ნამდვილმა ხელოვნებამ სიბერე არ იცის. ის ყოველთვის ახალია. ყოველი თაობა აღმოაჩენს მასში სხვა მახასიათებლებს, რომლებიც ახლოსაა მის ძიებასთან. ასეთი ხელოვნება, როგორც ეპოქის ცხოვრების ცოცხალი მტკიცებულება, რომელიც ასახავს იდეებს, რომლებიც ფლობენ ადამიანთა გონებას და გემოვნებას, არასოდეს იძირება წარმავალ "დღის თემაში", არ აძლევს საკუთარ თავს ჩახშობის საშუალებას მოდის გულისთვის. . შემოქმედებითი გამჭრიახობის მქონე მხატვარი ხედავს მაღალს და მარადიულს მის გარშემო არსებულ სამყაროში და განასახიერებს რეალობის ამ ხედვას, იქნება ეს ადამიანის სიცოცხლე თუ ადამიანის გარშემო არსებული ბუნების ცხოვრება, ამაღლებულ მხატვრულ, გამძლე სურათებად.
ნიკოლაი პეტროვიჩ კრიმოვი ეკუთვნოდა ისეთ ხელოვანებს, რომლებმაც მიიღეს და განახორციელეს თავიანთ ნამუშევრებში რუსული მხატვრული კულტურის საუკეთესო თვისებები მისი მაღალი სამოქალაქო იდეალით, მხატვრული ენის ღრმა იდეოლოგიური და რეალისტური სიზუსტით და ამავე დროს ინოვაციურ მხატვრებს შორის.
ლანდშაფტის მხატვრობის მშვენიერი ოსტატი, მან იცხოვრა შემოქმედებითი ძიებებითა და შემოქმედებითი აღმოჩენებით სავსე დიდხანს, შექმნა უამრავი ლამაზი ნამუშევარი, რომელიც ასახავდა რუსულ ბუნებას ღრმა გულწრფელობითა და პოეზიით.
ნ.პ. კრიმოვი იყო არა მხოლოდ დიდი მხატვარი, არამედ სერიოზული, მოაზროვნე ხელოვნების თეორეტიკოსი. ბუნების ცხოვრებაზე, მის სხვადასხვა მდგომარეობაზე დაკვირვებამ, ხელოვნების ნიმუშების მჭიდრო შესწავლამ აიძულა შეექმნა საკუთარი მეთოდი, მისი თეორიული დასაბუთება ფერწერის მახასიათებლებზე, რაც, არსებითად, იყო გამოცდილების სისტემატიზაცია და ღრმა განზოგადება. მსოფლიო რეალისტური და, უპირველეს ყოვლისა, რუსული ხელოვნების სკოლის დიდი ოსტატები.
ნ.პ. კრიმოვის მთელი ნამუშევარი გამსჭვალულია ცხოვრების რაღაც საოცრად მხიარული განცდით, ადამიანის არსებობის სისავსისა და მნიშვნელობის განცდით.
ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზე მის ყველა ნამუშევარში, თუნდაც ის, სადაც არ არის ადამიანის პირდაპირი გამოსახულება, ადამიანი უხილავად იმყოფება.
რა არის ნ.პ.კრიმოვის შემოქმედებითი მეთოდის თავისებურება, მისი შემოქმედებითი ძიება? რა ხდის მის ნამუშევრებს ჩვენთან ასე ახლოს და მათ შესწავლას ასე ნაყოფიერი ჩვენი ხელოვანი ახალგაზრდებისთვის, რომლებიც ეძებენ საბჭოთა რეალობის ყველაზე გამომხატველი და ემოციურად ეფექტური ასახვის ახალ გზებს?
რატომ არის ნ.პ. კრიმოვის პატარა, უპრეტენზიო, მოკრძალებული პეიზაჟები ასე მიმზიდველი, რა გვაღელვებს, რა გვხიბლავს, გვაიძულებს დიდხანს ვიხედოთ და ჩვენს სულში ტოვებს მშვენიერთან შეხვედრის მხიარულად გაბრწყინებულ გრძნობას? რაც არ უნდა დაწეროს ნ.პ. კრიმოვმა - იქნება ეს მიტოვებული ძველი წისქვილი, სოფლის ქუჩა, ტრანს-ოკას წყლის მდელოების შორეული სივრცეები თუ მოსკოვის სახლების თოვლით დაფარული სახურავები, რომლებიც მხატვარს ასე უყვარდა - ეს ყველაფერი შემთხვევითი მოტივები არ არის და არა მხოლოდ ნაჭრები. ბუნების - ეს არის მხატვრის ღრმად გააზრებული და გულწრფელი გამოსახულება. ეს არის „ცხოვრების ნამდვილი ჭეშმარიტება“, რომლის გადმოცემასაც მხატვარი ცდილობდა თავისი ორმოცდაათ წელზე მეტი ხნის შემოქმედებითი საქმიანობის მანძილზე, ის მხატვრული ჭეშმარიტება, რომლის რეპროდუცირებაც მან ასწავლა თავის მრავალრიცხოვან სტუდენტებსა და მიმდევრებს.
კრიმოვმა თავის ნაშრომში განახორციელა მრავალი აღმოჩენა და მიღწევა, რომლებიც დამახასიათებელი იყო რეპინის, სეროვის, ლევიტანის, კუინძიის, ვრუბელის და სხვათა მხატვრული ენისთვის; რა შეადგენდა რუსული სამხატვრო სკოლის არსს, გახადა ისინი გასაგები და; ნათელი, ხელმისაწვდომი ყველა მოაზროვნე ხელოვანის გაგებისთვის.
ნ.პ. კრიმოვი დაიბადა 1884 წელს მოსკოვში. ადრეული ასაკიდანვე იზრდებოდა ხელოვნების ატმოსფეროში. სახლში ბევრს ხატავდნენ, წერდნენ, კამათობდნენ ხელოვნებაზე, მის ამოცანებსა და მუშაობის მეთოდებზე. ნიკოლაი პეტროვიჩის მამა არის პ.ა. კრიმოვი, რომელმაც სამხატვრო განათლება მიიღო ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში პროფ. S.K. Zaryanko, ასწავლიდა ხატვას მოსკოვის გიმნაზიებში. უფროსი ძმა ვასილი ასევე იყო მხატვარი და ასევე მასწავლებელი. ბუნებრივია, ბიჭს მიაპყრო ფანქარი და საღებავები, სკოლის რვეულებსა და სახელმძღვანელოებს გარშემო სამყაროს სურათებით და, პირველ რიგში, პეიზაჟებით ავსებდა. ბავშვობის ეს ჰობი ოჯახში ყველა შესაძლო მხარდაჭერას იღებს. მამა სიამოვნებით მუშაობს მასთან, ემზადება სკოლაში შესასვლელად. 1904 წელს ნ.პ. კრიმოვმა წარმატებით ჩააბარა კონკურსი, მისაღები გამოცდაზე აჩვენა მამისგან მიღებული კარგი პროფესიული მომზადება და ხატვის ოსტატობა. კრიმოვის მასწავლებლები ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში იყვნენ მშვენიერი რუსი მხატვრები და მგრძნობიარე მასწავლებლები ვ.ა. სეროვი, ლ. ო. პასტერნაკი, ნ.ა.
აღიარება ნ.პ. კრიმოვს ადრევე მოჰყვა. მხატვრის ერთ-ერთი პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი, "სახურავები თოვლის ქვეშ" (1906), გამოფენილი მომდევნო სტუდენტურ გამოფენაზე, შეიძინა ა.მ. ვასნეცოვმა, ხოლო ორი წლის შემდეგ იყიდა ტრეტიაკოვის გალერეის საბჭომ, ვ.ა. სეროვის ხელმძღვანელობით. ამისთვის
გალერეები.
1911 წელს დაამთავრა N. P. Krymov College. მაგრამ დამთავრებამდე დიდი ხნით ადრე, იგი მონაწილეობს მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის სხვადასხვა მხატვრულ გამოფენებში, "ლურჯი ვარდი", "გვირგვინი", რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენებზე, რომელიც აერთიანებდა მოსკოვის საუკეთესო მხატვრულ ძალებს, რომელთაგანაც იგი გახდა. წევრი 1910 წელს, ჯერ კიდევ სტუდენტობისას. ნ.პ. კრიმოვის ნამუშევარი ძალიან მოწონებულია მხატვრული საზოგადოების მიერ. წერენ მასზე, ამრავლებენ მის ნამუშევრებს და იმ დროის ყველაზე დიდი ჟურნალი Apollo აქვეყნებს დიდ სტატიას, რომელშიც პერსპექტიული ახალგაზრდა მხატვრის ექსპერიმენტებზე N.P. სტატიაში ნათქვამია, რომ ნ.პ. კრიმოვის ახალგაზრდულმა ნამუშევრებმა "ყურადღება მიიპყრო თავიანთი სუფთა და ცოცხალი ლირიკით, მხატვრის უნარით, რომ მიიღოს ძალიან მარტივი,
პატარა თემა და ღრმად გაჯერეთ თქვენი გრძნობებით. ერთი სიტყვით, ამ ღირსშესანიშნავი მხატვრის ადრეულ ნამუშევრებში უკვე იყო რაღაც, რაც შემდგომში მისი შემოქმედების საფუძველი გახდა.
თუმცა, ნ.პ. კრიმოვის შემოქმედებითი გზა არც ისე მარტივი და ნათელი იყო. სკოლაში გატარებული წლები და დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ცხოვრების პირველი წლები იყო მისი მხატვრული ენის, სამყაროს ხედვის ინტენსიური ძიების წლები. შემდგომში მხატვარი თავის ავტობიოგრაფიაში ამ პერიოდს გაიხსენებს: „თავიდან ძალიან მოკრძალებულად და სიმართლედ ვწერდი. შემდეგ, იმდროინდელი ფერწერაში გაბატონებული ტენდენციების გავლენით, დავინტერესდი სხვადასხვა ძიებით. 1915 წელს ისევ რეალისტურ გზას დავადექი და შემდგომ განვითარებაში ბევრი რამ დავხატე ბუნებიდან და ვცდილობდი ბუნების ლამაზად გამოსახვას.
და მართლაც, ბუნების მდგომარეობების გადაცემის უხელოვნური სიმარტივისა და სიმართლისგან: "სახურავები თოვლის ქვეშ" (1906), "გაზაფხულზე" (1907) "ზაფხული" "მზიანი დღე" (1906) ნ.პ. კრიმოვი გადადის შექმნაზე. დახვეწილი და დახვეწილი ნახატების "ლურჯი ვარდის" სულისკვეთებით, როგორიცაა "წვიმის შემდეგ" (1908), "ორი ცისარტყელა"
(1907), მათი ჩვეულებრივი ფერის სქემით და გარკვეულწილად მოვლილი ადამიანის ფიგურებით, შემდეგ პოპულარული პოპულარული პრინტის მიბაძვა, მათ პეიზაჟებში ბინადრობს, ძირითადად ჭეშმარიტად მოხატული, რაღაც პრიმიტიული, გარკვეულწილად უხეში თოჯინების პერსონაჟებით, თითქოს ურთულესი ჟანრის სცენებს თამაშობენ. ეს არის 1908 წლის რამდენიმე ნამუშევარი - "მოედანი", "ტავერნა", გარკვეულწილად "ცისარტყელა". ამ ნაწარმოებებში ჩნდება გარკვეული ფრაგმენტულობა, აღწერითობა. თუმცა, ეს ვნება სწრაფად გადის და იმავე 1908 და 1909 წლებში ნ.პ. კრიმოვმა დახატა არაერთი პეიზაჟი, ინტენსიური ფერადი ჟღერადობით, გამოირჩეოდა ფორმების მკვეთრი, მიზანმიმართული განზოგადებით, პირობითად დეკორატიული ხასიათით ("ყვითელი ბეღელი", "ღრუბელი") . ამ პერიოდის სხვა ნამუშევრებში იგი ცდილობს ბუნებაში ქარიშხლიანი ეფექტების გადმოცემას, ეძებს უდიდეს ექსპრესიულობას ქარიშხლიანი ცის, ქარიშხლის, წვიმის გადაცემაში: ქარი ამოძრავებს ღრუბლებს, ახვევს ხეებს, აჩენს გზისპირა მტვერს. ბუნებაში ყველაფერი სავსეა სწრაფი მოძრაობით ("ქარიანი დღე", "ნახირი" და ა.შ.).
ამ პერიოდის მრავალი ნამუშევარი სავსეა რბილი იუმორით, ასე დამახასიათებელი ნ.პ. კრიმოვის პერსონაჟისთვის, რომელიც შემდგომში ნათლად გამოიხატება მის თეატრალურ ნაწარმოებებში. რამდენი გულუბრყვილო სპონტანურობა და თეატრალური სპექტაკლი, ერთგვარი მიზანმიმართული „არარეალიზმი“ და ამავდროულად მიზანმიმართული დაკვირვება ადამიანის ფიგურებისა და ცხოველების ინტერპრეტაციაში და თავად პეიზაჟებში.
დაბადებული კოლორიტი, ბავშვობიდან შეყვარებული ბუნებაზე, დახვეწილად გრძნობს მის სხვადასხვა მდგომარეობას, ნ.პ. კრიმოვი ცდილობს გადმოსცეს თავისი ბუნების გრძნობა, მისი ცოდნა და დაკვირვებები, ბუნებიდან მუშაობის გარეშე, თითქოს ეშინია ხედვის უშუალობით შებოჭვის. . ის აფორმებს თავის პეიზაჟებს და ნატურმორტებს სტუდიაში, აღწევს თითქმის კლასიკურ კონსტრუქციას, ლანდშაფტის ცალკეული ნაწილების მკაცრ ბალანსს, რაღაც განსაკუთრებულ დიდებულ სიმშვიდეს - „გათენებაზე“ (1910), „შუადღისას. გზაზე“ (1910), „გათენება“ (1912).
1914-1916 წლები გარდამტეხი გახდა მხატვრის შემოქმედებაში. იმისთვის, რომ თავი დაეღწია კარგად ცნობილი სიმტკიცეს, რასაც აუცილებლად მიჰყავდა მისი შრომა საკუთარი თავისგან. ნ.პ. კრიმოვი ზაფხულის თვეებს ატარებს მოსკოვის რეგიონის ერთ-ერთ თვალწარმტაც ადგილას, შრომისმოყვარეობით და ბუნებისგან. ”იმ დროიდან,” წერს მხატვარი, ”მე დავიწყე გაზაფხულისა და ზაფხულის შევსება გულმოდგინე შრომით დღეში ათი საათის განმავლობაში, ვსწავლობდი ბუნებას და მის თვალწარმტაცი თვისებებსა და თვისებებს, ვცდილობდი შემესწავლა და დამახსოვრება ისე გააზრებულად და აზრობრივად, რომ მოგვიანებით მე შემიძლია დავწერო ის, რაც ვნახე ამ ცოდნაზე. ”
ამ წლების ნაწარმოებებში ჩნდება სიცოცხლის ცოცხალი სუნთქვა, ცოცხალი, კონკრეტული დაკვირვებები. თუმცა, ხელოვანს ჯერ კიდევ აბრკოლებს ბუნებასთან პირდაპირი კომუნიკაციის შიში, ხელოვნურად დასახული ამოცანა, შექმნას ბუნების „გააზრებული და აზრიანი“, გარკვეულწილად ჩვეულებრივი გამოსახულება. ასეთია, მაგალითად, „პეიზაჟი აუზით“ (1918 წ.) ღეროების ამ ხელოვნური სიშავით, მკვეთრად ხაზგასმული ჩრდილებითა და მკაფიო კონტურებით, ფოთლების გამოსახულებით დაქუცმაცებითა და სიმწვანეთ გადაჭედილი აუზით. მიუხედავად ზოგადი დაკვირვებისა და, როგორც ჩანს, ბუნებისადმი ერთგულების მიუხედავად, ნაწარმოებს ჯერ კიდევ არ გააჩნია ის ფართო განზოგადება, ეს ფერწერული ენის თავისუფლება, რომელსაც მხოლოდ ბუნების ღრმა ცოდნა იძლევა, ბუნებაში აღმოჩენის უნარი. დახვეწილი და ჭეშმარიტი ფერის კომბინაციები, რომლებიც დამახასიათებელია მოცემული სახელმწიფოსთვის, - რაც უახლოეს მომავალში გახდება ყირიმის მხატვრობის თვისება.
ამუშავებს ნანახს ბუნების იდეის შესაბამისად, ის ცდილობს შექმნას იდეალური პეიზაჟი, რომელშიც ცხოვრებისეული შთაბეჭდილების უშუალობა შეიტანება რაიმე სახის დეკორატიულ ჰარმონიაში. გარკვეული ბუნების მდგომარეობის გასაუმჯობესებლად და მაყურებლისთვის გადაცემის მიზნით, ის აცოცხლებს თავის პეიზაჟებს ადამიანების ფიგურებით - ან მდინარის პირას მბანავები, ან მზის ჩასვლის სხივებით განათებული ქალის ფიგურა, რომელიც ზის სანაპიროზე. აუზით. თუმცა ისინი ორგანულად არ ჯდებიან ლანდშაფტში, არ ქმნიან მასთან ერთ მთლიანობას. მოგვიანებით, ახალგაზრდა მხატვრებთან საუბარში, ნ.პ. კრიმოვი, ურჩია მათ უფრო ახლოს იყვნენ ბუნებასთან და, შესაძლოა, გაიხსენონ საკუთარი ადრეული ჰობი. იტყვის: „არასოდეს ეცადოთ ბუნების გაფორმებას, ნუ გაზვიადებთ განათების ეფექტებს. ეს იწვევს სალონიზმს“.
კრიმოვის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის საბოლოო ფორმირებაზე, თავად მხატვრის თქმით, უზარმაზარი გავლენა მოახდინა I.I. Levitan-მა. ”ჩემი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ცხოვრების პირველი წლებიდან დაწყებული”, - წერს მხატვარი ლევიტანის შესახებ სტატიაში, ”მე გამაოცა ლევიტანში მისმა უჩვეულოდ დახვეწილმა ხედვამ, დღის მომენტების გადმოცემის უნარმა და რუსული ბუნების ბუნებამ. .. დიდი ხნის განმავლობაში ვერ ვხვდებოდი, რატომ, როგორ ახერხებდა ლევიტანს ფართო შტრიხით, თავისუფლად, დამაჯერებლად და მთლიანად მატერიალურად გამოეხატა ბალახი, ქოხები, ხეები და ცა. დავასრულე ყველა ყვავილი, ლანდშაფტის ყველა დეტალი, მაინც ვერ მივაღწიე ბუნების სხვადასხვა ელემენტის ამ მატერიალურობის სწორ გადმოცემას. ამ პრობლემის გადაჭრის მტკივნეულად ვეძებდი, თანდათან დავიწყე ჭეშმარიტებასთან მიახლოება. ასე რომ, ერთ დღეს, ნაცრისფერ დღეს პეიზაჟზე მუშაობისას, ზედმეტად გავამუფთაე კვლევის ზოგადი ტონი და რაც არ უნდა ვეცადე ლანდშაფტის დეტალების ზუსტად გადმოცემას, არაფერი გამომივიდა. მერე მივხვდი, რომ შეცდომა არასწორ ზოგად ტონშია. ფერწერაში მე ტონს ვუწოდებ ფერის სიკაშკაშის ხარისხს, ხოლო ზოგად ტონს - ბუნების ზოგად დაბნელებას ან განათებას დღის შესაბამის მომენტებში. ფერწერა არის ხილული მასალის გადაცემა ტონის პლუს ფერის მიხედვით. და მართლაც, რუსული და უცხოური ფერწერის საუკეთესო ნამუშევრებზე ამ პოზიციის შემოწმებისას, დავრწმუნდი, რომ სადაც მხატვარმა სწორად იპოვა სურათის ზოგადი ტონი, იქ ობიექტები, დედამიწა, ცა - ყველაფერი ცხოვრობს ჭეშმარიტი, სრულფასოვანი ცხოვრებით. როდესაც სწორი ზოგადი ტონი იპოვება, მხატვრისთვის უკვე ბევრად უფრო ადვილია ყველა დეტალის დახატვა. გაფორმებაზე ვეღარ ზრუნავს; პირიქით, ზოგჯერ ერთი სწორი მინიშნება, ერთი სწორი წერტილი საკმარისია იმისთვის, რომ გამოსახულება რეალურ ობიექტად აღიქვას.
ლევიტანის პეიზაჟები გასაოცარია, რადგან ძალიან ფართო ნაწერით და მისი ტექნიკის თავისუფლებით, ისინი საოცრად მატერიალური, ჰაეროვანი და ჭეშმარიტია.
ეს სიტყვები სრულად შეიძლება მივაწეროთ ნ.ნ. კრიმოვი.
უკვე 1920-იან წლებში ნ.ნ. კრიმოვი პოულობს საკუთარ მეთოდს, რომელიც შესაძლებელს ხდის ბუნებაში არსებული ფერის გადასვლების სიმდიდრისა და დახვეწილობის გადმოცემას უნაკლო სიზუსტით. ხელოვანის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრება მისი მეთოდის, შემოქმედებითი მანერის შემდგომი დახვეწა და გაღრმავებაა. ტონალური მხატვრობის საგულდაგულოდ შემუშავებული თეორია აძლევს მას სრულ თავისუფლებას სასიცოცხლო მასალებთან ურთიერთობისას. როგორც სხვას, ნ.პ. კრიმოვს შეუძლია ასეთი ძალით გადმოსცეს ბუნებაში თანდაყოლილი სილამაზე და ხიბლი ასე ღრმად და ჭეშმარიტად, მაყურებელში გააღვიძოს სიხარულის გრძნობა სამყაროს ობიექტურად არსებული სილამაზის შეცნობისგან. კრიმოვი ენთუზიაზმით ხატავს სავვინსკაია სლობოდას მყუდრო ქუჩებს ზვენიგოროდის მახლობლად, ჩაძირულია ბაღების სიმწვანეში, მდინარის ახირებულ მოსახვევებში, ვერცხლის ლენტივით მიტრიალებული ბუჩქებით გადახურულ დაბალ ნაპირებს შორის ("მდინარე"), თოვლი - წყნარი პროვინციული ქალაქების დაფარული ქუჩები ("ზამთრის პეიზაჟი", "ზამთარში პროვინციაში"), ხეების გროვები, ტირიფები მდინარეზე, მზის ჩასვლის სხივებით განათებული ბეღლები, სოფლის გარეუბნები, მიტოვებული წისქვილები.
თავისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში, ნ.პ. კრიმოვი, ადრეული გაზაფხულიდან გვიან შემოდგომამდე, ცხოვრობს ტარუსაში, ოკას ნაპირებზე, აიღო ეს უაღრესად თვალწარმტაცი მეგობრული ქალაქი და მისი შემოგარენი მრავალ ულამაზეს პეიზაჟებში. მოტივების მოჩვენებითი ერთფეროვნების მიუხედავად, ის არასოდეს მეორდება, ავლენს სულ უფრო მეტ მხარეს, უფრო მეტ პოეზიას უმარტივეს, ჩვეულებრივ ყოველდღიურ რეალობაში, რომელიც ჩვენს გარშემოა.
დახვეწილი ოსტატობითა და პოეტური შეღწევით, ნ.პ. კრიმოვი გადმოსცემს ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობას დღისა და წლის სხვადასხვა დროს. ნათელი, ნაზი მზიანი დღე, ბუჩქები სავსე სიცხით, ხეები ძინავს ცხელ ღელვაში, წყნარი ქუჩები ან ნაცრისფერი დღე წვიმიანი წვიმით და დაბალი ჩამოკიდებით
პირქუში ცა, ობიექტების რბილად დნობის კონტურებით - ზამთრის ბინდი, ან დილით ადრე ცივი, ლურჯი ჩრდილებით, ან მზის ჩასვლის სხივებით, მოოქროვილი ხეების მწვერვალებით და კაშკაშა ციმციმებით სახლების კედლებზე. ნ.პ. კრიმოვის ნამუშევრები სრულად შეიძლება მივაწეროთ შესანიშნავის სიტყვებს
მე-19 საუკუნის რუსი ლანდშაფტის მხატვარი ფიოდორ ვასილიევი, რომელიც მან თავის ერთ-ერთ წერილში თქვა I.N. Kramskoy-სადმი: „თუ თქვენ დახატავთ სურათს, რომელიც შედგება ამ ლურჯი ჰაერისა და მთებისგან მარტო, ერთი ღრუბლის გარეშე და გადმოსცემთ მას ისე, როგორც ეს ბუნებაშია. , მაშ, დარწმუნებული ვარ, ამ მადლითა და ბუნების დაუსრულებელი ტრიუმფითა და სიწმინდით აღსავსე ნახატის შემხედვარე ადამიანის დანაშაულებრივი გეგმა განზე გადადება და მთელი თავისი მახინჯი სიშიშვლით გამოჩნდება. კრიმოვის ნამუშევრები სავსეა ამ „ბუნების გაუთავებელი ტრიუმფითა და სიწმინდით“, ისინი ჰიმნი არიან სიცოცხლის სილამაზეზე, დედამიწის სილამაზეზე და ეს არის მათი ღრმა ჰუმანისტური, პატრიოტული ხასიათი.
მ.სიტნინას სტატიიდან
აუცილებელია არა მხოლოდ გიყვარდეს ბუნება, არამედ შეგეძლოს ამ სიყვარულის გადატანა ტილოზე, სადაც უნდა გამოიცნოთ თვალწარმტაცი ადგილის ზომა და ბუნებაში თვალწარმტაცი ურთიერთობების მთელი დახვეწილობა და მისი სილამაზის განცდა. .
კრიმოვი ნ.პ.
კარგი იქნებოდა მხატვრობაში, როგორც მუსიკაში, ჰქონოდა მარეგულირებელი ჩანგალი, ანუ ობიექტი, რომელიც არ დაკარგავს თავის სიკაშკაშეს დღე-ღამეში, ზამთარში თუ ზაფხულში, მუდმივი იქნება, არ იცვლება გარემომცველი პირობებისგან.
კრიმოვი ნ.პ.
რეალისტური მხატვრობის ცნების განმარტებაში ბევრი დაბნეულობა გვაქვს. ფერწერას ხშირად შეღებილ ნახატს უწოდებენ და ზოგადად ყველაფერს, რაც საღებავებით კეთდება. ზოგი აღიარებს მხოლოდ იმას, რაც დაწერილია თამამად, ფართოდ და არ თვლის დახატვას დეტალურად, შეუფერხებლად და მოკრძალებულად.
კრიმოვი ნ.პ.
მე ნამდვილად ვაფასებ დეგას, სისლის და კლოდ მონეს, მაგრამ ეს ხელს არ მიშლის რეპინის გენიოსობით აღფრთოვანებას? მაგრამ არიან ისეთებიც, რომლებიც უარყოფენ ლევიტანსაც და სეროვსაც! ეტყობა, ამ ადამიანებს გულის ნაცვლად კარტოფილი აქვთ!
კრიმოვი ნ.პ.
მეკითხებიან, რა არის უფრო მნიშვნელოვანი: ფერი თუ ტონი? მე ვპასუხობ: "რა ფეხი სჭირდება ადამიანს, მარჯვენა თუ მარცხენა?"
კრიმოვი ნ.პ.
დაწერეთ რაც მოგწონთ, თუნდაც თითით. კარგი რომ ყოფილიყო.
კრიმოვი ნ.პ.
მხოლოდ ბუჩქების და ღობეების დახატვა შემიძლია, მაგრამ ყველაზე კარგად ამას ვაკეთებ.
კრიმოვი ნ.პ.
კრიმოვი ნიკოლაი პეტროვიჩი (1884-1958)
ნიკოლაი პეტროვიჩ კრიმოვის შემოქმედება განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსული და საბჭოთა სახვითი ხელოვნების განვითარებასთან. მისი ნიჭი ყველაზე სრულად პეიზაჟის მხატვრობაში გამოიხატა. ფერწერასთან ერთად ეწეოდა გრაფიკას და თეატრალურ დეკორაციებს. კრიმოვი ბედნიერი შემოქმედებითი ბედის მხატვარი იყო, რომელმაც ადრეული აღიარება მიიღო. შესაძლოა იშვიათი შემთხვევა, როდესაც ტრეტიაკოვის გალერეისთვის შეიძინეს ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის მეორე კურსის სტუდენტის მიერ დაწერილი ნამუშევარი. ზუსტად ასე მოხდა კრიმოვის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი. მისი პატარა კვლევა „სახურავები თოვლის ქვეშ“ 1906 წელს შეიძინა ლანდშაფტის მხატვრობის ცნობილმა ოსტატმა აპ. ვასნეცოვი, შემდეგ კი ვ.ა.-ს რეკომენდაციით. სეროვი, რომელიც იმ წლებში იყო ტრეტიაკოვის გალერეის სამეურვეო საბჭოს წევრი, 1907 წელს შევიდა რუსული ხელოვნების ცნობილ კოლექციაში.
ნ.პ. კრიმოვი დაიბადა მოსკოვში 1884 წლის 3 მაისს (20 აპრილი, ძველი სტილით), მხატვრის პიოტრ ალექსეევიჩ კრიმოვის ოჯახში. მომავალი მხატვრის მამა ხატვას მოსკოვის გიმნაზიებში ასწავლიდა და კარგი პორტრეტი იყო. ერთ დროს მან გაიარა სამხატვრო აკადემიის ცნობილი მასწავლებლის, პროფესორ ს.კ.ზარიანკოს სკოლა.
პიოტრ ალექსეევიჩმა ადრევე შეამჩნია უმცროსი ვაჟის ნიჭი, ხატვის შესანიშნავი უნარი. მას შემდეგ, რაც კრიმოვმა დაამთავრა ნამდვილი სკოლა, მამამ თავად დაიწყო შვილის მომზადება მხატვრობის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში გამოცდებისთვის, რომელიც მან წარმატებით ჩააბარა და 1904 წელს იგი პირველთა შორის ჩაირიცხა. იმ წლებში სკოლას ჰყავდა ძალიან ძლიერი და ავტორიტეტული მასწავლებლების შემადგენლობა.
სკოლაში შესვლისას კრიმოვი ჩაერთო ახალგაზრდა მხატვრების დიდი გუნდის ცოცხალ შემოქმედებით ცხოვრებაში. კრიმოვი იყო ამ მოვლენებში და საკმაოდ მალე აღმოაჩინა მისი სიმპათია და ერთგულება ხელოვნების უახლესი ტენდენციების მიმართ. კრიმოვის ადრეული პერიოდის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომელიც მოიცავს მის სტუდენტურ წლებს, მრავალფეროვანია: მუშაობდა ძირითადად ფერწერაში, მან ერთდროულად შეასრულა მრავალი აკვარელი, ნახატი, უყვარდა ჟურნალის გრაფიკა და ცდილობდა ძალები თეატრალურ დეკორაციებში. თუმცა, ლანდშაფტის მხატვრობისადმი ინტერესი ჭარბობდა. „ბინდი“, „პეიზაჟი მთვარესთან“ (1904 წ.), „ზაფხულის ღამე“ (1905 წ.), „მთვარის ღამე“ (1905 წ.) - ეს ნამუშევრები ეკუთვნის მისი შემოქმედების პირველ ეტაპს. მათში კრიმოვი ცდილობდა გადმოეცა მშვიდობის განწყობა და საღამოს ბინდის სილამაზე, ხაზი გაუსვა ხეების უჩვეულო სილუეტების ექსპრესიულობას.
კრიმოვის ნამუშევრებმა, რომლებიც ნაჩვენები იყო 1904 წელს ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტების ნახატების XXVII გამოფენაზე, მაშინვე მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება. ისინი საკმარისი დარწმუნებით ახასიათებენ ახალგაზრდა მხატვრის მხატვრული ინტერესებისა და სიმპათიების წრეს, კერძოდ, მის დიდ ინტერესს ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი და პ.ვ. კუზნეცოვა. თუმცა, მისი შემდგომი ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს სახლების დათოვლილ სახურავებს და მყუდრო ეზოებს, არის „ზამთარი. Etude (1906), Sunny Day (1906), March Frost (1906), Bullfinches (1907), By Spring (1907) მოწმობს ბუნების მჭიდრო დაკვირვებაზე და მოტივების არჩევანზე, რომლებშიც დომინირებს რომანტიული თვისებები. ამრიგად, კრიმოვის უკვე ადრეული ექსპერიმენტები საშუალებას იძლევა აღინიშნოს მისი მუშაობის ერთი უაღრესად მნიშვნელოვანი მახასიათებელი - რომანტიული ტენდენციის ურთიერთქმედება და ბუნებრივი საფუძველი, რომელიც დაფუძნებულია ბუნების ცოცხალ, პირდაპირ დაკვირვებაზე. მათ აღმოაჩინეს თავისებური კავშირი მის ცნობილ ნახატში "გაზაფხულამდე", სადაც კრიმოვი არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბუნებისგან პოეტური ჩანახატის შექმნით. ნახატი წარმატებით გამოიფინა 1907 წელს ლურჯი ვარდის გამოფენაზე. საერთო რამ, რაც ცისფერი ვარდის გამოფენის ყველა მონაწილეს აერთიანებდა, იყო ნამუშევრების ემოციური ექსპრესიულობის სურვილი, ფიგურალური აქცენტის გადატანა სულიერი გამოცდილების სფეროზე, "მგრძნობიარე მოსმენა" ადამიანის სულის ექოზე.
1907 წლიდან კრიმოვი აქტიურად თანამშრომლობს ჟურნალებთან Golden Fleece და Scales. ისინი ხშირად შეიცავს მისი ნამუშევრების რეპროდუქციებს, მხატვარი აქტიურ მონაწილეობას იღებს ჟურნალების დიზაინში, ასრულებს უამრავ თავსაბურავს, ვინეტებსა და ნახატებს ლიტერატურული ნაწარმოებებისთვის. ამავდროულად, კრიმოვის შემოქმედებითი განვითარების ახალი ეტაპი დაიწყო. ის უარს ამბობს კამერული ეტიუდის მოტივებზე და ქმნის დიდ ეპიკურ ტილოებს. ყურადღება მიაქციეთ ტილოების ზომას, რომელიც აღწევს ერთნახევარ მეტრს. დამთვალიერებელს იდეალიზებული ბუნების მშვენიერი სამყარო ეძლევა - დიდებული მთები, ფიჭვის ხეები, ქვიშიანი ფერდობები, მთის სწრაფი ნაკადულები. მისი იმდროინდელი პეიზაჟები გობელენებს მოგვაგონებს: მხატვარი გარდაქმნის ბუნების ფორმებს - ვარდების უცნაური გირლანდები და ხის ტოტები ნახატების წინა პლანზე ქმნიან ერთგვარ კულისებს, რომელთა უკან გადაჭიმულია მთის დიდებული პეიზაჟები ("ფიჭვები", "მთა". ნაკადი“, „ფიჭვები და კლდეები“, ყველა - 1907 წ.). „გობელენის“ ლანდშაფტის მხატვრობის შექმნის პერიოდი ხანმოკლე, მაგრამ ნაყოფიერი აღმოჩნდა.
1908 წლის ნაწარმოებებში („კვადრატი“, „პეიზაჟი ჭექა-ქუხილით“) შეიმჩნევა პეიზაჟის თავისებური შერწყმა ჟანრთან. ჟანრისადმი მიმართვა დამახასიათებელია კრიმოვის შემოქმედების ამ ეტაპისთვის. ამ დროის ნამუშევრებში იკვეთება ინტერესი პრიმიტივიზმის მიმართ, რომელიც შესამჩნევ ფენომენად იქცა რუსული მხატვრობის განვითარებაში. რუსული ხალხური კულტურის შესწავლა ნაყოფიერი ნიადაგი იყო მისი განვითარებისთვის. ბევრი მხატვარი ყურადღებით ადევნებდა ყურადღებას მის სხვადასხვა გამოვლინებებს (ლუბოკი, სათამაშო, აბრა და ა.
ნახატში "ღრუბელი" (1910) კრიმოვმა შექმნა ბუნების გამოგონილი გამოსახულება, სადაც არის სილამაზის საკუთარი საზომი. სრულყოფილი ბუნებრივი ფორმების ეს სამყარო მნახველს მაშინვე არ ევლინება, საჭიროა მასში ღრმად შეღწევა, მისით გამსჭვალვა, შემდეგ კი ის იწყებს დაპყრობას თავისი ფიგურული სრულყოფილებითა და მხატვრული განსახიერების ჰარმონიით. ნახატი "ღრუბელი" აჩვენეს რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენაზე.
1911 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, კრიმოვი დამოუკიდებელ შემოქმედებით გზას დაადგა, როგორც მოწიფული, ჩამოყალიბებული ხელოვანი. 1910-იან წლებში ახალგაზრდა მხატვარმა განაგრძო თავის შემოქმედებაში პეიზაჟი-სურათის პრობლემის განვითარება. კრიმოვი ბევრს ატარებს ექსპერიმენტებს, ეძებს ახალ გადაწყვეტილებებს. 1913 წლიდან მხატვარმა დაიწყო მუშაობა ღია ცის ქვეშ.
1910 წელს, მხატვარ ვ.ვ. პერეპლეტიჩიკოვის რეკომენდაციით, კრიმოვი გახდა რუსი მხატვართა კავშირის წევრი. ამ ასოციაციის შემოქმედებითი პოზიციების სიგანემ, მისმა ლანდშაფტურმა ორიენტაციამ შთაბეჭდილება მოახდინა კრიმოვზე და შესაძლებელი გახადა მისი ძიების განხორციელება ლანდშაფტის სურათის შექმნის სფეროში. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ პირველ წლებში კრიმოვი აგრძელებს თავის ნამუშევრებში იმ პრინციპების შემუშავებას, რომლებიც ასე ნათლად გამოიხატა 1900-იანი წლების ბოლოს ნაშრომებში. "რუს მხატვართა კავშირის" ნახატების XIII გამოფენაზე მან აჩვენა ორი ნახატი - "გათენებაზე" (1910 წ.) და "გზაზე" (1910 წ.). მათში, ისევე როგორც შემდგომი დროის უამრავ სტილისტურ ახლო ნამუშევრებში - "გარიჟრაჟი" (1912), "თივის ურიკა, რომელიც ტოვებს ტყეს" (1912), დასავლეთ ევროპის კლასიკური პეიზაჟის მხატვრობის ტრადიციების გადახედვის სურვილი. ნათლად ვლინდება XVII-XIX სს. პეიზაჟების ერთ ჯგუფში ინტერესდება პუსინის ლანდშაფტის მონუმენტური ფორმებით, მეორეში - ბარბიზონის სკოლის უფრო კამერული და ლირიკული ნაწარმოებებით. და თითქმის ყოველთვის მხატვარი თავის შემოქმედებაში აერთიანებს მოტივებს, რომლებიც მოგვაგონებს პასტორალურ სცენებს. რიგ ნახატებში, პუსინის სულისკვეთებით იდილიურ-ამაღლებული ინტონაციები შერწყმულია პროზაულ, გარკვეულწილად პოპულარულ ფორმასთან. ამ დროის ნამუშევრებში კრიმოვი ჩნდება, როგორც შესანიშნავი სტილისტი და იმპროვიზატორი. მისი ტილოების სამყარო სათამაშო-თეატრალურია, თუნდაც გარკვეულწილად გულუბრყვილო, მაგრამ ამავე დროს საოცრად ჰარმონიული და მთლიანი თავისი მხატვრული განსახიერებით.
აღსანიშნავია, რომ 1910-იანი წლების შუა ხანებში კრიმოვის შემოქმედება დაუკავშირდა A.I. Kuindzhi-ს ხელოვნებას, რომლის მშობიარობის შემდგომი გამოფენა გაიხსნა 1913 წელს. კრიმოვი დაინტერესდა კუინძიის ხელოვნებაში მთავარი - მისი პლასტიკური ენის პრინციპებით. და ამ დროის რიგ ნაწარმოებებში, როგორებიცაა "დილა ადრე" (1914), "დილა" (1914), "წყლის წისქვილი" (1910-იანი წლების შუა ხანები), კუინძიის გავლენა გამოიხატება, რაც გამოიხატა სივრცის პრინციპებში. სურათის აგება სინათლისა და ბნელი ლანდშაფტის მასების მონაცვლეობის, ხეების განუყოფელი კონტურების საფუძველზე, ფერადი სიბრტყეების გამოყენებადობის გათვალისწინებით, განათების ეფექტების გამოყენებისას. იგივე თავისებურებები აისახა ისეთ შემდგომ ნაწარმოებებში, როგორიცაა "ზაფხულის დღე" (1914-1920), "მდინარე" (1916), "დილა" (1918 წ.). მათში მზის კაშკაშა შუქი, რომელიც გზაზე ხვდება ობიექტს, ავლენს მის ფერს არაჩვეულებრივი ეფექტურობით. პირდაპირი განათებით, მცირე ნაწილების ზედაპირის ტექსტურა, დარღვევები თითქმის არ შეინიშნება - ისინი ყველა შეიწოვება, როგორც ეს იყო, სინათლის ძალით. ლანდშაფტის გამოსახულების გადაჭრის ეს პრინციპი ბუნებრივი დაკვირვებების სინთეზის საფუძველზე და მათი შერწყმა მხატვრობის დეკორატიულ სისტემასთან, განვითარდა შემდგომ მუშაობაში.
ობიექტების ფერის, განათების ეფექტებისადმი განსაკუთრებული ინტერესი აისახა მის პეიზაჟებზე 1910-იანი წლების ბოლოს, როგორიცაა პირველი თოვლი (1917), საღამო (1918), ზამთრის პეიზაჟი (1919), დილა (1918). ). ეს მოკლევადიანი გატაცება ლანდშაფტის ნათელი ფერებისადმი, რომელიც ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ კრიმოვის ნამუშევრებში 1900-იანი წლების ბოლოს, ათი წლის შემდეგ განხორციელდა განვითარებულ მხატვრულ პროგრამაში, გამდიდრებული საველე მუშაობის გამოცდილებით და A.I-ს გავლენით. კუინჯის ნამუშევარი. ამ პერიოდში მხატვარმა, როგორც იქნა, ხელახლა აღმოაჩინა ფერების სუფთა ჰარმონიის სიხარული, მისი ემოციური ექსპრესიულობა. ბუნების უფრო და უფრო მჭიდროდ შესწავლით, კრიმოვმა თანდათან შექმნა საკუთარი მხატვრული სისტემა, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში. ამასობაში მხოლოდ უახლოვდებოდა, აგრძელებდა აქტიურად და ყოველდღიურად მუშაობას.
ოქტომბრის მოვლენებმა კრიმოვს ახალი იმპულსი მისცა არა მხოლოდ შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, არამედ სოციალური საქმიანობისთვისაც. მონაწილეობდა მოსკოვის ხელოვნების საბჭოს მუშაობაში. სხვა მხატვრებთან ერთად, კრიმოვი მხარს უჭერდა ხელოვნებისა და სიძველის ძეგლების შენარჩუნებას, მხურვალედ იცავდა ხელოვნების კლასიკური ტრადიციებისადმი ფრთხილად დამოკიდებულების აუცილებლობას, ხედავდა მათ, როგორც სოციალისტური კულტურის აგების საფუძველს.
1920-იანი წლების დასაწყისი კრიმოვის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში ახალ ეტაპს უკავშირდება. პირობითად, მას შეიძლება ეწოდოს "ზვენიგოროდის პერიოდი", რადგან ზაფხულის უმეტესი ნაწილი, 1920 წლიდან 1927 წლამდე, მხატვარი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მოსკოვის მახლობლად, ზვენიგოროდის მიდამოებში.
ზვენიგოროდში კრიმოვის პეიზაჟებმა ერთგვარი კონკრეტულობა შეიძინა, ადვილად ამოიცნობთ სავვინსკაია სლობოდას ქუჩებს, მათში მდინარე მოსკოვის ნაპირების ბორცვიან რელიეფს. აქ მან შეიმუშავა საყვარელი თემების წრე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იპყრობდა მხატვარს. ერთ-ერთი მათგანია რუსული სოფლის თემა („რუსული სოფელი“, 1925; „საღამო სოფელში“, 1927 წ.). მას მოაქვს პროპორციისა და სილამაზის განცდა ლანდშაფტში, ის ამშვიდებს მის ფორმებს, ემორჩილება ჰარმონიის კანონებს.
კრიმოვის მოღვაწეობის ბოლო პერიოდი დაკავშირებულია ოკას მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქ ტარუსასთან. აქ, ოკაზე, ყოველ ზაფხულს მოდიოდა სამუშაოდ და დასასვენებლად. კრიმოვი პირველად ჩავიდა ტარუსაში 1928 წლის ზაფხულში მხატვრის V.A. Vatagin-ის მიწვევით, რომელთანაც მას დიდი ხნის მეგობრობა აკავშირებდა. გულთბილი შემოქმედებითი ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა მწერლებს, პოეტებს, მხატვრებს შორის, რომლებიც ისვენებდნენ და მუშაობდნენ ტარუსაში, ახლოს იყო კრიმოვთან. ტარუსაში ჩასვლა მხატვრისთვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა და სიცოცხლის ბოლომდე ამ ადგილებს დაუკავშირა თავისი შემოქმედებითი ბედი. აქ, ოკას ნაპირზე, კრიმოვი ახალ გადაწყვეტილებებს პოულობს ბუნების იმიჯის შესაქმნელად. ტარუსას ბევრ პეიზაჟში ოკა იმყოფება ან შეიძლება გამოიცნოს ციცაბო ფერდობების მიღმა, ხეებისა და ბუჩქების უკან. ეს მოაქვს თავისუფალ და თავისუფალ სუნთქვას ნახატებში (ტარუსა, 1931; პოლენოვო. მდინარე ოკა, 1934; საღამო, 1935; ბინდის წინ, 1935; ბოლო სხივი, 1935). კრიმოვი თვლიდა, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებში გარემოს ზოგადი მდგომარეობის გადმოცემაა. საკმარისი არ არის სურათის კომპოზიციურად ორგანიზება, იქნება ეს ჟანრული კომპოზიცია, პეიზაჟი თუ ნატურმორტი, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ყველაფერი მთლიანი იყოს, ყველაფერი შეესაბამებოდეს თავის ადგილს, მთავარია ზოგადის „გამოცნობა“. ტონი, ზოგადი სიკაშკაშე, რომელიც გამოხატავს ბუნების სპეციფიკურ მდგომარეობას.
ტარუსაში კრიმოვმა შეიმუშავა საზაფხულო ლანდშაფტის განსაკუთრებული ტიპი. მის ტილოებში საოცრად ზუსტად შეინიშნება მდგომარეობა, როცა პატარა ქალაქში და მის შემოგარენში ცხოვრება ჩვეულებრივ შუადღის საათებში მშვიდდება და ბუნება თითქოს სიზმარში ვარდება. ტარუსის პერიოდის კრიმოვის მოღვაწეობის გათვალისწინებით, არ შეიძლება შემოიფარგლოთ მხოლოდ ბუნებრივი სამუშაოებით. ზამთარში მხატვარი ხშირად იხსენებდა ქალაქგარეთ გატარებულ ზაფხულს. ბევრ პეიზაჟს ხატავს მეხსიერებიდან. ფიგურული ხმით, ფერწერული მანერით ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან უშუალოდ ბუნებაზე დაწერილი ნაწარმოებებისგან. მათში ის უბრუნდება შედგენილ ლანდშაფტურ კომპოზიციებს, რომლებიც აგებულია დამკვიდრებული კლასიკური ლანდშაფტის სქემების საფუძველზე. იგივე შეიძლება ითქვას მხატვრის ზამთრის პეიზაჟებზე, რომლებიც ერთგვარ ხაზს ქმნიან მის შემოქმედებაში. მოსკოვში დახატულ ზამთრის პეიზაჟებში, უფრო ნათლად, ვიდრე სხვა ნახატებში, შეიძლება გამოიკვეთოს რევოლუციამდელი შემოქმედების ზოგიერთი ტრადიცია - ინტერესი ჟანრის მიმართ, განვითარებული მრავალფიგურიანი კომპოზიციების მიმართ, ობიექტების ფორმების გარკვეული განზოგადება და ესკიზებიც კი. მათი ნაწილობრივი პრიმიტივიზაცია („ზამთარი“, „ზამთარში პროვინციებში“, ორივე 1933 წ.). იმისდა მიუხედავად, რომ ყველა ეს ნახატი მეხსიერებით არის დახატული და მათში ყოველთვის არის ვარაუდის ელემენტი, ისინი საოცრად საიმედოა ბუნების მდგომარეობის, განათების და ზოგადი ფერის, გარემოს გადმოცემისას. და ამაში ძნელი არ არის მათი კავშირი „სახურავების“ მრავალრიცხოვან ჩანახატებთან. მხატვრისთვის „სახურავები“ იყო განსაკუთრებული სამყარო, რომელიც დაეხმარა მას ავადმყოფობის მძიმე წლებში არასოდეს განეშორებინა მხატვრობა. 1930-იანი წლების მეორე ნახევრიდან, უკვე ავად იყო და ვერ ახერხებდა კიდევ ერთხელ დაეშვა კიბეებით ქუჩაში, კრიმოვი იძულებული გახდა სახლში ემუშავა. აქედან, პოლუექტოვის შესახვევში მდებარე სახლის მეოთხე სართულიდან (კროპოტკინსკაიას ქუჩასთან) მომხიბლავი ხედი იხსნება ძველი მოსკოვის სასახლეების სახურავებისკენ. ამ ციკლის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია „ზამთარი. სახურავები“ (1934), „ზამთრის დილა“ (1934), „ზამთარი“ (1944), „სახურავები თოვლის ქვეშ“ (1946), „სახურავები“ (1952).
დიდი სამამულო ომის რთულმა წლებმა ძლიერ შეარყია კრიმოვის ჯანმრთელობა. მთელი ეს დრო მოსკოვში ცხოვრობდა და თითქმის საერთოდ არ მუშაობდა. ამ პერიოდში დაწერილი მხოლოდ რამდენიმე ნაწარმოებია შემორჩენილი. პირველ ომისშემდგომ ზაფხულში კრიმოვი მიემგზავრება ტარუსაში. მხატვარი ძლივს დადიოდა, ამიტომ სახლის აივანი, სადაც ის ცხოვრობდა, დროებით სახელოსნოდ გადაკეთდა. მისგან გახსნილი ხედი მოიცავდა ქალაქის ფართო და მრავალფეროვან პანორამას ქუჩებითა და ბაღებით, რომლებიც ოკას ნაპირებამდე ეშვებოდა. მისთვის ხელმისაწვდომ ბუნების ამ ერთადერთ უბანში მან აღმოაჩინა მრავალფეროვანი ლანდშაფტის მოტივები. სწორედ აქედან დახატა ისეთი ტილოები, როგორიცაა "ცხელი დღე" (1948), "ყვავილები დახატულ ყუთში" (1948), "ტარუსა". ფარდული“ (1954).
1950-იანი წლების ყირიმის მემკვიდრეობას შორის ბევრი დაუმთავრებელი ნამუშევარია. იმ დიდმა ფიზიკურმა ძალისხმევამ, რომელიც მხატვარმა შეასრულა თავისი მუშაობის დროს, ალბათ არ მისცა მას მრავალი ნახატის საბოლოო სრულყოფის მიტანა.
1954 წელს, მხატვრის გარდაცვალებამდე ოთხი წლით ადრე, სსრკ სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში გაიხსნა კრიმოვის ნამუშევრების მეორე პერსონალური გამოფენა. ეს იყო დიდი წარმატება და გამოიწვია ფართო საზოგადოების თბილი გამოხმაურება. მისი შემოქმედებითი მიღწევები სახელმწიფომ დიდი მოწონებით დაიმსახურა. მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის საპატიო წოდება, დაჯილდოვდა შრომის წითელი დროშის ორდენით და აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის შესაბამის წევრად.
თემები და სერიები
სიმბოლიზმი. ლურჯი ვარდის პერიოდი
- „გობელენის“ პეიზაჟები
- პრიმიტივიზმი. "ფოლკლორი" და "ლუბოკი"
- კლასიციზმი
- "ხმაურიანი" სურათები
- "სახურავები თოვლის ქვეშ"
- ზამთარი
- დეკორატიულობა. კიაროსკუროს მოცულობა
- დეკორატიულობა. ფერი
- რუსული სოფელი
- Ზაფხულის დღე
- თეატრი
- "სუფთა" პეიზაჟი
პირადი კოლექცია
GTG, მოსკოვი
სახელმწიფო. რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი
სარატოვი თხელი. მუზეუმი
რიაზანის რეგიონი გამხდარი მუზეუმი
სახელმწიფო. თათარტანის რესპუბლიკის მუზეუმი, ყაზანი
კოსტრომას შტატი. ერთიანი ქუდი. მუზეუმი
ასტრახანის რეგიონი სურათების გალერეა
კიროვი გამხდარი. ვასნეცოვის მუზეუმი
ტაგანროგის სამხატვრო გალერეა
ბრაიანსკის რეგიონი გამხდარი მუზეუმი
ვოლოგდას რეგიონი სურათების გალერეა
კალუგას რეგიონი გამხდარი მუზეუმი
ი.ი.ბროდსკის მუზეუმ-აპარტამენტი, სანკტ-პეტერბურგი
ფსკოვის მუზეუმ-ნაკრძალი
სევასტოპოლი თხელი. მუზეუმი
სმოლენსკის რეგიონი მუზეუმიდან. და აპლ. არის-ში
ტულას რეგიონი გამხდარი მუზეუმი
ჩუვაშთა სახელმწიფო. გამხდარი მუზეუმი, ჩებოქსარი
იაროსლავლი თხელი. მუზეუმი
კრიმოვი რუსული ხელოვნების ისტორიაში შევიდა არა მხოლოდ როგორც XX საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, არამედ როგორც ფერწერის მთავარი თეორეტიკოსი და მასწავლებელი.
დაიბადა მხატვრის ოჯახში. მან პირველადი პროფესიული მომზადება მამისგან მიიღო. 1904 წელს იგი შევიდა MUZhVZ-ში, სადაც სწავლობდა V.A. Serov-თან და K.A. Korovin-თან.
სწავლის პირველ წლებში კრიმოვი იმდენად ღარიბი იყო, რომ ხშირად ვერ ყიდულობდა საღებავებს და იყენებდა საღებავებს, რომლებსაც უფრო მდიდარი სტუდენტები ასუფთავებდნენ თავიანთ პალიტრებსა და ტილოებს. ამან კრიმოვს ასწავლა საღებავების ფრთხილად დამუშავება და მცირე ფორმატის ტილოებზე მუშაობა.
ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭი სწრაფად განვითარდა. უკვე მისი ერთ-ერთი პირველი დამოუკიდებელი რამ - "სახურავები თოვლის ქვეშ" (1906) - შეიძინა ვ.ა. სეროვმა ტრეტიაკოვის გალერეისთვის.
კრიმოვი მონაწილეობდა ასოციაციების "ლურჯი ვარდი", "გვირგვინი", SRH გამოფენებში. კოლეჯის დამთავრებისას (1911) ის უკვე ცნობილი მხატვარი იყო. კრიმოვის ადრინდელ ნამუშევრებს ("მზიანი დღე", 1906; "ხარები", 1906; "გაზაფხულზე", 1907; "გაზაფხულის წვიმის შემდეგ", 1908 და სხვ.) შეიძლება ეწოდოს ზომიერად იმპრესიონისტულს: ცალკე ფუნჯი, სუფთა ფერები, თუმცა. გარკვეულწილად გაცვეთილი, ასე ვთქვათ "ნაზი" და "პოეტური" - საკმაოდ დროის სულისკვეთებით.
1910-იანი წლების პეიზაჟებში. ("მთვარის ღამე ტყეში", 1911; "ვარდისფერი ზამთარი", 1912; "საღამო", 1914; "ტყის პირას", 1910-იანი წლების მეორე ნახევარი და ა.შ.) კრიმოვი ცდილობდა შეეთავსებინა უშუალობა შთაბეჭდილება დეკორატიულობით, ფორმის განზოგადება საფუძვლიანობით და შესრულების დახვეწილობით.
კრიმოვს უყვარს მასში წყლისა და ანარეკლების ხატვა, როცა სამყარო თითქოს გაორმაგდება, როცა ცა ერწყმის დედამიწას, როდესაც მოულოდნელი სივრცითი გარღვევები ხდება ("დილა", 1911; "ღამის პეიზაჟი სახლთან", 1917; "შუადღე" 1910-იანი წლების მეორე ნახევარი). ბუნება მის ნახატებში თითქოს იყინებოდა; რა ბუნებრივ მდგომარეობებსაც ასახავს მხატვარი, ყველაფერში დომინირებს მისი საკუთარი პოეტურ-კონტემპლატიური მდგომარეობა.
მაგრამ ზოგჯერ კრიმოვის ნამუშევრებში ჩნდება ჟანრული მოტივები, რომლებსაც გარკვეულწილად ლუბოკური ხასიათი აქვთ („პეიზაჟი ჭექა-ქუხილით“, „კვადრატი“, ორივე 1908 და ა.შ.). ამ წლების განმავლობაში, კრიმოვის ნამუშევარი, მთელი თავისი ორიგინალურობით, ჯერ კიდევ მოკლებული იყო მთლიანობას და მხატვრის ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა ოსტატების გავლენის კვალი - A.I. Kuindzhi-დან K.A. Somov-მდე და N.N. Sapunov-მდე.
თუმცა, კრიმოვისთვის მთავარი ყოველთვის იყო ბუნების ცოცხალი ემოციური აღქმა, მოდური შორეული კონსტრუქციები და შეუზღუდავი ექსპერიმენტები მისთვის სრულიად უცხოა. ამან განსაზღვრა მისი შემდგომი განვითარების ბუნება.
1920-იანი წლების ნაშრომებში. - მაგალითად, "სოფელი ზაფხულში" (1921), "საღამოს" (1923), "რუსული სოფელი" (1925) - კრიმოვი უკვე კლასიკაა, რუსულის ტრადიციებთან შეგნებული დაბრუნების გაგებით. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რეალისტური მხატვრობა. (კრიმოვის საყვარელი მხატვრები არიან ი. ე. რეპინი და ი. ი. ლევიტანი).
პატიოსნება და მეტი პატიოსნება. არაფერი გარე. არ არის ნასწავლი ხრიკები და ხაზგასმული ეფექტები. ორიგინალურობა და ორიგინალურობა იჩენს თავს, თუ მხატვარი მართლაც ნიჭიერია.
ბუნებიდან მუშაობისას კრიმოვი ვიზუალური შთაბეჭდილების უპირობო ერთგულებას ითხოვდა. თუმცა, მისი მრავალი პეიზაჟი წარმოსახვითია, სადაც ბუნების შესანიშნავი ცოდნის გამოყენებით, მხატვარი ქმნის გარკვეულ ემოციურ მდგომარეობას ერთგვარ ფერწერულ ეკვივალენტს. კრიმოვმა თავისი ნახატების განზოგადება იმით ახსნა, რომ მას "დრო არ აქვს" გადმოსცეს ბუნება მთლიანად და ამავე დროს სხვადასხვა დეტალებში, განსხვავებით, მაგალითად, ა.ა. ივანოვისგან, რომელსაც "დრო ჰქონდა".
გარეგნულად, კრიმოვის მთავარი შემოქმედებითი პრინციპები ძალიან მარტივი ჩანს, მაგრამ ისინი ეფუძნება ღრმა პროფესიულ მხატვრულ კულტურას. ამასთან, თავად მხატვარი არ იყო კმაყოფილი მიღწეული შედეგების შემთხვევითობით, მუშაობის კარგად გააზრებული მეთოდის არარსებობით.
1926 წელს ჩამოაყალიბა მხატვრობაში „ზოგადი ტონის“ ცნობილი თეორია. ფერწერაში მთავარია არა ფერი, არამედ ტონი, ანუ ფერში სინათლის სიძლიერე. მხოლოდ ტონში სწორად აღებული ფერი ხდება ფერი და არა საღებავი, ის სულიერდება. როგორც მარეგულირებელი ჩანგალი, რომელიც საშუალებას იძლევა განისაზღვროს გამოსახულების ობიექტის განათების ჭეშმარიტი ხარისხი, კრიმოვმა შესთავაზა სანთლის ან ასანთის შუქის გამოყენება. არსებითად, მხატვარი ცდილობდა თეორიულად განეზოგადებინა კლასიკური, საბოლოოდ ჩამოყალიბებული მე-19 საუკუნეში. ფერწერის გაგება.
თავისი მეთოდის საფუძველზე მან დახატა მრავალი ლამაზი, დახვეწილი მხატვრობითა და განცდის პეიზაჟები: „პეიზაჟი. ზაფხულის დღე“ (1926), „საღამო ზვენიგოროდში“ (1927), „სახლი ტარუსაში“ (1930), „ზამთარი“ (1933 წ.). ), „ბინდის წინ“ (1935), „საღამო“ (1939), „საღამო“ (1944), „ყვავილები მოხატულ ყუთში“ (1948), „სოფლის პირას“ (1952) და სხვა. კრიმოვი. ჰყავდა უამრავი პირდაპირი სტუდენტი, რომლებსაც ასწავლიდა სპეციალურად მისი თეორიის შესაბამისად შემუშავებული სისტემის მიხედვით. მაგრამ ხელოვანთა კიდევ უფრო მეტ რაოდენობას ჰქონდა შესაძლებლობა გამოეყენებინა მისი რჩევები.
კრიმოვი ნიკოლაი პეტროვიჩი
კრიმოვი რუსული ხელოვნების ისტორიაში შევიდა არა მხოლოდ როგორც XX საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, არამედ როგორც ფერწერის მთავარი თეორეტიკოსი და მასწავლებელი.
დაიბადა მხატვრის ოჯახში. მან პირველადი პროფესიული მომზადება მამისგან მიიღო. 1904 წელს იგი შევიდა MUZhVZ-ში, სადაც სწავლობდა V.A. Serov-თან და K.A. Korovin-თან. სწავლის პირველ წლებში კრიმოვი იმდენად ღარიბი იყო, რომ ხშირად ვერ ყიდულობდა საღებავებს და იყენებდა საღებავებს, რომლებსაც უფრო მდიდარი სტუდენტები ასუფთავებდნენ თავიანთ პალიტრებსა და ტილოებს. ამან კრიმოვს ასწავლა საღებავების ფრთხილად დამუშავება და მცირე ფორმატის ტილოებზე მუშაობა.
ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭი სწრაფად განვითარდა. უკვე მისი ერთ-ერთი პირველი დამოუკიდებელი რამ - "სახურავები თოვლის ქვეშ" (1906) - შეიძინა ვ.ა. სეროვმა ტრეტიაკოვის გალერეისთვის. კრიმოვი მონაწილეობდა ასოციაციების "ლურჯი ვარდი", "გვირგვინი", SRH გამოფენებში. კოლეჯის დამთავრებისას (1911) ის უკვე ცნობილი მხატვარი იყო. კრიმოვის ადრინდელ ნამუშევრებს ("მზიანი დღე", 1906; "ხარები", 1906; "გაზაფხულზე", 1907; "გაზაფხულის წვიმის შემდეგ", 1908 და სხვ.) შეიძლება ეწოდოს ზომიერად იმპრესიონისტულს: ცალკე ფუნჯი, სუფთა ფერები, თუმცა. გარკვეულწილად გაცვეთილი, ასე ვთქვათ "ნაზი" და "პოეტური" - საკმაოდ დროის სულისკვეთებით.
1910-იანი წლების პეიზაჟებში. ("მთვარის ღამე ტყეში", 1911; "ვარდისფერი ზამთარი", 1912; "საღამო", 1914; "ტყის პირას", 1910-იანი წლების მეორე ნახევარი და ა.შ.) კრიმოვი ცდილობდა შეეთავსებინა უშუალობა შთაბეჭდილება დეკორატიულობით, ფორმის განზოგადება საფუძვლიანობით და შესრულების დახვეწილობით. კრიმოვს უყვარს მასში წყლისა და ანარეკლების ხატვა, როცა სამყარო თითქოს გაორმაგდება, როცა ცა ერწყმის დედამიწას, როდესაც მოულოდნელი სივრცითი გარღვევები ხდება ("დილა", 1911; "ღამის პეიზაჟი სახლთან", 1917; "შუადღე" 1910-იანი წლების მეორე ნახევარი).
ბუნება მის ნახატებში თითქოს იყინებოდა; რა ბუნებრივ მდგომარეობებსაც ასახავს მხატვარი, ყველაფერში დომინირებს მისი საკუთარი პოეტურ-კონტემპლატიური მდგომარეობა. მაგრამ ზოგჯერ კრიმოვის ნამუშევრებში ჩნდება ჟანრული მოტივები, რომლებსაც გარკვეულწილად ლუბოკური ხასიათი აქვთ („პეიზაჟი ჭექა-ქუხილით“, „კვადრატი“, ორივე 1908 და ა.შ.). ამ წლების განმავლობაში, კრიმოვის ნამუშევარი, მთელი თავისი ორიგინალურობით, ჯერ კიდევ მოკლებული იყო მთლიანობას და მხატვრის ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა ოსტატების გავლენის კვალი - A.I. Kuindzhi-დან K.A. Somov-მდე და N.N. Sapunov-მდე.
თუმცა, კრიმოვისთვის მთავარი ყოველთვის იყო ბუნების ცოცხალი ემოციური აღქმა, მოდური შორეული კონსტრუქციები და შეუზღუდავი ექსპერიმენტები მისთვის სრულიად უცხოა. ამან განსაზღვრა მისი შემდგომი განვითარების ბუნება. 1920-იანი წლების ნაშრომებში. - მაგალითად, "სოფელი ზაფხულში" (1921), "საღამოს" (1923), "რუსული სოფელი" (1925) - კრიმოვი უკვე კლასიკაა, რუსულის ტრადიციებთან შეგნებული დაბრუნების გაგებით. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რეალისტური მხატვრობა. (კრიმოვის საყვარელი მხატვრები არიან ი. ე. რეპინი და ი. ი. ლევიტანი). პატიოსნება და მეტი პატიოსნება. არაფერი გარე. არ არის ნასწავლი ხრიკები და ხაზგასმული ეფექტები. ორიგინალურობა და ორიგინალურობა იჩენს თავს, თუ მხატვარი მართლაც ნიჭიერია. ბუნებიდან მუშაობისას კრიმოვი ვიზუალური შთაბეჭდილების უპირობო ერთგულებას ითხოვდა. თუმცა, მისი მრავალი პეიზაჟი წარმოსახვითია, სადაც ბუნების შესანიშნავი ცოდნის გამოყენებით, მხატვარი ქმნის გარკვეულ ემოციურ მდგომარეობას ერთგვარ ფერწერულ ეკვივალენტს. კრიმოვმა თავისი ნახატების განზოგადება იმით ახსნა, რომ მას "დრო არ აქვს" გადმოსცეს ბუნება მთლიანად და ამავე დროს სხვადასხვა დეტალებში, განსხვავებით, მაგალითად, ა.ა. ივანოვისგან, რომელსაც "დრო ჰქონდა".
გარეგნულად, კრიმოვის მთავარი შემოქმედებითი პრინციპები ძალიან მარტივი ჩანს, მაგრამ ისინი ეფუძნება ღრმა პროფესიულ მხატვრულ კულტურას. ამასთან, თავად მხატვარი არ იყო კმაყოფილი მიღწეული შედეგების შემთხვევითობით, მუშაობის კარგად გააზრებული მეთოდის არარსებობით. 1926 წელს ჩამოაყალიბა მხატვრობაში „ზოგადი ტონის“ ცნობილი თეორია. ფერწერაში მთავარია არა ფერი, არამედ ტონი, ანუ ფერში სინათლის სიძლიერე. მხოლოდ ტონში სწორად აღებული ფერი ხდება ფერი და არა საღებავი, ის სულიერდება. როგორც მარეგულირებელი ჩანგალი, რომელიც საშუალებას იძლევა განისაზღვროს გამოსახულების ობიექტის განათების ჭეშმარიტი ხარისხი, კრიმოვმა შესთავაზა სანთლის ან ასანთის შუქის გამოყენება. არსებითად, მხატვარი ცდილობდა თეორიულად განეზოგადებინა კლასიკური, საბოლოოდ ჩამოყალიბებული მე-19 საუკუნეში. ფერწერის გაგება. თავისი მეთოდის საფუძველზე მან დახატა მრავალი ლამაზი, დახვეწილი მხატვრობითა და განცდის პეიზაჟები: „პეიზაჟი. ზაფხულის დღე“ (1926), „საღამო ზვენიგოროდში“ (1927), „სახლი ტარუსაში“ (1930), „ზამთარი“ (1933 წ.). ), „დაბინდების წინ“ (1935), „საღამო“ (1939), „საღამო“ (1944), „ყვავილები მოხატულ ყუთში“ (1948), „სოფლის პირას“ (1952) და სხვ.
კრიმოვს ჰყავდა მრავალი პირდაპირი სტუდენტი, რომლებსაც ის ასწავლიდა სპეციალურად მისი თეორიის შესაბამისად შემუშავებული სისტემის მიხედვით. მაგრამ ხელოვანთა კიდევ უფრო მეტ რაოდენობას ჰქონდა შესაძლებლობა გამოეყენებინა მისი რჩევები.
წყლის წისქვილები. 1910-15 წწ. ზეთი
პეიზაჟი მდინარით. ბ.გ ზეთი
გაზაფხულის წვიმის შემდეგ 1908. ზეთი
ნიკოლაი პეტროვიჩ კრიმოვი რუსული ხელოვნების ისტორიაში შევიდა არა მხოლოდ როგორც XX საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი პეიზაჟისტი, არამედ როგორც ფერწერის მთავარი თეორეტიკოსი და მასწავლებელი. დამწყებთათვის კი თავად მხატვარს გაგაცნობთ. / მოითმინეთ), პოსტი შესანიშნავია და იმედი მაქვს, რომ თქვენთვის საინტერესო და ინფორმატიული იქნება. მისი გაკვეთილები იქნება არა მხოლოდ დამწყებთათვის და საინტერესო მათთვის, ვინც უკვე იცის ოსტატობის საიდუმლოებები, არამედ მათთვის, ვინც მხატვრობის სამყაროს მოყვარულები და თაყვანისმცემლები არიან/. Ისე:
ნიკოლაი პეტროვიჩ კრიმოვი, რუსი მხატვარი და მასწავლებელი, რსფსრ სახალხო არტისტი, სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი..
დაიბადა 1884 წლის 20 აპრილს / 2 მაისს მოსკოვში. მამამისი პიოტრ ალექსეევიჩ კრიმოვი ასწავლიდა ხატვას მოსკოვის გიმნაზიებში და იყო კარგი პორტრეტის მხატვარი. მან შეამჩნია უმცროსი შვილის გამორჩეული შესაძლებლობები და თავად დაიწყო მისი მომზადება მხატვრობის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში გამოცდებისთვის. 600-დან გამოცდაზე 40-დან ნიკოლაი მეორე ადგილზე მიიღეს.
სტუდენტმა ნიკოლაი კრიმოვმა დაზოგა ბევრი რამ, საღებავები და ტილოები ძვირი ღირდა, მან გამოიყენა ის, რაც უფრო აყვავებული სტუდენტებისგან იყო დარჩენილი.
-იცი როგორ ვსწავლობდი? მამა მხატვარი იყო. Დიდი ოჯახი. ფერწერის სკოლაში ვსწავლობდი - ერთი სიტყვით, მათხოვრები ვიყავით. საღებავების საყიდელი არაფერი მქონდა. როგორ გამოვედი სიტუაციიდან? კლასში გვყავდა მდიდარი ვაჭრის სტუდენტები. მუშაობა ასე დაიწყეს: არის წარმოება - ჩიტი ჩიტი. ფრინველი ნაცრისფერი და მტვრიანია. სტუდენტი თვალს ხუჭავს, დიდხანს უყურებს, ესკიზის წიგნიდან ზურმუხტისფერი სიმწვანე ამოაქვს, საშინელებას უყურებს... და მთელ მილს პალიტრაზე აწებავს. და ყველა ფერიც ასეა. შემდეგ
წერს უზარმაზარი ფუნჯებით და მაშინვე ასუფთავებს პალიტრის დანით, გახეხილს კი - პირდაპირ მოლბერტზე. როცა ყველა წავიდა, მოლბერტიდან საღებავი ფეხსაცმლის გასაპრიალებელ ქილებში გადავიტანე და ამ საღებავებით დავხატე პატარა ტილოზე, ერთი პატარა ფუნჯით...
ალბათ ამ მიზეზით, მის შემდგომ ნამუშევრებში მხატვარმა ყურადღებით დახარჯა მასალები, მისი ყველა ნახატი მცირე ზომისაა.
- არ არის აუცილებელი უზარმაზარი ტილოების ფართო შტრიხებით მოხატვა. შეგიძლიათ ერთი პატარა ფუნჯით დაწეროთ პატარა ტილოზე და საღებავი დახარჯოთ პენიზე.
იშვიათი შემთხვევა: ტრეტიაკოვის გალერეისთვის შეიძინეს სამხატვრო სკოლის მეორე კურსის სტუდენტის მიერ დაწერილი ნამუშევარი! ეს მოხდა კრიმოვის ერთ-ერთი ადრეული ნაწარმოებით. სკოლის მეთოთხმეტე გამოფენაზე იყო მისი პატარა კაბინეტი "სახურავები თოვლის ქვეშ".
რომელსაც მოეწონა პეიზაჟის კლასის მაშინდელი მასწავლებელი აპოლინარ ვასნეცოვი და მან შეიძინა ნახატი. შემდეგ კი 22 წლის კრიმოვის ნამუშევარი სხვა მხატვრებმა დააფასეს და სეროვის რეკომენდაციით, იგი იყიდეს ტრეტიაკოვის გალერეისთვის.
ნიკოლაი პეტროვიჩი იყო მომხიბვლელი, გულწრფელად გულუხვი, მრავალმხრივი ნიჭიერი ადამიანი. ის ასევე იყო მუსიკოსი, ლამაზად მღეროდა, იცოდა და უყვარდა ლიტერატურა, თეატრი, იყო მახვილგონივრული მთხრობელი და მხიარული.
თანამოსაუბრე, უცვლელად ყურადღებიანი და კეთილგანწყობილი ადამიანების მიმართ და შეურიგებელია ყოველგვარ სიცრუესა და თვალთმაქცობასთან. კაცი ძალიან აზარტულია: ბილიარდი თამაშობდა, რბოლებზე დადიოდა. გარეგნულად, კრიმოვის ცხოვრება მოკრძალებული იყო. ორმოცდაორი წელი ცხოვრობდა მეუღლესთან, ელენა ნიკოლაევნასთან, მხატვარ დოსეკინის ქალიშვილთან ერთად, პატარა ბინაში პოლუექტოვის შესახვევში, პრეჩისტენკას მახლობლად. მას არასოდეს ჰქონია სახელოსნო სამუშაოდ და როცა მოსკოვში იყო და არა თავის აგარაკზე, თავის ნამუშევრებს სასადილოში, აივნის ფანჯარასთან წერდა.
მთელი ცხოვრება მან ახალი ტილო დადო მოლბერტზე, რომელიც ოდესღაც სეროვს ეკუთვნოდა და ვალენტინ ალექსანდროვიჩის ქვრივმა კრიმოვში გადაიტანა. ასევე ინახავდა ხის დაფას სახატავად, სეროვის საჩუქარს და მასზე მხოლოდ სამოცდაათი წლის მოხუცმა დახატა თავისი საყვარელი ტარუსას პეიზაჟი.
მას არასოდეს სურდა ღირსებები და ჯილდოები - მათ თავად იპოვეს იგი: კრიმოვს მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება 1942 წელს, ხოლო სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე - რსფსრ სახალხო არტისტი. 1949 წლიდან იყო სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. დაჯილდოებულია შრომის წითელი დროშის ორდენით. კრიმოვის ნახატები მხატვრებმა და უბრალოდ ხელოვნების მოყვარულებმა შეიძინეს. მისი პეიზაჟები იყო ცნობილი მოსკოვის კოლექციონერების კოლექციებში.
ნიკოლაი პეტროვიჩის ტონალური მხატვრობის თეორია აუცილებელი იყო სტუდენტებთან გაკვეთილებზე. და კრიმოვი გახდა მასწავლებელი.
მე-4 კურსელებმა უკვე დახატეს ორფიგურიანი ნაწარმოებები და შიშველი მოდელი. დირექტორთან და საგანმანათლებლო კათედრის გამგესთან ერთად შემოვიდა მაღალი, ძალიან თავდაჯერებული მამაკაცი ნაცრისფერი თავით, დიდი შტრიხებით და გონიერი თვალებით, რომელიც სტუდენტებს ძალიან თავაზიანად მიესალმა:
- გამარჯობა!
სახელოსნოს გადახედა და სწრაფად გადაიარა ბოლოდან ბოლომდე, კრიმოვმა ხმამაღლა თქვა:
- და სამყარო აქ ერთი პენი ღირს ... ახლა კი აჩვენე შენი ნამუშევარი ...
ისე... წერა არ იცი. ყველაფერი თავიდან უნდა დაიწყოს... მე გასწავლით! მე არ გავაკეთებ შენგან მხატვრებს. მხატვარი იბადება. ნიჭის სწავლება შეუძლებელია, მისი მხოლოდ განვითარებაა შესაძლებელი.
პირველივე გაკვეთილიდან დაიწყო პრაქტიკული გაკვეთილები ფერწერაში, მაგრამ ისინი სულაც არ იყო ისეთი, როგორც ადრე. ყოფილმა მასწავლებლებმა სცენდა ხატვისთვის ჩვეულებრივი, აშკარად შეტანილი ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებების ტრადიციაში "სპექტაკლები": ნატურმორტი ულამაზესი ვაზიდან ფარდების ფონზე ნაკეცებით, შიშველი მჯდომარეები, ზოგჯერ ორი ფიგურაც კი ერთდროულად, ასევე საპირისპიროდ. ლამაზი ნაწიბურების ფონი. მასწავლებლები ცდილობდნენ გამოეჩინათ თავიანთი გემოვნება ამ სპექტაკლებში და ცდილობდნენ მოსწავლეების შთაგონებას, ანთებას და მოხიბვლას. ამას კრიმოვისგანაც ელოდნენ. მაგრამ ის, რაც ნიკოლაი პეტროვიჩმა დასახა, ზოგადად შეუძლებელი იყო მოლოდინი და განჭვრეტა. ეს იყო პლაივუდისგან ჩამოგდებული და თეთრი და ყავისფერი საღებავით - გუაშით შეღებილი სახლი, დაახლოებით ორმოცდაათი სანტიმეტრის სიმაღლით. ის მაგიდაზე იდგა, ფანჯრების მოპირდაპირე თეთრი კედლის ფონზე, ცალ მხარეს კი ელექტრო ნათურა იყო განათებული. სტუდენტების თვალსაზრისით, მხატვრისთვის ბუნებაში არ არსებობდა უფრო ულამაზესი, ულამაზესი და უინტერესო ობიექტი. ნიკოლაი პეტროვიჩი მიუახლოვდა სტუდენტებს, ძალიან ფრთხილად შეადარა
შეისწავლა მოდელთან და მაშინვე გამოთქვა შეფასება:
- Ძალიან ცუდი! ყველაფერი არასწორია!.. ძალიან კარგი!.. შენი საუკეთესოა!.. ცუდი!
აშკარა იყო, რომ იმ დროს მას დაავიწყდა სამყაროში ყველაფერი და ყველა სამსახურში წავიდა. მისი გატაცება სტუდენტებსაც გადაეცა, შეჯიბრის სული ააფეთქა. ასეთ ერთი შეხედვით უინტერესო მოდელზე მუშაობა გაჩაღდა და ყველა დაიპყრო. მომდევნო გაკვეთილზე, კრიმოვის თხოვნით, მოსწავლეებმა ჩამოაგდეს პატარა აკორდეონის ეკრანი 80 სანტიმეტრი სიმაღლით, პლაივუდისგან დაახლოებით 15 სანტიმეტრი სიგანის კარებით. შემდეგ ნიკოლაი პეტროვიჩმა ფარდები შეღება სხვადასხვა ფერებში და ეკრანი მაგიდაზე დადო სახელოსნოს უკანა მხარეს, ისე, რომ თბილი ფერის სარდაფები ფანჯრებიდან დღის სინათლეზე იყო განათებული, ხოლო ცივი ფერის ფარდები ელექტრული ნათურით. . საინტერესო, ელეგანტური რამ აღმოჩნდა, რომლის დაწერა მხოლოდ სწორი ფერისა და ტონის აღებით შეიძლებოდა. ამ დავალებაზე მუშაობის პროცესში მხატვრებმა ბევრი ახალი რამ გაიაზრეს: მათთვის ეს იყო გამოცხადება, რომ ნათურის მიერ განათებული თეთრი ფერი უტოლდებოდა ფანჯრიდან ყვითელ შუქს. ამის შემდეგ ოსტატმა მოსწავლეებს კიდევ ერთი „მარტივი დავალება“ დაუსვა – თეთრი კუბიკი, მაგრამ მისი ერთი მხარე შავად შეიღება და ისევ ძლიერად გაანათა ელექტრო ნათურა... ყველა მიხვდა, რომ ხატვის ერთ-ერთი საიდუმლო იწყებოდა. გახსენი მათ წინაშე. მოსწავლეებს ასევე მოეთხოვებოდათ დაქუცმაცებული ქაღალდის დაწერა. აღმოჩნდა, რომ ამ ობიექტის, მოულოდნელი ფორმით, სწორად გამოსახვა უფრო რთულია, ვიდრე თაბაშირის თავი.
- ერთხელ ჩემს ზოგიერთ ნამუშევარში დიდხანს ვეფერებოდი თეთრს. არის თეთრი საღებავი, მაგრამ არა თეთრი ფერი. ყოველივე ამის შემდეგ, საღებავი არ არის ფერი! ახლა კი, წარმოიდგინეთ, ავიღე თეთრი ფურცელი და წავედი ტრეტიაკოვის გალერეაში. ის ავიდა რეპინის რაღაც პორტრეტთან თეთრი მანჟეტებით, დაადო თეთრი ქაღალდი და მანჟეტები, თურმე,
მუქი ნაცრისფერი!
ყოფილი მასწავლებლები მოსწავლეებს ასე ელაპარაკებოდნენ:
-ჰმ! ჰმ! Ისე! Ისე! თქვენ სწორად გაიგეთ სეზანი, მაგრამ თქვენ ძალიან გატაცებული ხართ მისით ...
ან სხვა გზით:
- პატარავ, ოფლობ! მეტი ოფლი უნდა!
კონკრეტული შენიშვნები თითქმის არ გაკეთებულა, საუბრები გრძელი, ბუნდოვანი, მიქელანჯელოს, იმპრესიონიზმის, პომპეის ფრესკების ხსენება... კრიმოვი მოვიდა და ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა. „შემოქმედნი“ და „გენიოსები“ გადაიქცნენ მორცხვ და შრომისმოყვარე სკოლის მოსწავლეებად, რომლებიც ყურადღებით, გაუბედავად და სუნთქვაშეკრული უსმენდნენ თავიანთი მასწავლებლის სიტყვებს.
- Სიმართლეს არ შეესაბამება! ეს უნდა გაიზარდოს თმით. დახატე ვერტიკალი აქედან! ნახეთ, რა ცდებით!
მხატვრობა გახდა სტუდენტებისთვის სამუშაო და ძალიან რთული, მაგრამ კონკრეტული და გასაგები თავის ამოცანებში. დაწერე სწორად!და მხოლოდ ჭეშმარიტი, ზუსტად გადმოცემული ბუნება. ბევრი ფიქრობდა თავიდან, რომ ეს ძალიან მარტივი იყო. მაგრამ ეს ასე მარტივია?
აქ არის სახლი, ერთი მხარე ნათურათ არის განათებული - ნარინჯისფერია, მეორე მხარე გრილი, ნახატი არ არის რთული, რადგან შიშველი მჯდომარეები ხალიჩების ფონზე ხატავდნენ, მაგრამ რატომ შრომობს ყველა ასე, აკოპირებს იგივე რამდენჯერმე, რა არის სირთულე?
სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ ურთულეს სახეობაზე - მხატვრობაზე სასაუბროდ მოვედი. დახატეთ რაიმე სახის ხედი ან ნატურმორტი, შემდეგ ოდნავ შეეხეთ მას საღებავით და მიიღებთ დახატულ სურათს. მაგრამ იქნება ეს ხატვა? სანამ ჩვენ ვჩუმდებით. Ჩვენ არ ვიცით. შეგიძლიათ დახატოთ რაიმე ტილოზე და შემდეგ დახატოთ ზეთის საღებავით. სურათიც გამოვა, მაგრამ რა დავარქვა? ფერწერა? Ჩვენ არ ვიცით. როგორ ვიყოთ? როგორ დავადგინოთ ზუსტად რა არის ნახატი? ყველას აქვს სხვადასხვა წარმოდგენა ამის შესახებ. ზოგი უყურებს ფართოდ შელესილ სურათს, მაშინვე ვერ ხვდება რა არის გამოსახული და ამბობს: „მხატვრობა“! სხვები უყურებენ წერტილებით გამოჭრილ სურათს და ამბობენ: "ეს რა სახის ნახატია! მაშინვე ხედავ, რომ ასე არ არის! რადგან ნახატი განსხვავებულია, ის ფართო შტრიხებითაა." ამის ახსნა საკმაოდ რთულია. ჯერ უნდა გითხრათ, რა სახელები და ცნებები არსებობს მასში. ყველას აქვს საკუთარი წარმოდგენა რა არის ფერი. შეიძლება ჩემი აზრი არ ემთხვეოდეს შენს. მოდი შევთანხმდეთ რას ნიშნავს ცნებები ფერი, ტონალობა და ა.შ.მე ფერს ვეძახი. თუ აკვარელის საღებავის მილს ავიღებ,
ვთქვათ ჟოლოსფერი და ამ საღებავს წყალზე თხევად განზავებულს, ფუნჯით ლაქას დავდებ, ვარდისფერი იქნება, როცა საღებავს უფრო მუქს დავსვამ, ნაკლები წყალი ავიღო, უფრო მუქი ვარდისფერი იქნება, ავიღებ საღებავი კიდევ უფრო სქელი და გადაიტანეთ ფურცელზე, კიდევ უფრო მუქი გახდება. ბოლოს მთელი ძალით ჩავსვამ, სქელად და თითქმის წყლით გავუზავებ ისე, რომ ქაღალდზე ლაქა სიძლიერით თავად საღებავს გაუტოლდეს. შეგიძლიათ მითხრათ, ქაღალდზე საღებავები ერთი ფერისაა თუ განსხვავებული? ერთი ფერი, ერთი საღებავი და ეს ერთი საღებავის ჩრდილებია. ერთი ბნელია, მეორე მსუბუქი, მესამე კი უფრო მსუბუქი. ამას ჰქვია იმავე ფერის ტონები. რა არის უფრო მნიშვნელოვანი მხატვრისთვის დანახვა: ტონი თუ ფერი? რა არის უფრო ადვილი? ფერი უფრო ადვილი შესამჩნევია. ვინც ცუდად ხედავს ტონს და ვერ ხვდება ტონის ურთიერთობებს, ის არ არის მხატვარი. აკვარელით ხატვის სწავლის დაწყება არ მგონია სწორი. გამოუცდელი მხატვრისთვის აკვარელი დიდ სირთულეს წარმოადგენს: როცა შრება, ის ანათებს და ვერ ახერხებ. თუმცა, აკვარელს აქვს ერთი სასიამოვნო თვისება: ის რატომღაც მუწუკების გარეშე იწერება, სწრაფად შრება, აკვარელში დახატული სურათი კი სიცხადითა და სინაზით გამოირჩევა.
შეგიძლიათ დაიწყოთ აკვარელთან მუშაობა, როცა გაიგებთ, როგორ მოიქცეთ მასზე, როცა დაეუფლებით ზეთის მხატვრობის ტექნიკას.
თქვენ არ დაასახელებთ, ალბათ, ერთ მთავარ აკვარელს, რომელიც არ იცოდა ზეთებში ხატვა. ზუსტი ფორმულირების ძიებაში მივედი ფერწერის კონცეფციის შემდეგ განმარტებამდე: ფერწერა არის ხილული მასალის გადაცემა ტონის მიხედვით.რატომ ზუსტად ტონი და მასალა? როცა რამეს წერ, მაგალითად, მელანი, მაშინ სწორი ტონით, ფერად, მინის აღმოჩნდება. თუ მინა არ აღმოჩნდა, თქვენი ნამუშევარი არ დამტკიცდება. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ შექმნათ შუშის ილუზია სხვა გზით: პატარა ბზინვარების მითითებით, მაგრამ ეს მეთოდი არ არის მხატვრული. კიდევ ერთი რამ არის, თუ რამდენიმე ჩრდილს დადებთ სწორ ტონალობაში და ფერს მელნის ფორმის გასწვრივ. მელანი მინის აღმოჩნდება და ეს იქნება ნახატი. და სადაც მასალა არ არის გადატანილი, იქ არ არის მოხატულობა. რატომ ვამბობ "ხილულ" ნივთებს და არა მხოლოდ რაღაცეებს. თუ ამ მელანს ჩრდილში მივიღებ, დაკარგავ მატერიალურობის განცდას, მასალის ნაცნობობას. ასე რომ, მხატვარი ხშირად უშვებს შეცდომას, ცდილობს გადმოსცეს მასალა, სადაც მასალის ჩვენება შეუძლებელია თვალწარმტაცი ეფექტის მიღწევის მიზნით ... არის სახლი, ხოლო სახლის უკან არის რაღაც ნისლი. რას აკეთებენ იქ? ასფალტი დაიღვარა? ჩვენ მივუახლოვდით და ვხედავთ: ეს თეთრი სახლია, მაგრამ სადღაც იქ დგას. სიღრმისეულად. რა ტონით დავწეროთ ეს სახლი? აუცილებელია თუ არა სახლის შეღებვა ისე, როგორც ჩვენ ვნახეთ, როცა მივუახლოვდით, ან როგორც გვეჩვენებოდა, როცა გვეგონა, რომ ასფალტის მოხარშვა იყო? დიახ, დაწერე ისე, როგორც ჩანდა. არ გაქვს უფლება დაწერო იმის ნაცვლად, რაც ხედავ, რაც იცი. აბრეშუმის თეთრეული კიდია მანძილზე. საიდან ვიცი, რომ აბრეშუმია, იქნებ არის, ეშმაკმა იცის რა. ასე რომ, ეშმაკმა იცის რა, თქვენ წერთ. თუ შუშას უფრო შორს წაიღებ, სადაც მასალა აღარ ჩანს, და მაინც, იმის ცოდნა, რომ სათვალე მინისგან არის დამზადებული, ჭიქას გადავცემ, მერე ვიტყუები... როგორ დავხატო სურათი ისე, რომ გამოდის თვალწარმტაცი? აუცილებელია წერა ერთი საგნის მეორესთან მიმართების აღებით. სად არის დიდი შეცდომა? თუ ფერად იტყუები, თუ ტონალობაში? რა თქმა უნდა, თუ ტონით იტყუებით. რა უჭირავს ნახატს? ტონი. ჩვენ ვიცით სურათები, რომლებიც დახატულია ორი ან სამი ფერით, მაგრამ ძალიან ჭეშმარიტი ტონის წყალობით, ისინი კარგ, ნამდვილ შთაბეჭდილებას ტოვებენ. თუ ერთ ფერში დავწერთ, ტონებში სხვაობის გადმოცემის გარეშე, მაშინ მივიღებთ სისულელეს. უცნაური რამ - ალბათ, ყველა ხელოვანმა შეამჩნია, რომ რაც უფრო უახლოვდება საგნების ჩრდილებს ბუნებასთან, მით უკეთესად არის გადმოცემული მასალა, საიდანაც საგანი მზადდება. და პირიქით, თუ ეს ჩრდილები არ შეინიშნება, გადაცემული ობიექტების მასალა ქრება. თოვლი მზადდება, თუ ზამთარს წერთ, ცაცხვით, აბრეშუმი მატყლით, სხეული რეზინით, ჩექმები რკინით და ა.შ. ფერის შეცვლა არ ცვლის ტონს.ფერზე ფიქრობ და ყველაზე ნაკლებად მასზე ფიქრობ. რა ფერის არის ეს საფერფლე? ყველა ერთი ხმით იტყვით: რუხი-ყავისფერი-ჟოლოსფერი. რომელია უფრო მუქი: ჩემი ვარდისფერი ხელი თუ ეს წითელი ფერი? იტყვით: თითების ბოლოები წითელზე მუქია. მართალია, თქვენ ნახეთ ტონი. ეს არის ერთადერთი რამ, რაზეც უნდა იფიქროთ, როდესაც წერთ მხატვრულ ნაწარმოებს. ისინი ამბობენ, რომ ფერი დაკარგეს. როგორ შეიძლება მისი დაკარგვა? იმოქმედეთ ტონით და ფერი არასოდეს დაიკარგება. თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ ეს ყველა დიდი ოსტატისთვის. ისინი ყველა თანმიმდევრულია. არსად არ არის ნათელი, მოციმციმე ფერები. ჩვეულებრივად უნდა ითქვას, რომ კოროვინს აქვს "მდიდრული" ფერები.
/ კ.კოროვინის ნამუშევარი "ნასტურციუმი" /
ოღონდ დააკვირდით: ერთ ადგილას არის უმბერი, მეორეში მხოლოდ დაუკრავენ, მხოლოდ ზოგან გაცვეთილი ვარდისფერი. მაგრამ ეს ყველაფერი ერთობაშია, ჰარმონიაშია. ასე რომ, როცა ტონს საფუძვლიანად შეისწავლით, გეტყვით: „ახლა დროა ვიფიქროთ ფერზე“. და ვეღარ იფიქრებ ფერზე იზოლირებულად: ფერს ყოველთვის ტონის მიხედვით მიიღებ. და შემდეგ თქვენი ტრენინგი დასრულდება....
- ცხოვრებიდან რომ ვხატავდი, რაღაცას ვეძებდი... მაშინ ამას ერქვა "ძებნა". ახლა ძიებებზე ნაკლებია საუბარი. მერე თქვეს: ხელოვანი ეძებს და თავს ვერ პოულობსო. ამ „ქვესტებმა“ ქალაქელებზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, მაგრამ ისინი ნაკლებად სარგებლობდნენ. მე ვადანაშაულებ მასწავლებლებს, რომლებიც მასწავლიდნენ. შემოვიდნენ საკლასო ოთახში და დაუშინეს შენიშვნა: "მკლავი გრძელია". მაგრამ როგორ გავხადოთ სურათი თვალწარმტაცი, მათ არ თქვეს. მაგრამ გრძელი ხელის გაზომვა და შემცირება შესაძლებელია, მაგრამ ამისგან თვალწარმტაცი არ გაიზრდება. აბა, მართლა შესაძლებელია ასეთ გაზომვებთან გამკლავება, გეკითხებით? Რა თქმა უნდა. ყველაფერი შეიძლება გაკეთდეს იმისათვის, რომ ნახატი კარგი იყოს. როცა ზრდასრული მხატვრები ხართ, მართლა დაუძახებთ ყველას: „ნახე როგორ ვმუშაობ, არაფერს ვზომავ, თვალით ვიღებ და გამოვიცნობ“. შეგიძლიათ გაზომოთ რამდენიც გსურთ. თქვენი ნამუშევრის მხატვრულობა არ არის დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ შეასრულეთ იგი, არამედ იმაზე, თუ რა შედეგამდე მიხვედით. თავი დავიბნე და სხვები დავიბნე. მაგალითად, მე ვწერ მზიან დღეს. ცა და ხაზები ისეთი ცხელია, რომ ყველაზე მსუბუქი საღებავის მიცემა მინდა. რა სახის საღებავი უნდა აიღო? თქვენ უნდა მიიღოთ ყველაზე კაშკაშა. ფუნჯს ისე რეცხავ, რომ საღებავი არ დაბინძურდეს, ყველგან თეთრს ასხამ, რომ უფრო კაშკაშა დაიწვას. ცეცხლში არაფერია. გამოფენაზე მოდიხარ, შეხედე რეპინს, არქიპოვს - მათ ცეცხლი ეკიდათ. არც ერთი ნათელი ფერი, მაგრამ იწვის. და თურმე მზე. ბევრი მხატვარი ასე წერს: მწვანე საღებავი გახდის მზიან დღეს და მწვანე - ნაცრისფერი, მხოლოდ ნაცრისფერ დღეს დაამატებენ სპილოს. Ეს არ არის სიმართლე. ნაცრისფერ დღეს ბალახი ისეთივე მწვანეა, როგორც ბალახი ჩრდილში მზიან დღეს.
სახურავზე ჩრდილი ბუხრიდან მზიან დღეს არის იგივე სახურავი, მხოლოდ მზე არ არის განათებული, ისევე როგორც ეს ხდება მოღრუბლულ დღეს.
როდესაც ისწავლით ტონის სწორად გადმოცემას, კრიტიკოსები დაწერენ თქვენზე: "როგორ სწორად გამოხატავს ის დილას, საღამოს, ნაცრისფერ დღეს - რა სამწუხაროა მისი ნახატების განშორება!" ხელოვანი ბედნიერია, კრიტიკოსები ბედნიერები არიან და ყველა ბედნიერია. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი მაინც არა ცალკეული საგნების ტონის, არამედ ზოგადი ტონის გადაცემაშია.
ზოგადი ტონი არის სიბნელის ის ხარისხი, ფერების ის სიკაშკაშე, რომელსაც ექვემდებარება მთელი სურათი მთლიანობაში.
ნაცრისფერი დღის ზოგადი ტონი ერთია, ხოლო მზიანი დღის ზოგადი ტონი მეორეა.
აქედან გამომდინარეობს ტონების მრავალფეროვნება, მასშტაბების მრავალფეროვნება დიდი მხატვრების ნახატებში. მიიღეთ რეპინის ნახატი "მსვლელობა"
რა მზეა მასში, რა ძლიერი და ხმაურიანია.
ან აიღეთ იგივე რეპინის "ვეშერნიცი".
ორი სანთელი იწვის და ძნელია ხალხის თვალით შეხედო. დაბლოკეთ ეს სანთლები და დაინახავთ ადამიანებს, რომლებიც სხედან, იღიმებიან და იცინიან. რეალისტურ ფერწერაში, შტრიხი, ტექსტურა და საღებავის გამოყენების წესი არანაირ როლს არ თამაშობს. რეპინს, ჩვენს ბრწყინვალე მხატვარს, განსაკუთრებული ტექსტურა არ აქვს. ყველაფერი იწერება ძალიან მარტივად, მაგრამ ასევე ძალიან მართალი, როგორც ზოგადი ტონით, ასევე სურათის ცალკეულ ტონებში. ვინმე იფიქრებდა, რომ მხატვრობის ასეთი ხედვით, ეს იქნება ერთფეროვანი და მოსაწყენი – ყველა ერთნაირად დაიწყებდა წერას და არ იქნებოდნენ ორიგინალური მხატვრები. მაგრამ ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. Პირიქით, ნამდვილი ორიგინალობა ჩნდება მაშინ, როდესაც არტისტი არ ფიქრობს მასზე.
ერთ მზიან დღეს წავედი მოტივის დასაწერად, რომელიც დამაინტერესა. მინდორში, გზის მახლობლად, იდგა თეთრი სახლი, რომელსაც ხეების ჯგუფი ახლდა.
განათებული სახლი უჩვეულოდ ნათელი იყო. მის დასაწერად გამოვიყენე
თითქმის სუფთა ქვითკირისფერი, რომელსაც ძალიან ცოტა ყვითელ საღებავს ურევდა, მზის სხივებისგან მოყვითალო ფერის სახლის ამ ფერის დაბინძურების შიშით. შემდეგ, შესაბამისად, დავხატე დანარჩენი პეიზაჟი - გზა, ხეები, კაშკაშა მწვანე ველი და ლურჯი ცა. მეორე დღე მოღრუბლული იყო. მე გადავწყვიტე ახალი კვლევა გამეკეთებინა იმავე მოტივით. ადგილზე რომ მივედი, დავინახე, რომ ჩემი სახლი თეთრი ლაქავით ანათებდა მთელი პეიზაჟის ფონზე. მისი ფერის გადმოსაცემად სუფთა თეთრი გამოვიყენე. მერე
შესაბამისად დახატა დანარჩენი ლანდშაფტი. მეორე დღეს იგივე მოტივი დავწერე საღამოს, მზის ჩასვლისას. სახლი კაშკაშა ფორთოხალივით იწვა პეიზაჟზე. გადმოსაცემად თითქმის თეთრი თეთრი ავიღე, ფრთხილად, ისევ დაბნელების შიშით, ძალიან ცოტა ნარინჯისფერი საღებავი ავურიე. მაგრამ როცა სამივე ესკიზი გვერდიგვერდ დავდე, დავინახე, რომ ნაცრისფერ დღეს უფრო მსუბუქი გამოვიდა, ვიდრე მზიანზე, ხოლო საღამოს პეიზაჟზე სახლი დღის სინათლეზე ტოლი ტონით იყო მოხატული. ჩემთვის ნათელი გახდა ასეთი გამოსახვის ტყუილი. იმავე ზაფხულს შემთხვევით დავწერე საღამოს სასწავლო.
ცა რომ უფრო გაბრწყინებულიყო, ვცდილობდი მიწა და ხეები ბნელი მეჩვენებინა
სილუეტი და ცა დავხატე კაშკაშა, თითქოს ეს მოხდა დღისით. სილუეტში წარმატებას მივაღწიე ფოთლებიდან ყველაზე პატარა ნაწერითაც და დეტალების ჩაცმულობით. რამდენიმე საღამო ვხატავდი პეიზაჟს, მაგრამ ვნახე, რომ საჭირო და სწორ შთაბეჭდილებას ვერ გადმოსცემდა. ერთ-ერთ სესიაზე, სიგარეტს მოვუკიდე, ანთებული ასანთი ცას მივუთითე და ასანთის ცეცხლთან დაკავშირებით ის ჩაქრა, გაქრა... მანამდე დიდი ხნით ადრე ვფიქრობდი, რა იქნებოდა კარგი. ჰქონდეთ ფერწერაში, ისევე როგორც მუსიკაში, მატონიზირებელი ჩანგალი, ანუ ობიექტი, რომელიც არ დაკარგავს სიკაშკაშეს არც დღე და არც ღამე, არც ზამთარი და არც ზაფხული, მუდმივი იქნებოდა, არ იცვლებოდა გარემომცველი პირობებისგან. გონებაში გადავიარე სხვადასხვა საგანი, მაგრამ შეუძლებელი მეჩვენა ამ მარეგულირებელი ჩანგლის გამოგონება. და აი, საღამოს, ასანთის მინიშნებით ცაზე, მივხვდი, რომ ის ალი და შეიძლება იყოს ეს ჩანგალი ფერწერაში,რომელსაც დიდი ხანია ვეძებ, რადგან ვერც მზის შუქი და ვერც სხვა სინათლის წყარო ვერ ცვლის მისი ცეცხლის ტონს. ვინც ამას გაიგებს, ჯიბეში ექნება ფერწერული სიბრძნის საიდუმლოების გასაღები!..
მეორე დღეს იმ თეთრ კორპუსში გავიქეცი, საიდანაც ესკიზებს ვხატავდი და ნათელ თეთრ კედელზე ანთებული ასანთი ავიღე - ის მთლიანად შეერწყა სახლს. შემდეგ გადავწყვიტე გავიმეორო ადრე ჩატარებული სამი ექსპერიმენტული კვლევა ყოველგვარი ტონის გათვალისწინების გარეშე. ნაცრისფერ მოღრუბლულ დღეს რომ მივედი ამ თეთრი სახლის დასაწერად და ასანთისკენ მივუთითე, დავინახე, რომ ის ისეთივე მუქი იყო, ვიდრე ასანთის ცეცხლზე, როგორც მზიან დღეს სახლის განათებულ კედელზე ხიდან ჩამოვარდნილი ჩრდილი. უფრო მუქი იყო. ამ სახლის თეთრი ტონალობის ოდნავ გამუქება მომიწია. და როცა მას ყველაფერი მივაწერე - დედამიწა, ხეები და ცა, პროპორციულად ჩაბნელებული, დავინახე, რომ ეს ჩანახატი ნამდვილად გადმოსცემს ნაცრისფერ დღეს, სივრცეს და მასალას.
იგივე მოხდა მესამე, საღამოს სწავლასთან დაკავშირებით. სახლის ნარინჯისფერი ტონი გაცილებით მუქი აღმოჩნდა, ვიდრე განათებული კედლის ტონი მზიან დღეს. და მიუხედავად იმისა, რომ ახლა მეორედ დავხატე უფრო მუქი საღებავით, ვიდრე პირველ საღამოს შესწავლაზე, ის ბევრჯერ ანათებდა. Საერთოდ, ტონით სწორად აღებული ობიექტი უფრო ძლიერად ანათებს, ვიდრე იგივე საგანი, რომელიც დაწერილია ბევრად უფრო მსუბუქად,მაგრამ არასწორი ტონით. იმის სანახავად, თუ როგორ გრძნობდნენ ჭეშმარიტად საუკეთესო რუსი მხატვრები ზოგად ტონს, უნდა გაიაროთ ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზები, წაისვით თეთრი ქაღალდის ნაჭერი მათი ნამუშევრების ნათელ ადგილებზე. ასე რომ, ეს არის ზოგადი ტონი. ის დიდ როლს თამაშობს ფილმში. მხატვარი კი, რომელმაც იცის ზოგადი ტონის გადმოცემა, ათასჯერ უფრო ძლიერია ვიდრე მხატვარი, რომელმაც ყველა დეტალი დაწერა, ყველა ნიუანსის დაკვირვება მოახერხა, მაგრამ ზოგად ტონში არ შესულა. ზოგადი ტონი არის მთავარი, რაზეც ახლა უნდა იფიქროთ.
კრიმოვმა მსგავსი ამოცანები დაუსვა თავის სტუდენტებს, სანამ ყველა არ მიხვდა, რას უნდა მიაღწიონ თავიანთ საქმიანობაში.
- თუ წერა არ გაინტერესებს, მაგრამ იძულებული ხარ, მაშინ კარგი რამ არასდროს გამოვა. დაწერე მხოლოდ ის, რაც აღელვებს.
- ხშირად ხდება, რომ მხატვარი, რომელმაც არასწორად დაწერა, სამი ყუთიდან ტყუილი თქვა და თავის გამართლებას ცდილობს, მეუბნება - "მე ასე ვხედავ". მერე ვეუბნები: დავუშვათ, ადამიანს უნდა მომღერალი იყოს, მაგრამ „do“-ს ნაცვლად იღებს „ლა“. Მას
ისინი ამბობენ: "იტყუები", ის კი პასუხობს: "მესმის". მერე ეუბნებიან: „ეს ნიშნავს, რომ კარგად არ გესმის“. სუსტი სმენის მქონე მომღერალი არ არის მომღერალი, არამედ ხელოვანი, რომელიც სწორად ვერ ხედავს და არა მხატვარი!
ფერწერაში, ისევე როგორც მუსიკაში: ყველაფერი უნდა იყოს კოორდინირებული და ჰარმონიული, როგორც კარგ ორკესტრში. თუ, მაგალითად, უსმენთ სიმფონიას და ორკესტრში რომელიმე ინსტრუმენტი არ არის მორგებული, მაშინ მთელი შთაბეჭდილება გაფუჭებულია და მუსიკას აღარ აღიქვამ. თუ დიდ სურათში ან პატარა კვლევაში არის ტყუილი, თუნდაც ერთ დეტალში, მაშინ იგივე გამოდის: მცდარი
ადგილი შემაწუხებელია და არ გაძლევს საშუალებას, თვალში ჩავარდნილი ტილო დაემსგავსო. მაგრამ თუ სურათზე ბევრი სიცრუეა, მაშინ აღარ არის ტილო, არამედ მთელი ეკალი.
სურათი სრულდება მაშინ, როცა ფერწერაში ტყუილი არ არის, როცა ყველაფერი შემოწმდება და ზოგადი ტონი სწორია. როცა განზრახვა გამოხატულია.
”როდესაც თქვენ ხატავთ პეიზაჟს,” განაგრძო მან, ”აიღეთ ბუნების გარკვეული მდგომარეობა და შეეცადეთ გამოხატოთ იგი: მზე, ასე რომ, მზე, მოღრუბლული, ასე მოღრუბლული.
ეს ასე ხდება: მხატვარმა დახატა მზიანი პეიზაჟი, მაგრამ დააბნელა. მზე ჩავარდა. პეიზაჟმა დაკარგა გამოხატულება. თავის გამართლებას ცდილობს, მხატვარი ამბობს: „დღე იყო საშუალო – ან მზე, ან არა“. მაშინ არ იყო საჭირო წერა! წარმოიდგინეთ პორტრეტი, სადაც ვერ გაარკვიეთ, კაცია თუ ქალი. თუ მოდელი ასეთი იყო, მაშინ არ იყო საჭირო მისი დაწერა. ნუ გააკეთებთ ისე, რომ "არც თევზი და არც ფრინველი" აღმოჩნდეს.
- როცა ხელოვანი არ ენდობა თვალს, არამედ მხოლოდ ცოდნით წერს, ასეთი ხელოვანი არასოდეს გადმოსცემს სიმართლეს და არ შექმნის ნამდვილ მხატვრულ ნაწარმოებს. ფერწერაში უნდა გჯეროდეს შენი თვალის.თორემ დროდადრო მხატვარს თანდათან სულ ავიწყდება როგორ ნახოს რას წერს...
ნუ ეძებთ თვალწარმტაცი მოტივებს პეიზაჟში. ამას აკეთებენ ფოტოგრაფები, რომლებიც „ფოტო კვლევებს“ აკეთებენ.
მხატვრისთვის სილამაზე სიუჟეტში კი არა, მხატვრობაში უნდა იყოს. ნუ ეცდებით ბუნების გალამაზებას. ის უკვე ლამაზია. მის ნებისმიერ ნაწილში.
მხატვარი ისაა, ვინც ამ სილამაზეს ბუნებაში ხედავს, აღფრთოვანებულია და შეუძლია ნახატით გადასცეს მნახველს თავისი განცდა. იყავი გულწრფელი, დაწერე ისე, როგორც ხედავ და თუ მხატვარი ხარ, მაშინ შენი ნახატი მნახველს გულგრილს არ დატოვებს. ის იგრძნობს იმ სილამაზეს, რომელსაც ბუნებაში ხედავთ და გაიზიარებს თქვენს აღფრთოვანებას მისით.. და იმისათვის, რომ დაწეროთ ისე, როგორც ხედავთ, თქვენ უნდა იცოდეთ მხატვრობის კანონები. ეს არის ის, რაც მინდა გასწავლო.
კრიმოვმა ისე კარგად იცოდა ლანდშაფტის კანონები, რომ შეეძლო, ბუნების დანახვის გარეშე, ზუსტად, უმცირეს დეტალებამდე, ესკიზის დაშლა და ზუსტად ეთქვა, სად იყო სწორი და სად არასწორი. ერთ დღეს ერთ-ერთმა სტუდენტმა აჩვენა ესკიზი, სადაც წინა პლანზე მორები იყო დახატული. დაარღვია კრიმოვის მცნებები, მან ოდნავ შეამცირა ისინი. ასე რომ, მას კომპოზიციით უკეთესი მოეჩვენა. ნიკოლაი პეტროვიჩმა ჩანახატს შეხედა და სტუდენტს ცალი თვალით თვალი ჩაუკრა, თქვა:
- და მორები შეამოკლე. არ მომატყუებ. შენ გეგონა, რომ ვერ შევამჩნევდი, რადგან მორები შეიძლება იყოს ნებისმიერი სიგრძის, მაგრამ შენ თვითონ დაწერე, რომ ადგილი, რომელიც ნატურით იყო დახურული მორების ბოლოებით და ეს მაშინვე შესამჩნევია. ჩემი მოტყუება ადვილი არ არის... დაწერე სიმართლე, როგორც ხედავ. ზედმეტად ნუ იფიქრებთ და ფრთხილად იყავით. რაც უფრო დახვეწილად გადმოსცემთ სიმართლეს, მით უკეთესი.
დაიმახსოვრე, რომ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანია ჭეშმარიტება და მხოლოდ სიმართლე. გიყვარდეთ ბუნება, შეისწავლეთ იგი. დაწერეთ ის, რაც ნამდვილად გიყვართ. არასოდეს ყალბი. იყავი მართალი, რადგან სილამაზე სიმართლეშია!
სურათის შექმნისას კრიმოვმა არ უარყო ფანტაზიის როლი, რამდენადაც იგი ეფუძნებოდა ბუნებაზე დაკვირვებას.
– დაწერა ვრუბელმა თავისი „პანი“ ძველი ღეროდან.
გვიან დაბრუნდა სეირნობიდან, უკვე ერთი თვე იყო ავიდა. გზაში დაიჭირა
ძველი ხავსიანი ღერო. მან დაინახა მასში თავისი „პან“ და მისგან ყველა ფერი აიღო სურათში. და მისი "ქალთევზა"
როგორ ფიქრობთ, ეს თავიდან? არა! ის ღამით ტყეში იყო, წვიმის შემდეგ; იყო მთვარე და მან დაინახა წვიმის წვეთები, რომლებიც ბრწყინავდნენ უზარმაზარ ქსელზე. იქიდან და „ქალთევზა“. მხოლოდ ბუნება!
კრიმოვი ვერ იტანდა სიცრუეს მის რომელიმე გამოვლინებაში და ვერ იტანდა გულგრილ, ბიუროკრატიულ დამოკიდებულებას ხელოვნების მიმართ. შეურიგებელი იყო კარიერისტებთან, რომლებიც ხელოვნებაში ეძებდნენ მარტივ დიდებასა თუ მარტივ ფულს, ნიკოლაი პეტროვიჩი ყოველთვის სიმართლეს ეუბნებოდა ასეთ ადამიანებს თავისი დამახასიათებელი პირდაპირობით, არ ეშინოდა მათ შორის მტრების შექმნის.
- ბანდიტები. თქვა მან მოკლედ. - ამას ხედავ?
ნიკოლაი პეტროვიჩი დიდ ხელზე სახელურს იხვევს და აჯანყებულად ადებს მაგიდას თავის შთამბეჭდავ მუშტს, ისე მაგრად მოუჭირავს, რომ ხელი კანკალდება.
- ახალგაზრდა რომ ვიყავი, ამ ხელსაწყოს გამოყენებით ვესაუბრებოდი მათ. მათ ახლაც ეშინიათ ჩემი.
ნიკოლაი პეტროვიჩი თავის სტუდენტებს ეპყრობოდა მკაცრად, მომთხოვნად, მაგრამ სამართლიანად. ერთხელ სტუდენტი მუშაობდა რთულ მოტივზე, რომელიც მის ძალებს აღემატებოდა. ნიკოლაი პეტროვიჩი დიდხანს უყურებდა რას წერდა და შემდეგ ურჩია:
- ნახე ის ნაგვის გროვა. აბა, შეეცადე დაწერო.
იგი გაოგნებული იყო ამ წინადადებით და უპასუხა:
- მაგრამ მოსაწყენი იქნება წერა!
- მაშინ მოიწვიე ჯაზი, - მკაცრად თქვა ნიკოლაი პეტროვიჩმა.
დაუნდობელი იყო მათი შეცდომების შეფასებისას, მაგრამ მოსწავლეები მამასავით უყვარდა. ხშირად ეხმარებოდა მათ ფინანსურად, აწყობდა შეკვეთებს, აცნობდა
მათთან ერთად საინტერესო და მნიშვნელოვანი ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ სტუდენტების ბედზე. და მათ გადაუხადეს მას მგზნებარე სიყვარული და პატივისცემა.
- ნამდვილი მხატვარი დიდი ნიჭითაც კი რთულია: ბევრი უნდა იმუშაო - დაწერო, დახატო, ისწავლო, დააკვირდე ბუნებას. მაგრამ ყველას არ შეუძლია. ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ვიცნობდი ისეთ ხელოვანებს, რომლებსაც სამი კაპიკიანი ნიჭი აქვთ და უნდათ აჩვენონ, რომ ას რუბლს აქვთ. სწორად წერის ან ხატვის გარეშე, შეუძლებელია გახდე ცნობილი და მათთვის მთავარია, რაც შეიძლება მალე გახდნენ სახელგანთქმული... აქ ისინი იწყებენ ხრიკს, იწყებენ რაღაცის წერას, და რაც უფრო გაუგებარია, მით უკეთესი. იმიტომ, რომ ვერავინ იფიქრებს, რატომ ხდება ეს. ამ სატყუარას განსაკუთრებით ქალბატონები ეკიდებიან... მათ ბუნებრივია ჰგონიათ, რომ ის ასე წერს არა არაკომპეტენტურობით, არამედ რომ ეძებს თავისი გრძნობებისა და აზრების „ახალ გამოხატვის ფორმებს“. შემდეგ კი ქალბატონები, რათა სულელებად არ ჩანდნენ, იწყებენ ყველანაირი სისულელის გამოგონებას, რომ მათ ესმით, გრძნობენ, რომ ეს ორიგინალური, ახალი და თუნდაც ბრწყინვალეა. ასეთ „იდუმალ“ მხატვარს უყვარს მაყურებლის შეკრება, განსაკუთრებით ამ ქალბატონების გარშემო. და რადგან ყველა ქალბატონს არ ესმის მხატვრობა, მაგრამ უფრო მეტად უყვარს საიდუმლოება, ისინი იწყებენ მასზე ბევრს ლაპარაკს და ეს არის ის, რაც მას სჭირდება. ის მოდური ხდება. შეგიძლიათ დამიჯეროთ - მე მშვენივრად ვიცოდი ეს პანკები...
ომის წლებმა სასტიკად შეარყია კრიმოვის ჯანმრთელობა, ის ცხოვრობდა მოსკოვში და თითქმის არ მუშაობდა. მხატვარი დიდი გაჭირვებით დადიოდა. კიბეებზე ისევ ვეღარ ჩადიოდა და იძულებული გახდა სახლში ემუშავა.
აქედან, პოლუექტოვის შესახვევში მდებარე სახლის მეოთხე სართულიდან, მომხიბლავი ხედი იხსნება ძველი მოსკოვის სასახლეების სახურავებისკენ. ზოგადად, მხატვრისთვის სახურავები იყო განსაკუთრებული სამყარო, რომელმაც გადაარჩინა იგი ავადმყოფობის წლებში და ამ სახურავების მრავალრიცხოვანი შესწავლა დაეხმარა მას არასოდეს განეშორებინა მხატვრობა.
მიუხედავად ავადმყოფობისა, ყოველ ზაფხულს ნიკოლაი პეტროვიჩი აგრძელებდა მოგზაურობას პატარა ქალაქ ტარუსაში.
აქ, ოკაზე, ყოველ ზაფხულს მოდიოდა სამუშაოდ და დასასვენებლად... ავადმყოფობის გამო მოხუცს ჰგავდა, მაგრამ ნამუშევრებში ბოლომდე ახალგაზრდა იყო, ისეთი ცოცხალი და გამომხატველი. 1958 წლის ზამთარში ავადმყოფობამ საბოლოოდ დააწვინა იგი საწოლში. ის ვერ მუშაობდა...
მხატვარი გარდაიცვალა 1958 წლის 6 მაისს. ის დაკრძალეს მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე, მონასტრის მახლობლად.
ნ.პ. კრიმოვი - "მხატვარი და მასწავლებელი. სტატიები, მოგონებები"
ნიკოლაი კრიმოვი დაიბადა 1884 წლის 20 აპრილს, მისი მამა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იყო მხატვარი, რომელიც ხატავდა მოხეტიალეების სტილში, რომელიც მას უყვარდა. მამამ მთელი თავისი უნარი და უნარი შვილს გადასცა, ბავშვობიდანვე ჩაუნერგა მას ხელოვნების სიყვარული.
მხატვრის ოჯახი არ იყო მდიდარი, ამიტომ, სამხატვრო სკოლაში სწავლის დროს, სტუდენტმა ნიკოლაი კრიმოვმა ბევრი დაზოგა, საღებავები და ტილოები ძვირი ღირდა, შესაბამისად, მან დაზოგა, გამოიყენა ის, რაც დარჩა უფრო აყვავებული სტუდენტებისგან. ალბათ ამიტომაა, რომ შემდგომ ნამუშევრებში მხატვარი ყურადღებით იყენებდა მასალებს, მისი ყველა ნახატი მცირე ზომისაა.
მხატვრის ნიჭი შესამჩნევი გახდა მისი მიღებისთანავე - 1906 წელს, კრიმოვის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი "სახურავები თოვლის ქვეშ" იყიდა ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვმა ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენისთვის. Repin I.E-ს ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრის შემოქმედებაზე. და ვასნეცოვი V.M., სწორედ მათი გავლენაა ასე შესამჩნევი კრიმოვის ადრეულ ნაშრომებში.
სწავლის წლებში 1905 წლიდან 1910 წლამდე. მხატვარი თავის ნამუშევრებში ბუნების იმპრესიონისტული გამოსახულებისკენ იყო მიდრეკილი, დელიკატური პასტელი ფერები და მსუბუქი შტრიხები მის ტილოებს სულიერ და უწონო იერს აძლევდა. შემოქმედების ამ პერიოდში ნიკოლაი პეტროვიჩ კრიმოვი ეძებდა საკუთარ ინდივიდუალობას და შესრულების საკუთარ სტილს. ადრეული ნამუშევრები მოიცავს ტილოებს "გაზაფხულისკენ", "ხარიები" და "მზიანი დღე". ყველა ამ ნახატს ოდნავ ბუნდოვანი ხასიათი აქვს, მხატვრობაში გამოუცდელი ოსტატის ხელი ჩანს.
ნიკოლაი კრიმოვის მთავარი მიღწევა სწავლის წლებში იყო მისი ხატვის განსაკუთრებული სტილი, რომელიც აერთიანებდა ლანდშაფტის ბუნებრიობის და პოეტური რომანტიკის გადაცემას, რაც მხატვრის ერთგვარ სავიზიტო ბარათად იქცა. კრიმოვის შემდგომი ნამუშევრები უფრო ფრთხილად და დეტალურად არის გაწერილი, შესრულების მანერაც ოდნავ გარდაიქმნება, ნახატებს ახლა უფრო სრული და დასრულებული სახე აქვს. ამ პერიოდის ნაწარმოებების თვალსაჩინო მაგალითებია „ვარდისფერი ზამთარი“, „მთვარის ღამე ტყეში“, „საღამო“ და „საღამო“, დაწერილი 1910-1920 წლებში. ამ პერიოდის ნამუშევრების წერის წესს ბევრი მსგავსება აქვს კუინჯის ნახატებთან, შესამჩნევია პეიზაჟების იგივე პლასტიურობა, დიდი ყურადღება ეთმობა სინათლეს და ნათებას.
მხატვარმა თავისი ნიჭი სრულყოფამდე მიიყვანა 20-იან წლებში, გახდა რუსული რეალისტური მხატვრობის მიმდევარი. კრიმოვს უყვარდა და ამაყობდა თავისი ქვეყანა და ხალხი. მისი თითოეული ტილო ფაქტიურად გაჯერებულია ამ ნამდვილი სიყვარულითა და სინაზით. მისი ყველა ნამუშევარი არის რუსული პეიზაჟების ჩაფიქრებული სახე, რომელთაგან თითოეულში მხატვარი ხედავს რაღაც საიდუმლოებას და საიდუმლოებას. ტყუილად არ იყო, რომ კრიმოვს ასე უყვარდა წყლის გამოსახვა, რაც სურათზე ერთგვარ ეფექტს ქმნიდა თვალისმომჭრელ მინასა და რეალობის სხვა სამყაროში. თვალსაჩინო მაგალითია მისი ტილოები "ღამის პეიზაჟი სახლით" და "შუადღე". როგორც ჩანს, ეს ნახატები შესანიშნავი ილუსტრაციებია ზღაპრისთვის. ჰაეროვნებისა და სიმსუბუქის ატმოსფერო მიაღწია ნიკოლაი პეტროვიჩმა ტონების ზუსტი შერჩევის წყალობით, რაც მას ყველაზე მნიშვნელოვანად მიაჩნდა სინათლის გამოსახულებასა და გადაცემაში.
გვიან კრიმოვის ნამუშევრების საყვარელი თემაა რუსული სოფელი და მხატვარი ბუნებას მის ცენტრად ხედავდა არა ადამიანებს, არამედ ბუნებას. ამ თემისადმი მიძღვნილი ყველა ნამუშევარი იმდენად ემოციურად არის შესრულებული, რომ უბრალოდ შეუძლებელია არ შთააგონო ავტორის ვნებიანი გრძნობები მშობლიური პეიზაჟების მიმართ! რა ღირს 1921 წელს დაწერილი სურათი „სოფელი ზაფხულში“. მისი ყველა ტილო შეიძლება შეფასდეს, როგორც იდილიური და ცოტა გულუბრყვილო, მაგრამ ისინი ზედმეტად დახვეწილად ასახავს რუსულ სულს, რისი გაგება და დადებითი შეფასება უბრალოდ შეუძლებელია.
შეიძლება ითქვას, რომ ოციან წლებში ავტორის ნახატები გარკვეულ კონკრეტულობას იძენს, კრიმოვი ხშირად ასახავს ქალაქ ზვენიგოროდის პეიზაჟებს, რომლის მიდამოებშიც ის ცხოვრობდა.
მხატვრის შემოქმედების ბოლო პერიოდი განუყოფლად არის დაკავშირებული მდინარე ოკასთან და პატარა ქალაქ ტარუსასთან, სადაც კრიმოვი საცხოვრებლად გადავიდა საცხოვრებლად, იგი უბრალოდ მოხიბლული იყო ადგილობრივი პეიზაჟებით და, რა თქმა უნდა, მდინარე ოკათი, რომელიც, მისი თქმით, "ისუნთქა თავისუფლება". ნახატები "ბინდის წინ", "პოლენოვო. მდინარე ოკა“ და სხვა მრავალი. 74 წლის ასაკში, 1958 წლის 6 მაისის გაზაფხულზე, ნიკოლაი კრიმოვი გარდაიცვალა. მხატვარმა დატოვა თავისი ნამუშევრების შესანიშნავი კოლექცია ყველა მომდევნო თაობისთვის მისი ნამუშევრების ცოდნისა და აღფრთოვანებისთვის.
