დიდი თეატრის შესახებ. ბოლშოის თეატრი: ბოლშოის თეატრის ისტორია, საიდანაც მოდის სახელი

დიდი თეატრირუსეთის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი (SABT), ერთ-ერთი უძველესი თეატრი ქვეყანაში (მოსკოვი). აკადემიური 1919 წლიდან. ბოლშოის თეატრის ისტორია სათავეს იღებს 1776 წლიდან, როდესაც პრინცი P.V. ურუსოვმა მიიღო მთავრობის პრივილეგია "იყო მოსკოვის ყველა თეატრალური წარმოდგენის მფლობელი" ქვის თეატრის აშენების ვალდებულებით, "ისე, რომ იგი ყოფილიყო ორნამენტად. ქალაქი და მეტიც, სახლი სახალხო მასკარადებისთვის, კომედიებისა და კომიკური ოპერებისთვის. იმავე წელს ურუსოვმა ხარჯებში მონაწილეობის მისაღებად მიიზიდა ინგლისელი მ.მედოქსი. სპექტაკლები იდგმებოდა ზნამენკაზე მდებარე ოპერის თეატრში, რომელსაც ეკუთვნოდა გრაფი რ. ი. ვორონცოვი (ზაფხულში - გრაფი ა. ს. სტროგანოვის კუთვნილ "ვოქსალში" "ანდრონიკოვის მონასტრის ქვეშ"). ოპერის, ბალეტისა და დრამის სპექტაკლები შეასრულეს მსახიობებმა და მუსიკოსებმა, რომლებმაც დატოვეს მოსკოვის უნივერსიტეტის თეატრალური დასი, ნ.

მას შემდეგ, რაც 1780 წელს დაიწვა ოპერის თეატრი, იმავე წელს პეტროვკას ქუჩაზე, 5 თვეში აშენდა თეატრის შენობა ეკატერინეს კლასიციზმის სტილში - პეტროვსკის თეატრი (არქიტექტორი ჰ. როზბერგი; იხ. მედოქსის თეატრი). 1789 წლიდან მას ხელმძღვანელობდა სამეურვეო საბჭო. 1805 წელს პეტროვსკის თეატრის შენობა დაიწვა. 1806 წელს დასი მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის იურისდიქციაში შევიდა და განაგრძო სპექტაკლები სხვადასხვა ოთახებში. 1816 წელს მიღებულ იქნა თეატრალური მოედნის რეკონსტრუქციის პროექტი არქიტექტორ O. I. Bove-ს მიერ; 1821 წელს იმპერატორმა ალექსანდრე I-მა დაამტკიცა თეატრის ახალი შენობის დიზაინი არქიტექტორ ა.ა. მიხაილოვის მიერ. ტ.ნ. ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი იმპერიის სტილში აშენდა ბოვეს მიერ ამ პროექტის მიხედვით (გარკვეული ცვლილებებით და პეტროვსკის თეატრის საძირკვლის გამოყენებით); გაიხსნა 1825 წელს. შენობის ოთხკუთხა მოცულობით იყო ჩაწერილი ცხენის ფორმის აუდიტორია, სცენის ოთახი დარბაზის ფართობით იყო და დიდი დერეფნები ჰქონდა. მთავარ ფასადს ხაზავდა მონუმენტური 8-სვეტიანი იონური პორტიკი სამკუთხა ფრონტონით, თავზე ალაბასტრის სკულპტურული ჯგუფი „აპოლონის კვადრიგა“ (განთავსებულია ნახევარწრიული ნიშის ფონზე). შენობა გახდა თეატრის მოედნის ანსამბლის მთავარი კომპოზიციური დომინანტი.

1853 წელს ხანძრის შემდეგ, ბოლშოის თეატრი აღადგინეს არქიტექტორ A.K. Kavos-ის პროექტის მიხედვით (სკულპტურული ჯგუფის შეცვლა ბრინჯაოს ნამუშევრებით P.K. Klodt), მშენებლობა დასრულდა 1856 წელს. რეკონსტრუქციამ მნიშვნელოვნად შეცვალა მისი გარეგნობა. , მაგრამ შეინარჩუნა განლაგება; ბოლშოის თეატრის არქიტექტურამ შეიძინა ეკლექტიზმის თვისებები. ამ ფორმით იგი შენარჩუნდა 2005 წლამდე, გარდა მცირე შიდა და გარე რეკონსტრუქციებისა (აუდიტორიაში 2000-ზე მეტი ადამიანი იტევს). 1924–59 წლებში მუშაობდა ბოლშოის თეატრის ფილიალი (ყოფილი თეატრის შენობაში ოპერები S. I. Ziminბოლშაია დმიტროვკაზე). 1920 წელს თეატრის ყოფილ საიმპერატორო ფოიეში გაიხსნა საკონცერტო დარბაზი - ე.წ. ბეთჰოვენსკი (2012 წელს მას დაუბრუნდა ისტორიული სახელწოდება „იმპერიული ფოიე“). დიდი სამამულო ომის დროს, ბოლშოის თეატრის პერსონალის ნაწილი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში (1941-43), ნაწილი ატარებდა სპექტაკლებს ფილიალის შენობაში. 1961-89 წლებში კრემლის კონგრესის სასახლის სცენაზე გაიმართა ბოლშოის თეატრის ზოგიერთი სპექტაკლი. თეატრის მთავარი შენობის რეკონსტრუქციის დროს (2005–11 წწ.) სპექტაკლები მხოლოდ ახალ სცენაზე შესრულდა სპეციალურად აშენებულ შენობაში (დაპროექტებულია არქიტექტორ ა.ვ. მასლოვის მიერ; ფუნქციონირებს 2002 წლიდან). ბოლშოის თეატრის მთავარი (ე.წ. ისტორიული) სცენა 2011 წელს გაიხსნა, მას შემდეგ სპექტაკლები ორ სცენაზე იდგმებოდა. 2012 წელს კონცერტები დაიწყო ბეთჰოვენის ახალ დარბაზში.

დიდი თეატრის ისტორიაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა იმპერიული თეატრების რეჟისორების - ი.ა. ვსევოლოჟსკის (1881-99), პრინცი ს.მ. ვოლკონსკის (1899-1901), ვ. 1882 წელს საიმპერატორო თეატრების რეორგანიზაცია მოხდა და ბოლშოის თეატრმა მიიღო მთავარი დირიჟორის (ქორეპისკოპოსი; ი. კ. ალტანი, 1882–1906), მთავარი რეჟისორის (ა. ი. ბარცალი, 1882–1903) და მთავარი ქორეპისკოპოსი (U. 1882-1929 წწ.). სპექტაკლების დიზაინი გართულდა და თანდათან გასცდა სცენის მარტივ გაფორმებას; C. F. Waltz (1861–1910) ცნობილი გახდა, როგორც მთავარი მანქანათმშენებელი და დეკორატორი.

სამომავლოდ მუსიკალური ხელმძღვანელები იყვნენ: მთავარი დირიჟორები - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (ბალეტის მთავარი დირიჟორი, 1900–24), S.A. ლინჩირება(1936–43), ა.მ.პაზოვსკი (1943–48), ნ.ს.გოლოვანოვი (1948–53), ა.შ.მელიქ-ფაშაევი (1953–63), ე.ფ.სვეტლანოვი (1963–65) , გ.ნ.როჟდესტვენსკი (1965–70). იუ.ი.სიმონოვი (1970–85), ა.ნ.ლაზარევი (1987–95), ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი პ.ფერანეც (1995–98), თეატრის მუსიკალური ხელმძღვანელი, ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი მ.ფ.ერმლერი (1998 წ. – 2000 წ.), სამხატვრო ხელმძღვანელი გ. ვ.ს. სინაი(2010–13), თ.ტ.სოხიევი (2014 წლიდან).

მთავარი რეჟისორები: V.A.ლოსკი (1920–28), ნ.ვ.სმოლიჩი (1930–36), ბ.ა.მორდვინოვი (1936–40), ლ.ვ.ბარატოვი (1944–49), ი.მ. თუმანოვი (1964–70), ბ.ა. პოკროვსკი (1952, 1955 –). 63, 1970–82); სარეჟისორო ჯგუფის ხელმძღვანელი გ.პ.ანსიმოვი (1995–2000 წწ.).

მთავარი ქორეისტრები: ვ.პ. სტეპანოვი (1926–36), მ. ა. კუპერი (1936–44), მ. გ. შორინი (1944–58), ა. 2003), ვ.ვ. ბორისოვი (2003 წლიდან).

მთავარი მხატვრები: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. Zolo. 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; ასევე სამხატვრო ხელმძღვანელი, სცენის მხატვარი); მხატვართა სამსახურის უფროსი - ა.იუ.პიკალოვა (2000 წლიდან).

თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი 1995-2000 წლებში - ვ.ვ.ვასილიევი. . გენერალური დირექტორები - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013 წლიდან).

საოპერო ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელები: ბ.ა.რუდენკო ( 1995–99), ვ.პ. ანდროპოვი (2000–02), M.F. ქასრაშვილი(2002–14 წლებში ხელმძღვანელობდა ოპერის დასის შემოქმედებითი გუნდები), ლ. ვ. ტალიკოვა (2014 წლიდან, საოპერო კომპანიის ხელმძღვანელი).

ოპერა ბოლშოის თეატრში

1779 წელს ზანამენკაზე ოპერის თეატრის სცენაზე გამოვიდა ერთ-ერთი პირველი რუსული ოპერა მელნიკი, ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი (ტექსტი ა. ო. აბლესიმოვის, მუსიკა მ. მ. სოკოლოვსკის). პეტროვსკის თეატრმა დადგა ალეგორიული პროლოგი "მოხეტიალეები" (ტექსტი აბლესიმოვის, მუსიკა ე.ი. ფომინის), შესრულდა გახსნის დღეს 12/30/1780 (10/1/1781), საოპერო სპექტაკლები "უბედურება ეტლიდან" (1780 წ.) , „ძუნწი“ (1782 წ.), ვ. ოპერის თეატრის განვითარებაზე გავლენა იქონია იტალიური (1780–82) და ფრანგული (1784–1785) დასების გასტროლებმა. პეტროვსკის თეატრის დასში შედიოდნენ მსახიობები და მომღერლები ე.ს. სანდუნოვა, მ. მას შემდეგ რუსი ავტორების ნაწარმოებები, ძირითადად ვოდევილი ოპერები, მზარდი ადგილი დაიკავა საოპერო რეპერტუარში. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, საოპერო ჯგუფის მუშაობა დაკავშირებული იყო ა.ნ. ვერსტოვსკის საქმიანობასთან, საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ინსპექტორთან და კომპოზიტორთან, ოპერების ავტორი პან ტვარდოვსკი (1828), ვადიმ, ან 12 მძინარე ქალწულის გამოღვიძება. 1832), ასკოლდის საფლავი "(1835)," შინაურობა" (1839). 1840-იან წლებში დაიდგა რუსული კლასიკური ოპერები „ცხოვრება ცარისთვის“ (1842) და „რუსლან და ლუდმილა“ (1846 წ.) მ.ი. გლინკას. 1856 წელს გაიხსნა ახლად აღდგენილი ბოლშოის თეატრი ვ.ბელინის ოპერით I Puritani, რომელიც შესრულდა იტალიური დასის მიერ. 1860-იანი წლები აღინიშნა დასავლეთ ევროპის გავლენის ზრდით (საიმპერატორო თეატრების ახალი დირექტორატი მხარს უჭერდა იტალიელ ოპერას და უცხოელ მუსიკოსებს). საშინაო ოპერებიდან დაიდგა ჯუდით (1865) და როგნედა (1868) ა.ნ. სეროვის, ქალთევზა ა.ს. დარგომიჟსკის (1859, 1865), ხოლო 1869 წლიდან პ.ი. ბოლშოის თეატრში რუსული მუსიკალური კულტურის აღზევება დაკავშირებულია ევგენი ონეგინის პირველ სპექტაკლთან (1881) გრანდიოზული ოპერის სცენაზე, ისევე როგორც ჩაიკოვსკის სხვა ნაწარმოებები, პეტერბურგელი კომპოზიტორების ოპერები - ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, მ.პ. მუსორგსკი. . პარალელურად დაიდგა უცხოელი კომპოზიტორების საუკეთესო ნაწარმოებები - ვ.ა. მოცარტი, გ.ვერდი, კ. გუნო, ჯ.ბიზე, რ. ვაგნერი. მომღერლებს შორის 19 - სათხოვარი. მე-20 საუკუნე: მ.გ.გუკოვა, ე.პ.კადმინა, ნ.ვ.სალინა, ა.ი.ბარცალი, ი.ვ.გრიზუნოვი, ვ.რ. პეტროვი, პ.ა.ხოხლოვი. ს.ვ.რახმანინოვის (1904–06) დირიჟორული მოღვაწეობა თეატრისთვის ეტაპად იქცა. ბოლშოის თეატრის აყვავების პერიოდი 1901–17 წლებში დიდწილად ასოცირდება ფ.ი. ჩალიაპინის, ლ.ვ.სობინოვისა და ა.ვ.ნეჟდანოვას, კ. და. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, K. A. Korovin და A. Ya. Golovin.

1906–33 წლებში ბოლშოის თეატრის ფაქტობრივი ხელმძღვანელი იყო ვ.ი. სუკი, რომელიც აგრძელებდა მუშაობას რუსულ და უცხოურ საოპერო კლასიკაზე რეჟისორ ვ.ა. ლოსკისთან ერთად (აიდა გ. ვერდის, 1922; ლოჰენგრინი რ. ვაგნერი, 1923); ბორის გოდუნოვი" მ.პ.მუსორგსკის, 1927) და ლ.ვ.ბარატოვი, მხატვარი ფ.ფ.ფედოროვსკი. 1920-30-იან წლებში. სპექტაკლებს დირიჟორობდნენ ნ. ს. გოლოვანოვი, ა. , S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov და P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. იყო საბჭოთა ოპერების პრემიერები: დეკაბრისტები V. A. Zolotarev (1925), Sun Son by S. N. Vasilenko და Dumb Artist I. P. Shishov (ორივე 1929), Almast A. A. Spendiarov (1930); 1935 წელს დაიდგა მცენსკის ოლქის ოპერა ლედი მაკბეტი დ.დ.შოსტაკოვიჩის მიერ. კონ. 1940 დაიდგა ვაგნერის ვალკირია (რეჟისორი ს.მ. ეიზენშტეინი). ბოლო ომამდელი დადგმა იყო მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“ (13.2.1941). 1918–22 წლებში ბოლშოის თეატრში ფუნქციონირებდა საოპერო სტუდია კ.ს.სტანისლავსკის ხელმძღვანელობით.

1943 წლის სექტემბერში ბოლშოის თეატრმა გახსნა სეზონი მოსკოვში მ.ი. გლინკას ოპერით ივან სუსანინი. 1940-50-იან წლებში. დაიდგა რუსული და ევროპული კლასიკური რეპერტუარი, ასევე აღმოსავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების - ბ.სმეტანას, ს.მონიუშკოს, ლ.იანაჩეკის, ფ.ერკელის ოპერები. 1943 წლიდან თეატრი ასოცირდება რეჟისორ ბ.ა.პოკროვსკის სახელთან, რომელიც 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავდა საოპერო სპექტაკლების მხატვრულ დონეს; მისი სპექტაკლები ოპერები ომი და მშვიდობა (1959), სემიონ კოტკო (1970) და აზარტული (1974) ს. ს. პროკოფიევი, რუსლან და ლუდმილა გლინკას (1972), ოტელო გ. ვერდის სტანდარტად ითვლება (1978). ზოგადად, 1970-იანი წლების საოპერო რეპერტუარისთვის - ადრეული. 1980-იანი წლები დამახასიათებელია სტილის მრავალფეროვნება: მე-18 საუკუნის ოპერებიდან. („იულიუს კეისარი“ გ.ფ.ჰენდელი, 1979; „იფიგენია აულისში“ კ.ვ.გლუკი, 1983წ.), მე-19 საუკუნის საოპერო კლასიკა. (რ. ვაგნერის „რაინის ოქრო“, 1979 წ.) საბჭოთა ოპერას (რ. კ. შჩედრინის „მკვდარი სულები“, 1977; პროკოფიევის „დაქორწინება მონასტერში“, 1982 წ.). 1950-70-იანი წლების საუკეთესო სპექტაკლებში. მღეროდნენ I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. კრივჩენია, E.F.Krivchenya, P. ოგნივცევი, ი.ი. პეტროვი და მ. ი.სიმონოვმა დაიწყო არასტაბილურობის პერიოდი; 1988 წლამდე დაიდგა მხოლოდ რამდენიმე საოპერო სპექტაკლი: "უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ლეგენდა" (რეჟისორი რ.ი. ტიხომიროვი) და "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (რეჟისორი გ.პ. ანსიმოვი) ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი. , ჯ. მასენეტის “ ვერტერი” (რეჟისორი ე. ვ. ობრაზცოვა), პ.ი. ჩაიკოვსკის ”მაზეპა” (რეჟისორი ს. ფ. ბონდაჩუკი).

საწყისი კონ. 1980-იანი წლები საოპერო რეპერტუარის პოლიტიკა განისაზღვრა ორიენტირებით იშვიათად შესრულებულ ნაწარმოებებზე: გ. ე.ფ. სვეტლანოვი, რეჟისორი გ. 1990 წელს, პირველად ამ სცენაზე; დირიჟორი ლაზარევი, რეჟისორი პოკროვსკი), ალეკო და ძუნწი რახმანინოვი (ორივე 1994, დირიჟორი ლაზარევი, რეჟისორი ნ. ი. კუზნეცოვი). სპექტაკლებს შორისაა ა.პ. ბოროდინის ოპერა "პრინცი იგორი" (რედაქტირებულია ე.მ. ლევაშოვი; 1992, ერთობლივი დადგმა გენუის თეატრ "კარლო ფელიჩესთან"; დირიჟორი ლაზარევი, რეჟისორი პოკროვსკი). ამ წლებში დაიწყო მომღერლების მასობრივი გამგზავრება საზღვარგარეთ, რამაც (მთავარი დირექტორის თანამდებობის არარსებობის შემთხვევაში) გამოიწვია სპექტაკლების ხარისხის დაქვეითება.

1995–2000 წლებში რეპერტუარის საფუძველი იყო XIX საუკუნის რუსული ოპერები, სპექტაკლებს შორის: მ.ი. გლინკას „ივან სუსანინი“ (წარმოების განახლება 1945 წელს ლ. ვ. ბარატოვის მიერ, რეჟისორი ვ. გ. მილკოვი), პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი (რეჟისორი გ. პ. ანსიმოვი; ორივე 1997), ფრანჩესკა და რიმინი ს. ვ. რახმანინოვის (1998, დირიჟორი ა. ნ. ჩისტიაკოვი, რეჟისორი ბ. ა. პოკროვსკი). 1995 წლიდან ბოლშოის თეატრში უცხოური ოპერები იდგმება ორიგინალურ ენაზე. ბ.ა. რუდენკოს ინიციატივით შედგა გ.დონიცეტის (დირიჟორი პ.ფერანეცის) ოპერების Lucia di Lammermoor და ვ.ბელინის ნორმა (დირიჟორი ჩისტიაკოვი; ორივე 1998) საკონცერტო წარმოდგენა. სხვა ოპერებს შორის: მ. პ. მუსორგსკის "ხოვანშჩინა" (1995, დირიჟორი მ. ლ. როსტროპოვიჩი, რეჟისორი ბ. ა. პოკროვსკი), "მოთამაშეები" დ.დ. ამ წლებისაა ს.ს. პროკოფიევის "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" (1997, რეჟისორი პ. უსტინოვი).

2001 წელს გ.ვერდის ოპერა Nabucco პირველად დაიდგა ბოლშოის თეატრში (დირიჟორი მ. ფ. ერმლერი, რეჟისორი მ.ს. კისლიაროვი), გ.ნ. პროკოფიევი (რეჟისორი A. B. Titel). რეპერტუარის და საკადრო პოლიტიკის საფუძვლები (2001 წლიდან): სპექტაკლზე მუშაობის სამეწარმეო პრინციპი, შემსრულებლების კონტრაქტით მოწვევა (მთავარი ჯგუფის თანდათანობითი შემცირებით), უცხოური სპექტაკლების დაქირავება (Force of Destiny by G. Verdi). 2001 წელი, სან კარლოს თეატრის სპექტაკლის დაქირავება, ნეაპოლი); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002, პირველად ამ სცენაზე, თეატრ "ლა სკალას" სასცენო ვერსიაში), ვერდის "Falstaff" (2005, თეატრის "La Scala" სპექტაკლის დაქირავება. რეჟისორი ჯ. სტრელერი). საშინაო ოპერებიდან რუსლან და ლუდმილა მ. ი. გლინკას (ორკესტრში "ისტორიული" ინსტრუმენტების მონაწილეობით, დირიჟორი ა. ა. ვედერნიკოვი, რეჟისორი ვ. მ. კრამერი; 2003 წ.), ს. ბოლშოის თეატრი, დირიჟორი ვედერნიკოვი, რეჟისორი ფ. ზამბელო).

2002 წელს გაიხსნა ახალი სცენა, პირველი სპექტაკლი იყო ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის თოვლის ქალწული (დირიჟორი ნ. გ. ალექსეევი, რეჟისორი დ.ვ.ბელოვი). სპექტაკლებს შორის: ი.ფ.სტრავინსკის „რაკის თავგადასავალი“ (2003, პირველად ბოლშოის თეატრში; დირიჟორი ა. ვ. ტიტოვი, რეჟისორი დ.ფ. ჩერნიაკოვი), რ. ვაგნერის „მფრინავი ჰოლანდიელი“ 1-ლი გამოცემაში (2004 წ. ერთად).ბავარიის სახელმწიფო ოპერა;დირიჟორი ა.ა.ვედერნიკოვი, რეჟისორი პ.კონვიჩნი). დახვეწილი მინიმალისტური სცენის დიზაინი გამოირჩეოდა ოპერის Madama Butterfly-ის მიერ G. Puccini (2005, რეჟისორი და მხატვარი რ.უილსონი ). P.I. ჩაიკოვსკის მუსიკაზე მუშაობის დირიჟორობის დიდმა გამოცდილებამ მოუტანა M.V.პლეტნევი ყვავი დედოფლის წარმოებაში (2007, რეჟისორი ვ. ვ. ფოკინი). ბორის გოდუნოვის წარმოებისთვისM.P. Mussorgsky D.D. Shostakovich-ის ვერსიაში (2007) მიიწვიეს რეჟისორი A.N.სოკოროვი , ვისთვისაც ეს იყო პირველი გამოცდილება ოპერის თეატრში. ამ წლების სპექტაკლებიდან აღსანიშნავია გ.ვერდის ოპერა მაკბეტი (2003, დირიჟორი მ. პანი, რეჟისორი ე.ნეკროშუსი დესიატნიკოვის "როზენტალის შვილები" (2005, მსოფლიო პრემიერა; დირიჟორი ვედერნიკოვი, რეჟისორი ნეკროშიუსი), ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინი" (2006, დირიჟორი ვედერნიკოვი, რეჟისორი ჩერნიაკოვი), "უხილავი ქალაქის ლეგენდა კიტეჟისა და. ქალწული ფევრონია“ ნ. რიმსკი-კორსაკოვი (2008 წ. ლირიკოს თეატრთან ერთად კალიარი, იტალია; დირიჟორი ვედერნიკოვი, რეჟისორი ნეკროშუსი), ვოზეკი ა.ბერგის (2009, პირველად მოსკოვში; დირიჟორი თ. Currentzis, რეჟისორი და მხატვარი ჩერნიაკოვი).

2009 წლიდან ბოლშოის თეატრში ფუნქციონირებს ახალგაზრდული ოპერის პროგრამა, რომლის მონაწილეები 2 წლის განმავლობაში სწავლობენ და თეატრალურ წარმოდგენებში იღებენ მონაწილეობას. 2010 წლიდან ყველა სპექტაკლში მონაწილეობენ უცხოელი რეჟისორები და შემსრულებლები. 2010 წელს დაიდგა ჯ. შტრაუსის ოპერეტა Die Fledermaus (პირველად ამ სცენაზე), ოპერა დონ ჯოვანის ვ.ა. მოცარტი (ექს-ენ-პროვანსის საერთაშორისო ფესტივალთან ერთად, მადრიდის უძრავი თეატრი და კანადის ოპერის თეატრი ტორონტოში; დირიჟორი კურენცისი, რეჟისორი და დიზაინერი ჩერნიაკოვი), 2011 წელს - ოპერა "ოქროს მამალი" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის (დირიჟორი V. S. Sinaisky, რეჟისორი K. S. Serebrennikov).

პირველი სპექტაკლი მთავარ (ისტორიულ) სცენაზე, რომელიც გაიხსნა 2011 წელს რეკონსტრუქციის შემდეგ, არის რუსლან და ლუდმილა მ.ი. გლინკას (დირიჟორი ვ.მ. იუროვსკი, რეჟისორი და მხატვარი დ.ფ. ჩერნიაკოვი) - შოკისმომგვრელი სასცენო გადაწყვეტილების გამო, ოპერას თან ახლდა სკანდალი. მის „საპირისპიროდ“, იმავე წელს, მ. პ. მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვის“ დადგმა, რედაქტორი ნ. ლ.ვ. ბარატოვი). 2012 წელს მოსკოვში დაიდგა ოპერის როზენკავალიერი რ. შტრაუსის პირველი სპექტაკლი (დირიჟორი ვ. ს. სინაისკი, რეჟისორი ს. ლეულესი), მ. რაველის ოპერის „ბავშვი და მაგია“ პირველი სპექტაკლი ბოლშოის თეატრში. (დირიჟორი ა. ა. სოლოვიოვი, რეჟისორი და მხატვარი ე. მაკდონალდი), კვლავ დადგა ა.პ. ბოროდინის "პრინცი იგორი" (ახალ გამოცემაში პ.ვ.კარმანოვა, კონსულტანტი ვ.ი.მარტინოვი , დირიჟორი სინაისკი, რეჟისორი ი. პ. ლიუბიმოვი), ასევე პ.ი. ჩაიკოვსკის "ჯადოქარი", ვ. ბელინის "ლა სონამბულა" და სხვები. რიმსკი-კორსაკოვის ცარის პატარძალი (დირიჟორი გ. ნ. როჟდესტვენსკი, ფ. ორლეანის მოახლე" პ.ი.ჩაიკოვსკის (საკონცერტო წარმოდგენა, დირიჟორი ტ. ტ. სოხიევი), პირველად ბოლშოის თეატრში - ს.პ. ბანევიჩის "კაის და გერდას ამბავი". ბოლო წლების ნაწარმოებებს შორისაა G.F. Handel-ის Rodelinda (2015, პირველად მოსკოვში, ერთადინგლისის ეროვნული ოპერა;დირიჟორი C. Moulds, რეჟისორი R. Jones), Manon Lescaut by G. Puccini (პირველად ბოლშოის თეატრში; დირიჟორი J. Biniamini, რეჟისორი A. Ya. Shapiro), Billy Budd by B. Britten (პირველად. დრო ბოლშოიში ინგლისის ნაციონალურ ოპერასთან დაგერმანული ოპერა ბერლინში;დირიჟორი W. Lacey, რეჟისორი D. Alden; ორივე 2016).

ბოლშოის ბალეტი

1784 წელს ბალეტის კლასის სტუდენტები, რომლებიც გაიხსნა 1773 წელს ბავშვთა სახლში, შეუერთდნენ პეტროვსკის თეატრის ჯგუფს. პირველი ქორეოგრაფები იყვნენ იტალიელები და ფრანგები (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinyucci, J. სოლომონი). რეპერტუარში შედიოდა საკუთარი სპექტაკლები და ჯ.ჯ. ნოვერა, ჟანრის კომედიური ბალეტები.

ბოლშოის თეატრის საბალეტო ხელოვნების განვითარებაში XIX საუკუნის პირველ მესამედში. საქმიანობა ა.პ. გლუშკოვსკი, რომელიც ხელმძღვანელობდა საბალეტო დასს 1812–39 წლებში. მან დადგა სხვადასხვა ჟანრის სპექტაკლები, მათ შორის ა. ), ასევე მოსკოვის სცენაზე გადაიტანეს შ.ლ. დიდლო. რომანტიზმმა დაიმკვიდრა თავი ბოლშოის თეატრის სცენაზე ქორეოგრაფი ფ. გიულენ სორი, რომელიც აქ მუშაობდა 1823–39 წლებში და პარიზიდან გადმოიტანა არაერთი ბალეტი (La Sylphide by J. Schneitzhoffer, ქორეოგრაფია F. Taglioni, 1837 და სხვ.). მის სტუდენტებსა და ყველაზე ცნობილ შემსრულებლებს შორის: ე.ა. სანკოვსკაია, ტ.ი.გლუშკოვსკაია, დ.ს.ლოპუხინა, ა.ი.ვორონინა-ივანოვა, ი.ნ.ნიკიტინი. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა 1850 წელს ავსტრიელი მოცეკვავე ფ. ელსლერი, რომლის წყალობითაც ბალეტებმა J.J. პეროტი("ესმერალდა" ს. პუგნი და სხვები).

სერ. მე-19 საუკუნე რომანტიკულმა ბალეტებმა დაიწყეს მნიშვნელობის დაკარგვა, მიუხედავად იმისა, რომ ჯგუფმა შეინარჩუნა მხატვრები, რომლებიც მიზიდულნი იყვნენ მათკენ: პ.პ. ლებედევა, ო.ნ. ნიკოლაევა, 1870-იან წლებში. - A. I. სობეშჩანსკაია. 1860-90-იან წლებში. ბოლშოის თეატრში შეიცვალა რამდენიმე ქორეოგრაფი, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ დასს ან დგამდნენ ინდივიდუალურ სპექტაკლებს. 1861–63 წლებში კ. ბლაზისირომელმაც პოპულარობა მხოლოდ მასწავლებლად მოიპოვა. ყველაზე მეტი რეპერტუარი 1860-იან წლებში. იყო ბალეტები ა. წმინდა ლეონი, რომელიც სანკტ-პეტერბურგიდან გადმოვიდა კ.პუგნის პიესა „პატარა კეზნიანი ცხენი“ (1866 წ.). თეატრის მნიშვნელოვანი მიღწევაა ლ.ფ.მინკუსის ბალეტი „დონ კიხოტი“, დადგმული მ.ი. პეტიპა 1869 წელს. 1867–69 წლებში ს.პ. სოკოლოვმა დადგა რამდენიმე სპექტაკლი (იუ.გ. გერბერის „გვიმრა, ან ღამე ივან კუპალაში“ და სხვა). 1877 წელს გერმანიიდან ჩამოსული ცნობილი ქორეოგრაფი ვ.რაისინჯერი გახდა პ.ი.ჩაიკოვსკის გედების ტბის პირველი (წარუმატებელი) ვერსიის რეჟისორი. 1880-90-იან წლებში. ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფები იყვნენ ჯ.ჰანსენი, ჰ.მენდესი, ა.ნ.ბოგდანოვი, ი.ნ. ხლუსტინი. კონ. მე-19 საუკუნეში, ჯგუფში ძლიერი მოცეკვავეების არსებობის მიუხედავად (ლ. ნ. გეიტენი, ლ. ა. როსლავლევა, ნ. ფ. მანოხინი, ნ. პ. დომაშევი), ბოლშოის ბალეტი კრიზისში იყო: მოსკოვს არ უნახავს P.I. ჩაიკოვსკი (მხოლოდ 1899 წელს ბალეტი Beauty The Sleep). ა.ა.გორსკიმ გადაიყვანა ბოლშოის თეატრში), პეტიპასა და ლ.ი. ივანოვა. კითხვაც კი დაისვა დასის ლიკვიდაციის შესახებ, რომელიც 1882 წელს განახევრდა. ამის მიზეზი ნაწილობრივ იყო იმპერიული თეატრების დირექტორატის მცირე ყურადღება დასი (რომელიც მაშინ პროვინციულად ითვლებოდა), უნიჭო ლიდერები, რომლებიც უგულებელყოფდნენ მოსკოვის ბალეტის ტრადიციებს, რომელთა განახლება შესაძლებელი გახდა რეფორმების ეპოქაში. რუსული ხელოვნება დასაწყისში. მე -20 საუკუნე

1902 წელს საბალეტო დასს ხელმძღვანელობდა A.A. გორსკი. მისმა საქმიანობამ ხელი შეუწყო ბოლშოის ბალეტის აღორძინებასა და აყვავებას. ქორეოგრაფი ცდილობდა ბალეტის დრამატული შინაარსით ავსებას, მიაღწია მოქმედების ლოგიკასა და ჰარმონიას, ეროვნული ფერის სიზუსტესა და ისტორიულ ავთენტურობას. გორსკიმ მოსკოვში ქორეოგრაფად მუშაობა დაიწყო სხვა ადამიანების ბალეტების გადასინჯვით [დონ კიხოტი ლ.ფ.მინკუსის (მ. ი. პეტიპას სანქტ-პეტერბურგის დადგმის საფუძველზე), 1900; გედების ტბა (პეტიპასა და ლ. ი. ივანოვის სანქტ-პეტერბურგის სპექტაკლზე დაყრდნობით, 1901 წ.]. ამ სპექტაკლებში ძირითადად იყო შემონახული აკადემიური ბალეტის სტრუქტურული ფორმები (ვარიაციები, მცირე ანსამბლები, კორპუს დე ბალეტის ნომრები), ხოლო გედების ტბაში, წმ. ასევე დაცული იყო პეტერბურგის ქორეოგრაფია. გორსკის იდეები ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული მიმი-დრამაში ა.იუ.სიმონის „გუდულის ქალიშვილი“ (1902). გორსკის საუკეთესო ორიგინალური ნაწარმოებები იყო ა. მუსიკა E. Grieg (1913) თუმცა, აღმოჩენები რეჟისორისა და პერსონაჟების ცეკვის სფეროში, მასობრივი რიცხვების ინოვაციურ ნახატებს, რომლებიც არღვევდნენ ტრადიციულ სიმეტრიას, ზოგჯერ თან ახლდა მათში კლასიკური ცეკვის უფლებების გაუმართლებელი შელახვა, არამოტივირებული ცვლილებები. წინამორბედების ქორეოგრაფიაში მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობებიდან მომდინარე ტექნიკის ეკლექტიკური კომბინაცია. გორსკის თანამოაზრეები იყვნენ თეატრის წამყვანი მოცეკვავეები M.M. მორდკინი, V.A. კარალი, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, პანტომიმის ოსტატები V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. მასთან მუშაობდა ე.ვ. გელცერიდა ვ.დ. ტიხომიროვი, მოცეკვავეები A. E. Volinin, L. L. Novikov, მაგრამ ზოგადად, გორსკი არ ცდილობდა მჭიდრო თანამშრომლობას აკადემიური მიმართულების მხატვრებთან. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის დასასრულს, ბოლშოის თეატრის დასმა, რომელიც თანმიმდევრულად განხორციელდა მისი გავლენით რეორგანიზაცია, დიდწილად დაკარგა ძველი რეპერტუარის დიდი სპექტაკლების შესრულების უნარები.

1920-30-იან წლებში. კლასიკას დაუბრუნდა. იმდროინდელი ბალეტის ხელმძღვანელობა რეალურად (და 1925 წლიდან თანამდებობაზე) განხორციელდა ვ.დ.ტიხომიროვის მიერ. მან დააბრუნა M.I. Petipa-ს ქორეოგრაფია ლ.ფ.მინკუსის La Bayadère-ს მე-3 მოქმედებაში (1923), განაახლეს საკუთარ გამოცემებში, კლასიკურ პეტერბურგთან ახლოს, ბალეტები „მძინარე მზეთუნახავი“ (1924), ესმერალდა (1926, ახალი მუსიკალური გამოცემა). რ.მ.გლიერის მიერ).

1920 წ რუსეთში ეს არის ახალი ფორმების ძიების დრო ხელოვნების ყველა სახეობაში, მათ შორის ცეკვაში. თუმცა, ინოვაციურ ქორეოგრაფებს იშვიათად უშვებდნენ ბოლშოის თეატრში. 1925 წელს კ.ია. გოლეიზოვსკითეატრის ფილიალის სცენაზე დადგა ს. ნ. ვასილენკოს ბალეტი "ჯოზეფ მშვენიერი", რომელიც შეიცავდა უამრავ სიახლეს საცეკვაო მოძრაობების შერჩევასა და კომბინაციაში და ჯგუფების ფორმირებაში, ბ.რ. კონსტრუქტივისტული დიზაინით. ერდმანი. ტიხომიროვისა და ლ.ა. ლაშჩილინის "წითელი ყაყაჩო" რ.მ. გლიერის მუსიკაზე (1927) დამზადება ითვლებოდა ოფიციალურად აღიარებულ მიღწევად, სადაც აქტუალური შინაარსი ტრადიციული ფორმით იყო შემოსილი (ბალეტი "ოცნება", კანონიკური პა დე დე, ექსტრავაგანზას ელემენტები). A.A. გორსკის შემოქმედების ტრადიციები იმ დროს განაგრძო I.A. მოისეევიორანსკის ბალეტები "ფეხბურთელი" (1930, ლაშჩილინთან ერთად) და "სამი მსუქანი" (1935 წ.), ასევე ა.ფ. არენდსის "სალამბოს" ახალი ვერსია (1932).

საწყისი კონ. 1920 წ ბოლშოის თეატრის როლი - ახლა დედაქალაქი, ქვეყნის "მთავარი" თეატრი - იზრდება. 1930-იან წლებში ლენინგრადიდან აქ გადმოიყვანეს ქორეოგრაფები, მასწავლებლები და მხატვრები, გადაიტანეს საუკეთესო სპექტაკლები. მ.ტ. სემიონოვიდა ა.ნ. ერმოლაევიგახდა წამყვანი შემსრულებლები მოსკოველებთან ერთად O.V. ლეპეშინსკაია, ᲕᲐᲠ. მესერერი, მმ. გაბოვიჩი. თეატრსა და სკოლაში მოვიდნენ ლენინგრადის მასწავლებლები E.P. გერდტ, ა.მ.მონახოვი, ვ.ა.სემიონოვი, ქორეოგრაფი ა.ი.ჩეკრიგინი. ამან ხელი შეუწყო მოსკოვის ბალეტის ტექნიკური უნარების გაუმჯობესებას, მისი სპექტაკლების სასცენო კულტურის გაუმჯობესებას, მაგრამ ამავდროულად, გარკვეულწილად, განაპირობა საკუთარი მოსკოვის საშემსრულებლო სტილისა და დადგმის ტრადიციების დაკარგვა.

1930-40-იან წლებში. რეპერტუარში შედის ბალეტები "პარიზის ალი" B.V. Asafiev-ის ქორეოგრაფიაში V.I. ვაინონენიდა დრამატული ბალეტის შედევრები - "ბახჩისარაის შადრევანი" ასაფიევის ქორეოგრაფიაში რ.ვ. ზახაროვადა "რომეო და ჯულიეტა" S.S. Prokofiev-ის ქორეოგრაფიაში L.M. ლავროვსკი(1946 წელს გადავიდა მოსკოვში, მას შემდეგ რაც გ. ულანოვა), ისევე როგორც ქორეოგრაფების ნამუშევრები, რომლებმაც განაგრძეს რუსული აკადემიზმის ტრადიციები თავიანთ შემოქმედებაში: ვაინონენი (მაკნატუნა P.I. ჩაიკოვსკი) F.V. ლოპუხოვი(დ.დ.შოსტაკოვიჩის „ნათელი ნაკადი“), ვ.მ. ჭაბუკიანი(A.A. Crane-ის "Laurencia"). 1944 წელს ლავროვსკიმ, რომელმაც დაიკავა მთავარი ქორეოგრაფის თანამდებობა, ბოლშოის თეატრში დადგა ა.ადამის ჟიზელი.

1930-იანი წლებიდან და სერობისთვის. 1950-იანი წლები ბალეტის განვითარების მთავარი ტენდენცია იყო მისი დაახლოება რეალისტურ დრამატულ თეატრთან. კ სერ. 1950-იანი წლები დრამატული ბალეტის ჟანრი მოძველდა. გამოჩნდა ახალგაზრდა ქორეოგრაფების ჯგუფი, რომლებიც მიისწრაფოდნენ გარდაქმნებისკენ, უბრუნდნენ მისი სპეციფიკის ქორეოგრაფიულ შესრულებას, ცეკვის საშუალებით ავლენდნენ სურათებსა და კონფლიქტებს. 1959 წელს, ახალი მიმართულების ერთ-ერთი პირმშო გადავიდა ბოლშოის თეატრში - ბალეტი "ქვის ყვავილი" S.S. Prokofiev-ის ქორეოგრაფიაში Yu.N. გრიგოროვიჩიდა დიზაინი S.B. ვირსალაძე(პრემიერა შედგა 1957 წელს ლენინგრადის GATOB-ში). Დასაწყისში. 1960-იანი წლები ნ.დ. კასატკინა და ვ.იუ. ვასილევი დაიდგა ბოლშოის თეატრში ნ. ნ. კარეტნიკოვის ერთმოქმედებიანი ბალეტები (ვანინა ვანინი, 1962; გეოლოგები, 1964), ი.ფ. სტრავინსკი (გაზაფხულის რიტუალი, 1965).

საწყისი კონ. 1950-იანი წლები ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფმა რეგულარულად დაიწყო სპექტაკლები საზღვარგარეთ, სადაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა. შემდეგი ორი ათწლეული - თეატრის აყვავება, მდიდარი პიროვნებებით, თავისი დადგმისა და საშემსრულებლო სტილის დემონსტრირება მთელ მსოფლიოში, რომელიც ფოკუსირებული იყო ფართო და, უფრო მეტიც, საერთაშორისო მაყურებელზე. გასტროლებზე ნაჩვენები სპექტაკლები გავლენა იქონია კლასიკოსების უცხოურ გამოცემებზე, ასევე ევროპელი ბალეტმაისტერების კ. მაკმილანი, ჯ. კრანკოდა ა.შ.

იუ.ნ.გრიგოროვიჩმა, რომელიც ხელმძღვანელობდა საბალეტო დასს 1964–95 წლებში, კარიერა დაიწყო ა.დ.მელიკოვის სიყვარულის ლეგენდას (1965) გადაცემით, რომელიც მან ადრე დადგა ლენინგრადსა და ნოვოსიბირსკში (ორივე 1961). მომდევნო 20 წლის განმავლობაში გამოჩნდა არაერთი ორიგინალური სპექტაკლი, შექმნილი ს.ბ. ვირსალაძესთან თანამშრომლობით: პ.ი.ჩაიკოვსკის მაკნატუნა (1966), ა.ი.ხაჩატურიანის სპარტაკი (1968), ივანე საშინელება ს.ს.პროკოფიევის მუსიკაზე (1975წ.). ა. ია ეშპაის "ანგარა" (1976), პროკოფიევის "რომეო და ჯულიეტა" (1979 წ.). 1982 წელს გრიგოროვიჩმა დადგა თავისი ბოლო ორიგინალური ბალეტი, დ.დ.შოსტაკოვიჩის ოქროს ხანა, ბოლშოის თეატრში. ეს ფართომასშტაბიანი სპექტაკლები დიდი მასობრივი სცენებით მოითხოვდა შესრულების განსაკუთრებულ სტილს - ექსპრესიულს, გმირობას, ზოგჯერ პომპეზურს. საკუთარი სპექტაკლების შედგენასთან ერთად, გრიგოროვიჩი აქტიურად ეწეოდა კლასიკური მემკვიდრეობის რედაქტირებას. მისი ორი სპექტაკლი მძინარე მზეთუნახავი (1963 და 1973) ეფუძნებოდა M.I. Petipa-ს ორიგინალს. გრიგოროვიჩმა მნიშვნელოვნად გადაიფიქრა ჩაიკოვსკის „გედების ტბა“ (1969), ა.კ.გლაზუნოვის „რაიმონდი“ (1984). ლ.ფ.მინკუსის La Bayadère-ს წარმოებამ (1991წ. GATOB-ის რედაქტირება) რეპერტუარს დაუბრუნა სპექტაკლი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში არ დადგმულა მოსკოვის სცენაზე. ნაკლებად ფუნდამენტური ცვლილებები განხორციელდა ჟიზელში (1987) და ლე კორსარში (1994), კ.მ.-ის ვერსიის მიხედვით. , იუ.კ. ვლადიმიროვი, ა.ბ. გოდუნოვითუმცა, გრიგოროვიჩის სპექტაკლების დომინირებას უარყოფითი მხარეც ჰქონდა - ამან გამოიწვია რეპერტუარის ერთფეროვნება. ექსკლუზიურად კლასიკურ ცეკვაზე და მის ფარგლებში, გმირული გეგმის ლექსიკაზე ფოკუსირება (დიდი ნახტომები და ადაჯიო პოზები, აკრობატული ლიფტები), დამახასიათებელი, ისტორიული, ყოველდღიური, გროტესკული ნომრებისა და პანტომიმის სცენების თითქმის სრული გამორიცხვით. დასის შემოქმედებითი შესაძლებლობები. მემკვიდრეობის ბალეტების ახალ სპექტაკლებში და გამოცემებში, პერსონაჟების მოცეკვავეები და მიმიკის მხატვრები პრაქტიკულად არ მონაწილეობდნენ, რამაც ბუნებრივია გამოიწვია პერსონაჟების ცეკვისა და პანტომიმის ხელოვნების დაცემა. ძველი ბალეტები და სხვა ქორეოგრაფების სპექტაკლები სულ უფრო იშვიათად იდგმებოდა, ხოლო კომედიური ბალეტები, რომლებიც წარსულში ტრადიციული იყო მოსკოვისთვის, გაქრა ბოლშოის თეატრის სცენიდან. გრიგოროვიჩის ხელმძღვანელობის წლებში ნ.დ.კასატკინას და ვ.იუ.ვასილიევის („გაზაფხულის რიტუალი“ ი.ფ.სტრავინსკის), ვ.ი.ვაინონენის („პარიზის ალი“ ბ. ჯ.ბიზეტის მიერ - R.K. Shchedrin), A.I. რადუნსკი (შჩედრინის „პატარა კეციანი ცხენი“), ლ.მ. ლავროვსკი (ს. ს. პროკოფიევის „რომეო და ჯულიეტა“), ჩაიკოვსკის „გედების ტბის“ და მინკუსის „დონ კიხოტის“ ძველი მოსკოვის გამოცემები, რომლებიც ჯგუფის სიამაყე იყო. , ასევე გაქრა. სანამ სერ. 1990-იანი წლები ბოლშოის თეატრში არ მუშაობდნენ ძირითადი თანამედროვე ქორეოგრაფები. ინდივიდუალური სპექტაკლები დადგა V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. ეშტონი[F. (L. F.) Herold, 2002 წ.] „ფუჭი სიფრთხილე“], ჯ. ნოიმეიერი(„ზაფხულის ღამის სიზმარი“ ფ. მენდელსონისა და დ. ლიგეტის მუსიკაზე, 2004 წ.). განსაკუთრებით ბოლშოის თეატრისთვის ბალეტები შეადგინეს უდიდესმა ფრანგმა ქორეოგრაფებმა პ. ლაკოტი(„ფარაონის ქალიშვილი“ C. Pugna, დაფუძნებული M. I. Petipa-ს სპექტაკლის მიხედვით, 2000 წ.) და R. Petit („ყვავი დედოფალი“ პ. ი. ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, 2001 წ.). XIX–XX საუკუნეების კლასიკოსებიდან. ამ წლების განმავლობაში აღადგინეს ლ.მ. ლავროვსკის რომეო და ჯულიეტა, დონ კიხოტის ძველი მოსკოვური გამოცემა. კლასიკური სპექტაკლების საკუთარი გამოცემები (გედების ტბა, 1996; ჟიზელი, 1997) მოამზადა ვ.ვ.ვასილიევმა (სამხატვრო ხელმძღვანელი - თეატრის დირექტორი 1995-2000 წლებში). ყველა რ. 2000-იანი წლები რეპერტუარში გამოჩნდა ს.ს. პროკოფიევის ბალეტების ახალი სპექტაკლები (რ. პოკლიტარუსა და დ.დონელანის "რომეო და ჯულიეტა", 2003; იუ.მ. პოსოხოვისა და იუ. ო. ბორისოვის "კონკია", 2006 წ.) და დ.დ. შოსტაკოვიჩი ( "Svetly Stream", 2003; "Bolt", 2005; ორივე - დადგმული A.O.რატმანსკი ), შესრულებულია ქორეოგრაფიის თანამედროვე ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით.

მნიშვნელოვანი ადგილი 21-ე საუკუნის პირველი წლების რეპერტუარში. დაიკავა რატმანსკის ნამუშევრები (2004–09 წლებში ბოლშოის ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელი). ზემოთ ჩამოთვლილთა გარდა, მან დადგა და მოსკოვის სცენაზე გადაიტანა თავისი სპექტაკლები: „ლეა“ ლ. ბერნშტეინის მუსიკაზე (2004), ი.ფ. სტრავინსკის „კარტები“ (2005), „პარიზის ალი“ ბ.ვ.ასაფიევი (2008, ვ.ი.ვაინონენის ქორეოგრაფიის ფრაგმენტების გამოყენებით), "რუსული სეზონები" ლ.ა.დესიატნიკოვის მუსიკაზე (2008).

2007 წლიდან ბოლშოის თეატრმა დაიწყო მუშაობა ისტორიულ მასალებზე დაფუძნებული კლასიკური ბალეტების აღდგენაზე. განსაკუთრებით აქტიური იყო 2009–11 წლებში, როდესაც დასის სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო იუ პასის უძველესი ქორეოგრაფიის მცოდნე L. F. Minkus-ის ბალეტიდან "Paquita" (2008, ბურლაკის დადგმა პეტიპას შემდეგ), "Coppelia" ლ.დელიბესი (2009, ს. გ. ვიხარევის დადგმა პეტიპას შემდეგ), ს. პუგნის „ესმერალდა“ (2009, ბურლაკის და ვ. მ. მედვედევის დადგმა პეტიპას შემდეგ), ი. მალეგოტი).

2009 წელს იუ.ნ.გრიგოროვიჩი დაბრუნდა ბოლშოის თეატრში, როგორც ქორეოგრაფი, მან განაახლა რამდენიმე სპექტაკლი (რომეო და ჯულიეტა, 2010; ივანე საშინელი, 2012; სიყვარულის ლეგენდა, 2014); "ოქროს ხანა", 2016 წელი), მოამზადა მძინარე მზეთუნახავის ახალი გამოცემა (2011).

2000-იანი წლების ბოლოდან თანამედროვე რეპერტუარის სფეროში შეინიშნება შემობრუნება დიდი სიუჟეტური სპექტაკლებისკენ (L. A. Desyatnikov-ის „დაკარგული ილუზიები“, ა. ო. რატმანსკის ქორეოგრაფია, 2011; „ონეგინი“ პ.ი. ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, ჯ. კრანკოს ქორეოგრაფია, 2013; „ მარკო სპადა, ან ბანდიტის ქალიშვილი“ დ. ობერტი, ქორეოგრაფია პ. ლაკოტის, 2013; „ქალბატონი კამელიებით“ ფ. შოპენის მუსიკაზე, ჯო. დ.დ.შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, ჟ.კ. მაიოს ქორეოგრაფია, 2014წ., ი.ა.დემუცკის ჩვენი დროის გმირი, ი.მ.პოსოხოვის ქორეოგრაფია, 2015წ.; პროკოფიევის რომეო და ჯულიეტა, რატმანსკის ქორეოგრაფია, 2017; წმიდა მოციქულის ანდრია პირველწოდებულის II (2007) და I (2013) ხარისხის ორდენი (2017 წ.).

დიდი თეატრი,რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრი, წამყვანი რუსული თეატრი, რომელმაც განსაკუთრებული როლი ითამაშა საოპერო და საბალეტო ხელოვნების ეროვნული ტრადიციის ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში. მისი წარმოშობა დაკავშირებულია რუსული კულტურის აყვავებასთან XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში, პროფესიული თეატრის გაჩენასა და განვითარებასთან. შეიქმნა 1776 წელს მოსკოვის ქველმოქმედის, პრინცი P.V. ურუსოვისა და მეწარმის M. Medox-ის მიერ, რომლებმაც მიიღეს სამთავრობო პრივილეგია თეატრალური ბიზნესის განვითარებისთვის. დასი ჩამოყალიბდა ნ.ტიტოვის მოსკოვის თეატრის დასის, მოსკოვის უნივერსიტეტის თეატრის მხატვრების და ყმის მსახიობების პ. ურუსოვის ბაზაზე. 1778-1780 წლებში წარმოდგენები იმართებოდა რ.ი. ვორონცოვის სახლში ზნამენკაზე. 1780 წელს მედოქსმა ააგო მოსკოვში პეტროვკას კუთხეში, შენობა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც პეტროვსკის თეატრი. ეს იყო პირველი მუდმივი პროფესიული თეატრი. მისი რეპერტუარი შედგებოდა დრამის, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებისგან. საოპერო სპექტაკლებში მონაწილეობას იღებდნენ არა მხოლოდ მომღერლები, არამედ დრამატული მსახიობებიც.

პეტროვსკის თეატრის გახსნის დღეს, 1780 წლის 30 დეკემბერს, აჩვენეს პანტომიმის ბალეტი. ჯადოსნური მაღაზია(პოსტ. J. Paradise). იმ დროს თეატრში მუშაობდნენ ქორეოგრაფები ფ. და კ. მორელი, პ.პენიუჩი, დ. სოლომონი, დგამდნენ სპექტაკლებს ქალური სიამოვნებების ზეიმი, არლეკინის, ანუ მოტყუებული პანტალონის მოჩვენებითი სიკვდილი, მედეა და იასონი, ვენერას ტუალეტი. პოპულარული იყო ეროვნული ფერის ბალეტები: rustic სიმარტივე, ბოშათა ბალეტი, ოჩაკოვის დატყვევება. დასის მოცეკვავეებიდან გამოირჩეოდნენ გ.რაიკოვი, ა.სობაკინა. საბალეტო დასი შეავსეს მოსკოვის ბავშვთა სახლის საბალეტო სკოლის მოსწავლეებით (1773 წლიდან) და ჯგუფის ყმა მსახიობებით E.A. Golovkina.

აქ დაიდგა პირველი რუსული ოპერებიც: მელნიკი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალისოკოლოვსკის (მოგვიანებით რედაქტირებული ფომინის მიერ) აბლესიმოვის ლიბრეტო, უბედურება ვაგონიდანფაშკევიჩი, ლიბ. პრინცესა, სანქტ-პეტერბურგი გოსტინი დვორიმატინსკი და სხვები.1772-1782 წლებში დაწერილი 25 რუსული ოპერიდან მესამედზე მეტი პეტროვსკის თეატრის მოსკოვის სცენაზე დაიდგა.

1805 წელს დაიწვა პეტროვსკის თეატრის შენობა, ხოლო 1806 წლიდან დასი გადავიდა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ადმინისტრაციაში, თამაშობდა სხვადასხვა ოთახებში. რუსული რეპერტუარი შეზღუდული იყო, ადგილი დაუთმო იტალიურ და ფრანგულ სპექტაკლებს.

1825 წელს პროლოგი მუზების ზეიმიფ. გილენ-სორის მიერ დადგმული სპექტაკლები დაიწყო ბოლშოის თეატრის ახალ შენობაში (არქიტექტორი ო. ბოვე). 1830-იან და 1840-იან წლებში ბოლშოის ბალეტში დომინირებდა რომანტიზმის პრინციპები. ამ მიმართულების მოცეკვავეები არიან ე.სანკოვსკაია, ი.ნიკიტინი. ოპერების სპექტაკლებს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა საშემსრულებლო ხელოვნების ეროვნული პრინციპების ჩამოყალიბებისთვის. სიცოცხლე მეფისთვის(1842) და რუსლან და ლუდმილა(1843) M.I. გლინკა.

1853 წელს ხანძარმა გაანადგურა ბოლშოის თეატრის მთელი ინტერიერი. შენობა 1856 წელს აღადგინა არქიტექტორმა A.K. Kavos-მა. 1860-იან წლებში დირექტორატი იჯარით გადასცემს ბოლშოის თეატრს იტალიელ მეწარმე მერელის კვირაში 4-5 სპექტაკლზე: უცხოური რეპერტუარია.

საშინაო რეპერტუარის გაფართოების პარალელურად, თეატრმა დადგა დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების საუკეთესო ნაწარმოებები: რიგოლეტო, აიდა, ლა ტრავიატაგ.ვერდი, ფაუსტი, რომეო და ჯულიეტა C. Gounod, კარმენიჯ.ბიზე, ტანჰაუზერი, ლოჰენგრინი, ვალკირიარ.ვაგნერი. ().

ბოლშოის თეატრის ისტორია მოიცავს მრავალი გამოჩენილი საოპერო მომღერლის სახელს, რომლებიც თაობიდან თაობას გადასცემდნენ რუსული ვოკალური სკოლის ტრადიციებს. ლავროვი, პ.პ. ბულახოვი, ალექსანდროვა-კოჩეტოვა, ე.ა. ლავროვსკაია და სხვები ასრულებდნენ ბოლშოის თეატრში. ლ.ვ. სობინოვამ, ა.ვ.

XIX საუკუნის II ნახევარში. საბალეტო ხელოვნება ასოცირდება ქორეოგრაფების სახელებთან: ჯ.პერო, ა.სენ-ლეონი, მ.პეტიპა; მოცეკვავეები - ს.სოკოლოვა, ვ.გელცერი, პ.ლებედევი, ო.ნიკოლაევი, მოგვიანებით - ლ.როსლავლევი, ა.ძური, ვ.პოლივანოვი, ი.ხლუსტინი. ბოლშოის თეატრის საბალეტო რეპერტუარში შედიოდა შემდეგი სპექტაკლები: პატარა ხუჭუჭა ცხენიპუნი (1864) დონ კიხოტიმინკუსი (1869), გვიმრა, ან ღამე ივან კუპალას ქვეშგერბერი (1867) და სხვები.

1900-იან წლებში ბოლშოის თეატრის საოპერო რეპერტუარი შეივსო მხატვრულად გამორჩეული სპექტაკლებით: რიმსკი-კორსაკოვის ოპერების პირველი სპექტაკლები - ფსკოვიტიანკა(1901), სადკო (1906), მოცარტი და სალიერი(1901) F.I. Chaliapin-ის მონაწილეობით, პან გუბერნატორი(დირიჟორი რახმანინოვი, 1904 წ.) კოშეი უკვდავი(ა.ვ. ნეჟდანოვას მონაწილეობით, 1917 წ.); ჩატარდა ახალი სპექტაკლები: გლინკას ოპერები - სიცოცხლე მეფისთვის(ჩალიაპინის და ნეჟდანოვას მონაწილეობით, დირიჟორობით რახმანინოვი, 1904 წ.) რუსლან და ლუდმილა(1907), მუსორგსკი - ხოვანშჩინა(1912). დაიდგა ახალგაზრდა კომპოზიტორების ოპერები - რაფაელი A.S. Arensky (1903), ყინულის სახლი A.N. კორეშჩენკო (1900), ფრანჩესკა და რიმინირახმანინოვი (1906). ჩალიაპინის, სობინოვის, ნეჟდანოვას გარდა, ბოლშოის ბალეტის კომპანიაში მოვიდა ისეთი მომღერლები, როგორებიცაა G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. 1990-იანი წლები, ქორეოგრაფი A.A. ხელოვნება. გორსკისთან ერთად მუშაობდა მოცეკვავე და ქორეოგრაფი V.D.Tikhomirov, რომელმაც აღზარდა მოცეკვავეების მთელი თაობა. იმ დროს საბალეტო დასი მუშაობდა: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, მოგვიანებით L.P. ჟუკოვი, V.V., A.I. Abramova, L.M. Bank. სპექტაკლებს დირიჟორობდნენ ს.ვ.რახმანინოვი, ვი.ი.სუკი, ა.ფ.ანდერსი, ე.ა.კუპერი, თეატრის დეკორატორი კ.ფ.გოლოვინი.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ბოლშოის თეატრმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში. 1920 წელს თეატრს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. 1924 წელს ყოფილი ზიმინის კერძო ოპერის შენობაში გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ფილიალი (იგი მუშაობდა 1959 წლამდე). კლასიკური რეპერტუარის შენარჩუნებასთან ერთად დაიდგა საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერები და ბალეტები: დეკემბრისტებივ.ა. ზოლოტარევა (1925), გარღვევა S.I. Pototsky (1930), დასის მხატვარიი.პ. შიშოვა (1929), მზის შვილის.ნ. ვასილენკო (1929), Დედა V.V. ჟელობინსკი (1933), ბელაენ ალექსანდროვა (1946), მშვიდი დონი(1936) და ამობრუნებული ხელუხლებელი მიწა(1937) ი.ი.ძერჟინსკი, დეკემბრისტებიიუ.ა. შაპორინა (1953), Დედატ.ნ.ხრენიკოვა (1957), ჭკუის მოთვინიერებავი.ია.შებალინა, Ომი და მშვიდობა S.S. პროკოფიევი (1959). ბოლშოის თეატრისა და მისი ფილიალის სცენაზე იყო სსრკ ხალხთა კომპოზიტორების ოპერები: ალმასტი A.A. სპენდიაროვა (1930), აბესალომ და ეთერიზ.პ.ფალიაშვილი (1939 წ.).

ბოლშოის ოპერის კომპანიის საშემსრულებლო კულტურა საბჭოთა ხელისუფლების წლებში წარმოდგენილია კ. დავიდოვა, ი.ი. მასლენნიკოვა, A.P. ოგნევცევი.

საბჭოთა ქორეოგრაფიის ისტორიაში მნიშვნელოვანი ეტაპები იყო საბჭოთა კომპოზიტორების ბალეტების წარმოება: წითელი ყაყაჩო(1927, 1949) R. M. Gliere, პარიზის ალი(1933) და ბახჩისარაის შადრევანი(1936) B.V. ასაფიევა, რომეო და ჯულიეტაპროკოფიევი (1946). ბოლშოის ბალეტის დიდება ასოცირდება გ.ს. ულანოვას, რ.ს. სტრუჩკოვას, ო.ვ. ლეპეშინსკის, მ.მ.

ბოლშოის თეატრის სადირიჟორო ხელოვნება წარმოდგენილია ნ. V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. საბალეტო სპექტაკლები დადგეს A.A. გორსკიმ, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N.გრიგოროვიჩი.

იმ წლების ბოლშოის თეატრის დადგმის კულტურა განისაზღვრა F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. მხატვრული და დეკორატიული დიზაინით.

1961 წელს ბოლშოის თეატრმა მიიღო ახალი სცენა - კრემლის კონგრესის სასახლე, რამაც ხელი შეუწყო საბალეტო დასის უფრო ფართო საქმიანობას. 1950-იანი და 1960-იანი წლების მიჯნაზე E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M.L. Lavrovsky, Yu.V. Vladimirov, V.P.Tikhonov.

1964 წელს იუ.ნ.გრიგოროვიჩი გახდა მთავარი ქორეოგრაფი, რომლის სახელს უკავშირდება ახალი ეტაპი ბოლშოის ბალეტის ისტორიაში. თითქმის ყოველი ახალი სპექტაკლი გამოირჩეოდა ახალი შემოქმედებითი ძიებებით. ისინი გამოჩნდნენ წმინდა გაზაფხულისტრავინსკი (ქორეოგრაფი ნ. კასატკინა და ვასილიევი, 1965 წ.) კარმენის ლუქსიბიზე-შჩედრინი (ა. ალონსო, 1967 წ.), სპარტაკიხაჩატურიანი (გრიგოროვიჩი, 1968 წ.), იკაროსი S.M. Slonimsky (ვასილიევი, 1971), ანა კარენინა R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), ეს მომხიბლავი ხმები... G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (ვასილიევი, 1978) მუსიკაზე. თოლიაშჩედრინი (პლისეცკაია, 1980 წ.), მაკბეტიკ.მოლჩანოვა (ვასილიევი, 1980) და სხვები.

იმ წლების საოპერო ჯგუფში დასახელდა გ.პ.

1990-2000-იან წლებში ბოლშოის თეატრის ზოგადი ტენდენცია იყო უცხოელი რეჟისორებისა და შემსრულებლების მოწვევა ბოლშოის თეატრში სპექტაკლების დასადგმელად: ბალეტები. ნოტრ დამის საკათედრო ტაძარი, სამი კარტი(R. Petit, 2002–2003), მსუბუქი ნაკადიდ.დ.შოსტაკოვიჩი (ა.რატმანსკი, 2003), გ.ვერდის ოპერები ბედის ძალა(P.-F.Maestrini, 2002) და ნაბუქო(მ.ს. კისლიაროვი), ტურანდოტი G. Puccini (2002), რაკის თავგადასავალისტრავინსკი (დ. ჩერნიაკოვი), სიყვარული სამი ფორთოხლისთვისს.ს. პროკოფიევი (პ. უსტინოვი). ამ პერიოდში განახლდა ბალეტები გედების ტბაჩაიკოვსკი, რაიმონდი A.K. გლაზუნოვა, სიყვარულის ლეგენდამელიკოვი (გრიგოროვიჩის დადგმა), ოპერები ევგენი ონეგინიჩაიკოვსკი (ბ. პოკროვსკი), ხოვანშჩინამუსორგსკი, რუსლან და ლუდმილა(ა. ვედერნიკოვა), მოთამაშეპროკოფიევი (როჟდესტვენსკი).

ბოლშოის საბალეტო დასი წარმოდგენილია: ნ.ცისკარიძე, მ.პერეტოკინი, ა.უვაროვი, ს.ფილინი, ნ.გრაჩევა, ა.გორიაჩევა, ს.ლუნკინა, მ. ალექსანდროვა და სხვები.ოპერა - ი.დოლჟენკო. ოკოლიშევა, ე.ზელენსკაია, ბ.მაისურაძე, ვ.რედკინი, ს.მურზაევი, ვ.მატორინი, მ.შუტოვა, ტ.ერასტოვა და სხვები.თეატრის საოპერო დასს ჰყავს სტაჟიორთა ჯგუფი.

1990-იან წლებში თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტი დაიკავეს ვ.ვასილიევმა და გ.როჟდესტვენსკიმ, 2001 წლიდან ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი და მუსიკალური ხელმძღვანელია ა.ა.ვედერნიკოვი, საოპერო და საბალეტო სპექტაკლების დირიჟორები არიან პ.შ. სოროკინი, ა.ა.ვედერნიკოვი, ა.ა.კოპილოვი, ფ.შ.მანსუროვი, ა.მ.სტეპანოვი, პ.ე.კლინიჩევი.

ბოლშოის თეატრის თანამედროვე შენობა არის თეატრალური მოედნის არქიტექტურული ანსამბლის მთავარი შენობა (არქიტექტორი A.K. Kavos). შიდა მოწყობის მიხედვით, თეატრი შედგება ხუთსართულიანი აუდიტორიისგან, რომელიც იტევს 2100-ზე მეტ მაყურებელს და გამოირჩევა მაღალი აკუსტიკური თვისებებით (დარბაზის სიგრძე ორკესტრიდან უკანა კედელამდე 25 მ, სიგანე 26,3. მ, ხოლო სიმაღლე 21 მ). სცენის პორტალი არის 20,5 x 17,8 მ, სცენის სიღრმე 23,5 მ. სცენის ზემოთ არის სათაურების დაფა.

2003 წლის სპექტაკლში თოვლი ქალწულირიმსკი-კორსაკოვის (დადგმული დ. ბელოვი) ბოლშოის თეატრის ახალი სცენა გაიხსნა. 2003 წლის პრემიერები საბალეტო იყო მსუბუქი ნაკადიშოსტაკოვიჩი, ოპერა რაკის თავგადასავალისტრავინსკი და ოპერა მაკბეტივერდი.

ნინა რევენკო

დიდი თეატრი

უძველესი ოპერისა და ბალეტის თეატრი რუსეთში. ოფიციალური სახელია რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრი. სასაუბრო მეტყველებაში თეატრს უბრალოდ ეძახიან Დიდი.

ბოლშოის თეატრის დარბაზი:

რუსეთი. დიდი ლინგვოკულტურული ლექსიკონი. - მ .: რუსული ენის სახელმწიფო ინსტიტუტი. ა.ს. პუშკინი. AST-Press. თ.ნ. ჩერნიავსკაია, კ.ს. მილოსლავსკაია, ე.გ. როსტოვა, ო.ე. ფროლოვა, ვ.ი. ბორისენკო, იუ.ა. ვიუნოვი, ვ.პ. ჩუდნოვი. 2007 .

ნახეთ, რა არის "დიდი თეატრი" სხვა ლექსიკონებში:

დიდი თეატრი- ბოლშოის თეატრის მთავარი სცენის შენობა მდებარეობა მოსკოვი, კოორდინატები 55.760278, 37.618611 ... ვიკიპედია

ბოლშოის თეატრი- ბოლშოის თეატრი. მოსკოვი. ბოლშოის თეატრი (რუსეთის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი) (, 2), რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის უდიდესი ცენტრი. ბოლშოის თეატრის ისტორია 1776 წლიდან იწყება (იხ.). ორიგინალური სახელი პეტროვსკი ... მოსკოვი (ენციკლოპედია)

ბოლშოის თეატრი- სსრკ სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრი (SABT), წამყვანი საბჭოთა ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რუსული, საბჭოთა და მსოფლიო მუსიკალური თეატრალური კულტურის უდიდესი ცენტრი. თანამედროვე თეატრის შენობა აშენდა 1820 წელს 24 ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

ბოლშოის თეატრი- ბოლშოის თეატრი. თეატრის მოედანი ბოლშოის თეატრის გახსნის დღეს 1856 წლის 20 აგვისტოს. ა.სადოვნიკოვის ნახატი. ბოლშოის თეატრის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი (GABT), ოპერისა და ბალეტის თეატრი. რუსული და მსოფლიო მუსიკალური თეატრის ერთ-ერთი ცენტრი ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

დიდი თეატრი- სახელმწიფო აკადემიური (GABT), ოპერისა და ბალეტის თეატრი. რუსული და მსოფლიო მუსიკალური თეატრალური კულტურის ერთ-ერთი ცენტრი. დაარსდა 1776 წელს მოსკოვში. 1824 წლის თანამედროვე შენობა (არქიტექტორი ო. ი. ბოვე; რეკონსტრუქცია 1856 წელს, არქიტექტორი ა. კ. ... ... რუსეთის ისტორია

დიდი თეატრი- სახელმწიფო აკადემიური (GABT), ოპერისა და ბალეტის თეატრი. რუსული და მსოფლიო მუსიკალური თეატრალური კულტურის ერთ-ერთი ცენტრი. დაარსდა 1776 წელს მოსკოვში. 1824 წლის თანამედროვე შენობა (არქიტექტორი O.I. Bove; რეკონსტრუქცია 1856 წელს, არქიტექტორი A.K. ... ... თანამედროვე ენციკლოპედია

დიდი თეატრი- სახელმწიფო აკადემიური (GABT), დაარსდა 1776 წელს მოსკოვში. 1825 წლის თანამედროვე ნაგებობა (არქიტექტორი O. I. Bove; რეკონსტრუქცია 1856 წელს, არქიტექტორი A. K. Kavos). უცხოური და პირველი რუსული ოპერები და ბალეტები დადგა M.I. გლინკამ, A.S. ... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ბოლშოის თეატრი- ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ ბოლშოის თეატრი (მნიშვნელობები). ბოლშოის თეატრი ... ვიკიპედია

ბოლშოის თეატრი- დიდი თეატრი, სსრკ ლენინის აკადემიური დიდი თეატრის სახელმწიფო ორდენი (GABT), წამყვანი საბჭოთა მუსიკა. თ რ, რომელმაც გამორჩეული როლი ითამაშა ნატ. საბალეტო ხელოვნების ტრადიციები. მისი გაჩენა დაკავშირებულია რუსული აყვავებასთან ... ... ბალეტი. ენციკლოპედია

დიდი თეატრი- სსრკ ლენინის აკადემიური ბოლშოის თეატრის სახელმწიფო ორდენი, უძველესი რუსული. მუზების თეატრი, მუზების უდიდესი ცენტრი. თეატრის კულტურა, შენობა ასევე იყო კონგრესებისა და დღესასწაულების ადგილი. შეხვედრა და სხვა საზოგადოებები. ივენთი. მთავარი… საბჭოთა ისტორიული ენციკლოპედია

წიგნები

• ბოლშოის თეატრის კულტურა და პოლიტიკა ახალი ისტორია, ვოლკოვი ს. ბოლშოის თეატრი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრენდია რუსეთში. დასავლეთში სიტყვა ბოლშოი არ საჭიროებს თარგმნას. ახლა, როგორც ჩანს, ყოველთვის ასე იყო. Არაფერს. მრავალი წლის განმავლობაში მთავარი მუსიკალური…

ბოლშოის თეატრი საზეიმოდ გაიხსნა 185 წლის წინ.

1776 წლის 28 მარტი (17 მარტი) ითვლება ბოლშოის თეატრის დაარსების თარიღად, როდესაც ცნობილმა ქველმოქმედმა, მოსკოვის პროკურორმა პრინცი პიოტრ ურუსოვმა მიიღო უმაღლესი ნებართვა "შეენარჩუნებინა ... ყველა სახის თეატრალური წარმოდგენები". ურუსოვმა და მისმა კომპანიონმა მიხაილ მედოქსმა შექმნეს პირველი მუდმივი დასი მოსკოვში. იგი მოეწყო ადრე არსებული მოსკოვის თეატრალური დასის მსახიობებისგან, მოსკოვის უნივერსიტეტის სტუდენტებისა და ახლად მიღებული ყმის მსახიობებისგან.
თეატრს თავდაპირველად არ ჰქონდა დამოუკიდებელი შენობა, ამიტომ სპექტაკლები იდგმებოდა ვორონცოვის კერძო სახლში ზნამენკას ქუჩაზე. მაგრამ 1780 წელს თეატრი გადავიდა ქვის თეატრის შენობაში, რომელიც სპეციალურად აშენდა კრისტიან როზბერგანის პროექტის მიხედვით, თანამედროვე ბოლშოის თეატრის ადგილზე. თეატრის შენობის ასაშენებლად მედოქსმა იყიდა მიწის ნაკვეთი პეტროვსკის ქუჩის დასაწყისში, რომელიც პრინც ლობანოვ-როსტოცკის საკუთრებაში იყო. ქვის სამსართულიანი ფიცრის სახურავით, ეგრეთ წოდებული მადოქსის თეატრის შენობა სულ რაღაც ხუთ თვეში აშენდა.

ქუჩის სახელწოდების მიხედვით, რომელზეც თეატრი მდებარეობდა, იგი ცნობილი გახდა „პეტროვსკის“ სახელით.

მოსკოვის პირველი პროფესიული თეატრის რეპერტუარი შედგებოდა დრამის, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებისგან. მაგრამ ოპერებს განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა, ამიტომ პეტროვსკის თეატრს ხშირად ოპერის თეატრს უწოდებდნენ. თეატრის დასი არ იყო დაყოფილი ოპერასა და დრამაში: დრამატულ და საოპერო სპექტაკლებში ერთი და იგივე მხატვრები თამაშობდნენ.

1805 წელს შენობა დაიწვა და 1825 წლამდე სპექტაკლები იდგმებოდა სხვადასხვა თეატრალურ დარბაზებში.

XIX საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისში პეტროვსკაიას მოედანი (ახლანდელი ტეატრანაია) მთლიანად გადაკეთდა კლასიცისტურ სტილში, არქიტექტორ ოსიპ ბოვეს გეგმის მიხედვით. ამ პროექტის მიხედვით წარმოიშვა მისი ამჟამინდელი კომპოზიცია, რომლის დომინანტი იყო ბოლშოის თეატრის შენობა. შენობა აშენდა ოსიპ ბოვის პროექტის მიხედვით 1824 წელს ყოფილი პეტროვსკის ადგილზე. ახალი თეატრი ნაწილობრივ მოიცავდა დამწვარი პეტროვსკის თეატრის კედლებს.

ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის მშენებლობა ნამდვილი მოვლენა იყო მოსკოვისთვის XIX საუკუნის დასაწყისში. კლასიკური სტილის ულამაზესი რვა სვეტიანი ნაგებობა პორტიკოს ზემოთ ღმერთის აპოლონის ეტლით, შიგნით მორთული წითელ და ოქროსფერ ტონებში, თანამედროვეთა აზრით, საუკეთესო თეატრი იყო ევროპაში და მასშტაბით მეორე იყო მხოლოდ მილანის ლა სკალას შემდეგ. . მისი გახსნა მოხდა 1825 წლის 6 (18) იანვარს. ამ ღონისძიების საპატივცემულოდ, მიხეილ დმიტრიევის პროლოგი "მუზების ტრიუმფი" ალექსანდრე ალიაბიევისა და ალექსეი ვერსტოვსკის მუსიკით გადაეცა. მასზე ალეგორიულად იყო გამოსახული, თუ როგორ ქმნის რუსეთის გენიოსი მუზების დახმარებით ხელოვნების ახალ ლამაზ ტაძარს - ბოლშოი პეტროვსკის თეატრს მედოქსის თეატრის ნანგრევებზე.

ახალ შენობას ქალაქელებმა „კოლიზეუმი“ უწოდეს. აქ გამართული სპექტაკლები უცვლელად წარმატებული იყო და აერთიანებდა მაღალი საზოგადოების მოსკოვის საზოგადოებას.

1853 წლის 11 მარტს გაურკვეველი მიზეზით თეატრში ხანძარი გაჩნდა. ხანძრის შედეგად დაიღუპა თეატრალური კოსტიუმები, სპექტაკლების დეკორაციები, დასის არქივი, მუსიკალური ბიბლიოთეკის ნაწილი, იშვიათი მუსიკალური ინსტრუმენტები, დაზიანდა თეატრის შენობაც.

თეატრის შენობის აღდგენის პროექტზე კონკურსი გამოცხადდა, რომელშიც ალბერტ კავოსის მიერ წარდგენილმა გეგმამ გაიმარჯვა. ხანძრის შემდეგ შემორჩენილია პორტიკოსების კედლები და სვეტები. ახალი პროექტის შემუშავებისას, არქიტექტორმა ალბერტო კავოსმა საფუძვლად აიღო ბოვეის თეატრის სამგანზომილებიანი სტრუქტურა. კავოსი გულდასმით მიუდგა აკუსტიკის საკითხს. მან ოპტიმალურად მიიჩნია აუდიტორიის სტრუქტურა მუსიკალური ინსტრუმენტის პრინციპით: პლაფონის გემბანი, პარტერის იატაკის გემბანი, კედლის პანელები და აივნის კონსტრუქციები ხის იყო. კავოსის აკუსტიკა იდეალური იყო. მას მოუწია მრავალი ბრძოლის გაძლება თავის თანამედროვეებთან, არქიტექტორებთან და მეხანძრეებთან, რაც დაამტკიცა, რომ ლითონის ჭერის დამონტაჟება (როგორც, მაგალითად, ალექსანდრინსკის თეატრში არქიტექტორი როსის) შეიძლება საბედისწერო აღმოჩნდეს თეატრის აკუსტიკისთვის.

შენობის განლაგებისა და მოცულობის შენარჩუნებით, კავოსმა გაზარდა სიმაღლე, შეცვალა პროპორციები და გადააკეთა არქიტექტურული გაფორმება; შენობის გვერდებზე აღმართული იყო თუჯის თხელი გალერეები ნათურებით. აუდიტორიის რეკონსტრუქციის დროს კავოსმა დარბაზის ფორმა შეცვალა, სცენამდე შეავიწროვა, აუდიტორიის ზომა შეცვალა, რომელმაც დაიწყო 3 ათასამდე მაყურებლის მოთავსება.აპოლონის ალაბასტრის ჯგუფი, რომელიც ამშვენებდა ოსიპის თეატრს. ბოვე, ხანძრის შედეგად დაიღუპა. ახალი ალბერტო კავოსმა მიიწვია ცნობილი რუსი მოქანდაკე პიოტრ კლოდტი, ცნობილი ოთხი საცხენოსნო ჯგუფის ავტორი სანქტ-პეტერბურგში მდინარე ფონტანკაზე ანიჩკოვის ხიდზე. კლოდტმა შექმნა ახლა მსოფლიოში ცნობილი სკულპტურული ჯგუფი აპოლონთან ერთად.

ახალი ბოლშოის თეატრი აღადგინეს 16 თვეში და გაიხსნა 1856 წლის 20 აგვისტოს ალექსანდრე II-ის კორონაციისთვის.

კავოსის თეატრს არ გააჩნდა საკმარისი ადგილი პეიზაჟებისა და რეკვიზიტების შესანახად და 1859 წელს არქიტექტორმა ნიკიტინმა გააკეთა პროექტი ჩრდილოეთ ფასადზე ორსართულიანი გაფართოებისთვის, რომლის მიხედვითაც ჩრდილოეთის პორტიკის ყველა კაპიტალი გადაკეტილი იყო. პროექტი განხორციელდა 1870-იან წლებში. ხოლო 1890-იან წლებში გაფართოებას კიდევ ერთი სართული დაემატა, რითაც გაიზარდა გამოსაყენებელი ფართობი. ამ ფორმით, ბოლშოის თეატრი დღემდე შემორჩა, მცირე შიდა და გარე რეკონსტრუქციების გარდა.

მდინარე ნეგლინკას მილში შეყვანის შემდეგ მიწისქვეშა წყლები უკან დაიხია, საძირკვლის ხის გროვები ატმოსფერულ ჰაერში მოხვდა და დაიწყო ლპობა. 1920 წელს აუდიტორიის მთელი ნახევარწრიული კედელი სწორედ სპექტაკლის დროს ჩამოინგრა, კარები გაიჭედა, მაყურებლის ევაკუაცია ყუთების ბარიერებიდან გახდა საჭირო. ამან აიძულა არქიტექტორი და ინჟინერი ივან რერბერგი 1920-იანი წლების ბოლოს, აუდიტორიის ქვეშ მოეტანა ბეტონის ფილა ცენტრალურ საყრდენზე, სოკოს ფორმის. თუმცა ბეტონმა გააფუჭა აკუსტიკა.

1990-იანი წლებისთვის შენობა უკიდურესად დანგრეული იყო, მისი გაფუჭება შეფასდა 60%. თეატრი გაფუჭდა როგორც დიზაინით, ასევე გაფორმებით. თეატრის სიცოცხლეში რაღაც დაუსრულებლად იყო მიმაგრებული, დაიხვეწა, ცდილობდნენ უფრო თანამედროვე ყოფილიყო. თეატრის შენობაში სამივე თეატრის ელემენტები თანაარსებობდა. მათი საძირკვლები სხვადასხვა დონეზე იყო და, შესაბამისად, ბზარები გაჩნდა საძირკველზე, კედლებზე, შემდეგ კი ინტერიერის გაფორმებაზე. აუდიტორიის ფასადებისა და კედლების აგურის ნაგებობა ავარიული იყო. იგივეა მთავარი პორტიკი. სვეტები ვერტიკალურიდან 30 სმ-მდე გადახრილი იყო, ფერდობი მე-19 საუკუნის ბოლოს დაფიქსირდა და მას შემდეგ იზრდება. თეთრი ქვის ბლოკების ეს სვეტები მთელი მეოცე საუკუნის „განკურნებას“ ცდილობდნენ – ტენიანობამ 6 მეტრამდე სიმაღლეზე სვეტების ძირში შესამჩნევი შავი ლაქები გამოიწვია.

უიმედოდ ჩამორჩა თანამედროვე ტექნოლოგიების დონეს: მაგალითად, მეოცე საუკუნის ბოლომდე, აქ მუშაობდა 1902 წელს წარმოებული Siemens-ის კომპანიის დეკორაციის ჯალამბარი (ახლა ის გადაეცა პოლიტექნიკურ მუზეუმს).

1993 წელს რუსეთის მთავრობამ მიიღო დადგენილება ბოლშოის თეატრის შენობების კომპლექსის რეკონსტრუქციის შესახებ.
2002 წელს მოსკოვის მთავრობის მონაწილეობით თეატრის მოედანზე გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ახალი სცენა. ეს დარბაზი ისტორიულზე ორჯერ მცირეა და თეატრის რეპერტუარის მხოლოდ მესამედს იტევს. ახალი სცენის გაშვებამ შესაძლებელი გახადა მთავარი შენობის რეკონსტრუქციის დაწყება.

გეგმის მიხედვით, თეატრის შენობის იერსახე თითქმის არ შეიცვლება. მხოლოდ ჩრდილოეთის ფასადი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში დაკეტილი იყო საწყობებით, სადაც დეკორაციები ინახება, დაკარგავს გარე შენობებს. ბოლშოის თეატრის შენობა მიწაში 26 მეტრით ღრმად ჩავა, ძველ-ახალ კორპუსში კი იქნება ადგილი უზარმაზარი პეიზაჟების ნაგებობებისთვის - ისინი დაეშვებიან მესამე მიწისქვეშა დონეზე. 300 ადგილიანი პალატის დარბაზიც მიწისქვეშ დაიმალება. რეკონსტრუქციის შემდეგ ახალი და მთავარი სცენები, რომლებიც ერთმანეთისგან 150 მეტრის დაშორებით მდებარეობს, მიწისქვეშა გადასასვლელებით დაუკავშირდება ერთმანეთს და ადმინისტრაციულ და სარეპეტიციო შენობებს. ჯამში თეატრს 6 მიწისქვეშა იარუსი ექნება. საცავი მიწისქვეშ გადაინაცვლებს, რაც უკანა ფასადს სათანადო ფორმას მოუტანს.

მიმდინარეობს უნიკალური სამუშაოები თეატრის ნაგებობების მიწისქვეშა ნაწილის გამაგრებაზე, მშენებლების გარანტიით მომდევნო 100 წლის განმავლობაში, კომპლექსის მთავარი შენობის ქვეშ პარკინგის პარალელური განლაგებითა და თანამედროვე ტექნიკური აღჭურვილობით, რაც შესაძლებელს გახდის. განტვირთეთ მანქანებიდან ქალაქის ურთულესი კვანძი - თეატრის მოედანი.

შენობის ისტორიულ ინტერიერში აღდგება ყველაფერი, რაც საბჭოთა პერიოდში დაიკარგა. რეკონსტრუქციის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ბოლშოის თეატრის ორიგინალური, დიდწილად დაკარგული, ლეგენდარული აკუსტიკის აღდგენა და სცენის იატაკის მოპირკეთება რაც შეიძლება მოსახერხებელი. პირველად რუსულ თეატრში სართული შეიცვლება ნაჩვენები სპექტაკლის ჟანრის მიხედვით. ოპერას თავისი სქესი ექნება, ბალეტს თავისი. ტექნოლოგიური აღჭურვილობის თვალსაზრისით, თეატრი გახდება ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპასა და მსოფლიოში.

ბოლშოის თეატრის შენობა ისტორიისა და არქიტექტურის ძეგლია, ამიტომ სამუშაოების მნიშვნელოვანი ნაწილი სამეცნიერო რესტავრაციაა. რესტავრაციის პროექტის ავტორი, რუსეთის დამსახურებული არქიტექტორი, კვლევითი და სარესტავრაციო ცენტრის "რესტორატორი-მ" დირექტორი ელენა სტეპანოვა.

რუსეთის ფედერაციის კულტურის მინისტრის ალექსანდრე ავდეევის განცხადებით, ბოლშოის თეატრის რეკონსტრუქცია 2010 წლის ბოლოს - 2011 წლის დასაწყისში დასრულდება.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე.

თეატრი დაიწყო პრინც პიტერ ურუსოვის მცირე კერძო დასი. ნიჭიერი ჯგუფის სპექტაკლები ხშირად სიამოვნებდა იმპერატრიცა ეკატერინე II-ს, რომელმაც მადლობა გადაუხადა პრინცს დედაქალაქის ყველა გასართობი ღონისძიების ხელმძღვანელობის უფლებით. 1776 წლის 17 მარტი ითვლება თეატრის დაარსების თარიღად - დღე, როდესაც ურუსოვმა მიიღო ეს პრივილეგია. იმპერატორის ანდერძიდან უკვე ექვსი თვის შემდეგ, პრინცმა ააგო პეტროვსკის თეატრის ხის შენობა ნეგლინკას ნაპირებზე. მაგრამ სანამ გაიხსნებოდა, თეატრი დაიწვა. ახალი შენობა მოითხოვდა დიდ ფინანსურ ინვესტიციებს და ურუსოვმა მიიღო პარტნიორი - რუსიფიცირებული ინგლისელი მედოქსი, წარმატებული მეწარმე და ბალეტის მოცეკვავე. თეატრის მშენებლობა ბრიტანელებს 130 000 ვერცხლის მანეთი დაუჯდათ. 1780 წლის დეკემბერში ახალი სამსართულიანი აგურის თეატრმა გახსნა თავისი კარი საზოგადოების წინაშე. რამდენიმე წლის შემდეგ, ფინანსური უსიამოვნებების გამო, ინგლისელს მოუწია თეატრის მენეჯმენტი სახელმწიფოსთვის გადაეცა, რის შემდეგაც მელპომენის ტაძარს იმპერიული ეწოდა. 1805 წელს მედოქსის მიერ აშენებული შენობა დაიწვა.

რამდენიმე წლის განმავლობაში თეატრის დასი გამოდიოდა მოსკოვის თავადაზნაურობის საშინაო სცენაზე. ახალი შენობა, რომელიც არბატზე გამოჩნდა 1808 წელს, დააპროექტა არქიტექტორმა კარლ ივანოვიჩ როსიმ. მაგრამ ეს თეატრიც 1812 წელს განადგურდა ხანძრის შედეგად.

ათი წლის შემდეგ დაიწყო თეატრის რესტავრაცია, რომელიც დასრულდა 1825 წელს. მაგრამ, სამწუხარო ტრადიციის თანახმად, ეს შენობა ვერ გადაურჩა 1853 წელს მომხდარ ცეცხლს და მხოლოდ გარე კედლები დატოვა. ბოლშოის აღორძინება სამი წელი გაგრძელდა. საიმპერატორო თეატრების მთავარმა არქიტექტორმა, ალბერტ კავოსმა, რომელიც მეთვალყურეობდა შენობის რესტავრაციას, გაზარდა მისი სიმაღლე, დაამატა სვეტები შესასვლელის წინ და პორტიკი, რომლის ზემოთ იყო პიტერ კლოდტის აპოლონის ბრინჯაოს კვადრიგა. ფრონტონს ამშვენებდა ორთავიანი არწივი - რუსეთის გერბი.

XIX საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში ბოლშოი იტალიურმა საოპერო ჯგუფმა იქირავა. იტალიელები კვირაში რამდენჯერმე გამოდიოდნენ, რუსული სპექტაკლებისთვის კი მხოლოდ ერთი დღე რჩებოდა. ორ თეატრალურ ჯგუფს შორის შეჯიბრებამ ისარგებლა რუსი ვოკალისტებით, რომლებიც იძულებულნი იყვნენ დაეხვეწათ და გაეუმჯობესებინათ თავიანთი კვალიფიკაცია, მაგრამ ადმინისტრაციის უყურადღებობამ ეროვნული რეპერტუარის მიმართ ხელი შეუშალა რუსული ხელოვნების პოპულარობას მაყურებელში. რამდენიმე წლის შემდეგ დირექციას მოუწია საზოგადოების მოთხოვნების გათვალისწინება და ოპერების რუსლან და ლუდმილა და რუსალკას განახლება. 1969 წელი აღინიშნა პიოტრ ჩაიკოვსკის პირველი ოპერის The Voyevoda-ს წარმოებით, რომლისთვისაც ბოლშოი გახდა მთავარი პროფესიული ადგილი. 1981 წელს თეატრის რეპერტუარი გამდიდრდა ოპერით ევგენი ონეგინი.

1895 წელს თეატრმა განიცადა კაპიტალური რემონტი, რომლის დასასრული აღინიშნა ისეთმა სპექტაკლებმა, როგორებიცაა მუსორგსკის ბორის გოდუნოვი და რიმსკი-კორსაკოვის „ფსკოვის დამლაგებელი“, ფიოდორ ჩალიაპინით, როგორც ივანე მრისხანე.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბოლშოი გახდა თეატრალური და მუსიკალური მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი წამყვანი ცენტრი. თეატრის რეპერტუარში შედის მსოფლიოს საუკეთესო ნაწარმოებები ("ვალკირია", "ტანჰაუზერი", "პალიაჩი", "ბოჰემი") და გამოჩენილი რუსული ოპერები ("სადკო", "ოქროს მამალი", "ქვის სტუმარი", "ლეგენდა". უხილავი ქალაქი კიტეჟი"). თეატრის სცენაზე თავისი ნიჭით ბრწყინავს დიდი რუსი მომღერლები და მომღერლები: ჩალიაპინი, სობინოვი, გრიზუნოვი, სავრანსკი, ნეჟდანოვა, ბალანოვსკაია, აზერსკაია; დეკორაციებზე მუშაობენ ცნობილი რუსი მხატვრები ვასნეცოვი, კოროვინი და გოლოვინი.

ბოლშოიმ მოახერხა თავისი დასის სრულად შენარჩუნება რევოლუციური მოვლენებისა და სამოქალაქო ომის დროს. 1917-1918 წლების სეზონში საზოგადოებამ იხილა 170 საოპერო და ბალეტის წარმოდგენა. ხოლო 1919 წელს თეატრს მიენიჭა "აკადემიის" წოდება.

გასული საუკუნის 20-30-იანი წლები საბჭოთა საოპერო ხელოვნების გაჩენისა და განვითარების დრო გახდა. ბოლშოიზე პირველად იდგმება სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის, ტრილბი, ივანე ჯარისკაცი, შოსტაკოვიჩის კატერინა იზმაილოვა, მშვიდი დონი, საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი.

დიდი სამამულო ომის დროს ბოლშოის ჯგუფის ნაწილი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში, სადაც გაგრძელდა ახალი სპექტაკლების შექმნა. ბევრი თეატრის არტისტი ფრონტზე წავიდა კონცერტებით. ომისშემდგომი წლები აღინიშნა გამოჩენილი ქორეოგრაფი იური გრიგოროვიჩის ნიჭიერი ნაწარმოებებით, რომელთა ყოველი სპექტაკლი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში.

2005 წლიდან 2011 წლამდე თეატრში ჩატარდა გრანდიოზული რეკონსტრუქცია, რომლის წყალობითაც გამოჩნდა ახალი საძირკველი ბოლშოის შენობის ქვეშ, გადაკეთდა ლეგენდარული ისტორიული ინტერიერები, მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა თეატრის ტექნიკური აღჭურვილობა და გაიზარდა სარეპეტიციო ბაზა.

ბოლშოის სცენაზე 800-ზე მეტი სპექტაკლი დაიბადა, თეატრში შედგა რახმანინოვის, პროკოფიევის, არენსკის, ჩაიკოვსკის ოპერების პრემიერები. ბალეტის დასი ყოველთვის იყო და რჩება ნებისმიერ ქვეყანაში მისასალმებელ სტუმარად. ბოლშოის მსახიობები, რეჟისორები, მხატვრები და დირიჟორები არაერთხელ დაჯილდოვდნენ ყველაზე პრესტიჟული სახელმწიფო და საერთაშორისო ჯილდოებით.

აღწერა

ბოლშოის თეატრს აქვს სამი აუდიტორია, რომელიც ღიაა საზოგადოებისთვის:

• ისტორიული (მთავარი) სცენა 2500 ადამიანზე გათვლილი;
• ახალი სცენა, გაიხსნა 2002 წელს და გათვლილია 1000 მაყურებელზე;
• ბეთჰოვენის დარბაზი 320 ადგილით, განთქმული უნიკალური აკუსტიკით.

ისტორიული სცენა მნახველს ეჩვენება იმ სახით, როგორიც იყო წინა საუკუნის მეორე ნახევარში და წარმოადგენს ნახევარწრიულ დარბაზს ოთხ იარუსით, მორთული ოქროთი და წითელი ხავერდით. მაყურებელთა თავებზე დგას ლეგენდარული ჭაღი 26000 კრისტალებით, რომელიც თეატრში 1863 წელს გამოჩნდა და დარბაზს 120 ნათურით ანათებს.

ახალი სცენა ღიაა: ბოლშაია დიმიტროვკას ქუჩა, კორპუსი 4, კორპუსი 2. ფართომასშტაბიანი რეკონსტრუქციის დროს, აქ დაიდგა ბოლშოის ყველა რეპერტუარის სპექტაკლი, ამჟამად ახალ სცენაზე უცხოური და რუსული თეატრები გადიან.

ბეთჰოვენის დარბაზი 1921 წელს გაიხსნა. მაყურებელი მოხიბლულია მისი ლუი XV-ის სტილის ინტერიერით: აბრეშუმით მოპირკეთებული კედლები, ბრწყინვალე ბროლის ჭაღები, იტალიური შტუკო, კაკლის იატაკი. დარბაზი განკუთვნილია კამერული და სოლო კონცერტებისთვის.

ყოველ გაზაფხულზე თეატრის შენობის წინ ორი ჯიშის ტიტები ყვავის - მდიდარი ვარდისფერი "გალინა ულანოვა" და კაშკაშა წითელი "ბოლშოის თეატრი", რომელიც გამოყვანილია ჰოლანდიელი სელექციონერის ლეფებერის მიერ. გასული საუკუნის დასაწყისში ფლორისტმა ულანოვა ბოლშოის სცენაზე დაინახა. ლეფებერი იმდენად აღფრთოვანებული იყო რუსი ბალერინის ნიჭით, რომ მან შექმნა ტიტების ახალი ჯიშები, სპეციალურად მისი და თეატრის პატივსაცემად, რომელშიც იგი ბრწყინავდა. ბოლშოის თეატრის შენობის გამოსახულება შეგიძლიათ ნახოთ ბევრ საფოსტო მარკაზე და ას რუბლის ბანკნოტებზე.

ინფორმაცია ვიზიტორებისთვის

თეატრის მისამართი: თეატრის მოედანი, 1. შეგიძლიათ ბოლშოისკენ მიხვიდეთ Teatralnaya Proyezd-ის გასწვრივ, მეტროსადგურებიდან Teatralnaya და Okhotny Ryad. სადგურ „რევოლუციის მოედნიდან“ ამავე სახელწოდების მოედნის გადაკვეთით ბოლშოისკენ მიხვალთ. სადგურიდან "კუზნეცკი ყველაზე" თქვენ უნდა გაიაროთ კუზნეცკის ყველაზე ქუჩის გასწვრივ, შემდეგ კი გადახვიდეთ თეატრის მოედანზე.

ბოლშოის სპექტაკლების ბილეთები შეგიძლიათ შეიძინოთ როგორც თეატრის ვებსაიტზე - www.bolshoi.ru, ასევე ადმინისტრაციის შენობაში გახსნილ სალაროებში (ყოველდღიურად 11.00-დან 19.00 საათამდე, შესვენება 15.00-დან 16.00 საათამდე); ისტორიული სცენის შენობაში (ყოველდღიურად 12.00-20.00, შესვენება 16.00-18.00); ახალი სცენის შენობაში (ყოველდღიურად 11.00-დან 19.00-მდე, შესვენება 14.00-დან 15.00-მდე).

ბილეთების ღირებულება მერყეობს 100-დან 10000 რუბლამდე, რაც დამოკიდებულია სპექტაკლზე, სპექტაკლის დროსა და აუდიტორიაში მდებარე ადგილებზე.

ბოლშოის თეატრს აქვს უსაფრთხოების ყოვლისმომცველი სისტემა, რომელიც მოიცავს ვიდეო მეთვალყურეობას და ყველა დამთვალიერებლის სავალდებულო გავლას ლითონის დეტექტორით. არ წაიღოთ პირსინგი და ბასრი საგნები - ისინი არ შეგიშვებენ მათთან ერთად თეატრის შენობაში.

ბავშვებს საღამოს სპექტაკლებზე ნება ეძლევათ 10 წლიდან. ამ ასაკამდე ბავშვს შეუძლია დილის სპექტაკლებს ცალკე ბილეთით დაესწროს. 5 წლამდე ბავშვები თეატრში არ დაიშვებიან.

ორშაბათს, ოთხშაბათს და პარასკევს ისტორიული თეატრის შენობაში იმართება გიდის ტურები, რომლებიც მოგვითხრობენ ბოლშოის არქიტექტურაზე და მის წარსულზე.

მათთვის, ვისაც სურს შეიძინოს რაიმე დასამახსოვრებელი ბოლშოის თეატრი ყოველდღიურად, 11.00-დან 17.00 საათამდე, ღიაა სუვენირების მაღაზია. მასში შესასვლელად, თქვენ უნდა შეხვიდეთ თეატრში შესასვლელი ნომრით 9A. სპექტაკლზე მისულ სტუმრებს შეუძლიათ მაღაზიაში შევიდნენ პირდაპირ ბოლშოის შენობიდან სპექტაკლამდე ან მის შემდეგ. ღირსშესანიშნაობა: თეატრის მარცხენა ფრთა, პირველი სართული, ბეთჰოვენის დარბაზის გვერდით.

თეატრში დაუშვებელია ფოტო და ვიდეო გადაღება.

ბოლშოის თეატრში წასვლისას გამოთვალეთ თქვენი დრო - მესამე ზარის შემდეგ დარბაზში ვერ შეხვალთ!