ნადეჟდა ობიდენნოვა
რუსული ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაცნობა ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებაში
თემა: « რუსული ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაცნობა ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებაში».
„უმაღლესი ხედი ხელოვნება,
ყველაზე ნიჭიერი, ყველაზე ბრწყინვალე
არის ფოლკლორის ხელოვნება, ანუ
რაც შენახულია ხალხისაუკუნეების განმავლობაში განხორციელდა.
M. I. კალინინი
ამჟამად ცხოვრებაში ხდება სხვადასხვა სოციალური ცვლილება, რომელიც ფაქტიურად იფეთქებს თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში. და მათ შორის არის ისეთებიც, რომლებიც უარყოფითად მოქმედებს ბავშვის სამყაროზე. ხალხური თამაშები, გართობა, სათამაშოები იცვლება ტელევიზორის ეკრანებით, კომპიუტერული თამაშებით.
მოქალაქისა და პატრიოტის აღზრდა, რომელმაც იცის და უყვარს თავისი სამშობლო, არის ამოცანა, რომელიც დღეს განსაკუთრებით აქტუალურია, ვერ გადაიჭრება საკუთარი სულიერი სიმდიდრის ღრმა ცოდნის გარეშე. ხალხი, განვითარება ხალხური კულტურა.
რუსეთის კულტურის გარეშე წარმოუდგენელია ფოლკლორის ხელოვნებარომელიც ავლენს სულიერი ცხოვრების პირველსაწყისებს რუსი ხალხინათლად აჩვენებს მის მორალურ, ესთეტიკურ ღირებულებებს, მხატვრულიგემოვნებით და მისი ისტორიის ნაწილია. ფოლკლორის ხელოვნებაინარჩუნებს და ახალ თაობებს გადასცემს ეროვნულ ტრადიციებს და განავითარებს ხალხისამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ფორმები.
ხელოვნება და ხელნაკეთობაპიროვნების ჰარმონიული განვითარების ერთ-ერთი ფაქტორია. სილამაზის შეცნობა ფოლკლორის ხელოვნებაბავშვი განიცდის დადებით ემოციებს, რის საფუძველზეც არსებობს უფრო ღრმა გრძნობები: სიხარული, აღტაცება, აღტაცება. ყალიბდება ფიგურული წარმოდგენები, აზროვნება, წარმოსახვა.
ეს ყველაფერი იწვევს ბავშვებიაღქმული სილამაზის გადმოცემის, იმ ობიექტების დაჭერის სურვილი ხალხური დეკორატიული ხელოვნებარომ მოეწონათ, იღვიძებს და ვითარდება მათი შემოქმედებითი საქმიანობა, უყალიბდება ესთეტიკური გრძნობები და მხატვრული გემოვნება, სუბიექტების ესთეტიკური შეფასება რუსული. ზე ბავშვებიგანუვითარდებათ მრავალფეროვანი შესაძლებლობები მხატვრულიასე ჭკვიანი. Დაკავშირება ამდიდრებს ბავშვს ხალხური ხელოვნებით, ავითარებს სიამაყეს საკუთარი თავის მიმართ ხალხი, ინარჩუნებს ინტერესს თავისი ისტორიისა და კულტურის მიმართ.
ჩემს საქმიანობაში მე ვიყენებ პროგრამას "სიხარული კრეატიულობა» O.A. Solomennikova, რომლის მიზანი არის: "განვითარება ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები ხალხური და
ხელოვნება და ხელნაკეთობა».
ამ მიზნის მისაღწევად, ძირითადი ამოცანები ხორციელდება ხელოვნების განათლება:
ინტერესის განვითარება სხვადასხვა სახეობის მიმართ ხელოვნება, პირველი იდეების ჩამოყალიბებაზე ხელოვნება, მისი აღქმის უნარი;
ფორმირება მხატვრულად- ფიგურალური წარმოდგენები და აზროვნება, ემოციური და სენსუალური დამოკიდებულება ხელოვნება, ესთეტიკური გემოვნების აღზრდა;
განვითარება შემოქმედებითინახატის, მოდელირების, აპლიკაციების უნარი;
ხელების მშვენიერი საავტომობილო უნარების განვითარება ბავშვები;
აღქმის, ფერის გრძნობის, რიტმის, კომპოზიციის სენსორული შესაძლებლობების განვითარება;
ზიარება ბავშვები ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს.
სასწავლო მიზნების შესწავლის შემდეგ ხალხური შემოქმედების მქონე ბავშვებიგრძელვადიანი გეგმა დავსახე ბავშვების ხალხური რეწვის გაცნობა, რომელშიც მითითებულია კონკრეტული სასწავლო მიზნები, გაკვეთილების თემები ხატვაში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში, ბავშვებთან დაკავშირებულ სამუშაოზე.
დასახული ამოცანების გადასაჭრელად დავიწყე განვითარების ორგანიზება
გარემო. აიღო პრაქტიკული მასალა და მეთოდოლოგიური
შემწეობები, რომლებიც მოიცავს ნამდვილ ნივთებს
ხალხური რეწვა - ხოხლომა, Gzhel, Dymkovo სათამაშოები,
ჟოსტოვო, მობუდარი თოჯინები, ფილიმონოვის სათამაშოები, გოროდეცის პროდუქტები; ილუსტრაციები, ალბომები თითოეული ტიპისთვის ფოლკლორის ხელოვნება. ბევრი დიდაქტიკური სახელმძღვანელო იქმნება საკუთარი ხელით ხელები: დიდაქტიკური თამაშები - საიდან არის ეს ჩიტი?, "დაასახელეთ ნიმუშის ელემენტები",
მაგიდები ელემენტებით ხალხური ნახატები, საქაღალდე ქაღალდის სილუეტებით.
ჯგუფებში შეიქმნა საგნის განმავითარებელი გარემო ვიზუალური აქტივობისთვის, სადაც ხელმისაწვდომია მასალა კრეატიულობა, მისი სხვადასხვა სახეობების არსებობა - საღებავები, გუაში, ფერადი ფანქრები, ცვილი, ზეთი, ფუნჯები, ბამბის ტამპონები, შტამპები და ა.შ. გაკვეთილების საგნის შესაბამისად, ცენტრების შევსება მოხდა. მხატვრული შემოქმედებაჯგუფებში საგნებით, სახელმძღვანელოებით ხელოვნება და ხელნაკეთობა.
მთელი სასწავლო პროცესი ორად იყოფა ეტაპი:
1. ეტაპი - მოსამზადებელი
Დავალებები:
- ბავშვებს ხალხური რეწვის ნიმუშების გაცნობა;
ხელნაკეთი ნივთების სილამაზის ნახვის, გაგების, დაფასების უნარის გამომუშავება მხატვრული ხელობა;
ნიმუშის შინაარსის, მისი ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებების თავისებურებების აღქმა;
ჩამოყალიბდეს რიტმის, სიმეტრიის, ჰარმონიის გრძნობა.
2. ეტაპი - პრაქტიკული
Დავალებები:
დამოუკიდებლად გადასცენ თავიანთი შთაბეჭდილებები და იდეები ხალხურიპლასტმასის სხვადასხვა ტიპები მხატვრული საქმიანობა: მოდელირება და ხატვა;
დამოუკიდებლად შექმენით შაბლონების შემადგენლობა სხვადასხვა პროდუქტზე, მათი ფორმის გათვალისწინებით;
დამოუკიდებლად შეადგინეთ ნიმუშების კომპოზიციები, გამოიყენეთ ფერთა კომბინაციები ფრესკების დამახასიათებელი ნიშნების ცოდნის საფუძველზე;
გამოიყენეთ ტრადიციული და არატრადიციული მუშაობის ტექნიკა.
გულდასმით შეისწავლა მასალები, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა ხელნაკეთობების განვითარების ისტორიასთან, მან განმარტა ფერწერაში გამოყენებული მეთოდები და ტექნიკა. გამოიყენება ასეთი მეთოდები - გამოკითხვები, ვიზუალიზაცია, ვერბალური, პრობლემურ-მოტივაციური, პრაქტიკული, გამოიყენება ტექნიკა - თამაშის სიტუაციის შექმნა, ახალი ელემენტების გამოსახვის გზების ჩვენება, ნიმუშის ელემენტების დასახელება, ოსტატების პროდუქტის შემოწმების დაკავშირება შემდგომ შედგენასთან. ნიმუშების, "ხელის ჟესტი".
განვითარებისთვის ბავშვთა შემოქმედებითობაგამოიყენა ხატვის არატრადიციული ტექნიკა - თითებით დახატვა, ანაბეჭდი კორპით, ქუდი, პოკის მეთოდი. ეს ტექნიკა გამოიყენება დიმკოვოს, ხოხლომასა და გჟელ ფერწერაში.
ბავშვებს ხალხური პროდუქტების გაცნობავაჭრობა ვცდილობდი მესწავლებინა ბავშვებისაგნების ესთეტიკური თვისებების დანახვა, ფორმის მრავალფეროვნება და სილამაზე, ფერების და ჩრდილების ერთობლიობა, რადგან შეხედვით, ყურებით და ფიქრით ბავშვები სწავლობენ გაგებას, გრძნობას, სიყვარულს.
ემოციური აღზრდის მიზნით საგნების შემოწმებას თან ახლდა მხატვრული სიტყვა(ზღაპრები, ლეგენდები, ლექსები, საბავშვო რითმები, ხუმრობები, ხალხური მუსიკა, რუსული სიმღერები. მოკლე ფიგურალური მახასიათებლები ეხმარება ბავშვებს დაიმახსოვრონ ესა თუ ის პერსონაჟი, ჩამოაყალიბონ მის მიმართ კეთილგანწყობილი დამოკიდებულება.
ავირჩიე გაკვეთილების ჩატარების ფორმები სხვადასხვა: მოგზაურობა ძველად რუსეთის ქალაქებიცნობილია მთელ მსოფლიოში თავისი ხელოვნების ხელნაკეთობებიოსტატებად გადაქცევა - მხატვრები, ექსკურსიები ზღაპარში. ვცდილობდი კლასების თამაშად ჩატარებას, ყველა გამოდის სათაურები: "შარფი მაშენკასთვის", "კურდღლის ხელსახოცი", "კოვზი ჟიჰარკასთვის"სხვა. ბავშვების წინაშე დგება საინტერესო და მოტივირებული ვიზუალური სათამაშო დავალება, გაკვეთილი მოიცავს თამაშის კომპლექსს მოქმედება: შეღებეთ ჭიქა ან კერძი, მიეცით შარფი, ჩაიცვით მობუდარი თოჯინა. ვიზუალური მასალის გამოყენება მხატვრული სიტყვა, მუსიკა - ეს ყველაფერი მეხმარება ბავშვებს უჩვეულო სამყაროში მოხვედრაში ხელოვნება, მიმაგრება მხატვრული კულტურა. ეს ხდის აქტიურობას და საინტერესოს. Როგორც შედეგი, ბავშვები ნათელნი აღმოჩნდებიან, ფერადი ნამუშევარი.
ცოდნის კონსოლიდაცია ხალხურიმეთევზეობაში ჩვენ ვატარებთ ინტეგრირებულ კლასებს, რომლებიც ხელს უწყობს სხვადასხვა პრობლემების გადაჭრას რეგიონები: მუსიკა, კითხვა მხატვრული ლიტერატურა, ცოდნა, კომუნიკაცია და სხვა. ასეთ კლასებში აშკარად ჩანს ურთიერთობა პედაგოგებს, მუსიკალურ დირექტორს, დამატებითი განათლების მასწავლებლებს შორის.
საბოლოო მუშაობა ნებისმიერი სახის ხალხთან გაცნობაფერწერა აისახება კოლექტიურ ნამუშევრებში ბავშვები, რომლებიც გამოიყენება ჯგუფური ოთახების ან გასახდელების გასაფორმებლად.
ეწყობა ერთობლივი გამოფენები ბავშვებისა და მათი მშობლების შემოქმედება ხალხური რეწვის შესახებ"მშობლიური მოტივები".
პარალელურად მიმდინარეობს მუშაობა პედაგოგებთან, რაც ითვალისწინებს საუბრებს, კონსულტაციებს განვითარებაზე შემოქმედებითიუნარები და ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება, ღია კლასების ჩვენება დეკორატიული ნახატი.
შესრულებული სამუშაო აისახება ცხოვრებისეულ ქცევაზე ბავშვები: ისინი გახდნენ უფრო დამოუკიდებლები, უფრო შრომისმოყვარეები, პატივს სცემენ უფროსების საქმეს.
გაღრმავებული ცოდნა ბავშვები მასალების შესახებ, საიდანაც ოსტატები ქმნიან ნამუშევრებს ხელოვნებალექსიკა გაფართოვდა. და რაც მთავარია ბავშვები მიხვდა: ორიგინალის სიმდიდრე ხელოვნება თავის ხალხშიარომლის ნიჭიერი ხელები მრავლდება, ვითარდება და ინარჩუნებს დავიწყებას რუსეთის უძველესი რუსული კულტურა.
დღეს ბევრს აწუხებს ეროვნული თვითიდენტიფიკაციის, ხალხის სულიერი კავშირების, საერთო იდეის ძიება და ამ ძიებაში შეხედულებები, ჩვეულებრივ, კულტურულ სიმაღლეებზე, ფუნდამენტურ ეთიკურ პრინციპებსა და ეკონომიკურ მექანიზმებზეა მიმართული. იმავდროულად, საძიებო ღირებულებები ჩვენს ცხოვრებაში ხვდება, როგორც ბალახი ასფალტში, დახვეწილი ფაქტებით, მოვლენებით, ყოველდღიური კულტურული პრაქტიკის ნაკვეთებით. ვინ გაიხსენებს ისეთ გრანდიოზულ პრობლემებს, როგორიცაა ეროვნული თვითიდენტიფიკაცია, წვრილმანს - ხალხურ სათამაშოს? ბოლოს როდის ნახე? და სად - მუზეუმში? გამოფენაზე? ბებიას კომოდზე? ან გახსოვთ, როგორ თამაშობდნენ ნაზ ასაკში? და რა კავშირი შეიძლება ჰქონდეს თქვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ამ პატარა და სრულიად უმნიშვნელო ნივთს თანამედროვე ადამიანის და, მით უმეტეს, მთელი საზოგადოების ფუნდამენტურ სულიერ პრობლემებთან?
სასტვენები და მილები
თიხის სათამაშოების ისტორია ათასობით წლებს უბრუნდება და დღემდე გრძელდება. და თიხის ფიგურების მრავალფეროვნებას შორის, სასტვენი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ძველად კერამიკული ჟღერადობის საგნებს იყენებდნენ რიტუალებში და ჰქონდათ საკულტო დანიშნულება. თიხის ფიგურა ტალიმენის ფუნქციას ასრულებდა, მას ჯადოსნური თვისებები მიეკუთვნებოდა. ითვლებოდა, რომ სასტვენით შეიძლება ბოროტი სულების განდევნა, ბოროტებისგან თავის დაცვა. ხმამ და სასტვენმა გამოიწვია ქარი და წვიმა. წარმართული რწმენის დავიწყებასთან ერთად სასტვენებმა დაკარგეს წმინდა ფუნქცია და თითქმის ყველგან გადაიქცა ბავშვთა გართობად, თუმცა სათამაშოების, მათ შორის სასტვენის საკულტო გამოყენება (ბოლო დრომდე) თამაშთან ერთად რჩებოდა. რუსეთში ყველაზე ცნობილი მოვლენა სასტვენის მონაწილეობით არის სასტვენის ცეკვის ვიატკას ფესტივალი, ანუ სასტვენი.
ოსტატი გოროდეციდან
პროფესიონალურად დაკავებული ხის კვეთით, სერგეი სოკოლოვმა დაიწყო ამ ხელოვნების გოროდეცის ტრადიციების შესწავლა. მას აინტერესებდა ნიჟნი ნოვგოროდის ბრმა კვეთის შესაძლებლობები. მას ყრუ ეძახიან, რადგან დამუშავებულ დაფაზე ხვრელები არ იყო გაჭრილი, ოსტატმა თავის სიბრტყეზე შალის დახმარებით შექმნა ნიმუშის რელიეფი. ასე რომ, ტრადიციის თანახმად, მათ დაამშვენეს ვოლგის გემების წინა მხარე და გვერდები და გლეხური ქოხების შუბლის დაფა, სადაც დაფა ხურავს სახურავის ფრონტონის შეხების ადგილს ჩარჩოს ზედა გვირგვინთან.
ოსტატმა ელექტრული ჯიგას ხერხით ამოკვეთა სასურველი კონტური, წინა მხარე დახატა. უფრო მეტიც, მან დაუყოვნებლივ წაისვა საღებავი (აკვარელი) ხეზე პრაიმერის გარეშე, შემდეგ დაფარა საშრობი ზეთით. მოგვიანებით სერგეი ფედოროვიჩმა დაიწყო თავისი ნივთების ნატურალური საშრობი ზეთით მოხარშვა და აკვარელიდან ტემპერაზე გადავიდა, რაც უფრო გაჯერებულ ფერს აძლევს.
ხალხური ხელოვნება ისტორიისა და თანამედროვეობის პარადიგმებში
ხელოვნებათმცოდნეებს, ეთნოგრაფებს, სოციოლოგებს, ისტორიკოსებს, ფსიქოლოგებს, ეკონომისტებს და კულტუროლოგებს განსხვავებული მიდგომები აქვთ ტრადიციული ხალხური ხელოვნების გაგებასთან დაკავშირებით, მაგრამ მხოლოდ ისინი გვაძლევენ საშუალებას მივუახლოვდეთ ფენომენის გაგებას, რომელიც ჯერ კიდევ აცილებს ანალიზს მთლიანობაში 1 .
ხალხური ხელნაკეთობები
ბუნებრივი მასალის გამოყენება ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი გავრცელებული და ძირითადი ტრადიციაა. სწორედ მასალაშია ჩასმული მისი მხატვრული თავისებურებები. ხეზე კვეთა და მხატვრობა, ქსოვა, ქარგვა, მაქმანის დამზადება, არყის ქერქისა და ფესვების დამუშავება, ჭურჭელი, ლითონების მხატვრული გაყალბება - ყველანაირი ტექნიკითა და მასალებით, ამ უძველესი ხელოვნების თანამედროვე ხალხური ხელოსნები იცავენ ტრადიციულ ელემენტებს, ფორმებსა და ნაკვეთებს. .
პოლენოვის სახლი, რომლის მემკვიდრეა რუსეთის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო სახლი, 100 წლისაა. 1915 წლის 29 დეკემბერს მოსკოვში გაიმართა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში უნიკალური დაწესებულების - პოლენოვსკის სახლის საზეიმო გახსნა. მისი შექმნის ფაქტს საუკუნოვანი ტრადიცია უკავშირდება რუსეთში სამოყვარულო განვითარების ისტორიას. სახლს ჰქონდა: 300 ადგილიანი დარბაზი სანიმუშო, საჩვენებელი ხალხური და სასკოლო სპექტაკლების დასადგმელი სცენით; ოთახები რეპეტიციებისთვის, ბიბლიოთეკა, დეკორაციისა და კოსტუმების სახელოსნოები, სასწავლო გამოფენა. შენობა აშენდა გამოჩენილი რუსი მხატვრის, დიდი განმანათლებლის, მხატვრობის აკადემიკოსის ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის ორიგინალური დიზაინის მიხედვით.
ტყავის მხატვრული დამუშავების მრავალი გზა გამოიგონა ადამიანმა: ჭედურობა, აპლიკა, ქარგვა, მხატვრობა და ლითონის ჩასმაც კი. მათ შორის ცალკე დგას ყაზანის ნიმუშიანი ტყავის ფეხსაცმლის კერვის ორიგინალური ტექნიკა. ამ ტექნიკას შეიძლება ეწოდოს ტყავის მოზაიკა, რადგან მოზაიკის პრინციპზეა, რომ ფერადი ტყავისგან მიღებული დეტალები გაერთიანებულია კომპლექსურ ნიმუშში დარტყმა-ქარგვის თავისებური გზით.
აღმოსავლეთის თეატრი მოედანზე
კავკასიის თვალსაჩინო თვისება, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ხალხის მეხსიერების უკვდავება ან პოეტური კონსერვატიზმი, არის უნარი შეინარჩუნოს ათასობით წლის განმავლობაში ის, რაც ოდესღაც ხალხის გონებამ თუ წარმოსახვამ შვა. ჩვეულებრივი შეხედულებით, ხალხური ტრადიციები ზოგიერთ რეგიონში, განსაკუთრებით კავკასიაში, განსაკუთრებული უსაფრთხოების პირობებში შეინიშნება. კავკასიის ამ თვისებაზე ბევრი დაიწერა.
თუმცა, უკვე გასული საუკუნის დასაწყისში მკვლევარები თვლიდნენ, რომ „არც ისე ადვილია გამოვყო მთელი რიგი გადახლართული და გადაკვეთილი კულტურული გავლენებიდან, რომელთა გავლენის ქვეშ იყო კავკასია, რა არის ადგილობრივი, რა არის ასურულ-ბაბილონური ან ბიზანტიური, ან მონღოლ-თურქული, ან რუსული, ან ისლამური. თავისი არაბული, სპარსული და თურქული რეფრაქციებით“.მიუხედავად ასეთი რთული შერწყმისა, კონცეფცია "აღმოსავლური კულტურა" , ამ კონცეფციის მთელი სიმდიდრით, მისი ერთადერთი დარწმუნება, ისევე როგორც მრავალი ათწლეულის წინ, კონცეფცია "აღმოსავლური კულტურა" დაახლოებით ექვივალენტური "არაევროპული კულტურა"
ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
რუსული ხალხური ხელოვნების 17 ყველაზე ლამაზი სახეობა.
ხალხური რეწვა არის ზუსტად ის, რაც ხდის ჩვენს კულტურას მდიდარ და უნიკალურს. მოხატული ნივთები, სათამაშოები და ქსოვილის ნაწარმი უცხოელი ტურისტები ჩვენი ქვეყნის ხსოვნას ართმევენ.
რუსეთის თითქმის ყველა კუთხეს აქვს ხელსაქმის საკუთარი ტიპი და ამ მასალაში ჩვენ შევიკრიბეთ ყველაზე ნათელი და ყველაზე ცნობილი მათგანი.
Dymkovo სათამაშო
Dymkovo სათამაშო არის კიროვის რეგიონის სიმბოლო, რომელიც ხაზს უსვამს მის მდიდარ და უძველეს ისტორიას. მას აყალიბებენ თიხისგან, შემდეგ აშრობენ და ადუღებენ ღუმელში. ამის შემდეგ, იგი ხატავს ხელით, ყოველ ჯერზე ქმნის უნიკალურ ასლს. ორი ერთნაირი სათამაშო არ არის.
ჟოსტოვოს ნახატი
XIX საუკუნის დასაწყისში ძმები ვიშნიაკოვები ცხოვრობდნენ მოსკოვის მახლობლად ერთ-ერთ სოფელში, ყოფილ ტროიცკაიას ვოლოსტში (ახლანდელი მითიშჩის რაიონი) და ხატავდნენ ლაქირებულ ლითონის უჯრებს, შაქრის თასებს, პალეტებს, პაპიე-მაშეს კოლოფებს, სიგარეტის კოლოფებს. , ჩაის კედები, ალბომები და სხვა. მას შემდეგ, ჟოსტოვოს სტილში მხატვრულმა მხატვრობამ დაიწყო პოპულარობის მოპოვება და ყურადღების მიპყრობა მრავალ გამოფენაზე ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.
ხოხლომა
ხოხლომა ერთ-ერთი ულამაზესი რუსული ხელნაკეთობაა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად. ეს არის ავეჯისა და ხის ჭურჭლის დეკორატიული ნახატი, რომელიც უყვართ არა მხოლოდ რუსული ანტიკურობის მცოდნეებს, არამედ უცხო ქვეყნების მაცხოვრებლებსაც.
შავ ფონზე ნათელი ალისფერი კენკრის და ოქროს ფოთლების რთულად გადახლართული მცენარეული ნიმუშები შეიძლება დაუსრულებლად აღფრთოვანებული იყოს. ამიტომ, ტრადიციული ხის კოვზებიც კი, რომლებიც ყველაზე უმნიშვნელო შემთხვევაზეა წარმოდგენილი, დონორის ყველაზე კეთილ და ხანგრძლივ მოგონებას ტოვებს მიმღებში.
გოროდეცის ნახატი
გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. ნათელი, ლაკონური ნიმუშები ასახავს ჟანრის სცენებს, ცხენების, მამლების ფიგურებს, ყვავილების ორნამენტებს. ნახატი შესრულებულია თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხით, ამშვენებს დაწნულ ბორბლებს, ავეჯს, ჟალუზებს, კარებს.
ფილიგრანი
ფილიგრანი ლითონის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ფილიგრანული ნიმუშის ელემენტები ძალიან მრავალფეროვანია: თოკის, მაქმანის, ქსოვის, ნაძვის ხეების, ბილიკების, გლუვი ზედაპირის სახით. ქსოვები მზადდება ძალიან თხელი ოქროს ან ვერცხლის მავთულისგან, ამიტომ ისინი გამოიყურება მსუბუქი და მყიფე.
ურალის მალაქიტი
მალაქიტის ცნობილი საბადოები არის ურალებში, აფრიკაში, სამხრეთ ავსტრალიაში და აშშ-ში, თუმცა, ფერისა და ნიმუშების სილამაზის თვალსაზრისით, უცხო ქვეყნებიდან მალაქიტი ვერ შეედრება ურალს. ამიტომ, ურალის მალაქიტი ყველაზე ძვირფასად ითვლება მსოფლიო ბაზარზე.
გუსევსკოის კრისტალი
ქალაქ გუს-ხრუსტალნის ბროლის ქარხანაში დამზადებული პროდუქცია შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს მუზეუმებში. ტრადიციული რუსული სუვენირები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, კომპლექტები სადღესასწაულო სუფრისთვის, ელეგანტური სამკაულები, ყუთები, ხელნაკეთი ფიგურები ასახავს მშობლიური ბუნების სილამაზეს, მის წეს-ჩვეულებებს და ორიგინალურ რუსულ ღირებულებებს. განსაკუთრებით პოპულარულია ფერადი ბროლის ნაწარმი.
მატრიოშკა
მრგვალსახიანმა და მსუქანმა მხიარულმა გოგონამ შარფში და რუსული ხალხური სამოსით მოიგო ხალხური სათამაშოებისა და ლამაზი სუვენირების მოყვარულთა გული მთელს მსოფლიოში.
ახლა მატრიოშკა არ არის მხოლოდ ხალხური სათამაშო, რუსული კულტურის მცველი: ეს არის დასამახსოვრებელი სუვენირი ტურისტებისთვის, რომლის წინსაფარზე ლამაზად არის დახატული თამაშის სცენები, ზღაპრის ნაკვეთები და პეიზაჟები ღირშესანიშნაობებით. მატრიოშკა გახდა ძვირფასი კოლექციონირება, რომელიც შეიძლება ას დოლარზე მეტი დაჯდეს.
მინანქარი
ვინტაჟური ბროშები, სამაჯურები, გულსაკიდი, რომლებიც სწრაფად „შემოვიდა“ თანამედროვე მოდაში, სხვა არაფერია თუ არა მინანქრის ტექნიკით დამზადებული სამკაულები. გამოყენებითი ხელოვნების ეს ტიპი წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ვოლოგდას რეგიონში.
ოსტატები ასახავდნენ ყვავილოვან ორნამენტებს, ფრინველებს, ცხოველებს თეთრ მინანქარზე სხვადასხვა ფერის გამოყენებით. შემდეგ მრავალფეროვანი მინანქრის ხელოვნება დაიკარგა, მისი შეცვლა დაიწყო მონოქრომატული მინანქრით: თეთრი, ლურჯი და მწვანე. ახლა ორივე სტილი წარმატებით არის შერწყმული.
ტულა სამოვარი
თავისუფალ დროს ტულას იარაღის ქარხნის თანამშრომელს ფიოდორ ლისიცინს უყვარდა სპილენძისგან რაიმეს დამზადება და ერთხელ სამოვარიც გააკეთა. შემდეგ მისმა ვაჟებმა გახსნეს სამოვარის დაწესებულება, სადაც ყიდდნენ სპილენძის ნაწარმს, რომელიც საოცრად წარმატებული იყო.
ლისიცინის სამოვარები განთქმული იყო მათი მრავალფეროვანი ფორმებით და დასრულებებით: კასრები, ვაზები დევნა და გრავირება, კვერცხის ფორმის სამოვარი დელფინის ფორმის ონკანებით, მარყუჟის ფორმის სახელურებით და მოხატული.
პალეხის მინიატურა
პალეხის მინიატურა არის სამყაროს განსაკუთრებული, დახვეწილი, პოეტური ხედვა, რომელიც დამახასიათებელია რუსული ხალხური შეხედულებებისა და სიმღერებისთვის. ნახატში გამოყენებულია ყავისფერ-ნარინჯისფერი და მოლურჯო-მომწვანო ტონები.
პალეხის მხატვრობას ანალოგი არ აქვს მთელ მსოფლიოში. იგი მზადდება პაპიე-მაშეზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთების ზედაპირზე.
გჟელი
გჟელის ბუჩქი, 27 სოფლის უბანი, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის მახლობლად, განთქმულია თავისი თიხებით, რომლებიც აქ მოიპოვება XVII საუკუნის შუა ხანებიდან. XIX საუკუნეში გჟელ ოსტატებმა დაიწყეს ნახევრად ფაიანსის, ფაიანსის და ფაიფურის წარმოება. განსაკუთრებით საინტერესოა კვლავ ერთ ფერში შეღებილი პროდუქცია - ფუნჯით დატანილი ლურჯი ზედლაზური საღებავი, დეტალების გრაფიკული გადმოცემით.
Pavlovo Posad შალები
ნათელი და მსუბუქი, ქალური პავლოპოსადის შალები ყოველთვის მოდური და აქტუალურია. ეს ხალხური ხელნაკეთობა გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს სოფელ პავლოვოს გლეხურ საწარმოში, საიდანაც შემდგომში განვითარდა ცხვირსახოცების ქარხანა. იგი აწარმოებდა შალის შალებს ნაბეჭდი ნიმუშით, რომელიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო.
ხალხური დეკორატიული ხელოვნება ჩვენს ქვეყანაში ხალხური კულტურის ორგანული ნაწილია. პოეტური გამოსახულებები, მასში თანდაყოლილი ემოციები ძვირფასი და გასაგებია ყველა ადამიანისთვის. უნერგავს სილამაზის განცდას, ხელს უწყობს ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბებას. მრავალწლიან მხატვრულ ტრადიციებზე დაფუძნებული დეკორატიული ხელოვნება დადებითად მოქმედებს მომავლის ადამიანის აღზრდაზე. ხალხისგან ოსტატების მიერ შექმნილი ნამუშევრები არის მშობლიური მიწის სიყვარულის ასახვა, მიმდებარე სამყაროს სილამაზის დანახვის და გაგების უნარი.
დეკორატიული ხელოვნების ძირითადი სახეობები
მრავალი საუკუნის განმავლობაში, საშინაო წარმოება გლეხების ოჯახებში და დაწყებული მე-18-19 საუკუნეებიდან, ხელნაკეთობა, ქალაქებსა და სოფლებს ამარაგებდა თიხის, ხის და ლითონის სხვადასხვა ჭურჭელი, ნაბეჭდი ქსოვილები, კერამიკული და ხის სათამაშოები, ხალიჩები და ა.შ. და მხიარულება ხეზე, დიმკოვოს ფიგურები და თიხისგან დამზადებული სასტვენები, ლუკუტინის მოხატული ლაქის ყუთები. თითოეული ეს ნივთი ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშია. ხის ოქრო - ხოხლომა მხატვრობა - დიდ ინტერესს იწვევს რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.
ორიგინალური ხელნაკეთობები არსებობდა შორეულ აღმოსავლეთში, რუსეთის ჩრდილოეთში, ციმბირში და კავკასიაში. მეტალის დამუშავებამ დაღესტანში კუბაჩში, კერამიკულმა მხატვრობამ ბალხარაში და ხეზე ვერცხლის უნცუკულით კვეთამ დიდება მოიპოვა. ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, რომლის სახეობები ძალიან მრავალფეროვანია, წარმოდგენილია ჩვენი ვრცელი ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეში.
ვოლოგდას მაქმანი - ხალხური დეკორატიული ხელოვნება
ვოლოგდას მაქმანმა პოპულარობა მოიპოვა ევროპის დედაქალაქებში მე-18 საუკუნის ბოლოს. და ჩვენს დროში ბევრი უცხოელი შეცდომით თვლის, რომ რუსეთში მაქმანი მხოლოდ ვოლოგდაშია ნაქსოვი. სინამდვილეში, Yelets, Kirishi, Vyatka-ს ასევე აქვთ მიზეზი, იამაყონ თავიანთი პროდუქციით. თითქმის ყველა მათგანს აქვს საკუთარი უნიკალური თვისებები. ასე რომ, მიხაილოვის ფერადი მაქმანები ძალიან საინტერესოა. ჩვენში მათ ვოლოგდაზე არანაკლებ პოპულარობა მოიპოვეს. მიუხედავად ამისა, როგორც ასობით წლის წინ, ხალხი ვოლოგდაში მიდის თოვლის თეთრი სასწაულისთვის.
openwork კვეთის
აჟურული კვეთა ამშვენებს პატარა ძვლის ობიექტებს: ყუთებს, ყუთებს, გულსაკიდებს, ბროშებს. ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნამუშევარი - ძვლის მაქმანი - ასე ეწოდება აჟურულ კვეთას პოეტურად.
ყველაზე გავრცელებულია სამი სახის ორნამენტი ძვალზე ჭრის შემთხვევაში:
- გეომეტრიული - სწორი და მოხრილი ხაზების პლექსუსი.
- ბოსტნეული.
- როკაილი - ზღვის ჭურვის ფორმის სტილიზაცია.
ღია კვეთის ტექნიკა გამოიყენება ორნამენტისა და ნაკვეთის საფუძველზე კომპოზიციების შესაქმნელად. ნედლეული არის ჩვეულებრივი ძროხის ძვალი.
აჟურულ კვეთაზე დახვეწილი მუშაობა მოითხოვს სპეციალურ ინსტრუმენტებს: ნემსის ფაილებს, გრავირებს, მოქლონებს, ჯიგს.
მძივები
Beading შეიძლება იამაყოს მრავალსაუკუნოვანი ისტორიით, ისევე როგორც თავად მძივები. ძველი ეგვიპტის მკვიდრებმა პირველებმა აითვისეს პატარა ფერადი შუშის ბურთებზე დაფუძნებული ყელსაბამების ქსოვის რთული ხელოვნება და მათთან ერთად დაამშვენეს ტანსაცმელი. თუმცა, მძივების წარმოება მართლაც აყვავდა მე-10 საუკუნეში. მრავალი წლის განმავლობაში ვენეციის მკვიდრნი გულდასმით ინახავდნენ ხელოსნობის საიდუმლოებებს. მდიდრული მძივებით იყო მორთული ჩანთები და ჩანთები, ფეხსაცმელი, ტანსაცმელი და სხვა ელეგანტური ნივთები.
როდესაც მძივები გამოჩნდა ამერიკაში, მათ შეცვალეს ტრადიციული მასალები, რომლებსაც ადგილობრივები იყენებდნენ. აქ დაასრულეს აკვნები, კალათები, საყურეები, სნაფ ყუთები.
შორეული ჩრდილოეთის ხალხები ამშვენებდნენ მძივებით ნაქარგებით მაღალ ბეწვის ჩექმებს, ბეწვის ქურთუკებს, ირმის აღკაზმულობას და ქუდებს.
ბატიკი
ბატიკი - გააკეთეთ საკუთარი ხელით ქსოვილის მოხატვა ფიქსაციის ნაერთების გამოყენებით. ტექნიკა ეფუძნება დაკვირვებას, რომ რეზინის წებო, პარაფინი ქსოვილზე წასმისას არ უშვებს საღებავის გავლას.
ბატიკის რამდენიმე სახეობა არსებობს - კვანძოვანი, ცხელი, შიბორი, ცივი.
სახელწოდება "ბატიკი" ინდონეზიურია, რაც ნიშნავს "ხატვას", "ლუქს", "წვეთებით დაფარვას".
ამ ნახატს უძველესი დროიდან იყენებდნენ ინდოეთისა და ინდონეზიის ხალხები. ბატიკი ევროპაში მე-20 საუკუნეში მოვიდა.
ფერწერა
მხატვრობა დეკორატიული ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. საუკუნეების მანძილზე იგი ხალხის ორიგინალური კულტურისა და ცხოვრების ორგანული ნაწილი იყო. ამ ტიპის დეკორატიული ხელოვნება ფართოდ არის გავრცელებული.
აქ მოცემულია ფერწერის რამდენიმე სახეობა:
- ჟოსტოვოს მხატვრობა ცნობილი რუსული ხელნაკეთობაა, რომელიც მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს, სოფელ ჟოსტოვოში. ეკუთვნის ყველაზე პოპულარულ ხელობას, სადაც იქმნება რუსული ხალხური მხატვრობა. ცნობილი ჟოსტოვოს უჯრები ხელით არის მოხატული. ყველაზე ხშირად, ყვავილების თაიგულები გამოსახულია შავ ფონზე.
- გოროდეცის მხატვრობა არის ხელობა, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის შუა წლებში ქალაქ გოროდეცში. ნახატი არის ნათელი და ლაკონური. მისი თემებია ცხენების ფიგურები, ჟანრული სცენები, ყვავილების ნიმუშები. მორთული კარები, ჟალუზები, ავეჯი, დაწნული დისკები.
- ხოხლომა მხატვრობა ერთ-ერთი უძველესი ხალხური ხელობაა. იგი წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ხოხლომაში, ნიჟნი ნოვგოროდის არც თუ ისე შორს. ხოხლომა ფერწერა - ხის საგნების დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული ოქროს ფონზე შავი, წითელი, ნაკლებად ხშირად მწვანე. ნიმუშის დახატვის შემდეგ პროდუქტი დაფარულია სპეციალური კომპოზიციით და სამჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ უნიკალურ თაფლისფერ-ოქროს ფერს. ხოხლომასთვის ტრადიციულია მარწყვი და წითელი მარწყვი, ტოტები და ყვავილები. კომპოზიციებში ხშირად ჩნდებიან ცხოველები, თევზები და ფრინველები, რაც აქცევს ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებად. ხის ოქრო - ასე უწოდებენ ხშირად ხოხლომას მხატვრობას.
გავეცნოთ საბავშვო ბაღში ბავშვების განვითარებისთვის გამოყენებულ სხვადასხვა ხელნაკეთ ნივთებს.
Dymkovo სათამაშო
კიროვის ხელოსნების პროდუქცია შთაბეჭდილებას ახდენს ნათელი ნიმუშებით, არასტანდარტული პროპორციებითა და ფორმებით. ყველა აღფრთოვანებულია ელეგანტური, საოცრად მორთული და მოხატული ქალბატონებით-ფრანჩიით, პონიებით, მამლებით, თხებით. პირველი Dymkovo სათამაშოები გამოჩნდა 1811 წელს. ვიატკას დღესასწაულზე თიხის თოჯინები ნახატებით გაიყიდა. თიხის სათამაშოებს სოფელ დიმკოვოს ხელოსნები ამზადებდნენ. მათ ეს გააკეთეს ოჯახებთან ერთად.
ახლა კიროვში მუშაობს ქარხანა, რომელიც აწარმოებს Dymkovo სათამაშოებს.
ფილიმონოვის სათამაშო
არანაკლებ ცნობილია ხალხური რეწვის ცენტრი ტულას მახლობლად მდებარე სოფელ ფილიმონოვოში, სადაც მშვენიერი თიხის სათამაშოები იბადება. ხელოსნების მიერ შექმნილი ადამიანები და ცხოველები გამოირჩევიან უცნაური ფორმით და დიდი გამომსახველობით. ესენი არიან გლეხი ქალები, ქალბატონები, ჯარისკაცები, ძროხები, ცხენოსნები, ცხვრები. Filimonovo სათამაშოები არ შეიძლება აგვერიოს სხვებთან, რადგან ისინი ატარებენ საკუთარ უნიკალურ მახასიათებლებს მოდელირებისა და ფერწერის სახით. ისინი თამაშობენ ცისარტყელის ყველა ფერთან.
ბავშვი, რომელიც ხედავს ფილიმონოვოს სათამაშოს, რომელსაც აქვს არასტანდარტული ფერი და ფორმა, აღვიძებს კრეატიულობას.
კარგოპოლის სათამაშო
კარგოპოლი უძველესი ქალაქია, რომლის მოსახლეობაც დიდი ხანია ჭურჭლით იყო დაკავებული. ძირითადად კერძებს ამზადებდნენ, მაგრამ ზოგიერთი ხელოსანი თიხის სათამაშოებით იყო დაკავებული. მართალია, 1930 წელს მეთევზეობა დაეცა. კარგოპოლის სახელოსნოების აღდგენა მოხდა 1967 წელს.
კარგოპოლის სათამაშოები უფრო მკაცრი გამოიყურება დიმკოვოსა და ფილიმონოვოს კაშკაშა სათამაშოების ფონზე. ფერების სპექტრი არის ყავისფერი, შავი და მუქი მწვანე. აქ ბევრი სასაცილო სურათია, მარტივი, მაგრამ ამავდროულად სუნთქვის სითბო და იუმორი. ესენი არიან გლეხი ქალები, წვერიანი კაცები, თოჯინები დაწნული ბორბლებით.
გჟელის კერძები
მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს არის სოფელი გჟელი. მე-14 საუკუნიდან აქ კერამიკული კერამიკა იყო დაკავებული. კვასნიკების მიერ წარმოებულ კერძებს შორისაა თეფშები და სათამაშოები, რომლებიც შეღებილია ყავისფერი და მოყვითალო-მომწვანო საღებავებით კერამიკისათვის. ახლა გჟელში წარმოებული ფაიფურის ნაწარმი მსოფლიოში ცნობილია. ამის მიზეზი ფორმისა და ნიმუშის უნიკალურობაა. გჟელის ფაიფური გამოირჩევა თეთრ ფონზე შესრულებული ლურჯი მხატვრობით. მართალია, ლურჯი არ არის ერთგვაროვანი. თუ ყურადღებით დააკვირდებით, შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები და ნახევარტონები, რომლებიც იწვევს აზრებს ცის, მდინარისა და ტბის წყლის სილურჯეზე. გჟელში ჭურჭლის გარდა სათამაშოები და პატარა სკულპტურები მზადდება. ყველაფერი, რასაც ოსტატები აკეთებენ, შეესაბამება შინაარსისა და ფორმის ჰარმონიას. ეს არის ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნამდვილი ნამუშევარი. გჟელის ყიდვაზე ყველა ოცნებობს.
დეკორატიული ხელოვნება საბავშვო ბაღში
ხალხური ხელოსნების ხელოვნება არა მხოლოდ მოზრდილთა საკუთრებაა. ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვებისთვის, რომლებსაც შეუძლიათ ენთუზიაზმით ითამაშონ როგორც ხის მობუდარი თოჯინებით, ასევე კიროვის ხელოსნების თიხის სათამაშოებით. ხალხის ხელოვნება ბავშვებს უღვიძებს ინტერესს იდეების ორიგინალურობის, ფიგურულობისა და ბრწყინვალების მიმართ. ეს გასაგებია ბავშვებისთვის, რადგან მისი შინაარსი მარტივი და ლაკონურია, მაგრამ ამავე დროს ის ხსნის ბავშვს მის გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზეს. აქ არის ცხოველების საყვარელი ზღაპრული გამოსახულებები, რომლებიც დამზადებულია თიხისგან ან ხისგან, და ორნამენტებით ყვავილებით, კენკრით და ფოთლებით, რომლებიც არაერთხელ ჩანს ცხოვრებაში. თიხის სათამაშოების წარმოებაში ჩართული ოსტატები ხშირად ხატავენ თავიანთ ნამუშევრებს გეომეტრიული ფორმების ორნამენტით: ზოლებით, რგოლებით, წრეებით. ეს ნახატები ასევე პოულობენ გაგებას ბავშვებს. საბავშვო ბაღებში თიხისა და ხის ყველა პროდუქტი მხოლოდ ინტერიერის გაფორმება არ არის. გამოცდილი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით ბავშვები ყურადღებით ათვალიერებენ მათ, ხატავენ და ძერწავენ ხალხური ნაწარმის ნიმუშებზე.
საბავშვო ბაღში ხალხური დეკორატიული ხელოვნება შემოდის ბავშვების ცხოვრებაში, ანიჭებს მათ სიხარულს, აფართოებს მათ ჰორიზონტს და დადებითად მოქმედებს მხატვრულ გემოვნებაზე. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში უნდა იყოს საკმარისი რაოდენობის ხელნაკეთი ნივთები. ეს საშუალებას გაძლევთ დაამშვენოთ ჯგუფების ინტერიერი, განაახლოთ ისინი გარკვეული პერიოდის შემდეგ. მხატვრულ ნაწარმს ბავშვებს უჩვენებენ ხელოსნების შესახებ საუბრის დროს. ყველა ასეთი ნივთი უნდა ინახებოდეს პედაგოგიკის კაბინეტში. ისინი მუდმივად უნდა შეივსოს და გადანაწილდეს მეთევზეებს შორის. უმცროსმა ბავშვებმა უნდა შეიძინონ სახალისო სათამაშოები, ხის ხის სათამაშოები. საშუალო ჯგუფის ბიჭებს ფილიმონოვსა და კარგოპოლს უკეთ ერგებიან. ყველა სახის ხალხური სათამაშო, მათ შორის თიხისა და ხის, ხელმისაწვდომია უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის.
საბავშვო ბაღში დეკორატიული მოდელირება გულისხმობს ბავშვთა კერძების, სხვადასხვა ფიგურების შექმნას ხალხური სათამაშოების თემაზე. გარდა ამისა, ბავშვებს შეუძლიათ გააკეთონ პატარა დეკორაციები თოჯინებისთვის, სუვენირები დედებისთვის, ბებიებისთვის და დებისთვის 8 მარტის დღესასწაულისთვის.
ხალხური ხელნაკეთობების კლასების გავლენის ქვეშ, ბავშვები უფრო ღრმად და დაინტერესებულნი არიან ილუსტრაციებით რუსული სათამაშოების თემებზე, მათი საგნების სიმდიდრით, ასტიმულირებს ბავშვის ფანტაზიას მოდელირების დროს, ხდის მის ცოდნას სამყაროს შესახებ, რომელიც მის გარშემოა. კლასები ხალხური ხელოვნების, როგორც ილუსტრაციების გამოყენებით, იძლევა ბავშვების გონების განვითარების შესაძლებლობას.
თუმცა, ამისგან დადებითი ეფექტი მიიღწევა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვებს სისტემატურად და სისტემატურად ეცნობიან ხელოვნებისა და ხელოსნობის ობიექტებს. მიღებული ცოდნის საფუძველზე საკუთარი ხელით ქმნიან დეკორატიულ ნამუშევრებს. ისინი მოწვეულნი არიან ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნაწარმოების (ნებისმიერი) რეპროდუცირებისთვის. ფოტო, თუ თავად ნამუშევარი არ არის ხელმისაწვდომი, დაეხმარება ბავშვს წარმოიდგინოს, რას დახატავს ან გამოძერწავს.
ბავშვების სურვილს ჩაერთონ ლამაზი ობიექტების შექმნაში, დიდწილად განსაზღვრავს აღმზრდელის ყურადღებას ამ საკითხებზე. მას უნდა ჰქონდეს ინფორმაცია ხალხური რეწვის შესახებ, იცოდეს მათი გარეგნობის ისტორია. თუ მასწავლებელმა იცის, რა სახის ხალხურ ხელობას შეიძლება მიაკუთვნოს ესა თუ ის სათამაშო და იცის როგორ თქვას საინტერესოდ ხელოსნების შესახებ, რომლებიც ამ სათამაშოებს ქმნიან, ბავშვები დაინტერესდებიან და მათ გაუჩნდებათ სურვილი, იყვნენ შემოქმედებითი. .
სახვითი ხელოვნება დაწყებით კლასებში
ხალხური დეკორატიული ხელოვნება უმცროსი სტუდენტების დიზაინერულ საქმიანობაში საშუალებას აძლევს ბავშვებს დაუბრუნდნენ ხალხური კულტურის საწყისებს, სულიერ მემკვიდრეობას. თანამედროვე სამყაროში ეროვნული კულტურის სიმდიდრის შესწავლა ბავშვების მორალური აღზრდის უმთავრესი ამოცანაა, მათი ქვეყნის პატრიოტებად გადაქცევა. ერის სული განსახიერებულია ხალხურ რეწვაში, იღვიძებს თაობათა ისტორიული მეხსიერება. შეუძლებელია სრულფასოვანი პიროვნების აღზრდა, მისი მორალური პოტენციალის განვითარება, ბავშვების ესთეტიკური გემოვნება, თუ შემოქმედებითობაზე საუბარი აბსტრაქტულ მსჯელობამდე დაიყვანება. ხელოსანთა ნამუშევრები ხომ ეროვნული ხასიათის საუკეთესო თვისებების ილუსტრაციაა: ეს არის საკუთარი ისტორიისა და ტრადიციების პატივისცემის გაღვიძება, ზოგადად სამშობლოს სიყვარული და კერძოდ, ადგილისადმი დაბადებული, მოკრძალება. , სილამაზისკენ სწრაფვა, ჰარმონიის განცდა.
როგორ მოვაწყოთ საგანმანათლებლო პროცესი ისე, რომ სამშობლოს სიყვარული არ იყოს მხოლოდ ლამაზი ფრაზა, არამედ მართლაც შეესაბამებოდეს ახალგაზრდა თაობის შინაგან არსს? რა შეიძლება გაკეთდეს, თუ არ არსებობს სპექტაკლები, რომლებიც ნათლად და ფიგურალურად ავლენს პატრიოტიზმის თემას? ეს საკითხი, რა თქმა უნდა, მოითხოვს ინტეგრირებულ მიდგომას. სისტემატურად უნდა მოგვარდეს.
იმისათვის, რომ ბავშვმა გაიგოს, რა არის სასწორზე, შემოთავაზებულია გაკვეთილზე განიხილოს ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში (ნებისმიერი). ასეთი სამუშაოს მაგალითი დაგეხმარებათ საკითხის გაგებაში.
თანამედროვე ეპოქა მოითხოვს მიმართვას ხელოვნების საწყისებზე. ხალხური ხელოვნების შენარჩუნება, გაძლიერება, მისი ტრადიციების განვითარება - ასეთი რთული ამოცანების წინაშე დგანან მასწავლებლები, აღმზრდელები, ხელოვანები.
ვიზუალური ხელოვნება საშუალო სკოლაში
ასაკის მატებასთან ერთად ბავშვები უფრო და უფრო იწყებენ იმის გაგებას, თუ რა არის ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში. მე-6 კლასიც სისტემატურად სწავლობს ამ საკითხს.
მე-6 კლასში სახვითი ხელოვნების შესწავლის სამუშაო პროგრამა ითვალისწინებს შემოქმედებითი საქმიანობის სამ ძირითად ტიპს:
- ვიზუალური სამუშაო (ფერწერა, ნახატი).
- დეკორატიული ხელოვნება (ორნამენტები, ნახატები, აპლიკაციები).
- გარემომცველ სამყაროზე დაკვირვება (საუბარი).
ეს ჯიშები ბავშვებს საშუალებას აძლევს გაეცნონ მხატვრული შემოქმედების სფეროებს. უკვე გაცნობის პროცესში ირკვევა, რამდენად მჭიდროდ არის დაკავშირებული ეს სფეროები და რამდენად შესამჩნევად ავსებენ ერთმანეთს პროგრამის მიერ დასახული ამოცანების გადაჭრის პროცესში. აუცილებელია ხალხური დეკორატიული ხელოვნების თითოეული ნაწარმოების დეტალური ანალიზი. მე-6 კლასი მხატვრული გემოვნების განვითარების დროა.
სკოლაში ვიზუალური ხელოვნება ისწავლება სხვა საგნებთან მჭიდრო კავშირში. ის იყენებს ცოდნას, რომელიც მიიღება ლიტერატურის, მუსიკის, რუსული ენის, ისტორიის, ტექნოლოგიების, ბიოლოგიის შესწავლის შედეგად. ეს შესაძლებელს ხდის ხელოვნების გაკვეთილების პრაქტიკული მნიშვნელობის, მათი სასიცოცხლო აუცილებლობის გაგებას. ლიტერატურის კურსში ასევე შესწავლილია ისეთი თემა, როგორიცაა „ხალხური დეკორატიული ხელოვნების შემოქმედება“. ესე (მე-6 კლასი) საშუალებას აძლევს მოსწავლეს გამოავლინოს საგნის ცოდნა. მასში ბავშვები აფასებენ ხალხური ხელოსნების ნაწარმს. მათ უნდა შეადგინონ სამუშაო გეგმა და აღწერონ ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნაწარმოები (ნებისმიერი). გეგმის თითოეული პუნქტისთვის საკმარისი იქნება 5-6 წინადადება.
ხალხური დეკორატიული ხელოვნება და რუსეთი
თათარსტანიც და რუსეთის სხვა რეგიონებიც დაზარალდნენ ხალხური შემოქმედებით. თათრული დეკორატიული ხელოვნება ნათელი და მრავალმხრივია. მას ფესვები წარმართობის უძველეს ხანაში - VII-VIII სს. ყაზანის ხანატსა და ვოლგის ბულგარეთში ხელოვნების განვითარება ისლამური ტრადიციების შესაბამისად მიმდინარეობდა. წამყვანი მიმართულება მრავალფეროვანი იყო, ამ ტიპის ნიმუში ფართოდ ვლინდება თათრული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. ორნამენტები ამშვენებს ნაქარგს, ხის და ქვის კვეთას, კერამიკას, სამკაულებს და კალიგრაფიას. ზოომორფული სტილი ფართოდ გამოიყენებოდა ბულგარეთის წარმართი ოსტატების პროდუქტებში.
რუსული დეკორატიული ხელოვნების მახასიათებელია მისი მასობრივი ხასიათი. რუსეთში დეკორატიული ხელოვნება ძირითადად ანონიმურია. Gambs-ის ავეჯი და ფაბერჟეს სამკაულები გამონაკლისია და არა წესი. უსახელო ხელოსნები ქმნიდნენ ფერწერის, ქსოვის, ჭურჭლისა და სათამაშოების შედევრებს. რუსეთის მხატვრულ წარმოებას შეუძლია იამაყოს სხვადასხვა სფეროში დიდი ღირებულებების შექმნით.
მჭედლობისა და სამკაულების წარმოების მაღალი განვითარების პირველი მტკიცებულება გვხვდება სკვითებსა და ტომებში, რომლებიც ცხოვრობდნენ შავი ზღვიდან ციმბირამდე გადაჭიმულ ტერიტორიებზე. აქ უპირატესობა მიენიჭა სკვითურ ცხოველურ სტილს. ჩრდილოეთ სლავებმა, რომლებიც კონტაქტში იყვნენ სკანდინავიის მცხოვრებლებთან, ორნამენტში შეიტანეს ადამიანისა და ცხოველის სხეულების ფრაგმენტები, რომლებიც რთულად არის გადაჯაჭვული. ურალებში ფინო-ურიკური ტომები ამზადებდნენ ამულეტებს დათვებისა და მგლების გამოსახულებით, ხისგან, ქვისგან ან ბრინჯაოსგან.
მთელ რუსეთში არსებობდა მრავალი ხატწერის სახელოსნო. პალეხში, ივანოვოს რეგიონში, შემუშავებულია საუკეთესო ხალხური ზღაპრებისა და სიმღერების ნაკვეთებზე შავ ლაქზე. ძველი ბიზანტიიდან ჩვენამდე მოვიდა ფილიგრანული ხელოვნება დევნის, გრანულაციის, ნიელოს, ხეზე და ძვალზე მოჩუქურთმებული აურზაურით. მე-17 საუკუნეში დეკორატიული ხელოვნება ჩამოყალიბდა განვითარებულ მხატვრულ წარმოებაში. ეს არის როსტოვის მოხატული მინანქარი, ნიჟნი ნოვგოროდის ჩუქურთმა ქოხებზე, ვერცხლის გაშავება ველიკი უსტიუგში. დეკორატიული ხელოვნების ხალხური ოსტატების ნამუშევრები სასახლეებსა და ტაძრებს ამშვენებდა.
პეტრე დიდის დროს მოდაში მოვიდა დასავლეთ ევროპული ნივთები: რბილი ავეჯი, ფაიანსი. მე-18 საუკუნიდან სარკეების ფართო გამოყენება დაიწყო. მ.ვ. ლომონოსოვი დაეუფლა მინის, სარკეების და მოზაიკის სმალტის დამზადების ხელოვნებას. მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ნიჭიერმა არქიტექტორებმა შეიმუშავეს პროექტები ინტერიერის დეკორატიული გაფორმებისთვის. იმ ეპოქის ზოგიერთმა არქიტექტორმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო დეკორატიული სამუშაოებით, როგორიცაა როსი და ვორონიხინი. იმპერიული სასამართლო და რუსეთის უმაღლესი თავადაზნაურობა კერძო საწარმოებს აწვდიდა მრავალრიცხოვან ორდერებს, რომლებმაც მოახერხეს ბრწყინვალების სიმაღლეების მიღწევა. ასეთი საწარმოები მოიცავს კუზნეცოვის ფაიანსის და ფაიფურის ქარხნებს, პოპოვსკის ფაიფურის ქარხანას.
ხალხური ხელოვნებისა და ხალხური რეწვის შესწავლა აჩვენებს, რომ ხალხური ხელოვნების ნიმუშების პოპულარიზაცია საუკეთესოდ აისახება როგორც მოზრდილებზე, ასევე ბავშვებს. ეს ავითარებს ესთეტიკურ გემოვნებას, ხელს უწყობს სულიერი მოთხოვნილებების გაჩენას, იწვევს ეროვნული სიამაყისა და ჰუმანურობის გრძნობას. საოცარ ფერად ნივთებს ხომ ხალხური ხელოსნები ქმნიან, ადამიანები, რომლებიც ბუნებამ ნიჭით, ფანტაზიითა და სიკეთით დააჯილდოვა.
"ადამიანი-ბუნება-კულტურა"
„ეპოქის კულტურის დონე,
ინდივიდუალური ადამიანის მსგავსად
განისაზღვრება მიმართებით
წარსულისკენ“.
A.S. პუშკინი
ხალხური ხელოვნება - წარსული აწმყოში. ცოცხალი ტრადიცია, რომელიც უცვლელად ინარჩუნებს თაობების, ხალხების, ეპოქების უწყვეტობის ჯაჭვს. ხალხური ხელოვნება თანამედროვე პრობლემების ახალ დონეზე გადავიდა კოსმოსის დაპყრობის, სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესისა და ეკოლოგიური კრიზისის საუკუნეში.
კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ხალხური ხელოვნება იყო ეროვნული და მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი. მ. გორკი წერდა: „ხალხი არა მხოლოდ ძალაა, რომელიც ქმნის ყველა მატერიალურ ღირებულებას, ის არის სულიერი ფასეულობების ერთადერთი და ამოუწურავი წყარო, პირველი ფილოსოფოსი და პოეტი დროის, სილამაზისა და შემოქმედების გენიალური თვალსაზრისით, რომელმაც შექმნა ყველა დიდი ლექსები, დედამიწის ყველა ტრაგედია და მათგან უდიდესი - მსოფლიო კულტურის ისტორია.
პროფესიული ხელოვნების მხატვრები არ წყვეტენ ხალხურ ხელოვნებას მიმართვას, მისგან იდეების და შთაგონებას. თუმცა, ამ გარდაქმნის ცნობიერების სიღრმე განისაზღვრება ისტორიით, სოციალური ცვლილებებით და სულიერი მოთხოვნებით. იდეების სული ხელოვნებაში აცოცხლებს მასში ხალხურ ფორმებს, ხალხურ პოეტიკას, მაგრამ ყოველ ჯერზე ახლებურად საუკუნის იდეოლოგიური და მხატვრული მისწრაფებების დონეზე.
ამასთან დაკავშირებით, თავად ხალხური ხელოვნება განიცდის განსხვავებულ დამოკიდებულებას საკუთარი თავის მიმართ.
მისდამი საზოგადოებრივი ინტერესის დაკნინების ეპოქა, როცა ის ხშირად ხდებოდა „საზიზღარი“, ცვლის ყურადღების ეპოქებს, რომლებსაც ყოველთვის ჰქონდათ თავისი ისტორიული მიზეზები და რაც ხალხური ხელოვნების უცვლელი სიცოცხლისუნარიანობის ფაქტია. სასტიკი მოწინააღმდეგეების ყოლას, ყოველთვის ჰყავდა ცეცხლოვანი მცველები.
აქედან გამომდინარეობს ხალხური ხელოვნების პრობლემა, მისი დადგმა საკუთარ ისტორიას წარმოადგენს. მაგრამ გადამწყვეტი იყო არა იმდენად საგნის კონცეფციისა და მისი თეორიის საკითხების მეცნიერული განვითარება, არამედ მისი, როგორც ტრადიციისა და ინოვაციების ზოგადი პრობლემის ნაწილი. ამან გაართულა ხალხური შემოქმედების შეფასება საკუთარი ღირებულებების თვალსაზრისით. და თუ ზეპირი, მუსიკალური ფოლკლორი იყო სპეციალური მეცნიერებების შესწავლის სფერო, მაშინ ვიზუალური ფოლკლორი, როგორც ზოგადი ხელოვნების ისტორიის საგანი, დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა პროფესიული ხელოვნების მასალაზე შემუშავებული მეთოდებით და დარჩა თეორიის გარეშე.
მისი არარსებობა მკვეთრად იგრძნობა ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში, როდესაც მეცნიერება და საზოგადოება ხალხური ხელოვნების აღორძინების ფაქტის წინაშე აღმოჩნდა - ფაქტი მოულოდნელი იყო მათთვის, ვინც თვლიდა, რომ ხალხური ხელოვნება იყო წარსულის ფურცელი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში გადატრიალდა. დრო. ცხოვრებამ აჩვენა, რომ ხალხური ხელოვნება არა მხოლოდ ცხოვრობს და ვითარდება, არამედ ყოველწლიურად იზრდება მისი მოთხოვნილება მთელ მსოფლიოში. სწრაფი ძალით იზრდება ინტერესი ხალხური შემოქმედების მიმართ სოფლის, განვითარებული ურბანიზმის ეპოქაში სოფლის პრობლემებთან, თანამედროვე სამყაროში სულიერი კულტურის ზოგადი საკითხების, ბუნების დაცვის, ადამიანის დაცვის კუთხითაც. გარემო.
გადამწყვეტი ხაზი ჩვენს ქვეყანაში ხალხურ ხელოვნებასთან დაკავშირებით გავლებულია CPSU ცენტრალური კომიტეტის ისტორიული დადგენილებით "ხალხური ხელოსნობის შესახებ" (1974) და საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკების კავშირის კონსტიტუციით (ძირითადი კანონი) (1977). . თუმცა, მხატვრული პრაქტიკისა და მეცნიერული შესწავლის პრობლემებს ჯერ კიდევ არ მიუღია სათანადო გადაწყვეტა და, პირველ რიგში, თეორიის საკითხები.
CPSU ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში ნათქვამია: "ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომელიც საბჭოთა სოციალისტური კულტურის ნაწილია... აქტიურად მოქმედებს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე, ამდიდრებს პროფესიულ ხელოვნებას და ინდუსტრიული ესთეტიკის გამომხატველ საშუალებებს" 2 .
ამ გზით დასმული პრობლემა მკვლევარისგან მოითხოვს ხალხური ხელოვნების შესწავლის მხატვრული, კულტურული, ისტორიული ასპექტების შერწყმას, ვინაიდან ის კულტურაში ჩამოყალიბებულია არა ინდივიდუალურად სუბიექტურ, არამედ სულიერ და ღირებულებით შინაარსში, ფორმირებულია კოლექტიური პრინციპებით. , ვინაიდან შემეცნებითია ისტორიული და სულიერი, მორალური და ეროვნულ-ფსიქოლოგიური თვისებებით. რატომ არ შეიძლება შემოიფარგლოს მხოლოდ ესთეტიკური სფეროთი, ისევე როგორც არ შეიძლება გაიგოს ფორმალურ ანალიზში, რომელიც არ ითვალისწინებს განვითარების შინაარსს და დიალექტიკას.
ხალხური ხელოვნება არის ხალხის სულიერი გამოცდილების, მხატვრული იდეების უზარმაზარი სამყარო, რომელიც მუდმივად კვებავს პროფესიულ და მხატვრულ კულტურას.
თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში ის არასწორად განიხილებოდა, როგორც მხოლოდ ნაბიჯი უფრო მაღალი დონისკენ - ცალკეული მხატვრების ხელოვნება. ამ პოზიციებიდან შეფასებული ხალხური ოსტატის მოღვაწეობა დაყვანილ იქნა თანამედროვე ხელოვნებისა და ხელოსნობის დანამატის როლზე. ამ ვითარებამ ბევრი უარყოფითი რამ მოუტანა ხალხური რეწვის საქმიანობას, შექმნა გაუმართავი მიმართულებები აზროვნებისა და პრაქტიკის განვითარებაში. ყველა შეცდომის სათავეში მდგომარეობს ღირებულებების ჩანაცვლება, რაც აქამდე არ აღმოიფხვრა. ეს არის მრავალი მტკივნეული ფენომენის მიზეზი ხალხური ხელოვნების პრაქტიკაში დღემდე.
მისი, როგორც წარსულის რელიქვია, რომელიც ექვემდებარება ყველანაირ მოდერნიზაციას და ცვლილებას, იმდენად დამკვიდრდა, რომ ეს ჩვეულებრივი გახდა არა მხოლოდ ხელოსნობის ხელმძღვანელებისთვის, იქ სამუშაოდ მოსულ მხატვრებისთვის, არამედ ხელოვნების ზოგიერთი ისტორიკოსისთვისაც. რომლებიც ამ ხაზს ავლებენ პრესის ფურცლებზე. ეს ხსნის პოლემიკურ ინტონაციებს ფუნდამენტური წინადადებების გამოთქმაში, ჩვენი წიგნის ფურცლებზე არსებული კითხვების თეორიულ ფორმულირებაში. მრავალი დისკუსიის დროს, რომელიც ბოლო დრომდე ავსებდა ხელოვნების ისტორიის ჟურნალების ფურცლებს, უნდა დაეცვა ის, რისი უარყოფითაც ზოგჯერ მხარზე იჭრებოდა. საგულისხმოა, რომ ახლა ხალხური ხელოვნების ბედის განხილვისას ჯერ კიდევ ახლახანს განიხილება კითხვა: შესაძლებელია თუ არა ხალხური ხელოვნება სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის ეპოქაში? შეიცვალა სხვა კითხვა: „რა არის ხალხური ხელოვნება?“. მისი გაქრობის თეორიამ ახალი გამოხატულება ჰპოვა ხალხური ხელოვნების დღევანდელ ეტაპზე სამოყვარულო ინდივიდუალურ შემოქმედებად გამოცხადებაში. მთლიანობაში, ეს განსჯა ხალხურ ხელოვნებას წარსულთან აკავშირებს და შემდეგ სამ წინადადებაზე ჩამოყალიბდა. პირველი არის ხალხური ხელოვნების შერწყმა ხელოვნების ინდუსტრიასთან. ინერციიდან გამომდინარე, ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე განაგრძობს ამ დამოკიდებულებას თეორიულად, ხოლო ბოლო ათწლეულის ხელოვნებამ აამაღლა ადამიანის მიერ შექმნილი ნივთების ესთეტიკა და მთლიანად ფოლკლორი. ამავე დროს იძენს ახალ მნიშვნელობას და ინტერესს ხალხური ხელოვნების სულიერი და ღირებული შინაარსის, მისი ტრადიციული ხასიათის მიმართ.
მეორე დებულება, რომელიც განმეორდება ცალკეულ სტატიებში, ეყრდნობა ხალხურ რეწვაში შემოქმედების გაიგივებას ცალკეულ ხელოვანთა ხელოვნებასთან, ხოლო პირველის ლოკალურ თავისებურებებს, მის ორიენტაციას ტრადიციებზე უარყოფით. ეს არა მხოლოდ ძირს უთხრის უწყვეტობას - განვითარების მთავარ ძალას, არამედ არღვევს შემოქმედების კოლექტიურ ბუნებას, ხელოსნობის კულტურას.
მესამე დებულება, რომელიც უკვე აღვნიშნეთ, ხალხურ ხელოვნებას აიგივებს მოყვარულ ხელოვანთა შემოქმედებასთან. და ეს, არსებითად, ასევე მისი უარყოფაა.
ზემოთ აღნიშნული სამი პუნქტი ასევე შეესაბამება გარკვეულ ნეგატიურ ტენდენციას პრაქტიკაში. ლოკალური თავისებურებების ნიველირებამ გამოიწვია ინდუსტრიაში შექმნილი პროდუქტების მასობრივი შემოქმედებითი უპიროვნება, კულტურული უწყვეტობის რღვევა და ხალხური ხელოვნების ორნამენტული სისტემის განადგურება. ეს მოითხოვს ფრთხილად შესწავლას, თუნდაც იმისთვის, რომ არ განმეორდეს წარსულის შეცდომები.
სინამდვილეში, ხშირად პირიქით ხდება. წარმოსახვითი სიახლის ძიებაში და ამ თეზისების დასამტკიცებლად, ხელისუფლებისგან განმტკიცებას ეძებენ, ვ.ს. ვორონოვის, ა.ვ.ბაკუშინსკის განცხადებებში ორმოცდაათი წლის წინ და დიდი ხნის განმავლობაში მოძველებული, ხშირად ნაკარნახევი იმდროინდელი სიტუაციით და არ არის დაკავშირებული სამეცნიერო კონცეფციასთან. ზოგადად მეცნიერთა. კრიტიკული რეფლექსიის მცდელობის გარეშე, ეს ხშირად შემთხვევითი განცხადებები მეორდება, როგორც თავდაპირველი, ისინი ცდილობენ გადაიტანონ თეორიულ გარემოში, რომელიც არ აწინაურებს აზროვნებას და არ უწყობს ხელს პრაქტიკას. მცდარი მოსაზრებების საკმაოდ ძლიერი ფესვები შეიძლება აიხსნას იმით, რომ 60-იან წლებამდე საბჭოთა დეკორატიული ხელოვნება ყველაზე ხშირად წარმოდგენილი იყო ხალხური რეწვის ნამუშევრებით, საიდანაც წარმოიშვა ხელოვნების ინდუსტრია. ეს ყველაფერი ასწავლიდა ხალხურ ხელოვნებას, როგორც შემოქმედების არადამოუკიდებელ ფორმას, არ აძლევდა მის ნამდვილ ღირებულებას დანახვას. იგი ხელოვნურად იყო ადაპტირებული მისი სისტემისთვის უცხო ინდივიდუალური შემოქმედების მეთოდებთან.
რა თქმა უნდა, ყველა ეს გარემოება არ იძლევა იმის უფლებას, რომ ახლა ჩავთვალოთ, რომ ხალხურ ხელოვნებას ადგილი არ აქვს თანამედროვე კულტურაში. ამასობაში სწორედ ასეთი დასკვნა, მეცნიერულად არაკომპეტენტური, დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა. თეორიულად დაუსაბუთებელი დარჩა, მან წარმოშვა ხელოსნობის ხელოვნებაში მრავალი უარყოფითი ტენდენცია, დაწყებული 40-50-იან წლებში დაზგური მხატვრობიდან, დამთავრებული 60-იანი წლების პირველ ნახევარში ორნამენტულობისა და დეკორატიულობის უარყოფით, რაზეც კონკრეტულად იქნება განხილული.
ახლა ყველაფერი იწყება ხალხურ ხელოვნებას მიეკუთვნება: პროფესიონალი მხატვრების მინისა და კერამიკისგან დაწყებული ქარხნული პროდუქტების - ქსოვილებისა და ფაიფურის. „ხალხური ხელოვნების“ ცნება დღემდე არა მხოლოდ გაურკვეველი, არამედ არარსებულიც კი რჩება ხელოვნების ისტორიის პრაქტიკაში, როგორც ესთეტიკურ კატეგორიაში. იგი გაიგივებულია „საზოგადოებრივი მემკვიდრეობის“ ცნებასთან ფართო გაგებით. ხშირად მოისმენთ: „ხელოსნობის ხელოვნება პოპულარულია?“, „აუცილებელია თუ არა ხალხური ხელოვნება ტექნოლოგიური პროგრესის ეპოქაში?“, „განა მხოლოდ წარსული არ არის?“. და ეს კითხვები განიხილება ჟურნალების ფურცლებზე, ყველა სახის ყალბი თეორია წამოჭრილია, მეცნიერულად, როგორც წესი, არ არის დასაბუთებული. თუმცა, თავად ასეთი კითხვების გაჩენის ფაქტი აიხსნება იმით, რომ ჯერ კიდევ არ არსებობს თეორიული პოზიცია თანამედროვე ხალხური ხელოვნების პრობლემების ფორმულირებასა და გადაწყვეტაში, მიუხედავად ზოგიერთი სერიოზული ნაწარმოებისა. ბევრი რამ, რაც ხალხურ ხელოვნებაზე წერია, არ გააჩნია სათანადო მეცნიერული დონე და ხშირად განისაზღვრება ოპორტუნისტული მოსაზრებებით. სხვა გზა არ შეიძლება ავხსნათ გასაოცარი უფსკრული ბეჭდურ ნაწარმოებებში განცხადებებსა და თავად პრაქტიკის რეალობას შორის3, სირთულეებს შორის, რომლებსაც ხალხური ხელოვნება განიცდის, ერთი მხრივ, და, მეორე მხრივ, მისი ნამუშევრების მუდმივად მზარდ საჭიროებას შორის. .
გასათვალისწინებელია, რომ ხალხური ხელოვნების ხედვის ნაკლოვანება ხელს უშლის მის შესწავლას, იწვევს არაპროდუქტიულ თვითნებურ დასკვნებს სამეცნიერო ნაშრომებში. ბევრი კითხვა ჩნდება და წყდება, როგორც ადრე, პროფესიული ხელოვნების ანალოგიით.
ფაქტობრივად, ხალხური ხელოვნება, რომლითაც ასე მდიდარია ჩვენი ქვეყანა, ანაქრონიზმად არის წარმოდგენილი და დღემდე არ არის გაგებული მთელი თავისი სისრულითა და აუცილებლობით, როგორც სულიერი კულტურის ნაწილი. იშვიათი არ არის იმის მოსმენა ან წაკითხვა, რომ ტექნოლოგიური სამყაროს ადამიანური გარემო ახორციელებს ხელოვნებას თავისებურად. ამ შემთხვევაში საერთოდ არ არის გათვალისწინებული თავად ადამიანი. იმავდროულად, ტექნოლოგიის ეპოქაში აზროვნების სტანდარტი, „მზა ბლოკების“ გაცემა, მათ არა მხოლოდ გამოფენების მაყურებელზე, არამედ მის ყოველდღიურ გარემოში მყოფ ადამიანზეც აყენებს. და ამის მიღმა იმალება თვით აღქმის ტექნიზაციის საფრთხე, გრძნობის მთელი სტრუქტურა, ხედვა, რომელიც გარდაუვლად ანადგურებს ხელოვნების ცოცხალ ქსოვილს, ანგრევს მის სულიერ შიშს და საბოლოოდ ანგრევს თავად გარემოს კაცობრიობას. და მაშინ არ არსებობს არც საკუთარი, არც სხვისი, არც პირადი და არც საერთო, რომლის პატივსაცემად ამდენი ცარიელი განცხადება კეთდება.
ხელოვნების გაგებაში პირველ ადგილს აყენებს არა ის, რაც მასში გამოხატავს, არამედ იმით, თუ როგორ კეთდება იგი; ეს ხშირად წარმოდგენილია როგორც თვითმიზანი. მაგრამ ღირს თუ არა იმის მტკიცება, რომ ჩვენმა ეპოქამ, როგორც ყველა თავის დროზე, ხელოვნებაში შემოიტანა ახალი რიტმები, ახალი ფორმები, ახალი საშუალებები და შემოქმედების ახალი სამყაროც კი - ტექნიკური ესთეტიკა. ეს აშკარა და ბუნებრივია. თუმცა ეს არ განსაზღვრავს ხელოვნების შინაგან მიზანს, სულიერი კულტურის მთლიანობაში. მათი განვითარების მთავარ გზაზე სიმართლის, სიმართლისა და სილამაზის გააზრება ვერ გაქრება. შეუძლია თუ არა მხატვარს, თუ ის ხელოვანია, აღიქვას თავისი გარემოს ვიზუალური დიაპაზონი ისე, რომ არ შეაწუხოს იდეების მოძრაობა, რომელიც საზოგადოებას აღაგზნებს? შეგნებულად თუ ქვეცნობიერად, ასე თუ ისე, ეპოქის მსოფლმხედველობაში არსებულ ტენდენციებს ასახავს.
თუ ბოლო დრომდე მხატვრები და პოეტები ცდილობდნენ ტექნიკის სამყაროს ადამიანის სამყაროში შეყვანას და მისი იმიჯის დახვეწას კიდეც, დღეს, რაც საჩვენებელია, ჩნდება სხვა სურვილი - იპოვონ ადამიანი თავად ადამიანში და მისი მეშვეობით გავლენა მოახდინოს. ტექნიკური სამყარო. და ეს სულ სხვაგვარად აჩენს საკითხს ხელოვნების, ისევე როგორც თავად კულტურის ღირებულებებისა და მთლიანობის შესახებ. ის გვაიძულებს უფრო ახლოს, ღრმად შევხედოთ ხალხურ ხელოვნებას, ბუნებასთან და ისტორიასთან მის კავშირში, არა მხოლოდ ეთნოსში, არამედ პლანეტარული მასშტაბითაც.
„ადამიანისა და სამყაროს“ პრობლემა, რა ასპექტშიც არ უნდა იყოს აღებული ხელოვნებაში, ბუნებრივია, ვერ გადაიჭრება ადამიანური არსებისგან მოწყვეტილი, საბოლოო ჯამში იმ „უმაღლესი მიზნისგან“, რომელიც, კანტის აზრით, თავად ადამიანის არსებობას აქვს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს ნიშნავს დასავლელი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლების პოზიციის დაკავებას, რომლებიც მომავალში „მაიმუნების პლანეტას“ წინასწარმეტყველებენ.
მოგეხსენებათ, თანამედროვე დასავლეთის ერთ-ერთი მწვავე პრობლემაა ადამიანის გაუცხოება, მისი გაიგივება ნივთთან. მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს ბორკილი ადამიანის სიცოცხლე არაბუნებრივი, ხელოვნური, ბუნება, საბოლოოდ მაინც კარნახობს მის ბუნებრივ კანონებს, თავად ცხოვრების კანონებს. ადამიანის კავშირი დედამიწასთან ვერ გაქრება!
ჩვენი უზარმაზარი ქვეყნის უკიდეგანო სივრცეში ხალხური ხელოვნება ცხოვრობს და ვითარდება ხალხური ხელოვნების ეროვნულ, რეგიონულ, რეგიონულ და რეგიონულ სკოლებში უჩვეულოდ მრავალფეროვან მრავალფეროვნებაში, ტრადიციების უწყვეტობით. და ნებისმიერი მცდელობა, დავინახოთ ხალხურ ხელოვნებაში მხოლოდ თანამედროვე ეპოქისთვის უცხო ანაქრონიზმი, სურვილი დაამტკიცოს, რომ ის არ ვითარდება და საბოლოოდ ანადგურებს კაპიტალიზმი, უარყოფს თავად ცხოვრებას. ბოლო წლებში გაფართოვდა ენთუზიასტების საქმიანობა, აღმოაჩინეს ახალი ნიჭიერი ხელოსნები, ხალხური ოსტატობის ახალი სკოლები.
ხალხური ხელოვნების ცენტრები მიმოფანტული მთელ ქვეყანაში და არცთუ მცირე რაოდენობით რუსეთში მოწმობს ხალხის დიდ შემოქმედებით პოტენციალს. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ კერას აქვს საკუთარი ნიჭი, საკუთარი ტრადიციები, საკუთარი მხატვრული სისტემები და მეთოდები, დამოწმებული ხალხური ხელოსნების მრავალი თაობის გამოცდილებაში. და ეს გამოცდილება აყალიბებს ტრადიციის კულტურას, რომელიც აძლიერებს პროფესიონალი მხატვრების ხელოვნების ეროვნულობას. ამრიგად, ტრადიციული არა მხოლოდ კვებავს ახალს, ის ორგანულად შედის ეპოქის კონტექსტში. 70-იანი წლები განსაკუთრებით შესამჩნევი ეტაპი იყო მხატვრულ კულტურაში. გაიზარდა დეკორატიული ხელოვნების როლი გარემოს ორგანიზებაში, ინდუსტრიულმა ესთეტიკამ მოიპოვა ფართო მასშტაბი, ხოლო თავად დეკორატიულმა ხელოვნებამ განისაზღვრა მისი სულიერი ღირებულება და დაიკავა ფერწერისა და ქანდაკების ტოლი ადგილი.
ასეთ ვითარებაში ხალხურ ხელოვნებასაც მოუწოდებენ დაიკავოს თავისი ადგილი თანამედროვე კულტურის სისტემაში, მისი არსის შესაბამისი. უნდა გაიზარდოს მეცნიერული პასუხისმგებლობა მისი პრობლემების გადაჭრაში. პირადი პასუხისმგებლობა და საერთო პასუხისმგებლობა ისტორიის წინაშე. მხოლოდ ასეთი პასუხისმგებლობის პოზიციიდან შეიძლება მივუდგეთ პროდუქტიულ გადაწყვეტას, უპირველეს ყოვლისა, მისი განვითარების პირობებისა და წახალისების საკითხებს. მრავალი ზედაპირული განსჯა, ქალაქსა და სოფელს შორის საზღვრების დაბინდვის ფრონტალური გაგება, რასთან დაკავშირებითაც არასწორად არის ასახული ხალხური ხელოვნების ვითომ ბუნებრივი გაქრობა, პრინციპულ კრიტიკას უნდა დაექვემდებაროს, რადგან ისინი გამოუსწორებელ უბედურებებს მოაქვს სოფლების ცოცხალ ხელოვნებას. წვლილი შეიტანოს ხალხის მაღალი სულიერი ფასეულობების განადგურებაში.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ სოფლის ქალაქთან დაახლოება რთული, ხანგრძლივი, ცალსახა არ არის პროცესი, რომელშიც არის სხვადასხვა სახის ექსცესები, რასაც თან ახლავს კულტურული მემკვიდრეობის უარყოფა4.
დიდი ხანია ცხადია, რომ სოფლის მუშა, როგორიც არ უნდა შეიცვალოს მისი მუშაობის მექანიზებული ფორმები, მაინც ინარჩუნებს შრომის მახასიათებლებს, რომლებიც განსაზღვრულია თვით ფაქტით - მიწის დამუშავება, სასოფლო-სამეურნეო წარმოების ყველა სპეციფიკა. „სასოფლო-სამეურნეო შრომის ეს თვისება შეიძენს სულ უფრო დიდ მიმზიდველ ძალას და სოციალურ ღირებულებას, რაც გავლენას მოახდენს მთელი მოსახლეობის განსახლების, მუშაობისა და დასვენების პირობებზე“ 5 .
„ადამიანი ბუნებით ცხოვრობს. ეს ნიშნავს, რომ ბუნება მისი სხეულია, რომელთანაც ადამიანი უნდა დარჩეს მუდმივი კომუნიკაციის პროცესში, „რომ არ მოკვდეს“ 6 .
„როგორც კაცობრიობა განუწყვეტლივ რეპროდუცირებს საკუთარ თავს ბავშვის დაბადებასა და ბავშვობაში, ასევე ის მუდმივად მრავლდება დედამიწის გაშენებისას, „ისე, რომ არ მოკვდეს“ 7 .
და ეს ნიშნავს, რომ ადამიანის პირდაპირი კავშირი დედამიწასთან, ბუნებასთან ყოველთვის რჩება, ყოველთვის არის საფუძველი ხალხურ ხელოვნებას, რომელიც აგრძელებს მისი სულიერი შინაარსის სისავსეს და საერთოდ არ გადაიქცევა ფორმების თამაშად. ხაზები და ფერები, მხოლოდ ესთეტიკური აღფრთოვანებისთვის ხელმისაწვდომი და გამიზნული, როგორც ზოგი ფიქრობს, პროფესიონალი ხელოვანის თავისუფალი სტილიზაციისთვის, „ცემისთვის“, როგორც მათ მოსწონთ. ხალხური ხელოვნების მიზნის უკვე ასეთი გაგება აყენებს მას რაღაც მეორეხარისხოვანთან ნამდვილ ხელოვნებასთან მიმართებაში, ადასტურებს შინაარსის გაურკვევლობას. და მხატვრული თვისებების ნებისმიერი ფორმალიზება, საშუალება ართმევს შემოქმედებას სიცოცხლის განცდას, საბოლოო ჯამში, წარმოშობს უპიროვნო ხელოვნებას, რომელიც საკუთარ თავზე გადადის.
მეორე მხრივ, სუვენირების ინდუსტრიად ქცეული ხალხური ხელოვნების ნიმუშების მასობრივი რეპროდუქცია მისი შინაარსის პრინციპების იგივე გაუგებრობაა.
თეზისი ხალხური ხელოვნების მრეწველობასთან შერწყმის შესახებ იქცევა ფოლკლორულ ინდუსტრიად, მოაქვს ხალხური ხელოვნების გაერთიანება და სტანდარტიზაცია. ამ სიტუაციაში მხატვრის მოდელი გადამწყვეტი ხდება. ხალხური ოსტატობის უწყვეტობის ძაფები ამ შემთხვევაში წყდება, კატასტროფულად ვარდება. შედეგად, იშლება მხატვრული სისტემები ხალხური რეწვის ხელოვნებაში, იღუპება ხალხური ტრადიციების სკოლები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენეს 50-იან წლებში დაზგური ტენდენციების გაბატონების პერიოდებში და დეკორაციის გარეშე - 60-იან წლებში, როდესაც დეკორატიულობა იყო ჩადებული. თანამედროვეს მიღმა. იმ პერიოდებში ხალხური ხელოვნება დეპერსონალიზებული იყო თავისი რეგიონალური, ეროვნული, რეგიონალური თავისებურებებით, საშუალო მხატვრულობით. ჩვენ მოწმენი გავხდით, თუ რამდენად ხშირად, ჭეშმარიტად ცოცხალი ხელოვნების ნაცვლად, წამოჭრილი ფენომენები იყო შინაგანი ხარვეზები, მხატვრულად არაპერსპექტიული.
ასეთ ვითარებაში მოხდა ღირებულებების მკაფიო ჩანაცვლება როგორც მეცნიერებაში, ასევე თავად პრაქტიკაში, რაც აუცილებლად გადაიქცა სამეცნიერო აზროვნების სტაგნაციაში და ხალხური ხელოვნების უბედურებაში. მაგრამ სად არის ამ შემთხვევაში ის კრიტერიუმები, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს სწორად გავიგოთ ხალხური ხელოვნება და ვმართოთ იგი?
სად იმალება მისი დაუსრულებელი შემოქმედებითი ძალის წყაროები? ისინი უნდა ვეძებოთ თავად ხალხურ ხელოვნებაში, მის კავშირში კაცობრიობისთვის მარად ღირებულთან - ბუნებასთან და კულტურასთან. აუცილებელია ისტორიული დინამიკის აღება, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კულტურული განვითარების გაგება.
უნდა ითქვას, რომ ხალხური ხელოვნების მეცნიერება, ახალგაზრდობიდან გამომდინარე, ჯერ კიდევ ცოტა შესწავლილი ცოდნის სფეროა. სწორედ ამით არის შესაძლებელი უპირველეს ყოვლისა ახსნას შემთხვევითი და ზედაპირული მსჯელობების გავრცელება, თვალსაზრისი, რომელიც ამჟამად ამტკიცებს სამეცნიერო მიმართულებას, მაგრამ რჩება მხოლოდ სახე, რომელიც ადვილად იცვლება მოდის ტენდენციებთან ერთად.
ეს ვითარება შეიქმნა ხალხური ხელოვნების მრავალი ფუნდამენტური პრობლემის განუვითარებლობის გამო. ბოლო დრომდე, უამრავ დისკუსიაში, რომელიც ავსებდა ჩვენი ჟურნალების ფურცლებს, გვიწევდა ხალხური ხელოვნების დაცვა არა მხოლოდ როგორც სულიერი კულტურის, არამედ როგორც დამოუკიდებელი ტიპის მხატვრული შემოქმედების.
სწორედ ეს მიდგომა აკლდა პრობლემის ფორმულირებას ვ.ს. ვორონოვისა და ა.ვ.ბაკუშინსკის ნაშრომებში (რომელზეც დაწვრილებით მოგვიანებით ვისაუბრებთ). 1950-იან წლებში A.B. Saltykov, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა დეკორატიული ხელოვნების სპეციფიკის გაგებას, ამავე დროს არ შეეხო ხალხური ხელოვნების პრობლემების თეორიულ ფორმულირებას. ახლანდელ ეტაპზე იგი წარსულს გაუვალი ხაზით გამოეყო. სწორედ ამ მიმართულებით განვითარდა სამეცნიერო აზროვნება, რომელსაც სურდა ენახა ყველაფერი თანამედროვე ხალხურ ხელოვნებაში, მაგრამ არა ის, რაც სინამდვილეში არის. ამ დრომდე, თეორიისა და პრაქტიკის საკითხების გადაჭრისას, ცუდად არის გათვალისწინებული რევოლუციამდელი ხალხური ხელოვნების შესწავლის შედეგები B. A. Rybakov, G. K. Wagner, V. M. Vasilenko 1960-იან და 1970-იან წლებში. ამდენად, თავად ჩნდება კითხვა: რა არის გადაცემული ხალხურ ხელოვნებად? - აქვს ღრმად ფუნდამენტური მნიშვნელობა და ახლა ძალიან მწვავე ხდება.
ამ მხრივ, მთლიანობის პრობლემა აქტუალური ხდება. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ ხალხური შემოქმედების წარმოშობა, მისი შემოქმედების ცოცხალი წყაროები, მთელი კულტურის გამდიდრება, ცხოვრების მთლიანობაში - სოფლის ცხოვრების კომპლექსებში და ადამიანის ირგვლივ არსებულ ბუნებაში და ტრადიციების კულტურულ უწყვეტობაზე9. ისინი განსხვავდებიან არა მხოლოდ ხალხებს შორის, არამედ განსხვავდებიან ყველა რეგიონში. მაგრამ როგორ დავძლიოთ ამ შემთხვევაში აზროვნების ინერცია, რომელიც კვლავ ეყრდნობა დროის მიერ უარყოფილ დამოკიდებულებებს, როგორიცაა ხალხური ხელოვნების სკოლების ლოკალური თავისებურებებისა და ნიშნების წაშლა? ყოველივე ამის შემდეგ, ეს დამოკიდებულება კვლავ იგრძნობს თავს ტრადიციების გარეშე შემოქმედების უნაყოფო მოწოდებებში.
როგორ ვიპოვოთ თეორიისა და პრაქტიკის ერთიანობა, ეფექტური და არა წარმოსახვითი? ამ კითხვებზე პასუხი უნდა გაეცეს.
თუ ხალხური ხელოვნება სულიერი კულტურაა, რომელიც, სავარაუდოდ, ახლა ეჭვგარეშეა, თუ იგი თანამედროვე კულტურის ცოცხალი ნაწილია (ამაზე მჭევრმეტყველად მოწმობს მრავალი გამოფენა და განსაკუთრებით 1979 წლის ხალხური ხელოვნების საკავშირო გამოფენა, ჯერ 15-წლიანი შესვენების შემდეგ), და ბოლოს, თუ ხალხური შემოქმედებისადმი ინტერესი იზრდება (ეს აშკარაა როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ), მაშინ პირველ რიგში აუცილებელია ხალხური ხელოვნების, როგორც კულტურული მთლიანობის, თავისებურებების აღიარება და შესაბამისად. , გადაჭრის მის სამეცნიერო, მხატვრულ, შემოქმედებით და ორგანიზაციულ პრობლემებს.
ჩვენ ხელს ვუწყობთ საკითხის ასეთ გარკვევას თუ ხელს ვუშლით? ეს კითხვა არ შეიძლება არ დადგეს ყველას წინაშე, ვინც, ასე თუ ისე, თავისი საქმიანობის ბუნებით ხალხურ ხელოვნებას უკავშირდება.
კაცობრიობის თანამედროვე ტექნიკურ მიღწევებსა და მისი ზნეობის დონეს შორის ყველაზე მწვავე წინააღმდეგობების პირობებში, როდესაც პლანეტა დედამიწა სიკვდილის საფრთხის ქვეშ იყო, საჭირო გახდა ბუნებასთან ახალი კონტაქტების ძიება და დაკარგულის გაცოცხლება. ამ ატმოსფეროში კულტურის მარადიული ფასეულობები არაჩვეულებრივი სილონით ჟღერდა. მათ მიმართ ლტოლვა ბუნების, დედამიწის მიმართ ლტოლვასთან ერთად იზრდება. ამავდროულად, აღორძინდება ბუნებრივისა და ხელოვნებაში ღირებულება. მასში, ბოლო დრომდე, ადამიანის თემა - ბუნების დამპყრობელი, შთანთქავდა მასთან ურთიერთობის ყველა სხვა ასპექტს. მაგრამ დამპყრობელი ხშირად ხდება მომხმარებელი, მისი სიმდიდრის მფლანგველი. კაცი, რკინის რობოტი, ვინ არის ის - ბუნების მცველი თუ მისი მესაფლავე?
ბევრი თანამედროვე მხატვარი ეძებს ადამიანის ერთიანობას ბუნებასთან, ისინი შორდებიან დამპყრობელი გმირის გამოსახვის ხისტად გავლებულ გზას. 1960-1970-იანი წლების ხელოვნებაში შესამჩნევად გაძლიერდა ბუნებრივი პრინციპი და, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში მისი გადამწყვეტი ტრიალით უტილიტარულ-ტექნიკური საგნებიდან ცალსახად მხატვრულ საგნებამდე, ფიგურატიულობამდე, პლასტიურობამდე. ამრიგად, შუშკანოვების შემოქმედებაში, ახალი მოულოდნელი ფორმით, იპოვეს კავშირი ბუნებრივ და ხალხურ პრინციპებს შორის, რომლებიც შესამჩნევად მოკვდა წინა წლების ხელოვნებაში. მსგავსი რამ ხდება კერამიკასა და ხელოვნების მინაში. ხალხურ ტრადიციებთან კავშირის ძიება განუყოფელია ეროვნული ხელოვნებითა და, ზოგადად, წარსულის კულტურისადმი ინტერესისგან. ფოლკლორში ბუნება ყოველთვის არის სილამაზის, სიკეთის გამოხატულება, ის შერწყმულია მორალურ სამყაროსთან. მაშასადამე, ბუნებრივი მოქმედებს როგორც ადამიანური ფასეულობების კრიტერიუმი. და ეს აყენებს ხალხური ხელოვნების პრობლემას შეუზღუდავი მზარდი ტექნიკური შესაძლებლობების პირობებში თანამედროვე სამყაროს გარემოსდაცვითი პრობლემების ახალ დონეზე.
ბუნების ეკოლოგია, კულტურის ეკოლოგია არ შეიძლება არ მოიცავდეს ხალხური ხელოვნების ეკოლოგიას, როგორც კულტურის ნაწილს, როგორც ბუნების ნაწილს, რომელთანაც თავდაპირველად ადამიანი ასოცირდება.
კითხვის ასე დაყენებით, ჩვენ ვადგენთ მისი გადაჭრის გზას სისტემაში ადამიანი - ბუნება - კულტურა.
ხალხური ხელოვნების პრობლემის ასეთი ახალი ფორმულირება ამაღლებს მას დიდ აქტუალურობის დონემდე, საშუალებას გაძლევთ ღრმად შეაღწიოთ სურათების შინაარსში, გეხმარებათ გაიგოთ მისი არსი, როგორც დამოუკიდებელი მთლიანობა. ჩვენ მივიღეთ ხალხური შემოქმედების ვრცელი სფეროს პრობლემების თეორიული გააზრება, რათა განვსაზღვროთ მისი მხატვრული ბუნება, სულიერი ღირებულება და, შესაბამისად, მისი ადგილი კულტურაში.
როგორც კულტურის ნაწილი, ხალხური ხელოვნება არის როგორც ბუნება, ასევე ხალხის ისტორიული მეხსიერება, დროის უწყვეტი კავშირი. ხალხური ხელოვნების ესთეტიკური ერთიანობა და მთლიანობა ადასტურებს მის მაღალზნეობრივ საფუძვლებს. ჩვენი წიგნის ილუსტრაციულ სერიაში ასახული ამ პოზიციებიდან განიხილება ხალხური ხელოვნება და წყდება მისი თეორიის საკითხები.
ეს არის ზოგადი და კონკრეტული პრობლემა, რომელიც განსაზღვრავს პროფესიული ხელოვნებისა და ხალხური ხელოვნების ურთიერთქმედებას, ასევე საკითხავია ხალხური ხელოვნების, როგორც მხატვრული შემოქმედების განსაკუთრებული სახეობის სპეციფიკის, მისი განვითარების ფორმებისა და კავშირების შესახებ. ბუნება. და ბოლოს, მთავარი კითხვები ეხება კოლექტივის ღირებულებებს, არსს, ბუნებას, „ხალხური ხელოვნების“ და „ხალხური ოსტატის“ ცნებების შინაარსს. თეორიის ძირითადი საკითხების შესწავლა საშუალებას მისცემს, საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე, გააღრმავოს ხალხური ხელოვნების შესწავლის მეთოდოლოგიური პრინციპები. ეს ხელს შეუწყობს მისი ადგილის გარკვევას კულტურის სისტემაში, მისი უზარმაზარი როლი - ისტორიული, მორალური, ესთეტიკური - ადამიანის ცხოვრებაში, კულტურის სულიერ განვითარებაში, მისი მშენებლობა აწმყოში მომავლისთვის. ჩვენი წიგნის მასალა იქნება ჩვენი ქვეყნის მრავალი ეროვნების ხალხური ხელოვნება, ძირითადად ბოლო ორი ათწლეულის მანძილზე.
ასე რომ, ხალხურ ხელოვნებას, უპირველეს ყოვლისა, სულიერი ფასეულობების სამყაროდ განვიხილავთ.
