დისერტაცია ეძღვნება რუსული ექსპრესიონიზმის ფენომენს, მისი წარმოშობის, პოეტიკის თავისებურებების, ადგილისა და როლის შესწავლას მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის რუსული ლიტერატურის ისტორიაში.

ექსპრესიონიზმი (ლათინური "expresBy" - გამოხატულება) არის მხატვრული მიმართულება, რომელშიც დადასტურებულია პირდაპირი ემოციური ზემოქმედების იდეა, შემოქმედებითი აქტის ხაზგასმული სუბიექტურობა, დამაჯერებლობის უარყოფა დეფორმაციისა და გროტესკის სასარგებლოდ. ჭარბობს ტკივილის მოტივების კონდენსაცია, ყვირილი. მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა შემოქმედებით მიმართულებებთან შედარებით, ექსპრესიონიზმის არსი და კონცეფციის საზღვრები ბევრად უფრო რთულია განსაზღვრა, მიუხედავად ტერმინის ნათელი სემანტიკისა. ერთის მხრივ, ექსპრესიულობა, ექსპრესიულობა თანდაყოლილია მხატვრული შემოქმედების ბუნებაში და მხოლოდ მათი გამოვლენის უკიდურესი, ექსტაზური ხარისხი შეიძლება მოწმობდეს გამოხატვის ექსპრესიონისტულ ხერხზე. მეორეს მხრივ, ექსპრესიონიზმის პროგრამა სპონტანურად განვითარდა, შთანთქა ტიპოლოგიურად დაკავშირებული, მაგრამ არ მიეკუთვნებოდა ფენომენების ფართო სპექტრს, მიიპყრო მრავალი მწერალი და მხატვარი, რომლებიც ყოველთვის არ იზიარებდნენ მის მსოფლმხედველობის საფუძვლებს. ეს ხელოვნება, როგორც რეტროსპექტივაში ჩანს, უაღრესად „კომპლექსურია“ (პ. ტოპერი), „არაერთგვაროვანი“ (ნ. პესტოვა).

ზემოაღნიშნული სრულად ეხება რუსულ ექსპრესიონიზმს - ეპოქების მიჯნაზე რუსულ კულტურაში დაგროვილი შემოქმედებითი პოტენციალის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოვლინება. ექსპრესიონიზმის არსი - აჯანყება საზოგადოების დეჰუმანიზაციის წინააღმდეგ და ამავე დროს ადამიანის სულის ონტოლოგიური ღირებულების მტკიცება - ახლოს იყო რუსული ლიტერატურისა და ხელოვნების ტრადიციებთან, მათ მესიანურ როლთან საზოგადოებაში, ემოციურ და ფიგურალურ ექსპრესიულობასთან. გოგოლის, F.M. "და L.N. Tolstoy, N.N. Ge, M.A. Vrubel, M.P. Mussorgsky, A.N. Skryabin, დამახასიათებელი ნამუშევრები.

V.F.კომისარჟევსკაია. ეს ყველაზე ნათლად იგრძნობა ისეთ ნაწარმოებებში, როგორებიცაა: „სასაცილო კაცის სიზმარი“, ფიოდორ დოსტოევსკის „დემონები“, „რა არის სიმართლე?“ რუსული ექსპრესიონიზმი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან რუსეთში მომხდარი მოვლენების მნიშვნელობა, ეპოქის შემქმნელი პიროვნებების მასშტაბები, რუსული კულტურის სიდიადე მის ყველა გამოვლინებაში, ანალოგი არ აქვს მსოფლიოში და ჯერ კიდევ არ არის სრულად. გაიგო და დააფასა. სწორედ ამ დროს რუსული რეალობის სოციალურ-პოლიტიკური და ეკონომიკური სფეროების დაჩქარებულ განვითარებას, ომებითა და რევოლუციებით გართულებული, თან ახლდა საშინაო ლიტერატურისა და ხელოვნების გაჩენა მსოფლიო ასპარეზზე და მათი უნივერსალური ღირებულების აღიარება. ↑ რუსული სიტუაციის გამორჩეული მახასიათებელი იყო ერთ კულტურაში შედარებით მოკლე დროში თანაარსებობა სხვადასხვა მხატვრული სისტემების - რეალიზმის, მოდერნიზმის, ავანგარდიზმის, რაც ქმნიდა უნიკალურ შესაძლებლობებს მათი ურთიერთქმედებისა და ურთიერთგამდიდრებისთვის. შეიცვალა კლასიკური რეალიზმი; სიმბოლიზმი, მისი დამფუძნებლების შესაძლებლობების ამოწურვის გარეშე, საზრდოობდა ახალგაზრდა თაობის ძლიერი ენერგიით. ამავდროულად, ორიგინალური პროგრამები შემოგვთავაზეს აკმეისტებმა, ეგო-ფუტურისტებმა, კუბო-ფუტურისტებმა და ხელოვნების ენის ტრანსფორმაციის პროცესში სხვა მონაწილეებმა. 1910-იან წლებში ოპოზიციურ „რეალიზმ-სიმბოლიკას“ დაემატა ისეთი თავისებური ფენომენი, როგორიცაა ბუდლიანიზმი (კუბო-ფუტურიზმი), ეგო-ფუტურიზმის ინტუიციური სკოლა, პ. ფილონოვის ანალიტიკური ხელოვნება, ვ.კანდინსკის მუსიკალური აბსტრაქციონიზმი, ა. კრუჩენიხი, მ.ლარიონოვის ნეოპრიმიტივიზმი და რაიონიზმი, უნივერსალურობა.

ი.ზდანევიჩი, უმაღლესი ქრომატიზმის მუსიკა ა.ლურიეს, სუპრემატიზმი ^ კ.

1920 წ გაჩნდა ახალი ლიტერატურული ჯგუფები - წარმოსახვისტები, ნიჩევოკები, ზაუმნიკები, არაობიექტურები, ა. ავრაამოვის მუსიკალური ავანგარდი, ძიგა ვერტოვის კინემატოგრაფები, მაკოვეცის ჯგუფის მხატვრები, KNIFE (ახალი მხატვრები) და სხვ.

მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ექსპრესიონიზმი არ იყო ფორმალიზებული ორგანიზაციულად, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული მოძრაობა და გამოიხატებოდა შემოქმედის მსოფლმხედველობით, გარკვეული სტილისა და პოეტიკის საშუალებით, რომელიც წარმოიშვა სხვადასხვა მოძრაობაში, რაც მათ საზღვრებს აქცევს, პირობითს ხდის. ასე რომ, რეალიზმის ფარგლებში დაიბადა ლეონიდ ანდრეევის ექსპრესიონიზმი, ანდრეი ბელის ნამუშევრები იზოლირებული იყო სიმბოლისტური მიმართულებით, აკმეისტების წიგნებს შორის გამოირჩეოდა მიხაილ ზენკევიჩისა და ვლადიმერ ნარბუტის პოეზიის კრებულები, ხოლო ფუტურისტებს შორის ვლადიმერ. მაიაკოვსკი ექსპრესიონიზმს მიუახლოვდა. ექსპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი თემატური და სტილისტური მახასიათებლები ხდებოდა არაერთი ჯგუფის (ექსპრესიონისტები ი. სოკოლოვა, მოსკოვის პარნასუსი, ფუისტები, ემოციალისტები) საქმიანობაში და ცალკეული ავტორების შემოქმედებაში მათი ევოლუციის სხვადასხვა ეტაპზე, ზოგჯერ ცალკეულ. მუშაობს.

1900-1920-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში ერთდროულად და სხვადასხვა მიმართულებით მიმდინარე პროცესების სიღრმე და სირთულე გამოიხატა მხატვრული ენის განახლების გზებისა და საშუალებების ინტენსიური ძიებაში თანამედროვეობასთან უფრო მჭიდრო კავშირისთვის. თანამედროვეობის მოთხოვნილება რეალისტმა მწერლებმა, სიმბოლისტებმა და მათმა, ვისაც მათი „თანამედროვეობის გემიდან“ გადაგდება სურდა, უფრო მეტად განიცდიდნენ, ვიდრე ოდესმე. რუსული ლიტერატურა ავლენდა არა მხოლოდ ინტერესს ადამიანისა და საზოგადოების ყოველდღიური ცხოვრებით (პოლიტიკური, რელიგიური, ოჯახური ცხოვრება), არამედ ცდილობდა ჩარეულიყო მასში, მონაწილეობა მიეღო ცხოვრების მშენებლობაში, რისთვისაც შემოთავაზებული იყო სხვადასხვა, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი გზები. .

მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის რუსულ კულტურაში ექსპრესიონიზმი განვითარდა, როგორც პოზიტივიზმისა და ნატურალიზმის საფუძვლების განადგურების პან-ევროპული პროცესის ნაწილი. რიგი მკვლევართა დაკვირვებით, „მონაცვლეობის ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ძლიერი – მსოფლიო მასშტაბით – პოზიტივისტური გავლენის აღმოფხვრა“.

დროის გაცნობიერება, როგორც განსაკუთრებული, უნიკალური, შერწყმულია, სერგეი მაკოვსკის თქმით, „რუსული კულტურის შედეგების განსახიერებასთან, რომელიც გაჯერებულია მეოცე საუკუნის დასაწყისში ურთიერთსაწინააღმდეგო გაბედულობისა და დაუოკებელი სიზმრის შფოთვით“. სწორედ კულტურაში ჩანდა ტექნიკური სიახლეებითა და სოციალური აფეთქებებით შერყეული მსოფლიოს ხსნა.

რუსეთში ექსპრესიონისტული ტენდენციების უმნიშვნელოვანესი წყარო იყო რუსული ლიტერატურისა და ხელოვნების ტრადიციები სულიერი ძიებით, ანთროპოცენტრიზმითა და ემოციურ-ფიგურალური გამოხატულებით.

პირველად რუსულად სიტყვა „ექსპრესიონისტები“ გაჩნდა A.P. ჩეხოვის მოთხრობაში „The Jumping Girl“ (1892), რომლის გმირმა იგი გამოიყენა სიტყვა „იმპრესიონისტების“ ნაცვლად: „.წინასწარ, ფრანგების გემოვნებით. ექსპრესიონისტები." ჩეხოვის "საყვარელი", ისევე როგორც თავად ავტორი, სულაც არ იყო მცდარი თვალსაზრისით, მაგრამ მხოლოდ ინტუიციურად იწინასწარმეტყველა მომავალი ვითარება ხელოვნებაში. მართლაც, ექსპრესიონიზმმა შეცვალა იმპრესიონიზმი და ამ პროცესის მრავალი თანამედროვე ექსპრესიონიზმის სამშობლოდ არა გერმანიას, არამედ საფრანგეთს თვლიდა, რადგან იქიდან, სხვადასხვა წყაროების თანახმად, წარმოიშვა "ექსპრესიონიზმის" კონცეფცია. იმპრესიონიზმი, როგორც ასეთი, არ განვითარდა გერმანიაში და "იმპრესიონიზმის", "ექსპრესიის" ცნებებს იქ არანაირი მხარდაჭერა არ ჰქონია არც ხელოვნების ენაში და არც ცოცხალ კომუნიკაციაში.

თუმცა, რუსეთში "გამოხატვის" კონცეფცია გაცილებით ადრე შეგვხვდა. მაგალითად, ალექსანდრე ამფიტეატროვმა, განიხილა იგორ სევერიანინის პოეზიის თვისებები (რუსული სიტყვა. - 1914. - 15 მაისი), გაიხსენა პაროდიული ნოტა "დილის საფლავი სენსაცია", რომელიც გამოქვეყნდა 1859 წელს გაზეთ "ჩრდილოეთ ფუტკარში": "The წინა თაობის ფიზიონომია. მისი პასიურ-მოლოდინის ტენდენციების გამოხატულება აპათიაა.

ექსპრესიონისტთა წრე, რომელშიც შედიოდნენ მწერლები და მხატვრები, აღწერილია ჩ დე ქეის მოთხრობაში „La Boheme. თანამედროვე ცხოვრების ტრაგედია (ნიუ-იორკი, 1878). 1901 წელს ბელგიელმა მხატვარმა ჟულიენ-ავგუსტ ერვემ თავის ფერწერულ ტრიპტიქსს „ექსპრესიონიზმი“ უწოდა. დამახასიათებელია, რომ ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ, ისაუბრა ესეებში "ფრანგული ფერწერის შვიდდღიანი მიმოხილვა" (1922) ევროპული ხელოვნების შესახებ, ხაზგასმით აღნიშნა: "... ხელოვნების სკოლები, ტენდენციები წარმოიშვა, ცხოვრობდა და გარდაიცვალა მხატვრული პარიზის ბრძანებით. პარიზმა ბრძანა: „განავრცე ექსპრესიონიზმი! დანერგე პუნქტილიზმი! ანრი მატისი და გიომ აპოლინერი წერდნენ ექსპრესიონიზმზე.

გაჩნდა, როგორც ახალი ესთეტიკური ფენომენი გერმანულ სახვითი ხელოვნებაში (ჯგუფები "ხიდი", 1905; "ცისფერი მხედარი", 1912), ექსპრესიონიზმმა თავისი სახელი შეიძინა მხოლოდ 1911 წელს, ფრანგული განყოფილების სახელის გავლენის გარეშე, რომელიც გამოჩნდა ბერლინის 22-ე სეცესიის კატალოგი - "ექსპრესიონისტები". ამავე დროს, "ექსპრესიონიზმის" კონცეფცია, რომელიც შემოთავაზებული იყო ჟურნალ "Sturm"-ის გამომცემლის, ჰერვარდ ვალდენის მიერ, გავრცელდა ლიტერატურაში, კინოში და შემოქმედების მასთან დაკავშირებულ სფეროებში.

ქრონოლოგიურად, ექსპრესიონიზმი რუსულ ლიტერატურაში უფრო ადრე გამოჩნდა და უფრო გვიან დასრულდა, ვიდრე 1910 წლის "ექსპრესიონისტული ათწლეული".

1920 წელს გერმანიაში (როგორც განსაზღვრა გ. ბენმა). ლ. ანდრეევის მოთხრობის "კედელი" (1901) გამოქვეყნება და ემოციისტური ჯგუფების წევრების ბოლო სპექტაკლები და "მოსკოვის პარნასუსი" (1925) შეიძლება ჩაითვალოს რუსეთში "ექსპრესიონისტული ოცდახუთი წლის" საზღვრებად.

თვით ის ფაქტი, რომ ძირითადი „იზმები“ კი, რომლებიც ჭეშმარიტად ეტაპებია მსოფლიო კულტურის განვითარებაში, არ ქმნიან მიზეზობრივ ჯაჭვს, არამედ მოქმედებენ თითქმის ერთდროულად, მიუთითებს იმაზე, რომ ისინი ყველა ერთი და იგივე კულტურული მთლიანობის, ერთიანი და საერთო სისტემების გამოვლინებაა. მნიშვნელობები დაკავშირებულია საერთო ფუნდამენტური პრინციპით.

სიმბოლიზმის, იმპრესიონიზმის, ფუტურიზმის, ექსპრესიონიზმის, დადაიზმის და სხვა მოძრაობების ცვლილების სისწრაფე მოწმობს ინოვაციურ იმპულსზე. გერმანული ექსპრესიონიზმის მკვლევარი ნ.ვ. ამავდროულად, არ შეიძლება უგულებელვყოთ ექსპრესიონიზმის ქრონოლოგიური და სივრცითი „დაშლა“: „მისი ვადები აბსოლუტურად თვითნებურად გამოიყურება, მსოფლმხედველობრივი თვალსაზრისით იგი დასრულებულ ეტაპად არ შეიძლება ჩაითვალოს და მისი ფორმალური პარამეტრებით ის თანამედროვე მკითხველს ეჩვენება. ამა თუ იმ ავანგარდულ სახეს“ (13).

ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ ექსპრესიონიზმი თანდაყოლილი იყო ეპოქის მთელ ლიტერატურულ და მხატვრულ სფეროში, გახდა მისი მეტაენის ნაწილი, იყო არა მხოლოდ მრავალი ფენომენის ერთდროულობა და შერწყმა, რომლებიც წინა პერიოდებში განვითარდა და განისაზღვრა ათწლეულების განმავლობაში. შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ გერმანიაში ექსპრესიონიზმის მიერ გადაწყვეტილი ამოცანები უკვე ნაწილობრივ იყო განსახიერებული რუსული რეალიზმისა და სიმბოლიზმის ნეორომანტიკულ ტენდენციებში, რადგან, დ.ვ. სარაბიანოვის აზრით, სიმბოლიზმი ყველაზე „ადვილად“ გადადის ექსპრესიონიზმში. იგივე მოხდა ექსპრესიონიზმის უახლოეს წინამორბედთან - იმპრესიონიზმთან, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი ფრანგული მხატვრობის წყალობით. იმპრესიონიზმს, როგორც უშუალო შთაბეჭდილების ხელოვნებას, თითქმის აღარ აქვს ადგილი რუსულ ლიტერატურასა და მუსიკაში; ვიზუალურ ხელოვნებაში მან შეძლო გამოეჩინა თავი კ.კოროვინის, ნ.ტარხოვის მხატვრობაში, ნაწილობრივ ვ.სეროვთან და რუს მხატვართა კავშირის წევრებთან ერთად. მათმა ნამუშევრებმა საფუძველი ჩაუყარა მცირე ექსპოზიციას, რომელმაც აღადგინა ეს ფენომენი XXI საუკუნის დასაწყისში (იხ. კატალოგი "რუსული იმპრესიონიზმის გზები". - მ., 2003 წ.).

პირიქით, გამოფენები "ბერლინ-მოსკოვი" (1996) და "რუსული მიუნხენი" (2004), სადაც წარმოდგენილი იყო არა მხოლოდ ვიზუალური, არამედ უხვი ლიტერატურული და დოკუმენტური მასალა, მოწმობდა ურთიერთქმედების და ურთიერთგავლენის ფართო სპექტრს. რუსული კულტურის „ქვეცნობიერში“ დარჩენილი იმპრესიონიზმისგან განსხვავებით, იმპრესიონიზმის მთავარი ექსპრესიონისტული ზრახვები, ფარული არსებობის, დადასტურებისა და გაქრობის პერიოდის ჩათვლით, განხორციელდა XX საუკუნის პირველ მესამედში, როდესაც მოხდა განახლება. რელიგიური, ფილოსოფიური და მხატვრული ცნობიერებისა და, ამავე დროს, „მეცნიერებათა აყვავება“ და ხელოვნება“ შეიცვალა „სოციალური ენტროპიით, კულტურის შემოქმედებითი ენერგიის დისპერსიით“.

ნაწარმოების აქტუალობა განისაზღვრება დასმული პრობლემის მნიშვნელობითა და შეუსწავლელობით: 1900-1920-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში ექსპრესიონიზმის გენეზის განსაზღვრა, მისი გამოვლინების ფორმები და ევოლუციის გზა მხატვრული კონტექსტში. განსაზღვრული პერიოდის მოძრაობები.

ექსპრესიონიზმის ყოვლისმომცველი შესწავლა აუცილებელია XX საუკუნის I მესამედის ლიტერატურული პროცესის უფრო ობიექტური გაგებისთვის. ბოლო წლებში სწორედ რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდმა მიიპყრო მკვლევართა ყურადღება.

გასული საუკუნის პერსპექტივაში არანაკლებ აქტუალურია რუსული ექსპრესიონიზმის შესწავლა ევროპული ლიტერატურის განვითარების კონტექსტში. რუსული ექსპრესიონიზმი მრავალფეროვნად და ურთიერთდაკავშირებულია ევროპულ ექსპრესიონიზმთან, რომელიც ძირითადად გერმანიისა და ავსტრიის მიწაზე ჩამოყალიბდა.

ახალი მსოფლმხედველობის ფესვები დგას პანეევროპულ ტენდენციებში, ჩაანაცვლოს პოზიტივისტური შეხედულებები არტურ შოპენჰაუერის, ფრიდრიხ ნიცშეს, ანრი ბერგსონის, ნიკოლაი ლოსკის ირაციონალური, ინტუიციონისტური თეორიებით. შემთხვევითი არ არის, რომ იქ, სადაც ვითარდებოდა დაძაბულობის მჭიდრო სოციალური და მხატვრული ვითარება, წარმოიშვა ექსპრესიონიზმთან და პარალელებთან დაკავშირებული ფენომენები, რომლებიც დამოუკიდებლად განვითარდა მთელ რიგ ევროპულ კულტურაში.

გერმანული ექსპრესიონიზმის უცხოურთან ერთობა შეიქმნა ომის დაწყებამდე - მტკიცედ და ხელშესახებ, - წერდა ფრიდრიხ ჰუბნერი. - ეს მჭიდრო და მეგობრული ერთობა გავრცელდა თითქმის ისეთივე ფარულად და შეუმჩნევლად, როგორც ზოგიერთი რელიგიური სექტა გაიზარდა გასულ საუკუნეებში. სრულიად ევროპული მოძრაობის ფუნდამენტური დოკუმენტი იყო ვ. კანდინსკის წიგნი "სულიერების შესახებ ხელოვნებაში", რომელიც გამოიცა გერმანიაში 1911 წლის დეკემბერში და შემდეგ წაიკითხა ესეს სახით სახლში.

უდავოა, რუსული ექსპრესიონიზმის დამახასიათებელი თვისებების შესწავლა აქტუალობას იძენს. ერთ-ერთი მათგანი შეიძლება ჩაითვალოს ერთგვარ „სულიერ ხეტიალად“, მომავალი აღორძინების ისტორიოსოფიური მოლოდინი, უტოპიის ქვეყნის ძიება, ახალი პიროვნება, რომელიც ხშირად გამოიხატებოდა რომელიმე პროექტში გაჩერების და რეალიზაციის შეუძლებლობაში. . ამავდროულად, ექსპრესიონიზმი ისეთივე ცალმხრივია, როგორც იმპრესიონიზმი, თუმცა რუსული ლიტერატურა და ხელოვნება, რომელიც დაკავშირებულია ექსპრესიონიზმთან, გარკვეული კულტურული ტრადიციის, გარკვეული სულიერი ფონის გამო, უფრო მდიდარი, ნათელი, უფრო რადიკალური იყო, უფრო ღრმად იყო დაკავშირებული ძალიან ისტორიულთან. ეროვნული კულტურის არსებობა და, შესაბამისად, წარმოადგენდა უფრო სრულყოფილ ისტორიულ მოდელს. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რადგან მთელ რიგ ნაშრომებში დღემდე არის მოსაზრება მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული კულტურის სავარაუდო „ნაკლებად სრულყოფილი“ ხასიათის შესახებ, რაც შეესაბამება რუსული საზოგადოების პერიფერიულ პოზიციას უფრო ცივილიზაციურად განვითარებულ დასავლეთთან მიმართებაში. ჭარბობს.

რუსეთმა, ფ. ჰუებნერის აზრით, ექსპრესიონიზმში ჩაუნერგა ტოლსტოისა და დოსტოევსკის "დაკარგული ძალა - თავისუფალი რწმენის მისტიკა". უფრო მეტიც, თომას მანი მოწმობს 1922 წელს: „ნამდვილად, რასაც ჩვენ ექსპრესიონიზმს ვუწოდებთ, მხოლოდ სენტიმენტალური იდეალიზმის გვიანი ფორმაა, რომელიც მძიმედ არის გაჯერებული რუსული აპოკალიფსური აზროვნებით“.

ექსპრესიონიზმის, როგორც კულტურული ფენომენის ინკლუზიურობას რუსეთის მხატვრულ ცნობიერებაშიც აქვს მხარდაჭერა. შემთხვევითი არ არის, რომ ხელოვნებათმცოდნე ნ.ნ.პუნინმა აღნიშნა: „ექსპრესიონიზმის პრობლემა შეიძლება გახდეს მთელი რუსული ლიტერატურის პრობლემა გოგოლიდან დღემდე, ახლა ის ფერწერის პრობლემაც ხდება. თითქმის მთელი რუსული მხატვრობა ლიტერატურამ გაანადგურა, შეჭამა. ყველა კუთხე ივსება ექსპრესიონიზმით, მხატვრები თოჯინებივით არიან ამით სავსე; კონსტრუქტივიზმიც კი ხდება ექსპრესიული.“6 უნდა აღინიშნოს, რომ 1910-იან წლებში დაწყებული გერმანელ კოლეგებთან თანამშრომლობა 1914-1918 წლების მსოფლიო ომმა შეწყვიტა. და განახლდა სრულიად განსხვავებულ სოციალურ-კულტურულ გარემოში, სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ, როდესაც რუსეთს უკვე ჰყავდა საკუთარი ექსპრესიონისტული ჯგუფები. მაგრამ როგორც დ.ვ.სარაბიანოვი ხაზს უსვამს, „მიუხედავად დროის სიგრძისა და ექსპრესიონიზმის მრავალსაფეხურიანი ბუნებისა, მას არანაკლებ საერთო მიმართულებისა და სტილისტური გამოვლინებები აქვს, ვიდრე, მაგალითად, ფოვიზმში, კუბიზმში ან ფუტურიზმში. მიუხედავად სტილისტური სირთულისა და სტილისტური ურთიერთშეღწევადობისა. ტენდენციები, შეიძლება ითქვას, რომ ავანგარდი ძირითადად ფოვიზმში, ექსპრესიონიზმსა და ნეოპრიმიტივიზმში იღებს სათავეს - ერთმანეთთან დაახლოებულ მიმართულებებს.

მხატვრული ენის საერთოობამ, რომელსაც თანამედროვეები გრძნობდნენ, ხელი შეუწყო ახალი რუსული ხელოვნების ურთიერთქმედებას პირველ ეტაპზე, 1914 წლის ომამდე, გერმანულ ექსპრესიონიზმთან, უპირველეს ყოვლისა, მიუნხენის ასოციაციის "ცისფერი მხედარი" მხატვრების - ვ. კანდინსკის, ა. იავლენსკი, რომელთანაც ძმები ბურლიუკები, ნ .კულბინი, მ.ლარიონოვი. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს კანდინსკის ტექსტების გამოქვეყნება მოსკოვის კუბო-ფუტურისტების პროგრამულ კრებულში „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“ (1912). ექსპრესიონიზმთან დაახლოებული რუსი მხატვრების ესთეტიკური კრედო, თავის მხრივ, გამოთქვა დ.ბურლიუკმა სტატიაში „ველური“ რუსეთის, რომელიც გამოქვეყნდა ალმანახში „ლურჯი მხედარი“ (მიუნხენი, 1912 წ.).

ნაშრომის მიზანია რუსული ექსპრესიონიზმის ყოვლისმომცველი შესწავლა და მისი როლი მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ პროცესში, მისი საზღვრების განსაზღვრა, ეროვნულ და ევროპულ კონტექსტთან თანამშრომლობის ფაქტების და ტიპოლოგიური კავშირების დადგენა.

კვლევის ობიექტს წარმოადგენს ლეონიდ ანდრეევის, ანდრეი ბელის, მიხაილ ზენკევიჩის, ვლადიმერ ნარბუტის, ველიმირ ხლებნიკოვის, ვლადიმერ მაიაკოვსკის, ძმები სერაპიონების წრის, ბორის პილნიაკის, ანდრეი პლატონოვის და რიგი სხვა მწერლების ნაწარმოებები.

ძირითადი ყურადღება გამახვილებულია 1919 წლის ზაფხულში ჩამოყალიბებული ექსპრესიონისტული ჯგუფის იპოლიტ სოკოლოვის ნაკლებად ცნობილ თეორიულ საქმიანობასა და ლიტერატურულ პრაქტიკაზე, აგრეთვე ფუისტების ასოციაციაზე, მოსკოვის პარნასუსის ჯგუფსა და პეტროგრადის ემოციონისტთა მიხაილ კუზმინზე. გარდა ამისა, კონტექსტად განიხილება ექსპრესიონიზმთან ტიპოლოგიურად მიახლოებული ფენომენი ვიზუალურ ხელოვნებაში, თეატრში, კინოსა და მუსიკაში, ასევე მათი პროექცია კრიტიკაში.

გარდა იშვიათი და მცირე ტირაჟის პუბლიკაციებისა, მნიშვნელოვანი საარქივო მასალა ლიტერატურისა და ხელოვნების სახელმწიფო არქივის, რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის, რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტის (პუშკინის სახლი), მსოფლიო ინსტიტუტის კოლექციებიდან. რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ლიტერატურა, სახელმწიფო ლიტერატურული მუზეუმი, V.V. მაიაკოვსკის სახელმწიფო მუზეუმი.

კვლევის მეთოდოლოგია აერთიანებს განსახილველი ფენომენების შედარებით-ისტორიულ მიდგომას კომპლექსურ მრავალდონიან ტიპოლოგიურ კვლევასთან. მეთოდოლოგია ეფუძნება შედარებითი ლიტერატურის დარგში ადგილობრივი მეცნიერების შრომებს Yu.B. Borev, V.M. Zhirmunsky, Vyach.Vs., V.A. Keldysh, V.V. Kozhinov, L.A. Kolobaeva, I.V. Koretskaya, N.V. Kornienko, A.N.S. Nikolayukin. , ლ.ა.სპირიდონოვა, ლ.ი.ტიმოფეევა; ექსპრესიონიზმისა და ავანგარდის შესახებ სპეციალური ნაშრომების ავტორები - R.V. Duganov, V.F. Markov, A.T. Nikitaev, T.L. Nikolskaya, N.S. Pavlova, N.V. P.M. Topera, N.I. ხარჯიევი და სხვები.

ცოდნის ხარისხი. პირველი კრიტიკული სტატიები, რომლებიც ადარებენ რუსულ და გერმანულ ექსპრესიონიზმს, თარიღდება 1910-იანი წლების დასაწყისით. და ეკუთვნის ვ.ჰოფმანს (უცხო) და ა.ელიასბერგს. პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ რომან იაკობსონმა მოხსენება მოახდინა გერმანული ექსპრესიონიზმის შესახებ. 1920 წლის აპრილში მან დაწერა სტატიაში "ახალი ხელოვნება დასავლეთში (წერილი რევალისგან)": "გერმანიის მხატვრული დღის ბოროტება ექსპრესიონიზმია".

იაკობსონმა მოიყვანა თ.დიუბლერის წიგნის „თანამედროვე ხელოვნებისთვის ბრძოლაში“ (ბერლინი, 1919 წ.) ზოგიერთი დებულება, რომელიც თვლიდა, რომ სიტყვა „ექსპრესიონიზმი“ პირველად მატისმა გამოიყენა 1908 წელს. გარდა ამისა, გავრცელდა ინფორმაცია, რომ პოლ კასირერმა პეხშტეინის ნახატთან დაკავშირებით ზეპირ პოლემიკაში ჩააგდო: "ეს რა არის, მაინც იმპრესიონიზმი?" რაზეც პასუხი იყო: „არა, მაგრამ ექსპრესიონიზმი“.8 დაეთანხმა ექსპრესიონიზმის იმპრესიონიზმთან დაპირისპირებას, იაკობსონი ექსპრესიონიზმს უფრო ზოგად და ვრცელ ფენომენად თვლიდა, რომლის მიმართაც ფრანგული კუბიზმისა და იტალიური ფუტურიზმის თეორია მხოლოდ „პირადი იყო“. ექსპრესიონიზმის განხორციელება“.

რუსი ექსპრესიონისტების მანიფესტებში, ამ მიმართულებასთან ახლოს მყოფი ავტორების ნაწარმოებებში აღინიშნა ნოვალისის, ჰოფმანის რომანტიკული ხელოვნების, შოპენჰაუერისა და ნიცშეს ფილოსოფიური ნაწარმოებების აქტუალობა. „სიცოცხლის ახალი გრძნობის“ ერთ-ერთ კომპონენტად, შოპენჰაუერის პესიმიზმთან და ტრაგიკულ ოპტიმიზმთან ერთად, ნიცშემ განიხილა რუსი კლასიკოსების ფ. ჰუბნერის ტრადიცია სტატიაში „ექსპრესიონიზმი გერმანიაში“.

სლავური გავლენა“ გოგოლის, ტოლსტოის, დოსტოევსკის პიროვნებაში გერმანული ექსპრესიონიზმის ჩამოყალიბებაზე აღმოაჩინა ი. ტინიანოვმა.10 „დოსტოევსკის განსაკუთრებული გავლენა ახალგაზრდა გერმანიაზე“ აღნიშნა ვ.ჟირმუნსკიმ ოსკარის ნაწარმოების წინასიტყვაობაში. ვალზელი „იმპრესიონიზმი და ექსპრესიონიზმი თანამედროვე გერმანიაში“11 და ნ.რადლოვი, რომლის რედაქტორობით გამოიცა სტატიების კრებული „ექსპრესიონიზმი“ (გვ., 1923).

კრიტიკაში ექსპრესიონიზმისადმი დამოკიდებულება წინააღმდეგობრივი იყო. განათლების სახალხო კომისარი ა.ლუნაჩარსკი ცდილობდა მისი უფრო მჭიდროდ დაკავშირებას რევოლუციურ იდეოლოგიასთან, რაც ყოველთვის ნაყოფიერი არ იყო. გერმანული ექსპრესიონიზმის აქტიური პოპულარიზატორი, იგი ამ ხელოვნებას შვეიცარიაში პირველი მსოფლიო ომის დროს გაეცნო. ფლობს 40-მდე პუბლიკაციას ექსპრესიონიზმზე (სტატიები, ნოტები, გამოსვლები, 17 ლექსის თარგმანი). მისი ნაშრომები აანალიზებს გ.კაიზერის, კ.შტერნჰაიმის, ფ.ფონ უნრუჰის, კ.ედშმიდის, ვ.ჰასენკლევერის, პ.კორნფელდის, ფ.ვერფელის, ლ.რუბინერის, მ.გუმპერტის, ა.ფონ ჰარცფელდის, გ. კაზაკი, ა. ლიხტენშტეინი, კ. ჰეინიკე, გ. იოსტი, ა. ულიცი, ლ. ფრანკი, რ. შიკელე, ე. ტოლერი, ი. რ. ბეჩერი, კლაბუნდი, გ. ჰესე (ჩამოთვლილი გაცნობის რიგითობით - ე. პანკოვა). ის ასევე ეყრდნობოდა გერმანელი მხატვრებისა და მოქანდაკეების შემოქმედებას, შთაბეჭდილებებს სპექტაკლებიდან, ფილმებიდან და გერმანიაში მოგზაურობით. პირველად ტერმინი „ექსპრესიონიზმი“ გამოიყენა ლუნაჩარსკიმ სტატიაში „პროლეტარიატის სახელით“ (1920); სტატიაში „რამდენიმე სიტყვა გერმანულ ექსპრესიონიზმზე“ (1921 წ.) მას ახასიათებს როგორც კულტურულ ფენომენს, რომელიც ხაზს უსვამს სამ მახასიათებელს: „ეფექტების უხეშობას“, „მიდრეკილებას მისტიკისკენ“, „რევოლუციურ ანტიბურჟუაზიულობას“.

ექსპრესიონიზმი ლუნაჩარსკის ინტერპრეტაციაში ეწინააღმდეგება ფრანგულ იმპრესიონიზმს და რეალიზმის "მეცნიერულ სიზუსტეს", იგი ადასტურებს ავტორის შინაგანი სამყაროს თანდაყოლილ ღირებულებას: "მისი იდეები, მისი გრძნობები, მისი ნების იმპულსები, მისი ოცნებები, მუსიკალური ნაწარმოებები, ნახატები. ექსპრესიონისტის მხატვრული ლიტერატურის გვერდები უნდა იყოს აღიარება, მისი სულიერი გამოცდილების აბსოლუტურად ზუსტი ასლი. ეს ემოციური გამოცდილება ვერ პოულობს ნამდვილ ანბანს გარე სამყაროს საგნებსა და ფენომენებში. ისინი ასხამენ ან უბრალოდ თითქმის უფორმო ფერებს, ბგერებს. სიტყვებს, ან თუნდაც აბსტრუსს, ან გამოიყენე ბუნებრივი მოვლენები, ჩვეულებრივი გამოთქმები უკიდურესად დეფორმირებულ, ინვალიდებულ, შინაგანი ალით დამწვარი“ (E. Toller-ის წიგნის „ციხის სიმღერების“ წინასიტყვაობა, 1925 წ.).

1920-იანი წლების მიჯნაზე, იძულებული გახდა ეთანამშრომლა ფუტურისტებთან, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ განათლების სახალხო კომისარიატის განყოფილებებს, ლუნაჩარსკი ცდილობდა "მემარცხენეების" პრეტენზიების შეჯერება სახელმწიფოს ლიდერების გემოვნებასთან და საჯარო განათლების ამოცანებთან. , რისთვისაც იგი გააკრიტიკა ლენინმა („ლუნაჩარსკის ფლოგ ფუტურიზმისთვის“). ამ კონტექსტში, ლუნაჩარსკისთვის მნიშვნელოვანი იყო გერმანული ექსპრესიონიზმის დაახლოება რუსულ ფუტურიზმთან („ფუტურისტული ჯგუფები ჩვენს ტერმინოლოგიაში, ექსპრესიონისტული ჯგუფები გერმანულად“), რათა ხაზი გაესვა მათი ექსპერიმენტების რევოლუციურ ბუნებას. მიესალმა მოსკოვში (1924) პირველი გენერალური გერმანული ხელოვნების გამოფენის გახსნას, ლუნაჩარსკიმ ექსპრესიონისტების უპირატესობად აღნიშნა მათი „ღრმა შინაგანი არეულობა, უკმაყოფილება, მისწრაფება, ბევრად უკეთესად ჰარმონიზაცია რევოლუციურ რეალობასთან, ვიდრე ჯერ კიდევ გალიკელი ფორმალისტის გულგრილი ესთეტიკური პოზა. მხატვრებიც და ჩვენიც" დაუოკებელი ნატურალისტები."

იგი ეთანხმებოდა გ. გროსის იდეებს, თვლიდა მათ "თითქმის დეტალებში" ემთხვევა საკუთარ "მხატვრულ ქადაგებას სსრკ-ში". თუმცა, 20-იანი წლების ბოლოს. ხელოვნებისადმი დამოკიდებულების ახალი სოციალურ-პოლიტიკური ასპექტები გამოვიდა წინა პლანზე და ლუნაჩარსკი ექსპრესიონიზმის რევოლუციური მნიშვნელობის აღიარებიდან გადავიდა მისი ბურჟუაზიული სუბიექტივიზმისა და ანარქიზმის გამოვლენაზე. ის ინოვაციას ხედავდა არა იმდენად ფორმალურ ორიგინალურობაში, რამდენადაც იდეოლოგიურ პათოსში (გ. კაიზერი დაამტკიცა ანტიბურჟუაზიულობისთვის, დაგმო ფ. ვერფელი მისტიციზმისთვის, გ. იოსტი სოციალური სასოწარკვეთისთვის).

ლუნაჩარსკი ექსპრესიონისტების მნიშვნელოვან ნაწილს მიაწერდა "თანამგზავრებს", რომლებიც შუალედურ პოზიციას იკავებდნენ პროლეტარული და "უცხო" ბურჟუაზიულ კულტურას შორის, მან მოიწონა მათი გასვლა ექსპრესიონიზმიდან, ხაზს უსვამდა, მაგალითად, (ანთოლოგიის წინასიტყვაობაში

დასავლეთის თანამედროვე რევოლუციური პოეზია", 1930), რომ ბეჩერი, "ახალგაზრდობაში გადაურჩა ექსპრესიონიზმით გატაცებას", "წაშალა თავისი ინტელექტუალური რყევები, გახდა რეალისტი პოეტი ნამდვილი პროლეტარული იდეოლოგიით". მიუხედავად შეხედულებების აშკარა ევოლუციისა. ექსპრესიონიზმი მისი დაგმობის მიმართულებით, ლუნაჩარსკი მხარს უჭერდა ურთიერთობას ე. ტოლერთან, ვ. გაზენკლევერთან, გ. გროსთან და სხვებთან, მონაწილეობდა ერთობლივ პროექტებში (ფილმ "სალამანდრის სცენარი", 1928 წ.) და განაგრძობდა ექსპრესიონიზმში ფენომენის დანახვას. "უკიდურესად ფართო", პარადოქსული, "სასარგებლო პროპაგანდისტული თვალსაზრისით" .

აბრამ ეფროსმა „მემარცხენე კლასიკოსის“ კონცეფციაში შეიტანა „ექსპრესიონისტული არათანმიმდევრულობის ცეცხლოვანი“. თუმცა, გერმანიაში რევოლუციური სიტუაციის შესუსტებასთან ერთად, ექსპრესიონიზმი ძირითადად განიხილება, როგორც "ბურჟუაზიის აჯანყება წინააღმდეგ.

ნ.ბუხარინი ექსპრესიონიზმში ხედავდა „ბურჟუაზიული ინტელიგენციის „ადამიანურ მტვრად“ გადაქცევის პროცესს, მარტოხელა, ჩამოგდებული.

11 პანტალიკი უზარმაზარი მოვლენების მსვლელობისას. კრიტიკაში ისინი ცდილობდნენ გამოეყენებინათ ტერმინი „ექსპრესიონიზმი“ ლ. ანდრეევის, ვ. მაიაკოვსკის შემოქმედების ანალიზზე, თეატრალურ სპექტაკლებზე, სახვითი ხელოვნებაზე. ლიტერატურული ენციკლოპედიის ბოლო ტომი ა.ლუნაჩარსკის სტატიით ექსპრესიონიზმზე არ დაიბეჭდა.

თუმცა დიდ საბჭოთა ენციკლოპედიაში (ტ. 63. - მ., 1935 წ.) გამოქვეყნდა სტატია „ექსპრესიონიზმი“. საუბარი იყო არა მხოლოდ გერმანიასა და საფრანგეთში ექსპრესიონიზმზე, არამედ გამოიყო განყოფილება „ექსპრესიონიზმი საბჭოთა ხელოვნებაში“.

ექსპრესიონიზმის შესწავლის თანამედროვე ეტაპი დაიწყო 1960-იან წლებში, იდეოლოგიური მიზეზების გამო ოცწლიანი შესვენების შემდეგ. კრებულში „ექსპრესიონიზმი: დრამატურგია. ფერწერა. გრაფიკა. მუსიკა. კინემატოგრაფია“ გ.ნედოშივინმა დააყენა საკითხი „ექსპრესიონისტული ტენდენციების“ შესახებ არაერთი მთავარი ოსტატის შემოქმედებაში, რომლებიც ექსპრესიონიზმის პერიფერიაზე იმყოფებოდნენ. მას სჯეროდა, რომ „რუსული ფუტურიზმის“ განმარტება დამაბნეველი იყო, რადგან „ლარიონოვს, გონჩაროვას და ბურლიუკს, რომ აღარაფერი ვთქვათ მაიაკოვსკის, გაცილებით მეტი საერთო აქვთ ექსპრესიონისტებთან, ვიდრე სევერინისთან, კაპასთან, მარინეტთან“. A. M. Ushakov "მაიაკოვსკი და გროსი" (1971) და L.K. Shvetsova "შემოქმედებითი პრინციპები და შეხედულებები ექსპრესიონიზმთან ახლოს" (1975). ექსპრესიონიზმის ძირითადი კვლევები საზღვარგარეთ ჩატარდა. ლიტერატურული და მხატვრული ჯგუფების უფლებების აღდგენასთან და მე-20 საუკუნის ლიტერატურის განახლებული ისტორიის შექმნასთან დაკავშირებით, გამოჩნდა ექსპრესიონიზმის გარკვეული ასპექტების შესწავლა რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში.

ბოლო ათწლეულამდე ვლადიმერ მარკოვის სტატია რუსული ექსპრესიონიზმის მთავარ ნაშრომად რჩებოდა ცნებების გადახედვა, „გადაწერა“ შესაძლებელია და ნაყოფიერი, როგორც ცალკეული ნაშრომები აჩვენებს, სწორედ ფუტურიზმის პოეტიკის, მისი სხვადასხვა სტილისტური კომპონენტების ანალიზის გზაზე: სიმბოლისტური (Kling O. Futurism and the „old symbolist hop“: The influence of სიმბოლიზმი ადრეული რუსული ფუტურიზმის პოეტიკაზე // ლიტერატურის საკითხები.- 1996. - No5); დადაისტი (ხარჯიევი ნ. პოლემიკური სახელი<Алексей Крученых>//პამირი. - 1987. - No12; ნიკიტაევი ა. შესავალი "ძაღლების ყუთში": დადაისტები რუსულ მიწაზე // ავანგარდის ხელოვნება - მსოფლიო კომუნიკაციის ენა. - უფა, 1993 წ.); სიურეალისტური (ჩაგინი ა. რუსული სიურეალიზმი: მითი თუ რეალობა? // სიურრეალიზმი და ავანგარდი. -მ., 1999; ჩაგინი ა.ი. "ფანტასტიკური ტავერნიდან" - კაფე "პორტამდე".

პიანინო“ // ლიტერატურული საზღვარგარეთ: ეროვნული იდენტობის პრობლემები. - ნომერი 1. - მ., 2000 წ.); ექსპრესიონისტი (ნიკოლსკაია ტ. .-No3).

ასეთი გადაკოდირების აუცილებლობის ერთ-ერთი მტკიცებულება მოგვცა ა.ფლაკერმა. მისი აზრით, „ორი ფუტურიზმის“ სახელწოდების იდენტურობამ განაპირობა შედარებითი ისტორიული ოპტიკა, რომელიც ყოველთვის არ შეესაბამება თავად ლიტერატურული ტექსტების ინტერპრეტაციას. გერმანული ექსპრესიონიზმი „კაცობრიობის ბინდი“ (მ., 1990). , სახელმძღვანელოებში19 და საცნობარო ლიტერატურაში. ასე რომ, პირველად, უცხოურ მასალასთან ერთად (ა.მ. ზვერევი), „ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია“ (მ., 2001), ა.ნ. ნიკოლიუკინის რედაქციით, ასევე მოიცავდა მოკლე ნარკვევს რუსული ექსპრესიონიზმზე (ვ. ენციკლოპედიური ლექსიკონი "ექსპრესიონიზმი" (შეადგინა პ.მ. ტოპერი) ასევე შეიცავს სტატიების მნიშვნელოვან კორპუსს, რომელიც ეძღვნება ექსპრესიონისტულ რეალობას რუსულ კულტურაში (წარმოებაში).

ვ. . ექსპრესიონიზმის პრობლემის ყოვლისმომცველ შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვთ ხელოვნების კვლევების ინსტიტუტში სამეცნიერო კონფერენციის მოხსენებების კრებულს "1910-1920-იანი წლების რუსული ავანგარდი და ექსპრესიონიზმის პრობლემა" (შეადგინა გ.ფ. კოვალენკო), რომელიც მოიცავს დ.ვ. სარაბიანოვის, ნ. ლ. ადასკინას, ი.მ.სახნოს და სხვათა სტატიებს (იხ. აგრეთვე:

ნიკიტაევი ა.ტ. ბორის ლაპინის ადრეული ნამუშევარი // Studia Literaria Polono-Slavica. - ვარშავა, 1993. - No1; ბორის ლაპინის უცნობი ლექსები / Studia Literaria Polono-Slavica. - ვარშავა, 1998. - No1;) ანთოლოგია „რუსული ექსპრესიონიზმი. თეორია. ივარჯიშე. კრიტიკამ დააგროვა ეს მასალები, რათა ხელმისაწვდომი ყოფილიყო შემდგომი შესწავლისა და კვლევისა და სწავლებისას გამოსაყენებლად.

ნაწარმოების სამეცნიერო სიახლე მდგომარეობს იმაში, რომ ექსპრესიონიზმი XX საუკუნის I მესამედის რუსული ლიტერატურის მთელ რიგ მხატვრულ მოძრაობაში განიხილება, როგორც ზოგადი კულტურული ფენომენი. კვლევის მსვლელობისას პირველად დგინდება რუსული ექსპრესიონიზმის ორიგინალურობა, მისი გენეზისი 1900-1920-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში, მისი გამოვლინების ფორმები და ევოლუციის გზა. ახალი მასალა გაანალიზებულია ყოვლისმომცველად, არსებობის სხვადასხვა დონეზე და ფართო კონტექსტში. ლიტერატურული პროცესი განიხილება მჭიდრო კავშირში ექსპრესიონიზმთან დაახლოებულ ფენომენებთან ვიზუალურ ხელოვნებაში, ასევე თეატრში, კინოსა და მუსიკაში. ამგვარად, გოგოლის ტრადიცია ექსპრესიონისტული გამოსახულების აგებაში შესწავლილია ანდრეი ბელის პროზაში და რეჟისორების კოზინცევისა და ტრაუბერგის კინემატოგრაფიულ ექსპერიმენტებში, ეიზენშტეინის ესეებში.

დაკვირვება ხდება რუსულ ლიტერატურაში ექსპრესიონიზმის გაჩენისა და არსებობის ზოგად შაბლონებზე, ამავდროულად, ექსპრესიონისტული პოეტიკის თავისებურებებზე, პროგრამული განცხადებებისა და შემოქმედებითი პრაქტიკის კორელაციაზე, ექსპრესიონიზმის, როგორც ხელოვნებისა და დამოკიდებულების მთავარ პათოსზე, მკვდარი დოგმების უარყოფის პათოსი და, ამავე დროს, სერიოზულად დადასტურება ერთადერთი რეალობის - ადამიანის პიროვნების არსების ცენტრში მისი გამოცდილების მთელი არსებითი ღირებულებით. გვხვდება სხვა მხატვრული მოძრაობების პროგრამული, სტილის ფორმირებისა და თემატური თავისებურებების ფართო სპექტრი, რომელთაგან ზოგიერთი აღიქმებოდა დაპირისპირებულად (ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი), სხვები, რომლებსაც არ ჰქონდათ დრო ინტეგრალური ფორმების მისაღებად, არსებობდა ფუტურიზმში ტენდენციების დონეზე. (ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი). დასაბუთებულია დასკვნები რუსული ექსპრესიონიზმის ეროვნული მახასიათებლების შესახებ: ფოლკლორი, არქაული თვისებები, შემოქმედებითი განახლების მრავალი გენერაციული მოდელი.

მაიაკოვსკის შემოქმედებაში გამოიკვეთა რუსული ექსპრესიონიზმის სტრუქტურის ფორმირების ელემენტების მაგალითები. ექსპრესიონისტული პოეტიკის კონტექსტში განიხილება ისეთი პიროვნებების შემოქმედება, როგორებიც არიან ლ. ანდრეევი, ა. ბელი, მ. ზენკევიჩი, ვ. ნარბუტი, ვ. ხლებნიკოვი, ბ. გრიგორიევი, ო. როზანოვა, პ. ფილონოვი და სხვები.

კვლევა ტარდება არა ლიტერატურული პროცესის ფონზე, არამედ მის სტრუქტურაში, მხატვრული მოძრაობების ფართო კონტექსტში, ძირითადი მანიფესტებისა და წიგნების ანალიზთან ერთად.

ტრადიციული შედარებითი კვლევები დიდი ხნის განმავლობაში გამომდინარეობდა იქიდან, რომ ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპის კულტურები ჩამორჩებიან დასავლეთის ქვეყნებში უფრო ინტენსიურად განახლებულ შემოქმედებით სფეროს და იძულებულნი არიან ისესხონ ახალი ტენდენციების გამოცდილება. დისერტაცია აჩვენებს, რომ ექსპრესიონიზმის წარმოშობა და მახასიათებლები რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში არის მოწინავე განვითარებისა და მრავალფეროვანი ურთიერთქმედების მაგალითი პანევროპულ მოძრაობასთან.

დასაცავად წარმოდგენილი დისერტაციის ძირითადი დებულებები.

რუსული ექსპრესიონიზმი რუსული კულტურის მნიშვნელოვანი კომპონენტია; იგი წარმოიშვა საკუთარ საფუძველზე, ეყრდნობოდა რუსული ლიტერატურისა და ხელოვნების ტრადიციებს, რომლებიც აქტუალური იყო XX საუკუნის პირველი მესამედისთვის, რეალიზმის, მოდერნიზმისა და ავანგარდის მიღწევებზე. ხელოვნების ენის ტრანსფორმაციაში.

რუსული ექსპრესიონიზმი მრავალმხრივ და ურთიერთდაკავშირებული იყო ევროპულ ექსპრესიონიზმთან, რომელიც ძირითადად გერმანიისა და ავსტრიის მიწაზე ჩამოყალიბდა.

რუსული ექსპრესიონიზმი არის დამოუკიდებელი ხელოვნების მიმართულება, რომელიც არ არის ორგანიზებული ორგანიზაციულად, მაგრამ გაერთიანებულია შესაბამისი ფილოსოფიური, ესთეტიკური და შემოქმედებითი პრინციპებით, ასევე 1901-1925 წლების ქრონოლოგიური ჩარჩოებით. ექსპრესიონიზმი, სხვადასხვა ხარისხით, თანდაყოლილია ლ. ანდრეევის, ა. ბელის, მ. ზენკევიჩის, ვ. მაიაკოვსკის და მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის სხვა რუსი მწერლების შემოქმედებაში.

1920-იანი წლების რუსული ლიტერატურული ექსპრესიონიზმის წრეს ქმნიან ექსპრესიონისტების ჯგუფები ი. სოკოლოვი, "მოსკოვის პარნასი", ფუისტები, ემოციისტები მ.კუზმინი.

თეორიული დასკვნები მოიცავს მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის რუსული ლიტერატურის შესწავლის ზოგიერთი სტერეოტიპის გადახედვას, განსაკუთრებით რუსულ ლიტერატურაში არსებული ყველა შემოქმედებითი პოტენციალის - რეალისტური, მოდერნისტული, ავანგარდული - ურთიერთგავლენისა და ურთიერთშეღწევის კუთხით. და მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის ხელოვნება და რუსული ექსპრესიონიზმის დამოუკიდებელ მხატვრულ მოძრაობად განხილვის აუცილებლობის დადასტურებისას.

სამუშაოს პრაქტიკული მნიშვნელობა. დისერტაციის ძირითადი დებულებები შეიძლება გავითვალისწინოთ მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორიის შექმნისას, მხატვრული მოძრაობების ევოლუციის შესწავლისას და მათი კავშირების პან-ევროპულ ლიტერატურულ განვითარებასთან. კვლევის შედეგებს აქვს სამეცნიერო, მეთოდოლოგიური და გამოყენებითი მნიშვნელობა, რადგან მათი გამოყენება შესაძლებელია ექსპრესიონისტული ნაწარმოებების ანთოლოგიების მომზადებაში, სახელმძღვანელოების შესაბამისი თავების და სალექციო კურსების სექციების დასაწერად მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორიის შესახებ. ფილოლოგიური ფაკულტეტებისთვის.

კვლევის შედეგების დამტკიცება. დისერტაციის საფუძველია 30 წლიანი მუშაობა რუსული ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიაზე მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში, სტატიები, პუბლიკაციები, წიგნები, გამოსვლები საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციებზე, მონაწილეობა უცხოურ სიმპოზიუმებში, ლექციები, კვლევითი სამუშაოები ლატვიის, აშშ-ს, უკრაინის, ფინეთის, გერმანიის არქივები და ბიბლიოთეკები.

დისერტაციის თემაზე ათწლიანი კვლევითი მუშაობის დროს გამოიცა ანთოლოგია „რუსული ექსპრესიონიზმი: თეორია. ივარჯიშე. კრიტიკა (შეადგინა, შესავალი სტატია ვ.ნ. ტერეხინას მიერ; კომენტარი ვ. დისერტაციაში შემუშავებული დებულებები ნაწილობრივ იქნა შეტანილი IMLI RAS-ში მომზადებულ „ექსპრესიონიზმის ენციკლოპედიურ ლექსიკონში“ (სტატია „რუსული ექსპრესიონიზმი“ და რვა პირადი სტატია განხილული და დამტკიცდა უახლესი ევროპული და ამერიკული ლიტერატურის დეპარტამენტის სხდომაზე. IMLI RAS-ის 2001 წლის მაისში).

კვლევის ძირითადი შედეგები წარმოდგენილი იყო გამოქვეყნებულ წიგნებში, სტატიებში, აგრეთვე საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციებზე მოხსენებებში: „ვ. ხლებნიკოვი და მსოფლიო კულტურა“ (ასტრახანი, სექტემბერი 2000); „1910-1920-იანი წლების რუსული ავანგარდი და ექსპრესიონიზმის პრობლემა“ (ხელოვნების ისტორიის სახელმწიფო ინსტიტუტი, 2002 წლის ნოემბერი); „მაიაკოვსკი XXI საუკუნის დასაწყისში“ (IMLI RAS, 2003 წლის მაისი); სლავისტების მე-13 საერთაშორისო კონგრესი. (ლუბლიანა, 2003 წლის ივლისი); „რუსული პარიზი“ (სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთის მუზეუმი, 2004 წლის ნოემბერი); „მე-20 საუკუნის I მესამედის მეცნიერება და რუსული ლიტერატურა“ (RSUH, 2005 წლის ივნისი); „ესენინი ეპოქების მიჯნაზე: შედეგები და პერსპექტივები“ (IMLI RAS, 2005 წლის ოქტომბერი) და ა.შ.

სამუშაო სტრუქტურა. დისერტაცია შედგება შესავლის, სამი თავის, დასკვნისა და ბიბლიოგრაფიისგან.

ექსპრესიონიზმი, როგორც მხატვრული მიმართულება ლიტერატურაში (ასევე ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრაფიკაში) ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის 90-იანი წლების შუა ხანებში. ექსპრესიონისტების ფილოსოფიური და ესთეტიკური შეხედულებები განპირობებულია ე.ჰუსერლის ცოდნის თეორიის „იდეალური არსის“ შესახებ, ა.ბერგსონის ინტუიციურობით, მისი კონცეფციით „სიცოცხლის“ იმპულსის შესახებ, რომელიც სძლევს მატერიის ინერტულობას მარადიულში. გახდომის ნაკადი. ეს განმარტავს ექსპრესიონისტების მიერ რეალური სამყაროს აღქმას, როგორც „ობიექტურ გარეგნობას“ („ობიექტური გარეგნობა“ არის გერმანული კლასიკური ფილოსოფიიდან ნასწავლი კონცეფცია (კანტი, ჰეგელი), რაც ნიშნავს რეალობის ფაქტობრივ აღქმას), ინერტული მატერიის გარღვევის სურვილს. "იდეალური სუბიექტების" სამყაროში - ნამდვილ რეალობაში. ისევ, როგორც სიმბოლიკაში, ჟღერს სულის წინააღმდეგობა მატერიასთან. მაგრამ სიმბოლისტებისგან განსხვავებით, ექსპრესიონისტები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ ა. ბერგსონის ინტუიციონიზმით, თავიანთ ძიებას აკონცენტრირებენ სულის ირაციონალურ სფეროში. ინტუიცია, სასიცოცხლო იმპულსი გამოცხადებულია უმაღლეს სულიერ რეალობასთან მიახლოების მთავარ საშუალებად. გარე სამყარო, მატერიის სამყარო, იშლება სუბიექტური ექსტაზური მდგომარეობების გაუთავებელ ნაკადში, რომელიც პოეტს აახლოებს ყოფიერების „საიდუმლოების“ ამოხსნას.

პოეტს ენიჭება „ორფული“ ფუნქცია, მაგის ფუნქცია, რომელიც არღვევს ინერტული ნივთიერების წინააღმდეგობას ფენომენის სულიერ არსთან. ანუ პოეტს აინტერესებს არა თავად ფენომენი, არამედ მისი თავდაპირველი არსი. პოეტის უპირატესობა მდგომარეობს „ბრბოს საქმეებში“ არ მონაწილეობაში, პრაგმატიზმისა და კონფორმიზმის არარსებობაში. მხოლოდ პოეტი, ექსპრესიონისტების აზრით, აღმოაჩენს „იდეალური არსებების“ კოსმიურ ვიბრაციას. შემოქმედებითი აქტის კულტის ამაღლებით, ექსპრესიონისტები მას მიიჩნევენ მატერიის სამყაროს დამორჩილებისა და მისი შეცვლის ერთადერთ გზად.

სიმართლე ექსპრესიონისტებისთვის სილამაზეზე მაღლა დგას. საიდუმლო ცოდნა სამყაროს შესახებ იღებს გამოსახულების ფორმას, რომლებიც ხასიათდება ფეთქებადი ემოციურობით, შექმნილი თითქოს "მთვრალი", ჰალუცინაციური ცნობიერებით. კრეატიულობა ექსპრესიონისტების აღქმაში არის

ადგას დაძაბულ სუბიექტურობას, რომელიც დაფუძნებულია ემოციურ ექსტაზურ მდგომარეობებზე, იმპროვიზაციასა და ხელოვანის ბუნდოვან განწყობებზე. დაკვირვების ნაცვლად წარმოსახვის დაუოკებელი ძალაა; ჭვრეტის ნაცვლად - ხილვები, ექსტაზი. ექსპრესიონისტი თეორეტიკოსი კაზიმირ ედშმიდი წერდა: ”ის (მხატვარი) არ ირეკლავს - ის ასახავს. ახლა კი აღარ არის ფაქტების ჯაჭვი: ქარხნები, სახლები, დაავადებები, მეძავები, ყვირილი და შიმშილი. ამის მხოლოდ ხედვაა, ხელოვნების პეიზაჟი, სიღრმეში შეღწევა, პირველყოფილი და სულიერი სილამაზე... ყველაფერი მარადისობასთან ხდება“ („ექსპრესიონიზმი პოეზიაში“).

ექსპრესიონიზმში ნაწარმოებები არ არის ესთეტიკური ჭვრეტის ობიექტი, არამედ სულიერი იმპულსის კვალი. ეს გამოწვეულია ფორმის დახვეწილობისადმი ზრუნვის ნაკლებობით. დეფორმაცია, კერძოდ, გროტესკი, რომელიც წარმოიქმნება ზოგადი ჰიპერბოლიზმის, ძლიერი ნებისყოფის შეტევის და მატერიის წინააღმდეგობის დასაძლევად ბრძოლის შედეგად, ხდება მხატვრული ენის დომინანტური თვისება. დეფორმაციამ არა მხოლოდ დაამახინჯა სამყაროს გარე კონტურები, არამედ შოკში ჩააგდო გროტესკული და ჰიპერბოლური სურათებით, შეუთავსებლობის თავსებადობით. ეს „შოკისმომგვრელი“ დამახინჯება ექვემდებარებოდა ექსტრაესთეტიკურ ამოცანას – „სრული ადამიანის“ გარღვევას მისი ცნობიერებისა და არაცნობიერის ერთობაში. ექსპრესიონიზმი მიზნად ისახავდა ადამიანური საზოგადოების რეკონსტრუქციას, სამყაროს ერთიანობის მიღწევას არქეტიპების სიმბოლური გამჟღავნების გზით. ”არა ინდივიდუალური, არამედ ყველა ადამიანისთვის დამახასიათებელი, არა გამყოფი, არამედ გამაერთიანებელი, არა რეალობა, არამედ სული” (პინტუს კურტი.ანთოლოგიის წინასიტყვაობა „კაცობრიობის ბინდი“).

ექსპრესიონიზმი გამოირჩევა უნივერსალური წინასწარმეტყველების პრეტენზიით, რომელიც მოითხოვდა განსაკუთრებულ სტილს - მიმზიდველობას, სწავლებას, დეკლარაციულობას. პრაგმატული მორალის განდევნით, სტერეოტიპის განადგურებით, ექსპრესიონისტები იმედოვნებდნენ, რომ გაათავისუფლებდნენ ადამიანში ფანტაზიას, გამკაცრებდნენ მის მგრძნობელობას და გაზრდიდნენ მის ლტოლვას საიდუმლოების ძიებისკენ. ექსპრესიონიზმის ჩამოყალიბება ხელოვანთა გაერთიანებით დაიწყო.

ექსპრესიონიზმის გაჩენის თარიღად ითვლება 1905 წ. სწორედ მაშინ გაჩნდა ჯგუფი Bridge დრეზდენში, რომელიც აერთიანებდა ისეთ მხატვრებს, როგორებიც არიან ერნესტ კირხნერი, ერიხ ჰეკელი, ემილ ნოლდე, ოტო მიულერი და სხვები. 1911 წელს მიუნხენში გამოჩნდა ცნობილი Blue Rider ჯგუფი, რომელშიც შედიოდნენ მხატვრები, რომელთა შემოქმედებას უზარმაზარი იყო. გავლენა მე-20 საუკუნის მხატვრობაზე: ვასილი კანდინსკი, პოლ კლეე, ფრანც მარკი, ავგუსტ მაკე და სხვები. ამ ჯგუფის მნიშვნელოვანი ლიტერატურული ორგანო იყო ალმანახი "ლურჯი მხედარი" (1912), რომელშიც ექსპრესიონისტმა მხატვრებმა გამოაცხადეს თავიანთი ახალი შემოქმედება. ექსპერიმენტი. ავგუსტ მაკემ სტატიაში „ნიღბები“ ჩამოაყალიბა ახალი სკოლის მიზნები და ამოცანები: „ხელოვნება აქცევს ცხოვრების ყველაზე შინაგან არსს გასაგებად და გასაგებად“. ექსპრესიონისტმა მხატვრებმა განაგრძეს ფერთა სფეროში ექსპერიმენტები, რომლებიც წამოიწყეს ფრანგმა ფოვისტებმა (მატისი, დერენი, ვლამინკი). მათთვის, ისევე როგორც ფოვისტებისთვის, ფერი ხდება მხატვრული სივრცის ორგანიზების საფუძველი.

ლიტერატურაში ექსპრესიონიზმის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა 1911 წელს ბერლინში დაარსებულმა ჟურნალმა Aktion (Action), რომლის ირგვლივ შეიკრიბნენ პოეტები და დრამატურგები, რომლებშიც ყველაზე მეტად გამოიკვეთა მიმართულების მეამბოხე სული: ი.ბეჩერი. E. Toller, L. Frank და სხვები.

ჟურნალი "შტორმი", რომელიც ბერლინში 1910 წელს გამოჩნდა, ორიენტირებული იყო მიმართულების ესთეტიკურ ამოცანებზე. გ. ტრაკლი, ე. შტადლერი და გ. გეიმი გახდნენ ახალი მიმართულების უდიდესი პოეტები, რომელთა პოეზიამ შეითვისა და შემოქმედებითად გადაამუშავა ფრანგული სიმბოლიზმის გამოცდილება - სინესთეზია, სულის უპირატესობის მტკიცება მატერიაზე, გამოხატვის სურვილი. „გამოუთქმელად“, სამყაროს საიდუმლოსთან მისასვლელად.

ექსპრესიონიზმი: „შეუძლებელის საზღვრებით...“ გამოხატვის ხელოვნება