"ჭექა-ქუხილი"
ჭექა-ქუხილი დაიწერა XIX საუკუნის 50-იანი წლების მეორე ნახევარში, როდესაც ქვეყანა სოციალურ-პოლიტიკური და სოციალური ცვლილებების ზღვარზე იყო. ბუნებრივია, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი არ შეეძლო რეაგირება მოეხდინა ამ ძვრებზე. ამ რთულ პერიოდში დრამატურგმა „ჭექა-ქუხილის“ გარდა დაწერა პიესები „მზითვი“, „მომგებიანი ადგილი“ და სხვა, რომლებშიც ასახავდა თავის შეხედულებას მომხდარის შესახებ.
"ჭექა-ქუხილი" A.N. Ostrovsky ბადებს არა იმდენად სოციალურ, რამდენადაც მორალურ პრობლემებს. დრამატურგი გვიჩვენებს, თუ როგორ იღვიძებს ადამიანში მოულოდნელად გრძნობები, რომლებიც მანამდე არ იყო ცნობილი და როგორ იცვლება მისი დამოკიდებულება გარემომცველ რეალობასთან.
დრამატურგის მიერ ნაჩვენები "ბნელი სამეფო" არის დომოსტროის კანონების წინააღმდეგობა და თავისუფლებისა და ბედნიერების სურვილი. ჭექა-ქუხილი სპექტაკლში არ არის მხოლოდ ბუნებრივი მოვლენა, არამედ სიმბოლოა ჰეროინის გონებრივი მდგომარეობისა. კატერინა გაიზარდა და ჩამოყალიბდა როგორც პიროვნება დომოსტროის საშინელ პირობებში, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას წინააღმდეგობა გაეწია კალინოვსკის საზოგადოებისთვის. ოსტროვსკისთვის მნიშვნელოვანი იყო ეჩვენებინა, რომ სადაც თავისუფლების ნებისმიერი გამოვლინება ნადგურდება, შეიძლება გამოჩნდეს ძლიერი ხასიათი, რომელიც მიისწრაფვის საკუთარი ბედნიერებისთვის. კატერინა მთელი გულით იბრძვის თავისუფლებისაკენ. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ვარვარას ბავშვობის შესახებ მისი მოთხრობის წყალობით, როდესაც ის სიყვარულისა და ურთიერთგაგების ატმოსფეროში ცხოვრობდა. მაგრამ კატერინას ჯერ კიდევ ბოლომდე არ ესმის ის ახალი დამოკიდებულება სამყაროსადმი, რომელიც მას ტრაგიკულ დასასრულამდე მიიყვანს: ”ჩემში რაღაც ისეთი უჩვეულოა. თითქოს ისევ ვიწყებ ცხოვრებას.” ბორისს რომ შეუყვარდა, თავის გრძნობებს ცოდვად თვლის. კატერინა ამას მორალურ დანაშაულად თვლის და ამბობს, რომ სული „უკვე დაანგრია“. მაგრამ სადღაც შიგნით, მას ესმის, რომ არაფერია ამორალური ბედნიერებისა და სიყვარულის ძიებაში.
ამ მოქმედებისთვის?
ბავშვობიდან კატერინა დამოუკიდებელი, თავისუფლებისმოყვარე ბუნება იყო. ის ცხოვრობდა დედის სახლში, როგორც ჩიტი ველურში. მაგრამ შემდეგ ის ქმრის სახლში ხვდება, სადაც სულ სხვა ატმოსფერო სუფევს. ის ამბობს: ”დიახ, როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი ტყვეობიდან მოდის”. სიტყვებით, დედამთილი ცდილობს მორალური პრინციპების დაცვას, მაგრამ სინამდვილეში "ის სახლში ჭამდა მთლიანად". ღორი ახალს ვერაფერს ცნობს, ტიხონს გონებით ცხოვრებას არ აძლევს და რძალს ჩაგრავს. მისთვის არ აქვს მნიშვნელობა რა არის კატერინას სულში, ადათ-წესები დაცული იქნებოდა. ”ის არის უცნაური, ექსტრავაგანტული, სხვების თვალსაზრისით, მაგრამ ეს იმიტომ ხდება, რომ მას არ შეუძლია მიიღოს მათი შეხედულებები და მიდრეკილებები”, - წერს დობროლიუბოვი კატერინას შესახებ თავის სტატიაში ”შუქის სხივი ბნელ სამეფოში”. ტიხონსაც არ ესმის კატერინას სული. ეს არის სუსტი ნებისყოფის ადამიანი, რომელიც სრულად ემორჩილება დედას. მისი ერთადერთი სიხარული არის სახლიდან გამოსვლა და რამდენიმე დღით გასეირნება. კაბანოვას ქალიშვილი ვარვარა დედას არ ეკამათება, მაგრამ ატყუებს მას, ღამით გარბის კუდრიაშთან სასეირნოდ.
„სასტიკი მორალი ჩვენს ქალაქში“, ამბობს კულიგინი.
კატერინას სასოწარკვეთა, როდესაც ბორისი შეუყვარდა, მირბის მასთან, ტიხონთან და სთხოვს, წაიყვანოს იგი. ტიხონი ცოლს უბიძგებს, თავისუფლად სიარული ოცნებობს, კატერინა კი მარტო რჩება. მასში მტკივნეული მორალური ბრძოლა მიმდინარეობს. რელიგიურ ოჯახში აღზრდილი, ქმრის მოტყუება დიდ ცოდვად მიაჩნია. მაგრამ სრულფასოვანი ცხოვრებით ცხოვრების სურვილი, საკუთარი ბედის გადაწყვეტის სურვილი, იყო ბედნიერი, უპირატესობა ენიჭება მორალურ პრინციპებს. თუმცა ტიხონის მოსვლით კატერინას მორალური ტანჯვა იწყება. არა, არ ნანობს, რომ შეუყვარდა, იტანჯება, რომ აიძულებენ ტყუილი. ტყუილი ეწინააღმდეგება მის პატიოსან, გულწრფელ ბუნებას. ჯერ კიდევ ადრე, იგი აღიარებს ვარვარას: "არ ვიცი როგორ მოვიტყუო, ვერაფერს დავმალავ". ამიტომაც აღიარებს კაბანიკას და ტიხონს ბორისის სიყვარულს.
მაგრამ მორალური პრობლემა არ წყდება. კატერინა ქმრის სახლში რჩება, მაგრამ მისთვის ეს სიკვდილის ტოლფასია: „სახლში რა მიდის, საფლავზე რა მიდის, არა უშავს... საფლავში ჯობია“. ბორისი, რომელიც აღმოჩნდა სუსტი კაცი, ბიძა დიკის დაქვემდებარებული, უარს ამბობს მის ციმბირში წაყვანაზე. მისი ცხოვრება აუტანელი ხდება.
„ქმრის ცოლს“, საზოგადოების კანონების მიხედვით, მას არ აქვს უფლება გადაწყვიტოს საკუთარი ბედი. მისთვის გამოსავალი არ არის. და ის გადაწყვეტს გადადგას საშინელი ნაბიჯი. „და თუ ძალიან მომბეზრდა აქ ყოფნით, მაშინ არავითარი ძალით შემაკავებელი გზა არ არსებობს. თავს ფანჯრიდან გადავაგდებ, ვოლგაში ჩავვარდები, - ეუბნება ადრე კატერინა ვარვარას. ასეც მოხდა, ვერ გაუძლო იმ ჩაგვრას და შევიწროებას კაბანიკის სახლში. ქრისტიანული კანონების მიხედვით, თვითმკვლელობა საშინელი ცოდვაა. მაგრამ, კატერინას თქმით, კიდევ უფრო დიდი ცოდვაა სიცრუეში და პრეტენზიაში ცხოვრება. კატერინას სიკვდილით შეძრწუნებული კულიგინი თავის მჩაგვრელებს სახეში აგდებს: „აი შენი კატერინა. გააკეთე მასთან რაც გინდა! მისი სხეული აქ არის, მაგრამ მისი სული აღარ არის შენი: ის ახლა შენზე მოწყალე მოსამართლის წინაშეა!” ამ სიტყვებით - მისი თვითმკვლელობის გამართლება. ღმერთი უფრო მოწყალე იქნება უბედურ ქალზე, რადგან ის კი არ არის დამნაშავე ყველაფერში, რაც მოხდა, არამედ საზოგადოების უსამართლო, უზნეო სტრუქტურა.
კატერინას სული წმინდა და უცოდველია. სიკვდილამდე ის მხოლოდ თავის სიყვარულზე ფიქრობს - ერთადერთი სიხარული მის მწარე ცხოვრებაში. და ამიტომ, მიუხედავად ტრაგიკული დასასრულისა, ჭექა-ქუხილში, დობროლიუბოვის თქმით, "არის რაღაც გამამხნევებელი და გამამხნევებელი" და კატერინას პერსონაჟი "ჩვენს სუნთქავს ახალი ცხოვრებით, რომელიც გვიხსნის მის სიკვდილში". ტყუილად არ უწოდა კრიტიკოსმა მას "სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში".
მორალური პრობლემები ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი"
ოსტროვსკის ოდესღაც "ზამოსკვორეჩიეს კოლუმბს" უწოდებდნენ, ხაზს უსვამდა ვაჭრების სამყაროს მხატვრულ აღმოჩენას დრამატურგის პიესებში, მაგრამ დღეს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "მზითვი", "ჩვენი ხალხი - ჩვენ გავუმკლავდებით", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", „ტყე“ და სხვა სპექტაკლები საინტერესოა არა მხოლოდ კონკრეტული ისტორიული პრობლემებით, არამედ მორალური, საყოველთაო. მინდა დაწვრილებით მოგიყვეთ სპექტაკლ „ჭექა-ქუხილის“ შესახებ.
სიმბოლურია, რომ 1859 წელს, სოციალური აღმავლობის წინა დღეს, რომელიც გამოიწვევდა ბატონობის გაუქმებას 61 წელს, გამოჩნდა სპექტაკლი სახელწოდებით "ჭექა-ქუხილი". როგორც სპექტაკლის სახელწოდებაა სიმბოლური, ასევე მრავალმხრივია მისი მორალური საკითხებიც, რომლის ცენტრშია გარეგანი და შინაგანი თავისუფლების, სიყვარულისა და ბედნიერების პრობლემები, მორალური არჩევანისა და მასზე პასუხისმგებლობის პრობლემა.
გარე და შინაგანი თავისუფლების პრობლემახდება ერთ-ერთი ცენტრალური პიესაში. "სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი", - ამბობს კულიგინი უკვე სპექტაკლის დასაწყისში.
დამამცირებელი და დამცირებულის ფონზე მხოლოდ ერთი ადამიანია მოცემული, რომ გამოირჩეოდეს - კატერინა. კატერინას უკვე პირველი გამოჩენა მასში ავლენს არა მკაცრი დედამთილის მორცხვ რძალს, არამედ ადამიანს, რომელსაც აქვს ღირსება და თავს ადამიანად გრძნობს: ”სასიამოვნოა რაღაცის ტყუილად ატანა”, - ამბობს კატერინა. კაბანიკას უსამართლო სიტყვების საპასუხოდ. კატერინა სულიერი, ნათელი, მეოცნებე ადამიანია, მან, როგორც არავინ სპექტაკლში, იცის როგორ იგრძნოს ლამაზი. მისი რელიგიურობაც კი სულიერების გამოვლინებაა. საეკლესიო მსახურება მისთვის განსაკუთრებული ხიბლით არის სავსე: მზის სხივებში მან დაინახა ანგელოზები, იგრძნო მისი მონაწილეობა რაღაც უფრო მაღალ, არამიწიერ საქმეში. სინათლის მოტივი ხდება ერთ-ერთი ცენტრალური კატერინას დახასიათებაში. ”მაგრამ როგორც ჩანს, სახიდან ანათებს”, - საკმარისი იყო ბორისისთვის ამის თქმა, რადგან კუდრიაშმა მაშინვე გააცნობიერა, რომ საქმე კატერინაზე იყო. მისი გამოსვლა მელოდიურია, ხატოვანი, რუსულ ხალხურ სიმღერებს მოგაგონებთ: „ველური ქარები, შენ მას გადასცე ჩემი სევდა და მონატრება“. კატერინა გამოირჩევა შინაგანი თავისუფლებით, ბუნების ვნებით, შემთხვევით არ ჩნდება სპექტაკლში ჩიტის მოტივი, ფრენა. ღორის სახლის ტყვეობა ავიწროებს, ახშობს. „როგორც ჩანს, ყველაფერი შენი ტყვეობიდან მოდის. მე შენთან ერთად მთლიანად დავმშრალე, - ამბობს კატერინა და უხსნის ვარვარას, რატომ არ გრძნობს ბედნიერებას კაბანოვების სახლში.
პიესის კიდევ ერთი მორალური პრობლემა კატერინას გამოსახულებას უკავშირდება - ადამიანის უფლება სიყვარულისა და ბედნიერების შესახებ. კატერინას ბორისკენ სწრაფვა სიხარულისკენ სწრაფვაა, რომლის გარეშეც ადამიანი ვერ იცხოვრებს, ბედნიერებისკენ სწრაფვა, რომელიც მას კაბანიხის სახლში წაართვეს. რამდენიც არ უნდა ეცადა კატერინას სიყვარულთან ბრძოლა, ეს ბრძოლა თავიდან განწირული იყო. კატერინას სიყვარულში, როგორც ჭექა-ქუხილში, იყო რაღაც სპონტანური, ძლიერი, თავისუფალი, მაგრამ ასევე ტრაგიკულად განწირული, შემთხვევითი არ არის, რომ იგი იწყებს სიყვარულის ისტორიას სიტყვებით: „მალე მოვკვდები“. ვარვარასთან ამ პირველ საუბარში უკვე უფსკრულის გამოსახულება, კლდე ჩნდება: „რამე ცოდვა იყოს! ასეთი შიში ჩემზე, ასეთი შიში! თითქოს უფსკრულზე ვდგავარ და ვიღაც მიბიძგებს იქით, მაგრამ არაფერი მაქვს დასაჭერი.
ყველაზე დრამატული ჟღერადობა იძენს პიესის სახელს, როცა ვგრძნობთ, როგორ დუღს „ჭექა-ქუხილი“ კატერინას სულში. ცენტრალური მორალური პრობლემის თამაში შეიძლება ეწოდოს მორალური არჩევანის პრობლემა.მოვალეობისა და გრძნობის შეჯახებამ ჭექა-ქუხილივით გაანადგურა ის ჰარმონია კატერინას სულში, რომლითაც იგი ცხოვრობდა; იგი აღარ ოცნებობს, როგორც ადრე, "ოქროს ტაძრებზე ან არაჩვეულებრივ ბაღებზე", აღარ არის შესაძლებელი მისი სულის განთავისუფლება ლოცვით: "დავიწყებ ფიქრს - არანაირად არ შევაგროვებ ჩემს აზრებს, არ შევაგროვებ. ილოცეთ ნებისმიერი გზით. ” საკუთარ თავთან თანხმობის გარეშე კატერინა ვერ იცოცხლებს, ბარბარეს მსგავსად ვერასოდეს დაკმაყოფილდება ქურდული, ფარული სიყვარულით. მისი ცოდვის შეგნება ამძიმებს კატერინას, ტანჯავს მას უფრო მეტად ვიდრე კაბანიკას ყველა საყვედური. ოსტროვსკის ჰეროინი ვერ ცხოვრობს უთანხმოების სამყაროში - ეს ხსნის მის სიკვდილს. მან თავად გააკეთა არჩევანი - და ამას თავად იხდის, არავის დადანაშაულების გარეშე: "არავინ არის დამნაშავე - თვითონ წავიდა ამისთვის".
შეიძლება დავასკვნათ, რომ სწორედ ოსტროვსკის პიესის „ჭექა-ქუხილის“ მორალური საკითხები ხდის ამ ნაწარმოებს თანამედროვე მკითხველისთვის საინტერესოს დღესაც.
ზამოსკვორეჩის კოლუმბი.ა.ნ.ოსტროვსკიმ კარგად იცოდა სავაჭრო გარემო და მასში დაინახა ეროვნული ცხოვრების ცენტრი. აქ, დრამატურგის თქმით, ყველა ტიპის პერსონაჟი ფართოდ არის წარმოდგენილი. დრამის "ჭექა-ქუხილის" დაწერას წინ უძღოდა ა.ნ.ოსტროვსკის ექსპედიცია ზემო ვოლგის გასწვრივ 1856-1857 წლებში. „ვოლგამ ოსტროვსკის უხვი საკვები მისცა, აჩვენა მას ახალი თემები დრამებისა და კომედიებისთვის და შთააგონა ის, ვინც რუსული ლიტერატურის პატივი და სიამაყეა“ (მაქსიმოვი ს.ვ.). დრამის "ჭექა-ქუხილის" სიუჟეტი არ მოჰყვა კოსტრომადან კლიკოვის ოჯახის რეალურ ისტორიას, როგორც ამას დიდი ხნის განმავლობაში სჯეროდათ. პიესა კოსტრომაში მომხდარ ტრაგედიამდე დაიწერა. ეს ფაქტი მოწმობს ძველსა და ახალს შორის კონფლიქტის ტიპურ ხასიათს, რომელიც სავაჭრო გარემოში სულ უფრო და უფრო ხმამაღალი იყო. სპექტაკლის თემა საკმაოდ მრავალმხრივია.
ცენტრალური პრობლემა- ინდივიდსა და გარემოს შორის დაპირისპირება (და, როგორც განსაკუთრებული შემთხვევა - ქალის უძლური პოზიცია, რაზეც ნ. ა. დობროლიუბოვმა თქვა: ”... ყველაზე ძლიერი პროტესტი ისაა, რომელიც, ბოლოს და ბოლოს, ყველაზე სუსტთა მკერდიდან ამოდის და ყველაზე მომთმენი"). ინდივიდისა და გარემოს დაპირისპირების პრობლემა ვლინდება პიესის ცენტრალური კონფლიქტის საფუძველზე: ხდება შეჯახება სავაჭრო საზოგადოების „ცხელ გულსა“ და მკვდარ ცხოვრების წესს შორის. კატერინა კაბანოვას ცოცხალი ბუნება, რომანტიული, თავისუფლებისმოყვარე, ცხელი, ვერ იტანს ქალაქ კალინოვის "სასტიკ მანერებს", რომლის შესახებაც მე-3 იავლში. კულიგინი მოგვითხრობს 1 მოქმედებას: „და ვისაც ფული აქვს, ბატონო, ის ცდილობს ღარიბების დამონებას, რათა კიდევ უფრო მეტი ფული გამოიმუშაოს თავისი უფასო შრომით... ისინი ძირს უთხრის ერთმანეთის ვაჭრობას და არა იმდენად საკუთარი თავის გამო. ინტერესი, მაგრამ შურის გამო. ისინი ჩხუბობენ ერთმანეთთან; ისინი მთვრალ მოხელეებს იზიდავენ თავიანთ მაღალ სასახლეებში ... ”ყველა უკანონობა და სისასტიკე ჩადენილია ღვთისმოსაობის ნიღბის ქვეშ. თვალთმაქცობისა და ტირანიის შეგუება, რომელთა შორის კატერინას ამაღლებული სული მახრჩობს, ჰეროინი არ არის მდგომარეობაში. და აბსოლუტურად შეუძლებელია ახალგაზრდა კაბანოვასთვის, პატიოსანი და მთელი ბუნებით, ბარბარეს "გადარჩენის" პრინციპი: "რაც გინდა, მხოლოდ შეკერილი და დაფარული იყოს". "ცხელი გულის" წინააღმდეგობა ინერციასა და ფარისევლობასთან, თუნდაც სიცოცხლე გახდეს ასეთი აჯანყების ფასი, კრიტიკოსი ნ.ა. დობრო-ლიუბოვი "სინათლის სხივს ბნელ სამეფოში" უწოდებს.
გონების ტრაგიკული მდგომარეობა და პროგრესი უმეცრებისა და ტირანიის სამყაროში.ეს რთული საკითხი სპექტაკლში ვლინდება კულიგინის იმიჯის შემოღებით, რომელიც ზრუნავს საერთო სიკეთეზე და პროგრესზე, მაგრამ აწყდება გაუგებრობას ველური სამყაროს მხრიდან: „... მთელ ფულს გამოვიყენებდი საზოგადოებისთვის და გამოვიყენებდი მას. მხარდაჭერა. სამუშაო უნდა მიეცეს წვრილბურჟუას. და შემდეგ არის ხელები, მაგრამ სამუშაო არაფერია. მაგრამ ვისაც ფული აქვს, მაგალითად, დიკოი, არ ჩქარობს მათთან განშორებას და უმეცრებაზეც კი აწერს ხელს: „კიდევ რა არის ელესტრიჩესტვო! აბა, როგორ არ ხარ ყაჩაღი! ჭექა-ქუხილი გამოგვიგზავნეს სასჯელად, რომ ვიგრძნოთ და გინდა ძელებით და რაღაც რქებით დაიცვა, ღმერთო მაპატიე. ფეკლუშას უცოდინრობა კაბანოვაში ღრმა „გაგებას“ პოულობს: და მოსკოვში ახლა არის გასართობი და თამაშები, და ქუჩებში არის ინდოეთის ღრიალი, ისმის კვნესა. რატომ, დედა მარფა იგნატიევნა, დაიწყეს ცეცხლოვანი გველის აღკაზმულობა: ყველაფერი, ხედავ, სიჩქარის გულისთვის.
ცხოვრების ჩანაცვლება მადლით აღსავსე ქრისტიანული მცნებებით ბრმა, ფანატიკოსი, „სახლის აღმშენებლობის“ მართლმადიდებლობით, ობსკურანტიზმთან მოსაზღვრე. კატერინას ბუნების რელიგიურობა, ერთი მხრივ, და კაბანიკას და ფეკლუშას ღვთისმოსაობა, მეორე მხრივ, სულ სხვაგვარად გვევლინება. ახალგაზრდა კაბა-ნოვას რწმენა შემოქმედებით საწყისს ატარებს, სავსეა სიხარულით, შუქითა და თავგანწირვით: „იცით: მზიან დღეს გუმბათიდან ასეთი ნათელი სვეტი ეშვება და ამ სვეტში ღრუბლებივით კვამლი ჩადის. , და ვხედავ, ადრე იყო, თითქოს ამ სვეტში ანგელოზები დაფრინავენ და მღერიან... ან დილით ადრე წავალ ბაღში. მზის ამოსვლისთანავე მუხლებზე ვეცემი, ვლოცულობ და ვტირი, თვითონ კი არ ვიცი, რაზე ვტირი; ასე რომ მიპოვიან. და რისთვის ვილოცე მაშინ, რა ვთხოვე, არ ვიცი; მე არაფერი მჭირდება, მაგრამ ყველაფერი საკმარისი მქონდა. ხისტი რელიგიური და მორალური პოსტულატები და მკაცრი ასკეტიზმი, რომელსაც ასე პატივს სცემს კაბანიკა, ეხმარება მას დესპოტიზმისა და სისასტიკის გამართლებაში.
ცოდვის პრობლემა.ცოდვის თემა, რომელიც სპექტაკლში არაერთხელ ჩნდება, მჭიდრო კავშირშია რელიგიურ საკითხთან. მრუშობა კატერინას სინდისისთვის აუტანელ ტვირთად იქცევა და ამიტომ ქალი მისთვის ერთადერთ შესაძლებელ გამოსავალს – საჯარო მონანიებას პოულობს. მაგრამ ყველაზე რთული პრობლემა ცოდვის საკითხის გადაწყვეტაა. კატერინა "ბნელ სამეფოს" შორის ცხოვრებას თვითმკვლელობაზე უფრო დიდ ცოდვად თვლის: "სულ ერთია, რომ სიკვდილი მოდის, ის თავად ... მაგრამ შენ ვერ იცოცხლებ! ცოდო! არ ილოცებენ? ვისაც უყვარს, ილოცებს...“ მასალა საიტიდან
ადამიანის ღირსების პრობლემა.ამ პრობლემის გადაწყვეტა პირდაპირ კავშირშია სპექტაკლის მთავარ პრობლემასთან. მხოლოდ მთავარი გმირი, ამ სამყაროს დატოვების გადაწყვეტილებით, იცავს საკუთარ ღირსებას და პატივისცემის უფლებას. ქალაქ კალინოვის ახალგაზრდები საპროტესტო აქციაზე გადაწყვეტილების მიღებას ვერ ახერხებენ. მათი ზნეობრივი „სიძლიერე“ საკმარისია მხოლოდ ფარული „საშრობებისთვის“, რომლებსაც ყველა თავისთვის პოულობს: ვარვარა მალულად მიდის სასეირნოდ კუდრიაშთან ერთად, ტიხონი მთვრალია როგორც კი ფხიზლად დედის მეურვეობას ტოვებს. დიახ, და სხვა პერსონაჟებს აქვთ მცირე არჩევანი. „ღირსება“ მხოლოდ მათ შეუძლიათ, ვისაც აქვთ მყარი კაპიტალი და, შედეგად, ძალაუფლება, მაგრამ კულიგინის რჩევა დანარჩენებს შეიძლება მივაწეროთ: „რა ვქნათ, ბატონო! უნდა ვეცადოთ, როგორმე ვასიამოვნოთ!
ოსტროვსკი მოიცავს მორალური პრობლემების ფართო სპექტრს, რომლებიც მწვავე იყო მის თანამედროვე სავაჭრო საზოგადოებაში და მათი ინტერპრეტაცია და გაგება სცილდება კონკრეტულ ისტორიულ პერიოდს და იღებს უნივერსალურ ჟღერადობას.
ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა
ამ გვერდზე, მასალა თემებზე:
- cjxbytybt gj damme ჭექა-ქუხილი
- ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილის პრობლემა
- სპექტაკლის ჭექა-ქუხილის მორალური გაკვეთილების შედგენის გეგმა
- უხეშობის პრობლემა სპექტაკლიდან ჭექა-ქუხილი
- კომპოზიცია ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილი გეგმით
ოსტროვსკის ტრაგედიაში „ჭექა-ქუხილი“ ფართოდ იყო წამოჭრილი ზნეობის პრობლემები. პროვინციული ქალაქ კალინოვის მაგალითზე ავტორმა აჩვენა იქ გაბატონებული მანერები. ის ასახავდა ძველმოდურად მცხოვრები ადამიანების სისასტიკეს, დომოსტროის მიხედვით, და ახალგაზრდა თაობის მღელვარებას. ტრაგედიის ყველა პერსონაჟი შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად. ზოგს სჯერა, რომ ნებისმიერი ცოდვის პატიება შეიძლება, თუ მოინანიებ, მეორე ნაწილი კი თვლის, რომ სასჯელი ცოდვას მოჰყვება და მისგან ხსნა არ არსებობს. აქ ჩნდება ზოგადად ადამიანის და კონკრეტულად „ჭექა-ქუხილის“ გმირების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პრობლემა.
მონანიება, როგორც პრობლემა დიდი ხნის წინ გაჩნდა, როცა ადამიანს სჯეროდა, რომ არსებობს უმაღლესი ძალა და ეშინოდა მისი. მან დაიწყო მცდელობა მოქცეულიყო ისე, რომ თავისი საქციელით ღმერთები დაემშვიდებინა. ხალხმა თანდათან შეიმუშავა გზები, რათა ღმერთებს შეეწყვიტათ გარკვეული ქმედებები ან საქმეები. ამ კოდექსის ყველა დარღვევა მიიჩნეოდა ღმერთებისთვის საძაგლად, ანუ ცოდვად. თავდაპირველად ადამიანები უბრალოდ სწირავდნენ მსხვერპლს ღმერთებს და უზიარებდნენ მათ იმას, რაც ჰქონდათ. ამ ურთიერთობების აპოგეა ადამიანთა მსხვერპლშეწირვაა, ამის საპირისპიროდ წარმოიქმნება მონოთეისტური რელიგიები, ანუ ისინი აღიარებენ ერთ ღმერთს. ამ რელიგიებმა მიატოვეს მსხვერპლშეწირვა და შექმნეს კოდები, რომლებიც განსაზღვრავს ადამიანის ქცევის ნორმებს. ეს კოდექსები გახდა წმინდა, რადგან მიჩნეულია, რომ ისინი ღვთაებრივი ძალების მიერაა ჩაწერილი. ასეთი წიგნების მაგალითებია ქრისტიანული ბიბლია და მუსულმანური ყურანი.
ზეპირი თუ წერილობითი ნორმების დარღვევა ცოდვაა და უნდა დაისაჯოს. თუ ადამიანს თავიდან ეშინოდა ცოდვებისთვის მოკვლის, შემდეგ ის იწყებს ფიქრს მის შემდგომ ცხოვრებაზე. ადამიანი იწყებს ფიქრს იმაზე, თუ რა ელის მის სულს სიკვდილის შემდეგ: მარადიული ნეტარება თუ მარადიული ტანჯვა. ნეტარ ადგილებში შეიძლება დასრულდეს მართალი საქციელი, ანუ ნორმების დაცვა და ცოდვილები მიდიან იქ, სადაც სამუდამოდ იტანჯებიან. სწორედ აქ ჩნდება მონანიება, ვინაიდან იშვიათ ადამიანს შეეძლო
იცხოვრე ცოდვების ჩადენის გარეშე. მაშასადამე, სასჯელისგან თავის დაღწევა შესაძლებელი ხდება ღმერთს შენდობის თხოვნით. ამრიგად, ნებისმიერი ადამიანი, თუნდაც უკანასკნელი ცოდვილი, იღებს ხსნის იმედს, თუ ის მოინანიებს.
ჭექა-ქუხილში მონანიების პრობლემა განსაკუთრებით მწვავეა. ტრაგედიის მთავარი გმირი კატერინა სინდისის საშინელ ქენჯნას განიცდის. ის მოწყვეტილია კანონიერ ქმარსა და ბორისს შორის, მართალ ცხოვრებასა და მორალურ დაცემას შორის. მას არ შეუძლია აუკრძალოს საკუთარ თავს ბორისის სიყვარული, მაგრამ საკუთარ თავს სულში აღასრულებს, თვლის, რომ ამით უარყოფს ღმერთს, რადგან ცოლის ქმარი ეკლესიისთვის ღმერთივითაა. ამიტომ ქმრის მოტყუებით იგი ღმერთს ღალატობს, რაც ნიშნავს, რომ ხსნის ყოველგვარ შესაძლებლობას კარგავს. იგი ამ ცოდვას მიუტევებლად მიიჩნევს და ამიტომ უარყოფს საკუთარი თავის მონანიების შესაძლებლობას.
კატერინა ძალიან ღვთისმოსავია, ბავშვობიდან ღმერთს ლოცულობდა და ანგელოზებსაც კი ხედავდა, რის გამოც მისი ტანჯვა ასე ძლიერია. ეს ტანჯვები მას იქამდე მიჰყავს, რომ ღვთის სასჯელის შიშით (ეს ჭექა-ქუხილით არის წარმოდგენილი), ქმარს ფეხებთან ეყრება და მას ყველაფერი აღიარებს, სიცოცხლეს აძლევს ხელში. ყველა განსხვავებულად რეაგირებს ამ აღიარებაზე, ავლენს თავის დამოკიდებულებას მონანიების შესაძლებლობის მიმართ. კაბანოვა ცოცხლად დამარხვას სთავაზობს, ანუ თვლის, რომ რძლის პატიების საშუალება არ არსებობს. ტიხონი, პირიქით, აპატიებს კატერინას, ანუ თვლის, რომ იგი ღვთისგან პატიებას მიიღებს.
კატერინას სჯერა მონანიების: მას ეშინია უეცარი სიკვდილის, არა იმიტომ, რომ მისი ცხოვრება შეწყდება, არამედ იმიტომ, რომ ღვთის წინაშე მოუნანიებელი, ცოდვილი გამოჩნდება.
ადამიანების დამოკიდებულება მონანიების შესაძლებლობისადმი ვლინდება ჭექა-ქუხილის დროს. ქარიშხალი განასახიერებს ღვთის რისხვას და ამიტომ ადამიანები, როცა ჭექა-ქუხილს ხედავენ, ეძებენ გადარჩენის გზებს და სხვანაირად იქცევიან. მაგალითად, კულიგინს სურს ელვისებური ჯოხების აგება და ხალხის გადარჩენა ჭექა-ქუხილისგან; მას სჯერა, რომ ადამიანები შეიძლება იხსნან ღვთის სასჯელისგან, თუ მოინანიებენ, მაშინ ღვთის რისხვა გაქრება სინანულით, ისევე როგორც ელვა მიწაში ჩადის ელვისებური ჯოხით. უაილდი კი დარწმუნებულია, რომ ღმერთის რისხვას ვერ დაემალება, ანუ არ სჯერა მონანიების შესაძლებლობის. თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ მას შეუძლია მოინანიოს, რადგან გლეხს ფეხებთან ეხვევა და პატიებას სთხოვს მისგან გაკიცხვისთვის.
სინდისის ქენჯნამ კატერინა იქამდე მიიყვანა, რომ ის იწყებს თვითმკვლელობაზე ფიქრს, რასაც ქრისტიანული რელიგია ერთ-ერთ უმძიმეს ცოდვად მიიჩნევს. ადამიანი თითქოს უარყოფს ღმერთს, ამიტომ თვითმკვლელებს არ აქვთ გადარჩენის იმედი. აქ ჩნდება კითხვა: როგორ შეიძლებოდა ისეთი ღვთისმოსავი ადამიანი, როგორიც კატერინაა, თავი მოიკლა, რადგან იცოდა, რომ ამით სულს ანადგურებდა? იქნებ საერთოდ არ სწამდა ღმერთის? უნდა ითქვას, რომ მას სული უკვე დანგრეულად თვლიდა და უბრალოდ არ სურდა შემდგომ ტანჯვაში ცხოვრება, გადარჩენის იმედის გარეშე.
ის ჰამლეტის კითხვის წინაშე დგას - იყოს თუ არ იყოს? გაუძლო ტანჯვას დედამიწაზე თუ მოიკლა თავი და ამით დაასრულო შენი ტანჯვა? კატერინას სასოწარკვეთამდე მიჰყავს ხალხის დამოკიდებულება მისდამი და საკუთარი სინდისის ქენჯნა, ამიტომ იგი უარყოფს გადარჩენის შესაძლებლობას. მაგრამ სპექტაკლის დასრულება სიმბოლურია: გამოდის, რომ ჰეროინს აქვს გადარჩენის იმედი, რადგან ის წყალში არ იძირება, არამედ წამყვანს არღვევს. წამყვანი ჯვრის იმ ნაწილის მსგავსია, სადაც ძირი დგას წმინდა გრაალის (თასი უფლის სისხლით). წმინდა გრაალი ასევე სიმბოლოა ხსნაზე. ამრიგად, არსებობს იმედი, რომ მას აპატიეს და გადაარჩინეს.
