენ.

მუნიციპალური ბიუჯეტის დაწესებულება

დამატებითი განათლება

ბავშვთა ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების სახლი

P. KYSYL-Syr

სახას რესპუბლიკის (იაკუტია) მინიციალური ოლქი "ვილიუისკი ულუსი (რაიონი)"

დამტკიცებულია:

MBU DO DDT დირექტორი

ა.ნ. პროკოპიევი

ბრძანება No ___ "__" ____________ 2015 წ.

Განახლდა

საგანმანათლებლო პროგრამა

თეატრალურ ხელოვნებაზე

(პროგრამა გათვლილია სამ წელზე, მოსწავლეთა ასაკი 7-18 წელია)

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

მიკულიანიჩ ნატალია ვასილიევნა

Kysyl-Syr

სამიზნე განყოფილება.

განმარტებითი ჩანაწერი ……………………………………………………………… 7გვ.

პროგრამის ფოკუსი ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

გადაცემის სიახლე……………………………………………………………… 7გვ.

პროგრამის აქტუალობა…………………………………………………...8გვ.

პროგრამის პედაგოგიური მიზანშეწონილობა………………………….8 ქ.

პედაგოგიური პრინციპები…………………………………………………8გვ.

პროგრამის მიზანი………………………………………………………..9გვ.

პროგრამის მიზნები……………………………………………………………… 9გვ.

პროგრამის განმასხვავებელი ნიშნები……………………………….9გვ.

პროგრამის მახასიათებლები…………………………………………………..10გვ.

სამუშაოს ფორმები…………………………………………………………….10გვ.

მოსალოდნელი შედეგები და მათი შემოწმების გზები………………………..11გვ.

UUD-ის ძირითადი მიმართულებები…………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …….

თანამედროვე საინფორმაციო და საგანმანათლებლო გარემო…………………13გვ.

საგანმანათლებლო სიტუაციების შექმნა

გამოვლენის მეთოდები, x შედეგების დიაგნოსტიკა და შეფასება…………..15 ქ.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმები………………………………………………… 16გვ.

2.1 საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა სწავლის პირველი წლისთვის…………………….16გვ.

2.3 სწავლის მეორე კურსის სასწავლო გეგმა და თემატური გეგმა…………………….18 ქ.

2.5 სასწავლო გეგმა და თემატური გეგმა სწავლის მესამე წლისთვის………………………..21გვ.

ორგანიზაციის განყოფილება

3.1 პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა………………………………………….23გვ.

3.2. მშობლებთან მუშაობა……………………………………………………………………24გვ.

3.3 კურსდამთავრებული მოდელი………………………………………………………………….25გვ.

3.4 წყაროები………………………………………………………………………………………………………

3.5 განაცხადები…………………………………………………………………..28გვ.

პროგრამის პასპორტი

პროგრამის სრული სახელი	დამატებითი განათლების შეცვლილი საგანმანათლებლო პროგრამა "თეატრალური ხელოვნება"
პროგრამის განვითარების მიზეზები	ფედერალური კანონი "რუსეთის ფედერაციაში განათლების შესახებ" 2012 წლის 29 დეკემბრის No. №273-FZ რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს ბრძანება „დამატებითი ზოგადი საგანმანათლებლო პროგრამებისთვის საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზებისა და განხორციელების წესი“ 29.08.2013 წ. №1008 სანიტარული და ეპიდემიოლოგიური მოთხოვნები ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოწყობილობის, შინაარსისა და სამუშაო საათების ორგანიზებისთვის. SanPiN 2.4.4.3172-14 2014 წლის 4 ივლისით დათარიღებული #41 რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს წერილი "დაახლოებითი მოთხოვნები ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროგრამებისთვის" 11.12.2006წ. №06-1844FGOS
პროგრამის ფოკუსი	მხატვრული და ესთეტიკური
საგანმანათლებლო პროგრამის ტიპი	Განახლდა
განხორციელების პერიოდი
მოსწავლეთა ასაკი
პროგრამის მიზანი	მოსწავლეთა ინტერესის ჩამოყალიბება თეატრისადმი, როგორც ცხოვრების შესწავლის, სულიერი გამდიდრების და მონაწილეთა ესთეტიკური აღზრდის საშუალება.
პროგრამის მიზნები	გაკვეთილები: ჩამოაყალიბოს მორალური და ესთეტიკური რეაგირება მშვენიერსა და მახინჯზე ცხოვრებაში და ხელოვნებაში. დაეხმარეთ მოსწავლეებს ფსიქოლოგიური და მეტყველების „შებოჭილობის“ დაძლევაში. სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების გამომხატველი კითხვის პრაქტიკული უნარ-ჩვევების გამომუშავება განვითარება: თეატრალური ხელოვნების საშუალებით განავითაროს ფანტაზია, წარმოსახვა, ვიზუალური და სმენითი ყურადღება, მეხსიერება, დაკვირვება. სიტყვით მოქმედების უნარის განვითარება, მაყურებლის პასუხის გამოწვევა, მათ ემოციურ მდგომარეობაზე გავლენის მოხდენა, ძირითადი გრძნობების გამომხატველი სიტყვების სწავლა; გამოავლინოს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მიეცეს ამ შესაძლებლობების რეალიზების შესაძლებლობა სხვა ბავშვებთან მათი ქმედებების კოორდინაციის უნარის გამომუშავება; თანატოლებთან ურთიერთობაში კეთილგანწყობისა და კონტაქტის განვითარება; განუვითარდებათ რიტმის გრძნობა და მოძრაობის კოორდინაცია; განავითარეთ მეტყველების სუნთქვა და არტიკულაცია; განავითაროს დიქცია პოეზიის ენის შემხვევის მასალაზე; საგანმანათლებლო: ბავშვებში აღზარდოს სიკეთე, მეზობლების სიყვარული, ხალხის ყურადღება, მშობლიური მიწა, გულგრილი დამოკიდებულება გარშემომყოფთა მიმართ. ბავშვების თეატრალური ტერმინოლოგიის გაცნობა; თეატრალური ხელოვნების სახეობებთან; აუდიტორიისა და სცენის მოწყობით; თეატრში ქცევის კულტურის დამუშავება; მარეგულირებელი UUD: შემეცნებითი UUD: გამოავლინეთ ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები მოთხრობების, ზღაპრების, ჩანახატების შედგენის, უმარტივესი რითმების შერჩევისას, როლების მიხედვით კითხვისა და დადგმისას. კომუნიკაციური UUD: ითხოვეთ დახმარება; მოუსმინე თანამოსაუბრეს; ჩამოაყალიბოს საკუთარი აზრი და პოზიცია;
პროგრამის სტრუქტურა და სარჩევი	განმარტებითი შენიშვნა სასწავლო და თემატური გეგმა და შესწავლილი კურსის შინაარსი სწავლის პირველი წელი სწავლის მეორე წელი სწავლის მესამე წელი მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა მშობლებთან მუშაობა კურსდამთავრებული მოდელი ბიბლიოგრაფია აპლიკაციები
Მოსალოდნელი შედეგები	გაკვეთილები: ჩაერთოს დიალოგში, კოლექტიური დისკუსიაში, გამოიჩინოს ინიციატივა და აქტივობა; იმუშავეთ ჯგუფში, გაითვალისწინეთ პარტნიორების მოსაზრებები, რომლებიც განსხვავდება მათი აზრებისგან; დახმარება და თანამშრომლობის შეთავაზება; მოუსმინე თანამოსაუბრეს; შეთანხმდნენ ერთობლივ საქმიანობაში ფუნქციებისა და როლების განაწილებაზე, მივიდნენ საერთო გადაწყვეტილებამდე; ახორციელებენ ურთიერთკონტროლს; ადეკვატურად შეაფასონ საკუთარი და სხვების ქცევა. პირადი: თანატოლებთან თანამშრომლობის საჭიროება, თანატოლების მიმართ მეგობრული დამოკიდებულება, უკონფლიქტო ქცევა, თანაკლასელების აზრის მოსმენის სურვილი; სამყაროს ხედვის მთლიანობა ლიტერატურული ნაწარმოებების საშუალებით; ეთიკური გრძნობები, ესთეტიკური მოთხოვნილებები, ღირებულებები და გრძნობები, რომლებიც დაფუძნებულია მხატვრული ნაწარმოებების მოსმენისა და დამახსოვრების გამოცდილებაზე; პიროვნული განვითარებისთვის თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობის გაცნობიერება. კომუნიკაბელური: ჩაერთონ დიალოგში, კოლექტიური დისკუსიაში, გამოიჩინონ ინიციატივა და აქტივობა იმუშავეთ ჯგუფში, გაითვალისწინეთ პარტნიორების მოსაზრებები, რომლებიც განსხვავდება მათი აზრებისგან; ითხოვეთ დახმარება; ჩამოაყალიბეთ თქვენი სირთულეები; დახმარება და თანამშრომლობის შეთავაზება; მოუსმინე თანამოსაუბრეს; შემეცნებითი: ვიდეოების კითხვისა და ყურებისას ანალიზისა და სინთეზის ტექნიკის გამოყენება, გმირის ქცევის შედარება და ანალიზი; ამოცანების შესრულებისას მიღებული ინფორმაციის გაგება და გამოყენება; გამოავლინეთ ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები მოთხრობების, ზღაპრების, ჩანახატების შედგენისას, უმარტივესი რითმების შერჩევისას, როლების მიხედვით კითხვისა და დადგმისას. მარეგულირებელი: მასწავლებლის მიერ ჩამოყალიბებული სასწავლო ამოცანის გაგება და მიღება; დაგეგმეთ თქვენი მოქმედებები სპექტაკლზე მუშაობის ცალკეულ ეტაპებზე; განახორციელოს თავისი საქმიანობის შედეგების კონტროლი, კორექტირება და შეფასება; წარმატების/წარუმატებლობის მიზეზების გაანალიზება, მასწავლებლის დახმარებით დაეუფლოს პოზიტიურ დამოკიდებულებებს, როგორიცაა: „მე მივაღწევ“, „კიდევ ბევრი შემიძლია“.

განმარტებითი შენიშვნა

საგანმანათლებლო პროგრამის ორიენტაცია.
პიროვნების სულიერ განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის თეატრალურ ხელოვნებას, რომელსაც ინდივიდის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებით შესწევს უნარი ჩამოაყალიბოს მისი ცნობიერება, გააფართოოს ცხოვრებისეული გამოცდილება და გაამდიდროს სენსორულ-ემოციური სფერო. „ხელოვნების ნაწარმოებების მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი საშუალებას გაძლევთ „იცხოვროთ ცხოვრების ნაწილით“ გარკვეული მსოფლმხედველობის ცნობიერებითა და გამოცდილებით, ვიდრე „შექმნათ გარკვეული ურთიერთობები და მორალური შეფასებები, რომლებიც შეუდარებლად უფრო ძლიერია, ვიდრე შეფასებები. ისინი უბრალოდ ურთიერთობენ და ითვისებენ“ (B.V. Teplov).
„გამოცდილების აპარატის“ (კ. სტანისლავსკი) და „გააზრების აპარატის“ გაუმჯობესება თეატრალური შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნების და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებით კლასიკური თეატრალური კულტურის საფუძველზე ხელს უწყობს სულიერ, სოციალურ და პროფესიულ განვითარებას. ბავშვის პიროვნება.
პროგრამის აქტუალობა განისაზღვრება ბავშვის წარმატებული სოციალიზაციის აუცილებლობით თანამედროვე საზოგადოებაში, მისი ცხოვრებისა და პროფესიული თვითგამორკვევის, სოციალური როლების პროდუქტიული განვითარების ფართო სპექტრში და შემოქმედებითი განხორციელებით. პროგრამა აერთიანებს თეატრალური და შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ასპექტს, რაც აუცილებელია როგორც პროფესიული განვითარებისთვის, ასევე ცხოვრებაში პრაქტიკული გამოყენებისთვის.

ბავშვების დამატებითი განათლების ეს შეცვლილი საგანმანათლებლო პროგრამა შემუშავდა 2012 წლის 29 დეკემბრის ფედერალური კანონის „რუსეთის ფედერაციაში განათლების შესახებ“ მოთხოვნების შესაბამისად. No273-FZ, რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს ბრძანება „დამატებითი ზოგადი საგანმანათლებლო პროგრამების საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზებისა და განხორციელების წესი“ 29.08.2013წ. No1008 სანიტარიული და ეპიდემიოლოგიური მოთხოვნები ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოწყობილობის, შინაარსისა და სამუშაო საათების ორგანიზების შესახებ. SanPiN 2.4.4.3172-14 2014 წლის 4 ივლისით დათარიღებული No41, რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს წერილები "დაახლოებითი მოთხოვნები ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროგრამებისთვის" 11.12.2006წ. No 06-1844 FGOS.

სიახლე

რუსული განათლების (კერძოდ, დამატებითი განათლების) მოდერნიზაციის ფარგლებში, შეზღუდულობის, სქოლასტიკისა და არაეფექტურობის გამო შეიცვალა სასწავლო პროცესის კონცეპტუალური მიდგომები და მეთოდოლოგიური მითითებები:

საგანში ფუნდამენტური ცოდნის შემუშავებიდან აქცენტი გადატანილია საქმიანობის სფეროში თანამედროვე ცოდნისა და ტექნოლოგიების საშუალებით ინდივიდის სოციალიზაციასა და პროფესიონალიზაციაზე;
შეიცვალა მიდგომები სასწავლო პროცესის სტრუქტურასა და შინაარსთან დაკავშირებით ზოგადი და დამატებითი განათლების ინტეგრაციის გათვალისწინებით;
დაიხვეწა სასწავლო პროცესის სტრუქტურა ინტეგრირებული აკადემიური დისციპლინების კომპლექსის დანერგვით: მსახიობობა, სასცენო მეტყველება, სასცენო მოძრაობა;
შეიცვალა გრძელვადიანი პროგრამის განხორციელების მიდგომები (ეტაპობრივად, ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით)

შესაბამისობა

პროგრამა დაფუძნებულია თეატრალური პედაგოგიკის პოტენციალის გამოყენების იდეაზე, რაც საშუალებას აძლევს ბავშვის პიროვნების განვითარებას, მეტყველების, ხმის, რიტმის გრძნობის, მოძრაობების პლასტიურობის განვითარების ოპტიმიზაციას.

საგანმანათლებლო პროგრამის სიახლე მდგომარეობს იმაში, რომ სასწავლო პროცესი მიმდინარეობს მუშაობის სხვადასხვა სფეროებში: მაყურებლის კულტურის საფუძვლების აღზრდა, სასცენო უნარების განვითარება, თეატრის შესახებ ცოდნის დაგროვება, რომლებიც ერთმანეთშია გადახლართული, ავსებენ თითოეულს. სხვა, ურთიერთ ასახული, რაც ხელს უწყობს ასოციაციის კურსდამთავრებულებში მორალური თვისებების ჩამოყალიბებას.

პროგრამა ხელს უწყობს სულიერი და მორალური კულტურის ამაღლებას და აკმაყოფილებს ჩვენი საზოგადოების სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის საჭიროებებს, უზრუნველყოფს ბავშვების განვითარებისა და განათლების პროცესის გაუმჯობესებას. პროფესიის არჩევა არ არის პროგრამის საბოლოო შედეგი, მაგრამ ის შესაძლებელს ხდის ბავშვებს ასწავლონ პროფესიული უნარ-ჩვევები, უქმნის პირობებს მასწავლებელს კარიერული ხელმძღვანელობით მუშაობის განსახორციელებლად.

მიღებული ცოდნა საშუალებას მისცემს მოსწავლეებს დაძლიონ ფსიქოლოგიური ინერცია, განავითარონ შემოქმედებითი აქტივობა, შედარების, ანალიზის, დაგეგმვის, შინაგანი მიზნების დასახვა და მათკენ სწრაფვის უნარი.

პროგრამის პედაგოგიური მიზანშეწონილობა

პროგრამის განხორციელება საშუალებას გაძლევთ ჩართოთ გუნდის თითოეული წევრის განათლების მექანიზმი და მიაღწიოთ კომფორტულ პირობებს შემოქმედებითი თვითრეალიზაციისთვის.
ყოვლისმომცველი, პროფესიონალურად ორიენტირებული პროგრამა მოცემული მიზნის კონტექსტში, აერთიანებს პროფესიული და სოციალური პედაგოგიკის ძალისხმევას. ის იძლევა შესაძლებლობას, გარდა საბაზისო ცოდნის მიღებისა, ეფექტურად მოამზადონ მოსწავლეები კაცობრიობის მიერ დაგროვილი სოციო-კულტურული გამოცდილების განვითარებისთვის, გარემოში უმტკივნეულო ადაპტაციისთვის და პოზიტიური თვითგამორკვევისთვის. მოზარდების განათლება გამოირჩევა პრაქტიკული და ჰუმანიტარული ორიენტირებით.

ეს პროგრამა ეფუძნება შემდეგ პედაგოგიურ პრინციპებს:

ჰუმანიზაციის პრინციპი;
- ბუნებრივი შესაბამისობის პრინციპი და კულტურული შესაბამისობა;
- ინდივიდის თვითშეფასების პრინციპი;
- მომხიბვლელობის პრინციპი;
- შემოქმედების პრინციპი.

პერსონალზე ორიენტირებული, ინტეგრირებული და კულტურული მიდგომები განათლებისადმი შესაძლებელს ხდის ამ პროგრამის კონცეფციის სრულად განხორციელებას და სტაბილურად პოზიტიურ შედეგებს.
სასწავლო პროცესის ყოვლისმომცველი მიზნობრივი მიდგომა, რომელიც მოიცავს:

ტრენინგისა და განათლების ძირითადი საშუალებების დიფერენცირებული შერჩევა; - მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის კომუნიკაციისა და შემოქმედებითი თანამშრომლობის დემოკრატიული სტილი;
- სხვადასხვა დონეზე სასურველი შედეგების მიღწევა გააძლიერებს ახალგაზრდა მსახიობებისთვის მაღალი ხარისხის შედეგების მიღებას.

პროგრამის მიზანი:

მოსწავლის შემოქმედებითად აქტიური პიროვნების ჩამოყალიბება თეატრალური აქტივობის საშუალებით, მათი ცხოვრების ხელშეწყობა და პროფესიული თვითგამორკვევა.

პროგრამის მიზნები:

ასწავლოს მოსწავლეებს თეატრალური საქმიანობის საფუძვლები;
- სამსახიობო უნარების განვითარება;
- განავითაროს ბავშვების შემოქმედებითი მხატვრული შესაძლებლობები;
- განავითაროს მოსწავლის კომუნიკაციური და ორგანიზაციული უნარები;
- მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება;
- აღზარდოს მოსწავლის პიროვნების სოციალური აქტივობა.

ბავშვების გაცნობა სხვადასხვა ტიპის თეატრთან (თოჯინები, დრამა, ოპერი, ბალეტის თეატრი, მუსიკალური კომედია).

სხვადასხვა ტიპის შემოქმედების ბავშვების ეტაპობრივი განვითარება.

ბავშვების მხატვრული უნარების გაუმჯობესება გამოსახულების გამოცდილების და განსახიერების თვალსაზრისით, მოცემულ პირობებში სოციალური ქცევის უნარების მოდელირება.

მეტყველების კულტურის განვითარება;

ესთეტიკური გემოვნების განვითარება.

ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობის განათლება, საკუთარ თავში და სხვებში ისეთი თვისებების დაფასება, როგორიცაა კეთილგანწყობა, შრომისმოყვარეობა, სხვისი შემოქმედების პატივისცემა.

საგანმანათლებლო პროგრამის გამორჩეული თვისებები

1. თეორიისა და პრაქტიკის ინტეგრაცია, საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე; სოციალური, პროფესიული და ზოგადი პედაგოგიკის ინტეგრაცია საშუალებას აძლევს სტუდენტებს, ამ პროგრამის განხორციელების პროცესში, ერთდროულად მიიღონ ყოვლისმომცველი ცოდნა, განავითარონ სინთეზური შესაძლებლობები და გააუმჯობესონ სოციალური ინტერაქციის უნარები რეპეტიციების, თეატრალური აქტივობების (საანგარიშო სპექტაკლების, კონკურსების, ფესტივალების), შემოქმედებითი შეხვედრების მეშვეობით. და პროფესიონალი მხატვრების მასტერკლასი. სწავლისადმი ასეთი კომპლექსური მიზნობრივი მიდგომა აძლიერებს ბავშვებისა და მოზარდების განვითარებას, აყალიბებს სწავლის სტაბილურ მოტივაციას, ააქტიურებს მათ შემოქმედებით საქმიანობას და ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას.

2. ეს პროგრამა, როგორც სტანდარტულის ალტერნატივა, შექმნილია დამატებითი განათლების მოქნილი და მობილური სპეციფიკის გათვალისწინებით.

3. ამ პროგრამის კონცეფცია და შინაარსი ასახავს თითოეული ბავშვის შემოქმედებითი განვითარების იდეას და ხელს უწყობს მის შემდგომ პროფესიულ ზრდას სპეციალიზებულ (თეატრალურ) საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

4. პროგრამის განხორციელება თანამშრომლობის რეჟიმში და კომუნიკაციის დემოკრატიულ სტილში შესაძლებელს ხდის შექმნას ინდივიდუალური ან კოლექტიური სულიერი პროდუქტი (სპექტაკლის სახით), რომელიც პერსონალურად მნიშვნელოვანია თითოეული მოსწავლისთვის.

პროგრამის მახასიათებლები
სასწავლო პროცესის ორგანიზების ძირითადი ფორმა ჯგუფური გაკვეთილია. პროგრამა ითვალისწინებს ორგანიზების სხვა ფორმების ცვლად გამოყენებას: კლასები მცირე ჯგუფებში როლზე მუშაობისთვის, რეპეტიციები და თეატრალური წარმოდგენები.

პროგრამის დისციპლინები:

თეატრალური თამაში;
- სამსახიობო უნარები;
- სცენური მეტყველება;
- სცენური მოძრაობა;
სწავლის პირველ კურსზე პროგრამის ძირითადი დისციპლინაა თეატრალური მსახიობობა, სწავლის მეორე კურსიდან – სამსახიობო.

მუშაობის ფორმები:

კლასების ფორმები - ჯგუფური და ინდივიდუალური გაკვეთილები დიქციის, მიზანსცენის სავარჯიშო.

კლასების ჩატარების ძირითადი ფორმებია:

თეატრალური თამაშები, კონკურსები, ვიქტორინები, საუბრები, სპექტაკლები,

არდადეგები.

კონკრეტული ღონისძიებების სცენების დადგმა, სასკოლო არდადეგების სცენარების დადგმა, ზღაპრების თეატრალური წარმოდგენები, ეპიზოდები ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან, ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს ბავშვებს გააცნოს თეატრალური ხელოვნება და ოსტატობა.

სტუდენტების გადამზადება მიმდინარეობს დამტკიცებული კალენდარულ-თემატური გეგმის მიხედვით. (დანართი No1)

ბავშვების შესაძლებლობებიდან და მიღწევებიდან გამომდინარე, დაგეგმილია ინდივიდუალური მუშაობა. (დანართი No2)

მოსალოდნელი შედეგები და როგორ შევამოწმოთ ისინი.

პროგრამის განხორციელების შედეგად თითოეულმა სტუდენტმა უნდა:

-Იცით:

თეატრისა და თეატრალური ხელოვნების ისტორია;
- სამსახიობო უნარების თეორიული საფუძვლები;
- სპექტაკლზე მუშაობის ეტაპები;
- სასცენო მოქმედების კანონები;
- სასცენო მეტყველების თეორიული საფუძვლები;
- ლიტერატურული კომპოზიციის აგების პრინციპები;
-Შეძლებს:

გაიმეორეთ თქვენი მოქმედებები მოცემულ სიტუაციაში;
- წარმოიდგინეთ მოძრაობები წარმოსახვაში და იფიქრეთ სურათებში;
- იპოვონ სწორი ორგანული ქცევა შემოთავაზებულ გარემოებებში;
- დამოუკიდებლად მუშაობა სცენურ იმიჯსა და როლზე;
- შექმენით ზუსტი და დამაჯერებელი სურათები;
- შეასრულეთ არტიკულაციისა და სუნთქვის ვარჯიშები;
- საკუთარი:

მსახიობის შინაგანი და გარეგანი ტექნიკის ელემენტები;
- სიტყვიერი მოქმედება შესრულებაში;
- სცენური პლასტიურობა;
- ვერბალური კომუნიკაცია;

პირადი შედეგები.

სტუდენტებს ექნებათ:

თანატოლებთან თანამშრომლობის აუცილებლობა, თანატოლების მიმართ მეგობრული დამოკიდებულება, უკონფლიქტო ქცევა, თანაკლასელების აზრის მოსმენის სურვილი;

სამყაროს ხედვის მთლიანობა ლიტერატურული ნაწარმოებების საშუალებით;

· ეთიკური გრძნობები, ესთეტიკური მოთხოვნილებები, ღირებულებები და გრძნობები, რომლებიც დაფუძნებულია მხატვრული ნაწარმოებების მოსმენისა და დამახსოვრების გამოცდილებაზე;

პიროვნული განვითარებისთვის კლასების მნიშვნელობის გაცნობიერება.

მეტასუბიექტის შედეგებიკურსის შესწავლა არის შემდეგი უნივერსალური სასწავლო აქტივობების (UUD) ფორმირება.

მარეგულირებელი UUD:

მოსწავლე შეისწავლის:

მასწავლებლის მიერ ჩამოყალიბებული სასწავლო ამოცანის გაგება და მიღება;

დაგეგმეთ თქვენი მოქმედებები სპექტაკლზე მუშაობის ცალკეულ ეტაპებზე;

· განახორციელონ თავიანთი საქმიანობის შედეგების კონტროლი, კორექტირება და შეფასება;

გაანალიზეთ წარმატების/წარუმატებლობის მიზეზები, ისწავლეთ მასწავლებლის დახმარებით ისეთი დადებითი დამოკიდებულებები, როგორიცაა: „მე მივაღწევ“, „კიდევ ბევრი შემიძლია“.

შემეცნებითი UUD:

მოსწავლე შეისწავლის:

ვიდეოების კითხვისა და ყურებისას ანალიზისა და სინთეზის მეთოდების გამოყენება, გმირის ქცევის შედარება და ანალიზი;

ამოცანების შესრულებისას მიღებული ინფორმაციის გაგება და გამოყენება;

· გამოავლინოს ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები მოთხრობების, ზღაპრების, ჩანახატების შედგენის, უმარტივესი რითმების შერჩევის, როლების მიხედვით კითხვისა და დადგმისას.

კომუნიკაციური UUD:

მოსწავლე შეისწავლის:

ჩაერთეთ დიალოგში, კოლექტიური დისკუსიაში, მიიღეთ ინიციატივა და იყავით აქტიური

იმუშავეთ ჯგუფში, გაითვალისწინეთ პარტნიორების მოსაზრებები, რომლებიც განსხვავდება მათი აზრებისგან;

· ითხოვეთ დახმარება;

გამოხატეთ თქვენი შეშფოთება

დახმარება და თანამშრომლობის შეთავაზება;

მოუსმინე თანამოსაუბრეს;

შეთანხმდნენ ერთობლივ საქმიანობაში ფუნქციებისა და როლების განაწილებაზე, მივიდნენ საერთო გადაწყვეტილებამდე;

· საკუთარი აზრისა და პოზიციის ჩამოყალიბება;

ახორციელებენ ურთიერთკონტროლს;

საკუთარი და სხვისი ქცევის შეფასება.

ექსპრესიული კითხვა;

განავითაროს მეტყველების სუნთქვა და სწორი არტიკულაცია;

თეატრალური ხელოვნების სახეები, სამსახიობო საფუძვლები;

· ზღაპრებზე დაფუძნებული ეტიუდების შედგენა;

სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის უნარი (სევდა, სიხარული, ბრაზი, გაოცება, აღტაცება)

პირადი UUD:მოსწავლეთა მზადყოფნა და უნარი თვითგანვითარებისთვის, სწავლისა და შემეცნების მოტივაციის ფორმირება, დაწყებითი სკოლის კურსდამთავრებულთა ღირებულებით-სემანტიკური დამოკიდებულებები, რაც ასახავს მათ ინდივიდუალურ და პიროვნულ პოზიციებს, სოციალურ კომპეტენციებს, პიროვნულ თვისებებს.

UUD-ის განვითარების ძირითადი მიმართულებები მოიცავს:

თანამედროვე საინფორმაციო და საგანმანათლებლო გარემო, რომელიც ხელს უწყობს ICT კომპეტენციების ჩამოყალიბებას;

საგნობრივი და ზესუბიექტური ხასიათის საგანმანათლებლო სიტუაციების შექმნა;

საგანმანათლებლო - შემეცნებითი და საგანმანათლებლო - პრაქტიკული ამოცანების, ინდივიდუალური ან ჯგუფური სასწავლო ამოცანების გამოყენება საკლასო და კლასგარეშე აქტივობებში;

სემანტიკური კითხვის უნარისა და ტექსტთან მუშაობის მეთოდების განვითარება;

კურსებისა და დისციპლინების ზედმეტად საგნობრივი პროგრამების ფარგლებში მეცადინეობები (არჩევითი, წრეები);

საგანმანათლებლო კვლევები და საპროექტო აქტივობები;

„სკოლა 2100“-ის საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები: პრობლემურ-დიალოგიური ტექნოლოგია, პროდუქტიული კითხვის ტექნოლოგია, საგანმანათლებლო შედეგების შეფასების ტექნოლოგია.

თანამედროვე საინფორმაციო-საგანმანათლებლო გარემო.

ასეთი შესაძლებლობების გამოყენების ფარგლებში მიზანშეწონილია ძირითად სკოლაში UUD-ის განვითარება თანამედროვე საინფორმაციო საგანმანათლებლო გარემო, Როგორ:

ტრენინგის საშუალებები, რომლებიც ზრდის სკოლის მოსწავლეთა მომზადების ეფექტურობასა და ხარისხს, ოპერატიული საკონსულტაციო დახმარების ორგანიზებას საგანმანათლებლო დაწესებულებებში საგანმანათლებლო საქმიანობის კულტურის ჩამოყალიბების მიზნით;

შემეცნების საშუალება კვლევითი უნარების ჩამოყალიბების გზით, რომელიც დაფუძნებულია სტუდენტებისა და მასწავლებლების ერთობლივი საგანმანათლებლო და კვლევითი მუშაობის ორგანიზებაზე, ექსპერიმენტული საქმიანობის შედეგების სწრაფი და დამოუკიდებელი დამუშავების შესაძლებლობაზე;

სატელეკომუნიკაციო საშუალებები, სხვადასხვა წყაროდან საჭირო ინფორმაციის მოპოვების უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირება;

პიროვნული განვითარების საშუალებები საკომუნიკაციო კულტურის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბების გზით;

საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების მონიტორინგისა და კორექტირების ეფექტური ინსტრუმენტი.

საგნობრივი და ზესუბიექტური ხასიათის საგანმანათლებლო სიტუაციების შექმნა.

ძირითად სკოლაში UUD-ის განვითარების ტექნოლოგიებს, მეთოდებსა და ტექნიკას შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია სასწავლო სიტუაციები , რომლებიც სპეციალიზირებულია გარკვეული UUD-ების შემუშავებისთვის. ისინი შეიძლება აგებული იყოს საგნობრივ შინაარსზე და იყოს სუბიექტური ხასიათის. საბაზო სკოლაში სასწავლო სიტუაციების ტიპოლოგია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ისეთი სიტუაციებით, როგორიცაა:

სიტუაცია-პრობლემა- რეალური პრობლემის პროტოტიპი, რომელიც მოითხოვს სწრაფ გადაწყვეტას (ასეთი სიტუაციის დახმარებით შეიძლება განვითარდეს ოპტიმალური გადაწყვეტის პოვნის უნარები);

საილუსტრაციო სიტუაცია- რეალური სიტუაციის პროტოტიპი, რომელიც ფაქტად შედის სალექციო მასალაში (ვიზუალური ფიგურალური სიტუაცია, რომელიც წარმოდგენილია ისტ-ის საშუალებით, ავითარებს ინფორმაციის ვიზუალიზაციის უნარს მისი გადაჭრის უფრო მარტივი ხერხის პოვნის მიზნით);

სიტუაცია-შეფასება- რეალური სიტუაციის პროტოტიპი მზა შემოთავაზებული გადაწყვეტით, რომელიც უნდა შეფასდეს და შესთავაზოს ადეკვატური გადაწყვეტა;

სიტუაციური ტრენინგი- სტანდარტული ან სხვა სიტუაციის პროტოტიპი (ტრენინგის ჩატარება შესაძლებელია როგორც სიტუაციის აღწერით, ასევე მისი გადაჭრით).

საგანმანათლებლო და შემეცნებითი და საგანმანათლებლო და პრაქტიკული ამოცანების გამოყენება, ინდივიდუალური ან ჯგუფური სასწავლო ამოცანები საკლასო და კლასგარეშე აქტივობებში.

ძირითად სკოლაში UUD-ის განვითარებისათვის საგანმანათლებლო სიტუაციებთან ერთად შესაძლებელია გამოყენება შემდეგი სახის სასწავლო-შემეცნებითი და საგანმანათლებლო-პრაქტიკული ამოცანები.

პერსონალური უნივერსალური სასწავლო აქტივობები:

პიროვნულ თვითგამორკვევაზე;

თვითკონცეფციის განვითარებაზე;

მნიშვნელობის ფორმირებაზე;

მოტივაციისთვის;

მორალური და ეთიკური შეფასებისთვის.

კომუნიკაციური უნივერსალური სასწავლო აქტივობები:

პარტნიორის პოზიციის გათვალისწინებით;

თანამშრომლობის ორგანიზება და განხორციელება;

ინფორმაციის გადაცემასა და საგნობრივი შინაარსის ჩვენებაზე;

კომუნიკაციის უნარების ტრენინგი;

როლური თამაშები;

ჯგუფური თამაშები.

შემეცნებითი უნივერსალური სასწავლო აქტივობები:

ამოცანები და პროექტები პრობლემების გადაჭრის სტრატეგიის შესაქმნელად;

ამოცანები და პროექტები შედარებისთვის, შეფასებისთვის;

ამოცანები და პროექტები ემპირიული კვლევის ჩასატარებლად;

თეორიული კვლევის ჩატარების ამოცანები და პროექტები;

სემანტიკური კითხვის ამოცანები.

მარეგულირებელი უნივერსალური სასწავლო აქტივობები:

დაგეგმვისთვის;

რეფლექსიისთვის;

სიტუაციაში ორიენტირებისთვის;

პროგნოზირებისთვის;

მიზნის დასახვისთვის;

შეფასებისთვის;

გადაწყვეტილების მიღება;

თვითკონტროლისთვის;

შესწორებისთვის.

იდენტიფიკაციის, საგანმანათლებლო შედეგების დიაგნოსტიკისა და შეფასების მეთოდები.

საგანმანათლებლო მასალის განვითარების დონის, აგრეთვე პიროვნული თვისებების განვითარების ხარისხის დადგენა ხდება სერტიფიცირების დებულების საფუძველზე მონიტორინგის გზით. სტუდენტების მიერ საგანმანათლებლო პროგრამის ასიმილაციის ხარისხის დასადგენად, გამოსასწორებელი ცოდნის სფეროს დასადგენად, ტარდება გეგმიური დიაგნოსტიკა და მასწავლებელი ავსებს სადიაგნოსტიკო განყოფილებებს წელიწადში ორჯერ (დეკემბერი, მაისი), მეთოდოლოგიის მიხედვით. შეიმუშავა კლენოვა ნ.ვ., ფილოსოფიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, მოადგილე. ხელმძღვანელი მოსკოვის საქალაქო ბავშვთა (ახალგაზრდული) შემოქმედების სასახლის ადამიანური რესურსების განვითარების განყოფილება და ბაილოვა ლ.ნ., პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, მოსკოვის ღია განათლების ინსტიტუტის პედაგოგიკის კათედრის ასოცირებული პროფესორი (დანართი No3). ეს იძლევა სრულ სურათს სასწავლო წლის განმავლობაში მოსწავლეთა პროგრესის, მათ მიერ სასწავლო მასალის შემუშავების შესახებ. დიაგნოსტიკური პროფილებიდან გამომდინარე, მონიტორინგი ტარდება სამი წლის განმავლობაში (პროგრამის ხანგრძლივობა).

სასწავლო და თემატური გეგმა 1 წლიანი სწავლისთვის

	თავი	სულ საათები	თეორია	პრაქტიკა
	შესავალი გაკვეთილი
	თეატრალური სპექტაკლი				ანალიზისა და შედარების, განზოგადების, დასკვნების გამოტანის, მიზნის მისაღწევად დაჟინებული უნარი. დაიცვას თამაშის წესები და დისციპლინა; სწორი ურთიერთობა თანაგუნდელებთან (ტოლერანტული, ურთიერთდახმარების მქონე და ა.შ.). გამოხატეთ საკუთარი თავი სხვადასხვა სახის შემოქმედებით და სათამაშო აქტივობებში, რომლებიც ხელმისაწვდომი და ყველაზე მიმზიდველია ბავშვისთვის.
	მოქმედი				მასწავლებელთან და თანატოლებთან სასწავლო თანამშრომლობის დაგეგმვა და ურთიერთქმედების გზები
	სცენური გამოსვლა				ისწავლეთ მასწავლებლის შემდეგ განცხადების ბგერების, სიტყვების, ფრაზების მკაფიოდ გამეორება; ისწავლეთ სხვებისთვის გასაგები განცხადებებისა და წინადადებების აგება.
	სასცენო მოძრაობა				ამოცანების შესრულებისას მიღებული ინფორმაციის გაგება და გამოყენება;
	სასწავლო სამუშაო
	კონკურსები

პირველი წლის ბოლოს სტუდენტებს უნდა შეეძლოთ:

რა არის თეატრი

რით განსხვავდება თეატრი სხვა ხელოვნებისგან?

ვინ ქმნის თეატრალურ ტილოებს (სპექტაკლებს)

სცენის ელემენტარულ ტექნიკურ საშუალებებზე

სცენის დიზაინის შესახებ

სცენაზე და აუდიტორიაში ქცევის ნორმებზე

სტუდენტებს უნდა შეეძლოთ:

გამოხატეთ თქვენი დამოკიდებულება ცხოვრებაში და სცენაზე მოვლენებზე

ფიგურალურად იფიქროს

ყურადღების კონცენტრირება

იგრძენი თავი სცენურ სივრცეში

ესაუბრეთ პარტნიორს

ფოკუსირება ინდივიდუალური დავალების შესრულებაზე, ყურადღების ველიდან გარე სამყაროს ჩარევის გამორიცხვით.

შეძლოს კოორდინირებული მოქმედება, მასწავლებლის დავალებების ერთობლივი შესრულება.

იყავით კეთილი თანატოლების შემოქმედებითობის მიმართ.

თეატრალური სპექტაკლი

დისციპლინა "თეატრალური თამაში" დაჯილდოებულია ბავშვის სულიერი კულტურის ფორმირებით.

ნაწილი I I და სამყარო.

პირველივე გაკვეთილებიდან აუცილებელია მოსწავლეებში ჩაუნერგოს სავარჯიშოების შესრულების აუცილებლობა ყურადღების, ფანტაზიის, წარმოსახვისა და დაკვირვების გასავითარებლად. ისინი იპყრობენ ბავშვებს და უნდა განავითარონ ისინი ლოგიკურ მოქმედებებში. მასწავლებლის ამოცანაა უზრუნველყოს, რომ ამ სავარჯიშოების დროს ისინი ყოველთვის ბოლომდე მიიყვანონ, რათა ბავშვებმა მოუსმინონ და გაიგონ, უყურონ და ნახონ. სავარჯიშოები შეიძლება იყოს როგორც ჯგუფური, ასევე ინდივიდუალური.

ნაწილი II. მე და საგნების სამყარო.

ინდივიდუალური და ჯგუფური სავარჯიშოები შემოქმედების არსის და ღირებულების განსაზღვრის უნარზე, შემოქმედებაზე.

ნაწილი III. მე და ლიტერატურული შემოქმედების სამყარო.

ზღაპრების, ლექსების კითხვა კლასში მასწავლებლის მიერ, ბავშვები როლების მიხედვით. სიუჟეტის მოკლედ გადმოცემის უნარი, „მინიშნების“ გაგება. ეტიუდები ზღაპრებიდან, ლექსები. იცოდეთ მთხრობელთა ცნობილი მსახიობები და მათი ნამუშევრების სახელები. დაიწყეთ მხატვრული გემოვნების განვითარება. პირველი გაცნობა დრამატულ ნაწარმოებებთან.

სასცენო მოძრაობა.

სამიზნე : პლასტიკური კულტურის ჩამოყალიბება მომავალ მსახიობებში, ანუ უნარებისა და შესაძლებლობების გარე სამსახიობო ტექნიკა.

მოქმედების ექსპრესიული საშუალება არის ფსიქოფიზიკური პროცესი, რომელშიც გონებრივი და ფიზიკური განუყოფელ კავშირში არსებობენ.

განყოფილება "სცენის მოძრაობა" მიზნად ისახავს მსახიობის (ინკარნაციის აპარატის) განსაკუთრებული თვისებების განვითარებას, რომლებიც, ვლინდება საავტომობილო საქმიანობასთან დაკავშირებით, აფართოებს ფიგურულ აზროვნებას მთლიანობაში, აძლიერებს მგრძნობელობას და მგრძნობელობას სცენური გარემოს ყველა გამოვლინების მიმართ. , საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ და უპასუხოთ მათ ზუსტი მნიშვნელობით და სხვადასხვა ფერის რეაქციებით.

ნაწილი I. საგნის შესავალი.

სასცენო მოძრაობის კლასები აყალიბებს ფსიქოფიზიკურ თვისებებს - კუნთების თავისუფლებას, ყურადღებას, მეხსიერებას, მოხერხებულობას; განუვითარდებათ უნარ-ჩვევები - პლასტიურობა, მოძრაობის კოორდინაცია; ასწავლიან სტილისტური ქცევის თავისებურებებს, ჭიდაობის ილეთებს.

ნაწილი II. ბალანსის ვარჯიშები.

მოძრაობის კოორდინაციის სავარჯიშოები მოსწავლეებს კონცენტრაციას მოითხოვს. სავარჯიშოები აუმჯობესებს სხეულის შეგრძნებას დროსა და სივრცეში, ავითარებს მოსწავლეთა ყურადღებას. საკოორდინაციო ვარჯიში იწყება მარტივი ვარჯიშებით, თანდათან ართულებს მათ.

სწავლის მე-2 კურსის საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

	თავი	სულ საათები	თეორია	პრაქტიკა
	შესავალი გაკვეთილი				ახალი ცოდნის მიღების სურვილი; დაიცვან უსაფრთხოების წესები; მიიღოს სასწავლო დავალება; დიალოგის წარმართვა მასწავლებელთან და ამხანაგებთან; გააცნოს მოსწავლეებს სცენასთან დაკავშირებული ცოდნა, თეატრის ისტორია
	თეატრალური სპექტაკლი				პერსონაჟების პერსონაჟების გაგებისა და მათთან იდენტიფიცირების უნარი. ესთეტიკური ღირებულებების გააზრება და ესთეტიკური კრიტერიუმების აგება; გმირების ქმედებების მორალური და ეთიკური შეფასება.
	მოქმედი
	სცენური გამოსვლა
	სასცენო მოძრაობა
	შემოქმედებითი სახელოსნო
	სასწავლო სამუშაო
	შემეცნებითი და დასასვენებელი აქტივობები
	კონკურსები

მეორე კურსის ბოლოს სტუდენტებს უნდა შეეძლოთ:

როგორ გაჩნდა რუსული ხალხური თეატრი, მისი მახასიათებლები.

ძირითადი თეატრალური ტერმინები.

მაყურებლის ეტიკეტის წესები.

7-10 ენების გრეხილი.

ადგილობრივი თუ უცხოელი ავტორის 2-3 ლექსი.

რა არის ეტიუდი.

სტუდენტებს უნდა შეეძლოთ:

შეასრულეთ მეტყველების სავარჯიშოები.

შეასრულეთ ინდივიდუალური დავალებები გარე სამყაროს სიგნალებზე რეაგირების გარეშე.

შეასრულეთ სავარჯიშოები მოსწავლეთა არჩეული ფიზიკური მოქმედებების მეხსიერებაზე.

ველური ბუნების პლასტიკური ფორმის გადმოცემა, ობიექტი საკუთარი სხეულის პლასტიურობით.

გამოიყენეთ აუცილებელი სამსახიობო უნარები: თავისუფლად დაუკავშირდით პარტნიორს, იმოქმედეთ შემოთავაზებულ გარემოებებში, იმპროვიზაცია, ყურადღების ფოკუსირება, ემოციური მეხსიერების „ჩართვა“.

დაწერეთ მარტივი დიალოგი

მოქმედი

სამსახიობო პრაქტიკული საფუძვლების კურსი განუყოფლად არის დაკავშირებული სპეციალური, სასწავლო და ზოგადი ესთეტიკური დისციპლინების მთელ კომპლექსთან. ეს კომპლექსი მთლიანობაში აყალიბებს ბავშვების სამსახიობო შესაძლებლობებს და ქმნის სასცენო პრაქტიკაში ინდივიდუალური, პიროვნული თვისებების გაუმჯობესების წინაპირობებს.

ნაწილი I. სამსახიობო შესავალი.

ყურებისა და დანახვის, მოსმენისა და მოსმენის, სცენაზე ფიქრის უნარი, მოქმედების დროს საკუთარი თავის შემოწმების უნარი - არის თუ არა რაიმე გადაჭარბებული დაძაბულობა.

ნაწილი II. მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე. ტრენინგი.

სამუშაო კეთილდღეობის, შემოქმედებითი აღქმის, მხატვრული გამბედაობის, ხასიათის ელემენტების უნარების განვითარება.

ნაწილი III. მსახიობის ნამუშევარი სურათზე. მოქმედების ლოგიკა.

მსახიობის საშემსრულებლო ხელოვნება არის თეატრალური ხელოვნების ბირთვი.

სამსახიობო ხელოვნების მთავარი მიმართულება.

K.S. Stanislavsky სისტემა, როგორც მეცნიერულად დაფუძნებული კანონების სისტემა მოქმედების ორგანული ხასიათის შესახებ.

მსახიობის შინაგანი და გარეგანი ტექნიკა.

სცენური გამოსვლა.

საგანი „სცენური მეტყველება“ შეიცავს კითხვებს, რომლებიც დაკავშირებულია სიტყვის პრობლემასთან მსახიობის ხელოვნებაში.

ნაწილი I. ორთოეპია.

სწორი ლიტერატურული გამოთქმა.

ნაწილი II. სუნთქვა.

სათანადო სუნთქვის უნარების აღზრდა და ბავშვთა მეტყველების ხმის განათლება და განვითარება. ცხვირის სუნთქვის ვარჯიშები.

ნაწილი III. ხმები.

არტიკულაციის ტანვარჯიში. სავარჯიშოების არჩევა გულისხმობს მარტივიდან რთულზე გადასვლას: უბრალოდ ასოების გამეორება, ხმოვანი და ყრუ მონაცვლეობა, ხმოვანებთან კომბინაცია და ა.შ.

სასცენო მოძრაობა.

ნაწილი I. აკრობატული ვარჯიშები.

სხეულის სრულყოფა დროსა და სივრცეში.

ნაწილი II. ტრენინგები.

მთავარი მიზანია მოსწავლის უნარი მოახდინოს საკუთარ თავზე ფოკუსირება, მიაღწიოს პლასტიკურად გამოხატულ მოქმედებებს, გამოავლინოს თავისი შინაგანი სამყარო.

პლასტიურობის განვითარება.

შემოქმედებითი სახელოსნო

ნაწილი I. ეტიუდი.

ეტიუდის ცნება. კვლევები შემოთავაზებულ გარემოებებზე. პლასტიკური ესკიზები. მასობრივი კვლევები.

ნაწილი I1. სარეპეტიციო საწარმოო სამუშაოები.

სასცენო ნამუშევარი ერთ პერსონაჟთან.

სასწავლო და თემატური გეგმა სწავლის მე-3 კურსზე

	თავი	სულ საათები	თეორია	პრაქტიკა
	შესავალი გაკვეთილი				ახალი ცოდნის მიღების სურვილი; დაიცვან უსაფრთხოების წესები; მიიღოს სასწავლო დავალება; დიალოგის წარმართვა მასწავლებელთან და ამხანაგებთან;
	მოქმედი				მოვლენებისა და ქმედებების ლოგიკური მიზეზ-შედეგობრივი თანმიმდევრობის დადგენის უნარი, გეგმის შედგენა არსებითი ინფორმაციის განაწილებით.
	სცენური გამოსვლა				კონტექსტური მეტყველების გაგების უნარი - კონტექსტური მეტყველების თვითნებურად და ექსპრესიულად აგების უნარი, კომუნიკაციის მიზნების გათვალისწინებით.
	სასცენო მოძრაობა				ჯგუფში მუშაობის უნარი, პარტნიორების მოსაზრებების გათვალისწინება
	შემოქმედებითი სახელოსნო				დიალოგში ჩართვის, კოლექტიური დისკუსიის, ინიციატივისა და აქტივობის გამოვლენის, ჯგუფში მუშაობის, პარტნიორების აზრის გათვალისწინების უნარი; დახმარება და თანამშრომლობის შეთავაზება; შეთანხმდნენ ერთობლივ აქტივობებში ფუნქციებისა და როლების განაწილებაზე, ჩამოაყალიბონ საკუთარი აზრი და პოზიცია, ადეკვატურად შეაფასონ საკუთარი და სხვების ქცევა.
	სასწავლო სამუშაო
	შემეცნებითი და დასასვენებელი აქტივობები
	კონკურსები

მესამე კურსის ბოლოს სტუდენტებს უნდა შეეძლოთ:

თეატრალური ხელოვნების სახეები.

თეატრალური ტერმინოლოგია: „შემოთავაზებული გარემოებები“, „ეტიუდი“, „მოქმედება“, „მოვლენა“, „სიუჟეტი“.

კვლევის ლოგიკური აგების კანონები.

ზეპირად 10-15 ენით ტრიალი.

ზეპირად 2-3 ლექსი.

სტუდენტებს უნდა შეეძლოთ:

საკუთარი პლასტიკური ტრენინგი.

იმოქმედეთ „შემოთავაზებულ გარემოებებში“.

განასხვავებენ მოქმედი ექსპრესიულობის კომპონენტებს.

შექმენით ღონისძიებების სერია ესკიზში.

შეძენილი უნარების გამოყენება სურათზე მუშაობისას.

თავისუფლად დაუკავშირდით პარტნიორს სცენაზე და აუდიტორიასთან დარბაზში.

სამსახიობო უნარები.

ნაწილი I. მსახიობის მუშაობა გამოსახულებაზე. მოქმედების ლოგიკა.

იგავების კითხვა. ზღაპრების შერჩევა დრამატიზაციისთვის. დადგმული რეპეტიციები.

ნაწილი II. ვითარებაში ვარ.

ეტიუდის იმპროვიზაცია (მე ვარ ტყეში, კუნძულზე, წყლის ქვეშ, უცნობ ქალაქში და ა.შ.)

ნაწილი III. როლური მუშაობა.

შემოქმედებითი საკვების რეზერვების დაგროვება სამსახიობო ფანტაზიის შემდგომი მუშაობისთვის.

სცენური გამოსვლა.

ნაწილი I. მეტყველების ტექნიკა.

სავარჯიშოები სუნთქვისა და დიქტიკის ვარჯიშისთვის.

სასცენო მოძრაობა.

განყოფილება I. ტრიკ პლასტიკი.

სავარჯიშოები ვარჯიშის რიტმისთვის, მოხერხებულობისთვის, მოძრაობის კოორდინაციისთვის.

შემოქმედებითი სახელოსნო

ნაწილი I. შემადგენლობა

იმუშავეთ სურათზე, როლზე. სასცენო კომუნიკაცია.

ნაწილი I1. სარეპეტიციო და საწარმოო სამუშაოები

მიზანსცენა. ეტიუდის ტესტები. რეპეტიციები შემოგარენში.

პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

საგანმანათლებლო პროცესი მოიცავს სწავლების სხვადასხვა მეთოდს: რეპროდუქციულ (გამრავლებით), პრობლემურს (მასწავლებელი აყენებს პრობლემას და მოსწავლეებთან ერთად ეძებს მის გადაჭრის გზებს), ევრისტიკული (პრობლემა ფორმულირებულია ბავშვების მიერ, ისინი გვთავაზობენ გადაჭრის გზებს). ის).
თეატრალურ ასოციაციაში სწავლების მეთოდები ახორციელებს ოთხ ძირითად ფუნქციას: ინფორმაციის გადაცემის ფუნქციას; მოსწავლეთა პრაქტიკული უნარებისა და შესაძლებლობების სწავლების ფუნქცია; სწავლების ფუნქცია, რომელიც უზრუნველყოფს თავად მოსწავლეების შემეცნებით აქტივობას; მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის წარმართვის ფუნქცია.
სტუდიურ თეატრში სასწავლო პროცესის ორგანიზების ახალი ფორმებისა და მეთოდების მუდმივი ძიება შესაძლებელს ხდის ბავშვებთან მუშაობას, ხდის მას უფრო მრავალფეროვან, ემოციურად და ინფორმაციულად გაჯერებულს.
ვოკალურ აპარატზე მუშაობა აგებულია მიმდინარე მომენტის გეგმის მიხედვით. ტრენინგი ტარდება ყველა კლასში. სავარჯიშოების ნაკრები შექმნილია ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. ტექნიკური უნარ-ჩვევები მუშავდება ყოვლისმომცველ პროგრამაში შემავალი მოდულების დიდაქტიკური მასალაზე. (სუნთქვის, ვიბრაციის, არტიკულაციის, ორთოეპიის, ვოკალის სავარჯიშოებისა და ტექნიკის ნაკრები მოცემულია განყოფილების მეთოდოლოგიურ აკომპანიმენტში)

კონტროლის ფორმები.

გამოკითხვა კლასში, ნასწავლი როლების შემოწმება, საცეკვაო მოძრაობები, მუსიკალური ნაწილები, შეჯამება, მიმდინარე (კვარტლის დასასრული) და დასკვნითი (სასწავლო წლის დასასრული) სერტიფიცირება. მონაწილეობა სკოლის კონცერტებში, კონკურსებში.
პედაგოგიური მეთოდები და ტექნიკა.
განმარტებითი-საილუსტრაციო:მოთხრობა, ახსნა, ილუსტრაცია, თვალსაჩინოებების ჩვენება.
სიტყვიერი:საუბარი, დისკუსია, კონსულტაციები, მასწავლებლის კომენტარები, მოსწავლეთა წარმოდგენები.
ნაწილობრივი ძებნა:ინფორმაციის მოძიება.
პრაქტიკული:დავალებების შესრულება, სამსახიობო უნარები (ინდივიდუალურად და ჯგუფურად).
Კრიტიკული ანალიზი.Თვითშეფასება.

მშობლებთან მუშაობა:

სასკოლო ასაკში ბავშვისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია კულტურული კომუნიკაციის მუდმივი დაგროვება გარე სამყაროსთან, სხვა ბავშვებთან და უფროსებთან აქტიური ურთიერთობის პროცესში პრობლემებისა და პრობლემების გადაჭრაში (შემეცნებითი, ფიზიკური, მხატვრული და ესთეტიკური და ა.შ.) შესაბამისად. ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების მიხედვით.

ოჯახის უფროსი თაობის საგანმანათლებლო ურთიერთქმედება სკოლის ასაკის ბავშვებთან ეფექტური ხდება ბავშვის აღზრდისას შემდეგ პედაგოგიურ პირობებში:

ღირებულებითი ორიენტაციების ჩამოყალიბება მრავალთაობათა ოჯახის წევრების პედაგოგიური კომპეტენციის გაფართოების პროცესში;

ბავშვის აღზრდაზე მიმართული ფუნქციების განსაზღვრა და კოორდინაცია ოჯახის მშობლებთან და უფროს თაობასთან;

ბავშვების ემოციური გამოცდილების გამდიდრება ოჯახის უფროსი თაობის წარმომადგენლებთან კომუნიკაციაში.

ზემოაღნიშნული პედაგოგიური პირობების შექმნისას, პედაგოგიური პროცესის ყველა მონაწილის ეფექტური ურთიერთქმედება მოითხოვს სკოლამდელ და ოჯახში გამოყენებული სამუშაოს შინაარსისა და ფორმების მრავალფეროვნებას და ცვალებადობას.

ოჯახის უფროსი თაობის ურთიერთქმედების მოდელი მოიცავს სამ კომპონენტს:

შემეცნებითი კომპონენტი არის ცნებების, წესების, ნორმების, შეფასებების, ღირებულებითი ორიენტაციების სისტემა, რომელიც აყალიბებს იდეებს ოჯახში ჰარმონიული თაობათა ურთიერთობისა და ბავშვზე ეთიკურად კოორდინირებული ზემოქმედების შესახებ;

ემოციურ-მოტივაციური კომპონენტი არის მოტივებისა და გრძნობების სისტემა, რომელიც განსაზღვრავს უფროსი თაობის პოზიტიურ დამოკიდებულებას ბავშვის მიმართ, მისი საჭიროებები და ინტერესები;

აქტივობის კომპონენტი არის ცხოვრების ორგანიზებისა და ბავშვის აღზრდის გზების, მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა.

მნიშვნელოვანია მშობლის საგანმანათლებლო პოზიციის შეცვლა ისე, რომ მშობლებმა გააცნობიერონ ბავშვებში ისეთი თვისებების აღზრდის მნიშვნელობა, რაც ხელს უწყობს ოჯახის უფროს თაობასთან ურთიერთობის ჰარმონიზაციას; გაუღვიძოს ბავშვებს ინტერესი ბებია-ბაბუის ცოდნისა და ცხოვრებისეული გამოცდილების მიმართ, აყალიბებს კეთილ და პატივისცემას უფროსი თაობის მიმართ; ბებია-ბაბუის ჩართვა სასწავლო პროცესში არა მარტო ოჯახში, არამედ სკოლამდელ დაწესებულებაშიც. დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო დაწესებულების ბაზაზე გამართულ სხვადასხვა ღონისძიებაში მონაწილეობით, რომელიც სპეციალურად ეძღვნება უფროსი თაობის პატივისცემის ფორმირებას.

მშობლებთან მუშაობა ამ პროგრამის წარმატებით განხორციელების მნიშვნელოვანი პირობაა. ოჯახის, სკოლისა და დამატებითი განათლების დაწესებულებების შემოქმედებითი ურთიერთქმედება საშუალებას აძლევს მასწავლებელს და მშობლებს უკეთ გაიაზრონ ბავშვის ფსიქოფიზიკური მდგომარეობა და ჰარმონიზდნენ შვილ-მშობლის ურთიერთობას, რაც თავის მხრივ ხელს უწყობს ნიჭის გამოვლენას და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. მასწავლებლის მშობლებთან თანამშრომლობა მოიცავს მუშაობის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა

მშობელთა შეხვედრები, სადაც მასწავლებელი მშობლებს აცნობს პროგრამის განხორციელების მიზნებს, ამოცანებს და მეთოდებს. ასევე აცნობებს კლასების შემდგომ გეგმებს და ბავშვების შემოქმედებით წარმატებებს;

ინდივიდუალური საუბრები მშობლებთან, რომლებიც აუცილებელია თითოეული მოსწავლის ფსიქოფიზიკური და პიროვნული მახასიათებლების შესახებ ინფორმაციის მისაღებად (ხასიათის მახასიათებლები, ცენტრალური ნერვული სისტემის ტიპი, დაღლილობა და ა.შ.)

მშობლების დასწრება ღია გაკვეთილებზე, გამოფენებზე, მონაწილეობა დღესასწაულებსა და ექსკურსიებში, რომლის დროსაც მშობლებს ეძლევათ საშუალება დააკვირდნენ ბავშვების შემოქმედებით პროცესს, ასევე თავად მიიღონ მონაწილეობა მასში.

მასწავლებელს, ბავშვებსა და მშობლებს შორის კონტაქტი უზრუნველყოფს სწავლებასა და განათლებასთან დაკავშირებული პედაგოგიური პრობლემებისა და პრობლემების გადაჭრის ოპტიმიზაციას.

მშობლებთან მუშაობა საგანმანათლებლო გეგმის მიხედვით:

კურსდამთავრებული მოდელი

სიცოცხლის მზადყოფნის კომპონენტები	CDT მოსწავლის პერსონალურად მნიშვნელოვანი თვისებები
მსოფლმხედველობა	პატრიოტიზმი, მოქალაქეობა, ჰუმანიზმი, ინტერნაციონალიზმი
მორალური	უნივერსალური ზნეობის, კომუნიკაციის კულტურის, მატერიალური და სულიერი ბუნების ღირებულებების ნორმების ათვისება. კანონის პატივისცემაზე დაფუძნებული კოლექტიური ცხოვრების ნორმების დაცვა, გარემომცველი ადამიანების უფლებები. ტოლერანტობა, ტოლერანტობა და ღია დამოკიდებულება ერთმანეთის მიმართ, სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის მიმართ.
ფსიქოფიზიკური	შემოქმედებითი პოტენციალი. ქცევის თვითრეგულირება. მოტივაცია ჯანსაღი ცხოვრების წესისთვის. ჯანსაღი თვითშეფასება. კომუნიკაციური კომპეტენცია.
თვითგამორკვევა საზოგადოებაში	სამოქალაქო სიმწიფე. სოციალური პასუხისმგებლობა, რომელიც გამოიხატება საკუთარი ქვეყნის, რეგიონის, მიმდებარე ხალხის კეთილდღეობაზე ზრუნვაში. საკუთარი პროფესიული და მორალური განვითარების ამოცანების განხორციელების სურვილი. შრომის აუცილებლობისა და მნიშვნელობის რწმენა. საკუთარი ქცევის აგების უნარი ზოგადი კულტურული, სამოქალაქო და სოციალური ქცევის ნორმების შესაბამისად. საზოგადოებაში პოზიტიური აქტივობისთვის მზადყოფნა.
მოქალაქე, ჰუმანისტი, სოციალური და ინტერკულტურული კომპეტენციის მქონე ადამიანი	საყოველთაო მორალის ნორმების, კომუნიკაციის კულტურის, მატერიალური და სულიერი ხასიათის ღირებულებების ფლობა. კანონის პატივისცემაზე დაფუძნებული კოლექტიური ცხოვრების ნორმების დაცვა, გარემომცველი ადამიანების უფლებები. ტოლერანტობის, შემწყნარებლობის და ერთმანეთის მიმართ ღია დამოკიდებულების, სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის მიმართ.
ადაპტირებული და დამოუკიდებელი, წარმატებული, თვითგანვითარების კომპეტენციები	მაღალი მორალური თვისებების, შემოქმედებითი ადაპტაციის, სოციალური სიმწიფის ქონა. შეუძლია საკუთარი თავის გაუმჯობესება, ჯანსაღი ცხოვრების წესის წარმართვა.
განათლებული, შემოქმედებითი, ფლობს წინასწარ პროფესიულ კომპეტენციას.	თავისუფლად ორიენტირებული ინფორმაციის ნაკადზე. პრაქტიკაზე ორიენტირებული საქმიანობის მეთოდების ფართო სპექტრის ფლობა. მზადაა დამოუკიდებელი ძიებისთვის, შემდგომი განათლებისთვის. შეუძლია თვითგამორკვევის უნარი. Ბეჯითი.

ლიტერატურა

1 ანდრაჩნიკოვი ს.გ. სასცენო სკოლის თეორია და პრაქტიკა. - მ., 2006 წ.
2. ანიკეევა ნ.პ. თამაშის განათლება. წიგნი მასწავლებლისთვის. - M .: განათლება, 2004 წ.
3. ბონდარევა ვ.პომრეჟის შენიშვნები. - მ.: ხელოვნება, 1985 წ.
4. ბრაიანცევი ა.ა. მოგონებები / სტატიები. - მ., 1979 წ.
5. გორჩაკოვი ნ.მ. სტანისლავსკის სარეჟისორო გაკვეთილები. - მ., 2001 წ.
6. გიპნუს ს.ვ. გრძნობების ტანვარჯიში. კრეატიული ფსიქოტექნიკის ტრენინგი. - ლ.-მ.: ხელოვნება, 2002 წ.
7. ზახავა ბ.ე. მსახიობის და რეჟისორის ოსტატობა. - მ.: განმანათლებლობა, 1978 წ.
8. Kogtev G. V. Grim და სასცენო გამოსახულება. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 2006 წ.
9. კოროგოდსკი ზ.ია. დასაწყისი, პეტერბურგი, 2005 წ.
10. Kosaretsky S. G. P.P.M.S. - რუსეთის ცენტრები: არსებული მდგომარეობა და ტენდენციები. // ჯანდაცვის სკოლა. - 2007. - No 3. - გვ. 52-57.
11. Kurbatov M. რამდენიმე სიტყვა მსახიობის ფსიქოტექნიკის შესახებ. მ., 2004 წ.
12. Loginova V. ვიზაჟისტის ნოტები. - მ.: ხელოვნება, 1994 წ.
13. ნოვიცკაია ლ.პ. სწავლება და ვარჯიში. - მ., 2002 წ.
14. Polamishev A. M. რეჟისორის ოსტატობა. პიესის რეალური ანალიზი. -
მ.: განათლება, 2006 წ.
15. Stanislavsky K. S. კრებული (I - II ტომი). - მ.: ხელოვნება, 1988 წ.

ლიტერატურა ბავშვებისთვის

ვარხოლოვი F. M. Grim. - მ.: 2005 წ.
2. ვასილიევა T. I. სავარჯიშოები დიქციაში (თანხმოვანი ბგერები). სახელმძღვანელო კურსისთვის „სცენური მეტყველება“. - M.: GITIS, 2004 წ.
3. გენერალოვა ი.ა. გრძნობების სახელოსნო. - მ., 2006 წ.
4. კოზლიანინოვა I.P. ორთოეპია თეატრალურ სკოლაში. სახელმძღვანელო თეატრალური და კულტურულ-საგანმანათლებლო სკოლებისთვის. - მ.: განმანათლებლობა, 2003 წ.
5. ნევსკი L. A. ოსტატობის საფეხურები. - მ.: ხელოვნება, 2005 წ.
6. პეტროვა A. N. სასცენო გამოსვლა. - მ.: 2002 წ.
7. რუბინა იუ სკოლის მოსწავლეების თეატრალური სამოყვარულო სპექტაკლი - მ .: განათლება, 1994 წ.
8. შილგავი V.P დავიწყოთ თამაშით. - მ.: განმანათლებლობა, 1994 წ.
9. შკოლნიკოვი ს. სასცენო მაკიაჟის საფუძვლები. - მინსკი: უმაღლესი სკოლა, 2004 წ.
10. ეფროსი ა.ვ. რეპეტიცია - ჩემო სიყვარულო. - მ.: 2001 წ.

ტატიანა კუდრიაშოვა
დამატებითი განათლების პროგრამა "თეატრი"

დამატებითი განათლების პროგრამა

« თეატრი»

განმარტებითი შენიშვნა

თეატრი- ბავშვთა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე დემოკრატიული ფორმა. თეატრიავლენს ბავშვის სულიერ და შემოქმედებით პოტენციალს და აძლევს მას სოციალურ გარემოსთან ადაპტაციის რეალურ შესაძლებლობას. თეატრალურიაქტიურობით სარგებლობენ ბავშვები ურყევი სიყვარულით. დიდი და მრავალმხრივი გავლენა თეატრალურითამაშები ბავშვის პიროვნებაზე საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ, როგორც ძლიერი, მაგრამ არა ინტრუზიული პედაგოგიური ინსტრუმენტი, რადგან თამაშის დროს ბავშვები თავს გრძნობენ მოდუნებულად, თავისუფლად და ბუნებრივად.

შესაბამისობა

კლასები თეატრალურიაქტივობები ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე, მის უნიკალურ ინდივიდუალურობაზე, მიმართულია საგანმანათლებლო და ჰუმანიზაციისკენ. საგანმანათლებლო მუშაობა ბავშვებთან, ეფუძნება უმცროსი სტუდენტების განვითარების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს.

AT თეატრალურიაქტივობა, ბავშვი არა მხოლოდ იღებს ინფორმაციას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, საზოგადოების კანონებზე, ადამიანური ურთიერთობების სილამაზეზე, არამედ სწავლობს ცხოვრებას ამ სამყაროში, აყალიბებს თავის ურთიერთობებს და ეს მოითხოვს ინდივიდის შემოქმედებით საქმიანობას, უნარს. რომ თავი შეინარჩუნოს საზოგადოებაში. თეატრიასწავლის ბავშვს ადამიანების ცხოვრებაში მშვენიერის დანახვას, უჩნდება სურვილს, შემოიტანოს ცხოვრებაში ლამაზი და კარგი.

კლასში ბავშვები ეცნობიან არა მხოლოდ ნაწარმოების შინაარსს, ხელახლა ქმნიან სურათები, არამედ სწავლობს მოვლენების ღრმად გრძნობას, პერსონაჟებს შორის ურთიერთობას.

თეატრალურიაქტივობა ხელს უწყობს წარმოსახვის განვითარებას, ფანტაზიამეხსიერება, მეტყველება და ყველა სახის ბავშვთა შემოქმედება, უვითარდებათ სპექტაკლზე ერთობლივ მუშაობაში მონაწილეობის სურვილი, პერსონაჟების პერსონაჟების გადმოცემა, ვარჯიში ექსპრესიულობაში, ემოციურ კითხვასა და მოთხრობაში, აძლიერებს თავდაჯერებულობის გრძნობას, როგორც პიროვნებას, ანიჭებს საკუთარ თავს ცოდნის გზებით, კომუნიკაციის საშუალებებით.

მიზნები და მიზნები პროგრამები

მიზნები: გაამდიდრე მხატვრული და ესთეტიკური ბავშვების განათლება;

თანამედროვე პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის მრავალი პრობლემის გადაჭრა.

Დავალებები: 1. განავითარეთ და გააუმჯობესეთ ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები თეატრალური ხელოვნება;

2. მხატვრული შექმნისას შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის განვითარება გამოსახულებაიმპროვიზაციის გამოყენებით (თამაში, თეატრალური) ;

3. ჩამოაყალიბეთ ესთეტიკური გემოვნება;

4. გააუმჯობესოს მეხსიერება, ყურადღება, დაკვირვება, აზროვნება, ფანტაზია, ინიციატივა და გამძლეობა, ფანტაზია;

5. განავითარეთ ინდივიდის კომუნიკაციური თვისებები. კეთილგანწყობის გასავითარებლად, კონტაქტი თანატოლებთან მიმართებაში;

6. ლექსიკონის გააქტიურება და დახვეწა, ლექსიკის გაფართოება, სიტყვების ზუსტად მნიშვნელობით გამოყენების უნარი;

7. დიქციის, ინტონაციის, მეტყველების გამომსახველობის, მეტყველების კომუნიკაციის კულტურის დამუშავება;

8. განუვითარეთ თქვენი სხეულის კონტროლის უნარი, შემოქმედების უნარი სურათებიგმირები თავიანთი სხეულის პლასტიკური შესაძლებლობებით, ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების დახმარებით;

9. შედგენის, მოთხრობების, ზღაპრების, ლექსების, გამოცანების შედგენის უნარის ჩამოყალიბება;

10. შექმენით პოზიტიური ემოციური განწყობა, თამაშით მოხსნით დაძაბულობას და კონფლიქტს, ჩამოაყალიბეთ ურთიერთობები, თანამშრომლობა და ურთიერთდახმარება, განავითარეთ ჰუმანური გრძნობები;

11. ჩამოაყალიბეთ პატიოსნების, სამართლიანობის, სიკეთის იდეა;

12. განუვითარდებათ მათი ქმედებების, თანატოლების, მხატვრული ლიტერატურის გმირების ქმედებების ანალიზის უნარი;

13. აუდიტორიის კულტურის აღზრდა.

ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი სფეროები

1. საფუძვლები თეატრის კულტურა

გაეცანით კონცეფციას « თეატრი» - როგორც ისტორიულად ჩამოყალიბებული სოციალური ფენომენი, პიროვნებისთვის დამახასიათებელი საქმიანობის დამოუკიდებელი ტიპი; პროფესიული ტერმინოლოგია თეატრალური ხელოვნება; ტიპები თეატრები, სამსახიობო საფუძვლები, მაყურებლის კულტურა.

2. მეტყველების კულტურა, ტექნიკა და ექსპრესიულობა

პანტომიმის თამაში, მოძრაობების იმიტაცია; თამაშები; სავარჯიშოები; ენების ტრიალი, ენების ტრიალი. ისწავლეთ მოთხრობების, ზღაპრების, გამოცანების, ლექსების შედგენა. წარმოთქვით ისინი გამოხატულად, განსხვავებული ხმის ძალით, ტემპით, განსხვავებული ინტონაციით, გრძნობების გამოხატვით; ლექსიკის შევსება; შეიგრძენი რუსული ენის სილამაზე.

3. თეატრალური სპექტაკლი

ითამაშეთ პატარა ზღაპრები, ესკიზები, სცენები ზღაპრებიდან, ლექსები, ზღაპრები, საბავშვო რითმები. ისწავლოს სივრცეში ნავიგაცია, თანაბრად განთავსება სპექტაკლის მოქმედების შესაბამისად, პარტნიორთან დიალოგის აგება მოცემულ თემაზე, პერსონაჟების სიტყვების დამახსოვრება, ვიზუალური, სმენითი ყურადღების განვითარება, მეხსიერება, დაკვირვება. , კრეატიული აზროვნებაფანტაზია, ფანტაზიაინტერესი კონკრეტული ხელოვნებისადმი, აღზარდოს მორალური და ეთიკური თვისებები.

4. შესრულებაზე მუშაობა

სპექტაკლის, ზღაპრის გაცნობა, შინაარსზე მუშაობა, პერსონაჟების პერსონაჟების გაგება, ესკიზებიდან დაწყებული სპექტაკლის დაბადებამდე. წაახალისეთ აქტიური შემოქმედებითი მონაწილეობა, იპოვეთ თქვენი ინდივიდი გამოსახულებაპერსონაჟების ემოციური მდგომარეობის გამოხატვა. განავითარე სიკეთე. კომუნიკაცია თანატოლებთან.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

"გამარჯობა, თეატრი!»

თემის სახელი

ივარჯიშე

1. შესავალი გაკვეთილი. შექმნის ამბავი თეატრალური წრე, გეგმები, განრიგი, მოთხოვნები. ბავშვების გაცნობა. თამაშები, რომლებიც მიზნად ისახავს გუნდის გაერთიანებას ( "სახელი თქვი", "მხიარული ნაბიჯები", "Ვინ არის შემდეგი", "მოგზაურობა")

2. ისტორია თეატრი, შინაარსი « თეატრი» . ზღაპრის გახსენება და დრამატიზაცია "ტერემოკი"

3. გაეცანით ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებს, შეისწავლეთ ცხოვრებისეული გამოცდილება. იგავების, ლექსების კითხვა. Მუშაობა დიქცია:

სუფთა ენები

Ენის გასატეხები

მეტყველების სიხშირე

4. ისწავლეთ იმპროვიზაციის ხერხები

პირობით "Შექმნა გამოსახულება»

მუსიკის დახმარებით.

ზღაპრის თამაში "ტურნიპი", ეტიუდები

5."მაყურებლის კანონი" (ადგილმდებარეობა ადგილზე). Გახურება "ნიანგი"- შეადგინეთ სიტყვა ჟესტებისა და სახის გამონათქვამების გამოყენებით. Თამაში "ფოტო"- ერთი მონაწილე ზის პოზაში, მეორე ფოტოგრაფი. "სასაცილო ფოტო"

ზღაპრის ახალ სპექტაკლზე მუშაობა "მოროზკო"

6 ზღაპრის სცენარის გაცნობა და განხილვა "მოროზკო". როლების განაწილება. ბავშვების ყურადღების გააქტიურება ახალი ზღაპრის გაცნობისას.

7 სასწავლო როლი. განუვითარდებათ დახასიათების უნარი გამოსახულება.

8 მუშაობა დიქციაზე, ინტონაციაზე (მსახიობი)

9 ისწავლეთ იმპროვიზაციის ტექნიკა

10. მოქმედი. როლური მუშაობა. დიალოგის აგების სწავლა.

11. პერსონაჟების ემოციური მდგომარეობის გადმოცემის უნარი.

თემის სახელი

ივარჯიშე

11. მეხსიერების, ყურადღების განვითარება, ფანტაზია. მეტყველების ტექნიკაზე მუშაობა.

12. განუვითარეთ ბავშვებს გულწრფელად რწმენის უნარი წარმოსახვითი, რეინკარნაციის უნარი.

13. განავითარეთ ინიციატივა და გამძლეობა. ბავშვების ქმედებების კოორდინაციაზე მუშაობა, ქცევის ექსპრესიულობასა და ავთენტურობაზე მუშაობა სასცენო პირობებში.

პრემიერა თეატრალური წარმოდგენა

14. გაიხსენეთ და განიხილეთ პიესა "მოროზკო", გააანალიზეთ თამაში როლების მიხედვით. საკუთარი თავის გარედან ხედვის ჩამოყალიბება, ობიექტური შეფასების მიცემა, კეთილგანწყობის გამომუშავება, თანატოლებთან ურთიერთობა. ითამაშეთ თქვენი საყვარელი პასაჟები.

15. რეინკარნაციის ხელოვნება "თუ"- ყველაზე დიდი უნარი. (მსახიობები და როლები) "დიდი, ლამაზი აკვარიუმი", ჩვენ ვართ თევზი (ესკიზი, ცხოველები, ფრინველები. თამაში "სარკე"-მოჩვენებითი გაოცებაშიში, ზიზღი, გაბრაზება, რისხვა, სიხარული. ეტიუდი "მე მივიღე A ჩემს ტესტზე"-

(პანტომიმა)

16. გაუუმჯობესეთ ბავშვებს ზღაპრის ლოგიკურად და ექსპრესიულად გადმოცემის უნარი. ჩვენ ვსწავლობთ ზღაპრის ერთობლივად შედგენას, რიგრიგობით ვამატებთ ჩვენს წინადადებას. Სავარჯიშოები: "გაქვავებული", „გაწმენდაში ვაგროვებთ კენკრას კალათაში, კოღოებს, ცხელა, ქარია, წვიმს იწყებს, წვიმს“. Თამაში "მონადირე"- ჩაატარეთ ბურთი ზურგს უკან, წამყვანი Ის ლაპარაკობს: "Ხელები მაღლა-

გქონდეთ დრო, რომ გადაიტანოთ სწრაფად, ფრთხილად.

თემის სახელი

ივარჯიშე

17. შეადგინეთ ეტიუდები გამოგონილი გარემოებებით. Სავარჯიშო "კონტაქტი"- ზურგზე თითით დახატე - გამოიცანი. დაარწმუნე ყველა, რომ ოთახი ბნელია“. ეტიუდი. თევზების, ფრინველების, ცხოველების მოძრაობა. Თამაში "გატეხილი ტელეფონი"

18. თამაშები და ვარჯიში "საათიანი თოჯინა", "გაიცანი ზღაპრის პერსონაჟი", "იაპონური მანქანა"- ყველა სვეტივით ხტება, დაწერეთ რიცხვები 10-დან 1-მდე.

19. თამაში "იდუმალი ბურთი"-სწრაფად და ფრთხილად ზურგსუკან გამოცნობს.“-მიჰყავს ის, ვისაც ბურთი აქვს - ასოციაციური აზროვნების განვითარება. ენის გადახვევები - ლექსიკის გამდიდრება.

იმუშავეთ ახალ სპექტაკლზე "ტურნიპი"

ვიხსენებთ შინაარსს, განვიხილავთ სცენარს, ვანაწილებთ როლებს, განვიხილავთ გმირების გმირებს

ბავშვების მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობა, ნაწყვეტები, რომლებიც მოისმენენ დისკუსიაში წარმოდგენისას. ტექსტის შემოწმება.

მუშაობა მეტყველების ექსპრესიულობაზე და სიუჟეტში პერსონაჟების ქცევის ნამდვილობაზე

განაგრძეთ გამოთქმის, ექსპრესიულობის, მეტყველების ემოციურობის ფორმირება. ზღაპრის ესკიზების რეპეტიცია.

თეატრალური სპექტაკლი: "ჰიპნოტიზატორი"". Სავარჯიშო « წარმოიდგინე განწყობა» .ენის ტრიალი, ანდაზები "გააგრძელე ფრაზა"და ა.შ

Ფონდი თეატრის კულტურა

ისაუბრეთ ტიპებზე თეატრალური ხელოვნება

განაგრძეთ სცენების რეპეტიცია სპექტაკლიდან

თამაშები და სავარჯიშოები "ექო", "მომეცი სიტყვა". თამაშები - ტრანსფორმაცია: პინოქიო, "არ ვიცი"და ა.შ.

მთელი წარმოდგენის რეპეტიცია კოსტიუმებით, დეკორაციებით, მუსიკით. ესკორტი

სპექტაკლის პრემიერა "ტურნიპი" (ახალი გზით)

საბოლოო საუბარი

შოუს განხილვა, საყვარელი ადგილების თამაში

სულ ამისთვის პროგრამა წელიწადში: 79 საათი

ორგანიზაციის მახასიათებლები სასწავლო პროცესი

ეს დამატებითი განათლების პროგრამაშექმნილია ერთი წლის განმავლობაში განსახორციელებლად, შეიქმნა და მორგებულია 2 წლის განმავლობაში.

წრეში კლასების ჯგუფი შედგება 10-12 კაცისგან.

სასწავლო-თემატური გეგმა არის 72 საათი, კვირაში 2 საათი.

თეატრალურიკლასები არ შემოიფარგლება გამოსვლების მომზადებით, არამედ ასრულებენ შემეცნებით, განმავითარებელ და საგანმანათლებლო ფუნქციას.

ყოველი სემესტრის ბოლოს იმართება დასკვნითი გაკვეთილი ზღაპრის დადგმის სახით. დასკვნითი გაკვეთილები საშუალებას აძლევს ბავშვებს გამოავლინონ ის უნარები, რომლებიც მათ მიაღწიეს მუშაობის გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მიიღონ შეფასება აუდიტორიის, მშობლების, მასწავლებლებისგან.

ბიბლიოგრაფია:

1. თამაშები ემოციების და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. თეატრალურიკლასები 5-9 წლის ბავშვებისთვის. ლაპტევა გ.ვ., შემოქმედებითი ცენტრი, სანქტ-პეტერბურგი 2011 წ. "სფერო"

2. თეატრალური პალიტრის პროგრამამხატვრული და ესთეტიკური განათლება Goncharova O. V., Kartashova M. G., Kraseva A. R., Mirochinenko S. A., Nabokova V. V., Shakhina Yu. A., Yushkova N. A., T. Ts. "სფერო"მოსკოვი 2010 წ

4. ინტელექტუალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა « თეატრის მისაღები ოთახი 1-4 კლასები»

5. თეატრი-სტუდია თანამედროვე სკოლაში, S. Yu. Kidin, ed. "მასწავლებელი"

6. სამსახიობო ტრენინგი ბავშვებისთვის (4-14 წლამდე), მოსკოვი AST, Astrel, გამომცემლობა პოლიგრაფი, 2011, ი.ფეოფანოვა

7. ჩვენთან ზღაპარი მოდის. განვითარების აკადემია, იაროსლავლი, V. M. Pashina 2005 წ