უცნობი შიშკინის ოქროვები და ნახატები. მხატვარი შიშკინი

26 ივლისს, მხატვართა ცენტრალურ სახლში ანტიკვარული გალერეები "KABINET" წარმოგიდგენთ ივან შიშკინის 60-ვე ოგრაფიის გამოფენას A.F.-ის ცნობილი საქაღალდედან. მარქსი

მხატვართა ცენტრალური სახლი
2016 წლის 26 ივლისი - 4 სექტემბერი,
Krymsky Val, 10/14, დარბაზი 14B და 15

26 ივლისს, კრიმსკი ვალზე მხატვართა ცენტრალური სახლის დარბაზებში გაიხსნება გამოფენა „ივან ივანოვიჩ შიშკინის ოკრატები და გრაფიკა“, რომელიც ორგანიზებულია ანტიკვარული გალერეები „KABINET“-ის მიერ.

პირველად ერთ საგამოფენო სივრცეში, A.F-ის ცნობილი საქაღალდის 60-ვე ოქროთი. მარქსი - ბეჭდური გრაფიკის ბოლო და ყველაზე სრულყოფილი ალბომი I.I. შიშკინი (1832–1898), რომელიც მისმა თანამედროვეებმა მიიჩნიეს საუკეთესო რუს აკვაფორტისტად.

ისევე, როგორც პუშკინის რომანს "ევგენი ონეგინი" უწოდებენ რუსული ცხოვრების ენციკლოპედიას, შიშკინის ოკრატების უნიკალურ ალბომს, გამოცემული A.F. მარქსი 1894 წელს და 60 საუკეთესო ნაწარმოების ჩათვლით, შეიძლება თანხმოვნად ვუწოდოთ რუსული ბუნებისა და ადამიანის ენციკლოპედია. ამ ამონაწერებზე, სეზონების ყველა უმცირესი ნიუანსი, დღე და ღამე, მზე და მთვარე, ჭექა-ქუხილის და სიცხის ჰაერი, ტყეები და მინდვრები, მდინარეები და ტბები წარმოდგენილია რუსი ხალხის განუყოფელი „ბუნებრივი ცხოვრების“ კონტექსტში.

ეს რეტროსპექტიული გამოცემა იძლევა ყოვლისმომცველ სურათს შიშკინის ხელოვნების ევოლუციის შესახებ. ალბომის მომზადებისას, შიშკინმა შეაგროვა ყველა დაფა, რაც დარჩა, უმეტესობა გაიარა ოქროვის ნემსით და დამატებითი ოქროვით, ზოგიერთი მათგანი კომპოზიციურად შეცვლილი იყო, მაგალითად, 1876 წლის "ზამთრის ღამის" ოკრატი, რომელიც ქ. ახალ ალბომს ერქვა "Winter Moonlight Night". ალბომში ასევე შედის ცხრამეტი ახალი ნამუშევარი, რომლებიც აქამდე არ გამოსულა.

სამწუხაროდ, შიშკინის ოსტატის საქაღალდეების ბედი, რომელიც აყვავდა მე-19 საუკუნის კაბინეტის კულტურის მყუდრო სამყაროში, თავისი სპეციალური კარადებითა და გრავიურების შესანახად და სანახავი მაგიდებით, სამწუხარო იყო შემდგომ მღელვარე დროში. საქაღალდეების და ალბომების დიდი უმრავლესობა დაიშალა და გაიყიდა ცალკე ფურცლებზე. დღეს ბევრი კოლექციონერია, რომლებიც ფლობენ ბევრ, შესაძლოა საუკეთესო მაგალითსაც კი. მაგრამ აქამდე შეუძლებელი იყო ცნობილი საქაღალდის სრულად ჩვენება. ჩვენი გამოფენა საშუალებას აძლევს თანამედროვე მაყურებელს ნახოს რუსული ბუნებისა და ადამიანის ეს ენციკლოპედია მთლიანად, დანაკარგის გარეშე.

მარქსის საქაღალდის გარდა, ექსპოზიციაში წარმოდგენილია როგორც ქაღალდზე, ასევე აბრეშუმზე შესრულებული ცალკეული იშვიათი ოქროები: „ღვია. ყირიმი ”(1885), რომელიც გახდა ბოლო გრავიურა” მუხა ”(1897), ისევე როგორც უნიკალური, ერთ ეგზემპლარად არსებული, შიშკინის ფერადი ავტოპორტრეტი გამომცემლის A.E. კოლექციიდან. პალჩიკოვი. გამოფენაზე სულ 90 ექსპონატი იქნება წარმოდგენილი.

ორგანიზატორებმა ნება მიიღეს შესთავაზონ შიშკინის ოკრატების ახალი ინტერპრეტაცია, გადასცეს ისინი 3D სურათებზე და მიღებული სტერეო პლაკატები გააერთიანონ თემატურ ტრიპტიქებად.

გამოფენისთვის გამოვიდა კატალოგის ალბომი, რომელიც მოიცავდა გამოფენის ნამუშევრების რეპროდუქციებს, ასევე მხატვრის ოკრატების ყველა ცნობილ სიას.

ტრადიციულად, გამოფენაზე ხელმისაწვდომი იქნება სუვენირები: ღია ბარათები და დეკორატიული თეფშები რეპროდუქციებით, ასევე ხელნაკეთი პლაკატები უნიკალური ავტორის ტექნოლოგიით, ავთენტურად ოხრაციის იმიტაციით.

გამოფენა გაგრძელდება 2016 წლის 26 ივლისიდან 4 სექტემბრის ჩათვლით ყოველდღიურად, ორშაბათის გარდა, 11:00 საათიდან 20:00 საათამდე დარბაზებში 14B და 15, კრიმსკის ვალზე მდებარე მხატვართა ცენტრალური სახლის მეორე სართულზე.

ლიპეცკის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმმა წარმოადგინა გამოფენა ივან შიშკინი. ოქროვები»სამარას რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმის კოლექციიდან. ორგანიზებული გამოფენა შეესაბამება რუსეთში გამოცხადებულ ეკოლოგიის წელს.

შიშკინის პეიზაჟები დიდი ხანია აღარ არის მხოლოდ ფენომენი ხელოვნებაში, ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსულ ბუნებასთან, ისინი ჰგვანან მას. შიშკინი არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე დიდი, არამედ ალბათ ყველაზე პოპულარული ავტორია რუს მხატვრებს შორის, რომლებმაც თავიანთი ნამუშევრები მიუძღვნეს ამ ჟანრს.

მაყურებელთა უმრავლესობამ დაასახელა ი.ი. შიშკინი ასოცირდება თვალწარმტაცი პეიზაჟებთან - გამოფენა საშუალებას მისცემს დამთვალიერებლებს გაიცნონ დიდი ოსტატი ფართო საზოგადოებისთვის ნაკლებად ცნობილი მხრიდან - გრაფიკოსი. ივან ივანოვიჩის განსაკუთრებული სიყვარული აფრქვევდა. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ანაბეჭდები, რომლებიც გადმოსცემს ავტორის ნახატის ყველა დახვეწილობას და ამავდროულად შეიტანეთ ახალი ცვლილებები და დამატებები ნაბეჭდ ფორმაში. ცხოვრების განმავლობაში დიდმა ლანდშაფტის მხატვარმა შექმნა ასობით ბრწყინვალე ნახატი და ოქროვების დიდი სერია.

შიშკინის ოსტატებში, სეზონების ყველა უმცირესი ნიუანსი, დღე და ღამე, ჰაერი, ჭექა-ქუხილი და სიცხე, ტყეები და მინდვრები, მდინარეები და ტბები წარმოდგენილია რუსი ხალხის განუყოფელი "ბუნებრივი ცხოვრების" კონტექსტში. შიშკინის ნამუშევრებს ოხირებაში იშვიათი მხატვრული ექსპრესიულობა აქვს. გამოფენა საშუალებას მისცემს თანამედროვე მაყურებელს დაინახოს რუსული ბუნება, როგორც ეს დიდმა მხატვარმა დაინახა, ასევე დატკბეს გამოჩენილი ოსტატის ნაკლებად ცნობილი ნამუშევრებით, რომელთაგან საუკეთესო გახდა ეროვნული გრაფიკის კლასიკა.

სულ გამოფენაზე გამოფენილია 45 ოქრო ალბომიდან „60 ოქრო ი.ი. შიშკინი 1870–1892“, გამოქვეყნდა 1894 წელს ადოლფ ფედოროვიჩ მარქსის პეტერბურგის გამომცემლობის მიერ; ალბომი „25 სპილენძის გრავიურა ი.ი. შიშკინი“, 1878, დაბეჭდილი პეტერბურგის სტამბაში და ცალკე ოქროები 1873-1886 წლებში.

შეგიძლიათ ეწვიოთ გამოფენას 2017 წლის 16 თებერვლიდან 30 აპრილამდე
მისამართზე: ლიპეცკი, ქ. ლენინა 7ა.

2015 წლის 22 მაისს ბელგოროდის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმის საგამოფენო დარბაზში პროექტის "რუსული მუზეუმების საკუთრება - ბელგოროდის მაცხოვრებლები!" საზეიმო გახსნა გამოფენა „ივან შიშკინი. ოქროვები“ სევასტოპოლის ხელოვნების მუზეუმის ფონდებიდან. მ.პ. კროშიცკი.

გამოფენაზე დამთვალიერებელს შეუძლია გაეცნოს საინტერესო და, ამავდროულად, ოსტატის მემკვიდრეობით ნაკლებად ცნობილ - გრავიურებს. მუზეუმს მ.პ. კროშიცკის ანაბეჭდები ბუნების გამოსახულებით 1989 წელს გამოჩნდა, ბოტანიკოსისა და გეოლოგის ევგენი ლავრენკოს ქვრივმა, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის წევრმა და მგზნებარე კოლექციონერმა, მუზეუმს გადასცა ნაბეჭდი ნამუშევრების სრული კოლექცია.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი დაიბადა 1832 წლის 13 იანვარს პატარა პროვინციულ ქალაქ იელაბუგაში, რომელიც მდებარეობს კამას მაღალ ნაპირზე. 12 წლის ასაკში იგი დაინიშნა ყაზანის 1-ლი გიმნაზიის სტუდენტად, მაგრამ, მასში მე-5 კლასამდე მიაღწია, მან დატოვა იგი, ახსნა თავისი ქმედება თანამდებობის პირად გახდომის სურვილის ნაკლებობით.

შიშკინი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1852-1856) მხოლოდ ოცი წლის ასაკში, გაჭირვებით გადალახა ოჯახის საფუძვლები, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა (მამამის გარდა) მის სურვილს გამხდარიყო მხატვარი. 1852 წლის აგვისტოში იგი უკვე შედიოდა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში ჩარიცხული სტუდენტების სიაში, სადაც მან მიიღო კარგი ტრენინგი აპოლონ მოკრიცკის, ალექსეი ვენეციანოვის ყოფილი მოსწავლის ხელმძღვანელობით.

სკოლაში ივან შიშკინმა მაშინვე გამოავლინა თავი, როგორც შეუდარებელი ლანდშაფტის მხატვარი. აქ იგი პირველად გაეცნო გრავიურის ტექნიკას და გაამრავლა სხვისი ნამუშევარი სახელწოდებით „მთის გზა“ (1853), მაგრამ უკვე ამ ნაწარმოებში იგრძნობოდა მომავალი ოსტატის ორიგინალური მხატვრული სტილი.

მცენარეთა ფორმების სიმდიდრემ და მრავალფეროვნებამ ჭეშმარიტად მოხიბლა მხატვარი. მისთვის ყველაფერი საინტერესო ჩანდა - ძველი ღეროს, ღეროს, ხმელი ხის, ქარში ბალახის პირები. ივანე გულმოდგინედ სწავლობდა ბუნების ანატომიას, აკეთებდა ბუნებისგან მრავალი ჩანახატს. მომავალი ოსტატის ყველა ნახატი უკიდურესად მარტივი იყო - ფიჭვი კლდეზე ან წყლის მახლობლად, ბუჩქი ჭაობიან დაბლობზე, მიხვეულ-მოხვეული მდინარის კლდოვანი ნაპირი. ამავდროულად, მხატვარი ასახავდა ურმებს, ფარდულებს, ღობეებს, გზისპირა სამლოცველოებს, საფუტკრეებსა და ფუტკრებს, ყველანაირ ნავს, რომლებმაც შემდგომში ასევე იპოვეს ადგილი მრავალ ნამუშევარში, თუმცა მათ მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობა ჰქონდათ.

სწავლის ბოლოს, შიშკინმა უკვე შეიძინა გარკვეული პროფესიული უნარები, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი და შესამჩნევად გამოირჩეოდა ნიჭიერ თანამებრძოლებს შორის. მაგრამ ნახატის გაუმჯობესების სურვილმა აიძულა იგი 1856 წლის იანვარში წასულიყო პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიაში ჩასაბარებლად.

მიღებიდან რამდენიმე თვის შემდეგ შიშკინმა პეტერბურგის მიდამოების ამსახველი პეიზაჟებით დაიწყო მასწავლებლების ყურადღების მიქცევა და 1857 წელს მათთვის ორი მცირე ვერცხლის მედალი მიიღო, ხოლო 1858 წელს მცირე ოქროს მედალი. ეს წლები ასევე მოიცავს ახალგაზრდა მხატვრის პირველ გამოცდილებას ლითოგრაფიაში. ავტორის ჩანახატების მიხედვით, ივან შიშკინი ასრულებს 14 ნამუშევარს ლითოგრაფიული ფანქრით ქვაზე ალექსეი ვლადიმიროვიჩ ვიშესლავცევის წიგნისთვის "ნარკვევები კალმით და ფანქრით მსოფლიოს გარშემო შემოვლიდან (1857-1860)". მაგრამ უსახსრობის გამო ეს ნამუშევრები მხოლოდ 1961 წელს გამოქვეყნდა რუსულ სამხატვრო ალბომში.

შიშკინის სწავლა სამხატვრო აკადემიაში სოკრატე ვორობიოვის ხელმძღვანელობით თითქმის არ იმოქმედა მის შემოქმედებაზე. ივან ივანოვიჩის ნამდვილი სკოლა იყო კუნძული ვალაამი, რომელიც საზაფხულო პრაქტიკის ადგილი იყო აკადემიური სტუდენტებისთვის და დაარტყა მხატვარს თავისი გრანიტის კლდეებით, მრავალსაუკუნოვანი ფიჭვებითა და სოჭებით. 1960 წელს სამხატვრო აკადემიის დამთავრების შემდეგ დიდი ოქროს მედლით "კუკო ზონა ვალამზე", შიშკინი გაემგზავრება პენსიონერის საზღვარგარეთ სამოგზაუროდ.

1863 წელს ციურიხში (შვეიცარია) შიშკინმა მოინახულა ფერწერის პროფესორის რუდოლფ კოლერის სახელოსნო, ცხოველთა მხატვარი და ლანდშაფტის მხატვარი. კოლერი იმ დროს ცხოვრობდა და მუშაობდა ულამაზესი ციურიხის ტბის სანაპიროზე მდებარე სახლში, რომელიც, ისევე როგორც თავად ქალაქი, გარშემორტყმულია მთებით. სწორედ იქ სცადა ივან შიშკინმა ხელახლა ოხირება, რომელსაც იმდროინდელი გრავიურები პოპულარულად მოიხსენიებდნენ როგორც "სამეფო არაყს". მოგვიანებით მხატვარი საცდელად ასრულებს კიდევ ორ გრავიურას, მაგრამ ისინი ისე კარგად გამოდიან, რომ ოსტატს უღვიძებს სურვილი, უფრო სერიოზულად მოეკიდოს ასეთი ნამუშევრების შექმნას. სამწუხაროდ, შემდგომში სამშობლოში დაბრუნება და ნახატებზე შრომისმოყვარეობის აუცილებლობა აშორებს მხატვარს საყვარელი გატარებისგან.

პენსიონერთა მოგზაურობიდან დაბრუნებისთანავე აკადემიკოსის წოდება მიიღო, შიშკინი ხდება მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. 1970 წელს მან კვლავ შეასრულა გრავიურა და დააარსა "რუსი აკვაფორტისტების საზოგადოება" (1871-1874), როგორც პარტნიორობის დამფუძნებელი წევრი. როგორც წრის წევრებს შორის უფრო გამოცდილია, ბევრს ეხმარება თავისი რჩევებითა და მაგალითით და მათთან ერთად აქვეყნებს თავის ნამუშევრებს გრავიურების კოლექტიურ გამოცემებში.

70-იან წლებში შიშკინმა უფრო და უფრო მეტი დრო დაუთმო გრავიურებს, ცდილობდა დასვენების მომენტები გამოეყო ძირითადი ნახატების დაწერას შორის. ამ დროისთვის ეკუთვნის მის ცნობილ ნახატებს "ფუტფურია ტყეში" (1876) და "ჭვავი" (1878).

თუ სხვა თანამედროვე მხატვრები ძირითადად იყენებდნენ ოხირებას თავიანთი ნამუშევრების რეპროდუცირებისთვის, მაშინ ივან შიშკინმა იპოვა მასში ახალი ნამუშევრების შექმნის გზა, რაც მას საშუალებას აძლევდა შეენარჩუნებინა ხაზის ხაზის ნახატის სტილი და სიმდიდრე. ის აწარმოებს ნამუშევრებს, როგორც ცალკეულ ფურცლებში, ისე მთლიან სერიებში, ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო აღძრავს კოლექციონერების ენთუზიაზმს და აიძულებს მათ შეეჯიბრონ ნამუშევრების პირველი და საუკეთესო ანაბეჭდების ძიებაში.

შიშკინი დიდ დროსა და ძალისხმევას უთმობს ოხრახუშის დაფების დამზადებას და ქმნის ასზე მეტ ფურცელს თავის ცხოვრებაში, რომლებიც მთლიანად უთმობს მათ მშობლიური რუსული ბუნების იმიჯს, რომელშიც მან ორგანულად შეძლო რომანტიზმისა და რეალიზმის მახასიათებლების შერწყმა. ნემსით ჩვეულებრივი ტექნიკის გარდა, მხატვარი თავის ნამუშევრებში აქტიურად იყენებდა რბილ ლაქს, აკვატინტს და მშრალ ნემსს. ერთ დროს, რათა ეპოვა ახალი, ნაკლებად ძვირი და უფრო ეფექტური გზა მისი კომპოზიციების რეპროდუცირებისთვის, შიშკინმა ჩაატარა ცინკოგრაფიის ექსპერიმენტების სერია.

1968 წელს გამოიცა მისი გრავიურების პირველი ალბომი (6 ლითოგრაფია) "ეტიუდები ცხოვრებიდან კალმით და ქვაზე", 1873 წლის მაისში მან მოამზადა და დაბეჭდა ოკრატების პირველი ალბომი (11 ფურცელი), რომელიც გამოვიდა პრიზის სახით. მხატვართა წახალისების საზოგადოება. შემდეგი ორი საქაღალდე გამოიცა 1878 და 1886 წლებში, ხოლო 1894 წელს ალბომი „60 Etchings by I.I. შიშკინი. 1870-1892 წწ.

ადოლფ ფედოროვიჩ მარქსის პეტერბურგის გამომცემლობის მიერ გამოშვებულ რეტროსპექტულ ალბომში ივან შიშკინის ყველა საუკეთესო გრავიურაა ჩართული. დღეს დანამდვილებით ცნობილია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ გამომცემელმა იყიდა ოტვირტის დაფები მხატვრისგან სრული საკუთრებით, მან განაგრძო ფურცლების გამეორება ოსტატის მკაცრი ხელმძღვანელობით. და ეს გასაკვირი არ არის, მარქსი და შიშკინი დიდი ხანია ინარჩუნებენ პარტნიორობას. მათი საქმიანი კავშირები დამყარდა, როდესაც ივან ივანოვიჩმა დაიწყო რუსეთის პირველი მასობრივი ყოველკვირეული ჟურნალის "ოჯახური კითხვისთვის" - "ნივას" ილუსტრაცია.

აღსანიშნავია, რომ ბელგოროდის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში გამართულ გამოფენაზე წარმოდგენილია 60-ვე გრიგალის ფურცელი, რომელიც თავდაპირველად იყო ალბომში. ზოგიერთ მათგანს ახლახან ამზადებდნენ ჟურნალების „ფუტკრის“, „სინათლის“ და „ნივას“ დანართად.

ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება პეიზაჟი „ფუტკრეები“, მხატვარმა მნახველთან მიიტანა ფუტკრის სკაი და სილის ბეღელი, შეამოკლა დეტალური სიუჟეტი და მიაღწია მხატვრული გამოსახულების დიდ ტევადობას და მთლიანობას.

80-90-იან წლებში მხატვარს სულ უფრო მეტად იზიდავდა ბუნების ცვალებადი მდგომარეობა, სწრაფად გადიოდა მომენტები. მსუბუქი ჰაერის გარემოსადმი ინტერესის წყალობით, ის კარგად მუშაობს ბუნების ცვალებადი მდგომარეობით: ცა წვიმის შემდეგ ("ჭექა-ქუხილის წინ", "მდინარეზე წვიმის შემდეგ"), ღამით ("ჩართვა გაწმენდა“, „გურზუფი“) და ბინდი („გათენება“).

შიშკინის ოხრებში შეგიძლიათ იპოვოთ ბუნებრივი და არქეოლოგიური მემკვიდრეობის ძეგლების მრავალი გამოსახულება. მათ შორისაა "ცარევ კურგანი", "ნაძვები შუვალოვსკის პარკში" და "აიუ-დაგის მთა" - "ჩავარდნილი" ვულკანის პორტრეტი, დაფარული რელიქტური მცენარეებით, სპეციალური ჯიშების ფისტა და ღვია.

„ტყის ყვავილები“, „პირველი თოვლი“, „ველი“, „ყირიმი“ და მრავალი სხვა ნამუშევარი, გარდა ბუნებისადმი საოცარი ერთგულებისა, ჩაძირავს მაყურებელს მოუხელთებელი შეგრძნებების სამყაროში. ქვებში ტყის ნაკადი ოდნავ მოედინება. ირგვლივ შეგიძლიათ იხილოთ კლდეებისა და კლდეების თვალწარმტაცი ხარვეზები. საუკუნოვანი ნაძვები, ცხენებით დახატული ფიჭვები, მუხა, არყის კორომები და გვიმრის ბუჩქები ჩუმად არიან და ფოთლებში სიახლეს ინარჩუნებენ. როგორც ჩანს, წყლებისა და ბალახების მოძრაობაა - ამას თვალით კი არ ხედავ, არამედ გრძნობ. სიჩუმე და სივრცე ყველგან.

გამოფენის ყველაზე საინტერესო ნამუშევრებს შორისაა ოქროთი „ჭიანჭველა“ და არა ერთი, არამედ ორი. ერთ-ერთი ასეთი ძვირფასი ექსპონატი ბელგოროდში ჩავიდა ალბომის დანარჩენ ფურცლებთან ერთად, მეორე კი ბელგოროდის სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმს 2007 წელს გადასცა ბელგოროდის რეგიონის გუბერნატორმა ე. სავჩენკო ახალი შენობის გახსნისთვის.

გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილია ივან შიშკინის ავტოპორტრეტი, რომელიც დახატულია 1886 წელს. პორტრეტის ფონი შესრულებულია დინამიური შეხებით, როგორც ოსტატის ნამუშევრების უმეტესობა.

ოქროვები I.I. შიშკინი დიდ ინტერესს იწვევს, რადგან ისინი აძლევენ ვიზუალურ კონცეფციას ატვირთულის სხვადასხვა ტექნიკის, ხაზების და ჩრდილების თამაში შავ-თეთრში.

ნამუშევრებში ჩანს მხატვრის სურვილი ბუნებრივი ფორმების პლასტიკური ინტერპრეტაციის, ნახატის ანატომიის, ასევე კარგი პროფესიული მომზადებისადმი.

ის რომ ეცხოვრა და ემუშავა თავისი დროის ერთ-ერთ ევროპულ ხელოვნების ცენტრში, ან უფრო მეტად ზრუნავდა ანაბეჭდების საზღვარგარეთ გავრცელებაზე, ივან ივანოვიჩ შიშკინი უფრო ცნობილი იქნებოდა, როგორც შესანიშნავი გრავიორი. სამწუხაროდ, დღეს მხოლოდ ხელოვნების მგზნებარე მოყვარულები და მგზნებარე კოლექციონერები უხდიან პატივს შიშკინის ოხრებს.

და ბოლოს, მინდა აღვნიშნო, რომ ეს ექსპოზიცია მართლაც უნიკალურია. ის არა მხოლოდ აცნობს მნახველს იშვიათ ბეჭდურ გამოცემას, არამედ საშუალებას გაძლევთ დატკბეთ გამოჩენილი ოსტატის ნაკლებად ცნობილი ნამუშევრებით, რომელთაგან საუკეთესო გახდა ეროვნული ფერწერისა და გრაფიკის კლასიკა.

26 ივლისი - 11 სექტემბერი
მხატვართა ცენტრალური სახლი, დარბაზები 14B და 15
ანტიკვარული გალერეა "KABINET" წარმოგიდგენთ გამოფენას
„უცნობი ი.ი. შიშკინი. ოქროვები და ნახატები“, მოსკოვი, მხატვართა ცენტრალური სახლი, 2016 წ

უკვე მესამე საუკუნეა, ივან ივანოვიჩ შიშკინის სახელი ნაციონალური მხატვრების წინა პლანზეა, რომელსაც თანაბრად აფასებენ როგორც თანამედროვეები, ასევე მათი შთამომავლები. გასაოცარია, რამდენად შეესაბამება ოსტატის შემოქმედებას მის სიცოცხლეშივე - ცნობილი მწერლების, ხელოვნებათმცოდნეების, თანამემამულე მხატვრების შეფასებები მისი შემოქმედების დღევანდელ აღქმასთან. მე-19 საუკუნის ბოლოს მხატვრული კრიტიკული სტატიები უხვადაა ყველაზე გაბედული ეპითეტებით.
ერთ-ერთი კრიტიკოსი წერდა შიშკინის ოკრატების გამოქვეყნების შესახებ: ”რუსეთის შესწავლა ამ მხატვრულ ნარკვევებში შესაძლებელია მისი დამახასიათებელი ნიშნების, კონტრასტების, სხვებისთვის დახვეწილი და გაუგებარი დეტალების გაუთავებელი მრავალფეროვნებით. მისი ერთადერთი მუზა სამუდამოდ გახდა რუსული ბუნება, რომელსაც ის მღერის ნახატებში, მშვენიერ ლირიკულ ნახატებში და ოსტატურ ოსტატებში.

ამ გამოფენაზე, პირველად ერთ საგამოფენო სივრცეში, 60-ვე ოქროთი გამოჩნდება აუდიტორიის წინაშე, რომლებიც შეადგენდნენ რუსული ლანდშაფტის ცნობილი ოსტატის დაბეჭდილი გრაფიკის ბოლო და ყველაზე სრულ ალბომს, გამოქვეყნებული A.F. მარქსი 1894 წელს. „სამხატვრო დაწესებულება ა.ფ. Marx", მოგვიანებით სააქციო საზოგადოება "Partnership of Publishing and Printing A.F. Marx" - ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე ცნობილი რუსული გამომცემლობა - დაარსდა 1869 წელს გერმანიიდან რუსეთში ჩასული ჟურნალისტისა და გამომცემლის ადოლფ ფედოროვიჩ მარქსის მიერ. 1870 წლიდან მარქსმა გამოსცა ნივა, მასობრივი ილუსტრირებული ყოველკვირეული ჟურნალი "ოჯახური კითხვისთვის", რომელიც დაარსდა მის მიერ და პირველი რუსეთში. ჟურნალის ტირაჟი უზარმაზარი იყო, მხოლოდ ჟურნალის გამოწერა იყო 250 ათას ეგზემპლარზე მეტი. მკითხველს განსაკუთრებით აინტერესებდა ფოტოკორესპონდენციები მსოფლიო უმნიშვნელოვანესი მოვლენების შესახებ და გამოჩენილი მხატვრების ნახატებიდან რეპროდუქციები.


ალბომი „60 ოქროვი I.I. შიშკინი” გამომცემლობა A.F. მარქსი 1894 წელს იძლევა შიშკინ-ეჩერის მუშაობის ევოლუციის ყოვლისმომცველ სურათს. ალბომის მომზადებისას, შიშკინმა შეაგროვა ყველა დაფა, რაც დარჩა, უმეტესობა გაიარა ოქროვის ნემსით და დამატებითი ოქროვით, ზოგიერთი მათგანი კომპოზიციურად შეცვლილი იყო, მაგალითად, 1876 წლის "ზამთრის ღამის" ოკრატი, რომელიც ქ. ახალ ალბომს ერქვა "Winter Moonlight Night". გარდა ამ ნამუშევრებისა, ალბომში ასევე შედის ცხრამეტი ახალი, ადრე გამოუქვეყნებელი ნამუშევარი, კერძოდ, მუხა, რომელიც შეიქმნა 1886 წელს და გახდა მხატვრის ბოლო ნამუშევარი ოქროვის ტექნიკაში.


მაშ, რა არის გრავირება? გრავიურა (ფრანგული eau-forte-დან) ან aquaforte (იტალიური acquaforte-დან) არის ლითონზე გრავიურის სახეობა, რომელიც ცნობილია მე-16 საუკუნის დასაწყისიდან. საბეჭდი ფირფიტის (დაფის) დასამზადებლად ლითონის ფირფიტა, ყველაზე ხშირად სპილენძი, დაფარულია მჟავაგამძლე ლაქით, რომელზედაც გაკაწრულია გრავიურის ნიმუში. შემდეგ ფირფიტა მოთავსებულია მჟავაში, რომელიც ამოიღებს ლითონს ლაქის ქვეშ მყოფ ადგილებში, რის შემდეგაც დარჩენილი ლაქი ამოღებულია ფირფიტიდან. დაბეჭდვამდე დაფაზე მელანს სვამენ, რომელიც მჟავით ამოტვიფრულ ჩაღრმავებში აღწევს. საღებავი ამოღებულია დაფის გლუვი ზედაპირიდან. ბეჭდვისას ჩაღრმავებული ელემენტებიდან მელანი გადადის ქაღალდზე.

ისევე, როგორც პუშკინის რომანს "ევგენი ონეგინი" უწოდებენ რუსული ცხოვრების ენციკლოპედიას, შიშკინის ოქროპირების უნიკალურ ალბომს, რომელიც მოიცავს მის 60 საუკეთესო ნაწარმოებს, თანხმოვნად შეიძლება ეწოდოს რუსული ბუნების ენციკლოპედია. ეს ნახატები ასახავს სეზონების ყველა უმცირეს ნიუანსს, დღე და ღამე, მზე და მთვარე, ჭექა-ქუხილის და სიცხის ჰაერი, ტყეები და მინდვრები, მდინარეები და ტბები რუსი ხალხის განუყოფელი „ბუნებრივი ცხოვრების“ კონტექსტში.




სამწუხაროდ, შიშკინის ოსტატის საქაღალდეების ბედი, რომელიც აყვავებული იყო მე-19 საუკუნის კაბინეტის კულტურის მყუდრო სამყაროში, რომელსაც ჰქონდა სპეციალური კარადები შესანახად და მაგიდები გრავიურებისა და ოქროვების სანახავად, სამწუხარო იყო შემდგომ მღელვარე დროში. საქაღალდეების და ალბომების დიდი უმრავლესობა დაიშალა და გაიყიდა ცალკე ფურცლებად. დღეს ბევრი კოლექციონერია, რომლებიც ფლობენ ბევრ, შესაძლოა საუკეთესო მაგალითსაც კი. მაგრამ აქამდე შეუძლებელი იყო ცნობილი საქაღალდის სრულად რეპროდუცირება. გამოფენისთვის გამოქვეყნებული კატალოგი მნახველს საშუალებას აძლევს ნახოს რუსული ბუნებისა და ადამიანის ეს ენციკლოპედია სრულად, დანაკარგის გარეშე.

ნ.ტოლსტაია, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის სამეცნიერო მდივანი, ე.გერასიმოვა, ხელმძღვანელი. სამეცნიერო და საგანმანათლებლო პროგრამების დეპარტამენტი.

2008 წლის 20 იანვრამდე სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეამ გამართა გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა გამოჩენილი რუსი ლანდშაფტის მხატვრის ივან ივანოვიჩ შიშკინის (1832-1898) დაბადებიდან 175 წლისთავს. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო 200-ზე მეტი ნამუშევარი ტრეტიაკოვის გალერეიდან, რუსეთის მუზეუმიდან, მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან რუსეთში და უცხო ქვეყნებში. ტრადიციული ექსპოზიციის გარდა, რომელშიც ამჯერად ოსტატის გრაფიკულმა ნამუშევრებმა, ნახატებმა და გრავიურებმა დიდი ადგილი დაიკავა, ასევე იყო არც თუ ისე ჩვეულებრივი საგნები - ჯადოსნური ფარანი, ფოტო აპარატი და ფოტოს სანახავი მოწყობილობა. პოლიტექნიკურ მუზეუმში დაცული ყველა ეს ნივთი გახდა სპეციალური დიდაქტიკური (ბერძნულიდან დიდასკეინ - სწავლება) საექსპოზიციო ზონის ნაწილი, სახელწოდებით "შიშკინის სახელოსნო". განყოფილება განკუთვნილია აქტიური გაგებისთვის, თუ როგორი იყო რეალისტი მხატვრის ნამუშევარი ფოტოგრაფიის, ოპტიკისა და ტექნოლოგიების სფეროში აღმოჩენების ეპოქაში, შემოქმედებითი პროცესის ცოდნისთვის, რომელსაც შიშკინი ძალიან მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სიახლეებთან. და იმ ეპოქის გამოგონებები. გამოფენის ამ განყოფილების ვიტრინებში წარმოდგენილია სამი თემა - ტექნოლოგია, ბუნება და ოპტიკა.

მეცნიერება და ცხოვრება // ილუსტრაციები

"კამა". 1882 წ ტილო, ზეთი. პირადი კოლექცია.

"ზამთარი". 1890 წ ტილო, ზეთი. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი.

G. G. Myasoedov. "Პირველი შთაბეჭდილება. I.I.შიშკინის პორტრეტი. 1891 წ ტილო, ზეთი. პენზას რეგიონალური ხელოვნების გალერეა. K.A. სავიცკი.

„შუადღე. მოსკოვის გარეუბნები. ბრაცევო“. 1866 წ ეტიუდი. ტილო, ზეთი. ასტრახანის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა ბ.მ.კუსტოდიევის სახელობის.

დიდაქტიკური განყოფილების "შიშკინის სახელოსნო" ექსპოზიცია.

„დედა და დედინაცვალი“. 1874 წ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. ნახატი რეპროდუცირებულია ამოზნექილი ჭურვის ტექნიკით, როგორც დანართი ჟურნალ "ფუტკარზე".

"შიშკინის სახელოსნო". ექსპოზიციის ფრაგმენტი.

"ველურ ჩრდილოეთში..." 1890 წ ყავისფერი ქაღალდი, სოუსი, ნახშირი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

"დებრი". 1881 წ ტილო, ზეთი. შეძენილი P. M. Tretyakov. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

"სამი მუხა". 1887 წ ამოტვიფრული ინსულტი, აკვატინტა. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

"შესვენება". 1878 წ ამოტვიფრული ინსულტი, აკვატინტა. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

"შიშკინის სახელოსნო". ლითოგრაფიული ქვა და მისგან ანაბეჭდების ნიმუშები.

ალბომის გარეკანი "Etchings by Shishkin". 1886 წ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

"თეთრი ყვავილები". 1877 წ პ.მ.ტრეტიაკოვის კოლექციიდან. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

ივან შიშკინი დაიბადა ქალაქ იელაბუგაში, კამას ნაპირებზე, გაიზარდა ვოლგის პეიზაჟებში, სწავლობდა მხატვრობას მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, შემდეგ კი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. 1860 წელს მიიღო დიდი ოქროს მედალი ლანდშაფტისთვის ”ხედი კუნძულ ვალაამზე. კუკოს ტერიტორია“, ახალგაზრდა მხატვარს აკადემიის პენსიონერის სტატუსით საზღვარგარეთ გამგზავრება დაჯილდოვდა. და 1862 წელს შიშკინი გაემგზავრა ევროპაში - ჯერ გერმანიაში, იქიდან - შვეიცარიაში, საფრანგეთში, ჰოლანდიასა და ბელგიაში. 1864 წელს დასახლდა დიუსელდორფში.

XIX საუკუნეში დიუსელდორფი იყო გერმანიის ერთ-ერთი მთავარი მხატვრული ცენტრი. 1819 წელს იქ დაარსდა აკადემია, რომელსაც თანმიმდევრულად ხელმძღვანელობდნენ მხატვრები პ.კორნელიუსი და ვ.შადოვი. დიუსელდორფში განვითარებული ერთ-ერთი ტენდენცია იყო რეალისტური პეიზაჟი, რომელმაც ახალგაზრდა მხატვარი მიიპყრო. შიშკინისთვის საზღვარგარეთ ხანმოკლე, მაგრამ უაღრესად მნიშვნელოვანი ყოფნის შედეგი იყო გრანდიოზული და ოსტატურად დაწერილი „ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში“, რომელმაც მხატვარს რუსეთის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდება მოუტანა.

რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, შიშკინი სწრაფად გაერთიანდა თავისი დროის მხატვრულ სიტუაციაში, დაუახლოვდა მხატვართა არტელს, გახდა მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი პირველი წევრი, მონაწილეობა მიიღო მის გამოფენებში, პირველივედან, 1871 წლიდან. შიშკინმა მას აჩვენა ნახატი „ფიჭვის ტყე. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში.

თითქმის ერთდროულად ის უერთდება რუსი აკვაფორტისტების საზოგადოებას. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში შიშკინი ხატავდა და გრავიურას ეწეოდა. ის ბევრჯერ ატარებს ექსპერიმენტებს ოკრაზე, რამდენჯერმე მუშაობს ერთ დაფაზე, სხვადასხვა პრინტში სრულიად განსხვავებული განწყობის ეფექტს აღწევს. მხატვრის გრაფიკული მემკვიდრეობა ფართოდ და თითქმის პირველად ასე სრულად არის წარმოდგენილი ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენაზე.

1870-იანი წლებისთვის შიშკინი უკვე ჩამოვიდა, როგორც მოწიფული ოსტატი. და წინ არის მისი მთავარი, ყველაზე ცნობილი შედევრები: შუადღე მოსკოვის გარეუბანში, დილა ფიჭვნარში, გემის კორომი. რუსეთში ის ბევრ მხატვარს უახლოვდება, ზოგჯერ მათთვის არა მხოლოდ მეგობარი, არამედ მასწავლებელიც ხდება. კრამსკოიმ ერთ-ერთ წერილში წერდა პ.მ.ტრეტიაკოვს: ”... ვადასტურებ, რომ შიშკინი შესანიშნავი მასწავლებელია. შეუძლია 5, 6 ახალგაზრდის წაყვანა, მათთან ერთად სოფელში წასვლა, ესკიზებზე წასვლა, ე.ი. მათთან ერთად მუშაობა. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ." შიშკინის გავლენის ქვეშ მოქცეულ სტუდენტებსა და მხატვრებს შორის არიან F. A. Vasiliev, A. N. Schilder, E. E. Volkov. დიდი ლანდშაფტის მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო სტუდენტი, რომელიც უკვე აკადემიის კედლებს მიღმა იყო, იყო ალტაის პირველი პროფესიონალი მხატვარი G. I. Gurkin (choros-Gurke). სწორედ გურკინთან ერთად სწავლობდა გარდაცვალების წინა დღეს.

ივან ივანოვიჩი არ იყო მხოლოდ ნიჭიერი მხატვარი, არამედ დიდი მუშაკი, მას სჯეროდა, რომ შრომა იყო მხატვრის საქმიანობის მთავარი კომპონენტი. შიშკინის ერთ-ერთ რვეულში წერია: „ადამიანს ბევრის გაკეთება შეუძლია, თუ საკუთარ თავს დაუთმობს თავის არჩეულ სფეროში მუშაობას და ვერაფერს გააკეთებს, თუკი საუკუნის მანძილზე რაღაც დიდს აპირებს – რაც უფრო რთულია, მით უფრო. დიდებული ველი“. მუშაობის დროს, მოლბერტთან იჯდა, 1898 წლის 8 მარტს (20) მარტს ივან ივანოვიჩ შიშკინი მოულოდნელად გარდაიცვალა.

შიშკინის მრავალი იდეა, მათ შორის მხატვრისა და ეპოქის სამეცნიერო აღმოჩენებსა და ტექნოლოგიებს შორის მჭიდრო კავშირის იდეა, გადავიდა მე-20 საუკუნეში. დავუბრუნდეთ I.I. შიშკინის გამოფენის იმ მონაკვეთს, რომელიც მას აჩვენა არა როგორც ლანდშაფტის მხატვარი - ყველასთვის ნაცნობი ნახატების ავტორი, არამედ როგორც თანამედროვეობასთან მჭიდროდ დაკავშირებული მხატვარი.

ცნობისმოყვარე და პრაქტიკული ადამიანი, შიშკინი ენთუზიაზმით სწავლობდა თავისი დროის ტექნიკურ სიახლეებს და განსაკუთრებით დაინტერესებული იყო გამოსახულების მიღების სხვადასხვა გზით. მისი ნამუშევრების უკეთესი და იაფი რეპროდუქციების შექმნის მცდელობისას, მან აითვისა კლასიკური ბეჭდვის ტექნიკა - ოკრატი და ლითოგრაფია, გააუმჯობესა ისინი საავტორო ტექნიკით.

მხატვარმა ლითოგრაფიაში ჩართვა ჯერ კიდევ აკადემიაში ყოფნისას დაიწყო. ლითოგრაფიამ (სიტყვასიტყვით - "ქვაზე დახატვა") შესაძლებელი გახადა ნახატების იაფად და მაღალი ხარისხით რეპროდუცირება, ორიგინალის ყველა მახასიათებლის გადმოცემით. მიუხედავად იმისა, რომ ექსპოზიციაში არ არის შიშკინის ლითოგრაფიები, დიდაქტიკური ზონაში წარმოდგენილია ლითოგრაფიული ქვების ნიმუშები, რომლებიც წარმოდგენას იძლევა ამ ტექნიკის შესახებ.

შიშკინ-ეტჩერი ფართოდ არის წარმოდგენილი მთავარ გამოფენაზე - როგორც ცალკე ფურცლებზე, ისე ნამუშევრებად, რომლებიც თავად მხატვარმა გააერთიანა ალბომებში. დიდაქტიკური არეალში, ტრეტიაკოვის გალერეის ბიბლიოთეკაში შენახული სხვადასხვა ალბომებიდან I.I. შიშკინის ორიგინალური ოკრატების გვერდით, ნაჩვენებია მასალები, რომლებიც გამოიყენეს ოქროვის შესაქმნელად (ფრანგული eau-forte-დან - სიტყვასიტყვით "ძლიერი წყალი"; ეს იყო აზოტის მჟავის სახელწოდება, რომელსაც აწნავდნენ ლითონზე ნახატი): ხელსაწყოები, ლითონის ოქროპირი დაფები და მათგან ანაბეჭდების ნიმუშები. განსაკუთრებით საინტერესოა ეგრეთ წოდებული გრავირების სხვადასხვა მდგომარეობა, რომლებშიც ჩანს შიშკინის დაუღალავი შრომა ერთსა და იმავე პეიზაჟზე, იმავე დაფაზე, როდესაც, რამდენიმე დამატებითი დარტყმის წყალობით, დღე იქცევა ღამედ, ფრინველებად, ქვებად, ხეებად და სხვა ელემენტებად. პეიზაჟი ჩნდება და ქრება.

გამოფენის დიდაქტიკური არეალში ასევე ნაჩვენებია ეგრეთ წოდებული ამოზნექილი ჭურვის ნიმუში, თავად შიშკინის გამოგონება. რუსი ეტერების საზოგადოების ერთ-ერთი დამფუძნებელი და მხატვრის კონსტანტინე სომოვის მამა, ა.ი. სომოვი, სტატიაში „შიშკინი, როგორც გრავიურა“ წერდა: ჩვეულებრივი სტამბა და, შესაბამისად, აჭარბებდა ოქროვას იაფად და სიუხვით. მიღებული ეკვივალენტური ანაბეჭდებიდან, შიშკინმა ჩაატარა მთელი რიგი ექსპერიმენტები ცინკოგრაფიაში, ან, როგორც მას ეძახდნენ, ამოზნექილი გრავირება ... "გამოფენაზე, შიშკინის ამ ავტორის გამოგონება წარმოდგენილია ფურცლით "ტყე", რომელიც რეპროდუცირებულია 1875 წელს. ჟურნალი "ფუტკარი".

თუმცა, ამოზნექილმა ატრაქციამ ფესვი არ გაიღო, რადგან გაჩნდა ფოტოპროცესზე დაფუძნებული გამრავლების ახალი, უფრო მოწინავე მეთოდი - ფოტოტიპი. I. I. Shishkin-მა ხელი შეუწყო ამ ტექნოლოგიის გავრცელებას რუსეთში. 1884 წელს, გამომცემელმა ა.ი.ბეგროვმა, სპეციალურად ფოტოტიპის რეპროდუქციის შესაძლებლობების დემონსტრირებისთვის, უბრძანა შიშკინს დაზგური ნახშირის ნახატების სერია, რომელიც გამოქვეყნდა ალბომში „I. ი.შიშკინი. ნახშირის ნახატები რეპროდუცირებულია ფოტოტიპის მეთოდით ... ".

მხატვარი თავად ფოტოგრაფიითაც იყო დაკავებული. ჯერ კიდევ 1860-იან წლებში, საზღვარგარეთ ყოფნისას, როგორც სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი, შეუკვეთა ფოტოები მისი ესკიზებიდან და ნახატებიდან და დაურთო სანქტ-პეტერბურგში გაგზავნილ მოხსენებებს. 1870-იანი წლებიდან ფოტოგრაფიამ მზარდი ადგილი დაიკავა მხატვრის შემოქმედებაში, ის თავად იწყებს სურათების გადაღებას. 1874 წლის ზაფხულში ი.ნ.კრამსკოიმ კ.ა.სავიცკის წერილში უჩიოდა, რომ შიშკინი იყო „დაკავებული ფოტოგრაფიით, სწავლით, სურათების გადაღებით, მაგრამ არც ერთი ესკიზი ან სურათი“.

რეალისტი მხატვრისთვის კამერა, რომელიც ცდილობს ბუნების ზუსტად გადაღებას, არანაკლებ მნიშვნელოვანი მოწყობილობა ხდება, ვიდრე ესკიზის წიგნი ან ესკიზის წიგნი. ფოტოგრაფიის დამხმარე როლის გარდა, რომელსაც იმდროინდელი მრავალი მხატვარი იყენებდა, შიშკინმა დამოუკიდებელ მნიშვნელობას ანიჭებდა ხელოვნების ამ ახალ ფორმას არა მხოლოდ როგორც მისი ნამუშევრების რეპროდუცირების საშუალება, არამედ როგორც ბუნების შესწავლის საშუალება. ფოტოგრაფიული ტექნოლოგიის გამოყენება გახდა I.I. შიშკინის პედაგოგიური სისტემის ორიგინალური მახასიათებელი.

„მინდა მოგცეთ ფუნდამენტური რჩევა, რომელზედაც დაფუძნებულია ბუნებისა თუ ბუნების შესწავლის მთელი სიბრძნე, როგორც ამბობენ, ასევე ხელოვნების საიდუმლოებები და განსაკუთრებით ფერწერის ტექნიკა, არის ფოტოგრაფია. ის ერთადერთი შუამავალია ბუნებასა და ხელოვანს შორის და ყველაზე მკაცრი მასწავლებელი და თუ ამას გონივრულად ხვდები და ენერგიით სწავლობ იმას, რაშიც სუსტად გრძნობ თავს, მაშინ მე გარანტიას ვიძლევი შენს სწრაფ წარმატებას... ისწავლე წერა და ეთერი, ე.ი. ღრუბლები და ხეები სხვადასხვა სიბრტყეზე და მანძილი და წყალი, ერთი სიტყვით, ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ. აქ შეგიძლიათ მშვიდად შეისწავლოთ პერსპექტივა (ჰაერო და ხაზოვანი) და მზის განათების კანონები და ა.შ. და ასე შემდეგ. თუ ამას გესმით და მიჰყვებით ჩემს რჩევას, მაშინ სწრაფად ისწავლით წერას და ხატვას და რაც მთავარია, განავითარებთ და გააკეთილშობილებთ თვალს და ა.შ.

მაგრამ პრაქტიკაში ეს ასე კეთდება: კარგი ფოტო გადაღებულია თქვენი გემოვნებით ან მხოლოდ მისი ნაწილი, რომელიც გჭირდებათ და იმისთვის, რომ კარგად ნახოთ და გაიგოთ, უნდა აიღოთ გამადიდებელი ან გამადიდებელი შუშა. ფოტოსურათიდან, ფანქრით ხატვის გარდა, თქვენ უნდა დაწეროთ საღებავით, ერთი ტონით, იმავე ტონით, როგორც ფოტოსურათი. პალიტრაზე შეადგინეთ ტონი სპატულით, დადეთ ყველაზე მუქი; შემდეგ ნახევარტონები და ასე შემდეგ ყველაზე მსუბუქამდე, და ყველა ეს ტონა ჯგუფურად უნდა იყოს მზად წინასწარ პალიტრაზე (კონტური უნდა იყოს გამოსახული მელნით ან მელნით) ”(I. I. Shishkin-ის წერილიდან I. A. Utkin, სანკტ-პეტერბურგი, 1896 წ.).

გამოფენის დიდაქტიკური არეალში წარმოდგენილია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტოტექნიკის ნიმუშები პოლიტექნიკური მუზეუმიდან: პატარა კამერა პავილიონისთვის და გზისთვის და რეპროდუქციული კამერა, რამაც შესაძლებელი გახადა ნეგატივის გადაქცევა. სრიალი ჯადოსნური ფარანისთვის. ასეთი ობიექტები შიშკინს შეეძლო გამოეყენებინა.

ჯადოსნური ფარანი იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული საშინაო დასასვენებელი აქტივობაა. ეს არის ოპტიკური მოწყობილობა, რომელიც ასახავს გაფართოებულ სურათს ეკრანზე. I. I. Shishkin იყო პირველი, ვინც გადაწყვიტა ფოტოგრაფიის პროექციის ადაპტაცია სტუდენტებისთვის. 1897 წელს, სამხატვრო აკადემიაში ოფიციალურ სწავლებაზე შესვენების შემდეგ დაბრუნების შემდეგ, მან კონკრეტულად დაადგინა, რომ საჭიროა იქ ჯადოსნური ფარანი ეკრანით, რომელზეც ფოტო იქნება გადიდებული ისე, რომ პეიზაჟი თითქმის სრული ზომით იყო წარმოდგენილი. გამოფენაზე ამ როლს ასრულებს თანამედროვე პროექტორი, რომელიც იმ ეპოქის ავთენტური ჯადოსნური ფარნის გვერდით არის დამალული.

კისელიოვის, ლანდშაფტის მხატვრის ა.ა. კისელიოვის ვაჟის მოგონებების წიგნში, „მოხეტიალეებს შორის. მხატვრის შვილის მოგონებები "საინტერესო მტკიცებულებაა" ზამთარში, ბუნებიდან წერის შეუძლებლობის გამო, ის (შიშკინი. - რედ.) აიძულებდა თავის სტუდენტებს გაეკეთებინათ ნახატები დიდი ტილოზე დაპროექტებული გამჭვირვალეებიდან, შექმნილი მისი ტყიდან. ნახატები და გრავიურები. ზოგი გმობდა ასეთ პედაგოგიურ მეთოდს, მაგრამ მათ, ვინც მოთმინებით შეხედავდა მის თვალწარმტაცი (ზეთის) ნახატებს ტყის კუთხეებში და გრძნობდა განსაკუთრებულად ნიჭიერი ველური ბუნების ხიბლს, ზღვრამდე გაჯერებული შესანიშნავი დეტალებით, აღფრთოვანებული და ბევრი რამ ისწავლა.

მხატვარი ა.ტ. ფერწერის ძალიან მეთოდები; მას ძალიან გაუხარდა, თუ ვინმეს ესმოდა და მის რჩევებს მიჰყვებოდა; იგი დარწმუნებული იყო ფოტოგრაფიიდან ბუნების შესწავლის შედეგებში, მან შეამოწმა იგი საკუთარ თავზე, კოსმაკოვზე, შილდერზე და სხვებზე.

შიშკინის შემოქმედებითი მეთოდის არსი ბუნების ღრმა შესწავლა იყო. ”ვფიქრობ, რომ ეს არის ერთადერთი ადამიანი ჩვენს ქვეყანაში, ვინც მეცნიერულად იცნობს ლანდშაფტს”, - წერს მასზე ი. ნ. კრამსკოი. თავად მხატვარი, ესკიზების, ნახატების, ოგრაფიის, ცინკოგრაფისა და ლითოგრაფიის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში გამოფენის კატალოგის წინასიტყვაობაში დაწერა: „ხელოვნების საკითხში - იქნება ეს მხატვრობა, არქიტექტურა თუ სხვა ფილიალი - პრაქტიკა. დიდი მნიშვნელობა აქვს. მხოლოდ ის საშუალებას აძლევს მხატვარს გაიგოს ნედლეულის მასა, რომელსაც ბუნება გვაძლევს. ამიტომ, ბუნების შესწავლა აუცილებელია ყველა ხელოვანისთვის და განსაკუთრებით პეიზაჟისტისთვის.

საინტერესოა გამოფენაზე წარმოდგენილი შიშკინის „ბოტანიკური“ ესკიზების, ნახატებისა და გრავიურების შედარება - მაგალითად, „სნოტ-ბალახი“, „დედა-დედინაცვალი“ - ჰერბარიასთან, პირველი ნახევრის ბოტანიკურ წიგნებში ილუსტრაციებთან. მე-19 საუკუნე მოსკოვის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკიდან და მეორე ნახევარი საუკუნის ბოტანიკური ფოტოგრაფიიდან. ცხადია, მხატვარს აინტერესებდა უფრო რთული პრობლემები, ვიდრე ბოტანიკური სიზუსტის მიღწევა. როგორც დიდმა მხატვარმა, შიშკინმა, ბუნებაზე დაკვირვებით, გადალახა "დეტალების მკვდარი სიზუსტე". ამ თვალსაზრისით, ფოტოგრაფია, რომელსაც მხატვარი ძალიან ფართოდ იყენებდა, მისთვის არ იყო მოდელი, რომლის დაუფიქრებლად კოპირებაც შეიძლებოდა. ”აქ, ნაწილობრივ, ცნობილია ადამიანის ნიჭის ხარისხი: უღიმღამო ადამიანი მონურად დააკოპირებს მის ყველა არასაჭირო დეტალს ფოტოსურათიდან, ხოლო ნიჭიერი ადამიანი მიიღებს იმას, რაც მას სჭირდება”, - წერდა თავად შიშკინი თავის ერთ-ერთ სტუდენტს.

ფოტოგრაფიით შიშკინის ინტერესის მიუხედავად, ბუნებას ვერაფერი ჩაანაცვლებდა. ბუნებისადმი ცნობისმოყვარეობამ მხატვარს ბევრი მოგზაურობისკენ უბიძგა. გაზაფხული იყო ხანგრძლივი მოგზაურობის დრო (ვოლგის რეგიონი, კარელიის ისთმუსი, ოლონეც, ვოლოგდა და ტვერის პროვინციები, ბელორუსია, ნარვა), ზაფხულში კი ჩვეულებრივ მუშაობდა ქ. და სხვებთან ახლოს. როგორ გამოიყურებოდა ეს ადგილები შიშკინის წარმოდგენა შესაძლებელია დიდაქტიკური ექსპოზიციის ფანჯრებში გამოფენილი ძველი ღია ბარათებიდან გეოგრაფიულ რუკებთან ერთად.

სარკინიგზო კომუნიკაციების განვითარებამ XIX საუკუნის მეორე ნახევარში გააადვილა გადაადგილება ქვეყანაში. ექსპოზიცია მოიცავს რუსეთის რკინიგზის რუქის ასლს, რომელიც შედგენილია 1862 წელს. შიშკინმა 1879 წლის ზაფხული გაატარა ოჯახთან და მხატვრებთან ვოლკოვთან და შილდერთან ერთად ყირიმში, სადაც ”ისინი ავიდა მთის ტყეებში სამუშაოდ, წერდა კოზმისა და დემიანის მონასტერში, ალუპკადან ეტლზე, ბოშების მსგავსად, ისინი გადავიდნენ. გურზუფს...“. ტრეტიაკოვის გალერეის ბიბლიოთეკაში იყო ყირიმის ძველი გიდები, რომლებიც შეიცავს ფლორისა და ფაუნის აღწერილობებს, რუქებს, მატარებლის განრიგს და სხვა სახელმძღვანელოებს, რომლებიც სასარგებლო იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს მოგზაურისთვის.

შიშკინის ზოგიერთ მოგზაურობას შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი გეოგრაფიული ექსპედიციები. ასე რომ, 1890 წლის მაისში მხატვარმა ფოტოგრაფ ევგენი პეტროვიჩ ვიშნიაკოვთან (1841-1916) ერთად აიღო მოგზაურობა ვოლგის წყაროებისკენ. პოლკოვნიკი, რუსეთის გეოგრაფიული საზოგადოების ნამდვილი წევრი და რუსეთის ტექნიკური საზოგადოების ფოტოგრაფიული განყოფილების წევრი, წიგნის ავტორი "ფოტოგრაფიის გამოყენება მოგზაურობაში", ვიშნიაკოვი მუშაობდა ფოტოგრაფიული პეიზაჟის ჟანრში. ის შიშკინს არაერთხელ ახლდა გრძელ მოგზაურობებში და მისგან ბევრი რამ ისწავლა. შიშკინი მონაწილეობდა მისი პეიზაჟების გადაღების ადგილის არჩევაში, რჩევებს აძლევდა სურათების ნახვისას. ვოლგის წყაროებამდე მოგზაურობა სულაც არ იყო ადვილი: ”ვოლგის ზემო წელში ჩანახატების სიმცირე გამოწვეული იყო მოგზაურობის დროს არც თუ ისე ხელსაყრელი ამინდით (ცივა იყო) და განსაკუთრებით უკიდურესად ცუდი გზებით გასამგზავრებლად. ზემო წელზე. დიდი გაჭირვებით იყო საჭირო ჭაობებში, ჭაობებში და ტალახში გადაადგილება ამ მხარის თითქმის სრული მიტოვებით. ”(საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში გამოფენის კატალოგის წინასიტყვაობიდან გამოფენა, ნახატები, ოტურები, ცინკოგრაფიები და ლითოგრაფიები. I. I. შიშკინი 1891 წელს). ამ ექსპედიციის ხსოვნა დაცული იყო E. P. Vishnyakov- ის ალბომში "ვოლგის წყაროები. ჩანახატები კალმით და ფოტოგრაფიით“, გამოქვეყნდა 1893 წელს შიშკინის მიერ დახატული ყდით.

მაგრამ მხატვრისა და ფოტოგრაფის თანამშრომლობის პირველი გამოცდილება გაცილებით ადრეულ პერიოდს ეკუთვნის. 1869 წელს სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულმა ანდრეი ოსიპოვიჩ კარელინმა (1837-1906) ნიჟნი ნოვგოროდში გახსნა ატელიე სახელწოდებით „ფოტოგრაფია და ფერწერა“. 1870 წლის ზაფხულში ი.ი.შიშკინი მუშაობდა ნიჟნი ნოვგოროდში, აფერადებდა ქალაქის ფოტოსურათებს აკვარელით კარელინის დაკვეთით, რომელსაც ნიჟნი ნოვგოროდის თავადაზნაურობამ დაავალა ალბომის შედგენა ალექსანდრე II-სთვის წარდგენისთვის. ექსპოზიციაში წარმოდგენილია ფურცელი A. O. Karelin-ისა და I. I. Shishkin-ის "ნიჟნი ნოვგოროდის" ალბომიდან, რომელიც ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში. მხატვრის მონაწილეობა ამ მივიწყებულ პროექტში მით უფრო საინტერესოა, რადგან კარელინი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი გამორჩეული ოსტატი იყო. მასში მხატვრული ნიჭი იყო შერწყმული გამომგონებლის ნიჭთან. დამატებითი ოპტიკური ლინზების დახმარებით მან პირველმა მიიღო მკაფიო გამოსახულება რამდენიმე გეგმაში ერთ ნეგატივზე. ფოტოები „შავ ტბაზე მიჯაჭვული“, „გრავირების მოყვარულები“ ​​და „გოგონები ალბომებით“ შესაძლებელს ხდის მისი ფოტოების დამსახურების დაფასებას სივრცითი სიღრმისა და მსუბუქი ჰაერის ეფექტების გადმოცემის თვალსაზრისით.

ივან ივანოვიჩ შიშკინის საიუბილეო გამოფენამ, ექსპოზიციაში დიდაქტიკური ზონის წყალობით, სპეციალისტებს საშუალება მისცა დაესვათ და ნაწილობრივ გაეგოთ XIX საუკუნეში ფერწერასა და ფოტოგრაფიას შორის ურთიერთობის პრობლემა, რაც გარკვეულწილად ცვლის იდეას. როგორ უკავშირდება რეალიზმი ფოტოგრაფიას და იმ ეპოქის სხვა სამეცნიერო და ტექნიკურ გამოგონებებს.

აუდიტორიას კი საშუალება მიეცა დაენახა სახელმძღვანელოების ნახატები, დაბეჭდილი გრაფიკა და რეპროდუქციები ერთ სივრცეში, ერთ კონტექსტში, ცოტათი უფრო ახლოს ყოფილიყო პოზიტივიზმის ეპოქის აუდიტორიასთან, რომელიც ხასიათდება გადიდების ოპტიკური ეფექტებით გატაცებით. რეფრაქცია, სტერეოსკოპია. თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ სამყარო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ოპტიკის საშუალებით, სტერეოსკოპის ოკულარებში ჩახედვით, სადაც სტერეო წყვილი (გაორმაგებული გამოსახულება) ქმნის რეალური მოცულობის ეფექტს და ი.ი.შიშკინის ლანდშაფტის შესწავლით. გრაფოსკოპის ობიექტივი. გამოფენაზე ასევე შეიძლებოდა იხილოთ მსუბუქი მხატვრობის ჯადოსნური ეფექტი - ბუნების ინვერსიული ანარეკლი, რომელიც ანათებს დიდი კამერის ყინვაგამძლე მინაზე.

გამოფენის დამთვალიერებლებს შორის გულგრილი მნახველები არ ყოფილან. შიშკინი „შეყვარებულია ყოველი ხის, ყოველი ბუჩქის, ყოველი ბალახის ორიგინალურობაზე და როგორც მოსიყვარულე ვაჟი, უფრთხილდება დედის სახეზე ყველა ნაოჭს, ის შვილობილური ერთგულებით, ღრმა გულწრფელი სიყვარულის მთელი სიმკაცრით გადმოსცემს ყველაფერს. მისთვის ტყეების ამ ძვირფას ელემენტში, ყველაფერი ბოლო წვრილმანამდე, ჭეშმარიტად კლასიკური ოსტატობით, ”- წერს ხელოვნების ისტორიკოსი A.V. Prakhov. მხატვრის სიყვარული მაყურებელს გადაეცემა.