მუსიკალური კარნახი სოლფეჯიოს გაკვეთილზე მუშაობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, პასუხისმგებელი და რთული ფორმაა. ის ავითარებს მოსწავლეთა მუსიკალურ მეხსიერებას, ხელს უწყობს მელოდიის და მუსიკალური მეტყველების სხვა ელემენტების ცნობიერ აღქმას და ასწავლის ჩაწეროს ის, რაც მათ ესმით.
მუსიკალურ კარნახზე მუშაობაში სინთეზირებულია მოსწავლეთა მთელი ცოდნა და უნარები, განისაზღვრება მათი სმენის განვითარების დონე. ეს არის მთელი სასწავლო პროცესის ერთგვარი შედეგი, რადგან სწორედ კარნახით უნდა აჩვენოს მოსწავლემ, ერთი მხრივ, მუსიკალური მეხსიერების, აზროვნების, ყველა სახის მუსიკალური ყურის განვითარების დონე და მეორე მხრივ, გარკვეული თეორიული ცოდნა, რომელიც ეხმარება მას სწორად ჩამოწეროს ის, რაც ისმის.
მუსიკალური კარნახის მიზანიარის აღქმული მუსიკალური გამოსახულებების მკაფიო სმენად წარმოდგენებად თარგმნის და მუსიკალურ ნოტაციაში მათი სწრაფად დაფიქსირების უნარების გამომუშავება.
ძირითადი ამოცანებიკარნახზე მუშაობა შეიძლება ეწოდოს შემდეგს:
- ხილულსა და სმენადს შორის კავშირის შექმნა და განმტკიცება, ანუ ასწავლოს გასაგონს ხილვადობა;
- მოსწავლეთა მუსიკალური მეხსიერების და შინაგანი ყურის განვითარება;
- ემსახურება სტუდენტების თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას.
მუსიკალური კარნახის ჩასაწერად მომზადების ეტაპი
კარნახის ჩაწერის პროცესი მოითხოვს განსაკუთრებული, განსაკუთრებული უნარების განვითარებას და ამიტომ, მუშაობის ამ ფორმის დაწყებამდე მასწავლებელი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ მოსწავლეები ამისთვის ძალიან კარგად არიან მომზადებულები. მიზანშეწონილია დაიწყოთ სრულფასოვანი კარნახების ჩაწერა მხოლოდ გარკვეული მომზადების შემდეგ, რომლის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ჯგუფის ასაკზე, განვითარების ხარისხზე და მგრძნობელობაზე. მოსამზადებელი სამუშაო, რომელიც აყალიბებს სტუდენტების უნარებისა და შესაძლებლობების ფუნდამენტურ საფუძველს, რაც მომავალში იძლევა შესაძლებლობას კომპეტენტურად და უმტკივნეულოდ ჩაწერონ მუსიკალური კარნახები, უნდა შედგებოდეს რამდენიმე განყოფილებისგან.
მუსიკალური ნოტაციის დაუფლება.
სოლფეჯიოს კურსზე სწავლის საწყისი პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბგერების „სწრაფი ჩაწერის“ უნარის ჩამოყალიბება და განვითარება. პირველი გაკვეთილებიდან მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ ჩანაწერების სწორი გრაფიკული აღნიშვნა: მცირე წრეებში, ერთმანეთთან არც ისე ახლოს; აკონტროლეთ სიმშვიდეების, შემთხვევითობების სწორი მართლწერა.
მასტერინგის ხანგრძლივობა.
აბსოლუტურად უდავო ფაქტია, რომ მელოდიის სწორი მეტრ-რიტმული გაფორმება კიდევ უფრო დიდ სირთულეს წარმოადგენს სტუდენტებისთვის, ვიდრე მისი პირდაპირი მუსიკალური აღნიშვნა. ამიტომ კარნახის „რიტმულ კომპონენტს“ განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს. ტრენინგის საწყის ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეებმა უბრალოდ კარგად აითვისონ გრაფიკული გამოსახულება და თითოეული ხანგრძლივობის სახელწოდება. ხანგრძლივობებისა და მათი სახელების გრაფიკული წარმოდგენის ათვისების პარალელურად, ასევე უნდა იმუშაოს გრძელი და მოკლე ბგერების უშუალო გაცნობიერებაზე. ხანგრძლივობების სახელებისა და აღნიშვნების კარგად შესწავლის შემდეგ, აუცილებელია ცნებების დაუფლების დაწყება ბარი, ბიტი, მეტრი, რიტმი, დროის ხელმოწერა.როგორც კი ბავშვები გააცნობიერებენ და აითვისებენ ამ ცნებებს, აუცილებელია დირიჟორის პრაქტიკის დანერგვა. და მხოლოდ ამ სამუშაოს შემდეგ უნდა დაიწყოს აქციების გაყოფის ახსნა. სამომავლოდ მოსწავლეები გაეცნობიან სხვადასხვა რიტმულ ფიგურებს და მათი უკეთესი ოსტატობისთვის ეს რიტმული ფიგურები მუსიკალურ კარნახში უნდა შევიდეს.
შენიშვნების გადაწერა.
პირველ კლასში შენიშვნების მარტივი გადაწერა ძალიან სასარგებლოა. მუსიკალური კალიგრაფიის წესები მარტივია და არ საჭიროებს ისეთ დეტალურ შესწავლას, როგორიცაა ასოების მართლწერა. ამიტომ, მუსიკალური ტექსტების სწორ ჩაწერასთან დაკავშირებული ყველა სავარჯიშო შეიძლება გადავიდეს საშინაო დავალებაზე.
შენიშვნების თანმიმდევრობის დაუფლება.
სწავლის პირველ ეტაპზე ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ნოტების რიგის სმენითი ათვისება. მუსიკალური თანმიმდევრობის მკაფიო გაგება მაღლა და ქვევით, ერთი ნოტის გაცნობიერება სხვებთან მიმართებაში, ნოტების მკაფიოდ და სწრაფად გამოთვლა ერთი ან ორი გზით - ეს, მომავალში, არის წარმატების გასაღები. და სრულფასოვანი კარნახის კომპეტენტური ჩაწერა. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ნოტების მხოლოდ დამახსოვრება საკმარისი არ არის. აუცილებელია ამ უნარის ავტომატიზმის დონემდე მიყვანა, რათა ბავშვმა თითქმის დაუფიქრებლად აღიქვას და გაიმეოროს ნოტები. და ეს მოითხოვს მუდმივ და შრომატევად მუშაობას. აქ დაგვეხმარება სხვადასხვა სასაცილო თამაშები, გამეორებები და ყველა სახის ექო. მაგრამ თანმიმდევრობა იძლევა ყველაზე ფასდაუდებელ დახმარებას ამ საქმეში.
გააზრებასა და სმენის აღქმაზე მუშაობა ნაბიჯებიროგორც ჩანს, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია მუსიკალური კარნახის ჩაწერის უნარის განვითარებაში. საფეხურებზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს მუდმივად, ყოველ გაკვეთილზე და განხორციელდეს სხვადასხვა მიმართულებით. პირველი არის ეტაპობრივად აზროვნების უნარი. პირველ რიგში ძალზე მნიშვნელოვანია გასაღებში ნებისმიერი ინდივიდუალური ნაბიჯის სწრაფად და ზუსტად პოვნის უნარის განვითარება. აქ კიდევ, თანმიმდევრობები შეიძლება დაგვეხმაროს - საგალობლები, რომლებიც დამახსოვრებულია ავტომატიზმის რამდენიმე გაკვეთილზე. ძალიან სასარგებლოა ნაბიჯების თანმიმდევრობის სიმღერა; ასევე კარგი დახმარებაა ასეთ სწრაფ ნაბიჯ-ნაბიჯ ორიენტაციაში საფეხურების სიმღერა ხელის ნიშნების და ბულგარული სვეტის მიხედვით.
მელოდიური ელემენტები.
მელოდიური მასალის უზარმაზარი მრავალფეროვნების მიუხედავად, მუსიკაში ასევე საკმაოდ დიდია სტანდარტული შემობრუნებები, რომლებიც ხშირად მეორდება, შესანიშნავად იზოლირებულია კონტექსტიდან და აღიარებულია როგორც ყურით, ასევე მუსიკალური ტექსტის ანალიზით. ასეთ რევოლუციებს მიეკუთვნება სასწორები - ტრიკორდი, ტეტრაკორდი და პენტაკორდი, შესავალი ტონებიდან ტონიკისკენ მოძრაობა, სიმღერა, დამხმარე ნოტები, ასევე ამ რევოლუციების სხვადასხვა მოდიფიკაცია. ძირითადი მელოდიური ელემენტების გაცნობის შემდეგ აუცილებელია მოსწავლეებში განვითარდეს მათი სწრაფი, ფაქტიურად ავტომატური ამოცნობა როგორც მუსიკალურ ტექსტში მხედველობითი კითხვისას და სმენის ანალიზის დროს. მაშასადამე, მელოდიური შემობრუნებები ყურით და მხედველობითი კითხვის სავარჯიშოები და ამ პერიოდის კარნახები უნდა შეიცავდეს რაც შეიძლება მეტ ელემენტს ან უბრალოდ მათგან შედგებოდეს.
ძალიან ხშირად მელოდია მოძრაობს აკორდების ბგერების გასწვრივ. მელოდიის კონტექსტიდან ნაცნობი აკორდის გამოყოფის უნარი ძალიან მნიშვნელოვანი უნარია, რომელიც მოსწავლეებმა უნდა განავითარონ. საწყისი სავარჯიშოები ფოკუსირებული უნდა იყოს აკორდის წმინდა ვიზუალურ და სმენად აღქმაზე. აკორდების მელოდიის დამახსოვრებაში ფასდაუდებელ დახმარებას უწევს მცირე საგალობლები, რომლებშიც სასურველ აკორდს მღერიან და ერთდროულად ეძახიან.
მოგეხსენებათ, კარნახის ჩაწერაში ყველაზე დიდ სირთულეს ნახტომები იწვევს. ამიტომ აუცილებელია მათი დამუშავება ისევე ფრთხილად, როგორც სხვა მელოდიური ელემენტები.
ფორმის განმარტება.
მუსიკალური კარნახის წარმატებით ჩაწერისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური ფორმის განსაზღვრის, გააზრების საქმეს. მოსწავლეები კარგად უნდა ერკვეოდნენ წინადადებების, კადენციების, ფრაზების, მოტივების ადგილმდებარეობაში, ასევე მათ ურთიერთობაში. ეს სამუშაოც პირველი კლასიდან უნდა დაიწყოს.
ყველა ამ მოსამზადებელი სამუშაოს გარდა, ძალიან სასარგებლოა დავალების ზოგიერთი ფორმა, რომელიც უშუალოდ ამზადებს სრულფასოვანი კარნახის ჩანაწერს:
მეხსიერებიდან ადრე ნასწავლი სიმღერის ჩაწერა.
შეცდომის კარნახი. დაფაზე დაწერილია მელოდია „შეცდომით“. მასწავლებელი უკრავს სწორ ვერსიას, მოსწავლეებმა კი უნდა იპოვონ და გამოასწორონ შეცდომები.
კარნახი პასებით. დაფაზე მელოდიის ფრაგმენტი იწერება. მოსწავლეებმა უნდა მოისმინონ და შეავსონ გამოტოვებული ზოლები.
მელოდია დაფაზე იწერება სტეპ-ტრეკის სახით. მოსწავლეები, უსმენენ მელოდიას, ჩაწერენ მას ნოტებით, რიტმულად სწორად აწყობით.
ჩვეულებრივი რიტმული კარნახების ჩაწერა.
დაფაზე იწერება შენიშვნის თავები. მოსწავლეებმა სწორად უნდა მოაწყონ მელოდია რიტმულად.
ამრიგად, ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პირველ კლასში ჩამოყალიბებულია მუსიკალური კარნახის ჩაწერის ძირითადი, ძირითადი უნარები. ეს არის სწორად „მოსმენის“ უნარი; მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრება, ანალიზი და გაგება; მისი გრაფიკულად გააზრებისა და სწორად ჩაწერის უნარი; უნარი სწორად ამოიცნოს და გააცნობიეროს მელოდიის მეტრ-რიტმული კომპონენტი, ნათლად წარმართოს იგი, იგრძნოს დარტყმების პულსაცია და გააცნობიეროს თითოეული დარტყმა. ყველა შემდგომი სამუშაო მცირდება მხოლოდ ამ ძირითადი უნარების განვითარებაზე და თეორიული მასალის გართულებაზე.
მუსიკალური კარნახის ფორმები
კარნახის ფორმები შეიძლება განსხვავებული იყოს. კარნახის ჩაწერისას მნიშვნელოვანია აირჩიოს ნაწარმოების ფორმა, რომელიც ყველაზე შესაფერისია ამ მელოდიის დასაუფლებლად.
კარნახი სამაგალითოა.
საჩვენებელ კარნახს ატარებს მასწავლებელი. მისი მიზანი და ამოცანაა ჩაწერის პროცესის ჩვენება დაფაზე. მასწავლებელი ხმამაღლა, მთელი კლასის წინაშე, ეუბნება მოსწავლეებს, თუ როგორ უსმენს, დირიჟორობს, მღერის მელოდიას და ამით აცნობიერებს მას და აფიქსირებს მუსიკალურ ნოტაციაში. ასეთი კარნახი ძალიან სასარგებლოა გადასვლამდე, მოსამზადებელი სავარჯიშოების შემდეგ, თვითჩაწერაზე, ასევე ახალი სირთულეების ან კარნახების მრავალფეროვნების დაუფლებისას.
კარნახი წინასწარი ანალიზით.
მასწავლებლის დახმარებით მოსწავლეები განსაზღვრავენ მოცემული მელოდიის რეჟიმს და ტონს, მის ზომას, ტემპს, სტრუქტურულ მომენტებს, რიტმული ნიმუშის თავისებურებებს, აანალიზებენ მელოდიის განვითარების შაბლონს და შემდეგ აგრძელებენ ჩაწერას. წინასწარი ანალიზი უნდა გაგრძელდეს არაუმეტეს 5-10 წუთისა. კარნახის ამ ფორმის გამოყენება უფრო მიზანშეწონილია დაწყებით კლასებში, ასევე მელოდიების ჩაწერისას, რომლებშიც მუსიკალური ენის ახალი ელემენტები ჩნდება.
კარნახი წინასწარი ანალიზის გარეშე.
ასეთ კარნახს მოსწავლეები იწერენ დადგენილ დროში, გარკვეული რაოდენობის პიესებით. ასეთი კარნახები უფრო შესაფერისია საშუალო და უფროს კლასებში, ე.ი. მხოლოდ მაშინ, როცა მოსწავლეები დამოუკიდებლად სწავლობენ მელოდიის ანალიზს.
ზეპირი კარნახი.
ზეპირი კარნახი არის მოსწავლეებისთვის ნაცნობ მელოდიაზე აგებული პატარა მელოდია, რომელსაც მასწავლებელი ორჯერ ან სამჯერ უკრავს. მოსწავლეები იმეორებენ მელოდიას ჯერ რომელიმე შრიფზე და მხოლოდ ამის შემდეგ მღერიან კარნახს ბგერების სახელწოდებით. კარნახის ეს ფორმა მაქსიმალურად ფართოდ უნდა იქნას გამოყენებული, ვინაიდან სწორედ ზეპირი კარნახია ეხმარება მოსწავლეებს შეგნებულად აღიქვან მელოდიის ინდივიდუალური სირთულეები და განუვითაროს მუსიკალური მეხსიერება.
„თვითკარნახი“, ნაცნობი მუსიკის ჩანაწერი.
შინაგანი სმენის განვითარებისთვის მოსწავლეებს უნდა შესთავაზონ „თვითკარნახი“, მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა. რა თქმა უნდა, ეს ფორმა არ ჩაანაცვლებს სრულფასოვან მუსიკალურ კარნახს, ვინაიდან არ არის საჭირო ახალი მუსიკის მოხვევა და დამახსოვრება, ანუ მოსწავლის მუსიკალური მეხსიერება არ არის მომზადებული. მაგრამ შიდა სმენაზე დაფუძნებულ ჩანაწერზე მუშაობისთვის ეს ძალიან კარგი ტექნიკაა. მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას უწყობს ხელს „თვითკარქტაჟის“ ფორმაც. ეს არის ძალიან მოსახერხებელი ფორმა დამოუკიდებელი, საშინაო დავალებისთვის, ჩაწერაში ვარჯიშისთვის.
კარნახის კონტროლი.
რა თქმა უნდა, სასწავლო პროცესში უნდა იყოს საკონტროლო კარნახებიც, რომლებსაც სტუდენტები წერენ მასწავლებლის დახმარების გარეშე. მათი გამოყენება შესაძლებელია კონკრეტულ თემაზე მუშაობის ბოლოს, როდესაც კარნახის ყველა სირთულე ბავშვებისთვის ნაცნობი და კარგად ნასწავლია. ჩვეულებრივ კარნახის ეს ფორმა გამოიყენება საკონტროლო გაკვეთილებზე ან გამოცდებზე.
კარნახის სხვა ფორმებიც შესაძლებელია, მაგალითად, ჰარმონიული (ინტერვალების მოსმენილი თანმიმდევრობის ჩაწერა, აკორდები), რიტმული. სასარგებლოა ფურცლიდან ადრე წაკითხული მელოდიების ჩაწერა. სასარგებლოა წერილობითი კარნახების ზეპირად სწავლა, მათი გადატანა გავლილ კლავიშებში, აკომპანიმენტის შერჩევა კარნახებისთვის. ასევე აუცილებელია მოსწავლეებს ასწავლონ კარნახის დაწერა სხვადასხვა რეგისტრში, როგორც ტრიბლეტში, ასევე ბას კლავიშებში.
მეთოდური ინსტალაციები კარნახის წერისას
მუსიკალური მასალის არჩევანი.
მუსიკალურ კარნახზე მუშაობისას ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა მუსიკალური მასალის სწორი არჩევანი. კარნახის მუსიკალური მასალა შეიძლება იყოს მელოდიები მუსიკალური ლიტერატურიდან, კარნახების სპეციალური კრებულები და ასევე, ზოგიერთ შემთხვევაში, მასწავლებლის მიერ შედგენილი მელოდიები. მასწავლებელმა, კარნახისთვის მასალის შერჩევისას, პირველ რიგში უნდა იზრუნოს, რომ მაგალითის მუსიკა იყოს ნათელი, გამომხატველი, მხატვრულად დამაჯერებელი, შინაარსიანი და მკაფიო ფორმით. სწორედ ასეთი მუსიკალური მასალის შერჩევა არა მხოლოდ ეხმარება მოსწავლეებს უფრო ადვილად დაიმახსოვრონ კარნახის მელოდია, არამედ აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება, აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს, ამდიდრებს მათ მუსიკალურ ერუდიციას. ძალზე მნიშვნელოვანია მაგალითის სირთულის დადგენა. კარნახები არ უნდა იყოს ძალიან რთული. თუ მოსწავლეებს არ აქვთ დრო, რომ გაიაზრონ, დაიმახსოვრონ და დაწერონ კარნახი ან დაწერონ იგი დიდი რაოდენობით შეცდომით, მაშინ ისინი იწყებენ მუშაობის ამ ფორმის შიშს და თავიდან აიცილებენ მას. ამიტომ სასურველია კარნახები იყოს უფრო მარტივი, მაგრამ ბევრი იყოს. კარნახების გართულება უნდა იყოს თანდათანობითი, მოსწავლეებისთვის შეუმჩნეველი, მკაცრად გააზრებული და გამართლებული. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ კარნახების შერჩევისას მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს დიფერენცირებული მიდგომა. ვინაიდან ჯგუფების შემადგენლობა, როგორც წესი, „მრავალფეროვანია“, რთული კარნახები უნდა შეიცვალოს უფრო მარტივით, რათა სუსტმა მოსწავლეებმაც შეძლონ ჩანაწერის დასრულება, ხოლო რთულ კარნახებში ეს მათთვის ყოველთვის არ არის ხელმისაწვდომი. კარნახისთვის მუსიკალური მასალის არჩევისას ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასალა დეტალურად იყოს განაწილებული თემების მიხედვით. მასწავლებელმა მკაცრად უნდა იფიქროს და გაამართლოს კარნახების თანმიმდევრობა.
კარნახის შესრულება.
იმისათვის, რომ მოსწავლემ შეძლოს სრულად და კომპეტენტურად ჩაიწეროს ქაღალდზე მოსმენილი, აუცილებელია კარნახის შესრულება მაქსიმალურად სრულყოფილი იყოს. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა შეასრულოთ მაგალითი კომპეტენტურად და ზუსტად. დაუშვებელია ცალკეული რთული ინტონაციების ან ჰარმონიის ხაზგასმა ან ხაზგასმა. განსაკუთრებით საზიანოა ხაზგასმა, ხელოვნურად ხმამაღლა დაჭერა, ღონისძიების ძლიერი დარტყმა. პირველ რიგში, თქვენ უნდა შეასრულოთ პასაჟი ავტორის მიერ მითითებულ ამჟამინდელ ტემპში. მომავალში, განმეორებითი დაკვრით, ეს საწყისი ტემპი ჩვეულებრივ ნელდება. მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ პირველი შთაბეჭდილება იყოს დამაჯერებელი და სწორი.
მუსიკალური ტექსტის ფიქსაცია.
მუსიკის ჩაწერისას მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს მოსწავლეების მიერ მოსმენილის ქაღალდზე ჩაწერის სიზუსტეს და სისრულეს. კარნახის ჩაწერის პროცესში მოსწავლეებმა უნდა: სწორად და ლამაზად დაწერონ შენიშვნები; მოაწყოს ლიგები; ცეზურას ფრაზებით მონიშვნა, სუნთქვა; განასხვავებენ და დანიშნავენ ლეგატო და სტაკატო, დინამიკა; განსაზღვროს მუსიკალური მაგალითის ტემპი და ხასიათი.
კარნახის ჩაწერის პროცესის ძირითადი პრინციპები.
დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ გარემოს, რომელსაც მასწავლებელი კარნახის ჩაწერაზე მუშაობის დაწყებამდე ქმნის. გამოცდილება ამბობს, რომ საუკეთესო გარემო კარნახის ჩანაწერზე მუშაობისთვის არის ინტერესის გაღვივება იმის მიმართ, რის მოსმენასაც აპირებენ სტუდენტები. მასწავლებელმა უნდა გააღვიძოს ინტერესი იმაზე, თუ რა ითამაშებს, მოახდინოს მოსწავლეების ყურადღების კონცენტრაცია და, შესაძლოა, დაძაბულობის განმუხტვა ასეთი რთული სამუშაოს წინაშე, რომელსაც ბავშვები ყოველთვის აღიქვამენ, როგორც ერთგვარ „კონტროლს“, საშუალო სკოლაში კარნახის ანალოგიით. ამიტომ, მცირე „საუბრები“ მომავალი კარნახის ჟანრის შესახებ მიზანშეწონილია (თუ ეს არ არის აშკარა მინიშნება მეტრო-რიტმული კომპონენტის შესახებ), კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა მელოდია და ა. ჯგუფის კლასისა და დონის მიხედვით აუცილებელია კარნახისთვის ისეთი მელოდიების არჩევა, რომლებიც ხელმისაწვდომია სირთულის ხარისხის მიხედვით; დააყენეთ ჩაწერის დრო და დაკვრის რაოდენობა. ჩვეულებრივ კარნახი იწერება 8-10 პიესით. ჩაწერის დაწყებამდე საჭიროა ტეუნინგი.
პირველი პიესა შესავალია. ეს უნდა იყოს ძალიან გამომხატველი, "ლამაზი", შესაბამისი ტემპით და დინამიური ჩრდილებით. ამ დაკვრის შემდეგ შეგიძლიათ განსაზღვროთ ფრაზების ჟანრი, ზომა, ხასიათი.
მეორე დაკვრა უნდა მოხდეს პირველის შემდეგ დაუყოვნებლივ. ეს შეიძლება გაკეთდეს უფრო ნელა. ამის შემდეგ შეგიძლიათ ისაუბროთ მუსიკის კონკრეტულ ჰარმონიულ, სტრუქტურულ და მეტრო-რიტმულ თავისებურებებზე. ისაუბრეთ კადენციებზე, ფრაზებზე და ა.შ. თქვენ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ მოიწვიოთ სტუდენტები, რომ დაასრულონ ბოლო კადენზა, დაადგინონ ტონიკის მდებარეობა და როგორ მიუახლოვდა მელოდია ტონიკს - მასშტაბის მსგავსი, მოულოდნელად, ნაცნობი მელოდიური ბრუნვით და ა.შ. კარნახის ასეთი დასაწყისი "უკუღმა" გამართლებულია იმით, რომ ბოლო კადენზა არის ზუსტად ყველაზე "დამახსოვრებული", ხოლო მთელი კარნახი ჯერ კიდევ არ არის შენახული მეხსიერებაში.
თუ კარნახი გრძელი და რთულია, თუ მასში არ არის გამეორება, მაშინ მესამე დაკვრა დასაშვებია ნახევარზე გაყოფა. ანუ პირველი ტაიმის თამაში და მისი მახასიათებლების ანალიზი, კადენცას განსაზღვრა და ა.შ.
ჩვეულებრივ, მეოთხე დაკვრის შემდეგ, მოსწავლეები უკვე საკმაოდ ორიენტირებულნი არიან კარნახში, ახსოვს თუ არა მთლიანად, მაშინ მაინც რაღაც ფრაზებით. ამ მომენტიდან ბავშვები კარნახს პრაქტიკულად მეხსიერებიდან წერენ.
თამაშებს შორის შესვენება შეიძლება უფრო გრძელი იყოს. მას შემდეგ, რაც ბავშვების უმეტესობამ დაწერა პირველი წინადადება, მათ შეუძლიათ მხოლოდ კარნახის მეორე ნახევრის თამაში, რომელიც დარჩენილია დაუმთავრებელი მესამე სპექტაკლიდან.
ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაუშვათ კარნახი იყოს „მოკლე“, ამიტომ ყოველ ჯერზე, როცა მას უკრავთ, უნდა სთხოვოთ მოსწავლეებს, დადონ ფანქრები და შეეცადონ დაიმახსოვრონ მელოდია. წინაპირობაა დირიჟორობა კარნახის დაკვრის და ჩაწერის დროს. თუ მოსწავლეს უჭირს რიტმული ბრუნის დადგენა, აუცილებელია აიძულებდეს მას ჩაატაროს და გააანალიზოს საზომის თითოეული დარტყმა.
გამოყოფილი დროის ბოლოს, თქვენ უნდა შეამოწმოთ კარნახი. კარნახიც უნდა შეფასდეს. შეფასება რვეულშიც კი არ შეიძლება ჩადოთ, მით უმეტეს, თუ მოსწავლემ ვერ გაართვა თავი სამუშაოს, მაგრამ სიტყვიერად მაინც გაახმოვანოს, რათა რეალისტურად შეაფასოს თავისი უნარები და შესაძლებლობები. შეფასებისას საჭიროა მოსწავლეზე ორიენტირება არა იმაზე, რაც მან ვერ მოახერხა, არამედ იმაზე, თუ რა გაართვა თავი, წაახალისოს თითოეული, თუმცა მცირე, წარმატება, მაშინაც კი, თუ სტუდენტი სრულიად სუსტია და მას კარნახები არ ეძლევა სათანადოდ. ბუნებრივ თვისებებზე.
კარნახის ჩაწერის პროცესის ორგანიზების ფსიქოლოგიური ასპექტების გათვალისწინებით, არ შეიძლება უგულებელვყოთ კარნახის ადგილმდებარეობის მნიშვნელოვანი პუნქტი სოლფეჯოს გაკვეთილზე. სამუშაოს ისეთ ფორმებთან ერთად, როგორიცაა ვოკალურ-ინტონაციური უნარების განვითარება, სოლფეგი, ყურით განსაზღვრა, კარნახის წერას მეტი დრო ეთმობა და მას ჩვეულებრივ გაკვეთილის დასრულებას მიაწერენ. რთული ელემენტებით გაჯერებული კარნახი იწვევს გაკვეთილის დეფორმაციას, რადგან ამას დიდი დრო სჭირდება. მოსწავლეთა ნაკლებობა საკუთარ შესაძლებლობებში იწვევს ინტერესის დაკარგვას კარნახის მიმართ, შეიძლება მოხდეს მოწყენილობის მდგომარეობა. მუსიკალურ კარნახზე მუშაობის ოპტიმიზაციის მიზნით, უმჯობესია ეს გააკეთოთ არა გაკვეთილის ბოლოს, არამედ შუაში ან უფრო ახლოს, როდესაც მოსწავლეთა ყურადღება ჯერ კიდევ სუფთაა.
კარნახის ჩაწერის დროს ადგენს მასწავლებელი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ჯგუფის კლასისა და დონის მიხედვით, ასევე მისი მოცულობისა და კარნახის სირთულის მიხედვით. დაბალ კლასებში (1, 2 კლასები), სადაც მცირე და მარტივი მელოდიებია ჩაწერილი, ეს ჩვეულებრივ 5-10 წუთია; უფროსებში, სადაც კარნახების სირთულე და მოცულობა იზრდება - 20-25 წუთი.
კარნახზე მუშაობის პროცესში მასწავლებლის როლი ძალიან საპასუხისმგებლოა: ის ვალდებულია, ჯგუფში მუშაობით, გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები, წარმართოს მისი მუშაობა და ასწავლოს კარნახის დაწერა. . უბრალოდ ინსტრუმენტთან ჯდომა, კარნახს უკრავს და ელოდება, როდის დაწერენ მოსწავლეები, მასწავლებელი არ უნდა. აუცილებელია პერიოდულად მივუდგეთ თითოეულ ბავშვს; მიუთითეთ შეცდომები. რა თქმა უნდა, თქვენ არ შეგიძლიათ პირდაპირ შემოთავაზება, მაგრამ შეგიძლიათ გააკეთოთ ეს "გამარტივებული" ფორმით, თქვით: "იფიქრეთ ამ ადგილას" ან "გადაამოწმეთ ეს ფრაზა კიდევ ერთხელ".
ყოველივე ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კარნახი არის სამუშაოს ფორმა, რომელშიც გამოიყენება და გამოიყენება სტუდენტების ყველა არსებული ცოდნა და უნარები.
კარნახი არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლეთა მუსიკალური და სმენითი განვითარების დონეს. ამიტომ, ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე, მუსიკალური კარნახი უნდა იყოს სამუშაოს სავალდებულო და მუდმივად გამოყენებული ფორმა.
გამოყენებული ლიტერატურის სია
- დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. - M .: მუსიკა, 1993 წ.
- ჟაკოვიჩ ვ. ემზადება მუსიკალური კარნახისთვის. - როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, 2013 წ.
- კონდრატიევა I. ერთხმიანი კარნახი: პრაქტიკული რეკომენდაციები. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2006 წ.
- ოსტროვსკი ა. მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯოს მეთოდოლოგია. - მ.: მუსიკა, 1989 წ.
- ოსკინა ს. მუსიკალური ყური: განვითარებისა და გაუმჯობესების თეორია და მეთოდები. – M.: AST, 2005 წ.
- ფოკინა ლ. მუსიკალური კარნახის სწავლების მეთოდები. - M .: მუსიკა, 1993 წ.
- Fridkin G. მუსიკალური კარნახები. - მ.: მუსიკა, 1996 წ.
M.: Muzyka, 1983. სახელმძღვანელო საბავშვო, საღამოს და საშუალო სპეციალური სკოლების მოსწავლეებისთვის 1-დან 11 კლასამდე. შემდგენელი: I. A. Rusyaeva
ეს კრებული არის მონოფონიური მუსიკალური კარნახის სახელმძღვანელოს პირველი ნაწილი, რომელიც შედგება ორი საკითხისგან და განკუთვნილია სოლფეჯიოს კურსში გამოსაყენებლად საშუალო სპეციალიზებულ მუსიკალურ სკოლებში პირველიდან მეთერთმეტე კლასამდე. წინამდებარე სახელმძღვანელო მთლიანად ეფუძნება მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ცენტრალური საშუალო სპეციალური მუსიკალური სკოლის პედაგოგების პრაქტიკაში შემუშავებულ და გამოცდილ მეთოდოლოგიას. P.I. ჩაიკოვსკი. თავის არსში, ეს არის ტრადიციული ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის ტონალურ ცნობიერებაზე და ეს განსაზღვრავს როგორც მასალის შერჩევას და მის სისტემატიზაციას, ასევე სახელმძღვანელოში გამოყენებული მუშაობის ფორმებს და შესწავლილი სირთულეების ტიპებს (ინტონაციური, რიტმული). , სტრუქტურული).
ჩვენი მეთოდოლოგიის მიხედვით კარნახზე მუშაობისას, მთავარი მიზანია ვასწავლოთ როგორ სწორად განვსაზღვროთ მოდალური ინტონაციები და დამაჯერებლად გავიგოთ ისინი. ეს მოითხოვს ხანგრძლივ და შრომატევად მუშაობას, არა მხოლოდ საკლასო ოთახში, არამედ სახლშიც. (იგივე ეხება ინტერვალებისა და აკორდების ამოცნობას ყურით.)
სახელმძღვანელო შედგენილია სპეციალური მუსიკალური სკოლების მოთხოვნების შესაბამისად. სკოლაში ყოფნის პირველი ოთხი წლის განმავლობაში (სწავლის საწყისი პერიოდი), ბავშვებმა უნდა ისწავლონ თავისუფლად ნავიგაცია კლავიშებში ოთხი ნიშნის ჩათვლით (თუმცა თეორიულად მათ უნდა იცოდნენ ყველა გასაღები): შეძლონ სწრაფად და ზუსტად განსაზღვრონ. ცალკეულ ნაბიჯებს, ისევე როგორც ცალკეულ ინტერვალებს და აკორდებს (ტონალობაში და დაშლაში), შეგიძლიათ ყურით ამოიცნოთ ან იმღეროთ ნაბიჯების მცირე თანმიმდევრობა, ასევე მცირე ინტერვალი, აკორდი ან შერეული ჯაჭვი (თქვენ უნდა შეძლოთ რეპროდუცირება ასეთი ჯაჭვი თქვენი ხმით მოსმენისა და გარჩევის შემდეგ ან ციფრულად აშენება); შეეძლოს ორი (მეტი) მოსმენის შემდეგ იმღეროს - ბგერათა სახელებით - მელოდია ოთხწახნაგიანი წინადადების სახით (და თუ ასეთი მელოდია მთავრდება არასტაბილურად - "კითხვით" - მაშინ, გაიმეორე. , მაშინვე იმღერე „საპასუხო“ კონსტრუქცია).
აბსოლუტურად აუცილებელია თითოეული მოსწავლისგან მიაღწიოს უნარს, სწორად ჩაიწეროს ნებისმიერი სახის კარნახი (რიტმული, მელოდიური თუ ჰარმონიული) და ამის გაკეთება მკაცრად შეზღუდული დროის განმავლობაში. ასეთი ბარგი ბავშვებში ვითარდება მხოლოდ საგულდაგულოდ გააზრებული სავარჯიშოების გარკვეული ნაკრების შედეგად. სწორედ ამ მიზნით, ეს კრებული მოიცავს სხვადასხვა ტიპის კარნახებს და სპეციალურ სავარჯიშოებს საკლასო ოთახში ზეპირი ვარჯიშისთვის (დანართში) - ჩვენი მეთოდოლოგიის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა მუშაობის სხვადასხვა ფორმის ჰარმონიული კომბინაცია.
სახელმძღვანელოში ყველა კარნახი მოწყობილია სირთულეების გაზრდის პრინციპით - პროგრამის შესაბამისად. მასწავლებელს შეუძლია შეცვალოს რამდენიმე თემა (მაგალითად, შეგიძლიათ ჯერ რიტმული თემის გავლა, შემდეგ კი ინტონაცია და პირიქით; ეს არ არის აუცილებელი პროგრამის გავლისთვის). კარნახების უმეტესობა შედგენილია ავტორის მიერ, რამაც შესაძლებელი გახადა ტანსაცმლის კოლექციის დეტალურად აგება მეთოდოლოგიურ გეგმაში, ასახულიყო დამუშავებული სირთულეების ყველა დახვეწილობა და ყველა განყოფილება ექვივალენტური ყოფილიყო მოცულობით. ყველა ავტორის კარნახი არაერთხელ იქნა გამოცდილი პრაქტიკაში სხვადასხვა შემადგენლობისა და დონის ჯგუფებში. დანარჩენი კარნახები აღებულია სხვადასხვა ეპოქის კომპოზიტორების შემოქმედებიდან, ხალხური მუსიკიდან და საბავშვო სიმღერებიდან. შედარებით უხვი მასალა თითოეულ თემაზე მასწავლებელს საშუალებას მისცემს აირჩიოს ის კარნახები, რომლებიც ამ მომენტისთვის უფრო შესაფერისია მისთვის.
დანართებში მოცემული სავარჯიშოები, ავტორის აზრით, იგივე უნდა იყოს სოლფეჯიოში ჩართული ბავშვებისთვის, როგორც სასწორები და ეტიუდები არის ინსტრუმენტალისტებისთვის, რაც მათ საშუალებას აძლევს შეიმუშაონ საჭირო ტექნიკა. დანართის პირველი ორი ნაწილის სავარჯიშოები შედგენილია ავტორის მიერ. რაც შეეხება ბოლო განყოფილებას, მისი მთელი მასალა სპეციალურად არის შერჩეული ხალხური სიმღერებიდან და საბავშვო სიმღერებიდან, რომელთა შორის შეიძლება იყოს ბავშვებისთვის ნაცნობი მელოდიები საბავშვო ბაღში ან საგუნდო კლასებიდან - და ეს გახდის გაკვეთილებს უფრო ცოცხალ და საინტერესოს (გარდა ამისა, ყოველთვის შეგიძლიათ შეადაროთ ბავშვების მიერ შედგენილი ფრაზები ორიგინალურ წყაროსთან და გააანალიზოთ ყველა ვარიანტი).
სახელმძღვანელოში კარნახზე ნამუშევრის სრულად ასახვის სურვილით, ავტორი კრებულში აერთიანებს მის ყველა ცნობილ ფორმას: ზეპირი (ორი ტიპი), წერილობითი რიტმული და წერილობითი მელოდიური.
ზეპირი კარნახი განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება განათლების საწყის ეტაპზე. მას მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია, რადგან სწორედ ამ ტიპის კარნახშია მუსიკოსისთვის აუცილებელი ისეთი თვისებების განვითარება, როგორიცაა ორჯერ ან სამჯერ შესრულებული მელოდიის სწრაფი დამახსოვრება, რეაქციის სიჩქარე, ყურადღების კონცენტრაცია, თავისუფალი ორიენტაცია ჰარმონიაში. პრაქტიკული (უმეტეს შემთხვევაში, მელოდია უნდა იმღეროს ბგერების სახელებით); მელოდიის დამახსოვრების უნარი ვითარდება მისი კომპონენტების დეტალების გააზრებით (მიმდევრობა, გამეორება - ზუსტი ან მრავალფეროვანი, ნაცნობი ინტონაციის ბრუნვები). რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი ერთბაშად არ მოდის და სასურველი ეფექტის მისაღწევად ხანგრძლივი და მძიმე ვარჯიშია საჭირო.
ზეპირი კარნახიც მოსახერხებელია, რადგან ცოტა დრო სჭირდება და საშუალებას გაძლევთ მოკლე დროში გასაუბრებოდეთ ჯგუფის მთელ ან უმეტეს ნაწილს. ამ ტიპის კარნახზე აქცენტი კეთდება პირველ კლასში (წლის პირველ ნახევარში ეს ერთადერთი ტიპია), მომდევნო სამ კლასში მასზე მუშაობა სხვა თანაბრად მნიშვნელოვანი კარნახის პარალელურად მიმდინარეობს. (საშუალო და საშუალო სკოლაში არ არის საჭირო ზეპირი კარნახი, რადგან მას აღარ მოაქვს სასურველი ეფექტი.)
ზეპირი კარნახი შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა გზით. იგი წარმოდგენილია სახელმძღვანელოში ორი ფორმით. პირველი (კრებულის ძირითად ნაწილში) არის მელოდიის ხმით გამეორება (ჩვეულებრივ დირიჟორობით და ბგერების სახელწოდებით), მას შემდეგ, რაც მასწავლებელი დაუკრავს მას. მეორე ფორმა (რომელსაც დიდ მნიშვნელობას ვანიჭებთ) არის მელოდიის ნაწილობრივი გამეორება და არასტაბილურად დამთავრებული („კითხვა“) და მისი დასრულება მოსწავლის მიერ ტონიკით მიყვანის პირობით. ასეთი სავარჯიშოები (ჩართულია აპლიკაციებში) ფართოდ გამოიყენება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე და სასარგებლოა იმით, რომ ისინი ავითარებენ აქტიურ და დამოუკიდებელ დამოკიდებულებას მუსიკის მიმართ თითოეულ ბავშვში. გარდა ამისა, შემოქმედებითი პროცესი ამდიდრებს მოსწავლეს, როგორც პიროვნებას.
ნებისმიერი ზეპირი კარნახი თამაშდება არა უმეტეს ორჯერ ან სამჯერ.
რიტმული კარნახი სასარგებლოა არა მხოლოდ რიტმის გრძნობის გასავითარებლად, არამედ საჭირო ჩაწერის უნარ-ჩვევების გასავითარებლად (სწავლის სხვადასხვა საფეხურზე). ორალურისგან განსხვავებით, რიტმული კარნახი არ არის სავარჯიშო, რომელიც მუდმივად მასწავლებლის არსენალშია; მიზანშეწონილია მისი გამოყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც მელოდიაში შემოდის ახალი რიტმული ნიმუში.
რიტმული კარნახი არის სამუშაოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ტიპი პირველ კლასში: ის საშუალებას აძლევს მოსწავლეს დაეუფლოს ნოტების ჩაწერის საწყის ტექნიკას, შეიძინოს მკაფიო გაგება ხანგრძლივობების სხვაობის შესახებ, შეეგუოს მათ სპეციფიკურ კომბინაციას - ანუ, ემსახურება კარგ მომზადებას წერილობითი მელოდიური კარნახისთვის. მაშასადამე, ეს კრებული სწორედ რიტმული კარნახით იწყება, რომელიც აქ დამოუკიდებელ განყოფილებად არის გამოყოფილი: ამ მასალაზე ჩაწერის ტექნიკის პრაქტიკის შემდეგ, სტუდენტებისთვის ბევრად უფრო ადვილი იქნება მელოდიური კარნახის ჩაწერას შეგუება. დანარჩენ სამ კლასში ყოველი ახალი რიტმული სირთულის შესწავლას თან ახლავს რიტმული კარნახი. (ეს არ კარგავს აქტუალობას საშუალო და საშუალო სკოლაში, სადაც თანმიმდევრული სავარჯიშოები ამ ტიპის კარნახში საშუალებას გაძლევთ აიღოთ მელოდიები კარნახისთვის, უფრო და უფრო რთული რიტმული თვალსაზრისით). ფანქარი მაგიდაზე; როგორც ნებისმიერ სხვა კარნახს, მას უნდა ჰქონდეს მელოდიური მელოდია. ასეთ კარნახს 8-9-ჯერ უკრავენ; მოსწავლეებს ეძლევათ დავალება ჩამოწერონ მხოლოდ მელოდიის რიტმული სტრუქტურა (ნებისმიერ ნოტზე).
წერილობითი მელოდიური კარნახი უნდა ახლდეს სტუდენტს სწავლის მთელი წლის განმავლობაში სკოლაში და კოლეჯში. ეს კარნახი კონცენტრირებს გარკვეულ მეტრულ-რიტმულ, მოდალურ და ინტონაციურ სირთულეებს, ავითარებს სმენის მეხსიერებას, აგროვებს ყურადღებას, ავარჯიშებს მელოდიის ყველა ასპექტის აღებისა და გაგების მნიშვნელოვან უნარს. გარდა ამისა, აქ აუცილებლად და აშკარად ვლინდება მოსწავლის თეორიული ცოდნა, მისი შიდა ყურის განვითარების ხარისხი, მუსიკალური აზროვნების დონე. ამრიგად, წერილობითი მელოდიური კარნახი კომპაქტური ფორმით აერთიანებს თითქმის ყველაფერს, რაზეც მუშავდება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე. ამიტომ, კურსის შეუცვლელი პირობაა კარნახი თითოეულ გაკვეთილზე სირთულეების თანდათანობითი ზრდით. თითოეულ კლასში მოცემულია განზოგადების განყოფილება, რომელშიც გამოყენებულია წლის განმავლობაში განხილული ყველა თემა. ამ მონაკვეთის კარნახები ჯობია მეოთხე კვარტალში მივცეთ, როცა განმეორებით ხდება განვლილი.
მელოდიის დაკვრა არ შეიძლება 30-35 წუთის განმავლობაში გაჭიმვა. საყოველთაოდ მიღებული მეთოდოლოგიის მიხედვით კარნახი 8-9-ჯერ (სირთულის მიხედვით) სრულდება მოკლე ინტერვალებით. პირველ ორჯერ საჭიროა ზედიზედ დაკვრა, რადგან პირველი მოსმენა მელოდიის ზოგადი გაცნობაა, მეორედ კი მოსწავლეებმა უნდა დაიმახსოვრონ ყველაზე თვალშისაცემი მომენტები: ძლიერი დარტყმა, ნაბიჯი, საიდანაც დაიწყო მელოდია; ან თავდაპირველი ინტონაცია, ზომა, გამეორებები, თანმიმდევრობა და ა.შ. სავსებით გასაგებია, რომ მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია ამ ყველაფრის გახსენება პირველად, მაგრამ მოსწავლეთა უმრავლესობამ ეს ანალიზი მეორედ უნდა აითვისოს. მეორე დაკვრის შემდეგ კეთდება უფრო დიდი შესვენება და ყოველი მომდევნო ჯერზე მასწავლებელი უკრავს კარნახს, როდესაც დარწმუნდება, რომ ყველა მოსწავლემ ჩაწერა ყველაფერი, რაც ახსოვს. ამას ჩვეულებრივ ერთი და ნახევარი ორი წუთი სჭირდება. შეგახსენებთ, რომ კარნახის ჩაწერისას მოსწავლეს მოეთხოვება არა ფორმალური, მექანიკური დამოკიდებულება, არამედ ჩაწერილი მელოდიის ინტონაციის სტრუქტურის, სტრუქტურისა და რიტმული ნიმუშის სრული გაგება. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია ყოველმხრივ ბრძოლა მასწავლებლის მიერ კარნახის ჯერ კიდევ ფართოდ გავრცელებულ ჩაწერას წერტილებით.
როგორც მელოდიური, ასევე რიტმული კარნახის ჩაწერა იწყება პირველი კლასის მეორე ნახევრიდან, როდესაც მოსწავლეებმა უკვე მიიღეს ძირითადი ინფორმაცია მუსიკალური წიგნიერების შესახებ და ისწავლეს მცირე სიმღერების ზეპირად გამეორება. მეოთხე კლასის ბოლოს, რომელიც მთავრდება გამოცდით, პატარა მუსიკოსებს უნდა შეეძლოთ ჩაწერონ განმეორებითი ან ერთიანი სტრუქტურის პერიოდი 2/4, 3/4 ან 4/4 დროის ხელმოწერებით, ოპტიმიზებით, პაუზებით, სხვადასხვა ხტუნვები, მეთექვსმეტე და წერტილოვანი რითმებით.
პირველი კლასი
პირველ კლასში ზეპირი კარნახი წინ უსწრებს მელოდიურს და შემდეგ ახლავს მას. კარნახის ორივე ტიპი მოცემულია კლავიშებში ნიშნების გარეშე და ერთი ნიშნით (მცირე მხოლოდ ბუნებრივი ფორმით); რიტმულად ისინი ელემენტარულია: შედგება მეოთხედებისგან, მერვეებისა და ნახევრებისგან. მელოდიის რიტმული მხარე პირველ რიგში მუშავდება - რიტმული კარნახით. თავდაპირველად, მისი მიცემა შესაძლებელია სხვადასხვა გზით: მასწავლებლის მიერ შესრულებული მელოდიის რიტმის ჩანაწერი (ტექსტით ან ბგერების სახელწოდებით), ან მასწავლებლის მიერ დაწერილი სიმღერის რიტმის დიზაინი დაფაზე დაფაზე გარეშე. ბარის ხაზები და ხანგრძლივობა. მელოდიის დამახსოვრების შემდეგ, შეგიძლიათ მოიწვიოთ სტუდენტები, რომ იმღერონ მელოდია მარცვლებში: „დონ“, „დი-ლი“, „დო-ჰე“ („დონ“ - მეოთხედი, „დი-ლი“ - მერვედები, „დო- ის“ - ნახევარი). მოცულობის თვალსაზრისით კარნახები არ აღემატება ოთხ-ექვს ზომას.
Მეორე კლასი
ამ კლასის კარნახები საგნობრივად უფრო მრავალფეროვანია; ისინი წარმოადგენენ უცნაურ რიტმებს, ახალ რიტმულ ფიგურებს, მეტრებს და ინტონაციებს. მნიშვნელოვანია განმეორებითი სტრუქტურის პერიოდის შემოღება (ჩაწერილი აუცილებლად ვოლტებით) და პერიოდი მრავალფეროვანი მეორე წინადადებით. აქ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ სტუდენტის შეგნებული დამოკიდებულება ფორმის ფორმირების კითხვებზე (მაგალითად, დანართიდან ზეპირ კარნახებში, მოცემულ „კითხვაზე“ „პასუხის“ შედგენისას, შეგიძლიათ დააყენოთ დამატებითი დავალება - ან ისე, რომ პერიოდის მეორე წინადადებას აქვს ზუსტი გამეორება, ან ისე, რომ იგი მრავალფეროვანია).
საწყისი მაგალითები ნებისმიერი სირთულისა და რიტმული და მელოდიური კარნახისთვის შეიძლება დაექვემდებაროს წინასწარ ანალიზს, ხოლო ანალიზის ობიექტი უნდა იყოს მუსიკალური ენის ახალი ელემენტები - ინტონაციური, ტონალური ან რიტმული. ახალი ინტერვალის ან აკორდის გავლისას ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ჰარმონიული კარნახის დასაწყისი, ანუ მცირე თანმიმდევრობა. მეორე კლასში ასეთი კარნახი ჯერ კიდევ მცირე დოზებით უნდა იქნას გამოყენებული, ვინაიდან ამ ასაკის ბავშვებში ჰარმონიული სმენა ახლახან იწყება.
მესამე კლასი
ამ კლასში გამოიყენება კარნახის ყველა ფორმა, მათ შორის ჰარმონიის დასაწყისი, რადგან კარგად შესწავლილი ინტერვალებისა და აკორდების მარაგი უკვე საკმაოდ დიდია: ყველა დიატონური ინტერვალი, გარდა ტრიტონებისა, ტონური ტრიადა ინვერსიებით, IV და V ტრიადები. გრადუსი. ასეთი კარნახის მაგალითები მოცემულია განაცხადების I ნაწილში. მასწავლებელი უკრავს ამა თუ იმ ჯაჭვს, მოსწავლეები აანალიზებენ და მეხსიერებიდან ჩანაწერებში ჩაწერენ; ან ორ-სამ პიესაზე განურჩევლად ჩაწერენ. თანდათანობით, კარნახი შეიძლება გაგრძელდეს და მიაღწიოს დანართის II ნაწილში მოცემული სქემების მასშტაბებს. თითოეულ მასწავლებელს თავად შეუძლია შეადგინოს ასეთი კარნახი, იმისდა მიხედვით, თუ რა თემას სწავლობენ ამჟამად.
მესამე კლასში შემოდის ერთიანი სტრუქტურის პერიოდი. მოსწავლეებმა არა მხოლოდ უნდა იცოდნენ ეს ტერმინი, არამედ დამაჯერებლად განასხვავონ ეს სტრუქტურა მეორე კლასში შესწავლილი განმეორებითი სტრუქტურის პერიოდის სახეობებისგან. ასეთი სტრუქტურის კარნახის ჩაწერის სირთულე მდგომარეობს იმაში, რომ მეხსიერებამ უნდა შეინარჩუნოს საკმაოდ დიდი მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც მუდმივად ვითარდება, რათა თავად ეს კარნახები - ისე, რომ დავალება არ იყოს გადატვირთული - არ იყოს გადატვირთული ინტონაციით და რიტმული სირთულეები (განსაკუთრებით, რომ მათ მასწავლებელი 8-9-ჯერ არ უკრავს).
მეოთხე კლასი
მეოთხე კლასი დასკვნითია, რადგან სრულდება სწავლის საწყისი პერიოდი. კარნახის ახალი ფორმები აქ არ არის დანერგილი, მაგრამ ყველა ადრე ათვისებული უფრო მაღალ დონეზეა მოცემული. მელოდიის ინტონაციური მხარე უფრო მრავალფეროვანი ხდება, ნაწარმოებში შედის ახალი მელოდიური სვლები, რიტმული ჯგუფები, ტონალობა. მნიშვნელოვანი სირთულეა შიდა ზოლის და ზოლთაშორისი სინკოპაციის გაჩენა (ხაზოვანი ხანგრძლივობების კომპეტენტური დიზაინი გრაფიკის გაგებით ახალი ელემენტია და ამიტომ მასწავლებელმა ჯერ ფრთხილად უნდა შეიმუშაოს ჩაწერის ტექნიკა რიტმულად. კარნახი).
მეოთხე კლასის საგამოცდო კარნახი უნდა შეიცავდეს გავლილი სირთულეების მაქსიმუმს. ფორმით, ეს არის ყველაზე ხშირად ერთი სტრუქტურის პერიოდი სხვადასხვა ნახტომებით, მოძრაობს აკორდის ბგერების გასწვრივ, წერტილოვანი რიტმით და მეთექვსმეტეებით. გამოცდაზე წარმოდგენილია მხოლოდ წერილობითი მელოდიური კარნახი. (გარდა დამახსოვრებული მელოდიებისა და მხედველობითი კითხვისა, გამოცდის დროს თითოეულმა სტუდენტმა უნდა იმღეროს სასწორი ნებისმიერი კლავიშით, თავისუფლად იაროს ნიშნები და ამაღლებული საფეხურები მცირედ, განსაზღვროს ნებისმიერი გავლილი ინტერვალი და აკორდი, განსაზღვროს და იმღეროს ჯაჭვი. ნებისმიერი სახის ნუმერაციით და დიატონური თანმიმდევრობით იმღერეთ.)
აპლიკაციები
დანართებში მოცემული მასალა უნდა ახლდეს კარნახზე და მასში დახმარებას. დანართებში არის სამი განყოფილება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ტიპის სავარჯიშოებს. უკვე განხილულია კითხვა-პასუხის სტრუქტურის ზეპირი კარნახი (მეორე ნახევრის დასრულებით), რომელიც III ნაწილის შინაარსია; ეს სავარჯიშოები ინერგება მეორე კლასიდან. I ნაწილში მოცემული სავარჯიშოები ასევე დიდ სარგებელს მოაქვს: გასაღებში ინტერვალებისა და აკორდების ჯაჭვების ამოცნობა ყურით ხელს უწყობს უკეთეს ორიენტაციას რეჟიმის საფეხურებში, მათ ურთიერთობაში; გარდა ამისა, ასეთი ვარჯიშები ძალზე ეფექტურია ჰარმონიული სმენის ფორმირებისთვის, ასევე მეხსიერების ვარჯიშისთვის. მიზანშეწონილია განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ შერეულ ინტერვალის აკორდების ჯაჭვებს, რაც შესაძლებელს ხდის ყურადღების უფრო დიდი კონცენტრაციის მიღწევას და მისი გადართვის უნარს, რადგან მოსწავლემ წინასწარ არ იცის სად დაიწყება ჯაჭვი და სად შეიცვლება ერთი ელემენტი. სხვას.
ამ განყოფილების სავარჯიშოები განკუთვნილია მესამე კლასიდან გამოსაყენებლად. თითოეული ჯაჭვი უნდა დაკვრა არა უმეტეს ორჯერ, რათა მოსწავლეებმა დაიმახსოვრონ მცირე ჰარმონიული შემობრუნება. სტუდენტებმა, რომლებიც ამას ვერ უმკლავდებიან, სახლში უნდა მიიღონ დამატებითი დავალება, რომელიც მოიცავს გარკვეული რაოდენობის ჯაჭვების სიმღერას, აგრეთვე მათ ფორტეპიანოზე დაკვრას სხვადასხვა კლავიშებით (გარდა ამისა, მიზანშეწონილია, თუ ეს შესაძლებელია, გამოიყენოთ ჩანაწერები. ან ფირები, რომლებზეც ინტერვალი და აკორდის ჯაჭვები). ასეთი დამატებითი ამოცანებისთვის ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ დანართის განყოფილების II ნაწილის მეორე ნაწილი - სიმღერის სქემები (ასევე განკუთვნილია მესამე და მეოთხე კლასებში შესასწავლად).
უაღრესად სასარგებლო დამხმარე ვარჯიშია ინტერვალისა და აკორდის ნიმუშის მიხედვით სიმღერა, ასევე შერეული ჯაჭვები. (სხვა საკითხებთან ერთად, ეს ასწავლის ბავშვებს დაწყებითი კლასებიდან სწორად წაიკითხონ ციფრული რიცხვები.) ამ ტიპის ამოცანების პირველი მაგალითები უნდა იყოს ძალიან მარტივი. ინტერვალის დიაგრამებში, თითოეული სახელის ქვეშ, მითითებულია ნაბიჯი (რომაული რიცხვით), რომელზედაც უნდა განთავსდეს ინტერვალის საფუძველი. მასწავლებელი მიუთითებს გასაღებს, უკრავს მატონიზირებელ ტრიადას და მოსწავლე თანმიმდევრულად აშენებს იმას, რასაც მას სთავაზობენ. ასეთი სავარჯიშოები შეიძლება შესრულდეს ხმით ან ფორტეპიანოზე.
დანართები გთავაზობთ სხვა ტიპის ხმის ინტონაციის სავარჯიშოებს - სიმღერა დიატონური თანმიმდევრობით (მათთვის რეკომენდებული მოტივები მოცემულია II ნაწილის პირველ ნაწილში). ამ ტიპის ვარჯიშის მნიშვნელოვნება ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს: თანმიმდევრობების დახმარებით უფრო ადვილად იხსნება ნებისმიერი სირთულე - ინტონაცია და რიტმი, შესწავლილი ტონალობის უფრო მყარად ათვისება და ა.შ. მეორე კლასიდან შეგიძლიათ დაიწყოთ სიმღერების სიმღერა. როგორც წესი, ქვედა კლასებში გამოყენებული თანმიმდევრობის საფეხური წამებშია. კლავიშის დაკვრის და მასწავლებლის მიერ მიმდევრობის მოტივის დაკვრის შემდეგ, მოსწავლემ უნდა იმღეროს იგი ბგერების სახელით და, რიტმის დამახინჯების გარეშე, ასვლა ან ქვევით (მასწავლებლის მითითების მიხედვით), თანდათან მიაღწიოს საწყისს. ბმული. საწყისი თანმიმდევრობები უნდა იყოს აგებული ისე, რომ ერთი ბმულის ბოლო შეუფერხებლად გადავიდეს მეორის დასაწყისში.
ავტორი იმედოვნებს, რომ კარნახების ეს კრებული იპოვის გამოყენებას სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე როგორც სპეციალურ საშუალო მუსიკალურ სკოლებში, ასევე ბავშვთა ზოგად მუსიკალურ სკოლებში და დაეხმარება მასწავლებლებს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებთან მუშაობაში.
მუსიკალური კარნახი
ლიტერატურა:
ალექსეევი ბ. მუსიკის ჩაწერის მეთოდის საკითხზე. კარნახი // მუსიკის განათლება. მოსმენა. მ., 1985. გამოცემა. 2.
ბლუმ დ. კარნახის როლი პროფესიული მუსიკის განვითარებაში. მოსმენა. მ., 1977 წ.
ვახრომეევი V. მუსიკალური კარნახი // მუსიკა. ენციკლოპედია. მ., 1974 წ. 2.
დავიდოვა ე. მუსიკის სწავლების მეთოდები. კარნახი. მ., 1962 წ.
Muller T. მუსიკის მნიშვნელობის შესახებ. კარნახი სოლფეჯოს კურსში // მუზების განათლება. მოსმენა. მ., 1985. გამოცემა. 2.
რეაგირების გეგმა
1. რა არის მუსიკალური კარნახი
2. კარნახის მიზნები და ამოცანები
3. კარნახის მასალა და კარნახის ჩაწერის ალგორითმი
4. კარნახის ფორმები
1.მუსიკალური კარნახი- აუდიო ჩანაწერი ერთ-, ორ-, სამ- და ოთხნაწილიანმუსიკალური კონსტრუქციები. კარნახის ჩაწერა შეიძლება მოხდეს მეხსიერებიდან (ცნობილი ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა), მოსმენისას და სპეციალური კლასების პირობებში სოლფეჯიოს კურსზე.
(E. Ioffe-ის მიხედვით, კარნახი არის „კულმინაცია“ სრულფასოვანი მუსიკალური ყურის განვითარების დონის შეფასებისას.
წამყვანმა თეორეტიკოსმა - სოლფეგისტმა E.V. დავიდოვამ აღნიშნა, რომ კარნახი, ისევე როგორც სმენითი ანალიზი, არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენის განვითარების დონეს.
(სლადკოვი) არის მუსიკის ჩანაწერი ყურით, რომელიც ავლენს მუსიკალური აღქმის ინდივიდუალურ დონეს და ხარისხს.)
სოლფეჯიოს განვითარების ისტორიაში დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობის ერთადერთი, შემდეგ კი წამყვანი ფორმები იყო სიმღერა ნოტებიდან და ინტონაციური სავარჯიშოებიდან. კარნახი და სპეციალური ანალიტიკური სავარჯიშოები და (როგორც მთლიანობაში შეძენილი უნარების განხორციელების გზები) სასწავლო პროცესში საკმაოდ გვიან დაიწყო შეტანა.
მუსიკალური კარნახი სოლფეჯიოს კლასებში მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი და საპასუხისმგებლო ფორმაა მუსიკალური განათლების ყველა საფეხურზე (დაწყებული მუსიკალური სკოლიდან და დამთავრებული უმაღლესი, პროფესიული განათლებით). კარნახის ჩაწერის პროცესში ჩართულია სმენის სხვადასხვა ასპექტი და ფსიქოლოგიური აქტივობის სხვადასხვა თვისებები:
აზროვნება, მოსმენის ცნობიერების უზრუნველყოფა;
მეხსიერება, რომელიც შესაძლებელს ხდის გავიხსენოთ, დაზუსტდეს მოსმენილი;
შიდა ყური,
ბგერების გონებრივი მოსმენისა და წარმოსახვის უნარი,
რიტმი და სხვა ელემენტები.
მუსიკის ჩაწერა აღძრავს სტილის გრძნობას, აყალიბებს მუსიკალური ელემენტების აუცილებელ მარაგს, მონაცვლეობას (მუსიკალური ლექსიკა).
2. მუსიკალური კარნახის მიზნები და ამოცანები
მიზანი მუსიკალური კარნახი არის აღქმული მუსიკალური სურათების მკაფიო სმენად წარმოდგენებად თარგმნის უნარების განვითარება და მათი სწრაფად დაფიქსირება მუსიკალურ ნოტაციაში.
მთავარი დავალებები მუსიკალური კარნახია:
ხილულსა და სმენას შორის კავშირის ფორმირება და კონსოლიდაცია
მუსიკალური მეხსიერების და შიდა ყურის განვითარება და სწავლება
გზა თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესამოწმებლად
ემსახურება როგორც თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას
3. მუსიკალური კარნახის მასალა
კარნახის მასალა მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მის დამახსოვრებაზე. კარნახის მაგალითებად გამოიყენება როგორც მუსიკის მხატვრული ნიმუშები, ასევე სასწავლო გეგმის მაგალითები.
გაბატონება სასწავლო, არამხატვრული მასალა მკვეთრად ამცირებს დამახსოვრების ეფექტურობას. მისი სტილისტური ერთფეროვნება ამცირებს მოსწავლის აუდიტორულ გამოცდილებას და შეიძლება გამოიწვიოს სტანდარტული (თარგი) აზროვნება (განსაკუთრებით თუ მაგალითები ხშირად შედგენილია მასწავლებლის მიერ). როგორც სავარჯიშოები, სასწავლო მასალა საკმაოდ შესაბამისია, მაგრამ ზომიერ ფარგლებში.
ერთი და იგივე ნიმუშის აღქმისას ხელოვნების მუსიკა სმენის ცნობიერებას მხარს უჭერს ძლიერი ფაქტორი - მხატვრული ემოცია. დადებითი ემოციები იწვევს მოსწავლეთა ინტერესს კარნახზე მუშაობისადმი, ააქტიურებს დამახსოვრების პროცესს.
კარნახის ჩაწერის ალგორითმი (ოსტროვსკი):
ზოგადი შთაბეჭდილება
ანალიზი-დეტალური
მყარი, მაგრამ უკვე აშკარად გაცნობიერებული სურათი
კარნახის ჩაწერისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას სამუშაოს ძირითადი და დამხმარე ფორმები.
ტრენინგი:
- მუსიკალური ნოტაციის გადაწერა
- ავტომატური კარნახი (ნაცნობი მელოდიის შერჩევა - ჩაწერა)
- შერჩეული მელოდიების წერილობითი ტრანსპოზიცია
- მელოდიის ხაზის გრაფიკული ფიქსაცია
- ზეპირი კარნახი
- დაფაზე დაწერილი ნოტების რიტმული განლაგება
- ვარიაციული კარნახები (მასწავლებლის თამაში დაფაზე დაწერილი მელოდიის შეცვლილი ვერსიით)
- კარნახი "შეცდომებით" (მოსწავლეები ეძებენ შეცდომებს დაფაზე)
4. კარნახის ფორმები:
1. დემონსტრაციული (მიზანია ჩაწერის პროცესის ჩვენება)
2. კარნახი წინასწარი ანალიზით
3. ესკიზი (მაგალითად, პირველად ჩაწერა მხოლოდ კადენციები)
4. მეხსიერებიდან
5. კარნახი - სტენოგრამა (არ არის მიმართული შიდა ყურის, მუსიკალური მეხსიერების, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი არ შეიძლება გახდეს მთავარი ტიპის ნაწარმოები)
6. თვითნებური გასაღების რეგულირებით (ან გასაღების ამოცნობის გარეშე)
8. ავტომატური კარნახი ან თვითკარქტატი (მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიების ჩაწერა, შესაძლებელია საშინაო დავალების სახით)
9. რიტმული.
ზეპირი კარნახი ხელს უწყობს მეხსიერების წვრთნას, მელოდიის „გრაფიკული“, ინტონაციური და რიტმული იერსახის ხელახლა შექმნის უნარის განვითარებას. დამახსოვრება ხელს უწყობს მუსიკის ფორმის, დამახასიათებელი ინტონაციური, მოდალური, რიტმული, რეგისტრირებული და ჟანრული თავისებურებების გააზრებას. შემოწმება - ინსტრუმენტზე დაკვრა, ამ მელოდიის სოლფეგი; სხვა კლავიშზე გადატანა, საშინაო დავალება კარგად განვითარებული მელოდიის ჩასაწერად ან მას შემდეგ გაკვეთილზე დაბრუნებაზე.
ამ ამოცანის ვარიანტია მუსიკის დამახსოვრება მუსიკალური ტექსტის შემდგომი ჩაწერით (შიდა სმენის საფუძველზე და არა ვიზუალური მეხსიერების საფუძველზე). შემდეგ - სოლფეჯიო, ტრანსპოზიცია. საშინაო დავალება: მსგავსი მელოდიების შედგენა გაკვეთილზე შემდგომი კოლექტიური ანალიზით და კრიტიკით.
ზეპირი კარნახის დროს ყველაზე მნიშვნელოვანია მოსმენის დაშლის პროცესი, კომპოზიციური ლოგიკის გარკვევა; ჩაწერის დროს, თუ ეს შესაძლებელია, აუცილებელია მეხსიერებაში შეინახოთ მუსიკალური სტრუქტურის ყველა ფაზა, მათი შედარება გამეორების, მოდიფიკაციის, კონტრასტის თვალსაზრისით. ამ მხრივ ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა ადაპტირებული მასალის გამოყენება.
გამოირჩევა ზეპირი კარნახის პროცესში 4 ეტაპი :
- მუსიკალური პასაჟის სტილისტური კუთვნილების იდეის ჩამოყალიბება (გარკვეულ ექსპრესიულ საშუალებებზე ორიენტირებით)
– ფრაგმენტის სინტაქსური დაყოფა
– მუსიკალური კონსტრუქციის ანალიზი ინტონაციურ ბრუნებთან მიმართებაში
– კონსტრუქციების შედარება და შედარება.
ტექსტურის მიხედვით გამოირჩევა 1-ხმიანი, 2-ხმიანი და მრავალხმიანი კარნახები.
1. მელოდიის აგებულების გაგება, კონსტრუქციების რაოდენობა, ფრაზები, ბოლო შემობრუნების ხასიათი, ტონალობის სტაბილურ ბგერებზე დაყრდნობის განცდა.
2. განსაზღვროს ცალკეული რევოლუციებისა და ნაწილების მოდალური ფუნქციონალური ღირებულება
3. ინდივიდუალური ინტონაციის მონაცვლეობის ჩაწერის უნარი, მელოდიის მოძრაობის ხაზის გაცნობიერება. ცალკეულ საფეხურებს შორის მანძილის რეგულირებით არ უნდა დაკარგოთ მთლიანის პერსპექტივა; ინტერვალური ორიენტაცია დიდი ნახტომების, ფარული 2-ხმიანი ხაზების შემოწმებისას და მელოდიების ჩაწერისას გადახრებითა და მოდულაციებით
4. სიმაღლისა და მეტრორიტმული თანაფარდობების გამიჯვნა შეუძლებელია: ჩაწერის პროცესში, ტონა და რიტმი ერთდროულად უნდა ჩაიწეროს. უნდა ვასწავლოთ, ზომების და ტემპის დადგენის შემდეგ, მელოდიის წარმართვა, შემდეგ, გონებრივად დამახსოვრება, მსუბუქად შეეხეთ რიტმს.
დაწერე თანხმოვნებით, ვერტიკალურ სმენაზე დაყრდნობით
პირველი მეთოდი ლადუხინმა შეიმუშავა სახელმძღვანელოში „მუსიკალური კარნახის 1000 მაგალითი“ (თუმცა ეს მეთოდი არ უწყობს ხელს მოსწავლეთა ჰარმონიული სმენის განვითარებას).
ოსტროვსკი გვთავაზობს ჯერ კარნახის ჩაწერას ინტერვალების გაციფრულობით (ნოტების გარეშე), მაგრამ ამ შემთხვევაში ყურადღება არ არის მიმართული მელოდიის მოსმენაზე და ირღვევა შთაბეჭდილების მთლიანობა.
ვოკალისტების, ქარის დამკვრელების, პოპულისტების ჯგუფებში შესაძლებელია მრავალხმიანობის სქემატური ჩაწერა:
ა) ტონალური გეგმა, ფუნქციები და რიტმი;
პოლიფონიური მაგალითები შეიძლება დაიწეროს შემდეგნაირად:
ჩაწერა მხოლოდ თემა და პასუხი წინასწარ დაგეგმილი ზომებით
მასწავლებლის მიერ წინასწარ დაწერილი თემის განხორციელების მხოლოდ კონტრაპოზიციების ჩაწერა.
კარნახი - ტრენინგის საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმა მუსიკალური ყურის განვითარებისთვის. ამიტომ, სოლფეჯიოს მასწავლებელს უნდა მიუდგეს სამუშაოს სტუდენტების ფსიქოლოგიის ცოდნით, გაითვალისწინოს მათი ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები და ინტერესები, დაგეგმოს გაკვეთილი ისე, რომ ყველაზე მეტი ყურადღება მუდმივად მიექცეს მუსიკალურ კარნახს.
შემოქმედებითი უნარების განვითარება სოლფეჯოს გაკვეთილზე
ლიტერატურა:
დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. მ., 1975 წ.
კალუგინა მ., ხალაბუზარ პ. შემოქმედების განათლება. სოლფეჯოს გაკვეთილების უნარები. ლ., 1978 წ.
მაკლიგინი ა. იმპროვიზაცია ფორტეპიანოზე. მ., 1994 წ.
მალცევი S. მუსიკალური იმპროვიზაციის ფსიქოლოგიის შესახებ. მ., 1990 წ.
Sladkov P. სოლფეჯოს საფუძვლები. მ., 1997 წ.
შატკოვსკი გ. მელოდიის კომპოზიცია და იმპროვიზაცია. მ., 1989 წ.
შელომოვი ბ. იმპროვიზაცია სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე.
შემოქმედებითი უნარების როლი სოლფეჯოს გაკვეთილებზე
მუშაობის ძირითადი ფორმები, რომლებიც მიმართულია შემოქმედებითი უნარების განვითარებაზე
კარტავცევას სისტემები (სკოლისთვის), შატკოვსკი (მუსიკალური სკოლისთვის)
სოლფეჯიოს გაკვეთილების შეუცვლელი ატრიბუტი უნდა იყოს შემოქმედებითი სავარჯიშოები, რომლებიც ასტიმულირებს ინტერესს კლასების მიმართ და ზრდის მათ ეფექტურობას.
შემოქმედებითი უნარები მუსიკის ყურის აღზრდის, მუსიკალური მეხსიერების განვითარების, მუსიკალური ენისა და მუსიკალური მეტყველების კომპონენტების დაუფლების, მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების უნარების გამომუშავების მნიშვნელოვანი საშუალებაა.
მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ფანტაზია. მუსიკალური განათლების სფეროში წარმოსახვა ხდება მოქმედი, ანუ უნარი, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტულ მუსიკალურ საქმიანობასთან. ხანგრძლივი ვარჯიშის პროცესში იძენს განსაკუთრებული უნარის თვისებას. შემოქმედებითი მუსიკალური წარმოსახვა არის ახალი, ორიგინალური მუსიკის შექმნის შესაძლებლობა. ის იზრდება მცირე ინტონაციის თემების კომბინირების, იმპროვიზაციისა და შედგენის უმარტივესი უნარიდან.
მუსიკის სწავლების პროცესში ყველა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის დანერგვას ღრმა შინაგანი კავშირი აქვს ყველა მუსიკალურ უნართან - მუსიკის ყურთან, მეხსიერებასთან, მუსიკისადმი მგრძნობელობასთან. შემოქმედებითობა ამდიდრებს მოსწავლის მუსიკალურ და სმენის ბარგს, რადგან კომპოზიციის ან იმპროვიზაციის პროცესში ხდება მუსიკალური ელემენტების დამახსოვრება და პრაქტიკული ათვისება. პროდუქტიული კრეატიულობა ავითარებს ანალიზის, სინთეზის და აზროვნების უნარს.
უკვე ელემენტარული შემოქმედებითობა ავითარებს წარმოსახვის უნარს, ქმნის შემოქმედებითი ენთუზიაზმის და კონკურენციის ატმოსფეროს კლასში, იწვევს დადებით ემოციებს და ინტერესს. ამიტომ, სოლფეჯოს სწავლების თანამედროვე მეთოდები ცენტრში აყენებს შემოქმედებითი უნარების გამომუშავების პრობლემას (შატკოვსკი, მალცევი, მაკლიგინი და სხვ.). მეთოდების უმეტესობის ავტორები გვთავაზობენ ინსტრუმენტზე შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმებს. სოლფეჯიოს შეუძლია შეავსოს კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის ვოკალური ფორმების ნაკლებობა.
ამრიგად, შემოქმედებითი უნარების ჩამოყალიბებაზე მუშაობა მნიშვნელოვანი კომპონენტია როგორც მუსიკის მოყვარულთა (სამოყვარულო მუსიკის დამზადება), ასევე გარკვეული პროფესიის მუსიკოსებისთვის (კომპოზიტორები, იმპროვიზატორები, აკომპანისტები).
მუშაობის ფორმები .
მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარებისკენ მიმართული მუსიკის შექმნის ფორმები:
მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა
იმპროვიზაცია
ესე
1. აკომპანიმენტის შერჩევამიზანშეწონილია დაიწყოთ მას შემდეგ, რაც მოსწავლეებმა შეიძინეს აუდიტორული გამოცდილება, ფორტეპიანოზე ორი ხელით დაკვრის გარკვეული უნარები. მანამდე კი ერთი ხელით ნაცნობი მელოდიებით უნდა შემოიფარგლოთ. მუშაობის ეს ფორმა ავითარებს სმენის მეხსიერებას, აცნობს კლავიატურას.
2. ტრენინგი იმპროვიზაციებსასოცირდება სმენა-ვიზუალური და დინამიური სტერეოტიპის ჩამოყალიბებასთან (მუსიკალური ფანტაზიების კომპეტენტურად, მყისიერად გადათარგმნის უნარს რეალურ ჟღერადობად). თავდაპირველად, იმპროვიზაციისას აუცილებელია მომავალი მელოდიის რიტმის ჩაწერა, მისი განზრახული ინტონაციური რელიეფის და მოდალური მახასიათებლების ანალიზი. ტრენინგის ადრეულ ეტაპზე ასევე ფართოდ გამოიყენება იმპროვიზაცია "მოდელის" მიხედვით.
სოლფეჯოს გაკვეთილებზე, იმპროვიზაცია უნდა იყოს ორგანიზებული სავარჯიშოების ლოგიკურ სისტემაში, რომელიც პირდაპირ კავშირშია კურსის სექციებთან, თეორიული ცოდნის კონსოლიდაციის მიზნით. ყველაზე მნიშვნელოვანი წერტილი - იმპროვიზაცია უნდა განხორციელდეს კონკრეტული მოდალური სისტემა,და ადრეულ ეტაპებზე ყველაზე მისაღებია ანჰემიტონური ფრთები- ფოლკლორის (იმპროვიზაციული ხასიათის) მუსიკის საფუძველი:
მალცევიგთავაზობთ იმპროვიზაციის შემდეგ ტიპებს სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე:
1. იმღერე სიმღერა ბოლომდე (ჯერ ბოლო მარცვალი, შემდეგ ფრაზა და წინადადება)
2. იმპროვიზაცია სიმღერა ლექსისთვის (საშუალო სამუსიკო სკოლაში - ნოტების სახელწოდებით)
3. თამაში „რონდო“ (ბავშვები ასრულებენ რეფრენებს, მასწავლებელი – ეპიზოდებს, შემდეგ პირიქით)
4. ვარიაციები: შემოთავაზებულია თემა, გაანალიზებულია, ზეპირად ისწავლება, საცნობარო ტონები გამოირჩევიან და იმახსოვრებენ (არ უნდა გაქრეს), იმპროვიზირებულია ვარიაცია.
5.მელოდიის იმპროვიზაცია ჰარმონიული შემობრუნებისთვის
6. ჰარმონიული ფორმულის შემდგომი განვითარება პერიოდამდე (შემდეგ - მარტივი 2-x, 3 ნაწილის სახით).
მუსიკალურ სკოლაში შემოქმედებითი მუშაობის საინტერესო ფორმაა იმპროვიზაცია კ.ორფის ორკესტრის გამოყენებით.
3. კომპოზიციასაშინაო დავალების მოსახერხებელი ფორმაა, მაგრამ შემოქმედებითი საქმიანობის ამ ფორმის საფუძველი კლასშია ჩადებული. შატკოვსკიაძლევს კვალს. რჩევები მელოდიის შედგენის დასაწყისში. ეტაპი:
1. მინიმალური საშუალება, მაქსიმალური გამომსახველობა (აუცილებელია, რომ ყოველი ბგერა ან ბგერათა კომბინაცია ატარებდეს სემანტიკური დატვირთვას).
2. რიტმის ერთიანობა (განმეორებისა და კონტრასტის შერწყმის უნარი)
3. ინტონაციური ერთიანობა (განმეორებისა და კონტრასტის შერწყმის უნარი)
4. ეცადეთ მიაღწიოთ მელოდიის ან თემის ორიგინალობას
მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის ძალიან ადრეული საფეხურებიდან, კომპოზიციის ან იმპროვიზაციის თემის არჩევას დიდი მნიშვნელობა აქვს, რაც გარკვეულ მიმართულებას აძლევს ფანტაზიას. დავალებების შემოქმედებითი ფორმები უნდა ეფუძნებოდეს მოსამზადებელ ეტაპს, მუსიკის თეორიულ ანალიზს, საერთო ინტონაციური, რიტმული შაბლონების გამოვლენას.
ამ პრინციპებზე დაყრდნობით, შატკოვსკი ასევე აშენებს სისტემას წერის უნარების განვითარებისთვის, დავალებების თანდათანობითი გართულების საფუძველზე:
1. მელოდიის შედგენა ნეიტრალურ (ემოციურად არაგამომსახველ) ტექსტზე ყველა სახის ინტერვალური მელოდიური სვლების გამოყენებით და შეძენილი ეფექტის ანალიზი (m2 ჟღერს უხერხულად, ch4 - მტკიცედ და ა.შ.).
2. ნარკვევი პოეტურ ტექსტზე, რომელიც შეიცავს ნათელ გამოსახულებას ან განწყობას. თავად კომპოზიციას წინ უნდა უძღოდეს ტექსტის ანალიზი, შემდეგ მისთვის შესაბამისი მუსიკალური და გამომხატველი საშუალებების (ზეპირად) შერჩევა - რეჟიმი, გასაღები, ინტერვალები მელოდიაში, წამყვანი ინტონაცია, რიტმული თავისებურებები, ჟანრი, შემდეგ - კომპოზიცია.
3. კომპოზიციის შედგენა გარკვეული მდგომარეობისთვის (ვხალისობ, გაზაფხული). მოსწავლეებმა უნდა აუხსნან, რომ მათ მუსიკაში უნდა გამოხატონ გარკვეული გრძნობა.
4. მელოდიის შემუშავების უნარების დაუფლება
5. შედგენა გარკვეული ფორმით (პერიოდიდან სონატამდე), გარკვეული სტილით.
მარგარიტა ტიხონოვნა კარტავცევას სისტემა (სკოლისთვის)
იგი აწყობს ექსპერიმენტს სკოლის მოსწავლეებზე: შემოქმედებითი სავარჯიშოები შემოდის სხვადასხვა კურსებში, სხვადასხვა ტომში. შედეგად, კარტავცევა მიდის დასკვნამდე, რომ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების მთელი პროცესი გაჯერებული უნდა იყოს შემოქმედებითი ფორმებით.
ის გამოყოფს სამ ეტაპს: შემოქმედებით სავარჯიშოებს მონოფონიაში, ორხმიან, სამ და ოთხხმიან.
მუშაობის მეთოდები და ფორმები:
2. ორმაგი ხმა: მეორე ხმა საპირისპირო მოძრაობის გამოყენებით; ქვეტონი მუდმივი რიტმით; მეორე ხმა პირდაპირი მოძრაობის გამოყენებით; მეორე ხმა გამოყენებით მდგრადი პედლებიანი ხმები, ისევე როგორც tertovye მეორე; მეორე ხმა ყველა გავლილი ტიპის ქვეხმების გამოყენებით; ვოკალური და ინსტრუმენტული. ექო; ორნაწილიანი კანონი
3. სამ- და ოთხნაწილიანი: სიმღერა ოტ. ხმები სამ ნაწილად; მესამე ხმის იმპროვიზაცია (კომპოზიცია) ჰომოფონურ ან პოლიფში. საწყობი; მოცემული ჰარმონიკის ქვედა (ან ზედა) ხმის გალობა. ბრუნვა; ორი (სამი) ქვეხმის იმპროვიზაცია ერთსა და იმავე სიმღერაზე; ორი ქვეხმის შედგენა სამხმიანობის ჩამოყალიბებამდე; იმიტაციების, კანონების, ფუგეტების შედგენა
ბორის ივანოვიჩ შელომოვის სისტემა (მუსიკის სკოლისთვის)
შელომოვი თვლის, რომ თავიდან ნებისმიერი საშუალება უბრალოდ უნდა იყოს მოსმენილი, რეპროდუცირება, შემდეგ თეორიულად შესწავლა (ის შენიშნავს, რომ შეუძლებელია თეორიით გადატვირთვა, ეს აშინებს, ამცირებს ფიგურულ და ემოციურ აღქმას: მას აქვს საინტერესო თამაშის სახელი. თითოეული დავალება). განიხილავს შემოქმედებითი მუშაობის შესაძლო ფორმებს მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების შესწავლისას (4 განყოფილება), შემდეგ სთავაზობს მელოდიური იმპროვიზაციის დამატებითი გაკვეთილები :
1. იმპროვიზაცია და რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბება
ფორმები: რიტმის იმპროვიზაცია ტექსტზე (რიტმული იმპროვიზაციის შემდგომი ანალიზით), მელოდიების შედგენა ერთ ტექსტზე სხვადასხვა რიტმით და მეტრით, ვარიაციები მოცემულ რიტმულ ნიმუშზე, რიტმის შედგენა გარკვეულ ჟანრში და ა.შ.
2. ცნობიერი ინტონაციურ-მოდალური წარმოდგენების აღზრდაზე მუშაობა
ფორმები: "ჯადოსნური კიბე" (მოძრაობის მიმართულება), სიმღერა მატონიზირებელზე, ბოლო ფრაზის დასრულება, "სიმღერის დაფა" (მელოდიების დასრულება სხვადასხვა საფეხურზე, მათი ემოციური მახასიათებლებით), კითხვა-პასუხის დაკვრა, გარკვეული ნაბიჯების გამოყენება, მელოდიური შემობრუნებები. იმპროვიზაციებში და ინტერვალებში
3. მელოდიის განვითარებისა და სიმღერის პერიოდის სტრუქტურის ზოგიერთი ტექნიკის დაუფლება
ფორმები: მელოდიური ვარიანტების იმპროვიზაცია, „ვარიაციებით ლექსების“ დაკვრა, თანმიმდევრული განვითარება, კვადრატული კონსტრუქციების დარღვევა და სხვ.
5. იმპროვიზაცია წმინდა მხატვრული შემართებით
ფორმები: თამაში "ექო ტყეში", თამაში "კონცერტი" (სიუჟეტი, სურათები და ბავშვების იმპროვიზაცია), სოლო იმპროვიზაციები თანხლებით, ანსამბლის იმპროვიზაცია (მაგალითად, ფრაზების შედგენა თავის მხრივ ერთ ლექსზე), კოლექტიური კომპოზიცია. ოპერა.
ალექსანდრე ლვოვიჩ მაკლიგინითვლის, რომ იმპროვიზაციის ორი ძირითადი მიზანი არსებობს. პირველი არის იმპროვიზაცია, როგორც მუსიკის თეორიის პრაქტიკული გააზრების ფორმა. მეორე არის იმპროვიზაცია, როგორც შემსრულებელი მუსიკოსის სასცენო შემოქმედების ფორმა.
მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება
დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის
"კულეშოვის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"
მეთოდური განვითარება:
მუსიკალური კარნახი
როგორც ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებსა და საბავშვო სამხატვრო სკოლებში სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის ერთ-ერთი ფორმა.
Მიერ მომზადებული:
მასწავლებელი
თეორიული დისციპლინები,
ფორტეპიანო, კომპანისტი
სტულცევა ლ.ა.
2014 წელი
სოლფეჯიოს საგნის მთავარი ამოცანაა მუსიკის ყურის განვითარება. კლასში მუშაობის სხვადასხვა ფორმებს შორის განსაკუთრებული ადგილი მუსიკალურ კარნახს უკავია.
მუსიკალური კარნახი სმენის ანალიზის ყველაზე სრულყოფილი ფორმაა. ეს არის იმ უნარებისა და ცოდნის შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენის განვითარების დონეს. კარნახზე მუშაობისას მასწავლებელმა უნდა:
- მოსმენილის დასანახად სწავლება;
- განუვითაროს მოსწავლის მეხსიერება და შინაგანი სმენა;
- კარნახის გამოყენება მუსიკის თეორიაში შეძენილი ცოდნისა და უნარების კონსოლიდაციისა და ათვისების საშუალებად.
მუსიკალური კარნახის მნიშვნელობაზე ხშირად აღინიშნა XIX საუკუნის შუა ხანებიდან. მუსიკალურ კარნახზე მუშაობის მეთოდოლოგიური პრინციპები და ტექნიკა საკმაოდ ფართოდ არის აღწერილი თეორიულ ლიტერატურაში: ე.ვ. დავიდოვას, ა.
ე.იოფის აზრით, კარნახი არის „კულმინაცია“ სრულფასოვანი მუსიკალური ყურის განვითარების დონის შეფასებისას.
წამყვანმა სოლფეგისტმა თეორეტიკოსმა ე.ვ. დავიდოვამ აღნიშნა, რომ კარნახი, ისევე როგორც სმენითი ანალიზი, არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენის განვითარების დონეს.
ოსტროვსკიმ სახელმძღვანელოში "მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯიოს მეთოდოლოგია" განსაზღვრა მუსიკალური კარნახის მიზანს აღქმული მუსიკალური სურათების მკაფიო აუდიტორულ წარმოდგენებად თარგმნის უნარების განვითარება და მათი სწრაფად დაფიქსირება მუსიკალურ ნოტაციაში.
დავიდოვამ თავის ნაშრომში "მუსიკალური კარნახის სწავლების მეთოდები" ჩამოაყალიბა კარნახზე მუშაობის ძირითადი ამოცანები:
- ხილულსა და სმენას შორის კავშირის შექმნა და კონსოლიდაცია.
- განუვითარდეთ მუსიკალური მეხსიერება და შიდა ყური.
- ემსახურება თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას. ამ პრობლემების წარმატებით გადასაჭრელად მასწავლებელი მზად უნდა იყოს ამ სამუშაოსთვის.
თუმცა, ყოველთვის არ არის სოლფეჯიოს მასწავლებლებს, განსაკუთრებით დამწყებთათვის (გამოუცდელობის ან ხელთ არსებული საჭირო ლიტერატურის არარსებობის გამო), შეუძლიათ პრაქტიკაში გამოიყენონ საგნის სწავლების მეთოდოლოგიის ცოდნა, სკოლის ასაკის ფსიქოფიზიოლოგიის გათვალისწინებით. მაგრამ ხშირად სტუდენტები არ უმკლავდებიან კარნახს წმინდა ფსიქოლოგიური მიზეზების გამო.
საიდუმლო არ არის, რომ მუსიკალურ სკოლაში კარნახი სტუდენტების უმეტესობისთვის რთულია. კარნახის არასწორად დაწერის შიშმა, ცუდი ნიშნის მიღებამ შეიძლება ხელი შეუშალოს ასეთ ბავშვებს მუშაობის ამ ფორმას, ზოგჯერ კი თავად სოლფეჯოს გაკვეთილს „გაუხვევს“.
სოლფეჯიოს მასწავლებელს სჭირდება ბავშვის ფსიქოლოგიის კანონების ღრმა ცოდნა, კერძოდ, მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგია.
კარნახის ჩაწერის რთული პროცესი (მესმის, მესმის, ვწერ) მოითხოვს არა მხოლოდ ცოდნას, არამედ სპეციალურ მომზადებას და განათლებას. კარნახის წერის სწავლება სოლფეჯიოს საგნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა.
კარნახის ჩაწერის პროცესში ჩართულია აზროვნება, მეხსიერება, შინაგანი სმენა. გარდა ამისა, აუცილებელია თეორიული ცოდნა, რომელიც ხელს უწყობს მოსმენილი მელოდიის სწორად ჩაწერას. ამრიგად, სანამ კარნახის ჩაწერას დაიწყებს, მასწავლებელი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ მოსწავლეები მზად არიან ამ სამუშაოსთვის. ამიტომ უფრო მიზანშეწონილია მუსიკის ჩაწერაზე მუშაობა მეორე კლასში დაიწყოს, პირველ კლასში კი ბევრი მოსამზადებელი სამუშაო.
პირველ და მე-2 კლასებთან მუშაობისას იგი თავს იკავებს სიტყვისგან „კარნახი“, ანაცვლებს მას მუსიკალური „გამოცანებით“, „დავალებებით“, „დავალებით“ და ა.შ. ე. დაამუშავოს საკლასო სამუშაო კარნახზე, რადგან მან (მასწავლებელმა) უნდა გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები, წარმართოს მისი ნამუშევარი, ასწავლოს წერა. კარნახის ჩაწერის პროცესი მოითხოვს არა მხოლოდ გარკვეულ ცოდნას, სმენის განვითარების დონეს, არამედ სპეციალურ მომზადებას და განათლებას. ამიტომ, ვარჯიშის საწყის ეტაპზე არ უნდა იჩქაროთ მუსიკალური კარნახების შემოღება, არამედ ჩაერთოთ მოსამზადებელ სავარჯიშოებში. კარნახის ჩაწერის დაწყებამდე მასწავლებელი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ მოსწავლეები მზად არიან ამ სამუშაოსთვის. ამიტომ პირველ კლასში ბევრი მოსამზადებელი სამუშაოა საჭირო.
კარნახის სერიოზული მომზადება და შესავალი არის სრულყოფილად დამუშავებული სოლფეჯიოს ნომრის ან რაიმე ინტონაციური ვარჯიშის ჩაწერა ნოტებით. მაგალითად, პირველ კლასში დიდი როლი ენიჭება მელოდიური მოძრაობის დამახსოვრებას ძირითადი მასშტაბის საფეხურებით: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, ისევე როგორც მელოდიური შემობრუნებები, რომლებიც აგებულია ფრეტის არასტაბილური სტაბილური საფეხურების მეორე კომბინაციებზე. ჯერ მოდის ინტონაცია, ე.ი. ამ რევოლუციების „გარეგანი“ განვითარება ნაბიჯების სიმღერის დროს. თუმცა, ჩვენ არ შემოვიფარგლებით მხოლოდ მათი სიმღერით, არამედ, „წინ ვიყურებით“, ჩვენ ვაშენებთ სამუშაოს სხვადასხვა ფორმებს, საფეხურების, სავარჯიშოების აგების საფუძველზე. ასეთი მუშაობის შედეგად, უნარი იძენს ფუნდამენტურად, "გარე" მდგომარეობიდან იგი გადადის შინაგანი სმენის დონეზე და მყარად ილექება მუსიკალურ მეხსიერებაში.
წერილობითი კარნახისთვის მომზადება უნდა იყოს:
1) მცირე, მაგრამ მუდმივი დავალებები ნოტების გადაწერისთვის (საკონტროლო კოპირება) და მხოლოდ ნაცნობი იწერება ხილულსა და სმენას შორის კავშირის გამყარების მიზნით და ეს ფორმა ავითარებს შინაგან სმენას;
2) მუსიკალურ ხელწერაზე მუშაობა (გადაწერილი ნოტები უნდა შეესაბამებოდეს მათ ადგილს);
3) მეხსიერებიდან ადრე ნასწავლი მელოდიების ჩაწერა (მაგალითად, წინა გაკვეთილიდან ან საშინაო დავალებიდან);
4) ფორტეპიანოზე ნაცნობი მელოდიების ან მელოდიების წერილობითი ტრანსპოზიცია;
5) მელოდიის შერჩევა ფორტეპიანოზე, რასაც მოჰყვება მისი ჩაწერა;
6) ტარდება მცირე ზეპირი კარნახები. უკრავს პატარა მელოდიას, რომელსაც მღერიან მოსწავლეები, რომელიმე შრიფზე, ცდილობენ იმღერონ საკუთარი თავისთვის ბგერების სახელით, შემდეგ კი ხმამაღლა იმღერონ;
7) დაფაზე დაწერილი ნოტების რიტმული დიზაინი, რომლებიც ქმნიან ნაცნობ მელოდიას;
8) მასწავლებელი დაფაზე წერს მელოდიას რიტმის შეცდომებით და მოსწავლეებმა უნდა იპოვონ შეცდომები;
9) 1-ელ კლასში, სანამ მათ ჯერ არ ისწავლეს სწრაფად წერა, ხაზგასმული სტენდზე, გალობა ასახულია ღილაკებით: შავი - მოკლე ნოტები, თეთრი - გრძელი;
10) მასწავლებელი შეცდომით უკრავს უცნობ მელოდიას, მოსწავლეები მიჰყვებიან ნოტებს და ადგენენ, სად დაუშვა შეცდომა;
11) სვეტთან მუშაობა: ყველა მღერის დაკვრულ მელოდიას მარცისთვის და ერთი მოსწავლე აჩვენებს ნაბიჯებს საერთო მაგიდა-სვეტზე;
12) მელოდია, სიმღერა ჩაწერილია ნაბიჯების სახით;
13) ბარათების განლაგება ნოტების ან ნაბიჯების სახელებით. ისინი უნდა იყოს განლაგებული მასშტაბით თითოეული მოსწავლის წინაშე. მასწავლებლის მიერ შესრულებული მოკლე ფრაზის მოსმენის შემდეგ ბავშვები იმეორებენ მას „გონებაში“ და დგანან შესაბამისი ბარათები. ამასთან, უკეთ აქტიურდება შინაგანი სმენა, იქმნება პირობები მოსწავლეთა ყურადღების კონცენტრაციისთვის და ქრება ნოტების წერის ტექნიკური სირთულეები. გარდა ამისა, ბარათების გამოყენება მასწავლებელს აძლევს შესაძლებლობას ადვილად გააკონტროლოს ყველა მოსწავლის მუშაობა ერთდროულად, დაუყოვნებლივ გამოასწოროს რომელიმე მათგანის შეცდომა.
პირველ გაკვეთილებზე ბავშვებმა უნდა შეიძინონ მუსიკალური აღნიშვნის უნარები, განივითარონ თითების და ხელების ოსტატობა, დაიმახსოვრონ პირველი ოქტავის ნოტების სახელები. ამისათვის აუცილებელია ინდივიდუალური ნოტებისაგან შემდგარი სავარჯიშოების შემოღება ჯერ მთლიანად, შემდეგ ნახევარში, შემდეგ მეოთხედში და მერვე ხანგრძლივობაში. ასეთ სავარჯიშოებს თითოეულ გაკვეთილზე უნდა დასჭირდეს არაუმეტეს ხუთიდან შვიდი წუთისა. გაკვეთილზე მუშაობის ამ ფორმის გამოყენებით, დარწმუნდით, რომ ბავშვებმა ისწავლონ შენიშვნების სახელების განსაზღვრა არა თავდაპირველი ჩანაწერის დათვლით, არამედ თითოეული ჩანაწერის პოზიციის დამახსოვრებით პერსონალზე. მიზანშეწონილია დაიწყოთ შენიშვნების წერა მმართველებს შორის (ისინი უფრო ადვილად იწერება), შემდეგ კი სახაზავებზე. თითოეული შენიშვნა ბევრჯერ უნდა დაიწეროს მისი სახელის ხმამაღლა წარმოთქმისას, შემდეგ კი - "გონებაში". თავიდანვე უნდა ვასწავლოთ ბავშვებს ლამაზად და სუფთად წერა, ე.ი. ბავშვებში ლამაზი მუსიკალური ხელწერის განვითარება.
მასწავლებელი დაფაზე წერს სავარჯიშოს ან მარტივ ხუმრობას, მოსწავლეები ორჯერ ან სამჯერ მღერიან, შემდეგ იშლება და ბავშვებს მეხსიერებიდან ჩამოსაწერად ეპატიჟებიან. ბავშვები სიმღერას დამოუკიდებლად სწავლობენ (ნოტებით), მასწავლებელი ამოწმებს როგორ ისწავლეს, სთავაზობს ზეპირად ისწავლონ და იმღერონ, ასახელებენ ნოტებს, შემდეგ ჩამოწერენ მეხსიერებიდან. კლასში ყურით ისწავლება სიმღერა სიტყვებით, შემდეგ სიმღერა უსიტყვოდ მღერიან „ტა“-ზე, რის შემდეგაც იგი შესრულებულია გაორმაგებული ნოტებით და ჩაიწერება მეხსიერებიდან. სახლში მოსწავლეები ირჩევენ ნასწავლ სიმღერას და ჩაწერენ კლასში. ჩაწერისას ბავშვებმა არ უნდა აჩუქოს მელოდიები. დავალებები შესრულებულია სრულ სიჩუმეში.
რაც შეიძლება მეტი მელოდია უნდა ისწავლოს ზეპირად, რადგან პირველი კლასის მოსწავლეებს შეუძლიათ იმღერონ ნებისმიერი მუსიკალური ფრაზა აზრობრივად და გამოხატულად მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ზეპირად იციან. მიზანშეწონილია გაკვეთილზე ნასწავლი მელოდიების ჩართვა საშინაო დავალებებში და მათზე დაბრუნება მომდევნო გაკვეთილებზე მეხსიერებიდან ჩამოწერით. თქვენ უნდა დაიწყოთ სიმღერა ნოტებიდან მარტივი მელოდიებით მხოლოდ ორი ფრეტის საფეხურის გამოყენებით, შემდეგ თანდათან გააფართოვოთ მასშტაბი, თანდათან შემოიტანოთ რეჟიმის დარჩენილი საფეხურები. მოსწავლეებში თითოეული მოდალური საფეხურის მკაფიო სმენითი წარმოდგენის შესაქმნელად აუცილებელია ამ საფეხურისთვის დამახასიათებელი ინტონაციების მქონე მუსიკალური მასალის შერჩევა. მელოდიების სწავლისას აუცილებელია ინტონაციის სისუფთავის მონიტორინგი, რათა მოსწავლეებმა ისწავლონ ინტონაციის მცირე უზუსტობების მოსმენა საკუთარ სიმღერაში და თანაკლასელებში.
პირველ კლასთან მუშაობისას დიდი ყურადღება ეთმობა ზეპირ კარნახს. თქვენ უნდა დაიწყოთ ცალკეული, ურთიერთდაკავშირებული სტაბილური ნაბიჯების ამოცნობით. ასეთი სავარჯიშოები ყველაზე გავრცელებულია და მდგომარეობს იმაში, რომ მოსწავლეები განსაზღვრავენ ყურით და მღერიან ინსტრუმენტზე მასწავლებლის მიერ დაკვრულ ხმას წინასწარი რეგულირების შემდეგ. ამასთან, მოსწავლეებს არ უნდა მოეთხოვოთ ბგერების დასახელება სიმღერის გარეშე - ეს ხშირად იწვევს ბგერების „გამოცნობას“ და არავითარ სარგებელს არ მოაქვს, არ უწყობს ხელს სმენის განვითარებას. პირველი ზეპირი კარნახები არის მოტივები და ფრაზები, რომლებიც შედგება ორი, სამი, ოთხი საფეხურისაგან ერთიანი რიტმული მოძრაობით. მთავარი ამოცანა ახლა არის კარნახი არა ბგერა ხმის შემდეგ, არამედ მოტივები მთლიანად. მოსწავლეებმა უნდა დაიმახსოვრონ კარნახი პირველიდან ან გამეორების მინიმალური რაოდენობისგან, იმღერონ „გონებაში“ და მხოლოდ ამის შემდეგ იმღერონ ან მოაწყონ ბარათებით.
ახლა, როდესაც ბავშვებს აქვთ ჩანაწერების წერის უმარტივესი უნარები, სწრაფად იმახსოვრებენ და მეხსიერებაში ინარჩუნებენ მოკლე მოტივებს, შეგიძლიათ გადახვიდეთ წერილობით კარნახებზე.
პირველი წერილობითი კარნახები სასარგებლოა ორი მიმართულებით მუშაობისთვის:
1) რიტმის ჩაწერა, ბგერების სიმაღლის მითითების გარეშე;
2.) ერთი მთელი რიცხვით ხანგრძლივობით.
შემდეგი ნაბიჯი არის მელოდიის ჩაწერა მეოთხედი და ნახევარი ხანგრძლივობით 2/4 დროში ოთხი საზომისთვის. რაც შეეხება კარნახებს, მერვე ხანგრძლივობის ჩათვლით, აუცილებელია გამოირიცხოს პირველი ნახევრის ხანგრძლივობა. პირველი კარნახების მოცულობა მერვე ხანგრძლივობით არ უნდა აღემატებოდეს ორ ზოლს, ხოლო ბგერების რაოდენობა იქნება არანაკლებ, მაგრამ იგივე, რაც ოთხწლიან კარნახებში მეოთხედნახევარი ხანგრძლივობით. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ იგივე ფრაზები, როგორც კარნახი აჩქარებულ მოძრაობაში ორჯერ. შემდეგ შეგიძლიათ მისცეს სრულიად ახალი ორტაქტიანი, მოგვიანებით - ოთხტაქტიანი კარნახები.
კარნახების შემდგომი გართულებით, აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ შემდეგ პუნქტებს:
1) კარნახში ერთდროულად უნდა გამოჩნდეს მხოლოდ ერთი ახალი ელემენტი;
2) თუ კარნახი შეიცავს რაიმე ახალ ელემენტს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის უნდა იყოს მარტივი და ნაცნობი.
ამრიგად, კარნახები სწავლის საწყის ეტაპზე ყველაზე ხშირად ძალიან მოკლე უნდა იყოს, რათა ბავშვებმა დაიმახსოვრონ ისინი ორ ან სამ, მაქსიმუმ ოთხ თამაშში. რვა ღონისძიების კარნახი უნდა იყოს მხოლოდ პირველი კლასის ბოლოს. აუცილებელია ისეთი კარნახების არჩევა, რომ ბავშვებმა სწრაფად, დიდი სირთულის გარეშე ჩაიწერონ ისინი, შემდეგ კი საკუთარ შესაძლებლობებში დაიჯერონ და ნებით დაწერონ კარნახები.
მხოლოდ ასეთი სავარჯიშოების დამუშავების შემდეგ შეგიძლიათ გააგრძელოთ მუსიკალური კარნახის ჩაწერა. მოსწავლეები დაუყოვნებლივ უნდა მიეჩვიონ გარკვეულ წესრიგს კარნახის ჩაწერისას. კარნახის დაწყებამდე დგინდება მისი ტონალობა: პირველი, ორჯერ კარნახი სრულდება, ექსპრესიულად, სწორი ტემპით, შტრიხებით. პირველი დაკვრის შემდეგ დგინდება ზომა, სტრუქტურა, არის თუ არა გამეორება, რა ნოტით იწყება და სრულდება კარნახი. მეორე სპექტაკლის შემდეგ ყველაფერი დაზუსტებულია; ფრაზების რაოდენობა, არის თუ არა თანმიმდევრობა, რიტმული მახასიათებლები და ა.შ. ბოლო პიესები, როგორც წესი, მოცემულია უფრო მოდუნებული ტემპით, ხაზგასმული ფრაზებით. მეოთხე სპექტაკლის შემდეგ შეიძლება უფრო ხანგრძლივი პაუზის გაკეთება, რათა მოსწავლეებმა მაქსიმალურად გამოიყენონ თავიანთი მუსიკალური მეხსიერების რეზერვები, რადგან ბიჭებს უნდა ახსოვდეთ, რომ სპექტაკლების რაოდენობა შეზღუდულია. მას შემდეგ რაც დარწმუნდებით, რომ მოსწავლეებმა დაწერეს ყველაფერი, რაც შეეძლოთ, შეგიძლიათ შემდეგ ჯერზე თამაში. 5-6-ის დაკვრისას ზოგჯერ სასარგებლოა ტემპის, დინამიკის ან შესრულების წესის შეცვლა ისე, რომ მოსწავლეებმა მელოდია ახალ ჟღერადობაში მოისმინონ, რაც მათ ყურადღებას ააქტიურებს.
კარნახზე მუშაობა მიმდინარეობს კლასში, კლასში. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ჩაწერის პროცესის სწორად ორგანიზება. ასევე მნიშვნელოვანია ის გარემო, რომელსაც მასწავლებელი ქმნის კლასში. ჩვენ შეგვიძლია გირჩიოთ კარნახის ჩაწერის შემდეგი ტექნიკა: ყურადღების მოგროვება, ინტერესის გაღვივება იმის მიმართ, რაც ითამაშებს. პირველი დაკვრის წინ არ უნდა მისცეთ პარამეტრი ისე, რომ ხელი არ შეგიშალოთ მუსიკის პირველ აღქმაში. შეგიძლიათ დაასახელოთ ავტორი, ნაწარმოების დასახელება, რა ინსტრუმენტები ასრულებენ მას.
ზოგადი კომენტარების, რჩევების გარდა, მასწავლებელმა ჩამორჩენილ მოსწავლეებს ინდივიდუალური რჩევები, ამოცანები, ტექნიკაც უნდა მისცეს. ასევე მნიშვნელოვანია თვითკონტროლის უნარის, საკუთარი შეცდომის პოვნის უნარის გამომუშავება.
როგორც წესი, მოსწავლეებმა კარნახი უნდა დაწერონ ჩუმად, შინაგანი სმენიდან გამომდინარე. მაგრამ მათ, ვისი შინაგანი სმენა სუსტად არის განვითარებული, შეუძლიათ ხმამაღლა ჩუმად ჩუმად ჩუმდნენ. მხოლოდ თანდათანობით, მოსწავლეების უფრო და უფრო იშვიათად გუგუნის მიჩვევით, შეიძლება განვითარდეს სმენითი წარმოდგენების სიზუსტე და, შესაბამისად, ზედმეტი ხმამაღლა გუგუნი.
თავიდანვე უნდა მოეთხოვოს ყველა სტუდენტს ჩაწერა ჩაწერის დროს. მაგრამ მომავალში, უფრო განვითარებული სტუდენტები, როგორც წესი, წყვეტენ თავის ჩატარებას, ანაცვლებენ ჟესტებს მელოდიის პულსაციის მკაფიო შინაგანი განცდით. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გამოყოს მასწავლებელმა, „ამოიღოს“ ძლიერი წილი კარნახის შესრულებისას - ეს არის ერთგვარი მოთხოვნა.
მუსიკალური კარნახის წერისას მოსწავლეთა უმეტესობას ხელს უშლის არა სუსტი მუსიკალური მონაცემები, არამედ შიში. მასწავლებლის ამოცანაა გადაარჩინოს მოსწავლეები შიშისგან. არ არის აუცილებელი იყო დიდი ფსიქოლოგი იმის გასაგებად: როცა ბავშვი არ აკონტროლებს სიტუაციას, ნებაყოფლობით თუ უნებლიედ იწყებს შიშს. წუთები წუთი მიედინება, კარნახი უკრავს ერთმანეთის მიყოლებით და მას მუსიკალურ წიგნში მხოლოდ 1-2 ზოლი აქვს. და იწყება პანიკა: "დრო არ მექნება!". Რა უნდა ვქნა? პირველი: ჩანაწერის მკაფიო და კომპეტენტური დიზაინი.
კარნახის ჩაწერის დრო მის სირთულეზე იყო დამოკიდებული. გაკვეთილზე მნიშვნელოვანი პუნქტი იყო კარნახის შემოწმება. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ჩანაწერის სისწორეში გამოიხატა მოსწავლის განვითარების დონე, მის მიერ ახალი მასალის ათვისების ხარისხი. შემოწმება მოიცავდა შემდეგ ელემენტებს:
კარნახის სიმღერა მთელი კლასის მიერ;
რვეულების ინდივიდუალური შემოწმება;
ურთულესი ადგილების კოლექტიური ანალიზი, სადაც შეცდომები იყო დაშვებული;
სტუდენტები, რომლებიც უკრავენ თავიანთ ჩანაწერს, არის თვითტესტი.
როგორც წესი, მოსწავლეები გაკვეთილს ტოვებენ სწორად ჩაწერილი კარნახით. მხოლოდ იშვიათ შემთხვევებში აძლევდნენ მოსწავლეს სახლში დავალებას ტექსტის დამოუკიდებლად გასწორება.
მუსიკალური მასალის არჩევანი.
ვინაიდან მუსიკალური კარნახი არის „მუსიკის ყურით ჩაწერა“, პირველი პირობაა კარნახისთვის მუსიკალური მასალის სწორი არჩევანი.
რევოლუციამდელი მეთოდოლოგია კარნახისთვის მასალას იღებდა სპეციალურად შემუშავებული სავარჯიშოებიდან. ისინი ეფუძნებოდა ამა თუ იმ თემას მუსიკის თეორიის სფეროდან. ყველაზე ხშირად ეს იყო მეტრო-რიტმული ან ინტერვალის სირთულეები. ავტორების შემოქმედებითი ნიჭიდან გამომდინარე, ამ სავარჯიშო მაგალითების მუსიკალური ხარისხი უკეთესი იყო თუ უარესი, მაგრამ ყოველთვის ექვემდებარებოდა მთავარ იდეას.
ამჟამად კრებულების შედგენის მეთოდი განსხვავებულია - ჩასაწერ მასალად ნამდვილი მუსიკალური ლიტერატურის ნიმუშებია. რაც უფრო ნათელი და მხატვრულად დამაჯერებელია ეს მაგალითები, მით მეტად დაეხმარება ისინი მუსიკალური კარნახის მიზნის მიღწევაში.
კრებულის მასწავლებელმა ან შემდგენელმა, მასალის შერჩევისას, პირველ რიგში უნდა იზრუნოს, რომ მონაკვეთი იყოს შინაარსიანი და მკაფიო ფორმით. მაგალითი არ უნდა იყოს ძალიან მოკლე, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის დაკარგავს თავის მნიშვნელობას და მხატვრულ ღირებულებას. ასევე მიუღებელია დამახინჯება მის ხელშეწყობის მიზნით, რადგან ეს არღვევს მხატვრული გამოსახულების მთლიანობას.
ძალზე მნიშვნელოვანია მაგალითის სირთულის დადგენა. ჩვეულებრივ, მაგალითის მოდალური, ტონალური, მეტრო-რიტმული მხარეები კრიტერიუმს ემსახურება. ეს უდავოდ ძირითადი მახასიათებლებია. მაგრამ მათ გარდა პასაჟის სტილსა და ჟანრსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს.
კარნახის სირთულის განსაზღვრაში კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია ნაწარმოების სტილის ინტონაციური თავისებურებები. კარნახისთვის მაგალითის არჩევისას უნდა შეეცადოს იმის უზრუნველსაყოფად, რომ მაგალითის მუსიკა იყოს ნათელი, გამომხატველი, მაშინ უფრო ადვილი დასამახსოვრებელია.
ყოველივე ზემოთქმულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკალურ კარნახზე მუშაობისას ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა მუსიკალური მასალის სწორი არჩევანი.
ჩვეულებრივ, ბავშვების სმენისთვის ნაცნობი მელოდიური მონაცვლეობით იხსენებენ სიმღერებს. კარნახისთვის არჩეულ მასალაში პირველ რიგში უნდა იყოს მაგალითები ნაცნობი ტონალური ბრუნვით და მხოლოდ მოგვიანებით, ყურის განვითარებისას, შესაძლებელი იქნება სიმღერების მოზიდვა უფრო რთული აღქმადი ინტონაციის სისტემით (სხვადასხვა ეროვნების სიმღერები, სხვადასხვა სტილები). ყველაზე ადვილი დასამახსოვრებელია კვადრატული ფორმის სიმღერები (8-12 ზოლი) მკაფიო განსხვავება მოკლე ფრაზებსა და მელოდიის მკაფიო მიმართულებას შორის, ასევე სიმღერები, რომლებიც კონტრასტულია მელოდიის მიმართულებით, რიტმული ნიმუშით.
ძნელია გაიხსენო მელოდიები ფართო სუნთქვის ფრაზებით, მელოდიები, რომლებშიც ერთი ფრაზის დასასრული მეორის დასაწყისია.
ასეთ მელოდიებს თანდათან უნდა მივუდგეთ. ერთ მათგანს უნდა შესთავაზოს სიმღერა ფურცლის ნოტებიდან, სხვები უნდა ისწავლონ ყურით ტექსტით, აიღონ ინსტრუმენტზე, შემდეგ მესამეს უნდა ისწავლონ ყურით ზეპირად, შესთავაზონ იმღეროს სახელით. ჟღერს და ჩაწერეთ. მოსმენის შემდეგ შეგუება, ისინი შეიძლება მიეცეს დამოუკიდებელი კარნახით. მელოდიებს ძალიან ცუდად ახსოვთ, თუ ისინი არ არიან სიმღერის დასაწყისი ან ინსტრუმენტული თემა, არამედ გაგრძელება. დაჟინებით მოითხოვს, რომ ბავშვებმა მელოდია დაიმახსოვრონ ასეთ შემთხვევებში, არ ღირს. კარნახში ჯობია მუსიკალური თემა თავიდანვე ყოველთვის მივცეთ.
კარნახის სხვადასხვა ფორმები.
1. კარნახი საორიენტაციოა.
საჩვენებელ კარნახს ატარებს მასწავლებელი. მისი მიზანი და ამოცანაა წერის პროცესის ჩვენება დაფაზე. მასწავლებელი ხმამაღლა, მთელი კლასის წინაშე, ეუბნება მოსწავლეებს, თუ როგორ უსმენს, დირიჟორობს, მღერის მელოდიას და ამით აცნობიერებს მას და აფიქსირებს მუსიკალურ ნოტაციაში. ასეთი კარნახი ძალზე სასარგებლოა მოსამზადებელი სავარჯიშოებიდან თვითჩაწერაზე გადასვლამდე, ასევე ახალი სირთულეების ან კარნახების მრავალფეროვნების ათვისებისას. ასევე ძალიან მოსახერხებელია მისი გამოყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც მასწავლებელს, რომელიც იწყებს მუშაობას მოსწავლეთა ახალ ჯგუფთან, სურს დაუყოვნებლივ მისცეს მთელ ჯგუფს მისთვის საჭირო სწორი მეთოდოლოგიური მიმართულება.
ზოგჯერ სასარგებლოა ასეთი კარნახის ჩატარება არა მასწავლებლისთვის, არამედ ერთ-ერთი მოსწავლისთვის. ეს ხელს შეუწყობს მოსწავლის ჩაწერის სწორი პროცესის და ტექნიკის გარკვევას.
2. კარნახი წინასწარი ანალიზით.
პირველი ორი სპექტაკლის შემდეგ მასწავლებელი მოსწავლეებთან ერთად დეტალურად აანალიზებს შემოთავაზებულ მაგალითს და არკვევს:
1.) მუსიკალური კონსტრუქციის სტრუქტურა: მოტივები, ფრაზები, წინადადებები;
2.) ფრეტ-ტონალური განვითარება;
3.) ფორმირების ელემენტები: გამეორება, მისი ბუნება, თანმიმდევრობებისა და მათი მახასიათებლების არსებობა, კადენციები და ა.შ.;
4.) მეტრო-რიტმული მახასიათებლები;
5.) მელოდიის ხაზოვანი სტრუქტურა: საცნობარო ხმები, ნათელი დასამახსოვრებელი ნახტომები, ცალკეული ინტონაციური ბრუნვები;
6.) ჰარმონიული განვითარების საფუძველი: ფარული აკორდების არსებობა და სხვ.
მელოდიის ტემპის, ზომის, კლავიშის, სტრუქტურის დაყენების შემდეგ მასწავლებელი ამახვილებს მოსწავლეთა ყურადღებას მაგალითის გარკვეულ მახასიათებლებზე: ის განმარტავს ზოგიერთ ინტონაციურ მონაცვლეობას, რიტმულ ფიგურებს, უკრავს ან მღერის მათ.
ასეთი ანალიზის შემდეგ ისევ უკრავს კარნახი და მოსწავლეები დამოუკიდებლად იწყებენ ჩაწერას. კარნახის ეს ფორმა ძალიან მოსახერხებელია კარნახში რაიმე ახალი სირთულის დაუფლებისას: ახალი რიტმული ფიგურა ან შეცვლილი ბგერების გამოჩენა და ა.შ.
ზოგიერთ შემთხვევაში, როცა საჭიროა მოსწავლეთა ყურადღების მიქცევა ერთ კონკრეტულ დეტალზე, მასწავლებელი ვერ აკეთებს ზოგად ანალიზს, მაგრამ გამოარჩევს მხოლოდ ერთ დეტალს, რომელიც კლასისთვის რთულია.
3. ესკიზის კარნახი, ნაწილ-ნაწილ.
მაგალითის თამაშისა და კლასთან მისი სტრუქტურის ჩამოყალიბების შემდეგ მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს ჩამოწერონ ის არა თავიდან, არამედ მხოლოდ მეორე წინადადებიდან. ასევე შეგიძლიათ შემოგთავაზოთ ფორმის ცალკეული ელემენტების ჩაწერა, მაგალითად, მიმდევრობის მოტივი, ორივე წინადადების კადენზა და ა.შ. ამ შემთხვევაში, არ არის აუცილებელი მთელი მაგალითის მოგვიანებით დასრულება, შეგიძლიათ შემოიფარგლოთ მაგალითის ფრაგმენტების ჩაწერით.
ამ ტექნიკის გამოყენებისას, სტუდენტებს შეიძლება მივცეთ რჩევა, დაყვნენ პერსონალი ზომების შესაბამის რაოდენობად და შემდეგ შეიყვანონ მათში მაგალითის ცალკეული ნაწილები. ამ შემთხვევაში მასწავლებელმა ჯერ უნდა მიუთითოს რა თანმიმდევრობით ჩაიწეროს ფრაგმენტები: ჯერ კადენზა, შემდეგ პირველი და მეორე ფრაზის დასაწყისი და ა.შ.
მომავალში, ამ ტექნიკის დაუფლების შემდეგ, თავად სტუდენტმა პირველ რიგში უნდა ჩამოწეროს ის ფრაგმენტები, რომლებიც უკეთ ახსოვდა, შემდეგ კი შეავსოს გამოტოვებული.
კარნახის მუშაობის ეს ფორმა უნდა იქნას გამოყენებული სწავლის ნებისმიერ ეტაპზე, სანამ მოსწავლეები არ მიეჩვივნენ ესკიზის აღნიშვნის გამოყენებას. დამოუკიდებლად, მასწავლებლის შეხსენების გარეშე. მასალა შეიძლება იყოს ნებისმიერი მაგალითი მუსიკალური ლიტერატურიდან, მკაფიო და სრული ფორმით.
4. კარნახები მეხსიერების განვითარებისათვის.
იმისდა მიუხედავად, რომ კარნახზე ყველა ნამუშევარი ემყარება მუსიკალურ მეხსიერებას და შინაგან სმენას და ნებისმიერი ფორმით ხელს უწყობს მათ შემდგომ განვითარებას, მიუხედავად ამისა, კლასების პროცესში უნდა იქნას გამოყენებული კარნახის სპეციალური ფორმები. მათში სტუდენტების მთავარი ამოცანა იქნება ზუსტად დამახსოვრება, შესასრულებელი მაგალითის მეხსიერებაში შენახვა, ხოლო თავად ჩაწერა მეორეხარისხოვანი ამოცანა იქნება. მასწავლებელი უკრავს მაგალითს ორჯერ ან სამჯერ. სტუდენტები სხედან და უსმენენ. შემდეგ, მასწავლებლის ნიშნით, უფრო სწორად, როცა მასწავლებელი დირიჟორობს, მთელი კლასი ცდილობს გონებრივად გაიმეოროს მელოდია მეხსიერებიდან. მასწავლებელი ეკითხება: "ყველამ მოახერხა მისი ბოლომდე გახსენება?" თუ ზოგიერთს აქვს ბუნდოვანება, ხარვეზები, მასწავლებელი კვლავ უკრავს მაგალითს. ამის შემდეგ იძახება გასაღები და მოსწავლეები იწყებენ ჩაწერას რაც ახსოვს. ჩაწერის დროს კარნახი აღარ უკრავს. როდესაც მოსწავლეები ასრულებენ ჩაწერას, მასწავლებელი ამოწმებს თითოეული მათგანის რვეულებს, მაგრამ მხოლოდ დაკვრის და სიმღერის გარეშე. კლასში სრული სიჩუმე უნდა იყოს. როდესაც გამოყოფილი დრო ამოიწურება, კარნახს კვლავ უკრავს და ამოწმებს მთელი კლასი.
ასეთი კარნახის მასალა უნდა იყოს ნათელი, მელოდიური მელოდიები. ჯერ ძალიან მოკლე (2, 4 საზომი) ბგერების მცირე რაოდენობით, შემდეგ უფრო რთული. თავდაპირველად, მაგალითები უნდა იყოს ერთი ფრაზა, როგორც თემა. როდესაც მოსწავლეები დაეუფლებიან მათ ყურადღებას, უნდა გადავიდნენ მცირე წინადადებების დამახსოვრებაზე და შემდეგ წერტილებზე.
მათი სტრუქტურაც თანდათან უფრო რთული უნდა გახდეს. მეხსიერების განვითარების სავარჯიშოების დროს ხშირად გამოიყენება გადამოწმებისთვის არა მაგალითის ჩაწერა, არამედ მოსწავლის მიერ ფორტეპიანოზე შესრულება, ანუ აკრეფა. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანია საშუალო მუსიკალური მონაცემების მქონე მოსწავლეებისთვის, რომლებსაც დამახსოვრებისას არ აქვთ ზუსტი და მკაფიო ხმოვანი წარმოდგენები და ამიტომ აკრეფისას ფორტეპიანოს ხმა მათ გარკვევაში ეხმარება.
5. „თვითკარნახი“ ან ნაცნობი მუსიკის ჩაწერა.
როგორც მუსიკის ჩაწერაში მოსწავლის დამოუკიდებლობის ტესტი, ასევე სტუდენტებისთვის საშინაო დავალების ფორმა, გამოიყენება ყურისთვის ნაცნობი მუსიკის მეხსიერებიდან ჩანაწერი. რა თქმა უნდა, ეს ფორმა არ ჩაანაცვლებს კარნახს, რადგან არ არის საჭირო ახალი მუსიკის ჩახუტება და დამახსოვრება, ანუ მოსწავლის მუსიკალური მეხსიერება არ არის მომზადებული. მაგრამ შიდა სმენაზე დაფუძნებულ ჩანაწერზე მუშაობისთვის ეს ძალიან კარგი ტექნიკაა.
თვითკარქტაჟი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას კლასების პირობებში სოლფეჯიოში სხვადასხვა ვარიანტებით:
1) ეძახიან მთელი კლასისთვის ნაცნობ სიმღერას ან მუსიკას, ადგენენ მის კლავიშს და ზომას და შემდეგ მოსწავლეები იწყებენ ჩაწერას მეხსიერებიდან, მოსმენის გარეშე.
2) მასწავლებელი ეპატიჟება თითოეულ მოსწავლეს, ჩამოწეროს რა სურს, რაც უკეთ ახსოვს. ამის აუცილებელი პირობაა სრული სიჩუმე და სიჩუმე საკლასო ოთახში. ეს ფორმა უფრო რთულია, რადგან მასწავლებელი ყველას ვერ დაეხმარება არც გასაღების და პირველი ბგერის პოვნაში და არც ზომის განსაზღვრაში. ამიტომ, იგი გამოიყენება პირველი ფორმის შემდეგ. ნოტების განხილვისას უმჯობესია, თითოეულმა მოსწავლემ იმღეროს ის, რაც დაწერა. მაშინ მასწავლებელს გაუგებარია, რა არის შეცდომა და რა არ არის ზუსტად ნასწავლი მელოდია ან მისი ვარიანტი.
3) ნაწარმოების ამ ფორმისთვის მუსიკალური მასალის ხელმისაწვდომობის დადგენისას გასათვალისწინებელია, რომ ყველაზე ადვილია სიმღერების ჩაწერა წყვილის სახით, შემდეგ ვოკალური ნაწარმოებები, როგორიცაა რომანტიული სიმღერა და ა.შ.
4) მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას ხელს უწყობს „თვითკარქტაჟის“ ფორმაც. შეგიძლიათ შესთავაზოთ თქვენი კომპოზიციის მელოდიის ჩაწერა ან მეორე წინადადების დამატება. და, რა თქმა უნდა, ეს არის ძალიან მოსახერხებელი ფორმა დამოუკიდებელი, საშინაო დავალებისთვის, ჩანაწერში ვარჯიშისთვის.
6. ზეპირი კარნახი.
კარგად ავითარებს რეაქციის სიჩქარეს, ყურადღების კონცენტრაციას, მცირე ფრაგმენტების სწრაფად „დაჭერისა“ და დამახსოვრების უნარს, რომელიც მოიცავს ყველაზე მნიშვნელოვან ინტონაციის სირთულეებს.
7. რიტმული კარნახი.
რიტმული კარნახი აძლევს მასწავლებელს მოსწავლის მუსიკალური ყურის „რიტმული კომპონენტის“ წარმატებით განვითარებისა და კონსოლიდაციის საშუალებას. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ რიტმული კარნახები, როდესაც საჭიროა ახალი რიტმული ნიმუშის დაუფლება ან რთული რიტმული ფიგურების კავშირის უფრო საფუძვლიანი შესწავლა. დაბალ კლასებში ასეთი კარნახების სისტემატური წერით კარგ შედეგებს იძლევა.
8. კარნახი მულტიმედიური და ინტერნეტ ტექნოლოგიების გამოყენებით (კარნახის ონლაინ ჩაწერა, სახლის კარნახები დისკებზე და ა.შ.).
მუსიკალური კარნახის ჩაწერა ყველაზე რთულია ყურის ვარჯიშის ყველა ფორმას შორის. სმენის აღზრდაზე მუშაობის ყველა ფორმის სირთულე. სირთულე გამოწვეულია იმით, რომ კარნახის მელოდია აღიქმება მხოლოდ ყურით. უნდა გვახსოვდეს, რომ კარნახის მაგალითები უფრო ადვილი უნდა იყოს, ვიდრე მხედველობითი წაკითხვის მაგალითები. დაკვირვებებმა აჩვენა, რომ იმ შემთხვევებში, როდესაც მოსწავლეებს ზედიზედ რამდენჯერმე აძლევდნენ უამრავ დავალებებს კარნახის სახით, ისინი ცუდად იწყებდნენ იმ მელოდიების წერასაც კი, რომლებსაც ძალიან მარტივად ართმევდნენ თავს. ცხადია, აბსოლუტური დავალებები აფერხებდა აღქმას და მოსწავლეებმა შეწყვიტეს შემოთავაზებული მასალის გაგებაც კი. მას შემდეგ, რაც რთული კარნახები შეწყდა, გარკვეული დრო გავიდა, სანამ მოსწავლეებმა დაიწყეს შესასრულებელი ამოცანების შესრულება.
მუსიკალური კარნახი უზარმაზარ როლს ასრულებს სტუდენტების მუსიკალური ყურის ყოვლისმომცველ განვითარებაში სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე. კარნახის წერის სწავლა, მოსმენილის ჩაწერის უნარის მოპოვება არ შეიძლება იყოს იზოლირებული სოლფეჯიოს კლასების მთელი კომპლექსიდან: კარნახზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს მჭიდრო კავშირში სოლფეგინგთან და გარკვეული მუსიკალური ელემენტების ყურით ამოცნობასთან.
მუსიკალური კარნახი ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ უფრო მკაფიოდ ამოიცნოთ სმენის ინდივიდუალური თვისებები და თითოეული მოსწავლის წარმატება, რაც ზოგადად ადვილი არ არის ჯგუფური შესწავლისას. კარნახის ჩაწერისას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მუსიკალურ მეხსიერებას და ჰარმონიულ ყურს, რომელთა განვითარება, როგორც მოგეხსენებათ, ყველაზე რთულია.
მუსიკალური კარნახი სოლფეჯიოს კლასებში მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი და საპასუხისმგებლო ფორმაა განათლების ყველა საფეხურზე, მუსიკალური სკოლიდან უმაღლეს პროფესიულ განათლებამდე. ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენითი განვითარების დონეს.
სმენის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები ფოკუსირებულია კარნახში: შიდა აუდიტორული წარმოდგენები, აზრიანი დამახსოვრების უნარი, სმენის რეაქციის სიმკვეთრე და სიჩქარე, მოსმენილის სწორად ჩაწერის უნარი. 20-25 წუთში მოსწავლემ მელოდიის 8-10-ჯერ მოსმენის შემდეგ უნდა განსაზღვროს დროის ხელმოწერა, ჩაწეროს მელოდია სწორი რიტმით ნოტებით, დაალაგოს ბარები და სწორად ჩამოწეროს შემთხვევითი ნიშნები. კარნახის წარმატებული წერა დიდწილად დამოკიდებულია მოსწავლის თანდაყოლილ მუსიკალურ შესაძლებლობებზე და ამავდროულად მოითხოვს უაღრესად სპეციალიზებულ უნარებსა და შესაძლებლობებს. გასაკვირი არ არის, რომ მუსიკალური კარნახი ყოველთვის სტრესულია სტუდენტებისთვის.
ყურით მელოდიის სწორად ჩაწერის უნარი მუსიკალური სკოლის მოსწავლისთვის აუცილებელი უნარია, მაგრამ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მათთვის, ვინც გადაწყვეტს გახდეს პროფესიონალი მუსიკოსი.
ბიბლიოგრაფია:
მუსიკალური კარნახები აპლიკაციით CD MP-3. შედგენილია თ.ვახრომეევის მიერ I - საბავშვო სამუსიკო სკოლის IV კლასები., მ.„მუსიკა“ 2005წ.
გასართობი კარნახები საბავშვო მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო ხელოვნების სკოლების 4-7 კლასების მოსწავლეებისთვის. შედგენილია G. F. Kalinina., M. 2004 წ.
DI. შაიხუტდინოვა ინოვაციური სწავლების მეთოდოლოგია საგანში „სოლფეჯიო“.უფა – 2000 წ.
ზ.გლიადეშკინა, ტ.იენკო „ს.ფ.ზაპოროჟეც - მასწავლებელი“. მოსკოვის "მუსიკა" 1986 წ.
როგორ ვასწავლოთ სოლფეჯიო XXI საუკუნეში. კომპ. ო.ბერაკი, მ.კარასევა. - მ .: გამომცემლობა "კლასიკები-XXI", 2009 წ.
მუსიკალური ყურის განვითარება / G.I. Shatkovsky.–M.: Amrita, 2010 წ.
Dolmatov N. მუსიკალური კარნახი. - მ .: "მუსიკა", 1972 წ.
ლეჟნევა O.Yu. პრაქტიკული მუშაობა სოლფეჯოს გაკვეთილებზე: კარნახი. აუდიტორული ანალიზი: პროკ. სახელმძღვანელო მოსწავლეებისთვის 1-8 უჯრედი. საბავშვო მუსიკა. სკოლები და საბავშვო ხელოვნების სკოლები. - მ.: ჰუმანიტარული. რედ. ცენტრი VLADOS, 2003 წ.
დავიდოვა ე.ვ. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. - მ., 1986 წ.
გ.ფრიდკინი მუსიკალური კარნახები იზდ. მე-4 მ.: მუსიკის გამომცემლობა, 1973 წ.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ books/book_147577.html
S o l F a არის ვლადიმერ გრომადინის, ხელოვნების ისტორიის დოქტორის, მასწავლებლის პროექტი, რომელსაც აქვს ათ წელზე მეტი გამოცდილება დაგროვილი რუსეთის საუკეთესო მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში და აკადემიურ კოლეჯში. მუსიკა (კოლეჯი) მოსკოვის კონსერვატორიაში. საშემსრულებლო და თეორიულ კათედრაზე ასწავლის სოლფეჯოს, ჰარმონიას, ელემენტარული მუსიკის თეორიასა და ფორმის ანალიზს. მისი კურსდამთავრებულები ათ წელზე მეტია თავისუფლად სწავლობენ რუსეთისა და მსოფლიოს უნივერსიტეტებში.
მისი გამოცდილება და მეთოდოლოგიური განვითარება აისახება საიტზე S o l F a (sol + f = სოლფეჯიო), სადაც წარმოდგენილია სხვადასხვა დონის სირთულის კარნახებისა და მიმდევრობების ("ჯაჭვები") ნიმუშები, რომლებიც შექმნილია ძირითადად ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, რომლებიც პროფესიონალურად არიან ჩართული მუსიკაში. სპეციალიზებული სკოლის (SSMSh), კოლეჯის ან უნივერსიტეტის დონე.
ყველა კარნახი დაყოფილია სირთულის დონეებად. რა თქმა უნდა, სირთულე საკმაოდ თვითნებური ცნებაა. განსხვავებული სტილის, განსხვავებული რიტმის, ჰარმონიისა და მელოდიური მახასიათებლების გათვალისწინებით, შეუძლებელია მუსიკალური მაგალითის სირთულის აღნიშვნა, როგორც "აბსოლუტურად სწორი ყველასთვის". აქედან გამომდინარე, განაწილება ემყარება იმ აზრს, რომ იგივე დონის კარნახები არის ის კარნახები, რომლებიც უნდა დაიწეროს ერთ თვეში. ეს არ უარყოფს იმ ფაქტს, რომ ვინმეს შეუძლია თავისუფლად დაწეროს სირთულის მე-11 დონის კარნახი უჩვეულო მელოდიით, მაგრამ ამავდროულად „გაჭედოს“ მე-9 ან მე-10 დონის კარნახის რიტმულ სიამოვნებაზე.
საიტის მიზანია მუსიკალური ყურის ჰარმონიული განვითარების ხელშეწყობა. მასალები რეგულარულად განახლდება, აქცენტი კეთდება მუსიკალურ მაგალითებზე - ეს არის არა სპეციალურად დაწერილი კარნახები (მათი ავტორებისადმი მთელი პატივისცემით და მათი წვლილით სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდოლოგიაში), არამედ მუსიკის ნიმუშები. რა თქმა უნდა, ეს არის სერიოზული მეთოდოლოგიური გართულება: პრაქტიკულად შეუძლებელია ფრაგმენტის შერჩევა „ცოცხალი“ ნაწარმოებიდან ისე, რომ იგი ერთდროულად აკმაყოფილებდეს პროგრამის ყველა ნორმას სირთულის თვალსაზრისით (მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, მრავალხმიანობა. , და ასე შემდეგ). სპეციალურად დაწერილ კარნახებზე ყურის დამუშავება უფრო ადვილია. მაგრამ მეორეს მხრივ, სოლფეჯო აღზრდის არა მხოლოდ მოსმენა, მაგრამ მუსიკალურისმენა და ამ მხრივ ექსკლუზიურად სასწავლო მასალის გამოყენება საკმაოდ საზიანოა.
სოლფეჯიოს კარნახი არის ის, რასაც თითქმის ყველაზე ყურადღებით უსმენენ, რადგან მუსიკოსმა საფუძვლიანად უნდა გაიგოს, რომ დაწეროს. და ასეთი დეტალების გაგება მხოლოდ კარგი მუსიკაა. რა თქმა უნდა, სასწავლო მაგალითები ასევე უნდა იქნას გამოყენებული მასალის განვითარების გასაკონტროლებლად, მაგრამ მაინც ეს მხოლოდ დამხმარე მასალაა არა კარგი ცხოვრებიდან: რაღაც სტანდარტული ტესტის მსგავსი, რომელიც ირიბად ეხმარება ერთი ადამიანის სმენის განვითარების შეფასებას მეორესთან მიმართებაში.
