ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიები მუსიკალურ განათლებაში
მუსიკა ადამიანის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია და ამიტომ ის უნდა იყოს მრავალფეროვანი, ისევე როგორც სამყარო, რომელიც ჩვენს გარშემოა. საბავშვო ბაღში პედაგოგიური პროცესისადმი ინოვაციური მიდგომა აფართოებს სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის გამოყენების შესაძლებლობებს. მუსიკა დადებითად მოქმედებს სკოლამდელ ბავშვებზე. ზოგჯერ აგრესიული ბავშვები, მუსიკალურ ოთახში შესვლისას, იცვლებიან, უსმენენ მუსიკას და მშვიდდებიან.
საბავშვო ბაღში ბავშვების ყოფნისას აუცილებელია მაქსიმალურად ოპტიმალური პირობების შექმნა. ეს არის პედაგოგიური პერსონალის მთავარი ამოცანა, რადგან ბავშვის საბავშვო ბაღი მისი მეორე სახლია. დილით, ბავშვების მიღებისას, შეგიძლიათ ჩართოთ კლასიკური და თანამედროვე ნამუშევრების ჩანაწერები ძირითადი, მზიანი ხმით. ამ დროისთვის მუსიკა გამოასწორებს ბავშვის ფსიქოფიზიკურ მდგომარეობას.
მუსიკალური აკომპანიმენტის ჯანმრთელობის გამაუმჯობესებელი და პრევენციული ორიენტაციის თემის გაგრძელებისას აუცილებელია ძილის შემდეგ ჩვილების მუსიკალური რეფლექსური გაღვიძების ტექნიკის გამოყენება. აქ თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ბავშვის ნერვული სისტემის ტიპი. ამას 10 წუთი სჭირდება. ცუდად მძინარე ბავშვებისთვის - 1-2 წუთი და 6-8 წუთი - მათთვის, ვისაც მშვიდად ეძინა. ასეთ ინდივიდუალურ გამოღვიძებას აქვს დიდი მაკორექტირებელი და პრევენციული ეფექტი. ბავშვების გასაღვიძებლად აუცილებელია მშვიდი, ნაზი, მსუბუქი მუსიკის გამოყენება, რათა გამოღვიძებამ უარყოფითი ემოციები არ აღიაროს. აუცილებელია მუდმივი მუსიკალური კომპოზიციის გამოყენება, რომელიც ერთგვარ რეფლექსს განუვითარებს ბავშვებს. ერთი თვის შემდეგ, მუსიკალური კომპოზიცია შეიძლება შეიცვალოს სხვა კომპოზიციით.
ბავშვების გამოღვიძებისას ყურადღება უნდა მიექცეს მასწავლებლის მიერ მუსიკის ფონზე წარმოთქმულ ტექსტს. მასწავლებელმა სიტყვები ნაზად და რბილად უნდა წარმოთქვას.
მუსიკის გამოყენების არატრადიციულ ფორმებზე საუბრისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ მუსიკა ყოველთვის არ უნდა ჟღერდეს მუდმივად, გაკვეთილის პირველიდან ბოლო წუთამდე.
1. არ არის აუცილებელი ყველა კლასის გახმოვანება ცოცხალი თანხლებით ან ფონოგრამებით.
2. მუსიკალური თანხლება შეიძლება იყოს ნაწილობრივი:
გაკვეთილის დასაწყისში შესაბამისი ასოციაციური ფონის შექმნა;
ბავშვების ორგანიზება, მათი ყურადღების, კონცენტრაციის გაზრდა;
მუსიკა შეიძლება ჟღერდეს გაკვეთილის ბოლოს, როგორც დასკვნითი ფრაგმენტი და მომავლისთვის გარკვეული დამოკიდებულება ჰქონდეს;
მუსიკალური აკომპანიმენტი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას „ფუნქციური პიკის“ დროს ბავშვების ემოციური აქტივობის სტიმულირებისთვის.
3. მუსიკალური აკომპანიმენტი შეიძლება კომბინირებული იყოს, აერთიანებს როგორც ცოცხალ აკომპანიმენტს, ასევე ბავშვების დამოუკიდებელ დაკვრას უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, ჩანაწერების მოსმენას და აუდიო ჩანაწერებს.
ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიების მახასიათებლები სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში
დღეს ექიმები ვერ უმკლავდებიან ჯანმრთელობის გაუარესების პრობლემებს, ამიტომ ჩნდება კითხვა პრევენციული მუშაობის, ჯანმრთელობისადმი შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებისა და ჯანსაღი ცხოვრების წესის შესახებ (HLS). ამ მიმართულებით პროპედული მუშაობა მასწავლებლების მხრებზე მოდის.
რამდენად მზად არიან თანამედროვე პედაგოგები სასწავლო პროცესში ჯანმრთელობის დაზოგვის ტექნოლოგიების პრინციპების დანერგვისთვის?
რამდენად ღიაა ისინი ექიმებთან თანამშრომლობისთვის?
შეუძლიათ თუ არა მათ მშობლებთან დიალოგის გამართვა და ერთობლივი ქმედებების განხორციელება ბავშვების ჯანმრთელობის შენარჩუნებისა და გაუმჯობესების მიზნით?
არსებული ვითარების ანალიზი დასმულ კითხვებზე მეტად სამწუხარო პასუხებს იძლევა.
მასწავლებლების უმეტესობა იცავს ჯანმრთელობის განსაზღვრებას, ხშირად მიუთითებს მის ფიზიკურ კომპონენტზე, ავიწყდება სოციალურ-ფსიქოლოგიური და სულიერი და მორალური. მნიშვნელოვანია ამ ტენდენციის შებრუნება და ჯანმრთელობის, როგორც მრავალმხრივი კონცეფციის განმარტებით ხელმძღვანელობა, რომელიც მოიცავს ფიზიკურ, სოციალურ-ფსიქოლოგიურ და სულიერ და მორალურ ასპექტებს.
ჯანმრთელობის დაზოგვის პედაგოგიური ტექნოლოგიების არჩევანი დამოკიდებულია პროგრამაზე, რომელზედაც მუშაობენ მასწავლებლები, სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების სპეციფიკური პირობები (DOE), მასწავლებელთა პროფესიული კომპეტენცია, ასევე ბავშვების შემთხვევის მითითებები.
ჯანმრთელობის დაზოგვის საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები ყველაზე მნიშვნელოვანია ყველა ცნობილ ტექნოლოგიას შორის ბავშვების ჯანმრთელობაზე გავლენის ხარისხის თვალსაზრისით. მათი მთავარი მახასიათებელია ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ტექნიკის, მეთოდების, მიდგომების გამოყენება წარმოშობილი პრობლემების გადასაჭრელად. ისინი შეიძლება დაიყოს სამ ქვეჯგუფად:
ორგანიზაციული და პედაგოგიური ტექნოლოგიები, რომლებიც განსაზღვრავენ საგანმანათლებლო პროცესის სტრუქტურას, რაც ხელს უწყობს ზედმეტი მუშაობის, ფიზიკური უმოქმედობის და სხვა არაადაპტაციური პირობების პრევენციას;
ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ტექნოლოგიები, რომლებიც დაკავშირებულია მასწავლებლის უშუალო მუშაობასთან ბავშვებთან (ეს ასევე მოიცავს ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მხარდაჭერას სასწავლო პროცესის ყველა ელემენტისთვის);
სასწავლო და საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები, რომელიც მოიცავს ჯანდაცვის სწავლების პროგრამებს და მოსწავლეთა ჯანმრთელობის კულტურის ჩამოყალიბებას.
ჯანმრთელობის დაზოგვის თანამედროვე ტექნოლოგიები
ჯანმრთელობის დამზოგავი პედაგოგიური ტექნოლოგიების სახეები. დღის დრო. მეთოდოლოგიის თავისებურებები. პასუხისმგებელი.
1. ტექნოლოგიები ჯანმრთელობის შენარჩუნებისა და ხელშეწყობისთვის
გაჭიმვაარა უადრეს 30 წუთისა. ჭამის შემდეგ, კვირაში 2-ჯერ 30 წუთის განმავლობაში. საშუალო ასაკიდან სპორტდარბაზში ან მუსიკალურ დარბაზში ან ჯგუფურ ოთახში, კარგად ვენტილირებადი ადგილას. რეკომენდებულია დუნე პოზისა და ბრტყელი ფეხების მქონე ბავშვებისთვის. გაუფრთხილდით კუნთების არაპროპორციულ სტრესს ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი.
რიტმოპლასტიკაარა უადრეს 30 წუთისა. ჭამის შემდეგ, კვირაში 2-ჯერ 30 წუთის განმავლობაში. შუა ასაკიდან. ყურადღება მიაქციეთ მხატვრულ ღირებულებას, ფიზიკური დატვირთვის რაოდენობას და მის პროპორციულობას ბავშვის ასაკობრივ მაჩვენებლებთან. ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი, მუსიკალური დირექტორი.
დინამიური პაუზები გაკვეთილების დროს 2-5 წთ, როგორც ბავშვები იღლებიან. რეკომენდებულია ყველა ბავშვისთვის, როგორც დაღლილობის პროფილაქტიკა. შეიძლება შეიცავდეს ტანვარჯიშის ელემენტებს თვალებისთვის, სუნთქვითი ვარჯიშები და სხვა, აქტივობის სახეობიდან გამომდინარე. განმანათლებლები.
მობილური და სპორტული თამაშები- ფიზიკური აღზრდის გაკვეთილის ფარგლებში, სასეირნოდ, ჯგუფურ ოთახში - პატარა მობილობის საშუალო ხარისხით. ყოველდღე, ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის, თამაშები შეირჩევა ბავშვის ასაკის, ჩატარების ადგილისა და დროის მიხედვით. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ვიყენებთ მხოლოდ სპორტული თამაშების ელემენტებს. აღმზრდელები, ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი.
რელაქსაცია.ნებისმიერი შესაფერისი ადგილმდებარეობა. ბავშვების მდგომარეობიდან და მიზნებიდან გამომდინარე, მასწავლებელი განსაზღვრავს ტექნოლოგიის ინტენსივობას. ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ მშვიდი კლასიკური მუსიკა (ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი), ბუნების ხმები პედაგოგები, ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი, ფსიქოლოგი.
ესთეტიკური ტექნოლოგიები. ისინი ხორციელდება მხატვრული და ესთეტიკური ციკლის კლასებში, მუზეუმების, თეატრების, გამოფენების და ა.შ., სადღესასწაულო შენობების გაფორმებისას და ა.შ. ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის. იგი ტარდება კლასში სკოლამდელი აღზრდის საგანმანათლებლო პროგრამით, ასევე სპეციალურად დაგეგმილი ღონისძიებების განრიგის მიხედვით. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ოჯახთან მუშაობას, ბავშვებში ესთეტიკური გემოვნების დანერგვას. სკოლამდელი აღზრდის ყველა მასწავლებელი.
თითის ტანვარჯიში - უმცროსი ასაკიდან ინდივიდუალურად ან ქვეჯგუფით ყოველდღიურად. რეკომენდებულია ყველა ბავშვისთვის, განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც მეტყველების პრობლემა აქვს. იგი ხორციელდება ნებისმიერ მოსახერხებელ დროს (ნებისმიერ მოსახერხებელ დროს). პედაგოგები, მეტყველების თერაპევტი.
ტანვარჯიში თვალებისთვის.ყოველდღიურად 3-5 წუთის განმავლობაში. ნებისმიერ თავისუფალ დროს; მცირე ასაკიდანვე ვიზუალური დატვირთვის ინტენსივობის მიხედვით. რეკომენდირებულია ვიზუალური მასალის გამოყენება, მასწავლებლის ჩვენება. ყველა მასწავლებელი.
სუნთქვის ვარჯიშები.ფიზიკური კულტურისა და ჯანმრთელობის მუშაობის სხვადასხვა ფორმებში. უზრუნველყოს ოთახის ვენტილაცია, მასწავლებელი პროცედურის დაწყებამდე ბავშვებს ავალებს ცხვირის ღრუს სავალდებულო ჰიგიენას. ყველა მასწავლებელი.
ტანვარჯიში გამამხნევებელია.ყოველდღიურად დღის ძილის შემდეგ, 5-10 წთ. ჩატარების ფორმა განსხვავებულია: ვარჯიშები საწოლზე, ვრცელი რეცხვა; სიარული ნეკნებიანი დაფებით; მარტივი გაშვება საძინებლიდან ჯგუფში ტემპერატურის სხვაობით ოთახებში და სხვებში, რაც დამოკიდებულია სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებზე.
მაკორექტირებელი ტანვარჯიში.ფიზიკური კულტურისა და ჯანმრთელობის გამაუმჯობესებელი სამუშაოების სხვადასხვა ფორმაში ჩატარების ფორმა დამოკიდებულია ბავშვების დავალებასა და კონტიგენტზე. აღმზრდელები, ფიზიკური აღზრდის ხელმძღვანელი.
ორთოპედიული ტანვარჯიში. ფიზიკური კულტურისა და ჯანმრთელობის მუშაობის სხვადასხვა ფორმებში. რეკომენდებულია ბრტყელი ტერფის მქონე ბავშვებისთვის და ფეხის საყრდენი თაღის დაავადებების პროფილაქტიკისთვის.
ᲙᲝᲜᲡᲣᲚᲢᲐᲪᲘᲐ
"ჯანმრთელობის დამზოგავი ტექნოლოგიები მუსიკალურ განათლებაში"
მოამზადა: მუსიკალური დირექტორი
MDOU No377
ემელიანოვა ტატიანა მიხაილოვნა
განათლების ფედერალური სააგენტო
უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება
სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო ეკონომიკისა და საფინანსო უნივერსიტეტი
ზოგადი ეკონომიკური ფაკულტეტი
რეზიუმე თემაზე:
ინფორმაციული ტექნოლოგია მუსიკაში
სანქტ-პეტერბურგი 2009 წ
შესავალი
1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა
2. ხმის ჩაწერა
3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები
ბიბლიოგრაფია
შესავალი
პოსტინდუსტრიული პერიოდის ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებლად უნდა ჩაითვალოს ელექტრონული ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარება, რამაც ხელი შეუწყო კომპიუტერების გამოყენებით ინფორმაციის შენახვისა და დამუშავების ავტომატიზაციას.
საკმარისად მძლავრი კომპიუტერებისა და ახალი კომპიუტერული ტექნოლოგიების გაჩენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებაზე. თანამედროვე კომპიუტერების შესაძლებლობები ყოველდღიურად იზრდება სამეცნიერო და ტექნიკური სფეროს მიღწევებისა და პროგრამირების სფეროში განვითარებული მოვლენების პარალელურად.
მოწიფული კონსტრუქციული ურთიერთობის დრო დადგა, საერთო შენობის აშენების დრო, სადაც ორივე მხარე იგრძნობს ურთიერთგამდიდრების პროექტების მზარდ საჭიროებას. გასული საუკუნის ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ადამიანის ინტელექტუალური საქმიანობის ასე განსხვავებული და ოდესღაც ერთი შეხედვით შორეული სფეროები არა მხოლოდ ურთიერთპატივისცემით იყო გამსჭვალული, არამედ უკვე უსაფრთხოდ შეიძლება ვიწინასწარმეტყველოთ მათი თანამშრომლობის ბრწყინვალე ნაყოფიერი განვითარება.
მუსიკალური კომპიუტერის მიერ მოწოდებული ფუნდამენტურად ახალი შესაძლებლობების აშკარაობა მუსიკოსის პროფესიული აზროვნების განვითარებაში მუსიკალური შემოქმედების ყველა სფეროში აუცილებლად გამოიწვევს მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების მზარდ დანერგვას, რაც მნიშვნელოვნად შეავსებს და ცვლის კიდეც. კომპოზიტორის, მუსიკოსის, შემსრულებლისა და მასწავლებლის შემოქმედების ბუნება.
მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა ელექტრონულ (და არა მხოლოდ) მანქანებთან, რომლებსაც შეუძლიათ ხმის გამომუშავება, გამოიწვია მუსიკის წერის სხვადასხვა ხერხების გაჩენა და, შესაბამისად, სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების გაჩენა. ახალი ჟღერადობა, უჩვეულო და ყურისთვის მიუჩვეველი, მუსიკაში ინოვაციად იქცა. ბევრი ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორი, მაგალითად, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, მიუხედავად ტექნოლოგიასთან მუშაობის სირთულისა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ახალი ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ან მხოლოდ მათზე.
თავად ელექტრონული გამოთვლის განვითარებამ უკვე ადრეულ ეტაპზე მიიყვანა იგი მუსიკის „შეჭრამდე“. უკვე 50-იან წლებში, პირველივე კომპიუტერების გამოყენებით, მეცნიერებმა სცადეს მუსიკის სინთეზირება: მელოდიის შედგენა ან ხელოვნური ტემბრებით აწყობა. ასე გაჩნდა ალგორითმული მუსიკა, რომლის პრინციპი ჯერ კიდევ 1206 წელს შემოგვთავაზა გვიდო მარზანომ, მოგვიანებით კი გამოიყენა ვ. მოცარტი ავტომატიზირებს მინუეტების კომპოზიციას - მუსიკის წერა შემთხვევითი რიცხვების დაკარგვის მიხედვით. ალგორითმული კომპოზიციები შექმნეს კ.შენონმა, რ.ზარიპოვმა, ჯ.ქსენაკისმა და სხვებმა. 80-იან წლებში კომპოზიტორებს საშუალება ჰქონდათ გამოეყენებინათ სპეციალური პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერები, რომლებსაც შეეძლოთ მუსიკის დამახსოვრება, დაკვრა და რედაქტირება, ასევე შესაძლებელი გახადა ახალი ტემბრების შექმნა, საკუთარი შემოქმედების ქულების დაბეჭდვა. საკონცერტო პრაქტიკაში კომპიუტერის გამოყენება შესაძლებელი გახდა.
ასე რომ, დღეს კომპიუტერი არის მრავალ-ტემბრული ინსტრუმენტი და ნებისმიერი ხმის ჩამწერი სტუდიის განუყოფელი ნაწილი. ეჭვგარეშეა, რომ ძალიან ბევრი ადამიანისთვის სიტყვა "სტუდია" ასოცირდება "მასობრივი კულტურის" ან "მესამე ფენის" კონცეფციასთან, ანუ პოპ კულტურისა და თანამედროვე შოუბიზნესის გამოვლინებებთან. შესაძლოა, ეს არის ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი, რომელიც იზიდავს აპლიკანტებს ხმის ინჟინერიის ან სხვა ფაკულტეტებზე შესვლისას, ამა თუ იმ გზით, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკასთან და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებთან. ჩნდება კითხვა: რა როლს ასრულებს კომპიუტერების დანერგვა მომავალი მუსიკის მასწავლებლების განათლებაში?
სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება. კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოხერხებულობა შექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. გამოთქმები: "ჩემი მუსიკა", "ჩემი სახლის სტუდია", "ჩემი დისკები", "ჩემი ვიდეო კლიპები", "ჩემი მუსიკალური საიტი" (ყოველგან "ჩემი" ნიშნავს "ჩემ მიერ შექმნილ") ასევე გახდება ნაცნობი მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.
1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა
ახალი ტექნოლოგიების გავლენა მუსიკაზე უძველესი დროიდან ჩანს. მუსიკა განვითარდა მისი შესრულების საშუალებების, ანუ მუსიკალური ინსტრუმენტების განვითარებასთან ერთად. შეუძლებელია წარმოიდგინო, მაგალითად, მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონია დაკვრა, ვთქვათ, ტოტზე გამოსულ ტოტზე. და სწორედ აქედან მოდის მუსიკა. ერთგვარი ტროგლოდიტი იქ მეზოზოურ ეპოქაში იჯდა და ტოტს უსაქმურებისგან აშორებდა. კიდევ ერთი ტროგლოდიტი გაიარა, გაიგო ხმები, დაიჭირა მათში გარკვეული ჰარმონია და გადაწყვიტა, რომ ისიც ეცადა. მესამემ, ყველაზე ჭკვიანმა ტროგლოდიტმა, გამოიცნო, რომ სჯობდა არა ტოტი, არამედ რაიმე სახის ბოჭკო, მაგალითად, ცხენის თმები, მოეჭიმა მისთვის ხისგან და იგივე თმა გადაიწია მასზე. ეს არის დაახლოებით პირველი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაბადების ამბავი. მე აღვნიშნავ, რომ მესამე ტროგლოდიტს რომ არ სცოდნოდა ხის დამუშავების ტექნოლოგია, მაშინ არაფერი გამოვიდოდა.
მომავალში, ძირითადად ხის დამუშავებისა და მეტალურგიული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხალხმა შეამჩნია ხმის დამოკიდებულება ხის ტიპზე, საიდანაც მზადდება ჩარჩო. ასევე, მყიფე ცხენის თმამ ადგილი დაუთმო ლითონის სიმს. და სადღაც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ორი ათასი წლის განმავლობაში ჩნდება ისეთი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ლირა ან არფა.
კაცობრიობის ისტორიის მთელი პერიოდის განმავლობაში, ლირის გამოგონებიდან დღემდე, შეიქმნა უამრავი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მაგრამ ბოლო ას ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ახალმა ტექნოლოგიებმა ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა სამ ჯგუფზე - კლავიშები, დასარტყამი და სიმები (ძირითადად გიტარა).
როდესაც ელექტროენერგია აღმოაჩინეს, ადამიანებმა დაიწყეს მისი გამოყენების მცდელობა მათი საქმიანობის თითქმის ყველა სფეროში. გამონაკლისი არც კლასიკური ფორტეპიანო იყო. ადამიანები ცდილობდნენ სიმებიანი ვიბრაციები გაეხადათ დაუცველი, ანუ სურდათ, რომ ხმის ხმა დროთა განმავლობაში არ შემცირებულიყო, როგორც ჩასაბერი ინსტრუმენტები. შედეგად გამოიგონეს შემდეგი დიზაინი: გასაღების ქვეშ დამყარდა კონტაქტი, რომელიც ჩართავდა ელექტრომაგნიტს. ამავდროულად, როგორც ჩვეულებრივ ფორტეპიანოში, ჩაქუჩი სიმს ურტყამდა, მან დაიწყო ვიბრაცია და როდესაც მიაღწია მაგნიტს, ის გამორთული იყო სიმის სხვა კონტაქტზე დაჭერით. როდესაც სიმები, ელასტიური ძალების მოქმედებით, უკან გადაიხრება, კონტაქტი გაიხსნა და მაგნიტმა კვლავ დაიწყო მუშაობა და სტრიქონის თავისკენ მიზიდვა. იმის გამო, რომ სიმები პერიოდულად ეხებოდა ელექტრომაგნიტზე კონტაქტს, ამ ინსტრუმენტს ჰქონდა ძალიან მკვეთრი ხმა და ამიტომ ფართოდ არ გამოიყენებოდა.
კიდევ ერთი კლავიატურის ინსტრუმენტი - ორღანი - სხვა პრობლემას განიცდიდა: მისი მაღალი ღირებულება და ზომა. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ სიხშირეს იქ საკუთარი მილი სჭირდებოდა, ამიტომ კლასიკურმა ორგანოებმა მთელი დარბაზი დაიკავეს. დიახ, და მისთვის ბეწვები მუდმივად უნდა ამოტუმბოს. ელექტრული გენერატორის გამოგონებით, გაჩნდა კითხვა მის გამოყენებასთან დაკავშირებით მუსიკალურ ინსტრუმენტებში - ბოლოს და ბოლოს, თუ მას სხვადასხვა კუთხური სიჩქარით ატრიალებთ, მაშინ როდესაც მას დინამიკთან აკავშირებთ, შეგიძლიათ მოისმინოთ სხვადასხვა სიხშირის ხმები. პირველი ინსტრუმენტი ამ პრინციპით გამოიგონეს ჩიკაგოში გასული საუკუნის ოთხმოციანი წლების ბოლოს. მას ტელჰარმონიუმი დაარქვეს. ვინაიდან თითოეული სიხშირისთვის ცალკე გენერატორი იყო, ის მთელ სარდაფს იკავებდა. ამ სარდაფში მუსიკოსი, ჩვეულებრივ, გამოცდილი ორღანისტი იჯდა და უკრავდა. ამავე დროს გამოიგონეს ტელეფონი და პირველი დინამიკები.
ასე რომ, მუსიკის მოსასმენად ჩიკაგოელებმა დარეკეს გარკვეული ნომერი და დაუკავშირდნენ ტელჰარმონიუმს. მისი მოცულობისა და დამზადებისა და რეგულირების სირთულის გამო, ტელჰარმონიუმს არ მიუღია საკმარისად ფართო განაწილება. თუმცა, მოგვიანებით, ტელჰარმონიუმის საფუძველზე, გასული საუკუნის 30-იან წლებში, ამერიკელმა ინჟინერმა ჰამონდმა შექმნა ინსტრუმენტი, რომელიც ძალიან ჰგავდა ორღანის ხმას. მათ ჰამონდის ორგანოს უწოდეს. ის ძალიან პოპულარული გახდა დაბალი ფასისა და კარგი ხმის გამო. ასევე, ჰემონდის ორღანის გამოყენება დაიწყო არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში, არამედ როკ მუსიკაშიც, რომელიც იმ დროისთვის სულ უფრო და უფრო მატულობდა.
თანამედროვე კლავიატურის ინსტრუმენტები - სინთეზატორები - წარმოიშვა, პრინციპში, ჰამონდის ორგანისგან. ელექტრონიკის განვითარებით ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე გაეუმჯობესებინათ მისი ხმა. თანდათანობით, მექანიკური ოსცილატორები შეიცვალა ჯერ მულტივიბრატორებით, შემდეგ კი ინტეგრირებული სქემებით.
ასევე, მიკროელექტრონიკის შემდგომი განვითარებით, შესაძლებელი გახდა თითქმის ნებისმიერი ტემბრის მოპოვება. თანამედროვე პოპულარულ მუსიკაში სინთეზატორი დღეს მეფე და ღმერთია. გამოყენების სიმარტივის გამო, ახლა მას იყენებს ყველა, ვისაც შეუძლია ფორტეპიანოზე ცოტათი დაკვრაც კი. ჩვეულებრივი მუსიკალური სკოლის სამი კლასი საკმარისია მის მეტ-ნაკლებად ტოლერანტულად დაკვრისთვის.
ბოლო ათწლეულის განმავლობაში სინთეზატორმა მოიპოვა ძლიერი მოკავშირე - კომპიუტერი. თანამედროვე კომპიუტერები, როგორც მოგეხსენებათ, საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ის, რაც თქვენს გულს სურს. კომპიუტერისთვის ხმის ბარათების გამოგონებით, შესაძლებელი გახდა ჩიპების ჩასმა ინსტრუმენტების ბანკით ნებისმიერი თანამედროვე სინთეზატორიდან. სპეციალური თანმიმდევრობის პროგრამების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შეიყვანოთ ნებისმიერი მელოდია თქვენს კომპიუტერში და დაუკრათ იგი. სინთეზატორს ჰგავს. ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული პროგრამული სემპლერები. სემპლერი არის მოწყობილობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაწეროთ ხმის ნიმუში (ინგლისურ ნიმუშში, საიდანაც მოდის სახელი), მიუთითოთ რომელ ნოტს შეესაბამება და სინთეზატორთან შეერთებით დაუკრათ ეს ტემბრი. ტექნიკის სემპლერები ძვირი და ძნელად დასამუშავებელი იყო, ამიტომ პროგრამული სემპლერის დაწერამ მუსიკოსებს შორის სენსაცია გამოიწვია. ახლა, ზოგადად, მხოლოდ კომპიუტერით გაძლება შეიძლებოდა, ცოტა მუსიკალური წიგნიერების ცოდნა და ვერაფერზე დაკვრა. სინთეზატორისა და კომპიუტერის ფასი-ხმის თანაფარდობა მათ შეუცვლელ ინსტრუმენტებად აქცევდა როკ და პოპ მუსიკოსებისთვის.
2. ხმის ჩაწერა
უძველესი დროიდან ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე შეენარჩუნებინათ მუსიკალური ნაწარმოებები.
ბოლოს და ბოლოს, კომპოზიტორისთვის ყოველ ჯერზე მისი ზოგიერთი კომპოზიციის დაკვრა იგივეა, რაც ხელოვანისთვის ყოველ ჯერზე ხელახლა დახატოს თავისი სურათი. ამიტომ, მუსიკოსები რატომღაც ფიქრობდნენ საკუთარი ნამუშევრების გახანგრძლივებაზე. ტექნიკურად ყველაზე მარტივი და, შესაბამისად, უძველესი მეთოდი მუსიკალური ნოტაციაა.
არ საჭიროებს რაიმე ტექნიკურ მოწყობილობას, გარდა კალამი მელნით და პერგამენტის ნაჭერი, შემდეგ კი ქაღალდი. მუსიკალური აღნიშვნა შედგება ფურცელზე მუსიკალური ბგერების ჩვეულებრივი აღნიშვნით. გამოცდილი მუსიკოსი, როდესაც ხედავს ამ ნიშნებს, მაშინვე უკრავს თავის მელოდიას და მას შეუძლია მისი რეპროდუცირება თითქმის ისევე, როგორც ორიგინალი.
მუსიკალური ნოტაციის გამოგონებამ, რა თქმა უნდა, დიდად შეუწყო ხელი მუსიკის, როგორც ხელოვნების განვითარებას, მაგრამ თავიდან ის ბუნებრივად განსხვავებული იყო სხვადასხვა ქვეყანაში. ცივილიზებული ხალხის დედამიწაზე გავრცელების პროცესში მუსიკალური მწერლობა გარკვეულ სტანდარტამდე მივიდა. თუმცა, ნაწერი, რომელსაც ახლა ვიყენებთ, შესაფერისია მუსიკის ჩასაწერად, რომლის ფესვები მთლიანად კლასიკურ ევროპულ მუსიკაშია. მათთვის რთულია, მაგალითად, ჩინური, ინდური ან აფრიკული მუსიკის ჩაწერა.
მუსიკის, როგორც ხელოვნების ჩამოყალიბების პროცესში გაჩნდა საჭიროება ხმის ჩაწერის უფრო სრულყოფილი მეთოდისა, ვიდრე ნოტები. ბოლოს და ბოლოს, ყველამ, ვისაც მუსიკა უყვარდა, არ იცოდა რაღაცის დაკვრა. რა თქმა უნდა, მდიდარ ადამიანებს შეეძლოთ შეენარჩუნებინათ სასამართლო მუსიკოსი, ან თეატრში წასულიყვნენ რომელიმე ცნობილი მუსიკოსის კონცერტებზე. და რაც შეეხება ღარიბებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ არც ერთი და არც მეორე? სწორედ მათ გამოიგონეს პირველი მოწყობილობები, რამაც შესაძლებელი გახადა მუსიკის დაკვრა არაფრის დაკვრის გარეშე. ეს ბურდულები იყო. ფაქტობრივად, ლულის ორღანზე დასაკრავად არ არის საჭირო მუსიკალური ცოდნა და უნარები, უბრალოდ გადაატრიალეთ სახელური.
ხმის ჩაწერის მექანიკური მეთოდი გამოიყენება ბოლო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. მათ შეეძლოთ, მაგალითად, ჩაეწერათ ნაწარმოები ორგანოსთვის. ქაღალდის რულონზე გარკვეულ ადგილებზე ამზადებდნენ ნაპრალებს, შემდეგ ამ რულონს ატრიალებდნენ ორღანის მილებსა და ბუხარებს შორის. სადაც ჭრილები იყო, ჰაერი გადიოდა მილებში და ისმოდა ხმა. თუმცა ხმის ჩაწერის ამ მეთოდს არაერთი მინუსი ჰქონდა, კერძოდ, ასეთი რულონის დამზადების სირთულე, მისი მოძრაობის უთანასწორობა იწვევდა არათანაბარ ხმას. ეს მეთოდი ფართოდ არ გამოიყენება.
მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ამერიკელმა თომას ედისონმა გამოიგონა ფონოგრაფი. ეს გამოგონება ითვლება გარდამტეხ მომენტად ხმის ჩაწერის ისტორიაში. გამოიყენეს ბგერების ჩაწერის ახალი მეთოდი - ტალღა, ანუ იმის გამო, რომ ხმა მექანიკური ტალღაა, იწვევს მემბრანის ვიბრაციას, რომელიც ჩაიწერება ნებისმიერ გარემოზე. დაკვრის დროს, მატარებლისგან დაფიქსირებული ვიბრაციები გადაეცემა მემბრანას, რომელიც რხევავს და რხევავს ჰაერს, რომელშიც ტალღები წარმოიქმნება.
ტალღის ხმის ჩაწერის გამოგონებამ შესაძლებელი გახადა ნებისმიერი ინსტრუმენტის ჩაწერა, მაგრამ რა არის ინსტრუმენტი, ზოგადად, ახლა ნებისმიერი ხმის ჩაწერა შეიძლებოდა. თუმცა, ფონოგრაფის გამოგონებიდან დიდი დრო გავიდა მაღალი ხარისხის ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამდე. თავდაპირველად, ფონოგრაფმა ვერ იპოვა აღიარება ხმის საშინელი ხარისხის გამო. მაგრამ ხმის ჩაწერის ამ მეთოდის შემდგომმა გაუმჯობესებამ და მაღალი ხარისხის ელექტრო ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამ წერტილოვანი ი. ისინი გასული საუკუნის ორმოციან და ორმოცდაათიან წლებში გამოჩნდნენ.
სწორედ ამ პირობებში წარმოიშვა როკ მუსიკა - პირველი ჭეშმარიტად მასობრივი მუსიკა. იგი მასიური გახდა სწორედ მარტივი, მაღალი ხარისხის და იაფი ხმის ჩამწერი მოწყობილობების გამოგონების წყალობით. არ აურიოთ როკ მუსიკა და პოპი. პოპები, ასევე ახალი ტექნოლოგიების პროდუქტი, ცალკე თავი მივუძღვენი. როკ მუსიკა უპირველეს ყოვლისა ხელოვნებაა. ამ ჟანრში ხარისხიანი ნაწარმოების შესაქმნელად საჭიროა არანაკლებ უნარი და ნიჭი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა.
როკ მუსიკის განვითარება ყველაზე მჭიდროდ უკავშირდება ინსტრუმენტებსა და ხმის ჩაწერაში ახალი ტექნოლოგიების დანერგვას. ერთი ნათელი მაგალითი, რომელიც უკვე მოვიყვანე, არის წამყვანი გიტარის გაუმჯობესება Fender Stratocaster-ის ან Gibson Les Paul-ის დონეზე. კიდევ ერთი შთამბეჭდავი მაგალითია სტერეო ფლეერებისა და სტერეო მაგნიტოფონების გამოგონება. მონოფონიური მოთამაშეები არ აძლევდნენ საშუალებას მიაღწიონ ხმის ასეთ ხარისხს, თუნდაც როკ ჯგუფმა შექმნას რაღაც მართლაც გრანდიოზული, მას არ შეეძლო მიეწოდებინა, ბევრი დაიკარგა.
სტერეო პლეერის გამოგონებისთანავე, გამოჩნდა როკის ასეთი შედევრები, The Beatles-ის ალბომი „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, როკ ოპერა Jesus Christ Superstar არის პირველი და ჯერჯერობით ერთადერთი წარმატებული პროექტი, რომელიც აერთიანებს როკს კლასიკას. ასევე იმ დროს (სამოციანი წლების ბოლოს) გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული „გაჯეტები“ ელექტრო გიტარებისთვის, რამაც მათი ჟღერადობა იმ დროისთვის მართლაც ფანტასტიკური გახადა და გარკვეულწილად შეუწყო ხელი ახალი სტილის გაჩენას, როგორიცაა მძიმე მეტალი. პრინციპში, მძიმე მეტალი იგივე როკია, მხოლოდ ძალიან ხმამაღალი და სწრაფი.
ზოგჯერ როკს უსამართლოდ უწოდებენ სამოცდაათიანი სამოცდაათიანი თაობის მუსიკას, ბოროტი ენები ამბობენ, რომ ის უკვე მკვდარია. რეალურად ასე არ არის. როკის მართლაც შესანიშნავი ნაწარმოებებით, დაახლოებით იგივე მოხდება, რაც მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონიას, ბეთჰოვენის მთვარის სონატას ან ჩაიკოვსკის გედების ტბას - ისინი არასოდეს დაივიწყებენ. იმის გამო, რომ როკის აყვავების ხანა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ახალი ტექნოლოგიები კვლავ ნაწილობრივ დამნაშავეა. დაახლოებით სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში დაიწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების ახალი თაობა: მიკროპროცესორი - ძირითადად ეს იყო ყველა სახის სხვადასხვა სინთეზატორი და ცოტა მოგვიანებით, კომპიუტერები. ახალგაზრდების შემდეგი თაობა შეიცვალა და, მოგეხსენებათ, ახალგაზრდობა არის ყველაფრის მამოძრავებელი და უარყოფს ყოველივე ძველს. როკი გახდა მამების მუსიკა და, შესაბამისად, არამოდური. თუმცა, ახალმა თაობამ ახალი არაფერი შესთავაზა, მაგრამ ჯიუტად ამტკიცებდა, რომ „როკ-ენ-როლი მკვდარია, მაგრამ მე ჯერ არ ვარ“ (B.B. Grebenshchikov). სინთეზატორებისა და კომპიუტერების გამოყენების სიმარტივე მათ ხელმისაწვდომს გახადა ყველა სულელისთვის და ახლა, ალბათ, თუ დაახლოებით ორმოცდაათი წლის შემდეგ გადავხედავთ დღევანდელ მუსიკას, მაშინ შესაძლოა აღმოჩნდეს შედევრები, რომლებიც ახლა მჭიდროდ არის ჩაკეტილი პოპით.
3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები
მიუხედავად ამისა, ჩვენ შევეცდებით „განჭვრიტოთ“ ის მიმართულებები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ყველაზე პერსპექტიულია მუსიკალური კომპიუტერის სამომავლო აპლიკაციის თვალსაზრისით. ჩვენთვის ყველაზე რეალურია ვივარაუდოთ, რომ დისტანციური მუსიკალური განათლების ტექნოლოგია ფართოდ იქნება გამოყენებული. ეს ნიშნავს, რომ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის ისტორია და თეორია, მაგრამ, ნაწილობრივ, პრაქტიკული რჩევები, ხელმისაწვდომი გახდება ცნობილი საგანმანათლებლო დაწესებულებებისგან დაშორებულ ნებისმიერ გეოგრაფიულ წერტილში. შესაბამისად, შეგვიძლია ვიმედოვნოთ, რომ მუსიკით, ამ მშვენიერი და ძლიერი ხელოვნებით გატაცებული ადამიანების გაცილებით მეტი რაოდენობა ექნება მეცნიერულად სანდო და პრაქტიკულ მუსიკალურ ცოდნას. კომპიუტერი დღეს უკვე მზადაა შესთავაზოს ბევრი რამ, რაც საბოლოოდ შესაძლებელს გახდის ისტორიულად და სოციალურად მომწიფებული სლოგანის „მუსიკა ყველასთვის!“ რეალიზებას.
ადვილად და საინტერესოდ, ყველა ადამიანი დაეუფლება მუსიკალურ წიგნიერებას, თითქოს მშობლიურ ენას სწავლობს, თითქოს დედისგან იღებს საყვარელი სიმღერების ჰანგებს, ხოლო მუსიკალური კომპიუტერი გახდება სანდო სახელმძღვანელო ყველა ცნობისმოყვარე მოგზაურისთვის ხმების სამყაროში. სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით).
სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით). სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოხერხებულობა შექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. გამოთქმები: "ჩემი მუსიკა", "ჩემი სახლის სტუდია", "ჩემი დისკები", "ჩემი ვიდეო კლიპები", "ჩემი მუსიკალური საიტი" (ყოველგან "ჩემი" ნიშნავს "ჩემ მიერ შექმნილ") ასევე გახდება ნაცნობი მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.
ასეთი მასობრივი ენთუზიაზმის ფონზე მრავალჯერ გაიზრდება მუსიკალური განათლების პრესტიჟი და ხარისხი, რომლის შინაარსი, კომპიუტერის წყალობით, მნიშვნელოვნად შეიცვლება, გახდება უფრო მაღალტექნოლოგიური და ინტენსიური, მოქნილად მორგებული ნებისმიერი კონკრეტული ამოცანისთვის. . მუსიკის თითოეული მასწავლებელი სპეციალურ ლიცეუმში ან ზოგად სკოლაში (არა უშავს) თავისუფლად ფლობს მუსიკასა და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებს. რა თქმა უნდა, მას შეეძლება წარმართოს თავისი თემა საინტერესო და ამაღელვებელი გზით, მისთვის რთული არ იქნება სიმღერის ან ცეკვის შედგენა, სრული ჟღერადობის მოწყობა, ნათელი სკოლის კონცერტის ჩამოყალიბება, მისი ჩაწერა ციფრულ დისკზე. მაღალი ხარისხით და შემდეგ მისცეს თავის მოსწავლეებს ისეთი ჩანაწერი, როგორც ბავშვობისა და ახალგაზრდობის მშვენიერი დროის მოგონება.
შესაძლოა, მუსიკალურ-კომპიუტერულმა ტექნოლოგიებმა კიდევ უფრო შეაფერხოს შრომატევადი მუსიკალური პროფესიები, რის გამოც მშობლების იძულებით, არც თუ ისე მონდომებულ ბიჭებსა და გოგოებს ზედიზედ 10-15 წელი ართმევენ ხოლმე ბავშვობის ბედნიერებას. . მომენტალური პირდაპირი მუსიკის შექმნის სიხარულს მათ კიდევ უფრო გენიალურად შექმნილი სინთეზატორები და მუსიკალური კომპიუტერები მოუტანენ. და მხოლოდ ჭეშმარიტად ნიჭიერი, ენთუზიასტი და მომთმენი მუსიკოსები გახდებიან ვირტუოზები (მევიოლინე, პიანისტი, კლარნეტისტი, საყვირი).
ბიბლიოგრაფია
1. ინფორმატიკა და კომპიუტერული ინტელექტი / ა.ვ. ტიმოფეევი. - მ.პედაგოგია, 1991 წ.
2. საინფორმაციო ტექნოლოგიები. იუ.ა. შაფრინი. - M. Lab. ძირითადი ცოდნა, 1998 წ.
3. ინფორმატიკა: სახელმძღვანელო. ტექნიკური სტუდენტებისთვის. უნივერსიტეტების მიმართულებები და სპეციალობები / ვ.ა. ოსტრეიკოვსკი. - რედ. მე-2, სრ. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 2004 წ.
4. ინფორმატიკის უწყვეტი კურსი / ს.ა. ბეშენკოვი. - M. BINOM. ლაბორატორია. ცოდნა, 2008 წ.
5. ს.კასტალსკი. როკის ენციკლოპედია / M. Peer, 1997 წ.
ირინა ბირიუკოვა
თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების მუსიკალური დირექტორის მუშაობაში
მუნიციპალური ავტონომიური სკოლამდელი დაწესებულება საგანმანათლებლო დაწესებულების
კოროლევის MO №39 საერთო განმავითარებელი ტიპის საბავშვო ბაღის ურბანული უბანი
"მზიანი ქალაქი"
"თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების მუსიკალური დირექტორის მუშაობაში. "
მუზები. ხელები ბირიუკოვა ი.ა.
გ.ო. კოროლევი 2015 წ
შესავალი
ლიტერატურული წყაროების სია
განაცხადი
შესავალი.
ტექნიკის გატარება მუსიკალურისკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარება, აღმოვაჩინე, რომ ბავშვი და მუსიკა საოცრად მსგავსია, ბავშვობის სივრცეები და მუსიკაგანუყოფლად არის დაკავშირებული თამაშის კონცეფციასთან. ეს დასკვნა ჩემთვის გახდა ამოსავალი წერტილი, რომელიც განსაზღვრავს პედაგოგიურ არსს მუსიკალური ტექნოლოგიებიადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლება და განვითარება. გზა, რომელსაც ბავშვი გადის, სამყაროს თავისთვის აღმოჩენით მუსიკადა მისი დახმარებით უაღრესად მნიშვნელოვანია მისთვის საკუთარი თავი და მის გარშემო არსებული სამყარო. ეს ძალიან საინტერესო და უჩვეულო მარშრუტია, ის ეხმარება ბავშვს თავის საქმეში მუსიკალურიმიღწევები და მხატვრული ძიება, მრავალრიცხოვანი და სხვადასხვა აღმოჩენები.
თანმიმდევრობით თანამედროვე სასწავლო პროცესები, სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებელი განათლებაუნდა შეეძლოს ნავიგაცია მრავალფეროვნებაბავშვთა განვითარების ინტეგრაციული მიდგომები, ფართო სპექტრში თანამედროვე ტექნოლოგიები. გამოყენება თანამედროვე ტექნოლოგიები მუსიკაშისკოლამდელი აღზრდის განვითარება მოითხოვს ახალ მიდგომებს მუსიკალური განათლება.
მუსიკადა თამაში არის ბავშვების სიხარულის წყარო. მიმართვა მუსიკალურიკლასები, თამაშის სხვადასხვა მეთოდები, მე ვაგვარებ ადრეულ მნიშვნელოვან პრობლემას მუსიკალურიბავშვების აღზრდა - მე განვივითარებ ემოციურ რეაგირებას მუსიკა. Მისი მუშაობა, ვიყენებ ახალ პროგრამებს და ტექნოლოგიები სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში.
ინფორმაციისა და კომუნიკაციის გამოყენება ტექნოლოგია მუსიკაშიკლასები საშუალებას მაძლევს, როგორც მასწავლებელს, მნიშვნელოვნად გავაცოცხლო ერთობლივი საგანმანათლებლო ურთიერთობა ბავშვებთან, წარდგენის შესაძლებლობის გაფართოება მუსიკალურიდა დიდაქტიკური მასალა. ICT-ის გამოყენებით კლასები ააქტიურებს სკოლამდელი აღზრდის ყურადღებას, ზრდის კოგნიტურ ინტერესს. მუსიკა. კლასები უფრო შინაარსიანი და ჰარმონიული ხდება.
Დავალებები მუსიკალურიგანათლება რამდენიმე ტიპისაა მუსიკალური საქმიანობა: მოსმენა მუსიკა, სიმღერა, მუსიკალურად- რიტმული მოძრაობები მუსიკალურ - დიდაქტიკური თამაშები, თამაშები ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტები. ახალი ინფორმაციის საშუალებები ტექნოლოგიებიყველანაირში ჩავრთავ მუსიკალური საქმიანობა:
განყოფილებაში „სმენა მუსიკა» - კომპიუტერული პრეზენტაციები გამოიყენება პროცესის ემოციურად გასამდიდრებლად - ბავშვის ფიგურალური შემეცნება, იწვევს განმეორებით მოსმენის სურვილს მუსიკალური კომპოზიცია.
განყოფილებაში "მღერა"- სიმღერის სწავლის პროცესში იძენს სიმღერის უნარს (თამაში თქვენი ხმის ბგერებთან, მეტყველების ინტონაციებთან). სიმღერისთვის კომპიუტერული პრეზენტაციის ჩვენება ხელს უწყობს ბავშვების დაინტერესებას სიმღერის თემის შესაბამისი საუბრით.
განყოფილებაში « მუსიკალურად- რიტმული ვარჯიშები- საგანმანათლებლო ვიდეოების გამოყენებით ცეკვების შესწავლის პროცესი ბავშვისთვის საინტერესო და საინტერესო ხდება.
განყოფილებაში « მუსიკალურად- დიდაქტიკური თამაშები»- გახმოვანებული პრეზენტაციების გამოყენება ( "კარგი ოსტატი", "ტყის ორკესტრი", "ვისი სახლი", "გამოიცანი მელოდია და განწყობა", "იაბლონკა"და ა.შ.) დაეხმარეთ ბავშვს ჯერ დავალების სწავლაში, შემდეგ კი შეამოწმოს მისი შესრულების სისწორე.
ისტ-ის გამოყენება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს ნათლად და ნათლად მიაწოდოს ბავშვს ინფორმაცია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შესახებ, როგორიცაა თეატრი, ბალეტი, ოპერა.
საძირკვლების ჩამოყალიბება მუსიკალურისკოლამდელი აღზრდის კულტურა, გამოცდილების დაგროვება მუსიკალურიაღქმა ხელს უწყობს ტექნოლოგიააღქმის განვითარება მუსიკა ოჰ. პ.რადინოვა. აპლიკაციის ალგორითმი ტექნოლოგიებიპრაქტიკაში საქმიანობის:
ეტაპები:
1 ეტაპი: მოსმენის პარამეტრი (საუბარი მუსიკალურ ნაწარმოებზე, ავტორის გაცნობა, სათაური);
მე-2 ეტაპი: შესრულება მუსიკალურიმასწავლებლის ნამუშევრები ან აუდიოჩანაწერის მოსმენა;
მე-3 ეტაპიემოციური განმარტება - მუსიკის ფიგურალური შინაარსი(„რას აკეთებს გრძნობები მუსიკა?» );
მე-4 ეტაპი: პროგრამული უზრუნველყოფის მახასიათებლების გამოყოფა და ფიგურატიულობა, ასეთის არსებობის შემთხვევაში(„რაზე საუბრობს მუსიკა?» )
მე-5 ეტაპი: გამომსახველობითი საშუალებების განსაზღვრა, რომლითაც მუსიკალური გამოსახულება(„როგორც ის ამბობს მუსიკა?» );
უფრო მეტიც, ეს ეტაპები შეიძლება ერთმანეთზე გადანაწილდეს ყოველ მომდევნო გაკვეთილზე. პირველი ეტაპი გადამწყვეტია.
მე-6 ეტაპი: აღქმის კომბინაცია მუსიკაპრაქტიკული და შემოქმედებითი ქმედებებით, რომლებიც ეხმარება სკოლამდელ ბავშვს გამოხატოს საკუთარი გამოცდილება გარე გამოვლინებებში, უფრო ღრმად იგრძნოს ხასიათი მუსიკააქტიურად განიცადონ თავიანთი გამოცდილება.
გამოიყენეთ საკლასო ოთახში ტექნოლოგია A.I. Burenina-ს მიერ საავტომობილო უნარების ფორმირება გვთავაზობს პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების ცვლადი თამაშის ფორმებს ბავშვისა და მოზრდილის თანამშრომლობის საფუძველზე და მოიცავს შემდეგს. ეტაპები:
1 ეტაპი: ბავშვების იმიტაცია სამაგალითომასწავლებლის მიერ მოძრაობების შესრულება ( "საინტერესო შოუ")
მე-2 ეტაპი: ინდივიდუალური მოძრაობების, ვარჯიშების და მთლიანი კომპოზიციების დამოუკიდებლად შესრულების უნარის განვითარება. (მიმღები გამოიყენება ჩვენ: ბავშვის შესრულების ჩვენება, პირობითი ჟესტებისა და მიმიკის ჩვენება, სიტყვიერი მითითებები, "პროვოკაციები", ანუ მასწავლებლის განსაკუთრებული შეცდომები ბავშვების ყურადღების გასააქტიურებლად).
მე-3 ეტაპი: შემოქმედებითი თვითგამოხატვა.
(ნაცნობი მოძრაობების დამოუკიდებლად შერჩევისა და გაერთიანების და საკუთარი, ორიგინალურის გამოგონების უნარის ფორმირება).
თამაში ტექნოლოგია T. E. Tyutyunnikova-ს მიერ შემოქმედებითი მუსიკის შექმნის უნარების ჩამოყალიბება საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ და განავითაროთ ბუნებრივი მუსიკალურობასკოლამდელი ასაკის ბავშვები თანაბარი, ინტერპერსონალური, შემოქმედებითი, ერთობლივი თამაშის ურთიერთქმედების საფუძველზე, არაგანსჯის მუსიკალური პროცესი.
ეტაპები:
1 ეტაპი: თამაშის უმარტივესი ელემენტების სწავლება მუსიკალურიინსტრუმენტები და მათი პრაქტიკაში გამოყენების უნარი;
მე-2 ეტაპი: კრეატიული მუსიკის დამზადება - იმპროვიზაციული მიმართვანაცნობი მასალით, მისი თავისებურად გამოყენების, სხვადასხვა გზით შერწყმის, ექსპერიმენტების და ფანტაზირების უნარი;
მე-3 ეტაპი: საკონცერტო მუსიკა - საბავშვო ანსამბლის მიერ კლასიკური, საბავშვო და ფოლკლორის ზოგიერთი ნაწარმოების შესრულება მუსიკა.
გამოყენება ტექნოლოგიები მუსიკალურად- თეატრალური საქმიანობა (ა. ს. ბურენინა, მ. როდინა, მ. დ. მახანევა, ე. გ. ჩურილოვა) on მუსიკალურიკლასები ხელს უწყობს ბავშვებს თეატრალური კულტურის გაცნობას, იწვევს ინტერესს თეატრალური და სათამაშო აქტივობების მიმართ.
ეტაპები:
1 ეტაპი: თეატრის შესახებ ბავშვთა ცოდნის გაფართოება და სისტემატიზაცია თემები:
თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები,
თეატრალური ხელოვნების სახეები,
პიესის დაბადება
თეატრი შიგნით და გარეთ
ქცევის კულტურა თეატრში.
მე-2 ეტაპი: "თეატრალური თამაში"- მიზნად ისახავს არა იმდენად ბავშვობაში პროფესიული უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენას, არამედ სათამაშო ქცევის, ესთეტიკური გრძნობის განვითარებას, ნებისმიერ ბიზნესში კრეატიულობის უნარს, სხვადასხვა სიტუაციებში თანატოლებთან და უფროსებთან ურთიერთობას. მოიცავს:
თამაშები სმენის ყურადღების განვითარებისთვის, შემოქმედებითი ფანტაზია და ფანტაზიები
თამაშები იმპროვიზირებული ხმაურის ინსტრუმენტებით;
თითების თამაშის ვარჯიში;
თამაშები მუსიკის ბუნებისა და შინაარსის აღქმის განვითარებისთვის. მუშაობს
თამაშები ვიზუალური ყურადღების განვითარებისთვის
თამაშები საყოფაცხოვრებო ნივთებითა და სათამაშოებით
სავარჯიშოები ატრიბუტებით საავტომობილო უნარების, ყურადღების, მეხსიერების განვითარებისთვის, ფანტაზია
სამოქმედო თამაშები წარმოიდგინასაგნები ან ფიზიკური მოქმედებების მეხსიერება
სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის ფორმირებისთვის (მიმიკის განვითარება, პანტომიმა)
ეტიუდის თამაშები ემოციების განვითარებისთვის
ესკიზური თამაშები შემოქმედების განვითარებისთვის ფანტაზია
თამაშები-ეტიუდები კომუნიკაციისთვის
სავარჯიშოები და თამაშები კულტურის განვითარებისთვის და მეტყველების ტექნიკა(სუნთქვითი და სასახსრე ვარჯიშები)
Ენის გასატეხები
სავარჯიშოები ინტონაციური ექსპრესიულობის განვითარებისათვის
კრეატიული სიტყვების თამაშები
ლექსების დრამატიზაცია
მომზადება და მოქმედება სხვადასხვა მინი დიალოგები, საბავშვო რითმები, სიმღერები, ლექსები, მრავალფეროვანიზღაპრები და დრამატიზაცია
მე-3 ეტაპი: იმუშავეთ სპექტაკლზე(ცხრა ძირითადი ნაბიჯი):
1. პიესის ან დრამატიზაციის არჩევა და ბავშვებთან ერთად განხილვა.
2. პიესის ეპიზოდებად დაყოფა და ბავშვების მიერ მათი გადმოცემა.
3. მუშაობაცალკეულ ეპიზოდებზე ჩანახატების სახით იმპროვიზირებული ტექსტით.
4. ქვესტი მუსიკალურად- ინდივიდუალური ეპიზოდების პლასტიკური გადაწყვეტა, ცეკვების დადგმა. დეკორაციისა და კოსტიუმების ესკიზების შექმნა ბავშვებთან ერთად.
5. ტექსტზე გადასვლა უკრავს: ეპიზოდებზე მუშაობა. ცალკეული პერსონაჟების ქცევის შემოთავაზებული გარემოებებისა და მოტივების გარკვევა.
6. მუშაობამეტყველების ექსპრესიულობაზე და ქცევის ავთენტურობაზე სცენურ პირობებში; ინდივიდუალური მიზანსცენების კონსოლიდაცია.
7. ცალკეული ნახატების რეპეტიცია სხვადასხვა კომპოზიციებში დეკორაციის დეტალებითა და რეკვიზიტებით (შეიძლება იყოს პირობითი, მუსიკალური არანჟირება.
8. მთელი პიესის რეპეტიცია კოსტიუმების, რეკვიზიტებისა და დეკორაციის ელემენტებით. შესრულების ტემპის დაზუსტება. დეკორაციისა და რეკვიზიტების შეცვლაზე პასუხისმგებელი პირების დანიშვნა.
9. სპექტაკლის პრემიერა. დისკუსია აუდიტორიასთან და ბავშვებთან, სპექტაკლის მიხედვით საბავშვო ნახატების გამოფენის მომზადება.
განაცხადი თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები OD მუსიკაშიგანათლება წყვეტს ბავშვების საერთო განვითარების პრობლემას მუსიკაგაამდიდრეთ ბავშვის შინაგანი და სულიერი სამყარო, განავითარეთ ემოციური პასუხისმგებლობა, ჩამოაყალიბეთ ელემენტარული წარმოდგენა ხელოვნების, ეროვნული ტრადიციებისა და დღესასწაულების შესახებ. ამათ გამოყენება ტექნოლოგიებიშეესაბამება GEF DO-ს საგანმანათლებლო სფეროში სასწავლო პროცესი.
თამაშის ტექნიკისა და მეთოდების გამოყენება არასტანდარტულ, პრობლემურ სიტუაციებში, რომლებიც საჭიროებენ გადაწყვეტილებების არჩევანს მთელი რიგი ალტერნატივებიდან, ბავშვებში აყალიბებს მოქნილ, ორიგინალურ აზროვნებას. მაგალითად, კლასში, წერა მუსიკალური ისტორიები, ზღაპრები, მოსწავლეები იძენენ გამოცდილებას, რაც საშუალებას მისცემს მათ შემდეგ ითამაშონ თამაშები - გამოგონებები, თამაშები - ფანტაზიები. Ისე გზა, თანამედროვე სათამაშო ტექნოლოგიებიმჭიდროდ არის დაკავშირებული განათლების ყველა ასპექტთან და სასწავლო სამუშაოსაბავშვო ბაღი და მისი ძირითადი ამოცანების გადაწყვეტა.
გამომავალი: გამოყენება თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიებიუდავოდ დადებითი შედეგი გამოიღო. ბავშვებს აქვთ სურვილი მუსიკალური საქმიანობა, და არა მხოლოდ იმღერე, იცეკვე, არამედ მოუსმინე მუსიკალური ნაწარმოებები. საკმაოდ ოსტატურად საუბრობენ ნაწარმოების ხასიათზე, ჟანრზე, იციან და იყენებენ განსაკუთრებულს მუსიკალური ტერმინოლოგია(შენი ასაკის ფარგლებში). ბავშვები დამოუკიდებლად აკვირდებიან თავიანთ პოზას გაკვეთილების დროს, აკვირდებიან ხმის დაცვას და აქტიურობენ თამაშებისა და ვარჯიშების დროს.
მუსიკალური გასართობი
"მოგზაურობა "თამაში - ქალაქი"
(საშუალო ჯგუფის ბავშვებისთვის)
სამიზნე: წაახალისეთ ბავშვები აქტიური მონაწილეობა მიიღონ ყველა აქტივობაში.
Დავალებები:
საგანმანათლებლო: განავითაროს ხასიათის შესაბამისად მოძრაობების შესრულების უნარი მუსიკა; მღერიან ექსპრესიულად, გადმოსცემენ სიმღერის ხასიათს.
საგანმანათლებლო: უმარტივესი რიტმული ნიმუშის შესრულების უნარის კონსოლიდაცია ტაშით; ითამაშეთ მუსიკალური ინსტრუმენტები; განაგრძეთ სიმღერა ბუნებრივი ხმით, დაძაბულობის გარეშე, დაიწყეთ და დაასრულეთ სიმღერა ერთად, მოისმინეთ შესავალი; შეასრულეთ საცეკვაო მოძრაობები ერთად, როგორც ამას მოზრდილი აჩვენებს.
საგანმანათლებლო: განავითარეთ ინტერესი მუსიკა.
წინასწარი Სამუშაო: ზღაპრის კითხვა "ტერემოკი"; ბავშვებთან ერთად ნაბიჯ-ნაბიჯ სწავლა ზღაპრის როლებზე; მოსმენა მუსიკალური ნაწარმოებები, განსხვავებული ხასიათისა; ბარათის დამზადება "ემოციები".
აღჭურვილობა: მუსიკალური ინსტრუმენტებიბარათები ემოციებით, მულტიმედიური აღჭურვილობა, მუსიკალური ცენტრითოჯინების თეატრი, "ქვესტი ყუთი".
საგანმანათლებლო საქმიანობის კურსი:
ბავშვები თავისუფლად შედიან დარბაზში მასწავლებელთან ერთად.
ხელების მუზები: Გამარჯობათ ბიჭებო!
ბავშვები: გამარჯობა!
მუზები. ხელები: Მე მიხარია შენი დანახვა! დღეს კლასში სტუმრები გვყავს, ყველას მივესალმოთ.
ბავშვები: Დილა მშვიდობისა!
Საღამო მშვიდობისა!
აი რა კარგად ვცხოვრობთ! გამარჯობა!
მუზები. ხელები: ბიჭებო, მინდა ვიცოდე, მოგწონთ თუ არა თამაში?
(ბავშვების პასუხები)
მუზები. ხელებიკითხვა: რა თამაშების თამაში მოგწონთ?
(ბავშვების პასუხები)
მუზები. ხელები: მე გკითხე თამაშზე შემთხვევითი არ არის. დღეს დილით წერილი მივიღე ჩემი მეგობრისგან მუსიკოსირომელიც მაგიაში ცხოვრობს "Play City". მის მაცხოვრებლებს უყვართ თამაში, სიმღერა და გართობა. მათგან ყველაზე სასაცილოა პრინცესა იგრული. მაგრამ ამ ბოლო დროს ის მოწყენილი გახდა, არავისთან არ თამაშობს, მხოლოდ ტირის. ამის გამო ქალაქის მაცხოვრებლები აღელვებულნი იყვნენ და ასევე დამწუხრდნენ. ჩემი მეგობარი გვთხოვს დავეხმაროთ, გავახაროთ პრინცესა და დავუბრუნოთ სიცილი და სიხარული ქალაქს. დავეხმაროთ მოსახლეობას "თამაში - ქალაქები"? მაგრამ მხოლოდ მეგობრულ და კეთილგანწყობილ ბიჭებს შეუძლიათ ამის გაკეთება. როგორ ფიქრობთ, როგორ გაუმკლავდებით ამ ამოცანას? Რატომ ფიქრობ ასე?
(ბავშვების პასუხები)
მუზები. ხელები: მაშინ შეგიძლია წახვიდე. გზა ვიცი და წაგიყვან. სამწუხაროდ, ში "თამაში - ქალაქი"მხოლოდ ბავშვებს შეუძლიათ შესვლა, ასე რომ თქვენ ბიჭებო უნდა გააკრიტიკოთ (რიტმოსლოგის სქემა)და თქვი ჯადოსნური შრიფტები ისე, რომ ბავშვად გადავიქცე. და ასე მზადაა.
რიტმოსლოგის სქემა (თამაში ტექნოლოგია
ბავშვები: (ტაში)
(მუსიკის ხელი მშვილდს ადებს)
მუზები. ხელები: კარგი, მე მზად ვარ! ახლა წავიდეთ იმ ქალაქში, სადაც მთავარი სტუმარია თამაში! წავიდა…
ცეკვა - დათბობა "რა არის სიკეთე" (ტექნიკა
მუზები. ხელები: ბიჭებო, ნახეთ და აი კარიბჭე "თამაში - ქალაქები". ჭიშკარი დაკეტილია. Ჩემი მეგობარი გააფრთხილა მუსიკოსმარომ ჭიშკარზე ციხეა და იქვე უნდა იყოს "დავალებების გულმკერდი". საკეტი გაიხსნება, თუ დავალებას დაასრულებთ.
პოულობენ ზარდახშას მუსიკით. იარაღები და თოჯინები. გახსენით და დაასრულეთ დავალებები.
1 დავალება:
მოუყევი ამბავი ამათ მუსიკალური ინსტრუმენტები, და თოჯინები დაგეხმარებიან (ზღაპარი "ტერემოკი")
(ტექნიკასკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მუსიკალურად- A. S. Burenin, M. Rodin, M. D. Makhanev, E. G. Churilov) თეატრალური მოღვაწეობა.
მუზები. ხელები: კარგად გააკეთე! ჭიშკარი ღიაა, შეგიძლიათ ქალაქში შეხვიდეთ. და აი "ემოციების შესახვევი". აქ მაცხოვრებლები ცხოვრობენ "თამაში - ქალაქები"და გაიხედე ფანჯრებიდან და მათი განწყობა განსხვავებულია. ერთად განვსაზღვროთ რა გუნებაზეა ვინმე, ეს გამოგვადგება მუსიკა. მოვუსმინოთ 1 მელოდიას და ავირჩიოთ სწორი ბარათი.
ბავშვები უსმენენ მუსიკა დ. კაბალევსკი "რეზვუშკა"
ვუსმენთ 2 მელოდიას და ვირჩევთ სასურველ ბარათს.
ბავშვები უსმენენ მუსიკა დ. კაბალევსკი "ტირილი"
ვუსმენთ 3 მელოდიას და ვირჩევთ სასურველ ბარათს.
ბავშვები უსმენენ მუსიკა დ. კაბალევსკი "ბოროტი"
(ტექნიკააღქმის განვითარება მუსიკა ოჰ. პ.რადინოვა)
ხელების მუზები: კარგად გააკეთეთ, გამოვიცანით მაცხოვრებლების განწყობა "თამაში - ქალაქები". და ისე, რომ ყველა მაცხოვრებლის განწყობა იყო მხიარული, მოდით ვასწავლოთ მათ თამაში "თაგვი და თაგვები"
Თამაში "თაგვი და თაგვები" (რიტმული თამაში)
მუსიკალური ხელები .: ჩვენ ვაგრძელებთ მოგზაურობას. და აქ არის ტერიტორია "სიხარულები"და "ბედნიერების სასახლე". და თავად იგრილის პრინცესა. მაგრამ შეხედე, ის მოწყენილია. მოდით გავახალისოთ და ვიცეკვოთ "პოლეჩკა".
ცეკვა "პოლკა"
(ტექნიკასაავტომობილო უნარების ფორმირება A.I. Burenina-ს მიერ)
ხელების მუზები: შეხედეთ, გაიღიმა ჩვენმა პრინცესამ და მცხოვრებლებმა "თამაში - ქალაქები"გაიხარე შენც! ტაში შენთვის! Მოდი ავიღოთ მუსიკალურიინსტრუმენტები და ყველა ერთად ვიხარებთ, ვუკრავთ.
(თამაში ტექნოლოგიაშემოქმედებითი მუსიკის უნარების ჩამოყალიბება T. E. Tyutyunnikova)
მუზები. ხელები: ბიჭებო, ჩვენ გავამხნევეთ პრინცესა იგრულია და ახლა შევედით "თამაში - ქალაქი"ყველა ისევ მხიარულობს. და დროა დავბრუნდეთ საბავშვო ბაღში, დაგვაგვიანდა. და ამაში დაგვეხმარება შემოდგომის სიმღერა. ვიმღერებთ და საბავშვო ბაღში აღმოვჩნდებით.
Სიმღერა "შემოდგომა"
მუზები. ხელები: აქ ვართ სახლში. ო, ბიჭებო, მათ დამივიწყეს, მე უნდა გავხდე ზრდასრული. ჯობია მიბრუნო იქ, სადაც ჩვენი მუსიკალური სქემები, თქვენ უნდა დაუკრათ ტაში და თქვათ ჯადოსნური შრიფტები. მზადაა?
(რიტმოსლოგის სქემა)
მუზები. ხელები ხსნის მშვილდს.
მუზები. ხელები: მადლობა. მითხარი სად ვიყავით დღეს? რა კარგი გააკეთეს?
კარგად ბიჭებო. ჩვენი მოგზაურობა დასრულდა. დავემშვიდობოთ ჩვენს სტუმრებს. ნახვამდის, ბიჭებო!
ცნობები
1. მერზლიაკოვა, ს.ი. "ინტეგრირებული კლასების როლი სკოლამდელი აღზრდის განვითარებაში" //« მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2010.- No2.- გვ. 2
2. Radynova, O. P. „სკოლამდელი ასაკი: როგორ ჩამოვაყალიბოთ საძირკველი მუსიკალური კულტურა» // « მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2005.- №1. -თან ერთად. 3
3. რადინოვა ო.პ. „სკოლამდელი ასაკი – ამოცანები მუსიკალური განათლება» // სკოლამდელი განათლება 1994.- No2, გვ. 24 - 30
4. Skopintseva, O. A. განვითარება მუსიკალურად- ხანდაზმული სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედება. ” / Skopintseva O. A. - ვოლგოგრადი, 2010 წ.
5. ტარასოვა, კ.ვ. „განვითარება მუსიკალურიშესაძლებლობები სკოლამდელ ბავშვობაში" // « მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2010 წელი - No1. - თან. 10
6. ტიუტუნნიკოვა, თ. ე. "მარტივი, სახალისო, მარტივი" // « მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2009.- No5.-გვ. 4
7. A. I. ბურენინა "რიტმული მოზაიკა" 2012 წელი « მუსიკალური პალიტრა» სანქტ-პეტერბურგი.
მეთოდოლოგიური შემუშავება "მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება მუსიკალური დირექტორის საქმიანობაში"
თანამედროვე საგანმანათლებლო დაწესებულებას სჭირდება მასწავლებელი, რომელიც ფლობს თანამედროვე კომპიუტერული ხმის „ტილოს“ ყველა შესაძლებლობას. მუსიკალურ რეჟისორს, რომელიც ფლობს საინფორმაციო ტექნოლოგიებს ისევე, როგორც ფორტეპიანოს კლავიატურას, შეუძლია მოხიბლოს ბავშვები მუსიკალურ რეპერტუართან მუშაობის სხვადასხვა ფორმით, არა მხოლოდ მათი ვოკალური შესაძლებლობების, აკადემიური ცოდნის, არამედ კომპიუტერული ტექნოლოგიების წყალობით. ცხადია, ტექნიკურმა პრინციპმა არ უნდა დათრგუნოს მხატვარ-შემოქმედის არც მასწავლებელი და არც მოსწავლე მუსიკის ნატიფი ყურით და უმართავი ფანტაზიით.
ყველა მასწავლებელი, რომელიც თავის პრაქტიკაში იყენებს მზა მულტიმედია ინსტრუმენტებს, არ არის კმაყოფილი მათი ხარისხით, კონსტრუქციით, მენეჯმენტით, შინაარსის დონით და ა.შ. საგანმანათლებლო პროცესი უაღრესად ინდივიდუალურია, მოითხოვს დიფერენცირებულ მიდგომას, რაც დამოკიდებულია ცვლადების დიდ რაოდენობაზე.
ამიტომ სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებელს, მუსიკალურ დირექტორს, რომელიც საკმაოდ თავისუფლად და შემოქმედებითად აზროვნებს, უნდა შეეძლოს დამოუკიდებლად მოამზადოს მულტიმედიური მასალა გაკვეთილებისთვის, არდადეგებისთვის და ა.შ.
ტრადიციულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ერთად, რომლებზეც მუსიკალური განათლებაა ორიენტირებული, ფართო შესაძლებლობების მქონე მუსიკალურ-კომპიუტერული ტექნოლოგიები (MCT) სულ უფრო ფართოვდება. მუსიკალური კომპიუტერი შეუცვლელი ხდება კომპოზიტორის, არანჟირების, მუსიკალური დიზაინერის, მუსიკალური რედაქტორის საქმიანობაში და სულ უფრო ხშირად გამოიყენება სწავლებაში. ეს ტექნოლოგიები ხსნის ახალ შესაძლებლობებს შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის, აფართოებს მუსიკალურ ჰორიზონტს, სტუდენტების მხატვრულ თეზაურუსს და ეს განსაკუთრებით აქტუალურს ხდის მათ დაუფლებას.
თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაზე ორიენტირებული ახალი საინფორმაციო ტექნოლოგიები ქმნის პირობებს მუსიკალური მოღვაწის მომზადებისთვის, რომელიც, გარდა ტრადიციული მუსიკალური დისციპლინებისა, ფლობს მუსიკალურ კომპიუტერს, როგორც ახალ მუსიკალურ ინსტრუმენტს.
ისტ-ის გამოყენებისა და განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროებია:
MCT პროფესიულ მუსიკალურ განათლებაში (როგორც შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაფართოების საშუალება);
ICT ზოგად განათლებაში (როგორც განათლების ერთ-ერთი საშუალება);
ICT, როგორც შშმ პირთა რეაბილიტაციის საშუალება;
ICT, როგორც დისციპლინის განყოფილება "კომპიუტერული მეცნიერება", "ინფორმაციული ტექნოლოგია";
MCT, როგორც ტექნიკური სპეციალისტების განათლების ახალი მიმართულება, რომელიც დაკავშირებულია, კერძოდ, მუსიკალური შემოქმედების ელემენტების მოდელირებასთან, ხმის ტემბრულ პროგრამირებასთან, რაც იწვევს ახალი შემოქმედებითი ტექნიკური სპეციალობების გაჩენას.
MCT-ის გამოყენება სკოლამდელი აღზრდის ორგანიზაციის მუსიკალურ განათლებაში წყვეტს შემდეგ ამოცანებს:
1. საგრძნობლად გააძლიერონ მუსიკალური ყურისა და აზროვნების განვითარება, რაც განპირობებულია მათი ინტენსიური სწავლის შესაძლებლობებით, რომელიც დაფუძნებულია აქტივობის ლოგიკურ-აღქმადი ფორმების ინტეგრაციაზე. მუსიკალური ენის ელემენტების გაგება ხდება შეგრძნებებისა და ვიზუალური წარმოდგენების დახმარებით, რაც ავსებს ვერბალური კომუნიკაციის შესაძლებლობებს. კომპიუტერში გადადის მასწავლებლის მუშაობის არაკრეატიული ფორმები, რაც შესაძლებელს ხდის დემონსტრირებას
2. ჰარმონიის გამომხატველი შესაძლებლობები (პირველ რიგში კონსტრუქციული ლოგიკა), მუსიკალური მორფოლოგიისა და სინტაქსის ნიმუშების დაკვირვება, ინტონაციურ-სემანტიკურ სიბრტყეში ორიენტაციის უნარების შეძენა, შინაარსობრივ-ფიგურული გეგმის მოსმენა და გაგება, ხელს უწყობს სასწავლო მასალის დაახლოებას. მხატვრული პრაქტიკით და საბოლოოდ ამდიდრებს ტემბრს მოსწავლეთა სმენას, მათ წარმოდგენებს ხმის ფერადი და მრავალგანზომილებიანი ხარისხის შესახებ;
3. მუსიკალური სავარჯიშო პროგრამები შეიძლება ფართოდ იქნას გამოყენებული იმ შემთხვევებში, როდესაც საჭიროა უნარების ინტენსიური აღდგენა ვარჯიშის ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ ან როცა საჭიროა სპეციალური მუსიკალური უნარების სწრაფად და მყარად ჩამოყალიბება.
მულტიმედიური პროგრამების გამოყენება საგანმანათლებლო პროცესში
მულტიმედიური პროგრამის შექმნისას საჭიროა ნათლად წარმოიდგინოთ ვისთვის და რისთვის იქმნება. საინფორმაციო სლაიდების შინაარსი შეიძლება შედგენილი იყოს საგნის სასწავლო გეგმის ნებისმიერ თემაზე, ან იყოს განმავითარებელი ხასიათის საკლასო და/ან კლასგარეშე აქტივობებისთვის.
მულტიმედიური პროგრამა არის დინამიკის კომბინაცია გადაცემული ინფორმაციის გონივრული რაოდენობით. ეს არის კომპიუტერული ტექნოლოგიების სინთეზი, რომელიც აერთიანებს ხმას, ვიდეოკლიპებს, ინფორმაციას, უძრავ და მოძრავ სურათებს. ვიდეოფილმებისგან განსხვავებით, მათ გადასაცემად გაცილებით მცირე ინფორმაცია სჭირდებათ.
მულტიმედიური პროგრამების, სატელეკომუნიკაციო პროექტების შექმნა გულისხმობს სცენარის, კონცეფციის, რეჟისურის, მონტაჟის, მონტაჟის, ხმის დიზაინის შემუშავებას (საჭიროების შემთხვევაში).
მულტიმედიური პროგრამის შესაქმნელად, უპირველეს ყოვლისა, მუშავდება სკრიპტი და დგინდება მასალის წარდგენის თანმიმდევრობა ტექსტის გამოყენების პროცენტული, ვიზუალური და ხმოვანი დიაპაზონის გათვალისწინებით. აშკარაა, რომ არ არის პრაქტიკული მულტიმედიური პროგრამის შექმნა, რომელიც მოიცავს მხოლოდ ტექსტურ ინფორმაციას. ასეთი მასალის მომზადება შესაძლებელია Microsoft Word პროგრამის ფარგლებში. ინფორმაციის ძიებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ საგანმანათლებლო საიტების კოლექციების ბმულები, სურათების შერჩევის მქონე საიტები.
მულტიმედიური პროგრამისთვის მასალის შერჩევისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ ისეთი ინფორმაციის შექმნაზე, რომელიც მიედინება და გაიზრდება დინამიკაში, როგორც მოსწავლე პროგრესირებს შემოთავაზებულ მასალაში. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ინდივიდუალური სწავლისთვის, როცა მომხმარებელს შეუძლია შეწყვიტოს, ჩამოწეროს მისთვის მთავარი, დაუბრუნდეს ცნებების გარკვევას და გადავიდეს (ასეთი ვარიანტებია მოწოდებული).
უნდა გვახსოვდეს, რომ წარმოდგენილი მასალა არის დაგროვილი მასალის ტევადი პრეზენტაცია, სადაც ტექსტური პრეზენტაცია ხშირად იცვლება სიმბოლოებით, ცხრილებით, დიაგრამებით, ნახატებით, ფოტოებით, რეპროდუქციებით.
არჩეული ვიდეო და ხმა თქვენი პროგრამისთვის.
ეს ყველაფერი მომხმარებელს უქმნის მასალის აღქმის ყველაზე კომფორტულ პირობებს. მულტიმედიური ელემენტები ქმნიან დამატებით ფსიქოლოგიურ სტრუქტურებს, რაც ხელს უწყობს მასალის აღქმასა და დამახსოვრებას.
მუსიკის გაკვეთილების უპირატესობები მულტიმედიური პრეზენტაციების გამოყენებით Power Point პროგრამაში:
- ანიმაციისა და სიურპრიზის მომენტების გამოყენება შემეცნებით პროცესს საინტერესო და ექსპრესიულს ხდის;
- ბავშვები იღებენ მოწონებას არა მხოლოდ მასწავლებლისგან, არამედ კომპიუტერიდან ნახატ-პრიზების სახით, ხმის დიზაინის თანხლებით;
- ტრადიციული საშუალებების ჰარმონიულმა კომბინაციამ Power Point პროგრამაში პრეზენტაციების გამოყენებასთან ერთად შეიძლება მნიშვნელოვნად გაზარდოს ბავშვების სწავლის მოტივაცია.
მულტიმედიური ტექნოლოგიების გამოყენებით კლასების დიზაინი სრულიად ახალი მიმართულებაა მასწავლებლის საქმიანობაში და სწორედ აქ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მთელი დაგროვილი გამოცდილება, ცოდნა და უნარები და შემოქმედებითი მიდგომა. ელექტრონული საგანმანათლებლო პუბლიკაციების გამოყენებით სკოლებში ჩატარებული გაკვეთილები ბავშვებს დიდხანს დაამახსოვრდებათ. ამავდროულად, მუსიკალური გემოვნების აღზრდაში, რა თქმა უნდა, უმთავრესად რჩება მასწავლებლის როლი, რომელსაც ვერცერთი კომპიუტერი ვერ შეცვლის.
ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მულტიმედიური გაკვეთილების სცენარების შექმნა და გამოყენება სკოლებში საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენების ერთ-ერთი პერსპექტიული სფეროა. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს მულტიმედიური ინფორმაციის წარმოდგენის სამეცნიერო ბუნება, მიზანშეწონილობა, ლოგიკა.
საგანმანათლებლო ინტერაქტიული თამაშები ტრიგერით
რა არის გამომწვევი? ტრიგერი არის ანიმაციური ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ მოქმედება არჩეულ ელემენტზე, ანიმაცია იწყება დაწკაპუნებით.
საგანმანათლებლო საპრეზენტაციო თამაშებში ტრიგერების გამოყენება მათ ინტერაქტიულს ხდის.
განვიხილოთ ანიმაციის დროის ჩაწერის ალგორითმი ტრიგერის გამოყენებით.
1. შევარჩევთ საჭირო ნახატებს და დავფიქრდებით კითხვებზე, ასეთის არსებობის შემთხვევაში. სჯობს პრეზენტაციაში განთავსებამდე სურათების სახელები გადარქმევა მოხერხებულებად. ანიმაციის და ტრიგერების ობიექტი შეიძლება იყოს როგორც სურათები, ასევე ტექსტური ობიექტები, რომლებთანაც, გეგმის მიხედვით, მოქმედება განხორციელდება.
2. სლაიდზე მოათავსეთ ობიექტები, რომლებზეც გამოყენებული იქნება ანიმაცია და ტრიგერი. იფიქრეთ ანიმაციის გამოყენების შინაარსზე, მაგალითად:
შერჩევა: როტაცია ან ზომის შეცვლა;
მოგზაურობის ბილიკები: მოგზაურობის მიმართულება ან მორგებული ბილიკის დახაზვა. (ნახ.1)
Მნიშვნელოვანი:არ მიიღოთ ანიმაცია შესასვლელი
3. მიამაგრეთ ანიმაციის ეფექტი ობიექტზე ისე, რომ ის სლაიდზე დაწკაპუნებაზე დაიწყოს. ჩვენ გვინდა, რომ ობიექტი გაქრეს, მაგალითად, არასწორ პასუხებზე დაწკაპუნებისას და სწორ პასუხზე დაწკაპუნებისას ის გაიზრდება ხმოვანი სიგნალით. ამისათვის აირჩიეთ ობიექტი ან „დააწკაპუნეთ“ ისარს ეფექტის გვერდით ამოცანების პანელში (წრიული ოთხკუთხედი), რათა გახსნათ ჩამოსაშლელი მენიუ და შეარჩიოთ Time ბრძანება (ნახ. 2).
ღია ფანჯარაში გააქტიურეთ Switches ღილაკი, ის პასუხისმგებელია ტრიგერის მუშაობაზე. აირჩიეთ - დაწკაპუნებით ეფექტის დაწყება. ყურადღება!აირჩიეთ სიიდან მარჯვნივ საჭიროელემენტი ჩვენს მიერ შექმნილი ანიმაციური ეფექტების შემოთავაზებული ვარიანტებიდან. (ნახ.3).
ამ მოქმედების შემდეგ ანიმაციის პარამეტრების ამოცანების ზონაში ობიექტის ზემოთ დავინახავთ სიტყვას „ტრიგერი“ (ნახ. 4). ტრიგერი შექმნილია.
პრეზენტაციის ჩვენებისას, ისრის კურსორი ობიექტზე ტრიგერით იქცევა პალმის კურსორად.
4. გაიმეორეთ ყველა მოქმედება დარჩენილი ობიექტებით.
5. თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ საკუთარი თავი ანიმაციის პარამეტრებში: თითოეულ ობიექტს იგივე სახელი აქვს ანიმაცია, ტრიგერი და მუსიკალური ფაილი (ასეთის არსებობის შემთხვევაში).
6. ახლა მოდით დავაყენოთ ობიექტები ხმის გარეგნობისთვის. ყურადღება! ხმის ფაილი უნდა იყოს პატარა! ჩასვით ხმა (აპლოდისმენტები და ა.შ.) მენიუს მეშვეობით Insert - Sound - აირჩიეთ სასურველი ფაილი (ფაილიდან, კლიპების ორგანიზატორიდან, საკუთარი ჩანაწერიდან) და დაუკარით ხმა დაჭერით (სურ. 5).
გადაიტანეთ ხმა სასურველ ობიექტზე. მიკროფონის ხატს ვაყენებთ უხილავ რეჟიმზე (ნახ. 2) (Effects parameters - Sounds parameters - ხატის დამალვა შოუს დროს, დააყენეთ V).
7. ხმის დარეგულირება: ჩამოსაშლელი მენიუს გასახსნელად აირჩიეთ "ხმა" ობიექტი ან "დააწკაპუნეთ" ისარს ხმის გვერდით ანიმაციის ზონაში (წრეში მოხაზული ოთხკუთხედი) და აირჩიეთ Time ბრძანება (ნახ. 2).
8. ყურადღება! (ნახ.6)
დასაწყისი - წინას შემდეგ.
დაწკაპუნებაზე ეფექტის დაწყება - იპოვნეთ ობიექტი, რომლითაც მუსიკა გაჟღერდება.
9. დაამატეთ ღილაკი შემდეგ სლაიდზე გადასასვლელად. მენიუში ვირჩევთ Insert - Shapes - Control ღილაკებს (სურ. 7). ჩვენ ვხატავთ ქვემოთ (კურსორი გახდა +) არჩეულ ფიგურას. იხსნება მოქმედების პარამეტრების ფანჯარა.
10. შეასრულეთ მოქმედების პარამეტრები (ნახ. 8): მაუსის დაწკაპუნებით - მიჰყევით ჰიპერბმულს - გახსნილ ფანჯარაში აირჩიეთ გადასასვლელი სლაიდი - OK.
11. პრეზენტაციის ჩვენებისას, Control ღილაკზე ისრის კურსორი იქცევა პალმის კურსორად, ისევე როგორც ობიექტზე ტრიგერით.
ტრიგერების გამოყენება ყოველთვის არ არის მოსახერხებელი, მაგალითად, WordArt ობიექტებზე. მათში მხოლოდ ასოების ზედაპირია აქტიური და კურსორით მასში მოხვედრა რთულია. ასეთ შემთხვევებში გამოიყენება გამჭვირვალე ტრიგერების მეთოდი, როდესაც ტრიგერი ენიჭება არა თავად ობიექტს, არამედ ამ ობიექტზე დადგმულ გამჭვირვალე ფიგურას.
1. მენიუს ჩასმა - Shapes - აირჩიეთ, მაგალითად, მართკუთხედი და დახაზეთ WordArt ობიექტზე. აირჩიეთ, დააწკაპუნეთ მარჯვენა ღილაკით და აირჩიეთ "Shape Format" ხაზი: შევსება - ფერი თეთრი, გამჭვირვალობა 100%; ხაზის ფერი - ხაზების გარეშე.
2. WordArt ობიექტს ვაყენებთ ანიმაციას, მასში კი - ობიექტს ტრიგერს. მართკუთხედის ზედაპირი აქტიურია, რაც იმას ნიშნავს, რომ უფრო ადვილია მასზე კურსორის დარტყმა.
ზოგიერთი თამაშისთვის მოსახერხებელია მოძრავი ტრიგერების გამოყენება, მაგალითად, „სროლა“ მოძრავ სამიზნეზე, „Bubble Pop“ და ა.შ.
- ობიექტები ავტომატურად იწყებენ მოძრაობას სლაიდების შეცვლისას: ანიმაციური მოძრაობის ბილიკები - პირველი ობიექტის დაწყება დაწკაპუნებით, შემდგომი - წინაზე.
- დაამატეთ ანიმაცია ობიექტებს. ობიექტის მოძრაობის სიჩქარე Animation-ში დაყენებულია (ნახ.3) ჩანართში Time.
- სლაიდზე გაუთვალისწინებელი გადასვლების თავიდან ასაცილებლად, როდესაც თამაშის დროს შემთხვევით დააწკაპუნებთ წარსულში, მოხსენით მონიშვნა „დაწკაპუნებით“ სლაიდის ცვლილებაზე და დააყენეთ საკონტროლო ღილაკი ან ობიექტი ჰიპერბმულით მომდევნო სლაიდზე.
ჰიპერბმული არის მონიშნული ობიექტი (ტექსტი ან სურათი), რომელიც დაკავშირებულია ამ დოკუმენტის სხვა დოკუმენტთან ან მდებარეობასთან და პასუხობს მაუსის დაწკაპუნებას.
პირველ რიგში, ჩვენ ვქმნით სლაიდების საჭირო რაოდენობას: ჩვენ გირჩევთ გამოიყენოთ თემები ან განლაგება "მხოლოდ სათაური" ან "ცარიელი სლაიდი".
ინტერაქტიული თამაშის ერთი დონის შესაქმნელად, ჩვენ გვჭირდება სამი სლაიდი (ერთი - დავალებით; მეორე - არასწორი პასუხის მნიშვნელობით და დავალებით სლაიდზე დაბრუნება; მესამე - სწორი პასუხის მნიშვნელობით და შემდეგ საფეხურზე გადასვლა) (სურ. 9).
დავალების მქონე სლაიდზე ვათავსებთ ობიექტებს, რომლებსაც ჰიპერბმულით დავუკავშირებთ სხვა სლაიდს (განათავსეთ დოკუმენტში)
აირჩიეთ ობიექტი, გადადით ჩანართზე „ჩასმა“, აირჩიეთ ბრძანება „ჰიპერლინკი“ (სურ. 10).
გამოსულ ფანჯარაში (სურ. 11) ველში „ბმული“ აირჩიეთ „დოკუმენტში განთავსება“. "დოკუმენტში ადგილის არჩევა" ველში დააწკაპუნეთ "სლაიდის სათაურზე", იპოვეთ სლაიდი, რომელიც გსურთ გამოიყენოთ ჰიპერბმულის სამიზნედ (მისი ნახვა შეგიძლიათ "სლაიდის ნახვა" ფანჯარაში). დააჭირეთ "OK".
თუ საჭიროა ჰიპერბმულის წაშლა, იმავე ფანჯარაში (სურ. 11) არის ღილაკი „ჰიპერბმულის წაშლა“, დააწკაპუნეთ „OK“.
ჩვენ ვუკავშირდებით სლაიდზე თითოეულ ობიექტს დავალებასთან ჰიპერბმულით სლაიდთან, რომელიც აუცილებელია მნიშვნელობით.
იმისათვის, რომ დაბრუნდეთ სლაიდზე დავალებასთან ერთად ან გადახვიდეთ თამაშის შემდეგ დონეზე, შეგიძლიათ შექმნათ ტექსტური ჰიპერბმული, როგორც ნახ. 9-ში, ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ Control ღილაკები. აირჩიეთ მენიუ Insert - Shapes - Control ღილაკები (სურ. 12).
ჩვენ ვხატავთ ქვემოთ (კურსორი გახდა +) არჩეულ ფიგურას. იხსნება მოქმედების პარამეტრების ფანჯარა. ვასრულებთ მოქმედების პარამეტრებს (სურ. 13): მაუსის დაწკაპუნებით - გადადით ჰიპერბმულზე - აირჩიეთ სლაიდი, რომელზედაც უნდა გადახვიდეთ გახსნილ ფანჯარაში (გირჩევთ SLIDE) - იხსნება ფანჯარა, სადაც შეგიძლიათ იხილოთ სლაიდი. ვაპირებთ - კარგი.
ჩვენ შეგვიძლია გადავიტანოთ საკონტროლო ღილაკი სლაიდზე ნებისმიერ ადგილას, შევამციროთ ან გავზარდოთ მისი ზომა, გამოვიყენოთ Drawing Tools ფერის შესაცვლელად, შევავსოთ, დავწეროთ ტექსტი და ა.შ.
ჩვენ ვქმნით თამაშის დონეზე საჭირო რაოდენობას ანალოგიურად და შეგვიძლია თამაშის დაწყება. გარდა ამისა, შეგიძლიათ დაურთოთ ხმის ფაილები.
აუდიოს ჩაწერა და ამოჭრა
თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ და დაარედაქტიროთ აუდიო ფაილი პროფესიონალურ სტუდიაში სპეციალური პროგრამებით, ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ იმპროვიზირებული ხელსაწყოები - Windows ოპერაციული სისტემის სტანდარტული პროგრამები და კომუნალური საშუალებები. ამას გარდა, გვჭირდება მზა ფაილები სხვადასხვა რეზოლუციით, ხმის ჩაწერის მიკროფონი და გარკვეული უნარები.
ხმის ჩაწერა
თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ პატარა ხმის ფაილი Sound Recorder პროგრამის გამოყენებით, რომელიც არის Windows სისტემის პროგრამა, რომელიც შექმნილია ხმის ჩანაწერების ჩაწერისთვის, მიქსისთვის, დაკვრისთვის და რედაქტირებისთვის. გარდა ამისა, ხმის ჩამწერი პროგრამა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ხმები სხვა დოკუმენტთან ან ჩასვათ მასში. ხმის წყარო - მიკროფონი, CD-ROM დისკი ან გარე მოწყობილობა.
გახსენით პროგრამა: Start Menu - ყველა პროგრამა - აქსესუარები - გასართობი - ხმის ჩამწერი. აუდიოს ჩასაწერად აირჩიეთ ახალი ბრძანება File მენიუდან. ჩაწერის დასაწყებად დააჭირეთ ღილაკს ჩაწერა. ჩაწერის შესაჩერებლად დააჭირეთ ღილაკს Stop. ჩვენ ვიღებთ ფაილს WAV გარჩევადობით, ხმის ხანგრძლივობა არაუმეტეს 60 წამია.
რამდენიმე ხმის ფაილის ერთში დასამაგრებლად ან ერთი ფაილის მეორეში ჩასართავად აირჩიეთ ფაილი - გახსნა. იპოვეთ ფაილი, რომლის რედაქტირებაც გსურთ, გადაიტანეთ სლაიდერი იმ ადგილას, სადაც გსურთ სხვა ფაილის ჩასმა. რედაქტირების მენიუში აირჩიეთ ფაილის ჩასმა და ორჯერ დააწკაპუნეთ ფაილზე, რომლის გახსნაც გსურთ. ხმის ხანგრძლივობა ამ გზით შეიძლება გაიზარდოს.
ფაილის დაკვრა შესაძლებელია საპირისპირო თანმიმდევრობით, ამისთვის შევდივართ Effects მენიუში - Invert და ვაჭერთ Play ღილაკს, Effects მენიუში ვცვლით ფაილს - Add echo ბრძანებას.
შეგიძლიათ მუსიკალური ფაილის გადაწერა კარაოკე ფლეერის გამოყენებით. KAR ან midi ფაილი რეგულირდება სასურველ ტემპზე და კლავიშზე, შემდეგ ჩართეთ მთელი ფაილის ან მისი ფრაგმენტის დაკვრა პლეერზე და ამავდროულად ჩაწერეთ ხმის ჩამწერის პროგრამაში. ჩვენ ვიღებთ გამოსავალს და ვინახავთ ფაილს WAV რეზოლუციით.
Windows Movie Maker
Windows Movie Maker-ის გამოყენებით ფაილების (ხმისა და ვიდეოს) ჩაწერისა და რედაქტირების კიდევ ერთი ვარიანტი.
მიკროფონით ჩაწერილი აუდიო ინახება როგორც Windows Media ფორმატის აუდიო ფაილი .wma გაფართოებით. ნაგულისხმევად, აუდიო მემორანდუმის ფაილი ინახება "კომენტარის" საქაღალდეში, რომელიც მდებარეობს თქვენს მყარ დისკზე "ჩემი ვიდეოების" საქაღალდეში. პროგრამა საშუალებას გაძლევთ დაამატოთ ხმოვანი ეფექტები: ხმის მოცულობა თანდათან იზრდება დაკვრის საბოლოო დონეზე ან თანდათან მცირდება, სანამ ხმა მთლიანად არ გაქრება.
ხმის რედაქტირებისთვის გახსენით ფაილი ვიდეოს ჩაწერის საშუალებით - ხმის ან მუსიკის იმპორტი, ცენტრალურ ველში გამოჩნდება ჩანაწერი, რომელსაც ვამოძრავებთ ქვემოთ მოცემულ ვადებში.
ფანჯარაში მარჯვნივ ჩართეთ Play, მოსმენისას გამოიყენეთ ღილაკი Split clip into parts (ნახ. 3). არასაჭირო ფრაგმენტები კლავიატურაზე აშორებს დელს, ამოიღებს დარჩენილ ფრაგმენტებს და მთავრდება პოტპურით, რომელსაც შემდეგ ვინახავთ კომპიუტერზე Windows Media Audio File ფორმატში.
იგივე ხდება ვიდეო ფაილზე, მხოლოდ იმპორტის ვიდეოს საშუალებით.
mp3 ფაილის ონლაინ მორთვა
თქვენი ყურადღება ექცევა ინტერნეტში მუსიკის ონლაინ ჭრას. (http://mp3cut.foxcom.su/) . წარსულში ჩვენ ვეძებდით აუდიო ფაილების რედაქტირების დახვეწილ პროგრამებს. საიტის mp3cut.ru უფასო სერვისით ჭრა უფრო ადვილი, სწრაფი და მოსახერხებელი გახდა (ნახ. 4).
ნაბიჯი 1. დააწკაპუნეთ ღილაკზე "ჩამოტვირთვა mp3", აირჩიეთ საჭირო ფაილი თქვენი კომპიუტერიდან და დაელოდეთ მის ჩატვირთვას. მას შემდეგ რაც ფაილი რედაქტირებადი იქნება, ტრეკი გახდება ვარდისფერი და დაკვრის ღილაკი წითლად გახდება.
ნაბიჯი 2. ახლა თქვენ შეგიძლიათ ამოჭრათ mp3 ფაილი. მორბენალი-მაკრატელი ავლენს კომპოზიციის სასურველ სეგმენტს.
ნაბიჯი 3. დააწკაპუნეთ ღილაკზე "Crop", ჩამოტვირთვა მყისიერად დაიწყება.
მუსიკის ჭრის ონლაინ პროგრამის მახასიათებლები
მუსიკის საჭრელი მხარს უჭერს აუდიო ფორმატების უმეტესობას: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, რაც საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ონლაინ სერვისი, როგორც აუდიო ფაილების გადამყვანი mp3-ზე: wav to mp3, wma to mp3, ogg to mp3, flac to mp3 და ა.შ.
არჩეული სეგმენტის დასაწყისში და ბოლოს ხმის გამაძლიერებელი / შესუსტების ფუნქციის არსებობა. ამ პარამეტრის წყალობით, თქვენ თავად შეგიძლიათ შექმნათ ზარის მელოდია, რომელიც არ შეგაშინებთ მოულოდნელად დაწყებით ან მოულოდნელად დასასრულით.
გააორმაგეთ ჭრის მოცულობა. ფუნქცია საშუალებას გაძლევთ გაზარდოთ ჭრის მოცულობა, რაც ხშირად საჭიროა, განსაკუთრებით ზარის მელოდიის შექმნისას.
ჭრის ხანგრძლივობას არ აქვს შეზღუდვა. და სეგმენტი არჩეულია ზუსტად მილიწამებში. კლავიატურის გამოყენებით (მარცხენა / მარჯვენა ისრები), შეგიძლიათ ზუსტად დააყენოთ მუსიკალური სეგმენტის დასაწყისი და დასასრული.
ერთი აუდიო ფაილის მრავალჯერადი ამოჭრის შესაძლებლობა დამატებითი ჩამოტვირთვის გარეშე. იმათ. შესაძლებელია ერთი სიმღერიდან, მელოდიის, მუსიკალური კომპოზიციიდან რამდენიმე ზარის მელოდიის შექმნა.
ფაილის ზომა თითქმის შეუზღუდავია
ბიბლიოგრაფია:
1. ალტშულერი, გ.ს. კრეატიულობა, როგორც ზუსტი მეცნიერება: საგამომგონებლო პრობლემის გადაჭრის თეორია / გ.ს. ალტშულერი. - მ., 2008. - 84გვ.
2. გორბუნოვა ი.ბ. მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების ფენომენი, როგორც ახალი საგანმანათლებლო შემოქმედებითი გარემო // Izvestiya RGPU im. ა.ი. ჰერცენი. 2004. No4 (9). გვ 123–138.
3. გრაფიკული რედაქტორი Paint. PowerPoint პრეზენტაციის რედაქტორი (+ CD) / ქვეშ. რედ. ჟიტკოვა ო.ა. და კუდრიავცევა ე.კ. - მ.: ინტელექტ-ცენტრი. 2003 - 80 გვ.
4. ერმოლაევა-ტომინა, ლ.ბ. ბავშვთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა / ლ.ბ. ერმოლაევა-ტომინა // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 2009. - No5. - გვ.166-175.
5. კრასილნიკოვი ი.მ. ელექტრონული მუსიკალური შემოქმედება სამხატვრო განათლების სისტემაში / ი.მ. კრასილნიკოვი. - დუბნა, 2009. - 496გვ.
6. პლოტნიკოვი კ.იუ. მუსიკალურ-კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენებით ინფორმატიკის სწავლების მეთოდური სისტემა: მონოგრაფია. SPb., 2013. 268 გვ.
7. ტარასოვა კ.ვ. მუსიკალურობა და მისი შემადგენელი მუსიკალური შესაძლებლობები // მუსიკალური ხელმძღვანელი. - 2009. - No5.
8. ტეპლოვი ბ.მ. „მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია“ - მ., 1978 წ.
9. ულიანიჩი, ვ.ს. ნოტები კომპიუტერული მუსიკაზე / V.S. ულიანიჩი // მუსიკალური ცხოვრება. - 2008. No15.
10. პრეზენტაციების შექმნა Power Point-ში - [ელექტრონული რესურსი]
ბოლო დროს საზოგადოების მნიშვნელოვანი ინტერესი გაჩნდა ელექტრონული მუსიკის და, კერძოდ, მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების მიმართ. ეს არის რამდენიმე მიზეზის გამო.
პირველ რიგში, კომპიუტერული ტექნოლოგიები შეაღწევს საქმიანობის ყველა სფეროში, მოაქვს ახალი შესაძლებლობები თვითრეალიზაციისთვის.
მეორეც, მრავალფეროვნება, გაუმჯობესების ფანტასტიკური უსასრულობა, ელექტრონული მუსიკის გლობალური გამოყენებადობა ამაღლებს სწავლას ახალ დონეზე, ასტიმულირებს ინტელექტის სწრაფ განვითარებას, ხდის მუსიკის გაკვეთილების მოთხოვნას ხელოვნებისა და შემოქმედების მოყვარულთა ფართო სპექტრში.
მესამე, ელექტრონული მუსიკის თავსებადობა ტრადიციულ მუსიკალურ ტექნოლოგიებთან ქმნის პირობებს მუსიკალური ეპოქებისა და სტილის უწყვეტობის, მათი ურთიერთშეღწევისა და სინთეზისთვის, რაც ხელს უწყობს სტუდენტების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებას და ზოგადად მუსიკალური კულტურისადმი ინტერესის გაძლიერებას.
ვინც არ არის გულგრილი იმის მიმართ, თუ რა მოხდება ჩვენს ქვეყანაში მუსიკალურ განათლებასთან დაკავშირებით უახლოეს ათწლეულებში, დამეთანხმება, რომ ერთ-ერთი მიმართულება, რომლითაც დღეს უკვე მიდის თანამედროვე მუსიკალური განათლება, არის არა მხოლოდ თეორიული, არამედ საშემსრულებლო განათლებაც კი - ეს არის კომპიუტერული სწავლება და კომპიუტერული კომუნიკაციები. ბოლო წლებში კომპიუტერულმა და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიებმა სულ უფრო მეტად აისახა კულტურის სფერო და განსაკუთრებით მუსიკა.
მხოლოდ 10 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც კომპიუტერი გამოჩნდა ჩვენს ცხოვრებაში და დღეს უკვე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რამდენი პროფესიული და ყოველდღიური პრობლემის გადაჭრა შეიძლება მის გარეშე. ციფრულმა ტექნოლოგიებმა ასევე შეეხო მუსიკალური საქმიანობის სფეროს, როგორც პროფესიულ, ისე სამოყვარულო და მასში მიმდინარე გარდაქმნები თვალშისაცემია თავისი მასშტაბითა და რადიკალობით.
დღეს პროფესიონალ კომპოზიტორს არ სჭირდება სიმფონიური ორკესტრი ან სოლისტები თავისი მუსიკის გასახმოვანებლად - იქნება ეს ექსპერიმენტული ნაწარმოები თუ სიმღერისა და ცეკვის ჟანრის ნაწარმოები, სპექტაკლის, ფილმის, სატელევიზიო და რადიო გადაცემის აკომპანიმენტი თუ კომპიუტერული თამაში. ნებისმიერი მუსიკოსს, მათ შორის დაწყებითი დონის მომზადების ჩათვლით, დღეს შეუძლია შექმნას დეტალური, მრავალფეროვანი ბუნებით ჟღერადობის ელექტრონული კომპოზიციები და მოზარდებსა და ახალგაზრდებში ასეთი აქტივობების გავრცელებას მისი მასობრივი ხასიათი არ აქვს ისტორიული პრეცედენტები.
ციფრული ინსტრუმენტები სულ უფრო და უფრო თავდაჯერებულ პოზიციებს იძენს მუსიკალურ განათლებაში. საბავშვო სამუსიკო სკოლებში, ხელოვნების სკოლებსა და სხვა დამატებითი განათლების დაწესებულებებში იხსნება ელექტრონული მუსიკის კლასები და განყოფილებები; ამ აქტივობას სულ უფრო ხშირად მიმართავენ კლასში ყოვლისმომცველი სკოლაში; ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტების მუსიკალური ფესტივალები ტარდება რუსეთის სხვადასხვა ქალაქში. ამავდროულად, ბევრ პედაგოგს აქვს წინააღმდეგობრივი გრძნობები ციფრული ინსტრუმენტების მიმართ. კითხვები, რომლებიც ჩნდება, მსგავსია. რა არის სინთეზატორის და კომპიუტერის დანიშნულება მუსიკის გაკვეთილებზე - შექმნილია თუ არა ისინი მუსიკალური საქმიანობის ტრადიციულ სფეროებში საჭირო ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლების პროცესის გასაადვილებლად თუ საჭიროა ელექტრონული მუსიკალური შემოქმედებისთვის? კომპიუტერიზებული ინსტრუმენტების გამოყენება მუსიკალურ საქმიანობაში - განა ეს არ ნიშნავს, რომ იგი მიზანმიმართულად შემოიფარგლება ექსპერიმენტული, ფაქტობრივად, ელიტარული მიმართულების ელექტრონული მუსიკის ჩარჩოებით? პოპ თუ როკ მუსიკის ფარგლებში, უმეტეს შემთხვევაში პრიმიტიულ კლიშეებზე აგებული? ასეთი ჟანრული თუ სტილისტური შეზღუდვები ხომ აუცილებლად გამოიწვევს მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის დონის დაქვეითებას.
ახალგაზრდული განათლების მოდერნიზაციის აქტიური პროცესები მიმდინარეობს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში რუსეთის ბევრ რეგიონში. უახლოეს მომავალში ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები და მუსიკის შემოქმედება მყარ ადგილს დაიკავებს არა მხოლოდ მასობრივ - დაწყებით მუსიკალურ განათლებაში, არამედ თანამედროვე პროფესიულ განათლებაში, კერძოდ, მის საშუალო დონეზე.
ბოლო წლების განმავლობაში, მუსიკა და კომპიუტერული ტექნოლოგიები ძალიან მიმზიდველი გახდა მუსიკის მოყვარულთა დიდი რაოდენობისთვის, რომლებსაც, სამწუხაროდ, არ აქვთ საკმარისი განათლება მუსიკალური შემოქმედებით პროფესიონალურად ჩასართავად, მაგრამ აქვთ სურვილი შეადგინონ, ექსპერიმენტი გაუკეთონ ბგერებს და დაუთმონ მთელი თავიანთი თავისუფალი დრო მუსიკის შესაქმნელად. ეს ნამდვილად კეთილშობილური მისწრაფებებია. ასეთ მოყვარულებს შორის ბევრია ტექნიკური პროფესიის მქონე ადამიანი: ინჟინრები, კომპიუტერული მეცნიერების, აკუსტიკის, ხმის ჩაწერის, კომპიუტერული ტექნოლოგიების დარგის სპეციალისტები. არაერთი თანამედროვე კომპიუტერული პროგრამა მუსიკის შესაქმნელად და არანჟირებისთვის, მართლაც, შექმნილია იმისთვის, რომ მათ მომხმარებლებს არ აქვთ პროფესიული მუსიკალური განათლება. უმეტესწილად, ეს პროგრამები ორიენტირებულია თანამედროვე სიმღერისა და ცეკვის ჟანრებზე ევროპულ და ლათინური ამერიკის მასობრივ კულტურებში.
რა თქმა უნდა, როდესაც კომპოზიცია იბადება გარკვეული ჟანრის ნიმუშების ბლანკების-ნიმუშების ან რიტმულ-ტექსტურ ელემენტების ნაკრებიდან, ამგვარი „კრეატიულობა“ შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთგვარი შუალედური ეტაპი რეალური ხელოვნების საფუძვლების გააზრების გზაზე. მაგრამ აქაც შემოქმედებით ბუნებას შეუძლია დაძლიოს კლიშეები, ამოიღოს თავისთვის ინტუიციურად ან აზრობრივად განსაზღვრული კანონები, ტექნოლოგიების შედგენის წესები, რათა შედეგად მუსიკის მოყვარულმა შეძლოს საკუთარი შემოქმედებითი ტექნიკის პოვნა.
სეკვენსერ პროგრამებში მუშაობა, როგორიცაა Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL ბევრად მეტ ადგილს ანიჭებს კომპოზიტორის ფანტაზიას. სტუდია. ამ პროგრამული პროდუქტების შემდგომი ვერსიები, რომლებიც შექმნილია მძლავრი მაღალსიჩქარიანი კომპიუტერებისთვის, აერთიანებს MIDI სეკვენსერების სხვადასხვა ფუნქციებს, ციფრული აუდიო სტუდიის მრავალ ტრეკზე და ვირტუალურ სინთეზატორებს.
მუსიკოსებისთვის ეს პროგრამები რთულია მათი ვარიანტების სიმრავლისა და „ხრიკების“ გამო; მუსიკის მოყვარულებისგან, პირიქით, უპირობო პროფესიულ მუსიკალურ განათლებას ითხოვენ.
აშკარაა, რომ მუსიკაში საგანმანათლებლო ტექნოლოგიების ორი ვექტორის ერთმანეთისკენ გადაადგილების პრობლემა დადგა დღის წესრიგში: ასწავლონ მუსიკოსებს თანამედროვე ხმის "ტილოს" კომპიუტერული პროგრამირების ყველა სირთულე და ასწავლონ სპეციალისტებს დარგში. საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიები, ხმის დიზაინი მუსიკალური შემოქმედების კანონების კომპეტენტურად გასაგებად. ცალკე სერიოზულ განხილვას იმსახურებს ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში მუსიკის სწავლების საკითხები. ცნობილია, რა დიდი ცნობისმოყვარეობით იზიდავს მოზარდებს (განსაკუთრებით ბიჭებს) ტექნიკური სიახლეები, რა აღფრთოვანებას იწვევს სცენაზე რადიოტექნიკის ხილვა (მიკროფონი, კამერის კონსოლები და დინამიკები), ხმამაღალი საცეკვაო მუსიკის უხერხული რიტმები, ერთის მხრივ. მაგრამ, მეორე მხრივ, რა ძნელია მათ ამ ასაკში ასწავლო მარადიული კლასიკის შედევრების გაგება და ჭეშმარიტად დიდი მუსიკოსების პატივისცემა.
შესაძლოა, მუსიკალური კომპიუტერის არსებობა ყოვლისმომცველი სკოლის კლასში, სამეწარმეო სიმღერის მასწავლებელი, რომელიც ფლობს ისეთ კომპიუტერს, როგორც ფორტეპიანოს კლავიატურა. შეუძლია თავისი კლასის მოხიბვლა სხვადასხვა ფორმით მუსიკალურ რეპერტუართან კომპიუტერული ტექნოლოგიების წყალობით, ეს ყველაფერი გარდაქმნის მუსიკის გაკვეთილებს.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების მუსიკალური განათლების პროცესში დასანერგად მუსიკის მასწავლებელს სჭირდება შემდეგი ტექნიკური საშუალებები: მულტიმედიური პროექტორი ან ინტერაქტიული დაფა და ყველა სახის მუსიკალური პროგრამა, კომპიუტერი, სინთეზატორი. სინთეზატორი-ინსტრუმენტი უსაზღვრო ელექტრონული შესაძლებლობებით. პ.ლ. ჟივაკინს, მას დიდი მომავალი აქვს. ის სამართლიანად აღნიშნავს: "ბოლო წლებში კომპიუტერული და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები სულ უფრო და უფრო ახდენდა გავლენას კულტურის სფეროზე და განსაკუთრებით მუსიკაზე. ერთ დროს ფორტეპიანომ მოახდინა რევოლუცია მუსიკალურ განათლებაში. დადგება დღე, როდესაც სინთეზატორი ითამაშებს მსგავს როლს".
მაგალითად, მუსიკალური აქტივობის აუცილებელი სახეობა ტრადიციული მუსიკის გაკვეთილებზე იყო და რჩება მოსმენა, რაც გულისხმობს სხვადასხვა ეპოქის და ხალხის კომპოზიტორთა ნაწარმოებების გაცნობას. მასწავლებელს, რომელმაც აირჩია მუსიკალური ნაწარმოები, შეუძლია გამოიყენოს შედარების მეთოდი, რომელიც მოიცავს პიანინოზე, შემდეგ სინთეზატორზე და იმავე ნაწარმოების მოსმენას არანჟირების ელექტრონულ ვერსიაში. მოსწავლეებს, რომლებსაც სხვადასხვა სპექტაკლში ერთი და იგივე ნამუშევარი აღიქვამენ, შეუძლიათ შედარებითი ანალიზის გაკეთება, თითოეული ინსტრუმენტის დადებითი ასპექტებისა და უპირატესობების გამოკვეთა.
მუსიკის გაკვეთილებზე მნიშვნელოვანი აქტივობაა საგუნდო სიმღერა. ამ შემთხვევაში, ჩვენ ვივარაუდებთ სინთეზატორის აკომპანიმენტის ან კარაოკე პროგრამის გამოყენებას. სიმღერის "დამხმარე ტრეკის" ჩაწერის შემდეგ მასწავლებელს შეეძლება მთელი ყურადღება გადაიტანოს ბავშვთა გუნდთან მუშაობაზე. კარაოკე შეძლებს შესანიშნავად ჩაერთოს კლასგარეშე აქტივობებში. ასეთი არანჟირება იქნება შესანიშნავი ფონი მუსიკალური და რიტმული თამაშებისთვის და ა.შ. თავად მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს მრავალი ტექნიკა და მეთოდი კარაოკეს გამოყენებისთვის ბავშვების მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობაში.
საგანმანათლებლო კომპიუტერული პროგრამების, თამაშების, თამაშის კითხვები და პასუხების გამოჩენა, მულტიმედიური კროსვორდები საშუალებას გაძლევთ შეისწავლოთ მუსიკალური ნოტაცია და მიიღოთ ელემენტარული ცოდნა მუსიკის შესახებ.
მუსიკის გაკვეთილებზე, სადაც ტარდება მუსიკის გაკვეთილები, საჭიროა მულტიმედიური პროექტორის ან ინტერაქტიული დაფის დაყენება. ეს ტექნოლოგიები გაამდიდრებს გაკვეთილების მუსიკალურ პროცესს მუსიკის ხელოვნების ნათელი და საინტერესო მოვლენებით და დემონსტრირებული მასალა უფრო ღრმად შეითვისებს მოსწავლეებს.
დაბოლოს, პროფესიულ მუსიკალურ განათლებაში, თუ გავითვალისწინებთ ნიჭიერი მუსიკოსის თანამედროვე კომპიუტერული ტექნოლოგიების სირთულეების გაცნობის სირთულეს, ეს ალბათ უფრო ადრეულ ეტაპზე უნდა დაიწყოს, თუნდაც მუსიკალურ სკოლაში ან კოლეჯში. მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა გამოავლინოს პროპორციის გრძნობა, რათა ტექნიკურმა პრინციპმა არ დათრგუნოს მხატვარ-შემოქმედი ახალგაზრდა მუსიკოსში მუსიკის მშვენიერი და კარგად განათლებული ყურით.
მუსიკალური კომპიუტერი ხსნის უდიდეს შესაძლებლობებს მუსიკის სივრცის შემოქმედებით განვითარებაში, როგორც პროფესიული ხელოვნების, ისე სამოყვარულო შემოქმედების დონეზე.
მუსიკალურმა კომპიუტერულმა ტექნოლოგიებმა შექმნა მუსიკალური პროდუქტების ტექნიკური რეპროდუქციის ევოლუციური ახალი პერიოდი: მუსიკალურ ნოტაციაში, გამოყენებითი მუსიკის ჟანრებში, ჩამწერ მედიაში, ხმის რეპროდუცირების აღჭურვილობის ხარისხის შესაძლებლობებში, თეატრალურ და საკონცერტო აქტივობებში, ხმის დიზაინში და მუსიკის მაუწყებლობა (მათ შორის ინტერნეტით).
21-ე საუკუნის მუსიკალური პედაგოგიკის დარგში ერთ-ერთი მთავარი მიმართულებაა სტუდენტების საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გაცნობა. მათი განვითარება აუცილებელია:
პირველი, კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების პროფესიული მომზადებისთვის;
მეორეც, დამხმარე საგანმანათლებლო მასალის წყაროდ გამოსაყენებლად (მინიშნება, ტრენინგი, მონტაჟი, ხმის ჩაწერა, ხმის რეპროდუცირება და ა.შ.).
ელექტრო-აკუსტიკური მუსიკაში აღმოჩენილი მეთოდები ქმნიან კომპოზიციის ახალ ტექნიკას. კომპოზიტორის მიმართ თანამედროვე პროფესიული მოთხოვნები მოითხოვს ცოდნას აკუსტიკის, ელექტროაკუსტიკის, ხმის ჩაწერის სფეროში. მომავალი კომპოზიტორებისთვის მნიშვნელოვანია პროგრამული უზრუნველყოფის, ხმის სინთეზის მეთოდების, ხმის პროგრამირების ენის შესწავლა. აუცილებელია გაეცნოთ მას ბგერების ინდივიდუალური პარამეტრების კონტროლის მეთოდებს, რეზონანსის მოდელირებას და ტექსტურირებული ფენების ცნობიერებას. კომპიუტერული ტექნოლოგიები კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს განახორციელოს ტექნიკური სამუშაოები: გააკეთოს ხმოვანი კოლაჟი, „შეამციროს“ სხვადასხვა ფრაგმენტები, დაარედაქტიროს ჩაწერილი მასალა.
კონსერვატორიებს უკვე დაუგროვდათ შესაბამისი მიმართულების სპეციალობის „კომპოზიციის“ აკადემიური დისციპლინების სტუდენტების სწავლების გარკვეული გამოცდილება. რიგ უნივერსიტეტებში (მოსკოვი, სანკტ-პეტერბურგი) ელექტრონული ტექნოლოგიები მუსიკალურ შემოქმედებასთან მიმართებაში არჩევითად შეისწავლება, ხოლო სასწავლო გეგმის საგანი - ურალის კონსერვატორიაში (კურსი "ელექტრონული და კომპიუტერული მუსიკა"). ელექტრო-აკუსტიკური მუსიკის სტუდიაში მიმდინარეობს სტუდენტების, ასევე ეკატერინბურგელი კომპოზიტორების (ტ. კომაროვა, ვ. გალაკტიონოვი, ო. პაიბერდინი და სხვ.) პრაქტიკული მუშაობა. აქ კომპიუტერული სისტემების ბაზაზე მუშავდება ხმოვანი „ლექსიკონები“, იქმნება მუსიკალური კომპოზიციები სინათლისა და ყვავილების სპეცეფექტების, კინო და ვიდეო სექციურების, მსახიობის პანტომიმის მონაწილეობით. (ტ. კომაროვა. „შემოდგომის ანარეკლები“ ხმოვანი და ელექტრონული ინსტრუმენტებისთვის; „ანარეკლები“, „სენსაციები“ სინთეზატორებისა და კომპიუტერისთვის. ო. პაიბერდინი. „ცივილიზაცია“ სინთეზატორისა და კომპიუტერისთვის).
კომპიუტერული პროგრამები გამოიყენება ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლებაში, მუსიკის ყურის განვითარებაში, მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენაში, მელოდიების შერჩევაში, მუსიკალური ტექსტის არანჟირებაში, იმპროვიზაციაში, აკრეფასა და რედაქტირებაში.
კომპიუტერი ასევე შესაძლებელს ხდის ისწავლოს ნაწარმოებები "ორკესტრით", შეასრულოს "სიმულატორის" ფუნქციები დირიჟორობაში (სატელევიზიო აღჭურვილობის გამოყენებით), ჩაატაროს მელოდიების მუსიკალური და სმენითი ანალიზი მუსიკის ისტორიის განმავლობაში. მრავალი დისციპლინისთვის კომპიუტერი ბიბლიოგრაფიული და ენციკლოპედიური ინფორმაციის შეუცვლელი წყაროა. დაბოლოს, კომპიუტერი ფართოდ გამოიყენება, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური აკრეფის საშუალება.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება ორიენტირებულია სამუშაოს ინდივიდუალურ ხასიათზე, რაც ზოგადად შეესაბამება მუსიკის გაკვეთილების თავისებურებებს. პერსონალური კომპიუტერი შესაძლებელს ხდის მუსიკოსის მუშაობის ინდივიდუალური რეჟიმის დარეგულირებას მისი ტემპ-რიტმის შესაბამისად, ასევე შესრულებული სამუშაოს მოცულობის შესაბამისად. და მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მეთოდოლოგიური პრობლემა ჯერ არ არის გადაჭრილი, სხვადასხვა მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო ქვეყნდება მუსიკალური ნოტაციის სხვა სისტემაში და ქვეყნის ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება არ ატარებს გაკვეთილებს სინთეზატორზე და მუსიკალურ კომპიუტერზე, ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. სასწავლო პროცესი ადასტურებს მათ დამოუკიდებლობის უფლებას.
