ხალხურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში გამოიყენება შემდეგი მასალები: ხე, თიხა, ლითონი, ძვალი, ფუმფულა, მატყლი, ბეწვი, ქსოვილი, ქვა, მინა, ცომი.
ტექნიკითხელოვნება და ხელნაკეთობა იყოფა შემდეგ ტიპებად.
ძაფი.პროდუქტის გაფორმება ნიმუშის დახატვით სხვადასხვა საჭრელების და დანების გამოყენებით. გამოიყენება ხეზე, ქვასთან, ძვალთან მუშაობისას.
ფერწერა.დეკორაცია გამოიყენება საღებავებით მომზადებულ ზედაპირზე (ყველაზე ხშირად ხის ან ლითონის). რ-ის სახეები პ-ით და ერთად და: ხეზე, მეტალზე, ქსოვილზე.
ნაქარგებიშესრულებულია სხვადასხვა სტრუქტურისა და ბუნების ნემსებითა და ძაფებით, ხოლო ნიმუში გამოიყენება ქსოვილზე. ნაქარგების სახეები: ბადე, ჯვარედინი ნაკერი, ატლასის ნაკერი, ამოჭრილი (ქსოვილი იჭრება ნიმუშის სახით, რომელიც შემდგომ მუშავდება სხვადასხვა ნაკერებით), ბეჭდვა (შესრულებულია წითელი, შავი ძაფებით, დამატებით. ოქროსფერი და ლურჯი ტონები), ზედა ნაკერი (საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სამგანზომილებიანი ნიმუშები დიდ თვითმფრინავებზე) . ქარგვა ძირითადად ხელით კეთდება, მაგრამ ბოლო დროს სულ უფრო და უფრო მეტია ქარგვის მანქანებით გაფორმებული პროდუქცია. ქარგვისთვის გამოიყენება არა მხოლოდ ძაფები, არამედ მძივები, მინის მძივები, სეკინები.
Ქსოვაგულისხმობს ნივთების შექმნას ძაფისგან, ძაფისგან, ფუმფულისგან ქსოვის ნემსებისა და კაკლის დახმარებით.
ქსოვაეხება ტექნიკას, რომელიც დაფუძნებულია ზოლების შეჯვარებაზე ბადის სახით, რომელსაც აქვს განსხვავებული კონფიგურაცია და ნიმუში. ქსოვის სახეები: მაქმანები და მძივები, ქსოვა არყის ქერქისგან, ვაზისგან, ძაფებისგან (მაკრამე), ქაღალდისგან.
ქუსლიგამოიყენება ხალიჩების დასამზადებლად, კეთდება სპეციალური ნემსებით, რომელთა დახმარებით მატყლის ძაფები იჭიმება ღეროში და ქმნის ნიმუშს. ქუსლების ტიპები: მაღალი (როდესაც ტილო აღმოჩნდება მოცულობითი, ძლიერად ამობურცული), საშუალო (გამოტანილი ძაფების სიმაღლე დაახლოებით 2 სმ), დაბალი (ტილოს სიმაღლე უმნიშვნელოა - 1 სმ და დაბალი). კიდევ ერთი თვისება არის სიმკვრივე. ამ თვისებიდან გამომდინარე განასხვავებენ შემდეგ ტიპებს: მკვრივი ქუსლი, იშვიათი, შერეული.
კასტინგიგამოიყენება ძვირფასი ლითონებისთვის. მაღალი ტემპერატურის ზემოქმედებით ლითონი მიჰყავთ დნობის მდგომარეობაში, შემდეგ კი ასხამენ მომზადებულ ფორმებში.
დევნა.გაცხელებულ მდგომარეობაში მყოფი ლითონი აჩქარებულია თხელ ფურცლად, ხოლო მისი ელასტიურობა და ელასტიურობა არ იკარგება. ობიექტის ფორმა იქმნება უკვე გაცივებულ მდგომარეობაში აჩქარებული ჩაქუჩებით, რის შედეგადაც მიიღება ამოზნექილი და ჩაზნექილი ფორმის პროდუქტები.
გაყალბება- რკინის გადამუშავების ერთ-ერთი გზა. ჩაქუჩის დარტყმით გაცხელებულ ბილეტს სასურველი ფორმა ენიჭება.
მოოქროვილი- ოქროს დამზადების ოპერაცია, რომლის დროსაც ნაკლებად ღირებული ლითონები ოქროს იერს იძენენ. მოოქროვების სახეები: ცივი, ცეცხლზე, თხევადი.
სკანირება(ფილიგრანი) (ლათ. მავთულიდან) არის თხელი ოქროს ან ვერცხლის, გლუვი ან ჭედური მავთულისგან დამზადებული ორნამენტი, რომლებიც იკეცება სპირალებად, ანტენებად, გისოსებად და ადუღდება საგანზე.
მინანქარი- ეს არის შუშის სპეციალური სახეობა, რომელიც სხვადასხვა ფერებშია შეღებილი ლითონის ოქსიდებით. იგი გამოიყენება ლითონის ნაწარმის გასაფორმებლად, ეს არის ოქროს ნაწარმის თვალწარმტაცი აკომპანემენტი. მინანქარი არის ლითონის ზედაპირის სრული ან ნაწილობრივი დაფარვა მინის მასით, რასაც მოჰყვება პროდუქტის გამოწვა.
შავი. ვერცხლის ნარევს სპილენძთან, გოგირდთან და ტყვიასთან, გარკვეული რეცეპტების მიხედვით შედგენილი, უსვამენ მსუბუქი ლითონისგან დამზადებულ ჭედურ ობიექტებს და შემდეგ ამ ყველაფერს ადუღებენ დაბალ ცეცხლზე. ნიელო არის შავი მასა - ვერცხლის სპეციალური შენადნობი, ნახშირის მსგავსი.
უბერავს- ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება მინასთან მუშაობისთვის. თხევად მდგომარეობაში მიყვანილი მინა აფეთქდება ცხელი სახით სპეციალური მილების გამოყენებით, რითაც ქმნის ნებისმიერი ფორმის პროდუქტს.
მოდელირება- ერთ-ერთი გავრცელებული ტექნიკა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში, რომლის წყალობითაც იქმნება მრავალი სათამაშო და კერამიკული ნაწარმი.
დანიშვნით: ჭურჭელი. ავეჯი. ქსოვილები, გობელენები, ხალიჩები. ხელსაწყოები. იარაღი. ტანსაცმელი და სამკაულები. სათამაშოები. კულინარიული პროდუქტები.
ფუნქციური როლი:
პრაქტიკული ხელოვნება ასოცირდება პროდუქციის გამოყენებასთან ადამიანის ეკონომიკურ, საყოფაცხოვრებო ცხოვრებაში პრაქტიკული სარგებლის მისაღებად.
მხატვრული და ესთეტიკური, ადამიანის ესთეტიკური მოთხოვნილებების რეალიზაციის გამო.
დასვენება, რომელიც მიზნად ისახავს ადამიანის (ბავშვის) მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას გართობასა და თამაშებში.
წარმოების ტექნოლოგია:
ავტომატიზირებული. პროდუქცია მზადდება ავტომატურად, მოცემული პროგრამის, სქემის, შაბლონების მიხედვით (ტულა ჯანჯაფილი, ნაბეჭდი შალები და ა.შ.).
შერეული. გამოიყენება როგორც ავტომატური, ასევე ხელით შრომა.
სახელმძღვანელო. ნამუშევრები მზადდება მხოლოდ ხელით, თითოეული პროდუქტი კი ინდივიდუალურად.
ხალხური რეწვა. მხატვრული ლაქები. ჩვეულებრივია ეწოდოს პატარა ელეგანტური პაპიე-მაშე ნივთები მინიატურული ნახატებით (ფედოსკინო, პალეხი, მსტიორა, ხოლუი) და ლაქირებული რკინის უჯრები (ჟოსტოვო, ნიჟნი თაგილი) (იხ. ფერადი ჩანართი).
ხეზე კვეთა- ხის მხატვრული დამუშავება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული სახეობა. იგი გავრცელდა ბევრ რაიონში. არსებობს რამდენიმე სახის ძაფი (სურ. 10).
ხის მხატვრობა- ხის მხატვრული დამუშავება საღებავებით ნახატის დახატვით, რასაც მოჰყვება საღებავის ფენის დამაგრება. გავრცელებულია სხვადასხვა რეგიონში, მაგრამ თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სპეციფიკა.
ძვლის მხატვრული დამუშავება. ძირითადი ცენტრები: ხოლმოგორი, ტობოლსკი, ჩუკოტკა, სერგიევ პოსადი, აბრამცევო, ხოტკოვო, დაღესტანი, მაგადანი, კამჩატკა.
სათამაშოები.ხალხური სათამაშო, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში საბავშვო სათამაშო საგანი იყო, ახლა საკოლექციო საგანია. სათამაშოები იყოფა თიხის, ხის, ნაჭრისა და ჩალისგან.
ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში გამოხატვის ძირითადი საშუალებებია ფერი, ფორმა, პროპორცია, რიტმი, მასშტაბი, სილუეტი, სიმეტრია, ტექსტურა.
ბრინჯი. 10. ძაფის სახეები:
1. ბადისებრი ძაფი. 2. გეომეტრიული კვეთა. 3. სამმხრივი გაპარსული ძაფი. 4. კვეთის სოკეტები. 5. კონტურის კვეთა. 6. ფოთლების კვეთა. 7. აჟურული კვეთა. 8. მოცულობითი ძაფი
ხალხური ხელოვნება და რეწვა არის ისტორიული, სოციოლოგიური, ეთნოგრაფიული და ეროვნული მხატვრული კულტურის რთული ფენომენი და ამავე დროს ყველაზე დემოკრატიული და ყველაზე ხელმისაწვდომი ადამიანისთვის ბავშვობიდან. განსაკუთრებით საპასუხისმგებლოა მისი მისია ესთეტიურად განვითარებული პიროვნების აღზრდაში და კაცობრიობის მომავალი კულტურის განვითარებაში.
როგორც ხალხური ხელოვნების გამოხატულება, შენარჩუნების და შემდგომი თაობებისთვის გადაცემის ფორმა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა ინარჩუნებს და გადმოსცემს ხალხური პედაგოგიკის ტრადიციებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვთა დეკორატიული ხელოვნების განვითარებას.
საკონტროლო კითხვები
1. მიეცით თქვენი განმარტება ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის შესახებ. არის თუ არა რაიმე განსხვავებები "ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის", "ხელოვნებისა და ხელოსნობის" და "გამოყენებითი ხელოვნების" ცნებებში? დაასაბუთეთ თქვენი პასუხი.
2. აღწერეთ „დეკორი“ და „ორნამენტი“ ცნებები. რა არის მათი მნიშვნელობა ხელოვნებისა და ხელოსნობისთვის?
3. რა პრინციპით არის უფრო მიზანშეწონილი ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობების კლასიფიკაცია?
4. რა ფუნქციებს ასრულებს ხელოვნება და ხელნაკეთობა?
რა არის ხელოვნება და ხელნაკეთობა
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება რთული და მრავალმხრივი კულტურული ფენომენია. იგი მოიცავს ხალხური რეწვის მრავალ სახეობას, რომლებიც დაკავშირებულია მხატვრული პროდუქციის შექმნასთან, რომელსაც აქვს პრაქტიკული დანიშნულება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და უტილიტარული ნივთების მხატვრულ დამუშავებას (ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, მანქანები, ტანსაცმელი, სამკაულები, სათამაშოები და ა.შ.). . დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ცხოვრობს ხალხთან ერთად, ფესვგადგმული უძველესი ანტიკურობით და დღეს ვითარდება.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევრები, როგორც წესი, მჭიდრო კავშირშია არქიტექტურულ და სივრცულ გარემოსთან, ანსამბლთან (ქუჩაში, პარკში, ინტერიერში) და ერთმანეთთან, ქმნიან ხელოვნების კომპლექსს. უძველესი დროიდან წარმოშობილი ხელოვნება და ხელნაკეთობა გახდა ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო. მისი ისტორია დაკავშირებულია ხელოვნებათმცოდნეობასთან, ხელოვნების ინდუსტრიასთან, პროფესიონალ ხელოვანთა და ხელოსნების საქმიანობასთან და მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან. - მხატვრული დიზაინით და დიზაინით.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი შესანიშნავი მაგალითი შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნებაში, ისტორიულ, ადგილობრივ ისტორიასა და ეთნოგრაფიულ მუზეუმებში, ასევე წიგნებში, ალბომებში და ჟურნალების გვერდებზე. ხალხური ხელოვნების თითოეული გამოფენა ყოველთვის არის სილამაზისა და სიბრძნის სამყაროს აღმოჩენა. ძველი და თანამედროვე მხატვრების მიერ დამზადებული პროდუქცია უცვლელად იწვევს მნახველების აღფრთოვანებას, ზოგიერთს კი სურვილი აქვს მიბაძოს ხალხურ ხელოსნებს.
ყველასთვის, ვინც კონტაქტში მოდის ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშებთან, მნიშვნელოვანია, რომ არ დარჩეს უსაქმური მაყურებელი, არამედ შეეცადოს იყოს მკვლევარი, ყოველ ჯერზე ცდილობს გაიგოს, რა მხატვრული და ტექნიკური მეთოდებით შეძლო ოსტატმა სრულყოფილების მიღწევა. ბევრი რამ, რისი გაკეთებაც თითოეული თქვენგანი საკუთარი ხელით სიყვარულით შეეცდება, თქვენს გარშემო მყოფ ადამიანებს გადასცემს.
განვიხილოთ ხელნაკეთობები და ხელნაკეთობები სახელმძღვანელოს გვერდებზე. როგორ და რა მიზნით ამშვენებდა ძველი ხალხი საყოფაცხოვრებო ნივთებსა და ხელსაწყოებს?
გაანალიზეთ ორნამენტების სიმბოლიკა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სხვადასხვა ნაწარმოებებზე. რა ინფორმაციას შეიცავს ამ ობიექტების ფორმები და დეკორაციები?
მოუსმინეთ ხალხურ მელოდიებს და ჰანგებს. გავრცელებაში ნაჩვენები რომელი ელემენტი ემთხვევა მათ სტილში?
ნაქარგები
უძველესი დროიდან ნაქარგები კერის დეკორაციას წარმოადგენდა, ხალისს აძლევდა ტანსაცმელს, იყენებდნენ სუფრის ტილოებს, ხელსახოცებს, ფარდებსა და პირსახოცებს, უკრაინასა და რუსეთში ხელოვნებისა და ხელოსნობის საფუძველი იყო.
ნებისმიერ დიასახლისს შეეძლო, ნაქარგების დახმარებით, კომფორტი მიენიჭებინა სახლს, დაამშვენებდა საყვარელი ადამიანების ტანსაცმელს, განასახიერებდა მის მხატვრულ იდეებს, რადგან ამ ტიპის ხელოვნება და ხელნაკეთობა ყველასთვის ხელმისაწვდომი იყო.
სხვადასხვა ხალხის ნაქარგები სავსეა ნიმუშებისა და ფერების მრავალფეროვნებითა და ორიგინალურობით, რადგან ისინი საუკუნეების განმავლობაში იქმნებოდა და ხალხთა ისტორიასა და კულტურაზე იყო დამოკიდებული. ვინაიდან იმ დღეებში არ არსებობდა მოდის ჟურნალები, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ ნიმუში ყველა გემოვნებისთვის, ხალხი გარკვეულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ნაქარგს.
ნაქარგები არ იყო მხოლოდ ლამაზი ელემენტი ტანსაცმელში, ის ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა, როგორც თილისმა. თუ ნაქარგებს მიაქციეთ ყურადღება, ალბათ შენიშნეთ, რომ ორნამენტებს შორის ყველაზე გავრცელებული გეომეტრიული ნიმუშებია. ასე, მაგალითად, მზის უძველესი სიმბოლო, ნაყოფიერება და ქალური პრინციპი, რომელსაც მოაქვს იღბალი და კეთილდღეობა, გამოსახული იყო რომბის ფორმის ნაქარგებში. წყლის სიმბოლო განასახიერებდა სიცოცხლისუნარიანობას და გამოიყენებოდა ტალღოვანი ხაზების სახით. ჰორიზონტალური ორნამენტები ატარებდნენ დედამიწის სიმბოლოს და აღნიშნავდნენ ოჯახის კერის კეთილდღეობას.
თუ შენიშნეთ, მაშინ ზოგიერთ ნაქარგში ორნამენტზე გამოსახულია წრე, რომლის შიგნითაც ჯვარია ამოქარგული, ასეთი ნაქარგობის ელემენტი სიმბოლოა მზეზე და ემსახურება როგორც თილისმას, რომელიც აშორებს ბოროტებას. მაგრამ ნიმუშის ნაქარგი ჯვარი სულიერ განწმენდას ნიშნავს, რადგან ის ცეცხლის სიმბოლოა.
უკრაინელები უპირატესობას ანიჭებდნენ პირსახოცის ორნამენტებს, რომლებიც მცენარეული ბუნების იყო და გავრცელებული იყო ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულებაც. ფერთა სქემაში ძირითადად წითელი, შავი და ლურჯი ფერების გამოყენებას ამჯობინეს.
ყვავილების მოტივები ნაქარგებში არ იყო მხოლოდ გამოგონილი და ასევე ჰქონდათ საკუთარი სპეციფიკური მნიშვნელობა. მუხის ფოთლების ორნამენტში გამოსახულება სიმბოლურად გამოხატავდა ძალას, ხოლო ვიბურნიუმი სილამაზის სიმბოლოდ ითვლებოდა. ტანსაცმელზე ამოქარგული ყაყაჩო ნაყოფიერებას და ოჯახურ მეხსიერებას ნიშნავდა, ყურძნის მტევნები კი ბედნიერებასა და სიხარულს ანიჭებდა ოჯახურ ცხოვრებას. მოქარგული პერივინი ერთგულების სიმბოლო იყო, ვარდები კი ახალგაზრდობისა და სიყვარულის სიმბოლო იყო.
ასევე უკრაინულ ორნამენტებში ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ მტრედების, მერცხლების, მამლების, ცხენების და სხვა ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები. ასეთი ნაქარგები მოქმედებდნენ როგორც ამულეტები, იცავდნენ ადამიანს სხვადასხვა ბოროტი ძალებისა და სულებისგან.
უკრაინული ნაქარგები
ქალისა და მამაკაცის გარდერობის განუყოფელი ნაწილი უკრაინელებში ყოველთვის იყო ნაქარგი პერანგი. პერანგზე ორნამენტი ახასიათებდა გარკვეულ ტერიტორიას. ამ ნიმუშებით ადვილი იყო პოლტავას მკვიდრთა გარჩევა პოდოლსკის რეგიონის მოსახლეობისგან და ჰუცულის ორნამენტები განსხვავდებოდა პოლისიასგან. ამ ნაქარგი პერანგების გამორჩეული თვისება იყო არა მხოლოდ ნიმუშები, არამედ შესრულების ტექნიკა და ფერები.
უკრაინაში ქარგვას ძირითადად ქალები აკეთებდნენ. ისინი ყოველ თავისუფალ წუთს უთმობდნენ ამ ხელობას. ქარგავდნენ ერთობლივი შეკრებების დროს, ხოლო ზამთრის გრძელ საღამოებს შორს და საველე სამუშაოების შემდეგაც კი, ხანმოკლე დასვენების დროს, ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ უკრაინელი ქალი, რომელიც ქარგავს.
უკრაინელი გოგონები სიყვარულს და სულს დებდნენ სამოსზე ორნამენტების შექმნას და ნაქარგი პერანგი, რომელსაც ეცვათ, მისი ოსტატობისა და შრომისმოყვარეობის დამახასიათებელი იყო.
უკრაინაში დამოუკიდებლობის მოპოვებით, ხალხის სიყვარული ტრადიციებისადმი გაცოცხლდა. ცოტა ხნის წინ, უკრაინულმა ვიშივანკაებმა კვლავ დაიწყეს პოპულარობის მოპოვება. ის მოდის ტენდენციად იქცა არა მხოლოდ თანამემამულეებში, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც. ნაქარგი პერანგებით ხალხი ყველგან გვხვდება. ეს შესაფერისად გამოიყურება, როგორც საზეიმო ღონისძიებებზე, ასევე სკოლის დამთავრებისას, საქორწილო ზეიმებსა თუ მიტინგებზე.
მხატვრული ნაქარგები განასახიერებს ჩვენი ხალხის საუკეთესო ტრადიციებს და იპოვა ამ მშვენიერი ხელოვნებისა და ხელოსნობის ათასგვარი თაყვანისმცემელი.
მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანები
აიღეთ ინფორმაცია ერთ-ერთი ცნობილი ხალხური რეწვის ისტორიის შესახებ, მოამზადეთ ალბომი, სტენდი, კომპიუტერული პრეზენტაცია, გააცანით იგი თანაკლასელებს.
> გააკეთეთ ფრესკის ჩანახატი რუსული ხალხური რეწვის მიხედვით: ჟოსტოვო, გოროდეცი, ხოხლომა და ა.შ. (სურვილისამებრ), ერთ-ერთ თემაზე: „სეზონები“, „დილა“, „ტყის ზღაპარი“,
"ოქროს ჭვავი" და ა.შ.
> მოამზადეთ კლასელებთან ერთად სხვადასხვა ჟანრის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გამოფენა. დაფიქრდით მუსიკალურ აკომპანიმენტზე, აიღეთ ხალხური სიტყვიერი შემოქმედების ნიმუშები (ნაწყვეტები ზღაპრებიდან, ლეგენდებიდან, ანდაზებიდან, გამონათქვამებიდან და ა.შ.). ჩაატარეთ ამ ექსპოზიციის ტური უმცროსი სტუდენტებისთვის, მშობლებისთვის, სკოლის სტუმრებისთვის.
ხალხური ხელოვნება და რეწვა რთული და მრავალმხრივი ფენომენია. იგი მოიცავს სხვადასხვა მიმართულებებს, ტიპებს, ფორმებს. მაგრამ ყველა მათგანი გაერთიანებულია პროდუქციის პრაქტიკული მიზანშეწონილობის კომბინაციით მათი გარეგნობის ბუნებრივ სილამაზესთან, რომელიც მოდის მიმდებარე ბუნებიდან.
ძველ რუსეთში ადამიანების მთელი ცხოვრება სიტყვასიტყვით იყო გაჟღენთილი სილამაზისა და ბუნებრივ გარემოსთან ჰარმონიის სურვილით. სახლი, კერა, ავეჯი, ხელსაწყოები, ტანსაცმელი, ჭურჭელი, სათამაშოები - ყველაფერი, რასაც ხალხური ხელოსნების ხელი შეეხო, განასახიერებდა მათ სიყვარულს მშობლიური მიწის მიმართ და თანდაყოლილი სილამაზის გრძნობას. შემდეგ კი ჩვეულებრივი საყოფაცხოვრებო ნივთები ხელოვნების ნიმუშად იქცა. მათი ფორმის სილამაზეს ავსებდა დეკორატიული ორნამენტები ორნამენტების, ადამიანების, ცხოველების, ფრინველების, სცენების გამოსახულებების სახით.
უძველესი დროიდან ხალხური ხელოსნები თავიანთ საქმიანობაში იყენებდნენ იმას, რაც თავად ბუნებამ აჩუქა - ხე, თიხა, ძვალი, რკინა, თეთრეული, მატყლი. ბუნება ყოველთვის იყო ხელოსნების შთაგონების მთავარი წყარო. მაგრამ, თავიანთ ნამუშევრებში ბუნების გამოსახულებების განსახიერებით, ოსტატები მას სიტყვასიტყვით არასოდეს კოპირებდნენ. ხალხური ფანტაზიით განათებული რეალობა ხანდახან ჯადოსნურ, ზღაპრულ თვისებებს იძენდა, მასში რეალობა და ფიქცია განუყოფლად ჩანდა.
ეს არის ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ორიგინალურობა, მისი უნიკალური ექსპრესიულობა და პროპორცია, რაც შთააგონებდა და განაგრძობს პროფესიონალ მხატვრებს. თუმცა, ყველა ვერ ახერხებს მისი მთელი სიღრმისა და სულიერი პოტენციალის სრულად გააზრებას და გადახედვას.
როგორც ხალხური ხელოვნების ცნობილი მკვლევარი M.A. ნეკრასოვა აღნიშნავს, თანამედროვე პირობებში ”ხალხის მოთხოვნილება ხალხური ხელოვნების, მისი ავთენტურობის, სულიერების მიმართ იზრდება. მაგრამ ხალხური ხელოვნების შესანარჩუნებლად, მისი ნაყოფიერი განვითარების გზების პოვნა შესაძლებელია მხოლოდ მისი არსის, შემოქმედებითი და სულიერი, თანამედროვე კულტურაში მისი ადგილის გაცნობიერებით.
ტრადიციული ხალხური ხელოვნების წამყვანი შემოქმედებითი იდეა, რომელიც დაფუძნებულია ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის მტკიცებაზე, რომელიც გამოცდილია მრავალი თაობის გამოცდილებით, ინარჩუნებს მთელ თავის მნიშვნელობას თანამედროვე ხალხური ხელოვნების ხელოვნებაში.
მოდით გავეცნოთ მათგან ყველაზე ცნობილს.
ხის მხატვრული დამუშავება
ხე რუსეთის ერთ-ერთი უძველესი სიმბოლოა. ძველ სლავურ მითოლოგიაში სიცოცხლის ხე სამყაროს სიმბოლო იყო. დაჩრდილული კორომები და მუხის ტყეები, იდუმალი მუქი ჭაობები და ტყის კიდეების ღია მწვანე მაქმანი უძველესი დროიდან იზიდავდა სილამაზის მცოდნეებს, აღვიძებდა ჩვენს ხალხში შემოქმედებით ენერგიას. შემთხვევითი არ არის, რომ ხე ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ბუნებრივი მასალაა ხალხურ ხელოსნებს შორის.
რუსეთის სხვადასხვა კუთხეში განვითარდა მხატვრული ხის დამუშავების ორიგინალური ტიპები.
ხეზე კვეთა -ეს არის ბოგოროდსკის სკულპტურული და აბრამცევო-კუდრინსკის ბრტყელი რელიეფური ჩუქურთმები მოსკოვის რეგიონში; პროდუქციის წარმოება სამკუთხა დაკბილული ძაფებით კიროვის, ვოლოგდას, ტომსკის, ირკუტსკის, არხანგელსკის რაიონებში; არყის ქერქის კვეთა ვოლოგდასა და კიროვის რაიონებში.
ტრადიციული ხელოვნებისა და ხელნაკეთობებისკენ ხეზე მხატვრობამოიცავს: ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ხოხლომას, გოროდეცკის და პოლხოვ-მაიდანსკის ხელნაკეთობებს; სერგიევ პოსადის ფერწერა წვით, ფერწერა წვით კიროვის, გორკის, კალინინის, ირკუტსკის და სხვა რიგ რეგიონებში; პროდუქციის წარმოება უფასო ფუნჯით შეღებვით არხანგელსკისა და ვოლოგდას რეგიონებში.
თითოეულ ამ ხელობას აქვს თავისი ისტორია და უნიკალური თვისებები.
დეკორი- გაფორმება) - დეკორატიული ხელოვნების განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრული პროდუქტების შექმნას, რომლებსაც აქვთ უტილიტარული დანიშნულება.ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევრები რამდენიმე მოთხოვნას აკმაყოფილებს: აქვთ ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; ემსახურება ყოველდღიური ცხოვრებისა და ინტერიერის გაფორმებას. ასეთი ნამუშევრებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, ფაიანსი, სამკაულები და ხელოვნების სხვა ნაწარმი. XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან სამეცნიერო ლიტერატურამ დაადგინა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), შესრულების ტექნიკა (კვეთა, ფერწერა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარზია და ა.შ.) და ობიექტის გამოყენების ფუნქციური თავისებურებების მიხედვით (ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია კონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან.
ხალხური ხელოვნებისადმი მიმართვამ მტკიცე ადგილი დაიმკვიდრა ბავშვებთან თანამედროვე მასწავლებლის მუშაობაში. ბოლო წლებში ხელოვნება და ხელნაკეთობა ძალიან პოპულარული გახდა. ბავშვების ხელით დამზადებული პროდუქტები შეიძლება გახდეს სკოლის ინტერიერის გაფორმება, რადგან მათ აქვთ ესთეტიკური ღირებულება.
ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაკვეთილები უდავოდ გაუხსნის ახალ გზებს ბევრ ბავშვს ხალხური ხელოვნების შესასწავლად, გაამდიდრებს მათ შინაგან სამყაროს და საშუალებას მისცემს მათ სასარგებლოდ გაატარონ თავისუფალი დრო.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ძირითადი ტიპები:
- (იწვა ხეზე, ტყავზე, ქსოვილზე და ა.შ.)
- მძივები
მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ ზემოთ ჩამოთვლილთაგან ბოლოზე.
მძივები უძველესი ხელოვნებაა. მძივების დამზადების ისტორია ხუთ ათას წელზე მეტია. თუმცა, ქსოვის ტექნიკა იგივე დარჩა და ბავშვებსაც კი შეუძლიათ მძივებისგან მარტივი ხელნაკეთობების შექმნა.
მძივები ბავშვებისთვის: აუცილებელია? შესაძლოა, ბევრს მიაჩნია, რომ სკოლის მოსწავლეების ასეთი გაცნობა დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნებასთან, კერძოდ, მძივებთან, მიზანშეწონილია მხოლოდ ხელოვნების ცენტრებში, სადაც რეალური პროფესიული მომზადების პირობებია. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ეს ასე არ არის. ფაქტია, რომ სილამაზის გარდა, ეს საკმაოდ სასარგებლო ხელოვნებაა ყველა თვალსაზრისით. მძივების მოჭრის პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ გემოვნება, ფანტაზია და შემოქმედებითობა. ბავშვი სწავლობს დათვლის საფუძვლებს, რაც აქტუალურია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ვითარდება წვრილი მოტორიკა და მოძრაობების სიზუსტე, რაც სასარგებლოა ნებისმიერ შემთხვევაში. დადასტურებულია, რომ წვრილი მოტორული უნარების განვითარება ხელს უწყობს მეხსიერების, ყურადღების და აზროვნების განვითარებას, რაც ასევე სასარგებლოა. ხელნაკეთი სამკაულები უფრო მეტად ფასდება, ვიდრე შეძენილი. სახლში დამზადებული ორიგინალური სამკაულების არსებობამ შეიძლება აამაღლოს დაუცველი ბავშვის თვითშეფასება და დაეხმაროს მას გუნდში ადგილის დაკავებაში. მძივები ეხმარება ბავშვებს გამოხატონ თავიანთი ემოციები.
მძივების გაკვეთილები ტარდება ჯგუფურად და იძლევა თანატოლებთან კომუნიკაციის შესაძლებლობას, მძივებთან მუშაობის პროცესით სიამოვნების მიღებისას.
ბავშვებს ხელოვნებისა და ხელოსნობის გაცნობა, მისი ტექნიკის დაუფლება სულაც არ ნიშნავს იმას, რომ ყველა ბავშვი გააგრძელებს მხატვრულ მიმართულებით მუშაობას. ესთეტიკური მნიშვნელობა ასოცირდება ლამაზი, საჭირო და სასარგებლო ნივთების დამზადების პროცესთან. მათი შექმნის უნარი თავდაპირველად ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ბავშვების ზოგადი მხატვრული განვითარებისთვის, მათში ჯანსაღი მორალური პრინციპის აღზრდა, შრომის პატივისცემა, საკუთარი თავის გარკვეულწილად ცოდნაც კი და მხატვრული გემოვნების განვითარება.
ხელოვნება და ხელნაკეთობა(ლათ. deco - გაფორმება) - ხელოვნების ფართო განყოფილება, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა დარგს, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების პროდუქტების შექმნას. უტილიტარული და მხატვრული ფუნქციებით. კოლექტიური ტერმინი პირობითად აერთიანებს ხელოვნების ორ ფართო სახეს: დეკორატიული და გამოყენებითი. სახვითი ხელოვნების ნამუშევრებისგან განსხვავებით, რომლებიც განკუთვნილია ესთეტიკური სიამოვნებისთვის და მიეკუთვნება წმინდა ხელოვნებას, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მრავალრიცხოვან გამოვლინებებს შეიძლება ჰქონდეს პრაქტიკული გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევრები რამდენიმე მახასიათებელს აკმაყოფილებენ: აქვთ ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; ემსახურება ყოველდღიური ცხოვრებისა და ინტერიერის გაფორმებას. ასეთი ნამუშევრებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, ფაიანსი, სამკაულები და ხელოვნების სხვა ნაწარმი. აკადემიურ ლიტერატურაში XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან დამკვიდრდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით(ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), შესრულების ტექნიკის მიხედვით(კვეთა, მხატვრობა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარსია (ნახატები სხვადასხვა ტიპის ხისგან) და ა.შ.) და ობიექტის გამოყენების ფუნქციური ნიშნებით(ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია კონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან.
დეკორატიული ხელოვნების სახეები
გობელენი -(fr. გობელინი), ან საბურველი, - ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობა, ნაკვეთი ან ორნამენტული კომპოზიციით ნაქსოვი ცალმხრივი ღერძიანი კედლის ხალიჩა, ხელით ნაქსოვი ძაფების ჯვარედინი ქსოვით. ქსოვა ნაქსოვი ძაფს გადის მარცვლის მეშვეობით, ქმნის როგორც გამოსახულებას, ასევე ქსოვილს. ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიურ ლექსიკონში გობელენი განისაზღვრება, როგორც „ხელნაქსოვი ხალიჩა, რომელზეც მეტ-ნაკლებად ცნობილი მხატვრის ნახატი და სპეციალურად მომზადებული მუყაო რეპროდუცირებულია ფერადი მატყლით და ნაწილობრივ აბრეშუმით“.
ბატიკი -ქსოვილზე ხელით მოხატული სარეზერვო კომპოზიციების გამოყენებით.
ქსოვილზე - აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკა - გამოიყენება ქსოვილის შესაბამისი საღებავი. საღებავების შეერთების ადგილზე მკაფიო საზღვრების მისაღებად გამოიყენება სპეციალური ფიქსატორი, რომელსაც ეწოდება რეზერვი (რეზერვის შემადგენლობა პარაფინზე, ბენზინზე, წყალზე დაფუძნებული - არჩეული ტექნიკის, ქსოვილისა და საღებავების მიხედვით).
ბატიკის მხატვრობა დიდი ხანია ცნობილია ინდონეზიის, ინდოეთის და ა.შ ხალხებში ევროპაში - მე-20 საუკუნიდან.
ბეჭდვა -(ჩაყრა) - ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობა; ქსოვილზე ნიმუშის, მონოქრომული და ფერადი ნახატების ხელით მოპოვება რელიეფური ნიმუშის მქონე ფორმების გამოყენებით, ასევე ამ მეთოდით მიღებული ნიმუშის ქსოვილის (ნაბეჭდი ქსოვილი).
ქუსლის ფორმები მზადდება მოჩუქურთმებული ხის (მანერები) ან ტიპის დასაყენებელი (ტიპის დასაყენებელი სპილენძის ფირფიტები საკინძებით), რომელშიც ნიმუში აკრეფილია სპილენძის ფირფიტებიდან ან მავთულისგან. შიგთავსის დროს ქსოვილს ასვამენ საღებავით დაფარულ ფორმას და ურტყამს მას სპეციალური ჩაქუჩით (ჩაქუჩით) (აქედან მომდინარეობს სახელწოდება „ქუსლი“, „ჩაყრა“). მრავალფეროვანი დიზაინისთვის, საბეჭდი ფირფიტების რაოდენობა უნდა შეესაბამებოდეს ფერების რაოდენობას.
ქუსლის დამზადება ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა, რომელიც გვხვდება მრავალ ხალხში: დასავლეთ და ცენტრალურ აზიაში, ინდოეთში, ირანში, ევროპასა და სხვა.
ბეჭდვა არაეფექტურია და თითქმის მთლიანად შეიცვალა საბეჭდი მანქანებზე ქსოვილზე ნიმუშის დაბეჭდვით. იგი გამოიყენება მხოლოდ ზოგიერთ ხელნაკეთობაში, ასევე დიდი ნიმუშების გასამრავლებლად, რომელთა განმეორებითი ნაწილი ვერ ჯდება საბეჭდი მანქანების ლილვებზე და ნაჭრების საქონლის შეღებვისთვის (ფარდები, სუფრები). თანამედროვე დეკორატიული ქსოვილების შესაქმნელად გამოიყენება ხალხური შიგთავსის დამახასიათებელი ნიმუშები.
მძივები -ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობა, ხელსაქმის ნამუშევარი; მძივებისგან სამკაულების, მხატვრული ნაწარმის შექმნა, რომელშიც, სხვა ტექნიკისგან განსხვავებით, სადაც იგი გამოიყენება (მძივებით ქსოვა, მძივებით ქსოვა, მავთულის მძივებით ქსოვა - ე.წ. არის არა მხოლოდ დეკორატიული, არამედ კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური ელემენტი. ყველა სხვა სახის ხელსაქმის და DPI (მოზაიკა, ქსოვა, ქსოვა, ქარგვა, მავთულის ქსოვა) შესაძლებელია მძივების გარეშე, მაგრამ ისინი დაკარგავენ ზოგიერთ დეკორატიულ შესაძლებლობებს და მძივები შეწყვეტენ არსებობას. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მძივების დამზადების ტექნოლოგია ორიგინალურია.
ნაქარგები -ცნობილი და ფართოდ გავრცელებული ხელსაქმის ხელოვნება, რომელიც დაამშვენებს ყველა სახის ქსოვილს და მასალას მრავალფეროვანი ნიმუშით, ყველაზე უხეში და მკვრივიდან, როგორიცაა ქსოვილი, ტილო, ტყავი, საუკეთესო ქსოვილებამდე - კამბრიკი, მუსლინი, გაზი, ტიული, იარაღები და მასალები ნაქარგისთვის: ნემსები, ძაფები, რგოლები, მაკრატელი.
ᲥᲡᲝᲕᲐ -უწყვეტი ძაფებისგან ქსოვილის ან პროდუქტების (ჩვეულებრივ ტანსაცმლის ნივთების) დამზადების პროცესი მარყუჟებად მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით ხელით (ჩოჩკა, ქსოვის ნემსები, ნემსი, ჩანგალი) ან სპეციალურ მანქანაზე (მექანიკური). ქსოვა). ქსოვა, როგორც ტექნიკა, ეხება ქსოვის ტიპებს.
კრაკი
ქსოვა
მაკრომა -(fr. მაკრამე, არაბულიდან - ლენტები, ფარდა, მაქმანი ან თურქულიდან. - შარფი ან ხელსახოცი ფარდით) - კვანძოვანი ქსოვის ტექნიკა.
მაქმანი -ბადის ქსოვილის წარმოება ნაქსოვი ძაფის ნიმუშებისგან (თეთრეული, ქაღალდი, შალის და აბრეშუმი). არის ნემსით შეკერილი მაქმანები, ბობინზე ნაქსოვი, ნაქსოვი, ტამბური და მანქანა.
ხალიჩების ქსოვა -მხატვრული ტექსტილის დამზადება, როგორც წესი, მრავალფეროვანი ნიმუშებით, რომლებიც ძირითადად ემსახურება ოთახების გაფორმებას და იზოლაციას და უხმოდ. ხალიჩის მხატვრულ თავისებურებებს განაპირობებს ქსოვილის ფაქტურა (ნაწყობი, ტუმბო, თექალი), მასალის ბუნება (მატყლი, აბრეშუმი, სელის, ბამბა, თექა), საღებავების ხარისხი (ანტიკურად ბუნებრივი და შუა საუკუნეები, ქიმიური მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან), ფორმატი, თანაფარდობის საზღვრები და ხალიჩის ცენტრალური ველი, ორნამენტული ნაკრები და ნიმუში კომპოზიცია, ფერის სქემა.
QUILLING - ქაღალდის მოძრავი(ასევე quilling ინგლისური quilling - სიტყვიდან quill (ფრინველის ბუმბული)) - ბრტყელი ან მოცულობითი კომპოზიციების დამზადების ხელოვნება სპირალებად გადაბმული ქაღალდის გრძელი და ვიწრო ზოლებიდან.
მზა სპირალებს ენიჭება განსხვავებული ფორმა და ამით მიიღება ქვილინგის ელემენტები, რომლებსაც ასევე უწოდებენ მოდულებს. უკვე „სამშენებლო“ მასალაა ნამუშევრების შექმნისას - ნახატები, ღია ბარათები, ალბომები, ფოტოჩარჩოები, სხვადასხვა ფიგურები, საათები, სამკაულები, თმის სამაგრები და ა.შ. ქვილინგის ხელოვნება რუსეთში კორეიდან შემოვიდა, მაგრამ ასევე განვითარებულია ევროპის რიგ ქვეყანაში.
ეს ტექნიკა არ საჭიროებს მნიშვნელოვან მატერიალურ ხარჯებს მისი განვითარების დასაწყებად. ამასთან, ქაღალდის გადახვევას არ შეიძლება ეწოდოს მარტივი, რადგან ღირსეული შედეგის მისაღწევად აუცილებელია მოთმინების, გამძლეობის, მოხერხებულობის, სიზუსტის გამოვლენა და, რა თქმა უნდა, მაღალი ხარისხის მოდულების გადახვევის უნარების განვითარება.
SCRAPBOOKING -(ინგლ. scrapbooking, ინგ. scrapbook: ჯართი - ამოჭრა, წიგნი - წიგნი, ლიტ. "წიგნი ამონაკვეთი") - ხელნაკეთი ხელოვნების სახეობა, რომელიც შედგება საოჯახო ან პირადი ფოტოალბომების დამზადებასა და დიზაინში.
ამ ტიპის კრეატიულობა არის პირადი და ოჯახური ისტორიის შესანახი საშუალება ფოტოების, გაზეთების ამონაწერების, ნახატების, ნოტებისა და სხვა სამახსოვრო ნივთების სახით, ინდივიდუალური ისტორიების შენარჩუნებისა და კომუნიკაციის თავისებური ხერხის გამოყენებით, სპეციალური ვიზუალური და ტაქტილური ტექნიკის გამოყენებით ჩვეულებრივი სიუჟეტის ნაცვლად. . scrapbooking-ის მთავარი იდეაა მომავალი თაობებისთვის დიდი ხნის განმავლობაში შეინახოს ნებისმიერი მოვლენის ფოტოები და სხვა სამახსოვრო ნივთები.
კერამიკა -(ძველი ბერძნული κέραμος - თიხა) - არაორგანული მასალებისგან (მაგალითად, თიხისგან) და მათი ნარევები მინერალური დანამატებით დამზადებული პროდუქტები, დამზადებულია მაღალი ტემპერატურის გავლენის ქვეშ, რასაც მოჰყვება გაგრილება.
ვიწრო გაგებით, სიტყვა კერამიკა აღნიშნავს თიხას, რომელიც გამოწვა.
ადრეული ჭურჭელი გამოიყენებოდა როგორც თიხის ჭურჭელი ან მისი ნარევები სხვა მასალებთან. ამჟამად კერამიკა გამოიყენება როგორც მასალა მრეწველობაში (ინჟინერია, აპარატურა, საავიაციო მრეწველობა და ა.შ.), მშენებლობაში, ხელოვნებაში და ფართოდ გამოიყენება მედიცინასა და მეცნიერებაში. მე-20 საუკუნეში შეიქმნა ახალი კერამიკული მასალები ნახევარგამტარების ინდუსტრიაში და სხვა დარგებში გამოსაყენებლად.
მოზაიკა -(fr. მოზაიკა, იტალიური მოზაიკალათ. (ოპუსი) მუსიკა - (ნამუშევარი) მიძღვნილიმუზები) - სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიული, გამოყენებითი და მონუმენტური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას ზედაპირზე (ჩვეულებრივ სიბრტყეზე) მრავალფეროვანი ქვების, სლატის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების მოწყობის, აკრეფის და დამაგრებით.
საიუველირო ხელოვნება -ეს არის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს საიუველირო მხატვრების შემოქმედების შედეგს და პროცესს, აგრეთვე მათ მიერ შექმნილი ნივთებისა და სამკაულების მთლიანობას, რომლებიც განკუთვნილია ძირითადად ადამიანების პირადი სამკაულებისთვის და დამზადებულია ძვირფასი მასალისგან, როგორიცაა ძვირფასი ლითონები. და ძვირფასი ქვები. იმისათვის, რომ სამკაული ან საგანი ცალსახად იყოს კლასიფიცირებული, როგორც საიუველირო, ეს სამკაული უნდა აკმაყოფილებდეს სამ პირობას: მინიმუმ ერთი ძვირფასი მასალა უნდა იყოს გამოყენებული ამ სამკაულში, ამ სამკაულს უნდა ჰქონდეს მხატვრული ღირებულება. და ის უნიკალური უნდა იყოს - ანუ არ უნდა გაიმეოროს იუველირის მწარმოებელი.
იუველირების პროფესიულ ჟარგონში, ასევე, საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისა და სტუდენტების მიერ სპეციალობაში „სამკაული“, ხშირად გამოიყენება სიტყვა „იუველირის“ ჟარგონული ვერსია.
მართალია, ითვლება, რომ ცნება "სამკაულები" მოიცავს ძვირფასი მასალების გამოყენებით დამზადებულ ყველა სამკაულს, ხოლო "სამკაულები" მოიცავს არაძვირფასი მასალისგან დამზადებულ სამკაულებს, მაგრამ, როგორც ვხედავთ, ამჟამად განსხვავებაა სამკაულებსა და კოსტუმებს შორის. სამკაულები გარკვეულწილად ბუნდოვანი ხდება. , და შეფასება იმის შესახებ, უნდა განიხილებოდეს თუ არა მოცემული პროდუქტი, როგორც საიუველირო ან როგორც კოსტუმის სამკაულები, ყოველ ჯერზე ხდება ექსპერტების მიერ ინდივიდუალურად თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში.
ლაკის მინიატურა -მინიატურული მხატვრობა წვრილმან ნივთებზე: ყუთები, ყუთები, ფხვნილის ყუთები და ა.შ. არის ხელოვნებისა და ხელოსნობის და ხალხური ხელოვნების ერთგვარი სახეობა. ასეთ ფერწერას ლაქი ეწოდება, რადგან ფერადი და გამჭვირვალე ლაქები ემსახურება არა მხოლოდ სრულფასოვან ფერწერას, არამედ ნაწარმოების მხატვრული გამოხატვის უმნიშვნელოვანეს საშუალებას. ისინი სიღრმეს და ძალას მატებენ საღებავებს და ამავდროულად არბილებენ, აერთიანებენ მათ, თითქოს გამოსახულებას პროდუქტის ხორცში დნება.
მხატვრული ლაქების სამშობლო არის შორეული აღმოსავლეთის და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ქვეყნები: ჩინეთი, იაპონია, კორეა, ვიეტნამი, ლაოსი, სადაც ისინი ცნობილია უძველესი დროიდან. მაგალითად, ჩინეთში, ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულში. ე. ლაქის ხის წვენს იყენებდნენ ჭიქების, ყუთების, ვაზების დასაფარავად. შემდეგ დაიბადა ლაქური მხატვრობა, რომელმაც აღმოსავლეთში უმაღლეს დონეს მიაღწია.
ამ ტიპის ხელოვნება ევროპაში შემოვიდა ინდოეთიდან, ირანიდან, შუა აზიის ქვეყნებიდან, სადაც XV-XVII სს. პოპულარული იყო ლაქური მინიატურა, შესრულებული ტემპერა საღებავებით პაპიე-მაშეს საგნებზე. ევროპელმა ხელოსნებმა საგრძნობლად გაამარტივეს ტექნოლოგია, დაიწყეს ზეთის საღებავებისა და ლაქების გამოყენება.
მხატვრული ლაქები რუსეთში ცნობილია 1798 წლიდან, როდესაც ვაჭარმა P.I. Korobov-მა ააშენა პატარა პაპიერ-მაშეს ლაქების ქარხანა მოსკოვის მახლობლად სოფელ დანილკოვოში (მოგვიანებით იგი გაერთიანდა მეზობელ სოფელ ფედოსკინთან). მისი მემკვიდრეების, ლუკუტინების დროს, რუსმა ოსტატებმა შეიმუშავეს ფედოსკინოს მხატვრობის უნიკალური მეთოდები. ისინი დღემდე არ დაკარგულან.
პალეხის მინიატურა - ხალხური რეწვა, რომელიც განვითარდა ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხში. ლაქის მინიატურა შესრულებულია ტემპერატურად პაპიე-მაშეზე. ჩვეულებრივ იღებება ყუთები, ყუთები, კაფსულები, გულსაბნევები, პანელები, საფერფლეები, ჰალსტუხების სამაგრები, ნემსის კედები და ა.შ.
ფედოსკინის მინიატურა - ტრადიციული რუსული ლაქური მინიატურული ნახატის სახეობა ზეთის საღებავებით პაპიე-მაშეზე, განვითარებული მე-18 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ფედოსკინოში.
ხოლუის მინიატურა - ხალხური რეწვა, რომელიც განვითარდა ივანოვოს რაიონის სოფელ ხოლუიში. ლაქის მინიატურა შესრულებულია ტემპერატურად პაპიე-მაშეზე. ჩვეულებრივ იხატება ყუთები, კაფსულები, ნემსის ყუთები და ა.შ.
ხეზე მხატვრული მხატვრობა
ხოხლომა - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, რომელიც დაიბადა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში.
ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული წითელი, მწვანე და შავი ფერებით ოქროს ფონზე. ხის შეღებვისას ხეზე ასველებენ არა ოქროს, არამედ ვერცხლისფერი თუნუქის ფხვნილს. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც აღწევს თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს, რაც მასიურის ეფექტს აძლევს ხის მსუბუქ ჭურჭელს.
გოროდეცის ნახატი - რუსული ხალხური ხელოვნება. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი ფუნჯით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხებით, მორთული დაწნული ბორბლები, ავეჯი, ჟალუზები და კარები. 1936 წელს დაარსდა არტელი (1960 წლიდან გოროდეცკაია როსპისის ქარხანა), რომელიც აწარმოებს სუვენირებს; ოსტატები - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
მეზენის ფერწერა - პალაშჩელსკაიას მხატვრობა - საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კუბები, ყუთები, ძმები, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში. უძველესი დათარიღებული მბრუნავი ბორბალი მეზენის ფერწერაეხება 1815 წელს, თუმცა ასეთი მხატვრობის ფერწერული მოტივები გვხვდება მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში, რომლებიც დამზადებულია მეზენის მხარეში.
მხატვრული მხატვრობა მეტალზე
ჟოსტოვოს ნახატი - ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური რეწვა, რომელიც არსებობს მოსკოვის ოლქის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში.
მინანქარი - (სხვა რუსული ფინიპტი, himipet, შუა ბერძნული χυμευτόν, იგივე χυμεύω-დან - „მე ვურევ“) - ხელოვნების ნიმუშების წარმოება მინისებური ფხვნილის, მინანქრის, ლითონის სუბსტრატზე, გამოყენებითი ხელოვნების სახეობის გამოყენებით. შუშის საფარი ხანგრძლივია და დროთა განმავლობაში არ ქრება, მინანქრის ნაწარმი კი განსაკუთრებული სიკაშკაშით და ფერების სისუფთავით გამოირჩევა.
მინანქარი იძენს სასურველ ფერს შეწვის შემდეგ დანამატების დახმარებით, რისთვისაც გამოიყენება ლითონის მარილები. მაგალითად, ოქროს დანამატები მინას აძლევს ლალის ფერს, კობალტს - ლურჯს, ხოლო სპილენძს - მწვანეს. კონკრეტული ფერწერული პრობლემების გადაჭრისას, მინანქრის სიკაშკაშე შეიძლება, შუშისგან განსხვავებით, დახშული იყოს.
ლიმოჟის მინანქარი - (ფრ.émail de Limoges), ადრე ცნობილი როგორც ლიმოჟის ნამუშევარი ( ფრ.Œuvre de Limoges, ლათ. Opus lemovicense) არის მინანქრის დამუშავების სპეციალური ტექნიკა, სახელწოდებით champlevé მინანქარი, რომელიც გამოჩნდა მე -12 საუკუნის შუა წლებში საფრანგეთის ქალაქ ლიმოჟი, ისტორიული პროვინცია ლიმუზინი. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში ყველაზე ღრმა აღიარებით, მინანქრებმა შეწყვიტეს ამ ტექნიკის გამოყენება XIV საუკუნის შუა ხანებში.
შემდგომში, მე-15 საუკუნის ბოლოდან ქ საფრანგეთიგამოჩნდა მინანქრის საგნების დამზადების ახალი ტექნოლოგია - მხატვრული მინანქარი, ან ასევე ცნობილი როგორც მოხატული მინანქარი. ძალიან სწრაფად, მხატვრული მინანქარი, შამპლევის მინანქრის მსგავსად, ერთ დროს დაიწყო ექსკლუზიურად წარმოება ლიმუზინის სახელოსნოებში.
ამჟამად მინანქრის პროდუქტების წარმოებაში ზოგიერთი ხელოსანი იყენებს კლასიკურ ტექნოლოგიას, ზოგი კი თანამედროვე მიღწევებით განახლებულ ტექნოლოგიას.
მხატვრული მხატვრობა კერამიკაზე
გჟელი - რუსული კერამიკის წარმოების ერთ-ერთი ტრადიციული ცენტრი. ისტორიული და კულტურული თვალსაზრისით სწორი სახელის „გჟელის“ ფართო მნიშვნელობა არის „გჟელ ბუჩქში“ გაერთიანებული 27 სოფლისგან შემდგარი ვრცელი ტერიტორია. გჟელ ბუში მდებარეობს მოსკოვიდან დაახლოებით სამოცი კილომეტრში მოსკოვი-მურომ-ყაზანის სარკინიგზო ხაზის გასწვრივ. ახლა გჟელ ბუში მოსკოვის რეგიონის რამენსკის რაიონის ნაწილია. რევოლუციამდე ეს ტერიტორია ეკუთვნოდა ბოგოროვსკისა და ბრონნიცკის საგრაფოებს.
Dymkovo სათამაშო - ვიატკას სათამაშო, კიროვის სათამაშო - რუსული ხალხური თიხის ხელოვნების ერთ-ერთი ხელნაკეთობა. იგი წარმოიშვა ქალაქ ვიატკას მახლობლად (ამჟამად ქალაქ კიროვის ტერიტორიაზე) გარეუბნულ დასახლებაში დიმკოვოში.
Dymkovo სათამაშოს ანალოგი არ არსებობს. ნათელი, ელეგანტური Dymkovo სათამაშო გახდა ვიატკას მიწის ერთგვარი სიმბოლო.
ფილიმონოვის სათამაშო - ძველი რუსული გამოყენებითი ხელოვნების ხელნაკეთობა, ჩამოყალიბდა ტულას რეგიონის ოდოევსკის რაიონის სოფელ ფილიმონოვოში. არქეოლოგების აზრით, ფილიმონოვოს მეთევზეობა 700 წელზე მეტია. სხვა წყაროების მიხედვით, დაახლოებით 1 ათასი წელი.
მხატვრული კვეთა
ქვის კვეთა (გლიპტური)(დან ბერძენიგლიფო - ამოჭრა, გუჯი) - ფერადზე კვეთის ხელოვნება და ძვირფასი ქვები, ძვირფასო. ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნება.
ხეზე კვეთა - ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობა (ასევე კვეთა ხის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი სახეობაა ხერხთან, შემობრუნებასთან ერთად), ასევე ზოგადად ხელოვნება.
ძვლის კვეთა - დეკორატიული ხელოვნების სახეობა. რუსეთში გავრცელებულია ძირითადად ჩრდილოეთ რეგიონებში: არხანგელსკის რეგიონში (ხოლმოგორის მოჩუქურთმებული ძვალი), იამალო-ნენეცის ავტონომიური ოკრუგი (იამალის მოჩუქურთმებული ძვალი), ქალაქ ტობოლსკში (ტობოლსკის მოჩუქურთმებული ძვალი), იაკუტია და ჩუკოტკა (ჩუკოტკას მოჩუქურთმებული ძვალი). )
ტყავის მხატვრული დამუშავება - 1) ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობა, ტყავისგან სხვადასხვა ნივთის დამზადება, როგორც საყოფაცხოვრებო, ისე დეკორატიული და მხატვრული მიზნებისათვის; 2) ტექსტილის მრეწველობის ფილიალი, ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის დეკორაციის, ტყავის გალავანი. მიღებები:
ჭედურობა- ჭედურობის რამდენიმე სახეობა არსებობს. სამრეწველო წარმოებაში გამოიყენება ჭედურობის სხვადასხვა მეთოდი, როდესაც კანზე ნიმუში იწურება ფორმების გამოყენებით. მხატვრული ნაწარმის წარმოებაში ასევე გამოიყენება ჭედურობა, მაგრამ გამოიყენება საბეჭდი მარკები და შტამპები. კიდევ ერთი მეთოდია ჭედურობა შიგთავსით - მომავალი რელიეფის ელემენტების ამოჭრა მუყაოსგან (ლიგნინი) ან ბლაინდერის ნაჭრებისგან და ფენის ქვეშ წინასწარ დატენიანებული იუფტის მოთავსება, რომელიც შემდეგ დაჭერილია რელიეფის კონტურის გასწვრივ. თავად კანის სისქის გამო მცირე დეტალები ამოწურულია უგულებელყოფის გარეშე. გაშრობისას მყარდება და „ახსოვს“ რელიეფური დეკორი. თერმული ჭედური – დეკორის ექსტრუზია კანის ზედაპირზე გახურებული ლითონის შტამპების დახმარებით.
პერფორაცია- ან კვეთა - ერთ-ერთი უძველესი ტექნიკა. სინამდვილეში, საქმე იმაში მდგომარეობს, რომ სხვადასხვა ფორმის ბუჩქების დახმარებით ორნამენტის სახით დალაგებულ კანზე ხვრელები იჭრება. ეს ტექნიკა ასევე გამოიყენება რთული კომპოზიციების შესაქმნელად, როგორიცაა ვიტრაჟი ან არაბესკი (მაგალითად, სამკაულებში, კედლის პანელებში და ა.შ.).
ქსოვა- დამუშავების ერთ-ერთი მეთოდი, რომელიც შედგება ტყავის რამდენიმე ზოლის შეერთებაში სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით. სამკაულებში ხშირად გამოიყენება მაკრამის ელემენტები, რომლებიც დამზადებულია "ცილინდრული" ტვინისგან. პერფორაციასთან ერთად, ქსოვა გამოიყენება პროდუქციის კიდეების შესაკრავად (გამოიყენება ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ჩანთების დასასრულებლად).
პიროგრაფია- ახალი მიღება, მაგრამ უძველესი მემკვიდრეობით. როგორც ჩანს, თავდაპირველად ტყავის წვა იყო თერმული ჭედვის გვერდითი ეფექტი (პირველად ნახსენები რუსეთში მე-12 საუკუნიდან, ხოლო ევროპაში მე-13 საუკუნიდან), მაგრამ შემდეგ იგი ფართოდ გამოიყენებოდა, როგორც დამოუკიდებელი ტექნიკა. მისი კლასიკური ფორმით, პიროგრაფია არის სხვადასხვა ორნამენტების გამოყენება მკვრივი ტყავის ზედაპირზე (ბლაინდები, უნაგირები). ეს კეთდებოდა გახურებული სპილენძის შტამპების დახმარებით და ძირითადად გამოიყენებოდა ცხენის აღკაზმულობის დასასრულებლად. თანამედროვე პიროგრაფია თავის გამომხატველ შესაძლებლობებს წვავს დამწვრობის ხელსაწყოს (პიროგრაფის) გამოგონებას. პიროგრაფიის დახმარებით კანზე შეიძლება წაისვათ ძალიან თხელი და რთული ნიმუშები. მას ხშირად იყენებენ გრავირებასთან, ფერწერასთან, ჭედურობასთან ერთად პანელების, სამკაულების, სუვენირების დამზადებისას.
გრავირება- გამოიყენება მძიმე, მკვრივ ტყავებთან მუშაობისას (შორა, უნაგირი, ნაკლებად ხშირად - იუფტი). ეს კეთდება შემდეგნაირად - შაბლონი გამოიყენება გაჟღენთილი კანის წინა ზედაპირზე საჭრელით. შემდეგ გზის მშენებლით ან ჩიზლით (ან ნებისმიერი მოგრძო ფორმის ლითონის ობიექტით), ჭრილები ფართოვდება და ივსება აკრილის საღებავით. გაშრობისას კონტურის ნახატი ინარჩუნებს სიცხადეს, ხოლო ხაზები - სისქეს. კიდევ ერთი გზა არის პიროგრაფის გამოყენება გზის მშენებლის ნაცვლად. ამ შემთხვევაში, ხაზების ფერი და სისქე, ისევე როგორც გრავიურის სიღრმე, კონტროლდება პიროგრაფის ნემსის ინკანდესცენციის ხარისხის შეცვლით.
აპლიკაცია- ტყავის ბიზნესში - ტყავის ნაჭრების წებო ან კერვა პროდუქტზე. იმისდა მიხედვით, თუ რომელი პროდუქტია გაფორმებული, გამოყენების მეთოდები გარკვეულწილად განსხვავებულია. ასე რომ, ტანსაცმლის დასრულებისას დეკორის ელემენტები მზადდება თხელი ტყავისგან (კოლბები, შევრო, ველური) და იკერება ძირზე. პანელის შექმნისას, ბოთლების ან სუვენირების დამზადებისას, აპლიკაციის ფრაგმენტები შეიძლება დამზადდეს ნებისმიერი სახის ტყავისგან და ჩასვათ ძირზე. ინტარსიისგან განსხვავებით, გამოყენებისას დასაშვებია ელემენტების "გადახურული" დაკავშირება.
INTARCIA- ფაქტობრივად, იგივეა, რაც ინლეი ან მოზაიკა: გამოსახულების ფრაგმენტები დამონტაჟებულია "კონდახიდან". ინტარსია შესრულებულია ტექსტილის ან ხის ბაზაზე. ამის მიხედვით ირჩევენ ტყავის ჯიშებს. ტექსტილის ფუძეზე მუშაობისას გამოიყენება თხელი პლასტმასის ტყავები (კოლბა, შევრო, ველური და თხელი იუფი), ხოლო დაფაზე მუშაობისას მძიმე (შორა, უნაგირი). სათანადო ხარისხის მისაღწევად, წინასწარი ესკიზის მიხედვით, მზადდება კომპოზიციის ყველა ფრაგმენტის ზუსტი ნიმუშები. შემდეგ, ამ ნიმუშების მიხედვით, ელემენტები იჭრება წინასწარ შეღებილი ტყავისგან და წებდება ძირზე ძვლის წებოს ან PVA ემულსიის გამოყენებით. ინტარსიის ტექნიკა ძირითადად გამოიყენება კედლის პანელების შესაქმნელად, მაგრამ სხვა ტექნიკასთან ერთად მისი გამოყენება შესაძლებელია ბოთლების, სუვენირებისა და ავეჯის დეკორაციის წარმოებაში.
გარდა ამისა, შესაძლებელია კანის მოხატვა, მისი ჩამოსხმა, ნებისმიერი ფორმისა და რელიეფის მიცემა (დასველებით, წებოთი, შევსებით).
ლითონის მხატვრული დამუშავება
ლითონის პლასტმასი - მეტალზე რელიეფური გამოსახულების შექმნის ტექნიკა. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობა. იგი განსხვავდება ჭედურობისგან იმით, რომ იგი იწარმოება ექსკლუზიურად ლითონის თხელ ფურცლებზე 0,5 მმ-მდე სისქის ნიმუშის კონტურის სპეციალური ხელსაწყოებით (და არა დარტყმით, როგორც ჭედურობისას) ექსტრუზიით, რის გამოც ლითონის გლუვი დეფორმაცია ხდება. ყალიბდებიან. სქელი ფურცელი არ ექვემდებარება ასეთ დამუშავებას და 0,2 მმ-ზე თხელი ფურცელი შეიძლება გაიხეხოს. მეტალოპლასტმასს უძველესი დროიდან იყენებდნენ ავეჯის გასაფორმებლად, სხვადასხვა დეკორატიული ელემენტების დასამზადებლად ან ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად.
ტექნიკის სიმარტივისა და ხელმისაწვდომობის გამო იგი 20-იან წლებში საბჭოთა სკოლის სასწავლო გეგმაში შევიდა. თუმცა, მაშინ ეს ტექნიკა დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ ახლახანს ინტერესი კვლავ გაიზარდა.
ქრისტიანული პიუტერის მინიატურა - ქრისტიანული ხელოვნებისა და ხელოსნობის თანამედროვე ფორმა მცირე ფორმების მინიატურული ქანდაკების შესაქმნელად. ხელნაკეთობა გამოჩნდა მე -20 საუკუნის ბოლოს რუსეთში კომუნისტური დევნის შემდეგ რუსული მართლმადიდებლური ეკლესიის ცხოვრების აღორძინების ფონზე. ეს არის ცალკე მიმართულება სამხედრო-ისტორიული თუნუქის მინიატურისგან, რომელიც იყენებს ქრისტიანული მრგვალი ქანდაკების, იკონოგრაფიისა და ლითონის პლასტმასის თუნუქის ჩამოსხმის უძველესი ტექნოლოგიის ერთობლიობას.
მინიატურებზე შეიძლება გამოსახული იყოს წმინდა წმინდანების ფიგურები ან სცენები ბიბლიური ისტორიიდან. ფიგურები არ არის საკულტო რელიგიური თაყვანისცემის ობიექტები. მინიატურები ცოცხალი ტრადიციაა ბიზანტიურ ხელოვნებაში მრგვალი სპილოს ძვლის ქანდაკების კვეთაში, რომელიც დაიკარგა მე-12 საუკუნეში. განსხვავება მხოლოდ ტექნიკურ შესრულებაშია.
ამ ტიპის ქრისტიანული შემოქმედება ეკლესიაში ორაზროვნად აღიქმება, რადგან ხატი ტრადიციულია მართლმადიდებლობაში. მართლმადიდებლობაში ქანდაკების უარყოფა განპირობებულია იმით, რომ ეკლესიაში აკრძალული იყო ქანდაკება. მაგრამ საეკლესიო ხელოვნების ყველაზე ავტორიტეტული თეორეტიკოსი, ლ. პირველი საუკუნეებიდან ეკლესიამ არ უარყო ქანდაკება. ამას მოწმობს მაინც ჩვენს დრომდე მოღწეული „კეთილი მწყემსის“ საკმაოდ მრავალრიცხოვანი ქანდაკებები.
მხატვრული გაყალბება - ლითონის დამუშავებით, რომელსაც აქვს გაყალბების ზოგადი სახელწოდება, ნებისმიერი ყალბი პროდუქტის წარმოება, ნებისმიერი დანიშნულებით, რომელსაც აქვს ხელოვნების ნიმუშის თვისებები უშეცდომოდ.
მხატვრული ჩამოსხმა ძვირფასი ლითონებისგან, ბრინჯაოსა და სპილენძისგან
მხატვრული თუჯის ჩამოსხმა
დევნა - ნახატის, წარწერის, გამოსახულების დამზადების ტექნოლოგიური პროცესი, რომელიც შედგება თეფშზე გარკვეული რელიეფის დარტყმაში. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობა.
ეს არის ლითონის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი ვარიანტი.
დევნის ტექნიკა გამოიყენება ჭურჭლის, დეკორატიული პანელების, სხვადასხვა სამკაულების შესაქმნელად.
ლითონის ფურცელზე რელიეფი იქმნება სპეციალურად დამზადებული ხელსაწყოების - დევნა-საჭრელი ჩაქუჩების დახმარებით, რომლებიც მზადდება როგორც ლითონისგან, ასევე ხისგან.
დევნის სამუშაოებისთვის გამოიყენება ლითონები, როგორიცაა სპილენძი, სპილენძი, ალუმინი და ფოლადი 0,2-დან 1 მმ-მდე სისქით, ზოგიერთ შემთხვევაში ოქრო და ვერცხლი.
რელიეფის ან ნიმუშის მოჭრა შესაძლებელია არყის ან ცაცხვის ქედის ბოლოზე ლითონის ფურცლის მოთავსებით, თექაზე, სქელ რეზინაზე, ტილოს ჩანთა მდინარის ქვიშით, პლასტილინის ან ფისოვანი ფენით. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტყვიის ფირფიტა უფრო მოსახერხებელია.
