ეს უფრო მეტია ვიდრე ლამაზი სურათები, ეს არის რეალობის ასახვა. დიდი მხატვრების ნამუშევრებში ხედავთ როგორ შეიცვალა სამყარო და ადამიანთა ცნობიერება.

ხელოვნება ასევე არის ალტერნატიული რეალობის შექმნის მცდელობა, სადაც შეგიძლიათ დაიმალოთ თქვენი დროის საშინელებისგან, ან სამყაროს შეცვლის სურვილისგან. მე-20 საუკუნის ხელოვნებას სამართლიანად უკავია განსაკუთრებული ადგილი ისტორიაში. ხალხი, ვინც იმ დღეებში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა, გადაურჩა სოციალურ აჯანყებებს, ომებს და მეცნიერების უპრეცედენტო განვითარებას; და ამ ყველაფერმა ანაბეჭდი იპოვა მათ ტილოებზე. მსოფლიოს თანამედროვე ხედვის შექმნაში მონაწილეობდნენ მე-20 საუკუნის მხატვრები.

ზოგიერთი სახელი კვლავ ამოსუნთქვით წარმოითქმის, ზოგი კი უსამართლოდ დავიწყებულია. ვიღაცას ისეთი საკამათო შემოქმედებითი გზა ჰქონდა, რომ ცალსახა შეფასებას მაინც ვერ მივცეთ. ეს მიმოხილვა ყურადღებას ამახვილებს მე-20 საუკუნის 20 უდიდეს ხელოვანზე. კამილ პისარო- ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის გამორჩეული წარმომადგენელი. მხატვრის შემოქმედებაზე გავლენას ახდენდნენ ჯონ კონსტებლი, კამილ კორო, ჟან ფრანსუა მილე.
დაიბადა 1830 წლის 10 ივლისს სენტ თომაში, გარდაიცვალა 1903 წლის 13 ნოემბერს პარიზში.

ერმიტაჟი პონტუაზე, 1868 წ

ოპერის პასაჟი პარიზში, 1898 წ

მზის ჩასვლა ვარენჯვილში, 1899 წელი

ედგარ დეგასი -ფრანგი მხატვარი, ერთ-ერთი უდიდესი იმპრესიონისტი. დეგას შემოქმედებაზე გამოიკვეთა იაპონური გრაფიკის გავლენა.დაიბადა 1834 წლის 19 ივლისს პარიზში, გარდაიცვალა 1917 წლის 27 სექტემბერს პარიზში.

აბსენტი, 1876 წ

ვარსკვლავი, 1877 წ

ქალი ივარცხნის თმას, 1885 წელი

პოლ სეზანი -ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა ბუნების ჰარმონიისა და წონასწორობის გამოვლენას. მისმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა იქონია XX საუკუნის მხატვრების მსოფლმხედველობაზე.
დაიბადა 1839 წლის 19 იანვარს ექს-ან-პროვანსში, საფრანგეთი, გარდაიცვალა 1906 წლის 22 ოქტომბერს ექს-ან-პროვანსში.

მოთამაშეები, 1893 წ

თანამედროვე ოლიმპია, 1873 წ

ნატურმორტი თავის ქალებთან ერთად, 1900 წ

კლოდ მონე- გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. თავის ნამუშევრებში მონე ცდილობდა გადმოეცა მის გარშემო არსებული სამყაროს სიმდიდრე და სიმდიდრე. მისი გვიანდელი პერიოდი ხასიათდება დეკორატიულობით და
მონეს შემოქმედების გვიან პერიოდს ახასიათებს დეკორატიულობა, ობიექტური ფორმების მზარდი დაშლა ფერთა ლაქების დახვეწილ კომბინაციებში.
დაიბადა 1840 წლის 14 ნოემბერს პარიზში, გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს ჟვერნიში.

უელკ კლიფი პურვილში, 1882 წ

ლანჩის შემდეგ, 1873-1876 წწ

ეტრეტატი, მზის ჩასვლა, 1883 წ

არქიპ კუინჯი -ცნობილი რუსი მხატვარი, ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატი. მან მშობლები ადრე დაკარგა. ადრეული ასაკიდანვე დაიწყო მხატვრობისადმი სიყვარული. არქიპ კუინჯის მოღვაწეობამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ნიკოლას როერიხზე.
დაიბადა 1841 წლის 15 იანვარს მარიუპოლში, გარდაიცვალა 1910 წლის 11 ივლისს პეტერბურგში.

"ვოლგა", 1890-1895 წწ

"ჩრდილოეთი", 1879 წ

"კრემლის ხედი ზამოსკვორეჩიედან", 1882 წ

პიერ ოგიუსტ რენუარი -ფრანგი ფერმწერი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. იგი ასევე ცნობილი იყო როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი. ოგიუსტ როდენი გახდა პირველი იმპრესიონისტი, რომელიც პოპულარული გახდა მდიდარ პარიზელებში.
დაიბადა 1841 წლის 25 თებერვალს საფრანგეთში ლიმოჟში, გარდაიცვალა 1919 წლის 2 დეკემბერს პარიზში.

Pont des Arts პარიზში, 1867 წ

ბურთი მულენ დე ლა გალეტში, 1876 წ

ჟანა სამარი, 1877 წ

პოლ გოგენი- ფრანგი მხატვარი, კერამიკის მოქანდაკე, გრაფიკოსი. პოლ სეზანთან და ვინსენტ ვან გოგთან ერთად ის პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მხატვარი სიღარიბეში ცხოვრობდა, რადგან მის ნახატებზე მოთხოვნა არ იყო.
დაიბადა 1848 წლის 7 ივნისს პარიზში, გარდაიცვალა 1903 წლის 8 მაისს კუნძულ ჰივა ოაში, საფრანგეთის პოლინეზია.

ბრეტონული პეიზაჟი, 1894 წ

ბრეტონული სოფელი თოვლში, 1888 წ

ეჭვიანობ? 1892 წ

წმინდანთა დღე, 1894 წ

ვასილი კანდინსკი -რუსი და გერმანელი მხატვარი, პოეტი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. ითვლება მე-20 საუკუნის I ნახევრის ავანგარდის ერთ-ერთ ლიდერად. აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
დაიბადა 1866 წლის 22 ნოემბერს მოსკოვში, გარდაიცვალა 1944 წლის 13 დეკემბერს საფრანგეთში, ნეილი-სურ-სენში.

ცხენზე ამხედრებული წყვილი, 1918 წელი

ჭრელი ცხოვრება, 1907 წ

მოსკოვი 1, 1916 წ

ნაცრისფერში, 1919 წ

ანრი მატისი -ერთ-ერთი უდიდესი ფრანგი მხატვარი და მოქანდაკე. ფოვისტური მოძრაობის ერთ-ერთი დამაარსებელი. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა ემოციების გადმოცემას ფერის საშუალებით. თავის შემოქმედებაში მასზე გავლენა მოახდინა დასავლეთ მეგრების ისლამურმა კულტურამ. დაიბადა 1869 წლის 31 დეკემბერს ქალაქ ლე კატოში, გარდაიცვალა 1954 წლის 3 ნოემბერს ქალაქ ციმიესში.

მოედანი სენ-ტროპეში, 1904 წ

ნოტრ დამის მონახაზი ღამით, 1902 წ

ქალი ქუდით, 1905 წ

ცეკვა, 1909 წ

იტალიური, 1919 წ

დელექტორსკაიას პორტრეტი, 1934 წ

ნიკოლას როერიხი- რუსი მხატვარი, მწერალი, მეცნიერი, მისტიკოსი. სიცოცხლის განმავლობაში მან 7000-ზე მეტი ნახატი დახატა. მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი გამორჩეული კულტურული მოღვაწე, მოძრაობის „მშვიდობა კულტურის მეშვეობით“ დამფუძნებელი.
დაიბადა 1874 წლის 27 ოქტომბერს სანკტ-პეტერბურგში, გარდაიცვალა 1947 წლის 13 დეკემბერს კულუში, ჰიმაჩალ პრადეში, ინდოეთი.

უცხოელი სტუმრები, 1901 წ

ჰიმალაის დიდი სული, 1923 წ

შეტყობინება შამბალადან, 1933 წ

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი -რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, თეორეტიკოსი, მწერალი, მასწავლებელი. ის იყო სსრკ-ში სამხატვრო განათლების რეორგანიზაციის ერთ-ერთი იდეოლოგი.
დაიბადა 1878 წლის 5 ნოემბერს სარატოვის პროვინციის ქალაქ ხვალინსკში, გარდაიცვალა 1939 წლის 15 თებერვალს ლენინგრადში.

"1918 პეტროგრადში", 1920 წ

"ბიჭების თამაში", 1911 წ

წითელი ცხენის ბანაობა, 1912 წელი

ანა ახმატოვას პორტრეტი

კაზიმირ მალევიჩი- რუსი მხატვარი, სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - აბსტრაქტული ხელოვნების ტენდენცია, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი და ფილოსოფოსი.
დაიბადა 1879 წლის 23 თებერვალს კიევში, გარდაიცვალა 1935 წლის 15 მაისს მოსკოვში.

დასვენება (საზოგადოება ქუდებით), 1908 წ

"გლეხი ქალები თაიგულებით", 1912-1913 წწ

შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ

სუპრემატისტული მხატვრობა, 1916 წ

ბულვარზე, 1903 წ

პაბლო პიკასო- ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე, მოქანდაკე, კერამიკოსი დიზაინერი. კუბიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. პაბლო პიკასოს შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნეში მხატვრობის განვითარებაზე. ჟურნალ Time-ის მკითხველთა გამოკითხვის მიხედვით
დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს მალაგაში, ესპანეთი, გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს მუჟინში, საფრანგეთი.

გოგონა ბურთზე, 1905 წ

Ambroise Vallor-ის პორტრეტი, 1910 წ

სამი მადლი

ოლგას პორტრეტი

ცეკვა, 1919 წ

ქალი ყვავილით, 1930 წ

ამადეო მოდილიანი- იტალიელი მხატვარი და მოქანდაკე. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. სიცოცხლის განმავლობაში მას მხოლოდ ერთი გამოფენა ჰქონდა 1917 წლის დეკემბერში პარიზში. დაიბადა 1884 წლის 12 ივლისს ლივორნოში, იტალია, გარდაიცვალა 1920 წლის 24 იანვარს ტუბერკულოზით. მსოფლიო აღიარება მიიღო მშობიარობის შემდგომ მსოფლიო აღიარება მიიღო სიკვდილის შემდეგ.

ვიოლონჩელისტი, 1909 წ

მეუღლეები, 1917 წ

ჯოან ჰებუტერნი, 1918 წ

ხმელთაშუა ზღვის პეიზაჟი, 1918 წ

დიეგო რივერა- მექსიკელი ფერმწერი, ფრესკა, პოლიტიკოსი. ის იყო ფრიდა კალოს ქმარი. ლეონ ტროცკიმ მცირე ხნით თავშესაფარი იპოვა მათ სახლში.
დაიბადა 1886 წლის 8 დეკემბერს გუანახუატოში, გარდაიცვალა 1957 წლის 21 დეკემბერს მეხიკოში.

პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი წვიმაში, 1909 წელი

ქალი ჭასთან, 1913 წ

გლეხთა და მუშათა კავშირი, 1924 წ

დეტროიტის ინდუსტრია, 1932 წ

მარკ შაგალი- რუსი და ფრანგი ფერმწერი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, თეატრის მხატვარი. ავანგარდის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.
დაიბადა 1887 წლის 24 ივნისს მოგილევის პროვინციის ქალაქ ლიოზნოში, გარდაიცვალა 1985 წლის 28 მარტს სენ-პოლ-დე-პროვანსში.

ანიუტა (დის პორტრეტი), 1910 წ

პატარძალი ფანით, 1911 წელი

მე და სოფელი, 1911 წ

ადამი და ევა, 1912 წ

მარკ როტკო(ამჟამად მარკ როტკოვიჩი) არის ამერიკელი მხატვარი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი და ფერადი ველის ფერწერის ფუძემდებელი.
მხატვრის პირველი ნამუშევრები შეიქმნა რეალისტური სულისკვეთებით, თუმცა, შემდეგ 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის მარკ როტკო გადავიდა სიურრეალიზმს. 1947 წლისთვის მარკ როტკოს შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი შემობრუნება ხდება, ის ქმნის საკუთარ სტილს - აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმს, რომელშიც ის შორდება ობიექტურ ელემენტებს.
დაიბადა 1903 წლის 25 სექტემბერს ქალაქ დვინსკში (ახლანდელი დაუგავპილსი), გარდაიცვალა 1970 წლის 25 თებერვალს ნიუ-იორკში.

უსათაურო

ნომერი 7 ან 11

ნარინჯისფერი და ყვითელი

სალვადორ დალი- მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, მწერალი, დიზაინერი, რეჟისორი. ალბათ სიურეალიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი და მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი.
შექმნილია ჩუპა-ჩუპსის მიერ.
დაიბადა 1904 წლის 11 მაისს ფიგერესში, ესპანეთი, გარდაიცვალა 1989 წლის 23 იანვარს ესპანეთში.

წმინდა ანტონის ცდუნება, 1946 წ

ბოლო ვახშამი, 1955 წ

ქალი ვარდების თავით, 1935 წ

ჩემი ცოლი გალა, შიშველი, სხეულს უყურებს, 1945 წელი

ფრიდა კალო -მექსიკელი მხატვარი და გრაფიკოსი, სიურეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი.
ფრიდა კალომ ხატვა დაიწყო ავტოკატასტროფის შემდეგ, რომელმაც ის ერთი წლის განმავლობაში საწოლს მიაჯაჭვა.
იგი დაქორწინებული იყო ცნობილ მექსიკელ კომუნისტ მხატვარ დიეგო რივერაზე. ლეონ ტროცკიმ მცირე ხნით მათ სახლში იპოვა თავშესაფარი.
დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს კოიოაკანში, მექსიკა, გარდაიცვალა 1954 წლის 13 ივლისს კოიოაკანში.

უნივერსალური სიყვარულის ჩახუტება, დედამიწა, მე, დიეგო და კოატლი, 1949 წ

მოსე (შემოქმედების ბირთვი), 1945 წ

ორი ფრიდა, 1939 წ

ენდი უორჰოლი(რეალური. ანდრეი ვარჰოლა) - ამერიკელი მხატვარი, დიზაინერი, რეჟისორი, პროდიუსერი, გამომცემელი, მწერალი, კოლექციონერი. პოპ-არტის ფუძემდებელი, ის არის ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნება კულტურის ისტორიაში. მხატვრის ცხოვრების მიხედვით გადაღებულია რამდენიმე ფილმი.
დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს პიტსბურგში, პენსილვანია, გარდაიცვალა 1963 წელს ნიუ-იორკში.

გერმანულმა მხატვრობამ განვითარება დაიწყო ადრეულ შუა საუკუნეებში ძველი რომისა და ბიზანტიის კლასიკური ხელოვნების გავლენის ქვეშ.

გოთიკის დომინირების დროს მხატვრობა გადაიქცა ფანჯრის მინების მოხატვაზე და დიდი ხნის განმავლობაში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან.

ფერწერა ახალ მიმართულებას იღებს მე-15 საუკუნეში ფლამანდური სკოლის გავლენით, რომელიც ბრწყინვალედ განვითარდა ძმები ვან ეიკის წყალობით.

მაიკლ ვოლგემუტი აღიარებულია გერმანიის პირველ მნიშვნელოვან ოსტატად. მან ეს ხელობა ალბათ ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებიდან ისწავლა. 1486-89 წლებში თავის სახელოსნოში სწავლობდა ალბრეხტ დიურერი, რომელიც მოგვიანებით გახდა უდიდესი გერმანელი მხატვარი. მის ნახატებში გამოიხატება რენესანსის ნამდვილი სიდიადე.

დიურერთან ერთად მუშაობდა ყველაზე დიდი მხატვარი - მატის ნიტარდტი, მეტსახელად გრუნევალდი. მისი ფერწერული სიმდიდრეც ეროვნული მხატვრული კულტურის უმაღლეს მიღწევებს ეკუთვნის.

ფერწერის შემდგომ განვითარებაზე გავლენა მოახდინა გამოჩენილი პორტრეტის მხატვრის, მითოლოგიური და რელიგიური სცენების ოსტატის, ლუკას კრანახ უფროსის ნამუშევრებმა, რომელსაც აქვს დეკორატიული გადაწყვეტილებების ვირტუოზული ხელოვნება და პეიზაჟის დახვეწილი გრძნობა.

მისმა გავლენამ გავლენა მოახდინა მხატვართა მთელი გალაქტიკის შემოქმედებაზე, რომელთა ფერწერასა და გრაფიკაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პეიზაჟმა და რომლებიც ცნობილია როგორც "დუნაის სკოლა".

დუნაის მხატვრობის სკოლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია ალბრეხტ ალტდორფერი.

მე-17 საუკუნეში გერმანელი მხატვრებიკლასიციზმის იდეალები სხვა ეროვნული სკოლებიდან ისესხეს და ცდილობდნენ მათ შენარჩუნებას, ხსნიან საკუთარ სამხატვრო აკადემიას. 1694 წელს მის აღმოჩენამდე გერმანელ მხატვრებს უნდა გაემგზავრებინათ საზღვარგარეთ ფლანდრიაში, იტალიასა და ჰოლანდიაში პროფესიული ტრენინგის მისაღებად. მაშასადამე, ამ ეროვნული სკოლების გავლენა გერმანელი მხატვრების შემოქმედებაში ასე შესამჩნევია.

ყველაზე ნიჭიერი მხატვრები ცდილობდნენ დაეცვათ თავიანთი ორიგინალობა, თუმცა მათ მთლიანად ვერ მიატოვეს სხვა ადამიანების მოდელები. მე-17 საუკუნის გერმანელი მხატვრები უცხო ქვეყანაში ერთგვარ წინასწარმეტყველებად იქცნენ. თავად გერმანიაში ეროვნულ ნიჭს არ აფასებდნენ და არ უჭერდნენ მხარს, მხატვარი იყო დამამცირებელ, დამოკიდებულ მდგომარეობაში. მთლიანობაში მე-17 საუკუნის გერმანული ხელოვნების დამახასიათებელი მახასიათებელია შეუსაბამობა, უპირველეს ყოვლისა, ეს აღნიშნულია იოახიმ ფონ სანდრარტის ნაშრომში.

მე-18 საუკუნეში გერმანიაში ფერწერის ეროვნული სტილები პარალელურად ვითარდებოდა გერმანიის სხვადასხვა შტატში. ბავარია გახდა ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ცენტრი. ადრეულ პერიოდში ეროვნული მხატვრობის განვითარება ბაროკოს ფარგლებში მიმდინარეობდა, მოგვიანებით იგი მიუახლოვდა როკოკოსა და კლასიციზმის სტილებს. ანტონ რაფაელ მენგსს, კლასიკური ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვან გერმანელ მხატვარს, უფრო დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრობაზე. მე-18 საუკუნე და შემდგომი მხატვრობა.

ახალი დროის პირველი ორიგინალური და ეროვნული გრძნობით გერმანელი მხატვარი იყო დანიელ ჩოდოვეცკი, დანციგის მკვიდრი, განმანათლებლობის რეალიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრები, რომლებიც იმედგაცრუებული იყვნენ როგორც რეალიზმით, ასევე ძველი ოსტატების მიბაძვით, ეძებდნენ ახალ თემებს და მათი განხორციელების გზებს.

კარლ ბლეხენი ცნობილი გახდა, როგორც ერთ-ერთი პირველი გერმანელი "ინდუსტრიული" მხატვარი, რომელიც მღეროდა განვითარებად ინდუსტრიულ ძალას.

XIX საუკუნის შუა პერიოდის უდიდესი ოსტატი იყო ბერლინელი ფერმწერი და გრაფიკოსი ადოლფ ფონ მენცელი.

დაფასებული მე-19 საუკუნის ზუსტი და ამავე დროს თვალწარმტაცი ქალაქის ხედებისთვის იოჰან ფილიპ ედუარდ გარტნერის მიერ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ცნობილი გერმანელი იმპრესიონისტის, მცირე ურის ნათელი ნიჭი.

ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი შევიდა ფერწერის ისტორიაში, როგორც მეოცე საუკუნის დასაწყისის მხატვრულ ცხოვრებაში ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ფენომენის - ექსპრესიონიზმის ფუძემდებელი.

ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში შეგიძლიათ შეიძინოთ გერმანელი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები.

"ბარათის მოთამაშეები"

ავტორი

პოლ სეზანი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერის ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა მშობლიური ქალაქის გარეუბანში. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს უწოდეს "მომლოცველობა აიქსში".

130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე

სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურის დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.

ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დაიწერა 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.

ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში დაცულია ოთხი ნახატი (ორსეის მუზეუმი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ბარნსის ფონდი და კორტულდის ხელოვნების ინსტიტუტი), ხოლო მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო კოლექციის კერძო კოლექციის დეკორაცია. ბერძენი მილიარდერი გემთმფლობელი ჯორჯ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის „უფასო“ ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ არტ დილერი უილიამ აკაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც მასში დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი შესთავაზეს. შედეგად, ნახატი 250 მილიონად არაბული სახელმწიფოს, კატარის სამეფო ოჯახს გადაეცა.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ხელოვნების გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ Vanity Fair-ს ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა განუცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.

2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიკმა ამ მიზნით შეიძინა.

Ყველაზეძვირადღირებული სურათიმსოფლიოში

მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი

ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანამ ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ დააფიქსირა. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია, სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ-მინისტრი, ქალებმა კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება მოიპოვეს. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.

2

"ნომერი 5"

ავტორი

ჯექსონ პოლოკი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ჯეკ მფრქვეველი - ასეთი მეტსახელი პოლოკს შეარქვეს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე უწყვეტი მოძრაობის დროს დაასხა საღებავი მათ გარშემო და შიგნით. მას ადრეული ასაკიდანვე უყვარდა ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფია, რომლის მთავარი გზავნილი ისაა, რომ სიმართლე თავისუფალ „გამოსვლისას“ ვლინდება.

122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პოლოკის შრომის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. ავტორმა თავის ხელოვნებას შემთხვევით არ უწოდა „მოქმედებითი მხატვრობა“. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშას, გატეხილი მინა და დაწერა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით, ნიჩბით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში სსრკ-ში იმიტატორებიც კი იყვნენ. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ძვირადღირებულ ნახატად. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის იყიდა და 2006 წელს Sotheby`s-ში 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელმა ფინანსისტმა მართლაც ახლახან შეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი „დიდი თევზი“, როგორიც არის პოლოკის „ნომერი 5“.

3

"ქალი III"

ავტორი

ვილემ დე კუნინგი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს მოეწყო მხატვრის პერსონალური გამოფენა. ხელოვნებათმცოდნეებმა დააფასეს რთული, ნერვული შავ-თეთრი კომპოზიციები, მათ ავტორში აღიარეს დიდი მოდერნისტი მხატვარი. სიცოცხლის უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა ფერწერის იმპულსურობით, ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.

121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში ჩნდებიან ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდითა და მახინჯი თვისებებით. "ქალი III" იყო ბოლო ნამუშევარი ამ სერიიდან, რომელიც აუქციონში მონაწილეობდა.

1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი ირანიდან გაიტანეს და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა Los Angeles Times-ის ყიდვა.

ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსებაზე ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე ხედავდა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლს. ამას მოწმობს აგრეთვე ქალის თავზე ცუდად გამოკვეთილი გვირგვინი.

4

"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"

ავტორი

გუსტავ კლიმტი

Ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე

გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი და მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი პასუხისმგებელია მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. მის ნახატებამდე ნებისმიერი მაყურებელი იყინება: ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ აშკარად ჩანს გულწრფელი ეროტიზმი.

138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის ბედი, რომელსაც „ავსტრიულ მონა ლიზას“ უწოდებენ, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევარი მთელი სახელმწიფოსა და ერთი მოხუცებული ქალბატონის კონფლიქტის მიზეზი გახდა.

ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი უკანასკნელი ნება იყო ნახატის გადატანა ავსტრიის სახელმწიფო გალერეაში. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ ძლივს იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.

2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც სურათი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ უპრეცედენტო ზომები მიიღო: სესხებზე მოლაპარაკება მოხდა, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. სასამართლო პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც ადამიანი, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

5

"ყვირილი"

ავტორი

ედვარდ მუნკი

Ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი

მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, „ავადმყოფი გოგონა“ (არსებობს ხუთ ეგზემპლარად) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დამთრგუნველი ნაკვთების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. აიღეთ მაინც „კივილი“.

73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის სრული სახელია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც "ბუნების ძახილი"). ან ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - მაყურებელი იგივე ემოციებს განიცდის ნახატის ყურებისას. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ნაწარმოები აფრთხილებს მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში გამძაფრებულ თემებს. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის შექმნა ფსიქიკური აშლილობის გავლენის ქვეშ, რომელსაც მთელი ცხოვრება აწუხებდა.

ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმიდან, მაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში ხელახლა საჩვენებლად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი პრინტ-ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.

ერთი ნაკვეთისთვის, მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია: კერძო კოლექციაში შემავალი პასტელი. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი ლეონ ბლეკი იყო, რომელმაც „კივილისთვის“ რეკორდული თანხა არ დაიშურა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. მას აქვს გასული საუკუნეების თანამედროვე მხატვრებისა და კლასიკური ოსტატების ნახატების უდიდესი კოლექცია.

6

"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"

ავტორი

პაბლო პიკასო

Ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი

წარმოშობით ის ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. პიკასომ გახსნა საკუთარი სამხატვრო სტუდია ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. შემდეგ პარიზში წავიდა და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ გაატარა. ამიტომაც არის მის გვარში ორმაგი სტრესი. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ მოსაზრების უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი შეიძლება მხოლოდ ერთი კუთხით დაათვალიეროთ.

130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას, მასთან ერთად გადავიდა მდიდრულ ბინაში. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - დიდი სიყვარულით, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოსთან ერთად, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის საყვარელთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელშიც მარი-ტერეზი იყო გამოსახული დაფნის გამოსახულებით. ნახატი ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარი 80 წლის იყო. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვს ათწლეულში ფასი 5000-ჯერ გაიზარდა! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" მოეწყო, სადაც სინათლე მეორედ იხილა, მაგრამ მფლობელის სახელი დღემდე უცნობია.

7

"რვა ელვისი"

ავტორი

ენდი უორჰოლი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი

"სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე", - თქვა საკულტო პოპ არტისტმა, რეჟისორმა და ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელის სუპი და კოკა-კოლა, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.

358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე

უორჰოლის 60-იანი წლები – ამერიკაში პოპ-არტის ე.წ. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory Studio-ში, სადაც ნიუ-იორკის მთელი ბოჰემია იკრიბებოდა. მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტე და სხვა ცნობილი პიროვნებები მსოფლიოში. ამავდროულად, უორჰოლმა სცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი გამოსახულების მრავალჯერადი გამეორება. ეს მეთოდი მან „რვა ელვისის“ შექმნისასაც გამოიყენა: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა, აქ არის: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.

დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო ძვირი. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ თავმდაბალი ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალო, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა რვა ელვისი უცნობ მყიდველს უორჰოლის რეკორდულ 100 მილიონ დოლარად.

8

"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"

ავტორი

მარკ როტკო

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე, მიაღწია სტიპენდიას, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.

206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის

როტკოს პირველი მხატვრული ექსპერიმენტები სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ ნათელი ფერები, ხოლო 1960-იან წლებში ისინი სავსე იყო ყავისფერი, მეწამულით, სქელდებოდა შავამდე მხატვრის გარდაცვალების დროისთვის. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ის ფერი, რომელიც ჰაერში იხსნება და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან შეხედოთ, რათა მაყურებელი ფერში „ჩაითრიოს“ ძაბრში. სიფრთხილე: ყველა წესის დაცვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ თანდათან მოდის უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება, განწმენდა. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ზოგჯერ ამბობენ, რომ სამკურნალოა). მხატვარმა თქვა: "მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ შემხედვარე" - და მართლაც იყო ასეთი შემთხვევები. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები ცხოვრობენ იმავე სულიერ გამოცდილებაზე, რაც მას ნახატზე მუშაობის პროცესში ჰქონდა. თუ თქვენ მოახერხეთ ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, მაშინ ნუ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქციონიზმის ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებით ადარებენ.

მარკ როტკოს მხატვრობის არსს გამოხატავს ნაწარმოები „ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი“. მისი საწყისი ღირებულება კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის ბედნიერი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ გახმაურებულა.

9

"ტრიპტიქი"

ავტორი

ფრენსის ბეკონი

Ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი

ფრენსის ბეკონის, დიდი ფილოსოფოსის სრული სახელის და, უფრო მეტიც, შორეული შთამომავლის, თავგადასავალი დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი და ვერ მიიღო შვილის ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლეშივე მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.

147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ მიეღოთ ბეკონის ნახატები, მაგრამ პირველყოფილი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მასზე თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.

თავის შემოქმედებაში საწყის პერიოდად თავად მხატვარი ომის შემდგომ პერიოდს მიიჩნევდა. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ აიღო ხატვა და შექმნა მთავარი შედევრები. "ტრიპტიქი, 1976" აუქციონში მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და მრისხანება მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და, შესაბამისად, ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და თუნდაც გულუხვი რუსულად? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, ამაში მასზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისმა შეყვარებულმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც თანამედროვე რუსეთში მოდური გალერეის მფლობელი გახდა. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენს ეკუთვნის ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრები, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს იგი გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.

10

"ტბა წყლის შროშანებით"

ავტორი

კლოდ მონე

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი

მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი თავის ტილოებში „დააპატენტა“. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "საუზმე ბალახზე" (ედუარ მანეს ნაწარმოების ორიგინალური ვერსია). ახალგაზრდობაში ის ხატავდა კარიკატურებს და ნამდვილ ფერწერას იღებდა სანაპიროზე და ღია ცის ქვეშ მოგზაურობის დროს. პარიზში ის ბოჰემური ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.

210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე ენთუზიაზმით იყო დაკავებული მებაღეობით, თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი შტრიხები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურულ, სამგანზომილებიან გამოსახულებას. გვიან მონეს მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მასში არსებულ წყალს და სიცოცხლეს. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად მის მიერ ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანები იზრდებოდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. წყლის შროშანების სერია შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა დახატა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, სეზონისა და ამინდის მიხედვით, აუზის ხედი მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილად მუშაობის შედეგად, ბუნების არსის გაგება მივიდა. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: დასავლური ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში (ტოკიო), ორანჟერიაში (პარიზი). მორიგი „ტბა წყლის შროშანებით“ ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.

11

ცრუ ვარსკვლავი ტ

ავტორი

ჯასპერ ჯონსი

Ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი

1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო ჯილდო აშშ-ში.

137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და ყველასთვის გასაგები საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას თუ რუკებს. False Start სურათზე არ არის მკაფიო კომპოზიცია. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ხელს სურათზე ფერებს, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა, რომ გამომესახა ფერი ისე, რომ იგი სხვამ განესაზღვრა. მეთოდი." მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუცველი", კრიტიკოსების აზრით, ნახატი უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.

12

„დაჯდაშიშველიდივანზე"

ავტორი

ამედეო მოდილიანი

Ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი

მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ციებ-ცხელების დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.

65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟან ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და მოგვიანებით მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს დივანზე მჯდომარე შიშველი გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მოდილიანისთვის ამ დროისთვის მაქსიმალურ ფასად შეიძინა. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადებული და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.

13

"არწივი ფიჭვზე"

ავტორი

ცი ბაიში

Ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა

კალიგრაფიისადმი ინტერესმა Qi Baishi ხატვისკენ მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას მიანიჭა "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება, 1956 წელს მიიღო მშვიდობის საერთაშორისო პრემია.

10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი

Qi Baishi დაინტერესდა გარემომცველი სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: „მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში ცი ბაიშია“. კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" მხატვრის ყველაზე დიდ ნამუშევრად არის აღიარებული. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის ის თანხა, რომლითაც პროდუქტი იყიდა, რეკორდულია - 425,5 მილიონი იუანი. 436,8 მილიონ დოლარად მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი გაიყიდა.

14

"1949-A-#1"

ავტორი

კლიფორდ სტელი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ეწვია და იმედგაცრუებული დარჩა. მოგვიანებით, ის დარეგისტრირდა სტუდენტური ხელოვნების ლიგის კურსზე, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ ის "არ იყო მისი". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც

79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ყველა მისი ნამუშევარი, რომელიც 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარია ქაღალდზე, ჯერ კიდევ ანდერძით გადაეცა ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აუქციონზე აღარ გაიყიდოს, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები მაქსიმუმ 25-35 მილიონი დოლარის გაყიდვას იწინასწარმეტყველეს.

15

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ავტორი

კაზიმირ მალევიჩი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი

მალევიჩი სწავლობდა მხატვრობას კიევის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც მან უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინური „დომინანტობა“).

71x88.5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის საქალაქო მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დახატა, როგორც The Manifesto of Suprematism, ასე რომ Sotheby's-მა აუქციონამდეც კი გამოაცხადა, რომ ის კერძო კოლექციაში 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად არ მოხვდებოდა. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსში 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.

16

"ბანაოები"

ავტორი

პოლ გოგენი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

შვიდი წლამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა, მეგობრობდა ვან გოგთან. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.

93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში. იქ მან შექმნა ნამუშევრები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი ცოლი იყო 13 წლის ტაჰიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა მხატვარს გარყვნილებაში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენი იქ იყო დაბნეული და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს "მეორე ტაიტი" ჰქვია - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.

17

"ნარცისები და სუფრის ტილო ლურჯ და ვარდისფერში"

ავტორი

ანრი მატისი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი

1889 წელს ანრი მატისს ჰქონდა აპენდიციტის შეტევა. როცა ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. ჯერ მოწყენილობისგან მატისმა გადაწერა ფერადი ღია ბარათები, შემდეგ - დიდი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ლუვრში ნახა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.

65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის

ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ-ვარდისფერში“ დიდი ხნის განმავლობაში ივ სენ ლორანს ეკუთვნოდა. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი ხელოვნების მთელი კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. სუფრის ქსოვილის ნახატების ცნობილი სერიებიდან დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.

18

"მძინარე გოგო"

ავტორი

როილი

ხტენშტეინი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი

მხატვარი დაიბადა ნიუ-იორკში, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსებზე გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის უნარმა ის გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.

91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ერთხელ საღეჭი რეზინი ლიხტენშტეინს ხელში ჩაუვარდა. მან ტილოზე ჩასმული სურათი გადახატა და ცნობილი გახდა. მისი ბიოგრაფიიდან ეს ნაკვეთი შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება არის ახალი ღმერთი და არანაკლებ სილამაზეა რეზინის შესაფუთში, ვიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინმა უბრალოდ გააფართოვა დასრულებული სურათი, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობის ბეჭდვა. ნახატი „მძინარე გოგონა“ თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრიჩე და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.

19

„გამარჯვება. ბუგი ვუგი"

ავტორი

პიტ მონდრიანი

Ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა

მისი ნამდვილი სახელი - კორნელისი - მხატვარი შეიცვალა მონდრიანით, როდესაც ის 1912 წელს პარიზში გადავიდა. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა ნეოპლასტიური მოძრაობა. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.

27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მე-20 საუკუნის მხატვრებიდან ყველაზე „მიუზიკლი“ აკვარელის ნატურმორტებით ირჩენდა თავს, თუმცა ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი - სწორედ ეს შთააგონებდა მას ყველაზე მეტად! ნახატი "გამარჯვება. ბუგი ვუგი ამის საუკეთესო მაგალითია. "ბრენდირებული" მოწესრიგებული კვადრატები მიიღეს წებოვანი ლენტის გამოყენებით - მონდრიანის საყვარელი მასალა. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. სამოციან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ფერადი ჩეკის პრინტით.

20

"კომპოზიცია No5"

ავტორი

ბასილიკანდინსკი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული

მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ ის ცდილობდა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობას, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ პროლეტარიატის კანონები მისთვის არ იყო შექმნილი და ემიგრაციაში წავიდა გერმანიაში უპრობლემოდ.

275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's

კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც „დეგენერაციული ხელოვნება“ და არსად იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა, პარიზში იგი თავისუფლად მონაწილეობდა მხატვრულ პროცესში. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). „კომპოზიცია No5“ ამ ჟანრის ერთ-ერთი საკვანძო ნამუშევარია: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა ჩემთვის“, - განაცხადა მხატვარმა. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, მან დაგეგმა, თუ რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.

21

"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"

ავტორი

ფერნანდ ლეჟერი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი

ლეჟერმა მიიღო არქიტექტურული განათლება, შემდეგ კი იყო პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლის სტუდენტი. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში მან ასევე მიაღწია წარმატებას, როგორც მოქანდაკე.

96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39.2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

დევიდ ნორმანი, Sotheby's International Impressionism and Modernism-ის პრეზიდენტი, თვლის, რომ დიდი თანხა გადაიხადეს The Lady in Blue-ში სრულიად გამართლებულია. ნახატი ეკუთვნის ლეგერის ცნობილ კოლექციას (მხატვარმა ერთ ნაკვეთზე სამი ნახატი დახატა, მათგან ბოლო დღეს კერძო პირის ხელშია. - რედ.), ტილოს ზედაპირი კი პირვანდელი სახითაა შემორჩენილი. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.

22

"ქუჩის სცენა. ბერლინი"

ავტორი

ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი

Ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი

გერმანული ექსპრესიონიზმისთვის კირხნერი საეტაპო პიროვნებად იქცა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ მას დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.

95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის

ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა ქუჩის სცენების 11 ჩანახატი შექმნა. მას შთააგონებდა დიდი ქალაქის აურზაური და ნერვიულობა. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შფოთვა განსაკუთრებით მწვავეა: ბერლინის ქუჩაზე ხალხი ჩიტებს ჰგავს - მოხდენილი და საშიში. ის იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, დანარჩენი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები სასტიკად მოექცნენ კირხნერს: მისი 639 ნამუშევარი ჩამოართვეს გერმანიის გალერეებს, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.

23

"დასვენებამოცეკვავე"

ავტორი

ედგარ დეგასი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი

დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო იმით, რომ იგი მუშაობდა გადამწერად ლუვრში. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.

64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები თითქოს თვალისმომჭრელია: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. დასვენების მოცეკვავე 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია, რაც კი ოდესმე აუქციონზეა გამოტანილი. დეგას დიდ ყურადღებას აქცევდა ჩარჩოებს, მან თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?

24

"ფერწერა"

ავტორი

ხუან მირო

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება

ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეზე იყო. 1937 წელს ის გაიქცა ფაშისტური ძალაუფლებიდან პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირო ხატავს ნახატს "დაეხმარე ესპანეთს!", რომელიც მთელი მსოფლიოს ყურადღებას ამახვილებს ფაშიზმის დომინირებაზე.

89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის მეორე სახელია "ლურჯი ვარსკვლავი". მხატვარმა ეს დაწერა იმავე წელს, როდესაც გამოაცხადა: "მე მინდა მოვკლა მხატვრობა" და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრელებდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულებს აწებებდა, ნამუშევარს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოს შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ, ამას რომ გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „სურათ-ოცნებების“ ციკლს ეხება. აუქციონზე ამისთვის ოთხი მყიდველი იბრძოდა, მაგრამ ერთმა ინკოგნიტო სატელეფონო ზარმა დავა მოაგვარა და "ფერწერა" მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად იქცა.

25

"ლურჯი ვარდი"

ავტორი

ივ კლაინი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა

მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, ჩარჩოების მოოქროვილის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.

153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე

მყარი ყვითელი, ნარინჯისფერი, ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე მან წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, მოხატული ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო კლაინ ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმის ქვეშ ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.

26

"მოსეს ვეძებ"

ავტორი

სერ ლოურენს ალმა-ტადემა

Ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი

თავად სერ ლოურენსმა გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა პირველი გამოჩენილიყო ხელოვნების კატალოგებში. ვიქტორიანულ ინგლისში მისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.

213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, რისთვისაც აპენინის ნახევარკუნძულზე არქეოლოგიურ გათხრებსაც კი ეწეოდა და ლონდონის საკუთარ სახლში ასახავდა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერს. მითოლოგიური ისტორიები მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო გახდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში დიდი მოთხოვნა იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დავიწყებას მიეცა. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.

27

"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"

ავტორი

ლუსიან ფროიდი

Ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა

მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ლონდონის უოლასის კოლექციაშია, სადაც მანამდე არც ერთი თანამედროვე მხატვარი არ გამოფენილა.

219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

მაშინ, როცა მე-20 საუკუნის მოდური მხატვრები ქმნიდნენ პოზიტიურ „ფერად ლაქებს კედელზე“ და ყიდდნენ მათ მილიონობით, ფროიდი ხატავდა უკიდურესად ნატურალისტურ ნახატებს და ყიდდა კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე ვიპყრობ სულის ტირილს და გამხმარი ხორცის ტანჯვას”, - თქვა მან. კრიტიკოსები მიიჩნევენ, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის „მემკვიდრეობაა“. ნახატები იმდენად აქტიურად გამოიფინა და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს ეჭვი გაუჩნდათ: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? აუქციონზე გაყიდული "მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი", Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნე და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა შეიძინა.

28

"ვიოლინო და გიტარა"

ავტორი

Xერთი გრისი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი

დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.

5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

გრისი, მისივე სიტყვებით, დაკავებული იყო „პლანაური, ფერადი არქიტექტურით“. მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი ინსულტი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიასთან აკავშირებს. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა მოძრაობის დამაარსებელ პაბლო პიკასოს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა თავისი პირველი კუბისტური ნამუშევარი, ხარკი პიკასოს. მხატვრის შემოქმედებაში გამორჩეულად არის აღიარებული ნახატი "ვიოლინო და გიტარა". სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.

29

"პორტრეტიელუარდის ველები»

ავტორი

სალვადორ დალი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი

"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურრეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა ჩუპა-ჩუპების შეფუთვა.

25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“ სწორედ ამ ისტორიული ვიზიტის დროს იქნა დახატული. „ვგრძნობდი, რომ მოვალეობა მქონდა დამეპყრო პოეტის სახე, რომლის ოლიმპოდანაც მოვიპარე ერთ-ერთი მუზა“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის გაფიქრებაზე ზიზღი იყო. სასიყვარულო სამკუთხედი არსებობდა ელუარდის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.

30

"იუბილე"

ავტორი

მარკ შაგალი

Ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული

მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, როდესაც ნაცისტებმა ხელში ჩაიგდეს ძალაუფლება, ის ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.

80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990 წელს
Sotheby's აუქციონზე

ნახატი „იუბილე“ მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად არის აღიარებული. მას აქვს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელი: წაშლილია სამყაროს ფიზიკური კანონები, ზღაპრის განცდა შენარჩუნებულია წვრილბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი არ იზიდავდა ადამიანებს ბუნებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან ფანტაზიით. ნახატზე „იუბილე“ გამოსახულია თავად მხატვარი მეუღლე ბელასთან ერთად. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ შეთავაზება არ ყოფილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი MoMA ინახავს ზუსტად იგივეს, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.

მომზადებული პროექტი
ტატიანა პალასოვა
შედგენილი რეიტინგი
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი №13 (2013 წლის მაისი-ივნისი)

La douleur passe, la beauté reste (გ) პიერ-ოგიუსტ რენუარი

კარლ გუსტავ კარუსი(01/03/1789-1869) - გერმანული რომანტიკული ლანდშაფტის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.
წარმოშობით ლაიფციგიდან კარლ გუსტავმა მიიღო შესანიშნავი განათლება ჯერ სკოლაში, შემდეგ კი ლაიფციგის უნივერსიტეტში. მხატვრობა ბავშვობიდან თან ახლდა, ​​მაგრამ მაინც კარუსმა პროფესიად გინეკოლოგია და მეანობა აირჩია. დრეზდენში იგი გახდა პროფესორი მეანობის განყოფილებაში და საუნივერსიტეტო კლინიკა ახლა მის სახელს ატარებს.
თავად კარუსს ჰქონდა ხელოვნებისადმი „ფილოსოფიური“ მიდგომა ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე იმ ეპოქის ნებისმიერ პეიზაჟისტ მხატვარს. კარუსი განათლებით მხატვარი არ იყო და მხატვრობას უკვე ჩამოყალიბებული მეცნიერული და ფილოსოფიური შეხედულებებიდან მოჰყვა. ცნობილი დრეზდენის ნატურალისტი, მოაზროვნე და ექიმი, ის, ისევე როგორც იმ დროის მრავალი გამოჩენილი ადამიანი, გააჩნდა სულიერი უნივერსალიზმი, რომელიც საშუალებას აძლევდა მიემართა სხვადასხვა სახის საქმიანობას - მეცნიერებას, ხელოვნებას, ლიტერატურას - და თითოეულში ეთქვა თავისი სიტყვა.
იმ დროს ასეთი უნივერსალიზმის შესანიშნავი მაგალითი იყო გოეთე, რომელიც აერთიანებდა პოეტს, ხელოვანსა და მეცნიერს. მაგრამ თავად გოეთე კარუსს ერთ-ერთ წერილში წერდა: „ნამდვილად, შენს საქმიანობაში შენ აერთიანებ იმდენ პიროვნულ თვისებას, შესაძლებლობებს, უნარებს, რომელთა ღრმა ცოცხალი კავშირი გასაკვირია“. მათი მეგობრობა და სამეცნიერო კომუნიკაცია, რომელიც დაიწყო მაშინ, როდესაც კარუსი ჯერ კიდევ ახალგაზრდა მეან-პროფესორი იყო დრეზდენში, გაგრძელდა გოეთეს სიკვდილამდე. როგორც ცნობილია, შერწყმა, ხელოვნებისა და მეცნიერების ურთიერთშეღწევადობის გამდიდრება, არანაკლებ დამახასიათებელი იყო რომანტიზმის ეპოქისთვის, ვიდრე ხელოვნების გადაქცევა ზღაპარში, მითში, ფანტაზიაში. რომანტიკულმა ბუნებრივმა ფილოსოფიამ თავდაყირა დააყენა სამყაროს იდეა, მისცა ყველაფერს ახალი, შთამაგონებელი დასაბუთება - და რომანტიკოსთა თვალში ბუნების სპეციფიკური მეცნიერებები ახალი, იდუმალი და თუნდაც პოეტური მნიშვნელობით იყო სავსე. პოეტი ნოვალისი დაკავებული იყო კლდეების სტრუქტურით, მხატვარი რუნგე ეწეოდა ფერის ფიზიკურ თეორიას, კარუსი, თავის ფერწერულ ამოცანებთან დაკავშირებით, ატმოსფერული ფენომენების მეცნიერულ შესწავლას, ღრუბლების ფორმირებისა და სტრუქტურის კანონებს. ..
რომანტიკულმა მსოფლმხედველობამ ბუნება და ადამიანი პირისპირ მოიყვანა, ორივეში ხედავდა ერთიანი და უსასრულო სულიერი პრინციპის გამოვლინებას. რომანტიკოსების აზრით, სული, რომელიც ცხოვრობს ქვეცნობიერად შემოქმედებით ბუნებაში, წარმოშობს მისი ფორმების მრავალფეროვნებას, ვლინდება ადამიანში, როგორც ცნობიერება, სხვადასხვა გრძნობები, აზრები და საქმიანობა. ადამიანი ბუნებაში გრძნობს საკუთარ თავთან მონათესავე არსებას, შეიცნობს და გამოხატავს მას - როგორც მეცნიერებაში, ასევე ხელოვნებაში; ადამიანის სულიერი არსი მიდრეკილია შეერწყას სამყაროს სულიერ არსს. მაშასადამე, ტყუილად არ იყო, რომ იმ ეპოქაში ნატურალისტი და მხატვარი ასე დაუახლოვდნენ ერთმანეთს და პეიზაჟი გახდა რომანტიკული ხელოვნების ყველაზე ნაყოფიერი მიმართულება გერმანიაში.
კარუსმა რომანტიკული ფილოსოფიის სულისკვეთებით განსაზღვრა ხელოვნების ურთიერთობა მეცნიერებასთან ასე: მეცნიერება ცნობს ნაწილებს, ხელოვნება ექვემდებარება მთლიანის სულს, რადგან ხელოვნებაში თავად ადამიანი ნაწილობრივ შედარებულია არაცნობიერად შემოქმედებით ბუნებასთან. სიმართლე მათ კომბინაციაშია. მეცნიერული მონაცემები იძენს საბოლოო მნიშვნელობას ჰოლისტურ მხატვრულ გამოხატულებაში, ხოლო ხელოვნება, თუ ის აკმაყოფილებს მიზანს, უნდა ეფუძნებოდეს ღრმა მეცნიერულ ცოდნას. ამ კომბინაციამ განსაზღვრა კარუსის რომანტიული პიროვნება.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კარუსს მხატვრობა არ უსწავლია, ის თვითნასწავლი იყო. მისი პირველი ნამუშევრები პირდაპირ კავშირშია მის სამეცნიერო კვლევებთან - ეს არის ანატომიური და ბოტანიკური სტუდიები. და მხოლოდ თანდათან ჩნდება ინტერესი ლანდშაფტის მიმართ. მაგრამ კარუსმა მართლაც იპოვა გზა ხელოვნებაში, როდესაც გადავიდა ლაიფციგიდან, სადაც დაამთავრა უნივერსიტეტი, დრეზდენში და შეხვდა კასპარ დევიდ ფრიდრიხს (1817 წელს). ფრიდრიხმა პირველმა აღმოაჩინა რომანტიკული პეიზაჟის სპეციფიკური ენა. ალბათ, მის ნახატებს არ შეიძლება ვუწოდოთ პეიზაჟები ამ სიტყვის ტრადიციული გაგებით, რომლითაც ეს ჟანრი ჩამოყალიბდა და არსებობდა მასზე ადრე ევროპულ ხელოვნებაში. ეს არ არის არეალის - რეალური თუ იდეალური - გამოსახულება, არამედ, რომანტიზმის ენაზე, ფილოსოფიური, სულიერი ჭვრეტა ხილული ბუნების ფორმებში. კარუსმა აღმოაჩინა აღნიშვნა ამ ახალი სახის ხელოვნებისთვის - მან შესთავაზა მას ეწოდოს არა პეიზაჟი, არამედ "დედამიწის ცხოვრების გამოსახულება". მან იმდენად ღრმად მიიღო ფრიდრიხის ხელოვნების პრინციპები, რომ ზოგიერთ ნახატში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი - ისინი ეკუთვნის "მასწავლებელს" ან "მოსწავლეს".
ფრიდრიხით მოხიბლული, მის კვალდაკვალ, კარუსი 1819 წელს გაემგზავრა კუნძულ რიუგენზე, სადაც ფრედერიკის მსგავსად ზღვის პეიზაჟებს ხატავდა. ამ ტილოებში ზღვა და ცა ემსახურება მხატვარს, თითქოს ბუნების უსასრულობის წარმოდგენას მისცეს. ნახატში „სერფინგი რუგენზე“ მხოლოდ კლდოვანი ნაპირის ვიწრო ზოლი და ჰორიზონტისკენ დიდი, ერთფეროვანი ტალღებია ნაჩვენები. ლანდშაფტი თვალშისაცემია თავისი დიდებული მიტოვებით; მხატვარს სურდა გადმოეცა დიდი, ძლევამოსილი და ყრუ ადამიანის ბუნება, როგორიც ის თავისთავად არის და არა ისე, როგორც ჩვეულებრივ აღიქვამს და ადაპტირდება მის საჭიროებებზე არარეფლექსიური ადამიანის მიერ. ნახატში „მთვარის ღამე რუგენზე“ მხატვარი ბოლო საყრდენსაც ხსნის - სანაპიროს; ზღვას ისე ვხედავთ, რომ ადამიანი საერთოდ ვერ ხედავს მას - წყლის უდაბნოს შუაგულში, ზემოდან, როგორც ახლოს მოფრენილი თოლიები; და ჩვენ ვერ მოვაშორებთ თვალს ჩვენს ქვემოთ მთვარის განათებულ ტალღოვან ტალღებს. ხელოვანი უსასრულო ბუნებრივ ელემენტს გულმოდგინებითა და მოლოდინით უყურებს, როგორც პირის სახეს.
ის, რომ სულით დაჯილდოვებულ ბუნებას, ისევე როგორც ადამიანს, შეუძლია ჰქონდეს საკუთარი „გამოხატვა“, ადამიანურ გრძნობებთან თანხვედრაში, არის დარწმუნება, რომელიც გამოთქვა კარუსმა თავის თეორიულ და ფილოსოფიურ ნაშრომში „ცხრა წერილი ლანდშაფტის ფერწერაზე“. ასეთი გამონათქვამები - სევდა, სიმშვიდე, განახლება და ა.შ. - აძლევს ბუნების სურათს დღის დროს, სეზონს. რომანტიკული ხელოვანის მიმღებლობა, რომელიც დარწმუნებულია ბუნებისა და ადამიანის შინაგან ურთიერთობაში, ბუნებრივი მოტივების გარკვეულ კომბინაციაში ხედავს არა შემთხვევითობას, არამედ სულიერი მდგომარეობის სიმბოლოებს. ამ აზროვნებით გამსჭვალულ გავიგებთ, მაგალითად, მხატვრის ნააზრევს ნახატში „ოიბინის მონასტრის სასაფლაო“ (1828 წ.): ეკლესიის ნანგრევები, საფლავები თოვლის ქვეშ – ეს არის გახრწნა, დაბუჟება, არარსებობა; კომპოზიციის ცენტრში ამომავალი ძლიერი მწვანე ნაძვები - მომავალი აღორძინების წინათგრძნობა.

კარუსის შემოქმედებაში არის არაერთი ნახატი, რომელიც უშუალოდ ეძღვნება სულიერი ნათესაობის თემას და ჩუმად საიდუმლო დიალოგს ადამიანსა და ბუნებას შორის. ამ ნახატებში ადამიანი ბუნებრივად არ არის განლაგებული ბუნების წიაღში, როგორც პერსონალი კლასიკურ ლანდშაფტში. ის მუდამ მის გარეთაა, უყურებს ფანჯრიდან, ღიობიდან, ტერასიდან, მაგრამ პეიზაჟს სხვაგვარად აერთიანებს – თანაგრძნობით, საერთო სულიერი მდგომარეობით. ასეთია „ქალბატონი ტერასაზე“ (1824 წ.), რომელიც ცისფერი ცისკრის მანძილს უყურებს. ეს არის კარუსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი "ბარკით გადაადგილება ელბაზე" (1827). დაფარული ბარგის ბნელი სივრციდან, აქ მჯდომი ახალგაზრდა კარგად ჩაცმული გოგონას თვალით ვუყურებთ მდინარეს და მოპირდაპირე ნაპირზე მოშორებით ანათებს პეიზაჟს, რომელიც მზის შუქზე იშლება, დრეზდენისა და სილუეტით. გამსჭვალული მხიარული მოლოდინის მდგომარეობით, სიბნელიდან სინათლისკენ სწრაფვით, ყოველდღიური ცხოვრებიდან სასწაულისკენ. და ბოლოს, კარუსის ერთ-ერთი ყველაზე თავისებური ნახატი - "ბრულის ტერასა დრეზდენში" (1830 წ.). ბინდი. სველი ნისლი. თავად ნისლიდან, მშვენიერი ხილვის მსგავსად, ჩნდება დრეზდენის ჰოფკირშეს მახვილი სილუეტი. წინა პლანზე, ტერასის პარაპეტთან, გამოსახულია მაწანწალების ან მოხეტიალეების ფიგურები: ჩამოხრილი მოხუცი იჯდა, თითქოს გაოგნებული, მუხლებზე დაჭერილი ბავშვით, მათ ფეხებთან ძაღლი წევს. კაცი ოცნებობს, ქალაქი კი ნისლშია ჩაძირული, თითქოს სიზმარში. ამ საათში ისინი თითქოს ერწყმიან ერთმანეთს ფარული მნიშვნელობით სავსე ჩუმ საუბარში.
განსაკუთრებული თემაა ჩაქსოვილი კარუსის ნახატში, ხელოვნების მოტივი, შემოქმედება. ნახატი "აივანი ნეაპოლში" (1829-1830) გარკვეულწილად მოგვაგონებს "ელბაზე გადაადგილებას": ოთახიდან, ღია აივნის კარიდან, ყურის მეორე მხარეს ვხედავთ მზიან ქალაქს. როგორც ჩანს, მხოლოდ ერთი რამ აკლია – ადამიანი ამ მანძილზე იყურება; მართლაც, აქ კაცი არ არის, მაგრამ არის მისი სიმღერა - კართან მოთავსებული ვიოლინო. ასევე არ არის ადამიანი კარუსის სხვა ნახატში, „მხატვრის სახელოსნო მთვარის შუქზე“ (1826 წ.). გამჭვირვალე ფარდაზე ფანჯრის ღია კვადრატები გადაკვეთილია მოლბერტისა და ბუჩქის მუქი სილუეტით. და აღარ არის კონტრასტები, ყველაფერი ჩაფლულია სიბნელეში, სიმშვიდეში. ადამიანი გრძნობს იმ გაურკვეველ, ბუნდოვან, მაგრამ დაძაბულ-სულიერ მდგომარეობას, რომელშიც სურათები იბადება მაშინ, როცა მხატვრის გონება და ნება სძინავს. ცოტამ თუ შეძლო ასეთი ძალით გადმოეცა შემოქმედების ძალიან იდუმალი ატმოსფერო, ვიდრე ეს მეცნიერ-ნატურალისტი, პროფესორი და ფილოსოფოსი, რომელსაც რომანტიზმის სულიერი იმპულსი შეეხო და მხატვრად აქცია.

ფრანც ფონ შტუკი ( გერმ. Franz von Stuck ; 23 თებერვალი , 1863 , ტეტენვაისი — გ. 30 აგვისტო , 1928 , მიუნხენი ) — გერმანელი მხატვარი და მოქანდაკე.
სოფლის მეწისქვილის ვაჟი, ფრანც ფონ შტუკი სწავლობდა მიუნხენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სამეფო სკოლაში, შემდეგ კი მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში. ფონ შტუკს უყვარდა ახალი მხატვრული ტექნიკა და ჟანრები და ვილჰელმ ტრუბნერთან ერთად დააარსა მიუნხენის სეცესია 1892 წელს.
1895 წლიდან შტუკი არის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი, მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ვასილი კანდინსკი, პოლ კლეი, ჯოზეფ ჰენგე, გეორგ ყარსი, პოლ შტოლრეიტერი და ჰაინრიხ სტრიფლერი. 1906 წელს ფრანც ფონ შტუკმა მიიღო თავადაზნაურობის წოდება. ფრანც ფონ ლენბახთან და ფრიდრიხ ავგუსტ ფონ კაულბახთან ერთად, ფონ შტუკი არის მიუნხენის სახვითი ხელოვნების სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი.
არნოლდ ბოკლინის ნამუშევრებით შთაგონებული, სტუკმა დახატა მცურავი არარეალური ნახატები ფანტაზიისა და ალეგორიის სამყაროს სცენებზე, სიმბოლურ გამოსახულებებზე, როგორიცაა მისი ცოდვა (1893) და ომი (1894). მისი მრავალი დიდი ფორმატის ნამუშევარი გამოირჩევა ორაზროვანი ეროტიკული ატმოსფეროთი. ფონ შტუკის ნახატებმა, რომლებიც ასახავდნენ ხშირად შიშველი ქალისა და მამაკაცის სხეულებს, ვიქტორიანულ ეპოქაში საზოგადოებისგან უჩვეულოდ ძლიერი მხატვრული აღქმა მიიღო, ოდნავ „ისტერიული“ მახასიათებლებით.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში ყველაზე ცნობილი მხატვარი ლანდშაფტის მხატვარი ჰანს თომა იყო. ნატურალისტურად და მარტივად ხატავდა ძირითადად შავი ტყე - ტყე სამხრეთ გერმანიაში, რომელიც ასოცირდება გერმანული ფოლკლორის მთელ რიგ მითებთან და ტრადიციებთან. თანამედროვეები მას უდიდეს გერმანელ მხატვრად უწოდებდნენ, ხოლო ადოლფ ჰიტლერი ტომს ყველა დროის უდიდეს მხატვრად მიიჩნევდა. გერმანიის ქალაქებში ათეულობით ქუჩა და მოედანი მიენიჭა მის სახელს და სიცოცხლეშივე მიენიჭა ეს პატივი.
1945 წლის შემდეგ ჰანს თომას დიდება სწრაფად ქრებოდა და დღეს მისი ნახატები უფრო სკეპტიკურ ღიმილს იწვევს, ვიდრე აღფრთოვანებას, თუ ვინმეს საერთოდ ახსოვს ისინი.

ვილჰელმ ჰაინრიხ ოტო დიქსი(გერმანული ვილჰელმ ჰაინრიხ ოტო დიქსი, 2 დეკემბერი, 1891, გერა, ტურინგია, გერმანიის იმპერია - 25 ივლისი, 1969, სინგენი, ბადენი, გერმანია) - გერმანელი ექსპრესიონისტი და გრაფიკოსი, ემოციურად ინტენსიური, შოკისმომგვრელი ნახატების ავტორი.
ავანგარდისტი მხატვარი, 1920-იან წლებში იგი დაკავშირებული იყო დადაიზმთან და ექსპრესიონიზმთან. გეორგ გროსთან ერთად დიქსი იყო ეგრეთ წოდებული „ახალი მატერიალურობის“ წარმომადგენელი. დიქსის ტილოები გამოირჩევა სოციალური და პაციფისტური მოტივებით, მტკივნეული სულიერი ძიებებით.
-
სიკვდილი და ომი ხელჩართულია. ისინი ორი საუკეთესო მეგობარია. ერთი ამზადებს მინდორს მეორის კარგად დახვეწილი კვერისთვის. თუ ის ეთანხმება თეზისს, რომ კაცობრიობის ისტორია ომების ისტორიაა, მაშინ ეს უკანასკნელი ადამიანთა ურთიერთობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი და გავლენიანი საშუალებაა. ომის ფენომენი აისახება იდეოლოგიურ კონსტრუქტებში, პოლიტიკურ დოქტრინარიზმში, ფილოსოფიურ ტრაქტატებსა და დებატებში და, რა თქმა უნდა, სახვითი ხელოვნების სარკეში.
დიდი ხნის განმავლობაში ჩვეული იყო ომში სიკვდილის გამოსახვა, როგორც გმირული, სუფთა და სიმბოლური. მაგრამ ახლა, წაიღო ყველაფერი გზაზე, ტყვიამფრქვევებით ჭიკჭიკით, ათასობით იარაღის ხმაურით, ქლორის ღრუბლებით და მუხლუხო მონსტრები, პირველი მსოფლიო ომი შემოიჭრა კაცობრიობის ისტორიაში. მან მთლიანად შეცვალა მთელი მსოფლიო, შეცვალა ადამიანების დამოკიდებულება თავად ომისადმი და მასზე სიკვდილის აღქმა. ბუნებრივია, მედიამ და ხელოვნებამ უმთავრესი როლი ითამაშა ამ შემთხვევისთვის ახალი მნიშვნელობების შექმნასა და გავრცელებაში (არ ჩავთვლით თავად პირველ მსოფლიო ომს, რომელშიც მილიონობით ადამიანი მონაწილეობდა მთელ მსოფლიოში). რა თქმა უნდა, რემარკისა და ჰემინგუეის რომანები მაშინვე მახსენდება, რამაც დიდწილად განსაზღვრა ომისადმი დამოკიდებულება თანამედროვე "ცივილიზებული სამყაროს" მასობრივ ცნობიერებაში. ჩვენ ვისაუბრებთ იმ თაობის კიდევ ერთ წარმომადგენელზე, რომელმაც მსოფლიო ომი მოახდინა, მაგრამ არ არის დაკავშირებული ლიტერატურულ შემოქმედებასთან.
ომი და სიკვდილი გერმანელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ოტო დიქსის თვალით... მისი ნახატი დღესაც უამრავ კამათს იწვევს და ყველაზე ორიგინალურ ინტერპრეტაციებს ექვემდებარება. 1924 წელს გამოქვეყნებული ოკრატების სამხედრო სერია (1930-იან წლებში დაიწერა კიდევ რამდენიმე ნამუშევარი ომის თემაზე, მაგალითად, ტრიპტიქი "ომი" 1929-1932), მხატვარი გეგმავს ჯერ კიდევ ფრონტზე ყოფნისას, ესკიზების გაკეთებას. დასავლეთის ფრონტის გაუთავებელ თხრილებში (რომელზეც „ახალი არაფერია“, თუ რემარკის ცნობილი რომანის სათაურს სიტყვასიტყვით ვთარგმნით). მისი თაობის ბევრი ახალგაზრდა მამაკაცის მსგავსად, რომლებიც ერნსტ იუნგერის მართებული გამოთქმის თანახმად, დაემორჩილნენ „ომის ცურვას“, ოტო მიდის ფრონტზე, როგორც მოხალისე. მოგვიანებით მან თავისი გადაწყვეტილება ბუნებრივ ცნობისმოყვარეობას მიაწერა: „ცხადია, ძალიან ცნობისმოყვარე ვარ. ეს ყველაფერი უნდა მენახა - შიმშილი, ტილები, სიბინძურე და სხვა საზიზღრობა. მე თვითონ მომიწია ცხოვრების ამ საშინელი სიღრმეების განცდა, რის გამოც ნებაყოფლობით წავედი ომში. დიქსმა საკმარისად ნახა ეს ყველაფერი სრულად, ჩართული იყო „დიდი ომის“ მორევში, იბრძვის ოთხი გრძელი წელი, იჭრება და რკინის ჯვარი. და ამ სურათს კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი ავსებს: მან მთელი ომი გაიარა ნიცშესა და ბიბლიის ტომით. ფრონტზე ხელმძღვანელობს არა მარტო სამხედრო დებულებით, არამედ ნიცშეს მითითებებით მხატვრებისთვის: „საშინელი და საკამათო საგნების გამოსახვა ხელოვანის ნებისყოფისა და სიდიადის ინსტინქტია, ამის არ უნდა ეშინოდეს“.
შემზარავი საშინელება, გარდაუვალობა და სიკვდილის მუდმივი არსებობის განცდა - აი, რა ახასიათებს დიქსის სამხედრო სერიალის შემოქმედებას. ამასთან, სიკვდილი მის ნაწარმოებებში ყოველთვის ამაზრზენი და შემაშინებელია თავისი რუტინით.
ომი და მისი თანამგზავრი - სიკვდილი ოტო დიქსის სამყაროში წარმოუდგენელი კატაკლიზმად გვევლინება, ელემენტი, რომელიც არავის ზოგავს, არღვევს ცნობიერებას და ჩავარდება დოპინგში და არარეალურ მდგომარეობაში, რაც ხდება. სიკვდილი წყვეტს არაჩვეულებრივ მოვლენად ყოფნას, კარგავს თავის გმირულ ჰალოს და ძირს უთხრის ყოველდღიურობის დონეს და ჩნდება ჩვენს წინაშე ყველაზე არამიმზიდველ შუქზე.
მესამე რაიხში დიქსის ნამუშევარი ითვლებოდა "გადაგვარებულად" და "გადაგვარებულად". მას დრეზდენის აკადემიიდანაც გარიცხავენ. ხელოვანს განზრახული ჰქონდა ისევ ომში წასულიყო. 53 წლის ასაკში ოტო დიქსი გაიწვიეს Volkssturm-ში (სახალხო მილიცია) 1945 წელს. მაგრამ მას არ მოუწია ბრძოლებში მონაწილეობა დიდხანს, მხოლოდ რამდენიმე დღე. ამის შემდეგ მას საფრანგეთის ჯარები დაატყვევებენ და მხოლოდ 1946 წელს გაათავისუფლებენ. დ.ჟიტინევი: "ოტო დიქსი: სიკვდილი და ომი"

რიჩარდ მიულერი (1874-1954) - დრეზდენის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი 1900 წლიდან 1935 წლამდე.
ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად იგი თანამდებობიდან გადააყენეს, რადგან. დაქორწინებული იყო ამერიკელ მომღერალზე ლილიან სანდერსონზე, რომელმაც უარი არ თქვა ამერიკის მოქალაქეობაზე.

საშა შნაიდერი , კარლ ალექსანდრე შნაიდერი (გერმ. Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21 სექტემბერი, 1870, სანკტ-პეტერბურგი - 18 აგვისტო, 1927, Swinemünde, ახლანდელი Swinoujscie) - გერმანელი არტ ნუვოს მხატვარი, ცნობილი კარლის რომანების ილუსტრაციებით. მომავალი მხატვრის ადრეული წლები პეტერბურგში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ დედა შვილებთან ერთად დრეზდენში გადავიდა საცხოვრებლად. 1881 წელს შნაიდერები ციურიხში დასახლდნენ. კარლ ალექსანდრე სწავლობდა გიმნაზიაში, შემდეგ კი დრეზდენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. 1903 წელს იგი შეხვდა კარლ მეის და დაიწყო მისი წიგნების ილუსტრაცია. 1904 წლიდან - მასწავლებელი ვაიმარის სამხატვრო სკოლაში. პარტნიორის მიერ ჰომოსექსუალური მიდრეკილებების გამჟღავნების მუქარის გამო, რაც შემდეგ გერმანიის კანონმდებლობით იდევნებოდა, ის გადავიდა იტალიაში, სადაც ასეთი მიდრეკილებები არ იყო დანაშაულთა შორის. იმოგზაურა, მათ შორის - კავკასიაში. დიაბეტით იტანჯებოდა. სურდა დალევა გემზე, რომელიც სვინემუნდეს უახლოვდებოდა, შეცდომით დალია შხამიანი ლაქების მოსაშორებელი საშუალება. დაკრძალეს ლოშვიცში - ახლანდელი დრეზდენში.

ოსკარ ცვინცჩერი

ოსკარ ზვინჩერი(გერმანული Oskar Zwintscher; 2 მაისი, 1870, ლაიფციგი - 12 თებერვალი, 1916, დრეზდენი) - გერმანელი სიმბოლისტი მხატვარი.
მუსიკის მასწავლებლის ბრუნო ზვინშერის ვაჟი, პიანისტის რუდოლფ ზვინშერის ძმა. მან სამხატვრო განათლება მიიღო ლაიფციგის სამხატვრო აკადემიაში (1887-1890) და - ლეონ ფილდისა და ფერდინანდ პაუველსის ხელმძღვანელობით - დრეზდენის სამხატვრო აკადემიაში (1890-1892). სკოლის დამთავრების შემდეგ, მან სამი წელი იცხოვრა მეისენში თავისუფალ მხატვრად, მიიღო სტიპენდია Munkelch Foundation-ისგან საქსონი მხატვრებისთვის. 1898 წელს მან პირველად გამოფინა თავისი ნამუშევრები, მოიპოვა შოკოლადის მაგნატის ლუდვიგ შტოლვერკის ჯილდო. 1898 წელს გამოიცა მისი ნამუშევრების სერია "სეზონები", 1900 წელს მას მოჰყვა სერია "ცუდი ამინდი". 1904 წელს ის თავად იყო „შოკოლადის, კაკაოსა და შამპანურის მწარმოებელი ფირმის Stollwerk“-ის პრიზების მინიჭების კომიტეტის წევრი. 1903 წლიდან მხატვარი დრეზდენის სამხატვრო აკადემიის პროფესორია.
ზვინჩერის ტილოები ბაძავს ძველი გერმანელი ოსტატების - ლუკას კრანახ უფროსის, ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის და სხვათა ხატვის მანერას. მის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონიეს გერმანელმა სიმბოლისტებმა: არნოლდ ბოკლინი, ლუდვიგ რიხტერი, მორიც ფონ შვინდი. ის თავის ნამუშევრებს ფრთხილად წერდა უმცირეს დეტალებამდე; იყო იმპრესიონიზმის ფუნდამენტური მოწინააღმდეგე. ის იყო მხატვრისა და მოქანდაკის საშა შნაიდერის ახლო მეგობარი, რომელიც დრეზდენის ლოშვიცის სასაფლაოზე ო.ზვინჩერის საფლავზე დაყენებული ჩირაღდნით ეფებეს ქანდაკების შექმნის ავტორი იყო.

კლინგერის შემოქმედებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა გრაფიკას, რომელშიც ის იყო ვირტუოზი ოსტატი და რომელსაც იგი 1891 წელს გამოცემულ წიგნში "ფერწერა და ნახატი" განსაკუთრებულ, დამოუკიდებელ მნიშვნელობას ანიჭებს გარე სამყაროს ჩვენებას. ამავდროულად, კლინგერი თვლიდა, რომ გრაფიკა მიდრეკილია ცხოვრების დემონურ-ბნელი ასპექტების გადმოსაცემად, ადეკვატურად გამოხატული წრფივი და კონტრასტული ფორმით, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ კლინგერი სიურეალისტების ერთ-ერთ წინამორბედად. მოქმედების „ციკლების“ გამოსახულება ფანტასტიკური სიმბოლისტური წარმოსახვითი რეალობების გამოსახულებით თავად კლინგერმა შეადარა მუსიკალურ ნაწარმოებს („ოპუსი“). თავად მხატვრობა მხატვრისთვის რეალისტურ-პოზიტიურ გამოხატვის საშუალებად დარჩა. კლინგერის განსაკუთრებული გავლენის ქვეშ იყო პუვის დე შავანი, რომელმაც შექმნა ალეგორიული, მონუმენტური კედლის მხატვრობის სერია პარიზში. კლინგერი თავის მიზანს ხელოვნებაში ხედავდა ფერწერის, პლასტიკისა და არქიტექტურის გაერთიანებას. კლინგერის მიერ დახატული რელიგიური ნახატები აჩვენებს გავლენას იტალიური რენესანსის ოსტატზე.
"მე ვცხოვრობ საკუთარ თავში და დავდივარ ჩემი თვალების რეფლექსებს შორის: გაზის შუქი - სარკე - ხალხი." კლინგერი, რომელმაც ეს წინადადება 1883 წელს დაწერა თავის დღიურში, თვალებით შთანთქა ყველაფერი მის გარშემო. ხატვა მის გონებაში იყო „გარე სამყაროს“ შეკავების საშუალება. ფანტაზიის გამოხატვა მხოლოდ ნახატში და გრავირებაში შეიძლებოდა. ამ თვალსაზრისით კლინგერი მუშაობდა ორივე ტექნიკით, რასაც მოგვიანებით მოქანდაკის ნიჭიც დაუმატა. გარესამყარო და შინაგანი სამყარო მას ერთნაირად აღაგზნებდა და მათ ყოველთვის საპირისპიროდ ხედავდა.

სიკვდილი და სილამაზე
Die Schonheit. ზღვის სანაპიროსთან, აყვავებულ მდელოზე, მაქმანის ნიმუშებში გადახლართული მაღალი ხეები. უდაბნო მიწაზე ოცნებებივით ადიან ცაში და უსმენენ სერფის ნაზ ხმებს. იქ, მხიარულ მზიან დღეს, კაცი მოვიდა და დაინახა, რომ სამყარო მშვენიერია. დაიჩოქა და ლოცვა დაიწყო, სახეზე ხელები აიფარა. და თვალებიდან ცრემლები მოედინებოდა, აღტაცებისა და ტანჯვის უკონტროლო ცრემლები სილამაზის საიდუმლოს წინაშე. ვინც თაყვანს სცემდა ბუნებას, რომელიც დაემორჩილა გულის მთელი იმპულსებით და ფიქრობდა მისი გაუგებრობის დიდ ხიბლზე, მიხვდება, რატომ დაასრულა მაქს კლინგერმა თავისი ოკრატების ბოლო სერია: „სიკვდილის შესახებ“ ამ შემრიგებლური აკორდით.
სიკვდილი…
არც ერთ თანამედროვე ხელოვანს არ მოუვიდა ფიქრი სიკვდილზე უფრო ხშირად და კონცენტრირებულად, ვიდრე კლინგერი. არავინ ჩაუღრმავდა ამქვეყნიური ბედის სიჩუმეს, იცავდა ხალხის საშინელებას.
სიკვდილი. მან არ იცის მოწყალება. ის ყველა გზის ბოლოს დგას. მისი განუყრელი სიახლოვე ათანაბრებს ყველაფერს. ბედნიერი და ტანჯული, ბრძენი და გიჟი. მის წინაშე თანაბრად უმნიშვნელოა: მეომარი, დიდების აჩრდილით ცდუნება და უფალი ოქროსა და მეწამულში, რომელიც მონა კვდება დიდებული ტახტის ძირში, და მეზღვაური, რომელიც ქარიშხალს კლდეებზე აგდებს და გოგონა სამუშაოდ მშობლიურ მინდორში და ბავშვი აკვანში, დედასთან ახლოს, დაუდევრად ეძინა სკამზე, საღამოს აუზის მახლობლად ...
სიკვდილი ყველგან იმალება. მას აქვს ათასი ფორმა და სიმბოლო. ის იპარავს ადამიანს მაშინ, როცა ის ყველაზე ნაკლებად მოელის და როცა დაიღალა ლოდინით - დაუნდობელი, მუნჯი სიკვდილი, შემდეგ დამცინავად ბოროტი, როგორც ჩონჩხი სამონასტრო ტანისამოსში, როგორც ყორნების ფარა, რომელიც იფეთქებს საავადმყოფოს ოთახებში, შემდეგ სამწუხაროდ მშვიდი, როგორც თეთრი ანგელოზი...
და მხატვარი დაჟინებით მოითხოვს წინასწარმეტყველურ გამოსახულებებს ჯიუტად, მეთოდურად, იმის დაუნდობელი დახვეწით, ვინც სხვებს არ ზოგავს, რადგან საკუთარ თავს არ ზოგავს. სიკვდილის შესახებ ეს გრავიურები მონაცვლეობს ჩვენს თვალწინ, სრული, გარდაუვალი, როგორც დიურერის „სევდა“ ხილვები, ცაში სიტყვა „ვანიტას“ კითხვისას და მათგან მომდინარე სევდისა და დუმილის შემაძრწუნებელი პოეზია, რომელიც მოგვაგონებს ვერლენის სტრიქონებს:
Je suis un berceau
Qu "une ძირითადი ბალანსი
აუ მიყვარს განსაზღვრული "un caveau.
სიჩუმე, სიჩუმე…
მაგრამ ნიშნავს ეს, რომ სიკვდილი სიცოცხლის უარყოფაა? ნიშნავს თუ არა ეს, რომ ბოლო საათის მოლოდინში ადამიანები სასოწარკვეთილნი უნდა იყვნენ?
არა. აუცილებელია საშინელი, გარდაუვალი დასასრულის სამწუხარო ცოდნის დაძლევა. მხატვარი გვეუბნება: „სიკვდილის ფორმები საშინელია, მაგრამ არა თვით სიკვდილი“. არა, რადგან არსებობს რაღაც უფრო ძლიერი ვიდრე სიკვდილის სიმართლე, სილამაზე.
სილამაზე იპყრობს სიკვდილს. სილამაზის სხივებში ადამიანის სული უერთდება მარადისობას. მშვენიერებაში - მისი წარმოდგენა მიწიერი არსებობის გაუგებარი კავშირის შესახებ - სუსტი, დროებითი, შემთხვევითი იმ უსაწყისო და მუდმივ არსებობასთან, რომელსაც ის უწოდებს: სამყაროს.
ასე გვევლინება ამ ლოცვის მნიშვნელობა. იგივე ლოცვა ჟღერს კლინგერის შემოქმედებაში. ამიტომაც მისი ნამუშევრების უმეტესობა ასხივებს ასეთ მკაცრ სიმშვიდეს, ასეთ საზეიმო შერიგებას, მიუხედავად მათში პირქუში მელოდიების ჭარბობისა.
(თან ერთად)


ვიკი

დაბრუნება არაფრისკენ, თხუთმეტი ფირფიტა A Life-დან
მოშარდვა სიკვდილი
უსათაურო

კარლ ვილჰელმ დიფენბახი(გერმანული Karl Wilhelm Diefenbach; 21 თებერვალი, 1851, Hadamar - 15 დეკემბერი, 1913, კაპრი) - გერმანელი მხატვარი, სიმბოლიზმისა და არტ ნუვოს წარმომადგენელი. იგი ასევე ცნობილი იყო როგორც საზოგადო მოღვაწე, ობერ სენტ-ვეიტში მდებარე ჰიმელჰოფის კომუნალური დასახლების დამაარსებელი.
ცხოვრება და შემოქმედება
კარლ დიფენბახი დაიბადა მხატვრის, გიმნაზიის ხელოვნების მასწავლებლის, ლეონჰარდ დიფენბახის ოჯახში. სწავლობდა მხატვრობას მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, თავდაპირველად არნოლდ ბოკლინისა და ფრანც ფონ შტუკის შემოქმედებითი გავლენის ქვეშ. კარლ დიფენბახის მიერ შექმნილი ნახატები ცნობილი გახდა ახალგაზრდობის წლებშიც კი.
მძიმე ფორმით დაავადებული ტიფით, მხატვარი ინვალიდი გახდა - მისი მარჯვენა ხელი ინვალიდი დარჩა. ვინაიდან კარლ დიფენბახი თვლიდა, რომ მხოლოდ ბუნებრივ, ბუნებასთან მიახლოებულ ცხოვრების წესს და ნატურალურ პროდუქტებს შეეძლო მისი განკურნება, იგი მოექცა არნოლდ რიკლისა და ედუარდ ბალცერის გავლენის ქვეშ, ამ თეორიის ცნობილი პოპულარიზატორები გერმანიაში. 1881 წელს დიფენბახი ასევე წყვეტს ოფიციალურ ეკლესიას. კასოში და სანდლებში გამოწყობილი ის თავის მოძღვრებას ქადაგებდა მიუნხენში.
კარლ დიფენბახის ძირითადი იდეები იყო შემდეგი: ცხოვრება ბუნების კანონების შესაბამისად, მონოგამიის უარყოფა, ვეგეტარიანელობა, ნებისმიერი რელიგიის უარყოფა, მეტი მოძრაობა სუფთა ჰაერზე და შიშველი სხეულის თაყვანისცემა. ყოველივე ამან გამოიწვია მისი თანამედროვეების დაცინვა, რომლებიც დიფენბახს „კოლრაბის მოციქულს“ უწოდებდნენ. პოლიციის მეთვალყურეობის შემდეგ მხატვარი ტოვებს მიუნხენს და მიტოვებულ კარიერში დასახლდება. მისი თანაშემწე ხდება ახალგაზრდა მხატვარი უგო ჰოპენერი („ფიდუსი“). მათი ერთობლივი ნამუშევარია დიდი ფრიზი Through Thorns to the stars (Per aspera ad astra). 1892 წელს დიფენბახმა თავისი ნამუშევრები გამოფინა ვენაში. ამ ექსპოზიციამ დიდი წარმატება მოიპოვა და მისი სახელი გახადა ცნობილი, მაგრამ ავსტრიის ხელოვნების საზოგადოების ხელმძღვანელობის თაღლითობის გამო დიფენბახმა დაკარგა ყველა ნახატი. ამ უბედურების შემდეგ მხატვარი გაემგზავრება ეგვიპტეში, სადაც სწავლობს ძველ ეგვიპტურ ტაძრებს. შემდეგ, ნახატების დასაბრუნებლად, 1897 წელს ბრუნდება ვენაში, გეგმავს აქ გამოსცეს ჟურნალი ჰუმანიტასი და მოაწყოს ახალი დიდი გამოფენა. მხატვარი მხარდაჭერას პოულობს ავსტრიის დედაქალაქის ინტელექტუალურ ელიტაში, მათ შორის პაციფისტი ბერტა ფონ ზუტნერი და პუბლიცისტი მაიკლ კონრადი. დიფენბახი ვენის მახლობლად მდებარე ჰიმელჰოფის დასახლებაში დასახლდა და მასთან ერთად დასახლდა მისი 20-მდე სტუდენტი. მათ შორის იყვნენ მხატვრები კონსტანტინოს პარტენისი და გუსტავ გრეზერი, ასევე ცხოველთა უფლებების დამცველი მაგნუს შვანტიე.
თავის "სწავლებაში" კარლ დიფენბახი აშკარად არათანმიმდევრული იყო. ჰიმელჰოფის კოლონიაში მან არაერთი ინდულგენცია გააკეთა თავისთვის, ერთდროულად ცხოვრობდა ორ „ცოლთან“ და ამავდროულად მოითხოვდა მოკრძალებას და სრულ მორჩილებას თავისი სტუდენტებისგან. თითოეული მათგანის მიმოწერას ის პირადად აკონტროლებდა. ერთი წლის არსებობის შემდეგ, კომუნა გაკოტრდა და დიფენბახი გაემგზავრა კუნძულ კაპრიზე, სადაც იგი ცნობილი იყო როგორც მთავარი მხატვარი, ხოლო სახლში მისი ნამუშევრები დავიწყებას მიეცა. ის კაპრიში გარდაიცვალა ვოლვულუსის გამო.

კარლ ფრიდრიხ ლესინგი(გერმანული კარლ ფრიდრიხ ლესინგი; 15 თებერვალი, 1808, ბრესლაუ - 5 ივნისი, 1880, კარლსრუე) - რომანტიკული მიმართულების გერმანელი მხატვარი.

ფრედინანდ კელერი (1842-1922) - "ბეკლინის საფლავი"

ვილჰელმ შეუხცერი "Der Alte Südfriedhof" 1830 წ

რუდოლფ ვიგმანი. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof ჰანოვერში. In dem Aquarel von 1835 წ

ფრანც რეინჰოლდი

მარი ეგნერი "ალტერ ფრიდჰოფი c1883-1884"

პიტერ ჰაინრიხ ჰაპელი

Kapelle im Mondschein ფრიც ფონ ვილე, 1912 წ

კარლ სტრატმანი (1866-1939)

მაქს ვისლიცენუსი (1861-1957)

ფერდინანდ სტეგერი (1880-1976)

რუდოლფ შისტლი(დ. 8 აგვისტო, 1878, ვიურცბურგი - გ. 30 ნოემბერი, 1931, ნიურნბერგი) - გერმანელი მხატვარი, გრავიორი, შუშის აფეთქება და ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი პიონერი. გრავიურები ბაზელის სიკვდილის სერიიდან (დაახლოებით 1910) ეფუძნება 1539 წლის შუა საუკუნეების ხალხურ სიმღერას, 8 გრავიურას 7 ლექსით. სიმღერა მღერის იმაზე, თუ როგორ გაჰყვა ვიღაც ბაზელელმა ახალგაზრდამ მოხუცი ქალი, რომელიც მას მესამე დღეს "დაარტყა", შემდეგ კი სასაფლაოზე წავიდა და სიკვდილს სთხოვა, წაეყვანა გაბუტული ქალი. როცა დაბრუნდა, ცოლი უკვე გარდაცვლილი იყო. ჭაბუკმა ცხენები შეაკაჯა და გარდაცვლილი მოხუცი ქალი სასაფლაოზე წაიყვანა, სადაც უკვე საფლავი იყო გამზადებული, რომელშიც სამუდამოდ უნდა გაჩუმებულიყო. ამის შემდეგ სახლში დაბრუნდა და თავისთვის ახალგაზრდა ცოლი აიყვანა, რომელმაც მესამე დღეს სცემა. ჰოდა, სიკვდილს ევედრებოდა: "უკეთესი იქნებოდა, ძველი ყოფილიყო!"

ეს უფრო მეტია ვიდრე ლამაზი სურათები, ეს არის რეალობის ასახვა. დიდი მხატვრების ნამუშევრებში ხედავთ როგორ შეიცვალა სამყარო და ადამიანთა ცნობიერება.

ხელოვნება ასევე არის ალტერნატიული რეალობის შექმნის მცდელობა, სადაც შეგიძლიათ დაიმალოთ თქვენი დროის საშინელებისგან, ან სამყაროს შეცვლის სურვილისგან. მე-20 საუკუნის ხელოვნებას სამართლიანად უკავია განსაკუთრებული ადგილი ისტორიაში. ხალხი, ვინც იმ დღეებში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა, გადაურჩა სოციალურ აჯანყებებს, ომებს და მეცნიერების უპრეცედენტო განვითარებას; და ამ ყველაფერმა ანაბეჭდი იპოვა მათ ტილოებზე. მსოფლიოს თანამედროვე ხედვის შექმნაში მონაწილეობდნენ მე-20 საუკუნის მხატვრები.

ზოგიერთი სახელი კვლავ ამოსუნთქვით წარმოითქმის, ზოგი კი უსამართლოდ დავიწყებულია. ვიღაცას ისეთი საკამათო შემოქმედებითი გზა ჰქონდა, რომ ცალსახა შეფასებას მაინც ვერ მივცეთ. ეს მიმოხილვა ყურადღებას ამახვილებს მე-20 საუკუნის 20 უდიდეს ხელოვანზე. კამილ პისარო- ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის გამორჩეული წარმომადგენელი. მხატვრის შემოქმედებაზე გავლენას ახდენდნენ ჯონ კონსტებლი, კამილ კორო, ჟან ფრანსუა მილე.
დაიბადა 1830 წლის 10 ივლისს სენტ თომაში, გარდაიცვალა 1903 წლის 13 ნოემბერს პარიზში.

ერმიტაჟი პონტუაზე, 1868 წ

ოპერის პასაჟი პარიზში, 1898 წ

მზის ჩასვლა ვარენჯვილში, 1899 წელი

ედგარ დეგასი -ფრანგი მხატვარი, ერთ-ერთი უდიდესი იმპრესიონისტი. დეგას შემოქმედებაზე გამოიკვეთა იაპონური გრაფიკის გავლენა.დაიბადა 1834 წლის 19 ივლისს პარიზში, გარდაიცვალა 1917 წლის 27 სექტემბერს პარიზში.

აბსენტი, 1876 წ

ვარსკვლავი, 1877 წ

ქალი ივარცხნის თმას, 1885 წელი

პოლ სეზანი -ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა ბუნების ჰარმონიისა და წონასწორობის გამოვლენას. მისმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა იქონია XX საუკუნის მხატვრების მსოფლმხედველობაზე.
დაიბადა 1839 წლის 19 იანვარს ექს-ან-პროვანსში, საფრანგეთი, გარდაიცვალა 1906 წლის 22 ოქტომბერს ექს-ან-პროვანსში.

მოთამაშეები, 1893 წ

თანამედროვე ოლიმპია, 1873 წ

ნატურმორტი თავის ქალებთან ერთად, 1900 წ

კლოდ მონე- გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. თავის ნამუშევრებში მონე ცდილობდა გადმოეცა მის გარშემო არსებული სამყაროს სიმდიდრე და სიმდიდრე. მისი გვიანდელი პერიოდი ხასიათდება დეკორატიულობით და
მონეს შემოქმედების გვიან პერიოდს ახასიათებს დეკორატიულობა, ობიექტური ფორმების მზარდი დაშლა ფერთა ლაქების დახვეწილ კომბინაციებში.
დაიბადა 1840 წლის 14 ნოემბერს პარიზში, გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს ჟვერნიში.

უელკ კლიფი პურვილში, 1882 წ

ლანჩის შემდეგ, 1873-1876 წწ

ეტრეტატი, მზის ჩასვლა, 1883 წ

არქიპ კუინჯი -ცნობილი რუსი მხატვარი, ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატი. მან მშობლები ადრე დაკარგა. ადრეული ასაკიდანვე დაიწყო მხატვრობისადმი სიყვარული. არქიპ კუინჯის მოღვაწეობამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ნიკოლას როერიხზე.
დაიბადა 1841 წლის 15 იანვარს მარიუპოლში, გარდაიცვალა 1910 წლის 11 ივლისს პეტერბურგში.

"ვოლგა", 1890-1895 წწ

"ჩრდილოეთი", 1879 წ

"კრემლის ხედი ზამოსკვორეჩიედან", 1882 წ

პიერ ოგიუსტ რენუარი -ფრანგი ფერმწერი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. იგი ასევე ცნობილი იყო როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი. ოგიუსტ როდენი გახდა პირველი იმპრესიონისტი, რომელიც პოპულარული გახდა მდიდარ პარიზელებში.
დაიბადა 1841 წლის 25 თებერვალს საფრანგეთში ლიმოჟში, გარდაიცვალა 1919 წლის 2 დეკემბერს პარიზში.

Pont des Arts პარიზში, 1867 წ

ბურთი მულენ დე ლა გალეტში, 1876 წ

ჟანა სამარი, 1877 წ

პოლ გოგენი- ფრანგი მხატვარი, კერამიკის მოქანდაკე, გრაფიკოსი. პოლ სეზანთან და ვინსენტ ვან გოგთან ერთად ის პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მხატვარი სიღარიბეში ცხოვრობდა, რადგან მის ნახატებზე მოთხოვნა არ იყო.
დაიბადა 1848 წლის 7 ივნისს პარიზში, გარდაიცვალა 1903 წლის 8 მაისს კუნძულ ჰივა ოაში, საფრანგეთის პოლინეზია.

ბრეტონული პეიზაჟი, 1894 წ

ბრეტონული სოფელი თოვლში, 1888 წ

ეჭვიანობ? 1892 წ

წმინდანთა დღე, 1894 წ

ვასილი კანდინსკი -რუსი და გერმანელი მხატვარი, პოეტი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. ითვლება მე-20 საუკუნის I ნახევრის ავანგარდის ერთ-ერთ ლიდერად. აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
დაიბადა 1866 წლის 22 ნოემბერს მოსკოვში, გარდაიცვალა 1944 წლის 13 დეკემბერს საფრანგეთში, ნეილი-სურ-სენში.

ცხენზე ამხედრებული წყვილი, 1918 წელი

ჭრელი ცხოვრება, 1907 წ

მოსკოვი 1, 1916 წ

ნაცრისფერში, 1919 წ

ანრი მატისი -ერთ-ერთი უდიდესი ფრანგი მხატვარი და მოქანდაკე. ფოვისტური მოძრაობის ერთ-ერთი დამაარსებელი. თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა ემოციების გადმოცემას ფერის საშუალებით. თავის შემოქმედებაში მასზე გავლენა მოახდინა დასავლეთ მეგრების ისლამურმა კულტურამ. დაიბადა 1869 წლის 31 დეკემბერს ქალაქ ლე კატოში, გარდაიცვალა 1954 წლის 3 ნოემბერს ქალაქ ციმიესში.

მოედანი სენ-ტროპეში, 1904 წ

ნოტრ დამის მონახაზი ღამით, 1902 წ

ქალი ქუდით, 1905 წ

ცეკვა, 1909 წ

იტალიური, 1919 წ

დელექტორსკაიას პორტრეტი, 1934 წ

ნიკოლას როერიხი- რუსი მხატვარი, მწერალი, მეცნიერი, მისტიკოსი. სიცოცხლის განმავლობაში მან 7000-ზე მეტი ნახატი დახატა. მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი გამორჩეული კულტურული მოღვაწე, მოძრაობის „მშვიდობა კულტურის მეშვეობით“ დამფუძნებელი.
დაიბადა 1874 წლის 27 ოქტომბერს სანკტ-პეტერბურგში, გარდაიცვალა 1947 წლის 13 დეკემბერს კულუში, ჰიმაჩალ პრადეში, ინდოეთი.

უცხოელი სტუმრები, 1901 წ

ჰიმალაის დიდი სული, 1923 წ

შეტყობინება შამბალადან, 1933 წ

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი -რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, თეორეტიკოსი, მწერალი, მასწავლებელი. ის იყო სსრკ-ში სამხატვრო განათლების რეორგანიზაციის ერთ-ერთი იდეოლოგი.
დაიბადა 1878 წლის 5 ნოემბერს სარატოვის პროვინციის ქალაქ ხვალინსკში, გარდაიცვალა 1939 წლის 15 თებერვალს ლენინგრადში.

"1918 პეტროგრადში", 1920 წ

"ბიჭების თამაში", 1911 წ

წითელი ცხენის ბანაობა, 1912 წელი

ანა ახმატოვას პორტრეტი

კაზიმირ მალევიჩი- რუსი მხატვარი, სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - აბსტრაქტული ხელოვნების ტენდენცია, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი და ფილოსოფოსი.
დაიბადა 1879 წლის 23 თებერვალს კიევში, გარდაიცვალა 1935 წლის 15 მაისს მოსკოვში.

დასვენება (საზოგადოება ქუდებით), 1908 წ

"გლეხი ქალები თაიგულებით", 1912-1913 წწ

შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ

სუპრემატისტული მხატვრობა, 1916 წ

ბულვარზე, 1903 წ

პაბლო პიკასო- ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე, მოქანდაკე, კერამიკოსი დიზაინერი. კუბიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. პაბლო პიკასოს შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნეში მხატვრობის განვითარებაზე. ჟურნალ Time-ის მკითხველთა გამოკითხვის მიხედვით
დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს მალაგაში, ესპანეთი, გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს მუჟინში, საფრანგეთი.

გოგონა ბურთზე, 1905 წ

Ambroise Vallor-ის პორტრეტი, 1910 წ

სამი მადლი

ოლგას პორტრეტი

ცეკვა, 1919 წ

ქალი ყვავილით, 1930 წ

ამადეო მოდილიანი- იტალიელი მხატვარი და მოქანდაკე. ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. სიცოცხლის განმავლობაში მას მხოლოდ ერთი გამოფენა ჰქონდა 1917 წლის დეკემბერში პარიზში. დაიბადა 1884 წლის 12 ივლისს ლივორნოში, იტალია, გარდაიცვალა 1920 წლის 24 იანვარს ტუბერკულოზით. მსოფლიო აღიარება მიიღო მშობიარობის შემდგომ მსოფლიო აღიარება მიიღო სიკვდილის შემდეგ.

ვიოლონჩელისტი, 1909 წ

მეუღლეები, 1917 წ

ჯოან ჰებუტერნი, 1918 წ

ხმელთაშუა ზღვის პეიზაჟი, 1918 წ

დიეგო რივერა- მექსიკელი ფერმწერი, ფრესკა, პოლიტიკოსი. ის იყო ფრიდა კალოს ქმარი. ლეონ ტროცკიმ მცირე ხნით თავშესაფარი იპოვა მათ სახლში.
დაიბადა 1886 წლის 8 დეკემბერს გუანახუატოში, გარდაიცვალა 1957 წლის 21 დეკემბერს მეხიკოში.

პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი წვიმაში, 1909 წელი

ქალი ჭასთან, 1913 წ

გლეხთა და მუშათა კავშირი, 1924 წ

დეტროიტის ინდუსტრია, 1932 წ

მარკ შაგალი- რუსი და ფრანგი ფერმწერი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, თეატრის მხატვარი. ავანგარდის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.
დაიბადა 1887 წლის 24 ივნისს მოგილევის პროვინციის ქალაქ ლიოზნოში, გარდაიცვალა 1985 წლის 28 მარტს სენ-პოლ-დე-პროვანსში.

ანიუტა (დის პორტრეტი), 1910 წ

პატარძალი ფანით, 1911 წელი

მე და სოფელი, 1911 წ

ადამი და ევა, 1912 წ

მარკ როტკო(ამჟამად მარკ როტკოვიჩი) არის ამერიკელი მხატვარი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი და ფერადი ველის ფერწერის ფუძემდებელი.
მხატვრის პირველი ნამუშევრები შეიქმნა რეალისტური სულისკვეთებით, თუმცა, შემდეგ 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის მარკ როტკო გადავიდა სიურრეალიზმს. 1947 წლისთვის მარკ როტკოს შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი შემობრუნება ხდება, ის ქმნის საკუთარ სტილს - აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმს, რომელშიც ის შორდება ობიექტურ ელემენტებს.
დაიბადა 1903 წლის 25 სექტემბერს ქალაქ დვინსკში (ახლანდელი დაუგავპილსი), გარდაიცვალა 1970 წლის 25 თებერვალს ნიუ-იორკში.

უსათაურო

ნომერი 7 ან 11

ნარინჯისფერი და ყვითელი

სალვადორ დალი- მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე, მწერალი, დიზაინერი, რეჟისორი. ალბათ სიურეალიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი და მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი.
შექმნილია ჩუპა-ჩუპსის მიერ.
დაიბადა 1904 წლის 11 მაისს ფიგერესში, ესპანეთი, გარდაიცვალა 1989 წლის 23 იანვარს ესპანეთში.

წმინდა ანტონის ცდუნება, 1946 წ

ბოლო ვახშამი, 1955 წ

ქალი ვარდების თავით, 1935 წ

ჩემი ცოლი გალა, შიშველი, სხეულს უყურებს, 1945 წელი

ფრიდა კალო -მექსიკელი მხატვარი და გრაფიკოსი, სიურეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი.
ფრიდა კალომ ხატვა დაიწყო ავტოკატასტროფის შემდეგ, რომელმაც ის ერთი წლის განმავლობაში საწოლს მიაჯაჭვა.
იგი დაქორწინებული იყო ცნობილ მექსიკელ კომუნისტ მხატვარ დიეგო რივერაზე. ლეონ ტროცკიმ მცირე ხნით მათ სახლში იპოვა თავშესაფარი.
დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს კოიოაკანში, მექსიკა, გარდაიცვალა 1954 წლის 13 ივლისს კოიოაკანში.

უნივერსალური სიყვარულის ჩახუტება, დედამიწა, მე, დიეგო და კოატლი, 1949 წ

მოსე (შემოქმედების ბირთვი), 1945 წ

ორი ფრიდა, 1939 წ

ენდი უორჰოლი(რეალური. ანდრეი ვარჰოლა) - ამერიკელი მხატვარი, დიზაინერი, რეჟისორი, პროდიუსერი, გამომცემელი, მწერალი, კოლექციონერი. პოპ-არტის ფუძემდებელი, ის არის ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნება კულტურის ისტორიაში. მხატვრის ცხოვრების მიხედვით გადაღებულია რამდენიმე ფილმი.
დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს პიტსბურგში, პენსილვანია, გარდაიცვალა 1963 წელს ნიუ-იორკში.