ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლის კლასში მუშაობის თავისებურებები. მოხსენება თემაზე: „ანსამბლში დაკვრის მნიშვნელობა მევიოლინეს ინდივიდუალური განვითარებისათვის

ივანოვი V.A.

"ჩასაბერი ინსტრუმენტების ანსამბლთან მუშაობის სპეციფიკა"

2015 წელი

კოლექტიური მუსიკის შექმნა დაკავშირებულია ძალიან რთულ საშემსრულებლო ტექნოლოგიასთან. ყველა ასპექტში ანსამბლის ერთიანობის მისაღწევად, შემსრულებლები აწყდებიან სირთულეებს, რომლებიც არ იცნობენ (ან ნაკლებად იცნობენ) სოლო მუსიკის შექმნისას.

ანსამბლში ყველაფერი ერთობლივად და ყველა განყოფილების ურთიერთდაკავშირებაში წყდება. აქედან იბადება შესრულების თანმიმდევრულობა და თავსებადობა.

გასათვალისწინებელია, რომ ჯგუფური წარმოდგენის მუსიკოსები სხვადასხვა პარტიას უკრავენ. ეს პარტიები ძირითადად ერთსულოვანია. ისინი საკმაოდ განსხვავდებიან თავიანთი ფუნქციების მიხედვით. თითოეული ნაწილი შეიძლება შეიცავდეს როგორც მელოდიურ (მათ შორის სოლო) პასაჟს, ასევე პოლიფონიურ ტონს, და რაიმე სახის ჰარმონიულ, თანმხლებ ხმას, მელოდიურ ან ჰარმონიულ ფიგურას და ა.შ. მხარეები განსხვავდებიან სირთულის ხარისხით. საკონცერტო სოლო ნაწარმოებებისა და ეტიუდებისგან განსხვავებით, ისინი ყოველთვის შეიძლება შეიცავდეს არასრულ ფრაზებს (არ არსებობს დასაწყისი ან დასასრული), ინდივიდუალურ დამოკიდებულ ჰარმონიულ ხმებს, პაუზების დიდ რაოდენობას.

საორკესტრო (ასევე ანსამბლი) ნაწილები არასდროს არის ძალიან ვირტუოზული. მათ ცალ-ცალკე დაკვრა, მუსიკოსი, როგორც წესი, განსაკუთრებულ სირთულეებს არ განიცდის. მაგრამ ზოგადად მუსიკის შემოქმედებაში, როდესაც ანსამბლის კანონები ამოქმედდა, ყველაფერი იცვლება: მარტივი ხდება რთული. მუსიკოსი გახდა მთელის ნაწილი. ეს დიდი მთლიანობა იქმნება ყველაფრის კერძო, სხვადასხვა შემსრულებლის კუთვნილი უნაკლო დაქვემდებარების საფუძველზე, ერთიან პრინციპზე, ყველა ანსამბლის მოთხოვნის სავალდებულო შესრულებით.

აქ მოცემულია ამ მოთხოვნებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი:

სუფთა ინტონაცია და დინამიური ჩრდილების სწორი შესრულება, ამ მომენტში საერთო ხმის საჭიროებიდან გამომდინარე.

ტემპის რიტმის ზუსტი შესრულება იდენტური ხმების სინქრონიზმის შენარჩუნებისას, სხვადასხვა რიტმით ხმების კოორდინაციის უზრუნველყოფა, დასაკრავის მოსმენა.

ერთგვაროვნების პატივისცემა დაჩრდილვისას (სადაც საჭიროა), ხმის ხასიათისა და დაკვრის მანერაში.

მკაცრად დაიცავით დირიჟორის ხელი (ასეთის არსებობის შემთხვევაში).

ემოციური და მხატვრული მისწრაფების გამოვლინება მთელი გუნდის (დირიჟორის) მოთხოვნების შესაბამისად.

ინტელექტი ტექნიკურ უნარებს წინ უნდა უსწრებდეს.

ყველა ამ მოთხოვნის წარმატებით შესასრულებლად, მუსიკოსს უნდა ჰქონდეს ანსამბლის მთელი რიგი უნარები. მას უნდა ჰქონდეს კარგად განვითარებული ყური და ნიჭი ინტონაციისთვის, ტემპის რიტმისთვის, დინამიური ნიუანსებისა და დაჩრდილებისთვის და, რა თქმა უნდა, თავად ნაწარმოებისთვის, ფრაზების მიმართ. ანსამბლში (ორკესტრში) მომუშავე მუსიკოსს უნდა ჰქონდეს კარგი რეაქცია და გაზრდილი ყურადღება და სხვა განსაკუთრებული მუსიკალური მარაგი და თუნდაც ოსტატობა. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ ორკესტრულ-ანსამბლისტის (პიანისტის ან ბაიანისტ-ანსამბლისტის) პროფესია მეტად რთული და მრავალმხრივია.

ასამბლერის მრავალფეროვნება განპირობებულია იმით, რომ მან უნდა დაუკრას ყველა სახის მუსიკა და არა მხოლოდ მის გემოვნებას, როგორც სოლისტ-კონცენტრატორებს. გარდა ამისა, ასამბლეერი ხშირად მოქმედებს ისე, თითქოს აკომპანისტის როლში, უკრავს სხვადასხვა აკომპანიმენტის ხმებს და შეიძლება გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არ იყოს სოლისტი.

ზოგადად მიჩნეულია, რომ ანსამბლის ორკესტრში მრავალწლიანი მუშაობა აუცილებელია ანსამბლის ყველა უნარის დასაუფლებლად. ასეთი ხედვა სავსებით ბუნებრივია. გამოცდილება გვარწმუნებს, რომ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში კოლექტიური მუსიკის პრაქტიკა (ორკესტრი და ანსამბლის კლასები) ჯერ კიდევ არ შეუძლია სტუდენტებს ანსამბლის უნარების სრულ რაოდენობას (ამის მიზეზები არსებობს, რაზეც ქვემოთ იქნება განხილული). სპეციალური ტრენინგით, ყველაფერი ბევრად უკეთესია. ინდივიდუალური სწავლის სპეციფიკა, რომელიც მოიცავს უამრავ საშინაო დავალებას, საშუალებას აძლევს მოსწავლეს უფრო საფუძვლიანად გამოიმუშაოს თავისი საშემსრულებლო უნარები, მიიყვანოს იგი მხატვრულობამდე სწავლის წლებშიც კი. სპეციალურ სასწავლო კლასებში დიდ სარგებელს მოაქვს მუშაობა არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ სასწავლო მასალაზეც (ეტიუდები, სასწორები და ა.შ.) რა თქმა უნდა, ასამბლეის (კამერული ანსამბლი) და მით უმეტეს საორკესტრო მუსიკის შემოქმედებაში, ყველაფერი. ეს არ არის. გაკვეთილების კოლექტიური ფორმის გათვალისწინებით, არ არსებობს აუცილებელი პირობები მრავალი ანსამბლის "წვრილმანების" ფრთხილად მუშაობისთვის, არ არის ყოველდღიური სასწავლო სამუშაო მრავალი საათის განმავლობაში და სასწავლო მასალა.

როგორც ჩანს, კოლექტიური საშემსრულებლო უნარების სწავლებისას, ხელოვნების ნიმუშებთან ერთად, წარმატებით შეიძლება გამოვიყენოთ თავისებური სავარჯიშოები - ეტიუდები. ეს არ საჭიროებს მათ პოლიფონიურ ექსპოზიციებს. ბევრი თვალსაზრისით, ორი ხმა საკმარისია. ამ ორ ხმას სხვადასხვა კომბინაციებში შეუძლია წარმოაჩინოს პრაქტიკა ორ შემსრულებელს კოლექტიური შესრულების თითქმის ყველა ასპექტში. დუეტში მუსიკის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ ორ შემსრულებელს ყოველთვის ადვილად შეუძლია აღმოაჩინოს და მოიცილოს ის ნაკლოვანებები, რომლებიც თამაშის დროს ჩნდება. თუმცა, თუ ეს დუეტიც წარმართავს, მაგალითად, მასწავლებელს, მაშინ პირობები მრავალი თვალსაზრისით ახლოსაა კლასების საორკესტრო ფორმასთან.

წმინდა ორგანიზაციული მიზეზების გამო, მიზანშეწონილია სასწავლო კვლევების გამოყენება ერთგვაროვანი ინსტრუმენტებისთვის. ეს შესაძლებელს ხდის მათ შესრულებას სპეციალურ სასწავლო კლასებში. ამგვარად, მასწავლებლები დიდ დახმარებას გაუწევენ მომავალ მუსიკოსებს ანსამბლის უნარების დანერგვაში.

მოდით ახლა გადავიდეთ ანსამბლის ზემოთ მოყვანილი მოთხოვნების უფრო დეტალურად განხილვაზე.

1. არაფერი ამცირებს შესრულების ხარისხს ისე, როგორც ყალბი თამაში (ეს ეხება ორკესტრის მოთამაშეებს). მას ვერაფერი გაამართლებს. თუმცა სუფთა ინტონაცია, მუსიკალური და ესთეტიკური მოთხოვნებიდან გამომდინარე, ყოველთვის არ ემთხვევა აკუსტიკური და მათემატიკური საშუალებებით მიღებულ ბგერას.

ცალკეული ნოტების სიმაღლე, მოდალურ-ჰარმონიული სიტუაციებიდან გამომდინარე, შეიძლება შეიცვალოს, ამიტომ სუფთა ინტონაცია მიიღწევა მუსიკალურ მასალასთან ცოცხალ ურთიერთობაში. ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ეგრეთ წოდებული „სუფთა ინსტრუმენტიც“ კი ყოველთვის ვერ აკმაყოფილებს სუფთა დაკვრის მოთხოვნას. ცალკეული ნოტების სიმაღლე ხშირად ოდნავ უნდა შეიცვალოს ერთი მიმართულებით ან სხვა მიმართულებით.

უაღრესად მნიშვნელოვანი გარემოებაა მუდმივი თვითკონტროლი ანსამბლის ან საორკესტრო წარმოდგენის დროს. მუდმივი თვითკონტროლი საშუალებას მისცემს თითოეულ შემსრულებელს აკონტროლოს მათი ინტონაცია, საერთო ხმიდან გამომდინარე. გარდა ამისა, ასეთი ყურადღებიანი მოსმენა დაგეხმარებათ გაზომოთ თქვენი ინსტრუმენტის ხმის სიძლიერე მთელ ანსამბლთან მიმართებაში.

2. ანსამბლის დაკვრის კიდევ ერთი მოთხოვნაა ინჰალაციის ტექნიკა. ქარის მოთამაშეების დიდ წუხილს იწვევს ინჰალაციის პრობლემა. ეს ძირითადად ეხება უწყვეტ (არაპაუზურ) და გრძელ მიმდევრობებს, განსაკუთრებით ძლიერი ხმით. მთელი სირთულე აქ მდგომარეობს იმაში, რომ შემსრულებელს უწევს ჰაერის ძალიან სწრაფად ჩასუნთქვა (ზოგჯერ ელვის სისწრაფით). მხოლოდ ასეთი ამოსუნთქვით შეიძლება ფრაზის უფსკრული შეუმჩნეველი დარჩეს. და კიდევ ერთი სირთულე! სინგლის დაკვრისას, ქარის დამკვრელებს, როგორც წესი, აქვთ ჩვევა გააფართოონ პაუზები ინსპირაციისთვის წინასწარ პაუზის „აჩქარებით“ ან მუსიკის შემდგომი დაყოვნებით და ასეთი დარღვევა თითქმის შეუმჩნეველი რჩება. მაგრამ ანსამბლში, თუ ერთი შემსრულებელი შეუფერხებლად უკრავს და მეორე ჩქარობს თავის როლს, რათა შესაძლებელი გახდეს უფრო მშვიდად ამოსუნთქვა, წარმოიქმნება ძალიან შესამჩნევი რიტმული კონფლიქტი. ამ შემთხვევაში, თქვენ ყოველთვის ყურადღებით უნდა მოუსმინოთ თქვენს პარტნიორს და, როგორც იქნა, აკოპიროთ მისი რიტმი. ადამიანმა უნდა ისწავლოს იმდენი სუნთქვა, რამდენიც საჭიროა ხმის ამა თუ იმ სეგმენტისთვის, რათა არ გამოიწვიოს ქოშინი ან ზედმეტი ჰაერის იძულებითი ჩასუნთქვა. თუ ხმაში ჰაერის პაუზები არ არის, მაშინ გარკვეულ ადგილებში საჭიროა ოდნავ შემცირდეს სუნთქვის წინ ნოტების ხანგრძლივობა, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს ისე, რომ დარჩეს უწყვეტი და თანაბარი ხმის შთაბეჭდილება.

3. ძალიან ხშირად ანსამბლის ერთიანობა არ მიიღწევა დაჩრდილვის შეუთანხმებლობის ან შეუსაბამობის გამო, ან ორივეს გამო. ეს ეხება ჰარმონიული საწყობის კომბინაციებს (შენიშვნა ნოტის საწინააღმდეგოდ). რა უნდა იცოდეთ აქ.

ნებისმიერი მუსიკალური ჟღერადობა ფასდება (მოცემული ტემბრის და მოცემული სიმკვრივის ფარგლებში, ეს უმეტეს შემთხვევაში დამოკიდებულია შემსრულებლის ბუნებრივ მონაცემებზე) საწყისი მომენტის (შეტევის) ბუნებით, მისი ტყვიის ბუნებით და ბუნებით. დასასრულის. ეს ყველაფერი თითქმის მთლიანად განისაზღვრება მუსიკოსის საშემსრულებლო უნარებით. რაც უფრო განვითარებულია მისი სუნთქვა ყველა გამოვლინებაში, ისევე როგორც ტუჩები და ენა, მით უფრო ადვილი იქნება მისთვის ნიუანსისა და დაჩრდილვის ყველა მოთხოვნის შესრულება.

ვინაიდან ნიუანსი მცირდება უფრო ხმამაღლა ან ჩუმად თამაშზე, მისი განხორციელება არ არის დაკავშირებული განსაკუთრებულ სირთულეებთან. აქ თუ არის შეცდომები, მათი გამოსწორება არც ისე რთულია. მაგალითად, ორკესტრში (ანსამბლში) სასურველი დინამიკის მიღწევას დიდი დრო არ სჭირდება. საკმარისია დირიჟორმა სასწრაფოდ მოითხოვოს საჭირო ნიუანსი და საკითხი მოგვარდება.

მაგრამ ის წარმატებით გადაიჭრება მხოლოდ მაშინ, როცა ანსამბლის დისციპლინა იქნება დაცული. ინსტრუმენტების ხმის სიმძლავრის გაზომვის უნარი დამოკიდებულია შემსრულებლების ზოგად მუსიკალურ განვითარებაზე, მათ მიერ ნაწარმოების სტილისა და ბუნების გაგებაზე.

ზოგადად, დინამიკაზე საუბრისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ მათი აბსოლუტური სიძლიერის ცნებები ჯერ კიდევ პირობითია და ისინი დამოკიდებულია სამუშაოს ბუნებასა და ინსტრუმენტაციაზე.

სხვა რამ არის ინსულტი. ბოლოს და ბოლოს, ჩასაბერ (განსაკუთრებით სპილენძის) ინსტრუმენტებზე შემსრულებლებს ბევრი ბუნდოვანება და კამათი აქვთ ინსულტის მატერიალიზებისას. და ეს ყველაფერი იმიტომ ხდება, რომ ინსულტის ტექნოლოგია თავისთავად ასოცირდება ისეთ კომპონენტებთან, როგორიცაა ენა, ტუჩები, დიაფრაგმა და ხორხი, რომელთა მუშაობა დიდწილად იმალება მოთამაშეების თვალებისგან. გარდა ამისა, ამ კომპონენტების ტექნიკა ყოველთვის არ არის შესრულების მოთხოვნების სიმაღლეზე (ან ენა "არასწორ ადგილას წავიდა", შემდეგ ტუჩები არასწორ მდგომარეობაშია, მაშინ დიაფრაგმა ან ხორხს არ ჰქონდა დრო რეაგირებისთვის, და ა.შ.). იმისთვის, რომ ენის (და ტუჩების) მუშაობა უფრო მკაფიო იყოს თამაშის დროს, ზოგჯერ სასარგებლოა მისი შედარება ენის (ტუჩების) მუშაობასთან სხვადასხვა ასოებისა და მარცვლების წარმოთქმისას.

კარგი ანსამბლის მისაღწევად, დიდი მნიშვნელობა აქვს დარტყმების გაგებისა და შესრულების ერთიანობას. ამიტომ, ანსამბლთან მუშაობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მუდმივ ყურადღებას თითოეული შემსრულებლის მიერ ინდივიდუალურად სხვადასხვა დარტყმის დაუფლებაზე და მათ კოლექტიური შესრულებაზე.

ქარისა და დასარტყამების ანსამბლთან მუშაობა საინტერესო შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც სათანადოდ დადგმისას ღრმა კმაყოფილების განცდას მოაქვს მის ყველა მონაწილეს: ლიდერს, ორკესტრის წევრებს და, რა თქმა უნდა, საზოგადოებას. ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ მსმენელს შეუძლია დააფასოს გუნდისა და დირიჟორის მიერ შესრულებული სამუშაოს ხარისხი. მუსიკა აყალიბებს ადამიანს - მის გულს და გონებას, მის გრძნობებს და რწმენას, მთელ მის სულიერ სამყაროს. გონებისა და გულის ჰარმონია თანამედროვე ადამიანის აღზრდის საბოლოო მიზანია. ამ დიდი მიზნის მიღწევას დიდწილად უწყობს ხელს მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების სწორად ორგანიზება დამატებითი განათლების ცენტრებში, რომლებშიც არის მუსიკალური მიმართულება.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური ბიუჯეტის საგანმანათლებლო

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების დაწესებულება

« დესნოგორსკის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა M.I. გლინკას სახელობის»

მუნიციპალიტეტის« ქალაქი დესნოგორსკი» სმოლენსკის რეგიონი

"მუშაობის თავისებურებები ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლის კლასში"

მასწავლებელი

ქარი და პერკუსია

ხელსაწყოები

სემენკოვი A.I.

2017 წელი

შესავალი …………………………………………………………………………..3

საბავშვო სასულე ანსამბლის ხელმძღვანელის დავალებები……………………..3

ანსამბლთან სარეპეტიციო მუშაობის მეთოდოლოგია……………………………...4

საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება…………….7

დასკვნა …………………………………………………………………………………..9

ლიტერატურა …………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ანსამბლი ყველასთვის და ყველასთვის ნაცნობი სიტყვაა. ფრანგულიდან თარგმნილი „ანსამბლი“ ნიშნავს: თანმიმდევრულობას და თანმიმდევრულობას. ეს არის ზუსტად მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი. გააკეთეთ რაღაც ერთად და გააკეთეთ ეს სინქრონულად. სინქრონულობაში მდგომარეობს ანსამბლის მთავარი საიდუმლო და უწყვეტი წარმატება. ანსამბლები განსხვავებულია და მუსიკოსების რაოდენობის მიხედვით აქვთ საკუთარი სახელები. სიტყვები, როგორიცაა დუეტი, ტრიო, კვარტეტი, მუსიკისგან შორს მყოფ ადამიანებსაც კი იცნობენ. არ არსებობს უფრო დიდი ბედნიერება მუსიკოსისთვის, ვიდრე ერთად ვუკრავთ მუსიკას. მას შეუძლია იყოს შესანიშნავი სოლისტი, ვისი მოსმენა სიამოვნებაა, მაგრამ საბოლოოდ შეგიძლიათ დააფასოთ ის, როგორც მუსიკოსი, მხოლოდ იმით, თუ როგორ უკრავს ჯგუფში.

სასულე ანსამბლის მუსიკა ყველაზე მომხიბვლელი და საყვარელი ხელოვნების ფორმაა. სასულე ანსამბლის მიერ შესრულებული ცეკვები მშვენივრად ჟღერს: პოლკა, მაზურკა, ხალხური ცეკვები. საკონცერტო სასულე მუსიკა ძირითადად ვითარდება პროგრამული მუსიკის პრინციპებთან დაკავშირებულ ჟანრებში: სუიტები, რაფსოდიები, ფანტაზიები, უვერტიურები.

საბავშვო სასულე ანსამბლის ხელმძღვანელის დავალებები

მასწავლებლის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა შეგნებული, შემოქმედებითი გუნდის, დისციპლინის აღზრდა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სამუშაოში წარმატების მიღწევა და მხატვრული შესრულების მაღალი დონე.

ანსამბლის გაკვეთილებზე მთავარი ყურადღება უნდა მიექცეს საორკესტრო ხმის ინტონაციის სიწმინდეზე მუშაობას. მასწავლებელმა უნდა მიაღწიოს ორკესტრში ერთი რიტმის განხორციელებას, მოსწავლეთა მიერ იგივე შტრიხებისა და დინამიური ჩრდილების რეპროდუქციას, ცდილობდეს გამოიყენოს ერთი თითი და პოზიციები, ტექნიკაზე მუშაობა უნდა დაექვემდებაროს ექსპრესიულობის მიღწევას გადაცემისას. მუსიკალური ნაწარმოებები. საბავშვო სასულე ანსამბლის ხელმძღვანელმა მოკლედ უნდა მოუყვეს ბავშვებს კომპოზიტორის შესახებ, გააცნოს მათ თემატიკა, იდეა, ფორმა და სტილი, რომლის შესწავლაც შესთავაზა, შეასრულოს არა მხოლოდ პედაგოგიური ფუნქცია, რომელიც მოიცავს სასწავლო პროცესს და საგანმანათლებლო პროცესს. . ის უნდა იყოს მაგალითი თავისი მოსწავლეებისთვის, როგორც პროფესიულად, ასევე პიროვნულად. შექმენით კომფორტული გარემო თქვენს ირგვლივ.რა თქმა უნდა, აუცილებელია ისეთი ნამუშევრების შერჩევა, რომელთა ნაწილები არც თუ ისე დიდ ტესტიტურ სირთულეებს შეიცავს, მაღალი რეგისტრის დაძაბულობისა და დაბალის ბგერის გათვალისწინებით, რომელიც ხშირად არაზუსტია სპილენძის ინსტრუმენტებთან. აუცილებელია საგულდაგულოდ განისაზღვროს ტექნიკური სირთულეები, რომლებიც მოდის როგორც ემბუხურიდან, ასევე „თითების“ ტექნიკიდან. გასათვალისწინებელია ანსამბლის სირთულეებიც. უპირველეს ყოვლისა, მიმართეთ ნაწარმოებებს საორკესტრო ქსოვილის უმარტივესი სტრუქტურით: ყველა სახის მეორადი დამოუკიდებელი ხმის არსებობა (კონტრაპუნქტები, ფიგურაციები) ნაწარმოებს რიტმულ სირთულეს ანიჭებს. ასეთი ნამუშევრები ყოველთვის შორს არის ბავშვთა ჯგუფების შემსრულებლების ძალაუფლებაში. სამომავლოდ აუცილებელია მზარდი ტექნიკური და ანსამბლური სირთულეების მქონე ნაწარმოებების შერჩევა.
სწავლის პერიოდში მასწავლებელმა უნდა შეინარჩუნოს მჭიდრო კონტაქტი მშობლებთან, მოაწყოს მშობელთა შეხვედრები, დაუკავშირდეს ყოველწლიური საანგარიშო კონცერტების შემდეგ, ერთობლივად გადაჭრას სასწავლო პროცესში წარმოშობილი პრობლემები, აუცილებლად აცნობოს მოსწავლეთა ოჯახებს მათი წარმატებებისა და მიღწევების შესახებ, გადალახოს. მცირე გაუგებრობები, თუ ეს შესაძლებელია, თავად სტუდენტებისა და კოლეგ მასწავლებლების დახმარებით. სტუდენტების თვალში ასეთი მიდგომა ბიზნესისადმი მხოლოდ გააძლიერებს ანსამბლის ხელმძღვანელის ავტორიტეტს და რა თქმა უნდა დადებითად აისახება გუნდის მუშაობაზე.

ანსამბლთან სარეპეტიციო მუშაობის მეთოდოლოგია

მისი, როგორც მასწავლებლის უმთავრესი ამოცანაა გუნდში შეგნებული, შემოქმედებითი დისციპლინის ჩამოყალიბება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სამუშაოში წარმატების მიღწევა და მხატვრული შესრულების მაღალი დონე. მასწავლებელი უკიდურესად ყურადღებიანი უნდა იყოს ანსამბლის ჟღერადობის, ინტონაციის, რიტმული, ხაზოვანი ნახატების, დინამიური ჩრდილებისა და აგოგიების მიმართ. თითოეულმა ლიდერმა უნდა იცოდეს ჩასაბერი ინსტრუმენტების სპეციფიკა, სტრუქტურა, დიაპაზონი. ასევე გამომსახველობითი შესაძლებლობები და ხმის ამოღების მეთოდები. ანსამბლის გაკვეთილი იწყება ინსტრუმენტების ზოგადი დაკვრით. ამისთვის გამოიყენება ჩანგალზე მორგებული ინსტრუმენტი, როგორც წესი, როიალი ან ტიუნერი.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები მორგებულია ბუნებრივი მასშტაბის B-ბრტყელ ნოტზე. სპილენძის ჯგუფში ინსტრუმენტები ძირითადად ტრანსპოზირებულია. ეს ნიშნავს, რომ ტუნინგის დროს კლარნეტები, საყვირები, ბარიტონები, ტენორი საქსოფონი, ტენორები დაუკრავენ ნოტა „C“-ს; altos, alto saxophones - ნოტა "მარილი"; რქები - შენიშვნა "ფა"; ფლეიტები, ტრომბონები და ბასები - B-ბრტყელი ნოტა. ტუნინგის შემდეგ სავალდებულო ჩამოსხმაა გამა. ჯერ მთელი ნოტები, ნახევარი ნოტები, მეოთხედი ნოტები სხვადასხვა შტრიხების კომბინაციებში, მერვე და მეთექვსმეტე ნოტები სხვადასხვა შტრიხით და რიტმული კომბინაციებით, შემდეგ არპეჯიოები იმავე თანმიმდევრობით. ამჟამად ძალიან ხშირია სასწორზე დაფუძნებული ნამუშევრების პოვნა, როგორიცაა: „გამა ჯაზი“, „გამა ვალსი“ და ა.შ. ეს არ არის დიდი, ადვილად შესასრულებელი ნამუშევრები, რომლებიც ბავშვებს ეხმარება ინტონაციისა და ხმის თანასწორობის გამომუშავებაში. ამ სავარჯიშოს შემდეგ სხვადასხვა დინამიურ ფერებში ვმუშაობთ ვ.მ.ბლაჟევიჩის საორკესტრო დაკვრის სკოლის მიხედვით. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ ეს სავარჯიშოები, რადგან ისინი ეფუძნება სხვადასხვა დროის კლასიკური და ჯაზის კომპოზიტორების შემოქმედებას. არის საყვარელი ვარჯიშები, რომლებსაც უდიდესი სიამოვნებით თამაშობენ.

მსახიობობის შემდეგ გადავდივართ რეპეტიციის ძირითად ნაწილზე. სასწავლო წლის დასაწყისში დგინდება რეპერტუარის ძირითადი ნამუშევრები, რომლებზეც ანსამბლს მოუწევს მუშაობა. სპექტაკლზე უშუალო მუშაობის დაწყებისას მასწავლებელი მოსწავლეებს აცნობს კომპოზიტორის მოკლე ბიოგრაფიას, რომელმაც შექმნა იგი, მისი შემოქმედების ბუნება. უფრო დეტალურად, თქვენ უნდა შეჩერდეთ მხატვრულ მასალაზე, რომელიც უნდა შესრულდეს. ასეთი შესავალი საუბარი სისტემატიზებს ბავშვების ესთეტიკურ წარმოდგენას, აფართოებს მათ ჰორიზონტს. ორკესტრის ლიდერმა უნდა გაამჟღავნოს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი და მისი ძირითადი თემების ბუნება, ყურადღება მიაქციოს ფორმას, გააფრთხილოს შესაძლო სირთულეები და გამოიკვეთოს მათი დაძლევის გზები.

სამუშაო ხდება ეტაპად:

ნამუშევრის ანალიზი;

ცალკეულ ჯგუფებთან მუშაობა;

მუშაობა რიცხვებით;

მუშაობა შტრიხებზე და ნიუანსებზე.

ეს არის მუშაობის ძირითადი ეტაპები. გარდა ამისა, იმუშავეთ ინტონაციაზე, შესრულებული შტრიხების სინქრონიზმზე, ხმის გამომუშავებაზე, სუნთქვაზე და ხმის მეცნიერებაზე. როდესაც მუშავდება სამუშაოები, რომლებიც მათზე მუშაობის დასრულების ეტაპზეა, გადავდივართ ხედვით კითხვაზე. ეს საშუალებას გაძლევთ ივარჯიშოთ კითხვის უნარებში, აუმჯობესებს ყურადღებას, ბავშვის რეაქციას. და ბოლო ეტაპი არის ნამუშევრების გამეორება რეპერტუარიდან, რომელიც ბიჭებს ყველაზე მეტად მოსწონთ.

საორკესტრო მუსიკოსების შემოქმედებაში უზარმაზარ როლს თამაშობს დამოუკიდებელი კვლევები, სწავლის ნაწილები. საორკესტრო სირთულეებზე მუშაობა ინდივიდუალური ხასიათისაა და ხორციელდება დამოუკიდებლად ან სპეციალობის მასწავლებლის დახმარებით. ამ კლასებს ფასდაუდებელი როლი აქვთ ქარის დამკვრელის მომზადების პროცესში.

გუნდური მუშაობა, ანუ პირველი და მეორე ხმის ჯგუფების თანმიმდევრულობა, მისი ხმის ჰარმონია, ანსამბლის გრძნობა (ერთმანეთის მოსმენის უნარი ერთობლივი შესრულებისას) და ბოლოს, "ხელის გაგების" უნარი. დირიჟორი და სწორად უპასუხოს მის მითითებებს - ეს ყველაფერი წინასწარ განსაზღვრავს გუნდის სრულფასოვან მუშაობას.

კონცერტი არის სასწავლო პროცესის ლოგიკური დასასრული, შესრულებული სამუშაოს შედეგების შეჯამება. დღესასწაული მთელი გუნდისთვის და ამავე დროს გამოცდა შემოქმედებითი სიმწიფისთვის. რომლის წარმატება დამოკიდებულია გუნდის თითოეულ წევრზე და ასევე დირიჟორის ერთობლივ ურთიერთობაზე მის ორკესტრთან. საკონცერტო სპექტაკლები ხელს უწყობს გუნდის გაერთიანებას, ყურადღების გამახვილებას, ურთიერთგაგებას, ეხმარება ბიჭებს დამეგობრდნენ.

საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება

საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება მასწავლებელს ეხმარება თვითსწავლისა და თვითორგანიზაციის პროცესებში, სასწავლო პროცესის დაგეგმვაში. ასევე, საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს დოკუმენტების (ანგარიშები, ცნობები, წესები, პროგრამები, გეგმები) ავტომატიზაციისთვის, სხვადასხვა ინფორმაციის შესანახად (საკონცერტო პროგრამები, დღესასწაულის სცენარები, CD და DVD დისკების კატალოგები), მონაცემთა ბაზის შესაქმნელად. სტუდენტები. ამრიგად, მუსიკოსი მასწავლებლის საქმიანობაში შესაძლებელია და აუცილებელია კომპიუტერისა და საინფორმაციო-საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გამოყენება და გამოყენება. ტრენინგის ეფექტურობა იზრდება და რაც მთავარია, იზრდება მოსწავლეთა ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ.საინფორმაციო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების არსებობა და საბავშვო სასულე ანსამბლის მასწავლებლის გარკვეული უნარები ხელს შეუწყობს ბევრად უფრო ეფექტურად მუშაობას. და ეს არ არის იმ შესაძლებლობების, საჭიროებებისა და ამოცანების სრული სია, რომელთა დაკმაყოფილებასა და განხორციელებაში ინფორმაციული და კომპიუტერული ტექნოლოგიები ეხმარება პროგრესულ მასწავლებელ-მუსიკოსს.

საბავშვო სასულე ანსამბლის ხელმძღვანელის მუშაობაში რეალური დახმარება შეუძლიათ პროფესიონალ მუსიკალურ რედაქტორებს მუსიკალური ტექსტის აკრეფისთვის. მათი მრავალფეროვნებიდან დღეს ლიდერობს ორი პროგრამა: Sibelius და Finale. პირველი მათგანი, ექსპერტების უმეტესობის აზრით, გარკვეულწილად უფრო ადვილია სწავლა; მეორე სამუშაოს საწყის ეტაპზე არც ისე მიმზიდველია, თუმცა მუსიკალურ ნოტაციასთან მუშაობისას ბევრად უფრო დიდ შესაძლებლობებს ხსნის.

ამერიკული მუსიკალური პროგრამირების ფირმის Coda Music-ის Finale პროგრამები შექმნილია Windows, Linux და Macintosh ოპერაციულ სისტემებზე გამოსაყენებლად. Finale მუსიკალური რედაქტორი საშუალებას გაძლევთ აკრიფოთ ტექსტი (როგორც ნოტებით, ასევე ასოებით), შეცვალოთ იგი, დააკოპიროთ, გადაიტანოთ ნაწილები, ფორმატირება და დაბეჭდვა (პრინტერზე ან საბეჭდ მანქანაზე), ნებისმიერი დონის სირთულის აკრეფილი მუსიკალური ტექსტის რეპროდუცირება. ელექტრონული პარტიტურის თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტი ჟღერს ორიგინალური ინსტრუმენტის მეტ-ნაკლებად მსგავსი ტემბრით. მომხმარებელს თავისუფლად შეუძლია შეცვალოს შესრულების ტემბრი, გასაღები და ტემპი. ფინალი შეიცავს გიტარის, ციფრული და სხვა ე.წ. ტაბულურის ალტერნატიული აღნიშვნის შესაძლებლობებს. Finale-ში აკრეფილი ტექსტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც საილუსტრაციო მასალა სხვა ტექსტურ და გრაფიკულ რედაქტორებში.

დღესდღეობით, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ორკესტრის მუსიკალური მასალის მნიშვნელოვანი რაოდენობა ჩნდება ინტერნეტში, ის ასევე აკრეფილია ფინალში, რაც საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ პროგრამა ტექსტის შესწორების, ნაწილების ავტომატურად დაბეჭდვის შემთხვევაში, თუ ის პარტიტურია, ან თუნდაც გააკეთოთ. კლავიერი (თუმცა, ექსპერტთა აბსოლუტური უმრავლესობის აზრით, კლავირის შექმნა შემოქმედებითი პროცესი უნდა იყოს და არა ტექნიკური).

ასეთი კომპიუტერული სანოტო პროგრამები აუცილებელია არანჟირისთვის, დირიჟორისთვის, ორკესტრის ლიდერისთვის, ანსამბლისთვის და ბოლოს - ნებისმიერი მუსიკოსისთვის, რომელიც მიჩვეულია მუსიკალური გზავნილების გამოხატვასა და აღქმას მუსიკალური ნოტაციით. მათ ათვისების შემდეგ, მასწავლებელს შეეძლება ხარისხიანად და ბევრად უფრო ეფექტურად მოაწყოს არანჟირება, ორკესტრირება, თარგმანი და ტრანსკრიფცია თავისი ანსამბლისთვის.

ზოგადად, საგანმანათლებლო პროცესში ინფორმაციული და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების სარგებელსა და მნიშვნელობაზე საუბრისას, უნდა აღინიშნოს მოტივაციის პრობლემების გადაწყვეტა და სწავლისადმი მოსწავლეზე ორიენტირებული მიდგომა, სწავლის დროის რაციონალური ორგანიზება და უფრო ღრმა ოსტატობა. შესწავლილი საგნებიდან.

დასკვნა

ქარისა და დასარტყამების ანსამბლთან მუშაობა საინტერესო შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც სათანადოდ დადგმისას ღრმა კმაყოფილების განცდას მოაქვს მის ყველა მონაწილეს: ლიდერს, ორკესტრის წევრებს და, რა თქმა უნდა, საზოგადოებას. ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ მსმენელს შეუძლია დააფასოს გუნდისა და დირიჟორის მიერ შესრულებული სამუშაოს ხარისხი.მუსიკა აყალიბებს ადამიანს - მის გულს და გონებას, მის გრძნობებს და რწმენას, მთელ მის სულიერ სამყაროს. გონებისა და გულის ჰარმონია თანამედროვე ადამიანის აღზრდის საბოლოო მიზანია. ამ დიდი მიზნის მიღწევას დიდწილად უწყობს ხელს მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების სწორად ორგანიზება დამატებითი განათლების ცენტრებში, რომლებშიც არის მუსიკალური მიმართულება. ამ პრობლემის გამჟღავნებისთვის მნიშვნელოვანი იყო ვ.ნ.შატსკაიას, ო.ა.აპრაქსინას, ნ.ა.ვეტლუგინას, დ.ბ.კაბალევსკის ნაშრომები, რომლებმაც განსაზღვრეს ბავშვების როგორც ესთეტიკური, ისე მუსიკალურ-ესთეტიკური განათლების მიზნები და ამოცანები, ფორმები და მეთოდები. მეცნიერებმა ტ.ი.ბაკლანოვამ, ვ.მ.ჩიჟიკოვმა, გ.მ.ციპინმა და სხვებმა თავიანთი იდეების შემუშავებისას გამოავლინეს თანამედროვე მიდგომები რუსეთში ინდივიდის ეფექტური მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების მიმართ. მათ შეიმუშავეს მოწინავე ტექნოლოგიები, დაადგინეს ახალი ოპტიმალური მიდგომები ბავშვთა ჯგუფებთან მუშაობის მეთოდოლოგიაში.

კოლექტიური საქმიანობა, კოლექტიური მუშაობა არის ჩვენი ცხოვრების საფუძველი. შრომის უნარი არის დარწმუნებული გარანტია იმისა, რომ ბავშვები იპოვიან გზას ცხოვრებაში. ამიტომ კარგი მასწავლებლის მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბავშვს მისცეს შესაძლებლობა გამოიყენოს თავისი ძლიერი მხარეები, უნარები და ცოდნა საკუთარი შესაძლებლობებისა და ნიჭის გასავითარებლად. მხოლოდ გუნდში მიიღწევა "მე მინდა" და "საჭიროების" ერთიანობა. ამიტომ, ბავშვები უნდა ჩაერთონ სოციალურად სასარგებლო სამუშაოში, მოაწყონ თანამოაზრე ადამიანების ჰაბიტატი: გააერთიანონ ბავშვები დიდ მეგობრულ ოჯახში, რომელსაც ეწოდება კოლექტივი. თქვენ უნდა ააწყოთ თქვენი სამუშაო ისე, რომ ბიჭებმა გუნდში გაკვეთილები აღიქვან, როგორც მათი ცხოვრების ნაწილი და გაგრძელება. მიზანი, რომელიც დასახულია ნებისმიერი ანსამბლის, ორკესტრის წინაშე, არის არა იმდენად ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლება ან მომავალი ცნობილი ადამიანების აღზრდა, არამედ ისეთი გარემოს შექმნა, სადაც ბავშვი განვითარდება, როგორც პიროვნება, განუვითარდება მისი შესაძლებლობები და ნიჭი. ჩვენი შვილების გონებას სიბრძნისა და სათნოების მარცვლებით ვთესავთ, პირველ რიგში ვზრდით კეთილ და წესიერ ადამიანებს.

ბიბლიოგრაფია:

1. ბლაჟევიჩ ვ. ყოველდღიური კოლექტიური ვარჯიშები სპილენძის ჯგუფისთვის. - მ.: მუზგიზი, 2013 წ.

2. პეტროვი რ. კოლექტიური დაკვრის სკოლა სპილენძის ჯგუფისთვის. - ტაშკენტი, 2000 წ.

3. ვასილიევი ე.ზირიანოვი ია.საწყისი თამაშის მსვლელობა სპილენძის ჯგუფში. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა.

4. ტერლეცკი მ. ბრასის ჯგუფთან მუშაობის მეთოდები.- ზუსტად: 2000 წ.

5. ვოლკოვი N. V. ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდების კითხვები. - მ., 2002 წ.

6. Nezhinsky O. საბავშვო სპილენძის ბენდი.-1989. M, 2009 წ.

7. Beluntsov V. კომპიუტერი მუსიკოსისთვის / V. Beluntsov, თვითრეპეტიტორი - სანკტ-პეტერბურგი: პეტრე, 2001. - 464 გვ.: ill.

8. Leontiev V.P. უახლესი ენციკლოპედია PC / V.P. Leontiev 2002 - M.: OLMA - PRESS, 2002. - 920 გვ.: ill.

9. სუშკევიჩ ნ.ს. საინფორმაციო ტექნოლოგიები მუსიკალური განათლების სისტემაში: მეთოდოლოგიური და პროგრამული და აპარატურის მხარდაჭერის პრობლემები: მონოგრაფია. - მნ., 2002 წ.

10. Melnik V. A., Melnik N. P., „დაკვრა ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლში“ - სანკტ-პეტერბურგი-223., 2015 წ.

480 რუბლი. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> ნაშრომი - 480 რუბლი, მიწოდება 10 წუთი 24 საათი დღეში, კვირაში შვიდი დღე და არდადეგები

ლაპტევ რომან გენადიევიჩი საორკესტრო-ანსამბლური ტრომბონის დაკვრის ხელოვნება: დის. ... კანდი. ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 სანკტ-პეტერბურგი, 2005 წ. 247 გვ. RSL OD, 61:06-17/56

შესავალი

თავი I. ტრომბონის, როგორც ანსამბლისა და საორკესტრო ინსტრუმენტის განვითარების ისტორია 14

1.1 ტრომბონი მე -16 - მე -18 საუკუნეების ანსამბლ მუსიკაში 19

1.2 XVIII - XIX საუკუნეების ორკესტრში ტრომბონების ჯგუფის ფორმირების თავისებურებები 35

1.3 ტრომბონი მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ორკესტრულ შესრულებაში 55

თავი II. ანსამბლის შესრულების თეორია და პრაქტიკა ტრომბონზე

2.1 სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლში დაკვრის სპეციფიკის ზოგადი მახასიათებლები 75

2.2 გამომსახველობითი საშუალებების ანალიზი და მათი გამოყენება ტრომბონის ანსამბლში 87

2.3 ტრომბონისტის მომზადება კამერულ ანსამბლში 116 საჯარო წარმოდგენისთვის

თავი III. ტრომბონისტის საორკესტრო საქმიანობის თავისებურებები

3.1 სასულე დაკვრის საორკესტრო საქმიანობის ძირითადი კითხვები 135

3.2.

3.3 თანამედროვე ტრომბონის შესრულების მახასიათებლები სიმფონიურ და სპილენძის ჯგუფებში 162

დასკვნა 184

ლიტერატურა 190

დანართი 1 201

დანართი 2 237

სამუშაოს შესავალი

თემის აქტუალობა.საორკესტრო-ანსამბლური დაკვრა თანამედროვე მუსიკოს-შემსრულებლის პრაქტიკული საქმიანობის ძირითადი კომპონენტია რომელიმე საორკესტრო ინსტრუმენტზე. ორკესტრულ-ანსამბლური დაკვრის ხელოვნების ფლობა პროფესიონალი მუსიკოსისთვის დამახასიათებელი უმნიშვნელოვანესი კვალიფიკაციაა. თუ შიდა სასულე საშემსრულებლო ხელოვნების ზოგად თეორიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკვე დაეთმო სოლო შესრულების საკითხების განვითარებას, მაშინ ორკესტრსა და ანსამბლში დაკვრის სფეროში ჯერ კიდევ ბევრი გადაუჭრელი პრობლემაა. ცხადია, დღეს საჭიროა უფრო დეტალურად გაანალიზდეს საორკესტრო ინსტრუმენტალისტის საქმიანობის რთული და მრავალფეროვანი პროცესი ხელოვნების კრიტიკის ყოვლისმომცველი კვლევის ფარგლებში. საორკესტრო-ანსამბლური ტრომბონის დაკვრის თანამედროვე ხელოვნება, რომელსაც საკმაოდ ღრმა ტრადიციები აქვს, ჯერ კიდევ არ გამხდარა ყოვლისმომცველი სამეცნიერო და თეორიული გააზრების საგანი, ამიტომ ავტორმა დაისახა მიზანი ამ ხარვეზის ამოვსება.

პროფესიონალი საორკესტრო ინსტრუმენტალისტის ჩამოყალიბება და მაღალი შესრულების უნარების მიღწევა საშემსრულებლო პროცესის ზოგადი კანონების ფარგლებში მუსიკოსის პიროვნების საქმიანობის ერთ-ერთი მიზანია მისი ენერგიისა და შესაძლებლობების ინიციატორი / დღეს საორკესტრო მუსიკოსების უმეტესობას აქვს კარგი სპეციფიკის ფლობა, პირველ რიგში, სოლო შესრულება და მხოლოდ შემდეგ - საორკესტრო-ანსამბლური თამაშები.

მედია ტექნოლოგიების განვითარების მაღალი დონის გამო, თანამედროვე შემსრულებლებს აქვთ წვდომა უამრავ ინფორმაციას, რომელსაც მუდმივად სჭირდება ფაქტობრივი მასალის გააზრება, მისი ხელახალი კლასიფიკაცია და საჭირო ინფორმაციის ზუსტად შერჩევით ექსტრაპოლაცია მათ კონკრეტულ პრაქტიკულ საქმიანობაში.

ness. საჭიროა დაბალანსებული მეცნიერული მიდგომა და შეფასების უტყუარად შემუშავებული კრიტერიუმები, რათა შევძლოთ გამოვყოთ მთავარი მეორადისაგან. ამრიგად, მუსიკალური ხელოვნების ამ სფეროში მიმოფანტული დაგროვილი ცოდნის სისტემატიზაცია ნაკარნახევია არა იმდენად საორკესტრო-ანსამბლური დაკვრის ხელოვნების გარკვეული ასპექტების არასაკმარისი შესწავლით, ამ შემთხვევაში, ტრომბონის, არამედ გადაუდებელი აუცილებლობით. კვლევის მასალების განზოგადება.

თანამედროვე საორკესტრო ტრომბონისტის საშემსრულებლო შემოქმედების კომპონენტები მოიცავს ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რომელიც დაფუძნებულია ისეთ „სამ სვეტზე“, როგორიცაა ტრომბონის დაკვრის ისტორია, თეორია და პრაქტიკა. ამასთან, მნიშვნელოვანია ინსტრუმენტზე დაკვრის სპეციფიკის ყოვლისმომცველი ანალიზის ჩატარება როგორც ორკესტრში, ასევე ანსამბლში. მხოლოდ, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ყველა არსებული ფაქტის ერთ „რედაქტირების მაგიდაზე“ თავმოყრით, მათი ურთიერთდამოკიდებულების, მათ შორის მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობების „ვექტორული ორიენტაციის“ გაგებით და არსებული ცოდნის გაფართოებით, შეიძლება იმედი ვიქონიოთ ოდენობის გადასვლაზე. სამეცნიერო ინფორმაციის ახალ ხარისხში.

პრობლემის ცოდნის ხარისხი.ტრომბონის დაკვრის შესახებ თანამედროვე იდეების საინფორმაციო ბაზას წარმოადგენს გამოჩენილი ადგილობრივი მასწავლებლებისა და შემსრულებლების - ვ.ბლაჟევიჩის, ე.რეიხის, ბ.გრიგორიევის, ვ.შუმერკინის და უცხოელი ავტორების - დ.ვიკის, ა.ლაფოსის ნამუშევრები. E. Kleinhammer, D. Reinhardt, H. Kunica, R.Gregory. შესრულების ტექნოლოგიის ზოგიერთი საკითხი ასახულია ვ.ვენგლოვსკის, ა.სკობელევისა და სხვა ავტორების ნაშრომებში. საორკესტრო-ანსამბლის ტრომბონის დაკვრის სპეციფიკას ჯერ არ მიუღია ღრმა მეცნიერული დასაბუთება, იგი დღემდე არასაკმარისად არის შესწავლილი, რადგან ავტორთა უმეტესობა ან ტოვებს მას, ან მხოლოდ ზოგად აღწერას აძლევს. მ.ტოლმაჩოვი ეხმაურება საორკესტრო ინსტრუმენტული ჩასაბერების მომზადების თემას და

პირდაპირ ტრომბონზე საორკესტრო შესრულების თავისებურებებზე - მხოლოდ ა. სნაპკოვი. მ.ხასანისა და ვ.ულიანოვის დისერტაციები ვიწროა ორიენტირებული და ამ თემასთან პირდაპირი კავშირი არ აქვს. პირველი ავტორის ნაშრომი - "ტრომბონის შემსრულებელი აპარატის განვითარების საკითხზე" ეძღვნება ტრომბონის დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგიის ზოგიერთ მონაკვეთს. მეორე კვლევა - "ტრომბონის ტემბრი M.I.Glinka-ს ორკესტრში (მრავალფუნქციურობა და ფერი)" შეიცავს მ.გლინკას მიერ ტრომბონის ტემბრის გამოყენების მუსიკალური და თეორიული ანალიზის კონკრეტულ შედეგებს.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თანამედროვე საშინაო მუსიკოლოგიაში საკმარისად დეტალურად არის შესწავლილი სპილენძის ინსტრუმენტებზე სოლო შესრულების მრავალი ასპექტი, მაგრამ ძალიან მოკრძალებული ადგილი დაეთმო საორკესტრო და ანსამბლზე დაკვრის ხელოვნებას. ეს განსაკუთრებით ეხება ტრომბონის შესრულების სფეროს, სადაც ცნობილი ტრომბონის მასწავლებლების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიურ ნაშრომებში მხოლოდ მცირე მონაკვეთები ეთმობა პროფესიულ საორკესტრო და ანსამბლურ პრაქტიკას.

Საგანიამ კვლევის - ტრომბონზე საორკესტრო და ანსამბლის შესრულების ისტორია, თეორია და პრაქტიკა.

ელემენტისამეცნიერო განვითარება - თანამედროვე ტრომბონისტის მოღვაწეობა ანსამბლისა და საორკესტრო მუსიკის დარგში.

სამიზნეჩაატარა კვლევა - საორკესტრო და ანსამბლზე დაკვრის თანამედროვე ხელოვნების შემდგომი გაუმჯობესება ჩამოყალიბებული პრობლემების გადაჭრით და მუსიკალური და საშემსრულებლო კულტურის ფორმირების ზოგად კონცეფციაზე დაფუძნებული მეცნიერულად დაფუძნებული თეორიის შემუშავებით.

Დავალებებიკვლევა ნაკარნახევია მისი დანიშნულებით. მთავარი ამოცანაა ორკესტრულ-ანსამბლური ტრომბონის დაკვრის ხელოვნების შესახებ ცოდნის ორგანული სინთეზი და მათი შინაარსის კორელაცია საშემსრულებლო პრაქტიკის თავისებურებებთან.

კვლევის მიზნები იყო:

ინსტრუმენტული კულტურის ისტორიაში რიგი ფენომენების საერთო ნიშნების ძიება, მათი განვითარების ნიმუშების შესწავლისა და მათი არსის მკაფიო გაგების მიზნით;

სპილენძის ინსტრუმენტებზე და, კერძოდ, ტრომბონზე საორკესტრო-ანსამბლური დაკვრის თეორიის სფეროში ცოდნის კლასიფიკაციის მეთოდოლოგიის დახვეწა;

მუსიკალური ესთეტიკის ინტერდისციპლინარული პოზიციებიდან ორკესტრში და ანსამბლში ტრომბონის დაკვრის ისტორიის, თეორიისა და პრაქტიკის შესახებ მუსიკალური ესთეტიკის, საორკესტრო სტილის ისტორიისა და შესრულების ფსიქოლოგიიდან ცნობილი დებულებების ანალიზი;

ორკესტრსა და ანსამბლში ტრომბონის ტიპიური და სპეციფიკური ფუნქციების ამოცნობა, მათი კავშირი მუსიკალური მასალის ტექსტურის ანალიზის შედეგებთან;

საორკესტრო-ანსამბლური ტრომბონის დაკვრის საშემსრულებლო ტექნოლოგიის კომპონენტების შესწავლა სპილენძის საკრავებზე დაკვრის ხელოვნების ზოგად კონტექსტში;

შესრულების სპეციფიკის მახასიათებლები ერთგვაროვანი და ჰეტეროგენული სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლებში;

გამოჩენილი ტრომბონის შემსრულებლების საორკესტრო-ანსამბლური დაკვრის გამოცდილების განზოგადება და ამის საფუძველზე მეთოდოლოგიური და პრაქტიკული რეკომენდაციების შემუშავება;

მოძებნეთ მიმართულებები შემდგომი კვლევისთვის სპილენძის ინსტრუმენტებზე შესრულების სფეროში.

კვლევითი პრობლემების გადაჭრა იწვევს ყოვლისმომცველი სამეცნიერო ანალიზის საფუძველზე საორკესტრო და ანსამბლური დაკვრის ხელოვნების ჰოლისტიკური თეორიის ჩამოყალიბებას.

თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძველი.კვლევის მეთოდოლოგიას, რომელიც საფუძვლად დაედო ადეკვატური კვლევის მიდგომის ჩამოყალიბებას, აქვს ლოგიკურ-ეპისტემოლოგიური, ..სამეცნიერო-შინაარსი და.

მეთოდოლოგიური დონეები.

ლოგიკურ-ეპისტემოლოგიური დონე გავლენას ახდენს საორკესტრო და ანსამბლური დაკვრის ხელოვნების განვითარებაზე, მუსიკალური შემოქმედების სხვა ტიპებთან კავშირების შესწავლაზე; მეცნიერული და შინაარსობრივი დონე - ობიექტისა და სუბიექტის ანალიზი, „მათი კომპონენტების ურთიერთმიმართება და ურთიერთდამოკიდებულება; მეთოდოლოგიური - თეორიისა და პრაქტიკის ურთიერთობის ანალიზი, სტრუქტურის, პრინციპებისა და საშემსრულებლო საქმიანობის ნიმუშები.

კვლევის ობიექტის განხილვისას გამოიყენება როგორც სტრუქტურულ-ფუნქციური, ასევე სისტემატური მიდგომა, რომლის ამოცანაა შესწავლილი ობიექტისა და მისი თვისებების წარმოდგენის საშუალებების მთელი მრავალფეროვნების შემუშავება.

ზოგადად, დისერტაცია ეფუძნება ხელოვნების ისტორიის კომპლექსური კვლევის კონცეფციას, რომელიც გამოიყენება თანამედროვე მუსიკათმოლოგიაში.

კვლევის პროგრამამოიცავდა საორკესტრო და ანსამბლური დაკვრის ხელოვნების შეფასების კრიტერიუმების შემუშავებას და გამოყენების პროცედურას. კვლევის მეთოდები,როგორც მისი განხორციელების ინსტრუმენტი.

კვლევის მეთოდების დეტერმინიზმი, ლოგიკური და ისტორიულის ერთიანობის პრინციპის გათვალისწინებით, ნაკარნახევია კვლევის რთული ხასიათით. პირველ თავში დომინირებს თეორიული მეთოდები - ტრომბონის დაკვრის ხელოვნების ისტორიის კაუზალური ანალიზი, სინთეზი, შედარება, განზოგადება, ექსტრაპოლაციის მეთოდები; მეორე და მესამე თავებში თეორიულ მეთოდებს ემატება ემპირიული მეთოდები, როგორიცაა ინტერვიუები და საექსპერტო შეფასების მეთოდი, დაკვირვების მეთოდებთან ერთად - ობიექტური დაკვირვება და თვითდაკვირვება, ავტორის დაგროვილ პრაქტიკულ საშემსრულებლო და პედაგოგიურ გამოცდილებაზე დაყრდნობით. ამ სამეცნიერო ნაშრომის.

კვლევის ჩატარებისას ინფორმაციის წყაროებიმოწოდებული სხვადასხვა სახის ფაქტობრივი მასალა:

ძირითადი გამოცემები და ხელნაწერები (დიდი მოცულობის საორკესტრო და ანსამბლური ლიტერატურა ტრომბონისთვის); შესრულების ისტორიის, თეორიისა და პრაქტიკის საკითხებზე მიძღვნილი სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ნაშრომები, ინსტრუმენტაცია, ინსტრუმენტაცია; ინტერდისციპლინარული კვლევა; პერიოდული გამოცემები (რუსული სპილენძის ბიულეტენი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ტრომბონის საერთაშორისო ასოციაციის ჟურნალი და სპილენძის ბიულეტენი); ხმის ჩანაწერები; ლიტერატურული წყაროები; სხვადასხვა ეპოქის სახვითი ხელოვნების მასალები (გრაფიკა, გრაფიკა, ფერწერა); მასალები არქივებიდან და მუზეუმებიდან; ფოტომასალა; პერსონალური დაკვირვებები და საუბრის ჩანაწერები ორკესტრულ-ანსამბლური ტრომბონის დაკვრის აღიარებულ ოსტატებთან (ორკესტრის შემსრულებლებთან), დირიჟორებთან, მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების ტრომბონის კლასების მასწავლებლებთან; ინტერნეტ გლობალური ქსელის რესურსები (ტრომბონისტთა საერთაშორისო ასოციაციის ვებსაიტები, მსოფლიოს წამყვანი საორკესტრო ჯგუფები, ცნობილი ტრომბონის კვარტეტები და სპილენძის კვინტეტები, ადრეული მუსიკის ანსამბლები, ტრომბონების და მათთვის აქსესუარების უმსხვილესი მწარმოებლები).

ამავდროულად, პროფესიონალი ორკესტრების მუსიკოსების პრაქტიკული მუშაობის დაკვირვება და ანალიზი, აგრეთვე სასწავლო საქმიანობა მოსკოვის სახელმწიფო ჩაიკოვსკის კონსერვატორიის, გნესინის რუსეთის მუსიკის აკადემიის, პეტერბურგის სახელმწიფო კონსერვატორიის ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი, მოსკოვის სამხედრო კონსერვატორია. პრაქტიკოსთა ფრაგმენტული განცხადებები სისტემატიზებული იყო ისე, რომ მათ საფუძველზე შესაძლებელი იყო კვლევის საგნის უფრო სრულყოფილი სურათის ჩამოყალიბება.

კვლევის დასკვნების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ავტორის პირადმა საშემსრულებლო, სადირიჟორო და პედაგოგიურმა გამოცდილებამ.

თავდაცვის ძირითადი დებულებები:

საორკესტრო-ანსამბლური ტრომბონის დაკვრის ხელოვნების ევოლუცია უკავშირდება ევროპული ინსტრუმენტული მუსიკის ისტორიას, მისი მუსიკალური ენის ევოლუციას, ტემბრის დრამატურგიის განვითარებას საორკესტრო ჯგუფების ფერების ინდივიდუალიზაციის ხაზით ისტორიის კონტექსტში. მთლიანად მუსიკალური დრამის განვითარების შესახებ; ტრომბონის გამოჩენა თეატრში, შემდეგ კი საკონცერტო ორკესტრში განპირობებულია მათი კომპოზიციების ფორმირების ხანგრძლივი პროცესით შუა საუკუნეების ინსტრუმენტული ანსამბლების პირდაპირი და ირიბი შერწყმის შედეგად;

ანსამბლზე დაკვრის ხელოვნებას, როგორც ინსტრუმენტული საშემსრულებლო ხელოვნების სპეციფიკურ სახეს, უფრო ძველი ტრადიციები აქვს, ვიდრე საორკესტრო შესრულება; თავისი არსებობის საუკუნეების განმავლობაში ამ ტიპის საშემსრულებლო საქმიანობამ შეიმუშავა საკუთარი სპეციფიკა, რაც გამოიხატება ხმების დაქვემდებარების ხარისხში, მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების გამოყენების ბუნებაში და საშემსრულებლო საქმიანობის აკუსტიკური პირობებში;

ტრომბონისტის საორკესტრო აქტივობა აისახება მისი კომპონენტების უწყვეტი თანმიმდევრობით: დამოუკიდებელი მუშაობა საშემსრულებლო აპარატზე, მუშაობა საორკესტრო სირთულეებზე (ცალკე, ტრომბონის ჯგუფში, როგორც სპილენძის ინსტრუმენტების საორკესტრო ჯგუფის ნაწილი, როგორც ნაწილი. მთელი ორკესტრი), საკონცერტო წარმოდგენები; მისი მეთოდოლოგიური საფუძველია შემსრულებლის მიერ ორკესტრში ტრომბონის ჯგუფის ფუნქციური როლის გაცნობიერება, ნაწარმოების ზოგადი ფორმის გაცნობიერება, ჯგუფების ფუნქციები მის სტრუქტურასა და განვითარებაში, თითოეული ჯგუფის როლი ცალკეულ ფრაგმენტებში. ნამუშევარი, რომელიც განსხვავდება ორკესტრის არქიტექტონიკაში

ტურები; - ტრომბონზე საორკესტრო-ანსამბლის დაკვრის აქტუალური პრობლემებია კომპოზიტორის საშემსრულებლო გეგმის განხორციელების პროცესში წარმოქმნილი წინააღმდეგობები ამ გეგმასა და არსებულ საშემსრულებლო საშუალებებს შორის, მუსიკალური მასალის სირთულესა და შემსრულებელთა პროფესიულ დონეს შორის. ხმის თვითშეფასებას, კოლეგებისა და მსმენელთა შეფასებას შორის; წინააღმდეგობების დაძლევა ეხება როგორც ტექნოლოგიის, ასევე შესრულების ფსიქოლოგიის პრობლემებს. სამეცნიერო სიახლე და თეორიული მნიშვნელობაკვლევა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს იმაში, რომ პირველად რუსულ მუსიკოლოგიაში განხორციელდა მცდელობა მიზანმიმართულად, ყოვლისმომცველი განევითარებინა ტრომბონის დაკვრის ისტორიისა და თეორიის საკითხები, როგორც ორკესტრისა და ანსამბლის ნაწილი, მათი განხორციელების პრაქტიკული მხარის საფუძველზე. პირველად კეთდება ამ ტიპის საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიული ანალიზი და მიღებული შედეგების საფუძველზე კეთდება დასკვნები, რომლებიც ახასიათებს ტრომბონისტის საორკესტრო და ანსამბლური პრაქტიკის სპეციფიკას. ასევე, პირველად გამოიყენეს საორკესტრო პარტიტურების რეტროსპექტული ანალიზი ტრომბონის ჯგუფის მუსიკალური ექსპრესიული საშუალებების განვითარების ნიმუშების დასადგენად, მუსიკალური დრამატურგიის ისტორიის კონტექსტში მუსიკალური ნაწარმოებების სტილის ცვლილებაზე.

მეცნიერული ანალიზის ფარგლებში განიხილება ბეთჰოვენამდელი სიმფონიის პერიოდში ტრომბონზე დაკვრის ხელოვნების მონაკვეთი. კვლევამ დაადასტურა ჰიპოთეზა რუსულ სიმფონიურ ორკესტრში დაბალი რეგისტრის სპილენძის ინსტრუმენტების ჯგუფის ფორმირების გზაზე და გარკვეული განსხვავებები ამ ჯგუფის ინსტრუმენტების ევოლუციური გზიდან დასავლეთ ევროპის საორკესტრო და სიმფონიურ ნაწარმოებებში.

ორკესტრის ტრომბონების ჯგუფის მაგალითზე ვლინდება ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ტექსტური ანალიზის პრინციპის თავისებურებები - ელემენტის დრამატულ არსზე დაყრდნობა. მუსიკალური ქსოვილი ორკესტრში შესრულებული ინსტრუმენტების კონკრეტული ჯგუფის მიერ.

დისერტაცია ასევე ასახავს ტრომბონზე დაკვრის სპეციფიკას ერთგვაროვანი და ჰეტეროგენული სპილენძის საკრავების ანსამბლებში. ჩამოყალიბებულია ანსამბლის ტრომბონის დაკვრის ტექნიკური და სემანტიკური ორგანიზაციის შეფასების ობიექტური კრიტერიუმები და ასახულია საშემსრულებლო ხელოვნების ამ სფეროში შემდგომი კვლევის გზები.

პრაქტიკული მნიშვნელობადისერტაცია არის ის, რომ კვლევის მასალებზე დაყრდნობით ავტორი გვთავაზობს ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირების ჰოლისტურ კონცეფციას, რომელიც აუცილებელია მაღალკვალიფიციური ორკესტრის სპეციალისტისთვის, რომელიც თავისუფლად ფლობს ორკესტრის ხელოვნებას და ანსამბლზე დაკვრის ტრომბონზე, აშკარად იცის მისი როლი ორკესტრში და ანსამბლში ტექნოლოგიურ და მხატვრულ დონეზე, 2003 წლის უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნების შესაბამისად, სპეციალობა 050900 - ინსტრუმენტული შესრულება (ინსტრუმენტის ტიპის მიხედვით: 03 - საორკესტრო ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტები; კვალიფიკაცია: კონცერტის შემსრულებელი, ორკესტრის არტისტი, ანსამბლის არტისტი, მასწავლებელი).

დისერტაციას ასევე აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია მისი ძირითადი შედეგების გამოქვეყნებასთან სამეცნიერო სტატიების, სახელმძღვანელოებისა და პროგრამების, შესანახი ხელნაწერების სახით.

კვლევის შედეგების გამოყენების რეკომენდაციები.დისერტაციის ცალკეული დასკვნები და დებულებები შეიძლება პრაქტიკაში იყოს მოთხოვნადი ორკესტრის შემსრულებლების, ინსტრუმენტული ანსამბლების მუსიკოსების, ტრომბონის კლასის მასწავლებლების, საორკესტრო კლასის, კამერული ანსამბლის მიერ. მასალის ნაწილი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ინსტრუმენტაციის შესახებ ლექციების წაკითხვისას,

რუმენტოვკე, შესრულების ისტორია და ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები უმაღლეს და საშუალო სპეციალიზებულ მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. ავტორი იმედოვნებს, რომ დისერტაციის შინაარსი და კვლევისას გამოტანილი დასკვნები დააინტერესებს კომპოზიტორებს, დირიჟორებს, მუსიკათმცოდნეებს და სამხედრო ორკესტრის სამსახურის სპეციალისტებს.

კვლევის შედეგების დამტკიცებადისერტაციის თავების ზოგადი და ინდივიდუალური დასკვნები წარმატებით გაიარა პრაქტიკული მუშაობის მსვლელობისას ტრომბონის კვარტეტთან, სპილენძის კვინტეტთან და მოსკოვის სამხედრო კონსერვატორიის საკონცერტო ორკესტრთან, ლენინგრადის და მოსკოვის სამხედრო ოლქების შტაბ-ბინების ორკესტრებთან. ლენინგრადის სამხედრო ოლქის სამხედრო ორკესტრებში, აგრეთვე პროფესორ ვლკოვლევისა და ასოცირებული პროფესორის იუ.ბელოგლაზოვის (მოსკოვის სამხედრო კონსერვატორია) ტრომბონის კლასში პედაგოგიური ექსპერიმენტების მსვლელობისას. გარდა ამისა, კვლევის შედეგები წარმოდგენილი იყო რესპუბლიკურ სამეცნიერო-პრაქტიკულ კონფერენციაზე "ქართველი მუსიკის სპეციალისტების მომზადების აქტუალური პრობლემები და სპილენძის ბენდების დირიჟორების უნარების გაუმჯობესება" 2005 წელს უფაში (ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკა).

კვლევის შედეგები უკვე შევიდა მოსკოვის სამხედრო კონსერვატორიის, სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის, მოსკოვის სამხედრო სამუსიკო სკოლისა და მოსკოვის კადეტთა მუსიკალური კორპუსის სასწავლო პროცესში. კვლევის მასალები ასევე გამოიყენება სამხედრო დირიჟორების ოფიცერთა მომზადების კურსებზე ლექციებზე.

დისერტაცია განიხილებოდა მოსკოვის სამხედრო კონსერვატორიის სამხედრო ბენდების ინსტრუმენტების განყოფილებაში და რეკომენდებული იყო თავდაცვისთვის.

სადისერტაციო სამუშაოს სტრუქტურამისი კომპოზიციის ზოგადი ლოგიკის გამო: საორკესტრო-ანსამბლური ტრომბონის დაკვრის ხელოვნების ისტორია, პიესის თეორია (სპეციფიკატების, საშუალებების, თავისებურებების დახასიათება) და საორკესტრო-ანსამბლური ტრომბონის შესრულების პრაქტიკის ანალიზი. დისერტაცია შედგება სამი თავისგან, შესავალი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია და დანართები. მისი მოცულობა 247 გვერდია, საიდანაც 47 გვერდი უკავია აპლიკაციებს. აპლიკაციები შეიცავს: 75 ილუსტრაციას, 3 დიაგრამას, 6 ცხრილს. დისერტაციის ტექსტი შეიცავს 70 მუსიკალურ მაგალითს. ბიბლიოგრაფიული სია შეიცავს 208 სათაურს.

ტრომბონი მე -16 - მე -18 საუკუნეების ანსამბლ მუსიკაში

ი. ფორტუნატოვი „ლექციები საორკესტრო სტილების ისტორიის შესახებ“1 აღნიშნავს, რომ ორკესტრი დაიბადა შუა საუკუნეების ეპიზოდური ანსამბლების გაუთავებელი მრავალფეროვნებისგან, მათი არაპირდაპირი თუ პირდაპირი შერწყმის შედეგად. მართლაც, რენესანსისა და ბაროკოს საკონცერტო კულტურა ხასიათდება, პირველ რიგში, უმდიდრესი ანსამბლის პრაქტიკით, რომელიც იყო პირველი ეტაპი ორკესტრის ჩამოყალიბების გზაზე. საეკლესიო მუსიკის პარალელურად საერო მუსიკალურ პრაქტიკაში ჩნდება სასულე ანსამბლის შესრულებაც.

საოპერო და საკონცერტო ორკესტრის ჩამოყალიბების გზაზე ანსამბლის ინსტრუმენტული კულტურის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ქალაქის კოშკის მუსიკოსების, აგრეთვე საეკლესიო სამლოცველოების, სამხედრო სპილენძის შემსრულებლების, საერო და ქონების ანსამბლების ტრადიციებმა. ე. ალბრეხტის მიხედვით: „ქალაქის საგუშაგო კოშკებზე მოთავსებული იყო მცველები, რომელთა მოვალეობა იყო ქალაქს ეცნობებინა ნებისმიერი მოახლოებული საფრთხის შესახებ. მტრის მოსვლასთან ერთად მესაზღვრეებმა თავიანთი კოშკების სიმაღლიდან აცნობეს მოსახლეობას ტრომბონის ხმების საშუალებით. ეს დარაჯები თავისუფალ დროს უკრავდნენ თავიანთ ინსტრუმენტზე და ნელ-ნელა დახვეწდნენ ამაში, რომ საბოლოოდ დაიწყეს სიმღერების მელოდიების დაკვრა. შემდგომში დამკვიდრდა ჩვეულება, რომლის მიხედვითაც კოშკებზე ქარის სიმღერებს უკრავდნენ ჯერ დღესასწაულებზე, შემდეგ კი ყოველდღე შებინდებისას. ეს ჩვეულება დღემდე შემორჩა და დღემდე გვხვდება გერმანიის პატარა ქალაქებსა და სოფლებში. ზოგან ეკლესიებში ზარების რეკვაც კი რქების და ტრომბონის ხმებმა შეცვალა.

განსაკუთრებით ღია ცის ქვეშ შესრულებისთვის, მუსიკა შეიქმნა სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლებისთვის. ასე, მაგალითად, კოშკის მუსიკოსებისთვის დ. შპეერმა (1636-1707) დაწერა სონატა ოთხი ტრომბონისთვის და სონატა სამი ტრომბონისთვის და ორი თუთიისთვის, ხოლო ცნობილმა საქსონმა საყვირმა J.G. Reiche-მა (1667-1734) შექმნა 24 ორ- ნაწილი სონატები (შედგება პრელუდიებისა და ფუგებისგან) სამი ტრომბონისა და თუთიისთვის (1696 წ.), რომლებიც შესრულებულია ქალაქის ციხე-სიმაგრეების კოშკებზე და ქალაქის დარბაზებში. საინტერესოა, რომ თუთია (cometti) (იხ. დანართი 1, სურ. 26) ხშირად იყო შერწყმული ტრომბონებთან ანსამბლებში (იხ. დანართი 1, სურ. 27). როგორც წესი, მათ ანდობდნენ ზედა მელოდიური ხმების ნაწილებს. ანალოგიურად, თუთია ტრომბონებთან ერთად შედიოდა საეკლესიო ანსამბლებში. თუთიის ბასური ჯიში - cornon (cornon ან corno veil Cornetto torto) ტემბრის სიმკვეთრის გამო ხშირად ცვლიდა ტრომბონს. მოგვიანებით საფრანგეთში სწორედ ის გახდა გველის პროტოტიპი - ბას თუთია ბასის ტრომბონის მსგავსი პირით (იხ. დანართი 1, სურ. 30). ამის შესახებ უფრო დაწვრილებით წერენ M. Mersenne2 და A. Kircher3 თავიანთ ნაშრომებში.

გერმანიაში, თითქმის ყველა ქალაქში, მუსიკოსებმა, რომლებიც უკრავდნენ საყვირებს, ტრომბონებსა და თუთიას, შექმნეს პროფესიული ასოციაციები - "Stadtpfeifern", რამაც მოგვიანებით გამოიწვია საქალაქო სპილენძის ჯგუფების შექმნა.

ტრომბონების მონაწილეობით ანსამბლებისთვის კოშკის მუსიკის გარდა, შეიძლება დავასახელოთ სპეციალური შემთხვევებისთვის დაწერილი ნაწარმოებებიც, მაგალითად, ა. რომანის ოთხნაწილიანი მოტეტი, რომელიც შექმნილია ვენეციელი დოჟის ტომასო მოჩენიგოს გამეფების დღესთან დაკავშირებით. ორ ქვედა ხმას უკრავდა ტრომბონებზე, ხოლო ზედა დიატონური ვოკალური ნაწილები გაორმაგდა ბუნებრივი საყვირებით. ვენეციის დოჟებს თან ახლდა საყვირის, ტრომბონის, შალის და სხვა ინსტრუმენტების ორკესტრი. მარკოზის საკათედრო ტაძრის ანსამბლში ჯერ მხოლოდ სპილენძის ჩასაბერი საკრავები იყო და მხოლოდ ამის შემდეგ დაუმატეს სიმები. ფლორენციაში, ლორენცო მედიჩის ეპოქაში (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისი), ორკესტრებში, შალებთან, პომერებთან, ბომბარდებთან, თუთიასთან და რქებთან ერთად, ასევე შედიოდა ტრომბონები. (იხ. დანართი 1, სურ. 31, 32).

ტრომბონები ჟღერდა ყველა საზეიმო დროს, არდადეგების და მსვლელობის დროს. კარნავალზე და დღესასწაულებზე მომღერლები და მუსიკოსები ასრულებდნენ: ფლეიტისტები, საყვირი, ტრომბონისტები. ასე, მაგალითად: „კვიპროსის დედოფლის საზეიმო წასვლისას ვენეციაში 1497 წელს უკრავდა ორკესტრი, ორ ჯგუფად დაყოფილი: ერთში, 24 ადამიანისგან შემდგარი, ლუტი, ალტი და დასარტყამი ინსტრუმენტები; მეორეში - 10 ადამიანიდან - ტრომბონები და ფლეიტები. გ.დუფეის (დაახლოებით 1400-1474) მოტეტში „The Roses Recently Bloomed“ (დაახლოებით 1400-1474), რომელიც პირველად გაჟღერდა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის საზეიმო კურთხევის დროს, გუნდის ჰარმონიას მხარს უჭერს ჩასაბერი და სიმებიანი ინსტრუმენტები. ჩასაბერ ინსტრუმენტებში ასევე შედიოდა ორი ტრომბონი.

საეკლესიო ანსამბლის პრაქტიკაში ტრომბონის პოპულარობის მიზეზი მდგომარეობს მისი მთავარი უპირატესობის - თავისუფალი ინტონაციის ფართო გამოყენების შესაძლებლობაში. ცნობილია, რომ ტრომბონის ანსამბლს, ისევე როგორც მომღერალ გუნდს, აქვს უნარი შეასრულოს მუსიკა არა მხოლოდ ზომიერად, არამედ სუფთა ტუნინგით, რეჟიმის ბგერების ინტონაციისადმი ზიანის მიყენების გარეშე. გარდა ამისა, ტემბრის მხრივ, ტრომბონი ახლოსაა ზოგიერთ ორგანოთა რეგისტრთან, ხოლო ტესტიტურის მხრივ, მამაკაცის ხმასთან. ტრომბონისტები ჩვეულებრივ განლაგდნენ გუნდებზე, საკათედრო ტაძრების კოშკებზე და უწოდებდნენ მამრობითი გუნდის ხმას, რაც ქმნიდა მოცულობით, მკვრივ ხმას და საინტერესო აკუსტიკური ეფექტებს.

1513-1521 წლებში გამოქვეყნდა ცნობილი მუსიკოსის, ტრომბონისტის ნაწარმოებები, რომელიც მსახურობდა მანტუას კარზე, შემდეგ კი გადავიდა ვენეციაში, ბარტოლომეო ტრომბონჩინოს (დაახლოებით 1470 - 1535 წლის შემდეგ). ის იყო მრავალი ფროტოლის ავტორი, მადრიგალის წინამორბედი, რომელმაც შემდგომში დიდი როლი ითამაშა ოპერის და ორატორიოს განვითარებაში. ფროტოლა და მადრიგალები დაიწერა კომპოზიციებისთვის, მათ შორის როგორც სუფთა, ისე შერეული ვოკალური და ინსტრუმენტული ტემბრებისთვის, მათ შორის ტრომბონის ტემბრებისთვის.

სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლში დაკვრის სპეციფიკის ზოგადი მახასიათებლები

სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლში დაკვრის სპეციფიკის მახასიათებლები მოიცავს:

საშემსრულებლო პროცესის არსი, შინაარსი და სტრუქტურა, მისი ნიმუშებისა და მახასიათებლების აღწერა;

დავალებების შესრულების ტიპოლოგია, მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების ურთიერთობისა და ურთიერთქმედების ამსახველი;

საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბების სტრუქტურა, ეტაპები და პირობები;

ანსამბლის შესრულების აქტუალური პრობლემები სპილენძის ინსტრუმენტებზე.

აუცილებელია დაუყოვნებლივ გადაწყვიტოს კატეგორიული აპარატის ისეთი მნიშვნელოვანი ერთეული, როგორიცაა ანსამბლის კონცეფცია. ანსამბლის შესრულების ნებისმიერ პრობლემაზე თვალსაზრისი მთლიანად დამოკიდებულია ამ კონცეფციის ინტერპრეტაციაზე. ამ თავში ტერმინი ანსამბლი, რომელშიც ტრომბონები მონაწილეობენ (იქნება ეს ტრომბონის კვარტეტი, კვარტეტი სამი ტრომბონისა და ტუბა, სპილენძის კვინტეტი ან სხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციები) პირველ რიგში ნიშნავს კამერულ ანსამბლს და არა ტრომბონების ჯგუფს. ორკესტრის შემადგენლობაში. გამომსახველობითი საშუალებების საერთოობის მიუხედავად, შესრულების საკითხებში განსხვავებები მოითხოვს დიფერენცირებულ მიდგომას. ორკესტრში ტრომბონის ჯგუფის შემადგენლობაში დაკვრის თეორიისა და პრაქტიკის კითხვები განხილულია ამ კვლევის მესამე თავში.

სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლში საქმიანობის შესრულება ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო საგანია შესასწავლად. დღეს კი ანსამბლის შესრულების გამოცდილების ანალიზის აქტუალობა სპილენძზე, მათ შორის ტრომბონზე, არ დაუკარგავს სიმკვეთრეს.

სპილენძის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ანსამბლში დაკვრა ხასიათდება მხატვრული და ექსპრესიული, ყველა დონეზე უნაკლოდ კოორდინირებული, მუსიკალური ტექსტის ტექნოლოგიურად და სტილისტურად ერთიანი რეპროდუცირებით, კონკრეტული ინსტრუმენტების ხასიათისა და შესრულების სპეციფიკის გათვალისწინებით. ამიტომ, მუსიკალურ მასალაზე მუშაობის პროცესში აუცილებელია მოძებნოთ ეფექტური გზები, რათა ყველაზე დამაჯერებლად გადაჭრას კონკრეტული პრობლემები, რომლებიც წარმოიქმნება შემსრულებლის წინაშე.

სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლში დაკვრის ხელოვნებას, როგორც ინსტრუმენტული საშემსრულებლო ხელოვნების სპეციფიკურ სახეს, ბევრად უფრო ძველი ტრადიციები აქვს, ვიდრე საორკესტრო შესრულება. მისი არსებობის საუკუნეების განმავლობაში, ამ ტიპის საშემსრულებლო საქმიანობამ შეიმუშავა საკუთარი სპეციფიკა, რომელმაც შეარჩია ევოლუციის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები, რომლებიც შემდგომში იქნება განხილული.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ორკესტრულ და ანსამბლურ მეთოდებს აქვთ როგორც საერთო, ასევე განსხვავებები. ერთი ერთი შეხედვით ინსტრუმენტული ოჯახის წარმომადგენლებსაც კი, მაგალითად, სპილენძის ინსტრუმენტებს, გაცილებით მეტი განსხვავება აქვთ საორკესტრო საქმიანობის სპეციფიკაში, ვიდრე საერთო. ეს განსხვავებები, ისევე როგორც გამადიდებელი შუშის ქვეშ, კიდევ უფრო აშკარა ხდება ანსამბლის დაკვრის მახასიათებლების გათვალისწინებით. თითოეულ სპილენძის ინსტრუმენტს აქ თავისი სპეციფიკა აქვს – შემსრულებლები არა მხოლოდ განსხვავებულად უკრავენ ანსამბლში, არამედ განსხვავებულადაც ფიქრობენ. ინსტრუმენტების სპეციფიკის ეს ცოდნა, საშემსრულებლო აზროვნების თავისებურებები და მისი პრაქტიკაში გამოყენების უნარი არის ანსამბლის უნარის არსი.

სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლში დაკვრის სპეციფიკის ძირითადი საკითხების გასაანალიზებლად, მიზანშეწონილია, პირველ რიგში გადავხედოთ ინსტრუმენტული საშემსრულებლო ხელოვნების სტრუქტურას მთლიანობაში. ეს ნაკარნახევია ობიექტური იდეებიდან გამომდინარე მასში ზოგადსა და კონკრეტულს შორის ურთიერთობის შესახებ, რათა მომავალში განისაზღვროს ამ სტრუქტურაში ანსამბლის შესრულების ადგილი ტრომბონზე.

გამოვყოთ შერეული ინსტრუმენტული ანსამბლებიდან, რომლებიც მოიცავს სიმებიანი, ჩასაბერი, კლავიატურისა და დასარტყამი ინსტრუმენტებს, ანსამბლებს, რომლებიც შედგება მხოლოდ ჩასაბერი ინსტრუმენტებისგან, განვმარტავთ მათ კლასიფიკაციას. ჩასაბერი ანსამბლები, თავის მხრივ, ასევე შერეულია - მათში შეიძლება იყოს როგორც ხის, ასევე სპილენძის საკრავები (კლასიკური კვინტეტი: ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი და საყვირი). როგორც ხის, ისე სპილენძის ინსტრუმენტების ანსამბლებს შეუძლიათ შექმნან ერთგვაროვანი ანსამბლები (ფლეიტის დუეტი, კლარნეტის ტრიო, საყვირის კვარტეტები, ტრომბონები და ა. ანსამბლის შესრულების პრაქტიკა ავთენტურ სპილენძის ინსტრუმენტებზე დღესაც საკმაოდ განვითარებულია. არის ბუქცინების, საკბუტების, თუთიის, ალპენჰორნების, საყვირის ორკესტრების და სხვა ანსამბლები (იხ. დანართი 1, სურ. 11, 13, 61-66). აქედან გამომდინარე, ჩასაბერი ინსტრუმენტების ანსამბლებში დაკვრის სპეციფიკას აქვს ყველა ანსამბლისთვის საერთო თვისებები და სპეციფიკური განსხვავებები, რომლებიც დამახასიათებელია მხოლოდ მათი სპეციფიკური ჯიშებისთვის.

სასულე დამკვრელის საორკესტრო საქმიანობის ძირითადი კითხვები

ნებისმიერი თანამედროვე მუსიკოს-ინსტრუმენტალისტის საორკესტრო საქმიანობა არის შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც მოიცავს საკონცერტო პრაქტიკას, სარეპეტიციო სამუშაოს და თვითშესწავლას.

საკონცერტო პრაქტიკას აქვს ისეთი სახეობები, რომლებიც ტოვებს კვალს საორკესტრო საქმიანობის ბუნებაზე: დაგეგმილი წარმოდგენები (მათ შორის, სააბონენტო კონცერტები); დაუგეგმავი კონცერტები; გასტროლები ორკესტრთან ერთად; მონაწილეობა ხმის ჩანაწერებზე მუშაობაში და ა.შ. საკონცერტო წარმოდგენები იმართება როგორც ორკესტრის მუდმივი დირიჟორების ხელმძღვანელობით, ასევე მოწვეული დირიჟორებით. გარდა ამისა, მათ აქვთ საკუთარი სპეციფიკური მახასიათებლები: მუშაობა სიმფონიურში (საკონცერტო და თეატრის ორკესტრებში), სპილენძის ჯგუფში (ოპერის თეატრის სასცენო ორკესტრის ჩათვლით), საესტრადო ორკესტრში.

ამ ტიპის საკონცერტო აქტივობების წარმატება, თავის მხრივ, დიდწილად დამოკიდებულია:

ორკესტრის სარეპეტიციო სამუშაოების ორგანიზება, რომელიც, გარდა ორკესტრის გენერალური რეპეტიციებისა, მოიცავს ჯგუფურ გაკვეთილებსაც, რომელსაც უძღვებიან, როგორც წესი, ინსტრუმენტთა ჯგუფების თანმხლები პირები;

ორკესტრის თითოეული მუსიკოსის რეგულარული დამოუკიდებელი შესწავლა, რომელიც მიზნად ისახავს საშემსრულებლო აპარატის მუდმივ ფორმაში შენარჩუნებას და მუსიკალური ტექსტის რთული ფრაგმენტების შესრულების გაუმჯობესებას, საორკესტრო სოლოებს, რომლებიც გვხვდება საორკესტრო ნაწილებში, რომლებიც საჭიროებენ დამატებით მუშაობას. ამრიგად, ქარის დამკვრელის საორკესტრო საქმიანობის მთელი პროცესი აისახება კომპონენტების შემდეგი უწყვეტი თანმიმდევრობით:

დამოუკიდებელი მუშაობა საშემსრულებლო აპარატზე და საორკესტრო სირთულეებზე;

ორკესტრულ სირთულეებზე მუშაობა ერთგვაროვანი ინსტრუმენტების ჯგუფში;

საორკესტრო სირთულეებზე მუშაობა საორკესტრო ჯგუფის შემადგენლობაში;

სარეპეტიციო პრაქტიკა ორკესტრში;

საკონცერტო შესრულება (ან მონაწილეობა ხმის ჩაწერაში).

რეპეტიციის ეტაპზე ხდება წინასწარი მუშაობა მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, რომლის ბუნება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენი რეპეტიციაა გამოყოფილი სასცენო პროგრამის მოსამზადებლად და რამდენი ახალი მუსიკალური მასალა შედის ამ პროგრამაში. ამ კონტექსტში ყურადღებას მოითხოვს სარეპეტიციო მუშაობის დროს პროფესიული აზროვნების ზოგადი პრინციპები: საორკესტრო მუსიკოსის სმენითი აქტივობის თავისებურებები, ფურცლების კითხვის სპეციფიკა და ჩასაბერი ინსტრუმენტების ნაწილებში წარმოქმნილ საორკესტრო სირთულეებზე მუშაობა.

საკონცერტო შესრულებასა და სარეპეტიციო აქტივობებს შორის განსხვავებების მახასიათებლები მოიცავს ტექნოლოგიურ და ფსიქოლოგიურ საკითხებს (მათ შორის კოლეგებთან ურთიერთობის ტექნოლოგიური და ფსიქოლოგიური ასპექტები ერთგვაროვანი ინსტრუმენტების ჯგუფში, ჩასაბერი ინსტრუმენტების სხვა ჯგუფების წევრებთან, სხვა საორკესტრო ჯგუფების მუსიკოსებთან. ორკესტრის დირიჟორთან ერთად).

ჩასაბერის საორკესტრო საქმიანობის ტექნოლოგია და ფსიქოლოგია დიდწილად ეფუძნება ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ანსამბლის შესრულების პრინციპებს, რადგან თავად ამ ტიპის შესრულება წარმოიშვა ანსამბლის მუსიკის შექმნიდან, როგორც აღნიშნულია კვლევის წინა თავებში. როგორც წესი, სასულე დაკვრას საორკესტრო საშემსრულებლო საქმიანობაში მცირე დრო ეთმობა, დროის ძირითადი ნაწილი ორკესტრის შემადგენლობაში ანსამბლის დაკვრას ეთმობა. საორკესტრო და ანსამბლის დაკვრას შორის ბევრი რამ არის საერთო, მაგრამ ასევე არის მნიშვნელოვანი განსხვავებები, რომლებიც დაკავშირებულია ორკესტრის ინსტრუმენტთა ჯგუფებად დაყოფასთან, რაც არ არის ანსამბლის პრაქტიკაში.

საორკესტრო მუსიკოსების მზადყოფნა შეასრულონ ნაწარმოები, რომელსაც აქვს მრავალმხრივი, ღრმა შინაარსი, განისაზღვრება ორკესტრის ყველა ჯგუფის მუსიკოსების მიერ ნაწარმოების ზოგადი ფორმის შესახებ ინფორმირებულობის ხარისხით, ჯგუფების ფუნქციებით მის სტრუქტურასა და განვითარებაში. თითოეული ჯგუფის როლი ნაწარმოების ცალკეულ ფრაგმენტებში, რომლებიც განსხვავდება საორკესტრო ტექსტურის ტიპში. სწორედ ამ ცნობიერებიდან ყალიბდება ნაწარმოების დამაჯერებელი შესრულება. ტექნოლოგიური და მხატვრულ-არსებითი ასპექტების ასეთი ერთიანობა წარმოიშვა ინსტრუმენტული კულტურის ისტორიის ადრეულ პერიოდში, დაწყებული პოლიფონიური მუსიკის შესრულების ტრადიციებით და ადრეული ბაროკოს მუსიკით. შემდეგ მან შემდგომი განვითარება ჰპოვა კლასიკურ მუსიკაში და საბოლოოდ გაერთიანდა რომანტიული კომპოზიტორების მუსიკაში.

პროფესიონალი საორკესტრო ინსტრუმენტალისტის სმენითი საქმიანობის უნიკალური ალგორითმის ფორმირების საფუძველია ინფორმაცია მუსიკალური ნაწარმოების სტილის, ჟანრის, ეპოქის შესახებ, რომელიც უკვე შეიცავს ავტორის სახელს, შესაძლო პროგრამას. , ზოგჯერ ნაწარმოების სათაურში. ეს ინფორმაცია გულისხმობს გარკვეულ იდეებს მუსიკალური ნაწარმოების არტიკულაციის, ინსულტის კულტურის, ტემბრისა და დინამიური პალიტრის, მისი ტემპისა და რიტმული სტრუქტურის შესახებ. ორკესტრის ხმის ბუნების დამოკიდებულება ამ იდეებზე გარკვეულწილად განსხვავებულია სხვადასხვა ქვეყნის საორკესტრო კულტურაში, მაგრამ ზოგადად ის ექვემდებარება იგივე უცვლელ კანონებს.

შესრულებული მუსიკის ფორმის, ჟანრისა და სტილის გრძნობა კვალს ტოვებს ჩასაბერის მთელ საორკესტრო აქტივობაზე: ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფში ტექსტურის იგივე ელემენტი ვერ ჟღერს თანაბრად ექსპრესიულად სონატის პირველ და ბოლო ნაწილებში. - სიმფონიური ციკლი, ოპერის სცენაზე და სიმფონიაში, ლ. ბეთჰოვენი და ს. პროკოფიევი, სცენაზე დიდ სიმფონიურ ორკესტრში ან მუსიკალური თეატრის საორკესტრო ორკეში.

იგივე შეიძლება ითქვას საორკესტრო პრინციპების გავლენის შესახებ ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლების საორკესტრო საქმიანობაზე. გერმანული და ფრანგული ორკესტრის სკოლები, მაგალითად, განსხვავდება ტემბრის ფერების შერევის ბუნებით, რაც ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ. ორკესტრების გერმანელი ავტორები მიდრეკილნი არიან ტემბრების შერევას, ხოლო ფრანგები მიდრეკილნი არიან სუფთა ტემბრის ფერების ინდივიდუალიზაციისკენ, რაც კიდევ უფრო აშკარაა იტალიურ საორკესტრო ტრადიციაში1.

შესავალი

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდი მუსიკალური პედაგოგიური მეცნიერების განუყოფელი ნაწილია, რომელიც ითვალისწინებს სხვადასხვა ჩასაბერ საკრავებზე სასწავლო პროცესის ზოგად ნიმუშებს. რუსეთის პედაგოგიურ მეცნიერებას ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შესრულების სფეროში არაუმეტეს 80 წელი აქვს. მან მიაღწია ახალ საზღვრებს იმით, რომ მიიღო და განავითარა ყველაფერი საუკეთესო, რაც დამახასიათებელი იყო ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის რუსული სკოლისთვის. მისი წარმატებები ცნობილია არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

კომპოზიტორმა გედიკემ დაწერა: ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ტექნიკა იმდენად დაწინაურდა, რომ საუკეთესო შემსრულებლებს, განსაკუთრებით სპილენძზე, რომლებიც 50-70 წლის წინ ცხოვრობდნენ, ჩვენი ჩასაბერები რომ გაიგონონ, ყურებს არ დაუჯერებდნენ და იტყოდნენ, რომ ეს შეუძლებელია.

უნდა აღინიშნოს, რომ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე სწავლების მეთოდების თეორია, როგორც პედაგოგიური მეცნიერების ნაწილი, სხვა მეთოდებს შორის ყველაზე ახალგაზრდაა. ყოველი თაობის ხის ქარხნები ხელს უწყობს ტექნიკას. ნებისმიერ ინსტრუმენტზე სწავლების მეთოდი პედაგოგიკის ნაწილია.

სიტყვა მეთოდოლოგიაბერძნული წარმოშობა რუსულად თარგმნილია - გზა რაღაცისკენ. ტექნიკა არის მეთოდების ერთობლიობა, ანუ ნებისმიერი სამუშაოს შესრულების მეთოდები. (კვლევითი, საგანმანათლებლო). ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მეთოდოლოგია არის კონკრეტული საგნის სწავლების გზა, რომელიც დაფუძნებულია საუკეთესო მასწავლებლების, მუსიკოსების და შემსრულებლების ანალიზსა და განზოგადებებზე.

მეთოდოლოგია შეისწავლის ინდივიდუალური სწავლის ნიმუშებსა და ტექნიკას. ტექნიკა ხელს უწყობს ზოგადი მუსიკალური კულტურის აღზრდას, აფართოებს შემსრულებელთა ჰორიზონტს. ტექნიკა უფრო ახლოს არის სპეციალობასთან. გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა საბჭოთა მეთოდოლოგიის განვითარებას, იყო როზანოვი. მისი ნაშრომი სასულე ინსტრუმენტების სწავლების საფუძვლები მოსკოვი 1935 იყო პირველი ნაშრომი მეცნიერულ საფუძველზე.

თავის ნაშრომში მან ჩამოაყალიბა პრინციპები, რომლებიც მთავარი გახდა მეთოდურ სკოლაში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე:

1. მოსწავლეებში ტექნიკური უნარების განვითარება მხატვრულ განვითარებასთან ერთად უნდა მოხდეს.
2. მოსწავლის მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში აუცილებელია მიაღწიოს მის შეგნებულ ათვისებას და შემდეგ ის გაძლიერდება.
3. სწორი პარამეტრის საფუძველი უნდა იყოს თამაშის დროს ჩართული ორგანოების ანატომიის და ფიზიოლოგიის ცოდნა.

როზანოვის მიერ ჩამოყალიბებული მეთოდოლოგიის ძირითადი კითხვები შეიმუშავეს პროფესორებმა პლატონოვმა, უსოვმა, პუშეჩნიკოვმა, დოკშიცერმა, გ. ვარვიტმა.

მყარი თეორიული ბაზის არსებობა საშუალებას გვაძლევს ავამაღლოთ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლება ახალ ხარისხობრივ დონეზე.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შესრულების პროცესის ფსიქოფიზიოლოგიური საფუძვლები.

მუსიკალური შესრულება არის აქტიური შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკოსის რთულ ფსიქო-ფიზიოლოგიურ აქტივობაზე.

თქვენ უნდა იცოდეთ ეს ფორმულირება, როგორც ჩვენი მამა. პირდაპირ ხაზი გაუსვით ამ ფორმულირებას. მოთამაშემ ნებისმიერ ინსტრუმენტზე უნდა კოორდინაცია გაუწიოს რამდენიმე კომპონენტის მოქმედებებს:

• ხედვა,
• მოსმენა,
• მეხსიერება,
• საავტომობილო შეგრძნება,
• მუსიკალური ესთეტიკური წარმოდგენები,
• ნებაყოფლობითი ძალისხმევა.

ეს ასევე ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია. მუსიკალური შესრულების ტექნიკის სირთულეს სწორედ მუსიკოსის მიერ დაკვრის პროცესში შესრულებული ფსიქო-ფიზიოლოგიური მოქმედებების ეს მრავალფეროვნება განსაზღვრავს.

მუსიკალურ-შემსრულებელი პროცესის მეცნიერული დასაბუთების შემდგომი გზა დაკავშირებული იყო ცენტრალური ნერვული სისტემის უმაღლესი ნაწილების ფიზიოლოგიის შესწავლასთან. დიდი რუსი ფიზიოლოგის, აკადემიკოს ი.პ. პავლოვის სწავლება უმაღლესი ნერვული აქტივობის, ცხოვრების ყველა პროცესის განუყოფელი კავშირის შესახებ, ცერებრალური ქერქის, როგორც გონებრივი საქმიანობის მატერიალური საფუძვლის შესახებ, დაეხმარა მოწინავე მუსიკოსებს შეცვალონ მიდგომა საშემსრულებლო ტექნიკის დასაბუთებისადმი.

პედაგოგები და შემსრულებლები უფრო ღრმად დაინტერესდნენ, თუ როგორ მუშაობს ტვინი თამაშის დროს. მათ დაიწყეს მეტი ყურადღების მიქცევა მიზნებისა და ამოცანების შეგნებული ასიმილაციისთვის. ცერებრალური ქერქის ძირითადი პრინციპებია ადამიანის კოორდინირებული აქტივობა ხორციელდება რთული და დახვეწილი ნერვული პროცესების მეშვეობით, რომლებიც მუდმივად მიმდინარეობს ტვინის ქერქის ცენტრებში.. ეს პროცესები ემყარება პირობითი რეფლექსის ფორმირებას.

უმაღლესი ნერვული აქტივობა შედგება ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ფიზიოლოგიურად ექვივალენტური პროცესისგან:

1. აგზნება, რომელიც საფუძვლად უდევს პირობითი რეფლექსების ფორმირებას;
2. შიდა ინჰიბირება, რომელიც უზრუნველყოფს ფენომენების ანალიზს;

ორივე ეს პროცესი მუდმივ და რთულ ურთიერთქმედებაშია. ურთიერთზემოქმედება ერთმანეთზე და საბოლოოდ არეგულირებს ადამიანის მთელ ცხოვრებას.

მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის პროცესი, როგორც ადამიანის შრომითი საქმიანობის ერთ-ერთი სახეობა.

არ დაგავიწყდეთ, რომ თქვენ მუშაობთ - ეს თქვენი სამუშაოა.

მუსიკალურ კოლეჯში სწავლა სამუშაოს ჰგავს. ეს არის მთელი რიგი კომპლექსური კოორდინირებული ფუნქციები: (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული, ნებაყოფლობითი) ხორციელდება ტვინის მეორე სასიგნალო სისტემის პირობითი რეფლექსების საფუძველზე.

შევეცადოთ წარმოვიდგინოთ, როგორ ხდება ეს პრაქტიკულად ინსტრუმენტზე დაკვრის პროცესში.

მუსიკალური ნიშნების დათვალიერებისას შემსრულებელი უპირველეს ყოვლისა განიცდის გაღიზიანებას ქერქის ვიზუალურ არეში (იგულისხმება ტვინი). შედეგად, პირველადი სიგნალები მყისიერად გარდაიქმნება მუსიკალური ტექსტის ვიზუალურ წარმოდგენაში. აზროვნების საშუალებით მუსიკოსი ადგენს ნოტების პოზიციას შტატზე, ბგერების ხანგრძლივობას, მათ მოცულობას და ა.შ. მოთამაშის მიერ ხმის ვიზუალური აღქმა ჩვეულებრივ ასოცირდება აუდიტორულ წარმოდგენებთან. ვიზუალური ცენტრების გავრცელების აგზნება იპყრობს ქერქის სმენის ზონას, რაც მუსიკოსს ეხმარება არა მხოლოდ ბგერის დანახვაში, არამედ მოსმენაშიც, ანუ იგრძნოს მისი სიმაღლე, მოცულობა, ტემბრი და ა.შ. შიგნიდან წარმოქმნილი სმენითი წარმოდგენები მაშინვე იწვევს მუსიკოსში შესაბამის საშემსრულებლო მოძრაობებს, რომლებიც აუცილებელია ინსტრუმენტზე ამ ბგერების რეპროდუცირებისთვის. საავტომობილო იმპულსები გადაეცემა შემსრულებელ აპარატს: ტუჩები, ენა, სუნთქვა, თითის მოძრაობა, სმენა. და შინაგანი დათრგუნვის გამო ისინი იწვევენ აუცილებელ მოძრაობებს: ტუჩებს, ენას, თითებს.

ასე ხორციელდება მამოძრავებელი სისტემა, რის შედეგადაც იბადება ხმა.

ხმის ვიბრაციები, თავის მხრივ, იწვევს სმენის ნერვის გაღიზიანებას, რომელიც უკუკავშირის ფიზიოლოგიური კავშირების დამყარების შესაძლებლობის გამო, გადადის ქერქის სმენის რიგში და უზრუნველყოფს შესრულებული ბგერების სათანადო აღქმას, ე.ი. სმენის ანალიზი. ამრიგად, ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის ფორმირების პროცესი შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც ერთი ჯაჭვის რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული რგოლი.

მუსიკალური ნიშანი - ხმის იდეა - კუნთოვანი სისტემა - მოძრაობის შესრულება - რეალური ჟღერადობა - სმენის ანალიზი. ამ რთული განპირობებული რეფლექსური ურთიერთობის დროს ცენტრალური ადგილი ეკუთვნის მოთამაშის აუდიტორულ შეგრძნებებს და იდეებს.

ეს არის ხმის ამოღების ფსიქოფიზიოლოგიური საფუძვლები, რომლებიც გამოიყენება ნებისმიერი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრაზე, თუმცა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შესრულებას ჯერ კიდევ აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლები.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის ფორმირების აკუსტიკური საფუძვლები

კლავიატურის, მშვილდისა და დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, სადაც მყარი სხეულები ვიბრატორის როლს ასრულებენ (სიმებისთვის - სიმები, სპეციალური ფირფიტები, ტყავი დასარტყამისთვის) ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტი მიეკუთვნება აირისებრი ჟღერადობის მქონე ინსტრუმენტებს.

აქ ბგერის გამოჩენის მიზეზი არის ჰაერის ჰაერის სვეტის რყევები, რომლებიც გამოწვეულია პათოგენების განსაკუთრებული მოქმედებით. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის წარმოქმნის სპეციფიკა დამოკიდებულია ინსტრუმენტების მოწყობილობაზე. თანამედროვე მუსიკალური აკუსტიკა ყველა ჩასაბერ ინსტრუმენტს ყოფს სამ ჯგუფად:

• პირველი ჯგუფიეტიკეტი ლათინური სიტყვიდანლაბა (ტუჩის) მათ ასევე უწოდებენ სასტვენს (ყველა ტიპის მილები, ფლეიტები, ზოგიერთი ორგანოს მილები ეკუთვნის),
• მეორე ჯგუფილერწამი, ლერწამი ან ენობრივი ლათინური სიტყვიდან ლინგია (ენა) (ყველა სახის კლარნეტი, ყველა სახის ჰობო, ფაგოტი, ყველა სახის საქსოფონი და ბასის რქები)
• მესამე ჯგუფიძაბრის ფორმის მუნდით მათ ჩვეულებრივ უწოდებენ სპილენძი(ყველა სახის კორნეტები, საყვირები, რქები, ტრომბონები, ტუბაები, რქები, ფანფარები).

როგორ იქმნება ხმა?

ფლეიტაზე, რომელიც არის აიროვანი აგზნების მქონე ინსტრუმენტი, ხმა წარმოიქმნება ფლეიტის თავში მდებარე ლადიუმის ხვრელის ბასრ კიდესთან ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადის ხახუნის შედეგად. ამ შემთხვევაში ჰაერის ჭავლის სიჩქარე პერიოდულად იცვლება, რაც იწვევს ფლეიტის არხში ხმის ვიბრაციის წარმოქმნას. ყველა ლერწმის ინსტრუმენტი, რომელიც მიეკუთვნება მყარი აგზნების მქონე ინსტრუმენტებს, ქმნის ბგერებს სპეციალური ლერწმის ფირფიტების (ლერწმის) ვიბრაციების დახმარებით. ამ ინსტრუმენტებზე რხევითი პროცესი რეგულირდება ორი ურთიერთქმედების ძალის მოქმედებით: ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადის მთარგმნელობითი მოძრაობა და ლერწმის ელასტიური ძალა.

ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადი ლერწმის თხელ ნაწილს გარედან ღუნავს და მისი ელასტიურობის ძალა იწვევს ლერწმის ფირფიტის თავდაპირველ პოზიციას დაბრუნებას. ლერწმის (ლერწმის) ეს მოძრაობები უზრუნველყოფს ჰაერის წყვეტილ აჩქარებულ შემოსვლას ინსტრუმენტის არხში, სადაც ხდება ჰაერის სვეტის საპასუხო რხევა, ამიტომ იბადება ხმა.

კიდევ უფრო დიდი ორიგინალობაა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ბგერის გამოჩენა ძაბრის ფორმის მუნდშტუკით. აქ მყარი რხევადი ხმის აგზნების როლს ასრულებს ტუჩების ცენტრალური უბნები, რომლებიც დაფარულია მუნდშტუკით.

როგორც კი ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადი შედის ვიწრო ლაბიალურ ნაპრალში, ის მაშინვე იწვევს ტუჩების ვიბრაციას. ეს რყევები, ლაბიალური ნაპრალის გახსნის ზომის შეცვლა, ქმნის ჰაერის პერიოდულ მოძრაობას ინსტრუმენტის პირში. ამის შედეგია ინსტრუმენტის არხში ჰაერის თანმიმდევრული კონდენსაცია ან იშვიათობა, რაც უზრუნველყოფს ხმის გამოჩენას.

ხმის წარმოქმნის აკუსტიკური საფუძვლების გათვალისწინებით, ჩვენ ვპოულობთ ერთ საერთო ფენომენს: ყველა შემთხვევაში, ხმის წარმოქმნის მიზეზი არის ინსტრუმენტში შემავალი ჰაერის სვეტის პერიოდული რხევა, რომელიც გამოწვეულია სხვადასხვა მოწყობილობებისა და ხმის აგზნების სპეციფიკური მოძრაობებით.

ამავდროულად, ჰაერის ჭავლის, ლერწმის ფირფიტების ან ტუჩების რხევითი მოძრაობები შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ საშემსრულებლო აპარატის სხვადასხვა კომპონენტი კოორდინირებულია.

მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება პროფესიონალი მუსიკოსის აღზრდის პროცესში

მიუხედავად მოსწავლეთა დაახლოებით თანაბარი გონებრივი შესაძლებლობებისა და ფიზიკური განვითარებისა, მათი სწავლის განსხვავებული შედეგი გვაქვს. ამ ფენომენების ანალიზი მიუთითებს იმაზე, რომ შემსრულებლის მომზადებისას გადამწყვეტი ხდება ინტუიციური პრინციპი, ანუ ბუნებრივი შესაძლებლობების არსებობა. ვ.მ. ტეპლოვი თავის შემოქმედებაში "მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია"მუსიკალური ლიტერატურა 1947 ადასტურებს ყველა მუსიკალური უნარის განვითარების შესაძლებლობას თანდაყოლილი მიდრეკილებების საფუძველზე. არ შეიძლება არსებობდეს უნარები, რომლებიც არ განვითარდება განათლებისა და სწავლების პროცესში.

რას ვგულისხმობთ, როდესაც ვსაუბრობთ მუსიკალურ უნარზე ან მუსიკალურ მიდრეკილებებზე?

პირველ რიგში, ჩვენ ვგულისხმობთ მუსიკალურობას.ეს წარმატებული განმარტება გააკეთა ალექსეევმა ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლის მეთოდში. „მუსიკოსი უნდა ეწოდოს ადამიანს, რომელიც გრძნობს მუსიკის სილამაზეს და ექსპრესიულობას, შეუძლია ნაწარმოების ბგერებში გარკვეული მხატვრული შინაარსის აღქმა და თუ შემსრულებელია, მაშინ ამ შინაარსის რეპროდუცირება“.. მუსიკალურობა ვითარდება სწორი, გააზრებული მუშაობის პროცესში, რომლის დროსაც მასწავლებელი ნათლად და ამომწურავად ავლენს შესწავლილი ნაწარმოებების შინაარსს, ასახავს თავის განმარტებებს ინსტრუმენტზე ან ჩანაწერის ჩვენებით.

მუსიკალურობის კონცეფციის კომპლექსი მოიცავს უამრავ აუცილებელ კომპონენტს, კერძოდ:

1. მუსიკის ყური,
2. მუსიკალური მეხსიერება,
3. მუსიკალური რიტმული განცდა.

ყური მუსიკისთვის

ყური მუსიკისთვისარის რთული ფენომენი, რომელიც მოიცავს ისეთ ცნებებს, როგორიცაა:

• სიმაღლე (ინტონაცია),
• მელოდიური (მოდალური),
• ჰარმონიული,
• შიდა ყური.

მუსიკალური ყურის თითოეულ ამ ასპექტს დიდი მნიშვნელობა აქვს ვარჯიშსა და საშემსრულებლო პრაქტიკაში. აბსოლუტურად აუცილებელია შემსრულებელს ჰქონდეს კარგად განვითარებული ფარდობითი სმენა, რაც შესაძლებელს ხდის ერთდროულად ან თანმიმდევრულად აღებული ბგერების თანაფარდობას.

ეს თვისება უაღრესად მნიშვნელოვანია საორკესტრო მუსიკოსისთვის. ორკესტრში აფასებენ შემსრულებელს, რომელიც კარგად უსმენს თავის ჯგუფს, აქტიურად მონაწილეობს მასში ანსამბლის შეფერხების გარეშე. წარმოსახვითი ბგერების მოსმენის, ქაღალდზე მათი ჩაწერის და მათთან მუშაობის უნარს შინაგანი სმენა ეწოდება. მუსიკალური ყური ვითარდება მუსიკოსის საქმიანობის დროს. აუცილებელია იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ინსტრუმენტთან მთელი მუშაობა მიმდინარეობს სმენის დაუღალავი მონიტორინგით.

სტუდენტების ნაკლებობარომ ისინი არ აკონტროლებენ თავიანთ ინსტრუმენტზე დაკვრას ყურით. ეს არის სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობის მთავარი მინუსი. სპეციალობის მასწავლებელი მუდმივად უნდა ზრუნავდეს მუსიკალური ყურის და, უპირველეს ყოვლისა, შიდა მელოდიური ყურის ყველა კომპონენტის განვითარებაზე.

შინაგანი სმენის განვითარება

გარდა სოლფეჯიოს გაკვეთილებისა და ამ საგანში საშინაო დავალების შესრულებისა, სპეციალობის მასწავლებელი მოითხოვს ადრე ნაცნობი ან ახლად მოსმენილი მუსიკალური პასაჟების მეხსიერების შესრულებას ( ყურით კრეფა), ნაცნობი მელოდიების სხვა კლავიშებში გადატანა, იმპროვიზაცია, ასევე მუსიკის შედგენა, თუ საკმარისი მონაცემებია ამისათვის.

სასარგებლოა მოსწავლეებს ვასწავლოთ საკუთარი ან სხვა შესრულების ანალიზი, მათი კრიტიკული შეფასება. ამიტომ კონცერტებზე უნდა წახვიდე არა მხოლოდ სპეციალობით: საგუნდო, კამერული ორკესტრი, სასულე, ერტი, ანსამბლები, სოლისტები, მევიოლინეები.

მელოდიური ყურის გასავითარებლად აუცილებელია კანტილენაზე (ნელი ნაჭერი) სისტემატური მუშაობა. კანტილენა (ნელი ნაჭერი) ასევე ავითარებს გამძლეობას, რადგან ტუჩებზე დიდი დატვირთვაა, ბევრს სუნთქავ. ჰარმონიული ყურის გაუმჯობესებით, სასარგებლოა შესასწავლი მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტურის ანალიზი, უფრო მეტად დაკვრა ანსამბლში, ორკესტრში. ტექსტურა ლათინური სიტყვაა მოწყობილობის გადატანითი მნიშვნელობით, მუსიკალური ქსოვილის სტრუქტურა.

კარგად განვითარებული მუსიკალური ყური მუსიკალური მეხსიერების განვითარების უმნიშვნელოვანესი პირობაა.

მუსიკალური მეხსიერება- ეს არის სინთეზური კონცეფცია, რომელიც მოიცავს აუდიტორულ, ვიზუალურ, მოტორულ, ლოგიკურს. მუსიკალური მეხსიერება ასევე ხელს უწყობს განვითარებას. მუსიკოსისთვის მნიშვნელოვანია განვითარებული მაინც სამი ტიპის მეხსიერება:

• პირველი აუდიტორია, რომელიც ემსახურება წარმატებული მუშაობის საფუძველს მუსიკალური ხელოვნების ნებისმიერ სფეროში,
• მეორე ლოგიკურია, დაკავშირებულია ნაწარმოების შინაარსისა და მუსიკალური აზროვნების განვითარების კანონების გაგებასთან,
• მესამე ტიპის ძრავა ძალზე მნიშვნელოვანია ინსტრუმენტული შემსრულებლებისთვის.

ბევრისთვის ვიზუალური მეხსიერება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დამახსოვრების პროცესში. მოსწავლის მეხსიერების განვითარებაზე მუშაობისას გახსოვდეთ: მუსიკის დამახსოვრების სისტემა ძალიან მნიშვნელოვანია, მოსწავლემ უნდა გაითვალისწინოს, რომ მუსიკა დროში მიედინება, ნაწარმოების, როგორც რაღაც მთლიანობის შექმნისას, შესაძლებელია, იმ პირობით, რომ მისი ნაწილები ინახება მეხსიერებაში.ხშირი შესრულების შედეგად, დამახსოვრება შეიძლება იყოს მიზანმიმართული. დამახსოვრება ასევე შეიძლება იყოს მიზანმიმართული, როდესაც ცალკეული პასაჟები სპეციალურად არის დამახსოვრება, შემდეგ კი მთელი ნამუშევარი მთლიანობაში.

აქ აუცილებელია ვიცოდეთ ნაწარმოების ფორმა, მისი ჰარმონიული სტრუქტურა. სწავლის დროს მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ მუსიკალური ფორმის ცალკეული ნაწილების მსგავსება, გამეორება და ყურადღება მიაქციეთ იმაზე, თუ რა განასხვავებს ამ ნაწილებს და რა აერთიანებს მათ. განზრახ დამახსოვრება მოიცავს: ვიზუალურ, მოტორულ, ასევე უფრო რთულ შიდა აუდიტორულ მეხსიერებას. ნასწავლი მუსიკის სისწორის შემოწმება: დამახსოვრებული მუსიკის ჩაწერა ინსტრუმენტის (ნოტების) გამოყენების გარეშე, მელოდიის სხვა კლავიშზე გადატანა და დაკვრის დაწყების შესაძლებლობა ნებისმიერი ადგილიდან. სპექტაკლების ნებისმიერი ადგილიდან დაწყების უნარი მოწმობს შემსრულებლის ღრმა და საფუძვლიან ცოდნას ნაწარმოების მუსიკის შესახებ.

ექსპრესიული საშუალებები ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შესრულებისას

ჩვეულებრივ, ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლის გამომხატველ საშუალებებს მოიხსენიებენ შემდეგი ცნებები: ხმა, ტემბრი, ინტონაცია, შტრიხები, ვიბრატო, რიტმი, მეტრი, ტემპი, აგოგია, არტიკულაცია, ფრაზირება, დინამიკა, ნიუანსი.

აგოგიკები- ეს ტემპიდან ოდნავ გადახრაა. ვოკალისტები და ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლები აქ ერთნაირად მოიხსენიებენ: სუნთქვის შესრულებას. პიანისტებს შორის არიან: პედალი, შეხება.

Touché შესრულების სპეციფიკური გზაა.სტრინგები მოიცავს: დარტყმები, ვიბრატო, თითების დაჭერა, თითის ტექნიკა.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლებიეს თანხები ასევე მოიცავს: ტუჩების, ენის, ორმაგი სტაკატო, ფრულიატო, გლისანდო ტექნიკა.მიუხედავად იმისა, რომ ორმაგი სტაკატო არის ტექნიკა. და ფრულიატო და გლისანდო უკვე შტრიხებს ეკუთვნის. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ არ არსებობს ერთი მკაფიო და მკაფიო მიდგომა საშემსრულებლო საშუალებების ან ექსპრესიული საშუალებების ცნებების განსაზღვრაში.

საშემსრულებლო საშუალებები და ექსპრესიული საშუალებები ერთი შემოქმედებითი პროცესის ორი მხარეა. ჩვენ ვაფასებთ, როგორც საშემსრულებლო ნიშნავს ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია შესრულების ტექნოლოგიურ მხარესთან. ტექნოლოგიური მხარეა ხელსაწყოს მდგომარეობა, მუნდშტუკი, ლერწამი; სხეულის, თავის, ხელების, ემბუჩუურის დაყენება; სუნთქვის ტექნიკის შესრულება, ენის ტექნიკა (მძიმე, რბილი, დამხმარე შეტევა); არტიკულაცია არის ხმოვანთა, თანხმოვანთა გამოთქმა თამაშის დროს; თითის ტექნიკა (სიბრტყეობა, სიცხადე, თანმიმდევრულობა); თითების ცოდნა (ძირითადი, დამხმარე, დამატებითი).

ექსპრესიული საშუალებები მოიცავს ყველაფერს, რაც ჩამოთვლილი საშემსრულებლო საშუალებების გამოყენების მხატვრული შედეგია. შესრულების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი არის ხმა.ბგერის ექსპრესიულობა, როგორც მელოდიის საშემსრულებლო განსახიერების საშუალება, უფრო სრულად განსაზღვრავს მუსიკის ემოციური ზემოქმედების სიძლიერეს.

დამკვრელმა უნდა დაეუფლოს მშვენიერ ჟღერადობას, ანუ საკრავის ხმა იყოს მკაფიო, წვნიანი და დინამიურად მრავალფეროვანი.

ამავე დროს, ბგერის ბუნება განუყოფლად უნდა იყოს დაკავშირებული შესრულებული მუსიკის შინაარსთან. ბგერის ექსპრესიულობისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ინტონაციის სისუფთავეს. რაც უფრო დახვეწილი და უკეთესია მუსიკოსის ყური განვითარებული, მით უფრო ნაკლებ შეცდომებს დაუშვებს ის თამაშის დროს ინტონაციის დროს. ტექნიკური უნარი მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო ინსტრუმენტია.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების მოთამაშის ტექნიკური უნარები შედგება სხვადასხვა ელემენტისგან: კარგად განვითარებული შესრულების სუნთქვა, ტუჩების ელასტიურობა და მობილურობა, ენის მობილურობა, თითების მოძრაობის სიჩქარე და კოორდინაცია. თითოეულ ჩასაბერ ინსტრუმენტს აქვს საკუთარი განსაკუთრებული კონცეფცია საშემსრულებლო ტექნიკის ყველაზე რთული ელემენტების შესახებ.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფისთვის თითის მოძრაობის ტექნიკა ძალიან რთულია. სპილენძის ჯგუფისთვის ეს არის ტუჩის მუშაობის ტექნიკის ფლობა. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ ფრაზირებას, რომელიც ახასიათებს მოთამაშის უნარს სწორად განსაზღვროს მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურა (მოტივები, ფრაზები, წინადადებები, პერიოდები), სწორად ჩამოაყალიბოს და შეასრულოს ცეზურა, ამოიცნოს და განასახიეროს კულმინაციები და სწორად გადმოსცეს ჟანრული სტილისტური მახასიათებლები. მუსიკის. მუსიკალური ფრაზები, რომელიც ასახავს მუსიკალური აზრის ცოცხალ სუნთქვას, არის ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის გამოხატვის საშუალება.

მუსიკალური ფრაზების მნიშვნელოვანი კომპონენტია დინამიკა.

დინამიური ჩრდილების ოსტატურად გამოყენება დაკვრისას მნიშვნელოვნად აცოცხლებს მუსიკალურ შესრულებას, ართმევს მას ერთფეროვნებას და ერთფეროვნებას. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას ჩვეულებრივ გამოიყენება დინამიკის ორი ტიპი: პირველი არის საფეხურიანი ან ტერატნაია დინამიკა, რომელიც მოიცავს ხმის თანდათანობით ზრდას ან შემცირებას ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), მეორე ტიპის დინამიკას ეწოდება კონტრასტული დინამიკა, რომელიც შედგება ხმის სიძლიერის მკვეთრი წინააღმდეგობისგან (ფორტეპიანო - მკვეთრი ფორტე). მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ დინამიური ჩრდილები არ არის აბსოლუტური, არამედ ფარდობითი (ზოგისთვის ფორტე, ზოგისთვის მეზო ფორტე), ამიტომ მუსიკოსს ეძლევა უფლება შეავსოს ან გააფართოოს ეს ჩრდილები.

მუსიკალური ფრაზების ძალიან მნიშვნელოვანი ელემენტია აგგია- ეს არის მოძრაობის სიჩქარის ოდნავ შესამჩნევი ცვლილება (ტემპიდან გადახრა). აგოგიური ჩრდილები, ოსტატურად გამოყენებული, ავლენს მუსიკალური შესრულების შემოქმედებით ბუნებას. ყველაზე რთული და რთული აგიკური ნიუანსია რუბატოს დაკვრის ხელოვნება (რიტმულად თავისუფალი შესრულება).

მუსიკალური ფრაზები მჭიდროდ არის დაკავშირებული შტრიხების გამოყენებასთან. დარტყმები ხელს უწყობს შესრულების ექსპრესიულობის გაზრდას. საშემსრულებლო ხელსაწყოების მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს სამ მთავარ ჯგუფად:

• პირველიხმის ხარისხთან დაკავშირებული საშუალებები (ტემბრი, ინტონაცია, ვიბრაცია),
• მეორეტექნიკური წესრიგის საშუალებების ჯგუფი (თითების გამართულობა, სუნთქვის ტექნიკა, ენის ტექნიკა),
• მესამეზოგადი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ჯგუფი (მუსიკალური ფრაზები, დინამიკა, აგოგიკა, შტრიხები, თითების დადება).

ასეთი დაყოფა პირობითია, ვინაიდან მუსიკაში საშემსრულებლო საშუალებებს შორის ძალიან მჭიდრო ორგანული კავშირია. ამასთან, ექსპრესიული ხმა ემსახურება გარკვეული ტექნიკური უნარის ინდიკატორს.

მუსიკალური ფრაზები- ეს არის როგორც ხმის, ასევე ტექნიკური უნარების ერთდროული ფლობა. მუსიკოსის ყველა საშემსრულებლო საშუალების დამახასიათებელი თვისებაა არა მხოლოდ მათი მჭიდრო ურთიერთობა, არამედ მათი სრული დაქვემდებარება მხატვრული მიზნების, მხატვრული ამოცანების მიმართ.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე აპარატის და ხმის ამოღების ტექნიკის შესრულება

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ხმის ამოღების ტექნოლოგიის გაანალიზებით, შეგვიძლია დავადგინოთ, რომ იგი შედგება:

1. ვიზუალურ-სმენითი გამოსახულებები: ჯერ ხედავ შენიშვნას, შინაგანად გსმენია ეს შენიშვნა;
2. სუნთქვის შესრულება: მას შემდეგ რაც გაიგებთ რა არის ეს ნოტი და სად ჟღერს ის დაახლოებით (თქვენს თავში), ამოისუნთქავთ. ეს არის შესრულების სუნთქვა.
3. ტუჩებისა და სახის კუნთების სპეციალური მუშაობა: ამ შენიშვნის მისაღებად საჭიროა ტუჩები და კუნთები
4. ენის სპეციფიკური მოძრაობები: ანუ რომელი ენაა მძიმე, რბილი ან ორმაგი;
5. თითების კოორდინირებული მოძრაობა: როგორი თითების და ა.შ.
6. უწყვეტი სმენის ანალიზი: ეს ყველაფერი ბოლო მომენტია, ისინი ყველა ექვემდებარება სმენის ანალიზს (უწყვეტი)

ეს კომპონენტები განუყოფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან რთული ნეირომუსკულური აქტივობით და წარმოადგენს მუსიკოსის საშემსრულებლო აპარატს.

იქნება კითხვა: რა კომპონენტებისგან შედგება ხმის ამოღების ტექნოლოგია?ეს არის 6 ნაწილის კომპონენტები, რომლებიც მოგიწევთ დაასახელოთ.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ტუჩის აპარატია. კითხვა იქნება: რა არის რუპორი?ყველა ეს ფორმულირება უნდა იყოს ცნობილი როგორც ჩვენი მამა.

ტუჩის აპარატი- ეს არის ლაბიალური და სახის კუნთების სისტემა, ტუჩებისა და პირის ლორწოვანი გარსი, სანერწყვე ჯირკვლები. ამ ელემენტების კომბინაციას ტუჩის აპარატი ეწოდება. ტუჩის აპარატს ზოგჯერ სხვანაირად უწოდებენ ემბუჩუურა.

ემბუხურების კონცეფცია გამოიყენება ყველა ჩასაბერ ინსტრუმენტთან დაკავშირებით, მაგრამ ინტერპრეტირებულია სხვადასხვა გზით: ზოგს მიაჩნია, რომ ეს ნიშნავს პირის ღრუს ან მუნდშტუკს, ზოგს კი ლაბიალურ ნაპრალს გულისხმობს.

ენციკლოპედიური მუსიკალური ლექსიკონის მოსკოვის 1966 წლის გამოცემის მიხედვით, სიტყვა ემბუჩუურაფრანგული და აქვს ორი კონცეფცია:

• პირველი გზა ტუჩებისა და ენის დასაკეცვისას ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას. ამრიგად, შესაძლებელია ამ პოზიციის ზუსტად დადგენა, შემსრულებლის ლაბიალური და სახის კუნთების ელასტიურობის ხარისხი, მათი ვარჯიში, გამძლეობა, სიძლიერე, მოქნილობა და მობილურობა თამაშის დროს ეწოდება ემბუჩურა.
• და მეორე განმარტება ამ ლექსიკონში არის: ეს იგივეა, რაც რუპორი.

შემსრულებლის სისტემური ვარჯიში უმნიშვნელოვანესია. ლაბიალური აპარატის განვითარება უნდა განხორციელდეს ორ სიბრტყეში. პირველი თვითმფრინავი: ეს არის ლაბიალური კუნთების განვითარება, ანუ ლაბიალური, სახის კუნთების სიძლიერის, გამძლეობის განვითარება. ხმის მშვენიერების განვითარების შემდეგ ჩნდება მისი თავისებური ტემბრი, ხმის ინტონაციის ხარისხი. ამ მიზნით, თქვენ უნდა დაუკრათ მთელი ნოტები სრული ამოსუნთქვით 20-30 წუთის განმავლობაში.

სუნთქვის შესრულება. მისი არსი. მნიშვნელობა. და განვითარების მეთოდები

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლის სუნთქვის ტექნიკა, უპირველეს ყოვლისა, ხმის ოსტატობის ტექნიკაა, რომელიც მოიცავს ტემბრის, დინამიკის, შტრიხებისა და არტიკულაციის მთელ მრავალფეროვნებას. თუ სუნთქვა კარგად არის დაყენებული ბგერით, მაშინვე შეიძლება ვიმსჯელოთ, რომ ადამიანს აქვს ტემბრი, დინამიკა, არტიკულაცია. ხმის კულტურა გულისხმობს სუნთქვის გარკვეული სკოლის არსებობას.

თუ ენა გადამწყვეტ როლს თამაშობს ბგერის წარმოშობაში, მაშინ ბგერის გატარებაში ის მიეკუთვნება შემსრულებლის მიერ ინსტრუმენტში ამოსუნთქულ ჰაერის ნაკადს. ჰაერის ჭავლის ბუნების კორექტირება ხდება, გარდა სასუნთქი კუნთებისა, ლაბიალური კუნთებით, ენის კუნთებით. და ყველა მათგანი ერთად კონტროლდება სმენით. პირობითად, სუნთქვის შესრულება შეიძლება შევადაროთ მევიოლინეს მშვილდს.

სუნთქვის შესრულება არის აქტიური ექსპრესიული საშუალება ქარის მოთამაშის არსენალში.

შემსრულებლის პროფესიონალური სუნთქვა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, პირველ რიგში, განისაზღვრება სასუნთქი კუნთების შეგნებული და მიზანმიმართული კონტროლით, რომლებიც სრულად მუშაობენ ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის დროს. კუნთები ჩართულია სუნთქვის მექანიზმში ჩასუნთქვა და ამოსუნთქვა. შემსრულებლის სუნთქვის ტექნიკა დამოკიდებულია ამ ანტაგონისტური კუნთების ოსტატურად გამოყენებაზე.

სასუნთქი კუნთები მოიცავს:დიაფრაგმა და გარე ნეკნთაშუა.

ამოსუნთქვის კუნთები მოიცავს:მუცლის და შიდა ნეკნთაშუა კუნთები.

შემსრულებელმა უნდა ისწავლოს აქტიური ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის კონტროლი სასუნთქი კუნთების განვითარებისა და ვარჯიშის გზით. ამოსუნთქვა ტუჩებთან, ენასთან, თითებთან ურთიერთქმედებისას მთავარ როლს თამაშობს ხმის ფორმირებაში, მის ქცევაში და ტექნოლოგიაში მისი გამოვლინების სხვადასხვა ტიპებში.

კარგად განლაგებული ამოსუნთქვა გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ხმის ხარისხზე და მრავალმხრივ ტექნიკურ შესაძლებლობებზე, არამედ ხსნის ფართო შესაძლებლობებს საშემსრულებლო აპარატის სხვა კომპონენტების აქტივობისთვის: ტუჩები, ენა, თითები. სუნთქვის ორი ფაზა (ინჰალაცია და ამოსუნთქვა) შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით შესრულების პროცესში.

ადამიანის ბუნებრივ ფიზიოლოგიურ სუნთქვაში ინჰალაცია არის აქტიური მოქმედება, რომლის დროსაც ფილტვები ფართოვდება, ნეკნები მაღლა იწევს, დიაფრაგმის გუმბათი ქვევით ეშვება. ამოსუნთქვა, პირიქით, პასიური აქტია: ფილტვის ღრუ, გულმკერდი და დიაფრაგმა უბრუნდება თავდაპირველ მდგომარეობას. ფიზიოლოგიური სუნთქვის დროს ციკლი მიმდინარეობს: ჩასუნთქვა, ამოსუნთქვა, პაუზა. პროფესიონალური სუნთქვა ექვემდებარება შემსრულებლის ცნობიერებას და მოიცავს აქტიურ ჩასუნთქვას და ამოსუნთქვას. ჩასუნთქვა - მოკლე, ამოსუნთქვა - გრძელი (გრძელი).

ხარისხიანი ამოსუნთქვა ასევე დამოკიდებულია სწორ და სრულ ჩასუნთქვაზე.

რქის პროფესიული ინჰალაცია უნდა იყოს მოკლე სავსე და ხმაურიანი. მას აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური განსხვავება ადამიანის ნორმალური ფიზიოლოგიური სუნთქვისგან.

• პირველ რიგში, ის მოითხოვს ფილტვების ტევადობის მაქსიმალურ გამოყენებას (3500-4000 მილილიტრი ჰაერი). ფიზიოლოგიური სუნთქვით მოცულობა 500 მილილიტრია.
• მეორეც, პროფესიული სუნთქვის დროს, სასუნთქი კუნთების დატვირთვა იზრდება. ის ბევრჯერ აღემატება მშვიდ სასიცოცხლო სუნთქვას.
• მესამე, ნორმალური ნორმალური სუნთქვის დროს, ჩასუნთქვა და ამოსუნთქვა დროში დაახლოებით თანაბარია, ანუ რიტმული სუნთქვა.

მშვიდ მდგომარეობაში მყოფი ადამიანი ერთ წუთში აკეთებს 16-18 სუნთქვის ციკლს. ღუმელი ამცირებს სუნთქვის რაოდენობას 3, 8-მდე წუთში. ბუნებრივ პირობებში ადამიანი ცხვირით სუნთქავს. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას ძირითადად პირით ცხვირის მცირე დახმარებით. ეს უზრუნველყოფს შთაგონების სისრულეს და მის უხმაურობას.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას სუნთქვა უნდა მოხდეს პირის კუთხეებით, ცხვირის მცირე დახმარებით. პირის ღრუს მეშვეობით ინჰალაცია საშუალებას გაძლევთ სწრაფად და მშვიდად შეავსოთ ფილტვები ჰაერით. ჩასუნთქვისას ჩართულია გულმკერდისა და დიაფრაგმის გარე და ნეკნთაშუა კუნთები. ამიტომ ფილტვების ჰაერით ერთგვაროვანი შევსება და გულმკერდის ყველა მიმართულებით გაფართოება დამოკიდებულია ამ კუნთების განვითარებაზე, სიძლიერესა და აქტივობაზე.

რაც შეეხება დიაფრაგმას, ეს კუნთი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია ჩვენს ორგანიზმში. სუნთქვასთან ერთად ის წუთში 18 რხევას აკეთებს 4 სანტიმეტრით ზემოთ და 4 სანტიმეტრით ქვემოთ მოძრაობისას. დიაფრაგმა შესანიშნავ საქმეს აკეთებს. სრულყოფილი წნევის ტუმბოს მსგავსად, დიაფრაგმა, მთელი თავისი შთამბეჭდავი ფართობით, ჩასუნთქვისას ეშვება, იკუმშება ღვიძლი, ელენთა და ნაწლავები, აცოცხლებს მუცლის მიმოქცევას.

ჩასუნთქვისას ფილტვები ქვემოდან ზევით ჰაერით უნდა იყოს სავსე, როგორც ჭურჭელი წყლით, რომელშიც სითხე თავიდანვე ფარავს ძირს და მასზე დაყრდნობილი ჭურჭელს ზევით ავსებს. ამრიგად, ფილტვებში წარმოიქმნება ეგრეთ წოდებული ჰაერის სვეტი, რომელიც ეყრდნობა ფილტვების ფსკერს, მის ფუძეს, ანუ დიაფრაგმას.

იქნება კითხვა: რა განსხვავებაა ადამიანისა და შემსრულებელ სუნთქვას შორის?

თქვენ იტყვით, რომ ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლის სუნთქვა არ არის რიტმული, მეორე ვარიანტი კი ის არის, რომ სუნთქვა ჩერდება. ოპერაციული სუნთქვა არის საყვირის დამკვრელის სწორი სუნთქვა.

დამწყები მუსიკოსებისთვის დადგმის ტიპიური უარყოფითი მხარეები

თუ წარმოვიდგენთ მუსიკოსის სწავლის პროცესს თანდათანობით შენობის სახით, მაშინ წარმოება საძირკვლის როლს შეასრულებს. სწორი დადგმა ემსახურება მუსიკოსის საშემსრულებლო უნარების განვითარებას.

ახალგაზრდა, დამწყები მუსიკოსების სწავლების პრაქტიკა აჩვენებს, რომ დადგმას პირველივე ნაბიჯებიდან უნდა მიექცეს ყურადღება. დამწყებ მუსიკოსებში ყველაზე ტიპიური ხარვეზები დაკავშირებულია ინსტრუმენტის, ხელების, თითების და თავის არასწორ პოზიციასთან.

ფლეიტისთვის ყველაზე დამახასიათებელია ინსტრუმენტის დახრილი პოზიცია საჭირო სწორის ნაცვლად, რაც მარჯვენა ხელის დაწევის შედეგია. ამ ხარვეზის გამოსასწორებლად მასწავლებელმა უნდა უზრუნველყოს, რომ მოსწავლეს თამაშის დროს მარჯვენა ხელის იდაყვი ოდნავ აწეული ჰქონდეს. ამ შემთხვევაში, ორივე ხელი ერთსა და იმავე ჰორიზონტალურ დონეზე იქნება და ფლეიტა ბრტყელ მდგომარეობაში იქნება.

დამწყებ ჰობოისტებს ხშირად უჭირავთ ინსტრუმენტს ზედმეტად მაღლა, რაც ნაწილობრივ გამოწვეულია მათი გადაჭარბებული ნიკაპით. ასეთი ნაკლოვანების გამოსწორება არ არის რთული - თქვენ უბრალოდ უნდა აკონტროლოთ თავისა და ხელების სწორი პოზიცია, რომელიც არ უნდა აწიოთ ბევრად მაღლა.

კლარნეტის დამკვრელი ყველაზე ხშირად ატარებს ინსტრუმენტს გარკვეულწილად გვერდზე და უფრო ხშირად მარჯვნივ, ვიდრე მარცხნივ, ან ინსტრუმენტს აყენებს არასწორ ვერტიკალურ პოზიციას (ისინი ძალიან ახლოს უჭერენ მას სხეულთან) ან, პირიქით, აწევენ. ის ზედმეტად. ნორმიდან ასეთი გადახრები (თუ ისინი არ არის განპირობებული მუსიკოსის რაიმე ინდივიდუალური მახასიათებლებით) არ უნდა მოხდეს, რადგან ეს გარკვეულ კვალს ტოვებს ბგერის ხასიათზე. პრაქტიკიდან ცნობილია, რომ კლარნეტის დახრისას ხმა თხევადი და მოსაწყენი ხდება, ხოლო ზედმეტად ამაღლებისას კი უხეში ხდება.

სპილენძის შემსრულებლებისთვის ინსტრუმენტის არასწორი პოზიცია ასეთია: ისინი თითების ფალანგებით აჭერენ, მაგრამ საჭიროა თითების ბალიშებით, კორნეტზე დაკვრისას მილს რგოლი უჭირავს. თამაშისას არ გჭირდებათ რგოლზე დაჭერა. რგოლი იმართება მხოლოდ ნოტების გადაბრუნებისას, ან როცა გჭირდებათ მდუმარების ჩასმა. დამწყები საყვირი ხშირად არასწორად უჭერენ ხელსაწყოს ზარს: ან ზედმეტად ქვევით ჩამოწიეთ, ან, პირიქით, ზედმეტად აბრუნეთ. არცთუ იშვიათია, როდესაც ტრომბონისტებმა ინსტრუმენტს არასწორი პოზიცია აძლევენ სლაიდის დაჭერით.

ინსტრუმენტზე თითების პოზიციასთან დაკავშირებული დაყენების უარყოფითი მხარეები შეიძლება საკმაოდ განსხვავებული იყოს:

ხის დამკვრელების დაკვრისას თითები ძალიან ხშირად მაღლა იწევს, ზედმეტად იღებენ გვერდზე, გარდა ამისა, ინსტრუმენტზე წევენ არა მომრგვალებულად, არამედ წმინდა სწორ მდგომარეობაში, რაც იწვევს მათ ზედმეტ დაძაბულობას. თავის არასწორი პოზიცია გამოიხატება იმაში, რომ ზოგიერთი მუსიკოსი თამაშის დროს თავებს ქვევით ეშვება, რის შედეგადაც ნიკაპი ეცემა, რაც იწვევს დამატებით დაძაბულობას კისრისა და ნიკაპის კუნთებში.

თავის ასეთი დახრილი პოზიცია გვხვდება სხვადასხვა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე შემსრულებლებს შორის, მაგრამ ყველაზე ხშირად ეს ხდება: მესაყვირეები, ჰობოისტები, კლარნეტისტები, საყვირის მოთამაშეები. თავის გვერდისკენ (მარჯვნივ) დახრილობა განსაკუთრებით ხშირია ფლეიტისტებს შორის, ვისთვისაც ეს ტრადიციად და მავნე ჩვევად იქცა.

ინსტრუმენტზე სწავლის დაწყებისთანავე აუცილებელია დაუნდობელი მონიტორინგი მოთამაშის დადგმის ტექნიკის სისწორეზე. ამავდროულად, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ სტუდენტმა არა მხოლოდ იცოდეს რაციონალური დაყენების გარკვეული მეთოდები, არამედ გააცნობიეროს მათი პრაქტიკული გამოყენების მიზანშეწონილობა.

შესაძლებელია დადგმაზე კონტროლის შესუსტება, როდესაც სწორი დადგმის ტექნიკა გადაიქცევა სტუდენტებისთვის ზუსტად შესწავლილ და კონსოლიდირებულ უნარებად.