-- [ Გვერდი 1 ] --

T. A. KOPTSEVA

ჯარიმა

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

მხატვარი, ბუნება და მე

მე-4 კლასის სახელმძღვანელოში

ზოგადსაგანმანათლებლო

ინსტიტუტები

მასწავლებლის გზამკვლევი

სმოლენსკი

ასოციაცია XXI საუკუნე

UDC 373.167.1:689+689(075.2)

BBK 37.248ya71

კოპცევა T.A.

K 65 ხელოვნება. მხატვარი, ბუნება და მე: მეთოდი

vatelnyh დაწესებულებები / T. A. Koptseva. - სმოლენსკი: ასოციაცია

tion XXI საუკუნე, 2014. - 152გვ.: ილ. – ISBN 978-5-418-00745-2 UDC 373.167.1:689+689(075.2) LBC 37.248ya71 © კოპცევა ტ. დაცულია პროგრამის სტრუქტურა და ღირებულებითი მიმართულებები პროგრამა „ბუნება და ხელოვანი“ საგანმანათლებლო მიზანია შემოქმედებითი პიროვნების, შემეცნებითი, კომუნიკაციური, მარეგულირებელი, საგნობრივი, მეტა-სუბიექტური და პერსონალური უნივერსალური საგანმანათლებლო საქმიანობის კულტურის განვითარება.

ვლინდება მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების სერიით, გაერთიანებული ოთხ თემატურ მოდულში:

I მოდული მხატვარი და ბუნების სამყარო. ადამიანის გარშემო არსებული უსულო ბუნების დაკვირვება და გამოსახვა: ცა, დედამიწა, ხეები, ბალახები, ყვავილები, წყალსაცავები და ა.შ., მათდამი დამოკიდებულების გამოხატვა სხვადასხვა სახის მხატვრული აქტივობით - ფერწერული, დეკორატიული, კონსტრუქციული.

II მოდული მხატვარი და ცხოველთა სამყარო. ველურ ბუნებაზე დაკვირვება და გამოსახვა: ფრინველები, მწერები, თევზები, ცხოველები, შინაური ცხოველები და სხვ., მათდამი დამოკიდებულების გამოხატვა სხვადასხვა სახის მხატვრული აქტივობით - ფერწერული, დეკორატიული, კონსტრუქციული.

III მოდული ხელოვანი და ადამიანის სამყარო. ადამიანის სიცოცხლესა და მის ობიექტურ გარემოზე დაკვირვება;

ამ თემებზე ფანტაზირება სხვადასხვა სახის მხატვრული აქტივობით - გრაფიკული, დეკორატიული, კონსტრუქციული.

IV მოდული მხატვარი და ხელოვნების სამყარო. რეალური ბუნების გამოსახულებასა და მის გამოსახულებას შორის ურთიერთობის პრობლემის განხილვა სხვადასხვა სახის ხელოვნებაში: თეატრი, კინო, ლიტერატურა, მუსიკა - ისეთი სახის მხატვრული საქმიანობის საშუალებით, როგორიცაა გამოსახულება, დეკორი, მშენებლობა.

მე-4 კლასში მხატვრული და კრეატიული დავალებების თემების შეჯამება (კვირაში 1 გაკვეთილი, წელიწადში 34 საათი) I ბლოკი-თემატური მოდული მხატვარი და ბუნების სამყარო გაკვეთილი 1.

ნახვის და ნახვის სწავლა გაკვეთილი 2. ჰორიზონტის ხაზი გაკვეთილი 3. სინათლე და ჩრდილი გაკვეთილი 4. ყვავილების ორნამენტი გაკვეთილი 5. წვიმა გაკვეთილი 6. ზღვის პეიზაჟი გაკვეთილი 7. მთის პეიზაჟი გაკვეთილი 8. არაჩვეულებრივი მიწისქვეშა მუზეუმები გაკვეთილი 9. ლაბირინთების საიდუმლოებები II ბლოკ-თემატური მოდული ARTIST AND ANIMAL WORLD გაკვეთილი 1. ცხოველების ნახატები ცხოვრებიდან გაკვეთილი 2. შავი კატა გაკვეთილი 3. ცხოველების მოქანდაკეები გაკვეთილი 4. ცხოველების რელიეფური გამოსახულება გაკვეთილი 5. მწერების გამოსახულებები ლექსებში გაკვეთილი 6. ცხოველების გამოსახულებები გაკვეთილი წიგნში 7. . კოსტიუმების ხელოვნება: შეცვლის მოდის გაკვეთილი 5b. კოსტიუმების ხელოვნება: თეატრალური კოსტუმი გაკვეთილი 6. ცნობილი ქანდაკებები გაკვეთილი 7. ცნობილი ქალაქი გაკვეთილი 8. გერბი გაკვეთილი 9. მხატვარი-დიზაინერი გაკვეთილი 10. რობოტული მანქანები IV ბლოკ-თემატური მოდული ARTIST AND THE ART WORLD გაკვეთილი 2. წიგნი. მუზეუმის სათამაშოები გაკვეთილი 3. თეატრი ბორბლებზე გაკვეთილი 4. ბოლშოის თეატრი გაკვეთილი 5. კინოს სამყაროში გაკვეთილი 6ა. მსოფლიოს მუზეუმები: მუზეუმ-პანორამა "ბოროდინოს ბრძოლა"

გაკვეთილი 6ბ. მსოფლიოს მუზეუმები: დრეზდენის სამხატვრო გალერეა გაკვეთილი 7a. ხელოვნების გამოფენები: მოგზაურობის გამოფენები გაკვეთილი 7b. ხელოვნების გამოფენები: მხატვარი და დრო უმცროსი სკოლის ბავშვებისთვის უნივერსალური სასწავლო მოქმედებების განვითარების ამოცანები სახვითი ხელოვნების სფეროში დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტი განსაზღვრავს უამრავ საგანმანათლებლო ამოცანას, რომელთა გადაწყვეტა ხელს უწყობს საყოველთაო საგანმანათლებლო საქმიანობის განვითარებას. მეოთხე კლასის მოსწავლეებისთვის (UDA).

შემეცნებითი UDD: კომუნიკაცია (ბავშვთა ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით) ცოდნის სახვითი ხელოვნების სფეროში;

სკოლის მოსწავლეთა იდეების ჩამოყალიბება პლასტიკური ხელოვნების სახეობებზე: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (დიზაინი);

სახვითი ხელოვნების ძირითადი ჟანრების შესახებ: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი; მუზეუმ-პანო კადრი "ბოროდინის ბრძოლა" და სხვ.);

წარმოგიდგენთ მსოფლიოს წამყვანი მუზეუმების კოლექციებს (ლუვრი, დრეზდენის სამხატვრო გალერეა და სხვ.).

მარეგულირებელი UDD: გაზარდოს ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება, განავითაროს მათი უნარები შემოქმედებითი მუშაობის იდეების განხორციელებაში, საქმიანობის მიზნებისა და ამოცანების დასახვაში, მათი გადაჭრის საუკეთესო გზების პოვნაში ინდივიდუალური ეტაპების და შედეგების შეფასებაში. და კოლექტიური საქმიანობა.

კომუნიკაბელური UDD: სკოლის მოსწავლეების მასწავლებელთან და თანატოლებთან დიალოგის პროცესში კომუნიკაციის უნარის განვითარება;

გააფართოვოს კომუნიკაციის უნარები ინდივიდუალური და კოლექტიური საქმიანობის ფორმების შესრულებისას, სათამაშო სიტუაციების პროცესში, საქმიანი თამაშები, რომელიც მოიცავს მრავალპოზიციურ როლებს (მხატვარი, მაყურებელი, კრიტიკოსი, ხელოვნების მცოდნე და ა.შ.), მოსწავლის მსჯელობის პროცესში. ხელოვნების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის ნაწარმოებების მხატვრული თავისებურებების შესახებ, აგრეთვე ინდივიდუალური და კოლექტიური მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგების განხილვა;

სკოლის მოსწავლეებს განუვითაროს ისტ-ისა და საცნობარო ლიტერატურის სასწავლო პროცესში გამოყენების უნარ-ჩვევები.

პირადი UDD: ხელი შეუწყოს სტუდენტის გამოცდილების დაგროვებას სამყაროსადმი ემოციური და ღირებული დამოკიდებულების შესახებ, აჩვენოს ავტორის უნიკალური ვიზუალური სტილი, განავითაროს სახვითი ხელოვნების ფიგურული ენის გამოყენების უნარი:

ფერი, ხაზი, რიტმი, კომპოზიცია, მოცულობა, ტექსტურა და ა.შ. - მათი შემოქმედებითი იდეების მისაღწევად, ცნობილი სურათების გარდაქმნის გზით ახალი სურათების მოდელირების უნარ-ჩვევების გამომუშავება (ვიზუალური ენის საშუალებების გამოყენებით);

ხელი შეუწყოს მონაწილეობას ბავშვთა სახვითი ხელოვნების გამოფენებში, შეაგროვოს საკუთარი შემოქმედებითი ნამუშევრები. მოსწავლის უნიკალური მიღწევაა მისი შემოქმედებითი საქაღალდე (ალბომი), სადაც ის აგროვებს და ინახავს თავისი ვიზუალური აქტივობის პროდუქტებს.

საგანი UDD: ასწავლეთ შემოქმედებითი საქმიანობის ვიზუალური, კონსტრუქციული და დეკორატიული ტიპები, განავითარეთ სხვადასხვა მხატვრულ მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევები (გუაში, აკვარელი, ფანქარი, პასტელი, ცვილის ფანქრები, მელანი, კალამი, გელი და ბურთულიანი კალმები, ფლომასტერები, მარკერები, პლასტილინი, ფერადი ქაღალდი და ა.შ.)

განავითაროს პლასტიკური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სახვითი ხელოვნების ნიმუშების (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელოსნობა) მხატვრული აღქმისა და მათი შეფასების უნარ-ჩვევები.

მეტა-საგანი UDD: ბავშვებში განუვითაროს საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი საქმიანობის უნარები;

მასალის დამოუკიდებლად და განსაზღვრული კრიტერიუმების მიხედვით ანალიზის, შედარების, დაჯგუფების უნარი;

გაკვეთილის პრობლემისადმი ინტერესის გამოვლენის მოტივაცია, შემოქმედებითი ამოცანების შესრულება, საგამოფენო პროექტებში მონაწილეობა;

განავითარეთ ევრისტიკული შესაძლებლობები, მოტივაცია გაუწიეთ სტუდენტებს დამოუკიდებლად შეასრულონ შემოქმედებითი საქაღალდის ამოცანები, ამოხსნან და შეადგინონ კროსვორდები სახვით ხელოვნებაზე, ითამაშონ მხატვრული ლოტო "ერმიტაჟის შედევრები", "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის შედევრები", "სახელმწიფოს შედევრები". სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. A. S. პუშკინი", "ლუვრის შედევრები", "დრეზდენის სამხატვრო გალერეის შედევრები", "მოხეტიალეების შემოქმედება".

საპროექტო აქტივობა დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ჩვენი დროის დამახასიათებელი თვისებაა „ყოვლისმომცველი დიზაინი“. სტუდენტების სწავლის პოზიტიური მოტივაციის განვითარება, ცოდნის დამოუკიდებელი შეძენა და ვიზუალური აქტივობისადმი შემოქმედებითი მიდგომა თანამედროვე ხელოვნების განათლების მნიშვნელოვანი ამოცანებია, რომლის გადაწყვეტას ხელს უწყობს შემოქმედებით პროექტზე მუშაობა.

მხატვრული და შემოქმედებითი საპროექტო საქმიანობის არსს განსაზღვრავს ბავშვის უნარი, მასწავლებელთან ერთად ან დამოუკიდებლად, დაუსვას შემოქმედებითი ამოცანა და დამოუკიდებლად მოძებნოს მისი გადაჭრის გზები.

პროექტი არის იდეა, იდეა, გამოსახულება, განსახიერებული ნახატის (ესკიზის) ან სამგანზომილებიანი ხელნაკეთობის სახით, რომელიც ავლენს იდეის არსს და მისი პრაქტიკული განხორციელების შესაძლებლობას.

კრეატიული პროექტი გულისხმობს ყველაზე თავისუფალ, ზოგჯერ არატრადიციულ მიდგომას ვიზუალური, კონსტრუქციული თუ დეკორატიული აქტივობების შედეგების წარმოდგენისა და მათი შეფასების მიმართ. თითოეულ გაკვეთილზე პოზიციით „მე ვარ ავტორი“ ცხოვრება ბავშვს „პიონერის“ მდგომარეობაში აყენებს, უნიკალური მხატვრული პროდუქტის - ნაწარმოების შემქმნელს. საბავშვო ნახატი ან სამგანზომილებიანი ქანდაკება, შექმნილი არარეპროდუქციულ-იმიტაციური და შემოქმედებითი გზით, არის ავტორის სახვითი ხელოვნების ნაწარმოები, მხატვრული საქმიანობის შედეგი. ავტორობა არის საპროექტო საქმიანობის პროდუქტიულობის ნათელი მაჩვენებელი.

საგანმანათლებლო პროცესში პროექტის მეთოდის გამოყენების ეფექტურობა განპირობებულია მისი პრაქტიკული ორიენტირებით, ბავშვის ინტერესების გათვალისწინებით, უშუალოდ დაკავშირებული ბავშვების ამჟამინდელ პრაქტიკულ და სულიერ საჭიროებებთან. 1-4 კლასების მოსწავლეთა სახვითი ხელოვნება საკლასო ოთახში და სასკოლო საათების მიღმა ეკუთვნის საბავშვო სამოყვარულო სპექტაკლების სფეროს, მოაქვს ავტორის კმაყოფილება და პერსონალურად არის ორიენტირებული თითოეულ ბავშვზე.

პრაქტიკაზე ორიენტირებული შემოქმედებითი პროექტის აქტივობები მიმართულია თავად პროექტის მონაწილეების ან გარე მომხმარებლის სოციალურ ინტერესებზე. სპექტაკლის ესკიზის შემუშავება, კოსტუმების ესკიზის შემუშავება, ნახატის შექმნა სამოგზაურო გამოფენისთვის (საბავშვო ბაღში, სხვა სკოლაში, უნივერსიტეტში, ბიბლიოთეკაში და ა. გაკვეთილი ან სასკოლო დღესასწაული და ა.შ. - ეს არის სოციალურად მნიშვნელოვანი აქტივობები, რომლებსაც ბავშვები ასრულებენ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტი წინასწარ არის განსაზღვრული (პანელის მხატვრობა, გაზეთი, პლაკატი, სამგანზომილებიანი ქანდაკება, სათამაშო და ა.შ.) და შეიძლება გამოყენებულ იქნას კლასის, სკოლის, უბნის, ქალაქის ცხოვრებაში.

შემოქმედებითი პროექტის საქმიანობაში გამოირჩევა შემდეგი ეტაპები, რომლებიც შეესაბამება საგანმანათლებლო საქმიანობის სტრუქტურას:

1-ლი - სამოტივაციო ეტაპი: მასწავლებელი აცხადებს საერთო იდეას, უქმნის პოზიტიურ სამოტივაციო განწყობას;

მოსწავლეები მსჯელობენ, სთავაზობენ საკუთარ იდეებს;

თავად ბავშვი შეიძლება იყოს იდეის მატარებელი;

მაგალითად, პროექტის „აჩუქე გაკვეთილი სკოლას“ განხორციელებისას ბავშვები თავად განსაზღვრავენ მათთვის საინტერესო გაკვეთილის თემას და აწვდიან მას შინაარსს, საკმარის ვიზუალურ მასალას და ქმნიან ვიდეო პრეზენტაციას;

მე-2 - რეფლექსიის ეტაპი (გამოძიება): განისაზღვრება შემოქმედებითი საქმიანობის თემა და მიზნები, ყალიბდება ამოცანები, შემუშავდება სამოქმედო გეგმა, დგინდება შედეგისა და პროცესის შეფასების კრიტერიუმები, მასწავლებელთან შეთანხმებულია საქმიანობის მეთოდები, ბავშვები მუშაობენ. სახელმძღვანელოთი და მისი ელექტრონული აპლიკაციით, დამატებითი ლიტერატურითა და სხვა წყაროებით ისინი ხმამაღლა ამბობენ ნახატის იდეას ან აფიქსირებენ სკულპტურულ გამოსახულებას საკუთარი სხეულის პლასტიურობით და ა.შ.

მასწავლებელი აკვირდება, კოორდინაციას უწევს, მხარს უჭერს, ის თავად არის ინფორმაციის წყარო, ხშირად მოქმედებს როგორც „მხატვარი“, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორ უნდა იმუშაოს მხატვრულ მასალებთან, მათ შორის მოულოდნელ, ბუნებრივ და ნარჩენებთან და ა.შ.;

ბავშვები იღებენ ხელოვნების „მაყურებლის“, „მცოდნის“ და „კრიტიკოსის“ როლებს;

მე-3 - იდეის განხორციელების ეტაპი (პრაქტიკული): მოსწავლეები ირჩევენ საჭირო მხატვრულ მასალას (გუაში, აკვარელი, ნახშირი, ცარცი, გელის კალამი, მარკერი, ფლომასტერები, პლასტილინი და ა.შ.) და მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს ( კომპოზიცია, ფერი, ხაზი, რიტმი, ფორმა, კონტრასტი და ა.შ.) საკუთარი წარმოსახვითი დიზაინის რეალიზება. მასწავლებელი აკვირდება, კოორდინაციას უწევს, მხარს უჭერს, ხანდახან შედის ბავშვთან თანაშემოქმედებაში, მასთან ერთად ასრულებს რაღაც შემოქმედებით ოპერაციებს. ბავშვი არის ნაწარმოების ავტორი, ის იღებს და ასრულებს მხატვრის ფუნქციებს:

"მე ვარ მოქანდაკე", "მე ვარ ფერმწერი", "მე ვარ გრაფიკოსი", "მე ვარ არქიტექტორი", "მე ვარ დიზაინერი", ქმნის ნამუშევარს მხატვრულ გამოსახულებაზე (ფორმისა და შინაარსის ერთიანობაზე). ). ნაწარმოების ორიგინალობა, ავტორის უნარი გამოიყენოს ექსპრესიული საშუალებები თავისი განზრახვის მისაღწევად არის შედეგების შეფასების მთავარი კრიტერიუმი, შემოქმედებითი ამოცანის შესრულების პრიორიტეტული პირობები;

მე-4 - დასკვნითი, ამსახველი-შეფასებითი ეტაპი (გამოფენა): ახალგაზრდა მხატვრები წარმოადგენენ თავიანთი შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგებს ნახვის ან გამოფენის სახით, მათი პროექტის პრეზენტაციის ან დაცვის სახით, ეს შეიძლება იყოს ერთი ნამუშევრის გამოფენა. ჯგუფური დათვალიერება ან მთელი კლასის გამოფენა . ბავშვები მონაწილეობენ შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგებისა და პროცესის კოლექტიურ დისკუსიაში და შინაარსიან შეფასებაში, ახორციელებენ ზეპირ ან წერილობით თვითშეფასებას;

მოსწავლეები და მასწავლებელი მოქმედებენ როგორც კოლექტიური შეფასების აქტივობების მონაწილეები, იღებენ „კრიტიკოსის“ და ხელოვნების „მცოდნის“ როლებს.

პროექტის მეთოდის განხორციელება მთელი წლის განმავლობაში არის საგანმანათლებლო პროცესის განუყოფელი ნაწილი, რაც ხელს უწყობს სკოლის მოსწავლეების დამოუკიდებელი მოქმედების უნარების განვითარებას და პრობლემური სიტუაციების გადაჭრის ორიგინალური გზების ძიებას, მათ გარშემო არსებული სამყაროს დამოუკიდებელი ცოდნის უნარს. თვითგამორკვევისა და თვითორგანიზების სურვილი.

1–4 კლასის მოსწავლეების პროექტზე შემოქმედებითი საქაღალდეზე მუშაობა მიმდინარეობს სასწავლო წლის განმავლობაში და სრულდება ინდივიდუალური პორტფოლიოს შექმნით. ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებითი საქაღალდე აგროვებს ოთხ ძირითად საგანმანათლებლო პრობლემაზე მუშაობის შედეგად შექმნილ ყველა ნახატს, ჩანახატს, ჩანახატს და ა.შ. ("მხატვარი და ბუნების სამყარო", "მხატვარი და ცხოველთა სამყარო", „მხატვარი და ადამიანის სამყარო“ , „მხატვარი და ხელოვნების სამყარო“), ასევე კროსვორდები, თავსატეხები, შეგროვებული ღია ბარათები, მარკები, ფოტოები, ხელნაკეთობები და ბავშვების მიერ შედგენილი ძიების და ვიზუალური აქტივობის სხვა შედეგები.

საპროექტო აქტივობის ორგანიზაციული და მოსამზადებელი, პრაქტიკული და რეფლექსიული ეტაპების განხორციელების შედეგად მოსწავლე ოპერირებს ისეთი კატეგორიებით, როგორიცაა „ამოცანა“, „პრობლემა“, „ძებნა“. საკუთარი "უცოდინრობის" დაძლევა

ხოლო პროექტზე მუშაობის „უუნარობა“ ხელს უწყობს უნივერსალური შესაძლებლობების ფორმირებას (ანალიზი, სისტემატიზაცია, კლასიფიკაცია, განზოგადება და ა.შ.).

სტუდენტების საპროექტო აქტივობების ორგანიზებაში დომინანტური მომენტია არა მასალის გადაცემა, არამედ განვითარებისთვის ხელსაყრელი შემოქმედებითი გარემოს შექმნა: მასწავლებელი თითოეული ბავშვისთვის აღიარებს მის ორიგინალობას, ინდივიდუალურობას, თვითშეფასებას, ხელს უწყობს მისი რეალიზებას. შემოქმედებითი პოტენციალი, მხარს უჭერს ინიციატივას, მიზნად ისახავს პრაქტიკულ საქმიანობას ორიგინალური ნაწარმოების შექმნაზე. ინდივიდუალურ („შემოქმედებითი საქაღალდე“, „საკუთარი ხელით წიგნი“ და ა.შ.) და კოლექტიურ პროექტებზე („გამოფენა საკუთარი ხელით“ და ა.შ.) მუშაობას აქვს პირადი მნიშვნელობა უმცროსი სტუდენტებისთვის, რადგან კლასის თითოეული მოსწავლე იღებს მონაწილეობა მიიღონ მასში და წვლილი შეიტანონ შემოქმედებაში.

სწავლის პროდუქტიულობა არის პროექტით მუშაობის გზა, არა მხოლოდ ცოდნის ერთეული ან ცალკეული გონებრივი უნარის ელემენტი, არამედ პიროვნული განათლება, სადაც, როგორც შენადნობაში, მოტივაციური საჭიროების, ემოციური და ოპერატიული კომპონენტებია გაერთიანებული.

შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტები (ხატვა, მოცულობითი ხელსაქმე და სხვ.) ასახავს სკოლის მოსწავლეების მიერ საპროგრამო მასალის სუბიექტურ დამუშავებას და აფიქსირებს მათი განვითარების დონეს.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის გზები, რომლებიც მუდმივად ურჩევნიათ სკოლის მოსწავლეს, ხდება ინდივიდუალური მახასიათებლებისა და ინიციატივის განსაზღვრის მნიშვნელოვანი საშუალება, რაც გამოიხატება ამა თუ იმ მხატვრულ მასალაზე, ინდივიდუალურ, წყვილებში ან სამუშაოს კოლექტიური შესრულებაში, ფერთა პრეფერენციებში. შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობების არჩევისას - ფერწერული, კონსტრუქციული, დეკორატიული.

მხატვრული და შემოქმედებითი საპროექტო აქტივობა ასრულებს კვლევითი სამუშაოს ფუნქციებს, პრაქტიკულ და თეორიულ ერთდროულად. იდეის რეფლექსიისას ბავშვი აკეთებს დასკვნებს და წარმოქმნის „აზროვნების პროდუქტს“. ის აშენებს მომავალი პრაქტიკული საქმიანობის იმიჯს, გადის იმავე გზას „კრეატიული ძიებებისა და აღმოჩენების“, როგორც ნამდვილი ხელოვანი.

მასალაში იდეის რეალიზებით, მოსწავლე ინარჩუნებს ფუნქციურ წიგნიერებას, გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას გაანალიზებულ პრობლემაზე, ირჩევს განხორციელების საშუალებებს, რომლებიც ადეკვატურია იდეისთვის. პრაქტიკული მუშაობის პროცესში ის ასწორებს აზრს, შემოაქვს თემის ახლებური გაგება და ზოგჯერ უარს ამბობს წინა იდეაზეც, პოულობს გეგმის განსახიერების ყველაზე გამომხატველ ფორმას.

სასწავლო პროცესი ეფუძნება მასწავლებლისა და მოსწავლეების „თამაშის დიალოგს“, რომელიც მიმართულია საგანმანათლებლო აქტივობების ერთობლივი დიზაინისკენ. სიტუაცია ხელს უწყობს შემოქმედებითი ამოცანის ბუნებრივ (დაძაბულობისა და შიშის გარეშე) შესრულებას.

„მხატვრის“ ან „მაყურებლის“ როლს ბავშვები სიამოვნებით ასრულებენ, იღებენ იგივე შემეცნებით და კვლევით ფუნქციებს, როგორც ნამდვილი ხელოვანები თუ ზრდასრული მაყურებლები, ხელოვნების მცოდნეები. ეს აუცილებლად ითვალისწინებს ბავშვობის კოგნიტურ აქტივობას, ბავშვის ინდივიდუალურ გამომგონებლობას, მის დამოკიდებულებას შესასწავლი მასალის შინაარსთან, ტიპთან და ფორმასთან, მის მოტივაციასთან, შეძენილი ცოდნის დამოუკიდებლად გამოყენების სურვილს, საკუთარი ინიციატივით. ტრენინგით განსაზღვრულ ან დაუზუსტებელ სიტუაციებში.

დაწყებითი სკოლის ასაკი არის მგრძნობიარე (მიდრეკილი) პერიოდი ვიზუალური შემოქმედებისთვის მისი გამოვლინების მრავალი ფორმით, რაც ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს ბავშვში გარკვეული ფსიქოლოგიური თვისებებისა და ქცევის ტიპების ფორმირებისთვის. ბავშვები სიამოვნებით ქმნიან ნახატებს, დიზაინს, ქმნიან სტიკოს ხელნაკეთობებს, ქმნიან ახალ თემებს შემოქმედებითობისთვის ინტერესით, ფანტაზიორობენ.

მოსწავლე შერჩევითია ყველაფრის მიმართ, რასაც გარე სამყაროდან აღიქვამს. მეცნიერული და პედაგოგიური ლოგიკის ყველა წესის მიხედვით სისტემაში ორგანიზებული ყველა კონცეფციისგან შორს არის მისი ათვისება, მაგრამ მხოლოდ ის, რაც მისი პირადი გამოცდილებისა და ინტერესების ნაწილია. აქედან გამომდინარე, საპროექტო აქტივობების ორგანიზებაში ამოსავალი წერტილი არის სუბიექტური გამოცდილების აქტუალიზაცია, კავშირების ძიება, „პროქსიმალური განვითარების ზონის“ განსაზღვრა.

სახვითი ხელოვნების დარგში საგნობრივი მეთოდოლოგიის ამოსავალი წერტილი არის თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების გამჟღავნება. პროექტის აქტივობები დაგეხმარებათ ამ პრობლემის გადაჭრაში. ეს ხელს უწყობს სასწავლო პროცესის ინდივიდუალიზაციას და დიფერენციაციას, საშუალებას გაძლევთ დააფიქსიროთ შემეცნებითი პრეფერენციების სელექციურობა და მათი გამოვლინების სტაბილურობა. თითოეული ბავშვისთვის იქმნება არა იზოლირებული, არამედ მრავალფეროვანი გარემო, რათა მას მიეცეს საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება. შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრის ცვალებადობა არის შემოქმედებითი პროექტის არსის გაგების გასაღები: ერთი და იგივე საგანმანათლებლო პრობლემის გადაჭრა შესაძლებელია სხვადასხვა გზით, სხვადასხვა გზით (თავდაპირველად).

მაგალითად, პროექტი "გააკეთე შენ თვითონ წიგნი" იღებს შემოქმედებით განვითარებას სხვადასხვა მიმართულებით: ვიღაც ქმნის სათამაშო წიგნს ბავშვებისთვის, ვიღაც ქმნის დასაკეცი წიგნს, ვიღაც მონაწილეობს ABC კოლექტიურ პროექტში, ვიღაც ასახავს მათ საყვარელ ზღაპარს. ვიღაც მშობლებთან ერთად ქმნის პროექტს „საოჯახო ალბომი“ და ა.შ. ბავშვების მიერ სასწავლო თემის ცვლადი კითხვა ხელს უწყობს ინდივიდუალური გეგმის გამჟღავნებას, ამავდროულად აგვარებს საგანმანათლებლო პრობლემებს წიგნის განლაგების შექმნასთან, მისი სტრუქტურის შესწავლასთან - ა. საფარი, სპრეი ეკრანები, ილუსტრაციები, ქუდები, დაბოლოებები და ა.შ.

მოსწავლე თავისი ასაკობრივი მახასიათებლების, „ცხოვრების სუბიექტური გამოცდილების“ შესაბამისად, გარკვეული თანმიმდევრობითა და რიტმით ეუფლება სახვითი ხელოვნების „ანბანს“. I კლასში საპროექტო აქტივობები ეწყობა საგანმანათლებლო პრობლემის ირგვლივ "მხატვარი და მშობლიური მიწის ბუნება", მე-2 კლასში - "მხატვარი და დედამიწის ბუნება წარსულში, აწმყოსა და მომავალში", მე-3 კლასში. კლასი - "მხატვარი და მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის ბუნება", მე-4 კლასში - "მხატვარი, ბუნება და მე".

საპროექტო აქტივობების სირთულის სხვადასხვა დონე ქმნის შესაძლებლობას ყველამ გააცნობიეროს საკუთარი თავი შემოქმედებითობაში. საინტერესო საგანმანათლებლო ამოცანების გადაჭრით მოსწავლე პოულობს მხატვრულ გამოხატვის საკუთარ საშუალებებს (ფერი, ხაზი, ფორმა, რიტმი, კომპოზიცია და ა.შ.) და ქმნის ყველასთვის საერთო იდეის ასახვის საკუთარ ფიგურულ ფორმას.

შემოქმედებითი აქციების ორგანიზება, საბავშვო პროექტების და გამოფენების ჩვენება სასწავლო პროცესში კონცენტრირებულია ოთხ თემატურ ბლოკზე: "მხატვარი და ბუნების სამყარო", "მხატვარი და ცხოველთა სამყარო", "მხატვარი და სამყარო". ადამიანისა“, „მხატვარი და ხელოვნების სამყარო“. წლის განმავლობაში, მხატვრული განათლების შინაარსის დაუფლების შედეგად, იქმნება ისეთი ახალი წარმონაქმნები, როგორიცაა „კრეატიული აღმოჩენების ყულაბა“, „იდეების ბანკი“, „თვითსახატავი გალერეა“ და ა.შ. არის მოსწავლის თვითრეალიზაციის ფორმები, რომლებიც მასწავლებელს საშუალებას აძლევს გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების ინდივიდუალური ტრაექტორია და მიაწოდოს მას მხატვრული და შემოქმედებითი დავალების შესრულების სხვადასხვა ფორმები.

დაწყებითი სკოლის ყოველი წლის მთავარი პროექტი არის პროექტი შემოქმედებითი საქაღალდე. ბავშვები თავად აწყობენ საქაღალდის ყდას, ამზადებენ ნახატებს მისი ყდაზე (ფარდის პირველი გვერდის ნახატი შექმნილია პირველ გაკვეთილზე, ყდის ბოლო გვერდის ნახატი - ბოლო გაკვეთილზე). ბავშვს ასევე მოაქვს საკუთარი დიზაინის დეტალები: აკრავს ფოტოს, დაამშვენებს საქაღალდის 2-3 გვერდს თავისებურად (მაგალითად, აკრავს თავის ყველაზე გამომხატველ ნახატებს, ან აკრას ღია ბარათებს - ხელოვნების ნიმუშებს, ან ქმნის ორნამენტულ კომპოზიციებს, ან ამონაჭრები ფერადი ჟურნალის გვერდებიდან კოლაჟის სტილში ან სხვა). წლის ბოლოს ეწყობა საქაღალდეების გამოფენა, განიხილება მათი დიზაინის ორიგინალურობა.

I კლასში საგანმანათლებლო პრობლემის „ბუნება და მშობლიური მიწის მხატვარი“ ფარგლებში ბავშვები ინტერესით მუშაობენ საგამოფენო პროექტებზე „რა არიან გოგოები“ და „რა არიან ბიჭები“. ნამუშევარი ტარდება ორი მიმართულებით: საილუსტრაციო მასალის შეგროვება (მხატვრების ნახატების პრეზენტაცია "ბავშვთა პორტრეტები") და შემოქმედებითი ნახატების შექმნა სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე "გოგონების პორტრეტები" და "ბიჭების პორტრეტები"

(წლის მესამე კვარტალი). ამ პროექტზე მუშაობა მთელი წლის განმავლობაში მიმდინარეობს, ბოლო კლასებში ეწყობა ბავშვთა ნახატების გამოფენა ვიდეო პრეზენტაციით, გამოფენის ტური თავად ბავშვების მიერ.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის პროექტი წლის მეოთხე კვარტალში ხორციელდება. პროექტის აქტივობის შედეგია ხელოვნების ლოტოს „ტრეტიაკოვის გალერეის შედევრების“ შექმნა. სახელმძღვანელოს, მის ელექტრონულ დამატებას ან ინფორმაციის სხვა წყაროს ნახვისას მოსწავლეები აღმოაჩენენ 2-3 ფერწერის, გრაფიკის, დეკორატიული ხელოვნების (DPI) ან ქანდაკების ნამუშევარს, რომლებიც ინახება ამ მუზეუმში. მასწავლებლის ან მშობლების დახმარებით მოსწავლეები აკეთებენ მათ შავ-თეთრ ან ფერად ასლებს. შეგროვებული რეპროდუქციებიდან აწყობენ არტ ლოტოს ბარათებს და თამაშობენ თამაშს.

მე-2 კლასში საგანმანათლებლო პრობლემის „მხატვარი და დედამიწის ბუნება წარსულში, აწმყოსა და მომავალში“ ფარგლებში ბავშვები ინტერესით მუშაობენ საგამოფენო პროექტებზე „ცხოველთა სამყაროში“. ნამუშევარი ტარდება ორი მიმართულებით: საილუსტრაციო მასალის შეგროვება (ცხოველთა მხატვრების ნახატების პრეზენტაციები) და კრეატიული ნახატების შექმნა სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე „მხატვარი და ცხოველთა სამყარო“ (წლის მეორე კვარტალი). ამ პროექტზე მუშაობა წლის განმავლობაში მიმდინარეობს, შემდეგ კი ეწყობა ბავშვთა ნახატების გამოფენა ვიდეო პრეზენტაციით და გიდის ტურით.

სახელმწიფო ერმიტაჟის პროექტი წლის მეოთხე კვარტალში ხორციელდება. პროექტის აქტივობის შედეგია ხელოვნების ლოტოს „ერმიტაჟის შედევრების“ შექმნა. სახელმძღვანელოს, მის ელექტრონულ დანამატს ან ინფორმაციის სხვა წყაროების დათვალიერებისას მოსწავლეები აღმოაჩენენ 3-4 ფერწერის, გრაფიკის, სახვითი ხელოვნებისა თუ ქანდაკების ნამუშევარს, რომლებიც ინახება ამ მუზეუმში.

მასწავლებლის ან მშობლების დახმარებით კეთდება შავ-თეთრი (ქანდაკება, გრაფიკა) ან ფერადი (ფერწერა, DPI) ასლები. შეგროვებული რეპროდუქციებიდან გროვდება არტ ლოტოს ბარათები და ტარდება თამაშის მოქმედებები.

მე-3 კლასში საგანმანათლებლო პრობლემის „მხატვარი და მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის ბუნება“ ფარგლებში ბავშვები ინტერესით მუშაობენ საგამოფენო პროექტზე „ყოველი ერი ხელოვანია“. ნამუშევარი მიმდინარეობს ორი მიმართულებით: საილუსტრაციო მასალის შეგროვება (მხატვრების ნახატების პრეზენტაცია) და შემოქმედებითი ნახატების შექმნა სახვითი ხელოვნების კლასში. ამ პროექტზე მუშაობა მთელი წლის განმავლობაში მიმდინარეობს, შემდეგ კი ეწყობა ბავშვთა ნახატების გამოფენა ვიდეო პრეზენტაციით, ექსკურსია მშობლებისა და დაწყებითი კლასების ბავშვებისთვის.

პროექტი „სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი ა. A.S. პუშკინი "მიღებულია მესამე კლასის მეოთხე კვარტალში. პროექტის აქტივობის შედეგია მხატვრული ლოტოს შექმნა „პუშკინის მუზეუმის შედევრები იმ. A.S. პუშკინი. სახელმძღვანელოს, მის ელექტრონულ დანამატს ან ინფორმაციის სხვა წყაროს ნახვისას მოსწავლეები აღმოაჩენენ 3-6 ფერწერულ ნამუშევარს, გრაფიკას, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას ან ქანდაკებას, რომლებიც ინახება ამ მუზეუმში. მასწავლებლის ან მშობლების დახმარებით აკეთებენ მათ შავ-თეთრ ან ფერად ასლებს, აგროვებენ ხელოვნების ისტორიის აუცილებელ ინფორმაციას ნამუშევრებზე, ინტერნეტის გამოყენებით. შეგროვებული რეპროდუქციებიდან იკრიბება ხელოვნების ლოტოს ბარათები და თამაში მიმდინარეობს.

მე-4 კლასში საგანმანათლებლო პრობლემის „ბუნება, მხატვარი და მე“ ფარგლებში მოსწავლეები ინტერესით მუშაობენ საგამოფენო პროექტებზე „წიგნი საკუთარი ხელით“ და „თოჯინების თეატრი საკუთარი ხელით“. ნამუშევარი ტარდება შემოქმედებითი საქმიანობის ყველა ეტაპის დაცვით - ჩაფიქრებიდან მის განხორციელებამდე და შეფასებამდე. ამ პროექტზე მუშაობა წლის განმავლობაში მიმდინარეობს, შემდეგ კი ეწყობა ბავშვთა ნახატების გამოფენა ვიდეო პრეზენტაციით, ექსკურსიით.

პროექტი „მსოფლიოს ხელოვნების მუზეუმები“ მე-4 კლასის მეოთხე კვარტალში ხორციელდება. საპროექტო აქტივობის შედეგია ხელოვნების ლოტოს „ლუვრის შედევრები“ ან „დრეზდენის სამხატვრო გალერეის შედევრები“ შექმნა. 1-4 კლასის სახელმძღვანელოებს, მათ ელექტრონულ დანამატებს ან ინფორმაციის სხვა წყაროებს, მოსწავლეები აღმოაჩენენ 4-6 ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ან ქანდაკების ნამუშევარს, რომლებიც ინახება ამ მუზეუმებში. მასწავლებლის ან მშობლების დახმარებით აკეთებენ მათ შავ-თეთრ ან ფერად ასლებს. შეგროვებული რეპროდუქციებიდან აწყობენ არტ ლოტოს ბარათებს და ითამაშებენ თამაშს.

დაწყებითი სკოლის ყველა კლასისთვის მნიშვნელოვანია მოგზაურობის გამოფენის პროექტი. ყოველწლიურად ცხადდება მოსწავლეთა ნახატების კონკურსი კონკრეტულ სოციალურად მნიშვნელოვან თემაზე (მაგალითად, "ოჯახური ალბომი", "მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში", "ადამიანი და სამყარო", "მუსიკა და ჩვენ", "სპორტი და ჩვენ" და ა.შ.), ასევე სახვითი ხელოვნების პროგრამის ოთხი თემატური ბლოკი ("მხატვარი და ბუნების სამყარო", "მხატვარი და ცხოველების სამყარო", "მხატვარი და ადამიანის სამყარო", "მხატვარი". და ხელოვნების სამყარო“).

თითოეული მოსწავლე იღებს მონაწილეობას ამ პროექტში კლასში ან სკოლის საათების გარეთ კონკურენტულ თემაზე ნახატის შექმნით.

კონკურსის შედეგების მიხედვით, კლასში ეწყობა ბავშვთა ნახატების გამოფენა (ნახვა) ამ თემაზე, შემდეგ კი, ზოგადი ანალიზისა და ნამუშევრის განხილვის პროცესში, ბავშვები სკოლაში მონაწილეობისთვის რამდენიმე ნახატს დელეგირებენ. - ფართო გამოფენა. საკონკურსო შერჩევის შედეგად, სკოლის საუკეთესო საბავშვო ნახატები მონაწილეობენ მოგზაურობის გამოფენაში, რომელიც გადადის საბავშვო ბაღებსა და სკოლებში მათი მშობლიური სოფლის, ქალაქის, ასევე სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ჩვენს ქვეყანაში ან მის ფარგლებს გარეთ. სკოლა თანამშრომლობს და აქვს საზოგადოებასთან ურთიერთობა.

სკოლა ასევე მასპინძლობს მოგზაურობის გამოფენებს სხვა სკოლებიდან და საბავშვო ბაღებიდან. ასეთი გაცვლა შესაძლებელს ხდის არა უკვე მიღწეულზე ფოკუსირებას, არამედ პედაგოგიური მუშაობის გაუმჯობესებას, მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის თანამშრომლობის ეფექტური და ნაყოფიერი ფორმების ძიებას და სკოლამდელ და სასკოლო საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების ხელშეწყობას.

ერთ-ერთი გრძელვადიანი შემოქმედებითი პროექტია პროექტი „მოდით, ჩვენი ხელით გავაფორმოთ სკოლა“. სკოლას აქვს ცალკეული საგამოფენო სივრცეები (სტენდები, საგამოფენო კუთხეები, საგამოფენო დარბაზები და ა.შ.), რომლებსაც აქვთ ცვალებადი ექსპოზიცია, რომელიც იცვლება ყოველ კვირას (ან თვეში). მუდმივად მოქმედი გამოფენები შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობების მიხედვით (გრაფიკული, კონსტრუქციული და დეკორატიული) საშუალებას გაძლევთ განახორციელოთ ექსკურსიები და შემეცნებითი და საგანმანათლებლო სამუშაოები სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებთან, სკოლებისა და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებლებთან.

ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგების კლასში დაფიქსირების მულტიმედიური ფორმების გამოყენება სასწავლო პროცესის განუყოფელი ნაწილია. ბავშვთა ნახატების ვირტუალური გალერეის შექმნა პროგრამის ოთხ თემატურ ბლოკში ("ახალგაზრდა მხატვარი და ბუნების სამყარო", "ახალგაზრდა მხატვარი და ცხოველთა სამყარო", "ახალგაზრდა მხატვარი და ადამიანის სამყარო", "ახალგაზრდა მხატვარი და ხელოვნების სამყარო“) საშუალებას აძლევს მასწავლებელს გაუზიაროს თავისი გამოცდილება სამეცნიერო და პრაქტიკულ კონფერენციებზე, სემინარებსა და პედაგოგიურ საბჭოებზე.

„ვირტუალური გამოფენის“ პროექტში მონაწილე საშუალო სკოლის მოსწავლეები ქმნიან ვიდეო პრეზენტაციებს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების პროდუქტიული საქმიანობის შედეგების ჩართვით. მე-7–8 კლასის მოსწავლეები ეხმარებიან ბავშვებს პერსონალური ვირტუალური გამოფენის პროექტის განხორციელებაში. ასეთი ერთობლივი ნამუშევარი აყალიბებს ვიზუალური მასალების ფონდს, რომელსაც მასწავლებელი იყენებს როგორც ვიზუალურ სასწავლო საშუალებას, ასევე მასწავლებლებს შორის გამოცდილების გაცვლის თანამედროვე ფორმას. ასეთი ფონდის არსებობით, ინტერნეტის დახმარებით მასწავლებელს შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს რეგიონალურ, რუსულ და საერთაშორისო ვირტუალურ გამოფენებში.

კლასში ნაჩვენებია ბავშვებისა და მასწავლებლის მიერ შექმნილი საბავშვო ნახატების ვირტუალური გალერეა. თანაკლასელების ბავშვთა ნახატების აღქმა აფართოებს მოსწავლის შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ქმნის სახელმძღვანელო მითითებებს საქმიანობისთვის, ავითარებს მოტივაციას შექმნას ექსპრესიული ნამუშევარი "არა უარესი, მაგრამ უკეთესი, ვიდრე თანატოლების".

ჯანსაღი შემოქმედებითი კონკურენცია ნორმალური მხატვრული განვითარების გასაღებია, ვინაიდან შედარებით ანალიზს ახორციელებს არა მასწავლებელი, არამედ თავად მოსწავლე. ახალგაზრდა ხელოვანი თავად აღმოაჩენს „ნაკლოვანებებს“ შემოქმედებაში, კრიტიკულად აფასებს ნამუშევარს და თავად განსაზღვრავს შემოქმედებითი ზრდის ჰორიზონტს.

ზრდასრულ მხატვარს (მასწავლებელს) დამსგავსების სურვილი ბუნებრივად ასტიმულირებს ბავშვის ზრდას. ბავშვი ნოკ-ავტორი აუმჯობესებს თავის „ხელობას“, უნარებს. ბავშვი – ხელოვნების „კრიტიკოსი“ და „მცოდნე“ – სწავლობს თავისი ნახატებისა და თანატოლების ნამუშევრების ადეკვატურ შეფასებას.

მოსწავლის მრავალპოზიციური ცხოვრება გაკვეთილზე ან მხატვრის როლში, ან მაყურებლის როლში, ან მეგზურის როლში - ხელოვნების მცოდნე და „მცოდნე“, ან ხელოვნების „კრიტიკოსის“ როლი. ავითარებს კომუნიკაციის უნარ-ჩვევებს, საკუთარი საქმიანობის დიზაინისა და უნიკალური მხატვრული პროდუქციის შექმნის უნარს.

სასწავლო პროცესში სახელმძღვანელოს ელექტრონული დანამატის გამოყენების მექანიზმების შემუშავება აფართოებს საპროექტო აქტივობების სახეობების სპექტრს. 1–4 კლასის სახელმძღვანელოების ელექტრონული დანამატები ქმნის წინაპირობებს ინტეგრირებული პროექტების შესაქმნელად მუსიკალური და ლიტერატურული მასალის ჩართვით. ისინი უზრუნველყოფენ ორგანულ გამოსავალს საკლასო ფორმებიდან, პლასტილინისგან მულტფილმების შექმნა, დახატული, აპლიკაციური ტექნიკით შექმნილი და კოლაჟის ტექნიკით, ქვიშის ნახატების გამოყენებით და სხვა.

დაწყებით სკოლაში შემოქმედებითი პროექტის განხორციელების პროცესში ჩამოყალიბებული უნარების შემდეგი ჯგუფები შეიძლება გამოვყოთ:

ა) კვლევა (იდეების შემუშავება, საუკეთესო გადაწყვეტის არჩევა);

ბ) სოციალური ინტერაქცია (თანამშრომლობა საგანმანათლებლო საქმიანობის პროცესში, თანამებრძოლების დახმარება და მათი დახმარების მიღება, ერთობლივი მუშაობის მიმდინარეობის მონიტორინგი და სწორი მიმართულებით წარმართვა);

გ) მხატვრული (მხატვრულ და ფიგურალურ საფუძველზე ორიგინალური ნაწარმოების შექმნა, მხატვრული გამოხატვის ადეკვატური საშუალებების მოძიება);

დ) შეფასებითი (შეაფასოს კურსი, მათი საქმიანობის შედეგი და სხვათა საქმიანობა);

ე) საინფორმაციო (საჭირო ინფორმაციის დამოუკიდებლად მოძიება);

დაადგინეთ რა ინფორმაცია ან რა უნარები აკლია);

ვ) საპრეზენტაციო (გასაუბრება აუდიტორიას, უპასუხე დაუგეგმავ კითხვებს, გამოიყენე სხვადასხვა თვალსაჩინოება, გამოავლინე მხატვრული შესაძლებლობები);

ზ) რეფლექსური (უპასუხეთ კითხვებს: „რა ვისწავლე?“, „რისი სწავლა მჭირდება?“;

ადეკვატურად აირჩიონ თავიანთი როლი კოლექტიურ ბიზნესში);

თ) მენეჯერული (პროცესის შემუშავება;

დაგეგმეთ აქტივობები - დრო, რესურსები;

გადაწყვიტოს;

კოლექტიური სამუშაოს შესრულებისას პასუხისმგებლობების განაწილება).

საპროექტო აქტივობის მთავარი მიზანია მხატვრული შემოქმედების მრავალმხრივ ფორმებში მოსწავლის პიროვნების თვითრეალიზაციის მექანიზმების შექმნა. ერთ-ერთი ასეთი ფორმაა პროექტი „შექმნა მშობლებთან ერთად“, როდესაც მოსწავლე და მისი მშობლები ჩართულნი არიან შემოქმედებით საქმიანობაში (პროექტი „სიცოცხლის ხე“, „ოჯახური ალბომი“, „ვეტერანები“, „ჩიტების მიმწოდებლები“, „თემატური ვიდეო“. პრეზენტაცია გაკვეთილზე“ და ა.შ.). მშობლები ერთდროულად იღებენ მოსწავლეების და მასწავლებლის პარტნიორების როლს.

მაგალითად, DIY Book პროექტში მონაწილეობით, წიგნის გვერდებს ქმნიან როგორც ბავშვები, ასევე მათი მშობლები.

ასეთი პროექტების პრეზენტაცია სკოლის მნიშვნელოვანი მხატვრული მოვლენაა, ის ხელს უწყობს მშობლების, ბავშვებისა და მასწავლებლების ძალისხმევის გაერთიანებას საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრაში და მათი შვილების მშობლების უკეთ გააზრებას.

პედაგოგიური კატეგორია „პროექტების მეთოდი“ სასკოლო დაწესებულების განვითარების თანამედროვე პირობებში ასახავს იმას, თუ როგორ იწყებს მასწავლებელი ბავშვების შემეცნებით და შემოქმედებით საქმიანობას. ეს კეთდება დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის სხვადასხვა დონის სირთულის თეორიული და პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების წარდგენის საფუძველზე. ეს მოითხოვს მასწავლებელს ჰქონდეს კვალიფიკაციის მაღალი დონე, იმის გაგება, რომ ბავშვის შემოქმედებითი განვითარება დამოკიდებულია მენტორის შემოქმედებით ზრდაზე.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საპროექტო აქტივობების ორგანიზება გულისხმობს შემდეგი პედაგოგიური პირობების შესრულებას:

- საკლასო ოთახში სპეციალური ემოციური შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა, რომელიც ხელს უწყობს მხატვრული და შემოქმედებითი იდეების გაჩენას და მათ განხორციელებას;

- მოსწავლის წახალისება, დამოუკიდებლად აირჩიოს მხატვრული გამოხატვის საშუალებები (კომპოზიცია, ფერი, რიტმი, ფორმა, მოცულობა და სხვ.);

- ცოდნის დანერგვა საგანმანათლებლო მოქმედებების განხორციელების მეთოდების შესახებ, შემოქმედებითი მუშაობის ზოგადი ლოგიკური და სპეციფიკური მეთოდების განაწილება პიროვნულ განვითარებაში მათი ფუნქციების გათვალისწინებით;

- მოსწავლის პირადი გამოცდილების მუდმივი კოორდინაცია მინიჭებული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სამეცნიერო, კულტურულ შინაარსთან;

- მასალის ცვლადი ორგანიზაცია, რომელიც საშუალებას იძლევა შექმნას განათლების მნიშვნელობებისა და საშუალებების არჩევის სიტუაცია;

- ბავშვთა სამოყვარულო სპექტაკლების ხელშეწყობა სხვადასხვა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში (გამოფენები, პრეზენტაციები, პუბლიკაციები ჟურნალებში და ა.შ.);

– ჯანსაღი კონკურენციის სიტუაციის შექმნა, პრობლემური სიტუაციების დამოუკიდებელი დაძლევის სტიმულირება, თვითგამორკვევა;

– საგანმანათლებლო პროგრამის „გამოფენა საკლასო ოთახში“, „სასკოლო გამოფენა“, „ბავშვთა ნახატების ტურისტული გამოფენა“, „საქალაქო ოლიმპიადა“ და ა.შ., სახელმწიფოში მონაწილეობა, სკოლის მოსწავლეთა საპროექტო და კვლევითი მუშაობის შესაძლებლობების გაფართოება. პროგრამა „ნიჭიერი ბავშვების განვითარება და მხარდაჭერა“ და სხვ.;

– საბაზო და დამატებით განათლებას შორის ოპტიმალური კორელაციის სისტემის შექმნა;

– მშობლებთან მჭიდრო კომუნიკაციის ორგანიზება, ბავშვების მიერ მშობლებთან ერთად საგანმანათლებლო პროექტების განხორციელება.

პროექტის შემოქმედებითი საქმიანობის დამოუკიდებლად განხორციელების უნარი არის ნაბიჯი პიროვნების თვისებრივი ტრანსფორმაციისკენ, ბავშვის მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების მიღწევების შეფასების სისტემის (თვითშეფასების) ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კრიტერიუმი.

საპროექტო აქტივობა ხორციელდება ხელოვნების საშუალებით, ხელოვნების საშუალებით, სამყაროს შეცნობის მისი ფორმებითა და გზებით.

შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად ახალგაზრდა ხელოვანი გადის შემოქმედებითი პროცესის იმავე ეტაპებს, როგორც ზრდასრული ხელოვანი (იდეის დაბადება, მისი განხორციელება, შედეგის შეფასება). გამოცდილების დაგროვების ეს გზა დამოუკიდებელი და პროდუქტიულია. შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში, რომელიც მიზნად ისახავს შედეგს, ხდება ინდივიდის სოციალიზაცია - საკუთარი მნიშვნელობის განცდა, საკუთარი შრომის შედეგების მნიშვნელობა, სამოქალაქო იდენტობა სტუდენტის მიერ დემოკრატიული ღირებულებების მიღების საფუძველზე. მულტიკულტურული საზოგადოება, ძირითადი სოციალური როლების, ნორმებისა და წესების შემუშავება;

კოგნიტური განვითარება – „პიონერის“ სიტუაციაში ცხოვრება, სტუდენტის მიერ სამყაროს მეცნიერული სურათის მიღება, ინტელექტუალური საქმიანობის მართვის უნარი;

სწავლების მეთოდების დაუფლება;

წარმომადგენლობითი, სიმბოლური, ლოგიკური, შემოქმედებითი აზროვნების, პროდუქტიული წარმოსახვის, თვითნებური მეხსიერების და ყურადღების, რეფლექსიის უნარები;

კომუნიკაციური განვითარება - ცხოვრობს "თანამოსაუბრეს", ყურადღებიანი "მაყურებლის" და ხელოვნების "მცოდნე" სიტუაციით, თანატოლებთან კომუნიკაციის უნარი, მათ შორის სტუდენტის შეგნებული ორიენტაცია სხვა ადამიანების პოზიციაზე, როგორც კომუნიკაციაში პარტნიორები და. ერთობლივი აქტივობები, მოსმენის უნარი, კომუნიკაციის მიზნებისა და ამოცანების შესაბამისად დიალოგის წარმართვა, პრობლემების კოლექტიურ განხილვაში მონაწილეობა და გადაწყვეტილების მიღება, პროდუქტიული თანამშრომლობის დამყარება თანატოლებთან და უფროსებთან, სიტყვიერი და არავერბალური საშუალებების დაუფლების საფუძველზე. კომუნიკაცია;

მარეგულირებელი განვითარება - სიტუაციით ცხოვრება "მე ვარ ავტორი", შემოქმედებითი მიზნების დასახვის და გეგმის განხორციელების ეფექტური გზების პოვნის უნარი, საკუთარი საქმიანობის შედეგების შეფასება;

პიროვნული მხატვრული განვითარება - ბავშვების მზადყოფნა და უნარი თვითგანვითარებისთვის და შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზება სულიერ და სუბიექტურ-პროდუქტიულ საქმიანობაში, შემოქმედებითი პროდუქტის შექმნის უნარი სილამაზისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით, სიტუაციით ცხოვრება „მე ვარ. მხატვარი“ (მოქანდაკე, გრაფიკოსი, დიზაინერი, მხატვარი და სხვ.).

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ შემოქმედებითი პროექტი მოსწავლის თვალსაზრისით არის შესაძლებლობა გააკეთოს რაიმე საინტერესო დამოუკიდებლად ან ჯგუფურად, მაქსიმალურად გამოიყენოს მათი შესაძლებლობები და მხატვრული გამოხატვის საშუალებები (კომპოზიცია, ფერი, რიტმი, მოცულობა და ა.შ.);

ეს არის შემოქმედებითი აქტივობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ საკუთარი თავი, სცადოთ თქვენი ძალები, გამოიყენოთ თქვენი ცოდნა, ისარგებლოთ და აჩვენოთ საჯაროდ მიღწეული შედეგი;

ეს არის აქტივობა, რომელიც მიზნად ისახავს თავად სტუდენტების მიერ მიზნისა და ამოცანის სახით ჩამოყალიბებული საინტერესო პრობლემის გადაჭრას, როდესაც ამ აქტივობის შედეგი - პრობლემის გადაჭრის ნაპოვნი გზა - პრაქტიკულია, აქვს მხატვრული ფორმა და მნიშვნელოვანია გამოყენებული. ღირებულება, საინტერესო და მნიშვნელოვანია თავად „პიონერებისთვის“ (ავტორებისთვის).

საგანმანათლებლო პროექტი მასწავლებლის თვალსაზრისით არის დიდაქტიკური ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას აძლევს სწავლების დიზაინს, განავითაროს სტუდენტების მარეგულირებელი უნივერსალური სასწავლო აქტივობები, მიზანმიმართული აქტივობის უნარები, იპოვონ იდეის განხორციელების გზები შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრით.

მხატვარი და ბუნების სამყარო გაკვეთილი 1. ყურებისა და ნახვის სწავლა (ვარიანტი 1) ამოცანები უნივერსალური საგანმანათლებლო აქტივობების განვითარებისათვის:

- ისწავლოს სხვადასხვა მხატვრული მასალის ვიზუალური შესაძლებლობების გარჩევა;

- შეაფასეთ საქაღალდის ან ალბომის ყდის ესთეტიკური ექსპრესიულობა;

შეიმუშავეთ ორიგინალური სახელები შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგებისთვის.

გაკვეთილის დაწყებამდე მასწავლებელი მაგნიტურ დაფაზე ათავსებს ბავშვების გამომხატველ ნახატებს, რომლებიც მოსწავლეებმა დახატეს მე-3 კლასში (2-4 ნახატი თითოეული თემატური ბლოკისთვის: "მხატვარი და ბუნების სამყარო", "მხატვარი და ცხოველთა სამყარო", "მხატვარი და ადამიანის სამყარო", "მხატვარი და ხელოვნების სამყარო"). მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელს სწავლის ყოველი წლისთვის ჰქონდეს ვიზუალური საშუალება ბავშვების ნახატებით, რომლებიც ასახავს განათლების შინაარსს 1-4 კლასებში (ოთხი დასაკეცი საწოლი 36 ნახატით სწავლის ყოველ წელს), ან ვიდეო პრეზენტაცია (იხ. ელექტრონული სახელმძღვანელოს დანართი).

მისალმების შემდეგ, ამ ნახატებს ახალგაზრდა მხატვრებთან ერთად დაათვალიერეთ, გაიხსენეთ მე-3 კლასის გაკვეთილების თემების შინაარსი, ჰკითხეთ ბავშვებს, რომელი გაკვეთილი ახსოვთ ყველაზე მეტად (იხ. მე-3 კლასის სახელმძღვანელო, გვ. 175–176, შინაარსი) და რატომ. .

სთხოვეთ მოსწავლეებს დახატონ თავისუფალი თემა ნებისმიერ ფერწერულ ფორმატზე (შემოქმედებითი საქაღალდის ფურცელი 1).

სამუშაოს დასრულების შემდეგ მოსწავლეებს შეუძლიათ თავიანთი ნახატი დაამაგრონ Creative საქაღალდის ყდაზე.

თავისუფალ თემაზე დახატვა ასრულებს დიაგნოსტიკურ ფუნქციას. ნახატის ექსპრესიულობა, მისი ფორმისა და შინაარსის ერთიანობაში, მასწავლებელს აძლევს უამრავ ინფორმაციას მოსწავლის შემოქმედებითი განვითარების გასაანალიზებლად. მეოთხე კლასში გაკვეთილზე შესრულებული პირველი ნახატის შეფასებისას მასწავლებელი აფიქსირებს მოსწავლის შემოქმედებითი განვითარების დონეს შემდეგი კრიტერიუმების მიხედვით: შესრულების ოსტატობა - უნარი (მასალის დაუფლების ხარისხი, მის გარშემო არსებული სამყაროს გამოსახვის უნარი. ასაკობრივი შესაძლებლობების შესაბამისად), ორიგინალობა - კრეატიულობა (იდეის დამოუკიდებლობა, არასტანდარტული კომპოზიცია), ექსპრესია (მხატვრული გამოხატვის საშუალებების გამოყენების უნარი: ხაზი, ფერი, ფორმა, კომპოზიცია, ფორმატი - იდეის მისაღწევად;

იდეის გამოხატვის უნარი სურათის სახელით). ბავშვების შემოქმედების შედეგების შეფასების კრიტერიუმების შესახებ უფრო დეტალურად მასწავლებელს შეუძლია გაეცნოს მე-3 კლასის მეთოდოლოგიურ ლიტერატურას.

მეოთხე კლასში შექმნილი პირველი და ბოლო ნახატების შედარება მასწავლებელს საშუალებას მისცემს დაასახელოს მოსწავლის შემოქმედებითი განვითარების დინამიკა.

პროგრამა „ბუნება და ხელოვანი“ სახვითი ხელოვნების სასწავლო მასალის შემადგენელი შინაარსობრივი კომპონენტია სტუდენტის შემოქმედებითი საქაღალდე (ახალგაზრდა ხელოვანის საქაღალდე). მისი უპირატესობა მდგომარეობს იმაში, რომ სახელმძღვანელოს თითოეული თემა განიხილება როგორც პრაქტიკული მუშაობის, ასევე სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმის თვალსაზრისით. ამიტომ, მიზანშეწონილია მოსწავლეებმა შეიძინონ კრეატიული საქაღალდეები ვადაზე ადრე, რათა მათ შეძლონ მათი გამოყენება სახვითი ხელოვნების პირველ გაკვეთილზე: შექმნან ნახატები გაკვეთილის თემაზე, გააანალიზონ სახვითი ხელოვნების ნიმუშები, შეადგინონ და ამოხსნან კროსვორდები და თავსატეხები. არტ ლოტოს თამაში.

პირველ გაკვეთილზე ბავშვები ქმნიან ორ კონვერტს: ლოტოს გამშვები ბარათებისთვის (იხილეთ კრეატიული საქაღალდის ფურცლები 2, 2a) და ფერადი ჩიპები (იხ.

კრეატიული საქაღალდის მე-3, მე-4 ფურცლები, ასევე მხატვრული ღია ბარათების შეგროვება (შეგროვება).

თუ არ არის Creative საქაღალდე, მაშინ ხელოვნების ბარათებისთვის კონვერტის გასაკეთებლად დაგჭირდებათ ლანდშაფტის ფურცელი (29,5 21 სმ) და წებო. ფურცელი ორჯერ იკეცება, რომ გამოვიდეს სამი ნაწილი: ორი იდენტური, დაახლოებით 10-13 სმ ზომის, მესამე ნაწილს დაახლოებით 5-7 სმ რჩება.ორი დიდი ნაწილი შეერთებულია და ორივე მხრიდან წებდება, ზედა ნაწილი ხურავს კონვერტს. .

სახლის ნახატებისთვის და მხატვრული შემოქმედების სფეროში განსაკუთრებული მიღწევებისთვის, სტუდენტებს შეუძლიათ დაჯილდოვდნენ პრიზებით (მედლები, ღია ბარათები, სანიშნეები და ა. შეიძლება იყოს სპეციალური ყუთი საკლასო ოთახში , "ჯადოსნური სკივრი", "საპრიზო ჩანთა" და ა.შ.). წახალისების მიზნით, მასწავლებელს ასევე შეუძლია გამოიყენოს ორიგამის ქაღალდის ფიგურები ki, რომელიც ბავშვებს შეუძლიათ კლასში ან სკოლის დასრულების შემდეგ (შემოქმედებითი საქაღალდის მე-6 ფურცელი).

შენიშნა, რომ თავად დაჯილდოების პროცესი მნიშვნელოვანია ბავშვებისთვის (როგორც მათი მიღწევების აღიარების ფორმა), ზოგადად მათთვის არ აქვს მნიშვნელობა რამდენ ჯილდოს აგროვებენ წლის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ „დაჯილდოების თამაშის“ ლოგიკით, წლის ბოლოს მასწავლებელმა უნდა შეაჯამოს ბავშვების მიღწევები და განსაკუთრებული სახით მონიშნოს ლიდერები (გასცეს დიპლომი, დიპლომი, მოაწყოს პერსონალური გამოფენა. ბავშვის შემოქმედებითი ნამუშევრები, აჩუქე წიგნი და ა.შ.).

პირველ გაკვეთილზე სკოლის მოსწავლეების ყურადღება მიაქციეთ იმ მხატვრულ მასალებს, რომლითაც ისინი წელს იმუშავებენ:

ფანქრები და ფერადი ფანქრები, გელის კალმები (შავი, ვერცხლის ან ოქროს შევსებით), საშლელი, საწერი კალამი, ფერადი მარკერები, აკვარელი (გუაში), ცვილის ფანქრები (ან ზეთის პასტელი), თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებოს ჯოხი , თეთრი და ფერადი სასკოლო ცარცი (ან მშრალი ხელოვნების პასტელი), ფერადი პლასტილინი;

შეახსენეთ მათ, რომ ატარონ ხალათი ან წინსაფარი და სახელოები ხელოვნების გაკვეთილზე (ხალათის ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ძველი მაისური ან პერანგი მხრებიდან).

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე პრაქტიკული შემოქმედებითი საქმიანობის წარმატებული ორგანიზების მნიშვნელოვანი პირობაა შესაძლებლობების თანასწორობა. თუ ბავშვები კლასში მიიღებენ ყველა მაღალხარისხიან მასალას, მაშინ შესრულდება შემოქმედებითი პროცესის მთავარი მოთხოვნა - თითოეული მოსწავლის აღჭურვა საჭირო მასალით და გაკვეთილზე კომფორტული „ხელოვნების სახელოსნოს ატმოსფეროს“ შექმნა. შესაძლებლობების თანასწორობა ბავშვებში არ გააჩენს შურს და უკმაყოფილებას „არაფერზე“ მუშაობის პროცესით დეორგანიზებულ ბავშვებში, რომლებსაც სახლში მხატვრული მასალის დავიწყება აქვთ.

გადახედეთ კრეატიული საქაღალდის ყდას ბავშვებთან ერთად. თუ არ არის, მაშინ ესკიზების წიგნის ყდა, სახატავი საქაღალდეები ან აკვარელის საქაღალდეები, რომლებშიც ბავშვები შექმნიან თავიანთ ნახატებს.

ყურადღება მიაქციეთ, რომ ყველა საქაღალდის (ალბომის) ყდა ერთმანეთს ჰგავს, სთხოვეთ ბავშვებს ხელი მოაწერონ ყდის პირველ გვერდზე: გვარი, სახელი, კლასი, სკოლა.

შემდეგ მასწავლებელი სთხოვს მოსწავლეებს გახსნას სახელმძღვანელო პ. 3 და გაეცანით მის შინაარსს (სახელმძღვანელო ტექსტის წაკითხვა შესაძლებელია ერთხმად). აცხადებს სახვითი ხელოვნების სამყაროში "მოგზაურობის" თემას - "მხატვარი და ბუნების სამყარო".

სახელმძღვანელოს შემდეგი გავრცელების ყურებისას (გვ. 4-5), შეგიძლიათ ბავშვებს დაუსვათ შემდეგი კითხვები:

– მე-4 და მე-5 გვერდებზე რეპროდუცირებული ხელოვნების რომელი ნიმუში მოგწონთ? რატომ?

– რა ხელოვნების ნიმუშებს შეიძლება მივაწეროთ მხატვრობა? Რატომ ამბობ ამას? (ი. ლევიტანი "დიდი გზა. შემოდგომის მზიანი დღე", ი. აივაზოვსკი "მზის ჩასვლა ზღვაზე", ნ. როერიხი "ჰიმალაია", ა. რილოვი "ველი როუანი".) - რა ნამუშევრები შეიძლება მივაკუთვნოთ ხელოვნებას და ხელოსნობას. ? Რატომ ამბობ ამას? (ყველა დანარჩენი.) - სახვითი ხელოვნების რა ჟანრშია შესრულებული მხატვრის ი.ლევიტანის შემოქმედება „დიდი გზა. შემოდგომის მზიანი დღე? (პეიზაჟი.) - სახვითი ხელოვნების რა ჟანრები იცით ჯერ კიდევ?

(პორტრეტი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი, ზღაპარი (ფანტასტიკური) და ა.შ.) კლასგარეშე დროს (სახლში ან გაფართოებულ დღის ჯგუფში) მოსწავლეებს ეწვევათ, თუ ეს შესაძლებელია, დახატონ ნახატები თავისუფალ თემაზე (იხ. ფურცელი 1). Creative საქაღალდეში), ასევე მეგობრებთან ან ნათესავებთან მხატვრული ლოტოს სათამაშოდ.

კლასგარეშე დროს სკოლის მოსწავლეებს, რომლებიც კარგად ფლობენ კომპიუტერს, ეწვევიან პრეზენტაციას მომავალი გაკვეთილის თემაზე. 6-10 კადრისგან შემდგარი ვიდეო პრეზენტაციის შინაარსს სტუდენტები განსაზღვრავენ მომავალი აბზაცის ვიზუალური მასალის შესწავლით. მნიშვნელოვანია, რომ წლის განმავლობაში თითოეულმა მოსწავლემ შექმნას საკუთარი პრეზენტაცია, ამიტომ წლის დასაწყისში მასწავლებელი ადგენს იმ პროექტის თემების ჩამონათვალს, რომლებსაც ბავშვები ირჩევენ, ათვალიერებენ სახელმძღვანელოს შინაარსს (გვ. 182-183).

გაკვეთილი 1. ყურებისა და ხედვის სწავლა (ვარიანტი 2) ამოცანები უნივერსალური სასწავლო აქტივობების განვითარებისათვის:

- ისწავლოს სხვადასხვა მხატვრული მასალის ვიზუალური შესაძლებლობების გარჩევა;

- აირჩიეთ ელემენტარული კომპოზიცია საქაღალდის ან ალბომის ქაღალდის საფუძველზე ნახატის შესაქმნელად (ცენტრი, მარჯვნივ, მარცხნივ);

- შეაფასოს საქაღალდის, ალბომის ყდის ესთეტიკური ექსპრესიულობა;

- ნახატის შესრულება საკუთარი დიზაინის მიხედვით ან თემაზე;

- გააანალიზონ მათი შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგების გამოხატულება და თანატოლების მუშაობა;

- მოიფიქრეთ ორიგინალური სახელები თქვენი ნახატებისთვის: "მე დავინახე, როგორ გაფრინდნენ ჩიტები სამი ხის უკნიდან", "ზაფხულში ვცურავდი ზღვაში", "მე მიყვარს ბუნების სურათების გადაღება", "მე მიყვარს სურათების გადაღება". კატა ვასია“, „მიყვარს ჩემი ოჯახის ფოტოების გადაღება“, „მიყვარს მანქანების სურათების გადაღება“ და ა.შ.

მისალმების შემდეგ მასწავლებელი ბავშვებს სთხოვს გახსნას პ. 3 სახელმძღვანელო და წაიკითხეთ ტექსტი. შემდეგ მოსწავლეთა ყურადღებას იქცევს ბავშვთა ნახატების გრაფიკული სერია გვ. 6 და 7, გაერთიანებულია თემით "მე ვარ ფოტოგრაფი". მასწავლებელი სთხოვს ბავშვებს წაიკითხონ ნახატების სახელები და უპასუხონ კითხვას, რა არის საერთო და რა განსხვავებაა ამ ნახატებს შორის.

ბავშვთა რეფლექსიის შედეგი უნდა იყოს ის აზრი, რომ თითოეული მხატვარი თავისებურად უყურებს ერთსა და იმავე მოვლენას და ასახავს მის ორიგინალურ კომპოზიციას.

ტექსტის კითხვა გვ. სახელმძღვანელოს 6-7 ბავშვებს საშუალებას მისცემს გაიაზრონ გაკვეთილის საგანმანათლებლო პრობლემა - როგორ შევქმნათ ორიგინალური კომპოზიცია მაღალი ან დაბალი ჰორიზონტის ხაზის გამოყენებით.

მხატვრების ნახატების აღქმა გვ. 9, უპასუხეთ კითხვებს „იფიქრე და უპასუხე“ განყოფილებაში (გვ. 8), ასევე შეასრულეთ შემოქმედებითი საქაღალდე დავალება (იხ. ფურცელი 7: იპოვეთ პეიზაჟები დაბალი ჰორიზონტის ხაზით და მონიშნეთ ისინი ასო „H“-ით და პეიზაჟები, რომლებშიც მხატვარმა გამოიყენა მაღალი ჰორიზონტის ხაზი, მონიშნეთ იგი ასო "B") საშუალებას მისცემს ბავშვებს შეგნებულად გამოიყენონ ჰორიზონტის ხაზის პოზიცია ნახატში, როგორც გამომხატველი საშუალება.

თემა „მე ფოტოგრაფი ვარ“ საინტერესოა იმით, რომ თითქმის ყველა ბავშვი იღებდა ბუნებას მობილური ტელეფონით, კამერით, სმარტფონით, ვიდეოკამერით და ა.შ., ლინზას თვალში უყურებდა, ეძებდა ჩარჩოს სასურველ კომპოზიციას. , ან ჩახშობა, ან ლინზის აწევა ზევით ან ქვევით, რადგან თითოეული ხედვა კადრში განსხვავებულ კომპოზიციას ასახავს. ჩარჩოს სწორი კომპოზიციის ძიების ეს გამოცდილება ახალგაზრდა ხელოვანს შეუძლია გააცნობიეროს საკუთარ კომპოზიციაში.

მოსწავლემ უნდა გააცნობიეროს, რომ როდესაც ჩვენ ვიჯექით, ჰორიზონტის ხაზი ჩვენს თვალებთან ერთად ეშვება. ასეთ ჰორიზონტს ზოგჯერ "ბაყაყის" ჰორიზონტს უწოდებენ. მაშასადამე, მთელი სურათი, რომელსაც ქვემოდან ვხედავთ, დიდებული ხდება, რადგან ჩვენს თვალწინ არის ბევრი ცა და პატარა მიწის ნაკვეთი. დაშა ბუხარინოვას ნახატზე (სასწავლებლის გვ. 7) ჩვეულებრივი ბორცვები მაღალ ბორცვებად ქცეული, ხოლო ა. რილოვის ნახატში „ლურჯი სივრცეში“ (გვ. 9) იგრძნობა გედების ფრენის ამაღლება. და უკიდეგანო ცის ძალა.

მოიწვიე მოსწავლეები შექმნან კომპოზიცია, რომელიც ასახავს შემდეგ ამბავს: „მე მიყვარს ფოტოგრაფია. ერთხელ, როცა ქვეყანაში ვიყავი (სამხრეთში, მთაში, ზღვასთან და ა.შ., აქ თითოეული ბავშვი თავის მდგომარეობას წარმოადგენს), დავინახე, როგორ გამოფრინდა სამი ჩიტი მოულოდნელად სამი ხის უკნიდან, რომლებიც ბორცვზე იდგა. . ჩიტებმა ძალიან სწრაფად მომიარა, მაგრამ მშვენიერი ფოტოს გადაღება მოვახერხე.

შემდეგ მასწავლებელი სთხოვს მოსწავლეებს დაფიქრდნენ მათი გრაფიკული კომპოზიციის სიუჟეტზე და ხმამაღლა თქვან: „მე გამოვხატავ ჩემს თავს ალპების მთისწინეთში. მე დავხატავ მაღალი ჰორიზონტის ხაზს მთების შორეული პანორამის საჩვენებლად. ფონზე გამოვხატავ სამ კი პარიზს და მფრინავ ჩიტებს. და წინა პლანზე - ჩემი თავი კამერით. „ჩემი ნახატის სათაური იქნება ღამე მთებში. ერთ დღეს მე და ჩემი მშობლები სალაშქროდ წავედით და ურალის მთებზე ავედით ეკატერინბურგთან ახლოს. სხვადასხვა ხედის კამერით გადავიღეთ სურათები. მაშასადამე, მე დავხატავ მაღალი ჰორიზონტის ხაზს და გაჭიმულ სივრცეებს, რომლებიც ზემოდან ვნახეთ. მე დავდგები ხეებთან და სამი ჩიტი დამიფრინავს, რომლებსაც ვესროლე. „დაბალ ჰორიზონტს ვხატავ. სამ ხეს შორის დავიმალები, ერთი ჩემს წინ და მეორე ორი მოშორებით და თვალის დონეზე მომფრინდებიან ჩიტები, რომლებსაც ვესროლე.

ორი ან სამი ბავშვის მიერ მომავალი ნაწარმოების იდეის სიტყვიერი გამოთქმა საშუალებას მისცემს სხვა სტუდენტებს დაფიქრდნენ კომპოზიციაზე და წარმოადგინონ თავიანთი შეთქმულება.

სტუდენტები მუშაობენ შავი ან ყავისფერი ფლოტის ოსტატით ლანდშაფტის ფურცელზე (იხ. შემოქმედებითი საქაღალდის ფურცელი 5), ათავსებენ ფურცელს ვერტიკალურად ან ჰორიზონტალურად, ჰორიზონტის ხაზის კონცეფციისა და ადგილმდებარეობის მიხედვით.

ნახატი შექმნილია წინასწარი ნახატის გარეშე მარტივი ფანქრით. თუმცა დაწყებითი სკოლის პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ კლასში 5-10 მოსწავლე ფანქარს სამომავლო ხატვის დამხმარე საშუალებად იყენებს. თუ პირველი კლასიდან მასწავლებელს ბავშვებში უვითარდება პატივისცემის გრძნობა შავი გელის (ბურთის) კალმით ან ფლომასტერით დაუჩქარებელი ნახატის მიმართ, მაშინ ახალგაზრდა შემსრულებელთა უმეტესობას არ სჭირდება ფანქრის გამოყენება.

მასწავლებელი მეოთხე კლასელების ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ნახატები გვ. სახელმძღვანელოს 6–7 შესრულებულია გელის კალმებით წინასწარი ფანქრით ნახატის გარეშე.

თუმცა, თუ ბავშვი უბრალო ფანქარს სწვდება და თავის საქმეში საშლელს იყენებს, მაშინ ამის აცილება არ უნდა მოხდეს. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ ფანქრის მსუბუქ წნევას, რომლის ტყვია რბილი უნდა იყოს. მარტივი ფანქრით ან ფლომასტერით ნახატი უნდა იყოს ორგანიზებული როგორც ხაზის დახმარებით, ასევე გამოხატვის სხვა საშუალებების გამოყენებით: წერტილები, შტრიხები, ლაქები. სიუჟეტის კომპოზიციის მარტივი ფანქრით შესრულებამდე მოიწვიეთ მოსწავლეები შეასრულონ სავარჯიშო „უბრალო ფანქრით და ფლომასტერთან მუშაობის ტექნიკა“ (იხ. კრეატიული საქაღალდის მე-5 ფურცელი).

პრაქტიკული მუშაობის დროს ზოგიერთ ბავშვს შეიძლება ჰქონდეს შეკითხვა: "როგორ დავხატოთ ...?"

ყველა ბავშვის "როგორ?" და რატომ?" მასწავლებელმა პასუხი უნდა გასცეს დაფაზე ბავშვისთვის საინტერესო ობიექტის დახატვით ან მის ყურადღებას მიაპყროს იმაზე, თუ როგორ აკეთებდნენ ამას პროფესიონალი მხატვრები ან ბავშვები თავიანთ ნამუშევრებში. ამ მხრივ მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა გაეცნოს სახელმძღვანელოს შინაარსს და გამოიყენოს მისი მეთოდოლოგიური პოტენციალი მოსწავლეების ამა თუ იმ გვერდზე დახმარებისთვის გაგზავნით.

შემოქმედებითი დავალების მსვლელობისას "მე ვარ ფოტოგრაფი"

მასწავლებელი აღნიშნავს წარმატებულ სამუშაოს, დაინტერესებულია ბავშვთა კომპოზიციების ნაკვეთებით.

თუ სწრაფად ხატვის ბავშვებმა დაასრულეს თავიანთი ნახატი სხვებზე ადრე, სთხოვეთ მათ გააფერადონ თავიანთი ნახატი ფერადი ფანქრებით (ან მშრალი ხელოვნების პასტელებით). ფერად ფანქრებს (პასტელი), ფერადი ფლომასტერებისგან განსხვავებით, აქვთ თავშეკავებული, არა მკვეთრად მოციმციმე ფერები და, შესაბამისად, ბავშვისთვის უფრო ადვილია მათი ჰარმონიზაცია, ვიდრე ფლომასტერების ფერები.

ახალგაზრდა ხელოვანები ჩვეულებრივ 20-25 წუთს ხარჯავენ პრაქტიკულ სამუშაოზე კლასში. გაკვეთილზე მასწავლებელს შეუძლია მოაწყოს ფიზიკური აღზრდის სეანსი, სთხოვოს მოსწავლეებს ადგნენ და გააკეთონ მარტივი სავარჯიშოები. ყოველ ჯერზე მასწავლებელი სთავაზობს რომელიმე სტუდენტს ინსტრუქტორის როლს. მოსწავლე აჩვენებს სავარჯიშოებს, დანარჩენი კი იმეორებს მის შემდეგ. მინი შესვენების ფორმა შეიძლება განსხვავებული იყოს. საინტერესოა თამაში "აღორძინე ქანდაკება". მასწავლებელი ეპატიჟება ბავშვებს დაათვალიერონ სკულპტურები გვ. 45 (ვ. ვატაგინი „კენგურუ“), გვ. 56 (ი. ეფიმოვი „სირაქლემა“), გვ. 79 (ო. როდენი „მოაზროვნე“), გვ. (ს. სუდბინინი „ბალერინა თამარა კარსავინა“) და აჩვენოს ისინი საკუთარი სხეულის პლასტიკურობით;

ან თამაში "გააცოცხლე სურათი": მოსწავლეებმა უნდა მიიღონ იგივე პოზა, როგორც მხატვრების ნახატებში, მაგალითად, გვ. 139 (ვ. სეროვი „ანა პავლოვა“).

სახელმძღვანელოს წინ სირბილი და ერთი და იგივე ნაწარმოებების არაერთგზის მიმართვა ხელს უწყობს მათ დამახსოვრებას და ქმნის არაფორმალურ საფუძველს საკლასო ოთახში კომუნიკაციისთვის. დროთა განმავლობაში თამაში უფრო რთული უნდა გახდეს. მასწავლებელს შეუძლია ბავშვებს სთხოვოს, აჩვენონ მრავალფიგურიანი ნახატები საკუთარი სხეულის პლასტიურობით, მაგალითად, ე. ” (გვ. 104), ან სხვა.

კლასგარეშე დროს, სტუდენტებს ეწვევათ, თუ ეს შესაძლებელია, გააკეთონ ნახატები თავისუფალ თემაზე (იხ. კრეატიული საქაღალდის ფურცელი 1), ასევე ითამაშონ ხელოვნების ლოტო „ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეის შედევრები“ მეგობრებთან ან ნათესავებთან (იხ. შემოქმედებითი საქაღალდე, კლასი 1), „სახელმწიფო ერმიტაჟის შედევრები“ (იხ. შემოქმედებითი საქაღალდე, კლასი 2), „სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის შედევრები. A.S. პუშკინი»

(იხ. შემოქმედებითი საქაღალდე, კლასი 3), "დრეზდენის გალერეის შედევრები"

(იხ. შემოქმედებითი საქაღალდე, კლასი 4);

დამახსოვრებული ნამუშევრები ჩასაწერად Creative საქაღალდეში, ფურცელი 8;

დახაზეთ ან შეიმუშავეთ წამახალისებელი პრიზები თქვენივე დიზაინით.

მასწავლებელი სთავაზობს მხატვარ ი.ლევიტანის შემოქმედების შესახებ ვიდეო პრეზენტაციის გაკეთებას კომპიუტერთან კარგად მცოდნე მოსწავლეს და სახვითი ხელოვნების ისტორიით დაინტერესებას.

ვიდეო პრეზენტაცია არის კრეატიული პროექტი, რომელსაც მოსწავლე თავად ქმნის სახლში. ინტერნეტის საშუალებით ირჩევს ვიზუალურ მასალას, ეცნობა მხატვრის ბიოგრაფიას და წარმოგიდგენთ სერიას (5–8 ნახატი). მასწავლებელს შეუძლია კლასში ბავშვებთან ერთად უყუროს წარმატებული ვიდეო პრეზენტაციას.

გაკვეთილი 2

– გააანალიზეთ ი.ლევიტანის შემოქმედების ექსპრესიულობა ფორმისა და შინაარსის ერთიანობაში;

- შეასრულეთ ორიგინალური კომპოზიცია გაკვეთილის თემაზე „ჰორიზონტის ხაზი“: შექმენით ნახატი ფანქრით, რასაც მოჰყვება ფერის ჩართვა აკვარელის ტექნიკაში „ნედლი“ სახით;

- გამოიყენეთ ფურცლის ფორმატი (კვადრატული, ვიწრო, წაგრძელებული ვერტიკალურად ან ჰორიზონტალურად) და ფერები (თბილი, ცივი) ექსპრესიული მიზნებისთვის;

- შეაფასოს საკუთარი და სხვისი პროდუქტიული საქმიანობის შედეგების ესთეტიკური გამომსახველობა.

გაკვეთილის დასაწყისში მასწავლებელი აანალიზებს ბავშვების მიერ მოტანილ საშინაო დავალებას (2–3 წთ). მან შეიძლება იკითხოს, თუ ვინ ითამაშა ერთი კვირის განმავლობაში არტ ლოტო და ისწავლა იქ ნახსენები მხატვრების ახალი ნამუშევრები. როგორც დავალება, რომელიც ავითარებს ბავშვების შემეცნებით აქტივობას, მოიწვიე მოსწავლეები, ჩაწერონ მათთვის ცნობილი მხატვრები და ნამუშევრების სახელები შემოქმედებითი საქაღალდეში (ფურცელი 8, ინტელექტუალური თამაში "ვინ - რა?"). ამ ამოცანას დასჭირდება არაუმეტეს 5 წუთი. მოსწავლე, რომელმაც მასწავლებლის მიერ დათმობილი დროის განმავლობაში, აჩვენა საუკეთესო ცოდნა ამ სფეროში, მასწავლებელი მაღალ შეფასებას აყენებს ჟურნალში ან ამხნევებს მას რაიმე სახის პრიზით (მაგალითად, ორიგამის ფიგურა). იმ ბავშვებს, რომლებმაც დაწერეს მცირე რაოდენობის ნამუშევრები და მათი ავტორები, მასწავლებელი აკონტროლებს და მომდევნო გაკვეთილზე ზეპირად ეკითხება, აინტერესებს, რამდენი ნაწარმოების დამახსოვრება შეუძლიათ.

პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ არტ ლოტოს თამაში (კლასში ან სკოლის გარეთ) ხელს უწყობს ხელოვნების ნიმუშების დამახსოვრებას. თამაშის დაწყებამდე სთხოვეთ ბავშვებს, ყურადღებით დაათვალიერონ ბინგოს ბარათზე განთავსებული 6 ნამუშევარი და დაიმახსოვრონ ისინი.

თუ შესაძლებელია, გაკვეთილზე ნაჩვენებია სახლში შექმნილი ვიდეო პრეზენტაცია ი.ლევიტანის შემოქმედების შესახებ.

წინა გაკვეთილზე დაწყებული საუბარი ჰორიზონტის ხაზთან დაკავშირებით, როგორც კომპოზიციური კონსტრუქციის მნიშვნელოვანი ელემენტი ამ გაკვეთილზე იღებს მის შემდგომ გააზრებას. გაკვეთილზე განხილულია მრავალმხრივი კომპოზიციის შექმნის შესაძლებლობები და გზის პერსპექტიული გამოსახულების ვარიანტები. საგანმანათლებლო პრობლემა, რომელიც ბავშვმა უნდა გადაჭრას, ჩამოყალიბებულია შემდეგნაირად: როგორ გამოვსახოთ პეიზაჟი, რომელშიც გზა ან მდინარე კომპოზიციის მნიშვნელოვანი სემანტიკური ელემენტებია?

რუსეთი მსოფლიოში უდიდესი ქვეყანაა. ჩრდილოეთიდან სამხრეთისაკენ, დასავლეთიდან აღმოსავლეთისაკენ მისი მიწები ათასობით კილომეტრზე იყო გადაჭიმული. მოგზაურობის, მოგზაურობის, ქვეყნის უზარმაზარ სივრცეში გადაადგილების იდეა პირველად ვიზუალურ ხელოვნებაში ისააკ ლევიტანის მიერ იქნა გააზრებული და პოეტური (იხ. კრეატიული საქაღალდის მე-9 ფურცელი). ჰორიზონტისკენ მიმავალი გზა მხატვარ ი.ლევიტანის ნახატებში მაყურებელში ქმნის რუსული ლანდშაფტის სივრცისა და სიღრმის განცდას. ამ გზაზე მინდა წავიდე და წავიდე და დავტკბე მშობლიური ბუნების სილამაზით.

ინტელექტუალური თამაშის შემდეგ "ვინ - რა?" მოსწავლეები იწყებენ ტექსტის შინაარსის გაცნობას გვ. 10–14 სახელმძღვანელო. უპასუხეთ სათაურის კითხვებს „იფიქრე და უპასუხე“ (გვ. 12).

პრაქტიკული სამუშაოების დაწყებამდე, რომელიც შესრულებულია სველ აკვარელში, ბავშვებთან ერთად გადახედეთ რეკომენდაციებს განყოფილებაში „სასარგებლო რჩევები“ (სახელმძღვანელო გვ. 12–13). მოსწავლეებთან ერთად იფიქრეთ ფორმატის გამომხატველ შესაძლებლობებზე, მომავალი კომპოზიციების თემებზე. მნიშვნელოვანია, რომ პრაქტიკული სამუშაო ეფუძნებოდეს მოსწავლეთა საკუთარ გამოცდილებას, მშობლიურ მიწაზე მოგზაურობის გამოცდილებას, პიროვნული აღქმის გამოცდილებას. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეებმა ლანდშაფტის ნახატში ფერის საშუალებით გამოხატონ თავიანთი დამოკიდებულება გარშემო ბუნების სილამაზეზე.

შემოქმედებითი საქაღალდის ამოცანის გათვალისწინებით (იხ. ფურცელი 10), მოსწავლეები პოულობენ შესაბამისობას ნაწარმოების ფერსა და ფერადი კვადრატების ერთობლიობას შორის, რომელიც შედგენილია გარკვეული თანმიმდევრობით.

ახალგაზრდა მხატვრები მოწვეულნი არიან ქრომატული და აქრომატული ფერების 24 ფერადი კვადრატის გამოყენებით, რომლებიც ინახება Creative საქაღალდის კონვერტში, რათა გააკეთონ 6 ფერის კომბინაცია, რომელიც ასახავს მათი მომავალი ლანდშაფტის ფერის ბუნებას.

მნიშვნელოვანია, რომ 2-3 სტუდენტმა ხმამაღლა თქვას თავისი განზრახვა:

"ჩემს ნახატს დავასახელებ "გზა მინდვრისკენ დილით". ნისლიდან გამოღვიძებული ბუნების განცდის გადმოსაცემად ცისფერ ფერებს გამოვიყენებ: ცისფერი, ლურჯი, ზურმუხტისფერი, იისფერი, ღია იისფერი, ლურჯი-ნაცრისფერი. „დავხატავ მდინარე კამენკას, რომელიც დახვეულია და ჩვენი დაჩიდან არც თუ ისე შორს მოედინება. ერთხელ დავინახე როგორ აისახა მზის ჩასვლა მის წყალში, ძალიან ლამაზი იყო. მდინარე მოედინება ვაკეზე და შორს მიდის ჰორიზონტამდე. ჩემს კომბინატორებში ექვსი ფერია: ვარდისფერი, ლურჯი, ღია წითელი, ღია ნარინჯისფერი, ღია ყვითელი, ღია მწვანე. ნახატს დაერქმევა "მზის ჩასვლა მდინარე კამენკაზე".

მასწავლებელს უნდა ახსოვდეს, რომ ფერთა კომბინაციების შედგენას მოსწავლეებს დაახლოებით 3-5 წუთი დასჭირდება. ბარათები განლაგებულია სამუშაო მაგიდაზე, მასწავლებელი მიდის რიგებში და ფრონტალურად აფასებს ბავშვების მუშაობას. ფერადი კვადრატებით თამაში საშუალებას აძლევს მოსწავლეს გონივრულად დაუკავშირდეს მომავალი სამუშაოს ფერთა სქემას.

კომბინატორიკის შედგენის შემდეგ ბავშვები იწყებენ თავიანთი გეგმის განხორციელებას. მოსწავლეები ირჩევენ ნახატის ფორმატს: კვადრატს (იხ. კრეატიული საქაღალდის ფურცელი 11) ან წაგრძელებულ ოთხკუთხედს (იხ. შემოქმედებითი საქაღალდის ფურცელი 12). Creative საქაღალდის ფურცლების ან ლანდშაფტის ფურცლის 1/2-ის გამოყენებით, ისინი მარტივი ფანქრით ხატავენ ლანდშაფტის კომპოზიციას.

გაკვეთილის დრო შეზღუდულია. 45 წუთიდან მოსწავლე 20-25 წუთს ხარჯავს შემოქმედებით დავალებაზე. ეს ნიშნავს, რომ მისი ნახატის ზომა არ შეიძლება იყოს დიდი: დიდ ფორმატზე, ახალგაზრდა მხატვარს არ ექნება დრო, რომ დაასრულოს დავალება, დიდი ფურცელი მოსწავლეს პროვოცირებს ნახატის ესკიზური და დაუდევრობით შესრულებისკენ. ხოლო მცირე ფორმატები - მინიატურები - აყალიბებს მოსწავლეთა ყურადღებიან დამოკიდებულებას დეტალების მიმართ, მოითხოვს ამოცანის დაუჩქარებლად შესრულებას.

პრაქტიკული დემონსტრირების სახით მასწავლებელს შეუძლია აჩვენოს აკვარელებთან მუშაობის ტექნიკა „სველი“ ტექნიკით. ეს ტექნიკა ბავშვებისთვის ნაცნობია. ახალგაზრდა მხატვრები სიამოვნებით ატარებენ ექსპერიმენტებს ფერებში, აურიეთ ცივი ან თბილი აკვარელის ფერები ნესტიან ფურცელზე.

პრაქტიკული მუშაობის დროს მასწავლებელი აღნიშნავს წარმატებულ წამოწყებებს. წახალისება შთააგონებს ბიჭებს, ცდილობენ ბოლომდე დაასრულონ ფერწერული გამოსახულება. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს დამახასიათებელი ნამუშევრები, რომლებშიც ფერი გადმოსცემს სევდიანი, შემაშფოთებელი, მხიარული პეიზაჟის მდგომარეობას და ა.შ.

შენიშნა, რომ ბავშვებს არ მოსწონთ, როცა მასწავლებელი მათ ნახატში ფესვებს იკიდებს და რაღაცას ასწორებს. ამიტომ, თუ გსურთ აჩვენოთ თქვენს შვილს როგორ მუშაობს, აჩვენეთ მას ცალკე ფურცელზე ან დაფაზე.

ბავშვებს უნდა განუვითარდეთ თავისუფალი კომუნიკაციის უნარი. მათ არ უნდა დააყოვნონ მასწავლებელთან დაკავშირება თხოვნით, რათა აჩვენონ, როგორ დახატონ ესა თუ ის ობიექტი. მაგალითად, მოსწავლემ შეიძლება ჰკითხოს, როგორ დახატოს ფიჭვი, ნეკერჩხალი ან იფანი და ა.შ. ეს ნორმალურია, რადგან მოსწავლე მოდის გაკვეთილზე, რათა ისწავლოს როგორ დახატოს მის გარშემო არსებული სამყარო. პატივისცემით მოეპყარით ბავშვების თხოვნებს. პირველი, რასაც ბავშვებმა უნდა მიაქციონ ყურადღება, რათა აცნობონ, როგორ გამოსახონ ხეები, არის სახელმძღვანელოში მოცემული რეპროდუქციები (გვ. 4, 9, 11, 14, 165, 174).

ზარის დარეკვამდე 5–10 წუთით ადრე მოიწვიე ახალგაზრდა ხელოვანები, რომ შეაფასონ თავიანთი აქტივობები გაკვეთილზე. დაე, იმ ბიჭებმა, რომლებსაც მოსწონთ თავიანთი მუშაობის შედეგები, აამაღლონ თავიანთი ნახატები. მოსწავლეები ჯერ მასწავლებელს უჩვენებენ ნახატებს, შემდეგ კი ნამუშევარს უხვევენ მარჯვნივ და მარცხნივ, უჩვენებენ თანატოლებს.

შემდეგ სთხოვეთ აიღონ ის ნახატები, რომლებითაც ბავშვები არ არიან კმაყოფილი. ჰკითხეთ ბიჭებს, რა არის მათი უკმაყოფილების მიზეზი („ხის ზუსტად დახატვა ვერ მოვახერხე“, „ცუდად დავხატე ჩემი ფიგურა“, „დავალებას დაუდევრად გავაკეთე“).

მოსწავლეები ხანდახან ძალიან კრიტიკულები არიან თავიანთი მუშაობის მიმართ, მასწავლებლის განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევის ქვეშ. ამიტომ, ყოველ ჯერზე ბავშვების თვითშეფასებას გონივრულად უნდა მივუდგეთ, გავასწოროთ, მივცეთ ადეკვატური შეფასება, დაეთანხმოთ ბავშვს ან გაამართლოთ მისი არასწორი.

ბავშვები ამ ასაკში, უმეტესწილად, ცდილობენ შექმნან ფერწერული გამოსახულებები ჭეშმარიტად, „როგორც ცხოვრებაში“. მაგრამ მათთვის, განვითარების ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების გამო, ეს ჯერ კიდევ შეუძლებელია.

ამ გარდამავალ პერიოდში მნიშვნელოვანია ბავშვების წახალისება ხატვისკენ, რადგან მხოლოდ მათი ხატვის გამოცდილება შეუძლია გაუმკლავდეს ნებისმიერ უუნარობას. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ თავისუფალ თემაზე ნახატების ხშირი შესრულება ბევრ პრობლემას ხსნის.

კლასგარეშე დროს მასწავლებელი იწვევს იმ მოსწავლეებს, რომლებიც უკმაყოფილონი არიან თავიანთი მუშაობის შედეგებით, დახატონ ნახატი თავისუფალ თემაზე და გადაიტანონ შემდეგ გაკვეთილზე. მნიშვნელოვანია, რომ წესად იქცეს: თუ ბავშვი გაკვეთილზე მიღებული შეფასებით არ არის კმაყოფილი, შეუძლია გაკვეთილის დროს ნახატის დახატვა და ამისთვის დამატებითი შეფასება მიიღოს. თუმცა, უმეტესწილად, თავისუფალი თემის ნახატები გასართობად უნდა გაკეთდეს და არა შეფასების მისაღებად.

სახლში ბავშვები ნათესავებთან ერთად თამაშობენ არტ ლოტოს და ხატავენ თავისუფალ თემაზე.

გაკვეთილი 3

- ისწავლოს ნახატების მსუბუქი კონტრასტის ექსპრესიულობის შეფასება;

- ნახატში ჩრდილების ექსპრესიულობის შესახებ განსჯის გამოთქმა, როგორც მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტი, რომელიც ავლენს იდეის სიღრმეს (ჩრდილი მზის მეგობარია, ჩრდილი არის მოჩვენება, ხეების ჩრდილების რიტმები, ჩრდილის ცელქი, იმეორებს ადამიანის ყველა მოქმედებას;

ჩრდილი გადის ადამიანის, ცხოველის და ა.შ. უკან);

- განასხვავოს გრაფიკული და ფერწერული ნამუშევრები;

- დაფიქრდით იდეაზე, შეადგინეთ მომავალი კომპოზიციის ორიგინალური სახელები, აჩვენეთ მისი შინაარსის სიტყვიერი აღწერა;

- შეასრულეთ ორიგინალური კომპოზიცია გაკვეთილის თემაზე „სინათლე და ჩრდილი“, სინათლის კონტრასტის გამომხატველი შესაძლებლობების გამოყენებით;

- საგნების პერსპექტიული შემოკლებების ყველაზე ზოგადი ფორმით გადმოცემა;

უმჯობესია გაკვეთილი დაიწყოს მოსწავლეების მიერ მოტანილი საშინაო დავალების განხილვით. მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ყველაზე გამომხატველზე. გამოფენის ყველა მონაწილეს ეძლევა მედლები ან სხვა წამახალისებელი პრიზები (მაგალითად, ღია ბარათები სახვითი ხელოვნების ნიმუშებით, სანიშნეები, მცირე კალენდრები და ა.შ.). სასურველია, რომ ყველა ეს პრიზი თავად ბავშვებმა გააკეთონ ტექნოლოგიის ან სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, ან სახლში.

თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ ამ გაკვეთილის თემაში ჩასვლა თამაშის მომენტებით. ჩართეთ მაგიდის ნათურა და მიიტანეთ ნებისმიერი ნივთი, როგორიცაა ფანქარი ან ჩაიდანი. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ ჩრდილს, რომელიც ქვაბიდან სადგამზე ვარდება. გრაფიკულად აჩვენეთ დაფაზე ჩრდილების ფორმირება: სხივები ერთი წყაროდან მოდის და გამოკვეთს მუქი ჩრდილს. ეს ექსპერიმენტები მიუთითებს გაკვეთილის პრობლემაზე - როგორ გამოვსახოთ ნახატზე საგნიდან ჩამოვარდნილი სინათლე და ჩრდილი.

ექსპერიმენტები ჩრდილთან შეიძლება გაგრძელდეს. ჩაიდანის პოზიციის შეცვლა სინათლის წყაროსთან მიმართებაში საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს დააკვირდნენ ჩრდილის ფორმის ცვლილებას. მიზანშეწონილია თითოეული მოსწავლისთვის მაგიდაზე ვაშლი და ფანქარი ან სხვა საგნები დადოთ და მონაცვლეობით დახუროთ ჟალუზები (ან ფარდები) ერთ ფანჯარაზე ან მეორეზე. ეს მარტივი ექსპერიმენტი ბავშვებს დაეხმარება გააცნობიერონ ჩრდილების ცვალებადობის ფენომენი, რომელიც დამოკიდებულია სინათლის სხვადასხვა წყაროზე.

მოახლოებული პრაქტიკული სამუშაოს თემაზე სკოლის მოსწავლეების ყურადღების პროექციით, მასწავლებელს შეუძლია გონებაში საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილების აქტუალიზება. ამ ასაკის თითქმის ყველა ბავშვს ჰქონდა მზის ჩასვლისა და ამოსვლის დაკვირვების გამოცდილება, აკვირდებოდა ჩრდილს ხეებიდან და საკუთარ ჩრდილში. ამ მხრივ, მოსწავლეები ძალიან ნათლად ათვალიერებენ მხატვრების ნახატებს და ბავშვთა ნახატებს გვ. სახელმძღვანელოს 16-19 და უპასუხეთ სათაურის კითხვას „იფიქრე და უპასუხე“ (გვ. 15).

მოსწავლეებს ეპატიჟებიან შეავსონ სავარჯიშო (შემოქმედებითი საქაღალდის ფურცელი 13): შეადგინონ აქრომატული ფერების მასშტაბი - ნაცრისფერი, შავი და თეთრი და შემდეგ შექმენით აქრომატული კომპოზიცია „ჩრდილი ხეებიდან“ თეთრი, ნაცრისფერი და შავი საღებავების გამოყენებით (ფურცელი 14). შემოქმედებითი საქაღალდის), ან აპლიკაციის ტექნიკაში, ქაღალდის გამოყენებით (შემოქმედებითი საქაღალდის ფურცელი 14a).

როგორც ვიზუალური საშუალება, შეგიძლიათ გამოიყენოთ გელის კალამი ან მარტივი ფანქარი, ამასთან დაკავშირებით, ბიჭების ყურადღება უნდა მიაპყროთ იმ ფაქტს, რომ ახალგაზრდა მხატვრები, რომელთა ნახატები განთავსებულია გვ. სახელმძღვანელოს 16, 17, 19 გამომსახველობით საშუალებად გამოიყენებოდა მხოლოდ მრავალფეროვანი ხაზები, შტრიხები, წერტილები და ლაქები.

მუშაობის პროცესში მასწავლებელი აღნიშნავს წარმატებულ წამოწყებებს, აჯილდოვებს ყველაზე გამომხატველ კომპოზიციებს (ერთი ან სამი) პრიზით (მაგალითად, ორიგამის ფიგურა).

ჯილდოების „მარჯვნივ და მარცხნივ“ დარიგება არ არის საჭირო: ახალგაზრდა ხელოვანებს უნდა ჩამოუყალიბდეთ დამოკიდებულება, რომ წახალისება შემოქმედებითი მუშაობის შედეგია და ჯილდო უნდა დაიმსახუროს ექსპრესიული კომპოზიციების შექმნით. ამასთან, მასწავლებელმა არ უნდა დაზოგოს დამსახურებული შექება: დადებითი შეფასება შთააგონებს მოსწავლეს და ის კიდევ უფრო დიდი მიღწევებისკენ ისწრაფვის.

პირიქით, ნეგატიურმა შეფასებამ შეიძლება ახალგაზრდა მხატვარი აარიდოს სამუშაოს.

გაკვეთილის დასრულებამდე ხუთი-ათი წუთით ადრე მასწავლებელი სთხოვს ბავშვებს ხელი მოაწერონ ნამუშევრებს და წერს ნიშნებს ჟურნალში. ბავშვის სახელის დარქმევა, სთხოვს აჩვენოს მისი ნამუშევარი და წაიკითხოს სურათის სათაური. შეფასება უნდა იყოს სამართლიანი;

თუ მოსწავლეს ჯერ არ დაუსრულებია გამოსახულება, მაშინ მასწავლებელი ამბობს, რომ აფასებს სამუშაოს საფეხურს, ხოლო გაკვეთილის ბოლოს შეუძლია მეორე კლასის მიცემა - შედეგისთვის.

ინდივიდუალურად ან ერთობლივად, შეგიძლიათ შეაფასოთ ორიგინალური იდეა. აზროვნების სიღრმე მოსწავლის შემოქმედებითი განვითარების მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია. იდეის შეფასებისას ყურადღება მიაქციეთ არასტანდარტულ კომპოზიციას, მის დინამიზმს, ბავშვის სინათლისა და ჩრდილის გამოსახვის უნარს, ფერწერული საგნების დიდ რაოდენობას და სურათის სახელწოდების ორიგინალობას.

მნიშვნელოვანია, რომ შეფასება იყოს პოზიტიური და მიზნად ისახავდეს ბავშვს ფერწერული გამოსახულების ჰოლისტიკური დასრულებამდე („ზოგადად, კარგია, მაგრამ ქვიშიანი მიწა უნდა იყოს გამოსახული წერტილის გამოყენებით“;

"მშვენიერია, მაგრამ შეგიძლიათ ვარდნის ჩრდილი უფრო ზუსტი გახადოთ";

„ხუთი მინუსით: სურათის მარჯვენა კუთხე ცარიელია;

შეიძლება მასში ღრუბელი მოათავსო, ან მზე, ან სხვა რამე“;

"კარგი, მაგრამ ხეებს არ აქვთ საკმარისი პატარა კვანძები ტოტებზე" და ა.შ.).

სამუშაოს დასრულების შემდეგ ნახატები გამოფენილია საგამოფენო კუთხეში: მათ დამოუკიდებლად ამაგრებენ ბავშვები მაგნიტით მაგნიტურ დაფაზე ან სხვა.

ყოველი გაკვეთილის ბოლოს, როგორც საშინაო დავალება, მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს, მოიფიქრონ და დაამზადონ სხვადასხვა წამახალისებელი პრიზები თანამებრძოლების შემოქმედებითი წარმატებისთვის. ბავშვები თავიანთ წარმოებაში დიდ გამომგონებლობას იჩენენ. მოსწავლეებში განსაკუთრებით პოპულარულია ფერადი ქაღალდისგან დამზადებული ორიგამი, ძაფის ფიგურები, მძივებით ან მძივებით მორთული ფერადი ღილები, პლასტმასის ხელნაკეთობები, აპლიკაციები და ა.შ.

ორიგინალური პრიზი შეიძლება იყოს დიპლომი, რომლის დიზაინს თავად ბავშვები მოიფიქრებენ. დიპლომის შედგენა არის შემოქმედებითი პროექტი, რომელსაც ბავშვები ავითარებენ და ადგენენ დამოუკიდებლად ან იყენებენ გრაფიკულ ბლანკებს Creative საქაღალდედან (ფურცელი 15).

დიპლომის ორნამენტული კომპოზიცია შეიძლება დამზადდეს თავად ბავშვებმა (იხ. შემოქმედებითი საქაღალდის ფურცელი 15a). მნიშვნელოვანია, რომ წლის ბოლოს თითოეულმა ბავშვმა მიიღოს დიპლომი და არის მრავალი ნომინაცია: შემოქმედებითი მიღწევებისთვის, Connoisseurs კონკურსში აქტიური მონაწილეობისთვის, გრაფიკის სფეროში შემოქმედებითი მიღწევებისთვის (მხატვრობა, ქანდაკება, ხელოვნება და ხელნაკეთობა). ), კონკურსში „საუკეთესო კროსვორდის“ აქტიური მონაწილეობისთვის ან სხვა.

გაკვეთილი 4

- ისწავლოს რიტმულად ორგანიზებული ორნამენტული კომპოზიციების ექსპრესიულობის შეფასება, სხვადასხვა ეროვნული ორნამენტების შედარება;

- თბილი და ცივი ფერების გარჩევა;

შეასრულოს ორიგინალური ყვავილოვანი ორნამენტი, გამოიყენოს თბილი ან ცივი ფერების გამომხატველი შესაძლებლობები და სტილიზებული ყვავილების ელემენტების რიტმული მონაცვლეობა;

- შეაფასოს მათი შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგების გამოხატულება და თანატოლების მუშაობა.

ტრადიციულად, ეს გაკვეთილი შეიძლება დაიწყოს საშინაო დავალების ანალიზით და დაჯილდოვდეს პრიზებით ყველასთვის, ვინც მოიტანა ნახატები ან დაასრულა ბლანკები. თუ ექსპონატებს შორის არის ლამაზად შექმნილი სერთიფიკატები, მაშინ მათი აღქმა და ანალიზი შეიძლება იყოს დიალოგის დასაწყისი გაკვეთილის პრობლემის შესახებ - როგორ გამოსახოთ ყვავილების ორნამენტი ოთხკუთხედში, წრეში, სამკუთხედში.

ბავშვები ათვალიერებენ რეპროდუქციებს გვ. სახელმძღვანელოს 20–23 და წაიკითხეთ ტექსტი. თუ კლასში ან სკოლაში არის ხალხური დეკორატიული ხელოვნების კუთხე (მუზეუმი), მაშინ გაკვეთილის დასაწყისი უფრო ცოცხალი იქნება, თუ ნაჩვენები იქნება უძველესი საყოფაცხოვრებო ცხოვრების ავთენტური ნამუშევრები, მორთული ყვავილების ორნამენტებით.

როგორც პატარა სავარჯიშო (5 წუთი), სთხოვეთ მოსწავლეებს, დახატონ ყვავილების დიზაინის ელემენტები მათთვის მოსწონებული ორიგინალური ან ორნამენტული მოტივიდან სახელმძღვანელოში (გვ. 20–23). ბავშვთა იდეების გაფართოება რიტმის, როგორც დეკორატიული ორნამენტის გამომხატველი საშუალების შესახებ, დაეხმარება სახელმძღვანელოს ელექტრონული დანამატის ამოცანების შესრულებაში (იხ. დავალება 4).

ყვავილების ორნამენტის იგივე ელემენტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას, როგორც საფუძველი ორნამენტის ზოლში გაფორმებისთვის (ჩვენ ვაფორმებთ სანიშნეს) ან გამამხნევებელი ასოსთვის ჩარჩოს შედგენისას (იხ. კრეატიული საქაღალდის ფურცელი 16).

მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად იკვლევს ტექსტს და რეპროდუქციებს გვ. სახელმძღვანელო, აღნიშნავს, რომ ყვავილოვანი ორნამენტი არის ორნამენტი მცენარეული ელემენტების კომბინაციიდან ან მონაცვლეობიდან: ღეროები, ყვავილები, ხილი. შეგიძლიათ გააკეთოთ ორნამენტი ზოლში სანიშნეს გაფორმებით.

„სასარგებლო რჩევის“ არსი გვ. სახელმძღვანელოს 23 ეხება ფერის გამოყენებას. დეკორატიული კომპოზიციის ექსპრესიულობა მდგომარეობს ფერების შეზღუდული რაოდენობის არჩევანში. ვინაიდან ბავშვები დეკორატიულ ორნამენტს გააკეთებენ ფერადი ფლომასტერებით, მაშინ ჯერ სთხოვეთ შეზღუდონ ფერი, შეარჩიონ ძირითადად თბილი, ან ცივი ან კონტრასტული ფერის ორი ან სამი ფლომასტერები.

მოსწავლეებს ასევე შეუძლიათ სიტყვიერად აღწერონ თავიანთი იდეა, მოიგონონ ორნამენტის სახელი, რომელიც ასახავს მათ ფერთა უპირატესობას. ბავშვები ინტერესით ქმნიან თავიანთი მომავალი ნამუშევრების უჩვეულო სახელებს. მასწავლებელს შეუძლია მოაწყოს კონკურსი ყველაზე საინტერესო სახელისთვის. კონკურსი ააქტიურებს სასწავლო აქტივობებს. იდეის სიტყვიერი აღწერა ეხმარება ბავშვებს მომავალი ნამუშევრის გამოსახულების შესახებ იდეების ჩამოყალიბებაში („ჩემს დეკორატიულ ორნამენტს დავასახელებ „ყინულის ყვავილებს“, კომპოზიციაში ვიყენებ ლურჯ, იასამნისფერ და ვარდისფერ ფერებს“, „დავასახელებ ორნამენტი ზოლში "მზიანი მოტივი", შემოქმედებითი დავალება გავაკეთებ ყვითელ, ნარინჯისფერ და წითელ ფერებში", "ორნამენტის ჩემი ნიმუში კონტრასტული იქნება, გამოვიყენებ ლურჯ, იასამნისფერ და ყვითელ ფერებს და ჩემს ორნამენტს დავარქმევ" მთვარით განათებული ფიჭვის ტოტები“).

თუ ბავშვებს უჭირთ მათი სახელების დადგენა, მაშინ მასწავლებელი წაუკითხავს მათ ზემოხსენებულ სახელებს, რაც წაახალისებს ბავშვების უმეტესობას დაწერონ ნახატისთვის საკუთარი ორიგინალური სახელი.

ფერად მასალაზე მუშაობას უნდა დასჭირდეს მინიმუმ 20-25 წუთი;

მიღებული სურათების ანალიზს უნდა დარჩეს 5 წუთი. ვინაიდან ახალგაზრდა მხატვრებისთვის მუშაობის ტემპი განსხვავებულია, როგორც კი ნამუშევარი მზად იქნება, ისინი მასწავლებლისგან იღებენ შეფასებას, რომელსაც ათავსებენ ჟურნალში. მოსწავლის მუშაობის შეფასება ტარდება მის წინა შედეგებთან მიმართებაში და არა სხვა სტუდენტების მუშაობასთან შედარებით.

გაკვეთილის ბოლოს სთხოვეთ ბავშვებს ხელი მოაწერონ ნახატის უკანა მხარეს გვარი, სახელი, ნახატის სათაური, მისი შექმნის თარიღი და წელი. მასწავლებელმა უნდა უზრუნველყოს, რომ ყოველი გაკვეთილის ბოლოს მოსწავლეებმა ხელი მოაწერონ თავიანთ ნახატებს. ეს მნიშვნელოვანია, რადგან მასწავლებელს შეუძლია საგაკვეთილო ნამუშევრის ნაწილი გადასცეს ბავშვთა სახვითი ხელოვნების კონკურსებსა და გამოფენებზე. მასწავლებელს შეუძლია შეაფასოს მოსწავლეთა მუშაობის საბოლოო შედეგი გაკვეთილების შემდეგ.

კლასგარეშე დროს ბავშვებს ეწვევათ ნებისმიერი გეომეტრიული ფორმის ყვავილების ორნამენტებით დაამშვენონ - სამკუთხედი ან წრე, რომლებიც მოთავსებულია Creative საქაღალდის მე-17 ფურცელზე, ასევე მოამზადონ ცვილის დაფა ნაკაწრის ტექნიკით მუშაობისთვის.

ამისათვის ყველაზე დიდი ოთხკუთხედი ამოჭრილია ცვილის რძის შეფუთვიდან და დაფარულია შავი გუაშით, ოდნავ განზავებული არა წყლით, არამედ შავი მელნით.

მიუხედავად იმისა, რომ კლასგარეშე დავალების შესრულება სავალდებულო არ არის, საშინაო შემოქმედებითობაზე პერიოდული მითითება და მისდამი მენტორის ყურადღებიანი დამოკიდებულება ბავშვების გარკვეულ ნაწილს ასტიმულირებს ვიზუალური აქტივობისკენ. ცნობილია, რომ სახლის პროდუქტიული ვიზუალური ხელოვნება ავითარებს მოსწავლის შემოქმედებით შესაძლებლობებს და ეს, თავის მხრივ, ხელს უწყობს სხეულის მრავალმხრივ განვითარებას, მოსწავლის უნივერსალური სასწავლო აქტივობების ფორმირებას: მის შემეცნებით, მარეგულირებელ, კომუნიკაციურ უნარებსა და შესაძლებლობებს. .

საშინაო დავალების შესრულება არის დამოუკიდებელი შემოქმედებითი აქტივობა - შემოქმედებითი პროექტი, ვინაიდან ბავშვი თავად აყენებს თავის შემოქმედებით ამოცანას და პოულობს მის მიღწევის გზებს.

ყველაზე საინტერესო და რთული საშინაო პროექტების შესაქმნელად, რომლებსაც ბავშვი მოაქვს გაკვეთილზე, მასწავლებელი დებს შეფასებას ჟურნალში.

გაკვეთილი 5

- ისწავლეთ ბუნებრივი მოვლენების (წვიმა, წვიმა) მშვენიერების დაფასება;

- ფერწერისა და გრაფიკის გამომხატველი საშუალებების გარჩევა;

- განასხვავებენ სახვითი ხელოვნების ჟანრებს: ნატურმორტი, პეიზაჟი, პორტრეტი;

- შეასრულეთ ორიგინალური კომპოზიცია "წვიმა" და დაარქვით მას უჩვეულო სახელები;

- შეაფასეთ პროფესიონალი მხატვრების, საკუთარი და თანატოლების შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგების ექსპრესიულობა, შექმენით ნახატის ორიგინალური სახელი ("სოკოს მზიანი წვიმა", "ცხელი წვიმა", "ნაზი წვიმა", "სევდიანი ვარ ქვეშ ქოლგა“, „მიტოვებული კნუტი წვიმაში“ და სხვ.).

გაკვეთილი იწყება ბავშვთა სახლის ნახატების ანალიზით, ასევე ცვილის დაფების შემოწმებით და მათზე მუშაობის ტექნიკით:

გამოსახულების გახეხვა ბასრი საგნით, ხის კბილის ღვეზელით, ბურთულიანი ან გელის კალამი ძველი, გამომშრალი შევსებით და ა.შ. სასურველია ყველა ბავშვს ჰქონდეს ცვილის მქონე სათხილამურო დაფები, მაშინ გაკვეთილი უფრო სახალისო იქნება.

სახელმძღვანელოს ტექსტის კითხვა გვ. 24-27-ს ცოტა დრო სჭირდება, მაგრამ მოსწავლეებს ყურადღებას ამახვილებს მოზრდილებისა და ახალგაზრდა მხატვრების ნამუშევრების აღქმაზე. აღინიშნა, რომ სახელმძღვანელოში მოთავსებული ბავშვების ნახატები ასტიმულირებს ბავშვების აქტიურობას, ხელს უწყობს ორიგინალური იდეების გამოგონებას, რასაც პრაქტიკული მუშაობის დაწყებამდე ზოგიერთი მოსწავლე ხმამაღლა ამბობს: „დავხატავ მამას, რომელმაც დაავიწყდა ქოლგა და სახლში მეჩქარება“, „ჩემი ძაღლი ტოშასთან ერთად დავხატავ, ერთ დღეს მე და ის წვიმაში ჩავვარდით“, „დავხატავ კატას, რომელიც მარტო ზის წვიმაში ქუჩაში“.

ტატიანა კოპცევას პროგრამა არ არის მხოლოდ სახვითი ხელოვნების პროგრამა. ეს არის ხელოვნების განათლების სისტემა.
და ეს სისტემა შექმნა არა მხოლოდ ჭკვიანმა მეცნიერმა და ნიჭიერმა მასწავლებელმა. იგი შეიქმნა არტისტის მიერ. ადამიანი, რომელმაც პირველად იცის, რას ნიშნავს ხელოვნების ნიმუშის შექმნა.
პედაგოგები თავიანთ საქმიანობაში - თუნდაც მოწინავეებში - ხშირად აშენებენ გაკვეთილებს ხატვის ან მოდელირების სწავლების ტექნიკაზე. ჩვენ გვჭირდება შედეგი და ამას მივაღწევთ იმით, რომ ბავშვს ასე თუ ისე ვასწავლით ქაღალდზე დავარცხნას. ბავშვების გასართობად კი მათ ვაცნობთ ხატვის „არატრადიციულ“ გზებს.
ტრიუკების მნიშვნელობას არავინ უარყოფს. არავინ ერევა ღრუბლით ან თითებით ხატვას. მაგრამ ეს მხოლოდ ექსპერიმენტია, რომელიც პირდაპირ არ არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან.
ხელოვნების გულში არის ადამიანის შინაგანი ცხოვრების გამოხატულება. მხატვარი ჩვეულებრივი ადამიანისგან თვალით, განსაკუთრებული „ოპტიკით“ გამოირჩევა.
და მხატვრული განათლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვს გამოხატოს თავისი გრძნობები, სამყაროს ხედვა, მისი განწყობა მისთვის ხელმისაწვდომი საშუალებებით.
თუ ამ ამოცანას სერიოზულად მივუდგებით, ტატიანა კოპცევას პროგრამა ჩვენთვის ფასდაუდებელი საცნობარო წერტილი იქნება ჩვენს საქმიანობაში, სხვადასხვა შემოქმედებითი იდეების წყარო. კარგად, და ტექნიკა - როგორც პედაგოგიური, ასევე რეალურად მხატვრული.

მარინა არომშტამი

ბუნება და ხელოვანი

გაგრძელება. დასაწყისისთვის იხილეთ No /2009 წ

მხატვარი და ჩვენი ქვეყნის ბუნება

კლასები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

თემა პირველი: ჯადოქარი ფლორის სამეფო

შესავალი გაკვეთილი. "ბუნება ჯადოქარია, ხელოვანი - მაყურებელი"

შინაარსი.დააკვირდით ბუნების მდგომარეობას წელიწადის სხვადასხვა დროს. ყურადღება მიაქციეთ, როგორ იცვლება ერთი და იგივე ლანდშაფტი ზამთარში, გაზაფხულზე, ზაფხულში და შემოდგომაზე. ჯადოქარი-ბუნება, როგორც მხატვარი, ხატავს ბუნების სურათებს და ყოველ სეზონზე მას აქვს საკუთარი ფერები. ამაში მას ჯადოქრები - ფლორა და ფაუნა ეხმარებიან. ფლორა მცენარეთა სამყაროს დედოფალია (ხეები, მწვანილი, ყვავილები და ა.შ.). ფაუნა - ცხოველთა სამყაროს დედოფალი (ფრინველები, მწერები, თევზები, გარეული და შინაური ცხოველები და სხვ.). გაკვეთილი უფრო ემოციურად ჩატარდება, თუ მასწავლებელი ბავშვებთან დიალოგში გამოიყენებს ფლორისა და ფაუნის თოჯინებს.

დაფაზე ან სპეციალურ მოლბერტზე მიამაგრეთ ორი ფურცელი და დაუსვით ბავშვებს კითხვები: „როგორ გამოიყურებიან ორი ჯადოქარი? როგორ უნდა იყოს გამოსახული, რომ მაყურებელმა გამოიცნოს, რომ მათგან ერთი ფლორაა, მეორე კი ფაუნა? ბავშვების გამონათქვამების მოსმენის შემდეგ დაიწყეთ პორტრეტის დახატვა (მაგალითად, დახატეთ ცხვირი, ან სახის ოვალი, ან მხოლოდ თვალები, ასე რომ დააყენეთ გამოსახულების მასშტაბი), შემდეგ მოიწვიეთ ბავშვები ნახატების გასაგრძელებლად ( ბავშვები მორიგეობით უახლოვდებიან ნახატებს და ავსებენ მათ უფრო და უფრო ახალ დეტალებს: ერთზე გამოსახულია წარბები, მეორე - ტუჩები, მესამე - გვირგვინი და ა.შ.).

Ამოცანა.ხატვა თავისუფალ თემაზე (ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების დიაგნოსტიკა).

კოლექტიური კომპოზიციის შესრულება „ფლორისა და ფაუნის პორტრეტი“.

მასალები.თავისუფალ თემაზე ნახატისთვის საჭიროა ქაღალდი (ლანდშაფტის ფურცლის 1/2), მარტივი ფანქარი (ფლომასტერი ან ფერადი ფანქრები), კოლექტიური კომპოზიციისთვის - მარკერი ან ფლომასტერები.

გაკვეთილი „ცის სურათები. ღია და მუქი ფერები

შინაარსი.აღფრთოვანებული იყავით ბიჭებთან ერთად ზეციური გაჟონვით. აჩვენეთ მხატვრების ექსპრესიული ფერადი ნამუშევრები და ცის ფოტო რეპროდუქციები მზიან და მოღრუბლულ ამინდში (ვ. ვან გოგი, ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. რილოვი და სხვ.). ბიჭებთან ერთად ფანჯრის მიღმა ცას შეხედე. გაანალიზეთ ბავშვების გასული წლების ნამუშევრები ან მასწავლებლის მიერ შესრულებული ვიზუალური საშუალებები - აკვარელი ფერწერული ნახატები "სველი" ტექნიკით და გუაში, რომლებიც შექმნილია მათ საფუძველზე საღებავების შერევით თეთრ, შავ და ნაცრისფერ საღებავებთან. მიეცით წარმოდგენა ფერების ღია და მუქ ჩრდილებზე. საღებავების თეთრთან შერევის ტექნიკის ჩვენებისას ყურადღება მიაქციეთ საღებავის ფერის გაღიავებას (ლურჯი - ღია ცისფერი, წითელი - ღია წითელი და ა.შ.). ფერების გოგირდთან შერევის ტექნიკის ჩვენება, ყურადღება მიაქციეთ ფერების დაბინდვას და გამუქებას (ლურჯი - რუხი-ლურჯი, ყვითელი - რუხი-მწვანე და ა.შ.). შეაერთეთ საღებავის სისუფთავე და მისი სიმღვრივე ამა თუ იმ ემოციურ მდგომარეობასთან: მუქი ლურჯი - სევდა, ღია წითელი - სინაზე, ღია ცისფერი - სიჩუმე, მშვიდობა, წითელ-ნარინჯისფერი - გართობა და ა.შ.

Ამოცანა.ორი მრავალფეროვანი ფერადი ფერწერის ქვედა ნახატის გამოსახულება "ზეციური ადიდებული": "ნედლი" ტექნიკით (სიხარული - სევდა, მსუბუქი - ბნელი, შეშფოთებული - სიმშვიდე და ა. ( მსუბუქი - ბნელი - ბინდი).

მასალები.ქაღალდი, გუაში (შერეული თეთრი და ნაცრისფერი) და აკვარელი "სველი" ტექნიკით, ფუნჯები.

გაკვეთილი "ფერადი მთები"

შინაარსი.ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ ჩვენი დიდი ქვეყნის თავისებურებას, რომელიც გადაჭიმულია მრავალი კილომეტრის მანძილზე ჩრდილოეთიდან სამხრეთისაკენ და აღმოსავლეთიდან დასავლეთისაკენ. აჩვენეთ ურალის ან კავკასიის მთების მხატვრების პეიზაჟების რეპროდუქციები (ნ. როერიხი და სხვები), ექსპრესიული ფოტო რეპროდუქციები, რომლებიც ასახავს მთის სხვადასხვა პროფილს მზის ჩასვლისას ან ღამით, განათებული მთვარის შუქით ან მზეზე ცქრიალა თოვლით დაფარული მწვერვალებით და ა.შ. აჩვენეთ როგორ ვიმუშაოთ ფერადი ფლომასტერებით მთების გამოსახვისას. ისე, რომ ფერადი ნახატი არ იყოს ფერადი, მთების მონახაზი კეთდება შავი (ნაცრისფერი, ლურჯი ან ყავისფერი) ფლომასტერით და შემდეგ მოხატულია.

Ამოცანა.მაღალი და დაბალი მთების გამოსახულება, თოვლის ქუდებით დაფარული და ხეებით დაფარული და ა.შ.

მასალები.ქაღალდი, ფერადი მარკერები ან სხვა მედია.

გაკვეთილი "ხეების ოჯახი"

ყურადღება მიაქციეთ ტოტების გამოსახულებას. შეადარეთ ხის გამოსახულება ადამიანის გამოსახულებას: ხის ზევით არის თავი, ღერო – სხეული, ტოტები – მკლავები, ფესვები – ფეხები და ა.შ. ხის ზრდა - თავის ასაკთან ერთად (მაღალი - ზრდასრული, პატარა - ახალგაზრდა). სთხოვეთ ბავშვებს ითამაშონ საკუთარი სხეულის პლასტიურობით ხის გამოსახულება დაბალი ჩამოკიდებული მკლავებით; ხე, რომელმაც თავი დახარა შვილისკენ - პატარა ხე და ა.შ.

სემენოვა დაშა, 5 წლის. მოსკოვი, სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულება No1632, ხეების ოჯახი, ქვანახშირი, პედ. აგაფონოვა ნ.ა.

Ამოცანა.დიდი და პატარა ფოთლოვანი ან წიწვოვანი ხეების გამოსახულება (ბაბუა ხე, მამის ხე, დედა ხე, ქალიშვილი ხე, ვაჟის ხე და ა.შ.). „ხეები უყურებენ ბილიკს“, „ხეების მეგობრული ოჯახი“ და ა.შ.

მასალები.ქაღალდი (ფონად შეგიძლიათ გამოიყენოთ მე-2 გაკვეთილის ნახატები), ნახშირი (ცარცი).

გაკვეთილი „ყვავილი-მრავალფეროვანი. Shestitsvetik»

აჩვენეთ ბავშვებს პირველადი და დამატებითი ფერების ვიზუალური საშუალება. ყურადღება მიაქციეთ სამ ძირითად ფერს - წითელი, ყვითელი და ლურჯი.

მოუყევით ზღაპარი იმის შესახებ, თუ როგორ მოხვდა მხატვარი ჯადოსნურ ბაღში და იქ წითელ, ლურჯ და ყვითელ ყვავილებს შორის იპოვა ფერადი ყვავილი, რომელსაც ექვსი ფურცელი ჰქონდა - წითელი, ნარინჯისფერი, ყვითელი, მწვანე, ლურჯი, მეწამული. ჯადოსნურ ყვავილს შეეძლო მისი ყველა სურვილის შესრულება. პირველი, რაც მხატვარმა გადაწყვიტა, იყო მშვენიერი ყვავილის დახატვა, რომელიც ნახა. აჩვენეთ როგორ ვიმუშაოთ გუაშის საღებავებით და ფუნჯით, ასახავს ყვავილს ფურცელზე, ჯერ სამი ფერადი ფურცლით - წითელი, ყვითელი, ლურჯი, შემდეგ კი წითელსა და ყვითელს შორის - ნარინჯისფერი, ლურჯსა და ყვითელს შორის - მწვანე, წითელსა და ლურჯს შორის - იასამნისფერი.

Ამოცანა.ყვავილის გამოსახულება ექვსი ფურცლით.

მასალები.

Შენიშვნა.ამ ამოცანის შესრულება შესაძლებელია გატეხილი აპლიკაციის ტექნიკაში.

გაკვეთილი "შიდა მცენარეები"

Ამოცანა.შიდა ყვავილის სურათი (ბუნების შესახებ).

მასალები.ქაღალდი, ნახშირი ან მარკერები.

გაკვეთილი "სევდიანი დრო, თვალების ხიბლი"

გადახედეთ ფერადი ქაღალდის ნაკრებებს ბავშვებთან ერთად, დაიმახსოვრე ძირითადი და მეორადი ფერები, ყურადღება მიაქციე რთულ ორაზროვან ჩრდილებს, აჩვენე ჟოლოსფერი, ოქრო, მეწამული და ა.შ.

აჩვენეთ, თუ როგორ უნდა ვიმუშაოთ ფერად ქაღალდზე გატეხილი გამოყენების ტექნიკით: ხის გვირგვინი მიიღება კვადრატული და მართკუთხა ფურცლის კუთხეების მოწყვეტით; ღერო - მართკუთხა ლენტის ზოლებად დახევის შედეგად. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ბავშვს ჯერ ქაღალდის ტკეპნაში უნდა გაწვრთნა, რამდენიმე მცდელობის გაკეთების საშუალება მიეცეს. ხის გვირგვინი - ოვალური ფორმის ფიგურა - შექმნილია ფერადი ფურცლისგან. ფეხი იშლება შავი ან ყავისფერი ქაღალდისგან - ღეროს ნაწილი, რომელიც ჩანს ფოთლების ქვეშ. ფეხი ქუდზეა მიკრული. მასწავლებელი ამაგრებს ყველა ხეს კოლექტიური კომპოზიციით: ის ამოიღებს დედამიწის პროფილის არათანაბარ კიდეს მუქი ქაღალდიდან და ათავსებს მათ ხეებს.

საჭიროებისამებრ, სთხოვეთ ბავშვებს გააკეთონ ღრუბლები ან წვიმის წვეთები საერთო პანელისთვის გატეხილი აპლიკაციის ტექნიკის გამოყენებით.

Ამოცანა.ფოთლოვანი ხის დამზადება გატეხილი აპლიკაციის ტექნიკის გამოყენებით ყველა ხის შემდგომი დიზაინით კოლექტიური კომპოზიციით "ტყეები ჩაცმული ჟოლოსფერი და ოქროთი ...", "მოსაწყენი დრო, მომხიბვლელი თვალები ...". სამუშაო შეიძლება შესრულდეს ინდივიდუალურად ან ჯგუფურად (2-3 კაცი).

მასალები.ფერადი ქაღალდი, წებო.

გაკვეთილი „ღამის სურათები. ვარსკვლავური ღამე"

შინაარსი.აქტივობა შეიძლება მოეწყოს როგორც მოგზაურობა ღამით. ღამის პეიზაჟების, მთვარის შუქით განათებული მწვანე მდელოების რეპროდუქციების ჩვენება. მუსიკალური ან პოეტური გამოსახულების გამოყენებით შექმენით ატმოსფერო, რომელიც ხელსაყრელი ატმოსფეროა ნაჩვენები ფოტო რეპროდუქციების, პეიზაჟების ყურადღებიანი გამოკვლევისთვის. დნეპერზე“, ვ.?ვან გოგის და სხვათა ნაწარმოებები.

გაანალიზეთ ვიზუალური საშუალებები „ფერების შერევა შავ საღებავთან“, „ფერების შერევა ნაცრისფერ საღებავთან“. აჩვენეთ ფერების შერევა. ყურადღება მიაქციეთ, რომ ყვითელი საღებავის შავთან შერევის შედეგად მიიღება მუქი მწვანე ფერი, ნაცრისფერთან - რუხი-მწვანე. დაიმახსოვრეთ რა ფერის ჩრდილებს იღებთ ყვითელი და ლურჯი საღებავების შერევისას.

Ამოცანა.ღამის პეიზაჟის სურათი. ცისფერი შავ ან ნაცრისფერ საღებავთან შერევის შედეგად მიიღება ცა, დედამიწა - შავის ყვითელთან შერევის შედეგად ყვითელი მთვარე ამშვენებს ცას, ვარსკვლავები მიიღება ყვითელ საღებავთან.

მასალები.ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

გაკვეთილი "დრავინები და ნაკადულები"

შინაარსი.განვიხილოთ პეიზაჟების რეპროდუქციები, რომლებშიც აშკარად ჩანს წინა პლანი - დედამიწის არათანაბარი პროფილი. მოუყევით ამბავი მხატვრის შესახებ, რომელიც ფიქრობდა, რომ დედამიწა სწორი, თანაბარი ხაზის სახით უნდა იყოს დახატული. ამაში დარწმუნებული იყო, სანამ ორმოში არ ჩავარდა. ხვრელიდან ცას რომ უყურებდა, მან დაინახა დედამიწის არათანაბარი მუწუკიანი პროფილი და მას შემდეგ მხატვარი დედამიწას არათანაბრად ხატავს.

Ამოცანა.არათანაბარი (ხვრელებსა და ორმოებში) დედამიწის პროფილის გამოსახულება (ფერადი ქაღალდიდან გატეხილი აპლიკაციის მეთოდით).

დედამიწის პროფილის გასაკეთებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ გაკვეთილის ნახატი. არათანაბარი პროფილი დამაგრებულია ფერად ფურცელზე ან ნახატზე მე-2 გაკვეთილიდან "ცის სურათები". მიღებულ ფონზე ხეები გამოსახულია ნახშირით.

მასალები.ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო და ნახშირი.

გაკვეთილი "ნატურმორტი "სიუხვე"

ხილისა და ბოსტნეულის გათვალისწინებით, მოუყევით ზღაპარი იმის შესახებ, თუ როგორ ცხოვრობდა სამი მეგობარი იმავე ჯადოსნურ ქვეყანაში - ვაშლი, გარგარი და ბანანი (სხვა ხილი და კენკრა შეიძლება იყოს მთავარი გმირები, მაგალითად, ატამი, ყურძენი, მსხალი და ა.შ.). მაგრამ ერთ დღეს მათ შორის ჩხუბი მოხდა, რადგან თითოეულმა გადაწყვიტა, რომ ის იყო ყველაზე ლამაზი და ყველაზე ტკბილი. - მე ყველაზე ლამაზი ვარ, - თქვა ვაშლმა და მეგობრებს მოშორდა. - არა, ყველაზე ლამაზი ვარ, - თქვა აფრიკომ და ასევე განზე გადგა. "არა, მე ყველაზე ტკბილი და ჭკვიანი ვარ!" იყვირა ბანანმა, მაგრამ არავის გაუგონია, რადგან მეგობრები სხვადასხვა მიმართულებით გაიქცნენ. მაგრამ შემდეგ მათთან მზიანი ფორთოხალი მივიდა და თქვა, რომ ისინი ყველა თავისებურად ლამაზი და გემრიელია. ნარინჯისფერი შერიგდა მეგობრები.

სთხოვეთ ბავშვებს დახატონ ამ მოთხრობის რომელიმე ნაწილი (ორი ერთად, ერთი განზე; სამი ერთად, ერთი განზე და ა.შ.).

დახატეთ დაფაზე სამი კომპოზიცია ხილის სხვადასხვა მოწყობით: ორი ერთად, ერთი შორს; ერთად; ყველა გარდა. მასწავლებელი ეკითხება ბავშვებს: „როგორ შეუძლია მაყურებელმა გამოიცნოს, რომ ვაშლი, გარგარი და ბანანი ერთმანეთს მეგობრობენ ან ჩხუბობენ?

Ამოცანა.მაგიდაზე ან უჯრაზე დაწოლილი ხილის კომპოზიციის გამოსახულება (ნატურმორტები "ვიზიტის მოლოდინში", "სიუხვე", "მხიარული ხილი" და ა.შ.).

მასალები.ქაღალდი, პასტელი და ცვილის ფანქრები ან სხვა საშუალებები.

გაკვეთილი "შემოდგომის მოსავალი. სიმრავლე»

Ამოცანა.კალათის სურათი სოკოთი.

მასალები.ქაღალდი, ცვილის ფანქრები, აკვარელი ან სხვა მედია.

განზოგადება გაკვეთილი. « ჯადოქარი ფლორის პორტრეტი - მცენარეების, ხეების და ყვავილების სამყაროს დედოფალი»

აჩვენეთ, უფრო სწორად შეახსენეთ ბავშვებს ადამიანის სახის გამოსახვის ეტაპები. გაკვეთილი უფრო ემოციური იქნება, თუ მასწავლებელი თავზე დადებს გვირგვინს ხელოვნური ან ახალი ყვავილებით, ფოთლებით, სიმინდის ყურმილით, ნიჟარის ტოტებით და ა.შ. და ითამაშე ჯადოქარი ფლორის როლი ან გამოიყენე თოჯინა ფლორის კლასში.

Ამოცანა.ფლორის გამოსახულება - ქალის პორტრეტი გვირგვინით თავზე ან გვირგვინში, მორთული მზეთი, ყვავილებით და ფოთლებით, მძივებით, კენკრით, ყვავილების საყურეებით და ა.შ. გარშემორტყმული ყვავილებით, ხეებით ან ცისარტყელის ფონზე და ა.შ.

მასალები.ქაღალდი, პასტელი ან ფერადი მარკერები.

განზოგადება გაკვეთილი. ბუნების აღფრთოვანებული სურათები. "ბუნება - მხატვარი - ჯადოქარი"

Ამოცანა.კომპოზიციის დამზადება ბუნებრივი ფორმებისგან: წასმა შემოდგომის ფოთლებიდან "ყვავილები და ფოთლები ვაზაში", "შემოდგომის ფოთლების თაიგული" და ა.შ. გამხმარი ყვავილები და ფოთლები წებოვანია ან უბრალოდ ასახულია ფერადი ქაღალდის ფურცელზე ბუკეტის სახით. შესაძლებელია კოლექტიური მუშაობა: ერთი ბავშვი კეცავს ვაზას, მეორე თაიგულს. ყვავილების თაიგულისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ არა მხოლოდ გამხმარი ფოთლები და სხვადასხვა ფორმის ყვავილები, არამედ თესლიც (გოგრა, მზესუმზირა, ნეკერჩხალი და ა.შ.).

მხატვარი და ხუთი კონტინენტის ბუნება

კლასები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

თემა: ბუნების სამყარო

შესავალი გაკვეთილი. თავისუფალ თემაზე ხატვა

შინაარსი.ეს გაკვეთილი არის პირველი თემატური ბლოკის ამოცანების შესავალი. თავისუფალ თემაზე ნახატის დასრულების შემდეგ, გაიხსენეთ ბავშვებთან ერთად წინა წლის ყველაზე საინტერესო აქტივობები, ჰკითხეთ, რისი დახატვა უყვართ ყველაზე მეტად? აჩვენეთ ბავშვების წინა წლების ნახატები, სთხოვეთ ბავშვებს შეავსონ თავიანთი ავტოპორტრეტი „მე ვარ მხატვარი“ პატარა ფურცელზე (ლანდშაფტის ფურცლის 1/4). ყურადღება მიაქციეთ ფონს - გარემოს: სურათზე ყველაფერი უნდა მიუთითებდეს, რომ გამოსახულ ადამიანს უყვარს ხატვა (სურათები კედელზე, ფანქრები მაგიდაზე, ფუნჯი ხელში და ა.შ.).

Ამოცანა.ნახატი თავისუფალ თემაზე (ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების დიაგნოსტიკა, 5-10 წუთი). მხატვრის პორტრეტის გამოსახულება (ავტოპორტრეტი) « ᲛᲔ ᲕᲐᲠ - მხატვარი". შესაძლებელია ინდივიდუალური ნამუშევრების დაპროექტება კოლექტიურ კომპოზიციაში „ჩვენი ჯგუფი“, „ჩვენ მხატვრები ვართ“.

მასალები.თავისუფალ თემაზე ნახატისთვის - ქაღალდი (ლანდშაფტის ფურცლის 1/2), ფლომასტერები, ავტოპორტრეტისთვის - ქაღალდი (ლანდშაფტის ფურცლის 1/4), შავი ან ყავისფერი ფლომასტერი, კოლექტიური კომპოზიციისთვის - Whatman ფურცელი.

ბორკინა ქსიუშა, 6 წლის, მოსკოვი, №1439 სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულება, „მე და ჩემი მეგობარი ვხატავთ“, შავი გელის კალამი, პედ. აგაფონოვა ნ.ა.

გაკვეთილი "ზეციური გადინება"

შინაარსი.განვიხილოთ ცის რეპროდუქციები, მიაქციეთ ყურადღება, თუ როგორ იცვლება ცის ფერები დღის დროის მიხედვით (ნ. როერიხი, კ. იუონი, კ. მონე და სხვ.). დილის, შუადღის და საღამოს ბუნების სურათების ჩვენება, ჰკითხეთ ბავშვებს დღის რომელ დროს შეესაბამება? გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ბუნების ფერებიდან გამომდინარე (ნისლი, მზის ჩასვლა, უამინდობა, მზიანი დღე და ა.შ.), ჩვენი განწყობაც იცვლება.

ბავშვებთან ერთად გაიხსენეთ „სველი“ ტექნიკით მუშაობის ტექნიკა, აჩვენეთ მუშაობის ეტაპები: დაასველეთ ფურცელი ნესტიანი ღრუბლით ან ფუნჯით, გაშრობის მოლოდინის გარეშე, წაისვით საღებავი ერთმანეთის მიყოლებით, დაასხით ერთი. ფერი სხვაში. თქვენ შეგიძლიათ აწიოთ ფურცელი ან დახრილი ისე, რომ საღებავი გადავიდეს ფურცელზე და დატოვოს ფერი.

Ამოცანა.ფურცლის მთელ ზედაპირზე გამოსახულია გამოხატული განწყობით (აღელვება, სევდა, სევდა, აღშფოთება, აღფრთოვანება და ა. ერთი ან ორი სხვადასხვა ფერის ქვედა ნახატის შესრულება: "ცა მზის ჩასვლისას", "დილა, ძილიანი, ნისლიანი ცა", "ღრუბლების ბრძოლა".

მასალები.ქაღალდი, აკვარელი ("ნედლი") ან გუაში, ფუნჯები.

გაკვეთილი "შემოდგომის ფოთლების ხალიჩა"

შინაარსი.აჩვენეთ ბუნების შემოდგომის სურათები (ი. ლევიტანი, ი. გრაბარი, ვლადიმირ პეიზაჟისტები და სხვ.), ადრეული, ოქროსფერი და გვიანი შემოდგომის ფოტო რეპროდუქციები. ყურადღება მიაქციეთ, როგორ იცვლება დედამიწის ფერები შემოდგომის სამი თვის განმავლობაში: მდიდარი ყვითელ-წითელი, ოქროსფერიდან გაცვეთილ ყავისფერამდე. გახსოვდეთ პირველადი ფერების (წითელი, ლურჯი, ყვითელი) შერევა, რათა მიიღოთ დამატებითი ფერები (მწვანე, ნარინჯისფერი, მეწამული). ვიზუალური საშუალებების „ფერების შერევა შავთან და ნაცრისფერთან“ გაანალიზებისას, ჰკითხეთ ბავშვებს, რა მოუვა ყვითელ საღებავს, თუ იგი შერეულია შავთან, ნაცრისფერთან (ის მწვანე ხდება); ნარინჯისფერი, შერეული შავი, ხდება ყავისფერი. აჩვენეთ როგორ ავურიოთ ეს ფერები.

გაკვეთილი უფრო ცოცხალი იქნება, თუ მოგიტანთ შემოდგომის ფოთლების თაიგულებს და გაითვალისწინებთ როგორც კაშკაშა, ისე მშრალი ფოთლების ფერს, რომლებსაც აქვთ მუქი, გაცვეთილი ჩრდილები. სთხოვეთ ბავშვებს მოძებნონ ფერები ფოთლებზე, რომლებიც ფერების შერევით შეიქმნა.

Ამოცანა.ერთი ან ორი ფერის ქვედა ნახატის გამოსახულება - შემოდგომის ფოთლების ხალიჩები. "ოქროს შემოდგომის" ხალიჩა მიიღება წითელი და ყვითელი საღებავების, ყვითელი და ლურჯი შერევით, ხალიჩა "სევდის დრო" - პირველადი ფერების შავ და ნაცრისფერ საღებავებთან შერევის შედეგად. საღებავების შერევა ხორციელდება ფურცლის მთელ ზედაპირზე, ფუნჯი ტოვებს კვალს - ნაცხს - ფურცელს.

მასალები.ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

გაკვეთილი "ქარის მიერ მოხრილი ხეები"

შინაარსი.განვიხილოთ ხეების რეპროდუქციები, რომლებიც გადაურჩნენ ქარიშხალს ან წყალდიდობას, ელვას ან ტყის ხანძარს, რომელთა გარეგნობა თანაგრძნობაა (ხის ტოტი ან ტოტი გატეხილია, ხე ცუდად არის დახრილი ან დამწვარი და ა.შ.). ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობა შეიძლება მიმართული იყოს ნ.ზაბოლოცკის ლექსის „მარტოხელა მუხის“ (მკვდარი ხის ამბავი) ან ა.ბარტოს ლექსის „ძველი გიგანტის“ ილუსტრირებაზე (მოთხრობა იმის შესახებ, თუ როგორ გადაარჩინა ძველი გიგანტური მუხა პარტიზანებს. მისი ტოტებით, დაიჭრა, როდესაც რაღაც ”(იხ.: მსოფლიოში ყველაფრის შესახებ: ლექსებისა და გამოცანების კრებული. მ., 1996).

შეიძლება გავიხსენოთ ელემენტების გამოვლინება მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში (ძლიერი წვიმების პერიოდი ჩინეთში, ინდოეთში, ბრაზილიაში და ა. ამ მოვლენებს ასახავს.

Ამოცანა.პეიზაჟების გამოსახულება "ქარისგან მოხრილი პალმა", "მკვდარი ხე - მუხამ ჩამოუშვა ტოტები-ხელები", "არყი წვიმის ნაკადულების ქვეშ დაიხარა", "ხეები ბორცვზე და დაბლობზე ძლიერი ქარიშხლისგან ეყრდნობიან", "ტირიფი". ტირის წვიმასთან ერთად“, „ხე დილის ნისლში“, „მძინარე ხე“ და ა.შ.

ხის გამოსახულებისთვის შეგიძლიათ მოამზადოთ ფონი 2 და 3 გაკვეთილების ნახატების გამოყენებით. ნახატიდან "დედამიწის სურათები" (გაკვეთილი 3) დედამიწის ერთი ან სხვა პროფილი ამოჭრილია ჭრის ტექნიკის გამოყენებით. (ან მოჭრილი) წაისვით და ჩასვით ნახატზე „ზეციური გადმოდინება“ (გაკვეთილი 2) და მხოლოდ ამის შემდეგ გააკეთეთ ხეების კონტური გუაშის საღებავებით.

მასალები.შესაძლებელია ქაღალდი, გუაში, გრაფიკული მასალები (ნახშირი, ცარცი, სანგვინი ან სოუსები) (შეგიძლიათ გამოიყენოთ გაკვეთილების ნამუშევარი „ცა ადიდებული“ და „შემოდგომის ფოთლების ხალიჩა“). თემები "ხე დილის ნისლში", "მძინარე ხე" და ა.შ. შეიძლება გაკეთდეს აკვარელში "ნედლი" ტექნიკის გამოყენებით.

გაკვეთილი „გრძელვადიანი ხეები. ბაობაბი, მუხა"

შინაარსი.გაკვეთილი შეიძლება მოეწყოს როგორც მოგზაურობა აფრიკაში ან სხვა კონტინენტებზე, სადაც უჩვეულო ხეები იზრდება - კვიპაროსები, პალმები, ლიანები, კორპის ხეები, ბაობაბი და ა. 25-40 მეტრის გარშემოწერილობამდე, ეს ხე ცხოვრობს 5 ათასი წლის განმავლობაში, მისი ნაყოფი საკვებია. ქერქის ბოჭკოებისგან აფრიკული სავანების მკვიდრნი თოკებსა და უხეში ქსოვილებს აკეთებენ.

მიეცით წარმოდგენა სილუეტის ხელოვნებაზე. გააანალიზეთ ამ ტექნიკით მომუშავე მხატვრების ნამუშევრები (ფ. ტოლსტოი, ე. კრუგლიკოვა, გ. ნარბუტი და სხვ.). აჩვენეთ, როგორ ვიმუშაოთ ფერადი ქაღალდით და მაკრატლით: შავ ან ყავისფერ ფურცელზე მარტივი ფანქრით დახატეთ ამა თუ იმ ეგზოტიკური ხის (პალმის ხე, კვიპაროსი, ბაობაბი და ა.შ.) მონახაზი და მიწის პროფილი, რომელზეც ის იზრდება. შემდეგ გამოსახულება ამოჭრილია და ჩასმულია გაკვეთილის „ზეციური გადმოსვლების“ ნახატზე (შეგიძლიათ ხის სილუეტი თეთრი ან ფერადი ქაღალდის ფურცელზე მიაკრათ).

Ამოცანა.დახატეთ და ამოჭერით ხის სილუეტი და მიამაგრეთ იგი ფერად ფონზე, იმისდა მიხედვით, თუ რომელი იქნება ნახატის სახელი ("ხე მზის ჩასვლისას", "ძლიერი ხე", "ხე ცუდ ამინდში", "ხეზე საუბრობს". მზეს“ და ა.შ.) .

მასალები.ფერადი ქაღალდი, წებო (ფონად შეგიძლიათ გამოიყენოთ წინა გაკვეთილების ნახატები).

გაკვეთილი "კიბე სამოთხეში. Ცისარტყელა"

აჩვენეთ ცისარტყელას გამოსახული პეიზაჟების რეპროდუქციები, გაანალიზეთ პირველადი და მეორადი ფერების ვიზუალური დახმარება. წაიკითხეთ ბავშვებს ცისარტყელას შესახებ გამოცანების ლექსები (ა. ალიმბაევი, ყაზახურიდან თარგმნა ი. მაზნინმა "ჭრელი, ფარშევანგის კუდივით, / ჩვენს მდინარეზე იყო ხიდი. / კარგი ყველასთვის, / ლამაზი, / მაღალი / და სახლიდან არც თუ ისე შორს. / სამწუხაროა ერთი რამ - / გაიარეთ, მეგობრებო, / მასზე / არანაირად / შეუძლებელია ”ან ნ. კრასილნიკოვი ”მოღრუბლული სიმაღლის გამო / ხეობას ათვალიერებდა, / მოვიდა შვიდი ფერის კატა. გარეთ, / ნაზად თაღოვანი ზურგი"). ცისარტყელის გამოსახვისას ბავშვებს შეახსენეთ ფერების შერევის ტექნიკა. გაიხსენეთ ცნობილი რითმა "ყველა მონადირეს უნდა იცოდეს სად ზის ხოხობი", რომლის პირველი ასოები განსაზღვრავს ფერთა თანმიმდევრობას ცისარტყელაში: "k" - წითელი, "o" - ნარინჯისფერი, "g" - ყვითელი, "h" - მწვანე, "g" - ლურჯი, "s" - ლურჯი, "f" - მეწამული. ეს ამოცანა საუკეთესოდ კეთდება აკვარელით "სველი" ტექნიკის გამოყენებით. მნიშვნელოვანია, რომ თითოეულმა ბავშვმა არ შექმნას სტერეოტიპი, არამედ ასახოს ცისარტყელა-რკალი თავისებურად (უღელი იხსნება ფურცლის კუთხიდან, ან ჩანს რკალის მხოლოდ ნახევარი, ან ცისარტყელა-ხიდი მდებარეობს მთელი ფურცელი და ა.შ.).

შესაძლებელია ცისარტყელის გაკეთება სამი გუაშის საღებავით - წითელი, ლურჯი, ყვითელი, მაშინ ცისარტყელაში მხოლოდ ექვსი ფერი იქნება, ცისფერი კი ცის ფერია ცისარტყელას გარშემო.

Ამოცანა.ცისარტყელა-რკალის გამოსახულება ("ყვავილები აღფრთოვანებულია ცისარტყელას"; "ხე აღფრთოვანებულია ცისარტყელას" და ა.შ.).

მასალები.ქაღალდი, გუაში (წითელი, ლურჯი, ყვითელი), ფუნჯები (შეგიძლიათ გამოიყენოთ 2 გაკვეთილის ნახატები ფონად).

Შენიშვნა.ნახატი შეიძლება შესრულდეს აკვარელში „სველი“ ტექნიკით, ან პასტელში, ან შერეულ მედიაში: ცისარტყელა გამოსახულია ცვილის ფანქრებით, ხოლო ცა აკვარელში „ნედლი“ ტექნიკით.

ნებისმიერი მხატვრული მასალის გამოყენებით შესაძლებელია კომპოზიციის გამოსახვა ცისარტყელასთან ერთად.

გაკვეთილი "ყვავილების თაიგული. ნატურმორტი თბილ ან ცივ ფერებში

განვიხილოთ ბავშვებთან ერთად მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები: ი.გრაბარი "ქრიზანთემები", ვ.?ვან გოგი "მზესუმზირები", ა.გოლოვინი "ფლოქსები", ა.დეინეკა "გლადიოლუსი როუანთან", მ.სარიანი "ყვავილები" და ა.შ. ყურადღება მიაქციეთ იმ ფაქტს, რომ ფერთა პალიტრის შეზღუდვა, მაგალითად, მხოლოდ თბილი ან მხოლოდ ცივი ჩრდილების გამოყენება (ფერი), ეხმარება მხატვარს გამოხატოს თავისი გონებრივი მდგომარეობა (დასვენების მდგომარეობა - ფერები გათეთრებულია, ნაზი გართობის მდგომარეობა - ფერები კონტრასტულია: ღია და მუქი, თბილი და ცივი და ა.შ.).

ფერი - ფერთა კომბინაციების სისტემა სახვითი ხელოვნების ნიმუშებში, ემოციური გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება - შეიძლება იყოს თბილი (ძირითადად ნარინჯისფერი, ყვითელი და წითელი ტონები) და ცივი (ძირითადად ლურჯი, მწვანე, იასამნისფერი ტონები), მშვიდი და დაძაბული. , კაშკაშა და გაცვეთილი, ადგილობრივი (დეკორატიული) ფერების საფუძველზე და ტონალური ურთიერთობების გამოყენებაზე და ა.შ.

ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ გადმოსცემს თითოეული მხატვარი თავის დამოკიდებულებას ყვავილებთან საკუთარი გზით, ასახავს ნატურმორტს საკუთარი წესით. სთხოვეთ ბავშვებს გამოიცნონ მხატვრის შემოქმედებითი სტილი მისი ნახატის დათვალიერებით. მაგალითად, ზემოხსენებული ნატურმორტების კიდევ ერთხელ დემონსტრირების შემდეგ, აჩვენეთ ვან გოგის ზამბახი, მაგრამ არ დაასახელოთ ავტორი. სთხოვეთ ბავშვებს დაადგინონ, რომელმა მხატვარმა დახატა ეს ნატურმორტი.

შეახსენეთ ბავშვებს როგორ იმუშაონ გუაშის საღებავებით მოზაიკის მოხატვის მეთოდით. გაანალიზეთ თვალსაჩინო საშუალებები "სახატავი ტექსტურა" და "თბილი და ცივი ფერები".

სთხოვეთ ბავშვებს განსაზღვრონ ნატურმორტი, შეაჯამონ ნათქვამი, მიეცით ამ სიტყვის საკუთარი განმარტება (ნატურმორტი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება უსულო საგნების გამოსახვას: ჭურჭელი, ხილი, ყვავილების თაიგულები, ზოგიერთი აქტივობის ატრიბუტები და ა.შ. .). სთხოვეთ ბავშვებს, მოიგონონ სახელი მომავალი ნატურმორტისთვის. ყურადღება გაამახვილეთ თბილი ან ცივი ფერების არჩევაზე, იდეიდან გამომდინარე, სამუშაოს შესრულების შესაძლებლობაზე ორი ფერით (მაგალითად, ლურჯი და თეთრი; მწვანე და ნაცრისფერი; ყავისფერი და თეთრი და ა.შ.) ან სამი (წითელი, ყვითელი და თეთრი; ლურჯი, ყვითელი და ნაცრისფერი და ა.შ.).

მას შემდეგ, რაც ბავშვები დახატავდნენ ყვავილებს, განიხილეთ მათთან, შეესაბამება თუ არა ნახატის ორიგინალური სახელი (განზრახვა) საბოლოო შედეგს. სკოლამდელი აღზრდის ნახატების გაანალიზებისას მიეცით მათ ფიგურალური სახელები ("მხიარული ყვავილები", "ნაზი ტიტები", "ამაყი გლადიოლუსი", "მხიარული ყვავილები", "ფერადი თაიგული" და ა.შ.).

Ამოცანა.ყვავილების თაიგულის გამოსახულება თბილი ან ცივი ჩრდილების გუაში ბუნებიდან ან ბუნების შესახებ, ან იდეის მიხედვით გამოხატული ემოციურობით.

მასალები.ფერადი ქაღალდი, გუაში (მთავარი ფერების გარდა, მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვს არსენალში ჰქონდეს ნაცრისფერი საღებავი, მასწავლებელმა წინასწარ უნდა მოამზადოს).

Შენიშვნა.ყვავილების თაიგული შეგიძლიათ გააკეთოთ ერთ გაკვეთილზე თბილ ფერებში, მეორეზე კი ცივ ფერებში.

გაკვეთილი "ყვავილების თაიგული"

გაკვეთილი შეიძლება მოეწყოს როგორც მოგზაურობა შორეულ აღმოსავლეთში ამომავალი მზის ქვეყანაში - იაპონიაში. შემოდგომაზე იაპონელები აღნიშნავენ ქრიზანთემის ფესტივალს. იაპონური ქრიზანთემა სიმბოლოა სიხარული. ამიტომ საჩუქრად ყვავილების თაიგულის მიღება ნიშნავს კარგი განწყობის სურვილის მიღებას.

ვაზებში ყვავილების მოწყობის უძველეს იაპონურ ხელოვნებას იკებანა ("ყვავილების ცხოვრება") ჰქვია. როგორც წესი, იკებანას კომპოზიციები შეიცავს სამ სავალდებულო ელემენტს, რომელიც აღნიშნავს სამ პრინციპს: ცა, დედამიწა და ადამიანი. მათი განსახიერება შესაძლებელია როგორც ყვავილი, ტოტი და ბალახი. ტრადიციის მიხედვით, იკებანა აუცილებლად ამრავლებს სეზონს და მცენარეთა ერთობლიობა აყალიბებს იაპონიაში ცნობილ სიმბოლურ სურვილებს: ფიჭვი და ვარდი - დღეგრძელობა; პეონი და ბამბუკი - მსოფლიოს კეთილდღეობა; ქრიზანთემა და ორქიდეა - სიხარული; მაგნოლია - სულიერი სიწმინდე და ა.შ. ბავშვებთან ერთად ახალი ყვავილების ან მათი გამრავლების გულდასმით შემოწმებისას, ყურადღება მიაქციეთ ყვავილის თავის დიზაინს, როგორ შორდება ფურცლები მის შუა ნაწილს, როგორც მზის შუქი. წაიკითხეთ ლექსები ყვავილებზე (მაგალითად, ვ. როჟდესტვენსკი "ასტრა", ე. სეროვი "გვირილები" და სხვ.). აჩვენეთ როგორ ვიმუშაოთ მაკრატლით, როდესაც ამოჭრით ფურცლების გლუვ კონტურებს (ასტერი, გვირილა) და დაკბილული (მიხაკი, სიმინდის ყვავილი) ფიფქის მეთოდით. სიმეტრიული გამოსახულების მიღების მეთოდის დემონსტრირება ვაზის ჭრის მაგალითის გამოყენებით: ფურცელი გადაკეცეთ შუაზე, მარტივი ფანქრით დახაზეთ მასზე ვაზის კონტური და შემდეგ გამოჭერით კონტურის გასწვრივ.

გააანალიზეთ ბავშვებთან ერთად ვიზუალური საშუალება "თბილი და ცივი ფერები".

საშა ზაიცევა, 6 წლის, მოსკოვი, სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულება No1439, "კურდღლის კომბოსტო აყვავდა", პასტელი, პედ. აგაფონოვა ნ.ა.

Ამოცანა.სხვადასხვა ფორმის ყვავილების დამზადება (ფურცლის დაკეცვა და ფურცლების ამოჭრა ფიფქის მეთოდით). შესაძლებელია ყვავილების მოწყობა კოლექტიური კომპოზიციით "ყვავილები ვაზაში, კალათაში", "ყვავილების გირლანდა" და ა.შ. ყვავილების შედგენის იაპონური ხელოვნების - იკებანას ანალოგიით - ფერების შერჩევა წელიწადის ამა თუ იმ სეზონს შეესაბამება (ყვავილების თაიგულები სახელწოდებით "თბილი შემოდგომა", "ცირკი", "დღესასწაული" და ა.შ. თბილი ფერები, თაიგული "დილა", "თოვლიანი დედოფალი" და სხვა - სიცივეში.

მასალები.ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

Შენიშვნა.ამ ნამუშევრის შესრულება შესაძლებელია შერეულ მედიაში: ცვილის ფანქრები + აკვარელი, შემდეგ ნახატი თემაზე "ყვავილების თაიგული" შესრულებულია ბუნებიდან (ბუნების შესახებ) ინდივიდუალურად.

გაკვეთილი "ეგზოტიკური მცენარეები. კაქტუსი, ალოე »

მიიტანეთ რამდენიმე სახეობის კაქტუსები კლასში ან დაათვალიერეთ მათი რეპროდუქცია ბავშვებთან ერთად. ყურადღება მიაქციეთ ამ მცენარის ფორმას, ეკლების მდებარეობას, როგორ ათავსებენ ამერიკელ სტუმარს ქოთანში (მსუქანი - მეფესავით; გამხდარი და გრძელი - ჯარისკაცივით; მრავალი პროცესით - როგორც დედა შვილებთან ერთად, და ა.შ.).

Ამოცანა.სურათი ბუნებიდან (ბუნების შესახებ) კაქტუსის ქოთანში. ნახატის სახელის მოფიქრება ("კაქტუსი გაბრაზებული, გაბრაზებული", "მსუქანი კეთილშობილი კაცი", "კაქტუსი-ზღარბი", "კაქტუსი მოწყენილი, მოხრილი" და ა.შ.).

მასალები.ქაღალდი, ნებისმიერი გრაფიკული ან ფერწერული მასალა: ფლომასტერები ან მარკერები, ნახშირი, სანგვინი ან სოუსები, გუაში ან აკვარელი. შესაძლებელია ხავერდის ფურცელზე ან ფერად ქაღალდზე სასკოლო ფერის ფანქრებით (პასტელი) მუშაობა.

Შენიშვნა.თქვენ შეგიძლიათ სილუეტად მიაწოდოთ თემა "Prickly მცენარეები", შექმნათ სურათი ბუნების შესახებ.

გაკვეთილი „წყალი ბუნების სარკეა. ანარეკლი"

აჩვენეთ სარკის ასახვის მოპოვების ტექნიკა მონოტიპის ტექნიკით. გადაკეცეთ ლანდშაფტის ფურცელი შუაზე (დიდი ან პატარა მხარეს). ერთ მხარეს დახაზეთ ბუნების კუთხე გუაშის საღებავებით (ნაძვის ხე მთაზე, არყის ხეები მზის ჩასვლისას და ა. საღებავი (ან უბრალოდ წყალი), რის შემდეგაც დაკეცეთ ფურცელი დაკეცვის ხაზის გასწვრივ და ხელით დაჭერით ისე, რომ ნიმუში დაიბეჭდოს ფურცლის დასველებულ ნახევარზე. შემდეგ გახსენით ნახევრები და შეხედეთ მიღებულ ნაბეჭდს; თუ სარკის ანაბეჭდი არ არის ნათელი, შეგიძლიათ გამოსახულების გამოსწორება გუაშით.

Ამოცანა.წყალში არეკლილი ხეების, ბალახების, ყვავილების და ა.შ. შესაძლებელია მონოტიპის მეთოდის გამოყენებით კონკრეტული ლანდშაფტის სარკისებური პრინტის გაკეთება.

მასალები.ქაღალდი, გუაში (აკვარელი).

Შენიშვნა.ამ დავალების შესრულება შესაძლებელია ნებისმიერი ფერწერული თუ გრაფიკული მასალით.

ოსიპოვი ვლადიკი, 6 წლის, მოსკოვი, სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულება No 1439, "მზე აღფრთოვანებულია სახლის ანარეკლით", ლარი კალამი, პედ. აგაფონოვა ნ.ა.

გაკვეთილი "ვაზა ხილით"

ბევრი ხილი და ბოსტნეული მოვიდა ჩვენთან მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნიდან, სხვა კონტინენტებიდან: ბანანი და ქოქოსი - აფრიკიდან, ყავა - ამერიკიდან, ყურძენი, ლიმონი, მანდარინი და ფორთოხალი, მსხალი - ევროპის ქვეყნებიდან (ბულგარეთი, საბერძნეთი ან სამხრეთი). რუსეთის რეგიონები და სხვ.). დაალაგეთ ხილი (ან მათი ასლები) უჯრაზე ან ლამაზ ვაზაში. ყურადღებით დააკვირდით მათ ფორმას და ფერს, მიეცით ბავშვებს საშუალება, ხელით შეეხონ მათ, მიირთვან ვაშლის ნაჭერი ან ყურძენი და ა.შ.

სხვადასხვა მხატვრების (ი. ხრუტსკი, ი. ჟორდანია, ი. მაშკოვი და ა.შ.) ნატურმორტის გათვალისწინებით, ყურადღება მიაქციეთ იმას, რომ მხატვრები ახერხებენ ბუნების სიუხვისა და სიმდიდრის იდეის გადმოცემას დიდი რაოდენობით ასახვით. ხილი და ხილი პატარა სივრცეში.

ამ დავალების შესრულება შესაძლებელია სხვადასხვა მხატვრული მასალის გამოყენებით: აპლიკაციის ტექნიკაში, მოდელირებაში (ფილებზე დაყრდნობით), საღებავებში და ა.შ.

პრაქტიკული მუშაობის დაწყებამდე აჩვენეთ როგორ ვიმუშაოთ ამა თუ იმ მასალასთან.

თუ ბავშვები შეასრულებენ პრაქტიკულ სამუშაოს ფერადი პლასტილინისგან, მაშინ აჩვენეთ და გააანალიზეთ რუსული ფილების რეპროდუქციები, რომლებიც ასახავს თასს (ვაზას) ხილით. აჩვენეთ კვადრატული (მრგვალი, მართკუთხა) მუყაოს დეკორაციის ტექნიკა, ყურადღება მიაქციეთ კრამიტის საზღვრის გაფორმებას.

Ამოცანა.რელიეფის მოდელირება რუსული ფილებით "ვაზა ხილით", "სიმრავლე" და სხვა მასალები.

მასალები.პლასტილინი (თიხა), მუყაო და სხვ.

Შენიშვნა.შესაძლებელია ნატურმორტის გამოსახვა გუაშით ან პასტელში ბუნებიდან, ბუნების შესახებ, იდეის მიხედვით („როუანის ტოტი ვაზაში (ტუესა)“, „ბოსტნეული მაგიდაზე“ და ა.შ.) ან ამ დავალების შესრულება გამოყენების ტექნიკა ("ვაზა ხილით") ერთობლივად ან ინდივიდუალურად.

გაკვეთილი "პურის პური"

შინაარსი.მოიყვანეთ კლასში სხვადასხვა პურის პროდუქტები (პური, ფუნთუშა, პური, ბაგელი, კალაჩი, საშრობი და ა.შ.), სცადეთ ბავშვებთან ერთად. გაიხსენეთ რისგან აცხობენ პურს. განიხილეთ და გააანალიზეთ სკოლამდელი ასაკის მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები, რომლებიც ასახავს ხორბლის, ჭვავის ან პურის ნაწარმის წვეთებს (ა. პლასტოვის "მოსავალი", "ტრაქტორის სადილი"; ვ. სტოჟაროვი "მოსკოვის საცხობი"; ი. მაშკოვი "მოსკოვის საკვები. პური". " და ა.შ.). პირსახოცზე (ნაქარგიანი პირსახოცი ლამაზად მორთული კიდეებით) დადეთ პური, როგორც ამას ძველად აკეთებდნენ. პურზე მოათავსეთ მარილის საფენი. უთხარით ბავშვებს, რომ ასე აფორმებდნენ პურს, როდესაც ისინი ძვირფას სტუმრებს (ან რძალ-საქმეს) ხვდებოდნენ.

პური, ძველი ჩვეულების მიხედვით, ნიშნავს პატრონების წყალობას და სტუმართმოყვარეობას, მარილი სიყვარულის სიმბოლოა, პირსახოცი სიწმინდის სიმბოლოა.

აჩვენეთ პურის გამოსახულების ტექნიკა აპლიკაციის მეთოდით. ამისათვის აიღეთ მართკუთხა ყავისფერი ფურცელი, გადაკეცეთ შუაზე, ამოჭერით კუთხე, მაკრატლით დამრგვალეთ. თუ ფურცლის გაშლისას ხედავთ, რომ პურის კიდეები უხეშად არის გაჭრილი, სცადეთ კიდევ ერთხელ გააკეთოთ მრგვალი. შემდეგ პატარა ქაღალდის კვადრატისგან მოამზადეთ მარილის საფენი.

თეთრი ფურცლიდან, თქვენ უნდა ამოჭრათ მაქმანი პირსახოცისთვის (ძველ დღეებში მაქმანი ცალკე იქსოვებოდა, შემდეგ კი მთავარ ქსოვილზე იკერებოდა). ამისათვის აიღეთ ქაღალდის ზოლი, გადაკეცეთ აკორდეონში და ამოჭერით ერთ-ერთი კუთხე, შემდეგ დაამშვენეთ გამაგრებლები სხვადასხვა ზომის სამკუთხა და მომრგვალებული ხვრელების ამოჭრით. გაშალეთ აკორდეონი და წებო თეთრ ფურცელზე.

როდესაც კომპოზიციის ყველა ელემენტი მზად იქნება, შეგიძლიათ შეაერთოთ ისინი: ჯერ პირსახოცს აწებებენ ფერად ფურცელზე, შემდეგ პურს აწებებენ, პურზე კი მარილის საფენს აკრავენ.

Ამოცანა.შესრულება პურის აპლიკაციის ტექნიკაში (დეკორატიული კომპოზიცია "რუსული სტუმართმოყვარეობა" და ა.შ.).

მასალები.ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან სხვა მასალები.

Შენიშვნა.შესაძლოა, გამოსახულება ბუნებიდან ან სხვადასხვა მარცვლეულის ნამცხვრების ბუნების შესახებ ("შვრია და წვეთი ნამი", "პეპელა აღფრთოვანებულია წვეტით" და ა.შ.).

გაკვეთილი "სასწაული ხე, სასწაული ყვავილი"

შინაარსი.წაიკითხეთ ბავშვებს კ.ჩუკოვსკის ლექსი "სასწაული ხე", დაათვალიერეთ სხვადასხვა მხატვრის ილუსტრაციები ამ ნაწარმოებისთვის, სთხოვეთ ბავშვებს წარმოიდგინონ თავიანთი სასწაული ხის გამოსახულება, რათა მასზე გაიზარდოს ის, რასაც ავტორი თავის ლექსში არ ახსენებს. (მაგალითად, ტელევიზორები, საბავშვო სათამაშოები, ველოსიპედები, ქოლგები და ა.შ.). მეტი მრავალფეროვნებისთვის, სთხოვეთ ბავშვებს დაათვალიერონ ირგვლივ არსებული საგნები და აირჩიონ ის, რაც მოსწონთ (მაგალითად, მაგიდის ნათურა, ყვავილების ვაზა, სურათი ჩარჩოში, მაკრატელი, წიგნები, მაგიდა, სკამი, ჩანთა, საათი და ა.შ.).

ეს გაკვეთილი შეიძლება აშენდეს დეკორატიული და გამოყენებითი ღირებულების ობიექტების (ხალხური რეწვის) გამოკვლევაზე. ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებს (გოროდეცი, გჟელი, ხოხლომა, ჟოსტოვო, პოლხოვი-მაიდანი და სხვ.). შეადარეთ თითოეული სტილის ფიგურული სტრუქტურა, მათი ფერის პრეფერენციები, შეადარეთ ნამდვილი ყვავილის გამოსახულება სტილიზებულ, დეკორატიულს, სთხოვეთ ბავშვებს შეადგინონ თავიანთი სასწაული ყვავილი იმ მოტივებით, რომლებიც მოსწონთ.

Ამოცანა.სასწაული ყვავილის ან სასწაულმოქმედი ხის ფანტასტიკური გამოსახულების გამოსახულება, მაგალითად, ხე, რომელზეც იზრდება სათამაშოები, კანფეტები და ა.შ.

ხალხური რეწვის ნახატებზე (ხოხლომა, გჟელი, გოროდეცი, სემენო, პოლხოვი-მაიდანი, ჟოსტოვო და ა.შ.) შესაძლებელია ზღაპრული ყვავილის დამზადება.

მასალები.მასწავლებლის არჩევანით.

გაკვეთილი "ჯადოქრის პორტრეტი - ბუნება შემოდგომის კოსტიუმებში"

Ამოცანა.ჯადოქარ-ბუნების პორტრეტის გამოსახულება შემოდგომის კოსტიუმებში (თმა - ღეროები ან ყვავილების ღეროები, თვალები - ფოთლები, მძივები - კენკრა, საყურეები - ყურძნის მტევნები, სხვადასხვა მწვანილისა და ყვავილების გვირგვინი თავზე, მორთული კაბა წვნიანი ხილით და ა.შ.).

მასალები.მასწავლებლის არჩევანით.

ზოგადი გარე საქმიანობა

თამაში "გამოიცანი": ბავშვები ფიქრობენ კითხვაზე: "რაზე ფიქრობს ხე (ბალახის ნაჭერი, ცა, ქვა, სკამი და ა.შ.)?". თამაში „რა რით?“: ბავშვები პასუხობენ კითხვას: „როგორი მხატვრული მასალა (ნახშირი, გუაში, აკვარელი, პასტელი, ფერადი ქაღალდი, პლასტილინი და ა.შ.) გამოსახავს მხატვარი ცას (ფოთლები, ხის ქერქი, ასფალტის ბილიკი. და ა.შ.) პ.)?". ნატურალური მასალების კოლექცია (გირჩები, ტოტები, ბუმბული, მუწუკები და ა.შ.). თამაში "რას ჰგავს?": ბავშვები, იკვლევენ ნაპოვნი საგნებს, უპასუხებენ კითხვას: "რას (ვის) ჰგავს კვანძი (ქვა, მუწუკი, ღრუბელი და ა.შ.)?".

Ამოცანა.ბუნებიდან ესკიზების დამზადება (ბუნების შესახებ) ბალახების, ყლორტების, ხეების და ა.შ.

მასალები.რვეული, ფანქარი, ნახშირი.

ავტორი თ.ა. კოპცევა
პროგრამის მიზანი: სკოლამდელ ბავშვებში ბუნების, როგორც ცოცხალი ორგანიზმის, ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბება.
პროგრამა აერთიანებს 4-6 წლის ბავშვებში ბუნების, როგორც ცოცხალი ორგანიზმის შესახებ იდეების ჩამოყალიბებას და მათი შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებას. სახვითი ხელოვნების საშუალებით, ავტორი გვთავაზობს ბავშვების ეკოლოგიური და ესთეტიკური აღზრდის პრობლემების გადაჭრას, მათ მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში გაცნობას, შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის მეშვეობით, სკოლამდელ ბავშვებში სამყაროსადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, ასევე. როგორც საკუთარი შემოქმედებითი უნარები და შესაძლებლობები.

სახვითი ხელოვნების თითოეულ გაკვეთილზე წყდება შემდეგი ამოცანები:

• სამყაროსადმი ესთეტიკური (ემოციურ-ღირებულებითი) დამოკიდებულების გამოცდილების გადაცემა და დაგროვება, ბავშვის ეკოლოგიური კულტურის ჩამოყალიბება, სულიერად მდიდარი პიროვნების აღზრდა;
• შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების გადაცემა და გაზრდა, „შემოქმედებითი ადამიანის კულტურის“ ფორმირება (ადამიანის თვითრეალიზაცია);
• აქტივობის მეთოდების სწავლება, ბავშვების უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება შემოქმედების მშვენიერ, დეკორატიულ და კონსტრუქციულ ფორმებში, "სახვითი ხელოვნების ენის" სწავლება;
• მსოფლიო მხატვრულ კულტურას მიამაგროს.
• სკოლამდელ ბავშვებთან სახვითი ხელოვნების კლასებისთვის, ოთხივე დავალება აქტუალურია. თუმცა, პიროვნების მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების სისტემაში პრიორიტეტული როლი აქვს პირველს - სამყაროსადმი ესთეტიკური (ემოციურ-ღირებულებითი) დამოკიდებულების გამოცდილების გადაცემას და დაგროვებას. ამ საგანმანათლებლო დავალების შესრულებისას მასწავლებელი ავითარებს და აყალიბებს ბავშვებში:
• „ცოცხალი“ და „უსიცოცხლო“ ბუნების სულიერების (ჰუმანიზაციის) უნარი;
• საკუთარი თავის იდენტიფიცირების უნარი საგნებთან და ბუნებრივ მოვლენებთან, სხვა ადამიანთან ან მხატვრული ნაწარმოების გმირთან;
• მზადყოფნა იგრძნოს ცოცხალი არსებების ტკივილი და სიხარული, თანაგრძნობა, გამოხატოს გულგრილი დამოკიდებულება იშვიათი და გადაშენების პირას მყოფი (წითელ წიგნში ჩამოთვლილი) მცენარეებისა და ცხოველების სახეობების მიმართ;
• ადამიანზე დამოკიდებულებზე ზრუნვის სურვილი, ბუნების მიმართ ძალადობის აღკვეთა, მისი მაქსიმალურად გაკეთილშობილება;
• ბუნებრივი ფორმების სილამაზითა და მრავალფეროვნებით აღფრთოვანების უნარი, შეუმჩნევლად მნიშვნელოვანის შემჩნევა, მშობლიური და ეგზოტიკური ბუნების კუთხეებით აღფრთოვანება;
• ბუნებრივი ფენომენების ბუნებისა და ცვალებადობის შეგრძნების, მათ მიმართ საკუთარი დამოკიდებულების განწყობის ლანდშაფტებში გამოხატვის უნარი (დილა, შუადღე, საღამო, ღამე, შემოდგომა, ზამთარი, გაზაფხული, ზაფხული);
• მზადყოფნა ემოციურად განიცადოს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ფიგურალური ფორმა და ა.შ.

სტრუქტურული და შინაარსობრივი მახასიათებლები

პროგრამა „ბუნება და ხელოვანი“ გათვლილია ოთხი წლის განმავლობაში (მეორე უმცროსი, საშუალო, უფროსი და სკოლის მოსამზადებელი ჯგუფები). მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემას აქვს კონცენტრირებული კონსტრუქციის პრინციპი. ყოველი ახალი ეტაპი შთანთქავს წინას ძირითად შინაარსს, ავლენს მას სირთულის ახალ დონეზე.

1. 1. მეორე უმცროსი ჯგუფი "მხატვარი, ბუნება და მე".
2. 2. შუა ჯგუფი „მხატვარი და მშობლიური მიწის ბუნება“.
3. 3. უფროსი ჯგუფი "მხატვარი და ჩვენი ქვეყნის ბუნება".
4. 4. მოსამზადებელი სკოლის ჯგუფი „ხუთი კონტინენტის მხატვარი და ბუნება“.

პროგრამის სტრუქტურული თავისებურებაა კლასების შინაარსის ბლოკ-თემატური დაგეგმარება. პროგრამის ძირითადი სექციები დაჯგუფებულია ერთი თემის გარშემო. თითოეული ეტაპის შინაარსი ეფუძნება ოთხ თემატურ ბლოკს: "ბუნების სამყარო", "ცხოველთა სამყარო", "ადამიანის სამყარო", "ხელოვნების სამყარო". თითოეულ ბლოკში არსებული თემები შეიძლება გადანაწილდეს, მასწავლებელი თავად განსაზღვრავს მათ განხილვის თანმიმდევრობას.

ჭვრეტის, შექმნისა და კომუნიკაციის პროცესების ორგანიზება არის პედაგოგიური შემოქმედების სამი ტიპი სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე. მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა გათვლილია კვირაში ერთ გაკვეთილზე. პროგრამის მიხედვით თითოეული გაკვეთილის საფუძველია მშობლიური ბუნების ჭვრეტა, რეალური სამყაროს ობიექტებით აღფრთოვანება, მათი მხატვრული განსახიერების მრავალფეროვანი ფორმების აღქმა და შედარება. მასწავლებელი ააქტიურებს აღქმა-ჭვრეტის პროცესს მხატვრების მიერ მხატვრულ ნაწარმოებებში დაფიქსირებული სურათების რეალურ ბუნებრივ ნახატებთან შედარებისა და შედარების საფუძველზე. გაკვირვება, რომელიც ჩნდება ბავშვში მისთვის ნაცნობი საგნების გამოკვლევის პროცესში, ასტიმულირებს აღქმის აქტივობას.

პროგრამა "ბუნება და მხატვარი"ითვალისწინებს გარე აქტივობებს, როდესაც ბუნებით აღფრთოვანება ბავშვების გონებაში ასოცირდება კლასში ნასწავლთან, ხოლო სეირნობისას მიღებული შთაბეჭდილებები პირდაპირ აისახება ბავშვების შემოქმედებაზე.

სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებთან ერთად შემოთავაზებულია გაკვეთილების ჩატარება საცხოვრებელ კუთხეში, ხოლო სკოლისთვის მოსამზადებელი ჯგუფისთვის, ზოოპარკში გასეირნების ორგანიზება, ბოტანიკურ ბაღში ექსკურსიის გატარება ან მუზეუმის მონახულება, დათვალიერება ნამდვილი ნამუშევრების შესახებ. ხელოვნება, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ნამარხები, აჩვენეთ სლაიდ ფილმი, რომელიც შედგება ექსპრესიული კადრებისგან.

ბუნებრივი სამყარო პროგრამის მიხედვით "ბუნება და მხატვარი"მოქმედებს როგორც მჭიდრო დაკვირვების ობიექტი და ემოციური და ფიგურალური გავლენის საშუალება მოსწავლეთა შემოქმედებით საქმიანობაზე. მხატვრული და შემოქმედებითი ამოცანების შემოთავაზებული სისტემა მიმართავს პედაგოგიურ მუშაობას ბავშვებში ბუნების, როგორც ცოცხალი ორგანიზმის შესახებ ჰოლისტიკური იდეების ჩამოყალიბებისკენ, რაც არის გარემოსდაცვითი და მხატვრული განათლების არსი.

პროგრამის შინაარსის საფუძველი "ბუნება და მხატვარი"ეკოლოგიურად სუფთა ბუნებაში. ამ პროგრამის მთავარი სემანტიკური წყობა არის ის, რომ ბუნების ეკოლოგია და კულტურის ეკოლოგია არის ერთი პრობლემის ასპექტი: ადამიანში კაცობრიობის შენარჩუნება. ბავშვი-მხატვარი, რომელიც აკვირდება ბუნებას, თავის ნამუშევრებში გამოხატავს თავის ხედვას მასში მომხდარი ფენომენების შესახებ. მასწავლებელი ეხმარება ბავშვს „გაახილოს თვალები“ ​​ნახულ სამყაროში, გააცნობიეროს პროგრამის მთავარი მეთოდოლოგიური პრინციპი – ბუნებრივი მოვლენების სულიერება.

სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სპეციალისტების მუშაობის ორგანიზების თავისებურებები

მასწავლებელი კლასში ქმნის ფიგურალური შედარებების სიტუაციას, რომელშიც მაქსიმალურად ვლინდება ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალი, მისი დაკვირვება, ფანტაზია და წარმოსახვა. მასწავლებელი მხატვრულად ორგანიზებული გაკვეთილის მთავარი ორგანიზატორია. მაშასადამე, ყველაფერი მნიშვნელოვანია აღმზრდელის ქცევაში, ის არის კეთილგანწყობის დამამშვიდებელი ჩანგალი, რომელიც მგრძნობიარედ რეაგირებს სასწავლო პროცესის მიმდინარეობაზე.

ზებზეევა V.A. ბავშვთა ელემენტარული ბუნებრივ-სამეცნიერო იდეებისა და ეკოლოგიური კულტურის განვითარება: სკოლამდელი განათლების პროგრამების მიმოხილვა. - მ.: სფერა, 2009 წ.

"მე-16 საუკუნის მხატვრები" - ერაზმ როტერდამელი 1523, ხელოვნების მუზეუმი, ბაზელი. კანცლერ როლინის მადონა 1435, ლუვრის მუზეუმი, პარიზი. ადამი და ევა 1507, პრადო, მადრიდი. XVI საუკუნის ჰოლანდიურ ხელოვნებაში დემოკრატიული მიმართულების ხელმძღვანელი. მადონა Canon van der Pale 1436, ხელოვნების გალერეა, ბრიუგე. მადონა მსხლით 1512, Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა.

"შევჩენკო მხატვარი" - Kmіtlivih კონკურსი. და თუ თავისუფალი დრო იყო - კითხვა და ხატვა. 1. Kmіtlivih კონკურსი 2. ხალხის ზღაპრები "მე ... 3. ვიქტორინა "ვინ იცის შევჩენკოს პოეზია?". ძნელია იცხოვრო ობლად დაქირავებულად! წყალი?

"XX საუკუნის მხატვრები" - სამი ფიგურა. ლურჯი და პერიოდი: . მათხოვარი მოხუცი ბიჭთან ერთად. მოჩვენება ძროხა. ქალისა და ცხოველის სიმბიოზი. კომიკოსების ოჯახი. სალვადორ დალის შემოქმედება კვლავ საკამათოა. ცხოვრება 1903 არლეკინი. აკრობატი და ახალგაზრდა არლეკინი. ცეკვა II. Დედაჩემი. „ფერნანდ ოლივიეს პორტრეტი“, 1909 წ.. საოჯახო პორტრეტი.

„პროფესია ხელოვანი“ – პროფესიების რისკები: ხელოვანის სამუშაო დღე ხშირად ასოცირდება მაქსიმალურ თავისუფლებასთან. ფინანსური კოლაფსის სტრესი არის სხვების გაუგებრობა. სად იმუშაოთ: ასევე არსებობს საკუთარი სამხატვრო სალონის, სტუდიის გახსნის პერსპექტივა. პიროვნული თვისებები და შესაძლებლობები. მოთხოვნა შრომის ბაზარზე: სამუშაო გრაფიკი: სამედიცინო უკუჩვენებები:

"დიდი მხატვრები" - გილოცავთ უნიკორნი 1977 წ Ვინსენტ ვან გოგი. სალვადორ დალი. სიღარიბემ, ალკოჰოლიზმმა და ფსიქიკურმა დაავადებამ ვინსენტმა თვითმკვლელობამდე მიიყვანა. რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი. ვან გოგის მხოლოდ ერთი ნახატი გაიყიდა მისი სიცოცხლის განმავლობაში. პაბლო პიკასო (პიკასო, პაბლო) (1881-1973), ფრანგი მხატვარი, წარმოშობით ესპანელი.

ბრიტანელი მხატვრები - ლელი ხდება წმინდა ლუკას გილდიის ოსტატი ჰარლემში 1637 წელს. Flaxman-ის ნახატებს ჩვენთვის ღია ღრმა მნიშვნელობა აქვს, მაგრამ ყველა ადამიანს არ შეუძლია ამის დანახვა. პიტერ ლელი სწავლობდა მხატვრობას ჰარლემში. ყველაზე ცნობილი არაპორტრეტული ნამუშევარი ლელი, ალბათ, ნიმფებია დულვიჩის სურათების გალერეაში შადრევანთან. ილიადასა და ოდისეის დიზაინის შეკვეთა ქ-ნმა.