შემოდგომის მოღრუბლული დღე. ბაღში, ხეივანში, ძველი ვერვის ქვეშ, სუფრა გაშლილია ჩაისთვის. სამოვარზე - მოხუცი ძიძა მარინა. - ჭამე, მამაო, - სთავაზობს ჩაის ექიმ ასტროვს. "რაღაც არ მინდა," პასუხობს ის.
ჩნდება ტელეგინი, გაღატაკებული მიწის მესაკუთრე, მეტსახელად ვაფლი, რომელიც სამკვიდროში ცხოვრობს ფესვის გაჩენის მდგომარეობაში: ”ამინდი მომხიბვლელია, ჩიტები მღერიან, ჩვენ ყველანი ვცხოვრობთ მშვიდობაში და ჰარმონიაში - კიდევ რა გვჭირდება?” მაგრამ სამკვიდროში არ არის შეთანხმება და მშვიდობა. "ამ სახლში არახელსაყრელია", - იტყვის ორჯერ სამკვიდროში მისული პროფესორ სერებრიაკოვის მეუღლე ელენა ანდრეევნა.
ეს ფრაგმენტული რეპლიკა, გარეგნულად არ არის მიმართული ერთმანეთის მიმართ, შედიან, ეხმიანება ერთმანეთს, დიალოგურ კამათში და ხაზს უსვამს პიესის გმირების მიერ განცდილი დაძაბული დრამის მნიშვნელობას.
მიღებული ათი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა ქვეყნის ასტროვში. "არაფერი არ მინდა, არაფერი მჭირდება, არავინ მიყვარს", - უჩივის ძიძას. ვოინიცკი შეიცვალა, გატეხილია. ადრე მან, მამულს მართავდა, თავისუფალი წუთი არ იცოდა. Და ახლა? ”მე გაუარესდა იმიტომ, რომ დავიზარე, არაფერს ვაკეთებ და უბრალოდ ვწუწუნებ, როგორც ძველი რძისფერი…”
ვოინიცკი არ მალავს შურს პენსიაზე გასული პროფესორის მიმართ, განსაკუთრებით მისი წარმატება ქალებთან. ვოინიცკის დედა, მარია ვასილიევნა, უბრალოდ აღმერთებს თავის სიძეს, გარდაცვლილი ქალიშვილის ქმარს. ვოინიცკი სძულს სერებრიაკოვის აკადემიურ მისწრაფებებს: „ადამიანი კითხულობს და წერს ხელოვნებაზე, არ ესმის აბსოლუტურად არაფერი ხელოვნების შესახებ“. და ბოლოს, მას სძულს სერებრიაკოვი, თუმცა მისი სიძულვილი შეიძლება ძალიან მიკერძოებული ჩანდეს: ბოლოს და ბოლოს, მას შეუყვარდა თავისი ლამაზი ცოლი. და ელენა ანდრეევნა გონივრულად საყვედურობს ვოინიცკის: ”ალექსანდრეს საძულველი არაფერია, ის იგივეა, რაც ყველა”.
შემდეგ ვოინიცკი ამხელს უფრო ღრმა და, როგორც მას ეჩვენება, დაუძლეველ მიზეზებს მისი შეუწყნარებელი, შეურიგებელი დამოკიდებულების ყოფილი პროფესორის მიმართ - ის თავს სასტიკად მოტყუებულად თვლის: ”მე ვაღმერთებდი ამ პროფესორს ... ვმუშაობდი მისთვის ხარივით… ვამაყობდი მისით და მისი მეცნიერებით, ვცხოვრობდი და ვსუნთქავდი! ღმერთო, ახლა რაღაა? ...ის არაფერია! საპნის ბუშტი!"
სერებრიაკოვის ირგვლივ ძლიერდება შეუწყნარებლობის, სიძულვილის, მტრობის ატმოსფერო. ასტროვს აღიზიანებს და ცოლიც კი ძლივს იტანს. ყველამ რატომღაც მოისმინა დაავადების გაცხადებული დიაგნოზი, რომელიც დაარტყა როგორც სპექტაკლის გმირებს, ისე ყველა მათ თანამედროვეს: ”...სამყარო კვდება არა ყაჩაღებისგან, არა ხანძრისგან, არამედ სიძულვილის, მტრობისგან, ამ ყველაფრისგან. წვრილმანი ჩხუბი“. მათ, მათ შორის თავად ელენა ანდრეევნას, რატომღაც დაავიწყდათ, რომ სერებრიაკოვი არის "ისევე როგორც ყველა" და, როგორც ყველას, შეუძლია იმედი ჰქონდეს გულმოდგინებას, საკუთარი თავის მიმართ გულმოწყალე დამოკიდებულებას, მით უმეტეს, რომ მას აწუხებს ჩიყვი, აწუხებს უძილობა, ეშინია. სიკვდილი. - მართლა, - ეკითხება ის თავის მეუღლეს, - არ მაქვს უფლება გვიანი სიბერის, ხალხის ყურადღების მიქცევის უფლება? დიახ, უნდა იყოს მოწყალე, ამბობს სონია, სერებრიაკოვის ქალიშვილი პირველი ქორწინებიდან. მაგრამ მხოლოდ მოხუცი ძიძა მოისმენს ამ ზარს და გამოავლენს ჭეშმარიტ, გულწრფელ ზრუნვას სერებრიაკოვის მიმართ: ”რა, მამა? გტკივა? ბებერი, ის პატარა, მინდა ვინმემ გული ატკინოს, მაგრამ ბებერს არავინ სწყინს. (სერებრიაკოვას მხარზე კოცნის.) დავიძინოთ, მამა... წამო, პატარავ... ცაცხვის ჩაის დალევ, ფეხებს გაგათბობ... ვილოცებ. ღმერთი შენთვის..."
მაგრამ ერთმა მოხუცმა ძიძამ, რა თქმა უნდა, ვერ და ვერ შეძლო უბედურებით სავსე მჩაგვრელი ატმოსფეროს განმუხტვა. კონფლიქტის კვანძი ისე მჭიდროდ არის მიბმული, რომ აფეთქება ხდება. სერებრიაკოვი აგროვებს ყველას მისაღებში, რათა განსახილველად შესთავაზოს მის მიერ გამოგონილი „ღონისძიება“: გაყიდე დაბალი შემოსავლის მქონე ქონება, გადააკეთო შემოსავალი პროცენტიან ფურცლებზე, რაც შესაძლებელს გახდის ფინეთში დაჩის შეძენას.
ვოინიცკი აღშფოთებულია: სერებრიაკოვი თავს უფლებას აძლევს განკარგოს ქონება, რომელიც რეალურად და კანონიერად ეკუთვნის სონიას; ის არ ფიქრობდა ვოინიცკის ბედზე, რომელიც ოცი წლის განმავლობაში განაგებდა მამულს და ამაში მათხოვრობით ფულს იღებდა; არც მიფიქრია მარია ვასილიევნას ბედზე, რომელიც ასე თავგანწირული იყო პროფესორისთვის!
აღშფოთებული, განრისხებული ვოინიცკი ესვრის სერებრიაკოვს, ორჯერ ესვრის და ორივეჯერ აცდება.
შეშინებული სასიკვდილო საფრთხისგან, რომელიც მხოლოდ შემთხვევით გავიდა, სერებრიაკოვი გადაწყვეტს ხარკოვში დაბრუნებას. ის მიემგზავრება თავის პატარა მამულში, ასტროვში, რათა, როგორც ადრე, გლეხებს მოეპყროს, ბაღსა და ტყის ბაგა-ბაღს მოუაროს. სასიყვარულო ინტრიგები ქრება. ელენა ანდრეევნას არ აქვს გამბედაობა, უპასუხოს ასტროვის გატაცებას მის მიმართ. თუმცა, განშორებისას იგი აღიარებს, რომ ექიმმა გაიტაცა, მაგრამ "ცოტა". „იმპულსურად“ ეხუტება, მაგრამ თვალით. სონია კი საბოლოოდ დარწმუნდა, რომ ასტროვი ვერ შეძლებს მის შეყვარებას, ასეთი მახინჯი.
სამკვიდროში ცხოვრება ნორმალურად უბრუნდება. "ჩვენ ისევ ვიცხოვრებთ, როგორც იყო, ძველებურად", - ოცნებობს ძიძა. უშედეგოდ რჩება კონფლიქტი ვოინიცკისა და სერებრიაკოვს შორის. ”თქვენ ზუსტად მიიღებთ იმავეს, რაც მიიღეთ”, - ამშვიდებს პროფესორი ვოინიცკი. "ყველაფერი იგივე იქნება." და ასტროვებსა და სერებრიაკოვებს არ ჰქონდათ წასვლის დრო, რადგან სონია ჩქარობს ვოინიცკის: "კარგი, ძია ვანია, მოდი რამე გავაკეთოთ". ნათურა აინთება, მელანი ივსება, სონია ათვალიერებს ანგარიშების წიგნს, ბიძია ვანია წერს ერთ ანგარიშს, მეორეს: ”მეორე თებერვალს, ოცი ფუნტი მჭლე კარაქი…” ძიძა ზის სავარძელში და ქსოვს, მარია ვასილიევნა კიდევ ერთი ბროშურის წაკითხვის პროცესშია ...
როგორც ჩანს, ძველი ძიძის მოლოდინი გამართლდა: ყველაფერი ძველებურად გახდა. მაგრამ სპექტაკლი ისეა აგებული, რომ გამუდმებით - დიდშიც და პატარაშიც - ატყუებს როგორც გმირებს, ისე მკითხველებს. თქვენ ელოდებით, მაგალითად, მუსიკას კონსერვატორიის კურსდამთავრებული ელენა ანდრეევნასგან ("მინდა ვითამაშო ... დიდი ხანია არ მითამაშია. ვითამაშებ და ვიტირე ..."), მაგრამ ვაფლი. უკრავს გიტარაზე... გმირები ასე განლაგებულნი არიან, სიუჟეტის სვლა ისეთ მიმართულებას იღებს, დიალოგები და რეპლიკა ისეთი სემანტიკური, ხშირად ქვეტექსტუალური ექოებით არის შერწყმული, რომ ტრადიციული კითხვა „ვინ არის დამნაშავე?“ უბიძგებს. პერიფერია პროსცენიუმიდან, რაც ადგილს უთმობს კითხვას "რისი ბრალია?". ვოინიცკის ეტყობა, რომ სერებრიაკოვმა სიცოცხლე დაანგრია. იმედოვნებს, რომ დაიწყებს „ახალ ცხოვრებას“. მაგრამ ასტროვი აქრობს ამ „ამაღლებულ მოტყუებას“: „ჩვენი პოზიცია, შენი და ჩემი, უიმედოა. მთელ ქვეყანაში მხოლოდ ორი წესიერი, ინტელექტუალური ადამიანი იყო: მე და შენ. დაახლოებით ათი წელია, ფილისტიმურმა ცხოვრებამ, საზიზღარმა ცხოვრებამ გამოგვათრია; მან მოწამლა ჩვენი სისხლი თავისი დამპალი ორთქლით და ჩვენ გავხდით ისეთივე ვულგარული, როგორც ყველა.
თუმცა სპექტაკლის ფინალში ვოინიცკი და სონია ოცნებობენ მომავალზე, მაგრამ სონიას ბოლო მონოლოგი აფრქვევს უიმედო სევდას და უმიზნოდ გატარებული ცხოვრების განცდას: ”ჩვენ, ბიძია ვანია, ვიცხოვრებთ, მოთმინებით გავუძლებთ ბედის განსაცდელებს. გამოგვიგზავნის; თავმდაბლად მოვკვდებით და იქ, საფლავის მიღმა, ვიტყვით, რომ ვიტანჯებოდით, რომ ვიტირეთ, რომ ვიწუწუნეთ და ღმერთი შეგვიწყალებს. ანგელოზებს მოვისმენთ, მთელ ცას ალმაცერად დავინახავთ... დავისვენებთ! (დარაჯი აკაკუნებს. ტელეგინი რბილად უკრავს; მარია ვასილიევნა წერს ბროშურის კიდეებში; მარინა წინდას ქსოვს.) დავისვენებთ! (ფარდა ნელ-ნელა ეშვება.)"
3. თოლიას შექმნის შემდეგ ჩეხოვისთვის სრულიად ნათელი გახდა, რომ შინაარსი არა მხოლოდ ფორმისგან განსხვავდება, არამედ მასზე განუზომლად მნიშვნელოვანი. მაგრამ მაშინ მის წინაშე ახალი კითხვა უნდა გაჩენილიყო – რა შინაარსია? როგორც ჩანს, სწორედ ამ თემაზე დომინირებდა ჩეხოვი მის შემდეგ „დიდ“ სპექტაკლში - „ბიძია ვანია“, რომელშიც მწერლის ზოგად ონტოლოგიურმა ხაზმა განვითარების კიდევ ერთი ტური მიიღო. ამას სპექტაკლის მთავარი გმირების გათვალისწინებით გამოვავლენთ.
ა) ასტროვი ექიმია, მშვენიერი ადამიანი, შრომისმოყვარე. ის აკეთებს მნიშვნელოვან საქმეს - გულწრფელად ეპყრობა ადამიანებს. გარდა ამისა, ზრუნავს ტყეზე, რომელიც უყვარს და აფასებს. ასტროვს სჯერა, რომ ულამაზესი ტყის მეშვეობით შეიძლება ადამიანის სულის გაუმჯობესება. ამავდროულად, მას არ იტანჯება დიდებულების ბოდვა, მაგრამ მას უბრალოდ სურს, რომ მისი ნამუშევარი მომავალში ყველა ადამიანისთვის სასარგებლო იყოს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მის შემოქმედებას ღრმა სარგებელი მოაქვს, უაღრესად დაფასებულია, შესაბამისად, ღრმა მნიშვნელობითაც არის დაჯილდოებული. და ის, რომ იგი ყურადღებას არ აქცევს თავისი ნამუშევრების გარეგნულ, ფორმალურ შეფასებებს, მიუთითებს იმაზე, რომ იგი ახასიათებს სუფთა შინაარსს, ფორმაში დატვირთულს. ამავე დროს, ის, შინაარსი, ღრმაა, რეალური. ეს გამოიხატება ასტროვის სიცოცხლით, რომელიც ყველგან ჩნდება, სადაც ის მიდის. მის ირგვლივ ყველგან მოძრაობაა, ის ყველაფერს აინფიცირებს თავისი სიცოცხლისუნარიანობით, რომელიც შლის დადგენილ მომაკვდინებელ წესებს და ქმნის ახალ, ორიგინალურ, არასტანდარტულს. ასე რომ, თავის კარტოგრაფიულ ნამუშევრებში ის ხაზს უსვამს ბუნების ცვლილებებს. ქალებთან ურთიერთობაში ის ცვლის ქცევის სტანდარტულ ნორმებს, მოქმედებს თავისი იდეების შესაბამისად, რა არის საჭირო და რა არასაჭირო და არ აქცევს ყურადღებას ქალაქელების აზრს. მართლაც, მას არ მოსწონს სოფია და ის უარყოფს მას, თუმცა, თუ ეკამათებით ცხოვრების დინებაში მცურავი ტელეგინის ფილისტიმურ გონებას, უნდა დაქორწინდეთ მასზე. მაგრამ დაქორწინებულ ლამაზმანს ელენა სერგეევნას, ის გულწრფელად აწუხებს, ეფლირტავება მასთან. როგორც ჩანს, ეს უნდა ახასიათებდეს მას ნეგატიური მხრიდან, რადგან აქ ის საზოგადოებრივი ზნეობის საფუძვლებს აეკრო. შეიძლება ეს ასეა, მაგრამ გასათვალისწინებელია, რომ ასტროვი, როგორც სუფთა შიგთავსი, არ უნდა იყოს თეთრი და ფუმფულა თაფლი, არამედ უნდა განახორციელოს ისეთი საქმიანობა, რომელიც სარგებელს მოუტანს და არავითარი ზიანი არ მოაქვს. ელენა სერგეევნასთან ფლირტი არავის ზიანს არ აყენებს, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ რეალურად ჩავარდა, არამედ იმიტომაც, რომ ელენა სერგეევნას ქორწინება პროფესორ სერებრიაკოვთან არის ფიქტიური და არავისთვის არასაჭირო. თუნდაც ასტროვის შეყვარებულობა წარმატებით დაგვირგვინებულიყო, სერებრიაკოვების ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი არაფერი შეიცვლებოდა. ამავდროულად, ასტროვის სარგებელი საკმაოდ რეალურია. ის არ ივიწყებს სასიცოცხლო აუცილებლობას, არ ტრიალებს ღრუბლებში და თუ შორეულ პაციენტთან წასვლის საჭიროება გაჩნდება, მიდის.
ზოგადად, ვიმეორებთ, ასტროვი ახასიათებს ღრმა, სასიცოცხლო შინაარსს.
ბ) ასტროვისგან განსხვავებით წარმოდგენილია პროფესორი სერებრიაკოვი. მაგრამ ეს წინააღმდეგობა მოცემულია არა როგორც უბრალო ანტითეზა, არამედ როგორც განსაკუთრებული. რა არის ეს თვისება?
სერებრიაკოვი მოხუცი და დაღლილიც კი არის, რევმატიზმით ან ჩიყვით დაავადებული, გამუდმებით წუწუნებს და ავიწროებს გარშემომყოფებს. მაგრამ რატომღაც შეუძლებელია მისი იდენტიფიცირება სიკვდილთან, რადგან ის მუშაობს განყოფილებიდან გათავისუფლების შემდეგაც (როგორც ჩანს, სიბერის გამო). დიდი ხნის განმავლობაში თავდაუზოგავად მუშაობდა მეცნიერებისთვის, ოდესღაც წარმატებული იყო ქალებთან და ახლა თვითონ იტანჯება საკუთარი ნაკლოვანებებით. როგორც ჩანს, სერებრიაკოვი ეწინააღმდეგება ასტროვს არა არსებობის უფლების ჩამორთმევის გაგებით. არა, მას არსებობის სრული უფლება აქვს და ვერავის დაუპირისპირდება. სხვა საქმეა, რომ ყველა მისი წინა საქმიანობა, ვითომ მნიშვნელოვანი და ყველანაირი ტიტულით გაფორმებული, სინამდვილეში ვინმესთვის უსარგებლო და შესაბამისად უსარგებლო აღმოჩნდება. ეს პროფესორი მუშაობდა, მაგრამ ამ შრომის შედეგად არსებითი არაფერი გაკეთებულა, მაგრამ იყო მხოლოდ ერთი დიდება. გამოდის, რომ იგი მუშაობდა გარე წარმატებისთვის და არა რეალური სარგებლისთვის. შესაბამისად, სერებრიაკოვი შეიძლება იყოს წარმოდგენილი, როგორც ფორმა, რომელიც მოკლებულია ყოველგვარ შინაარსს. როცა ფორმა ლამაზი იყო (იგი ახალგაზრდა იყო, სიმპათიური, ჰქონდა გავლენა სამეცნიერო სამყაროში), მაშინ სხვა ლამაზი ფორმები იყო მისი იდენტური, ე.ი. მშვენიერი ქალები მას მიეჯაჭვნენ. როცა დაბერდა და მისი ფორმა, ასე ვთქვათ, აღარ იყო აქტუალური, ე.ი. შეწყვიტა მოდური ყოფნა, მაშინ ქალიც კი, რომელიც მისი უკანასკნელი ცოლი გახდა (ელენა ანდრეევნა) შეუყვარდა მას, თუმცა ის მის გვერდით იყო საკუთარი სიცარიელის გამო: ერთი ტიპის ცარიელი ფორმა არ განსხვავდება ცარიელისგან, სხვა ტიპის ცარიელი ფორმა. შესაძლოა, ამ პერსონაჟით მწერალმა დასცინოდა იმდროინდელი „უნივერსიტეტის კაცის“ კულტს, როგორც რუსული ინტელიგენციის ნაწილის ერთ-ერთ ილუზიას, მაგრამ, როგორც ჩანს, ეს სოციალური კონტექსტი სრულიად მეორეხარისხოვანია. არა პროფესორს, არამედ სხვა გმირს შეეძლო ემოქმედა როგორც ფორმა. უბრალოდ, გაფუჭებული პროფესორის იმიჯი, რომელიც წერდა უსარგებლო ნაწერების მთებს, ძალიან კარგად ჯდება მთავარი ოპოზიციის, შინაარსისა და ფორმის დაპირისპირების სტრუქტურაში.
ამრიგად, თუ ასტროვი არის შინაარსი, მაშინ სერებრიაკოვი არის ფორმა.
გ) ორი ძაფი მოდის ფორმალური სერებრიაკოვისგან - მისი ქალიშვილი სოფია და მისი ახალგაზრდა მეუღლე ელენა ანდრეევნა. მაგრამ რაკი მხოლოდ რაღაც მსგავსი შეიძლება გამოვიდეს მნიშვნელობით არ დატვირთული ფორმიდან, ამ ორი ახალგაზრდა ქალის გამოსახულებებიც ფორმებს აღნიშნავს და ფორმის გარდა. ეს საკმაოდ აშკარაა ელენა ანდრეევნასთვის, მაგრამ ასევე ეხება სოფიას. ზოგადად, ის საკმაოდ კარგი, კეთილი, შრომისმოყვარეა და შეიძლება იყოს მცდარი შთაბეჭდილება, რომ ის ახასიათებს რაღაც ნათელ და პოზიტიურზე მეტს. თუმცა, უნდა გვესმოდეს, რომ ჩეხოვის პიესებში ადამიანები საერთოდ არ არიან ადამიანები, არამედ სიმბოლოები, რომლებიც მიუთითებენ გარკვეულ მნიშვნელობებზე. აქ სოფია მიუთითებს რაღაცაზე, რაც მის უკან დგას. რა დგას ამის უკან? კონკრეტულად რას ნიშნავს?
ვიმეორებთ, ის ფაქტი, რომ სოფია სერებრიაკოვის ქალიშვილია, ნიშნავს, რომ მისი ფესვები ფორმიდან მოდის. გარდა ამისა, იგი დაუმეგობრდა ელენა ანდრეევნას. ეს ასევე არ არის შემთხვევითი და დამატებით ხაზს უსვამს მის სიახლოვეს რაღაც ცარიელთან, უაზროდ. და აი, ის, როგორიც არის, შეყვარებულია ასტროვზე, მისკენ მიისწრაფვის. გარკვეულ ფორმას სურს შეესაბამებოდეს ღრმა შინაარსს. მაგრამ ეს ხდება? არა, ეს ასე არ ხდება, მაგრამ თოლიადან ვიცით, რომ ეს ხდება პირიქით - როდესაც შინაარსი (ცხოვრების შინაარსი ან ხელოვნების ნიმუში) თავისი გამოხატვისთვის ირჩევს ფორმას, რომლის მეშვეობითაც ის თავს იჩენს. მაშასადამე, სოფიას სურვილი ასტროვისადმი არაფრით მთავრდება: ის უარყოფს მას.
მაგრამ რატომ მაშინ, ნება მომეცით ვიკითხო, ასტროვმა ვერ იპოვა მხარდაჭერა ელენა ანდრეევნასგან? აქ, როგორც ჩანს, ასტროვის შინაარსმა დაინახა მისი ელენას ფორმა. ჩვენი ლოგიკით, მათ შორის კავშირი უსათუოდ უნდა გაჩენილიყო, მაგრამ ასე არ მოხდა. პასუხი აქ მარტივია. ასტროვს, როგორც ღრმა შინაარსს, რა თქმა უნდა, სჭირდება შესაბამისი, ლამაზი ფორმა, რომლის მეშვეობითაც ის თავს გამოიჩენს, ამიტომაც ფორმალური ელენა ანდრეევნასკენ ისწრაფვის. თუმცა, ის ხვდება, რომ ეს ჭურვი არ არის ის, რაც მას სჭირდება. ის არის სერებრიაკოვის ჭურვი, შესაბამისად, არა მისი. მკაცრად რომ ვთქვათ, ასტროვის დრამა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ვერ პოულობს თავისი არსის ადეკვატურ ფორმას: ელენა ანდრეევნა უცხოა, სოფია კი მახინჯი. ის, რა თქმა უნდა, შინაგანად მშვენიერია სულით - სუფთა და უმანკო, მაგრამ ეს თვისებები არ შეეფერება ფორმის როლს, აქ საჭიროა გარეგანი, უშუალო სილამაზე.
შედეგად, სოფიას სხვა არჩევანი არ აქვს, გარდა ვოინიცკის - ბიძია ვანიას შეერთების გარდა.
დ) ვოინიცკი - ვინ არის ის? როგორც ჩანს, მუშაობს, მაგრამ მუშაობს სერებრიაკოვის დიდებისთვის. მას არ აქვს ნიჭი, მაგრამ აქვს ამბიციები, მიბმული იყოს დიდებაზე. ეს ნათლად ისმის პირველ მოქმედებაში დედასთან საუბარში. საყვედურზე „რაღაცის გაკეთება იყო საჭირო“, ის იმართლებს თავს „ყველას არ შეუძლია წეროს პერპეტუუმ მობილური, როგორც თქვენი ბატონო პროფესორი“. ცხადია, რაღაც სიდიადეში შესვლის მიზნით, მან ერთხელ გადაწყვიტა დაეყრდნო სერებრიაკოვის დიდებას. მას სჯეროდა, რომ თუ თქვენ მუშაობთ პროფესორთან და იქნებით მისი მონა, მაშინ ეს ავტომატურად გახდის მის ცხოვრებას შინაარსით სავსე. მაგრამ როცა გაირკვა, რომ „მფლობელის“ დიდება მისი გათავისუფლებით ერთდროულად დასრულდა, ე.ი. რომ ეს დიდება ფორმალური და ცარიელი იყო, ამასთან ერთად გამოიკვეთა ვოინიცკის შემოქმედების უსარგებლობა. გამოდის, რომ მის ნამუშევრებს არც დიდება მოუტანა (სერებრიაკოვის მსგავსად) და არც სარგებელი (ასტროვის მსგავსად), და ამგვარად, იგი შორდება როგორც ფორმას, ასევე შინაარსს, გადაიქცევა უწყვეტ კატეგორიულ არარაობაში - უმნიშვნელოდ. ის იმდენად უმნიშვნელოა, რომ ცარიელი ქარიანი ელენა ანდრეევნაც კი არ თვლის მის კეთილგანწყობას, რომ საძულველი "ბატონის" - სერებრიაკოვის მოკვლაც კი არ შეუძლია, რომ თვითმკვლელობაც კი არ შეუძლია (ასტროვი მისგან მორფინს ართმევს). ძია ვანიას არაფერი შეუძლია, ის არაფერია. ერთი წუთით წარმოიდგინეთ, რომ მთელი მსოფლიო შედგება ასეთი ბიძა ვანებისგან. მაშინ ყველაფერი დაინგრევა და არაფერი მოხდება. ერთადერთი, რისი გაკეთებაც მას შეუძლია, არის მონა იყოს და დინებას მიჰყვეს, რაღაც სტანდარტული ყოველდღიური საქმეების კეთება. ვოინიცკი ჰგავს მექანიზმს, რომელიც დაპროგრამებულია გარკვეული მოქმედებების შესასრულებლად და რომელშიც არ არის არც ერთი გრამი სიცოცხლე. ის არ ცხოვრობს, მაგრამ მხოლოდ ტყუილად არსებობს. სპექტაკლში გამოჩენილი ნამძინარევი და ლეთარგიული, როგორც ამორფული ამება, ამთავრებს მას იმავე მდგომარეობაში - ლეთარგიული, კვნესა, თითქმის მკვდარი, ოცნებობს რაღაც სიმშვიდეზე - სიკვდილის შემდეგ უმოქმედობაზე. ამავე დროს, სოფია მასთან ერთად აღმოჩნდება: ფორმა, რომელსაც შინაარსი არ ჰპოვა, უბრალოდ არაფერია, სიცარიელე. ორივე დინებას მიჰყვება და მათი სულელური, უსარგებლო შრომა სხვა არაფერია, თუ არა ხრიკი, რომლითაც ისინი მალავენ თავიანთ უმნიშვნელოობას ცნობისმოყვარე თვალებისგან - იზოლაციას აზრისგან და, ამავე დროს, გარე სიპრიალისგან. ორივეს ტანჯავს ის ფაქტი, რომ ადგილი არც იქ აქვთ და არც აქ, სამყაროს ორ პოლუსს შორის რომ ტრიალებენ. ამ ტანჯვაში გამოიხატება მათი შესვენება: ისინი, არსებითად უმნიშვნელო, მაინც არსებობენ. მათი ცხოვრების ასეთი ონტოლოგიური ორსახეობა შეიძლება მოიხსნას მხოლოდ სიკვდილით, რაზეც ისინი იძულებულნი არიან იოცნებონ. მხოლოდ სიკვდილი აღმოფხვრის მათ წინააღმდეგობრიობას და საბოლოოდ სიმშვიდეს მისცემს: „დავისვენებთ! ჩვენ მოვუსმენთ ანგელოზებს, დავინახავთ მთელ ცას ალმასებში, დავინახავთ, როგორ ჩაიძირება მთელი მიწიერი ბოროტება, მთელი ჩვენი ტანჯვა წყალობაში, რომელიც ავსებს მთელ სამყაროს და ჩვენი ცხოვრება გახდება მშვიდი, ნაზი, ტკბილი, როგორც მოფერება. მჯერა, მჯერა... საწყალი, საწყალი ძია ვანია, შენ ტირი... შენ არ იცოდი ამ ცხოვრებაში სიხარული, მაგრამ მოიცადე, ძია ვანია, მოიცადე... დავისვენებთ... ჩვენ. დავისვენებ!" მათ მხოლოდ ის რჩება, როგორ დაიჯერონ ზეციური, ტკბილი ცხოვრება სხვა სამყაროში წასვლის შემდეგ.
მოახლოებული სიკვდილის ამ განცდას აძლიერებს ის ფაქტი, რომ სოფიასა და ბიძია ვანიას გვერდით ისინი რჩებიან: ტელეგინი, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს მხოლოდ ზედმეტი, სულელური, შორს წასული მოვალეობა თავის ძუნძულ ცოლთან მიმართებაში, რომელმაც მას მეორე დღეს მოატყუა. ქორწილის შემდეგ; ვოინიცკის დედა, რომლის მნიშვნელობაც შვილის უაზრო სერებრიაკოვზე ორიენტაციაშია, ე.ი. მისი მონური ბუნების შეხსენებაში; მოხუცი ძიძა მარინა, რომელიც ქსოვს სამუდამო წინდას (ან რა აქვს?) და მიუთითებს ცხოვრების ერთფეროვნებაზე და რუტინაზე.
ამრიგად, სპექტაკლში "ბიძია ვანია" პერსონაჟების სტრუქტურა შექმნილია იმისთვის, რომ ამოიცნოს უაზრო ცხოვრების იდენტურობა უსარგებლობასთან და, პირიქით, აზრიანი ცხოვრება სარგებლიანობით: რა თქმა უნდა, "უნდა იმუშაო", მაგრამ. იმუშავე არა სამუშაოსთვის, არამედ ადამიანების რეალური სარგებლობისთვის, მაშინ ცხოვრება იძენს აზრს. რაღაცის უბრალო კეთება, ვიღაცის მიერ რაღაც მითიური, გამოგონილი მოვალეობის გამო, არავის სჭირდება, უმნიშვნელოა. საქმის ასეთი სახე ანადგურებს საკუთარ თავს და ანადგურებს მათ, ვინც მასში ჩაძირავს.
ჩეხოვის დრამის მთავარ ხერხემალს ქმნიან პიესები თოლია (1896), ბიძია ვანია (1897), სამი და (1901) და ალუბლის ბაღი (1904). ყველა ეს სპექტაკლი შესრულდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, დადგმული K.S. Stanislavsky და Vl. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს და ჰქონდა ისტორიული მნიშვნელობა როგორც დრამატურგის ჩეხოვის, ისე რუსული და მსოფლიო თეატრის ბედში. ჩეხოვს ჰქონდა "პატარა დრამატურგია", რომელიც მისთვის მაშინვე წარმატებული იყო - ხუმრობები ერთ მოქმედებაში: "დათვი" (1888), "წინადადება" (1889), "ტრაგიკული უნებლიედ" (1889). ავტორის სიცოცხლეშიც კი თეატრალურ საზოგადოებას ჩეხოვის მოთხრობების დადგმის ცდუნება ჰქონდა. თავად ჩეხოვმა გადააკეთა თავისი ისტორიები დრამატულ ჩანახატებად, ხუმრობებად და სცენებად. მოთხრობიდან „კალჩას“ მან გააკეთა დრამატული კვლევა „გედების სიმღერა“ (1887 წ.). ბრწყინვალე სცენა გამოვიდა მოთხრობიდან "ქორწილი გენერალთან", ალბათ საუკეთესო ჩეხოვის "მცირე დრამატურგიიდან" - "ქორწილი" (1890 წ.). მოთხრობიდან „დაუცველი არსება“ - არანაკლებ ცნობილი ჩეხოვის ხუმრობა „იუბილე“ (1892 წ.).
მაგრამ ჩეხოვის პიესა ივანოვი (1889) განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია, როგორც მიდგომა დიდი დრამატურგიისადმი; წინა ლითოგრაფიული გამოცემა იყო 1887 წელს. პიესა „ივანოვი“ ჩეხოვმა რაღაცნაირად მოულოდნელად დაწერა თავისთვის, „ივანოვს“ ბევრი უპირატესობა ჰქონდა. ამ სპექტაკლში არის წმინდა ჩეხოვისეული თვისებები, რომლებიც შენიშნეს კრიტიკოსებმა, რომლებიც წინასწარმეტყველებდნენ რეფორმას რუსულ დრამატურგიაში და თეატრში.
1990-იან წლებში ადუღდა კამათი ჩეხოვის „უცნაური“ დრამატურგიის თეატრალურობაზე და არათეატრალურობაზე. პირველი, ვინც ჩეხოვის ინოვაციური დრამატურგიის ჭეშმარიტად გააზრება დაიწყო, იყო ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო.
"ბიძია ივანე"
სპექტაკლის დიდება მოვა ჩეხოვის დრამატურგიის წარმატების შემდეგ, რომელიც მოსკოვში თოლიას დადგმით დაიწყება. სავარაუდოა, რომ ჩეხოვმა დაწერა ძია ვანია თოლიას პირველი ვერსიის ბოლოს (1895 წლის ნოემბერი) და მის წარმოებამდე ალექსანდრინსკის თეატრში 1896 წლის 17 ოქტომბერს. არსებითად, დაიბადა ახალი იდეოლოგიური ჟღერადობის პიესა, რომელიც შემდეგ შეუერთდა დრამატურგის ჩეხოვის შედევრებს. მაგრამ „თოლია“ მაინც აიღო გზა მისკენ... „ბიძია ვანია“ 1897 წელს გამოიცა ჩეხოვის პიესების კრებულში.
"ბიძია ვანიას" მნიშვნელობა ის არ არის, რომ კარგი ხალხი ჩხუბობს. საქმე იმაშია, რომ დაგმოთ „სერებრიაკოვიზმი“, ლიბერალური პოპულისტური „აზრების მმართველები“, რომლებიც აღმოჩნდა არარაობა, წარმოსახვითი ღირებულება. აქ არის ავტორიტეტის დაშლა, რომელიც ითვლებოდა ცხოვრების საიდუმლოების მცოდნე ბრძენად.
კერპს გაწირული „პატარა კაცი“ აპროტესტებს. ვოინიცკი შრომისმოყვარეა, სილამაზისა და სასარგებლო შრომის შემქმნელი. გმირის სახელი - ძია ვანია - შეგნებულად ყოველდღიურია. ეს ის ივანეები არიან, რომლებზეც სამყარო ეყრდნობა. მ.გორკის აზრით, აქ „რეალიზმი ამაღლდება სულიერ და ღრმად გააზრებულ სიმბოლომდე“. ასეთია ვოინიცკის დისშვილი - სონია. პრივილეგირებულთა ბედნიერება ეფუძნება მათ შრომას და უპასუხოდ. მაგრამ ასეთი უსამართლობა ოდესმე უნდა აღმოიფხვრას.
ექიმი ასტროვი ბიძია ვანიას მეგობარია. ისინი ავსებენ ერთმანეთს. ასტროვში სილამაზის სურვილი უფრო მკვეთრად არის ხაზგასმული. მას ეკუთვნის სიტყვები: "ადამიანში ყველაფერი ლამაზი უნდა იყოს...". ასტროვი მხატვრული საწყობის ექიმია. მაგრამ ასტროვის ცხოვრებამ საგრაფოში თითქმის უაზროდ ჩაიარა. ახალგაზრდობიდანვე აქ მსახურობდა და ვერაფერს მიაღწია, თუმცა თავისი ინტერესებით მრავალმხრივია და სიცოცხლის სიყვარულით სავსე. არც კერპს ემსახურებოდა, არც კერპი იყო... ასტროვი იტანჯება, არსად აქვს ძალა გამოიყენოს და არავის. ერთი ოცნება უფასო შრომის ბედნიერებაზეა. ეს აზრი გადავა ჩეხოვის შემდეგ პიესებში: ადამიანმა უნდა იმუშაოს.
ვოინიცკი დიდი ბავშვია, გულუბრყვილო, სპონტანური, ხანდახან ტირის. მაგრამ ასტროვი უსტვენს. ის სკეპტიკოსია.
აღფრთოვანებული ქალის მარია ვასილიევნას საქციელი ხსნის, თუ რატომ შეეძლო სერებრიაკოვს ახალგაზრდობაში ასე ძალიან შეუყვარდა ქალიშვილი და მისმა შვილმა გაიღო მსხვერპლი მისთვის. სწორედ მარია ვასილიევნამ მოამზადა ნიადაგი კერპთაყვანისმცემლობისთვის სერებრიაკოვამდე.
ასტროვს აკლია სიფხიზლე, რათა გაიგოს მისი და ვოინიცას პოზიციის უიმედობა. ფილისტიმელი სძლევს მათ. ასტროვი სვამს. ის გადის სონიას, რომელსაც უყვარს. მისი სკეპტიციზმი ხშირად ცინიზმში გადადის. ნიჭის თაყვანისცემა ტყუილი აღმოჩნდა, ისევე როგორც სილამაზის თაყვანისცემა. ეს არასწორად მიმართული ძალებია.
„ბიძია ვანიაში“ ჩეხოვი კვლავ იპყრობს ცხოვრებით ფარულ, დაგვიანებულ, ტანჯულ უკმაყოფილებას, რომელიც ყრუ ტანჯავს (მის გმირებს) ყველას საერთო, თუნდაც ცხოვრების ზედაპირის ქვეშ. სპექტაკლის ფოკუსი არის ცხოვრების საშინელება მათთვის, ვინც გააცნობიერა თავისი ცხოვრების უსარგებლობა და სიცარიელე, როდესაც ის უკვე იცხოვრა, როდესაც ასაკთან ერთად რაიმე შესაძლებლობა, პერსპექტივა და ოცნებობს სიხარულზე, რაც თავის დროზე შეიძლებოდა განიცადო. მჭიდროდ არიან მოწყვეტილი.. აქ, თავიდანვე, პერსონაჟებს არ აქვთ ახალი პერსპექტივები, მიზნები, ქმედებები ნამდვილად შეგნებული საბოლოო ნებით, არანაირი ბრძოლა, არა მხოლოდ ერთმანეთთან გამოცდილი ბრძოლის გაგებით, არამედ რაიმეს დაძლევის გაგებით. დაბრკოლებები განმათავისუფლებელი პოზიციის პერსპექტივაში რაიმე სიახლის მისაღწევად. რჩება მხოლოდ ხაფანგის ჭვრეტის შიშველი საშინელება, რომელშიც ადამიანი აღმოჩნდა და საიდანაც გამოსავალი არ არის.
სპექტაკლში გამოყენებულია ბეჭდის კომპოზიცია: ნაწარმოების დასასრული, თითქოსდა, თავის საწყისს გვაბრუნებს. გავიხსენოთ ავტორის შენიშვნა პირველი მოქმედების ბოლოს: „ტელეგინი ურტყამს სიმებს და უკრავს პოლკას; მარია ვასილიევნა რაღაცას წერს ბროშურის მიდამოებში. და აი, როგორ მთავრდება ბოლო, მეოთხე მოქმედება: „ტელეგინი უკრავს მშვიდად; მარია ვასილიევნა ბროშურის კიდეებზე წერს; მარინა წინდას ქსოვს. სიტუაცია სრულიად ემთხვევა და ეს, რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის.
რა შეიცვლება სონიას, ბიძია ვანიას, ასტროვის ცხოვრებაში პროფესორ სერებრიაკოვის ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად წასვლის შემდეგ? ძია ვანია ეუბნება სერებრიაკოვს ბოლოს: ”თქვენ ფრთხილად მიიღებთ იმავეს, რაც ადრე მიიღეთ. ყველაფერი იგივე იქნება. ”
დიახ, ცხოვრება დაუნდობელია, ოცნებები ნადგურდება, იმედები ქრება... და ეს არ ეხება მხოლოდ ჩეხოვის გმირების ცხოვრების კონკრეტულ გარემოებებს. ჩეხოვი არ არის პრიმიტიული ცხოვრების მწერალი; იგი დაკავებულია უნივერსალური მნიშვნელობის პრობლემებით. ნადგურდება ბუნება, ნადგურდება ადამიანთა საზოგადოება; ხდება, დოქტორ ასტროვის აზრით, "გადაგვარება ინერციისგან, უცოდინრობისგან, თვითშეგნების სრული ნაკლებობისგან...". რა რჩება ხალხს გასაკეთებელი? საშინელი საფრთხის გასაგებად, როცა „ადამიანი სიცოცხლის გადასარჩენად, შვილების გადასარჩენად, ინსტინქტურად, ქვეცნობიერად იტაცებს ყველაფერს, რაც შეუძლია მისი შიმშილის დაკმაყოფილებას, თბება, ანადგურებს ყველაფერს, არ ფიქრობს ხვალინდელ დღეზე. ...”.
ზოგადად ჩეხოვის შემოქმედების და კონკრეტულად „ბიძია ვანიას“ მნიშვნელობა მდგომარეობს მუდმივ მიმართვაში: ჩვენ ყოველთვის უნდა ვიფიქროთ მომავალზე, მის წინაშე ჩვენს პასუხისმგებლობაზე, ვიფიქროთ ხვალინდელ დღეზე...
მაგალითად, ასტროვისთვის ტყეებზე ზრუნვა არის შესაძლებლობა, დატოვოს კვალი დედამიწაზე, გააკეთო რამე შთამომავლობისთვის - ბოლოს და ბოლოს, ტყეები ნელა იზრდება ... ”... როცა მესმის დარგული ახალგაზრდა ტყის ხმაური. ჩემი ხელით - ამბობს ასტროვი, - ვხვდები, რომ კლიმატი ცოტათი ჩემს ძალაშია და თუ ათასი წლის შემდეგ ადამიანი ბედნიერია, მაშინ ამაში ცოტა დამნაშავე მე ვიქნები. როცა არყს ვრგავ და მერე ვხედავ, როგორ მწვანედება და ქარისგან ირხევა, სული სიამაყით მევსება...“
ჩეხოვის დრამატურგის გმირების თავისებურება ის არის, რომ ისინი ყველა ჩვეულებრივი ხალხია. არცერთ მათგანს არ შეუძლია თქვას, რომ თავისი დროის გმირია. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სუსტი მხარეები და თითოეული მათგანი, ამა თუ იმ ხარისხით, ჩაფლულია ყოველდღიურ ცხოვრებაში. თითქმის ყველა მათგანი უბედური ადამიანია, იმედგაცრუებული, ცხოვრებით უკმაყოფილო. ა.პ.ჩეხოვის პიესის „ბიძია ვანია“ მთავარი თემაც მოკრძალებული, პატარა მუშის, ამაოდ გატარებული ცხოვრების თემაა. ივან პეტროვიჩ ვოინიცკიმ, ბიძია ვანიას გმირმა, მთელი ცხოვრება შესწირა პროფესორ სერებრიაკოვს, რომელიც ოდესღაც მისი იდეალი იყო.
ინტელიგენციის საუკეთესო წარმომადგენლებს ჩეხოვი ტანჯვით აჩვენებს. მაგრამ ასტროვი, ვოინიცკი და სონია ეძებენ ხალხს, ცდილობენ ბრძოლა. თავიანთი ტანჯვით ისინი უარყოფენ კარგად ნაკვებების ვულგარულ და მახინჯ ბედნიერებას, მათ შეუძლიათ მსხვერპლშეწირვა. ვოინიცკის გაემგზავრება ასტროვი. მასში ასევე ცხოვრობს მისი უსარგებლობის, სიცარიელის და მხიარულად დამღლელი ცხოვრების ცნობიერება. ვოინიცკისგან განსხვავებით, ასტროვი სიმშვიდეს არ კარგავს. მასში საკუთარი პოზიციის გამოუსწორებლობის გაცნობიერება უფრო მყარი და უკვე მოწესრიგებულია, თითქოსდა. საღი აზრი არ ტოვებს მას.
ამრიგად, ჩეხოვის მთელი სპექტაკლი გაჟღენთილია უბედური და უმიზნოდ გატარებული ცხოვრების სიმწარის გრძნობით. ძია ვანია და სონია ფიქრობდნენ, რომ დიდ მეცნიერს ემსახურებოდნენ. ისინი არა მარტო მამულს მართავდნენ და ფულს უგზავნიდნენ, პროფესორის ხელნაწერებიც გადაწერეს. და აქ არის მწარე ჩანაფიქრი: სიცოცხლე ეძლევა უღიმღამო ურჩხულს, არაადამიანურ ეგოისტს. სიცოცხლე ქრება და სილამაზე ქრება. ასტროვი საუბრობს ტყეების განადგურებაზე - და ეს თემა ერთხმად ჟღერს "რჩეულთა" მსახურების უშედეგო თემაზე. ელენა ანდრეევნა მშვენიერი მტაცებელია, რომელმაც გაანადგურა სონიასა და ასტროვის შესაძლო სიყვარული. ის და პროფესორი თვითკმაყოფილების დაკარგვისა და არაფრის გაგების გარეშე ტოვებენ. და მაინც, ფინალში ჟღერს იმედის მუსიკა - იმედი ნათელი ცხოვრებისა, რომელიც ნამდვილად იმსახურებს ყველას, ვინც პატიოსნად მუშაობს.
ჩეხოვი სპექტაკლში ავლენს ადამიანთა ყველა სიტუაციას და შეჯახებას ისე, რომ უფრო მკვეთრად წარმოაჩინოს კანონზომიერების, ერთიანობის, კავშირის არარსებობა (აქედან გამომდინარეობს პიესის „ბიძია ვანია“ ჟანრის „სცენების“ განმარტება). უარი თქვა გასართობზე, ჩეხოვი ცდილობდა სპექტაკლში მიეცეს უფრო თვალსაჩინო განზოგადებული იდეა თანამედროვე ცხოვრების, მისი განმსაზღვრელი შინაარსის შესახებ. მოვლენათა ჯაჭვის შექმნის გარეშე, რომელიც ლოგიკურად მიჰყვება ერთმანეთს, მან გამოავლინა ცხოვრება მის ღრმად დაფარულ ფენებში, ეხმიანებოდა ზედაპირზე ყრუ, შემთხვევით და მოულოდნელ შოკებს თავად „მოქმედი“ პირებისთვის: ბიძია ვანიას დარტყმა, სერებრიაკოვის წასვლა, შემთხვევითი ახსნა. , მოულოდნელი ჩხუბი. ამრიგად, „ბიძია ვანიას“ კომპოზიციაში და ჟანრში უფრო მკაფიოდ აისახა თვით არაგონივრული თანამედროვე ცხოვრება თავისი ახირებული კაპრიზული „ლოგიკით“.
ბუნება შემოდის მაყურებლის გონებაში, აწესრიგებს როგორც მის, ასევე პერსონაჟების განწყობას. ჩეხოვი გამუდმებით მიმართავს მას პიესის გმირებს: „აქ ჭექა-ქუხილი გროვდება... აქ წვიმდა და ყველაფერი განახლდა... უკვე სექტემბერია. დღეს დილით მოღრუბლული იყო, მაგრამ ახლა მზიანია. ამრიგად, ჩეხოვი აიძულებს მაყურებელს, გონებრივად გასცდეს სერებრიაკოვის სამკვიდროს, დაინახოს არა მხოლოდ ბაღის ხეივნის ნაწილი, არამედ მთელი ბაღი და მომავალში ასტროვის სამაგალითო ბაგა-ბაღი, სატყეო მეურნეობა და ამ რეგიონის მთელი ბუნება. და რუსული ტყეები, მდინარეები, მინდვრები. პეიზაჟი "ბიძია ვანიაში", ისევე როგორც ჩეხოვის სხვა ნაწარმოებებში, გვეხმარება სპექტაკლის მთავარი პრობლემის გაგებაში: სილამაზე, სიმდიდრე, მიზანშეწონილობა, სამყაროს ჰუმანიზმი (შესაძლებლობაში) და სიმახინჯე, ფრთების გარეშე, შეზღუდულობა, სოციალური სიღარიბე. რეალობა.
„ამ სახლში უბედური“ სპექტაკლის ერთ-ერთი დაჟინებული მოტივია. არ არსებობს თანმიმდევრულობა, ჰარმონია, ბედნიერება. სიყვარული ან არ არსებობს, ან არ არის გაზიარებული (სონია - ასტროვი), ან წარუმატებელი (ვოინიცკი - ელენა ანდრეევნა; ელენა ანდრეევნა - ასტროვი). თითოეული ადამიანი ცხოვრობს გრძნობების საკუთარი სისტემით, არ ესმის მეორის, ან მხოლოდ მცირე მომენტებით განიცდის კონტაქტს მეორესთან და უმეტესწილად რჩება მისთვის ღრმად უცხო.
ადამიანების ამ გაუცხოებას ერთმანეთისგან ფსიქოლოგი ჩეხოვი ამხელს პერსონაჟების დიალოგებში, განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება სონიასა და ელენა ანდრეევნას ახსნის სცენაში (უცვლელი დარჩა). ორივე მგრძნობიარე, დახვეწილი და ინტელექტუალური ქალები, დარბილებული და განახლებული ჭექა-ქუხილის შედეგად, რომელიც ახლახანს გავიდა, შერიგებიან და გამოხატავენ თავიანთ შინაგან გრძნობებსა და გამოცდილებას ერთმანეთთან. როგორც ჩანს, ისინი აღწევენ სრულ ერთსულოვნებას და ურთიერთგაგებას, მაგრამ სწორედ ყველაზე დიდი გარეგანი კონტაქტის მომენტში ვლინდება განხეთქილება, პარალელური, უცხო და თუნდაც უტაქციო გრძნობებისა და აზრების სხვა სერიასთან მიმართებაში. ასე რომ, ელენა ანდრეევნამ, მოისმინა სონიას აღიარება, მაშინვე ივიწყებს მას, ფიქრობს მის ბედზე. ის, ალბათ, პირველად გამოხატავს ხმამაღლა იმას, რაც მას მუდმივად ტანჯავდა: ”სინამდვილეში, სონია, თუ ამაზე დაფიქრდები, მე ძალიან, ძალიან უბედური ვარ ... მე არ მაქვს ბედნიერება ამ სამყაროში. არა". ელენა ანდრეევნას ამ ღრმად ინტიმურ აღიარებას წყვეტს სონიას სიცილი (მან უკვე დაკარგა კონტაქტი თანამოსაუბრესთან და ცხოვრობს მისი გამოცდილების სამყაროში): "მე ვარ ბედნიერი ... ბედნიერი". ჩეხოვი ლაკონურად ამთავრებს ამ სცენას სიტყვით "არა", აფართოებს უკვე შექმნილ იდეას ხალხის გაუცხოების შესახებ: ეს არის სერებრიაკოვი, რომელსაც არ აინტერესებს ორი ახალგაზრდა ქალის გრძნობები, კრძალავს ელენა ანდრეევნას თამაშს.
ურთიერთგაგების, გაუცხოების გამოვლენის იმავე მიმართულებით ჩეხოვი ცვლის სცენას III აქტში. სერებრიაკოვი აგროვებს ყველას "ზოგადი კითხვის" გადასაჭრელად - მამულის ბედის შესახებ. და ეს „განხილვა“ იწვევს სრულ დაბნეულობას, შეუსაბამობას, ურთიერთ შეურაცხყოფას, თითქმის მკვლელობას. ყველა მოდის "ოჯახურ საბჭოში" თავისით, დომინირებს ყველა გრძნობასა და ტანჯვას: ვოინიცკი უშედეგოდ და მწვავე ტკივილით ცხოვრობდა ცხოვრების ცნობიერებით: ის ახლახან იყო ელენა ანდრეევნას ასტროვთან ახსნის შემთხვევითი მოწმე. ელენა ანდრეევნა ჩამოდის ამაღლებულ, ნერვიულ, დაბნეულ მდგომარეობაში, ბუნდოვანი, მუდმივად მზარდი სურვილით „რაც შეიძლება მალე წავიდეს აქედან“; სონია - პირადი ბედნიერების იმედის ახლად გაცნობიერებული დაკარგვით.
1. სპექტაკლი „ბიძია ვანია“ როგორც თემის გაგრძელება და გამწვავება.
2. ახალი ტიპის დრამა.
3. ფილისტინიზმისა და ვულგარულობის თემა დრამაში.
4. ჩეხოვის ოცნება ინდივიდის შინაგანი განთავისუფლების შესახებ.
ადამიანში ყველაფერი ლამაზი უნდა იყოს: სახე, ტანსაცმელი, სული და აზრები. ის მშვენიერია, ეჭვგარეშეა, მაგრამ... ბოლოს და ბოლოს, ის მხოლოდ ჭამს, სძინავს, დადის, ყველას გვაჯადოებს თავისი სილამაზით - და მეტი არაფერი. მას არ აქვს პასუხისმგებლობა, სხვები მუშაობენ მისთვის. .. ასეა? და უსაქმური ცხოვრება არ შეიძლება იყოს სუფთა.
ა.პ.ჩეხოვი
ამ ნაწყვეტის პირველი სტრიქონი დოქტორ ასტროვის მონოლოგიდან ა.პ.ჩეხოვის პიესიდან „ბიძია ვანია“ ფრთიანი გახდა. მთელი განცხადების ფართო კონტექსტში ის იშვიათად გამოიყენება. მაგრამ ზუსტად ამ სიტყვებში დევს მწერლის ერთ-ერთი საუკეთესო, ჩემი აზრით, ნაწარმოების მთავარი იდეა. რეფლექსია ამ პიესაზე და ავირჩიე კომპოზიციის თემის გამჟღავნება.
უსარგებლო პიროვნების, ხელიდან გაშვებული შესაძლებლობების, უნაყოფო სილამაზის, უაზროდ გატარებული ცხოვრების, „კერპის“ ბრმა სამსახურის თემა სპექტაკლში მთავარი თემაა. იგი აგრძელებს და აღრმავებს ჩეხოვი მწერლის იდეოლოგიურ კომპონენტს.
სპექტაკლის თითოეულ გმირს აწუხებს თავისი ცხოვრების შეცვლის უუნარობა ან უუნარობა, თითოეულს ესმის, რომ არასწორად აკეთებს, მაგრამ ვერაფერს გააკეთებს. იმედგაცრუება, უმწეობა და უიმედობა ნაწარმოების მთავარი განწყობებია. მცირე ოჯახური კონფლიქტი გადაიქცევა თითოეული პერსონაჟის შინაგან კონფლიქტში საკუთარ თავთან და არ აქვს გადაწყვეტა. საბოლოო ჯამში, ყველაფერი იგივე რჩება.
„ბიძია ვანიაში“ (1899 წ.) და ცოტა მოგვიანებით „სამი და“ (1901 წ.) ჩეხოვი ქმნის ახალ დრამას. მის წინაშე ცენტრი იყო მსახიობების, იდეების ან გადაუჭრელი წინააღმდეგობების შეჯახება. მის შემოქმედებაში ყოველდღიური ცხოვრება ხდება დრამატული კონფლიქტის მთავარი და ერთადერთი წყარო. ყველა მარადიული რუსული კითხვა: ვინ არის დამნაშავე? (A. I. Herzen), რა უნდა გააკეთოს? (ნ. გ. ჩერნიშევსკი) და როდის დადგება ნამდვილი დღე? (ნ. ა. დობროლიუბოვი) - იპოვეთ მათი იდეოლოგიური განსახიერება ჩეხოვის პიესების სიუჟეტში. როგორც გ.ა.ვიალი აღნიშნავს, „..ჩეხოვის დრამის სამყაროში ყველა ან თითქმის ყველა იტანჯება და ამაში კონკრეტულად არავინ არის დამნაშავე“. A.P. Skaftymov ღრმავდება ამ შენიშვნას: "... დამნაშავე არ არის ცალკეული ხალხი, არამედ მთელი ცხოვრების მთელი არსებული შემადგენლობა."
მართლაც, არაფერი ტრაგიკული არ ხდება გმირების ცხოვრებაში, ისინი ყველანი არიან - ზოგი ტანჯვაში, ზოგი უძლურ გაბრაზებაში, ზოგი ზარმაცი მოწყენილობაში, ზოგიც უსაქმურობაში. ცხოვრების დამკვიდრებულმა წესრიგმა მათ იმაზე უარესი გახადა, ვიდრე შეიძლებოდა ყოფილიყო. ადამიანები ვულგარიზდებიან, როგორც დოქტორი ასტროვი, ხდებიან გამწარებული, როგორც ვოინიცკი, გადაგვარებულნი, როგორც სერებრიაკოვი, რჩებიან უსაქმურობაში, როგორც ელენა ანდრეევნა, სიცოცხლეს უთმობენ ადამიანებს, რომლებიც ამას არ იმსახურებენ და ამავე დროს მოთმინებით ატარებენ „თავიანთ ჯვარს“ დასასრული, როგორც სონია. შედეგად, ისინი ხდებიან უსამართლონი, გულგრილები ერთმანეთის მიმართ და რაც მთავარია - საკუთარ თავთან მიმართებაში. და ასე მიდის ცხოვრება...
თითოეულ გმირში ლაღად მწიფდება აზრი, რომ ცხოვრება აუცილებლად უნდა შეიცვალოს, ამაზე ბევრს საუბრობენ, მაგრამ დასასრული მხოლოდ ერთია - ყველაფერი თავის ადგილს უბრუნდება. პიესის სათაური მიუთითებს უბრალოებაზე, ყოველდღიურობაზე, რაც ხდება პერსონაჟების, საკუთარი თავის ცხოვრებაში. ეს ჩეხოვის მხატვრის საყვარელი ტექნიკაა. განვიხილოთ თითოეული მთავარი გმირი უფრო დეტალურად. მთავარი გმირი, ბიძია ვანია, მუშაობს გარდაცვლილი დის ქმრის სამკვიდროზე, დისშვილ სონიასთან ერთად. თითქმის მთელი ცხოვრება ის და ახლა სონია მუშაობდა სონიას მამის, პროფესორ სერებრიაკოვისთვის მატერიალური კეთილდღეობის შესაქმნელად. ისინი აუხსნიან თავიანთი ცხოვრების ამ დაქვემდებარებას სხვის მაღალ მიზანს - ემსახურონ მეცნიერებას, დაეხმარონ "დიდ" ადამიანს, რომელმაც, როგორც ჩანს, ბევრს მიაღწია ცხოვრებაში საკუთარ თავზე. ფაქტობრივად, გამოდის, რომ სერებრიაკოვი საკმაოდ ჩვეულებრივი, უღიმღამო ადამიანია, რომელსაც გაუმართლა და ადვილად დაიკავა სწორი ადგილი ცხოვრებაში. იცის ლამაზად ლაპარაკი, თან ატანა, საკუთარი თავის ჩვენება. მაგრამ ამავე დროს ის მთელი ცხოვრება სხვისი შრომით ცხოვრობს და ამაზე არ ფიქრობს. ახლა ის არის მოხუცი, ავადმყოფი, გაღიზიანებული, აწუხებს როგორც გარშემომყოფებს, ისე მის მეორე ცოლს, ელენა ანდრეევნას თავისი ახირებებით და ნიჭის არჩევით. ეს ლამაზი, ახალგაზრდა ქალი, რომლის სიცოცხლეც ფუჭად იკარგება. ენატრება, იტანჯება, მაგრამ სიცოცხლეს მაინც უსაქმობაში ატარებს. მას შეუძლია დატყვევება. ძია ვანიასაც და ექიმ ასტროვსაც შეუყვარდებათ, მაგრამ თვითონ უკვე ვეღარაფერს იტანს. ამ ნაწარმოებში გრძელდება ცარიელი სილამაზის თემა. ჩეხოვის სილამაზე ძალიან განსხვავდება ფ.მ.დოსტოევსკის სილამაზისგან, რომელსაც შეუძლია მსოფლიოს გადარჩენა. ელენა ანდრეევნა არ არის ბოროტების განსახიერება, ის თავად მსხვერპლია, მაგრამ ამავე დროს პასიურად ანგრევს სხვების ცხოვრებას. ბიძა ვანია მოწყვეტილია პროფესორის მიმართ სიძულვილსა და ახალგაზრდა ცოლის სიყვარულს შორის. ექიმი ასტროვი, რომელიც გეგმავდა თავისი ცხოვრების დაკავშირებას თვინიერ და შრომისმოყვარე სონიასთან, სამუდამოდ ტოვებს მას.
დაძაბულობა იზრდება, როდესაც სერებრიაკოვი ქონების გაყიდვას გადაწყვეტს, რათა დარჩენილი ცხოვრება დედაქალაქში მშვიდად გაატაროს. შემაძრწუნებელია გულგრილობა და გულგრილობა, რომლითაც იგი წყვეტს ახლობელი ადამიანების ბედს. მას არ აინტერესებს რა დაემართებათ მათ, ვინც უზრუნველყო ყველაფერი საჭირო და იმუშავა მის კეთილდღეობაზე. სპექტაკლის კულმინაციაა ძია ვანიას „აჯანყება“, გასროლის ხმა, რომელიც არავის კლავს და არაფრისკენ მივყავართ. აჯანყება უსარგებლოა, ისევე როგორც უაზროა მთელი ცხოვრების გზა.
მკვდარი და მომაკვდავი სილამაზე პიესის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ლაიტმოტივია. დოქტორ ასტროვის „ექსცენტრიულობა“ - ტყეების დაუფიქრებელი აღმოფხვრის, მათი დიდებული საუკუნოვანი სილამაზის განადგურების გამო. ის, რომელიც წლების განმავლობაში გახდა ცინიკოსი, გულგრილი, მიწიერი ადამიანი, საუკეთესო მხრიდან ავლენს საკუთარ თავს ბუნების შესახებ გამოცდილებაში. ეს ლტოლვა ეხება არა მხოლოდ ბუნებას, არამედ დედამიწის წარმავალ სილამაზეს, მთლიანობასა და სიმართლეს ცხოვრებაში, ადამიანურ ურთიერთობებში. ის ოცნებობს განსხვავებულ წესრიგზე, სადაც „... ადამიანები ლამაზები, მოქნილები არიან... მათი მეტყველება ელეგანტურია, მოძრაობები მოხდენილი. მათი მეცნიერებები და ხელოვნება ყვავის, მათი ფილოსოფია არ არის პირქუში, მათი დამოკიდებულება ქალების მიმართ სავსეა ელეგანტური კეთილშობილებით ... ". ელენა ანდრეევნაც ამას გრძნობს და ნანობს ამას, თვლის, რომ ყველა ადამიანში არის „განადგურების დემონები“ და მალე „არ იქნება ერთგულება, სიწმინდე, საკუთარი თავის გაწირვის უნარი დედამიწაზე“.
თვით ასტროვი ასევე წარმავალი სილამაზის გამოსახულებაა. ჭკვიანი, ნიჭიერი, ინტელექტუალურად განვითარებული ადამიანი, საქმის უნარიანი, ღრმა გრძნობები, განადგურებულია როგორც გარეგნულად, ასევე შინაგანად.
სპექტაკლის ფინალი დამამშვიდებელი არ არის: სერებრიაკოვი ტოვებს მამულს მეუღლესთან ერთად, სონია ასტროვი სამუდამოდ ტოვებს ცხოვრებას, ბიძა ვანია მშვიდდება და უბრუნდება ყოველდღიურ საქმიანობას.
ამ პიესის გმირები ჩეხოვის სხვების მსგავსად ბევრს საუბრობენ, ფიქრობენ და კამათობენ. მაგრამ ეს არის დავა, რომელშიც სიმართლე არ იბადება. მდგომარეობა აღდგა, მაგრამ ეს ტრაგედიის კვალს ტოვებს, რადგან ამასთან ერთად ამ ადამიანების ცხოვრებიდან სამუდამოდ ქრება უკეთესი აზრიანი ცხოვრების იმედი.
ჩეხოვი დეტალების ოსტატია, მან მოახერხა მწუხარების მთელი სიღრმის გადმოცემა, რომლის გაგება და აღწერა, მისივე სიტყვებით, „მალე არ ისწავლება და რომლის გადმოცემაც, როგორც ჩანს, მხოლოდ მუსიკას შეუძლია“.
ამ სუფთა, ნათელი და ელეგანტური ცხოვრების ხსენება, რომლისკენაც გმირები ისწრაფვიან, ერთგვარი იდეალია, რომელიც თავად ავტორმა არ იცის. ის მხოლოდ ცხადყოფს, რომ ის, ვინც პატიოსნად მუშაობს და უბრალო ადამიანის ცხოვრებით ცხოვრობს, სხვა წილს იმსახურებს.
და აი, ჩეხოვის ოცნება ცხოვრებაზე, როცა ყველაფერი კარგად იქნება როგორც ადამიანში, ასევე მის ცხოვრებაში, განსაკუთრებული სიმწვავით ჟღერს. მწერლის შემოქმედების ცნობილმა მკვლევარმა გ. ა. ბიალიმ მართებულად აღნიშნა: „... მთელი მისი შემოქმედება გზას უხსნიდა და ქმნიდა პიროვნების შინაგანი განთავისუფლების წინაპირობებს. ჩეხოვმა ეს ხელოვნების უმთავრეს ამოცანად მიიჩნია.
