მხატვრობის ბუნტის აღწერა სოფ. ივანოვსერგეი ვასილიევიჩი

მოხეტიალეთა ახალგაზრდა თაობამ დიდი წვლილი შეიტანა რუსული დემოკრატიული ხელოვნების განვითარებაში, სხვადასხვანაირად ასახა რუსეთში განმათავისუფლებელი მოძრაობის პროლეტარული ეტაპი. შესამჩნევად გამდიდრდა ხელოვნების იდეოლოგიური შინაარსი და გამომსახველობითი საშუალებები და შემოქმედებითი ინდივიდუალობა სხვადასხვაგვარად გამოიხატა.

S.A. Korovin(1858-1908 წწ.). სერგეი ალექსეევიჩ კოროვინის მთელი ნამუშევრის განმავლობაში გლეხის თემა წითელი ძაფივით გადის. რუსეთის სოფლის სტრატიფიკაცია, სამყაროსჭამელი მუშტების გაჩენა, რომლებიც ავიწროებდნენ უმიწო გლეხობას, ნათლად და გამომხატველად ვლინდება მის ნახატში „მსოფლიოზე“ (1893, ილ. 181). სოფელი აქ სრულიად ახალი გაჩნდა: არ არსებობს ყოფილი საპატრიარქო, შეიცვალა გლეხების გარეგნობაც, მათ შორის ურთიერთობა სხვაგვარად გახდა. კოროვინი დიდხანს მუშაობდა კომპოზიციაზე, დაწერა მრავალი ჩანახატი. ყველაფერში ჩანს ხელოვანის დაკვირვებული თვალი, რომელმაც კარგად იცოდა თანამედროვე გლეხის ფსიქოლოგია.

კომპოზიცია მაშინვე აცნობს მაყურებელს სურათის სივრცეში, ავლენს სიუჟეტს - დავა ღარიბსა და მუშტს შორის. ხოლო შეღებვა, შენარჩუნებული რუხი-ოხრის ტონალობაში, გადმოსცემს მოღრუბლული დღის მდგომარეობას, ხაზს უსვამს სიუჟეტის დრამატულ შინაარსს.

ჭეშმარიტად და დამაჯერებლად აჩვენებს შეხვედრაზე შეკრებილთა საერთო განწყობას. უმრავლესობა ჯერ კიდევ ვერ აცნობიერებს იმ ცვლილებების არსს, რომელიც ჩამოყალიბდა სოფლის ცხოვრებაში კაპიტალისტური წესრიგის შეჭრასთან ერთად. გლეხთა ბრბო ჩუმად არის შებოჭილი, ზოგ სახეზე - დაბნეულობა. მძიმე ეჭვი გამოიხატება მაყურებლისკენ ზურგით მჯდომ მოხუცში.

კოროვინმა დაუპირისპირა გლეხთა ბრბოს ჩაკეტილობა და გრძნობების ღია გამოვლენას თავად კამათში. საწყალი კაცის სახე, მწუხარებით დამახინჯებული, ფიგურის მკვეთრი მოძრაობა ასახავს სასოწარკვეთილებაში მიყვანილი ადამიანის ფსიქიკურ ტკივილს. მუშტის გამოსახულებით - სიმშვიდე, თვალთმაქცობა და ეშმაკობა.

ღრმად და მართებულად, წვრილმანი დეტალების თავიდან აცილებით, მაგრამ სიტუაციის ზუსტად გადმოცემით, კოროვინი ავლენს სოფელში არსებული სოციალური წინააღმდეგობების მნიშვნელობას, ავლენს მკაფიო სამოქალაქო პოზიციას. სურათის მხატვრული და შემეცნებითი მნიშვნელობა დიდია - სურათებში გაცოცხლებული ეპოქის ეს დოკუმენტი.

A.E. არქიპოვი(1862-1930 წწ.). ახალგაზრდა მოხეტიალეებს შორის გამოირჩევა ორიგინალური ნიჭის მხატვარი აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი. ის გლეხებიდან იყო და კარგად იცოდა ხალხის იძულებითი ცხოვრება. მისი ნამუშევრების უმეტესობა, ისევე როგორც ს.ა. კოროვინის ნამუშევრები, ეძღვნება გლეხის თემას. ისინი კომპოზიციით ლაკონურია და ყოველთვის სავსეა შუქით, ჰაერით, თვალწარმტაცი აღმოჩენებით.

არქიპოვის ერთ-ერთ პირველ ნახატში, "ვიზიტი ავადმყოფთან" (1885 წ.), ყურადღება გამახვილებულია ღარიბი გლეხის ოჯახის ცხოვრების საფუძვლიან და ჭეშმარიტად ასახვაზე და ორ მოხუც ქალს შორის სევდიან საუბრისკენ. ღია კარის მზიანი პეიზაჟი ახალ კოლორისტულ ძიებაზე მეტყველებს.

გამორჩეული ნამუშევარი იყო ნახატი „მდინარე ოკაზე“ (1889 წ. ილ. 182), სადაც არქიპოვმა გამოსახა გლეხთა ჯგუფი, რომლებიც ბარჟაზე მჯდომარეს. ისინი იმდენად დამახასიათებელია, ისეთი სითბოთი და ხალხური გმირების ცოდნით დაწერილი, ზაფხულის პეიზაჟი კი ისეთი კაშკაშა და ლამაზია, რომ ნახატს თანამედროვეები მხატვრულ გამოცხადებად შეხვდნენ.

არქიპოვს უყვარდა რუსული ბუნების მოკრძალებული სილამაზე და პოეტურად დაიპყრო იგი. მისი „რევერსი“ (1896) ღრმად ლირიკულია. კომპოზიცია თავდაპირველად აშენებულია: შეზლონგი ნახევრად არის მოწყვეტილი ტილოს ქვედა კიდეზე, კოჭა ზის ზურგით მნახველთან - როგორც ჩანს, ჩვენ თვითონ მივდივართ ამ ფართო ველზე, ზარი რეკავს და ველური სულიერი სიმღერა. მიედინება. გაცვეთილი ცის მდნარი ვარდისფერი ტონები, ბალახის მდუმარე ფერი და მტვრიანი გზა დახვეწილად გადმოსცემს მომაკვდავი დღის განწყობას და ოდნავ აუტანელ სევდას.

მუშა ქალის გამოსახულება არქიპოვმა მიუძღვნა ნახატს „დღის მუშები რკინის სამსხმელოში“ (1896 წ.); ყველაზე მკაფიოდ, რუსი მუშაკის უიმედო ხვედრი აისახება არქიპოვის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში, „მრეცხავებში“, რომელიც ცნობილია ორი ვერსიით - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში და სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში (1890-იანი წლების ბოლოს, ილ. XIII).

მხატვარი მნახველს მიჰყავს უბედური სამრეცხაო ოთახის ბნელ, დაბინძურებულ სარდაფში, რომელიც ასახავს მას ფრაგმენტებად. კომპოზიცია თითქოს ცხოვრებიდან ამოგლეჯილია. თითქოს შემთხვევით ჩავიხედეთ ამ ოთახში და გაღებული სპექტაკლის წინ გავჩერდით. გაცვეთილი ტონების სწრაფი ფართო შტრიხებით, არქიპოვმა გადმოსცა მომუშავე სამრეცხაოების ფიგურები, სამრეცხაოს სველი იატაკი, ტენიანობით გაჯერებული ჰაერი, ფანჯრიდან მოღრუბლული შუქი. დაუვიწყარია წინა პლანზე მოხუცი ქალის გამოსახულება, რომელიც დასასვენებლად იჯდა: მობეზრებულად მოხრილი ზურგი, ხელზე დაცემული თავი, სახეზე მძიმე ფიქრი. მხატვარი თითქოს ყველა მუშის ბედზე საუბრობს.

ასახავს მშრომელი ხალხის ბნელ ცხოვრებას, არქიპოვს არასოდეს დაუკარგავს რწმენა მისი ამოუწურავი ძალისადმი, უკეთესი მომავლის იმედი. ნათელი ოპტიმისტური დასაწყისი დომინირებდა მის ნამუშევრებში უმეტესობაში, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია 1900-იან წლებში, დიდი რევოლუციური მოვლენების წინა დღეს.

არქიპოვის ჩრდილოეთ პეიზაჟებში არის მკაცრი ბუნების მარტივი და ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი მოტივები. მარტოხელა ქოხები, ცის კიდე, ხან გამჭვირვალე, ხან მოღრუბლული, მდინარის გლუვი ზედაპირი. მაგრამ რა ხიბლს ატარებს მხატვარი ამ მოტივებიდან და მოკრძალებული ნაცრისფერი მასშტაბებიდან! არქიპოვის ნახატებში გამსჭვალულია უბრალო რუსი ადამიანის მხიარული, სიცოცხლის დამადასტურებელი გრძნობა, რომელიც დაიბადა მშობლიურ ბუნებასთან მჭიდრო კავშირში.

კაშკაშა მზე გაჟღენთილია არქიპოვის ნამუშევრებში, რომელიც ეძღვნება გლეხის ცხოვრებას. მისი ფერადი ტილოები გამოხატავს აღფრთოვანებას რუსი ხალხის ფიზიკური და მორალური ჯანმრთელობის გამო. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი პალიტრაც შეიცვალა, უფრო კონტრასტული და დეკორატიულად გულუხვი გახდა. არქიპოვმა განაგრძო ნამუშევრების ეს სერია დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ.

S.V. ივანოვი(1864-1910 წწ.). კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციების ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული მიმდევარი იყო სერგეი ვასილიევიჩ ივანოვი. ახალ ისტორიულ პირობებში მან შეძლო დაენახა რუსული რეალობის ღრმა წინააღმდეგობები და თავისი ნაწარმოებებით უპასუხა ბევრ აქტუალურ კითხვას.

ივანოვმა ნაშრომების დიდი სერია მიუძღვნა მიგრანტი გლეხების რთულ ბედს, მათ იძულებით ხეტიალს რუსეთის ირგვლივ. მარჩენალი დაკარგული ოჯახის სევდიანი ბედი ასახულია ამ სერიის საუკეთესო სურათში - "გზაზე. მოსახლის სიკვდილი" (1889, ავად. 184).

ჭეშმარიტების უხრწნელი გრძნობით, ს.ვ. ივანოვი წარმართავს თვალწარმტაცი ისტორიას, სავსე გულწრფელი შინაარსით. მთელი სცენა, გააზრებულად შერჩეული ყოველდღიური დეტალები ფრთხილი ხელით არის დაწერილი და სიუჟეტს აძლევს ჩვენს თვალწინ მიმდინარე ცოცხალი მოვლენის ავთენტურობას. ფიგურების მასშტაბები ოსტატურად გვხვდება ლანდშაფტის სივრცესთან მიმართებაში: შორეულ ჰორიზონტზე მიმავალი სიცხისგან გამომშრალი ხმელეთის გრძელ და რთულ მოგზაურობას მოგვაგონებს. მარტოსული, დაუცველი, ტანჯული ადამიანი ბუნების დუმილის შუაგულში არის მხატვრის შემოქმედებითი კონცეფციის არსი.

1890-იანი წლების დასაწყისში ივანოვი გახდა რუსეთში რევოლუციური ბრძოლის ერთ-ერთი პირველი მემატიანე. ჯერ კიდევ 1889 წელს დახატა ნახატი "ბუნტი სოფელში", რომელიც მოგვითხრობს გლეხების მზარდ სოციალურ პროტესტზე, ხოლო 1891 წელს - "სცენა". სატრანზიტო პუნქტში იატაკზე გვერდიგვერდ მწოლიარე პატიმრების საშინელმა სანახაობამ, ბორკილებით შიშველი ფეხები მხატვარს დაარტყა. მხოლოდ სიღრმეში ამჩნევ შენსკენ მიმართულ რომელიმე მსჯავრდებულის გამჭოლი მზერას.

1890-იანი წლების შუა ხანებში ივანოვი ხშირად მიმართავდა თემებს XVI-XVII საუკუნეების რუსეთის ისტორიიდან. მის ისტორიულ ნახატებში არის თანამედროვე მხატვრების უმეტესობის შემოქმედებისთვის საერთო თვისებები - ნაკვეთების ყოველდღიური ინტერპრეტაცია და დეკორატიული ფერი. მაგრამ ბევრისგან განსხვავებით ივანოვმა არ დაკარგა ინტერესი გამოსახული სოციალური მხარის მიმართ. ასეთია, მაგალითად, ნახატები „უცხოელთა ჩამოსვლა მე-17 საუკუნის მოსკოვში“ (1901 წ. ილ. 185), რომლებშიც შესანიშნავად იყო გადმოცემული უძველესი დედაქალაქის ისტორიულად სწორი იერსახე და მისი მკვიდრთა პერსონაჟები და „ცარ. XVI. საუკუნეში“ (1902), რომელიც თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც სატირული გამოსახულების ავტოკრატია.

1905-1907 წლების რევოლუციის მოვლენებმა შეიპყრო ივანოვი და გამოიწვია ახალი შემოქმედებითი აღმავლობა. მან ჯერ კიდევ წინა დღეს მიუძღვნა ნახატი „გაფიცვა“ ქარხანაში აჯანყებულ მუშებს. მთელი ძალით მისი ნიჭი გამოვლინდა შედარებით პატარა ტილოში „აღსრულება“ (1905 წ.). ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ცარიზმის სისხლიან ხოცვა-ჟლეტას ხალხზე. ეს არის მკაცრი ლაკონური გამოსახულება, რომელიც აგებულია ნათელი თვალწარმტაცი გეგმების კონტრასტზე.

ტილოზე - მიტოვებული მოედანი, დატბორილი საღამოს მზით, დახურული დაჩრდილული სახლების ხაზით და მოკლული მუშის მარტოსული მუქი სილუეტი. ამ დიდი სინათლის სიბრტყიდან და უმოძრაო ფიგურიდან მხატვარი მაყურებლის თვალს სიღრმეში მიჰყავს. მარცხნივ შეგიძლიათ იხილოთ კაზაკების პირველი რიგები ფხვნილის კვამლში, მარჯვნივ - დემონსტრანტები. წითელი ბანერი - ყველაზე ნათელი წერტილი - ხაზს უსვამს კომპოზიციის ამ ნაწილს. ჩვენს თვალწინ ხდება ცოცხალი, ტრაგიკული მოვლენის შთაბეჭდილება.

ივანოვის ნახატი აღიქმება როგორც სიმბოლო არა მხოლოდ აჯანყებული ხალხის ხოცვა-ჟლეტისა, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, არამედ ცარიზმის მიერ სასტიკად ჩახშობილი პირველი რუსული რევოლუციის მთელი ბედისწერა.

N. A. Kasatkin(1859-1930 წწ.). პეროვის სტუდენტი, ნიკოლაი ალექსეევიჩ კასატკინი, თავის ადრეულ ნამუშევრებში მიმართა ხალხურ სურათებს და დრამატულ შეთქმულებებს. მალე მისი შემოქმედების მთავარი თემა იყო მუშათა კლასის ცხოვრება და რუსული პროლეტარიატის რევოლუციური ბრძოლა.

უკვე 1892 წელს კასატკინმა დახატა ნახატი "ძნელია", რომელიც ასახავს დაჭრილი ახალგაზრდა მუშის სევდიან პაემანს თავის პატარძალთან - ღარიბ მკერავთან. გოგონას სახეზე მწუხარებისა და შფოთვის გამოხატვა ეწინააღმდეგება მუშის მონდომებასა და ნდობას. თავდაპირველად ნახატს „პეტრელი“ ერქვა, მაგრამ მხატვარი ცენზურის გამო იძულებული გახდა სახელი შეეცვალა. და მაინც, ტილოს პოლიტიკურმა შინაარსმა მიაღწია მაყურებელს, ახსენებდა გაფიცვებს, რომლებიც მაშინ გამუდმებით იფეთქებდა.

იმავე წელს კასატკინი პირველად ეწვია დონეცის აუზს და მას შემდეგ, ცხრა წლის განმავლობაში, გამუდმებით იყო მაღაროელთა შორის, სწავლობდა მათ ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. თავიდან უნდობლები იყვნენ მხატვრის მიმართ, შეცდომით მიიჩნიეს გაგზავნილ ჯაშუშად, მაგრამ შემდეგ გულწრფელად შეუყვარდათ. ისინი მას ძალიან დაეხმარნენ სურათებზე მუშაობაში, რომლებიც რუსულმა ხელოვნებამ ჯერ არ იცოდა.

კასატკინის პირველი ნამუშევარი დონეცკის მაღაროელების ცხოვრების შესახებ იყო ნახატი "ღარიბების მიერ ნახშირის შეგროვება გაფუჭებულ მაღაროში" (1894). ამ ტილოს განასხვავებს ცოცხალი ტიპიური გამოსახულებები, ზუსტი ნახატი და საერთო ტონალობაში შენარჩუნებული მოკრძალებული ფერწერა.

თავად კასატკინი ჩავიდა მიწისქვეშეთში, დააკვირდა მაღაროელთა მართლაც მძიმე შრომის წარმოუდგენელ პირობებს და მწარედ წერდა: „...სადაც ცხოველი ვერ მუშაობს, ადამიანი ცვლის მას“. ეს იდეა ასახულია პატარა ნახატში "მაღაროელი-ტაგოლიციკი" (1896). მუქი ფერი მაინერის ნათურების მოწითალო ანარეკლებით; როგორც მხეცი, მუშა მიცოცავს დრეიფის გადახურული სარდაფების ქვეშ და ნახშირით დატვირთულ ციგას ათრევს.

კასატკინის შრომის შედეგი მაღაროელის ცხოვრების თემაზე და მრავალი ჩანახატი არის ტილო "ნახშირის მაღაროელები. ცვლილება" (1895, ილ. 186). ეს იყო რუსული მხატვრობის პირველი ნამუშევარი, რომელმაც აჩვენა მუშათა კლასის მზარდი სოლიდარობა. მაღაროელის ნათურების მკრთალი შუქები და თვალების მბჟუტავი თეთრკანიანი გაუვალი სიბნელეში სურათს დაძაბულობას ანიჭებს. კომპოზიციის ცენტრში ხანდაზმული მაღაროელია. კონდახით ხელში, მხედველობისკენ მიმავალი ძლიერი ძალასავით პირდაპირ მიაბიჯებს.

რიგ ნაწარმოებებში კასატკინი მრავალმხრივ და დიდი გრძნობით ავლენდა ჩაგრული პროლეტარის სულიერ სამყაროს. მხატვარმა მიაღწია გამოსახულებაში შეღწევის განსაკუთრებულ ძალას ტილოში "ქარხნის მუშის ცოლი" (1901), რომელიც გამოფენიდან ამოღებულ იქნა ცარისტული ცენზურის მიერ.

როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა, მაგრამ ძალიან გამოცდილი ქალის მთელი სევდიანი ბედი აღბეჭდილია მობეზრებულად ჩამოცვენილ ფიგურაში, ფიქსირებულ მზერაში, მუხლებზე დაცემული ხელით. დაქანცულ სახეზე მძიმე გონების მდგომარეობაა გადმოცემული. აი, ტკივილიც, სიმწარეც და გაჩენილი ბრაზიც - ყველაფერი, რაც ბუნებრივად უკავშირდებოდა იმდროინდელ პოლიტიკურ მოვლენებს და მაყურებელს აფიქრებდა. ტანსაცმლის მოკრძალებული ფერები ჩაეფლო მონაცრისფრო-ოხრის გარემოში. სახის მიწიერ ფერმკრთალს ხაზს უსვამს მხრებზე გადაყრილი თეთრი შარფი.

კასატკინის დამსახურება უზარმაზარია იმით, რომ მან დაინახა არა მხოლოდ მუშათა კლასის მდგომარეობა რუსეთში, არამედ შეძლო შეემჩნია და განასახიერა მისი ძალა, ენერგია და ოპტიმიზმი. „მაღაროელის“ გამოსახულებიდან (1894, ავად. 187) სუნთქავს სიცოცხლის, ახალგაზრდობის, ფიზიკური და სულიერი სიჯანსაღის პოეზია. ამ ტილოს თბილი ვერცხლის ფერი ჰარმონიულია. გასაკვირი სიმართლეა ფიგურის მოდუნებული მოძრაობა, რბილად ჩაწერილი მსუბუქ ლანდშაფტში.

კასატკინი, რომელმაც კარგად იცოდა მუშების ცხოვრება და განწყობა, ღრმად თანაუგრძნობდა მათ, ენთუზიაზმით შეხვდა 1905-1907 წლების რევოლუციას. ის ჩქარობდა ახალი სიტუაციების და სურათების გადაღებას, ეძებდა ახალ საგნებს. ბევრი ჩანახატი, ჩანახატი და ნახატი იყო დიდი შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი.

მღელვარე დროის რთულ პირობებში, ყველაფერს, რაც კასატკინს დაარტყა, არ შეეძლო სრული და სრული ჩვენების პოვნა, მაგრამ თითოეულს, თუნდაც ზედაპირულ ჩანახატს, მნიშვნელოვანი დოკუმენტური და მხატვრული ღირებულება ჰქონდა. მხატვრის იმ დროს შექმნილი ნახატები იდეოლოგიური შინაარსით მნიშვნელოვანია და მოწმობს ემოციურად ინტენსიური კომპოზიციის ძიებაზე. ერთ-ერთი მაგალითია ნახატი "ჯაშუშის ბოლო გზა" (1905).

კასატკინი ენთუზიაზმით მუშაობდა მრავალფიგურიან კომპოზიციაზე „ქარხნის შეტევა მუშების მიერ“ (1906 წ.), რომელიც ასახავდა რთულ დრამატულ მოქმედებას. ექსპრესიით, უზარმაზარი მღვრიე ბრბოს მოძრაობა, მრავალფეროვანი ჟესტიკულაცია აქ არის გადმოცემული. ამ ნახატის ცალკეული ესკიზები ახსოვს, განსაკუთრებით ხანდაზმული ქალის გამოსახულება, გაბრაზებული, რომელიც აჯანყებისკენ მოუწოდებს.

მცირე ტილოს „მუშა-მებრძოლი“ (1905, ილ. 188) განსაკუთრებული იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა. კასატკინმა დაინახა და დაიპყრო რუსეთის პირველი რევოლუციის აქტიური მონაწილის დამახასიათებელი ტიპი. გარეგნობა, პოზა, სიარული, მკაცრი სახე - ყველაფერი მეტყველებს თანამედროვე ადამიანის სულიერ სამყაროზე - გამბედაობა და მონდომება, სიმშვიდე და მოუქნელობა, მიზნის მნიშვნელობის გაცნობიერება და კეთილშობილური მოკრძალება. ასეთ ადამიანს ნამდვილად შეეძლო რევოლუციური საბრძოლო რაზმების სათავეში წასულიყო. სურათი ეხმიანება A.M. გორკის მოთხრობის "დედა" გმირს.

ლ.ვ.პოპოვი(1873-1914 წწ.). ლუკიან ვასილიევიჩ პოპოვი ასევე მიეკუთვნება მოხეტიალეთა ახალგაზრდა წარმომადგენლებს. განსაკუთრებული მგრძნობიარობით მან შეამჩნია სოფლად სოციალური ცვლილებები, რაც იმ დროს აქტიურად სწვდებოდა რევოლუციურ განწყობებს. მისი ნახატები მზის ჩასვლამდე. აგიტატორი სოფელში (1906), სოფელში (ადექი, ადექი! გმირები - ნამდვილი დოკუმენტი გლეხური ცხოვრების წინა დღეს და 1905-1907 წლების რევოლუციის პერიოდში.

A.P. Ryabushkin-ისა და M.V. Nesterov-ის მოღვაწეობა ასევე დაკავშირებული იყო მოხეტიალეთა ტრადიციებთან. თუმცა, მათ ნამუშევრებში განსაკუთრებული სახით და უფრო ადრე გამოჩნდა ახალი შემოქმედებითი ძიება, რაც დამახასიათებელი გახდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებისთვის.

A.P. Ryabushkin(1861-1904 წწ.). ანდრეი პეტროვიჩ რიაბუშკინს შეიძლება ეწოდოს სახალხო მხატვარი. მთელი მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა მხატვრობის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ასევე სამხატვრო აკადემიაში გატარებული სტუდენტობის შემდეგ, სოფ. მისი ხელოვნება იყო ერთგვარი რეაქცია რუსეთის კაპიტალიზაციის ისტორიულ პროცესებზე, როდესაც "გლეხური ეკონომიკისა და გლეხური ცხოვრების ძველი საფუძვლები, საფუძვლები, რომლებიც მართლაც არსებობდა საუკუნეების განმავლობაში, არაჩვეულებრივი სისწრაფით დაინგრა" * . რიაბუშკინმა პოეტურად აჩვენა მისი გულისთვის ძვირფასი სიძველე, ტრადიციული ყოველდღიური ცხოვრების წესი, ეროვნული იმიჯის სტაბილური თვისებები.

* (ლენინ V.I. ლეო ტოლსტოი, როგორც რუსული რევოლუციის სარკე. - სავსე. კოლ. ციტ., ტ.17, გვ. 210.)

რიაბუშკინის ჟანრულ ნახატებს სიმშვიდისა და დუმილის თვისებები ახასიათებს. ასახავს სოფლის ქორწილის პატრიარქალურ წყობას („ახალდაქორწინებულთა მოლოდინში გვირგვინიდან ნოვგოროდის პროვინციაში“, 1891 წ.), მხატვარი ხაზს უსვამს მჯდომარე გლეხების სიმშვიდესა და დეკორაციას.

1890-იან წლებში რიაბუშკინი გამოჩნდა, როგორც რუსული ისტორიული და ყოველდღიური ფერწერის ორიგინალური ოსტატი. რუსეთის შორეულ წარსულში მას ყველაზე მეტად ძველი მოსკოვის ყოველდღიური ცხოვრება იზიდავს. აღორძინება სუფევს გაზაფხულის დათბობის დროს ნახატში "მე -17 საუკუნის მოსკოვის ქუჩა დღესასწაულზე" (1895 წ.). აქ არის გოგონა წითელ საზაფხულო პალტოში, რომელსაც გულდასმით ატარებს სანთელი, და გრძელმკლავიანი ტანსაცმლით გამოწყობილი რუსტიკული ბიჭები და ამპარტავანი ბოიარი ჭუჭყიან ქუჩაზე მიმავალი და ბრმა მათხოვარი. რუსული ორნამენტებით გაფორმებული ფერადი სამოსი, ცის ლურჯი ანარეკლები გუბეებში, ეკლესიების ფერადი გუმბათები და მოძრაობის ზოგადი სიხალისე ამ სურათს სადღესასწაულო ხდის.

რიაბუშკინის ნათელი ინდივიდუალობა ყველაზე სრულად გამოიხატა 1901 წლის ნახატებში „მოდიან“ (ილ. 189) და „საქორწინო მატარებელი მოსკოვში (XVII ს.)“ (ილ. 190). პირველი მათგანი, რომელიც გამოირჩევა თამამი და უჩვეულო კომპოზიციით, ასახავს მოსკოვის მცხოვრებლებს უცხოელების მოლოდინში. ეს არის, თითქოს, ფრაგმენტი, რომელიც ამოღებული იყო მე-17 საუკუნის რუსი ხალხის ცხოვრებიდან. მათ სახეებზე ცნობისმოყვარეობა, გულუბრყვილობა და თავმოყვარეობა აისახა. მშვილდოსნების ყვითელ, წითელ და მწვანე კაფტანებში ფერის დიდი ლაქები და ქალაქელების ფერადი ტანსაცმელი სურათს მთავარ ტონს და გამოხატულ დეკორატიულ ხასიათს აძლევს.

რუსული ანტიკური ხანის პოეზია გამსჭვალულია ნახატით „საქორწილო მატარებელი მოსკოვში (XVII ს.)“. გაზაფხულის საღამოს სიჩუმეს, რომელშიც მოსკოვი იასამნისფერ ნისლშია ჩაფლული და სევდიანი მოსკოვიელი ქალის მარტოსული ფიგურა, ეწინააღმდეგება სწრაფმაფრქვეველ ბრწყინვალე სადღესასწაულო მატარებელს. ესკიზური მხატვრობა, რომელიც ეწინააღმდეგება უფრო მჭიდროდ დახატულ პეიზაჟს, სინათლეს, ფრესკას, ფერს, დახვეწილად ნაპოვნი რიტმი მთელ ცენტრალურ ჯგუფში - ამ ყველაფერმა რიაბუშკინს საშუალება მისცა გადმოეცა შორეული დროის რუსული ქალაქის ყოველდღიური სახე.

რიაბუშკინის „ჩაის წვეულება“ (1903), მის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე დაწერილი, უჩვეულოდ გამოხატული და ფიგურალურად ლაკონურია. ეს არის სოციალურ-კრიტიკული ნაშრომი. თუ ადრე რიაბუშკინი თავისი ჟანრული ნახატებისთვის ირჩევდა პოზიტიურს, კეთილს, ლამაზს გლეხის ცხოვრებაში, ახლა იგი ასახავდა სოფლის მდიდრების სამყაროს. ჩაის სმის ელეგანტურობასა და ცივ ფორმალობაში არის რაღაც წვრილბურჟუაზიული კეთილდღეობა; გამოსახულების გროტესკში, ფერწერული პლასტიურობის სიმკაცრეში, რიაბუშკინისთვის უჩვეულო, რომელიც მოგვაგონებს ძველ პარსუნებს, შეიძლება წაიკითხოთ მხატვრის უარყოფა ამ უცხო სამყაროზე.

M.V. ნესტეროვი(1862-1942 წწ.). მიხეილ ვასილიევიჩ ნესტეროვის შემოქმედების რევოლუციამდელი პერიოდი რთული და წინააღმდეგობრივია.

მან თავისი მოგზაურობა ხელოვნებაში დაიწყო მოხეტიალეების ჟანრულ ნახატებთან ახლოს, მაგრამ 1880-იანი წლების ბოლოს მის შემოქმედებაში მკვეთრი შემობრუნება მოხდა. მხატვარი მიდის იდეალურად მშვენიერების სამყაროში, მღერის რელიგიური გრძნობების სიწმინდეს, ასახავს მონასტრებისა და სკიტების მცხოვრებლებს.

მოხუცი ჰერმიტი ნესტეროვა ნახატში "მოღვაწე" (1888-1889), რომელიც ნელ-ნელა იხეტიალებს სარკისებურად გლუვი ტბის სანაპიროზე, უსაზღვროდ შორს არის ცხოვრებისეული საზრუნავისაგან. მისი გამოსახულება განუყოფლად არის დაკავშირებული მშვიდობიანი ბუნების სილამაზესთან, მის მშვიდ სიმშვიდესთან.

პეიზაჟი დიდ როლს თამაშობს ნესტეროვის შემოქმედებაში. რუსული ბუნების პოეტი ნესტეროვი, რომელსაც შეუძლია ღრმად შეაღწიოს ადამიანის შინაგან სამყაროში, ყოველთვის აკავშირებს თავისი გმირების გამოცდილებას ლანდშაფტის მდგომარეობასთან და ხასიათთან.

ნახატში „ხედვა ყმაწვილ ბართლომეს“ (1889-1890, ავადმყოფი 191) ერთადერთი პერსონაჟია ფერმკრთალი ყმაწვილი, წვრილი ხელებით, კრუნჩხვით შეკრული ლოცვით ექსტაზში. მაგრამ მხატვრის მთავარი გმირი მაინც არის ცენტრალური რუსული ზოლის პეიზაჟი, სულიერი ბუნება, სადაც მხატვარი ნამდვილად აცოცხლებს ბალახის თითოეულ ღერს, თითოეული მონაწილეობს სამშობლოს განდიდებაში.

1890-იანი წლების ბოლოს - 1900-იანი წლების დასაწყისში მხატვარმა შექმნა ნახატების სერია, რომელიც ეძღვნებოდა რუსი ქალის ტრაგიკულ ბედს, მორჩილი და ტანჯული ("ვოლგის მიღმა", "მთებზე"). „დიდი ტონუსში“ (1898 წ.) ის გვიჩვენებს უღრან ტყის შუაგულში დამალული პატარა სკიტის მცხოვრებთა სევდიან მსვლელობას, რომელიც მონასტერში მიჰყავს ახალგაზრდა, ჯერ კიდევ ძალით სავსე ქალს. სევდიანი სახეები, ფიგურების მუქი სილუეტები, უზარმაზარი სანთლების აკანკალებული შუქები... სევდა ღრმაა, მაგრამ მის გვერდით ისევ ბუნების მშვენიერი სამყაროა, ხელუხლებელი ტყეები და ნესტეროვის თხელი ღეროების ახალგაზრდა არყის ხეები.

1900-იანი წლების დასაწყისში ჩამოყალიბდა ნესტეროვის, როგორც პორტრეტის მხატვრის უნარი. აქ მხატვრის შემოქმედების რეალისტური მხარე სრულყოფილად გამოიხატა. ამ დროის პორტრეტების უმეტესობას ნესტეროვი წერს პეიზაჟის ფონზე, ისევე როგორც ნახატებში, ამტკიცებს განუყოფელ კავშირს ადამიანსა და ბუნებას შორის. ო.მ.ნესტეროვას პორტრეტში (1906წ., ავადმყოფი 192წ.) ლირიკული საღამოს პეიზაჟის ფონზე მშვენიერი სილუეტით გამოირჩევა გოგონას ფიგურა შავ ამაზონში. მოხდენილი და მოხდენილი, სულიერი, ოდნავ მეოცნებე იერით, ეს გოგონა მხატვრისთვის ახასიათებს ახალგაზრდობის იდეალს, ცხოვრების სილამაზეს და ჰარმონიას.

ჯერ კიდევ 1880-იან წლებში ყალიბდებოდა სამი გამოჩენილი რუსი მხატვრის, კ.ა. კოროვინის, მ.ა. ვრუბელისა და ვ.ა. სეროვის შემოქმედება. მათ ყველაზე სრულად განსაზღვრეს ეპოქის მხატვრული მიღწევები, მისი სირთულე და სიმდიდრე.

ვ.ა.სეროვი(1865-1911 წწ.). მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი მხატვარი იყო ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი. მისმა შემოქმედებამ განაგრძო რეალისტური ხელოვნების განვითარება, მისი შინაარსის გაღრმავება და გამოხატვის შესაძლებლობების გაფართოება.

სეროვის ხელოვნება ნათელი და მრავალფეროვანია. უპირველეს ყოვლისა, ის არის ფსიქოლოგიური, ფერწერული და გრაფიკული პორტრეტის ოსტატი, მაგრამ მისი ნიჭი ასევე გამოიხატა პეიზაჟში, ისტორიულ ჟანრში, წიგნის ილუსტრაციაში, დეკორატიულ და მონუმენტურ დეკორატიულ ხელოვნებაში. ბავშვობიდან სეროვი გარშემორტყმული იყო ხელოვნების ატმოსფეროთი. მისი მამა, ა.ნ. სეროვი, ცნობილი კომპოზიტორი და მუსიკოსია, დედა კი ნიჭიერი პიანისტია. სეროვის მასწავლებლები იყვნენ ი.ე.რეპინი და სამხატვრო აკადემიაში - პ.პ.ჩისტიაკოვი. პირველმა დიდწილად შეუწყო ხელი სეროვის შემოქმედების დემოკრატიული საფუძვლების ჩამოყალიბებას და ინტერესის გაღვივებას ცხოვრების ცნობისმოყვარე შესწავლისადმი, მეორე მას დაევალა ფორმის პროფესიული კანონების ღრმა გაგება.

სეროვის უკვე ადრეულმა ნამუშევრებმა - მისმა ცნობილმა პორტრეტებმა "გოგონა ატმებით" (1887წ. X) და "მზით განათებული გოგონა" (1888) - განადიდა ახალგაზრდა მხატვარს და ყველაზე სრულად ახასიათებდა ადრეული სეროვის ხელოვნებას.

"გოგონა ატმებით" დაიწერა "აბრამცევოში", ს.ი. მამონტოვის მამულში, მისი ქალიშვილი ვერასგან. ამ შესანიშნავ პორტრეტში მხატვრის მიერ შექმნილი გამოსახულება, სიცოცხლის სისრულის წყალობით, აჭარბებს ინდივიდუალური პორტრეტის ჩარჩოებს, განასახიერებს უნივერსალურ ადამიანურ პრინციპს. თინეიჯერ გოგონაში სერიოზული სახით და მკაცრი გამოხედვით, მშვიდი თავშეკავებითა და სპონტანურობით, მხატვარმა მოახერხა ნათელი და სუფთა ახალგაზრდობის მაღალი პოეზიის გადმოცემა.

ეს პორტრეტი საოცრად ლამაზია თავის მხატვრობაში. დაწერილია სრული შუქით, ძალიან მსუბუქად და ამავდროულად მატერიალურად. მისი გამჭვირვალე ფერები, უჩვეულოდ სუფთა, სავსეა შუქით, ჰაერით და ნათლად გადმოსცემს რეფლექსებს განათებიდან. "გოგონა ატმებით" შეღებვის სიახლემ, რომელიც ერთ დროს ასე აოცებდა თანამედროვეებს, ისევე როგორც კარგად გააზრებული კომპოზიციის ბუნებრივი სიმარტივე, ნახატს მსოფლიო მხატვრობის საუკეთესო ნამუშევრების ტოლფასი აყენებდა.

იმავე ახალგაზრდობის თემას ავითარებს სეროვი „მზით განათებულ გოგონაში“. პორტრეტის შინაარსი იგივე სასიხარულო განცდაა ადამიანის სულიერი სილამაზისა და მისი არსების სისავსისა.

1890-იანი წლები სეროვის შემოქმედების შემდეგი ეტაპია. ამ წლებში მხატვარი ყველაზე ხშირად ხატავს ხელოვან ადამიანებს, ახლა კი უპირველესად მათი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამოვლენა სურს. ნ.ს.ლესკოვის (1894) განსაკუთრებული მზერით გადმოსცემს ცნობისმოყვარე რეალისტი მწერლის სიფხიზლეს. ი.ი.ლევიტანის გააზრებულობა მხატვრის პოეტურ გრძნობებს ემსგავსება, კ.ა.კოროვინის (1891, ილ. 193) პოზის სიმარტივე მისი ხელოვნების თავისუფლებისა და უშუალობის ერთგვარი გამოხატულებაა.

ჯერ კიდევ 1880-იან წლებში სეროვი პორტრეტების გარდა პეიზაჟებსაც ხატავდა. ყველაზე ხშირად ის მოტივებს პოულობდა აბრამცევოსა და დომოტკანოვში, სადაც მდებარეობდა მისი მეგობრების დერვიზოვის მამული. 1890-იან წლებში უბრალო სოფლის ბუნების გამოსახულებამ დაიწყო მზარდი ადგილის დაკავება სეროვის ლანდშაფტურ ხელოვნებაში. ხშირად მხატვარი თავის ნახატებში შემოაქვს გლეხების ფიგურებს, თითქოს აახლოებს პეიზაჟს ყოველდღიურ ჟანრთან („ოქტომბერი. დომოტკანოვო“, 1895, ილ. 194, „ქალი ცხენით“, 1898 წ.). ი.ე.გრაბარმა მხატვარს „გლეხი სეროვი“ სწორედ პეიზაჟებისთვის უწოდა. მათში განსაკუთრებით გამოიკვეთა მისი ხელოვნების დემოკრატიულობა.

1900-იან წლებში სეროვის მუშაობა შესამჩნევად გართულდა. მასში მთავარი ადგილი დღესაც პორტრეტებს უჭირავთ. გარდა ამისა, ის აგრძელებს პეიზაჟების ხატვას, მუშაობს 1890-იან წლებში დაწყებული ი.ა. კრილოვის ზღაპრებისთვის ილუსტრაციებზე. მისი ინტერესების წრე ახლა მუდმივად მოიცავს ისტორიულ და მონუმენტურ-დეკორატიულ მხატვრობას.

1900-იან წლებში სეროვის პორტრეტული ნამუშევარი ბევრად უფრო მრავალფეროვანი გახდა. მასთან დაახლოებული ადამიანების პორტრეტებს არაერთი საერო საზეიმო პორტრეტი ემატება. მხატვარი კვლავ რჩება უხრწნელად მართალი თავის მახასიათებლებში და განუწყვეტლივ მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ, არ უშვებს ოდნავი დაუდევრობის ან ნესტის შესრულებას. როგორც ადრე, გამოსახულების ფსიქოლოგიური გამჟღავნება რჩება მისი პორტრეტული ხელოვნების საფუძვლად, მაგრამ სეროვი ახლა ყურადღებას ამახვილებს მოდელების სოციალურ მახასიათებლებზე. რუსული ინტელიგენციის წამყვანი წარმომადგენლების პორტრეტებში ის ცდილობს აღბეჭდოს და ხაზი გაუსვას მათ ყველაზე ტიპურ, გამორჩეულ სოციალურ თვისებებს უფრო დიდი სიცხადით, ვიდრე ადრე. ა.მ. გორკის პორტრეტში (1905, ავადმყოფი 195) მხატვარი ხაზს უსვამს პროლეტარული მწერლის დემოკრატიას მთელი მისი გარეგნობის სიმარტივით, ხელოსნის სამოსით, აგიტატორის ჟესტით. მ.ნ. ერმოლოვას პორტრეტი (1905 წ. ილ. 196) ცნობილი ტრაგიკული მსახიობის ერთგვარი დიდებული ძეგლია. მხატვარი კი ყველა ვიზუალურ საშუალებას ამ აზრის გამოვლენას ემორჩილება. ერმოლოვას სასახლის ლობი, რომელშიც ის სეროვისთვის პოზირებდა, აღიქმება როგორც სცენა, ხოლო სარკეში კოლონადის ფრაგმენტის ასახვის წყალობით, როგორც აუდიტორია. თავად ერმოლოვა, თავის მკაცრ და საზეიმო შავ კაბაში, რომელიც მხოლოდ მარგალიტის სიმით არის მორთული, დიდებულია და შთაგონებულია.

სრულიად განსხვავებულია სეროვის პორტრეტები თავისი კეთილშობილი მომხმარებლების შესახებ. მეუღლეების იუსუპოვის, ს.მ. ბოტკინას, ო.კ. ორლოვას (ავადმყოფი 197) და მრავალი სხვა საზეიმო პორტრეტები მე-18 - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის პორტრეტებს ჰგავს, დახვეწილი ავეჯი, ელეგანტური ქალბატონების ტუალეტები დაწერილია ბრწყინვალე ოსტატობით. თავად ხალხის გამოსახულებაში სეროვმა ხაზი გაუსვა მათ ტიპურ სოციალურ თვისებებს, რომლებიც ახასიათებს იმ კლასს, რომელსაც ისინი მიეკუთვნებოდნენ. ეს პორტრეტები, როგორც ვ. ია. ბრაუსოვმა თქვა, ყოველთვის თანამედროვეთა განსაცდელია, მით უფრო საშინელი, რადგან მხატვრის ოსტატობა ამ განსაცდელს კატეგორიულს ხდის.

სეროვის ასეთ პორტრეტებს შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილი უკავია მ.ა. მოროზოვის პორტრეტს (1902), რომელიც გამოსახულია მისი ლამაზად მოწყობილი სასახლის მისაღების ფონზე. ეს ადამიანი განათლებულია, ცნობილია თავისი ფართო ქველმოქმედებითა და ხელოვნების გაგებით, მაგრამ ოსტროვსკის დროინდელი ფულის მომგვრელი ვაჭრის საფუძველი მასში ჯერ კიდევ ცოცხალია. აქ ის დგას, თითქოს ცოცხალი, მე-19 საუკუნის მიწურულის ევროპელიზებული ვაჭარი, მძიმე ფიგურით ავსებს ტილოს ვიწრო ფორმატს და გამჭოლი მზერით იყურება პირდაპირ წინ. მოროზოვის ავტორიტეტი არ არის მხოლოდ მისი პირადი საკუთრება, ის ღალატობს მასში მრეწვეელს, ისევე როგორც პრინცესა ო.კ. ორლოვას ამპარტავნება ხდის მას მე-20 საუკუნის დასაწყისის მაღალი საზოგადოების არისტოკრატული წრეების ტიპურ წარმომადგენელად. ამ პერიოდში სეროვი აღწევს პორტრეტების დიდ ექსპრესიულობას გამოყენებული ვიზუალური საშუალებების სიმდიდრის, მხატვრული მანერის ცვალებადობის გამო, შექმნილი ნაწარმოების თავისებურებების მიხედვით. ასე რომ, ბანკირის ვ. ო. გირშმანის პორტრეტში (1911) სეროვი პლაკატის მსგავსია ლაკონური, ხოლო პრინცესა ორლოვას პორტრეტში მისი ფუნჯი ხდება დახვეწილი და ცივი.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, 1900-იანი წლების სეროვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ისტორიულ კომპოზიციებზე მუშაობას. მას განსაკუთრებით ხიბლავს პეტრე დიდის დროს რუსეთის მშფოთვარე, მის განვითარებაში აჩქარებული ცხოვრება. ამ ციკლის საუკეთესო სურათში, „პეტრე I“ (1907, ილ. 198), მხატვარი პეტრეს ასახავს, ​​როგორც სახელმწიფოს ძლევამოსილ რეფორმატორს. შემთხვევითი არ არის, რომ ის თავის თანამგზავრებზე ბევრად მაღალია. პეტრესა და კარისკაცების იმპულსური მოძრაობა, რომელიც ძლივს ადგას მას, იმპულსური, კუთხოვანი ხაზების დაძაბული რიტმი, რომელიც მკვეთრად გამოკვეთს სილუეტებს, პეიზაჟის მღელვარება - ეს ყველაფერი ქმნის ქარიშხლიანი პეტრეს ეპოქის განწყობას.

საბერძნეთის მშვენიერი სილამაზით მოხიბლული, რომელსაც სეროვი ეწვია 1907 წელს, იგი ასევე დიდხანს და ენთუზიაზმით მუშაობდა მითოლოგიურ თემებზე ("ევროპის გაუპატიურება", "ოდისევსი და ნაუსიკა"). როგორც ყოველთვის, ის ამ ნამუშევრებს ბუნებრივი მუშაობის, ფრთხილად დაკვირვების საფუძველზე აშენებს. მაგრამ, მათ მონუმენტურ-დეკორატიულ პანელში გადაჭრით, მხატვარი გარკვეულწილად ამარტივებს და პრიმიტივიზებს პლასტიკურ ფორმას, თუმცა ინარჩუნებს შთაბეჭდილების სიცოცხლისუნარიანობას.

1890-იანი წლების ბოლოს - 1900-იანი წლების დასაწყისის სეროვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ილუსტრაციების სერია ი.ა. კრილოვის ზღაპრებისთვის - მისი დაუღალავი ზრუნვისა და ყურადღების საგანი იყო. მხატვარმა დაძლია აღწერითობა, რამაც ხელი შეუშალა იგავზე მუშაობის საწყისი პერიოდის ფურცლებზე და მოიპოვა ბრძნული ლაკონიზმი და ჭკვიანურად ნაპოვნი ფორმის ექსპრესიულობა. ამ ფურცლებს შორის საუკეთესოა სეროვის ხელოვნების შედევრები. კრილოვის შემდეგ მხატვარმა არ გაანადგურა ზღაპრების ალეგორია და ცდილობდა ნახატებში მათი მორალიზაციული მნიშვნელობის გადმოცემა. წმინდა ადამიანური თვისებები გამოვლინდა ცხოველების გამოსახულებებში: სეროვის ლომი ყოველთვის არის სიძლიერის, ინტელექტისა და სიდიადის განსახიერება, ვირი, როგორც მოსალოდნელი იყო, სისულელის პერსონიფიკაცია, კურდღელი არის გამოუსწორებელი მშიშარა.

ილ. 199. ვ.ა.სეროვი. "ჯარისკაცებო, ვაჟკაცებო, სად არის თქვენი დიდება?" კ., ტემპერამენტი. 47,5 X 71,5. 1905. GRM

სეროვის შემოქმედება მას ახასიათებს, როგორც დემოკრატიულ ხელოვანს, რომელიც დგას რუსული კულტურის პროგრესულ მოღვაწეთა სათავეში. სეროვმა დემოკრატიული პრინციპებისადმი ერთგულება დაამტკიცა არა მხოლოდ ხელოვნებით, არამედ სოციალური პოზიციით, განსაკუთრებით 1905-1907 წლების რევოლუციის დროს. როგორც სისხლიანი კვირა 9 იანვარს, მან დატოვა სამხატვრო აკადემიის სრული წევრობა, რადგან ხალხის ხოცვა-ჟლეტის ჯარების მეთაური იყო აკადემიის პრეზიდენტი - დიდი ჰერცოგი ვლადიმერ ალექსანდროვიჩი. მკვეთრი პროტესტი ავტოკრატიის ძალადობისა და სისასტიკის წინააღმდეგ ისმის მხატვრის თამამ ბრალმდებელ ნახატებშიც, რომლებიც რევოლუციის დღეებში გამოქვეყნდა სატირულ ჟურნალებში („ჯარისკაცებო, მამაცო ბავშვებო, სად არის თქვენი დიდება?“ (ილ. 199). , „მოსვლის ხედები“, „დემონსტრაციის დარბევა“).

K. A. Korovin(1861-1939 წწ.). კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი ერთ-ერთია იმ ოსტატთაგანი, ვინც ახალ ბილიკებს ხსნის ხელოვნებაში და რომლის შემოქმედება სკოლაა შემდგომი თაობის მრავალი ხელოვანისთვის.

კოროვინი არის მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის მოსწავლე, A.K. Savrasov, V.D. Polenov-ის ლანდშაფტის სახელოსნო. მისი ნამუშევარი ჩამოყალიბდა 1880-იანი წლების რუსული პლენარული მხატვრობის შესაბამისად ("ხიდი", "ჩრდილოეთის იდილია", "აივანთან. ესპანელები ლეონორა და ამპარა", ილ. XI).

1890-იანი წლებიდან დადგა დრო კოროვინის შემოქმედებითი სიმწიფისა. მისი ნიჭი თანაბრად ნათლად ვლინდება როგორც დაზგური მხატვრობაში, პირველ რიგში პეიზაჟში, ასევე თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

კოროვინის ხელოვნების ხიბლი მდგომარეობს სითბოში, მზეში, მხატვრის უნარში პირდაპირ და ნათლად გადმოსცეს შთაბეჭდილებები, მისი პალიტრის კეთილშობილება, მხატვრული ფერწერის ფერთა სიმდიდრე.

იმავე 1890-იან წლებში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა კოროვინის შემოქმედებაში. ის მიდრეკილია ხილულის გადმოცემას ზოგჯერ იმიტაციურად გამართულად. ბუნებაზე გახანგრძლივებული დაკვირვება საშუალებას აძლევს მისი შეგრძნებების გადაცემას. კოროვინის ხელოვნების ფერწერული და პლასტიკური სტრუქტურაც იცვლება. ფერწერის ეტიუდის ფორმების როლი იზრდება, ხოლო თავად ხდება უფრო იმპულსური, პასტიანი, ფართო; ფერი იძენს უფრო დიდ დეკორატიულ ჟღერადობას, დაძაბულობას და სიმდიდრეს ("ზამთარში", 1894, ილ. 200; "ზაფხულში", 1895; "ვარდები და იისფერი", 1912, ილ. 201; "ქარი", 1916 წ.).

კოროვინის თეატრალური შემოქმედება ჩამოყალიბდა რუსული კერძო ოპერის ს.ი. მამონტოვის ფიგურების გარემოცვაში, მაგრამ მან უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა 1900-1910-იან წლებში იმპერიულ თეატრებში მუშაობისას. ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში კოროვინი ხელმძღვანელობდა ბოლშოის თეატრის წარმოების განყოფილებას. ის აქტიურად მონაწილეობდა კონსერვატიზმთან და რუტინასთან ბრძოლაში, რომელიც გაბატონდა ოფიციალურ სცენაზე, შემოიტანა მაღალი ფერწერული კულტურა ამ თეატრებში და სხვა ცნობილ ოსტატებთან ერთად, თეატრის არტისტის მნიშვნელობა ასწია დონემდე. სპექტაკლის თანაავტორი. კოროვინი ფერწერული დეკორაციის ბრწყინვალე ოსტატია, ეფექტური, ემოციური, ცხოვრებისეული. მისი სპექტაკლები მართლაც ზეიმი იყო თვალებისთვის.

კოროვინის საუკეთესო თეატრალური ნაწარმოებები, როგორც წესი, ასოცირდება ეროვნულ თემებთან, რუსეთთან, მის ეპიკურ და ზღაპრებთან, მის ისტორიასთან და, უპირველეს ყოვლისა, მის ბუნებასთან (ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა "თოვლის ქალწული", 1909; მ. პ. მუსორგსკის ოპერა "ხოვანშჩინა", 1911). .

M.A. ვრუბელი(1856-1910 წწ.). ბუნება გულუხვი იყო მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელის მიმართ. მან დააჯილდოვა იგი ბრწყინვალე კოლორისტული შესაძლებლობებით, ფრესკის იშვიათი საჩუქარი, მან ლამაზად დახატა, მისი ფანტაზიის ფრენა მართლაც საოცარია. ვრუბელის შემოქმედება ღრმა შინაარსიანი და რთულია. მას ყოველთვის აწუხებდა მაღალი იდეალები და დიდი ადამიანური გრძნობები. ის ოცნებობდა "სული გამოეღვიძებინა ყოველდღიური ცხოვრების წვრილმანებისგან დიდებული სურათებით". მისი ხელოვნება, რომელიც უცხოა გულგრილობისთვის, ყოველთვის რომანტიულად აჟიტირებული და სულიერია.

მაგრამ ვრუბელის იდეალები განვითარდა ცხოვრების მკაცრ გარემოში. მისი ყვირილის წინააღმდეგობებისგან თავის დაღწევის სურვილით, მხატვარი ცდილობდა აბსტრაქტული სურათების სამყაროში გაყვანას. თუმცა, როგორც დიდი ხელოვანი, მაინც ვერ მოერიდა რეალობისგან. მისი ხელოვნება ასახავს მას, ატარებს ეპოქის თავისებურებებს.

სტუდენტობის წლებშიც ვრუბელი განსხვავდებოდა თანატოლებისგან. ის ოსტატობისკენ წავიდა, თითქმის გვერდი აუარა სკოლის მორცხვობას და სიმტკიცეს. ეს გამოიხატებოდა მოცემულ თემაზე მის მრავალფიგურიან კომპოზიციებში, რომლებიც უჩვეულოდ ადვილად მოვიდა მას („მარიამის ნიშნობა იოსებთან“), აკვარელის ტექნიკის სრულყოფილად და მისი პორტრეტების დახვეწილ პლასტიკურობაში.

ვრუბელის შემოქმედების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა მისმა მასწავლებელმა პ.პ.ჩისტიაკოვმა, რომელმაც მასში ჩაუნერგა ფორმის კონსტრუქციული გაგება ხელოვნებაში, ისევე როგორც წამყვანმა მხატვრებმა, აბრამცევოს წრის წევრებმა. ვრუბელს ეს კავშირები, ისევე როგორც ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვთან გაცნობა ევალება მის შემოქმედებაში ეროვნული ფონდების ჩამოყალიბებას.

ვრუბელი სამხატვრო აკადემიაში ოთხი წელი დარჩა. 1884 წელს კიევში გაემგზავრა წმინდა კირილეს ეკლესიის კედლის მხატვრობის აღდგენისა და განახლებისთვის. უკვე ამ ნამუშევრებში და ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის ფრესკების არარეალიზებულ ესკიზებში ვლინდება მხატვრის უზარმაზარი საჩუქარი. ბიზანტიური და ძველი რუსული მხატვრობის ტრადიციების, რენესანსის ხელოვნების გამოყენებით, ვრუბელი ღრმად ორიგინალური რჩება. გრძნობების ხაზგასმული გამოხატულება, მძაფრი მოფერება, დამწერლობის ტემპერამენტი განსაკუთრებულ დრამატურგიას ანიჭებს მის გამოსახულებებს.

1889 წელს ვრუბელი გადავიდა მოსკოვში. ამ დროიდან მოვიდა მისი შემოქმედებითი აყვავების დრო. ის კარგად ერკვევა ხელოვნების მრავალ ჟანრში. ეს არის დაზგური ნახატი, წიგნის ილუსტრაცია, მონუმენტური და დეკორატიული პანელი და თეატრალური დეკორაციები. ვრუბელი ბევრს იზიდავს ბუნებიდან, უყვარს მაჟოლიკა. მხატვარი დაუღალავად აუმჯობესებს უნარებს, დარწმუნებულია, რომ „ტექნიკა ხელოვანის ენაა“, რომ მის გარეშე ვერ მოუყვება ადამიანებს თავის გრძნობებზე, ნანახ სილამაზეზე. მისი ნამუშევრების ექსპრესიულობა კიდევ უფრო მატულობს დინამიური ფერწერის, სამკაულივით ბზინვარებული ფერისა და სულიერი ნახატის წყალობით.

ვრუბელის შემოქმედებაში ერთ-ერთი მთავარია დემონის თემა, შთაგონებული მ.იუ.ლერმონტოვის ლექსით. პოემის მაღალი რომანტიკულობით დატყვევებული, იგი ასახავს მას ("თამარა კუბოში", 1890-1891) და ქმნის ცენტრალური პერსონაჟების გამოსახულებებს, რომლებიც ახლოსაა ლერმონტოვთან სულით, გამოხატვის ძალით და ოსტატობით. ამავდროულად, მხატვარი მათ ანიჭებს გაზრდილი ექსპრესიულობისა და გატეხვის თვისებებს, რაც მალე გახდება მისი დროის ბეჭედი. ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვრუბელი ისევ და ისევ უბრუნდება დემონის გამოსახულებას. მისი ევოლუცია მხატვრის ერთგვარი ტრაგიკული აღიარებაა. მან წარმოიდგინა სამოთხის ეს ბოროტი სული მშვენიერი, ამაყი, მაგრამ უსაზღვროდ მარტოსული. თავდაპირველად, ძლევამოსილი, სიცოცხლის აყვავებულ პერიოდში, ჯერ კიდევ სჯეროდა, რომ იპოვის ბედნიერებას დედამიწაზე („დემონი მჯდომარე“, 1890 წ. XIV), მოგვიანებით დემონი გამოსახულია როგორც დაუძლეველი, მაგრამ უკვე გატეხილი, გატეხილი. ცივ ქვის მთებს შორის გადაჭიმული სხეული („დამარცხებული დემონი“, 1902 წ.). მის მრისხანე და ჯიუტად შეკუმშული პირის თვალებში იგრძნობა მეამბოხე სული და ტრაგიკული განწირულობა.

1890-იან წლებში ვრუბელის შემოქმედებაში თანდათან დომინირებდა სხვა თემა, პირველ რიგში რუსული, ფოლკლორი. მხატვარს კვლავ იზიდავთ ტიტანური ძლიერი გმირები, მაგრამ ახლა ისინი საკუთარ თავში ატარებენ სიკეთეს და სიმშვიდეს. მონუმენტურ და დეკორატიულ პანელში "მიკულა სელიანინოვიჩი" (1896) ვრუბელმა ეპიკური გმირი წარმოაჩინა, როგორც უბრალო ფერმერი, დაინახა მასში რუსული მიწის სიძლიერის პერსონიფიკაცია. ასეთია „ბოგატირი“ (1898), თითქოს შეერწყა თავის ცხენს, ძლევამოსილი რაინდი - არა ომში, არამედ ფხიზლად იცავს სამშობლოს სიმშვიდეს.

ვრუბელის მშვენიერი ზღაპრული სურათები. ისინი სიხარულით აერთიანებენ დაკვირვების სიმართლეს, ღრმა პოეზიას, ამაღლებულ რომანტიკას და ფანტაზიას, რომელიც გარდაქმნის ყველაფერს ჩვეულებრივს. ის განუყოფლად არის დაკავშირებული ბუნებასთან. სინამდვილეში, ბუნების სულიერება, მისი პოეტური პერსონიფიკაცია ვრუბელის ზღაპრების საფუძველია. იდუმალი, იდუმალი, მისი "ღამისკენ" (1900). "პანში" (1899, ილ. 204), სადაც გამოსახულია ტყეების თხის ფეხის ღმერთი, უამრავი ადამიანობაა. მის გაცრეცილ თვალებში, დიდხანს გაცვეთილ, სიკეთე და საუკუნოვანი სიბრძნე ბრწყინავს. ამავე დროს ის გაცოცხლებული არყის ღეროსავითაა. ნაცრისფერი კულულები, როგორც თეთრი ქერქის ხვეულები და თითები - მოუხერხებელი კვანძები. "გედების პრინცესა" (1900, ავადმყოფი 203) არის ცისფერთვალება პრინცესა გოგონა, გრძელი ლენტებით წელამდე და სამეფოდ ლამაზი ჩიტი გედის ფრთებით, რომელიც ლურჯ ზღვაში მცურავს.

დიდმა ფიქრებმა და გრძნობებმა, ფანტაზიის ფართო ასპექტმა ვრუბელი მონუმენტური ხელოვნების სამყაროში მიიყვანა და ის გახდა მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი მიმართულება. 1890-იანი წლებიდან, მონუმენტური და დეკორატიული პანელების ფორმის აღმოჩენის შემდეგ, მხატვარმა ისინი შეასრულა ხელოვნების განმანათლებლური მფარველების დაკვეთით (პანელი "ესპანეთი", ილ. 202, "ვენეცია", სერია, რომელიც ეძღვნება გოეთეს ლექსს "ფაუსტი"). . ფორმის მონუმენტური მთლიანობის მიუხედავად, ისინი ყოველთვის ინარჩუნებდნენ პლასტიკური განვითარების დახვეწილობას და გამოსახულების ფსიქოლოგიურ სიღრმეს.

ორიგინალურობითა და მხატვრული მნიშვნელობით გამოირჩევა ვრუბელის პორტრეტებიც. ისინი ღრმა და ძალიან ექსპრესიულია; მხატვარი თითოეულ მოდელს ანიჭებდა განსაკუთრებულ სულიერებას და ზოგჯერ დრამატულობასაც კი. ასეთია ს.ი.მამონტოვის (1897), პოეტის ვალერი ბრაუსოვის (1906) პორტრეტები, მრავალი ავტოპორტრეტი (მაგალითად, 1904, ილ. 205) და მისი მეუღლის, ცნობილი მომღერლის ნ.ი.ზაბელა-ვრუბელის პორტრეტები.

ვრუბელისთვის მისი ცხოვრების ბოლო ათი წელი მტკივნეული იყო. მისი მშვენიერი საჩუქარი დიდი ხნის განმავლობაში ებრძოდა მძიმე ფსიქიკურ დაავადებას. ვეღარ ეჭირა ხელში ფუნჯი, ბევრს ხატავდა, გარშემომყოფებს ნახატის სტრუქტურული ფორმების სიწმინდით აოცებდა. თანდათან გაუქრა მხედველობა. ვრუბელი გარდაიცვალა შემოქმედებითი ცხოვრების მწვერვალზე.

V. E. ბორისოვ-მუსატოვი(1870-1905 წწ.). 1890-იან და 1900-იანი წლების დასაწყისში რუსული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების პოეტიზაციისკენ მიდრეკილებამ გამოხატა ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვის შემოქმედებაში. მისმა ლირიკულმა ნიჭმა თავი იჩინა ადრეული სტუდენტობის წლებიდან პოეტური ხასიათის ნაზ გამოსახულებებში, მაგრამ მხოლოდ 1890-იანი წლების ბოლოდან განისაზღვრა მუსატოვის საყვარელი თემების წრე და მისი ხელოვნების ფიგურულ-მხატვრობის სისტემა. მხატვარი მთელი ძალით ცდილობს სამყაროში ჰარმონიის გააზრებას და ირგვლივ არ ხედავს, ცდილობს მის წარმოსახვაში ხელახლა შექმნას.

მუსატოვის საუკეთესო ნაწარმოებებია „გაზაფხული“ (1901), „რეზერვუარი“ (1902, ილ. 206), „ზურმუხტისფერი ყელსაბამი“ (1903-1904 წწ.). მხატვარი ჯერ კიდევ ახლოს არის ბუნებასთან, მაგრამ, როგორც ჩანს, ის რეინკარნირებულია მისი გულწრფელი ოცნების ელეგიურ გამოსახულებებში, როგორც ლიტერატურული სიმბოლიზმის გამოსახულებები, კარგავს ცხოვრებისეული მონახაზების სიცხადეს კონტურების ბუნდოვანებაში და ფერის ლაქების სისუსტეში. თავის ჩაფიქრებულ პარკებში ბინადრობს ნელი, თითქოს მეოცნებე გოგოებით, აცვია მათ წარსული დროის კაბებში, ახვევს მათ და ყველაფერს ირგვლივ მსუბუქი სევდის ბურუსში.

"ხელოვნების სამყარო"- მნიშვნელოვანი ფენომენი XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, რომელმაც დიდი როლი ითამაშა რუსეთში არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების განვითარებაში, არამედ თეატრის, მუსიკის, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაში.

„ხელოვნების სამყაროს“ აკვანი იყო პეტერბურგის ინტელიგენციის წრე, რომელიც გაჩნდა 1890-იან წლებში. მათ შორის იყვნენ მხატვრები A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. ამ ათწლეულის ბოლოს „ხელოვნების სამყარო“ ჩამოყალიბდა, როგორც იდეოლოგიური და მხატვრული გაერთიანება. მასში მონაწილეობა მიიღო ვ.ა. სეროვმა, მხარი დაუჭირა მას თავისი ავტორიტეტით. ახალგაზრდა ჯგუფის ბირთვი შეავსეს E. E. Lansere-მ და M.V. Dobuzhinsky-მა. S. P. Diaghilev, რომელიც ეძღვნებოდა ხელოვნების ინტერესებს, შეასრულა მნიშვნელოვანი ორგანიზაციული როლი. 1899-1904 წლებში „ხელოვნების სამყაროს“ მოღვაწეები გამოსცემდნენ ლიტერატურულ-მხატვრულ ჟურნალს. თუმცა, ის არ იყო ერთიანი თავის მიმართულებით. მისი მხატვრული განყოფილება, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ სახვითი ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატები, მკვეთრად განსხვავდებოდა ლიტერატურულ-ფილოსოფიური განყოფილებისგან, რომელიც სიმბოლურ-რელიგიური ხასიათის იყო.

ხელოვნების სამყაროს მთავარი მიზანი იყო რუსული ხელოვნების განახლება, მისი მხატვრული კულტურის გაუმჯობესება, ოსტატობა, უცხოური და საშინაო მემკვიდრეობის ტრადიციების ფართო გაცნობა. ისინი შრომისმოყვარე და ნაყოფიერად მუშაობდნენ არა მხოლოდ როგორც ხელოვანები, არამედ როგორც ხელოვნებათმცოდნეები, კრიტიკოსები, კლასიკური და თანამედროვე ხელოვნების პოპულარიზატორები.

ხელოვნების სამყარომ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში მისი არსებობის პირველ პერიოდში, რომელიც დაახლოებით ათი წელი გაგრძელდა. მირისკუსნიკიმ მოაწყო საშინაო და უცხოური ხელოვნების ფართო გამოფენები და იყო მრავალი მხატვრული მცდელობის ინიციატორი. შემდეგ მათ გამოაცხადეს თავი მოწინააღმდეგეებად როგორც რუტინული აკადემიზმისა და ზოგიერთი გვიან მოხეტიალეების წვრილმანი ყოველდღიური ცხოვრებისა.

თავიანთ შემოქმედებით პრაქტიკაში ხელოვნების სამყარო ემყარებოდა ცხოვრების სპეციფიკურ დაკვირვებებს, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ბუნებას და ადამიანს, და ისტორიული და მხატვრული მასალებიდან, მათ საყვარელ რეტროსპექტულ თემებზე მითითებით, მაგრამ ამავე დროს ისინი ცდილობდნენ სამყაროს ტრანსფორმირებული ფორმით გადმოცემას. , დეკორატიულ-ამაღლებულ ფორმებში და ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა იყო „გრანდიოზული სტილის“ სინთეზური ხელოვნების ძიება.

ასოციაციის ცხოვრების პირველ წლებში, ხელოვნების სამყარომ პატივი მიაგო ინდივიდუალიზმს, რომელიც გაჟღენთილია იმ წლების ევროპულ კულტურაში და თეორიას "ხელოვნება ხელოვნებისთვის". მოგვიანებით, რევოლუციამდელ ათწლეულში, მათ ძირითადად გადახედეს თავიანთი ესთეტიკური პოზიციები, აღიარეს ინდივიდუალიზმი, როგორც ხელოვნებისთვის საზიანო. ამ პერიოდში მოდერნიზმი გახდა მათი მთავარი იდეოლოგიური მოწინააღმდეგე.

ხელოვნების ორ სახეობაში, "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრებმა მიაღწიეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვან წარმატებას: თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში, რომელიც განასახიერებდა მათ ოცნებას ხელოვნების ჰარმონიაზე, მათ სინთეზზე და გრაფიკაში.

გრაფიკამ მიიპყრო ხელოვნების სამყარო, როგორც მასობრივი ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმა, მათ ასევე შთაბეჭდილება მოახდინა მისმა კამერულმა ფორმებმა, რომლებიც იმ წლებში იყო გავრცელებული ხელოვნების მრავალ ფორმაში. გარდა ამისა, გრაფიკა განსაკუთრებულ ყურადღებას ითხოვდა, რადგან მხატვრობაზე გაცილებით ნაკლებად განვითარებული იყო. დაბოლოს, გრაფიკის განვითარებას ხელი შეუწყო შიდა ბეჭდვის მიღწევებმაც.

ძველი პეტერბურგისა და მისი გარეუბნების პეიზაჟები, რომელთა სილამაზეს მღეროდნენ მხატვრები, ისევე როგორც პორტრეტი, რომელიც მათ ნამუშევრებში არსებითად თანაბარი ადგილი ეკავა თვალწარმტაციას, გახდა ხელოვნების სამყაროს დაზგური გრაფიკის თავისებურება. . ოსტროუმოვა-ლებედევამ დიდი წვლილი შეიტანა XX საუკუნის დასაწყისის გრაფიკაში; მის შემოქმედებაში ხის კვეთა დამოუკიდებელ ხელოვნებად ჩამოყალიბდა. თავისებური იყო ვ.დ.ფალილეევის რომანტიკული ნამუშევარი, რომელმაც განავითარა ლინოლეუმზე გრავიურის ხელოვნება.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი გრაფის სფეროში იყო ვ.ა. სეროვის ნამუშევარი. ისინი გამოირჩეოდნენ სიმარტივით, ფორმის სიმკაცრით და ხატვის შესანიშნავი ოსტატობით. სეროვმა ასევე დააწინაურა ლითოგრაფიის განვითარება, შექმნა ამ ტექნიკით არაერთი შესანიშნავი პორტრეტი, რომელიც გამოირჩეოდა ექსპრესიულობით მხატვრული საშუალებების საოცარი ეკონომიით.

„ხელოვნების სამყაროს“ ოსტატებმა დიდ წარმატებას მიაღწიეს წიგნის ილუსტრაციის სფეროში, წიგნის მხატვრული კულტურა მაღალ დონეზე აიყვანეს. ამ მხრივ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია A. N. Benois-ის, E. E. Lansere-ის და M.V. Dobuzhinsky-ის როლი. წიგნის გრაფიკაში ნაყოფიერად მუშაობდნენ ი.ია.ბილიბინი, დ.ნ.კარდოვსკი, გ.ი.ნარბუტი, დ.ი.მიტროხინი, ს.ვ.ჩეხონინი და სხვები.

საუკუნის დასაწყისში გრაფიკული ხელოვნების საუკეთესო მიღწევები და პირველ რიგში „ხელოვნების სამყარო“ შეიცავდა წინაპირობებს საბჭოთა გრაფიკის ფართოდ განვითარებისათვის.

A. N. Benois(1870-1960 წწ.). ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისი მოქმედებდა როგორც "ხელოვნების სამყაროს" იდეოლოგი. გონება, ფართო განათლება, ხელოვნების სფეროში ღრმა ცოდნის უნივერსალურობა ახასიათებს ბენუას. ბენუას უჩვეულოდ მრავალმხრივი შემოქმედებითი საქმიანობა. მან ბევრს მიაღწია წიგნისა და დაზგური გრაფიკაში, იყო ერთ-ერთი წამყვანი თეატრის მხატვარი და მოღვაწე, ხელოვნებათმცოდნე და ხელოვნებათმცოდნე.

ხელოვნების სამყაროს სხვა მკვლევარების მსგავსად, ბენუა ამჯობინებდა წარსული ეპოქის თემებს. ის იყო ვერსალის პოეტი (ყველაზე ცნობილია მისი ორი ვერსალის სერია - "ლუი XIV-ის ბოლო გასეირნება", 1897-1898 და 1905-1906 წლების სერია, ილ. 208). მხატვრის შემოქმედებით ფანტაზიას ცეცხლი წაეკიდა, როცა პეტერბურგის გარეუბნის სასახლეებსა და პარკებს ესტუმრა. რუსეთის ისტორია ასევე აისახება ბენუას შემოქმედებაში. 1907-1910 წლებში იგი, სხვა რუს მხატვრებთან ერთად, ენთუზიაზმით მუშაობდა ამ თემაზე ნახატებზე გამომცემლობის I. Knebel-ისთვის („აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ“, 1907; „იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის გასასვლელი ცარსკოე სელოს სასახლეში“, 1909 წ.).

ბენუამ დაამყარა თავისი დეტალური ისტორიული კომპოზიციები, შესრულებული დიდი ფანტაზიითა და ოსტატობით, ადამიანების პატარა ფიგურებით და საგულდაგულოდ, სიყვარულით აღბეჭდილი ხელოვნების ძეგლებითა და ეპოქის ყოველდღიური გარეგნობით.

ბენოისმა დიდი წვლილი შეიტანა წიგნის გრაფიკაში. ამ სფეროში მხატვრის ნამუშევრების უმეტესობა ასოცირდება A.S. პუშკინის შემოქმედებასთან. თავის საუკეთესო ნაწარმოებში - ილუსტრაციები ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი" (1903-1923 წწ.) ბენუამ აირჩია მხატვარ-თანაავტორის გზა, დამახასიათებელი "ხელოვნების სამყაროსთვის", დამახასიათებელი "ხელოვნების სამყაროსთვის". ტექსტს სტრიქონ-სტრიქონი მისდევდა, თუმცა ხანდახან უხდებოდა მისგან საკუთარი ნაკვთების შემოტანით. ბენოისმა მთავარი ყურადღება დაუთმო ხელოვნების სამყაროს მიერ ხელახლა აღმოჩენილ, პუშკინის მიყოლებით, ძველი სანკტ-პეტერბურგის სილამაზეს, რომელიც ასახავს ქალაქს ან წმინდა და მშვიდ, ან რომანტიკულად დაბნეულ წყალდიდობის საშინელ დღეებში.

ბენუას ილუსტრაციები პუშკინის ყვავი დედოფლისთვის ასევე დიდი პროფესიული ოსტატობითაა შესრულებული. მაგრამ ისინი განსხვავდებიან პუშკინის ტექსტის უფრო თავისუფალი ინტერპრეტაციით, ზოგჯერ იგნორირებას უკეთებენ ფსიქოლოგიზმს, რომელიც ამბავშია გაჟღენთილი.

ბენუა თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში ეწეოდა თეატრალურ საქმიანობას. მან თავი დაამტკიცა, რომ იყო შესანიშნავი თეატრის არტისტი, თეატრის დახვეწილი კრიტიკოსი. 1910-იან წლებში, მისი შემოქმედებითი აყვავების დროს, ბენუა მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში კ.ს. სტანისლავსკისთან და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად, ხშირად არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, არამედ რეჟისორიც და მისი არსებობის პირველ წლებში. „რუსული სეზონები“ ევროპაში ახორციელებდნენ თავიანთ მხატვრულ მიმართულებას. მის თეატრალურ ნაწარმოებებს ასევე ახასიათებს ეპოქის მხატვრული და ყოველდღიური ნიშნების ხელახალი შექმნის სიზუსტე, ავტორის დრამატული განზრახვის შესაბამისობა და მაღალი მხატვრული გემოვნება. ბენუას საყვარელი თეატრალური ჭკუა არის ი.ფ.სტრავინსკის ცნობილი ბალეტი "პეტრუშკა" (1911). ბენუა ფლობდა არა მხოლოდ მის დიზაინს. ის იყო ლიბრეტოს ავტორი და აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მის წარმოებაში.

კ.ა.სომოვი(1869-1939 წწ.). არანაკლებ დამახასიათებელია „ხელოვნების სამყარო“ და კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვის შემოქმედება. ხელოვნების სამყაროში მრავალი კოლეგისგან განსხვავებით, სომოვმა მიიღო სისტემატური სამხატვრო განათლება. სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც აირჩია I. E. Repin-ის სახელოსნო. მის მიერ აქ შეძენილი ძლიერი პროფესიული უნარები სომოვმა დაუღალავად დაიხვეწა მომავალში და მისი ბრწყინვალე უნარი მალევე გახდა ფართოდ ცნობილი.

მისი მუშაობის პირველ წლებში სომოვი მიჰყვებოდა რეალისტურ ტრადიციებს (მამის პორტრეტი, 1897). ნახატში "ქალბატონი ცისფერ კაბაში" (მხატვრის ე. მ. მარტინოვას პორტრეტი, 1897-1900 წწ.), ასევე არის ფსიქოლოგიურად დახვეწილი და ღრმა შეღწევა იმ გამოსახულებაში, რომელიც ატარებს ახალგაზრდა მხატვრის ტრაგიკული ბედის შტამპს. თუმცა, სომოვის სურვილი, დააკავშიროს იგი წარსულთან (მარტინოვა ძველ კაბაშია გამოწყობილი), ქალბატონისა და ჯენტლმენის სცენა, რომელიც დაუდევრად უკრავს მუსიკას მე-18 საუკუნის სულისკვეთებით და ნახატი, რომელიც გახდა უფრო მკაცრი მაცნე. ხელოვანის ახალი ძიება.

1900-იანი წლების დასაწყისში სომოვის შემოქმედებამ საბოლოოდ მიიღო ფორმა. ხელოვნების მთელი სამყაროს მსგავსად, იგი ნებით ხატავდა პეიზაჟებს. ყოველთვის ბუნებიდან დაწყებული, მან შექმნა ბუნების საკუთარი, სომური იმიჯი, რომანტიულად ამაღლებული, ხეებზე გაყინული ფოთლების თხელი მაქმანით და მათი ტოტების რთული გრაფიკული ნიმუშით, ფერების გაძლიერებული ხმით. მაგრამ მხატვრის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი რეტროსპექტულ კომპოზიციებს ეკავა. მათი ჩვეულებრივი გმირები არიან მანერული, თოჯინავით ქალბატონები მაღალი ფხვნილის პარიკებით და კრინოლინებით. დაღლილ ბატონებთან ერთად ოცნებობენ, მხიარულობენ, ფლირტავენ. სომოვმა ეს ნახატები აშკარად ძველი ოსტატების გავლენით დახატა. მისი ნახატი გახდა გლუვი, თითქოს ლაქი, მაგრამ დახვეწილი თანამედროვე სახით („ზამთარი. საციგურაო მოედანი“, 1915, ილ. 210).

სომოვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია პორტრეტს. მისი მხატვრული ინტელიგენციის წარმომადგენელთა პორტრეტების გალერეა მართლაც იმ დროის ღირსშესანიშნაობაა. მათგან საუკეთესოა A. A. Blok (1907, ill. 209), M. A. Kuzmin და S. V. Rachmaninov-ის პორტრეტები. ისინი გამოირჩევიან სიზუსტით, მახასიათებლების ექსპრესიულობით და შესრულების მხატვრულობით. მხატვარი, როგორც იქნა, აყენებს ყველა მოდელს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მაღლა, ანიჭებს მათ თავისი დროის გმირის ზოგადი იდეალური თვისებებით - ინტელექტითა და დახვეწით.

E. E. Lansere(1875-1946 წწ.). ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე „ხელოვნების სამყაროს“ ერთ-ერთი მრავალმხრივი ოსტატია. ეწეოდა დაზგური და მონუმენტური ფერწერას, გრაფიკას, იყო თეატრის მხატვარი, ქმნიდა ესკიზებს გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებისთვის. მისი ნამუშევარი დამახასიათებელია „ხელოვნების სამყაროსთვის“ და ამავდროულად, ნათელი ორიგინალურობა განასხვავებს ლანსერეს ხელოვნების სამყაროდან. მას ასევე იზიდავდა მე-18 საუკუნე, უყვარდა ამ თემაზე შთამბეჭდავი კომპოზიციების შექმნა, მაგრამ ისინი გამოირჩევიან სურათების შინაარსისა და დემოკრატიზმის უფრო მრავალფეროვანი ინტერპრეტაციით. ასე რომ, ნახატი "პეტრე I-ის დროის ხომალდები" (1909, 1911) გაჟღენთილია პეტრე დიდის დროის გმირული რომანტიკის სულით, ხოლო გუაში "იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში" (1905 წ.) ხასიათდება. გამოსახულების ფხიზელი, სიცოცხლის მსგავსი სიმართლე.

ლანსერეს შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია გრაფიკას - დაზგური, წიგნი და ჟურნალი. მისი გრაფიკული ნამუშევრები არის ელეგანტური, ზოგჯერ დახვეწილი ნიმუშები, ეპოქის სულით გამსჭვალული და კლასიკურად ნათელი. მხატვრის ცენტრალური ნამუშევარი არის ილუსტრაციების დიდი სერია L. N. Tolstoy-ის მოთხრობისთვის "ჰაჯი მურად". მათში ლანსერმა მოახერხა ტოლსტოის ბრძნული სიმარტივის ხელახლა შექმნა რომანტიული ზოგადი განწყობით და ნათელი ექსპრესიული პერსონაჟებით. მომავალში ლანსერე ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა საბჭოთა მხატვრად.

M.V. დობუჟინსკი(1875-1957 წწ.). ლანსერის მსგავსად, დობუჟინსკი ხელოვნების სამყაროს მხატვრების ახალგაზრდა თაობას ეკუთვნოდა. მისი ნამუშევარი, ისევე როგორც ლანსერე, დამახასიათებელია ამ ასოციაციისთვის და ამავე დროს ღრმად ორიგინალური. დაზგური ხელოვნებაში დობუჟინსკი უპირატესობას ანიჭებდა ურბანულ ლანდშაფტს. მაგრამ ის იყო არა მხოლოდ მისი მომღერალი, არამედ ფსიქოლოგიც, არა მხოლოდ მღეროდა მის სილამაზეს, არამედ ასახავდა თანამედროვე კაპიტალისტური ქალაქის უკანა მხარეს, ცივად მექანიკურს, რვაფეხას ქალაქს ("ეშმაკი", 1906), სულიერად დამღუპველი ხალხი. "კაცი სათვალეებით", 1905-1906).

როგორც წიგნის გრაფიკაში, ასევე თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში დობუჟინსკის ახასიათებს ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მიდგომა ილუსტრირებული ნაწარმოების ინტერპრეტაციისადმი. ანდერსენელი მხატვარი კეთილი და მახვილგონივრულია ელეგანტურ ფერად ნახატებში ზღაპრისთვის "ღორის მწყემსი", ლირიკული და ნაზად სენტიმენტალური ნ.მ. კარამზინის "საწყალი ლიზას" ილუსტრაციებში და ღრმად დრამატული ფ.მ.დოსტოევსკის მოთხრობის "თეთრი ღამეების" ილუსტრაციების ცნობილ სერიაში. (1922 წ.). დობუჟინსკის საუკეთესო თეატრალური ნაწარმოებებია ის, რაც მან შეასრულა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (ი. ს. ტურგენევის "ერთი თვე ქვეყანაში", 1909 წ., ფ. მ. დოსტოევსკის "ნიკოლაი სტავროგინი", 1913 წ.).

საუკუნის დასაწყისის მრავალი ოსტატის - ვ.ა.სეროვის, ზ.ე.სერებრიაკოვას, ი.ია.ბილიბინის, ბ.მ.კუსტოდიევის, ი.ე.გრაბარის და სხვათა შემოქმედება ამა თუ იმ ხარისხით უკავშირდება "ხელოვნების სამყაროს". იმავე რიგში - ნიკოლას როერიხი(1874-1947) - მოწინავე მხატვარი, მეცნიერი, გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწე. იმდროინდელ მხატვრულ გარემოში როერიხი გამოირჩეოდა ძველი რუსული ისტორიისა და არქეოლოგიის სიყვარულით, ძველი რუსეთის ხელოვნებისადმი. თავის ნაშრომში იგი ცდილობდა ღრმად შეაღწია საუკუნეებში, შორეული წინაპრების ცოცხალ და განუყოფელ სამყაროში, დააკავშირა იგი კაცობრიობის პროგრესულ განვითარებასთან, ჰუმანიზმის, გმირობისა და სილამაზის იდეალებთან ("საზღვაო სტუმრები", 1902 წ. ავადმყოფი 211; "ქალაქი შენდება", 1902 წ.).

"რუს მხატვართა კავშირი".რუსეთის მხატვართა კავშირმა (1903-1923) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საუკუნის დასაწყისში რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში. მისი პრეისტორია იყო 1901 და 1902 წლებში მოსკოვში მოწყობილი "36 მხატვრის გამოფენა". ახალგაზრდა მხატვრული ორგანიზაციის გაძლიერების მიზნით მოსკოველთა ინიციატივით დაარსდა „რუს მხატვართა კავშირი“. მისი წევრი გახდა ორივე დედაქალაქის მრავალი წამყვანი ოსტატი, მაგრამ "რუს მხატვართა კავშირის" ბირთვი კვლავ იყო მოსკოვის მხატვრები - კ.ა. კოროვინი, ა.ე. არხიპოვი, ს.ა.ა. ვინოგრადოვი, ს.იუ. , A.S. სტეპანოვი. ა.ა.რილოვი, კ.ფ.იუონი, ი.ი.ბროდსკი, ფ.ა.მალიავინი ახლოს იყვნენ რუსი მხატვართა კავშირთან თავიანთი მხატვრული პოზიციებით და აქტიური მონაწილეები მის გამოფენებში. 1910 წელს "რუს მხატვართა კავშირი" გაიყო. მისი კომპოზიციიდან წარმოიშვა პეტერბურგის მხატვართა ჯგუფი, რომელმაც აღადგინა ყოფილი სახელწოდება „ხელოვნების სამყარო“, დაჯგუფება, რომელმაც არსებობა შეწყვიტა, როგორც საგამოფენო გაერთიანება 1903 წელს.

პეიზაჟი არის მთავარი ჟანრი "რუს მხატვართა კავშირის" ოსტატების უმეტესობის ხელოვნებაში. ისინი იყვნენ მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის ლანდშაფტის მხატვრობის მემკვიდრეები, გააფართოვეს თემების სპექტრი - გამოსახული იყო ბუნება და ცენტრალური რუსეთი, და მზიანი სამხრეთი, და მკაცრი ჩრდილოეთი და უძველესი რუსული ქალაქები თავიანთი მშვენიერი არქიტექტურული ძეგლებით და პოეტური. ძველი მამულები, ხშირად შემოიტანეს ჟანრის ელემენტები თავიანთ ტილოებში, ზოგჯერ ნატურმორტი. მათ სიცოცხლის ხალისი მიიღეს ბუნებიდან და უყვარდათ ხატვა პირდაპირ ბუნებიდან ტემპერამენტული ფართო ფუნჯით წვნიანი, ნათელი და ფერადი, ავითარებდნენ და ამრავლებდნენ პლეინჰერისა და იმპრესიონისტული ფერწერის მიღწევებს.

"რუს მხატვართა კავშირის" ოსტატების ნამუშევრებმა ნათლად გამოხატა თითოეულის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, მაგრამ მათ ასევე გააჩნდათ მრავალი მსგავსი თვისება - გაზრდილი ინტერესი სამყაროს სწრაფი ვიზუალური გაშუქებისადმი, ფრაგმენტული დინამიური კომპოზიციისადმი ლტოლვა, წაშლა. მკაფიო საზღვრები კომპოზიციურ სურათსა და ბუნებრივ კვლევას შორის. მათი მხატვრობა გამოირჩეოდა ტილოს პლასტმასის ფერად საფარის მთლიანობით, ფართო რელიეფური ფუნჯის დარტყმით, რომელიც აყალიბებდა ფორმას და ფერთა ხმაურს.

ხელოვნება 1905-1907 წწ.პირველი რუსული რევოლუციის მოვლენები, რომლებმაც თავიანთი კვალი დატოვა რუსეთის და მსოფლიო ისტორიის მთელ შემდგომ კურსზე, აშკარად აისახა სახვითი ხელოვნებაში. რუსულ ხელოვნებას არასოდეს უთამაშია ისეთი ქმედითი როლი ქვეყნის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, როგორც დღეს. "ნახატები თავისთავად იწვევს აჯანყებას", - აცნობა ცარს შინაგან საქმეთა მინისტრმა ი.ნ. დურნოვომ მოხსენებაში.

უდიდესი სიღრმით 1905-1907 წლების რევოლუცია აისახა დაზგური მხატვრობაში ი.ე.რეპინის („მანიფესტაცია 1905 წლის 17 ოქტომბრის საპატივცემულოდ“), ვ.ე. მაკოვსკის („1905 წლის 9 იანვარი ვასილიევსკის კუნძულზე“) და ი.ბროდსკი ("წითელი დაკრძალვა"), ვ.ა.სეროვი ("ბაუმანის დაკრძალვა"), ს.ვ.ივანოვი ("აღსრულება"). ჩვენ უკვე ვახსენეთ მრავალი ნამუშევარი რევოლუციურ თემაზე N.A. Kasatkin-ის, კერძოდ, ისეთი ტილოების შესახებ, როგორიცაა "მუშა-ბოევიკი".

1905-1907 წლების რევოლუციაში სატირულმა გრაფიკამ მიაღწია უპრეცედენტო ყვავილობას - ხელოვნების ყველაზე მოძრავ და მასობრივ ფორმას. ცნობილია 380 სატირული ჟურნალი, რომლებიც 1905-1907 წლებში გამოიცა 40 მილიონი ეგზემპლარი. მისი ფართო მასშტაბის გამო, რევოლუციამ შეკრიბა სხვადასხვა ტენდენციის მხატვრები დიდ და მეგობრულ რაზმში. სატირულ ჟურნალებში მონაწილეებს შორის იყვნენ ისეთი დიდი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ვ.ა. სეროვი, ბ.მ.კუსტოდიევი, ე.ე.ლანსერე, მ.ვ.დობუჟინსკი, ი.ია.ბილიბინი და ხელოვნების სკოლების სტუდენტები და არაპროფესიონალი მხატვრები.

სატირული ჟურნალების უმეტესობა ლიბერალური მიმართულებით იყო. ცარისტულმა მთავრობამ, თუნდაც პრესის თავისუფლების შესახებ მანიფესტის გამოცემით, ფაქტობრივად არ დაუშვა ბოლშევიკური პარტიის პოლიტიკური სატირული ჟურნალების გამოცემა. ბოლშევიკური ორიენტაციის ერთადერთი ჟურნალი - Sting, რომელშიც ა.მ. გორკი მონაწილეობდა, პირველი ნომრის გამოსვლის შემდეგ აიკრძალა და მისი რედაქცია განადგურდა. მიუხედავად ამისა, 1905-1907 წლების საუკეთესო სატირული ჟურნალები, მათი ბრალმდებელი შინაარსის, აქტუალური პოლიტიკური აზროვნების სიმკვეთრისა და მიზანდასახულობის გამო, დიდი საგანმანათლებლო ღირებულების მქონე იყო.

ყველაზე ხშირად მათი სატირა, როგორც ტექსტში, ისე ფერწერულ ნაწილში, ავტოკრატიის წინააღმდეგ იყო მიმართული. განსაკუთრებით მწვავედ გააკრიტიკეს რუსეთის მმართველი ელიტა და თავად მეფე ნიკოლოზ II. საერთო თემა იყო აგრეთვე ცარისტული ხელისუფლების სისხლიანი რეპრესიების დაგმობა.

იმ წლების ძალიან გაბედული ჟურნალი იყო Machine Gun, რომელიც დიდწილად ემსახურებოდა მისი რედაქტორის N.G. Shebuev-ისა და მხატვრის I.M. Grabovsky-ის ინიციატივას და გამომგონებლობას. მის ფურცლებზე არაერთხელ გამოჩნდა რევოლუციის მონაწილეთა განზოგადებული გამოსახულებები - მუშა, ჯარისკაცი, მეზღვაური, გლეხი. "ტყვიამფრქვევის" ერთ-ერთი ნომრის გარეკანზე, მწეველი ქარხნის ბუხრების ფონზე, გრაბოვსკიმ მოათავსა მუშის გამოსახულება და მნიშვნელოვანი წარწერა გააკეთა "მისი მუშა უდიდებულესობა სრულიად რუსი პროლეტარი".

ილ. 212. მ.ვ.დობუჟინსკი. ოქტომბრის იდილია. „ბოგეი“, 1905, No1

საბრძოლო ტონი ახასიათებდა ბევრ ჟურნალს ("მაყურებელი", მათგან ყველაზე გამძლე, "ლეში", "ჟუპელი" და მისი გაგრძელება "ჯოჯოხეთის ფოსტა"). VA Serov და World of Art-ის მრავალი წევრი თანამშრომლობდა ბოლო ორ ჟურნალში. ორივე ეს ჟურნალი გამოირჩეოდა ილუსტრაციების მხატვრულობით. პირველში გამოჩნდა სეროვის ცნობილი კომპოზიციები „ჯარისკაცებო, მამაცო შვილებო, სად არის თქვენი დიდება?“ (ილ. 199), დობუჟინსკი „ოქტომბრის იდილია“ (ილ. 212), ლანსერე - „დღესასწაული“ (ილ. 213); მეორეში - კუსტოდიევსკის "ოლიმპი" - სახელმწიფო საბჭოს წევრების კაუსტიკური კარიკატურები. ხშირად სატირული ჟურნალების ნახატები იყო ყოველდღიური ჩანახატების ხასიათი - სცენები დღის თემაზე. ალეგორია, ზოგჯერ რუსი მხატვრების პოპულარული დაზგური ნამუშევრების გამოყენებით, ზოგჯერ ფოლკლორული გამოსახულებების გამოყენებით, სატირის შენიღბვის ჩვეულებრივი ფორმა იყო. 1905-1907 წლების სატირული ჟურნალების უმრავლესობის საქმიანობა რევოლუციის შედეგად დაიბადა და ხელისუფლების რეაქციის გაძლიერებასთან ერთად გაიყინა.

ხელოვნება 1907-1917 წწ.ოქტომბრამდელი ათწლეული რუსეთში, 1905-1907 წლების რევოლუციის დამარცხების შემდეგ, არის მძიმე განსაცდელების, შავი ასეულის მძლავრი რეაქციის დრო. 1914 წელს დაიწყო პირველი მსოფლიო იმპერიალისტური ომი. რთულ პირობებში ბოლშევიკურმა პარტიამ შეკრიბა ძალები შეტევისთვის და 1910 წლიდან რევოლუციური მოძრაობის ახალი აღმავლობის ტალღა იზრდებოდა, მზადება დაიწყო ავტოკრატიის დამხობისთვის. რუსეთი იდგა უდიდესი ისტორიული მოვლენების წინ.

ქვეყანაში დაძაბულმა ვითარებამ კიდევ უფრო გაართულა რუსული მხატვრული ცხოვრება. ბევრი ხელოვანი იყო დაბნეულობის, ბუნდოვანი განწყობის, ვნებიანი, მაგრამ უსაფუძვლო იმპულსების, უნაყოფო სუბიექტური გამოცდილების, მხატვრულ მოძრაობებს შორის ბრძოლაში. ფართოდ გავრცელდა სხვადასხვა იდეალისტური თეორიები, რომლებიც გამოყოფდა ხელოვნებას რეალობისა და დემოკრატიული ტრადიციებისგან. ეს თეორიები დაექვემდებარა უმოწყალო კრიტიკას ვ.ი.ლენინის მიერ.

მაგრამ ასეთ რთულ ვითარებაშიც კი არ შეჩერებულა რუსული რეალისტური ხელოვნების განვითარება. არაერთი გამოჩენილი მოხეტიალე და რუსი მხატვართა კავშირის წევრები აგრძელებდნენ აქტიურ მუშაობას. უმსხვილესი შემოქმედებითი ასოციაციების არტისტებს შორის გამოიკვეთა დაახლოების ტენდენციები, შეხების წერტილები ზოგიერთ ფუნდამენტურ საკითხზე. ამ წლების განმავლობაში ხელოვნების სამყარო აკრიტიკებდა ინდივიდუალიზმის გავრცელებას, ემხრობოდა პროფესიული სამხატვრო სკოლის გაძლიერებას და დიდი სტილის ხელოვნების ძიება კიდევ უფრო მიზანმიმართული გახდა. ნ.კ.როერიხმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ მიმართული ბრძოლა არ გამორიცხავს დროის შესაბამისი „გმირული რეალიზმის“ დროშის ამაღლების შესაძლებლობას.

გაძლიერდა მხატვრობის ცალკეული ჟანრების ურთიერთქმედება, გადაიფიქრა საშინაო და კლასიკური მემკვიდრეობა, ვ.ა. სეროვი იყო ერთ-ერთი პირველი მე-20 საუკუნეში, ვინც გაწმინდა ძველი მითოლოგია ძველი აკადემიური ფსევდოკლასიკური ინტერპრეტაციისგან და გამოავლინა მასში რეალისტური დასაწყისი. რევოლუციამდელ ათწლეულში შეიქმნა მხოლოდ მცირე რაოდენობის დიდი, მნიშვნელოვანი ნახატები, მაგრამ შემთხვევითი არ იყო, რომ იმ დროს გამოჩნდა ვ. თანამედროვეობის იდეები. რუსული ხელოვნების პროგრესის მნიშვნელოვანი მტკიცებულება იყო მრავალი მხატვრის - A. E. Arkhipov, L. V. Popov, K. S. Petrov-Vodkin, Z. E. Serebryakova და სხვების სურვილი - დაეკავშირებინათ ხალხის გამოსახულება სამშობლოს აზრთან, მშობლიურთან. მიწა .

Z. E. სერებრიაკოვა(1884-1967 წწ.). ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა თავის საუკეთესო ნაწარმოებებში მღეროდა მშრომელი ხალხის გლეხურ ცხოვრებას. მისი ხელოვნების ფორმირებაში დიდი როლი ითამაშა A.G. ვენეციანოვის და რენესანსის დიდმა ოსტატებმა მემკვიდრეობამ. მონუმენტური გამოსახულების სიმკაცრე, კომპოზიციის ჰარმონია და წონასწორობა, მყარი მკვრივი ფერები განასხვავებს მის საუკეთესო ნახატებს. განსაკუთრებით გამოირჩევა „მოსავალი“ (1915) და „ტილოს გათეთრება“ (1917, ილ. XII), რომლებშიც დაბალ კუთხით გამოსახული ფიგურები იმდენად მასშტაბურია და მოძრაობათა რიტმი. დიდებული. ტილო აღიქმება როგორც გლეხის შრომის ძეგლი.

K.S. პეტროვ-ვოდკინი(1878-1939 წწ.). თავისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინმა პატივი მიაგო აბსტრაქტულ სიმბოლისტურ ტენდენციებს. ევროპული რენესანსის საუკეთესო ტრადიციების და, რაც მთავარია, რუსული ხელოვნების ხაზის საფუძვლიანი შესწავლა, რომელიც ძველი რუსეთის მხატვრების ნამუშევრებში ჩანს, დაეხმარა მხატვარს გამოეჩინა დემოკრატიული მსოფლმხედველობა სამყაროზე. ტილოებში „დედა“ (1913 და 1915, ილ. 214) და „დილა“ (1917 წ.) გლეხი ქალების გამოსახულებები ასახავს რუსი ადამიანის სულიერი სამყაროს მაღალ მორალურ სიწმინდეს. ნახატი "წითელი ცხენის ბანაობა" (1912) გამსჭვალულია მომავალი სოციალური ცვლილებების წინასწარმეტყველებით. მაღალი იდეოლოგიური შინაარსი შეესაბამება კომპოზიციის ლაკონურობას, სივრცის დინამიკას, ნახატის კლასიკურ სიმკაცრეს და სპექტრის ძირითად ფერებზე აგებულ ფერთა ჰარმონიას.

პ.ვ.კუზნეცოვი(1878-1968 წწ.). კარიერის დასაწყისში პაველ ვარფოლომეევიჩ კუზნეცოვმა ასევე განიცადა სიმბოლიზმის გავლენა. მისი ნახატების ყირგიზეთის სუიტა („მირაჟი სტეპში“, 1912, ილ. 215; „ცხვრების პარსვა“, 1912) ასახავდა მშრომელი ადამიანის გამოსახულების პოეტურ გაგებას მის გარშემო არსებულ სამყაროში. უბრალო ცხოვრებისეული სცენები, აუჩქარებელი ჟესტები და მშვიდი სახეები, რომლებიც ჩვეულ საქმიანობით არიან დაკავებულნი მშობლიურ მიწაზე, ფერთა მუსიკალური სტრუქტურა, პეიზაჟის საზეიმო - ყველაფერი აღადგენს ჰოლისტურ ჰარმონიულ გამოსახულებას.

ილ. 215. პ.ვ.კუზნეცოვი. მირაჟი სტეპში. X., ტემპერამენტი. 95 X 103. 1912. ტრეტიაკოვის გალერეა

M.S. Saryan(1880-1972 წწ.). აღმოსავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული ნახატების სერიაში მარტიროს სერგეევიჩ სარიანი ასევე პოეტიზებს მის მიერ გამოსახულ ხალხურ ცხოვრებას ("ქუჩა. შუადღე. კონსტანტინოპოლი", 1910; "ფინიკის პალმა. ეგვიპტე", 1911 და სხვ. .). მისი ლაკონური ნამუშევრები აგებულია ნათელ და ერთფეროვან სილუეტებზე, რიტმის, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებზე. ფერები ხაზგასმულია დეკორატიული, სივრცითი გეგმები ნათლად არის დახატული. სარიანის მხატვრული გამოსახულების პოეტურ ბუნებას განსაზღვრავს მისი უნარი შეინარჩუნოს ცხოვრების ნათელი გრძნობა ფერწერული პალიტრის ინტენსიური ხმითა და სილამაზით.

ზემოთ ნახსენები მხატვრების საუკეთესო ნამუშევრებმა, რომლებმაც შემდგომში ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს საბჭოთა ხელოვნებაში, გაუხსნა მონუმენტური რეალისტური ხელოვნების შემდგომი განვითარების პერსპექტივა, რომლის შექმნა უკვე ეკუთვნოდა ახალ ისტორიულ ხანას.

პორტრეტებისიღრმისეული ფსიქოლოგიური გამოსახულებებით რევოლუციამდელ ათწლეულში არ მიუღია ისეთი ფართო განვითარება, როგორც წინა პერიოდში, თუმცა არაერთი მაგალითი აჩვენებს მათ გამდიდრებას გამოჩენილი ოსტატების შემოქმედებაში. საკმარისია გავიხსენოთ ვ.ი.სურიკოვისა და მ.ვ.ნესტეროვის ავტოპორტრეტები, სადაც ხელოვნების კაცის რთული სულიერი სამყარო ვლინდება მისი წუხილებით, ცხოვრების შესახებ რეფლექსიებით ან ვ.ა.სეროვის მკვეთრი პორტრეტული მახასიათებლებით.

პორტრეტული ჟანრის ამ ხაზის გაგრძელება ჩანს ს.ვ.მალიუტინის ნაწარმოებებშიც (მაგალითად, ვ.ნ.ბაკშეევის პორტრეტები, 1914, ილ. 216, კ. ფ. იუონი, 1916 წ.). პოზა, პოზა, ჟესტი და სახის გამონათქვამები გადმოსცემს ხასიათს, მოწმობს რუსული ხელოვნების წარმომადგენელთა პიროვნების ორიგინალურობას. იმავე გეგმაში ი.ი.ბროდსკიმ დახატა ა.მ.გორკის პორტრეტი (1910).

გამოსახულების ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციაში მნიშვნელოვანია ბ.მ.კუსტოდიევის ნახატი „მონაზონი“ (1908, ილ. 218). მიუხედავად იმისა, რომ ავტორს არ დაუყენებია საბრალდებო ნაწარმოების შექმნის ამოცანა, გამოსახული პიროვნების სულიერ სამყაროში რეალისტური შეღწევის ძალამ ამ გამოსახულებას გარკვეული სიმბოლური მნიშვნელობა მისცა. ჩვენს წინაშეა საეკლესიო საფუძვლების მცველი: კეთილიც, მზაკვარიც, მადლიანიც, მბრძანებელიც, დაუნდობელიც. თუმცა, ოპტიმიზმით სავსე, კუსტოდიევის ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, იზიდავს რუსული ანტიკურობის ტრადიციებს, ხალხურ წეს-ჩვეულებებს და დღესასწაულებს. თავის ტილოებში ის აერთიანებს ბუნების ცოცხალ დაკვირვებას, გამოსახულებასა და ნათელ დეკორატიულობას („ვაჭარი“, 1915, ილ. 219; „მასლენიცა“, 1916 წ.).

1910-იანი წლები ასოცირდება დიდ წარმატებასთან ახალი ჟანრის - თეატრალური პორტრეტის სფეროში, სადაც მხატვრის წინაშე დგას რთული შემოქმედებითი ამოცანა - წარმოაჩინოს მსახიობის შთაგონება, მისი გარდაქმნა სასცენო იმიჯად. აქ ჩემპიონატი ა.ია.გოლოვინს ეკუთვნის. მშვენივრად იცოდა სცენისა და დრამატურგიის თავისებურებები, მან შექმნა დიდებული და ტრაგიკული გამოსახულება ფ.ი. ჩალიაპინის პორტრეტში ბორის გოდუნოვის როლში (1912, ილ. 220).

პეიზაჟი ასე თუ ისე იზიდავდა ყველა ხელოვანს: ისინი ამ ჟანრში ფერწერული და კოლორისტული ძიებებით იყვნენ გაერთიანებული. თუმცა, ბევრისთვის ბუნების გამოსახულება გადაიქცა ეტიუდის გადაწყვეტად და არა სურათის პრობლემად, როგორც ეს მე-19 საუკუნეში ხდებოდა. რევოლუციამდელ პერიოდში მხოლოდ რამდენიმე მთავარმა ოსტატმა მოახერხა სამშობლოს ეპიკური განცდის გადმოცემა ბუნების გამოსახვით - ჭარბობდა ლირიკული მოტივები. A. A. Rylov (Green Noise, 1904, ill. 217) მიმართა ლანდშაფტის მხატვრობის ტრადიციებს. მისმა რომანტიკულმა ტილომ "გედები კამაზე" (1912) იწინასწარმეტყველა ნახატი "ლურჯ სივრცეში", რომელიც შეიქმნა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ. ეროვნული მემკვიდრეობისადმი მუდმივად მზარდმა ინტერესმა გამოიწვია ძველი რუსული ქალაქებისადმი მიძღვნილი მრავალი ფერწერული ლუქსი. კომპოზიციაში ყოველდღიური სცენების ჩათვლით, მხატვრებმა აჩვენეს ბუნება და ადამიანი, რომლებიც თანაბრად მოქმედებდნენ პეიზაჟის მხატვრობაში (კ. ფ. იუონის "სერგიევ პოსადში" და სხვები).

ლანდშაფტის მხატვრებმა, ძირითადად „რუს მხატვართა კავშირის“ წარმომადგენლებმა, საგრძნობლად გაამდიდრეს მხატვრობის უნარი. სწორედ აქ ჭარბობდა ეტიუდები, მოტივების ლირიკული ინტერპრეტაცია, ხშირად სოფლისა, დათარიღებული A.K. Savrasov, V.D. Polenov და I.I. Levitan, რაც მოწმობდა დემოკრატიული ტრადიციების შენარჩუნებას. პლენარული მხატვრობა შევსებული იყო ისეთი ფერადი და პოეტური პეიზაჟებით, როგორებიცაა კ.ა. კოროვინის "კემი" (1917), ნ.პ. კრიმოვის "საღამოსკენ", ს.ა. ვინოგრადოვის საუკეთესო ნამუშევრები ("ყვავილების ბაღი", "გაზაფხული", 1911 წ. ილ. 221) და ს.იუ.ჟუკოვსკი („კაშხალი“, 1909, ილ. 222; „მხიარული მაისი“, 1912 წ.).

მიმდინარეობს ინტენსიური განვითარება ჯერ კიდევ ცოცხალი. ახლა ეს ჟანრი წარმოდგენილია სხვადასხვა შემოქმედებითი ასოციაციის არაერთი მხატვრის ნამუშევრებით, მრავალფეროვანი მოტივებით, შინაარსითა და ამოცანებით. თავის მრავალრიცხოვან ნატურმორტებში კ.ა. კოროვინი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა დეკორატიულობას, ფერის სილამაზეს. იგივე დასაწყისი დამახასიათებელია S. Yu. Sudeikin-ისა და N.N. Sapunov-ის ნამუშევრებისთვის. ი.ე.გრაბარმა ნახატი იმპრესიონიზმის მიღწევებით გაამდიდრა („მოუწესრიგებელი მაგიდა“, 1907, ილ. 223 და სხვ.).

ნატურმორტის, ასევე პეიზაჟისა და პორტრეტის სფეროში აქტიურად მუშაობდნენ 1910 წელს წარმოშობილი ჯეკ ბრილიანტის ასოციაციის მხატვრები: პ.პ.კონჩალოვსკი, ი.ი.მაშკოვი, ა.ვ.ლენტულოვი, ა.ვ.კუპრინი და სხვები. ხელოვნების ეროვნული იდენტობის ძიებაში მათ გამოიყენეს ეროვნული პრიმიტიული ტრადიციები (ლუბოკი, აბრები, მოხატული უჯრები და ა. ამ ჯგუფის ოსტატების საუკეთესო ნამუშევრებში, დაწერილი მატერიალური წონით, დეკორატიული მასშტაბით, მხიარულება და დიდი ფერწერული კულტურა იმოქმედა. ასეთებია, მაგალითად, გროტესკული „გ. ბ. იაკულოვის პორტრეტი“ (1910 წ. ილ. 224) და პ. ბროკადი“ (1917) ი.ი.მაშკოვი.

თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნებაბრწყინვალე ყვავილობა განიცადა: თეატრში მრავალი წამყვანი მხატვარი მუშაობდა. საკმარისია ვახსენოთ V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev და მათ მიერ შექმნილი არაერთი სპექტაკლი (" პეტრუშკა" ი.ფ. სტრავინსკი - ა.ნ. ბენუა; ა.ნ.ბოროდინის "პრინცი იგორი" - ნ.კ.როერიხი; მ.იუ ლერმონტოვის "მასკარადი" - ა.ია.გოლოვინა და სხვა). "რუსული სეზონები" პარიზში და დასავლეთ ევროპის სხვა ქალაქებში, ორგანიზებული S. P. Diaghilev- ის მიერ, რომლის სპექტაკლების დიზაინში მონაწილეობდა მრავალი ეს ოსტატი, განადიდა რუსული ხელოვნება საერთაშორისო ასპარეზზე. დეკორაციისა და კოსტიუმების მაღალი მხატვრული დონე, სასცენო მოქმედების მთელი გარეგნობა აოცებდა უცხოელებს ხელოვნების სინთეზით, არაჩვეულებრივი სილამაზის და ეროვნული ორიგინალურობის სანახაობით.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, რეალიზმის განვითარების პროცესი 1907-1917 წლებში ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისმა გაართულა. მხატვრული ინტელიგენციის ყველაზე ნაკლებად სტაბილური ნაწილი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი დაიპყრო ბურჟუაზიული რეალობის წინააღმდეგ პროტესტის საერთო სულისკვეთებით, დაემორჩილა დეკადენტურ განწყობებს, ჩამოშორდა თანამედროვეობას და სოციალურ ცხოვრებას, უარყო დემოკრატიული ტრადიციები ხელოვნებაში, მაშინ როცა ამ პროტესტს ჩვეულებრივ ჰქონდა ხასიათი. ანარქისტული აჯანყების შესახებ. ადრე ეს ნეგატიური ფენომენი გავლენას ახდენდა 1907 წელს ორგანიზებულ ცისფერი ვარდების გამოფენაზე გამოფენილ ნამუშევრებზე და სიმბოლისტ მხატვრებს აერთიანებდა. ამ ხანმოკლე ჯგუფის წევრები ამტკიცებდნენ ინტუიციონიზმის დომინირებას მხატვრულ შემოქმედებაში, შევიდნენ მისტიკური მოჩვენებითი ფანტაზიების სამყაროში. მაგრამ ყველაზე ნიჭიერი და მიზანდასახული (პ. ვ. კუზნეცოვი, მ. ს. სარიანი და ზოგიერთი სხვა) უკვე ოქტომბრამდელ ათწლეულში აიღეს განვითარების დემოკრატიული გზა თავიანთ საქმიანობაში.

არაერთი ხელოვანი, განსაკუთრებით ახალგაზრდები, 1910-იან წლებში ჩართული იყვნენ მოდერნისტული მიმდინარეობების მეინსტრიმში. ზოგიერთი მათგანი - კუბიზმის, ფუტურიზმის მომხრე - ამტკიცებდა, რომ მათი ფორმა შეესაბამებოდა ინჟინერიისა და ტექნოლოგიის ხანას, სხვები - პრიმიტივისტები - პირიქით, ცდილობდნენ დაუბრუნდნენ არაცივილიზებული ადამიანის მიერ სამყაროს აღქმის უშუალობას. ყველა ეს მიმდინარეობა რთულად იყო გადაჯაჭვული ოქტომბრამდელი ათწლეულის ხელოვნებაში. ისინი შეეხო "ჯეკის ბრილიანტის" მხატვრობას, ხოლო სტილისტური და პრიმიტივისტული ტენდენციები განსაკუთრებით გამოიკვეთა ჯგუფის წარმომადგენლებში თამამად შემაძრწუნებელი სახელით "ვირის კუდი". საბოლოო ჯამში, ფორმალიზმის ყველა სახეობამ, რომელიც შემდეგ გავრცელდა რუსულ ხელოვნებაში, გამოიწვია რეალობის დამახინჯება, ობიექტური სამყაროს განადგურება, ან, ბოლოს და ბოლოს, აბსტრაქციონიზმის ჩიხში (რაიონიზმი, სუპრემატიზმი) - მოდერნიზმის უკიდურესი გამოხატულება.

1907-1917 წლებში რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში არსებულმა წინააღმდეგობებმა არ შეაჩერა რეალისტური ხელოვნების პროგრესული განვითარება ამ რთულ პერიოდში. წამყვანი რუსი ოსტატები გრძნობდნენ სოციალური ცვლილებების მიდგომას, შეგნებულად თუ ინტუიციურად გრძნობდნენ საჭიროებას, შეესატყვისებინათ თავიანთი ნამუშევრები მღელვარე ისტორიული ეპოქის მოვლენების მასშტაბებთან. დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ყველა თაობის ხელოვანები, ზოგი უფრო ადრე, ზოგი მოგვიანებით, შეუერთდნენ ახალი სოციალისტური კულტურის მშენებლობას, თავიანთი ხელოვნება რევოლუციონერი ხალხის სამსახურში ჩააყენეს; საბჭოთა რეალობის გავლენით მოხდა მათი რესტრუქტურიზაცია, ვინც მანამდე უარყო რეალიზმი, როგორც მეთოდი.

მხატვრის ბიოგრაფია, შემოქმედებითი გზა. სურათების გალერეა.

ივანოვი სერგეი ვასილიევიჩი

ივანოვი სერგეი

(1864 - 1910)

ივანოვი სერგეი ვასილიევიჩი, რუსი მხატვარი. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1878-82 და 1884-85 წწ.) ი.მ.პრიანიშნიკოვის, ე.ს.სოროკინის ხელმძღვანელობით და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1882-84). ცხოვრობდა მოსკოვში. მან ბევრი იმოგზაურა რუსეთში, 1894 წელს მოინახულა ავსტრია, იტალია, საფრანგეთი. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრი (1899 წლიდან) და რუსი მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1900 წლიდან) და მოსკოვის სტროგანოვის სახელობის ინდუსტრიული ხელოვნების სკოლაში (1899 წლიდან). 1880-იანი წლების მეორე ნახევარში - 1890-იანი წლების დასაწყისში. მუშაობდა ჟანრულ ნახატებზე (რომლებშიც პეიზაჟი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს), ნახატებსა და ლითოგრაფიაზე, რომელიც ეძღვნება რუსი გლეხების ტრაგიკულ ბედს და ცარისტული ციხეების პატიმრებს ("ციხეში", 1885წ. "გზაზე. დასახლებულის სიკვდილი" , 1889, ორივე ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაში). მან მონაწილეობა მიიღო 1905 წლის რევოლუციურ მოვლენებში და ერთ-ერთი პირველი იყო რუს მხატვრებს შორის, ვინც მიმართა რუსი გლეხობისა და პროლეტარიატის რევოლუციური ბრძოლის თემას ("ბუნტი სოფელში", 1889, "სროლა", 1905 წ. ორივე ნახატი სსრკ-ს რევოლუციის მუზეუმში მოსკოვში; "სცენა", 1891, სურათი არ არის შემონახული; ოქროვები "აღსრულება", "კედელთან. ეპიზოდი 1905", ორივე - 1905 და 1910 წლებში).

1895 წლიდან ისტორიულ მხატვრობას მიუბრუნდა ი. ხალხის ცხოვრება და ეროვნული ხასიათის თვისებები, მათი კავშირი რუსეთის მომავალ ბედთან - ასეთია მისი ისტორიული ნახატების მსოფლმხედველობრივი საფუძველი, ან განასახიერებს ხალხის მოძრაობის სპონტანურ ძალას ("უბედურება", 1897, მუზეუმი - ი. ბროდსკის ბინა, ლენინგრადი), შემდეგ დიდი დამაჯერებლობით და ისტორიული ავთენტურობით (ზოგჯერ არა სოციალური სატირის ელემენტების გარეშე) ხელახლა ქმნიდა წარსულის ყოველდღიურ სცენებს („უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში მე-17 საუკუნეში“, 1901 წ., „ცარ. მე-16 საუკუნე“. ", 1902, ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში). ი.-ს შემოქმედებაში სოციალურ-კრიტიკული ორიენტაცია შერწყმულია ახალი კომპოზიციური და ფერადი გადაწყვეტილებების ძიებასთან, რომლებიც ემოციურად ამდიდრებენ ჟანრული და ისტორიული მხატვრობის გამომხატველ შესაძლებლობებს. ილუსტრაციებსაც აკეთებდა.

ნათ.: გრანოვსკი I.N., S.V. ივანოვი. ცხოვრება და შემოქმედება, მ., 1962 წ.

V. M. პეტიუშენკო
თსბ, 1969-1978 წწ

______________________________

სერგეი ვასილიევიჩ ივანოვი დაიბადა 1864 წლის 16 ივნისს მოსკოვის პროვინციის ქალაქ რუზაში გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახში. ვორონეჟისა და სამარას პროვინციებში ვორონეჟისა და სამარას პროვინციებში წინაპრების სამშობლოში ყოფნის ბავშვობის შთაბეჭდილებები დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა მის მეხსიერებაში და მოგვიანებით განხორციელდა მის შემოქმედებაში.

ხატვის უნარი მან ძალიან ადრე აჩვენა, მაგრამ MUZHVZ-ში შესვლამდე, მშობლების ბრძანებით მოსკოვის მიწის კვლევის ინსტიტუტში უნდა ესწავლა, სადაც ხატვასა და ხატვას ასწავლიდნენ. მომავალი მხატვრის შეხვედრამ P.P. Sinebatov-თან, რომელმაც დაამთავრა სამხატვრო აკადემია, მნიშვნელოვნად შეცვალა მისი ცხოვრება. მისი რჩევით ისარგებლა, დამოუკიდებლად დაიწყო გადაწერა, შემდეგ კი 1878 წელს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ჩააბარა, სადაც პირველად მოხალისედ დაესწრო. 1882 წელს, სასწავლებლის სამეცნიერო კურსისა და მოღვაწეობის კლასის დამთავრების შემდეგ, გადავიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, მაგრამ 1884 წელს დაბრუნდა მოსკოვში. ივანოვის პერსონაჟის გამორჩეულმა თვისებებმა - დამოუკიდებლობამ და მონდომებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, როდესაც მან ჩაიდინა ძალიან გაბედული ქმედება. 1885 წელს მან დატოვა სკოლა ისე, რომ არც კი დაეწყო სადიპლომო სამუშაო. ცხოვრებისეული თემებით მოხიბლული, მოუსვენარი, ახალი გამოცდილებისკენ სწრაფვა, არ რცხვენოდა, რომ საკონკურსო სურათის გარეშე, ხელოვნების მასწავლებლის წოდებაზე მხოლოდ სერტიფიკატს მიიღებდა. რუსეთის სხვადასხვა პროვინციებში დიდი მოგზაურობის იდეა მას ბევრად უფრო აწუხებდა. მხატვარს სურდა საკუთარი თვალით ენახა, თუ როგორ განვითარდა მიგრანტი გლეხების ბედი, რომლებიც უზარმაზარ ბრბოებში გადაადგილდებოდნენ რუსეთის აღმოსავლეთით, P.A. Stolypin-ის მიერ განხორციელებული რეფორმის შემდეგ, მიწის პოვნისა და უკეთესი ცხოვრების იმედით. ეს დიდი მოგზაურობა მოსკოვის, რიაზანის, ვლადიმირის, სამარას, ორენბურგისა და ვორონეჟის პროვინციებში დაიწყო 1885 წლის გაზაფხულზე. ამის შედეგი იყო ნახატების, კვლევებისა და ნახატების მთელი სერია დევნილების ცხოვრებაზე, მათ შორის ყველაზე წარმატებული ფერწერის მხრივ იყო პატარა ტილო "მოსახლე ეტლში". ნახატი 1886 წელს გამოჩნდა სტუდენტურ გამოფენაზე და იყიდა ვ.დ.პოლენოვმა, რომელიც დამწყებ მხატვარს დიდი ყურადღებითა და ყურადღებით ეპყრობოდა. უნდა ითქვას, რომ ივანოვი, ასევე მთელი ცხოვრების განმავლობაში, განიცდიდა მეგობრულ დამოკიდებულებას პოლენოვთან. 1880-იან წლებში ის იყო მისი სახლის ხშირი სტუმარი, მონაწილეობდა სხვა ახალგაზრდებთან ერთად პოლენოვის ნახატების საღამოებში. "მიგრანტი ეტლში", რომელიც აღქმის სიახლის მიხედვით ესკიზთან ახლოსაა დახატული, ღია ცის ქვეშ, ჰაეროვანი მხატვრობის ოსტატის პოლენოვის გავლენის გარეშე. ნამუშევარმა გააოცა სცენის სიცოცხლისუნარიანობა, მზის კაშკაშა შუქი და ეტლში მჯდომი მოხუცი ქალის ოსტატურად აღბეჭდილი გამოსახულება. ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა სხვა ესკიზები და დასრულებული ნამუშევრები, მათ შორის: „მოსახლეები. მარტოხელა“, „გზაზე. მიგრანტის გარდაცვალება. მათში უიმედო გლეხური ცხოვრების თემა სოციალური სიმკვეთრის უკიდურეს ხარისხამდეა მიყვანილი და ისეთივე ძლიერად ჟღერს, როგორც მოხეტიალეთა საუკეთესო ნაწარმოებებში. ნახატი "გზაზე. დასახლებულის სიკვდილი“ მიიღეს XVII მოგზაურობის გამოფენაზე, რომელიც გაიმართა 1889 წელს.

გარდა მხატვრული შესაძლებლობებისა, ივანოვს ჰქონდა მეცნიერული აზროვნება. მოგზაურობისას ყოველთვის ამზადებდა საინტერესო ეთნოგრაფიულ, არქიტექტურულ, ყოველდღიურ ჩანახატებს და სამეცნიერო აღწერილობებს. 1886 წლის ზაფხულში, სამარას პროვინციაში, ის წააწყდა ქვის ხანის სამარხებს და სერიოზულად დაინტერესდა მათით. დროთა განმავლობაში მან შეაგროვა კურიოზული პალეონტოლოგიური კოლექცია, რომლის ნაწილი გადაეცა ვ.დ. პოლენოვს და მოათავსა ბოროკის სამკვიდროში. სამეცნიერო და მხატვრულმა ინტერესებმა აიძულა ივანოვი სერიოზულად დაეჭირა ფოტოგრაფია. მოგზაურობის დროს გადაღებული მრავალი ფოტო გამოიყენებოდა ისტორიულ ნახატებზე მუშაობაში. მხატვარი იყო რუსეთის ფოტოგრაფიული და გეოგრაფიული სამთო საზოგადოების ნამდვილი წევრი.

ს.ვ. ივანოვი ბევრს მოგზაურობდა. 1888 წლის ზაფხულში, მისი ინიციატივით, მოეწყო მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ A.E. არქიპოვთან, S.A. ვინოგრადოვთან და ე.მ. ხრუსლოვთან ერთად. ამ მოგზაურობიდან შემორჩენილია მრავალი ნახატი და ჩანახატი. იმავე წლის აგვისტოში ივანოვი გაემგზავრა ექსპედიციაში კავკასიაში, რომლის მიზანი იყო ეწვია ნაკლებად ცნობილი ადგილები და მიეღწია დიდი და მცირე არარატის მწვერვალებზე. 1889 წელს გამოცემული ექსპედიციის მონაწილეთა - ე.პ.კოვალევსკის და ე. 1896 წელს იგი დასრულდა ფეოდოსიაში, შემდეგ კი იმოგზაურა დაღესტანში. 1898 წელს მან გაემგზავრა ვიატკას პროვინციაში, შემდეგ გაემგზავრა ყალმუხისა და ყირგიზული სტეპებისა და ბასკუნჩაკის ტბისკენ. 1899 და 1901 წლებში იგი კვლავ მიიზიდა ვოლგაში. 1894 წელს იგი ევროპაში მოხვდა, ეწვია პარიზს, ვენას, ვენეციას, მილანსა და გენუას, მაგრამ ძველი რუსული ქალაქები - როსტოვი, იაროსლავლი, ვოლოგდა, ზარაისკი, რომელსაც არაერთხელ ეწვია - მისთვის უფრო ძვირფასი იყო.

1889 წლიდან მხატვარი რამდენიმე წლის განმავლობაში ტყვედ იყო დაკავებული პატიმრების თემით. ციხეებში ვიზიტის ოფიციალური ნებართვის მიღების შემდეგ, ივანოვი თითქმის მთელ დროს ატარებს ციხეებში, იქ მყოფთა ესკიზებით. ამის შესახებ მოგვითხრობს მრავალი ჩანახატი მკაცრი სახეებისა და გაპარსული თავების ამსახველი. 1891 წელს ერთი თვის განმავლობაში ყოველდღე სტუმრობდა სარატოვის სატრანზიტო ციხეს. შემდეგ, საცხოვრებლად ატკარსკში, სადაც პატიმრებიც იმყოფებოდნენ, ციხის მოპირდაპირე სახლში დასახლდა და ხატავს ნახატებს "სცენა" და "თათარი ლოცვაზე". ეს უკანასკნელი გამოსახავს მუსლიმს, რომელიც სრულ სიმაღლეზე დგას პატიმრის ხალათში და თავის ქალაში, რომელიც ასრულებს საღამოს ლოცვას.

მაშინაც კი, როდესაც მუშაობდა ილუსტრაციების სერიაზე M.Yu. ლერმონტოვის ორტომიანი გამოცემისთვის, რომელიც აიღო P.P. Konchalovsky-მა კუშნერევის გამომცემლობაში, მან განაგრძო თავისი "პატიმარის სერია". თხუთმეტი ილუსტრაციიდან თითქმის ყველა, ასე თუ ისე, ამ თემას უკავშირდება. ლექსების ილუსტრაციით: "სურვილი", "პატიმარი", "მეზობელი", ის არ ცდილობდა ლერმონტოვის პოეზიის რომანტიული ბუნების გადმოცემას, არამედ ინტერპრეტაციას უწევდა მათ სიტყვასიტყვით და საიმედოდ, ბუნებისა და იმ ესკიზების გამოყენებით, რომლებიც შესრულდა მაკარიევის ციხეში.

1894 წელს, ახალი შთაბეჭდილებების მოპოვების სურვილით, აგრეთვე მისი ხელოვნების განახლების მიზნით, რომელიც, მისი აზრით, შეჩერდა, ივანოვი და მისი მეუღლე გაემგზავრნენ ევროპაში. მხატვარი აპირებდა მთელი წლის გატარებას საფრანგეთში, პარიზში ცხოვრებაზე, მაგრამ ამ ქალაქიდან მიღებულმა შთაბეჭდილებებმა და თანამედროვე დასავლური ხელოვნების მდგომარეობამ იგი ღრმად გააოცა. მან დაწერა ამ მოგზაურობის შესახებ მხატვარ A.A. კისელევთან: ”ახლა კარგია რუსეთში. მიუხედავად იმისა, რომ აქ პარიზში მხოლოდ ერთი თვეა ვარ, ლტოლვა მეწყება - ადგილი არ არის. ვნახე სალონები და სხვა გამოფენები და არ მომცეს ის, რასაც ველოდი, 3000 ნივთიდან აქ მხოლოდ 100 ვიპოვე, რაზეც შემიძლია შევჩერდე... სიცოცხლის არარსებობა გასაოცარია. იმავე ადრესატისადმი მიწერილ სხვა წერილში ის სევდიანად ამბობს: „ახლა აქ კარგი არაფერია და აზრი არ აქვს აქ სასწავლებლად მისვლას“. სამი თვის შემდეგ ივანოვები მოსკოვში დაბრუნდნენ.

თუმცა, ეს მოგზაურობა უშედეგო არ იყო, სამშობლოს სიყვარულის გაძლიერებული გრძნობა, რომელმაც მოიცვა ევროპა და თანამედროვე ფრანგული მხატვრობა, რაც არ უნდა ნეგატიურად აღიქვა ეს მხატვარი, აისახა მის შემოქმედებაში. 1895 წლიდან მან დაიწყო ისტორიული ჟანრი და შესამჩნევად განთავისუფლდა მისი წერის მანერა. კარამზინის მიერ „რუსული სახელმწიფოს ისტორიის“ შესწავლამ ასევე დიდი წვლილი შეიტანა ისტორიისადმი გატაცებაში.

პირველი შეთქმულება, რომელიც მხატვარს აინტერესებდა, დაკავშირებული იყო უსიამოვნებების დროის ისტორიასთან. დიდი ტილო სახელად "უბედურება" 1897 წელს, ძველ ქალაქ ზარაისკში დახატეს. სურათზე, ექსპრესიულ პოზებში, მძვინვარე ბრბო გამოჩნდა, რომელიც ასწორებდა გრიშკა ოტრეპიევის სასტიკ სასამართლო პროცესს. მასზე მუშაობისას მხატვარი ცდილობდა ეპოქის რაც შეიძლება ზუსტად ხელახლა შექმნას, ნამუშევარში გამოსახული იყო ავთენტური კოსტიუმები და უძველესი იარაღი: ფარები, საბერები, ცულები, რომლებიც მან ადრე დახატა ერმიტაჟის მუზეუმში. ნოვგოროდის ბაზარში მან მოახერხა რამდენიმე ძველი ნივთის შეძენა და ისტორიული ნაწარმოებები, რომლებიც მან გულდასმით შეისწავლა, დაეხმარა: "მასა და ჰერკმანის ზღაპარი რუსეთში უსიამოვნებების დროზე" და "თანამედროვეთა ზღაპრები დიმიტრი პრეტენდენტის შესახებ". . თუმცა, მიუხედავად ფრთხილად შესრულებისა, ეს ნამუშევარი, როგორც ივანოვი მოელოდა, არცერთ გამოფენაზე არ მიიღეს.

მაგრამ შემდეგი არის „ტყეში. სტეფანე პერმისა და უცხოელთა სხვა აღმზრდელების ხსოვნას”, რომელშიც მან აღმოაჩინა წარმატებული კომპოზიციური ფორმა წარმართული ტომების განმანათლებლობის ღრმა ქრისტიანული იდეის გადმოსაცემად, გადაიყვანეს 1899 წლის მოგზაურობის გამოფენაზე, ამავე დროს იგი. გახდა მოხეტიალეთა ასოციაციის სრულუფლებიანი წევრი.

იმავე წლებში ივანოვი პარალელურად მუშაობდა ა. მას მიიპყრო შესაძლებლობა მოთხრობაში "კაპიტნის ქალიშვილი" და "სიმღერები წინასწარმეტყველ ოლეგზე", რომლის ილუსტრირებაც მან აირჩია რუსეთის ისტორიის ასახვა. მხატვარი განსაკუთრებით დაინტერესდა ემელიან პუგაჩოვის იმიჯით. მისთვის მან დახატა რამდენიმე პორტრეტი, მათ შორის მისი "ავტოპორტრეტი ქუდში", რომელსაც გაბრაზებული ეძახდნენ. მაგრამ საუკეთესო მაინც იყო ილუსტრაცია, რომელიც ასახავდა პრინც ოლეგს და ჯადოქარს.

1901 წელს S.V. ივანოვმა დიდი გაოცება გამოიწვია 36-ე გამოფენაზე თავისი ახალი ქმნილების ჩვენებით - ნახატი „უცხოელთა ჩამოსვლა. XVII საუკუნე“, რომელიც P.M. ტრეტიაკოვმა იყიდა გამოფენის გახსნამდე. ჩანდა, რომ ეს ტილო, ისევე როგორც შემდეგი - „ცარ. XVI საუკუნე“ დაწერა სხვა ავტორმა. უპრეცედენტო კომპოზიციური თავისუფლება და ნათელი, თითქმის ადგილობრივი ფერების გამოყენება სურათს უჩვეულო და დეკორატიულს ხდიდა. უზარმაზარი ფუმფულა თოვლები, პატარა ხის სახლები, დიდი გრძნობით მოხატული ეკლესიები, ყინვაგამძლე ჰაერის განცდა და პატრიარქალური კომფორტი შესაძლებელს ხდიდა წარსულის სცენას პოეზიით ავსებდა და რეალობას მიანიჭებდა. ძალიან გამომხატველი ფიგურები და მოჭედილი სახეები მოხუცი კაცის გრძელ ბეწვის ქურთუკში, ხელში ბაგელების დიდი თაიგულით და ახალგაზრდა ქალბატონის, რომლის წაყვანასაც ის ჩქარობს. მწერალი და პუბლიცისტი G.A.Machtet, მიულოცა მხატვარს ამ სურათით, დაწერა: ”როგორ გვაძლევს ვიქტორ ვასნეცოვის კოლოსალური გენიოსი, რომელიც ჩავარდა მაღალ მშობლიურ ეპოსში, გვაძლევს მას სურათებში, ხელახლა ქმნის ხალხის იდეებს, მათ კონცეფციებს, მათ. "სილამაზე", გვასწავლის "ადამიანის სულის" გაგებას, - ასე რომ, შენ, შენს სურათში "სტუმრების ჩამოსვლა", აღადგინე ჩვენი წარსული და ჩვენთვის შორეული ... მე ჩავისუნთქე იმ ველურ მოსკოვს - თვალს ვერ ვაშორებდი ამას. უხეში ბარბაროსი, რომელიც სულელ, მორცხვ ფედორას მტრის "თვალს" აშორებს.

1903 წელს ივანოვი ეწვია მოსკოვის გუბერნიის დიმიტროვსკის რაიონის სოფელ სვისტუხას და მაშინვე დაიპყრო წყნარი, თვალწარმტაცი ადგილი მდინარე იახრომას ნაპირზე. აქ ცხოვრობდა ბოლო შვიდი წელი, თავისი პროექტის მიხედვით ააშენა პატარა სახლი და სახელოსნო. აქ მან დახატა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი „ოჯახი“. იგი დახატულია დიდ ტილოზე, რაც, რა თქმა უნდა, მიუთითებს იმ მნიშვნელობაზე, რასაც მხატვარი ანიჭებდა თავის ნამუშევარს. მასზე გამოსახულია ხალხის რიგი, რომლებიც ფუმფულა თოვლში მთელ სოფელში განსაკუთრებული საზეიმოდ და დიდებულებით დადიან. ტილო შესრულებულია ფერწერის თავისუფალი, იმპასტო მანერით, ნათელი ფერადი პალიტრის გამოყენებით, რომელშიც დომინირებს თეთრი, ყვითელი, წითელი და ლურჯი ტონები. ის ოპტიმისტური და სიცოცხლის დამადასტურებელი განწყობით ხვდება. ნაწარმოების ემოციური სტრუქტურის გამოვლენაში უდიდესი როლი ითამაშა პეიზაჟმა. ის ნამდვილად გახდა ერთ-ერთი მთავარი გმირი. ბუნება, ისევე როგორც გლეხების ესკიზები, ივანოვი წერდა ზამთარში ღია ცის ქვეშ, ამ მიზნით სპეციალურად ციგაზე გაცხელებული სახელოსნო.

1903 წელს ივანოვმა დიდი მონაწილეობა მიიღო შემოქმედებითი ასოციაციის "რუს მხატვართა კავშირის" შექმნაში. დიდწილად, ეს წარმოიშვა მისი ორგანიზაციული თვისებების და მებრძოლი, გადამწყვეტი ხასიათის გამო. "კავშირის" გამოჩენისთანავე მხატვარმა დატოვა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია და მხოლოდ აქ გამოფინა თავისი დღის ბოლომდე. ივანოვის ვნებიანი პერსონაჟი, რომელმაც სიტყვასიტყვით „ბარიკადებზე გადააგდო“, ყველამ აღნიშნა, ვინც მას იცნობდა. 1905 წლის რევოლუციის დროს მან არა მხოლოდ სიმპათია გამოავლინა აჯანყებულების მიმართ, არამედ, ისევე როგორც V.A. სეროვი, შექმნა მრავალი გრაფიკული და ფერწერული ნამუშევარი ამ თემაზე, მათ შორის ნახატი "აღსრულება".

ივანოვის, ჯერ კიდევ სკოლის სტუდენტის, საინტერესო აღწერა მ.ვ.ნესტეროვმა მის მოგონებებში მისცა. ის წერდა: „ის აჯანყებულ სტუდენტს ჰგავდა, გახეხილი, გრძელი ფეხებით, მოტრიალებული თავით. ცხელი მგზნებარე ადამიანი, გულწრფელი ცხელი ჰობი. ის ყოველთვის ეხმარებოდა მეტყველებას თავისი ჟესტით, განზრახ ვნებიანი. პირდაპირი, უნაკლოდ გულწრფელი და ყველაფერი იზიდავდა მას... ივანოვი, ერთი შეხედვით მკაცრი, ხშირად აჩვენებდა თავის ახალგაზრდულ ენთუზიაზმს და ენერგიას, აინფიცირებდა სხვებს. მას უყვარდა ცხენოსნობა წამოწყებებში, მაგრამ თუ რომელიმე საწარმო არ გამოსდიოდა წარმატებას, მაშინ იმედგაცრუებული ხდებოდა. ხანდახან ამის გამო ამხანაგები დასცინოდნენ. მეამბოხე ბუნება „ჯოჯოხეთის ცეცხლგამჩენის“... მხურვალე და ცხარე, ის ხანდახან მკვეთრი, თუნდაც დესპოტური ადამიანის შთაბეჭდილებას ტოვებდა, მაგრამ ამის ქვეშ ძალიან ღრმა და რბილი ბუნება იმალებოდა. ეს მშვენიერი ვერბალური პორტრეტი ავსებს ვიზუალურ პორტრეტს, რომელიც შესრულებულია 1903 წელს მხატვრის I.E. Braz-ის მიერ. მისგან დიდი მწუხარებითა და დაძაბულობით არის მიმართული ადამიანის მზერა, რომელიც ამ რთულ სამყაროში იყურება.
ივანოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა გულის შეტევით 1910 წლის 16 აგვისტოს სოფელ სვისტუხაში, სადაც ის ბოლო წლების განმავლობაში მშვიდად ცხოვრობდა.

ნათელი ნიჭის მხატვარი, ივანოვი დაიბადა რუზაში, მოსკოვის პროვინციაში, ჩინოვნიკის ოჯახში. სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1878-1882, 1884-1885) ი.მ.პრიანიშნიკოვისა და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში.

თავიდანვე აშკარაა მისი ნამუშევრების მიმართულება: რუსეთის ისტორია წარსულში და აწმყოში. პირველი სურათი "გზაზე. დასახლებულის სიკვდილი (1889), რომელმაც პოპულარობა მოუტანა მხატვარს, დაიწერა მოხეტიალეთა ადრეული ნამუშევრების სტილში, მაგრამ დამოკიდებულება იმაზე, რაც ხდება, უკვე განსხვავებულია. მარჩენალის გარდაცვალება, ობოლი ოჯახის მარტოობა – ხაზს უსვამს გადამწვარი სტეპის უდაბნო პეიზაჟს. სურათზე მხატვარი აქტიურად იყენებდა კომპოზიციის მხატვრულ საშუალებებს. ტრადიციების გაგრძელებით, ივანოვი იბრძოდა დრამატული ხელოვნებისკენ, სენსიტიურად გადმოსცემდა „ადამიანის სულის ცემას“, რომელიც ასახული იყო გლეხების ცხოვრების შესახებ ნახატებში („მიწის მესაკუთრეს თხოვნით“, 1885 წ.) და „პატიმრის“ თემებზე (“ ეტაპი“, 1892).

ივანოვის ახალი კომპოზიციური და ფერადი გადაწყვეტილებების ძიებამ - მოულოდნელმა კუთხეებმა, დეკორატიული ბრტყელი ფერის ლაქები აიძულა მხატვარი მიეღო მონაწილეობა რუსი მხატვართა კავშირის შექმნაში.

1900 წელს ს.ივანოვის შემოქმედებაში სულ უფრო შესამჩნევი ხდებოდა იმპრესიონიზმის გავლენა. მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადაცემა ხაზს უსვამს კომპოზიციების ძირითად ობიექტებს. მხატვრის ნამუშევრებს ახასიათებს სურათების ლაკონური ინტერპრეტაცია.

1890-იანი წლების ბოლოდან მხატვარი ძირითადად რუსული წარსულის ნახატებზე მუშაობდა. რუსეთის წარსულში მხატვარს, უპირველეს ყოვლისა, იზიდავდა მკვეთრი დრამატული მომენტები, რუსული ხალხური პერსონაჟების სიძლიერე („მოსკოველთა კამპანია. XVI საუკუნე“, 1903 წ.), ანტიკური ცხოვრების სილამაზე („ოჯახი“, 1910 წ.). ბოროტი ირონია იყო გაჟღენთილი ივანოვის ნამუშევრებით ბიჭის, ბიჭების ცხოვრებიდან, რომლებიც აჩვენებდნენ ისეთი ფენომენების ისტორიულ ფესვებს, როგორიცაა მკვრივი ფილისტინიზმი, ღირსეული თაღლითობა. 1902 წელს, Soyuz 36 გამოფენაზე, ივანოვმა წარადგინა ნახატი Tsar. XVI საუკუნე“. ზამთრის დღეს მოსკოვის ქუჩის გასწვრივ მოძრაობს საპარადო კორტეჟი, რომლის სათავეში წითელ კაფტანებში საზეიმოდ მიდიან გრიდნი (მცველები). საუცხოოდ მორთულ ცხენზე, მდიდრულ ტანსაცმელში, მეფე მიდის მსუქანი და მოუხერხებელი, აწეული პომპეზური ცაცხვით. მაგრამ თოვლში დამარხული ლიული სერვილური გრძნობით ვერ აფასებს „მომენტის სიდიადეს“. „ფერადი კომპოზიციის“ მეთოდით მხატვარმა გამოსახულება მაქსიმალურად მიახლოვა მაყურებელთან, თითქოს მის შიგნით „ყოფნის ეფექტს“ ქმნიდა. ეს ნამუშევარი გამოირჩევა ნათელი ფერის სისტემით, სილუეტის გადაწყვეტილებების ექსპრესიულობით, თავისუფალი მხატვრობით.

ახალი ფერწერული ენის ძიებაში ივანოვი მოქმედებდა როგორც ისტორიული ჟანრის ნოვატორი: მისი ტილოები გაყინულ კინოკადრებს წააგავდა, ატყვევებს მაყურებელს თავისი დინამიური რიტმით („უცხოელთა ჩამოსვლა მოსკოვში მე-17 საუკუნეში“, 1901 წ.). მხატვრის ბოლო ნამუშევარი იყო ციკლი 1905 წლის მოვლენების შესახებ ("აღსრულება").

ხანდახან გიწევს კამათი ყველანაირ მონარქისტთან, რომლებიც აგინებენ რუს ბოლშევიკებს მეფის დამხობის გამო (უცნაურია, ვიცი, რომ ცარი თავად გადადგა ტახტიდან თებერვლის ბურჟუაზიული რევოლუციის დროს) და გაანადგურა ბედნიერი გლეხის ცხოვრება, გლეხური მეურნეობები მექანიზებულ კოლექტივად გააერთიანა. ფერმები (იგივე კოლმეურნეობები, რომლებიც მთელი ომის განმავლობაში იკვებებოდნენ ქვეყანას ფრონტიდან ფრონტამდე).

ისინი აგრძელებენ წინააღმდეგობას, როცა უყვები იმ უკანონობისა და სიღარიბის შესახებ, რომელშიც გლეხები ჩაძირეს გერმანიის მეფეებმა და მათმა მასონ-ლიბერალურმა გარემოცვამ, მეფის რუსეთში რეგულარული შიმშილობის შესახებ, რომელიც კლიმატური პირობების და დაბალი განვითარების გამო. სოფლის მოსახლეობის პროდუქტიული ძალები (ცხოველთა წევა, გუთანი, ხელით შრომა) მეორდებოდა ყოველ 11 წელიწადში ერთხელ და რომ რუსული ბოლშევიზმი, როგორც პოპულარული აჯანყების მოძრაობა, ობიექტური მიზეზებით იყო წარმოქმნილი. ისინი ამბობენ, რომ ეს არის დეზინფორმაცია და „კომუნიზებული სკუპების“ პროპაგანდა.

არ მინდა ახლა „თეთრი“ და „წითელი“ მოძრაობის ნაკლოვანებებსა და ღირსებებზე ვისაუბრო... ეს ცალკე და რთული საუბარია რუსი პატრიოტისთვის. მინდოდა მე-19 საუკუნის დამდეგს წავსულიყავი და უბრალო რუსი გლეხის ცხოვრებას თვითმხილველის თვალით შემეხედა.

საბედნიეროდ, იმდროინდელი ობიექტური დოკუმენტები დღემდე შემორჩა - ეს არის ჩვენი ცნობილი რუსი მოხეტიალეების ნახატები, რომლებზეც ძნელად შეიძლება ეჭვობდეს საბჭოთა ძალაუფლების ან სოციალიზმის სიმპათიაში.

მათ მიერ დატყვევებული რუსული ცხოვრების ისტორიის გამოწვევა შეუძლებელია.

პეროვი. "ჩაის სმა მიტიშჩიში" 1862 წ

ერთი წლის წინ ბატონობა გაუქმდა. ცხადია, ეს მათხოვარი მამა-შვილი არიან. მამა პროთეზზე. ორივე უკიდურესობამდეა მოწყვეტილი. ისინი მამასთან მოწყალებისთვის მივიდნენ. სხვაგან სად წავიდნენ?

სურათზე ჩანს ამ მამის დამოკიდებულება სტუმრების მიმართ. მოახლე მათ გაძევებას ცდილობს.

სურათზე ბიჭი ათი წლისაა. ოქტომბრის რევოლუცია 55 წელიწადში მოხდება. მაშინ ის 65 წლის გახდება, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამას იცოცხლებს. გლეხები ადრე დაიღუპნენ. აბა, რისი გაკეთება შეგიძლია... ეს ბედნიერი ცხოვრებაა?

პეროვი. "მიცვალებულების დანახვა" 1865 წ

და ასე დამარხეს გლეხებმა ერთმანეთი. მინდა მონარქისტების ყურადღება ბავშვების ბედნიერ სახეებზე გავამახვილო.

რუსეთის რევოლუციამდე 52 წელია დარჩენილი.

ვლადიმერ მაკოვსკი. "პატარა ორგანოს საფქვავები" 1868 წ

ეს უფრო ურბანული ლანდშაფტია. ბავშვები, რომლებიც საარსებო წყაროს შოულობენ. შეხედეთ მათ უბრალო რუსულ სახეებს. არამგონია მათი აღწერა იყოს საჭირო. ბიჭი 9-10 წლისაა, გოგო 5-6 წლის. რუსეთის რევოლუციამდე დარჩა 49 წელი. ღმერთმა იცის გადარჩებიან თუ არა.

ვლადიმერ მაკოვსკი "ვიზიტი ღარიბებთან" 1873 წ

ეს უკვე სოფელი კი არა, რუსული პატარა რაიონული ქალაქია. სურათზე ნაჩვენებია ღარიბი ოჯახის შენობის ინტერიერი. ეს არ არის სრული კოშმარი. ღუმელი აქვთ და მთლად უუფლებო არ არიან. მათ უბრალოდ არ იციან, რომ ბედნიერები არიან, რადგან ავტოკრატიულ სახელმწიფოში ცხოვრობენ.

სურათზე გამოსახული გოგონა დაახლოებით 6 წლისაა.საზოგადოების სტრატიფიკაცია საშიშ დონემდე იწყება. რუსეთის რევოლუციამდე 44 წელი დარჩა. ის იცხოვრებს. აუცილებლად იცოცხლებს!

ილია რეპინი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" 1873 წ

Უკომენტაროდ. რუსეთის რევოლუციამდე 44 წელი დარჩა.

ვასილი პეროვი "მონასტრო ტრაპეზი" 1875 წ

ღვთის მსახურების თავმდაბალი ტრაპეზი.

სხვათა შორის, ინტერნეტში წავიკითხე ერთი „სწავლული ისტორიკოსისგან“, რომ ეკლესია მაქსიმალურ ზრუნვას იჩენდა თავისი სამწყსოს მიმართ.

აშკარაა ეკლესიის, როგორც ორგანიზაციის დეგრადაცია. რუსეთის რევოლუციამდე 42 წელია დარჩენილი.

ვასილი პეროვი. "ტროიკა" 1880 წ

პატარა ბავშვები, როგორც წევის ძალა, ათრევენ წყლის ტუბს. რუსეთის რევოლუციამდე 37 წელი დარჩა.

ვლადიმერ მაკოვსკი. „თარიღი“ 1883 წ

ვაჟი შეგირდად მუშაობს. დედამისი მივიდა მასთან და საჩუქარი მოუტანა. თანაგრძნობით უყურებს შვილს. გარეთ ან გვიანი შემოდგომაა, ან ზამთარი (დედა თბილად არის ჩაცმული). მაგრამ ვაჟი ფეხშიშველი დგას.

რუსეთის რევოლუციამდე 34 წელი დარჩა. ამ ბიჭმა უნდა იცოცხლოს.

ბოგდანოვი ბელსკი. „ზეპირი ანგარიში“ 1895 წ

ყურადღება მიაქციეთ ჩვეულებრივი გლეხის ბავშვების ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს. და მაინც მათ შეიძლება ეწოდოს წარმატებულები. Ისინი სწავლობენ. და ისინი სწავლობენ არა სამრევლო სკოლაში, არამედ ნორმალურ სკოლაში. მათ გაუმართლათ. მოსახლეობის 70% წერა-კითხვის უცოდინარი იყო. რევოლუციამდე 22 წელია დარჩენილი.

მაშინ ისინი დაახლოებით 40 წლის იქნებიან. და 66 წლის შემდეგ ამ ბიჭების შვილები დაუპირისპირდებიან მსოფლიოს ყველაზე ძლიერ სახელმწიფოს - შეერთებულ შტატებს. მათი შვილები კოსმოსში გაუშვებენ კაცს და წყალბადის ბომბს გამოცდიან. ბავშვები კი, ეს ბავშვები უკვე იცხოვრებენ ორ-სამ ოთახიან ბინაში. ისინი არ იცნობენ უმუშევრობას, სიღარიბეს, ტიფს, ტუბერკულოზს და ჩაიდენენ ყველაზე საშინელ დანაშაულს - თავიანთი ხალხის სოციალისტური სახელმწიფოს, რკინის ფარდის და სოციალური უზრუნველყოფის ნგრევას.

მათი შვილიშვილები ლიბერალიზმის არეულობაში ჩაიძირებიან, დარეგისტრირდებიან შრომით ბირჟებზე, დაკარგავენ ბინებს, იბრძოლებენ, ჩამოიხრჩობენ, ზედმეტს დალევენ და თანდათან მიუახლოვდებიან ცხოვრებას, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც „ჩაის სმა მიტიშჩიში“.

სიცოცხლის შედეგი, რომელიც თანმიმდევრულად არის ნაჩვენები ზემოთ წარმოდგენილ სურათებში, არის სურათი:

მაკოვსკი "1905 წლის 9 იანვარი" 1905 წ

ეს არის სისხლიანი კვირა. მუშათა აღსრულება. ბევრი რუსი ადამიანი დაიღუპა.

იტყვის ვინმე, ზემოხსენებულ სურათებს რომ დააკვირდება, რომ ხალხის პროტესტი ბოლშევიკების პროვოცირებული იყო? მართლა შეიძლება თუ არა ბედნიერი და კმაყოფილი ადამიანის საპროტესტო აქციაზე წაყვანა? რა შუაშია "თეთრები" და "წითლები"? საზოგადოების განხეთქილება ობიექტური მიზეზებით იყო გამოწვეული და მასობრივ ძალადობრივ პროტესტში გადაიზარდა. სიღარიბე, ხელისუფლების ყველა შტოს დეგრადაცია, ბურჟუაზიის გასუქება, გაუნათლებლობა, ავადმყოფობა...

ვის უნდა დაერწმუნებინა, ვის აჟიტირება?!..

რა შუაშია ლენინი და სტალინი?.. საზოგადოების განხეთქილება და კოლაფსი ისეთი გახდა, რომ შეუძლებელი გახდა ამ სახელმწიფოს მართვა.

ბოლო 20 წელია ლიბერალები ტელევიზიით გვეუბნებოდნენ, რომ სისხლიანი კვირა საბჭოთა მითია. სროლა არ ყოფილა. პოპ გაპონი კი ჩვეულებრივი ბავშვი იყო. ჰოდა, მოედანზე მთვრალი კაცები შეიკრიბნენ, აბა, ზუზუნი მოაწყვეს. პოლიციელები კაზაკებთან ერთად მოვიდნენ. ესროლეს ჰაერში. ბრბო გაჩერდა. გლეხებს ვესაუბრეთ და ... გზა დავშორდით.

მერე რა ვუყოთ მაკოვსკის სურათს, რომელიც ამ 1905 წელს დაიწერა? გამოდის, რომ სურათი ცრუობს, მაგრამ პოზნერი, სვანიძე და ნოვოდვორსკაია სიმართლეს ამბობენ ??

ივანოვი სერგეი ვასილიევიჩი "სროლა". 1905 წ

ივანოვი სერგეი ვასილიევიჩი "ბუნტი სოფელში" 1889 წ

S.V. ივანოვი. „ისინი მიდიან. დასჯის რაზმი. 1905-1909 წლებში

რეპინი. "პროპაგანდისტის დაპატიმრება" 1880-1889 წწ

N.A. იაროშენკო. "ცხოვრება ყველგან" 1888 წ

ეს ისეთი სევდიანი მოგზაურობაა...

ძალაუფლება არავის არავის აუღია. მონარქია ბიოლოგიურად გადაგვარდა, პირობითი ომის დროს, მან ვერ შეძლო ქვეყნის მართვა და რუსეთი გადასცა დასავლელ მასონებს. ზამთრის სასახლის აღებამდე ორი თვით ადრე მასონთა დროებით მთავრობაში ჩასახლებულმა სოციალისტ-რევოლუციონერებმა განაცხადეს – „ბოლშევიკებისგან საფრთხეს არ ვგრძნობთ“. მაგრამ რუსმა ბოლშევიკებმა მაინც აიღეს ძალაუფლება.

რა იყო მეფის რუსეთი მე-20 საუკუნის დასაწყისში? ეს იყო ჩამორჩენილი აგრარული ქვეყანა, მმართველობის პრიმიტიული სისტემით, დაწყევლილი არმიით, რომელიც არ იყო საბრძოლო მზად, გაუნათლებელი, დამონებული რუსი ხალხით, დამპალი მამულის სისტემით და გერმანელი გადაგვარებული იდიოტი ცარით, საშინლად შორს მშრომელი ხალხისგან.

სადაც 1913 წელს დაამყარეს რეკორდები საზღვარგარეთ პურის გაყიდვაში და ნაძირალა რუსი ხალხი შიმშილისგან ფუმფულა.

1917 წლისთვის ეს იყო პირველი მსოფლიო ომის დანგრევა, მრეწველობა შეჩერებული, მოძრაობა გაჩერებული, მიტოვებული ჯარი და მშიერი ქალაქები!

ეს იყო ღარიბი, ღარიბი ქვეყანა, სადაც იყო 2 ელექტროსადგური და შემდეგ ელექტროენერგიას აწვდიდა მეფის რეზიდენციას და მის ტუალეტებს. გარდა ამისა, ამ უაზრო ქონების სისტემაში იყო ჩინოვნიკების, ბიუროკრატების, მიწის მესაკუთრეების, კაპიტალისტების და სხვა გერმანულ-პოლონურ-ფრანგულ-ებრაელ, რუსოფობი ლიბერალ-მასონური ნაძირლების ურდო, რომლებიც იცოდნენ მეფის სიახლოვის შესახებ და იყენებდნენ მას იმ მომენტში, როდესაც ის არის. აუცილებელია ასი სხვა რუსი მუშის დახვრეტა, მაშინ მიზეზი, ვინც აჯანყდება ყველა ამ არაადამიანურ პირობებში!

რუსეთის მეორე რევოლუცია რომ არ მომხდარიყო, ჩვენ ერთობლივად დავკარგავდით კოსმოსური ფრენების შესაძლებლობას, მეორე მსოფლიო ომში გამარჯვებას, ინდუსტრიალიზაციას, ატომურ ელექტროსადგურს მთვარის როვერებით, თერმობირთვული ბომბებით და ჩვენი მშობლები ძლივს იცოცხლა მათი დაბადების სანახავად.

სხვათა შორის, თეთრი გვარდიის ჯარებმა სამჯერ შეაფურთხეს მეფეს, მონარქიას და კაპიტალიზმს! და კიდევ ასჯერ შეაფურთხეს მშრომელ რუს ხალხს!

და რომ არა მე-17 წელი და რუსეთის მუშათა და გლეხთა არმიის გამარჯვება (რუსეთის აჯანყებული მოძრაობა), მაშინ რუსეთი, როგორც სახელმწიფო, არსებობას მაშინაც შეწყვეტდა და ანტანტის კოლონიად იქცეოდა. და აშშ (რომელიც თეთრ მოძრაობას ამარაგებდა ტანკებით, იარაღით, საკვებით და ფულით), დაიშალა ციმბირ-ურალის რესპუბლიკებში, შორეულ აღმოსავლეთში, შიდა კაზაკებში და სხვა დამოუკიდებელ, უმნიშვნელო სამთავროებში, რომლებიც კოლჩაკის_იუდე-ნიშა_ვრანგელის ნაცვლად. , ძალაუფლებას კიდევ 50 წელი იზიარებდა.
კოლჩაკი, მართალია რუსი ოფიცერი იყო შავკანიანთა შერევით, მაგრამ ისეთი მშვენიერი ბიჭი იყო, რომ ინგლისის მიერ არანაკლებ „რუსეთის უზენაესი მმართველი“ და ამავე დროს ინგლისელი რეზიდენტი იყო დანიშნული. მაგრამ გლეხებს მისი „კარგი“ რატომღაც არ ესმოდათ. და მათ გადაწყვიტეს, რომ იგი დამსახურებულად მიიღებდა ტყვიას.

და რომ არა რუსული რევოლუცია და "ცუდი" ბოლშევიკები, რომლებმაც 23 წლისთვის შეკრიბეს ქვეყანა და რუსი ერი ნაღრძობისაგან და ერთ დიდ სამხედრო ინდუსტრიულ ბანაკად აქციეს, ჩვენ რა თქმა უნდა მუხლებზე დავცოცავდით. დასავლეთის ქვეყნები, მზის ქვეშ ცხოვრების უფლებისთვის.

დავიწყოთ ციმბირში გადასვლის მიზეზებით. რეფორმის შემდგომ ეპოქაში განსახლების მთავარი მიზეზი ეკონომიკურია. გლეხებს სჯეროდათ, რომ ციმბირში უკეთესად იცხოვრებდნენ, ვიდრე სახლში, რადგან მათ სამშობლოში ყველა შესაფერისი მიწა უკვე გუთანი იყო, მოსახლეობა სწრაფად იზრდებოდა (1,7–2% წელიწადში) და შესაბამისად მცირდებოდა მიწის რაოდენობა ერთ ადამიანზე. ციმბირში კი მიწის დასამუშავებლად ვარგისი მარაგი პრაქტიკულად გაუთავებელია. სადაც გლეხებს შორის ციმბირში მდიდარი ცხოვრების შესახებ ჭორები გავრცელდა, გაჩნდა განსახლების სურვილი. განსახლების ჩემპიონები იყვნენ შავი დედამიწა, მაგრამ ამავე დროს მჭიდროდ დასახლებული და ძალიან ღარიბი კურსკის, ვორონეჟისა და ტამბოვის პროვინციები. საინტერესოა, რომ არაჩერნოზემი (და განსაკუთრებით ჩრდილოელი) გლეხები გაცილებით ნაკლებად მიდრეკილნი იყვნენ განსახლებისკენ, თუმცა ისინი მოკლებულნი იყვნენ ბუნების სარგებელს - მათ ამჯობინეს სხვადასხვა არასასოფლო-სამეურნეო გვერდითი სამუშაოების განვითარება.

შეიძლება თუ არა, რომ სურათის უბედურმა გმირებმა ტამბოვის პროვინციიდან ციმბირში ამ პატარა ეტლით იმოგზაურეს? Რათქმაუნდა არა. ასეთი ჰარდკორი დასრულდა ჯერ კიდევ 1850-იან წლებში. რკინიგზამ ტიუმენში 1885 წელს მიაღწია. ციმბირში გადასვლის მსურველები საცხოვრებელ ადგილთან უახლოეს სადგურთან მივიდნენ და სატვირთო ვაგონი შეუკვეთეს. ასეთ ვაგონში, პატარა (6,4x2,7 მ) და არაიზოლირებული, უბრალოდ - საშინელ ხალხმრავლობაში და სიცივეში - გლეხის ოჯახი ცხენით, ძროხით, მარცვლეულის მარაგით (პირველი წლისთვის და თესვით. ) და თივა, ინვენტარი და საყოფაცხოვრებო ნივთები. მანქანა დღეში 150-200 კმ სიჩქარით მოძრაობდა, ანუ ტამბოვიდან მგზავრობას რამდენიმე კვირა დასჭირდა.

საჭირო იყო ტიუმენში მისვლა ირტიშის გახსნის ყველაზე ადრეულ დროში, ანუ მარტის დასაწყისისთვის და დაელოდე ყინულის დრენას (რაც შეიძლება მოხდეს დაუყოვნებლივ, ან თვენახევარში). ჩამოსახლებულთათვის საცხოვრებელი პირობები იყო სპარტანული - პრიმიტიული ფიცრის ყაზარმები და ნაპირზე ყველაზე უიღბლო და ჩალის ქოხები. შეგახსენებთ, რომ მარტში ტიუმენში ჯერ კიდევ ცივა, საშუალოდ -10-მდე.

გაიარა ყინულის ნაკადი და ტიუმენიდან, ირტიშის ქვემოთ და შემდეგ ობზე, რამდენიმე და ძვირადღირებული ორთქლის ნავი გაემგზავრა (ორთქლის ნავი ძვირია და ძნელია აშენდეს მდინარეზე, რომელიც არ უკავშირდება დანარჩენ ქვეყანას არც ზღვით და არც ზღვით. რკინიგზით). გემებზე სასოწარკვეთილად არ იყო საკმარისი ადგილი, ამიტომ მათ უკან გადაათრიეს პრიმიტიული უგემბანო ბარჟების სტრიქონი. ბარჟები, რომლებსაც წვიმისგან ელემენტარული თავშესაფარიც კი არ ჰქონდათ, ისე იყო გადაჭედილი ხალხით, რომ დაწოლა არსად იყო. და ასეთი ბარჟებიც კი არ იყო ყველასთვის საკმარისი და ტიუმენში მეორე მოგზაურობამდე დარჩენა მთელ ზაფხულს გამოტოვებდა, რომელშიც საჭირო იყო ეკონომიკის ორგანიზება. გასაკვირი არ არის, რომ ორთქლის გემებზე ასვლის დეზორგანიზებულობა და გაღვივებული ვნებები წააგავდა დენიკინის ჯარის ევაკუაციას ნოვოროსიისკიდან. დასახლებულთა უმეტესობა (და იყო 30-40 ათასი მათგანი წელიწადში), მიმავალი ალტაისკენ, ორთქლის გემიდან გადმოვიდა სწრაფად მზარდ ბარნაულში და თუ წყალი მაღალი იყო, მაშინ კიდევ უფრო შორს, ბიისკში. ტიუმენიდან ტომსკამდე წყლით 2400 კმ, ბარნაულამდე - 3000-ზე მეტი. ძველი ორთქლის გემისთვის, რომელიც ძლივს მიათრევს მდინარის ზემო დინებაში მრავალრიცხოვან ნაპრალებს, ეს არის თვენახევარი-ორი თვე.

ბარნაულში (ან ბიისკში) დაიწყო მოგზაურობის უმოკლესი, სახმელეთო ნაწილი. დასახლებისთვის ხელმისაწვდომი ადგილები იყო ალთაის მთისწინეთში, ნავსადგურიდან 100–200–300 კმ–ში. ჩამოსახლებულებმა ბურჯზე ადგილობრივი ხელოსნების მიერ დამზადებული ურმები იყიდეს (და ვისაც ცხენი არ მოჰქონდა - ცხენებიც) და დაიძრნენ. რა თქმა უნდა, მთელი გლეხის ინვენტარი და თესლის მარაგი ერთ ეტლზე ვერ ჯდება (იდეალურ შემთხვევაში 700-800 კგ-ის აწევა), მაგრამ გლეხს მხოლოდ ერთი ურიკა სჭირდება ფერმაში. ამიტომ, ბურჯთან უფრო ახლოს დასახლების მსურველებმა თავიანთი ქონება მისცეს შესანახად და რამდენიმე ფეხით მოსიარულე გააკეთეს, ხოლო ვინც უფრო შორს წავიდა, კიდევ ერთი ეტლი მაინც დაიქირავა.

ამ გარემოებამ შეიძლება აიხსნას მიგრანტის ეტლში არარსებობა გლეხისთვის საჭირო მოცულობითი ნივთების - გუთანი, ხორბალი, მარცვლეულის მარაგი ტომრებში. ან ეს ქონება ნაპირზე მდებარე საწყობშია შენახული და მეორე მოგზაურობას ელოდება, ან გლეხმა დაიქირავა ურემი და გაგზავნა მოზარდი ვაჟი და ძროხა და ის ცოლთან, ქალიშვილთან და კომპაქტურ ინვენტართან ერთად სწრაფად წავიდა. დასახლების შემოთავაზებულ ადგილამდე, რათა თავად აირჩიოს ნაკვეთი.

სად ზუსტად და რა კანონიერი საფუძვლით აპირებდა ჩვენი მიგრანტი დასახლებას? მაშინ პრაქტიკა განსხვავებული იყო. ზოგი კანონიერ გზას გაჰყვა და უკვე არსებულ სოფლის საზოგადოებებზე დაინიშნა. მიუხედავად იმისა, რომ ციმბირის თემებს (წინა წლების იგივე დასახლებულებისაგან შედგებოდა) მიწის დიდი მარაგი ჰქონდათ, ისინი ნებით იღებდნენ ახალმოსულებს ტყუილად, შემდეგ, საუკეთესო მიწების გარჩევის შემდეგ, შესვლის საფასურად და შემდეგ მათ დაიწყეს საერთოდ უარის თქმა. გარკვეული, სრულიად არასაკმარისი ოდენობით, ხაზინამ მოამზადა და გამოყო განსახლების ადგილები. მაგრამ აღწერილ ეპოქაში (1880-იანი წლები) ჩამოსახლებულთა უმრავლესობა ეწეოდა სახელმწიფოს (მაგრამ ხაზინისათვის სრულიად არასაჭირო) მიწის მიტაცებას, თამამად აარსებდა არალეგალურ მეურნეობებსა და დასახლებებს. ხაზინას არ ესმოდა, როგორ დაეწერა არსებული ვითარება და უბრალოდ თვალი დახუჭა, გლეხებისთვის ჩარევისა და მიწიდან განდევნის გარეშე - 1917 წლამდე, დევნილების მიწები არასოდეს დარეგისტრირებულა საკუთრებად. თუმცა ამან ხელი არ შეუშალა ხაზინას არალეგალური გლეხების დაბეგვრის ზოგად საფუძვლებზე.

რა ბედი ელოდა ჩამოსახლებულს, რომ არ მომკვდარიყო? ამას ვერავინ იწინასწარმეტყველებდა. იმ ეპოქაში დასახლებულთა დაახლოებით მეხუთედმა ვერ მოახერხა ციმბირში ფესვის გადგმა. არ იყო საკმარისი ხელები, არ იყო საკმარისი ფული და ინვენტარი, მენეჯმენტის პირველი წელი აღმოჩნდა უნაყოფო, ავადმყოფობა ან ოჯახის წევრების გარდაცვალება - ამ ყველაფერმა გამოიწვია სამშობლოში დაბრუნება. ამასთან, ყველაზე ხშირად დაბრუნებულთა სახლს ყიდდნენ, ფულს იცხოვრებდნენ - ანუ ბრუნდებოდნენ ნათესავებთან დასასახლებლად და ეს იყო სოფლის სოციალური ფსკერი. გაითვალისწინეთ, რომ ვინც აირჩია კანონიერი გზა, ანუ ისინი, ვინც მიატოვეს სოფლის საზოგადოება, ყველაზე ცუდ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ - მათი თანასოფლელები უბრალოდ ვერ მიიღებდნენ მათ უკან. უკანონოებს მაინც ჰქონდათ უფლება დაბრუნებულიყვნენ და მიეღოთ კუთვნილი თანხა. მათ, ვინც ციმბირში გაიდგა, მიაღწიეს სხვადასხვა წარმატებებს - მდიდარ, საშუალო და ღარიბ ოჯახებში განაწილება მნიშვნელოვნად არ განსხვავდებოდა რუსეთის ცენტრისგან. სტატისტიკურ დეტალებში რომ არ ჩავუღრმავდეთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რამდენიმე მართლაც გამდიდრდა (და ისინი, ვინც სამშობლოში კარგად მუშაობდნენ), დანარჩენები კი სხვაგვარად, მაგრამ მაინც უკეთესად, ვიდრე წინა ცხოვრებაში.

რა ბედი ეწევა ახლა გარდაცვლილის ოჯახს? დასაწყისისთვის, უნდა აღინიშნოს, რომ რუსეთი არ არის ველური დასავლეთი და მიცვალებულს უბრალოდ გზაზე დაკრძალვა არ შეუძლია. რუსეთში ყველას, ვინც რეგისტრაციის ადგილის გარეთ ცხოვრობს, აქვს პასპორტი, ცოლ-შვილი კი ოჯახის უფროსის პასპორტში ჯდება. შესაბამისად, ქვრივს სჭირდება როგორმე დაუკავშირდეს ხელისუფლებას, დაკრძალოს ქმარი მღვდელთან, გამოსცეს მეტრიკული განცხადება დაკრძალვის შესახებ და მიიღოს ახალი პასპორტები საკუთარი თავისთვის და შვილებისთვის. ციმბირში ჩინოვნიკების წარმოუდგენელი სიმცირისა და დისტანციურობის გათვალისწინებით და ოფიციალური საფოსტო კომუნიკაციების ნელი ტემპით, ამ პრობლემის მარტო გადაჭრას შეიძლება მინიმუმ ნახევარი წელი დასჭირდეს ღარიბი ქალისგან. ამ დროის განმავლობაში, მთელი ფული იცხოვრებს.

შემდეგ ქვრივმა უნდა შეაფასოს სიტუაცია. თუ ის ახალგაზრდაა და ჰყავს ერთი შვილი (ან თინეიჯერი ვაჟები, რომლებმაც უკვე მიაღწიეს სამუშაო ასაკს), შეგიძლიათ რეკომენდაცია გაუწიოთ ხელახლა დაქორწინებას ადგილზე (ციმბირში ყოველთვის იყო ქალების დეფიციტი) - ეს იქნება ყველაზე წარმატებული ვარიანტი. თუ ქორწინების ალბათობა დაბალია, მაშინ საწყალ ქალს მოუწევს სამშობლოში დაბრუნება (და ფულის გარეშე ეს გზა ფეხით, გზაში მოწყალების თხოვნით) და ნათესავებთან როგორმე გადგმა. მარტოხელა ქალს არ აქვს შანსი დაიწყოს ახალი დამოუკიდებელი ოჯახი ზრდასრული მამაკაცის გარეშე (როგორც მის სამშობლოში, ასევე ციმბირში), ძველი ფერმა გაიყიდა. ასე რომ, ქვრივის ტირილი ამაო არ არის. მისი ქმარი არამარტო გარდაიცვალა - დამოუკიდებლობისა და დამოუკიდებლობის მოპოვებასთან დაკავშირებული ყველა ცხოვრებისეული გეგმა სამუდამოდ დაირღვა.

აღსანიშნავია, რომ სურათზე არავითარ შემთხვევაში არ არის ასახული მიგრანტის მოგზაურობის ყველაზე რთული ეტაპი. ზამთრის მოგზაურობის შემდეგ გაუცხელებელი სატვირთო ვაგონით, ცხოვრება ქოხში გაყინული ირტიშის ნაპირებზე, ორი თვე გადატვირთული ბარგის გემბანზე, საკუთარი ეტლით გასეირნება აყვავებულ სტეპზე უფრო მეტი დასვენება და გასართობი იყო ოჯახისთვის. . სამწუხაროდ, ღარიბმა ვერ გაუძლო წინა გაჭირვებას და გზაში გარდაიცვალა - ისევე როგორც ბავშვების დაახლოებით 10% და ზრდასრულთა 4% იმ ეპოქაში ციმბირში გადასახლებულთაგან. მისი გარდაცვალების მიზეზი შეიძლება იყოს მძიმე საცხოვრებელი პირობები, დისკომფორტი და ანტისანიტარია, რაც თან ახლდა განსახლებას. მაგრამ, თუმცა ერთი შეხედვით აშკარა არ არის, სურათი არ მიუთითებს სიღარიბეზე - გარდაცვლილის ქონება, სავარაუდოდ, არ შემოიფარგლება კალათაში არსებული მცირე რაოდენობით ნივთებით.

მხატვრის მოწოდება არ იყო უშედეგო. ციმბირის რკინიგზის გახსნის დღიდან (1890-იანი წლების შუა ხანები) ხელისუფლებამ თანდათანობით დაიწყო დევნილებზე ზრუნვა. აშენდა ცნობილი "სტოლიპინის" მანქანები - იზოლირებული სატვირთო ვაგონები რკინის ღუმელით, ტიხრებითა და სათავსოებით. შეერთების სადგურებზე გაჩნდა განსახლების ცენტრები სამედიცინო მომსახურებით, აბანოებით, სამრეცხაოებით და პატარა ბავშვების უფასო კვებით. სახელმწიფომ დაიწყო ახალი ნაკვეთების მონიშვნა ჩამოსახლებულებისთვის, სახლის კეთილმოწყობის სესხების გაცემა და საგადასახადო შეღავათების მიცემა. სურათის დაწერიდან 15 წლის შემდეგ, ასეთი საშინელი სცენები შესამჩნევად შემცირდა - თუმცა, რა თქმა უნდა, განსახლება განაგრძობდა შრომას და დარჩა ადამიანის ძალისა და გამბედაობის სერიოზულ გამოცდად.

რუკაზე შეგიძლიათ აიღოთ გზა ტიუმენიდან ბარნაულამდე წყალზე. შეგახსენებთ, რომ 1880-იან წლებში რკინიგზა დასრულდა ტიუმენში.

მძიმე იყო რუსული სოფლის ცხოვრება. ეგრეთ წოდებული განსახლების საკითხი აწუხებდა იმ წლებში მოწინავე რუსული კულტურისა და ხელოვნების ბევრ წარმომადგენელს. კრიტიკული რეალიზმის ფუძემდებელმა ვ.გ.პეროვმაც კი არ გაიარა ეს თემა. ცნობილია, მაგალითად, მისი ნახატი "მოსახლეობის სიკვდილი".
დევნილებმა მტკივნეული შთაბეჭდილება მოახდინეს A.P. ჩეხოვზე, რომელმაც 1890 წელს იმოგზაურა სახალინის გზაზე მთელ ციმბირში. ჩეხოვთან საუბრის გავლენით იმოგზაურა ვოლგისა და კამის გასწვრივ, ურალისკენ, იქიდან კი ციმბირსა და ნ.ტელეშოვში. ”ურალის მიღმა მე დავინახე ჩვენი დევნილების დამღლელი ცხოვრება,” იხსენებს ის, ”თითქმის ზღაპრული გაჭირვება და ხალხის გლეხური ცხოვრების გაჭირვება.”

ივანოვმა თავისი ცხოვრების დიდი ნახევარი გაატარა რუსეთში მოგზაურობისას, ყურადღებით, დიდი ინტერესით, გაეცნო მრავალმხრივი მშრომელი ხალხის ცხოვრებას. ამ განუწყვეტელ ხეტიალებში ის მკვიდრთა ცხოვრებასაც გაეცნო. „მათთან ერთად მან გაიარა მრავალი ათეული მილი გზების მტვერში, წვიმაში, ცუდ ამინდში და მცხუნვარე მზე სტეპებში, - ამბობენ ივანოვის მეგობრები, - მან ბევრი ღამე გაატარა მათთან, ავსებდა ალბომებს ნახატებითა და ნოტებით. მის თვალწინ ბევრი ტრაგიკული სცენა ჩაიარა“.

უძლური ამ ხალხის დასახმარებლად, მხატვარი ტკივილით ფიქრობდა მათი მდგომარეობის უზარმაზარ ტრაგედიაზე და მათი "ბედნიერების" ოცნებების მატყუარაზე, რომლის პოვნაც არ იყო განზრახული მეფის რუსეთის პირობებში.

1880-იანი წლების ბოლოს, ივანოვმა მოიფიქრა ნახატების დიდი სერია, რომლებიც თანმიმდევრულად ყვებოდნენ დევნილების ცხოვრებაზე. პირველ სურათზე - "რუსი მოდის" - მხატვარს სურდა ეჩვენებინა თავისი მოგზაურობის დასაწყისი, როცა ხალხი ჯერ კიდევ მხიარული, ჯანმრთელი და ნათელი იმედებით სავსეა. „გადასახლებულები. მოსიარულეები. 1886 .

ციკლის ერთ-ერთი ბოლო სურათია „გზაზე. The Death of Settler“ არის დაგეგმილი სერიის უძლიერესი ნამუშევარი. ამ თემაზე სხვა ნამუშევრები, რომლებიც ადრე და გვიან შეიქმნა მრავალი მწერლისა და მხატვრის მიერ, არ ავლენდა ასე ღრმად და ამავდროულად ასე უბრალოდ დასახლებულთა ტრაგედიას მთელი თავისი საშინელი სინამდვილით.

"Გზაში. მიგრანტის გარდაცვალება. 1889

სტეპის ინკანდესენტური სიცხე. მსუბუქი ნისლი აქრობს ჰორიზონტის ხაზს. ეს მზით დამწვარი უდაბნო მიწა უსაზღვრო ჩანს. აქ არის მარტოხელა ემიგრანტი ოჯახი. როგორც ჩანს, უკანასკნელმა ექსტრემმა აიძულა გაჩერებულიყო ამ შიშველ ადგილას, რომელსაც მცხუნვარე მზისგან არაფრით იცავდა.

ოჯახის უფროსი, მარჩენალი გარდაიცვალა. რა ელის მომავალში უბედურ დედას და ქალიშვილს - ასეთ კითხვას ყველა უნებურად უსვამს საკუთარ თავს სურათის ყურებისას. და პასუხი ნათელია. ის იკითხება შიშველ მიწაზე გაშლილი დედის ფიგურაში. გულმოკლული ქალისთვის სიტყვები და ცრემლები არ არის.

მდუმარე სასოწარკვეთილში ის მშრალ მიწას კეხიანი თითებით ჭრის. იგივე პასუხს ვკითხულობთ გოგონას გაოგნებულ, გაშავებულ, ნახშირივით ჩამქრალ სახეზე, საშინელებისგან გაყინულ თვალებში, მთელ მის დაბუჟებულ, გაფითრებულ ფიგურაში. არავითარი დახმარების იმედი არ არის!

მაგრამ სულ ცოტა ხნის წინ, პატარა სატრანსპორტო სახლში ცხოვრება ანათებდა. ცეცხლი ხრაშუნებდა, მწირი ვახშამი მზადდებოდა, დიასახლისი ცეცხლთან იყო დაკავებული. მთელი ოჯახი ოცნებობდა, რომ სადღაც შორს, უცნობ, კურთხეულ მიწაზე, მალე მისთვის ახალი ბედნიერი ცხოვრება დაიწყებოდა.

ახლა ყველაფერი დაინგრა. მთავარი მუშა მოკვდა, ცხადია, დაქანცული ცხენიც დაეცა. საყელო და რკალი აღარ არის საჭირო: დაუდევრად აგდებენ ურმთან. კერაში ცეცხლი ჩაქრა. გადაბრუნებული ვედრო, ცარიელი სამფეხის შიშველი ჯოხები, ხელებივით გაშლილი, ცარიელი ლილვები მდუმარე ტანჯვაში - რა უიმედოდ სევდიანი და ტრაგიკულია ეს ყველაფერი!

Settlers (Return Settlers), 1888 წ

ივანოვი შეგნებულად ეძებდა სწორედ ასეთ შთაბეჭდილებას. პეროვის მსგავსად „მკვდრების დანახვაში“, მანაც დახურა მწუხარება ოჯახის ვიწრო წრით, მიატოვა სიმპატიური ქალების ფიგურები, რომლებიც სურათის წინასწარ ჩანახატში იყვნენ. სურდა კიდევ უფრო გაემახვილებინა დევნილების განწირულობა, მხატვარმა გადაწყვიტა სურათში არ შეეტანა ცხენი, რომელიც ასევე ესკიზში იყო..

ივანოვის მხატვრობის ძალა არ შემოიფარგლება კონკრეტული მომენტის ჭეშმარიტი გადმოცემით. ეს ნამუშევარი არის გლეხური ცხოვრების ტიპიური სურათი პოსტ-რეფორმაციის რუსეთში.

წყაროები.

http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=80&full

http://www.rodon.org/art-080808191839