დღესდღეობით შთამაგონებელი ნამუშევრების სანახავად ხელოვნებათქვენ არ გჭირდებათ მუზეუმში წასვლა. ინტერნეტმა საშუალება მისცა ადამიანებს დაეფასებინათ და დატკბეთ ხელოვნებით, რაც უზრუნველყოფს შედევრების უსასრულო ნაკადს. თუმცა, იმის პოვნა, რისი აღფრთოვანება მოგწონს, სრულიად სხვა საკითხია. ჩვენ უნდა გადავხედოთ ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს, მაგ ნამუშევრები, ქანდაკებები, ფოტოგრაფია და ინსტალაციები.და ეს სულაც არ არის ადვილი და დიდ დროს მოითხოვს. ამიტომ, დღეს თქვენს ყურადღებას გავამახვილებთ ბოლო წლების ხელოვნების ზოგიერთ ყველაზე პოპულარულ ტენდენციას. წიგნის სკულპტურებიდან დაწყებული თვალწარმტაცი ინსტალაციებით დამთავრებული, ეს არის ზუსტად ის ტენდენციები, რომლებითაც ხალხი აღფრთოვანებას ვერ წყვეტს.
1. სკულპტურები და ინსტალაციები წიგნებიდან
ბრაიან დეტმერისა და გაი ლარამის წარმოუდგენელი წიგნის ქანდაკებებიდან ანუკ კრუიტჰოფის დანგრეული კედლის ქანდაკებამდე და მილერ ლაგოსის რთულ იგლუმდე. არასოდეს ყოფილა წიგნები ხელოვნებაში ასეთი პოპულარული. უფრო და უფრო მეტი ადამიანი გადადის ელექტრონულ წიგნებზე, ხელოვნების ეს ნამუშევრები ორმაგად ფასდება. ისინი მისასალმებელი შეხსენებაა, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ ინტერნეტის ეპოქაში, წიგნებს ყოველთვის განსაკუთრებული ადგილი ექნებათ.
2. ულამაზესი ქოლგის ინსტალაციები
ქოლგები ხშირად დევს კარადაში წვიმამდე, მაგრამ ბოლო დროს ისინი სულ უფრო ხშირად ჩნდებიან სხვადასხვა ინსტალაციაში მთელს მსოფლიოში. ცისარტყელის ყველა ფერის პორტუგალიური ქოლგები, ვარდისფერი ინსტალაცია ბულგარეთში - ეს არ არის იმისთვის, რომ ხალხი არ დასველდეს, არამედ იმის ჩვენება, თუ როგორ შეიძლება ხელოვნების შექმნა ჩვეულებრივი საგნებისგან.
3. ინტერაქტიული ქუჩის ხელოვნება
ქუჩის ხელოვნება იქმნება არა მხოლოდ სოციალური თუ პოლიტიკური მიზნებისთვის, არამედ უბრალოდ გამვლელების მოსაწონად. ერნესტ ზახარევიჩის ველოსიპედით მოძრავი ბავშვებიდან პანია კლარკის მეტროს კიბეებამდე, ეს ინსტალაციები შექმნილია ინტერაქტიულობისთვის. მიზანმიმართულად ან თუნდაც ამის გარეშე, გამვლელები ხდებიან ხელოვნების ნაწილი, რაც ახალ განზომილებას ანიჭებს უკვე საინტერესო ნაწარმოებს.
4. ათასობით ნივთისგან შექმნილი კრეატიულობა
ათასი ნივთისგან შექმნილი კრეატიულობა ყოველთვის საინტერესოა. მიედინება მდინარე Luzinterruptus-ის წიგნებიდან, კაშკაშა წითელი ჩიტი, რომელიც შექმნილია რან ჰვანგის ღილაკებიდან და ქინძისთავებიდან, ეს ინსტალაციები გვაჩვენებს, როგორი შეიძლება გამოიყურებოდეს ათასობით ნივთი მომთმენი შემქმნელების ხელში. ვინ იცოდა, რომ პიქსელირებული პორტრეტის გაკეთება შეიძლებოდა პოინტილისტის ფანქრებით, რომ არა კრისტიან ფაური? ეს არის კარგი მაგალითია გამომგონებლობის ხელოვნებაში.
5. ეპიკური სკულპტურები ლეგოსგან
მიუხედავად იმისა, რომ პლასტმასის კუბიკები ბავშვებისთვის ლეგოს კლასიკური პროდუქტია, ზოგიერთი დიზაინერი მათ იყენებს ეპიკური სკულპტურების შესაქმნელად. ეს საოცარი ქანდაკებები აშენდა ძალიან ფრთხილად, აგური-აგური - ვიქტორიანული საშინელი სახლი, ბეტმენის მიწისქვეშა გამოქვაბული, რომაული კოლიზეუმი, ვარსკვლავური ომების სახლი - ისინი ყველა საოცარია.
6. კრეატიულობა ცისარტყელის ყველა ფერში
ერთი ან ორი ფერის შემოქმედება მოსაწყენია - რაც შეეხება შემოქმედებას, რომელიც აერთიანებს ცისარტყელის ყველა ფერს! ამ ინსტალაციის შემქმნელებმა იციან, როგორ გაგიღიმოთ. კრისტოფერ ჯენის ცისარტყელას ფანჯრებით გადასასვლელი ან ოლაფ ბრეუნინგის ფერადი კვამლის ბომბები არ არის მხოლოდ ლამაზი სანახავი, ისინი უნდა იყოს გამოცდილი. ორიგამი და სათამაშო მანქანებიც კი უფრო გასართობად გამოიყურება, როცა ფერების ცისარტყელაშია მოწყობილი.
7. პატარა ადამიანების ნაკრები
ეს ფოტოები გვიჩვენებს, თუ როგორი პატარა ხალხი ცხოვრობს. კრისტოფერ ბოფოლის საკვების სცენებიდან დაწყებული დიზაინერ სლინკაჩუს ქუჩებში მინი-კომპლექტებამდე, ეს საყვარელი ქმნილებები მოგვითხრობენ სასაცილო ლილიპუტის ისტორიებს, რომელთა გაგებაც კი უბრალო ადამიანებს შეუძლიათ. ეს არის ნამდვილი ხელოვნება, რომელიც გვაგრძნობინებს იმას, რაც არასდროს მიგრძვნია.
8. ათასობით LED ნათურა
ამ ინსტალაციებისა და სკულპტურების ნახვა საუკეთესოდ არის ღამით ან ბნელ ოთახში. კვამლისა და ლაზერის დახმარებით ლი ჰუმ შექმნა საშინელი საწოლი, რომელიც არაერთგვაროვან გრძნობებს იწვევს. მაკოტო ტოჯიკი თოკებზე აკიდებს ნათურებს და ქმნის ადამიანების, ცხენებისა და ფრინველების ბრწყინვალე სკულპტურებს. Panasonic-მა 100,000 LED ნათურა ჩაუშვა მდინარეში, რათა ხელახლა შეექმნა ციცინათელები.
9. ძაფების ინსტალაციები
არა მხოლოდ ბებიები იყენებენ ძაფებს. ბოლო დროს ისინი უფრო და უფრო ხშირად იყენებენ ვინტაჟურ ფოტოებსა თუ ქანდაკებებს. დიზაინერმა პერსპეისერმა ძაფები ისე გაიწელა, რომ ისინი ბეტმენის სიგნალის ფორმის საღებავის ლაქებს მიბაძავდნენ. გაბრიელ დოუმ შექმნა განსაცვიფრებელი ინსტალაცია ცისარტყელას ყველა ფერში, ჭერზე ძაფის დიდი რაოდენობით მიმაგრებით. როგორც ჩანს, დიზაინში არსებული ძაფები ახლა აქტუალურია.
10. საინტერესო ინტერაქტიული ინსტალაციები
მიუხედავად იმისა, რომ ქუჩის ინსტალაციები შეიძლება იყოს ძალიან კარგი, როდესაც დიზაინერი მუშაობს ოთხ კედელში, ეს საშუალებას აძლევს მას უფრო ფართოდ გავრცელდეს. ფრანგი დიზაინერი სერჟ სალატი იწვევს სტუმრებს გასეირნება Beyond-ის მრავალ ფენაში, მულტიმედიური გამოცდილება, რომელიც აერთიანებს აღმოსავლურ ხელოვნებას დასავლური რენესანსის ხელოვნებასთან. Yayoi Kusama გვიჩვენებს, თუ რა ხდება, როდესაც ბავშვებს აძლევენ ფერადი სტიკერების შეუზღუდავ მარაგს. ლონდონში ბარბიკენმა ახლახან შექმნა წვიმიანი ოთახი, სადაც მნახველები არ დასველდებიან. ვის არ სურს მოინახულოს ერთ-ერთი ასეთი ინსტალაცია?
ახლა ძალიან მოდურია „თანამედროვე ხელოვნებისა“ და მისი ფიგურების განხილვა და ყველა თავის მოვალეობად თვლის ამ თემის განხილვას.
Mani-art (ინგლისური ფული-არტი) - ბანკნოტებიდან აპლიკაციების შექმნის ხელოვნება.
რა თქმა უნდა, ფული არ არის ყველაზე მომგებიანი მასალა ფერების ბუნტის თვალსაზრისით.
წიგნის კვეთაარის ბრაიან დიტმერის მიერ შექმნილი ხელოვნება, რომელიც იყენებს წიგნებს, როგორც წყაროს მასალას, საიდანაც აპლიკაციები იქმნება ქირურგიული სკალპელის გამოყენებით.
აეროგრაფია - ეს არის განსაკუთრებული მიმართულება ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელიც სხვებისგან განსხვავდება სპეციალური ხელსაწყოს, საჰაერო ფუნჯის გამოყენებით (პატარა პნევმატური ხელსაწყო, მოწყობილი სპრეის იარაღის პრინციპით, რომლითაც მხატვარი იყენებს საღებავებს).
საჰაერო ფუნჯს შეუძლია ნებისმიერი სახის თხევადი საღებავის შესხურება, ამიტომ გამოიყენა მრავალფეროვან ზედაპირზე ნახატების შესაქმნელად. ეს შეიძლება იყოს ქაღალდის ზედაპირი, ტილო, ხის, პლასტმასის, ბეტონის კონსტრუქციები, შენობის კედლები, ადამიანის სხეული და, რა თქმა უნდა, ლითონი. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ აირბრაშინგი ყველაზე გავრცელებული გახდა მანქანების დიზაინში.
სპრეის საღებავის ხელოვნება- სპრეის ნახატები, რომლებიც გამოიყენება მუყაოს, ხეზე, სპეციალურ სქელ ქაღალდზე.
ფაქტობრივად, სპრეის შეღებვა არის აეროგრაფიის "შთამომავალი", მაგრამ მას აქვს წმინდა მხატვრული თვისებები. სპრეის ნახატების თემა თავისებურია: როგორც წესი, ფანტასტიკური ან თუნდაც სიურეალისტური პეიზაჟები - სივრცე, უცხოპლანეტელი და ა.შ.
გარდა ამისა, სპრეის საღებავის ჟანრში შედევრების შექმნის პროცესი ამაღელვებელი „ქუჩის“ შოუა, რომელიც ათეულობით მაყურებელს იკრებს. სპრეის ფერწერის ხელოვნება წარმოიშვა ევროპაში და ახლა უკვე რუსეთში მოვიდა.
სხეულის ხელოვნება(სხეულის ხელოვნება)- ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმა, სადაც ადამიანის სხეული ხდება შემოქმედების მთავარი ობიექტი, ხოლო შინაარსი ვლინდება არავერბალური ენის დახმარებით: პოზები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები, ნიშნები, სხეულზე გამოყენებული „დეკორაციები“. სხეულის ხელოვნების ობიექტი ასევე შეიძლება იყოს ნახატები, ფოტოები, ვიდეოები და სხეულის მოდელები.
ანიმე - იაპონური ანიმაცია. სხვა ქვეყნების მულტფილმებისგან განსხვავებით, რომლებიც ძირითადად განკუთვნილია ბავშვების სანახავად, წარმოებული ანიმეების უმეტესობა განკუთვნილია თინეიჯერული და ზრდასრული აუდიტორიისთვის და მრავალი თვალსაზრისით ამის გამო მას მსოფლიოში დიდი პოპულარობა აქვს. ანიმე გამოირჩევა პერსონაჟების და ფონის დახატვის დამახასიათებელი მანერით. გამოქვეყნებულია სატელევიზიო სერიალების, ასევე ფილმების სახით. სიუჟეტებს შეუძლიათ აღწერონ მრავალი პერსონაჟი, განსხვავდებიან სხვადასხვა ადგილისა და ეპოქის, ჟანრისა და სტილის მიხედვით. ანიმე სიუჟეტების წყარო ხშირად მანგაა.
მანგა - იაპონური კომიქსები,ზოგჯერ ეძახიან კომიკოსი. მანგამ, მისი ამჟამინდელი ფორმით, დაიწყო განვითარება მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ, დასავლური ტრადიციის დიდი გავლენით, მაგრამ ღრმად ფესვგადგმული ადრეულ იაპონურ ხელოვნებაში.
იაპონიაში მანგას ყველა ასაკის ადამიანი კითხულობს, მას პატივს სცემენ როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმას, ასევე ლიტერატურულ ფენომენს, ამიტომ არსებობს მრავალი ჟანრის ნამუშევარი და მრავალფეროვან თემებზე: თავგადასავალი, რომანტიკა, სპორტი, ისტორია, იუმორი, სამეცნიერო ფანტასტიკა, საშინელება, ბიზნესი სხვა.
ადამიანის ცივილიზაციასთან ერთად წარმოიშვა ვიზუალური ხელოვნება. მაგრამ თამამად შეიძლება ითქვას, რომ უძველესი მხატვრები, რომლებიც გამოქვაბულების კედლებს ნახატებით ამშვენებდნენ, ვერც კი წარმოიდგენდნენ, რა ფორმას მიიღებდა ხელოვნება ათასობით წლის შემდეგ. ასე რომ, წარმოგიდგენთ თქვენს ყურადღებას 21-ე საუკუნის 10 ოდნავ უცნაური ხელოვნების ფორმის არჩევანს.
მართლაც, სრულყოფილებას საზღვარი არ აქვს...
1. ანამორფოზი
ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა, რომლის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ კონკრეტული წერტილიდან ან კუთხიდან. ზოგიერთ შემთხვევაში, ნორმალური გამოსახულება ჩნდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სურათს სარკეში უყურებთ. ანამორფოზის ერთ-ერთი ადრეული ცნობილი მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ზოგიერთი ნაწერი, რომელიც დათარიღებულია მე-15 საუკუნით.
ამ ხელოვნების ფორმის რამდენიმე სხვა თვალსაჩინო მაგალითი გამოჩნდა რენესანსის დროს, მათ შორის ჰანს ჰოლბეინის უმცროსის ელჩები და ანდრეა პოზოს ფრესკები სანტ'იგნაციოს გუმბათზე რომში. საუკუნეების განმავლობაში, ანამორფოზის ტექნიკა განვითარდა და ახლა თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ როგორც 3-D გამოსახულებები ქაღალდზე, ასევე ქუჩის ხელოვნება კედლებზე ხვრელების ან მიწის ნაპრალების იმიტაციით. ამ სტილის განსაკუთრებით საინტერესო ვარიაციაა ანამორფული ტიპოგრაფია.
მაგალითები მოიცავს გრაფიკული დიზაინის სტუდენტების ჯოზეფ ეგანისა და ჰანტერ ტომპსონის ნამუშევრებს, რომლებმაც თავიანთი კოლეჯის დერეფნები დამახინჯებული ტექსტით დაამშვენეს, რომელიც გარკვეული კუთხიდან შეხედვისას მესიჯებად იქცევა.
2. ფოტორეალიზმი
1960-იან წლებში გაჩნდა ფოტორეალისტების მოძრაობა, რომლებიც ცდილობდნენ შეექმნათ საოცრად რეალისტური სურათები, რომლებიც არ განსხვავდებოდა ფოტოებისგან. მათ გადაიღეს ფოტოებიდან ყველაზე პატარა დეტალებიც კი, შექმნეს საკუთარი ნახატები. ასევე არსებობს მოძრაობა, სახელწოდებით სუპერრეალიზმი ან ჰიპერრეალიზმი, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ქანდაკებას. მასზე საკმაოდ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე პოპ-არტის კულტურამ.
თუმცა, მაშინ როცა პოპ არტი არ იყენებს კომერციულ სურათებს, ფოტორეალიზმი რაც შეიძლება ზუსტად გადმოსცემს ჩვეულებრივ ყოველდღიურ ცხოვრებას. ყველაზე ცნობილი ფოტორეალისტი მხატვრები არიან რიჩარდ ესტესი, ოდრი ფლაკი, რობერტ ბეხტლი, ჩაკ კლოუზი და მოქანდაკე დუან ჰანსონი.
3. ჭუჭყიანი მანქანების მოხატვა
გაურეცხავ მანქანაზე ხატვა ხშირად არ განიხილება მაღალ ხელოვნებად, ვინაიდან ამ „მხატვრების“ უმეტესობა იშვიათად წერს მეტს, ვიდრე „დამიბანე“. მაგრამ 52 წლის ამერიკელი დიზაინერი, სახელად სკოტ უეიდი, ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატებით, რომლებსაც ის ქმნის ტეხასის გზებიდან მტვერი მანქანების ფანჯრებზე. უეიდი თავდაპირველად მანქანის მინებზე თითებით ან ჯოხებით ხატავდა, ახლა კი სპეციალურ იარაღებს და ფუნჯებს იყენებს. არაჩვეულებრივი ჟანრის ხელოვნების შემქმნელმა უკვე მიიღო მონაწილეობა რამდენიმე მხატვრულ გამოფენაში.
4. სხეულებრივი სითხეების გამოყენება ხელოვნებაში
შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ბევრი მხატვარია, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს სხეულის სითხეების გამოყენებით ქმნიან. მაგალითად, ავსტრიელი მხატვარი ჰერმან ნიტჩი თავის ნამუშევრებში იყენებს შარდს და ცხოველის უზარმაზარ სისხლს. ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კეესადა ცნობილია თავისი ნახატების სერიით, სახელწოდებით Blood and Piss Blues. აღსანიშნავია, რომ კესადა მხოლოდ საკუთარი სისხლით მუშაობს. მისი ნახატები ბნელ, სურეალისტურ ატმოსფეროს ქმნის.
5. ნახატი სხეულის ნაწილებით
ბოლო დროს გაიზარდა მხატვრების პოპულარობა, რომლებიც საკუთარი სხეულის ნაწილებს ხატვისთვის იყენებენ. მაგალითად, ტიმ პაჩი, რომელიც ცნობილია ფსევდონიმით „პრიკასო“ (დიდი ესპანელი მხატვრის, პაბლო პიკასოს პატივსაცემად), ხატავს თავისი ... პენისით. გარდა ამისა, 65 წლის ავსტრალიელი მხატვარი რეგულარულად იყენებს თავის კონდახსა და სკროტუმს ფუნჯად. პატჩი ათ წელზე მეტია ამ სახის საქმეს აკეთებს და მისი პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება.
ასევე აღსანიშნავია კირა აინ ვარსეჯი, რომელიც მკერდს იყენებს აბსტრაქტული პორტრეტების დასახატავად; ანი კ., რომელიც ხატავს ენით და სტივენ მარმერი, სკოლის მასწავლებელი, რომელიც დუნდულებით ხატავს. ამ მხატვრებს შორის, ალბათ, ყველაზე უცნაურია ნორვეგიელი მორტენ ვისკუმი, რომელიც, სავარაუდოდ, მოჭრილი ხელით ხატავს.
6. უკუ 3-D რენდერირება
მიუხედავად იმისა, რომ ანამორფოზი მიზნად ისახავს 2D ობიექტების გამოიყურებოდეს 3D ობიექტებს, საპირისპირო 3D რენდერირება შექმნილია საპირისპიროდ - რათა 3D ობიექტი გამოიყურებოდეს ნახატს ან ფერწერას. ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვარი არის ალექსა მიდი ლოს ანჯელესიდან. ის იყენებს არატოქსიკურ აკრილის საღებავებს, რათა ადამიანები ორგანზომილებიან უსულო ნახატებს დაემსგავსონ. კიდევ ერთი პოპულარული მხატვარია სინტია გრეიგი დეტროიტიდან. მიდისგან განსხვავებით, გრეიგი იყენებს ჩვეულებრივ საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ვიდრე ცოცხალ მოდელებს. ის მათ თეთრი საღებავითა და ნახშირით ფარავს, რათა შექმნას არარეალურობის ილუზია.
7. ჩრდილების ხელოვნება
ჩრდილები ბუნებით წარმავალია, ამიტომ ძნელი სათქმელია, როდის დაიწყეს ადამიანებმა მათი გამოყენება ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრებმა მიაღწიეს ჩრდილების მუშაობის საოცარ ოსტატობას. ისინი ისე აფენენ სხვადასხვა საგანს, რომ მათგან ჩრდილი ქმნის ადამიანების, სიტყვებისა თუ საგნების ლამაზ გამოსახულებებს. ვინაიდან ჩრდილები ტრადიციულად ასოცირდება რაღაც იდუმალ ან მისტიკურთან, ბევრი მხატვარი იყენებს საშინელებათა ან განადგურების თემას თავიანთ ნამუშევრებში.
8 საპირისპირო გრაფიტი
ბინძური მანქანების ხატვის მსგავსად, საპირისპირო გრაფიტის ხელოვნება არის სურათების შექმნა ჭუჭყის მოცილებით, ვიდრე საღებავის დამატებით. მხატვრები ხშირად იყენებენ წყლით სავსე შლანგებს კედლებიდან ჭუჭყისა და გამონაბოლქვის მოსაშორებლად, ქმნიან საოცარ ნახატებს. მოძრაობა წარმოიშვა ინგლისელი მხატვრის პოლ "მუს" კერტისისგან, რომელმაც ნახატი დახატა რესტორნის კვამლით სავსე კედელზე, სადაც თინეიჯერობისას ჭურჭელს რეცხავდა. კიდევ ერთი ბრიტანელი მხატვარი ბენ ლონგი ქმნის თავის ნახატებს ქარავნების უკანა მხარეს, თითით აშორებს ჭუჭყს გამონაბოლქვიდან.
9. სხეულის ხელოვნების ილუზიები
სხეულის ფერწერა ან სხეულის ხელოვნება დიდი ხანია არსებობს, მაიებმა და ძველ ეგვიპტელებმაც კი სცადეს თავიანთი ხელი ხელოვნების ამ ფორმაში. სხეულის ხელოვნების თანამედროვე ილუზია არის ადამიანის სხეულის მოხატვა ისე, რომ იგი ერწყმის მიმდებარე ფონს ან სხვაგვარად ატყუებს თვალს. ზოგიერთი ადამიანი თავს ხატავს ისე, რომ ცხოველებს ან მანქანებს ჰგავდეს, ზოგი კი საღებავს იყენებს კანზე ხვრელების ილუზიის შესაქმნელად.
10. მსუბუქი გრაფიკა
ბედის ირონიით, მსუბუქი მხატვრობის ზოგიერთი პირველი მცდელობა საერთოდ არ მიიღეს ხელოვნებად. ფრენკ და ლილიან გილბრეთები (რომანის ათეულობით იაფიანი გმირები) ცნობილი გახდნენ მუშების ეფექტურობის გაზრდით. უკვე 1914 წელს მათ დაიწყეს სინათლისა და ღია ჩამკეტის კამერის გამოყენება ცალკეული თანამშრომლების მოძრაობების ჩასაწერად. მიღებული სინათლის სურათების შესწავლით, მათ იმედოვნებდნენ, რომ იპოვნიდნენ გზებს სამუშაოს გასამარტივებლად და გასაადვილებლად. ხელოვნების სამყაროში ეს მეთოდი 1935 წელს დაიწყო, როდესაც სიურეალისტმა მხატვარმა მან რეიმ გამოიყენა ღია ჩამკეტის კამერა, რათა გადაეღო საკუთარი თავი სინათლის ნაკადებით გარშემორტყმული.
ხელოვნება ყოველთვის საზოგადოების სარკე იყო. საზოგადოების განვითარებასთან ერთად ხელოვნებაც განიცადა ცვლილებები. ყოველთვის არსებობდა ხელოვნების მრავალი სახეობა. ჩვენი წინაპრები ვერც კი წარმოიდგენდნენ, რა ფორმებს მიიღებდა დღეს ხელოვნება. თანამედროვე ხელოვნების განვითარებასთან ერთად გაჩნდა მრავალი სახეობა და მიმართულება. აქ არის ტოპ 10 ყველაზე უცნაური და უჩვეულო თანამედროვე ხელოვნების ფორმები.
ყველამ იცის რა არის გრაფიტი. თანამედროვე ქალაქის ეს ხელოვნება გულისხმობს სხვადასხვა გამოსახულების გამოჩენას სუფთა კედლებზე საღებავის სპრეის ქილის გამოყენებით. მაგრამ საპირისპირო გრაფიტი მოითხოვს ჭუჭყიან კედლებს და სარეცხი საშუალებებს. თვითმფრინავში სურათები ჩნდება ჭუჭყის მოცილების გამო. ასეთი ნახატების ავტორები ხშირად იყენებენ სარეცხი მანქანებს ან დანადგარებს ჭუჭყის მოსაშორებლად და ლამაზი სურათების შესაქმნელად. ზოგჯერ კი, მხოლოდ ერთი თითით ხატვით, მხატვარი საოცარ ნახატს ქმნის. ახლა კი გამვლელებს გარშემორტყმული აქვთ არა ბინძური კედლები, ქალაქის მტვრისგან და გამონაბოლქვი აირებისგან, არამედ ნიჭიერი მხატვრების საოცარი ნახატებით.
9. ქვიშის ქანდაკება
ქანდაკება არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ინარჩუნებს გამოსახულებას მრავალი წლის განმავლობაში. მაგრამ ქვიშის ქანდაკებები არ არის ყველაზე საიმედო გზა გამოსახულების გადასარჩენად საუკუნეების განმავლობაში, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ეს საქმიანობა სულ უფრო პოპულარული ხდება. ბევრი ნიჭიერი მოქანდაკე ქმნის არარეალურად ლამაზ და რთულ ხელოვნების ნიმუშებს ქვიშისგან. მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ სკულპტურების სიცოცხლე ხანმოკლეა. და მათი შედევრების სიცოცხლის გახანგრძლივების მიზნით, ოსტატებმა დაიწყეს სპეციალური დამაგრების ნაერთების გამოყენება.
8. ბიოლოგიური სითხეების ნახატები
უცნაურად გამოიყურება, მაგრამ ზოგიერთი მხატვარი თავის ნახატებს სხეულის სითხეების გამოყენებით ქმნის. და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრს არ მოსწონს ეს უცნაური ხელოვნება, მას ჰყავს მიმდევრები და ეს ფაქტი ცოტა გასაკვირია, რადგანაც კი იყო სასამართლო პროცესები და მაყურებლის დაგმობა. მხატვრები ყველაზე ხშირად იყენებენ სისხლსა და შარდს თავიანთი ნახატებისთვის, ამის გამო მათ ტილოებს ხშირად აქვთ პირქუში, მჩაგვრელი ატმოსფერო. ნახატების ავტორებს ურჩევნიათ გამოიყენონ სითხეები მხოლოდ მათი ორგანიზმებიდან.
7. სხეულის სხვადასხვა ნაწილით დახატული სურათები
გამოდის, რომ ყველა მხატვარი არ იყენებს ფუნჯებს სურათის დასახატავად. ბოლო დროს სულ უფრო და უფრო პოპულარული ხდება სხეულის ნაწილებით ხატვა. რა მხოლოდ სხეულის ნაწილები არ იყენებენ ამ შემოქმედებით ადამიანებს. ათ წელზე მეტია, ავსტრალიელი ტიმ პაჩი საკუთარი პენისით ხატავს. ნახატებზე მუშაობის პროცესში ტიმმა გადაწყვიტა არ შემოიფარგლა ერთი „ფუნჯით“ და დაიწყო დუნდულოებისა და სკროტუმის გამოყენებაც. არიან მხატვრები, რომლებიც ფუნჯის ნაცვლად მკერდს, ენას და დუნდულებს იყენებენ. ამ გზით შექმნილი შედევრების პოპულარობა მუდმივად იზრდება.
6. ჭუჭყიან მანქანებზე დახატვა
ხშირად ქალაქის ქუჩებში ჭუჭყიანი მანქანები უსიამოვნო შეგრძნებას იწვევს. და, მართლაც, უნდა დაწეროს: "დამიბანე!". მაგრამ კრეატიულ ადამიანებს, თუნდაც ისეთ უნიკალურ მასალას, როგორიცაა გზის ჭუჭყიანი და მტვერი, შეუძლიათ ლამაზი, ესთეტიკური იერსახის მიცემა. მხოლოდ ხელოვანს შეუძლია შექმნას „ტალახის გრაფიტი“. ამერიკელი გრაფიკული დიზაინერი დიდი პოპულარობით სარგებლობს მანქანის ჭუჭყიან ფანჯრებზე ხატვით. ტეხასის გზების მტვრისა და ჭუჭყის დახმარებით შექმნილმა სკოტ უეიდის საოცარმა ნახატებმა მათი ავტორი შემოქმედების მწვერვალზე აიყვანა. და თუ უეიდმა დაიწყო მულტფილმების ხატვა ჭუჭყის სქელ ფენებზე ჯოხებით, თითებითა და ფრჩხილებით, ახლა ის ატარებს რეალურ შოუებს, რომლებსაც დიდი წარმატება აქვს. ჭუჭყიანი მანქანის მხატვრობა შედარებით ახალი ხელოვნების ფორმაა, რომელიც რამდენიმე მხატვარს აინტერესებს.
5. მანი-ხელოვნება
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმე დარჩება გულგრილი ხელოვნების ამ ტენდენციის მიმართ. ბანკნოტებიდან ხელნაკეთობების და აპლიკაციების შექმნის ხელოვნებას მანი ხელოვნება ეწოდება. ყველაზე ხშირად, ხელნაკეთობებისთვის, ისინი იყენებენ ვალუტას, რომელიც ძალიან მკვეთრად გაიზარდა - დოლარი და ევრო. და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი "მასალასგან" დამზადებულ ხელნაკეთობებს არ აქვთ მდიდარი ფერის სქემა, ასეთი პროდუქტების გარეგნობა თვალწარმტაცია. ხელოვნების ახალი ტიპისადმი დამოკიდებულება ორაზროვანია - ვიღაც აღფრთოვანებული იქნება ნიჭით, ვიღაც კი აღშფოთებული იქნება იმით, რომ ავტორი "გაგიჟებულია ცხიმით". მიუხედავად ამისა, ეს სულაც არ არის უბრალო გართობა, რადგან კუპიურაზე ადამიანის, ცხოველის ან თევზის დამზადება არც ისე ადვილია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ან იქნებ ვინმემ გადაწყვიტა თავისი დანაზოგის შენარჩუნება ამ გზით? ფული გამომრჩა - თაროდან საყვარელი პატარა ძაღლი ამოვიღე და საყიდლებზე წავედი!
4. წიგნის კვეთა
ხეზე კვეთა ხელოვნებისა და ხელოსნობის დიდი ხანია ცნობილი სახეობაა, მაგრამ თანამედროვე ხელოვნების განვითარებასთან ერთად სულ უფრო მეტი ახალი ჩნდება. ჩუქურთმა ანუ კვეთა წიგნებზე არის ახალი და ორიგინალური მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც მოითხოვს სიზუსტეს, მოთმინებას და შრომას. ნამდვილი შედევრის შექმნის პროცესი ძალიან რთული და მტკივნეულია; მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში იყენებენ პინცეტს, სკალპელებს, დანებს, პინცეტებს, წებოს და მინას. შეიძლება ვინმემ თქვას, რომ წიგნების ამგვარად გამოყენება მკრეხელობაა, მაგრამ ყველაზე ხშირად მხატვრები თავიანთი სამუშაოსთვის იღებენ ძველ საცნობარო წიგნებს ან მოძველებულ ენციკლოპედიებს, ანუ დასანგრევ წიგნებს. ზოგჯერ, უსაზღვრო ფანტაზიის რეალიზებისთვის, მხატვრები ერთდროულად რამდენიმე წიგნს იყენებენ. გაი ლარამის მიერ შექმნილი პეიზაჟები იმდენად რეალისტურად გამოიყურება, რომ შეუძლებელია დაიჯერო, რომ ისინი ძველი არასაჭირო წიგნებისგანაა შექმნილი. და ჩვენ მადლობელი ვართ ბრიონ დეტმეტრის ასეთი ლამაზი და არაჩვეულებრივი ხელოვნებისთვის, რომელმაც გამოიგონა ამ ტიპის კვეთა.
3. ანამორფოზი
ეს არის ნახატი ან დიზაინი, მაგრამ ისინი შექმნილია ისე, რომ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ და გაიგოთ სურათი მხოლოდ გარკვეული ადგილიდან ან გარკვეული კუთხით. ზოგჯერ ორიგინალური გამოსახულების ნახვა შესაძლებელია მხოლოდ სარკისებური გამოსახულებით. მხატვრები განზრახ ამახინჯებენ ან ამახინჯებენ გამოსახულებას, მაგრამ გარკვეულ პირობებში ის სწორი ხდება. სწორედ ეს ხდის ამ ტიპის ხელოვნებას საინტერესოს, როცა უაზრო გამოსახულებიდან ჩნდება სამგანზომილებიანი ნახატები და წარწერები.
ხელოვნების ეს სახეობა ცნობილია რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ევროპულ ხელოვნებაში ლეონარდო და ვინჩი ითვლება ანამორფიზმის ფუძემდებლად, თუმცა არსებობს ვერსია, რომ ხელოვნების ეს ფორმა გაჩნდა ჩინეთში. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ანამორფოზის ტექნიკა არ ჩერდებოდა და ქაღალდის სამგანზომილებიანი გამოსახულებები თანდათან გადავიდა ქუჩაში, სადაც ისინი ახარებენ და აოცებენ გამვლელებს. კიდევ ერთი ახალი ტენდენცია არის ანამორფული ბეჭდვა - დამახინჯებული ტექსტების გამოყენება, რომელთა წაკითხვა შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული წერტილიდან.
2. სხეულის ხელოვნების ილუზია
ეს არის ავანგარდული ხელოვნების ფორმა, სადაც შემოქმედების ობიექტი ადამიანის სხეულია. ჯერ კიდევ ძველ დროში ადამიანები ცდილობდნენ საკუთარი თავის გაფორმებას სხეულზე ნახატების დახმარებით. ხელოვნების ამ ტენდენციის თანამედროვე წარმომადგენლები ბევრად უფრო შორს წავიდნენ. მათ ნამუშევრებში ისინი იყენებენ ილუზიებს, რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერის მოტყუება. ახლა, თავიანთ შედევრებში, მხატვრები ქმნიან ისეთ საოცარ ნახატებს, რომლებზეც შეხედვით გესმით, რომ ადამიანის ფანტაზია უსაზღვროა. სხეულზე ილუზიების უამრავი ვარიანტია: მტაცებლებიდან დაწყებული ჭრილობებით თავზე ან რამდენიმე თვალით სახეზე. ცნობილმა იაპონელმა ტანის ფერმწერმა ჰიკარუ ჩომ თავისი ვნება სრულყოფილებამდე მიიყვანა. ის ქმნის ნახატებს კანზე, რომლებშიც იკარგება ზღვარი რეალობასა და სურათებს შორის.
1. ჩრდილები ხელოვნებაში
ჩრდილის წყალობით წარმოიშვა მხატვრობა - ასე სჯეროდათ ძველ ბერძნებს. ხალხი უხსოვარი დროიდან იყენებდა შუქსა და ჩრდილს ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრებმა მიაღწიეს სრულიად ახალ დონეს სინათლისა და ჩრდილის თამაშში. მიუხედავად იმისა, რომ ცოტას შეუძლია შექმნას შედევრები ფუნჯისა და საღებავის გარეშე, მხოლოდ მათი მოთმინებისა და ნახვის უნარის გამოყენებით. ყოველივე ამის შემდეგ, სულაც არ არის ადვილი ნამდვილი შედევრის შექმნა "ნაგვის", საყოფაცხოვრებო ნივთების, მინის ფრაგმენტების ან მავთულის ნაჭრებისგან. მხოლოდ სინათლის გამოყენებით ოსტატს შეუძლია გვაჩვენოს ქალის სხეულის მადლი, გემი, ორი შეყვარებული და სხვა გამოსახულებები. აზერბაიჯანელი ჩრდილოვანი მხატვარი რაშად ალაკბაროვი ფერად სურათებს ცარიელ კედელზე მრავალფეროვანი შუშის გამოყენებით ქმნის.
ჩვენ წარმოვადგინეთ ჩვენს დროში ყველაზე პოპულარული თანამედროვე ხელოვნების სახეობების მხოლოდ ნაწილი. ძნელი წარმოსადგენია კიდევ რა გამოჩნდება ხელოვნებაში, რადგან შემოქმედებითი ადამიანების ფანტაზია არ დგას. მთავარი ის არის, რომ ეს ახალი უნდა გამოჩნდეს და ხელოვნება არ დგას. მოძებნეთ თქვენი ნიჭი და გააოცეთ მსოფლიო მათთან ერთად!
ყველა ადამიანს არ შეუძლია გაიგოს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები. მაგრამ, აქ არის მართლაც გასაოცარი და უცნაური ოსტატების ნამუშევრები, რომლებსაც საზოგადოება შეუყვარდათ.
ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის 10 ყველაზე უცნაური ხელოვნების ნიმუშის სია, რომელიც შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ.
- ჩვენი არჩევანის გახსნა არის Onememt Vi, რომელიც 43,8 მილიონ დოლარად არის შეფასებული. ნიუ-იორკელი აბსტრაქტული მხატვრის ბარნეტ ნიუმენის მიერ შექმნილი ნამუშევარი 2013 წელს Sotheby's-ში გაიყიდა. ნახატი, რომლის ზომებია 2,6 3 მეტრი, დახატულია 1953 წელს, რომელიც ასახავს მუქი ლურჯი ფონს ვერტიკალური ლურჯი ზოლით ზუსტად შუაში. ეს მხატვრის მიერ შექმნილი 6 ნახატიდან ბოლოა
- ჟუ ჩენგი ითვლება ნიჭიერ მოქანდაკედ, რომელიც ეხმარებოდა ჩინელ სტუდენტებს ვენერა დე მილოს ქანდაკების შექმნაში. ყველაფრის გაგება შეიძლება, მაგრამ თავად შემოქმედება მთლიანად ექსკრემენტისგან შედგება. ერთმა შვეიცარიელმა კოლექციონერმა გადაწყვიტა, რომ ეს ნამუშევარი 45000 დოლარად ეყიდა. რათა მნახველებმა უსიამოვნო სუნი არ იგრძნონ, ქანდაკება შუშის ყუთშია.
- ანდრეას გურსკიმ 1999 წელს რეინის სურათის გადაღებისას წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ სურათი 4,3 მილიონი დოლარი იქნებოდა. ეს არის ყველაზე ძვირადღირებული ფოტო, რომელიც ოდესმე გაიყიდა ნიუ-იორკში აუქციონზე. იქნებ მყიდველი იზიდავდა იდეალურად სწორი ხაზებით და მოსაწყენი ამინდით? ამ კითხვაზე პასუხი მხოლოდ მყიდველმა იცის.
- გინახავთ ოდესმე ადამიანის თმის ფოთლები? Shereos Janine ქმნის ასეთ ნივთებს ადამიანის თმის გამოყენებით, კერავს, ახვევს და აერთებს მათ. თმების შესაკრავად აუცილებელია წყალში ხსნადი მასალების გამოყენება.
- შეხედეთ ქანდაკებებს, რომლებიც დამზადებულია ნაგვის გროვისგან. თუ თქვენ მიმართავთ მათ სინათლეს, მაშინ გამოჩნდება ხალხის ნათელი გამოსახულებები. ოსტატები Webster Sue და Nobel Tim შექმნის პროცესში იყენებენ სხვადასხვა მასალებს: ხეს, ლითონს. შედეგად, ნაგვიდან ცნობადი სურათები მიიღება.
- ნიჭიერი მხატვარი ჯეინ პერკინსი პლასტმასისგან ნამდვილ შედევრებს ქმნის. ის ირჩევს ჩრდილებს უმცირესი დეტალების გამოყენებით, ქმნის ნამუშევრებს 3D ფორმატში. მან მოახერხა მარგალიტის საყურით გოგონას რეპროდუქციის, მონა ლიზას, დედოფალ ელიზაბეტ II-ის და აშშ-ის პრეზიდენტის ბარაკ ობამას პორტრეტის შექმნა.
- სასაცილო ფიგურებს ნიჭიერი იაპონელი მოქანდაკე საიაკი ჰანსი ქმნის. გამოყენებული მასალა არის პლასტიკური. ოსტატი ამტკიცებს, რომ თითოეულ ქმნილებას აქვს თავისი სული, რომელსაც ის სუნთქავს შექმნილ ნაწარმოებებში. ყველა ნაწარმოებში ნათლად არის გამოხატული მოძრაობის დინამიკა.
- ერიკა სიმონსი ცნობილი ადამიანების პორტრეტებს კასეტის ლენტიდან ქმნის. გამოყენებული მასალა არის კასეტა თავად მომღერლების ჩანაწერებით. გარეგნულად, შემოქმედება უფრო დამაჯერებლად გამოიყურება და ყურადღებას იმსახურებს.
- ბრაიან დეტმერმა მოიფიქრა წიგნების ორიგინალური მიზანი. მათგან ქანდაკებებს ქმნის, კიდეებს ლუქავს და მონოლითურ სტრუქტურებს ქმნის. შემდეგ, პინცეტისა და ქირურგიული დანების დახმარებით, გამოსახულებებს ჭრიან.
- ჯიმ რეინდერსმა გადაწყვიტა ხელახლა შეექმნა ცნობილი სტოუნჰენჯი, რომელიც მდებარეობს დიდ ბრიტანეთში. ამერიკელმა მოქანდაკემ მანქანების გამოყენებით ააშენა სრულმასშტაბიანი რეპლიკა. მას ზუსტად 38 მანქანა დასჭირდა კარჰენჯის შესაქმნელად. იქნებ მომავალმა შთამომავლებმა მიიჩნიონ ეს ობსერვატორიად?
საოცარი ხელოვნების ნიმუშები იქმნება მთელ მსოფლიოში, მაგრამ წარმოგიდგენთ მხოლოდ რამდენიმე მათგანს, რომელიც საზოგადოების ყურადღებას იპყრობს და პოპულარული ხდება. შესაძლოა თქვენც შექმნათ უჩვეულო და ორიგინალური ქანდაკებები, ფერწერა, ჩრდილში დარჩენილი. მყისიერად შეიძლება თქვენი ცხოვრება თავდაყირა დადგეს და თქვენი ჰობი დიდებას და ფულს მოუტანს. საკმარისია მხოლოდ გჯეროდეს იმის, რასაც აკეთებ და წარმატება აუცილებლად მოვა. თუ უჩვეულო შემოქმედებით ხართ დაკავებული, გააზიარეთ კომენტარებში.
