სველი მდელოს მოხატვის აღწერა. კომპოზიცია ვასილიევის ნახატზე "სველი მდელო"

ფ. ვასილიევი არის მხატვარი, რომლის შესანიშნავი ნამუშევარი მომხიბლავია. როცა მის ნახატებს უყურებ, თავს ვერ მოიშორებ. ყველა დეტალს უყურებ და, რაც მთავარია, ნაცნობ პეიზაჟებს ხედავ, რადგან ყველაზე ხშირად ნახატების ავტორი რუსულ ბუნებას ასახავდა. ასეთი სურათია ვასილიევის ტილო სველი მდელო. ამის მიხედვით დავწერთ - აღწერა მე-8 კლასისთვის.

ნახატის აღწერა სველი მდელო

სიამოვნებით დავწერ ესსეს ვასილიევის სველი მდელოს ნახატის მიხედვით, რადგან სათქმელი მაქვს. რეპროდუქცია რომ ვნახე, მაშინვე ბევრი ემოცია გამიჩნდა. ნამუშევარმა შთაბეჭდილება მოახდინა და დაარტყა ჩემს ფანტაზიას, დამაფიქრა ცხოვრებაზე. არ ვიცი ვინ რას ხედავს სურათზე, მაგრამ, პირველ რიგში, ვნახე ბუნების ბრძოლა უამინდობასთან. თითქოს მხატვარი თავისი ნამუშევრებით გვასწავლის, წინააღმდეგობა გავუწიოთ უბედურებას, სირთულეებს, რომლებიც გზაში დგება.

როგორც ჩანს, სულ ცოტა ხნის წინ იყო ჭექა-ქუხილი, ალბათ ძლიერი ქარი უბერავდა. ღრუბლები ისევ დუღს, დუღს, შორს შავდება, ტყეს ეკიდა. მაგრამ უკვე წინა პლანზე მზე არღვევს, ცა ანათებს და ამბობს, რომ ელემენტები არ დაბრუნდებიან, მიუხედავად იმისა, რომ შორს ჯერ კიდევ წვიმს.

რა დატოვა წვიმამ?
წვიმამ გადაიარა, ცამ შეწყვიტა ღრიალი და ელვის აფეთქება, ბუნება სიჩუმეში ჩავარდა, მხოლოდ ქარი უბერავს მსუბუქად. ჩვენამდე მხოლოდ სველი მდელო იყო, რამდენიმე ხის სილუეტი და წყალი უზარმაზარი გუბის სახით ცენტრში, რომელიც წვიმის შემდეგ დარჩა. სურათზე მზე არ ჩანს, მაგრამ ავტორი ასახავს მზის შუქს, გარდა ამისა, ჩვენ ვხედავთ მზის ანარეკლს, რომელიც არღვევს ღრუბლებს წყალში. კიდევ ცოტაც და გამოჩნდება სველ მდელოზე და გაათბო წვიმისგან ნაცემი ბალახი და ველური ყვავილები.

თავის ტილოზე მხატვარი ასახავს ბევრ წვრილმან დეტალს, მაგრამ ისინი ყველა ერთად გაერთიანდა, შექმნა მთლიანობა და ბუნებრიობა. სურათი მშვენიერია, ისევე როგორც რუსული ბუნება, რომელიც ვასილიევმა ასე ოსტატურად ასახა ტილოზე.

ფიოდორ ვასილიევმა ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, მხოლოდ 22 წლის. მაგრამ, უბრალო ადამიანი მთელ საუკუნეში ვერ შეძლებდა იმას, რაც ამ ბიჭმა დედამიწაზე ასე მოკლე პერიოდში გააკეთა. ფენომენალური ნიჭი, უჩვეულო შესაძლებლობები და საქმის სიყვარული ის თვისებებია, რაც დაეხმარა ახალგაზრდა ოსტატს პოპულარობის მოპოვებაში.

ბიოგრაფია ეხება

მას შემდეგ, რაც ვასილიევი საფოსტო სამსახურისგან გაიქცა, ის გაემგზავრა პეტერბურგში, სადაც მის წინაშე ნახატის სკოლის კარი გაიღო. ტრენინგის გარდა, ახალგაზრდა მხატვარი რესტავრაციითაც იყო დაკავებული, საარსებო წყაროს შოულობდა. ოსტატი ადრეული ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული ხატვით და ეს არ იყო მხოლოდ ჰობი, ეს იყო განსაკუთრებული საჩუქარი, ნიჭი. ვასილიევს, თვრამეტი წლის ასაკში, მანამდე არსად სწავლობდა, შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს იმ დროის ცნობილ მხატვრებს, როგორებიც იყვნენ რეპინი, შიშკინი, კრამსკოი.

რა სახელები არ გამოიგონეს ახალგაზრდა ბიჭისთვის - დამცინავი, მხიარული თანამემამულე, "საოცარი ბიჭი". თავისი მხიარული ბუნების წყალობით, ვასილიევი საზოგადოების ფავორიტი იყო. რამდენიმეწლიანი ტრენინგის განმავლობაში, მხატვრის ოსტატობამ მიაღწია მაღალ პროფესიულ დონეს, რაც სხვებმა მოახერხეს მხოლოდ მრავალწლიანი უწყვეტი მუშაობის შემდეგ. მისი უნიკალური ნიჭი ჭორების მიზეზი გახდა, მისტიური ძალების ჩარევაზეც კი საუბრობდნენ, მაგრამ ეს მხოლოდ შურიანი ადამიანების ვარაუდები და ვარაუდები იყო.

მოგვიანებით, ვასილიევას დამ დაქორწინდა შიშკინზე, რომელიც იმ დროს უკვე ცნობილი იყო, რაც ახალგაზრდა მხატვარს აკავშირებდა ოჯახურ კავშირებთან, რაც უკვე მოხდა. ღამით ფედორი კვლავ რესტავრატორად მუშაობდა. ის პოპულარული იყო მაღალი საზოგადოების ქალბატონებში, რადგან ყოველთვის იცოდა როგორ გამოიყურებოდა კარგად. მისი მომხიბვლელი ხმოვანი სიცილი, ხელებზე ლიმონის ხელთათმანები, თავზე ქუდი, ისევე როგორც მისი აქტიური მონაწილეობა ყველა მნიშვნელოვან მოვლენაში, არ შეიძლებოდა არ მოხიბლა სიყვარულისა და ვნების მოწყურებული ახალგაზრდა ქალბატონები.

მისი პირადი ცხოვრება არავისთვის იყო დაფარული, მხატვარი ცხოვრობდა პატარა, გალიის მსგავს ოთახში და ხატავდა შესანიშნავ, გამთბარ პეიზაჟებს, რომლებშიც მთელი სული ჩადო. ახალგაზრდა მხატვრის ნახატები გამოირჩევა იმით, რომ მათგან მოდის გულწრფელი გრძნობები, უბრალოება და პოეზია.

მოგვიანებით მხატვარს დაარტყა პნევმონია, რომლის შედეგი იყო ტუბერკულოზის განვითარება, რამაც აიძულა ვასილიევი წასულიყო იალტაში, სადაც ბევრი მზე, ქვიშა და სუფთა ზღვის ჰაერია. სწორედ აქ დაიბადა ნახატი "სველი მდელო".

„სველი მდელო“, როგორც ფერწერის ოსტატის კონცეფციის განსახიერება

ახალგაზრდა მხატვრის თქმით, ტილო სხვადასხვა დროსა და სხვადასხვა ადგილას შემუშავებული ესკიზების შედეგად გაჩნდა.

ვასილიევი თავის ნამუშევრებს ათავისუფლებს ტრადიციული კანონიკური მეთოდებისგან. ისინი არ განსხვავდებიან ფერების სიკაშკაშით და გამოსახულების მონუმენტურობით. ნახატი „სველი მდელო“ განასახიერებდა მხატვრის ყველა ფერწერულ შეხედულებას, მის განვითარებულ კონცეფციას. ტილოს სიუჟეტური საფუძველი წვიმით გარეცხილი სველი მდელოა. ბუნების სილამაზე მისი ჩრდილების მრავალფეროვნებაშია, რომელიც მოიცავს ხეებს, ფერდობებს, ნაპირებს და აუზს. თითქოს ბუნების წიაღში სიმშვიდისა და სინაზის წამი ამოგლეჯა სიცოცხლის მორევიდან.

მაგრამ ასევე ძნელია სტატიკური სურათის დარქმევა, რადგან თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, როგორ ახვევს ქარი ხეებს და გლუვი წყალი ოდნავ ტალღავს. ცა მოქმედებს როგორც ტილოს დამოუკიდებელი პერსონაჟი, რომელშიც აშკარა დაპირისპირებაა. მიუხედავად იმისა, რომ შტორმი ჩვენს უკანაა, ცა გვაცნობებს ბოლო წვიმის შესახებ და სადღაც შორს ჭექა-ქუხილი მაინც ისმის. მსუბუქი ღრუბლები ნელ-ნელა ცურავს მიწის ზემოთ, ფონზე კი ჭექა-ქუხილის ბილიკი ჯერ არ გაციებულა. ვასილიევი საკმაოდ ხშირად აღნიშნავს ცის გამოსახულებას თავის შემოქმედებაში. ეს ელემენტი სხვადასხვა ტილოებში დაჯილდოებულია საკუთარი მახასიათებლებით, საკუთარი ხასიათით, როგორც ჩანს, გამოხატავს ოსტატის მსოფლმხედველობას.

ნახატზე „სველი მდელო“ ცა გაურკვევლობის შთაბეჭდილებას იწვევს. ერთის მხრივ ღია ცისფერი ფერებით არის შეღებილი, მათში მზის სხივები ჩნდება და მთელი მდელო შუქით ივსება. მეორე მხრივ, ტილოს მეორე ნახევარი ცარიელია შავი ღრუბლების პირქუში ტონების ფონზე.

სველი მდელოს განსახიერებისთვის ავტორი იყენებს მწვანე ფერის რბილ ხაზებს. ეს ყველაფერი დაფარულია ცოცხალი და სავსე ძალით წვიმის შემდეგ ზურმუხტისფერი ბალახით. მთელი სურათი სავსეა მცირე დეტალებით, რაც მას მთლიანობასა და სისრულეს ანიჭებს. აქ შეგიძლიათ იხილოთ ძლივს შესამჩნევი ბილიკი, ბორცვები, ღობეები. ზედაპირული მზერა ვერ დაიჭერს ტილოს სისავსეს. ნახატის მოტივი მარტივი და უნიკალურია. ყველა ადამიანი სადღაც მეხსიერებაში იპოვის მსგავს ისტორიას ცხოვრებიდან.

ტილოს სიუჟეტური მახასიათებლები

ტილოს წარმატებით ავსებს გადაზრდილი ტოტებიანი ხეები ტყის ნაცრისფერი ნისლით ჰორიზონტის მიღმა დამალული დაბლობის ფონზე. სამუშაოების ცენტრში არის უკანა წყალი. მისი მუქი ლურჯი წყლები და თამბაქო-ყავისფერი ნაპირები იპყრობს თვალს. სურათის კომპოზიცია თავისი სიმარტივით და სიმარტივით დაჯილდოებულია მონუმენტურობის აქცენტებით. მასში არსებული ყველა დეტალი, ისევე როგორც მათი კომბინაცია, გააზრებულია უმცირეს დეტალებამდე. ასეთი ორგანიზებულობა და სისრულე იძლევა განცდას, რომ ეს ცალკე ვიდეო ჩარჩოა.

ადამიანი, რომელიც ნახატს უყურებს, არ შეუძლია არ დააფასოს მხატვრის ძალისმიერი და ემოციური ინვესტიციები, რამაც განაპირობა ტილოს ჰარმონია. სიუჟეტი შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული. ვინმე აქ დაინახავს სიკეთისა და ბოროტების, სინათლისა და სიბნელის დაპირისპირებას, ვიღაცას მოიხიბლება სიცოცხლის სიკვდილთან ბრძოლის ალეგორია, ახალგაზრდა თაობა დავიწყებაში გადასვლით. სურათი აღძრავს მგრძნობელობას, რადგან ვასილიევის ნამუშევრის ნახვისას შეგიძლიათ დატკბეთ წვიმის შემდეგ ჰაერის სისუფთავით, წასული ჭექა-ქუხილის ხედით, ისუნთქოთ ახლად გარეცხილი მწვანილისა და ხეების არომატით.

ნახატს დიდად აფასებენ არა მხოლოდ თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსები. მათ პატივი მიაგეს მხატვრის სიცოცხლეს და ტილოს "სველი მდელო" "გედების სიმღერა" უწოდეს. მისი პირადი ცხოვრება საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით არის მოცული. ჩვენ არასოდეს გავუმკლავდებით ოსტატის ფსიქოლოგიას. მისი ცხოვრება არ გამოირჩეოდა ფუფუნებით, ვასილიევმა თავისი ჰონორარი პატიოსანი შრომითა და განუმეორებელი ნიჭით იშოვა, რაც ყოველთვის იყო ჭორებისა და განხილვების საგანი. მართლაც ღირებული, მისი ნამუშევრები ფერწერული ხელოვნების მწვერვალზეა, ისინი შთააგონებენ და ამშვიდებენ მცოდნეთა სულიერ იმპულსებს.

ამ სურათს რომ ვუყურებდი დიდი ხანი თვალს ვერ ვაშორებდი.
გამაოცა რუსული ბუნების ლანდშაფტის სილამაზემ და ცნობადობამ.
როგორც ჩანს, სულ ცოტა ხნის წინ, ან შეიძლება ცოტა ხნის წინ, ჭექა-ქუხილი ატყდა, მაგრამ ახლა მშვიდია.
ჩვენ ვხედავთ სადღაც ჰორიზონტზე როგორ წვიმს.
და იქ იყო, ხანდახან მეჩვენებოდა, რომ ელვა ანათებს და ჭექა-ქუხილი ჩვენამდე აღწევს.
სურათის წინა პლანი წვიმის გარეშე, თუმცა ჩვენ ვხედავთ პირქუშ ღრუბლებს, მზე შესამჩნევად ცდილობს მათ გარღვევას.
ჩვენ ვხედავთ მისი სხივების ანარეკლს უკანა წყალში.
მზე ცდილობს ნაზად გაანათოს ყველაფერი ირგვლივ და თითქოს ნამის წვეთები იწყებენ ციმციმს.

მეჩვენებოდა, რომ მხატვარი ცდილობდა თავის პეიზაჟში გამოესახა ყველაფერი მოძრავი თუ მოძრაობა.
სადღაც შორიდან ჩანს, როგორ აძვრება ქარი ხეების ტოტებს, ხედავ, როგორ ირხევა ბალახი და ეტყობა, ღრუბლებში შერეული ღრუბლები მოძრაობენ ქარის მიერ.
ცა განსაკუთრებით ზუსტად და ექსპრესიულადაც კი მეჩვენებოდა გამოსახული, ალბათ არცთუ უმიზეზოდ მხატვარმა მას ამდენი ყურადღება დაუთმო, ტილოს ნახევარი ცის გამოსახულებას აძლევდა.
ძალიან ლამაზად, ვასილიევმა მოახერხა კონტრასტის გადმოცემა მუქი, სქელი ღრუბლების გამოსახვით, მზიან, ლურჯ ცაზე არსებული ხარვეზებით.
მომეჩვენა, რომ ქარიშხალი ჯერ კიდევ არ ჩაცხრა, ახლახან დაიწყო ქრებოდა და ბუნება თითქოს ხარობს ამ ფენომენით და იწყებს ყვავილობას და მადლიერებით ღიმილს.

ვასილიევის ნახატები ძალიან ხშირად გვაძლევს უამრავ ემოციას და ვერ ვშორდებოდი.
მე არა მხოლოდ მაინტერესებდა ეს ნამუშევარი, არამედ შთაბეჭდილება მოახდინა.
მეჩვენებოდა კიდეც, რომ ამ პეიზაჟის მთავარი იდეა ან იდეა, რომელიც მხატვარს სურდა გადმოგცეთ ჩვენთვის, არის ბუნების ბრძოლა უამინდობასთან, უბედურებათა და ქარიშხლებით, რაც არ უნდა გაუძლოს.
ეს ნამუშევარი იმიტომაც მომეწონა, რომ ბევრ თემაზე დამაფიქრა, არამარტო გარემომცველ ბუნებასთან, არამედ სირთულეებთან გამკლავების უნარს.

სველი მდელო

ფედორ ვასილიევი

ლანდშაფტის მხატვრის ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევის "მხატვრული წარმოშობის" ფენომენი ყოველთვის გრძელდებოდა და აოცებს ყველას, ვინც ამა თუ იმ გზით შეხებაშია მის შემოქმედებასთან. ხელოვნების ისტორიკოსი L.I. Iovleva აღნიშნავს, რომ 1860-იანი წლების რუსული ხელოვნების ჰორიზონტზე იგი გამოჩნდა თვრამეტი წლის ასაკში, თითქმის თვითნასწავლი ბიჭი. მაგრამ რატომღაც მოულოდნელად, თითქმის მოულოდნელად, ის თანაბარი გახდა იმ დროის წამყვან მხატვრებს შორის. „თანაბარზე“ მათთან ერთად ვმონაწილეობდი გამოფენებზე, „თანაბარებზე“ გავიმარჯვე კონკურსებში და ორ-სამ წელიწადში ისეთ პროფესიულ წარმატებებს მივაღწიე, რომ სხვებს წლები და ხანდახან მთელი ცხოვრება სჭირდებოდათ დასაპყრობად.

მხიარული, მახვილგონივრული, ტემპერამენტიანი ახალგაზრდა ფ. ვასილიევი, როგორც ჩანს ი.ე.-ს გვერდებიდან. რეპინი და ი. კრამსკოი, იმ დროს დაავადდა განუკურნებელი დაავადებით - მოხმარებით. ის ყირიმში გაემგზავრა და ბოლო ორი წელი იალტაში ცხოვრობდა. იალტის ქუჩებში ნუში ჩამოვარდა, ვარდები აყვავდნენ, "იუდას ხე" ჩაცმული იყო ბრწყინვალე ვარდისფერ სამოსში, აყვავდა მაგნოლიები, ტოტების მოქნილი წამწამებიდან ეკიდა გლიციონის დიდი ჯაგრისები. მაგრამ მხატვარს გააჩნდა დაუძლეველი ლტოლვა მშობლიური მიწის, რუსული ბუნების ფრთხილი ხიბლის მიმართ. იალტაში ფ. ვასილიევი დიდი ხნის განმავლობაში ასახავდა მისთვის ძვირფას ძველ, ნაცნობ და მტკივნეულად გულახდილი ჩრდილოეთის მოტივებს. ალბომის ნახატებს შორის, სადაც მან ყირიმის ბუნების ფანქრით ჩანახატები გააკეთა, რაც მისთვის ახალი იყო, არის მისი მოგონებებიდან გამოსახული ცენტრალური რუსეთის პეიზაჟები.

ყირიმში ფ.ვასილიევმა ასევე დახატა ნახატი „სველი მდელო“, რომელიც გახდა რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთი შედევრი. მასში სურდა გამოეხატა თავისი გრძნობები, მთელი თავისი სიყვარული – ყველაფერი, რაც ინახავს გულის მეხსიერებას. არ იქნება ძლიერი მთები, კვიპაროსები, სამხრეთის აყვავებული ყვავილები, ცისფერი ზღვა - უბრალოდ წვიმით გარეცხილი სველი მდელო უზარმაზარი ცის ქვეშ, რამდენიმე ხე შორს და ღრუბლების ჩრდილები, რომლებსაც ქარი ამოძრავებს სველ ბალახს. .

ქარიშხალი მიდის, მაგრამ ცა ისევ დუღს და დუღს. დაბნეული ღრუბლები ჩქარობენ და ეჯახებიან საშინელი სისწრაფით, ჯერ კიდევ ისმის ჭექა-ქუხილის ხმა - სურათზე ყველაფერი სავსეა მოძრაობით, ყველაფერი ცხოვრობს და სუნთქავს: ხეები, რომლებიც ქარის ნაკადის ქვეშ დგანან, და ტალღოვანი წყალი და ცა... განსაკუთრებით კი ცა, გაჟღენთილი ტიპიური ვასილიევსკის განწყობით, რომელიც ტილოზე ავისმომასწავებელი ღრუბლებით არის კონტრასტი, რომელიც კვლავ ასხამს წვიმის ნაკადულებს შორიდან ხილულ ტყეზე. ფ.ვასილიევის ტილოებში ცა ყოველთვის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, ხოლო „სველ მდელოში“ ის თითქმის მთავარი საშუალებაა მხატვრის პოეტური აზრის გამოსახატავად. ღრუბლებში ცქრიალა თბილი უფსკრული, რომელიც ასახულია წყალში და მხარს უჭერს ანარეკლებს მიწაზე, ებრძვის უზარმაზარ ბნელ და ცივ ღრუბლებს და ჩრდილებს, რომლებიც დედამიწის გასწვრივ მოძრაობენ.

თითქოს ცის ინტენსიური ცხოვრებისგან განსხვავებით, დანარჩენი პეიზაჟი უკიდურესად მარტივია და მისი ნახატის ხაზები უფრო რბილი, მშვიდი. სურათის ყველა დეტალი (და ბევრი მათგანია ამ ტილოზე) არის მთავარი თემის ვარიაცია, მაგრამ ყველა დეტალი ისეა დაშლილი მთლიანობაში, რომ მათი ამოცნობა შეგიძლიათ მხოლოდ ძალიან ფრთხილად განხილვის შემდეგ.

ერთი შეხედვით „სველი მდელო“ იპყრობს მაყურებელს მოტივის სიმარტივით და ცნობადობით. ფართო დაბლობის სიღრმეში ორი გაშლილი ხე ამოდის. მათ უკან, ტყის ნაცრისფერ ნისლში, ცის ზოლი ჩნდება. დაბლობზე გადაჭიმულია ციცაბო ფერდობი, ხოლო წინ - თითქმის ცენტრში - ჭაობიანი ნაპირები უბრწყინავს. ფაქტობრივად, ეს არის ყველაფერი, რაც ფ.ვასილიევის ტილოზეა გამოსახული. მაგრამ მისმა თანამედროვეებმა ამ სურათში უფრო მეტი დაინახეს, ვიდრე თუნდაც მხატვრის მშობლიური ჩრდილოეთი ბუნების განზოგადებული სურათი.

სურათი ასახავს მნახველს სულიერი ლანდშაფტის არაჩვეულებრივი სიღრმით, მასში ჩადებული გრძნობებისა და განწყობების უშუალობით. ფ.ვასილიევის ბუნება არასოდეს ჩანს „ცივი, მარადიული და გულგრილი“. იგი გამუდმებით ეძებდა მასში ჰარმონიასა და სიწმინდეს, მხატვარი ღრმად პოეტური გრძნობით ათბობდა და სულიერებდა და სწორედ მის ნახატებში ჟღერდა პირველი ინტიმურ-ლირიკული, სევდიანი და მონატრებული თემა, რომელიც გაიყინა მისი სიკვდილით. ერთის მხრივ, ბრძოლისა და წინააღმდეგობის განწყობილება, მეორე მხრივ, სევდა და სევდა, გამოხატული სველ მდელოში, იმორჩილებს და უნებურად გვაიძულებს დავუბრუნდეთ მისი 22 წლის ავტორის სევდიან ბიოგრაფიას.

„სველი მდელოს“ კომპოზიცია მარტივი და შეუზღუდავია და ამავდროულად ძნელი წარმოსადგენია უფრო გააზრებული და მონუმენტური ნაწარმოები. სურათზე ადვილია განასხვავოთ კომპოზიციური ცენტრი, რომელსაც ლანდშაფტის ძირითადი ხაზები ემთხვევა - ფერდობის კონტურები, უკნიდან ნაპირები, ბილიკები, სინათლისა და ჩრდილის საზღვრები მდელოში, ზოლი. ტყე. ვიზუალური ცენტრი, რომელიც აწყობს მთელ სურათს, არის ორი ძლიერი ხის მუქი სილუეტი. ფ.ვასილიევმა ის გეომეტრიული ცენტრის მარჯვნივ გადაიტანა და ამიტომაც სურათი სტატიკური არ ჩანს.

საოცრად შეუფერხებლად და რელიეფურად იშლება "სველი მდელოს" სივრცეში. ცა თავისი წყვდიადითა და წყვდიადით, შუქის თამაშითა და კოსმიური უსასრულობით გამოსახულია ცის უბადლო ოსტატი და პოეტი, რომელსაც თვლიდა მხატვარი ფ.ვასილიევი. და ამავე დროს, ბალახის თითოეული ბუჩქი წინა პლანზე ასახავს ცენტრალური რუსეთის მცენარეულობას ბოტანიკური სიზუსტით.

„სველი მდელო“ 1872 წელს შევიდა პეტერბურგში მხატვართა წახალისების საზოგადოების კონკურსზე და მიიღო მეორე პრემია (პირველი მიენიჭა ი. შიშკინის ნახატს „ფიჭვის ტყე“). ბუნებასთან და ხელოვნებასთან მიმართებაში. ორივე მხატვარს ბევრი საერთო ჰქონდა. ორივე მათგანი იმ მიწის შვილები იყვნენ, რომელზეც მღეროდნენ; ორივე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მასთან, იცნობდა მას მთელი საიდუმლოებით და ამიტომ შეეძლო დაენახა და ასე პატივისცემით გადმოეცა მისი სილამაზე.

როდესაც მოხეტიალეთა უფროსმა ი.კრამსკოიმ ნახა ფ.ვასილიევის „სველი მდელო“, შოკში ჩავარდა. და სუფთა გაზაფხულის სიმწვანე, და მფრინავი შუქი, და გაუგონარი ნიავი, რომელიც მტვირთავს წყალს გადახურულ მდინარის კალაპოტში, და წვიმის უხილავი წვეთები ხეების სველ ფოთლებზე - ყველაფერი საუბრობდა უჩვეულო მხატვარზე და მგრძნობიარე "ხმაურზე და ხმაურზე". ბუნების მუსიკა"