D O C L A D
თემაზე
„შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება
სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე"
შესავალი
მუშაობის შემოქმედებითი ფორმების ღირებულება მუსიკალურ სკოლებში
კრეატიული დავალებები სოლფეჯოს გაკვეთილებზე
შემოქმედებითი მუშაობის ფორმები მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე
დასკვნა
სამიზნე:
ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების კურსებში შემოქმედებითი ამოცანების ფორმებისა და მეთოდოლოგიური დებულებების დაუფლება.
Დავალებები:
საბავშვო სამუსიკო სკოლებში მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების თანამედროვე სახელმძღვანელოების ანალიზი შემოქმედებითი ამოცანების მეთოდოლოგიური მითითებების გამოვლენის მიზნით;
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე კლასების ფორმების გამოვლენა, რომლებიც ხელს უწყობენ ბავშვების შემოქმედებითი უნარების განვითარებას;
შემოქმედებითი ამოცანების შერჩევა მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე.
შესავალი
იმის მტკიცება, რომ მუსიკოსები უფრო შრომისმოყვარეები, შრომისმოყვარეები, კომუნიკაბელური, მიზანდასახულები არიან, აქვთ მრავალგანზომილებიანი აზროვნება, იციან წინასწარ როგორ დაუკრან სიტუაცია და შეაფასონ უკვე "დათამაშებული" დიდი ხანია სადავო არ არის, ერთი სიტყვით, მათ აქვთ ბევრი საჭირო თვისება. ჩვენს ინტენსიურად ცვალებად ცხოვრებაში. თუმცა, ასეთი თვისებები წლების განმავლობაში ყალიბდება და ყოველთვის არ არის აშკარა. მაგრამ ის ფაქტი, რომ მუსიკალურ სკოლაში სწავლიდან პრაქტიკული დაბრუნება არ არის, მაშინვე საგონებელია. ყოველივე ამის შემდეგ, გარდა აკადემიურ პროგრამაზე დამღლელი და ხანგრძლივი მუშაობისა, ბავშვთა მუსიკალური სკოლების კურსდამთავრებულებმა უმეტესწილად არ იციან როგორ აირჩიონ პოპულარული მუსიკა, მოახდინონ მელოდიის ჰარმონიზაცია, სიმღერის მოწყობა, არ გააჩნიათ ტრანსპოზიციის უნარი. ერთი სიტყვა, ყველაფერი, რაც ინსტრუმენტზე მუსიკის დაკვრას გადაუდებელ ყოველდღიურ საჭიროებად აქცევს. თუმცა, მუსიკალური განათლების ისტორიაში იყო პერიოდები, როდესაც კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის უნარი პროფესიის განუყოფელი ნაწილი იყო. „XYI-XYIII საუკუნეებში ორგანისტები და კლავისტები ხშირად იძულებულნი იყვნენ მიემართათ იმპროვიზაციაზე. მოცემულ თემაზე ნაწარმოების ოსტატურად იმპროვიზაცია შემსრულებლის უმაღლეს მიღწევად ითვლებოდა. აკომპანიმენტიც იმპროვიზაციის თავისებური ფორმა იყო. იმპროვიზატორს უმაღლესი ტიპის კომპოზიტორად თვლიდნენ. იმპროვიზატორი უსაზღვროდ მაღლა იყო განთავსებული, ვიდრე შემსრულებელი, რომელსაც შეუძლია მხოლოდ დამახსოვრებული ნოტების დაკვრა. იმპროვიზაციის უნარი ითვლებოდა ხელოვნებად, რომლის სწავლა, რა თქმა უნდა, გარკვეული მონაცემებით, შეიძლებოდა და უნდა ყოფილიყო. იმპროვიზაციის სწავლება განუყოფლად იყო დაკავშირებული კომპოზიციისა და მუსიკის თეორიის სწავლებასთან. იმპროვიზაციასთან დაკავშირებით გარდამტეხი მომენტი, ჩვენი აზრით, იყო კლასიციზმის ეპოქა. ბეთჰოვენმა საფორტეპიანო კონცერტებში დაიწყო შემსრულებლის ფანტაზიის შეზღუდვა, დაწერა ინსტრუმენტული კონცერტის კადენცია, რათა არ გაენადგურებინა ავტორის განზრახვა. ბევრად უფრო დასაფასებელია შემსრულებლის მიერ ტექსტის ზუსტი რეპროდუცირება. მაგრამ მე-19 საუკუნეშიც კი, მუსიკალურ-ისტორიული ჟურნალისტიკა სავსეა ლისტისა და პაგანინის იმპროვიზაციებზე ენთუზიაზმით.
ჯერ კიდევ გასულ საუკუნეში მკვლევარებმა, მეცნიერებმა, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ფსიქოლოგიის და მუსიკალური მომზადებისა და განათლების მეთოდების განვითარებაში, კ.ორფმა, ბ.ასაფიევმა, ლ.ვიგოტსკიმ, ბ.ტეპლოვმა, ე.ნაზაი-კინსკიმ აღზარდეს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა მათ ნამუშევრებში. ასე რომ, კარლ ორფმა მიუთითა ბავშვის შემოქმედებითობის, შემოქმედებითი აზროვნების აღზრდის აუცილებლობაზე, რაც შემდეგ გამოვლინდება მისი მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. დღეს მეცნიერების მიერ დადასტურებულია, რომ ბავშვთა შემოქმედებითი თვისებების განვითარება ხელოვნების საშუალებით ასტიმულირებს მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას, ანუ შემოქმედებითად მოქმედების უნარი (კრეატიულობა) შეიძლება წარმატებით გადავიდეს ხელოვნების სფეროდან ზუსტ მეცნიერებათა სფეროში. .
მუშაობის შემოქმედებითი ფორმების ღირებულება მუსიკალურ სკოლებში
თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში, მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა სულ უფრო აქტუალური ხდება: სოციალური პროგრესის ტემპი და წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია შემოქმედებითად განვითარებული პირების რაოდენობაზე, რომლებსაც შეუძლიათ გადაჭრას წარმოშობილი სოციალური და პროფესიული პრობლემები არასასურველ პირობებში. - სტანდარტული, აქტიური, კომპეტენტური გზა. ამიტომ, შემოქმედებითი უნარის აღზრდა უნდა გახდეს თანამედროვე განათლების წამყვანი ამოცანა.
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები თამაშობს ერთგვარი „პირველი მამოძრავებელის“ როლს, რომელიც იწყებს მოსწავლის მუსიკალური განვითარების მთელ მექანიზმს. ვარაუდობენ (და არა უმიზეზოდ), რომ ყველა ბავშვს აქვს შინაგანი მოთხოვნილება შეისწავლოს მის გარშემო არსებული სამყარო, რომლის ერთ-ერთი ფორმაა მასზე აქტიური (შემოქმედებითი) გავლენა. სინამდვილეში შემოქმედება არის ყველაზე საინტერესო და ამაღელვებელი „თამაში“, რომელიც კაცობრიობამ „გამოიგონა“. საჭიროა მხოლოდ ბუნებრივი გზით, „ძალადობის“ და ფსიქოლოგიური ზეწოლის გარეშე, ახალბედა სტუდენტის „ჩათრევა“ ამ საოცარ „თამაშში“, რომელსაც შეუძლია მთლიანად და მთლიანად „დაიტვირთოს“. თუმცა, აქ შეიძლება წარმოიშვას გარკვეული სირთულეები, ძირითადად ფსიქოლოგიური ხასიათის.
არსებობს ერთგვარი "უცნაური", მაგრამ ძალიან სტაბილური მოსაზრება, რომ მუსიკალური შემოქმედება არის რაღაც უკიდურესად რთული, მიუწვდომელი "უბრალო მოკვდავებისთვის" და იწვევს თითქმის "წმინდა" საშინელებებს. რატომღაც არავის უკვირს ბავშვები, რომლებიც ხატავენ ქაღალდს საღებავებით, აყალიბებენ პლასტილინის ფიგურებს, წერენ კვირაში სამ ნარკვევს რუსულ ენაზე ან ლიტერატურაზე და „პოეტურ კალმსაც“ აცდიან სიმტკიცისთვის, მაგრამ როგორც კი მოვა. მარტივი მელოდიის შედგენის აუცილებლობასთან დაკავშირებით, არსებობს ეჭვი არა მხოლოდ ამ ნაწარმოების „აუცილებლობასა“ და სარგებლიანობაში, არამედ მისი განხორციელების შესაძლებლობის შესახებაც. ფაქტობრივად, ამისთვის არ არის საჭირო რაიმე ზებუნებრივი შესაძლებლობების ფლობა, მაგრამ შეუძლებელია ამ ტიპის აქტივობის მიერ მუსიკალური განვითარებისთვის მოტანილი სარგებლის გაზვიადება.
მეორე პრობლემა უკავშირდება იმას, რომ მუსიკალურ სკოლაში ბავშვები უკვე გარკვეული პრიორიტეტებითა და ქცევის ნიმუშებით მოდიან. მუსიკალური შემოქმედების სამყაროს შეუძლია შეაშინოს თავისი სიახლის, უჩვეულოობისა და აშკარა სირთულის გამო, გამოიწვიოს "უარყოფის" რეაქცია. ამიტომ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველ გაკვეთილებზე შემოქმედებითი სამუშაოს სწორად აგება.
კრეატიული დავალებები სოლფეჯოს გაკვეთილებზე
სანამ შემოქმედებითი მუშაობის ძირითადი ფორმების განხილვას შევუდგებით, უნდა გავიხსენოთ, რომ სოლფეჯოს გაკვეთილებზე ამ ამოცანების შესრულება არ არის გამიზნული, რომ ასწავლოს მოსწავლეს მუსიკის „კარგად“ შედგენა. მთავარი მიზანია მუსიკის, მუსიკალური თეორიის, ლიტერატურის ღრმა და მრავალმხრივი შესწავლისადმი ინტერესის გაღვივება და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების სტაბილური და უპირობო მოთხოვნილების ჩამოყალიბება. ამასთან, თუ სტუდენტი, ამ დავალებების შესრულებისას, გამოავლენს გამორჩეულ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, მაშინ ასეთი შედეგი შეიძლება ჩაითვალოს დიდ პედაგოგიურ "გამარჯვებად" - კომპოზიციის კლასში სწავლა, სტუდენტი უდავოდ მიაღწევს კიდევ უფრო დიდ წარმატებას მის შემოქმედებით და ზოგად მუსიკალურ განვითარებაში. .
სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის დროს მასწავლებლის ყურადღების ცენტრშია ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების სამი ძირითადი ტიპი: მოსმენა, შესრულება და მუსიკის შედგენა. თუმცა, თუკი ჩვენს სკოლებში დიდი ხანია საკმარისი ყურადღება ეთმობა პირველ ორს, მაშინ მუსიკალური განათლების თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტი - მოსწავლეთა იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარის გამოვლენა და განვითარება - მაინც, სამწუხაროდ, ჩამორჩება. ზოგიერთი მასწავლებელი ვერ ხედავს სარგებელს მათი მოსწავლეების შედგენილი „პრიმიტიული“, „უუნარო“ მელოდიებიდან. თუმცა, მოსწავლისთვის ეს მელოდია ხანდახან უფრო საინტერესო და შინაარსიანი ჩანს, ვიდრე მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბავშვების კრეატიულობა ორმხრივი პროცესია. ერთის მხრივ, ბავშვს შეუძლია თავისუფლად, დაბნეულობის გარეშე გამოიჩინოს თავი შემოქმედებით ამოცანებში, მხოლოდ გარკვეული მუსიკალური და სმენითი გამოცდილების და საკმარისი თეორიული მასალის დაუფლებით. მეორე მხრივ, შემოქმედებითობაში ჩართვა დიდ სარგებელს იძლევა: მოსწავლეები ჩართულნი არიან ცოდნის მიღების აქტიურ პროცესში. ასეთი ცოდნა იქნება ძლიერი და პროდუქტიული. ამავდროულად, განვითარებულია აზროვნების დამოუკიდებლობა, შედარების, შედარების, დასკვნების გამოტანის, პრაქტიკაში კომპეტენტურად გამოყენების უნარი მიღებული თეორიული ინფორმაციის მთელი კომპლექსი. კრეატიული მეთოდები და ტექნიკა ხელს უწყობს კლასში სიმარტივის, ემოციური რეაგირების ატმოსფეროს შექმნას, რაც ხელს უწყობს სტუდენტების ინდივიდუალური შესაძლებლობების ყველაზე სრულყოფილ გამოვლენას, ზრდის ბავშვების მოტივაციას და ინტერესს საგნის მიმართ. ამიტომ, ჩვენ ახლახან მივესალმებით იმ ფაქტს, რომ სოლფეჯიოს, მუსიკალური ლიტერატურისა და მუსიკის პროგრამებსა და სახელმძღვანელოებში სულ უფრო მეტი ყურადღება ეთმობა სამუშაოს ისეთ ფორმებს, როგორიცაა კომპოზირება, იმპროვიზაცია, ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა, აკომპანიმენტის შერჩევა და მეორე ხმის შერჩევა. და ა.შ.
კლასში სიმსუბუქის ატმოსფერო ხელს უწყობს ამოცანების თამაშში შედგენას. მოსწავლეებს, განსაკუთრებით დაბალ კლასებს, ძალიან უყვართ მუშაობის ასეთი ფორმები. ნებისმიერი, თუნდაც ურთულესი დავალება შეიძლება გადაიქცეს საინტერესო თამაშად, თუ მასწავლებელი დავალებას შესაბამისად ჩამოაყალიბებს. მაგალითად, დავალება „ამოიცანი ნაცნობი სიმღერა რიტმული ან მელოდიური ნიმუშიდან“ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად: „გამოიცანი გამოცანა - როგორი სიმღერაა დაწერილი დაფაზე? ". ზეპირი კარნახი (შეასრულეთ მელოდია თქვენი ხმით ან ინსტრუმენტზე, ან აჩვენეთ მელოდიის მოძრაობა „კიბეზე“) შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც თამაში „გამოდი ტყვეობიდან“: თუ მოსწავლე შეცდომას უშვებს, მაშინ სხვები ჩქარობენ. რათა დაეხმაროს მას. ზურგს უკან მხარდაჭერას გრძნობენ, ბიჭებს არ ეშინიათ ასეთ ამოცანებში მონაწილეობის, შეცდომის დაშვების. ამავდროულად, გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე იზრდება შესრულების სიზუსტე, ისევე როგორც შეძენილი მუსიკალური და სმენითი გამოცდილება.
შემოქმედებით პროცესში ჩართული უნდა იყოს ყველა მოსწავლე, გამონაკლისის გარეშე, განურჩევლად შესაძლებლობების დონისა. მიზანშეწონილია გაკვეთილზე რაც შეიძლება ადრე ჩართოთ შემოქმედებითი ელემენტები. ექვსი ან შვიდი წლის ბავშვებს აქვთ უჩვეულოდ მდიდარი ფანტაზია, ნაკლებად განვითარებული თვითკრიტიკის გრძნობა და, შესაბამისად, ისინი უფრო თავისუფლად აკეთებენ იმპროვიზაციას, თუნდაც მათი კომპოზიცია მთლად წარმატებული არ იყოს. თუ შემოქმედებითი ამოცანების დანერგვას დაიწყებთ 5-7 კლასიდან, მაშინ ისინი ხშირად ხვდებიან წინააღმდეგობას სკოლის მოსწავლეებში. მიზეზი, ჩემი აზრით, მდგომარეობს გარკვეული უნარების ნაკლებობაში და გაზრდილ მოთხოვნებში, რომელიც უკვე გაჩნდა საკუთარი საქმიანობის შედეგებზე. ამავდროულად, ადრეულ ასაკში დაეუფლნენ შემოქმედებითობის უნარებს, მოსწავლეები ნებით წერენ ზედა კლასებში.
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები აღფრთოვანებს ერთგვარი „პირველი მოძრავის“ როლს, რომელიც იწყებს მოსწავლის მუსიკალური განვითარების მთელ მექანიზმს. ვარაუდობენ (და არა უმიზეზოდ), რომ ყველა ბავშვს აქვს შინაგანი მოთხოვნილება შეისწავლოს მის გარშემო არსებული სამყარო, რომლის ერთ-ერთი ფორმაა მასზე აქტიური (შემოქმედებითი) გავლენა. სინამდვილეში შემოქმედება არის ყველაზე საინტერესო და ამაღელვებელი „თამაში“, რომელიც კაცობრიობამ „გამოიგონა“. საჭიროა მხოლოდ ბუნებრივი გზით, „ძალადობის“ და ფსიქოლოგიური ზეწოლის გარეშე, ახალბედა სტუდენტის „ჩათრევა“ ამ საოცარ „თამაშში“, რომელსაც შეუძლია მთლიანად და მთლიანად „დაიტვირთოს“. თუმცა, აქ შეიძლება წარმოიშვას გარკვეული სირთულეები, ძირითადად ფსიქოლოგიური ხასიათის.
როგორც გამოცდილება გვთავაზობს, ბავშვის მუსიკალური შემოქმედების სამყაროში გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა კოლექტიურ მუსიკალურ და თეატრალურ მოქმედებაში მონაწილეობა. მონაწილეობა არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ ნაწილობრივ, როგორც ნაწარმოების თანაავტორი (არ არის აუცილებელი მუსიკალურ დონეზე - სავსებით საკმარისია აქტიური მონაწილეობა აქციის ორგანიზებასა და დადგმაში). სამწუხაროდ, კლასში მუშაობის ინდივიდუალური ფორმა არ გვაძლევს საშუალებას სრულად გამოვიყენოთ ეს მეთოდი სამუსიკო სკოლებში. მიუხედავად ამისა, ასეთ პირობებში არის გარკვეული „რეზერვები“. კარგი ეფექტია სიმღერების სწავლა დიალოგის სახით. მასწავლებელთან მუსიკალური დიალოგი არის მოსწავლის შემოქმედებით პროცესში „გაყვანის“ პირველი და ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპი. ის არა მხოლოდ „აიძულებს“ მოსწავლეს აქტიურად მოუსმინოს მასწავლებლის „შენიშვნებს“, არამედ საშუალებას აძლევს მას გამოავლინოს შემოქმედებითი ინიციატივა წარმოდგენის „დამახასიათებელ“ ინტონაციაში. ეს, როგორც წესი, სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ სტუდენტი „ჩაეკიდოს“ და გააღვიძოს მისი ინტერესი ტექსტის აქტიური ინტერპრეტაციით. შემდეგ ეტაპზე შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი, შეასრულოს თავისი სტრიქონები სხვადასხვა ინტონაციით, იმპროვიზაცია მოახდინოს ფრაზის ბოლოს, მოიფიქროს სტრიქონების რიტმული და მელოდიური ვერსიები და სრული მელოდიები მოცემული ტექსტისთვის (ზეპირად). კიდევ ერთი ნაბიჯი - და შეგიძლიათ ნამუშევარში ჩართოთ შემოქმედებითი ამოცანების ძირითადი ფორმები.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შემოქმედებით ამოცანებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვადასხვა ფუნქციები: სტიმულირება, განვითარება და გაძლიერება. ზოგიერთ შემთხვევაში, ორი ან სამი ფუნქციის ერთდროულად შესრულება შესაძლებელია ერთ სამუშაოში. ამაში პარადოქსული არაფერია, ყველაფერი მასწავლებლის დამოკიდებულებაზეა დამოკიდებული. ერთ შემთხვევაში, აკომპანიმენტის აკორდების შერჩევა შეიძლება გახდეს თეორიის შესაბამისი თემების შესწავლის სტიმული, მეორე შემთხვევაში, როგორც ამ მასალის კონსოლიდაციის მეთოდი. გარდა ამისა, ერთი ამოცანის სტიმულირებას შეიძლება თან ახლდეს მეორის კონსოლიდაცია, რადგან ექსკლუზიურად ერთ თეორიულ მასალაზე ორიენტირებული ამოცანები პრაქტიკულად შეუძლებელია ან ნაკლებად საინტერესოა. რაც შეეხება განმავითარებელ ფუნქციას, ის ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. ამის მიუხედავად, აუცილებელია შემოქმედებითი მუშაობის ფორმების გარკვეული დაყოფა კონკრეტული პედაგოგიური ამოცანების შესაბამისად.
„მასტიმულირებელი“ ამოცანები ისეა დაყენებული, რომ მათი განხორციელება შეუძლებელი ან ძალიან რთულია გარკვეული თეორიული თემის ან გარკვეული პრაქტიკული უნარის ცოდნის გარეშე. კერძოდ, რამდენიმე მელოდიის „ზეპირად“ შედგენის ამოცანა, რომელიც თავისთავად მარტივია, ადრე თუ გვიან მათი დამახსოვრების პრობლემას შეექმნება და დააყენებს მათი ჩაწერის აუცილებლობის საკითხს. შემდეგი დავალება - შედგენილი მელოდიის ჩაწერა - ფუნდამენტურად შეუძლებელია მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების ცოდნის გარეშე. სხვა შემთხვევაში შემოქმედებითი ამოცანის შესრულება შესაძლებელია როგორც „ინტუიციურ“ დონეზე და უკვე მიღებული თეორიული ცოდნის საფუძველზე. აქ აზრი აქვს ნაწარმოების ორ ეტაპად დაყოფას. მაგალითად, ადრე შემოთავაზებული დავალება პირველ ეტაპზე „ეგზოტიკური“ მელოდიის „აღმოსავლური სულისკვეთებით“ შედგენისთვის შესრულებულია „ინტუიტიურად“. მისი წარმატებით განხორციელების შემთხვევაში განიხილება და გაანალიზებულია მელოდიის მოდალური მახასიათებლები და ჩამოყალიბებულია ჰარმონიული რეჟიმების თეორიული ცნებები, მათი სტრუქტურა და გამოყენების მახასიათებლები. თუ მოსწავლემ ეს პრობლემა დამოუკიდებლად ვერ გადაჭრა, ხდება მსგავსი მაგალითების გაანალიზება, კვლავ შესაბამისი ცნებების ფორმულირება და პრობლემის გადაჭრა გარკვეული თეორიული მომზადების საფუძველზე. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ პირველი მცდელობა წარუმატებლად არ მივიჩნიოთ, მნიშვნელოვანია მოსწავლის ყურადღება გავამახვილოთ შესაბამისი თეორიის ცოდნის „განსაკუთრებულ“ უპირატესობებზე.
სცენარის კიდევ ერთი ვერსია გულისხმობს თეორიული ნაწილის ანალიზს და ანალიზს კლასში „მხატვრული ამოცანის დასახვის“თანავე. ნებისმიერ შემთხვევაში, აუცილებელია, რომ თეორიულ დონეზე შესწავლილ თითოეულ თემას ჰქონდეს საკუთარი „ასახვა“ შემოქმედებით პრაქტიკაში.
ყველა „მასტიმულირებელი“ შემოქმედებითი დავალება აბსოლუტური უმრავლესობით არის წერილობითი დავალება მელოდიის ან სხვა ტექსტურული ელემენტების შედგენისთვის, რომლებიც აკმაყოფილებენ მითითებულ პირობებს შესასწავლი თემის თეორიის მიხედვით. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ეს წერილობითი შემოქმედებითი დავალებები საუკეთესოდ კეთდება საშინაო დავალების სახით, რათა მოსწავლემ მშვიდ ატმოსფეროში შეძლოს არა მხოლოდ დავალებების არსი, არამედ „შემოქმედებითად“ (პირდაპირი გაგებით). სიტყვა) მკურნალობა მათ. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ თავიდანვე გააცნობიეროს, რომ შემოქმედებითობა არ მოითმენს საკუთარი თავის მიმართ „ფუფუნების“ დამოკიდებულებას.
პირველ ეტაპზე, სკოლის დაწყებისას, ისევე როგორც შემდგომ ეტაპზე, შეგიძლიათ დავალებები მისცეთ იმპროვიზაციულ ფორმაში, რათა გაიგოთ და „სცადოთ“ დავალება ყველაზე ზოგადი ტერმინებით უკვე გაკვეთილზე, გარეშე. ამის მიღება დიდი დროა.
"განვითარების" ამოცანები ასევე შეიძლება ემთხვეოდეს ფორმულირებაში სხვა ორი ტიპის ამოცანებს. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, განვითარების ფუნქცია ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. მიუხედავად ამისა, პროგრამა გთავაზობთ უამრავ სპეციალურ დავალებას, რომლებიც ორიენტირებულია მუსიკალური შესაძლებლობების, პირველ რიგში, მუსიკალური ყურის განვითარებაზე. „განვითარების“ დავალებების შესრულება შესაძლებელია როგორც საკლასო ოთახში, ასევე სახლში. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას ბევრად უფრო ეფექტურად, ვიდრე ჩვეულებრივი სმენითი და ინტონაციის სავარჯიშოები. განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო სავარჯიშოა მელოდიების და სხვა ტექსტურული ელემენტების წერა ფორტეპიანოს ან სხვა ინსტრუმენტის გარეშე - სავარჯიშო, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ კარნახების წერის უნარი, ვიდრე რეალურად კარნახებზე მუშაობთ. კლასში ასეთი სავარჯიშო შეიძლება შესრულდეს მასწავლებელთან ერთად - მაგალითად, მელოდიის შედგენა რიგრიგობით ზომით. ერთის მხრივ, ეს ასევე ზოგავს ძვირფას გაკვეთილზე დროს, ხოლო მეორეს მხრივ, მოსწავლეს მოუწევს არა მხოლოდ "შინაგანი" ყურით მოსმენილი მელოდიის ჩაწერა, არამედ მასწავლებლის მიერ დაწერილი ფრაგმენტის მოსმენაც. ადრეულ ეტაპებზე რეკომენდირებულია ერთობლივად შედგენილი ფრაგმენტის სიმღერა მისი დაწერის თითოეულ ეტაპზე. ეს საშუალებას მოგცემთ გააკონტროლოთ მოსწავლის სმენის რეალური მუშაობა და აქტივობა და არ მისცემს საშუალებას დაწეროს „არაფერი“.
„განმამტკიცებელი“ ამოცანები მათი ფორმითა და შინაარსით შეიძლება ემთხვეოდეს მასტიმულირებელ ამოცანებს ან განსხვავდებოდეს მათგან უფრო დიდი სირთულით ან სპეციფიკით. ამ ტიპის დავალება ფართოდ გამოიყენება პედაგოგიურ პრაქტიკაში და, შესაბამისად, აზრი არ აქვს მათ დეტალურ ანალიზს. ჩვენ მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ მათი გამოყენებისგან ყველაზე დიდი ეფექტი გამოვლინდება, თუ ისინი "დაწყვილდებიან" სტიმულატორებთან, როგორც ეს ნაჩვენებია წინა მაგალითში. ამასთან, ამ ამოცანების "დამოუკიდებელ" ფორმაში გამოყენების სიტუაცია სავსებით შესაძლებელია, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ შესწავლილი თემისთვის "მასტიმულირებელი" დავალება რთულია ჩამოყალიბებული ან მისი განხორციელება აშკარად ვერ მოუტანს სტუდენტს ხელშესახებ სარგებელს.
შემოქმედებითი მუშაობის ფორმები მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე
მუსიკალური ლიტერატურა ერთ-ერთი მომხიბლავი და ინფორმაციული საგანია ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში (DShI) მუსიკალურ-თეორიულ დისციპლინებს შორის. მისთვის მასალის, მხატვრული და მუსიკალური ილუსტრაციების სწორი შერჩევით, შესწავლილი ნამუშევრები თითქმის ყოველთვის იწვევს სტუდენტების ცოცხალ აქტიურ გამოხმაურებას. მასწავლებლის წარმატების „გასაღები“ ხშირად ბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებისკენ სტიმულირებაა. მოსწავლეები ინტერესით ასრულებენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ შემოქმედებით დავალებებს, მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ინტერესით ისინი თავად აწყობენ თამაშებს, კროსვორდებს, ტესტებს, წერენ ესეებს, აკეთებენ აბსტრაქტებს და მოხსენებებს. სამუშაოს ყველა ეს ფორმა ხორციელდება როგორც სასკოლო საათებში, ასევე საათის შემდეგ (როგორც საშინაო დავალება).
მუსიკის მოსმენისა და მასზე ფიქრის უნარი ბავშვებს სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების დაწყებიდანვე უნდა აღუძრაონ. სწავლის პირველი წლის პირველ გაკვეთილზე უკვე კლასში უნდა დადგინდეს უცვლელი კანონი: როცა კლასში მუსიკა უკრავს, არცერთმა ბავშვმა არ უნდა ასწიოს ხელი. ამავდროულად, აუცილებელია, რომ სტუდენტებმა დაუყოვნებლივ გააცნობიერონ, რომ მათ უნდა დაიცვან ეს კანონი, არა იმიტომ, რომ დისციპლინა ამას მოითხოვს, არამედ იმიტომ, რომ როდესაც მუსიკა უკრავს, მხოლოდ მისი ბგერის ყურადღებით დაკვირვებით შეიძლება მისი ღრმად აღქმა და ჭეშმარიტად გაგება.
ბავშვების პასუხები იძლევა წარმოდგენას მათი მუსიკალური აღქმის განვითარების ხარისხზე. ასე, მაგალითად: მოხდა ფრაგმენტი გრიგის „დილიდან“. ბიჭები მას სხვადასხვანაირად ეძახდნენ: "გაზაფხული", "მზის ამოსვლა", "ყვავილები ყვავილობენ", "დილა ტყეში". თანდათანობით მიიყვანეთ ისინი სწორ სახელთან, საჭიროა ფრთხილად და შეუმჩნევლად მიიყვანოთ მსმენელები მუსიკასთან და არ გადაიყვანოთ ისინი მუსიკისგან შორს გულუბრყვილო ფანტაზიების სამყაროში. თქვენ შეგიძლიათ მიმართოთ "მინიშნებებს", თვლით, რომ ისინი ხელს უწყობენ მუსიკის აღქმას.
აუცილებელია წერილობითი ნაწარმოებების ვარჯიში, ერთგვარი კომპოზიციები მუსიკალურ თემაზე. სტუდენტების დამოუკიდებელი რეფლექსია ყურადღებით უნდა იყოს მომზადებული მათი აზრებით. შემოქმედებით აღქმას უნდა მიეცეს გარკვეული მიმართულება, რათა არ შეიზღუდოს ბავშვების ფანტაზია, არ შეიზღუდოს მათი ასოციაციური აზროვნება. ეს არის ბავშვების მუსიკასთან კომუნიკაციის მხოლოდ რამდენიმე ფორმა, რომელიც მიმართულია შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაზე, მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარებაზე და მისი მეშვეობით - ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტის აღქმაზე.
ბავშვების შემოქმედება ეფუძნება ნათელ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. მუსიკის მოსმენისას ბავშვი ყოველთვის ისმენს არა მხოლოდ იმას, რაც მასშია, რაც მას თან ახლავს კომპოზიტორის (და, რა თქმა უნდა, შემსრულებლის) მიერ, არამედ ის, რაც მისი გავლენის ქვეშ იბადება მის სულში, გონებაში. ანუ ის, რაც ქმნის უკვე მის შემოქმედებით წარმოსახვას. ამრიგად, მოსმენილი ნაწარმოები წარმოშობს მუსიკის ობიექტური შინაარსისა და მისი სუბიექტური აღქმის კომპლექსურ შერწყმას. მსმენელის შემოქმედება უერთდება კომპოზიტორის შემოქმედებას და შემსრულებლის შემოქმედებას!
ბავშვების, განსაკუთრებით დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ფანტაზია, როგორც წესი, კაშკაშა, ცოცხალია და სიამოვნებით უსმენენ „მუსიკალურ ნახატებს“ და ყველაზე ხშირად დახუჭული თვალებით, რათა არ განიტვირთონ, არამედ დაინახონ მუსიკა მათ წარმოსახვაში.
შეკითხვის მხატვრული და პედაგოგიური ღირებულება მდგომარეობს მასზე განსხვავებული სწორი პასუხის გაცემის უნარში, მის მრავალმხრივობასა და შემოქმედებით საფუძველში. შემდეგ კი კრეატიულობა ვლინდება პირველი კლასის ბავშვების პასუხების ორიგინალურობაში. ლ. ბეთჰოვენის სიმღერის „მარმოტის“ ბუნებაზე ფიქრისას ბავშვები პასუხობენ: „სევდიანი, ნაზი, მშვიდი, მშვიდი, ნელი, მოსიყვარულე, ლამაზი“, „ეს ძალიან სევდიანი სიმღერაა“, „ვწუხვარ. ღარიბი მარტოსული ორგანოების საფქვავი." ყველა ბავშვი ჟღერს მუსიკის გავლენის ქვეშ: ისინი ერთად ქმნიან, ხელახლა ქმნიან მის გამოსახულებას, ავლენენ თავიანთ დამოკიდებულებას. ამავდროულად, მშვენიერია, თუ კოლექტიური ასახვას თავად ბავშვები „აგროვებენ“. იმათ. მასწავლებელი კი არ აერთიანებს მათ ნათქვამს, არამედ ერთ-ერთი მოსწავლე. მუსიკის გაკვეთილზე მუშაობის კოლექტიური ფორმების უპირატესობა ქმნის ობიექტურ წინაპირობებს ბავშვების ღრმა ყოვლისმომცველი პიროვნული კომუნიკაციისთვის, მათი ურთიერთგავლენის ერთმანეთზე. ამიტომ აუცილებელია თითოეული ბავშვის ინდივიდუალობის, უნიკალურობის შეგრძნება, გაგება და შენარჩუნება.
პროგრამის ერთ-ერთი მეთოდოლოგიური დებულებაა ერთიანი, ჰოლისტიკური მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის განსაზღვრა, როგორც მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის გამჟღავნება, რომელიც ხორციელდება ხელოვნებასთან კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმით.
თუ ტრენინგის დროს სტუდენტები აღმოაჩენენ "თვითონ" კანონებს, რომლებიც ქმნიან კაცობრიობის მემკვიდრეობას და არა მხოლოდ მათ მზა სახით მიიღებენ, მაშინ გარკვეულწილად ისინი უერთდებიან შემოქმედებითობას, აღმოჩენის პროცესს. მოსწავლის შემოქმედებითი აქტივობის გამოვლენისა და განვითარების პროცესი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის გათავისუფლებასთან სავალდებულო დამახსოვრებისა და დამახსოვრებისგან.
ბავშვებმა უნდა შექმნან და განიცადონ, რომ გაიგონ. „მესმის და მავიწყდება. დიდი ხანია ვხედავ და მახსოვს. ვაკეთებ და მესმის. ”(ჩინური ხალხური სიბრძნე). იმისთვის, რომ მუსიკა მათ პირად გამოცდილებად აქციონ, მათ უნდა იმღერონ, დაუკრან ინსტრუმენტებზე, იცეკვონ, გამოიგონონ და შეცვალონ საკუთარი თავი. კლასში ბავშვების კრეატიულობა გაგებულია, როგორც უნარი და სურვილი გააკეთონ რაღაც საკუთარი გზით, ინდივიდუალურად, შესაძლოა ორიგინალურიც კი. "ითამაშე, იმღერე, იცეკვე, როგორც გინდა" - ეს ჯადოსნური სიტყვები ხსნის უხილავ კარიბჭეს ბავშვს ფანტაზიის, მარაზმის, გამომგონებლობის სამყაროში, სადაც მას თითქმის არანაირი შეზღუდვა არ აქვს.
მუსიკის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ხვდებიან არა მხოლოდ სპეციალურად ბავშვებისთვის დაწერილ ნამუშევრებს, არამედ საბავშვო რეპერტუარის ფარგლებს გარეთაც - კლასიკური და თანამედროვე კომპოზიციებით, ადგილობრივი და უცხოელი კომპოზიტორების, ასევე სხვადასხვა ხალხის მუსიკალურ ფოლკლორთან. ამავდროულად, მოსწავლეთა უნარი ემოციურად წარმართონ და ამავდროულად რეფლექსიაზე დაფუძნებული, მუსიკის კლასიკის აზრიანი აღქმა მიუთითებს მათი მუსიკალური განვითარების ხარისხზე, მუსიკალურ კულტურაზე. მუსიკა, რომელიც ასრულებს ბევრ სასიცოცხლო ამოცანას, მოწოდებულია გადაჭრას ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ - ჩაუნერგოს ბავშვებში შინაგანი ჩართულობის გრძნობა კაცობრიობის სულიერ კულტურაში, ჩაუნერგოს მოსწავლეთა ცხოვრებისეული პოზიცია მუსიკის სამყაროში.
დასკვნა
შემოქმედებითი ამოცანები მოიცავს ორ კომპონენტს. დავალებებს უწოდებენ შემოქმედებითს, რადგან ბავშვებმა უნდა გააერთიანონ, იმპროვიზაცია მოახდინოს, შეადგინონ, ანუ დამოუკიდებლად იპოვონ თავიანთი ცოდნის ახალი გამოხატულება. მაგრამ ამავე დროს, მათ უწოდებენ ამოცანებს, რადგან ბავშვების შემოქმედება არ უნდა იყოს სრულიად დამოუკიდებელი, არამედ მასწავლებლის მონაწილეობით, რომელიც აწყობს პირობებს. მასალები, ხელს უწყობს ბავშვებს შემოქმედებითობისკენ. ამ რთული და საინტერესო აქტივობის წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლის პიროვნებაზე, მის ენთუზიაზმზე, მოსწავლეთა შემოქმედებაში მონაწილეობის უნარზე.
მუსიკა აერთიანებს მასების აზრს, ნებას, გრძნობებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს ხალხის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, აცნობს მსმენელს იმ დიდ სიხარულს, რაც ხელოვნებას მოაქვს. მუსიკა მსმენელის მეშვეობით ახდენს გავლენას ცხოვრებაზე, ხელს უწყობს ცხოვრების გარდაქმნას.
ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკის გარეშე ცხოვრება კარგავს გარკვეულ აზრს, არ არსებობს ისეთი ზღვარი, რომელიც გაიძულებს დაფიქრდე, აღფრთოვანდე, დაეხმარო ადამიანებს იცხოვრონ და შექმნან. მუსიკა ერთ-ერთი იმ სიმდიდრეა, რომელიც ადამიანებს ეძლევა.
ბიბლიოგრაფია:
1. კალუგინა მ., ხალაბუზარ პ. „შემოქმედებითი უნარების განათლება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე“ - მ., 1987 წ.
2. კოგანოვიჩი, გ.პ. "მუსიკალური იმპროვიზაცია და შემოქმედებითი პიროვნების განათლება" - მინსკი, 1997 წ.
3. Levi V. "The Art of Being Different" მ., 1981 წ.
4. მალახოვა I. A. პიროვნული განვითარება. შემოქმედებითობა, ნიჭიერება, ნიჭი“ - ჩ. 1. - მინსკი, 2002 წ.
5. ნიკიტინი ბ.პ. „შემოქმედების საფეხურები ან საგანმანათლებლო თამაშები“ - მ.განმანათლებლობა 1990 წ.
6. შატკოვსკი გ. „მელოდიების კომპოზიცია და იმპროვიზაცია“ მ., 1991 წ.
7. შატკოვსკი გ. „მუსიკალური ყურის და უნარების განვითარება შემოქმედებით იმპროვიზაციაში“ – მ., 1996 წ.
MKOU DO "კორენევსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა A.M. Rudenko" კურსკის რეგიონის კორენევსკის ოლქში
მეთოდოლოგიური შემუშავება თემაზე:
„შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება
ლიტერატურა"
მომზადებული და ჩატარებული
თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი
მინასიან გოჰარ ჟორაი 2015-2016 სასწავლო წელი „შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება
სოლფეჯოსა და მუსიკის გაკვეთილებზე
ლიტერატურა"
შინაარსი
შესავალი
დასკვნა
ბიბლიოგრაფია
სამიზნე:
ბავშვთა სამხატვრო სკოლის მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების კურსებში შემოქმედებითი ამოცანების ფორმებისა და მეთოდოლოგიური დებულებების დაუფლება
Დავალებები:
- საბავშვო სამხატვრო სკოლაში მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების თანამედროვე სახელმძღვანელოების ანალიზი შემოქმედებითი ამოცანების მეთოდოლოგიური მითითებების გამოვლენის მიზნით;
- სოლფეჯოს გაკვეთილებზე კლასების ფორმების იდენტიფიცირება, რომლებიც ხელს უწყობენ ბავშვების შემოქმედებითი უნარების განვითარებას;
- შემოქმედებითი ამოცანების შერჩევა მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე.
შესავალი
იმის მტკიცება, რომ მუსიკოსები უფრო შრომისმოყვარეები, შრომისმოყვარეები, კომუნიკაბელური, მიზანდასახულები არიან, აქვთ მრავალგანზომილებიანი აზროვნება, იციან წინასწარ როგორ დაუკრან სიტუაცია და შეაფასონ უკვე "დათამაშებული" დიდი ხანია სადავო არ არის, ერთი სიტყვით, მათ აქვთ ბევრი საჭირო თვისება. ჩვენს ინტენსიურად ცვალებად ცხოვრებაში. თუმცა, ასეთი თვისებები წლების განმავლობაში ყალიბდება და ყოველთვის არ არის აშკარა. მაგრამ ის ფაქტი, რომ ხელოვნების სკოლაში სწავლიდან პრაქტიკული დაბრუნება არ არის, მაშინვე საგონებელია. ყოველივე ამის შემდეგ, გარდა აკადემიურ პროგრამაზე დამქანცველი და ხანგრძლივი მუშაობისა, ბავშვთა ხელოვნების სკოლების კურსდამთავრებულებმა უმეტესწილად არ იციან როგორ აირჩიონ პოპულარული მუსიკა, ჰარმონიზაცია გაუკეთონ მელოდიას, მოაწყონ სიმღერა, არ ფლობენ ტრანსპოზიციის უნარებს. ერთი სიტყვა, ყველაფერი, რაც ინსტრუმენტზე მუსიკის დაკვრას გადაუდებელ ყოველდღიურ საჭიროებად აქცევს. თუმცა, მუსიკალური განათლების ისტორიაში იყო პერიოდები, როდესაც კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის უნარი პროფესიის განუყოფელი ნაწილი იყო. „XYI-XYIII საუკუნეებში ორგანისტები და კლავისტები ხშირად იძულებულნი იყვნენ მიემართათ იმპროვიზაციაზე. მოცემულ თემაზე ნაწარმოების ოსტატურად იმპროვიზაცია შემსრულებლის უმაღლეს მიღწევად ითვლებოდა. აკომპანიმენტიც იმპროვიზაციის თავისებური ფორმა იყო. იმპროვიზატორს უმაღლესი ტიპის კომპოზიტორად თვლიდნენ. იმპროვიზატორი უსაზღვროდ მაღლა იყო განთავსებული, ვიდრე შემსრულებელი, რომელსაც შეუძლია მხოლოდ დამახსოვრებული ნოტების დაკვრა. იმპროვიზაციის უნარი ითვლებოდა ხელოვნებად, რომლის სწავლა, რა თქმა უნდა, გარკვეული მონაცემებით, შეიძლებოდა და უნდა ყოფილიყო. იმპროვიზაციის სწავლება განუყოფლად იყო დაკავშირებული კომპოზიციისა და მუსიკის თეორიის სწავლებასთან. იმპროვიზაციასთან დაკავშირებით გარდამტეხი მომენტი, ჩვენი აზრით, იყო კლასიციზმის ეპოქა. ბეთჰოვენმა საფორტეპიანო კონცერტებში დაიწყო შემსრულებლის ფანტაზიის შეზღუდვა, დაწერა ინსტრუმენტული კონცერტის კადენცია, რათა არ გაენადგურებინა ავტორის განზრახვა. ბევრად უფრო დასაფასებელია შემსრულებლის მიერ ტექსტის ზუსტი რეპროდუცირება. მაგრამ მე-19 საუკუნეშიც კი, მუსიკალურ-ისტორიული ჟურნალისტიკა სავსეა ლისტისა და პაგანინის იმპროვიზაციებზე ენთუზიაზმით.
ჯერ კიდევ გასულ საუკუნეში მკვლევარებმა, მეცნიერებმა, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ფსიქოლოგიის და მუსიკალური მომზადებისა და განათლების მეთოდების განვითარებაში, კ.ორფმა, ბ.ასაფიევმა, ლ.ვიგოტსკიმ, ბ.ტეპლოვმა, ე.ნაზაი-კინსკიმ აღზარდეს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა მათ ნამუშევრებში. ასე რომ, კარლ ორფმა მიუთითა ბავშვის შემოქმედებითობის, შემოქმედებითი აზროვნების აღზრდის აუცილებლობაზე, რაც შემდეგ გამოვლინდება მისი მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. დღეს მეცნიერების მიერ დადასტურებულია, რომ ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება ხელოვნების საშუალებით ასტიმულირებს მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას, ანუ შემოქმედებითად მოქმედების უნარი (კრეატიულობა) შეიძლება წარმატებით გადავიდეს ხელოვნების სფეროდან ხელოვნების სფეროში. ზუსტი მეცნიერებები.
შემოქმედებითი ფორმების ღირებულება ბავშვთა ხელოვნების სკოლაში
თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში, მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა სულ უფრო აქტუალური ხდება: სოციალური პროგრესის ტემპი და წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია შემოქმედებითად განვითარებული პირების რაოდენობაზე, რომლებსაც შეუძლიათ გადაჭრას წარმოშობილი სოციალური და პროფესიული პრობლემები არასასურველ პირობებში. - სტანდარტული, აქტიური, კომპეტენტური გზა. ამიტომ, შემოქმედებითი უნარის აღზრდა უნდა გახდეს თანამედროვე განათლების წამყვანი ამოცანა.
არსებობს ერთგვარი "უცნაური", მაგრამ ძალიან სტაბილური მოსაზრება, რომ მუსიკალური შემოქმედება არის რაღაც უკიდურესად რთული, მიუწვდომელი "უბრალო მოკვდავებისთვის" და იწვევს თითქმის "წმინდა" საშინელებებს. რატომღაც არავის უკვირს ბავშვები, რომლებიც ხატავენ ქაღალდს საღებავებით, აყალიბებენ პლასტილინის ფიგურებს, წერენ კვირაში სამ ნარკვევს რუსულ ენაზე ან ლიტერატურაზე და „პოეტურ კალმსაც“ აცდიან სიმტკიცისთვის, მაგრამ როგორც კი მოვა. მარტივი მელოდიის შედგენის აუცილებლობასთან დაკავშირებით, არსებობს ეჭვი არა მხოლოდ ამ ნაწარმოების „აუცილებლობასა“ და სარგებლიანობაში, არამედ მისი განხორციელების შესაძლებლობის შესახებაც. ფაქტობრივად, ამისთვის არ არის საჭირო რაიმე ზებუნებრივი შესაძლებლობების ფლობა, მაგრამ შეუძლებელია ამ ტიპის აქტივობის მიერ მუსიკალური განვითარებისთვის მოტანილი სარგებლის გაზვიადება.
მეორე პრობლემა უკავშირდება იმას, რომ სამხატვრო სკოლაში ბავშვები უკვე გარკვეული პრიორიტეტებითა და ქცევის ნიმუშებით მოდიან. მუსიკალური შემოქმედების სამყაროს შეუძლია შეაშინოს თავისი სიახლის, უჩვეულოობისა და აშკარა სირთულის გამო, გამოიწვიოს "უარყოფის" რეაქცია. ამიტომ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველ გაკვეთილებზე შემოქმედებითი სამუშაოს სწორად აგება.
კრეატიული დავალებები სოლფეჯოს გაკვეთილებზე
სანამ შემოქმედებითი მუშაობის ძირითადი ფორმების განხილვას შევუდგებით, უნდა გავიხსენოთ, რომ სოლფეჯოს გაკვეთილებზე ამ ამოცანების შესრულება არ არის გამიზნული, რომ ასწავლოს მოსწავლეს მუსიკის „კარგად“ შედგენა. მთავარი მიზანია მუსიკის, მუსიკალური თეორიის, ლიტერატურის ღრმა და მრავალმხრივი შესწავლისადმი ინტერესის გაღვივება და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების სტაბილური და უპირობო მოთხოვნილების ჩამოყალიბება. ამასთან, თუ სტუდენტი, ამ დავალებების შესრულებისას, გამოავლენს გამორჩეულ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, მაშინ ასეთი შედეგი შეიძლება ჩაითვალოს დიდ პედაგოგიურ "გამარჯვებად" - კომპოზიციის კლასში სწავლა, სტუდენტი უდავოდ მიაღწევს კიდევ უფრო დიდ წარმატებას მის შემოქმედებით და ზოგად მუსიკალურ განვითარებაში. .
სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის დროს მასწავლებლის ყურადღების ცენტრშია ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების სამი ძირითადი ტიპი: მოსმენა, შესრულება და მუსიკის შედგენა. თუმცა, თუკი ჩვენს სკოლებში დიდი ხანია საკმარისი ყურადღება ეთმობა პირველ ორს, მაშინ მუსიკალური განათლების თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტი - მოსწავლეთა იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარის გამოვლენა და განვითარება - მაინც, სამწუხაროდ, ჩამორჩება. ზოგიერთი მასწავლებელი ვერ ხედავს სარგებელს მათი მოსწავლეების შედგენილი „პრიმიტიული“, „უუნარო“ მელოდიებიდან. თუმცა, მოსწავლისთვის ეს მელოდია ხანდახან უფრო საინტერესო და შინაარსიანი ჩანს, ვიდრე მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული.
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები თამაშობს ერთგვარი „პირველი მამოძრავებელის“ როლს, რომელიც იწყებს მოსწავლის მუსიკალური განვითარების მთელ მექანიზმს. ვარაუდობენ (და არა უმიზეზოდ), რომ ყველა ბავშვს აქვს შინაგანი მოთხოვნილება შეისწავლოს მის გარშემო არსებული სამყარო, რომლის ერთ-ერთი ფორმაა მასზე აქტიური (შემოქმედებითი) გავლენა. სინამდვილეში შემოქმედება არის ყველაზე საინტერესო და ამაღელვებელი „თამაში“, რომელიც კაცობრიობამ „გამოიგონა“. საჭიროა მხოლოდ ბუნებრივი გზით, „ძალადობის“ და ფსიქოლოგიური ზეწოლის გარეშე, ახალბედა სტუდენტის „ჩათრევა“ ამ საოცარ „თამაშში“, რომელსაც შეუძლია მთლიანად და მთლიანად „დაიტვირთოს“. თუმცა, აქ შეიძლება წარმოიშვას გარკვეული სირთულეები, ძირითადად ფსიქოლოგიური ხასიათის.
როგორც გამოცდილება გვთავაზობს, ბავშვის მუსიკალური შემოქმედების სამყაროში გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა კოლექტიურ მუსიკალურ და თეატრალურ მოქმედებაში მონაწილეობა. მონაწილეობა არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ ნაწილობრივ, როგორც ნაწარმოების თანაავტორი (არ არის აუცილებელი მუსიკალურ დონეზე - სავსებით საკმარისია აქტიური მონაწილეობა აქციის ორგანიზებასა და დადგმაში). სამწუხაროდ, საკლასო ოთახში მუშაობის ინდივიდუალური ფორმა არ იძლევა ამ მეთოდის სრულყოფილად გამოყენებას საბავშვო სამხატვრო სკოლაში. მიუხედავად ამისა, ასეთ პირობებში არის გარკვეული „რეზერვები“. კარგი ეფექტია სიმღერების სწავლა დიალოგის სახით. მასწავლებელთან მუსიკალური დიალოგი არის მოსწავლის შემოქმედებით პროცესში „გაყვანის“ პირველი და ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპი. ის არა მხოლოდ „აიძულებს“ მოსწავლეს აქტიურად მოუსმინოს მასწავლებლის „შენიშვნებს“, არამედ საშუალებას აძლევს მას გამოავლინოს შემოქმედებითი ინიციატივა წარმოდგენის „დამახასიათებელ“ ინტონაციაში. ეს, როგორც წესი, სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ სტუდენტი „ჩაეკიდოს“ და გააღვიძოს მისი ინტერესი ტექსტის აქტიური ინტერპრეტაციით. შემდეგ ეტაპზე შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი, შეასრულოს თავისი სტრიქონები სხვადასხვა ინტონაციით, იმპროვიზაცია მოახდინოს ფრაზის ბოლოს, მოიფიქროს სტრიქონების რიტმული და მელოდიური ვერსიები და სრული მელოდიები მოცემული ტექსტისთვის (ზეპირად). კიდევ ერთი ნაბიჯი - და შეგიძლიათ ნამუშევარში ჩართოთ შემოქმედებითი ამოცანების ძირითადი ფორმები.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შემოქმედებით ამოცანებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვადასხვა ფუნქციები: სტიმულირება, განვითარება და გაძლიერება. ზოგიერთ შემთხვევაში, ორი ან სამი ფუნქციის ერთდროულად შესრულება შესაძლებელია ერთ სამუშაოში. ამაში პარადოქსული არაფერია, ყველაფერი მასწავლებლის დამოკიდებულებაზეა დამოკიდებული. ერთ შემთხვევაში, აკომპანიმენტის აკორდების შერჩევა შეიძლება გახდეს თეორიის შესაბამისი თემების შესწავლის სტიმული, მეორე შემთხვევაში, როგორც ამ მასალის კონსოლიდაციის მეთოდი. გარდა ამისა, ერთი ამოცანის სტიმულირებას შეიძლება თან ახლდეს მეორის კონსოლიდაცია, რადგან ექსკლუზიურად ერთ თეორიულ მასალაზე ორიენტირებული ამოცანები პრაქტიკულად შეუძლებელია ან ნაკლებად საინტერესოა. რაც შეეხება განმავითარებელ ფუნქციას, ის ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. ამის მიუხედავად, აუცილებელია შემოქმედებითი მუშაობის ფორმების გარკვეული დაყოფა კონკრეტული პედაგოგიური ამოცანების შესაბამისად.
„მასტიმულირებელი“ ამოცანები ისეა დაყენებული, რომ მათი განხორციელება შეუძლებელი ან ძალიან რთულია გარკვეული თეორიული თემის ან გარკვეული პრაქტიკული უნარის ცოდნის გარეშე. კერძოდ, რამდენიმე მელოდიის „ზეპირად“ შედგენის ამოცანა, რომელიც თავისთავად მარტივია, ადრე თუ გვიან მათი დამახსოვრების პრობლემას შეექმნება და დააყენებს მათი ჩაწერის აუცილებლობის საკითხს. შემდეგი დავალება - შედგენილი მელოდიის ჩაწერა - ფუნდამენტურად შეუძლებელია მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების ცოდნის გარეშე. სხვა შემთხვევაში შემოქმედებითი ამოცანის შესრულება შესაძლებელია როგორც „ინტუიციურ“ დონეზე და უკვე მიღებული თეორიული ცოდნის საფუძველზე. აქ აზრი აქვს ნაწარმოების ორ ეტაპად დაყოფას. მაგალითად, ადრე შემოთავაზებული დავალება პირველ ეტაპზე „ეგზოტიკური“ მელოდიის „აღმოსავლური სულისკვეთებით“ შედგენისთვის შესრულებულია „ინტუიტიურად“. მისი წარმატებით განხორციელების შემთხვევაში განიხილება და გაანალიზებულია მელოდიის მოდალური მახასიათებლები და ჩამოყალიბებულია ჰარმონიული რეჟიმების თეორიული ცნებები, მათი სტრუქტურა და გამოყენების მახასიათებლები. თუ მოსწავლემ ეს პრობლემა დამოუკიდებლად ვერ გადაჭრა, ხდება მსგავსი მაგალითების გაანალიზება, კვლავ შესაბამისი ცნებების ფორმულირება და პრობლემის გადაჭრა გარკვეული თეორიული მომზადების საფუძველზე. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ პირველი მცდელობა წარუმატებლად არ მივიჩნიოთ, მნიშვნელოვანია მოსწავლის ყურადღება გავამახვილოთ შესაბამისი თეორიის ცოდნის „განსაკუთრებულ“ უპირატესობებზე.
სცენარის კიდევ ერთი ვერსია გულისხმობს თეორიული ნაწილის ანალიზს და ანალიზს კლასში „მხატვრული ამოცანის დასახვის“თანავე. ნებისმიერ შემთხვევაში, აუცილებელია, რომ თეორიულ დონეზე შესწავლილ თითოეულ თემას ჰქონდეს საკუთარი „ასახვა“ შემოქმედებით პრაქტიკაში.
ყველა „მასტიმულირებელი“ შემოქმედებითი დავალება აბსოლუტური უმრავლესობით არის წერილობითი დავალება მელოდიის ან სხვა ტექსტურული ელემენტების შედგენისთვის, რომლებიც აკმაყოფილებენ მითითებულ პირობებს შესასწავლი თემის თეორიის მიხედვით. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ეს წერილობითი შემოქმედებითი დავალებები საუკეთესოდ კეთდება საშინაო დავალების სახით, რათა მოსწავლემ მშვიდ ატმოსფეროში შეძლოს არა მხოლოდ დავალებების არსი, არამედ „შემოქმედებითად“ (პირდაპირი გაგებით). სიტყვა) მკურნალობა მათ. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ თავიდანვე გააცნობიეროს, რომ შემოქმედებითობა არ მოითმენს საკუთარი თავის მიმართ „ფუფუნების“ დამოკიდებულებას.
პირველ ეტაპზე, სკოლის დაწყებისას, ისევე როგორც შემდგომ ეტაპზე, შეგიძლიათ დავალებები მისცეთ იმპროვიზაციულ ფორმაში, რათა გაიგოთ და „სცადოთ“ დავალება ყველაზე ზოგადი ტერმინებით უკვე გაკვეთილზე, გარეშე. ამის მიღება დიდი დროა.
"განვითარების" ამოცანები ასევე შეიძლება ემთხვეოდეს ფორმულირებაში სხვა ორი ტიპის ამოცანებს. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, განვითარების ფუნქცია ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. მიუხედავად ამისა, პროგრამა გთავაზობთ უამრავ სპეციალურ დავალებას, რომლებიც ორიენტირებულია მუსიკალური შესაძლებლობების, პირველ რიგში, მუსიკალური ყურის განვითარებაზე. „განვითარების“ დავალებების შესრულება შესაძლებელია როგორც საკლასო ოთახში, ასევე სახლში. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას ბევრად უფრო ეფექტურად, ვიდრე ჩვეულებრივი სმენითი და ინტონაციის სავარჯიშოები. განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო სავარჯიშოა მელოდიების და სხვა ტექსტურული ელემენტების წერა ფორტეპიანოს ან სხვა ინსტრუმენტის გარეშე - სავარჯიშო, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ კარნახების წერის უნარი, ვიდრე რეალურად კარნახებზე მუშაობთ. კლასში ასეთი სავარჯიშო შეიძლება შესრულდეს მასწავლებელთან ერთად - მაგალითად, მელოდიის შედგენა რიგრიგობით ზომით. ერთის მხრივ, ეს ასევე ზოგავს ძვირფას გაკვეთილზე დროს, ხოლო მეორეს მხრივ, მოსწავლეს მოუწევს არა მხოლოდ "შინაგანი" ყურით მოსმენილი მელოდიის ჩაწერა, არამედ მასწავლებლის მიერ დაწერილი ფრაგმენტის მოსმენაც. ადრეულ ეტაპებზე რეკომენდირებულია ერთობლივად შედგენილი ფრაგმენტის სიმღერა მისი დაწერის თითოეულ ეტაპზე. ეს საშუალებას მოგცემთ გააკონტროლოთ მოსწავლის სმენის რეალური მუშაობა და აქტივობა და არ მისცემს საშუალებას დაწეროს „არაფერი“.
„განმამტკიცებელი“ ამოცანები მათი ფორმითა და შინაარსით შეიძლება ემთხვეოდეს მასტიმულირებელ ამოცანებს ან განსხვავდებოდეს მათგან უფრო დიდი სირთულით ან სპეციფიკით. ამ ტიპის დავალება ფართოდ გამოიყენება პედაგოგიურ პრაქტიკაში და, შესაბამისად, აზრი არ აქვს მათ დეტალურ ანალიზს. ჩვენ მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ მათი გამოყენებისგან ყველაზე დიდი ეფექტი გამოვლინდება, თუ ისინი "დაწყვილდებიან" სტიმულატორებთან, როგორც ეს ნაჩვენებია წინა მაგალითში. ამასთან, ამ ამოცანების "დამოუკიდებელ" ფორმაში გამოყენების სიტუაცია სავსებით შესაძლებელია, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ შესწავლილი თემისთვის "მასტიმულირებელი" დავალება რთულია ჩამოყალიბებული ან მისი განხორციელება აშკარად ვერ მოუტანს სტუდენტს ხელშესახებ სარგებელს.
შემოქმედებითი მუშაობის ფორმები მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე
მუსიკალური ლიტერატურა ერთ-ერთი მომხიბლავი და ინფორმაციული საგანია საბავშვო სამხატვრო სკოლის მუსიკალურ-თეორიულ დისციპლინებს შორის. მისთვის მასალის, მხატვრული და მუსიკალური ილუსტრაციების სწორი შერჩევით, შესწავლილი ნამუშევრები თითქმის ყოველთვის იწვევს სტუდენტების ცოცხალ აქტიურ გამოხმაურებას. მასწავლებლის წარმატების „გასაღები“ ხშირად ბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებისკენ სტიმულირებაა. მოსწავლეები ინტერესით ასრულებენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ შემოქმედებით დავალებებს, მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ინტერესით ისინი თავად აწყობენ თამაშებს, კროსვორდებს, ტესტებს, წერენ ესეებს, აკეთებენ აბსტრაქტებს და მოხსენებებს. სამუშაოს ყველა ეს ფორმა ხორციელდება როგორც სასკოლო საათებში, ასევე საათის შემდეგ (როგორც საშინაო დავალება).
მუსიკის მოსმენისა და მასზე ფიქრის უნარი ბავშვებს სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების დაწყებიდანვე უნდა აღუძრაონ. სწავლის პირველი წლის პირველ გაკვეთილზე უკვე კლასში უნდა დადგინდეს უცვლელი კანონი: როცა კლასში მუსიკა უკრავს, არცერთმა ბავშვმა არ უნდა ასწიოს ხელი. ამავდროულად, აუცილებელია, რომ სტუდენტებმა დაუყოვნებლივ გააცნობიერონ, რომ მათ უნდა დაიცვან ეს კანონი, არა იმიტომ, რომ დისციპლინა ამას მოითხოვს, არამედ იმიტომ, რომ როდესაც მუსიკა უკრავს, მხოლოდ მისი ბგერის ყურადღებით დაკვირვებით შეიძლება მისი ღრმად აღქმა და ჭეშმარიტად გაგება.
ბავშვების პასუხები იძლევა წარმოდგენას მათი მუსიკალური აღქმის განვითარების ხარისხზე. ასე, მაგალითად: მოხდა ფრაგმენტი გრიგის „დილიდან“. ბიჭები მას სხვადასხვანაირად ეძახდნენ: "გაზაფხული", "მზის ამოსვლა", "ყვავილები ყვავილობენ", "დილა ტყეში". თანდათანობით მიიყვანეთ ისინი სწორ სახელთან, საჭიროა ფრთხილად და შეუმჩნევლად მიიყვანოთ მსმენელები მუსიკასთან და არ გადაიყვანოთ ისინი მუსიკისგან შორს გულუბრყვილო ფანტაზიების სამყაროში. თქვენ შეგიძლიათ მიმართოთ "მინიშნებებს", თვლით, რომ ისინი ხელს უწყობენ მუსიკის აღქმას.
აუცილებელია წერილობითი ნაწარმოებების ვარჯიში, ერთგვარი კომპოზიციები მუსიკალურ თემაზე. სტუდენტების დამოუკიდებელი რეფლექსია ყურადღებით უნდა იყოს მომზადებული მათი აზრებით. შემოქმედებით აღქმას უნდა მიეცეს გარკვეული მიმართულება, რათა არ შეიზღუდოს ბავშვების ფანტაზია, არ შეიზღუდოს მათი ასოციაციური აზროვნება. ეს არის ბავშვების მუსიკასთან კომუნიკაციის მხოლოდ რამდენიმე ფორმა, რომელიც მიმართულია შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაზე, მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარებაზე და მისი მეშვეობით - ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტის აღქმაზე.
ბავშვების შემოქმედება ეფუძნება ნათელ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. მუსიკის მოსმენისას ბავშვი ყოველთვის ისმენს არა მხოლოდ იმას, რაც მასშია, რაც მას თან ახლავს კომპოზიტორის (და, რა თქმა უნდა, შემსრულებლის) მიერ, არამედ ის, რაც მისი გავლენის ქვეშ იბადება მის სულში, გონებაში. ანუ ის, რაც ქმნის უკვე მის შემოქმედებით წარმოსახვას. ამრიგად, მოსმენილი ნაწარმოები წარმოშობს მუსიკის ობიექტური შინაარსისა და მისი სუბიექტური აღქმის კომპლექსურ შერწყმას. მსმენელის შემოქმედება უერთდება კომპოზიტორის შემოქმედებას და შემსრულებლის შემოქმედებას!
ბავშვების, განსაკუთრებით დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ფანტაზია, როგორც წესი, კაშკაშა, ცოცხალია და სიამოვნებით უსმენენ „მუსიკალურ ნახატებს“ და ყველაზე ხშირად დახუჭული თვალებით, რათა არ განიტვირთონ, არამედ დაინახონ მუსიკა მათ წარმოსახვაში.
შეკითხვის მხატვრული და პედაგოგიური ღირებულება მდგომარეობს მასზე განსხვავებული სწორი პასუხის გაცემის უნარში, მის მრავალმხრივობასა და შემოქმედებით საფუძველში. შემდეგ კი კრეატიულობა ვლინდება პირველი კლასის ბავშვების პასუხების ორიგინალურობაში. ლ. ბეთჰოვენის სიმღერის „მარმოტის“ ბუნებაზე ფიქრისას ბავშვები პასუხობენ: „სევდიანი, ნაზი, მშვიდი, მშვიდი, ნელი, მოსიყვარულე, ლამაზი“, „ეს ძალიან სევდიანი სიმღერაა“, „ვწუხვარ. ღარიბი მარტოსული ორგანოების საფქვავი." ყველა ბავშვი ჟღერს მუსიკის გავლენის ქვეშ: ისინი ერთად ქმნიან, ხელახლა ქმნიან მის გამოსახულებას, ავლენენ თავიანთ დამოკიდებულებას. ამავდროულად, მშვენიერია, თუ კოლექტიური ასახვას თავად ბავშვები „აგროვებენ“. იმათ. მასწავლებელი კი არ აერთიანებს მათ ნათქვამს, არამედ ერთ-ერთი მოსწავლე. მუსიკის გაკვეთილზე მუშაობის კოლექტიური ფორმების უპირატესობა ქმნის ობიექტურ წინაპირობებს ბავშვების ღრმა ყოვლისმომცველი პიროვნული კომუნიკაციისთვის, მათი ურთიერთგავლენის ერთმანეთზე. ამიტომ აუცილებელია თითოეული ბავშვის ინდივიდუალობის, უნიკალურობის შეგრძნება, გაგება და შენარჩუნება.
პროგრამის ერთ-ერთი მეთოდოლოგიური დებულებაა ერთიანი, ჰოლისტიკური მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის განსაზღვრა, როგორც მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის გამჟღავნება, რომელიც ხორციელდება ხელოვნებასთან კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმით.
თუ ტრენინგის დროს სტუდენტები აღმოაჩენენ "თვითონ" კანონებს, რომლებიც ქმნიან კაცობრიობის მემკვიდრეობას და არა მხოლოდ მათ მზა სახით მიიღებენ, მაშინ გარკვეულწილად ისინი უერთდებიან შემოქმედებითობას, აღმოჩენის პროცესს. მოსწავლის შემოქმედებითი აქტივობის გამოვლენისა და განვითარების პროცესი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის გათავისუფლებასთან სავალდებულო დამახსოვრებისა და დამახსოვრებისგან.
ბავშვებმა უნდა შექმნან და განიცადონ, რომ გაიგონ. „მესმის და მავიწყდება. დიდი ხანია ვხედავ და მახსოვს. ვაკეთებ და მესმის. (ჩინური ხალხური სიბრძნე). იმისთვის, რომ მუსიკა მათ პირად გამოცდილებად აქციონ, მათ უნდა იმღერონ, დაუკრან ინსტრუმენტებზე, იცეკვონ, გამოიგონონ და შეცვალონ საკუთარი თავი. კლასში ბავშვების კრეატიულობა გაგებულია, როგორც უნარი და სურვილი გააკეთონ რაღაც საკუთარი გზით, ინდივიდუალურად, შესაძლოა ორიგინალურიც კი. "ითამაშე, იმღერე, იცეკვე, როგორც გინდა" - ეს ჯადოსნური სიტყვები ხსნის უხილავ კარიბჭეს ბავშვს ფანტაზიის, მარაზმის, გამომგონებლობის სამყაროში, სადაც მას თითქმის არანაირი შეზღუდვა არ აქვს.
მუსიკის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ხვდებიან არა მხოლოდ სპეციალურად ბავშვებისთვის დაწერილ ნამუშევრებს, არამედ საბავშვო რეპერტუარის ფარგლებს გარეთაც - კლასიკური და თანამედროვე კომპოზიციებით, ადგილობრივი და უცხოელი კომპოზიტორების, ასევე სხვადასხვა ხალხის მუსიკალურ ფოლკლორთან. ამავდროულად, მოსწავლეთა უნარი ემოციურად წარმართონ და ამავდროულად რეფლექსიაზე დაფუძნებული, მუსიკის კლასიკის აზრიანი აღქმა მიუთითებს მათი მუსიკალური განვითარების ხარისხზე, მუსიკალურ კულტურაზე. მუსიკა, რომელიც ასრულებს ბევრ სასიცოცხლო ამოცანას, მოწოდებულია გადაჭრას ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ - ჩაუნერგოს ბავშვებში შინაგანი ჩართულობის გრძნობა კაცობრიობის სულიერ კულტურაში, ჩაუნერგოს მოსწავლეთა ცხოვრებისეული პოზიცია მუსიკის სამყაროში.
შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე: ფორმები და მეთოდები
ჯერ კიდევ გასულ საუკუნეში აღზარდეს მკვლევარებმა, მეცნიერებმა, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ფსიქოლოგიის და მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის მეთოდების განვითარებაში, კ.ორფმა, ბ.ასაფევმა, ლ.ვიგოტსკიმ, ბ.ტეპლოვმა, ე.ნაზაი-კინსკიმ მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამომუშავების პრობლემა. ასე რომ, კარლ ორფმა მიუთითა ბავშვის შემოქმედებითობის, შემოქმედებითი აზროვნების აღზრდის აუცილებლობაზე, რაც შემდეგ გამოვლინდება მისი მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. დღეს მეცნიერების მიერ დადასტურებულია, რომ ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება ხელოვნების საშუალებით ასტიმულირებს მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას, ანუ შემოქმედებითად მოქმედების უნარი (კრეატიულობა) შეიძლება წარმატებით გადავიდეს ხელოვნების სფეროდან ხელოვნების სფეროში. ზუსტი მეცნიერებები. თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში, მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა სულ უფრო აქტუალური ხდება: სოციალური პროგრესის ტემპი და წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია შემოქმედებითად განვითარებული პირების რაოდენობაზე, რომლებსაც შეუძლიათ გადაჭრას წარმოშობილი სოციალური და პროფესიული პრობლემები არასასურველ პირობებში. - სტანდარტული, აქტიური, კომპეტენტური გზა. ამიტომ, შემოქმედებითი უნარის აღზრდა უნდა გახდეს თანამედროვე განათლების წამყვანი ამოცანა.
სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის დროს მასწავლებლის ყურადღების ცენტრშია ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების სამი ძირითადი ტიპი: მოსმენა, შესრულება და მუსიკის შედგენა. თუმცა, თუკი ჩვენს სკოლებში დიდი ხანია საკმარისი ყურადღება ეთმობა პირველ ორს, მაშინ მუსიკალური განათლების თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტი - მოსწავლეთა იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარის გამოვლენა და განვითარება - მაინც, სამწუხაროდ, ჩამორჩება. ზოგიერთი მასწავლებელი ვერ ხედავს სარგებელს მათი მოსწავლეების შედგენილი „პრიმიტიული“, „უუნარო“ მელოდიებიდან. თუმცა, მოსწავლისთვის ეს მელოდია ხანდახან უფრო საინტერესო და შინაარსიანი ჩანს, ვიდრე მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული. ამ შემთხვევაში, ჩემთვის მნიშვნელოვანია ბ. ასაფიევის განცხადება: „ადამიანი, რომელმაც განიცადა შემოქმედების ხალისი, თუნდაც უმცირესი ხარისხით, ღრმავდება თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილება და განსხვავდება ფსიქოლოგიური შემადგენლობით, ვიდრე ადამიანი, რომელიც მხოლოდ ბაძავს სხვის ქმედებებს. .”
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბავშვების კრეატიულობა ორმხრივი პროცესია. ერთის მხრივ, ბავშვს შეუძლია თავისუფლად, დაბნეულობის გარეშე გამოიჩინოს თავი შემოქმედებით ამოცანებში, მხოლოდ გარკვეული მუსიკალური და სმენითი გამოცდილების და საკმარისი თეორიული მასალის დაუფლებით. მეორე მხრივ, შემოქმედებითობაში ჩართვა დიდ სარგებელს იძლევა: მოსწავლეები ჩართულნი არიან ცოდნის მიღების აქტიურ პროცესში. ასეთი ცოდნა იქნება ძლიერი და პროდუქტიული. ამავდროულად, განვითარებულია აზროვნების დამოუკიდებლობა, შედარების, შედარების, დასკვნების გამოტანის, პრაქტიკაში კომპეტენტურად გამოყენების უნარი მიღებული თეორიული ინფორმაციის მთელი კომპლექსი. კრეატიული მეთოდები და ტექნიკა ხელს უწყობს კლასში სიმარტივის, ემოციური რეაგირების ატმოსფეროს შექმნას, რაც ხელს უწყობს სტუდენტების ინდივიდუალური შესაძლებლობების ყველაზე სრულყოფილ გამოვლენას, ზრდის ბავშვების მოტივაციას და ინტერესს საგნის მიმართ. ამიტომ, ჩვენ ახლახან მივესალმებით იმ ფაქტს, რომ სოლფეჯიოს, მუსიკალური ლიტერატურისა და მუსიკის პროგრამებსა და სახელმძღვანელოებში სულ უფრო მეტი ყურადღება ეთმობა სამუშაოს ისეთ ფორმებს, როგორიცაა კომპოზირება, იმპროვიზაცია, ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა, აკომპანიმენტის შერჩევა და მეორე ხმის შერჩევა. და ა.შ.
კლასში სიმსუბუქის ატმოსფერო ხელს უწყობს ამოცანების თამაშში შედგენას. მოსწავლეებს, განსაკუთრებით დაბალ კლასებს, ძალიან უყვართ მუშაობის ასეთი ფორმები. ნებისმიერი, თუნდაც ურთულესი დავალება შეიძლება გადაიქცეს საინტერესო თამაშად, თუ მასწავლებელი დავალებას შესაბამისად ჩამოაყალიბებს. მაგალითად, დავალება „ამოიცანი ნაცნობი სიმღერა რიტმული ან მელოდიური ნიმუშიდან“ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად: „გამოიცანი გამოცანა - როგორი სიმღერაა დაწერილი დაფაზე? „ზეპირი კარნახი (შეასრულეთ მელოდია თქვენი ხმით ან ინსტრუმენტზე, ან აჩვენეთ მელოდიის მოძრაობა „კიბეზე“) შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც თამაში „გამოდი ტყვეობიდან“: თუ მოსწავლე შეცდომას უშვებს, მაშინ სხვები. სასწრაფოდ მის დასახმარებლად. ზურგს უკან მხარდაჭერას გრძნობენ, ბიჭებს არ ეშინიათ ასეთ ამოცანებში მონაწილეობის, შეცდომის დაშვების. ამავდროულად, გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე იზრდება შესრულების სიზუსტე, ისევე როგორც შეძენილი მუსიკალური და სმენითი გამოცდილება.
შემოქმედებით პროცესში ჩართული უნდა იყოს ყველა მოსწავლე, გამონაკლისის გარეშე, განურჩევლად შესაძლებლობების დონისა. მიზანშეწონილია გაკვეთილზე რაც შეიძლება ადრე ჩართოთ შემოქმედებითი ელემენტები. ექვსი შვიდი წლის ბავშვებს აქვთ უჩვეულოდ მდიდარი ფანტაზია, ნაკლებად განვითარებული თვითკრიტიკის გრძნობა და ამიტომ უფრო თავისუფლად ახდენენ იმპროვიზაციას, თუნდაც მათი კომპოზიცია მთლად წარმატებული არ იყოს. თუ შემოქმედებითი ამოცანების დანერგვას დაიწყებთ 5-7 კლასიდან, მაშინ ისინი ხშირად ხვდებიან წინააღმდეგობას სკოლის მოსწავლეებში. მიზეზი, ჩემი აზრით, მდგომარეობს გარკვეული უნარების ნაკლებობაში და გაზრდილ მოთხოვნებში, რომელიც უკვე გაჩნდა საკუთარი საქმიანობის შედეგებზე. ამავდროულად, ადრეულ ასაკში დაეუფლნენ შემოქმედებითობის უნარებს, მოსწავლეები ნებით წერენ ზედა კლასებში.
სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის მასწავლებლის მრავალწლიანი პრაქტიკის მანძილზე ავტორის მიერ სისტემაში აგებულია სხვადასხვა შემოქმედებითი ფორმები. სტატიის მცირე მოცულობა არ იძლევა სრულად წარმოდგენის საშუალებას, ამიტომ გთავაზობთ რამდენიმე ფრაგმენტს ამ პროცესიდან.
იმპროვიზაცია ფაქტიურად პირველ გაკვეთილებზე პირველკლასელები ეცნობიან ცნებებს „რეგისტრაცია“, „ტემპი“, „დინამიკა“, „დარტყმები“. მოკლე წინასწარი ეტაპის შემდეგ, რომელიც მოიცავს ნაწარმოებების მოსმენას და ექსპრესიული საშუალებების ხელმისაწვდომ ანალიზს, მოცემულია ფორტეპიანოზე იმპროვიზაციის შესაბამისი თემები-გამოსახულებები: „ვეფხვი“, „კურდღელი“, „ზაფხულის ჭექა-ქუხილი“ და ა.შ. ამავე დროს, მუსიკალური ნოტაციის ცოდნა ან ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკის დაუფლება. რამდენიმე სტუდენტი რიგრიგობით აკეთებს იმპროვიზაციას იმავე თემაზე. ყოველი იმპროვიზაციის შემდეგ ბავშვებისთვის განსაკუთრებული სიამოვნებაა გამოსახულების ბუნების დადგენა: ერთი ვეფხვი მორცხვია, მეორე გაბრაზებული, მესამე გააზრებულად „სეირნობს“ წინ და უკან და ა.შ. ექსპრესიული საშუალებების ანალიზი ხორციელდება ერთობლივად. .
ფორტეპიანოზე იმპროვიზაციის გამოყენების კიდევ ერთი თვალსაჩინო მაგალითია თემა „ინტერვალები“. თემის შესწავლისას ძალიან მნიშვნელოვანია სტუდენტების ყურადღების გამახვილება თითოეული ინტერვალის აკუსტიკური შეღებვაზე, მათ ინდივიდუალურ ორიგინალურობაზე და მხატვრულ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებზე. უმარტივესი იმპროვიზაციის მოსამზადებელი ეტაპი მოიცავს: ინტერვალების ხმის დემონსტრირებას სხვადასხვა რეგისტრში, ტემპში, სხვადასხვა შტრიხებითა და დინამიური ჩრდილებით, ჰარმონიულ და მელოდიურ მდგომარეობაში, როგორც აღმავალი, ისე დაღმავალი მოძრაობებით; მხატვრული და ექსპრესიული შესაძლებლობების ერთობლივი დახასიათება. ინტერვალების; მაგალითების ჩვენება კლასიკური მუსიკალური ლიტერატურიდან (საშინაო დავალების შესასრულებლად მოსწავლეებს ეძლევათ დავალება იპოვონ ინტერვალების ნათელი ინტონაციები სპეციალობის, გუნდის ან ორკესტრის ნაწარმოებებში).
შემდეგ შეგიძლიათ იყოთ შემოქმედებითი. იმპროვიზაციის ამოცანების თემები შეირჩევა თითოეული ინტერვალის გამომხატველი შესაძლებლობების მიხედვით. მაგალითად: მიიღება ძალიან კაშკაშა, ფიგურალური მუსიკალური სურათი "მოციმციმე ვარსკვლავები", რომელიც შექმნილია წამის ინტერვალის გამოყენებით ჰარმონიული ფორმით. მოსწავლეები აჩვენებენ საინტერესო შემოქმედებით აღმოჩენებს, იმპროვიზაციას აკეთებენ დუეტში თემაზე „ვირი და ვოსპი“ მესამეებისა და წამების გამოყენებით. იმპროვიზაციები სისტემატურად შედის ნაწარმოებში სწავლის სხვადასხვა ეტაპზე და შეიძლება იყოს სიმღერა, რიტმული, მოტორული, ჟანრული, ფიგურალური, სიუჟეტური, თავისუფალი და ა.შ. თეორიული ინფორმაცია, მოსწავლის განვითარების მონიტორინგი, მისი მუსიკალურობის ხარისხის, შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზრდის გამოვლენა. იმპროვიზაცია საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ შექმნას, არამედ გამოიყენოს შეძენილი უნარ-ჩვევები და ცოდნა სწავლის პროცესში, რითაც გააძლიეროს ისინი.
შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითი რეჟიმის დაუფლების ფარგლებში. რეჟიმის დაუფლების უკვე საწყისი ეტაპი, რომელიც აგებულია ინდივიდუალური ნაბიჯების ერთობლიობაზე, თანდათან აკავშირებს გარკვეულ რევოლუციებს, იწვევს მელოდიების შედგენისა და იმპროვიზაციის შესაძლებლობას შეზღუდული რაოდენობის ნაბიჯებზე. აქვე მინდა აღვნიშნო ვიზუალური საშუალებების „ღილაკების“ და „კიბის“ მნიშვნელოვანი როლი, როგორც ეფექტური ინსტრუმენტი, რომელიც არა მხოლოდ ხელს უწყობს შემეცნებით რეალობას, არამედ აწყობს აღქმას, ააქტიურებს დამახსოვრების პროცესს. მელოდიის მოძრაობის ცვლილების აღქმა ერთდროულად ეყრდნობა სმენას, ვიზუალურ და მოტორულ შეგრძნებებს.
სახელმძღვანელო "ღილაკები" არის მუსიკალური სტადიონი და ღილაკები-ნოტები ორფერდა (გრძელი და მოკლე ხანგრძლივობის სიმბოლო). სამუშაოს საწყისი (მოსამზადებელი) ფორმები: - ახალი სიმღერების მელოდიების ჩამოყალიბება, გალობა მასწავლებლის დახმარებით, უკვე ნაცნობი - მეხსიერებიდან; - ჩამოყალიბებული მელოდიების შესრულება "ნოტების მიხედვით" ხმით ან ინსტრუმენტზე; სიმაღლე); -მათი ამოცნობა "მუსიკალური ტექსტით"; -მელოდიური კარნახით (მოკლე მელოდიური ფრაზების ჩამოყალიბება ნაბიჯების ათვისებული კომპლექსის საფუძველზე).
უკვე უმარტივესმა ინტონაციურმა მოდელმა (მაგალითად: V-III საფეხურები), ნასწავლი სამუშაოს მითითებულ მოსამზადებელ ფორმებში, შეიძლება გამოიწვიოს რამდენიმე „აღმოჩენებამდე“ მარტივი შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითის გამოყენებით: „იმპროვიზაცია-პრანკი“ სიმაღლეში მითითებულ ნაბიჯებში. ). შედეგი: ბევრი ვარიანტი, რომლებიც მღერიან მასწავლებელთან ერთად ან შესრულებულია ფორტეპიანოზე. დასკვნა: გამოყენებული იყო ორი (სამი) ბგერა, მაგრამ რამდენი განსხვავებული მელოდიის შედგენა შეიძლება; მელოდიის შედგენა 2-3 ნაბიჯში მცირე ტექსტზე.
ამ ერთი შეხედვით მარტივ ამოცანაზე ბავშვები უკვე სწავლობენ მელოდიის მოძრაობის ექსპრესიული მნიშვნელობისა და რიტმის ბუნების გაგებას, რამდენიმე კონსტრუქციული პირველი შემოქმედებითი ექსპერიმენტიდან დაწყებული, მუსიკის შედგენის ამოცანები თანდათან რთულდება.
შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითი, როგორც ჟანრების განვითარების ნაწილი
3/4 მეტრის შესწავლით და უკვე ვიცით როგორ ვიმოქმედოთ რამდენიმე რიტმული ფორმულით, მივმართავთ ყველაზე პოპულარულ სამნაწილიან ჟანრს - ვალსს. მსოფლიო მუსიკალური კლასიკის მაგალითებზე ჟანრის დამახასიათებელ მახასიათებლებს რომ გაეცნენ, სტუდენტები სიამოვნებით ქმნიან ვალსებს 8-16 ზომით სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, თანხლებით და მის გარეშე (სტუდენტს უფლება აქვს აირჩიოს დავალების სირთულე. მისი შესაძლებლობების მიხედვით). მინდა აღვნიშნო საინტერესო ნამუშევრები: დარია გრიცუკის „ბაყაყების ვალსი“, ოლგა კოვალჩუკის რამდენიმე ვალსი (!) (მე-3 კლასის მოსწავლეები), „ცეკვის გაკვეთილი“ ვალსის ჟანრში ალექსანდრა ფედოროვას (მე-5 კლასის მოსწავლეები) და მრავალი. სხვები. ანალოგიურად, მეთექვსმეტე ხანგრძლივობის რიტმული ჯგუფების შესწავლა გაერთიანდა პოლკას შედგენით და მარშის ჟანრის საშუალებით ადვილია 4/4 დროისა და წერტილოვანი რიტმის გამომხატველი შესაძლებლობების ათვისება.
თემის „მუსიკალური ფორმების“ დასაუფლებლად გამოიყენება მრავალი საინტერესო, ამაღელვებელი დავალება: პერიოდის ცალკეული შემადგენელი ელემენტებიდან (მოტივი, ფრაზი, წინადადება) რონდო ფორმებამდე, ვარიაციებამდე, ფუგამდე.
მარტივიდან რთულამდე
საჭირო ცოდნის მთელი ბარგის ათვისების შემდეგ, მოცემულია პროგრამული მუსიკის შედგენის ურთულესი დავალებები. ამავდროულად, სტუდენტებს საშუალება ეძლევათ "ექსპერიმენტი" გაუკეთონ სხვადასხვა ანსამბლის კომპოზიციებს, მაგალითად: ელენა კუტინოვამ (მე-6 კლასის მოსწავლე) შეადგინა "რაინდის რომანი" ციმბალებისთვის, ორი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (ამ და სხვა ნამუშევრებით გოგონა. ახალგაზრდა კომპოზიტორთა რეგიონალურ კონკურსში გამარჯვებული გახდა). შეიქმნა მრავალი დუეტი: დომრასა და ფორტეპიანოს, ფლეიტისა და გიტარისთვის, ფლეიტისა და ფორტეპიანოს, საყვირის და ფორტეპიანოს და სხვათათვის. მოსწავლეები სიამოვნებით უკრავდნენ მუსიკას თანაკლასელების მიერ შექმნილ ანსამბლებში. მოსწავლეთა შემოქმედებითი განვითარების უმნიშვნელოვანესი პირობაა მუშაობის შემოქმედებითი ფორმების თანმიმდევრულობა და სისტემატური გამოყენება და შედეგი არ გაგაჩერებთ ლოდინს.
გახსოვდეთ – ტერმინი „კრეატიული დავალებები“ ორი კომპონენტისგან შედგება. დავალებებს უწოდებენ შემოქმედებითს, რადგან ბავშვებმა უნდა გააერთიანონ, იმპროვიზაცია მოახდინოს, შეადგინონ, ანუ დამოუკიდებლად იპოვონ თავიანთი ცოდნის ახალი გამოხატულება. მაგრამ ამავე დროს, მათ უწოდებენ დავალებებს, რადგან ბავშვების კრეატიულობა არ უნდა იყოს სრულიად დამოუკიდებელი, არამედ მასწავლებლის მონაწილეობით, რომელიც აწყობს პირობებს, მასალებს, წაახალისებს ბავშვებს შემოქმედებით მოქმედებებზე. ამ რთული და საინტერესო აქტივობის წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლის პიროვნებაზე, მის ენთუზიაზმზე, მოსწავლეთა შემოქმედებაში მონაწილეობის უნარზე.
დასკვნა
შემოქმედებითი ამოცანები მოიცავს ორ კომპონენტს. დავალებებს უწოდებენ შემოქმედებითს, რადგან ბავშვებმა უნდა გააერთიანონ, იმპროვიზაცია მოახდინოს, შეადგინონ, ანუ დამოუკიდებლად იპოვონ თავიანთი ცოდნის ახალი გამოხატულება. მაგრამ ამავე დროს, მათ უწოდებენ ამოცანებს, რადგან ბავშვების შემოქმედება არ უნდა იყოს სრულიად დამოუკიდებელი, არამედ მასწავლებლის მონაწილეობით, რომელიც აწყობს პირობებს. მასალები, ხელს უწყობს ბავშვებს შემოქმედებითობისკენ. ამ რთული და საინტერესო აქტივობის წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლის პიროვნებაზე, მის ენთუზიაზმზე, მოსწავლეთა შემოქმედებაში მონაწილეობის უნარზე.
მუსიკა აერთიანებს მასების აზრს, ნებას, გრძნობებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს ხალხის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, აცნობს მსმენელს იმ დიდ სიხარულს, რაც ხელოვნებას მოაქვს. მუსიკა მსმენელის მეშვეობით ახდენს გავლენას ცხოვრებაზე, ხელს უწყობს ცხოვრების გარდაქმნას.
ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკის გარეშე ცხოვრება კარგავს გარკვეულ აზრს, არ არსებობს ისეთი ზღვარი, რომელიც გაიძულებს დაფიქრდე, აღფრთოვანდე, დაეხმარო ადამიანებს იცხოვრონ და შექმნან. მუსიკა ერთ-ერთი იმ სიმდიდრეა, რომელიც ადამიანებს ეძლევა.
ბიბლიოგრაფია:
1. კალუგინა მ., ხალაბუზარ პ. „შემოქმედებითი უნარების განათლება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე“ - მ., 1987 წ.
2. კოგანოვიჩი, გ.პ. "მუსიკალური იმპროვიზაცია და შემოქმედებითი პიროვნების განათლება" - მინსკი, 1997 წ.
3. Levi V. "The Art of Being Different" მ., 1981 წ.
4. მალახოვა I. A. პიროვნული განვითარება. შემოქმედებითობა, ნიჭიერება, ნიჭი“ - ჩ. 1. - მინსკი, 2002 წ.
5. ნიკიტინი ბ.პ. „შემოქმედების საფეხურები ან საგანმანათლებლო თამაშები“ - მ.განმანათლებლობა 1990 წ.
6. შატკოვსკი გ. „მელოდიების კომპოზიცია და იმპროვიზაცია“ მ., 1991 წ.
7. შატკოვსკი გ. „მუსიკალური ყურის და უნარების განვითარება შემოქმედებით იმპროვიზაციაში“ – მ., 1996 წ.
შემოქმედებითი დავალებების სისტემა დაწყებით კლასებში მუსიკისა და მუსიკალური ლიტერატურის მოსმენის გაკვეთილებზე მხატვრული და ფიგურალური წარმოდგენების განვითარებისთვის.
მუსიკალური და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა ახალგაზრდა სტუდენტების მხატვრული და ფიგურალური წარმოდგენების განვითარებისათვის
უმცროსი სტუდენტების მხატვრული და ფიგურალური წარმოდგენების განვითარებაში უზარმაზარ და პირდაპირ როლს ასრულებს კლასში შემოქმედებითი მუშაობა. ჩვენ შევარჩევთ და აღვწერთ მუსიკალურ და შემოქმედებით ამოცანებს, რომლებიც დაკავშირებული იქნება აქტიურ ფიგურალურ აღქმასთან, ფანტაზიისა და წარმოსახვის გამოყენებით, მუსიკის ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით გარკვეული სურათების ასახვის უნართან.
ამ შემოქმედებით ნამუშევარში რეკომენდებულია დავალებების შესრულება წერილობით, სავალდებულო შემდგომი საუბრით. თითოეულ ჯგუფში არიან აქტიური ლიდერები და პასიური "მშვიდები", ყველაზე ხშირად ეს უკანასკნელი არ ერევა პირველში და საუბარი გადადის დიალოგში ან მონოლოგში. მაშასადამე, როდესაც შემოთავაზებულია მათი აზრების ჩაწერა, როგორც წესი, მცირე მარტივი განმარტებებით, თითოეულ ბავშვს აქვს შესაძლებლობა იფიქროს, ანუ გაააქტიუროს როგორც საკუთარი თავი, ასევე მისი პოტენციალი და იმის საფუძველზე, რაც უკვე განიხილება, უფრო ადვილად შესვლა საუბარში, გამოხატოს თავისი შთაბეჭდილებები და თვალსაზრისი. მუსიკალური ნაწარმოებების სახელები ბავშვებს არ ეძახიან, მოსწავლეები მხოლოდ მოსმენის უნარს ეყრდნობიან. ეს ნამუშევარი მოიცავს ბავშვებს შემოქმედებით საქმიანობაში, ააქტიურებს ფანტაზიას და ფანტაზიას, საშუალებას აძლევს მათ მოსმენილი მუსიკალური მასალის საფუძველზე შექმნან მხატვრული სურათები.
1. ა) მუსიკის ერთი ან ორი მოსმენის შემდეგ (რ. შუმანი „გაზაფხულის სიმღერა“) ბავშვებს ეწვევათ შექმნან გამოსახულება, რომელიც წარმოსახვაში აღმოცენდება. ბავშვები აღწერენ წარმოქმნილ სურათს, მის ხასიათს, თქვენ შეგიძლიათ აღწეროთ გამოსახულება მოქმედებაში.
ბ) ბავშვები ჩაწერენ ყველა იმ სურათს, რომელსაც ისინი აკავშირებენ სიტყვასთან „ტყე“. ქვემოთ მოცემულია სამი მუსიკალური ნაწარმოები:
P.I. ჩაიკოვსკი "თოჯინის დაავადება" ფორტეპიანოს ციკლიდან "საბავშვო ალბომი"
P.I. ჩაიკოვსკის "თოვლის წვეთი" ფორტეპიანოს ციკლიდან "სეზონები"
S.S. პროკოფიევი "ზამთრის ზღაპრის ვარიაციები" ბალეტიდან "კონკია"
სიტყვიერად განვიხილავთ ტყის რა გამოსახულება ისმის თითოეულ მუსიკალურ ფრაგმენტში, რა განწყობა სუფევს მასში, წელიწადის რომელ დროს ხედავთ, როგორი ამინდია მასში და ა.შ. მიზანშეწონილია მიუთითოთ, თუ რატომ ჩნდება ეს კონკრეტული სურათი წარმოსახვაში, რა გამოხატვის საშუალებები ხაზს უსვამს მას.
გ) შეადარეთ ტყის სამი სურათი პირველ ამოცანაში ხელახლა შექმნილ სურათს. დაფიქრდით, სამი ვარიანტიდან რომელი მოერგება ამ სურათს, რა არის საერთო მათ შორის (მუსიკალური მახასიათებლები)
დ) წარმოიდგინეთ სურათები: მზე, ცა .... მუსიკის მოსმენის შემდეგ (E.Grig. "Morning" სუიტიდან "Peer Gynt") დაფიქრდით, მზისა და ცის რა გამოსახულება აისახება ამ მუსიკაში, დღის რომელ მონაკვეთში, ექსპრესიულზე დაყრდნობით. მუსიკის საშუალება.
ე) ტყის სამი სურათიდან პირველი აიღეთ მეორე ამოცანიდან (პუნქტი „ბ“) და შეადარე წინა ამოცანის სურათებს (პუნქტი „დ“). იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ შეიძლება შეიცვალოს ტყის გამოსახულება მუსიკაში მოსმენილი მზისა და ცის გამოსახულებებით. ჩაწერეთ რამდენიმე განმარტება ახალი ტყის სურათისთვის.
ვ) აირჩიეთ ტყის ამსახველი ერთ-ერთი შემოთავაზებული ილუსტრაცია, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერება თქვენს ზემოთ აღწერილ ახალ სურათს (I.I. შიშკინი "ტყის უდაბნო", "ფიჭვის ტყე", "საღამო ფიჭვნარში", "ზამთარი", "მუხის კორომი", " ნისლიანი დილა“ და ა.შ.).
2. სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების შესწავლისას კრეატიული მხრიდანაც მივუდგებით ინსტრუმენტების ცალკეულ ჯგუფებს, ანუ წარმოვადგენთ ცალკეულ ოჯახებად, რომლებსაც ახასიათებთ რაღაც საერთო, მაგრამ თითოეულს აქვს თავისი როლი, თავისი. გამოსახულება. ჩვენ ვუსმენთ თითოეული ცალკეული ინსტრუმენტის ხმას, აღვნიშნავთ მის თანდაყოლილ ტემბრს, ექსპრესიულ გამოსახულებებს. ინსტრუმენტების ცალკეული ჯგუფის გაცნობის შემდეგ, შემოთავაზებულია მოსმენის უნარებისა და ფიგურული წარმოდგენების საფუძველზე, შეადგინოთ ზღაპარი ამ საკრავების ოჯახის შესახებ, წარმოადგინოთ თითოეული ინსტრუმენტი, როგორც ცოცხალი ზღაპრული სურათი და გამოვიდეს. რაიმე უჩვეულო ამბავი, გამოიყენეთ ინსტრუმენტების „მეტყველება“, მათი საუბარი, გამოიყენეთ ზმნები „მოსმენა“, „გესმის?“,
"მოსმენა" და ა.შ. ეს შემოქმედებითი დავალება ეძლევა სახლში. შემდეგ კლასში იკითხება კომპოზიციები, განიხილება, შეიძლება მათი დალაგება და ილუსტრაცია, უფრო ნათელი ფიგურატიულობისა და მხატვრული გამოსახულების გადმოსაცემად მასწავლებელს შეუძლია მუსიკალური პასაჟებით „გაახმოვანოს“ ინსტრუმენტების მეტყველება ან დიალოგები. ამრიგად, ეს შემოქმედებითი ნამუშევარი აძლიერებს მიღებულ ფიგურულ „აუდიტორულ“ იდეებს ინსტრუმენტებისა და მათი ჟღერადობის შესახებ.
3. ეს დავალება ასევე დაკავშირებულია სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტებთან. ვირჩევთ ხმოვან-ვიზუალურ მონოფონიურ მელოდიებს - სხვადასხვა რეგისტრში, განსხვავებული ხასიათისა, განსხვავებული შტრიხებითა და დინამიური ელფერით (pr-e 3). ბავშვები უსმენენ ფორტეპიანოზე დაკვრულ მელოდიებს, აანალიზებენ პერსონაჟს, გამოსახულებას, განწყობას და აკეთებენ წინადადებებს სიმფონიური ორკესტრის რომელი ინსტრუმენტი შეიძლება დაევალოს ამა თუ იმ მელოდიის შესრულებას. დააკავშირეთ მელოდიის ხმის ბუნება არჩეული ინსტრუმენტის ხმის ტემბრთან.
4. აირჩიეთ ნათელი მხატვრული და ვიზუალური ნამუშევარი (P.I. ჩაიკოვსკი "ცეკვა პელეტის ფერია" ბალეტიდან "მაკნატუნა"; ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი "თევზის ცეკვა" ოპერიდან "სადკო"; ა. ლიადოვი "მუსიკალური სნაფბოქსი". "). ბავშვები უსმენენ მუსიკას და წარმოიდგენენ სურათს. გარდა ამისა, როდესაც მუსიკა ჟღერს, ბავშვები ხატავენ, უმჯობესია დახატონ საღებავებით, რადგან ბავშვებმა შეიძლება ვერ მიიღონ ზუსტი სურათი და ოდნავ ბუნდოვანი გამოსახულება გამოიყურება საკმაოდ ნათელი და შემოქმედებითად ფერწერული. ეს საკმაოდ რთული ამოცანაა, მაგრამ ეს უნარები უნდა განვითარდეს, რათა ბავშვებს არ ეშინოდეთ ექსპერიმენტების, შეგიძლიათ უბრალოდ მისცეთ საშუალება, ქაღალდზე აჩვენონ იდეა ფერის საშუალებით, ანუ ბავშვი ამ ფერებით გამოხატავს სურათს. საღებავები, რომლებიც, მისი აზრით, ახასიათებს მის მხატვრულ ხედვას.
5. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების დაფიქსირებისას ბავშვებს ეწვევათ წარმოიდგინონ თავი კომპოზიტორებად. დავალება ეძლევა აირჩიოს ნებისმიერი მხატვრული ილუსტრაცია და ლექსი ბავშვის გემოვნებით, ოღონდ ისე, რომ იყოს მრავალფეროვანი, ნათელი წარმოსახვითი, გამომხატველი. შემდეგ ბავშვები ირჩევენ გამოხატვის საშუალებებს, რომლებსაც გამოიყენებდნენ ამ ილუსტრაციის ან ლექსის მუსიკაზე.
6. შერჩეულია ლექსები, რომლებიც შეიცავს სხვადასხვა გამოსახულებას - 4-5, მაგრამ ამავე თემაზე, მაგალითად: (პრ-ე 2.)
ტიუტჩევი "რა მხიარულია ზაფხულის ქარიშხლების ღრიალი", "გაზაფხულის ჭექა-ქუხილი";
გ.საფგირი „ღრუბლები“;
ლ.ოგურცოვა "წვიმა-ცუდი";
R. Sef "Thunder";
ტ. აგიბალოვა "ავად გავხდი ...".
იკითხება ლექსები, გაანალიზებულია; განიხილება როგორ აისახება გამოსახულება ლექსში, მისი ხასიათი, მდგომარეობა, განწყობა. ამის შემდეგ მუსიკა უკრავს.
ს. პროკოფიევი "შემოდგომის ზღაპრის ვარიაციები" ბალეტიდან "კონკია", "წვიმა".
ს.როხმანინოვი პრელუდია B-dur.
ა.ვივალდი "ზაფხული";
C. Debussy "სერენადა თოჯინას".
ვ.სვირიდოვი "წვიმა".
ჯერ ერთი ნაწარმოების მოსმენა ხდება, ბავშვები ერთმანეთს ადარებენ მუსიკასა და პოეზიას, ირჩევენ ლექსს, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება ამ მუსიკას, ხსნიან რატომ, რა საშუალებებით ხაზს უსვამს არჩეულ სურათს და ა.შ. ასევე ვუსმენთ დანარჩენ ორ მუსიკალურ ფრაგმენტს და ლექსებიდან ვირჩევთ მხატვრულ სურათებს, რომლებიც შეესაბამება მუსიკას, ვაანალიზებთ და ვხსნით. ეს ნამუშევარი რეკომენდირებულია ჩატარდეს საუბრის სახით, რადგან გაკვეთილზე გაბატონდება უფრო მშვიდი შემოქმედებითი ატმოსფერო.
7. ბავშვებს სთავაზობენ ადამიანის ემოციების ამსახველ სქემებს. შემოთავაზებულია დაასახელოთ რა გრძნობები გამოიხატება თითოეულ გამოსახულებაში, ვთქვათ, რა გამონათქვამებია დამახასიათებელი კეთილი, ბოროტი, მხიარული, კომუნიკაბელური, უხეში, უხეში ადამიანებისთვის და ა.შ. ეს პიქტოგრამა შეიძლება მუდმივად დაკიდოს დაფაზე და მასწავლებელს შეუძლია თითო სპექტაკლი დადგას თითოეულ გაკვეთილზე, ბავშვები კი აირჩევენ შესაბამის სურათს.
8. ბავშვებს სთავაზობენ სხვადასხვა ნათელ ილუსტრაციებს, ნახატებს, ამონაწერებს საბავშვო წიგნებიდან და ჟურნალებიდან, ნახატებს. შემდეგ ჟღერს მუსიკალური ფრაგმენტი, ყველა ფიქრობს, რომელი ნახატი არის ყველაზე შესაფერისი ამ მუსიკისთვის, ირჩევს ერთი ადამიანი, ხსნის თავის არჩევანს. (მუსიკალური მასალა, ჩვენი აზრით, უმჯობესია აირჩიოს ეგრეთ წოდებული „ბავშვთა მუსიკა“: ს. პროკოფიევი „საბავშვო მუსიკა“, გ. სვირიდოვი „ნამუშევრების ალბომი ბავშვებისთვის“, კ. სენ-სანსი „ცხოველთა კარნავალი“. ", პ. ჩაიკოვსკი "საბავშვო ალბომი", რ შუმანი "ბავშვთა ალბომი", სლონიმსკის, კაბალევსკის და ა.შ.) დანარჩენები აფასებენ, განიხილავენ, ეთანხმებიან მას ან აცხადებენ თავიანთ აზრს. ეს სამუშაო ტარდება დისკუსიის სახით, კოლექტიური.
9. ეს დავალება მე-6-ის მსგავსია, მაგრამ აქ შემოთავაზებულია ერთი ლექსი, განიხილება გამოსახულება და პერსონაჟი და სახლში სთხოვენ ნახატის დახატვას. მომდევნო გაკვეთილზე ბავშვები თავიანთი ნახატისთვის ირჩევენ რამდენიმე მოსმენილ მუსიკას, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება მას.
ი. მორდოვინა "თევზი":
აუზში თევზი ბანაობს
და ისინი ნახტომს თამაშობენ.
თბილ დღეს ისინი მხიარულობენ
გაერთეთ ერთად.
მზის სხივები იჭერენ,
გაზაფხულიდან აქვთ გასაღებები,
რომ ყოველთვის თბილი იყოს
თოვლი არ არის თეთრი,
შროშანები აყვავდნენ, წყლის შროშანები ...
თევზს ყინული არ სჭირდება.
ზაფხულს წყალი სჭირდება
ჩვენი თევზი სიცივეში.
საზაფხულო სახალისო თამაში
და დაედევნენ ერთმანეთს.
წრეები წყალში ჩქარობენ.
თევზი, დაიჭირე თევზი.
სასწორები ნაპერწკლებივით ბრწყინავს
ფარფლები სწრაფად იშლება.
მარცხნივ, მარჯვნივ, ქვევით და ზევით -
უღიმღამო სიცილი აუზში.
ნ.რიმსკი-კორსაკოვი „შეჰერეზადა“ 1სთ.
ფ.შუბერტი „კალმახი“ (გერმანულად).
რ.შუმანი „მარტი“.
ზემოაღნიშნული დავალებები ბავშვებს ეძლევათ ეტაპობრივად, შერჩევითად, ბავშვების ნიჭიერების, ემოციურობის დონის მიხედვით. რეკომენდებულია დავალებების შესრულება მესამე კვარტალში, ვინაიდან მანამდე ბავშვებს არ ექნებათ საკმარისი ცოდნა, მოსმენის უნარი, სწორედ ამ დროს უკვე საკმარისად დამყარდა ემოციური კონტაქტი ბავშვებსა და მასწავლებელს შორის, რის გარეშეც იგი შეუძლებელია ასეთი შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულება. ამ ნაწარმოებში არ შეიძლება იყოს კონკრეტული სწორი და არასწორი პასუხები, თითოეული მცდელობა დადებითად უნდა შეფასდეს, მასწავლებელმა უნდა გაააქტიუროს და წაახალისოს ბავშვებში შემოქმედებითი თვითგამოხატვის სურვილი.
განაცხადი
1.
A.A. Fet
- « -
რა ღამეა! როგორ სუფთა ჰაერი
როგორც ვერცხლის ფოთოლი იძინებს,
შავი ზღვისპირა ტირიფების ჩრდილივით,
რა მშვიდად სძინავს ყურე
რადგან ტალღა არსად არ კვნესის,
როგორ მევსება ჩემი მკერდი სიჩუმე!
შუაღამის შუქი, შენ იმავე დღეს ხარ:
მხოლოდ ბრწყინვალებაა თეთრი, ჩრდილი უფრო შავი,
მხოლოდ წვნიანი მწვანილის სუნი უფრო თხელია,
მხოლოდ გონებაა უფრო ნათელი, უფრო მშვიდი განწყობა,
დიახ, ვნების ნაცვლად მკერდი უნდა
აქ არის ჰაერი სასუნთქი.
- « -
ფ.ტიუტჩევი.
მშვიდი ღამე, ზაფხულის ბოლოს
როგორ ანათებენ ვარსკვლავები ცაზე
როგორც მათი ბნელი სინათლის ქვეშ
მიძინებული მინდვრები მწიფდება...
დამამშვიდებლად ჩუმად,
როგორ ანათებენ ღამის სიჩუმეში
მათი ოქროს ტალღები
მთვარით გათეთრებული...
- « -
ღამის ზღვა.
რა კარგი ხარ, ღამის ზღვა, -
აქ ანათებს, იქ მუქი ნაცრისფერია...
მთვარის შუქზე, თითქოს ცოცხალი,
დადის, სუნთქავს და ანათებს.
უსასრულოში, თავისუფალ სივრცეში
ბზინვარება და მოძრაობა, ღრიალი და ჭექა...
ბზინვარებით გაჟღენთილი ზღვა,
რა კარგი ხარ ღამის სიცარიელეში!
შენ ხარ დიდი აურზაური, შენ ხარ ზღვის ადიდებული,
ვის დღესასწაულს აღნიშნავთ ასე?
ტალღები ჩქარობენ, ჭექა-ქუხილი და ცქრიალა
მგრძნობიარე ვარსკვლავები ზემოდან იყურებიან.
- « -
რომი ღამით
რომი ისვენებს ცისფერ ღამეში.
მთვარე ამოვიდა და დაეუფლა მას,
და მძინარე ქალაქი, მიტოვებული და დიდებული,
სავსე მისი ჩუმი დიდებით...
რა ტკბილად სძინავს რომი თავის სხივებში!
როგორ იყო დაკავშირებული მას რომის მარადიული მტვერი! ..
თითქოს მთვარის სამყარო და გარდაცვლილის ქალაქი -
ერთი და იგივე სამყარო, ჯადოსნური, მაგრამ მოძველებული! ..
- « -
ს.ესენინი.
Ღამე
წყნარად სძინავს მდინარე.
ბნელი ტყე არ ხმაურობს.
ბულბული არ მღერის
და ჯოხი არ ყვირის.
Ღამე. ირგვლივ სიჩუმე.
ნაკადი უბრალოდ ღრიალებს.
თავისი ბრწყინვალებით მთვარე
ირგვლივ ყველაფერი ვერცხლისფერია.
ვერცხლის მდინარე.
ვერცხლის ნაკადი.
ვერცხლის ბალახი
სარწყავი სტეპები.
Ღამე. ირგვლივ სიჩუმე.
ბუნებაში ყველაფერი სძინავს.
თავისი ბრწყინვალებით მთვარე
ირგვლივ ყველაფერი ვერცხლისფერია.
2.
ფ.ტიუტჩევი.
გაზაფხულის ჭექა-ქუხილი.
მიყვარს მაისის დასაწყისში ქარიშხალი,
როცა გაზაფხული, პირველი ჭექა-ქუხილი,
თითქოს მხიარულობს და თამაშობს,
ცისფერ ცაზე ღრიალებს.
ჭექა-ქუხილია ახალგაზრდა კენჭი,
აქ წვიმა იფრქვევა, მტვერი დაფრინავს,
წვიმის მარგალიტები ეკიდა,
და მზე მოოქროვებს ძაფებს.
მოქნილი ნაკადი ეშვება მთიდან,
ტყეში ჩიტების ხმაური არ წყდება,
და ტყის ხმაური და მთების ხმაური -
ყველაფერი მხიარულად ეხმიანება ჭექა-ქუხილს.
- « -
რა მხიარულია ზაფხულის ქარიშხლების ღრიალი,
მფრინავი მტვრის აკრეფისას,
ჭექა-ქუხილი, ადიდებული ღრუბელი,
დაბნეული ცისფერი
და უგუნურად გიჟი
უცებ ის მუხის ტყეში გადაეყრება,
და მთელი მუხის ტყე კანკალებს
ხმაურიანი და ხმაურიანი!
- « -
ჰაინრიხ საპგირი.
ღრუბელი მიცურავდა ცაში, სავსე თაიგულებით.
ღრუბელი ვედროსავით ღრიალებდა - ცაში ჭექა-ქუხილი შემოვიდა.
და ტყის თავზე და ციცაბო ღრუბელზე ღრუბელი დახვდა.
ბოროტმა ელვამ გაიელვა! სავსე თაიგულები დაიღვარა!
ღრუბელი და ღრუბელი კამათობენ, თაიგულები ცაში ტრიალებს! ..
ცაზე უღელია - ცისარტყელა ეკიდა.
- « -
თ.აგიბალოვა.
Ავად გავხდი. ტემპერატურასთან ერთად
ვწვები და ასპირინს ვიღებ.
და ფანჯრის გარეთ წვიმა პირქუშია
მთელი დღე მარტო დადის.
ის ძალიან მოწყენილი უნდა იყოს
"აი, გამოდი", - აკაკუნებს მინაზე.
არ მჭირდება გარეთ გასვლა.
ნესტიანია, ჭუჭყიანი და ბნელი...
- « -
ლ.ოგურცოვა.
წვიმიანი ცელქი.
სავსე ზურგჩანთით წვიმა ბილიკებს აფრქვევდა,
ყვავილებს ბადე დააფარა, ფანჯრებს ასხურებდა.
დაარტყა და დაარტყა რაფაზე, ბანაობდა გუბეში,
პარკში ის ბალახზე დაწვა - და იქ დარჩა.
- « -
რომან სეფ.
მთელ ტერიტორიაზე ჭექა-ქუხილი ღრიალებს.
Thunder ბედნიერია - ზუსტად მეგობარი.
ჭექა-ქუხილით ჭექა-ქუხილით
ისე, რომ გარშემო ყველაფერი კანკალებს ...
აბა, ბზარი! აქ არის ჭექა-ქუხილი!
ოჰ, ჭექა-ქუხილი! ხანძარი გარშემო:
ასე რომ, ის ირგვლივ მოულოდნელად ანათებს,
ცა ცხელა ქარიშხლისგან!
ჭექა-ქუხილის ხალხმა მადლობა გადაუხადა:
ჭექა-ქუხილმა შემცივდა.
ზოგადი ცნებები, ჟანრები, ფორმები, პროგრამული ვიზუალური მუსიკა
1. რომელი მეფე ასრულებდა სოლო პარტიებს ბალეტებში _________________________________
2. რაც შეიქმნა პარიზში 1661 წელს _________________________________________________
3. როდესაც რუსეთში დაიწყო მინუეტის ცეკვა _________________________________________________
4. რომელი ქვეყანა იყო მე-17 საუკუნეში საცეკვაო მოდის ტენდენციები _________________
5. ვინ გახდა "ვალსის მეფე" ________________________________________________________________
6. რომელი მეფის დროს შეიქმნა საფრანგეთში "ცეკვის აკადემია" _____________________
7. მე-18 საუკუნის რა რთულ ჟანრებს ასრულებდა მინუეტი _________________________________
8. რა ერქვა ლუი 14-ის მევიოლინეთა პირველ ანსამბლს. __________________________
__
9. რომელი ცეკვა იყო ვალსის წინამორბედი _________________________________________________
10. რა ერქვა პეტრე I-ის 1718 წლის ბრძანებულებით დაარსებულ საჯარო შეხვედრებს.
11. რომელ ქვეყანაში წარმოიშვა პოლკას ცეკვა _________________________________________________
12. „ვენის ვალსის“ შემქმნელები იყვნენ ... _________________________________________________ 13. რა მოძრაობაა ცეკვაში მზის სიმბოლო ________________________________
14. რომელიც მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში ხელმძღვანელობდა "სამეფო მუსიკის აკადემიას" _______________ 15. რომელ ქვეყანაში ცეკვავენ ჩარდაში და ვერბუნკოსი _________________________________________________
16. რას ნიშნავს სიტყვა „ჟანრი“ ფრანგულად _________________________________
17. რომელ ქვეყანაში დაიბადა ე.გრიგი ________________________
18. რომელ საუკუნეში გამოეყო ბალეტი ოპერას და გახდა მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების დამოუკიდებელ სახეობა _______________________
20. რომელი ქვეყანა და როდის გახდა ოპერის სამშობლო, დაასახელეთ პირველი ოპერები _________________
21. დაასახელეთ ცეკვები 6/8 დროში _________________________________________________
_
22. რა არის „კორპს დებალეტი“ _________________________________________________________________
24. ახსენით სიტყვა „ბალეტი“ ________________________________________________________________ 25. რა არის „მეორადი ჟანრები“ _________________________________________________
26. რა „მეორადი“ ჟანრები გაჩნდა მე-18 საუკუნეში _____________________________________ 27. რა არის „პანტომიმა“ ________________________________________________________________
28. რა არის უვერტიურა, სად ჟღერს და რისთვის არის განკუთვნილი ____________________
___
_
29. დაასახელეთ გამოჩენილი ქორეოგრაფი, პუშკინის თანამედროვე ______________________
30. რა არის ლიბრეტო _________________________________________________________________
31. როდის და სად დაიბადა ე.გრიგი _________________________________________________
32. ვინ დაწერა მუსიკა გოეთეს პიესისთვის "ეგმონტი" ____________________________________
33. ხელოვნების რა სახეობებია შერწყმული საბალეტო წარმოდგენაში ____________________________
_______
34. დაასახელეთ პირველი ოპერის ბუფა, მისი ავტორი, როდის და სად გაიმართა წარმოდგენა _______________
______________________________________________________________________________
35. რა ნაწარმოებებია მუსიკალური სასცენო ნაწარმოებები: ________________________
______________________________________________________________________________
36. რომელმა დრამატულმა პიესებმა მოიპოვა პოპულარობა მუსიკის წყალობით _______________
37. დაასახელეთ პირველი კლასიკური რუსული ოპერა, მისი შემქმნელი და პრემიერის თარიღი ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
38. როდის და სად დაარსდა "სამეფო ცეკვის აკადემია" _________________________
________________________________________________________
40. როდის და სად გამოჩნდა პირველი ოპერები, რა ერქვა მათ _________________________________
_______________________________________________________________________________
41. რა არის ოპერა ბუფა, რა თემები დაიწერა ამ ოპერებისთვის ___________________________
_____________________________________________________________________________
42. როდის გაიხსნა მოსკოვში საბალეტო სკოლა _________________________________________________
43. ვინ არის სოლვეგი _________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
44. რომელი კომპოზიტორი გახდა რუსული კლასიკური ბალეტის ფუძემდებელი
________________________________________________
45. რა არის საოპერო სერიალი, რა სიუჟეტები დაიწერა ამ ოპერებისთვის _________________________________ ________________________________________________________________________________
46. რომელი კომპოზიტორი გახდა ნორვეგიული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი
___________________________________________________
47. გრიგის რომელ პიესაში მუსიკა შოკებს მსმენელებს მწუხარების და დაკარგვის ტკივილის ძალით
_________________________________
48. რომელ ქვეყნებში მართავდა გრიგი კონცერტებს _________________________________________________
________________________________________________________________________________
49. რა სურათებია ნაჩვენები ბეთჰოვენის ეგმონტის უვერტიურაში _________________________________
______________________________________________________________________________
50. რას ნიშნავს სიტყვა "პასტორალური" ("პასტორალური", "პასტორალური") ___________________
______________________________________________________________________________
51. რა არის დამახასიათებელი მდგრადი ნიშნები მარში _________________________________
_____________________________________________________________________________
52. ჩამოთვალეთ ნაჭრები პირველი სუიტიდან "Peer Gynt": _________________________________
______________________________________________________________________________
53. რა არის დამახასიათებელი მდგრადი ნიშნები მარში _________________________________
_____________________________________________________________________________
54. რომელ სპექტაკლში „ხატავს“ გრიგი მშობლიური ბუნების პეიზაჟს ________________________________
55. რომელი კომპოზიტორი გახდა ნორვეგიული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი ________
________________________________
56. რამდენი სუიტა შეიქმნა იბსენის დრამის "Peer Gynt"-ის მუსიკიდან _______________
57. როგორია ძველი ფრანგული ცეკვა „მინუეტი“ _______________________
58. დაასახელეთ მარტივი 2-ნაწილიანი ფორმის ორი ტიპი. _________________________
___________________________________________________________________________
59. დაწერეთ მარტივი მე-3 კერძო ფორმის ფორმულა _________________________________
60. რა შეიძლება იყოს რეპრიზი 3 კერძო ფორმით. ________________________________________________________________
61. რა ჰქვია იმ პერიოდს, რომელშიც 8, 16, 32 ციკლი _________________________________
62. თარგმნეთ წარწერა "Da capo all fine" ________________________________________________
63. რას ნიშნავს სიტყვა "რონდო"?
64. რა არის „რეფრენი“ _________________________________________________________________
65. რა არის „კადენსი“ _________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
66. დაწერეთ ფორმულა მარტივი 2 ნაწილის გამეორების ფორმისთვის. _________________________________________________________________
67. დაწერეთ ფორმულა მარტივი 2-ნაწილიანი არაგანმეორებითი ფორმისათვის. _________________________________________________________________
68. დაწერეთ რონდოს ფორმულა _________________________________________________________________
69. რა არის ვარიაციული ფორმა _________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. რით განსხვავდება რთული 3 ნაწილიანი ფორმა მარტივი _________________________________
____________________________________________________________________________
71. რა ჰქვია რონდოში იმ მუსიკალურ თემებს, რომლებიც ჟღერს რეფრენებს შორის ______________
72. რა ჰქვია იმ პერიოდს, რომელშიც 7, 9, 10 ციკლი __________________________________
73. რა არის მოძრაობის გამოსახვის ძირითადი გამომსახველობითი საშუალებები. _________________________________________________________________
74. რა არის „პროგრამული ვიზუალური მუსიკა“. _________________________________
____________________________________________________________________________
75. რისი წარმოდგენა შეუძლია მუსიკას. _________________________________________________
____________________________________________________________________________
76. რისი გამოსახვა შეიძლება მუსიკაში რიტმისა და ტემპის დახმარებით ________________________
77. რა გამომხატველ საშუალებებს შეუძლია გამოსახოს სივრცე _________________________________________________________________________________
78. დაასახელეთ პროგრამული ვიზუალური მუსიკის რამდენიმე მაგალითი _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. ჩამოთვალეთ მარშის სახეები _________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
80. რომელ სიმღერებშია ზღაპართან გადაჯაჭვული რეალური მოვლენები ______________________
გადახედვა:
კითხვები რუსული მუსიკალური ლიტერატურის შესახებ
1. რუსულ საოპერო მუსიკაში შემოიღო უწყვეტი მუსიკალური განვითარების პრინციპი.
ვინ? _________________________________ მაგალითი _________________________________________________
2. რა ერქვა დარგომიჟსკის პირველ ოპერას ვიქტორის რომანის სიუჟეტის მიხედვით
ჰიუგო "ნოტრ დამის ტაძარი" ________________________________________________
3. ოპერის „ევგენი ონეგინის“ რომელი ფრაგმენტი იყო ჩაიკოვსკის ფავორიტი?
სწორედ მასთან ერთად დაიწყო საოპერო მუსიკის შექმნა? _________________________________
_____________________________________________________________________________
4. უარი თქვა თავის მემკვიდრეობაზე გლეხების სასარგებლოდ? _________________________________
5. მუსიკაში მღეროდა რუსული ხასიათის გმირულ და გმირულ თვისებებს _________________ 6. ოპერებში აღბეჭდა უძველესი რუსული რიტუალები? _________________________________
7. რა ჟანრში დაიწერა ოპერა „ევგენი ონეგინი“? _________________________________
8. შეადგინა ოპერა რუსი გლეხის პატრიოტული ღვაწლის შესახებ? ________________________
9. რ.-კორსაკოვის ნაწარმოების სახელწოდება, რომელსაც აქვს გამოხატული აღმოსავლური ხასიათი?
____________________________________________________________________________
10. ვინ აღმოაჩინა სოციალურად ბრალდებული თემა რუსულ მუსიკაში? _____________________
11. საფორტეპიანო ნაწარმოებების ეს ციკლი დაიწერა კომპოზიტორის მეგობრის, ცნობილი მხატვრის შემოქმედების შთაბეჭდილებით. სახელი:
ა) მხატვრის და კომპოზიტორის სახელები _________________________________________________
ბ) პიესების ციკლის სახელწოდება _________________________________________________________________
12. ვინ შესთავაზა ბოროდინს ოპერის „პრინცი იგორის“ იდეა და შეთქმულება? ______________________
13. გლინკას რომელი პიესა იყო რუსული სიმფონიური სკოლის დაბადების დასაწყისი?
____________________________________________________________________________
14. რამდენი სიმფონია დაწერა ჩაიკოვსკიმ? რა ქვია ამ უკანასკნელს?
15. სხვა კომპოზიტორების რომელი ოპერები დაასრულა რ.-კორსაკოვმა? _________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
16. რა ჰქვია პირველ რუსულ ზღაპრულ-ეპიკურ ოპერას?
____________________________________________________________________________
17. ბოროდინის მე-2 სიმფონიის სახელწოდება _________________________________________________
18. რუსი კომპოზიტორთაგან პირველმა, რომელიც ასახავდა რუს ხალხს, დაყო იგი 2 კლასად
____________________________________________________________________________
19. რა საგუნდო ტექნიკა გამოიყენა მუსორგსკიმ პირველად თავის ერთ-ერთ ოპერაში? ამ ოპერის სახელი? _________________________________________________________________
20. "ორკესტრის ჯადოქარი" _________________________________________________________________
21. შემოაქვს მუსიკაში ახალი გამომსახველობითი საშუალება - რეჩიტატივი? ________________________
22. რომელმა რუსმა კომპოზიტორმა გაატარა თავისი ხანმოკლე ცხოვრება მარტოობაში, სიღარიბეში, ავადმყოფობაში და მისი შემოქმედების გაუგებრობაში? ________________________________________________
23. ბავშვობიდან გიყვარდათ ქიმია, ბუნებისმეტყველება, მუსიკა? ____________________________
24. თავდაპირველად გქონდათ იურიდიული პროფესია? _________________________________________________
25. ვის აქვს მუსიკის საფუძველი - ფართო, სიმღერის მსგავსი პლასტიკური მელოდია? ___________________
26. რომელსაც ყმა ძიძამ უნერგა სიყვარული რუსული ხალხური სიმღერების და ორკესტრის მიმართ.
მუსიკა - ციხის ორკესტრის მუსიკოსები? _________________________________
27. იყო თუ არა ის პირველი, ვინც შექმნა სიმებიანი კვარტეტები (რუსულ მუსიკაში)? _______________________ 28. გქონიათ თუ არა ფერის და მუსიკის ყური? ________________________________________________
29. ვისზეც ნათქვამია: ”მან თავის მუსიკაში ხელახლა შექმნა რუსი ხალხის მთელი ოკეანე, ცხოვრება, ხასიათი -
ტეროვი, ურთიერთობები, უბედურება, აუტანელი ტვირთი, დამცირება ”(ვ. სტასოვი)
___________________________________________________________________________
30. რა ჰქვია პირველ რუსულ ოპერას ფსიქოლოგიური ყოველდღიური მიუზიკლის ხასიათში
31. რა არის ლიტერატურული საფუძველი ოპერა „პრინცი იგორი“
_______________________________________________________________________
32. ვინ თქვა ეს სიტყვები: "მუსიკა ჩემი სულია!" ან „ხალხი ქმნის მუსიკას, ჩვენ კი,
პოზიტორებო, ჩვენ მხოლოდ ჩავწერთ და ვაწყობთ“? _________________________________
33. რამდენი ოპერა დაწერა რ.-კორსაკოვმა? რომელი? _________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
34. იყო თუ არა ის პირველი, ვინც დაწერა რომანსები და სატირული ხასიათის სიმღერები (ჟურნალი ისკრასთვის)?
__________________________________________________________________________
35. რუსი ხალხის მძიმე წილის "მომღერლები" (3 ადამიანი: კომპოზიტორი, პოეტი, მხატვარი):
___________________________________________________________________________
36. რუსული ლირიკული ოპერის ჟანრის ფუძემდებელი? _________________________________
37. რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი _________________________________
38. იყო თუ არა პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცერი? _________________________________________________
39. სწავლობდი ა.გ.რუბინშტეინთან? _________________________________________________
40. ვინ მეგობრობდა სეჩენოვთან, ბოტკინთან, მენდელეევთან? _________________________________
41. სიმფონიური ზღაპრის ჟანრის დამფუძნებელი? _________________________________
42. ვისი (რუსი კომპოზიტორი) მუსიკას აქვს ლირიკულ-დრამატული ხასიათი?
____________________________________________________________________________
43. რა არის ოპერის "ბორის გოდუნოვის" მთავარი იდეა? _________________________
_____________________________________________________________________________
44. რუსული ისტორიული და ყოველდღიური ოპერის ჟანრის ფუძემდებელი? _________________________________
45. მეგობრობდა პუშკინთან. დელვიგი, ჟუკოვსკი. თოჯინა? ______________________
46. კომპოზიტორი, ექიმი, ქიმიკოსი, გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწე ___________________
47. „მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი“. Ჯანმო? _________________________
48. რას ეძღვნება გლინკას რომანი რუსეთში პირველი რკინიგზის გახსნას?
_____________________________________________________________________________
49. რამდენი ოპერა დაწერა ჩაიკოვსკიმ? რომელი? _________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
50. რომელი ოპერის შესრულებაზე წაიყვანეს დამნაშავე ჯარისკაცები რუსმა კომპოზიტორმა?
51. რ.-კორსაკოვის რომელ ოპერებში ჩნდება ივანე მრისხანე? ____________________
_____________________________________________________________________________
52. ბევრს მოგზაურობდა უცხო ქვეყნებში, იცნობდა ბრამსს. გრიგი, სენ-სანსი (რუს.
კომპოზიტორი) _________________________________________________________________
53. რა ერქვა გლინკას ოპერა „ივან სუსანინის“ თავდაპირველ სახელს?
_______________________________________________
54. ვინ წერდა ბრალდებულ რომანსებს, ბგერით პირქუშ და ტრაგიკულს?
___________________________________________________________________________
55. რა მოვლენების გავლენით მოაწყო რ.კორსაკოვმა სიმფონიური ორკესტრი
ბურლაცკაიას სიმღერა "დუბინუშკა"? _________________________________________________
56. მას ძალიან უყვარდა ვალსი და თავისი შემოქმედების ყველა ჟანრში შემოიტანა _______________________
57. ვის ეძღვნება ნაწარმოებები „ვალსი-ფანტაზია“ და რომანი „მახსოვს მშვენიერი მომენტი“?
58. რა ჰქვია ოპერის „პრინცი იგორის“ მე-2 მოქმედების დიდ, კულმინაციურ სცენას?
_____________________________________________________________________________
59. კომპოზიტორი, ექიმი, ქიმიკოსი, მთავარი საზოგადო მოღვაწე ___________________.
60. „მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი“. Ჯანმო? _________________________
გადახედვა:
კითხვები უცხოურ მუსიკალურ ლიტერატურაზე
- სერიოზული გამოცდის ჩაბარების შემდეგ მიიღო ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის საპატიო წევრის, პროფესორის წოდება და მაშინ 14 წლის იყო? ________________________________________________________________
- შესაძლებელია თუ არა შოპენის ვალსის მუსიკაზე ცეკვა? _______________________ რატომ? ________________________________________________________________
- რა განსხვავებაა სონატასა და სიმფონიას შორის (სტრუქტურა, შესრულება)? ________________________________________________________________________________________________________________
- . მისი მოღვაწეობა აღიარებული იქნა სიცოცხლის განმავლობაში. თან ახლდა ბოლო მოგზაურობაში
გულშემატკივართა 20 ათასიანი ბრბო? _________________________________
- რა განასხვავებს შუბერტის სიმღერების გმირს ბეთჰოვენის ნაწარმოებების გმირისგან? რამ განაპირობა ეს განსხვავება? _________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
- რა მოცარტის მუსიკა ეფუძნება მეორე ინტონაციის განვითარებას?
კიდევ სად შეგიძლიათ იპოვოთ ეს ინტონაცია მოცარტში? _________________________
__________________________________________________________________________
- ოცდაათი წლის განმავლობაში მსახურობდა ბენდმაისტერად მდიდარი უნგრელი პრინცის ესტერჰაზისთვის? ____________________________
- ჰქონდა მრავალმხრივი ნიჭი: ბრწყინვალე კომპოზიტორი, ორღანისტი, კლავესინი და ვირტუოზი მევიოლინე, შეუდარებელი იმპროვიზატორი?______________________
- გერმანელმა კომპოზიტორმა გადაწყვიტა განესახიერებინა კაცობრიობის საყოველთაო ძმობის გრანდიოზული იდეა. ამ უაღრესად რთული ამოცანის შესასრულებლად მან გამოიყენა არჩეული ჟანრისთვის უჩვეულო გამოხატვის საშუალებები. ამ სიმფონიას ასრულებს გაფართოებული სიმფონიური ორკესტრი და გუნდი მღერის სტრიქონებს ბოლოს შილერის ოდადან.
"სიხარულისთვის" დარეკეთ:
ა) ეს ნამუშევარი _________________________________________________
10. რომანტიზმის პირველი წარმომადგენელი მუსიკაში?________________________________
11. 19 წლის ასაკში წავიდა საკონცერტო ტურნეში და ვეღარ დაბრუნდა სამშობლოში -
პოლონეთი? _________________________________________________________________
12. რა არის ლუქსი? რა არის საცეკვაო სუიტის კომპონენტები?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
- მე-18 საუკუნის ერთმა ავსტრიელმა კომპოზიტორმა, მთავარმა საოპერო რეფორმატორმა, დაწერა კომიკური ოპერა, რომელშიც მღეროდა მესამე დონის კაცს, აჩვენა თავისი ცოცხალი გონება, სიცოცხლის სიყვარული, მზადყოფნა იბრძოლოს თავისი უფლებებისთვის. კომპოზიტორმა მუსიკალური საშუალებებით მოახერხა პერსონაჟების ნათელი, ცოცხალი პერსონაჟების შექმნა, მათი გონებრივი მდგომარეობის გადმოცემა.
სახელი:
და). ოპერის სახელი
AT). ლიტერატურული წყარო _________________________________
- რა მხატვრული სტილის ფუძემდებელი იყო ჰაიდნი მუსიკაში?
____________________________________________________________________
- 1822 წელს ვენელმა კომპოზიტორმა შეადგინა სიმფონია, რომელმაც ახალი ერა დაიწყო სიმფონიურ მუსიკაში. ითვლება პირველ დასავლურ ევროპულ ლირიკულ-რომანტიკულ სიმფონიაად. მას აქვს ბევრი უჩვეულო: სტრუქტურის ახალი ფორმა
(მხოლოდ 2 ნაწილი), ინტიმური პოეტური ხასიათი, სევდიანი ჩაფიქრება და შინაგანი
ნიი ფსიქოლოგიური დრამა.
სახელი:
და). სიმფონიის სახელი
ბ). მისი ტონალობა
- კომპოზიტორმა თქვა: ”მე ბედს ყელში ჩავიჭერ და არ დავუშვებ, რომ დამიმტვრევოს!” ________________________________________________________________
- "ფორტეპიანოს პოეტი". Ეს ვინ არის?_______________________________________________
- რა მხატვრული სტილის წარმომადგენელი იყო ჯ.ს. ბახი მუსიკაში?
__________________________________________________________________
- დღედაღამ მას მუსიკალური ფიქრები სტუმრობდა. სათვალითაც კი ეძინა, რომ სწრაფად გამოფხიზლებულიყო და მუსიკალური ოცნებები ჩაეწერა. _________________________________
- ბავშვობაში ლამაზი ხმა ჰქონდა, ამიტომ მღეროდა ვენის წმინდა სტეფანეს ტაძრის საეკლესიო გუნდში? ________________________
- იგი დაკრძალეს საერთო საფლავში ვენის სასაფლაოზე, სხვა ადამიანთა ჭურჭელში: კრიმინალებს, მათხოვრებს, უსახლკაროებს. დაკრძალვის ზუსტი ადგილი უცნობია ________________________________________________________________
- კომპოზიტორის უკანასკნელი სურვილით, გარდაცვალების შემდეგ მისი გული სამშობლოში გაგზავნეს სპეციალურ ჭურჭელში, სად ინახება დღემდე? ___________________
- ახალგაზრდა პიანისტმა ჯერ შეაშინა, შემდეგ კი ვენა დაიპყრო უჩვეულო დაკვრით: ძალიან მშფოთვარე, ხმამაღალი, გამომხატველი _________________________________
- რა არის პოლიფონია? რა არის პოლიფონიური ჟანრები? ______________________
_________________________________________________________________________
- ამ მუსიკოსს ვერაფერი დაარღვევდა: უსახსრობა, ავადმყოფობა, მარტოობა და სრული სიყრუეც კი ვინ არის ეს!
- მე-19 საუკუნის ერთმა კომპოზიტორმა დაწერა 9 სიმფონია, მაგრამ არც ერთი არ მოუსმინა სიცოცხლის განმავლობაში, დაწერა 22 სონატა ფორტეპიანოსთვის, მაგრამ მხოლოდ 3 გამოქვეყნდა, შეასრულა 604 სიმღერა, მაგრამ მხოლოდ 174 გამოიცა და არცერთი მისი ოპერა არ იქნა მიღებული. წარმოებისთვის. ვინ არის ეს უბედური კომპოზიტორი?___________ _________________
- პარიზში, სამხატვრო სალონში, მას არანაკლებ კაშკაშა „ვარსკვლავებს“ შორის პირველი სიდიდის „ვარსკვლავად“ თვლიდნენ: მწერლები - ბალზაკი, მუსეტი, ჰაინე, მიცკევიჩი, კომპოზიტორები - ლისტი, ბელინი და ა.შ. _________________________________________________
- იგი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც სიმფონიური და კვარტეტის ჟანრის „მამა“ _______________
- ის უკვე ვირტუოზი იყო 6 წლის ასაკში და დაიწყო გასტროლები სახლში და საზღვარგარეთ? ________________________
- იყო თუ არა ის უძველესი და ძალიან მუსიკალური ოჯახის წარმომადგენელი? __________________
- რა არის სამლოცველო? _________________________________________________________________
________________________________________________________________________
- რომელი კომპოზიტორები მუშაობდნენ ბენდმაისტერად? _________________________________
_______________________________________________________________________
- უცხო მიწაზე ცხოვრობდა, სამშობლოს ძალიან სწყინდა, ამიტომ ხშირად მიმართავდა ეროვნულ მელოდიებს. ასე დაიბადა მისი პოლონელები და მაზურკები. Ეს ვინ არის? ________________________________________________________________
- მამამ მოითხოვა, რომ შვილი მის კვალს გაჰყოლოდა, ე.ი. სკოლის მასწავლებელი გახლდათ
- ავსტრიის ქალაქ ზალცბურგში დაბადებული, ხანმოკლე, მაგრამ ძალიან ნათელი ცხოვრებით ცხოვრობდი? _________________________________
- როდის (რომელ საუკუნეებში) და სად ცხოვრობდა ლ.ბეთჰოვენი _________________________________________________
________________________________________________________________________
- რომელი კომპოზიტორის საფორტეპიანო მუსიკა გამოირჩევა გამოხატული ყოველდღიური ხასიათით, აღქმისა და შესრულების სიმარტივით და გასაგებად, მელოდიურობითა და ექსპრესიულობით? _________________________________________________
- თქვენ ჩაუყარეთ საფუძველი სიმფონიური ორკესტრის შექმნას? _____________________
რამდენი ჯგუფია? __________________
რა ინსტრუმენტები შედის? ________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
- მას ჰყავდა დიდი, მეგობრული მუსიკალური ოჯახი. თავისუფალ დროს მუსიკის დაკვრა
ერთად? ____________________________
- ბეთჰოვენის რომელ სიმფონიაში არის მთავარი თემა, რომელიც დომინირებს მთელ პირველ მოძრაობაში? ________________________________________________
- რა არის ნოქტურნი? ვინ დაწერა ისინი? _________________________________________________
________________________________________________________________________
- .გაიცნო ახალი მუსიკალური ინსტრუმენტი - „პიანოფორტე“, კომპოზიტორმა და ბრწყინვალე შემსრულებელმა მაშინვე დააფასა მისი ღვაწლი და პირველმა დაუკრა. Ვინ არის ეს ადამიანი?_____________________________________________________
- სიცოცხლის ბოლოს ბრმა? _________________________________
- იტალიაში მოგზაურობისას იგი დაესწრო საეკლესიო წირვას, შემდეგ კი მეხსიერებიდან ჩაწერა ყველაზე რთული მრავალხმიანი ნაწარმოები, რომელიც ეკლესიის საკუთრებად ითვლებოდა და წელიწადში მხოლოდ ერთხელ სრულდებოდა, სახელწოდებით:
და). სად მოხდა?
ბ). რაც ტაძარში წელიწადში ერთხელ სრულდებოდა
გ) რომელმაც დაწერა ეს ნაწარმოები მეხსიერებიდან __________________
- . ვინ დაწერა 11 სიმფონიური პროგრამის უვერტიურა? ("ეგმონტი", "კორიოლანუსი", "ლეონორა") ____________________________
- ავსტრიული კლასიკური ოპერის დამფუძნებელი?
ა) ოპერის სახელწოდება
ბ). მისი ჟანრული კუთვნილება
AT). რა ენაზე იმღერა?
- ვისი სამი ვაჟი გახდა კომპოზიტორი?________________
- რომელ ორ კომპოზიციაში მოგვითხრობს შუბერტი თავისებურ მუსიკალურ ისტორიას სიყვარულზე, ღალატზე, სოციალურ უთანასწორობაზე და ტრაგიკულ მარტოობაზე? ________________________________________________________________
- რომელ ჟანრში გამოიხატა ყველაზე მკაფიოდ მოცარტის რეფორმირების ნიჭი? _________________________________________________
- რა მუსიკალური ჟანრები გარდაქმნა შოპენმა დიდად და გადააქცია ისინი ვირტუოზულ საკონცერტო ნაწარმოებებად? _________________________________________________________________
- ზოგჯერ ის ძალიან თავისუფლად იღებდა სონატისა და სიმფონიური ციკლების ტრადიციულ ფორმებს, არღვევდა ნაწილების თანმიმდევრობას, მუსიკალურ თემებს, შემოჰქონდა ახალი თემები. მაგალითად: მან სიმფონიის მე-3 ნაწილს უწოდა „სკერცო“ და არა „მინუეტი“.
და). ვინ არის ეს კომპოზიტორი?
ბ). რატომ გააკეთა მან ეს?
53 რა ახალი ფორმა დაიბადა კლასიციზმის ეპოქაში? მისი თვისებები?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
54 რა არის "HTK"? როგორ არის აგებული ეს ნამუშევარი? _________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
55 რა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე უკრავდა შუბერტი?
__________________________________________________________________________
56. რა არის კავატინა ________________________________________________________________
57. იგი დაიბადა სამხრეთ ევროპაში. მისი სახელი ნიშნავს "ღია ცის ქვეშ". ახლა ერთი, მაშინ
საღამოობით მეორე ქუჩიდან მისი ხმები ისმის. Ვინ არის ის? ________________________
58. რა ნაწარმოებს ეწოდა "სიმფონია სანთლებით" __________________
____________________________________________
59. თქვით ლათინურად სიტყვა "მხატვრული ლიტერატურა" _______________________________________
60. რა ჰქვია ყველაზე პოპულარული ოპერების ლიბრეტოს ავტორის ემანუელ კონელიანოს ფსევდონიმს
მოცარტი. _________________________________________________________________
გადახედვა:
მუსიკალური მასალა ვიქტორინასთვის
1. აგაპკინი. მარტი "სლავების დამშვიდობება"
2. ალბინონი. ადაგიო გ მინორში
3. ანონიმური. გრიგორიანული გალობა, IX საუკუნე
4. ბახი. ტოკატა და ფუგა რე მინორში
5. ბეთჰოვენი. სიმფონია No5, შესავალი. და ჩ.პ. 1 საათი
6. ბეთჰოვენი. სიმფონია No5, ვიბ. გვ. 1სთ.
7. ბეთჰოვენი. სონატა No8, შესავალი. 1 საათი
8. ბეთჰოვენი. სონატა No8, ჩ.პ. 1 საათი
9. ბეთჰოვენი. სონატა No8, 3სთ.
10. ბეთჰოვენი. ეგმონტის უვერტიურა
11. ბოროდინი. ოპერა "პრინცი იგორი" - გუნდი "დიდება წითელ მზეს"
12. ბოროდინი. ოპერა "პრინცი იგორი" - პრინცი იგორის არია "ო, მომეცი, მომეცი თავისუფლება"
13. ვაგნერი. Ride of the Valkyries
14. ჰაიდნი. სიმფონია No103, 1 საათი, შესავალი.
15. ჰაიდნი. სიმფონია No103, 1 საათი, ჭ. პ.
16. გლინკა. ოპერა "ივან სუსანინი" - პოლონეზი, 2დ.
17. გლინკა. ოპერა "ივან სუსანინი" - კრაკოვიაკი, 2დ.
18. გლინკა. ოპერა "ივან სუსანინი" - მაზურკა, 2დ.
19. გლინკა. ოპერა "ივან სუსანინი" - ვანიას სიმღერა "როგორ მოკლეს დედა..."
20. გლინკა. ოპერა "ივან სუსანინი" - სუსანინის არია, 4დ.
21. გლინკა. ოპერა "ივან სუსანინი" - გუნდი "დიდება"
22. გლინკა. ოპ. "რუსლან და ლუდმილა" - უვერტიურა
23. გლინკა. ოპ. "რუსლან და ლუდმილა" - ლუდმილას კავატინა
24. გლინკა. ოპ. "რუსლან და ლუდმილა" - ფარლაფის რონდო
25. გლინკა. ოპ. "რუსლან და ლუდმილა" - ჩერნომორის მარში
26. გლინკა. გავლის სიმღერა
27. გლინკა. ტოროლა
28. გლინკა. მშვენიერი მომენტი მახსოვს
29. გლინკა. კამარინსკაია
30. გლინკა. ვალსი ფანტაზია
31. გლიჩი. ოპ. "ორფეოსი და ევრიდიკე" - ფლეიტის მელოდია
32. გლიჩი. ოპ. "ორფეოსი და ევრიდიკე" - ფურიების გუნდი
33. გრიგ. "Peer Gynt" - "დილა"
34. გრიგ. "Peer Gynt" - "Oze of Death of"
35. გრიგ. "Peer Gynt" - "ანიტრას ცეკვა"
36. გრიგ. "Peer Gynt" - "მთის მეფის დარბაზში"
37. გრიგ. "Peer Gynt" - "Solveig's Song"
38. გრიგორიანული გალობა (2)
39. დებიუსი. "თოჯინების ტორტი"
40. სამწუხაროა. მრგვალი საცეკვაო მელოდია
41. ჯანეკინი. "ჩიტების სიმღერა"
42. ლიადოვი. "ბაბა იაგა"
43. ლიადოვი. "კიკიმორა"
44.მაჩო. მესა - "სანქტუსი"
45. მენდელსონი. საქორწილო მარტი
46. მოცარტი. სიმფონია No40 - 1 საათი, ჩ.პ.
47. მოცარტი. სიმფონია No40 - 4 საათი, ჩ.პ.
48. მოცარტი. ოპ. "ფიგაროს ქორწინება" - უვერტიურა
49. მოცარტი. ოპ. "ფიგაროს ქორწილი" - ფიგაროს არია "ცხელი ბიჭი..."
50.მოცარტი. რეკვიემი - No7 "Lacrimoso"
51. მუსორგსკი. "სურათები გამოფენაზე" - "გასეირნება"
52. მუსორგსკი. "სურათები გამოფენაზე" - "ლიმოჟის ბაზარი"
53. მუსორგსკი. "სურათები გამოფენაზე" - "ქოხი ქათმის ფეხებზე"
54. მუსორგსკი. ოპ. "სოროჩინსკის ბაზრობა" - ჰოპაკი
55. მუსორგსკი. ოპ. "ბორის გოდუნოვი" - გუნდი "ოჰ, რა დიდება ცაში წითელ მზეს"
56. მუსორგსკი. ოპ. "ბორის გოდუნოვი" - ვარლაამის სიმღერა "როგორც ქალაქში ..."
57. მუსორგსკი. ოპ. "ბორის გოდუნოვი" - ბორისის მონოლოგი "მე მივაღწიე უმაღლეს ძალას ..."
58. ორგანუმი (გალობის ძველი ფორმა)
59. პერსელი. ოპ. „დიდო და ენეასი“ - დიდოს არია
60. პროკოფიევი. "პეტრე და მგელი" - დასკვნითი მარში
61. რ-კორსაკოვი. ოპ. "თოვლის ქალწული" - შესავალი
62. რ-კორსაკოვი. ოპ. "სნეგუროჩკა" - ჩიტების სიმღერები და ცეკვები
63. რ-კორსაკოვი. ოპ. "სნეგუროჩკა" - ლელის მე-3 სიმღერა
64. რ-კორსაკოვი. ოპ. "ზღაპარი ცარ სალტანზე" - "სამი სასწაული" (ციყვი)
65. რ-კორსაკოვი. ოპ. "ზღაპარი ცარ სალტანზე" - "ბუმბერის ფრენა"
66. რ-კორსაკოვი. "შეჰერეზადა" - 1 სთ.
67. სენ-სანს. "ცხოველთა კარნავალი" - "კენგურუ"
68. სენ-სანს. "ცხოველთა კარნავალი" - "სპილო"
69. სენ-სანს. "ცხოველთა კარნავალი" - "გედი"
70. ვოგელვეიდი. რაინდის სიმღერა
71. ხაჩატურიანი. ლეზგინკა ბალეტიდან გაიანე
72. ჩაიკოვსკი. "საბავშვო ალბომი" - "კამარინსკაია"
73. ჩაიკოვსკი. ბალეტი "მაკნატუნა" - მარტი
74. ჩაიკოვსკი. ბალეტი "მაკნატუნა" - ჩინური ცეკვა "ჩაი"
75. ჩაიკოვსკი. ბალეტი "მაკნატუნა" - მწყემსების ცეკვა
76. ჩაიკოვსკი. ბალეტი "მაკნატუნა" - რუსული ცეკვა "Trepak"
77. ჩაიკოვსკი. ბალეტი "მაკნატუნა" - დრაჟე ზღაპრის ცეკვა
78. ჩაიკოვსკი. ბალეტი "მაკნატუნა" - ყვავილების ვალსი
79. ჩაიკოვსკი. ოპ. "ევგენი ონეგინი" - ლენსკის არიოზო "მიყვარხარ ..."
80. ჩაიკოვსკი. ოპ. "ევგენი ონეგინი" - ონეგინის არია "თუ მხოლოდ ცხოვრება ..."
81. ჩაიკოვსკი. ოპ. "ევგენი ონეგინი" - ლენსკის არია "სად, სად წახვედი ..."
82. შოპენი. ვალსი cis-moll
83. შოპენი. ეტიუდი No12 c-moll "რევოლუციონერი"ააშენე და იმღერე გარჩევადობით:
B6/4, D7, umVII7, M6, uv4
3. იმღერე დანახვიდან და გაანალიზე No292
4. რომელ აკორდს ეწოდება მეშვიდე აკორდი?
რა არის შესავალი მეშვიდე აკორდები?
B I L E T No2
1. დ-დურის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ჰარმონიული მასშტაბი;
ბ). ტრიტონები გარჩევადობით;
T6 - S5/3 - D2 - T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3
2. ბგერადან „მი“
D2, М6/4, umVII7, uv2, uv4
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No283 ფურცლიდან
4. დამახასიათებელი ინტერვალები
B I L E T No3
1. h-moll-ის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ბუნებრივი დიაპაზონი;
ბ). ყველა შემცირებული ინტერვალით;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T6 - D4/3 - t5/3 - umVII7 - D6/5 - t5/3 - s6/4 - D6 - t5/3
2. ბგერადან „ფა“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
Um5/3, D4/3, VII7, ch4, um5
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No296 ფურცლიდან
4. რა არის „ქრომატიზმი“, „მოდულაცია“, „გადახრა“?
B I L E T No4
1. ეს-დურის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ჰარმონიული მასშტაბი;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3 - S6/4 - D6 - T5/3
2. ბგერადან „რე“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
SW5/3, M6, umVII7, B6, SW4
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No323 ფურცლიდან
4. მოუყევი ყველაფერი ტრიტონების შესახებ.
B I L E T No5
1. E-dur-ის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ჰარმონიული მასშტაბი;
ბ). ტრიტონები;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T6 - S5/3 - D2 - T6 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3
2. ბგერადან „რე“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
B6, umVII7, D2, SW4, Ch5.
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No316 ფურცლიდან
4. ხალხური მუზის ფრეტები
B I L E T No6
1. c-moll-ის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ბუნებრივი დიაპაზონი;
ბ). ყველა გაფართოებული ინტერვალით;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T6 - s5/3 - D2 - t6 - D4/3 - t5/3 - umVII7 - D6/5 - t5/3
2. ბგერადან „მი“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
М6/4, D4/3, VII7, um5, m3
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No294 ფურცლიდან
4. დაკავშირებული გასაღებები
B I L E T No7
1. f-moll-ის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). მელოდიური მასშტაბი;
ბ). დამახასიათებელი ინტერვალები;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T5/3 - გონებაVII7 - D6/5 - t5/3 - t6 - s5/3 - D2 - t6
2. ბგერადან „ფა“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
D4/3, um5/3, M6/4, ch4, uv2
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No289 ფურცლიდან
ზომა 4. ზომის ტიპები.
B I L E T No8
1. E-dur-ის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ჰარმონიული მასშტაბი;
ბ). დამახასიათებელი ინტერვალები;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6
2. ბგერადან „მი“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
B6, D4/3, umVII7, b3, sv4
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No317 ფურცლიდან
4. ინტერვალები. დაასახელეთ ყველა შემცირებული და გადიდებული ინტერვალი.
B I L E T No9
1. ფის-მოლის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ბუნებრივი დიაპაზონი;
ბ). ტრიტონები გარჩევადობით;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T5/3 - s6 - t6/4 - D7 - t5/3 - umVII7 - D6/5 - t5/3
2. ბგერადან „მდე“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
VII7, М6/4, D2, М6, b2
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No325 ფურცლიდან
4. ანჰარმონიზმი. ჩამოთვალეთ ყველა ჰარმონიული თანაბარი გასაღები.
B I L E T No10
1. დეს-დურის გასაღებში ააშენე და იმღერე:
და). ჰარმონიული მასშტაბი;
ბ). ყველა გაფართოებული ინტერვალით;
AT). ჰარმონიული თანმიმდევრობა:
T5/3 - S6 - T6/4 - D7 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3
2. ბგერადან „სი“ ააშენე, დაადგინე გასაღები, გადაწყვიტე და იმღერე:
D7, М6/4, SW5/3, CH5, SW4
3. გააანალიზეთ და იმღერეთ No281 ფურცლიდან
4. ნერვიულობა. Გასაღები. გამა. ჩამოთვალეთ ყველა ძირითადი სასწორი მეხუთედებად
ᲙᲐᲠᲒᲘ.
შემქმნელი: თეორიული MO-ს ხელმძღვანელი T.V. ვოლკოვა
მუსიკალური ვიქტორინა. ისწავლეთ ნაცნობი მუსიკალური თემა W. A. Mozart-ის ნაწარმოებებიდან: ნაწარმოების სათაური, სამოქმედო ნაწილი, თემა, განყოფილების ტონალობის ტემპი 1 სიმფონია 40 IV სთ. GP g-mollAllegro assai 2 სონატა 11 I სთ. A-durAndante grazioso 3 "The Marriage of Figaro" I d.I d. Cherubino Aria Es-durAllegro vivace 4 Symphony 40 I ch.I PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III ch. CH. SE Es-durAndarinte of 7. Figaro" I d.I d. Figaro-ს არია C-durVivace 8 "Requiem" VII ch. "The Marriage of Figaro" OvertureZP A-durPresto
W.A. Mozart-ის ბიოგრაფიის გვერდებზე. ამოირჩიეთ და ჩაწერეთ კომპოზიტორის 1756 წლის მოვლენების შესაბამისი თარიღები 1756 წ. ჯოზეფ II ვენაში ბეთჰოვენის გაცნობა ვენაში ქორწინება კონსტანს ვებერთან ოპერის "ჯადოსნური ფლეიტის" შედგენა, "რეკვიემი", კომპოზიტორის გარდაცვალება ოქროს შურის ორდენით დაჯილდოვებული საკონცერტო ტური ევროპაში მამასთან და დასთან ერთად 3 წლის განმავლობაში.
ოპერის "ფიგაროს ქორწინება" ფურცლების საშუალებით ამოიცნობთ ოპერის გმირის არიას ნოტებიდან, მოაწერეთ საწყის სიტყვებს რუსულად, დააყენეთ საკვანძო ნიშნები, შეავსეთ ცხრილი: ოპერის მოქმედების გმირი ნომერი ხმა. ტონის ტემპი
ქვეყნები და ენები "ფიგაროს ქორწინების" გვერდების მიხედვით პასუხი კითხვაზე რა ჰქვია ბომარშეს კომედიას, რომელიც საფუძვლად დაედო ოპერის სიუჟეტს? რა ენაზეა დაწერილი ეს კომედია? რა ენაზეა ოპერის ლიბრეტო? რომელ ქვეყანაში მიმდინარეობს ოპერა? რომელ ქვეყანაში დაიბადა და ცხოვრობდა ოპერის შემქმნელი მოცარტი? რა არის კომპოზიტორის მშობლიური ენა? ვინ თარგმნა ოპერის ტექსტი რუსულად 1875 წელს?
დაასრულეთ W. A. Mozart-ის ოპერების გატაცება ……………………………………………… დონ ……………………………………………………………. ყველა მათგანი ………………………………………………………………………………………………………………………………………….. რეჟისორი ……………… ……………………………… წყალობა …………………………………………….. მაგია ……………………………………………… ბასტიენი და … …………………………………………..
დაწერეთ რა კლასიკური მუსიკალური ფორმებით არის დაწერილი W.A.Mozart-ის შესწავლილი კომპოზიციები? W. A. მოცარტის ნაწარმოების მუსიკალური ფორმები მარტივი ორნაწილიანი ფორმა მარტივი სამნაწილიანი ფორმა რთული სამნაწილიანი ფორმა რონდო ფორმა ვარიაცია სონატის ფორმა
ყურით დაადგინეთ ვ.ა. მოცარტის სონატის ერთ-ერთი ნაწილის მუსიკალური ფორმა ……………………………………………………….. (სონატინის რონდო დო მაჟორი, შესრულებული მასწავლებელი ორჯერ ჟღერს) * * * უპასუხეთ კითხვებს: 1) რომელ კლავიშში ჟღერს სონატის ექსპოზიციის გვერდითი ნაწილი, თუ ის რეპრიზში ა მაჟორია დაწერილი?) რა კლავიშში ჟღერს ექსპოზიციის ბოლო ნაწილი? დ მინორი სონატის ჟღერადობის? ………
მიეცით მოკლე პასუხი კითხვებზე: რა კომპოზიცია მიუძღვნა მოცარტმა ჰაიდნს? რა კომპოზიციებშია შესწავლილი მეტრი 6/8? რომელ ქვეყნებს ეწვია მოცარტი? რა ენებზე ლაპარაკობდი? რა ინსტრუმენტებზე უკრავდა? ვინ არის პატარა ტრაგედიის „მოცარტი და სალიერი“ ავტორი? ვინ დაწერა ამავე სახელწოდების ოპერა? რა ჰქვია დ. ვაისის რომანს მოცარტთან?
მიეცით მოკლე პასუხი კითხვებზე: ვინ შექმნა საორკესტრო სუიტა „მოცარტიანა“ 1887 წელს? დაასახელეთ მე-18 საუკუნის კომიკური ოპერის ჟანრი. ავსტრიაში და გერმანიაში? დაასახელეთ მე-17-18 საუკუნეების იტალიური ოპერების ჟანრები. in. (სერიოზული და კომიკური) რას ნიშნავს სიმფონიური ორკესტრის „წყვილი კომპოზიცია“? რომელი ინსტრუმენტი (სიმებიანი - მშვილდი) არ არის სიმებიანი კვარტეტში? რომელ იტალიურ ცეკვას მოგვაგონებს სონატა A-dur I-ის და სუსანას არია ოპერის IV მოქმედებიდან?
