ჯაზ-ბენდის გამორჩეული თვისებები. Მთელი ჩემი არსება

რა არის ჯაზი, ჯაზის ისტორია

რა არის ჯაზი? ეს საინტერესო რიტმები, სასიამოვნო ცოცხალი მუსიკა, რომელიც მუდმივად ვითარდება და მოძრაობს. ამ მიმართულებას, ალბათ, სხვას ვერავინ შეედრება და სხვა ჟანრში, თუნდაც დამწყებთათვის, შეუძლებელია. უფრო მეტიც, აქ არის პარადოქსი, მისი მოსმენა და ამოცნობა ადვილია, მაგრამ სიტყვებით მისი აღწერა არც ისე ადვილია, რადგან ჯაზი მუდმივად ვითარდება და დღეს გამოყენებული ცნებები და მახასიათებლები ერთ-ორ წელიწადში მოძველებულია.

ჯაზი - რა არის ეს

ჯაზი არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ის მჭიდროდ ერწყმის აფრიკულ რიტმს, რიტუალურ გალობას, სამუშაო და საერო სიმღერებს, გასული საუკუნეების ამერიკულ მუსიკას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ნახევრად იმპროვიზაციული ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთ ევროპისა და დასავლეთ აფრიკის მუსიკის შერევით.

საიდან გაჩნდა ჯაზი

ზოგადად მიღებულია, რომ ის აფრიკიდან გამოჩნდა, ამას მოწმობს რთული რიტმები. ამას დაუმატეთ ცეკვაც, ყველანაირი თელვა, ტაშის დარტყმა და აი, რაგტაიმი. ამ ჟანრის მკაფიო რიტმებმა, ბლუზის მელოდიებთან შერწყმა, წარმოშვა ახალი მიმართულება, რომელსაც ჩვენ ჯაზს ვუწოდებთ. თუ გაინტერესებთ, საიდან გაჩნდა ეს ახალი მუსიკა, ნებისმიერი წყარო გაგცემთ პასუხს, რომ ეს იყო მე-17 საუკუნის დასაწყისში ამერიკაში ჩამოტანილი შავკანიანი მონების საგალობლებიდან. მხოლოდ მუსიკაში პოულობდნენ ნუგეშს.

თავიდან ეს იყო წმინდა აფრიკული მოტივები, მაგრამ რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ მათ დაიწყეს უფრო იმპროვიზაციული ხასიათი და გადაჭარბებული ახალი ამერიკული მელოდიებით, ძირითადად რელიგიური მელოდიებით - სულიერი. მოგვიანებით ამას დაემატა საჩივრების სიმღერები - ბლუზი და პატარა ბრასის ბენდები. და ასე გაჩნდა ახალი მიმართულება - ჯაზი.

რა თვისებები აქვს ჯაზ მუსიკას

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება არის იმპროვიზაცია. მუსიკოსებს უნდა შეეძლოთ იმპროვიზაცია როგორც ორკესტრში, ასევე სოლოში. კიდევ ერთი არანაკლებ მნიშვნელოვანი თვისებაა პოლირითმი. რიტმული თავისუფლება, ალბათ, ჯაზის მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა. სწორედ ეს თავისუფლება აგრძნობინებს მუსიკოსებს სიმსუბუქეს და მუდმივად წინსვლას. გახსოვთ რომელიმე ჯაზის კომპოზიცია? როგორც ჩანს, შემსრულებლები ადვილად უკრავენ მშვენიერ და ყურისთვის სასიამოვნო მელოდიას, არ არის მკაცრი ჩარჩოები, როგორც კლასიკურ მუსიკაში, მხოლოდ საოცარი სიმსუბუქე და დასვენება. რა თქმა უნდა, ჯაზის ნაწარმოებებს, ისევე როგორც კლასიკურს, აქვს თავისი რიტმი, დროის ხელმოწერა და ა.შ., მაგრამ განსაკუთრებული რიტმის წყალობით, რომელსაც სვინგი ჰქვია (ინგლისური სვინგიდან), არის თავისუფლების ასეთი განცდა. კიდევ რა არის მნიშვნელოვანი ამ მიმართულებისთვის? რა თქმა უნდა, ცოტა ან სხვაგვარად ჩვეულებრივი ტალღა.

ჯაზის განვითარება

ახალი ორლეანიდან წარმოშობილი ჯაზი სწრაფად ვრცელდება და სულ უფრო პოპულარული ხდება. სამოყვარულო ჯგუფები, რომლებიც ძირითადად აფრიკელებისგან და კრეოლებისგან შედგებიან, იწყებენ სპექტაკლს არა მხოლოდ რესტორნებში, არამედ სხვა ქალაქებშიც. ასე რომ, ქვეყნის ჩრდილოეთში ჩნდება კიდევ ერთი ჯაზის ცენტრი - ჩიკაგო, სადაც განსაკუთრებული მოთხოვნაა მუსიკალური ჯგუფების ღამის გამოსვლა. შესრულებული კომპოზიციები გართულებულია არანჟირებით. იმ პერიოდის შემსრულებლებს შორის გამოირჩევა ლუი არმსტრონგი რომელიც ჩიკაგოში გადავიდა ქალაქიდან, სადაც ჯაზი წარმოიშვა. მოგვიანებით, ამ ქალაქების სტილები გაერთიანდა დიქსილენდში, რომელიც გამოირჩეოდა კოლექტიური იმპროვიზაციით.

1930-იან და 1940-იან წლებში ჯაზის უზარმაზარმა გატაცებამ გამოიწვია დიდი ორკესტრების მოთხოვნა, რომლებსაც შეეძლოთ სხვადასხვა საცეკვაო მელოდიების დაკვრა. ამის წყალობით გაჩნდა სვინგი, რაც რიტმული ნიმუშიდან გარკვეული გადახრაა. იგი გახდა ამ დროის მეინსტრიმი და კოლექტიური იმპროვიზაცია უკანა პლანზე გადაიყვანა. სვინგ ბენდები ცნობილი გახდა, როგორც დიდი ბენდები.

რა თქმა უნდა, სვინგის ასეთმა გადახვევამ ადრეული ჯაზის თანდაყოლილი მახასიათებლებისგან, ეროვნული მელოდიებისგან, გამოიწვია მუსიკის ნამდვილი მცოდნეების უკმაყოფილება. სწორედ ამიტომ, დიდი ბენდები და სვინგის შემსრულებლები ეწინააღმდეგებიან მცირე ანსამბლების თამაშით, რომელშიც შედიოდნენ შავკანიანი მუსიკოსები. ამრიგად, 1940-იან წლებში გაჩნდა ახალი ბიბოპის სტილი, რომელიც მკაფიოდ გამოირჩეოდა მუსიკის სხვა სფეროებისგან. მას ახასიათებდა წარმოუდგენლად სწრაფი მელოდიები, გრძელი იმპროვიზაცია და ყველაზე რთული რიტმული ნიმუშები. ამ დროის შემსრულებლებს შორის ფიგურები გამოირჩევიან ჩარლი პარკერი და დიზი გილესპი.

1950 წლიდან ჯაზი განვითარდა ორი განსხვავებული მიმართულებით. ერთის მხრივ, კლასიკის მიმდევრები დაუბრუნდნენ აკადემიურ მუსიკას, ბიბოპი განზე გადადგნენ. შედეგად მიღებული მაგარი ჯაზი უფრო თავშეკავებული და მშრალი გახდა. მეორეს მხრივ, მეორე ხაზი განაგრძობდა bebop-ის განვითარებას. ამ ფონზე გაჩნდა მძიმე ბოპი, რომელიც აბრუნებდა ტრადიციულ ხალხურ ინტონაციებს, მკაფიო რიტმულ ნიმუშს და იმპროვიზაციას. ეს სტილი განვითარდა ისეთ სფეროებთან ერთად, როგორიცაა სულ ჯაზი და ჯაზ ფანკი. მათ მუსიკა ყველაზე მეტად ბლუზთან მიიტანეს.

უფასო მუსიკა

1960-იან წლებში ჩატარდა სხვადასხვა ექსპერიმენტები და ახალი ფორმების ძიება. შედეგად, ჩნდება ჯაზ-როკი და ჯაზ-პოპი, რომლებიც აერთიანებს ორ განსხვავებულ მიმართულებას, ისევე როგორც ფრი ჯაზს, რომელშიც შემსრულებლები სრულიად უარს ამბობენ რიტმული ნიმუშისა და ტონის რეგულირებაზე. ამ დროის მუსიკოსებს შორის ცნობილი გახდა ორნეტ კოულმანი, უეინ შორტერი, პეტ მეთენი.

საბჭოთა ჯაზი

თავდაპირველად საბჭოთა ჯაზის ორკესტრები ძირითადად ასრულებდნენ მოდურ ცეკვებს, როგორიცაა ფოქსტროტი, ჩარლსტონი. 1930-იან წლებში ახალი მიმართულება უფრო და უფრო მეტ პოპულარობას იწყებს. იმისდა მიუხედავად, რომ საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზის მუსიკისადმი ორაზროვანი იყო, ის არ იყო აკრძალული, მაგრამ ამავე დროს მკაცრად გააკრიტიკეს, როგორც დასავლური კულტურის კუთვნილება. 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზ ბენდები მთლიანად იდევნებოდნენ. 1950-60-იან წლებში განახლდა ოლეგ ლუნდსტრემისა და ედი როსნერის ორკესტრების საქმიანობა და უფრო და უფრო მეტი მუსიკოსი დაინტერესდა ახალი მიმართულებით.

დღესაც ჯაზი მუდმივად და დინამიურად ვითარდება, ბევრი მიმართულება და სტილია. ეს მუსიკა აგრძელებს ბგერებისა და მელოდიების შთანთქმას ჩვენი პლანეტის ყველა კუთხიდან, გაჯერებულია მას უფრო და უფრო მეტი ფერებით, რითმებითა და მელოდიებით.

ჯაზი არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც დაიწყო მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეერთებულ შტატებში. მისი გაჩენა ორი კულტურის შერწყმის შედეგია: აფრიკული და ევროპული. ეს ტენდენცია აერთიანებს ამერიკელი შავკანიანების სულიერ (საეკლესიო გალობას), აფრიკულ ფოლკლორულ რიტმს და ევროპულ ჰარმონიულ მელოდიას. მისი დამახასიათებელი ნიშნებია: სინკოპაციის პრინციპზე დაფუძნებული მოქნილი რიტმი, დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენება, იმპროვიზაცია, შესრულების ექსპრესიული მანერა, გამორჩეული ხმოვანი და დინამიური დაძაბულობით, ზოგჯერ ექსტაზამდე. თავდაპირველად ჯაზი წარმოადგენდა რეგტაიმის კომბინაციას ბლუზის ელემენტებთან. ფაქტობრივად, ეს ორი მიმართულებიდან გამომდინარეობდა. ჯაზის სტილის თავისებურება, პირველ რიგში, ვირტუოზი ჯაზმენის ინდივიდუალური და უნიკალური თამაშია და იმპროვიზაცია ამ მოძრაობას მუდმივი აქტუალობით ანიჭებს.

მას შემდეგ რაც თავად ჯაზი ჩამოყალიბდა, დაიწყო მისი განვითარებისა და მოდიფიკაციის უწყვეტი პროცესი, რამაც გამოიწვია სხვადასხვა მიმართულებების გაჩენა. ამჟამად მათგან ოცდაათამდეა.

ახალი ორლეანის (ტრადიციული) ჯაზი.

ეს სტილი ჩვეულებრივ ნიშნავს ზუსტად ჯაზს, რომელიც შესრულდა 1900-1917 წლებში. შეიძლება ითქვას, რომ მისი წარმოშობა დაემთხვა Storyville-ის (ახალი ორლეანის წითელი შუქების უბანი) გახსნას, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა ბარებისა და მსგავსი დაწესებულებების მეშვეობით, სადაც სინკოპირებული მუსიკის დამკვრელ მუსიკოსებს ყოველთვის შეეძლოთ სამუშაოს პოვნა. ადრე გავრცელებულ ქუჩის ბენდებს ე.წ. „storyville ანსამბლები“ ​​ჩაანაცვლეს, რომელთა დაკვრა წინამორბედებთან შედარებით უფრო და უფრო ინდივიდუალური ხდებოდა. ეს ანსამბლები მოგვიანებით გახდნენ კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის ფუძემდებელი. ამ სტილის შემსრულებელთა თვალსაჩინო მაგალითებია: ჯელი როლ მორტონი (“მისი წითელი ცხარე წიწაკები”), ბადი ბოლდენი (”ფუნიკი ბუტი”), კიდ ორი. სწორედ მათ მოახდინეს აფრიკული ხალხური მუსიკის გადასვლა ჯაზის პირველ ფორმებში.

ჩიკაგოს ჯაზი.

1917 წელს იწყება ჯაზის მუსიკის განვითარების შემდეგი მნიშვნელოვანი ეტაპი, რომელიც აღინიშნა ჩიკაგოში ახალი ორლეანიდან ემიგრანტების გამოჩენით. იქმნება ახალი ჯაზ ორკესტრები, რომელთა თამაში ახალ ელემენტებს ნერგავს ადრეულ ტრადიციულ ჯაზში. ასე ჩნდება ჩიკაგოს შესრულების სკოლის დამოუკიდებელი სტილი, რომელიც იყოფა ორ მიმართულებად: შავკანიანი მუსიკოსების ცხელი ჯაზი და თეთრების დიქსილენდი. ამ სტილის ძირითადი მახასიათებლებია: ინდივიდუალური სოლო ნაწილები, ცხელი შთაგონების ცვლილება (ორიგინალური თავისუფალი ექსტაზური შესრულება გახდა უფრო ნერვული, დაძაბულობით სავსე), სინთი (მუსიკა მოიცავდა არა მხოლოდ ტრადიციულ ელემენტებს, არამედ რეგტაიმს, ასევე ცნობილ ამერიკულ ჰიტებს. ) და ცვლილებები ინსტრუმენტულ თამაშში (შეიცვალა ინსტრუმენტების როლი და შესრულების ტექნიკა). ამ მიმართულების ფუნდამენტური ფიგურები ("რა მშვენიერი სამყარო", "მთვარის მდინარეები") და ("ოდესღაც საყვარელი", "დედ მენ ბლუზი").

სვინგი არის 1920-იან და 30-იან წლებში ჯაზის საორკესტრო სტილი, რომელიც წარმოიშვა უშუალოდ ჩიკაგოს სკოლიდან და შესრულდა დიდი ბენდების მიერ (, The Original Dixieland Jazz Band). დამახასიათებელია დასავლური მუსიკის გაბატონება. ორკესტრებში გამოჩნდა საქსოფონის, საყვირის და ტრომბონის ცალკეული სექციები; ბანჯოს ცვლის გიტარა, ტუბა და საზოფონი - კონტრაბასი. მუსიკა შორდება კოლექტიურ იმპროვიზაციას, მუსიკოსები მკაცრად იცავენ წინასწარ დაგეგმილ პარტიტურებს. დამახასიათებელი ტექნიკა იყო რიტმული სექციის ურთიერთქმედება მელოდიურ ინსტრუმენტებთან. ამ მიმართულების წარმომადგენლები:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), ბენი გუდმანი და მისი ორკესტრი,.

Bebop არის თანამედროვე ჯაზი, რომელიც დაიწყო 40-იან წლებში და იყო ექსპერიმენტული, ანტიკომერციული მიმართულება. სვინგისგან განსხვავებით, ეს უფრო ინტელექტუალური სტილია, დიდი აქცენტით რთულ იმპროვიზაციაზე და აქცენტით ჰარმონიაზე და არა მელოდიაზე. ამ სტილის მუსიკაც ძალიან სწრაფი ტემპით გამოირჩევა. ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები არიან: დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი, მაქს როჩი, ჩარლი პარკერი ("ღამე ტუნისში", "მანტეკა") და ბად პაუელი.

მეინსტრიმი. მოიცავს სამ მიმდინარეობას: Stride (ჩრდილო-აღმოსავლეთ ჯაზი), Kansas City Style და West Coast Jazz. ჩიკაგოში მეფობდა ცხელი ნაბიჯი, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ლუი არმსტრონგი, ენდი კონდონი, ჯიმი მაკ პარტლანდი. კანზას სიტი ხასიათდება ლირიკული ნაწარმოებებით ბლუზის სტილში. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი განვითარდა ლოს-ანჯელესში ხელმძღვანელობით და შემდგომში მოჰყვა მაგარი ჯაზს.

Cool Jazz (მაგარი ჯაზი) წარმოიშვა ლოს-ანჯელესში 50-იან წლებში, როგორც კონტრასტი დინამიური და იმპულსური სვინგისა და ბიბოპისგან. ამ სტილის ფუძემდებლად ლესტერ იანგი ითვლება. სწორედ მან შემოიტანა ჯაზისთვის უჩვეულო ხმის წარმოების მანერა. ეს სტილი ხასიათდება სიმფონიური ინსტრუმენტების გამოყენებით და ემოციური თავშეკავებით. ამ თვალსაზრისით, კვალი დატოვეს ისეთმა ოსტატებმა, როგორებიცაა მაილს დევისი ("ლურჯი მწვანეში"), გერი მალიგანი ("მოსიარულე ფეხსაცმელი"), დეივ ბრუბეკი ("აიღეთ ჩხირები"), პოლ დესმონდმა.

ავანგარდმა განვითარება დაიწყო 60-იან წლებში. ეს ავანგარდული სტილი დაფუძნებულია ორიგინალური ტრადიციული ელემენტებისაგან დაშორებას და ხასიათდება ახალი ტექნიკის და ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით. ამ ტენდენციის მუსიკოსებისთვის პირველ ადგილზე იყო თვითგამოხატვა, რომელსაც ისინი მუსიკით ახორციელებდნენ. ამ ტენდენციის შემსრულებლები არიან: Sun Ra ("კოსმოსი ლურჯში", "მთვარის ცეკვა"), ალისა კოლტრეინი ("Ptah The El Daoud"), არჩი შეპი.

პროგრესული ჯაზი წარმოიშვა ბიბოპის პარალელურად 40-იან წლებში, მაგრამ გამოირჩეოდა სტაკატო საქსოფონის ტექნიკით, პოლიტონურობის რთული შერწყმით რიტმულ პულსაციასთან და სიმფოჯაზის ელემენტებთან. სტენ კენტონს შეიძლება ვუწოდოთ ამ ტენდენციის ფუძემდებელი. გამოჩენილი წარმომადგენლები: გილ ევანსი და ბოიდ რიბერნი.

Hard bop არის ჯაზის სახეობა, რომელსაც ფესვები ბიბოპში აქვს. დეტროიტი, ნიუ-იორკი, ფილადელფია - ამ ქალაქებში დაიბადა ეს სტილი. აგრესიულობით ის ძალიან მოგვაგონებს ბიბოპს, მაგრამ მასში მაინც ბლუზის ელემენტები ჭარბობს. პერსონაჟების შემსრულებლები არიან Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey და The Jass Messengers.

სოულ ჯაზი. ეს ტერმინი გამოიყენება მთელ ნეგრო მუსიკაზე. იგი ეფუძნება ტრადიციულ ბლუზს და აფროამერიკულ ფოლკლორს. ამ მუსიკას ახასიათებს ოსტინატოს ბასის ფიგურები და რიტმულად განმეორებადი სემპლები, რის გამოც მან ფართო პოპულარობა მოიპოვა მოსახლეობის სხვადასხვა მასებში. ამ მიმართულების ჰიტებს შორისაა რამსი ლუისის კომპოზიციები "The In Crowd" და ჰარის-მაკეინის "Compared To What".

Groove (aka funk) არის სულის განშტოება, მხოლოდ მისი რიტმული ფოკუსი განასხვავებს მას. ძირითადად, ამ მიმართულების მუსიკას აქვს ძირითადი ფერი და სტრუქტურული თვალსაზრისით იგი მკაფიოდ არის განსაზღვრული თითოეული ინსტრუმენტის ნაწილები. სოლო სპექტაკლები ჰარმონიულად ჯდება საერთო ჟღერადობაში და არ არის ძალიან ინდივიდუალური. ამ სტილის შემსრულებლები არიან შირლი სკოტი, რიჩარდ „გრუუ“ ჰოლმსი, ჯინ ემონსი, ლეო რაიტი.

Free Jazz-მა დაიწყო 50-იანი წლების ბოლოს ისეთი ინოვაციური ოსტატების ძალისხმევის წყალობით, როგორებიც იყვნენ ორნეტ კოულმენი და სესილ ტეილორი. მისი დამახასიათებელი ნიშნებია ატონურობა, აკორდების თანმიმდევრობის დარღვევა. ამ სტილს ხშირად "ფრი ჯაზს" უწოდებენ და მისი წარმოებულებია ლოფტ ჯაზი, თანამედროვე კრეატიული და თავისუფალი ფანკი. ამ სტილის მუსიკოსები არიან: ჯო ჰარიოტი, ბონგვატერი, ჰენრი ტექსიერი ("ვარეჩი"), AMM ("სედიმანტარი").

კრეატიულობა გაჩნდა ჯაზის ფორმების ფართოდ გავრცელებული ავანგარდისა და ექსპერიმენტალიზმის გამო. ძნელია ასეთი მუსიკის გარკვეული ტერმინებით დახასიათება, რადგან ის ძალიან მრავალმხრივია და აერთიანებს წინა მოძრაობების ბევრ ელემენტს. ამ სტილის ადრეული მიმდევრები არიან ლენი ტრისტანო ("Line Up"), გიუნტერ შულერი, ენტონი ბრექსტონი, ენდრიუ სირილი ("დიდი დროის საგნები").

Fusion-მა აერთიანებდა იმ დროს თითქმის ყველა არსებული მუსიკალური მოძრაობის ელემენტებს. მისი ყველაზე აქტიური განვითარება 1970-იან წლებში დაიწყო. Fusion არის სისტემატიზებული ინსტრუმენტული სტილი, რომელიც ხასიათდება რთული დროის ხელმოწერებით, რიტმით, გახანგრძლივებული კომპოზიციებით და ვოკალის ნაკლებობით. ეს სტილი განკუთვნილია სულზე ნაკლებად ფართო მასებისთვის და არის მისი სრული საპირისპირო. ამ მოძრაობის სათავეში არიან ლარი კორელი და მეთერთმეტე, ტონი უილიამსი და Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Acid jazz (groove jazz ან club jazz) წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში 80-იანი წლების ბოლოს (1990 - 1995 წწ.) და აერთიანებდა 70-იანი წლების ფანკს, ჰიპ-ჰოპს და 90-იანი წლების საცეკვაო მუსიკას. ამ სტილის გამოჩენა ნაკარნახევი იყო ჯაზ-ფანკის ნიმუშების ფართო გამოყენებამ. დამფუძნებელი არის DJ Giles Peterson. ამ მიმართულების შემსრულებლებს შორის არიან მელვინ სპარკსი (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), ინკოგნიტო და Brand New Heavies.

Post bop-ის განვითარება დაიწყო 50-60-იან წლებში და სტრუქტურაში მსგავსია მყარი ბოპის. გამოირჩევა სულის, ფანკისა და გროვის ელემენტების არსებობით. ხშირად, ამ მიმართულების დამახასიათებელი, პარალელს ავლებს ბლუზ-როკთან. ამ სტილში მუშაობდნენ ჰენკ მობლინი, ჰორას სილვერი, არტ ბლეიკი ("Like Someone In Love") და ლი მორგანი ("Yesterday"), უეინ შორტერი.

გლუვი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც წარმოიშვა fusion მოძრაობიდან, მაგრამ განსხვავდება მისგან განზრახ გაპრიალებული ჟღერადობით. ამ მიმართულების მახასიათებელია ელექტრო ხელსაწყოების ფართო გამოყენება. გამოჩენილი მხატვრები: მაიკლ ფრანკსი, კრის ბოტი, დი დი ბრიჯუოტერი ("ყველა მე", "ღმერთმა დალოცოს ბავშვი"), ლარი კარლტონი ("არ დანებდე").

ჯაზ მანუშ (გიფსი ჯაზი) არის ჯაზის მიმართულება, რომელიც სპეციალიზირებულია გიტარის შესრულებაში. იგი აერთიანებს მანუშ ჯგუფის ბოშათა ტომების გიტარის ტექნიკას და სვინგს. ამ მიმართულების დამფუძნებლები არიან ძმები ფერე და. ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები: ანდრეას ობერგი, ბართალო, ანჯელო დებარე, ბირელი ლარგენი ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, გამოჩნდა შეერთებულ შტატებში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რომელიც აერთიანებდა ევროპელი დევნილების მუსიკალურ ტრადიციებს და აფრიკულ ფოლკლორულ მელოდიურ ნიმუშებს.

დამახასიათებელი იმპროვიზაცია, მელოდიური პოლირითმი და შესრულების ექსპრესიულობა გასული საუკუნის პირველ ათწლეულებში გახდა ნიუ ორლეანის პირველი ჯაზ ანსამბლების (ჯაზ-ბენდის) დამახასიათებელი ნიშანი.

დროთა განმავლობაში ჯაზმა გაიარა თავისი განვითარებისა და ფორმირების პერიოდები, შეცვალა რიტმული ნიმუში და სტილისტური ორიენტაცია: რეგტაიმის იმპროვიზაციული სტილიდან (რეგტაიმი), საცეკვაო საორკესტრო სვინგამდე (სვინგი) და აუჩქარებელი რბილი ბლუზამდე (ბლუზი).

პერიოდი 20-იანი წლების დასაწყისიდან 1940-იან წლებამდე ასოცირდება ჯაზის ორკესტრების (დიდი ბენდების) აყვავებასთან, რომელიც შედგებოდა საქსოფონის, ტრომბონის, საყვირის და რიტმული სექციის რამდენიმე საორკესტრო განყოფილებისგან. დიდი ბენდების პოპულარობის პიკი გასული საუკუნის 30-იანი წლების შუა ხანებში დადგა. დიუკ ელინგტონის (ჰერცოგი ელინგტონი), გრაფი ბეისის (გრაფი ბეისი), ბენი გუდმენის (ბენი გუდმენი) ჯაზ-ბენდების მიერ შესრულებული მუსიკა ჟღერდა საცეკვაო მოედნებზე და რადიოში.

დიდი საორკესტრო ჟღერადობა, ნათელი ინტონაციები და იმპროვიზაცია დიდი სოლისტების კოლემან ჰოკინსის, ტედი უილსონის, ბენი კარტერისა და სხვების მიერ შექმნეს ცნობადი და უნიკალური დიდი ჯგუფის ხმა, რომელიც ჯაზის კლასიკაა.

40-50 წელიწადში. გასული საუკუნის, თანამედროვე ჯაზის დრო დადგა; ასეთი ჯაზის სტილებიროგორც აღშფოთებული ბიბოპი, ლირიკული მაგარი ჯაზი, რბილი დასავლეთის სანაპირო ჯაზი, რიტმული ჰარდ ბოპი, გულწრფელი სულის ჯაზი იპყრობდა ჯაზის მუსიკის მოყვარულთა გულებს.

1960-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ჯაზის ახალი მიმართულება - ჯაზ-როკი (ჯაზ-როკი), როკ-მუსიკისა და ჯაზის იმპროვიზაციის თანდაყოლილი ენერგიის თავისებური კომბინაცია. დამფუძნებლები ჯაზის სტილი- როკი არიან მაილს დევისი, ლარი კორელი, ბილი კობჰემი. 70-იან წლებში ჯაზ-როკი ძალიან პოპულარული გახდა. რიტმული ნიმუშისა და როკ მუსიკის ჰარმონიის გამოყენებამ, ტრადიციული აღმოსავლური მელოდიის ჩრდილები და ბლუზის ჰარმონია, ელექტრო ინსტრუმენტების და სინთეზატორების გამოყენებამ საბოლოოდ გამოიწვია ტერმინი ჯაზ ფუჟენის (jazz fusion) გაჩენა, რაც ხაზს უსვამს თავის სახელს ამ კომბინაციაზე. რამდენიმე მუსიკალური ტრადიცია და გავლენა.

70-იან და 80-იან წლებში ჯაზმა მუსიკამ, მელოდიასა და იმპროვიზაციაზე აქცენტის შენარჩუნებისას, შეიძინა პოპ-მუსიკის, ფანკის (ფუნკის), რიტმ ენდ ბლუზის (R&B) და კროსოვერი ჯაზის მახასიათებლები, მნიშვნელოვნად გააფართოვა მსმენელთა აუდიტორია და გახდა კომერციულად წარმატებული. .

თანამედროვე ჯაზის მუსიკა, რომელიც ხაზს უსვამს ხმის სიცხადეს, მელოდიას და სილამაზეს, ჩვეულებრივ ხასიათდება როგორც გლუვი ჯაზი ან თანამედროვე ჯაზი. გიტარისა და ბას-გიტარის რიტმული და მელოდიური ხაზები, საქსოფონი და საყვირი, კლავიატურის ინსტრუმენტები, სინთეზატორებისა და სემპლერების ხმის ჩარჩოში ქმნის მდიდრულ, ადვილად ცნობად ფერად გლუვ ჯაზის ჟღერადობას.

მიუხედავად იმისა, რომ გლუვ ჯაზს და თანამედროვე ჯაზს ორივეს აქვს მსგავსი მუსიკალური სტილი, ისინი მაინც განსხვავდებიან. ჯაზის სტილები. ზოგადად ამტკიცებენ, რომ გლუვი ჯაზი არის "ფონური" მუსიკა, ხოლო თანამედროვე ჯაზი უფრო ინდივიდუალურია. ჯაზის სტილიდა მოითხოვს მსმენელის ყურადღებას. გლუვი ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ განაპირობა ლირიკის გაჩენა თანამედროვე ჯაზის ტენდენციები- ზრდასრული თანამედროვე და უფრო რიტმული ურბანული ჯაზი R&B, ფანკის, ჰიპ-ჰოპის მინიშნებებით.

გარდა ამისა, გლუვი ჯაზისა და ელექტრონული ჟღერადობის შერწყმის ტენდენციამ განაპირობა თანამედროვე მუსიკის ისეთი პოპულარული სფეროების გაჩენა, როგორიცაა ნუ ჯაზი, ასევე ლაუნჯი, ჩილ და ლო-ფაი.

შემდგომში რეგტაიმის რიტმებმა ბლუზის ელემენტებთან შერწყმულმა წარმოშვა ახალი მუსიკალური მიმართულება – ჯაზი.

ჯაზის წარმოშობა ბლუზს უკავშირდება. იგი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს, როგორც აფრიკული რითმებისა და ევროპული ჰარმონიის შერწყმა, მაგრამ მისი წარმოშობა უნდა ვეძებოთ იმ მომენტიდან, როდესაც მონები აფრიკიდან ახალი სამყაროს ტერიტორიაზე ჩამოიყვანეს. მოყვანილი მონები ერთი და იმავე გვარიდან არ იყვნენ და ჩვეულებრივ არც კი ესმოდათ ერთმანეთის. კონსოლიდაციის აუცილებლობამ გამოიწვია მრავალი კულტურის გაერთიანება და, შედეგად, აფროამერიკელების ერთი კულტურის (მათ შორის მუსიკის) შექმნა. აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპული (რომელმაც ასევე სერიოზული ცვლილებები განიცადა ახალ სამყაროში) შერევის პროცესებმა მე-18 საუკუნიდან დაიწყო, ხოლო მე-19 საუკუნეში გამოიწვია "პროტო-ჯაზის", შემდეგ კი ჯაზის გაჩენა ზოგადად ზოგადად. მიღებული აზრი.

ახალი ორლეანის ჯაზი

ტერმინი ახალი ორლეანი ან ტრადიციული ჯაზი ჩვეულებრივ გამოიყენება მუსიკოსების სტილზე, რომლებიც უკრავდნენ ჯაზს ნიუ ორლეანში 1900-დან 1917 წლამდე, ისევე როგორც ახალი ორლეანელი მუსიკოსები, რომლებიც უკრავდნენ ჩიკაგოში და ჩაწერდნენ ჩანაწერებს დაახლოებით 1917 წლიდან 1920 წლამდე. . ჯაზის ისტორიის ეს პერიოდი ასევე ცნობილია როგორც ჯაზის ეპოქა. და ეს ტერმინი ასევე გამოიყენება მუსიკის აღსაწერად სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში ახალი ორლეანის აღორძინების მიერ, რომლებიც ცდილობდნენ ჯაზის დაკვრას იმავე სტილში, როგორც ახალი ორლეანის სკოლის მუსიკოსები.

ჯაზის განვითარება შეერთებულ შტატებში XX საუკუნის პირველ მეოთხედში

Storyville-ის დახურვის შემდეგ, ჯაზმა დაიწყო ტრანსფორმირება რეგიონალური ფოლკლორული ჟანრიდან ეროვნულ მუსიკალურ ტენდენციად, რომელიც გავრცელდა შეერთებული შტატების ჩრდილოეთ და ჩრდილო-აღმოსავლეთ პროვინციებში. მაგრამ მის ფართო გავრცელებას, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი გასართობი კვარტალის დახურვა არ შეუწყო ხელი. ნიუ ორლეანთან ერთად, სენტ-ლუისმა, კანზას სიტიმ და მემფისმა თავიდანვე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ჯაზის განვითარებაში. Ragtime დაიბადა მემფისში მე-19 საუკუნეში, საიდანაც შემდეგ გავრცელდა ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტზე -1903 წლებში. მეორეს მხრივ, მინსტრული სპექტაკლები, ყველა სახის აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ფერადი მოზაიკით, ჯიგიდან რეგტაიმამდე, სწრაფად გავრცელდა ყველგან და საფუძველი ჩაუყარა ჯაზის გაჩენას. ბევრმა მომავალმა ჯაზმა ცნობილმა ადამიანმა დაიწყო მოგზაურობა მინსტრელის შოუში. Storyville-ის დახურვამდე დიდი ხნით ადრე, ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები ეგრეთ წოდებულ "ვოდევილურ" დასებთან ერთად მოგზაურობდნენ. ჯელი როლ მორტონი რეგულარულად ათვალიერებდა ალაბამას, ფლორიდას, ტეხასს 1904 წლიდან. 1914 წლიდან მას ჰქონდა კონტრაქტი ჩიკაგოში გასასვლელად. 1915 წელს გადავიდა ჩიკაგოში და ტომ ბრაუნის White Dixieland ორკესტრში. ჩიკაგოში ძირითადი ვოდევილი ტურნეები ასევე გაიმართა ცნობილი Creole Band-ის მიერ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნიუ ორლეანელი კორნეტის მოთამაშე ფრედი კეპარდი. ერთ დროს ოლიმპია ბენდისგან დაშორების შემდეგ, ფრედი კეპარდის შემსრულებლები უკვე 1914 წელს წარმატებით ასრულებდნენ ჩიკაგოს საუკეთესო თეატრში და მიიღეს შეთავაზება, გაეკეთებინათ თავიანთი სპექტაკლების ხმის ჩაწერა ჯერ კიდევ ორიგინალური დიქსილენდ ჯაზ ბენდის წინ, რომელიც, თუმცა, ფრედი კეპარდი. მოკლედ უარყო.

მნიშვნელოვნად გაფართოვდა ტერიტორია, რომელიც დაფარული იყო ჯაზის გავლენით, ორკესტრები, რომლებიც უკრავდნენ სიამოვნების ორთქლმავლებზე, რომლებიც მიცურავდნენ მისისიპში. მე-19 საუკუნის ბოლოდან ახალი ორლეანიდან სენტ-პოლამდე მდინარის მოგზაურობები პოპულარული გახდა ჯერ შაბათ-კვირას, მოგვიანებით კი მთელი კვირის განმავლობაში. 1900 წლიდან ამ მდინარის ნავებზე გამოდიან ნიუ ორლეანის ორკესტრები, რომელთა მუსიკა მდინარის ტურების დროს მგზავრებისთვის ყველაზე მიმზიდველ გასართობად იქცა. ერთ-ერთ ასეთ ორკესტრში დაიწყო სუგერ ჯონი, ლუი არმსტრონგის მომავალი მეუღლე, პირველი ჯაზ პიანისტი ლილ ჰარდინი.

ბევრი მომავალი ახალი ორლეანის ჯაზის ვარსკვლავი ასრულებდა სხვა პიანისტის, Faiths Marable-ის მდინარის ორკესტრში. ორთქლის ნავები, რომლებიც მოძრაობდნენ მდინარის გასწვრივ, ხშირად ჩერდებოდნენ გამვლელ სადგურებზე, სადაც ორკესტრები აწყობდნენ კონცერტებს ადგილობრივი საზოგადოებისთვის. სწორედ ეს კონცერტები გახდა შემოქმედებითი დებიუტი Bix Beiderbeck-ისთვის, Jess Stacy-ისთვის და მრავალი სხვასთვის. კიდევ ერთი ცნობილი მარშრუტი მისურის გასწვრივ გადიოდა კანზას სიტიმდე. ამ ქალაქში, სადაც აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ძლიერი ფესვების წყალობით ბლუზი განვითარდა და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, ნიუ ორლეანელი ჯაზმენების ვირტუოზულმა დაკვრამ განსაკუთრებული ნაყოფიერი გარემო ჰპოვა. 1990-იანი წლების დასაწყისისთვის ჩიკაგო გახდა ჯაზის მუსიკის განვითარების მთავარი ცენტრი, რომელშიც შეერთებული შტატების სხვადასხვა კუთხიდან შეკრებილი მრავალი მუსიკოსის ძალისხმევით შეიქმნა სტილი, რომელმაც მიიღო მეტსახელი ჩიკაგო ჯაზი.

საქანელა

ტერმინს ორი მნიშვნელობა აქვს. ჯერ ერთი, ეს არის ჯაზში ექსპრესიული საშუალება. პულსაციის დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია რიტმის მუდმივ გადახრებზე საცნობარო წილებიდან. ეს ქმნის დიდი შინაგანი ენერგიის შთაბეჭდილებას არასტაბილური წონასწორობის მდგომარეობაში. მეორეც, საორკესტრო ჯაზის სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1920-30-იანი წლების მიჯნაზე ნეგროსა და ჯაზის ევროპული სტილისტური ფორმების სინთეზის შედეგად.

მხატვრები: ჯო ​​პასი, ფრენკ სინატრა, ბენი გუდმანი, ნორა ჯონსი, მიშელ ლეგრანდი, ოსკარ პეტერსონი, აიკ კვებეკი, პაულინიო და კოსტა, უინტონ მარსალის სეპტეტი, მილს ძმები, სტეფანე გრაპელი.

ბოპ

ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა XX საუკუნის 40-იანი წლების დასაწყისში და გახსნა თანამედროვე ჯაზის ეპოქა. მას ახასიათებს სწრაფი ტემპი და რთული იმპროვიზაციები, რომლებიც დაფუძნებულია ჰარმონიის ცვლილებებზე და არა მელოდიაზე. შესრულების სუპერ სწრაფი ტემპი შემოიღეს პარკერმა და გილესპიმ, რათა არაპროფესიონალებს თავი აარიდონ ახალ იმპროვიზაციებს. სხვა საკითხებთან ერთად, ყველა ბებოპერის დამახასიათებელი ნიშანი გახდა შოკისმომგვრელი ქცევა და გარეგნობა: მოხრილი მილი "დიზი" გილესპი, პარკერისა და გილესპის ქცევა, მონკის სასაცილო ქუდები და ა.შ. ბიბოპმა განაგრძო ექსპრესიული საშუალებების გამოყენების პრინციპების შემუშავება, მაგრამ ამავე დროს აღმოაჩინა არაერთი საპირისპირო ტენდენცია.

სვინგისგან განსხვავებით, რომელიც ძირითადად მსხვილი კომერციული საცეკვაო ბენდების მუსიკაა, ბიბოპი არის ექსპერიმენტული შემოქმედებითი მიმართულება ჯაზში, რომელიც ძირითადად ასოცირდება მცირე ანსამბლების (კომბოს) პრაქტიკასთან და მის მიმართულებით ანტიკომერციულ მიმართულებასთან. ბიბოპის ფაზა იყო ჯაზის ფოკუსის მნიშვნელოვანი ცვლილება პოპულარული საცეკვაო მუსიკიდან უფრო მაღალმხატვრულ, ინტელექტუალურ, მაგრამ ნაკლებად მეინსტრიმულ „მუსიკაზე მუსიკოსებისთვის“. ბოპ მუსიკოსები მელოდიების ნაცვლად უპირატესობას ანიჭებდნენ კომპლექსურ იმპროვიზაციებს, რომლებიც ეფუძნებოდა აკორდების დარტყმას.

დაბადების მთავარი წამქეზებლები იყვნენ: საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი, საყვირი დიზი გილესპი, პიანისტები ბად პაუელი და თელონიუს მონკი, დრამერი მაქს როუჩი. ასევე მოუსმინეთ Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

დიდი ბენდები

დიდი ბენდების კლასიკური, ჩამოყალიბებული ფორმა ცნობილია ჯაზში 1990-იანი წლების დასაწყისიდან. ამ ფორმამ აქტუალობა შეინარჩუნა 1990-იანი წლების ბოლომდე. მუსიკოსები, რომლებიც დიდ ჯგუფებში შედიოდნენ, როგორც წესი, თითქმის თინეიჯერობაში, საკმაოდ გარკვეულ ნაწილებს უკრავდნენ, ან რეპეტიციებზე სწავლობდნენ ან ნოტებზე. ფრთხილად ორკესტრაციებმა, მასიურ სპილენძისა და ხის სექციებთან ერთად, აწარმოეს მდიდარი ჯაზის ჰარმონიები და გამოუშვეს სენსაციურად ხმამაღალი ხმა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც "დიდი ჯგუფის ხმა".

დიდი ჯგუფი გახდა თავისი დროის პოპულარულ მუსიკად, რომელმაც პოპულარობის სიმაღლეს მიაღწია შუა საუკუნეებში. ეს მუსიკა გახდა სვინგის ცეკვის სიგიჟის წყარო. ცნობილი ჯაზის ორკესტრების ლიდერებმა დიუკ ელინგტონმა, ბენი გუდმენმა, გრაფი ბეისიმ, არტი შოუმ, ჩიკ უებმა, გლენ მილერმა, ტომი დორსიმ, ჯიმი ლანსფორდმა, ჩარლი ბარნეტმა შეადგინეს ან მოაწყვეს და ჩაწერეს მელოდიების ნამდვილი ჰიტ-აღლუმი, რომელიც ჟღერდა არა მხოლოდ. რადიოში, მაგრამ ასევე ყველგან საცეკვაო დარბაზებში. ბევრმა დიდმა ჯგუფმა აჩვენა თავისი სოლო იმპროვიზატორები, რომლებმაც მაყურებელი ისტერიასთან მიახლოებულ მდგომარეობამდე მიიყვანეს კარგად გაჟღენთილი "ორკესტრების ბრძოლების" დროს.

მიუხედავად იმისა, რომ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დიდი ბენდების პოპულარობა შემცირდა, ორკესტრები ბეისის, ელინგტონის, ვუდი ჰერმანის, სტენ კენტონის, ჰარი ჯეიმსის და მრავალი სხვას ხელმძღვანელობდნენ მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მათი მუსიკა თანდათან გარდაიქმნა ახალი ტენდენციების გავლენით. ჯგუფები, როგორიცაა ანსამბლები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ბოიდ რაიბერნი, სუნ რა, ოლივერ ნელსონი, ჩარლზ მინგუსი, ტედ ჯონს-მალ ლუისი, იკვლევდნენ ახალ კონცეფციებს ჰარმონიაში, ინსტრუმენტაციაში და იმპროვიზაციულ თავისუფლებაში. დღეს ბიგ-ბენდები ჯაზის განათლების სტანდარტია. სარეპერტუარო ორკესტრები, როგორიცაა ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრი, კარნეგი ჰოლის ჯაზ ორკესტრი, სმიტსონის ჯაზის შედევრის ორკესტრი და ჩიკაგოს ჯაზის ანსამბლი რეგულარულად უკრავს დიდი ჯგუფის კომპოზიციების ორიგინალურ არანჟირებას.

2008 წელს რუსულ ენაზე გამოიცა ჯორჯ სიმონის კანონიკური წიგნი Big Orchestras of the Swing Age, რომელიც არსებითად არის თითქმის სრული ენციკლოპედია ოქროს ხანის ყველა დიდი ჯგუფის 20-იანი წლების დასაწყისიდან XX საუკუნის 60-იან წლებამდე.

მეინსტრიმი

პიანისტი დიუკ ელინგტონი

ბიგ-ბენდების ეპოქაში მეინსტრიმული მოდის დასრულების შემდეგ, როდესაც დიდი ბენდების მუსიკა სცენაზე პატარა ჯაზის ანსამბლების მიერ დაიწყო ხალხმრავლობა, სვინგ მუსიკა გაგრძელდა. ბევრ ცნობილ სვინგის სოლისტს, სამეჯლისო დარბაზებში თამაშის შემდეგ, უყვარდა გასართობად თამაში სპონტანურ ჯემებში ნიუ-იორკის 52-ე ქუჩაზე მდებარე პატარა კლუბებში. და ესენი არ იყვნენ მხოლოდ ისინი, ვინც მუშაობდნენ მსხვილ ორკესტრებში "საიდუმლოებად", როგორიცაა ბენ ვებსტერი, კოულმან ჰოკინსი, ლესტერ იანგი, როი ელდრიჯი, ჯონი ჰოჯსი, ბაკ კლეიტონი და სხვები. თავად დიდი ბენდების ლიდერები - დიუკ ელინგტონი, გრაფი ბეისი, ბენი გუდმანი, ჯეკ ტიგარდენი, ჰარი ჯეიმსი, ჯინ კრუპა, რომლებიც თავდაპირველად იყვნენ სოლისტები და არა მხოლოდ დირიჟორები, ასევე ეძებდნენ შესაძლებლობას ეთამაშათ თავიანთი დიდი გუნდისგან დამოუკიდებლად, პატარაში. შემადგენლობა. არ მიიღეს მომავალი ბიბოპის ინოვაციური ტექნიკები, ეს მუსიკოსები იცავდნენ ტრადიციულ სვინგის მანერას, ხოლო იმპროვიზაციული ნაწილების შესრულებისას ამოუწურავი ფანტაზიის დემონსტრირებას. სვინგის მთავარი ვარსკვლავები გამუდმებით ასრულებდნენ და ჩაწერდნენ პატარა კომპოზიციებში, სახელწოდებით „კომბო“, რომლებშიც გაცილებით მეტი ადგილი იყო იმპროვიზაციისთვის. 1920-იანი წლების ბოლოს კლუბური ჯაზის ამ მიმართულების სტილმა მიიღო სახელი მეინსტრიმი, ანუ მთავარი მიმდინარეობა, ბიბოპის აღზევების დაწყებით. ამ ეპოქის ზოგიერთი საუკეთესო შემსრულებლის მოსმენა მშვენიერი ფორმით იყო ჯემებში, როდესაც აკორდების იმპროვიზაცია უკვე უპირატესობას ანიჭებდა სვინგის ეპოქის მელოდიურ შეღებვას. ხელახლა ჩამოყალიბდა როგორც თავისუფალი სტილი გვიან და ბოლო წლებში, მეინსტრიმმა შთანთქა მაგარი ჯაზის, ბიბოპის და ჰარდ ბოპის ელემენტები. ტერმინი „თანამედროვე მეინსტრიმი“ ან პოსტ-ბოპი დღეს გამოიყენება თითქმის ნებისმიერი სტილისთვის, რომელსაც არ აქვს მჭიდრო კავშირი ჯაზის მუსიკის ისტორიულ სტილებთან.

ჩრდილო-აღმოსავლეთ ჯაზი. ნაბიჯ-ნაბიჯ

ლუი არმსტრონგი, საყვირი და მომღერალი

მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზის ისტორია ნიუ ორლეანში დაიწყო მე-20 საუკუნის დადგომით, ამ მუსიკამ ნამდვილი აღმავლობა განიცადა 1990-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც საყვირი ლუი არმსტრონგმა დატოვა ნიუ ორლეანი ახალი რევოლუციური მუსიკის შესაქმნელად ჩიკაგოში. ნიუ-ორლეანის ჯაზის ოსტატების მიგრაცია ნიუ-იორკში, რომელიც მალევე დაიწყო, აღნიშნა ჯაზის მუსიკოსების უწყვეტი გადაადგილების ტენდენცია სამხრეთიდან ჩრდილოეთში. ჩიკაგომ მოიცვა ნიუ ორლეანის მუსიკა და გახადა ის ცხელი, ამაღლდა მისი სითბო არა მხოლოდ არმსტრონგის ცნობილი Hot Five და Hot Seven ანსამბლების ძალისხმევით, არამედ სხვებიც, მათ შორის ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ედი კონდონი და ჯიმი მაკპარტლანდი, რომელთა ოსტინის საშუალო სკოლის ეკიპაჟმა ხელი შეუწყო აღორძინებას. ახალი ორლეანის სკოლები. სხვა ცნობილი ჩიკაგოელები, რომლებმაც გადალახეს კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილის საზღვრები, არიან პიანისტი არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი. არმსტრონგმა და გუდმენმა, რომლებიც საბოლოოდ ნიუ-იორკში გადავიდნენ, იქ შექმნეს ერთგვარი კრიტიკული მასა, რომელიც დაეხმარა ამ ქალაქს გადაქცეულიყო მსოფლიო ჯაზის ნამდვილ დედაქალაქად. და მიუხედავად იმისა, რომ ჩიკაგო რჩებოდა ძირითადად ხმის ჩაწერის ცენტრში მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, ნიუ-იორკი ასევე გაჩნდა, როგორც ჯაზის მთავარი ადგილი, სადაც მასპინძლობდა ისეთ ლეგენდარულ კლუბებს, როგორიცაა Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy და Village Vengeward და ასევე. არენები, როგორიცაა კარნეგი ჰოლი.

კანზას სიტის სტილი

დიდი დეპრესიისა და აკრძალვის ეპოქაში, კანზას სიტის ჯაზის სცენა გახდა ერთგვარი მექა გვიანდელი და ბოლო წლების ახალი ხმებისთვის. სტილი, რომელიც აყვავდა კანზას სიტიში, ხასიათდება სულიერი ბლუზის ელფერით, შესრულებული ორივე დიდი ბენდების და მცირე სვინგის ანსამბლების მიერ, ძალიან ენერგიული სოლოების დემონსტრირებაში, შესრულებული ტავერნების პატრონებისთვის უკანონოდ გაყიდული ალკოჰოლური სასმელებით. სწორედ ამ პაბებში კრისტალიზდა დიდი გრაფ ბეისის სტილი, დაწყებული კანზას სიტიში უოლტერ პეიჯის ორკესტრით და მოგვიანებით ბენი მოტენით. ორივე ეს ორკესტრი იყო კანზას სიტის სტილის ტიპიური წარმომადგენელი, რომელიც დაფუძნებული იყო ბლუზის თავისებურ ფორმაზე, სახელწოდებით „ქალაქის ბლუზი“ და ჩამოყალიბდა ზემოაღნიშნული ორკესტრების დაკვრის დროს. კანზას სიტის ჯაზის სცენა ასევე გამოირჩეოდა ვოკალური ბლუზის გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკით, რომლებიც აღიარებულია "მეფედ", რომელთა შორის იყო Count Basie Orchestra-ის დიდი ხნის სოლისტი, ცნობილი ბლუზის მომღერალი ჯიმი რაშინგი. ცნობილმა ალტო საქსოფონისტმა ჩარლი პარკერმა, რომელიც დაიბადა კანზას სიტიში, ნიუ-იორკში ჩასვლისთანავე, ფართოდ გამოიყენა ბლუზის დამახასიათებელი ტექნიკები, რომლებიც მან ისწავლა კანზას სიტის ორკესტრებში და მოგვიანებით ჩამოაყალიბა ერთ-ერთი საწყისი წერტილი ბოპერების ექსპერიმენტებში - ე.

დასავლეთ სანაპირო ჯაზი

50-იან წლებში მაგარი ჯაზის მოძრაობის მიერ დატყვევებული არტისტები ინტენსიურად მუშაობდნენ ლოს-ანჯელესის ხმის ჩამწერ სტუდიებში. ლოს-ანჯელესში დაფუძნებულმა ამ შემსრულებლებმა დიდი გავლენა მოახდინეს არა მაილს დევისის გავლენით, რაც ახლა ცნობილია როგორც "დასავლეთ სანაპირო ჯაზი", ან დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი. როგორც ხმის ჩამწერი სტუდიები, კლუბებში, როგორიცაა The Lighthouse on Hermosa Beach და The Haig ლოს ანჯელესში, ხშირად გამოდიოდნენ მისი საუკეთესო შემსრულებლები, მათ შორის საყვირი Shorty Rogers, საქსოფონისტები Art Pepper და Bud Shenk, დრამერი Shelley Mann და კლარნეტისტი Jimmy Giuffrey.

მაგარი (მაგარი ჯაზი)

ბიბოპის მაღალი სიცხე და წნევა დაიწყო კლება მაგარი ჯაზის განვითარებით. 1900-იანი წლების ბოლოს და 1900-იანი წლების დასაწყისიდან მუსიკოსებმა დაიწყეს იმპროვიზაციისადმი ნაკლებად ძალადობრივი, რბილი მიდგომის შემუშავება, რომელიც მოდელირებულია ტენორი საქსოფონისტის ლესტერ იანგის მსუბუქი, მშრალი დაკვრის მიხედვით მის სვინგის პერიოდში. შედეგი არის განცალკევებული და ერთიანად ბრტყელი ხმა, რომელიც დაფუძნებულია ემოციურ „სიგრილეზე“. ტრამპისტერი მაილს დევისი, ერთ-ერთი პირველი ბიბოპ მოთამაშე, რომელმაც გააგრილა ის, გახდა ჟანრის უდიდესი ნოვატორი. მისი ნონეტი, რომელმაც ჩაწერა ალბომი "Birth of the Cool" 1950-იან წლებში, იყო მაგარი ჯაზის ლირიზმისა და თავშეკავების განსახიერება. მაგარი ჯაზის სკოლის სხვა ცნობილი მუსიკოსები არიან საყვირი ჩეტ ბეიკერი, პიანისტები ჯორჯ შირინგი, ჯონ ლუისი, დეივ ბრუბეკი და ლენი ტრისტანო, ვიბრაფონისტი მილტ ჯექსონი და საქსოფონისტები სტენ გეტცი, ლი კონიცი, ზოოტ სიმსი და პოლ დესმონდი. არანჟისტებმა ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს მაგარი ჯაზის მოძრაობაში, განსაკუთრებით ტედ დემერონმა, კლოდ თორნჰილმა, ბილ ევანსი და ბარიტონი საქსოფონისტი გერი მალიგანი. მათი კომპოზიციები ფოკუსირებული იყო ინსტრუმენტულ შეღებვაზე და მოძრაობის სინელეზე, გაყინულ ჰარმონიაზე, რომელიც ქმნიდა სივრცის ილუზიას. დისონანსმა ასევე ითამაშა როლი მათ მუსიკაში, მაგრამ უფრო რბილი, მდუმარე ხასიათით. ჯაზის მაგარი ფორმატი ტოვებდა ადგილს უფრო დიდ ანსამბლებს, როგორიცაა ნონეტები და ტენტეტები, რომლებიც უფრო გავრცელებული გახდა ამ პერიოდში, ვიდრე ადრეული ბიბოპის პერიოდში. ზოგიერთმა არანჟირმა ექსპერიმენტი ჩაატარა მოდიფიცირებულ ინსტრუმენტებთან, მათ შორის კონუსის ფორმის სპილენძის ინსტრუმენტებით, როგორიცაა რქა და ტუბა.

პროგრესული ჯაზი

ბიბოპის გაჩენის პარალელურად, ჯაზის გარემოში ვითარდება ახალი ჟანრი - პროგრესული ჯაზი, ან უბრალოდ პროგრესული. ამ ჟანრის მთავარი განსხვავება არის დიდი ბენდების გაყინული კლიშესა და მოძველებული, გაცვეთილი ტექნიკის ე.წ. symphojazz, შემოღებული -e-ში პოლ უაიტმენის მიერ. ბოპერებისგან განსხვავებით, პროგრესულის შემქმნელები არ ცდილობდნენ რადიკალურად დაეტოვებინათ ჯაზის ტრადიციები, რომლებიც იმ დროს განვითარდა. უფრო მეტიც, ისინი ცდილობდნენ სვინგის ფრაზების მოდელების განახლებას და გაუმჯობესებას, კომპოზიციის პრაქტიკაში დანერგვით ევროპული სიმფონიზმის უახლესი მიღწევები ტონალობისა და ჰარმონიის სფეროში.

„პროგრესიულის“ ცნებების შემუშავებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა პიანისტმა და დირიჟორმა სტენ კენტონმა. 1990-იანი წლების დასაწყისის პროგრესული ჯაზი ფაქტობრივად მისი პირველი ნამუშევრებიდან იღებს სათავეს. ჟღერადობის თვალსაზრისით, მისი პირველი ორკესტრის მიერ შესრულებული მუსიკა ახლოს იყო რახმანინოვთან და კომპოზიციები გვიანდელი რომანტიზმის ნიშნებს ატარებდა. თუმცა, ჟანრული თვალსაზრისით ყველაზე ახლოს იყო სიმფოჯაზთან. მოგვიანებით, მისი ალბომების ცნობილი სერიის "Artistry" შექმნის წლებში, ჯაზის ელემენტები აღარ თამაშობდნენ ფერის შექმნის როლს, არამედ უკვე ორგანულად იყო ჩაქსოვილი მუსიკალურ მასალაში. კენტონთან ერთად, ამის დამსახურება მისმა საუკეთესო არანჟირებამ, დარიუს მილჰაუდის სტუდენტმა, პიტ რუგოლომ მიიღო. თანამედროვე (იმ წლებისთვის) სიმფონიური ჟღერადობა, სპეციფიური სტაკატო ტექნიკა საქსოფონის დაკვრისას, თამამი ჰარმონიები, ხშირი წამები და ბლოკები, პოლიტონურობა და ჯაზური რიტმული პულსაცია - ეს არის ამ მუსიკის გამორჩეული თვისებები, რომლითაც სტენ კენტონი შევიდა ჯაზის ისტორიაში. მრავალი წლის განმავლობაში, როგორც მისი ერთ-ერთი ნოვატორი, რომელმაც იპოვა საერთო პლატფორმა ევროპული სიმფონიური კულტურისა და ბიბოპ ელემენტებისთვის, განსაკუთრებით შესამჩნევი იმ ნაწარმოებებში, სადაც სოლო ინსტრუმენტალისტები თითქოს ეწინააღმდეგებოდნენ დანარჩენი ორკესტრის ხმებს. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ კენტონმა დიდი ყურადღება დაუთმო თავის კომპოზიციებში სოლისტების იმპროვიზაციულ ნაწილებს, მათ შორის მსოფლიოში ცნობილი დრამერი შელი მეინი, კონტრაბასისტი ედ საფრანსკი, ტრომბონისტი კეი ვინდინგი, ჯუნ კრისტი, იმ წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ჯაზ ვოკალისტი. . სტენ კენტონი არჩეული ჟანრის ერთგულებას მთელი თავისი კარიერის მანძილზე ინარჩუნებდა.

სტენ კენტონის გარდა, ჟანრის განვითარებაში წვლილი შეიტანეს საინტერესო არანჟიორებმა და ინსტრუმენტალისტებმა ბოიდ რიბერნმა და გილ ევანსმაც. პროგრესული განვითარების ერთგვარი აპოთეოზი, უკვე ხსენებულ "Artistry" სერიასთან ერთად, შეიძლება ჩაითვალოს გილ ევანსის დიდი ჯგუფის მიერ ჩაწერილი ალბომების სერია მაილს დევისის ანსამბლთან ერთად - ს, მაგალითად, "Miles Ahead". “, „პორგი და ბესი“ და „ესპანური ნახატები“. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მაილს დევისი კვლავ მიუბრუნდა ჟანრს და ჩაწერა გილ ევანსის ძველი არანჟირება კვინსი ჯონსის ბიგ ბენდთან ერთად.

მძიმე ბოპი

Hard bop (ინგლისური - hard, hard bop) არის ერთგვარი ჯაზი, რომელიც წარმოიშვა 50-იან წლებში. მე -20 საუკუნე ბოპიდან. განსხვავდება ექსპრესიული, სასტიკი რიტმით, ბლუზზე დამოკიდებულებით. ეხება თანამედროვე ჯაზის სტილებს. დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც მაგარი ჯაზი იდგა ფესვებს დასავლეთის სანაპიროზე, ჯაზის მუსიკოსებმა დეტროიტიდან, ფილადელფიიდან და ნიუ-იორკიდან დაიწყეს ძველი ბიბოპის ფორმულის უფრო რთული, მძიმე ვარიაციების შემუშავება, სახელწოდებით Hard bop ან hard bebop. 1950-იანი და 1960-იანი წლების მძიმე ბოპი, რომელიც ძალიან ჰგავდა ტრადიციულ ბიბოპს თავისი აგრესიულობითა და ტექნიკური მოთხოვნებით, ნაკლებად ეყრდნობოდა სტანდარტულ სიმღერის ფორმებს და დაიწყო მეტი აქცენტის გაკეთება ბლუზის ელემენტებზე და რიტმულ დისკზე. ცეცხლგამჩენი სოლო ან იმპროვიზაციის ოსტატობა, ჰარმონიის ძლიერ განცდასთან ერთად, უაღრესად მნიშვნელოვანი თვისება იყო ჩასაბერი შემსრულებლებისთვის, დრამისა და ფორტეპიანოს მონაწილეობა უფრო შესამჩნევი გახდა რიტმის განყოფილებაში და ბასმა შეიძინა უფრო თხევადი, ხმაურიანი განცდა. აღებულია წყაროდან "მუსიკალური ლიტერატურა" კოლომიეც მარია )

მოდალური (მოდალური) ჯაზი

სულის ჯაზი

Groove

სულ ჯაზის გამონაყარი, გრუვ სტილი მელოდიებს ბლუზის ნოტებით ხატავს და გამოირჩევა განსაკუთრებული რიტმული ფოკუსირებით. ზოგჯერ მას ასევე უწოდებენ "ფუნკს", გროვი ფოკუსირებულია უწყვეტი დამახასიათებელი რიტმული ნიმუშის შენარჩუნებაზე, მის არომატს მსუბუქი ინსტრუმენტული და ზოგჯერ ლირიკული გაფორმებით.

გროვის სტილში შესრულებული ნაწარმოებები სავსეა მხიარული ემოციებით, რომლებიც მსმენელს ცეკვაზე იწვევს, როგორც ნელი, ბლუზი ვერსიით, ასევე სწრაფი ტემპით. სოლო იმპროვიზაციები ინარჩუნებს მკაცრ დაქვემდებარებას ბიტისა და კოლექტიური ჟღერადობის მიმართ. ამ სტილის ყველაზე ცნობილი ექსპონენტები არიან ორგანისტები რიჩარდ „გრუუ“ ჰოლმსი და შირლი სკოტი, ტენორაქსოფონისტი ჟან ემონსი და ფლაუტისტი/ალტოსაქსოფონისტი ლეო რაიტი.

თავისუფალი ჯაზი

საქსოფონისტი ორნეტ კოულმენი

შესაძლოა, ყველაზე საკამათო მოძრაობა ჯაზის ისტორიაში გაჩნდა თავისუფალი ჯაზის, ან „ახალი რამის“ მოსვლასთან ერთად, როგორც მას მოგვიანებით უწოდეს. მიუხედავად იმისა, რომ თავისუფალი ჯაზის ელემენტები არსებობდა ჯაზის მუსიკალურ სტრუქტურაში ამ ტერმინის შემოღებამდე დიდი ხნით ადრე, ყველაზე ორიგინალური იყო ისეთი ნოვატორების „ექსპერიმენტებში“, როგორებიც იყვნენ კოულმან ჰოკინსი, პი უ რასელი და ლენი ტრისტანო, მაგრამ მხოლოდ 1990-იანი წლების ბოლოს. ისეთი პიონერების ძალისხმევით, როგორებიც არიან საქსოფონისტი ორნეტ კოულმენი და პიანისტი სესილ ტეილორი, ეს მიმართულება ჩამოყალიბდა, როგორც დამოუკიდებელი სტილი.

ის, რაც ამ ორმა მუსიკოსმა, მათ შორის ჯონ კოლტრეინთან, ალბერტ აილერთან და საზოგადოებებთან ერთად, როგორიცაა Sun Ra Arkestra და ჯგუფი სახელწოდებით The Revolutionary Ensemble, გააკეთა, იყო სხვადასხვა სტრუქტურული ცვლილებები და გრძნობა მუსიკის მიმართ. ფანტაზიით და დიდი მუსიკალურობით შემოღებულ სიახლეებს შორის იყო აკორდის პროგრესიის მიტოვება, რაც მუსიკას ნებისმიერი მიმართულებით სვლის საშუალებას აძლევდა. კიდევ ერთი ფუნდამენტური ცვლილება დაფიქსირდა რიტმის არეალში, სადაც „სვინგი“ ან ხელახლა იყო განსაზღვრული ან საერთოდ იგნორირებული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პულსაცია, მეტრი და გროვა აღარ იყო არსებითი ელემენტი ჯაზის ამ კითხვაში. კიდევ ერთი ძირითადი კომპონენტი ასოცირდება ატონალობასთან. ახლა მუსიკალური გამონათქვამი აღარ იყო აგებული ჩვეულ ტონალურ სისტემაზე. ხმაურიანი, ყეფა, კრუნჩხვითი ნოტები მთლიანად ავსებდა ამ ახალ ხმოვან სამყაროს.

თავისუფალი ჯაზი დღესაც აგრძელებს არსებობას, როგორც გამოხატვის სიცოცხლისუნარიან ფორმას და ფაქტობრივად აღარ არის ისეთი საკამათო სტილი, როგორც მისი დაარსების გარიჟრაჟზე იყო.

შემოქმედებითი

"კრეატიული" მიმართულების გამოჩენა გამოირჩეოდა ექსპერიმენტალიზმისა და ავანგარდის ელემენტების ჯაზში შეღწევით. ამ პროცესის დასაწყისი ნაწილობრივ დაემთხვა თავისუფალი ჯაზის აღზევებას. ავანგარდული ჯაზის ელემენტები, გაგებული, როგორც მუსიკაში შეტანილი ცვლილებები და სიახლეები, ყოველთვის იყო „ექსპერიმენტული“. ასე რომ, 50-იან, 60-იან და 70-იან წლებში ჯაზის მიერ შემოთავაზებული ექსპერიმენტალიზმის ახალი ფორმები იყო ყველაზე რადიკალური გადახრები ტრადიციიდან, რითმების, ტონალობისა და სტრუქტურის ახალი ელემენტების პრაქტიკაში დანერგვა. ფაქტობრივად, ავანგარდული მუსიკა გახდა ღია ფორმების სინონიმი. ძნელი დასახასიათებელია ვიდრე თუნდაც თავისუფალი ჯაზი. გამონათქვამების წინასწარ დაგეგმილი სტრუქტურა შერეული იყო უფრო თავისუფალ სოლო ფრაზებთან, ნაწილობრივ მოგაგონებდათ ფრი-ჯაზს. კომპოზიციური ელემენტები ისე იყო შერწყმული იმპროვიზაციასთან, რომ უკვე რთული იყო იმის დადგენა, სად მთავრდებოდა პირველი და სად იწყებოდა მეორე. ფაქტობრივად, მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა ისე იყო შემუშავებული, რომ სოლო იყო არანჟირების პროდუქტი, რაც მუსიკალურ პროცესს ლოგიკურად აქცევს იმას, რაც ჩვეულებრივ აბსტრაქციის ან თუნდაც ქაოსის ფორმას წარმოადგენს. მომღერალი ლენი ტრისტანო, საქსოფონისტი ჯიმი ჯოფრი და კომპოზიტორი/არანჟორი/დირიჟორი გიუნტერ შულერი. უახლესი ოსტატები არიან პიანისტები პოლ ბლეი და ენდრიუ ჰილი, საქსოფონისტები ენტონი ბრექსტონი და სემ რივერსი, დრამერები სანი მიურეი და ენდრიუ სირილი და AACM (კრეატიული მუსიკოსების განვითარების ასოციაცია) საზოგადოების წევრები, როგორიცაა ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი.

შერწყმა

დაწყებული არა მხოლოდ ჯაზის შერწყმით პოპთან და როკთან, არამედ მუსიკით, როგორიცაა სოული, ფანკი და რიტმი ენდ ბლუზი, ფუჟინი (ანუ სიტყვასიტყვით ფუჟენი), როგორც მუსიკალური ჟანრი, ბოლოს გამოჩნდა - x, თავდაპირველად. ჯაზ-როკს უწოდებენ. ინდივიდები და ბენდები, როგორიცაა გიტარისტი Larry Coryell's Eleventh House, დრამერი Tony Williams' Lifetime და Miles Davis, მოჰყვნენ ამ ტენდენციის სათავეში, შემოიტანეს ისეთი ელემენტები, როგორიცაა ელექტრონიკა, როკ რიტმები და გაფართოებული ტრეკები, გააუქმა ბევრი რამ, რასაც ჯაზი მას შემდეგ წარმოადგენდა. მისი დასაწყისი, კერძოდ, სვინგის ბიტი და დაფუძნებული ძირითადად ბლუზ მუსიკაზე, რომლის რეპერტუარი მოიცავდა როგორც ბლუზის მასალას, ასევე პოპულარულ სტანდარტებს. ტერმინი fusion გამოიყენებოდა მას შემდეგ, რაც გამოჩნდა სხვადასხვა ორკესტრები, როგორიცაა მაჰავიშნუს ორკესტრი, ამინდის ანგარიში და ჩიკ კორეას დაბრუნება სამუდამოდ ანსამბლი. ამ ანსამბლების მუსიკის განმავლობაში მუდმივი აქცენტი კეთდებოდა იმპროვიზაციაზე და მელოდიაზე, რაც მყარად აკავშირებდა მათ პრაქტიკას ჯაზის ისტორიასთან, მიუხედავად მოწინააღმდეგეებისა, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ ისინი "გაყიდეს" მუსიკის ვაჭრებზე. სინამდვილეში, როდესაც ადამიანი უსმენს ამ ადრეულ ექსპერიმენტებს დღეს, ისინი თითქმის არ ჩანან კომერციულად, რაც მსმენელს სთავაზობენ მონაწილეობას მაღალგანვითარებული სასაუბრო ხასიათის მუსიკაში. შუა საუკუნეებში ფუჟინი გადაიქცა ადვილად მოსმენის და/ან რიტმ-ენდ ბლუზის მუსიკის ვარიანტად. კომპოზიციურად თუ შესრულების თვალსაზრისით, მან დაკარგა სიმკვეთრის მნიშვნელოვანი ნაწილი, თუ მთლიანად დაკარგა. ჯაზის მუსიკოსებმა შერწყმის მუსიკალური ფორმა ჭეშმარიტად ექსპრესიულ საშუალებად აქციეს. ისეთი არტისტები, როგორებიც არიან დრამერი რონალდ შენონ ჯექსონი, გიტარისტები პეტ მეთენი, ჯონ სკოფილდი, ჯონ აბერკრომბი და ჯეიმს „ბლაუდ“ ულმერი, ასევე ვეტერანი საქსოფონისტი/საყვირი ორნეტ კოულმენი შემოქმედებითად აითვისეს ეს მუსიკა სხვადასხვა განზომილებაში.

საფოსტო ბოპი

დრამერი არტ ბლეიკი

პოსტ-ბოპის პერიოდი მოიცავს მუსიკას, რომელსაც უკრავენ ჯაზის მუსიკოსები, რომლებიც განაგრძობდნენ მუშაობას ბიბოპის სფეროში, გაურბოდნენ თავისუფალი ჯაზის ექსპერიმენტებს, რომლებიც განვითარდა 1960-იანი წლების იმავე პერიოდში. ასევე, როგორც ზემოხსენებული მძიმე ბოპი, ეს ფორმა დაფუძნებული იყო ბიბოპის რიტმებზე, ანსამბლის სტრუქტურასა და ენერგიაზე, იმავე სპილენძის კომბინაციებზე და იმავე მუსიკალურ რეპერტუარზე, ლათინური ელემენტების გამოყენების ჩათვლით. პოსტ-ბოპის მუსიკის გამორჩევა იყო ფანკის, გრუვის ან სოულის ელემენტების გამოყენება, ახალი ეპოქის სულისკვეთებით შეცვლილი, პოპ-მუსიკის დომინირებით. ხშირად ეს ქვესახეობა ექსპერიმენტებს ატარებს ბლუზ როკზე. ისეთმა ოსტატებმა, როგორებიცაა საქსოფონისტი ჰენკ მობლი, პიანისტი ჰორას სილვერი, დრამერი არტ ბლეიკი და საყვირი ლი მორგანი, რეალურად დაიწყეს ეს მუსიკა 1900-იანი წლების შუა ხანებში და განაცხადეს ის, რაც ახლა გახდა ჯაზის გაბატონებული ფორმა. უფრო მარტივ მელოდიებთან და უფრო გულწრფელ ბიტებთან ერთად, მსმენელს შეეძლო გოსპელისა და რიტმ-ენდ ბლუზის კვალიც შერეული. ეს სტილი, რომელიც გარკვეულ ცვლილებებს შეხვდა წლების განმავლობაში, გარკვეულწილად გამოიყენებოდა ახალი სტრუქტურების, როგორც კომპოზიციური ელემენტის შესაქმნელად. საქსოფონისტმა ჯო ჰენდერსონმა, პიანისტმა მაკკოი ტაინერმა და ისეთი გამოჩენილი ბოპერიც კი, როგორიც არის დიზი გილესპი, შექმნეს მუსიკა ამ ჟანრში, რომელიც ერთდროულად ადამიანურიც იყო და ჰარმონიულადაც საინტერესო. ამ პერიოდში გამოჩენილი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი იყო საქსოფონისტი უეინ შორტერი. შორტერმა, რომელმაც სკოლა გაიარა Art Blakey ანსამბლში, ჩაწერა არაერთი ძლიერი ალბომი საკუთარი სახელით. კლავიშისტ ჰერბი ჰენკოკთან ერთად შორტერი დაეხმარა მაილს დევისს კვინტეტის ჩამოყალიბებაში (ყველაზე ექსპერიმენტული და ყველაზე გავლენიანი პოსტ-ბოპ ჯგუფი იყო დევის კვინტეტი ჯონ კოლტრეინის მონაწილეობით), რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი ჯაზის ისტორიაში.

მჟავე ჯაზი

ჯაზის მანუშ

ჯაზის გავრცელება

ჯაზი ყოველთვის იწვევდა ინტერესს მსოფლიოს მუსიკოსებსა და მსმენელებში, განურჩევლად მათი ეროვნებისა. საკმარისია მივაკვლიოთ საყვირი დიზი გილესპის ადრეულ ნამუშევრებს და ჯაზის ტრადიციების სინთეზს შავკანიანი კუბელების მუსიკასთან ან უფრო გვიან ჯაზის კომბინაციაში იაპონურ, ევრაზიულ და ახლო აღმოსავლეთის მუსიკასთან, რომელიც ცნობილია პიანისტ დეივ ბრუბეკის შემოქმედებაში, აგრეთვე. ბრწყინვალე კომპოზიტორსა და ჯაზის ლიდერ დიუკ ელინგტონის ორკესტრში, რომელიც აერთიანებდა აფრიკის, ლათინური ამერიკისა და შორეული აღმოსავლეთის მუსიკალურ მემკვიდრეობას. ჯაზი მუდმივად შთანთქავდა და არა მხოლოდ დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციებს. მაგალითად, როდესაც სხვადასხვა მხატვრებმა დაიწყეს ინდოეთის მუსიკალურ ელემენტებთან მუშაობის მცდელობა. ამ ძალისხმევის მაგალითი შეიძლება მოისმინოთ ფლაუტისტის პოლ ჰორნის ჩანაწერებში ტაჯ მაჰალში, ან „მსოფლიო მუსიკის“ ნაკადში, რომელიც წარმოდგენილია, მაგალითად, ორეგონის ბენდის ან ჯონ მაკლაფლინის პროექტი Shakti. მაკლაფლინის მუსიკამ, რომელიც ადრე ძირითადად ჯაზზე იყო დაფუძნებული, დაიწყო ინდური წარმოშობის ახალი ინსტრუმენტების გამოყენება, როგორიცაა ხათამი ან ტაბლა, შაქტისთან მუშაობის დროს, ჟღერდა რთული რიტმები და ფართოდ გამოიყენებოდა ინდური რაგის ფორმა. ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი იყო ადრეული პიონერი აფრიკული და ჯაზის ფორმების შერწყმაში. მოგვიანებით მსოფლიომ გაიცნო საქსოფონისტი/კომპოზიტორი ჯონ ზორნი და მისი შესწავლა ებრაული მუსიკალური კულტურის შესახებ, როგორც მასადას ორკესტრის შიგნით, ისე მის ფარგლებს გარეთ. ამ ნამუშევრებმა შთააგონა ჯაზ მუსიკოსების მთელი ჯგუფი, როგორიცაა კლავიშისტი ჯონ მედესკი, რომელმაც ჩაწერა ჩაწერა აფრიკელ მუსიკოსთან სალიფ კეიტასთან, გიტარისტ მარკ რიბოტთან და ბასისტ ენტონი კოულმანთან ერთად. ტრამპისტი დეივ დუგლასი თავის მუსიკას ბალკანეთიდან შთააგონებს, ხოლო აზიურ-ამერიკული ჯაზის ორკესტრი ჯაზისა და აზიური მუსიკალური ფორმების დაახლოების წამყვანი მომხრეა. მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი მუდმივად განიცდის სხვა მუსიკალური ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რაც უზრუნველყოფს მომწიფებულ საკვებს მომავალი კვლევისთვის და ამტკიცებს, რომ ჯაზი ნამდვილად მსოფლიო მუსიკაა.

ჯაზი სსრკ-სა და რუსეთში

პირველი რსფსრ-ში
ექსცენტრიული ორკესტრი
ჯაზ ბენდი ვალენტინა ფარნახი

მასობრივ ცნობიერებაში ჯაზმა ფართო პოპულარობის მოპოვება დაიწყო 30-იან წლებში, მეტწილად ლენინგრადის ანსამბლის წყალობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ მსახიობი და მომღერალი ლეონიდ უტიოსოვი და საყვირი ია.ბ. სკომოროვსკი. პოპულარული კინოკომედია მისი მონაწილეობით "Merry Fellows" (1934, თავდაპირველი სახელწოდებით "ჯაზის კომედია") მიეძღვნა ჯაზის მუსიკოსის ისტორიას და ჰქონდა შესაბამისი საუნდტრეკი (დაწერილი ისააკ დუნაევსკი). უტიოსოვმა და სკომოროვსკიმ შექმნეს "ჩაი-ჯაზის" (თეატრალური ჯაზის) ორიგინალური სტილი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის ნაზავზე თეატრთან, ოპერეტა, ვოკალური ნომრები და შესრულების ელემენტი მასში დიდი როლი ითამაშა.

საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კომპოზიტორმა, მუსიკოსმა და ორკესტრების ლიდერმა ედი როსნერმა. გერმანიაში, პოლონეთსა და ევროპის სხვა ქვეყნებში კარიერა რომ დაიწყო, როზნერი გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სსრკ-ში სვინგის ერთ-ერთი პიონერი და ბელორუსული ჯაზის ინიციატორი. სვინგის სტილის პოპულარიზაციასა და განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს ასევე 30-40-იანი წლების მოსკოვის ბენდებმა ალექსანდრე ცფასმანისა და ალექსანდრე ვარლამოვის ხელმძღვანელობით. პირველ საბჭოთა სატელევიზიო შოუში მონაწილეობა მიიღო საკავშირო რადიოს ჯაზ-ორკესტრმა ა. ვარლამოვის დირიჟორობით. ერთადერთი კომპოზიცია, რომელიც იმ დროიდან შემორჩა, ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრი აღმოჩნდა. ეს ახლა ფართოდ ცნობილი დიდი ჯგუფი ეკუთვნოდა რუსული დიასპორის რამდენიმე და საუკეთესო ჯაზ ანსამბლებს, რომლებიც 1935-1947 წლებში გამოდიოდნენ. ჩინეთში.

საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზისადმი ორაზროვანი იყო: ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები, როგორც წესი, არ იყვნენ აკრძალული, მაგრამ ჯაზის, როგორც ასეთის, მკაცრი კრიტიკა ფართოდ იყო გავრცელებული ზოგადად დასავლური კულტურის წინააღმდეგობის კონტექსტში. 1940-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის დროს, სსრკ-ში ჯაზმა განიცადა განსაკუთრებით რთული პერიოდი, როდესაც დევნიდნენ ჯგუფებს, რომლებიც ასრულებდნენ „დასავლურ“ მუსიკას. „დათბობის“ დაწყებისთანავე შეწყდა მუსიკოსების დევნა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

ისტორიისა და ამერიკული კულტურის პროფესორის პენი ვან ესშენის კვლევის თანახმად, აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტი ცდილობდა ჯაზის გამოყენებას, როგორც იდეოლოგიურ იარაღს სსრკ-ს წინააღმდეგ და მესამე სამყაროში საბჭოთა გავლენის გაფართოების წინააღმდეგ.

პირველი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში გამოსცა ლენინგრადის გამომცემლობა Academia 1926 წელს. იგი შეადგინა მუსიკათმცოდნე სემიონ გინზბურგმა დასავლელი კომპოზიტორებისა და მუსიკალური კრიტიკოსების სტატიების თარგმანებიდან, ასევე საკუთარი მასალებიდან და ეწოდა " ჯაზ-ბენდი და თანამედროვე მუსიკა» .
ჯაზის შესახებ შემდეგი წიგნი სსრკ-ში მხოლოდ 1960-იანი წლების დასაწყისში გამოიცა. იგი დაწერეს ვალერი მისოვსკიმ და ვლადიმერ ფეიერტაგმა, სახელწოდებით " ჯაზი” და არსებითად წარმოადგენდა ინფორმაციის კრებულს, რომლის მიღებაც იმ დროისთვის შეიძლებოდა სხვადასხვა წყაროდან. ამ დროიდან დაიწყო მუშაობა რუსულ ენაზე ჯაზის პირველ ენციკლოპედიაზე, რომელიც მხოლოდ 2001 წელს გამოსცა პეტერბურგის გამომცემლობა „სკიფიამ“. ენციკლოპედია" ჯაზი. XX საუკუნე. ენციკლოპედიური ცნობარი” მომზადდა ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული ჯაზის კრიტიკოსი ვლადიმერ ფეიერტაგი, ითვლიდა ჯაზის პიროვნების ათასზე მეტ სახელს და ერთხმად იქნა აღიარებული ჯაზის მთავარ რუსულენოვან წიგნად. 2008 წელს, ენციკლოპედიის მეორე გამოცემა " ჯაზი. ენციკლოპედიური ცნობარი”, სადაც ჯაზის ისტორია 21-ე საუკუნემდე იმართებოდა, დაემატა ასობით უიშვიათესი ფოტოსურათი და ჯაზის სახელების სია თითქმის მეოთხედით გაიზარდა.

ლათინური ამერიკული ჯაზი

ლათინური რიტმული ელემენტების კომბინაცია ჯაზში თითქმის იმ კულტურული შერწყმის დასაწყისიდან იყო, რომელიც წარმოიშვა ნიუ ორლეანში. ჯელი როლ მორტონმა 1990-იანი წლების შუა და ბოლოს ჩანაწერებში ისაუბრა "ესპანურ ტონებზე". დიუკ ელინგტონი და ჯაზის სხვა ლიდერები ასევე იყენებდნენ ლათინურ ფორმებს. ლათინური ჯაზის მთავარმა (თუმცა არა ფართოდ აღიარებულმა) საყვირმა/არანჟორმა მარიო ბაუსამ 1990-იან წლებში ჩიკ უების ორკესტრში მიიყვანა მშობლიური ჰავანიდან დახრილი კუბელი, ხოლო ათწლეულის შემდეგ მან ის დონ რედმენის, ფლეტჩერის ჟღერადობით მიიყვანა. ჰენდერსონის და კაბ კალოვეის ორკესტრები. 1900-იანი წლების ბოლოდან მუშაობდა საყვირის შემსრულებელ დიზი გილესპთან კალოვეის ორკესტრში, ბაუსამ შემოიტანა მიმართულება, საიდანაც უკვე არსებობდა პირდაპირი კავშირი 1900-იანი წლების შუა პერიოდის გილესპის დიდ ბენდებთან. გილესპის ეს "სასიყვარულო ურთიერთობა" ლათინურ მუსიკალურ ფორმებთან გაგრძელდა მისი ხანგრძლივი კარიერის ბოლომდე. ბაუსამ განაგრძო კარიერა, გახდა აფრო-კუბის მაჩიტო ორკესტრის მუსიკალური დირექტორი, რომელსაც წინ უდგას მისი ძმა, პერკუსიონისტი ფრენკ გრილო, მეტსახელად მაჩიტო. 1950-იან და 1960-იან წლებში გამოირჩეოდა ჯაზის ხანგრძლივი ფლირტი ლათინური რიტმებით, ძირითადად ბოსა ნოვას მიმართულებით, ამ სინთეზს ამდიდრებდა სამბას ბრაზილიური ელემენტებით. დასავლეთ სანაპიროს მუსიკოსების მიერ შემუშავებული მაგარი ჯაზის სტილის, ევროპული კლასიკური პროპორციებისა და მაცდუნებელი ბრაზილიური რიტმების შერწყმამ, ბოსა ნოვამ, უფრო სწორად „ბრაზილიურმა ჯაზმა“ ფართო პოპულარობა მოიპოვა შეერთებულ შტატებში. დახვეწილი, მაგრამ ჰიპნოტური აკუსტიკური გიტარის რიტმები ხაზს უსვამს მარტივ მელოდიებს, რომლებიც მღერიან როგორც პორტუგალიურ, ასევე ინგლისურ ენებზე. ბრაზილიელებმა ჟოაო ჟილბერტომ და ანტონიო კარლოს ჯობინმა შემოიღეს, სტილი გახდა საცეკვაო ალტერნატივა ჰარდ ბოპისა და ფრი ჯაზის 1950-იან წლებში, რამაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი პოპულარობა დასავლეთ სანაპიროდან მუსიკოსების ჩანაწერებითა და შესრულებით, განსაკუთრებით გიტარისტი ჩარლი ბირდისა და საქსოფონისტი სტენ გეცის მიერ. . ლათინური გავლენის მუსიკალური ნაზავი გავრცელდა ჯაზში და მის ფარგლებს გარეთ, საუკუნეებში და ხანებში, მათ შორის არა მხოლოდ ორკესტრები და ჯგუფები პირველი კლასის ლათინოამერიკელი იმპროვიზატორებით, არამედ ადგილობრივი და ლათინური შემსრულებლების გაერთიანებით, რაც ქმნის ყველაზე საინტერესო სასცენო მუსიკის მაგალითებს. . ეს ახალი ლათინური ჯაზის რენესანსი გააქტიურდა უცხოელი შემსრულებლების მუდმივი შემოდინებით კუბელი დეზერტირებიდან, როგორებიც იყვნენ საყვირი არტურო სანდოვალი, საქსოფონისტი და კლარნეტისტი პაკიტო დ'რივერა და სხვები. რომლებიც ფიდელ კასტროს რეჟიმს გაიქცნენ უფრო დიდი შესაძლებლობების საძიებლად, რასაც ისინი ელოდნენ ნიუ-იორკსა და ფლორიდაში. ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ ლათინური ჯაზის პოლირიტმული მუსიკის უფრო ინტენსიურმა, უფრო საცეკვაო თვისებებმა ჯაზის აუდიტორია მნიშვნელოვნად გააფართოვა. მართალია, ინტუიციურობის მხოლოდ მინიმალური შენარჩუნებით, ინტელექტუალური აღქმისთვის.

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

იმის გაგება, თუ ვინ ვინ არის ჯაზში, არც ისე ადვილია. მიმართულება კომერციულად წარმატებულია და, შესაბამისად, ხშირად „ლეგენდარული ვასია პუპკინის ერთადერთ კონცერტზე“ ყვირიან ყველა ბზარიდან და მართლაც მნიშვნელოვანი ფიგურები ჩრდილში მიდიან. გრემის გამარჯვებულების და ჯაზის რადიოს რეკლამის ზეწოლის ქვეშ, ადვილია ყურადღების დაკარგვა და სტილისადმი გულგრილი დარჩენა. თუ გსურთ ისწავლოთ როგორ გაიგოთ ასეთი მუსიკა და შესაძლოა გიყვარდეთ ის, ისწავლეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი: არავის ენდოთ.

ახალ ფენომენებზე სიფრთხილით უნდა ვიმსჯელოთ, ან ჰიუგ პანასიეს მსგავსად - ცნობილი მუსიკათმცოდნე, რომელმაც ხაზი გასწია და 50-იანი წლების შემდეგ მთელი ჯაზი დაასახელა და მას "ყალბი" უწოდა. საბოლოოდ, ის არასწორი აღმოჩნდა, მაგრამ ამან არ იმოქმედა მისი წიგნის, ნამდვილი ჯაზის ისტორიაზე, პოპულარულობაზე.

სჯობს ახალ ფენომენს ჩუმი ეჭვის თვალით მოეკიდოთ, ასე რომ თქვენ აუცილებლად გაივლით საკუთარ თავს: სნობიზმი და ძველისადმი ერთგულება სუბკულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მახასიათებელია.

ჯაზის შესახებ საუბარში ხშირად ახსენებენ ლუი არმსტრონგს და ელა ფიცჯერალდს - როგორც ჩანს, აქ ვერ შეცდებით. მაგრამ ასეთი შენიშვნები ნეოფიტს ღალატობს. ეს ემბლემური ფიგურებია და თუ მაინც შეგიძლიათ ფიცჯერალდზე შესაფერის კონტექსტში ისაუბროთ, მაშინ არმსტრონგი არის ჯაზის ჩარლი ჩაპლინი. თქვენ არ ისაუბრებთ არტჰაუს ფილმების მოყვარულთან ჩარლი ჩაპლინის შესახებ, არა? და თუ ამას აკეთებთ, მაშინ მაინც არა პირველ რიგში. ორივე ცნობილი სახელის ხსენება გარკვეულ შემთხვევებში შესაძლებელია, მაგრამ თუ ამ ორი ტუზის გარდა ჯიბეში არაფერი გაქვთ, დაიჭირეთ და დაელოდეთ შესაფერის სიტუაციას.

ბევრი მიმართულებით არის მოდური და არც თუ ისე მოდური ფენომენები, მაგრამ ყველაზე მეტად ეს ჯაზისთვისაა დამახასიათებელი. მოწიფული ჰიპსტერი, რომელიც იშვიათ და უცნაურ ნივთებს ეძებდა, ვერ გაიგებს, რატომ არ არის საინტერესო 40-იანი წლების ჩეხური ჯაზი. შენი „ღრმა ერუდიციით“ აქ პირობითად „არაჩვეულებრივი“ და კოზირის პოვნა შეუძლებელია. იმისთვის, რომ სტილი ზოგადად წარმოვიდგინოთ, უნდა ჩამოვთვალოთ მისი ძირითადი მიმართულებები XIX საუკუნის ბოლოდან.

რეგტაიმს და ბლუზს ზოგჯერ პროტო-ჯაზსაც უწოდებენ და თუ პირველს, რომელიც არ არის საკმაოდ სრულყოფილი ფორმა თანამედროვე თვალსაზრისით, საინტერესოა უბრალოდ, როგორც მუსიკის ისტორიის ფაქტი, მაშინ ბლუზი მაინც აქტუალურია.

Ragtime სკოტ ჯოპლინის მიერ

და მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარები 90-იან წლებში ბლუზისადმი ასეთი სიყვარულის მიზეზად რუსების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას და უიმედობის სრულ განცდას უწოდებენ, სინამდვილეში ყველაფერი შეიძლება ბევრად უფრო მარტივი იყოს.

100 პოპულარული ბლუზის სიმღერის არჩევანი

კლასიკური ბუგი ვუგი

როგორც ევროპულ კულტურაში, აფროამერიკელები მუსიკას საერო და სულიერად ყოფდნენ და თუ ბლუზი პირველ ჯგუფს ეკუთვნოდა, მაშინ სულიერი და გოსპელი - მეორეს.

სპირიტუალები უფრო მკაცრია, ვიდრე სახარებები და შესრულებულია მორწმუნეთა გუნდის მიერ, ხშირად თან ახლავს ლუწი ტაში - ჯაზის ყველა სტილის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და პრობლემა მრავალი ევროპელი მსმენელისთვის, რომლებიც უადგილო ტაშს უკრავენ. ძველი სამყაროს მუსიკა ყველაზე ხშირად გვაიძულებს უცნაურ რიტმს. ჯაზში კი პირიქითაა. ამიტომ, თუ დარწმუნებული არ ხართ, რომ ევროპელისთვის უჩვეულო ამ მეორე და მეოთხე დარტყმას გრძნობთ, ჯობია, ტაშისგან თავი შეიკავოთ. ან უყურეთ თავად შემსრულებლებს, როგორ აკეთებენ ამას და შემდეგ სცადეთ ხელახლა.

სცენა ფილმიდან "მონობის 12 წელი" კლასიკური სულიერის შესრულებით

Take 6-ის თანამედროვე სულიერი

სახარების სიმღერებს უფრო ხშირად ასრულებდა ერთი მომღერალი, მათ უფრო მეტი თავისუფლება აქვთ, ვიდრე სულიერი, ამიტომ პოპულარული გახდა, როგორც საკონცერტო ჟანრი.

კლასიკური სახარების მუსიკა შესრულებულია მაჰალია ჯექსონის მიერ

თანამედროვე სახარების მუსიკა ფილმიდან Joyful Noise

1910-იან წლებში ტრადიციული ანუ ახალი ორლეანის ჯაზი ჩამოყალიბდა. მუსიკა, საიდანაც იგი წარმოიშვა, შესრულდა ქუჩის ორკესტრების მიერ, რომლებიც მაშინ ძალიან პოპულარული იყო. ინსტრუმენტების მნიშვნელობა მკვეთრად იზრდება, ეპოქის მნიშვნელოვანი მოვლენაა ჯაზ-ბენდების, 9-15 კაციანი მცირე ორკესტრების გაჩენა. ნეგრო ბენდების წარმატებამ მოტივირებული თეთრკანიანი ამერიკელები შექმნეს ე.წ. Dixielands.

ტრადიციული ჯაზი ასოცირდება ფილმებთან ამერიკელი განგსტერების შესახებ. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მისი აყვავების დღე დაეცა აკრძალვისა და დიდი დეპრესიის დღეებში. სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია უკვე ნახსენები ლუი არმსტრონგი.

ტრადიციული ჯაზ-ბენდის გამორჩეული ნიშნებია ბანჯოს სტაბილური პოზიცია, საყვირის წამყვანი პოზიცია და კლარნეტის სრული მონაწილეობა. ბოლო ორი ინსტრუმენტი დროთა განმავლობაში ჩაანაცვლებს საქსოფონს, რომელიც გახდება ასეთი ორკესტრის მუდმივი ლიდერი. მუსიკის ბუნებით ტრადიციული ჯაზი უფრო სტატიკურია.

Jelly Roll Morton Jazz Band

თანამედროვე Dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

რა სჭირს ჯაზს და რატომ არის მიღებული იმის თქმა, რომ ამ მუსიკის დაკვრა არავის შეუძლია?

ეს ყველაფერი მის აფრიკულ წარმოშობაზეა. იმისდა მიუხედავად, რომ მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის თეთრკანიანები იცავდნენ ამ სტილის უფლებას, ჯერ კიდევ გავრცელებულია მოსაზრება, რომ აფროამერიკელებს აქვთ რიტმის განსაკუთრებული გრძნობა, რაც მათ საშუალებას აძლევს შექმნან რხევის განცდა, რასაც "სვინგის" უწოდებენ. (ინგლისურიდან სვინგამდე - "სვინგის"). ამაზე კამათი სარისკოა: 1950-იანი წლებიდან ჩვენს დრომდე დიდი თეთრი პიანისტების უმეტესობა ცნობილი გახდა მათი რეჟისურის ან ინტელექტუალური იმპროვიზაციების წყალობით, რომლებიც ღრმა მუსიკალურ ერუდიციას ღალატობენ.

მაშასადამე, თუ საუბარში ახსენეთ თეთრკანიანი ჯაზის მოთამაშე, არ უნდა თქვათ ისეთი რამ, როგორიცაა "როგორ მშვენივრად რხევა" - ბოლოს და ბოლოს, ის რხევა ან ნორმალურად ან საერთოდ არ მოძრაობს, ასეთია საპირისპირო რასიზმი.

თავად სიტყვა „სვინგი“ კი ძალიან გაცვეთილია, სჯობს ის ბოლო ადგილზე გამოთქვათ, როცა ალბათ მიზანშეწონილია.

თითოეულ ჯაზის მოთამაშეს უნდა შეეძლოს „ჯაზის სტანდარტების“ შესრულება (მთავარი მელოდიები, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მარადმწვანე), რომლებიც, თუმცა, იყოფა საორკესტრო და ანსამბლებად. მაგალითად, In the Mood საკმაოდ პირველთა შორისაა.

Ხასიათზე. ასრულებს გლენ მილერის ორკესტრი

ამავდროულად ჩნდება ჯორჯ გერშვინის ცნობილი ნაწარმოებები, რომლებიც ერთდროულად ჯაზსაც და აკადემიურსაც მიიჩნევენ. ეს არის ბლუზ რაფსოდია (ან ცისფერი რაფსოდია), დაწერილი 1924 წელს და ოპერა პორგი და ბესი (1935), რომელიც ცნობილია თავისი საზაფხულო არიებით. გერშვინამდე ჯაზის ჰარმონიას იყენებდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ჩარლზ აივსი და ანტონინ დვორაკი (სიმფონია "ახალი სამყაროდან").

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. აკადემიურად ასრულებს მარია კალასი

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. ჯაზირებული ფრენკ სინატრას მიერ

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. როკ ვერსია. ასრულებს ჯენის ჯოპლინი

ჯორჯ გერშვინი. ბლუზ რაფსოდია. ასრულებენ ლეონარდ ბერნშტეინი და მისი ორკესტრი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, ისევე როგორც გერშვინი, რომელიც ჯაზის სტილში წერს, არის ნიკოლაი კაპუსტინი. .

ორივე ბანაკი დაუფიქრებლად უყურებს ასეთ ექსპერიმენტებს: ჯაზის მუსიკოსები დარწმუნებულნი არიან, რომ წერილობითი ნაწარმოები იმპროვიზაციის გარეშე „განმარტებით“ აღარ არის ჯაზი და აკადემიური კომპოზიტორები ჯაზის ექსპრესიულ საშუალებებს ზედმეტად ტრივიალურად თვლიან მათთან სერიოზულად მუშაობისთვის.

თუმცა, კლასიკური შემსრულებლები კაპუსტინს სიამოვნებით უკრავენ და იმპროვიზაციასაც კი ცდილობენ, ხოლო მათი კოლეგები უფრო ბრძნულად მოქმედებენ, სხვისი ტერიტორიის ხელყოფას. აკადემიური პიანისტები, რომლებიც თავიანთ იმპროვიზაციებს საჯარო გამოფენაზე აწყობდნენ, დიდი ხანია ჯაზის წრეებში მემეები იყვნენ.

1920-იანი წლებიდან მოყოლებული, მიმართულების ისტორიაში საკულტო და საკულტო ფიგურების რიცხვი იზრდებოდა და სულ უფრო რთული ხდება ამ მრავალრიცხოვანი სახელების თავში ჩასმა. თუმცა, ზოგიერთის ამოცნობა შესაძლებელია მათი დამახასიათებელი ტემბრით ან შესრულების წესით. ერთ-ერთი ასეთი დასამახსოვრებელი მომღერალი იყო ბილი ჰოლიდეი.

Მთელი ჩემი არსება. ასრულებს ბილი ჰოლიდეი

50-იან წლებში იწყება ახალი ერა, სახელწოდებით „თანამედროვე ჯაზი“. ზემოთ ნახსენებმა მუსიკათმცოდნე იუგ პანასიერმა ეს უარყო მისგან. ეს მიმართულება იხსნება ბიბოპის სტილით: მისი დამახასიათებელი თვისებაა მაღალი სისწრაფე და ჰარმონიის ხშირი ცვლილებები და ამიტომ მოითხოვს განსაკუთრებულ საშემსრულებლო უნარებს, რომლებსაც გააჩნდათ ისეთი გამოჩენილი პიროვნებები, როგორებიც არიან ჩარლი პარკერი, დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი და ჯონ კოლტრეინი.

Bebop შეიქმნა როგორც ელიტური ჟანრი. ქუჩიდან ნებისმიერ მუსიკოსს ყოველთვის შეეძლო ჯემ სესიაზე მოსვლა - იმპროვიზაციების საღამოზე, ამიტომ ბიბოპის პიონერებმა შემოიღეს სწრაფი ტემპები მოყვარულთა და სუსტი პროფესიონალებისგან თავის დასაღწევად. ეს სნობიზმი ნაწილობრივ თანდაყოლილია ასეთი მუსიკის მოყვარულთათვის, რომლებიც თავიანთ საყვარელ მიმართულებას ჯაზის განვითარების მწვერვალად მიიჩნევენ. ჩვეულებრივად უნდა მოეპყროთ ბიბოპს პატივისცემით, მაშინაც კი, თუ ამის შესახებ არაფერი გესმით.

გიგანტური ნაბიჯები. ასრულებს ჯონ კოლტრეინი

განსაკუთრებული ხიბლია აღფრთოვანებული იყოს თელონიუს მონკის შესრულების აღმაშფოთებელი, განზრახ უხეში მანერით, რომელიც, ჭორების თანახმად, შესანიშნავად თამაშობდა რთულ აკადემიურ ნაწარმოებებს, მაგრამ საგულდაგულოდ მალავდა მას.

მრგვალი შუაღამე. ასრულებს თელონიუს მონკი

სხვათა შორის, ჯაზის შემსრულებლების შესახებ ჭორების განხილვა არ ითვლება სამარცხვინოდ - პირიქით, ეს მიუთითებს ღრმა ჩართულობაზე და მიანიშნებს მოსმენის დიდ გამოცდილებაზე. ამიტომ, თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ მაილს დევისის ნარკომანიამ გავლენა მოახდინა მის სცენურ ქცევაზე, ფრენკ სინატრას კავშირი ჰქონდა მაფიასთან და სან-ფრანცისკოში არის ჯონ კოლტრეინის სახელობის ეკლესია.

ფრესკა "მოცეკვავე წმინდანები" სან-ფრანცისკოს ეკლესიიდან.

ბიბოპთან ერთად, ამავე მიმართულების ფარგლებში დაიბადა კიდევ ერთი სტილი - მაგარი ჯაზი(მაგარი ჯაზი), რომელიც გამოირჩევა „ცივი“ ჟღერადობით, ზომიერი ხასიათით და აუჩქარებელი ტემპით. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო ლესტერ იანგი, მაგრამ ასევე ბევრი თეთრი მუსიკოსია ამ ნიშაში: დეივ ბრუბეკი , ბილ ევანსი(არ უნდა აგვერიოს გილ ევანსი), სტენ გეტციდა ა.შ.

აიღე ხუთი. ასრულებს დეივ ბრუბეკის ანსამბლი

თუ 50-იანებმა, კონსერვატორების საყვედურის მიუხედავად, გზა გაუხსნეს ექსპერიმენტებს, მაშინ 60-იან წლებში ისინი ნორმად იქცევიან. ამ დროისთვის, ბილ ევანსი ჩაწერს კლასიკური ნაწარმოებების არანჟირების ორ ალბომს სიმფონიურ ორკესტრთან, სტენ კენტონთან, წარმომადგენელთან. პროგრესული ჯაზი, ქმნის მდიდარ ორკესტრაციებს, რომელშიც ჰარმონია რახმანინოვის შედარებულია და ბრაზილიაში არის ჯაზის საკუთარი ვერსია, სრულიად განსხვავებული სხვა სტილისგან - ბოსანოვა .

გრანადოსი. ესპანელი კომპოზიტორის გრანადოსის ნაწარმოების „მაჯა და ბულბული“ ჯაზის არანჟირება. ასრულებს ბილ ევანსი სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად

მალაგუენა. ასრულებს სტენ კენტონის ორკესტრი

გოგონა იპანემიდან. ასრულებენ ასტრუდ გილბერტო და სტენ გეტსი

ბოსანოვას შეყვარება ისეთივე მარტივია, როგორც სიყვარული მინიმალიზმი თანამედროვე აკადემიურ მუსიკაში.

შეუმჩნეველი და „ნეიტრალური“ ჟღერადობის წყალობით, ბრაზილიურმა ჯაზმა ლიფტებსა და სასტუმროს ლობიებში იპოვა გზა, როგორც ფონური მუსიკა, თუმცა ეს არ აკლებს სტილის, როგორც ასეთის მნიშვნელობას. იმის მტკიცება, რომ გიყვართ ბოსა ნოვა, ღირს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ნამდვილად კარგად იცნობთ მის წარმომადგენლებს.

მნიშვნელოვანი შემობრუნება გამოიკვეთა პოპულარულ საორკესტრო სტილში - სიმფოჯაზი. 1940-იან წლებში აკადემიური სიმფონიური ჟღერადობით გაჟღენთილი ჯაზი გახდა მოდური ფენომენი და ოქროს შუალედის სტანდარტი ორ სტილს შორის სრულიად განსხვავებული ფონით.

Luck Be a Lady. ასრულებს ფრენკ სინატრა ჯაზის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად

1960-იან წლებში სიმფო-ჯაზ ორკესტრის ხმამ დაკარგა სიახლე, რამაც გამოიწვია სტენ კენტონის ექსპერიმენტები ჰარმონიაზე, ბილ ევანსის არანჟირებაზე და გილ ევანსის თემატურ ალბომებზე, როგორიცაა Sketches of Spain და Miles Ahead.

ესპანეთის ესკიზები. ასრულებს მაილს დევისი გილ ევანსის ორკესტრთან ერთად

ექსპერიმენტები სიმფონიური ჯაზის სფეროში კვლავ აქტუალურია, ამ ნიშაში ბოლო წლების ყველაზე საინტერესო პროექტებია Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra და Snarky Puppy.

ამოისუნთქე. ასრულებს The Cinematic Orchestra

გრეტელი. შესრულებული Snarky Puppy და Metropole Orkest (გრემის ჯილდო, 2014)

ბიბოპისა და მაგარი ჯაზის ტრადიციები გაერთიანდა ჰარდ ბოპში, ბიბოპის გაუმჯობესებულ ვერსიაში, თუმცა ყურით ძნელია ერთმანეთისგან გარჩევა. ამ სტილის გამოჩენილი შემსრულებლები არიან The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey და ზოგიერთი სხვა მუსიკოსი, რომლებიც თავდაპირველად უკრავდნენ bebop-ს.

მძიმე ბოპი. ასრულებს The Jazz Messengers Orchestra

ვწუწუნებ. შესრულებულია Art Blakey და Jazz Messengers-ის მიერ

მდიდარი იმპროვიზაციები სწრაფი ტემპით მოითხოვდა გამომგონებლობას, რამაც გამოიწვია სფეროში ძიება აღელვებს. ასე დაიბადა მოდალური ჯაზი. მას ხშირად გამოყოფენ როგორც დამოუკიდებელ სტილს, თუმცა მსგავსი იმპროვიზაციები სხვა ჟანრებშიც გვხვდება. ყველაზე პოპულარული მოდალური ნამუშევარი იყო "მერე რა?" მაილს დევისი.

Მერე რა? ასრულებს მაილს დევისი

სანამ ბრწყინვალე ჯაზის მოთამაშეები ხვდებოდნენ, როგორ გაართულონ ისედაც რთული მუსიკა, ბრმა ავტორები და შემსრულებლები რეი ჩარლზიდა დადიოდა გულის გზაზე, აერთიანებდა ჯაზს, სულს, გოსპელს და რიტმს და ბლუზს მათ ნამუშევრებში.

Თითისწვერები. ასრულებს სტივი უანდერი

რა ვთქვი. ასრულებს რეი ჩარლზს

ამავდროულად, ჯაზის ორგანისტები ხმამაღლა აცხადებენ თავს, უკრავენ მუსიკას ჰამონდის ელექტრო ორღანზე.

ჯიმი სმიტი

60-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა სოული ჯაზი, რომელიც აერთიანებდა სულის დემოკრატიზმს ბიბოპის ინტელექტუალიზმთან, მაგრამ ისტორიულად ის ჩვეულებრივ ასოცირდება ამ უკანასკნელთან, დუმს პირველის მნიშვნელობის შესახებ. ყველაზე პოპულარული სულ ჯაზის ფიგურა იყო რამსი ლუისი.

"In" ბრბო. ასრულებს Ramsey Lewis Trio

თუ 50-იანი წლების დასაწყისიდან ჯაზის ორ განშტოებად დაყოფა მხოლოდ იგრძნობოდა, მაშინ 70-იან წლებში უკვე შესაძლებელი იყო ამაზე საუბარი, როგორც უდავო ფაქტი. ელიტური მიმართულების მწვერვალი იყო