მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების ზოგადი მახასიათებლები. რეზიუმე: საინფორმაციო ტექნოლოგიები მუსიკაში

განათლების ფედერალური სააგენტო

უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო ეკონომიკისა და საფინანსო უნივერსიტეტი

ზოგადი ეკონომიკური ფაკულტეტი

რეზიუმე თემაზე:

ინფორმაციული ტექნოლოგია მუსიკაში

სანქტ-პეტერბურგი 2009 წ

შესავალი

1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა

2. ხმის ჩაწერა

3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

პოსტინდუსტრიული პერიოდის ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებლად უნდა ჩაითვალოს ელექტრონული ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარება, რამაც ხელი შეუწყო კომპიუტერების გამოყენებით ინფორმაციის შენახვისა და დამუშავების ავტომატიზაციას.

საკმარისად მძლავრი კომპიუტერებისა და ახალი კომპიუტერული ტექნოლოგიების გაჩენამ უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებაზე. თანამედროვე კომპიუტერების შესაძლებლობები ყოველდღიურად იზრდება სამეცნიერო და ტექნიკური სფეროს მიღწევებისა და პროგრამირების სფეროში განვითარებული მოვლენების პარალელურად.

მოწიფული კონსტრუქციული ურთიერთობის დრო დადგა, საერთო შენობის აშენების დრო, სადაც ორივე მხარე იგრძნობს ურთიერთგამდიდრების პროექტების მზარდ საჭიროებას. გასული საუკუნის ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ადამიანის ინტელექტუალური საქმიანობის ასე განსხვავებული და ოდესღაც ერთი შეხედვით შორეული სფეროები არა მხოლოდ ურთიერთპატივისცემით იყო გამსჭვალული, არამედ უკვე უსაფრთხოდ შეიძლება ვიწინასწარმეტყველოთ მათი თანამშრომლობის ბრწყინვალე ნაყოფიერი განვითარება.

მუსიკალური კომპიუტერის მიერ მოწოდებული ფუნდამენტურად ახალი შესაძლებლობების აშკარაობა მუსიკოსის პროფესიული აზროვნების განვითარებაში მუსიკალური შემოქმედების ყველა სფეროში აუცილებლად გამოიწვევს მუსიკისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების მზარდ დანერგვას, რაც მნიშვნელოვნად შეავსებს და ცვლის კიდეც. კომპოზიტორის, მუსიკოსის, შემსრულებლისა და მასწავლებლის შემოქმედების ბუნება.

მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა ელექტრონულ (და არა მხოლოდ) მანქანებთან, რომლებსაც შეუძლიათ ხმის გამომუშავება, გამოიწვია მუსიკის წერის სხვადასხვა ხერხების გაჩენა და, შესაბამისად, სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების გაჩენა. ახალი ჟღერადობა, უჩვეულო და ყურისთვის მიუჩვეველი, მუსიკაში ინოვაციად იქცა. ბევრი ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორი, მაგალითად, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, მიუხედავად ტექნოლოგიასთან მუშაობის სირთულისა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ახალი ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ან მხოლოდ მათზე.

თავად ელექტრონული გამოთვლის განვითარებამ უკვე ადრეულ ეტაპზე მიიყვანა იგი მუსიკის „შეჭრამდე“. უკვე 50-იან წლებში, პირველივე კომპიუტერების გამოყენებით, მეცნიერებმა სცადეს მუსიკის სინთეზირება: მელოდიის შედგენა ან ხელოვნური ტემბრებით აწყობა. ასე გაჩნდა ალგორითმული მუსიკა, რომლის პრინციპი ჯერ კიდევ 1206 წელს შემოგვთავაზა გვიდო მარზანომ, მოგვიანებით კი გამოიყენა ვ. მოცარტი ავტომატიზირებს მინუეტების კომპოზიციას - მუსიკის წერა შემთხვევითი რიცხვების დაკარგვის მიხედვით. ალგორითმული კომპოზიციები შექმნეს კ.შენონმა, რ.ზარიპოვმა, ჯ.ქსენაკისმა და სხვებმა. 80-იან წლებში კომპოზიტორებს საშუალება ჰქონდათ გამოეყენებინათ სპეციალური პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერები, რომლებსაც შეეძლოთ მუსიკის დამახსოვრება, დაკვრა და რედაქტირება, ასევე შესაძლებელი გახადა ახალი ტემბრების შექმნა, საკუთარი შემოქმედების ქულების დაბეჭდვა. საკონცერტო პრაქტიკაში კომპიუტერის გამოყენება შესაძლებელი გახდა.

ასე რომ, დღეს კომპიუტერი არის მრავალ-ტემბრული ინსტრუმენტი და ნებისმიერი ხმის ჩამწერი სტუდიის განუყოფელი ნაწილი. ეჭვგარეშეა, რომ ძალიან ბევრი ადამიანისთვის სიტყვა "სტუდია" ასოცირდება "მასობრივი კულტურის" ან "მესამე ფენის" კონცეფციასთან, ანუ პოპ კულტურისა და თანამედროვე შოუბიზნესის გამოვლინებებთან. შესაძლოა, ეს არის ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორი, რომელიც იზიდავს აპლიკანტებს ხმის ინჟინერიის ან სხვა ფაკულტეტებზე შესვლისას, ამა თუ იმ გზით, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკასთან და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებთან. ჩნდება კითხვა: რა როლს ასრულებს კომპიუტერების დანერგვა მომავალი მუსიკის მასწავლებლების განათლებაში?

სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება. კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოხერხებულობა შექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. გამოთქმები: "ჩემი მუსიკა", "ჩემი სახლის სტუდია", "ჩემი დისკები", "ჩემი ვიდეო კლიპები", "ჩემი მუსიკალური საიტი" (ყოველგან "ჩემი" ნიშნავს "ჩემ მიერ შექმნილ") ასევე გახდება ნაცნობი მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.

1. ახალი ტექნოლოგიები და მუსიკა

ახალი ტექნოლოგიების გავლენა მუსიკაზე უძველესი დროიდან ჩანს. მუსიკა განვითარდა მისი შესრულების საშუალებების, ანუ მუსიკალური ინსტრუმენტების განვითარებასთან ერთად. შეუძლებელია წარმოიდგინო, მაგალითად, მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონია დაკვრა, ვთქვათ, ტოტზე გამოსულ ტოტზე. და სწორედ აქედან მოდის მუსიკა. ერთგვარი ტროგლოდიტი იქ მეზოზოურ ეპოქაში იჯდა და ტოტს უსაქმურებისგან აშორებდა. კიდევ ერთი ტროგლოდიტი გაიარა, გაიგო ხმები, დაიჭირა მათში გარკვეული ჰარმონია და გადაწყვიტა, რომ ისიც ეცადა. მესამემ, ყველაზე ჭკვიანმა ტროგლოდიტმა, გამოიცნო, რომ სჯობდა არა ტოტი, არამედ რაიმე სახის ბოჭკო, მაგალითად, ცხენის თმები, მოეჭიმა მისთვის ხისგან და იგივე თმა გადაიწია მასზე. ეს არის დაახლოებით პირველი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაბადების ამბავი. მე აღვნიშნავ, რომ მესამე ტროგლოდიტს რომ არ სცოდნოდა ხის დამუშავების ტექნოლოგია, მაშინ არაფერი გამოვიდოდა.

მომავალში, ძირითადად ხის დამუშავებისა და მეტალურგიული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხალხმა შეამჩნია ხმის დამოკიდებულება ხის ტიპზე, საიდანაც მზადდება ჩარჩო. ასევე, მყიფე ცხენის თმამ ადგილი დაუთმო ლითონის სიმს. და სადღაც ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ორი ათასი წლის განმავლობაში ჩნდება ისეთი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ლირა ან არფა.

კაცობრიობის ისტორიის მთელი პერიოდის განმავლობაში, ლირის გამოგონებიდან დღემდე, შეიქმნა უამრავი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მაგრამ ბოლო ას ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ახალმა ტექნოლოგიებმა ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა სამ ჯგუფზე - კლავიშები, დასარტყამი და სიმები (ძირითადად გიტარა).

როდესაც ელექტროენერგია აღმოაჩინეს, ადამიანებმა დაიწყეს მისი გამოყენების მცდელობა მათი საქმიანობის თითქმის ყველა სფეროში. გამონაკლისი არც კლასიკური ფორტეპიანო იყო. ადამიანები ცდილობდნენ სიმებიანი ვიბრაციები გაეხადათ დაუცველი, ანუ სურდათ, რომ ხმის ხმა დროთა განმავლობაში არ შემცირებულიყო, როგორც ჩასაბერი ინსტრუმენტები. შედეგად გამოიგონეს შემდეგი დიზაინი: გასაღების ქვეშ დამყარდა კონტაქტი, რომელიც ჩართავდა ელექტრომაგნიტს. ამავდროულად, როგორც ჩვეულებრივ ფორტეპიანოში, ჩაქუჩი სიმს ურტყამდა, მან დაიწყო ვიბრაცია და როდესაც მიაღწია მაგნიტს, ის გამორთული იყო სიმის სხვა კონტაქტზე დაჭერით. როდესაც სიმები, ელასტიური ძალების მოქმედებით, უკან გადაიხრება, კონტაქტი გაიხსნა და მაგნიტმა კვლავ დაიწყო მუშაობა და სტრიქონის თავისკენ მიზიდვა. იმის გამო, რომ სიმები პერიოდულად ეხებოდა ელექტრომაგნიტზე კონტაქტს, ამ ინსტრუმენტს ჰქონდა ძალიან მკვეთრი ხმა და ამიტომ ფართოდ არ გამოიყენებოდა.

კიდევ ერთი კლავიატურის ინსტრუმენტი - ორღანი - სხვა პრობლემას განიცდიდა: მისი მაღალი ღირებულება და ზომა. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ სიხშირეს იქ საკუთარი მილი სჭირდებოდა, ამიტომ კლასიკურმა ორგანოებმა მთელი დარბაზი დაიკავეს. დიახ, და მისთვის ბეწვები მუდმივად უნდა ამოტუმბოს. ელექტრული გენერატორის გამოგონებით, გაჩნდა კითხვა მის გამოყენებასთან დაკავშირებით მუსიკალურ ინსტრუმენტებში - ბოლოს და ბოლოს, თუ მას სხვადასხვა კუთხური სიჩქარით ატრიალებთ, მაშინ როდესაც მას დინამიკთან აკავშირებთ, შეგიძლიათ მოისმინოთ სხვადასხვა სიხშირის ხმები. პირველი ინსტრუმენტი ამ პრინციპით გამოიგონეს ჩიკაგოში გასული საუკუნის ოთხმოციანი წლების ბოლოს. მას ტელჰარმონიუმი დაარქვეს. ვინაიდან თითოეული სიხშირისთვის ცალკე გენერატორი იყო, ის მთელ სარდაფს იკავებდა. ამ სარდაფში მუსიკოსი, ჩვეულებრივ, გამოცდილი ორღანისტი იჯდა და უკრავდა. ამავე დროს გამოიგონეს ტელეფონი და პირველი დინამიკები.

ასე რომ, მუსიკის მოსასმენად ჩიკაგოელებმა დარეკეს გარკვეული ნომერი და დაუკავშირდნენ ტელჰარმონიუმს. მისი მოცულობისა და დამზადებისა და რეგულირების სირთულის გამო, ტელჰარმონიუმს არ მიუღია საკმარისად ფართო განაწილება. თუმცა, მოგვიანებით, ტელჰარმონიუმის საფუძველზე, გასული საუკუნის 30-იან წლებში, ამერიკელმა ინჟინერმა ჰამონდმა შექმნა ინსტრუმენტი, რომელიც ძალიან ჰგავდა ორღანის ხმას. მათ ჰამონდის ორგანოს უწოდეს. ის ძალიან პოპულარული გახდა დაბალი ფასისა და კარგი ხმის გამო. ასევე, ჰემონდის ორღანის გამოყენება დაიწყო არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში, არამედ როკ მუსიკაშიც, რომელიც იმ დროისთვის სულ უფრო და უფრო მატულობდა.

თანამედროვე კლავიატურის ინსტრუმენტები - სინთეზატორები - წარმოიშვა, პრინციპში, ჰამონდის ორგანისგან. ელექტრონიკის განვითარებით ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე გაეუმჯობესებინათ მისი ხმა. თანდათანობით, მექანიკური ოსცილატორები შეიცვალა ჯერ მულტივიბრატორებით, შემდეგ კი ინტეგრირებული სქემებით.

ასევე, მიკროელექტრონიკის შემდგომი განვითარებით, შესაძლებელი გახდა თითქმის ნებისმიერი ტემბრის მოპოვება. თანამედროვე პოპულარულ მუსიკაში სინთეზატორი დღეს მეფე და ღმერთია. გამოყენების სიმარტივის გამო, ახლა მას იყენებს ყველა, ვისაც შეუძლია ფორტეპიანოზე ცოტათი დაკვრაც კი. ჩვეულებრივი მუსიკალური სკოლის სამი კლასი საკმარისია მის მეტ-ნაკლებად ტოლერანტულად დაკვრისთვის.

ბოლო ათწლეულის განმავლობაში სინთეზატორმა მოიპოვა ძლიერი მოკავშირე - კომპიუტერი. თანამედროვე კომპიუტერები, როგორც მოგეხსენებათ, საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ის, რაც თქვენს გულს სურს. კომპიუტერისთვის ხმის ბარათების გამოგონებით, შესაძლებელი გახდა ჩიპების ჩასმა ინსტრუმენტების ბანკით ნებისმიერი თანამედროვე სინთეზატორიდან. სპეციალური თანმიმდევრობის პროგრამების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შეიყვანოთ ნებისმიერი მელოდია თქვენს კომპიუტერში და დაუკრათ იგი. სინთეზატორს ჰგავს. ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული პროგრამული სემპლერები. სემპლერი არის მოწყობილობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაწეროთ ხმის ნიმუში (ინგლისურ ნიმუშში, საიდანაც მოდის სახელი), მიუთითოთ რომელ ნოტს შეესაბამება და სინთეზატორთან შეერთებით დაუკრათ ეს ტემბრი. ტექნიკის სემპლერები ძვირი და ძნელად დასამუშავებელი იყო, ამიტომ პროგრამული სემპლერის დაწერამ მუსიკოსებს შორის სენსაცია გამოიწვია. ახლა, ზოგადად, მხოლოდ კომპიუტერით გაძლება შეიძლებოდა, ცოტა მუსიკალური წიგნიერების ცოდნა და ვერაფერზე დაკვრა. სინთეზატორისა და კომპიუტერის ფასი-ხმის თანაფარდობა მათ შეუცვლელ ინსტრუმენტებად აქცევდა როკ და პოპ მუსიკოსებისთვის.

2. ხმის ჩაწერა

უძველესი დროიდან ადამიანები ცდილობდნენ როგორმე შეენარჩუნებინათ მუსიკალური ნაწარმოებები.

ბოლოს და ბოლოს, კომპოზიტორისთვის ყოველ ჯერზე მისი ზოგიერთი კომპოზიციის დაკვრა იგივეა, რაც ხელოვანისთვის ყოველ ჯერზე ხელახლა დახატოს თავისი სურათი. ამიტომ, მუსიკოსები რატომღაც ფიქრობდნენ საკუთარი ნამუშევრების გახანგრძლივებაზე. ტექნიკურად ყველაზე მარტივი და, შესაბამისად, უძველესი მეთოდი მუსიკალური ნოტაციაა.

არ საჭიროებს რაიმე ტექნიკურ მოწყობილობას, გარდა კალამი მელნით და პერგამენტის ნაჭერი, შემდეგ კი ქაღალდი. მუსიკალური აღნიშვნა შედგება ფურცელზე მუსიკალური ბგერების ჩვეულებრივი აღნიშვნით. გამოცდილი მუსიკოსი, როდესაც ხედავს ამ ნიშნებს, მაშინვე უკრავს თავის მელოდიას და მას შეუძლია მისი რეპროდუცირება თითქმის ისევე, როგორც ორიგინალი.

მუსიკალური ნოტაციის გამოგონებამ, რა თქმა უნდა, დიდად შეუწყო ხელი მუსიკის, როგორც ხელოვნების განვითარებას, მაგრამ თავიდან ის ბუნებრივად განსხვავებული იყო სხვადასხვა ქვეყანაში. ცივილიზებული ხალხის დედამიწაზე გავრცელების პროცესში მუსიკალური მწერლობა გარკვეულ სტანდარტამდე მივიდა. თუმცა, ნაწერი, რომელსაც ახლა ვიყენებთ, შესაფერისია მუსიკის ჩასაწერად, რომლის ფესვები მთლიანად კლასიკურ ევროპულ მუსიკაშია. მათთვის რთულია, მაგალითად, ჩინური, ინდური ან აფრიკული მუსიკის ჩაწერა.

მუსიკის, როგორც ხელოვნების ჩამოყალიბების პროცესში გაჩნდა საჭიროება ხმის ჩაწერის უფრო სრულყოფილი მეთოდისა, ვიდრე ნოტები. ბოლოს და ბოლოს, ყველამ, ვისაც მუსიკა უყვარდა, არ იცოდა რაღაცის დაკვრა. რა თქმა უნდა, მდიდარ ადამიანებს შეეძლოთ შეენარჩუნებინათ სასამართლო მუსიკოსი, ან თეატრში წასულიყვნენ რომელიმე ცნობილი მუსიკოსის კონცერტებზე. და რაც შეეხება ღარიბებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ არც ერთი და არც მეორე? სწორედ მათ გამოიგონეს პირველი მოწყობილობები, რამაც შესაძლებელი გახადა მუსიკის დაკვრა არაფრის დაკვრის გარეშე. ეს ბურდულები იყო. ფაქტობრივად, ლულის ორღანზე დასაკრავად არ არის საჭირო მუსიკალური ცოდნა და უნარები, უბრალოდ დაატრიალეთ სახელური.

ხმის ჩაწერის მექანიკური მეთოდი გამოიყენება ბოლო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. მათ შეეძლოთ, მაგალითად, ჩაეწერათ ნაწარმოები ორგანოსთვის. ქაღალდის რულონზე გარკვეულ ადგილებზე ამზადებდნენ ნაპრალებს, შემდეგ ამ რულონს ატრიალებდნენ ორღანის მილებსა და ბუხარებს შორის. სადაც ჭრილები იყო, ჰაერი გადიოდა მილებში და ისმოდა ხმა. თუმცა ხმის ჩაწერის ამ მეთოდს არაერთი მინუსი ჰქონდა, კერძოდ, ასეთი რულონის დამზადების სირთულე, მისი მოძრაობის უთანასწორობა იწვევდა არათანაბარ ხმას. ეს მეთოდი ფართოდ არ გამოიყენება.

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ამერიკელმა თომას ედისონმა გამოიგონა ფონოგრაფი. ეს გამოგონება ითვლება გარდამტეხ მომენტად ხმის ჩაწერის ისტორიაში. გამოიყენეს ბგერების ჩაწერის ახალი მეთოდი - ტალღა, ანუ იმის გამო, რომ ხმა მექანიკური ტალღაა, იწვევს მემბრანის ვიბრაციას, რომელიც ჩაიწერება ნებისმიერ გარემოზე. დაკვრის დროს, მატარებლისგან დაფიქსირებული ვიბრაციები გადაეცემა მემბრანას, რომელიც რხევავს და რხევავს ჰაერს, რომელშიც ტალღები წარმოიქმნება.

ტალღის ხმის ჩაწერის გამოგონებამ შესაძლებელი გახადა ნებისმიერი ინსტრუმენტის ჩაწერა, მაგრამ რა არის ინსტრუმენტი, ზოგადად, ახლა ნებისმიერი ხმის ჩაწერა შეიძლებოდა. თუმცა, ფონოგრაფის გამოგონებიდან დიდი დრო გავიდა მაღალი ხარისხის ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამდე. თავდაპირველად, ფონოგრაფმა ვერ იპოვა აღიარება ხმის საშინელი ხარისხის გამო. მაგრამ ხმის ჩაწერის ამ მეთოდის შემდგომმა გაუმჯობესებამ და მაღალი ხარისხის ელექტრო ფლეერებისა და მაგნიტოფონების გამოგონებამ წერტილოვანი ი. ისინი გასული საუკუნის ორმოციან და ორმოცდაათიან წლებში გამოჩნდნენ.

სწორედ ამ პირობებში წარმოიშვა როკ მუსიკა - პირველი ჭეშმარიტად მასობრივი მუსიკა. იგი მასიური გახდა სწორედ მარტივი, მაღალი ხარისხის და იაფი ხმის ჩამწერი მოწყობილობების გამოგონების წყალობით. არ აურიოთ როკ მუსიკა და პოპი. პოპები, ასევე ახალი ტექნოლოგიების პროდუქტი, ცალკე თავი მივუძღვენი. როკ მუსიკა უპირველეს ყოვლისა ხელოვნებაა. ამ ჟანრში ხარისხიანი ნაწარმოების შესაქმნელად საჭიროა არანაკლებ უნარი და ნიჭი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა.

როკ მუსიკის განვითარება ყველაზე მჭიდროდ უკავშირდება ინსტრუმენტებსა და ხმის ჩაწერაში ახალი ტექნოლოგიების დანერგვას. ერთი ნათელი მაგალითი, რომელიც უკვე მოვიყვანე, არის წამყვანი გიტარის გაუმჯობესება Fender Stratocaster-ის ან Gibson Les Paul-ის დონეზე. კიდევ ერთი შთამბეჭდავი მაგალითია სტერეო ფლეერებისა და სტერეო მაგნიტოფონების გამოგონება. მონოფონიური მოთამაშეები არ აძლევდნენ საშუალებას მიაღწიონ ხმის ასეთ ხარისხს, თუნდაც როკ ჯგუფმა შექმნას რაღაც მართლაც გრანდიოზული, მას არ შეეძლო მიეწოდებინა, ბევრი დაიკარგა.

სტერეო პლეერის გამოგონებისთანავე, გამოჩნდა როკის ასეთი შედევრები, The Beatles-ის ალბომი „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, როკ ოპერა Jesus Christ Superstar არის პირველი და ჯერჯერობით ერთადერთი წარმატებული პროექტი, რომელიც აერთიანებს როკს კლასიკას. ასევე იმ დროს (სამოციანი წლების ბოლოს) გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული „გაჯეტები“ ელექტრო გიტარებისთვის, რამაც მათი ჟღერადობა იმ დროისთვის მართლაც ფანტასტიკური გახადა და გარკვეულწილად შეუწყო ხელი ახალი სტილის გაჩენას, როგორიცაა მძიმე მეტალი. პრინციპში, მძიმე მეტალი იგივე როკია, მხოლოდ ძალიან ხმამაღალი და სწრაფი.

ზოგჯერ როკს უსამართლოდ უწოდებენ სამოცდაათიანი სამოცდაათიანი თაობის მუსიკას, ბოროტი ენები ამბობენ, რომ ის უკვე მკვდარია. რეალურად ასე არ არის. როკის მართლაც შესანიშნავი ნაწარმოებებით, დაახლოებით იგივე მოხდება, რაც მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონიას, ბეთჰოვენის მთვარის სონატას ან ჩაიკოვსკის გედების ტბას - ისინი არასოდეს დაივიწყებენ. იმის გამო, რომ როკის აყვავების ხანა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ახალი ტექნოლოგიები კვლავ ნაწილობრივ დამნაშავეა. დაახლოებით სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში დაიწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების ახალი თაობა: მიკროპროცესორი - ძირითადად ეს იყო ყველა სახის სხვადასხვა სინთეზატორი და ცოტა მოგვიანებით, კომპიუტერები. ახალგაზრდების შემდეგი თაობა შეიცვალა და, მოგეხსენებათ, ახალგაზრდობა არის ყველაფრის მამოძრავებელი და უარყოფს ყოველივე ძველს. როკი გახდა მამების მუსიკა და, შესაბამისად, არამოდური. თუმცა, ახალმა თაობამ ახალი არაფერი შესთავაზა, მაგრამ ჯიუტად ამტკიცებდა, რომ „როკ-ენ-როლი მკვდარია, მაგრამ მე ჯერ არ ვარ“ (B.B. Grebenshchikov). სინთეზატორებისა და კომპიუტერების გამოყენების სიმარტივე მათ ხელმისაწვდომს გახადა ყველა სულელისთვის და ახლა, ალბათ, თუ დაახლოებით ორმოცდაათი წლის შემდეგ გადავხედავთ დღევანდელ მუსიკას, მაშინ შესაძლოა აღმოჩნდეს შედევრები, რომლებიც ახლა მჭიდროდ არის ჩაკეტილი პოპით.

3. მუსიკაში საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების პერსპექტივები

მიუხედავად ამისა, ჩვენ შევეცდებით „განჭვრიტოთ“ ის მიმართულებები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ყველაზე პერსპექტიულია მუსიკალური კომპიუტერის სამომავლო აპლიკაციის თვალსაზრისით. ჩვენთვის ყველაზე რეალურია ვივარაუდოთ, რომ დისტანციური მუსიკალური განათლების ტექნოლოგია ფართოდ იქნება გამოყენებული. ეს ნიშნავს, რომ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის ისტორია და თეორია, მაგრამ, ნაწილობრივ, პრაქტიკული რჩევები, ხელმისაწვდომი გახდება ცნობილი საგანმანათლებლო დაწესებულებებისგან დაშორებულ ნებისმიერ გეოგრაფიულ წერტილში. შესაბამისად, შეგვიძლია ვიმედოვნოთ, რომ მუსიკით, ამ მშვენიერი და ძლიერი ხელოვნებით გატაცებული ადამიანების გაცილებით მეტი რაოდენობა ექნება მეცნიერულად სანდო და პრაქტიკულ მუსიკალურ ცოდნას. კომპიუტერი დღეს უკვე მზადაა შესთავაზოს ბევრი რამ, რაც საბოლოოდ შესაძლებელს გახდის ისტორიულად და სოციალურად მომწიფებული სლოგანის „მუსიკა ყველასთვის!“ რეალიზებას.

ადვილად და საინტერესოდ, ყველა ადამიანი დაეუფლება მუსიკალურ წიგნიერებას, თითქოს მშობლიურ ენას სწავლობს, თითქოს დედისგან იღებს საყვარელი სიმღერების ჰანგებს, ხოლო მუსიკალური კომპიუტერი გახდება სანდო სახელმძღვანელო ყველა ცნობისმოყვარე მოგზაურისთვის ხმების სამყაროში. სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით).

სამედიცინო და პედაგოგიურ მეთოდებზე დაფუძნებული მუსიკალური მომზადების პროგრამებით აღჭურვილი კომპიუტერის წყალობით, ყრუ-მუნჯები, მაგალითად, მოისმენენ მუსიკას და, ბოლოს და ბოლოს, ილაპარაკებენ კიდეც (დღეს უკვე არსებობს მეთოდოლოგიური განვითარება ამ მიმართულებით). სავსებით შესაძლებელია, რომ კომპიუტერული მუსიკის გარკვეული ტემბრულ-რიტმული კოდი ზოგიერთი დაავადების განკურნებაში დაეხმარება.

კომპიუტერული ტექნოლოგიების ხელმისაწვდომობა და პროგრამული უზრუნველყოფის მოხერხებულობა შექმნის უპრეცედენტო პირობებს მუსიკალური შემოქმედებისთვის (მუსიკალური „ხელსაქმის“), რომელიც ნაწილობრივ შედარებულია სამოყვარულო მუსიკის ამჟამინდელი ზვავის მსგავსი გავრცელებით პოპ და როკ სტილში. გამოთქმები: "ჩემი მუსიკა", "ჩემი სახლის სტუდია", "ჩემი დისკები", "ჩემი ვიდეო კლიპები", "ჩემი მუსიკალური საიტი" (ყოველგან "ჩემი" ნიშნავს "ჩემ მიერ შექმნილ") ასევე გახდება ნაცნობი მასობრივი ცნებები. ყველას შეეძლება სცადოს თავი კომპოზიტორად, არანჟირებად, ხმის ინჟინრად, ახალი ტემბრების კომპოზიტორად, ხმის ეფექტებით.

ასეთი მასობრივი ენთუზიაზმის ფონზე მრავალჯერ გაიზრდება მუსიკალური განათლების პრესტიჟი და ხარისხი, რომლის შინაარსი, კომპიუტერის წყალობით, მნიშვნელოვნად შეიცვლება, გახდება უფრო მაღალტექნოლოგიური და ინტენსიური, მოქნილად მორგებული ნებისმიერი კონკრეტული ამოცანისთვის. . მუსიკის თითოეული მასწავლებელი სპეციალურ ლიცეუმში ან ზოგად სკოლაში (არა უშავს) თავისუფლად ფლობს მუსიკასა და კომპიუტერულ ტექნოლოგიებს. რა თქმა უნდა, მას შეეძლება წარმართოს თავისი თემა საინტერესო და ამაღელვებელი გზით, მისთვის რთული არ იქნება სიმღერის ან ცეკვის შედგენა, სრული ჟღერადობის მოწყობა, ნათელი სკოლის კონცერტის ჩამოყალიბება, მისი ჩაწერა ციფრულ დისკზე. მაღალი ხარისხით და შემდეგ მისცეს თავის მოსწავლეებს ისეთი ჩანაწერი, როგორც ბავშვობისა და ახალგაზრდობის მშვენიერი დროის მოგონება.

შესაძლოა, მუსიკალურ-კომპიუტერულმა ტექნოლოგიებმა კიდევ უფრო შეაფერხოს შრომატევადი მუსიკალური პროფესიები, რის გამოც მშობლების იძულებით, არც თუ ისე მონდომებულ ბიჭებსა და გოგოებს ზედიზედ 10-15 წელი ართმევენ ხოლმე ბავშვობის ბედნიერებას. . მომენტალური პირდაპირი მუსიკის შექმნის სიხარულს მათ კიდევ უფრო გენიალურად შექმნილი სინთეზატორები და მუსიკალური კომპიუტერები მოუტანენ. და მხოლოდ ჭეშმარიტად ნიჭიერი, ენთუზიასტი და მომთმენი მუსიკოსები გახდებიან ვირტუოზები (მევიოლინე, პიანისტი, კლარნეტისტი, საყვირი).

ბიბლიოგრაფია

1. ინფორმატიკა და კომპიუტერული ინტელექტი / ა.ვ. ტიმოფეევი. - მ.პედაგოგია, 1991 წ.

2. საინფორმაციო ტექნოლოგიები. იუ.ა. შაფრინი. - M. Lab. ძირითადი ცოდნა, 1998 წ.

3. ინფორმატიკა: სახელმძღვანელო. ტექნიკური სტუდენტებისთვის. უნივერსიტეტების მიმართულებები და სპეციალობები / ვ.ა. ოსტრეიკოვსკი. - რედ. მე-2, სრ. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 2004 წ.

4. ინფორმატიკის უწყვეტი კურსი / ს.ა. ბეშენკოვი. - M. BINOM. ლაბორატორია. ცოდნა, 2008 წ.

5. ს.კასტალსკი. როკის ენციკლოპედია / M. Peer, 1997 წ.

თანამედროვე მუსიკის გაკვეთილი არის გაკვეთილი, რომლის დროსაც გამოიყენება თანამედროვე პედაგოგიური ტექნოლოგიები, კომპიუტერული ტექნოლოგიები, გამოიყენება ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები. მუსიკის გაკვეთილი ხასიათდება შემოქმედებითი გარემოს შექმნით, ვინაიდან მუსიკის გაკვეთილების შინაარსი შედგება ემოციებისგან და მათი სუბიექტური გამოცდილებისგან. ასეთი სპეციფიკური შინაარსი განაპირობებს სხვადასხვა მეთოდების, სამუშაოს ტიპებისა და ახალი მულტიმედიური ინსტრუმენტების არჩევანს.

კომპიუტერი იძლევა უამრავ შესაძლებლობებს მუსიკის შესწავლის შემოქმედებით პროცესში, როგორც პროფესიულ, ასევე სამოყვარულო შემოქმედების დონეზე.

მუსიკალურმა კომპიუტერულმა ტექნოლოგიებმა ფუნდამენტურად ახალი ეტაპი გახსნა მუსიკალური პროდუქტების ტექნიკურ რეპროდუქციაში: მუსიკალურ ნოტაციაში, გამოყენებითი მუსიკის ჟანრებში, ჩამწერ მედიაში, ხმის რეპროდუცირების აღჭურვილობის ხარისხის შესაძლებლობებში, თეატრალურ და საკონცერტო აქტივობებში, ხმაში. დიზაინი და მუსიკის მაუწყებლობა (მათ შორის მაუწყებლობა ინტერნეტით) .

XXI საუკუნის მუსიკალური პედაგოგიკის დარგში ერთ-ერთი წამყვანი მიმართულებაა სტუდენტების საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გაცნობა. ინფორმაციული და კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარება ობიექტურად აუცილებელია:

პირველ რიგში, კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების პროფესიული მომზადებისთვის,

· მეორეც, დამხმარე საგანმანათლებლო მასალის წყაროდ გამოსაყენებლად (მინიშნება, ტრენინგი, მონტაჟი, ხმის ჩაწერა, ხმის რეპროდუცირება და ა.შ.).

რუსეთის ზოგიერთ უნივერსიტეტში სასწავლო გეგმის საგნად სწავლობენ მუსიკალურ შემოქმედებასთან დაკავშირებული ელექტრონული ტექნოლოგიები. ასეთ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კომპიუტერული სისტემების ბაზაზე მუშავდება ხმოვანი „ლექსიკონები“, იქმნება მუსიკალური კომპოზიციები მსუბუქი და ფერადი სპეციალური ეფექტების, კინო და ვიდეო სექციურების, მსახიობის პანტომიმის გამოყენებით.

კომპიუტერული პროგრამები ასევე გამოიყენება ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლებაში, მუსიკის ყურის შემუშავებაში, მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენაში, მელოდიების არჩევაში, მუსიკალური ტექსტის არანჟირებაში, იმპროვიზაციაში, აკრეფასა და რედაქტირებაში. კომპიუტერული პროგრამები საშუალებას გაძლევთ განსაზღვროთ ინსტრუმენტის დიაპაზონი, შემსრულებლის სრულყოფილება პასაჟებში, შტრიხებისა და დინამიური ჩრდილების შესრულება, არტიკულაცია და ა.შ. გარდა ამისა, კომპიუტერი საშუალებას გაძლევთ ისწავლოთ დარტყმები „ორკესტრით“. მას ასევე შეუძლია იმოქმედოს როგორც "სიმულატორი" ჩატარებისთვის (სატელევიზიო აღჭურვილობის გამოყენებით). კომპიუტერული პროგრამები შესაძლებელს ხდის მუსიკის ისტორიის მსვლელობისას ნაწარმოებების მელოდიების (თემაების) მუსიკალური და სმენითი ანალიზის განხორციელებას. მრავალი მუსიკალური დისციპლინისთვის კომპიუტერი ბიბლიოგრაფიული და ენციკლოპედიური ინფორმაციის ღირებული წყაროა.

ფართოდ გავრცელებული დიზაინის ამოცანები კომპიუტერული პრეზენტაციებით, რაც საშუალებას გაძლევთ უფრო ვიზუალურად წარმოადგინოთ ან საილუსტრაციო მასალა.

აღსანიშნავია, რომ კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება მიზნად ისახავს სამუშაოს ინდივიდუალურ ხასიათს, რაც ზოგადად შეესაბამება მუსიკის გაკვეთილების სპეციფიკას. პერსონალური კომპიუტერი საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ მუსიკოსის მუშაობის ინდივიდუალური რეჟიმი მისი ტემპის რიტმის შესაბამისად, ასევე შესრულებული სამუშაოს მოცულობის მიხედვით.

რუსულენოვანი კონკურსის გამარჯვებული "თვის ყველაზე მოთხოვნადი სტატია" 2017 წლის დეკემბერი

ატლასოვა ელენა ანდრეევნა, ANO DO-ს მუსიკალური დირექტორი "ბავშვობის პლანეტა" ლადა" №194 საბავშვო ბაღი "კაპიტოშკა" ტოლიატი

მუსიკას განსაკუთრებული, უნიკალური ადგილი უკავია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღზრდაში. ეს განპირობებულია ამ ტიპის ხელოვნების სპეციფიკით და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით. მუსიკა ჰქვია "ადამიანის სულის სარკე" , "ემოციური ცნობიერება" (ბ.მ. ტეპლოვი), "ადამიანის ემოციების მოდელი" (ვ.ვ. მედუშევსკი): ეს ასახავს ადამიანის დამოკიდებულებას მთელი სამყაროსადმი, ყველაფრის მიმართ, რაც ხდება გარშემო და თავად ადამიანში. დაწყებითი მუსიკალური განათლება მოწოდებულია შეასრულოს ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ადამიანის ცხოვრებაში. „ადრეული ემოციური რეაქცია საშუალებას აძლევს ბავშვებს გაეცნონ მუსიკას სიცოცხლის პირველივე თვეებიდან, გახადონ ის ესთეტიკური განათლების აქტიურ ასისტენტად“ - წერდა ნ.ა. ვეტლუგინი.

მუსიკალურმა განათლებამ საზოგადოების გაგებაში შეწყვიტა მხოლოდ ვიწრო სპეციალიზებული როლის შესრულება: მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა და მუსიკალური ცოდნის შეძენა. მისი მთავარი და უმნიშვნელოვანესი მიზანია პიროვნებისა და აზროვნების განვითარება მუსიკის გაკვეთილებით, პროფესიონალურად ორიენტირებული მუსიკის მოყვარულის განათლება. "ვინც არ უნდა გახდეს ბავშვი მომავალში - მუსიკოსი თუ ექიმი, მეცნიერი თუ მუშა", - წერს ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორი და მასწავლებელი კ. ორფი თავის მეთოდოლოგიურ სახელმძღვანელოში სახელწოდებით "Schulwerk". , - მასწავლებლის ამოცანაა აღზარდოს მასში შემოქმედებითი საწყისი, შემოქმედებითი აზროვნება. ინდუსტრიულ სამყაროში ადამიანს ინსტინქტურად სურს შექმნა და ამას უნდა დაეხმარონ. მაგრამ ჩანერგილი სურვილი და შექმნის უნარი გავლენას მოახდენს ბავშვის მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროზე.

"განათლებისა და სწავლების პროგრამა საბავშვო ბაღში" რედაქტირებულია M.A. ვასილიევა, ვ.ვ. გერბოვოი, თ.ს. კომაროვა ითვალისწინებს ბავშვების განვითარებას სხვადასხვა აქტივობების პროცესში: მუსიკის ყური, სიმღერის ხმა, ცეკვის უნარები, ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. არსებულ მიზნებთან და ამოცანებთან ერთად არის სხვებიც, რომლებიც აკმაყოფილებს ბავშვის გადაუდებელ საჭიროებებს. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი შეიძლება განისაზღვროს შემდეგნაირად:

• მუსიკალური დირექტორის მიერ ისეთი პირობების შექმნა, რომელიც საშუალებას აძლევს თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს თავისი ინდივიდუალური შესაძლებლობები მუსიკასთან კომუნიკაციისას;
• ბავშვის ბუნებრივი მუსიკალურობის შემოქმედებითი განვითარება;
• პირველადი შემოქმედების განთავისუფლება, პირობების შექმნა სპონტანური შემოქმედებითი გამოვლინებისთვის;
• დახმარება შინაგანი სიმშვიდისა და თვითშემეცნების ჩამოყალიბებაში (ემოციური და გონებრივი განვითარება და ფსიქოკორექტირება).

ადამიანს აქვს ემოციური და მოტორული თვითგამოხატვის ესთეტიკური მოთხოვნილება, ყველაზე ადეკვატური გზა, რომლის დასაკმაყოფილებლადაც ფსიქოლოგიური მეცნიერება განიხილავს მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობას. მუსიკალური განათლების არსის და მნიშვნელობის გააზრება თანამედროვე სამყაროში, სხვადასხვა ჰუმანიტარული მეცნიერების გავლენით, თანდათან გადადის მისი არა როგორც დამატებითი, არამედ როგორც აუცილებელი გაგებისკენ. დღეს ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, რომ ადამიანის მუსიკალური და შემოქმედებითი განათლება, მისი ბუნებრივი მუსიკალურობის განვითარება არ არის მხოლოდ გზა ესთეტიკური განათლებისკენ ან კულტურის ფასეულობების გაცნობის გზა, არამედ ძალიან ეფექტური გზაა. განავითაროს ადამიანების ყველაზე მრავალფეროვანი შესაძლებლობები, გზა მათი თვითრეალიზაციისაკენ, როგორც პიროვნება.

მუსიკალური განათლების ახალი მიდგომები ასევე მოითხოვს სრულიად განსხვავებული, ყველაზე ეფექტური პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენებას ბავშვთა მუსიკალურობის განვითარებაში. მოქმედებს როგორც ადამიანის აზროვნების სპეციფიკური ტიპი, მუსიკას აქვს მთავარი ფუნქცია - ადამიანის კომუნიკაციის ფუნქცია. ამ პერსპექტივაში, მუსიკის ჭეშმარიტი როლი და დანიშნულება მდგომარეობს, როგორც L. S. Vygotsky წერს, "სხეულის დაბალანსება გარემოსთან". ამ კონტექსტში გამართლებულად გამოიყურება ბოლო ათწლეულების მუსიკალური განათლების პედაგოგიკის მთავარი თეზისი: „მუსიკის გაკვეთილი ხელოვნების გაკვეთილია“. ეს გულისხმობს ამგვარ გაკვეთილებზე ადამიანის სულიერ-პრაქტიკული, შემოქმედებითი, ინდივიდუალური დამოკიდებულების დომინირებას სამყაროსადმი, რაც მიუღებელს ხდის ავტორიტარულ მიდგომას და მის შესაბამის სწავლების მეთოდებს. ასეთი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება შესაძლებელია შემოქმედებითად აღზრდის პირობებში, ანუ ბავშვების მხატვრული საქმიანობის ორგანიზება, როგორც მუსიკის მოსმენის, შესრულებისა და შექმნის სამება. ამგვარად, მუსიკისკენ, როგორც მზარდი ადამიანის აღზრდის საშუალებაზე გადასვლა ემყარება ამ ტიპის ხელოვნების არსის გაგებას, რომელსაც ბ.ვ. ასაფიევმა უწოდა "ინტონირებული მნიშვნელობის ხელოვნება". მუსიკის მთავარი მიზანი, რომელიც ორგანულად აერთიანებს ყველა სოციალურ ფუნქციას წამყვან კომუნიკაციურ ფუნქციასთან, არის ბავშვების მხატვრული კომუნიკაციის ორგანიზება. და მუსიკალური შემოქმედება, ფაქტობრივად, უნდა იყოს მხიარული, საინტერესო აქტივობა, გაუხსნის ბავშვებს მუსიკის საშუალებით კომუნიკაციის შესაძლებლობებს. როგორც M. Montaigne წერდა: ”სადაც ბავშვებისთვის არის სარგებელი, იქ უნდა იყოს მათთვის სიამოვნება” .

მუსიკალური განათლების პედაგოგიკის ფუნდამენტური საკითხი, რომელიც აქტუალურია მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე - როგორ დააინტერესოთ და მოხიბლოთ ბავშვი მუსიკით, მოითხოვს წინა პლანზე წამოიჭრას სწავლების ის მეთოდები, რომლებიც ბავშვებს საშუალებას აძლევს გაიგონ და იგრძნონ, რომ მუსიკა განუყოფელი ნაწილია. მათი ცხოვრების ნაწილი, ადამიანის მიერ შექმნილი სამყაროს ფენომენი. ეს ამართლებს სწავლების ინტეგრირებული მეთოდების გაბატონებას, რომელიც წარმოადგენს ზოგადპედაგოგიური და მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის სპეციალური მეთოდების სპეციფიკურ შერწყმას. შესავალი ხელოვნებაში, მუსიკალური განათლება არის ძალიან ინდივიდუალური ოკუპაცია, რომელიც დაკავშირებულია ინდივიდის უნიკალურ თვითგამორკვევასთან. მაშასადამე, მუსიკისკენ მიმავალი გზა უნდა იყოს გამართლებული ადამიანის გადმოსახედიდან და მისგან წამოვიდეს. ამასთან დაკავშირებით, მუსიკალური და მხატვრული საქმიანობის მუშაობის ფორმებისა და მეთოდების არჩევისას, როგორც ჩანს, აუცილებელია ბავშვების განვითარებისკენ მიმართვა:

• სამყაროს აღქმის შეგრძნების უნარი, მისი დაკვირვება
• მხატვრული აზროვნების ასოციაციურობა
• ინტონაციის ექსპრესიულობა: მეტყველება, ვოკალური, პლასტიკური, რიტმის ინსტრუმენტული გრძნობა: დროითი, სივრცითი, პლასტიკური, მუსიკალური;
• მხატვრული საშუალებებით გარჩევისა და ასახვის უნარი დიდი - პატარა, მაღალი - დაბალი, მიახლოება - ამოღება, ღია - მუქი, ნათელი - ბუნდოვანი, მსუბუქი - მძიმე, თბილი - ცივი, ხმამაღალი - მშვიდი, სწრაფი - ნელი, გლუვი - აურზაური, ერთდროული - თანმიმდევრული, კარგი - ბოროტი
• ექსპრესიული მოძრაობების პალიტრები, ბგერის ჟესტები, ონომატოპეა, საკუთარი ხმის ფერები, ელემენტარული მუსიკის შექმნის მეთოდები, მხატვრული და ვიზუალური აქტივობა.
• მხიარული, თანამონაწილე, მხიარული დამოკიდებულება.

კითხვებზე პასუხების მუდმივი ძიება, რომლებიც წარმოიქმნება ბავშვების მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის პროცესში, მიბიძგა გამეცნობა კოლეგებისა და მკვლევარების სხვადასხვა მეთოდებსა და პრაქტიკას. ტ. ბოროვიკის, ა. ბურენინასა და ტ. საუკოს, ტ. ტიუტუნნიკოვას, ო. რადინოვას, მ. კარტუშინას მეთოდები და განვითარება, პროფესიული პერიოდული გამოცემების მუდმივი კითხვა და შესწავლა. "მუსიკალური დირექტორი" , "ჰუპი" , "სკოლამდელი განათლება" - ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ძალიან საინტერესო და სასარგებლო აღმოჩნდა ჩემთვის, გააფართოვა ჩემი პროფესიული ჰორიზონტი და აისახა პრაქტიკულ საქმიანობაში. ამ მეთოდების ტექნოლოგიებში აშკარაა შემდეგი:

• მჭიდრო ურთიერთობა ასაკთან დაკავშირებულ ბავშვთა განვითარების ფსიქოლოგიასა და საგანმანათლებლო და მუსიკალურ საქმიანობას შორის
• თ. ბოროვიკის მიერ შემუშავებული მუსიკის ინტონაციის ბუნების თეორიის პრაქტიკა
• კ.ორფის ელემენტარული მუსიკის იდეები
• ბავშვებში ჭვრეტის, მონაწილეობის, თანაგრძნობის განვითარების ტექნიკა
• აძლევს მუსიკალურ დირექტორს შესაძლებლობას იპოვნოს მუშაობის საკუთარი სტილი, შეცვალოს მეთოდოლოგიური პრეფერენციები, ექსპერიმენტი გააკეთოს მუსიკალურ პედაგოგიკაში და აღფრთოვანდეს ბავშვებთან და მუსიკით კომუნიკაციით.

„თ. ბოროვიკის მიერ შექმნილი აღქმისა და ინტონაციის ჩამოყალიბებისა და განვითარების სისტემას სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ უნივერსალური. მხატვრული და ასოციაციური წარმოდგენების გააქტიურების ტექნიკა, რომელიც დაკავშირებულია მეტყველების მთლიანობასთან, მუსიკალურ და ხმოვან გამოსახულებებთან და ექსპრესიულ მოძრაობებთან, თანაბრად სასარგებლოა ყველა სპეციალობის მუსიკის მასწავლებლისთვის, რომ იცოდნენ და გამოიყენონ, რადგან მათი საერთო მიზანია მუსიკალური განვითარება. (ინტონაციური)სტუდენტზე ფიქრი“, - წერს მისი შთაბეჭდილება მ.მ. ბერლიანჩიკი, პროფესორი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, რუსეთის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე.

ბავშვების მუსიკალური განათლების ინოვაციური ტექნოლოგიები ეფუძნება კოლექტიურ აქტივობებს, რომლებიც აერთიანებს: სიმღერას, რიტმულ მეტყველებას, ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ცეკვას, ექსპრომტულ მოძრაობას მუსიკაზე, ლექსებისა და ზღაპრების გახმოვანება, პანტომიმა, ექსპრომტი თეატრალიზაცია.

მუსიკალურობის განვითარების ის ფორმები, რომლებსაც პრაქტიკაში ვიყენებ, არის:

კომუნიკაბელური ცეკვები

ბავშვის ჩართულობა მუსიკის შექმნის პროცესში მდგომარეობს ერთმანეთის მიმღებლობისა და ემოციური და გონებრივი განთავისუფლების ატმოსფეროს შექმნით. აქ კომუნიკაციური ცეკვები შეუცვლელი ასისტენტებია, რომელთა გამოყენება წყვეტს შემდეგ პრობლემებს:

• კომუნიკაციის უნარის განვითარება
• ფორმის გრძნობაზე მუშაობა
• საავტომობილო კოორდინაციის განვითარება
• რითმის გრძნობის განვითარება.

საკოორდინაციო გარე თამაშები (მუსიკალური და მეტყველება)

ასეთი თამაშები ფართომასშტაბიანი (მთელი სხეულით)მისცეს მუსიკალური დინამიკის, ტემპის, შესრულების შტრიხის, მეტყველების და პლასტიკური ინტონაციის განცდა, რაც მათი მუსიკალური შინაარსია.

ეს თამაშები გაჟღენთილია კოორდინაციის იდეით, რომელიც მათში მოქმედებს როგორც ძრავა "აკომპანიმენტი" , ასტიმულირებს ოსტატობის, სიზუსტის, რეაქციის განვითარებას, აყალიბებს ანსამბლის თანმიმდევრულობას.

თითების თამაშები (მუსიკალური და მეტყველება)

თითის თამაშების მნიშვნელობა ბავშვთა მუსიკალურობის განვითარების კონტექსტში მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი წარმოადგენენ არტისტიზმის პირველი გამოცდილება, რომელშიც ფაქტობრივად ინტონირებულია შესრულების ბუნება, გამდიდრებული სასაუბრო მეტყველების რიტმული და ხმოვანი მოდულაციებით. აბსტრაქტული და ფიგურულ-ასოციაციური აზროვნების გააქტიურებას უწყობს ხელს ტექსტებზე მუშაობა ჟესტიკულტურ ნახატებთანაც. თითის თამაშები ორიგინალური და საინტერესოა, რადგან ეს არის მინიატურული თეატრი, სადაც მსახიობები თითები არიან. ტექსტი აქ პირდაპირი მნიშვნელობით არ არის ასახული: გარკვეული ჟესტური და სემანტიკური სიმბოლიზმი "ზარი" მის ინტერპრეტაციას და ინტერპრეტაციას. თითების თამაშები

• კუნთოვანი აპარატის განვითარება, წვრილი მოტორული უნარები, ტაქტილური მგრძნობელობა
• განჭვრიტეთ ცნობიერება, მისი რეაქტიულობა (მოძრაობების ცვლილების სიჩქარის გამო)
• გაზარდოს ბავშვის ორგანიზების საერთო დონე.
• მიზნად ისახავს რიტმის განცდის, მეტყველების დიქციონალური მოტორული უნარების განვითარებას, მეტყველების გამომხატველ ინტონაციას, მოძრაობათა კოორდინაციას.

რიტმის დეკლამაცია მუსიკაზე

რიტმული დეკლამაცია მუსიკისა და პოეზიის სინთეზია. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მუსიკალური და პედაგოგიური მოდელი, რომელშიც ტექსტი არ იმღერება, არამედ რიტმულად იკითხება. თუმცა, რიტმული რეციდივის შესრულება გამოირჩევა უფრო მკაფიო გამოთქმითა და გადაჭარბებული ინტონაციით. ამავდროულად, პოეტური ხმის ქსოვილი ურთიერთქმედებს მუსიკალური ხანგრძლივობისა და პაუზების ნიმუშებთან, რაც მნიშვნელოვნად აძლიერებს მოსმენის ემოციურ ეფექტს და, უდავოდ, ბავშვისთვის მნიშვნელოვანი განვითარების ფაქტორია. რიტმული რეციდივის დროს სიმღერიდან მოხსნა დაკავშირებულია, ერთი მხრივ, ინტონაციის პროცესის გამარტივებასთან. (ბავშვისთვის უფრო ადვილი და ბუნებრივი ლაპარაკი)და, მეორე მხრივ, ის მიზნად ისახავს ინტონაციური აზროვნების მექანიზმების განვითარებას, სადაც მუსიკალური ყური ურთიერთქმედებს მეტყველებასთან. სანამ ბავშვი არ გაიგებს, როგორ ლაპარაკობს და არ ისწავლის მეტყველების კონტროლს, ძნელია იმის იმედი, რომ ის შეძლებს სწორად და გამომხატველ სიმღერას.

ხმის თამაშები

ბგერებთან თამაშებთან მუშაობისას პირობითად გამოვყოფ შემდეგ სფეროებს:

• ჟესტები და ჩემი სხეულის მუსიკა
• ხმაურის ინსტრუმენტები (ტრადიციული და ხელნაკეთი)და ხმაურისგან დაბადებული მუსიკა.

აკრიფეთ თამაშები "მოუსმინე საკუთარ თავს" მიეცით ბავშვებს საშუალება იგრძნონ სიხარული იმის აღმოჩენით, რომ ბუნებამ ადამიანს აჩუქა ხმების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. მათი რეპროდუცირება შესაძლებელია საკუთარი სხეულის შესაძლებლობების გამოყენებით. (ხმა, ხელები, ფეხები, ტუჩები)როგორც უნიკალური და ორიგინალური ინსტრუმენტი. ბავშვის მიერ საკუთარი თავისა და ბუნების მჭიდრო კავშირის გაგება თამაშის მთავარი მიზანია.

ელემენტარული მუსიკის შექმნა

ბავშვებთან ერთად მუსიკალურ აქტივობებში საჭიროდ მიმაჩნია საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების, განსაკუთრებით ხმაურის ინსტრუმენტების გამოყენება, რადგან ეს ინსტრუმენტები მარტივი და ყველაზე ხელმისაწვდომია ამ ასაკის ბავშვებისთვის. გარდა ამისა, ისინი წარმოადგენენ ყველაზე მიმზიდველს პატარა ბავშვებისთვის მუსიკაში. მაგრამ მუსიკალურობის განვითარებაზე მუშაობის ეს ფორმა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ტრადიციული ხმაურის ინსტრუმენტების გამოყენებით. თანამედროვე მუსიკალურ მეთოდოლოგიაში ეს არის ხმის შესწავლა და სამყაროს ცოდნა ბავშვების მიერ ხმის საშუალებით, მრავალფეროვანი ყოველდღიური საგნების განსხვავებული გამოსახულების შექმნა, რომლებიც სულ უფრო და უფრო ვითარდება. ისინი საოცარი ორკესტრის წევრები არიან!

ბავშვების კომუნიკაცია პირველადი ინსტრუმენტებით ვითარდება:

• მუსიკალურობა
• ტემბრის მოსმენა
• აღქმის დახვეწილობა
• ასოციაციურობა
• არტისტიზმი.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ფორმა შეიძლება გაერთიანდეს ამა თუ იმ ხარისხით და იყოს წარმოდგენილი ერთ მოდელში. მათი გაუქმება ან დამატება მასწავლებელმა შეიძლება, მიზნებიდან და ამოცანებიდან გამომდინარე. მოდელი ტრანსფორმირებული, მოდიფიცირებული, გამდიდრებული, რეპერტუარში დიდხანს რჩება. მასალის ასეთი მეთოდური მოდელირება ძალიან ღირებულია: ბავშვებისთვის ეს არის "ნაცნობი ადამიანი" (სიმღერა, რიტმული გამოთქმა, თამაში), რომლის გამეორება სასიამოვნოა, მაგრამ ახალი, უცნობი ვერსიით. ასეთი ცვალებადობა ახანგრძლივებს არა მხოლოდ მოდელის, არამედ მეთოდის სიცოცხლეს, აფართოებს მის საზღვრებს და ხსნის ახალ შესაძლებლობებს პედაგოგიური შემოქმედებისთვის. მოდელების არსებობა მრავალი გადაწყვეტის საშუალებას იძლევა, რაც დამოკიდებულია მუსიკალური და პედაგოგიური ფანტაზიის მიხედვით, ბავშვების მუსიკალური და ზოგადი განვითარების დონეზე, მათ მხატვრულ პრეფერენციებზე. მნიშვნელოვანი და აუცილებელი არის მასწავლებლის უნარი, შთააგონოს ბავშვებს თამაში, შექმნას ზღაპრების, გამოცანების, თავგადასავლების, საიდუმლოებების, მაგიის სათამაშო ატმოსფერო. ამისათვის საჭიროა არტისტულობა, ინტონაციურ-მეტყველება, პლასტიკა, მიმიკური ექსპრესიულობა, ბავშვების სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობაში ჩაძირვის უნარი.

ამ ინოვაციური ტექნოლოგიებისა და მეთოდოლოგიური ფორმების პრაქტიკაში გამოყენება შესაძლებელს ხდის შემდეგი შედეგების მიღწევას:

• ახერხებს შექმნას მხიარული კომუნიკაციის ატმოსფერო, მაღალი განწყობა და ჰარმონიული თვითშეგნება მუსიკის გაკვეთილებზე, არდადეგებზე
• ბავშვები აქტიურები და განთავისუფლებულები არიან, შიში და გაურკვევლობა თანდათან ქრება მათ ქმედებებში
• ახერხებს ბავშვების დაინტერესებას, არ უნდა მიმართოს იძულებას
• ბავშვები სწავლობენ ელემენტარულ მუსიკალურ ცოდნას, ავითარებენ მუსიკალურ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს, სწავლობენ საკუთარ თავს და მათ გარშემო არსებულ სამყაროს მუსიკასთან სათამაშო, ხალისიანი და ბუნებრივი კომუნიკაციის პროცესში, ზედმეტის გარეშე. "ქოუჩინგი" და დამღლელი დამახსოვრება; გზაში სრულდება სასწავლო ამოცანები, ჭარბობს განათლებისა და განვითარების ამოცანები
• მუსიკალური დირექტორი მუდმივ შემოქმედებით ძიებაშია; მოდელების ახალი ვარიანტების შექმნის პროცესი და ბავშვების მხიარული რეაქცია მოაქვს სიამოვნებას და განცდას "უკუღმა" .

ლიტერატურა

1. Vetlugina N.A., Keneman A.V. მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდოლოგია საბავშვო ბაღში. - M: განმანათლებლობა. 1983 წ
2. ბარენბოიმ L.A. მუსიკალური განათლების სისტემა K.Orff. მ.-ლ., 1970 წ
3. ბოროვიკი თ.ა. პედაგოგიური შემოქმედების გზები. მუსიკალური ხელმძღვანელი. - მ.: შპს გამომცემლობა "სკოლამდელი ბავშვის აღზრდა" . 2004 წ #1 გვ.9-25, #2 გვ.18-33, #4 გვ.29-41, #5 გვ. 23-28, No6 გვ. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. დაწყებითი მუსიკის შექმნა - "ნაცნობი უცნობი" . სკოლამდელი განათლება. 1997 წ No8 გვ.116-120, 2000 წ No5 გვ.133-141.
5. Burenina A. კომუნიკაციური საცეკვაო თამაშები ბავშვებისთვის. - St.P.: ლენინგრადის განათლების განვითარების რეგიონალური ინსტიტუტი. 2004 წ
6. Bogodyazh O. ინოვაციური ტექნოლოგიები სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურობის განვითარებაში.

როგორც ჩანს, არც ისე ბევრი წელია გასული იმ დროიდან, როდესაც პირველი კომპიუტერები, რომლებიც იკავებდნენ მთელ ოთახებს და ამავდროულად აბსოლუტურად არ იყო განკუთვნილი მუსიკის დასაწერად, გადაიქცნენ პატარა პერსონალურ კომპიუტერებად, რომლებიც აერთიანებდნენ მუშაობის შესაძლებლობებს არა მხოლოდ გამოთვლებით. , არამედ გრაფიკით, ვიდეოთი, ხმით და სხვა. საქმიანობის ყველა სფეროში ზრდის კონტექსტში, აბსოლუტურად ლოგიკური ჩანს კომპიუტერის სასწავლო პროცესში შეყვანა, არა მხოლოდ როგორც ასეთი, არამედ როგორც სწავლის დამხმარე საშუალება.

მოკლედ გადავიდეთ უსულო მანქანების ხელოვნებასთან შერწყმის პირველი მცდელობების ისტორიაში.

დიდი ხნის წინ, პითაგორას დროიდან და შესაძლოა უფრო ადრეც, მათემატიკოსებმა ყურადღება მიაქციეს მუსიკის ორგანიზაციის ფორმალურ მხარეს - დროისა და სიხშირის მასშტაბებს. თუმცა, მექანიზმები, რომლებიც უკრავს მუსიკას პროგრამის მიხედვით, გაჩნდა კალკულატორის მექანიზმებზე ადრე, ამიტომ ჩვენ გავბედავდით, მუსიკოსებს პირველივე პროგრამისტები დავარქვათ. თუმცა, უძველესი კულტურების წერილობით მემკვიდრეობაში, შესაძლოა, მუსიკალური ნოტაციები, როგორც დროებითი პროცესის აღწერა, ყველაზე ახლოს არის პროგრამების ტექსტებთან. არსებობს ბლოკები, პირობები, მარყუჟები და ეტიკეტები ორივე ფორმით, მაგრამ ყველა პროგრამისტმა და მუსიკოსმა არ იცის ეს პარალელები. მაგრამ თუ მათ გახსოვთ, აღარ გაგიკვირდებათ, რომ პირველი კომპიუტერების შექმნით, ინჟინრებმა აიძულეს ისინი მელოდიების დაკვრა. მართალია, მუსიკოსები ვერ მიაწერდნენ მანქანურ მუსიკას რეალურ მუსიკას, ალბათ იმიტომ, რომ მასში არაფერი იყო გარდა "მკვდარი" ბგერების ან გეგმის. და თავად მანქანის ხმა, რომელიც პირველ ნაბიჯებზე იყო უბრალო მეანდრი, უკიდურესად შორს იყო აკუსტიკური ინსტრუმენტების ხმისგან. თუმცა, მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა ელექტრონულ მანქანებთან, რომლებსაც შეუძლიათ ხმის გამომუშავება, განაპირობა მუსიკის წერის სხვადასხვა ხერხების გაჩენა და, შესაბამისად, სხვადასხვა სტილისა და მიმართულების გაჩენა. ახალი ჟღერადობა, უჩვეულო და ყურისთვის მიუჩვეველი, მუსიკაში ინოვაციად იქცა. ბევრი ცნობილი თანამედროვე კომპოზიტორი, მაგალითად, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, მიუხედავად ტექნოლოგიასთან მუშაობის სირთულისა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ახალი ელექტრონული ინსტრუმენტების გამოყენებით ან მხოლოდ მათზე.

მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების შემდეგი ეტაპი იყო ხმის სინთეზის მეთოდების კვლევა და განვითარება.

ინჟინრები მიმართეს აკუსტიკური ინსტრუმენტების სპექტრის ანალიზს და ელექტრონული ტემბრების სინთეზის ალგორითმებს. თავდაპირველად ხმის ვიბრაციების გამოთვლას ასრულებდა ცენტრალური პროცესორი, მაგრამ, როგორც წესი, არა რეალურ დროში. ამიტომ პირველ კომპიუტერებზე მუსიკალური ნაწარმოების შექმნა ძალიან დამღლელი პროცესი იყო. საჭირო იყო ნოტების დაშიფვრა და ტემბრების მინიჭება, შემდეგ პროგრამის გაშვება ხმის ტალღის გამოსათვლელად და შედეგის მოსასმენად რამდენიმე საათის ლოდინი. თუ მუსიკოსმა, უფრო სწორად, პროგრამისტმა-ოპერატორმა, რაიმე ცვლილება შეიტანა პარტიტურ პროგრამაში, მას კვლავ მოუწია მოსმენამდე რამდენიმე საათის ლოდინი. ნათელია, რომ ასეთი მუსიკალური პრაქტიკა არ შეიძლება იყოს მასობრივი, მაგრამ მუსიკის ფენომენის მკვლევარებს სურდათ უფრო შორს წასულიყვნენ ვიდრე უბრალოდ აპარატის ელექტრონული მუსიკალური ყუთის გამოყენება. ამრიგად, წარმოიშვა კომპიუტერების მუსიკალური გამოყენების კიდევ ერთი - სრულიად ბუნებრივი - მიმართულება: თავად მუსიკალური ტექსტის თაობა, გენერაცია.

უკვე 50-იან წლებში, პირველივე კომპიუტერების გამოყენებით, მეცნიერებმა სცადეს მუსიკის სინთეზირება: მელოდიის შედგენა ან ხელოვნური ტემბრებით აწყობა. ასე გაჩნდა ალგორითმული მუსიკა, რომლის პრინციპი ჯერ კიდევ 1206 წელს შემოგვთავაზა გვიდო მარზანომ, მოგვიანებით კი ვ.მოცარტმა გამოიყენა მინუეტების კომპოზიციის ავტომატიზაციისთვის - მუსიკის წერა შემთხვევითი რიცხვების დაკარგვის მიხედვით.

ალგორითმული კომპოზიციები შექმნეს P. Boulez-მა, J. Xenakis-მა, K. Shannon-მა და სხვებმა, ცნობილი "ილიაკ სუიტის" (1957) ავტორი, პირველ რიგში, კომპიუტერი იყო, თანაავტორები კი კომპოზიტორი ლეიარენ ჰილერი. და პროგრამისტი ლეონარდ აიზექსონი. სამი ნაწილი ახლოს არის მკაცრ მუსიკასთან, მეოთხეში კი გამოყენებულია მათემატიკური ფორმულები, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ მუსიკალურ სტილებთან. P. Boulez და J. Xenakis შექმნეს სპეციალური პროგრამები თავიანთი ნამუშევრებისთვის, თითოეული კონკრეტული კომპოზიციისთვის. ჯ. ქსენაკისის პირველი ნამუშევარი, რომელიც ასახავს მუსიკალური კომპოზიციის სტოქასტური (ან ალგორითმული) მეთოდის დემონსტრირებას, იყო "მეტასტაზები" (1954) - ნამუშევარი, რომელშიც ჯ. ფილიპსის პავილიონის ფორმა მსოფლიო გამოფენაზე 1958 წელს.

მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარების ისტორია დიდწილად დაკავშირებულია რუს მეცნიერებთან და მკვლევარებთან. ლ.ტერმინმა, ე. მურზინმა, ა. ვოლოდინმა შექმნეს ხმის სინთეზის უნიკალური საშუალებები არა "შემდეგ", არამედ "წინ" დასავლელი კოლეგების წინაშე. ა.ტანგიანი მუშაობდა აღიარებისა და ავტონოტაციის პრობლემებზე. რ. ზარიპოვმა, რომელმაც „შეადგინა“ მუსიკალური ნაწარმოებები ურალის მანქანაზე, თავისი კვლევა მიუძღვნა მუსიკალური ტექსტების ანალიზს და გენერირებას, ალგორითმული კომპოზიციების შექმნას. ასეთი ალგორითმების საფუძველი იყო დეტალური პროცესი მუსიკალური ტექსტურის სხვადასხვა ელემენტებისთვის (ფორმა, რიტმი, სიმაღლე და ა.შ.). ზარიპოვმა გამოიტანა მთელი რიგი მათემატიკური წესები ასეთი მელოდიების შედგენისთვის. „ურალის ჰანგები“, როგორც მან უწოდა ამ მელოდიებს, მონოფონიური იყო და იყო ან ვალსი ან მარში.

უფრო მეტიც, ეს მხოლოდ იმ მკვლევარების სახელებია, რომელთა ნამუშევარი აღიარებულია რუსეთის ფარგლებს გარეთ. თუმცა, იყო ბევრი სხვა, ადგილობრივი განვითარება. არა ერთადერთი, არამედ ერთ-ერთი გამორჩეული არის პირველი შიდა ხმის ბარათი და MIDI ინტერფეისი Agat-7 PC-სთვის (Apple II-ის ანალოგი) საკუთარი მუსიკალური პროგრამული უზრუნველყოფით. ეს ყველაფერი 80-იანი წლების შუა ხანებში იყო. XX საუკუნე, როდესაც IBM-XT ჯერ კიდევ შორს იყო ყველა ტექნიკური უნივერსიტეტისგან და საშუალო მომხმარებელს წარმოდგენა არ ჰქონდა Sound Blaster-ის სავაჭრო ნიშნების შესახებ (Creative Labs, http://www.creat.com) და ვოიტრა (ვოიტრა ტექნოლოგიები, http://www.voyetra.com).

როგორც სხვა სფეროებში (მაგალითად, გრაფიკასა და ანიმაციაში), მუსიკალურ კომპიუტერულ ტექნოლოგიაში ორი ფუნდამენტურად განსხვავებული მიდგომა შემუშავდა. პირველი დაკავშირებულია ხმის, ნაწილის, ნაწარმოების პარამეტრული მოდელის კონტროლთან, მეორე - რეალური ობიექტის ანალოგის მუშაობასთან. ორივე მიდგომას აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები და მუდმივად ვითარდება. სანამ ზოგიერთი ინჟინერი ცდილობდა მიაღწიოს მაქსიმალურ დამაჯერებლობას აკუსტიკური ტემბრების სინთეზში, სხვები ავითარებდნენ მეთოდებს რეალურ ხმაზე მუშაობისთვის. თუ პირველმა გადაჭრა სინთეზის პარამეტრების ოპტიმიზაციისა და შესრულების კონტროლის პრობლემები, მაშინ ეს უკანასკნელი მუშაობდა მონაცემთა შეკუმშვასა და დეკომპრესიაზე, ანუ ხმის ტალღების პრობლემებზე. მაგრამ ობიექტების პარამეტრული მოდელები ყოველთვის უფრო მიმზიდველია ინჟინრისთვის, ისინი ბევრად უფრო შესაფერისია ოპერაციისა და ტრანსფორმაციისთვის. მთელი საკითხია, რამდენად ზუსტად აღწერს მოდელები რეალურ ობიექტს, თუ მიზანია დამაჯერებლობის მიღწევა. აღქმის ფსიქოლოგიის სფეროში ჩატარებული კვლევებიდან ცნობილია, რომ სანდოობის ზღურბლები და გამოსახულების აღდგენის მექანიზმები განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ნიმუშის ამოცნობის პროცესში. არაპროფესიონალი ვეღარ განასხვავებს ფორტეპიანოს სინთეზირებულ ტემბრს რეალურისგან, ზუსტად იმიტომ, რომ მას არ აქვს სანდოობის მაღალი ბარიერი. და სავსებით შესაძლებელია, რომ მუსიკალური კომპიუტერული ტექნოლოგიების მომავალი პარამეტრულ მოდელირებაშია.

უამრავი პროგრამა/გარემო, რომელიც დღეს არსებობს, დაფუძნებულია სამ ძირითად მეთოდზე: სტოქასტური, ზოგიერთი ფიქსირებული ალგორითმი და ხელოვნური ინტელექტის მქონე სისტემები.

სტოქასტური მეთოდი ეფუძნება ბგერების ან მუსიკალური პასაჟების თვითნებური სერიების წარმოქმნას და შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კომპიუტერით, ასევე მის გარეშე, როგორც, მაგალითად, შტოკჰაუზენის ნაშრომში.

თავად ალგორითმული მეთოდი არის გარკვეული ალგორითმების ერთობლიობა, რომელიც ახორციელებს კომპოზიტორის განზრახვას. ალგორითმი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კომპოზიციური ტექნიკა ან როგორც ხმის გამომუშავების მოდელი. ასევე შესაძლებელია ამ ორი ფუნქციის გაერთიანება. ხმის პროგრამირების უნიკალური სისტემაა CSound პროგრამა, რომელიც ელექტროაკუსტიკური მუსიკოსების მთავარი ინსტრუმენტია. პროგრამა იყენებს თითქმის ნებისმიერი ტიპის სინთეზს, მათ შორის FM, AM, სუბტრაქტიული და დანამატი, ფიზიკური მოდელირება, რესინთეზი, გრანულარული, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ციფრული მეთოდი. მრავალი სხვა სისტემა შეიქმნა CSound-ის საფუძველზე (AC Toolbox, CYBIL, Silence და ა.შ.). მუსიკოსისთვის ასეთ გარემოში კომპოზიციების შექმნა გარკვეულწილად რთულია, რადგან ის პროგრამირების უნარ-ჩვევებს და ცოდნას მოითხოვს (თუმცა დეველოპერები სხვას ამტკიცებენ). კომპოზიტორი წერს ბრძანებებს ორ ტექსტურ ფაილზე, რომელთაგან ერთი პასუხისმგებელია თავად ტემბრის/ინსტრუმენტის აღწერაზე, მეორე უნდა შეიცავდეს რეალურ ქულას. პროგრამაში არის უთვალავი ოპერატორი, ის სამშენებლო ბლოკები, რომლებიც ქმნიან ჩვენს მიერ დაპროგრამებულ ხმის სივრცეს.

არანაკლებ პოპულარული გარემო ვირტუალური ინსტრუმენტების დაპროგრამებისა და ინტერაქტიული შესრულების ალგორითმების შესაქმნელად არის MAX / MSP პროგრამა, რომელიც შემუშავებულია პარიზის ელექტრონული მუსიკის ინსტიტუტის (IRCAM) მიერ. ის დანერგილია როგორც პროგრამული აპლიკაცია ობიექტზე ორიენტირებული მომხმარებლის ინტერფეისით. ასეთი გარემოს შესაძლებლობები მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, ინტერაქტიული მუსიკის შექმნას (სპექტაკლის დროს წინასწარ დაწერილი პროგრამული მოდული ურთიერთქმედებს მუსიკასთან, რომელიც უკრავს MIDI ინტერფეისის საშუალებით). ასეთ გარემოში მუშაობა სასიამოვნოა, რადგან მოქმედების სრულ თავისუფლებას ანიჭებს როგორც კომპოზიტორს, ასევე შემსრულებელს. ეს პროგრამა ფართოდ გამოიყენება ლაივ კონცერტების დროს - სხვადასხვა კონცერტზე ერთი და იმავე ნაწარმოების ხმა განსხვავებული იქნება, მხოლოდ კომპიუტერისა და შემსრულებლის ურთიერთქმედების ალგორითმი რჩება უცვლელი. პროგრამას იყენებს მრავალი ძირითადი კომპოზიტორი, როგორებიც არიან რიჩარდ ბულანჯერი და დორ ფეილერი.

და ბოლოს, შესაძლებელია გამოვიყენოთ სისტემები, რომლებიც იყენებენ ხელოვნურ ინტელექტს. ესეც წესებზე დაფუძნებული სისტემებია, მაგრამ მათი მთავარი მახასიათებელია სწავლის უნარი. მიზანია შექმნათ კომპოზიციები, რომლებსაც აქვთ გრძნობა, დახვეწილობა და ინტელექტუალური მიმზიდველობა. შედეგად შექმნილი ალგორითმი შეიძლება იყოს ავტონომიური, მაგრამ ხელოვნურად შექმნილი მუსიკალური სისტემა, ან კომპოზიტორის შემოქმედების ანალიზზე დაფუძნებული. ამა თუ იმ კომპოზიციის გაანალიზებისას გამოდის კომპოზიციური წესების გარკვეული ნაკრები, თემატური განვითარების ინსტრუქციები, ტემბრი, ტექსტურა. და აქ ჩნდება პარადოქსული შემთხვევა, ერთი მხრივ, გვაქვს მანქანა, რომელსაც შეუძლია აწარმოოს პროდუქტი, რომელიც მეტ-ნაკლებად მიახლოებულია ადამიანის სტანდარტთან, მაგრამ, მეორე მხრივ, კომპოზიტორის ტექნიკის შტამპს ატარებს. იგივე შეიძლება ითქვას კომპოზიტორებზე, რომლებმაც შექმნეს საკუთარი ალგორითმული პროგრამები. ასეთ კომპოზიციებში მკაფიოდ არის გამიჯნული კომპოზიტორის ფუნქციები და პროგრამის რეალური „კომპოზიციური პროცესი“.

დღეს მანქანას ჯერ არ ძალუძს ადამიანის ინტელექტის გადალახვა და მისი პროდუქტი ხელოვნებად გადაქცევა. ამა თუ იმ სისტემას არ შეუძლია დამოუკიდებლად წარმოქმნას აზრები, გრძნობები. სრულყოფილების ნებისმიერი ხარისხით, ის არასოდეს გახდება არა მხოლოდ "ბრწყინვალე", არამედ "ნიჭიერი" კომპოზიტორი. იდეალური მანქანაც კი ვერ შეძლებს შეიძინოს ის მიუწვდომელი რამ, რომელიც ყოველთვის განასხვავებს ცოცხალ და უსულო ბუნებას (თუმცა სრულყოფილების იდეალურ ხარისხამდე მიყვანილი). თუმცა, ეს კარგი დამხმარე გახდა ოსტატის, კომპოზიტორის ხელში, გადაარჩინა იგი ტექნოლოგიურ გამოთვლებსა და კონსტრუქციებზე დიდი დროის დაკარგვისგან, რაც უფრო და უფრო რთულდება, როგორც მუსიკის გამომხატველი საშუალებების სფერო ფართოვდება.

ამრიგად, დღეს მუსიკოსებისთვის კომპიუტერი ხსნის ფართო შესაძლებლობებს შემოქმედებითი ძიებისთვის. ისეთ სპეციფიკურ საქმიანობაში, როგორიცაა მუსიკის ხელოვნება, კომპიუტერი არა მხოლოდ შესანიშნავი ასისტენტია, არამედ, ზოგიერთ შემთხვევაში, მრჩეველი და მასწავლებელი. შესაძლებელია მუსიკალური კომპიუტერის მხოლოდ ზოგიერთი შესაძლებლობების ჩამოთვლა: პარტიტურების ჩაწერა, რედაქტირება და ბეჭდვა; ქულების ჩაწერა, რედაქტირება და შემდგომი შესრულება კომპიუტერული ხმის ბარათების ან MIDI ინტერფეისით დაკავშირებული გარე სინთეზატორების გამოყენებით; ბგერების, განსხვავებული ხასიათის ხმების დიგიტალიზაცია და მათი შემდგომი დამუშავება და ტრანსფორმაცია სეკვენსერი პროგრამების გამოყენებით; დასრულებული მელოდიის ჰარმონიზაცია და არანჟირება შერჩეული მუსიკალური სტილის გამოყენებით და მათი რედაქტირების შესაძლებლობა საკუთარი (სტილების) გამოგონებამდე; მელოდიების შედგენა შემთხვევითი პრინციპით მუსიკალური ბგერების თანმიმდევრული შერჩევით; ელექტრონული ინსტრუმენტების ხმის კონტროლი სპექტაკლის დაწყებამდე გარკვეული პარამეტრების შეყვანით; აკუსტიკური ინსტრუმენტების ნაწილების და ხმის აკომპანიმენტის ციფრულ ფორმატში ჩაწერა მათი შემდგომი შენახვით და დამუშავებით ხმის რედაქტორ პროგრამებში; ახალი ბგერების პროგრამული სინთეზი მათემატიკური ალგორითმების გამოყენებით; აუდიო დისკების ჩაწერა.

კომპიუტერის მთელი ეს მრავალფეროვანი შესაძლებლობები შესაძლებელს ხდის მის გამოყენებას როგორც მუსიკალური განათლების სფეროში, ასევე კომპოზიტორების, ხმის ინჟინრებისა და არანჟირების პროფესიონალური შემოქმედების სფეროში.

ირინა ბირიუკოვა
თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების მუსიკალური დირექტორის მუშაობაში

მუნიციპალური ავტონომიური სკოლამდელი დაწესებულება საგანმანათლებლო დაწესებულების

კოროლევის MO №39 საერთო განმავითარებელი ტიპის საბავშვო ბაღის ურბანული უბანი

"მზიანი ქალაქი"

"თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების მუსიკალური დირექტორის მუშაობაში. "

მუზები. ხელები ბირიუკოვა ი.ა.

გ.ო. კოროლევი 2015 წ

შესავალი

ლიტერატურული წყაროების სია

განაცხადი

შესავალი.

მეთოდოლოგიის გატარება მუსიკალურისკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარება, აღმოვაჩინე, რომ ბავშვი და მუსიკა საოცრად მსგავსია, ბავშვობის სივრცეები და მუსიკაგანუყოფლად არის დაკავშირებული თამაშის კონცეფციასთან. ეს დასკვნა ჩემთვის გახდა ამოსავალი წერტილი, რომელიც განსაზღვრავს პედაგოგიურ არსს მუსიკალური ტექნოლოგიებიადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლება და განვითარება. გზა, რომელსაც ბავშვი გადის, სამყაროს თავისთვის აღმოჩენით მუსიკადა მისი დახმარებით უაღრესად მნიშვნელოვანია მისთვის საკუთარი თავი და მის გარშემო არსებული სამყარო. ეს ძალიან საინტერესო და უჩვეულო მარშრუტია, ის ეხმარება ბავშვს თავის საქმეში მუსიკალურიმიღწევები და მხატვრული ძიება, მრავალრიცხოვანი და სხვადასხვა აღმოჩენები.

თანმიმდევრობით თანამედროვე სასწავლო პროცესები, სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებელი განათლებაუნდა შეეძლოს ნავიგაცია მრავალფეროვნებაბავშვთა განვითარების ინტეგრაციული მიდგომები, ფართო სპექტრში თანამედროვე ტექნოლოგიები. გამოყენება თანამედროვე ტექნოლოგიები მუსიკაშისკოლამდელი აღზრდის განვითარება მოითხოვს ახალ მიდგომებს მუსიკალური განათლება.

მუსიკადა თამაში არის ბავშვების სიხარულის წყარო. მიმართვა მუსიკალურიკლასები, თამაშის სხვადასხვა მეთოდები, მე ვაგვარებ ადრეულ მნიშვნელოვან პრობლემას მუსიკალურიბავშვების აღზრდა - მე განვივითარებ ემოციურ რეაგირებას მუსიკა. Მისი მუშაობა, ვიყენებ ახალ პროგრამებს და ტექნოლოგიები სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში.

ინფორმაციისა და კომუნიკაციის გამოყენება ტექნოლოგია მუსიკაშიკლასები საშუალებას მაძლევს, როგორც მასწავლებელს, მნიშვნელოვნად გავაცოცხლო ერთობლივი საგანმანათლებლო ურთიერთობა ბავშვებთან, წარდგენის შესაძლებლობის გაფართოება მუსიკალურიდა დიდაქტიკური მასალა. ICT-ის გამოყენებით კლასები ააქტიურებს სკოლამდელი აღზრდის ყურადღებას, ზრდის კოგნიტურ ინტერესს. მუსიკა. კლასები უფრო შინაარსიანი და ჰარმონიული ხდება.

Დავალებები მუსიკალურიგანათლება რამდენიმე ტიპისაა მუსიკალური საქმიანობა: მოსმენა მუსიკა, სიმღერა, მუსიკალურად- რიტმული მოძრაობები მუსიკალურ - დიდაქტიკური თამაშები, თამაშები ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტები. ახალი ინფორმაციის საშუალებები ტექნოლოგიებიყველანაირში ჩავრთავ მუსიკალური საქმიანობა:

განყოფილებაში „სმენა მუსიკა» - კომპიუტერული პრეზენტაციები გამოიყენება პროცესის ემოციურად გასამდიდრებლად - ბავშვის ფიგურალური შემეცნება, იწვევს განმეორებით მოსმენის სურვილს მუსიკალური კომპოზიცია.

განყოფილებაში "მღერა"- სიმღერის სწავლის პროცესში იძენს სიმღერის უნარს (თამაში თქვენი ხმის ბგერებთან, მეტყველების ინტონაციებთან). სიმღერისთვის კომპიუტერული პრეზენტაციის ჩვენება ხელს უწყობს ბავშვების დაინტერესებას სიმღერის თემის შესაბამისი საუბრით.

განყოფილებაში « მუსიკალურად- რიტმული ვარჯიშები- საგანმანათლებლო ვიდეოების გამოყენებით ცეკვების შესწავლის პროცესი ბავშვისთვის საინტერესო და საინტერესო ხდება.

განყოფილებაში « მუსიკალურად- დიდაქტიკური თამაშები»- გახმოვანებული პრეზენტაციების გამოყენება ( "კარგი ოსტატი", "ტყის ორკესტრი", "ვისი სახლი", "გამოიცანი მელოდია და განწყობა", "იაბლონკა"და ა.შ.) დაეხმარეთ ბავშვს ჯერ დავალების სწავლაში, შემდეგ კი შეამოწმოს მისი შესრულების სისწორე.

ისტ-ის გამოყენება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს ნათლად და ნათლად მიაწოდოს ბავშვს ინფორმაცია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შესახებ, როგორიცაა თეატრი, ბალეტი, ოპერა.

საძირკვლების ჩამოყალიბება მუსიკალურისკოლამდელი აღზრდის კულტურა, გამოცდილების დაგროვება მუსიკალურიაღქმა ხელს უწყობს ტექნოლოგიააღქმის განვითარება მუსიკა ოჰ. პ.რადინოვა. აპლიკაციის ალგორითმი ტექნოლოგიებიპრაქტიკაში საქმიანობის:

ეტაპები:

1 ეტაპი: მოსმენის პარამეტრი (საუბარი მუსიკალურ ნაწარმოებზე, ავტორის გაცნობა, სათაური);

მე-2 ეტაპი: შესრულება მუსიკალურიმასწავლებლის ნამუშევრები ან აუდიოჩანაწერის მოსმენა;

მე-3 ეტაპიემოციური განმარტება - მუსიკის ფიგურალური შინაარსი(„რას აკეთებს გრძნობები მუსიკა?» );

მე-4 ეტაპი: პროგრამული უზრუნველყოფის მახასიათებლების გამოყოფა და ფიგურატიულობა, ასეთის არსებობის შემთხვევაში(„რაზე საუბრობს მუსიკა?» )

მე-5 ეტაპი: გამომსახველობითი საშუალებების განსაზღვრა, რომლითაც მუსიკალური გამოსახულება(„როგორც ის ამბობს მუსიკა?» );

უფრო მეტიც, ეს ეტაპები შეიძლება ერთმანეთზე გადანაწილდეს ყოველ მომდევნო გაკვეთილზე. პირველი ეტაპი გადამწყვეტია.

მე-6 ეტაპი: აღქმის კომბინაცია მუსიკაპრაქტიკული და შემოქმედებითი ქმედებებით, რომლებიც ეხმარება სკოლამდელ ბავშვს გამოხატოს საკუთარი გამოცდილება გარე გამოვლინებებში, უფრო ღრმად იგრძნოს ხასიათი მუსიკააქტიურად განიცადონ თავიანთი გამოცდილება.

გამოიყენეთ საკლასო ოთახში ტექნოლოგია A.I. Burenina-ს მიერ საავტომობილო უნარების ფორმირება გვთავაზობს პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების ცვლადი თამაშის ფორმებს ბავშვისა და მოზრდილის თანამშრომლობის საფუძველზე და მოიცავს შემდეგს. ეტაპები:

1 ეტაპი: ბავშვების იმიტაცია სამაგალითომასწავლებლის მიერ მოძრაობების შესრულება ( "საინტერესო შოუ")

მე-2 ეტაპი: ინდივიდუალური მოძრაობების, ვარჯიშების და მთლიანი კომპოზიციების დამოუკიდებლად შესრულების უნარის განვითარება. (მიმღები გამოიყენება ჩვენ: ბავშვის შესრულების ჩვენება, პირობითი ჟესტებისა და მიმიკის ჩვენება, სიტყვიერი მითითებები, "პროვოკაციები", ანუ მასწავლებლის განსაკუთრებული შეცდომები ბავშვების ყურადღების გასააქტიურებლად).

მე-3 ეტაპი: შემოქმედებითი თვითგამოხატვა.

(ნაცნობი მოძრაობების დამოუკიდებლად შერჩევისა და გაერთიანების და საკუთარი, ორიგინალურის გამოგონების უნარის ფორმირება).

თამაში ტექნოლოგია T. E. Tyutyunnikova-ს მიერ შემოქმედებითი მუსიკის შექმნის უნარების ჩამოყალიბება საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ და განავითაროთ ბუნებრივი მუსიკალურობასკოლამდელი ასაკის ბავშვები თანაბარი, ინტერპერსონალური, შემოქმედებითი, ერთობლივი თამაშის ურთიერთქმედების საფუძველზე, არაგანსჯის მუსიკალური პროცესი.

ეტაპები:

1 ეტაპი: თამაშის უმარტივესი ელემენტების სწავლება მუსიკალურიინსტრუმენტები და მათი პრაქტიკაში გამოყენების უნარი;

მე-2 ეტაპი: კრეატიული მუსიკის დამზადება - იმპროვიზაციული მიმართვანაცნობი მასალით, მისი თავისებურად გამოყენების, სხვადასხვა გზით შერწყმის, ექსპერიმენტების და ფანტაზირების უნარი;

მე-3 ეტაპი: საკონცერტო მუსიკა - საბავშვო ანსამბლის მიერ კლასიკური, საბავშვო და ფოლკლორის ზოგიერთი ნაწარმოების შესრულება მუსიკა.

გამოყენება ტექნოლოგიები მუსიკალურად- თეატრალური საქმიანობა (ა. ს. ბურენინა, მ. როდინა, მ. დ. მახანევა, ე. გ. ჩურილოვა) on მუსიკალურიკლასები ხელს უწყობს ბავშვებს თეატრალური კულტურის გაცნობას, იწვევს ინტერესს თეატრალური და სათამაშო აქტივობების მიმართ.

ეტაპები:

1 ეტაპი: თეატრის შესახებ ბავშვთა ცოდნის გაფართოება და სისტემატიზაცია თემები:

თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები,

თეატრალური ხელოვნების სახეები,

პიესის დაბადება

თეატრი შიგნით და გარეთ

ქცევის კულტურა თეატრში.

მე-2 ეტაპი: "თეატრალური თამაში"- მიზნად ისახავს არა იმდენად ბავშვობაში პროფესიული უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენას, არამედ სათამაშო ქცევის, ესთეტიკური გრძნობის განვითარებას, ნებისმიერ ბიზნესში კრეატიულობის უნარს, სხვადასხვა სიტუაციებში თანატოლებთან და უფროსებთან ურთიერთობას. მოიცავს:

თამაშები სმენის ყურადღების განვითარებისთვის, შემოქმედებითი ფანტაზია და ფანტაზიები

თამაშები იმპროვიზირებული ხმაურის ინსტრუმენტებით;

თითების თამაშის ვარჯიში;

თამაშები მუსიკის ბუნებისა და შინაარსის აღქმის განვითარებისთვის. მუშაობს

თამაშები ვიზუალური ყურადღების განვითარებისთვის

თამაშები საყოფაცხოვრებო ნივთებითა და სათამაშოებით

სავარჯიშოები ატრიბუტებით საავტომობილო უნარების, ყურადღების, მეხსიერების განვითარებისთვის, ფანტაზია

სამოქმედო თამაშები წარმოიდგინასაგნები ან ფიზიკური მოქმედებების მეხსიერება

სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის ფორმირებისთვის (მიმიკის განვითარება, პანტომიმა)

ეტიუდის თამაშები ემოციების განვითარებისთვის

ესკიზური თამაშები შემოქმედების განვითარებისთვის ფანტაზია

თამაშები-ეტიუდები კომუნიკაციისთვის

სავარჯიშოები და თამაშები კულტურის განვითარებისთვის და მეტყველების ტექნიკა(სუნთქვითი და სასახსრე ვარჯიშები)

Ენის გასატეხები

სავარჯიშოები ინტონაციური ექსპრესიულობის განვითარებისათვის

კრეატიული სიტყვების თამაშები

ლექსების დრამატიზაცია

მომზადება და მოქმედება სხვადასხვა მინი დიალოგები, საბავშვო რითმები, სიმღერები, ლექსები, მრავალფეროვანიზღაპრები და დრამატიზაცია

მე-3 ეტაპი: იმუშავეთ სპექტაკლზე(ცხრა ძირითადი ნაბიჯი):

1. პიესის ან დრამატიზაციის არჩევა და ბავშვებთან ერთად განხილვა.

2. პიესის ეპიზოდებად დაყოფა და ბავშვების მიერ მათი გადმოცემა.

3. მუშაობაცალკეულ ეპიზოდებზე ჩანახატების სახით იმპროვიზირებული ტექსტით.

4. ქვესტი მუსიკალურად- ინდივიდუალური ეპიზოდების პლასტიკური გადაწყვეტა, ცეკვების დადგმა. დეკორაციისა და კოსტიუმების ესკიზების შექმნა ბავშვებთან ერთად.

5. ტექსტზე გადასვლა უკრავს: ეპიზოდებზე მუშაობა. ცალკეული პერსონაჟების ქცევის შემოთავაზებული გარემოებებისა და მოტივების გარკვევა.

6. მუშაობამეტყველების ექსპრესიულობაზე და ქცევის ავთენტურობაზე სცენურ პირობებში; ინდივიდუალური მიზანსცენების კონსოლიდაცია.

7. ცალკეული ნახატების რეპეტიცია სხვადასხვა კომპოზიციებში დეკორაციის დეტალებითა და რეკვიზიტებით (შეიძლება იყოს პირობითი, მუსიკალური არანჟირება.

8. მთელი პიესის რეპეტიცია კოსტიუმების, რეკვიზიტებისა და დეკორაციის ელემენტებით. შესრულების ტემპის დაზუსტება. დეკორაციისა და რეკვიზიტების შეცვლაზე პასუხისმგებელი პირების დანიშვნა.

9. სპექტაკლის პრემიერა. დისკუსია აუდიტორიასთან და ბავშვებთან, სპექტაკლის მიხედვით საბავშვო ნახატების გამოფენის მომზადება.

განაცხადი თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები OD მუსიკაშიგანათლება წყვეტს ბავშვების საერთო განვითარების პრობლემას მუსიკაგაამდიდრეთ ბავშვის შინაგანი და სულიერი სამყარო, განავითარეთ ემოციური პასუხისმგებლობა, ჩამოაყალიბეთ ელემენტარული წარმოდგენა ხელოვნების, ეროვნული ტრადიციებისა და დღესასწაულების შესახებ. ამათ გამოყენება ტექნოლოგიებიშეესაბამება GEF DO-ს საგანმანათლებლო სფეროში სასწავლო პროცესი.

თამაშის ტექნიკისა და მეთოდების გამოყენება არასტანდარტულ, პრობლემურ სიტუაციებში, რომლებიც საჭიროებენ გადაწყვეტილებების არჩევანს მთელი რიგი ალტერნატივებიდან, ბავშვებში აყალიბებს მოქნილ, ორიგინალურ აზროვნებას. მაგალითად, კლასში, წერა მუსიკალური ისტორიები, ზღაპრები, მოსწავლეები იძენენ გამოცდილებას, რაც საშუალებას მისცემს მათ შემდეგ ითამაშონ თამაშები - გამოგონებები, თამაშები - ფანტაზიები. Ისე გზა, თანამედროვე სათამაშო ტექნოლოგიებიმჭიდროდ არის დაკავშირებული განათლების ყველა ასპექტთან და სასწავლო სამუშაოსაბავშვო ბაღი და მისი ძირითადი ამოცანების გადაწყვეტა.

გამომავალი: გამოყენება თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიებიუდავოდ დადებითი შედეგი გამოიღო. ბავშვებს აქვთ სურვილი მუსიკალური საქმიანობა, და არა მხოლოდ იმღერე, იცეკვე, არამედ მოუსმინე მუსიკალური ნაწარმოებები. საკმაოდ ოსტატურად საუბრობენ ნაწარმოების ხასიათზე, ჟანრზე, იციან და იყენებენ განსაკუთრებულს მუსიკალური ტერმინოლოგია(შენი ასაკის ფარგლებში). ბავშვები დამოუკიდებლად აკვირდებიან თავიანთ პოზას გაკვეთილების დროს, აკვირდებიან ხმის დაცვას და აქტიურობენ თამაშებისა და ვარჯიშების დროს.

მუსიკალური გასართობი

"მოგზაურობა "თამაში - ქალაქი"

(საშუალო ჯგუფის ბავშვებისთვის)

სამიზნე: წაახალისეთ ბავშვები აქტიური მონაწილეობა მიიღონ ყველა აქტივობაში.

Დავალებები:

საგანმანათლებლო: განავითაროს ხასიათის შესაბამისად მოძრაობების შესრულების უნარი მუსიკა; მღერიან ექსპრესიულად, გადმოსცემენ სიმღერის ხასიათს.

საგანმანათლებლო: უმარტივესი რიტმული ნიმუშის შესრულების უნარის კონსოლიდაცია ტაშით; ითამაშეთ მუსიკალური ინსტრუმენტები; განაგრძეთ სიმღერა ბუნებრივი ხმით, დაძაბულობის გარეშე, დაიწყეთ და დაასრულეთ სიმღერა ერთად, მოისმინეთ შესავალი; შეასრულეთ საცეკვაო მოძრაობები ერთად, როგორც ამას მოზრდილი აჩვენებს.

საგანმანათლებლო: განავითარეთ ინტერესი მუსიკა.

წინასწარი Სამუშაო: ზღაპრის კითხვა "ტერემოკი"; ბავშვებთან ერთად ნაბიჯ-ნაბიჯ სწავლა ზღაპრის როლებზე; მოსმენა მუსიკალური ნაწარმოებები, განსხვავებული ხასიათისა; ბარათის დამზადება "ემოციები".

აღჭურვილობა: მუსიკალური ინსტრუმენტებიბარათები ემოციებით, მულტიმედიური აღჭურვილობა, მუსიკალური ცენტრითოჯინების თეატრი, "ქვესტი ყუთი".

საგანმანათლებლო საქმიანობის კურსი:

ბავშვები თავისუფლად შედიან დარბაზში მასწავლებელთან ერთად.

ხელების მუზები: Გამარჯობათ ბიჭებო!

ბავშვები: გამარჯობა!

მუზები. ხელები: Მე მიხარია შენი დანახვა! დღეს კლასში სტუმრები გვყავს, ყველას მივესალმოთ.

ბავშვები: Დილა მშვიდობისა!

Საღამო მშვიდობისა!

აი რა კარგად ვცხოვრობთ! გამარჯობა!

მუზები. ხელები: ბიჭებო, მინდა ვიცოდე, მოგწონთ თუ არა თამაში?

(ბავშვების პასუხები)

მუზები. ხელებიკითხვა: რა თამაშების თამაში მოგწონთ?

(ბავშვების პასუხები)

მუზები. ხელები: მე გკითხე თამაშზე შემთხვევითი არ არის. დღეს დილით წერილი მივიღე ჩემი მეგობრისგან მუსიკოსირომელიც მაგიაში ცხოვრობს "Play City". მის მაცხოვრებლებს უყვართ თამაში, სიმღერა და გართობა. მათგან ყველაზე სასაცილოა პრინცესა იგრული. მაგრამ ამ ბოლო დროს ის მოწყენილი გახდა, არავისთან არ თამაშობს, მხოლოდ ტირის. ამის გამო ქალაქის მაცხოვრებლები აღელვებულნი იყვნენ და ასევე დამწუხრდნენ. ჩემი მეგობარი გვთხოვს დავეხმაროთ, გავახაროთ პრინცესა და დავუბრუნოთ სიცილი და სიხარული ქალაქს. დავეხმაროთ მოსახლეობას "თამაში - ქალაქები"? მაგრამ მხოლოდ მეგობრულ და კეთილგანწყობილ ბიჭებს შეუძლიათ ამის გაკეთება. როგორ ფიქრობთ, როგორ გაუმკლავდებით ამ ამოცანას? Რატომ ფიქრობ ასე?

(ბავშვების პასუხები)

მუზები. ხელები: მაშინ შეგიძლია წახვიდე. გზა ვიცი და წაგიყვან. სამწუხაროდ, ში "თამაში - ქალაქი"მხოლოდ ბავშვებს შეუძლიათ შესვლა, ასე რომ თქვენ ბიჭებო უნდა გააკრიტიკოთ (რიტმოსლოგის სქემა)და თქვი ჯადოსნური შრიფტები ისე, რომ ბავშვად გადავიქცე. და ასე მზადაა.

რიტმოსლოგის სქემა (თამაში ტექნოლოგია

ბავშვები: (ტაში)

(მუსიკის ხელი მშვილდს ადებს)

მუზები. ხელები: კარგი, მე მზად ვარ! ახლა წავიდეთ იმ ქალაქში, სადაც მთავარი სტუმარია თამაში! წავიდა…

ცეკვა - დათბობა "რა არის სიკეთე" (ტექნიკა

მუზები. ხელები: ბიჭებო, ნახეთ და აი კარიბჭე "თამაში - ქალაქები". ჭიშკარი დაკეტილია. Ჩემი მეგობარი გააფრთხილა მუსიკოსმარომ ჭიშკარზე ციხეა და იქვე უნდა იყოს "დავალებების გულმკერდი". საკეტი გაიხსნება, თუ დავალებას დაასრულებთ.

პოულობენ ზარდახშას მუსიკით. იარაღები და თოჯინები. გახსენით და დაასრულეთ დავალებები.

1 დავალება:

მოუყევი ამბავი ამათ მუსიკალური ინსტრუმენტები, და თოჯინები დაგეხმარებიან (ზღაპარი "ტერემოკი")

(ტექნიკასკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მუსიკალურად- A. S. Burenin, M. Rodin, M. D. Makhanev, E. G. Churilov) თეატრალური მოღვაწეობა.

მუზები. ხელები: კარგად გააკეთე! ჭიშკარი ღიაა, შეგიძლიათ ქალაქში შეხვიდეთ. და აი "ემოციების შესახვევი". აქ მაცხოვრებლები ცხოვრობენ "თამაში - ქალაქები"და გაიხედე ფანჯრებიდან და მათი განწყობა განსხვავებულია. ერთად განვსაზღვროთ რა გუნებაზეა ვინმე, ეს გამოგვადგება მუსიკა. მოვუსმინოთ 1 მელოდიას და ავირჩიოთ სწორი ბარათი.

ბავშვები უსმენენ მუსიკა დ. კაბალევსკი "რეზვუშკა"

ვუსმენთ 2 მელოდიას და ვირჩევთ სასურველ ბარათს.

ბავშვები უსმენენ მუსიკა დ. კაბალევსკი "ტირილი"

ვუსმენთ 3 მელოდიას და ვირჩევთ სასურველ ბარათს.

ბავშვები უსმენენ მუსიკა დ. კაბალევსკი "ბოროტი"

(ტექნიკააღქმის განვითარება მუსიკა ოჰ. პ.რადინოვა)

ხელების მუზები: კარგად გააკეთეთ, გამოვიცანით მაცხოვრებლების განწყობა "თამაში - ქალაქები". და ისე, რომ ყველა მაცხოვრებლის განწყობა იყო მხიარული, მოდით ვასწავლოთ მათ თამაში "თაგვი და თაგვები"

Თამაში "თაგვი და თაგვები" (რიტმული თამაში)

მუსიკალური ხელები .: ჩვენ ვაგრძელებთ მოგზაურობას. და აქ არის ტერიტორია "სიხარულები"და "ბედნიერების სასახლე". და თავად იგრილის პრინცესა. მაგრამ შეხედე, ის მოწყენილია. მოდით გავახალისოთ და ვიცეკვოთ "პოლეჩკა".

ცეკვა "პოლკა"

(ტექნიკასაავტომობილო უნარების ფორმირება A.I. Burenina-ს მიერ)

ხელების მუზები: შეხედეთ, გაიღიმა ჩვენმა პრინცესამ და მცხოვრებლებმა "თამაში - ქალაქები"გაიხარე შენც! ტაში შენთვის! Მოდი ავიღოთ მუსიკალურიინსტრუმენტები და ყველა ერთად ვიხარებთ, ვუკრავთ.

(თამაში ტექნოლოგიაშემოქმედებითი მუსიკის უნარების ჩამოყალიბება T. E. Tyutyunnikova)

მუზები. ხელები: ბიჭებო, ჩვენ გავამხნევეთ პრინცესა იგრულია და ახლა შევედით "თამაში - ქალაქი"ყველა ისევ მხიარულობს. და დროა დავბრუნდეთ საბავშვო ბაღში, დაგვაგვიანდა. და ამაში დაგვეხმარება შემოდგომის სიმღერა. ვიმღერებთ და საბავშვო ბაღში აღმოვჩნდებით.

Სიმღერა "შემოდგომა"

მუზები. ხელები: აქ ვართ სახლში. ო, ბიჭებო, მათ დამივიწყეს, მე უნდა გავხდე ზრდასრული. ჯობია მიბრუნო იქ, სადაც ჩვენი მუსიკალური სქემები, თქვენ უნდა დაუკრათ ტაში და თქვათ ჯადოსნური შრიფტები. მზადაა?

(რიტმოსლოგის სქემა)

მუზები. ხელები ხსნის მშვილდს.

მუზები. ხელები: მადლობა. მითხარი სად ვიყავით დღეს? რა კარგი გააკეთეს?

კარგად ბიჭებო. ჩვენი მოგზაურობა დასრულდა. დავემშვიდობოთ ჩვენს სტუმრებს. ნახვამდის, ბიჭებო!

ცნობები

1. მერზლიაკოვა, ს.ი. "ინტეგრირებული კლასების როლი სკოლამდელი აღზრდის განვითარებაში" //« მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2010.- No2.- გვ. 2

2. Radynova, O. P. „სკოლამდელი ასაკი: როგორ ჩამოვაყალიბოთ საძირკველი მუსიკალური კულტურა» // « მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2005.- №1. -თან ერთად. 3

3. რადინოვა ო.პ. „სკოლამდელი ასაკი – ამოცანები მუსიკალური განათლება» // სკოლამდელი განათლება 1994.- No2, გვ. 24 - 30

4. Skopintseva, O. A. განვითარება მუსიკალურად- ხანდაზმული სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედება. ” / Skopintseva O. A. - ვოლგოგრადი, 2010 წ.

5. ტარასოვა, კ.ვ. „განვითარება მუსიკალურიშესაძლებლობები სკოლამდელ ბავშვობაში" // « მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2010 წელი - No1. - თან. 10

6. ტიუტუნნიკოვა, თ. ე. "მარტივი, სახალისო, მარტივი" // « მუსიკალური ხელმძღვანელი» 2009.- No5.-გვ. 4

7. A. I. ბურენინა "რიტმული მოზაიკა" 2012 წელი « მუსიკალური პალიტრა» სანქტ-პეტერბურგი.