თანამედროვე ეკლესიის კომპოზიტორის შემოქმედების შესახებ. ეკლესიის მუსიკალური ხელოვნების საეკლესიო კომპოზიტორი

თანამედროვე მართლმადიდებლურ მუსიკაში ვგულისხმობთ ბოლო წლებში მართლმადიდებელი კომპოზიტორების მიერ დაწერილ რელიგიურ მუსიკას. ქრონოლოგიურად მართლმადიდებლური თანამედროვეობის ამოსავალ წერტილად მიგვაჩნია 1988 წელი, რუსეთის ნათლობის 1000 წლისთავი.

ვლადიმირ ფაინერი - კომპოზიტორის პროფესიული ინტერესი და შემოქმედებითი შთაგონება ეძლევა მელოდიებისა და ჰანგების განვითარების კონტრაპუნტული პრინციპების გამოყენების საკითხს ლიტურგიული შესრულების გამოსაყენებელ ამოცანებთან მიმართებაში.

დეკლარირებული მეთოდის რეპროდუცირება ან, თუ გნებავთ, ილუსტრირებული განსახიერება, დამაჯერებლად არის განსახიერებული კაპიტალის ოპუსების მთელ სერიაში, რომლებიც უდავო ინტერესს იწვევს შესრულებისთვის.

„დალოცე, სულო ჩემო, უფალო“- ნამუშევარი გუნდისთვის ან სამი სოლისტისთვის განვითარებული ხმით. აუცილებელია თითოეულ ხმასთან ცალ-ცალკე მუშაობა და შემდეგ პარტიების გაერთიანება პოლიფონიურ სისტემაში.

"ტრისაგიონი"- ნამუშევარი გუნდისთვის ან სამი სოლისტისთვის, თითოეული ხმა საკმარისად არის განვითარებული. ნაწილებში ბევრი მელოდიური გალობაა, რომლებიც ინტონაციურად და რიტმულად რთულია.

ირინა დენისოვა- 80-ზე მეტი საეკლესიო საგალობლის, ჰარმონიზაციისა და ადაპტაციის ავტორი. წმინდა ელისაბედის მონასტრის გამომცემლობის მიერ გამოცემული მისი კომპოზიციების მუსიკალური კრებული „გალობა ყოვლისმომცველი“, უკვე მეორე გამოცემაა და მოთხოვნადია ბელორუსიასა და რუსეთში მართლმადიდებელ მუსიკოსებს შორის. ამავე გამომცემლობამ ცოტა ხნის წინ გამოუშვა ი.დენისოვას „საავტორო“ დისკი ამავე სახელწოდებით. ნაწარმოებებში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ერთი ინტონაცია, რომელიც აგებულია "არქაული" და "თანამედროვე" მუსიკალური სტრუქტურების სინთეზზე. ამ ტიპის ინტონაცია ხდება თანამედროვე აზროვნების მნიშვნელოვანი ნიშანი კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

კონცერტი "შენი მადლის ქვეშ"- ძალიან ექსპრესიული საკონცერტო გალობა, მოითხოვს მუშაობას ჰარმონიულ სისტემაზე, რადგან გადახრები ძალიან ხშირია, ნაწილებში ქრომატული მოძრაობები უნდა იყოს დამუშავებული. მდიდარი დინამიური ანსამბლი.

აკათისტის კონდაკი ანდრია მოციქულისადმი- გალობაში შეინიშნება გადახრები სხვადასხვა კლავიშებში, რამაც შეიძლება გარკვეული სირთულეები შეუქმნას შემსრულებლებს. ასევე აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ ნაწარმოების შუაში ზომის ცვლილებას და ტემპის დრამატურგიას.

III.დასკვნა

ამრიგად, მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ სასულიერო მუსიკა არის ნოყიერი ნიადაგი გუნდის ვოკალური განათლებისთვის, რადგან თავდაპირველად იგი ეფუძნებოდა სასიმღერო პრაქტიკას და არა აბსტრაქტულ კომპოზიტორთა კვლევას.

უბრალოება, სულიერება, ფრენა, ხმის სინაზე - ეს არის საეკლესიო კომპოზიციების შესრულების საფუძველი. სულიერების ატმოსფეროში ჩაძირვა, გალობაში ჩადებული მაღალი გამოსახულების განსახიერების სურვილი, ტექსტისადმი პატივისცემისადმი დამოკიდებულება, გულიდან ბუნებრივი გამოხატულება, ასწავლის ბავშვის სულს და დადებითად მოქმედებს მისი ესთეტიკური შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე. . და ამიტომ, აუცილებელია რუსული სასულიერო მუსიკის კომპოზიციების შეტანა ბავშვთა გუნდების რეპერტუარში.

რუსული მუსიკა და მართლაც მთელი რუსული ხელოვნება მთელი თავისი ისტორიის მანძილზე ყველაზე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ღრმა მართლმადიდებლურ მსოფლმხედველობასთან. აქ არის ჩვენი კულტურის ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის ფესვები. გასული საუკუნის განმავლობაში ეს კავშირი იძულებით განადგურდა. ამ სულიერი კავშირის აღდგენა ურთულესი ამოცანაა ჩვენი საზოგადოების წინაშე. მხოლოდ ამ გზაზე ვხედავ ჩვენი ხელოვნების მომავალს.

გ.ვ.სვირიდოვი

როცა მუსიკაზე ვფიქრობ, მახსენდება, რომ ის ტაძრებსა და ეკლესიებში სრულდებოდა. მე მინდა, რომ მას ჰქონდეს იგივე წმინდა, იგივე პატივმოყვარეობა, რათა ჩვენმა მსმენელმა ეძებოს და რაც მთავარია, იპოვნოს პასუხები მისი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან, ყველაზე ინტიმურ კითხვებზე, მისი ბედისწერაზე.

გ.ვ.სვირიდოვი

მეტროპოლიტი ილარიონი (ალფეევი)

საგარეო საეკლესიო ურთიერთობის განყოფილების თავმჯდომარე, რუსეთის მართლმადიდებელი ეკლესიის წმიდა სინოდის მუდმივი წევრი, მიტროპოლიტი ილარიონი (მსოფლიოში გრიგორი ვალერიევიჩ ალფეევი) დაიბადა 1966 წლის 26 ივლისს მოსკოვში. დაამთავრა მოსკოვის მუსიკალური სკოლა. გნესინები კომპოზიციის კლასში, სწავლობდა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის კომპოზიციის განყოფილებაში. პ.ი. ჩაიკოვსკი. ოთხწლიანი სწავლის შემდეგ მან დატოვა კონსერვატორია, შევიდა მონასტერში და მიიღო წმინდა ორდენები.

ის არის კამერული და ორატორიული ჟანრის არაერთი მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი, მათ შორის: „წმინდა მათეს ვნება“ სოლისტებისთვის, „მემენტო“ სიმფონიური ორკესტრისთვის, „წმიდანთა განისვენებენ“ მამრობითი გუნდისა და ორკესტრისთვის.

მიტროპოლიტ ილარიონის ნაწარმოებებს ასრულებენ მარიინსკის თეატრის სიმფონიური ორკესტრი, მელბურნის სამეფო ფილარმონიული ორკესტრი და მოსკოვის სინოდალური გუნდი.

მიტროპოლიტი ილარიონი არის რუსული სულიერი ინსტრუმენტულ-საგუნდო ორატორიოს ჟანრის შემქმნელი ლიტურგიკულ ტექსტებზე რუსული საეკლესიო სიმღერის ინტონაციების, ბაროკოს მუსიკალური სტილის ელემენტებისა და მე-20 საუკუნის რუსი კომპოზიტორების სტილის გამოყენებით.

არქიმანდრიტი მათე (მორმილი)

ყველამ ისე უნდა იმღეროს, თითქოს ცხოვრებაში უკანასკნელად მღერის.

არქიმანდრიტი მათე (მსოფლიოში ლევ ვასილიევიჩ მორმილი) არის გამოჩენილი საეკლესიო კომპოზიტორი და ქორეპისკოპოსი. დაიბადა 1938 წლის 5 მარტს ჩრდილოეთ კავკასიაში, სოფელ არხონსკაიაში, მემკვიდრეობითი მუსიკალური ტრადიციების მქონე კაზაკთა ოჯახში.

მამა მათე თითქმის 50 წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა სამების-სერგიუს ლავრას გუნდს. ამ ხნის განმავლობაში მან შექმნა საეკლესიო გალობის სკოლა, გადაიწერა მრავალი საგალობელი და დაწერა უამრავი ნაწარმოები, რომლებსაც დღეს ჩვეულებრივ "ლავრას" უწოდებენ.

1950-იან და 1960-იან წლებში მან შეაგროვა და ჩაწერა ტრადიციული საეკლესიო და სამონასტრო გალობის ფრაგმენტები, რომლებიც თითქმის მთლიანად განადგურებული იყო წინა ათწლეულებში. როდესაც 1990-იან წლებში დაიწყო ეკლესიებისა და მონასტრების გახსნა მთელი ქვეყნის მასშტაბით, მისი არანჟირების ასლები გახდა ახლად შექმნილი საეკლესიო გუნდების რეპერტუარის საფუძველი.

დიაკონი სერგი ტრუბაჩოვი

საეკლესიო კომპოზიტორი სერგეი ზოსიმოვიჩ ტრუბაჩოვი დაიბადა 1919 წლის 26 მარტს არხანგელსკის ეპარქიის სოფელ პოდოსინოვეცში, მღვდლის ოჯახში. კომპოზიტორის მამა დახვრიტეს 1938 წლის თებერვალში ბუტოვოს სავარჯიშო მოედანზე. სწორედ მამისგან მიიღო სერგეი ზოსიმოვიჩმა მისი მუსიკალური ნიჭი და სულიერი მისწრაფებები.

1950 წელს დაამთავრა ინსტიტუტი. გნესინსი, 1954 წელს - მოსკოვის კონსერვატორია.

დეკანოზმა სერგიუს ტრუბაჩოვმა შექმნა მრავალი საეკლესიო სიმღერა, მოახდინა სამონასტრო და ძველი რუსული გალობის ჰარმონიზაცია.

გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი

გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი დაიბადა 1915 წლის 3 დეკემბერს კურსკის პროვინციის ქალაქ ფატეჟში.

1936 წელს გეორგი სვირიდოვი შევიდა ლენინგრადის კონსერვატორიაში, სადაც გახდა დ.დ. შოსტაკოვიჩი.

სვირიდოვის შემოქმედებაში ერთ-ერთი მთავარი თემა რუსეთია.

მან შექმნა საეკლესიო გუნდებისთვის ლიტურგიკული ნაწარმოებები.

დავით ფიოდოროვიჩ ტუხმანოვი

კომპოზიტორი დავით ფედოროვიჩ ტუხმანოვი დაიბადა 1940 წლის 20 ივლისს მოსკოვში. დაამთავრა ინსტიტუტი. გნესინები.

დავით თუხმანოვის შემოქმედებამ მოიპოვა ეროვნული აღიარება და სიყვარული. მან შექმნა ორასამდე სიმღერა, მუსიკა ფილმებისთვის და სპექტაკლებისთვის. კომპოზიტორი მუშაობს აკადემიურ ჟანრშიც, დაწერა ნაწარმოებები: ორატორიო "ლეგენდა იერმაკის შესახებ", ლექსი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის "წმინდა ღამე", მრავალი კამერული ვოკალური კომპოზიცია. მისი ოპერა „დედოფალი“ დაიდგა მოსკოვის ჰელიკონ-ოპერაში და პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე.

დავით ფედოროვიჩ ტუხმანოვი არის რუსეთის საზოგადოებრივი აღიარების ფონდის საპატიო ნიშნის მფლობელი.

2008 წლიდან - რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტთან არსებული კულტურისა და ხელოვნების საბჭოს წევრი.

2010 წლიდან - საპატრიარქოს კულტურის საბჭოს წევრი.

ქრისტეს მაცხოვრის ტაძრის საპატრიარქო გუნდი

მოსკოვის საკათედრო ტაძრის საგუნდო სიმღერის ტრადიციების აღდგენა დაიწყო თითქმის ერთდროულად ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის აღორძინებით.

ტაძარში გუნდი 1998 წელს დაარსდა და უკვე 2000 წელს, პატრიარქ ალექსი II-ის ლოცვა-კურთხევით, გუნდმა მიიღო ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის საპატრიარქო გუნდის სტატუსი.

2007 წლიდან გუნდს ხელმძღვანელობს გუნდის დირექტორი ილია ტოლკაჩოვი.

ღვთისმსახურების დროს სულიერი გალობის შესრულების გარდა, გუნდი მონაწილეობს მნიშვნელოვან საეკლესიო და სახელმწიფო დღესასწაულებში, აწყობს კლასიკური მუსიკის კონცერტებს ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის საეკლესიო ტაძრების დარბაზში.

საპატრიარქო გუნდის რეპერტუარის საფუძველია რუსული სასულიერო მუსიკის გამორჩეული ნაწარმოებები, რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება და რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებები: P.I. ჩაიკოვსკი, ს.ვ. რახმანინოვი, პ.გ. ჩესნოკოვა, ა.ტ. გრეჩანინოვი.

ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის საპატრიარქო გუნდი აქტიურად გასტროლებზე იმყოფება.

(FLV ფაილი. ხანგრძლივობა 12 წთ. ზომა 97.3 Mb)

მოსკოვის სრეტენსკის მონასტრის გუნდი

მოსკოვის სრეტენსკის მონასტრის გუნდი არსებობს 600 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში - მონასტრის დაარსებიდან 1397 წელს. გუნდი „დუმდა“ მხოლოდ საბჭოთა ხელისუფლების წლებში, როცა ეკლესია დევნასა და რეპრესიებს ექვემდებარებოდა.

დღეს გუნდი შედგება 30 კაცისგან, საკუთარი კომპოზიტორებისა და არანჟირებისგან.

გუნდის დირექტორი - რუსეთის დამსახურებული არტისტი ნიკონ ჟილა.

სრეტენსკის მონასტერში რეგულარული მსახურების გარდა, გუნდი მღერის მოსკოვის კრემლში საპატრიარქო მსახურებაზე, მონაწილეობს საერთაშორისო მუსიკალურ კონკურსებში და რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის მისიონერულ მოგზაურობებში.

გუნდი ასრულებდა საკონცერტო დარბაზებს: ვაშინგტონში აშშ-ს კონგრესის ბიბლიოთეკა, ნიუ-იორკში ევერი ფიშერ ჰოლი ლინკოლნ ცენტრში, ტორონტოში ხელოვნების ცენტრი, სიდნეის საქალაქო დარბაზი, ბერლინერ დომი, კადოგან ჰოლი ლონდონში, არაერთხელ გამართა კონცერტები ნოტრში. დემ დე ბეტი.

სასულიერო მუსიკის გარდა, გუნდის რეპერტუარი ასევე შეიცავს რუსეთის სიმღერის ტრადიციის საუკეთესო ნაწარმოებებს, რომელიც შედგება რუსული, უკრაინული, კაზაკთა ხალხური სიმღერებისგან, რომანებისა და ომის წლების სიმღერებისგან.

(FLV ფაილი. ხანგრძლივობა 16 წთ. ზომა 123.5 Mb)

მოსკოვის სინოდალური გუნდი

მოსკოვის სინოდალური გუნდი დაარსდა 1721 წელს. მის საფუძველს წარმოადგენდა საპატრიარქო მომღერალ დიაკვნების გუნდი, რომელიც წარმოიშვა XVI საუკუნის ბოლოს. თავდაპირველად, საპატრიარქო გუნდში შედიოდნენ მხოლოდ სასულიერო პირების მომღერლები, რადგან მე-17 საუკუნის შუა ხანებამდე სიმღერა მონოფონიური იყო. მოგვიანებით გუნდმა დაიწყო პოლიფონიური პარტიტურების შესრულება და მის კომპოზიციაში გამოჩნდა საბავშვო ხმები (ალტი და ტრიპლეტი), რომლის ნაწილებს დღეს ქალის ხმები ასრულებენ.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, გუნდის რეპერტუარში შედიოდა არა მხოლოდ საეკლესიო საგალობლები, არამედ საერო მუსიკის ნაწარმოებები, ასევე რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება. გუნდმა შეასრულა სერგეი რახმანინოვის, ალექსანდრე კასტალსკის, პიოტრ ჩაიკოვსკის ნაწარმოებები.

1919 წელს, როდესაც კრემლის საკათედრო ტაძრები დაიხურა, გუნდმა დიდი ხნით შეწყვიტა არსებობა.

2010 წლის 3 იანვარს, მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძარში, უწმიდესმა პატრიარქმა კირილემ ლოცვა-კურთხევა მისცა მოსკოვის სინოდალური გუნდის აღორძინებას საეკლესიო გუნდის საფუძველზე, ღვთისმშობლის ხატის ეკლესიაში "სიხარული ყველას". ვინ სწუხს“ ბოლშაია ორდინკაზე.

დღეს გუნდს 80 წევრი ჰყავს.

(FLV ფაილი. ხანგრძლივობა 14 წთ. ზომა 109.1 Mb)

საეკლესიო მუსიკა არსებობდა მანამ, სანამ თავად ეკლესია არსებობდა. ორი ათასი წლის განმავლობაში ის გადაიქცა ხელოვნებად, რომელიც მოითხოვს უმაღლეს უნარს, შთანთქა იმ ხალხების ტრადიციები, რომელთა კულტურაშიც ის მოვიდა, მაგრამ მაინც შეინარჩუნა თავისი უნიკალური თვისება, რათა ადამიანი ღმერთთან მიახლოება.
რუსული სულიერი მუსიკის გზა იოლი არ იყო: ხან რთულდებოდა, ხან გამარტივებას ესწრაფოდა; იყენებდა ძველ რუსულ, ბერძნულ, ბიზანტიურ, იტალიურ, ქართულ სასიმღერო ტრადიციებს; თავიდანვე რუსული კაუჭის აღნიშვნა დავიწყებას მიეცა და კვლავ აღორძინდა. და მაინც, ის არ წყვეტს ლოცვას - მარტივი და ნათელი. მუსიკის ისტორიის შესწავლა შესაძლებელია, მაგრამ მისი თარიღებით გადმოცემა შეუძლებელია - ის გასაგები ხდება მხოლოდ ბიოგრაფიით და მის შემქმნელთა შრომით.
ეს პუბლიკაცია წარმოადგენს სტატიების კრებულს, რომელიც ეძღვნება კომპოზიტორთა ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზას, რომლებმაც თავიანთი კვალი დატოვეს სასულიერო მუსიკის ისტორიაში. სხვადასხვა დროს დაწერილი სხვადასხვა ავტორის მიერ, ისინი ქმნიან ნაწარმოებს, რომელიც უნიკალურია გაშუქების სიგანით.

საეკლესიო მუსიკის ფორმირება და განვითარება

გალობა ქრისტიანულ პირველ ეკლესიაში. დეკანოზი დ.ალემანოვი
პირველყოფილი ეკლესიის სიმღერების შემსრულებლები და მგალობლები
საეკლესიო გალობა III და IV საუკუნეებში
III და IV საუკუნეების სიმღერების შემსრულებლები და მომღერლები
გალობა V-VII სს
V-VII საუკუნეების სიმღერების ავტორები და მომღერლები
VIII საუკუნიდან ბერძნულ-აღმოსავლეთის ეკლესიის მგალობლები და სიმღერების შემსრულებლები
მე-8 საუკუნიდან მომღერლები და სიმღერების შემსრულებლები. მე-15 საუკუნემდე ინკლუზიური
დასავლეთის ეკლესიის გალობა
დასავლეთის ეკლესიის სასულიერო მუსიკის ყველაზე გამოჩენილი თეორეტიკოსების სახელები
ღირსი იოანე დამასკელი, აღმოსავლეთის მართლმადიდებელთა მგალობელი
ეკლესიები. დეკანოზი დ.რაზუმოვსკი
ბერძნული ეკლესიის მგალობელთა ისტორიული მიმოხილვა. მთავარეპისკოპოსი ფილარეტი (გუმილევსკი)
წმინდა ბასილი დიდი
წმინდა იოანე ოქროპირი
მეუფე რომან მელოდისტი
ღირსი კოსმა მაიუმი

საეკლესიო მუსიკა რუსეთში

ძველი რუსეთის სასიმღერო ჯგუფები და მომღერლები. . ვ.მარტინოვი
ლიტურგიული სიმღერა და კომპოზიტორის შემოქმედება. ვ.მარტინოვი
პარტესის სიმღერის დასაწყისი რუსეთში. დეკანოზი დ.რაზუმოვსკი
რუსული ეკლესიის პირველი მრავალხმიანი, ანუ პარტესი გალობა
პარტეს სიმღერის მეორე ერა რუსეთში
პარტესი გალობს ბორტნიანსკის რუსულ ეკლესიაში
ბორტნიანსკის სახელობის რუსული ეკლესიის პარტესი გალობა
საეკლესიო გალობის შესახებ. ლ.პარისკი
შესავალი ლექცია საეკლესიო გალობის ისტორიის შესახებ. ს.სმოლენსკი
საეკლესიო გალობის ერთ-ერთი „ავადმყოფი“ კითხვა. ნიკოლსკი
ეკფონეტიკა მართლმადიდებლურ ღვთისმსახურებაში. ბ.კუტუზოვი
ცხოვრების წესია მოყვარული რეგენტისთვის. დეკანოზი ა.პრავდოლიუბოვი
ეკლესიის გუნდის რელიგიური ამოცანები. დეკანოზი ა.პრავდოლიუბოვი

საეკლესიო მუსიკის კომპოზიტორები

მაქსიმ სოზონტოვიჩ ბერეზოვსკი. მ.რიცარევა
ბორტნიანსკი დიმიტრი სტეპანოვიჩი. ა.კაშპური, ვ. ავრამენკო
ა.ლ. პიროვნებისა და საეკლესიო-მუსიკალური შემოქმედების შესახებ. ვედელი. ვ.პეტრუშევსკი
პეტრ ივანოვიჩ ტურჩანინოვი. ს.შებურენკოვი
არქიმანდრიტი ფეოფანი (ფეოდორ ალექსანდროვი). გ.ალფეევი
გლინკა და მისი სულიერი და მუსიკალური მოღვაწეობა. ი.სოლოვიოვი
პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი. ა.კაშპური, ვ.ავრამენკო
ალექსანდრე ანდრეევიჩ არხანგელსკი. ვ.ბაკუმენკო
სტეპან ვასილიევიჩ სმოლენსკი - ახლის დამაარსებელი
მიმართულებები. იეროდიაკონი ანდრია (დანილოვი)
ეკლესიის კომპოზიტორის AD Kastalsky-ის ხსოვნას. ი.პარისკი
მიხაილ მიხაილოვიჩ იპოლიტოვ-ივანოვი. ვ.ავრამენკო
გრეჩანინოვი ალექსანდრე ტიხონოვიჩი. ვ.ავრამენკო
საეკლესიო საგალობლები D.V. ალემანოვი. ს.შებურენკოვი
ვიქტორ სერგეევიჩ კალინნიკოვი. A Kashpur, E. Ignatieva
ეკლესიის კომპოზიტორი მღვდელი ვასილი ზინოვიევი. ვ.ბაკუმენკო
ეტაპები პ.გ.-ს ცხოვრებაში და მოღვაწეობაში. ჩესნოკოვხის დეკანოზი ა.ნეფედოვი
ალექსეი ელამპიევიჩ ტურენკოვი. ა.კაშპური, ე.იგნატიევა, ე.ტარგონსკაია
მამა მათე: სხვის საძირკველზე არასდროს არაფერი ავაშენებინე. მ.დენისოვი

საეკლესიო მუსიკის კომპოზიტორთა 50 მოკლე ბიოგრაფიები. ე.იგნატიევა

ტერმინებისა და ცნებების ლექსიკონი
იხილეთ სხვა წიგნები და დისკები

მართლმადიდებლური საღმრთო ლიტურგიის მშვენიერებას მრავალი დამატებითი ფაქტორი განაპირობებს: ეკლესიის არქიტექტურა, ზარის რეკვა, სასულიერო პირების შესამოსელი, უძველესი ლიტურგიული წესების დაცვა და, რა თქმა უნდა, საეკლესიო გალობა. ათწლეულების განმავლობაში სახელმწიფო ათეიზმის შემდეგ, უძველესი გალობა ბრუნდება წმინდა რუსეთის ტაძრებში, ჩნდება ახალი მუსიკალური ნაწარმოებები. დღეს კომპოზიტორის შემოქმედებაზე საუბარი ვთხოვეთ ქალაქ მაიკოპის წმინდა აღდგომის ტაძრის რეგენტს, პროფესორ სვეტლანა ხვატოვას.

თანამედროვე ეკლესიის კომპოზიტორის შემოქმედების შესახებ

ტაძრის მშენებლობისა და ტაძრის მორთულობის პროცესი პოსტსაბჭოთა პერიოდში დაკავშირებულია სასიმღერო ბიზნესის ფართოდ აღდგენასთან და ხასიათდება მისი განხორციელებისადმი არათანაბარი მიდგომით. ეს წლები ნაყოფიერი იყო აღდგენილი და ახლად გახსნილი ეკლესიების ასაავსებლად. უფრო ადრე, 60-80-იან წლებში, ყველგან გაიხსნა მუსიკალური სკოლები და კოლეჯები (რეგიონული მნიშვნელობის ყველა ქალაქში), კონსერვატორიები (დიდ რეგიონულ ცენტრებში). დ.დ კაბალევსკის პროგრამა განხორციელდა სკოლებში, რომლის ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო „თითოეული კლასი არის გუნდი“. უაღრესად მოთხოვნადი იყო ქორეისტის სპეციალობა. არსებობდა საგუნდო პროფილის ათზე მეტი სტანდარტი (აკადემიური და ხალხური, პროფესიული და სამოყვარულო ორიენტაცია, საშუალო და უმაღლესი დონე და ა.შ.). საგუნდო კლასი შედიოდა სხვა სპეციალობების სასწავლო გეგმებში (მაგალითად, მუსიკის თეორია). რუსეთის ნათლობის 1000 წლისთავის აღნიშვნის შემდეგ, მუსიკოსების შემოქმედებითმა პოტენციალმა, რომლებმაც აირჩიეს საეკლესიო მსახურება, იპოვეს მრავალფეროვანი გამოყენება და განხორციელდა სხვადასხვა ფორმით: ეს არის რეგენტობა, გუნდში სიმღერა, ლიტურგიული კითხვა, მუსიკალური და. პედაგოგიური საქმიანობა საკვირაო სკოლებში და - საჭიროების შემთხვევაში - ჰარმონიზაცია, მოწყობა, საეკლესიო ანსამბლებისა და გუნდების მოწყობა. გასაკვირი არ არის, რომ ახალი აქტივობა საკმაოდ პოპულარული გახდა. ახლადშექმნილმა მომღერლებმა, რომლებსაც საღვთისმეტყველო მომზადება არ ჰქონდათ, მაგრამ იცოდნენ საგუნდო ტექნიკა და მომზადებულნი იყვნენ თეორიულ დისციპლინებში, კომპოზიციისა და სტილისტიკის საფუძვლებში, ენთუზიაზმით დაიწყეს კლიროსზე მუშაობა. მხოლოდ ზარმაცი არ წერდა ტაძრისთვის.

ამ პრობლემის გამოკვლევისას ჩვენ შევკრიბეთ პოსტსაბჭოთა პერიოდის ასზე მეტი ავტორის 9000-ზე მეტი თხზულება, რომლებიც მოიხსენიებდნენ კანონიკურ ლიტურგიკულ ტექსტებს. საქმიანობის ყველა სფეროს ინფორმატიზაციამ გამოიწვია რიმეიქის უკონტროლო გავრცელება. ტაძრებში ზვავივით შემოვარდნილი ქულების ხარისხი, რბილად რომ ვთქვათ, განსხვავებულია.

ბოლო ოცდახუთი წლის განმავლობაში გამოქვეყნებული ლიტურგიკული თხზულების ანალიზი აჩვენებს, რომ ეს პერიოდი პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ პერიოდად:

პირველი არის 90-იანი წლები. - საეკლესიო კომპოზიტორთა რაოდენობის მნიშვნელოვანი ზრდის დრო, საეკლესიო ბიბლიოთეკების შევსება ყველაზე მრავალფეროვანი სტილითა და ხარისხიანი მუსიკალური მასალით, „ცდისა და შეცდომის“ დრო, ანსამბლებისთვის თანამედროვე საავტორო მუსიკის წილის ზრდა. და გუნდები და მიმართვა სხვადასხვა ლიტურგიკულ ტექსტებს - ყოველდღიურიდან უიშვიათეს მეორემდე - 2000 წ. - საეკლესიო გუნდებში ხმის ხარისხზე ინტენსიური მუშაობის დრო, გუნდის დირექტორებთან ახსნა-განმარტებითი მუშაობა, დიდაქტიკური აქცენტით ინტერნეტ რესურსების ორგანიზება, შესრულებისთვის რეკომენდებული ერთგვარი „ნოტების სიმკვეთრის“ პროცედურის განახლება. ("კურთხევით ..." და ა.შ.). ამ ყველაფერმა ნაყოფი გამოიღო: საეკლესიო გუნდები უფრო ფრთხილები გახდნენ რეპერტუარის შერჩევაში და უფრო ფრთხილები შემოქმედებით ექსპერიმენტებში; მკვეთრად შემცირდა კლიროსათვის მწერლების რიცხვი, გაჩნდა ყველაზე შესრულებული ავტორების ჯგუფი და რეგენტულ გარემოში აღიარებული ნაწარმოებების ნოტები გამოქვეყნდა და ხელახლა გამოქვეყნდა. რეგენტობის ვებსაიტები და ფორუმები გააქტიურდა, დისკუსიები დაკრისტალიზდა, თუ არა საერთო აზრი, მაშინ მაინც პოზიცია…

ლიტურგიკული საგალობლო შემოქმედების განვითარების გზები დღეს არსებობს როგორც რადიკალურად განახლების, ისე ფუნდამენტურად ტრადიციული. ამ მიმართულებებს შორის, ლიტურგიკული მუსიკის ცნობადი სტილის ჩრდილში, არის ათობით კომპოზიტორი და ასობით მგალობელი-არანჟისტი, რომლებიც თავიანთი ავტორის ინდივიდუალობას ემორჩილებიან სამსახურს, თბებიან იმ აზრით, რომ ისინი ღვთის სადიდებლად აკეთებენ.

ესენი არიან მუსიკოსები, რომლებმაც მიიღეს როგორც განსაკუთრებული მუსიკალური, ასევე სულიერი განათლება, რომლებიც ტაძარში მსახურობენ - მგალობლები, გუნდის დირექტორები, სასულიერო პირები. ისინი თავდაუზოგავად, გულმოდგინედ მუშაობენ, ხან სამონასტრო აღთქმას იღებენ, ხან საკმაოდ მაღალ დონეს აღწევენ საეკლესიო იერარქიაში (მათ შორის სამი მთავარეპისკოპოსი). იდეალურია, მაგრამ, როგორც მოგეხსენებათ, საკმაოდ იშვიათია. თუ ამავდროულად ისინი ნიჭიერი და ნიჭიერი კომპოზიტორები არიან, იბადება ჩესნოკოვის, კასტალსკის დონის ფენომენები. ბევრი მათგანის საქმიანობა - ა.გრინჩენკო, ი.გ. ი.დენისოვა, მთავარეპისკოპოსი. იონათანი (ელეცკი), არქიმ. მათე (მორმილი), პ.მიროლიუბოვი, ს.რიაბჩენკო, დეკანოზი. სერგიუსი (ტრუბაჩოვა), ს.ტოლსტოკულაკოვი, ვ. ფაინერი და სხვები - ეს არის "მიძღვნა საეკლესიო გუნდისთვის": რეგენტი, ლიტურგიული გალობა და კომპოზიცია - ერთი მთლიანობა და ცხოვრების მთავარი ნაწარმოები.

ასევე არიან გუნდის დირექტორები და მგალობლები, რომლებისთვისაც საეკლესიო გუნდში სიმღერა სადღესასწაულო (კვირა) საქმეა, დანარჩენი დრო ეთმობა საერო მოღვაწეობას, პედაგოგიურს, კონცერტს და ა.შ. ტროპარია, კონდაკი, რომელიც არ არის მუსიკალურ წყაროებში, სტიკერები და მხოლოდ ხანდახან ქმნიან ორიგინალური ავტორის გალობას. ეს არის ყოველკვირეული მოვალეობა, ერთგვარი „საწარმოო აუცილებლობა“, რომელიც ანაზღაურებს ტრადიციული სიმღერის ვარჯიშის ნაკლოვანებებს. განსხვავებულია მათი შემოქმედების მხატვრული დონე. ამის გაცნობიერებით, ავტორები აქვეყნებენ მხოლოდ ყველაზე წარმატებულ და მოთხოვნად საგალობლებს მათი აზრით.

ასევე არსებობენ კომპოზიტორები და შემსრულებლები, რომლებიც ექსპერიმენტებს ატარებენ კანონიკურ სიტყვაზე, შემოაქვთ უახლესი ტექნიკა და ხელახლა აგზავნიან თავიანთ საყვარელ მუსიკას.

თანამედროვე კომპოზიტორი, ეკლესიისთვის სულიერი გალობის შექმნისას, მეტ-ნაკლებად შეგნებულად ირჩევს მხატვრულ პროტოტიპს "მიბაძვისთვის", "მოდელზე მუშაობისთვის": ყოველდღიური ცხოვრება, "ბიზანტიური გალობის სულისკვეთებით", უკვე ნაპოვნის რეკრეაცია. ტექსტურული მოწყობილობა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ტიპიური სხვათა ნაწარმოებებში იმავე ლიტურგიკულ ტექსტზე.

ისინი ბევრ ნაწარმოებში არსებობენ, როგორც მისაბაძი. ეს მოიცავს გალობას A.F. Lvov-ისა და S.V. Smolensky-ის ჰარმონიზაციებში, პროტ. P.I. ტურჩანინოვი. "მოდელები იმიტაციისთვის" და დღეს არის ზემოთ ჩამოთვლილი სტილის მოდელები, ასევე კონკრეტული შენიშვნები, რომლებიც ზოგჯერ გამოიყენება როგორც "ციტატები". ხშირად ეს არის ბიზანტიური გალობის ლიტურგია (ლიტურგია უძველესი ჰანგების), როგორც წარმოადგინა ი. სახნო, ყოველდღიური ცხოვრება ა.ფ. ლვოვის ჰარმონიზაციაში, ყოველდღიური ცხოვრება ს. სმოლენსკის ჰარმონიზაციაში, ჰანგები ტროპარის ხმაში, პროციმნე, stichera და irmoloy კიევი, მოსკოვი და სანკტ-პეტერბურგი (სამხრეთ სამრევლოებზე განსაკუთრებით უყვართ კიევის სამრევლოები).

ეს მოხდა პ.ჩესნოკოვის „ანგელოზის ტირილით“ - „საგუნდო რომანტიკის“ ჟანრის მიბაძვით, შეიქმნა უამრავი საგალობელი სოლო-საგუნდოსთვის, რომანტიკული საწყობის მელოდიით, ინტიმურ-ლირიკული ფიგურალური გეგმით. ეს არის მართლმადიდებლური ეკლესიის ხმების ფუნდამენტურად ახალი თანაფარდობა - არა "კანონარქი - გუნდი", არა ძახილი - პასუხი, არამედ სოლისტი, რომელიც გამოხატავს თავის ღრმად პირად გრძნობებს, თავის ინტიმურ დამოკიდებულებას და ლოცვის გამოცდილებას არა როგორც დამრიგებელი. მოქმედება, რომელშიც აუცილებელია „შეერთება“, მაგრამ როგორც ღრმად პირადი, ინდივიდუალურად ფერადი განცხადება.

ავტორის სტილი შეიძლება გახდეს მისაბაძი. ა. არხანგელსკის, პ. ჩესნოკოვის, ა. კასტალსკის, ა. ნიკოლსკის და დღეს ს. ტრუბაჩოვის, მ. მორმილის შემოქმედების სტილისტიკამ უდიდესი გავლენა მოახდინა საეკლესიო მუსიკის განვითარებაზე (და დღემდე აქვს). ზოგიერთი საეკლესიო კომპოზიციის ლირიკულ-სენტიმენტალური ელფერი, მათი „სულიერი“ სტრუქტურა აუცილებლად იწვევს სხვა ჟანრებისთვის დამახასიათებელი საშუალებების გალობაში შეღწევას, მათ შორის თანამედროვე სიმღერების ინტონაციებს: ი. დენისოვა, ა. გრინჩენკო, ი. ტომჩაკი.

ნაცნობი მელოდიების „გაცნობის სიხარულის“ ფსიქოლოგიური ეფექტი ფასდება ორი გზით: ერთის მხრივ, კვლავ აქტუალიზდება ლიტურგიკული გალობის „სეკულარიზაციის“ მარადიული პრობლემა, მეორე მხრივ, სწორედ ასეთი გალობაა, უფრო მეტი. სულიერი, ვიდრე სულიერი, რომელიც ეხმიანება მრევლს, რადგან ეს არის ენა, რომელიც მათ იციან. ამ ფენომენს სხვადასხვანაირად შეიძლება მოექცეთ, მაგრამ ეს არის ობიექტური ფაქტი, რომელიც ახასიათებს ტაძრის ხელოვნებაში მიმდინარე პროცესების სპეციფიკას. ბევრი მღვდელი წყვეტს ასეთ შედგენის ექსპერიმენტებს, ამტკიცებს, რომ ავტორმა არ უნდა დააწესოს თავისი ემოციური დამოკიდებულება ტექსტის მიმართ - ლიტურგიულ სიტყვაში ყველამ უნდა იპოვნოს საკუთარი ლოცვის გზა.

დღეს კომპოზიტორები, პირადი გემოვნების პრეფერენციებიდან, სმენითი გამოცდილებიდან და კონკრეტული ტაძრის სასიმღერო ტრადიციებიდან გამომდინარე, ყველაზე ხშირად ირჩევენ სტილისტურ მითითებებს ეგრეთ წოდებული "მელოდიური" და "ჰარმონიული" სიმღერისთვის. პირველს ავტორები განსაზღვრავენ, როგორც წმინდა სამების ოსტატის გალობის ტრადიციებზე დაყრდნობას (როგორც ს. ტრუბაჩოვსა და მ. მორმილში), თუმცა, ზოგჯერ დეკლარაციულად, როდესაც გამოიყენება გალობის გარე ნიშნები ან მისი ცალკეული ელემენტები, ნაკლებად ხშირად - ციტატები (როგორც Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky და სხვ.).

„ჰარმონიული სიმღერის“ სტილის არჩევისას ავტორები მიჰყვებიან სხვადასხვა ეპოქის ნიმუშებს: კლასიციზმის მუსიკა (მ. ბერეზოვსკი და დ. ბორტნიანსკი, ს. დეგტიარევი, ფ. ლვოვი ა. ლვოვი), რომანტიზმი (ა. არხანგელსკი, ა. . ლირინი, გ. ორლოვი) , „ახალი მიმართულება“ (ა. გრეჩანინოვი, ა. კასტალსკი, ს. პანჩენკო, პ. ჩესნოკოვი, ნ. ჩერეფნინი).

ბევრი კომპოზიტორი თავისუფლად აერთიანებს სხვადასხვა ეპოქის და ტენდენციის სტილისტურ მოწყობილობებს ერთ კომპოზიციაში (ციკლი ან ცალკე გამოშვება) - „სასტიკი ლიტანია“, ს. რიაბჩენკოს „ჩემი სული“, ს. ტრუბაჩოვის „იოზაფ ბელგოროვსკის საათობრივი ლოცვა“ და ა.შ. ამგვარად, ავტორი კონკრეტული ლიტურგიკული და მხატვრული ამოცანის საფუძველზე ირჩევს სტილისტურ ხერხს, რომელიც, მისი აზრით, ყველაზე მეტად შეესაბამება გეგმას.

მრევლის აღქმაში, ნებისმიერი სტილის გალობა დაკავშირებულია, მაგალითად, მასობრივ მუსიკასთან, რომელიც ყველგან ჟღერს, ან ეგრეთ წოდებულ ელიტასთან, უახლესი, ზოგჯერ ექსტრემისტული კომპოზიციური ტექნიკის საფუძველზე. ამ თვალსაზრისით, ნებისმიერი საეკლესიო გალობა საკმაოდ ტრადიციულია.

საერო მუსიკის სტილს არ შეეძლო გავლენა არ მოეხდინა სტილისტური კლიშეების გამოყენების არჩევასა და ბუნებაზე. ამიტომ, ყურადღება მივაქციოთ იმ ფაქტს, რომ პოსტსაბჭოთა პერიოდის სულიერი გალობის მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებების არსენალი მუდმივად იცვლება, უფრო მეტი სიფრთხილით, ვიდრე „საერო“ ჟანრებში, მაგრამ სტაბილურად ფართოვდება. ეკლესიის წინამძღოლების მუდმივი და დაჟინებული „სტილის შენარჩუნების“ ძალისხმევის მიუხედავად, ლიტურგიკული საგალობლების სტილისტური ევოლუცია თითქმის პარალელურად მიდის ზოგადი მუსიკალურის, ბუნებრივია, ტაბუსთან, რაც არ არის სასულიერო მუსიკისთვის დამახასიათებელი.

ფიგურების ფარული ნიშნების ძიების გარეშე, ბევრ ნაწარმოებში ვხვდებით ნათელ ხმოვან-ვიზუალურ და თეატრალურ მოწყობილობებს, რომლებიც კორელაციაშია შესაბამის ხმოვან ემბლემებთან. მაგალითად, ლ. ნოვოსელოვას საგალობლებში „თამაში, სინათლე“ და ა. კისელევის „ანგელოზი ტირილი“, საგუნდო ტექსტურაში შეგიძლიათ იპოვოთ ზარის რეკვის იმიტაციის მეთოდები (და მ. ი. ვაშჩენკოს მიერ რედაქტირებულ სააღდგომო კრებულში. არის კიდეც განსაკუთრებული შესრულების შენიშვნა ტროპარიონისთვის "ქრისტე აღდგა" - "ზარი"). A. N. ზახაროვი კონცერტზე "შესვლა ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ტაძარში" გუნდის ნაწილში ასახავს ღვთისმშობლის საფეხურებს და ნაბიჯების თანდათანობით ასვლას (სიტყვებზე "ანგელოზების შესვლა ..."), წინააღმდეგ. რომელსაც სოპრანო სოლო მოგვითხრობს მოვლენის შესახებ ლირიკული რომანტიული ტონით (“ ღვთისმშობლის წმიდა მარადის ღვთისმშობელი მსუბუქად გამჭვირვალეა“).

სინათლისა და ჩრდილის ეფექტს იყენებს ი.დენისოვა „აკათისტის კონდაკიონში წმ. დიდმოწამე ეკატერინე“ (მაღალი რეგისტრი სიტყვებზე „ხილულის მტერი“ და დინამიკის მკვეთრი ცვლილება და დაბალ რეგისტრზე გადასვლა სიტყვებზე „და უხილავი“). ი. მაშინის კონცერტში მამრობითი გუნდისთვის მეორე ნაწილში („ჩემი სული“) სიტყვები „წარმოიქმნება“ ოქტავის აღმავალი ნახტომით მიუთითებს თხოვნაზე სულიერი ამაღლებისთვის, რომელიც სასიმღერო ტრადიციული მელოდიის კონტექსტში ფეთქებადად აღიქმება. . ქერუბიმების უმეტესობაში სიტყვები „ავამაღლოთ ყოველთა მეფე“ გამოიყენება აღმავალი რეგისტრისკენ, სიტყვები „ანგელოზი უხილავად“ თიშავს ქვედა ხმებს და ფრაზა მაქსიმალურად გამჭვირვალე ჟღერს.

რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის გალობის კანონიკურ ჟანრებში არის უცვლელი ლიტურგიკული ტექსტები, რომლებიც ყოველდღიურად მეორდება და, შესაბამისად, ნაცნობია ეკლესიის მნახველისთვის. თუ ამ კუთხით განვიხილავთ უცვლელი საგალობლების ფენომენს, ცხადი ხდება, რატომ მიიპყრეს მათ კომპოზიტორების ყურადღება - კითხვა იყო არა რა უნდა ეთქვა, არამედ როგორ გამეკეთებინა. უფრო მეტიც, XVIII საუკუნიდან. მრევლი იცნობდა სხვა მუსიკას - თეატრალურ და საკონცერტო, რამაც, შესაძლოა, უფრო ძლიერი ემოციური გავლენა მოახდინა მასზე.

საერო მუსიკაში, ლიტურგიკულ მუსიკაში ტრივიალურობად შეფასებული ტრადიცია, პირიქით, აუცილებელ თვისებად იქცევა. საეკლესიო მწერლობის კონტექსტში, იდეა, რომ „ტრადიციულობის (კანონიკურობის) და ცვალებადობის ერთიანობა ზოგადი მხატვრული ნიმუშია“ (ბერნშტაინი), რომელიც გამოიყენება მუსიკალურ ხელოვნებაში, სამართლიანად გამოიყურება.

სესხები ყოველთვის ემსახურებოდა დამატებით სტიმულს საეკლესიო მუსიკის განვითარებისთვის: "გარე" - ძირითადად ქრისტიანობის სხვა სფეროების (უფრო ხშირად - კათოლიკური და პროტესტანტული) გალობის გამო და საერო ჟანრების (საგუნდო და ინსტრუმენტული) მუსიკის გამო. "შინაგანი", ტრადიციულად ასოცირდება მართლმადიდებლური დიასპორის სერბი, ბულგარელი და სხვა კომპოზიტორების საგალობლების რუსული მართლმადიდებლური ეკლესიის თაყვანისცემაში შემოღებასთან. ისინი შეიძლება იყოს ორგანული სხვადასხვა ხარისხით. ზოგიერთ შემთხვევაში, კომპოზიტორი აღიზარდა სამების-სერგიუს ლავრის კედლებში ან რუსეთის სხვა დიდ სულიერ და საგანმანათლებლო ცენტრებში და იცნობს რუსულ ტრადიციებს, ზოგ შემთხვევაში, გალობა შედგენილია ადგილობრივი ეროვნული ტრადიციების გათვალისწინებით და შესაბამისი გამოყენებით. ენობრივი საშუალებები (ა. დიანოვი, ქ. მოკრანიაცი, რ. ტვარდოვსკი, იუ. ტოლკაჩი).

ეს ტენდენციები ასახავს (ფართო გაგებით) რუსული კულტურის თავისებურებას - მის მგრძნობელობას უცხოს მიმართ, სასურველი შედეგის მისაღწევად საჭირო მხატვრული საშუალებების დაგროვების უნარს, რათა მათ ტრადიციულ კონტექსტში ჩართოს, კანონიკური ლოცვის დარღვევის გარეშე. შესაბამისი წოდების გაცემა. საეკლესიო ხელოვნების შედარებითი სიახლოვე არ ხდება დაბრკოლება შიდა და გარეგანი სესხებისთვის.

ამ გახსნილობაში არის გარკვეული კონფლიქტური პოტენციალი, რადგან „რადიკალური რენოვაციონიზმის“ ცდუნება ყოველთვის დიდია, რაც, თუმცა, ზოგჯერ განუსაზღვრელია ამქვეყნიური ადამიანისთვის ყურით - ინოვაციები ასე ორგანულად ჯდება თაყვანისცემის მუსიკალურ დიაპაზონში.

მე-20 საუკუნის ბოლოს საეკლესიო გუნდები ერთგვარ ექსპერიმენტულ პლატფორმად იქცა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ კიდევ უფრო მეტი ავტორი იყო ლიტურგიკული საგალობლების შემქმნელი - ყველა არ გამოქვეყნებულა, მაგრამ წირვის დროს ბევრი იმღერა.

საეკლესიო გალობის მხატვრული და ესთეტიკური საშუალებების სისტემა ლიტურგიკული მუსიკის განვითარების უამრავ გარდამტეხ მომენტში ახლოს იყო განადგურებასთან, მაგრამ გადარჩა დღის ცვალებადი გალობის არსებობის გამო, რომლებიც სტილისტური სახელმძღვანელოა კომპოზიტორისთვის და მიმართეთ ზნამენური გალობის მოწყობის გამოცდილებას, როგორც აუცილებელი ნაბიჯი ლიტურგიული გალობის შექმნის "ტექნოლოგიის" დაუფლებაში. საავტორო მუსიკაზე გავლენას ახდენს ზოგადი მუსიკალური პროცესები, მაგრამ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები ძალიან შერჩევით არის შეტანილი „დაშვების“ არსენალში. ლიტურგიული დღის მუსიკალურ პალიტრაში სხვადასხვა სტილის გალობის დანერგვა ხელს უწყობს მათ აღქმას, როგორც ერთგვარ „მრავალ ერთიანობას“.

კანონიკური „ნამუშევარი“ არასოდეს არის ავტორის საკუთარი შემოქმედების პროდუქტი, ვინაიდან იგი ეკლესიის შერიგებულ საქმეს ეკუთვნის. კანონიკის პირობებში ავტორის თვითგამოხატვის თავისუფლება ძალზე შეზღუდულია. თანამედროვე კომპოზიტორთა შემოქმედების ბუნებას, რომლებიც ქმნიან ეკლესიისთვის, აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც განსხვავდება როგორც მოტივაციის, ისე მოსალოდნელი შედეგების მიხედვით, ასევე შექმნილი ნაწარმოებების შეფასების კრიტერიუმებით, ტრადიციისა და ინოვაციების პრობლემისადმი დამოკიდებულებით, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების არჩევანი, ამა თუ იმ კომპოზიციური ტექნიკის გამოყენებაში.

ლიტურგიკული ტექსტების გალობის პრეზენტაციის წესები partes სტილისთვის აღწერილი იყო N. P. Diletsky-ის მიერ. მოგვიანებით, ნ.მ. პოტულოვის, ა.დ. კასტალსკის და ჩვენს დროში, ე. კონტაკია, პროკიმნოსი, სტიჩერა და ირმოსი, რომლებითაც შეიძლებოდა ნებისმიერი ლიტურგიკული ტექსტის „გალობა“. და ეს ყოველთვის იყო რეგენტის პროფესიული კომპეტენციის მთავარი კომპონენტი.

მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისში, რეგენტობის კლასის კურსდამთავრებულებმა მიიღეს ძალიან მრავალმხრივი ტრენინგი: პროგრამა მოიცავდა ტრენინგს თეორიულ, დამხმარე და დამატებით დისციპლინებში: ელემენტარული მუსიკის თეორია, ჰარმონია, სოლფეჯიო და საშუალო კურსის საეკლესიო სიმღერა, ვიოლინოზე დაკვრა და. ფორტეპიანო, საეკლესიო გუნდის მართვა, პარტიტურების კითხვა და საეკლესიო წესები.

1847 წლის წმინდა სინოდის დადგენილებით, A.F. Lvov-ის მიერ შემუშავებული რეგენტების რანგების შესახებ დებულების შესაბამისად, „მხოლოდ რეგენტებს, რომლებსაც აქვთ პირველი უმაღლესი რანგის სერთიფიკატი, შეეძლოთ შეექმნათ ახალი საგუნდო მუსიკა ლიტურგიული გამოყენებისთვის. უმაღლესი კატეგორიის სერთიფიკატი გაიცემა გამონაკლის შემთხვევებში. პროვინციაში ასეთი კვალიფიკაციის რეგენტები პრაქტიკულად არ იყვნენ. და კიდევ უფრო გვიან პერიოდში, როდესაც თანამდებობამ უკვე დაკარგა ძალა (1879 წლის შემდეგ), შესაბამისი უნარების ნაკლებობამ შეაფერხა კომპოზიტორის შემოქმედების განვითარება. უმეტესწილად, რეგენტები პრაქტიკოსები იყვნენ, ამიტომ მათი კომპოზიციური გამოცდილება არ სცილდებოდა ტრანსკრიფციებსა და შეთანხმებებს.

დღეს კი კომპოზიცია არ ისწავლება რეგენტულ-სიმღერის სემინარიებსა და სკოლებში, დისციპლინა „საგუნდო მოწყობა“, რომელიც საშუალებას აძლევს შემოქმედების ელემენტებს, მიზნად ისახავს მუსიკალური ტექსტის ადაპტირებას გუნდის ამა თუ იმ კომპოზიციასთან (რაც შეესაბამება არსს. მოწყობა). ჩვენი აზრით, ეს ვითარება განპირობებულია იმით, რომ რეპერტუარის ტრადიციული, უწყვეტობა გაცილებით მეტად ფასობდა, ვიდრე მისი განახლება.

ბოლო დრომდე ფართოდ იყო გავრცელებული საგუნდო მორჩილება, როგორიცაა ლიტურგიული ნოტების გადაწერა და რედაქტირება. მუშაობის პროცესში მუსიკოსი გაეცნო რეგულარული მელოდიების სტილს, მუსიკალურ გრაფიკას, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს საკუთარ არანჟირებაზე, რომელიც შემდგომ გამოჩნდა. ისინი სტილისტური სახელმძღვანელოა კომპოზიტორისთვის, რათა მისმა გალობამ არ შექმნას დისონანსი სხვებთან.

ისინი, ვინც ტაძარში მსახურობენ, ხშირად ასეთ ექსპერიმენტებს და მასთან დაკავშირებულ შემოქმედებით საქმიანობას საკუთარ შემოქმედებად არ თვლიან. ავტორებს „საკუთარი ნებაზე უარის თქმა“ სხვადასხვანაირად ესმით: ბევრი მათგანი არ მიუთითებს ავტორობაზე. გუნდის დირექტორებსა და მგალობელთა შორის ცუდი ფორმაა მიჩნეული ასეთი ნაწარმოებების ავტორობაზე მითითება, კომპოზიტორის უმაღლესი ქება კი არის მტკიცება, რომ გალობა შეუმჩნეველია სხვა ლიტურგიულთა შორის. ამრიგად, საეკლესიო კომპოზიტორი თავდაპირველად ფიქრობს თავის როლზე, როგორც „მეორე გეგმის“ როლზე, ის დადებითად წარმოადგენს ჟღერადობის ტრადიციას, სთავაზობს არანჟირებულ ნორმატიულ მელოდიებს შესრულებისთვის ყველაზე მოსახერხებელ და ბუნებრივ ფორმაში.

იმ სიტუაციაში, როდესაც რუსეთის სამრევლოების აბსოლუტური უმრავლესობა ნაწილ-ნაწილ პოლიფონიურ სიმღერას იყენებს, თითქმის ყველა რეგენტს სჭირდება ჰარმონიზაციისა და მოწყობის უნარების დაუფლება, ასევე აქტუალურია ცოდნა საკრალური საგუნდო მუსიკის ფორმირების სფეროში.

იმის გამო, რომ დღის ცვალებადი გალობა ხშირად არ არის ნოტებში და მუსიკოსებმა, რომლებმაც მიიღეს "საერო" მუსიკალური განათლება "ხმაზე" სიმღერაში, არ იციან როგორ, რეგენტმა (ან ერთ-ერთმა ქორისტერმა, რომელიც ფლობს ამ " ტექნოლოგია“) უნდა შეავსოს დაკარგული, მსგავსი ჟანრის არსებული მაგალითების მიხედვით. ასევე შესაძლებელია „ზუსტად დავიცვათ ორიგინალი“, როცა ლიტურგიკული ტექსტი იგალობება „როგორც არის“. ამ ტიპის შემოქმედებითი ნამუშევარი ძალზე გავრცელებული მოვლენაა მთელი ღამის სიფხიზლის (დაკარგული სტიკერის, ტროპარიას ან კონტაკიის „დასრულება“) მომზადებისას. გალობის შექმნის პროცესი დაკავშირებულია სინტაქსური სტრუქტურის დეტალურ ანალიზთან, ანალოგების ლექსის რიტმთან, ტიპიური მელოდიურ-ჰარმონიული შემობრუნების კოპირებასთან და შემოთავაზებული ტექსტის „მოთავსებასთან“ მელოდიურ-ჰარმონიული ფორმულის ფარგლებში. გარკვეული ხმა. ეს შეიძლება შევადაროთ ცნობილი სასწაულთმოქმედი ხატის ასლის ან სხვა უძველესი ან დროში ჩვენთან ახლო საეკლესიო ხელოვნების ასლის შექმნას.

არიან საეკლესიო საქმეების ცნობილი მცველები, რომლებიც თავიანთ „მუსიკალურ მსახურებას“ უთმობენ საღვთისმსახურო ტექსტების „ხმაზე“ წარდგენას კანონის შესაბამისად, მუსიკის აკრეფა, რედაქტირება და გავრცელება მართლმადიდებლურ ინტერნეტ რესურსებში.

ოსმოსი ნებისმიერი მართლმადიდებელი კომპოზიტორის სტილისტური მინიშნებაა. სწორედ საგალობლების ცვლილებით რჩება თაყვანისცემის სასიმღერო სისტემა, რომელსაც შეუძლია დაკარგული წონასწორობის აღდგენა.

სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნიმუშებზე ორიენტირებული ლიტურგიკულ კომპოზიციებზე მუშაობა ზოგადად შეესაბამება XX საუკუნის მეორე ნახევრის ზოგად მხატვრულ ტენდენციებს. ამ დროს მუსიკის ხელოვნებაში თანაარსებობს სხვადასხვა სტილისტური ფენა, რომელიც ერთგვარ ზეისტორიულ კონტექსტში ერთიანდება. საეკლესიო გალობისთვის „მრავალერთობა“ ტრადიციული და ბუნებრივია; მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში. მას კომპოზიტორებმა აითვისეს, თეორიულ გააზრებას ექვემდებარებოდნენ. საეკლესიო გალობის ტრადიციამ აჩვენა სტილისტურად ჰეტეროგენული მასალის ორგანული კომბინაცია, რადგან ღვთისმსახურების „მუსიკალური რიგის“ შედგენის ასეთი პრაქტიკა ახალი არ არის.

ლიტურგიული გალობის სტილის ევოლუცია აყალიბებს ერთგვარ ტალღურ მოძრაობას, როდესაც მხატვრული პრინციპი ან შედარებით გათავისუფლებულია, ან ისევ მთლიანად ექვემდებარება კანონს. საეკლესიო კომპოზიტორების შემოქმედების მაგალითზე შეიძლება დავაკვირდეთ, თუ როგორ მუშაობენ ისინი ლიტურგიკული მუსიკის პოეტიკის საშუალებების გაფართოებაზე, პერიოდულად უბრუნდებიან ძველი მელოდიების ტრანსკრიფციებსა და არანჟირებას, თითქოს აფასებენ თავიანთი მუშაობის შედეგებს კანონიკური ნიმუშებით. საუკუნეებს.

ძველი რუსული კულტურული და სასიმღერო მემკვიდრეობისადმი მიმართვა ემსახურება განახლების, ლიტურგიკული სასიმღერო კულტურის ცვლილებების სტიმულს. მასში ოქტოექოსი არის მნიშვნელობა, რომელიც არ არის დამოკიდებული გალობის გამოჩენის დროზე და მის წყობაზე და შეიცავს არსებითი მახასიათებლების კომპლექსს, რომელიც განსაზღვრავს გალობის ტიპს. კანონიკური საგალობლების განსხვავებული და არა ორიგინალური შემოქმედებითი რეფრაქცია განპირობებულია თაყვანისცემის ტრადიციული სასიმღერო ლოცვითი დარიგების შენარჩუნების სურვილით. ნორმებისა და წესების სისტემის არსებობა დამახასიათებელია როგორც საეკლესიო, ისე საერო ხელოვნებისთვის. ორივე მათგანი ერის აღქმისთვისაა განკუთვნილი, ამიტომ ესეს შექმნისას ენობრივი საშუალებების სესხება გარდაუვალია.

შემოქმედების ორ ტიპს შორის რადიკალური განსხვავება მდგომარეობს უმაღლეს მიზანში, რომელსაც ავტორი ხედავს მის წინაშე. საეკლესიო კომპოზიტორისთვის ღმერთის მსახურების პროცესი, გაბედულებასთან, იმედთან, თავმდაბლობასთან და მორჩილებასთან ერთად, მხოლოდ გადარჩენის გზაზე გადადგმული ნაბიჯების სერიაა. მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნებისადმი მსახურება, რომელიც ასოცირდება „ყველაზე მეტად ოსტატურად“ ყოფნის სურვილთან, გახდე პირველი თავის საქმეში, მიზნის მიღწევის მცდელობა, ძველი ხელისუფლების დამხობა, ახალი წესების შექმნა, მიმართულია პოპულარობის მოპოვებაზე, სურვილზე. მოისმინოს. შესაძლოა, ზოგიერთ ბედნიერ შემთხვევაში, "საბოლოო მიზნები" - განურჩევლად ქრისტიანობის ამა თუ იმ შტოს კუთვნილებისა - ემთხვევა და ეს სახელები რჩება ხელოვნების ისტორიაში, როგორც მიუწვდომელი მწვერვალები (J. S. Bach, W. A. ​​Mozart, S. V. Rachmaninov, P.I. ჩაიკოვსკი).

სვეტლანა ხვატოვა,ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, პროფესორი, მაიკოპის წმიდა აღდგომის ეკლესიის რეგენტი, ადიღეის რესპუბლიკის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე.

გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორების საერო ნამუშევრები ორგანულად მოიცავდა მართლმადიდებლური სულიერების გამოსახულებებს და აღმოაჩინა მართლმადიდებლური საეკლესიო მუსიკის ინტონაციის ნათელი განსახიერება. ზარის დარეკვა საოპერო სცენებში მეცხრამეტე საუკუნის რუსულ ოპერაში ტრადიციად იქცა.

ფესვებთან მისვლა

მაღალი ღირებულებითი ორიენტაციების მქონე, მორალური სიწმინდისა და შინაგანი ჰარმონიის მატარებელი, მართლმადიდებლური სულიერება საზრდოობდა რუსულ მუსიკას, ამის საპირისპიროდ, წარმოადგენდა და გმობდა ამქვეყნიური აურზაურის უმნიშვნელოობას, ადამიანურ ვნებებსა და მანკიერებებს.

გლინკას გამორჩეული გმირულ-ტრაგიკული ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი"), დრამა "მეფის პატარძალი", ხალხური მუსიკალური დრამები M.P. Mussorgsky, ეპიკური ოპერები N.A. რიმსკი-კორსაკოვისა და სხვათა ღრმად გააზრება მხოლოდ მართლმადიდებლური რელიგიური კულტურის პრიზმაშია შესაძლებელი. ამ მუსიკალური ნაწარმოებების გმირების მახასიათებლები მოცემულია მართლმადიდებლური მორალური და ეთიკური იდეების თვალსაზრისით.

რუსი კომპოზიტორების მელოსები და საეკლესიო საგალობლები

მე-19 საუკუნიდან მართლმადიდებლური საეკლესიო მუსიკა უხვად აღწევს რუსულ კლასიკურ მუსიკაში ინტონაციურ-თემატურ დონეზე. გენიალური გლინკას მიერ ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“ გმირების მიერ შესრულებული კვარტეტი-ლოცვა მოგვაგონებს საეკლესიო საგალობლების პარტესულ სტილს, ივან სუსანინის ბოლო სოლო სცენა, არსებითად, არის ლოცვითი მიმართვა ღმერთთან მის სიკვდილამდე. ოპერის ეპილოგი იწყება მხიარული გუნდით „დიდება“, ახლოს საეკლესიო ჟანრთან „მრავალწლოვანი“. ცარ ბორის მუსორგსკის შესახებ ცნობილი მუსიკალური ხალხური დრამის პერსონაჟების სოლო ნაწილები, რომლებიც ავლენენ მართლმადიდებლური ბერობის გამოსახულებას (უხუცესი პიმენი, სულელი ქრისტესთვის, კალიკის გამვლელები), გაჟღენთილია საეკლესიო საგალობლების ინტონაციებით. .

მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინაში“ წარმოდგენილია სქიზმატიკოსთა მკაცრი გუნდები, რომლებიც შენარჩუნებულია სტილში. ზნამენის სიმღერის ინტონაციებზე, ცნობილი საფორტეპიანო კონცერტების პირველი ნაწილების მთავარი თემები S.V. რახმანინოვი (მეორე და მესამე).

სცენა ოპერიდან "ხოვანშჩინა" მ.პ. მუსორგსკი

ღრმა კავშირი მართლმადიდებლურ კულტურასთან შეიძლება გამოიკვეთოს ვოკალური და საგუნდო ჟანრის გამოჩენილი ოსტატის გ.ვ. სვირიდოვი. კომპოზიტორის ორიგინალური მელოსი ხალხურ-სიმღერის, საეკლესიო-კანონიკური და კანტიური პრინციპების სინთეზია.

ზნამენის გალობა დომინირებს სვირიდოვის საგუნდო ციკლში "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი" - დაფუძნებული ტრაგედიის მიხედვით A.K. ტოლსტოი. „გალობა და ლოცვები“, დაწერილი საეკლესიო ტექსტებში, მაგრამ განკუთვნილი საერო საკონცერტო შესრულებისთვის, არის სვირიდოვის უბადლო შემოქმედება, რომელშიც უძველესი ლიტურგიკული ტრადიციები ორგანულად ერწყმის მე-20 საუკუნის მუსიკალურ ენას.

ზარები რეკავს

ზარის რეკვა მართლმადიდებლური ცხოვრების განუყოფელ ნაწილად ითვლება. რუსული სკოლის კომპოზიტორთა უმეტესობას მუსიკალურ მემკვიდრეობაში აქვს ზარების ფიგურული სამყარო.

პირველად გლინკამ რუსულ ოპერაში შემოიტანა სცენები ზარის რეკვით: ზარები თან ახლავს ოპერის „ცხოვრება ცარის“ ბოლო ნაწილს. ორკესტრში ზარის ხელახალი შექმნა აძლიერებს ცარ ბორისის გამოსახულების დრამატურგიას: კორონაციის სცენა და სიკვდილის სცენა. (მუსორგსკი: მუსიკალური დრამა "ბორის გოდუნოვი").

რახმანინოვის მრავალი ნამუშევარი სავსეა ზარებით. ამ თვალსაზრისით ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია პრელუდია C-sharp minor-ში. მე-20 საუკუნის კომპოზიტორის მუსიკალურ კომპოზიციებში წარმოდგენილია ზარის რეკრეაციის ღირსშესანიშნავი მაგალითები. ვ.ა. გავრილინა ("Chimes").

ახლა კი - მუსიკალური საჩუქარი. მშვენიერი საგუნდო აღდგომის მინიატურა ერთ-ერთი რუსი კომპოზიტორის მიერ. უკვე აქ ზარის მსგავსება უფრო ნათლად იჩენს თავს.

მ.ვასილიევის აღდგომის ტროპარი "ზარი"