პაბლო პიკასოს ბიჭი მიჰყავს ცხენს. პაბლო პიკასოს ბიოგრაფია

პაბლო პიკასო - დიდი ესპანელი მხატვარიკუბისტი, მოქანდაკე, მხატვარი, გაიხსენა თავისი ნახატების უნიკალური სტილით და ხელოვნების შემდგომი მოდის ტენდენციით. ამ ბრწყინვალე მხატვრის სრული სახელია პაბლო დიეგო ხოსე ფრანცისკო დე პაულა ხუან ნეპომუსენო მარია დე ლოს რემედიოს ციპრიანო დე ლა სანტისიმა ტრინიდად მარტირ პატრიციო რუისი.

პიკასომ ძალიან იშრომა და ჯორჯ ბრაკთან ერთად დააარსა მხატვრობის ეგრეთ წოდებული სტილი - კუბიზმი. ეჭვგარეშეა, რომ მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ხელოვნებაზე, რადგან მას ჯერ კიდევ ჰყავს მრავალი მიმბაძველი და სტუდენტი, რომლებიც მისდევდნენ მის შემოქმედებას.

პაბლო პიკასოს ყველაზე ადრეული ნახატი არის პიკადორი, რომელიც 8 წლის ასაკშია დახატული. პიკასოს დახატვა მან მამისგან ისწავლა, რომელიც ხელოვნების მასწავლებელი იყო. შემდეგ სწავლობდა სხვადასხვა სამხატვრო სკოლაში, მათ შორის იყო: სახვითი ხელოვნების სკოლა ბარსელონაში, სკოლა ა კორუნიაში. ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა ბარსელონაში 1989 წლის ივნისში, კაფე "Els Quatre Gats"-ში. პაბლო იმპრესიონისტების მუშაობას მოგვიანებით, პარიზში წასვლის შემდეგ შეხვდა. უკვე აქ, მისი საუკეთესო მეგობრის თვითმკვლელობის შემდეგ და მის ცხოვრებაში გარკვეული დეპრესიის გამო, დგება პერიოდი, რომელსაც მოგვიანებით მსოფლიოს ყველა ხელოვნებათმცოდნე უწოდებს " ლურჯი პერიოდი". ეს სტილი უკვე ბარსელონაში განვითარდება, როცა მხატვარი დაბრუნდება. პიკასოს ნახატების ცხოვრებაში ამ პერიოდს ახასიათებს სასოწარკვეთა, სიკვდილისა და სიბერის გამოხატვა, დეპრესია, სევდა, სევდა. ცისფერ პერიოდს მიეკუთვნება ნამუშევრები: აბზინდა სასმელი, ფინიკი, მათხოვარი მოხუცი ბიჭთან ერთად. მას ლურჯსაც უწოდებდნენ ამ პერიოდის ნახატებში ცისფერი ჩრდილების გაბატონების გამო.

1904 წელს, როდესაც დიდი ესპანელი მხატვარი დასახლდა პარიზში, ღარიბი მხატვრების ჰოსტელში, ცისფერმა პერიოდმა ადგილი დაუთმო ვარდისფერს, რომელშიც გლოვა და სიკვდილის გამოსახულებები ადგილს უთმობს თეატრის უფრო სასიცოცხლო სცენებს, მოხეტიალე კომიკოსების ცხოვრების ამბებს. , მსახიობებისა და აკრობატების ცხოვრება. მის ნახატებში ვარდისფერი ჩრდილები ჭარბობდა, რის გამოც მათ მიიღეს სახელწოდება "ვარდისფერი პერიოდი".

როგორც უკვე აღვნიშნეთ ჯორჯ ბრაკთან ერთად, სადღაც 1907 წელს ის ხდება კუბიზმის ფუძემდებელი იმის გამო, რომ მან თავის ნამუშევრებში გადაინაცვლა გამოსახულებადან ფორმისა და კომპონენტების ანალიზზე. კუბიზმი ყველანაირად უარყოფდა ნატურალიზმს და, მრავალი ხელოვნების ისტორიკოსის აზრით, შთაგონებული იყო პაბლო პიკასოს მიერ აფრიკული ქანდაკებისადმი მისი გატაცების შედეგად, რომელიც გამოირჩევა კუთხით, ფორმების გროტესკული წინსვლითა და დამახასიათებელი ორნამენტით. აფრიკულმა ქანდაკებამ ზოგადად გავლენა მოახდინა სახვითი ხელოვნების ბევრ ტენდენციაზე, მაგალითად, პიკასოს გარდა, ის დაეხმარა მატისს ფოვიზმის შექმნაში.

1925 წელს ვარდისფერი და ხალისიანი ნახატები მხატვრის ცხოვრებაში ურთულესი და რთული პერიოდით შეიცვალა. კუბიზმი ვითარდება აბსოლუტურად სურეალისტურ და სურეალისტურ სურათებად. მისი მონსტრები და არსებები, ყვირილი და ნაწილებად გახლეჩილი, შთაგონებულია სიურეალიზმის რევოლუციით, რომელიც მაშინ დაიწყო ფერწერასა და ლიტერატურაში. შემდეგ იყო ფაშიზმის შიში, რომელიც ეკიდა მთელ ევროპას, რამაც გავლენა მოახდინა პაბლოს მუშაობაზეც: ღამით თევზაობა ანტიბში, მაია და მისი თოჯინა, გერნიკა. ბოლო სურათს, რომელიც ომის საშინელებებს ასახავს, ​​ერთი ცნობილი ისტორია უკავშირდება. ერთ დღეს, ნაცისტმა ოფიცერმა, როდესაც ნახა გერნიკას ფოტო, ჰკითხა პიკასოს: "ეს შენ გააკეთე?" მან უპასუხა: "შენ ეს გააკეთე!"

ომის შემდეგ მას ახალი განწყობა ეუფლება, როგორც სასიამოვნო მოვლენების სერია: ფრანსუაზა ჟილოს სიყვარული, ორი შვილის დაბადება, აძლევს მას ბედნიერ და ნათელ პერიოდს მის საქმიანობაში, დასახლებული ცხოვრებით, ოჯახით, ბედნიერებით.

პაბლო რუის პიკასო 1973 წელს საფრანგეთში, საკუთარ ვილაში გარდაიცვალა. დიდი ხელოვანი დაკრძალეს ციხესთან, რომელიც პირადად მას ეკუთვნოდა და ვოვენარტი ერქვა.

პაბლო პიკასოს ნახატები

ყველა სურათი ღიაა სრული ზომით აღწერილობებით! (დაწკაპუნებადი)

1892-1895 წლებში სწავლობდა ა კორუნას სახვითი ხელოვნების სკოლაში, 1895-1897 წლებში - ბარსელონას სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მიიღო ოქროს მედალი ნახატისთვის "მეცნიერება და ქველმოქმედება" (1897).

1950 წელს პიკასო აირჩიეს მსოფლიო მშვიდობის საბჭოში.

1950-იან წლებში მხატვარმა მრავალი ვარიაცია დახატა წარსულის ცნობილი ოსტატების თემაზე, მიმართა წერის კუბისტურ სტილს: "ალჟირელი ქალები. დელაკრუას მიხედვით" (1955), "საუზმე ბალახზე. მანეს მიხედვით" ( 1960), "გოგონები სენის ნაპირებზე. კურბეს მიხედვით" (1950 წ.), "მენინები. ველასკესის მიხედვით" (1957 წ.).

1958 წელს პიკასომ შექმნა კომპოზიცია "იკარუსის დაცემა" იუნესკოს პარიზის შენობისთვის.

1960-იან წლებში პიკასომ შექმნა 15 მეტრის სიმაღლის მონუმენტური ქანდაკება ჩიკაგოს საზოგადოებრივი ცენტრისთვის.

- მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე "ძვირადღირებული" მხატვარი - მისი ნამუშევრების შეფასება (წინასწარ გაყიდვის შეფასება) ასობით მილიონ დოლარს აჭარბებს.

პაბლო პიკასო ორჯერ იყო დაქორწინებული. 1918 წელს იგი დაქორწინდა ოლგა ხოხლოვაზე (1891-1955), დიაგილევის დასის ბალერინაზე. ამ ქორწინებაში მხატვარს შეეძინა ვაჟი პოლი (1921-1975). 1961 წელს ოლგას გარდაცვალების შემდეგ მხატვარი დაქორწინდა ჟაკლინ როკზე (1927-1986 წწ). პიკასოს ასევე ჰყავდა უკანონო შვილები - ქალიშვილი მაია მარი-ტერეზა ვალტერისგან, ვაჟი კლოდ და ქალიშვილი პალომა მხატვარ ფრანსუაზა ჟილოსგან.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

საიტიდან http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

ბიოგრაფია

1. ბავშვობა და სწავლის წლები (1881-1900 წწ.)

პაბლო პიკასო დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს ესპანეთის ანდალუსიის პროვინციის ქალაქ მალაგაში. ნათლობისას პიკასომ მიიღო სრული სახელი პაბლო დიეგო ხოსე ფრანცისკო დე პაულა ხუან ნეპომუსენო მარია დე ლოს რემედიოს კრისპინინო დე ლა სანტისიმა ტრინიდად რუის ი პიკასო - რომელიც, ესპანური ჩვეულების მიხედვით, იყო პატივცემული წმინდანებისა და ნათესავების სახელების სერია. ოჯახი. პიკასო დედის გვარია, რომელიც პაბლომ აიღო, რადგან მამის გვარი მას ძალიან ჩვეულებრივად მოეჩვენა, გარდა ამისა, პიკასოს მამა ხოსე რუისი თავადაც მხატვარი იყო.

პაბლომ ადრეული ხატვის ნიჭი გამოავლინა. უკვე 7 წლის ასაკიდან მამასთან ერთად სწავლობდა ხატვის ტექნიკას, რომელმაც თავიდან დაავალა მტრედის თათების დასრულება თავის ნახატებში. მაგრამ ერთ დღეს, როდესაც ცამეტი წლის პაბლოს მიანდო საკმაოდ დიდი ნატურმორტის დასრულება, ის იმდენად გაოცებული დარჩა შვილის ტექნიკით, რომ, ლეგენდის თანახმად, ხატვას თავი დაანება.

13 წლის ასაკში პაბლო პიკასო ბრწყინვალედ შევიდა ბარსელონას სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. პიკასოს ერთი კვირა დასჭირდა გამოცდისთვის მოსამზადებლად, რომელიც ჩვეულებრივ სტუდენტებს ერთი თვე სჭირდებოდათ. მან შთაბეჭდილება მოახდინა კომისიაზე თავისი ოსტატობით და ახალგაზრდა ასაკის მიუხედავად მიიღეს აკადემიაში. პიკასოს მამამ ბიძასთან ერთად გადაწყვიტა პაბლო გაეგზავნა მადრიდის სან ფერნანდოს აკადემიაში, რომელიც იმ დროს ითვლებოდა ყველაზე მოწინავე ხელოვნების სკოლად მთელ ესპანეთში. ასე რომ, პაბლო 1897 წელს 16 წლის ასაკში ჩავიდა მადრიდში. თუმცა, ხელოვნების სკოლაში გაკვეთილები დიდხანს არ გაგრძელებულა, ერთ წელზე ნაკლები ხნის განმავლობაში, და პაბლო მოხიბლული იყო მადრიდული ცხოვრების ყველა სხვა სიამოვნებით, ისევე როგორც იმ მხატვრების ნამუშევრების შესწავლით, რომლებმაც მასზე შთაბეჭდილება მოახდინეს მაშინ - დიეგო ველასკესი, ფრანცისკო. გოია და განსაკუთრებით ელ გრეკო.

მხატვრის დედის პორტრეტი, 1896 წ

პიკასოს ადრეული ნამუშევრების კოლექცია მდებარეობს ბარსელონაში, პიკასოს მუზეუმში. მათგან ყველაზე ცნობილი: "პირველი ზიარება" (1896) - დიდი ნახატი, რომელზეც გამოსახულია პიკასოს დის ლოლა, "ავტოპორტრეტი" (1896 წ.), "დედის პორტრეტი" (1896 წ.). როგორც ზრდასრულმა და ერთხელ ესტუმრა ბავშვთა ნახატების გამოფენას, პიკასომ თქვა: „მათ ასაკში ვხატავდი, როგორც რაფაელი, მაგრამ მთელი ცხოვრება დამჭირდა, რომ მესწავლა მათნაირი ხატვა“.

მადრიდში სწავლის დროს პიკასომ თავისი პირველი ტური მოაწყო პარიზში - მაშინდელი ევროპის ხელოვნების აღიარებულ დედაქალაქში. იქ რამდენიმე თვის განმავლობაში ის ყველა მუზეუმს ეწვია გამონაკლისის გარეშე, სწავლობდა დიდი ოსტატების ნახატებს: დელაკრუას, ტულუზ-ლოტრეკის, ვან გოგის, გოგენის და მრავალი სხვა. მას ასევე უყვარდა ფინიკიელებისა და ეგვიპტელების ხელოვნება, გოთური ქანდაკება, იაპონური გრავიურა. პაბლოს აბსოლუტურად ყველაფერი აინტერესებდა. შემდეგ, პარიზში ცხოვრების პირველ წლებში, ის შეხვდა ხელოვნების კოლექციონერს და დილერს ამბრუაზ ვოლარს, პოეტებს მაქს იაკობსა და გიომ აპოლინერს და ბევრ სხვას. ის ხელახლა ეწვია პარიზს 1901 და 1902 წლებში და საბოლოოდ გადავიდა იქ 1904 წლისთვის.
2. „ლურჯი“ პერიოდი (1901-1904 წწ.)

ცხოვრება 1903 წ

„ლურჯი“ პერიოდი მოიცავს 1901-1904 წლებში შექმნილ ნამუშევრებს. ნაცრისფერ-ლურჯი და ლურჯი-მწვანე ღრმა ცივი ფერები, სევდისა და სასოწარკვეთის ფერები, მათში მუდმივად არის წარმოდგენილი. პიკასომ ლურჯს "ყველა ფერის ფერი" უწოდა. ამ ნახატების ხშირი საგნები არიან ბავშვებთან ერთად გაფითრებული დედები, მაწანწალა, მათხოვრები და უსინათლოები. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები: "ცხოვრება" (1903), "ბრმების საუზმე" (1903), "მწირი ტრაპეზი" (1904), "აბზინდა სასმელი" (1901), "თარიღი" (1902), "დედა". და ბავშვი“ (1903), „მათხოვარი მოხუცი ბიჭთან ერთად“ (1903, „უთოს“ (1904), „ორი“ (1904 წ.).

3. "ვარდისფერი" პერიოდი (1904 - 1906 წწ.)

არლეკინი წითელ სკამზე იჯდა, 1905 წელი
ქაღალდი, მელანი, აკვარელი

"ვარდისფერი პერიოდი" ხასიათდება უფრო მხიარული ტონებით - ოხერი და ვარდისფერი, ასევე სტაბილური გამოსახულების თემები - არლეკინები, მოხეტიალე მსახიობები, აკრობატები ("კომიკოსების ოჯახი" (1905), "აკრობატი და ახალგაზრდა არლეკინი" (1905), " ჯესტერი" (1905) მოხიბლული კომიკოსებით, რომლებიც მისი ნახატების მოდელები გახდნენ, ის ხშირად სტუმრობდა მედრანოს ცირკს, რა დროსაც არლეკინი პიკასოს საყვარელი პერსონაჟია. 1904 წელს პიკასომ გაიცნო მოდელი ფერნანდო ოლივიე, რომელმაც შთააგონა მას ბევრის შექმნა. ამ პერიოდის მნიშვნელოვანი ნამუშევრები. ისინი ცხოვრობდნენ ბოჰემური პარიზული ცხოვრების ცენტრში და პარიზელი მხატვრების ბატო ლავუარის მექაში. ეს უცნაური დანგრეული შენობა მუქი კიბეებითა და ხვეული დერეფნებით იყო ძალიან ჭრელი კომპანიის სახლი: მხატვრები, პოეტები, ვაჭრები, დამლაგებლები. ...აქ, სიღარიბის ზღვარზე მყოფ სრულყოფილ სიღარიბეში და ენით აღუწერელ შემოქმედებით აშლილობაში, პიკასო გამუდმებით წერდა თავის ფერნანდას და თავის გზას ეძებდა.

ცნობილი "გოგონა ბურთზე" (1905) მიეწერება გარდამავალ ნახატებს "ლურჯი" და "ვარდისფერი" პერიოდებს შორის. მხატვარი თამაშობს ფორმებისა თუ ხაზების კონტრასტსა და წონასწორობაზე, სიმძიმესა და სიმსუბუქეზე, სტაბილურობა-არასტაბილურობაზე. ასევე "ვარდისფერი პერიოდის" ბოლოს გამოჩნდა "ანტიკური" ნახატები - "ბიჭი ცხენს მიჰყავს" (1906 წ.), "გოგონა თხასთან" (1906 წ.) და სხვა.
4. "აფრიკული" პერიოდი (1907 - 1909 წწ.)

ავინიონის გოგონები 1907 წ
ტილო, ზეთი

1906 წელს პიკასომ მუშაობდა გერტრუდა სტეინის პორტრეტზე. მან ეს დაახლოებით ოთხმოცჯერ გადაწერა და, თავად გერტრუდა შტაინის მოგონებების მიხედვით, ბოლოს პიკასომ გაბრაზებულმა უთხრა: „შეწყვიტე შენი ნახვა, როცა გიყურებ“. და დატოვა პორტრეტზე მუშაობა. ეს იყო გარდამტეხი მომენტი მის შემოქმედებაში და აქედან დაიწყო პიკასოს გზა კონკრეტული ადამიანების იმიჯიდან პიროვნების, როგორც ასეთის გამოსახულებამდე და დამოუკიდებელ სტრუქტურად ჩამოყალიბებამდე. პიკასოს სჭირდებოდა მისი გზის დადასტურება მსოფლიო ხელოვნების ზოგად განვითარებაში და ახალი შთაბეჭდილებები ახალი შემოქმედებითი ენერგიის მოსაპოვებლად, ხოლო იმდროინდელი მეცნიერების მიერ აფრიკული კულტურის მთელი ფენის აღმოჩენა სტიმული იყო მხატვრის შემოქმედებისთვის. მას განსაკუთრებით აინტერესებდა აფრიკული სკულპტურა და ნიღბები, თვლიდა მათ მაგიური ძალებით დაჯილდოვებულად და აღმოაჩინა მათში ფორმის სენსუალური სიმარტივე. დიდი ალბათობით სწორედ ამ „აფრიკულმა გავლენებმა“ განსაზღვრა პორტრეტის საბოლოო ვერსია.

1907 წელს გამოჩნდა ცნობილი "ავინიონის გოგოები". მხატვარი მათზე ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა - დიდი ხნის განმავლობაში და ფრთხილად, რადგან მანამდე არ უმუშავია თავის სხვა ნახატებზე. საზოგადოების პირველი რეაქცია შოკია. მატისი გაბრაზდა. ჩემი მეგობრების უმეტესობაც კი არ ეთანხმებოდა ამ სამუშაოს. „ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს გინდოდა დაგვაჭამო ბუქსირით ან ბენზინის დალევა“, - თქვა მხატვარმა ჟორჟ ბრაკმა, პიკასოს ახალმა მეგობარმა. სკანდალური ნახატი, რომლის სახელიც პოეტმა ა. სალმონმა დაარქვა, კუბიზმისკენ მიმავალ გზაზე მხატვრობის პირველი ნაბიჯი იყო და ბევრი ხელოვნებათმცოდნე მას თანამედროვე ხელოვნების ამოსავალ წერტილად მიიჩნევს.

5. კუბიზმი (1909 - 1917 წწ.)

სამი მუსიკოსი ან ნიღბიანი მუსიკოსი, 1921 წ

შიშველი, 1909 წ
ტილო, ზეთი

ქალი ფანით, 1908 წელი
ტილო, ზეთი

პიკასოს "კუბურ" პერიოდში რამდენიმე ეტაპია. „სეზანის“ კუბიზმი, წარმოდგენილი ნაწარმოებებში „კანი და თასები“ (1908), „სამი ქალი“ (1908), „ქალი ფანით“ (1909) და სხვა, ხასიათდება „სეზანური“ ტონებით - ოხერი, მომწვანო, ყავისფერი, მაგრამ უფრო ბუნდოვანი, ტალახიანი და მარტივი გეომეტრიული ფორმების გამოყენება, საიდანაც აგებულია გამოსახულება. „ანალიტიკური“ კუბიზმი: ობიექტი დაყოფილია პატარა ნაწილებად, რომლებიც მკაფიოდ გამოყოფილია ერთმანეთისგან, ობიექტის ფორმა თითქოს ბუნდოვანია ტილოზე. „ამბრუაზ ვოლარდის პორტრეტი“ (1910), „ქარხანა ჰორტა-დე სან-ხუანში“ (1909), „ფერნანდა ოლივიეს პორტრეტი“ (1909), „კანვეილერის პორტრეტი“ (1910 წ.). „სინთეზური“ კუბიზმის ეტაპზე პიკასოს ნამუშევრები დეკორატიულ და კონტრასტულ ხასიათს იძენს. ნახატები ძირითადად ნატურმორტებს ასახავს სხვადასხვა საგნებით: მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნოტები, ღვინის ბოთლები, მოსაწევი მილები, დანაჩანგალი, პლაკატები... ასევე, კუბიზმის გარდაქმნის წმინდა აბსტრაქტულ ესთეტიკურ სავარჯიშოებად, მხოლოდ ვიწრო წრისთვის გასაგები, პიკასო და ბრაკი მათ ნამუშევრებში იყენებდნენ რეალურ საგნებს: შპალერი, ქვიშა, თოკები და ა.შ. "სინთეზური" პერიოდის ნამუშევრები: "ნატურმორტი ნაქსოვი სკამით" (1911-1912), ბოთლი პერნო (მაგიდა კაფეში)"( 1912)" ვიოლინო და გიტარა "(1913).

მიუხედავად უმრავლესობის მიერ კუბიზმის უარყოფისა, პიკასოს ნახატები ძალიან კარგად არის შეძენილი. უბედური არსებობა საბოლოოდ მთავრდება და 1909 წლის სექტემბერში პაბლო და ფერნანდა გადავიდნენ ვრცელ და ნათელ სტუდიაში, კლიშის 11. მატისი, სეზანი, რუსო, აფრიკული ნიღბების კოლექცია... ის ყოველთვის ამბობდა, რომ ეშინოდა ჰარმონიისა და სიკეთის. გემო. ის ყიდულობდა ნივთებს, რაც მოსწონდა ისე, რომ არ აინტერესებდა, როგორ გამოიყურებოდნენ ისინი ერთად.

1911 წლის შემოდგომაზე პიკასომ დაშორდა ფერნანდას. მისი ახალი მუზა იყო ევა (მარსელ ჰუმბერტი), რომელთანაც ის ცხოვრობდა და ქმნიდა თავის კუბურ ნამუშევრებს მონპარნასსა და ავინიონში. ევასადმი მიძღვნილი ერთ-ერთი ნაწარმოებია „შიშველი, მე მიყვარს ევა“ (1912). შემდეგ მოვიდა სევდიანი წლები: ომი, მობილიზაცია და მრავალ მეგობართან განშორება, მოულოდნელი ავადმყოფობა და ევას ტრაგიკული სიკვდილი.

6. ნეოკლასიციზმი (1918 - 1925 წწ.)

მჯდომარე არლეკინი, 1923 წ
ტილო, ზეთი

1917 წლის გაზაფხულზე პოეტმა ჟან კოქტომ, რომელიც თანამშრომლობდა სერგეი დიაგილევთან, მიიწვია პიკასო მომავალი ბალეტისთვის კოსტიუმებისა და დეკორაციების დასახატავად. მხატვარი სამუშაოდ წავიდა რომში, სადაც შეუყვარდა დიაგილევის ჯგუფის ერთ-ერთი მოცეკვავე - ოლგა ხოხლოვა. ისინი 1918 წელს დაქორწინდნენ და 1921 წელს შეეძინათ ვაჟი პოლი.

ამ დროს მისი ტილოები ძალიან შორსაა კუბიზმისგან; მათზე: ნათელი და გასაგები ფორმები, ღია ფერები, რეგულარული სახეები. ამ წლების ყველაზე გამომხატველი სურათი - "ოლგას პორტრეტი სავარძელში" (1917). პიკასოს ფართოდ გააკრიტიკეს მისი სტილის შეცვლა, რადგან ადრე მას აკრიტიკებდნენ კუბიზმის გამო. ამ ბრალდებებს მან ინტერვიუში უპასუხა: „როცა რაღაცის თქმა მინდა, ისე ვლაპარაკობ, როგორც ჩემი აზრით, ეს უნდა ითქვას“. „რეალისტური“ პერიოდის სხვა ნახატები: „ბანაოები“ (1918 წ.), „ქალები, რომლებიც გარბიან სანაპიროზე“ (1922 წ.), „პოლ პიკასოს საბავშვო პორტრეტი“ (1923 წ.).

7. სიურრეალიზმი (1925 - 1936 წწ.)

შიშველი სანაპიროზე, 1929 წელი
ტილო, ზეთი

"სილამაზე იქნება კრუნჩხვითი, ან არ იქნება" - თქვა ანდრე ბრეტონმა, სიურეალიზმის ფუძემდებელმა, მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც მიზნად ისახავდა მხატვრული შემოქმედების ჭეშმარიტი სიღრმეების გააზრებას სიზმრებისა და არაცნობიერის სამყაროში შეღწევის გზით.
1925 წელს პიკასომ დახატა ნახატი "ცეკვა". აგრესიული, მტკივნეული, დეფორმირებული ფიგურებით ასახავს რთულ პერიოდს მხატვრის ოჯახურ ცხოვრებაში და ამავდროულად მის შემოქმედებაში ახალ შემობრუნებას აცხადებს. პიკასო სიურეალისტებთან ახლოსაა, მაგრამ ყოველთვის თავისი გზა აქვს.
ამ პერიოდის ნამუშევრები: „საბანაო სალონის გახსნა“ (1928 წ.), „ფიგურები სანაპიროზე“ (1931 წ.), „ქალი ყვავილით“ (1932 წ.) და სხვ.

1927 წლის იანვრის ცივ დღეს პიკასომ გაიცნო ჩვიდმეტი წლის მარია ტერეზა ვალტერი. მან იყიდა მისთვის შატო დე ბუაგელოუ და იქ იგი გახდა მისი ერთადერთი მოდელი და მისი რამდენიმე ცნობილი ნამუშევრის გმირი, როგორიცაა სარკე (1932, კერძო კოლექცია), გოგონა სარკის წინ, (1932, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი). , Ნიუ იორკი); მისგან გაკეთდა ქანდაკებაც "ქალი ვაზათი" (ახლა ეს ქანდაკება დგას მხატვრის საფლავზე)). 1935 წელს მარია ტერეზას შეეძინა ქალიშვილი მაია, მაგრამ 1936 წლისთვის პიკასო ორივე ქალს დაშორდა, თუმცა 1955 წლამდე ის ოფიციალურად არ იყო განქორწინებული ოლგა ხოხლოვას გარდაცვალებამდე.

1930-1934 წლებში პიკასოს უყვარდა ქანდაკება და სიურეალიზმის სულისკვეთებით ქმნის უამრავ სკულპტურულ ნამუშევრებს: „დაწოლილი ქალი“ (1932), „კაცი თაიგულით“ (1934) და მისი ესპანურის დახმარებით. მოქანდაკე მეგობარი ხულიო გონსალესი აგებს სხვადასხვა ლითონის აბსტრაქტულ სტრუქტურებს. იმავე 30-იან წლებში. იგი ქმნის არაერთ გრავიურა-ილუსტრაციას ოვიდის „მეტამორფოზებისთვის“ (1930) და არისტოფანეს ნამუშევრებისთვის (1934 წ.), რაც მიუთითებს იმაზე, რომ კლასიკა ყოველთვის იყო მისთვის შთაგონების ძლიერი წყარო.

8. ომი ესპანეთში. გერნიკა. მეორე მსოფლიო ომი (1937-1945)

გერნიკა 1937 წ
ტილო, ზეთი

1930-იანი წლებიდან, პიკასოს შემოქმედებაში გაჩნდა მისთვის ისეთი საკვანძო თემა და გამოსახულება, როგორც ხარი, მინოტავრი. მხატვარი ამ პერსონაჟით არაერთ ნამუშევარს ქმნის („მინოტაურომახია“, 1935 წ.), პიკასო კი მინოტავრის მითს თავისებურად განმარტავს. პიკასოსთვის ხარი, მინოტავრი არის დამანგრეველი ძალები, ომი და სიკვდილი.
ამ თემის განვითარების აპოგეა იყო პიკასოს ცნობილი ნახატი „გერნიკა“ (1937). გერნიკა არის პატარა ბასკური ქალაქი ჩრდილოეთ ესპანეთში, რომელიც 1937 წლის 1 მაისს გერმანულმა ავიაციამ კინაღამ წაშალა დედამიწის პირიდან. ეს უზარმაზარი (თითქმის რვა მეტრი სიგრძისა და სამნახევარი სიმაღლის) მონოქრომული (შავი, თეთრი, ნაცრისფერი) ნახატი პირველად გამოიფინა ესპანეთის რესპუბლიკურ პავილიონში, პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე.
ერთ დღეს გესტაპომ დაარბია პიკასოს სახლი. ნაცისტმა ოფიცერმა, რომელმაც მაგიდაზე გერნიკას ფოტო დაინახა, ჰკითხა: "ეს გააკეთე?" - არა, - უპასუხა მხატვარმა, - შენ გააკეთე.
ამავე პერიოდში შეიქმნა მონსტრების სერია "გენერალ ფრანკოს ოცნებები და ტყუილი" (1937) (1936 წელს, ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს, პიკასო მხარს უჭერდა რესპუბლიკელებს და ეწინააღმდეგებოდა გენერალ ფრანკოს მომხრეებს) და მრავალი ნახატი. მსგავსი თემები: "ღამის თევზაობა ანტიბახზე" (1939), "მტირალი ქალი" (1937) (უკანასკნელი სურათი მან დახატა დორა მაართან, იუგოსლაველ ფოტოგრაფ ქალთან, რომელიც პიკასომ 1936 წელს გაიცნო; იგი ცნობილი გახდა პიკასოს ნამუშევრების ეტაპების გადაღებით. „გერნიკაზე“).

მეორე მსოფლიო ომის დროს პიკასო საფრანგეთში ცხოვრობს, სადაც ის დაუახლოვდება წინააღმდეგობის კომუნისტ წევრებს (1944 წელს პიკასო საფრანგეთის კომუნისტურ პარტიაშიც კი შეუერთდა). ამ დროს ის ქმნის ისეთ ნახატებს ხარის, ომისა და სიკვდილის იგივე ლაიტმოტივით: „ნატურმორტი ხარის თავის ქალასთან“ (1942), „დილის სერენადა“ (1942, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ცენტრი პომპიდუს, პარიზი) , "სასაკლაო" (1944-1945, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი) და ქანდაკება კაცი კრავით (1944), რომელიც შემდგომში დამონტაჟდა ძველი რომაული საკათედრო ტაძრის წინ სამხრეთ საფრანგეთში, ვალაურის ბაზრის მოედანზე.
9. ომის შემდგომი პერიოდი (1945 - 1960 წ.)
უკვე მშვიდობის დროს, 1946 წელს, პიკასომ 27 პანელისა და ნახატის თვალწარმტაცი ანსამბლი შექმნა გრიმალდის სამთავრო ოჯახის ციხესიმაგრისთვის ანტიბში, საკურორტო ქალაქ საფრანგეთის ხმელთაშუა ზღვის სანაპიროზე. პირველ ოთახში პანელს ჰქვია "ყოფნის სიხარული" და მთელი სერია შექმნილია ბუნებასთან და არსებასთან ჰარმონიის იმავე სულისკვეთებით - ფაუნების, შიშველი გოგონების, კენტავრების, ზღაპრული არსებების გამოსახულებები...

ფრანსუაზის პორტრეტი, 1946 წ
ქაღალდი, ფანქარი

1946 წელს პიკასო შეხვდა ახალგაზრდა მხატვარს ფრანსუაზა ჟილოტს და მასთან ერთად გადავიდა გრიმალდის ციხესიმაგრეში. მალე ფრანსუაზამ მას ვაჟი, კლოდ და ქალიშვილი, პალომა აჩუქა. ფრანსუაზას ეძღვნება ნახატი „ყვავილოვანი ქალი“. (1953 წელს ფრანსუაზა პიკასოს ორ შვილთან ერთად გაიქცა მისი რთული ბუნებისა და მუდმივი ღალატების გამო, მხატვარი ძალიან განაწყენდა ამ განშორებით, რაც აისახა მის იმდროინდელ რიგ ნამუშევრებში - მაგალითად, სერიალში. მელნის ნახატები, რომლებიც ასახავს ამაზრზენ მოხუცი ჯუჯას ბუფონიაში, რომელიც კონტრასტშია ახალგაზრდა და ლამაზ გოგონასთან).

1949 წელს პიკასომ თავისი ცნობილი „მშვიდობის მტრედი“ დახატა პარიზის მსოფლიო მშვიდობის კონგრესის აფიშაზე, ხოლო 1951 წელს შექმნა პოლიტიკური ნახატი „ხოცვა კორეაში“ (პიკასოს მუზეუმი, პარიზი). 1947 წლიდან პიკასო ცხოვრობს სამხრეთ საფრანგეთში, ქალაქ ვალორისში, სადაც 1952 წელს ხატავს ძველი სამლოცველოს კედლებს ომისა და მშვიდობის ალეგორიული სიმბოლოებით და თავად მას უწოდებს "მშვიდობის ტაძარს". . ვალაურისში პიკასომ კერამიკა აიღო. ის ქმნის თავის საყვარელ გმირებს - კენტავრებს, ფაუნებს, ხარებს, მტრედებს, ქალებს, აკეთებს ანთროპომორფულ დოქებს. ამ დრომდე სამხრეთ საფრანგეთის ამ ქალაქში შემორჩენილია ეგრეთ წოდებული „კერამიკული სახელოსნოები“, რომლებიც აგრძელებენ პიკასოს ბრენდის შენარჩუნებას და ხელოვანის მიერ გამოგონილ პროდუქტებს იმეორებენ. 1958 წელს უკვე აღიარებულმა და ცნობილმა მხატვარმა შექმნა მონუმენტური კომპოზიცია „იკარუსის დაცემა“ პარიზში იუნესკოს შენობისთვის. 1961 წელს თითქმის 80 წლის პიკასო დაქორწინდა 34 წლის ლამაზმან ჟაკლინ როკზე. იგი შთააგონებს მას, შექმნას პორტრეტების სერია, რომელიც აჩვენებს მის სფინქსის გახეხილ პროფილს. მისთვის და თავისთვის ის ყიდულობს ვილას კანში.
10. ბოლო წლები (60-იანი წლების ბოლოს - 1973 წ.)

1960-იან წლებში პიკასომ დაწერა სხვადასხვა ვარიაციები ცნობილი ოსტატების - ველასკესის, გოიას, მანეს თემებზე თავისუფლად, სკანდალური კუბისტური სახით: "გოგონები სენის ნაპირებზე. კურბეს მიხედვით" (1950, ხელოვნების მუზეუმი, ბაზელი). "ალჟირელი ქალები. დელაკრუას მიხედვით" (1955), "მენინები. ველასკესის მიხედვით" (1957 წ.), "საუზმე ბალახზე. მანეს მიხედვით" (1960 წ.).

ასევე მის შემდგომ ნამუშევრებში მხატვარი ხშირად მიმართავს ქალის პორტრეტს (ჟაკლინ როკის პორტრეტები). ჟაკლინი რჩება პიკასოს უკანასკნელ და ერთგულ ქალად და სიკვდილამდე ზრუნავს მასზე, უკვე ავადმყოფს, ბრმას და სმენადაქვეითებულს. პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს, 92 წლის ასაკში, მულტიმილიონერი, საფრანგეთის ქალაქ მუჟენში და დაკრძალეს ვაუვენარგის ციხესთან, რომელიც მას ეკუთვნოდა. მან დატოვა 80 ათასზე მეტი ნამუშევარი (სხვა წყაროების მიხედვით, დაახლოებით 20 ათასი). თავად პიკასო სიკვდილზე ასე ლაპარაკობდა: "მე სულ სიკვდილზე ვფიქრობ, ის უბრალოდ ქალია, რომელიც არასდროს მიმატოვებს". ჯერ კიდევ მხატვრის სიცოცხლეში, 1970 წელს გაიხსნა ბარსელონაში პიკასოს მუზეუმი (ამ მუზეუმისთვის ნახატები თავად პიკასომ გადაიტანა), ხოლო 1985 წელს, მხატვრის მემკვიდრეების ძალისხმევით, უკვე შეიქმნა პარიზში პიკასოს მუზეუმი. 200-ზე მეტი ნახატით, 150-ზე მეტი სკულპტურა და რამდენიმე ათასი ნახატი, კოლაჟი, პრინტი, დოკუმენტი.

პიკასოს შემოქმედებამ რადიკალურად მოახდინა გავლენა ხელოვნებისა და კულტურის განვითარებაზე მე-20 საუკუნის განმავლობაში. და მსოფლიო აუქციონებზე, ცნობილი ოსტატის სულ უფრო და უფრო ახალი, ჯერ კიდევ ნაკლებად ცნობილი ნამუშევრები მისი უზარმაზარი მემკვიდრეობიდან ჯერ კიდევ გვხვდება და იყიდება.

"Ავტოპორტრეტი". 1972 წ

ტექნიკა: ფერადი ფანქრები

კოლექცია: ტოკიო, Fuji Television Gallery

1906 წ

ტექნიკა: ზეთი ტილოზე

წლის მეტი ნამუშევარი

კომენტარები

ალექსანდრა, ვლადივოსტოკი
05 იანვარი
ჩემი აზრით, ცხენის გამოსახულება ქალის, გოგოს გამოსახულებაა. თუ თვალი ჩახუჭავთ, ნახეთ, როგორ ეწინააღმდეგება ცხენის ღია ტყავი ბიჭის სიმხურვალეს. და ცხენის წინა ფეხების დახვეწა და ჰარმონია ქმნის ქალის თეძოს გამოსახულებას. ბიჭის ხელი სადღაც ამ გამოსახულების „პუბისზე“ ეყრდნობა. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ეს ხელი იქიდან დაბადებული ქალის გამოსახულების „მუცლიდან“ სწვდება...

2011

მარკი, პეტერბურგი
06 მარტი
მშვენიერი სურათია პიკასოს შეუძლია ნებისმიერ სტილში ხატვა. მე მომწონს უფრო რეალისტური სტილი.

მარგარიტა, კიროვი
22 თებერვალი
ალბათ, ამ სურათის ასლს გავაკეთებ.. მომხიბლავი))

ნატალია, მოსკოვი
21 იანვარი
სტანისლავ, შენ მომაწოდე იდეა, რომ შესაძლოა სურათის იდეა მარტივი გულწრფელობაა, რომელიც ყოველგვარი ხრიკებისა და სირთულეების გარეშე, ძალისხმევისა და ძალადობის გარეშე, შეიძლება გამოიწვიოს, ინტერესი, გახადოს ნამდვილი ლიდერი. ცხენი გრძნობს ძალას, მაგრამ არ ემორჩილება, კერძოდ, მას სურს გაჰყვეს ბიჭს

სტანისლავ,
11 იანვარი
გასაკვირია, რომ ბიჭს თითქოს სადავეები უჭირავს ცხენს, მაგრამ სინამდვილეში არცერთი არ არის.

2010

ანა, ნოვოსიბირსკი
12 დეკემბერი
ალბათ, პიკასოს სურდა ყოველგვარი მატერიალური ნივთისგან თავისუფალი ადამიანის პირველყოფილი სიწმინდის გადმოცემა. მხატვარი მისგან აშორებს ზედმეტს, აყენებს მას შიშველი ცხენის ტოლფასი, რითაც არღვევს მის იდეას, როგორც "ბუნების გვირგვინი".

ალექსანდრე, ალმათი
08 დეკემბერი
საოცრად ჰარმონიული კომპოზიცია!

ვალენტინა ბორკოვსკაია, რიაზანი
25 იანვარს
Შესანიშნავი სურათი. ცხენიც და ბიჭიც ცოცხლები არიან.

ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო ფიგურა თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც მუდმივად იცვლებოდა, არავის მიბაძავს, თან ატარებდა ხელოვნების სამყაროს, ხაზების სილამაზის კლასიკური კანონებიდან და სივრცის სრულ დეფორმაციამდე.

ცოდნა და წყალობა, 1897 წ

სალონი პრადო, 1897 წ

ადრეული ასაკიდანვე პიკასომ დაიწყო დაპირებების ჩვენება, როგორც მომავალი დიდი მხატვარი, რომელშიც დედა დაუღალავად მხარს უჭერდა მას, ხოლო მამა, როგორც ფერწერის მასწავლებელი, დაეხმარა უნარების საფუძვლების დაუფლებაში.

პაბლო თავის დასთან ლოლასთან ერთად, 1889 წელი

პიკასოს ვარჯიშის განმავლობაში მისი და იყო ნახატების მუდმივი მოდელი. მან დახატა მისი მრავალი პორტრეტი.

მხატვრის და ლოლა, 1900 წ

ყვითელი პიკადორი

ეს ნახატი ითვლება პიკასოს ერთ-ერთ პირველ ნახატად, რომელიც ბიჭმა ხარების ბრძოლის შთაბეჭდილებით დახატა. ხარების ბრძოლა მთელი ცხოვრება მის ვნებად დარჩა.

ხარების ბრძოლა, 1901 წ

ხარების ბრძოლა, ან მატადორის სიკვდილი, 1933 წ

სხვათა შორის, მხატვრის ნამდვილი სახელია პაბლო დიეგო ხოსე ფრანცისკო დე პაულა ხუან ნეპომუსენო მარია დე ლოს რემედიოს ციპრიანო დე ლა სანტისიმა ტრინიდადი მარტი პატრიციო კლიტო რუისი და პიკასო, მაგრამ რადგან რუისი ესპანეთში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული გვარია, პაბლო დატოვა. პიკასოს დედის გვარი. თუ უსმენთ ბგერებს, მაშინ ასოციაციები პიკადორი(დან პიკარი- პრაკი) და ხარების ბრძოლა და მართალი იქნებით!

მაგრამ ეს არის ცხენზე ამხედრებული ხარების ბრძოლის მონაწილე, შეიარაღებული სპეციალური პაიკით, რომლითაც ის ურტყამს მებრძოლ ხარს, რათა დაასუსტოს კისრის კუნთები და დარწმუნდეს, რომ ის რეაგირებს ტკივილზე. და კიდევ რა, პიკასოს გატაცება ამ სასტიკი, მაგრამ არანაკლებ ამაღელვებელი დუელი ორ არსებას შორის, აერთიანებს მას ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ხელოვანთან. ფრანცისკო დე გოია, რომელიც ასევე მიზიდული იყო ამ მოქმედებისკენ, დაინახა რაღაც პრიმიტიული, მომაჯადოებელი.

ფრანცისკო დე გოია "პიკადორი"

ფრანსისკო დე გოია, პიკადორის სიკვდილი, 1793 წ

პაბლო შთაგონებული იყო მრავალი დიდი ოსტატის შემოქმედებით, მაგ ელ გრეკო, ველასკესი, რემბრანდტი, კრანახი, პუსენი, ინგრესი, ტიციანი, კურბე, დელაკრუა, სეზანი, გოგენი, რენუარი, მანე. მან დააკოპირა და შემდეგ შექმნა პორტრეტები დიდი ოსტატების სტილში და შეიძლება იყოს საკმაოდ ტრადიციული მხატვარი, მაღალი კლასის რეალისტი, მაგრამ, როგორც მოგვიანებით თქვა, „უაზროა ხილული სამყაროს დუბლირება თქვენს ნახატებში“.

პაბლო პიკასო: "ხელოვნება არის სიცრუე, რომელსაც მიჰყავს სიმართლე".

პაბლო პიკასო, საბინელი ქალების გაუპატიურება, 1963 წ

პაბლო პიკასო, საბინელი ქალების გაუპატიურება, 1962 წ

პაბლო პიკასო, საბინელი ქალების გაუპატიურება, 1962 წ

პიტერ პოლ რუბენსი "საბინელი ქალების გაუპატიურება"

ნიკოლა პუსენი "საბინელი ქალების გაუპატიურება", 1537. ლუვრი, პარიზი

Las Meninas (ველასკესის შემდეგ), 1957 წ

კიდევ ერთი ვარიანტი.

შედარება ორიგინალურ ფერწერასთან დიეგო ველასკესი ლას მენინასი (1656).

პიკასომ შეისწავლა მრავალი მისი წინამორბედის შემოქმედება, მაგრამ შესაძლოა წარსულის არცერთ ნახატს არ მიუქცევია ისეთი ყურადღება სადილი ბალახზე ედუარ მანეს მიერ. ორი წლის განმავლობაში (1961-1962) პაბლო პიკასომ შექმნა 26 ნახატი (მათგან 14 პარიზის ორსეის მუზეუმში), ექვსი ლინოკა და მანეს ნახატის 140 ნახატი.

ედუარ მანე "ლანჩი ბალახზე", 1863 წ

მაგრამ 12 წლის ასაკშიც კი პაბლო ასე ხატავდა ...

მამაკაცის ტანი, თაბაშირი, 1893 წ

15 წლის ასაკში იგი შევიდა მადრიდის სამხატვრო აკადემიაში, ქვეყნის ყველაზე პრესტიჟულ სამხატვრო დაწესებულებაში, მაგრამ ექვსთვიანი სწავლის შემდეგ ხვდება, რომ ახალს არაფერს იღებს და სწავლას ტოვებს, რათა დამოუკიდებლად შეისწავლოს ნახატები. დიდი ესპანელი მხატვრები პრადოს მუზეუმში, ძირითადად ველასკესი და ელ გრეკო.

ფილიპე IV-ის პორტრეტის ასლი (ველასკესის ნახატიდან, 1653 წ.), 1898 წ.

დიეგო ველასკესი, ესპანეთის მეფის ფილიპე IV-ის პორტრეტი, 1656 წ.

ელ გრეკოს სტილი ამოცნობილია წაგრძელებული ფიგურებითა და ნაცრისფერი საღებავის ფერებში.

უცნობის პორტრეტი, 1899 წ

ლოლა რუის პიკასოს პორტრეტი, 1901 წ

კარლოს კაზაგემას პორტრეტი, 1899 წ

ხოსეპ კარდონას პორტრეტი, 1899 წ

17 წლის ასაკში ის ბრუნდება ბარსელონაში, სადაც აღმოჩნდება ავანგარდისტ მხატვრებს შორის, ეწევა ბოჰემურ ცხოვრების წესს და გამსჭვალულია ახალი ტენდენციებით. შედის მხატვართა და მწერალთა წრეში, რომელიც ტრიალებს კაფე-ბარ-კაბარე "ოთხი კატა"-ს, რომელიც გახსნილია ბოჰემური პარიზული დაწესებულების "Black Cat" ანალოგიით. ახლა ის წერს იმპრესიონისტების გავლენით, კერძოდ, ტულუზ-ლოტრეკი, დეგა.

დივანი, 1899 წ

გასახდელში, 1900 წ

ამ დროს პიკასომ გაიცნო დამწყები მხატვარი კარლოს კაზაგემასი, რომელთანაც ისინი თითქმის არასოდეს დაშორდნენ, ერთად მხიარულობდნენ, აწყობდნენ ხელოვნების გამოფენებს. 1900 წელს ისინი პირველად მიემგზავრებიან პარიზში, ეცნობიან დედაქალაქის მხატვრულ ცხოვრებას. პიკასო სტუმრობს პარიზის ყველა მუზეუმს, ცოცხლად სწავლობს იმპრესიონისტების ხელოვნებას, ეცნობა არტ დილერებს, იღებს პირველ ფულს თავისი ნახატებისთვის და უბრძანებს ახალს. პაბლო იწყებს იმის გაგებას, რომ მისი ცხოვრება ხელოვნებაში უნდა იყოს დაკავშირებული პარიზთან.
ის იკვლევს მსოფლიოს დედაქალაქის მხატვრულ ცხოვრებას, მაგრამ ასევე ქალაქის ცხოვრებას - ბარების, კაბარეებისა და ბორდელების ღამის ცხოვრებას, აღფრთოვანებულია ამ ქალაქის სიმშვიდითა და თავისუფლებით, ისევე როგორც იმპრესიონისტების გავლენით. დაიწყო ტრადიციის დაცვა დეგა, მანე, ტულუზ-ლოტრეკი, პაბლო იღებს სურათებს Moulin de la Galette, ცნობილი პარიზის სამეჯლისო იმ დროს.

„მულენ დე ლა გალეტ“, 1900 წ

თუმცა, მისი საუკეთესო მეგობრის კარლოს კაზაგემას თვითმკვლელობის შემდეგ, რომელმაც უბედური სიყვარულის გამო მეგობრებისა და კაფეს სტუმრების თვალწინ თავში ესროლა, პიკასომ თავი დამნაშავედ იგრძნო, რომ მან ხელი არ შეუშალა ტრაგედიას, არ წავიდა მასთან პარიზში, მაგრამ დარჩა ბარსელონაში თავისი გამოფენის გასაკეთებლად. ასე დაიწყო "ლურჯი პერიოდი", რომელიც გაგრძელდა 1901 წლიდან 1905 წლამდე. მისი ნამუშევრების ცივი, პირქუში შეღებვა, თითქმის მონოქრომული ფერწერა ტრაგიკული, დეპრესიული პერსონაჟებით, შეესაბამებოდა მის იმდროინდელ მსოფლმხედველობას.

საშინელი სასოწარკვეთა

სელესტინი (ქალი კატარაქტით), 1904 წ

ასეთი სევდა, სასოწარკვეთა, უიმედობა, ჩუმი ტანჯვა არასოდეს ყოფილა მსოფლიო ხელოვნებაში, მან შექმნა ნამუშევრები უპრეცედენტო ადრეული სტილით. სხვათა შორის, ცნობილი ამერიკელი ჯაზის საყვირი მაილს დევისი, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მუსიკის განვითარებაზე, შთაგონებული იყო "ლურჯი პერიოდის" ნამუშევრებით, რაც მისი ალბომების დიზაინიდან ჩანს. და კრეატიულობა.

1904 წელს პაბლო პიკასო საბოლოოდ გადავიდა პარიზში და დასახლდა მონმარტრში, მხატვართა ჰოსტელში, რომელიც ცნობილია ე.წ. ბატო ლავუარი.

გარდა მეგობრული ახალგაზრდებისა, პაბლო აქ ხვდება ფერნანდ ოლივიეს, რომელიც ხანდახან მოდის ბატო ლავუარში მხატვრებისთვის პოზირებისთვის.

პაბლო პიკასო და ფერნანდა ოლივიე მონმარტრში ძაღლებთან ერთად, 1904 წელი

პაბლო პიკასო, ფერნანდა ოლივიე და ჟაკინ რევენტოსი, ბარსელონა, 1906 წ.

ისინი ერთად ცხოვრობდნენ თითქმის ათი წელი. მკვლევარების აზრით, ის იყო პიკასოს ერთ-ერთი მთავარი ნახატის „ავინიონის ქალწულების“ შექმნის მოდელი. ამ პოზიტიურმა ცვლილებებმა გამოიწვია პიკასოს შემოქმედებაში ახალი რაუნდი - ე.წ "ვარდების პერიოდი" (1904-1906)როდესაც ის ძირითადად ხალისიან ფერებში ხატავს მადლით, დახვეწილობისა და ხიბლით სავსე ნახატებს წითელი, ნარინჯისფერი, ვარდისფერი და ნაცრისფერი ჩრდილები.
მის ნამუშევრებს შორის ბევრი საგანია ცირკის შემსრულებლებთან, ფრანგ კომიკოსებთან(ის და მისი მეგობრები ხშირად სტუმრობენ ცირკს, რომელიც მათი ჰოსტელის გვერდით მდებარეობს). სხვათა შორის, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში ძალიან გავრცელებული იყო ცირკის შემსრულებლებისადმი ინტერესი - მოხეტიალე მხატვრები იყვნენ ღარიბი, მაგრამ შემოქმედებითი და დამოუკიდებელი ხალხი, ავანგარდისტული მხატვრების მსგავსად. ხელოვნების ადამიანებისთვის ცირკის თემა თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის სიმბოლო იყო. ითვლება, რომ პიკასო ხშირად ასახავს თავს არლეკინად, ხოლო სხვა პერსონაჟებად - მის მეგობრებს.

კაბარეში Lapin Agil, ანუ არლეკინი ჭიქით, 1905 წ

მჯდომარე არლეკინი, 1905 წ

აკრობატი და ახალგაზრდა არლეკინი, 1905 წ

გოგონა ბურთზე, 1905 წ

კომიკოსების ოჯახი, 1905 წ

მისი „ვარდისფერი პერიოდის“ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ნახატი "ბიჭი მილით" (1905).

ამ დროს პიკასო პოულობს თავის გრძელვადიან მფარველებს - გერტრუდა სტეინი და მისი ძმა ლეო- კოლექციონერები, რომლებიც იწყებენ თითქმის გონიერი მხატვრის ნახატების შეძენას და მათ გალერეაში გამოფენას. შემდგომში გერტრუდა სტეინი წერს: „1904 წელს ის კვლავ ჩავიდა პარიზში. იქ მან კვლავ დაიწყო პატარა ფრანგი გახდომა, ანუ საფრანგეთმა ისევ შეიპყრო და აცდუნა იგი... და ამან შესუსტა მისი ესპანური სერიოზულობა და... განთავისუფლდა ლურჯი პერიოდისგან, მასში ხელახლა დაბადებული ესპანური სულისგან და როდესაც ეს დასრულდა, დაიწყო ფერწერა, რომელსაც ახლა ვარდის ან არლეკინის პერიოდს უწოდებენ. აქ ის მჭიდროდ დაუკავშირდა გიომ აპოლინერს, მაქს იაკობს და ანდრე სალმონს და ისინი მუდმივად ხედავდნენ ერთმანეთს. მხატვრებს ყოველთვის უყვარდათ ცირკი, ახლაც კი, როცა ის კინოთა და ღამის კლუბებით შეიცვალა, მოსწონთ ცირკის ჯამბაზების და აკრობატების გახსენება. იმ დროს ისინი კვირაში ერთხელ მაინც სტუმრობდნენ მედრანოს ცირკს და მათ ძალიან ახარებდათ ჯამბაზებთან, ჟონგლერებთან, ცხენებთან და მხედრებთან მჭიდრო კონტაქტი... შემდეგ ის გათავისუფლდებოდა ამისგან, ცირკისგან და ელეგანტური ფრანგული პოეზიისგან. გავთავისუფლდი მათგან, ისევე როგორც მე გავთავისუფლდი ადრე ლურჯი პერიოდისგან.

ბევრმა იპოვა შთაგონება პიკასოში, მაგალითად, ცნობილი ამერიკელი მომღერალი, როკ-მუსიკოსი დევიდ ბოუი.

ამ დროის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი "ბიჭი მიჰყავს ცხენს" (1906), რომელიც ურტყამს თავისი მონუმენტურობითა და სიდიადით და ამავდროულად აქ მხატვარი კლასიკურ კანონებს მიჰყვება.

ამიტომ, მისი უდიდესი ქმნილება "ავინიონის გოგოები"შეიქმნა 1907 წელს,

აღნიშნავს ახლის დასაწყისს "აფრიკული პერიოდი" (1907-1909)მხატვრის შემოქმედებაში, აფრიკისა და ესპანეთის უძველესი ხელოვნების გავლენით.

ესპანეთი

თუ კარგად დააკვირდებით სურათს, მაშინ მარჯვნივ ორი ​​პერსონაჟი ნამდვილად მოგვმართავს აფრიკული ნიღბების სურათებზე, რომლებმაც პიკასოს წარმოსახვა დაიპყრეს თავიანთი თავდაპირველი სიძლიერით და წარმოუდგენელი ძალით. არ შემიძლია არ შევამჩნიო, რომ ეს სურათი ძალიან მოგვაგონებს პოლ სეზანიდა მისი "ბანაოები".

"ავინიონ გოგონები" - წერდა პაბლო წლის განმავლობაში დიდი ყურადღებით. და მან, რა თქმა უნდა, ნამდვილი სენსაცია მოახდინა იმ დროისთვის, რადგან ეს სტილი თამამი ექსპერიმენტი აღმოჩნდა და გარდა ამისა, იგი გახდა პირველი ნაბიჯი მხატვრობაში კუბიზმისკენ მიმავალ გზაზე, გარდა ამისა, მრავალი ხელოვნებათმცოდნე მას თვლის ამოსავალ წერტილად. თანამედროვე ხელოვნება. როგორც ჩანს, სურათი უსასრულოა, მაგრამ ამავდროულად, სულ სხვა, მისტიკური, „სარკე“ მნიშვნელობითაა სავსე. ადამიანის სხეულის სრული ტრანსფორმაცია, სადაც არ არის სილამაზე, კუთხეების სიგლუვე, შეხედე მაინც ამ ამაზრზენ თვალებს. აქედან იზრდება დაძაბულობა და სურათის შიგნით უკვე მწიფდება ანგელოზებისა და დემონების, სიკეთისა და ბოროტების შეტაკება, რომელიც მხატვრის მიერ შუშის ფრაგმენტებით ჩანს. კიდევ ერთი საინტერესო დეტალია ფონზე ფარდის მოძრავი ხელი, რომელსაც ორმაგი მნიშვნელობა აქვს: მაყურებელს ავლენს კუბიზმის სივრცეს და ასევე მოწმობს ტილოზე მომხდარის თეატრალურობას. მხატვრობა და თეატრი პიკასოს ორი ჰობია, რომლებიც ამ სურათზეა ნაპოვნი.

მისი მფარველი გერტრუდის სახე ამავე სახელწოდების ნახატში გერტრუდა სტეინის პორტრეტი (1905-1906 წწ.), უკვე აშკარად მოგვაგონებს აფრიკულ ნიღაბს ფართო და ვიწრო თვალის ჭრილებით.

ახალი პერიოდი მოდის "ანალიტიკური კუბიზმი" (1909-1912)როდესაც საგანი იშლება პატარა ნაწილებად, რომლებიც მკაფიოდ არის გამოყოფილი ერთმანეთისგან, ობიექტის ფორმა თითქოს ბუნდოვანია ტილოზე. პიკასოს ძიება ეფუძნებოდა მის რწმენას, რომ მხატვრობას შეუძლია უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ აჩვენოს ის, რასაც თვალი ხედავს. უნდა არსებობდეს გზა, რათა აჩვენო სამყარო ისეთი, როგორიც არის სინამდვილეში. აუცილებელია დავწერო „არა ის, რასაც ვხედავ, არამედ ის, რაც ვიცი“, როგორც თქვა პიკასომ. იმის ჩვენება, რაც არ ჩანს, მაგრამ რაც არის.

ვენტილატორი, მარილის საფენი, ნესვი, 1909 წ

სავარძელში მჯდომი ქალი, 1910 წელი

ანალიტიკური კუბიზმის პერიოდში მხატვრობის ერთ-ერთი გამორჩეული თვისებაა მონოქრომული. "ფერი სუსტდება!" - ამბობს პიკასო და უყურებს მატისის ექსპერიმენტებს ფერწერაში. და ის ყურადღებას ამახვილებს ობიექტების ფორმასა და მოცულობაზე. მეორე, რაზეც მან უარი თქვა, იყო საგნების განცალკევება, მათი განსხვავება ტექსტურასა და მასალაში. ასევე, კუბიზმში ქრება ნებისმიერი პერსპექტივა, ამიტომ ცნებას, სად მდებარეობს ობიექტი, შორს თუ ახლოს, საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა. შედეგად, კუბისტურ ნახატებში ჩვენ ვხედავთ ძალიან უცნაურ, ფანტასტიკურ, მონოქრომული გამოსახულებას, რომელიც ქმნის ტილოს სიბრტყიდან ამოვარდნილი რაღაც მეტაფიზიკური სივრცის ილუზიას. ობიექტი და მის გარშემო არსებული ფონი ერთი და იგივეა და რეალობის ამ ერთიან სტრუქტურაში ცალკეულ ობიექტებს არ აქვთ მკაფიოდ განსაზღვრული საზღვრები. ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ გაუგებარ, ყინულოვან, დაქუცმაცებულ, ერთგვაროვან მასას, რომელსაც არ აქვს ტექსტურა, შინაგანი განსხვავებები და მხოლოდ ცალკეული დეტალები-მინიშნებებით შეგვიძლია გამოვიცნოთ რა არის გამოსახული. პიკასომ მათ "ატრიბუტები" უწოდა. სადღაც ხელის დანახვა ჩანს, სადღაც ულვაში, ან გასაღები, ან გიტარის კისერი, მაგრამ ისინი ყველა ერთი და იგივე პირობითი „სუბსტანციისგან“ არის შექმნილი. მაგრამ ეს მხოლოდ ობიექტების სიმბოლოები და ნიშნებია და არა საკუთარი თავი. ამრიგად, კუბიზმი საკუთარ თავს დაუსვა არა ფერწერულ, არამედ ფილოსოფიურ ამოცანას.

კაცი კლარნეტით, 1911 წ

ტორერო, 1912 წ

ცნობილი ფრანგი ფერმწერი, გრაფიკოსი, მხატვარი, მოქანდაკე და დეკორატორი ჟორჟ ბრაკი 1907 წლიდან იგი შეუერთდა პიკასოს მხატვრულ ძიებას, შემდეგ კი თანაბარი პარტნიორი გახდა მათ შემოქმედებით კავშირში. მოდით გადავხედოთ ჟორჟ ბრაკის რამდენიმე ნახატს.

ახლა კი განიხილეთ მათი ერთობლივი პროექტები.

გოგონა მანდოლინით (Fanny Tellier), 1910 წ

გოგონას ფიგურა და ფონი ჰგავს ერთ ფერწერულ სამყაროს, რომელიც მხატვრის მიერ არის აგებული იმავე ტიპის „ბლოკებიდან“. სივრცე, როგორც სკულპტურა. მხატვარი სამყაროს ელემენტებად ანაწილებს და ახალ რეალობას - მხატვრული ნაწარმოების რეალობას აერთიანებს.

მანდოლინისტი, 1911 წ

ამავდროულად, მოცულობამ, რეალური სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებამ სკულპტურულ მოცულობებზე, სივრცეებზე, სიბრტყეების ცვლაზე, ფორმებზე, მოცულობებზე, ცვალებად სიცარიელესა და სისავსეზე მომავალში გააღო კარი მხატვრობაში ახალი მიმართულებისკენ - აბსტრაქციონიზმი, მაგალითად, ამ მიმართულების თვალსაჩინო წარმომადგენელია მარკ როტკო.

კუბიზმმა შესამჩნევი გავლენა მოახდინა სტილის გარეგნობაზე არტ დეკო (ან არტ დეკო), განსაკუთრებით მისი ხერხი ობიექტების ამოკვეთისა და მათი გეომეტრიული კომპონენტების გაანალიზების. ამ სტილის გამორჩეული ნიშნებია მკაცრი კანონზომიერება, თამამი გეომეტრიული ფორმები, ეთნიკური გეომეტრიული ნიმუშები, ფერების სიმდიდრე, გულუხვი ორნამენტები, ფუფუნება, ძვირადღირებული მასალები.

კრაისლერის ცათამბჯენი ნიუ-იორკში

ავეჯი დან ჟაკ-ემილ რულმანი.

ან შემოქმედება ემილ ბრანდტი.

მანქანებსაც კი ამზადებდნენ.

ცნობილი ფრანგი მოდის დიზაინერი კოკო შანელი, უდიდესი გავლენა მოახდინა მოდაზე მე-20 საუკუნეში, შემოიტანა მორგებული ქურთუკი და პატარა შავი კაბა ქალთა მოდაში, უპირველეს ყოვლისა, ხელი შეუწყო ქალის მოდის მოდერნიზაციას, ისესხა ტრადიციული მამაკაცის გარდერობის მრავალი ელემენტი და დაიცვან მდიდრული სიმარტივის პრინციპი. მან თავის შემოქმედებაში კუბიზმის ელემენტებიც შეიტანა.

20-იანი წლების მოდის სწორი სილუეტი აგრძელებს კუბიზმის ტრადიციას.

და გუგენჰაიმის მუზეუმითანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ბილბაოში, ესპანეთი - ჩართული იყო კუბიზმის ელემენტები, რომლებიც განასახიერებენ ფუტურისტული გემის აბსტრაქტულ იდეას.