ფესტივალის მთავარი პროგრამა მშვიდობით ქოლგა

კონცეფცია და მიმართულება - ვიქტორია ტირე-ჩაპლინი

შემსრულებლები - AURELIA THIERE, Jamie Martinez, Antonin Morel

მთავარი დირექტორი - ფრანსუა ჰუბერტი

პეიზაჟები - ვიქტორია ტირე-ჩაპლინი

კოსტიუმები: ვერონიკ გრანდი, ჟაკ პერდიჟი, მონიკა შვარცლი და ვიქტორია ტირე-ჩაპლინი

ქორეოგრაფია - ვიქტორია ტირე-ჩაპლინი და არმანდო სანტინი

ხმა - სამუელ მონტოია-პერესი

უფროსი ანტუან ჯანფორკაროს მიერ დადგმული

კოსტიუმების დიზაინერი - სოფი ბელინი

რეკვიზიტები - ბრაიან სერვეტნიკი

ტურის ადმინისტრატორი - დიდიე ბენდელი

პროდიუსერები: კარუჟის თეატრი - ჟენევის ატელიე / ლუქსემბურგის ქალაქის თეატრები / ელბეუფის ცირკის თეატრი / ლა კურსივი - ლა როშელის სახელმწიფო თეატრი / პროვანსის დიდი თეატრი (ექს-ან-პროვანსი) / ქალაქ სენარის სახელმწიფო თეატრი / არქიპელაგის თეატრი (პერპინიანი) და საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრი<<Эль Каналь>> (სალტე - ჟირონა) - ტრანსსასაზღვრო კატალონიური თეატრი (ECT - SCT) / ქალაქ კაენის თეატრი / სან-კვინტინის მუნიციპალიტეტი (პიკარდია) / La Rive Gauche - საცეკვაო სცენა / ვილფრანშის თეატრი (69) / პროსცენიუმი - კოლუმბი / ტირილი ხმამაღლა - ლონდონი

ხანგრძლივობა - 1 საათი 20 წუთი შესვენების გარეშე

12 წელზე მეტი ასაკის პირებისთვის

საათების პატარა კომპანიაპლატონოვის ფესტივალზე წარადგენს დადგმულ სპექტაკლს „კედლების ჩურჩული“. ვიქტორია ტიერ-ჩაპლინი. ის მასში ერთ-ერთ როლს შეასრულებს აურელია ტიერსი. ამ სპექტაკლში ჰეროინი ახერხებს ციხიდან გაქცევას. ის ადის მიტოვებული შენობების ფასადებზე, ათვალიერებს ცარიელ ბინებს, ხდება „კედლების ჩურჩულის“ მძევალი, რომელიც ჩაეფლო მას სხვა ადამიანების ისტორიებში, გადმოსცემს მას სხვა ადამიანების ცხოვრების ფრაგმენტებს.

აურელიას მოგზაურობისას კიდევ ორი ​​შემსრულებელი დაჰყვება. სამივე ძალიან ადამიანურია. მაგრამ ის სხვა „არსებების“ გვერდით იქნება, ხან საეჭვო, ხან მშვენიერი...

ჩვენდა სასიხარულოდ, სპექტაკლის დროს გმირები გადაადგილდებიან ამ გასაოცარ და არაპროგნოზირებად სიუჟეტურ სამყაროებში, რომლებიც იქცა ვიქტორია ტიერ-ჩაპლინის ნიშან-თვისებად.

„ჩაპლინ-ტიერის ოჯახს აქვს ისეთი ძლიერი გენები, გარეგანი და შემოქმედებითი მსგავსება, რომ ბურლესკებზე აღზრდილი ეს ბრწყინვალე ოჯახი ყოველთვის ქმნის განსაკუთრებულ, შემაშფოთებელ, საოცარ და შორეულ შემოქმედებას. ახლა ჯერია სპექტაკლი „კედლების ჩურჩული“, რომელიც ჩაგვძირავს პერსონაჟის უცნაურ, აკანკალებულ და პოეტურ შინაგან სამყაროში. ეს არსება, რომლის მზერაშიც გაოცება და გულუბრყვილობა იკითხება, საგნებს აცოცხლებს, კედლებს ალაპარაკებს, მუყაოს ურჩხულებად აქცევს... მისი წყალობით კედლები ისტორიას იძენს. აურელია მახვილგონივრული დეკორაციებითა და ანონიმური ასისტენტების დახმარებით გვიმხელს კედლების საიდუმლოებებს, ამას ძალიან მოხდენილად აკეთებს.<…>აურელია კვლავ გვაძლევს სპექტაკლს, სადაც თანაარსებობს ბურლესკა, ცირკის უნარები და ცეკვა. ეს არის ჰარმონიული მოქმედება, რომელიც აერთიანებს სულიერ სიწმინდეს, სიახლეს და შემოქმედებითობას“.

ვიქტორია ტიერსი - ჩაპლინი

1970 წელს ვიქტორია ჩაპლინი შეხვდა მსახიობს და რეჟისორს ჟან-ბატისტ ტიერს, რომელიც ოცნებობდა ალტერნატიულ ცირკზე და შექმნა თავისი Cirque Bonjour. 1971 წელს Cirque Bonjour მიიწვიეს ავინიონის ფესტივალში მონაწილეობის მისაღებად, შემდეგ კი დაიწყო პირველი ტური საფრანგეთში. ცირკი ვიქტორიასთან ერთად გაემგზავრა.

ვიქტორია და ჟან-ბატისტ ტიერები ერთად მიდიან ცირკის განსაკუთრებულ, საკუთარ გაგებამდე. შედეგად ისინი ქმნიან „წარმოსახვით ცირკს“ – მის სცენაზე გამოდიან მხოლოდ საკუთარი თავი და მათი შვილები, აურელია და ჯეიმსი. „წარმოსახვითი ცირკით“, მოგვიანებით კი „უხილავი ცირკით“ ოჯახმა მთელი მსოფლიო მოიარა. 2003 წელს ვიქტორია ტიერმა - ჩაპლინმა და მისმა ქალიშვილმა აურელიამ შექმნეს სპექტაკლი "აურელიას ორატორიო".

აურელია ტიერსიბავშვობიდან სცენაზე. ის მუდმივად თამაშობს მშობლების ვიქტორიასა და ჟან ბატისტის სპექტაკლებში: „წარმოსახვითი ცირკი“ და „უხილავი ცირკი“. აურელია ტიერას ჰქონდა შანსი ემუშავა ისეთ კინორეჟისორებთან, როგორებიც არიან მილოშ ფორმანი, კოლინ სერო, ჟაკ ბარატიე.

დიდი ხნის განმავლობაში აურელია მოგზაურობდა მსოფლიოს ლეგენდარულ ლონდონურ ჯგუფთან ერთად "The Tiger Lillies" The Tiger Lillies Circus-ში, ასევე მუშაობდა ბერლინში კაბარეში და ბერლინის მუსიკალურ დარბაზში.

2003 წლიდან აურელია ტიერსი თამაშობს დედის, ვიქტორია ტიერს-ჩაპლინის მიერ დადგმულ სპექტაკლში Aurelia's Oratorio, რომელიც უკვე ასზე მეტჯერ ითამაშა მსოფლიო თეატრის სცენებზე.

ჯეიმი მარტინესი

მარტინესი დაიბადა პუერტო რიკოს დედაქალაქ სან ხუანში და ის გაიზარდა ქალაქ კოლუმბიაში (სამხრეთ კაროლინა, აშშ). აქ ის სწავლობდა მსახიობობას ენ ბროუდთან და ნაომი კალვერტთან. მან სწავლა განაგრძო ჩრდილოეთ კაროლინას ხელოვნების სკოლაში, შემდეგ კი ნიუ-იორკის თეატრალურ კომპანიაში American Dance Machine. 1985 წელს ჯეიმი მარტინესი გახდა თეატრალური კომპანიის Parsons Dance Company-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, რის შემდეგაც დევიდ პარსონსმა მისთვის როლები შექმნა კიდევ 15 წლის განმავლობაში.

მარტინესმა ჩაატარა 400-ზე მეტი მასტერკლასი, რომელთაგან ბევრი ჩატარდა ცნობილი ჯულიარდის სკოლის ეგიდით.

ის არის იორკის ცეკვისა და პერფორმანსის ბესის ჯილდოს მფლობელი.

ანტონინ მორელი

1986 წლიდან ანტონინი მუშაობს ჟერომ სავარისთან თანამშრომლობით, სხვადასხვა დროს თამაშობდა ჯოზეფ ბუგლიონის, ცირკატომიკის, ფილიპ დეკუფლის სპექტაკლებში.

მისი პირველი სოლო შესრულება იყო 2005 წელს Cazino à l'Européen-ის სპექტაკლში, ნაწყვეტები, საიდანაც მან აჩვენა ჯამელ დებიბუზის კომედი კლუბში.

ფილმში მორელი თამაშობდა ჟანა ლაბრუნთან, მაივინ ლე ბესკოსთან და მარკ კაროსთან ერთად.

მან დაწერა მუსიკა 1992 წლის ალბერტვილის ოლიმპიადისთვის, მუსიკა უილიამ კლაინის Le Geste sport-ისთვის და მრავალი თემა Canal+-ის The Eye of the Cyclone. 1997 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ალენ ბაშუნგის ალბომის "Fantaisie militaire" ჩაწერაში და დაწერა მუსიკალური პასაჟი ფილიპ დეკუფლის მიერ პარიზის კაბარეს Crazy Horse Saloon-ის დასასვენებლად.

1994 წელს ანტონინმა დააარსა დასი ჯამბაზები საზღვრებს გარეშე.

საათების პატარა კომპანიადაარსდა 1986 წელს ფრედერიკ ბესის მიერ. ფრედერიკ რუსო მას შეუერთდა 2000 წელს, კაროლინ ჯუდი 2009 წელს და სონია და კრუზი და კლემენს დროიტი 2011 წელს.

კომპანია ჩაფიქრებული იყო, როგორც ერთგვარი „სახლი“, სადაც სხვადასხვა ჟანრის არტისტებს (რეჟისორები, ქორეოგრაფები, თოჯინები...) შეეძლოთ თავიანთი პროექტების უმაღლეს დონეზე განხორციელება, მხატვრული, ტექნიკური და ფინანსური მხარდაჭერის წყალობით.

კომპანია ამაყობს თანამშრომლობით ისეთ ხელოვანებთან, როგორებიც არიან ვიქტორია ტიერ-ჩაპლინი და აურელია ტიერი, ლუკ ბონდი, ბარტაბასი, კრისტიან ლუპა, არპად შილინგი და სხვები.

კომპანია „პატარა საათი“ არის მსხვილი კულტურული ორგანიზაციებისა და პროექტების პარტნიორი მთელს მსოფლიოში, როგორიცაა ვიდი-ლოზანის თეატრი, ბობინის კულტურული ცენტრი; Theatre de la Ville პარიზის, სამეფო თეატრი ნამურში, ჩეხოვის საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი და მრავალი სხვა.

ჩარლი ჩაპლინის შვილიშვილმა ჯეიმს ტიერმა, ჩეხოვის ფესტივალის მუდმივმა მონაწილემ, მოსკოვში ჩამოიტანა თავისი ახალი პიესა „ბაყაყი მართალი იყო“. ფანტასმაგორიული სპექტაკლი დრამის, აკრობატიკისა და პანტომიმის კვეთაზე, რომელშიც ტიერი ერთდროულად მოქმედებდა როგორც რეჟისორი, მხატვარი, კომპოზიტორი და შემსრულებელი, მოგვითხრობს მიწისქვეშა არსებაზე, რომელიც ენდობოდა ადამიანს და მოატყუეს.

26 ივნისს პრემიერის შემდეგ ჯეიმს ტიერმა საიტს განუცხადა, რატომ ჩადის ხშირად რუსეთში, გაიხსენა პირველი შეხვედრა ბაყაყთან და აუხსნა, რატომ არ უნდა ყვეს ისტორიები თეატრში.

ჯეიმს ტირეტი, ვიქტორია ჩაპლინისა და ჟან-ბატისტ ტირეტის ვაჟი, ცირკის არენაზე დაიწყო. მისი მშობლები ითვლებიან "ახალი ცირკის" ერთ-ერთ ინსპირატორად - მოძრაობა, რომელიც არენაზე აერთიანებს დრამას, თეატრსა და ტრადიციულ ცირკის ჟანრებს.

1998 წელს ტიერმა გადაწყვიტა გაეგრძელებინა მშობლების საქმიანობა და დააარსა კომპანია Maybug (Maybug არის მსახიობის ბავშვობის მეტსახელი, რომელიც მას მშობლებმა უწოდეს). მის პირველ სპექტაკლს New Circus ჟანრში ერქვა Maybug Symphony. მას მიენიჭა ოთხი „მოლიერი“ - უმაღლესი თეატრალური პრემია საფრანგეთში.

ფოტო გალერეა

ინდოელმა სამხედროებმა გაანადგურეს კოსმოსური თანამგზავრი დედამიწის დაბალ ორბიტაზე რაკეტის გამოცდის დროს, განაცხადა პრემიერ მინისტრმა ნარენდრა მოდიმ ერის წინაშე მიმართვისას. 1 / 8

რომ არაფერი გვესმის

ჯობია არ მკითხო რაზეა ეს ამბავი.მე ვფიქრობ, რომ ყველა თავისთვის განსაზღვრავს მნიშვნელობასაც და სიუჟეტსაც. ბევრს უკვირს: რატომ არის ბაყაყი წითელი? ასე რომ, ეს არის საიდუმლო. დაე ეს იყოს ჩვენი საიდუმლო.

რაც უფრო მეტ სპექტაკლს ვაკეთებ, მით უფრო ნაკლებად მესმისდა რაც უფრო ნაკლებად უნდა გაიგოს აუდიტორიამ, რა არის სასწორზე. ეს არის თეატრის სილამაზე და ჯადოქრობა: ჩვენ ვქმნით პოეზიას, ვთავაზობთ წასვლას თქვენი ფანტაზიისა და ჩვენი გამოცანების თავგადასავალში. ვფიქრობ, ეს არის თეატრის ჯადოქრობა. კინოში, რაც შემეხება, ასეთი რამ არ არსებობს - უბრალოდ, რაღაც ამბავს ყვებიან.

არ მინდა ისტორიების მოყოლა.მინდა ვითამაშო თემატიკით, ფანტაზიით, მაგრამ აუცილებლად არ შევიდე ისტორიებში.

მაშინაც კი, თუ თქვენ გაქვთ ნაცრისფერი თმაგგონიათ ძალიან კარგად გესმით ცხოვრება და არ გჯერათ ზღაპრების, ხანდახან უნდა მისცეთ თავს სპონტანურობის მომენტი, რომელიც სხვა რეალობაში გადაგიყვანთ. თქვენ იტყვით, რომ სპექტაკლებში მხოლოდ მოტყუებაა? მაგრამ თეატრი რეალურია. ზედმეტად რეალურიც კი.

სიგიჟეზე და ხეზე მუშაობაზე

დაახლოებით ერთი წელია ვამზადებ ამ სპექტაკლს,იდეის გაჩენის მომენტიდან მის სრულ განხორციელებამდე. სამი თვე ძალიან ინტენსიური რეპეტიციები გვქონდა. ზოგადად, მივხვდი, რომ ეს არის უზარმაზარი ბოდვა - ჩამოკიდება იმაზე, გაიგებს თუ არა მაყურებელი რაზეა სპექტაკლი. აქ საჭიროა არა იმდენად გაგება, რამდენადაც გრძნობა.

ცხოვრება ბევრად გიჟურია ვიდრე ჩემი სპექტაკლები.შთაგონება, იდეები? ისინი ყველა ცხოვრებიდან მოდის. ჩემზე ბევრმა იმოქმედა: ოჯახმა, ბავშვობამ, ცირკმა... ძლიერი ტრადიციული თეატრალური სკოლიდან გამოვედი. და დროა ვაჩვენო რისი გაკეთება შემიძლია.

ეს ჰგავს ხეზე მუშაობას.როდესაც ბავშვი უყურებს მამას, რომელიც რაღაც წვრილმანს ჭრის ჩვეულებრივი ხისგან, ხის სუნს გრძნობს, ეხება მას, იხსენებს მომენტს. მერე კი იზრდება და იგივეს იმეორებს, ხეზეც იწყებს მუშაობას. მაგრამ საკუთარი გზით.

იმ დეკორაციის შესახებ, რომელიც ბავშვმა შექმნა

ეს უზარმაზარი მანქანა მოსკოვში ჩამოვიყვანეთ და მან შეწყვიტა მუშაობა.და ეს არის, ფაქტობრივად, ცენტრალური ობიექტი სცენაზე, ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. რა თქმა უნდა, ყველაფერი გამოვასწორეთ. მაგრამ ეს არის ძალიან მყიფე მექანიზმი, ყველაფერი მუშაობს ხელით კონტროლზე, კომპიუტერების გარეშე.

ეს ჰგავს ბავშვს, რომელიც სათამაშოს გამოიგონებს.დიდი, უბრალოდ გიგანტური სათამაშო, გრძელი ძაფებით, სპირალური კიბეებით, მბზინავი მავთულებით, სამკუთხა თასებით და სხვა. უყურებ მას და ფიქრობ: ეს ყველაფერი მართლაც ისეა, თითქოს ბავშვმა შექმნა.

ზოგადად, ეს მანქანა სპექტაკლის ცალკე გმირივითაა.ეს არის ტალიმენი, ღმერთი და ციხე. მეჩვენება, რომ მაყურებელი თავად განსაზღვრავს რას ნიშნავს მისთვის.

რუსების თეატრისადმი დამოკიდებულების შესახებ

რუსეთში წარმოდგენა ყოველ ჯერზე გამოწვევაა.შევამჩნიე, რომ რუსები ძალიან სერიოზულად უყურებენ თეატრს. და ამის გამო მეტი პასუხისმგებლობა მაქვს. რუსეთში ყოველთვის თავს და მხრებზე მაღლა უნდა ვიყო. შესაძლოა, ეს არის მიზეზი იმისა, რის გამოც მე აქ ვბრუნდები.

საფრანგეთში, ჩემი აზრით, დადგმაში მთავარი სისრულეა,რაღაც ინტელექტუალური ელემენტი. რუსი მაყურებლისთვის ეს საკმარისი არ არის, მათ ყველაფერი უნდა იგრძნონ. შესრულება უნდა იყოს ძალიან ძლიერი. რუსები ყოველთვის ძალიან გააზრებულად საუბრობენ თეატრზე.

"კარგი, წავიდეთ თეატრში? იქნებ დიახ, იქნებ არა ..."ამის თქმა ყველგან შეიძლება, მაგრამ არა აქ. ჩემი გრძნობების მიხედვით, რუსეთში ხალხს ეტყობა, უბრალოდ უნდა ნახონ სპექტაკლი. უყვართ ან სძულთ, არ აქვს მნიშვნელობა. ეს იქნება ძალიან ღრმა, შინაგანი რეაქცია.

რუსეთში თეატრი საყვარელია.დიახ, არის პოლიტიკა, არის რელიგია, მაგრამ თეატრს აქვს ერთ-ერთი პირველი როლი.

ბორშისა და სხეულის ენის შესახებ

ჩემი სპექტაკლების რეაქციის პროგნოზირება შეუძლებელია.ყველა ქვეყანა განსხვავებულია. ერთ დარბაზში შეიძლება მოკვდეს სიცილით, მეორეში კი მხოლოდ ღიმილი. სხვათა შორის, სხვადასხვა მომენტში ყოველთვის იცინიან, აქაც ვერ გამოიცნობ. ეს ყველაფერი ხალხზე და ქვეყანაზეა დამოკიდებული. სცენიდან ყველაფერი კარგად გვესმის. ერთხელ ერთმა მსახიობმა მკითხა: "არ იცინიან. კარგი, არ მოსწონთ?" მე ავუხსენი აღქმის ამ განსხვავებაზე. ეს ნამდვილად ხდება.

სპექტაკლში ჩემი ენა მაქვს – ეს არის სხეულის ენა.ხანდახან, რა თქმა უნდა, სიტყვები ცდება. მაგალითად, ცოტა რუსულად ვსაუბრობთ. სიტყვა „მადლობა“ მაშინვე ვისწავლეთ. მაგრამ სიტყვები, ფაქტობრივად, არ არის საჭირო. გაგვაგებინებთ მაინც.

მოსკოვში მიყვარს ბორშის ჭამა და სეირნობა.მართალია, ახლა ქალაქის ცენტრი გარემონტდება, ფეხით სიარული ცოტა პრობლემურია. მაგრამ ფრთხილად იყავი, შეგიძლია. ჩემთვის გაცილებით მნიშვნელოვანია ის ხალხი, ვინც ჩვენთან სხედან დარბაზში. ღირდა მათთვის დაბრუნება.

მამის სმს-ების და ზღაპრების შესახებ

მე ვიცი, რომ რუსეთში ბევრი ზღაპარია ბაყაყების შესახებ.ისინი გადაიქცევიან პრინცესებად, პრინცებად, რჩევებს აძლევენ. ეს ისეთი ჯადოსნური არსებაა. და ძალიან ბრძენი. ასე რომ, შესაძლოა, ბაყაყმა იცის, რა არის ჩემი თამაში.
ვფიქრობ, ბავშვობაში ყველას გსმენიათ ერთი ზღაპარი მაინც ბაყაყზე. არ მინდოდა რომელიმე კონკრეტული ბაყაყის არჩევა. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ამ ატმოსფეროს რაღაც ზღაპრული გადმოცემა.

ბევრი ვიფიქრე სპექტაკლის სახელზე.და რატომღაც გამახსენდა ერთი სასაცილო ამბავი ჩემი ბავშვობიდან. ხუთი წლის ვიყავი, ცირკით ვბრუნდებოდით ხანგრძლივი მოგზაურობიდან. მახსოვს, ჩემი მშობლები მანქანიდან ჩემოდნების ასატანად წავიდნენ, მე კი გზაზე დავრჩი. ერთი საათი იქ ვიდექი. სახლები უკვე იწყებდნენ ფიქრს, სად ვიყავი. მე კი უბრალოდ ბაყაყი ვიპოვე და ველაპარაკე. სახლში დაბრუნებულმა თქვა: "ბაყაყმა იმდენი მითხრა! და ისიც თქვა, რომ ცხოვრების შესახებ არაფერი ვიცი".

ჩვენ ნამდვილად არაფერი ვიცით ჩვენი ცხოვრების შესახებ.. გახსოვთ როგორ "სამეფო კარის თამაშები"? "შენ არაფერი არ იცი, ჯონ სნოუ!"

როცა რაღაც გიჟურს, გაუგებარს, აბსურდს ვაკეთებ,მამა ერთ მარტივ შეტყობინებას მიგზავნის: "ჯეიმს, ბაყაყი მართალი იყო".

სინამდვილეში, ჯეიმს ტიერი (ჯეიმს ტიერი, დაბადებული 1974 წლის 2 მაისს) ნამდვილად არ მოსწონს, როდესაც ახსენებენ, რომ ის დიდი კომიკოსის შვილიშვილია. "ყველას ჰყავს მშობლები, ბებია და ბაბუა და თითოეულ მათგანს რაღაცას ვიღებთ. მაგრამ ჩემს შემთხვევაში ყოველთვის ჩაპლინია, ჩაპლინი, ჩაპლინი", - ნერვიულობს ჯეიმსი.
მაგრამ მას არა მხოლოდ აშკარა მსგავსება აქვს ბაბუასთან - მას აქვს იგივე ჩაპლინის მსგავსი ხუჭუჭა (ახლა "მარილი და პილპილი") თმა და რბილი, ლურჯი-ნაცრისფერი ტონის თვალები, გარდა ამისა, ჯეიმსმა თავისი ნიჭი ოსტატურად მიიღო. შენი სხეული.

რაულ ჯეიმს ტიერთან. C. Calais-ის ფოტო.

ჯეიმს ტიერი არის აკრობატი, მიმიკი, მხატვარი, რეჟისორი, მევიოლინე და მოცეკვავე.

ჯეიმსი და ჩარლი: კულულები და თვალის ფერი მემკვიდრეობით მიიღეს))

ჩარლი ჩაპლინი არ იყო მხოლოდ შესანიშნავი მსახიობი, მიმიკი, აკრობატი და საკუთარი ფილმების რეჟისორი, მან ასევე დაწერა მათთვის მუსიკა, თავად ისწავლა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა.

ჩ.ჩაპლინი (მარჯვნივ, ვიოლინოთი - უცებ, ვინ არ ცნობს მსახიობს ულვაშისა და დახაზული თვალების გარეშე)

ჯეიმს ტიერი "ჩემს საკუთარ თავზე"

ისე, ჩაპლინი ისე ზუსტად მოძრაობდა, რომ თავად ვასლავ ნიჟინსკია, რომ დაბადებული მოცეკვავეა.
აი, მაგალითად, პატარა ფრაგმენტი ფილმიდან „თანამედროვე დრო“, სადაც ჩაპლინი უფსკრულის მახლობლად სრიალობს როლიკებით.

ტიერმა ინტერვიუში თქვა: "მე ვხედავ, რომ ყველა მუდმივად გვადარებს, მაგრამ ეს ჩემზე არასდროს იმოქმედა. ჩემი პროფესია ჩემი არჩევანია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ამას არასოდეს გავაკეთებდი. გამუდმებით ვგრძნობ, რომ უნდა დავამტკიცო საკუთარი თავი".

ფოტო რიჩარდ ჰეუტონი

ჰქონდა თუ არა ჯეიმსს პროფესიის არჩევა?

უკვე ოთხი წლის ასაკში ჯეიმს ტიერი, სამი წლის დასთან აურელიასთან ერთად, მშობლებთან ერთად მოგზაურობდა, შოუში ასახავდა ჩემოდანი ფეხებით. მათმა მამამ ჟან-ბატისტ ტიერმა და დედამ ვიქტორია ჩაპლინმა დააარსეს საკუთარი ცირკი 1970-იანი წლების ბოლოს. Le Cirque Invisible, რომელიც ძალიან განსხვავდება კლასიკურისგან - გამოუყენებელი ნახერხითა და გაწვრთნილი ცხოველებით.

ჟან-ბატისტ ტირე და ვიქტორია ჩაპლინი

„დედაჩემს, ვიქტორიას, ძალიან რომანტიული ისტორია აქვს. ის თვრამეტი წლის იყო, ბებია-ბაბუასთან, ჩარლისთან და უნასთან ერთად ცხოვრობდა ვევეში, ლოზანასთან ახლოს და დადიოდა ცეკვის გაკვეთილებზე. ბაბუაჩემი (ჩარლი ჩაპლინი) აპირებდა თავის ახალ ფილმში მონაწილეობას ფრიკი.

ჩარლი ჩაპლინი და ვიქტორია The Freak-ის გადაღებებისთვის ემზადებიან.

ვიქტორია ჩაპლინი

მამაჩემმა (ფრანგი მსახიობი, რომელიც ითამაშა ფილმებში ალენ რენესთან და ფედერიკო ფელინისთან ერთად) ნახა სტატია და მისწერა, რომ აპირებდა ახალი ტიპის ცირკის შექმნას.

ჟან ბატისტ ტიერი

დედაჩემმა უპასუხა. ის ლოზანაში წავიდა და ისინი ფარულად შეხვდნენ, რადგან მან იცოდა, რომ ჩარლი და უნა მის წინააღმდეგ იქნებოდნენ. მერე ის და მამაჩემი გაიქცნენ. დედაჩემი, რომელიც დაახლოებით უნას ასაკის იყო, როცა ჩარლიზე დაქორწინდა, ძალიან ლამაზი იყო, უზარმაზარი ნაცრისფერ-ლურჯი თვალებით და ღია კანით. ის ორმოცდათხუთმეტია და ისევ ისე გამოიყურება. და ფრიკიის არასოდეს ჩამოშორებულა“.

ვიქტორიასა და ჟან-ბატისტის შვილებს სახლის მასწავლებლები ასწავლიდნენ, მაგრამ როდესაც ჯეიმსი თორმეტი წლის იყო, ის პარიზში წავიდა ამერიკულ სკოლაში, სადაც გააუმჯობესა ინგლისური. ”სკოლაში ბავშვების უმეტესობა დიპლომატების ბავშვი იყო,” - თქვა მან. ”მე ჯამბაზის შვილი ვიყავი. თქვენ იცით, როგორი ბოროტები შეიძლება იყვნენ ბავშვები. ჩვენ ვიყავით აუტსაიდერები, გარიყულები. გამუდმებით მოგზაურობა ადგილიდან მეორეში გვასწავლიდა არასტაბილურობას. იყო: ჩვენ მშობლებს სამსახურში ვუყურებდით“.

გარდა ამისა, ჯეიმსი მომზადებული როგორც მსახიობი დიდი Piccolo Teatro di Milanoსწავლობდა ჰარვარდის თეატრალურ სკოლაში და პარიზის დრამატული ხელოვნების ეროვნულ კონსერვატორიაში.

სიმპათიური ჯეიმსი რამდენჯერმე ითამაშა ფილმებში.
აქ არის რამდენიმე საინტერესო პროექტი, რომელშიც ის ნახეს:

თხუთმეტი წლის ასაკში ტიერმა ითამაშა არიელი პიტერ გრინავეითან ერთად ლამაზ ფილმში The Books of Prospero, სადაც მისი აკრობატული უნარები გამოგადგებათ.

ფილმში "ვატელი" - მან შეასრულა ჰერცოგი დე ლონგვილის პატარა როლი,

თითო ფილმზე ორჯერ 2006 წელს ის იყო ნომინირებული სეზარის ჯილდოზე, როგორც ყველაზე პერსპექტიული მსახიობი.

ბოშათა წარმოშობის ტონი გეტლიფის რეჟისორულ ფილმში "საკუთარი თავი" ( კორკორო, 2009) ტიერი თამაშობდა ბოშას სახელად ტალოსს. როლი ძალიან ნათელი გამოდგა, რადგან ტალოშს ბავშვის გონება აქვს და გულუბრყვილო თვალებით უყურებს სამყაროს. ძალიან ლამაზი ფილმია, მაგრამ სიუჟეტი, რომელიც მოგვითხრობს ნაცისტების მიერ ოკუპირებულ საფრანგეთში ბოშების ბედზე, არ გულისხმობს მარტივ ყურებას. სხვათა შორის, ახლახან გაირკვა, რომ ჩაპლინსაც ბოშური ფესვები ჰქონდა, ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ: ჯეიმს ამ ფილმში სისხლით დაუძახეს))

მაგრამ ჯეიმსი ცნობილია არა ამით, არამედ ამით:

1998 წელს ტიერმა დააარსა საკუთარი თეატრალური კომპანია La Compagnie Du Hanneton, რომლის სცენაზეც დადგა რამდენიმე სპექტაკლი, რომლებმაც კრიტიკოსების შესანიშნავი შეფასებები მიიღო და მოლიერის ოთხი ჯილდო მოუტანა. ამ შოუების სტილი არის პანტომიმის და აკრობატიკის ნაზავი.

- La Symphonie du Hanneton

- La Veillee des Abysses, 2003

- Au Revoir Parapluie, 2007 წელი (სხვათა შორის, მოსკოვში ჩამოიყვანეს)

- რაულ, 2009 წელი (ამ სპექტაკლის კოსტიუმები და მრავალი სხვა დადგმული La Compagnie Du Hannetonჯეიმსის დედის ვიქტორიას მიერ შექმნილი)

ახალი წარმოების პრემიერა ტაბაკ რუჟიველოდებით 2013 წლის ზაფხულს

ეს სცენა თავად ტიერმა გამოიგონა. წვერის მოჭრა სარკის ნაცვლად ქანქარიანი საათის გამოყენებით - ბოდიში, ჯეიმს, ძალიან ჩაპლინ!

ისე, ვისაც ამ მსახიობის შემოქმედება აინტერესებს, დიდი სიახლეა - შეგიძლიათ ნახოთ მისი სპექტაკლი "რაული" მოსკოვის საკრებულოს თეატრის სცენაზე(მოსკოვი) XI საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალის ფარგლებში. ა.პ. ჩეხოვი 2013! შესრულების თარიღები: 19, 20, 21, 23, 24, 25 მაისი.
თვითმხილველები ამბობენ, რომ მისი ცოცხალი წარმოდგენები დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს. ასე რომ, ჩვენ ველოდებით.

და შემდგომ. კომენტარებში მან მომწერა ოლია_ლუკოიე რომ ჩეხოვის მე-11 ფესტივალის პროგრამაში ჩაპლინის დინასტიის კიდევ ერთი წარმომადგენელი, ვიქტორია ჩაპლინის ქალიშვილი და ჯეიმსის და, აურელია ტიერს-ჩაპლინიც გამოვა.

სპექტაკლს "კედლების ჩურჩული" ჰქვია, იდეა და მიმართულება - ვიქტორია ჩაპლინი. 3, 4 და 5 ივნისსთეატრში. პუშკინი ტვერსკოის ბულვარზე.

ჯეიმს ტიერი გადაღებული პაოლო როვერსის მიერ

ქვემოთ შეგიძლიათ სპექტაკლებს მთლიანობაში უყუროთ ონლაინ, მათში არის რაღაც ჯადოსნური - იწყებ ყურებას და თავს ვერ იშორებ.

ჩემი ბლოგიდან სტატიების სრული ან ნაწილობრივი ციტირება დასაშვებია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს ბმული

უჯრის კომოდი სცენაზე. მკლავი ერთი ყუთიდან გამოდის, ფეხი მეორისგან. ხელი ამოიღებს ფეხსაცმელს, აყენებს ფეხს, შემდეგ მეორეს. მეორე ხელი სხვა უჯრიდან ამოიღებს ჭიქას, სანთელს, მოაქვს ცეცხლი, მესამე უჯრიდან, ეტყობა, უკვე მესამე ხელიდან გამოაქვს პატარა შავი კაბა, ქუდი. ეს ყველაფერი ხდება ნელა, დეტალურად და მიდის ტელეფონში მამაკაცის ხმის აღელვებული მონოლოგის ქვეშ, რომელიც ეხვეწება, აიღო ტელეფონი, მოუსმინოს, გაიგოს...

ქალი კომოდიდან გამოდის უკვე ჩაცმული: წითელი ფეხსაცმელი, შავი კაბა. წითელი შარფი გადაჭიმულია მის უკან, იქცევა ჰამაკად, საქანელად, ის მათზე ტრიალებს, უფრო და უფრო მაღლა ადის სცენაზე. წითელი ხავერდის ფარდები სცენის გვერდებზე - ფონი, ჩარჩო. ამ კაბარეში ორკაციანი (მალე გამოჩნდება, ყურმილიანი, პლასტმასი) - ოთახიდან ოთახში ვითარდება კაცისა და ქალის ამბავი: ის ეძებს მას, ის - თავად.

რიცხვების ერთ-ერთი საოცარი გამომგონებელი სიმარტივე: ზამთრის ოცნება ურჩხულზე: თეთრი ტილი, ჯადოსნური არსებების სილუეტები, თოვლი. ჭეშმარიტად გალიური მკვეთრი იუმორით აგებულია წითელი ფარდების „დიალოგი“: დიდი და პატარა; ქალისა და მამაკაცის შავ-თეთრი ტანგო ერთ კოსტიუმში გაერთიანდა; ანიმაციური თოჯინების სცენა, რომლებიც თავს დაესხნენ ჰეროინს.

აურელია ტიერსის "აურელიას ორატორიო" და "მშვიდობით ქოლგა!" ჯეიმს ტიერი - ჩარლი ჩაპლინის შვილიშვილების სპექტაკლები. და მიუხედავად იმისა, რომ მათ არ სურთ ამ ურთიერთობის შესახებ კომენტარის გაკეთება, რომელიც ცალკე პუნქტია ხელშეკრულებაში, და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი დიდი ხანია თავს დამოუკიდებლად მიიჩნევენ („ბაბუა რა შუაშია?!“), სისხლი, როგორც კლასიკური დაწერა, შესანიშნავი რამ არის.

ეს ის, დიდი ჩარლის წითელი ვერცხლისწყალი, ასწავლის სიცილის ამოღებას ჰაერიდან, ფაქტიურად არაფრისგან, ელემენტების სურვილისამებრ კომბინაციიდან, აქცევს ხრიკების კომპლექსს გრძნობების რიგად, აძლევს მოქნილობას, მრავალფეროვან ნიჭს და ხიბლს. . გარდა ამისა, ჯეიმსი და აურელია არიან ჟან-ბატისტ ტიერის და ვიქტორია ჩაპლინის შვილები, არტისტული წყვილი, რომელმაც შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი და შემაშფოთებელი საცირკო ჯგუფი, რომლის სპექტაკლი პირველებს შორის იყო ნაჩვენები ჩეხოვის ფესტივალზე, სახელწოდებით "უხილავი ცირკი". და მათ დაიწყეს ცირკის ხელოვნების სწავლა ოთხი წლის ასაკიდან.

მაგრამ თუ მშობლები საზოგადოებაში ყველაზე უცვლელს მიმართავენ - ბავშვების ვნებას სასწაულებისადმი, მათი შვილები, რომლებმაც მემკვიდრეობით მიიღეს ცირკის უნარების მთელი პალიტრა, მიმართავენ უფროსების გონებას. და-ძმის სპექტაკლები მართლაც ჩაპლინის მემკვიდრეების მიერ არის შექმნილი, მაგრამ სრულიად განსხვავებულ სამყაროში მცხოვრები მემკვიდრეები, მძიმე, შეხებული პოსტმოდერნიზმის ამაოებითა და ღრუ ტრაგედიით.

ჯეიმს ტიერის "მშვიდობით, ქოლგა" - მეტამორფოზების ჯაჭვი, რომელსაც აერთიანებს მხოლოდ მეოცნებე ორმაგი პიროვნება, ცირკის თეატრის თავისუფალი მოძრაობა, როგორც სურათების თამაში.

კიბე, რომელიც გვერდებზე ნამცხვრებით არის შეიარაღებული, გარდაიქმნება ავისმომასწავ ეტლად, თოკების უზარმაზარი ჯაგრისი და გიგანტური ესკალატორის კაუჭი ხდება იეროგლიფები, რომლებიც აღწერენ რეალობას. ოქროს ცოცხების მოჩვენებით მინდორში გმირს გეიშა და დრიადები აკრავს, მას კალიები შთანთქავენ, მტვრიანი ტვინით თავებს შეშლილი მექანიკოსი ასწორებს. მშვენიერი ნაბიჯი - გმირი ესაუბრება სამყაროს სკანდალური დრამატული ვიოლინოს ხმით. წითელი ქოლგა, სიცხადეზე ოცნება, მიუწვდომელი.

მსგავსი რამ ბავშვობაში ვნახეთ, - მითხრა ზოგიერთმა მაყურებელმა სპექტაკლის შემდეგ. ჩემი აზრით, ეს არის აბერაცია, მეხსიერების დამახინჯება. მიუხედავად იმისა, რომ "ცირკი სცენაზე" საბჭოთა პერიოდის ხელოვნებაში განსაკუთრებული მიმართულება იყო და იმ ეპოქაში სცენაზე გამოჩნდნენ ვირტუოზები: ჟონგლერები, ჯადოქრები, აკრობატები, პატარა ცხოველების მწვრთნელები, მიმდინარე სპექტაკლები სრულიად განსხვავებულია.

ახალი ფრანგული ცირკი - კერძოდ, ჩეხოვის ფესტივალის ცალკე პროგრამით არის წარმოდგენილი - სულ სხვაა. აქ გამოყენებულია ყველა ტრადიციული უნარი - აკრობატიკიდან ქორეოგრაფიამდე და ყველა უახლესი - ვიდეო, კომპიუტერული გრაფიკა, თანამედროვე მექანიკა. მასში მთავარია არა ცალკეული რიცხვების ერთობლიობა, არამედ ამბავი, იგავი, მოთხრობილი ჟესტისა და გამოსახულების ენით, არსებითად, ყოფიერების პოეტური ინტერპრეტაცია. ცირკში პოეზია ხომ თითქმის ყოველთვის ცხოვრების ფილოსოფიაა. როგორც ჩანს, სწორედ ამიტომ, როცა ახალმა მიმართულებამ იმპულსი დაიწყო, ფრანგული ცირკები სოფლის მეურნეობის დეპარტამენტიდან კულტურის სამინისტროს გადაეცა.

და მაინც, და-ძმა ტიერების სპექტაკლები არ არის ყოვლისმომცველი, როგორც მათი მშობლების „უხილავი ცირკი“; ხშირად ჩანს, რომ ოსტატობა აკრავს სიცარიელეს; მათ კონსტრუქციაში არ არსებობს ბირთვი, ცენტრი, რაც ამოწურულია ძველმოდური კონცეფციით „სულით“. ჩარლი ჩაპლინის პატარა კაცი მარტოობის გზებზე დადიოდა, სიცილსა და თანაგრძნობას იწვევდა; მისი შთამომავლების ნამუშევრები (ბოლოს და ბოლოს, ისინი დაიბადნენ ტოტალური ვიზუალიზაციის ეპოქაში) უპირველეს ყოვლისა, მშვენიერი სურათია შინაგანი ღირებულებით, დაბადებული არა იმდენად სულის გამოცდილებიდან, რამდენადაც პრაქტიკით. თანამედროვე გარდაქმნები.

17 მაისს სასტუმრო მარიოტში პრესკონფერენცია გაიმართა, რომლის მთავარი პირი ფესტივალის გენერალური დირექტორი ვალერი შადრინი იყო.

ჩეხოვის ფესტივალი ორ წელიწადში ერთხელ იმართება და წელს მისი დაბადებიდან 20 წელი შესრულდა. წლების განმავლობაში ფესტივალმა მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ყველაზე პატივსაცემი და ფართომასშტაბიანი ფორუმი რუსეთში. და არა მარტო რუსეთში. საერთაშორისო პატივისცემას ადასტურებს პრესკონფერენციაზე დამსწრე სტუმრების შემადგენლობა - ისრაელის, კანადისა და საფრანგეთის ელჩები, გერმანიის, აშშ-ს, ტაივანის, დიდი ბრიტანეთის საელჩოების წარმომადგენლები. სტუმრებისთვის სიტყვის მიცემამდე ვალერი შადრინმა ჟურნალისტებს განუმარტა რა და როგორ ყალიბდება პროგრამა, გადახედა ფესტივალის წარსულს, გაიხსენა „პირველი ნიშნები“, ახსენა ყველა ოსტატი, ყველა გუნდი, ვინც პირველმა გამოეხმაურა. მის ინიციატივას. „პროგრამა იბადება კონტაქტებში, თეატრისა და კულტურის შენარჩუნების ჩვენი საერთო სურვილიდან. იტალიელი რეჟისორის ჯორჯო სტრელერის დევიზი „თეატრი ხალხისთვის“ კვლავ აქტუალურია. ამიტომ, ჩვენ შევადგინეთ გადაცემა, რომელიც დააინტერესებს როგორც ნამდვილი თეატრის მოყვარულებს, ასევე მაყურებელთა ფართო სპექტრს. შოუ იზიდავს მაყურებელს. ჩვენ კი საზოგადოებაზე ვართ დამოკიდებული. ყოველივე ამის შემდეგ, საკითხის არა მხოლოდ შემოქმედებითი, არამედ ეკონომიკური მხარეც არსებობს. თანხების მესამედს ვიღებთ კულტურის სამინისტროდან, მესამედს მოსკოვის მთავრობისგან, დანარჩენი ჩვენი შემოსავალია“.

სხვათა შორის, ფესტივალის პოსტერი თითქმის მთლიანად ცნობილია, ბევრი სპექტაკლის ბილეთი უკვე იყიდება.

ვალერი შადრინის თქმით, ჩეხოვის ფესტივალი უპირატესობას ანიჭებს ახალ ექსპერიმენტულ სპექტაკლებს, რომლებიც დომინირებენ თანამედროვე თეატრალურ ხელოვნებაში. სპექტაკლების უმეტესობა დაფუძნებულია ცირკის ელემენტებზე და თანამედროვე ცეკვებზე. მაყურებელი იხილავს ჯოზეფ ნაჯის, ემანუელ დემარსი-მოტის, LIN Hwai-min-ის და რობერტ ლეპეჯის, მეთიუ ბორნის და სხვათა ახალ ნამუშევრებს.

სპექტაკლი „რაული“, რომელიც ფესტივალს ხსნის, ჯეიმს ტიერმა (ჩარლი ჩაპლინის შვილიშვილი) დადგა. კრიტიკოსები მასზე საუბრობენ, როგორც სხვა სამყაროს თეატრალური სამყაროს, ფიზიკური და ცხოველური სამყაროს გამომგონებლად. ის არის მიმიკი, აკრობატი, კლოუნი, მოცეკვავე, ჯადოქარი, მევიოლინე. ჯეიმსს ყველა თეატრალური უნარი ევალება მშობლებს, რომლებმაც გააცნეს მას საკუთარი სპექტაკლები „წარმოსახვითი ცირკი“ და „უხილავი ცირკი“. პირველი სპექტაკლის დადგმის შემდეგ, The Maybug Symphony, ჯეიმსი გახდა ცნობილი სახე.

ახალი სპექტაკლის „რაულის“ შესახებ პრესკონფერენციაზე ჯეიმს ტიერსმა მხოლოდ რამდენიმე სიტყვა თქვა: „არ მიყვარს ჩემი სპექტაკლების ახსნა. თეატრი ყველაფერს თავად ხსნის. მიხარია, რომ "რაული" ხსნის ფესტივალს. ჩემი წარმოდგენა არის დღესასწაული, რომელიც ადიდებს თეატრს, როგორც მარადიულ ხელოვნებას. მე უკვე ვიყავი მოსკოვში. რუს მაყურებელთან რომანი სპექტაკლით „მშვიდობით, ქოლგა“ დაიწყო, სწორედ მაშინ მივხვდი, როგორი მიმღები მაყურებელი გყავს. ასეთი აუდიტორია არსად მსოფლიოში არ არის. Გმადლობთ". ფესტივალის პლაკატზე ჩაპლინის ოჯახის კიდევ ერთი წევრია - შვილიშვილი აურელია ტიერსი, რომელიც წარმოგიდგენთ დიდი კომიკოსის ქალიშვილის, დედის, ვიქტორია ტიერს-ჩაპლინის მიერ დადგმულ სპექტაკლს "კედლების ჩურჩული". და თუ რაული, ანუ ჯეიმსი, გადაფრინდება სცენაზე, დაუკრავს ვიოლინოზე, შეხვდება თევზებს, მწერებს და სპილოებს, მაშინ მისი დის აშენებული სამყარო ძალიან შორს არის რეალობისგან და არ ჯდება არცერთი თეატრალური ჟანრის ჩარჩოებში. ის არის ჯადოქარი და თოჯინა, რომელიც ქმნის სივრცეს დეკორაციისგან, რომელიც ცოცხლდება.

ფესტივალი 14 ივლისამდე გაგრძელდება. პროგრამა პირობითად იყოფა სამ ნაწილად: მსოფლიო სერია, მოსკოვის თეატრების პროგრამა "პიოტრ ნაუმოვიჩ ფომენკოს ხსოვნას" და რეგიონალური - "XI ITF im-ის სპექტაკლები. ჩეხოვი და ჩეხოვის ფესტივალის საერთაშორისო პროექტები რუსეთისა და რიგას ქალაქებში.

წაიკითხეთ მეტი განყოფილებაში "კულტურა დღეს" (ეკრანი და სცენა).