გაუგებარი სურათები. იან ვან ეიკი "არნოლფინების პორტრეტი"

სამყარო სავსეა შემოქმედებითი ადამიანებით და ყოველდღე ასობით ახალი ნახატი ჩნდება, ახალი სიმღერები იწერება. რა თქმა უნდა, ხელოვნების სამყაროში არის რამდენიმე შეცდომა, მაგრამ არის ნამდვილი ოსტატების ისეთი შედევრები, რომლებიც უბრალოდ თვალწარმტაცია! ჩვენ დღეს გაჩვენებთ მათ ნამუშევრებს.

ფანქრით გაზრდილი რეალობა

ფოტომხატვარმა ბენ ჰეინმა განაგრძო მუშაობა თავის პროექტზე, რომელიც ფანქრით ნახატებისა და ფოტოგრაფიის ნაზავია. პირველ რიგში, ის აკეთებს ჩანახატს ფანქრით ქაღალდზე. შემდეგ ის სურათს უღებს ნახატს რეალური ობიექტის ფონზე და დახვეწავს მიღებულ სურათს Photoshop-ში, ამატებს კონტრასტს და გაჯერებას. შედეგი არის ჯადოსნური!

ალისა მაკაროვას ილუსტრაციები

ალისა მაკაროვა ნიჭიერი მხატვარია პეტერბურგიდან. ეპოქაში, როდესაც სურათების უმეტესობა კომპიუტერის გამოყენებით იქმნება, ჩვენი თანამემამულეების ინტერესი ფერწერის ტრადიციული ფორმებისადმი პატივს სცემენ. მისი ერთ-ერთი უახლესი პროექტია ტრიპტიქი "Vulpes Vulpes", რომელშიც ნაჩვენებია მომხიბვლელი ცეცხლოვანი წითელი მელა. სილამაზე და მეტი!

დახვეწილი გრავირება

ხის მხატვრებმა პოლ როდენმა და ვალერი ლუმ გამოაცხადეს ახალი გრავიურის შექმნა სახელწოდებით "Moth". მტკივნეული შრომა და ავტორების დახვეწილი ოსტატობა არ ტოვებს გულგრილს ყველაზე ჯიუტ სკეპტიკოსებსაც კი. გრავიურა გამოიფინება მომავალ გამოფენაზე ბრუკლინში 7 ნოემბერს.

ბურთულიანი კალმის ნახატები

ალბათ, ერთხელ მაინც ლექციებზე, მასწავლებლის სიტყვების ჩაწერის ნაცვლად, ყველამ რვეულში სხვადასხვა ფიგურები დახატა. იყო თუ არა მხატვარი სარა ესტეჯე (სარა ესტეჟე) ამ სტუდენტებს შორის უცნობია. მაგრამ ის, რომ მისი ნახატები ბურთულიანი კალმით შთამბეჭდავია, უდავო ფაქტია! სარამ უბრალოდ დაამტკიცა, რომ საერთოდ არ არის საჭირო რაიმე განსაკუთრებული მასალების ქონა, რომ შექმნა რაიმე მართლაც საინტერესო.

არტემ ჩებოხას სიურეალისტური სამყაროები

რუსი მხატვარი არტემ ჩებოხა ქმნის წარმოუდგენელ სამყაროებს, სადაც მხოლოდ ზღვა, ცა და გაუთავებელი ჰარმონია არსებობს. თავისი ახალი ნამუშევრებისთვის მხატვარმა აირჩია ძალიან პოეტური გამოსახულებები - მოხეტიალე, რომელიც მოგზაურობს უცნობ ადგილებში და ვეშაპები, რომლებიც ბრუნავს ღრუბელ-ტალღებში - ფანტაზიის ამ ოსტატის ფრენა უბრალოდ უსაზღვროა.

ადგილზე პორტრეტები

ვიღაც ფიქრობს ინსულტის ტექნიკაზე, ვიღაც ფიქრობს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტზე, მაგრამ მხატვარი პაბლო ხურადო რუისი წერტილებით ხატავს! მხატვარმა განავითარა პოანტილიზმის ჟანრის იდეები, რაც ჯერ კიდევ თანდაყოლილი იყო ნეოიმპრესიონიზმის ეპოქის ავტორებში და შექმნა საკუთარი სტილი, სადაც დეტალები ყველაფერია. ქაღალდზე ათასობით შეხების შედეგად წარმოიქმნება რეალისტური პორტრეტები, რომელთა ნახვა უბრალოდ გსურთ.

სურათები დისკებიდან

ეპოქაში, როდესაც ბევრი რამ და ტექნოლოგია მოძველებულია ექსპრეს გავლის სიჩქარით, ხშირად უწევთ ზედმეტი ნაგვის მოშორება. თუმცა, როგორც გაირკვა, ყველაფერი ასე სევდიანი არ არის და ძალიან თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშის დამზადება შესაძლებელია ძველი საგნებისგან. ინგლისელმა მხატვარმა ნიკ გენტრიმ (ნიკ გენტრი) შეაგროვა მეგობრებისგან კვადრატული დისკეტები, აიღო საღებავის ქილა და მათზე დახატა განსაცვიფრებელი პორტრეტები. ძალიან ლამაზი გამოვიდა!

რეალიზმისა და სიურრეალიზმის ზღვარზე

ბერლინელ მხატვარ ჰარდინგ მაიერს უყვარს პორტრეტების ხატვა, მაგრამ იმისათვის, რომ არ გამხდარიყო მორიგი ჰიპერრეალისტი, მან გადაწყვიტა ექსპერიმენტები და შექმნა პორტრეტების სერია რეალობისა და სიურეალიზმის ზღვარზე. ეს ნამუშევრები საშუალებას გვაძლევს შევხედოთ ადამიანის სახეს, როგორც რაღაც უფრო მეტს, ვიდრე უბრალოდ „მშრალ პორტრეტს“, ხაზს უსვამს მის საფუძველს – გამოსახულებას. ასეთი ძიების შედეგად ჰარდინგის ნამუშევარი მიუნხენის თანამედროვე ხელოვნების გალერეამ შეამჩნია, რომელიც 7 ნოემბერს მხატვრის ნამუშევრებს გამოფენს.

თითებით ხატვა iPad-ზე

ბევრი თანამედროვე მხატვარი ატარებს ექსპერიმენტებს მასალებზე ნახატების შესაქმნელად, მაგრამ იაპონელმა სეიკუ იამაოკამ ყველას აჯობა და თავისი iPad ტილოდ აიყვანა. მან უბრალოდ დააინსტალირა ArtStudio აპლიკაცია და დაიწყო არა მხოლოდ ხატვა, არამედ ხელოვნების ყველაზე ცნობილი შედევრების რეპროდუცირება. უფრო მეტიც, ის ამას აკეთებს არა სპეციალური ფუნჯებით, არამედ თითით, რომლითაც აღფრთოვანებულია ხელოვნების სამყაროდან შორს მყოფი ადამიანებიც კი.

"ხის" ნახატი

ხის დამუშავების მხატვარმა მენდი ცუნგმა ყველაფრის გამოყენებით, მელნით დაწყებული ჩაით დამთავრებული, შექმნა მართლაც მომხიბლავი ნახატები, სავსე ვნებითა და ენერგიით. მთავარ თემად მან აირჩია ქალის იდუმალი იმიჯი და მისი პოზიცია თანამედროვე სამყაროში.

ჰიპერრეალისტი

ყოველთვის, როცა ჰიპერრეალისტი მხატვრების ნამუშევრებს პოულობთ, უნებურად უსვამთ საკუთარ თავს კითხვას: "რატომ აკეთებენ ისინი ამ ყველაფერს?" თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი პასუხი ამ და ზოგჯერ საკმაოდ წინააღმდეგობრივი ფილოსოფიაზე. მაგრამ მხატვარი დინო ტომიკი პირდაპირ ამბობს: ”მე უბრალოდ ძალიან მიყვარს ჩემი ოჯახი”. დღედაღამ ხატავდა და ცდილობდა ახლობლების პორტრეტიდან არც ერთი დეტალი არ გამორჩენოდა. ერთმა ასეთმა ნახატმა მას მინიმუმ 70 საათი შრომა დასჭირდა. იმის თქმა, რომ მშობლები აღფრთოვანდნენ, ნიშნავს არაფრის თქმას.

ჯარისკაცის პორტრეტები

18 ოქტომბერს ლონდონის გალერეაში Opera Gallery-მ გაიხსნა ჯო ბლეკის (ჯო ბლექის) ნამუშევრების გამოფენა სახელწოდებით "ნახვის გზები". თავისი ნახატების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა არა მხოლოდ საღებავები, არამედ ყველაზე უჩვეულო მასალები - ჭანჭიკები, სამკერდე ნიშნები და მრავალი სხვა. თუმცა, მთავარი მასალა იყო .... სათამაშო ჯარისკაცები! ექსპოზიციის ყველაზე საინტერესო ექსპონატია ბარაკ ობამას, მარგარეტ ტეტჩერისა და მაო ძედუნის პორტრეტები.

სენსუალური ზეთის პორტრეტები

კორეელი მხატვარი ლი რიმი (ლი რიმი) არც ისე ცნობილი იყო რამდენიმე დღის წინ, მაგრამ მისმა ახალმა ნახატებმა "გოგონები საღებავში" ფართო გამოხმაურება და რეზონანსი გამოიწვია ხელოვნების სამყაროში. ლი ამბობს: „ჩემი ნამუშევრის მთავარი თემა არის ადამიანის ემოციები და ფსიქოლოგიური მდგომარეობა. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ სხვადასხვა გარემოში, დროის გარკვეულ მომენტში ჩვენ იგივე ვგრძნობთ თავს, როდესაც ვუყურებთ ობიექტს. ” ალბათ ამიტომაც, მის ნამუშევრებს რომ ვუყურებ, მინდა ამ გოგოს გაგება და მისი ფიქრები შევიგრძნო.

მხატვრები არიან წარმოსახვითი და ცდილობენ შექმნან უჩვეულო ნახატები, შემოიტანონ უნიკალურობა და მრავალფეროვნება. ზოგიერთი ტილო ხიბლავს და შთააგონებს, ზოგი კი აშინებს გამოსახულ სურათებს.

ვენერა სარკით

ტილო დიეგო ველასკესმა იტალიაში მოგზაურობისას დახატა. ეს გაკეთდა ფარულად, რადგან ესპანეთში იმ დროს კატეგორიულად იკრძალებოდა შიშველი ფიგურის გამოსახვა.

ნაწარმოებს ბევრი უსიამოვნო ისტორია უკავშირდება. პირველი მფლობელი იყო ვაჭარი ესპანეთიდან, რომელიც შედევრის შეძენის შემდეგ მოულოდნელად გაკოტრდა. თავიდან ვაჭრობამ გაუარესება დაიწყო, შემდეგ კი უფრო სერიოზული პრობლემები მოხდა: მეკობრეებმა საქონელი წაართვეს, გემები ჩაიძირა. ვაჭარმა ზარალის ასანაზღაურებლად თავისი ქონების გაყიდვა დაიწყო და ნახატი გაყიდა. „ვენერა სარკეთი“ სხვა ადამიანმა შეიძინა, რომელიც ასევე ვაჭრობით იყო დაკავებული. თითქმის მაშინვე დაიწვა მისი საწყობები ელვის დარტყმისგან. მან ნახატიც გაყიდა.

მესამე მფლობელი სამი დღის შემდეგ საკუთარ სახლში დანით მოკლეს. მას შემდეგ, დიდი ხნის განმავლობაში არავის სურდა „ვენერა სარკესთან“ ყიდვა. ნახატი ერთი მუზეუმიდან მეორეში გადავიდა მანამ, სანამ გიჟმა ქალმა, სახელად მერი რიჩარდსონმა, არ გააფუჭა იგი და ხორცის საჭრელით დაჭრა. ტილო აღადგინეს და დააბრუნეს ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, სადაც ის დღემდე მდებარეობს.

ყვირილი

ედვარდ მუნკს, ნაწარმოების ავტორს, მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზი ჰქონდა. ხშირად იტანჯებოდა დეპრესიული აშლილობით, ღამით კი კოშმარები ტანჯავდა. მუნკის ტილოზე გამოსახულია ღია პირით თმაგაშლილი არსების მისტიკური გამოსახულება.

კრიტიკოსების უმეტესობა ამტკიცებს, რომ ედვარდმა საკუთარი თავი ტილოზე გამოსახა. მაგრამ მხატვარი სულ სხვა რამეს ამბობს - რომ ეს მხოლოდ "ბუნების ტირილია". მეგობრებთან ერთად სეირნობდა და მზის ჩასვლა დაინახა, რამაც შთააგონა უცნაური სურათის დაწერა.

თუ ლეგენდას დავუჯერებთ, ყველა, ვინც კივილთან შეხებაში იყო, ასე თუ ისე განიცდიდა. მუზეუმის ერთ-ერთ თანამშრომელს უბედური შემთხვევა მოჰყვა, მეორემ თავი მოიკლა.

წვიმის ქალი

მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო ნახატი დახატა ვინიცამ მხატვარმა სვეტლანა ტელეტმა გასული საუკუნის 90-იანი წლების ბოლოს. მანამდე ის ვინმესთვის უცნობი იყო. რამდენიმე თვით ადრე, სანამ ტილეტსმა შექმნა შექმნა, მან დაიწყო ხილვები. ზოგჯერ სვეტლანა გრძნობდა, რომ მას გვერდიდან უყურებდნენ. იმისდა მიუხედავად, რომ მხატვარი შემაშფოთებელი აზრების განდევნას ცდილობდა, ისინი კვლავ გამოჩნდნენ. გარკვეული პერიოდის შემდეგ კუროს გაუჩნდა იდეა, დაეხატა იდუმალი ქალის პორტრეტი. მუშაობას შეუდგა, ხელი რაღაც უხილავი ძალით ხელმძღვანელობდა. პორტრეტი მზად იყო რეკორდულ დროში - სულ რაღაც ხუთ საათში.

თვეების შემდეგ ქალაქში გავრცელდა ჭორები, რომ ნახატს წყევლა ეკიდა. ყველა მომხმარებელი ჩქარობდა მის დაბრუნებას ხელოვნების მაღაზიაში ფულის დაბრუნების გარეშეც კი. თითოეული მათგანი ამტკიცებდა, რომ ტილო ღამით ცოცხლდება. ხალხმა დაიწყო თავის ტკივილი და სხვა დაავადებები, მათ არ შეეძლოთ ძილი.

"წვიმის ქალი" ძალიან ატმოსფერული და შთამბეჭდავი სურათია. ის შესანიშნავად აერთიანებს ფონს, კუთხეს და პროპორციებს. შესაძლოა, სწორედ ეს ფაქტი მოქმედებს მფლობელების ემოციურ მდგომარეობაზე.

Უკანასკნელი ვახშამი

ტილოზე გამოსახულია იესო ქრისტესა და მისი მოციქული მოწაფეების ბოლო აღდგომის დღესასწაული. ითვლება, რომ ქრისტე საუბრობს მისი ერთ-ერთი თანამოაზრის მომავალ ღალატზე. მხატვარი ცდილობდა გამოეხატა თითოეული სტუდენტის რეაქცია წარმოთქმულ ფრაზაზე. სურათის სახელი უკვე მეტყველებს მის წმინდა მნიშვნელობაზე. ფარული სიმბოლოები და შეტყობინებები ნამდვილად არის მიკვლეული ნაწარმოებში.

პროდუქტის დაკვეთა მილანის ჰერცოგმა მოითხოვა. ცნობილია, რომ და ვინჩი დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა მჯდომარეებს თავისი სამუშაოსთვის. განსაკუთრებით რთული იყო ქრისტეს გამოსახულება. საბოლოოდ, მან გადაწერა იგი ეკლესიის გუნდიდან ახალგაზრდა მომღერლისგან, რომელიც მას სიწმინდისა და სულიერების პერსონიფიკაციად ეჩვენებოდა. ყველაზე საოცარი ის არის, რომ სამი წლის შემდეგ ლეონარდომ თხრილში მთვრალი იპოვა და მისგან იუდას გამოსახულება დახატა. როგორც გაირკვა, ისევ იგივე მომღერალი იყო. ბოლო ვახშამი დასრულდა 1498 წელს.

მეორე მსოფლიო ომის დროს ჭურვი მოხვდა ეკლესიას, სადაც ნამუშევარი იყო განთავსებული. შენობა მთლიანად განადგურდა, მაგრამ ფრესკული კედელი სასწაულებრივად გადარჩა.

ნარცისის მეტამორფოზები

სალვადორ დალის ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური ნახატი 1937 წელს დახატა. ეს არის ლამაზი და სიმბოლური ნამუშევარი, რისთვისაც დალიმ გამოიყენა სპეციალური საღებავები და ფუნჯები. ასევე, მხატვარმა სცადა შტრიხების გამოყენების ახალი ტექნიკა.

სურათზე ჩანს ბიჭი, რომელიც აღფრთოვანებული იყო მისი სილამაზით. წინა პლანზე ის ზის აუზთან და აღფრთოვანებულია მისი ანარეკლით, მის გვერდით არის ქვის ხელის გამოსახულება კვერცხით. ეს უკანასკნელი აღორძინებისა და ახალი ცხოვრების სიმბოლოა.

ახლა "ნარცისის მეტამორფოზები" ლონდონში, Tate Gallery-შია.

კოცნა

შედევრი ავსტრიელმა მხატვარმა გუსტავ კლიმტმა დახატა ნამდვილი ოქროს ფოთლის გამოყენებით. მის შექმნაზე ერთი წელი მუშაობდა. ტილოზე გამოსახულია ორი შეყვარებული ყვავილოვან მდელოზე ჩახუტებულები. ირგვლივ არაფერია და არავინ, მხოლოდ ოქროს ფონი.

ერთ-ერთი ვერსია ამბობს, რომ ნახატი შეკვეთილია გარკვეული გრაფის მიერ. მას სურდა გადაეღო საყვარელ ადამიანთან ერთად. გოგონამ ნახატი რომ ნახა, იმდენად მოეწონა, რომ მაშინვე დათანხმდა გრაფის ცოლობაზე. მეორე ვერსიით, კოცნაზე არის თავად გუსტავისა და მისი საყვარელი ქალის ემილიას გამოსახულება.

ცეკვა

ნახატი ანრი მატისმა დახატა მხოლოდ სამი ფერის გამოყენებით - მწვანე, ლურჯი და წითელი. ის ასახავს მხოლოდ ცეკვაში გაყინულ ადამიანებს და ბუნებას. დამატებითი დეტალები არ არის. ტილო თითქოს ცოცხალია, ძალიან კარგად გადმოსცემს ვიბრაციას.

ცეკვა გამოირჩევა კეთილშობილებით და ხიბლავს ბუნებრიობით. მხატვრის ჩანაფიქრი იყო დაეფიქსირებინა ის მომენტი, როცა ადამიანი ბუნებას უერთდება და ექსტაზით არის სავსე.

Წყლის შროშანი

პეიზაჟი თავისი დროის ნიჭიერი იმპრესიონისტის, კლოდ მონეს შემოქმედებაა. როცა სამუშაოზე მუშაობა დაასრულა, გადაწყვიტა ეს ღონისძიება მეგობრებთან ერთად აღენიშნა. მხატვრის სახელოსნოში მცირე ხანძარი გაჩნდა, რომელიც მაშინვე ჩააქრეს. ინციდენტს არავინ ანიჭებდა მნიშვნელობას, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ შედევრი ატარებს უხილავ ცეცხლოვან მოჩვენებას.

მონმარტრში მდებარე რესტორანში „წყლის შროშანები“ ეკიდა. რა გასაკვირია, დაწესებულება მხოლოდ ერთ ღამეში დაიწვა. მაგრამ სურათი სასწაულებრივად გადარჩა. მოგვიანებით ის ხელოვნების მფარველმა ოსკარ შმიცმა იყიდა. შეძენიდან ერთი წლის შემდეგ მისი სახლიც დაიწვა. მეტიც, ხანძარი ტილოზე ოფისში გაჩნდა. და ისევ, შედევრი დარჩა ხელუხლებელი და უვნებელი. ლანდშაფტის შემდეგი მსხვერპლი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმია. იქ „წყლის შროშანები“ გადაასვენეს, რამდენიმე თვის შემდეგ კი ხანძარი გაჩნდა. შედევრი ნაწილობრივ დაიწვა. „ხანძარსაშიში“ თვისებების აღდგენის შემდეგ ლანდშაფტი აღარ ჩანდა.

კიდევ ბევრი საინტერესო ნახატია დაწერილი უნიჭიერესი მხატვრების მიერ. მსოფლიოში ბევრი კრეატიული ადამიანია, რომლებიც მუდმივად იგონებენ და ქმნიან ახალ უჩვეულო ნამუშევრებს.

მხატვრების არაჩვეულებრივი ნახატები

როდესაც ადამიანს რაიმე მიზეზით არ სურს დაეყრდნოს ნახატების შექმნის ტრადიციულ გზებს თავის ნამუშევრებში, მაშინ იწყება ექსპერიმენტები. როდესაც ის არ კმაყოფილდება ნამუშევრებში არსებული „რეალიზმით“, როდესაც ლეონარდოსა და ბუშეს ნამუშევრები მოსაწყენი და უინტერესო ჩანს, ხელოვნებისადმი ახალი სახე იბადება. როდესაც მისთვის წარსულთან თამაში ხდება მომავლისკენ ხედვის საშუალება, ჩნდება სხვა ხელოვნება. მართალია, ხანდახან ასეთი მისწრაფებები კვეთს საზღვარს, გადაიქცევა ხელოვნებისგან შორს, შემდეგ კი მთავარია ორიგინალურობით გაოცება.

ასე რომ, უჩვეულო მხატვრები, ნახატების შექმნის უჩვეულო გზები და უჩვეულო ნახატები.

მხატვრულ ღირებულებაზე არ ვისაუბრებ. თითოეული ჩამოთვლილი ავტორი საკუთარ თავს მხატვარს, შემოქმედს უწოდებს. თითოეული მაყურებელი თავად განსაზღვრავს რა არის ხელოვნება და რა არა, ასევე იმ ხაზს, რომლის მიღმა უკვე არ არის აღმაშფოთებელი, მაგრამ არის რაღაც გაუგებარი.

წითელი ჰონგ

ავტორი, რომელმაც დამაპყრო უჩვეულო მზერით ყველაზე ჩვეულებრივ ობიექტებზე თუ არა საკმაოდ ობიექტებზე. მისთვის კრეატიულობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ საღებავებითა და ფუნჯებით, რადგან გაცილებით საინტერესოა ფანტაზიისთვის თავისუფლად მიცემა და მისი გადაქცევა რაღაც საინტერესო და ცოცხალში. და ფანტაზია ისეთი რამაა, რომ შეიძლება ფუნჯის ნაცვლად ყავის ფინჯნის ან კალათბურთის გამოყენების იდეამდე მიგვიყვანოს, ან, ზოგადად, წინდებით გაუმკლავდეთ.
"როდესაც პირველად ვესტუმრე შანხაიში, წავაწყდი ძველ ხეივანს, სადაც თეთრეული იშლებოდა სახლების ფანჯრებიდან ბამბუკის ჯოხებზე. ეს იყო წარმოუდგენლად ლამაზი სანახაობა! საოცარი რამ არის ასეთი ტრადიციები თანამედროვე ხმაურიან მეტროპოლიაში. ამან შთამაგონა. შექმენით რაღაც უჩვეულო თქვენი სახლის ტერიტორიაზე ყველასთვის ჩვეულებრივი ნივთებისგან"

კარნე გრიფიტსი

და რა მოხდება, თუ ჩვეულებრივ ფერებთან ერთად გამოიყენებთ უჩვეულოებს? არა, არა ჯადოსნური, მაგრამ საკმაოდ ჩვეულებრივი თითქმის საღებავები, განსაკუთრებით თუ მათ თეთრ კაბაზე ჩამოაგდებთ. რა მოხდება, თუ ჩაი ან კონიაკი იყენებთ საღებავად, ან იქნებ ვისკის ან არაყს? და შედეგი იქნება ჰაეროვანი, შავი ლაქების გარეშე, სამუშაო მსუბუქი ხაზებით სავსე, ადამიანისა და ბუნებრივის უცნაურად მიმზიდველი სიმბიოზით მოზიდვა.

ვინიციუს კესადა

როგორც ამბობენ - სისხლი სიცოცხლეა?: შემდეგ მხატვარმა ვინიციუს კესადამ სიცოცხლე ჩადო ნამუშევარში პირდაპირი მნიშვნელობით, რადგან ის საკუთარი სისხლით ხატავს. ნახატები უცნაურად მიმზიდველია მათი წითელი ფერებში.

ჟორდანია იგლსი

ამ მხატვრის ნამუშევრები, რომელიც ასევე იყენებს სისხლს, თუმცა არა საკუთარი, მაგრამ სასაკლაოში აღებული, კიდევ უფრო გაკვირვებს. ჯორდან იგლზი ქმნის რაღაც საშინლად მიმზიდველს, განსაკუთრებით მაშინ, როცა იცი რა და როგორ ქმნის თავის ნამუშევრებს. სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით, ის თავად სისხლს ხელოვნების ობიექტად აქცევს.

ჯორდან მაკკენზი

კიდევ უფრო შორს წავიდა ჯორდან მაკკენზი, რომელიც ასევე ქმნის ადამიანის სხეულის სითხეს. ნამუშევრებისთვის ის იყენებს ტილოს, ხელებს და თავის ... პენისს. ყველაფერი საოცრად მარტივია - ტილოზე სპერმის დაღვრა, მცირე ტექნიკური დამუშავება და სურათი მზადაა. ასეთი შემოქმედებითობა სიამოვნებაა და არ გჭირდება სისხლის სევდიანი სუნი, ფუნჯები ხატვისთვის და თუნდაც ფინჯანი ყავა.

მილი ბრაუნი

მილი ბრაუნი ასევე გამოყოფს სითხეებს, მაგრამ ახლა ისინი სრულიად ბუნებრივი არ არიან.

ელიზაბეტა როგაი

მაგრამ ელიზაბეტა როგაი თავის ნამუშევრებს ქმნის დახვეწილი მასალისგან - თეთრი და წითელი ღვინისგან. როგორც ჩანს, ამან უნდა შეზღუდოს მისი ფერთა პალიტრა, მაგრამ ეს საერთოდ არ უშლის ხელს მის მუშაობას.

ჯუდიტ ბრაუნი

პრობლემური იქნება სურათის დახატვა ხელების გარეშე, მაგრამ რა მოხდება, თუ ხელები თავად გახდება ფუნჯი და ქმნის. რა მოხდება, თუ თითები იარაღად იქცევა და ნახშირის ჩვეულებრივი მტვერი იყვავილებს სხვადასხვა ფორმით და ტიპად? და გამოვა მხატვრის ჯუდიტ ბრაუნის ნამუშევრები, რომლებიც უცნაურად აერთიანებს აბსტრაქტულ და კონკრეტულ სურათებს.

დაგ ლენდისი

და თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ხელების გარეშე, ისევე როგორც დუგ ლენდისი (Doug Landis). პარალიზების შემდეგ მან დაიწყო ხატვა პირში ფანქრით! და რჩება მხოლოდ მისი სიმტკიცის შური.

ტიმ პაჩი

გაიცანით ტიმ პაჩი, იგივე პრიკასო, პენისის მხატვარი. რატომ პენისტი? და რადგან ის ხატავს მათთვის.

ანი ქეი

სხვა ადამიანს სჯერა, რომ მას შეუძლია შექმნას ხელოვნების ნიმუში ტრადიციული ფუნჯების ან ფანქრების გამოყენების გარეშე და მას ხელები არ სჭირდება. ის ასევე იმ იდეის მომხრეა, რომ ხელით ხატვა მოსაწყენია. ანი ქეიმ ენით დახატვა გადაწყვიტა.

ნატალი ირლანდია

კოცნა, როგორც ირკვევა, მის შესახებ ბევრი რამ არ ვიცით. ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ კოცნით, თქვენი სიყვარულის ჩადებას იმაში, რაც იქმნება. ფაქტობრივად, ასე აკეთებს მხატვარი ნატალი ირლანდია - ხატავს კოცნით და პომადით.

კირა აინ ვარსზეგი

შეგიძლია ხელები გამოიყენო, პენისი გამოიყენო, ტუჩები, მაგრამ მკერდი რატომ არ არის ინსტრუმენტი, გაიფიქრა კირა ეინ ვარზეჯიმ და შექმნა. იგი მკერდით ხატავს, მაგრამ თავად მკერდის ფორმის გამო შეზღუდული, ქმნის აბსტრაქტულ სურათებს, განსხვავებით იგივე პაჩისგან, რომელიც პორტრეტების შექმნასაც კი ახერხებს. მაგრამ კირას ყველაფერი წინ აქვს! წარმატებები მას ხელოვნების ამ რთულ სფეროში.

სტივენ მერმერი.

მათგან არც თუ ისე შორს და სტივენ მერმერი, რომელიც დუნდულებს ხატავს.

მეხუთე პუნქტი საღებავით შეიზილეთ, ტილოზე დაჯექი და დაასრულე! და თუ რამე აკლია, მაშინ შეგიძლიათ მიჰყვეთ იგივე პაჩის მაგალითს. და ზოგადად შეგიძლიათ ორივე ერთდროულად დახატოთ. როგორც იტყვიან - იაფად და ხალისიანად, თუმცა იაფად აღფრთოვანებული ვარ - ამ ნახატებს საკმაო ფასი აქვს.

მარტინ ფონ ოსტროვსკი

„მხატვარს უფლება აქვს გამოიყენოს მასალები ავტორის ნაწილაკების თანდასწრებით, რათა აჩვენოს ან დაამტკიცოს, რომ არის ორგანული სამყაროს ნაწილი. სპერმა ინახავს ჩემს გენებს, რომლებიც აუცილებელია ადამიანის გამრავლებისთვის, ქალის კვერცხუჯრედთან ერთად. და ჩემს განავალში არის მიკროორგანიზმები, რომლებიც სიმბიოზში ცხოვრობენ მონელებულ საკვებთან. ასე რომ, მხატვარი უთვალავი ორგანული სამყაროს დიდი კომპლექსის ნაწილია და იმისათვის, რომ მასში არ დაიკარგოს, მან ხელშესახები კვალი უნდა დატოვოს მის შექმნილ ხელოვნებაზე.

და ბოლოს შეგიძლიათ დახატოთ საკუთარი თავი

ან ცნობილი ადამიანები

ან ეს პორტრეტები, სპერმის გამოყენებით შესაქმნელად.

P/S/ მასაც ნაკლებად "საოცარი" ნამუშევრები აქვს.

კრის ოფილი

შეიძლება არც ისე ორიგინალური. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ცხოველური სეკრეცია ადამიანის ნაცვლად. აქ მოგეწონებათ სპილოს ხაზგასმის ფერი და აიღეთ, გამოიყენეთ, ვერავინ იტყვის სიტყვას. უფრო მეტიც, ის ასეთ ფარგლებს აძლევს ყავისფერი ჩრდილების არჩევისას. რა დაემართა რეალურად კრის ოფილის.

მარკ ქუინი

შეგიძლიათ ადამიანის სისხლით დახატოთ, მაგრამ მისგან ქანდაკებებიც შეგიძლიათ. გაყინული. დიახ, და საკუთარი. ერთ ასეთ პორტრეტს დაახლოებით 4 ლიტრი სისხლი სჭირდება, თუ მეტი არა.

ვალ ტომპსონი

მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ არა მხოლოდ სისხლით და ყველა სახის სეკრეციით. თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ თავად ადამიანი, უფრო სწორად, ის, რაც მას დარჩა სიკვდილის შემდეგ. ფერფლი, მაგალითად, როგორც ვალ ტომპსონი აკეთებს. ფერფლისგან უკვე დამზადდა ხელოვნური ბრილიანტები, ახლა მაინც შეგიძლიათ დახატოთ, მხოლოდ საღებავებთან შერევა გჭირდებათ.

Xiang Chen

დახატვა ყველას შეუძლია, მთავარია თვალებს არ ეშინოდეთ, ხელებს კი ეშინოდეთ. მაგრამ ზოგჯერ თვალი თავად ხდება იარაღი შემოქმედისთვის, ამ სიტყვის სრული გაგებით. მხატვარი სიანგ ჩენი სპეციალური ხელსაწყოს გამოყენებით თვალებით ხატავს.

Გაგრძელება იქნება...

დახატე დანით, საღეჭი რეზინით, ლენტით, ლურსმნებით თუ თევზის კაკვებით, სიტყვებით და ლენტებით, ბაქტერიებით... არ არსებობს ბარიერი ადამიანის ფანტაზიისთვის.

1. "მტირალი ბიჭი"- ესპანელი მხატვრის ჯოვანი ბრაგოლინის ნახატი. არსებობს ლეგენდა, რომ ბიჭის მამა (რომელიც ასევე არის პორტრეტის ავტორი), რომელიც ცდილობდა მიაღწიოს ტილოს სიკაშკაშეს, სიცოცხლისუნარიანობას და ბუნებრიობას, ასანთებს ანთებდა ბავშვის სახის წინ. ფაქტია, რომ ბიჭს სასიკვდილო ცეცხლის ეშინოდა. ბიჭი ტიროდა - მამა ხატავდა. ერთხელ ბავშვმა ვერ გაუძლო და მამას დაუყვირა: "შენ დაწვები!". ერთი თვის შემდეგ ბავშვი პნევმონიით გარდაიცვალა. და რამდენიმე კვირის შემდეგ, მხატვრის ნახშირბადის ცხედარი იპოვეს საკუთარ სახლში, ტირილი ბიჭის ნახატის გვერდით, რომელიც ხანძარს გადაურჩა. ამით შეიძლებოდა დასრულებულიყო, მაგრამ 1985 წელს ბრიტანულმა გაზეთებმა გაავრცელეს ინფორმაცია, რომ მეხანძრეებმა თითქმის ყველა დამწვარ შენობაში იპოვეს ტირილი ბიჭის რეპროდუქციები, რომლებსაც ცეცხლი არც კი შეხებია. 2. "ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"- ამერიკელი მხატვრის ბილ სტოუნჰემის ნახატი. ავტორი ამბობს, რომ ნახატზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის წარმოდგენა რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, თოჯინა კი მეგზურია, რომელსაც შეუძლია ბიჭის გაყვანა ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს. ნახატი გახდა ცნობილი ურბანული ლეგენდა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გასაყიდად გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი "ასვენებული იყო". ლეგენდის თანახმად, ნახატის პირველი მფლობელის გარდაცვალების შემდეგ, ნახატი ნაგავსაყრელზე ნაგვის გროვას შორის იპოვეს. ოჯახმა, რომელმაც ის იპოვა, სახლში მიიყვანა და უკვე პირველ ღამეს, პატარა ოთხი წლის ქალიშვილი მშობლების საძინებელში შევარდა და ყვიროდა, რომ "სურათზე ბავშვები ჩხუბობენ". მეორე ღამეს - რომ "სურათზე ბავშვები კარს მიღმა იყვნენ". მეორე ღამეს იმ ოთახში, სადაც ნახატი ეკიდა, ოჯახის უფროსმა დადგა მოძრაობის სენსორული ვიდეოკამერა. ვიდეოკამერამ რამდენჯერმე იმუშავა, მაგრამ არაფერი დაფიქსირებულა. 3. "წვიმის ქალი"- ვინიცას მხატვრის სვეტლანა ტელეტის ნახატი. სურათის შექმნამდე ექვსი თვით ადრეც კი, რამდენიმე ხილვამ დაიწყო მისი მონახულება. დიდი ხნის განმავლობაში სვეტლანას ეჩვენებოდა, რომ ვიღაც უყურებდა მას. ზოგჯერ თავის ბინაში უცნაური ხმებიც კი ესმოდა. მაგრამ ვცდილობდი ამ აზრების მოშორებას. და ცოტა ხნის შემდეგ გაჩნდა ახალი სურათის იდეა. იდუმალი ქალის იმიჯი მოულოდნელად დაიბადა, მაგრამ სვეტლანას მოეჩვენა, რომ იგი დიდი ხნის განმავლობაში იცნობდა მას. სახის ნაკვთები, თითქოს ნაქსოვი ნისლისაგან, ტანსაცმლისგან, ფიგურის მოჩვენებითი ხაზებისგან - მხატვარმა ერთი წუთით დაუფიქრებლად დახატა ქალი. თითქოს უხილავი ძალა უძღვებოდა მის ხელს. მთელ ქალაქში გავრცელდა ჭორი, რომ ეს ნახატი დაწყევლილი იყო, მას შემდეგ რაც მესამე მყიდველმა ნახატი უკან დააბრუნა რამდენიმე დღის შემდეგ ფულის წაღების გარეშეც კი. ყველა, ვისაც ეს სურათი ჰქონდა, ამბობდა, რომ ღამით თითქოს ცოცხლდებოდა და ახლოს ჩრდილივით დადიოდა. ხალხს თავის ტკივილები დაეწყო და სურათის კარადაში დამალვის შემდეგაც კი ყოფნის შეგრძნებები არ ქრებოდა. 4. პუშკინის დროს ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის მიერ დახატული მარია ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი მთავარი „საშინელებათა ისტორია“ იყო. გოგონამ ხანმოკლე და უბედური ცხოვრება გაატარა, პორტრეტის დახატვის შემდეგ კი მოხმარებით გარდაიცვალა. მისი მამა, ივან ტოლსტოი, ცნობილი მისტიკოსი და მასონური ლოჟის ოსტატი იყო. ამიტომ, გავრცელდა ჭორები, რომ მან მოახერხა გარდაცვლილი ქალიშვილის სულის მოტყუება ამ პორტრეტში. და რომ თუ ახალგაზრდა გოგონები სურათს უყურებენ, მალე მოკვდებიან. სალონური ჭორების ვერსიით, მარიამის პორტრეტმა მოკლა ქორწინების ასაკის სულ მცირე ათი დიდგვაროვანი ქალი ... 5. "Წყლის შროშანი"- იმპრესიონისტული პეიზაჟი კლოდ მონეს მიერ. როდესაც მხატვარი და მისი მეგობრები ნახატის დასრულებას ზეიმობდნენ, სტუდიაში მცირე ხანძარი გაჩნდა. ალი სწრაფად აევსო ღვინით და ამას არავითარი მნიშვნელობა არ ანიჭებდა. მხოლოდ ერთი თვის სურათი ეკიდა მონმარტრის კაბარეში. და შემდეგ ერთ ღამეს ადგილი მთლიანად დაიწვა. მაგრამ "ლილიებმა" გადარჩენა მოახერხეს. ნახატი პარიზელმა ქველმოქმედმა ოსკარ შმიცმა იყიდა. ერთი წლის შემდეგ მისი სახლი დაიწვა. ცეცხლი ოფისიდან გაჩნდა, სადაც უბედური ტილო ეკიდა. ის სასწაულებრივად გადარჩა. მონეს ლანდშაფტის კიდევ ერთი მსხვერპლი იყო ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. წყლის შროშანები აქ 1958 წელს მოიტანეს. ოთხი თვის შემდეგ აქაც ატყდა. და დაწყევლილი სურათი კი ძალიან დამწვარი იყო.
6. ედვარდ მუნკის ნახატში "ყვირილი"მასზე გამოსახულია თმიანი ტანჯული არსება, თავბრუდამხვევი მსხლის მსგავსი თავით, საშინლად ყურებზე მიჭერილი ხელებით და ჩუმი ყვირილით ღია პირით. ამ არსების ტანჯვის კრუნჩხვითი ტალღები ეხმიანება მის გარშემო არსებულ ჰაერს. ეს კაცი (ან ქალი) თითქოს საკუთარ ყვირილ-კივილშია ჩაფლული და რომ არ გაეგონა, ყურებზე აიფარა. უცნაური იქნებოდა ამ სურათის ირგვლივ ლეგენდები რომ არ ყოფილიყო. ამბობენ, რომ ყველა, ვინც მასთან შეხება იყო, ბოროტი ბედი ეწია. მუზეუმის თანამშრომელს, რომელმაც ნახატი შემთხვევით ჩამოაგდო, ძლიერი თავის ტკივილი დაეწყო და საბოლოოდ თავი მოიკლა. კიდევ ერთი თანამშრომელი, რომელსაც, როგორც ჩანს, ასევე კეხიანი ხელები ჰქონდა, ნახატი ჩამოაგდო და მეორე დღეს ავარიაში მოყვა. ვიღაცამ ნახატთან კონტაქტიდან ერთი დღის შემდეგაც კი დაიწვა. 7. კიდევ ერთი ტილო, რომელიც მუდმივად ახლავს უბედურებას, არის "ვენერა სარკეთი"დიეგო ველასკესი. ნახატის პირველი მფლობელი - ესპანელი ვაჭარი - გაკოტრდა, მისი ვაჭრობა ყოველდღე უარესდებოდა, სანამ მისი საქონლის უმეტესი ნაწილი ზღვაზე მეკობრეებმა არ დაიპყრეს და კიდევ რამდენიმე გემი ჩაიძირა. ვაჭარმა გაყიდა ყველაფერი, რაც ჰქონდა ჩაქუჩით, ნახატიც გაყიდა. იგი შეიძინა კიდევ ერთმა ესპანელმა, ასევე ვაჭარმა, რომელიც ფლობდა მდიდარ საწყობებს პორტში. ტილოს ფულის გადარიცხვისთანავე, ვაჭრის საწყობებს უეცარი მეხის დარტყმისგან ცეცხლი გაუჩნდა. მფლობელი გატეხილი იყო. და ისევ აუქციონი და ისევ ნახატი გაიყიდება სხვა ნივთებთან ერთად და ისევ ის იყიდა მდიდარმა ესპანელმა... სამი დღის შემდეგ ის საკუთარ სახლში ძარცვის დროს დანით მოკლეს. ამის შემდეგ ნახატმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა თავისი ახალი მფლობელი (მას ჰქონდა ზედმეტად დაზიანებული რეპუტაცია) და ტილო მოგზაურობდა სხვადასხვა მუზეუმებში, სანამ 1914 წელს შეშლილმა ქალმა დანით არ დაჭრა.
8. "დამარცხებული დემონი"მიხაილ ვრუბელმა საზიანო გავლენა მოახდინა თავად მხატვრის ფსიქიკაზე და ჯანმრთელობაზე. სურათს ვერ მოშორდა, დამარცხებული სულის სახის დასრულება და ფერის შეცვლა განაგრძო. „დამარცხებული დემონი“ უკვე გამოფენაზე ეკიდა, ვრუბელი კი დარბაზში შემოდიოდა, მნახველებს ყურადღებას არ აქცევდა, ნახატის წინ დაჯდა და ისე განაგრძო მუშაობა. მისი მდგომარეობა ახლობლებს აწუხებდათ და ცნობილმა რუსმა ფსიქიატრმა ბეხტერევმა გამოიკვლია. დიაგნოზი საშინელი იყო - ზურგის ტვინი, სიგიჟემდე და სიკვდილთან ახლოს. ვრუბელი საავადმყოფოში შეიყვანეს, მაგრამ მკურნალობამ დიდად არ უშველა და მალევე გარდაიცვალა.

ზოგიერთი ხელოვნების ნიმუში თითქოს თავში ურტყამს მაყურებელს, დამუნჯებული და საოცარი. ზოგიერთი მათგანი გიზიდავს აზროვნებაში და სემანტიკური შრეების, საიდუმლო სიმბოლიზმის ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი დაფარულია საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით, ზოგი კი მოულოდნელი ფასით.

ედვარდ მუნკი "კივილი"

1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი. 91×73,5 სმ

ეროვნული გალერეა, ოსლო

Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.
ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქი - განაგრძეს ჩემი მეგობრები და მე ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო, ”- თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის ისტორიის შესახებ.
გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელიც საშინელებამ შეიპყრო და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა The Scream-ის 4 ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს სურათი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

1897-1898, ზეთი ტილოზე. 139,1×374,6 სმ

სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი

პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმა ფილოსოფიური სურათი დაწერა მან ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. ნაწარმოების დასასრულს მას თვითმკვლელობაც კი სურდა, რადგან „მჯერა, რომ ეს ტილო არამარტო აღემატება ჩემს ყველა წინა ტილოს და არასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ 5 წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.
თავად გოგენის მითითებით, სურათი უნდა წაიკითხოთ მარჯვნიდან მარცხნივ - ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; საბოლოო ჯგუფში, მხატვრის თქმით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია თავის აზრებზე", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უაზრობას".

პაბლო პიკასო "გერნიკა"

1937 წელი, ზეთი ტილოზე. 349×776 სმ

რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი

უზარმაზარი ფრესკა "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაზე, რის შედეგადაც მეექვსე ათასი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სულ რაღაც ერთ თვეში დაიხატა - ნახატზე მუშაობის პირველი დღეები პიკასომ 10-12 საათი იმუშავა და უკვე პირველ ჩანახატებში შეიძლებოდა მთავარი აზრის დანახვა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.
გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე სურათზე გადაიზარდა. "ეს გააკეთე?" "არა, შენ გააკეთე."

იან ვან ეიკი "არნოლფინების პორტრეტი"

1434, ზეთი ხეზე. 81,8×59,7 სმ

ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი

პორტრეტი, სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის, ჩრდილოეთ რენესანსის დასავლური მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარია.
ცნობილი ნახატი მთლიანად და მთლიანად ივსება სიმბოლოებით, ალეგორიებითა და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც იგი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ ისტორიულ დოკუმენტად, რომელიც ადასტურებს რეალურ მოვლენას. მხატვარი ესწრებოდა.
რუსეთში ბოლო წლებში სურათმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი"

1890 წელი, ზეთი ტილოზე. 114×211 სმ

ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მიხაილ ვრუბელის ნახატი გაოცებულია დემონის გამოსახულებით. სევდიანი გრძელთმიანი ბიჭი საერთოდ არ ჰგავს უნივერსალურ იდეებს იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ბოროტი სული. თავად მხატვარმა ისაუბრა თავის ყველაზე ცნობილ ნახატზე: ”დემონი არ არის იმდენად ბოროტი სული, რამდენადაც ტანჯული და მგლოვიარე, ამ ყველაფერთან ერთად, გაბატონებული, დიდებული სული.” ეს არის ადამიანის სულის სიძლიერის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვების გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, ყვავილებით გარშემორტყმული. კომპოზიცია ხაზს უსვამს დემონის ფიგურის შეზღუდვას, თითქოს მოთავსებულია ჩარჩოს ზედა და ქვედა ჯვარედინი ზოლებს შორის.

ვასილი ვერეშჩაგინი "ომის აპოთეოზი"

1871 წელი, ზეთი ტილოზე. 127×197 სმ

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ვერეშჩაგინი ერთ-ერთი მთავარი რუსი საბრძოლო მხატვარია, მაგრამ ის ომებსა და ბრძოლებს ხატავდა არა იმიტომ, რომ უყვარდა ისინი. პირიქით, ცდილობდა ხალხისთვის გადმოეცა ომის მიმართ თავისი ნეგატიური დამოკიდებულება. ერთხელ ვერეშჩაგინმა, ემოციის სიცხეში, წამოიძახა: ”მე აღარ დავწერ საბრძოლო სურათებს - საკმარისია! გულთან ახლოს მიმყავს რასაც ვწერ, ყოველი დაჭრილისა და მოკლულის მწუხარებას ვღაღადებ (სიტყვასიტყვით). ალბათ, ამ ძახილის შედეგი იყო საშინელი და მომხიბვლელი ნახატი "ომის აპოთეოზი", რომელიც ასახავს ველს, ყვავებს და ადამიანის თავის ქალას მთას.
ნახატი იმდენად ღრმად და ემოციურად არის დაწერილი, რომ ამ გროვაში დაწოლილი ყოველი თავის ქალას მიღმა იწყებ ადამიანების, მათი ბედის და მათი ბედების დანახვას, ვინც აღარ დაინახავს ამ ადამიანებს. თავად ვერეშჩაგინმა, სევდიანი სარკაზმით, ტილოს "ნატურმორტი" უწოდა - ის ასახავს "მკვდარ ბუნებას".
სურათის ყველა დეტალი, მათ შორის ყვითელი ფერი, სიკვდილისა და განადგურების სიმბოლოა. ნათელი ლურჯი ცა ხაზს უსვამს სურათის მკვდარობას. „ომის აპოთეოზის“ იდეა ასევე გამოხატულია საბერების ნაწიბურებით და თავის ქალებზე ტყვიის ნახვრეტებით.

გრანტ ვუდი "ამერიკული გოთიკა"

1930 წელი, ზეთი. 74×62 სმ

ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო

"ამერიკული გოთიკა" მე-20 საუკუნის ამერიკულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სურათია, მე-20 და 21-ე საუკუნეების ყველაზე ცნობილი მხატვრული მემი.
პირქუში მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულობაზე. გაბრაზებული სახეები, ჩანგალი სურათის შუაში, ძველმოდური ტანსაცმელი თუნდაც 1930 წლის სტანდარტებით, გამოკვეთილი იდაყვი, ნაკერები ფერმერის ტანსაცმელზე, რომელიც იმეორებს ჩანგლის ფორმას და, შესაბამისად, მუქარა, რომელიც მიმართულია ნებისმიერს. ვინც ხელყოფს. ყველა ამ დეტალს შეიძლება უსასრულოდ შეხედო და დისკომფორტისგან შეწუხდეს.
საინტერესოა, რომ ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტის კონკურსის მსაჯებმა "გოთიკა" აღიქვეს "იუმორისტულ ვალენტინად" და აიოვას მოსახლეობა საშინლად განაწყენდა ვუდს მათი ასეთი უსიამოვნო შუქით წარმოჩენისთვის.

რენე მაგრიტი "შეყვარებულები"

1928 წელი, ზეთი ტილოზე

ნახატი "Lovers" ("Lovers") არსებობს ორი ვერსიით. ერთზე მამაკაცი და ქალი, რომელთა თავები თეთრ ქსოვილშია გახვეული, კოცნიან, მეორეზე კი მაყურებელს „უყურებენ“. სურათი აოცებს და ხიბლავს. ორი ფიგურით სახეების გარეშე მაგრიტმა გადმოსცა სიყვარულის სიბრმავის იდეა. სიბრმავეზე ყველა გაგებით: შეყვარებულები ვერავის ხედავენ, ჩვენ ვერ ვხედავთ მათ ნამდვილ სახეებს და გარდა ამისა, შეყვარებულები ერთმანეთისთვისაც კი საიდუმლოა. მაგრამ ამ ერთი შეხედვით სიცხადით, ჩვენ მაინც ვაგრძელებთ მაგრიტის მოყვარულთა ყურებას და მათზე ფიქრს.
მაგრიტის თითქმის ყველა ნახატი არის თავსატეხები, რომელთა ამოხსნა შეუძლებელია, რადგან ისინი აჩენენ კითხვებს არსების არსის შესახებ. მაგრიტი მუდმივად საუბრობს ხილულის მატყუარაზე, მის ფარულ საიდუმლოზე, რომელსაც ჩვენ ჩვეულებრივ ვერ ვამჩნევთ.

მარკ შაგალი "გასეირნება"

1917 წელი, ზეთი ტილოზე

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

თავის ნახატში, ჩვეულებრივ, უკიდურესად სერიოზულად, მარკ შაგალმა დაწერა საკუთარი ბედნიერების ლაღი მანიფესტი, სავსე ალეგორიებითა და სიყვარულით. "Walk" არის ავტოპორტრეტი მეუღლე ბელასთან ერთად. მისი საყვარელი აფრინდება ცაში და როგორც ჩანს, ფრენისკენ მიათრევს და ჩაგალი, რომელიც გაურკვევლად დგას მიწაზე, თითქოს მას მხოლოდ ფეხსაცმლის თითებით ეხება. შაგალს მეორე ხელში ტიტი აქვს – ბედნიერია, ხელში ტიტი აქვს (ალბათ მისი ნახატი), ცაში კი წერო.

იერონიმუს ბოში "მიწიერი სიამოვნების ბაღი"

1500-1510, ზეთი ხეზე. 389×220 სმ

პრადო, ესპანეთი

„მიწიერი აღტაცების ბაღი“ - იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი ცენტრალური ნაწილის თემიდან მიიღო, ვნებათაღელვის ცოდვას ეძღვნება. დღემდე, სურათის არც ერთი ხელმისაწვდომი ინტერპრეტაცია არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი ჭეშმარიტი.
ტრიპტიხის მუდმივი ხიბლი და ამავე დროს უცნაურობა მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ გამოხატავს მხატვარი მთავარ აზრს მრავალი დეტალით. სურათი სავსეა გამჭვირვალე ფიგურებით, ფანტასტიკური სტრუქტურებით, ჰალუცინაციებით ქცეული ურჩხულებით, რეალობის ჯოჯოხეთური კარიკატურებით, რომლებსაც ის მაძიებელი, უკიდურესად მკვეთრი მზერით უყურებს. ზოგიერთ მეცნიერს სურდა დაენახა ტრიპტიქში ადამიანის ცხოვრების გამოსახულება მისი ამაოების პრიზმით და მიწიერი სიყვარულის გამოსახულებებით, ზოგს - ვნებათაღელვის ტრიუმფი. თუმცა, უდანაშაულობა და გარკვეული განცალკევება, რომლითაც ცალკეული ფიგურების ინტერპრეტაცია ხდება, ისევე როგორც საეკლესიო ხელისუფალთა მხრიდან ამ ნაწარმოებისადმი კეთილგანწყობილი დამოკიდებულება, ეჭვის ქვეშ აყენებს, რომ სხეულებრივი სიამოვნების განდიდება შეიძლება იყოს მისი შინაარსი.

გუსტავ კლიმტი "ქალის სამი საუკუნე"

1905 წელი, ზეთი ტილოზე. 180×180 სმ

თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეა, რომი

„ქალის სამი საუკუნე“ სასიხარულო და სევდიანია. მასში ქალის ცხოვრების ამბავი სამი ფიგურით არის დაწერილი: უყურადღებობა, სიმშვიდე და სასოწარკვეთა. ახალგაზრდა ქალი ორგანულად არის ჩაქსოვილი ცხოვრების ორნამენტში, მისგან გამორჩეულია მოხუცი. კონტრასტი ახალგაზრდა ქალის სტილიზებულ გამოსახულებასა და მოხუცი ქალის ნატურალისტურ გამოსახულებას შორის სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს: ცხოვრების პირველ ფაზას თან მოაქვს გაუთავებელი შესაძლებლობები და მეტამორფოზები, ბოლო არის უცვლელი მუდმივობა და კონფლიქტი რეალობასთან.
ტილო არ გიშვებს, სულში ხვდება და გაფიქრებინებს მხატვრის სათქმელის სიღრმეზე, ასევე სიცოცხლის სიღრმესა და გარდაუვალობაზე.

ეგონ შილე "ოჯახი"

1918 წელი, ზეთი ტილოზე. 152,5×162,5 სმ

ბელვედერის გალერეა, ვენა

შილე იყო კლიმტის სტუდენტი, მაგრამ, როგორც ნებისმიერი წარჩინებული სტუდენტი, ის არ აკოპირებდა თავის მასწავლებელს, არამედ ეძებდა რაიმე ახალს. შილე ბევრად უფრო ტრაგიკული, უცნაური და საშიშია, ვიდრე გუსტავ კლიმტი. მის ნამუშევრებში არის ბევრი რამ, რასაც შეიძლება ვუწოდოთ პორნოგრაფია, სხვადასხვა პერვერსიები, ნატურალიზმი და, ამავე დროს, მტკივნეული სასოწარკვეთა.
ოჯახი მისი უახლესი ნამუშევარია, რომელშიც სასოწარკვეთა აბსოლუტურამდეა მიყვანილი, მიუხედავად იმისა, რომ ეს მისი ყველაზე ნაკლებად უცნაური სურათია. მან ის სიკვდილამდე დახატა, მას შემდეგ რაც მისი ორსული ცოლი ედიტი ესპანური გრიპით გარდაიცვალა. ის გარდაიცვალა 28 წლის ასაკში ედიტის შემდეგ მხოლოდ სამი დღის შემდეგ, რომელმაც მოახერხა მისი, საკუთარი თავის და მათი არდაბადებული შვილის დახატვა.

ფრიდა კალო "ორი ფრიდა"

მექსიკელი მხატვრის ფრიდა კალოს რთული ცხოვრების ამბავი ფართოდ გახდა ცნობილი ფილმის "ფრიდა" გამოსვლის შემდეგ, სათაურ როლში სალმა ჰაიეკი. კალო ძირითადად ავტოპორტრეტებს ხატავდა და მარტივად ხსნიდა: „თავს ვხატავ იმიტომ, რომ დიდ დროს ვატარებ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ის საგანი, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი“.
ფრიდა კალო არცერთ ავტოპორტრეტზე არ იღიმება: სერიოზული, თუნდაც სევდიანი სახე, შეზავებული სქელი წარბები, ოდნავ შესამჩნევი ულვაში მჭიდროდ შეკუმშულ ტუჩებზე. მისი ნახატების იდეები დაშიფრულია დეტალებში, ფონზე, ფიგურებში, რომლებიც ფრიდას გვერდით ჩნდება. კალოს სიმბოლიზმი ემყარება ეროვნულ ტრადიციებს და მჭიდრო კავშირშია პრეისპანური პერიოდის ინდურ მითოლოგიასთან.
ერთ-ერთ საუკეთესო ნახატში - "ორი ფრიდა" - მან გამოხატა მამაკაცური და ქალური პრინციპები, რომლებიც დაკავშირებულია მასში ერთიანი სისხლის მიმოქცევის სისტემით, რაც აჩვენებს მის მთლიანობას.

კლოდ მონე ვატერლოოს ხიდი. ნისლის ეფექტი »

1899 წელი, ზეთი ტილოზე

სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

სურათის ახლო მანძილიდან ნახვისას მნახველი ვერაფერს ხედავს ტილოს გარდა, რომელზედაც ხშირია სქელი ზეთის შტრიხები. ნაწარმოების მთელი ჯადოქრობა ვლინდება მაშინ, როცა თანდათან ვიწყებთ ტილოდან უფრო დიდ მანძილზე გადასვლას. ჯერ გაუგებარი ნახევარწრილები ჩნდება ჩვენს წინაშე, რომლებიც გადიან სურათის შუაში, შემდეგ ვხედავთ ნავების მკაფიო მონახაზებს და დაახლოებით ორი მეტრის მანძილზე გადაადგილების შემდეგ, ყველა დამაკავშირებელი ნამუშევარი მკვეთრად არის დახატული და გაფორმებული. ლოგიკური ჯაჭვი ჩვენს თვალწინ.

ჯექსონ პოლოკი "ნომერი 5, 1948"

1948, ბოჭკოვანი დაფა, ზეთი. 240×120 სმ

ამ სურათის უცნაურობა ის არის, რომ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ამერიკელი ლიდერის ტილო, რომელიც მან დახატა იატაკზე გაშლილი ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერზე საღებავით, ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია მსოფლიოში. 2006 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე მათ ამაში 140 მილიონი დოლარი გადაიხადეს. კინოპროდიუსერმა და კოლექციონერმა დევიდ გიფენმა ის მიჰყიდა მექსიკელ ფინანსისტ დევიდ მარტინესს.
„მე ვაგრძელებ შორს სვლას ხელოვანის ჩვეულ იარაღებს, როგორიცაა მოლბერტი, პალიტრა და ფუნჯები. მირჩევნია ჯოხები, ნიჩბები, დანები და დასასხმელი საღებავი ან საღებავის ნარევი ქვიშით ან გატეხილი მინით ან სხვა. როდესაც ნახატში ვარ, არ ვიცი რას ვაკეთებ. გაგება მოგვიანებით მოდის. სურათის შეცვლის ან განადგურების არ მეშინია, რადგან ნახატს თავისი ცხოვრება აქვს. მე უბრალოდ ვეხმარები მას გარეთ გასვლაში. მაგრამ თუ ნახატთან კონტაქტი დავკარგე, ის ბინძური და ბინძურია. თუ არა, მაშინ ეს არის სუფთა ჰარმონია, სიმარტივე იმისა, თუ როგორ იღებთ და აძლევთ.

ჯოან მირო "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ"

1935, სპილენძი, ზეთი, 23×32 სმ

ჯოან მიროს ფონდი, ესპანეთი

კარგი სათაურია. და ვინ იფიქრებდა, რომ ეს სურათი მოგვითხრობს სამოქალაქო ომების საშინელებაზე.
ნახატი შესრულებულია სპილენძის ფურცელზე 1935 წლის 15-დან 22 ოქტომბრამდე კვირაში. მიროს თქმით, ეს არის ესპანეთის სამოქალაქო ომის ტრაგედიის წარმოჩენის მცდელობის შედეგი. მირომ თქვა, რომ ეს არის სურათი არეულობის პერიოდზე. ნახატზე გამოსახულია მამაკაცი და ქალი, რომლებიც ერთმანეთს ხელებს სწვდებიან, მაგრამ არ მოძრაობენ. გაფართოებული სასქესო ორგანოები და ავისმომასწავებელი ფერები აღწერილია, როგორც "სისასტიკით სავსე და საზიზღარი სექსუალობა".

იაცეკ ჯერკა "ეროზია"

პოლონელი ნეოსურრეალისტი მსოფლიოში ცნობილია თავისი საოცარი ნახატებით, რომლებშიც რეალობა აერთიანებს ახლის შექმნას. ძნელია სათითაოდ განიხილო მისი უაღრესად დეტალური და გარკვეულწილად შემაშფოთებელი ნამუშევრები, მაგრამ ასეთია ჩვენი მასალის ფორმატი და ჩვენ უნდა აგვერჩია ერთი - მისი ფანტაზიისა და ოსტატობის ილუსტრირება. გირჩევთ წაიკითხოთ.

ბილ სტოუნჰემი "ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო ხელოვნების შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.
სურათის ირგვლივ ბიჭი, თოჯინა და მინაზე დაჭერილი პალმები ლეგენდებია. „ამ სურათის გამო კვდებიან“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში უამრავ შიშს და ვარაუდს ბადებს.
მხატვარი დაარწმუნა, რომ სურათზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის წარმოდგენა რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭი ამ სამყაროში გაიყვანოს. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.
ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე გასაყიდად, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". "ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას" 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც შემდეგ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.