მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნების განვითარებისადმი მიდგომის ზოგიერთი თავისებურება

შინაარსი
შესავალი
მუსიკალური აზროვნების კომპონენტები და საშუალებები, რომლებიც ხელს უწყობენ მათ წარმოშობას და განვითარებას
დასკვნა
ბიბლიოგრაფია

შესავალი
მუსიკის ფიგურული სფერო არა მხოლოდ შესრულების, არამედ ზოგადად მუსიკალური შემოქმედების ფუნდამენტური მხარეა. ფიგურალური სფეროს წყალობით მუსიკოსები შეაღწევენ მათ მიერ შესრულებული მუსიკის არსს, გამოიყენებენ ექსპრესიული საშუალებების არსენალს, როგორიცაა მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, დინამიკა და ტემბრის შეღებვა.
გამოსახულება განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებაში ადრეულ ეტაპზე, როდესაც ბავშვს უვითარდება საშემსრულებლო ძირითადი უნარები - დაჯდომა, ხელების განლაგება, ხმის გამომუშავება. სწორედ ამა თუ იმ სურათის გამჟღავნებით ახერხებს მოსწავლეს მიაღწიოს შტრიხების სწორად შესრულებას, კლავიატურაზე შეხებას, ამიტომ ბავშვის სწავლებისას საჭიროა საგანმანათლებლო მასალა, რომელშიც ტექნიკური ამოცანები იქნება შერწყმული გამოსახულებასთან. ასეთი ხელსაწყო საოცარ შედეგებს იძლევა სტუდენტებისთვის საჭირო ტექნიკური უნარების შეძენაში.
უნდა ითქვას, რომ სავარჯიშოების, სასწორების და ეტიუდების შესრულება ბავშვებისთვის ყოველთვის უსიამოვნო აქტივობაა, თუმცა სასარგებლოა. ამ შემთხვევაში ვარჯიში ემსგავსება სპორტს, სადაც სპორტსმენი ავარჯიშებს კუნთებს, რათა უფრო მაღლა ხტუნდეს, უფრო სწრაფად ირბინოს. მუსიკაში ვარჯიში სხვა ხასიათს ატარებს და მიზნები გარკვეულწილად განსხვავებულია. დავალებები უნდა იყოს შეხება მხატვრულობასთან, რათა სტუდენტებისთვის გახდეს მომხიბლავი ექსკურსია საოცრებათა ქვეყანაში სახელწოდებით "მუსიკა".
ყოველთვის არ არსებობდა სპეციალური ლიტერატურა ბავშვებისთვის მუსიკის სწავლებისთვის. ერთ დროს ბრწყინვალე ბახმა თავისი ნიჭიერი შვილებისთვის შეადგინა უამრავი ნამუშევარი, მათ შორის მისი ცნობილი გამოგონებები, მარტივი პრელუდიები და ფუგა, რაც გახდა ფასდაუდებელი მეთოდოლოგიური მასალა ყველა შემდგომი თაობისთვის.
ლეოპოლდ მოცარტმა, როგორც მრავალმხრივი მუსიკოსი, მასწავლებელი და კომპოზიტორი, ასევე შექმნა სასწავლო საშუალებები, რომლის მიხედვითაც მან წარმატებით ასწავლა შვილებს და რაც მთავარია, მის ბრწყინვალე ვაჟს ვოლფგანგს, რაც მას აუცილებელ დაკვრის უნარებს აძლევდა არა მხოლოდ კლავიატურაზე, არამედ ვიოლინო, ფლეიტა და სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები.იარაღები.
ყოველთვის აქტუალური იყო ახალგაზრდა თაობისთვის მუსიკის სწავლების საკითხი, რადგან მუსიკალური ხელოვნება არ იდგა, ის საზოგადოების განვითარებასთან და ტექნოლოგიურ პროგრესთან ერთად ვითარდებოდა. კლავესინი თავისი სუსტი ჟღერადობით შეიცვალა სრული ჟღერადობის პიანინოებით და როიალიებით, რომლებიც აღჭურვილი იყო მყარი მექანიკით, ლითონის გუთანით და პედალით. ხარისხობრივი ცვლილებები განიცადა ყველა სხვა მუსიკალურმა ინსტრუმენტმაც. ბუნებრივია, მუსიკაც შეიცვალა. იგი გახდა ტექსტურულად მდიდარი, უფრო მდიდარი ჰარმონიით და ტემბრით, უფრო რთული ფორმით და მუსიკალური დრამატურგიით. იყო საბავშვო სპექტაკლების ალბომები, რომლებიც განკუთვნილი იყო ბავშვების შესასრულებლად. მათ შორისაა რ.შუმანის „ალბომი ახალგაზრდებისთვის“, ფ.მენდელსონის „სიმღერები უსიტყვოდ“, ე.გრიგის „ლირიკული ნაჭრები“. მშვენიერი საჩუქარი გაუკეთა P.I. ჩაიკოვსკიმ, რომელმაც შექმნა "საბავშვო ალბომი", რომელიც არის საბავშვო საფორტეპიანო ლიტერატურის მარგალიტი თავისი მნიშვნელობით და ფიგურალური მუსიკალური მასალით. ს.პროკოფიევის "ბავშვთა მუსიკა", დ.შოსტაკოვიჩის "თოჯინების ცეკვები", ს. მაიკაფარის "სპიკერები", ა.გრეჩანინოვის "მძივები", ა.ხაჩატურიანის "ბავშვთა ალბომი", დ.კაბალევსკის ნაწარმოებები. - მუსიკა, რომელსაც აქვს არაჩვეულებრივი გამოსახულება, რის გამოც ის ყოველთვის მოთხოვნადი იქნება ბავშვების მიერ.
აღსანიშნავია, რომ თანამედროვე კომპოზიტორები აგრძელებენ ბავშვებისთვის მუსიკის შექმნის კეთილშობილურ საქმეს. იგი შეიცავს თანამედროვე ცხოვრებასთან დაკავშირებულ მრავალ სიახლეს: ჯაზის, როკის, პოპ-მუსიკის პოპულარიზაციას. კომპოზიტორის ამოცანაა ყოველთვის იცოდეს ახალი ტენდენციები და, რა თქმა უნდა, შექმნას ღირსეული მუსიკა, რომელიც შეესაბამება ჩვენს დროს.

მუსიკალური აზროვნების კომპონენტები და საშუალებები, რომლებიც ხელს უწყობენ მათ წარმოშობას და განვითარებას.

« ... ქაღალდი სავსეა შენიშვნებითა და უთვალავი ხატებით და ეს ყველაფერი თქვენ უნდა გაარკვიოთ,
აუცილებელია მასში სიცოცხლის ჩასუნთქვა, ეს ყველაფერი უნდა
შეიყვარე საკუთარი თავი და შენი დახმარებით სხვები
შ.მუნში.

გამოსახულება მუსიკალური ხელოვნების საფუძველია. მუსიკა იბადება და ცხოვრობს კომპოზიტორის, შემსრულებლის, მასწავლებლის, მუსიკოსის, მსმენელის საქმიანობის ერთიანობის შედეგად. მათ შორის კომუნიკაცია ხდება მუსიკალური სურათების საშუალებით. კომპოზიტორის გონებაში მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის გავლენით იბადება მუსიკალური გამოსახულება, რომელიც შემდეგ ხორცდება ნაწარმოებში. ფიგურული აზროვნება (აზროვნების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა) ფართოდ არის წარმოდგენილი ადამიანის შემოქმედებით საქმიანობაში. ფსიქოლოგიაში წარმოსახვითი აზროვნება ზოგჯერ აღწერილია, როგორც სპეციალური ფუნქცია - წარმოსახვა. წარმოსახვა არის ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც მოიცავს ახალი სურათების შექმნას წინა გამოცდილებაში მიღებული იდეების აღქმის მასალის დამუშავებით. იგი თანდაყოლილია მხოლოდ ადამიანისთვის და აუცილებელია ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობაში, განსაკუთრებით მუსიკისა და „მუსიკალური გამოსახულების“ აღქმაში. მაშასადამე, ფიგურალური წარმოსახვის განვითარება უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკის ცხოვრებისეული შინაარსის უფრო სრულყოფილ გამჟღავნებას მოსწავლეთა ასოციაციური აზროვნების გააქტიურებასთან ერთად. რაც უფრო ფართო, მრავალმხრივი გამოვლინდება გაკვეთილზე მუსიკასა და ცხოვრებას შორის კავშირი, რაც უფრო ღრმად შეაღწევენ მოსწავლეები ავტორის განზრახვას, მით უფრო სავარაუდოა, რომ მათ ექნებათ ლეგიტიმური პირადი, ცხოვრებისეული ასოციაციები. შედეგად, ავტორის განზრახვასა და მსმენელის აღქმას შორის ურთიერთქმედების პროცესი უფრო სრულყოფილი და ეფექტური იქნება.
შევეცადოთ უფრო ფართო პასუხი გავცეთ კითხვებს მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნების განვითარების შესახებ საშემსრულებლო ვარჯიშში.
შემსრულებლის მუსიკალური აზროვნება ამ სიტყვის ფართო გაგებით არის მუსიკის ფიგურალური და ექსპრესიული მხარისადმი მგრძნობელობის მაღალი ხარისხი, რომელიც შერწყმულია ინსტრუმენტზე შინაგანად მოსმენილის რეალურ ბგერაში მაქსიმალურ ტრანსფორმაციასთან. რაც უფრო მუსიკითაა გაჯერებული გარემო, რომელშიც მოსწავლე იმყოფება, რაც უფრო ნათელს უცხადებს მას მასწავლებელი მის მიერ შესწავლილი ნაწარმოებების მხატვრულ სიმდიდრეს, მით უფრო ინტენსიურად ვითარდება მისი მთლიანობაში მუსიკალური აზროვნება. ამავდროულად, მუსიკალური და ფსიქიკური კომპლექსის გარკვეული ასპექტები მათ მუდმივ განვითარებას მოითხოვს. მიუხედავად მოსწავლის ნიჭიერების ხარისხისა, მასწავლებელი მუდმივად აწყდება მუსიკალური აზროვნების ისეთი კომპონენტების აღზრდის აუცილებლობას, როგორიცაა მელოდიურ-ინტონაციური, ჰარმონიული, პოლიფონიური სმენა, როგორც მუსიკალური ფორმის განცდა, მუსიკალური ქსოვილის რიტმული ორგანიზაცია. დიდია მუსიკალური მეხსიერების მნიშვნელობა, როგორც შინაგანი მუსიკალური წარმოდგენების განვითარებისა და დაგროვების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობა.
მუსიკალური აზროვნების მიზანმიმართული განვითარების ამოცანის გადაჭრა შესაძლებელია მხოლოდ მოსწავლეზე ზემოქმედების ყველაზე ეფექტური საშუალების ძიების შედეგად ნებისმიერი სირთულის შესასრულებელ დავალებაზე მის მუშაობაში. ეს რესურსები ძალიან მრავალმხრივია. ისინი ორგანულად აკავშირებენ პერფორმანსის ჰოლისტურ ჩვენებას, თეორიულ და შესრულების ანალიზს, ინტერპრეტაციის ბუნების ფიგურალურ და სიტყვიერ გამჟღავნებას, ტექსტში ავტორის და სარედაქციო შენიშვნების გაშიფვრას და ა.შ.
არსებობს საშუალებების მდიდარი არსენალი, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკალური აზროვნების შემოქმედებითი კომპონენტების გაჩენას სხვადასხვა მოსწავლეში. სტუდენტის შემოქმედებითი წარმოსახვისა და შინაგანი მუსიკალური იდეების განვითარებაზე გავლენის მრავალფეროვანი ფორმების უზარმაზარი წყარო შეიძლება იყოს წარსულისა და აწმყოს დიდი ოსტატი პიანისტების საშემსრულებლო და პედაგოგიური გამოცდილების შესწავლა. უშუალო შესრულების ჩვენებასთან ერთად, სტუდენტებთან მუშაობაში გამორჩეული ადგილი უკავია გავლენის მხატვრული და ასოციაციური ფორმების გამოყენებას, რაც იწვევს შესწავლილი ნაწარმოებების შინაარსის გამჟღავნებას.
პიანისტის მხატვრული ფიგურულ-ასოციაციური აზროვნების აღზრდის ნათელი, საილუსტრაციო მაგალითი შეიძლება იყოს კ.ნ. იღუმნოვა და გ.გ. ნეუჰაუსი შესრულების პროცესზე. იგუმნოვი ვერ წარმოიდგენდა მუსიკას რეალურ ცხოვრებასთან დაკავშირებული ადამიანის გამოცდილების მიღმა. „...აუცილებელია, რომ შესრულებულმა ნამუშევარმა მოძებნოს რაიმე სახის გამოხმაურება შემსრულებლის პიროვნებაში, რათა ის პირადად მასთან ახლოს იყოს... ეს არის მხოლოდ რამდენიმე აზრი, გრძნობა, შედარება, რომელიც ხელს უწყობს მსგავსი განწყობის გამოწვევას. ის, ვისი ღალატიც გსურთ თქვენი შესრულებით“. იგუმნოვი ახასიათებს ასეთ საშუალებებს, რომლებიც ააქტიურებს საშემსრულებლო განზრახვის მომწიფებას ინტერპრეტაციულ ნაწარმოებში, როგორც "სამუშაო ჰიპოთეზები".
მაგრამ ხანდახან არ არის საჭირო ფიგურალური და სიტყვიერი მახასიათებლების გამოყენება უფროსი კლასების რეპერტუარიდან პროგრამული მინიატურების შემუშავებისას, რაც იწვევს სტუდენტის სულში გარკვეულ ემოციურ რეაქციას, ააქტიურებს მის ფანტაზიას და იწვევს ხმის ფერების ძიებას.
ფსიქოლოგიურად დახვეწილად ნოიჰაუსი ავლენს ნაწარმოებების ტონალური შეფერილობის მუსიკალურ-ფიგურულ ქვეტექსტს. „მეჩვენება, - წერს ის, - ტონალობები, რომლებშიც იწერება გარკვეული ნაწარმოებები, შორს არის შემთხვევითი, რომ ისინი ისტორიულად გამართლებულია, ბუნებრივად განვითარებულია, ემორჩილება ფარულ ესთეტიკურ კანონებს, შეიძინა მათი სიმბოლიკა, მნიშვნელობა, გამოხატულება, მნიშვნელობა, მისი მიმართულება...

შეუძლებელია სასკოლო პედაგოგიკაში ჩუმად გადავიდეს საკითხი ტონალური განათების გავლენის შესახებ მუსიკის ფიგურალური მნიშვნელობის გამჟღავნებაზე.
მოსწავლის მუსიკალური წარმოსახვის აღზრდის სფეროში შეღწევის ეფექტური საშუალებაა სტანისლავსკის ცნობილი „თუ მხოლოდ“. ზოგიერთ შემთხვევაში, როგორც ნოჰაუსი აღნიშნავს, ეს არის გამოგონილი პროგრამების შექმნა, რომელიც აახლებს მოსწავლეთა შემოქმედებით აღქმას. განსაკუთრებით დიდია „თუ“-ს როლი, რაც ასოციაციას იწვევს მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრის ტემბრულ ფერებთან (კამერული, სიმფონიური, საგუნდო მუსიკა). ეს არის დამაჯერებელი მხატვრული სტიმული, რომელიც წარმოშობს მოსწავლის შემოქმედებით წარმოსახვაში ახალ ფიგურულ წარმოდგენებსა და შესრულების ახალი ხმოვანი საშუალებების ძიებას. მაგალითად, ორღანის, გუნდის, ორკესტრის, კვარტეტის, ცალკეული სიმებიანი ან ჩასაბერი ინსტრუმენტების ხმის შინაგანი წარმოდგენა, ადამიანის ხმა არის მკვებავი საშუალება, რომელიც ამდიდრებს ფორტეპიანოს ხმის ტემბრულ-დინამიკურ და არტიკულაციურ მხარეებს.
ხსენებული სტიმულით მუსიკალური აზროვნების განვითარების საკითხის საკმარისად დაწვრილებით გაშუქების შემდეგ, საჭიროა ვისაუბროთ თეორიული ანალიზის გამოყენებაზე, რომელიც ხშირად წარმოადგენს მოსწავლის საშემსრულებლო ინიციატივის გააქტიურების სერიოზულ წყაროს. თუმცა, თეორიული ანალიზის გავლენა მოსწავლის საშემსრულებლო ზრახვებზე არასოდეს იღებს პირდაპირი ზემოქმედების ფორმას ინტერპრეტაციის მხატვრულ მხარეზე. შემოქმედებითი და აღმასრულებელი გადაწყვეტილების დაბადება არ არის რეკომენდებული ანალიზის უშუალო გავლენის დაქვემდებარებაში. ანალიზი თავისთავად შეიძლება იყოს განსხვავებული ხასიათის - ჰარმონიული, პოლიფონიური, ხაზოვანი-მელოდიური და ა.შ., მაგრამ მისი ნებისმიერი ტიპი შესწავლილ ნაწარმოებთან მიმართებაში, შედეგად მივყავართ ჰოლისტურ ანალიზამდე, რომელიც აერთიანებს თეორიულ, ფიგურალურ ელემენტებს. - შინაარსი და შესრულება.
თვალსაზრისი გ.გ. ნეუჰაუსი შესრულების პროცესში ანალიზის გამოყენებასთან დაკავშირებით.
ბავშვობაში სწავლებისას ანალიზის ჩართვის აუცილებლობაზე, ნეუჰაუსი თვლის, რომ მოცარტის ან ბეთჰოვენის სონატის კარგი შესრულება უნდა იყოს შერწყმული უნართან „სიტყვით გითხრათ ბევრი არსებითი რამ, რაც ხდება ამ სონატის თვალსაზრისით. მუსიკალურ-თეორიული ანალიზი“.
ფანტაზია ბავშვობიდან უნდა განვითარდეს. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეები უკეთეს ნამუშევრებს სწავლობენ მათი ასაკისთვის ხელმისაწვდომი პროგრამით. ამიტომ, მათ რეპერტუარში უნდა შედიოდეს მრავალი პროგრამული კომპოზიცია, რომელიც ეხება კონკრეტულ იდეებს, ბავშვის ფიგურალურ წარმოსახვას.

დასკვნა
გამოჩენილი საშინაო პიანისტისა და მასწავლებლის გ.ნეუჰაუსის თქმით, აუცილებელია, ფორტეპიანოზე დაკვრის საწყის სწავლასთან და მუსიკალური ნოტაციის ათვისებასთან ერთად, დავიწყოთ მუსიკალური მეტყველების გაგების სწავლა მისი კანონებითა და მისი კომპონენტებით, რომელსაც მელოდია ეწოდება. ჰარმონია, მრავალხმიანობა და ა.შ., რათა წარმოდგენის ბუნება ზუსტად შეესაბამებოდეს მოცემული მელოდიის ხასიათს (შინაარსს). პიანისტური ტექნიკის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების განვითარება, მათი სიზუსტე და დახვეწილობა, რაც აუცილებელია პიანისტ-მხატვრისთვის რეალური ცხოვრებისეული, განუზომლად მდიდარი საფორტეპიანო ლიტერატურის მთელი მრავალფეროვნების გადმოსაცემად, მიიღწევა მხოლოდ ამ ლიტერატურის შესწავლით, ე.ი. ცოცხალი, კონკრეტული მუსიკა.
ყველა მასწავლებელ-მუსიკოსის წინაშე დგას რთული ამოცანა: განავითაროს მაღალი ხარისხის დაკვრის უნარები და მოსწავლეთა მხატვრული კონცეფციის განსახიერება. სწავლების ნაყოფიერების ერთ-ერთი გასაღები მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის მჭიდრო კონტაქტია. მათი ურთიერთგაგება ეფუძნება მუსიკის ცოდნის შემოქმედებით ინტერესს. ინტერესი მუდმივად უნდა შენარჩუნდეს საგანმანათლებლო-პედაგოგიური რეპერტუარის გაფართოებით, ჟანრული, სტილისტური და ტექსტურით უფრო რთული ნაწარმოებებით. ამ ნაწარმოებების შესწავლის მეთოდების საფუძვლიანი საშემსრულებლო-პედაგოგიური ანალიზი ცხადყოფს სტუდენტების მიერ მათი განვითარების სპეციფიკას.

ბიბლიოგრაფია
1. ალექსეევი ა. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. - მ., 1978 წ
2. Milshtein Ya. Konstantin Nikolaevich Igumnov.- M., 1975 წ.
3. მუნშ შ I - დირიჟორი.- მ., 1960 წ
4. Neuhaus G. ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე. - მ., 1967 წ
5. Savshinsky S. პიანისტი და მისი შემოქმედება. - ლ., 1961 წ
6. სტოიანოვი ა. პიანისტის ხელოვნება. - მ., 1958 წ
7. Teplov B. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ., 1947 წ
8. Feinberg S. პიანიზმი, როგორც ხელოვნება. - მ., 1965 წ
9. Tsypin G. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. - მ., 1984 წ
10. შჩაპოვი ა. საფორტეპიანო პედაგოგიკა. - მ., 1960 წ

განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

განათლების ფედერალური სააგენტო

უგორსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲘᲡ ᲤᲐᲙᲣᲚᲢᲔᲢᲘ

მუსიკალური განათლების დეპარტამენტი

უფლებამოსილია თავდაცვისთვის

"__" ___________ 200__

უფროსი განყოფილება ____________

რაშეკტაევა ტატიანა ვიქტოროვნა

უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარება მუსიკის გაკვეთილებზე

(საბოლოო შესარჩევი სამუშაო)

სპეციალობა "05.06.01 - მუსიკალური განათლება"

სამეცნიერო მრჩეველი:

კანდიდატი პედ. მეცნიერებები,

ასოცირებული პროფესორი ტეკუჩევი ვ.ვ.

ხანტი-მანსისკი

შესავალი

Თავი 1

1.1. მუსიკალური აზროვნება: მრავალდონიანი კვლევა

1.2. მუსიკალური აზროვნების თეორიის განვითარება უცხოელი და ადგილობრივი მკვლევართა ნაშრომებში

1.3. მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა

თავი 2

2.1. უმცროსი სტუდენტების განვითარების ფსიქოფიზიოლოგიური თავისებურებები

2.2. უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე მოქმედი სოციალური გარემოს ფაქტორები

2.3. მუსიკის სივრცეში ბავშვისა და მასწავლებლის ურთიერთქმედების ძირითადი პრინციპები

თავი 3

3.1. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების კრიტერიუმები და მისი დიაგნოზი ექსპერიმენტის დადგენის ეტაპზე

3.2. მუსიკის გაკვეთილებზე უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე მუშაობის ფორმები და მეთოდები

3.3. უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე ექსპერიმენტული მუშაობის შედეგები

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ბავშვებში მუსიკალური აზროვნების განვითარების მრავალმხრივი შესწავლის აუცილებლობა აღიარებულია თანამედროვე მუსიკალური პედაგოგიკის მწვავე პრობლემად. მუსიკის საშუალებით მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელია უმცროსი სასკოლო ასაკი, ვინაიდან სწორედ ამ პერიოდში ეყრება ადამიანის ძირითადი კულტურა, ყველა სახის აზროვნების საფუძველი. ამჟამად საგანმანათლებლო სისტემის ცალმხრივი რაციონალისტური მიდგომა კრიზისშია და ბევრი მასწავლებლისა და მშობლის თვალი ხელოვნებისკენ არის მიპყრობილი.

მუსიკალური აზროვნების პრობლემა, როგორც ასეთი, თანამედროვე მეცნიერებაში შედარებით ცოტა ხნის წინ არსებობს და ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველია თეორიულ მუსიკაოლოგიაში, მუსიკალურ პედაგოგიკასა და ფსიქოლოგიაში. ამასთან, ამ პრობლემის გენეტიკური წარმომავლობა საკმაოდ შორეული დროიდან ჩანს - მე-18 საუკუნიდან - I.F. Herbart, E. Hanslik, G. Riemann.

მრავალი წლის განმავლობაში მკვლევართა ყურადღება განათლებისა და აღზრდის პროცესის ცალკეულ კომპონენტებზე იყო მიმართული. და მხოლოდ მე-20 საუკუნეში მასწავლებლები მიმართეს ბავშვის პიროვნებას, დაიწყეს სწავლაში მოტივაციის განვითარება, საჭიროებების ჩამოყალიბების გზები. ევროპასა და რუსეთში შეიქმნა ცნებები, რომლებიც უშუალოდ მუსიკალური აზროვნების პრობლემებამდე მივყავართ. ვ.ვ.მედუშევსკის, ე.ვ.ნაზაიკინსკის, ვ.ნ.ხოლოპოვას და სხვათა ნაწარმოებებში ვლინდება მუსიკალური აზროვნების კულტურული დონე, რომელშიც მუსიკალური ნაწარმოების მნიშვნელობა განიხილება ეპოქების ისტორიული და კულტურული კონტექსტების ინტონაციების, ჟანრებისა და სტილის მიხედვით. პრობლემის სოციალური ასპექტი შესწავლილია ა.ნ.სოჰორის, რ.გ.ტელჩაროვას, ვ.ნ.ხოლოპოვას ნაშრომებში.

ბ.ვ.ასაფიევის, მ.გ.არანოვსკის, ვ.ვ.მედუშევსკის, ე.ვ.ნაზაიკინსკის და სხვათა ნაშრომებში განიხილება მუსიკალური აზროვნების ისტორიული ფორმირება და განვითარება.

მუსიკალური დონე, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციური სპეციფიკის მეშვეობით, როგორც მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი, ასახულია ბ.ვ.ასაფიევის, მ.გ.არანოვსკის, ლ.ა.მაზელის, ე. , B. L. Yavorsky და სხვები.

მეორე მხრივ, თავად მუსიკალურ პედაგოგიკაში დაგროვდა მდიდარი მასალა, ასე თუ ისე, დაკავშირებული მუსიკალური აზროვნების პრობლემასთან (თ. ა. ბარიშევას, ვ. კ. ბელობოროდოვას, ლ. ვ. გორიუნოვას, ა. ა. პილიჩაუსკასის კვლევითი ნაშრომები).

მაგრამ მაინც ბევრი ბუნდოვანებაა ფიგურალური მუსიკალური აზროვნების სფეროში. თავად „მუსიკალური აზროვნების“ კონცეფციას ჯერ არ მიუღია მკაცრად მეცნიერული ტერმინის სტატუსი. საქმე არა მხოლოდ ამ ფენომენის შედარებით არასაკმარისი შესწავლაშია, არამედ მის განსხვავებებში, რასაც თავად აზროვნება ჰქვია. და მიუხედავად იმისა, რომ კონცეფციებისა და ლოგიკური ოპერაციების არეალი გარკვეულ როლს ასრულებს, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების შექმნის პროცესში, ასევე მის აღქმაში, სრულიად ნათელია, რომ ის არ განსაზღვრავს მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკას. ამიტომ, ამ კონცეფციის ლეგიტიმურობის საკითხი ჯერ კიდევ ღიაა.

მუსიკალური აზროვნების თემის შეხების ყველა მცდელობა არ აშენებს, თუმცა, ინტეგრალურ, სტრუქტურულად სრულ, ყოვლისმომცველ განვითარებულ თეორიას.

მიზანიჩვენი კვლევითი სამუშაოა მუსიკის გაკვეთილებზე დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში მუსიკალური აზროვნების ეფექტური განვითარების პედაგოგიური გზების დასაბუთება.

კვლევის ობიექტიარის მუსიკალური საგანმანათლებლო პროცესი დაწყებით სკოლაში, ორიენტირებული მუსიკალური აზროვნების უნარის განვითარებაზე.

შესწავლის საგანი– უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების პროცესის პედაგოგიური მართვა მუსიკის გაკვეთილების კონტექსტში.

კვლევის მიზნიდან გამომდინარე, შემდეგი დავალებები :

1. საკვლევ თემაზე ლიტერატურის ანალიზის საფუძველზე დაადგინეთ „მუსიკალური აზროვნების“ ცნების დამახასიათებელი ნიშნები.

3. უმცროს მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების ფორმირების დონეების ემპირიული მაჩვენებლების განსაზღვრა.

4. მუსიკის გაკვეთილებზე საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების ყველაზე ეფექტური ფორმების, მეთოდებისა და პედაგოგიური პირობების განსაზღვრა უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების გასააქტიურებლად;

5. შეამოწმეთ მუსიკალური აზროვნების განვითარების მეთოდოლოგიის ეფექტურობა ექსპერიმენტული კვლევის პროცესში.

ჩვენი კვლევა ეფუძნებოდა ჰიპოთეზარომ უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების წარმატება შესაძლებელია, თუ მათი შემეცნებითი გამოცდილება გამდიდრდება მუსიკალურ-ინტონაციური ლექსიკის გაფართოებით და პროდუქტიული აზროვნების, წარმოსახვის, ფანტაზიის, ინტუიციის, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების გააქტიურებით.

– შესწავლილი პრობლემის შესახებ ლიტერატურის ანალიზი;

– თეორიული მასალის განზოგადება და სისტემატიზაცია;

– მიზანმიმართული პედაგოგიური ზედამხედველობა;

- მუსიკის მასწავლებლების მოწინავე პედაგოგიური გამოცდილების შესწავლა და განზოგადება;

- ბავშვთა მუსიკალური აზროვნების განვითარების დონის დიაგნოსტიკა;

– ექსპერიმენტული მუშაობა უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე.

კვლევითი სამუშაოს სიახლე მდგომარეობს მუსიკალური აზროვნების თეორიის ყოვლისმომცველ გააზრებაში. თავდაცვის დებულებები მოიცავს შემდეგს:

– თეორიული ანალიზის საფუძველზე გამოიკვეთა მუსიკალური აზროვნების შესწავლის სხვადასხვა მიდგომა: კულტურული, სოციოლოგიური, ლოგიკური, ისტორიული, მუსიკალური, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური, რამაც შესაძლებელი გახადა ამ კატეგორიის შევსება შემდეგი შინაარსით: მუსიკალური აზროვნება – მოიცავს ზოგადად აზროვნების ძირითადი ნიმუშები და მისი სპეციფიკა განისაზღვრება ფიგურატიულობით, მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციური ბუნებით, მუსიკალური ენის სემანტიკით და ინდივიდის აქტიური თვითგამოხატვით მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. ინტონაცია მუსიკალური აზროვნების მთავარი კატეგორიაა;

- განასხვავებენ ორ სტრუქტურულ დონეს: "სენსორული" და "რაციონალური". მათ შორის დამაკავშირებელია მუსიკალური (სმენა) ფანტაზია. პირველი დონე მოიცავს შემდეგ კომპონენტებს: ემოციურ-ნებაყოფლობით და მუსიკალურ წარმოდგენებს. მეორეს - ასოციაციები; შემოქმედებითი ინტუიცია; აზროვნების ლოგიკური მეთოდები (ანალიზი, სინთეზი, აბსტრაქცია, განზოგადება); მუსიკალური ენა;

– დადგენილია, რომ მუსიკალური აზროვნება ყალიბდება სოციალურ გარემოში, მის განვითარებაზე გავლენას ახდენს სხვადასხვა ფაქტორი: ოჯახი, ახლო წრე (ნათესავები, მეგობრები), ინდივიდუალური და მასობრივი კომუნიკაციის საშუალებები, მუსიკის გაკვეთილები სკოლაში და ა.შ.

მეთოდოლოგიური საფუძველიკვლევები აყალიბებს ადგილობრივი და უცხოელი მეცნიერების ცნებებს: ვ.მ. პოდუროვსკის მუსიკალური აზროვნების როლზე ინდივიდის გონებრივ საქმიანობაში; ბ.ვ.ასაფიევი ინტონაციის, როგორც მუსიკის სემანტიკური ფუნდამენტური პრინციპის შესახებ; ლ.ა.მაზელი მუსიკის შინაარსისა და მისი გამოხატვის საშუალებების ურთიერთმიმართების შესახებ; V.V. მედუშევსკი ფიგურალური აზროვნების დამოკიდებულების შესახებ წარსულ გამოცდილებაზე, პიროვნების გონებრივი აქტივობის ზოგადი შინაარსისა და მისი ინდივიდუალური მახასიათებლების შესახებ; საავტორო გადაცემების მუსიკალური და პედაგოგიური კონცეფციები; მუსიკალური და პედაგოგიური ნაწარმოებები (იუ. ბ. ალიევი, ვ. კ. ბელობოროდოვა, ლ. ვ. გორიუნოვა, დ. ბ. კაბალევსკი, ნ. ა. ტერენტიევა, ვ. ო. უსაჩევა და ლ. ვ. შკოლარი), რომელშიც მოცემულია მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების გზები, მეთოდები და საშუალებები კონკრეტულ მუსიკალურ და პედაგოგიურ საქმიანობაში. დასაბუთებული.

ექსპერიმენტული სამუშაოხანტი-მანსიისკის მე-3 საშუალო სკოლის ბაზაზე გაიმართა.

ნაშრომი შედგება შესავლისგან, სამი თავისგან, დასკვნისა და ცნობარისაგან.

შესავალი ასაბუთებს კვლევის აქტუალურობას, განსაზღვრავს ობიექტს, საგანს, მიზანს, ამოცანებს, ჰიპოთეზას, მეთოდოლოგიურ საფუძველს, კვლევის მეთოდებს.

პირველი თავი „ბავშვთა მუსიკალური აზროვნების განვითარების მეთოდოლოგიური საფუძვლები“ ​​იკვლევს მუსიკალური აზროვნების მრავალდონიან ბუნებას, ახასიათებს მას, როგორც ადამიანის ფსიქიკურ პროცესს და ასახავს მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურას.

მეორე თავი "დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების განვითარების თეორიული საფუძვლები" განიხილავს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების განვითარების ფსიქოფიზიოლოგიურ თავისებურებებს, ასახავს სოციალური გარემოს ფაქტორებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე და ასევე ავლენენ მუსიკის სივრცეში ბავშვისა და მასწავლებლის ურთიერთობის ძირითადი პრინციპები.

მესამე თავში "ექსპერიმენტული მუშაობა უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე მუსიკის გაკვეთილებზე", ჩატარდა უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების დონის დიაგნოსტიკა, მუსიკალური განვითარების შესახებ კვლევის ორგანიზებისა და ჩატარების თანმიმდევრობა. გამოვლინდა ბავშვებში აზროვნება და ნაჩვენები იქნა შემუშავებული მეთოდოლოგიის ეფექტურობა.

დასკვნაში თეორიული ანალიზისა და ექსპერიმენტული მუშაობისას მიღებული შედეგების საფუძველზე გამოტანილია დასკვნები.

ნაშრომში გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალი 67 წყაროსგან შედგება.

თავი 1. სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების განვითარების მეთოდოლოგიური საფუძვლები

1.1 მუსიკალური აზროვნება: მრავალდონიანი კვლევა

აზროვნება (ინგლისური - აზროვნება; გერმანული - denkens; ფრანგული - pensee), ზოგადი თვალსაზრისით, განისაზღვრება, როგორც რეალობის განზოგადებული ასახვის პროცესი, რომელიც წარმოიშვა სენსორული შემეცნებიდან, ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობის საფუძველზე.

როგორც რთული სოციალურ-ისტორიული ფენომენი, აზროვნება შესწავლილია მრავალი მეცნიერების მიერ: ფილოსოფია(აზროვნებაში სუბიექტური და ობიექტური ურთიერთობის ანალიზის თვალსაზრისით, სენსუალური და რაციონალური, ემპირიული და თეორიული და სხვ.); ლოგიკა(მეცნიერება აზროვნების ფორმების, წესებისა და ოპერაციების შესახებ); კიბერნეტიკა("ხელოვნური ინტელექტის" სახით გონებრივი ოპერაციების ტექნიკური მოდელირების ამოცანებთან დაკავშირებით); ფსიქოლოგია(აზროვნების შესწავლა, როგორც საგნის აქტუალური აქტივობა, მოტივირებული მოთხოვნილებებით და მიმართულია პიროვნული მნიშვნელობის მქონე მიზნებისკენ); ლინგვისტიკა(აზროვნებისა და ენის ურთიერთმიმართების თვალსაზრისით); ესთეტიკა(აზროვნების ანალიზი მხატვრული ფასეულობების შექმნისა და აღქმის პროცესში); მეცნიერების მეცნიერება(მეცნიერული ცოდნის ისტორიის, თეორიისა და პრაქტიკის შესწავლა); ნეიროფიზიოლოგია(ტვინის სუბსტრატსა და აზროვნების ფიზიოლოგიურ მექანიზმებთან საქმე); ფსიქოპათოლოგია(აზროვნების ნორმალური ფუნქციების სხვადასხვა სახის დარღვევების გამოვლენა); ეთოლოგია(ცხოველთა სამყაროში აზროვნების განვითარების წინაპირობებისა და თავისებურებების გათვალისწინებით).

ბოლო დროს ფილოსოფოსების, ესთეტიკოსების, მუსიკათმცოდნეების, მასწავლებლების ინტერესის ზრდა გამოწვეულია მუსიკალური აზროვნების განვითარების პრობლემებით. ბუნებრივია, ეს პრობლემა მრავალმხრივია და მისი განხილვისას მკვლევარები ასევე ეყრდნობიან სხვადასხვა მეცნიერების მონაცემებს.

ზოგადი ფილოსოფიური დონემუსიკალურ აზროვნებას მხატვრული აზროვნების ერთ-ერთ სახეობად მიიჩნევს. თანამედროვე ფილოსოფიური კონცეფციების თანახმად, "აზროვნება განისაზღვრება, როგორც ობიექტური რეალობის აქტიური ასახვის უმაღლესი ფორმა, რომელიც შედგება მიზანმიმართული, შუამავლობითი და განზოგადებული ცოდნისგან, საგნებისა და ფენომენების არსებული კავშირებისა და ურთიერთობების საგნის მიერ, ახალი იდეების შემოქმედებით შექმნაში. მოვლენებისა და ქმედებების წინასწარმეტყველებაში“. .

მუსიკალური მასალა არ არის მხოლოდ ბუნებრივი ჟღერადობა, არამედ ბგერა მხატვრულად მნიშვნელოვანი და სათანადოდ გარდაიქმნება მუსიკალური ასახვის სენსუალური ფორმის მასალად. მაშასადამე, მუსიკალური აზროვნება, როგორც აქტივობა, არის ხმოვანი რეალობის მხატვრულ-ფიგურულ სინამდვილედ გადაქცევის პროცესი. იგი განისაზღვრება მუსიკალური ენის ნორმებით, „ივსება „ენობრივი შინაარსით“, ვინაიდან მოცემული ენის ელემენტები და წესები ხდება მისი მასალა და გვევლინება როგორც „ლინგვისტური აზროვნება“, როგორც კონკრეტული „მუსიკალური“ რეალობაში რეალიზაცია. და სმენის უნარი”. . მუსიკალური აზროვნების ასეთი გაგება სრულად შეესაბამება ფილოსოფიის ცნობილ პოზიციას აზროვნების არსის შესახებ, რომელიც ვითარდება ენასთან დაკავშირებით და პრაქტიკული (ამ შემთხვევაში, მუსიკალური) საქმიანობის საფუძველზე.

ესთეტიკური დონე.ესთეტიკის შესახებ მრავალი ნაშრომი (M.S. Kagan, D.S. Likhachev, S.Kh. Rappoport, Yu.N. Kholopov და ა. სამყარო, ესთეტიკური იდეალი, შემოქმედებითი მეთოდები. აზროვნება არის ადამიანის საქმიანობის განუყოფელი კომპონენტი, მისი იდეალური გეგმა. მაშასადამე, მუსიკალური აზროვნება, როგორც მხატვრული აზროვნება, არის შემოქმედებითი პროცესი, რადგან მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის ერთგვარი ესთეტიკური აქტივობა, რომელსაც აქვს შემოქმედებითი ხასიათი. ამავდროულად, საკმაოდ ხშირად „მუსიკალური აზროვნების“ ცნება იდენტიფიცირებულია კომპოზიტორის, როგორც ყველაზე კრეატიულ, პროდუქტიულ ტიპთან, რომელიც პასუხისმგებელია ახალი მუსიკის შექმნაზე. მსმენელის აზროვნება მოქმედებს როგორც უფრო პასიური - რეპროდუქციული ტიპი, რომელიც ასოცირდება გონებრივ აქტებთან, რომლებიც ემსახურება უკვე არსებული მუსიკის აღქმას. კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის საერთო აზროვნების ობიექტი მუსიკალური ნაწარმოებია. ამავდროულად, მუსიკალურ კომუნიკაციაში თითოეული მონაწილის აქტივობის თავისებურებები დაკავშირებულია ამ ობიექტში კონკრეტული ობიექტების გამოყოფასთან. ასე რომ, კომპოზიტორის აზროვნება კონცენტრირებულია მისი მუსიკალური და ფიგურალური წარმოდგენების საფუძველზე შექმნას მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტი, შემსრულებლის აზროვნება არის ამ ტექსტის ხმოვანი განსახიერების ამოცანაზე, ხოლო მსმენელის აზროვნება გადაიქცევა. მუსიკალური ხმით წარმოქმნილ ფიგურულ წარმოდგენებს. უფრო მეტიც, ხელოვნების ნიმუშები „შეიძლება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ კანონები, რომლებითაც ხორციელდება მუსიკალური აღქმა, შეესაბამება მუსიკალური წარმოების კანონებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკა შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ რაღაც ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილში მუსიკალური შემოქმედების და მუსიკალური აღქმის კანონები ერთმანეთს ემთხვევა...“. .

მუსიკა, თავისი კულტურული და ისტორიული ნიმუშებით, გვაძლევს უნიკალურ შესაძლებლობას აღვადგინოთ წარსულის „გაქვავებული დრო“ შესრულებისა და აღქმის პროცესში და კვლავ გავხადოთ იგი ხანგრძლივი და ესთეტიურად განცდილი. ეს გამოწვეულია იმით, რომ წინა ეპოქის მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმა გადის იმდროინდელი კულტურისთვის დამახასიათებელ ინტონაციებზე, ჟანრებზე, სტილებზე.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ზოგადი მხატვრული კატეგორიაა ინტონაცია. ინტონაცია განუყოფელია საზოგადოებისგან, ეს არის კონკრეტული სოციალური ეპოქის იდეოლოგიური და იდეოლოგიური არსის სპეციფიკური ასპექტი, რომელიც ასახულია კონკრეტულად. სწორედ ინტონაციის საშუალებით შეუძლია მხატვარს სინამდვილის ასახვა. ინტონაცია ატარებს ინფორმაციულ თვისებებს, რადგან ის მსმენელს გადასცემს რეფლექსიის შედეგებს. ამრიგად, ინტონაცია არის თითოეული ისტორიული ეპოქის მხატვრული ღირებულების განზოგადება.

მუსიკალური აზროვნების პროცესში მუსიკალური ხელოვნების გაგებაში ერთ-ერთი მთავარია „ჟანრის“ კატეგორია. „მუსიკალური ჟანრი არის ღერძი მუსიკალურ ხელოვნებასა და თავად რეალობას შორის; მუსიკალური ჟანრი არის მუსიკის მუდმივად განმეორებადი ტიპი, რომელიც ფიქსირდება საზოგადოების ცნობიერებაში…”. ამ კითხვაზე ვ.ხოლოპოვა ასე პასუხობს. . ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჟანრი არის მუსიკალური ნაწარმოების სახეობა, რომელიც განვითარდა მუსიკის გარკვეული სოციალური დანიშნულებისა და არსებობის ფორმის ფარგლებში, ჩამოყალიბებული ტიპის შინაარსითა და შესრულების საშუალებებით. როგორც ნებისმიერი მუსიკალური და კომუნიკაციური პროცესის საფუძველი, ჟანრი მოქმედებს როგორც შუამავალი მსმენელსა და კომპოზიტორს შორის, რეალობასა და მის ასახვას შორის ხელოვნების ნაწარმოებში. სწორედ ამიტომ, კატეგორია „ჟანრი“ ხდება ერთ-ერთი მთავარი მუსიკალური აზროვნების პროცესში მუსიკის ხელოვნების გაგებაში.

ამ განყოფილების კონტექსტში აუცილებელია ტერმინი „სტილის“ მნიშვნელობის გაგება. ვ. მედუშევსკის თეორიის მიხედვით, „სტილი არის ორიგინალობა, რომელიც თან ახლავს გარკვეული ისტორიული პერიოდის მუსიკას, ეროვნულ კომპოზიტორთა სკოლას და ცალკეული კომპოზიტორების შემოქმედებას. შესაბამისად, საუბრობენ ისტორიული, ეროვნული, ინდივიდის სტილზე. .

„სტილის“ განსხვავებულ, უფრო ტევად ინტერპრეტაციას სხვა წყაროებში ვხვდებით. ასე რომ, მ. მიხაილოვის თეორიის თანახმად, სტილი არის ექსპრესიული საშუალებების სისტემა, რომელიც ემსახურება ამა თუ იმ იდეოლოგიურ შინაარსს და განვითარდა მუსიკალური შემოქმედების ექსტრამუსიკალური ფაქტორების გავლენის ქვეშ (M.K. Mikhailov, E.A. Ruchevskaya, M.E. Tarakanov. და სხვები.). ამ ფაქტორებში შედის კომპოზიტორის მსოფლმხედველობა და დამოკიდებულება, ეპოქის იდეოლოგიური და კონცეპტუალური შინაარსი, მუსიკალური და ისტორიული პროცესის ზოგადი ნიმუშები. როგორც მუსიკალური სტილის მთავარ განმსაზღვრელ ფაქტორს, მკვლევარები უწოდებენ შემოქმედებითი ადამიანის ბუნებას, მის ემოციურ თვისებებს, კომპოზიტორის შემოქმედებითი აზროვნების თავისებურებებს, „სამყაროს სულიერ ხედვას“. ამასთან, ხაზგასმულია სტილის ფორმირების სოციალურ-ისტორიული, ეროვნული, ჟანრული და სხვა ფაქტორების მნიშვნელობა. სტილის გასაგებად, მუსიკალური აზროვნების პროცესში, აქტუალური ხდება ისეთი ცნებები, როგორიცაა "ინტონაციის რეზერვი", "სტილის გრძნობა", "სტილის პარამეტრი".

დახვეწილი მსმენელი ადვილად ორიენტირებულია სტილში და ამის წყალობით მას უკეთ ესმის მუსიკა. ის ადვილად განასხვავებს, მაგალითად, მუსიკალური კლასიციზმის დაშლილ, მკაცრ და სუსტ, თითქმის არქიტექტურულ ფორმებს ბაროკოს თხევადი მასიურობიდან, გრძნობს პროკოფიევის, რაველის, ხაჩატურიანის მუსიკის ეროვნულ ხასიათს, აღიარებს მოცარტის, ბეთჰოვენის ან შუმანის მუსიკას. პირველივე ხმები.

მუსიკალური სტილები დაკავშირებულია სხვა ხელოვნების სტილებთან (მხატვრობა, ლიტერატურა). ამ კავშირების განცდა ასევე ამდიდრებს მუსიკის გაგებას.

ლოგიკური დონე.მუსიკალური აზროვნება გულისხმობს სხვადასხვა ხმის სტრუქტურის ორგანიზების ლოგიკის გააზრებას უმარტივესიდან რთულამდე, მუსიკალური მასალით მუშაობის, მსგავსებებისა და განსხვავებების პოვნის, ანალიზისა და სინთეზის და ურთიერთობების დამყარების უნარს.

მისი ყველაზე ზოგადი ფორმით, მუსიკალური აზროვნების ლოგიკური განვითარება შეიცავს, B.V. Asafiev- ის ცნობილი ფორმულის მიხედვით, "imt", სადაც i არის საწყისი იმპულსი, m არის მოძრაობა, განვითარება, t არის დასრულება.

ხმის ქსოვილის ლოგიკური ორგანიზაციის გააზრება, ერთი მხრივ, და მუსიკალური მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიული არსის გამოცდილება, მეორე მხრივ, ქმნის მათ სინთეზში მუსიკალურ აზროვნებას ამ კონცეფციის სრული გაგებით. აზროვნება ამ შემთხვევაში არის ანარეკლი მუსიკალური გამოსახულების მუსიკალური აქტივობის საგნის გონებაში, გაგებული, როგორც რაციონალური და ემოციური ერთობლიობა. მხოლოდ მუსიკალური აზროვნების ამ ორი ძირითადი ფუნქციის შერწყმა ხდის მუსიკალური და გონებრივი აქტივობის პროცესს მხატვრულად დასრულებულს.

სოციოლოგიური დონეხაზს უსვამს მუსიკალური აზროვნების სოციალურ ხასიათს. მუსიკალური აზროვნების ყველა ფორმა ტარდება სპეციალური „ენის“ საფუძველზე, რომელიც განსხვავდება ჩვეულებრივი ვერბალურიდან (ვერბალური) და მათემატიკური ან ლოგიკური ფორმულების ენიდან და „გამოსახულებების ენიდან“. ეს არის „მუსიკალური ენა“... მუსიკალური ენა (როგორც ვერბალური ენა) საზოგადოების პროდუქტია“. . მართალია, მუსიკალური ენის არა მზა „სიტყვები“ ცხოვრობს საზოგადოებრივ ცნობიერებაში და საზოგადოებრივ პრაქტიკაში, მაგრამ მხოლოდ მეტ-ნაკლებად სტაბილურია თითოეულ ეპოქაში, მაგრამ თანდათან იცვლება სოციალურ-ისტორიული პირობების, „სიტყვების ტიპების“ გავლენის ქვეშ. რომლის საფუძველზეც კომპოზიტორი ქმნის საკუთარ, ინდივიდუალურ ინტონაციებს. . ამრიგად, კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის მუსიკალური აზროვნებით გამოყენებული მასალა სოციალური წარმომავლობისაა.

სხვადასხვა ხალხში და სხვადასხვა ეპოქაში, ჩვენ ვხვდებით მუსიკალური აზროვნების მსგავს ნიმუშებთან ერთად, ასევე ძალიან განსხვავებულს, ცალკეულ კულტურას სპეციფიკურს. და ეს ბუნებრივია, რადგან ყოველი ეპოქა ქმნის მუსიკალური აზროვნების საკუთარ სისტემას და ყოველი მუსიკალური კულტურა აყალიბებს თავის მუსიკალურ ენას. მუსიკალური ენა აყალიბებს მუსიკალურ ცნობიერებას მოცემულ სოციალურ გარემოში მუსიკასთან კომუნიკაციის პროცესში.

ფსიქოლოგიური დონე.ხელოვნების ნიმუშების შესწავლა ფსიქოლოგებს საშუალებას აძლევს განსაჯონ აზროვნების კანონები, „ლოგიკური“ და „ემოციური“ სფეროების ურთიერთქმედება, აბსტრაქტული და ფიგურალური წარმოდგენები და ასოციაციები, წარმოსახვა, ინტუიცია და ა.შ. მაშასადამე, მუსიკალური აზროვნება, მუსიკალური ფსიქოლოგების ლ.ბოჭკარევის, ვ.პეტრუშინის, ბ.ტეპლოვის აზრით და ჩვენ ვიზიარებთ მათ თვალსაზრისს, სხვა არაფერია, თუ არა ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გადახედვა და განზოგადება, ანარეკლი მიუზიკლის ადამიანის გონებაში. იმიჯი, რომელიც არის ემოციურისა და რაციონალურის ერთიანობა.

ასევე, ამ დონის მკვლევარები განასხვავებენ აზროვნების სამ ტიპს: კომპოზიტორი, შემსრულებელი და მსმენელი (ნაზაიკინსკი, პეტრუშინი, რაპოპორტი და სხვ.).

სადაც მსმენელიმისი მუსიკალური აღქმის პროცესში იმოქმედებს ბგერების, ინტონაციებისა და ჰარმონიების შესახებ იდეებით, რომელთა თამაში მასში აღვიძებს სხვადასხვა გრძნობებს, მოგონებებს, სურათებს. აქ ვაწყდებით ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების მაგალითს.

შემსრულებელიადამიანი, რომელიც მუსიკალურ ინსტრუმენტს ეხება, გაიაზრებს მუსიკის ბგერებს საკუთარი პრაქტიკული მოქმედებების დროს, იპოვის საუკეთესო გზებს მისთვის შეთავაზებული მუსიკალური ტექსტის შესასრულებლად. ასე რომ, თუ ადამიანში მუსიკის გააზრებისას დომინირებს ფსიქომოტორული, მოტორული რეაქციები, მაშინ ეს მიუთითებს მუსიკალური აზროვნების ვიზუალურ-ეფექტური ტიპის უპირატესობაზე.

ბოლოს და ბოლოს, კომპოზიტორიმუსიკის ბგერებში ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გადმოცემის სურვილით, ის მათ გაიაზრებს მუსიკალური ლოგიკის კანონების გამოყენებით, რომელიც ვლინდება ჰარმონიაში და მუსიკალურ ფორმაში. ეს აბსტრაქტულ-ლოგიკური აზროვნებით გამოიხატება.

პედაგოგიური დონე. ცნობილი მასწავლებელი ვ. სუხომლინსკი ამტკიცებდა, რომ „მუსიკალური განათლება არის არა მუსიკოსის განათლება, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის განათლება“. მისი სიტყვებიდან გამომდინარე, ახლა უკვე ნათლად გამოიკვეთა პედაგოგიკის მიზანი და მნიშვნელობა ზოგადად და მუსიკალური პედაგოგიკის კონკრეტულად: ეს არის ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება და განვითარება. პიროვნების ჩამოყალიბებით, ჩვენ ვავითარებთ მის ინტელექტს, მის ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს, ვაყალიბებთ მის ცნობიერებას, როგორც ქცევის მარეგულირებელს და ვავითარებთ აზროვნებას, ვაყალიბებთ პიროვნების ბირთვს - მის თვითშემეცნებას.

რა როლი აქვს ხელოვნებას, მუსიკას ამ პროცესში? "მუსიკა, რომელიც ასრულებს ბევრ სასიცოცხლო ამოცანას, მოწოდებულია გადაჭრას, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი - ჩაუნერგოს ბავშვებს შინაგანი ჩართულობის გრძნობა კაცობრიობის სულიერ კულტურაში, ჩაუნერგოს ბავშვების ცხოვრებისეული პოზიცია მუსიკის სამყაროში." . რუსული მუსიკალური პედაგოგიკის მთელი ისტორიის მანძილზე დაგროვდა ყველაზე საინტერესო თეორიული და პრაქტიკული გამოცდილება, რომელიც გვარწმუნებს, რომ მუსიკის აღქმის პროცესი ბავშვობიდან დაწყებული და ყველა სახის მუსიკალური და საშემსრულებლო საქმიანობა კონტროლდება და რეგულირდება მხატვრობით. (მუსიკალური) ცნობიერება, რომელიც ყალიბდება და ვითარდება.მხატვრული (მუსიკალური) აზროვნების პროცესებით. .

მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებით, ჩვენ ვაცნობთ ადამიანს ხელოვნების სამყაროში, რადგან ეს არის სამყარო, რომელიც, მეცნიერების სამყაროსგან განსხვავებით, შეიცავს სულიერ, მორალურ ფასეულობებს: ეს არის ჭეშმარიტება, სილამაზე, სიკეთე, როგორც უდიდესი ღირებულება. ამიტომ, ადამიანისათვის ხელოვნების სამყაროს გახსნით, ვეხმარებით მას საკუთარი თავის და სამყაროს შეცნობის გზაზე, რომელშიც ის ცხოვრობს. ამ მიდგომით, მხატვრული აზროვნება და, როგორც მისი ვარიაცია, მუსიკალური აზროვნება, არის თვითშემეცნების და ადამიანის სულიერი სილამაზის გამოვლენის პროცესი ცხოვრებისა და ხელოვნების შემოქმედებითი გააზრებისა და გარდაქმნის გზაზე. გორიუნოვა, აანალიზებს სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების შინაარსს, ხაზს უსვამს მისი გაგების აუცილებლობას, როგორც მასწავლებლისა და სტუდენტების ერთობლივი ერთობლივი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს სამყაროს და საკუთარი თავის გაგებას, თვითშექმნას, ზნეობის გამოვლენას. ხელოვნების ესთეტიკური არსი, უნივერსალური ღირებულებების მითვისება.

მუსიკალური დონე.წამყვანი ადგილობრივი მუსიკოსების აზრით, მუსიკის ყველაზე დამახასიათებელი თვისება მისი ინტონაციური ბუნებაა. სიტყვა „ინტონაცია“ მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში დიდი ხანია არსებობს და სხვადასხვა მნიშვნელობა აქვს. ინტონაციას ეწოდებოდა შესავალი ნაწილი გრიგორიანული გალობის წინ, შესავალი პრელუდია ორღანზე საგუნდო სიმღერამდე, გარკვეული სავარჯიშოები სოლფეჯიოში, ინტონაცია საშემსრულებლო ხელოვნებაში - სუფთა ან ცრუ დაკვრა არატემპერამენტულ ინსტრუმენტებზე დაფუძნებული ხმის სიმაღლის მიკრო. - თანაფარდობა, სუფთა ან ცრუ სიმღერა. მუსიკის მთელი ინტონაციის კონცეფცია შეიმუშავა B.V. Asafiev-მა. მან მეცნიერულად დაასაბუთა მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ინტონაციური ხელოვნების შეხედულება, რომლის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი განასახიერებს მუსიკის ემოციურ და სემანტიკურ შინაარსს, ისევე როგორც ადამიანის შინაგანი მდგომარეობა მეტყველების ინტონაციებში. ასაფიევმა გამოიყენა ტერმინი ინტონაციაორი მნიშვნელობით. პირველი არის გამოსახულების ყველაზე პატარა გამომხატველი და სემანტიკური ნაწილაკი, "მარცვლოვანი ინტონაცია", "უჯრედი". ტერმინის მეორე მნიშვნელობა ფართო გაგებით გამოიყენება: როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ხანგრძლივობის ტოლი ინტონაცია. ამ თვალსაზრისით, მუსიკა არ არსებობს ინტონაციის მიღმა. მუსიკალური ფორმა არის ინტონაციების შეცვლის პროცესი. . ეს არის ინტონაციური ბუნება, რომელიც განსაზღვრავს როგორც თავად მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკას, ასევე მისი კომპონენტების გათვალისწინების მიდგომას.

მუსიკალური მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის მთავარი მატარებელი მუსიკალურ ნაწარმოებში არის ინტონაცია.

ბ. ასაფიევის შემდეგ, ინტონაციის თეორია კიდევ უფრო განვითარდა ვ. მედუშევსკის ნაშრომებში. „მუსიკალური ინტონაცია არის სიცოცხლის ენერგიების პირდაპირი, მკაფიო განსახიერება. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც სემანტიკურ-ბგერითი ერთიანობა. .

აქედან გამომდინარეობს, რომ მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის საჭიროა სისტემატიზებული ინტონაციის ლექსიკონის ჩამოყალიბება.

ამრიგად, ზემოაღნიშნულიდან შეიძლება დავასკვნათ, რომ მუსიკალური აზროვნება- ერთგვარი მხატვრული აზროვნება, არის რეალობის მხატვრული ასახვის განსაკუთრებული სახე, რომელიც შედგება ამ რეალობის სუბიექტის მიერ მიზანმიმართული, შუამავლობითი და განზოგადებული შემეცნებისა და ტრანსფორმაციისგან, მუსიკალური და ხმოვანი გამოსახულების შემოქმედებითი შექმნის, გადაცემისა და აღქმისგან. მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკას განაპირობებს ინტონაციური და ფიგურალური ბუნება, მუსიკალური ხელოვნების სულიერი შინაარსი და ინდივიდის აქტიური თვითგამოხატვა მუსიკალური საქმიანობის პროცესში.

მუსიკალური აზროვნების თავისებურებას საკმაოდ ზუსტად განსაზღვრავს ასაფიევი მის მიერ შემოტანილი ტერმინის „მუსიკალურ-ინტონაციური ლექსიკონის“ ანალიზის პროცესში. მის ინტონაციის თეორიაში ინტონაცია, ფართო გაგებით, გაგებულია, როგორც მეტყველების მნიშვნელობა, მისი გონებრივი ტონი, განწყობა. უფრო ვიწროში - "მუსიკის ფრაგმენტები", "მელოდიის წარმონაქმნები", "სამახსოვრებელი მომენტები", "ინტონაციის მარცვლები".

მუსიკალურ პედაგოგიკაში ინტონაციის მიდგომა ყველაზე ჰოლისტურად არის წარმოდგენილი D.B. Kabalevsky-ის საშუალო სკოლის მუსიკალურ პროგრამაში. მისი პროგრამის ცენტრალური თემაა მეორე კლასის მეორე კვარტალის თემა - "ინტონაცია", "რადგან ის აკმაყოფილებს ყველა მოთხოვნას საბოლოო აბსტრაქციისთვის, ის ხდება გარდამტეხი წერტილი, საიდანაც პროგრამა იწყებს ასვლას აბსტრაქტულიდან. კონკრეტულად, მთლიანობაში ახალ დონეზე".

ამრიგად, მუსიკალური აზროვნების ფენომენი მოქმედებს, როგორც მრავალ დონის ფორმირება, განხილული სხვადასხვა მეცნიერების თვალსაზრისით.

ჩვენი კვლევის თვალსაზრისით აზროვნების შესწავლის სხვადასხვა მიდგომის ანალიზმა მიგვიყვანა ახალგაზრდა მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების განვითარების სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტის გამოვლენაში: მოცულობა, კავშირი და კრეატიულობა.

1.2 მუსიკალური აზროვნების თეორიის განვითარება უცხოელი და ადგილობრივი მკვლევართა ნაშრომებში

მუსიკალური აზროვნების ყოვლისმომცველი შესწავლისას ჩვენ არ შეგვიძლია ისტორიის გარეშე, რადგან მის განვითარებასთან დაკავშირებით ირკვევა მუსიკალური აზროვნების თეორიის ფორმირების ეტაპები.

"მუსიკალური აზროვნების" კონცეფციის გაჩენის ისტორია საკმაოდ რთულია. მუსიკალური ხელოვნება, როგორც ადამიანის სულიერი, გონებრივი აქტივობის განსაკუთრებული სახეობა, დიდი ხანია ცნობილია.

მუსიკალური აზროვნების ცნების ინტერპრეტაციის პირველ ცდას ვხვდებით გერმანელ ფილოსოფოს ი.ჰერბარტში 1811 წელს, რომელიც მუსიკის მოსმენის პროცესში განასხვავებდა სმენის შეგრძნებებსა და მუსიკალურ აზროვნებას. ამრიგად, ჰერბარტმა გააცნობიერა, რომ მუსიკა აღიქმება გრძნობებზე დაყრდნობით და შემდეგ მუშავდება რაციონალური აზროვნების მონაწილეობით.

გერმანელმა ფილოსოფოსმა ე.ჰანსლიკმა 1854 წელს მკაფიოდ გამოხატა იდეა მუსიკის აღქმის პროცესში „აპერცეპტიული ტყვიის“ შესახებ. მისი აზრით, ადამიანის ინტელექტს, რომელსაც შეუძლია მუსიკის ესთეტიურად აღქმა, შეუძლია განჭვრიტოს მისი დინება, გადალახოს და უკან დაბრუნდეს, რაც, ფაქტობრივად, შეესაბამება მოლოდინის რეფლექსიის პრინციპს.

ასეთ ღირებულ დასკვნებთან ერთად, ჰანსლიკი ამავე დროს ცდილობს დაამტკიცოს, რომ მუსიკა იშლება მხოლოდ ჟღერადობის ფორმებად და არ არსებობს საფუძველი ვისაუბროთ მუსიკალურ მნიშვნელობებზე და სემანტიკურ კავშირებზე, რადგან ზოგადად მუსიკა არ ატარებს მნიშვნელობას. მომავალში, ჰანსლიკის ნამუშევარი ამოსავალი წერტილი იყო მრავალი დასავლეთ ევროპელი მუსიკოსისა და ესთეტიკისთვის.

კ.ფეხნერი თავის „ესთეტიკის შესავალში“ (1876 წ.) ადგენს ესთეტიკური პრინციპების და ესთეტიკური აღქმის ანალიზის ამოცანას.

ესთეტიკურ აღქმას, მისი აზრით, თან ახლავს ესთეტიკური იდეები. ეს არის წარმოდგენები-მოგონებები, წარმოდგენები-ასოციაციები, რომლებიც ერწყმის შთაბეჭდილებების თანმიმდევრულ ნაკადს.

მუსიკალური აზროვნების ფაქტობრივი თეორიის გაჩენა შეიძლება ჩაითვალოს გერმანელი მუსიკოსის გ. რიმანის ნაშრომის „მუსიკალური ლოგიკა“ (1873) გამოსვლიდან, სადაც პირველად აღინიშნა, რომ მუსიკალური ნაწარმოების გაგება შესაძლებელია მხოლოდ შედარებისა და შედარების გზით. კონტრასტული ხმის აღქმა და იდეები.

XIX-ის ბოლოს და დასაწყისში. XX საუკუნეებში მუსიკალური აზროვნების თეორიის განვითარების ახალ ეტაპს აღნიშნავს. ფსიქოლოგები და მუსიკათმცოდნეები აღქმისა და რეპრეზენტაციის შესწავლიდან ზოგადად აზროვნების პროცესების შესწავლაზე გადადიან. ამრიგად, ენობრივი მნიშვნელობების (სემანტიკის) თეორიის გამოყენებით მუსიკისოლოგიაში, ო. შტიგლიცი (1906) ამბობს, რომ სიტყვა მუსიკაში მოქმედებს როგორც მნიშვნელობის სიგნალი. ის მიდის ძალიან მნიშვნელოვან დასკვნამდე, რომ მუსიკის სპეციფიკა უფრო სრულყოფილად არის გაგებული მისი პირდაპირი აღქმით, ვიდრე სიტყვიერი ენის „გრამატიკით“.

მუსიკალური აზროვნების თეორიის განვითარების შემდეგი ეტაპია რ.მიულერ-ფრაიენფელსის წიგნის „ხელოვნების ფსიქოლოგია“ (1912) გამოცემა.

მიულერ-ფრაენფელსის კვლევას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, რადგან ის ავლენს მუსიკალური აზროვნების თანაარსებობის ობიექტურობას და ცდილობს მის კლასიფიკაციას და აღნიშნავს მუსიკალური აზროვნების ორ ტიპს:

- ტიპი, რომელიც ობიექტურებს მის მუსიკალურ გამოცდილებას, არ არის მიდრეკილი მათში რაიმე სპეციფიკის დანახვისკენ;

- ტიპი, რომელიც მუსიკალურ შთაბეჭდილებებში ხედავს რაღაც კონკრეტულს, სხვებისგან განსხვავებულს.

ამრიგად, რ. მიულერ-ფრაიენფელსი მიუახლოვდა პრობლემის გადაჭრას, თუ რას წარმოადგენს კონკრეტულად მუსიკალური აზროვნება.

მომავალში ამ პრობლემის გადაჭრას შეუწყო ხელი ჩეხი მეცნიერისა და კომპოზიტორის ო.ზიხის კვლევამ „მუსიკის ესთეტიკური აღქმა“ (1910 წ.). ის აკავშირებს მუსიკალურ აღქმას მუსიკალურ აზროვნებასთან, ესმის, როგორც გამოცდილების სენსორული მხარის კავშირს ბგერის ნაკადის შინაარსის ორგანიზაციის ცნობიერებასთან. ზიჩი თვლიდა, რომ მუსიკალური აღქმის საჩუქრის განუყოფელი ნაწილია უნარი ამოიცნოს და შეინარჩუნოს აზროვნებაში ცალკეული თვისებების უწყვეტობა აღქმების ფართო ნაკადს შორის.

ზოგადად, ზიხის სამეცნიერო ნაშრომებმა შექმნა ტრადიცია მუსიკის პედაგოგიკასა და ფსიქოლოგიაში, რომელიც შემდგომ განავითარეს ისეთმა მკვლევარებმა, როგორიცაა, მაგალითად, შვეიცარიელი ე. ნაშრომში „თეორიული ჰარმონიისა და ტონალური სისტემის წინაპირობები“ (1913) განაგრძო მუსიკალური გამოცდილების შესწავლა, რომელიც საფუძვლად უდევს ნებისმიერი სახის მუსიკალურ საქმიანობას. კურტი განასხვავებს მუსიკალური გამოცდილების სენსუალურ საფუძველს, ან გარე ფიზიოლოგიურ იმპულსს და ფსიქოლოგიურ არსს, ან შინაგან, მუსიკალურ გამოცდილებას. შემდგომ ნაშრომებში მკვლევარი ცდილობს მიაკვლიოს სენსორულ ბაზასა და შინაგან გამოცდილებას შორის ურთიერთობას, რაც საბოლოოდ ასახავს ცნობიერებასა და ქვეცნობიერს შორის ურთიერთობას. ეს მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში: პირველად დაისვა მუსიკალური აზროვნების პროცესში რაციონალურსა და ირაციონალურს შორის კორელაციის პრობლემა.

მაგრამ, მიუხედავად კვლევის ყველა შედეგისა, გაურკვეველი რჩებოდა - როგორია მუსიკალური ნაწარმოების მნიშვნელობის გააზრების გზა.

ამ კითხვაზე პასუხის გაცემას ჩეხი ესთეტი გ.მერსმანი ცდილობდა თავის ნაშრომში „გამოყენებითი მუსიკალური ესთეტიკა“ (1926), სადაც წერს, რომ მუსიკალური ნაწარმოები წმინდა ფენომენად უნდა განიხილებოდეს.

მასწავლებელმა და მუსიკოსმა ვ.გელფერტმა განაგრძო მუსიკალური აზროვნების შესწავლა სტატიაში „ნოტები მუსიკალური მეტყველების საკითხზე“ (1937). მუსიკალური აზროვნების პროცესის გაანალიზებისას ავტორი შემოაქვს „მუსიკალური წარმოსახვის“ ცნებას. მუსიკალური და სასაუბრო მეტყველების შედარებისას, გელფერტი მიდის დასკვნამდე, რომ მუსიკალური ფენომენები არ შეიძლება აიხსნას ადამიანის მეტყველების კანონებით და მუსიკასა და მეტყველებას შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ მას არ შეუძლია ცნებების გადმოცემა.

მუსიკალური მნიშვნელობის შემეცნების საკითხი ღია დარჩა ბ.ვ.ასაფიევის წიგნის „მუსიკალური ფორმა როგორც პროცესი“ (1930) გამოქვეყნებამდე. მუსიკალური ინტონაცია, როგორც აზრის გამოვლინება. აზრი, იმისათვის, რომ გახდეს ბგერათ გამოხატული, ხდება ინტონაცია, ინტონაცია. .

ამრიგად, ჩვენ მივედით მუსიკალური აზროვნების აქტუალური თეორიის განხილვამდე. ამ დონის კვლევები უნდა მოიცავდეს ადგილობრივი მეცნიერების ბ. ნ.ხოლოპოვა და სხვები.

მნიშვნელოვანი განსხვავება რუსულ კულტურულ კვლევებსა და მუსიკაოლოგიას შორის არის ის, რომ მუსიკალური აზროვნება განიხილება როგორც პროდუქტიული, შემოქმედებითი აზროვნება, რომელიც წარმოადგენს ადამიანის საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის ერთიანობას: ასახვას, შექმნას და კომუნიკაციას.

საბჭოთა სოციოლოგი ა. სოხორი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური აზროვნების ძირითად ნიმუშებს, როგორც სოციალურ ფენომენს, მართებულად თვლის, რომ გარდა „სიტყვით გამოხატული ჩვეულებრივი ცნებებისა და ჩვეულებრივი ვიზუალური წარმოდგენებისა, რომლებიც მატერიალიზებულია ხილულ გამონათქვამებში, კომპოზიტორი აუცილებლად - და ძალიან ფართოდ - იყენებს. კონკრეტულად მუსიკალური „კონცეფციები“, „იდეები“, „გამოსახულებები“.

ამრიგად, მუსიკალური აზროვნება ხორციელდება მუსიკალური ენის საფუძველზე. მას შეუძლია მუსიკალური ენის ელემენტების სტრუქტურირება, სტრუქტურის ფორმირება: ინტონაციური, რიტმული, ტემბრული, თემატური და ა.შ. მუსიკალური აზროვნების ერთ-ერთი თვისებაა მუსიკალური ლოგიკა. მუსიკალური აზროვნება ვითარდება მუსიკალური საქმიანობის პროცესში.

მუსიკალური ინფორმაციის მიღება და გადაცემა ხდება მუსიკალური ენით, რომლის ათვისება შესაძლებელია უშუალოდ მუსიკალურ აქტივობაში ჩართვით. მუსიკალურ ენას ახასიათებს ბგერათა კომბინაციების (ინტონაციების) სტაბილური ტიპების გარკვეული „კომპლექტი“, რომელიც ემორჩილება მათი გამოყენების წესებს (ნორმებს). ის ასევე ქმნის მუსიკალური შეტყობინებების ტექსტებს. მუსიკალური გზავნილის ტექსტის სტრუქტურა უნიკალური და განუმეორებელია. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ყოველი ეპოქა ქმნის მუსიკალური აზროვნების საკუთარ სისტემას და ყოველი მუსიკალური კულტურა ქმნის საკუთარ მუსიკალურ ენას. მუსიკალური ენა აყალიბებს მუსიკალურ ცნობიერებას ექსკლუზიურად მოცემულ სოციალურ გარემოში მუსიკასთან კომუნიკაციის პროცესში.

ჩვენი კვლევის კონტექსტში, ვ.ვ.მედუშევსკის ნამუშევრები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მუსიკალური აზროვნების პრობლემის გაგებაში. თავის ნამუშევრებში ის ავლენს მუსიკალური აზროვნების თეორიის ფუნდამენტურ პოზიციას: ყველა ის ღირებულება, რომელსაც ხელოვნება შეიცავს, სულიერი ღირებულებებია. მათი მნიშვნელობის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ თვითგანვითარებით, სულიერი სამყაროს განვითარებით, სილამაზისა და ჭეშმარიტების შეცნობისკენ სწრაფვით.

მუსიკალური აზროვნების თეორიის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპია პოზიცია, რომ მას აქვს სტრუქტურა. ეს პრობლემა შეიმუშავეს მ. სტრუქტურული აზროვნების პრინციპები უსასრულო და მრავალფეროვანია.

მუსიკალური აზროვნების თეორიის შემდგომი განვითარების პროცესში ასევე შეიქმნა ამ საკითხის კვლევის კატეგორიული აპარატი. ამავდროულად წამყვანი ავტორები იყვნენ ნ.ვ.გორიუხინა, ლ.ი.დისი, ტ.ვ.ჩერედნიჩენკო და სხვები.სწორედ მათ გამოთქვეს მოსაზრება,რომ მუსიკაოლოგიაში უკიდურესად ზოგადი და ამავდროულად ესმის ფორმირების, ფუნქციონირების, ურთიერთქმედების და ცვლილების პროცესი. ინტონაციები, როგორც მუსიკალური მნიშვნელობის უმცირესი ერთეულები.

1.3 მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა

მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა უნდა განიხილებოდეს მხატვრული აზროვნების სტრუქტურასთან ერთობაში.

სამეცნიერო ლიტერატურის ანალიზი საშუალებას იძლევა გამოვყოთ ორი სტრუქტურული დონე მხატვრული აზროვნების ფენომენში, რომელიც შეესაბამება შემეცნების ორ დონეს - ემოციურს და რაციონალურს. პირველი (ემოციური) მოიცავს მხატვრულ ემოციებს და წარმოდგენებს მათ სინთეზურ ერთიანობაში, ხოლო ზოგიერთი ავტორისთვის მხატვრული ემოციები მხატვრული წარმოდგენებისთვის ხდება "განსაკუთრებული არაკონცეპტუალური ფორმა, რომელშიც ხდება მხატვრული აზროვნება". . რაციონალური დონე მოიცავს მხატვრული აზროვნების ასოციაციურობას და მეტაფორულ ხასიათს. . ამრიგად, გონებრივი აქტივობა ჩნდება „ემოციურისა და რაციონალურის ერთობაში“. ამაზე საუბრობს ს.რუბინშტეინი. . მხატვრული აზროვნების „სენსუალურ“ და „რაციონალურ“ დონეებს შორის დამაკავშირებელი რგოლი წარმოსახვაა, რომელსაც ემოციურ-რაციონალური ხასიათი აქვს. ამას ადასტურებენ აგრეთვე მკვლევარები ლ.ვიგოტსკი, ვ.მატონისი, ბ.ტეპლოვი, პ.იაკობსონი. .

ახლა, ზემოთ განხილული მხატვრული აზროვნების სტრუქტურის წარმოდგენაზე, მოდით გამოვყოთ დონეები და გამოვყოთ მუსიკალური აზროვნების შემადგენელი კომპონენტები.

უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ გამოვდივართ იმ პოზიციიდან, რომ მუსიკალური აზროვნება, როგორც ინტელექტუალური საქმიანობის პროდუქტი, ემორჩილება ადამიანის აზროვნების ზოგად კანონებს და, შესაბამისად, ხორციელდება გონებრივი ოპერაციების დახმარებით: ანალიზი, სინთეზი, შედარება, განზოგადება.

მეორე ამოსავალი წერტილი არის ის, რომ მუსიკალური აზროვნება მხატვრული აზროვნების ერთ-ერთი სახეობაა.

მესამე – არის აზროვნება, რომელსაც აქვს შემოქმედებითი ხასიათი და მეოთხე – ის ავლენს მუსიკის სპეციფიკურ თვისებებს.

აზროვნების პროცესი ღრმად გამოიკვლია საბჭოთა ფსიქოლოგმა ს.რუბინშტეინმა. მისი კონცეფციის საფუძველი S.L. რუბინშტეინმა შემდეგი აზრი წამოაყენა: „გონების არსებობის მთავარი გზა არის მისი არსებობა, როგორც პროცესი ან აქტივობა“, აზროვნება არის პროცესი, რადგან „ეს არის ადამიანის უწყვეტი ურთიერთქმედება ობიექტთან“. აზროვნების ორივე მხარე ერთიანობაში ჩნდება. ”აზროვნების პროცესი, უპირველეს ყოვლისა, არის ანალიზი და სინთეზი იმისა, რაც გამორჩეულია ანალიზით, ეს არის შემდეგ აბსტრაქცია და განზოგადება…”. [იქვე, გვ. 28]. უფრო მეტიც, მეცნიერი განასხვავებს ანალიზის ორ განსხვავებულ დონეს: სენსორული გამოსახულების ანალიზს და ვერბალური გამოსახულების ანალიზს და აღნიშნავს, რომ სენსორული შემეცნების დონეზე არსებობს ანალიზისა და სინთეზის ერთიანობა, რომელიც ჩნდება შედარების სახით და აბსტრაქტულ აზროვნებაზე გადასვლისას ანალიზი ჩნდება აბსტრაქციის სახით. განზოგადება ასევე ორდონიანია: განზოგადებისა და საკუთრივ განზოგადების სახით [იქვე, გვ. 35].

რუბინშტეინის შეხედულებების გაზიარებით, არ შეიძლება არ გავითვალისწინოთ სხვა მკვლევარის, ვ.პ.პუშკინის აზრი, რომელმაც დაამტკიცა, რომ პროდუქტიული შემოქმედებითი აზროვნების შესწავლისას წინა პლანზე უნდა იყოს აზროვნების პროცედურული მხარე. ზემოაღნიშნული ვარაუდებიდან გამომდინარე, შესაძლებლად მივიჩნიეთ ჩვენს კვლევაში გადაგვეტანა მუსიკალური აზროვნების პროცედურული მხარე, რაც ასახულია სქემა 1-ში.

სქემა 1. მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა

როგორც წარმოდგენილი სქემიდან ვხედავთ, მუსიკალურ აზროვნებაში მეცნიერი გამოყოფს ორ სტრუქტურულ დონეს, მათ პირობითად უწოდებს „სენსიალურ“ (I) და „რაციონალურ“ (II). ის პირველ საფეხურზე მიუთითებს ემოციურ-ნებაყოფლობითი (No1) და მუსიკალური წარმოდგენების (No2) კომპონენტებს.

ამავე დროს მათ შორის დამაკავშირებელი მოქმედებს მუსიკალური (სმენა) ფანტაზია (No3).

მუსიკალური აზროვნების მეორე დონე წარმოდგენილია შემდეგი კომპონენტებით: ასოციაციები (No4); შემოქმედებითი ინტუიცია (No5); აზროვნების ლოგიკური მეთოდები, მათ შორის ანალიზი, სინთეზი, აბსტრაქცია, განზოგადება - კომპონენტების ჯგუფი No6; მუსიკალური ენა (No 7).

ეს არის მუსიკალური აზროვნების, როგორც პროცესის სტრუქტურის სქემატური გამოხატულება.

ამრიგად, აზროვნების პროცესი იწყება წარსული გამოცდილების სენსორული „მეხსიერების“ და ახალი მუსიკალური ინფორმაციის გამოცდილების არაცნობიერი შედარებით.

შემეცნებითი პროცესის განხორციელების შემდგომი წარმატება დამოკიდებულია მუსიკალური აღქმის დონეზე. ვინაიდან აზროვნების მთავარი ფუნქცია, მუსიკის აღქმისას, არის მიღებული ინფორმაციის ასახვა და დამუშავება, მაშინ მუსიკალურმა აზროვნებამ უნდა მიიღოს შესაბამისი ინფორმაცია, იმოქმედოს მასთან, გააკეთოს განზოგადება და დასკვნები. მუსიკალური აზროვნების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია მუსიკალური ინფორმაციის დაუფლება. მის ამ მხარეს სემანტიკური ეწოდება.

მუსიკალური ენის დაუფლების პროცესი მოითხოვს მუსიკალური შესაძლებლობების მთელი კომპლექსის ჩართვას: მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკალური ყური, რიტმის გრძნობა.

ახლა მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურულ კომპონენტებს.

ბ.მ.ტეპლოვის თქმით, „მუსიკის აღქმა არის სამყაროს მუსიკალური ცოდნა, მაგრამ ემოციური ცოდნა“. ინტელექტუალური აქტივობა აუცილებელი პირობაა მუსიკის აღქმისთვის, მაგრამ მისი შინაარსის არაემოციური გაგება შეუძლებელია.

ემოციები მუსიკალური აზროვნების გონებრივი მექანიზმების ნაწილია. თანამედროვე მეცნიერება ამტკიცებს, რომ ემოციები და გრძნობები ვითარდება და უაღრესად მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ადამიანის გონებრივი აქტივობის სტრუქტურაში. იდეები კოგნიტური და ემოციური პროცესების ერთიანობის შესახებ გაჟღენთილია რუბინშტეინის ყველა ნაშრომში. ინტელექტუალური ემოციების განვითარება ხდება აზროვნების განვითარებასთან ერთად. სემანტიკური ფორმირება ხდება ემოციების წყარო, რომელიც არის მთავარი სტიმული, მოტივი ადამიანის საქმიანობაში და, ამრიგად, ემოციები ასრულებენ საქმიანობის მარეგულირებელ ფუნქციას.

P. M. Yakobson ინტელექტუალურ ემოციებს მოიხსენიებს, როგორც გაოცების განცდას, თავდაჯერებულობის გრძნობას, გონებრივი შედეგის სიამოვნებას, ცოდნის სურვილს. მუსიკა, უპირველეს ყოვლისა, გრძნობებისა და განწყობის სფეროა. მუსიკაში, როგორც არსად სხვა ხელოვნებაში, ემოციები და აზროვნება მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული. აზროვნების პროცესი აქ ემოციებით არის გაჯერებული. მუსიკალური ემოციები ერთგვარი მხატვრული ემოციაა, მაგრამ განსაკუთრებული სახეობა. ტეპლოვი ამბობს, რომ ემოციების გაღვივებისთვის, როგორც რაღაც აზრიანი, ბგერების სისტემა, რომელსაც მუსიკა ჰქვია, უნდა აისახოს იდეალურ გამოსახულებაში, - მაშასადამე, ემოცია არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, თუ არა აღქმის, იდეების, იდეების სუბიექტური შეღებვა. ” მუსიკალური ემოციების აღძვრისთვის, ტონალობის ურთიერთობები უნდა გადაიზარდოს ინტონაციაში და გადაიზარდოს შინაგან სუბიექტურ გამოსახულებად. ასე ირევა და ურთიერთქმედებს აღქმისა და აზროვნების პროცესები.

ნებისმიერი აქტივობის მსგავსად, მუსიკაც ასოცირდება ინდივიდის დამოკიდებულებებთან, საჭიროებებთან, მოტივებთან და ინტერესებთან. მასში ერთ-ერთი წამყვანი და მნიშვნელობის შემქმნელი ელემენტია კოგნიტური მოტივი. ამრიგად, მუსიკაში აზროვნების პროცესი და მისი შედეგები ხდება ემოციური შეფასების საგანი კოგნიტური მოტივების თვალსაზრისით. ფსიქოლოგიურ მეცნიერებაში ამ ემოციურ მახასიათებლებს ჩვეულებრივ ინტელექტუალურ ემოციებს უწოდებენ. ისინი ასახავს ურთიერთობას კოგნიტურ მოტივსა და გონებრივი აქტივობის წარმატებას ან წარუმატებლობას შორის.

წარმატების (ან წარუმატებლობის), სიამოვნების, ვარაუდის, ეჭვის, ნდობის ემოციები, რომლებიც დაკავშირებულია გონებრივი მუშაობის შედეგებთან, მუსიკალურად, ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკალურ საქმიანობაში. სიამოვნების ემოციები შემეცნებითი პროცესის პირველი ეტაპია. თუ მასწავლებელს შეუძლია ზუსტად და სწორად წარმართოს მოსწავლის აზრი და სმენა, მაშინ დადებითი შედეგი მიიღწევა მუსიკოსის პიროვნების განვითარებაში. თუმცა, მნიშვნელოვანია სტუდენტების მიერ ადრე დაგროვილი ინტელექტუალური და სმენითი გამოცდილება.

მუსიკალურ-შემეცნებითი პროცესის მეორე ეტაპი არის ვარაუდის ემოცია. იგი დაკავშირებულია მუსიკალური იმიჯის გაჩენისა და ჩამოყალიბების პრობლემის გადაჭრასთან, მუსიკაში კი, როგორც წესი, მზა პასუხები არ არსებობს.

მიზნისკენ მიმავალ გზაზე დაბრკოლებების გადალახვის აუცილებლობას ჩვეულებრივ ნებას უწოდებენ. ფსიქოლოგიაში ნება განისაზღვრება, როგორც ადამიანის ცნობიერი რეგულირება მისი ქცევისა და საქმიანობის შესახებ. მუსიკალურ საქმიანობაში (შედგენა, შესრულება და მოსმენა) - ნება ასრულებს მიზნის ფუნქციებს, მოქმედების წახალისებას და ქმედებების თვითნებურ რეგულირებას. ნებაყოფლობითი პროცესები მჭიდრო კავშირშია არა მხოლოდ ემოციებთან, არამედ აზროვნებასთან.

ნებაყოფლობითი და ემოციური პროცესების მჭიდრო ერთიანობის გათვალისწინებით, მათ გამოვყოფთ აზროვნების ერთ კომპონენტად - ემოციურ-ნებაყოფლობით.

გავაანალიზოთ მუსიკალური აზროვნების ისეთი კომპონენტები, როგორიცაა წარმოდგენები, წარმოსახვა და ა.შ. წარმოდგენები არის ”ობიექტების გამოსახულებები, რომლებიც მოქმედებენ ადამიანის გრძნობებზე, აღდგენილი ტვინში დაცული კვალიდან ამ ობიექტებისა და ფენომენების არარსებობის შემთხვევაში, ასევე პროდუქტიული წარმოსახვის პირობებით შექმნილი გამოსახულება”. .

რეპრეზენტაციების ფორმირება, ტეპლოვის თეორიის მიხედვით, ეფუძნება სამ პრინციპს:

ა) წარმოდგენები წარმოიქმნება და ვითარდება საქმიანობის პროცესში;

ბ) მათი განვითარება მოითხოვს აღქმის მდიდარ მასალას;

გ) მათი „სიმდიდრე“, სიზუსტე და სისრულე მიიღწევა მხოლოდ აღქმისა და სწავლის პროცესში. „მუსიკალური წარმოდგენების“ უფრო ფართო ცნებიდან უნდა განვასხვავოთ უფრო ვიწროები: „მუსიკალურ-ფიგურული წარმოდგენები“, „მუსიკალურ-სმენითი“ და „მუსიკალურ-მოტორული“.

ამრიგად, მუსიკალური წარმოდგენები არ არის მხოლოდ სიმაღლის, რიტმული და სხვა მახასიათებლების ვიზუალიზაციისა და განჭვრეტის უნარი, არამედ მუსიკალური გამოსახულების წარმოდგენის უნარი, ასევე „სმენის წარმოსახვის“ აქტივობა.

მუსიკალური წარმოდგენები მუსიკალური წარმოსახვის ბირთვია. წარმოსახვა შემოქმედებითი საქმიანობის აუცილებელი მხარეა, რომლის პროცესში ის მოქმედებს აზროვნებასთან ერთობაში. ფანტაზიის მაღალი განვითარების წინაპირობაა მისი აღზრდა, ბავშვობიდან დაწყებული, თამაშებით, სწავლით, ხელოვნების გაცნობით. წარმოსახვის აუცილებელი წყაროა მრავალფეროვანი ცხოვრებისეული გამოცდილების დაგროვება, ცოდნის შეძენა და რწმენის ჩამოყალიბება.

შემოქმედებითი მუსიკალური წარმოსახვა, ტეპლოვის აზრით, არის „სმენითი“ წარმოსახვა, რომელიც განსაზღვრავს მის სპეციფიკას. იგი ემორჩილება წარმოსახვის განვითარების ზოგად კანონებს. მას ახასიათებს ჩართულობა როგორც მუსიკალური, ისე ესთეტიკური, ასევე მუსიკალური და მხატვრული აქტივობების პროცესში, რომლის შედეგია არა მხოლოდ მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოების შექმნა, არამედ საშემსრულებლო და მოსმენილი სურათების შექმნა.

ნაწარმოების შექმნისას კომპოზიტორი მუსიკაში აყენებს სამყაროს თავის ხედვას, ემოციურ განწყობას. მას ენატრება ის მოვლენები, რომლებიც აღაგზნებს მის სულს, რაც მისთვის მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ჩანს - არა მხოლოდ საკუთარი თავისთვის, არამედ საზოგადოებისთვისაც - მისი "მეს" პრიზმაში; ის მოდის პირადი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან. შემსრულებელი, პირიქით, თავის წარმოსახვაში ხელახლა ქმნის ავტორის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ პოზიციას, მის შეფასებას არსებულზე. სინამდვილეში, ის ხელახლა ქმნის მისი თვითგამოხატვის სურათს. პიონერი მხატვრის ეპოქის, ინდივიდუალური სტილის შესწავლით შემსრულებელს შეუძლია მიაღწიოს მაქსიმალურ მიახლოებას თავის იდეასთან, თუმცა, ნაწარმოების შემქმნელის თვითგამოხატვის წარმოსახვაში ხელახალი შექმნის გარდა, მან უნდა შეინარჩუნოს თავისი შეფასება. მისი იდეოლოგიური და ესთეტიკური პოზიცია, საკუთარი „მეს“ არსებობა დასრულებულ ნაწარმოებში. შემდეგ მის მიერ დაწერილი ნაწარმოები შექმნის პროცესში ხდება, თითქოს, საკუთარი. შექმნის პროცესი და მისი „დამატებითი შექმნა“ შეიძლება განცალკევდეს მნიშვნელოვანი დროის ინტერვალით, ამ შემთხვევაში შემსრულებელი თავის შესრულებაში აყენებს ნაწარმოების აღქმას და შეფასებას თანამედროვეობის პოზიციიდან, ამ ნაწარმოების ინტერპრეტაციას განიხილავს. დღევანდელი ცნობიერების პრიზმა. მაგრამ, თუნდაც ერთი და იგივე ცხოვრებისეული გამოცდილებით, მუსიკალური აღჭურვილობით, ორ ადამიანს, რომელიც ერთსა და იმავე ნაწარმოებს უსმენს, შეუძლია მისი გაგება და შეფასება სრულიად განსხვავებულად, მასში სხვადასხვა გამოსახულების დანახვით. ეს დამოკიდებულია პირად განსჯასა და ფანტაზიაზე. ვ. ბელობოროდოვა აღნიშნავს, რომ „მუსიკის აღქმის პროცესს შეიძლება ეწოდოს მსმენელისა და კომპოზიტორის ერთობლივი შემოქმედების პროცესი, ეს გვესმის როგორც კომპოზიტორის მიერ შედგენილი მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის თანაგრძნობა და შინაგანი რეკრეაცია მსმენელის მიერ; თანაგრძნობა და დასვენება, რომელსაც ამდიდრებს წარმოსახვის აქტივობა, საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილება, გრძნობები, ასოციაციები, რომელთა ჩართვა აღქმას ანიჭებს სუბიექტურ-შემოქმედებით ხასიათს.

წარმოსახვაც და წარმოსახვაც ნებაყოფლობითი პროცესებითაა შუამავალი. მუსიკაში სმენითი პროგნოზირებადი თვითკონტროლი არის გადამწყვეტი კავშირი მუსიკალურ-ფიგურულ და მუსიკალურ-სმენის წარმოდგენებს შორის, როგორც წარმოსახვის წარმოდგენის ტიპებსა და მათ ხმის განსახიერებას.

რთული მუსიკალური გამოსახულების შექმნის ერთ-ერთი მთავარი გზა, მათ შორის ხმოვანი, მოტორული, ექსპრესიულ-სემანტიკური, კონცეპტუალური და სხვა კომპონენტებია ასოციაციები. განვითარებული ასოციაციურობა მუსიკალური აზროვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი მხარეა: არსებობს მიმართული და არა თავისუფალი ასოციაცია, სადაც მიზანი არის სახელმძღვანელო ფაქტორი (რაც დამახასიათებელია მთლიანობაში აზროვნების პროცესისთვის).

მუსიკაში ასოციაციების ფორმირების ხელშემწყობ პირობებს შორის არის მეხსიერება, წარმოსახვა და ინტუიცია, ყურადღება და ინტერესი. მოდით, ყველა ამ კომპონენტიდან გამოვყოთ ინტუიცია, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი, რომელიც შედის ადამიანის მიერ მუსიკალური აზროვნების პროცესში.

ინტუიცია მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალურ და გონებრივ საქმიანობაში. ინტუიციის განვითარების ხარისხი ამდიდრებს მუსიკალურ აზროვნებას და წარმოსახვას. ინტუიცია მოქმედებს როგორც მუსიკალური აზროვნების ერთ-ერთი მთავარი მექანიზმი, რომელიც უზრუნველყოფს მოძრაობას არაცნობიერიდან ცნობიერში და პირიქით. „ეს არის აზროვნების თავისებური ტიპი, როდესაც აზროვნების პროცესის ინდივიდუალური რგოლები ქვეცნობიერად ტარდება და ეს არის შედეგი, ჭეშმარიტება, რომელიც ყველაზე ნათლად ხვდება“. . ინტუიცია მოქმედებს, როგორც ერთგვარი „ჯოხი“, რომელზეც მუსიკალური აზროვნების სხვა პროცედურული კომპონენტებია „ჩაკიდებული“ და განპირობებულია ემოციური რეაგირებით, ემოციური რეგულაციის მაღალი დონით, განვითარებული წარმოსახვით და იმპროვიზაციის უნარით.

რუბინშტეინის მიერ აღწერილი აზროვნების პროცესი, ფაქტობრივად, ასახავს ლოგიკური აზროვნების მიმდინარეობას. მისი კომპონენტები: ანალიზი, სინთეზი, აბსტრაქცია, განზოგადება, შედარება.

ანალიზი შედგება შესასწავლი ობიექტის გონებრივ დაყოფაში მის შემადგენელ ნაწილებად და არის ახალი ცოდნის მიღების მეთოდი.

სინთეზი, პირიქით, არის ანალიზით გამოვლენილი ნაწილების, თვისებების, ურთიერთობების ერთ მთლიანობად გაერთიანების პროცესი.

აბსტრაქცია არის შემეცნების ერთ-ერთი მხარე, ფორმა, რომელიც მოიცავს გონებრივ აბსტრაქციას საგნების მთელი რიგი თვისებებისა და მათ შორის ურთიერთობისგან და რაიმე საკუთრების ან ურთიერთობის იზოლაციაში, იზოლაციაში.

განზოგადება არის გადასვლა სინგულარულიდან ზოგადზე, ნაკლებად ზოგადიდან უფრო ზოგად ცოდნაზე.

შედარება არის ობიექტების შედარება, რათა დადგინდეს მათ შორის მსგავსება ან განსხვავება.

მრავალი კვლევა ეხება მუსიკალური აზროვნების ოპერაციებს - შედარება, განზოგადება, ანალიზი. შედარება მუსიკალური აზროვნების მთავარი მეთოდია. ამის შესახებ ასაფიევი წერს: „მთელი ცოდნა შედარებაა. მუსიკის აღქმის პროცესი არის განმეორებითი და კონტრასტული მომენტების შედარება და განსხვავება. მუსიკალურ ფორმაში ვლინდება რამდენიმე დონის ლოგიკური შაბლონები: ჯერ ერთი, ცალკეული ბგერებისა და ჰარმონიების მოტივებთან დაკავშირების ლოგიკა, მეორეც, მოტივების უფრო დიდ ერთეულებში შეერთების ლოგიკა - ფრაზები, წინადადებები, პერიოდები, მესამე, დიდის შეერთების ლოგიკა. ტექსტის ერთეულები ფორმის ნაწილებად, ციკლის ნაწილებად და მთლიანად ნაწარმოებად .

თავად მუსიკალური ინტონაციებიც კი არის რეალობის ბგერების თანდაყოლილი რიგი თვისებების განზოგადება. მათზე დაფუძნებული მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებები (რეჟიმი, რიტმი და ა.შ.) ასევე სიმაღლისა და დროითი მიმართებების განზოგადებაა; ჟანრები, სტილები არის გამოხატვის ყველა საშუალების განზოგადება, რომელიც არსებობს მოცემულ ეპოქაში. . ნ.ვ.გორიუხინა განზოგადებას განმარტავს, როგორც ინტონაციის პროცესის სტრუქტურირების დონეების თანმიმდევრულ ინტეგრაციას. განზოგადება არღვევს პროცესს ინტეგრალური წარმოდგენის ერთ წერტილზე დროის კოორდინატის პროექციით. ამაში ავტორი მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკურ თვისებას ხედავს. . განზოგადების წარმოქმნისთვის აუცილებელია ერთი და იგივე სახის ფენომენების არაერთგზის აღქმა და შედარება. სტილის გრძნობა ყველაზე მეტად საუბრობს განზოგადების ფორმირებაზე. სტილისტური მსგავსი ნამუშევრების შერჩევა რთული ამოცანაა და მუსიკალური განვითარების საკმაოდ მაღალ დონეს შეესაბამება.

მუსიკალური აზროვნება გამოიხატება არა მხოლოდ განზოგადებაში, არამედ მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურის გაცნობიერებაში, ელემენტების რეგულარული კავშირით, ცალკეული დეტალების გამორჩევით. ნაწარმოების სტრუქტურის ანალიზის უნარს ასევე მოიხსენიებენ როგორც „ფორმის გრძნობას“. მას მუსიკალური აზროვნების მნიშვნელოვან კომპონენტად თვლის, ლ.გ.დმიტრიევა მას განმარტავს, როგორც „არაერთი მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების კომპლექსურ განვითარებას: ელემენტარული მუსიკალური სტრუქტურები, გამოხატვის საშუალებები, კომპოზიციის პრინციპები, ნაწარმოების ნაწილების კომპოზიციური დაქვემდებარება ერთი მთლიანობაზე. და მათი ექსპრესიული არსი“. . ფორმის ანალიზი ეფუძნება ბგერის ყოველი მომენტის ცნობიერ, თანდათანობით შედარებას წინასთან. . ფორმის გრძნობას მოკლებული მსმენელისთვის მუსიკა არ მთავრდება, არამედ წყდება. .

მედუშევსკის ნაწარმოებებში მუსიკალური აზროვნების პრობლემები განიხილებოდა მის მიერ შექმნილი დოქტრინის თვალსაზრისით მუსიკალური ფორმის ორმაგობის შესახებ: ”მუსიკალური ფორმის შესახებ ყველაზე გასაოცარია მისი პარადოქსი, შეუთავსებლობის ერთობლიობა. ის. მისი ხმის ორგანიზაციის კანონები ღრმა, ბრძნული და ძალიან ზუსტია. მაგრამ მუსიკის მომხიბვლელ ბგერებში - და იდუმალი ხიბლი. მაშასადამე, მუსიკალური ფორმის გამოსახულებები, რომლებიც ჩვენს წინაშე ჩნდება, ერთი მხრივ, ჰარმონიის, მრავალხმიანობის, კომპოზიციის თეორიებში, მეტრისა და რიტმის სწავლებებში და მეორე მხრივ, საუკეთესო შესრულების ეფექტების აღწერილობაში. , მუსიკოსების დაკვირვებით, საოცრად განსხვავებულია. .

მედუშევსკი თვლის, რომ სწორედ ინტონაციურ ფორმაში გროვდება ადამიანური კომუნიკაციის მთელი გამოცდილება - ”ჩვეულებრივი მეტყველება მის მრავალ ჟანრში, მოძრაობის მანერა, უნიკალური ყველა ეპოქაში და სხვადასხვა ადამიანისთვის…. მთელი ეს უთქმელი სიმდიდრე ზუსტად ინახება. ინტონაციური ფორმით - სხვადასხვა ინტონაციებში, პლასტიკური და ფერწერული ნიშნებით, დრამატული ტექნიკით და მუსიკალური დრამის ინტეგრალური ტიპებით. . ანუ მუსიკალური ნაწარმოების შინაგანი სტრუქტურის გააზრება და ინტონაციის ექსპრესიულ და სემანტიკურ ქვეტექსტში შეღწევა მუსიკალურ აზროვნებას სრულფასოვან პროცესად აქცევს.

ამაზე საუბრისას აუცილებელია გადავიდეთ ფორმისა და შინაარსის ფილოსოფიურ კატეგორიებს შორის ურთიერთმიმართების საკითხზე და გავითვალისწინოთ მათი გამოვლენის თავისებურებები მუსიკის ხელოვნებაში.

თანამედროვე მეცნიერებაში შინაარსი განიხილება, როგორც ყველაფერი, რაც შეიცავს სისტემას: ეს არის ელემენტები, მათი ურთიერთობები, კავშირები, პროცესები, განვითარების ტენდენციები.

ფორმას აქვს რამდენიმე მახასიათებელი:

- შინაარსის გარე გამოხატვის ხერხი;

- მატერიის არსებობის რეჟიმი (სივრცე, დრო);

- შინაარსის შიდა ორგანიზაცია.

შენობები. ეს განსაკუთრებით ეხება ინსტრუმენტულ მუსიკას, ვოკალურ მუსიკას სიტყვების გარეშე (ვოკალიზები) - ანუ არაპროგრამული მუსიკა (სიტყვის გარეშე, სცენური მოქმედების გარეშე), თუმცა მუსიკის დაყოფა ე.წ „სუფთა“ და პროგრამულად ფარდობითია.

- მუსიკალური წარმოდგენისა და ექსპრესიულობის სათავეს შეიცავს ადამიანის მეტყველება. მეტყველება თავისი ინტონაციებით არის მუსიკის გარკვეული პროტოტიპი თავისი მუსიკალური ინტონაციებით.

რაც შეეხება მუსიკალურ ფორმას, მისი აღქმის სირთულე არსებობის დროებით ბუნებაშია. კომპოზიტორის ცნობიერებას შეუძლია ერთდროულად დაფაროს მუსიკალური ფორმის კონტური, ხოლო მსმენელის ცნობიერება მას აცნობიერებს მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენის შემდეგ, რაც დაგვიანებულია და ხშირად მოითხოვს განმეორებით მოსმენას.

სიტყვა „ფორმა“ მუსიკასთან მიმართებაში გაგებულია ორი მნიშვნელობით. ფართო გაგებით, როგორც მუსიკის გამომხატველი საშუალებების ერთობლიობა (მელოდია, რიტმი, ჰარმონია და ა.შ.), რომელიც განასახიერებს მის იდეოლოგიურ და მხატვრულ შინაარსს მუსიკალურ ნაწარმოებში. ვიწრო გაგებით, როგორც ნაწარმოების ნაწილების განლაგების გეგმა, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულწილად ერთმანეთთან.

რეალურ ნაწარმოებში მხატვრული მნიშვნელობა სწორედ ფორმის საშუალებით ვლინდება. და მხოლოდ ფორმისადმი დიდი ყურადღების წყალობითაა შესაძლებელი მნიშვნელობის, შინაარსის გაგება. მუსიკის ნაწარმოები არის ის, რასაც ისმენენ და უსმენენ - ზოგისთვის სენსუალური ტონი ჭარბობს, ზოგისთვის - ინტელექტი. მუსიკა დევს და არსებობს ერთიანობაში და კრეატიულობის, შესრულებისა და აღქმის მეშვეობით „მოსმენის“ თანაფარდობაში. „მუსიკის მოსმენით, აღქმით და მისი ცნობიერების მდგომარეობად ქცევით, მსმენელები იგებენ ნაწარმოებების შინაარსს. თუ ფორმას მთლიანობაში არ მოისმენენ, შინაარსის მხოლოდ ფრაგმენტებს „იტაცებენ“. ყოველივე ეს გასაგები და მარტივია“ [იქვე, გვ. 332-333]

გასათვალისწინებელია ის ფაქტი, რომ აზროვნება განუყოფლად არის დაკავშირებული ენასთან, რომელიც რეალიზდება მეტყველებით. მოგეხსენებათ, მუსიკა არ არის ხმაურისა და ზემოქმედების უწყვეტი ნაკადი, არამედ მუსიკალური ბგერების ორგანიზებული სისტემა, რომელიც ექვემდებარება სპეციალურ წესებსა და კანონებს. მუსიკის სტრუქტურის გასაგებად აუცილებელია მისი ენის ათვისება. შემთხვევითი არ არის, რომ მუსიკალური ენის პრობლემა ცენტრალურად განიხილება მუსიკალური აზროვნების პრობლემის შესწავლაში. ”მუსიკალური აზროვნების ყველა ფორმა ხორციელდება მუსიკალური ენის საფუძველზე, რომელიც წარმოადგენს ბგერათა სტაბილური ტიპების სისტემას მათი გამოყენების წესებთან (ნორმებთან) ერთად”.

მუსიკალური ენა, ისევე როგორც ვერბალური ენა, აგებულია სტრუქტურული ერთეულებისგან (ნიშანებისგან), რომლებიც ატარებენ გარკვეულ მნიშვნელობას: ნიშნის სტრუქტურებში შედის ლაიტმოტივები, მელოდიები-სიმბოლოები (მაგალითად, მართლმადიდებლობაში - "უფალო წყალობა"), ცალკეული ბრუნვები (შუბერტის მეექვსე - მოტივი სინაზე და სევდა; ბახის დაღმავალი ნელი მეორე ინტონაცია ვნებების სიმბოლოა და ა.შ.) "ზოგიერთი ჟანრის ნიშნები (მაგალითად, პენტატონური შკალა უნგრელებსა და აღმოსავლელ ხალხებში), კადენციები, როგორც მუსიკალური აზროვნების დასასრული. და უფრო მეტი.

მუსიკალური ენა წარმოიქმნება, ყალიბდება და ვითარდება მუსიკალური, ისტორიული პრაქტიკის მსვლელობისას. მუსიკალურ აზროვნებასა და მუსიკალურ ენას შორის კავშირი ღრმად დიალექტიკურია. აზროვნების მთავარი მახასიათებელი სიახლეა, ენის მთავარი მახასიათებელი შედარებით სტაბილურობა. აზროვნების რეალური პროცესი ყოველთვის პოულობს ენის გარკვეულ არსებულ მდგომარეობას, რომელიც გამოიყენება როგორც საფუძველი. მაგრამ აზროვნების ამ შემოქმედებით პროცესში ენა ვითარდება, შთანთქავს ახალ ელემენტებს და კავშირებს. მეორე მხრივ, მუსიკალური ენა არ არის თანდაყოლილი მოცემულობა და მისი განვითარება შეუძლებელია აზროვნების გარეშე.

1. ამრიგად, კვლევის პრობლემის შესახებ ლიტერატურის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ, რომ:

- მუსიკალური აზროვნება მხატვრული აზროვნების განსაკუთრებული სახეობაა, რადგან, როგორც ზოგადად აზროვნება, ეს არის ტვინის ფუნქცია, რომელიც თან ახლავს თითოეულ ადამიანს. მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გადმოცემაში მთავარია ინტონაცია.

- მუსიკალური აზროვნება არის ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გადახედვა და განზოგადება, ადამიანის გონებაში მუსიკალური გამოსახულების ასახვა, რაც არის ემოციური და რაციონალური ერთიანობა. სტუდენტების მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბება და განვითარება უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკალური ხელოვნების კანონების ღრმა ცოდნას, მუსიკალური შემოქმედების შინაგან კანონებს, გამოხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებების გაგებას, რომლებიც განასახიერებენ მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრულ და ფიგურულ შინაარსს.

2. მუსიკალური აზროვნების განვითარების მაჩვენებლებია:

- ინტონაციური ურთიერთობებისა და ურთიერთობების სისტემა, რომელიც ხასიათდება ჟანრული, სტილისტური, ფიგურულ-გამომსახველობითი, დრამატული კავშირების დამყარების უნარით, როგორც ერთ ნაწარმოებში, ისე ერთი ან სხვადასხვა ავტორის რამდენიმე ნაწარმოებს შორის, ანუ მუსიკალური ენის ნორმების ფლობა;

- მუსიკალური და მხატვრული ემოციების დაუფლება, ემოციური და ნებაყოფლობითი რეგულაციის მაღალი ხარისხი;

- წარმოსახვის განვითარება;

- ასოციაციური სფეროს განვითარება.

3. მუსიკალურ აზროვნებას აქვს სტრუქტურა. თანამედროვე მუსიკოლოგია განასხვავებს 2 სტრუქტურულ დონეს: „სენსუალურ“ და „რაციონალურ“. ამ დონეებიდან პირველი, თავის მხრივ, მოიცავს კომპონენტებს: ემოციურ-ნებაყოფლობით და მუსიკალურ წარმოდგენებს. მეორე დაფუძნებულია კომპონენტებზე: ასოციაციები, შემოქმედებითი ინტუიცია, ლოგიკური ტექნიკა. მუსიკალური აზროვნების ორ დონეს შორის დამაკავშირებელი რგოლი მუსიკალური („სმენა“) წარმოსახვაა.

თავი II. სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების განვითარების თეორიული საფუძვლები

2.1 დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების განვითარების ფსიქოფიზიოლოგიური თავისებურებები

ია.ა.კომენსკი, გამოჩენილი ჩეხი მასწავლებელი, იყო პირველი, ვინც დაჟინებით მოითხოვა ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების მკაცრი გათვალისწინება სწავლებისა და აღზრდის საქმეში. მან წამოაყენა და დაასაბუთა ბუნებრივი შესაბამისობის პრინციპი, რომლის მიხედვითაც ტრენინგი და განათლება უნდა შეესაბამებოდეს განვითარების ასაკობრივ ეტაპებს. „ყველაფერი, რაც შესათვისებელია, უნდა გადანაწილდეს ასაკის სტადიების მიხედვით, რათა შესასწავლად შესთავაზონ მხოლოდ ის, რაც თითოეულ ასაკში აღქმისთვის არის ხელმისაწვდომი“, - წერს ია.ა. კომენიუსი. ასაკობრივი მახასიათებლების აღრიცხვა ერთ-ერთი ფუნდამენტური პედაგოგიური პრინციპია.

მთელი რიგი ფსიქოლოგიური ინდიკატორის მიხედვით, დაწყებითი სკოლის ასაკი შეიძლება ოპტიმალური იყოს მუსიკალური აზროვნების განვითარებაში პედაგოგიური ხელმძღვანელობის დასაწყებად.

სასკოლო ცხოვრების საწყისი პერიოდი იკავებს ასაკობრივ დიაპაზონს 6 - 7 დან 10 - 11 წლამდე (სკოლის I - IV კლასები). ამ პერიოდში იწყება ბავშვის მიზანმიმართული განათლება და აღზრდა. სწავლება ხდება წამყვანი საქმიანობა, იცვლება ცხოვრების წესი, ჩნდება ახალი მოვალეობები და ახალი ხდება ბავშვის ურთიერთობა სხვებთან.

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვები განიცდიან მნიშვნელოვან ცვლილებებს გონებრივ განვითარებაში. თუ, მაგალითად, სკოლამდელ ბავშვებს უჭირთ სხვა ადამიანის გამოცდილების წარმოდგენა, საკუთარი თავის სხვა სიტუაციებში დანახვა მცირე ცხოვრებისეული გამოცდილების გამო, მაშინ სკოლის საწყის ეტაპზე ბავშვებს აქვთ უფრო განვითარებული ემპათიური უნარი, რაც მათ საშუალებას აძლევს მიიღონ. სხვისი პოზიცია, გამოცდილება მასთან.

დაწყებითი სკოლის ასაკში ფიქსირდება და ვითარდება შემეცნებითი პროცესების ადამიანის ძირითადი მახასიათებლები (აღქმა, ყურადღება, მეხსიერება, წარმოსახვა, აზროვნება და მეტყველება). „ბუნებრივიდან“, ლ.ს. ვიგოტსკი, ეს პროცესები უნდა გახდეს „კულტურული“ დაწყებითი სკოლის ასაკის ბოლოს, ე.ი. გადაიქცევა უმაღლეს გონებრივ ფუნქციებად, რომლებიც დაკავშირებულია მეტყველებასთან, თვითნებურად და შუამავლობით. ამას ხელს უწყობს ძირითადი აქტივობები, რომლითაც ამ ასაკის ბავშვი ძირითადად ეწევა სკოლასა და სახლში: სწავლება, კომუნიკაცია, თამაში და მუშაობა.

სკოლის მოსწავლის ელემენტარული პროდუქტიული აქტივობა, თუნდაც სათამაშო ფორმით, არის კრეატიულობა, რადგან სუბიექტურად ახლის და ორიგინალის დამოუკიდებელი აღმოჩენა თანდაყოლილია ბავშვისთვის არანაკლებ ზრდასრულთა საქმიანობაში. ლ.ს. ვიგოტსკი ამტკიცებდა, რომ კრეატიულობა არსებობს ყველგან (და ძირითადად იქ, სადაც) ადამიანი წარმოიდგენს, აერთიანებს, ცვლის და ქმნის თავისთვის რაღაც ახალს, მიუხედავად მისი ზომისა და საზოგადოებისთვის მნიშვნელობისა.

შემოქმედების ფსიქოლოგიური მახასიათებელი ის არის, რომ იგი განიხილება, როგორც აზროვნებისა და წარმოსახვის პროცესში საგნებისა და ფენომენების გამოსახულების შექმნა, რომლებიც ადრე არ ყოფილა ბავშვების პრაქტიკაში.

შემოქმედებითი აქტივობა ვლინდება და ვითარდება უშუალო პროდუქტიული (თამაშის ან საგანმანათლებლო) საქმიანობის პროცესში.

უმცროსი სასკოლო ასაკი უფრო მეტ შესაძლებლობას იძლევა მორალური თვისებებისა და პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბებისთვის. სკოლის მოსწავლეების სიმყუდროვე და ცნობილი ვარაუდი, მათი გულუბრყვილობა, მიბაძვის ტენდენცია, მასწავლებლის უზარმაზარი ავტორიტეტი ქმნის ხელსაყრელ პირობებს მაღალზნეობრივი პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის.

დაწყებით კლასებში ესთეტიკური განათლების სფეროში ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანებია ბავშვების მუსიკალური გამოცდილების თანმიმდევრული და სისტემატური გამდიდრება, მუსიკის აღქმისა და შესრულების უნარების ჩამოყალიბება. ამ ასაკში მდიდრდება ბავშვების ემოციური ცხოვრება, გროვდება გარკვეული ცხოვრებისეული და მხატვრული გამოცდილება და დიდწილად ვითარდება მათი მეტყველება. ბავშვები გრძნობენ ეპითეტებისა და შედარებების გამომხატველობას, ეს აძლევს მათ შესაძლებლობას გაუზიარონ შთაბეჭდილებები. შეძენილია მუსიკასთან კომუნიკაციის გარკვეული გამოცდილება. მათი მუსიკალური აქტივობა, რეალიზებული სიმღერებისა და ცეკვების შესრულებაში, მრავალფეროვანი ხდება. მუსიკალური და სათამაშო სურათების განსახიერება მოძრაობაში იძენს ექსპრესიულობას, რაც სტუდენტებს აძლევს დამატებით შესაძლებლობებს, გადმოსცენ თავიანთი დამოკიდებულება მუსიკაზე.

ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების გამოვლინებები მელოდიური სმენის სფეროში უფრო მომწიფდება. მოსწავლეებს შეუძლიათ ამოიცნონ ნაცნობი მელოდია, განსაზღვრონ მისი ხასიათი და მუსიკალური გამოხატვის გზები.

უნდა გვახსოვდეს, რომ უმცროსი სტუდენტების აღქმას ახასიათებს არასტაბილურობა და დეზორგანიზებულობა, მაგრამ ამავე დროს სიმკვეთრე და სიახლე, „ჩაფიქრებული ცნობისმოყვარეობა“. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ყურადღება არის უნებლიე, არასაკმარისად სტაბილური, შეზღუდული მასშტაბით. დაწყებითი სკოლის ბავშვებში აზროვნება ვითარდება ემოციურ-ფიგურალურიდან აბსტრაქტულ-ლოგიკურამდე. ბავშვების აზროვნება ვითარდება მათ მეტყველებასთან ერთად. ბავშვის ლექსიკა ძალიან გამდიდრებულია.

მეხსიერებას დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის შემეცნებით საქმიანობაში. ის უპირატესად საილუსტრაციო ხასიათს ატარებს. მასალა უდავოდ საინტერესოა, კონკრეტული, ნათელი.

სწავლის პირველი წლის ბოლოს მოსწავლეები ამაღლებენ თავიანთი მუსიკალური მომზადების მდგომარეობას, აგროვებენ სპეციფიკურ ცოდნას და უნარებს სხვადასხვა სახის მუსიკალური საქმიანობისთვის.

ბავშვებმა, რომლებმაც დაასრულეს სწავლის მეორე წელი, ამ დროისთვის უკვე აითვისეს სიმღერების შესრულების გამოცდილება, მათ შორის რიტმული აკომპანიმენტით და საცეკვაო მოძრაობებით. ისინი საკმაოდ მკაფიოდ განსაზღვრავენ ხასიათს, ტემპს, დინამიკას, ინტერესით ასრულებენ სიმღერებს როგორც ინდივიდუალურად, ასევე ჯგუფურად, შეუძლიათ გააანალიზონ თავიანთი სიმღერა და მეგობრების სიმღერა.

მესამე კლასში სწავლისას ბავშვები მზად არიან ნამუშევრების კიდევ უფრო ღრმა ანალიზისთვის, გამოხატონ თავიანთი შთაბეჭდილებები მოსმენილი მუსიკის შესახებ, ადვილად განსაზღვრონ მუსიკის ჟანრი, ნავიგაცია მარტივი ფორმებით, ინტონაციებით. გარკვეული დონე ამ ასაკში აღწევს მუსიკალურ ყურს, რიტმის გრძნობას. მოსწავლეები ავლენენ თვითდადასტურების სურვილს, ამიტომ სიამოვნებით აკეთებენ იმპროვიზაციას და სხვა შემოქმედებით დავალებებს ასრულებენ.

მესამე კურსის სტუდენტები უკვე უფრო კონცენტრირებულები და ყურადღებიანები არიან. მათი მეხსიერება და აზროვნება ინტენსიურად ვითარდება, მაგრამ მათთან მუშაობა ჯერ კიდევ მოითხოვს მუსიკალური აქტივობის ტიპების საკმაოდ ხშირ ცვლილებას, ვიზუალური სწავლების მეთოდების გამოყენებას, თამაშის სიტუაციების გამოყენებას.

სასწავლო წლის ბოლომდე მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ კონკრეტული ვოკალური და საგუნდო უნარები, შეასრულონ სიმღერის რეპერტუარი ცალკეული დავალებებით, დაეუფლონ ორხმიანი სიმღერის უნარებს, მუსიკის აზრობრივად აღქმას, განსაზღვრონ მუსიკალური გამოხატვის ჟანრი, ტემპი და სხვა გზები.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებს აქვთ მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების დიდი შესაძლებლობები. ამ აქტივობის სათანადო ორგანიზებით, ერთი მხრივ, ესთეტიკური გრძნობების განვითარების წინაპირობები ყალიბდება უმცროს მოსწავლეებში. მეორე მხრივ, მათში ინტენსიურად ვითარდება ამ პროცესის თანმხლები კომპონენტები - ვითარდება მუსიკალური ყური, მელოდიის ხმოვანი წარმოდგენის უნარი, მოსმენილი მუსიკალური ნაწარმოებების კრიტიკული ანალიზი, საკუთარი შთაბეჭდილებების გამოხატვის უნარი და ა.შ.

ზემოაღნიშნულის შეჯამებით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ამ ასაკში აქტიურდება „გონებრივი საშენი მასალის“ მთელი კომპლექსი, რაც აუცილებელია მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის: სენსორულ-აღქმადი აქტივობა უზრუნველყოფს მდიდარ აუდიტორულ აღქმას; საავტომობილო აქტივობა საშუალებას გაძლევთ იცხოვროთ, "დაამუშავოთ" მუსიკის მეტრო-რიტმული და, უფრო ფართოდ, დროებითი ბუნება სხვადასხვა ტიპისა და დონის მოძრაობებით; ემოციური და ექსპრესიული აქტივობა მუსიკის ემოციური გამოცდილების გასაღებია; და ბოლოს, ინტელექტუალურ-ნებაყოფლობითი აქტივობა ხელს უწყობს როგორც შინაგანი მოტივაციის გაჩენას, ასევე მუსიკალური აზროვნების პროცესის მიზანმიმართულ „მთელ გზაზე გადასვლას“.

ამ განყოფილების პედაგოგიური ასპექტი ჩანს შემდეგში. ბავშვობის ეს პერიოდი ხასიათდება იმით, რომ მის წარმომადგენლებს ჯერ არ აქვთ შემუშავებული ღირებულებების სისტემა. ეს განპირობებულია ასაკის ბუნებით და ამ პერიოდის ინტერპერსონალური ურთიერთობების თავისებურებებით: ახალგაზრდა სტუდენტები გამოირჩევიან ავტორიტეტისადმი მორჩილებით, ყველაფრის ჭეშმარიტების რწმენით, რაც ისწავლება. ამიტომ ბავშვები ადვილად იღებენ სხვა ადამიანების ღირებულების ორიენტაციას. ბავშვების გონებრივი ქმედებების ჩამოყალიბებაში დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრება მასწავლებელს, რადგან ის, როგორც წესი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანია მოსწავლისთვის. ბავშვი იღებს ყველა მის მოლოდინს და ცდილობს გაამართლოს ისინი. ამიტომ, მასწავლებლის მიერ სწორად განთავსებული ღირებულებითი აქცენტები ხელს შეუწყობს მუსიკალური ნაწარმოებების მნიშვნელობის ღრმა და ადეკვატურ გაგებას და მათ ემოციურ კონსოლიდაციას.

ყველა იმ გარემოების გათვალისწინებით, რომელიც დაკავშირებულია როგორც ბავშვის ასაკობრივი მახასიათებლების, ასევე სკოლის საგანმანათლებლო გავლენის გათვალისწინებასთან, უნდა გვახსოვდეს, რომ ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება არ შემოიფარგლება მხოლოდ სკოლის გავლენით. სასკოლო განათლების სისტემის შედეგების მოლოდინში აუცილებელია ბავშვზე ისეთი ფაქტორების გათვალისწინება, როგორიცაა ოჯახის კულტურული განვითარების დონე, გარემომცველი სოციალური გარემოს მორალური სიმწიფე, მასმედია და სხვა ფაქტორები. ეს იქნება განხილული მომდევნო ნაწილში.

2.2 ბავშვთა მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე მოქმედი სოციალური გარემოს ფაქტორები

ზოგადად მიღებულია, რომ მუსიკის ხელოვნება დაიბადა ადამიანის მიერ მრავალი წლის განმავლობაში დაკვირვების შედეგად მისი გარემოს ბგერებზე. ბუნების, ცხოველების, ადამიანის ხმის, რეზონანსული ობიექტების ხმებმა საბოლოოდ განაპირობა მათი სისტემატიზაცია და გააზრება სპეციალურ მუსიკალურ აქტივობაში. „მუსიკალური აზროვნების სისტემა“, ვ. პეტრუშინის თქმით, „ყალიბდება სოციალურ გარემოში, ადამიანების ერთმანეთთან კომუნიკაციის პროცესში“. მის განვითარებაზე გავლენას ახდენს სოციალური გარემოს სხვადასხვა ფაქტორი - ოჯახი, ახლო წრე (ნათესავები, მეგობრები), მუსიკის გაკვეთილები ყოვლისმომცველ სკოლაში, მასმედია და სხვა ფაქტორები. ეს ნაჩვენებია დიაგრამა 2-ში.

სქემა 2. ბავშვის მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაზე მოქმედი სოციალური გარემოს ფაქტორები.

ცნობილია, რომ მუსიკალური აზროვნების განვითარების პირველი ეტაპი ადრეულ ბავშვობას შეესაბამება - სამ წლამდე. ეს ის დროა, როდესაც ბავშვი გარშემორტყმულია საყვარელი ადამიანებით (მისი ოჯახი). ამ პერიოდს ახასიათებს ბავშვის მიერ მუსიკალური ინტონაციის აღქმიდან სიტყვების მნიშვნელობის გაგების გარეშე მუსიკალური ინტონაციის ცნობიერებაზე გადასვლა, სიტყვების ინტონაციურ-სიმბოლური მნიშვნელობით ხელმძღვანელობით. ბავშვი ასევე ავლენს მიდრეკილებას, ერთი მუსიკალური შთაბეჭდილების საფუძველზე დააკავშიროს სხვადასხვა მელოდიური წარმონაქმნები, რომლებსაც არ აქვთ შინაგანი კავშირი, აქცევს მათ განუყოფელ, შერწყმულ ხმოვან გამოსახულებაში. „სახლის გარემო დიდ გავლენას ახდენს ადამიანის განვითარებაზე, განსაკუთრებით ბავშვობაში. ადამიანის ცხოვრების პირველი წლები, რომლებიც გადამწყვეტია ჩამოყალიბების, განვითარებისა და ჩამოყალიბებისთვის, ჩვეულებრივ ოჯახში გადის. ბავშვი, როგორც წესი, საკმაოდ ზუსტი ანარეკლია იმ ოჯახისა, რომელშიც ის იზრდება და ვითარდება. ამასთან დაკავშირებით გ.სტრუვე წერს: „მუსიკა ბავშვობიდან... რა მნიშვნელოვანია, როცა სახლში ჟღერს მოსიყვარულე, კეთილი მუსიკა, მხიარული, სევდიანი, ლირიკული, მოცეკვავე, მაგრამ არა ღრიალი, არ არის საშინელი! . აზროვნების განვითარების ადრეულ ეტაპზე სწორად გამოყენება, მუსიკალური ნაწარმოებები ან თუნდაც მუსიკალური გამოხატვის ინდივიდუალური საშუალებები დიდწილად უწყობს ხელს პიროვნების განვითარებას. ასაკისა და განვითარების შესაბამისი მუსიკალური ნაწარმოებები უკვე აღიქმება როგორც ხელოვნების ფენომენები. თუმცა ხანგრძლივი, სისტემატური განათლებაა საჭირო, რათა ადამიანმა შეუერთდეს მუსიკალური კულტურის უმაღლეს მიღწევებს.

მუსიკალური აზროვნების განვითარების მეორე ეტაპი ემთხვევა ბავშვების სკოლამდელი ასაკის პერიოდს - 3-დან 7 წლამდე. გზის ამ მონაკვეთზე ბავშვი მუსიკალურ აზროვნებას კომპლექსებში აღწევს. ის წყვეტს საკუთარი მუსიკალური შთაბეჭდილებების კავშირს პირდაპირ მოსმენით. იწყებს იმ ფაქტობრივი კავშირებისა და განსხვავებების გაგებას, რომლებიც არსებობს სხვადასხვა მუსიკალურ ფორმირებას შორის. ბავშვის გონება უკვე აყალიბებს გარკვეულ ცნებებს და ობიექტურად აკონკრეტებს მათ, იწყებს მუსიკალური წარმონაქმნების ცალკეული რგოლების ერთ ჯაჭვში გაერთიანებას. სწორედ ჯაჭვურ კომპლექსებში ვლინდება ბავშვთა მუსიკალური აზროვნების ობიექტურად კონკრეტული და ფიგურალური ბუნება. ამ ასაკის ბავშვების უმეტესობა სკოლამდელ დაწესებულებებში დადის, სადაც მუსიკალური აზროვნების განვითარება გრძელდება. ახლა მას არა მხოლოდ ოჯახის წევრები, არამედ მუსიკალური რეჟისორებიც აყალიბებენ. „სადაც კარგად არის ორგანიზებული მუსიკალური და საგანმანათლებლო სამუშაოები, ბავშვები ადრეული ასაკიდან... მღერიან, უკრავენ და უსმენენ სხვადასხვა მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ეცნობიან ძირითად ჟანრებს - სიმღერებს, ცეკვებს და მარშებს, ან, როგორც ფიგურალურად უწოდებდა მათ დ. კაბალევსკი. , "სამი სვეტის" მუსიკა. ამავდროულად, ბავშვები თანდათან ეჩვევიან სხვადასხვა საშემსრულებლო კომპოზიციას, ეჩვევიან მუსიკის სტილისტურ მრავალფეროვნებას. .

მესამე ეტაპი ემთხვევა ბავშვის სკოლაში შესვლას.

ჩვენს დროში, რადიოსა და ტელევიზიის, მაგნიტოფონებისა და მუსიკალური ცენტრების ეპოქაში, ძალიან ხელსაყრელია მუსიკის მოსმენაში დამოუკიდებელი ჩართვის შესაძლებლობები. „მე-20 საუკუნის დასაწყისის მსმენელისთვის საღამოს ფილარმონიის კონცერტი იყო, თუ ერთადერთი, მაშინ მთავარი „დოზა“ მისთვის დღის განმავლობაში ჟღერს. დღევანდელი მუსიკის მოყვარული, პლუს იგივე კონცერტი, იღებს მუსიკას რადიოში, ტელევიზიაში, კინოში ... ". ხმის ჩაწერის განვითარებამ და საყოველთაოდ გავრცელებამ შექმნა გარემოს „ტოტალური მუსიკალიზაციის“ წინაპირობები. მუსიკა დღეს ჟღერს კაფეებსა და დისკოთეკებში, სპორტ დარბაზში და სანაპიროზე, მანქანაში და კინოში, ყველა სახლში და, რა თქმა უნდა, ნებისმიერ თეატრში, ზოგჯერ კი უბრალოდ ქუჩაში.

მუსიკა პრაქტიკულად ხელმისაწვდომი გახდა „ყველასთვის, ყველა ადამიანისთვის მსოფლიოში“. მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე დიდ გავლენას ახდენს კომუნიკაციის ყველა საშუალება, რომელიც სავსეა გასართობი მუსიკით, რომელიც ძირითადად ბაზისურია. „როცა ძალიან ბევრი გასართობი მუსიკაა და მით უმეტეს, რა თქმა უნდა, როცა ის ცუდია, მას აქვს უნარი დააბრუნოს ადამიანის ცნობიერება“, - წერს დ. კაბალევსკი. [იქვე, გვ.103]. სწორედ ამიტომ სკოლა (კერძოდ, მუსიკის გაკვეთილი) უნდა დაეხმაროს ბავშვებს გააცნობიერონ თანამედროვე მუსიკალური ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენის რთული შერწყმა.

ჟღერადობის მუსიკის სპექტრი მრავალფეროვანია. ეს არის კლასიკური, პოპულარული, ხალხური და ექსპერიმენტული. ისევე როგორც ჯაზი, როკი, დისკო, ელექტრონული, სპილენძის მუსიკა... მუსიკალური კულტურის ყველა სფეროს ნაწარმოებები გამონაკლისის გარეშე იზოლირებულია მათი არსებობის ორგანული პირობებისგან და შედის ერთიანი მუსიკალური გარემოს შექმნაში. „რა თქმა უნდა, სავსებით ბუნებრივია გიყვარდეს კარგი, ჭეშმარიტად მხატვრული მსუბუქი მუსიკა, რომელშიც არის ბრწყინვალება, ჭკუა, ახალგაზრდული ენთუზიაზმი, სიცოცხლის ხალისის განცდა. არის ისეთი მომენტები ადამიანის, განსაკუთრებით ახალგაზრდის ცხოვრებაში, როცა გსურს გართობა, ცეკვაში ტრიალი, ცოტა ხნით განზე ფიქრი სერიოზულ საკითხებზე. .

ასე რომ, მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის აუცილებელია სხვადასხვა ჟანრის მუსიკის აღქმა: „ის, რაც ადამიანის პიროვნებაში ყალიბდება ერთი სიბრტყის მუსიკასთან ურთიერთობის პროცესში, ალბათ ვერ შეიცვლება და ანაზღაურდება მეორეს მუსიკით. ისევე როგორც მარტოობის მოთხოვნილება არ შეიძლება შეივსოს და შეიცვალოს.კომუნიკაციის მოთხოვნილება და პირიქით. განვითარებული ადამიანის გრძნობებს უნდა შეეძლოს სოციალურად ღირებულ კოლექტიურ გამოცდილებაში დაშლა და ამავდროულად გამოვლინდეს ინდივიდუალურ გამოცდილებასა და რეფლექსიაში, როცა ადამიანი მარტო რჩება სინდისთან. მაგრამ თუ მუსიკალური და საგანმანათლებლო პროცესი საკმარისად არ არის ორგანიზებული, მაშინ ზოგიერთ მსმენელს უჩნდება გადაჭარბებული გატაცება გასართობი მუსიკის მიმართ. შედეგად ირღვევა მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების პროცესი. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა მსმენელის დახმარება მისი მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაში, რათა მან შეინარჩუნოს ინტერესი ხალხური და პროფესიული მუსიკალური შემოქმედების საუკეთესო ნიმუშების მიმართ. ა. სოჰორმა თავის ნამუშევრებში გამოკვეთა მუსიკალური საგანმანათლებლო საქმიანობის მნიშვნელოვანი ამოცანა: ”დაძლიოს მუსიკალური საჭიროებებისა და ინტერესების ცალმხრივი იმ აუდიტორიის ჯგუფების, რომლებიც იზიდავს მუსიკას მხოლოდ მისი ერთ-ერთი ფუნქციით (ვთქვათ, გასართობი) .. .”. თანამედროვე მოსწავლისთვის გასართობი მუსიკა განსაკუთრებული მსოფლმხედველობაა, ამიტომ სწორედ მუსიკის გაკვეთილს აქვს გადამწყვეტი მნიშვნელობა კლასიკურ მუსიკისა და გასართობი ჟანრების მუსიკაზე დაბალანსებული შეხედულებების შესაქმნელად. იმისთვის, რომ მაღალმხატვრული ნაწარმოებები ბავშვის საკუთრება გახდეს, აუცილებელია, რომ ისინი იყოს მათი მუსიკალური და სმენითი გამოცდილების, მათი ცხოვრების წესის განუყოფელი ნაწილი.

სკოლაში მუსიკალური განათლების მთავარი ამოცანაა ბავშვებში მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება, მოსწავლეთა „მუსიკალური წიგნიერების“ აღზრდა. თუ ეს მიზანი მიღწეულია, მაშინ მოსწავლეთა მიერ მიღებული ცოდნა საკმარისი იქნება მუსიკალური თვითგანათლებისა და თვითგანათლების გასაგრძელებლად. ამ კონტექსტში ძალიან აქტუალური და მიზანშეწონილია ბ.ვ.ასაფიევის სიტყვები: „...თუ მუსიკას უყურებთ, როგორც სასკოლო განათლების საგანს, მაშინ, უპირველეს ყოვლისა, ამ შემთხვევაში კატეგორიულად უნდა მოერიდოთ მუსიკოლოგიის კითხვებს და თქვათ: მუსიკა არის ხელოვნება, ანუ ადამიანის მიერ შექმნილი სამყაროს გარკვეული ფენომენი და არა მეცნიერული დისციპლინა, რომელსაც ასწავლიან და სწავლობენ.

ყოვლისმომცველ სკოლაში მუსიკალური განათლების მიზანი, ჩვენი საზოგადოების განვითარების ეტაპებიდან გამომდინარე, განსხვავებული იყო - მუსიკისადმი სიყვარულის ჩანერგვა; ისწავლეთ მოსმენა და გაგება; სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება მათი ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილად. თუმცა ყველა ეტაპზე ყველა ამ პროცესის საფუძველია მხატვრული, მუსიკალური აზროვნება, რომლის განვითარების გარეშე შეუძლებელია რომელიმე ჩამოთვლილი ამოცანის შესრულება.

დღეს კი, უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების პრობლემის გადასაჭრელად, მასწავლებელს სთავაზობენ მიდგომების არჩევანს სხვადასხვა ავტორებისგან, რომელთა შორისაა იუ.ბ. ალიევი, დ.ბ. კაბალევსკი, ნ.ა. ტერენტიევა, ვ.ო. უსაჩევა, ლ.ვ. შკოლარი და სხვები.ყველა მათგანმა განასახიერა მოსწავლეთა მუსიკალური აღზრდის ცნებები კონკრეტულ სასწავლო გეგმებში. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი განასახიერებენ მუსიკალური ხელოვნების გაგების განსხვავებულ მიდგომას, ისინი ყველა ორიენტირებულია სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე.

მუსიკის გაკვეთილებზე სკოლის მოსწავლეებისთვის მუსიკის ხელოვნების გაცნობა ხდება მუსიკალური ენის ელემენტების გაცნობით, რომელიც ემყარება ინტონაციას, მოტივს, მელოდიას, რეჟიმს, ჰარმონიას, ტემბრს და ა.შ. აცნობს ბავშვებს მუსიკალური ნაწარმოებების თემებს, ეხმარება მათ მუსიკალური სურათების, მათი მუსიკალური ფორმის, ჟანრებისა და სტილის გაგებაში, მასწავლებელი ამით ეხმარება მათ გააცნობიერონ თემის სულიერი ღირებულებები, მუსიკალური გამოსახულება, მუსიკალური ფორმა, ჟანრები, სტილები. მასწავლებელი ეხმარება ბავშვს გააცნობიეროს მუსიკალური ნაწარმოებების თანდაყოლილი სულიერი ფასეულობები, ჩამოაყალიბოს მათი გემოვნება, საჭიროებები, მსოფლმხედველობა და მუსიკალური აზროვნება. მუსიკალური ენის ყველა ჩამოთვლილი ელემენტი მუსიკალური აზროვნების კატეგორიის საწყისი ჯგუფია.

დაწყებით სკოლაში გაკვეთილი ბუნებრივად მოიცავს ყველა სახის მუსიკალურ და საშემსრულებლო აქტივობას – სიმღერას, აღქმას, საცეკვაო მოძრაობების ელემენტებს, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას.

იუ.ბ. ალიევა და დ.ბ. კაბალევსკი არის მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც ვითარდება მუსიკასთან კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმით, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკაში უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების გამოვლენას და, ამის საფუძველზე, თვითშემეცნებას და თვითშექმნას, როგორც პიროვნებას. .

ამრიგად, ბავშვის ასაკობრივი მახასიათებლების, სკოლის საგანმანათლებლო გავლენის გათვალისწინებასთან დაკავშირებული ყველა გარემოების გათვალისწინებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ასევე აუცილებელია ბავშვზე ისეთი ფაქტორების არაპირდაპირი განმავითარებელი ზემოქმედების გათვალისწინება, როგორიცაა ოჯახის კულტურული განვითარების დონე, მის გარშემო არსებული სოციალური გარემოს მორალური სიმწიფე და ასევე მასმედიის უშუალო გავლენა.

2.3 მუსიკის სივრცეში ბავშვისა და მასწავლებლის ურთიერთობის ძირითადი პრინციპები

მუსიკალური აზროვნების განვითარების ეფექტური მართვა შესაძლებელია პერსონალური მიდგომის საფუძველზე, რომელიც უზრუნველყოფილია მუსიკალური განათლების ადეკვატური შინაარსითა და მეთოდებით.

ლ.ს.-ის სიტყვებით. ვიგოტსკი, - პიროვნების ჩამოყალიბება განპირობებულია ადამიანური კომუნიკაციით. ადამიანს აქვს საკუთარი ინტერესები, სურვილები, მოთხოვნილებები, მას სურს ცხოვრებაში დაამტკიცოს საკუთარი თავი, შეასრულოს საკუთარი თავი, დაიმკვიდროს თავი. ამის გაკეთება შეუძლებელია გარემომცველ ხალხთან, საზოგადოებასთან პირდაპირი თუ არაპირდაპირი წვდომის გარეშე. აქტივობა არის პიროვნების ფუნქციონირების ყოვლისმომცველი ფორმა, რომელიც მუდმივად ხდება უფრო რთული და იცვლება მისი საქმიანობისა და სოციალურ-პედაგოგიური ფაქტორების გავლენის ქვეშ.

წარმოშობა, როგორც „სოციალური პროცესი“, რომელიც ხორციელდება ადამიანის კოლექტიური პირობებში, საქმიანობა, როგორც ლეონტიევი აღნიშნავს, გულისხმობს არა მხოლოდ ერთი ადამიანის ქმედებებს, არამედ იძლევა მათ ერთობლივ ბუნებას.

კ.კ. პლატონოვის თქმით, ერთობლივი საქმიანობა არის ჯგუფური საქმიანობის სახეობა, რომელშიც მისი მონაწილეების მოქმედებები ექვემდებარება საერთო მიზანს. ეს არის ორი ან მეტი ადამიანის შეგნებული ურთიერთქმედება სამუშაოში, თამაშში, სწავლაში, განათლებაში საერთო მიზნის ერთობლივი მიღწევის პროცესში.

ადამიანის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ სხვა ადამიანებთან ურთიერთობით, საზოგადოების ცხოვრებაში მონაწილეობით და ამ გზით სოციალური გამოცდილების ათვისებით. ნებისმიერი სხვა კონკრეტულად ადამიანური საქმიანობის მსგავსად, საგანმანათლებლო საქმიანობა თავის არსში მოიცავს ახალგაზრდა თაობის გაცნობას გარემომცველი რეალობის გარდაქმნის დაგროვილი გამოცდილებით, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობისას.

საქმიანობის ფენომენის, როგორც პედაგოგიური ფენომენის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ ორგანიზებულ სასწავლო პროცესში არის ორი სოციალური სუბიექტი - მასწავლებელი და მოსწავლე, რაც წინასწარ განსაზღვრავს მის ერთობლივ ხასიათს.

ერთობლივი საქმიანობის პირობებში მიზანი, როგორც მომავალი შედეგის გამოსახულება, ხდება თითოეული ადამიანის საკუთრება, იძენს განსხვავებულ პიროვნულ მნიშვნელობას. პიროვნული მნიშვნელობა გაგებულია, როგორც სუბიექტური დამოკიდებულება მოვლენებისა და ფენომენებისადმი, განცდილი ინტერესის, სურვილის ან ემოციების სახით.

ერთობლივი საქმიანობის სავალდებულო კომპონენტია პირდაპირი მამოძრავებელი ძალა, საერთო მოტივი. ერთობლივი საქმიანობა არის ორი მხარის ერთიანობა: ერთობლივი ზემოქმედება შრომის საერთო ობიექტზე, ასევე მონაწილეთა გავლენა ერთმანეთზე.

ერთობლივი საქმიანობის სტრუქტურა სრულდება საერთო საბოლოო შედეგით, რომელიც შედგება ოპერატიული შეფასებებისა და როგორც მიმდინარე, ისე საბოლოო შედეგების კონტროლისგან.

ფილოსოფოსთა და სოციოლოგთა ნაშრომების ანალიზმა საშუალება მოგვცა განვსაზღვროთ მიზნები, გამორჩეული მახასიათებლები, ერთობლივი საქმიანობის არსი მუსიკის გაკვეთილებზე და მივუახლოვდეთ მასწავლებლისა და მოსწავლის ურთიერთქმედების ძირითადი პრინციპების დასაბუთებას, რაც შეუძლებელია მიღწევების გარეშე. პედაგოგიური ფსიქოლოგია.

ჩვენი კვლევისთვის ა.ბ. ორლოვი, რომელიც აყალიბებს პედაგოგიური ურთიერთქმედების ორგანიზების ოთხ ურთიერთდაკავშირებულ პრინციპს, რაც ხელს უწყობს არა მხოლოდ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გადაცემას მასწავლებლისგან სტუდენტებზე, არამედ მათ ერთობლივ პიროვნულ ზრდას, ურთიერთშემოქმედებით განვითარებას. მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ მეცნიერის მიერ შემოთავაზებული პრინციპები, რადგან ისინი ყველაზე პროდუქტიულია მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის მუსიკის სივრცეში ურთიერთობისთვის.

პირველი პრინციპი – პედაგოგიური ურთიერთქმედების „დიალოგიზაცია“ განისაზღვრება, როგორც წამყვანი, ვინაიდან მის გარეშე შეუძლებელია პიროვნებაზე ორიენტირებული სწავლება. დიალოგი ეფუძნება საკომუნიკაციო პარტნიორების თანასწორობას, ემოციურ გახსნილობას და სხვა ადამიანის მიმართ ნდობას. დიალოგი, როგორც თანამშრომლობის ტიპი, ქმნის კოგნიტურ განვითარებას, რომელიც ხასიათდება სასწავლო საქმიანობის მოტივაციის დონის ამაღლებით და რაც მთავარია - სტუდენტების პიროვნების ფსიქიკური ნეოპლაზმებით: მეხსიერების, აზროვნებისა და მეტყველების ცვლილებები. ერთობლივი ქმედებები საშუალებას აძლევს თითოეულ მხარეს - მასწავლებელსაც და მოსწავლესაც - იყოს ფუნდამენტურად თანაბარი ერთმანეთის მიმართ და სასწავლო პროცესი გადააქციოს ნამდვილ დიალოგად, რომელიც დაკავშირებულია თვითგანვითარებასთან. თვითგანვითარება და თვითგანათლება აქ ხდება საგანმანათლებლო საქმიანობის განუყოფელი ნაწილი.

მეორე პრინციპი – „პრობლემიზაცია“ ნიშნავს შემეცნებითი ამოცანებისა და პრობლემების მოსწავლეების მიერ საკუთარი თავის აღმოჩენისა და გააზრების პირობების შექმნას. მოსწავლე ფაქტობრივ მასალასთან ოპერირებს ისე, რომ მისგან იღებს ახალ ინფორმაციას. მასწავლებელმა უნდა გადასცეს არა მზა ცოდნა, არამედ მისი მოპოვების მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები.

მესამე პრინციპი – „პერსონიფიკაცია“ – პიროვნებაზე ორიენტირებული პედაგოგიური ურთიერთქმედების ორგანიზების პრინციპი. ეს პრინციპი მოითხოვს პიროვნების უფრო დიდ თვითმიღებას, როლური ნიღბების უარყოფას და მასწავლებლისა და სტუდენტების პირადი გამოცდილების ისეთი ელემენტების (გრძნობები, გამოცდილება, ემოციები და მოქმედებები და მათთან შესაბამისობაში მყოფი ქმედებები) ურთიერთქმედებაში ჩართვას. შეესაბამებოდეს როლის მოლოდინებსა და სტანდარტებს.

მეოთხე პრინციპია პედაგოგიური ურთიერთქმედების „ინდივიდუალიზაცია“. ეს პრინციპი გულისხმობს თითოეულ სტუდენტში ნიჭიერების ინდივიდუალურად სპეციფიკური ელემენტების გამოვლენას და კულტივირებას, ისეთი შინაარსისა და სწავლების მეთოდების შემუშავებას, რომლებიც ადეკვატურია ყველა მოსწავლის ასაკისა და ინდივიდუალური პიროვნული მახასიათებლებისთვის.

პედაგოგიური ურთიერთქმედების პრინციპების შედეგად მუსიკის სივრცეში ყალიბდება მასწავლებლისა და ბავშვის შემოქმედება.

შემოქმედებითი მუსიკალური პროცესის პედაგოგიური მენეჯმენტი განიმარტება, როგორც პროდუქტიული საქმიანობის პედაგოგიური რეგულირების საშუალება, რომელიც ხორციელდება არაპირდაპირი გზით, ფარული ფორმით, ემოციური ზემოქმედების დახმარებით, შემოქმედებითი მიკროკლიმატის შესაქმნელად, პრობლემური სიტუაციების ორგანიზების მიზნით. მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში მასწავლებელსა და მოსწავლეთა ჯგუფს შორის იმპროვიზაციისა და კომუნიკაციის კურსი.

მუსიკალური აქტივობის პროცესში იმპროვიზაცია ეხმარება ბავშვს დამოუკიდებლად გადაჭრას საკმაოდ რთული შემოქმედებითი ამოცანები, საშუალებას გაძლევთ დაამყაროთ ემოციური კონტაქტი მუსიკასთან, ისწავლოთ და უფრო ღრმად აითვისოთ იგი და ხელს უწყობს ბავშვის ემოციურ თვითგამოხატვას. ბავშვობაში მუსიკალური იმპროვიზაცია არის ელემენტარული შემოქმედების განსაკუთრებული სახეობა, რომელშიც ყველაზე სრულად ვლინდება ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები, კომპოზიტორისა და შემსრულებლის ელემენტარული შესაძლებლობები გაერთიანებულია ერთ პროცესში.

იმპროვიზაციულ საქმიანობაში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ შედეგი (შედგენილი მელოდია, ინტონაცია), არამედ პირდაპირი შემოქმედებითი პროცესი, რომელშიც ვითარდება შესაძლებლობები და ყალიბდება ინდივიდის შემოქმედებითი თვისებები.

სტუდენტების მუსიკალური იმპროვიზაციის გაცნობა და ძირითადი შემოქმედებითი ცოდნისა და უნარების კონსოლიდაცია რთული მრავალ დონის აქტივობაა. თანამედროვე მუსიკალური პედაგოგიკა პირობითად ყოფს მას ოთხ დონედ (უმარტივესიდან ყველაზე რთულამდე):

I დონე – „თანაშემოქმედებითი აქტივობის“ დონე. მისი მთავარი მიზანია მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და მოსმენის გამოცდილების დაგროვება შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. აქ ხდება მუსიკალური შესაძლებლობების ელემენტარული განვითარება, ინტონაცია, რიტმული, ჰარმონიული სმენა და ემოციური და მუსიკალური გამოცდილების დაგროვება.

II დონე - ელემენტარული კოლექტიური-ინდივიდუალური შემოქმედება. ამ დონეზე ელემენტარული იმპროვიზაცია ხორციელდება მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთობლივ შემოქმედებით საქმიანობაში. კოლექტიური-ინდივიდუალური შემოქმედება ყველაზე წარმატებით ხორციელდება კითხვა-პასუხის სახით სამი სახის მუსიკალური იმპროვიზაციის: რიტმული, ვოკალური, ინსტრუმენტული.

III დონე - კოლექტიური მუსიკის დამზადება. ელემენტარული მუსიკის შექმნის ფუნდამენტური სისტემა შეიმუშავა და დანერგა გერმანელმა მუსიკოს-მასწავლებელმა კარლ ორფმა. ინსტრუმენტული და ვოკალურ-ინსტრუმენტული ელემენტარული კოლექტიური მუსიკალური შემოქმედება ხორციელდება.

IV მაღალი დონე - ინდივიდუალური შემოქმედება, კომპოზიცია.

პედაგოგიური გამოცდილების დაუფლების დისკუსიის, თამაშის, პრობლემური, სასწავლო მეთოდების გამოყენება ბავშვებს უბიძგებს მასწავლებელთან და მათ შორის ინტერპერსონალური ურთიერთობისკენ, სადაც „მეხსიერების სკოლა“ ადგილს უთმობს „აზროვნების სკოლას“.

ერთობლივი მუსიკალური პროდუქტიული საქმიანობის სიტუაციის ასაშენებლად აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რომ ურთიერთქმედებაში ყოველთვის არის ორი კომპონენტი - სტილი და შინაარსი.

მასწავლებლის საქმიანობის მიმართულება განსაზღვრავს მისი ხელმძღვანელობის სტილს. თუ ბატონობას ახასიათებს დაქვემდებარების მეთოდები (ინსტრუქციები, მუქარა, კარნახი, დასჯა, ძალადობა), მეტოქეობას ახასიათებს ბრძოლის მეთოდები (გამოწვევა, დავა, დისკუსია, შეჯიბრი, დაპირისპირება, შეჯიბრი, ბრძოლა), მაშინ თანამშრომლობა დამახასიათებელია მეთოდებისთვის. თანამშრომლობა, ურთიერთდახმარება (რჩევა, რეკომენდაცია, წინადადება, თხოვნა, დისკუსია, მატერიალური და სულიერი გაცვლა, ურთიერთდახმარება).

ნაყოფიერი პედაგოგიური ურთიერთობის ერთ-ერთი პირობაა პოზიტიური ემოციური განწყობის არსებობა, ნდობა, თავმოყვარეობა, მასწავლებლისა და მოსწავლის პოზიციების გარკვეული თანასწორობის უზრუნველყოფა, მათი თანამშრომლობა.

ამრიგად, მუსიკის გაკვეთილებზე ერთობლივი აქტივობა გაგებულია, როგორც მასწავლებელსა და სტუდენტებს შორის ურთიერთქმედების ორგანიზებული პროცესი, როგორც საგნები, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო მიზნით, მნიშვნელობით და შედეგების მიღწევის გზებით. საფუძვლად აიღეს ორლოვის პიროვნებაზე ორიენტირებული პედაგოგიური ურთიერთქმედების პრინციპები: დიალოგიზაცია, პრობლემატიზაცია, პერსონიფიკაცია, ინდივიდუალიზაცია. მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი საქმიანობა დღეს მოქმედებს როგორც საზოგადოების სოციალური წესრიგი, რომელიც ყველაზე სრულად აკმაყოფილებს ჩვენი დროის ხალხის საჭიროებებს და ასახავს რუსეთის განათლების სისტემის სულიერ და სოციალურ სფეროში გარდაქმნების სრულ სიღრმეს.

ქვემოთ, აბსტრაქტული, დისერტაციის განზოგადების სახით, შეჯამებულია მეორე თავის შინაარსის შედეგები:

საგანმანათლებლო მუშაობისას აუცილებელია ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინება. მორალური ქცევის საფუძვლები ეყრება დაწყებით სკოლაში. დაწყებითი სკოლის ბავშვებში აზროვნება ვითარდება ემოციურ-ფიგურალურიდან აბსტრაქტულ-ლოგიკურამდე. ”ბავშვი ფიქრობს ფორმებში, ფერებში, ბგერებში, ზოგადად შეგრძნებებში” (K.D. Ushinsky). აქედან გამომდინარე, დაწყებითი სკოლის მთავარი ამოცანაა ბავშვის აზროვნების ხარისხობრივად ახალ საფეხურზე აყვანა, ინტელექტის განვითარება მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების გაგების დონეზე.

მუსიკალური აზროვნება ყალიბდება სოციალური გარემოს გავლენით. მის ჩამოყალიბებაზე გავლენის ძირითად ფაქტორებს შორისაა ოჯახი, შინაგანი წრე (ნათესავები, მეგობრები), ინდივიდუალური და მასობრივი კომუნიკაციის საშუალებები. მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე უდიდეს გავლენას ახდენს ოჯახი და უახლოესი გარემო, რადგან სწორედ ისინი ქმნიან საფუძველს ინტონაციის მგრძნობელობის, მუსიკალური აზროვნების, სმენის და ა.შ., რაც ქმნის წინაპირობებს შემდგომი განვითარებისთვის მუსიკის გაკვეთილებზე.

მუსიკალური აზროვნების განვითარება მოითხოვს ეფექტურ ლიდერობას, რომელიც დაფუძნებულია პიროვნულ მიდგომაზე, უზრუნველყოფილი იქნება მუსიკალური განათლების ადეკვატური შინაარსითა და პრინციპებით. მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ინტერპერსონალური ურთიერთქმედება უნდა ეფუძნებოდეს ნდობას, პატივისცემას, მოსწავლეთა მოსაზრებების, პოზიციებისა და შეხედულებების ლეგიტიმურობის აღიარებას მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო პრობლემების გადაწყვეტისას. მუსიკის გაკვეთილზე ოპტიმალური პედაგოგიური ურთიერთქმედების ორგანიზებისას აუცილებელია ვისწრაფოდეთ, რომ მოსწავლეები გახდნენ „თანამონაწილეები და არა მხოლოდ აწმყო, რადგან მხოლოდ მაშინ არის შესაძლებელი შემოქმედებითი ამოცანების რეალიზება“ განათლებისა და აღზრდის პროცესში. .

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ჩავატარეთ ექსპერიმენტული მუშაობა მცირეწლოვან მოსწავლეებთან მათი მუსიკალური აზროვნების გასავითარებლად. იგი აღწერილია შემდეგ თავში.

თავი 3

3.1 უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების კრიტერიუმები და მისი დიაგნოსტიკა ექსპერიმენტის დადგენის ეტაპზე

უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების პრობლემის შესახებ სამეცნიერო და თეორიული ნაშრომების ზემოაღნიშნული ანალიზის საფუძველზე მოვაწყეთ ექსპერიმენტული კვლევა. ექსპერიმენტში მონაწილეობდა ამ ასაკობრივი კატეგორიის ბავშვების ორი ჯგუფი, თითოეული შედგებოდა შესაბამისად 10 და 12 ადამიანისგან. საპილოტე კვლევის ჩატარების საფუძვლად ხანტი-მანსიისკის მე-3 ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლა აირჩიეს.

ექსპერიმენტული სამუშაოს მიზნიდან გამომდინარე, ჩვენ შევეცადეთ შეგვემუშავებინა უმცროსი მოსწავლეების შემოქმედებითი მუსიკალური აზროვნების განვითარების პედაგოგიური გზები მუსიკის გაკვეთილების კონტექსტში.

ექსპერიმენტული პროგრამის განხორციელებისას გავითვალისწინეთ, რომ 6-11 წლის ბავშვის მუსიკალური აზროვნება ცხოვრებისა თუ მხატვრული ფენომენების, მათ შორის ხელოვნების ნიმუშების აღქმის პროცესში, ძირითადად, ინტენსიურად იცვლება და ჩამოყალიბდება.

მაშასადამე, აზროვნების განვითარების საწყის ეტაპზე, კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშის მორიგი მოსმენის ან დათვალიერების წინ, ჩვენ ვეყრდნობოდით მკაფიო და ხელმისაწვდომ სიტყვას (აღებული მხატვრული ან პოეტური ტექსტიდან), რომელიც შეიცავს გარკვეულ გამოსახულებას, მსგავსს. შემდგომი ხელოვნების ნიმუშის გამოსახულებამდე.

ჩვენს კვლევაში ბავშვების მუსიკალური აზროვნების განვითარების კრიტერიუმად აირჩიეს შემდეგი:

1) მუსიკალურ-ინტონაციური ლექსიკონის ტომი;

2) ჟანრული, სტილისტური, ფიგურულ-გამომსახველობითი, დრამატული კავშირების დამყარების უნარი როგორც ერთი ნაწარმოების ფარგლებში, ისე ერთი ან სხვადასხვა ავტორის რამდენიმე ნაწარმოებს შორის, ანუ მუსიკალური ენის ნორმების დაუფლება;

3) ემოციურ-ნებაყოფლობითი რეგულაციის მაღალი ხარისხი;

4) მუსიკალური ფორმის განცდის არსებობა;

5) ანალიტიკური გამოცდილების განვითარების ხარისხი, მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმის ადეკვატურობა;

6) მუსიკალურ-ფიგურული ასოციაციების სიმწიფე და მათი შესაბამისობის ხარისხი მუსიკის შინაარსთან.

ამ კრიტერიუმების მიხედვით ბავშვების დიაგნოსტიკის მეთოდოლოგია მოცემულია ქვემოთ.

სულ სტუდენტების დიაგნოსტიკის მიზნით ჩატარდა ორი კლასი. თითოეულ მათგანზე ბავშვებმა შეასრულეს დავალებები, რომელთა დახმარებით ჩვენ შევძელით გამოვკვეთოთ მოსწავლეებში თვისებების ფორმირების დონე, განზოგადებული მათი კრიტერიუმული მახასიათებლებით.

თითოეული ზემოთ ჩამოთვლილი კრიტერიუმის დიაგნოსტიკური გაზომვები ჩატარდა სპეციალურად შემუშავებული მეთოდების გამოყენებით. ასე რომ, იმის დასადგენად, აქვთ თუ არა ბავშვებს მუსიკალური ფორმის გრძნობა, გამოიყენეს არაერთი მეთოდი, რომლის არსი ქვემოთ არის აღწერილი.

ასე რომ, დროს მუსიკალური ფორმის განცდის დიაგნოსტიკაგამოვიყენეთ სატესტო თამაში „არასრული მელოდია“, რომლის მიზანი იყო მუსიკალური აზროვნების სისრულის (მთლიანობის) განცდის განვითარების დონის დადგენა. ამ შემთხვევაში ბავშვს მიეცა შესავალი ინფორმაცია შემდეგი შინაარსით:

– ახლა მელოდიები „დამალული“ იქნება: ზოგი სრულად გაჟღერდება, ზოგი კი – არა. მოუსმინეთ და შეეცადეთ დაადგინოთ რომელი მელოდია ჟღერს ბოლომდე და რომელი „დამალა“ დროზე ადრე?

პირველ რიგში, მათ მოგვცეს საცდელი ვერსია, რომელშიც უნდა დავრწმუნებულიყავით, რომ ბავშვმა სწორად გაიგო ინსტრუქციები. გასაღების დაკვრის შემდეგ შესრულდა ბავშვისთვის ცნობილი მელოდია. ჩვენს შემთხვევაში, ეს იყო "ტყეში ნაძვის ხე დაიბადა", რომელშიც ბოლო ხმა არ გაისმა, მაგრამ შეწყდა სიტყვებით "მწვანე იქნებოდა ...".

როგორც მელოდიების ნიმუშები, ე.ი. მასტიმულირებელ მასალად ხუთი მელოდია შეირჩა:

1) დ.ყაბალევსკი "რბენა".

2) ვ.შაინსკი "ჩვენ ვყოფთ ყველაფერს შუაზე."

3) ი.კალმანი „ვალსი“.

4) ბელორუსული ხალხური სიმღერა "სავკა და გრიშკა".

5) ტ.პოპოტენკო „საჩუქარი დედას“.

მასტიმულირებელი მასალის ამ ნიმუშების გამოყენება ხდებოდა შემდეგი თანმიმდევრობით: 1-ლ მელოდიაში ბოლო ზომა არ იყო გათამაშებული, მე-2 მელოდია ბოლომდე იყო გაშვებული, მე-3 მელოდიაში მელოდიის ბოლო ფრაზა იყო. არ იყო გათამაშებული, მე-4 მელოდია, 4 ფრაზისგან შემდგარი, შეწყდა მეორის შუაში, მე-5 მელოდია გაისმა ბოლომდე. ბავშვს ყოველი სწორი პასუხისთვის მიენიჭა 1 ქულა.

ამრიგად, შეფასების კრიტერიუმი იყო შემდეგი ინდიკატორები:

- ის ბავშვები, რომელთა პასუხებმა სწორად გამოავლინეს 1-2 ქულა 5-დან, კლასიფიცირდება როგორც მუსიკალური აზროვნების განვითარების სუსტი დონე.

- მიმღებები, რომლებმაც სწორად განსაზღვრეს 3-4 ქულა, შეესაბამებოდა საშუალო დონეს.

- ყველა ის ბავშვი, ვინც სწორად გამოავლინა ხუთივე ქულა, კლასიფიცირდა მაღალ დონეზე.

იმისათვის, რომ ობიექტურად შევაფასოთ მოსწავლეები მითითებული პარამეტრების მიხედვით, გამოვიყენეთ მეთოდოლოგია „მუსიკალურ-ცხოვრების ასოციაციები“.ამან შესაძლებელი გახადა სკოლის მოსწავლეების მიერ მუსიკის აღქმის დონის გამოვლენა სხვადასხვა პოზიციიდან: შესაძლებელი გახადა განვსაჯოთ მუსიკალურ-ფიგურული ასოციაციების მიმართულება, მათი შესაბამისობის ხარისხი მუსიკალურ-ცხოვრების შინაარსთან, გამოავლინა ემოციური რეაგირება მუსიკაზე. მოსმენილი და აღქმის დამოკიდებულება მუსიკალურ ნიმუშებზე. ამ მიზნით შერჩეული მუსიკა რამდენიმე სურათს შეიცავდა, რომელთა კონტრასტის ხარისხი განსხვავებული იყო. ამასთან, ერთი პირობა დაფიქსირდა: მუსიკა ბავშვებისთვის ნაცნობი არ იყო. მასტიმულირებელ მასალად გამოიყენებოდა მოცარტის Fantasia in d-moll, მაგრამ შესავლის გარეშე - პირველი სამი ფრაგმენტი.

მუსიკის ჟღერადობას წინ უძღოდა მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის კონფიდენციალური საუბარი მათი აღქმის მოწესრიგების მიზნით. ეს იყო საუბარი იმაზე, რომ მუსიკა თან ახლავს ადამიანის მთელ ცხოვრებას, მას შეუძლია გაიხსენოს ადრე მომხდარი მოვლენები, აღძრას გრძნობები, რაც უკვე განვიცადეთ, დაეხმაროს ადამიანს ცხოვრებისეულ სიტუაციაში - სიმშვიდე, მხარდაჭერა, მხიარულება. შემდეგ მათ სთხოვეს მოუსმინონ მუსიკას და უპასუხონ შემდეგ კითხვებს:

– რა მოგონებები გაგიღვიძა ამ მუსიკამ, რომელ მოვლენებთან შეიძლება იყოს დაკავშირებული?

- სად შეიძლება ჟღერდეს ეს მუსიკა და როგორ იმოქმედოს ადამიანებზე?

– მუსიკაში რამ მოგცა საშუალება გამოსულიყავი ასეთი დასკვნებისკენ (იგულისხმება, რაზე მოგვითხრობს მუსიკა და როგორ მოგვითხრობს, რა არის მისი გამომხატველი საშუალებები თითოეულ ცალკეულ ნაწარმოებში)?

შედეგების დამუშავება განხორციელდა შემდეგი პარამეტრების მიხედვით: მუსიკალური მახასიათებლების სიზუსტე, ასოციაციების განვითარება და მხატვრულობა, პასუხების ემოციური შეღებვა. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ბავშვების აზროვნების მიმართულებას: ზოგადიდან კონკრეტულამდე - მუსიკის ფიგურალური შინაარსიდან გამომსახველობით საშუალებებამდე, ენის ელემენტები, ჟანრი, სტილი და ა.შ.

შემდეგი ტექნიკა - "აირჩიე მუსიკა"ეძღვნებოდა ბავშვების შესაძლებლობებს შინაარსობრივად დაკავშირებული მუსიკის განსაზღვრაში. მისი დახმარებით შევეცადეთ დაგვედგინა, რამდენად გონივრულად შეუძლიათ ბავშვებს, 3 ფრაგმენტის შედარებისას, იპოვონ თანხმოვანი შინაარსით.

შემოთავაზებული მუსიკა გარეგნულად მსგავსი იყო: ტექსტურის მსგავსება, ხმის დინამიკა, მუსიკალური მეტყველების ელემენტები, შემსრულებლების კომპოზიცია, ინსტრუმენტები და ა.შ. ტექნიკის სირთულე ის იყო, რომ ნამუშევრები არ იყო კონტრასტი ერთმანეთისგან.

როგორც მასტიმულირებელი მასალა, მოსწავლეებს შესთავაზეს შემდეგი ნამუშევრები:

1) პ.ჩაიკოვსკი „ბარკაროლი“.

2) ფ.შოპენი „Nocturne b-moll“.

3) ფ.შოპენი „Nocturne f-moll“.

ამ ტექნიკის სირთულე იმაში მდგომარეობდა, რომ სამივე ფრაგმენტს ბევრი საერთო ჰქონდა, ფორმალურად ისინი ერთსა და იმავე თემაზე მუსიკალური განცხადებები იყო. მათ აერთიანებდა წყნარი ტემპი, შინაარსის ლირიკა – გააზრებულობა, საკუთარი თავის შთანთქმა.

მოსმენის შემდეგ სკოლის მოსწავლეებმა მუსიკალურ-ფიგურული სტრუქტურის მიხედვით დაადგინეს, რომელი ნაწარმოებებია დაკავშირებული მუსიკის „სულისკვეთებით“.

ამოცანები მოიცავდა საუბარსაც, რომლის დროსაც ბავშვებმა უთხრეს, როგორ ამოიცნეს ასეთი საზოგადოება.

ამ ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა გამოეჩინა, თუ რამდენად იყვნენ ბავშვები გამსჭვალული „მუსიკის გრძნობით“. ტექნიკის მთავარი ამოცანაა გამოავლინოს ის, რაც ყველა ბავშვმა შეაფასა - ან მუსიკით გამოწვეული საკუთარი ემოციები, ან უბრალოდ ცხოვრებისეული შინაარსისგან განცალკევებული ექსპრესიული საშუალებები. ბავშვების მხოლოდ საშუალებებზე დამოკიდებულება მოწმობს აღქმის დაბალ დონეზე; სკოლის მოსწავლეების დამოკიდებულება მხოლოდ მათ ემოციებზე, ჩვენ განვსაზღვრეთ, როგორც საშუალო დონე. უმაღლეს დონედ მიიჩნეოდა ემოციებსა და ჟღერადობას შორის ურთიერთობის დამყარება, ე.ი. სიტუაციის მიღწევა, როდესაც ბავშვს შეეძლო საკმაოდ მნიშვნელოვნად ეთქვა იმის შესახებ, თუ რატომ ჰქონდა მას ეს კონკრეტული ემოციები და არა სხვა.

დიაგნოსტიკის შედეგები, შესაბამისი განზოგადებისა და დამუშავების შემდეგ, მიყვანილ იქნა სტატისტიკურ ფორმამდე, რაც აისახება No1 ცხრილში.

ცხრილი ნომერი 1.

EG და CG სტუდენტების განაწილება ჯგუფებად მუსიკალური აზროვნების განვითარების სხვადასხვა დონის მქონე ექსპერიმენტის დადგენის ეტაპზე N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

როგორც ცხრილიდან ჩანს, პირველი დიაგნოსტიკური განყოფილების ეტაპზე (განცხადების ექსპერიმენტი), ტესტის შედეგების მიხედვით, EG–დან ბავშვების მხოლოდ 20% მოხვდა მუსიკალური აზროვნების განვითარების მაღალი დონის მქონე ჯგუფში. მეორე (საშუალო) დონე შეესაბამებოდა EG–დან ბავშვების 30%-ს. ტესტირებაში მონაწილე ბავშვების ნახევარმა (50%) აჩვენა, რომ მიეკუთვნება მესამე ჯგუფს შესწავლილი ხარისხის განვითარების დაბალი დონით.

CG ბავშვების ტესტირებამ დაახლოებით იგივე შედეგი მისცა. ინდიკატორების ხარისხობრივი მახასიათებლები აქ ასეთია - 25%, 33% და 42%, შესაბამისად, ბავშვების თითოეულ ჯგუფში.

უკეთესი შედეგების მისაღებად ჩავატარეთ ექსპერიმენტული სამუშაოები. შემდეგი ნაწილი ეძღვნება მის აღწერას.

3.2 მუსიკის გაკვეთილებზე უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე მუშაობის ფორმები და მეთოდები

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების დონის პირველადი დიაგნოსტიკის შედეგებმა აჩვენა, რომ ამ ასაკობრივი კატეგორიის ბავშვებში ეს ხარისხი საკმარისად არ არის განვითარებული (მოსწავლეთა მხოლოდ 20-30% არის მაღალ დონეზე ორივე ჯგუფში). ეს მიუთითებს მუსიკალური ფორმის განუვითარებელ გრძნობაზე, ბავშვების მიერ მუსიკალური ნაწარმოების სურათების არასრულ ცნობიერებაზე, ბავშვების ემოციური და მუსიკალური გამოცდილების განუვითარებლობით.

ექსპერიმენტის მიზნები მოითხოვდა მოსწავლეებზე მაკორექტირებელი გავლენის სპეციალური პროგრამის შემუშავებას სიტუაციის შესაცვლელად. დაწყებითი სკოლის ასაკი მგრძნობიარეა მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის. ამ დროს, ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეები ცდილობენ დააკმაყოფილონ მათი გაზრდილი მოთხოვნილება შემოქმედებითობაზე. როგორც ჩანს, სწორედ ეს თვისებებია, უპირველეს ყოვლისა, მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვა.

ექსპერიმენტული გაკვეთილების ჩატარებისას გავითვალისწინეთ, რომ ბავშვებს აქვთ ყველაზე განვითარებული ემოციურ-ფიგურული აზროვნება, შესაბამისად, მხატვრულ-ფიგურული მუსიკალური აზროვნების განხორციელება არის შემოქმედებითი აქტი, ანუ სამყაროში რაღაც ახლის შემოტანა, რაც შეიძლება არც არსებობდეს. ადრე. ამან განაპირობა ბავშვების მუსიკალური აზროვნების განვითარება მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების გაგების დონეზე. ინდივიდუალური განსხვავებული მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაკავშირების უნარის ფორმირების საფუძველი მუსიკალური ხელოვნების თანმიმდევრულ სურათს და ბავშვის შემოქმედებით გამოვლინებას მუსიკაში ქმნის მუსიკალური აზროვნების მოცულობას, რომელსაც განვიხილავთ განვითარების თვალსაზრისით. მოსწავლეთა მუსიკალური ინტონაციის ლექსიკა. მართლაც, თუ ბავშვს არ აქვს „სიტყვები“ („მუსიკის ფრაგმენტები“) თავის ინტონაციურ ლექსიკაში, მაშინ, რა თქმა უნდა, მას არ შეუძლია თვალყური ადევნოს ნაწარმოებში ახალი ინტონაციების გამოჩენას, შედარება და ა.შ. მაშასადამე, უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში ინტონაციური ლექსიკის დაგროვების ამოცანა და განსაკუთრებით მასში კლასიკური ნაწარმოებების „დამამახსოვრებელი მომენტების“ წარმოდგენა და კონსოლიდაცია, ჩვენთვის ძალიან აქტუალური და დროულია.

უნდა აღინიშნოს, რომ დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვს ყოველთვის არ შეუძლია მუსიკის ადეკვატურად აღქმა და მით უმეტეს ადეკვატურად რეაგირება ცალკეული მუსიკალური ელემენტების ექსპრესიულობაზე.

მაშასადამე, აზროვნების განვითარების საწყის ეტაპზე, კონკრეტული მხატვრული ნაწარმოების მორიგი მოსმენის ან ნახვის წინ, მასწავლებელმა მიზანშეწონილია დაეხმაროს მოსწავლეებს მკაფიო და ხელმისაწვდომი სიტყვით (აღებული ლიტერატურული ან პოეტური ტექსტიდან). , რომელიც შეიცავს გარკვეულ გამოსახულებას, მსგავსი ხელოვნების შემდგომი ნაწარმოების გამოსახულების მსგავსი.

ამ საფუძვლის წყალობით უმცროსი მოსწავლის აზროვნება იღებს მოქმედების ერთგვარ სტიმულს. ამ მხრივ აშკარა ხდება, რომ უმცროსი მოსწავლე (განსაკუთრებით მუსიკალური აზროვნების განვითარების საწყის ეტაპზე) უკეთ აღიქვამს მუსიკას ტექსტით (სიმღერებით) ან პროგრამული მუსიკით, რომელიც მიზნად ისახავს მსმენელის გონებაში აღძრას გარკვეული სურათები და მოვლენები. მყოფი ამ კურთხეული მასალისთვის.

კლასიკური მუსიკის აქცენტი შემთხვევითი არ არის. ბოლო წლების მრავალი მუსიკის მასწავლებლის გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ უკვე დაწყებით სკოლაში, ისეთი კლასიკური ნაწარმოებები, როგორიცაა ლ.ვ.ბეთჰოვენის "მარმოტი", M.I.გლინკას "სუზანინის არია", "ვალსი" ბალეტიდან "მძინარე მზეთუნახავი" P.I. ჩაიკოვსკი, ე.გრიგის "დილა" და სხვები შეიძლება გახდეს სტუდენტების საყვარელი.

მუსიკალური შემოქმედება მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური პრინციპია საშუალო სკოლების მუსიკალურ პროგრამებში, რომელიც შემუშავებულია D.B. Kabalevsky-ის ხელმძღვანელობით. „მუსიკის ყველა ფორმამ ხელი უნდა შეუწყოს მოსწავლეთა შემოქმედებით განვითარებას, ე.ი. მათში განუვითარდებათ დამოუკიდებელი აზროვნების, საკუთარი ინიციატივის გამოვლენის სურვილი.

ხაზს უსვამს საგანმანათლებლო მუსიკალურ პროცესში ოთხი ტიპის აქტივობას (მუსიკის მოსმენა, საგუნდო სიმღერა, ნოტებიდან სიმღერა და იმპროვიზაცია), გ.ს. მუსიკალური პედაგოგიკის პრობლემები. გ.ს. რიგანამ შეიმუშავა მუსიკის გაკვეთილების სისტემა დაწყებით კლასებში, მეთოდურად გამოავლინა თითოეული გაკვეთილის სტრუქტურა, ყურადღება გაამახვილა ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებაზე და პირველი კლასიდან მუსიკალური იმპროვიზაციის გამოყენების მნიშვნელობაზე.

შემდგომი ექსპერიმენტის ჩასატარებლად, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვების მუსიკალური აზროვნების განვითარებას, დაგვჭირდა დამატებითი გაკვეთილები EG–დან ბავშვებთან.

ასეთი გაკვეთილების მსვლელობისას ჩვენ გვჯეროდა, რომ ბავშვების მუსიკალური აზროვნების განვითარება ყველაზე წარმატებულად წარიმართება ბავშვის მიერ მუსიკალური იმპროვიზაციის პროცესში დამოუკიდებლად და ინტუიციურად აღმოჩენილი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გააზრებით.

ამ მხრივ ჩვენ შევიმუშავეთ მუსიკალური და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა, რომელიც მოიცავდა ყველა სახის მუსიკალურ იმპროვიზაციას: რიტმულ, ვოკალურ, ინსტრუმენტულ, ვოკალურ-ინსტრუმენტულს. იმპროვიზაციის მუსიკალური და ლიტერატურული მასალა შეირჩა ხალხური და საბავშვო ფოლკლორიდან მთელი გაკვეთილის ერთიანი თემის შესაბამისად.

მუსიკალური და შემოქმედებითი გაკვეთილების მთავარი მიზანი იყო:

ბავშვების მუსიკალური, შემოქმედებითი და შემეცნებითი გამოცდილების გამდიდრება;

მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება, მუსიკალური შემოქმედების პროცესში და მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსში ღრმა შეღწევა;

პროდუქტიული აზროვნების, წარმოსახვის, ფანტაზიის, ინტუიციის, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების უნარის ფორმირება.

ამოცანა 1 მიზნად ისახავდა ბავშვებს მელოდიის დასრულებას. მოსწავლეებმა შუამდე ითამაშეს პატარა ნამუშევარი, შემდეგ კი დამოუკიდებლად დაასრულეს. თავიანთი კომპოზიციური წინადადებების შესაქმნელად, სკოლის მოსწავლეები იძულებულნი იყვნენ დიდი ყურადღება მიაქციონ მხატვრულ დეტალებს, ეფიქრათ მოსმენილის ბუნებაზე, გაეგოთ მისი განვითარების ლოგიკა. დასასრულს, მათ შეადარეს მათ მიერ ნაპოვნი ვერსია ავტორის ინტერპრეტაციას.

შემდეგი ამოცანების პრინციპი არის თემის კონკრეტული ასპექტიდან მისი მხატვრული მთლიანობისა და მრავალგანზომილებიანობის გააზრებამდე, ე.ი. კონკრეტულიდან ზოგადამდე.

დავალება 2 მოიცავდა მელოდიაში გამოტოვებული ბგერების შერჩევას, სიმღერის ტონების შედგენას, პიესის მელოდიას, სხვადასხვა ადამიანის გრძნობების მუსიკალურ ინტონაციებში გადატანას (სევდა, შიში, სიხარული, გმირობა, სიამოვნება, მხიარულება და ა. ).

ამოცანა 3 გულისხმობდა იმპროვიზაცია-ფანტაზიას მხატვრული ფორმების (მიბაძვა, მიბაძვა, სელექცია) გრძნობის გასავითარებლად.

შემდეგი შემოქმედებითი დავალება შესთავაზეს მოსწავლეებს მხატვრული გამოხატვის საშუალებების გააზრების მიზნით.

ამრიგად, დავალება 4 ითვალისწინებდა გამონათქვამის რიტმული ნიმუშის გადაცემას, ენის ტრიალი, სათქმელი დასარტყამ ინსტრუმენტებზე ან ტაშით.

მუსიკის გაკვეთილებზე კრეატიულობის გააქტიურების პროცესი დამოკიდებულია მასწავლებლის დამოკიდებულებაზე შემოქმედებისადმი ბავშვისთვის ხელმისაწვდომი ყველა ფორმით.

შემოქმედებითი ამოცანების აგებისას გამოიყენებოდა ინტერდისციპლინარული კავშირები. იმპროვიზაცია აშენდა მოსწავლეებში გარკვეული განწყობის შექმნის საფუძველზე. კლასში, როგორც მოსამზადებელი ეტაპი, ასეთი ემოციურად წარმოსახვითი სიტუაცია მოქმედებდა როლური თამაშის სახით. მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები აერთიანებდა ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას: სიმღერა, მოსმენა, მუსიკაზე მოძრაობა, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა, ვოკალური, რიტმული და ინსტრუმენტული იმპროვიზაცია.

ექსპერიმენტული და პედაგოგიური საქმიანობის პროცესში შევიმუშავეთ ბავშვების მუსიკალური აზროვნების განვითარების სპეციალური პროგრამა.

ასეთი პროგრამა მოიცავდა უმცროს მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების განვითარებაში შემდეგი ეტაპების არსებობას:

მსმენელთა პირველადი გაცნობა მუსიკალური ნაწარმოებით.

მუსიკალური და მხატვრული წარმოდგენების (მუსიკალური გამოსახულება) დეტალური გააზრება, რომელიც ეფუძნება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებს შორის ანალოგიების დამყარებას, რომლებიც ქმნიან გარკვეულ მუსიკალურ გემოვნებას. ეს აისახება ბავშვების გამონათქვამებში, რომლებიც ორიენტირებულია მუსიკალური ენის უფრო დამახასიათებელ ელემენტებზე. ამ ეტაპზე განხორციელდა შემდეგი აქტივობები: მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა, მოსმენილ მუსიკაზე საუბარი, მისი გაანალიზება და შემოქმედებითი იმპროვიზაცია მოცემულ თემაზე.

ექსპერიმენტული მუშაობის შედეგებმა აჩვენა, რომ ყველაზე კონკრეტული, ფიგურალური წარმოდგენები ბავშვებში ჩნდება პროგრამული მუსიკის ნიმუშებთან დაკავშირებული მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმისას. მაგრამ, ამ შემთხვევაში, მათი ფანტაზია შეზღუდულია, ხოლო არაპროგრამულ მუსიკასთან დაკავშირებული მუსიკალური ნიმუშების მოსმენისას ბავშვები იპყრობენ არა მხოლოდ სპექტაკლის ზოგად განწყობას, არამედ მრავალფეროვან ფიგურალურ წარმოდგენებს.

შემოქმედებითი ამოცანები აგებულია კონტრასტის პრინციპზე. გაკვეთილებზე იმპროვიზაცია ხდებოდა შემდეგი მეთოდებით: კითხვა-პასუხი, პოეტური ტექსტის მელოდიზაცია, მელოდიური შემობრუნებების განლაგება და დასრულება, რიტმული აკომპანიმენტის შერჩევა, მუსიკალური დიალოგები. პარალელურად ბავშვები ეუფლებოდნენ ძირითად მუსიკალურ ცნებებს.

რიტმულ იმპროვიზაციაში გამოიყენებოდა სხვადასხვა სახის ტაში, მუხლებზე დარტყმა და ძლიერ დარტყმებზე ხაზგასმა. ბავშვთა იმპროვიზაციების მრავალფეროვნებას ასევე შეუწყო ხელი ბავშვთა დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენებამ: ხის ჯოხები, კოვზები, ჩხაკუნები, სამკუთხედები, ხელის დასარტყამი, ზარბაზნები, ზარები.

ინსტრუმენტული იმპროვიზაციები ჩატარდა რიტმულ და ვოკალურთან ერთად. როგორც მოსამზადებელი ეტაპი, ბავშვების შემოქმედებითი პროცესისთვის დაყენება, იყო ემოციურ-ფიგურული სიტუაცია, რომელიც ბავშვებს ადეკვატური გამოსავლის ძიებაში უბიძგებდა. ეს სიტუაცია შეიცავდა კითხვას, რომელზეც პასუხი თავად ბავშვებს უნდა ეპოვათ. აქ მთავარი იყო არა მხოლოდ კითხვის სიტყვიერი გამოთქმა, არამედ ემოციურ-„კითხვითი“ ატმოსფეროს შექმნა, რომელიც ააქტიურებდა ბავშვს ფიგურალური „პასუხის“ ამოხსნის შემოქმედებით პოტენციალს.

იმპროვიზაცია კლასში ხდებოდა შემდეგი მეთოდებით: კითხვა-პასუხი, პოეტური ტექსტის მელოდიზაცია, მელოდიური შემობრუნების განლაგება და დასრულება, რიტმული აკომპანიმენტის შერჩევა, მუსიკალური დიალოგები, დადგმა. პარალელურად ბავშვები ეუფლებოდნენ ძირითად მუსიკალურ ცნებებს.

როგორც მეორე თავში აღინიშნა, კრეატიულობა განიხილება, როგორც აზროვნებისა და წარმოსახვის პროცესში საგნებისა და ფენომენების გამოსახულებების შექმნა, რომლებიც ადრე არ ყოფილა ბავშვების პრაქტიკაში და ხასიათდება მაღალი პროდუქტიულობით.

ამ მეთოდით გაკვეთილების ჩატარების შემდეგ განხორციელდა უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების დონის მეორე შეფასება. მიღებული შედეგები აისახება No2 ცხრილში.

ცხრილი ნომერი 2

EG-დან და CG-დან სტუდენტების განაწილება მუსიკალური აზროვნების განვითარების სხვადასხვა დონის მქონე ჯგუფების მიხედვით ხელახალი დიაგნოსტიკის ეტაპზე N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

როგორც ხედავთ, ჩვენ მიერ შემოთავაზებული ტექნოლოგიის სასწავლო პროცესში დანერგვის შემდეგ, მუსიკალური აზროვნების განვითარების დონე მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ასე რომ, ექსპერიმენტული ჯგუფის (EG) 10 მოსწავლიდან 60% კლასიფიცირებული იყო მაღალ დონეზე, ბავშვების 20% დარჩა საშუალო და დაბალ დონეზე.

3.3 უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე ექსპერიმენტული მუშაობის შედეგები

მუსიკალური აზროვნების მოსწავლეთა განვითარების დონის საწყისი და საბოლოო შედეგების შედარება, ექსპერიმენტული მუშაობის პროცესში, შესაძლებელია გამოვლინდეს ზრდის დინამიკა. ექსპერიმენტულ ჯგუფში ასეთი შედარების შედეგები მოცემულია ცხრილში No3:

ცხრილი ნომერი 3.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების დონეები EG–დან. N(EG) = 10

საბაზისო			დასასრული დონე
დონე	აბს.	%	დონე	აბს.	%
მაღალი	2	20	მაღალი	6	60
საშუალო	3	30	საშუალო	2	20
მოკლე	5	50	მოკლე	2	20

პედაგოგიური ექსპერიმენტის დროს მიღებული მონაცემები საშუალებას გვაძლევს გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნები:

1. უმცროსი მოსწავლეების მიერ არაპროგრამული მუსიკის ნიმუშებთან დაკავშირებული მუსიკალური ნაწარმოებების ფიგურულ გააზრებას თავისი სპეციფიკა აქვს. ეს განპირობებულია იმით, რომ სტუდენტებს შესთავაზეს ნამუშევრები პროგრამის სახელწოდების გარეშე, ე.ი. არ იყო დაგეგმილი მიმართულება, რომლითაც მსმენელის აზროვნება მოძრაობდა მუსიკის ამ ნაწარმოების აღქმისას.

2. საწყის ეტაპზე უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარება ხდებოდა შემდეგ პირობებში:

- მუსიკის მოსმენის კომბინაციები მის შემდგომ სიტყვიერ მახასიათებლებთან;

- მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულების ახალგაზრდა სტუდენტების მიერ ეტაპობრივად სმენის გაგება, რაც უზრუნველყოფს მსმენელის გონებაში ამ გამოსახულების ჰოლისტურ ფორმირებას პირველადი აუდიტორული იდეების საფუძველზე მათი შემდგომი ემოციური გამოცდილებით და დეტალური გაგებით. ანალოგიები მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებებს შორის, რომლებიც ქმნიან გარკვეულ მუსიკალურ არომატს.

3. ჩატარებულმა ექსპერიმენტულმა სამუშაომ დაადასტურა უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების არჩეული გზის კანონიერება. ამავდროულად, წამყვანი საქმიანობა იყო: მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა, მოსმენილი მუსიკის შესახებ საუბრების წარმართვა, მისი გაანალიზება, შემოქმედებითი იმპროვიზაციის გამოყენება მის სახეობებში. მუსიკალური აზროვნების დონის განვითარების ზრდის დინამიკა იყო 40%, რაც ასახულია ცხრილში 3.

დასკვნა

მუსიკალური აზროვნების ფენომენი არის რთული გონებრივი შემეცნებითი პროცესი, რომელიც მოიცავს ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გადახედვას და განზოგადებას, ადამიანის გონებაში მუსიკალური გამოსახულების ასახვას, რაც არის ემოციური და რაციონალური ერთიანობა.

კვლევის პრობლემის შესახებ ლიტერატურის ანალიზის საფუძველზე გამოვავლინეთ „მუსიკალური აზროვნების“ ცნების დამახასიათებელი ნიშნები:

- მუსიკალური აზროვნება მხატვრული აზროვნების განსაკუთრებული სახეობაა, რადგან, როგორც ზოგადად აზროვნება, ეს არის ტვინის ფუნქცია, რომელიც თან ახლავს თითოეულ ადამიანს;

- მუსიკალური აზროვნება ხორციელდება გონებრივი ოპერაციების დახმარებით: ანალიზი, სინთეზი, შედარება, განზოგადება;

- მუსიკალური აზროვნება არის შემოქმედებითი;

- ავლენს მუსიკის სპეციფიკურ თვისებებს.

სტუდენტების მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბება და განვითარება უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკალური ხელოვნების კანონების ღრმა ცოდნას, მუსიკალური შემოქმედების შინაგან კანონებს, გამოხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებების გაგებას, რომლებიც განასახიერებენ მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრულ და ფიგურულ შინაარსს. მუსიკის მასწავლებელი, რომელიც აწყობს სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური აზროვნების განვითარების პროცესს, უნდა დაეყრდნოს მის წინა გამოცდილებას, მოგონებებს და მიღებულ იდეებს. ეს არის აზროვნება, რომელიც ეხმარება ადამიანს სიტუაციის ნავიგაციაში და პრობლემების გადაჭრაში სხვა პრაქტიკული ქმედებების პირდაპირ დაკავშირების გარეშე.

მუსიკალურ აზროვნებას აქვს სტრუქტურა. თანამედროვე მუსიკოლოგია განასხვავებს 2 სტრუქტურულ დონეს: „სენსუალურ“ და „რაციონალურ“. ამ დონეებიდან პირველი, თავის მხრივ, მოიცავს კომპონენტებს: ემოციურ-ნებაყოფლობით და მუსიკალურ წარმოდგენებს. მეორე დაფუძნებულია კომპონენტებზე: ასოციაციები, შემოქმედებითი ინტუიცია, ლოგიკური ტექნიკა. მუსიკალური აზროვნების ორ დონეს შორის დამაკავშირებელი რგოლი მუსიკალური („სმენა“) წარმოსახვაა. მაშასადამე, ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ბავშვებში მუსიკალური აზროვნების განვითარების შინაარსის საფუძველია მუსიკალური მასალის აქტიური აღქმა (მოსმენა), ელემენტარული მუსიკის შექმნა, წერის პრაქტიკა, ფიგურული წარმოდგენების შექმნის სიტუაციებში ჩართვა, იმპროვიზაცია, შემოქმედებითი გადაწყვეტა. ამოცანები, რომლებიც ეფუძნება თამაშის ფორმებში ჩართვას და მხატვრულ კომუნიკაციას. მუსიკალური აზროვნების შესწავლის სხვადასხვა მიდგომის გაანალიზებით, ჩვენ გამოვყავით შემდეგი, როგორც მუსიკალური აზროვნების განვითარების მაჩვენებლები:

- მუსიკალურ-ინტონაციური ლექსიკონის ტომი - ზეპირი ლექსიკონი, რომელიც შედგენილია თითოეული ადამიანის მიერ ყველაზე „მასთან მოლაპარაკე“, „ყურით მოტყუებული“ მუსიკის ფრაგმენტებიდან, ხმამაღლა ან საკუთარ თავზე ინტონირებული;

- ინტონაციური ურთიერთობებისა და ურთიერთობების სისტემა, რომელიც ხასიათდება ჟანრული, სტილისტური, ფიგურულ-გამომსახველობითი, დრამატული კავშირების დამყარების უნარით, როგორც ერთ ნაწარმოებში, ისე ერთი ან სხვადასხვა ავტორის რამდენიმე ნაწარმოებს შორის, ანუ მუსიკალური ენის ნორმების ფლობა;

- შექმნა.

უმცროსი მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარების ეფექტურობის გაზრდის მიზნით, გთავაზობთ ჩვენს მიერ შემუშავებულ პროგრამას. ამ პროგრამის პირველი ეტაპი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ-ინტონაციური ლექსიკის გამდიდრებას უკავშირდება. პროგრამის მეორე ეტაპი მოიცავს მათი მუსიკალური და მხატვრული წარმოდგენების დეტალურ გააზრებას შემოქმედებითი ამოცანების საშუალებით, რომლებიც მოიცავს იმპროვიზაციას მის სხვადასხვა ფორმებში. ექსპერიმენტული მუშაობის დროს ჩვენ განვსაზღვრეთ მუსიკის გაკვეთილებზე საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზების ყველაზე ეფექტური ფორმები, მეთოდები და პედაგოგიური პირობები უმცროსი სტუდენტების მუსიკალური აზროვნების გასააქტიურებლად და ასევე გამოვცადეთ მუსიკალური აზროვნების განვითარების მეთოდოლოგიის ეფექტურობა. ექსპერიმენტული კვლევა.

ბიბლიოგრაფია

1. აზაროვი იუ ხელოვნება განათლება. – მ.: განმანათლებლობა, 1985 წ.

2. Aliyev Yu. მუსიკალური განათლების ზოგადი საკითხები // Aliyev Yu. B. ბავშვების მუსიკალური განათლების მეთოდები. - ვორონეჟი, 1998 წ.

3. არანოვსკი მ. აზროვნება, ენა, სემანტიკა // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / შედ. M.G. არანოვსკი. - მ.: მუსიკა, 1974 წ.

4. არჩაჟნიკოვა ლ. მუსიკის მასწავლებლის პროფესია. – მ.: განმანათლებლობა, 1984 წ.

5. Asafiev B. რჩეული სტატიები მუსიკალური განათლებისა და განათლების შესახებ. - M. - L.: მუსიკა, 1965 წ.

6. ასაფიევი ბ.ვ. მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი. - ლ., 1971 წ.

7. Beloborodova V. K. მუსიკალური აღქმა (კითხვის თეორიამდე) // მოსწავლის მუსიკალური აღქმა / ედ. M.A. Rumer. - მ .: პედაგოგიკა, 1975 წ.

8. Blonsky P. P. სკოლის მოსწავლეთა აზროვნების განვითარება. // წიგნში: განვითარების და პედაგოგიური ფსიქოლოგია: მკითხველი: პროკ. შემწეობა სტუდენტებისთვის. საშ. პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. / კომპ. ი.ვ.დუბროვინა, ა.მ. მრევლი, ვ.ვ.ზაცეპინი. - მ .: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 1999 წ.

9. ბოჭკარევი ლ. მუსიკალური მოღვაწეობის ფსიქოლოგია. - მ .: რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი, 1997 წ.

10. მოსწავლეთა ფიგურალური აზროვნების განვითარების ასაკი და ინდივიდუალური თავისებურებები / ქვე. რედ. I. S. იაკიმანსკაია. - მ., 1991 წ.

11. Vygotsky L. S. აზროვნება და მეტყველება // კრებული. - მ., 1982 წ.

12. გორიუნოვა L. V. ხელოვნების პედაგოგიკის გზაზე // მუსიკა სკოლაში. - 1997. - No3.

13. Goryukhina N. V. განზოგადება, როგორც მხატვრული აზროვნების ელემენტი // მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები / შედ. ლ.ი. დის. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989 წ.

14. Danilova N. N. ფსიქოფიზიოლოგია: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის. – M.: Aspect Press, 2000 წ.

15. Dmitrieva L. G. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების აზროვნების გააქტიურების საკითხზე მუსიკის აღქმის პროცესში // მუსიკისა და პედაგოგიური ფაკულტეტის სტუდენტების პროფესიული მომზადების საკითხები. – მ.: MGPI, 1985 წ.

16. Dys L. I. მუსიკალური აზროვნება, როგორც კვლევის ობიექტი // მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები. სატ. სტატიები / კომპ. L. I. Dys. - კიევი: მუსიკა. უკრაინა, 1989 წ.

17. ინტუიცია // TSB / თავ. რედ. A.M. პროხოროვი. – მ.: სოვ. Ents., 1990. - T. 10.

18. კაბალევსკი დ.ბ. გონებისა და გულის განათლება. – მ.: განმანათლებლობა, 1984 წ.

19. Kagan M. S. მუსიკა ხელოვნების სამყაროში. - პეტერბურგი, 1996 წ.

20. კან-კალიკ ვ. პედაგოგიური კომუნიკაცია ინოვაციური მასწავლებლების მუშაობაში // მასწავლებელი პედაგოგიური ტექნოლოგიების შესახებ / ედ. L. I. რუვინსკი. - მ .: პედაგოგიკა, 1987 წ.

21. კონსტანტინოვა L. B. უმცროსი მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება // დაწყებითი სკოლა. - 2000. - No7.

22. ლიხაჩევი დ.ს აქტიურობა, ცნობიერება, პიროვნება. - მ.: ედ. პოლიტი. განათება, 1977 წ.

23. Mazel L. A. სტატიები მუსიკის თეორიისა და ანალიზის შესახებ. - მ., 1982 წ.

24. Martsinkovskaya T. D. ბავშვების გონებრივი განვითარების დიაგნოსტიკა. – M.: Linka-press, 1998 წ.

25. Matonis V. პიროვნების მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება. - ლ .: მუსიკა, 1988 წ.

26. მედუშევსკი VV მუსიკის ინტონაციის ფორმა. - მ., 1993 წ.

27. Medushevsky V. Musicology // მუსიკის მასწავლებლის კომპანიონი / კომპ. T.V. ჩელიშევა. – მ.: განმანათლებლობა, 1993 წ.

28. მასწავლებელ-მუსიკოსის მეთოდოლოგიური კულტურა: სახელმძღვანელო. / რედ. E.B. აბდულინა. - მ., 2002 წ.

29. Mikhailov M.K. ეტიუდები სტილის შესახებ მუსიკაში. - ლ .: მუსიკა, 1990 წ.

30. Nazaikinsky E. V. მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ. - მ., 1972 წ.

31. Nemov R. S. ფსიქოლოგია. T.1, T.2, T.3. - მ., 2002 წ.

32. Nestiev I. როგორ გავიგოთ მუსიკა. - M .: მუსიკა, 1965 წ.

33. ორლოვა I. ახალი თაობების რიტმში. – მ.: ცოდნა, 1988 წ.

34. ორლოვი ა.ბ. პიროვნებისა და ადამიანის არსის ფსიქოლოგია: პარადიგმები, პროგნოზები, პრაქტიკა. – M.: LOGOS, 1995 წ.

35. პეტროვსკი ა.ვ., იაროშევსკი მ.გ. ფსიქოლოგია. - მ., 2002 წ.

36. Petrushin V. I. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - მ.: ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი VLADOS, 1997 წ.

37. Pilichauskas A. A. მუსიკის, როგორც ფსიქოლოგიური პრობლემის ცოდნა. - მ., 1991 წ.

38. პლატონოვი KK პიროვნების სტრუქტურა და განვითარება. – მ.: ნაუკა, 1986 წ.

39. Podlasy I. პედაგოგიკა. – M.: VLADOS, 1996 წ.

40. პოდუროვსკი ვ.მ., სუსლოვა ნ.ვ. მუსიკალური და პედაგოგიური საქმიანობის ფსიქოლოგიური კორექტირება. – მ.: ჰუმანიტარული. რედ. ცენტრი VLADOS, 2001 წ.

41. წარმომადგენლობა // TSB / თავ. რედ. A.M. პროხოროვი. – მ.: სოვ. Ents., 1975 წ.

42. პროხოროვა LN მასწავლებლის მომზადება უმცროსი მოსწავლეების კრეატიულობის განვითარებაზე სამუშაოდ // დაწყებითი სკოლა. - 2003. - No2.

43. პუშკინი ვ. ევრისტიკა - შემოქმედებითი აზროვნების მეცნიერება. – მ.: პოლიტიზდატი, 1976 წ.

44. Radynova O. P. სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლება. - მ .: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2000 წ.

45. Radynova O. P. ბავშვების მუსიკალური განვითარება. - მ., 1997 წ.

46. ​​Rappoport S. Kh. ხელოვნება და ემოციები. - მ.: მუსიკა, 1972 წ.

47. Rubinshtein S. ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლები. - სპ. ბ.: პეტრე, 1999 წ.

48. სამსონიძე ლ. მუსიკალური აღქმის განვითარების თავისებურებები. - თბილისი: მეცნიერება, 1997 წ.

49. Sokolov O. სტრუქტურული აზროვნებისა და მუსიკის პრინციპების შესახებ // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / კომპ. M.G. არანოვსკი - M .: მუსიკა, 1974 წ.

50. Sohor A. მუსიკალური აზროვნების სოციალური პირობითობა // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / შედ. მ.გ. არანოვსკი. - მ.: მუსიკა, 1974 წ.

51. Stolyarenko L. D. პედაგოგიური ფსიქოლოგია. - დონის როსტოვი, 2000 წ.

52. სტრუვე გ. მუსიკა თქვენთვის. – მ.: ცოდნა, 1988 წ.

53. სუხომლინსკი V. ემოციური და ესთეტიკური განათლება. მუსიკა // ფავ. პედ. ციტ.: 3 ტომად - თ.ი. - მ .: პედაგოგიკა, 1989 წ.

54. ტერენტიევა ნ.ა. მუსიკა: მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება / პროგრამები. – მ.: განმანათლებლობა, 1994 წ.

55. ტარაკანოვი მ. მუსიკალური გამოსახულების და მისი შინაგანი სტრუქტურის აღქმა // სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღქმის განვითარება / ედ. ითვლიან V. N. Beloborodova, K. K. Platonov, M. A. Rumer, M. V. Sergievsky. – M.: NII HV, 1971 წ.

56. ტარასოვი გ. სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების ფსიქოლოგიური საფუძვლები // მუსიკის მასწავლებლის კომპანიონი / კომპ. T.V. ჩელიშევა. – მ.: განმანათლებლობა, 1993 წ.

57. ტელჩაროვა რ. მუსიკალური და ესთეტიკური კულტურა და პიროვნების მარქსისტული კონცეფცია. – მ.: პრომეთე, 1989 წ.

58. Teplov B. M. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია // ინდივიდუალური განსხვავებების პრობლემები // რჩეული ნაწარმოებები: 2 ტომად - მ., 1985 წ.

59. Usacheva V., Shkolyar L. Musical Art // პროგრამა და მეთოდოლოგიური მასალები / კომპ. E. O. Yaremenko. – M.: Bustard, 2001 წ.

60. ფილოსოფიური ენციკლოპედია / წ. რედ. ფ.ვ. კონსტანტინოვი. – მ.: სოვ. ენც., 1964. - V.3.

61. ხოლოპოვა ვ.ნ. მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა. Ნაწილი 1. მუსიკალური ნაწარმოები, როგორც ფენომენი. - M .: მუსიკა, 1990 წ.

62. Kholopov Yu. N. ცვალებადი და უცვლელი მუსიკალური აზროვნების ევოლუციაში // ტრადიციისა და ინოვაციების პრობლემები თანამედროვე მუსიკაში. - მ .: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1982 წ.

63. Tsypin G. M. მუსიკალური საქმიანობის ფსიქოლოგია: პრობლემები, განსჯა, მოსაზრებები. – M.: Interprais, 1994 წ.

64. Cherednichenko TV მუსიკა კულტურის ისტორიაში. - მ., 1994. - ნომერი 2.

65. ახალგაზრდა მუსიკოსის ენციკლოპედიური ლექსიკონი / კომპ. ვ.ვ.მედუშევსკი, ო.ო.ოჩაკოვსკაია. - მ .: პედაგოგიკა, 1985 წ.

66. Yavorsky B. L. Izbr. საქმის წარმოება. თ.II. ნაწილი 1. - მ., 1987 წ.

67. Jacobson P. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია. – მ.: ცოდნა, 1971 წ.

მუსიკალური ფსიქოლოგიის საფუძვლები ფედოროვიჩ ელენა ნარიმანოვნა

4.1. მუსიკალური აზროვნების ზოგადი კონცეფცია

4.1. მუსიკალური აზროვნების ზოგადი კონცეფცია

ობიექტური რეალობის შემეცნება, რომელიც იწყება შეგრძნებით და გრძელდება აღქმაში, გადადის აზროვნებამდე. აზროვნება, სენსორული მონაცემების მიღმა გასვლა, აფართოებს ცოდნის საზღვრებს და აღრმავებს მას. ის აკავშირებს შეგრძნებებისა და აღქმების მონაცემებს და ამ სენსორულ მონაცემებს შორის ურთიერთობის საშუალებით ავლენს საგნებისა და ფენომენების ახალ აბსტრაქტულ თვისებებს, რომლებიც არ არის წარმოდგენილი უშუალო სენსორულ მონაცემებში. აზროვნება ასახავს ყოფნას მის კავშირებსა და ურთიერთობებში, მის მრავალფეროვან შუამავლობაში.

აზროვნება ვლინდება განზოგადებებში და არის აზროვნების მოძრაობის პროცესი. იგი ხორციელდება ცნებების, განსჯის და დასკვნების საშუალებით და მოიცავს ისეთ ოპერაციებს, როგორიცაა შედარება და კლასიფიკაცია, ანალიზი, სინთეზი, განზოგადება და აბსტრაქცია. გენეტიკურად აზროვნების ფორმირება ხდება შემდეგი თანმიმდევრობით: ვიზუალურ-ეფექტური, ვიზუალურ-ფიგურული, აბსტრაქტულ-თეორიული აზროვნება [Ibid. S. 310-328].

მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში აზროვნებასთან დაკავშირებული პრობლემების განხილვა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო. მათდამი ინტერესი უკავშირდებოდა, პირველ რიგში, მუსიკალური განათლების პრაქტიკას, რამაც განაპირობა მუსიკის მასწავლებლების მონაწილეობა ამ პრობლემების განვითარებაში; მეორეც, მუსიკალური კვლევისას მუსიკის სპეციფიკური ენის შესწავლით, რამაც გამოიწვია მუსიკალური აზროვნების პროცესები მეორე მხრიდან - თავად მუსიკის მახასიათებლებზე დაყრდნობით.

პედაგოგიურ კვლევებში მუსიკალური აზროვნების პრობლემის განვითარება ეკუთვნის გ. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა. ამან შესაძლებელი გახადა პროფესიულ მუსიკალურ განათლებაში განმავითარებელი განათლების პრინციპების ჩამოყალიბება, რომლებიც მიზნად ისახავს მოსწავლეთა აზროვნების განვითარებას საშემსრულებლო ხელოვნების დაუფლების პროცესში.

ამ პროცესების შესწავლისას G.M. Tsypin ყურადღებას ამახვილებს რამდენიმე მნიშვნელოვან პუნქტზე.

Პირველ რიგში, მუსიკალური აზროვნება ზოგადად აზროვნების სახეობაა. მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკა, მასში ემოციური სფეროს მნიშვნელოვანი როლი, რომელიც უდაო იყო მუსიკალური აზროვნების სამეცნიერო კვლევების გაჩენამდე დიდი ხნით ადრე, შესაძლებელი გახადა მუსიკალური აზროვნების განხილვა, როგორც რაღაც განსაკუთრებული, ძირეულად განსხვავებული ზოგადად აზროვნებისგან. ასეთი განცხადებების საფუძველი ასევე შეიძლება იყოს ბ.მ.ტეპლოვის განმარტება, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მუსიკის შინაარსი არის ემოციები.

მუსიკის შემსწავლელთა ემოციური სფეროს განვითარების მნიშვნელობის უარყოფის გარეშე, G. M. Tsypin ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ, ფაქტობრივად, ჩვენ ვსაუბრობთ სხვადასხვა ტიპის აზროვნებაზე: ფიგურულ (ზოგჯერ უწოდებენ ემოციურ-ფიგურულ) და ლოგიკურს. ისინი ურთიერთკავშირში მოქმედებენ და ფიგურალური აზროვნების შეუცვლელი მონაწილეობა მუსიკალურ საქმიანობაში არ უარყოფს მასში ლოგიკური მონაწილეობის აუცილებლობას. ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, - წერს G. M. Tsypin, - რომ მუსიკალური აზროვნება ეცემა (არ შეიძლება, მაგრამ დაეცემა!) გარკვეული ზოგადი შაბლონების გავლენის ქვეშ, რომლებიც არეგულირებენ ემოციური და ინტელექტუალური პროცესების (ოპერაციების) დინებას ადამიანში. ამრიგად, ის არ არის მხოლოდ სენსორულ-კონკრეტული, გარკვეულ პირობებში და გარემოებებში, მისი ფუნქციები მოიცავს აბსტრაქტულ, აბსტრაქტულ-ლოგიკურ კატეგორიებთან მოქმედებასაც. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკალური აზროვნების ემოციური ბუნება საერთოდ არ უშლის ხელს თეორიული კატეგორიებისა და კონცეფციების გარკვეული სისტემების მოქმედებას.

ამას მოწმობს მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურაში კონცეპტუალური კომპონენტის არსებობაც, რაც მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში ვლინდება. მუსიკის სტუდენტი ნებისმიერ ეტაპზე მოქმედებს ცნებების განვითარებული სისტემით; თუ მუსიკალური აზროვნება ფუნდამენტურად განსხვავდებოდა ზოგადად აზროვნებისგან, მაშინ ყველა განსაზღვრება, რომელიც წარმოიქმნება მუსიკალური ფენომენების შეფასების პროცესში, დაიყვანება ემოციური მდგომარეობის გამომხატველ ინტერექციებამდე.

Მეორეც, მუსიკალური აზროვნება, ისევე როგორც ზოგადად აზროვნება, ემყარება ცოდნას, მაგრამ არ არის მისი ადეკვატური. ცოდნა - ამ შემთხვევაში მუსიკისა და მასთან დაკავშირებული ინფორმაციის ცოდნა (და ეს, ასოციაციურობის, როგორც მუსიკალური აღქმისა და აზროვნების ერთ-ერთ თვისებად მიჩნევა, უზარმაზარი სფეროა) - ქმნის საინფორმაციო საფუძველს, რომელზედაც მიმდინარეობს აზროვნების განვითარების პროცესი. გარეთ. ეს პროცესი დიალექტიკურია: მოსწავლისთვის საკმარისად რთული ინფორმაციის ათვისებისას ხდება ცვლილება მისი გონებრივი ფუნქციების გართულების მიმართულებით, რაც, თავის მხრივ, ქმნის საფუძველს ახალი, უფრო რთული ცოდნის ათვისებისთვის. ეს პოზიცია ჩამოყალიბებულია აზროვნების განვითარების აქტივობის მიდგომის (S. L. Rubinshtein) და უმაღლესი გონებრივი ფუნქციების განვითარების თეორიის (L. S. Vygotsky) საფუძველზე, კერძოდ, მიუთითებს პროქსიმალურ ზონაზე ფოკუსირების აუცილებლობის შესახებ. განვითარება განათლებაში.

ამავე დროს, არ უნდა შეფასდეს ცოდნის როლი მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაში: ისინი არა მხოლოდ ბიძგს აძლევენ გარკვეულ გონებრივ ოპერაციებს, არამედ აყალიბებენ ამ ოპერაციებს, განსაზღვრავენ მათ შინაარსს და სტრუქტურას. G. M. Tsypin გთავაზობთ ფორმულის გამოყენებას აზროვნება არის ცოდნა მოქმედებაში.

მესამე, მუსიკალური განათლების პროცესში ყველა გონებრივი ოპერაციები მხარდაჭერილია სათამაშო პრაქტიკითსენსორული აღქმის მხარდაჭერა და აბსტრაქტული სქემებისა და ცნებების ათვისების ხელშეწყობა. ამას ემატება ემოციებზე დაფუძნებული ესთეტიკური გამოცდილება, რის შედეგადაც ინტელექტუალური აქტივობა შეიძლება გარდაიქმნას ემოციურ აქტივობად და პირიქით: მუსიკის, მისი ფორმისა და შინაარსის გაგებამ შეიძლება მნიშვნელოვნად გააძლიეროს შესაბამისი ესთეტიკური შინაარსი.

მუსიკალური აზროვნების შესწავლის ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პერსპექტივას უნდა დაემატოს და მხარი დაუჭიროს მუსიკალური კვლევებით. მეოცე საუკუნის საშინაო მუსიკოლოგია. მოგვაწოდა ვრცელი და ღირებული მასალა ამ საკითხთან დაკავშირებით, მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კვლევის ფოკუსი მოიცავდა, პირველ რიგში, მუსიკის ენის თავისებურებების შესწავლას. მუსიკალური ენის თვისებების იდენტიფიცირება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურისა და შინაარსის განსაზღვრასთან; ის მუსიკალურ ფსიქოლოგიას აწვდიდა მასალას, რასაც ზოგად ფსიქოლოგიურ და ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიურ განვითარებას არ შეეძლო.

ერთ-ერთი პირველი კონცეფცია, რომელიც პირდაპირ იწვევს მუსიკალური აზროვნების პრობლემებს, ეკუთვნის B.V. Asafiev-ს. მისი ინტონაციის თეორია შეიცავს პოზიციას, რომ ინტონაცია არის მუსიკის სემანტიკური ფუნდამენტური პრინციპი, მუსიკალური მნიშვნელობის მთავარი მატარებელი. ყველა მუსიკალურ ხელოვნებას აქვს ინტონაციური საფუძველი და ნებისმიერი აზრი, რათა გამოიხატოს მუსიკალურად, ანუ ბგერებში, იღებს ინტონაციის ფორმას.

ინტონაცია ორმაგი ხასიათისაა: ის შეიცავს როგორც ემოციურ, ასევე ინტელექტუალურ კომპონენტს. აქედან გამომდინარეობს მუსიკალური აზროვნების ორმაგი ბუნება, რომელშიც ეს კომპონენტები განუყოფლად არის დაკავშირებული.

მუსიკალური აზროვნების თეორიაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კიდევ ერთმა გამოჩენილმა საშინაო მუსიკათმცოდნე ბ.ლ. იავორსკიმ. მის მიერ შექმნილი მოდალური რიტმის თეორია შეიცავს მუსიკალური მეტყველების, როგორც კომუნიკაციის თავისებური და შეუცვლელი ფორმის გაგებას და ასევე აყალიბებს მუსიკალური სინტაქსის კანონებს.

მუსიკალური აზროვნების კითხვებს ეხება გამოჩენილი თეორეტიკოსის L.A. Mazel-ის ნაშრომებში. გამოსახულების, როგორც მხატვრული აზროვნების მთავარი სემანტიკური და სტრუქტურული ერთეულის გამოვლენისას, მეცნიერი ამტკიცებს, რომ გამოსახულება არის ცხოვრებისეული ფენომენების განზოგადება, მოცემული განსაკუთრებული კონცენტრაციით, გასქელება, მათი ტიპიური მახასიათებლების სიმკვეთრე. ლ.ა.მაზელის შემოქმედებაში მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები შედარებულია ენის ცნებასთან და მოცემულია მუსიკალური ენის ზოგიერთი თვისების განმარტება.

მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედის კვლევებში. გამორჩეულია მ.გ.არანოვსკის, ვ.ვ.მედუშევსკის და ე.ვ.ნაზაიკინსკის ნამუშევრები. მათი ნამუშევრები აგრძელებენ მუსიკალური ენის შესწავლას, როგორც მუსიკალური შინაარსის გამოხატვის საშუალებას, რომელიც, თუმცა, არ ემთხვევა ფორმალურ ბგერათა სტრუქტურებს, ანუ საკუთრივ ენას. ის, რასაც ჩვენ მუსიკად გვესმის და აღვიქვამთ, არის არა მუსიკის შინაარსი, არამედ მისი ბგერის ფორმა. შინაარსი, როგორც ასეთი, არის მნიშვნელობის შედედება, ემოციური მდგომარეობა, რომელიც წარმოიქმნება ბგერის ფორმის გაგების საფუძველზე.

ნაზაიკინსკიმ ადრე ციტირებულ ნაშრომში "მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ" შეადარა ინტონაციის გაგების ფუნქციებსა და მეთოდებს მეტყველებაში და მუსიკაში. ეს შედარება ემყარება მეტყველებისა და მუსიკის ხმის მახასიათებლების მსგავსებას, მეტყველებისა და მუსიკალური ინტონაციის აღქმის ზოგად შაბლონებს, მეტყველებისა და მუსიკის კავშირს სიტუაციურ კონტექსტთან სხვადასხვა ჟანრში. ამის საფუძველზე მეცნიერებმა გამოავლინეს ინტონაციის ფუნქციები მეტყველებასა და მუსიკაში, მეტყველებისა და ინტონაციური სმენის მექანიზმების მსგავსება, მეტყველების მელოდიის და მუსიკალური ინტონაციის განსხვავება და მსგავსება.

ეჭვგარეშეა, რომ მუსიკალური აზროვნების შესწავლა, რომელიც ხორციელდება, ერთი მხრივ, მუსიკალური მიდგომის საფუძველზე, ხოლო მეორე მხრივ, პედაგოგიური, უნდა „შეესაბამებოდეს“ აზროვნების პრობლემის თეორიულ განვითარებას ზოგად ფსიქოლოგიაში. და ნეიროფსიქოლოგია. თუმცა, როგორც გ.მ.ციპინი აღნიშნავს, აზროვნების ზოგადი კონცეფცია თანამედროვე ფსიქოლოგიაში ძირითადად გაურკვეველი რჩება; ეს განსაკუთრებით ეხება მხატვრულ-ფიგურულ აზროვნებას, მათ შორის მუსიკას.

დაპირისპირების ცენტრშია ისეთი კითხვები, როგორიცაა ურთიერთქმედება და შინაგანი დაპირისპირება ემოციურსა და რაციონალურს, ინტუიციურსა და ცნობიერს შორის შემოქმედებითი საქმიანობის მექანიზმებში, მასში არსებული ინტელექტუალური გამოვლინების ბუნება და სპეციფიკა, მსგავსება და განსხვავებები. ადამიანის გონებრივი საქმიანობის მხატვრული და ფიგურალური და აბსტრაქტული, კონსტრუქციული და ლოგიკური ფორმები.

იმის გათვალისწინებით, რომ მუსიკალური აზროვნების შინაარსისა და სტრუქტურის საბოლოო გაგება თითქმის შეუძლებელია, გ.მ. ციპინი გვთავაზობს მოკლე აღწერას, თუ რას გამოხატავს მუსიკაში „აზროვნების“ კონცეფცია.

მუსიკალური აზროვნების სათავეები ინტონაციის განცდა-გამოცდილებამდე მიდის. ინტონაციის ექსპრესიულ არსში შეღწევა მუსიკალური აზროვნების საწყისი წერტილია, მაგრამ ჯერ არა თავად აზროვნება. ნებისმიერი აზროვნება თავის საქმეს გარე „იმპულსიდან“ წარმართავს; მუსიკაში ინტონაცია სწორედ ასეთი იმპულსის როლს ასრულებს, ბიძგს აძლევს შემდგომ საქმიანობას, რაც შესაძლებელს ხდის ინტონაციის გაგების პირობითად განხილვას მუსიკალური აზროვნების პირველ ფუნქციად.

მუსიკალური ფენომენების ადამიანის გონებაში ასახვის შემდგომი ფორმები დაკავშირებულია ხმის მასალის კონსტრუქციულ-ლოგიკური ორგანიზაციის გაგებასთან. ინტონაციები განლაგებულია სტრუქტურებად, რომლებიც ქმნიან მუსიკალური ენის სხვადასხვა კომპონენტს, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებს და მუსიკალურ ფორმას. მელოდია, ჰარმონია, რიტმი და ა.შ. აღიქმება მეორე, ანალიტიკურ დონეზე, რაც მუსიკალური აზროვნების მეორე ფუნქციაა. ამავდროულად, მუსიკალური ენის ლოგიკური და სტრუქტურული ნიმუშები აისახება აზროვნების შესაბამის შაბლონებში და განსაზღვრავს მათ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანი მუსიკის მოსმენისას ან შესრულებისას ფიქრობს იმ კატეგორიებში და იმ თანმიმდევრობით, რომლებიც წინასწარ არის განსაზღვრული მოცემული ნაწარმოების მუსიკალური ქსოვილის განლაგების ლოგიკით.

მუსიკალური აზროვნების ინტონაციური და კონსტრუქციულ-ლოგიკური ფუნქციები ავსებენ ერთმანეთს და მათი შერწყმა და ურთიერთქმედება აზროვნების პროცესებს მხატვრულად სრულყოფილს ხდის. მუსიკალური აზროვნების მესამე ფუნქცია, რომელიც წარმოიქმნება მათ საფუძველზე, არ აჯამებს პირველ ორს, არამედ აზოგადებს მათ, ასინთეზებს და აერთიანებს მათ. მუსიკალური აზროვნების განვითარების გარკვეულ, საკმაოდ მაღალ ეტაპებზე, მისი სტრუქტურა მოიცავს ფორმირების, ჟანრისა და სტილის მხატვრულ თემებს. ხარისხობრივად უფრო მაღალ დონეს წარმოადგენს მუსიკალური და შემოქმედებითი აზროვნება.

შემოთავაზებულ სქემაში მარტივად შეიძლება თვალყური ადევნოთ აზროვნების ძირითად ოპერაციებს და ეტაპებს მის ზოგად ფსიქოლოგიურ გაგებაში: ანალიზი, სინთეზი, განზოგადება. შემოთავაზებული კლასიფიკაცია ასევე კორელირებს მუსიკის გაგების ეტაპებთან M. Sh. Bonfeld-ის მიხედვით (იხ. გვ. 51-52), ყოველ შემთხვევაში, არ ეწინააღმდეგება მათ. M. Sh. Bonfeld აწყობს მუსიკის გაგების ეტაპებს სირთულის აღმავალი თანმიმდევრობით: მუსიკალურად განუვითარებელი მოყვარულის გაგებიდან პროფესიონალი მუსიკოს-თეორეტიკოსის გაგებამდე და, შესაბამისად, ითვალისწინებს ანალიტიკური მექანიზმების თანდათანობით ჩართვას. თუ განუვითარებელი აზროვნება ეფუძნება შეგრძნებას (ინტონაცია არადიფერენცირებულ ნაკადში), მაშინ შემდგომი გზა გულისხმობს ანალიზის როლის ზრდას, აღმართს მხატვრულ განზოგადებებამდე.

გარდა ამისა, შემოთავაზებულ სახელმძღვანელოში მუსიკალური აზროვნების უფრო დეტალური განხილვა დაკავშირებული იქნება დღემდე გამოვლენილ ყველაზე მნიშვნელოვან ფაქტორებთან: მუსიკალური აზროვნების ნეიროფსიქიკურ მახასიათებლებთან და დროებითი ადამიანის გონებაში ასახვასთან. შესახებდა მუსიკალური ხელოვნების ბუნება.

წიგნიდან როგორ გავზარდოთ ბავშვი საბავშვო ბაღში ავტორი ბირიუკოვი ვიქტორ

საბჭო 45 ევოლუციის კონცეფცია მზის სისტემა ჩვენი საერთო სახლია ევოლუცია არ არის მარტივი, სერიოზული კონცეფცია. ეს არის მოძრაობის ერთ-ერთი ფორმა: უწყვეტი, თანდათანობითი ცვლილებები, რაც იწვევს ხარისხობრივ ძვრებს ინდივიდის, საზოგადოების თუ მთელი ბუნების განვითარებაში.

წიგნიდან როგორ აღზარდე ბავშვი? ავტორი უშინსკი კონსტანტინე დიმიტრიევიჩი

წიგნიდან სიყვარული ბავშვისთვის ავტორი კორჩაკ იანუშ

წიგნიდან კონფლიქტოლოგია ავტორი ოვსიანიკოვა ელენა ალექსანდროვნა

2.1. კონფლიქტის ცნება ყველაზე ფართოდ გამოიყენება კონფლიქტის გაგების ორი მიდგომა. ერთ-ერთ მათგანთან კონფლიქტი განისაზღვრება, როგორც მხარეთა, მოსაზრებების, ძალების შეჯახება, ანუ ძალიან ფართოდ. ამ მიდგომით შესაძლებელია კონფლიქტები უსულო ბუნებაშიც.სხვა მიდგომა

წიგნიდან ისმინეთ, გაიგეთ და დაუმეგობრდით თქვენს შვილს. 7 წესი წარმატებული დედისთვის ავტორი მახოვსკაია ოლგა ივანოვნა

3.1. ინტრაპერსონალური კონფლიქტის ცნება ინტრაპერსონალური კონფლიქტი არის პიროვნების სტრუქტურის მდგომარეობა, როდესაც არსებობს ერთდროულად ურთიერთსაწინააღმდეგო და ურთიერთგამომრიცხავი მოტივები, ღირებულებითი ორიენტაციები და მიზნები, რომელთანაც იგი ამჟამად ვერ უმკლავდება.

წიგნიდან შედარებითი განათლება. 21-ე საუკუნის გამოწვევები ავტორი ჯურინსკი ალექსანდრე ნ.

შესთავაზეთ მოქმედების დეტალური გეგმა და არა ზოგადი მიმართულება ბავშვმა არა მხოლოდ უნდა წარმოადგინოს მიზანი, არამედ შეძლოს ძალების განაწილება, სამუშაოსთვის მომზადება, მისი შედეგების შეფასება, სხვა ვარიანტების გამოცდა, ისაუბროს თავის პრობლემებზე და მიღწევებზე.

წიგნიდან მოზარდთა ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარება სპორტული აქტივობების პირობებში: თეორიული, მეთოდოლოგიური და ორგანიზაციული წინაპირობები ავტორი კუზმენკო გალინა ანატოლიევნა

თავი 1. ზოგადი განათლება: ტრადიციები და ინოვაციები

წიგნიდან ანთროპოლოგია [სასწავლო] ავტორი ხასანოვა გალია ბულატოვნა

წიგნიდან ბავშვიდან სამყარომდე, სამყაროდან ბავშვამდე (კრებული) ავტორი დიუი ჯონი

1.1. ანთროპოგენეზის ცნება ადამიანის წარმოშობისა და ჩამოყალიბების ევოლუციური პროცესების ეტაპს ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ როგორც „ანთროპოგენეზის“ ცნებას. ანთროპოგენეტიკური ცოდნა არის ინფორმაციის ჰეტეროგენული კრებული პრიმიტიული ადამიანის შესახებ.უკვე ღრმად.

წიგნიდან მუსიკალური ფსიქოლოგიის საფუძვლები ავტორი ფედოროვიჩ ელენა ნარიმანოვნა

2.1. პიროვნების, როგორც ინდივიდის ცნება ადამიანი, როგორც ინდივიდი ჩნდება მის ბუნებრივ, ბიოლოგიურ მახასიათებლებში, როგორც ადამიანის სხეული. ინდივიდის კონცეფცია, ლეონტიევის აზრით, ემყარება განუყოფლობის ფაქტს, პიროვნების მთლიანობას, თანდაყოლილ არსებობას.

ავტორის წიგნიდან

3.1. პიროვნების, როგორც სუბიექტის ცნება ადამიანის კიდევ ერთი პროექციაა მისი, როგორც სუბიექტის არსებობა. ბ.გ. ანანიევმა მიუთითა ისეთ სუბიექტურ გამოვლინებებზე, როგორიცაა საქმიანობის, კომუნიკაციის, ცოდნისა და ქცევის მენეჯერი და ორგანიზატორი. ადამიანი, როგორც სუბიექტი

ავტორის წიგნიდან

4.1. პიროვნების ცნება დღეს მეცნიერებაში სიტყვა „პიროვნება“ ნიშნავს პიროვნების (ინდივიდის) განსაკუთრებულ თვისებას ან მახასიათებელს. პიროვნება ახასიათებს ადამიანს მისი სოციალური კავშირებისა და ურთიერთობების, ანუ სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის მხრივ. მაშასადამე, პიროვნების ცნება

ავტორის წიგნიდან

4.3. ადამიანის ინდივიდუალობის ცნება განსაკუთრებული და სხვა პიროვნებისგან განსხვავებით თავისი სულიერი და ფიზიკური თვისებების სისრულეში ახასიათებს „ინდივიდუალურობის“ ცნება. ინდივიდუალობა გამოიხატება სხვადასხვა გამოცდილების, ცოდნის, მოსაზრებების, რწმენის, განსხვავებების არსებობით

ავტორის წიგნიდან

კოლექტივის უმაღლესი ორგანო (საერთო კრება, შეკრება, კონფერენცია) ნორმალურ დემოკრატიულ სახელმწიფოში უმაღლესი ორგანო წარმომადგენლობითი ძალაა. ამომრჩევლები კანონის მიღების უფლებას ანდობენ თავიანთ არჩეულ წარმომადგენლებს (პარლამენტის დეპუტატებს, საკანონმდებლო ორგანოს).

ავტორის წიგნიდან

7.4. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება დაწყებითი სკოლის ასაკის მოსწავლეებში მუსიკალურ განათლებაში ისტორიაში არსებობს ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინების მაგალითები: W. A. ​​მოცარტის მუსიკალური ნიჭი გამოვლინდა, როდესაც ის სამი წლის იყო, ჯ. ჰაიდნი - in

ავტორის წიგნიდან

9.1. საშემსრულებლო ტექნიკის ფორმირების ფსიქოფიზიკური საფუძვლების ზოგადი გაგება პროფესიულ და წინასწარ პროფესიულ მუსიკალურ განათლებაში მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. იგი იწყებს მომზადებას არა მხოლოდ

ბავშვი, უფრო სწორად, მისი განვითარების ხარისხი დიდ გავლენას ახდენს მუსიკის სწავლების მიღწევებზე. ყოველივე ამის შემდეგ, სურათები ყოველთვის გამოხატავს ემოციებს და ემოციები თითქმის ნებისმიერი მუსიკის მთავარი შინაარსია.

სამწუხაროდ, ძალიან იშვიათად ბავშვის თამაში საინტერესოა ემოციური და გადატანითი მნიშვნელობით, ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ მშრალი, აკადემიური ბგერები. კარგად, თუ ეს არის ზუსტად ის ხმები, რაც კომპოზიტორს ჰქონდა განზრახული. კიდევ უკეთესია, თუ შენიშვნების ხანგრძლივობა ზუსტად გამოითვლება.

კარგი, და თუ ტემპი ახლოსაა აწმყოსთან, მაშინ მეტი რა გინდა? ყველა ამოცანა მოგვარებულია. უბრალოდ ასეთი თამაშის მოსმენა წარმოუდგენლად მოსაწყენია. ხანდახან ფიქრობ: "უმჯობესი იქნება, თუ რამე არასწორია, მაგრამ ცოცხალი ემოციური რეაქციით."

მაგრამ იმისათვის, რომ ეს რეაქცია გამოჩნდეს, ბავშვს სჭირდება ძალიან გულწრფელი ინტერესი იმის მიმართ, რასაც აკეთებს ფორტეპიანოზე. ამ საკითხში მთავარი ამოცანაა მუსიკაზე ნათელი ემოციური რეაქციის მიღწევა. ისეთი რეაქცია, რომ ბავშვი უბრალოდ „იფეთქებს“ მოუთმენლობისგან, რომ ხმებით თქვას მუსიკაში მცხოვრები ყველა ნათელი სურათის შესახებ.

და ამისათვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მან პირველად მოისმინოს ეს სურათები მუსიკაში. მაგრამ იმ ასაკის ბავშვებს, როდესაც ისინი იწყებენ მუსიკის სწავლას, ჯერ არ აქვთ განვითარებული აბსტრაქტული აზროვნება, ამიტომ ჟღერადობის მუსიკა ყოველთვის არ იწვევს მათში გამოსახულების ასოციაციურ სერიას, რაც მათ უკვე იცნობენ ბავშვობიდან.

ამ მხრივ, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვს უბიძგოს, რომ შეგნებულად ააგოს ხიდები მუსიკის ემოციურ შინაარსსა და იმ სურათებს, ემოციებს, შთაბეჭდილებებს შორის, რომლებსაც ის იღებს თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან და სხვა დაკავშირებულ ხელოვნებასთან კონტაქტიდან.

ლიტერატურა ერთ-ერთი ასეთი მონათესავე და ძალიან ახლოსაა ხელოვნების მუსიკალურ სახეებთან. განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ლიტერატურულ და პოეტურ რეციდივას.

მუსიკაში არის ტერმინები: „წინადადება“, „ფრაზა“. ჩვენ ასევე ვიყენებთ ცნებებს: „პუნქტუაციის ნიშნები“, „ცეზურა“. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც აერთიანებს მუსიკას ექსპრესიულ მეტყველებასთან და რაც მუსიკის ექსპრესიული შესრულების ერთ-ერთი მთავარი საფუძველია, არის ინტონაცია.

ლიტერატურული ნაწარმოების მნიშვნელობა სიტყვებით არის გამოხატული, ამიტომ ბავშვისთვის ადვილია ტექსტის შინაარსის გაგება. მუსიკაში ეს შინაარსი გაცილებით აბსტრაქტულად ვლინდება, ჟღერადობის სიმბოლოების მიღმა იმალება და მნიშვნელობის გასაგებად, ამ სიმბოლოების გაშიფვრა უნდა იცოდე.

ექსპრესიული ინტონაცია ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლოა, რომელიც გადმოსცემს მუსიკაში ემოციურ კონტექსტს. საიდან გაჩნდა ეს ინტონაციის სიმბოლოები და რატომ არის ისინი მეტ-ნაკლებად ერთნაირი ყველა ხალხისთვის (რაც მუსიკალურ ენას უნივერსალურს ხდის)?

მიზეზი აქ არის ის, რომ ისინი მომდინარეობენ ჩვენი სასაუბრო მეტყველებიდან, უფრო ზუსტად, თანმხლები ინტონაციებიდან. გამომხატველიმეტყველება. შესაბამისად, იმისათვის, რომ ბავშვმა ისწავლოს მუსიკაში ამ ინტონაციების მოსმენა, ჯერ უნდა ასწავლოს მათ მოსმენა ჩვეულებრივ ადამიანურ მეტყველებაში.

ვინაიდან მუსიკა ემოციების ენაა, მეტყველება, საიდანაც ინტონაციები „ამოღებულია“, კოპირებულია, აუცილებლად ემოციური უნდა იყოს. ამგვარად, იმისათვის, რომ მუსიკოსის დაკვრა გამომხატველი იყოს, მან უნდა ისწავლოს ექსპრესიული, ემოციური გამოთქმა.

რა თქმა უნდა, სკოლაში ყველას სთხოვენ ლექსების დამახსოვრებას, არის დავალებები პროზაული ტექსტების გამომხატველი კითხვისთვის. მაგრამ მასწავლებელი ეცდება? უფრო ზუსტად, შეძლებს თუ არა ამ უნარის გამომუშავებას თითოეულ ბავშვთან? ყოველივე ამის შემდეგ, შეიძლება დიდი დრო დასჭირდეს არაზუსტი, „მცდარი“ ან თუნდაც უბრალოდ სამგლოვიარო ინტონაციების გამოსწორებას.

არავინ შეაწუხებს თითოეულ ბავშვს, როცა კლასში ათზე მეტია. ამის გაკეთება შეუძლია მხოლოდ დედას, რომელიც დაინტერესებულია ბავშვმა მიიღოს კარგი განათლება და

ამ შემთხვევაში საუბარია „მხოლოდ“ შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებაზე, რომელიც ასე აუცილებელია ნებისმიერი ტიპის ადამიანის საქმიანობისთვის და რაც იშვიათია (ზუსტად იმიტომ, რომ ბავშვობაში არ იყო განვითარებული)!

და ამავდროულად ვითარდება მხატვრულობა და მეტყველების სრულყოფილება - ასეთი აუცილებელი თვისებები ნებისმიერ საზოგადოებაში ადაპტაციისთვის! მაგრამ ეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შვილთან ერთად არ ისწავლით ტექსტს, არამედ ასწავლით მას ექსპრესიულ ინტონაციას.

და მუსიკის მასწავლებელი გაკვეთილზე იპოვის რა უნდა გააკეთოს ამ უნართან. დაწყებით კლასებში თითოეული მელოდიისთვის გამოიგონეს სიტყვიერი ქვეტექსტი („ქვეტექსტი“).

თუ ბავშვმა იცის, როგორ გამოთქვას სიტყვები ემოციურად, ექსპრესიული ინტონაციით, მაშინ ბევრად უფრო ადვილი იქნება ამ ინტონაციის მუსიკაში მოყვანა და მუსიკის მნიშვნელობა ბევრად უფრო მჭიდრო და ნათელი გახდება.

მუსიკალური აზროვნება არის სპეციფიკური ინტელექტუალური პროცესი მუსიკალური კულტურის ორიგინალობის, ნიმუშების გაგებისა და მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებების გაგების მიზნით.

მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკა, ორიგინალობა დამოკიდებულია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების ხარისხზე, ასევე იმ მუსიკალური გარემოს პირობებზე, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს და აღიზარდა.

განსაკუთრებით ავღნიშნოთ ეს განსხვავებები აღმოსავლურ და დასავლურ მუსიკალურ კულტურებს შორის.

აღმოსავლური მუსიკა ხასიათდება მონოდური აზროვნებით.: მუსიკალური აზროვნების განვითარება ჰორიზონტალურად მრავალრიცხოვანი მოდალური მიდრეკილებების გამოყენებით /ოთხმოცზე მეტი/, მეოთხედ-ტონიანი, ერთ-რვა ბგერითი, მოციმციმე მელოდიური შემობრუნებები, რიტმული სტრუქტურების სიმდიდრე, ჟღერადობის შეუფერხებელი თანაფარდობა, ტემბრი და მელოდიური მრავალფეროვნება.

ევროპულ მუსიკალურ კულტურას ახასიათებს ჰომოფონიურ-ჰარმონიული აზროვნება: მუსიკალური აზროვნების განვითარება ვერტიკალის გასწვრივ, ასოცირებული ჰარმონიული თანმიმდევრობის მოძრაობის ლოგიკასთან და ამ საფუძველზე საგუნდო და საორკესტრო ჟანრების განვითარება.

მუსიკალური აზროვნება უძველესი დროიდან იყო შესწავლილი. ასე რომ, მუსიკალური ტონების კორელაციის სისტემამ, რომელიც აღმოაჩინა პითაგორამ მონოკორდთან მისი ექსპერიმენტების დროს, შეიძლება ითქვას, რომ საფუძველი ჩაუყარა მუსიკალური აზროვნების მეცნიერების განვითარებას.

2. აზროვნების სახეები. აზროვნების ინდივიდუალური მახასიათებლები

მუსიკალურ ხელოვნებაში ვიზუალურ-რეალისტური აზროვნება შეიძლება მიეკუთვნოს შემსრულებლის, მასწავლებლის, აღმზრდელის საქმიანობას.

ვიზუალურ-ფიგურალური აზროვნებადაკავშირებული კონკრეტულ მსმენელის აღქმა.

აბსტრაქტული / თეორიული, აბსტრაქტულ-ლოგიკური / აზროვნება ასოცირდება კომპოზიტორის, მუსიკოსის საქმიანობასთან. მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკასთან დაკავშირებით შეიძლება გამოვყოთ აზროვნების კიდევ ერთი სახეობა, რომელიც დამახასიათებელია ყველა სახის მუსიკალური საქმიანობისთვის - ეს არის შემოქმედებითი აზროვნება.

ყველა ამ ტიპის მუსიკალურ აზროვნებას აქვს სოციალურ-ისტორიული ხასიათიც, ე.ი. მიეკუთვნება გარკვეულ ისტორიულ ხანას. ასე ჩნდება სხვადასხვა ეპოქის სტილი.: უძველესი პოლიფონისტების სტილი, ვენის კლასიკოსების სტილი, რომანტიზმის სტილი, იმპრესიონიზმი და ა.შ. ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ მუსიკალური აზროვნების კიდევ უფრო დიდ ინდივიდუალიზაციას შემოქმედებაში, მუსიკალური აზრის გამოხატვის მანერაში, რაც დამახასიათებელია კონკრეტული კომპოზიტორისა თუ შემსრულებლისთვის.თითოეული დიდი ხელოვანი, თუნდაც ის მოქმედებს საზოგადოების მიერ შემოთავაზებული სტილის მიმართულების ფარგლებში, არის უნიკალური ინდივიდუალობა / პიროვნება /.

მუსიკალური აზროვნება პირდაპირ კავშირშია მხატვრული გამოსახულების დაბადებასთან.თანამედროვე მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულება განიხილება, როგორც სამი პრინციპის ერთიანობა - მატერიალური, სულიერი და ლოგიკური. მატერიალური ელემენტი მოიცავს:

- მუსიკალური ტექსტი

აკუსტიკური პარამეტრები,

მელოდია

ჰარმონია

მეტრორითმი,

დინამიკა,

რეგისტრაცია,

ინვოისი;

სულიერ საწყისამდე:

- გრძნობები,

ასოციაციები,

გამოხატულება,

გრძნობები;

ლოგიკურ დასაწყისამდე:

როდესაც კომპოზიტორის, შემსრულებლის, მსმენელის გონებაში მუსიკალური გამოსახულების ყველა ამ პრინციპის გაგებაა, მხოლოდ მაშინ შეგვიძლია ვისაუბროთ ნამდვილი მუსიკალური აზროვნების არსებობაზე.

მუსიკალურ საქმიანობაში აზროვნება ძირითადად კონცენტრირებულია შემდეგ ასპექტებზე:

ნაწარმოების ფიგურალური სტრუქტურის მეშვეობით ფიქრი - მათ ზემოთ მდგომი შესაძლო ასოციაციები, განწყობები და აზრები;

ნაწარმოების მუსიკალურ ქსოვილზე ფიქრი – აზროვნების განვითარების ლოგიკა ჰარმონიულ კონსტრუქციაში, მელოდიების თავისებურებები, რიტმი, ტექსტურა, დინამიკა, აგოგიკა, ფორმირება;

ინსტრუმენტზე ან მუსიკალურ ქაღალდზე აზრებისა და გრძნობების განსახიერების ყველაზე სრულყოფილი გზების, მეთოდებისა და საშუალებების პოვნა.

ბევრი მუსიკოს-მასწავლებლის აზრით, თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში ხშირად დომინირებს სტუდენტების პროფესიული დაკვრის უნარის მომზადება, რომელშიც გამდიდრებული და თეორიული ხასიათის ცოდნის შევსება ნელია.

გამომავალი:მუსიკალური და ზოგადი ინტელექტუალური მსოფლმხედველობის გაფართოება, რომელიც აქტიურად უწყობს ხელს მუსიკალური აზროვნების განვითარებას, უნდა იყოს ახალგაზრდა მუსიკოსის მუდმივი საზრუნავი, რადგან ეს ზრდის მის პროფესიულ შესაძლებლობებს.

3. მუსიკალური აზროვნების განვითარების ლოგიკა

მისი ყველაზე ზოგადი ფორმით, მუსიკალური აზროვნების ლოგიკური განვითარება შეიცავს, B.V. ასაფიევის ცნობილი ფორმულის მიხედვით, - საწყისი იმპულსი, მოძრაობა და დასრულება.

საწყისი იმპულსი მოცემულია თემის ან ორი თემის თავდაპირველ პრეზენტაციაში, რომელსაც ეწოდება ექსპოზიცია ან ექსპოზიცია.

ექსპოზიციის შემდეგ იწყება მუსიკალური აზროვნების განვითარება და აქ გამოყენებული ერთ-ერთი მარტივი მაგალითია გამეორება და შედარება.

მუსიკალური აზროვნების განვითარების კიდევ ერთი მაგალითია ვარიაციისა და მონაცვლეობის პრინციპი.

დაწინაურება- ეს არის შედარების ტიპი, რომელშიც თითოეული მეზობელი განყოფილება ინარჩუნებს წინა ელემენტს და ანიჭებს მას ახალ გაგრძელებას ab-bc-cd ფორმულის მიხედვით.

პროგრესული შეკუმშვა- ეს მაშინ, როდესაც იზრდება დინამიკა, აჩქარება ტემპი, უფრო ხშირია ჰარმონიების ცვლილება ნაწილის ან მთელი ნაწარმოების დასასრულისკენ.

კომპენსაცია- როდესაც ნაწარმოების ერთი ნაწილი ანაზღაურებს, აბალანსებს მეორეს ხასიათით, ტემპით და დინამიკით.

4. მუსიკალური აზროვნების განვითარება

ცნობილი მასწავლებლის ზოგადი პედაგოგიური კონცეფციის მიხედვით მ.ი.მახმუტოვა, მოსწავლეთა სააზროვნო უნარების განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია პრობლემური სიტუაციების გამოყენება. PS-ის მოდელირება შესაძლებელია:

მოსწავლეთა შეჯახება ცხოვრებისეულ ფენომენებთან, ფაქტებთან, რომლებიც საჭიროებენ თეორიულ ახსნას;

პრაქტიკული სამუშაოს ორგანიზება;

სტუდენტებს წარუდგენს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება ამ ფენომენების შესახებ წინა ამქვეყნიურ წარმოდგენებს;

ჰიპოთეზების ფორმულირება;

მოსწავლეთა წახალისება შეადარონ, შეადარონ და შეადარონ თავიანთი ცოდნა;

სტუდენტების წახალისება ახალი ფაქტების წინასწარი განზოგადებისკენ;

კვლევის ამოცანები.

მუსიკალური განათლების ამოცანებთან დაკავშირებით პრობლემური სიტუაციები შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად.

მუსიკის აღქმის პროცესში სააზროვნო უნარების გასავითარებლად რეკომენდებულია:

გამოავლინეთ ნაწარმოებში მთავარი ინტონაციური მარცვალი;

ყურით განსაზღვრეთ მუსიკალური ნაწარმოების სტილისტური მიმართულებები;

იპოვნეთ რომელიმე კომპოზიტორის მუსიკა სხვათა შორის;

საშემსრულებლო სტილის თავისებურებების გამოვლენა;

ჰარმონიული მიმდევრობების ამოცნობა ყურით;

შეუთავსეთ მუსიკას გემო, სუნი, ფერი, ლიტერატურა, ფერწერა და ა.შ.

შესრულების პროცესში სააზროვნო უნარების გასავითარებლად თქვენ უნდა:

შეადარეთ სხვადასხვა გამოცემის შესრულების გეგმა;

იპოვეთ წამყვანი ინტონაციები და სიმაგრეები, რომლებზეც ვითარდება მუსიკალური აზროვნება;

სამუშაოს შესრულების რამდენიმე გეგმის შედგენა;

ნაწარმოების შესრულება სხვადასხვა წარმოსახვითი ორკესტრირებით;

შეასრულეთ ნამუშევარი სხვადასხვა წარმოსახვით ფერში.

მუსიკის შედგენის პროცესში სააზროვნო უნარების განვითარება:

მელოდიურად განავითარეთ ჰარმონიული თანმიმდევრობები ზოგადი ბასის, ბურდონის, რიტმული ოსტინატოს საფუძველზე;

აიღეთ ნაცნობი სიმღერები ყურით;

ტონალური და ატონალური ხასიათის ნაჭრების იმპროვიზაცია მოცემული ემოციური მდგომარეობის ან მხატვრული გამოსახულებისათვის;

მეტყველების განსახიერება, ყოველდღიური დიალოგები მუსიკალურ მასალაში;

იმპროვიზაცია სხვადასხვა ეპოქის, სტილის, პერსონაჟისთვის;

ერთი და იგივე ნაწარმოების სტილისტური, ჟანრული მრავალფეროვნება.

5. მოზარდი სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების პედაგოგიური წინაპირობები (მუსიკის გაკვეთილების კონტექსტში)

მუსიკალური აზროვნება მუსიკალური კულტურის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. ამიტომ, მისი განვითარების დონე დიდწილად განსაზღვრავს მუსიკალურ კულტურას და მოზარდ მოსწავლეებს. მუსიკალური პროგრამის მიერ წამოყენებული ამოცანები:

მუსიკის გამოყენება მოსწავლეთა ემოციური კულტურის განვითარებაში;

ჩამოუყალიბონ მათში მუსიკალური ნაწარმოებების შეგნებულად აღქმის უნარი;

კრეატიულად იფიქრეთ მათ შინაარსზე;

სუბიექტზე მუსიკის საშუალებით ზემოქმედება;

განუვითარდეთ მოსწავლეთა შესრულების უნარები.

ამის შესაბამისად, ჩამოყალიბებულია მოთხოვნები მუსიკის გაკვეთილზეც (ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში, სამუსიკო სკოლაში და ა.

მოზარდი სტუდენტების მიერ მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმა მოიცავს:

- მათი ინფორმირებულობა მათი ემოციური დაკვირვებების, გამოცდილების შესახებ;

- მათი შესაბამისობის ხარისხის გარკვევა მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსთან, ე.ი. მუსიკის, როგორც ხელოვნების შესახებ ცოდნისა და იდეების გარკვეული სისტემის ათვისებაზე დაფუძნებული მისი გააზრება, შეფასება.

მუსიკალური პროგრამების ანალიზის საფუძველზე, მოზარდი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აქტივობის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტების გათვალისწინებით, შეიძლება გამოვლინდეს მთელი რიგი ფაქტორები, რომლებიც გარკვეულწილად განსაზღვრავს მათი მუსიკალური აზროვნების უნარების ფორმირების დონეს.

1. ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ფაქტორები:

ბუნებრივი შესაძლებლობები (მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება, სენსორული შესაძლებლობები: მელოდიური, ჰარმონიული და სხვა სახის მუსიკალური ყური, მუსიკალური რიტმის განცდა, რაც საშუალებას აძლევს სტუდენტებს წარმატებით ჩაერთონ მუსიკალურ აქტივობებში;

ბავშვის ინდივიდუალურ-მახასიათებელი თვისებები, რომლებიც ხელს უწყობენ მისი ემოციური და ნებაყოფლობითი სფეროს ხარისხის იდენტიფიცირებას (კონცენტრაციის უნარი, ლოგიკური და აბსტრაქტული აზროვნების უნარები, მიმღებლობა, შთაბეჭდილების უნარი, იდეების განვითარება, ფანტაზია, მუსიკალური მეხსიერება);

მუსიკალური აქტივობის მოტივაციის თავისებურებები (მუსიკით კომუნიკაციით კმაყოფილება, მუსიკალური ინტერესების, საჭიროებების ამოცნობა);

2. ანალიტიკური და ტექნოლოგიური ფაქტორები:

სტუდენტებს შორის გარკვეული რაოდენობის მუსიკალურ-თეორიული და ისტორიული ცოდნის არსებობა, მუსიკალური ენის თავისებურებების გაგების უნარები, მათთან მუშაობის უნარი მუსიკალური საქმიანობის პროცესში.

3. მხატვრული და ესთეტიკური ფაქტორები:

გარკვეული მხატვრული გამოცდილების არსებობა, ესთეტიკური განვითარების დონე, მუსიკალური გემოვნების საკმარისი ფორმირება, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზისა და შეფასების უნარი მათი მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულებისა და მნიშვნელობის თვალსაზრისით.

მოზარდ სტუდენტებში მუსიკალური აზროვნების გარკვეული კომპონენტების არსებობა, მისი ფორმირების დონეები შეიძლება დადგინდეს შემდეგი კრიტერიუმების გამოყენებით კვლევითი პედაგოგიური საქმიანობის პროცესში.

1. მუსიკალური აზროვნების რეპროდუქციული კომპონენტის მახასიათებლები:

ინტერესი მუსიკალური აქტივობებით;

მუსიკალური ენის ელემენტების სპეციფიკის ცოდნა, მათი გამომსახველობითი შესაძლებლობები, მუსიკალური ცოდნით მოქმედების უნარი მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმისა და შესრულების პროცესში (მასწავლებლის მითითებით).

2. მუსიკალური აზროვნების რეპროდუქციული და პროდუქტიული კომპონენტის მახასიათებლები:

ინტერესის არსებობა სიმღერის ჟანრის ხალხური და კლასიკური ნაწარმოებების შესრულების მიმართ;

სიმღერის მხატვრული გამოსახულების ადეკვატურად აღქმისა და ინტერპრეტაციის უნარი;

მისი შესრულების, მოწყობის საკუთარი გეგმის შექმნის შესაძლებლობა;

სიმღერის საკუთარი შესრულების ობიექტურად შეფასების უნარი;

მუსიკალური ნაწარმოების ჰოლისტიკური ანალიზის უნარი მისი დრამატურგიის, ჟანრული და სტილის მახასიათებლების, მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულების თვალსაზრისით.

3. მუსიკალური აზროვნების პროდუქტიული კომპონენტის მახასიათებლები:

შემოქმედების საჭიროება სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში;

მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების სისტემის შემუშავება, მათი პრაქტიკულ მუსიკალურ საქმიანობაში გამოყენების უნარი;

განსაკუთრებული მხატვრული შესაძლებლობები (მხატვრულ-ფიგურული ხედვა და სხვ.);

მუსიკალური ენის (მეტყველების) საშუალებებით მოქმედების უნარი საკუთარი მუსიკალური ნიმუშების შექმნის პროცესში.

ლიტერატურა

1. ბელიაევა-ინსტანცია ს.ნ. მუსიკის აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ - მ .: გამომცემლობა რუსული კნიჟნიკი, 1923. - 115 გვ.

2. ბერხინი ნ.ბ. ხელოვნების ფსიქოლოგიის ზოგადი პრობლემები. - მ.: ცოდნა, 1981. - 64გვ. - (სიახლე ცხოვრებაში, მეცნიერებაში, ტექნოლოგიაში; სერია "ესთეტიკა"; No10)

3. ბლუდოვა ვ.ვ. ორი სახის აღქმა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმის თავისებურებები // ეთიკისა და ესთეტიკის პრობლემები. - ლ., 1975. - გამოცემა. 2. - S. 147-154 წწ.

4. ვილიუნასი ვ.კ. ემოციური ფენომენების ფსიქოლოგია / ედ. ო.ვ. ოვჩინნიკოვა. - მ .: მოსკოვის გამომცემლობა. უნ-ტა, 1976. - 142გვ.

5. ვიტ ნ.ვ. ემოციების და მათი გამოხატვის შესახებ // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1964. - No 3. - S. 140-154.

6. Vojvodina L.P., შევჩენკო O.O. უმცროსი ასაკის სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების ფორმირების პედაგოგიური გადახედვა // ლუგანსკის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ბიულეტენი. ტ.შევჩენკოს სამეცნიერო ჟურნალი No8 (18) (სრულიად უკრაინული სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური კონფერენციის მასალების მიხედვით „მხატვრული კულტურა უმაღლესი განათლების სისტემაში“ 1999 წლის 20-23 იანვარი). - Lugansk, 1999. - S. 97-98.

7. გალპერინი P.Ya. აზროვნების ფსიქოლოგია და ფსიქიკური მოქმედებების ეტაპობრივი ფორმირების დოქტრინა // აზროვნების კვლევები საბჭოთა ფსიქოლოგიაში - მ., 1966 წ.

8. Golovinsky G. მუსიკალური გამოსახულების აღქმის ვარიაციის შესახებ // მუსიკის აღქმა. - მ., 1980. - ს.

9. დნეპროვი ვ.დ. მუსიკალური ემოციების შესახებ: ესთეტიკური ანარეკლები // ბურჟუაზიული კულტურისა და მუსიკის კრიზისი. - ლ., 1972. - გამოცემა. 5. - S. 99-174.

10. კეჩხუაშვილი გ.ნ. დამოკიდებულების როლის შესახებ მუსიკალური ნაწარმოებების შეფასებაში // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1975. - No 5. - S. 63-70.

11. კოსტიუკ ა.გ. მუსიკალური აღქმის თეორია და მუსიკის მუსიკალური და ესთეტიკური რეალობის პრობლემა // სოციალისტური საზოგადოების მუსიკალური ხელოვნება: ინდივიდის სულიერი გამდიდრების პრობლემები. - კიევი, 1982. - S. 18-20.

12. მედუშევსკი ვ.ვ. როგორ არის მოწყობილი მუსიკის მხატვრული საშუალებები // ესთეტიკური ნარკვევები. - მ., 1977. - გამოცემა. 4. - S. 79-113.

13. მედუშევსკი ვ.ვ. მუსიკის მხატვრული გავლენის კანონზომიერებებსა და საშუალებებზე. - მ.: მუსიკა, 1976. - 354გვ.

14. მედუშევსკი ვ.ვ. „ადეკვატური აღქმის“ ცნების შინაარსზე // მუსიკის აღქმა. სატ. სტატიები. / კომპ. ვ.მაქსიმოვი. - M., 1980. - S. 178-194.

15. ნაზაიკინსკი ე.ვ. მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიაზე. - მ.: მუსიკა, 1972. - 383გვ.: ჯოჯოხეთი. და შენიშვნები. ავადმყოფი.

16. სოკოლოვი ო.ვ. მუსიკაში სტრუქტურული აზროვნების პრინციპების შესახებ // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები. სატ. სტატიები. - მ., 1974 წ.

17. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ., 1947 წ.

18. იუზბაშანი იუ.ა., ვაის პ.ფ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარება. მ., 1983 წ.