ხელოვნების არასტანდარტული ფორმები. ყველაზე უჩვეულო ხელოვნება მსოფლიოში: ჩვენი დროის ბრწყინვალე შემოქმედება

წარსულის მხატვრები ძნელად წარმოიდგენდნენ, თუ რა უცნაურ ფორმებს მიიღებს თანამედროვე ხელოვნება.

და ამან მიიღო შემდეგი ფორმები:

1. ანამორფოზი.თანამედროვე ხელოვნების ეს ტიპი გულისხმობს ფერწერის ტექნიკას, რომლის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული ადგილიდან ან გარკვეული კუთხიდან შეხედვით. ზოგიერთი ნახატის დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ სარკეში ყურებით. ხელოვნების ეს ფორმა გამოჩნდა ლეონარდო და ვინჩის დროს (მე-15 საუკუნე).
საუკუნეების განმავლობაში ანამორფოზი განვითარდა და მისი თანამედროვე სახით ქუჩის ხელოვნებას ჰგავს. ამ სახის ნახატებით მხატვრები ნამდვილად ბაძავენ მიწის ნაპრალებს, ან კედლებში ნახვრეტებს.

ისტვან ოროსის ნამუშევარი

2. ფოტორეალიზმი.ხელოვნების ეს სახეობა წარმოიშვა გასული საუკუნის 60-იან წლებში და მხატვრები ცდილობდნენ ისეთი რეალისტური სურათების რეპროდუცირებას, რომლებიც არ განსხვავდებოდა ფოტოგრაფიისგან. კამერის მიერ დაფიქსირებული უმცირესი დეტალები ქმნიდა "ცხოვრების სურათს". კრიტიკოსები ამბივალენტურად არიან განწყობილნი ფოტორეალიზმის მიმართ, ზოგიერთი მათგანი თვლის, რომ ხელოვნების ობიექტების მექანიკური წარმოება უფრო მეტად ჭარბობს იდეებსა და სტილს.

3. ნახატები ბინძურ მანქანებზე.ამ ტიპის ხელოვნების პროფესიონალები არ ცდილობენ ბინძურ მანქანაზე ბანალური წარწერის "დაბანე" გამოსახვას. სპეციალისტები თავიანთი სამუშაოსთვის იყენებენ სპეციალურ ფუნჯებსა და ფუნჯებს. ამ სფეროში წამყვან ოსტატად 52-ე სკოტ უეიდი (გრაფიკული დიზაინერი) ითვლება. მან შექმნა მრავალი ორიგინალური და საოცარი ნახატი მანქანის ფანჯრებზე ჭუჭყის გარდა. სხვათა შორის, მან დაიწყო მტვრის ფენის გამოყენება ტეხასის გზებზე, როგორც ტილო. იქ მან დახატა კარიკატურები პატარა ტოტებისა და საკუთარი თითების გამოყენებით.
დღეს უეიდი მიწვეულია თავისი პროდუქციის პოპულარიზაციისთვის მსხვილი კორპორაციებისა და ხელოვნების გამოფენების მიერ.

სკოტ უეიდის ნამუშევარი

4. სხეულის სითხეების გამოყენება ხელოვნების ნიმუშების წარმოებისთვის.ეს ბუნებრივად უცნაურია, მაგრამ ბევრი მხატვარი ნამუშევრებში იყენებს სხეულის სითხეებს. ნებისმიერ განათლებულ ადამიანს სმენია ამის შესახებ, მაგრამ 100% ის, რაც მან გაიგო, მხოლოდ "უსიამოვნო აისბერგის მწვერვალია".
მაგალითად, ჰერმან ნიტჩი, ავსტრიელი მხატვარი, ნამუშევრებისთვის იყენებს თავის შარდს ან პირუტყვის სისხლს. ეს დამოკიდებულებები გაჩნდა მეორე მსოფლიო ომის დროს, როდესაც ის პატარა იყო. ახლა კი, ხელოვნების უჩვეულო ფორმაზე დამოკიდებულების გამო, იგი რამდენჯერმე იქნა წარდგენილი.
ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კესადა თავის ნამუშევრებში იყენებს მხოლოდ საკუთარ სისხლს, ცხოველების სისხლს არ მიმართავს. მის ნახატებს აქვს მწვანე, ყვითელი და წითელი ავადმყოფური ელფერი და გამოხატულია ძალიან ბნელ სიურეალისტურ ატმოსფეროში.

ჰერმან ნიჩი და მისი მოღვაწეობა

5. ნახატები საკუთარი სხეულით.თანამედროვე ხელოვნებაში პოპულარულია არა მხოლოდ მხატვრები, რომლებიც საკუთარი სხეულის სითხეებს იყენებენ ნახატების შესაქმნელად. საკმაოდ ცნობილი და მოთხოვნადი არიან ოსტატები, რომლებიც წერენ ნაწარმოებებს საკუთარი სხეულით.
კირა აინ ვარსეჯი მკერდის გამოყენებით აბსტრაქტულ პორტრეტებს ქმნის. ამის გამო მას საკმაოდ ბევრი გააკრიტიკეს. თუმცა ეს ქალი სრულფასოვანი მხატვარია, რომელიც მუშაობს კლასიკური სქემით, საღებავებითა და ფუნჯებით.
ჯერ კიდევ არსებობენ უცნაური მხატვრები, რომლებიც ფუნჯის ნაცვლად სხეულის ნაწილებს იყენებენ, რომლებიც ამ მიზნით სრულიად გაუთვალისწინებელია. მაგალითად, ანი კ. ხატავს ენით, ხოლო სტივენ მარმერი (სკოლის მასწავლებელი) დუნდულებით.

"ანი კ სამსახურში"

6. 3D გამოსახულება.ყველაზე ცნობილი მხატვარი ამ სფეროში არის ლოს-ანჯელესის ოსტატი Mid Alexa. მის ნამუშევრებში გამოყენებულია არატოქსიკური აკრილის საღებავი, რაც მის ასისტენტებს უსულო ორგანზომილებიან ნახატებს ჰგავს. მიდმა საზოგადოებას თავისი ტექნიკა 2009 წელს წარუდგინა. ამ სფეროში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფიგურაა დეტროიტელი მხატვარი და ფოტოგრაფი სინტია გრეიგი. თავის ნამუშევრებში ის იყენებს ჩვეულებრივ და პრაქტიკულ საყოფაცხოვრებო ნივთებს და არა ადამიანებს. იგი ფარავს მათ თეთრი საღებავით ან ნახშირით. აქედან, გვერდიდან საგნები გამოიყურება ბრტყელი და ორგანზომილებიანი.

ალექსა მიდის ერთ-ერთი ნამუშევარი

7. ხელოვნება და ჩრდილები.ზუსტად არ არის ცნობილი, როდის დაიწყო კაცობრიობამ ჩრდილის გამოყენება ხელოვნების ნიმუშებისთვის. მაგრამ, მიუხედავად ყველაფრისა, თანამედროვე ხელოვანებმა მიაღწიეს უპრეცედენტო სიმაღლეებს. ოსტატები იყენებენ ჩრდილებს სხვადასხვა ობიექტების განლაგებისთვის და სიტყვების, საგნების და ადამიანების ჩრდილოვანი გამოსახულების შესაქმნელად.
ჩრდილოვან ხელოვნებას ოდნავ შემზარავი რეპუტაცია აქვს, თუმცა ეს ხელს არ უშლის „ჩრდილოვან მხატვრებს“ გამოიყენონ ეს სტილი განადგურების, დაცემის, საშინელებების თემების გასავითარებლად.

მხატვრის თეოდოსიო აურეას ნამუშევარი

8. "უკუ გრაფიტი".ხელოვნების ეს ფორმა მოიცავს ნახატების შექმნას ჭუჭყის მოცილებით, მაგრამ საღებავის დამატების გარეშე. ძალიან ხშირად, მხატვრები სარეცხი მანქანებს იყენებენ სახლების ფასადებიდან ჭუჭყის მოსაშორებლად, ხოლო ხელოვნების ლამაზ ნიმუშებს ქმნიან. ხელოვნების ამ სახეობას საზოგადოება საკმაოდ საკამათოდ მიიჩნევს, რის გამოც „უკუ გრაფიტით“ ჩართულ ადამიანებს თითქმის ყოველთვის აქვთ პოლიციასთან შეტაკება.

მხატვრის მუზის ნამუშევარი

9. სხეულის ხელოვნების ილუზიები.კაცობრიობა დაარსების დღიდან სხეულზე ხატვით არის დაკავებული. ორივე მაია და ძველი ეგვიპტელები ვარჯიშობდნენ სხეულის ხელოვნებას. ამ ტიპის ხელოვნება გულისხმობს ადამიანის სხეულის ტილოს გამოყენებას, რომელზედაც შეიქმნება ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც შეუძლია სხვადასხვა კუთხით მოატყუოს დამკვირვებელი. სხეულზე არსებული ილუზიები შეიძლება გამოიყურებოდეს როგორც ჭრილობა, მანქანა ან ცხოველი. იაპონელი ოსტატი ჰიკარუ ჩო ცნობილი გახდა მულტფილმის გმირების დახატვით ადამიანის სხეულზე.

ჰიკარუ ჩოს ნამუშევარი

10. ხატვა შუქით.შუქით ნახატის გამოყენება დაიწყო 1914 წელს, პრაქტიკული მიზნებისთვის - წარმოებაში, ხელისუფლებამ დააფიქსირა მუშების მოძრაობა. მონაცემების დამუშავების შემდეგ, თანამშრომლებმა ან დატოვეს ან ეძებდნენ გზებს, რომ ეპოვათ უფრო ადვილი გზა პერსონალისთვის მუშაობისთვის.

1935 წელს სიურეალისტმა მხატვარმა მენ რეიმ გამოიყენა ღია ჩამკეტის კამერა, რათა გადაეღო საკუთარი თავი სინათლის ნაკადებში მდგომი. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ვერავინ გამოიცნობდა, როგორი მსუბუქი კულულები იყო გამოსახული ფოტოზე. მხოლოდ 2009 წელს, ტექნოლოგიური პროგრესის წყალობით, გაირკვა, რომ ეს არ იყო შემთხვევითი კულულები, არამედ თავად მხატვრის ხელმოწერის სარკისებური გამოსახულება.

ხელოვნება ადამიანურ ცივილიზაციაზე ბევრად მეტხანს არსებობდა, ალბათ მანამ, სანამ არის გონივრული ადამიანი. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჩვენი უძველესი წინაპრები, რომლებიც ასახავდნენ რაღაცას გამოქვაბულების კედლებზე, ფიქრობდნენ, რომ ოდესმე იქნება ხელოვნების გამოხატვის ძალიან უცნაური ფორმები.

10. ანამორფოზები

ანამორფოზი არის გამოსახულების გადმოცემის საშუალება, რომელიც ზოგადად აღიქმება მხოლოდ გარკვეულ მანძილზე ან გარკვეულ კუთხით. ზოგიერთ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ წარწერა მხოლოდ სარკისებურად. ანამორფოზის გამოყენების პირველი მცდელობები მე-15 საუკუნეში ლეონარდო და ვინჩიმ გააკეთა. რამდენიმე მცდელობა თარიღდება რენესანსით, მათ შორის ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის "ელჩები" და ანდრეა პოცოს საოცარი ფრესკები რომში წმინდა იგნატიუსის ეკლესიის სარდაფზე.

საუკუნეების განმავლობაში, ტექნიკა განვითარდა 3D-დან ქაღალდზე ქუჩის ხელოვნებამდე, რომელიც მიბაძავს ხვრელებს ან მიწაში გაყოფას. ყველაზე წარმატებული ტექნიკა იყო ანამორფოზების გამოყენება ბეჭდვაში. თვალსაჩინო მაგალითია სტუდენტების ჯოზეფ ეგანის და ჰანტერ ტომპსონის წარმატებული მცდელობა, დაამშვენონ კოლეჯის დერეფნის კედლები დამახინჯებული ტექსტებით, რომელთა წაკითხვა მხოლოდ მარჯვენა მხარეს დგომით არის შესაძლებელი. ჩიკაგოელმა დიზაინერმა თომას ქუინმა შთააგონა სტუდენტები თავისი ნამუშევრებით და ისინი ცდილობდნენ მათ განსახიერებას.

9. ფოტორეალიზმი

1960-იანი წლების დასაწყისში ფოტორეალისტები ცდილობდნენ შეექმნათ სურათები, რომლებიც ნამდვილ ფოტოებს ჰგავდა. კამერას შეუძლია უმცირესი დეტალებიც კი გადაიღოს, ფოტორეალისტ მხატვარს კი შეუძლია შექმნას „სიცოცხლის გამოსახულების გამოსახულება“. ეს მიმართულება, რომელიც ასევე მოიცავს ქანდაკებას, ცნობილია როგორც „სუპერრეალიზმი“ ან „ჰიპერრეალიზმი“. იგი ყურადღებას ამახვილებდა ყოველდღიური ცხოვრების ენერგიაზე, რაც შეიძლება ზუსტად გადმოსცემდა მას.

ფოტორეალისტებმა, როგორიცაა რიჩარდ ისტესი, ოდრი ფლაკი, რობერტ ბეხტლი, ჩაკ კლოუზი და მოქანდაკე დუეინ ჰანსონმა შექმნეს ძალიან რეალისტური ნამუშევრები, რომლებიც მაყურებელმა დაიწყო ფიქრი, რომ რეალური ობიექტები შეიძლება იყოს ყალბი. კრიტიკოსებს ეს ტენდენცია არ აინტერესებთ, რადგან მას ტექნოლოგიის სფეროდ თვლიან და არა ხელოვნებად.

8. ხელოვნება ჭუჭყიან მანქანაზე

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ წარწერა, მაგალითად, „დამიბანე“ ჭუჭყიანი მანქანის ძარაზე დიდ ხელოვნებად ჩაითვალოს. მაგრამ 52 წლის ამერიკელი გრაფიკოსი სკოტ უეიდი ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატებით მტვრიან მანქანის ფანჯრებზე. მან შექმნა თავისი მულტფილმების ისტორიები უბრალოდ თითით ან ჯოხით. დღეს მხატვარი საღებავსა და ფუნჯს იყენებს უფრო რთული საგნების შესაქმნელად.

უეიდის ნამუშევრები მონაწილეობენ გამოფენებში, სარეკლამო კომპანიები სარგებლობენ მისი მომსახურებით. ვინაიდან ავტორი მუშაობს შუშის ზედაპირებზე, რომლებზეც აუცილებელია ჭუჭყის რამდენიმე ფენა, გამძლეობის უზრუნველსაყოფად თავის ნამუშევრებში იყენებს ზეთს და ფენი. მალე მანქანებს არავინ გარეცხავს.

7. ადამიანის ნარჩენების პროდუქტების გამოყენება ხელოვნებაში

ბევრი მხატვარი იყენებს ადამიანის ორგანიზმის მიერ წარმოებულ სითხეებს თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად. მაგალითად, ავსტრალიელი მხატვარი ჰერმან ნიცჩი იყენებს ცხოველების შარდსა და სისხლს. მისი ნამუშევრების სიუჟეტები, შთაგონებული ბავშვობაში განცდილი მოვლენებით, რომლებიც დაკავშირებულია მეორე მსოფლიო ომთან, იწვევს უამრავ კამათსა და სასამართლო დავას.

ბრაზილიელი არტისტი ვინისიუს კეესადა ცნობილია თავისი "სისხლიანი" სერიით სახელწოდებით "Blood Piss Blues". მხატვარი იყენებს მხოლოდ საკუთარ სისხლს, უარს ამბობს დონორისა და ცხოველის სისხლზე. მისი ნამუშევარი ზედმეტად გაჯერებულია ყვითლებით, წითლებით და მწვანეებით, რათა შეიქმნას მკაცრი, სურეალისტური ატმოსფერო. ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებზე „Mr. მაიმუნი” შეიცავს მაიმუნს, რომელსაც ატარებს სათვალე, რომელიც დამზადებულია Nintendo-ს სათამაშო კონსოლიდან და ეწევა სიგარას.

6. სხეულის სხვადასხვა ნაწილით დახატული სურათები

მხატვრები ძალიან უჩვეულო მასალებს იყენებენ ნახატების დასახატავად, მაგრამ აქ არ ჩერდებიან და სხეულის სხვადასხვა ნაწილით ნახატების დახატვის ტექნიკაზე გადადიან. 65 წლის ავსტრალიელი მხატვარი ტიმ „პრიკასო“ პატჩი, რომელიც თავისი ვაჟკაცობით ხატავდა სურათებს, მაგრამ ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ მხატვრის პოპულარობა ბოლო პერიოდში სულ უფრო იზრდება.

არანაკლებ აღმაშფოთებელი მხატვარი კირა აინ ვარსზეგი პორტრეტების ხატვისას მკერდს ფუნჯად იყენებდა. ეს მიდგომა გააკრიტიკეს. თუმცა, მას შეუძლია მაღალ დონეზე დახატოს ტრადიციული გზით. ანი კ ნახატებს ენით ხატავდა, სკოლის მასწავლებელი კი სტივენ მერმერი დუნდულებით, რისთვისაც სკოლიდან გაათავისუფლეს.

5. უკუ 3D გამოსახულება

მიუხედავად იმისა, რომ ანამორფისტები ცდილობენ მიაღწიონ ორგანზომილებიანი გამოსახულების სამგანზომილებიან აღქმას, საპირისპირო ტენდენცია გამოჩნდა, როდესაც 3D გამოსახულება ორგანზომილებიანად უნდა იყოს წარმოდგენილი. ამ სფეროში განსაკუთრებით ცნობილი გახდა მხატვარი ალექსა მიდი. იმისთვის, რომ სურათზე გამოსახული საგნები უსიცოცხლოდ გამოიყურებოდეს, მხატვარი იყენებს აკრილის საღებავებს. ის ამ ტექნიკაზე მუშაობს 2008 წლიდან. პირველი ნამუშევრები საზოგადოებას უკვე 2009 წელს წარუდგინეს. ძირითადად, მიდის ნახატებზე გამოსახულია კაცი, რომელიც სკამზე ზის, შეუღებავ კედელთან. სურათის შექმნას რამდენიმე საათი დასჭირდა.

ამ დარგის კიდევ ერთი ცნობილი სპეციალისტი შეიძლება ჩაითვალოს დეტროიტში მცხოვრები მხატვარი და ფოტოგრაფი სინტია გრეიგი. თავის ნახატებში ის ასახავს ჩვეულებრივ ყოველდღიურ საგნებს, ფარავს მათ თეთრი საღებავითა და ნახშირით, რათა შექმნას სიბრტყის ილუზია.

ჩრდილი, ბუნებრივი მოვლენაა და ძნელი სათქმელია, როდის გადაწყვიტეს მისი გამოყენება ხელოვნების ობიექტების შესაქმნელად, მაგრამ თანამედროვე სპეციალისტებმა ამ სფეროში ბევრს მიაღწიეს. ისინი საგნებს ისე აწყობდნენ, რომ ჩრდილი ქმნიდა ადამიანების, ადგილების და სიტყვების გამოსახულებებს. ცნობილი პროფესიონალები არიან კუმი იამაშიტა და ფრედ ეერდეკენსი. ჩრდილები ხშირად ასოცირდება რაღაც საშინელებასთან და ბევრი მხატვარი, მათ შორის ტიმ ნობლი და სუ ვებსტერი, იყენებს მათ ნამუშევრებში შიშის ილუზიის შესაქმნელად. მათ ნამუშევრებს შორის აღსანიშნავია ინსტალაცია „Dirty White Trash“, რომელშიც ნაგვის გროვა გამოიყენეს მწეველისა და მსმელი ადამიანის ჩრდილში გამოსახულების შესაქმნელად. სხვა ინსტალაციაში ჩრდილი აყალიბებს ყორანის გამოსახულებას, რომელიც „ლანჩის“ კოლას თავებით. რაშად ალაკბაროვი იყენებს ნათელ, ფერად მინას და ქმნის აბსოლუტურად არაპირდაპირ ჩრდილის სურათებს ცარიელ კედლებზე.

საპირისპირო გრაფიტის ტექნიკა ზუსტად საპირისპიროა მანქანებზე ჭუჭყზე ხატვის ტექნიკისა – ამ შემთხვევაში გამოსახულების შექმნისას ჭუჭყი უნდა მოიხსნას. სარეცხი მანქანების დახმარებით მხატვრები კედლებიდან რეცხავენ მანქანის გამონაბოლქვის ნარჩენებს, ქმნიან ლამაზ სურათებსა თუ ნიმუშებს. ამ მიმართულების წინაპარი გახლავთ პოლ კერტისი „მუსი“. მსგავსი იდეა გაუჩნდა მას, როცა რესტორანში ჭურჭლის მრეცხავად მუშაობდა და სიგარეტის კვამლით გაჟღენთილი კედლები დაინახა.

ბენ ლოგი ბრიტანელი მხატვარია, რომელიც კერტისზე ნაკლებად ტექნოლოგიურ მიდგომას იყენებს გრაფიტის შებრუნებისთვის. ლონგის დროებითი გამოსახულებები, რომლებიც მხოლოდ თითით არის შექმნილი მანქანის საქარე მინაზე, საკმაოდ გამძლეა და შეიძლება გაგრძელდეს 6 თვემდე, თუ წვიმამ არ ჩამოირეცხა ან არაკეთილსინდისიერი ჩაერია. გასაკვირია, რომ ახალი ტიპის გრაფიტისადმი დამოკიდებულება განსხვავებულია. რამდენჯერმე პოლიციამ დააკავა პოლ კერტისი "ქვიშაში ჯოხით წერისთვის", როგორც თავად მხატვარი ამბობს.

2. სხეულის ხელოვნების ილუზიები

სხეულზე ნახატები დღეს არავის გააკვირვებს და წარსულშიც, ვინაიდან ამ ხელოვნებაში პირველები იყვნენ მაიას ტომები, ეგვიპტელები და ა.შ. დღეს ის განვითარების ახალ საფეხურს განიცდის. სხეულის ხელოვნების ილუზია დევს 3D გამოსახულებაში, რომელიც საკმაოდ რეალისტურად გამოიყურება - ცხოველებივით დახატული ადამიანებიდან დაწყებული მკლავების რეალისტურ ნახვრეტებამდე.
Hikaru Cho არის ცნობილი იაპონელი სხეულის მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებულია ანიმაციურ სცენებში. მხატვრები იოჰანეს შტოტერი და ტრინ მერი სპეციალიზირებულნი არიან შენიღბვის ხელოვნებაში.

1935 წელს მეთოდი გადავიდა ხელოვნების სფეროში მხატვარ მენე რეის წყალობით, რომელმაც კამერით გადაიღო თავისი მოძრაობა შუქებით გარშემორტყმული. თავიდან არავინ ანიჭებდა დიდ მნიშვნელობას ფოტოებში სინათლის მორევებს, მაგრამ 2009 წელს აღმოჩნდა, რომ ეს იყო მხატვრის ხელმოწერის სარკისებური გამოსახულება. მაინის მიმდევრებმა, მხატვრებმა გიონ მილ ჰენრი მატისმა, ბარბარა მორგანმა, ჯეკ დელანომ და თუნდაც პაბლო პიკასომ სცადეს თავიანთი ძალა მსუბუქ გრაფიკაში. თანამედროვე მხატვრებმა მაიკლ ბოსანკომ, ტრევორ უილიამსმა და იანა ლეონარდომ ასევე მიიღეს ის, რაც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მეცნიერებასთან.

ახლა ძალიან მოდურია „თანამედროვე ხელოვნებისა“ და მისი ფიგურების განხილვა და ყველა თავის მოვალეობად თვლის ამ თემის განხილვას.

Mani-art (ინგლისური ფული-არტი) - ბანკნოტებიდან აპლიკაციების შექმნის ხელოვნება.

რა თქმა უნდა, ფული არ არის ყველაზე მომგებიანი მასალა ფერების ბუნტის თვალსაზრისით.

წიგნის კვეთაარის ბრაიან დიტმერის მიერ შექმნილი ხელოვნება, რომელიც იყენებს წიგნებს, როგორც წყაროს მასალას, საიდანაც აპლიკაციები იქმნება ქირურგიული სკალპელის გამოყენებით.

აეროგრაფია - ეს არის განსაკუთრებული მიმართულება ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელიც სხვებისგან განსხვავდება სპეციალური ხელსაწყოს, საჰაერო ფუნჯის გამოყენებით (პატარა პნევმატური ხელსაწყო, მოწყობილი სპრეის იარაღის პრინციპით, რომლითაც მხატვარი იყენებს საღებავებს).

საჰაერო ფუნჯს შეუძლია ნებისმიერი სახის თხევადი საღებავის შესხურება, ამიტომ გამოიყენა მრავალფეროვან ზედაპირზე ნახატების შესაქმნელად. ეს შეიძლება იყოს ქაღალდის ზედაპირი, ტილო, ხის, პლასტმასის, ბეტონის კონსტრუქციები, შენობის კედლები, ადამიანის სხეული და, რა თქმა უნდა, ლითონი. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ აირბრაშინგი ყველაზე გავრცელებული გახდა მანქანების დიზაინში.

სპრეის საღებავის ხელოვნება- სპრეის ნახატები, რომლებიც გამოიყენება მუყაოს, ხეზე, სპეციალურ სქელ ქაღალდზე.
ფაქტობრივად, სპრეის შეღებვა არის აეროგრაფიის "შთამომავალი", მაგრამ მას აქვს წმინდა მხატვრული თვისებები. სპრეის ნახატების თემა თავისებურია: როგორც წესი, ფანტასტიკური ან თუნდაც სიურეალისტური პეიზაჟები - სივრცე, უცხოპლანეტელი და ა.შ.
გარდა ამისა, სპრეის საღებავის ჟანრში შედევრების შექმნის პროცესი ამაღელვებელი „ქუჩის“ შოუა, რომელიც ათეულობით მაყურებელს იკრებს. სპრეის ფერწერის ხელოვნება წარმოიშვა ევროპაში და ახლა უკვე რუსეთში მოვიდა.

სხეულის ხელოვნება(სხეულის ხელოვნება)- ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმა, სადაც ადამიანის სხეული ხდება შემოქმედების მთავარი ობიექტი, ხოლო შინაარსი ვლინდება არავერბალური ენის დახმარებით: პოზები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები, ნიშნები, სხეულზე გამოყენებული „დეკორაციები“. სხეულის ხელოვნების ობიექტი ასევე შეიძლება იყოს ნახატები, ფოტოები, ვიდეოები და სხეულის მოდელები.

ანიმე - იაპონური ანიმაცია. სხვა ქვეყნების მულტფილმებისგან განსხვავებით, რომლებიც ძირითადად განკუთვნილია ბავშვების სანახავად, წარმოებული ანიმეების უმეტესობა განკუთვნილია თინეიჯერული და ზრდასრული აუდიტორიისთვის და მრავალი თვალსაზრისით ამის გამო მას მსოფლიოში დიდი პოპულარობა აქვს. ანიმე გამოირჩევა პერსონაჟების და ფონის დახატვის დამახასიათებელი მანერით. გამოქვეყნებულია სატელევიზიო სერიალების, ასევე ფილმების სახით. სიუჟეტებს შეუძლიათ აღწერონ მრავალი პერსონაჟი, განსხვავდებიან სხვადასხვა ადგილისა და ეპოქის, ჟანრისა და სტილის მიხედვით. ანიმე სიუჟეტების წყარო ხშირად მანგაა.

მანგა - იაპონური კომიქსები,ზოგჯერ ეძახიან კომიკოსი. მანგამ, მისი ამჟამინდელი ფორმით, დაიწყო განვითარება მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ, დასავლური ტრადიციის დიდი გავლენით, მაგრამ ღრმად ფესვგადგმული ადრეულ იაპონურ ხელოვნებაში.

იაპონიაში მანგას ყველა ასაკის ადამიანი კითხულობს, მას პატივს სცემენ როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმას, ასევე ლიტერატურულ ფენომენს, ამიტომ არსებობს მრავალი ჟანრის ნამუშევარი და მრავალფეროვან თემებზე: თავგადასავალი, რომანტიკა, სპორტი, ისტორია, იუმორი, სამეცნიერო ფანტასტიკა, საშინელება, ბიზნესი სხვა.

ყველა ადამიანს არ შეუძლია გაიგოს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები. მაგრამ, აქ არის მართლაც გასაოცარი და უცნაური ოსტატების ნამუშევრები, რომლებსაც საზოგადოება შეუყვარდათ.

ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის 10 ყველაზე უცნაური ხელოვნების ნიმუშის სია, რომელიც შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ.

• ჩვენი არჩევანის გახსნა არის Onememt Vi, რომელიც 43,8 მილიონ დოლარად არის შეფასებული. ნიუ-იორკელი აბსტრაქტული მხატვრის ბარნეტ ნიუმენის მიერ შექმნილი ნამუშევარი 2013 წელს Sotheby's-ში გაიყიდა. ნახატი, რომლის ზომებია 2,6 3 მეტრი, დახატულია 1953 წელს, რომელიც ასახავს მუქი ლურჯი ფონს ვერტიკალური ლურჯი ზოლით ზუსტად შუაში. ეს მხატვრის მიერ შექმნილი 6 ნახატიდან ბოლოა

• ჟუ ჩენგი ითვლება ნიჭიერ მოქანდაკედ, რომელიც ეხმარებოდა ჩინელ სტუდენტებს ვენერა დე მილოს ქანდაკების შექმნაში. ყველაფრის გაგება შეიძლება, მაგრამ თავად შემოქმედება მთლიანად ექსკრემენტისგან შედგება. ერთმა შვეიცარიელმა კოლექციონერმა გადაწყვიტა, რომ ეს ნამუშევარი 45000 დოლარად ეყიდა. რათა მნახველებმა უსიამოვნო სუნი არ იგრძნონ, ქანდაკება შუშის ყუთშია.

• ანდრეას გურსკიმ 1999 წელს რეინის სურათის გადაღებისას წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ სურათი 4,3 მილიონი დოლარი იქნებოდა. ეს არის ყველაზე ძვირადღირებული ფოტო, რომელიც ოდესმე გაიყიდა ნიუ-იორკში აუქციონზე. იქნებ მყიდველი იზიდავდა იდეალურად სწორი ხაზებით და მოსაწყენი ამინდით? ამ კითხვაზე პასუხი მხოლოდ მყიდველმა იცის.

• გინახავთ ოდესმე ადამიანის თმის ფოთლები? Shereos Janine ქმნის ასეთ ნივთებს ადამიანის თმის გამოყენებით, კერავს, ახვევს და აერთებს მათ. თმების შესაკრავად აუცილებელია წყალში ხსნადი მასალების გამოყენება.

• შეხედეთ ქანდაკებებს, რომლებიც დამზადებულია ნაგვის გროვისგან. თუ თქვენ მიმართავთ მათ სინათლეს, მაშინ გამოჩნდება ხალხის ნათელი გამოსახულებები. ოსტატები Webster Sue და Nobel Tim შექმნის პროცესში იყენებენ სხვადასხვა მასალებს: ხეს, ლითონს. შედეგად, ნაგვიდან ცნობადი სურათები მიიღება.

• ნიჭიერი მხატვარი ჯეინ პერკინსი პლასტმასისგან ნამდვილ შედევრებს ქმნის. ის ირჩევს ჩრდილებს უმცირესი დეტალების გამოყენებით, ქმნის ნამუშევრებს 3D ფორმატში. მან მოახერხა მარგალიტის საყურით გოგონას რეპროდუქციის, მონა ლიზას, დედოფალ ელიზაბეტ II-ის და აშშ-ის პრეზიდენტის ბარაკ ობამას პორტრეტის შექმნა.

• სასაცილო ფიგურებს ნიჭიერი იაპონელი მოქანდაკე საიაკი ჰანსი ქმნის. გამოყენებული მასალა არის პლასტიკური. ოსტატი ამტკიცებს, რომ თითოეულ ქმნილებას აქვს თავისი სული, რომელსაც ის სუნთქავს შექმნილ ნაწარმოებებში. ყველა ნაწარმოებში ნათლად არის გამოხატული მოძრაობის დინამიკა.

• ერიკა სიმონსი ცნობილი ადამიანების პორტრეტებს კასეტის ლენტიდან ქმნის. გამოყენებული მასალა არის კასეტა თავად მომღერლების ჩანაწერებით. გარეგნულად, შემოქმედება უფრო დამაჯერებლად გამოიყურება და ყურადღებას იმსახურებს.

• ბრაიან დეტმერმა მოიფიქრა წიგნების ორიგინალური მიზანი. მათგან ქანდაკებებს ქმნის, კიდეებს ლუქავს და მონოლითურ სტრუქტურებს ქმნის. შემდეგ, პინცეტისა და ქირურგიული დანების დახმარებით, გამოსახულებებს ჭრიან.

• ჯიმ რეინდერსმა გადაწყვიტა ხელახლა შეექმნა ცნობილი სტოუნჰენჯი, რომელიც მდებარეობს დიდ ბრიტანეთში. ამერიკელმა მოქანდაკემ მანქანების გამოყენებით ააშენა სრულმასშტაბიანი რეპლიკა. მას ზუსტად 38 მანქანა დასჭირდა კარჰენჯის შესაქმნელად. იქნებ მომავალმა შთამომავლებმა მიიჩნიონ ეს ობსერვატორიად?

საოცარი ხელოვნების ნიმუშები იქმნება მთელ მსოფლიოში, მაგრამ წარმოგიდგენთ მხოლოდ რამდენიმე მათგანს, რომელიც საზოგადოების ყურადღებას იპყრობს და პოპულარული ხდება. შესაძლოა თქვენც შექმნათ უჩვეულო და ორიგინალური ქანდაკებები, ფერწერა, ჩრდილში დარჩენილი. მყისიერად შეიძლება თქვენი ცხოვრება თავდაყირა დადგეს და თქვენი ჰობი დიდებას და ფულს მოუტანს. საკმარისია მხოლოდ გჯეროდეს იმის, რასაც აკეთებ და წარმატება აუცილებლად მოვა. თუ უჩვეულო შემოქმედებით ხართ დაკავებული, გააზიარეთ კომენტარებში.

მოგეხსენებათ, კრეატიული ადამიანები ცოტათი არიან ამქვეყნიდან... ზოგიერთი ცნობილი ადამიანის ნახატი ან შოკისმომგვრელია ჩახლართვაან მოხვდა ფასზეჩვეულებრივი შავი კვადრატისთვის. მაგრამ მხატვრები, რომლებიც ქმნიან ჩვენი სიის სტილებს, უფრო მეტად გაგაცნობთ დანაკარგზე.

სხეულის ნაწილების ნახაზი

წარმოუდგენელია, რომ ზოგიერთი მხატვარი იყენებს ნაწილებს შენი სხეულიფუნჯის ნაცვლად. ხელებიდან და ფეხებიდან, მკერდამდე და ენამდეც კი! რა თქმა უნდა, არიან ადამიანები, რომლებიც უფრო მეტს იყენებენ ინტიმურისხეულის ნაწილები, მაგრამ ნუ ჩავალთ ასეთ სიღრმეში... უცნაურად საკმარისია, მაგრამ ასეთი თავისებური მხატვრების პოპულარობა მხოლოდ იზრდება.

სხეულის სითხეები საღებავების ნაცვლად

ნარჩენების პროდუქტებიორგანიზმები გამოიყენება ფონის შესაქმნელად და ძალიან სისხლიდეტალების დასასრულებლად. მხატვრების უმეტესობამ აღმოაჩინა მათი მიზიდულობა ასეთი ხელოვნების მიმართ მეორე სამყაროომი. ზოგიერთი ფსიქოლოგი ამას ფსიქიკურ აშლილობას და ბავშვობის ტრავმას მიაწერს. მაგრამ მხატვარი, რომელიც ცხოველის სისხლში ჩაეფლო, გონივრულ ახსნას ეწინააღმდეგება... სხვათა შორის, რამდენჯერმე წაუყენეს მის წინააღმდეგ. სისხლის სამართლის პროცესი.

ჭუჭყიანი მანქანები ტილოს ნაცვლად

მართალია არა ყველაზე სუფთა, მაგრამ აშკარად ბევრად მეტი სასიამოვნოხელოვნება, ვიდრე წინა კანდიდატები. დამეთანხმებით, ბევრად სასიამოვნოა ლამაზის ნახვა სურათიმანქანის უკანა მინაზე, ვიდრე ბანალური "დამიბანე!", ან საერთოდ უცენზურო ენა. უფრო მეტიც, ნახატები არ ჩამორჩება მსოფლიო შედევრები.

ფოტორეალიზმი

ბოლოს მივაღწიეთ ხელოვნებას ამ სიტყვის სრული გაგებით. ამ სტილის მხატვრები ყურადღებას არ აქცევენ აღშფოთება ან სკანდალი, მაგრამ ექსკლუზიურად შენი უნარი. საქმე იმაშია, რომ შევქმნათ ნახატი რაც შეიძლება მსგავსი ფოტოსურათი.დეტალები გასაოცარია, რადგან თქვენ ხედავთ ყველაფერს: ცალკეული თმებიდან დაწყებული ნაძვის ნემსებით დამთავრებული.

ანამორფოზი

თანამედროვე ხელოვნების ამაყი წარმომადგენელი ამაყობს ვარიაციების მართლაც საოცარი მრავალფეროვნებით. ნებისმიერი ერთობლივირამდენიმე ზედაპირებიშეიძლება გახდეს ტილო ამ სტილის მხატვრისთვის. ამოცანაა დამახინჯება; გამრუდება; შერყვნანახატი ან წარწერა ისე, რომ მისი ნახვა მხოლოდ გარკვეული კუთხით.